ANDREW WEATHERALL

CUANDO ANDREW WEATHERALL tenía 14 años, deambulaba con un reproductor de cassette de mano tocando “Rock” y “Roll suicide” de David Bowie una y otra vez. “Bowie realmente me inspiró. Era como si alguna vez necesitara evidencia para no ser normal, aquí está, de eso se trata. Sin embargo, siempre estaba destripada porque tenía el pelo rizado y no podía cortarme las plumas”.

Cuando Andrew Weatherall tenía catorce años, iba a los soul weekenders todas las noches. A pesar de que encontró la música “un poco húmeda”, le gustó el aspecto social y se fue a casa a escuchar sus discos de Boland y Led Zeppelin. “Entonces digo The Sex Pistols y eso fue todo. Se suponía que el punk derribaba todas las barreras, y por un tiempo lo hizo. Realmente me inspiró, pero finalmente todo lo que hizo fue crear un nuevo conjunto de reglas. Eso es lo que ha pasado ahora. Donde se suponía que debía ser: usar lo que quieres, escuchar lo que te gusta, hacer lo que te gusta, todo ese asunto del club ha establecido un nuevo conjunto de reglas. La longitud de tu cabello ahora indica cuánto tiempo has estado en la escena, se usa como una insignia. Sé que la gente necesita un sentido de identidad, pero seguramente...

Como uno de los mejores DJs del país, la reputación de Andrew Weatherall se basa en el hecho de que, por más cliché que parezca, nunca se agotó. Siempre se ha negado a comprometer su estilo ecléctico y ha defendido su gusto católico y su infatigable devoción a la música inconformista. Con una política estricta de apegarse a absolutamente ninguna política, una noche podría estar celebrando raíces y cultura en un estilo de doblaje, la noche siguiente, flashback ácido y baile de trance. La selección de Weatherall es extraña, pero rara vez es una rutina. “Algunas personas dicen que soy voluble”, se ríe. “Pero no es que me aburra, es que hay muchas cosas buenas para explorar. La música va en oleadas y lo que toco es solo un reflejo de lo que creo que es bueno en ese momento; por eso cambia y paso por fases. Si salí y compré un montón de buenos discos de techno, los tocaré, entonces vendrá algo más. No es voluble, es simplemente nuevo”.

Antes de enredarse en el circuito de clubes, Wheatherall había comenzado a pinchar como la mayoría de los demás, tocando “solo fiestas y cosas así, nada demasiado espectacular”. Su fortuna cambia cuando su vida lo hizo y él se dio cuenta y fue arrastrado.

“Me metí en esto solo por The Trip at the Astoria, y luego comencé a ir a Shoom. Una noche fui a una fiesta y fui a hablar con Danny Rampling, pasé toda la noche charlando sobre música, luego bajé al club y le toqué un poco. No podía creer lo que estaba tocando, nunca había escuchado algo así y me pidió que bajara a tocar en Shoom. Así que comencé de inmediato jugando en el mejor club del país, talvez de Europa, el club que teóricamente comenzó todo. Todo el asunto, eso y la remezcla, ha tenido que ver con suerte, he sido realmente afortunado. De lo contrario, me habría estado arrastrando por años”.

La reputación de Weatherall no tiene nada que ver con ninguna exageración mediática, de hecho, es muy cauteloso con la prensa y más con el trabajo anticuado de hacer tour de medios, recorriendo su caja de discos por todo el país, tocando en todos los clubes imaginables. “Para ser honesto, disfruto mucho más tocar fuera de Londres”, confiesa, “porque estás rompiendo ideas preconcebidas y jugando con un grupo diferente de personas cada semana”. Acabo de regresar de Belfast y nunca he visto algo así desde Shoom. No estaba orientado a las drogas, solo pura energía natural y falta de cinismo. Si viajas por el país, solo tocas en lugares como Manchester o Leeds, tal vez una vez al mes, por lo que, en teoría, nadie se aburrirá, y lo disfruto. Siempre fui el niño que, tan pronto como obtuvo un nuevo disco, dio la vuelta a la casa de su compañero y dijo: “¿Qué piensas de esto?”. Ahora lo estoy haciendo a más personas y me pagan generosamente por ello!”

Weatherall es tan venerado por sus habilidades de remezcla como lo es por su DJ. Rigurosamente independiente y cargado de actitud, nunca ha estado obsesionado con sonar como sus contemporáneos, confiando más en su pura pasión por la música como inspiración. Su característico timbal de ritmos monstruosos y su sensibilidad apedreada le dan pistas a su alter ego y aunque ninguna de sus mezclas ha sido inmediata, todas crecen sin excepción para ser duraderas.

“Siempre he pensado que la mejor música no fue creada, se hace en un instante. Las primeras cosas que vienen a la mente suelen ser las mejores; una vez que empiezas a afinar y afinar las cosas, desaparecerás por el culo. Comienzo un remix teniendo en cuenta que la banda ya ha hecho lo que creen que es la mezcla perfecta, por lo que no es necesario tocar eso. Intento retener el espíritu del original y tocar todo lo que es imperfecto. Lo que hace que el remix sea más interesante. Evito muestras gratuitas que no tienen nada que ver con la pista”.

“Si hay algo que solo se usa una vez en el original, o si hay algún error en la pista múltiple, los tomo y los uso. Probablemente, son tan extraños que si los magnifica, todo se vuelve mucho más interesante. Si escuchas mi remix de Jah Wobble’s ‘Visions of You’, Sinead O’Connor canta una nota vaga y luego dice ‘globlocks’. Lo dejé porque le da un poco de humor”.

El oído de Weatherall por los ricos y raros y su inclinación por las imperfecciones y el hipo musical le dan a sus remixes un estilo distintivo y una ventaja que son inmediatamente identificables. Su habilidad para construir pistas alrededor de un sonido en particular, o un solo riff de guitarra, ha transformado el pimp rock pimp de James´´Come Home´ y el boom sónico de My Bloody Valentine´Glider´ en movimientos principales. Sin embargo, su mayor golpe es, sin duda, su improbable colaboración con Primal Scream, los niños indie que alguna vez fueron golpeados, los candidatos menos probables para la conversión, dada su fijación musical con las deidades del rock and roll. Metamorfoseó la canción “Estoy perdiendo más de lo que nunca tendré” en “cargado” quitando las voces, reemplazándolas con Peter Fonda y secuestrando el ritmo con ritmos en bucle. El resultado radical cristalizó el verdadero espíritu de la música dance y anunció el comienzo de una nueva era tanto para DJ como para banda. Weatherall pasó a producir música del aclamado LP ‘Screamedilica’, y mientras que la mayoría de los DJ se convierten en un elemento permanente en un club en particular. Weatherall ha prometido su lealtad a la banda, tocando en una gira con ellos y probando la vida en el camino al verdadero estilo rock ‘roll’.

“Hay mucho por explorar. La música va en oleadas y lo que toco es un reflejo de lo que creo que es bueno”

“Todo lo que se suponía que debía hacer era despertar a la gente”. Se encoge de hombros Weatherall; “Hacer que la gente hable y haga lo suyo. No se suponía que fuera como, “Aquí están las reglas, cumpla conmigo”. Con el desarrollo inevitable del sello Boy´s Own, Weatherall incursionó con los últimos pero geniales Bocca Juniors, quienes bendijeron la pista de baile con ´Raise´ y ´Substance´, ambos ahora eliminados. El sello también le dió la oportunidad de consentir su defensa de íconos y héroes olvidados o ignorados por la industria de la música. Como tal, Boy´s Own efectivamente reclutó a Jah Wobble del desierto al soltar ‘Bomba’ cuando nadie más lo tocaría.

Teniendo en cuenta que la demanda exitosa es totalmente autónoma a su conclusión natural, Weatherall ha establecido su propia etiqueta. Sabres Of Paradise. Es una oportunidad para crear y colaborar, volver a lo básico y completar proyectos directamente desde la mesa de mezclas hasta el tocadiscos, eliminar a los intermediarios y, en busca de la excelencia, mantenerse un paso adelante.

“Teóricamente puedo despertar con una idea el lunes por la mañana, estar en el estudio, tomar el acetato y tocarlo durante el fin de semana”. Con una gran compañía discográfica no puedes hacer eso. Solo quiero entrar, ser indulgente, no voy a ganar dinero con eso, dice. “Es solo puro entusiasmo lo que me mantiene “un paso adelante”. Eso hace que parezca que me levanto por la mañana y flaco, “¿Qué puedo hacer hoy que va a ser diferente para todos los demás?” Y no es así. Todos los días salgo, compro algunos discos nuevos y escucho algo que me pone los pelos de punta. Por eso lo hago y eso es lo que me esfuerzo por hacer. Soy un fascista total de la música y si lo que hago no llega a cero, me siento realmente deprimido, por eso pongo tanto esfuerzo en lo que hago”.

SETS AND SETTINGS

Profesor de mixologia y autor de “The Underground is Massive”

Una vida en diez mezclas.

DEREK PLASLAIKO, el gran DJ de Detroit a Berlín y residente de larga data de la gran fiesta techno de Nueva York The Bunker, lo resumió mejor que nadie. El 17 de febrero, tuiteó: “Abrir Twitter y los primeros 25 (al menos) tuits son sobre Andrew Weatherall y darse cuenta de que es porque falleció es una de las experiencias más crueles que he tenido aquí”.

Yoy no tenía que haberlo conocido o el evento conoció a Andrew Weatherall para sentir que lo conocía. En un buen día y había muchos, era el hombre más ingenioso de la música dance.

“Pensé, ¿DJs Héroes? La gente necesita héroes, pero en serio, esto es ridículo”, dijo una vez. Pero su apertura y curiosidad eran casi inigualables en su campo. Pocos DJ´s tenían su gama abierta pura. Y pocos eran tan cautivadores o fascinantes en los decks, no en un par de estilos, sino en cada uno en el que ponía su mano.

¿Fue Weatherall el mejor DJ de todos los tiempos, como sugieren el escritor Joe Muggs y Erol Alkan? Estos 10 sets en tres décadas dicen: solo tal vez.

Kaos, Leeds (1991)

Weatherall se hizo un nombre como arquitecto del sonido holgado del eternamente delicioso ‘Loaded’ de Primal Scream en 1990, pero no se detuvo en su propio pasado por un segundo. A medida que la escena rave se volvió más loca, también lo hizo lo que tocó y para un atavista (sin mencionar un amante del punk y el rockabilly) como Weatherall, los athems eran tan tentadores. Este set hace una hora gloriosa de esa era de manicomio.

Essential Mix (Noviembre de 1993)

Este show techno explosivo y cambiante fue solo el tercer set de toda la serie, pero la sofisticación y el sentido del ritmo de Weatherall ya estaban por delante de todos los que lo rodeaban. El ritmo dramático es muy rockero, incluso cuando el BPM y las líneas b se lanzan demasiado rápido para él: la repetición juvenil de ‘Requiem’ de Killing Joke es una declaración de intenciones, así como un opening asesino. Mejor aún, se abre camino hasta el golpe plano del gruñido ácido de la esfera interior “Let´s Get To Work”.

Essential Mix (Octubre de 1996)

Deep house como disco lunar: prácticamente puedes ver los destellos de la bola de espejos en los bordes de esta música. También puedes ver extraterrestres.

Live at the Social Volume 3, CD1 (React, mayo de 1999)

A finales de los años 90, el house adquirió un brillo más tecnológico, se hacía más en computadoras que con equipo y la mezcla de Weatherall tiene un molde claro y sin nubes que se marca intensamente. Es utópico, que le da a la mezcla algo de peso extra: el remix de Marshall Jefferson vs Noosa Heads ´Mushrooms´ de la Orquesta de Salt City, un relato dulce de un viaje inolvidable. Como beneficio adicional, en el CD2, Richard Fearless de Death In Vegas miró hacia la próxima ola de electro.

al principio eso era con frecuencia magnífico. Pocos sets lo muestran mejor que el recorrido de Weatherall a través del catálogo temprano de Force Tracks, que fue uno de los mejores del estilo. Es brillante, juguetón, oscilante, y termina perfectamente con el remix de Mathias Schaffhäuser del himno de la escena de Luomo, “Tessio”. Weatherall es venerado por su amplitud; aquí es igualmente efectivo limitado a 30 ítems de un solo sello.

Fabric 19 (Fabric, Noviembre de 2004)

La contribución de Weatherall a mediados de la década de 2000 a la serie de CD mix de Fabric comienza con los retrocesos de moda de esa época en toda su pompa. El bajo de sintetizador barato de Sexual Harrassment de principios de los 80 ‘I Need A Freak’ (“With curly hair… in underwear!”) Que se convierte en Egyptian Lover es todo lo que necesitas para saber que estás en manos de un maestro nuevamente. Cuando se desvía al tiempo presente, resume un boogie robot de mediados de los años 00 con un barrido, el tipo de cosa que Andrew Weatherall hizo una y otra vez. cuando la música de ese período volvió a ocupar un lugar central a principios de la década de 2000, también lo recuperó casualmente y aunque nunca dejó de tocar para pisos, a medida que avanzaba la década, ponía cada vez más conjuntos que funcionaron como mixtapes en lugar de interminables sesiones de ritmo. Anexo A: Solo trata de resistirte a la “Guitarra Rock & Roll” de Johnny Knight: “Cuando escucho el sonido de la guitarra salvaje / Empiezo a sonar como un hombre de Marte”.

RA.470 (junio de 2015)

A partir del verano de 2013, Weatherall y Sean Johnston comenzaron a promocionar A Love From Outer Space, una fiesta donde el BPM de límite superior era 122. “Es un oasis de lentitud en un mundo de velocidad creciente”, fue una fiesta de etiqueta. Esta hora de ritmo suave pero poderosamente concentrado va un poco más rápido que eso, pero la idea es la misma: la comodidad supera la velocidad. Aparte de eso, no hay un tema primordial: “La idea era secuenciar algunos discos juntos sin que las uniones fueran demasiado aparentes”, explicó en las preguntas y respuestas que acompañan a la mezcla, algo que no tenía necesidad de hacer.

Festival Dekmantel, Amsterdam (Agosto 2019)

Una clase magistral de tres horas y media con compilaciones lentas que se mantienen atractivas. “Es un chamán, juega con un estilo diferente a los demás, un viajero sónico en el tiempo”, publicó Seze Devres, quien dirige la fiesta de Brooklyn Kiss & Tell, en Instagram. “Este verano Weatherall abrió el Festival Dekmantel, estaba lloviendo a cántaros durante su set. Tocó la banda sonora perfecta, creó el ambiente adecuado para el fin de semana. Cuando terminó, salió el sol”.

31

Music´s Not for Everyone (NTS Radio, Enero de 2020)

No el show final de Weatherall para NTS (30 de enero), sino el anterior (2 de enero): como dijo Joe Muggs, “una mezcla cosmic-ambient libre de ritmos sin notas... dos horas de magia radiante, espiritual y de mantenimiento, precisamente lo que todos necesitaban esa semana”. Y ahora este: es una mezcla de raga india, ambient y new age que suena adecuada para un hombre que avanzó por los bordes más lejanos de la música.

MATTHEW DEAR

LA MÁQUINA DE LA EXPERIMENTACIÓN

Una doble visión del avant-pop; un cálculo artístico del siglo XXI; persona astillada, paradoja parafraseada, un acertijo rendido. Todo eso y más resume la apuesta de Matthew Dear

Desde hace algunos años, Matthew Dear se ha colocado como uno de los creadores musicales más importantes a nivel mundial, trabajando con artistas tan diversos que han nutrido su propio sonido, haciéndolo un cambiaformas que oscila a la perfección entre convertirse en DJ, productor de música dance y autor experimental de pop. Es un artista fundador de emociones que ha sabido explotarlas tanto en Ghostly International como en Spectral Sound. Escribe, produce y mezcla todo su trabajo. Ha tenido remixes encargados por The XX, Charlotte Gainsbourg, Spoon, Hot Chip, The Postal Service y Chemical Brothers; ha hecho mezclas para DJ Kicks, Get Physical’s Body Language y Fabric Mix. Mantiene vigentes cuatro alias con lso cuales es conocido (Audion, False, Jabberjaw y Matthew Dear), cada uno con su propio estilo e identidad visual distinta.

Matthew Dear es una estrella del neo techno minimal y es uno de los productores contemporáneos más respetados por la comunidad de Detroit donde vive actualmente y desde donde confeccionó su primer álbum “Leave Luck to Heaven”, editado en Spectral Sounds (subsello de Ghostly International). Un disco que no pasó desapercibido para medios mainstream como Rolling Stone, Spin, NME y The NY Times y que puso el dedo en llaga de esta nueva ola de productores de minimal bailable. Además de este trabajo de pop minimal muy bien facturado, Dear ha dejado muestras de su clase en sellos como Plus 8 (con su a.k.a. False) y Perlon (bajo el seudónimo Jabberjaw), con los cuales se ha ganado el corazón de dos generaciones de Dj´s. Cuenta además con otro nickname muy popular entre los aficionados: Audion con el que ha editado otro álbum de techno fracturado, morboso y bien oscuro que se recuerda muy bien: Suckfish, que fue éxito del año (2005) y que ningún DJ dejó de pinchar al año siguiente.

Se extiende a horcajadas en múltiples mundos musicales y no pertenece a ninguno, ahora casi 20 años en su carrera caleidoscópica, con cinco álbumes y dos docenas de EP´s con millones de visualizaciones, se sienta con Mixmag para hacer esta entrevista.

Mixmag México: Cuéntanos un poco sobre el inicio de toda la aventura llamada Matthew Dear… Matthew Dear: Es una combinación de muchas cosas. Mi padre tocaba la guitarra, mi hermano escuchaba New Wave, por lo que estaba obsesionado con el sonido desde muy joven. En esencia eso es parte de mí.

Mixmag México: Seguramente a lo largo de tu carrera has tenido muchos aprendizajes, platí canos brevemente el camino que recorres para el entendimiento al cual has llegado.

Matthew Dear: Puedo decir que lo que sé, lo aprendí a lo largo de los años. Algunas cosas son fáciles, se hacen y listo, sin embargo, algunas otras toman años de errores. Pero tengo confianza al construir mi propio estilo y método de trabajo, el cual me ha dado muy buenos resultados.

Mixmag México:Tu eres uno de los artistas contemporáneos de mayor referencia entre la audiencia, ¿Cuáles consideras al momento tus artistas favoritos? Matthew Dear: Escucho muchas cosas , pero estos son los que considero mis favoritos: Yves Tumor, Protomartyr, Adult, Baba Stiltz

Mixmag México:Es muy difícil hacer coincidir diferentes tipos de artes, el pintor no hace música, el músico no hace esculturas, sin embargo, una buena parte de la inspiración es sin duda tomar elementos contrarios al arte propio, en el que la lectura no está alejada del arte sonoro... ¿puedes decirnos cuales son tu top de libros preferidos? Matthew Dear: Claro, cualquier guía para reconocer los hongos de campo es algo quedisfruto mucho, Cat’s Cradle, Carving (libro instructivo de talla de madera), Growing Gourmet & Medicinal Mushrooms, Catch 22, hay muchos.

Mixmag México: Por tu larga y extensa carrera , seguramente has tenido que atravesar muchos países llevando tu música a lugares que no te imaginabas, por lo que debes de tener a estas alturas lugares favoritos para tocar en todo el mundo… Matthew Dear: ¡Claro! Con toda seguridad puedo decir que México, también por supuesto, en el medio de la nada (la energía siempre es mejor allí), e incluyo ahí a Lituania.

Mixmag México: Hoy en día la cantidad de herramientas digitales y análogicas que hay para producir o hacer sonar cualquier cosa, ¿qué opinas tu y que software utilizas para producir? Matthew Dear: Yo hago música con cualquier cosa que pueda tener en mis manos. Los he usado a lo largo de los años, y en lugar de seguir uno, me muevo entre Logic, Ableton, Reason, Fruity Loops y mi hardware. Tener la posibilidad de crear en cualquier plataforma te permite no limitarte creativamente, fluir en el proceso creativo es parte del aprendizaje.

Mixmag México: Eres un productor muy fructífero, teniendo importantes proyectos… Cuéntanos sobre Audion, uno de los favoritos de todos. Matthew Dear: Audion es mi alias techno. En 2003, la música como Matthew Dear se estaba volviendo más vocal, así que comencé a hacer techno extremadamente fuerte y loco como Audion para equilibrarme. Era necesario expresar específicamente cada idea que tenía o iba surgiendo.

Mixmag México: Teniendo gran parte del arsenal de marcas de hardware ,aparte después de usarlo tantas veces ¿Qué dispositivo o sintetizador (físico) es tu favorito? Matthew Dear: En este momento estoy usando el nuevo Tracker de Polyend.

Mixmag México:La calidad sonora a la hora de producir es fundamental para no romper con el proceso creativo y tener una referencia clara de lo que se está haciendo, ¿qué monitores tienes en el estudio? Matthew Dear: Uso Pioneer RM-07 y Dynaudio M3XE.

Mixmag México: Cuéntanos sobre tu disquera Ghostly International, una de las promesas de la cultura del underground así como un referente obligatorio para conocedores en el tema.. Matthew Dear: Ghostly es el sello que lanzó mi música por primera vez. Conocí a Sam un año antes y tuvo la visión. Entonces fuí el primer lanzamiento del sello y me he convertido en el artista con más lanzamientos en este sello hasta la fecha. Es suficiente decir que es y será mi hogar para siempre.

Mixmag México: Mantenerse actualizado es uno de los puntos importantes a seguir para conservar un punto consagrado como el tuyo… ¿qué es lo que tienes terminado próximamente para salir o que apenas lograste consolidar?

Matthew Dear: Mi nuevo lanzamiento en Planet E está casi terminado, así como un nuevo alias llamado Brain. Es todo lo que amo del techno. También hice un remix para Tegan & Sara y tengo una pista vocal en el nuevo álbum de Dense & Pika.

Mixmag México: Estamos viviendo cosas muy locas en todas partes… ¿Cuál es tu visión sobre el futuro del mundo como la conocemos actualmente? Matthew Dear: En este momento todo es muy incierto, ¡tu suposición es tan buena como la mía! A lo que puedo decir no estamos exentos de nada.

Mixmag México: Platiquemos de tu trabajo como Matthew Dear, sabemos que tener en balance lo físico y lo mental en las presentaciones es lo ideal ¿Cómo preparas tu mente antes de cada show? Matthew Dear: Si, es necesario, sobre todo yo me relajo. Trato de recordar quién soy en casa, en el automóvil o con amigos. Recuerdo sonreír y divertirme, porque tengo mucha suerte. Comenzar a disfrutar es parte del secreto.

Mixmag México: ¿Cuáles son las colaboraciones que tienes próximas a salir? Matthew Dear: Greg Ahee de la banda Protomartyr y Troy Noka.

Mixmag México: Muchas veces nos podemos imaginar que los lugares más grandes y masivos son los preferidos por todos pero ¿cuál es tu Lugar favorito para tocar (club, festival, venue)? Matthew Dear: Dirty Bird Campouts sin duda alguna.

Mixmag México: Nuestro país es considerado por muchos djs uno de los mejores en cuanto al dancefloor y ambiente que se vive en cada evento ¿Qué opinas del público mexicano las veces que has tocado? Matthew Dear: He tenido una larga relación con México. Mi primer viaje fue en 2003. Tuve una celebración de cumpleaños con todos mis amigos en 2007. Cada vez que visito, ya sea Ciudad de México o ciudades más pequeñas, me encuentro con la mejor energía. Amo a la gente.

Mixmag México: Siempre la diversidad de géneros es muy importante para lograr contemplar desde otro punto de vista cualquier cosa, en este sentido ¿cuál es tu track no electrónico favorito? Matthew Dear: Daydream Nation de Sonic Youth

Mixmag México: El producir muy bien tiene algún defecto que sin duda es que vas a tener que estar produciendo durante largas jornadas, frente al monitor, con tal vez poca ventilación y en muchos casos un clima frío… ¿Usas una silla en específico en tu estudio? Matthew Dear: Sí, me encanta la silla ejecutiva Knoll Pollock.

Mixmag México: Tener una fuente de inspiración es importante, sin embargo muchos se ven limitados en lo que ven en su día a día… platicanos un poco sobre qué es lo que te inspira para explotar tu arte… Matthew Dear: ¡La vida! Pero de manera subconsciente. Me veo como un conducto para mi experiencia en mi música. No ignoro nada en mi vida, pero tampoco pretendo saber qué significa todo. El resultado es mi experiencia personal y la música que hago refleja esto.

Mixmag México: La tecnología al alcance de la gente y de los productores ¿Cuál es tu DJ Booth ideal / perfecto (lo mismo para el acto en vivo)? Matthew Dear: Mucho espacio para mi equipo, mucha potencia y estar lo más cerca posible de las personas. Mi sala en Santiago estaba completamente rodeada de gente en la pista de baile y me sentí tan vivo con la gente que estaba allí conmigo. Yo estaba en la fiesta.

Mixmag México: ¿Cuál crees que es el futuro de la música que conocemos hoy? Matthew Dear: Yo digo que la música salvará la industria de la música. El poder de una buena canción es siempre el ganador. No importa cuánto dinero tenga, en qué sellos se encuentre o qué equipo use. Si haces una gran canción, el mundo la escuchará. Eso es poderoso

Mixmag México: La tecnología va de la mano con la música, ahora y cada día más de manera portátil… ¿Podrías decirnos 3 aplicaciones principales que uses en tu teléfono? Matthew Dear: Me encanta la suite de aplicaciones de Adobe. Son excelentes herramientas para cualquier artista que se promocione a sí mismo. También me encanta Snapseed para la edición de fotos y una nueva aplicación de arte vectorial llamada Assembly. No uso aplicaciones para música, pero me encantan para retoques artísticos y fotográficos.

Mixmag México:¿Qué opinas de los agentes y agencias de booking? Matthew Dear: Bueno, llevo casi 15 años con mi agente estadounidense. Ahora es un gran amigo. No sabría qué hacer sin él. Hay una fuerza en ese vínculo, sabiendo que él me respalda y me presionará para que obtenga lo que merezco y sea honesto cuando algo no funciona como espero. Pero Europa, por otro lado, es diferente. Actualmente no tengo agente por primera vez en 20 años y eso me da un poco de libertad. Veremos qué sucede allí después de que se solucione este desastre.

Mixmag México: Las influencias en tu música muchas veces pueden no ser tan claras… cuéntanos sobre algunas referencias musicales o artistas o canciones que cambiaron tu vida… Matthew Dear: El álbum de Beck, Odelay, The Bends de Radiohead, Sonic Youth’s Dirty, My Bloody Valentine’s Loveless y el de Smashing Pumpkin’s Siamese Dream. Estos álbumes me dieron forma.

Mixmag México: ¿Podrías dar algunas recomendaciones a todos tus seguidores y al público en general de lo que es o significa comenzar una carrera en este ramo? Matthew Dear: Si, sobre todo haz la música que quieres hacer. Si a la gente le gusta, genial, puedes hacer una pequeña carrera con eso. Si no les gusta, sigue trabajando en tu estilo. Nunca intentes copiar la música de otras personas para tener éxito, ya que te dejará vacío. Esto es música, no Hollywood.

Mixmag México: En todo el mundo y en todos los aspectos artísticos se nota que la falta de oportunidades es una constante para el desarrollo y evolución en materia artística, ¿Cuántos DJ´s nacionales no se van por falta de oportunidades? ¿Crees que esa es la razón? Matthew Dear: Esa es una gran pregunta. Hubiera respondido de manera diferente hace 2 meses tal vez. Ahora, veremos qué sucede con muchas carreras después de esto. Dicho esto, recordé recientemente que mis primeros conciertos en Berlín en 2003 fueron por muy poco dinero. Estaba emocionado de tocar música. No se trataba de ganar mucho dinero y trato de recordarme a mí mismo para eso. La música no siempre debe ser lo único que hacemos para ganar dinero. Sufrirá si se le presiona demasiado.

Mixmag México: Para cerrar esta entrevista cuéntanos una anécdota sobre el mejor momento de toda tu carrera... Matthew Dear: En 2013, abrí para Depeche Mode con mi banda en vivo en Europa. Hicimos 5 shows. El show final fue en Roma en el Estadio Olímpico con 80,000 entradas agotadas. Había estado guardando un traje blanco para usar en el último show y me lo puse. Tocamos muy bien y mientras caminaba por el escenario debajo del estadio, vi a Depeche Mode bajando por el pasillo caminando hacia el escenario. Estaba nervioso, ya que no había visto a Dave Gahan entre bastidores y no quería interponerme en su camino. Rápidamente entré en una puerta abierta y esperé a que pasaran. Pasaron y unos 5 segundos después, Dave Gahan camina hacia atrás hasta la puerta. Se inclina y dice “¡Bonito atuendo!”. Luego camina de regreso con el grupo. Nunca olvidaré ese momento