A n d r ew We a t h e r a l l
CUANDO ANDREW WEATHERALL tenía 14 años, deambulaba con un reproductor de cassette de mano tocando “Rock” y “Roll suicide” de David Bowie una y otra vez. “Bowie realmente me inspiró. Era como si alguna vez necesitara evidencia para no ser normal, aquí está, de eso se trata. Sin embargo, siempre estaba destripada porque tenía el pelo rizado y no podía cortarme las plumas”. Cuando Andrew Weatherall tenía catorce años, iba a los soul weekenders todas las noches. A pesar de que encontró la música “un poco húmeda”, le gustó el aspecto social y se fue a casa a escuchar sus discos de Boland y Led Zeppelin. “Entonces digo The Sex Pistols y eso fue todo. Se suponía que el punk derribaba todas las barreras, y por un tiempo lo hizo. Realmente me inspiró, pero finalmente todo lo que hizo fue crear un nuevo conjunto de reglas. Eso es lo que ha pasado ahora. Donde se suponía que debía ser: usar lo que quieres, escuchar lo que te gusta, hacer lo que te gusta, todo ese asunto del club ha establecido un nuevo conjunto de reglas. La longitud de tu cabello ahora indica cuánto tiempo has estado en la escena, se usa como una insignia. Sé que la gente necesita un sentido de identidad, pero seguramente... Como uno de los mejores DJs del país, la reputación de Andrew Weatherall se basa en el hecho de que, por más cliché que parezca, nunca se agotó. Siempre se ha negado a comprometer su estilo ecléctico y ha defendido su gusto católico y su infatigable devoción a la música inconformista. Con una política estricta de apegarse a absolutamente ninguna política, una noche podría estar celebrando raíces y cultura en un estilo de doblaje, la noche siguiente, flashback ácido y baile de trance. La selección de Weatherall es extraña, pero rara vez es una rutina. “Algunas personas dicen que soy voluble”, se ríe. “Pero no es que me aburra, es que hay muchas cosas buenas para explorar. La música va en oleadas y lo que toco es solo un reflejo de lo que creo que es bueno en ese momento; por eso cambia y paso por fases. Si salí y compré un montón de buenos discos de techno, los tocaré, entonces vendrá algo más. No es voluble, es simplemente nuevo”. Antes de enredarse en el circuito de clubes, Wheatherall había comenzado a pinchar como la mayoría de los demás, tocando “solo fiestas y cosas así, nada demasiado espectacular”. Su fortuna cambia cuando su vida lo hizo y él se dio cuenta y fue arrastrado. “Me metí en esto solo por The Trip at the Astoria, y luego comencé a ir a Shoom. Una noche fui a una fiesta y fui a hablar con Danny Rampling, pasé toda la noche charlando sobre música, luego bajé al club y le toqué un poco. No podía creer lo que estaba tocando, nunca había escuchado algo así y me pidió que bajara a tocar en Shoom. Así que comencé de inmediato jugando en el mejor club del país, talvez de Europa, el club que teóricamente comenzó todo. Todo el asunto, eso y la remezcla, ha tenido que ver con suerte, he sido realmente afortunado. De lo contrario, me habría estado arrastrando por años”. La reputación de Weatherall no tiene nada que ver con ninguna exageración mediática, de hecho, es muy cauteloso con la prensa y más con el trabajo anticuado de hacer tour de medios, recorriendo su caja de discos por todo el país, tocando en todos los clubes imaginables. “Para ser honesto, disfruto mucho más tocar fuera de Londres”, confiesa, “porque estás rompiendo ideas preconcebidas y jugando con un grupo diferente de personas cada semana”. Acabo de regresar de Belfast y nunca he visto algo así desde Shoom. No estaba orientado a las drogas, solo pura energía natural y falta de cinismo. Si viajas por el país, solo tocas en lugares como Manchester o Leeds, tal vez una vez al mes, por lo que, en teoría, nadie se aburrirá, y lo disfruto. Siempre fui el niño que, tan pronto como obtuvo un nuevo disco, dio la vuelta a la casa de su compañero y dijo: “¿Qué piensas de esto?”. Ahora lo estoy haciendo a más personas y me pagan generosamente por ello!” Weatherall es tan venerado por sus habilidades de remezcla como lo es por su DJ. Rigurosamente independiente y cargado de actitud, nunca ha estado obsesionado con sonar como sus contemporáneos, confiando más en su pura pasión por la música como inspiración. Su característico timbal de ritmos monstruosos y su sensibilidad apedreada le dan pistas a su alter ego y aunque ninguna de sus mezclas ha sido inmediata, todas crecen sin excepción para ser duraderas. “Siempre he pensado que la mejor música no fue creada, se hace en un instante. Las primeras cosas que vienen a la mente suelen ser las mejores; una vez que empiezas a afinar y afinar las cosas, desaparecerás por el culo. Comienzo un remix teniendo en cuenta que la banda ya ha hecho lo que creen que es
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la mezcla perfecta, por lo que no es necesario tocar eso. Intento retener el espíritu del original y tocar todo lo que es imperfecto. Lo que hace que el remix sea más interesante. Evito muestras gratuitas que no tienen nada que ver con la pista”. “Si hay algo que solo se usa una vez en el original, o si hay algún error en la pista múltiple, los tomo y los uso. Probablemente, son tan extraños que si los magnifica, todo se vuelve mucho más interesante. Si escuchas mi remix de Jah Wobble’s ‘Visions of You’, Sinead O’Connor canta una nota vaga y luego dice ‘globlocks’. Lo dejé porque le da un poco de humor”. El oído de Weatherall por los ricos y raros y su inclinación por las imperfecciones y el hipo musical le dan a sus remixes un estilo distintivo y una ventaja que son inmediatamente identificables. Su habilidad para construir pistas alrededor de un sonido en particular, o un solo riff de guitarra, ha transformado el pimp rock pimp de James´´Come Home´ y el boom sónico de My Bloody Valentine´Glider´ en movimientos principales. Sin embargo, su mayor golpe es, sin duda, su improbable colaboración con Primal Scream, los niños indie que alguna vez fueron golpeados, los candidatos menos probables para la conversión, dada su fijación musical con las deidades del rock and roll. Metamorfoseó la canción “Estoy perdiendo más de lo que nunca tendré” en “cargado” quitando las voces, reemplazándolas con Peter Fonda y secuestrando el ritmo con ritmos en bucle. El resultado radical cristalizó el verdadero espíritu de la música dance y anunció el comienzo de una nueva era tanto para DJ como para banda. Weatherall pasó a producir música del aclamado LP ‘Screamedilica’, y mientras que la mayoría de los DJ se convierten en un elemento permanente en un club en particular. Weatherall ha prometido su lealtad a la banda, tocando en una gira con ellos y probando la vida en el camino al verdadero estilo rock ‘roll’.
“Hay mucho por explorar. La música va en oleadas y lo que toco es un reflejo de lo que creo que es bueno” “Todo lo que se suponía que debía hacer era despertar a la gente”. Se encoge de hombros Weatherall; “Hacer que la gente hable y haga lo suyo. No se suponía que fuera como, “Aquí están las reglas, cumpla conmigo”. Con el desarrollo inevitable del sello Boy´s Own, Weatherall incursionó con los últimos pero geniales Bocca Juniors, quienes bendijeron la pista de baile con ´Raise´ y ´Substance´, ambos ahora eliminados. El sello también le dió la oportunidad de consentir su defensa de íconos y héroes olvidados o ignorados por la industria de la música. Como tal, Boy´s Own efectivamente reclutó a Jah Wobble del desierto al soltar ‘Bomba’ cuando nadie más lo tocaría. Teniendo en cuenta que la demanda exitosa es totalmente autónoma a su conclusión natural, Weatherall ha establecido su propia etiqueta. Sabres Of Paradise. Es una oportunidad para crear y colaborar, volver a lo básico y completar proyectos directamente desde la mesa de mezclas hasta el tocadiscos, eliminar a los intermediarios y, en busca de la excelencia, mantenerse un paso adelante. “Teóricamente puedo despertar con una idea el lunes por la mañana, estar en el estudio, tomar el acetato y tocarlo durante el fin de semana”. Con una gran compañía discográfica no puedes hacer eso. Solo quiero entrar, ser indulgente, no voy a ganar dinero con eso, dice. “Es solo puro entusiasmo lo que me mantiene “un paso adelante”. Eso hace que parezca que me levanto por la mañana y flaco, “¿Qué puedo hacer hoy que va a ser diferente para todos los demás?” Y no es así. Todos los días salgo, compro algunos discos nuevos y escucho algo que me pone los pelos de punta. Por eso lo hago y eso es lo que me esfuerzo por hacer. Soy un fascista total de la música y si lo que hago no llega a cero, me siento realmente deprimido, por eso pongo tanto esfuerzo en lo que hago”.
