SAINTE VIE PHOTOGRAPHED BY STUART TRACTE | ISSUE 83 - 2024
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SAINTE VIE
2024 ISSUE 83 MIXMAG.COM.BR
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SAINTE VIE INTERVIEW: MARLLON EDUARDO GAUCHE | PHOTOS: STUART TRACTE
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Mexico is unveiling a new maestro of electronic music whose command of melodic techno is accompanied by a truly magical live set. Born as Pablo Piña in the bustling Mexico City in 1994, Sainte Vie has been shaping his identity by masterfully blending electronic and world music components. As he shares about his distinctive approach, “Sometimes, I compose a rock song first with the guitar and then I turn it into an electronic track.” This fusion of influences is reflected in his work, resulting in an eclectic, energetic, and deeply emotional sonic experience. Growing up in Mexico City, his teenage years were defined by a deep fascination with the lively rock and alt-rock scene, prompting him to establish the band “Polar” at the age of thirteen. Growing up in Mexico City, his teenage years were defined by a deep fascination with the lively rock and alt-rock scene, prompting him to establish the band “Polar” at the age of thirteen. However, it was in France during the final years of high school that Pablo discovered his passion for electronic music and its infinite possibilities. The journey took him to New York, where he deepened his knowledge in sound design
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and sound engineering, marking the beginning of his career as Sainte Vie after graduating from college there. Since then, this producer, sound engineer, and label owner of Akumandra Records has gained international recognition with releases on prestigious labels such as Rose Avenue, Kompakt, and Cercle Records, performances on global stages like Burning Man and Coachella, and collaborations with NTO, WhoMadeWho, and Acid Pauli. Connected not only with different places in the world but also with his own emotions, Sainte Vie has a solid musical philosophy: “I like to think of my music as if it was a Time Machine that allows me to go back to special memories, to explore my dreams, to express myself, to express my emotions/feelings, to feel, and to imagine the future”, an approach that resonates in every note of his music and will surely be present in his upcoming debut album, set to be released later this year and dedicated to his recently departed father. Soon, Sainte Vie will be back in Brazil during Carnival, promising to bring new tracks and the captivating allure of his live set. It’s a golden opportunity to see him live and feel the power of his music up
close. In the meantime, you can dive into more details in the interview we conducted with him: Hello, Sainte Vie! Thank you for having us. We understand that you began your musical journey as the leader of a band, Polar, during your adolescence in the alternative rock scene of Mexico City. Later, you discovered electronic music in Paris, a journey that transcends both geographical and stylistic boundaries. How do these origin experiences, in both rock and electronic music, converge in your current musical approach? Hi! Thank you so much for having me! I am actually still heavily influenced by Rock music. I listen to a lot of Rock music, definitely one of my favorite genres! Sometimes I compose a rock song first with the guitar and then I turn it into an electronic track. The way Rock music portrays and carries certain emotions really speaks to me, and I love to combine that with the endless possibilities the electronic music world has to offer in terms of sound design and innovation. Moving between different places like Mexico, France, and New York has undoubtedly had an
“I would describe my music as deeply emotional and cinematic” MIXMAG.COM.BR
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impact on your music. In your view, have these experiences shaped your sonic identity? Did you absorb distinctive elements and references from each place you lived?
Definitely! I think every second of my life has an impact on my music. I try to learn, move and travel as much as I can to get inspired and to live new experiences that will trigger my emotions and will make me want to share more about my journey, will make me want to express my feelings through music. Learning, moving and trave-
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ling could be considered the fuel of my creative process. As you mentioned on question 1, Mexico was my first contact with music, mainly rock music. France was my first proper contact with electronic music and New York is the place where I developed my love and passion for electronic music (I studied Music Technology and Sound Design in New York and after graduating I started my career as Sainte Vie there). Today, your primary style is Melodic Techno, a genre that has been gaining promi-
nence in the underground electronic music scene and occasionally breaking through to the mainstream. How do you perceive this rise in popularity, and in what ways do you seek to differentiate what you play and produce from others? I can’t speak for everyone but what I personally love about this genre is the cinematic feel, the super innovative sound design, and of course as the name of the genre says it already: the melodies in it. As an artist, I believe that building a
“Music is like a time machine that allows me to go back to special memories, explore my dreams, express myself, and imagine the future” MIXMAG.COM.BR
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strong and unique musical identity is something that comes naturally as long as you focus on connecting with your unique self, expressing what’s inside you, focus on telling your own story and stay away from copying others. In the end, every single human in this world is different and that can also be applied to art if you want to. Embrace and explore your uniqueness, your personality. We are all different by default. I also think playing my live set (exclusively my compositions from start to finish) helps me. Your artistic journey includes performances on notable stages worldwide, from Burning Man to renowned European festivals. These stages can be seen as ritual spaces where your music is not just presented but comes to life. How do you conceptualize the relationship between your music and the specific environment of each performance? Can you pinpoint the most memorable or challenging gig of your career so far?
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The space/environment has a lot to do with the performance. There is a difference between: - Playing a headline concert where everyone knows your music and is coming specifically to see you. - Playing a club show where not necessarily everyone knows your music, set lengths are usually long, and people are not only there for the music but also to socialize. - Playing a festival where there are many other artists playing, set lengths are usually short, and fan bases get combined.
My most memorable / favorite gig of my career so far is my Mayan Warrior X Robot Heart live set at Burning Man 2019.
For concert and festival shows I like to play my live set (only my compositions from start to finish) as that’s what I’m mainly known for and what distinguishes me the most. For club shows and 2 hour+ long sets, I also like to play DJ Sets, depending on the club and the set length I’ll play DJ Set or Live set, sometimes I even play both on the same night.
Yes! Both shows were absolutely incredible! I’ve really enjoyed all of my shows in Brazil, but if I had to pick a favorite that would be Warung, the energy there is so amazing! I love how Brazil has so much nature, I can’t wait to be back in your beautiful country!
You were featured on the cover of Mixmag Mexico in 2021 and are now gaining recognition in our Brazilian edition. You played here a few months ago, performing at Warung Beach Club in Santa Catarina and the Body and Soul party in Rio de Janeiro. How were these performances and what caught your attention the most?
In addition to memorable gigs in Brazil and around the world, you’ve had the chance to
“I want to dedicate my first album to my father” MIXMAG.COM.BR
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collaborate with many talented and renowned artists such as Acid Pauli, Sam Shure, and especially WhoMadeWho. Can you tell us a bit about these collaborations and how they have impacted your style and career? I’m very grateful for those incredible collaborations! They’ve all had a huge positive impact in my career, especially the one with Acid Pauli as he was the first big artist in the scene to support my music and he gave me the opportunity to remix one of the songs from his album which really helped my career. Style wise I’d say those 3 collaborations you mentioned are quite different from each other. On the 12th, your remix of “Party Girl,” originally by Michelle Gurevich, was released, marking your first work in 2024. It has a more organic approach, and the original had a rawer aesthetic. How was it working on this track? It seems like you excel in remixes, doesn’t it?
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Thank you so much for the compliment! I actually really enjoyed the process of making this remix, everything happened in a very clear and natural way, I did the entire remix in one day, one studio session and it was ready! I knew exactly how I wanted to remix the track from the very first moment I heard the original. I’m very happy with the result and super grateful for the opportunity to release the remix! Thank you so much Michelle! In addition to this track, we know that your first album is also on the way. Is there an element of self-reflection or sharing personal experiences that you aim to incorporate, creating a deeper connection with listeners? I want to dedicate my first full album to my father. I’ve also always wanted to compose my first full album before turning 30 years old. I’m currently 29 years old so I’m ready for it. I’m very excited about it and I’m happy to say it’s been a beautiful process so far.
It’s worth noting that creating an album allows for a more expansive sonic exploration compared to shorter works. In this context, is there a specific intention to experiment with new textures, soundscapes, or collaborations benefiting from the expanded scale of the album? What is your goal with the release of this, your first LP? I’ve got a bunch of new plugins and synths I’ve been using a lot during the process of making this album for sure. I’m also approaching the creative process of making this album a bit different than usual, when I start composing a track I normally work exclusively on that specific track non stop until it’s fully finished. Now, for the album, as soon as I have the main elements of the track ready, I start creating a new track and as soon as I have the main elements of that new track ready I jump to the next new track. The idea is to focus on making the core of all the tracks first so that the tracks really have a strong connection between each other and fit nicely
“The way Rock music portrays and carries certain emotions really speaks to me, and I love to combine that with the endless possibilities the electronic music world has to offer in terms of sound design and innovation” MIXMAG.COM.BR
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with the overall feel/concept/theme of the album. Then once I have 14/15 strong sketches (core of the tracks / main elements of the tracks) I start focusing on finishing all of them, then I pick my favorite tracks and finalize the album. We can’t ignore the audiovisual shows you’re promoting through Vortex, collaborating with different visual artists like Jason Ting, Jacob Stillman, Dimitri Thouzery, F3… Where did this idea originate, and how do you select the artists to join you in this project? I’ve been a fan of visual arts since forever. I think visuals and music complement each other beautifully so that’s pretty much how the Vortex Audio / Visual show was born. Originally it started only with visuals from F3 and Dimitri Thouzery, then I started adding more artists. I follow closely a bunch of visual artists so whenever there is an opportunity to collaborate, I get in touch with them. As we’re approaching the end of the interview, we’d like to ask a more profound question: how would you describe the philosophy behind your music? Is there a specific message or emotion you seek to convey? I would describe my music as deeply emotional and cinematic. Sometimes I like to think of my MIXMAG.COM.BR
music as if it was a Time Machine that allows me to go back to special memories, to explore my dreams, to express myself, to express my emotions/feelings, to feel, and to imagine the future. In a few days, you’ll be back in Brazil, this time performing during Carnival, likely the most vibrant and euphoric time of the year in our country. What are your expectations for this return, and what can the Brazilian audience expect differently this time? Thank you! I’m so excited! I know it will be amazing! I love Brazil! Brazilian audience can expect to hear some new tracks of mine for sure. Thank you so much for having me! Follow Sainte Vie: Instagram.com/saintevieofficial Facebook.com/saintevieofficial Soundcloud.com/ste-vie-1
“I am very grateful for these incredible collaborations, especially the one with Acid Pauli, as he was the first big artist in the scene to support my music” MIXMAG.COM.BR
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SAINTE VIE INTERVIEW: MARLLON EDUARDO GAUCHE | PHOTOS: STUART TRACTE
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O México está revelando um novo maestro da música eletrônica cujo domínio no techno melódico é acompanhado por um live set verdadeiramente mágico. Nascido como Pablo Piña na efervescente Cidade do México, em 1994, Sainte Vie vem construindo sua identidade misturando com maestria componentes eletrônicos e de world music. Como ele compartilha sobre sua abordagem distinta: “Às vezes, componho uma música de rock primeiro com a guitarra e depois a transformo em uma faixa eletrônica”. Essa fusão de influências reflete-se em sua obra, resultando em uma experiência sonora eclética, enérgica e profundamente emocional. Crescendo na Cidade do México, sua adolescência foi definida por um profundo fascínio pela cena rock e rock alternativo, o que o levou a fundar a banda Polar aos treze anos. Porém, foi na França, durante os anos finais do ensino médio, que Pablo descobriu sua paixão pela música eletrônica e suas infinitas possibilidades. A viagem levou-o a Nova York, onde aprofundou seus conhecimentos em sound design e engenharia de som, marcando o início da sua carreira como Sainte
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Vie após se graduar na faculdade de lá. Desde então, este produtor, engenheiro de som e dono da gravadora Akumandra Records conquistou reconhecimento internacional com lançamentos em selos de prestígio como Rose Avenue, Kompakt e Cercle Records, performances em palcos globais como Burning Man e Coachella, além de collabs com NTO, WhoMadeWho e Acid Pauli. Conectado não apenas com diferentes lugares do mundo, mas também com suas próprias emoções, Sainte Vie tem uma filosofia musical bastante sólida: “Gosto de pensar na minha música como se fosse uma máquina do tempo que me permite voltar a memórias especiais, explorar meus sonhos, me expressar, expressar minhas emoções/sentimentos, sentir e imaginar o futuro”, uma abordagem que ressoa em cada nota de sua música e que com certeza estará presente no seu primeiro álbum, que deve chegar ainda neste ano e será dedicado ao seu pai, que faleceu recentemente. Em breve, Sainte Vie estará de volta ao Brasil durante o Carnaval, prometendo trazer novas faixas e o encanto cativante de seu live set, uma
oportunidade e tanto para vê-lo ao vivo e sentir de perto o poder da sua música. Enquanto isso, você pode mergulhar em mais detalhes ao longo da entrevista que fizemos com ele: Olá, Sainte Vie! Obrigado por nos receber. Sabemos que começou sua jornada musical como líder da banda, Polar, época da sua adolescência em que estava imerso na cena de rock alternativo da Cidade do México; posteriormente, você descobriu a música eletrônica em Paris, um percurso que transcende fronteiras geográficas e estilísticas. Como essas experiências de origem, tanto no rock quanto na música eletrônica, convergem na sua abordagem musical atual? Olá, muito obrigado por me receber! Na verdade, ainda sou muito influenciado pelo rock. Eu escuto muito rock, definitivamente é um dos meus gêneros favoritos! Às vezes, componho uma música de rock primeiro com a guitarra e depois a transformo em uma faixa eletrônica. A forma como o rock retrata e carrega certas emoções realmente mexe comigo, e eu adoro combinar isso com as infinitas possibilidades que o mundo da música eletrônica oferece em termos de design de som e inovação.
“Eu descreveria minha música como profundamente emocional e cinematográfica” MIXMAG.COM.BR
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Essas mudanças para diferentes lugares como México, França e Nova York certamente tiveram impacto na sua música. Na sua visão, essas experiências moldaram sua identidade sonora? Você absorveu elementos e referências distintas de cada lugar que viveu? Com certeza! Eu acho que cada segundo da minha vida tem um impacto na minha música. Eu tento aprender, me mudar e viajar o máximo que posso para me inspirar e viver novas experiências que despertarão minhas emoções e me farão querer compartilhar mais
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sobre minha jornada, me farão querer expressar meus sentimentos através da música. Aprender, mudar de lugar e viajar podem ser considerados o combustível do meu processo criativo. Como você mencionou na primeira pergunta, o México foi meu primeiro contato com a música, principalmente o rock. A França foi meu primeiro contato real com música eletrônica, e Nova York é o lugar onde desenvolvi meu amor e paixão pela música eletrônica (estudei Tecnologia Musical e Design de Som em Nova York e, após me formar, iniciei minha carreira como Sainte Vie lá). Hoje seu estilo principal é o Melodic Techno,
vertente que há algum tempo se encontra “no hype” da música eletrônica underground, em alguns momentos até furando a bolha e atingindo a cena mais mainstream. Como você percebe esse movimento de ascensão do estilo e de que forma busca diferenciar o que você toca e produz dos demais? Não posso falar por todos, mas o que pessoalmente amo neste gênero é a atmosfera cinematográfica, o design de som super inovador e, é claro, como o próprio nome do gênero diz, as melodias nele. Como artista, acredito que construir uma identidade musical forte e única é algo que aconte-
“A música é como uma máquina do tempo que me permite voltar a memórias especiais, explorar meus sonhos, me expressar e imaginar o futuro” MIXMAG.COM.BR
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ce naturalmente, desde que você se concentre em se conectar com seu eu único, expressar o que está dentro de você, focar em contar sua própria história e se afastar de copiar os outros. No final, cada ser humano neste mundo é diferente, e isso também pode ser aplicado à arte, se você quiser. Abraçar e explorar sua singularidade, sua personalidade. Todos nós somos diferentes por padrão. Também acho que tocar meu set ao vivo (exclusivamente minhas composições do início ao fim) me ajuda. Seu percurso artístico inclui performances em palcos notáveis ao redor do mundo, de Burning Man a festivais europeus renomados. Esses palcos podem ser vistos como espaços de rituais, onde sua música não apenas é apresentada, mas também ganha vida. Como você concebe a relação entre sua música e o ambiente específico de cada performance? Tem como apontar qual foi a
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O espaço/ambiente tem muito a ver com a performance. Há uma diferença entre:
do e o que mais me distingue. Para shows em clubs e sets com mais de 2 horas, também gosto de tocar DJ sets, dependendo do club e do tamanho do set, tocarei DJ set ou live set, às vezes até ambos na mesma noite.
Tocar em um show como artista principal onde todos conhecem sua música e vêm especificamente para ver você.
Minha apresentação mais memorável/favorita da minha carreira até agora foi meu set ao vivo Mayan Warrior X Robot Heart no Burning Man 2019.
Tocar em um club onde nem todo mundo conhece necessariamente sua música, os sets geralmente são longos, e as pessoas estão lá não apenas pela música, mas também para socializar. Tocar em um festival onde muitos outros artistas estão se apresentando, os sets geralmente são curtos e as bases de fãs se misturam.
Você já foi capa da Mixmag México em 2021 e agora está ganhando seu espaço em nossa edição brasileira, inclusive, você tocou por aqui há alguns meses, em novembro, quando pisou no Warung Beach Club, em Santa Catarina, e na festa Body and Soul, no Rio de Janeiro. Como foram essas apresentações e o que mais te chamou atenção?
Para shows de concerto e festival, gosto de tocar meu set ao vivo (apenas minhas composições do início ao fim), já que é isso que sou mais conheci-
Sim! Ambos os shows foram absolutamente incríveis! Eu realmente aproveitei todos os meus shows no Brasil, mas se eu tivesse que escolher
gig mais memorável ou desafiadora de sua carreira até agora?
“Quero dedicar meu primeiro álbum ao meu pai” MIXMAG.COM.BR
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um favorito, seria o Warung, a energia lá é incrível! Eu amo como o Brasil possui tanta natureza, mal posso esperar para voltar ao lindo país de vocês! Além dessas gigs memoráveis pelo Brasil e pelo mundo, você também já teve a chance de trabalhar com muitos artistas talentosos e renomados como Acid Pauli, Sam Shure e principalmente WhoMadeWho. Pode nos contar um pouco sobre essas colaborações e de que maneira elas impactaram no seu estilo e na sua carreira? Sou muito grato por essas colaborações incríveis! Todas tiveram um grande impacto positivo em minha carreira, especialmente a colaboração com Acid Pauli, pois ele foi o primeiro grande artista do cenário a apoiar minha música e me deu a oportunidade de remixar uma das músicas de seu álbum, o que realmente impulsionou minha carreira. Estilisticamente, eu diria que essas três colaborações que você mencionou são bastante diferentes entre si.
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No último dia 12, saiu seu remix de “Party Girl”, faixa original de Michelle Gurevich, marcando seu primeiro trabalho de 2024. Ela possui abordagem mais orgânica e, originalmente, tinha estética mais crua. Como foi trabalhar em cima dessa track? Você se dá muito bem com remixes pelo jeito, não é? Muito obrigado pelo elogio! Eu realmente gostei do processo de fazer esse remix, tudo aconteceu de uma maneira muito natural, eu fiz o remix inteiro em um dia, uma sessão de estúdio e estava pronto! Eu sabia exatamente como queria remixar a faixa desde o primeiro momento em que ouvi o original. Estou muito feliz com o resultado e muito grato pela oportunidade de lançar o remix! Muito obrigado, Michelle! E além desta faixa, sabemos que seu primeiro álbum também está a caminho. Existe um elemento de autorreflexão ou de compartilhar experiências pessoais que você procura incorporar, criando uma conexão mais profunda com os ouvintes?
Quero dedicar este álbum ao meu pai. Eu sempre quis compor meu primeiro álbum completo antes de completar 30 anos. Atualmente, tenho 29 anos, então estou pronto para isso. Estou muito animado com isso e feliz por dizer que tem sido um processo lindo até agora. É válido destacar que a criação de um álbum permite uma exploração sonora mais expansiva em comparação com trabalhos mais curtos. Neste contexto, existe uma intenção específica de experimentar novas texturas, paisagens sonoras ou colaborações que se beneficiem da escala ampliada do álbum? Qual é o seu objetivo com o lançamento deste que será seu primeiro LP? Tenho um monte de novos plugins e sintetizadores que tenho usado muito durante o processo de criação deste álbum com certeza. Também estou abordando o processo criativo de fazer este álbum de maneira um pouco diferente do usual. Quando começo a compor uma faixa, normalmente trabalho exclusivamente nessa faixa até ela estar total-
“A forma como o rock retrata e carrega certas emoções realmente mexe comigo, e adoro combinar isso com as infinitas possibilidades que o mundo da música eletrônica oferece em termos de design de som e inovação” MIXMAG.COM.BR
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mente finalizada. Agora, para o álbum, assim que tenho os elementos principais da faixa prontos, começo a criar uma nova faixa e, assim que tenho os elementos principais dessa nova faixa prontos, pulo para a próxima faixa nova. A ideia é focar em fazer o núcleo de todas as faixas primeiro para que as faixas realmente tenham uma forte conexão entre si e se encaixem bem com a sensação/conceito/tema geral do álbum. Então, assim que tenho 14/15 esboços fortes (núcleo das faixas / elementos principais das faixas), começo a me concentrar em finalizá-los, escolho minhas faixas favoritas e finalizo o álbum. Não podemos deixar de perguntar também sobre os shows audiovisuais que você está promovendo através da Vortex, colaborando com diferentes artistas visuais como Jason Ting, Jacob Stillman, Dimitri Thouzery, F3… de onde surgiu essa ideia e como você seleciona os artistas que estão ao seu lado nesse projeto?
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Sou fã das artes visuais desde sempre. Acho que visuais e música se complementam lindamente, então é basicamente assim que nasceu o show Vortex Audio / Visual. Inicialmente, começou apenas com visuais de F3 e Dimitri Thouzery, depois comecei a adicionar mais artistas. Eu sigo de perto um monte de artistas visuais, então sempre que surge a oportunidade de colaborar, entro em contato com eles. Já que estamos nos encaminhando para o fim da entrevista, gostaríamos de fazer uma pergunta um pouco mais profunda: como você descreveria a filosofia por trás de sua música? Existe uma mensagem ou emoção específica que você busca transmitir? Eu descreveria minha música como profundamente emocional e cinematográfica. Às vezes, gosto de pensar na minha música como se fosse uma máquina do tempo que me permite voltar a memórias especiais, explorar meus sonhos, me expressar, expressar minhas emoções/sentimentos, sentir e imaginar o futuro.
Dentro de alguns dias você estará de volta ao Brasil, desta vez tocando no Carnaval, provavelmente a época mais agitada e eufórica do ano em nosso país. Quais as expectativas para este retorno e o que o público brasileiro pode esperar de diferente desta vez? Obrigado! Estou muito animado! Eu sei que será incrível! Eu amo o Brasil! O público brasileiro pode esperar ouvir algumas faixas novas minhas com certeza. Muito obrigado por me receber! Follow Sainte Vie: Instagram.com/saintevieofficial Facebook.com/saintevieofficial Soundcloud.com/ste-vie-1
“Sou muito grato por essas collabs incríveis, especialmente aquela com Acid Pauli, pois ele foi o primeiro grande artista da cena a apoiar minha música” MIXMAG.COM.BR