MIXMAG MÉXICO - NÚMERO VEINTIDÓS

ÖONA DAHL

COLORIMETRÍA MUSICAL

NÚMERO VEITIDOS

MIXMAG MÉXICO

Editor: Duncan Dick

Editor responsable en México: Rocío Flores-Luteijn

Dirección General:

Luis Enrique Ortiz Barbosa

Dirección de Contenido: Rocío Flores-Luteijn

Dirección de Marketing y Ventas:

Luis Enrique Ortiz Barbosa

Dirección de Fotografía y Arte: Natalia Cruz

Coordinación de Diseño:

Mónica Gónzalez Peña

Colaboradores: Moises Ramirez, Luz Sánchez, y Andrés Arias

Mixmag, revista mensual, editada por Mixmag Mexico. Editor Responsable en México: Rocío Flores-Luteijn

Página web: www.mixmagmexico.com

Mixmag Mexico es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Editorial

En la portada de esta edición tenemos a la DJ y Productora Öona Dahl quien nos ha encantado con su psicodélica forma de cautivar a la audiencia a través de largos y místicos sets cargados de sonidos melódicos y con mucho groove ácido. Recientemente lanzó Raincry (Öona Dahl Remixes) vía Hardkiss, y además se estará presentado próximamente en Burning Man.

En cuanto a talento mexicano tenemos una gran diversidad en esta edición primero que nada nos encontramos en la contra portada con la sonorense Sadgal, quien nos abre su corazón para contarnos sobre su propuesta musical. También encontraremos a dos súper powerful girls Lorely Mur y SÜSS, dos artistas muy completas quienes recientemente presentaron el cuarto episodio de la serie ‘Tandem’ de Born in Mexico. En cuanto a sonidos dispares y con mucha vida tenemos a un miembro del sello NAAFI, DJ Fucci quien habló sobre como fue creando esos tintes musicales tan suyos y que lo han catapultado como uno de los artistas emergentes más increíbles de México. ‘Boyanza Records’ también hace presencia con una entrevista exclusiva que se le ha hecho a su Rafatel. En Label ID, presentamos a Voragine, un sello fundado por VIIAAN y el cual es un espacio para las mentes creativas más surreales de la industria y que gustan de cosas originales y de mucha calidad.

En lo internacional tenemos charlas, premieres, y mucha música de artistas como Mind Against, Massano, Silicodisco, Joyhauser, Beswerda, Klaudia Gawlas, Giolì & Assia, Timo Maas, Astronomer 33 y Jeremy Olander.

Esperemos que disfruten esta edición que viene cargada de cosas muy interesantes y a tomar en cuenta en esta industria.

CONTENIDO JULIO / AGOSTO 2022

DEADMAU5, OCTO OCTA Y RICHIE HAWTIN FORMARÁN PARTE DE LOS ORADORES DEL RECONNECT SUMMIT DE BEATPORT, EL CUAL SE CELEBRARÁ EN SEPTIEMBRE EN NUEVA YORK.

La cumbre ReConnect será un evento único para que profesionales de la industria de la música se sumerjan en inspiradoras charlas y exhibiciones de primer nivel. El evento tendrá una duración de dos días y destacará temas como el bienestar, la diversidad y la inclusión, Web3, branding, tecnología futura y lo que viene en la música. Con asistentes que incluyen artistas y profesionales internacionales de algunas de las empresas e iniciativas innovadoras que impactan a nuestra industria. Entre los oradores encontraremos a executivos senior de empresas líderes como Meta, Audius, Volta, AFEM, CAA, PIXELYNX, shesaid.so, Red Light Management, MAC Presents, Women In Music y más.

De igual modo, la fiesta no podrá faltar ya que ReConnect contará con una serie de eventos nocturnos, los cuales se anunciarán en las próximas semanas.

MUTEK MX CONFIRMA SU REGRESO EN EL MES DE NOVIEMBRE.

Se aproxima la edición #18 de MUTEK MX la cual se llevará a cabo del 23 al 27 de noviembre de este año, en la Ciudad de México. Hasta este momento, MUTEK únicamente ha dado a conocer la noticia de su regreso en las redes sociales sin dar alguna información adicional sobre esta edición. Lo que sí nos aseguran los organizadores es que habrá grandes ideas innovadoras, y mucha tecnología ¡Estén pendientes!

SET UNDERGROUND VUELVE A OAXACA CON LA ICÓNICA FIESTA ‘TIERRA DE LOS MUERTOS’.

Después del maravilloso debut que tuvo el festival ‘Tierra de los Muertos’ durante su primera edición la cual congregó a 2,000 personas en la vibrante ciudad de Oaxaca, durante la festividad del Día de Muertos, su producción decidió volver más fuerte que nunca este año en donde ofrecerá a su público elementos musicales de vanguardia que se podrán celebrar desde el viernes 28 al lunes 31 de octubre. En esta segunda edición SET Underground traerá a tierras mexicanas a grandes artistas de la talla de Damon Jee, Denis Horvat, Frankey & Sandrino, Gab Rhome, Glowal, Jan Blomqvist, Rafael Cerato, Rebolledo, Sabo & Goldcap, The Organism, Verlk, y como últimas incorporaciones a Blank, Fort Romeau, Jennifer Cardini, Melo, Moderna, Satoru, Black Tape, Anna Forest y más.

JAGUAR FOUNDATION REVELÓ LA DISPARIDAD DE GÉNERO QUE EXISTE EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

Únicamente un 5% de la música de las listas de éxitos de electrónica en Reino Unido son mujeres o personas no binarias.

Jaguar publicó un nuevo informe a través de su fundación “The Jaguar Foundation” que ha mostrado la magnitud de la desigualdad de género en la música electrónica. El informe se publicó con la esperanza de que las pruebas estadísticas y escritas puedan servir de "trampolín" para el cambio dentro de la industria, y así las personas no binarias se sientan apoyadas y representadas. Concluyendo, que constan pruebas tangibles de que sigue existiendo una brecha de género en la industria de la música dance, persistiendo la cultura del sexismo y misoginia la cual ha conducido a la discriminación de DJ’s, artistas y clubes de minorías de género. Igualmente, el Fondo de Justicia Social de Sony Music del Reino Unido colaboró en el informe de la Fundación Jaguar.

Sadgal o “ La Techno Queen” como la han apodado muchxs de sus seguidorxs es originaria de Hermosillo, Sonora, pero nuestra capital la abraza por sus ritmos poderosos de la madrugada. Esta multidisciplinaria súper woman comenzó a pinchar durante la pandemia en fiestas virtuales a través de Twitch para dar un gran salto a los grandes escenarios de Yu Yu, Fünk, Relámpago, Bar Oriente, entre muchos otros. Hoy en día, es residente de uno de los colectivos más underground del país, nos referimos a Pervert, en donde la podrás encontrar pinchando un ecléctico y sofisticado techno futurista, su estilo no tiene definición alguna porque es versátil y exquisitamente agresivo. Igualmente, ha realizado sets para Rinse FM, Threads radio, AAJA, Ibero 909 FM, Aire Libre FM, Vans CH66, Veneno, Radio Nopal, Disidente y WOMXN.

Aunque pueda sonar genérico, tenemos que hacer la pregunta de ley ¿Cómo empezó tu proyecto de Sadgal?

Siempre me ha gustado la música, pero fue a finales de 2019 que me empecé a clavar seriamente, se vino la pandemia y empecé en Twitch donde teníamos “raves virtuales” fue entonces cuando aproveché mis redes sociales. Y estuve spameando colectivos donde según yo pudiera tocar como lo son ‘Por Detroit’ o ‘Pervert’. Después de presionar mucho a Pervert, me pidieron un mixtape y fue así como tuve mi “primer rave”, abriendo en Technomen. No me encanta contar esto, porque todo lo que pudo salir mal, salió mal, olvidé un plug de los audífonos y así. Dándole, un fast-forward se me fueron abriendo las puertas poco a poco

¿Qué nos puedes destacar de tu despegue en nuestra escena, lo sentiste difícil?

Involucrarme en la escena no ha sido nada fácil, al ser una DJ de IG/Internet la mayoría de los colectivos, productores han dudado de mi habilidad como DJ, quizá porque piensan que soy una posona más, qué sí soy. Pero, también me la paso haciendo mi trabajo. El colectivo qué más me ha apoyado indiscriminadamente desde el principio ha sido Pervert.

FUERZA ECLÉCTICA EN LA TORNA.

En la actualidad, aún me sigue costando trabajo involucrarme con algunos musicxs, no te voy a mentir, pero al mismo tiempo he encontrado personas talentosas que creen en mí y que se han convertido en parte importante en mi proceso como productora y DJ.

Recuerdo muy bien, que en la edición #18 de Mixmag México hicimos una recomendación de ‘Crying At The Rave’.

¡Así es! Estoy muy agradecida por el shout out. Este mixtape es una compilación de mis más grandes influencias musicales, es el número tres de mi serie ‘Crying At The Rave’ disponible en SoundCloud, en donde exploro la electrónica orientada al techno y a otras variantes. Entre los artistas que destacan están FJAAK, Villaseñor, Asquith, Regal86 & DJ genderfluid.

¿Cómo surge tu gusto por este género y este tipo de fiestas de madrugada? ¿Qué es lo que encuentras ahí?

Siento que todo reside en que la madrugada muestra los verdaderos colores de las personas. Donde todo es muy real, muy crudo. Creo que eso es lo que más me apasiona del after. Es donde las personas verdaderamente se dan el lujo de bailar, de brincar, de dejarse llevar por la euforia del momento. A veces creamos personajes y esos personajes tienen que comportarse de alguna forma, pero no en la rave. Ahí es cuando se dejan llevar y uno tiene el lujo como dj de permitirse guiar ese viaje.

¿Qué hace que un track sea increíble para ti?

Siempre elijo mis tracks pensando en donde los voy a poner, siempre viéndolos con la intención final, que es el gig en vivo, lo que más me gusta es tener mucho punch y mucha energía.

¿Qué te gusta y qué no de la escena mexicana?

Realmente la escena siempre me ha abrazado de forma calurosa y he tenido el privilegio de aprender mucho en poco tiempo. Sin embargo, no se puede negar que la escena mexicana está dominada (sobre todo los clubs) por una misoginia que no permite expandir la escena.

Es hora de que los clubs y los vatos se calmen y comencemos a darle diversidad en los lineups y a la escena.

¡La neta soy un mujerón! Soy muy alta y la música que toco tiene cierta agresividad y punch, no puede ser que los vatos en pleno 2022 se sigan intimidando por ese tipo de performances en la escena.

¿En que más andas?

Actualmente, me encuentro explorando y empapándome sobre producción musical. Además, en este momento estoy produciendo por mi cuenta y también con André VII estamos armando unos himnos orientados al club.

La música siempre ha estado presente en mi vida, es mi principal inspiración para pintar, estudié artes plásticas y me especialicé en pintura. “Podrías preguntarle a cualquier maestro si no me odiaron por estar siempre con los audífonos puestos, me la pasaba fumando marihuana, y me nada más me aprobaban porque era demasiado buena para reprobarme, pero pésima alumna para darme una buena nota. Desafortunadamente, muchas de mis obras de años anteriores están perdida y en la basura en Hermosillo. Eventualmente, me gustaría hacer una exposición con un live performance ¿será qué lo logré? Para mí esto apenas está comenzando.

¿Qué te recomendarías a la Zarina que iba empezando en la música? Me diría: “Qué me debí de haber mudado antes a CDMX y debí haber estudiado piano y música”. Sé que suena sencillo, pero ahora que lo veo en retrospectiva, siento que esta es mi pasión y que por aquí quiero que vaya mi carrera en este momento. Pienso que debí haber preparado un mejor plan, me hubiera recomendado eso, mudarme a CDMX antes y empezar a pegarle desde ese entonces. Yo estudié pintura, pero hubiera estado mucho mejor haberme educado desde antes en la música y el piano.

¡Muchas gracias a Mixmag México por permitirme compartir sobre mi proyecto!

LABEL ID

LA GALERÍA DEL SONIDO ÚNICO

VIIAAN FUNDADORA DE VORAGINE

“Voragine es cada uno de los artistas que se ha tomado el tiempo de grabar o componer algo especialmente pensado para el sello”.

Voragine nace para y con la finalidad de crear un espacio para todos aquellos artistas tanto visuales como sonoros dentro del campo experimental y club. Desde el inicio el único objetivo claro fue archivar y darle vida a todos esos sonidos que no son tan comunes y que no forman parte de las masas. Voragine es un safe place, es un lugar en donde no importa de dónde vienes, cómo te identificas, cuántos followers tienes, o qué idioma hablas, lo único esencialmente importante es la música, el arte, y que las personas con las que colaboramos sean genuinas, así mismo nos esforzarnos por darle un espacio a las minorías y equilibrar nuestro sonido.

El sello alberga más que sonidos, mentes, y personalidades únicas representadas a través de la música, desde el live coding, hasta el ambient, el drum & bass, y música regional combinada con la música club. Por otro lado, es una galería de arte, principalmente 3D, en dónde con cada lanzamiento se da vida a tres piezas individuales que en conjunto forman una sola idea. Este año, lanzarán su página web en donde entrarán al mundo de los NFT.

Para Voragine, nunca deja de haber retos, es una constante de trabajo, organización, y planeación, además de aprender sobre la marcha áreas en las que no se es un experto, como el marketing, o PR, y la única manera de enfrentar todos esos nuevos retos día con día es teniendo un buen equipo de trabajo”. De igual forma, consideramos que el trabajar con sonidos que no son tan ordinarios es uno de los principales desafíos. Quizá cada año el mayor reto es preguntarnos ¿Qué sigue?, y darle vida a ese futuro tan incierto. Pero por el momento nos encontramos en un nueva y muy feliz etapa, tenemos un par de residencias en dos diferentes radios, una en Aire Libre, en México, y la otra con HKCR en Hong Kong, lo que nos ha dado la oportunidad de expandir nuestro sonido y darle vida a todas esas voces que consideramos deben ser escuchadas alrededor del mundo, gracias a eso Voragine se ha convertido en un puente entre las culturas de América, Europa, y Asia. Y si de algo hay que estar orgulloso, es de cada uno de los 27 releases y más de 70 mixes que hemos lanzado a en estos casi 6 años, ya que forman la historia de lo que somos hoy como entidad, además de albergar a los mejores productores de México que sin duda sus carreras se vieron influenciadas tras lanzar música con nosotros por primera vez, y digo nosotros porque Voragine no soy solo yo, Voragine es cada uno de los artistas que se ha tomado el tiempo de grabar o componer algo especialmente pensado para el sello.

¿Por qué crees que en los últimos años los artistas han decidido crear sus propios labels y se ha perdido un cierto interés en los labels grandes?

La industria y el internet a pesar de parecer que están al alcance, cada vez son más engañosos y casi todo es un juego de publicidad en donde para muchos labels de renombre es más importante que tan conocido eres a como suenas, lo que ha motivado a artistas independientes a crear su propio espacio para lanzar su música.

¿Qué necesita un artista para publicar en tu label?

Es importante para Voragine tener artistas con un sonido propio, es decir, no pensar tanto en los géneros sino en la creación de momentos, estar interesado en la expresión desde lo más íntimo y personal es un plus, como dije antes, el sello es un safe place y nos gusta trabajar con artistas que estén buscando decir algo, que te hagan cuestionarte con sus sonidos, que quieran mostrar ese otro lado de su personalidad que no han mostrado antes.

¿Cuales han sido los artistas que han influenciado en el sonido y estilo de Voragine? y ¿A qué artistas has impulsado para que desarrollen su propio camino?

Turning Torso y CNDSD fueron y son parte muy importante del sonido que buscamos en Voragine, ambos trabajan en espectros de la música contemplativa, y a su vez tienen ese B side mas club, justo como Voragine. En cuestión de impulsar artistas, creo que nuestra manera de aportar algo a las carreras de Concepción Huerta, Dj Fucci ahora parte de NAAFI, CNDSD, y Koi, fue brindarles el espacio para lanzar su primer EP, lo que sucedió después de eso ya es parte de su trabajo constante y talento, pero si hay que darnos el crédito de visionarios.

¿Qué hay en el camino musical del sello para este año?

Acabamos de lanzar mi primer álbum que consta de 10 tracks, y un EP de 4 tracks a cargo de 1oo1o, un proyecto lleno breaks y bouncy beats, y para la segunda mitad del año vamos a tener a Tzuhan desde Taiwan, una chica con un proyecto experimental que nos remonta a los inicios del sonido en Voragine en 2017, también muy emocionados de estar trabajando en una serie de remixes del que son parte, Tayhana, Lao, Regal 86, Loris, Honey Drip, Jason Code entre otros, y dos EPs más, el primero a cargo de Edders, uno de los productores que más me han gustado desde que me mudé a Estados Unidos, un artista con un sonido muy avanzado para mi perspectiva, una mezcla de drum & bass con sonidos experimentales y vocales, y por otro lado con un proyecto inclinado al jungle, el debut de Kageruki, nacido en Azania, Sudáfrica, quien originalmente aprendió

Lanzamientos recientes:

Communications Creates Conflict de TZUHAN (Taiwan).

Tracklist:

1.Habitat

2.Ancient Rave

3.Communications Creates Conflicts

4.Indigo Child

5.IMG8514

Fecha de lanzamiento: 16 de agosto 2022.

¡ASÍ SE VIVIÓ LA FIESTA EN SUNDAY SUNDAY CON EAGLES & BUTTERFLIES!

Fotos: Oscar Gnosis

El pasado mes de julio, la famosísima fiesta dominical ‘Sunday Sunday’ reunión a una gran multitud de fans de la música electrónica en su habitual locación en el centro de la Ciudad de México. En donde tuvo como estelar a uno de nuestros cover boys predilectos, nos referimos a Eagles & Butterflies quien encantó a su público con su sonido indie dance, además de pinchar su icónicos tracks ‘The Trip’; ‘Sinners’, ‘Face of Value’ entre otros.

En esta inolvidable tarde también recordamos con singular alegría el vibrante beat musical que desprendió el estilo del creador de Boyanza Records, Rafatel, quien nos dio una súper entrevista que podrán encontrar más adelante. Igualmente, esa tarde estuvo dirigida por los sonidos de Kawas, Mahkina y Raxal.

La pista de baile estaba a reventar, nadie dejaba de bailar y de pasarlo genial. Sunday Sunday cada domingo supera las expectativas musicales de todos los asistentes consolidándose como uno de los sitios en los que brillan los mensajes de unión, diversidad y celebración.

ÖONA DAHL

COLO RIME TRÍA MUS ICAL

Fotografía: Haley Varacallo y Liz Bretz

Por: Rocío Flores & Luis Ortiz

La considerable dedicación e ímpetu que esta grandiosa hechicera del sonido ha demostrado en los escenarios y sesiones de DJ nos han dejado en una postura en donde ya no sabemos que es real y que no. Su música es surreal, intensa, y eso nuestra cover girl lo sabe de sobra. Öona Dahl nos sumerge en un recoveco psicodélico lleno de color y gozo el cual es palpable en cada una de sus melodías y singles, dejándonos ver porque cada uno de esos lanzamientos están donde deben estar. Hallucienda, All Day I Dream, Anjunadeep y Watergate son algunos de los sellos que orgullosamente han acogido su música. Tal y como también lo ha hecho Hardkiss Music con God Within- ‘Raincry’ (Öona Dahl remixes).

La música corre por sus venas, y siempre lo estará. Para ella, la música tiene el poder de unir a la gente a través del amor, sintiendo que hoy más que nunca este es el factor clave para que el mundo sea un mejor lugar. La música para Öona es su forma de expresión, pero también es algo que otorga un propósito.

La música y los psicodélicos son las dos motivaciones más grandes de su vida, son el núcleo principal en su creatividad. Ambas, van de la mano como fuente de creatividad y de sanación. Varios de sus DJ sets están enfocados en la pista de baile, pero también suelen ser usados como una guía en viajes psicodélicos. “Desde el principio de los tiempos, la música rítmica se utilizó como ritual para comunicarse con el poder superior, para sanar y unir a las personas. Para mí, la música dance sigue siendo esto”.

Desde que la artista tiene memoria, siempre ha amado la música electrónica, a los diez años comenzó a escuchar a Björk, su mayor influencia musical, y los Essential Mixes de Pete Tong.

Corría el año 2002, cuando asistió a su primera rave en Toronto, de ahí supo que quería involucrarse y aprender más y más sobre el arte del DJ’ing y de la producción con el fin de dar libertad a sus creaciones. Invirtió tiempo en adentrarse en la computadora, ya fuera para eliminar los virus en los ordenadores de sus amigos y familia, también se la pasó descifrando nuevos softwares, utilizó Fuity Loops, consiguió sus primeras tornas y la historia comenzó a escribirse.

Como en cualquier otra profesión para que algo realmente dé frutos tiene que pasar un tiempo. Sin embargo, en el caso de Öona Dahl no pasó tanto tiempo para que ella comenzara a pinchar frente a sus amigos, años más tarde tuvo su primer gig en un club. En 2006, presentó su primer EP firmado con un alías distinto, pero no fue hasta 2013 cuando se mudó a Berlín y sintió que su carrera estaba despegando. “Siento que lo que realmente me tomó tiempo fue descubrir mi sonido y huella. Siempre he amado todos los géneros de la música electrónica, pero pienso que es importante para cada artista encontrar lo que más resuene con uno. El reto más grande que he tenido es mantener a flote mis finanzas. En los primeros shows no pagaban bien, raramente se te paga por tus producciones musicales, hay mucho tiempo y esfuerzo involucrado en la creación musical.

“Siempre he sido una rebelde de corazón. Por ejemplo, cuando algo se convierte en popular, incluso si me ha gustado por mucho tiempo, pierdo el interés y me vuelvo a sumergir en la profundidad de lo underground”.

La mayoría de los artistas tienen que trabajar en un empleo de tiempo completo, y en las horas que les quedan libres deben trabajar más, pero en lo que realmente aman”.

A lo largo de su carrera ha habido varios eventos que han sido marcados en su bucketlist, entre ellos están Ultra Music Festival, Boom Festival en Portugal, Rakastella en Miami y, Stereo en Montreal. “Considero que las experiencias más memorables que he tenido son cuando he tocado en Burning Man donde experimentó con sonidos sutiles e inigualables, mis sets son largos ¡Nada puede compararse a esa experiencia!”

“Tuve la fortuna de crecer en una época donde la industria del DJ no estaba tan saturada cómo lo está ahora. Actualmente, hay bastante competencia, todos quieren ser DJs o productores. No obstante, la escena se encuentra prosperando más que nunca, lo cual trae más oportunidades a los artistas. Lo más importante es encontrar lo que le funciona a cada uno y apegarse a ello. También les aconsejaría centrar su sonido y trabajarlo día y noche para desarrollar al máximo el potencial como músico. Tomar cursos en línea ya no es suficiente, tienes que salir allá afuera hacer contactos, amigos y aprender de ellos, eso hará que la visión cobre vida. He visto a muchos amigos que han hecho todo esto, pero nunca llegaron a donde querían, así que también prepárense para la decepción, pero sin rendirse”.

Le preguntamos a Öona si consideraba que producir debe ser esencial para prosperar en la escena techno. “Es bueno ver que los artistas sigan siendo únicamente Djs. La mayoría de los artistas han sido DJs durante bastante tiempo, sin embargo, ahora están incursionando en la producción. Creo que, si desean acelerar su progreso, es importante que escuche su voz. La mejor forma de hacerlo es utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alcance y hacer tu propia música.

ESTILO Y LANZAMIENTOS

¿Te atreverías a decir que el EP “Let The Light in” EP presentado vía “All Day I Dream” fue un parteaguas más importante en tu carrera? “Siento que al principio de mi carrera los sonidos melodic house y techno me ayudaron a pavimentar mi camino, eso me brindó mayor atención en esta industria”.

Recientemente Öona Dahl lanzó un par de remixes del himno rave de los noventa ‘Raincry’ de God

Within en el sello Hardkiss Music. Este track lo descubrió cuando era adolescente y lo considera una gran influencia en su sonido, además de tender a dar rienda suelta a una tendencia melancólica en su sonido, pero con una mirada fija en el futuro.

En junio debutó con un nuevo alías que presentará un techno más rudo, un poco de trance y su personal influencia psicodélica. Igualmente, desde hace tiempo la artista nos detalló que se encuentra trabajando en un álbum más ambient, pero antes busca lanzar algunos tracks inspirados en el club. El siguiente año o si es posible esto le gustaría pinchar en Berghain o en Panorama Bar.

“A inicio de la pandemia, comencé a escribir música para videojuegos, NFTs y apps. Actualmente, estoy trabajando con TripApp donde estoy elaborando música de curación para terapias psicodélicas y meditación. En mayo debuté con una instalación de arte llamada ‘HoloRealmz’ junto al artista ORACLE666, la cual se trata de una experiencia audiovisual inmersiva que exhibe imágenes de mapeo en un proyector, iluminación de esculturas y música ambient la cual hoy en día es un móvil para festivales y clubs. Mi mente se encuentra focalizada en un proyecto secreto en donde habrá una producción audiovisual a gran escala”.

UN ESPÍRITU LIBRE

El estilo y la proyección que esta artista busca comunicar al mundo es simplemente surreal y portentoso, señalando que su inspiración proviene de un universo de cosas, tanto lugares, personas, pero sobre todo de la fantasía y de la ciencia ficción. Sin embargo, nos compartió que si algún día tuviese que mencionar a alguien que la haya influenciado en su estilo esa sería Pam Hogg, quien la volvía loca con sus tracks de acid house presentados junto con ‘The Garden of Eden’ en los ochenta. “Como humanos somos capaces de pintar a profundidad nuestra existencia a través del arte y del sonido. Se trata de estar presentes y experimentar el mundo material, lo bueno, lo malo, lo feliz, lo triste y todo lo demás. Pienso que al tratar de encontrar la respuesta al misterio de la vida hace que esta sea tan hermosa”.

“Siempre he sido una rebelde de corazón. Por ejemplo, cuando algo se convierte en popular, incluso si me ha gustado por mucho tiempo, pierdo el interés y me vuelvo a sumergir en la profundidad de lo underground”. A la fecha, la gente aún sigue intentando reclamar lo que es suyo por derecho. Sigue siendo una pena que el cannabis continúe siendo algo ilegal, cuando es un regalo de la naturaleza con fines curativos. Cuando se trata de hablar sobre algo relacionado al planeta, me vuelvo una apasionada y comienzo a señalar esos temas, especialmente sobre el cambio climático y la guerra. Es tiempo de que tratemos de reescribir el sistema y tomar el control de nuestro destino en lugar de dejarlo en manos de la avaricia. Somos algunos de los mayores consumidores tanto en festivales como en la huella de carbono cuando viajamos, todo el mundo debe de participar en alguna causa, incluso solicitar en los riders un espacio libre de plástico.

Tuve la fortuna de crecer en una época donde la industria del DJ no estaba tan saturada cómo lo está ahora. Actualmente, hay bastante competencia todos quieren ser DJs o productores. No obstante, la escena se encuentra prosperando más que nunca, lo cual trae más oportunidades a los artistas.

Mi motor principal como artista es brindar una nueva propuesta al mundo y empujar el lado hispano, siento que mucha gente se cierra a las oportunidades porque piensan que no somos parte de. Sin embargo, para mí es arte, y ese es mi empujé. Yo veo esta oportunidad para dar un impulso e inspirar a la gente por medio de la música y del estudio.

ENTRE CONSTELACIONES Y FEMINISMO SE TRAZA UN INTROSPECTIVO CRUCE MUSICAL.

Fotografía: Germán González. Por: Rocío Flores

Como parte del lanzamiento del cuarto episodio de la serie ‘Tandem’ de Born In México, hablamos con dos súper mujeres Lorely Mur y SÜSS quienes apuestan por la expansión sónica en su máximo esplendor, brindando a la audiencia un panorama musical fuera de este mundo, lleno de tonalidades y texturas sonoras que vibrarán en todas las pistas de baile. Los dos tracks elaborados por estas talentosas chicas mexicanas hablan claramente de los sueños que desean alcanzar y de su lucha constante por trabajar en una industria más equitativa, diversa y segura.

LORELY MUR: UNA ARTISTA QUE

MANIFIESTA SU EMPODERAMIENTO POR MEDIO DE SONIDOS DEL COSMOS.

Lorely Mur es una apasionada por el sonido industrial y hard techno con tintes de mundos lejanos al nuestro. Ella es originaria de Ciudad Juárez, y es residente del club Hardpop en donde ha compartido cabina con grandes estrellas del techno internacional como Sofía Saze y Helena Hauf. Además, no solo eso, es considerada una de las productoras más insaciables en cuanto a sonidos distorsionados del techno a los cuales le ha inyectado una energía espacial y adrenalina. Actualmente, ella radica en Denver, Colorado por su trabajo en la industria espacial, que le ha permitido alinear su música con su trabajo del día a día, ya que considera que ambos son innovadores y se mueven en el mundo análogo y digital.

“El techno se me hace muy espacial, es lo que a mí me gusta producir y tocar, en mis tracks pongo muchas cosas del espacio. Uno de los tracks que al final no lancé por temas de copyright tenía una vocal del Golden Record, una nave espacial que contenía un vinilo con audios y sonidos del planeta tierra, los cuales exporté a mi computadora, modifiqué y los incorporé en mi música. Todos los tracks que produzco tienen algo del espacio, también utilizo frecuencias de atmósferas de otros planetas que son disponibles públicamente en NASA y modificándolos con mis efectos favoritos le termina agregando textura, es algo muy diferente y único. Igualmente, soy una coleccionista de meteoritos y cuando le abro a un artista que me gusta siempre le regalo uno”.

Ese vinilo, Golden Record, que te menciono se envió al espacio precisamente para ver si había vida en otros sitios, que ahora se encuentra fuera del sistema solar. De hecho, tiene un catálogo con imágenes de la humanidad en la Tierra, seleccionadas por mi astrónomo favorito Carl Sagan, por si vida inteligente los encuentra pueda conocer la cotidianeidad de nuestro planeta.

Hace poco apliqué para ir a la luna, pero lamentablemente no me aceptaron. Tienes que pasar un examen físico, te ponen a prueba para ver si soportas el cohete, es lo que le llaman los siete minutos de terror, donde literal se te mueve todo, pero por mi vista y estatura no pasé

Lo que me gusta de todo esto es tomar partes de sonidos que me atraen. Hace años gané una competencia de física y me regalaron la réplica exacta del vinilo, lo grabé en la computadora y comencé a agarrar partes de sonidos que llamaron mi atención, posteriormente los adapté a mi manera usando plugins y manipulado los archivos con diferentes aparatos para crear mi sonido de algo que se usó espacialmente para posteriormente agregarlos a mis tracks. En “Paradox Psychosis” vienen muchos elementos que utilicé de ese vinil y melodías que elaboré hace más de un año, es un proyecto que no se detiene. Este track, es un track muy simbólico, porque lo elaboré en pandemia y representa esos momentos de incertidumbre que todos vivimos. En la música se trata de agarrar ese toque único, y siento que el espacio me lo da, una vez agarre un sonido que entró en la atmósfera de Saturno, fue un sonido muy impresionante y distorsionado, porque en el techno muchas cosas son así. Ese sonido lo tomé, y lo limpié para usarlo como un background noise y hacerlo diferente.

Hay naves espaciales que se mandan a los planetas, de hecho, se ha enviado una a cada planeta y en el momento que la nave entra en su atmósfera se escuchan ‘radio emissions’ y se va grabando sus sonidos a través de una cámara interna. También tengo sonidos de Marte, es muy interesante porque se escucha como si palpitara un corazón.

Mi trabajo con la NASA inició en el área de logística de lanzamiento de cohetes y la ejecución del evento, ayudaba a mantener en orden todo lo que conlleva el tema diplomático, porque muchas de las veces es una colaboración internacional y en ese tipo de eventos suelen haber muchos gobiernos en un solo sitio. Eventualmente, ese equipo comenzó a crear experiencias inmersivas y de mucho audio, así que un día pregunté si podía participar para elaborar contenido para esos videos, me dijeron que sí, pero luego me moví a otra posición. Es muy rápido como se avanza y se rotan posiciones en esta industria, así que ese proyecto quedó de lado, pero me gustaría retomarlo.

Para mí, la música se dio como un hobby, especialmente el techno y el hard techno, que cada día se están haciendo más llevaderos en México y en Estados Unidos, aunque en un inicio no fue así. Por lo que ahora que estos géneros están cobrando más fuerza, comienzo a priorizar mis decisiones, mi horario es muy estructurado, tengo que preparar lo que voy a hacer y organizarme con meses de anticipación. Actualmente, por la posición que tengo viajo mucho al igual que con la música, así que frente a ese ajetreo tuve que poner un alto para priorizar mi salud, porque al estar en los hoteles y en aeropuertos todo el tiempo provocó que no comiera ni descansara bien. Es muy importante aprender a manejar tu tiempo para aprender a priorizar para poder transmitir una energía positiva.

En relación con lo que me inspira pues hay varios artistas por supuesto, pero la parte espacial es algo que a mí me fascina incorporar, amo el hard techno melancólico y melódico porque es un cúmulo de emociones donde puedo incorporar elementos que te harán sentir algo al final del día. WNDRLST y Tim Tama me inspiran mucho, tienen mucho arte con hard techno que me gusta.

En cuanto a producción me gusta utilizar aparatos físicos, hay mucha gente que es buenísima en la parte digital, usando la computadora, plugins etc., Sin embargo, a mí se me facilita más elaborar música cuando palpo esa inspiración, luego la paso a la computadora y de ahí se modifica. Mi próximo proyecto y meta es construir mi ‘modular system’, que es un proyecto que ya vengo trabajando con la ayuda de mi mentor, Luis Flores, él me está guiando para hacer mi setup, además de ayudarme a comprender la música por medio de las máquinas. Otro de mis grandes mentores es Josta quien toca muy diferente a lo que hago yo, pero él me ayudó a poner más atención en cosas que yo antes no tomaba en cuenta en la vida de DJ.

Mi estudio es muy completo, me gusta trabajar con el sonido ácido con el TB-3 de Roland, uso diversos tipos de sintetizadores, como el Korg MS20 mini el cual de hecho se usó en la elaboración de ‘Paradox Psychosis’, amo lo que tiene Elektron y uso bastante el Analog Four y me encanta usar un drum machine, el viejo TR-8 de Roland. Tengo una mente muy de ingeniería, es difícil encontrar a alguien que te entienda de una forma matemática. Cuando compro un aparato nuevo, me gusta investigar su ingeniería eléctrica, así que desarmo por completo lo que compro, lo estudio y lo vuelvo a poner eso me ayuda a entender cómo piensa la máquina de esta forma es más fácil trabajarla.

Soy muy nueva en la escena mexicana, Marco de Born in México me invitó a ser parte de la agencia y eso me abrió las puertas. Mi motor principal como artista es brindar una nueva propuesta al mundo y empujar el lado hispano, siento que mucha gente se cierra a las oportunidades porque piensan que no somos parte de. Sin embargo, para mí es arte, y ese es mi empujé. Yo veo esta oportunidad para dar un impulso e inspirar a la gente por medio de la música y del estudio.

Hay mucho talento mexicano, México es cultura, me he rodeado de gente que apoya a nuestra gente, porque se ha visto que en México se apoya más a la gente de otros lados y no nos damos cuenta de la calidad musical que hay aquí. Asimismo, algo que me ha desanimado mucho es el darme cuenta de que se perdió el propósito de todo esto, mucha gente lo está haciendo porque quiere ser famoso o tener la vida de DJ, eso desvía lo que realmente quieres hacer, arte. A algunas personas no les importa la cuestión musical.

Por otra parte, yo admiro a Lokier porque pasó por tantas cosas al igual que yo, y lamentablemente estas cosas continúan pasando. A mí me han cerrado puertas porque no quieren que toque de cierta manera, pero para mí es vital mantenerme fiel a mí misma.

Le queremos aprender a Berlín su techno, pero nada más no le aprendemos el respeto, tenemos que aprender a respetar. Es nuestra responsabilidad dejar un mejor futuro para las nuevas generaciones de DJs, parte del techno es ese anarquismo, de decir que algo no está bien y ser una sociedad más tolerante, de romper barreras.

SÜSS: UNA MUJER DE MENTALIDAD PROFUNDA QUE AFRONTA DESAFÍOS

CON EL PODER DE LA MÚSICA.

El track ‘Ultraviolet’ surge de una idea que la artista tuvo mientras elaboraba ‘Redemption Ritual EP’, el cual se inspira en la Divina Comedia de Dante. Anteriormente el track se llamaba ‘Moonphase’ y estaba cargado de sonidos ácidos, posteriormente este track se fue adaptando hacia el hard techno, como tal este no posee una historia detrás es simplemente el resultado de la experimentación de su creadora. ‘Ultraviolet’ se estrenó en EDC 2022, donde conoció a Lorely Mur, con quien ha iniciado una bonita amistad musical que prepara un súper lanzamiento de dos EPs vía “Secret Sounds'', el sello de SÜSS.

Esta chica originaria de Guadalajara viene de una familia de músicos que desde pequeña le enseñó la magia que la música puede hacer en los seres humanos, en este recorrido, ella tuvo la oportunidad de hacer algunos proyectos de carácter comercial enfocados en el rock o el pop. Sin embargo, su camino la hizo llegar a lo electrónico en donde se profundizó a experimentar dentro de los sonidos techno con la finalidad de dar un toque intelectual en el aspecto del descubrimiento del origen del sonido, desarrollando un sonido meramente experimental y oscuro.

Para SÜSS la música es un conector con la vida misma. Percatándose en algún punto de su vida sobre el escenario que la gente puede cambiar a través de una experiencia musical, tal y cómo llevar un soundtrack personal. “Siempre me dio curiosidad por saber ¿qué sucede con nosotros a través de la música? ¿Qué cambios brotan en nuestra composición energética o psicológica? El techno para mí es ese juego, nosotros tenemos oídos, pero no quiere decir que tenemos la capacidad de escuchar todo lo que está a nuestro alrededor ¿A qué suena lo que no sabemos que está ahí?”

UNA ESCENA EN BUSCA DE CAMBIO

Lo que más le llama la atención de esta industria es la manera de hacer comunidad con cierto tipo de personas que luchan cada día por dar a conocer la música como un movimiento social que brinde un espacio seguro a personas que no cuadran dentro del ángulo social normal del país. Ella considera que esa solidaridad que se ha hecho recientemente es algo muy bonito, ‘Pervert’ es el ejemplo perfecto de espacio, expresión y apertura en México.

Si no traes una propuesta muy comercial para vender tu imagen personal es un poco complicado entrar. A nivel social, estamos acostumbrados a ver a las chicas como objetos sexuales, vivimos en una escena en donde todo tiene que ser vendible y dar gusto a los demás y fungir esa imagen, es complicado romper ese esquema, por lo que es muy difícil ser escuchados. “Mi música para algunas personas es muy ruidosa, pero todo se trata de tener el temple y paciencia de mostrar autenticidad.

Volvemos a esa parte de la cosificación de la mujer, en donde se ha visto que a muchas chicas se les paga un fee más bajo que a otros artistas o se les pide pinchar cierto tipo de género musical que no va acorde con la línea musical del artista. “Exacto, eso es muy común, yo me enfrento a eso cada vez que toco con algunos promotores, no con todos por ejemplo Bar Américas me da libertad creativa, pero sí es común que llegues a un sitio y te piden que toques algo más sexy o más house, y pues yo no tengo esa línea”.

Algo que también se vive en México es el malinchismo, aquí en México tenemos un gran talento femenino como Lorely Mur o Mystery Affair que están haciendo cosas increíbles. Y donde todavía ellas tienen que poner dinero de su bolsillo para hacer una gira internacional, porque aquí casi no hay apoyo. Nosotras hemos invertido en estudios, conocimiento y en música nueva porque queremos mejorar y brindar lo mejor de nosotras para que se nos tome en serio y ser parte de esta industria.

Aún las mujeres latinas estamos un poco rezagadas sobre todo porque el girl power es increíble, Por ejemplo, está Nina Kraviz que es imparable o Deborah de Luca, pero en la región también tenemos ese talento y a nosotras no nos llevan a Europa como internacionales, pero aquí, a ellas nosotros sí les pagamos como internacionales, entonces ahí sí hay una brecha. Yo le he abierto a algunos de los internacionales y mi fee no se compara con ellos. Considero que debemos educar a la industria mexicana, porque el talento de nuestro país vale exactamente lo mismo, el talento es algo general, no tiene que ver con la nacionalidad.

Creo que ya era momento de que artistas mexicanos tuvieran las mismas oportunidades en otros países, y de demostrar su potencial con géneros muy propios. “Creo que hay un tinte de techno de México muy de aquí, sin darnos cuenta hemos generado un sonido muy nuestro que incluye nuestro background social, ese es el principal motor que buscamos, mostrar quienes somos y qué música hacemos”.

Por otra parte, está el tema de la sororidad y la protección entre las mujeres en la escena actual. “Soy una mujer que viaja sola, es cansado a nivel de estrés el tener ese cuidado, en cuanto a horarios y lugares. Intento conservar limitar mis interacciones y la fiesta, ir a tocar e irme. Siendo adultas tampoco queremos salir solas, tenemos que organizarnos y hacer aliadas para hacer un dance floor más seguro, no solamente para las artistas, también para las chicas que están en la audiencia que a veces están muy chavitas y luego ves cosas feas. Le queremos aprender a Berlín su techno, pero nada más no le aprendemos el respeto, tenemos que aprender a respetar. Es nuestra responsabilidad dejar un mejor futuro para las nuevas generaciones de DJs, parte del techno es ese anarquismo, de decir que algo no está bien y ser una sociedad más tolerante, de romper barreras. No estamos aquí para ser bonitas, ponernos un bikini y tocar techno. Tristemente, la gente del techno se ha olvidado de esos valores”.

Cuando no esté en este mundo, me gustaría saber que dejé un trabajo que permitió la comprensión de la música con el ser humano, saber ¿Por qué nos conectamos? ¿Por qué nos gustan determinadas canciones? Lo que más toco son cosas sin estructura, sin versos o coros, tal vez por eso para los promotores es un poco complicado meterme en sus lineups, luego se me va la onda y tocó tracks muy locos.

'TANDEM’ se trata de una oportunidad para compartir vivencias y aprendizajes en el arte de la producción es por ello qué en este volumen encontraremos dos remixes elaborados por Jenouise y Kassie.

Organic house.

Con tracks de Ale Russo, D*Note, Lee Burridge, Layla Benitez, Lost Desert Revisit, Mass Digital, Obbie, Valdovinos y más.

La leyenda del house Lee Burridge y su serie de fiestas globales convertidas en una prodigiosa label ‘All Day I Dream’ no solamente han plasmado una huella en la música dance, también han inspirado a una nueva generación que viene a entregar nuevas propuestas de sonido y estética a la música house. Por lo que, en este mes, All Day I Dream lanza su compilado anual ‘Summer Sampler 2022’ en donde Lee Burridge distribuyó el talento sonoro de 12 pistas en tres discos los cuales imprimen sonidos melódicos con sensuales roces instrumentales. A lo largo de los años, All Day I Dream ha forjado hermosos recuerdos en su público creando un movimiento musical global, lo cual le ha permitido tener este verano una agenda llena de presentaciones en icónicos lugares como Egipto, Chicago, Ibiza y Mykonos.

‘Summer Sampler 2022‘ se lanzó el 5 de agosto.

WOMXN RECORDS PRESENTA ‘UFOLOGY REMIXES’ DE ASTRONOMER33.

Electrónico.

Astronomer33 exhibe una vez más la pureza sideral de UFOLOGY, un track que rememora a la ovnilogía como la investigación de objetos voladores no identificados y de seres no terrenales que viven entre nosotros. ‘UFOLOGY’ cree en la magia y en los avistamientos como fuente primaria de la música. Este lanzamiento no solamente comunica el espíritu futurista y espacial que habita en el mundo contemporáneo, también es una fuente tangible del pensar de grandes artistas que han impactado a la escena musical con sus ideas sonoras, entre ellos encontramos a Adriana Roma, NHAT, Koscoy, Alpha+, Cautiverio y a Inverted Sides quienes brindaron al sencillo un tinte personal.

‘UFOLOGY REMIXES’ está disponible desde el mes pasado en SoundCloud y Bandcamp

JEREMY OLANDER VUELVE AL SELLO ‘VIVRANT CON EL SENCILLO ‘MURPHY’.

Progressive house.

Vivrant label presenta su tercer lanzamiento en lo que va del año, y en está ocasión lo hace de la mano de su fundador, Jeremy Olander con el sencillo ‘Murphy’, el cual rompe las reglas de lo tradicional, manteniendo elementos sorpresa que se fusionan con infecciosas melodías que parecieran han sido sacadas de una película de los noventa con tintes de trance y sonidos progresivos, haciéndolo una pieza indispensable para cierres o momentos peak en la pista de baile.

‘Murphy’ se estrenó el 12 de agosto vía Vivrant.

KLAUDIA GAWLAS & GARY BECK FUSIONAN POTENCIA MUSICAL EN ‘SAKURA EP’.

Techno (Peak Time)

BEK Audio recibe este mes de agosto a ‘Sakura EP’, un implacable ejemplo de lo que es producir techno de calidad, cargado de efectos pesados y con acelerados pads que mantendrán a la gente pegada al dance floor y disfrutando de un nivel máximo de energía. Los tres tracks incluidos en ‘Sakura’ han sido elaborados con adrenalina pura evidenciando el carácter personal de sus creadores ayudándoles a construir un laberinto subliminal donde el sonido crudo y la energía son las respuestas correctas para salir de una vida monótona y alcanzar el éxtasis mientras se baila.

‘Sakura EP’ fue lanzado el 5 de agosto en el sello de Gary Beck.

ALL DAY I DREAM LANZÓ EL COMPILADO ‘SUMMER SAMPLER 2022’.

DANNY TENAGLIA

VUELVE A TERRITORIO AZTECA DE LA MANO DE ESTO ES TULUM.

EET (Esto es Tulum) es una productora y compañía creadora de eventos y espectáculos de talla internacional, la cual fue fundada en 2017 en Ibiza logrando ser ovacionado por la presa ibicenca como uno de los espectáculos extranjeros más destacados. En octubre del mismo año EET se consolidó gracias a su participación en el Ámsterdam Dance Evento, el evento más importante de la industria de la música electrónica.

Las próximas fiestas se dirigieron hacia las tierras Mayas de Tulum para desarrollar un despliegue único e innovador realizando el evento en el medio de la selva con la particularidad de que el mismo sea sustentable, manteniendo su esencia selvática. Para su apertura, el primer Festival de Esto es Tulum convocó a una familia Maya, en donde in chaman a través de una ceremonia ancestral pidió permiso a la madre tierra para realizar los espectáculos, realmente un momento único e inolvidable en nuestras vidas. Igualmente, en esa ocasión se invitó a artesanos Mayas de cada comunidad para la expresión de su arte y que este se diera a conocer al mundo.

Así comienzo una historia que paulatinamente recorrió el mundo visitando ciudades como Ibiza, Paris, Doha, Ámsterdam, Bogotá, Perú, Santiago de Chile, Montevideo, Punta del Este, Tulum, y de allí llega a la CDMX por primera vez este 22 de septiembre 2022 en el Barbaro Club House ubicado en el Hipódromo de las Américas. Para celebrar este logro, con mucho honor presentamos el regreso de la leyenda y maestro de sonidos que marcaron tendencia en la música House en Nueva York y en el mundo, nos referimos a Danny Tenaglia fundador de los épicos DJ sets de más de 20 horas llamados "Marathon Set", también sus icónicas fiestas ‘Release Yourself’ , una eminencia en el manejo de las energías en las pistas de baile de festivales y clubs más prestigiosos del mundo desde 1985 hasta la actualidad.

SÜSS & LORELY MUR ENCABEZAN LA CUARTA ENTREGA DE LA SERIE TÁNDEM DE BORN IN MEXICO.

Hard Techno

El colectivo y sello mexicano ‘Born In México’ vuelve por cuarta ocasión con un capítulo más de su serie Tándem, y esta vez introduce a dos solemnes creaciones cortesía de las productoras y DJ’s SÜSS y Lorely Mur. “Ultraviolet” es el track introductorio que nos relata las intimidades del sonido de SÜSS, la pieza cuenta con distorsionados kicks, atmósferas abismales y desoladas que cautivan hasta el oído más escéptico. A ello le sigue la remezcla exclusiva que forjó Kassie quien con su peculiar estilo le brindó una hechizante energía que se fusiona perfectamente con los estrambóticos sintetizadores del original. El segundo track es ‘Paradox Psychosis’ una inspiración galáctica que pilota en los detallados estudios sonoros de Lorely Mur, donde involucra elementos neutros que viajan a la velocidad de la luz de su solid bass y del sintetizador astral. Para cerrar, encontramos el remix de Jenoiuse quien le entrega un interesante vórtice de breaks y sonidos electrizantes.

‘Tándem 004’ estará disponible a partir del 2 de septiembre en Born In México.

EL DÚO BELGA JOYHAUSER LANZÓ “CRAWLER EP” EN EL SELLO DE MONIKA KRUSE.

Techno

Con el resurgimiento del techno belga en 2017, Joyhauser llegó a la escena para romper con los lineamientos del subgénero. “Crawler” EP es su más reciente trabajo publicado en el sello Terminal M de la leyenda alemana Monika Kruse. “Crawler” está compuesto por tres explosivos tracks, “Crawler”, "Love Servant” y Polymoon”, pistas que han sido diseñadas para detonar en la pista de baile, donde los amantes del techno ácido y eufórico bailarán sin cesar. Previamente, el potencial artístico de Joyhauser ha sido previamente plasmado en sellos como Drumcode y Filth on Acid.

‘Crawler’ salió en Terminal M el 22 de julio..

TENAMPA RECORDINGS PRESENTA: TIMO MAAS- THE RELIGION OF REMIX: HANNES BIEGER & FRANCISCO MAMI.

Melodic Techno/House

El sello mexicano de Gabriel I nos ofrece en está ocasión un trabajo de remezcla de los tracks de Timo Maas ‘The Religion of Love’ y ‘Brummer’, presentados por primera vez en el EP ‘The Religion of Love’ en 2020. Sin embargo, en este nuevo material ambos tracks han sido remezclados por Hannes Bieger y Francesco Mami, artistas que han respetado el tinte acústico de los originales, pero inyectando una alta dosis de groove y texturas atmosféricas.

The Religion of Remix ha sido lanzado el 29 de julio 2022 en Tenampa Recordings.

GIOLÌ & ASSIA NOS DAN UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ SU TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO.

Electrónico

Las multi-instrumentalistas, DJs y compositoras de origen italiano Giolí and Assia han presentado el sencillo ‘Playing Chess’ el cual viene incluido en su tercer álbum de estudio ‘Fire, Hell and Holy Water’ lanzado en Ultra Records. ‘Playing Chess’ es un corte moderno que presenta el estilo electrónico de Depeche Mode, siendo este uno de los más energéticos del álbum, va dirigido por el estilo uptempo de la batería con la que juega Giolí y cautivado por los acordes de piano y las vocales de Assia. Esta pieza maestra es intensa y refleja a detalle la naturaleza interna de sus creadoras, toda una muestra de amor para sus fanáticos. Para acompañar este anuncio y la presentación del sencillo, las chicas han compartido un fascinante video disponible en diversas plataformas.

El álbum ‘Fire, Hell and Holly Water’ será lanzado el 09 de septiembre a través de Ultra Records.

RAFATEL

“PROMETE PONER EN ALTO EL NOMBRE DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA DEL PAÍS”

Rafa Tena, mejor conocido en las fiestas cómo Rafatel, nace en Ciudad de México y siendo generación 90’s, viene a empapar a su público con una dosis de house, retro futurista y techno, preservando un ambiente espacial y genuino donde la vibra bonita y el baile son podrán faltar. Cuenta con una trayectoria de más de siete años en donde se ha encontrado con una amable evolución sonora que refleja su propuesta y talento. Además, es cofundador de uno de los sellos más influyentes de la escena loca actual: Boyanza, un sello con una esencia galáctica y dinámica que presenta calidad sónica que apuesta hacia la pista de baile. Escucharlo es tener en cuenta que estamos frente a una de las propuestas más prometedoras de la escena mexicana.

Mixmag: ¿Cómo se dio tu transición musical antes, durante y después de la pandemia, ¿qué pasó contigo y tus proyectos?

Rafatel: En general muy bien, la verdad fue como un reset. Por la crisis, muchxs promotorxs tuvieron que mirar hacia talento emergente que tuviera fees más reducidos; así me pasó con muchos clubs que pagaban poco y yo estaba aceptando lo que fuera. Antes de la pandemia ya me estaba posicionando chido, fue muy duro, especialmente en lo económico. Durante la pandemia, como muchxs productrxs del mundo, me puse a producir muchísima música y de hecho saqué mi primer disco, y creo que eso fue el paso inicial para producir la música que me gusta tocar. Por ejemplo, después de la Meca (Meca Meca) que es música que me gusta bastante, pero que en realidad jamás pongo en mis sets. Ahí fue cuando comencé a clavarme en mi sonido. Cuando México comenzó a abrir fronteras y todo volvía a estar abierto fue entonces cuando me empezaron a bookear porque tenían que abrir clandestinamente para sobrevivir, así como yo. Tampoco hubo nada de apoyo por parte del gobierno.

Mi carrera despegó mucho en un año se me abrieron nuevas puertas, creo que la escena de la Ciudad de México tuvo un gran momentum especialmente en lo undeground, salió bastante material de artistas que se quedaron en casa produciendo.

Mixmag: Creo que después de tanto tiempo encerradxs, se generó un buen momento para producir y consumir, de ambos lados nos hicimos más conscientes de lo que queremos, ¿En general, qué cambios notaste con base en la evolución y conocimientos adquiridos en este tiempo hacia tu trabajo y la escena?

Rafatel: En mi visión no ha habido muchos cambios, pero sí en mi habilidad para hacer las cosas, desde la música y de Boyanza. Antes de que empezará todo el desmadré yo abrí el sello, de alguna manera fue como un golpe de suerte para mí porque fue una forma de continuar digitalmente en el medio Los streamings a mi no me gustaron, hice uno y con eso tuve. Extrañaba mucho hacer cosas y fue una buena forma de sacar mi eriza. Creo que estuvo muy bien el break; se paró el

Mixmag: La Ciudad de México está creando oportunidades muy importantes para tí y para muchxs DJs, promotrxs y gente involucrada en el medio. Ha habido una respuesta muy positiva…

Rafatel: Creo que, aunque no he llegado a mi full, la clave de todo es creérsela, ser constantes, seguir produciendo, moverte, PR, salir a platicar con gente, más en esta industria que es muy social. Por ejemplo, ahora que toqué en el Mayan Warrior, que para mi fue un big deal, la conseguí por medio de conexiones y amigues del medio que desde mucho antes de la pandemia me habían volteado a ver y creían en mí. Como lo dije antes, la constancia es la clave más importante.

Mixmag: ¿A dónde quieres llegar? ¿Cómo te ves en unos años?

Rafatel: Mi visión siempre ha sido por la música. Quiero verme como alguien que ha aportado a la escena local, y creo que voy bien, pero todo esto va por la música. Quiero dejar una huella, porque siendo honesto, mis intenciones no tienen un fin político, pero mi música no se va a guiar por ahí, me gusta más pensar que se va por sentimientos, situaciones de la vida, cómo me siento ese día… mi desarrollo artístico siempre ha ido por ahí, es como mi diario.

A futuro como DJ y con Boyanza me gustaría internacionalizarme y uno de mis grandes sueños es hacer un festival; aún no estoy listo, pero no lo veo tan lejos.

Me acuerdo cuando estaba más morro y me gustaba el EDM, DJ Hardwell tenía una frase que se me quedó muy marcada: “If you dream it you can make it” y aunque suene muy inalcanzable, sí lo creo. Me considero una persona muy soñadora. Toda mi vida he soñado con tocar en ciertos lugares, escenarios, festivales, creo que voy para allá. Hay que proyectarse en esta vida.

Mixmag: ¿Qué podemos esperar de Rafatel y de Boyanza en un futuro?

Rafatel: Como Rafatel nada especial, seguir sacando música, aunque por ahora no tengo planes de sacar un nuevo disco, moverme en los mejores clubs del país y festivales ¡Muchas tocadas chidas! Como Boyanza se viene el aniversario en noviembre, todavía no sabemos mucho, pero ya está muy cerca. Me gustaría sacar música en labels chidos, pero ahora me toca chambear, eso es lo que viene. Después de mucho tiempo estoy en un lugar donde me imaginaba estar.

CHRISTIAN PINEIRO LA INDUSTRIA HABLA:

(FUNDADOR DE SET UNDERGROUND)

SET Underground representa un universo selecto de curaduría musical y arte en cada una de sus presentaciones, que han sido expandidas con gran éxito a lo largo de diversas ciudades de los Estados Unidos y de México. Fundada por Christian Pineiro, un visionario que desde pequeño comenzó a amar la música de baile y que con el paso de los años ese amor se tornó en un perfeccionismo por brindar sonidos nuevos y de calidad a los espectadores, y que esos momentos de dicha queden plasmados en sus memorias.

En los últimos tres años, SET Undeground ha presentado una serie de fiestas tanto en Tulum como en Oaxaca, siendo está última una de las más inolvidables por su excelente tropicalización hacia una de las celebraciones más importantes en la cultura mexicana, nos referimos al Día de Muertos. Tal fue la gran ovación que género el evento de ‘Tierra de los Muertos’ el año pasado, que la producción decidió regresar este 2022 con cuatro noches cargadas de color, historia y tradición, además de darle un fenomenal twist en su line up en donde encontramos artistas de la talla de Adam Ten, Concret, Damon Jee, Denis Horvat, Dramian, Facundo Mohrr, Fort Romeau, Frankey & Sandrino, Gab Rhome, Glowal, Jan Blomqvist, Jennifer Cardini, por mencionar algunos.

En exclusiva su fundador habló con Mixmag México para darnos un panorama minucioso sobre SET Underground y todo el gran esfuerzo que tanto él como su equipo ponen día a día para que el resultado de sus fiestas sea asombroso.

¡Hola Christian, qué honor tenerte en nuestras páginas! Antes que nada, nos gustaría preguntarte ¿Cómo fue que comenzó tu interés por la música electrónica? y ¿Qué fue lo que te motivó a crear SET Underground?

Fueron dos razones, la primera surgió cuando tenía aproximadamente ocho años cuando en un domingo se hizo una fiesta para niños en una discoteca en Buenos Aires, y el DJ estaba tocando algunos temas de música electrónica ochenteros, recuerdo que me enamoré de esa música y baile hasta que la fiesta terminó. La segunda, fue que cuando tenía once años el hermano mayor de un amigo tenía una concesión de una barra en una disco que en aquella época se llamaba Cinema, y él nos hizo entrar por la parte trasera y nos quedamos escondidos en la parte de arriba, donde bailamos hasta las 6 am.

Lo que me motivó a crear SET Underground fue mi edad, quería darle a la gente un estilo de música más madura y de calidad. Empezamos los jueves en San Francisco hace más de 10 años y después pasó a los fines de semana y hoy por hoy continuamos llevando la marca a nivel mundial.

En qué se diferencia SET Underground ¿Cuál es su propuesta?

SET Underground está manejada con mucho amor, cariño, pasión y trabajo duro. Nos diferenciamos porque ponemos la pasión delante de todo y no el dinero.

La gente llega por los line ups que curamos y justamente por eso los armamos de forma especial contando nuestra propia historia para atraer un público especial, lindo y que respete hacia donde vamos. Nuestra propuesta es muy simple, en nuestro dance floor no hay discriminación, religión, política, sexo, países, color o etnicidad. somos todos iguales.

El mayor reto fue sobrevivir durante la pandemia como muchas productoras. Tuve la suerte de decidir salir de casa, enfrentar el reto y de ahí abrimos Miami y regresamos a Tulum más fuertes que nunca. Los retos siempre están, pero para salir adelante siempre le ponemos la mejor vibra y optimismo.

SET Underground ha crecido mucho, teniendo una gran aceptación tanto por el público latino como el americano ¿Ha sido complicado para ti mantener ese nivel de exigencia en cuanto a trabajo en producción y selección de artistas para ambos mercados?

La exigencia siempre está presente, soy perfeccionista. Gracias a Dios el público nos está aceptando de muy linda manera en el mercado americano. Estamos ahora en cinco ciudades: San Francisco, Los Ángeles, San Diego, NYC y Miami, y por supuesto México en Tulum y Oaxaca, les he tomado mucho cariño y me siento súper afortunado de trabajar en una tierra tan linda y de gente tan hermosa.

Con respecto al nivel de producción está muy bueno trabajar en México ya que los costos son diferentes, hay gente muy pero muy capaz con increíbles ideas. Tenemos un equipo muy bueno, En Estados Unidos son otros gastos, pero aún así tratamos de mantener el mismo nivel para que nuestros eventos tengan la misma calidad. Con respecto a los artistas los mercados son diferentes, pero cuando me encariño con alguien trato de abrirles el mercado y que la gente los conozca.

¿Qué opinas sobre las nuevas oportunidades que se están generando tanto a artistas como promotores en diversas partes del mundo? Cuando años atrás estaban reducidas o encasilladas a ciertos géneros y artistas.

El mercado underground se volvió muy mainstream, eso tiene cosas buenas y malas, pero me enfocaré en lo bueno. En SET Underground nos gusta darle oportunidad y tomar riesgos con nuevos artistas y productores, queremos siempre mantener esa frescura y seguir con la misma visión musical. Nosotros también fuimos cambiando, pero siempre seguimos con la parte melódica que es lo más importante en nuestros bookings ya que queremos música emocional y nos llegue.

¿Cómo ha sido tu experiencia llevando Set a Tulum? ¿qué es lo que más disfrutas de México?

La experiencia fue muy linda, se aprendió mucho, como siempre digo a donde vamos se debe respetar a los locales y a la autoridad. Desde que llegué quise dejar claro que íbamos con respeto, pienso que por ello fuimos

de los que nos quedamos a diferencia de muchas productoras que fueron desde el año pasado hasta este.

Lo que más disfruto de México es tirarme en un cenote después del amanecer, me encanta. Tulum es un lugar bellísimo, y creo que único en el mundo donde podemos hacer eventos de 12 horas en el medio de la jungla y con un cenote atrás. Igualmente, me gusta todo lo que se puede crear en el medio de la jungla y como la producción se ve de noche con los láser, luces, etc.

El año lo pasamos muy bien en ‘Tierra de los Muertos’ en Oaxaca, fue un line up lleno de grandes nombres y mucha diversidad y color. Sin embargo, en esta ocasión vemos artistas diferentes con sonidos más indie como podría ser el caso de Damon Jee o Santiago García ¿No es así?

¡Así es! Para ser honesto, me cansé de ver siempre a los mismos artistas en todos los festivales y lineups. Nadie toma riesgos, es tiempo de dar oportunidad a esos artistas que son increíbles. Me gusta mucho su sonido, por eso desde Tulum de a poquito empezamos a empujar ese sonido, les queremos dar la oportunidad para que se despeguen en una buena plataforma.

Como productores de eventos es nuestra responsabilidad mostrarle al público nuevos artistas y renovar un poco el sonido. Así que cambiamos la dirección 99% a comparación del año pasado, creo que va a estar muy bueno y vamos a atraer a un público que realmente le gusta la música underground. Obviamente todo el mundo es bienvenido a ser parte de esta experiencia. Sólo quiero que nos diferenciemos un poco, y al ya tener un nombre internacional poder mostrarles a otros promo-

tores que está bien tomar un poco de riesgo y no siempre ir a lo mismo.

¿Podría ser Set Underground un concepto que se expanda más a este género?

Sí, eso es lo que queremos musicalmente. Obviamente, vamos a seguir trabajando con muchos de nuestros amigos y mezclando géneros que es lo que más me gusta , tal y como lo hacemos en la curaduría de nuestros line ups en Tulum.

¿Hay algún otro lugar en Latinoamérica donde te gustaría llevar SET Underground?

Tenemos en la mira Costa Rica, Cartagena, y estamos hablando de hacer algo en Argentina.

¿Qué más viene para ti y para SET Underground?

¡Expandirnos y seguir creciendo! Tenemos algunas propuestas que se están trabajando así que para los que quieran ver, nos pueden seguir vía Instagram: https:// www.instagram.com/set.underground/

Muchas gracias.

GET TO KNOW

BESWERDA (AFTERLIFE/WEITER/ODDITY)

Tal vez el nombre de Koen Beswerda aún no les haga mucho ruido, pero créanme que es el nuevo diamante en bruto que se ha incorporado a las filas del sello ‘Afterlife’. Su carrera como DJ inició hace cerca de diez años, pero en ese entonces estaba orientada al género minimal. Además, participó en un concurso para el reconocido Club Toffler en Rotterdam donde los DJs debían de enviar su música y de ahí se evaluaría si era lo suficientemente buena y por ende podrían pinchar en el club. El juez invitado fue nada menos y nada más que Benny Rodríguez, quien inmediatamente apoyó a Koen y le dio algunos tips para poder conseguir su primer gig en Toffler.

Cuando inició en la producción musical descubrió un lado melódico que le empezó a volar la cabeza por lo cual se embarcó en la búsqueda de su sonido. Con el tiempo, esa práctica y constancia lo llevaron a crear tracks centrados en el melodic techno, pero cuando se sube al escenario surge de la nada su influencia minimal. Entre sus primeros lanzamientos encontramos ‘Audicity’ en el sello Oddity de Fur Coat. Su relación profesional con Sergio Muñoz de Oddity ha sido impecable y de mucha admiración por lo cual el sonido de Beswerda comenzó a ser disfrutado por los fanáticos del melodic techno. Previamente a este lanzamiento, el holandés lanzó su primer EP en el sello de Oliver Weiter, un ícono de la música techno de los Países Bajos.

No obstante, la vida le tenía más sorpresas a Koen Beswerda, ya que hace seis años conoció a Colyn en un festival, donde se dio cuenta que ambos tocaban el mismo tipo de música, lo cual fue un momento bastante único porque ambos tocaron tracks que no eran tan accesibles. Igualmente, Colyn escuchó el set de Beswerda en una fiesta y a partir de ahí los planes de hacer música juntos comenzaron a discutirse, al final nada salió nada en concreto, solamente una buena amistad.

El año pasado, cuando Colyn se fue de tour por México, Koen Beswerda lo acompañó como su tour manager en diversas ciudades del país como Ciudad de México, Guadalajara y Tulum. En esos eventos, Colyn pinchó un track de él y la gente reaccionó muy bien. Por lo que Colyn le dijo –“Tienes oro en tus manos, tienes que hacer algo con ese track”-. A lo que le preguntó a dónde lo podría enviar, y él le dijo que lo enviaría a Afterlife. Al principio, Beswerda no estaba tan convencido de que el track fuera lo bastante bueno, pero de cualquier modo Colyn lo envió al sello de Tale of Us. Un par de semanas después Colyn lo llamó a mitad de la noche diciéndole que abriera su mail porque habría buenas noticias y lo que vio fue un mail de Matteo de Afterlife diciendo que querían el track en la tercera compilación de ‘Unity’ donde participaron 40 tracks, y así empezó todo, después su manager le llamó diciéndole que estaría en Tomorrowland, al principio pensó que era una broma, pero resultó ser verdad ¡No lo podría creer!

Realmente estoy muy agradecido con Colyn, sin él yo no estaría logrando todo esto.

‘Tundra’ de Beswerda se encuentra en la compilación ‘Unity’ de Afterlife.

BESWERDA

DJ FUCCI UN

ARTISTA QUE EVOLUCIONA DE LA MANO DE SUS SONIDOS.

Pablo Ramírez, mejor conocido como DJ Fucci es un artista ecléctico, curioso por desplegar al máximo su abanico sonoro que habita en su planeta musical, el cual viene integrando por cierta influencia del hip hop, jungle, ritmos latinos fusionados con la electrónica moderna.

Este maestro de los sonidos dispares ha publicado su música en sellos como NAAFI (Fauna EP) y Netter System (Amuletos) brindándole al público un concepto plenamente original y de vanguardia situándole en el inicio de una narrativa musical que dará mucho de que hablar en la escena underground del país.

Mixmag México: ¿De qué manera defines los cambios que han existido en tu sonido a lo largo de tu carrera?

DJ Fucci: Pues creo que sí ha existido un cambio bastante radical en mi sonido; Cuando empecé, lo hacía con el proceso de sampling, y me enfocaba en hacer sonidos a base de samplings. Empecé haciendo hiphop lowfi, me encantaban los sonidos de grabaciones o películas, mi sonido, por así decirlo era algo vintage. Poco a poco, me adentré en el diseño sonoro, porque estudié ingeniería en audio, y ahí me di cuenta del mundo de posibilidades que puedes hacer con el sonido. Fue entonces cuando me adentré en las síntesis.

Ahí fue cuando me dejé llevar más y me puse a investigar lo que eran los sonidos; ya no lo hacía tanto por experimentar, sino con una idea más fija de lo que realmente quería hacer. Creo, entonces, si quisiera definir cómo ha cambiado mi sonido a lo largo de los 10 años que llevo haciendo música, es que he podido materializar mis ideas y estructurarlas. Ahora, en un jam donde esté improvisando puedo llevar a cabo una combinación de herramientas que sé operar de tal manera que arrojen un resultado específico sin tener que pasar por sonidos feos.

Mixmag México: ¿Cuáles herramientas han sido clave para encontrar tu estilo?

DJ Fucci: Algo que no ha cambiado en lo absoluto a lo largo de estos 10 años, es el uso del programa Ableton Live; junto con mi evolución creativa también ha venido la evolución del programa. Yo empecé a producir con la versión #8 y ya vamos en la #11. Obviamente ha habido más evoluciones y desarrollos que he llevado a cabo dentro de este programa y más que cambiar de herramienta siento que me especialicé en la que tenía, sumado a que después de un tiempo logré comprar un push y con esto subió mi nivel para poder manipular el programa por todas las opciones que ofrece, creo que ahora estoy logrando hacer sonidos que ya no suenan tanto a una computadora. También, más allá de Ableton, uso mucho la paquetería de Arturia; ahorita estoy usando mucho un conjunto de sintetizadores que se llama Analog Lab 5, y tiene una gama de sonidos impresionantes, que, combinado con el push, estoy logrando elaborar sonidos más nítidos que suenan a producciones de nivel mundial.

Mixmag México: ¿Hace 10 años te imaginabas haciendo estos sonidos?

DJ Fucci: La verdad es un trip. Hace 10 años me veía haciendo hip-hop, después en 2018 trabajaba en una disquera llamada Aironema, y según yo estaba súper casado con un género que iba a 160 BPM y era algo así como una obsesión creativa. Poco a poco me fui dando cuenta de la versatilidad que uno puede tener en la música electrónica sin tratar de encasillarse en un género y fue cuando de ser un proyecto como el que tenía, que era muy rígido, nace Dj Fucci que es la experimentación de una velocidad más lenta, que no se cierra a hacer cualquier género. Definitivamente, no tenía idea de que esto iba a pasar, el cambio es lo único que hay, si no cambias, ni exploras sonidos o posibilidades, te quedas estancadx y en una misma fórmula. Como consejo le diría a todxs lxs artistas que no se claven en nada.

Mixmag México: Es muy curioso cómo dentro del proceso creativo, puedes tener una visión totalmente diferente de una canción o de un proyecto con meses de diferencia ¿No?

DJ Fucci: Siento que eso es porque una persona puede estar en un contexto muy diferente. Cuando haces música y tienes un proceso creativo, tienes un apego sentimental a tu obra, el contexto siempre lo va a ser todo; depende de lo que te rodea.

Siento que lo que yo intento hacer ahora es llevar más allá de mi contexto personal, a mi contexto grupal. Ahora, el objetivo con mi música no es sólo que me guste a mí, si no que influya en mi entorno, por esa razón me he dedicado a investigar qué es lo que está sonando, reggaetón, dembow, y con eso hacer una mezcla con la música electrónica, poder hacer una versión latina de música electrónica; ese tipo de sonidos son los que creo que están generando un contexto dentro de la pista de baile dentro de México y esperemos que se de en otros lados.

Mixmag México: Debe de ser muy impresionante el sentimiento que deja saber que algo que tu creaste puede generar tanto impacto en alguien que ni siquiera conoces…

DJ Fucci: Sí, se siente bien raro conocer gente que te tope por eso. Es muy difícil imaginar que algo que tu hiciste en tu cuarto y que en algún momento lo subiste a internet llegue a alguien con quien ni siquiera tienes contacto y creo que eso fue la pandemia ¿Sabes? Yo sentí muchísimo apoyo de la gente durante ese tiempo y creo que desde el encierro la gente no solo buscaba ir a fiestas, sino que se sentaban en su computadora a apreciar la música.

Siento que el periodo de pandemia fue un momento en donde la música tuvo la oportunidad de ser apreciada. También creo que eso hizo que el consumo de música electrónica tuviera que adaptarse de tal manera que intentara sobrevivir y a su vez llegó para quedarse. Conceptos como el “Bandcamp Friday” y muchas otras maneras de apoyar a artistxs fueron una forma en la que la gente que veía a la música electrónica como un medio de “fiesta” ahora voltean a ver quiénes están detrás de esos sonidos y por consiguiente lo aprecian más.

Mixmag México: ¿De qué otra manera te benefició el encierro?

DJ Fucci: Pues gracias al home office yo me pude ir a vivir un rato a Xalapa con Ranma, que es un amigo de la universidad y ahí fue donde nació nuestra disquera, por la necesidad de sacar todo el material que estábamos creando con nuestrxs amigues; vimos que había muchas oportunidades, después de este año hemos ya sacado seis EP´s de distintxs productorxs mexicanos. El año pasado hicimos un compilado de 46 artistxs de toda la República Mexicana, algunas partes de América Latina y Europa, creo que esto creó varios lazos y nichos.

Mixmag México: Cuéntanos un más de tu sello…

DJ Fucci: A Ranma lo conocí en la universidad, estudiamos juntos en SAE Instituto de Ingeniería en Audio, anteriormente él producía house y otros géneros apegados a ese trip, y poco a poco los dos fuimos evolucionando, se fueron juntando nuestros trips hasta que en un punto llegamos a un sonido similar. Fue cuando yo me fui a vivir a Xalapa para hacer música y pues jaló, fue cuando conocimos a Norman, un chico que vive allá, le enseñamos nuestro sonido y lo que habíamos estado haciendo, empezamos a producir electro, breaks, y forjamos un sonido entre los tres y fue cuando nació la Wavawava. La razón de su nombre es porque se visualiza como una onda de sierra, más que la palabra es como se ve en un sintetizador. El primer release lo hice yo, lo tenía guardado desde hacía 3 años, de ahí empezamos a buscar más artistxs mexicanos. A partir de ese momento, se ha ido formando algo muy sólido intentando tener un sonido nítido y de calidad. Norman se encarga de la mezcla y del mastering, Ranma de los pagos, fechas, y correos y yo de buscar artistxs y ver cuál es el siguiente producto, creo que entre los tres formamos un gran equipo ¡Admiro mucho a mis amigos!

Mixmag México: ¿Cómo se da tu encuentro con NAAFI?

DJ Fucci: Después de que sale mi EP con Wavawava lo descubre Mexican Jihad (Alberto Bustamante) recibí comentarios muy buenos, le gustó mucho mi música. Después de eso Nick León, productor de Miami a quien admiro mucho, lo escuchó, y un día que viene a tocar a México le dice a Tomás que escuche mi música y después me piden un mix para MTF Radio, tocó un set de puras rolas mías combinando rolas de algunxs de mis amigues, y después de ese set Tomás de pide un EP, y así fue como llegué a NAAFI. Afortunadamente el estudio de NAAFI está cerca de mi casa y había una oportunidad laboral para hacer la estrategia de venta de productos, entré también a ayudarles con eso. Empecé a producir música con NAAFI los martes, también ayudé a compilar “Pirata 5”, que ha sido un éxito, me encanta. Esperamos seguir con proyectos similares; por ahora viene un compilado de tribal que estamos trabajando y va a quedar muy choncho. Se vienen cosas muy grandes con NAAFI.

El cambio es lo único que hay, si no cambias, ni exploras sonidos o posibilidades, te quedas estancadx y en una misma fórmula.

Finalmente, Mind Against se unió a la reverenciada serie de mixes ‘fabric presents’, un compilado que estará disponible a partir del viernes 23 de septiembre haciendo frente a un extendido set en el venue al siguiente día. En ese evento Mind Against se unirá en una épica fiesta con el resto de los artistas que también colaboran en el mix para fabric.

El sencillo ‘Freedorm’ ha sido compuesto, arreglado y creado junto con Dyzen, aka Francesco Perrone, y celebrando su lanzamiento los chicos presentaron a la par un llamativo video musical protagonizado por Raya Martingny y dirigido por Ly ‘n Ho (Moderat, Max Richter, Tom Yok).

Alessandro y Federico Fognini aka Mind Against, son una fuerza imparable en cuanto a selección, producción y Djjing se refiere. Desde su primer lanzamiento en ‘Life & Death’ en 2012, su inquietante ascenso ha vislumbrado una serie de irresistibles y convincentes pistas presentadas en sellos como Afterlife, Hotflush, Cocoon y Siamese. Sus inmersivos sets están confeccionados de una forma orgánica consecuencia de su relación con el dominio de la emoción y el panorama sonoro, lo cual les ha garantizado una extensa y constante gira mundial. Su fuerte lazo con ‘fabric’ se fue desarrollando a lo largo de ocho años en donde el dúo se ha presentado en múltiples ocasiones. Su show ‘All Night Long’ ha sido uno de los más destacados, ya que estableció un show atemporal digno de ser recordado. El compilado ‘fabric presents’ ha sido uno de los más esperados, y por fin los astros se alinearon para que este saliera a la luz.

“Desde nuestros primeros días, los compilados de ‘fabric’ han sido parte fundamental de nuestra aventura en este mundo, por lo que para nosotros esto ha sido un logro importante en nuestra carrera. Queríamos elaborar una mezcla que trascendiera géneros y tendencias musicales, y que incluyera tantas pistas exclusivas a como diera lugar, por lo que solicitamos a algunos de nuestros amigos y productores predilectos material nuevo que se pudiera ajustar a esa sensación atemporal para el mix, junto con algunos tunes imperecederos, otros recientes y otros más antiguos”.

‘Freedom’ abre y conduce un diálogo entre la soñadora languidez de los acordes de su sintetizador que carga emociones evocadoras de euforia, una euforia que se percibió a principios de los años dos mil. Cuenta con frases melódicas con ligeros tonos de silbido que van saltando sobre una potente percusión contenida por sutiles capas. Todo un soundtrack para las armónicas noches de verano.

El video que acompaña al lanzamiento de ‘Freedom’ está protagonizado por la modelo y actriz transgénero ‘Raya Martigny’, quien hoy en día es parte de la nueva generación de musas de la casa Mugler y de Jean Paul Gaultier, y que además colaboró para Virgil Abloh en las marcas Off-White y Alaia. Raya Martigny frecuentemente lucha por más apertura en la diversidad de género dentro de la industria de la moda.

FABRIC PRESENTA:

MIND

Tracklist:

1. Aurora Halal - Just Tell Me

2. Jonathan Kaspar - Bigna

3. Shiffer - Fatalist

4. Fluxion - You Don’t Know Me (Joey Anderson Remix)

5. ENØS - With You

6. Frankey & Sandrino - Hollow

7. J. Wiltshire - Luv44

8. Red Axes - Connector

9. Nandu - Viciously Searching for Another Dimension

10. Roman Flügel - D.I.S.C.O.

11. Echonomist - Mango

12. Marino Canal - Universa

13.

14. Yotam Avni - Take One

15. Aera – Ketosis

16. Butch - Lale

17. Sam Shure - Particles

18. Mind Against & Dyzen – Freedom

Fecha de lanzamiento: 23 de septiembre de 2022.

Toto Chiavetta - Prodotto Astratto (Dub)

AGAINST

Por: Rocío Flores-Luteijn

LA MÚSICA SIN ATADURAS SILICODISCO

El caleidoscópico concepto musical que Silicodisco está explayando en la escena dance, viene cargado de una fuerte presencia de sonidos futuristas inspirados en cortes ochenteros, abrazando también al dark disco y al indie dance. Silicodisco pareciera que es un actor nuevo en nuestra industria, pero no es así se trata de un héroe madrileño que cuenta con más de veinte años en la escena dance pinchando y curando sonidos selectos para un público que demanda calidad.

Sus impecables producciones han sido publicadas en destacados sellos de indie dance como ‘AEON’, ‘Critical Monday’, ‘Oberwave’, ‘Quixotical Records’, y recién en ROAM Records con el EP ‘Estás Loco’ el cual elaboró junto al productor Xácome, en donde presentan tres psicodélicos tracks y un remix creado por Chinasky.

‘Estás Loco’ es un material profundo y bastante retro en donde el uso de los sintetizadores es celestialmente potente que de forma fácil cuela por cada vertebra hasta explotar adrenalina en nuestras mentes.

Silicodisco se ha presentado en top venues como: Space Miami, Do Not Sit, MIA Tulum, Bar Oriente y Casa Cobra por mencionar algunos.

Tracklist:

1.Rusty Grass

2.Rusty Grass (Chinaski Remix)

3.Estas Loco

4.Mind Panic

MASSANO

DESCUBRIENDO RUTAS ALTERNATIVAS DEL SONIDO MELÓDICO

El veloz ascenso de Massano en la escena del melodic continúa en pleno apogeo. Massano al combinar un diseño agresivo en su sonido más hipnóticos grooves y melodías. Proveniente del gran mercado cultural de la música electrónica de Liverpool, Massano llega a esta industria con el primer lanzamiento en ‘Running Clouds’, ‘Velocità’ y ‘The Feeling’, obteniendo un significativo reconocimiento por parte de aclamados DJs y productores. Posteriormente a esta gran ovación, Massano decidió probarse a sí mismo como un artista establecido al participar en el segundo compilado ‘Unitity 2’ de Afterlife, además de presentar su música en sellos como Oddity de Fur Coat. Con su EP debut ‘My System’ en ‘Afterlife’ recibió un reconocimiento masivo en la escena del melodic techno, reflejándose en los charts de Beat-

MASSANO

port en donde su música alcanzó un sitio privilegiado. Igualmente, incrementó su red de contactos tras lanzar sus producciones en otros destacados sellos como ATLANT, Eleatics y el propio ‘Eternity

Sounds’, contrastando con el reconocimiento de Tale Of Us, Mind Against, Mathame, Camelphat, y Pete Tong en BBC Radio 1.

Massano ha probado que sus habilidades como DJ encajan perfectamente con sus producciones permitiéndole dejar su huella en los venues más famosos del planeta, incluyendo Afterlife Tulum & Printworks, Arena Wembley, The Orange Volodrome & Circus Liverpool, pinchando junto a Tale Of Us, Camelphat, Stephan Bodzin, ANNA, Mind Against, Recondite por mencionar algunos. A la par, ha realizado mixes para el programa de Pete Tong en la BBC Radio y Tomorrowland’s One World Radio.

¿Quién es Massano y cuál es su propuesta?

Soy un productor de melodic techno, originario de Liverpool, y he estado produciendo mi música por cuatro años. Comencé esto a manera de hobby en la universidad, y eventualmente quise iniciar una carrera en esto, por lo que comencé a centrarme en ella y dedicarle todo mi tiempo.

Descubrí que iba mejorando poco a poco gracias al tiempo invertido y a la dedicación que le fui poniendo. Además, comencé a recibir apoyo de grandes artistas y sellos discográficos en donde después de un tiempo ya estaba presentando mi música.

El foco principal de mi música es unir a la gente a través de música eufórica la cual se combina con un alto grado de energía y emociones tanto en la pista de baile como en casa. Siempre intento crear tracks que destaquen en los DJ sets, y que cuando la gente los escuche en donde quiera que estén sientan la necesidad de averiguar ¿Cuál es ese track? Hago tracks para crear momentos que reúnan al público en la pista de baile.

La colaboración que tuve con BOg y Diana Miró en el remix de ‘Underwater’ se dio de una forma muy natural, hemos sido amigos desde hace un tiempo, ellos han apoyado mucho mi música. En 2020, lancé en el sello de BOg ‘ATLANT. En cuanto a Diana, soy su fan, me gustan mucho sus vocales, así que el resto fue historia, todo surgió de ahí, terminé el remix en unos días, entonces lo probé en clubs y el resultado me alegró.

En ocasiones, estoy simplemente sentado esperando encontrar el estilo que busco, y cuando finalmente aparece trato de elaborar algunos tracks específicos para un sello, no siempre esto funciona. Los tracks que reciben mayor reconocimiento por parte de la gente, son aquellos en donde canalizo mis emociones, tal y como sucedió con ‘Symbolism’ en Oddity label. Esas pistas tienen más emoción y son mejores para escucharse en casa, son un reflejo de cómo me sentí durante el confinamiento. En ese tiempo, estaba menos inspirado, pero la música que estaba creando era más emocional.

Con ‘System EP’ fue algo que elaboré principalmente cuando volví a las giras, lo dirigí hacia la pista de baile, en ese momento realmente no estaba tratando de crear música para la pista de baile, pero me sentía muy inspirado por lo que comencé a elaborar esa música. Algo que realmente se puede apreciar es el cambio en mi música. Por ejemplo, en ese mismo EP, la música que hay ahí tiene momentos eufóricos y emocionales melodías que se fusionan con momentos de adrenalina en la pista de baile.

Por: Rocío Flores

Fotos: Nick Mizen

¿Qué aparatos te gusta utilizar cuando produces tus tracks?

En cuanto a producción me gusta utilizar Ableton, y diferentes tipos de midi keyboards. El Ableton Push me ayuda mucho a improvisar ideas y generar cosas sobre la marcha. También tengo el ‘Novation Launchkey 61’ que me ayuda a descubrir nuevas melodías, ese teclado es muy útil porque te permite comprender cuál es la melodía adecuada para cada pista.

Para el mapeo automático me gusta utilizar el ‘AKAI MPK Mini’ y el ‘Midimix’, los cuales ayudan a mantener el control de lo mencionado previamente. Con todos estos teclados puedo decir que estoy brindando algo de vida al software de los sintetizadores y crear efectos.

En cuanto a los plugins te puedo decir que soy un adicto a ellos, cada semana estoy descargando plugins nuevos, tengo una cantidad ridícula de plugins. Igualmente, disfruto mucho descubrir nuevos softwares y aprender a usar nuevas técnicas y twists para cada producción. Creo que es vital tener plugins a los que siempre puedes acudir, pero para mí el utilizar un plugin nuevo me ayuda a pensar diferente y a estar más inspirado en lugar de continuar con la misma mecánica en cada pista. Los plugins que utilicé en ‘Symphosis’ son el paquete de ‘Arturia FX’ y el ‘U-HE’, y mis favoritos son los ‘Pigments’ de ‘Arturia’ y la sensación que brinda el ‘SERUM’. Raramente utilizo ‘presents’, amo descubrir sonidos que nadie tiene, lo cual creo es una parte muy importante en el desarrollo del sonido del artista, y los cuales he incorporado en mis EP’s, especialmente en ‘System’ donde mostré mi habilidad para diseñar sonidos.

En cuanto a softwares utilizó el ‘Fabfilter’ ‘Valhalla’, ‘Slate Digital’ y el paquete de ‘Kilohertz’ y ‘Goodhertz’.

Cuando se dio el confinamiento, siento que como artista fue mi momento épico, ya que comencé a principios del 2020 y obviamente tuve mis primeros lanzamientos y comencé a recibir apoyo, no estaba encendiendo los escenarios en ese momento, únicamente tocaba en gigs locales, y empecé a recibir el reconocimiento de artistas como Mind Against y Tale of Us. A partir de esos tres meses en los que el apoyo de Mind Against se dio, para mí fue como catapultarse del 0 al 100. Ellos tocaron mi track ‘Velocità en su set para Cercle en México, y a partir de ahí las cosas se dieron muy rápido.

Massano recientemente lanzó el track ‘Signs of Saturn’ en el compilado ‘Unity Pt. 3’ de Afterlife.

EL REGRESO DE :

AWAKENINGS

Fue en 2020 cuando el Covid llegó a nuestras vidas, pospuso planes de todo tipo, y entre ellos la agenda de festivales que en Europa se puso en pausa por 2 años. Dos años después, era el momento más anhelado para los ravers de corazón tener el regreso de los festivales de verano.

Uno de los más esperados durante la pandemia fue el Awakenings que celebraría su edición número 20. En esta edición optaron por hacer el festival en una locación diferente, ofreciendo las opciones de camping, glamping y hoteles en la ciudad de Tilburg muy cerca de la locación principal al aire libre en Hilvarenbeek; una ciudad al sur de Holanda a poco más de 1:20 en tren de la estación central de Amsterdam. Tuvimos la oportunidad de asistir yo y mi novio junto con un grupo de amigos todos de diferentes partes del mundo.

Día 1 del festival:

En un plan original solamente teníamos entradas para el sábado y domingo (Weekend Ticket) pero salió la oportunidad de ir también el Viernes al Opening del festival. Para el Viernes conseguimos hotel en Breda una ciudad a 15-20 min en tren de la estación central de Tilburg. Emprendimos nuestro viaje a eso de las 3:30pm después de hacer check-in en el hotel de Breda, luego de dirigirnos a la estación central de Tilburg. Al llegar sabíamos que había empezado nuestra travesía. No sabíamos hacía a donde caminar para buscar los shuttles al festival, así que solamente empezamos a seguir a las personas que parecía se dirigían al mismo lugar.

Sin errar, llegamos al lugar exacto donde se tomaban los shuttles los cuales eran buses de la ciudad dando el servicio hasta el festival. Hicimos aproximadamente 15-20 minutos, se sentía el fervor en el bus, la gente estaba ansiosa, algunos iban cargando sus casas de campaña, algunos ya con sus outfits para el festival y otros simplemente iban tomando una cerveza o vino en el trayecto. Al llegar, caminamos alrededor de 1km hasta la entrada principal donde nos registramos para posteriormente pasar 2 filtros de seguridad bastante amistosos. Una vez con nuestra pulsera en mano, nos dirigimos a cambiar nuestros euros por tokens, todo en el festival se paga con estos.

Admirando y adentrándonos poco a poco en el festi- val, viendo cada detalle, pasamos primero por el Área V donde estaba tocando Kölsch. No nos detuvimos por mucho tiempo porque teníamos una misión, ir a ver a Anna que tocaba en el Área Y. Esta área era un bodegón con estructuras de led colgando por el techo, lasers que se movían conforme el beat y poco a poco la brasileña fue convocando una pista que estaba a un 30% de su capacidad para posteriormente dejarla casi llena.

Para mi, Anna y su música es el porcentaje correcto entre Techno y Trance, su presentación estuvo energética con tintes que incitan a la esperanza en algunos momentos por la forma tan perfecta de combinar sus melodías, algo que creo la distingue entre varías productoras de techno. En esta ocasión tuvo que suplir a Sama’ Abdulhadi que no pudo llegar a su primer presentación en Awakenings por problemas con su visado, Anna tocó alrededor de 3 horas.

Por: Luz Sánchez

Una vez finalizado su set, nos dirigimos a una de las áreas de comida a comprar unas típicas “Fries” en palabras más conocidas unas deliciosas “papas a la francesa” en todo el festival la oferta culinaria era vegetariana / vegana. Satisfecho el estomago nos dirigimos de nuevo al Área V donde estaba tocando Joris Voorn, uno de los orgullos holandeses. Se sentía una vibra bastante linda, la pista de baile no estaba saturada, podías escoger tu lugar para bailar sin problema mientras el holandés se discutía en el DJ Booth, el tocó lo que para mi era una mezcla entre progressive house y techno con bassliness mucho más serios y presentes que los que comúnmente acompañan un progressive house convencional, la sorpresa fue cuando soltó un bassline mucho más intenso y rápido, estaba tocando algo muy cercano al psy-trance, una tendencia que esta tomando cada vez las pistas de baile de techno. En lo personal, me encanta cuando los DJ’s arriesgan y para mi no pudo existir un mejor momento a las 11:00pm para levantar los animos e ir preparando a los asistentes para la llegada y cierre de la belga Charlotte de Witte.

Desgraciadamente no nos pudimos quedar al set de Charlotte ya que teníamos que correr a tomar el último tren de Tilburg con dirección a Breda, emprender viaje de regreso fue no sólo triste si no también insatisfactorio puesto que en la locación pasada de Awakenings solamente tenías que preocuparte por llegar al shuttle que te dejaría en Amsterdam Sloterdij o Amsterdam Central y de ahí era más fácil regresar a tu lugar de hospedaje. La logística de transporte no fue la mejor en esta edición, temo decirles.

Día 2:

Nos levantamos muy emocionados porque era el día en que nos juntaríamos con más amigos dentro del festival, también por el hecho de que habíamos adquirido un paquete que incluía las entradas al festival, hotel con desayunos, shuttle desde el hotel ida y vuelta hasta el festival y locker. Lo primero en la agenda era cambiarnos de hotel, de Breda a Tilburg sencillo tomar el tren y dirigirnos a nuestro hotel, la sorpresa llegando a la Estación Central de Tilburg fue que los taxis que había disponibles estaban quintuplicando el precio real de un viaje y en algunas ocasiones más, optamos por tomar un bus, lo cual nos retrasó para hacer el check-in y tomar el shuttle a la fiesta. Para nuestra buena suerte unos amigos que también tenían Weekend Ticket e iban en automóvil desde Paris, pasaron por nosotros y nos llevaron al festival.

Una vez dentro del festival corrimos al área V para ver una hora el set de la sueca Ida Engberg, siempre luciéndose con su excelente y diverso gusto musical a la hora de construir una historia para la pista de baile. Posteriormente, nos dirigimos entre el mar de gente que había ese día en el festival hacía el Área X, donde estaba tocando Fjaak su live de techno el cual demostró mucha calidad y energía sin embargo no me resultó tan sorpresivo como hubiera querido o imaginado.

Luego regresamos al Área V para encontrarnos con varios de nuestros amigos, en ese momento estaba tocando el dúo alemán de Pan-Pot quienes tenían el área completamente llena pero nosotros una vez que estábamos con nuestros amigos decidimos irnos a la cátedra que Sven Vath estaba dando en el área W, la cual se encontraba a un costado de un bello y majestuoso lago. Para nosotros uno de los mejores sets del fin de semana fue el de Sven, dando algo único, como solo los DJ’s de su generación lo saben hacer. Inesperado, arriesgado, envolvente.

estábamos con nuestros amigos decidimos irnos a la cátedra que Sven Vath estaba dando en el área W, la cual se encontraba a un costado de un bello y majestuoso lago. Para nosotros uno de los mejores sets del fin de semana fue el de Sven, dando algo único, como solo los DJ’s de su generación lo saben hacer. Inesperado, arriesgado, envolvente.

Parte principal de todos los escenarios de Awakenings es la increíble producción que llevan a cabo con tremendas estructuras, pantallas, diseño de luminaria y la cereza del pastel son algunos de los DJs más top a nivel mundial.

No solo para Awekenings es una tradición religiosa el cierre de uno de los escenarios principales en manos del sueco Adam Beyer, también para nosotros que viajamos desde lejos para verlo y que sabemos que esta presentación siempre es algo especial y diferente. En esta ocasión no se quedó atrás, siempre fiel a ese sonido que lo caracteriza a esa construcción que solamente el es capaz de llevar a cabo en uno de los festivales más importantes de techno en Europa. Si alguien alguna vez me preguntase porque soy tan fan de Adam Beyer mi respuesta sería: por que lo he visto en Awakenings 2 veces y para mi esas 2 ocasiones valen toda la pena del mundo. Un “storyteller”, un mago, eso fue en pocas y resumidas palabras el cierre de Adam.

Como les comenté anteriormente, en esta ocasión la logística de transporte dejó mucho que desear, las señalización dentro del festival no era clara, no sabíamos hacía donde teníamos que caminar para tomar el shuttle de regreso a nuestro hotel por lo cual fuimos siguiendo la corriente de los ravers ya derrotados y cansados. Caminamos alrededor de 2km hasta donde nos pudieron indicar estaban los shuttles, ninguno de ellos tenía camino a ninguno de los hoteles que ofrecía el festival, afortunadamente encontramos a otras dos almas perdidas igual que nosotros que también se estaban quedando en nuestro hotel entonces nos acompañamos en la travesía para tratar de regresar a nuestros aposentos.

Día 3

Ya con un nivel de energía bastante a medias después de dos días de fiesta, caminatas extensas, baile sin parar y travesías para poder regresar a nuestros hoteles. Nos preparamos para nuestro último día de festival y sacar hasta lo último que nos quedaba de energía, en esta ocasión si pudimos tomar el shuttle desde el hotel y hasta el festival el cual nos recogió a las 12:00 y aproximadamente a las 12:30 ya nos encontrábamos en las puertas de el festival, en esta ocasión en la entrada norte una entrada que no habíamos visitado ninguno de los otros 2 días ya que el festival es realmente enorme.

Tanto las puertas abrian como el primer DJ empezaba a tocar a la 1:00pm en punto, para darnos las últimas 10 horas de fiesta. Se sentía el cansancio en el ambiente mientras esperábamos abrieran las puertas principales. Nos dispusimos a caminar, pasando a ver que sonaba en el Area W nos llamó justo en ese momento un house bastante agradable para empezar el día en manos de: Reiss, estuvimos un rato en la pista casi vacía pero luego decidimos movernos a el área V donde empezaría Patrice Baümel más tarde, en ese momento nos dimos a la tarea de explorar un poco mejor el lugar aprovechando que todavía no llegaban todos los asistentes.

Encontramos una figura bastante atractiva que era parte de la decoración del festival en un mini lago cer- ca del Área U donde en ese momento estaba tocando la belga Onyva un techno bastante intenso para lo que nosotros requeríamos en esa hora. Por lo cual decidimos

ir directo a escuchar a Patrice Baümel que tocaba en el área V, al llegar nos pudimos percatar que él ya estaba tocando, sus característicos tracks envolventes con pocos snares.

Patrice no tenía tarea fácil, estaba tocando en el segundo horario el último día del festival. Tenía no solo que captar la atención de los asistentes si no también hipnotizarlos para darles la bienvenida y sacar lo último que quedaba de energía en los que ya llevaban todo el fin de semana de festival .

El último día no nos pudimos aguantar explorar todo el festival, por lo que decidimos cambiarnos de escenario a alguno que no hubiéramos ido en el camino nos sorprendió el tan aclamado “verano europeo” no sabes si saldrá el sol, lloverá ó las dos juntas. Nos detuvimos en uno de los escenarios techados y en ese momento tocaba el belga Farrago en el área X que a lado de Amelie Lens corren el sello Lenske. Sinceramente nos atrapó en cuanto pusimos un pie dentro de ese escenario indoor, con un excelente juego de luces de alta calidad, sonido envolvente. Nos dejamos llevar disfrutando su potente set.

De ahí nos pasamos al área U que en ese momento tocaba la leyenda del techno Robert Hood, tocando un set con tintes de algo más “old school” pero con una sensación fresca y actual. Robert nos mantuvo bailando durante toda su presentación y también mientras bajaba la lluvia estuvimos ahí. Después descubrimos que una parte del festival tenía un puente que atravesaba el hermoso lago que estaba junto a los escenarios, nos dimos a la tarea de caminar por ese pasillo, ya con la pila un poco más baja pero resistiendo hasta el último momento.

En el camino, encontramos un área con bancas, vista al lago, para sentarnos un rato y descansar, realmente una parada muy necesaria. Después decidimos ir directo a ver un poco del set de Ricardo Villalobos quien tocaba en el area W, esta area en lo personal era la mejor area de todo el festival, tenía piso, las vistas bellísimas al lago, sound system increíble, barras cerca, baños, comida, todo en la misma área. Pero no pudimos evitar irnos a dar una vuelta a ver el show de Stephan Bodzin, totalmente encantador. Nos quedamos viendo el set de Maceo Plex que en esta ocasión no resulto nada sorpresiva en mi opinión.

Por último, teníamos que decidir a quien queríamos ver en el cierre de Awakenings, pues como todos los años y para diversificar a la gente en todos los escenarios pusieron varios grandes nombres en el mismo horario tales como: Tale of Us, Amelie Lens, I hate models, Jeff Mills, The Blessed Madonna y 999999live.

Escogimos los 3 actos más importantes a ver para nosotros, empezamos por Tale of Us, se adaptaron tremendamente al concepto del festival tocando un set con bajos muy definidos, con mucha energía, sin espacios melódicos que se quedan flotando en el aire como acostumbrarían, Tale of Us para mi fue una sorpresa debería decir que me gustó bastante. Posteriormente decidimos ir a echarle un ojo al set de Amelie Lens, completamente del otro lado del festival, sinceramente no fue nuestro estilo de techno esperaba algo un poco más serio, menos estridente y con más viaje, repito: definitivamente no es mi estilo de techno pero tenía la pista casi llena. Así que decidimos ir a ver el acto de I Hate Models que sopresivamente nos contagió con sus beats intensos, lo más rápido que he escuchado en mucho tiempo, pero bastante divertido y nuevo para mi. Finalmente terminó el festival, estaba programado a terminar a las 11:00 pero lo extendieron 30 minutos más para darle un poco más de música a los espectadores.

Una vez terminado el festival, emprendimos camino de regreso al hotel para finalmente descansar de esos 3 días tan merecidos de fiesta.

En resumen, Awakenings vale mucho la pena ir e incluirlo en tu bucket list de festivales por visitar, estoy segura que con las pocas fallas en logística que tuvieron en su primera edición con camping, será suficiente para que el próximo año mejoren todas y cada una de las situaciones e imprevistos que se les pudieron haber presentado durante esta edición.

Me quede con la energía positiva que se respiraba en el ambiente, esas ganas de disfrutar un festival que varios teníamos después de 2 años de ausencia, me quedó con esos sets que me inspiraron, que me sorprendieron y me dieron lo que no sabía que quería, con el bello paisaje de la locación y sobre todo con la experiencia de haber compartido este fin de semana con mi prometido y muy buenos y queridos amigos. ¡Larga vida a Awakenings!

WAVES PRESENTA

‘HARMONY’

UN NUEVO PLUGIN PARA VOCALES.

T CH E

Wave ha lanzado al mercado ‘Waves Harmony plugin’, diseñado para mentes maestras que buscan simplificar su vida en cuando a producción. La compañía israelí es conocida por desarrollar buen sonido y plugins profesionales a buen precio. Su sencillo e intuitivo flujo de trabajo está fusionado en un plugin que elabora fantásticas armonías vocales y vocal FX.

Waves Harmony se ha creado para dar vocales propias a productores y artistas que buscan esa autenticidad, está basada en un generador de armonía, donde el usuario puede elegir entre tres tipos de modalidades: ‘Playable’, ‘Automatic’ y ‘Graphical/ Visual’. Sus tres modalidades permiten al artista tener una paleta creativa de efectos vocales en cada una de sus mezclas.

‘Playable’, es asombroso cuando el usuario busca tener el control total. Se puede conectar a un generador MIDI o a un teclado y comenzar a tocar los acordes que se deseen e ir armonizando la vocal en tiempo real. Esta opción también permite seleccionar una clave y escala la cual no deja que se genere una nota errónea.

Dado que el plugin puede analizar la vocal, con la modalidad ‘Automathic’ sus acordes podrán generarse en función de este de una forma fácil y rápida. En la última modalidad ‘Graphical/Visual’ se podrán crear armonías dentro del mismo plugin utilizando una intuitiva y auto explicativa interfaz. Adicionalmente, el complemento da la opción panoramizar, formatear y nivelar sus acordes vocales, convirtiéndose en una verdadera joya en el estudio.

Disponible vía ‘Waves Central o en Waves.

KI/KI

PRESENTÓ“SLASH”

La insurrección raver de KI/KI continua más enérgica que nunca, haciéndolo con su primer lanzamiento en ‘SLASH’ su nuevo sello. Mientras se dedica a presentar sus propias producciones y las de algunos talentos emergentes, ella continua su interés por rastrear a productores que todos hemos conocido y amado en las últimas décadas y que el tiempo parece haber olvidado. Marcando su primer lanzamiento encontramos a ‘Alpha Tracks’ y un EP de dos tracks que incluyen remixes de ‘Format’ (Aka Orlando Voorn) y KI/KI. El artista austriaco, Felix Benedikt, rompió en la escena en 2016 habiendo pasado varios años antes trabajando en tiendas de discos y endulzando sus habilidades musicales, su moniker ‘Alpha Tracks’ ha sido el resultado creativo desprovisto de género, tiempo o estilo. ‘Alpha Tracks’ ha lanzado su música en sellos como BPitch, Blue Hour y Morbid y ahora lo hace con SLASH. Combinando su encanto vienés con el amor por lo analógico, el sonido de Felix podría ser categorizado en el género techno, pero con la fortaleza necesaria para encajar en el hardcore y en imaginación en lo trancy. ‘No More’ se abre a un ritmo febril, sus sintetizadores pelean por captar la atención total, y sus melódicas capas se derriten en los ascendentes drums. El principal break es una relación corta que agrega energía a la segunda mitad del track. ‘Format’ es el alías de Orlando Voorn, el cual mantiene una energía alta que a su vez suaviza el viaje del track haciendo de la remezcla una pieza con burbujeantes sonidos.

‘To Night’ es un poderoso monstruo ácido, up-tempo y sombrío. Sus cortes vocales son siniestros y sus líneas son bastante ácidas e incisivas. Es un track que no esconde nada, no tiene descanso alguno. En el remix de KI/KI se puede percibir las memorias rave de la década de los noventa, involucrando un efervescente bajo fuera de ritmo con arpegios que destacan al remix.

TRACKLIST

1. No More’ (Original Mix)

2. No More’ (Format Remix)

3. To Nights’ (Original Mix)

4. To Nights’ (KI/KI Remix)

SU NUEVO SELLO Y LO HACE DE LA MANO DE FORMAT Y ALPHA TRACKS.