MIXMAG MÉXICO - NÚMERO VEINTE

THE WORLD’S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

EAGLES & BUTTERFLIES

EXPLORANDO SU HÁBITAT SONORO

A B R I L 2022 NÚMERO VEINTE

NÚMERO VEINTE

ABRIL 2022

MIXMAG MEXICO

OFICINAS GENERALES INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Dirección: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX Página web: www.mixmagmexico.com Editor: Duncan Dick Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba - jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Rocío Luteijn-Flores Dirección General: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis@mixmagmexico.com Dirección de Contenido: Rocío Luteijn-Flores - rocio@mixmagmexico.com Editora en Jefe: Rocío Luteijn-Flores - rocio@mixmagmexico.com Coordinación General y Administración: Diego Méndez Castellanos Dirección de Marketing y Ventas: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis@mixmagmexico.com

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Mayo de 2021. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX. Página web: www.mixmagmexico.com Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Dirección de Fotografía y Arte: Brandon Flores Coordinación de Diseño: Arantxa Miguelena Anguiano Colaboradores: Fernando Sagovia, Andrés Mateo Lozano Guzmán

EDITORIAL Para Mixmag México siempre existirá un compromiso con nuestros lectores para seguir brindándoles el mejor contenido y novedades de la industria de la música electrónica. En esta edición número 20, nos acompañan dos leyendas que marcaron la historia de nuestra escena, se trata de Sasha y Jeff Mills, quienes nos detallan hermosos momentos vividos en su carrera artística y sobre el aniversario de sus sellos.

En portada, tenemos nada más y nada menos que a Eagles & Butterflies, un artista completo en toda la extensión de la palabra quien recién se presentó en nuestro país en festivales como Vaivén, el club Bar Américas y en nuestras fiestas en Tulum. Eagles & Butterflies hoy en día es uno de los artistas más querido por el público mexicano, su fan base es cada vez mayor, es por ello y por su gran talento como productor que hemos decidido darle esta edición, ¡Bienvenido!

Además, contamos con la cobertura de “Sundream Tulum” un festival de ensueño realizado en la Riviera Maya y organizado por el equipo de los recién ganadores del GRAMMY, RÜFÜS DU SOL quienes también nos comparten su experiencia en la creación de su cuarto álbum de estudio, grabado en Joshua Tree.

Perversiones y fantasías musicales nos acompañan desde el aniversario número V de Pervert, donde además dos de sus residentes nos comparten una historia de amistad que trasciende más allá de la torna, nos referimos a Celice y a Villaseñor.

Para Label ID, nos encontramos con el icónico sello de Fur Coat, una plataforma que ha visto crecer a modo personal y profesional a su creador y diversos artistas con talento nato en el sonido melódico.

Grandes lanzamientos, figuras de inspiración como la historia de Farah Syed de Beatport y los tracks maravillosos de Monolink, Solar X, GIGEE, Ninasonik, y por supuesto la premier del nuevo EP de los chicos de GLOWAL. Está edición es una de las más completas y fascinantes que hemos tenido en la historia de nuestra edición mexicana, esperemos que la disfruten.

CONTENIDO

6. MIXMAG MÉXICO NOTICIAS 8. JEFF MILLS El Trigésimo Aniversario de Axis Records 14. YULIA NIKO El poder de ser ella misma 18. RÜFÜS DU SOL El poder de la reconexión a través de la música 20. SUNDREAM TULUM El vínculo surreal entre lo orgánico y electrónico 24. EAGLES & BUTTERFLIES Explorando su hábitat sonoro 30.SOLAR X Revela sensaciones futuristas con ‘Oxygen’ 31. GIGEE Vuelve con fuerza a Mobilee con ‘Berlin EP’ 26. ANIVERSARIO PERVERT Celebra en grande su aniversario número V 27. GLOWAL ‘Trigger Your Sense’, la interpretación musical de que los límites no existen 28. FRAZI.ER Fusiona sonidos raw e industriales en su EP ‘Youth Culture’ lanzado en ‘Crisis of Man’ 32. KINTAR Su arte ilustra la fantasía musical del mundo que le abraza 34. CELICE B2B VILLASEÑOR 42. LABEL ID Odd:itly Records 44. SASHA Celebra el décimo aniversario de su sello ‘LNOE’ en exclusiva para Mixmag México 48. FARAH SYED La industria habla 50. MONOLINK El guardián de los sonidos experimentales

ABRIL 2022

54. BORN IN MEXICO Presenta ‘Tandem 003’ 55. CARLO LIO & BORIS Colaboran para presentar ‘City Nights EP’ en Drumcode 56. HAYDEN JAMES Lanzó su segundo álbum ‘Lifted’ a travéz de Future Classic 57. NINA SONIK Hechiza al mundo con ‘Dystopia’ de la mano de Womxn Records 58. VERLK Una inmersión de clásicos del pasado con sonidos representativos del presente 60. MOOG presenta el nuevo y renovado Etherwave Theremin 62. SNAPCHAT & LIVE NATION Se asocian para potenciar conciertos y festivales con realidad aumentada

n o t i c i a s

INKBOX Y GORILLAZ LANZAN UNA COLECCIÓN DE TATUAJES SEMIPERMANENTES. La colección Gorillaz rinde homenaje a la carrera icónica y las travesuras de la banda virtual ofreciendo diseños que destacan a cada uno de sus integrantes (Murdoc, Noodle, 2D y Russel), además de su logo y símbolos conocidos. Los tatuajes semipermanentes están diseñados con For Now Ink™ patentado por Inkbox que ofrece la apariencia y la sensación de un tatuaje genuino y mantiene los diseños visibles durante 1 o 2 semanas. Cada tatuaje semipermanente es seguro para la piel, resistente al agua y libre de crueldad.

BRIAN ENO ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU DOCUMENTAL EN EL 2023 Karla Lara y su gran equipo de trabajo en la agenEl primer documental sobre el músico, productor y artista visual británico Brian Eno ya se encuentra en producción y presentará una innovadora tecnología generativa. El documental está dirigido por Gary Hustwit (director de Helvética) y abarcará toda la carrera de Eno presentando cientos de horas de imágenes nunca vistas, música inédita del archivo personal de Eno y arte visual creativo. La película terminada puede tomar diferentes formas, y esto dependerá de cómo la perciban los espectadores. El objetivo de su enfoque enigmático es reflejar la naturaleza variada y situacional de cómo el propio Eno compone música.

SUARA Y BEATPORT PRESENTA EL RECOPILATORIO VVAA ‘TECHNO AGAINST WAR Suara & Beatport, desde un espíritu solidario y participativo, alentados además por un esfuerzo común necesario, publicó el recopilatorio “Techno Against War” que incluye a más de 50 artistas destacados de la escena techno.

El 100% de lo recaudado se destinará a través de UNICEF a las tantísimas personas necesitadas que la guerra en Ucrania no para de afectar. Coyu personalmente se ha encargado de dar forma a un lanzamiento que incluye temas inéditos donados por grandes artistas afines al techno underground. Hablamos de nombres como Mark Broom, Alexander Kowalski, Deetron, DJ Rush, Benjamín Damage, Jonas Kopp, Gaetano Parisio, Monoloc, Kangding Ray o Adriana López.

¡ASÍ SUENA EL FUTURO CON BVLOC! Karla Lara y su gran equipo de trabajo en la agencia de representación y bookings ‘BVLOC’ develaron este mes su increíble incorporación de talento nacional el cual está más que listo para romper las barreras musicales de nuestra querida escena electrónica en México. Entre los artistas que se incorporaron a BVLOC están: Alex Aguayo, Ali X x Ximena, Andruss, Andy Martín, Ann García, Celice, Colossio, DJ Sehl, Erika Mena, Fausto, Jon Orve, Lyo XS, Lumber Jack, Machino, Métrika, Mind Haze, Mufti, Nico, Rubinskee, Ruiseñor, Sangre Roja, Úrsula Prawn y Tomás Urquieta.

EL TECH HOUSE TOMA EL CONTROL COMO EL GÉNERO MÁS POPULAR EN BEATPORT Tras ocupar en segundo lugar durante los últimos años, el tech house ha destronado al techno como el género más vendido en la plataforma Beatport, así ha sido anunciado en el IMS Business Report del presente año. De acuerdo con dicho informe, el segundo lugar lo ocupa el techno, mientras que el house mantiene la tercera posición en el ranking de ventas.

J E F F

M I L L S

Por: Andrés Mateo Lozano Guzmán Fotografía: Manuel Obadía-Willis

Un haz blanco se posó sobre él cuando por primera vez levantó sus brazos para agradecer a su público al final del show. Cuando el luminotécnico encendía el reflector durante su presentación, su figura se dejaba ver tímidamente en la tarima. Justo cuando su toque estuvo a punto de terminar, este haz lumínico se proyectó en el escenario y su sombra quedó al desnudo. Sin decir una sola palabra, le dio entender a los fanáticos que había terminado su sesión, mientras sonaba todavía el platillo de su sintetizador Roland. Observó de un lado a otro y sonrió; fue la primera vez en toda la noche que sonreía y levantaba la vista hacia los aficionados. Durante las tres o cuatro horas del concierto no levantó nunca la cabeza. Las tres veces que lo he visto siempre ha utilizado la misma forma de operar: la vista mirando fijamente a las máquinas, sin ningún tipo de gesticulación. Muy rara vez se dirige al público para mostrar algún indicio de su personalidad porque siempre prefiere estar concentrado y abstraído por la música.

“El concierto de Jeff Mills en términos técnicos es un set híbrido que se va intercalando entre los platos, el mixer y la caja de ritmos Roland TR 909”, expresó Junn, productor musical colombiano, en alguna ocasión cuando discutíamos sobre la forma como el DJ norteamericano actuaba. Los sentimientos de aquella vez que lo fui a ver por primera vez en mi país, Colombia, eran encontrados porque no sabía lo que descubriría. No tenía ni idea de la importancia que tenía la sesión que este artista había grabado en la discoteca Liquid Room en Japón; no sabía qué era una caja de ritmos Roland, ni había escuchado la famosa canción ‘The Bells’. Iba sin prejuicios a aquel lugar en las montañas que rodean la periferia de Bogotá con ganas de escuchar buena música y con apenas la edad suficiente para poder entrar a este tipo de eventos. A veces en la vida hay que ser flexibles, y aquella noche esta filosofía sirvió para que pudiera experimentar algo que jamás había sentido.

Dentro de los pocos recuerdos que todavía conservo del primer performance de esta figura artística están presentes esos flashbacks que se asoman en mi memoria: las reminiscencias se registran en mi intelecto como pequeñas llamaradas de imágenes. Recuerdo muy bien a un muchacho de Medellín, ciudad de Colombia, que fumaba tabaco y grababa con una Go Pro, mientras mencionaba haber visto la presentación de Jeff en su ciudad. Había esperado toda su vida a que organizara un tour por Colombia, y después de verlo en Medellín estaba en la capital para gozarlo por segunda vez. Este chico sacó su celular y me mostró una foto con Mills. “Lo agarré en el aeropuerto”, decía el fanático mientras platicábamos.

En ese momento del concierto ninguno de los dos bailábamos, pues solo contemplábamos al músico afroamericano en el escenario. “No se imagina cuanto tiempo he estado esperando su gira”, concluyó.

Tengo presente muchos momentos fugaces de esa jornada: el instante en el que un instrumento conectado al mezclador empezó a consolidar texturas sonoras ácidas; el ritmo percutivo del sintetizador Roland TR 909; la figura del músico colombiano de Radio Electrónica Colombiana (REC), Alex Jockey, en todo el centro de la baranda que rodeaba el nivel superior de aquel recinto mientras bailaba y disfrutaba la fiesta; y el momento en el que Tom Linder y DJ Seoul, dos de los miembros de Detroit Techno Militia, se presentaban en la cabina ante los aficionados a través del formato 4x2 (cuatro tornamesas y dos mixers). Después de que este dúo tratara de seguir la curva musical que Mills había dejado, solo recuerdo el calor que hacía en aquel espacio, contrastado con el frio que hacía en esta colina en Bogotá en donde decidieron hacer el evento los organizadores.

“El contacto que tuve con el productor musical estadounidense fue muy poco y se dio solo cuando estábamos de camino al aeropuerto – confesó en una entrevista Sonico, artista colombiano que gestionó la primera gira de Jeff por Colombia-. En el momento en que estaba a punto de subir al escenario no me conocía ni siquiera, y pensó que era la persona que manejaba el sonido porque le decía que todo iba bien con la Roland TR 909 que habíamos mandado a traerle desde México”. Esos shows por Suramérica estaban en medio de la gira que se realizó en septiembre de 2017 en Euro-

pa y América con fechas que el artista debía cumplir en Canadá, México, Suecia, Escocia, Bélgica e Irlanda. En estos lugares el genio de Michigan perfectamente puede presentar la música que ha consolidado a lo largo de casi cuatro décadas de carrera musical. A lo largo de su trayectoria ha compuesto más de 200 temas desde el ‘Waveform Transmission’ del sello Tresor de Berlin, la primera referencia discográfica en solitario de Mills que registran paginas especializadas de discos como Discogs.

Durante décadas el productor musical ha sorprendido a sus fanáticos en las pistas de baile con sesiones DJ en las que demuestra una de las técnicas de turnabilism más contundentes y profesionales de toda la industria. El concierto de la discoteca Liquid Room en Japón es considerado por muchos como uno de los shows más emblemáticos de toda la historia del techno por mezclar casi 40 canciones en una hora de mix a través de tres segmentos. Todavía retumba en mi cabeza la que es considerada por muchos como la mejor transición DJ de la historia construida con un mixer y tres platos, en la que están presentes las canciones ‘Life Cycle’, ‘The Bells’ y el tema de DJ Funk titulado ‘Work That Body’. Cuando le pregunté por su metodología de trabajo y por los elementos que conservaba de ese performance de 1996, me dijo que se hacía lo que se podía. “Siempre trato de hacer lo mejor que puedo con lo tengo, pues el objetivo principal es presentar una sesión memorable con nuevos elementos para que la gente se sienta satisfecha”, declaró “The Wizard” (él consolidó este seudónimo en los primeros años de su carrera musical) en nuestra charla.

En los últimos años, Jeff ha empezado a tener confianza en Latinoamérica como lugar para trabajar en proyectos. Cuando le pregunto por la región, el norteamericano responde de manera optimista: “Las fechas en Suramérica han estado fantásticas porque he disfrutado demasiado la audiencia. El nivel de producción ha estado a la altura de las circunstancias; me siento agradecido con ustedes por la energía y por brindarme elementos a la hora de sentarme en el estudio”. Recordemos como la línea musical de este artista no se concentra en un espectro sonoro enfocado hacia la fiesta, puesto que ha presentado material discográfico con museos y orquestas filarmónicas en el que se incorporan elementos del jazz centroamericano y suramericano. Dentro de las obras que se alejan conceptualmente del sonido de las discotecas están ‘Light From The Outside World’, ‘When Light Ends’, ‘Planets’ y ‘Lost In Space’.

“Recomiendo mucho estudiar, por ejemplo, la teoría que hay detrás de las líneas de bajo del jazz latino”, destacó.

Axis Record y su sonido Desde el primer lanzamiento que publicó Jeff Mills con su casa disquera han sido estrenados muchos discos en Axis. Oficialmente logré confirmar a través de sus declaraciones que el primer estreno de su sello fue junto a Robert Hood en un frío invierno, cuando ambos habían abandonado el colectivo Underground Resistance para establecer su propio movimiento en Detroit. “El primer EP fue el resultado de demasiadas conversaciones que tuvimos con Robert Hood, logrando así consolidar algo que contrastara con todo lo popular que había para 1992 en términos sonoros”, confirmó la personalidad afroamericana sobre ‘Tranquilizer’, el primer trabajo corto publicado. “Queríamos lanzar una propuesta que fuera más que solo hard rave o techno gabber, así que me propuse producir algo que resultase interesante para artistas con diferente línea musical, mientras simultáneamente promocionaba el disco con músicos de houses reconocidos en New York”, expresó.

A partir de dicho lanzamiento, “El Hechicero” (The Wizard en inglés) ha logrado sacar más de cien discos con Axis a través de diferentes subsellos con los que ha generado procesos de renovación musical año tras año. Dentro de estas vertientes la que más se destaca es Purpose Maker (PM) porque a través de este proyecto es posible observar el lado más primitivo y purista de Jeff con su casa disquera. Fue por medio de este desarrollo que el músico estrenó en 1996 la canción ‘The Bells’ en ‘Kat Moda’, el segundo EP de

EL TRIGÉSIMO ANIVERSARIO DE AXIS RECORDS

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Nos sentamos a conversar con el famoso DJ y productor originario de Detroit para construir un perfil sobre su recorrido en la industria musical desde una perspectiva latinoamericana

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PM que hizo el productor con su compañía.

A parte de este sencillo que es considerado su canción más reconocida en la actualidad, un trabajo que recomendaría es el ’Force Universelle EP’ por su carácter tribal y percutivo. Muchos de los temas de PM que manejan sonoridades similares a este último EP fueron utilizados en el Liquid Room de Japón, y todavía siguen siendo presentados en sesiones DJ en la actualidad.

En 2020 y 2021, los argentinos Jonas Kopp y Joaquin Ruiz se han sumado a una corta lista de artistas latinoamericanos que han grabado lanzamientos en formato LP en Axis Records. Esta empresa se posesiona en la actualidad como uno de los emprendimientos más consolidados de la industria, algo que hace sentir orgulloso a Jeff. Para celebrar los treinta años de esta compañía discográfica, el músico de Norteamérica ha realizado un evento en Antwerp, Bélgica, junto a artistas como ROD y DJ Surgeles. La celebración de este acontecimiento es cercana en el tiempo a la conmemoración de las tres décadas del sello Tresor. El primer lanzamiento en la historia de este último proyecto mencionado fue publicado, según Discogs, en 1991 a través del nombre artístico “X-101”, con la participación especial contributiva de Jeff Mills, Mike Banks y Robert Hood, todos ellos artistas techno de Detroit.

Recuerdo también de manera especial el trabajo sonoro ‘Discovers The Rings Of Saturn’ de “X-102” (otro alias artístico que ejecutaron los músicos de Michigan) estrenado en 1992 y compuesto por doce canciones cuyo objetivo buscaba hacer un homenaje a los anillos y las lunas del planeta Saturno.

“No hay ninguna diferencia entre la industria discográfica antes del 2005 y la industria sonora en el universo de las redes sociales - confesó The Wizard -. Aunque los nombres, los títulos y las locaciones hayan cambiado, la formas de moverse, los tipos de artistas y el tipo de eventos que vemos hoy obtienen los mismos resultados del pasado”.

Independientemente de la época en la que se vive, para él lo más importante es la innovación y la constancia de cualquier desarrollo artístico. Siempre ha buscado canalizar todo su esfuerzo hacia su propia productora, alejándose de las empresas disqueras de otros artistas. De los pocos trabajos que ha sacado en compañías externas a Axis, destacaría el EP ‘Shifty Disco’ cuya publicación se hizo a través de Gigolo Records. Este lanzamiento con tintes de house, estrenado en 1996, es una joya de la casa disquera de DJ Hell que todo el mundo debería tener presente.

“Puedo hacer música electrónica de diferentes estilos y texturas, y por conveniencia puedo separar mis temas para que la gente pueda reconocer las variaciones de mis canciones a través de seudónimos (AKA´s) agrupados en patrones de fácil remembranza”, expresó Mills cuando le preguntamos por “Millstart”, uno de sus pocos AKA´s que todavía desarrolla en la actualidad junto a “Jeff Mills”, catalogado como su nombre artístico primario. Los lanzamientos ‘Every Dog Has Its Day’ han sido más de diez volúmenes que el músico ha consolidado durante 20 años con Millstart. Resulta curioso que este personaje de la industria musical con gran cantidad de sencillos, tenga tan pocos nombres artísticos secundarios. A diferencia de un personaje legendario como el alemán de Trope Recordings, Thomas Peter Heckmann, los discos que publica “The Wizard” (otro AKA con muy pocas canciones que la gente usa mucho para mencionar a este sujeto en conversaciones) son lanzados mayoritariamente bajo una sola etiqueta. Esto se debe a que, quizás, los seudónimos alternos pueden difuminar su proyecto

artístico principal.

En contravía de los apodos alternativos, este individuo prefiere los compilados como forma para mostrar su contenido. Entre los que más se destacan están ‘The Other Day’, ‘Purpose Maker Compilation’, ‘Sequence A Retrospective Of Axis Records’ y ‘Sight Sound And Space’.

En contraste con cualquier various artist que se estrena en el mercado en el que participan muchos productores con sus temas, The Wizard presenta música únicamente de su autoría a través del formato. Se especula que, para celebrar el trigésimo cumpleaños de su productora, él está preparando una compilación muy especial, mientras genera nuevas ideas para potenciar este método de publicación de discos.

“Todavía no he podido moverme a la siguiente fase a la hora de querer gestionar compilados porque aun baso la selección de mis canciones a través de diferentes procesos compuestos secundarios, dejando de lado aspectos como el concepto y el propósito- mencionó Mills, durante nuestra entrevista, sobre su metodología de trabajo -. La idea a futuro a través de esta técnica es poder desarrollar, seleccionar y publicar canciones por temáticas.

Por ejemplo, un compendio de sencillos únicamente basado en los planetas”.

Actualmente es posible encontrar grandes producciones lanzadas al mercado en los últimos años directamente en su página web (axisrecords.com). Por medio de este portal es posible descubrir algunos de los discos de Jazz que Jeff a publicado recientemente junto a personas importantes de su círculo de trabajo como Rafael Leafar, Raffaele Attanasio y Jean-Phi Dary.

Estos estrenos reflejan el jazz como un nuevo enfoque que la figura norteamericana está tratando de imprimir en su carrera, enmarcada por grandes sencillos diseñados para las pistas de baile.

Para entender como el productor de Detroit entiende conceptualmente la música electrónica recomendaría observar las diferentes exhibiciones grabadas en formato audiovisual con su sello, especialmente la última que publicó en 2015 dentro de un cuarto blanco (‘Exhibitionist 2’). Esta pieza fue catalogada por un fanático en internet de manera sarcástica como una escena eliminada de la película Matrix por lo peculiar que resulta en términos videográficos.

La innovación aplicada a la industria El cosmos y la ciencia ficción han sido las dos pasiones que Jeff ha cultivado durante toda su vida. Dentro de la línea sonora que maneja la compañía discográfica del estadounidense es posible encontrar desde los proyectos musicales más corporales y dionisiacos que arrastran a los cuerpos más reacios y tímidos a la locura, hasta las melodías más exquisitas articuladas en propuestas orquestales que se entremezclan de manera perfecta con los sonidos electrónicos que propone Mills. Algunos de los contextos más innovadores en los que ha participado, incluyen la musicalización de películas del cine mudo pertenecientes al movimiento audiovisual de la primera mitad del siglo XX y eventos de astronomía realizados con instituciones gubernamentales de EE.UU. que apoyan la carrera espacial. Para observar la forma como el DJ compone las bandas sonoras de algunas películas, es importante revisar el trabajo discográfico ‘Metrópolis’, la musicalización sonora que Mills propuso para la película del cineasta austriaco Fritz Lang, de 1927, que lleva el mismo nombre del álbum.

Cuestioné al estadounidense sobre los NFTs

(Non Fungible Tokens), entendidos estos como la nueva forma de criptoarte. Artistas como Atari Teenage Riot se unen a ese formato buscando quitar a intermediarios para así lograr suprimir los valores estándares a la hora de comprar música, permitiéndole ofrecer al consumidor lo que este quiera pagar. El diario La República, de Colombia, explica que un objeto es fungible cuando se puede intercambiar por otros equivalentes. Por ejemplo, un billete de US$10 se puede cambiar por 10 billetes de US$1, mientras los NFTs son objetos únicos, por lo que solo habrá uno, o una cantidad limitada, de ellos. Esta discusión viene al caso en medio de los métodos de distribución que ofrece el mercado artístico y sus diferentes formas tangibles e intangibles de consolidación para su consumo.

Jeff Mills expresó su apoyo a esta nueva forma de criptoarte cuando manifestó que: “Creo que, si las personas están dispuestas a comprar creaciones directamente de un artista sin pasar por las galerías y las casas de arte, deberían poder también hacerlo a través de este recurso”.

Sin duda este hombre se suma a este tipo de tendencias porque él siempre ha buscado la incorporación de los diferentes procesos de innovación durante su quehacer creativo. Su participación artística en espacios como las ruinas griegas de Telos consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, junto a JeanPhi Dary y Prabhu Edouard, para beneficiar a la Fundación Onassis, lo comprueban. Recientemente, Elon Musk ha invitado a esta figura a participar en el proyecto ´Space X’, un emprendimiento que busca llevar hombres y mujeres al espacio. Para tal fin le ha pedido a este personaje que se convierta en el primer pinchadiscos en realizar una presentación en el espacio exterior. Entre sus logros también se destacan la invitación que le hicieron en Washington para celebrar el quincuagésimo aniversario de Apolo 11, la misión espacial que llevó por primera vez al hombre a la luna en 1969. Cabe destacar que en este último evento participaron instituciones importantes como el Museo Smithsoniano de historia norteamericana.

“Mi consejo es que siempre estén haciendo música, no solo para estrenar vinilos, sino también para agotar la mayor cantidad de ideas posibles - sugirió El Hechicero-. No tengan miedo de desechar las propuestas que suenan similar a los proyectos que hayan creado en el pasado, pues esto les permitirá día a día ir consolidando su estilo musical”. Todavía no termino de escuchar toda su discografía porque el músico tiene más de 300 temas. Antes de escribir esta entrevista estaba escuchando el álbum ‘One Man Spaceship’ publicado en el 2006, y quizás lo que más me impactó fueron el prólogo y el epílogo del disco. A través de los sencillos del inicio y del final, el compositor norteamericano logró representar el sonido del despegue y del aterrizaje de un vehículo galáctico. ¿Así sonará la nave espacial que abordará Mills con el proyecto Space X de Elon Musk? Por lo pronto, solo espero que algún día yo pueda agotar todos los temas del productor estadounidense en mi reproductor MP3.

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YULIA NIKO

EL PODER DE SER ELLA MISMA Por: Fernando Segovia Créditos de fotografía: Alina Znachitova

Yulia Niko sonríe, acomoda su pelo lacio rosa, comienza a dar una cátedra sobre la música electrónica, las colaboraciones, la importancia de hacer lo que te gusta y sobre ser tú mismo. Sus redes sociales están repletas de evidencia de tocadas en todo el mundo, y el internet está lleno de sus melodías ¡Yulia Niko es imparable! La rusa rompe con paradigmas, barreras, estereotipos, reglas y límites ¿Hay orden en el caos? Sí no existe, Niko lo crea. Su exitosa carrera continua con el nacimiento de nuevas canciones, increíbles presentaciones y por supuesto un nuevo álbum.

Además de formar parte del colectivo ‘Scenarios’ conformado por Emanuel Satie, Maga, Sean Doron, Tim Engelhardt. Su invencibilidad nos ha tocado el corazón y la tenemos por primera vez en Mixmag México.

Mixmag México- ¿De dónde viene la inspiración cuando produces? ¿Cómo cambia cuando hay más gente involucrada?

Yulia Niko-Sinceramente, no soy una artista que crea de la nada o de algún sonido particular; dado que mi música se caracteriza por las vocales.

Siempre estoy buscando artistas que puedan contribuir a mi proyecto. Inclusive, en algunas ocasiones grabo mi propia voz, o le pregunto a mis amigos si tienen alguna frase que pueda sonar bien. Un ejemplo perfecto es mi canción “Rave Girl”, que salió en diciembre del año pasado, la idea nació de una conversación que estaba teniendo un conocido mío con otra persona sobre un fin de semana de fiesta. El mencionó la palabra rave girl e inmediatamente me saltó a la mente; de ahí pude desarrollar la idea. Al igual, siempre busco diferente vocal samples, he utilizado desde partes de una entrevista de Nina Simeone hasta un diálogo de Keanu Reeves ¡Estoy obsesionada con las entrevistas, todo el tiempo estoy en YouTube buscando cosas nuevas!

Mixmag México- ¿En Scenarios el proceso fue similar?

Yulia Niko- Desde que comenzamos a trabajar en la música yo era la que dirigía todo lo que tenía que ver con las vocales, ya que a través de mi trayectoria musical he podido adquirir mucha experiencia en este ámbito. Trabajar con vocalistas no es un proceso sencillo, he podido aprender a guiarlos para que el proyecto funcione. Tienes que conocer con quién estás trabajando, para poder saber cómo funcionan los límites con ellos.

Mixmag México- El 22 de abril vas a lanzar tu nuevo single “Intuición” ¿Qué tanto evoluciona Yulia Niko de un lanzamiento a otro?

Yulia Niko-En mi carrera musical he podido trabajar con personajes importantes latinos. Sony Music México notó que es una parte del mundo que me gusta mucho, y se acercaron a mí para trabajar con ellos. Es la primera vez que tengo que lidiar con una dirección, por lo que me junté con Sil Romero, y ella creó unas vocales increíbles para el single. Igualmente, filmamos el video musical en Nueva York, es la primera vez que hago esto, y estoy muy emocionada. No podría definir la canción como techno o deep house, pero sí sé que tiene un gran flow. El video complementa la canción muy bien, es sexy y brinda buena vibra.

Sobre la evolución de mi proyecto, los últimos meses he estado obsesionada con mi nuevo álbum. Todas las canciones tienen vocales, pero es

nuevo para mí porque parte de las canciones son con vocalistas hombres, nunca había hecho esto antes. Debo decir que no lo planee de esta forma, solo fluyó así. Por lo mismo nombré mi álbum “Men Power”, y lo quiero dedicar a mi padre que falleció el año pasado. Muchas cosas se juntaron para este proyecto, pero aún no decido con qué label lo lanzaré, no me preocupa, ya que la buena música toma tiempo.

Mixmag México- Cada vez vemos a más mujeres involucradas en el mundo de la producción y como DJ’s ¿Qué importancia tiene para ti representar la feminidad en tu música?

Yulia Niko-Sinceramente, nunca he perseguido representar algo con mi música, sólo quiero ser yo misma. A través de mi carrera he tenido muchas oportunidades, pero aún así no me quedo con ningún sonido, me centro en lo que yo quiero y disfruto hacer. Pienso que el techno está reemplazando al EDM, a veces tocar big room techno hace más fácil estar en los line ups más importantes, pero yo sólo quiero hacer lo que me gusta.

Reviso Beatport y otros sitios para buscar nuevas canciones y géneros, escojo mis favoritos y voy creando mi estilo. No quiero ser nada, sólo quiero ser yo.

Mixmag México- ¿Cómo ha cambiado Yulia Niko

desde que comenzó su carrera?

Yulia Niko-Mi carrera musical empezó cuando yo era muy joven, la verdad no sabía mucho de los clásicos de la música electrónica. Crecí con música tradicional rusa, pero empecé a amar el house porque me ayudó en una época complicada de mi vida. Me hacía sentir viva y motivada, y poco a poco me fui obsesionando. He vivido en grandes lugares cómo Detroit, Chicago o Berlín.

Hoy sé todo sobre la música. Además, he podido vivir cosas increíbles, vivo el estilo de vida que quiero. Trato de hacer música en todo momento e involucrarme en el proceso. Antes era una principiante, ahora una obsesionada.

Antes yo veía la música como un hobbie, era dinero fácil y era divertido; podía ir a algún club a tocar, emborracharme, y sentirme un poco perdida. Ahora no puedo parar de pensar en la música.

Le tengo respeto a mis amigos, porque siempre hablo de lo mismo (risas), saben que es mi mayor pasión.

Mixmag México-¿Qué importancia tiene para ti tocar en diferentes lugares y recintos? ¿Y también puedes hablar de la importancia que tiene tomarse un descanso?

Yulia Niko-¡La pandemia fue el mayor break que pude pedir! Pude dormir regularmente de nuevo, hacer ejercicio y mantener una rutina saludable.

Es complicado volver al estilo de vida que tenía antes, por lo que en febrero de este año me di un descanso. Aún así, toqué en algunos lugares, ya que tenía miedo de quedarme un poco desactualizada de la escena. A pesar de la importancia de los descansos, amo viajar, si estoy en mi casa por más de dos semanas comienzo a volverme loca, llevo 17-18 años conociendo el mundo. Viajar es sumamente importante para mi inspiración, todo el tiempo estoy buscando gente diferente para los vocales de mi música. Cuando estoy de viaje, todos los días aprendo y descubro nuevas cosas, lo defino simplemente como “vivir la vida”.

Me encanta lo que hago, no puedo imaginarme en casa con un trabajo de nueve a cinco.

Mixmag México- En el pasado, mencionaste que grabas sonidos diferentes en tu teléfono ¿Qué tienen estas grabaciones que no puedes encontrar en un estudio?

Yulia Niko-Esto lo puedo explicar fácilmente con una anécdota. Cuando estuve en Bali, Indonesia, en la Ciudad de Ubud, una persona se acercó a mí mientras estaba esperando un taxi. Llegó a tratar de venderme algo, y le ofrecí dinero para poder grabar su voz con mi celular. Al principio, se negó, pero luego volvió para preguntarme si estaba hablando en serio. Lo grabé y le pagué, y luego volví al estudio. No entendía lo que decía por el

idioma, pero revertí los vocales y sonaba cómo una melodía muy positiva. Creó una gran vibra, llamé la canción “Man From Ubud”. A Damian Lazarus le gustó mucho y la firmó para su label, y la tocó en algunos sets.

Mixmag México- En los últimos años has lanzado muchas colaboraciones con diferentes artistas como los Bombossa Brothers, Sil Romero o Pig & Dan ¿Cómo encuentras el equilibrio en el proceso creativo para que las canciones funcionen tan bien?

Yulia Niko-¡Es un desastre (risas)! Todos ellos son mis amigos y cuando me presentan un proyecto no les puedo decir que no. La verdad es que nunca buscamos hacer canciones, sólo nos gusta estar en el estudio pasando un buen rato y creando cosas nuevas. Me encanta pasar tiempo con otros artistas porque aprendo mucho, me dan tips, son tiempos en los que pasamos un buen rato y decidimos sacarlos al mundo.

Mixmag México- ¿Aún sientes una conexión con el inicio de tu carrera?

Yulia Niko-Mis primeras canciones aún son mis favoritas, porque fue por ellas que comenzó todo.

Desde el principio de mi carrera colecciono vinilos, y esto es muy importante para mí. Hoy en día es difícil dar este tipo de shows porque es com-

plicado viajar con ellos ya que pesan mucho, y algunos lugares no tienen el equipo para poder dar un set de esta forma. Pero me encanta seguir utilizándolos y lo seguiré haciendo.

Mixmag México- ¿Qué podemos esperar de ‘Scenarios’ y Yulia Niko?

Yulia Niko-¡Estoy muy emocionada por Scenarios! Acabamos de pasar una semana en Lisboa juntos y la energía fue increíble, parece que somos amigos desde hace décadas. ‘Scenarios’ puede aportar mucho a la industria musical, estamos creando algo único, todo basado en la buena vibra. Personalmente, trabajo muy duro en mi misma, estoy tomando clases sobre live performances porque creo que son el futuro.

También tomo clases de guitarra, no se muy bien a donde voy, pero quiero seguir aprendiendo. Mi sueño es hacer un show con los vocalistas con los que he podido trabajar. Recién toqué en Coachella, y presenté una nueva canción llamada “Everything” con la maravillosa Erez en vivo. Poco a poco iré haciendo mejores live performances para poder cumplir mis sueños, pero aún así no renuncio a otro tipo de presentaciones, lo quiero hacer todo.

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S U N D R E A M

T U L U M

Fotografía: Michael Drummond

Por: Rocío Flores / Fotografía: Michael Drummond

RÜFÜS DU SOL EL PODER DE LA RECONEXIÓN A TRAVÉS DE LA MÚSICA

El camino de Jon, James y Tyrone se cruzó en Sydney, Australia en el año 2010, y jamás pensaron que ese sendero los llevaría la cima y a ser una de las bandas más representativas y predilectas de la industria musical, gracias a sus composiciones plasmadas en cuatro álbumes.

Escuchar cada una de las obras maestras de RÜFÜS DU SOL es comprender la profundidad de sus letras interpretadas por su vocalista Tyrone Lindqvist y dirigidas por el enfoque orgánico y panorámico de los sonidos electrónicos que James Hunt y Jon George van ejecutando con singular elegancia, siendo esto una delicia para nuestra alma, catapultándonos hacia un universo de emociones que quizá desconocíamos.

Como bien mencionamos la banda se formó en Australia, pero el destino los condujo a radicar en Los Ángeles California, lugar donde la magia comenzó a desencadenarse. Con tres álbumes previamente ovacionados a gran escala como “BLOOM,” “SOLACE” y “Live From Yoshua Tree”, RÜFÜS DU SOL publicó su cuarto material de estudio “Surrender” vía “Rose Avenue”. Desde su estreno, el álbum ha sido reproducido 106 millones de veces en todas las plataformas de música. Posicionándose rápidamente como el disco más popular de Estados Unidos situándose en la cuarta posición de Spotify. A la fecha, el single “Alive” ha alcanzado 29.9 millones de reproducciones.

“Surrender” se elaboró durante el año y medio que duró el confinamiento.

Los primeros tracks que se compusieron nacieron durante un viaje de 6 semanas a Joshua Tree. En ese viaje los chicos fortalecieron su relación más que nunca, rindiéndose a la vulnerabilidad, a la reconexión que los invitaría a crear música con significado, una música que nos invita a rendirnos ante la pureza de sus sonidos orgánicos que danzan con lo electrónico, la autenticidad de sus letras y crear el sonido que ellos realmente llevan internamente, concediéndonos un recordatorio del porque aman lo que hacen.

Además, este año, RÜFÜS DU SOL ganó su primer GRAMMY en la categoría “Best Dance/Electronic Recording” por “Alive”; siendo un momento histórico y emocional en la carrera de la banda y de su gran equipo el cual incluye al reconocido productor Jason Evigan y al DJ y productor Cassian.

Cabe destacar, que los chicos ya habían sido nominados previamente a los GRAMMY en 2020 por “Solace” (Best Dance/Electronic Album) y “Underwater” (Best Dance Recording).

Sumado al incontrolable éxito que ‘Surrender’ viene proyectando desde su publicación, los australianos estrenaron en tierras mexicanas la primera edición del festival ‘Sundream Tulum’, el cual estuvo dividido en dos fines de semana a mediados del mes de marzo, teniendo sold outs absolutos; contando con un line up de súper lujo en ‘Papaya Playa Project’, lugar en donde RÜFÜS DU SOL nos recibió con mucho cariño para conversar sobre el concepto del festival y sobre la elaboración de ‘Surrender’.

Mixmag-¡Hola, chicos, les agradecemos de corazón que nos hayan recibido antes de su performance aquí en Sundream Tulum, es un gran hito para todos los que estamos en la redacción!

RDS- ¡Gracias Mixmag México por venir!

Mixmag-Nos alegra mucho que la primera edición de este festival haya sido presentada en nuestro país, cuéntenos ¿Por qué eligieron México para celebrar ‘Sundream’?

James- La idea de crear un festival con los artistas que admiramos y que han lanzado música en nuestro sello, es algo que nos emociona mucho.

Mi novia y yo venimos a Tulum hace dos años, y buscamos opciones para hacer algo aquí, fue entonces que tuvimos una gran conexión con “Papaya Playa Project” para hacer ese sueño que hoy se ha hecho realidad.

Mixmag-¡Felicidades! Desde que entramos al venue, todo se ve perfectamente estructurado y alineado, desde el escenario, la gente, el lugar y por su puesto la música ¿Cómo fue la selección de los artistas que conforman este súper line-up?

Jon-Es una idea del tipo de festival al cual nosotros quisiéramos asistir.

Es cómo cuando estamos en el estudio creando sonidos que nos gustaría poner en un live set y hacer canciones que nos gustaría escuchar, así que para esto se dio igual.

cogimos una locación que tuviera una estética y un escenario perfecto, de ahí comenzamos a bookear a los artistas que amamos. Como por ejemplo Adam Port quien ha hecho remixes para nosotros, también está Lastings, y Cassian que está en nuestro sello “Rose Avenue”, y otros artistas que nos gustan pero que no conocíamos, el festival fue una buena excusa para estar con nuestros músicos y DJ’s favoritos.

Mixmag-¡Maravilloso! En está ocasión solamente nos toco asistir al fin de semana de cierre de ‘Sundream Tulum’ con un line up bastante diferente al del opening. Nos podrían compartir algo sobre el primer fin de semana.

Tyron- En el fin de semana del opening había mucho viento. No lo sé creo que, en este, habrá algunas mejoras, siempre se puede trabajar un poco más para brindar una mejor experiencia. Fue un fin de semana de apertura bastante exitoso, el line up sí fue ligeramente diferente, pero la vibra fue increíble.

Jon.- ¡Sí! También en el segundo fin de semana añadimos after party como una forma especial para cerrar.

Mixmag-¿Volverán a presentar ‘Sundream Tulum’ el siguiente año?

James- Realmente nos encanta la idea de continuar esto, ya sea aquí en Tulum o en algún otro lugar. Todo fue muy exitoso, nos sentimos muy agradecidos, toda la gente ahí reunida estaba en la misma frecuencia, la vibra fue súper buena.

Mixmag-Hoy en día, ustedes se han convertido en un fuerte referente en cuanto a sonido orgánico se refiere en la industria musical, marcando una interesante línea sonora con cada uno de sus lanzamientos desde su inicio a la fecha, tal y cómo lo es su reciente álbum ‘Surrender’, compuesto por once piezas con narrativa propia ¿Cómo se dio el inicio de este cuarto material?

Tyrone-Cuando estamos por componer un álbum no necesariamente tenemos una idea clara de cómo va a escucharse o de cómo va a salir.

Una gran parte de hacer “Surrender” fue la estructura.” Los álbumes previos que publicamos salieron de una forma más apresurada, buscábamos de una forma más esclavizada el sonido, pero con “Surrender” pusimos una buena estructura y un buen balance con el trabajo. Todas las mañanas iniciábamos el día mediando, haciendo ejercicio juntos, después almorzábamos. A medio día comenzábamos a escribir música en el estudio. Todo eso lo hicimos por dos meses en Joshua Tree, un lugar muy inspirador para nosotros, posteriormente regresamos a Los Angeles.

Ese estilo de vida de reconexión como los amigos que somos y tener ese espacio sagrado en el estudio nos permitió tocar, sanar y pasarlo bien. Eventualmente, terminamos las canciones, al finalizar todo el proceso ya teníamos un cuerpo de trabajo que seleccionamos con mucho detalle de acuerdo con lo que queríamos que saliera en el álbum.

El nombre del álbum salió al final, por meses pensamos en varios nombres para ese material, “Surrender” resumió toda esa experiencia interna, nos rendimos ante el proceso, a la estructura y a no estar de gira por el COVID. Jon-Principalmente nos concentramos en nuestro autocuidado, estar conectados, practicábamos yoga juntos, disfrutamos tanto esa forma de conectar. La humildad nace de ahí, y, por ende, sale nuestro mejor trabajo.

James-La pandemia nos dio la oportunidad de descubrir donde estamos y hacia donde vamos, y en que queremos enfocarnos. El autocuidado es lo que hace que sigamos haciendo esto cada vez. De hecho, cuando estamos de gira hacemos trabajo de respiración, yoga, siempre buscamos esa parte de bienestar.

Mixmag-¡Muchas gracias, chicos, ha sido un placer enorme poder estar aquí con ustedes!

RDS- ¡Gracias a ti por venir!

Intentamos hacer un evento al cual nos gustaría ir. Antes que nada, es19

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SUNDREAM TULUM EL VÍNCULO SURREAL ENTRE LO ORGÁNICO Y LO ELECTRÓNICO Por: Rocío Flores Fotos: Michael Drummond

Sundream Tulum invitó a la dedicada comunidad de aventureros y amantes de la música de RÜFÜS DU SOL a celebrar bajo el sol y la luna en uno de los destinos más hermosos del planeta. Se trata de una experiencia única en la vida que surge directamente de las mentes de algunos de los íconos y curadores más aclamados de la música dance.

Aunque, en esta ocasión solamente nos tocó cubrir el fin de semana del cierre, todo fue muy surreal y lleno de misticismo. Todo inició desde la entrada con un toque wellness, yoga, meditación que nos preparó energéticamente hacia un viaje astral guiado por la magia de los productores y DJs que estarían curando el ‘Closing’.

El lineup del ‘Closing Weekend’ lo describimos como el soundtrack idílico para una experiencia boutique a los pies del mar caribe. Fue una explosión de amor, color que salía del escenario la cual iba exaltando cada uno de nuestros sentidos. El lineup estuvo conformado por dos performances de RÜFÜS uno en vivo y DJ sets, entre otros emotivos y fascinantes artistas que estuvieron en el ‘Closing Weekend’ estuvieron Sainte Vie, Bob Moses, Carlita, Mira, Monolink, Adam Port, WhoMadeWho y Magdalena. ¡El ambiente que se vivió en el evento es simplemente indescriptible! Digamos que fue como entrar a un portal mágico donde una autentica paz psicodélica se encontraba con gente hermosa en todos los sentidos quienes disfrutaban del placer de la naturaleza y de coloridos visuales que jugaban caleidoscópicamente con la elegancia de la música que se pinchó en tres días.

La decoración fue mística y embonaba perfectamente con el verde vivo de su jungla, en los alrededores del área de descanso había copal y mirra, mucho color e hipnotismo. Fue un espacio que invitó a los asistentes a revelar su verdad, un vínculo entre lo orgánico y lo electrónico.

Papaya Playa Project fue el perfecto anfitrión que se encargó de mantener un espacio seguro y lindo para los asistentes, la organización siempre se

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mantuvo atenta y cuidadosa en cada detalle desde el ingreso de los asistentes hasta la salida. El equipo de seguridad también fue muy servicial y estuvo muy al pendiente de todo lo que pasaba dentro del evento. De igual modo, la producción siempre ofreció un trato impecable y exclusivo a todos los que nos encontrábamos ahí tanto a los artistas como a la multitud que se encontraba bailando libremente en la playa.

Paraleven, Lastlings, WhoMadeWho, Bob Moses y RÜFÜS DU SOL fueron los encargados en dar el banderazo del primer día del ‘Closing’. Sin embargo, a los primeros que pudimos escuchar por cuestión de agenda fue a WhoMadeWho quienes cerca del ocaso tocaron sus tracks más icónicos y algunos de su próximo álbum que será lanzado en un par de meses. El estilo musical del trío de Dinamarca se fusionó maravillosamente con la iluminación y visuales que se proyectaron en esa tarde, reflejando surreales mándalas en el mar. Las olas celosas parecían acercarse a bailar con la multitud quienes irradiaban una linda energía.

con él a modo amigo para saber un poco más sobre su experiencia en el festival, después nos fuimos a ver a Cassian quien soltó un live muy dinámico y lleno de festivos vibes que puso a todo el mundo en onda. Para cerrar, tuvimos a Monolink quien ofreció un live tan bonito y emotivo en donde con su voz encantó a los presentes. Entre los tracks de Monolink que más se disfrutaron fueron ‘Father Ocean’, ‘Fidale& Zigan Aldi (I Feel)’, ‘Underdark’ y por supuesto ‘Return to Oz’ y algunos inéditos.

El último de día del ‘Closing’ estuvo cargado de adrenalina ya que arrancó con los espectaculares sonidos de Litos, Etna Calvi, Mira, Sainte Vie quien fue portada de Mixmag México a finales del 2021 y al cual simplemente adoramos.

Posteriormente, el dúo de Bob Moses comenzó a pinchar un set lleno de sincronizidad y armonía entre cada una de las piezas que fueron soltando a lo largo de una hora y media. Su música quizá fue algo más suave de lo que normalmente hemos apreciado en sus presentaciones, pero ellos sabían exactamente lo que estaban haciendo, que era preparar un recinto hipnótico para un cierre excepcional. Cerca de las 22 horas, la pista de baile se convirtió en una locura, todos esperábamos ávidamente que la voz de Tyron Lindqvist diera el banderazo para que tanto James Hunt como Jon George iniciaran la explosión musical que caracteriza al acto en vivo de RÜFÜS DU SOL ¡Una presentación totalmente fuera de serie! Llena de contrastes armónicos y sintonía en cada uno de los tracks que presentaron esa noche. La emoción de los asistentes, incluida la de Mixmag México fue tan fuerte que aún no podemos superar el momento.

Adam Port entregó un set tan pero tan bueno que aún podemos sentir internamente. Su perfecto encanto musical duró cerca de dos horas y no dejo que ningún alma abandonara la pista. El backstage estaba lleno de gente linda que bailaba con singular alegría y estilo y que comentaba lo bien que lo estaban pasando. Después, llegó uno de los momentos más insólitos de la noche, el DJ set de RÜFÜS DU SOL quienes tocaron algunos de sus tracks y otros que nos volaron la cabeza como ‘Renaissance’ de Maxim Lany.

Para finalizar ‘Sundream’ tuvimos a la creadora de ‘Shadows’, Magdalena quien cerró como la reina que es, mezclando una inmensidad de sonidos y música nueva que solamente ella sabe donde encontrar.

Al día siguiente, todo mundo se encontraba curioso por lo que vendría después de la experiencia del live de RÜFUS DU SOL. Primero se ofrecieron un par de sesiones de yoga (morning & sunsets) las cuales nos recargaron energéticamente para lo que se venía en unas horas.

‘Sundream Tulum’ superó las expectativas musicales y estéticas de todos los asistentes, ¡Todo fue simplemente perfecto!

Por lo que esperamos con ansias locas una segunda edición el siguiente año.

Iniciamos con la música de Moses, Sarah Kreis, y Carlita quien esta última se encargó de calentar los motores de los que ya nos encontrábamos en la pista de baile. A continuación, le cedió el paso al jefe de DAYS like NIGHTS, Eelke Kleijn, quien inició con su célebre track ‘Oscilations’ y de ahí nos fue envolviendo en un set lleno de groove, algo tan característico de él. Al culminar su set, charlamos

Agradecimientos Especiales Infamous PR (Carling Farley & Max Field) Irene KU, Team Leisurely Papaya Playa Project

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S U N D R E A M

T U L U M

Fotografía: Michael Drummond

EAGLES & BUTTERFLIES EXPLORANDO SU HÁBITAT SONORO Por: Rocío Flores Fotos: Cortesía del artista

El productor inglés Chris Barratt, conocido como Eagles & Butterflies ha alcanzado los límites del espectro de la música electrónica con sus increíbles y bien trabajadas producciones que lo han llevado a colocarse como uno de los artistas predilectos de nuestro país y del mundo, a donde va Eagles & Butterflies es sinónimo de fiesta, es por ello por lo que en esta ocasión lo invitamos a formar parte de nuestro hall of fame y ser la portada del mes La parte medular de sus composiciones son y seguirán siendo el resultado de una tenaz búsqueda de un habitat sonoro que proviene de sus íntimas profundidades donde su frecuente inmersión en sus procesos creativos se convierte en algo lúdico y festivo, algo que agradecemos infinitamente porque lo disfrutamos en cada uno de sus tracks y ovacionadas presentaciones.

Eagles & Butterflies es un catedrático nato de la materia de innovación y del deseo de trasladar la magia de su estudio hacia grandes escenarios haciendo bailar hasta la persona más escéptica que se encuentre ahí. No es por nada que sus producciones han sido bien recibidas en sellos como ‘Life & Dead’, ‘Innervisions’, ‘Permanent Vacation’, ‘Running Back‘ y ‘Correspondant Records’. Así como la creación de remixes para artistas de la talla de RY X, Bob Moses, Underworld y Ludovico Einaudi. Esta portada es un bello homenaje al trabajo que el británico ha hecho a lo largo de tanto tiempo.

Mixmag- ¡Hola Chris, es un placer tenerte en la portada de esta edición, bienvenido! ¿Cómo te sientes de saber que eres uno de los artistas con una enorme fan base en el país?

E&B-¡Hey, gracias por tenerme! En los últimos años, México se ha convertido realmente en un lugar muy especial para mí. Comencé a pinchar en México hace tiempo en BPM Festival, pero nunca pasé tanto tiempo aquí. En estos dos años, he pasado al menos 24

unos meses en el país, tocando en algunos de los mejores eventos; Además los mexicanos realmente saben como fiestear, poseen un amor genuino por la música. He tenido una gran conexión con la gente de México, en cada lugar que he visitado he hecho muy buenos amigos y conservo buenos recuerdos.

Mixmag- ¡Nos alegra mucho escuchar eso! Al igual que la presentación de ‘Sinners EP’ en tu sello ‘Art Imitaiting Life’ ¡Felicitaciones! Es un material que disfrutamos mucho en la redacción, especialmente cuando lo tocaste en nuestra fiesta ‘Tulum Take Over’ ¿Qué significó para ti el lanzamiento a escala personal? Y ¿Qué nos puedes compartir sobre la trilogía ‘Sinners’, ‘Trip +Sketch’ and ‘You’ve Taken all You Want’? - Take You’ve Taken All You Want Out? E&B-¡Amo ‘Sinners’! En los últimos seis meses ha sido uno de mis tracks predilectos para tocar.

Coloray y yo no queríamos darle seguimiento a ‘Can’t Stop’, buscamos hacer algo diferente, algo crudo con sonido eufórico ¡Realmente me encantó el resultado!

‘The Trip and Sketch’ son dos bangers enfocados al club, de esos que siempre son solicitados para ID’s, por lo que estoy muy feliz de que todos lo tengan.

Mixmag-¿Cómo percibiste la reacción de tus fans ante este nuevo EP? E&B-La reacción hacia la nueva música siempre varía, un track puede ser algo grande en un show, pero quizá no funcione en el siguiente. Tocar nueva música puede ser el mejor sentimiento del mundo cuando la gente lo ama, pero, también puede ser el peor cuando la gente no reacciona, es un extremo u otro para mí. Yo tocó mucho material de mi autoría en mis sets que pueden hacerme sentir en las nubes o sentir que el mundo está colapsando.

Solamente doy mi música a muy pocos artistas, y hasta ahora el feedback ha sido más que genial.

Mixmag- ‘Sinners’ y ‘You’ve Taken All You Want’ ven nuevamente el vínculo de trabajo que tienes con ‘Coloray’, ¿Qué nos puedes decir sobre su química en términos de trabajo y de la inspiración que existe detrás de cada colaboración?

E&B-Ray es un gran artista, me encanta trabajar con él. Para ser honestos, nunca forzamos nada, simplemente jugamos con lo que tenemos y vemos a donde nos llevará eso. Siempre pruebo cerca de 500 diferentes versiones de cada canción e incluso a veces escribo algo completamente nuevo para una canción que él ha hecho. ‘Sinners’ es un claro ejemplo de esto.

Las vocales fueron escritas para otra canción que hicimos, pero yo tomé la vocal e hice algo diferente.

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Nuestros gustos musicales son muy diferentes, pero tenemos esta superposición agradable de las cosas que amamos y siempre nos las ingeniamos para encontrar ese lugar feliz en medio de lo que ambos apreciamos.

Mixmag- ‘Can’t Stop’, ‘REBEL’ y ahora ‘SINNERS’ poseen una magnifica estructura vocal. Nos preguntábamos si también tomas partido en la composición de sus letras, y normalmente qué tomas en cuenta cuando se trata de escoger a un vocalista.

E&B- Para ser honestos, únicamente trabajo con personas que hacen música que amo. Actualmente, estoy trabajando con gente de la que me encanta su música. Si comienzo bajo esa base, encontraré que ambos estamos en la misma página y que el resultado será el correcto. En ocasiones, participo en las letras o en sus melodías, pero también dejo que el artista haga lo suyo, y al final simplemente hago algún comentario o ajuste.

Mixmag- ¿Cómo percibes ahora a la escena?

E&B-Creo que la escena está en constante cambio, no siempre para mejor. El impacto que tienen las redes sociales es norme, no solamente en la música electrónica también en cada aspecto de nuestra vida. En un snapshot o en un reel raramente se ve toda la situación. Quizá, lentamente todos nos estamos convirtiendo en creadores de contenido lo que a veces encuentro un tanto desalentador, pero la realidad es que la música se está convirtiendo en algo menos importante. Dicho eso, la escena ahora es más popular, hay mucho talento increíble allá afuera, eso me emociona. Hoy en día, artistas como HAAi y DJ Seinfeld están rompiendo esquemas y creando algo único. Pienso que los artistas necesitan más individualidad, porque a veces parece que la gente solamente se une a un sello o al ‘hype’ y todo suena igual, bailan igual y es ahí cuando a la música carece de creatividad, al menos eso creo.

Mixmag- Con la terrible situación que hoy vive el pueblo ucraniano, algunos artistas han unido fuerzas para apoyar a este país, tal es el caso de tu participación en ‘Correspondant’, nos podrías compartir un poco más sobre tus dos tracks incluidos en #StandwithUkraine.

E&B-Así es, Jennifer y Noural hicieron una compilación para recaudar fondos y crear conciencia sobre lo que sucede en Ucrania. Les di dos tracks inéditos para mostrar mi apoyo al país, un remix para Cormac y un track llamado ‘ARP2600’.

Mixmag- ‘ARP2600’ es muy poderoso, es una pieza que seguramente incendiará las pistas de baile ¿Ya lo probaste en tu tour?

E&B- Sí lo he pinchado por casi un año, era algo que siem-

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pre quise mantener para mis shows en vivo, pero también pensé que sería una oportunidad para donarlo a una buena causa.

En cuanto al remix de ‘Perfect Time’ es una versión inédita de algunos remixes que hice para mi amigo Cormac, quien es un gran DJ, hice varios remixes y este fue uno que no había salido, así que literal fue el momento perfecto para lanzarlo.

Mixmag- ¿Cómo llegas a desconectar el fabuloso estilo personal que caracteriza a tu label ‘Art Imitating Life’ del trabajo que has hecho con anterioridad en sellos como ‘Permanent Vacation’ o ‘Innervisions’?

E&B-Honestamente, siempre hago música que me gusta, realmente el sello no tiene mucho efecto en eso. Nunca me he sentado e intentado crear algo pensando en un sello en especifico ¡Si al sello le gusta mi música genial, sino no me clavo! Creo que, como artista, la única persona que debería realmente amar la música es el artista, si alguien más la disfruta, ¡Eso es un bonus!

Mixmag- ¿Cual dirías es la definición de la música que hoy en día produces en comparación a tu comienzo?

E&B- Para mí siempre se ha sido todo sobre las melodías.

Soy muy feliz por pasar todos mis días escribiendo melodías y jugando con los sintetizadores. Cada artista pasa por muchos cambios conforme pasan los años, pero siempre existirá algo que quedará en la música a través de ese periodo de cambio. En mi caso, siempre serán las melodías, crear un momento en la pista de baile que se quede en la mente de la gente por mucho tiempo. Soy un gran fan de lo análogo y del lo vintage, por lo que paso mucho tiempo incorporando esto en mi sonido, un sonido que asegure que mi música traerá algo único.

Mixmag- Con tan impresionante tour por el mundo, de que manera mantienes la concentración y la energía para crear los maravillosos tracks que entregas al público.

E&B-La inspiración viene de tantas cosas, a veces la mejor música la hago cuando estoy cansado y hecho de menos mi cada, o mi energía ha sido drenada, también he hecho música en casa en mi estudio cuando estoy cargado de energía.

Pienso que la clave para un buen tour es el balance, no hay que sobre pasarse o dejarás de amarlo. Me gusta tener un fin de semana libre al mes, lo cual significa que siempre tengo u10 días para estar en casa en el estudio, ese es mi lugar feliz. Aunque, esto en algunos meses no es posible, pero siempre noto la diferencia cuando viajo demasiado, eso se ve en mi creatividad la cual recibe un fuerte golpe.

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Mixmag-¿Hay algún lugar en tu bucket list donde no hayas pinchado aún?

E&B-No creo que haya ningún lugar que pueda destacar por el momento. He tenido mucha suerte de marcar algunos de mis objetivos a lo largo de los años. Uno de los principales es ‘Fabric’ en Londres, he tocado mucho allí durante el 2021, construí una muy buena relación con ellos, amo el club y a la gente que lo dirige. Es el club de mi ciudad natal ¡Estoy deseando saber qué más podemos hacer juntos!

Mixamg-Finalmente, ¿qué más hay en el camino de Eagles and Butterflies en este año?

E&B-¡Mucha música nueva!, Tengo dos EPs que saldrán en ‘Running Back’, sello de Gerd Janson, el cual para mí es un sueño, es mi sello favorito, tiene tanto material de artistas increíbles. Ha sido una gran experiencia trabajar con Gerd en proyectos. Hablamos por teléfono y por WhatsApp, él realmente se preocupa por los detalles de la música. Es genial tener a alguien en cuya opinión confío, más que en la de alguien más, en donde ambos intercambiamos opiniones e intentamos crear algo increíble.

Igualmente, hay dos EPs que se lanzaran en ‘Permanent Vacation’, que son parte de la música club que he hecho y que es mi favorita. Ha sido fantástico trabajar con Benji, a quien respeto

tanto; él tiene un gran historial de lanzamientos de música de calidad con artistas colosales. También presentare otro EP en mi sello ‘Art Imitating Life’ ¡Y también vendrán un montón de remixes! Me emociona tanto que todos ustedes escuchen esta música nueva.

Mixmag-¡Muchas gracias Chris, el equipo de Mixmag México te desea lo mejor, y esperamos verte pronto en nuestro país!

E&B-¡Gracias a ustedes!

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“So we know how, We kiss to pray for now, In the morning sun You wonder when things come, They are Already here.

Inspirada por el movimiento emergente de la música electrónica en México, la DJ y productora SOLAR X es reconocida por su estilo futurístico y su sonido único. Su nuevo sencillo ‘Oxygen’ nace de la necesidad de transmitir sensaciones de alivio y liberación. A través de su lírica se narra la sensación de llegar de un largo viaje habiendo encontrado la respuesta: ‘Todo lo que fue buscado siempre estuvo ahí’.

Utilizando el oxígeno como metáfora SOLAR X expresa que el apego y lo externo no es vital para seguir adelante ya que todo lo que necesitamos es respirar.

“So we know how, We kiss to pray for now, In the morning sun You wonder when things come, They are Already here.”

‘Oxygen’ salío el 18 de marzo vía PENUMBRA.

SOLAR X

REVELA SENSACIONES FUTURISTAS CON ‘OXYGEN’ 30

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GIGEE

VUELVE CON FUERZA A MOBILEE CON ‘BERLIN EP’ Por: Rocío Flores Fotos: Cortesías del Artista

Después del gran recibimiento que tuvo su álbum ‘Lullaby’, la productora y DJ de origen polaco GIGEE regresa una vez más a conquistar el dance floor con ‘Berlin EP’ lanzado vía ‘Mobilee’. El carácter musical de este pack de tres cortes ricos en sonidos melódicos y momentos trascendentales dejan alucinados a quien lo goce proyectando emociones y momentos de vulnerabilidad que se destilan suavemente a través del corazón de su creadora, quien recientemente declaró que buscaba desarrollar una experiencia única con el track inicial ‘Berlin’, que proyecta la historia de una ciudad con un amplio patrimonio cultural, diversidad y matices, siendo este el punto cardinal del EP, que además viene acompañado por las vocales de ‘Allan Watts’.

‘Azurblau’ es la pieza más bailable de los tres, su potencia en cuanto a sonido groovy y ritmo desencadenan volatilidad en el sonido que surge del sintetizador.

El track de cierre es ‘Grindeveld’ un track disfrutable y repleto de una energía melódica, siendo este uno de los tracks más bailados en festivales y clubes de Europa, generando euforia y alegría en el público que lo ha escuchado.

‘Berlín EP’ ha sido homenajeado por grandes artistas como ARTBAT, Anja Schneider, David Guetta, Glowal, Joris Voorn, Magdalena, Nicole Moudaber, Pete Tong y Sasha.

‘Berlín EP’ fue presentado el 11 de marzo en el sello Mobilee.

Tracklist 1.Berlín 2.Azurblau 3. Grindeveld

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PERVERT CELEBRA EN GRANDE SU ANIVERSARIO NÚMERO V

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En tan poco tiempo ‘Pervert’ se ha consolidado como una de las fiestas más eróticas y fascinantes de la escena mexicana. Un espacio de liberación en todo su esplendor. Un universo totalmente diferente donde todo es seguro e incluyente para todas las entidades y cuerpos que conviven alrededor de lo más selecto de la música undergound.

Felicitaciones a sus residentes qué hace posible que el deseo y el encanto se torne en la mejor de las fantasías de la noche: Calmax, Celice Erika Mena, Lupone, Mascha, Mystery Affair, Sadgar, Úrsula Prawn y por supuesto el gran Villaseñor.

Su inspiración viene de la oportunidad de crear un espacio horizontal, más incluyente sin pretensiones donde las personas pudiesen generar una comunidad más segura, especialmente para las disidencias sexuales, con disidencias sexuales se refieren a personas que están fuera de la heterosexualidad, pero incluso, también es una fiesta para heterosexuales que son aliadas y comparten la lucha. `Pervert’ cuenta con ediciones mensuales en CDMX, cada dos meses en Guadalajara, y un ‘Pervert Camp’ en Morelos. Igualmente se creó las ‘Pervert Talk’ espacios que la fiesta patrocina, y en donde se ponen en la mesa temas que se necesitan hablar, como temas de salud, entre otras cosas. ¡Mixmag México felicita de corazón a Alberto, Robin, a sus residentes y al público por estos maravillosos cinco años, llenos de pasión por la musicalidad y el placer!

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GLOWAL

‘TRIGGER YOUR SENSE’, LA INTERPRETACIÓN MUSICAL DE QUE LOS LIMITES NO EXISTEN

En los últimos años Fabio y Alessandro fundadores del proyecto Glowal agarraron al toro por los cuernos para aventurarse en la magia de sus instintos musicales alejándose de la opinión y la presión publica centrándose únicamente en la libertad creativa que ambos poseen en producción y gusto musical. El resultado de meses de trabajo fue el lanzamiento de ‘Trigger Your Sense’ para el sello ‘Sapiens Records’, material que manifiesta el sentir del mundo en los últimos dos años, ofreciendo a los oyentes un edificante elemento musical que canaliza a la mente con lo positivo, siendo algo como un fuerte impulso para mirar más allá de los límites mostrando un universo infinito sobre las habilidades de composición y producción de Glowal.

“Desde luego, el confinamiento tuvo una gran influencia en nuestra producción musical, tan pronto como pudimos dejar de lado ciertas expectativas y opiniones, el flujo creativo se dio con bastante naturalidad. El noventa por ciento del álbum surgió de una sesión de estudio de quince días entre diciembre del 2020 y enero del 2021; desde la escritura de las letras hasta la creciente presencia de sus vocales vivimos una experiencia envolvente, no fue algo que planeáramos, fue algo que se dio de forma espontánea,” añade Glowal.

Todas las melodías dentro del álbum provienen de una mezcla de emociones entre los conflictos internos que el dúo experimento en los últimos años y sobre la esperanza de un futuro próspero. ‘Trigger Your Sense’ es una cordial invitación para aquellos que se perdieron en encontrar el sentido de la vida, tal y cómo sus creadores lo vivieron.

‘AYOT’ y ‘Unbroken’ han sido los tracks más elogiados por grandes figuras de nuestra escena como Tale Of Us y Pete Tong. *’Trigger Your Sense’ fue lanzado el 15 de abril vía ‘Sappiens Records’

Tracklist Unbroken Lazarus Infiltrate Story AYOT Trigger Your Sense Lone Sealed Even In Heaven

Tracklist 1. Frazi.er – Youth Culture 2. Frazi.er – Youth Culture (Hadone Remix) 3. Frazi.er – Rave Scene Extortion 4. Frazi.er – Transparency (NRG Tool Mix) 5. Frazi.er – Take Me Away ‘Youth Culture’ fue lanzado el pasado 22 de abril en ‘Crisis of Man.’

FRAZI.ER

FUSIONA SONIDOS RAW E INDUSTRIALES EN SU EP ‘YOUTH CULTURE’ LANZADO EN ‘CRISIS OF MAN’

Este joven escoces llega a las grandes ligas del techno con un material que atrapa la pura esencia de su trabajo en los rincones underground donde normalmente se pasea, su álbum es una obra que engloba muchos sonidos con tintes crudos e industriales que son muy predominantes en su estilo, cosa que paulatinamente lo ha conducido a ganarse el reconocimiento internacional que se merece en la escena underground. ‘Youth Culture’, está integrado por cuatro titánicos tracks que harán vibrar a cualquier personaje que se encuentre disfrutándolo, ya sea en un warehouse o un club clandestino. Este visceral pero encantador material cuenta con un remix de ‘Hadone’ el cual le añade una dosis de misticismo puro al track principal.

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KINTAR SU ARTE ILUSTRA LA FANSTASIA MUSICAL DEL MUNDO QUE LE ABRAZA Por: Rocío Flores Fotos: Cortesía del artista

Kintar investiga tanto el espacio natural, como el creado por el hombre y explora las variadas formas en que su música puede ser construida, se transforma y sincroniza sus ideas con el sonido que sale de su corazón mostrando en cada uno de sus performances un mosaico de texturas sónicas, vivas vocales creando un umbral infinito de espejismos que lo ayudaron a reinventarse y expandir sus horizontes artísticos. ‘Summerians’ fue uno de ellos, una fiesta fuera de serie, llena de fuego, magia y simbolismo que contiene una buena dosis de elegancia en cuanto a su curaduría musical la cual la ha llevado a tener llenos totales en sus sagradas sedes Tulum e Ibiza.

Es muy posible observar que las habilidades creativas de Kintar son excepcionalmente detalladas las cuales armonizan elementos de afro house, tintes tribales y un vibrante house, un estilo que lleva implícito la noción de lo surreal que pueden ser sus producciones, tal y como lo expresa en su más reciente track ‘Ascending Lights’ en colaboración con el cantante Jinadu, con sus 2 versiones: Golden Hour Mix y 7am Mix, material que se presentará en su sello Sudam Recordings este mes.

Somos fieles creyentes de que las grandes oportunidades pasan en nuestra vida una vez, por lo que en esta ocasión no dejamos pasar la nuestra para actualizarnos con Kintar y sacarle todos sus secretos sobre el éxito de ‘Summerians’ y de sus creaciones. ¡Hola Kintar, gracias por recibirnos! Estamos muy contentos por esta entrevista, cuéntanos ¿cuándo llegaste a Tulum y por qué decidiste quedarte?

Kintar-¡Gracias a ustedes por el espacio, muy contento de estar en la Riviera Maya con ustedes! La primera vez que visité Tulum fue para el festival “Esto es Tulum”, estuve participando en la organización del evento por más de dos años. Después llegó la pandemia, y cambiaron mis proyectos, todo lo que estábamos haciendo tuvo que evolucionar. Durante la pandemia me enfoqué en lo mío, me dediqué a mi carrera y me enfoqué en ‘Summerians’. El debut de ‘Summerians’ fue con una residencia en Blue Marlin Ibiza de 14 eventos, en 2021, el cual fue todo un éxito y por lo tanto nos llegó la oportunidad de presentarlo en Vagalume Tulum, en enero, febrero y parte de marzo. Nuevamente conseguimos generar el vibe para que los domingos sean un día especial en Tulum.

Mixmag-¿Qué nos puedes decir de ‘Summerians’ y qué la hace diferente de la fiesta que se hace en Ibiza?

Kintar-¡Son dos plazas completamente diferentes, igualmente el público cambia mucho! Aún así, compartimos similitudes, ‘Summerians Ibiza’ comenzó con la pandemia, había muchas restricciones ¡No se podía bailar! En Tulum, fue total libertad, pero en ambos lugares logramos una sincronización entre el espectáculo y la música. En México, había gente bailando todo el tiempo, lleno de performers y en Ibiza fue un concepto más de mesas, lo cual cambiará este año en nuestra nueva residencia de verano allí.

Con ‘Summerians’ le quiero dar un lugar y espacio a otros artistas, no sólo pensar en mí. Siento que en estos shows soy parte de algo que es más grande que yo, quiero generar un logro artístico, aunque eso implique quitarle el foco al DJ y darles protagonismo a otros. Es dejar el ego de lado y crear algo en conjunto, eso la gente lo percibe y valora.

Efectivamente, la fiesta ha sido una de las más bonitas y originales que han surgido a raíz de la pandemia, y hemos visto que has estado también presentándote en otros países como Tailandia (como Kintar) y con proyectos en otros sitios ¿Cómo tú y tu equipo se las han arreglado para crear todo esto?

Kintar-Por ser DJ he logrado tener algunos contactos, aún así, la misma industria te contacta cuando empiezas a hacer cosas exitosas. Nos han pedido hacer fechas en Mykonos, Doha, Marbella y Bali. Ya logramos Ibiza y Tulum, ahora estamos trabajando en el world tour con algunos pop-ups que vamos a ir develando.

Como argentino, es un orgullo haber cruzado el océano, evolucionar como artista y construir un proyecto propio como ‘Summerians’, de la mano de un gran equipo de profesionales, con quienes disfrutamos cada día de este gran crecimiento de la marca.

Mixmag-Moviéndonos a la parte mágica de tu arte ¿Qué nos puedes compartir sobre esta trayectoria y cómo te fue en pandemia?

Kintar-Mi música viene del progressive house que existía en los 2000. Comencé a producir desde chico. Traté de crear un sonido parecido al progressive tribal y al étnico, medio con tintes obscuros, siempre música para bailar. Ahora, con casi 21 años de experiencia, trato de hacer la música que me gusta, pero tomando en cuenta que soy parte de un género, estoy cerca del afro house, del tribal, y del progressive y techno melódico. Trato de estar cerca del universo musical en el que me siento cómodo.

Durante la pandemia estuve mucho tiempo en el estudio, principalmente entre Argentina y España. Traté de hacer algo diverso, y tuve un acercamiento al techno melódico, pero no estoy en esa movida. Hice mucha música con ese sonido, pero no pertenezco a él. Tuve que dejar de lado ese trabajo para concentrarme en lo mío, a lo que sí pertenezco. Me focalicé mucho, porque frecuentemente tratas de hacer las cosas con el corazón y te das cuenta de que al final es un negocio, tienes que encontrar el balance.

Mixmag-Algo que nos llama la atención y nos encanta, es ese vínculo que tienes con Chantal tu esposa quien a la vez está full con tu carrera y con ‘Summerians’ ¿De que forma se sincronizan para que esto fluya tan bien a modo profesional?

Kintar-No hay muchas parejas que puedan trabajar al nivel que nosotros lo hacemos, y además mantener una relación de amor.

Al igual que cómo pareja, en nuestra relación laboral ponemos ‘Summerians’ surge hace ocho años, pero no se llamaba así, era solo el corazón, buscamos equilibrio, ayudándonos, pero al final sólo una idea. Antes estábamos concentrados en otra fiesta en Ibiza, formamos parte de un equipo más grande. Siento que hoy no pero yo quería hacer un evento diferente, un show centrado en la necesito un booking agent, porque sé que con el trabajo que se sincronización de la música con el espectáculo. Sin embargo, no está haciendo es cosa de tiempo para que mí nombre sea muy era el momento en Ibiza, la idea era demasiado innovadora y no fue conocido. Estar en una agencia tiene sus beneficios, pero cuando aceptada. Tal vez me faltaba preparación, tanto laboral como peralguien tiene un equipo bueno como el mío en el que creamos un sonal. Las cosas afortunadamente se dieron paso a paso, hicimos conjunto, con un horizonte claro no necesitas una agencia. En mi ajustes que fueran de la mano con la experiencia. caso sabemos lo que queremos hacer.

Igualmente, tienes ‘Sudam Recordings’ un sello que marca una pauta crucial en tu camino como productos, cuéntanos un poco más de el.

Kintar-Para mí ‘Sudam Recordings’ no es sólo un negocio, es un escaparate, una plataforma para mí y para otros artistas. El motivo siempre fue ayudar a otros chicos, porque cuando nosotros empezamos en Argentina, era complicado que los sellos europeos te prestaran atención. Era difícil poder estar en contacto con alguien en Europa o Estados Unidos. ‘Sudam Recordings’ comenzó a darnos un espacio a nosotros para ayudarnos. Hemos lanzado algunos artistas y les hemos ayudado a construir su carrera, todo está saliendo bien.

Estamos marcando tendencias a gran nivel, sobre todo en el afro, el tribal y lo melódico. Tenemos muy buena sinergia, estamos en contacto con el presente.

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Mixmag-En estos últimos años te hemos visto junto a Black Coffee, sobre todo el año pasado en cerrando un B2B con él en Ibiza, y además manteniendo una amistad muy linda con Themba y Angelos con quien igualmente has compartido el stage ¿Qué nos puedes compartir sobre ello?

Kintar-Todo fue por la música, hace que la gente se interese por ti. Aunque influyen cosas como la estrategia, el marketing, los planes de negocios, etc. Si no haces buena música es complicado que te presten atención. Tienes que ser un buen productor y demás, pero con ellos se dio rápidamente, son gente maravillosa, son mis colegas y amigos, tenemos algo que va más allá de la música, nos vemos y nos ayudamos. He podido tocar con ellos, el año pasado pude tocar con Black Coffee en Ibiza, es increíble que un artista de ese nivel te valore y te invite a participar con él.

Estoy muy agradecido con todos, somos una familia, cuando a alguno de ellos les va bien nos ponemos muy contentos todos. Quiero mencionar a Mario, Badbox, quien fue el unió en muchos aspectos a esta gran familia.

Mixmag-Ante tanta sensibilidad y carisma que hemos visto en ti, nos hemos percatado de qué eres un soñador, por lo que nos atrevemos a preguntarte ¿Con qué sigues soñando?

Kintar-¡Así es soy una persona muy soñadora, y esto me ayuda en la creatividad! Me levanto a las cuatro o cinco de la mañana con ideas, tengo problemas (risas).

Mi sueño es seguir haciendo lo que hago, y crecer. Quiero seguir haciendo que la gente se divierta, se emocione, tocar fibras emocionales. Justo con esto de la guerra, quisimos dar un mensaje durante un evento con Guy Gerber, sacamos letreros en contra de la guerra y a favor de la paz, a la gente le gustó ¡No estoy en contra ni de Ucrania ni de Rusia, sólo tomo partido por la paz, no por una bandera, todos somos iguales! Es ilógico que tengamos fronteras y que la gente no pueda estar unida, las nacionalidades no importan. En el último evento de marzo saqué un edit de una canción ucraniana, una pareja se acercó y me agradeció mucho, la gente necesita eso.

Muchas veces los artistas no entendemos el impacto que tenemos, y lo que podemos aportar a las relaciones humanas ¡Hay que dar valor a esto!

Para terminar, ¿Qué más hay en tu camino este año?

Kintar- Este año tendré 21 fechas con ‘Summerians’ en Blue Marlin Ibiza, con Black Coffee en Hï Ibiza, con Themba en Chinois, Scorpios Mykonos, en Indonesia, India, Líbano, Egipto y muchas fechas lindas por anunciar; se viene una temporada hermosa. *No se pueden perder el lanzamiento de ‘Ascending Lights’ en ‘Sudam Recordings’ el 13 mayo.

Agradecemos a Chantal Barroumeres y a Kintar por el cariño y la atención que tuvieron con nosotros para que esta entrevista se llevara a cabo.

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¡Qué encantadores son los placeres de la imaginación a través del estilo de Celice & Villaseñor!

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CELICE B2B VILLASEÑOR

Celice y Villaseñor, son dos poéticos residentes de ‘PERVERT’ una de las fiestas más eróticas y fantásticamente polémicas de nuestro país, ambos han compartido la torna en múltiples ocasiones siendo dueños de un anecdotario personal que detalla una amistad libre de prejuicios y sin ataduras que se rige bajo la bitácora de sonidos ácidos y techno crudo que van desde una seductora apertura hasta un colosal cierre.

Vincularse intensamente a modo personal con alguien que esté presente en las buenas y en las malas es un hecho que pocos seres humanos han tenido la oportunidad de experimentar, pero este par nos demuestra todo lo contrario en la pista de baile, un lugar donde las palabras salen sobrando lo que importa es lo que se transmite, es por este motivos que los buscamos e hici-

mos una divertida dinámica en donde estos protagonistas responden como si fueran el otro.

VILLASEÑOR SIENDO CELICE ¿Cómo se conocieron?

Definitivamente tuvo que haber sido en alguna de las primeras ediciones de Pervert. ¿De que manera describiría mi concepto musical? ¡Pesado! Mucha percusión, mucha base rítmica, vocales y tracks contundentes con alto BPM. ¿Cual ha sido el momento más surreal o épico que hayan compartido?

El aniversario de ‘Algo Bien’, fue la primera vez que hicimos un B2B ambos concordamos en tocar guetto house ya que tenia tanto la parte rítmica del house como un alto BPM del hard techno.

Tracks que a mi perspectiva cambiaron el rumbo de la escena electrónica.

‘Jaguar’ de Rolando. ¿Qué cambiarías en la escena mexicana?

El poco apoyo que damos al talento local.

Gusto musical culposo ‘Cha Cha Heels’ de Rosabel. ¿Qué es lo que más amas de Villaseñor?

Su técnica en los players ¿Cómo ha sido tu experiencia como residente de PERVERT y quien es tu DJ residente favorito y por qué?

Un crecimiento y desafío constante. Un reto el tener que comenzar desde la primera fiesta hasta lo que es ahora, abrir o cerrar a DJs de alto calibre y teniendo la responsabilidad de poner el nombre de la fiesta en alto.

Hay algo que admiro de cada uno de los DJs de PERVERT, pero la manera de llevar la noche y la cultura musical que tiene Celice es admirable.

CELICE SIENDO VILLASEÑOR ¿Cómo se conocieron?

Nos conocimos en el Pride del 2018, fue nuestro primer line up juntxs. ¿De que manera describiría mi concepto musical? ¡Algo muy divertido! Lleno de ritmo como para traer los culxs bien arriba, acaparando varios estilos musicales, con la que se disfrute de todos los placeres de la rave. ¿Cual ha sido el momento más surreal o épico que hayan compartido?

Hemos compartido pocos momentos, pero en la última EXT nos entendimos muy bien en el B2B, ese día Celice y yo teníamos otros gigs en una noche, así que al final terminé en donde estaba Celice, casi por terminar la fiesta nos tomamos de la mano y fuimos a pedir que nos dejaran cerrar la fiesta, y tocamos 30 min en otro B2B de último momento, de ahí nos fuimos de after donde le prometí que había tacos y era puro pedo (porque fitness) tuvimos que bajar por unos atunes jajaja nos quedamos toda la mañana platicado cosas de DJs y aventuras, obvio las risas no faltaron.

Tracks que a mi perspectiva cambiaron el rumbo de la escena electrónica.

‘Rural Woman’ - Vladimir Dubyshkin jajajaja no pero sí. ¿Qué cambiarías en la escena mexicana?

Qué se apostará mas por el talento local.

Gusto musical culposo No tengo ¡Si me gusta, me gusta y ya! ¿Qué es lo que más amas de Celice?

Qué no se mal pasa en el after. ¿Cómo ha sido tu experiencia como residente de PERVERT y quien es tu residente favorito y por qué?

Creo que ha sido un camino de crecimiento, siempre la fiesta demanda cada vez más y el hecho de estar siempre en alineación hace que esté renovándome. Residente favorito, Sadgal me parece que ha crecido bastante rápido.

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i n d u s t r i a

LABEL ID: RECORDS Por: Rocío Flores Créditos de fotografía: Cortesía

Mi visión personal y la de Oddity no tienen una bandera o un territorio determinado lo que importa es la música.

Entre la arquitectura sonora y la creencia que el talento no conoce fronteras Sergio Muñoz mejor conocido como Fur Coat presentó al mundo en 2017 el sello ‘Oddity Records’, un sueño hecho realidad que vigila cuidadosamente la estructura melódica de cada uno de sus lanzamientos, consolidándose en tan poco tiempo en uno de los sellos más respetados y de gran aceptación en el melodic techno, manteniéndose siempre a la vanguardia en esta escena electrónica que cada vez se ha tornado más competitiva y exigente. La autenticidad que ‘Oddity’ ha marcado en este tiempo se debe al increíble manejo que ha tenido su fundador al brindar visibilidad a nuevos talentos junto con artistas ya establecidos, siendo este una dualidad perfecta.

Alex Preda, Alfa Romero, Avni, Bog, Coeus, Colyn, Heîk, Lexer, Marc Romboy, Massano, Mathame, Oliver Winters, Øostil, Tiefschwarz y Undercatt son algunos de los artistas que han lanzado su música en este sello. Además, es tradición que cada año Oddity Records de a conocer el Varios Artists una compilación fascinante con lo mejor de lo mejor del género del sello, una joya para los amantes del melodic techno. Para adentrarnos en la odisea musical charlamos con Fur Coa’ para conocer más sobre el camino que ha tenido que recorrer con su sello y con sus proyectos.

Mixmag: ¡Hola Sergio! ¿Qué tal estás? Cuéntanos ¿cómo ha ido tu año?

Fur Coat: ¡Hola Mixmag México! Ahora me encuentro en mi casa en Barcelona. Comencé el año bastante movido, unos días en Brasil otros en Tulum; luego con gigs por Europa y otras partes del mundo. Estoy muy contento porque finalmente estamos volviendo a la normalidad.

Mixmag: Con una agenda tan llena en cuanto a tours y demás, cómo te organizas para elaborar cosas nuevas, y de donde nace tu inspiración para mantener la belleza de tu sonido característico, así como el manejo de ‘Oddity Records.’

Fur Coat: Me considero una persona muy enfocada y workaholic, siempre me verás haciendo algo ¡No puedo estar tranquilo! Tengo una buena rutina para mantener el ritmo que conlleva producir, hacer gigs los fines de semana y manejar mi label. Respeto mi horario de “oficina” de lunes a jueves, donde me enfoco en la producción y en llevar el label, ya que durante los fines de semana estoy de viaje, y cuando estoy de gira por varias semanas en otro continente intento dejar todo preparado para tener que trabajar lo menos posible vía remota.

La inspiración constantemente viene del día a día, desde música nueva que escucho o hago, hasta la energía que absorbo en los gigs. Creo que parte de mantenerse inspirado es siempre estar creando, no importa si me siento en el estudio a practicar unas notas, probar un sintetizador o simplemente escuchar música nueva que me envían para el label.

Mixmag: Desde que fundaste Oddity, ¿cómo nos describirías su andar su evolución?

Fur Coat: Oddity ha sido un proyecto súper especial para mi. Fue fundado en 2017, y a cinco años de su lanzamiento siento que he logrado posicionarlo como un sello referencia del Melodic house & techno.

Obviamente, todo esto se logra con la música de los artistas que han participado en cada release; igual, que con la visión que he tenido con el sonido que lo distingue y junto con el arte que acompaña a cada EP. Siento que su evolución natural se dio gracias a su sonido característico y único dentro del género. A lo largo de estos cinco años, he logrado que la gente identifique que los tracks están firmado por Oddity en cuando este sea escuchado.

Mixmag: ¿Cuál ha sido un momento duro para ti como label boss en cuanto a lo creativo y cómo lo superaste?

Fur Coat: Como todo proyecto nuevo, creo que el primer año fue el mas duro. No es fácil ganarse la confianza de los artistas en cuanto a la visión musical que este podría tener.

Esto fue algo que construí poco a poco, seleccionado los remixes correctos de artistas establecidos, y combinándolos con artistas nuevos. Un release muy importante fue ‘Odd Echoes Vol.1’ que se convirtió en un VA, que hoy en día la gente espera cada vez.

La gente que colabora conmigo puede ver constancia y dedicación, eso se torna en confianza que he ganado a modo personal al formar esta gran familia de artistas que han puesto toda su confianza en mi al momento de firmar sus tracks.

Mixmag: En el camino de tu sello nos hemos percatado de que eres uno de los artistas que más ha apoyado a talento latino, en tu perspectiva cómo percibes ese mercado y a que artistas de la región te gustaría firmar.

Fur Coat: Mi visión personal y la de Oddity determinado. He firmado artistas de todas es la música y que de alguna manera tenga juntos. Es cierto que hay artistas latinos co pero cuando escucho un demo la nacionalid tor clave para ser parte de Oddity, lo mas im por si sola.

Mixmag: ¿Cuáles ha sido los releases o col una huella en tu dirección musical?

Fur Coat: No te podría decir un release en e releases forman parte del camino que ha lle hoy en día. Obviamente, hay tracks favorito apoyan al sello, pero la popularidad se pued Beatport

Mixmag: Durante la pandemia la mayoría d formas de reinventarse o expandir su crea sus propios sellos dejando un poco de lado Sientes que esto en cierta forma pudo ser para invitar a la autenticidad en cuanto a estricta línea sonora que los grandes sello Fur Coat: No lo veo completamente como l sido que los artistas dejen de lado los sello pandemia fue un parón para todos en el qu frenar un poco el ritmo que se llevaba, y de También cada label es un mundo, ya que ha música, y otros que seguimos lanzando com miso con los artistas que querían sacar su siguen. Para mí, el seguir lanzando música h el tiempo para escucharla a detalle. De igua hicieron sirvieron y fue algo positivo para e

Mixmag: Recientemente, presentaste el rem bach el cual a modo personal nos voló la ca nos podrías compartir sobre este trabajo?

Fur Coat: Jonas es un colega que he firmad propio sello. En las conversaciones que tuvi un remix para su álbum, y me llamó mucho ya que estaba súper alineado con los elem hacer un remix. Desde el momento que com quería llevar el tema, por lo que su flow de e súper contento por el remix y todos sus ele mucha energía, lo que caracteriza mi sonido

Mixmag: ¿Qué más hay en tu camino como Fur Coat: Como Fur Coat sigo enfocado en nando en mis producciones, cada vez se ap aprender se pierde todo sentido, por eso ha nuevas técnicas para seguir creciendo com gigs alrededor del mundo, lo cual me alegra parece que hemos vuelto a la normalidad q

Cómo label boss de Oddity, ya tengo un añ que estoy tocando en mis gigs. Cada vez m calidad de música que los nuevos talentos decir que se hace un poco más difícil la sel ya que cada release tiene que ser muy esp para Oddity.

no tienen una bandera o territorio partes del mundo, lo que importa amos la misma visión para trabajar omo Brian Cid, Heîk, Øostil y Zagitar, idad de quien lo envía no es un facmportante es que la música hable

laboraciones qué más han dejado

especifico. Creo que todos los evado a Oddity a ser el label que es os que han gustado a todos los que de ver en la pagina de Oddity en

de los artistas tuvieron que buscar atividad, algunos de ellos crearon o el lanzar música en sellos grandes. una vía estilo en lugar de embonar con la os marcan. lo planteas. No creo que haya os más grandes. Simplemente, la ue mucha gente pudo meditar y ejar fluir la creatividad sin presiones. ay muchos que pararon de sacar mo Oddity, no sólo por el compromúsica, también con los que nos hizo que también la gente se tomara al manera, los streamings que se el posicionamiento del sello.

mix de ‘Headlights’ de Jonas Saalabeza por lo genuino que es ¿Qué ? do en Oddity, y también tiene su imos, me propuso si quería hacer la atención la vocal de ‘Headlights’, mentos que busco cuando tengo que mencé a trabajarlo, sabia a donde elaboración fue muy rápido. Estoy ementos emocionales. A su vez tiene o como Fur Coat.

o Fur Coat y cómo label boss? n la meta de continuar evolucioprende algo. El día que dejas de ay que continuar en la búsqueda de mo artista. También tengo muchos a bastante ya que finalmente que conocíamos.

ño bastante full armado de releases me impresiona más la cantidad y están produciendo. A la vez puedo lección de la música para el label, pecial dentro de la visión que tengo

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Como parte de esta festividad, el legendario DJ británico ha presentado el concepto ‘TEN’, cimentado en 10 exquisitas colaboraciones musicales y 10 icónicos eventos que se presentarán en diversas ciudades, dando inicio en Miami y posteriormente en Ciudad de México. A lo largo de esta década, LNOE ha sido más que una plataforma única para la exposición de talento nuevo y de nombres ya establecidos que buscan la expansión de ilustre música; también ha sido una fiel embajadora de la historia del arte de la música electrónica, de la unidad, la expresión y de las relaciones de corazón que se han forjado en estos años.

Para conmemorar el aniversario de ‘LNOE’, Sasha concedió una entrevista exclusiva a Mixmag México para hablar sobre la trayectoria del sello, su perspectiva sobre la evolución de la escena y por supuesto sus lanzamientos.

Mixmag- ¡Hola Sasha! Gracias por hacernos un espacio en tu agenda, nos sentimos muy honrados y felices de compartir contigo la celebración de tu sello, el cual ha brindado a la escena una amplia gama artística en cuanto a concepto y sonido.

Sasha- ¡Gracias a ustedes por estar aquí y por sus palabras, apenas y puedo recordar cuándo fue la última vez que tuve una entrevista face to face ¡Es genial!

Mixmag- ¡Muchas gracias, nos alegra bastante saber que Mixmag México tenga ese gran honor!

Quisiéramos comenzar hablando sobre cuál fue la idea que tenías en mente cuando lanzaste LNOE hace 10 años.

Sasha- Cuando inicie con el sello no tenía idea de que esta sería algo enorme o un gran modelo de negocio, se trató sobre el encuentro de un sitio en donde presentar algunos tracks que no sabía donde lanzarlos, algunos tracks para club, tracks de otros DJ’s, etc. Quería usarla como una plataforma para exponer a nuevos artistas y ayudarles a construir una carrera, eso también funcionó con algunas personas a las que respeto mucho.

Last Night On Earth (LNOE) viene de un origen humilde. Pero, una de las cosas que yo estaba muy seguro era de que quería que tuviera un diseño imponente, fue entonces que vino un ilustrador con un gran concepto para el sello,

Por: Rocío Flores Créditos de fotografía: Cortesía del artista 44

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el cual se fue reinventando a lo largo de estos años.

El lado artístico del LNOE es muy importante para mí, a veces se nos va más presupuesto en el diseño de las portadas que en la música, (se ríe). Pero, cómo mencioné, el negocio nunca fue una fuerza motriz para el LNOE, se trató más de un label de amor, y bueno, 10 años han pasado.

Mixmag- Entonces llega ‘TEN’ un original proyecto que busca celebrar el aniversario del sello, generando una serie de eventos con mucha música y grandes artistas invitados en diversas ciudades, iniciando en Miami y siguiendo en Ciudad de México ¡Wow! Sabemos que en México tienes una fan base muy leal que se ha acumulado por años, por lo que quisiéramos preguntarte ¿Qué papel ha jugado México en tu camino?

Sasha- He recorrido un camino muy largo y he tenido un vínculo importante con México. Debo confesar, que aquí inicié mi relación con mi esposa hace 20 años. En México he ofrecido una gran cantidad de eventos con John Digweed, en Tulum, Guanajuato, Puerto Vallarta, Acapulco, etc. La historia que tengo con su audiencia es infinita, me siento especial estando con ellos; en el evento de ‘TEN’ sentí ese cariño, esa calidez por parte de los asistentes, hay muy pocos lugares en los que yo he tocado y que, en llegado a sentir esa calidez, eso me emociona tanto que inmediatamente me hace querer tocar el mejor set. ¡El público mexicano tiene una energía increíble, algo muy único! La CDMX es fenomenal, es alocada, amo esta ciudad!

Mixmag- ¡Claro, tú te has ganado ese cariño y respeto por esa música tan sublime que nos das! Creo que muchos de nosotros venimos de una generación que creció con el legado de tu música en un mundo donde la escena dance quizá no estaba tan fuerte como ahora. Sin embargo, las nuevas generaciones indagan y se involucran más con la escena, y es ahí cuando te descubren y ven de donde comienza todo.

Sasha- ¡Así es! Para ser honestos en ese evento no sentí que había un público más adulto, sentí que fue un público joven y multi-generacional ¡Fue fantástico!

Pienso que, si vas a ser exitoso por un periodo largo en la industria de la música tienes

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CELEBRA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SU SELLO ‘LNOE’ EN EXCLUSIVA PARA MIXMAG MEXICO

que estar preparado, y estar consciente de que en algún punto hay que reinventarse y buscar formas para cambiar tu música.

Incluso, aunque te mantengas fiel a ti mismo tienes que cambiar tu música, obviamente, en esta carrera hay muchos altibajos.

Me ha sucedido que he ido a un país y tengo momentos malos donde todo se viene abajo, pero el siguiente año regreso a ese país con un álbum nuevo y estoy en la cima.

Siempre intenté buscar esa arma que detonara en mis sets en un fin de semana por la noche. Una vez que los gigs desaparecieron fue muy difícil para mí escuchar este tipo de tracks, especialmente estos bangers, porque no sabía cómo procesarlos ¿sabes? Por lo que comencé a escuchar música ecléctica, y es cuando el proyecto ‘Luz Oscura’ nació y comencé a adentrarme en Spotify para encontrar artistas interesantes.

Tocar en varios mercados/países desde Asia a Australia, de Sudamérica a Centroamérica, incluso en Europa cada país tiene un estilo y gusto diferente, ¿sabes? Todos es muy diferente e intenso, cada país produce DJs fantásticos. Es importante regresar al origen regularmente, pero también es crucial estimular tu sonido hacia lo nuevo. A veces sucede que estás en un país y lo que tocas no funciona y pasas un fin de semana en casa, buscando y adentrándome más en la música, encontrando joyas musicales, y ya para el siguiente fin de semana te vuelves a encontrar a ti mismo. Es un proceso constante de evolución.

En definitiva, fue un periodo muy creativo, creo que fue un momento en que musicalmente todo quedó estático en cierta forma, porque cuando creas tracks para los clubs, siempre buscas esa retroalimentación con la audiencia, a través de su reacción puedes analizar qué puedes mejorar, editar o trabajar. Cuando terminó todo esto muchos artistas se preguntaron -¿Hacia dónde va el sonido?-, es evidente que este se movió a lo melódico. Para mí fue muy interesante ver eso y observar esa evolución en la escena, pero también se quedó un poco a la deriva por lo que todos nos tuvimos que centrar nuevamente porque los gigs habían regresado.

Mixmag- En cuanto a esa parte creativa en evolución ¿qué tanto te afecto o beneficio el periodo de pandemia?

Sasha- Tuve que mirar hacia su lado positivo, pasé mucho tiempo en casa con mi familia, algo que antes no sucedía. Pasé dos veranos con mi familia sin ir a ningún gig, cuando normalmente trabajo mucho durante el verano y en donde casi tengo muy poco tiempo para ver a mi familia, ¡El tener dos veranos con ellos fue increíble, fue especial!

En cuanto a los eventos, al principio hicimos muchos streamings y en algún punto me cansó, fue entonces cuando me preocupé porque los números bajaban, fui afortunado por hacer un par de shows en algunos sitios, pero se que algunos DJ’s pararon completamente sus tours, pero yo estuve más preocupado por la enfermedad, porque a mi me dio COVID casi al principio de la pandemia, afortunadamente fui asintomático. Estaba preocupado por mi familia y por mí, pero cuando los gigs regresaron me sentí agradecido por volver a conectar con la gente y poder trabajar.

Al principio, hubo muchos gigs anunciados y después muchas cancelaciones, por el lado del negocio y mi relación con la escena tuve un periodo difícil, me sentí muy triste por algunos DJ’s y productores que estaban comenzando a construir una carrera fuerte y salir de gira por primera vez y no tuvieron esa oportunidad. Después de dos años, la escena se movió un poco, y quizá esos DJ’s ya no tendrán la misma oportunidad de hacer eso, me siento muy mal por algunos artistas que trabajaron muy duro para establecerse antes de COVID. En mi caso, intenté mantenerme lo más creativo que pude con los streamings en Ibiza cuando estaba allá, escribí mucha música en mi estudio.

Sin embargo, encontré muy difícil escuchar música dirigida al club, una vez que me di cuenta de que no estaría pinchando por seis meses, porque antes al menos pasaba un día escuchando tracks enfocados al club.

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Mixmag- ¡Totalmente de acuerdo contigo! Algo que realmente se percibió en la transición post pandemia, fue que los sonidos melódicos y el techno comenzaron a tener más auge, incluso grandes DJ’s de EDM iniciaron su camino hacía al lado oscuro.

Sasha- Creo que mucho de lo que hizo la pandemia fue permitirles a los artistas concentrarse en ellos mismos y crear la música que realmente les gustaba y lo que ellos realmente quisieran crear.

Mixmag- ¡Exacto! De hecho, también te sumergiste en cosas que habían estado ahí como lo es el caso del track ‘Aviator’ en colaboración con Photek una gema musical que estuvo esperando su momento para ser exhibida al mundo, cuéntanos ¿qué paso ahí?

Sasha- Fue algo que estábamos considerando para ‘Involv3r’, pero el track no hacía un buen match con el álbum. Así que lo dejamos de lado y trabajamos en una versión más suave. Pero, un día que estaba curioseando en el hard drive, vi el track y lo trabajé y dije ¡wow! Esto es un punto de referencia incomparable. Pinché ‘Aviator’ en mi gig en Ciudad de México y el público enloqueció ¡Estoy muy orgulloso de ese track!

Mixmag- Para cerrar, ¿En que otros proyectos te encuentras trabajando ahora?

Sasha- Estamos aún trabajando en otras colaboraciones con grandes artistas, hemos hecho mucha música que en teoría iba a salir en el 2020, pero obviamente se pospuso, así que lo reservamos para este proyecto, hicimos reworks, remasterizados etc. La verdad, no me sentía cómodo en crear tracks para clubs cuando realmente no había gigs.

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FARAH SYED

SENIOR MANAGER, PR & INDUSTRY RELATIONS DE BEATPORT p

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Mixmag México tuvo una charla con una de las mujeres más destacadas e inspiradoras de nuestra escena electrónica quien habla sobre su gran trayectoria trabajando para la plataforma musical ‘Beatport. Además de ser una aliada de toda la comunidad que busca una notable y continua mejora en esta industria, para que esta no solamente sea un lugar de celebración sino también de empoderamiento e innovación para todos los que somos parte de ella sin importar el color de piel, género o nacionalidad.

Nos enorgullece enormemente tener a Farah Syed en nuestras páginas mediante una entrevista que será dividida en dos partes; en la primera nos hablará sobre el camino que ha tenido que recorrer para llegar al lugar donde está y la segunda sobre empoderamiento femenino.

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Siempre me ha fascinado Hollywood. Grababa los Oscar en VHS todos los años y para el principio de mi adolescencia tenía una colección enorme. Era inevitable que en algún punto trabajara en eso. Eso nos lleva a mi primera aparición en la industria, que surgió durante mis años en Los Ángeles, cuando estudiaba en UCLA. Ahí hice una pasantía en el departamento de casting de TV en Fox Broadcasting Company trabajando en programas como The OC y Arrested Development. Aquí es donde mi amor por el mundo del entretenimiento comenzó.

Para darles un poco de contexto, yo vengo de Inglaterra, y me enamoré de la música electrónica a los 11 años gracias a Daft Punk, después, vino el track de Stardust ‘Music Sounds Better With You’, junto con muchos otros toques clásicos francés como ‘Lady’ de Modjo ¡Y todas esas cosas increíbles, eran muy buenos tiempos!

Al graduarme, tuve un trabajo bien pagado, pero de corta duración en contabilidad. Sabía que mi corazón no estaba en ahí, así que comencé a explorar otras opciones en entretenimiento. Sabía que quería trabajar en una agencia respetada y combinar mi pasión por la música con los negocios. En 2008 comencé a trabajar en William Morris Agency, ahora conocido como WME. Pasé poco más de 5 años trabajando en comerciales y división de patrocinios centrada en asociaciones de marca para la música de alto perfil de WME; artistas que comenzaban como Lady Gaga, Rihanna, Taylor Swift y muchos más en todos los géneros musicales.

Junto con mi jefe ayudé a formar el nicho de marca musical dentro del departamento. Trabajamos en campañas con grandes marcas como Samsung, Smirnoff, Absolut, Rolex, Burger King, Hennessy, Virgin Mobile, P&G, Nike, Coca-Cola, Pepsi y Red Bull, por nombrar algunos. Muy pronto encontré otro nicho dentro del departamento, gracias a mi amor por la música electrónica, me incliné hacia el recién descubierto departamento de música electrónica dentro de la agencia.

Esta fue una época en la música electrónica estaba en auge en los Estados Unidos, comenzó el modelo de residencia en Las Vegas y fue realmente un momento emocionante para estar en la música electrónica en Estados Unidos. Me convertí en un punto de contacto para todos los acuerdos de patrocinio de música electrónica y trabajé en campañas para Deadmau5, Swedish House Mafia, Avicii, Calvin Harris y más.

Cuando cumplí 16, me mudé con mi familia a California, The Strokes (mi banda favorita) explotó en Estados Unidos y se convirtió en la banda más famosa de los principios de los 2000´s en una post-Nirvana grunge era vimos el nacimiento del garage rock y el pospunk en lo que sería el resurgimiento del indie rock en NYC. La música siempre ha tenido un lugar muy importante en diferentes fases de mi vida. El poder de la música combinado con nostalgia siempre será algo que me fascine, es por lo que amo la música.

En el siguiente capítulo de mi vida, aún en Ángeles, después de la vida de agencia, busqué oportunidades en Artist Management, manejando a más de 6 artistas y continúe estando en otros proyectos dentro del espacio de la música electrónica ayudando a productores de vida nocturna como sbe nightlife. Después de un viaje a Ibiza en 2016, supe que quería mudarme a Europa para hacer carrera, sabía que necesitaba un cambio para inspirme y nuevos desafíos profesionales, así que decidí salir de la zona de confort y

Mixmag-¿Nos compartirías cómo fue que empezaste en la industria de la música y cómo fue que acabaste trabajando en Beatport?

Farah-En marzo del 2022 cumplo 14 años trabajando en la industria del entretenimiento. Amo trabajar en una industria llena de gente apasionada que crea, innova y se preocupa por que la industria siempre sea mejor, más inclusiva y segura.

Desde corta edad, la música siempre ha sido una pasión para mi, Gracias a mis papás por siempre poner música increíble de su colección mientras cocinaban yo bailaba.

Encendieron una llama en mi que probablemente nunca se apague y me encanta trabajar en un campo que en verdad amo, es un sueño hecho realidad.

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UNA HISTORIA DE EMPODERAMIENTO FEMENINO

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mudarme a Berlín, ha sido la mejor decisión que pude haber hecho. Berlín me devolvió la inspiración creativa que sentí que había perdido.

He vivido aquí durante casi 5 años y comencé en Beatport hace casi 4 años. Eso también fue bastante fortuito, mi primer trabajo aquí no funcionó bien y me sentí decepcionado por las falsas promesas que me dieron. Me acerqué a un querido amigo que me conectó con una persona que dirigía la oficina de Beatport en Berlín. Había solicitado un puesto aproximadamente 1 mes antes pero no lo tenían aún, así que como siempre digo, confía en el momento de tu vida.

Tuvimos una reunión de 4 horas, luego, unos días después, estaba solicitando otro trabajo, pero recibí una llamada sobre un puesto vacante que acaba de surgir en Beatport, el resto es historia.

Mixmag-¿Qué es lo que más disfrutas de tu rol en Beatport?

Farah-Me levanto todos los días para hacer lo que me gusta en una industria que amo, estoy agradecida por ello, estoy en creatividad constante, inspirada y aprendiendo, se siente increíble. Estamos haciendo que ser DJ sea más divertido y accesible para el mundo. Beatport no solamente es una exitosa plataforma de venta de música. También tenemos nuestra parte editorial en ‘Beatportal’, una agencia de medios que trabaja con grandes marcas como lo es Microsoft, EE, Absolut, etc. También adquirimos Loopmasters, Plugin Boutique y recientemente ampsuite, continuando la ampliación de una cartera que asegure que la comunidad música esté mejor conectada y siempre permanezca en innovación y evolución.

Mixmag-¿Cuándo iniciaste en la escena dance te imaginaste que alguna vez alcanzarías un rol de liderazgo fuerte en una compañía como Beatport?

Farah-¡Esperaba hacerlo! Estoy llegando ahí y puedo decir que me encuentro extremadamente orgullosa del trabajo duro que he hecho para llegar hasta donde estoy actualmente. No siempre fue fácil, pero es cómo todo en está vida, siempre hay altibajos. Me encuentro en una posición donde mi voz es escuchada y respetada, que es lo más importante.

Hay más por hacer y más por venir, espero con ansias los años venideros trabajando en esta empresa.

Mixmag-¿Hasta ahora cual ha sido tu mayor logro en Beatport y cómo fue para ti trabajar en ello? ¿Fue motivante o sentiste miedo?

Farah-He trabajado en muchísimos proyectos de impacto con grandes compañeros, amigos y gente que ayuda en la comunidad. Hace unos años, nos alineamos con más comunidades de socios que crean iniciativas diversas y contenido.

Estoy muy orgullosa de haber ayudado a dirigir su estrategia y ejecución en proyectos clave para ‘Women’s History Month, ‘Black History Month’, y ‘Pride’. También como crear contenido que destaque y brinde visibilidad a talento diverso dentro de la industria. Igualmente, nuestras series de eventos ‘ReConnect’ nos permitió recolectar dinero para ayudar a países como Beirut, Ukrania e iniciativas para crear consciencia sobre la salud mental. El tema de salud mental es un tema que me llega al corazón, es ser capaz de ayudarnos a través de un live stream repleto de charlas importantes, contenido y música y que a su vez ofrezca una guía útil para la industria, esto para mí fue un gran logro tanto a modo profesional como personal.

Actualmente, superviso temas de prensa y comunicación de Beatport, así que mi rol es vital para garantizar que el público y nuestra comunidad estén al tanto de nuestras últimas noticias, productos y asociaciones. Además, mi trabajo se centra en la comunidad de socios y diversidad la cual me ayuda a crear impacto y significado en proyectos y asociaciones. Me encanta trabajar en una empresa con diversos equipos. En Beatport pasé de ser Label Manager a gerente de mercadotecnia y gerente de comunicación, ayudando a hacer crecer el lado de la agencia creativa de Beatport que ahora se le conoce como The Media Group, por lo que he tenido una excelente visión general de la compañía, trabajo con gente increíble que está cambiando el mundo de la música.

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Habiéndose establecido como uno de los live act en solitario más especiales que han surgido en la escena de la música electrónica mundial en los últimos años, el rápido ascenso de Monolink al estrellato mundial ha sido más que aclamado, convirtiéndose en uno de los multiinstrumentistas predilectos para encabezar icónicos lineups. De formación clásica y con una educación musical centrada en los instrumentos, ha logrado labrarse una reputación como uno de los artistas más dinámicos del circuito del techno melódico, cruzando con buen gusto entre sus producciones y sus impecables vocales.

MONOLINK

EL GUARDIÁN DE LOS SONIDOS EXPERIMENTALES Por: Rocío Flores Créditos de fotografía: Michael Drummond

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El 2021, fue un año prolífico para el artista originario de Hamburgo quien presentó su segundo material ‘Under Darkening Skies’ vía ‘Embassy One’ el cual está compuesto por 12 tracks que exponen las diversas aristas de la vida de su creador representando importantes momentos de su vida.

Es un álbum que le brindó plena libertad para expresar más otras facetas musicales. “Eventualmente se convirtió en el disco más diverso que he hecho hasta ahora, influenciado por una época de incertidumbre social y económica global en un ritmo de cambio cada vez mayor, como una nube oscura que se acerca”, señala Monolink.

El EP continúa aún en promoción, y los remixes de sus tracks no se pudieron hacer esperar, uno de ellos fue el más reciente que realizó Innellea para el track ‘Under Dark’, el cual contó con un video en vivo grabado desde una locación secreta en Berlín donde las habilidades técnicas de los chicos y las vocales de Monolink crearon un estimulante resultado, que ha sido ovacionado por los fans de ambos en todo el mundo.

Ese mismo año el artista presentó un espectacular live set a la orilla de la playa de la isla Gaathafushi en Maldivas para Cercle, el cual en palabras de Monolink fue toda una odisea desplegar, pero al final se logró

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n éxito. Además, de que a la fecha el video cuenta con más de tres millones de tas en la plataforma de YouTube.

sde el lanzamiento del remix de ‘Under Dark’ en colaboración con Innellea, le siguió presentación de la versión vocal de ‘Fidale (I Feel)’, en donde trabajó junto al proctor turco Zigan Aldi. Ambos imparten una línea superior de energía atmosférica rack original de Aldi presentado hace cinco años, las conmovedoras letras y la sta experiencia de estudio de Monolink, llevan a esta etérea pieza a un cautivante no en donde el techno y lo instrumental pasan a una fascinante y evolutiva fase en anto a estética sónica se refiere.

prometedor camino de Monolink lo lleva de nuevo al ruedo de los festivales y clubs todo el mundo haciendo felices a sus fans con todo su gran repertorio musical arisma que lo destaca. Como siempre, México ha sido uno de los destinos más eridos por Monolink, y en está ocasión lo hizo con la primera edición del festival utique ‘Sundream Tulum’, junto a los chicos de RÜFÜS DU SOL en Papaya Playa ject, en donde se presento en el ‘Closing Weekend’ junto a Cassian, Eelke Klein, rlita, Sarah Kreis y Moses. Su acto en vivo fue de los más esperados por todos los e nos encontrábamos ahí, nos lleno el corazón de alegría con todas sus melodías conocidas y nos adelantó algunos tracks inéditos como el que está por lanzar to a Adam Port, el cual ambos titularon en sus redes como ‘Monoport’.

s recuperar la energía después de ‘Sundream Tulum’, Monolink nos concedió una revista exclusiva a la orilla del mar caribe para charlar sobre sus últimos logros y a que otra sorpresa.

xmag: Hola Steffen, gracias por recibirnos aquí en este paraíso, pero sobre todo hacernos bailar en el ‘Closing’ de Sundream Tulum. Nos gustaría iniciar con algo s personal, ante todo el éxito que has acumulado ¿Qué es lo que valoras más? nolink: Probablemente, las amistades que he hecho cuando estoy de tour. Ten-

go muchos amigos por el mundo, se siente muy bien.

Especialmente cada vez que vengo a México. He venido tantas veces, conozco muchas ciudades del país y he conocido mucha gente con la que he salido y la he pasado muy bien.

Mixmag: ¿Cómo fue para ti la experiencia en presentar tu música en el debut de ‘Sundream Tulum’?

Monolink: Honestamente, fue mucho más grande de lo que esperaba. Hace años había tocado en Papaya Playa, pero nunca habían colocado un escenario así de grande, siempre fue más pequeño. Así que cuando vi el tamaño de la producción, la iluminación, el diseño del escenario y ver a tanta gente reunida me emocioné muchísimo por tocar ahí. También me encanto que tuve un slot perfecto para tocar el viernes por la noche.

Lo mejor fue que no acepté ningún otro show ese fin de semana y llegué aquí desde el primer día y aquí sigo. Pude experimentar el festival de la misma forma que todos los que estaban ahí, lo cual me gustó mucho ¿Sabes? A veces tengo que tocar varios shows, y llevó mi vibra a ese show, pero no siempre estos hacen match con la gente que está en esos eventos, aunque también ese contraste puede ser lindo. Pero en ‘Sundream Tulum’ todos estábamos en el mismo vibe, yo sabía cómo se sentía las otras personas y ellos sabían como me sentía.

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Mixmag: ¡Exacto, hasta bailamos contigo! Lo más bonito de tu show fue que interactuaste con todos tus tracks desde los más recientes como ‘Fidale (I Feel)’ hasta los más antiguos como ‘Otherside’ o ‘Father Ocean’, etc.’ Pero también ofreciste un adelanto de cosas nuevas como por ejemplo la colaboración qué estás por lanzar con Adam Port ¡Cuéntanos más!

Monolink: Adam Port y yo nos conocimos hace unas semanas en Berlín. He sido muy fan de él por mucho tiempo. Así que comenzamos a trabajar en nueva música. Es algo que me emociona mucho porque anteriormente hacía tracks solamente para mí y otros artistas hacían los remixes. Por mucho tiempo no había tenido colaboraciones, así que disfruté mucho estar en el estudio con Adam creando cosas, nos llevamos súper bien.

Hasta ahora, es la tercera vez que he tocado esta música, también él la tocó en su DJ set en ‘Sundream Tulum’. También tengo otro intro track, bueno en realidad es un demo que hice hace un par de semanas antes del evento, y lo probé aquí y funcionó y me puso la piel de gallina cuando lo toqué.

Mixmag: ¡Eso es el efecto Monolink! Y otro efecto positivo que nos causó tu música fue verla fusionada con la estética del océano indico en tu show para Cercle, ¿Cómo se dio todo?

Monolink: ¡Fue muy hermoso, también muy cansado, fueron muchas cosas a la vez! Al principio fue algo caótico porque fue en un lugar muy remoto no había nada en la isla donde se realizó el show. Obviamente tuvimos que llevar todo nosotros; tuvimos problemas con el estado del tiempo porque estuvo lloviendo todos los días previos al show, no había sol. De hecho, llegamos a pensar que este no se llevaría a cabo, pero una mañana los chicos de Cercle se percataron que a las tres de la tarde no llovería y que habría algo de sol y nos arriesgamos y funcionó ¡Realmente fue muy intenso, hacia mucho calor!

Originalmente, lo íbamos a hacer durante la puesta de sol, pero el estado del tiempo decía que llovería en ese momento, por lo que lo hicimos a medio dio cuando el sol estaba en su punto y el calor era insoportable, sudé mucho, estaba preocupado por mi laptop; etc. hubo muchos retos en un principio, pero cuando inicié a tocar de forma suave lo disfruté mucho y mostré otra parte de mí.

Mixmag: ¿Tienes planes para lanzar otro álbum próximamente?

Monolink: Sí, pero aún seguimos en campaña con ‘Under Darkening Skies’ porque como sabes el COVID detuvo todo y postergó el tour que tenía preparado para su lanzamiento.

Pero estaré lanzando algunos tracks acústicos del álbum y algunos bonus tracks ¡Pero mi mente ya está trabajando en el tercer álbum!

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PRESENTA ‘TANDEM 003’

Por: Moisés Ramírez Créditos de fotografía: Cortesía de Born In Mexico

Artist: Betoko & Balcazar Release: TÁNDEM 003 Label: Born In MexicoRelease Date: Abril 15,2022Listen

Tracklist

1.Betoko-Slow Motion (Original Mix) 2.Betoko-Slow Motion (Cabizbajo Remix) 3.Balcazar-PH (Original Mix) 4.Balcazar-PH (Métrika Remix) 5.Betoko-Slow Motion (Instrumental Mix)

Born In Mexico regresa con la tercera entrega de la serie ‘Tándem’, donde presentan el trabajo de dos leyendas de la electrónica nacional: Betoko y Balcazar. Dos figuras de la escena house y sus subgéneros que han estado vigentes durante décadas. En la parte de los remixes están dos artistas mexicanos que no necesitan presentación: Métrika y Cabizbajo.

El EP abre con la versión original de “Slow Motion” de Betoko, un corte orientado al progressive house donde la melodía principal te envuelve como una ola de satén, las percusiones te mantienen en estado de trance y la voz hace que te fundas con su atmósfera. Le sigue el remix del sinaloense, Cabizbajo a “Slow Motion”, una versión acelerada, hipnótica, ácida y vigorosa para la pista de baile. La Segunda parte del EP viene a cargo del tapatío Balcazar quien presenta “PH” un corte de house orgánico mezclado con una batería sólida, paradisíacas atmósferas, sintetizadores agitados y una melodía cautivadora. A continuación tenemos el remix de Métrika a “PH”, un corte más sólido y profundo que no pierde el carácter celestial de la original. Para cerrar el lanzamiento Betoko incluyó una versión instrumental de “Slow Motion”.

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A partir del 15 de abril podrás encontrar ‘Tándem 003’ en plataformas digitales. Otros artistas que han participado dentro de la serie ‘Tándem’ son Ramón Amezcua, Pepe Mogt, Kalexis & Mystery Affair, por mencionar algunos.

CARLO LIO & BORIS COLABORAN PARA PRESENTAR ‘CITY NIGHTS EP’ EN DRUMCODE

First time on Adam Beyer’s younger imprint for friends and frequent collaborators, Toronto’s Carlo Lio and NYC kingpin DJ Boris collaborate with a driving techno two-tracker.

Carlo’s merciless mesmeric grooves and Boris’ drum-punishing sound produce the kind of infectious techno you can get lost in until before you know it it’s Monday morning. Meeting in Miami during Covid, they produced this two-tracker, which joins a solid back catalogue of releases for both including the likes of Mindshake, Edible and Transmit Recordings. They’re just about to kick off a B2B tour of NYC, DC, Miami and many more.

Title track ‘City Nights’ while still drum-driven, with a rattling rhythm and a hi-hat monsoon, has a sultry vibe, the industrial elements and spoken vocals conjuring visions of the big city alive at night. ‘Break it Down’ has bongos, castanets, frantic hi-hats, the works, ganging up on a boom, boom beat, relentless and hypnotic, while a robotic vocal makes a mantra of the title. Dark fun.

“Carlo sent me some start up grooves that I loved so I worked on them, we went back and forth and it came together really fast’ Boris says. ‘It always flows when we work together, we both know how we like a track to sound.

This is a big one!’

Tracklist: City Nights Break It Down http://www.drumcode.se/ https://www.facebook.com/drumcoderecords https://soundcloud.com/drumcode

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Tracklist 1. Lights Go Down with SIDEPIECE 2. Hold Tight 3. Fade ft. Flynn 4. On Your Own with Cassian & Elderbrook 5. Waiting For Nothing feat. Yaeger 6. Free feat. Boo Seeka 7. Down On Me feat. Xavier Dunn 8. Lifted feat. Tudor 9. I Won’t Let You Down with Jem Cooke

HAYDEN JAMES LANZÓ SU SEGUNDO ÁLBUM ‘LIFTED’ A TRAVÉZ DE FUTURE CLASSIC

Infundiendo la misma emoción de sus célebres espectáculos en vivo, la eufórica obra maestra de Hayden llega en un momento en que los fans más lo necesitan. ‘LIFTED’ es una creación que surge de la necesidad para unir a la gente y ofrecer un pedazo de alegría después de pasar un periodo de aislamiento, es una colección energética y vibrante de nueve tracks que cuenta con la participación de artistas como Elderbrook, Boo Seeka, Jem Cooke, SIDEPIECE, Yaeger y Cassian. El productor australiano despliega una osadía desbordante a través de una producción generosa cargada de texturas vocales y cortes de baile un tanto adictivos, un trabajo tan autentico que cualquiera que lo escuche sabe que experimentará una sensación de bienestar.

‘LIFTED’ nace del anhelo de algo de luz y optimismo después de un par de años difíciles para todos. Cuando empecé a escribir el álbum, quería de crear algo enérgico, en vivo y súper edificante, algo que pudiera unir a la gente de nuevo. Empecé a trabajar en el álbum a finales de 2020 y utilicé todo el tiempo libre que tenía de las giras para elaborar algo especial, porque sabía que el regreso a la música en directo sería épico. El resultado es un gran disco de baile emocional y energético, con elementos de piano-house, house melódico y un tono positivo que se encuentra en cada una de las canciones. Cuando escribo un álbum, todo tiene un lugar y un propósito, todo forma parte de la historia general, estoy muy contento con el viaje de este álbum,” añade Hayden James.

El disco incluye el último single “Lights Go Down”, con el dúo estadounidense SIDEPIECE. Una canción de despreocupado dance-pop nacido de una sesión de escritura en Los Ángeles, el ritmo inquebrantable de la pista y el infeccioso hook forman el proyecto para la efervescente energía de ‘LIFTED’.

‘Lifted’ salió a la luz el 8 de abril en el sello ‘Future Classic’ 56

NINASONIK

HECHIZA AL MUNDO CON ‘DYSTOPIA’ DE LA MANO DE WOMXN RECORDS Dystopia se trata del punto de encuentro donde la alegría de sus melodías encuentra su sitio en la penumbra, el cual ha sido elaborado con el propósito de no ser igual a nada, ser una Dystopia. Un álbum que se sale completamente de las líneas de la costumbre musical electrónica, saltándose los géneros genéricos.

“Pienso que la música debe brindarnos sensaciones, no porque sea música electrónica debe dejar de ser elaborada con el alma, todos y cada uno de sus sonidos aquí plasmados llevaban un significado y una sensación. Están para causar emociones, Dystopia consolida el sonido que he buscado por mucho tiempo, de ser fiel a mi gusto musical y de lo que quiero plasmar. Agradezco a WOMXN por darle un lugar y difundir mi arte”. Añade Ninasonik Acerca de sus tracks Sin Biosis Se describe como un sonido break beat tradicional con un poco de distorsión a lo que Nina llama breakhard, una canción que la conduce a una ciudad futurista. Las melodías elegidas son parte de esa visión. Suena como un androide que se va a de club por la ciudad.

Cowboy Inspirada en un vaquero galáctico, con influencias de dark disco cinemático, El track se creo pensando en el alcance del misticismo y la obscuridad, se algo parecido a una persecución en un filme de terror, donde los sonidos de la batería y las percusiones dirigen una sensación de rapidez y variedad. Es una pieza que interpreta la madurez del sonido de Ninasonik.

Sine Sine Sine ¡Este track es una sorpresa! Por lo general, es una de esas piezas que, si no las dejas sonar hasta el final no se lograría entender, es una especie de género fusionado con el techno, sonidos dark disco y acid, algo así como una música mutante jamás escuchada. Tiene muchos arpegios y sonidos que juegan con sus vocales, es un track con potencia y compás.

Ditalico Es un trance hipnótico bailador, generalmente enfocado en los bajos, brindando una poesía en sus melodías que conforme van sonando se transforman en algo más intenso, una fascinante experimentación del bajo que da la sensación de estar en un trance sexual de baile ¡Ideal para disfrutarse con los ojos cerrados!

Cabarette Night ¡El track es una locura! Es una fusión entre trance, techno melódico y algo muy étnico egipcio, al final todo se tradujo en la experimentación de géneros. Es un track que ofrece una sensación de estar en una rave marroquí. Su sonido destaca tintes ácidos con onda de los años 2000, lleno de intensidad y con un climax admirable.

Vampiros Sin duda, el track favorito de su creadora, vampiros, está inspirado completamente en el dark ítalo disco, pero llevado a un nivel cinemático, utilizó su voz para hacer las vocales, “Como hablamos de vampiros quería que sonara como si fuéramos unos vampiros modernos buscando sangre en las fiestas de la ciudad”. En cuanto al sonido, su

enfoque se dio en las baterías sólidas y en la mezcla buscando un sonido muy vintage que emulara una sensación de estar en una película de los años 70.

Dystopia Dystopia es un track que invita al baile sí o sí. Es una fiesta para sentirse abrazado por la música, tiene influencias de dark disco y techno, es un track que te dice lo mucho, tiene pads y melodías elevadas que te llevan a un punto medio de felicidad intensa, explosión y euforia, un track que engloba a todo el álbum, es por ello por lo que Nina lo llamó ‘Dystopia’.

‘Dystopia’ salió el 15 de abril en el sello WOMXN Records.

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VERLK

UNA INMERSIÓN DE CLÁSICOS DEL PASADO CON SONIDOS REPRESENTATIVOS DEL PRESENTE En los ochentas, Los ‘Abuelos de la Nada’ fueron una banda de rock muy famosa en Argentina quienes publicaron piezas legendarias como: “Mil horas,” “Lunes Por La Madrugada” e “Himno De Mi Corazón”, siendo este último el track elegido por Verlk productor multi instrumentalista argentino radicado en San Francisco California, quien otorgó una nueva vida al track el cual está publicado en el sello alemán Get Physical Music.

base rítmica que funcionó perfectamente para hacerla en formato loop, normalmente esos edits saldrían rápido porque son piezas únicas que ya tienen la magia dentro, son clásicos, pero el trabajo de Verlk es y será ver si ese producto es adaptable al formato pista; a veces podría funcionar y otras veces no ,nos indica el productor, pero lo más importante para él es ofrecer a un público nuevo ese formato en donde el pasado se hace presente en nuestra actualidad.

“Siendo un productor de música underground fue difícil para mi conseguir las autorizaciones, pero al final se logró, pasaron tres años desde que fui preparando el track hasta su lanzamiento, por lo que también es un mensaje a los productores de que las cosas suelen tardar mucho”.

“Mi involucramiento con los edits se dio durante la búsqueda de música, si encuentro una canción que me pega emocionalmente, me pega. Es bastante probable que mucha gente de esta generación desconozca la influencia que los tracks actuales tienen. Sin En 1984, Cachorro López fue quien compuso y embargo, el músico sí la tiene y sabe transprodujo “Himno De Mi Corazón” en un estudio en portarte a ese lugar. A pesar de que otras la isla de Ibiza junto con el ingeniero de sonido generaciones no conozca dichos tracks, la de Paul McCartney, siendo un un track bastante conexión emocional del mismo se vive en la moderno para la época, con mucha alegría el pista de baile volviéndolo extemporáneo y cual de cierta forma estaba pensado para un de lenguaje universal.” formato baile. Por el tipo de sonidos incluidos en la canción, Verlk confirmó con Cachorro López y El argentino siempre estuvo interesado en vio que se utilizó una caja de ritmos Roland 808 lo que ahora se conoce como ‘indie’, música o un Yamaha X7 y Juno 160 de Roland, instrucon sonidos orgánicos inspirados en el rock. mentos que son el esqueleto de un track de Le gustan los artistas que en cuanto cierras deep house actual. los ojos y los aprecias piensas que estás escuchando una banda como lo es el estilo Verlk revela que su fascinación por la música de me, Damon Jee, Guy Gerber o Rampa. sucedió en 1992 cuando tocaba la guitarra y era un gran fan del género rock, especialmente Sus producciones han sido incluidas en del formato atmosférico y emocional que The las compilaciones de sellos como Balance, Cure ofrece. Cuando estalló el boom de la Bedrock y The Soundgarden. Además de ser música electrónica a finales de los noventa, la residente de las fiestas SET Underground energía y el encanto que los sonidos electróni- compartiendo escenario con talentosos cos otorgaban al público fue algo que hechizó artistas como: Adam Port, me o Yulia Niko. al productor argentino y que lo motivo a ofrecer La diversificación de cada uno de sus sets al público un concepto vanguardista que se ve es plenamente autentica, siempre acorde al plasmado en su música y sets. contexto musical y a la audiencia, sets que estamos seguros no decepcionarán a nadie.

“Tenía el background musical, y a través de la fiesta me enamoré de la comunión entre el DJ y “Verlk” es un artista único que llego para la gente.” continuar la conquista del escenario.

Un claro ejemplo de esto lo es el edit que realizó del track ‘At Night’ de The Cure’, el cual no poseía ningún elemento electrónico, pero sí una 59

TE CH

MOOG

PRESENTA EL NUEVO Y RENOVADO ETHERWAVE THEREMIN

Moog Music anunció una nueva versión de sus theremins Etherwave Standard y Etherwave Plus.

Esta versión actualizada diseñada por el propio Bob Moog en 1996 y fundamentada en la circuitería original del Etherwave, tiene una mejor respuesta de bajos, una integración de la salida CV para conectar con otros instrumentos y un control de silencio que le permite estar en modo de espera simultáneamente con un ajuste de “vista previa de tono” a través de los auriculares. Igualmente, cuenta con una conexión de antena actualizada para un montaje rápido y un adaptador de soporte para micrófono de montaje rápido.

Etherwave Theremin, incluye características totalmente nuevas y puede ser utilizado por principiantes y expertos.

Para más información visita: www. moogmusic.com 60

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TE CH

SNAPCHAT & LI

SE ASOCIAN PARA POTENCIAR CONC FESTIVALES CON REALIDAD AUMENTA

Durante años, las pantallas de video han en conciertos y festivales de todo el mu historias y dar vida a la música. Creemo ofrece a los artistas una nueva herramie que los fans viven sus actuaciones.

Snapchat anunció una nueva alianza mu las actuaciones más allá de los escenar conexión más profunda entre los artista tada personalizada e inmersiva con ayu

Los fans pueden abrir la Cámara de Sna experiencias de realidad aumentada que riencia de asistir a un espectáculo, amp la multitud y ayudando a crear moment les, los asistentes podrán usar la realida merchandising, encontrar amigos y desc del festival.

Desde Lollapalooza en Chicago y el Wire en Miami y The Governors Ball en Nueva que viene gracias a la realidad aumenta

El primer festival en probar esta nueva t ayudando a que los ravers puedan vivir va. Los visitantes de un festival podrán v empezando por el próximo evento en ma

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IVE NATION

CIERTOS Y ADA

n sido un lienzo para la expresión visual undo. Ayudan a los artistas a contar sus os que la realidad aumentada de Snap enta increíble que cambiará la forma en

ulti anual con Live Nation que impulsará rios y las pantallas - creando una as y los fans - mediante realidad aumenuda del estudio Arcadia de Snap Inc.

apchat en determinados conciertos para e se crean perfectamente para la expepliando el lienzo creativo del artista hasta tos únicos y memorables. En los festivaad aumentada para probar cubrir lugares exclusivos en los terrenos

reless Festival en Londres, a Rolling Loud a York, los festivales mejorarán el año ada de Snap.

tecnología es ‘Electric Daisy Carnival’ los festivales a través de una lente nuevivir la música en directo como nunca, ayo.

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