MIXMAG MÉXICO - EDICIÓN ESPECIAL

THE WORLD’S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

EL ESTELAR SONIDO DE

MANDANA W O M E N 2022 EDICIÓN ESPECIAL

EDICIÓN ESPECIAL

WOMEN 2022

MIXMAG MEXICO

OFICINAS GENERALES INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Dirección: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX Página web: www.mixmagmexico.com Editor: Duncan Dick Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba - jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Rocío Luteijn-Flores Dirección General: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis@mixmagmexico.com Dirección de Contenido: Rocío Luteijn-Flores - rocio@mixmagmexico.com Editora en Jefe: Rocío Luteijn-Flores - rocio@mixmagmexico.com

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Mayo de 2021. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX. Página web: www.mixmagmexico.com Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Coordinación General y Administración: Diego Méndez Castellanos Dirección de Marketing y Ventas: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis@mixmagmexico.com Dirección de Fotografía y Arte: Victoria Vera Coordinación de Diseño: Arantxa Miguelena Anguiano Colaboradores: Andrés Arias, Victoria Vera, Samuel Beas

EDITORIAL La primera de nuestras ediciones especiales va dedicada al poder femenino. Una muestra de agradecimiento a todas aquellas mujeres que nos inspiran a seguir realizando esta revista con la finalidad de brindarles el espacio que merecen para el reconocimiento de sus logros.

Una edición que tiene como portada a la joven Mandana quien ha repuntado en la escena mundial gracias a su particular gusto musical. Además de la aparición de importantes mujeres de la escena nacional e internacional que pertenecen a la industria de la música electrónica, tales como: Magdalena, Michelle Sparks, TAYHANA, Lokier, Deer Jade, Mariana Bo, Mystery Affair, LYO XS, Miranda Santizo, Ursula Prawn, entre muchas otras mas.

CONTENIDO

WOMEN 2022

6. LOKIER El efecto Lokier 8. MICHELLE SPARKS Estrenó ‘Yakuza’ en Octopuswarehouse 10.TAYHANA Su juego musical 12. DEER JADE Peace&Love el estandarte sonoro de Deer Jade 16. MAGDALENA En su máxima expresión 20. MARIANA BO B2B MYSTERY AFFAIR 22. LYO XS Una artista 360º 24. MIRANDA SANTIZO Entrega glamour con ‘Femme Fatale’ en NXT RECORDS 25. ANFISA LETYAGO Cierra su triología de remixes con ‘Listen & Nisida (Remixed), VOL 3.’

26. PREMIERE: LUZ SÁCNHEZ Aquelarre de techno Compilation VOL. 1 28. MANDANA El estelar sonido de Mandana 32. EZETA Máxima expresión 34. ERIKA MENA B2B ÚRSULA PRAWN 36. JULIA TOPOREK Expandiendo voces y sonidos entre mujeres 38: MISS MELERA ‘Violet/Ivory’, una eclíptica dupla 39. VIIAAN Dibuja vibraciones & texturas en un terreno underground con ‘Fusagasuga’ 40. WOMXEN COMMUNITY Hermanxs en sintonía 44. LYDIA LAWS B2B CLARE DICKINS El arte de la amistad en las relaciones públicas 48. KATIE KNIGHT La voz bonita de Ibiza 50. PETRA NI El poder de perseguir nuestros sueños 51. VALENTINA MORETTI La maestra del sonido retro galáctico 52. ANJA SHNEIDER La inalcanzable fuerza de Anja Shneider

LOKIER Por: Johnny Licona

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Tras el rotundo éxito de Lokier, nos conmueve conocer su camino como artista, alentándonos a perseguir nuestros sueños sin importar el qué dirán y expresarnos sin miedo a las etiquetas, la clara prueba de que la constancia y hacer lo que amas conduce al éxito. Estaremos emocionados de escuchar sus próximas producciones y deseándole mucho éxito en su futuro, mientras tanto les recomendamos escuchar su “Back to Life EP”, disponible vía LENSKE y en demás plataformas musicales.

Mixmag: ¡Hola! Lokier, ¿cómo has estado? ¡Bienvenida a casa!

Lokier-¡Hola, muy bien gracias, gracias por la bienvenida!

Mixmag: Me gustaría iniciar con una mención que realizaste para ‘Telekom Electronic Beats’, donde comentas que en una ocasión llegó una persona a sacarte del escenario y decir que no sabías lo qué estabas haciendo. Lo preguntamos porque lamentablemente eso continúa pasando en México, ¿Qué te hubiera gustado saber en ese entonces para poder poner en su lugar a esa persona? Y qué le recomendarías hacer a todas las chicas que te están leyendo para que puedan evitar ser tratadas de esa forma en la escena.

Lokier-Sí, lamentablemente estas cosas siguen pasando. Aunque ya llevo muchos años tocando lo sigo viendo. Siempre hay que tener en cuenta que lo que digan o crean estas personas en ese momento no nos define como artistas y no va a restarle nada a nuestro trabajo, aunque en ese momento hayan cometido algún error, porque a todos nos pasa. ¡Hasta los mejores DJs han tenido errores, es totalmente normal! El chiste es divertirse y disfrutar lo que hagan, toquen música que les guste a ustedes, no intenten complacer a los demás porque esas personas que te insultan o critican no lo hacen porque las quieran ver crecer.

Siempre intenten superarse a si mismas, crecer como artista y como persona, y los que no lo quieran ver o aceptar es problema de ellos.

Moviéndonos a temas más agradables Mixmag: ¿Cómo has sentido la aceptación del público mexicano tras tu éxito en Europa?

Lokier-Con el tiempo he visto que más

gente me conoce y apoya. Siempre sentía que en México no podía tocar muy rápido o muy oscuro porque la gente no lo iba aceptar. Pero, en los últimos años me ha sorprendido bastante la respuesta de la gente y me hace muy feliz ver que ahora puedo tocar lo que me gusta y la gente termina preguntándome por los tracks.

Mixmag: ¿Cuál fue la experiencia de tocar en el legendario Berghain?

Lokier-En un principio no estaba tan nerviosa porque ya había tocado antes ahí. Aunque esta vez se trataba de un Klubnacht y justo después del lockdown entonces la anticipación de la gente fue una locura. Lo que más nerviosa me puso fueron todos los mensajes de la gente y amigos, todos me preguntaban- “¿No estás nerviosa?-” todos los días alguien me pedía lista. ¡Hasta mi Doctor me dijo que no me iba a cobrar la consulta si le daba lista en Berghain!

Mixmag: ¿Qué consideras que le falta a México para poder fortalecer su escena en cuanto a diversidad y géneros musicales?

Lokier-¡La verdad es una muy buena pregunta!, Es algo que he platicado muchas veces con gente en México. Realmente no estoy segura de que tendría que pasar porque no sólo es en Europa, otros países de Latinoamérica tienen muy buenos clubs y fiestas como es el caso de Colombia. Siento que en México los clubs dependen mucho de los DJs para hacer una fiesta, siempre buscan a headliners para poder vender tickets. Aquí muchos de los clubs y fiestas son tan famosos que la gente va, muchas veces sin saber quien va a tocar. Los que vamos a Berghain ya sabemos que esperar. Claro que un buen lineup ayuda mucho pero no dependen totalmente de eso.

Mixmag: ¿Cómo fue que llegaste a “LENSKE” de Amelie Lens? y ¿Qué nos puedes compartir sobre el lanzamiento de ‘Back To Life EP’?

Lokier-Un año antes, justo cuando empezó la pandemia, saqué un EP yo misma que sorprendentemente tuvo gran recepción, Amelie Lens fue una de las artistas que me apoyó, incluyendo uno de los tracks en su chart de Spotify. Le escribí para agradecer y me contestó que si tenía más música se la mandara. En ese momento creí que me estaba pidiendo algún track para la compilación que hace regularmente en ‘Exhale’. El primer track

que terminé fue “Back To Life” y cuando lo envié me contestó que quería invitarme a ser parte de ‘LENSKE’ ¡Realmente no me lo esperaba, fue una gran sorpresa! En los siguientes meses trabajé en los otros tracks y como al año salió el EP. Cuando empecé a trabajar en el primer track tuve problemas de tinnitus, Amelie siempre me apoyó y me dijo que me tomara el tiempo necesario para recuperarme. Por eso decidí nombrar el primer track y el disco “Back To Life” porque así me sentí cuando por fin lo pude terminar.

Mixmag: ¿Te gustaría colaborar con algún productor de LENSKE o de algún otro sello?

Lokier-¡Si claro, me encantaría colaborar con cualquiera en LENSKE todos me parecen muy buenos!

Mixmag: ¿Qué sigue en la carrera de Lokier?

Lokier-Por el momento estoy intentando terminar varios tracks que tengo pendientes, pronto voy a empezar a trabajar en otro EP para LENSKE. También estoy colaborando con un amigo, pero aún no puedo dar información al respecto.

Mixmag: ¿Qué track te empodera (no necesariamente tiene qué ser electrónico) y con qué sueña Lokier?

Lokier-No es un track electrónico, pero es el tipo de música que siempre escuchaba sola en mi coche cuando iba manejando a la universidad.

Crowded House- Don’t Dream It’s Over.

Esta es una de mis canciones favoritas, me inspira a mantenerme positiva y seguir adelante.

Me gustaría que la escena se volviera más justa, que todos compartamos lo que nos gusta sin que nos juzguen ¡Compartir amor siempre!

“Divertirse y disfrutar lo que hagan,toquen música que les guste a ustedes, no intenten complacer a los demás.”

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MICHELLE SPARKS ESTRENÓ ‘YAKUZA’ EN OCTOPUSWAREHOUSE FOCUS VA COMPILATION Por: Rocío Flores

Michelle Sparks fue seleccionada para abrir la nueva compilación ‘Warehouse Focus VA‘ en el sello ‘Octopus Warehouse Series’. Este paquete de 5 tracks están formados por tremendas líneas del bajo, ganchos ácidos y ritmos frenéticos, es obscuro y a su vez energizante, es un retiro exclusivo de sonidos industriales que van filtrando una profunda diversidad de sonidos de techno.

“Yakuza surgió durante el verano mientras trabajaba en mi estudio. Tiene un poco de energía de pista de baile y una pizca de fervor distópico oscuro, empapado en vibraciones de sonidos ‘warehouse’, crudos e infundidos con toques ácidos”.

Las producciones de Michelle muestran a una artista hiperenfocada excepcionalmente hábil, con la intención de ir más allá de lo qué ya se ha visto.

Octopus Warehouse Focus Tracklist: 1. Michelle Sparks – Yakuza (Original Mix) 2. Luis Miranda – Vimana (Original Mix) 3. Ignacio Arfeli – Dirty Dub (Original Mix) 4. Edetto – Dickies Don’t Rip (Original Mix) 5. Maxie Devine – Medusa (Original Mix)

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TAYHANA SU JUEGO MUSICAL

Por: Rocío Flores Luteijn Fotos: Trinidad Valcarce

Riesgo, travesura y mucha sensualidad así es el sonido expansivo de TAYHANA, una productora, radio host y DJ originaria de Argentina, pero con espíritu bien mexicano quien con una muy personal y arriesgada estructura musical se ha salido de la norma de lo que pensaríamos que es la música electrónica. Prueba de ello han sido sus álbumes ‘Tierra del Fuego’ para el sello mexicano NAAFI y su colaboración con Ariel Zetina y Ehua en ‘MUAs at the End of the World’, lanzado en femme culture, materiales llenos de sonidos regionales latinos y folclóricos, break beats y demás cosas curiosas qué nos enganchan a participar en su recreo musical.

Sus inicios en la música van desde su infancia en Argentina, influenciada por su círculo familiar quienes disfrutaban de bailar y escuchar música de campo que los llevaba a esa conexión inocente con la tierra. Igualmente se dejó llevar por la cumbia, sonidos tropicales, piano, y música de los ochenta que escuchaba su madre, todo eso despertó a la diosa musical qué lleva dentro la cual comenzó a jugar con cosas más genuinas y crear su fiesta junto a su amigo el artista ‘Hiedra’.

Viniendo de un mundo con limitaciones, su contacto con la música también llegó con la adquisición de CD’s en mercadillos, ferias y revistas, sitios web de intercambio de música donde descubre extraños y peculiares sonidos qué la llevaron hasta la bella Ciudad de México en 2016 gracias a la conexión que tuvo con del colectivo NAAFI y de ahí las oportunidades comenzaron a llamar a su puerta.

TAYHANA siempre ha apostado por fiestas que puntean a la diversidad, a lugares donde las minorías son mayoría, eso le generó una sensación

positiva, sin choque o sentimientos fuera de lugar, a veces le pasó, pero muy mínimamente. “Siempre busqué ese tipo de fiestas, hay lugares en los qué fue difícil contar mi jugada musical, en algunos lugares como Perú o Colombia están más acostumbrados a cosas bien de género, techhouse, todo era más cerrado”.

“Ahora hay más personas haciendo cosas distintas que juegan con ritmos de Latinoamérica llevados al club.

Hay generaciones que son 10 años más joven que yo que están creciendo y jugando con cosas cercanas a mi sonido característico”.

Su música y estilo ha sido natural y riesgoso, algo que pocos gustan o entienden en una escena que asiduamente se encasilla en “sonidos de moda” y están cerrados a propuestas experimentales y desconocidas.

“A veces me pasa qué le haga ruido o le choque a la gente que alguien que esté tocando música electrónica haya comprado cosas muy populares o música “pirata”. También tiene que ver, que hay gente muy ortodoxa que le choca que alguien le rompa el esquema, qué venga alguien verdadero o que sea de barrio, yo me identifico con gente marrón y es ahí donde el racismo sale a la luz, porque obviamente si alguien rubio pincha esos sonidos que encuentra en Tepito, el mundo le aplaude, porque creen que es algo insólito, pero si voy yo y pincho eso, para algunas personas eso es una nacada, hay más prejuicio. Sin embargo, a mi no me interesa lo que digan, me interesa jugar desde mi lado y ver que en poco tiempo logré tantas cosas y por suerte tengo mucho trabajo y la gente confía en mis pro-

puestas y en mi proyecto y sonido”.

En la pandemia, las plataformas musicales buscaron re-activarse de forma inmediata y crear más contenido diverso, y una de ellas fue ‘Boiler Room’, quien por tercera vez contó con su música con el episodio: TAYHANA, Streaming from Isolation’, deleitando a los cibernautas musicales con sonidos latin house, y hard house, para ella la indagación musical es plena, le gusta descubrir cosas similares, se obsesiona con ese revoltijo de sonidos diversos y los saborea.

Esa variedad de folclor, sensualidad y personalidad la llevó a formar parte de la curaduría de ‘Radio Movement’ perteneciente a la Fundación de los Onassis en Grecia, siendo anfitriona mensual de su radio show ‘Sensual Club’, algo no tan orientado al club, pero con un concepto pleno listo para escucharse en cualquier sitio, cuando decimos cualquier sitio, es cualquier sitio ¡Se los dejamos a la imaginación!

Para ella, México es uno de los países que posee una oferta amplia en cuanto a escena se refiere, gente deseosa por bailar, oferta en DJ’s y productores, promotores que quieren hacer sus fiestas, extranjeros y locales que saben qué la escena mexicana es amigable, cálida algo qué difiere de lo que pasa en Argentina.

Su proyección y ese desencadenado desahogo sónico la condujeron a inspirar a fans y chicxs, que le han brindado agradecimiento y cariño por la música que trae a esta sociedad, sociedad qué frecuentemente está castigado por la maestra frivolidad.

Pero la música de TAYHANA es simplemente una declaración de independencia dirigida a la expresión de los sentidos sonoros.

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DEER JADE

PEACE&LOVE EL ESTANDARTE SONORO DE DEER JADE Por: Rocío Flores e IĐUNN

Una de las chicas más hechizantes y cósmicas que el universo dance nos ha regalado es Deer Jade, quien recientemente estuvo en tierras mexicanas gracias a la producción de Mayan Warrior en Guadalajara. El sonido de Jade es una explosión psicodélica repleta de tintes groovy, funky y melódicos que relatan las experiencias multiculturales que ha vivido la talentosa productora quien a través de su música irradia la hermosa esencia de su ser.

Los afortunados espectadores que han disfrutado de sus live sets en Burning Man, Tulum, Paris, Mykonos, New York e Ibiza han declarado que la música que emana de ‘Deer Jade’ los ha llevado a entrar en un colorido hábitat acústico donde portales cósmicos se comienzan a abrir para fusionar y sentir la conexión con el planeta tierra y el universo, nos cuenta la artista. En entrevista exclusiva ‘Deer Jade’ nos habla de su presentación en México, su música y la importancia de cuidarse a uno mismo.

Mixmag: Hola Jade, gracias por darnos un espacio en esta gran fiesta que es el Mayan Warrior. ¿Qué nos puedes decir sobre lo qué transmitiste con tu sonido en esta fiesta?

Deer Jade: ¡Es una gran pregunta! Siento que la música que se proyectó fue un verdadero reflejo de quienes somos y de lo que buscamos expresar, es algo muy místico que representa la vibra interior de nuestro ser. Creo que todas las experiencias de nuestra vida y de hacia dónde vamos se refleja en las vibraciones que emanamos.

Es una experiencia de cómo nos conocimos de todo lo que hemos enseñado, aprendido y comprendido y esto se transmite a través del sonido y crear una influencia. Al final, la música que sale es algo inconsciente y depende de lo que has escuchado a lo largo de tu vida, es un flow natural que representa la autenticidad.

Mixmag: ¿Cómo le explicarías tu estilo sónico a alguien que aún no te ha descubierto?

Deer Jade: Es como crear una historia, son olas de emociones mezcladas con todo tipo de música desde indie dance, melodic techno, groovy, funky e inspiraciones que provienen de sonidos del mundo, tracks viejos, nuevos, es como desencadenar las memorias celulares y presentar algo que te haga sonreír y unir lo que está a tu alrededor.

Mixmag: ¿Hay algo que haces frecuentemente en tus producciones o live sets o simplemente te dejas fluir?

Deer Jade: No suelo tocar mis tracks antiguos, me encanta pinchar nueva música y apoyar a nuevos artistas. La música que toco es muy diferente a la qué en realidad estoy haciendo. Pero, al final, me encanta tocar muchas cosas, géneros, juntarlos, sorprender y brindar lo inesperado, es algo genuino que fluye puede regalarte algo cosmic, Groove o funky.

Mixmag: ¿Cómo percibiste nuestra escena mexicana?

Deer Jade: ¡Buena pregunta! Ayer hablé de esto con unos amigos, México ha sido un país que ha estado bastante abierto desde la pandemia, se desarrollaron tantas cosas buenas y mágicas, artistas de todo el mundo han venido aquí y están creando grandes cosas. Hay libertad plena, algo que es muy bello para la escena ¡Gracias México! Es un país en el cual me siento como en casa, es cálido y lindo, me emociona su libertad.

Mixmag: ¿Qué aprendiste en la pandemia?

Deer Jade: ¡La paciencia! Aprendí a ser paciente y a confiar en el universo. A veces queremos tener el control de todo, y si algo no marcha como queremos nos frustramos. Debemos aprender a confiar, a aceptar lo mejor de cada situación, es un proceso largo, pero el universo está de nuestra parte, y cuando menos te lo esperas algo genial sucede.

Mixmag: ¡Exacto! A raíz del encierro ocasionado por la pandemia, surgieron varios temas y uno de los que más se ha hablado es la salud mental ¿Qué tan importante es esto para ti?

Deer Jade: ¡La salud mental es clave para todo! Cuando tocamos compartimos con el público nuestro estado de ánimo. Por lo tanto, si no nos sentimos lo mejor posible, la gente también se sentirá así. Es importante asegurarnos de que estamos durmiendo lo suficiente, haciendo giras eficientes, nutriéndonos y no quemándonos demasiado porque si estamos dando conciertos sin tener la mejor energía a largo plazo será contraproducente.

La vida no es una carrera de alta velocidad ¡La prioridad para todos siempre debe ser nuestro bienestar!

Parece que en este momento todo el mundo está pasando por una crisis de salud mental masiva. Por lo qué ahora es crucial hablar del tema. ¡no duden en

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buscar ayuda si lo necesitan, unidos lo superaremos!

Mixmag: ¡Claro! Realmente hemos visto a través de tus redes que eres una persona que cuida mucho de si misma y se preocupa por mantenerse sana en todos los aspectos. Igual, nos impactó el retiro de silencio al cual asististe, cuéntanos, ¿qué tal te fue en el Vypassana?

Deer Jade: Fueron 10 días de silencio total, no distracciones y ningún tipo de comunicación fue como el mejor regalo del universo. Definitivamente fue un desafío permanecer todos los días sentado en posición de mediación causando fuertes dolores en el cuerpo, teniendo que superar el impulso de la mente que intenta salir de esa situación, fue muy gratificante pasar por ese proceso.

Se siente como desbloquear un sentido de percepción totalmente nuevo y profundo, de relacionarse con el mundo externo, de conectarse con nuestra paz interior. Después de todos esos días en total silencio, volver a escuchar música por primera vez también fue una experiencia más hermosa, escuchar todos los sonidos con mucho más detalle, mucha más precisión, se sintió realmente místico. Ahora se trata de cómo integrar la práctica en la vida diaria ¡Tengo muchas ganas de que llegue el próximo retiro! :) Mixmag: ¿Cómo invitarías a los ravers a conectar con su verdadero ser con el fin de llegar al amor propio?

Deer Jade: ¡No teman en darse un espacio para estar tranquilos, 14

lo merecen! Sentimos que siempre tenemos millones de cosas importantes por hacer y nunca nos tomamos un minuto para sentarnos y no hacer nada, algo que puede ser lo más gratificante. Apagar el teléfono, parar las distracciones, respirar y concentrarse en cómo se siente estar vivo, relajado, cuando los pensamientos vuelven otra vez, es totalmente ok, obsérvenlos y regresen al centro. Entre más practiquen esto, podrán conectar con la verdadera fuente del amor infinito y estar en paz. Todo lo que está afuera de nosotros es una ilusión proyectada desde nuestro interior, depende de nosotros si queremos transitar hacia el camino interior para regresar a nuestro centro.

Mixmag: ¿Qué es lo qué más amas o admiras de ti?

Deer Jade: Es una pregunta difícil. En realidad, se siente casi como un taboo amarnos de verdad. Aunque probablemente esa es la llave. Lo que amo es que siempre estoy sonriente y animando a la gente.

Mixmag: ¿Hay algo más que quisieras compartir a la comunidad Mixmag México?

Deer Jade: ¡Gracias por tenerme, son una referencia, México es una referencia, gracias por ser tan apasionados por la música, es la forma en que todos podemos estar alineados, Keep on dancing, dancing is the key of the universo!

Track que la inspira: Aretha Franklin - Think (The Blues Brothers version) https://www.youtube.com/watch?v=HqYnevHibaI

MAGDALENA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN

Por: Rocío Flores Fotografía: Michael Drummond El talento corre por sus venas, es divertida, elocuente y vive la vida de una forma libre y plena, cosa que se demuestra en la armonía de sus melódicos sus sets y singles, además de ser la curadora del proyecto ‘SHADOWS’, el cual le ha dado la vuelta al mundo con su perspectiva musical y buen gusto. Tulum ha sido testigo de primera mano de la máxima expresión de Magdalena, en cuanto a crecimiento profesional y personal.

Su estilo fino y sencillo es como un acervo histórico donde podemos apreciar la experiencia que esta chica fue recopilando por años en el sello Dyinamic, pero ahora, ella es una estrella fugaz tras la torna, mostrando que las mujeres somos las nuevas líderes de la escena.

‘Sundream Tulum’ festival organizado por el equipo de Rüfüs Du Sol en Playa Papaya, ha sido otro testigo de la evolución de su sonido, por lo que aprovechamos para charlar con ella sobre ‘SHADOWS’ y ‘Sundream Tulum’.

Mixmag: Hola Magdalena, muchas gracias por tomarte el tiempo para charlar con nosotros en esta edición y también te damos la bienvenida nuevamente a nuestro país. Aprovechando que estás en México, nos gustaría saber cómo te sientes por haber iniciado el año en nuestro país, primero con ARTBAT y ahora de la mano de Rüfüs Du Sol en ‘Sundream Tulum’.

Magdalena: ¡Hola! Muchas gracias por invitarme a esta bella edición. Honestamente no puede haber deseado mejor comienzo para este año que pinchar en la fiesta del sello de ARTBAT en Tulum, y ahora en ‘Sundream Tulum.

Ser invitada no solamente para un show de Rüfüs Du Sol, me mostro que mi música y estilo funciona en México.

Mixmag: ¿Cómo llego la invitación?

Magdalena: En realidad, nunca he conocido a los chicos de Rüfüs Du Sol en persona, sólo se que ocasionalmente han tocado varios de mis lanzamientos. Creo que de esta forma pude darme una idea del porque me invitaron a esta primera edición.

En esta edición hubo muchos edits, remixes y singles que guardé para la ocasión, me tomé un descanso para buscar nuevas cosas. Salió un set muy fresco, música nueva que no había tocado y algunos próximos lanzamientos.

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Generalmente vengo a México cuando es invier- han trabajado bastante duro. Cuando inicié mi no en Alemania, el frío y la lluvia en Alemania carera, nunca pensé mucho sobre si era la única me deprime. artista femenina en Diynamic, simplemente hice lo mejor que pude y aquí estamos.

SHADOWS Mixmag: ¿Cuál fue la gran lección que aprendiste en una escena llena de testosterona y Mixmag: Recientemente, tuve una converqué te fortaleció? sación con una gran locutora de radio de Ibiza, Magdalena: La gran lección que tuve que con relación a la falta de presencia femenina aprender es que a veces tienes que darles coen los billboards de la isla o chicas que sean dazos a algunos chicos, entonces te respetaran. estelares y tengan su propio concepto, y en En general, tengo muchos amigos en la escena esa charla salió que la única chica que está que son muy lindos, no creo que se pueda decir cambiando eso eres tú con ‘SHADOWS’ ¿Cómo que cada artista o profesional que trabaja en la te sienta saber eso? ¿Qué importante es para industria tiene mucha testosterona. Nuestra inti que los promotores y dueños de clubs tomen dustria es un poquito dura, y está bien, necesiacción en la situación? tamos enfrentar eso.

Magdalena: ¡Nunca lo había pensado de esa forma, pero tienes razón! Para mi es muy impor- Mixmag: El mundo se ha vuelto un poco loco tante trabajar hacia la equidad en la curación con la situación en Ucrania, sabemos que de lineups. Al mismo tiempo, la industria ha tienes una buena amistad con los chicos de reconocido esa desigualdad y está haciendo ARTBAT ¿Has hablado con ellos recientemente, algo al respecto ¡Eso es algo bueno! Aunque, y cual es el mensaje de cariño que te gustaría aún hay más productores y DJ’s masculinos, comunicar a su gente? así que quiero apoyar a más artistas femeninas Magdalena: Mi equipo está en contacto con ¡Ustedes pueden lograrlo! su equipo, los estamos apoyando hasta donde podemos. Mi familia tiene antecedentes de Mixmag: ¿Cómo encontraste a la industria haber escapado de la guerra de Yugoslavia a después de la pandemia, dirías que fue una Alemania, así que puedo entender a la gente de pausa que te alentó en el fortalecimiento de tu Ucrania, es devastador. Es un tanto difícil para nivel creativo para hacer música y elaborar el mi ver a tanta gente sufriendo, y yo subiéndome nuevo concepto de SHADOWS? a un avión a otro país donde hay fiesta. En Magdalena: Fui muy afortunada porque tuve un esta situación necesitamos alzar nuestra voz, buen inicio después de la pandemia, pero supe y darle la oportunidad a la gente para que se de otros colegas qué no corrieron con la misma desconecten un poco de sus preocupaciones suerte. Algunos de ellos aún la tienen difícil, en la pista de baile. A toda la gente que está en porque los promotores son más cuidadosos, Ucrania les diría que son las almas más fuertes especialmente ahora con la llegada de nuevos del planeta y que espero que esta pesadilla se artistas ya no los bookean como antes, pero ya acabe pronto. vendrán tiempos mejores, de eso estoy segura.

Mixmag: Con un 2022 cargado de mucha fuerMixmag: ¿Este nuevo concepto qué traes con za, ¿qué más se cruza en el camino de MagdaSHADOWS involucrará más talento femenino? lena?

Magdalena: ¡Definitivamente! Siempre me he Magdalena: ¡Definitivamente, nueva música! preocupado y encargado de bookear a más talento femenino, a veces eso es un poquito Mixmag: Para cerrar, ¿a quien admiras y por difícil porque hay menos chicas consolidadas, qué? pero eso va a cambiar en los próximos años.

Magdalena: Preferiría no señalar a alguna artista en especifico, hay tanto talento nuevo en Mixmag: Me gustaría preguntarte algo más estos días. personal, ¿fue difícil para ti comenzar a labrar tu camino en solitario tras ser la única Mixmag: ¡Muchas gracias por hacernos bailar productora en el sello Diynamic? en Sundream Tulum!

Magdalena: Creo que nunca es fácil construir Magdalena: Gracias a ustedes. una carrera exitosa, no importa si eres hombre o mujer. Todos los que tocan en un nivel superior

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S u n d r e a m T u l u m 2 0 2 2 P A P A Y A P L A Y A P R O Y E C T

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MARIANA BO B2B MYSTERY AFFAIR Por: Rocío Flores

Dos escenas, estilos y personalidades diferentes, pero una cosa en común: la devoción y el talento para hacer bailotear a sus fans. Ambas han conquistado la cima de la cima de sus escenas, una trae el color y espíritu amazónico sobre el escenario y la otra brinda mutabilidad sónica y un carisma que con tan solo verla te dan ganas de fiestear con ella.

Ellas son Mariana Bo y Mystery Affair, que de Tomorrowland a Berghain nos comparten un B2B, que nos brindan un modelo ejemplar de que entre escenas y estilos no debería existir hate o la supuesta rivalidad sobre quién o qué género es mejor, porque al final es música, y de eso se trata todo esto.

MARIANA BO ¿Cómo ves la escena de Mystery Affair?

La escena underground en México la veo cada vez más fuerte y me da mucho gusto que estén dominando las morras. ¿Cuál ha sido la idea equivocada que has visto que tus fans tienen sobre la escena y/o género qué pincha Mystery?

La verdad mis fans siempre han apoyado tanto la escena como proyectos que lo conforman. Creo que toca variantes de disco y techno si no me equivoco. ¿Cómo ha sido la solidaridad entre sus escenas?

No mucha ya que desgraciadamente siempre la gente piensa que hay rivalidad entre géneros lo cual se me hace algo muy tonto, ya que al final del día es música y compartimos la mayor de las artes. ¿Qué artista te late más de la escena 20

de Mystery y cómo la descubriste?

Flor Capistran, Kassie por mencionar algunas. Ya nos habíamos conocido en EDC anteriormente ¡Me gusta su vibra, me cae muy bien! ¿Qué admiras de Mystery Affair?

Qué es diferente y no le tiene miedo al qué dirán, con su personalidad y proyecto musical plantea a la escena electrónica en México algo distinto.

Si pudieras cambiar algo en la escena mexicana qué sería.

Cambiaría la perspectiva que tiene México, la ideología competitiva que tiene, en vez de ver las oportunidades como beneficio mutuo y apoyarnos para poder alcanzar objetivos.

los géneros con un ambiente y producción increíble. ¿Qué artista te late más de la escena de Mariana y cómo la descubriste?

En EDC he tenido la oportunidad ver el show de Mariana y conocerla, la verdad ella me parece una artista muy completa y que esta poniendo muy en alto a México desde su trinchera, no es tarea fácil porque sabemos que las mujeres no la tenemos fácil en cualquier género que está dominado por artistas masculinos, así que como colega me da orgullo que nuestra bandera la hondee en escenarios tan importantes en el mundo, lo mismo con Karina Rosee y Jessica Audiffred.

¿Qué admiras de ella?

Su tenacidad para lograr sus objetivos, su buena visión en los negocios y su profesionalismo como artista.

Si pudieras cambiar algo en la escena mexicana qué sería: Me gustaría que existiera más apoyo para la escena de música electrónica en todos sus géneros, mucha más equidad en los lineups, así como armonía y buena vibra entre todos los promotores, que entendamos que el pastel es demasiado grande, hay muchos estilos musicales y que hay para todos.

MYSTERY AFFFAIR ¿Cómo ves la escena de Mariana BO? ¡Se me hace una escena enorme, tiene muchísimo público y los fans WOW, son súper fieles, siempre con una energía a tope! Por lo mismo es una escena que tiene unos presupuestos increíbles para sus festivales, escenarios y medios, me encanta lo espectaculares que son los shows. ¿Cuál ha sido la idea equivocada que has visto que tus fans tienen sobre la escena y/o género qué pincha Mariana?

Una concepción súper equivocada es que es un género “fácil” son muy diferentes nuestros ritmos, pero definitivamente la energía que se le pone a un show es igual y el trabajo en estudio tampoco es diferente, es un género muy complejo que requiere de mucho trabajo. Además, no es fácil dominar públicos tan masivos, definitivamente es un reto entregar una fiesta con esa energía y calidad. ¿Cómo ha sido la solidaridad entre sus escenas? ¡La música nos une y eso es un hecho!

Creo que en este barco de la música electrónica buscamos lo mismo, que es darle un momento increíble a la gente y conectar con el publico, sólo que usamos diferentes herramientas y lo bonito sucede cuando festivales como EDC tienen espacio para todos 21

LYO XS UNA ARTISTA 360º

Por: Rocío Flores Foto: Victoria Vera

Hay artistas que revolotean entre escenas y evitan su categorización, soldando componentes nuevos hasta que emerge un nuevo conjunto brillante, Lyo XS es uno de ellos. Lyo XS es una artista mexicana, diseñadora, productora musical, DJ y docente de música electrónica.

Originaria de Ecatepec, Estado de México.

Cuenta con una impecable formación en diversas ramas del arte, estudió ballet clásico en Casa del Lago y posteriormente complementó su formación con talleres de danza clásica, prehispánica y contemporánea. Igualmente ha participado en muestras audiovisuales y de arte contemporáneo, incluyendo la sonorización de obras pictóricas de la colección del Museo Tamayo y presentaciones de música experimental y VR en el Centro Nacional de las Artes.

En 2015 emprendió su proyecto de música electrónica y experimental bajo el alías ‘OLY’ (actualmente Lyo XS), firmando con el sello latinoamericano NAAFI. Ha tenido presentaciones en eventos y festivales internacionales en los que destacan EDC, Mutek, Ceremonia, NRMAL, Boiler Room, entre otros. El estilo de sus sets y producciones suelen ser difíciles de catalogar ya que goza de un vasto repertorio de estilos los cuales se adaptan a cada momento.

Mixmag: Para dar inicio, nos gustaría qué nuestros lectores supieran más de Lyo XS y de su propuesta.

Lyo: Lyo XS es una parte de mi que me ha ayudado a sincerarme con mis emociones. Cuando hago y pincho mi música en mi pecho comienza una detonación de luces, flechazos y destellos.

Inicialmente, mi acercamiento a la música fue como un escape en donde todo lo qué siento e imagino tiene validez. Jamás imaginé dedicarme a la música, simplemente se fue dando gracias a una serie de invitaciones, colaboraciones y proyectos que se han presentado dentro de la escena electrónica de México, se empezó a confiar en mi trabajo a pesar de ser una mera forma de catarsis.

Musicalmente me gusta lo ecléctico, donde la línea de géneros se difumina y crea paletas sonoras, si colocara a los géneros musicales como colores primarios comenzaría por ‘ghetto tech’, ‘jersey club’ y ‘drum and bass’, estos los pondría en el color rojo, mi color amarillo sería lo afrolatino percusivo que incluye instrumentos y ritmos cómo los de las batucadas y reggaetón.

Al final, encontraríamos en esa atmósfera que se envuelve por aire y agua, un color azul lleno de inspiradores ambientes melancólicos como los del deep house o el trance.

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En cualquier faceta de mi vida me cuesta fijarme en un único lugar. Lyo XS es otro ejemplo de esto, mi única condición para seguir es un impulso sincero donde en el camino encuentre personas que conecten, pienso que así la unión se da de forma natural, y justo en ese instante me siento feliz con comunidad que me rodea.

Mixmag: ¿Qué diferencia hay entre lo que hacías con OLY y lo que forjas con Lyo XS? Lyo: OLY básicamente fue un proyecto accidental donde no esperaba nada de lo que hacía como DJ o productora, sin duda tomo mucho más valor de lo que esperaba y en ese momento siento que no lidie con el cómo ahora pienso que debí hacerlo. El cambio de alias fue una forma de afirmar la carrera que ya había construido bien o mal, pero que sin duda no quería dejar en el aire. Musicalmente OLY y Lyo XS son similares están en constante exploración. La diferencia es que la primera fue algo más accidental, pero con el paso de el tiempo evolucionó y se reafirmó cómo Lyo XS. Mixmag: ¿Cómo llegaste a NAAFI y qué es lo qué más te gusta del sello?

Lyo: En 2016, tuve la suerte de qué Tomas Davo, uno de los fundadores de NAAFI me escribiera porque escuchó un track que lancé en uno de los compilados de ‘Clasical Traxx’, y me invitó a lanzar música para NAAFI, cuando él me escribió yo no conocía el sello, así qué fue como abrir una puerta para descubrir otros proyectos en Latinoamérica y otro sector del ambiente nocturno en la CDMX. Me gusta mucho qué incluyan proyectos de Latinoamérica con propuestas diferentes a lo que comúnmente se consume como música electrónica, y que además sea un sello sobresaliente en diferentes continentes, tienen la voz para difundir proyectos qué raramente son apreciados y eso me encanta.

Mixmag: El arte siempre ha sido parte vital en tu vida, y eso es algo qué admiramos de ti, cuéntanos ¿Cómo iniciaste en la danza clásica? y de qué forma tu inquietud por descubrir nuevas cosas te llevo al arte visual y luego a la música electrónica.

Lyo: Mi formación en la danza viene desde los 8 años, explore muchos tipos desde danza folklórica, prehispánica, contemporánea hasta llegar a ballet. Siempre fui una niña hiperactiva agradezco bastante a mi mamá que me apoyará para poderlo canalizar todo de esta forma.

Si hay algo que amo de vivir es esa parte corporal y sensorial, de niña siempre tuve problemas de comunicación por problemas de autoestima e inseguridades. El arte visual, musical y la expresión corporal en respuesta con la música han sido mi válvula de escape para expresar lo que realmente siento y pienso.

Hablar y escribir me han dado la sensación de que limitan un poco mi expresión siento que no comunico claramente lo qué pienso. Últimamente, presto más atención a esta parte con el fin de mejorarlo, pero con la danza, la música y las artes visuales puedo recrear cosas que no pueden expresarse con palabras.

Mixmag: ¿Ha sido fácil para ti mantener esa concentración en todos los ámbitos qué abarca tu arte?

Lyo: Hay veces en las que es difícil, pero si me organizo puedo tener una buena racha. Por lo general, la importancia que tiene cada una de esas áreas ha cambiado con el paso del tiempo.

En un inicio, para mí lo primordial fue la danza clásica donde mi formación duró 5 años, posteriormente la música comenzó a demandarme más tiempo y terminé profesionalizándome en algo que no vi venir, y no me quejo, estoy feliz hasta donde la vida me ha traído. Recientemente, mi tiempo oscila entre los shows, la producción y hacer trabajo de diseño 3D, y en mi tiempo libre voy a espacios de danza y meditación, los cuales son un elemento vital en mi vida, aunque no lo haga con tanta frecuencia.

Mixmag: Tu sonido en tus sets cómo el de Boiler Room o WIDE Radio son bastante dinámicos y no se encasillan en un género, ¿Quiénes o qué artistas te han influenciado en esa versatilidad?

Lyo: ¡Uy si empezamos a hablar de artistas que me influencian haría un pergamino listando a todos artistas nacionales e internacionales que me inspiran! Podría decir que al inicio me inspiró un colectivo de Beijín, China que se llama ‘DoHits’, en el encontré artistas como Jason Hou, Howie Lee, Meuko Meuko entre otros. También el colectivo de ‘Clasical Traxx’ me abrió una puerta a artistas más experimentales dentro de la música electrónica, esto me inspiró cuando ini-

“Algo que me gustaría cambiar en la escena es que se incluyan más artistas femeninas en los line-ups , y que cuando se incluyan no sólo sea para warm up, y no es qué le haga el feo al horario, pero suele ser evidente que en ocasiones únicamente invitan a chicas por compromiso y no se les da realmente el lugar que merecen como artistas”. gustaría hacer más por nosotras, pero puedo decir que estoy feliz con la red de amigas y artistas mujeres que me rodea, por qué es un apoyo constante y el compartir conocimientos para ir alcanzando nuestras metas. El apoyo y el compartir es una gran herramienta, me siento orgullosa de mis amigas que han logrado llevar sus proyectos a otro nivel, pese a las limitantes que hay, cómo subestimar nuestros conocimientos por el hecho de ser mujeres ,somos unas aferradas y acá estamos pese a quien le pese.

cie en este mundo. En la actualidad podría decir que, aunque ya había desarrollado este estilo hay chicas dentro de la música electrónica en México que me inspiran como la ‘Travieza’, una DJ de Tijuana que una vez vi tocar en una rave en CDMX y me flechó el hecho de qué mezclaba canciones qué a pesar de ser géneros distintos logra fusionarlos de forma única.

Otra chica que también quiero mencionar y que me inspira mucho es una gran artista y una buena amiga que tiene su proyecto bajo el nombre de ‘Vanderlinden’ , ¡ella me explota la cabeza con sus sets, toca todo, pero todo! De las veces que más me ha encantado fue una vez que llegó a mezclar dubstep con una canción de black metal, ¡Amiga! esta chica abrió un portal a no se dónde y fue genial. La verdad es que no podría acabar el listado de todos los artistas que me inspiran, pero me gustaría nombrar también a Loris, Rizu X, Leslie García, CNDSD entre otras muchas más qué me siguen inspirando y motivando actualmente.

Mixmag: Es ahora donde llegamos a la parte en donde tu álbum ‘Utopía Room’ nos voló la cabeza, ¿cómo fue su proceso creativo y qué nos puedes decir de su dupla?

Lyo: ¡Jaja amo! El EP fue una exploración qué incluyó sonidos más armónicos, los cuales tienen una atmósfera de rave sentimental. Se elaboró en la transición pre y post Covid.

‘Deadly Rush’ está dedicada al dance floor, por qué estaba pensada en las raves que aún se hacían antes de que empezará el confinamiento,

cuando entramos a la etapa del confinamiento me agüite un poco porque en lo que se inspiró ya no estaba, Las raves se habían pausado. La forma en la que desestanqué el proyecto fue porque decidí incluir breaks en la batería ya que a inicio de la pandemia me obsesioné con ese ritmo.

La única manera en la que podía salir de forma segura era en mi scooter, me gustaba ir a toda velocidad brincando topes y baches escuchando drum & bass, esto inspiro a qué sumara ese ritmo a ‘Deadly Rush’. ‘Cry baby’ es una aceptación a qué el movimiento nocturno que había ya no era el mismo, es una forma en la que busqué representar esa faceta musical de una forma introvertida.

Mixmag:¿En tu experiencia cómo has vivido el tema de sororidad en la escena electrónica? Si hubiera algo qué pudieras cambiar qué seria.

Lyo: Definitivamente, algo que me gustaría cambiar en la escena es que se incluyan más artistas femeninas en los lineups , y que cuando se incluyan no sólo sea para warm up, y no es qué le haga el feo al horario, pero suele ser evidente que en ocasiones únicamente invitan a chicas por compromiso y no se les da realmente el lugar que merecen como artistas. He tenido amigas con historias similares en donde solamente se nos invita por ser mujeres y no por su propuesta.

Agradezco mucho a los espacios donde realmente se nos aprecia por nuestro trabajo. Me

Mixmag:¿Cuáles han sido los retos que enfrentaste en la escena mexicana y cómo los superaste?

Lyo: Creo que el mayor reto en el que he estado trabajando es el de las expectativas de los demás, sentir que puede que ya no sea suficiente para las personas que siguen el proyecto de Lyo XS, esa inseguridad me ha detenido mucho a la hora de sacar mi música, porque no se si gustará o se ignorará, en si el miedo a la crítica. Asimismo, está parte en la que comencé muy joven y el algún momento sentí que algunas personas no tomaban enserio mis opiniones o habilidades y qué muchos pensaron que era suerte y qué no tenía la madurez ni el talento suficiente, incluso hasta el apoyo a medias, donde me hablaban bien sólo para no quedar mal con los demás, esto me creo algunos demonios internos y frustró muchas de las cosas que ya venía trabajando.

Una temporada me aislé, el inicio de la pandemia me ayudó en ese proceso de sanar mis inseguridades y me recordé por qué estaba haciendo esto. Todo esto empezó como un impulso sincero, un impulso que quería experimentar con sonidos, estoy abrazando esa idea, ese mantra, este impulso sincero de crear y compartir ideas a través de el arte.

Mixmag: ¿Qué otros lanzamientos, radio shows, remixes tienes planeados para este año?

Lyo: Hay colaboraciones y lanzamientos con sellos como ‘Rítmica Dinámica’ y ‘Armada Sounds’ También, tengo unos mixtapes pendientes. ¡Qué bueno, hay tarea! Saldrán por ‘Lichi MX’, ‘Pervert’, ‘Internet Public Radio’ etc, ya se enterarán :) Mixmag: Para cerrar, ¿qué le dirías a la pequeña Dulce en un momento de vulnerabilidad qué la haga seguir creyendo en si misma?

Lyo: Le diría que siga su intuición y su corazón por más rebelde o sin sentido que parezca, porque tu magia verdadera nadie te la podrá arrebatar.

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‘Femme Fatale’, se inspiró en lo que representan las mujeres para la artista, escrita junto a otra talentosa artista, Nicole Horst y con Ole Aguilar su productor.

“Queríamos hablar de algo que no fuera amor hacia alguien más, mejor dicho, algo que fuera como acentuar la belleza de la mujer y como ella nos puede atrapar, refiriéndonos a la mujer en la canción como ella es, y él como ella te va hipnotizar, es una representación de la ‘Femme Fatale’ del cine en blanco y negro, de como atraía la atención sin intención, solamente siendo ella misma, buscamos que toda mujer que escuche la canción se sintiera una de ellas”.

Esta hermosa canción está disponible desde el 21 de enero en el sello NXT Records, con créditos de Anonimos Publishing by Sony Music Publishing S.A de C.V.

MIRANDA SANTIZO

ENTREGA GLAMOUR CON ‘FEMME FATALE’ EN NXT RECORDS.

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ANFISA LETYAGO

CIERRA SU TRILOGÍA DE REMIXES CON ‘LISTEN & NISIDA (REMIXED), VOL 3.’

‘Anfisa Letyago’ rompe esquemas con ‘N:S:DA’ Remix Series, un paquete de tres series de intrépidos y burbujeantes remixes de los más selectos álbumes de esta productora en donde han participado personalidades como DJ Rush, Chris Liebing, Michael Mayer, 1979 o Adiel en ediciones anteriores. Para esta clausura, Letyago entrega un ardiente cierre de slow techno con toques electro-ácidos, vocales preciosas balanceadas con el sonido del original, pero con los toques máximos de DJ Seinfield, Calibre y Closet Yi.

Tracklist 1. Anfisa Letyago – Insidia (DJ Seinfeld Remix) 2. Anfisa Letyago – Nisida (Anfisa Letyago Remix) 3. Anfisa Letyago – Don’t Hide (Calibre Remix) 4. Anfisa Letyago – Listen (Closet Yi Remix)

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PREMIERE: LUZ SÁNCHEZ AQUELARRE DE TECHNO COMPILATION VOL. 1

‘Aquelarre de Techno’ nace de la necesidad de recopilar, conectar y de brindar una plataforma que expone el trabajo de algunas de las productoras de techno más relevantes de la escena mexicana y de Sudamérica. Adriana Roma usando las vocales de Asaxdj, Daniela Haverbeck (Chile), Eisen, Jaq Méndez, Tania Fisher y Luz Sánchez empleando las vocales Alhena son el talento que exhibe su testimonio de lo que son sus propuestas musicales y de lo que hay detrás de su camino. Este gran trabajo agrupa los diferentes subgéneros del techno, pero va centrado en el estilo y concepto de cada una de sus integrantes. La productora Luz Sánchez ha sido la encargada de convocar y realizar la curaduría de la compilación la cual saldrá el 29 de abril vía ‘Sounds of Earth’.

La carrera de DJ y productora Luz Sánchez ha sido una de las más interesantes qué se han forjado en sus 12 años de trayectoria en México. Su interacción con géneros como el progressive house, melodic techno y techno hacen que sus presentaciones estén colmadas de atrevimiento y buen gusto ofreciendo a la audiencia una experiencia mega sensorial, ya qué el estilo de la queretana es plenamente energético. Igualmente ha compartido escenario con artistas como: D-Nox, Layton Giordani, Reinier Zonneveld, Patrice Baümel, Ellen Allien y Pig&Dan etc. En 2020, la originalidad de su EP ‘No Borders’ la situó en la posición #10 del chart de Beatport en la categoría Techno (Peak Time/Drive) siendo la primera mexicana en alcanzar esta posición en el chart.

Luz Sánchez ft. Alhena – Electricity (Original Mix) Este track, es adrenalina progresiva, una mezcla derivada de melodías qué te harán volar sin salir de casa, si ‘Electricity’ fuera una bebida energética nos lo beberíamos de inmediato.

Eisen – Spacen (Original Mix) Carácter y rudeza es lo qué mejor describe a ‘Spacen’, un track detonante que hará explotar los parlantes de los clubs sin perder el modo en los tintes melódicos.

Jaq Mendez – Twenty-Seven (Original Mix) ‘Twenty-Seven’ destapa sonidos cargados de misticismo puro que emanan de la dinámica y penetrante personalidad de su creadora quien en esta ocasión brinda a los afectuosos techno fans una pieza melódica adornada con un dash de su intemporal estilo.

Adriana Roma ft. Asaxdj – Darksai (Original Mix) Se trata de la pieza más hipnótica de la compilación la cual entrega una mezcla de caleidoscópicos sonidos eclécticos con cortes que puntualizan la crudeza del deep techno debajo de los 127 BPM. Daniela Haverbeck – That’s the way I like it (Original Mix) El track de hard techno de la compilación, una composición creada por la veterana Daniela Haverbeck con osados tintes industriales que harán que cualquier persona que estuviera a punto de dejar el club, volviese a la pista de baile y no parar hasta el amanecer.

Tania Fischer – Feelin’ Eclectic Las texturas psicodélicas y el groove ácido de este track refleja los años de experiencia con los que esta arqueóloga del sonido ha ido recopilando por el mundo. El track más alucinante y alocado de toda la compilación.

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Con una maravillosa dupla de culturas en su historial, Mandana ha conquistado las grandes ligas con tan solo dos cosas: talento y audacia. Si inició se dio en el reconocido club FUSE en Bruselas y posee una fuerte influencia de la atmósfera underground de Berlín en donde radicó por una temporada, descubriendo que lo primordial es el enfoque íntegro que cada DJ y productor le brinde a su estilo sónico. A la fecha, con VBX a iniciado una amplia apertura a nuevos horizontes gracias su selección musical. No obstante, su camino a la cima inició en 2017 cuando pinchó en la fiesta ‘Serán Bendecidos’ en el club FUSE. A partir de ese momento ella fue imparable y logró colarse en las filas del sello de Loco Dice lanzando ‘Conflict’ (2018) que ágilmente se posicionó en el “Top Ten Chart” de Beatport en la categoría Minimal/Deep Tech.

mí. No solamente porque tengo una educación en piano, también por que el soundtrack de ‘The Blade Runner’ ha sido una obra maestra que me ha influenciado tanto.

Mixmag:¿Qué te motivo para convertirte en DJ? Mandana: En realidad nunca busque convertirme en DJ o en productora, simplemente se dio. Las cosas sucedieron sin expectativas fue algo muy sorprendente.

Mandana ha tenido una impresionante una serie de eventos internacionales de la talla de The BPM Festival, Tomorrowland, Ámsterdam Dance Event, Ants Ibiza, Brunch In The Park, Hyte x Loveland, Soul Tech Festival (México), Empire Festival (Guatemala), Amnesia Ibiza, Savana Potente, Dour Festival, Garorock, Xtrema Outdoor, Ushuaia, Superclub en Perú, VBX entre otros. Todos estos méritos la llevaron a expandir su crecimiento como artista debutando en el sello de Archie Hamilton ‘Moscow Records’ con ‘Le Cockpit EP’, formado por cuatro tracks que siguen una delicada línea musical que ha imperado en su ascendente camino: el minimal y el house. Sus selecciones musicales han sido muy frescas y sus sets están cargados de un groove muy sensual, no en vano este año ha sido contratada para encantar a audiencias exigentes en cuanto a música se refiere. Entre los grandes gigs que tiene este año encontramos ‘No Art’ en Ámsterdam, Awakenings Festival, Unum Festival y próximamente ‘Cancún Music Week’.

Mixmag: Después de que nuestra vida se viera afectada a consecuencia del confinamiento ocasionado por la pandemia, ¿Cómo fue para ti el descubrimiento de nuevas aventuras creativas?

Mandana: Finalmente tuve el tiempo para crear un estudio y terminar algunos tracks que espero lanzar este año. Igualmente, me tome el tiempo para redescubrir mis discos y regresar a la adicción por coleccionarlos. Ahora, la situación es mejor.

Mixmag: ¡Hola Mandana! Te damos la bienvenida a nuestras páginas y sobre todo felicitarte por ser nuestra cover girl, ¿cómo te sientes?

Mandana: ¡Muchas gracias por incluirme! Me siento muy bien, sobre todo ahora que los eventos vuelven a reactivarse en casi todos los países ¡No puedo esperar para volver a pinchar!

Tenemos muchos lectores a los que les encantaría conocer tu concepto y estelar sonido ¿Cómo se los describirías?

Mandana: No lo llamaría un concepto, per mi gran pasión en la vida ha sido la música. Desde mi infancia he estado fascinada con los sonidos y a través de ella puedo expresar mis emociones.

Mixmag: ¿Cuál ha sido un buen recuerdo de tu infancia que esté ligado a la música?

Mandana: Mis padres solían darme instrumentos musicales o juguetes que estuvieran relacionados a ella. A partir del día que recibí mi primer sintetizador de juguete jamás lo solté. Recuerdo igualmente cuando mi padre solía grabar conciertos de pop en cintas de video para mi, solía mirarlas sin parar.

En otra ocasión, mencionaste que te influenciaba mucho el sonido de ‘Vangelis’, nos podrías decir más.

Mandana: Vangelis ha sido una gran inspiración para

Mixmag: ¿Tienes algún tipo de música que te haya influenciado en tu estelar sonido minimal?

Mandana: Ricardo Villalobos para mi es una referencia crucial cuando se trata del minimal. Lo he escuchado tantas veces, siempre me ha impresionado, él es una de mis grandes inspiraciones.

Mixmag: Tu EP ‘Le Cockpit’ lanzado en ‘Moscow Records’ fue divino, sobre todo nos encantó el remix realizado por Chris Stussy ¿Cómo se dio esa conexión?

Mandana: En un principio no nos habíamos conocido. En realidad, fue Archie Hamilton quien nos dio la idea del remix, y el resultado me encantó ¡Hicimos un gran trabajo!

Mixmag: ¿En que estás trabajando ahora y qué nos puedes compartir?

Mandana: Ahora me estoy centrando en la producción, durante la pandemia inicié varios proyectos en los cuales aún sigo trabajando. También me gustaría iniciar mi propio sello, pero de eso hablaremos más tarde. Todo se trata de un muy buen feeling, no hay ninguna obligación, hay días en los que estoy muy productiva y salen las ideas, y en otros es menos. No me puedo forzar a mi misma a ser creativa, soy muy perfeccionista.

Mixmag: Tu camino parece ir viento en popa en los meses venideros, con eventos como No Art, Awakenings, Cancún Music Week, y UNUM Festival, etc ¿Cual de todos esos gigs te emociona más ahora que las restricciones se levantaron?

Mandana: Sí, tengo muchos buenos gigs, incluyendo el ‘Cancún Music Week’, el cual me emociona tanto. También me bookearon para ‘UNUM Festival, muero de ganas por llegar a esos meses.

MANDANA EL ESTELAR SONIDO DE

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EZETA

EN SU ROL MÁS IMPORTANTE Por: Victoria Vera

Mixmag: Qué chido poder platicar contigo, muchas gracias por el tiempo y el espacio; ésta edición para nosotras es muy especial por el mes de la mujer.

EZETA: Actualmente el talento nacional es algo más interesante y propositivo que antes y entre todxs nos estamos apoyando mucho.

Mixmag: ¿Cómo has vivido tú la transición de ser espectadora a compartirnos lo que has aprendido y absorbido a lo largo del tiempo que llevas estando del otro lado?

EZETA: Creo que por primera vez experimenté como muy concretamente el que me ha sido muy tangible la cantidad de energía que le meto y lo que sale. Yo no había tocado música en vivo hasta que toqué en el festival con Jimena, tocar en un festival fue una manera muy intensa para hacerlo por primera vez.

Mixmag: ¿Cómo fue?

EZETA: Pues a Jimena la invitaron a ‘Forestrart’ y ella quería música en vivo mientras estaba bailando, me dijo que había visto unos videos en instagram de mÍ haciendo música -había subido dos- y me invitó a tocar con ella en un festival. Aunque la verdad no estaba dimensionando lo que representaba un festival y pues le dije que sí.

Con Jimena me pasa esto que me siento 100% segura de hacer lo que sea.

Estuve haciendo unas cosas yo, y cuando vino ella, inmediatamente me lo celebró cosa que me dio un buen de confianza.

Lo hicimos en dos semanas, y fue un gran viaje ese festival; todo lo que podía salir mal, salió fatal, empezó a llover justo antes de que tocaremos nosotras. No sé, yo justo un día antes estaba súper nerviosa, y ese día estaba toda tranquila, mi forma de pensar era: “Todo lo que pude haber hecho, ya lo hice”.Cuando empezó a llover encontré un buen de paz dentro de mí, lo cual es contrastante porque cuando

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toco la guitarra y canto, me pongo muy nerviosa. Lo peor fue cuando íbamos a empezar a tocar, yo con una compu súper vieja que tardaba 15 minutos en prender, cuando subimos no estaba con pila y se tardó 15 minutos en reaccionar y toda la banda ya estaba ahí enfrente, ya había llovido, la banda ya tenía ganas de bailar, Jimena acostada en el piso porque ahí empezaba la coreografía, y me sorprendió porque hasta en ese momento, yo estaba tranquila y pues bueno, nada, esperé, la compu cargó, estuvo increíble, y que después de todo la gente se acercara a decirnos que les había gustado lo que habíamos hecho, fue lo mejor de toda la noche. Después de eso, he trabajado mucho y me han salido muchas oportunidades.

Mixmag: Sabemos que hasta ahora, todos tus shows han sido live sets ¿No te gustaría meterte al mundo del djing también?

EZETA: Eso es cuestión de tiempo, para mí es importante agradecer a los espacios que nos abren para tocar el tipo de música que toco. Sé que es algo que no es digerible para todxs, aunque lo que más disfruto hacer es mezclar la música con lo visual.

Mixmag: Creo que la clave de todo es jamás perder la humildad, pero en el sentido de que ya no quieras seguir aprendiendo más. Qué chido que te cause curiosidad no sólo aprender de música en vivo, sino también de lo visual.

EZETA: Hace poco escuché un podcast en donde Four Tet habla del por qué cree que en cuanto a música, y el alcance que tenemos a ella hoy en día, está llegando a un límite, lo que viene es lo audiovisual, y definitivamente comparto. Cada vez que aprendo más de los programas con los que trabajo normalmente, me doy cuenta que hay muchísimo más y eso es lo

que me emociona y que existan espacios donde puedas compartir lo que te apasiona.

Mixmag: ¿Qué onda con el público mexicano?

EZETA: La verdad es que he tenido la bendición de tocar en lugares donde mis amiguxs siempre están presentes o me ofrecen ellxs mismxs el espacio, entonces para mi el público ha sido amor.

Mixmag: Creo que la música es un punto para todes en donde el encontrarnos unes a les otres, es lo más humano.

EZETA: Después de la pandemia aprecio 500% más el poder ir a bailar, y eso lo veo ahora con la gente que baila y comparte mientras yo estoy tocando ¡Eso me encanta!

Creo que para mí, tocar algo que es tan mío que sale porque yo lo estoy creando y compartiendo en ese momento, eso es vulnerarme al 100%. Es como tu hijx, todo lo que haces viene de ti, son horas de trabajo y ver que la gente está teniendo una catarsis ahí en el dancefloor es muy lindo, pero que alguien que no conoces, llegue después a decirte que le gusto, esa es mi parte favorita de tocar.

Mixmag: ¿Qué viene para ti?

EZETA: toqué el 12 de Marzo en Querétaro, eso es lo que tengo hasta ahora. Creo que puedo confiar en el proceso porque no he buscado

nada, y todo me ha llegado.

O sea, obvio lo he buscado porque he trabajado mucho, pero activamente no lo he hecho y me ha llegado solito. Para mí solo ha sido como “echarte al agua para aprender a nadar” .

Estoy tremendamente agradecida, es un sentimiento muy lindo.

Pasar horas en el estudio para que después lo vea tangiblemente en vivo es ¡Wow! Mixmag: Es muy importante recordarnos de vez en cuando que no podemos concentrarle toda nuestra energía a una sola cosa, también está bien regresar a veces a otros pasatiempos o cosas que disfrutamos…

EZETA: Yo lo veo como rebanadas de pastel y la energía que le dedico a cada cosa, creo que después de pensarlo mucho, creo que si después de dedicarle tanto tiempo a estar aquí sentada en el estudio, no vivo otras cosas, no puedo estar tranquila. Necesito pasar tiempo con mis amistades, mi familia , para poder darle espacio a mi arte y viceversa.

Mixmag: Es muy interesante la experiencia completa que le das al público cuando te van a ver en vivo ¿No? EZETA: Es que esa es la libertad total, poderle crear “eso” a una persona y por eso me llega tanto cuando la gente entiende lo que les estoy compartiendo. Yo nací aquí en la Ciudad de

México pero no crecí acá vengo de Querétaro y mi mayor inspiración siempre ha sido aquí. Estoy consciente de lo que está pasando actualmente en la música en la ciudad y es un gran momento para hacer música en la Ciudad de México y ser mujer y creo que la gente se está empezando a dar cuenta que avanzamos más si nos damos la mano.

Mixmag: Definitivamente, después de la pandemia nos quedó a todes claro que juntes, somos más.

EZETA: ¡Qué lindo haber hablado contigo, muchas gracias por tu tiempo!

“ES UN BUEN MOMENTO PARA HACER MÚSICA EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y SER MUJER”

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Con una extensa y fascinante trayectoria musical en la escena nacional, Úrsula Prawn y Erika Mena nos comparte su visión en donde la libertad de expresión no se cuestiona y mucho menos la libertad de el aútentico ser, que bajo el hechizante sonido que sale de la torna cuando estas chicas toman el control desatan todo tipo de pasiones y fetiches en las ya conocidas fiestas ‘PERVERT’ donde ambas son residentes. ÚRSULA PRAWN ¿De qué iría una plática entre Erika y tú con respecto a la música electrónica actual en México siendo mujeres?

Pues a mi me emociona mucho porque no está fácil, las cosas fáciles no tienen tanto chiste, no tienen ningún reto, ser mujer en la música electrónica creo que tiene dos caminos, eres la DJ de marketing, o DJ de las que van practicando, estudiando, y haciendo un camino.

Creo que tanto Erika como yo nos fuimos por el segundo, de picar piedra e ir aprendiendo de todos los géneros, las dos somos DJ´s muy versátiles.

Lo podría resumir así: Pienso que el reto es interno ¿Tú cómo te quieres proyectar? no es tanto que la escena te cierre las puertas.

Por: Vicotria Vera

ERIKA MENA B2B ÚRSULA PRAWN

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¿Cuál es el talento que más admiras de Erika?

Hay uno que de verdad tengo súper marcado que es la cantidad de géneros que conoce, o sea, a mi me habla de géneros que yo ni siquiera sabía que existían. Es una persona muy educada en el tema y eso es algo que admiro muchísimo.

Fetiche musical que le conozcas a Erika.

Le encantan las viejitas, de hecho creo que fue una ‘PERVERT’ en Guadalajara y cerramos con Fey. Estábamos en B2B Celice, Erika y yo y hubo un punto en el que me tuve que bajar porque no les aguante las rolas jaja ya no conocía más, ya no podía contestar.

Una rola que sepas que Erika pondría para “el delicioso”

¡Híjole! Eso sí es algo que no he descubierto de mi comadre, esa la vamos a dejar de tarea, pero supongo que ya acá entrando en calor, yo creo que algo suavecito. ¿Qué es lo que más les gusta dentro del fetichismo de PERVERT? más allá de la fiesta…

Definitivamente no es una fiesta cualquiera; personalmente para mi es muchísima presión y es algo que me encanta. Es un reto musical ¿Qué vas a poner? No es una fiesta en la que sólo llego cruda con mi USB cualquiera y sale, ¡No! Para mi la primera PERVERT fue después de prepararme 4 años en mi mente, iba comprando cosas y decía “algún día tocaré ahí”.

La preparación es una de las cosas que para esa fiesta en específico es algo muy importante, ese es uno, y dos ¿Qué te vas a poner? porque pues andas ahí parada, estas sudando, tienes que ser práctica, a mi me gusta explorar un poco más, es muy emocionante ¡Es algo que en otra escena no puedo hacer, no te sientes cómoda!

¿Qué talento admiras más de Úrsula?

Para mi es una persona que se pone objetivos muy claros, es bastante tenaz para lograr llegar a ellos, es una mujer que siempre tiene la solución para el problema que sea; es muy solucionadora de problemas y eso me gusta mucho en las personas porque yo procuro ser así. ¿Fetiche musical de Úrsula? jajaja es que no sé, ya somos unas señoras, y como cualquier señora pues claro que nos gusta no sé la de Rocio Durcal, “La gata bajo la lluvia” y esas cosas pero realmente no tengo uno muy marcado.

Rola, disco, género, que pondría Úrsula para el delicioso. ¡Ay todo el mundo puede poner una rola de R&B y es feliz! ¿No? No sé muy bien cual pondría ella pero yo creo…

ERIKA MENA ¿De qué iría una plática entre Úrsula y tú con respecto a la música electrónica actual en México siendo mujeres?

Esa es una plática que hemos tenido bastante Úrsula y yo en el “relativamente” poco tiempo que llevamos siendo así de cercanas. La escena en cuanto a música electrónica de mujeres se ha vuelto más feminista, más unidad, ves más sororidad, y la verdad me gusta mucho este momento. También está paralelo el contexto sociocultural en donde las mujeres estamos levantando cada vez más la voz en cualquier ámbito.

Creo que después de la cuarentena se ve muchísimo más unión entre todas ¿no?

Nos dimos cuenta que si nos ayudamos entre todas, es más fácil avanzar.

Yo creo que desde mi visión de los nichos de música electrónica en los que me muevo, si he visto más esa actitud de cooperación y solidaridad, sobre todo en momentos de pandemia porque obviamente sí se generó una crisis para la industria del entretenimiento y se buscó hacer cosas de manera diferente para obtener otros resultados con la problemática de esta época.

¿Qué es lo más sexy y atractivo para ti de Pervert? más allá de la fiesta En primera, la curaduría de artistas y en segunda la manera de organizar los horarios porque siempre hay una secuencia en la fiesta muy bien ordenada y muy bien organizada que funciona para qué obviamente la gente no se aburra de escuchar lo mismo todo el tiempo y se vaya, y que obviamente haya más propuestas. Por ejemplo, ahorita tienen una pista para lo que es más techno y otra para algo un poco más house, eso se me hace muy interesante, escuchar una gran variedad de estilos, géneros y propuestas entre artistas.

Además, con los años se ha creado una red de apoyo entre la comunidad LGBTTTTIQ en este nicho, además de que en sus lineups hay apoyo para el talento FLINTA, además de que la mayoría de lxs DJs que integran el colectivo, pertenecen a esta categoría.

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JULIA TOPOREK UNA ALIADA MUSICAL CON AIRES MUY LIBRES Por: Victoria Vera

Con Julia Toporek podrás tener una aliada musical cuando se trate de buscar sonidos y propuestas que van desde hip-hop, R&B, jazz-hop, neosoul, funk, jazz hasta música electrónica como EDM, House y Techno, no hay género que se le escape de su radar. Julia es la encargada de musicalizar todas las tardes a través de la cabina de ‘Aire Libre’.

Además de su pasión por cambiarnos el día con singular alegría gracias a la música que va conectando, es una apasionada y profesional de la Biología.

Mixmag: Me emociona mucho esta edición porque es Marzo y es algo muy especial para las mujeres, pero la verdad me encantaría que llegara el día en el que no sólo por ser mujeres nos volteen a ver. Gracias por tu espacio ¡Qué lindo es tenerte aquí!

Julia: La mujeres no estamos para competir entre nosotras, enga que separar esto de “morras que hacen música” o “morras djs” que bueno, obviamente ahorita pues sí es importante decirlo, pero estaría muy chido llegar al día en el que simplemente tengamos un lugar igual que todxs. A mi por ejemplo me han llegado comentarios de que me bajo de tocar y llega un guey a decirme: “No pues la verdad es que para ser morra lo hacer súper bien”, infinidad de comentarios así.

Cuando estás en un espacio así, ya tienes un spotlight que ya desde ahí te están juzgando por ser mujer; si estás guapo o no, si tocas chido o no. Hasta se me han acercado vatos a quererme como “enseñar” y “guiar” sobre qué sistemas de audio rentar jaja y yo solo pienso “guey, yo ni siquiera renté el sistema, solo vine a tocar y tu solo por ser vato y yo morra piensas que necesito tus consejos”. Todavía hay muchas cosas por hacer Mixmag: Para ti ¿Qué representa ser mujer actualmente en la escena mexicana?

Julia: La música como en todas los ámbitos, es lo mismo ser morra; es lo mismo ser mujer, fotógrafa, DJ, chef, siempre te vas encontrar con la mentalidad de que sólo por ser mujer te van

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a juzgar, o que también sólo por ser morra te quieren contratar y creo que tampoco tiene que ser así. Esta mentalidad existe en todas las ramas y carreras, realmente no creo que la industria musical sea la única en ser machista sino que el mundo en general lo es y es un reflejo de cómo está funcionando el mundo, y hasta eso que la música y las artes suponen ser más “abiertas”, todavía falta mucho.

Mixmag: ¿Desde tu experiencia crees que es notoria la diferencia de pagas entre hombres y mujeres?

Julia: La verdad no te enteras de cuánto ganan las otras personas, pero lo que sí se ve mucho es, por ejemplo si vas a tocar a un evento en donde tocas tú y otra morra y todos los demás son hombres, y ponen a las morras primero con esto de “esque como son mujeres, tranqui” o cosas así. Desgraciadamente, como mujer tienes que luchar el doble para que la gente te reconozca y no te lleguen ese tipo de comentarios en donde piensas que sólo por ser mujer vas a tocar “tranquilo” y “delicado”. La gente

no está acostumbrada, hay muchos ideales de cómo se tiene que ver una mujer.

Mixmag: Desde tu nicho, la música, locución, eventos ¿Cómo crees que estás cambiando la situación de la escena para mujeres en México?

Julia: Lo básico es compartir la música de otras morras y ceder espacios para chicas que están haciendo cosas buenas y apoyar desde donde tú puedas estos proyectos que surgen en México y en el mundo. He tratado de llevar en Aire Libre una programación, que la verdad ni siquiera ha sido conscientemente, pero orgánicamente se ha dado que en su mayoría, es de morras, y simplemente porque son cosas que a mí me gustan y con lo que conecto.

Considero que no tengo esa visión de “tengo que programar mujeres a fuerzas” sino que de verdad todo lo que hacen esas morras, me encantan lo que hacen y quiero hablar de ellas, compartir su música y creo que eso es lo que ha ayudado mucho, y también es lo que hace más falta.

Como mujeres desde chiquitas nos enseñan a competir, a mí me costó mucho trabajo quitarme de encima esa idea de “ser mejor” que otras morras, nada más porque es la otra morra que está en el cuarto; me di cuenta tarde en mi vida por mi contexto. Es importante no estar compitiendo ni comparándose. Que a otras morras les vaya chido no quiere decir que a ti no, hay que quitarnos la mentalidad de que solamente puede haber una y hacer una comunidad más saludable y sin competencias innecesarias. Me da mucho coraje porque luego me sorprendo a mí misma comparándome con otras mujeres y es algo que no me pasa con los hombres, creo, un punto que especialmente en la escena musical está súper presente porque siempre nos ponen una encima de la otra.

Como mujeres nos tenemos que cuestionar esto de querer competir constantemente con otras mujeres, no somos competencia. Vivimos en un ambiente en donde tu valor te lo da tu trabajo, y eso es horrible, genera un montón de ansiedades e inseguridades.

Mixmag: La escena del djing y la vida nocturna puede llegar a ser muy absorbente y oscura, creo que hay que cuidarnos mucho estando ahí Julia: Algo que está muy feo es que, por ejemplo, me han invitado a hacer tocadas en otros lados de la república y es un hecho que de verdad ni me cuestiono ir sola. Desgraciadamente si no voy acompañada de un hombre, no me siento segura. Estar sola en un camión o en un espacio nocturno donde no conozco a nadie, no me genera nada de seguridad y es por el simple hecho de ser mujer. El mundo no está para que me de una tocada a un lugar que está a 8 horas de mi casa. Obviamente, me encantaría que no fuera el caso pero para como están las cosas en México para las mujeres, es muy peligroso.

Mixmag: Definitivamente es tarea de todxs crear espacios nocturnos que sean seguros para todx el público. Hay mucho que hacer y cosas de las que hablar, pero por el momento agradecemos mucho tu tiempo con nosotrxs.

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‘Violet / Ivory’, una eclíptica dupla presentada por Miss Melera.

La contribución musical Miss Melera a la industria de la música dance la ha reforzado como la selecta gema del melodic sound que sabe engancharnos con su delicada forma en que confecciona sus DJ sets, sin importar que este sea de hora y media o hasta sus maratónicos setes de 10 horas que ella controla a la perfección, lo suyo es mantenernos hechizados y en está ocasión lo hace con ‘Violet/Ivory EP’, una dupla que logra una eclíptica fusión de elementos claros y oscuros. ‘Violet’ emplea una resonante línea del bajo que fluye con sintetizadores altos y melodías melancólicas qué nos conducen a la progresiva expedición de ‘Ivory’ y sus percusiones y ligeros pads. El EP salió este 4 de marzo en ‘Purified Records.’

MISS MELERA ‘VIOLET / IVORY’, UNA ECLÍPTICA DUPLA 38

Tracklist: Violet Ivory

VIIAAN DIBUJA VIBRACIONES & TEXTURAS EN UN TERRENO UNDERGROUND CON ‘FUSAGASUGA’.

Tracklist 1. Aerea 2. Acuarela 3. Praxedis 4. Intervalo 5. Azulejo 6. Zon 7. Innes 8. SSiento

9. Jasmine 10. Fusagasuga

En contraste con las primeras producciones de Viiaan ‘Stalker’ y ‘Mont Royal’, el nuevo material de 10 pistas es una artística representación donde el diseño del sonido, las tonalidades ambient y sus grabaciones de campo trazan una línea recta de lo que es su influencia. Los arreglos en ‘Fusagasuga’ transmiten una notable perspectiva encaminada por la música de club clandestina, desde el techno hasta el dance hall, una combinación exacta de estilos que cuestionan lo que es o no es un género, deconstruyendo viejos patrones que permitirán cimentar una visión expansiva.

El álbum fue masterizado por DJ Swisha y se lanzó el 25 de febrero vía ‘Voragine’ y próximamente en NFT. El punto visual del álbum corrió a cargo del arquitecto y artista visual 3D Luis Antonio Tovar (a.k.a Lats) y el tatuador Alberto Monroy (a.k.a. Pandemic Tattoo).

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WOMXN COMMUNITY HERMANXS EN SINTONÍA Por: Victoria Vera

WOMXN es un colectivo de Djs y productoras, label, programa de radio, serie de mixes y productora de eventos que está conformado por Adriana Roma, DANZ, R3NATA, NHAT, Efi, Verónica Picazo, Úrsula Prawn, MOND y Asax Dj. Nuestra misión como tal es ser una plataforma que visibilice, impulse y promueva el talento femenino, que garantice calidad, creatividad y propuesta dentro de la música electrónica.

CREANDO CAMBIOS & HACIENDO CONCIENCIA EN LA ESCENA

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Hemos trabajado en diferentes iniciativas que consideramos suman valor a nuestra escena, hemos demostrado, por medio de nuestro trabajo que las mujeres son fuertes, que saben mezclar, que saben producir, que saben liderar proyectos, creemos que la comunicación y el conocimiento son la clave para hacer un cambio. Hemos creado cursos en línea y presenciales, teóricos y técnicos, hemos creado una plataforma en donde publicar música con un enfoque femenino, tal es el caso de WOMXN Records. Tratamos siempre de trabajar con respeto y ser profesionales, compartimos nuestras ideas, defendemos nuestros valores, colaboramos con proyectos a fin y les mostramos nuestra forma de trabajar, tratamos siempre de innovar, de ser creativas, y de ser equitativas.

Tenemos un programa de radio en donde abordamos temas que

giran en torno a la música y a la escena electrónica, pero también hemos tenido invitados de todo tipo, desde beatboxerxs hasta psicólogos. Hemos compartido métodos de cómo lidiar con el estrés, de cómo superar una cruda (ja ja) del uso responsable de sustancias, de películas, sexo, fiestas, etc.

EL CAMINO A LA EXPANSION MUSICAL Sin duda, estamos abiertas a todo lo nuevo, underground y muchos sonidos experimentales, pero estamos conscientes de que las raíces de la música están en el disco y house que son parteaguas para grandes géneros que se escuchan hoy en día y, en el colectivo, predomina el gusto por ello. A pesar de ello, estamos muy contentas de tener la capacidad de tener talento que expone desde down tempo, hasta techno industrial o psytrance. En definitiva, buscamos sonidos especiales y auténticos, pero no estamos cerradas a las bases de la música electrónica. Lo que les recomendamos es que sean curiosos y no se conformen con las playlist que les arroja Spotify o el algoritmo que puede tener su YouTube, hay muchas plataformas donde encontrar música, escucha la radio, cómprate un disco en una tienda o en la calle, actualmente Bandcamp es una plataforma donde puedes encontrar y comprar música interesante, y claro nuestro primer compilado (ja, ja) PROPUESTA Y FORTALEZA Lo mejor de WOMXN es que, aunque nos gusten o compartamos géneros similares, todas tenemos propuestas y proyecciones de la música muy diferentes; hay quienes están más inclinadas a la música house, con propues-

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e s c e n a

tas de saxofón en vivo, hay quienes están más enamoradas del formato de vinil o quienes prefieren un techno o electro mucho más agresivo y poderoso o algo suave y al mismo tiempo poderoso como el deep house. La verdad es que eso nos ha hecho muy fuertes, tener la capacidad de conectar y a la vez ser tan diferentes en lo que mezclamos y producimos. Admiramos a Afrodeutsche, Miss Kittin, Powder, Xosar, Honey Dijon, Octo Octa, Eris Drew, Sara Vaughan y a todas las mujeres que denuncian a sus agresores. ¿Cual ha sido una de las ideas equivocadas por no decir pendejas que han escuchado en sobre el empoderamiento femenino y sororidad? ¡Qué somos lesbianas, ja,ja!

La falta de capacidad de diferenciar hembrismo y feminismo; creer que WOMXN es exclusivo para una identidad y que nadie más puede ser parte de ello, prácticamente como si odiáramos a los hombres; en las fiestas que hacemos, mucha gente piensa que son exclusivas para mujeres, solamente por que el line up está conformado por mujeres y eso ha causado mucha confusión e inclusive, nos ha costado trabajo en poder acercar al público que queremos. Uno de nuestros lemas es “By WOMXN 4 all”, que significa estamos para todos. Sí, es real que hemos hecho este proyecto hace 5 años por el desequilibrio en la escena y debemos hacer un trabajo extra para impulsarnos, motivarnos y permanecer, pero es cierto que queremos alidxs, queremos que sepan que WOMXN es un proyecto que promueve la inclusión, las alianzas, el trabajo en conjunto y, finalmente, visibilizar las fortalezas del talento de identidades femeninas.

ESTRATEGIAS DIGNAS Y SORORIDAD Creemos que, sin duda, hay muchas chicxs que aprovechan algunas facultades, capacidades o imagen para lograr vender más y para nada estamos en contra de ello, creemos que cada uno busca las mejores alianzas y estrategias para alcanzar su objetivo, así como también está bien el talento que tienen otros objetivos, que digamos se enfoca más en su sonido, en su producción, en su performance o en algo creativo.

Creemos que, es aceptado que cada uno es libre de decir cómo pertenecer, acá el verdadero trabajo es dejar de lado el discurso machista que solo ve a la mujer como un objeto o como una estrategia de venta y que debe verlo como algo lleno de valor y capacidad. Sabemos que es súper difícil, pero no imposible, pensamos que no hay mejor forma de lograrlo que apoyarnos entre nosotrxs, promovernos, impulsarnos, invitarnos a un line up; parte de nuestra conciencia de proyecto es que, si no lo hacemos nosotrxs, nadie más lo hará. Debemos abrirnos esas oportunidades y dejar de creer que se trata de una competencia absurda, si no, una hermandad que se supera en colectividad.

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Más allá de ser un colectivo en donde compartimos valores y gusto por la música, somos un grupo de amigas que se apoyan incondicionalmente. WOMXN es una red de apoyo que te ayuda a crecer como persona y como artista, como Dj y como productora, somos personas que han dejado a un lado el taboo de que las mujeres no se apoyan entre ellas mismas, somos una nueva generación que apuesta por la diversidad, el respeto, el talento sobre la imagen, los eventos culturales, la educación, pero más que nada la equidad.

dependientes.

Mixmag: ¿Qué significa o qué es WOMXN para ti?

Mønd: WOMXN es la familia que escogí para acompañarme en este viaje musical llenándolo de buena vibra, cariño y respeto. Mis hermanas, mis aliadas, mis amigas.

Nhat: Una plataforma bien enfocada en impulsar el talento y crear sororidad.

Adriana Roma: WOMXN es un ente que toma distintas formas, un patio de juegos, un trabajo, un hobby, una agencia de booking, un cazatalentxs, un equipo, una fiesta, una idea.

Es un proyecto que ayuda a superarnos como artistas y como personas, como mujeres in-

Danz: Un espacio seguro en dónde puedo pedir consejos y asesoría para desarrollarme profesionalmente en la música, un colectivo en solidaridad, reciprocidad y amor.

Efi: Un hito en la música electrónica contemporánea mexicana.

Verónica Picazo: WOMXN es mi familia, el espacio/colectivo que me ha ayudado a crecer personalmente y a desarrollar mis habilidades musicales, siempre compartiendo con mucho amor lo que hacemos, es donde me siento querida y con muchas ganas de ayudar a otras chicas dentro de la escena electrónica. Úrsula Prawn: Un colectivo de morras que nos apoyamos incondicionalmente.

Lucia Haze: Colectivo de mujeres artistas talentosas, fuertes y perseverantes.

R3nata: WOMXN para mi significa progreso e inspiración. Progreso en el sentido de que sin duda, con los años hemos logrado abrir espacio a otras mujeres en la escena musical e intentado normalizar ver más mujeres en line ups. Inspiración en el sentido de que es con la ayuda y colaboración de otras personas que se pueden crear cosas para una mejor sociedad.

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LYDIA LAWS B2B CLARE DICKINS EL ARTE DE LA AMISTAD EN LAS RELACIONES PÚBLICAS Por: Rocio Flores

Estas dos leyendas de las relaciones públicas han sido responsables de proveernos gran contenido editorial y muchas carcajadas y anécdotas cuando las encontramos en los eventos, es por ello por lo que decidimos invitarlas a formar parte de esta edición Especial para contarnos sobre su trayectoria en esta rama tan importante, en donde también hay cabida para la conexión y no solamente para la competitividad y el ego. Son dos maestras que comparten dos cosas en común su pasión por la música y una entrañable amistad que surgió en el dancefloor.

Lydia Laws ha trabajado por 8 años en la industria, como periodista musical y ahora es una respetada publirrelacionista que en 2016 fundó “LLPR”, una compañía de relaciones públicas y comunicación especializada en estilo de vida, medio ambiente y por supuesto música. Ha trabajado con Ash, Sasha, Blond:ish, KETTAMA, Giorgia Angiuli, Matador, Simon Dotty.

Además de involucrarse con causas a favor del medio ambiente como lo fue la campaña ‘Bye Bye Plastic’.

En cambio, Clare Dickins es más conservadora y meticulosa y ha pasado 18 años trabajando en la industria de la música como editora y publicista con temporadas viviendo en Ibiza, Irlanda, Londres y ahora en Berlín. Es una gran especialista en el manejo de las relaciones públicas de artistas de la talla de Adam Beyer y sus sellos Drumcode y Truesoul, Cromby, Effy, Floyd Lavine, James Zabiela, Jennifer Loveless, Sally C y Scuba.

Lydia Laws ¿Cual es una idea equivocada que tienen los artistas/managers sobre las relaciones públicas? ¡Hmm, buena pregunta! Quizá la idea más común es que las relaciones públicas son un lujo. Algunos sienten que el PR no es tan importante como otros aspectos del equipo del artista.

Puedes lanzar música increíble, pero ¿Realmente estás teniendo un alcance mediático? Si no es el caso, ¿cómo vas a crecer? Puedes estar pinchando en grandes shows, pero si no estás desarrollando tu perfil en la prensa, tal vez te estás perdiendo de ampliar tu perfil demográfico y alcanzar otras audiencias. El PR te asegura que todo ese trabajo sea tan fructífero como los del resto del equipo. Somos responsables de dar una buena dosis de realidad y decirte lo que quizá no quieres escuchar.

Mejor Campaña de Relaciones Públicas y ¿Por qué? ¡Son tantas! Pero, estar en el corazón de la campaña ‘Bye Bye Plastic’ de Blond:ish significó mucho para mi, especialmente cuando lanzamos el ‘Eco-Rider’, tuvimos más de 1500 DJ’s abordo que apostaron por una cláusula sin plástico, el apoyo de la prensa fue épico, incluidos GRAMMY, BBC y The Line of Best Fit. También los shows de Sasha ‘Re Fracted’, fueron un momento crucial en su carrera, nada puede superar el ver un espectáculo en el que todos han trabajado duro. Trabajar con ‘Ash’ ha sido una alegría absoluta, es increíblemente talentoso y merece todos sus

logros. Igualmente fue muy especial trabajar con ‘Climate Live’, fundado por los organizadores de ‘Fridays For Future’. Recibir una solicitud de la televisión matutina (Good Morning Britain) para entrevistar a Greta Thunberg fue un gran momento. Han venido tantas victorias y sorpresas con este trabajo ¡Me encanta!

Momento favorito en el que han trabajado juntas En ‘Tracktor Cookery’ en ADE 2018.

Clare estaba trabajando con La Fleur y yo con Sasha. En ese entonces lanzaron un track juntos y lo agarramos de excusa para trabajar juntas.

Sasha y La Fleur tenían que cocinar para cuarenta personas un pescado con mucho ajo. Fue tan divertido y fue uno de esos momentos perfectos en donde trabajamos juntas, gente de la industria, artistas y colegas estaban ahí. ¿Cómo manejas un momento estresante en PR? A veces puede ser muy estresante estar atrapado entre el cliente y la prensa. Por ejemplo, si una cobertura está bloqueada y sale, o qué la prensa quiere usar una foto que el artista no está contento, ese tipo de situaciones pueden ser engañosas, pero al final lo que quieres es tener una cobertura fuerte, por lo que sólo se necesita comunicación para obtener el mejor resultado.

Excusa más graciosa que han escuchado por parte de un periodista que no quiere publicar una nota.

A veces aseguras una historia y nunca sale, y el periodista simplemente de-

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saparece de la faz de la tierra, no vuelve a hablar contigo, Afortunadamente esto me ha pasado un par de veces en ocho años. ¿Hay sororidad entre las agencias de relaciones públicas? ¡Definitivamente! Siempre ha existido la competitividad y el ego en una industria tan movida donde las personas son tan apasionadas por lo que hacen, pero a la par trabajamos junto con grandiosas mujeres, todas apreciamos nuestras fortalezas y aprendemos de todas. Este trabajo puede ser duro, pero yo nunca lo he sentido de esa forma, porque se que hay hermandad y confiamos en que podemos dialogar, reírnos o tener un buen consejo. ¿Qué te inspira de tu amiga y compañera Clare Dickins?

Nos conocimos en 2013 en el IMS, ambas estábamos haciendo la temporada y nos convertimos en buenas amigas, nos hemos ido de rave juntas, desde Mykonos a Ámsterdam y algunas terrazas en Barcelona e Ibiza. Ha sido una gran fuente de apoyo cuando pasé del periodismo al mundo de las relaciones públicas y luego cuando fundé LLPR. Puedo confiar en que ella estará ahí para mí y siempre estaré agradecida por su apoyo. Ella me inspira constantemente con lo duro que trabaja, lo profundo que investiga un proyecto/cliente y cómo pone su corazón en lo que trabaja.

durante el ADE. Siempre ha sido muy divertido trabajar con Lydia, y en está ocasión combinamos nuestros dos grandes amores, la cocina y la música. Desde niña fui una gran fan de Sasha, así que fue muy loco que mi mejor amiga terminara haciéndole sus relaciones públicas. Tenemos una foto muy linda de los cuatro al finalizar el evento, aún necesito enmarcarla. ¿Cómo manejas un momento estresante en PR? Fue con un photoshoot que no salió bien, ese ha sido mi momento más estresante, en aquel entonces me tuve que apoyar en mi experiencia y hacer lo que pude para mantener a mi artista feliz y sacar el mejor resultado de la situación. Es importante respirar y mantener la cabeza fría.

Excusa más graciosa que han escuchado por parte de un periodista que no quiere publicar su nota.

No puedo pensar en algo divertido, pero me acuerdo de que un periodista dijo que no estaba en el guestlist y que tuvo que pagar, así se libró de publicar la reseña del evento, pero no lo pude probar.

Clare Dickins ¿Cual es una idea equivocada que tienen los artistas/managers sobre las relaciones públicas?

Generalmente, diría que muchos artistas y managers frecuentemente malinterpretan el mercado y que varios medios están interesados en publicar. Quizá podrían pensar que sus artistas son un fit perfecto para la revista, pero no se han tomado el tiempo para leer la publicación, así que nuestro trabajo está centrado en educar al cliente sobre lo que es posible y que puede adecuarse a determinado momento.

Mejor Campaña de Relaciones Públicas y ¿Por qué?

Siempre encontrare un gran recuerdo cuando trabajé con Monika Kruse entre 2016-2017, sus sets en ‘Time Warp’ y ‘Nations Gondwana’ son legendarios, también tuve muchos momentos especiales bailando su música el primer año que llegué a Berlín en 2015, Ella es un icono aquí en Alemania, aunque con los años ha perdido un poco el protagonismo, pero ha sido emocionante trabajar para reconectarla con la audiencia y contar su historia, en un año le había asegurado una portada en Estados Unidos y sus contrataciones estuvieron a la alza.

Momento favorito en el que han trabajado juntas ‘The Tracktor Cookery’ organizado por La Fleur y Sasha en 2018

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¿Hay sororidad entre las agencias de relaciones públicas?

Sí, generalmente todos colaboran, nos ayudamos cuando podemos. Puede ser un negocio muy solitario y difícil, especialmente cuando envías muchos emails y no tienes respuesta o llamadas sin contestar, es muy bueno tener una red de apoyo aquí. ¿Qué te inspira de tu amiga y compañera Clare Dickins?

Lydia es muy valiente e intrépida cuando se trata de salir de la zona de confort con relación a nuevos proyectos. Yo soy más conservadora y tomo menos riesgos, realmente admiro su resiliencia, energía y perseverancia.

KATIE KNIGHT LA VOZ BONITA DE IBIZA

Katie Knight es sinónimo de trabajo arduo, sueños y firmeza para todo lo que hace, por años ha sido considerada, una de las mejores comunicadoras de la industria musical ya que con su agradable y tenue voz logra enganchar al público en una increíble historia o suceso que probablemente ella esté viviendo en uno de los lugares más fascinantes de la industria como lo es la isla de Ibiza. Actualmente, Katie se encuentra trabajando para Club Pacha e iniciando el prometedor proyecto de radio ‘Baleárica’ el cual viene fuertísimo porque está conformado por un gran equipo profesional liderado por su amiga la productora, DJ y radio host Anna Tur. Empezó como presentadora en varios medios de comunicación, como Ibiza Global TV y Amnesia TV, ha llegado a hacer coberturas de grandes festivales como ‘Awakenings’, ‘Music On’, ‘Miami Music Week’, ‘Corona Sunsets Festival’, ‘Best of British Awards’ y ‘elrow’, por mencionar algunos.

“Cuando me encontraba estudiando me di cuenta de que me encantaba la asignatura de radio. Un día Anna Tur me contactó porque estaba buscando una nueva presentadora para Ibiza Global Radio, hice una prueba con ella y el resto es historia. Desde entonces mi amor por la radio ha sido infinito, es todo un reto comunicar en radio, porque no es tangible, la gente no lo puede ver, es tan bonito porque se trata de la manera en como cuentas las cosas a través de la voz, esto puede crear ciertas imágenes o situaciones en la mente de los demás”.

Al culminar la fructífera era de ‘Ibiza Global Radio’ tras la salida de Anna Tur, el corazón de Katie se partió y decidió abandonar el proyecto, pero la historia no acabo ahí, porque un grupo de profesionales de la radio en Ibiza decidieron emprender el concepto de radiodifusión ‘Baleárica’. “Todo se alineó, encontramos un inversor que justamente quería montar una radio en Ibiza y así fue como iniciamos este proyecto de ensueño, es un camino hacia una nueva era en la radio, nos estamos abriendo a nuevos géneros musicales, formatos de programa rollo talk show ¡Estamos muy felices, en abril lanzamos oficialmente el proyecto!”

Mixmag: ¿Cómo ha sido tu experiencia en una industria que ha sido liderada por hombres, especialmente cuando has hecho tus coberturas en clubs o festivales?

Katie: ¡Es una buena pregunta! Porque muchas

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de las entrevistas qué he hecho han sido a chicos y siempre ha habido alguna situación incomoda, porque el artista se confunde, piensa que no es solamente una entrevista o que es un ligue. Me ha pasado, que les dices algo, y son ellos los que se enfadan, no tiene algún sentido.

Mixmag: ¿Sientes que hay apoyo o sororidad entre las chicas que trabajamos en la industria en cuanto a situaciones de acoso?

Katie: Es algo que ante no se hablaba mucho, creo que ahora se está hablando más. Ahora, si estoy en una entrevista y un DJ me dice algo fuera de contexto simplemente le pongo un alto.

Cuando era más joven me daba miedo cortarlo y decirle algo porque era alguien ‘famoso’, hasta hubo veces que tuvo que venir alguien de seguridad cuando yo estaba haciendo la entrevista.

Para una persona joven que está iniciando en la industria, el no saber o conocer otras historias similares puede ser difícil, porque realmente no sabes que hacer en el momento. Ahora somos más abiertas para hablar de estos temas, y los chicos ya saben donde están los límites, pero sí que puede ser muy incómodo.

Mixmag: ¿Cómo percibes en apoyo por parte de los promotores hacia las mujeres en los clubs ibicencos?

Katie: ¡Sí cada vez hay más! Sobre todo, cuando hablamos de lineups, especialmente cuando se está tratando de mejorar la equidad y la presencia de talento femenino. No soy muy partidaria de esos lineups que solamente incluyen a puras chicas, porque creo que va en contra de lo que vamos buscando que es la igualdad, creo que por ahí no va. Cada vez hay más apoyo y más mujeres trabajando en la escena, como managers, promotoras agentes, aún hay mucho por hacer, pero aquí en Ibiza ya existe más apoyo que antes.

Mixmag: En Ibiza siempre se ven los espectaculares de artistas como Solomon, Black Coffee o David Guetta, etc. Pero es raro o casi nulo ver una fiesta de una chica ¿Quién ha sido la mujer que ha tenido mayor visibilidad o boom en la isla?

Katie: ¡Eso es cierto! Si lo piensas, no hay muchas mujeres que tengan su propia fiesta.

Magdalena creo que tuvo en Covasanta. Pero no algo así estilo ‘Jamie Jones presents: Paradise’ y eso. Pero no hay ninguna fiesta liderada por una mujer. Hace años, hubo un espectacular cerca del aeropuerto donde aparecían tres mujeres fuertes, Fátima Hajji, Chelina Manuhutu, y Anna

Tur, pero era un billboard de ‘Analog’, estaba súper bonito y bien ubicado.

Mixmag: En todos estos años has hecho muchas entrevistas con grandes artistas, cómo por ejemplo con Ricardo Villalobos ¿Cómo fue?

Katie: Para conseguirla fue muy difícil, siempre me dijeron que no porque él no hace entrevistas.

Pero un día lo vi en el sound check en el club, me acerqué y le pregunté -¿Te importa que te haga unas preguntas?- y ¡me dijo que sí! Fue un poco inesperado, pero pienso que cuando menos preparados están son los más divertidos.

Mixmag: ¡Es verdad! A veces es complicado porque preguntas al publicista o al manager e inmediatamente te dicen que no, vas con él artista y es un sí.

Katie: ¡Sabes cuantas veces me ha pasado eso!

Sí, en ocasiones es mucho mejor acercarte al artista a pedir la entrevista en lugar de solicitarla al manager o al PR. Los artistas por lo general siempre te van a decir que sí.

Mixmag: ¿Cuáles han sido tus entrevistas favoritas?

Katie: El número uno fue con Skrillex porque hicimos un intercambio de rol, fue algo inesperado y muy original, él fue Katie y yo Skrillex.

Con Nicole Moudaber siempre va súper bien porque se explica muy bien como es locutora de radio, con ella siempre te vas a quedar tranquila porque sabes que no va a ir mal la entrevista.

Anna Tur es mi amiga y compañera, para mí nunca es una entrevista puede salir cualquier cosa y ese es nuestro estilo por la confianza que tenemos es bonito buscar ese equilibrio.

Me gustó mucho una con Chelina Manuhutu para mi podcast ¿Can you put me on guest list?, lo hicimos en un sitio espectacular en unas rocas en la playa. Ella es muy divertida tiene mucho qué contar es súper dulce y te da alegría. También con Hanna Wants, ¿sabes? ella ha tenido cáncer de mama dos veces, hablamos sobre su proceso de recuperación, los tratamientos y cómo lo ha llevado con la vida de DJ que tiene ¡Salí muy impresionada, fue una conversación muy inspiradora y bonita!

pero en cuanto llegó Anja Schneider me cambió el chip con su buen rollo y me dio el boost de energía que necesitaba y le agradecí por ese momento.

Mixmag: ¡Amo cómo te expresas de Anna Tur! Es muy lindo ver el vínculo de amistad y trabajo que tienen. Porque ambas son figuras fuertes su escena, son presentadoras de radio y líderes de opinión, se nota el gran vínculo de sororidad.

Katie: ¡Totalmente! especialmente en las mujeres debemos apoyarnos entre nosotras porque cuanto más crece una mujer en su ámbito de trabajo más vamos a crecer las demás. ¡Tenemos que apoyarnos todo lo que podamos!

Mixmag: ¿Cómo sería para ti una red de apoyo ideal?

Katie: Es importante que esta red no solamente sea 100% de mujeres, también tiene que haber hombres para mantener el equilibrio, que ellos nos escuchen y nos compartan su visión. Al final todos aprendemos de todos y si queremos esa igualdad, es vital que lo hagamos juntos. Pienso que, hablando y compartiendo puntos de vista como en ADE o IMS podremos lograr nuestros objetivos, visiones y compartir nuestro sentir.

Mixmag: ¿Quien ha sido para ti una persona que te ha inspirado más?

Katie: Anna Tur porque me dio la oportunidad de trabajar en lo que más me apasiona. También, por su forma de trabajar y el equilibrio que tiene en todo lo que hace, es locutora, presentadora y CEO de Baleárica y a la par tiene su trabajo como artista y viaja por todo el mundo. La he admirado mucho porque sabe llevar todo muy bien, es muy trabajadora y siempre te va a ayudar, he aprendido de ella ¡Es un amor de persona!

También, en 2016, hice el último ‘Space Ibiza’ y me contrataron para hacer la cobertura de la fiesta, hice cerca de 80 entrevistas en el pressroom, y en un punto estaba tan cansada,

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PETRA NI EL PODER DE PERSEGUIR NUESTROS SUEÑOS

Por: Rocio Flores

The Soundgarden es un hermoso proyecto que personifica un espíritu de diversidad en cuanto a géneros se refiere en el sello, exitosos showcases y compilaciones. Este fue fundado hace más de una década por Petra Ni y el productor británico Nick Warren. Sin embargo, el alma creativa de este concepto ha sido Petra quien con su proyección internacional e imaginativa ha sido la responsable de llevar la marca ha ser una de las más elementales y mágicas en la industria.

El espíritu libre de esta líder finlandesa es admirable, no solamente cimentó una marca, solidificó una familia, es una hermana que invita a la diversidad, a la sororidad entre DJ’s, productoras y promotoras de todo el mundo a alzar sus voces y ondear la bandera de la libertad en todos los sentidos, es una mujer que nos ha trazado una línea a seguir en donde el poder de los sueños es algo palpable y que puede transformarse en algo increíble.

Sin duda Petra Ni es una mente bonita.

Mixmag: ¿Cómo creaste la marca The Soundgarden?

Petra: The Soundgarden en realidad inició con el programa de radio de Nick Warren. Luego creamos el sello discográfico y comencé a pensar que deberíamos hacer eventos, pero Nick no estaba realmente convencido. En 2015, me ofrecieron la oportunidad de organizar noches semanales en Ibiza así que me puse en contacto con DJ’s, lo organicé todo y luego se lo conté a Nick. Desde entonces hemos ido de Buenos Aires a Barcelona y de Tulum a Bali, con showcases anuales en ADE, Off-Sonar y Miami Music Week. La respuesta ha sido inmensa y estamos muy agradecidos.

Mixmag: ¿Cual es el cambio en la industria que The Soundgarden aún está trabajando?

Petra: Aún nos estamos esforzando por tener más diversidad. Es un placer el trabajar con tantas mujeres talentosas en la industria, ahora hay más promotoras, DJ’s y productoras que cuando iniciamos, y es maravilloso verlo. Últimamente, tuvimos un evento de The Soundgarden en un viñedo en Mendoza Argentina con Flor Parra, Valentina Chávez y Patricia Fernández Bugna quien lleva las comunicaciones.

Mixmag: ¿Cual ha sido el mayor reto que has enfrentado en la industria y cómo lo manejaste?

Petra: En algunas partes del mundo las mujeres aún

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tienen menos voz a pesar de su experiencia en el área, eso es algo que debe cambiar.

Mixmag: En qué momento de tu vida te disté cuenta de que debías seguir tu corazón y convertirte en el espíritu libre que te caracteriza.

Petra: Por 6 años intenté combinar la vida de oficina con la música, pero se volvió muy complicado y agitado, por lo que me di cuenta de que debía escoger una de las dos, y pues la música ganó y soy muy feliz.

Mixmag: ¿Cómo abogarías por una mayor diversidad en las alineaciones con los promotores que todavía parecen no entender esta importancia?

Petra: La diversidad brinda una riqueza a nuestra escena, estamos haciendo un progreso real en diversidad de género y representación étnica, pero aún hay un largo camino por recorrer.

Mixmag: Marzo es el mes en donde ovacionamos a las mujeres (aunque debería de ser todos los días), y en donde palabras como empoderamiento, diversidad y equidad se escuchan fuertemente, siendo tú un ejemplo de empoderamiento, qué le dirías a esas chicas quienes han compartido momentos personales y profesionales contigo Petra: Nunca dejen que nadie te desanime, encuentren su tribu de apoyo, gente que las quiera y les de un empujoncito para salir adelante.

Mixmag: Finalmente, ¿a quien admiras?

Petra: A cualquiera que ponga su corazón y alma en lo que está haciendo.

Mai Lawson (DJ y productora en The Soundgarden) “¡Petra es una mujer con todas las letras, inteligente, creativa, trabajadora , exitosa y por sobre todas las cosas con muchos valores, es una mujer fuerte en la industria y súper respetada en el mundo, admiro todo de ella! “

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VALENTINA MORETTI LA MAESTRA DEL SONIDO RETRO GALÁCTICO

Por: Rocio Flores

A pesar de venir de uno de los estados de la República Mexicana más conservadores y cerrados, el colorido espíritu de Valentina Moretti jamás se eclipsó por los estándares que aún la sociedad señala, incluso dentro de nuestra escena musical, en donde aún las chicas seguimos buscando acabar con ciertas creencias o limitantes que diversos promotores, Dj’s o bookers siguen marcando para permitirnos pinchar en clubs o festivales. Esto fue algo, que Valentina decidió erradicar de su vida, por lo que decidió romper el paradigma de los sonidos electrónicos existentes en nuestra esfera musical y cimentar algo íntimo, propositivo y para todxs. Considera que para crear una gran red de apoyo y sororidad en la comunidad se necesita más música, menos posé, más apoyo menos envidia.

La vida de esta joven cantautora, productora y DJ no siempre fue color de rosa, de pequeña tuvo que enfrentarse a una absoluta soledad y a la poca comprensión de su entorno, sin embargo, la música siempre estuvo ahí para ella, era su amiga, su confidente, pero sobre todo la esperanza de que algo extraordinario aparecería. En su adolescencia cuando todo parecía colapsarse a su al rededor, decidió ir a los Estados Unidos, donde sin saber el idioma, donde la discriminación era el pan de cada día y sin tener un techo donde pasar la noche, sin familia cerca, sin amigos, con todo en su contra ella se aferró al poder del amor que le daba la música, surgiendo de las cenizas un ave fénix de color rosa que le dio la fortaleza para crear sublimes melodías y convertirse en la mujer hermosa, determinada y valiente que es y que la ha llevado a conquistar terrenos fuera de este planeta, ya que a finales del 2021 su música fue transmitida en ¡LA LUNA!, cortesía del Instituto SETI en colaboración con la NASA, esta invitación formal le fue otorgada por el director de orquesta Felipe Pérez Santiago.

La autenticidad en el sonido de Valentina relata la delicada vulnerabilidad de su creadora la cual expresa un uso perfecto de sintetizadores vintage, muy al estilo del legendario Giorgio Moroder. Hay grandes dosis de influencia de los ochenta fusionada con un ‘Big bang’ de texturas melódicas espaciales, remolinos de house cósmico y caramelizadas vocales que si estás fueran comestibles serían lo equivalente a comer un algodón de azúcar sideral.

Es embajadora de las marcas Roland y Novation, y forma parte del “Top 50 Woman Making Noise In Electronic Music” realizado por la

revista Vice en el reino Unido y Smirnoff Europa. Además de compartir escenario con artistas de la talla de “MGMT”, Valentina ha colaborado con: Ulíses Lozano de “Kinky”, Alex Midi de “Moenia”, Lasser Drakar de “Titán”, “El Abúlon” de las “Víctimas del Doctor Cerebro”, Fernando Burgos de “Hello Seahorse”, Jessy Bulbo, entre muchos otros.

Con su video-sencillo “Roller Derby Girls”, en colaboración con Sonido Lasser, Valentina experimentó con nuevos sonidos y aprendió mucho de Emilio Acevedo, quien además en fechas recientes coprodujo con ella el track ‘Galactic Feelings’ para el sello alemán Young and Cold Records.

Valentina Moretti próximamente estará presentado un nuevo material guiado por Gordon Raphael, productor de la banda ‘The Strokes’ y guía de Julian Casablancas, además de incluir un seductor cover de la canción ‘Young Turks’ de Rod Steward, los cuales de antemano nos comunican que seremos hechizados por sonidos techno pop, pulsaciones de melodías lunares y travesura en sus vocales. De igual manera, esta multifacética artista acaba de lanzar su álbum debut en vinyl en la disquera alemana “Young & Cold” , y se encuentra trabajando en su segundo álbum con la intención de plasmar diferentes géneros musicales y promover la diversidad y la autonomía para crear sin etiquetas.

El talento de Valentina va aún más allá pues no sólo acaba de realizar la canción oficial para el 25 Aniversario de Fox Sport, algo que sin duda nos encantará escuchar en los próximos meses, si no que también se ha comenzado a involucrar en el uso de la inteligencia artificial en la creación musical convirtiéndose en una pionera en Latinoamérica en el tema a través de su proyecto GENIS en colaboración con Héctor Genis. Es un proyecto de AI aplicado a la creación de música por medio de ‘Machine Learning’.

Desde pequeña Valentina Moretti ha perseguido sus sueños tanto personales como musicales, su lucha ha estado llena de batallas, en donde ha construido espacios para la diversidad y en donde las únicas etiquetas que existan sean las de la ropa, ella sueña con un mundo feliz. Su estandarte ha ondeado el sentimiento de libertad, amor propio y unión a través de su sonido retro con visión al futuro.

Es el ejemplo de que el poder de creer en uno mismo nos puede llevar a hasta la luna.

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ANJA SCHNEIDER LA INCANSABLE FUERZA DE

El club ‘Tresor’ y el ambiente alternativo y musical que se vivía en Berlín fueron el factor decisivo en la vida de la icónica Anja Schneider quien es DJ, productora, locutora de radio, label boss, mentora, toda incansable fuerza creativa. Actualmente, continúa operando como una de las artistas más vitales de la música electrónica. Es cosmopolita, emotiva y orientada al sentimiento en cada una de sus creaciones. Tanto en casa como en su estudio y cabina, Anja posee una increíble discografía de más de 100 producciones publicadas desde 2005, con esa prolífica producción esta alemana también se caracteriza por ser una entusiasta colaboradora que ha escrito y remezclado a Catz & Dogz, Cassy, ​​ Pan-Pot, Nicole Moudaber, Rodríguez Jr. Sebo K, Sophie Hunger, Timo Maas, Soultrain, entre otros.

Siendo una excelente curadora y productora Scheneider cuenta con 21 años de experiencia en radiodifusión, trabajando con RBB (Radio Berlín Brandenburg) y con el programa de radio ‘Beats Radio’. Además de crear el programa de radio semanal ‘Club Room’, el cual se transmite en varias estaciones de FM y digitales, manteniendo siempre un supreme estilo de presentación y producción.

En 2020, Scheneider da un original twist a su programa con ‘Club Room: Backstage’, una profunda serie de podcasts y entrevistas en donde ha tenido la fortuna de charlar con Dave Clarke, Chris Liebing y Damián Lazarus.

En este mes, la alemana nos entrega el súper track ‘I Care For You’ una oda a la conexión de Schneider con la pista de baile y la vida del club. Después de perder la mayor parte de su vida profesional durante la pandemia, admite que le resultó complicado mantenerse positiva y manejar su salud mental.

Cuando las pistas de baile estaban cerradas, la creatividad de Schneider voló como estrella fugaz para crear este tema que va conectado con el respeto mutuo y el autocuidado, no es una pista dirigida hacia el club, es un sonido que invita a la conexión interna en momentos difíciles, algo así como un recordatorio de que la productora estará siempre para su gente.

‘I Care For You’ asiente sutilmente la esperanza de la escena house a principios de los noventa con técnicas de estudio modernas y nítidas, es una belleza sonora que solamente ella sabe trasladar a cada una de sus producciones. Es seductora, profunda y asediada por celestiales vocales. La pista verá la luz el próximo 25 de marzo en ‘Sous Music’.

Entrando en ligas mayores, el sello ‘Sous Music’ se trata de un proyecto plenamente personal que le permitió a Anja desencadenar su libertad creativa y su vínculo personal con su música propia y con la de artistas de vanguardia. ¡Pueden seguir a Anja Schneider en sus redes! www.anjaschneider.com www.facebook.com/anjaschneider/ www.instagram.com/anjaschneiderofficial/ https://soundcloud.com/anjaschneider