MIXMAG MÉXICO - NÚMERO DIECISIETE

THE WORLD’S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

NICOLE MOUDABER LA IMPORTANCIA DE REBELARSE

E N E R O 2022 NÚMERO DIECISIETE

NÚMERO DIECISIETE

ENERO 2022

DIRECTORIO MIXMAG MEXICO

OFICINAS GENERALES INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Dirección: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX Página web: www.mixmagmexico.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco – sergio.mx@mixmag.net Dirección General: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Dirección de Contenido: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Editora en Jefe: Amaya Andonaegui Rosell - amaya.mx@mixmag.net

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Mayo de 2021. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX. Página web: www.mixmagmexico.com Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Coordinación General y Administración: Diego Méndez Castellanos Dirección de Marketing y Ventas: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Dirección de Fotografía y Arte: Ernesto Castellanos, Victoria Vera Coordinación de Diseño: Arantxa Miguelena Anguiano Colaboradores: Andrés Arias, Rocío Luteijn-Flores, Victoria Vera, Moisés Ramírez, Samuel Beas, Juan Pablo Salomon

EDITORIAL Nuevo año, nuevas secciones. Este 2022 empezamos con dos nuevos contenidos, “Editor’s Pick” y “La industria habla” el primero es una curaduría musical por parte del equipo de Mixmag México donde te compartimos lector lo que escuchamos al momento; Puedes encontrar ahí desde talentos emergentes hasta disqueras con mucho renombre. El segundo es una reflexión a manera de recuento de los éxitos y los obstáculos de la industria de la música electrónica. Es un espacio para reflexionar en lo que podemos mejorar y los errores que no debemos repetir. Estamos felices de recibir el año con tan buenas noticias, en nuestras paginas encontraras diversos festivales esperados con muchas ansias para este año. Recordemos que la fiesta es mejor si nos cuidamos todos.

CONTENIDO

Enero 2021

6. EDITOR’S PICK

44. ÉPOCA

8. LABEL ID Platino Records

46. EPIPHANY Empezar el año emblemáticamente

10. HERNÁN CATTANEO 14. INNELLEA En Exclusiva 16. TIMING LAND 18. NICOLE MOUDABER La importancia de rebelarse 24. ANNA Retorna a Afterlife con tres potentes tracks 25. AMELI PAUL Lanzan “MYCELIA” una conmovedora abstracción musical 26. LA DISCIPLINA Y EL OFICIO 28. AIWASKA El comienzo de un viaje y el nacimiento de un nuevo personaje 30. COMUNITÉ Yuyu 32. ARTBAT & PETE TONG Arrancan el 2022 con el remix de “age of love” en Ministry of sound 33. SVEN VÄTH “Catharsis” su primer álbum en solitario en casi dos décadas 34. INSIDE CLUB Casa Morelos 36. MIXMAG SESSION Época en Bar Oriente 37. ARMEN MIRAN Lo que más nos emociona de Reborn 38. LA INDUSTRIA HABLA Stefano Noferini 40. AGENCY Marc Barceló co owner de DSKONNECT 42. HEÎK Un sonido que aviva sus raíces

48. RADIO EDIT Radio 28 50. THEUS MAGO + TYU. Piel de Oso 51. ODD:ITY RECORDINGS 52. BELU COLOMBO 54. ASH En el estudio 56. DONDA STEAM PLAYER 57. ABLOH Maestro de la síntesis 58. DE GIRA CON FEDELE

Rocío Flores Track: “La Sensación es Real” by Pablo Nouvelle.

Sello Armada Fecha de lanzamiento: 14 de enero

Este track realmente refleja el poder que un track puede generar en la mente de su escucha, y no solamente hablamos de la parte del dancefloor, sino de un tema que se puede disfrutar en cualquier momento. Pablo Nouvelle presenta con ‘La Sensación es Real’ el regreso a sus raíces sonicas involucrando melodías suaves salidas del sintetizador que generosamente se fusionan con las vocales místicas de su cantante.

Escuchalo en Soundcloud en: Armada Music Promo.

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Samuel Beas Track: “Nuestra Forma” by Djs Pareja y Lupe (Paurro Remix).

Sello Muy Muy Limited Fecha de lanzamiento: 24 de Diciembre

Muy Muy Limited nos dejó de regalo de Navidad a todos los amantes del dancefloor un gran track lleno de sonidos poderosos y una vocal que te transportará a otra dimensión. La Dj mexicana Paurro nos presenta este remix de “Nuestra forma”; un track que sin duda te hará moverte y bailar a full cada vez que lo escuches. Lo mejor de todo es que está disponible gratuitamente, así que corre a descargarlo porque sin duda debe de estar presente en tu colección.

Escuchalo en Soundcloud en: Muy Muy Limited 6

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Diego Mendez Track: Agustin Giri - Protasi (Golden Hour Remix).

Sello Asthetics Fecha de lanzamiento: 07 de Enero 2022

Protasi es el nombre que lleva el primer material discográfico de 2022 por parte de la disquera mexicana, fuertemente en acceso, Asthetics. Este tracks representa el poder de producción de los artistas argentinos, en este caso Agustin Giri y Golden Hour, dos jóvenes quienes han repuntado en la escena mundial gracias a su gran capacidad de producción. Sin duda este tema logra culminar la gran labor de diferentes disqueras mexicanas y argentinas que han colaborado en los últimos años con la finalidad de encontrar un sonido que sea capaz de hibridar los gustos musicales de estas dos naciones. “Protasi (Golden Hour Remix)” nos sumerge en sonidos armónicos, hipnóticos y de carácter progresivo que narran una historia victoriosa.

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Juan Pablo Salomón Track: Estación Esperanza - Sofia Kourtesis feat.

Manu Chao Sello: Ninja Tune Fecha de lanzamiento: 18 de Enero 2022

El último single de la promesa peruana residente de Berlín, Sofía Kourtesis, amalgama temas políticos, personales y el sabor latino para crear un track destacable que inevitablemente deviene en zapateo. Apoyándose de samples de marchas anti-homofóbicas y del clásico “Me Gustas Tú” de Manu Chao, Sofia logra evocar las luchas sociales de desigualdad y discriminación que permanecen vigentes en Latinoamérica y en el resto del mundo. La productora peruana combina el discurso político con synths y percusiones tropicales que inspiran movimiento y, tal como lo anticipa el título, esperanza. Kourtesis le agrega una dimensión familiar a la canción al dedicársela a su madre (retratada en el centro de la portada del single) y a todos los activistas que trabajan para hacer del mundo un mejor lugar.

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LABEL ID: PLATINO RECORDS Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: Cortesía Platino Records

Platicamos con André VII y Jaaw de Platino Records ya que para Mixmag México es un placer poder generar esta entrevista, siendo una de las disqueras para nosotros de las más importantes que representa el sonido mexicano frente al mundo.

Mixmag: ¿Cómo empieza el proyecto de Platino Records? ¿y cómo eligen este nombre para el label?

André: Platino es un proyecto que nace en 2015 a través de la necesidad de lanzar música de productores mexicanos y latinos que no tenían una plataforma para sacar a la luz su música. El nombre surge debido a que el platino es uno de los metales más valiosos en México y de más abundancia aparte de que si quitas la “P” queda p-latino.

Mixmag: ¿Qué se necesita para ser parte de Platino Records? ¿Cómo o cuáles son los criterios para elegir un track o un artista que va a ser lanzado por Platino?

André: nos gusta apoyar el sonido e identidad que se está generando en México y latinoamerica, tambien nos gusta pinchar los demos que recibimos en nuestros gigs para ver como funcionan con la gente.

Mixmag: ¿Por qué surge el proyecto de crear un label y por qué no unirte a otro existente?

André: en nuestro caso nos agrada la idea de poder decidir cuando y como publicamos nuestra música, a veces cuando mandamos demos a otros sellos y lo firman entras a una cola inmensa de lanzamientos programados que puede demorar un año o más y te da la sensación de que se hacen viejas jajaja. También sin olvidarnos de la visión del sello poder apoyar a artistas locales y latinos siendo una plataforma para que liberen su música.

Mixmag: ¿Cómo es un día “laboral” en Platino Records y que es lo que más les gusta del día a día?

André: básicamente lo dividimos entre todo en proyectos, si colaboramos con alguna marca o entidad como; cuando fuimos parte de 10 years dynamic festival ó cualquier otra fiesta/showcase en algún club, nos encargamos de coordinar todo, hablar con los dueños decidir el line up, etc.

En el proyecto musical en cuanto a la disquera Jaaw se encarga más de escuchar los demos que recibimos, calendarizar, coordinar remixes, programar y hablar con medios. Después del wok office viene lo divertido juntarnos en el estudio y hacer música o remix pendientes.

Mixmag: ¿Qué se siente tocar un track nuevo unreleased en alguna fiesta o mix y poder tener cómo este feedback del público de que el track es

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espectacular?

André: es una gran emoción ver la reacción de la gente gritando, intentando shazamear o pidiendo el nombre del track. Respiras profundo al saber que las horas, días o semanas trabajadas en el estudio han sido remuneradas.

Mixmag: ¿Cómo se vivió la pandemia para Platino, fue algo fácil o fue algo difícil?

André: Con demasiada incertidumbre, pero lo vimos por el lado positivo un descanso y con muchísimo tiempo para encerrarnos en el estudio y hacer música. También fue un gran momento para juntarnos y replantear la dirección de a dónde queremos llevar la disquera. trabajar en distintos proyectos para el sello como el primer lanzamiento en vinilo y más sorpresas que poco a poco les iremos revelando.

Mixmag: Al día de hoy, desde su perspectiva ¿cómo ven la escena mexicana? ¿creen que está en un buen momento? ¿o sienten que tenemos que mejorar en algún sentido?

André: la escena está creciendo bastante, los productores mexicanos cada vez están más presentes en charts y line ups con artistas de talla mundial. Aunque creo que no estamos en el mejor momento ya que todos tenemos aun más que dar a pesar de los obstáculos y restricciones debido a este fenómeno pandémico, me agrada que la mayoría de artistas se enfocan en producir música y mejorar sus habilidades, pero siento que sigue habiendo una separación un hate general, malos promotores y luchas de egos como lo ha habido por muchos años dentro de la escena.

Debemos seguir tratando de ser más empáticos y realmente hacer las cosas por el amor al arte pero manteniendo el respeto debido.

Mixmag: ¿Dónde les gustaría ver a Platino Records en unos 5 años?

André: Nos encantaría que la música de Platino siga haciendo bailar y sonando alrededor del mundo en festivales, clubs o en cualquier fiesta jajaja. También participando en los festivales referentes en México y toda la república.

Mixmag: De cuando Platino empezó, al día de hoy, ¿Creen que la escena mexicana ha cambiado mucho o poco en su perspectiva?

André: claro, ha cambiado bastante debido a que existen más productores, más sellos, más fiestas y más promotores. es genial que cada día sea más “normalizado” el género de música electrónica, ver a personas que antes no eran fans del rave, y ahora compren entradas a festivales y a eventos de música electrónica en general nos hace sentir muy felices y orgullosos de nuestra escena.

Mixmag: ¿Algo que les gustaría compartir a todo el público lector de Mixmag México?

Platino: Muchas gracias a Mixmag por el espacio y a todos sus lectores / seguidores no se olviden de seguirnos tendremos mucha música para este año… @platino_records

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O R G U L L O

A R G E N T I N O

Intro: Rocío Flores Luteijn

Sabemos qué Hernán Cattaneo no necesita ni necesitará introducción, todos los que aquí somos fans de la música de calidad hemos bailado en alguna parte del mundo bajo su sofisticado sonido ya sea en el dance floor de un club, festival o disfrutando de sus múltiples streamings qué realizó en la pandemia.

Nos gustaría dar inicio con la frase qué Paul Oakenfold escribió en el prólogo del libro ‘Hernán Cattaneo, El Sueño del DJ: Memorias’, - “Lo qué Maradona fue para el fútbol, él lo es para la música dance”, y bien, el DJ británico tiene toda la razón. Porque en la época en qué Hernán fue creciendo en Argentina la mayoría de los chicos pensaban en una cosa: jugar futbol y ser malo en verdad era una tragedia, ¡Y sí!

Ese deporte nunca fue lo suyo, pero eventualmente o quizá también en esa etapa de su vida gracias a sus hermanas mayores Ana María y Mercedes descubrió qué la música le daría esa seguridad que poco a poco lo consolidó como el DJ más importante de su país, y en lo personal y a mi juicio me atrevería a decir qué es el mejor de Latinoamérica, no solamente por su exquisito sonido progresivo e incontables logros, sino el gran ser humano qué es y lo qué él hace por las nuevas generaciones de jóvenes productores como es el caso de Graziano Raffa (con quien fundó el sello ‘Sudbeat’ circa 2009-2010), Kevin Di Serna, Ezequiel Arias, y el mexicano Hugo Ibarra entre muchos otros.

Hernán Cattaneo es originario de Caballito, Buenos Aires donde a muy corta edad comenzó a desarrollar su interés por la música especialmente por el sonido progresivo del álbum ‘The Dark Side of The Moon’ de Pink Floyd el cual sigilosamente lo llevó a descubrir más música, hasta qué a los doce años le llegó su primer momento clave al conocer al DJ Alejandro Pont Lezica quien le abrió la puerta a un mundo de posibilidades infinitas, y le mostró qué ser ‘Disc Jockey’ es una profesión seria. De ahí fue para adelante, se las ingenió para ser el DJ qué soñaba ser negociando con su padre quien en un principio no estaba tan satisfecho con la decisión del joven Cattaneo, pero la pasión y las ganas de comerse el mundo musical pudieron con todo.

Para 1990, él ya era el DJ más actualizado en cuanto a música se refiere, por lo que pronto se convirtió en residente sabatino del club ‘Pacha’ en Buenos Aires, en donde conoció a muchos DJ’s como Carl Cox y Danny Tenaglia, etc. No obstante, esa pasión y deseo de superación lo llevó a vender un día su automóvil para comprar un billete a la gran manzana y vivir el segundo momento clave de su vida, escuchar y apreciar al ‘Padrino del House’ el legendario Frankie

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Knuckles en un club de esa metrópoli, donde con tan sólo observar aprendió y entendió lo que él necesitaba saber para convertirse en ‘El Maestro.’

Posteriormente, el tercer momento clave de su vida se da cuando se fue a Londres gracias a Paul Oakenfold quien a finales de los noventa descubrió la sencillez y la personalidad musical del artista. Gracias a un noble gesto qué el argentino tuvo ante Paul, el sueño del DJ Argentino comenzó a subir como la espuma, porque no se quedó en Londres (en ese entonces el epicentro de la música electrónica) los seis meses que duraba su tour con Oakenfold, sino que se quedó cerca de 15 años, llenos de gigs, crecimiento personal, nuevos amigos, premios como ‘Best Newcomer DJ’ en los Pacha Ibiza Awards en 2001, residencias en grandes clubs y porque no, también encontró el amor al lado de Jackie Keen, su actual esposa con quien forma una hermosa familia. Pasados unos años, Hernán y su familia deciden mudarse a Argentina, en donde vio la sorpresa de qué el género de la música electrónica no tenía la mejor reputación, cosa que sé agravó aún más después de la tragedia del Time Warp.

Con la idea de mostrar a su público argentino que la música electrónica no tenía que ser percibida de forma tan negativa, un día se le ocurrió presentar el magno proyecto ‘CONNECTED’ en el Teatro Colón en Buenos Aires, un show de música electrónica en donde se sincronizó de forma celestial la tecnología con la qué se produce su amada música más la belleza de una orquesta sinfónica. En este evento qué ahora está disponible como documental en Netflix contó con la participación de un gran equipo en los qué por supuesto están sus fieles amigos de Soundexile y Nick Warren con quien se ha aventado tremendas giras por el mundo desde 2003 hasta la fecha.

El año 2019 fue uno de los mejores en su carrera porque sacó a la luz el álbum ‘Balance presents Sunsetstrip’ en el sello australiano Balance inspirado en diversos shows que hizo bajo el mismo nombre donde el artista reflejó su autenticidad en la proyección del sonido progresivo.

Gracias a la línea musical qué este álbum concibió, este fue galardonado por el premio ‘Gardel 2020’ en la categoría de mejor disco de música electrónica. Al mismo tiempo, ese mismo año, Hernán volvió a la isla de Ibiza para recibir el premio al ‘Mejor DJ de Progressive House’ du-

rante la ceremonia de los ‘DJ Awards de Ibiza’.

Sin embargo, el siguiente año se tornó un tanto devastador para la industria del entretenimiento a causa de la pandemia que generó el COVID19.

Los clubes se cerraron, hubo una serie masiva de cancelaciones de gigs, empresas quebraron, ya no había tantos vuelos en los que nuestros artistas pudieran subirse y viajar a algun festival, hubo muchos casos de depresión y temas de salud mental en la industria, pero eso no le pasó a Hernán, ya que, con su gran visión y fortaleza y el hecho de pasar más tiempo con su esposa e hijas, lo hizo más dinámico y creativo.

Presentó una serie de streamings que nos pusieron a bailar a todos desde nuestra casa como: ‘Burning Man Multiverse’; ‘Sunsetstrip Home Edition’; ‘Sunset Stream Argentina Aeroparque’; ‘Sunset Stream Eclispe Edition;’ y el remix qué realizó del tema principal de ‘Game of Trones’ desde el Centro ceremonial Otomí en México para HBO’. Pero, no nada más se enfocó en lo musical también lo vimos muy activo en redes sociales manifestando su apoyo a la ‘Alegría Intensiva’, ONG de la cual Hernán es embajador.

Cuando las cosas parecían estar un poco más despejadas en cuanto a las restricciones de esta pandemia, el argentino volvió al ruedo de maneras significativas, la primera fue agarrar su maleta y subirse a un avión e irse de tour entre los eventos más destacados del 2021 estuvieron el B2B con Sasha en Tulum, dos fechas en el enigmático show ‘Woodstock Blomendaal’ en Países Bajos, y el show en el ‘Atomium Open Air’ de Bruselas, ‘Hernán Cattaneo B2B Nick Warren durante el ADE 2021’, de ahí tuvo diversos shows en Argentina y en otras partes de la región incluida una gira por nuestro país.

En alguna ocasión ‘El Maestro’ compartió algo muy significativo y qué hasta ahora se ha quedado guardado en nuestros corazones y fue los siguiente, “Para llegar a tener una buena carrera en esta industria’, se deben tener los siguientes elementos: personalidad musical, talento, trabajo constante, tener un poco de suerte, pero sobre todo estar rodeado de gente qué te cuide y te quiera”. Con esto bien cimentado nos queda claro qué es el ejemplo perfecto de alguien que ha hecho las cosas bien.

Q U E M U N D O V A C I O N

É L O A

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Mixmag: Qué tal, ¿cómo estuvo?

Hernán: ¿La fiesta? Bien bien.

Mixmag: ¿Qué tal te recibe México?

Hernán: Más que bien, ya había venido acá, México es increíble, es uno de mis lugares favoritos en el mundo y es el primer lugar donde toqué fuera de Argentina desde que yo empecé mi carrera internacional trabajando con Paul Oakenfold abriendo el show de él y uno de los primeros que hice fue en Monterrey en el año 1998 o 1999 y desde ahí he venido todos los años siempre con mi amigo y México es un lugar de los que más quiero, primero porque bueno; ustedes los mexicanos son realmente gente increíble del corazón y bueno, no soy mexicano pero soy argentino, es decir; somos parientes de Latinoamérica y nos entendemos muy bien.

Mixmag: Me agrada, qué chido.

Hernán: La verdad que siempre me sentí muy cómodo viniendo acá, me encanta este país y yo te digo, he hecho fechas en muchísimas ciudades.

Mixmag: ¿Cuál es tu ciudad favorita para tocar aquí en México?

Hernán: No, eso es muy difícil de decir, pero te quiero decir que he hecho grandes shows en la ciudad de México, en Playa del Carmen, Tulum, Monterrey.

Mixmag: ¿Tulum siempre es una buena escena no?

Hernán: Si, pero yo que sé, también Guadalajara con el Bar Américas que es una locura, de lo mejor del mundo te lo digo, de lo mejor del mundo en Guadalajara el Bar Américas.

Mixmag: Claro claro.

Hernán: Pero también Cd Juarez, Querétaro, Monterrey, Cabo San Lucas y Tijuana.

Mixmag: ¿Acabas de estar en Cabo San Lucas no?

Hernán: Acabo de ir a Cabo, ahora hicimos aquí en Querétaro, mañana vamos al DF y el domingo voy a Guadalajara.

Mixmag: ¿Dónde vas a tocar en DF? Hernán: Es un club nuevo, se llama Club 24. Mañana voy ahí y después el domingo terminó la gira de estas 8 fechas acá en México en el Bar Américas.

Mixmag: ¡Uff, que chido!

Hernán: Si, el mejor final, porque es uno de los mejores clubs del mundo, no de México.

Mixmag: Broche de oro.

Hernán: La verdad que El Cuartel como lo llaman ustedes es un lugar espectacular, tiene una energía increíble, underground, un gran sonido… Ramón maneja el club como nadie, así que de verdad estoy muy feliz de poder tocar siempre ahí.

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Mixmag: Qué bien de verdad. Oye y dime algo: Ahorita que tu ya llevas una trayectoria larga larga larga, y ahorita que estás viendo la escena actual, no sé, a los chicos, ¿qué opinas ahora del fácil acceso que tiene la banda a dedicarse a esto, a ser DJ, a meterse a la música electrónica? ¿Qué opinas tú con toda esta trayectoria que ya tienes detrás? no sé, no sé si te parece bueno o te parece malo, yo me he encontrado opiniones diversas de decir: no, están demeritando un chingo el poder de la música y cosas por el estilo, ¿qué estás opinando de esto en este momento?

Hernán: No mira, me parece bueno, me parece que cuanta más

HERNÁN CATTANEO Por: Rocío Flores Luteijn, Samuel Beas, Victoria Vera Créditos de fotografía: Victoria Vera

gente tenga posibilidades de acceder a las cosas y hacer lo que le gusta está buenísimo, es más democrático, lo que obviamente es mucho más difícil, es inversamente proporcional a cuando yo empecé. Cuando yo empecé hace muchísimos años éramos poco Djs pero era muy difícil ser dj porque había que tener viniles y equipos importados.

Mixmag: Claro claro, ¿tú empezaste con vinilos no?

Hernán: Sí claro, pero hoy en día es mucho más simple ser DJ, ser un Dj normal, pero no un gran Dj, un Dj “Ok” de 7 puntos, es más fácil llegar, pero que pasa, en cada esquina hay 200 Djs esperando, entonces la competencia es mucho más difícil y complicado sacar la cabeza fuera del agua, diferenciarse de los demás. Por eso, siempre lo digo, lo más importante de los chicos ahora es tener personalidad e identidad musical.

Mixmag: Claro te entiendo.

Hernán: Tu identidad es lo que te va a marcar, ¿por qué? Hoy en día, conseguir música la consigue casi cualquiera, mezclar más o menos en una computadora o con sync, lo hace cualquiera, con un poco de práctica te quiero decir, no como con vinilo que antes era muy difícil mezclar bien. Entonces, ¿qué es lo que te va a diferenciar a vos del otro, de tu amiga, de él, del que vive enfrente? ¿Que tengas una personalidad y una programación musical que sea realmente especial no? Si vos te vas a poner a mezclar los temas que están de moda eso lo hace cualquiera, claro, eso es facilísimo, en cambio si decís: no no, esto es mío, esto tiene mi sello, eso es lo más importante. Yo siempre digo a los chicos que tomen como ejemplo a los mayores, que si vos te fijas en digamos, los 20 Djs más grandes que hayan tenido una carrera muy larga, gente como Carl Cox, John Digweed, DJ Sasha entre otros, todos tienen una identidad musical que cuando los escuchas tu decís: Si, esto es buena música, eso es lo que los hace diferentes, y eso es lo que los chicos de ahora deberían lograr.

Mixmag: Creo que es algo difícil ahora ¿no lo crees?, con tanto alcance a tanta música saliendo todo el tiempo es muy complicado.

Hernán: Bueno, pero ahí está, pero pará, eso sería lo fácil, ok ya está, voy al Top10 de Billboard, estos son los temas, los pongo y ya está. No, yo no pongo ninguna canción que esté en el Top10 de Billboard ¿sabes?, pero no porque Billboard esté mal, Billboard está perfecto, lo que quiero decir es que yo tengo que hacer mi propia identidad, mi propio carril, mi propio sonido. Si a mí me dicen: “Mirá, está super de moda el techno duro”, no me importa,

a mi no me gusta el Techno duro, a mi me gusta el House Melódico, entonces pongo House melódico cuando hay 100,000 personas, 1000 personas o cuando no hay ninguna, no voy a estar cambiando eso.

Mixmag: Claro, tiene sentido.

Hernan: Ese es el mejor consejo que le puedo dar a los chicos que empiezan ahora, que busquen su identidad y su personalidad.

Mixmag: Viendo esto ahora que estás tú aquí, ahorita en el 2021, ¿qué le dirías a ese Hernan chavillo que va empezando hace más de 20 años? Algo así como ponte trucha, no hay pedo, aguanta. ¿Qué consejo le darías? Ese consejo que te hubiera gustado escuchar.

Hernán: Claro, yo hace más de 40 años que empecé a poner música, he tenido una carrera larguísima de los cuales los primeros 20 años fueron bastantes difíciles y los segundos fueron 20 años muy buenos de una carrera internacional viajando por el mundo, entonces en los primeros, si bien era feliz porque lo que a mi me gustaba era poner música y yo ponía música, pero a su vez me llegaban muchos desaires porque no lograba digamos, tener éxito. Yo en Argentina en esa época ponía música House y la gente me decía: Sacá esto y poné a los Rolling Stones, ¿me entendés? O poné música latina, y a mi me daban muchos desaires. Entonces hoy le diría a ese niño, no te hagas mala sangre porque si confías en lo que vos haces y en lo que te dice tu corazón, tarde o temprano va a llegar. A mí me llevó muchísimo tiempo, no creerás que fue rápido eh, me llevó mucho tiempo, pero tarde o temprano, me salí con la mía.

Mixmag: No pues claro, ve donde estás ahora.

Hernán: Creo que el secreto es hacer lo que uno cree, lo que uno sueña. Yo saqué un libro hace poco que se llama el sueño del Dj donde cuento toda esa historia, mi historia, el cómo fue esto de ir en contra de la corriente; y una de las cosas que digo que para mi es muy clave es: la mejor versión de uno mismo es cuando hace lo que le dicta el corazón, no cuando haces con lo que vas a ganar dinero o con esto voy a ser famoso, no no no. ¿Con qué voy a ser feliz? Y con eso vas a ser la mejor vos posible, y cuando vos seas el mejor vos posible probablemente termines llegando lejos.

Mixmag: Aunque te tome un poquito más de tiempo, ¿no es así?

Hernán: Seguro te va a llevar más tiempo, salvo que, mirá, las modas y todo eso van en círculo, lo que hoy está de moda mañana no, pasado si, entonces quizá justo llegaste en el momento que no está de moda y tenés que esperar a que dé toda la vuelta del ciclo. Pero no importa eso

porque tarde o temprano va a llegar, lo importante es que hagas lo que te hace feliz.

Mixmag: Wow, que buenas palabras. Y ahora, la última pregunta; ¿qué nos espera para los próximos meses, los próximos años de Hernan Cattaneo?

Hernán: Creo que el COVID y los 18 meses que nos quedamos todos parados sin fiestas nos hizo valorar un montón más lo que tenemos ¿no?, porque ya nos dimos cuenta de que, como dicen en inglés: “Is not everything guaranteed”.

De verdad que nada está garantizado que pueda suceder, mañana puede venir otro virus u otra chingada como dicen ustedes y se acaba todo. Entonces, todos vamos a valorar más lo que tenemos, ahora de golpe, como cuando empezó a volver la escena, de golpe tengo muchísimas fiesta y bookings hasta el 2023, es una locura, y creo que todos estamos disfrutando mucho lo que pasa. Creo que es un buen momento para eso, para valorar lo que tenemos, para disfrutar, hacer las cosas con el corazón y bueno, ahora pronto después de esta gira de 8 fechas acá en México que estuvo buenísima estoy muy muy contento y agradecido de haberla tenido, ahora yo vuelvo a mi casa, yo tengo familia y tengo 3 hijas, yo vuelvo a mi casa y estoy 10 días a estar con ellas y después me voy otras 2 semanas de tour en EUA, después tengo shows en Argentina, Brasil, punta del este en Uruguay, en Costa Rica, Colombia, probablemente de regreso en México en Enero.

Mixmag: ¿Te espera una buena agenda no?

Hernán: Si si, la verdad es que no me puedo quejar para nada, tengo una agenda muy buena y ya te digo, mas que nada lo que estoy es agradecido de tenerla, así que lo único que pido yo que soy un poco más grande que ustedes y que ya he pasado por muchas cosas les digo: lo único que importa es la salud, todo lo demás va y viene, así que cuidémonos, tengamos buena salud y seríamos agradecidos y disfrutemos de la vida.

Mixmag: Y sigamos bailando.

Hernán: Exactamente.

Mixmag: Gracias por ponernos a bailar Hernán.

Hernán: Gracias a Mixmag México y a todo México, los quiero muchísimo, valoro muchísimo a cada uno que viene a mis shows.

Mixmag: Gracias por ponernos a bailar esta noche, más de 10 pasos se dieron hoy, aquí están contados.

Hernán: No no, de verdad que gracias a ustedes y nada, pronto anunciaremos los próximos shows acá en México, gracias a ustedes y un 13 13 placer.

La imparable fuerza musical que emana del sonido melódico de Innellea parece no tener límites. Desde sus inicios en la floreciente escena del techno melódico las producciones de este chico han sido de las más gustadas por multitudes de fans que se congregan a bailar sin parar en la pista de baile, no solamente por el frenesí hipnótico que sus temas proyectan cuando salen de los altavoces sino por su sigilosa habilidad para adherirse en la mente y en cada vertebra de los ahí reunidos.

Innellea se introduce a este 2022 de la misma forma abundante con que concluyó el año pasado presentando ‘Distorted Youth EP’ un álbum de cuatro tracks que cuentan a detalle el sentir del artista en momento de pandemia convirtiéndose en un claro ejemplo de lo que actualmente vivimos como sociedad.

El primer track que salió fue el qué lleva el mismo nombre que el EP, el cual en palabras de Innellea ha sido el trabajo más interesante que ha hecho a la fecha. El sencillo se trata de algo completamente fuera de los cánones musicales que Innellea ha implementado en sus producciones preliminares.

‘Distorted Youth’ es algo nuevo que emergió en un momento de aislamiento.

“No es que haya tenido una juventud distorsionada, pero hay personas que sí, cuando hablé con el director que se encargó del video del track, nos percatamos de que teníamos que hacerle frente al nombre del álbum y 14

empaparnos de él, si miras detenidamente al tema central del video este se enfoca a un desorden causado por estrés postraumático y su solución se manifiesta en el aislamiento dentro de un mundo digital donde quizá la mayoría de nosotros nos sentimos a salvo”.

‘Confronted Reality’ fue un track que se dio cuando por fin me había rendido y acepté la situación y comencé a hacer lo mejor con lo que tenía; ‘Irreversible’, simplemente se me ocurrió al momento de ver un film del Argentino Gaspar Noé, quien tiene una película que lleva ese nombre y la cual me gusta; finalmente, ‘The Loss of Hope’ fue hecho durante esos momentos en donde quería regresar a pinchar al club pero no era posible.

Durante el confinamiento el joven productor se centró tanto en su trabajo de estudio que realmente no sintió ese rush que muchos artistas llevan dentro después de una larga temporada fuera de casa. Él siempre trabajó de manera remota, los grandes remixes que presentó en el 2021, los hizo desde su ordenador y solamente iba de vez en cuando al estudio. “El año pasado trabajé exclusivamente con softwares, tengo mucho equipo y eso me motiva, ahora todo lo que produzco lo hago de forma analógica”.

Su flujo de trabajo es dinámico, heterogéneo siempre buscando la

INNELLEA

EN EXCLUSIVA ‘DISTORTED YOUTH EP’ EN AFTERLIFE

Por: Rocío Flores-Luteíjn Créditos de fotografía: Robin Scherm

manera de salir de su zona de confort intentando sonar diferente a lo que habitualmente podemos apreciar en sus plataformas. Cómo, por ejemplo, el caso del remix que hizo al single ‘Boavista’ de Stephan Bodzin, el cual en palabras del artista fue bastante difícil de elaborar, porque es algo que se sale de lo que a menudo remixa.

Su llegada a ‘Afterlife’ Ese camino se dio de una forma cómica, porque primero se había enviado un demo a ‘Innervisions’ y a los pocos días recibieron un mensaje vía Facebook por parte de Mateo de Tale of Us, diciendo que les había gustado el track ‘Vigilans’ y qué lo querían lanzar en Afterlife’. “Sinceramente, no sabía si era una broma o algo por el estilo, pero después me llamaron y se dio todo. Nunca imaginé que llegaría a Afterlife”. ‘“Afterlife” es como un hogar en donde a cada uno de sus miembros se le permite crear su música con gran libertad creativa. Tienen un branding muy bueno, el logo en sí es imponente, sus producciones son bastante buenas, creo qué eso es la clave de la marca. Debo decir que, no soy tan exclusivo del sello como pudiese parecer, también he lanzado tracks en Innversions o tracks de forma independiente.

Tracklist Confronted Reality Distorted Youth Loss of Hope Irreversible ‘Distorted Youth EP’ saldrá a partir de 4 de febrero en Afterlife.

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TIMING LAND HERNÁN CATTANEO

Por: Amaya Andonaegui Rosell Créditos de fotografía: Raúl Macías @rmaciasphoto

En esta primera edición del 2022 no queremos pasar por alto los eventos que cerraron el año 2021 con un nivel altísimo de calidad musical, de producción y de ambiente.

Uno de ellos fue “Timing Land” una producción de Timing Agency. El evento ocurrió el 7 de noviembre del año pasado con Hernan Cattaneo como headliner.

Nada de lo que hace Timing Agency es parecido a lo que estamos acostumbrados, se han dedicado a crear eventos únicos, así, decidieron que el venue del evento fuera “Crania” un espacio post funcional que recupera esqueletos de máquinas y lo que podría considerarse chatarra para convertirlo en espacios funcionales y estéticos, para darles una idea, imaginen bailar al ritmo de un tech house y sonidos progresivos bajo una grúa excavadora.

La calidad del evento habla por sí solo, se esperaba una asistencia de 400 personas y llegaron muchas más para disfrutar de una noche increíble.

Antes de Timing Land nadie se había atrevido a crear un evento así de grande.

El reto que se propuso Timing Agency no es poca cosa, traer a un artista internacional a un lugar poco común como es San José del Cabo para celebrar este tipo de eventos es algo que definitivamente rendirá sus frutos.

Estamos emocionados por lo que está promotora traerá a la escena nacional e internacional este 2022, podemos esperar de ellos mínimo tres eventos de calidad mundial al año.

No te pierdas ninguno de ellos y siguelos en @timing_agency

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NICOLE MOUDABER LA IMPORTANCIA DE REBELARSE

Por: Rocío Flores-Luteijn Créditos de fotografía: Otkidach & Gelareh designs

Ninguna otra productora ha marcado una trayectoria tan solemne y mágica como la que Nicole Moudaber ha trazado a lo largo de su vida. Desde temprana edad esta talentosa productora de origen nigeriano y descendencia libanesa experimentó el ligero cosquilleo llamado libertad, el cual estaba un tanto escondido dentro de un ambiente conservador y con una sociedad patriarcal. Cuando era una pequeña niña, Líbano se encontraba ocupado por el régimen sirio quienes habían impuesto una serie de restricciones al pueblo libanes, incluso había centros de detención, por lo que sus ideales de expresarse con total libertad podrían verse comprometidos.

Sin embargo, su imparable y desafiante personalidad la llevaron a buscar nuevos horizontes que le permitieron desencadenar su autenticidad, misma que se puede palpar en cada uno de sus dj sets y producciones percusivas que la han colocado en la cima del techno chart.

La importancia de rebelarse y expandir esa autenticidad la empujaron a mudarse al Reino Unido en donde la escena dance de los noventa la envolvió y no la dejó escapar. Esa hipnótica vibra en donde se respira un ambiente de rebeldía y frenesí musical fue algo que Nicole quiso trasladar a Líbano en 1999 presentando su primera fiesta ‘Trashy Renaissance’ en un mítico venue en donde espíritus libres y diversos se dejaron llevar por su música. Lamentablemente, el sueño no duró tanto ya que como comentábamos la zona estaba aún bajo la ocupación siria. Gracias a esa pasión musical fue que pronto Nicole Moudaber conquistó el oído de Carl Cox quien al poco tiempo se convirtió en su mentor y la apoyó en su camino hacia el estrellato. En 2013 la artista presentó su primer EP ‘Believe’ en el sello Drumcode y de ahí el imperio ‘MOOD’ comenzó a expandirse hacia un radio show y a escenarios ‘MOODZONE’ en festivales como EDC (Las Vegas), BPM Festival junto con otros titanes del techno. A partir de esto sus giras tuvieron llenos totales y fueron imparables por años, hasta que el pandémico año del 2020 paralizó nuestra escena ¡pero, a ella jamás!

Ese año, a pesar de estar limitado en cuanto a eventos masivos y encuentros sociales para Nicole Moudaber fue un año de reflexión y autoconocimiento que la ayudó a comprender que en algunas situaciones la vulnerabilidad es mejor que la resistencia, por lo que cosas sorprendentes e impactantes sucedieron. Entre lo impactante, fue la terrible y devastadora explosión que se dio en Líbano en agosto del 2020 la cual causó 207 muertes, y 7,500 heridos, destruyendo casi por completo al área que estaba destinada a la vida nocturna de la región. Ante este lamentable accidente, Moudaber tomó cartas en el asunto y en colaboración con Beatport lanzó ‘Together For Beirut’ un maratónico streaming de 24 horas donde participaron artistas de la talla de ANNA, Behrouz, Carl Cox, Dubfire, Sama’Abdulhadi, Victor Ruiz etc; quienes se solidarizaron con su música para apoyar al pueblo de Líbano. Todo lo recaudado se destinó a diversas organizaciones relacionadas con la música y las artes y a la Cruz Roja Libanesa.

Pasado el caótico 2020, Nicole Moudaber se enfocó en su creatividad musical y lanzó los EP’s ‘Pepper Shake’ con Jamie Jones para Hot Creations y ‘Big Dipper con Eats Everything en MOOD Records. Además, presentó dos seductores proyectos como su colaboración con Alan T, leyenda de la vida nocturna de Miami en la creación del EP ‘The Volume’ y dos techno bangers ‘What Was/What is’ en MOOD Records. Pero, lo que se llevó una gran ovación, fue el magistral show ‘In The Mood’ en el Avant Gardner en Nueva York, uno de los eventos más vanguardistas que ese épico venue ha tenido en años, donde los espectadores tuvieron la oportunidad de apreciar una experiencia sensorial y audiovisual creada por ‘Volvox Labs 18

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NYC’ y el diseñador Gelareg Designs. En cuanto a lo musical, el line up estuvo conformado por Chris Liebing, Luigi Madonna y SKIN, sin duda una noche rica en audio visuales que se intercalaban con el sonido crudo y emotivo de los artistas.

De igual modo, nos encantaría destacar queridos lectores que la música no siempre ha sido el foco primordial en la vida de Nicole Moudaber, también lo ha hecho su interés con todo lo relacionado a temas sociales. Durante su estancia en Londres estudió ciencias sociales con especialidad en estudios de la mujer en ‘The American International University’, lugar que le ofreció las herramientas necesarias para involucrarse en temas de filantropía. Incluso en 2018, fundó ‘ELEVEN’ una organización que buscar crear consciencia hacia la prevención de la mutilación genital y dar apoyo a sobrevivientes de esta cruel práctica que lamentablemente se sigue llevando a cabo en países africanos. De igual modo, Nicole brinda apoyo a ‘Lower East Side Club’, una asociación establecida en Estados Unidos que ayuda a mujeres jóvenes que han enfrentado adversidades en la construcción de un futuro próspero. Por esto y más nos encantó charlar con ella antes de su visita a México.

Mixmag: Hola Nicole, es un gran honor para nosotros tenerte en nuestra primera edición del año, ¿cómo has estado?

Nicole: Estoy muy bien, ha sido un camino muy intenso desde que volví a irme de tour por Estados Unidos ¡Es bueno volver al camino donde pertenezco!

Mixmag: Nos gustaría iniciar hablando sobre el lanzamiento que hiciste junto a Alan T en ‘The Volume’.

La colaboración con Alan T fue increíble, nos conocemos desde hace años. Durante el lockdown nos volvimos más cercanos hasta que se dio todo. Alan T es icónico en nuestra escena, ha hecho muchas colaboraciones en el pasado así que fue tiempo de regresar al ruedo. El proyecto se mantuvo a flote mientras el mundo se paralizó, fue algo que ambos deseábamos.

Para el EP usamos Ableton, Native Instrument’s Reaktor y Eurorack modular.

Nicole: También he lanzado un nuevo EP que se llama ‘What Was/ Was It’, qué es toda una bomba, ¡Chéquenlo! Ambos los he pinchado en clubs y festivales, tengo que decir que cada vez que resuenan la pista de baile alucina. Son dos tracks feroces centrados en experimentos en el sintetizador modular este destacado se trata de un masterclass de techno energético que no conoce límites.

Mixmag: Por cierto, cuéntanos ¿cómo fue el show ‘In The Mood’ en el Avant Gardner de Nueva York? Escuchamos cosas muy buenas sobre él.

Nicole: ¡Fue espectacular! Es un concepto que llevaré a cabo más a menudo en este año.

El primer show en Nueva York fue como una

introducción de lo que se planea para el futuro.

Honestamente, regresamos una súper vibra a la gran manzana, una vibra que pertenece a ese lugar, sentimos que fue como algo circular.

La idea del show surgió en 2019 y el plan que tenía era lanzarlo a finales del 2020, pero ya sabemos todos lo que pasó ese año. Así que aquí estamos tratando de levantar las cosas, fue un poco frustrante perder ese momento, pero al final se logró.

Mixmag: ¿Consideras que fue algo diferente de preparar en comparación con tus sets habituales?

Nicole: Normalmente me gusta abrir para mis invitados, disfruto tocar warm up sets. Esa noche pinché en solo y culminé con un B2B junto a Chris Liebing. Cada set fue diferente, pinché de forma instintiva, siguiendo a mis oídos.

Mixmag: ¡El line-up de ‘InTheMood’ fue perfecto, qué vibra! ¿Qué te llevó a seleccionar a Chris Liebing, Luigi Madonna, y SKIN? Nicole: ¡Family vibes! A cada uno de ellos los respeto como artistas, he trabajado con ellos por años, Chris y yo hemos pinchado juntos por el mundo innumerables veces, me encanta su sonido. A veces es difícil decir quién está tocando qué en un set B2B ¡Es sorprendente! En ocasiones hemos tenido que checar más de una vez si es música de él o mía.

SKIN es una fiera tras la torna tanto como lo es en el escenario con su banda ‘Skunk Anansie’, y Luigi, “el stallion italiano” posee un groove tan especial en su techno, fue el trío perfecto para una noche musicalmente posible.

Mixmag: Hablando de SKIN, es súper obvio que llevan una extraordinaria conexión tanto en lo profesional como en lo personal, ¿qué nos puedes compartir sobre ello? Debemos decirte que seguimos obsesionados con el álbum ‘Breed’ que lanzaron hace tiempo.

Nicole: Estamos trabajando en un nuevo proyecto que se llama ‘Without Your Love’, al cual le estoy finalizando algunos detalles, es una canción preciosa que le hablará a mucha gente allá afuera ¡Muero por compartirlas!

Mixmag: Podríamos decir que tu carrera ha sido toda una odisea, has hecho tantas cosas, creaste tu marca ‘In The Mood’ ¿Qué buscas transmitir a tus fans?

Nicole: Me han dicho que ‘In The Mood’ es un sentimiento, y estoy de acuerdo.

Mixmag: ¿Qué nos puedes compartir sobre tu radio show? ¿Qué te llevó a construir uno?

Nicole: Es un compromiso semanal que lleva siete años al aire, nuestra red de estaciones continúa creciendo y tenemos presencia en sesenta países en donde 15 millones de personas nos pueden escuchar cada semana. El show se encuentra en línea y en plataformas como

Mixcloud, Soundcloud y Youtube, las cuales siempre mantenemos actualizadas.

Simplemente amo mi radio show, me da la habilidad de explorar y poner música que me gusta y que casi nunca tengo oportunidad de tocar en festivales y clubs.

Mixmag: ¿Cuál dirías es tu mejor ‘MOOD’?

Nicole: En el mar y en el sol, nada rompe ese ‘MOOD’ Mixmag: Comparando tus inicios musicales con lo que has hecho últimamente, en que forma has visto qué tu sonido ha cambiado.

Nicole: Mi sonido está evolucionando y transformándose constantemente, no soy fan del estancamiento. Aún poseo el ritmo percusivo y la profundidad, eso no se va a ir. Estoy interesada en explorar nuevos aparatos y crear sonidos. En cuanto a mis DJ sets, me he vuelto más picky, si realmente no amo un récord (amar no gustar) no lo pincho.

Mixmag: Recientemente te vimos como invitada especial en ‘Vatos Locos Camp’, ¿Cómo fue tu experiencia?

Nicole: ¡Ayayayyyyy, Héctor rocks, lo quiero mucho! Mi tour por México fue increíble, toqué en San Miguel de Allende, Tulum, y Guadalajara donde por fin me uní a Vatos Locos en donde visité la escuela de Héctor quien está al pendiente de todo y está apoyado por Pioneer.

Me gusta ver como se les enseña a las nuevas generaciones a prepararse para salir al mundo y en los artistas que aspiran a ser ¡Me quitó el sombrero ante Héctor por ayudar a la escena de su ciudad!

Mixmag: Héctor muchas veces ha comentado qué eres su hermana, ¿qué le responderías?

Nicole: Nos vemos papi.

Mixmag: Para aquellos productores mexicanos que mueren por seguir tus pasos en términos de abrirle a artistas fuertemente consolidados, ¿qué tips les darías?

Nicole: ¡Toquen con el corazón, no copien a nadie y confíen en su oído!

Mixmag: Para concluir, nos gustaría saber que hay en el horizonte de Nicole Moudaber este 2022.

Nicole: Febrero será un mes de descanso, después voy al EDC en Ciudad de México y de ahí a Brasil, estos shows se han pospuesto muchas veces, y en lo musical hay algunas colaboraciones con Meduza, SKIN y un nuevo remix de Carl Cox. Mixmag: Gracias Nicole, te esperamos en nuestro país Nicole: Besitos, los veo pronto amores.

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ANNA

RETORNA A AFTERLIFE CON TRES POTENTES TRACKS

La productora y DJ de Brasil regresó este 21 de enero al sello de Tale of US con una entrega triple de sonidos atmosféricos titulada ‘Journey to the Underworld EP’.

Este nuevo lanzamiento de Afterlife combina baterías sólidas con armonías atmosféricas que crear un profundo e incitante recorrido que dirigen al oyente a la pista de baile. ‘Journey To The Underworld EP’ contiene otras dos piezas llamadas ‘Surrender’ y ‘Dissolution’.

“Creé algo de música ambient y también he estado estudiando la curación con sonido. Esto me ayudó a usar las frecuencias de manera más consciente, para propósitos específicos”, comentó ANNA al respecto. “Aprendí a combinar frecuencias, música e intención para inducir estados de expansión, amor, alegría y contemplación, lo que le dio un nuevo propósito a mi trabajo.

Todo este proceso me ayudó a superar estos momentos tan difíciles”, dijo ANNA. “Desde marzo de 2020 estoy haciendo música sin la presión (que solo yo me pongo) de crear algo que tenga una fuerte reacción en la pista de baile y esto me hizo relajarme y experimentar con diferentes sonidos y estilos. Este proceso me abrió a partes de mí misma que no sabía que tenía. ‘Journey To The Underworld’ es una mezcla de este nuevo lado que floreció en los últimos 2 años, de estas nuevas exploraciones, y de mi lado de club más techno, enérgico, que ustedes ya conocen bien.”

Tracklist Journey to the Underworld Surrender Dissolution

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AMELI PAUL LANZAN ‘MYCELIA’ UNA CONMOVEDORA ABSTRACCIÓN MUSICAL Desde que Ameli y Paul se encontraron en los andares de la vida por allá de 2016, ambos sintieron la animosa necesidad de fusionar talento y presentar sus fortalezas sónicas al mundo. Las producciones concisas e intrincadas de Paul más las emotivas vocales de Ameli los llevó a crear un estilo electrónico más pulido que se evidencia en cada una de sus composiciones. Cómo prueba innegable del éxito de esa fusión, Ameli Paul presentaron este año el aclamado lanzamiento de ‘Beyond Reson’ vía MEIOSIS. Posteriormente a ese gran logro, el dúo residente de Berlín decidió ofrecernos una nueva producción que cerró el 2021 con broche de oro. El encargado de este cierre se titula ‘Mycelia’ y vio la luz en el sello Drossel. ‘Mycelia’ se trata de un material de siete piezas abstractamente conmovedoras y dulcificadas por el dócil sonido de sus sintetizadores y enigmáticas vocales.

Para su introducción los chicos decidieron presentar un video musical con tintes oscuros y alucinantes el cual fue dirigido por Harry Delgas, además de incluir una selección de remixes de Curses y Brigade.

‘Mycelia’ salió el 3 de diciembre vía el sello ‘Drossel’

Tracklist Ameli Paul – Voce (Original Mix) Ameli Paul – Dry Cough (Original Mix) Ameli Paul – Pilze (Original Mix) Ameli Paul – That’s The Problem (Original Mix) Ameli Paul – Dry Cough (Curses Remix) – digital only Ameli Paul – Voce (Brigade Remix) – digital only* Ameli Paul – Dry Cough (Curses Dysto Beat Mix) – vinyl only*

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infinitas.

En palabras de Ulises “entre más le das al tatuaje, más te da de regreso” y en palabras de André “el arte necesita disciplina” no cabe duda que llegaron a ser de los principales artistas reconocidos en México por su perseverancia. Su actitud y hambre son características de alto rendimiento.

LA DISCIPLINA Y EL OFICIO Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: Jesús Soto

Para ésta edición número 17 de Mixmag México tuvimos la oportunidad de platicar con 2 artistas que admiramos: Andre VII dj y productor creador de Platino records, residente de la CDMX y fundador del mítico Bar Oriente. Y Ulises Indio, tatuador y fundador de AMORINDIO, caracterizado por su estilo Barroco mexicano.

La intención: platicar con ellos haciéndoles las mismas preguntas, con el fin de que sean contestadas desde su realidad y su arte. Con el objetivo de dimensionar hasta qué punto dos disciplinas tan distintas pueden llegar a influenciarse hasta el punto de imaginar colaboraciones infinitas.

En esta ocasión tenemos el ejemplo del tatuaje y la música pero las posibilidades en que las disciplinas se construyen unas a otras son casi infinitas.

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En palabras de Ulises “entre más le das al tatuaje, más te da de regreso” y en palabras de André “el arte necesita disciplina” no cabe duda que llegaron a ser de los principales artistas reconocidos en México por su perseverancia. Su actitud y hambre son características de alto rendimiento.

La intención era platicar con ellos y hacerles preguntas similares, cada uno desde su realidad y desempeñando el arte que cada uno desempeña.

Estos fueron los resultados.

Tuvimos un poco más de tiempo con Ulises por lo que encontrarán unas preguntas extras que pudimos realizarle.

Sin embargo veremos en las respuestas de cada uno que las artes se construyen cada una a otra hasta un punto donde no dimensionamos lo mucho que se influencian una a otra.

En esta ocasión tenemos el ejemplo del tatuaje y la música pero las posibilidades en que las disciplinas se construyen unas a otras son casi

Mixmag: ¿Cómo es que empieza tu proyecto?

Ulises: Me gusta mucho hablar de acercamientos, y mi primer acercamiento al tatuaje fue cuando iba en la preparatoria. Tenía una ex novia que a veces hacía tatuajes. Recuerdo una vez que fuimos a la lagunilla y mi papá me dió un dinero.

Ahí ella me decía: “ponte a tatuar, te vas a rifar” y con ese dinero que mi papá me dió compré ahí un kit de tatuajes, fueron como $1,000 pesos ya no me acuerdo. Y esa ex novia me presentaba ya como un tatuador experimentado.

En ese momento el tatuaje me daba mucho temor y no me imaginaba trabajar en algo que no se pudiera borrar.

Después conocí a María (actual pareja) quién me presentó con un tatuador amigo de ella de Venezuela. María me dijo: “me voy a tatuar si quieres caile y pues le preguntas lo que quieras dudas y eso”. Él me dijo que me pusiera a tatuar y ya que no practicara en nada. Por lo que me puse a tatuarme a mí mismo, a mi hermano y posteriormente a mi primo y demás familiares.

Con lo que empezó a hacerse la cadenita.

Yo en ese entonces vivía en Ecatepec en un lugar que se llama Jardines de Casa Nueva. Y cuando empecé a tatuar con la ayuda de Mari me mudé más al centro de la ciudad de México.

Es apenas hasta ese momento que empiezo de una forma más profesional.

Andre VII: Cuando pensé en este proyecto lo pensé para que fuera en algo cercano a mí. En mi familia existe la tradición de que todos nos llamemos Andre, Andrés, Andrea. Y me puse a contar cuántos éramos entre mis hermanos, mis abuelos, etc. Y me di cuenta que éramos siete, no es porque yo sea el séptimo en la descendencia sino que me hacía sentido que pues tenía un significado muy apegado a mí y mi familia.

Mixmag: ¿De dónde viene la inspiración para crear algo nuevo?

Ulises: Tengo una carpeta con muchas imágenes que he recolectado. Desde cucharas hasta árboles, animales, comida, muebles.

Algunas que yo tomo y otras que encuentro y me gustan.

Pero siempre que me dan un diseño trato de recurrir a la parte religiosa y arquitectónica barroca. Y lo hago porque ahí veo un tema con mucha riqueza visual y temática.

Me gusta porque es algo complejo y con muchas variantes, que están como en constante diálogo entre sí mismas.

Es en lo que trato de enfocarme más, tratar de adaptar todo este tipo de elementos al cuerpo para que puedan lucir bien. Es decir por ejemplo un tatuaje en el brazo, tratar de verlo como un total y que se utilice todo el espacio. No solo como un sticker o una calcomanía de un dibujo en la piel.

Andre VII: Creo que mucho de lo que hago se define por la energía, no importa si el género varía en algún sentido. Me gusta que cuando la gente ve en el line-up Andre VII, sepa que va a haber baile, alegría, energía.

Me gusta manejar un nivel muy alto de energía en los sets sin importar que sea.

Creo que me inspiro de muchas cosas, desde un

libro o una película, mi parte espiritual, o a veces solo por el gusto de bailar. Creo que eso es lo bonito del arte, hay inspiración en muchos lados y puedes jalar de estos distintos lados.

El tema de producir es ser constante, tener una disciplina al hacer música. El arte necesita disciplina.

Mixmag: ¿Ulises tiene a AMORINDIO y André VII Platino Records, porque surge la necesidad de crear un proyecto propio y por qué no integrarse a uno ya existente? ¿Cuando te enfrentas a un bloqueo creativo cómo te enfrentas a eso?

Ulises: Yo le doy mucho crédito a mi carrera de artes plásticas “La Esmeralda” y el que se me quedó mucho es un ejercicio de deriva. Donde trabajé alrededor de un terreno baldío.

Realmente donde vivía pues no era un lugar con cosas muy llamativas o que entraran dentro de un concepto de “bonito”.

Por donde vivía había alrededor un terreno baldío, un canal de aguas negras rodeado de fábricas, un rastro y unas vías del tren.

El reto era “sacar” algo de ahí hablando gráficamente. Entonces es cuando empecé a caminar y caminar. Iba recolectando objetos que iba encontrando dentro de la basura y el cascajo.

A todo le iba tomando registro, les tomaba fotos y con esto empezaba a hacer un archivo para trabajar en composiciones. Y pues de un sitio donde no se encontraba nada, empecé a hacer mi carpeta de registro.

Fue ahí donde aprendí cómo sacar mis “bloqueos” de alguna forma, al caminar y caminar. A mi me gusta mucho el centro y sus alrededores. El Zócalo, la Merced, el mercado Sonora, todas las iglesias de ahí, las fuentes y ese digamos que es como mi momento, donde me gusta grabar incluso sonidos, ver los retablos, el paisaje de la catedral y de ahí ir aprendiendo y darle historia a todo. Por ejemplo cuando una iglesia en algún momento fue una escuela. Es la maravilla de tener tan a la mano el internet, pinterest y todo esto. A la mejor si ponemos en google images “Rosas” nos van a salir miles y miles de datos e imágenes de rosas.

Y pues de eso se trata mi búsqueda como salir de lo monótono y de las referencias que cualquiera pudiera tener.

Andre VII: Nace porque cuando estudiaba ingeniería en audio y música me di cuenta que mis compañeros ya estaban mandando demos a disqueras y demás. Y el proceso era tan tardado y tedioso que siento que muchas veces los artistas mexicanos voltean a ver a las disqueras de fuera, y siempre quise tener un espacio más inmediato, donde pudiera subir mi música, la de mis amigos y tenerlas al alcance por decir “rápido” sin tanta burocracia. Poder compartirlas fue el motivo inicial. Para mí como mexicano, en ese momento no había muchas alternativas para lanzar música.

Mixmag: ¿Cómo piensas que otras artes influyen en lo que haces, particularmente el tatuaje?

Ulises: Aquí en México tuve una clienta que era de Colombia y me contó que tenía un profe de Barroco. Entonces recientemente que anduve por allá me presentó a un maestro que su especialidad era el barroco. Me contactó este maestro para que le hiciera un tatuaje. Él me explicó todas las formas en que el barroco se presenta en el día de hoy, ¿no? Y cómo las estructuras del barroco influyen en otras disciplinas. Por ejemplo en el tatuaje, ahí me di cuenta de como mucho de ser creativo está en buscar referencias que no son propiamente de la disciplina que uno desempeña. Y creo que constantemente estamos como en este proceso dialéctico (tesis, antítesis y síntesis)

donde construimos y nos construyen distintas estructuras.

Y la mayoría del tiempo como tatuador no pensaba y no me daba cuenta de la cantidad de cosas que me influenciaban para hacer lo que hago.

Mixmag: ¿Cuando empezaste a pensar que esto era rentable desde un punto de vista económico?

Ulises: En ese entonces nunca lo pensé de esa forma, no estaba para nada rodeado en ese medio. Entonces no sabía cuánto ganaba un tatuador ni tenía ningún referente. Súmale aparte que pues todos mis familiares tenían trabajos “normales” y ya no digamos como de freelancer ni mucho menos. Todos eran empleados.

Cuando dije “quiero ser tatuador” no sabía cuánto costaba nada. Por lo lejos que vivía cada cosita que compraba era una odisea: cada guante, cada aguja siempre pensaba “aprovéchalo porque nomas te quedan dos”.

Me he dado cuenta que en este oficio del tatuaje entre más le des más te regresa. Y nunca había tenido ese regreso de esfuerzo.

Por decir los trabajos que tuve o conocía no importaba cuánto te esforzaras pues la chamba era igual y el dinero el mismo. Pero acá no, acá

te esfuerzas y ves que te llegan más clientes, más oportunidades, etc.

Mixmag: ¿Cómo influye la música en tu proceso creativo, a la hora del día a día siempre es importante escuchar música pero para ti porque es necesaria?

Ulises: Justo ayer me estaban regañando los compañeros tatuadores del estudio porque decían que les molestaba que siempre pusiera la misma música. Y pues siento que la música que escucho me ayuda mucho a concentrarme. Como a entrar a una especie de trance.

Cuando he llegado a tatuar en espacios donde no hay música o está fallando, como que te estresas más o te desesperas mucho más.

Yo por ejemplo por lo general ya tengo una playlist que ya se cuando empieza y la pongo justo cuando empiezo a poner la plantilla cuando empiezo a tatuar.

Y ya cuando la sesión lleva más de 5 horas pues es cuando ponemos algo mucho más despierto.

Que es cuando mentalmente ya estás cansado.

Personalmente pienso que la música de esa forma me ayuda a trabajar, me ayuda a marcar tiempos y momentos y sobre todo a sobrellevarlos de la mejor forma.

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AIWASKA

EL COMIENZO DE UN VIAJE Y EL NACIMIENTO DE UN NUEVO PERSONAJE Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: Cortesía del artista

Aunque por la situación global aún no hayamos podido ver tocar a Aiwaska en nuestro país, es nuestro deleite tenerlo entre nuestras páginas.

Mixmag: Para las personas que no te conocen en México, cuéntanos de dónde eres y cómo empezó tu proyecto Aiwaska.

Aiwaska: Estoy en la industria de la música desde 1996, pero lancé este proyecto hace dos años. Reuní toda mi experiencia en música para crear el proyecto Aiwaska. Sin embargo, este proyecto no se trata solo de música, sino que también tiene una ideología sobre ayudar al planeta y a los animales salvajes. El dinero que gano creando música, haciendo conciertos, creando NFT y todas las demás actividades, se va una parte para ayudar a la vida silvestre y al planeta. Mi música y mi estado de ánimo es un viaje. Tomó como base sonidos clásicos de house y electro, le agrego sonidos orgánicos, uso elementos 3D y, por supuesto, voces profundas y penetrantes. También realizo eventos de siguiente nivel con shows inmersivos, arte digital, aromaterapia y efectos de realidad aumentada. Se llama Planeta Aiwaska.

Mixmag: ¿Cuál fue el disco que marcó tu infancia y por qué? ¿Qué recuerdos te trae?

Aiwaska: Cuando comencé a hacer música, tenía 13 años y en ese momento me encantaba escuchar techno y electro clásico, especialmente el trabajo del sello discográfico UR (Underground Resistance). También me encantaba escuchar rock psicodélico. Esta mezcla sirvió como base musical para la creación de Aiwaska.

Mixmag: ¿En qué momento de tu carrera pensaste: “vaya, puedo ganarme la vida con esto”?

Aiwaska: Vivo de la música y gano dinero con ella. Recuerdo lo difícil que fue al comienzo de este viaje hace 5 años. Cuando estaba a punto de renunciar a todo, inesperadamente me volví popular. En 25 años, ha habido muchos altibajos en la música. Es como una montaña rusa, pero para mí, la música es vida y estoy muy feliz de haberla encontrado. Cuando comencé el proyecto Aiwaska, entendí que no sería fácil, incluso con mi experiencia y conociendo a mucha

gente en la industria. Durante los últimos 3 años con el proyecto, he formado un gran equipo. He invertido mucho tiempo, esfuerzo, conocimientos y mucho dinero. Hago esto por amor a la música y por la idea que llevamos. Creo que si lo haces con el corazón, todo saldrá bien.

Mixmag: ¿Qué es lo que más te gusta de tocar en directo? ¿Y qué te emociona de empezar a tocar en México?

Aiwaska: Me encanta tocar en diferentes lugares y para diferentes números de personas.

Toco mucho, en clubes pequeños y en venues más grandes cómo para 200 personas. Ya me las he arreglado para tocar para unas 5000 personas en grandes escenarios. El número de personas no es importante, sino más bien qué tipo de personas son y qué tipo de energía crean todos juntos. Creo que esto es lo más importante. Desafortunadamente, todavía no he actuado en México, pero realmente espero que en 2022 los veamos. Estoy haciendo todo lo posible para que esto suceda.

Mixmag: Tienes una producción musical muy interesante. Cuando produces música, ¿Piensas en el efecto de live-set que tendrá o solo haces las pistas? ¿Cómo es el proceso creativo de Aiwaska en ese sentido?

Aiwaska: Cuando creo música, siempre pienso que quiero tocarla en vivo. Todas las pistas que creo trato de hacer para que en un futuro cercano pueda hacer un acto en vivo. Para ello transfiero todos mis proyectos musicales a Ableton, porque hacerlo es muy cómodo y rápido para crear sesiones en vivo. Al crear música, utilizo sintetizadores analógicos. Muestro muchos sonidos en vivo de la naturaleza. También me gusta mucho la síntesis granular y, por supuesto, si existe esa oportunidad, me gusta trabajar en el sintetizador modular. No hay límites en la creatividad y no debería haberlos.

Mixmag: ¿Tuviste algún aprendizaje durante la pandemia? ¿Te ayudó? ¿O no tanto?

Aiwaska: Éste no fue un momento fácil, pero ha sido realmente productivo. Trabajé mucho en el estudio, creé muchas pistas y muchos músicos dijeron que sí a las colaboraciones porque

todos tenían más tiempo en el estudio. También hice muchas transmisiones en vivo y ayudó a mantener cerca a la audiencia.

Comencé mi programa de radio en Ibiza Sonica, que también abrió direcciones completamente nuevas como NFT y VR y me ayudó a atraer una nueva audiencia e interés en el proyecto de personas completamente diferentes que no van a clubes pero aman la música de club. Cuando no hay lado malo, siempre hay nuevas oportunidades. Lo principal es no tener miedo de verlos y usarlos a tiempo.

Mixmag: ¿Podemos preguntar por la máscara y el personaje que has construido? y ¿por qué es importante para Aiwaska?

Aiwaska: La máscara es parte de la imagen de mi personaje. En este proyecto creé la imagen de un vagabundo que lleva a una persona a un mundo tonto, al mundo de la música y un viaje de cuento de hadas. Creé a este vagabundo para que pudiera estar sin estar atado a la cara de una persona. La idea era que se quedara sin tiempo y no pudiera envejecer. Este es solo el comienzo de su viaje. Tengo muchos planes. Ya estoy haciendo una copia digital y preparándola para la meta. Él acaba de nacer, pero cuando actúo de esta manera ya siento que este es un personaje separado y muy especial.

Mixmag: Finalmente, ¿hay algo que te gustaría compartir con los lectores de Mixmag México?

Aiwaska: Quiero desear que todos estén en equilibrio, que disfruten de la vida y todo lo que nos molesta, que disfruten de las pequeñas cosas.

Aiwaska se ha creado una personificación de todos los retos que ha encontrado en la trayectoria de su carrera, los ha atravesado, moldeado y desafiado y con ello nos trae un personaje lleno de reflexión, de ambiente y de improvisación, algo que nos da que pensar la próxima vez que vayamos al club.

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COMUNITÉ YUYU

Por: Victoria Vera Créditos de fotografía: Victoria Vera

El pasado 15 de Enero, en la ciudad de México, se llevó a cabo la 5ta edición de Comunite; festival que para ésta ocasión unió fuerzas con el ya legendario Yuyu; la mezcla de éstas dos grandes mentes maestras en la escena de la música electrónica en México, nos hizo presenciar una de las noches más legendarias para la capital y con lineup que solo puede mostrar la fuerza y gran crecimiento que tiene la escena actualmente en el país.

El balneario ex olímpico fue la sede del fest que no pudo haber tenido un ambiente más envolvente y adoc para dicha ocasión.

Desde las calles se alcanzaban a ver las luces de colores en el techo del balneario y conforme te acercabas a las puertas, los bajos te arrastraban como imán hacia el danceflor.

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Teniendo de headlinear a genixs como Jeff Mills, Jasss y DJ Stingray 313, no podíamos haber esperado menos.

Así como se hizo presente el talento internacional ésta noche, el talento local también sorprendió con actos como el de DJ Hotmale, MNTY, Loris, Ruiseñor, entre otrxs que, junto con un juego de luces literalmente alucinantes, nos mantuvieron moviendo los pies sin parar un segundo y deseando con ansias descubrir qué es lo que nos espera a todxs lxs que disfrutamos tanto cerrar los ojos y bailar hasta que salga el sol en la próxima edición de éste gran evento.

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ARTBAT & PETE TONG ARRANCAN EL 2022 CON EL REMIX DE “AGE OF LOVE” EN MINISTRY OF SOUND.

El dúo ucraniano ARTBAT unió fuerzas con Pete Tong para lo que es una de sus melodías más importantes: una nueva versión con visión de futuro del track clásico ‘Age of Love’ en Ministry of Sound. El remix saldrá digitalmente el 7 de enero y en vinilo el 4 de febrero.

Esta última pista de ARTBAT llegó apenas una semana después de que el dúo agotara las entradas de la muy comentada fiesta de su sello UPPERGROUND en Tulum con imágenes de otro nivel que la convirtieron en una noche inolvidable.

Más de 6000 personas se reunieron para bailar en un escenario majestuoso que incluyó clásicos de ARTBAT antiguos y nuevos.

Esta nueva pista hipnótica es la continuación perfecta de esa fiesta. Está diseñada para grandes pistas de baile y es un tema apasionante, melódico y profundo que sonará en los mejores clubs del mundo. El remix combina grandes sintetizadores y elementos de trance elegante y techno potente para generar un gran impacto emocional, como es el estilo ARTBAT.

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SVEN VÄTH ‘CATHARSIS’, SU PRIMER ÁLBUM EN SOLITARIO EN CASI DOS DÉCADAS. A veinte años de haber lanzado su último material ‘Fire’, Sven Väth vuelve a la carga con ‘Catharsis’ vía Cocoon Recordings. En está ocasión el veterano del techno entrega una autobiografía musical dividida en 13 tracks que claramente exploran todas las facetas sonoras que el artista ha vivido a lo largo de su extraordinaria carrera. En esta colosal producción también se encuentra la participación de Gregor Tresher.

“La ‘catarsis’ salió a borbotones cuando reduje la velocidad. Fue casi una experiencia extracorporal.

Pausas místicas. Hora de reflexionar. Cada pista de este disco proviene de momentos acumulados y emociones que encuentran su propia voz”, así anunciaba el artista alemán el lanzamiento del próximo LP en sus redes sociales.

S I S

Tracklist: 1. What I Used to Play 2. The Worm 3. The Inner Voice 4. Catharsis 5. Feiern 6. Mystic Voices 7. Being In Love 8. Butoh 9. Nyx 10. The Cranes of Gangtey Valley 11. We Are 12. Silvi’s Dream 13. Panta Rhei

C A

T H A R

‘Catharsis’ verá la luz este próximo 25 de enero vía Cocoon Recordings.

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INSIDE CLUB CASA MORELOS

Por: Samuel Beas Hernández Créditos de fotografía: Cortesía Casa Morelos

Fuimos al emblemático “Casa Morelos” un lugar que nace de la intención de revivir y reapropiarse de una zona para detonar el talento de nivel mundial desde el Barrio Antiguo de la capital de Nuevo León. La labor de recuperar este inmueble detonó la activación económica de este sector de la ciudad, que hoy, después de 9 años sigue latiendo en el corazón de Barrio Antiguo, rodeado de más opciones de entretenimiento y gastronomía. Se cumplió la meta de crear un espacio de entretenimiento que mezcla la vida nocturna, el arte y la cultura en una zona icónica de la ciudad.

Esperemos disfruten leer esta entrevista tanto como nosotros disfrutamos hacerla.

Mixmag: ¿Cómo surge Casa Morelos?

Casa Morelos: Casa Morelos surge de un grupo de amigos, que se dieron cuenta que faltaba propuesta musical dentro de la escena de la música electrónica, y donde vimos oportunidad de reactivar la zona del Barrio Antiguo un lugar icónico e histórico que se encuentra ubicado en el primer cuadro de la ciudad. Confiamos en que era el momento oportuno para hacer una propuesta de un club de música electrónica donde pudiéramos al mismo tiempo incorporar una galería de arte y eventualmente una mezcalería que llevaría el nombre ahora de Agave Room., que con el tiempo fuimos consolidando los tres niveles con los que cuenta la casa : Agave Room en el primer nivel, el club nocturno en el segundo y un rooftop donde activamos una fiesta de dia.

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Mixmag: Desde su apertura hasta el día de hoy, ¿cuáles han sido los principales retos a los cuáles se ha enfrentado el club?

Casa Morelos: Sabíamos que sería un reto el convocar a la gente nuevamente a la zona, pero en base a constancia y propuesta hoy se ha convertido en un lugar en donde hemos logrado posicionarnos como uno de los lugares ya reconocidos dentro de la escena.

Miss Kittin, Vera, Markus Nikolai, Akufen, Weval, Claptone, Hot Since 82, Purple Disco Machine, por mencionar algunos.

La mayoría de los lineups son curados por el equipo, sin dejar a un lado la influencia de las colaboraciones con otros promotores, así como con agencias y otras marcas.

Mixmag: ¿Qué proyectos han derivado de Casa Morelos?

Casa Morelos: Inauguramos un nuevo foro justo en frente de Casa Morelos, el cuál nos permite lograr eventos de mayor capacidad.

Mixmag: ¿Qué alianzas importantes se han formado en la trayectoria de Casa Morelos?

Casa Morelos: Agradecidos con el apoyo de las marcas con las que tenemos convenios comerciales, hemos hecho eventos para Heineken, Cuervo, Diageo y Pernod Ricard.

En este lugar hemos presentado talentos como Damian Lazarus, Blond:ish, Ellen Alien, Nicola Cruz, Sainte Vie,, Metrika, Balcazar, Gil Montiel, Kawas, Alexis, entre otros.

También trabajamos con otros promotores nacionales que buscan hacer sus eventos en Casa Morelos, compartiendo la oportunidad de llevar a cabo sus propuestas independientes.

También la transición de ser solo un club a un espacio donde tiene una propuesta que es el “Agave Room” donde vamos a manejar todo tipo de destilado del agave, mezcal, tequila, sotol, bacanora y raicilla, donde la música es completamente diferente a los otros dos pisos, complementando con que la nueva etapa de Casa Morelos ya incluye alimentos y mixología.

Mixmag: ¿Qué hace a Casa Morelos diferente al resto de los clubs?

Casa Morelos: Un punto importante que podemos compartir es el estar sumergidos en la escena y sobre todo mantener ese gusto y amor por la música.

Mixmag: ¿Cómo creen que han proyectado sus metas y ambiciones personales en el club? ¿Sus gustos influyen en el line-up de Casa Morelos o alguna vez han tenido un headliner que no vaya ligado a sus gustos?

Casa Morelos: Hemos llevado un calendario muy extenso durante los años, lo cual nos ha permitido ser dinámicos con nuestros bookings, tales como: Perlon, Cocoon Recordings, Watergate, Dimensions Soundsystem, Giggling entre otros.

Así también como Sebastian Telier (Live), Kaytranada, The Blessed Madona, Robert Hood,

Como mencionamos anteriormente la propuesta de una gran variedad de subgéneros dentro de la música electrónica es algo que nos ha caracterizado.

Mixmag: Por último algunas palabras para Mixmag México, para la comunidad y para nuestros lectores.

Casa Morelos: Muy agradecidos con Mixmag México por darnos este espacio y agradecidos con toda la gente que nos ha acompañado y apoyado en este camino.

Mixmag: Muchas gracias por compartirnos un poco de la historia de Casa Morelos.

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e s c e n a

MIXMAG SESSION ÉPOCA EN BAR ORIENTE

Por: Victoria Vera Créditos de fotografía: Victoria Vera

En ésta ocasión, Platino Records nos regaló una noche en dónde, con intención de promover lxs talentos de éste reconocido sello, y con el apoyo de MixMag México, nace MixMax Sessions en Bar Oriente.

La noche comenzó a cargo de la selección musical de Yazz, dejando calientita la pista para dejar entrar a Fidel quién, como es costumbre, hizo vibrar el recinto y nos dejó con ganas de más, pero para eso, tomaron la batuta Andre VII y Mijo, quiénes ahora unieron fuerzas y crean un proyecto en conjunto: Época, presentando ésta mítica noche lo que nace a raíz de la cuarentena y con la intención de seguir creando música y compartiendo con quiénes hemos seguido la carrera de estos dos grandes productores, Época es una dupla que seguro nos sorprenderá con todo lo que traen entre manos, mientras tanto, nos dieron una cátedra musical y de baile que dejó a todxs lxs asistentes emocionadxs con ésta nueva mezcla de talentos.

Para finalizar la noche llegó Kenny a cerrar con broche de oro lo que fue una gran primer edición de MixMag Sessions.

Platino Records es una disquera que se distingue por su buena calidad en lxs talentos que maneja y estamos ansiosxs por ver qué sorpresas nos regalará éste 2022.

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ARMEN

MIRAN

LO QUE MÁS NOS EMOCIONA DE REBORN Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: Cortesía del artista

Armen Miran nos sorprendió a todos en 2006 cuando recién empezaba a producir con una mezcla de sonidos de ambient, folk electrónico de Armenia y su combinación con deep house.

Es por eso que ahora, Armen se encuentra entre las cabezas de la industria representando no solo a Armenia si no a una mítica mezcla de sonidos atrayentes.

Mixmag: ¿Cómo empieza tu carrera?

Armen: En 2003, me mudé a Ereván para comenzar a investigar y producir música electrónica. Asistía a muchos lugares subterráneos diferentes para escuchar la música que se tocaba. Conocí a un artista italiano en Montecristo Club y él estaba tocando hermosa música disco de los 80, como Depeche Mode y Pet Shop Boys, y realmente me inspiró para comenzar a producir música electrónica.

Mixmag: Has estado en los principales escenarios del mundo (estambul, xibalba, beatport etc etc) pero ¿Qué es lo que más te gusta de tocar en vivo?

Armen: Para mí, es leer a la multitud, crear la atmósfera, el ambiente y alimentar la energía de todos. Cuando ves a todos felices, sonriendo y bailando sabiendo que has impactado un par de horas de sus vidas es el sentimiento más satisfactorio.

Mixmag: ¿Para ti cuál es el concierto perfecto, el lugar, la vibra?

Armen: Lo que me encanta es un ambiente subterráneo e íntimo donde puedo tocar desde el comienzo del evento y cerrarlo también. Toqué una noche similar a esta durante 12 horas en Armenia con Rambalkoshe. En lo que respecta a los festivales, ¡Garbicz está en lo más alto de mi lista!

Mixmag: Si puedes hablar de un álbum que cambió tu perspectiva sobre la música, ¿Cuál sería?

Armen: Mi músico favorito es Klaus Schulz. Si lo conoces, entonces no necesitas una presentación o explicación. Si no sabes quién es, prepárate para emprender un largo viaje que cambiará todo tu ser y tu vida.

Mixmag: ¿Y un disco que marcó tu infancia?

Armen: Pink Floyd “The Division Bell” y Depeche Mode “Violator” Mixmag: ¿Cuál será un sueño o una meta que ves a futuro para Armen Miran?

Armen: Seguir creciendo como artista, produciendo música, lanzando música de calidad en mi sello Hoomidaas y curando eventos con mi marca Reborn.

Mixmag:¿Puedes hablarnos de algunas inspiraciones para hacer una nueva pista?

Armen: Todos sabemos lo loco que puede

volverse con una programación de giras y viajes constantes. Siempre hago tiempo para tener unos días para relajarme rodeado de naturaleza antes de volver al estudio para producir Mixmag: Creemos que los remixes y las colaboraciones son algo asombroso y complejo, ¿cuáles crees que son los puntos que hacen que un remix sea genial, asombroso?

Armen: En cualquier colaboración o remix, hay un elemento específico que me atrae de la pista. Ahí es cuando mi creatividad comienza a fluir y soy capaz de juntar las piezas.

Mixmag: Si pudieras viajar al joven Armen Miran que se está iniciando en la música, ¿Qué consejo te darías a ti mismo?

Armen: No me daría ningún consejo cuando

recién comencé a crear música. La vida se trata de prueba y error y de aprender de tus experiencias a medida que avanzas.

Mixmag: ¿Algo que te gustaría contarle a Mixmag México?

Armen: Hace algunos años que tengo el placer de tener una relación cercana con la familia Soundgarden. Nick y Petra no han sido más que cálidos y acogedores. Mientras crecía, Nick Warren siempre ha sido una gran inspiración para mí y ha sido un honor compartir el escenario con él varias veces. Luna Obscura fue un tiempo increíble que pasamos con tantos artistas y amigos. ¡La ubicación y la producción del festival estuvieron muy bien hechas!

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STEFANO NOFERINI LA INDUSTRIA HABLA

Por: Rocío Flores Luteijn Créditos de fotografía: Victoria Vera

Stefano Noferini refuerza su compromiso con la música de calidad y le apuesta al sonido de las nuevas generaciones entregándonos una atractiva propuesta que refleja la fortaleza de su espíritu líder y su autenticidad musical la cual ha perdurado por 30 años en el ruedo de la música dance.

Hablar de este astro del house italiano, es el equivalente a asistir a una catedra de historia de la música electrónica, donde pocos artistas han logrado hacer lo qué él ha hecho no sólo por él mismo sino por otros artistas emergentes. Su pasión por la música ha sido el principal conductor para llegar hasta donde está y ser uno de los productores más queridos del público. Durante su visita por nuestra capital, Stefano Noferini charló con nosotros para empaparnos de su vibrante sonido musical, sus vivencias y anécdotas que lo han moldeado en el solemne artista que es hoy y qué seguirá siendo.

Su carrera a nivel profesional inició en 1991, cuando produjo su primer track en una época donde las plataformas musicales eran casi nulas o completamente distintas a las qué conocemos en la actualidad. La forma de promocionar la música y a los artistas era una labor titánica pero no imposible, quizá como mencionamos todo era menos tecnológico o de poco alcance, pero lo que no era menos era el ímpetu por la música.

Los sonidos que salían del ‘funk’ y el ‘soul’ fueron la principal fuente de inspiración del italiano, sobre todo la brutal energía que proyectaba James Brown al grado qué Noferini decidió remixar el legendario track ‘Sex Machine’. La exótica belleza de la música afroamericana lo atrapó instantáneamente y desde ahí emprendió una aventura que lo condujo a producir ‘house’. En aquellos días, Stefano y sus colegas crearon algo que se

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llamaba ‘afromusic’, la cual era una mezcla de diversos géneros, que incluía sonidos tribales, beats electrónicos, cosas experimentales y un poco de rock.

“Cuando descubrí el AKAI 1000 Campionador fue como una revolución porque me dio la posibilidad de hacer otro tipo de música, en ese entonces el DJ simplemente tomaba la música de alguien más y la pinchaba de otra forma, así que para mi esto fue significativo, me sentía como un niño al que le dan un chocolate. En ese periodo hacer un track implicaba bastante trabajo, pasar horas interminables en el estudio, no era tan fácil, tampoco la promoción lo era porque todo se enviaba personalmente, con faxes, explicando quién eras. Recuerdo que cuando iniciamos con Deeperfect, hace 20 años, todo lo hacíamos en vinilo, no teníamos un estilo definido, hacíamos cosas con diferentes toques, a veces creábamos house, otras veces le metíamos techno o algo más melódico. Cuando por fin terminábamos de masterizar nuestro trabajo mi compañero y yo viajábamos en auto desde Florencia a Milán para imprimir los vinilos y de ahí a repartirlos de tienda en tienda ¡Fue una experiencia muy divertida”!

“Para nuestro aniversario, estamos preparando algo junto con la agencia DSKONNECT, pero como están las cosas ya veremos. En 2018, ‘Deeperfect’ ganó el premio como ‘Mejor Label’ en los DJ Awards de Ibiza”.

Posteriormente, nace ‘DPE’ su niño (cómo él lo llama), un sub label que no busca mirar si funciona o no en Beatport, se trata más de lo que la gente puede apreciar en el día a día y ¿por qué no? también un poco para el dance floor. La versatilidad y la originalidad son dos cosas que destacan mucho en sus composiciones porque implican qué él ha aprendido ha salirse del molde y no seguir modas. Lo impor-

tante es mantener la conexión con su público y eso no solamente lo hace a través de sus sets y singles, también lo hace involucrándose profesionalmente y aprendiendo de las nuevas generaciones.

“Creo que los nuevos recursos están en los jóvenes, para mi ya no es tan importante hacer una colaboración con alguien grande, la juventud ofrece energía y yo quiero energía”, añade Noferini. Ante estas palabras, no podemos dejar de mencionar la reciente colaboración qué hizo con el joven productor mexicano Alann M, para ‘Party Hard EP’, un material de dos tracks llenos de groove y vitalidad que han fascinado a todos los que lo han escuchado. “Alann M y yo nos conocemos desde hace tiempo, me gusta mucho su actitud para crear música diferente,

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todo lo hace con humildad y con enfoque. Lo llamé hace tiempo para hacer la colaboración y también miraremos para hacer otra. Cuando le dije eso, él no lo podía creer, Alann M es un artista increíble qué va a crecer.”

“Siempre digo una cosa, para mí es importante que los artistas ya sean productores o DJ’s absorban su inspiración en lo histórico, deben formarse culturalmente, para entender el futuro.

Se debe comprender el pasado, sumergirse en la raíz de la música, de donde sale todo eso; cómo se hacía la música antes. La cultura se construye en su historia, no debe ser una moda o para la foto de Instagram, la música no es un modelo, un DJ no es un modelo es un artista, un DJ tiene qué usar audífonos, un DJ qué no usa audífonos no es un DJ, es un bailarín. Mis audí-

fonos favoritos siempre han sido los Sennheiser o los Technics.”

ahora simplemente hay money makers, eso lamentablemente restringe la cultura.”

Actualizarse ha sido fácil porque le encanta la tecnología. El momento presente es algo qué está en la naturaleza de Stefano, pero no olvida de dónde viene y lo mucho qué disfrutó su inicio.

¿Para cerrar qué dirías sobre cuál ha sido tu mayor logro y qué club te ha marcado más?

¿Cambiarías algo de la escena actual?, le preguntamos –“Quitaría a los directores artísticos y pondría a los que sí saben de música a los qué saben lo que el público quiere, no los qué ellos imponen. Actualmente, hay un circuito de promotores, agentes que no les importa realmente lo qué la gente quiere, antes las personas que manejaban los bookings estaban más atentos, se acercaban al público, eran clubbers

En estos 30 años de carrera mi mayor logro ha sido es ser yo mismo, y mi club favorito fue ‘Space Ibiza’ pinché ahí por ocho años consecutivos juntos a Carl Cox, él construyó mi carácter como DJ, es una persona muy amable, hace esto sin compromiso, tiene una gran personalidad y sencillez, y eso lo hace una persona admirable en nuestro mundo.

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MARC BARCELÓ

CO-OWNER DE LA AGENCIA DSKONNECT

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En nuestro esfuerzo congruente por brindar contenido nuevo a esta edición inauguramos un espacio para aquellos que deseen conocer un poco más sobre los tejes y manejes de esta industria que actualmente se ha venido recuperando después del caótico 2020.

Las constantes interrogantes de cómo este sector se fue adaptando a los cambios globales han sido pan de cada día. Es por este motivo que invitaremos a una serie de actores clave de la escena para que nos compartan puntos de vista, recomendaciones y anécdotas que han vivido en sus respectivas áreas, pero sobre todo cuales han sido los retos que han enfrentado.

Como primer invitado a colaborar en la sección tenemos a Marc Barceló, copropietario de la agencia de management y bookings ‘DSKONNECT’, la cual está respaldada por 20 años de trayectoria representando a grandes artistas y descubriendo diamantes en bruto que bajo su dirección se tornan en excepcionales gemas musicales como ha sido el caso de Giorgia Angiuli, ASH o Raxon.

El profesionalismo qué Marc Barceló y su socio Dani Koala brindan a cada uno de sus clientes es simplemente invaluable. “A DSKNONNECT lo conocen en todo el mundo y todos te pueden hablar bien de nosotros y eso a la larga nos ha dado trayectoria”, señaló Marc.

La historia de la agencia comenzó en 2003, cuando Marc y su socio organizaban raves en diversas locaciones de Castellón y Valencia, desde ese entonces ambos se percataron de que lo suyo era la programación y la contratación de los artistas. Gracias a esa temprana visión fue que tanto los promotores de clubs y raves comenzaron a acudir a ellos. “Cuando iniciamos pensamos que no se podía llegar a vivir de la música, pero nos

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dimos cuenta de que, si uno es profesional, constante, transparente y trabaja con cariño, sí se puede vivir de la música”. A partir de ese instante, el camino de la agencia se expandió enormemente hasta llegar a trabajar con los clubs y festivales más reconocidos del mundo.

Indagando un poco más en lo que es su profesión Marc nos contestó un par de preguntas, que estamos seguros les ofrecerá una visión más redonda sobre esta carrera y qué deben tener en cuenta antes de seleccionar a una agencia. ¿Cómo detectar si la agencia que quieres es buena?

Busca una agencia que este a tu nivel, y buscar ser uno de los nombres destacados de tu agencia. Siempre es bueno fijarse tanto en la agencia como en el agente y ver con que otros artistas trabaja dicho agente.

Mira las agencias que llevan artistas con los que seas a fin en sonido y revisa quien los representa. Intenta hacer una investigación sobre si esa agencia es de fiar, siempre es útil buscar otras opiniones antes de fichar.

La comunicación entre el artista, el agente y management deber ser fluida, sobre todo en la realización del plan de objetivos, el cual se debe revisar frecuentemente para ver como se ha avanzado.

Más vale ser cabeza de ratón que cola de león….

A menudo los artistas ponen mayor atención a las agencias más importantes, a aquellas que llevan a grandes nombres. Pero, no se dan cuenta que tal vez esa agencia no sea la mejor para ellos. “Quizá logran entrar a esa agencia grande, pero resulta que terminan siendo el último eslabón de la cadena,

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porque los agentes se van a enfocar más en los artistas grandes y no en ellos, y eso generalmente trae decepción.” El artista siempre tiene que ser importante para su agente, eso es vital. ¿Qué sucede cuando el artista cambia mucho de agencia?

Cuando el artista cambia mucho de agencia no es buena señal, y no lo es para el artista.

Cuando este cambia de agencia cada año, el problema es el artista que no sabe adaptarse a la agencia y qué quiere más de lo que tiene.

Aunque es verdad si el artista no esta a gusto pues se va de la agencia.

Es igual de importante que el booker este contento con su artista y viceversa, tiene que existir una relación estrecha basada en la confianza mutua. ¿Qué es mejor una agencia o tener varios bookers?

Cada artista tiene que encontrar su propio formato, hay artistas que trabajan con un solo booker porque confían en él y en nadie más.

También depende del nivel de trabajo del artista, para cada artista hay un plan de trabajo especifico.

Cuando el artista es grande es importante que exista un representante en cada zona porque un sólo booker no puede trabajar bien por todo el mundo. Sin embargo, si el artista tiene poca demanda y el booker lo puede manejar todo pues entonces sí es una buena idea. ¿Hay solidaridad entre las agencias?

A raíz de la pandemia entre agencias nos hemos vuelto más solidarias. “En DKSCONNECT hemos hecho bookings para ha artistas que no son nuestros, la mayoría de las agencias tienen respeto por nosotros”. Para nosotros es importante tener una agencia colaboradora en otro país. Con esta situación todos hemos

aprendido a trabajar con lo que tenemos y no perder opciones. ¿Cuál consideras puede llegar a ser una idea errónea de lo que hacen los booker?

A veces un artista piensa que fichar por una agencia u otra le va a cambiar la vida.

Es verdad que tener tu agencia y/o agente correcto es imprescindible para todo artista, pero una agencia no hace milagros, si el artista no tiene demanda, la agencia no puede cambiar mucho la situación. Normalmente una agencia puede mejorar un 15 o 20% la agenda del artista, pero es muy difícil que un artista fiche para una agencia y tenga un 50% o un 100% más de bookings que antes, ya que es una combinación de muchos factores. ¿Cuáles serían los errores más comunes qué se suelen cometer cuando se bookea?

Yo uno de los consejos que doy a mis compañeros es – “Cuando tienes que ofrecer tu roster a un promotor importante revisar bien el perfil de este, revisar su calendario de eventos y el tipo de artista que trabaja normalmente, así el promotor ve que lo has estudiado un poco y hay más conexión profesional.

CASOS DE ÉXITO Número de fechas 2021 (Aunque lo importante no es el número si no la calidad de estas) Fedele: 37 fechas Giorgia Angiuli: 23 fechas Raxon 18 fechas Stefano Noferini 42 fechas Ash: 15 fechas Pueden seguir a Marc Barceló en Instagram @ marc.barcelo.dskonnect y @dskonnect.

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mente saben que soy HEÎK #iamheik. Siempre busco ser único no guiarme de nada ni de nadie, simplemente fluyó y soy yo. A través de esa forma de expresión puedo decir que México se encuentra a la altura de cualquier otro país en cuanto a talento se refiere, no solamente hablo por mi, sino también por todos los productores talentosos que hay en nuestro hermoso país.

HEÎK

UN SONIDO QUE AVIVA SUS RAÍCES Por: Rocío Flores-Luteijn Créditos de fotografía: Cortesía del artista

Hugo Ibarra, AKA HEÎK ha dado el banderazo a su faceta en solitario y lo hizo de forma espectacular en tan poco tiempo, presentando increíbles lanzamientos en sellos como Atlant’,‘Reinassance’, ‘Odd:ity’ y recientemente en ‘Bedrock’, label de John Digweed quien inmediatamente quedó más que satisfecho con el sonido de ‘Artemisa EP’ el cual muestra una alineación de techno melódico, obscuro y locamente emocional.

Además, de tener una gira imparable por el país, remixes y la visión de ambiciosos proyectos para este 2022, cómo lo será ‘HEÎK Presents’ una serie de eventos que representarán la cosmogonía de su sonido y de varios artistas invitados, todo esto no podría ser logrado sin la ayuda de su novia, amigos y de su gran equipo de trabajo en ‘APEABE Productions’.

La gran huella que dejó tras su decisión de retirarse del proyecto ØOSTIL lo ha llevado a desarrollar una clara visión y perspectiva de lo que quiere para sí mismo y lo busca comunicar a sus seguidores, estudiantes y gente qué ha inspirado a lo largo de su carrera. La historia de este destacado productor mexicano no solamente se limitó en su ascenso DJ, igualmente puso el ojo hacia el coacheo de talento local a través de su academia en la Ciudad de México, pero eso y más esperamos qué él nos lo diga.

Mixmag: ¡Hola Hugo, muchas gracias por recibirnos en nuestra primera edición del año! Ya teníamos muchas ganas de platicar contigo y saber en qué andas trabajando. Cuéntanos un poco de cómo ha sido tu nueva travesía musical en solo, ¿qué representa la marca HEÎK, ¿qué te gustaría transmitir a tu gente con tu estilo?

HEÎK- ¡Hola, antes que nada, muchísimas gracias por la invitación! ya saben que yo también sigo a Mixmag México desde hace mucho así que las ganas de charlar son reciprocas.

La marca HEÎK representa mi personalidad, mi amor hacia la gente y mi expresión en el arte musical, es un todo, desde que entro al club veo las miradas de la gente que a pesar de no conocerme físicamente algunos inmediata42

La gente me ha comentado qué les encanta mi energía, mi forma de vestir y mi presencia en la cabina, dicen que soy muy imponente, pero a la vez amigable y humilde, siendo así siempre cuidaré que eso no cambie nunca, porque tener los pies en la tierra es algo esencial en está industria.

Mixmag: Por cierto, ¿qué significa tu alías?

HEÎK- ¡Es algo muy básico jaja! Tuvo mucho que ver el impacto visual del nombre HEÎK. Son mis iniciales con un tweak Hugo Eduardo Ibarra Cárdenas, solamente por estética cambié la C por la K. Mixmag: ¿Cómo ha sido tu proceso creativo desde qué decidiste iniciar HEÎK? HEÎK-¡Ha sido una experiencia increíble, de mucho aprendizaje y crecimiento, y a la vez madurez en todos los aspectos de mi vida, me encuentro mejor que NUNCA! El poder tener algo que es realmente tuyo, qué tu has creado y qué es tu viva expresión, y el poder compartir ese arte y de encargarme de roles en un proyecto como lo hice cuando fui miembro del proyecto ‘Øostil’ en donde tuve la fortuna de estar con una persona de la cual aprendí bastante en temas de logística, PR, imagen en redes etc.

Desde que arranqué el proyecto HEÎK todo fluyó muy bien, encontré al manager indicado que me ha llevado hasta donde estoy. En cuestión de meses ya tenía agencia internacional y nacional, y esa agenda esta bastante movida, mi calendario está repleto hasta junio, estoy muy agradecido por ello. La parte musical ha sido lo que más he disfrutado, hacer cosas diferentes es liberador. Por ejemplo, si se me antoja elaboro un track en un vuelo y lo estreno en el club esa noche o si escucho un track de otro género que me guste hago un edit y lo uso. Si quiero entrar a un sello simplemente me enfoco y me visualizo, no tengo ni que adaptarme a un estilo, soy yo simplemente materializando mis sentimientos y ganas de estar en algún lugar.

Soy una persona que es como una flecha, nunca salgo de mi objetivo, desde pequeño lo único que quise fue música jamás pensé en nada mas y así fue. Gracias al apoyo de mi familia, amigos y al universo he vivido de eso hasta hoy a mis 34 años, puedo decir que soy MUY feliz y no me falta nada.

Mixmag: ¿De que manera te ayudó tu camino por ØOSTIL en la proyección internacional?

HEÎK- ¡Ayudó en todos los aspectos! Con Antú salí de una etapa difícil en la cual estaba estancado musicalmente antes de Natural Flow y obviamente ØOSTIL, por si no sabían antes nos llamábamos Natural Flow jaja, un nombre que nunca nos convenció del todo.

Dicho esto, con ØOSTIL llegamos a estar en el

ojo de todo el mundo gracias a qué somos los únicos latinos que pertenecemos a ‘Afterlife’, en mi caso yo sigo siendo el único mexicano qué ha alcanzado ese nivel, a pesar de haber dejado ØOSTIL aún me consideran y me siento parte de ‘Afterlife’, mantengo el contacto con todos los artistas y algunos son muy buenos amigos con quienes he compartido tanto en estos años.

Tuvimos muchos tours, Sudamérica 4 veces, Europa 3 veces, Estados Unidos 3 veces, así que compartimos bastante y aprendimos mucho uno del otro, ese fue el aprendizaje que me permitió hacer HEÎK la marca que es hoy.

Mixmag: ¿Cómo fue para ti el año pasado en cuanto a producción y giras?

HEÎK- Fue un año muy productivo hice mas de 50 fechas, saqué 2 EP’s 3 singles en grandes sellos, hice bastante networking, entré a la agencia mexicana ‘Wolfpack Entertainment’ y tuve la oportunidad de ser Co-Headliner de grandes artistas. Algo muy importante es que a pesar del malinchismo que hay en México, siempre se me trató como artista internacional o al menos con aprecio y respeto.

Mixmag: Estrenaste ‘Artemisa EP’ en Bedrock, ¡Muchas felicidades! ¿Qué nos puedes compartir sobre el EP y ¿cómo fue tu llegada al sello de John Digweed?

HEÎK- Fue muy curioso, yo tenía el contacto de Scott que es el A&R. Pero, cuando fue el proceso de separación de ØOSTIL, presentamos un remix que nos puso en la mira y de ahí esperé el momento indicado y cuando me sentí listo hice un EP pensando en que John lo tocaría, y de ahí enfoque mi energía en eso y nació ‘Artemisa’.

Los tracks los finalicé en hoteles, vuelos, aeropuertos con audífonos y terminado mi tour llegue al estudio a hacer el mixdown, los mande y deje que todo fluyera. Posteriormente, me olvidé del EP, eso es algo importante como productor porque cuando envías a un sello grande no debes poner todas tus esperanzas en un solo trabajo, es dejar ir y permitir qué el universo y tu talento decidan si estás a la altura o no.

Pasaron cuatro meses, yo estaba totalmente desapegado de ese EP, sólo usaba la música en mis gigs y era fuego. Fuera de eso no esperaba nada de nadie. De pronto, una mañana recibí un mensaje del A&R de ‘Bedrock’, diciendo que John quería TODA la música que fuera enviando. Pegue un salgo y un grito que me recordó al momento que firme con Hernán Cattaneo en ‘Sudbeat’ o cuando nos dijo Karm de Tale of Us que éramos parte de ‘Afterlife’ con ‘Quantic’.

Pero ahora fue algo que yo cree solo con mi propia visión.

‘Artemisa’ fue considerado por John uno de los que tuvo mejor respuesta en 2021 y recibí un sin fin de mensajes diciéndome que la música era de otro mundo, ellos mismos llamaron al EP una mezcla industrial en el melodic techno, esto para mi fue una motivación increíble, que incluso me hizo relajarme unos meses y dedicarme a mi academia, mi familia, mi novia, mi hija y mis amigos, mientras tanto los gigs nunca pararon jaja.

Siendo el único mexicano en ese sello te da un boost de energía e inspiración para crecer.

Mixmag: También presentaste ‘Resilience’ en ‘Oddity’ de Fur Coat, ¿cómo se gesto el release y qué nos puedes decir de los tracks?

HEÎK- Así es, Sergio (Fur Coat) es gran amigo mío y siempre ha confiado en mi trabajo. Tuve releases con él como ‘Natural Flow’, ‘Øostil’, y ahora HEÎK así que puedo decir que confía plenamente en mi trabajo.

‘Resilience’ significó mucho ya que fue mi primer statement de que yo tengo todo para romper barreras y crear música que me identifique sin que suene nadie, simplemente esto es HEÎK. Mixmag: Ante todos estos grandes lanzamientos qué has tenido en sellos top, ¿Qué nos podrías compartir sobre el proceso de selección de la música que envías a las labels? Es decir, cómo te das cuenta qué tracks son idóneos para determinados sellos.

HEÎK- Mira en realidad, mi visión es ser yo en cualquier disquera. Tengo en la mira a ‘TAU’, ‘Innervisions’, ‘Radikon’. Incluso tendré un release en un label mexicano de mental techno, pero siempre bajo mi estilo, lo que hago más que nada es tratar de hacer una propuesta completa, un “BANGER” o side A, un side B y un track mas opening, closing o experimental. Teniendo esto puedo dar una propuesta solida para una disquera.

Mixmag: ¿Aún está en tus planes lanzar algo con ‘Afterlife’, o sientes que ese capítulo ya se cerró o simplemente se pausó?

HEÎK- ¡Claro que sí! Hablo seguido con Karm y con todo el equipo de ‘Afterlife’. Pasa que ahora no es mi único objetivo estar ahí, decidir no querer pertenecer a algo de forma forzada, ellos siguen usando mi música y estoy presente para ellos, cuando llegue el momento ellos llegaran, mientras esto pasa HEÎK sigue creciendo como la espuma :) Mixmag: Has sido parte importante de la escena en México por años, incluso hasta tienes una escuela donde han salido chicos con gran talento ¿Qué se siente ser un gran referente de la escena mexicana, pero sobre todo el hecho de qué también te diste el tiempo para guiar a los productores del futuro?

HEÎK- ¡Antes que nada, muchas gracias por las palabras, siempre son un gran boost para mí, para seguir trabajando duro!

damérica, y también trabajo con unos chicos muy talentosos “Ten Systems” de Colombia los cuales también me ofrecieron un tour así que me espera una travesía muy divertida en los próximos meses. Es mi primer tour fuera de México solo, y esto es por decisión propia, no quise salir del país hasta no darle a mi gente mexicana una probada grande de lo que es mi proyecto y hacer un statement en México y Latinoamérica. Así las cosas, llegan solas sin presionar.

Mixmag: Cuando andas de gira ¿qué es lo qué mas disfrutas escuchar?

HEÎK- El silencio jaja, suelo escuchar mucho rock progresivo soy fan enorme de Pink Floyd, Tool, y rock de los 70’s. Curiosamente lo que menos escucho es música electrónica, me gusta despejar mi mente y no corromper mi estilo, claro que tengo que escuchar promos y preparar mis presentaciones, pero fuera de eso prefiero disfrutar mi tiempo, concentrarme y hacer un trabajo impecable.

Mixmag: ¿De qué forma gestionas tu tiempo para producir tu música cuando andas de gira?

HEÎK- Lo más curioso es que puedo producir donde sea, en el aeropuerto, en un vuelo sentado entre dos personas a veces incómodo, en el hotel antes del gig, nunca dejo de crear, soy un creador nato, un geek de estudio ¡Literal NON STOP! Suelo terminar las ideas en el estudio cuando llego a CDMX y mantener mi standard de calidad siempre y usar mis juguetes favoritos.

crucial en mis logros, y me animó a aventarme el clavado de algo que siempre me dio miedo, ya que hace casi 20 años hacía fiestas y sé lo difícil que es a nivel logístico y energético, pero creo que tengo un reducto muy bueno, respetado y posicionado que llama mucho la atención, de ahí salió la idea de crear algo nuestro.

“HEÎK Presets” será una marca de eventos que se presentarán inicialmente en México con artistas nacionales e internacionales. Será una fiesta con mi visión y con la ayuda de mi equipo de trabajo, planeo dar algo de otro mundo y sobre todo, impulsar de verdad a artistas nuevos sin tomar ventaja de ellos si no todo lo contrario, darles un poco de lo que tengo para que ellos puedan tener su propia luz bajo los reflectores de la escena electrónica. No puedo contar más, pero se vienen planes enormes.

Mixmag: Para cerrar, ¿qué otros objetivos musicales y personales traes en la mira para este 2022?

HEÎK- Este año principalmente me enfocare en levantar “HEÎK Presents“ y trabajar en un álbum para unas disqueras grandes, así como abrirme camino hacia el mental techno en ‘Common Sense’ de México. También busco abrirme campo en Brasil con el sello ‘Timeless Moment’, y enfocarme en hacer que HEÎK sea una marca que no requiera estar a la sombra de un label grande si no se deje llevar como una marca sólida por si misma.

Mixmag: ¡Muchas gracias por la entrevista, qué sigan los éxitos!

Mixmag: Sabemos que habrá una serie de fiestas ‘HEÎK Presents’, cuéntanos cual sería el concepto y a qué artistas tendrás como invitados.

HEÎK- ¡Así es! Mi novia y yo estamos preparando el proyecto juntos, que es algo que me motiva mucho, ella ha sido un detonante

¡Es una responsabilidad! Porque soy un ejemplo a seguir para muchos, algunos me dicen maestro sin haber sido alumnos míos, pero esa muestra de respeto hacia mi persona me brinda alegría, por eso trato a todos como si fueran mis amigos, siempre abierto a aconsejar e impulsar.

Esto no fue algo que buscara por alguna razón de ego, si no por mi forma de tratar a la gente y transmitir mi energía a todos. Soy muy cariñoso, amigable, sociable y me gusta demostrarlo siempre, creo que eso es algo que caracteriza mi esencia ¡Apoyar e impulsar!

Mixmag: Recientemente te han confirmado para una gira por Argentina y Colombia, cuéntanos un poquito más de ello.

HEÎK- ¡Claro! Me busco un promotor de Mendoza que conocía por tours anteriores y me ofreció otro tour como HEÎK ya que mucha de mi audiencia es de ahí. Tengo nombre en Su43

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Sabemos que muchos proyectos de los que estamos disfrutando actualmente son frutos de la pandemia, este no es la excepción.

Ante la contingencia mundial André VII y Mijo vieron la oportunidad de dedicar su tiempo a lo que más aman, crear música. Y juntos crearon Época, un proyecto ambicioso lleno de increíbles tracks y mucha mucha pasión por la música.

creativo fue muy de aceptar los gustos de tu amigo, si te gusta grábalo, hagámoslo, mejor que le sobre a que le falte, ¿me explico?. Creo que fue muy bonito porque fue inspiración pura, creatividad pura, en el momento, lo que se nos iba ocurriendo lo bajábamos.

Mixmag: Platiquemos un poco de cómo surge y a raíz de que necesidad este nuevo proyecto llamado Época, conformado por ti, André VII y por Mijo.

André: Época nace literal en las primeras semanas del lockdown de la pandemia, en el 2020. Mijo y yo somos amigos desde hace muchísimos años, siempre hemos estado juntos y siempre hemos sido amigos, la pandemia nos volvió a juntar y a unir en el estudio.

Nos encontramos con nuevos aparatos, con nuevos conceptos y con nuevas ideas, también con una carga emocional muy fuerte que traíamos ambos, de venir “toureando” sin parar por tanto tiempo, como 10 años tocando sin parar cada fin de semana, de repente nos dejan sin trabajo, sin tocar y encerrados en nuestro estudio.

Al principio esto fue como un sueño para nosotros, fue como un sueño hecho realidad, no tengo que salir a tocar, no tengo que estar viviendo este desgaste tan fuerte, tengo que darle solamente amor a mi música, a mis aparatos, a compartir ideas con uno de mis mejores amigos, y.. eso fue, empezamos a jugar con nuestros aparatos y fue muy natural. Cada quien agarraba un instrumento y comenzábamos a tocar con una base encima y en cuanto escuchábamos algo que nos gustaba que estaba tocando el otro, nos grabamos mutuamente y nos íbamos avisando; “eso está chido, te grabo”; se fueron construyendo las canciones y fue un proceso súper natural que dio como resultado más de 11 tracks aproximadamente y todos estos los hicimos en 1 semana.

Mixmag: Y tú Mijo, cuéntame un poco más de Época. Bajo tus pensamientos y tus criterios, ¿qué es Época, qué esperas de esto, cómo va?

Mijo: Para mí estuvo muy chido crear esto porque por primera vez después de muchísimo tiempo me senté en un estudio con uno de mis mejores amigos sin ningún objetivo, en realidad no había ningún objetivo, no sabíamos si la pandemia iba a durar poco o toda la vida y en ocasiones le preguntaba a André: “¿crees que volvamos a tocar pronto?” y él me dijo: “no lo creo”. Durante esos primeros dos meses de la pandemia en realidad no sabíamos que iba a pasar. Entonces el sentarme a hacer música sin ningún objetivo, sin ningún interés, porque pasa mucho en los artistas que inevitablemente tenemos el lado business, donde piensas que tienes que sacar rolas, tienes que bookear, mantenerse vigente. En este caso me senté con él y simplemente nos dijimos a nosotros mismos: “vamos a hacer rolas y ya” sin ningún filtro, sin ninguna preconcepción, nada. Eso para mí fue increíble porque fue una disciplina creativa muy positiva, sin presiones. Ahí me di cuenta lo poderoso que es volcarse en la música sin la presión social o económica, simplemente vamos a explorar y ser creativos y a disfrutar lo que hacemos, escuchar lo que hacemos y disfrutarnos a nosotros mismos. Yo durante la pandemia pensaba que no había dónde exponer en vivo la nueva música y llegó el punto donde me pregunté: “¿si yo viviera en una isla desierta,

Mixmag: ¿11 tracks en una semana? Wow, estuvo duro el lockdown.

André: Si. Osea, hubo días más intensos que otros, de repente en un día nos aventábamos dos rolas y al otro día solamente estábamos procesando todo lo que estábamos viviendo y escuchando lo que estábamos creando y detallando. De repente otra vez llegaba la improvisación y de nuevo a tocar, grabar, improvisar, y siempre era un sí, para adelante, graba, si no nos gusta lo quitamos. El proceso

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A completamente solo, seguiría haciendo música?

Lo pensé durante unos 2 o 3 días y al final la respuesta fue sí, porque al final disfruto el hecho de hacerla y luego de escucharla, creo que eso fue lo que pasó de cierta forma, solamente hicimos rolas para escucharlas, sin saber si alguien las iba a escuchar o si las íbamos a tocar, realmente no lo sabíamos; y creo que eso fue el motor, escuchar simplemente lo que habíamos hecho.

Mixmag: Que lindo proceso el que vivieron ambos y sobre todo que dicha de vivirlo con alguien tan querido como lo es tu mejor amigo, tener la oportunidad de crear arte en un momento tan vulnerable en la humanidad es sin duda increíble.

Mixmag: Y bueno, ya por último, ¿qué nos espera de André VII, de Época, de Bar Oriente, Platino Records?

André: Que esperen el álbum de Época porque hicimos un álbum completo en este lockdown, nunca nos habíamos sentido tan conectados ni nunca habíamos tenido esa simbiosis tan fuerte de amistad Mijo y yo en el estudio. Estamos muy orgullosos de lo que hicimos, muy contentos de querer compartirles a todos lo que viene de Época, muchas cosas nuevas, mucha música nueva tanto de Mijo como de André, me atrevería a decir que yo hice en este lockdown al menos unas 58-60 rolas y Mijo también, 6070 aproximadamente, realmente nos desbocamos, no habíamos tenido tiempo de sentarnos y de estar tan clavados en el estudio como lo estuvimos ahora. De verdad que fue muy padre, fue como haber acumulado y recogido un montón de experiencias, pensamientos, ideas y recuerdos que terminamos soltando en esta pandemia, para nosotros eso fue lo que nos regaló la pandemia, este tiempo para poder convertir todas estas ideas en música.

Mixmag: ¡Perfecto! Y tú Mijo, compártenos unas palabras para Mixmag México y también ¿qué nos espera de Mijo, que viene para más adelante?

Mijo: Para Mixmag México, que bueno que están ampliando el alcance al crear este diálogo directamente con los artistas, de verdad está muy chido. Y a todos los lectores, que consuman mexicano ahorita que es muy necesario. Algo que me dolió durante la pandemia es que yo pensé que iba a cambiar todo, pero no fue así, siguieron viniendo los Djs europeos a cobrar 45 mil dólares por tocar, entonces les diría a los lectores que exploren el ecosistema que tenemos en el país, que vean que hay calidad y miles de genios musicales haciendo cosas. De Mijo aún no tengo respuesta en concreto, pero ya veremos más adelante. Referente a Época, estamos creando otro álbum y lo que queremos es lograr crear una experiencia audiovisual, algo que siga poniendo a México en el mapa y que podamos generar una experiencia en vivo muy chingona.

Mixmag: Muchísimas gracias por su tiempo y por concedernos esta entrevista.

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Por: Victoria Vera Ortiz y Samuel Beas Hernández Créditos de fotografía: Cortesía del artísta

EPIPHANY

EMPEZAR EL AÑO EMBLEMÁTICAMENTE Por: Amaya Andonaegui Rosell Créditos de fotografía: Gustavo Ramírez

La primera semana del año en Tulum se vive como un festejo, en todos lados hay fiesta y se celebra el inicio de un nuevo año en el paraíso.

Así fue como lo celebraron los asistentes de “Epiphany” fiesta celebrada en el emblemático Gitano Beach el pasado 7 de enero de este año.

No es coincidencia que este haya sido el venue del evento, Epiphany tiene una temática cercana al organic house, melodic y un poco de disco así que el lugar era el indicado para celebrar.

Epiphany es el primer evento de muchos que serán celebrados en otras partes del mundo, por ejemplo, Miami y Nueva York. Tiene la oportunidad y el potencial de que sea una gira mundial, sin embargo para los organizadores fue un honor comenzar en México ya que lo que trata de compartir Epiphany es que la escena nacional de venues, artistas y promotoras es de talla mundial y que es más que claro que México es parte del esquema internacional de la industria. Éste es el primero de muchos eventos que serán celebrados nuevamente en Gitano y en el resto del país, así como en otras partes del mundo.

Estaremos pendientes de sus redes ya que de parte de todos en Mixmag, no queremos perdernos de nada. @epiphany.experience

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RADIO 28 RADIO EDIT

Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: Cortesía de Radio 28

Para esta edición número 17 de la revista, platicamos con el increíble proyecto de Radio 28. Fundada en Cholula, Puebla. Por Mario “Dj Detektiv” Padilla, y Hugo “Chichino” Huerta. Nos hablaron un poco de los inicios del proyecto y hacia dónde van en este año lleno de incertidumbres y pandemia.

Mixmag: Esta pregunta se las han hecho miles de veces pero, ¿Cómo empieza el proyecto?

Hugo: Radio Veintiocho comenzó como un proyecto escolar que nos pedía crear una plataforma digital de lo que fuera.

Mario y yo siempre platicamos que hacía falta un canal de distribución del talento propio de Cholula. Y básicamente dijimos: “estaría chido”, y es cuando compramos un controlador y una webcam, e hicimos la primera transmisión.

Mario: Siempre nos gustó mucho la música, pero pensábamos que eran círculos muy cerrados.

Por lo que queríamos crear un canal con igualdad de oportunidades.

Empezamos mucho con streams y después vimos que era algo relevante, por lo que agarramos la onda en que no solo era hacer streams sino hacer comunidad, y empezábamos a tener ese sentido de comunidad.

Hugo: Y creo que no era lo que nos faltaba como “experiencia”, sino la comunidad. Y de ahí empezamos a tener más programación e invitar gente.

Mixmag: ¿Por qué la apuesta por la radio? En los últimos años hemos visto que ha perdido fuerza, pero con la pandemia ha vuelto a agarrar. ¿Qué ven ustedes en la radio que la gente común ya no ve?

Hugo: Queríamos entrar a la escena de alguna forma, y vimos que la radio era algo muy versátil y era amigable con todxs. Vimos que Cholula necesitaba una voz y nosotros somos la plataforma para que esto suceda, no importa que sea: jungle, glitch, cumbia, etc etc.

Mixmag: ¿Qué tan difícil o fácil es hacer una

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radio?

Mario: Somos algo nuevos en el tema, sin embargo la pandemia nos ayudó bastante. La escena local y cercana, buscaba más canales para compartir. Y pues en la pandemia fuimos como esa alternativa.

Al principio fue como prueba y error, pero no queríamos perder el tiempo al aire, sino que fuera verdaderamente contenido que nos apasionara.

Ya de ahí surgen las colaboraciones con el Dynamitas. Y hasta el día de hoy ha sido puro amor al arte.

Hugo: Pues creo que mucho de lo que hacemos ha sido de un público muy de nicho. Las personas que están dentro de la comunidad reconocen la libertad que tenemos como creadores de contenido. Traemos a la gente que queremos y nos sentimos con la confianza de traer distintas propuestas y diversas.

Mixmag: ¿Cómo definirían su proyecto de Radio28?

Mario: Creo que nos esforzamos en expresar la importancia de la música y también las historias desde las que se aborda la música.

A veces relacionamos la escena de la música electrónica con drogas y fiestas, pero también son muchas historias, muchas amistades.

Nos encanta dar a conocer e incentivar a las promotoras locales. No necesitamos de una disquera global para ser grandes.

Hugo: También queremos motivar a los que están empezando en la música electrónica a que sigan trabajando y sea lo que sea que hagas le sigas dando por ahí. Seguir caminando y seguir creciendo es lo más importante.

Mixmag: Muchas gracias por haber compartido con nosotros estas respuestas y esperamos poder seguir viéndonos.

Hugo: Claro que sí, de eso se trata. De seguir conectando. La pandemia nos ha dado muchos amigos y esperamos poder hacer más.

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La disquera con base en la Ciudad de México, Duro, comienza el año junto a la hoguera con “Piel de Oso”, la primera colaboración entre dos queridos artistas de la casa, Theus Mago y Tyu, y la rapera española Livia. El sencillo viene acompañado de dos remixes, el primero por parte del dúo sideral israelí, Rina x Benji. El segundo por los loco weed brothers, Moisees y ZEA, un tema saiko rebajado.

THEUS MAGO + TYU ‘PIEL DE OSO’ Por: Moisés Ramírez Créditos de fotografía: Cortesía Duro Label

El EP abre con la versión original, un corte opiáceo e hipnótico donde el flow de Livia se diluye con animadas percusiones latinas, un bajo juguetón, melodías recónditas y desconcertantes que crean sombras entre el fuego y el humo.

Recién llegado de incendiar las pistas de baile de todo el mundo con “Reak”, la genial colaboración con Switchdance, Rina vuelve a Duro en esta ocasión junto a Benji. Remezcla en el que el dúo acelera el ritmo, creando un viaje nocturno percusivo y onírico en el que animales y máquinas bailan al ritmo de los tambores y las llamas.

Para cerrar el disco está la versión a la que dan forma ZEA y Moisees, un corte con las voces distorsionadas, llevando la voz de Livia a un espectro vudú salvaje. Una mezcla de sonidos con una amplia línea de bajo, acompañada de sintetizadores astrales, melodías arcanas y sonidos ácidos.

‘Piel de Oso’ de Theus Mago y Tyu está disponible desde el 21 de enero en todas las plataformas digitales.

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ODD:ITY RECORDINGS LANZA ‘MOONS & STARS EP’ DEL ARTISTA ALEX PREDA.

El sello de Fur Coat inicia este 2022 en grande presentando el último trabajo del artista rumano Alex Preda quien después de participar en ’Odd Echoes Vol. 3’, regresa nuevamente a conquistar a sus fans con ‘Moons & Stars EP’, el cual incluye un fabuloso remix de Lexer. A lo largo de los años el sonido Preda se ha desarrollado y perfeccionado gracias al uso de los sonidos cálidos melódico que usa en cada una de sus producciones. El track principal es ‘Might Be Love ft. Katty Heath’, centrado como la pieza que invita al oyente hacia una expedición cósmica llena de groove y melodías catchy que junto con las vocales de Heath se convierten en una súper pieza para disfrutarse en el club. El remix creado por Lexer se enfoca más en la reinterpretación del track añadiéndole un toque fresco de sintetizador y mucha textura.

Mientras más nos adentramos musicalmente en el EP, encontraremos mucho más de sonido distintivo de su creador. ‘Dont Move’ es la pieza media del track que aglutina la belleza de sus coros con toques suaves provenientes del sintetizador. Antes de finalizar tenemos a ‘Searching’ y ‘Away From It’ dos tracks con sonidos muy electrónicos que se mueven espontáneamente hacia el dance floor.

Tracklist 1. Alex Preda - Might be Love feat. Katty Heath (Original Mix) 2. Alex Preda - Might be Love feat. Katty Heath (Lexer Remix) 3. Alex Preda - Don’t Move (Original Mix) 4. Alex Preda - Searching (Original Mix) 5. Alex Preda - Away from It (Original Mix) ‘Moons & Stars’ está disponible desde el 28 de enero en Odd:ity.

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BELU COLOMBO CERRÓ EL 2021 CON EL ‘WAR OF GODS EP’ EN RABBIT RECORDS. La DJ y productora argentina, Belu Colombo anunció el estreno de su primer EP “War of Gods”, lanzado el 17 de diciembre a través del sello español Rabbit Records. Esta sesión de extended play cuenta con dos tracks titulados: ‘War of Gods’ y ‘Orión’, los cuales están fuertemente influenciados por sonidos trance y driving techno que en su primera escucha garantizan que el espectador se introduzca hacia un viaje sensorial único. Sumado a su pasión por los sonidos electrónicos. Belu tiene una participación en la comunidad dance de Nueva Zelanda, siendo añadida al line up de ‘Twisted Frquency Festival’ de ese país. Todos estos esfuerzos, acompañados de un gran talento y pasión, han llevado a Belu a estar en uno de sus mejores momentos artísticos para lograr el reconocimiento de su música, a nivel internacional de la mano de la agencia Meneses Management.

Tracklist Belu Colombo- “War of Gods” Belu Colombo- “Orion”

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A S H

EN EL ESTUDIO

Por: Rocío Flores-Luteijn Créditos de fotografía: Villedepluie

La mágica travesía musical y personal de ASH se ha plasmado en su más reciente material ‘About Life’ integrado por cinco tracks que rememoran las diversas experiencias y la vulnerabilidad que este multi-instrumentalista franco-egipcio ha vivido a lo largo de su vida. La armonía y el buen gusto qué ASH ha esparcido en sus producciones y streamings lo catalogan como uno de los artistas del futuro que no hay que perder de vista.

siente tan bien estar ahí. Viajar me ha ayudado bastante en mi creatividad, aunque a veces necesito tomarme un descanso para mantener la concentración. Amo tener todos mis instrumentos a la mano listos para ser tocados, nada puede superar esa atmósfera en cuanto a lo creativo.”

ASH es mundialmente reconocido por sus grandes presentaciones en solitario en lugares icónicos como el Desierto Blanco y las Pirámides de Giza ambas en su natal Egipto; en las costas del Mar Egeo en Turquía y en los bellos tejados de París, entre muchos otros lugares.

La forma tan libre con la qué él trabajó tuvo una fuerte influencia del trance en los tracks ‘About Life’ y ‘Little Changes’, Aunque para ASH su inspiración nace de una forma más natural, porque pensar mucho sobre el estilo podría resultar un tanto aburrido y poco natural, así que cuando produce todo debe fluir para que su música suene de forma idílica.

Para la elaboración del álbum, el artista utilizó la guitarra Yamaha SLG200N; la guitarra acústica Ibanez; la guitarra eléctrica ‘Squier’; el bajo y el saxofón alto de Yamaha. En cuanto a temas de inspiración recurrió a ‘Ableton Push Note Mode’, porque se dio cuenta que cuando tocaba el teclado suele alcanzar los mismos acordes y ‘Push 2’ lo ayudó en lo creativo. También adquirió el ‘Prophet Rev2’ que usó mucho en los tracks, todo se grabó vía el ‘UAD Apollo X8’ y lo mezcló usando ‘Waves’, ‘iZotope’ y los pluggins ‘UAD’.

“Soy un artista de estudio, conozco a varios artistas que pueden trabajar en el camino, yo también lo he hecho. Sin embargo, prefiero el ambiente de estudio. Acabo de regresar de un tour por el Medio Oriente, ¡Fue increíble!

Pero ahora, amo despertarme cada mañana y sentarme en el estudio y comenzar a crear, se 54

En cuanto a producción, su enfoque va alineado con los instrumentos que usa en cada una de sus creaciones. Aunque sin duda alguna, el saxofón es el que más disfruta usar, especialmente en los tracks ‘Homes’ y ‘Where is My Mind’ donde el sonido de este noble instrumento tiene al menos un minuto de solo. La guitarra también posee una participación importante en ‘About Life’. “Siento qué si comparo estos tracks con lo que lacé anteriormente, estos incorporan más elementos electrónicos en mi música, señala ASH”.

Escuchar música de todo tipo y absorberla ha sido esencial para el EP, porque fue capaz de abordar algo diferente usando esa inspiración como base, pero lo que realmente fue lo más importante fue que sus instrumentos estuvieron conectados debidamente en el estudio “Todo tenía que estar listo y propiamente conectado antes de que pudiera perder la idea”.

Para el artista es primordial mantener sus raíces en el mundo moderno, señalando que los instrumentos que usa en sí son hermosos porque incorporan lo orgánico a sus composiciones, pero, sin la nueva tecnología él no sería capaz de interpretar esos sonidos instrumentales en algo creativo y electrónico.

“Amo tocar con efectos, con melodías de guitarra, toques de saxofón en sampleos, y volverlos a poner en el sintetizador, luego tocar una nota en guitarra y añadirla al granulador para crear texturas y efectos cool. El mundo moderno también me ayuda de muchas formas con mi creatividad, siempre se escuchará una melodía diferente en la guitarra si se tiene un efecto genial en el, igual como si se tocara de forma acústica”.

Tracklist About Life Homes Mourning Little Changes (ft. Jinadu) Where’s my mind *Mourning ya está disponible en todas las plataformas, el resto saldrá a la luz el 25 de febrero.

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KANYE

WEST

LANZA STEAM PLAYER

Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: stemplayer.com

Kanye West siempre ha influenciado la música contemporánea como la conocemos, y desde el lanzamiento del stem player ha revolucionado la forma en la que se consume música hoy en día.

En agosto de 2021 lanzó este pequeño aparato que te permitía personalizar cualquier canción, el dispositivo viene pre-cargado con el álbum de Donda, sin embargo tu puedes cargar cualquier canción. Parecería tardío hablar de esto, sin embargo no queremos enfocarnos en la noticia del producto sino en que verdaderamente ha cambiado la industria de muchas formas.

Básicamente un stem es una fracción de una canción, por lo que este player permite al usuario personalizar cualquier canción en diferentes stems.

Al deslizar tu dedo a través de las luces con sensibilidad al tacto, podrás controlar y aislar distintos aspectos de la canción cómo: vocales, baterías, bajos y samples.

El Stem Player estuvo en proceso de creación durante bastante tiempo. El Servicio dominical de Ye y una arquitectura con visión de futuro fueron algunas de las inspiraciones detrás de este aparato.

La intención de la tecnología siempre fue clara: ¿Cómo hacer un dispositivo que sea pequeño, ruidoso, que reúna a las personas y le permita tomar la música y sostenerla en su mano o en su bolsillo?

Desde su lanzamiento, Stem Player ha recibido críticas positivas de los clientes. A lo largo de la era del streaming, hemos visto muchas aplicaciones y funciones que han mejorado la experiencia auditiva, pero nunca ha habido un dispositivo como el Stem Player.

Y verdaderamente ha logrado su propósito, ser un dispositivo de producción musical completamente portátil, accesible y amigable para el usuario.

Se pensó tanto en el diseño real del reproductor como en su tecnología. El dispositivo es circular y se sienta cómodamente en la mano humana, con el objetivo de sentirse como una extensión de su cuerpo.

En Mixmag pensamos que este producto ha llegado a cambiar la forma en la que pensamos la producción musical. Ya que hasta antes de esto, la producción musical era un oficio reservado para ciertos “conocedores” de software y que incluso tenían acceso a equipos muy costosos, sin embargo este producto nos ayuda a retomar la música y hacerla otra vez del usuario.

Un producto que nos permite crear y no solo consumir. Es un dispositivo muy honesto, y fácil de entender. Donde el usuario puede crear por sí mismo.

Kanye West siempre ha influenciado la música contemporánea como la conocemos, y desde el lanzamiento del stem player ha revolucionado la forma en la que se consume música hoy en día.

En agosto de 2021 lanzó este pequeño aparato que te permitía personalizar cualquier canción, el dispositivo viene pre-cargado con el álbum de Donda, sin embargo tu puedes cargar cualquier canción. Parecería tardío hablar de esto, sin embargo no queremos enfocarnos en la noticia del producto sino en que verdaderamente ha cambiado la industria de muchas formas.

Básicamente un stem es una fracción de una canción, por lo que este player permite al usuario personalizar cualquier canción en diferentes stems.

Al deslizar tu dedo a través de las luces con sensibilidad al tacto, podrás controlar y aislar distintos aspectos de la canción cómo: vocales, baterías, bajos y samples.

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El Stem Player estuvo en proceso de creación durante bastante tiempo. El Servicio dominical de Ye y una arquitectura con visión de futuro fueron algunas de las inspiraciones detrás de este aparato.

La intención de la tecnología siempre fue clara: ¿Cómo hacer un dispositivo que sea pequeño, ruidoso, que reúna a las personas y le permita tomar la música y sostenerla en su mano o en su bolsillo?

AB LOH MAESTRO DE LA SÍNTESIS Por: Juan Pablo Salomón Llinás, Samuel Beas Hernández, Rocío Flores-Luteijn

Son escasos los talentos que logran trascender en una amplia variedad de disciplinas para dejar una huella irreversible en la consciencia colectiva; Virgil Abloh excede esa descripción. Fallecido el 28 de noviembre de 2021 a los 41 años, Abloh no solamente fue un diseñador de modas y muebles, DJ, artista o empresario, sino que fue un auténtico agente de cambio, al trastocar el concepto de lujo y lo industrial, así como transformar a una industria notoriamente excluyente e insular. De ser un joven apasionado del patinaje y del hip-hop a ser la primera persona negra encabezando una casa parisina de la envergadura de Louis Vuitton, la trayectoria de Abloh representa un parteaguas para todos los ámbitos creativos.

Michael Burke, por su energía disruptiva y su dominio de la metáfora al expresarse sobre la moda.

los diseños de Louis Vuitton de Abloh a los de Off-White es el uso de colores e imágenes que evocan la niñez.

En el 2010 Kanye nombró a Virgil director de su agencia creativa denominada Donda y, un año después trabajó como el director artístico de Watch the Throne, el álbum estelar colaborativo de Jay-Z y Kanye. Tras haber cobrado relevancia por su involucramiento en los proyectos de Kanye West, en el 2012 Abloh creó su primera marca, Pyrex Vision, la cual se caracterizó por ser un homenaje a Micheal Jordan con su uso del número 23 en la ropa y por un diseño que sintetizaría el estilo del streetwear con las camisas de franela propias del grunge noventero.

Louis Vuitton rindió homenaje a Virgil Abloh el pasado 20 de enero de 2022 mediante la presentación de su última colección de otoño-invierno 2022, con el desfile titulado “Louis Dreamhouse” en el Carreau du Temple, formando parte de la Semana de la Moda Masculina de París.

Después de un solo año dirigiendo la marca, Virgil optó por concluir el experimento de Pyrex y lanzó la marca que se convertiría en sinónimo de su nombre, OffWhite. Con su nueva firma radicada en Milán, Abloh inundó la escena de la moda con propuestas conceptuales frescas que contenían dimensiones radicales e irónicas. La marca cuyo título se refiere al espacio intermedio entre el blanco y negro se caracterizó por la adoración reivindicadora del logo y las icónicas comillas que manifestaban con cierto tono irónico la naturaleza misma del objeto o prenda que las portaba, haciendo homenaje a Duchamp, al igual que por difuminar las barreras que existían entre el streetwear y el high fashion. Off-White también destacó por ser un crisol que permitió la unión entre la mente creativa de Virgil y una gran variedad de marcas y artistas, desde Juan Atkins y Takashsi Murakami hasta IKEA y la NBA. En el 2018 Abloh fue nombrado director artístico de Louis Vuitton, culminando una carrera en el mundo de la moda sin semejanza, ascendió a una posición en el mundo artístico que jamás hubiera imaginado y que lamentablemente solo ostentaría por tan solo 3 años. Su trabajo en la casa de lujo francesa se caracterizaría por la exportación de las ideas de Off-White al mundo de los artículos opulentos de cuero y los trajes de vestir. Algo que distinguió

La colección fue presentada a través de un mundo de imaginación, sueño, juventud y ligereza, sonorizado por la Chineke!

Orquestra que interpretó la banda sonora original escrita por Tyler, The Creator y dirigida por Gustavo Dudamel y Benji B, mientras que el cuerpo de baile de Yoann Bourgeois seducía al público con su coreografía idílica.

Llena de ilusiones ópticas y construcciones, materiales y colores que hacían referencia a la infancia, la colección contó con sastrería de seda, cuellos gruesos, terciopelo en tonos vibrantes, faldas plisadas, además de mezclilla monograma desteñida, chaquetas universitarias y jerseys con motivos de lujo, conjuntos con estampado floral a juego, diseños de zapatillas originales de Abloh y bolsos clásicos de Louis Vuitton.

El color hueso característico del estilo de Virgil predominó en el diseño del escenario a manera de homenaje.

La colección también incluyó elementos que subvirtieron los roles de género, los hombres llevaban faldas de tul, tacones y bolsos, nuevamente aportando un elemento de discurso social al trabajo de Abloh.

El desfile concluyó entre abrazos y ovaciones por parte de diseñadores, modelos, artistas y amigos cercanos, dejando en claro que la obra de Abloh, su herencia creativa y su legado artístico perdurará a lo largo de los años. Maestro de la síntesis y partidario de la referencia, Virgil Abloh siempre representará una inspiración para quienes deseamos desinhibirnos para crear mundos y tumbar muros.

Virgil Abloh nació el 30 de septiembre de 1980 en el seno de una familia de origen ghanesa en Rockford, Illinois. Su madre era costurera, lo que le permitió su primer acercamiento con la moda. Abloh creció inmerso en la cultura callejera, teniendo un particular interés por la música, lo cual lo llevó a ser el DJ de cabecera de su círculo de amistades.

Virgil estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin–Madison. Durante sus estudios universitarios, Abloh desarrolló una amistad con Kanye West por su interés común en la moda, cuya relación eventualmente lo encarrilaría a su ascenso titánico. Posteriormente Abloh obtuvo una maestría en arquitectura en el Instituto Tecnológico de Illinois. Virgil señala como un hecho destacable que durante su maestría se terminó un edificio en el campus diseñado por Rem Koolhaas, arquitecto ícono del deconstructivismo que llegó a trabajar en colecciones de Prada, lo cual, según Abloh, “despertó mi interés y me abrió las puertas de la moda.”

Al concluir su maestría, Abloh empezó a trabajar en la oficina de Roma de la firma Fendi, junto con Kanye West, donde llamó la atención del CEO de Louis Vuitton,

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FE DE LE DE GIRA CON FEDELE Por: Rocío Flores-Luteijn Créditos de fotografía: Cortesía del artista

Después de su salida de ‘Agents of Time’ el camino de este talentoso productor italiano ha sido más que admirable porque lo hizo de la mano del sello de Maceo Plex ‘Ellum Audio’ donde lanzó ‘Riot Disco’, el cual fue todo un éxito. Orgulloso de ese logro y de muchos más, Fedele se embarcó también en el liderazgo absoluto del sello ‘Obscura’ donde recién presentó el súper remix de ‘Enjoy The Silence’ de la legendaria banda ‘Depeche Mode’.

Este año en curso, la travesía musical de Fedele vendrá llena de sorpresas porque estará presentando dos prometedores remixes, uno para Stephan Bodzin y otro para Maceo Plex.

Explorando nuevos horizontes musicales a través de una versátil fórmula que va desde el equilibrio persuasivo detrás de la torna y la mezcla de fascinantes sonidos, Fedele encanta al público latino tras presentar su primera gira en solitario iniciando en tierras mexicanas de la mano del club ‘Bar Oriente’ a finales de diciembre del 2021, en donde dejó a todos con la boca abierta por lo genuina y atractiva que es su propuesta musical. De ahí, Fedele viajó a diversos países de Latinoamérica como Argentina (EET y San Juan New Year), Brasil (Caos y Surreal Park )y Colombia (Blackbox Festival), donde las ovaciones y los elogios del público latino aún lomantienen con una sonrisa de oreja a oreja y de la cual nos quiere contarr.

Mixmag: ¿Cómo fue para ti la experiencia completa de pinchar en México y Sudamérica?

Fedele: No hace falta decir que estos dos años de pandemia han cambiado completamente la forma en como viajamos por el mundo, afortunadamente ese miedo ya se ha disuelto gracias a la alegría de iniciar mi tour en solitario por Latinoamérica.

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Me encantó la audiencia de cada lugar que visité, no podía esperar más para pinchar mi música. El ‘Hype’ que existe en la región fue enorme, siempre estuvo lleno de incontables experiencias que viví con amigos u otros artistas como yo que andaban de gira y de gente qué conocí en mis shows. En un tour internacional con tantas fechas no hay tiempo para detenerse y pensar en ello hasta que tomas un vuelo de regreso a casa, lo qué fue mágico para mi porque me dio un momento de introspección que me tuvo muy sonriente durante todo el vuelo, y aún esa sonrisa continua.

Mixmag: ¿Cuál fue la reacción de tus fans ante tus nuevos tracks?

Fedele: Las semanas previas al tour, pasé mucho tiempo en el estudio refinando el mix y masterizando mi siguiente EP. Cuando inicié la gira tenía mucha curiosidad por ver la reacción del público, especialmente de los tracks ‘Riot Dance’ y ‘Moudular Madness’ (próximo a salir en mi sello). Puedo decir que la audiencia me recompensó por esas horas de trabajo, noches en vela en el estudio en busca de los mejores sonidos. La respuesta que recibí con el remix de ‘Enjoy The Silence’ confirmó la gran sensación que experimenté al tocarlo en mis shows por Europa. Igualmente pinché algunos tracks de los artistas que estarán lanzando música en mi sello ‘Obscura’ ¡Estoy muy contento con el plan de lanzamientos que hemos preparado para este año’!

Mixmag: ¿Cómo te preparaste física y mentalmente para cada gig?

Fedele: Antes de ir a los clubs o venues donde tenía qué tocar, visitaba algunos sitios en las ciudades donde estuve y en donde tuve la fortuna de encontrarme a mi mismo, casi como si estuviera respirando la identidad de esos lugares. Después de varios años me he dado cuenta de la importancia del descanso antes de los performances. Mientras estoy en acción, siento una ola fuerte de emociones entrando de forma mística en mi cuerpo la cual se convierte en una conexión empática con el público y me da energía para continuar.

En algunos casos, soy muy afortunado de continuar haciendo lo que amo en un after party. De otra manera, disfruto de estar conmigo mismo o con amigos escuchando música y celebrar el buen feeling qué experimentamos cuando termina un evento. En ambos casos, después de un largo descanso me gusta compartir mi sentir con mi equipo con la finalidad de mejorar diversos aspectos de mi trabajo.

Mixmag: ¿Qué te conecto más contigo mismo?

Fedele: Lo que más me conectó en el tour fue la energía de la gente, la belleza de los lugares, el amor por la música, eso siempre me hace sentir en casa me da una súper energía y seguridad en todo lo que quiero lograr en los siguientes meses. Finalmente, me siento profundamente agradecido por la música y todo lo que esto me permite vivir.

Mixmag: Después de está gira, ¿Qué sería algo que no puede faltar en tu maleta?

Fedele: Un gran arsenal de lentes de sol, entre las carreras que te tienes que aventar para llegar al aeropuerto a tiempo, eventos y after parties no puedo evitar el comprarme un par de lentes.

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