Franky Wah - Mixmag Spain #6

Ya hemos cruzado esa fina línea que divide el verano en dos partes, a partir de la cual los días de calor y de vacaciones, para los que gozan de más suerte, dejan de sumar y pasan a ser una cuenta atrás que anticipa la llegada del otoño. Pero tranquilos, que no cunda el pánico, todavía queda margen para disfrutar de la canícula y de lo que en mi opinión es el mejor momento para muchos de nosotros, amantes de los eventos de música electrónica, especialmente en Ibiza.

Protagonizando esta edición tenemos al talentoso Franky Wah, quien ha tenido un enorme reconocimiento en los últimos dos años por sus trabajos musicales, el lanzamiento del sello SHÈN y su estreno este 2023 con la residencia semanal en la isla con el mismo nombre, cada domingo, en Club Chinois.

Sin salir de la isla, os traemos un primer contenido que nos introduce, como es debido, a uno de los mejores y más bonitos clubes que de los que goza Ibiza: Club Chinois. Hacemos un repaso de su origen, del club y de su programación de este año.

STAFF MIXMAG SPAIN

REDACCIÓN:

Victor Fernandez

Carlos Pego info@mixmag.es

Más en detalle, nos adentramos en el mundo NiiWa, la residencia de los jueves de Club Chinois, una fusión de creatividad, transformación y de paisajes sonoros de techno melódico.

Original de Colombia, símbolo indiscutible LGBTQ+ y propulsora de movimientos de lucha para el reconocimiento de la comunidad, así es la maravillosa ISAbella y en esta edición hemos tenido el placer de conocerla un poco más.

Seguimos por tierras latinoamericanas para hablar con el incipiente artista de Hard Techno Cristobal Pesce, una muestra más de que la fusión de talento con un buen trabajo comunicativo puede, sin duda, brindarte la oportunidad de hacerte un hueco en la escena en muy poco tiempo.

Conocemos al artista holandés, fundador de Somov Record, Ignez, quien se ha forjado el respeto de toda la escena techno a base de su buen hacer y originalidad en el estudio y sus diversas actuaciones en algunos de los mejores clubes de Europa.

Y terminamos con un par de reviews tech. Descubrimos primero Bullfrog, un sintetizador elaborado en colaboración entre el artista canadiense Richie Hawtin y la compañía letona Erica Synth. Y analizamos la versión mejorada y rediseñada del ya mítico teenage engineering OP-1, ahora: ‘field’.

Todo esto junto a las críticas de nuestros colaboradores que estoy seguro os encantarán tanto como a nosotros.

MÚSICA:

Dave Sinner

Khat

Daniel Rifaterra

EvilSound

C.I.S.C.O

music@mixmag.es

DEP. COMERCIAL: info@allinpress.com

DISEÑO Y MAQUETACIÓN:

Carlos Pego

NÚMERO #6

Mixmag Spain no se responsabiliza de las imágenes y opiniones vertidas por sus colaboradores. Queda prohibida la reproduccíon total o parcial de contenido sin previo aviso.

Carlos Pego - Mixmag Spain carlos@mixmag.es

ELEVANDO LA EXPERIENCIA: CLUB CHINOIS REGRESA SU SEGUNDO AÑO CON SIETE RESIDENCIAS ESPECTACULARES Y ARTISTAS DE RENOMBRE

Club Chinois llegó a la isla blanca en 2022 de la mano de Island Hospitality, el mismo grupo que ha cautivado al mundo con el prestigioso restaurante chino de Londres, Park Chinois. En sólo un año, este club se ha convertido rápidamente en el epicentro de la escena nocturna ibicenca, ofreciendo residencias impresionantes y talento global, brindando una experiencia envolvente sin igual.

En su segunda temporada, Club Chinois regresa cargado de energía, emoción y carteles únicos. En este exclusivo club en la Marina Botafoch de Ibiza, podrás sumergirte en una experiencia inmersiva que expande los sentidos y promete hacer historia en el mundo clubbing.

Ubicado en el Ibiza Gran Hotel 5* e inspirado por los evocadores clubes del Shanghai de los años 30, Club Chinois ofrece una experiencia que eleva los sentidos, donde la hospitalidad del viejo mundo mira hacia el futuro para encontrarse con la música contemporánea y un entretenimiento excepcional.

Color y energía vibrante irradian esplendor en el local de 3.000 metros cuadrados diseñado por el galardonado estudio de diseño parisino, Laleh Amir Assefi. Columnas elegantemente talladas, tejidos opulentos, arte vanguardista yproyecciones sensoriales infunden una sensación de magia cautivadora. Los line-ups exhiben estrellas internacionales, desde aclamados DJs residentes a artistas de primer nivel. Club Chinois representa el espíritu de Ibiza, ofreciendo una noche extraordinaria con posibilidades infinitas.

La programación de este verano acoge una lista impresionante de artistas ypromete redefinir la escena ibicenca con residencias como las de LaTroya, Ida Engberg Presents Mystik, The Ritual With Anané and Louie Vega, NiiWA Presents Sounds of Silk, Pablo Fierro Presents WE’RE HERE, Trip y Franky Wah Presents SHÈN. Cada residencia desplegará su propia experiencia, con la banda sonora de los mejores DJs, un sonido de primera categoría y cautivadoras proyecciones visuales 360 grados, que transportan a un mundo sensorial inigualable.

- Danny Whittle, Director Musical de Island Hospitality

AUTORA SUSIE SALDANHA MCCORMACK

“Nuestra visión para Club Chinois es crear una experiencia musical de alta calidad de manera consistente, invitando a los visitantes a sumergirse en distintos géneros de la música electrónica cada día de al semana”

Uno de los eventos más icónicos y salvajes de la isla, La Troya, regresará todos los lunes con una nueva propuesta extravagante y teatral. Este evento ya consolidado de la isla blanca es una de las fiestas LGBTQ+ más provocadores y deslumbrantes de Ibiza, que ofrece una mezcla ecléctica de sonidos electrónicos y una producción excepcional. En palabras del equipo, “Siempre pensamos en positivo, siempre creemos en lo que hacemos. No es fácil llevar un fiesta como La Troya, es una responsabilidad muy grande, pensamos en cosas concretas, estamos muy seguros de que vamos a triunfar este verano y esto lo decimos porque tenemos todo el apoyo del Club Chinois y de todo el equipo de profesionales!”.

Ida Engberg, el talento sueco de la música techno, trasmitirá su pasión a través de sonidos modernos y avant-garde todos los martes con MYSTIK. Pionera en cada paso que da, Ida Engberg es la primera DJ femenina que lidera una residencia durante toda la temporada en Ibiza. Su viaje musical ofrecerá techno sexy y melódico de la mano de la anfitriona así como de artistas invitados como Chris Liebing, Kolsch, Richy Ahmed, Sasha, Sven Väth o Dubfire.

Anané y Louie Vega encabezan The Ritual, donde todos los miércoles la dinámica pareja comparte su visión a través de la energía del house vocal estilo old school. Su pasión por esta vertiente musical brinda noches de felicidad llenas de elementos inesperados. Visualmente impactante y con line ups de primera, The Ritual reúne a artistas y amigos con mucho soul y un gran sentimiento de libertad. Moodyman, Cassy, David Morales o Joseph Capriati son solo algunos de los nombres que les acompañarán para “crear la experiencia de baile definitiva”.

Los jueves, NiiWA presenta en Club Chinois una experiencia que cambia paradigmas: una fusión de creatividad, transformación y paisajes sonoros melodic techno. El último proyecto del movimiento artístico Ritual Collective que encarna los sonidos del Berlín underground con un enfoque interactivo y teatral, donde las actuaciones tienen lugar como obras de arte viviente. Los asistentes se sumergirán en una estética asiática moderna y tecnológica con una distintiva banda sonora donde el espacio se transformará a lo largo de la noche añadiendo nuevas dimensiones. En palabras del equipo, “Somos los tejedores del sonido, elaborando los paisajes delicados de un nuevo territorio. Viajamos por mundos interiores de alegría y belleza con formas infinitas”.

“El futuro de la cultura de clubes está en constante evolución. Lo que puede considerarse underground hoy puede convertirse en comercial mañana, y nuevos sonidos y géneros emergen para dominar la escena underground. Desde el minimal techno hasta el tech house, progressive house y trance, la escena sigue progresando”

- Danny Whittle, Director Musical de Island Hospitality

Con WE’RE HERE, Pablo Fierro repite temporada en Club Chinois, transportándonos al momento presente, conectando sonidos ancestrales con música electrónica del mundo. Con una perspectiva fresca, el DJ y productor canario fusiona una mezcla ecléctica de ritmos afro y house latino, impregnados de vibraciones tropicales y carnavalescas que celebran la diversidad cultural con la que ha “construido una pista de baile basada en la inclusión y el amor”. Diplo, Dennis Ferrer, Sebastien Leger, Caiiro y Angelos son algunos de los DJs que formarán parte del line up de WE’RE HERE.

Trip se apoderará de Club Chinois todos los sábados presentando una noche de sonidos techno épicos. Un evento imperdible “desde Ibiza, para Ibiza”, como lo describe el equipo, Trip llevará a los asistentes a un profundo viaje de sonido y visiones alucinantes con algunos de los mejores talentos de la escena underground y techno incluyendo a Seth Troxler, Carl Craig y Luciano. Johannes Goller, creador de Trip comenta que tras veinte años a cargo de Cocoon, “era hora de comenzar algo nuevo”, y que “Club Chinois ofrece uno de los mejores sistemas de sonido en Ibiza y las posibilidades técnicas nos permiten ser muy creativos con los visuales”.

Franky Wah toma el control de los domingos en Club Chinois con SHÈN para deleitar a todos los asistentes con sus sets épicos llenos de pasión y actitud, una exhibición impresionante de visuales y una decoración cautivadora inspirada en la antigua China. El DJ nos cuenta que está “emocionado de ser el anfitrión de la residencia SHÈN este verano en Club Chinois y de llevar la marca a la isla. Esto siempre ha estado en mi lista de deseos y cuando comencé con SHÈN, una residencia en Ibiza parecía ser un sueño lejano. Sin duda, este es uno de los momentos destacados de mi carrera hasta la fecha”. Club Chinois y SHÈN marcan el futuro con una noche emocionante fusionando a un artista de vanguardia y contemporáneo con estrellas como Denis Hornet, Hot Since 82, Joris Voorn, Pete Tong, Themba, Miss Monique o Made by Pete.

Club Chinois se ha convertido en un destino ineludible para los amantes de la música electrónica y la escena nocturna en Ibiza. Con su visión de ofrecer experiencias musicales únicas y de alta calidad, este club deja una huella imborrable en la isla blanca. Club Chinois ha llegado para quedarse, cautivando a todos los clubbers y con una combinación irresistible de música, arte y entretenimiento de primer nivel.

RESIDENCIAS 2023

LUNES LA TROYA

15 DE MAYO AL 9 DE OCTUBRE

MARTES

IDA ENGBERG PRESENTS MYSTIK

30 DE MAYO AL 26 DE SEPTIEMBRE

MIÉRCOLES

THE RITUAL WITH ANNA AND LOUIE VEGA

7 DE JUNIO AL 11 DE OCTUBRE

JUEVES

NIIWA PRESENTS SOUNDS OF SILK

25 DE MAYO AL 5 DE OCTUBRE

VIERNES

PABLO FIERRO PRESENTS WE´RE HERE

26 DE MAYO AL 29 DE SEPTIEMBRE

SÁBADO TRIP

3 DE JUNIO AL 28 DE OCTUBRE

DOMINGO

FRANKY WAH PRESENTS SHÈN

18 DE JUNIO AL 1 DE OCTUBRE

“Con cada nueva generación, se introducen nuevos estilos. Después de haber trabajado en la industria durante 25 años y haber dirigido el Electronic music Summit (IMS) durante 15 años, siempre me sorprendo de lo que está por venir. Al final, el amor por el baile es universal y atemporal”

- Danny Whittle, Director Musical de Island Hospitality

NIIWA PRESENTA EN CLUB CHINOIS UNA EXPERIENCIA QUE CAMBIA PARADIGMAS:

UNA FUSIÓN DE CREATIVIDAD, TRANSFORMACIÓN Y PAISAJES SONOROS DE TECHNO MELÓDICO

NiiWA, una fuerza pionera en la redefinición de la escena clubbing te invita a sumergirte en un increíble viaje de transformación, participación creativa y diversidad en Club Chinois Ibiza, todos los jueves hasta el 5 de octubre. Combinando una estética asiática moderna y tecnológica con una banda sonora de techno melódico, NiiWA desvelará nuevos paisajes dentro del reino del entretenimiento nocturno.

NiiWA es el último proyecto del movimiento artístico Ritual Collective, que encarna los sonidos del Berlín underground con un enfoque interactivo y teatral, donde las actuaciones tienen lugar como obras de arte vivientes. Las mentes visionarias detrás de NiiWA reúnen a talentos de diversas disciplinas artísticas. Con experiencia en performance, encuentros culturales y festivales de renombre, construyen un mundo de imaginación sin límites. Juntos se embarcan en un viaje transformador, para transportarte a nuevas dimensiones de sonido y creatividad.

Las fronteras se disuelven y los conceptos tradicionales del clubbing se trascienden. Con NiiWA, Club Chinois se transforma en un espacio multidimensional que evoluciona continuamente durante la noche, envolviendo a los invitados en una experiencia sin igual. Cada asistente se convierte en una parte integral de una historia cautivadora que se desarrolla con teatralidad e intriga.

AUTORA SUSIE SALDANHA MCCORMACK

Con una visión que va más allá de lo ordinario, NiiWA ofrece un experiencia ibicenca verdaderamente única que amplía los límites de la creatividad y de la autoexpresión. NiiWA integra música, instalaciones interactivas y actuaciones, creando una atmósfera donde se estimulan todos los sentidos. Para sumergirse por completo en su cautivador encanto, se animará a los invitados a dejar sus teléfonos en casa o a pegar en la cámara una de las pegatinas que se proporcionarán. De esta manera, podrán disfrutar de la experiencia NiiWA plenamente y embarcar en un extraordinario viaje sensorial.

La banda sonora techno melódica de NiiWA cautivará al público. La cuidada selección de DJs internacionales y artistas locales transportará a los asistentes a dimensiones etéreas con mezclas innovadoras en las que perderse en vibraciones rítmicas y narrativas musicales. NiiWA trae un magnífico cartel protagonizado por la diversidad cultural para la temporada en Club Chinois con los siguientes nombres (a-z), entre muchos otros: Britta Arnold, Cole Knight, Just Emma, MarcusWorgull, Medusa Odyssey (live), Pauli Pocket, Sam Shure.

NiiWA, todos los jueves en Club Chinois, promete ser una experiencia inigualable que dejará una huella en la escena ibicenca y mundial. Esta es la nueva era del clubbing y estás invitado a formar parte de ella.

Original de Colombia, símbolo indiscutible LGBTQ+ y propulsora de movimientos de lucha para el reconocimiento de la comunidad. Afincada desde hace años en nuestra preciosa ciudad de Barcelona, ISAbella lleva años utilizando la música como vehículo de lucha por la igualdad. ISAbella es cofundadora de la mítica fiesta, plataforma y colectivo MARICAS y ha actuado en grandes festivales como Glastonbury, Primavera Sound, Love International, Dekmantel y Sónar.

ISAbella, eres sinónimo de lucha por la inclusión y la tolerancia y es un placer tenerte por aquí. Cuéntanos, ¿cómo estás?

¡Muy bien! Ahora mismo en Berlín con todos los preparativos de nuestra gran fiesta de MARICAS en colaboración con Mess para el CSD de este año; así que sin parar pero muy feliz y con mucha ilusión con todas las fechas, festivales y lugares que vienen por visitar los próximos meses.

Como deejay femenina y precursora del movimiento LGTBQ+, ¿cómo crees que has contribuido a la representación y visibilidad de la comunidad en la industria de la música electrónica?

Creo que ha sido poco a poco con los proyectos en los que me he involucrado. Desde Mistress, fiesta que nació para darle visibilidad a artistas femeninas locales e internacionales hasta con MARICAS, colectivo FLINTA* donde uno de nuestros grandes objetivos es la igualdad en la industria de la música electrónica dando espacio a artistes de la comunidad con nuestra curación en lineups, artistes que incluimos para nuestras campañas, lanzamientos con nuestro sello musical y las plataformas que brindamos para diferentes creatives creando asi una red familiar donde de unes a otres nos apoyamos!

Creo que queda un largo camino por trabajar en tema de igualdad en nuestra industria pero que estamos aquí y que con nuestro esfuerzo y tiempo seguiremos luchando por ello. Como cofundadora de la fiesta MARICAS, una de las más reconocidas en la comunidad, ¿cuál es el mensaje principal que quieres transmitir a través de estos eventos y cómo crees que han impactado en la escena clubbing?

A Través de MARICAS el mensaje que queremos construir y transmitir es amor, respeto, libertad, igualdad, hermandad y visibilidad para y por nuestra comunidad. Empoderarnos en la noche para ser libres en el día a día. A su vez, MARICAS ha evolucionado a ser colectivo enfocado en personas FLINT* (mujeres, lesbianas, intersexuales, no binaries y trans), damos esta prioridad a las artistas que bookeamos y las personas con las que colaboramos en campañas.

MARICAS ha sido un punto de partida para nuestra comunidad en Barcelona y gracias a eso hemos tenido el privilegio y la oportunidad de llevar nuestro mensaje fuera a muchos lugares; vemos con mucha ilusión como en nuestra ciudad la comunidad crece con nuevas propuestas muy interesantes y que son totalmente necesarias.

¿Cuál crees que es el factor clave del éxito de MARICAS y cómo ha evolucionado desde su creación?

Nuestra comunidad, nuestra imagen, la música que se escucha en nuestras fiestas, las campañas de comunicación que hacemos, los manifestos y la importancia de estos, los espacios que creamos y cuidamos en cada noche con ayuda de cada persona que forma parte de estos. Cuidamos mucho lo que hacemos con maricas 360*.

MARICAS ha evolucionado a sello discográfico, tuvimos una plataforma online durante la cuarentena, hemos hecho charlas, exposiciones, de todo un poco, hemos ido evolucionando más allá de ser una noche o fiesta.

¿Cómo crees que la música electrónica puede ser una plataforma para promover la diversidad y la inclusión en la sociedad actual?

Es una plataforma muy grande a nivel global a través de la cual se consigue mucho alcance. En la era en la que vivimos donde la globalización tiene un poder tan grande en nuestra sociedad, aprovechar esto para generar un cambio positivo debe ser un objetivo por el que luchar y promover la diversidad. Esto es algo en lo que estamos trabajando y trabajaremos para que cada dia se siga generando ese cambio.

¿Cómo? Dándole visibilidad y apoyo a artistes, fiestas, producers y promoters generando así un impacto en las diferentes personas amantes de la música electrónica, así es como creo que podemos ser parte del cambio.

maricas

¿Crees en la música cómo vehículo para abordar temas sociales y políticos relevantes?

Creo que la música de por sí tiene un mensaje político que viene de años atrás y por eso mismo aborda temas sociales de por sí.

Desde las primeras fiestas para la comunidad LGTBIQ+ donde el simple hecho de ir a bailar y liberarte tenía un mensaje de lucha y libertad. Sin duda alguna la música tiene un poder político con mucho peso y que a través de los años se ha ido transformando y adaptando a las necesidades de cada generación. Necesitamos estos espacios como los clubs donde la música es la conductora principal para sentirnos libres y parte de una familia, una comunidad.

¿Cuál ha sido tu experiencia al actuar en diferentes países y culturas con respecto a la aceptación y respuesta del público hacia tu música y mensaje?

Tener la oportunidad de visitar diferentes países y poder llegar a conocer diversas culturas es un privilegio demasiado grande del que estoy muy agradecida. Y poder llevar mi música y el mensaje que intento dar en cada noche, festival, club y espacios es verdaderamente gratificante, es algo que me hace muy feliz personalmente.

VISTE UN TOP DE RAVE REVIEW , ZAPATOS Y SHORTS DE ACNE STUDIOS . CINTURÓN Y CHAQUETA DE LA PROPIA ESTILISTA

¿Qué consejo les darías a las artistas LGTBIQ+ que están empezando en la industria de la música electrónica?

Primero que todo hacer valorar su trabajo, darle la importancia que se merece y confiar en el proceso y camino que se tome; poco a poco y con esfuerzo. Nutrirse de nuestra comunidad y conectar con diferentes artistas para crecer y aprender!

¿Cuál ha sido el momento más significativo de tu carrera hasta ahora y cómo crees que ha influido en tu evolución artística y personal?

Creo que no ha sido un momento específico porque he tenido varios momentos que me han hecho crecer tanto artísticamente como personalmente; Pero en realidad la experiencia más gratificante de mi carrera ha sido ver como MARICAS ha evolucionado y ha pasado de ser un bebe que nació de forma natural y orgánica hasta convertirse en un espacio y colectivo necesario para nuestra comunidad; Trabajar por esto dia a dia es algo que realmente me llena.

¿Cuáles son tus proyectos futuros y cómo planeas seguir avanzando en tu carrera y en la promoción de la igualdad y diversidad a través de la música electrónica?

Ahora mismo estoy trabajando en un live show con el músico Velv.93 que será estrenado en 2024. Así mismo estamos explorando un lado más experimental de la música; dando cabida a un nuevo sello musical. Después del verano seguiré con mi residencia, mi noche Club DOS en Nitsa, Barcelona y Videoclub, en Bogotá y algunas otras fechas que me hacen muchísima ilusión en más ciudades de Europa!

Y obviamente llevaremos MARICAS durante la temporada de invierno a un lugar muy guai en Barcelona. Estamos preparando nuestra gran celebración del aniversario para Enero de 2024 con unos B2B`S de muerte.

BONUS TRACK

¿Cuál es la mayor pasión de ISAbella a parte de la música? La cocina (es mi segunda profesion :)

¿A qué se dedicaría ISAbella si no fuera a la música? Tendría un restaurante de lesbianas con Bella Sarris y Eloisa

¿Con qué canción ISAbella no puede evitar emocionarse? Pepper tree - Cocteau Twins

¿Pizza, hamburguesa o una paella en una cala de Formentera? Pizza de Gemello en Berlin, Hamburguesa de Fast Eddies en Barcelona y una paella de domingo en un date.

¿Cómo es tu relación con la producción musical, podemos esperar un álbum de ISAbella?

Ahora mismo es un espacio que estoy especialmente explorando y desbloqueando poco a poco ya que con todos los viajes y mi agenda era algo a lo que no le estaba dedicando el tiempo necesario; ahora mismo siento las ganas y la necesidad de producir y crear cosas nuevas asi que vienen bastante cosas para estos próximos meses! :)

Sigue a ISAbella para estar al corriente de sus novedades.

ISABELLA VISTE BIKINI Y JERSEY TEJIDO DE SONJI SHORTS DE ACNE STUDIOS

Y ZAPATOS DE BOTTEGA VENETA . CINTURÓN Y CALCETINES DE LA PROPIA ESTILISTA

franky wah

road to ibiza

Franky Wah, artista contemporáneo nacido y criado en Yorkshire, Inglaterra, Con una comprensión intuitiva de la emoción y la energía de la pista de baile, su música atrae tanto al público underground como al más mainstream. Sus lanzamientos han llegado a lo más alto de las listas y ha ganado el apoyo de figuras clave de la industria como Pete Tong. Desde sus inicios, Franky se ha dedicado a la música, aprendiendo a producir en un modesto estudio casero. Su avance llegó con “Get Me High”, que se convirtió en un éxito arrollador. Ha continuado lanzando éxitos y ha firmado un EP con el influyente sello Afterlife. En 2019, creó su propio sello, SHÈN, y lanzó una mixtape que recibió elogios de artistas como Sasha. Su perseverancia y dedicación lo han llevado a consolidarse como un artista de renombre. Con una impresionante habilidad de producción, una actitud positiva y una ética de trabajo impecable, Franky Wah promete tener una carrera duradera y exitosa en la música y en todo lo que rodea a su marca, sello y residencia en Club Chinois con SHÈN.

¡Hola Franky! Gracias por acceder a formar parte de Mixmag Spain. Estamos muy contentos de tenerte en la portada de la segunda edición de este verano. Sentimos que tienes muchas cosas de las que hablar, estamos seguros de que 2022 y 2023 han traído muchos cambios en tu vida. ¿Cómo te sientes en este momento?

Me siento genial, sinceramente no recuerdo un momento en mi vida en el que me haya sentido mejor. Creo que en los últimos 6 meses he logrado encontrar el equilibrio perfecto entre mi vida personal y mi carrera estando de tour. He aprendido que saber priorizar es súper importante. Mi carrera, obviamente, significa mucho para mí, pero mis amigos y mi familia también constituyen un papel fundamental en mi vida, así que lograr el equilibrio entre ambos es vital y siento que este año lo he conseguido.

Echemos un vistazo a tu juventud, ¿cómo fue tu vida en una familia agrícola en South Yorkshire? ¿Alguna vez imaginaste vivir de la música?

Mirando hacia atrás puedo confirmar que he tenido varias pasiones en mi vida. Comencé como futbolista pero siempre fue bastante obvio para mí que la música sería a lo que terminaría dedicándome. Algunos de mis recuerdos más tempranos aún recordarlos porque hay una canción, un álbum o un artista que me transporta de vuelta

a ese momento con un recuerdo casi fotográfico. Es como si una canción pudiera marcar ese lugar en mi vida como, por ejemplo, mi primer viaje en familia en 1997, fue con la canción “You’re Not Alone” de Olive. Por eso fue tan especial para mí cuando en 2020 reedité ese tema con Olive. Es curioso cuántas cosas así han sucedido.

FOTOGRAFÍA WILL JAQUES

¿Cómo es tu proceso creativo en el estudio y cuáles son los tres elementos de hardware que más utilizas?

Mi proceso completo ha cambiado drásticamente a lo largo de mi carrera. Durante los primeros 4 o 5 años, se trataba principalmente de disciplina, yendo al estudio todos los días como si fuera a trabajar a una oficina. Si no para hacer música, era para mejorar mis habilidades y aprender cosas nuevas en YouTube. Con el tiempo he aprendido a producir mientras estoy

de gira y a no tener que depender de las comodidades del estudio. Ahora me va mejor al poder coger mi ordenador portátil y desarrollar una idea en el momento en el que surge, mientras todavía está fresca y en mi mente. La mayoría de las canciones que he lanzado en los últimos 6 meses las he creado mientras estaba en casa porque elimina la presión de hacerlo en los timings que estás en el estudio. De repente tengo una idea increíble, la plasmo al momento y luego solo necesito hacer algunos ajustes finales en el es-

tudio. En cuanto al hardware que más uso es el Moog Sub 37, diría que el Access Virus Ti2 es uno de mis favoritos y también el Novation Peak. Una de las cosas geniales de los sintetizadores es que, al usarlos, puede suceder algo inesperado que resulta en un sonido que no podrías recrear si lo intentaras de nuevo. Sin embargo, los sintetizadores digitales se adaptan mucho más a mi flujo de trabajo en este momento, aunque nunca se compararán realmente con lo que puedes crear con hardware.

En abril del año pasado, presentaste SHÈN Recordings, ¿cuándo sentiste que crear un sella era el siguiente paso más natural?

El concepto de SHÈN fue creado en realidad hace años cuando decidí empezar a tomarme lo de la música en serio. El nombre y la marca estaban ahí, pero sabía que no estaba listo como artista. Quería hacer más trabajos y desarrollarme como profesional. Siempre fue el siguiente paso obvio, pero después de tener cierto éxito en la carretera y con discos que alcanzaron el top en Beatport, sentí que había llegado el momento adecuado.

Para entonces, mi sonido también se estaba transformando en algo que sentía que realmente no tenía un hueco concreto en otro lugar. Me sentía atraído por el tech afro profundo, los breaks y el house melódico/progressive. Estas influencias definitivamente han dado forma al sello y espero que se esté convirtiendo lentamente en algo por lo que sea reconocido.

[...] mi sonido también se estaba transformando en algo que sentía que realmente no tenía un hueco concreto en otro lugar [...]

Durante tu carrera, has lanzado muchos tracks en sellos como Afterlife, PRYDA, Last Night On Earth, Bedrock, Anjunadeep y más, pero fue en 2022 cuando lanzaste tu primera mixtape con 27 pistas “This Is Shèn” que también fue la presentación de SHÈN Recordings. ¿Cómo fue el proceso creativo para crear algo tan extenso?

Hay algunas pistas en esa mixtape que fueron creadas hace casi 4 o 5 años. Cuando comenzamos a hablar sobre lanzar “This Is SHÈN”, originalmente tenía solo 9 pistas. Luego, se convirtió en 12 y así sucesivamente hasta que llegamos a 27. Quería lanzar algo que fuera la introducción perfecta al sello y la marca que estamos tratando de crear, pero también algo que reflejara dónde me encuentro actualmente como artista. La idea principal era que si estas canciones no iban a estar en esta mixtape, probablemente nunca verían la luz del día. También pensé mucho en una conversación que tuve con Carl Cox en Miami y en cómo la industria se está convirtiendo en un negocio de sencillos, cómo la gente siempre busca ese éxito pegadizo. La música underground no está limitada por esas reglas. Algunas pistas en la mixtape fueron producidas simplemente para enlazar una canción con la siguiente y asegurarse de que fluyera como una mezcla completa. Ese lanzamiento ha tenido un papel importante haciendo que, artistas como Carl, Sasha y Patrice Bäumel me apoyen, ya que realmente estoy tratando de recrear la energía de artistas como ellos hace 10 o 20 años.

FOTOGRAFÍA RYAN WALTON

SHÈN

SHÈN es una palabra china que se relaciona con el espíritu, el dios o la deidad, pero también tiene otros significados. ¿Por qué elegiste una palabra china y cuál de los diferentes significados te inspiró más con SHÈN?

Elegí SHÈN para honrar mi herencia familiar. Probablemente muchas personas no lo sepan, pero mi abuelo es chino y mi segundo nombre es Wah en su honor. Creo que es importante que una marca tenga un significado detrás, así que esta fue la elección obvia para mí. La palabra ahora se adapta a la forma que está tomando la marca, llevando todo lo que le rodea a una ascensión hacia la conciencia superior, eso es lo que pretendemos hacer con los eventos y la música que lanzamos en el sello.

¿Cuáles son las intenciones detrás de SHÈN como marca, incluyendo todas sus áreas como sello, eventos y el merchandising que también se ve increíble?

Es una oportunidad para que todos se sientan parte del movimiento que estamos tratando de crear. La ropa, por ejemplo, es una forma para que las personas encarnen físicamente el significado de SHÈN, los eventos dan vida a eso y luego el sello te permite llevar esa misma sensación contigo a casa.

Tu residencia debut en Club Chinois es un gran momento destacado de 2023 y probablemente de toda tu carrera, ¿es así?

Lo es por muchas razones. Ibiza se ha convertido a lo largo de los años en la capital mundial de las fiestas de electrónica y cuando llega el verano, todos los ojos están puestos en la isla. Lo que haces en Ibiza y los éxitos que tienes pueden trascender a todo el mundo, es el pináculo al que la mayoría de los

deejays aspiran a conquistar. Creo que esta residencia también llega en un momento perfecto para mí. De hecho, cuando comenzamos a hablar de esto el año pasado, había una pequeña parte de mí que dudaba, pero creo que el crecimiento que he experimentado en los últimos 6 meses con a las mixtapes, el sello y ahora con como evolucionamos con la propia residencia semana tras semana, siento que fue realmente el momento perfecto.

FOTOGRAFÍA WILL JAQUES

El mes pasado lanzaste “Road To Ibiza”, tu segunda mixtape en SHÈN. Una colección de pistas individuales y colaboraciones. ¿Los artistas involucrados tienen alguna relación con la residencia SHÈN en Club Chinois?

La mayoría de los artistas que están en esa mixtape también están en el cartel de la residencia. También hay artistas en el cartel que han lanzado música a través de SHÈN anteriormente, así que sé que realmente se alinean con la marca y la atmósfera de la noche. Cada artista que tocará ha sido seleccionado personalmente, algunos son colaboradores anteriores, algunos son artistas cuya música amo y algunos de ellos son grandes inspiraciones para mí. Tener a Sasha y Digweed tocando en esa noche de apertura fue una sensación increíble para mí, ya que fueron los artistas que me inspiraron a comprar algunos platos y aprender a ser deejay.

¿Qué sentimientos te provoca Ibiza en cuanto a la energía de la multitud y la atmósfera de la isla en sí?

Es una energía totalmente incomparable. Puedes sentir diferentes energías en todo el mundo, pero Ibiza es única. No conoces la magia de Ibiza hasta que estás aquí para experimentarla y esa es verdaderamente la sensación que estamos teniendo en Club Chinois todos los domingos. Te sientes como en casa.

Lo que haces en Ibiza y los éxitos que tienes pueden trascender a todo el mundo, es el pináculo al que la mayoría de los deejays aspiran a conquistar.

¿Cuáles son los próximos pasos para Franky Wah y para SHÈN?

¿Hay proyectos venideros que puedas compartir con nosotros?

Llevar a cabo esta residencia me ha dejado claro que la curación de mis propios line ups y utilizar SHÈN como concepto para hacerlo es lo que visualizo en un futuro próximo. Quiero hacer más shows en cuanto termine esta residencia, ya que salir de gira el pasado año me impulsó como artista y es otro as-

pecto de mí que quiero que la gente vea. En este momento estamos trabajando en un nuevo espectáculo en vivo donde tocaré sintetizadores y teclados de nuevo, pero esta vez con un espectáculo visual completo. En cuanto a SHÈN, definitivamente quiero hacer más presentaciones en todo el mundo. Hay algunos en proceso en este momento, pero una prioridad principal para mí es llevarlo de vuelta al Reino Unido, donde todo comenzó.

BONUS TRACK

¿Cuál es la mayor pasión de Franky aparte de la música? El boxeo.

¿Qué haría Franky para ganarse la vida si no fuera artista? Sería agricultor

¿Cuál es la película favorita de Franky?

Es imposible elegir una, así que te daré 5 porque es mi número de la suerte: Stand By Me, Chopper, Dumb and Dumber, Goodfellas, City Of God.

Menciona la canción con la que Franky más se emociona.

Benny King - Stand By Me.

¿Pizza, hamburguesa o una deliciosa paella en una playa de Ibiza? Paella, sin duda.

Escucha el Cover Mix de Franky Wah escaneando el QR

FOTOGRAFÍA WILL JAQUES

cristobal pesce

Las tendencias son pasajeras, transitorias, llegan para establecerse durante un tiempo indefinido y ser finalmente reemplazadas por otras. La música no es una excepción y actualmente hay una corriente prominente que abandera el Hard Techno y que ha robado corazones entre el público más mainstream. Muchas de las caras conocidas que lideran esta corriente se han hecho un hueco en la industria a través de sus redes sociales. Cristobal es un ejemplo, con tan solo 24 años ha publicado un gran catálogo musical y ha tocado por todo el mundo. Conozcámosle un poco más.

Algo que me apasiona de este trabajo y en mi vida en general es descubrir talentos y artistas emergentes. Eso, sumado a que di con tu perfil por recomendación de un muy buen amigo es análogo de orgullo y felicidad. Bienvenido a Mixmag, Cristobal, ¿qué tal estás?

Muy bien, feliz de estar aquí con ustedes y emocionado por ser parte de esta revista.

Original de Chile pero por lo que podemos ver en tus redes ciudadano del mundo. ¿Amas viajar, cierto?

Me encanta. Soy de Chile, pero me crié en Colombia. Me encanta viajar por el mundo y conocer nuevas culturas. Y la verdad, considero que soy una persona que me adapto fácilmente a cualquier situación allí donde esté.

Tu contacto con la producción y el deejaying es bastante recientes. De hecho, tus primeras producciones distan mucho de tu sonido Hard Techno actual, son construcciones de lentos BPM y suaves melodías más características del Deep House. ¿De dónde proviene tu relación con la música?

Mi relación y el amor por la música viene desde mi niñez. Siempre me crié escuchando música electrónica porque mi mamá se la pasaba escuchando ese tipo de música. Y cuando descubrí que podía crear mis propios sonidos desde mi casa, sin la necesidad de tener un estudio demasiado costoso y a través de mi computador me enamoré del proceso de la producción. Para mí la producción musical es un reflejo de lo que estoy sintiendo y viviendo en el momento. Me considero una persona cambiante al que le gusta experimentar y así son mis canciones, un reflejo de mi vida.

AUTOR CARLOS PEGO

¿Recuerdas cómo y cuándo descubriste el sonido Hard Techno por primera vez?

Fue como hace aproximadamente dos o tres años cuando me invitaron a debutar como deejay en un evento de Hard Techno. Yo no conocía mucho ese estilo pero decidí apostar por ello y presentarme frente a miles de personas. Siendo honesto, tuve que buscar videos en youtube sobre el estilo de mezclas que podías encontrarte en ese género y desde entonces descubrí un mundo de sonidos fascinantes y, bueno, actualmente es uno de mis géneros favoritos.

A excepción de tu track con el madrileño sello Blackworks, la mayoría de tu música la publicas de manera independiente, ¿cuál es el motivo, prefieres tener esa sensación de libertad?

Sí, la verdad es que siempre he sido una persona muy libre, muy independiente y autodidacta. Toda la vida he aprendido solo y me gusta la libertad de tomar mis propias decisiones. Me siento bien publicando de manera independiente, en el momento en el que estoy actualmente siento que debe ser así.

En cuestión de dos años has sacado muchísima música, ¿cómo es tu proceso de producción? ¿Tienes una rutina establecida?

Yo me considero una persona bastante obsesiva que cuando me gusta algo puedo pasarme día y noche hasta conseguir el resultado que quiero. Y bueno, la producción en estos momentos es algo que me apasiona demasiado y siento que esa es la clave, apasionarte y hacer las cosas a través del amor. Tampoco lo considero una rutina porque no siento que haya una obligación detrás, aunque no pare de producir.

Es curioso ver como precisamente en fiestas donde predomina el Hard Tech, una música hasta ahora catalogada como dura, irritante e incluso agresiva, existe una tolerancia y respeto entre el público que a veces cuesta encontrar en eventos más mainstream. Como miembro del colectivo LGTBQ+, ¿cómo ves la escena clubbing?

Considero que la escena es muy diversa y muy inclusiva, es lo que más me gusta del género. En esos eventos cada uno está concentrado en sí mismo, en bailar y en liberarse con la música, sin importar cómo se vistan los demás y lo que piensen de ti. Siento que hay una libre expresión que a veces cuesta encontrar en otros géneros. La música electrónica en general puedes bailarla como a ti te dé la gana y eso lo vi desde pequeño, con mi mamá bailando como a ella se le antojaba. La música debe ser sinónimo de libertad.

Haces un gran trabajo en redes, sabes como conectar con tu audiencia y eso sumado a tu talento te ha llevado a tocar por todo el mundo. Echa la vista tres años atrás y haz un análisis retrospectivo, ¿cómo te sientes con todo lo que te está pasando?

La verdad es que me siento como si estuviera en un sueño, me emociona mucho el pensar y el ver todo lo que he logrado en tan poco tiempo y si, aún no me lo creo. Esto más que verlo como un trabajo, lo veo como una aventura y estoy muy agradecido con la vida y con las personas de las que recibo tanto apoyo y cariño.

¿Para cuándo un LP?

Dentro de muy poco, estoy muy emocionado porque tengo muchos tracks unreleased que ya quiero que todo el mundo los escuche, los he puesto en algunos shows en este tiempo que estuve acá en Europa y la respuesta de la gente ha sido increíble así que espero que sea dentro de muy poco. Cuéntanos dónde pueden verte tocar próximamente y cualquier otra novedad que quieras compartir con nosotros.

Bueno, ya tengo confirmado que estaré de regreso en Europa en diciembre y enero, con varias fechas, así que tienen que estar pendientes de mis redes sociales para que puedan ir a alguno de los shows. Les espero con muchas ganas.

nightmare

BONUS TRACK

¿Cuál es la mayor pasión de Cristobal a parte de la música? La cocina, me encanta cocinar.

¿A qué se dedicaría Cristobal si no fuera a la música? Antes de comenzar en todo esto estaba estudiando gastronomía, ser chef es algo que me apasiona mucho.

¿Cuál es la película favorita de Cristobal? Es algo complicado decir solo una, pero me encantan las películas de terror y suspense, creo que sería Resident Evil, una película de apocalipsis zombie.

¿Con qué canción Cristobal no puede evitar emocionarse? Hay una canción muy especial que hice cuando recién comencé con la producción musical y fue en honor a mi madre porque se encontraba en la clínica. Me dan ganas de llorar solo de pensarlo, pero bueno. Sí, era en honor a mi mamá porque estaba en cuidados intensivos, muy enferma. Yo siempre tuve la esperanza de que iba a recuperarse, a pesar de lo que nos decían los médicos, quienes nos decían que nos despidiéramos de ella. Mientras ella estaba en cuidados inten-

sivos yo fui a mi casa y empecé a producir y pensando en ella salió una canción que está en todas las plataformas digitales, se llama Introspection y bueno esa canción es en honor a mi mamá y si ustedes la escuchan podrán sentir ese cariño y ese trasfondo que tiene.

¿Pizza, hamburguesa o una paella en una cala de Formentera? Una hamburguesa y estoy en España, por supuesto que una paella.

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cristobal pesce

En está nueva edición de Mixmag Spain os presentamos a uno de los artistas más prometedores de los últimos tiempos: hablamos de Ignez. El artista holandés, fundador de Somov Records y residente del Eerste Communie se ha forjado el respeto de toda la escena techno a base de su buen hacer y originalidad en el estudio, así como por sus diversas actuaciones en algunos de los mejores clubes de Europa. Nos sentamos a charlar con él para que nos hable de sus orígenes, su inspiración musical, sus interesantes proyectos y planes para el futuro entre muchas otras cosas. ¡Así que acompáñanos a conocer en profundidad a esta joven promesa de la música electrónica!

FOTOGRAFÍAS

Hola Peter, un placer recibirte en este nuevo número de Mixmag Spain. Eres uno de los artistas de la nueva ola que más está despuntando por su gran trabajo en el estudio y por tener tu propia firma sonora. ¿Cómo has vivido este último año de crecimiento en la escena internacional?

¡Gracias por invitarme! Estoy muy agradecido de que mi música esté llegando a personas de todo el mundo. Aún me resulta surrealista, pero hago un gran esfuerzo para

vivir el momento y disfrutar cada segundo de esta experiencia. Dado que soy un amante de los viajes, la posibilidad de visitar diversos países durante el último año ha ampliado profundamente mis horizontes. Un momento en particular que me conmovió enormemente fue cuando estaba en un tren de Frankfurt a París, camino a mi segundo concierto de un fin de semana de cuatro bolos. Me saltaron las lágrimas al darme cuenta de lo afortunado que soy de poder vivir de mi pasión. Cada

vez que vuelvo de un fin de semana fuera, me lleno de inspiración y energía, llevándolo conmigo al estudio y preparándome para las siguientes fechas. Especialmente después del período de aislamiento debido a la pandemia, todo este viaje ha sido como una bendición increíble. Conocer a personas afines, pinchar para diferentes colectivos y sumergirme en entornos y culturas diversas, todos unidos por un amor compartido por la música ha sido verdaderamente refrescante.

“[...] camino a mi segundo concierto de un fin de semana de cuatro bolos. Me saltaron las lágrimas al darme cuenta de lo afortunado que soy de poder vivir de mi pasión.”

¿Cuáles son tus raíces y principales influencias?

Al comienzo de mi trayectoria musical en la electrónica, mi enfoque estaba principalmente en explorar el lado más dub y con influencias del techno de Detroit. Me inspiré en artistas y sellos reconocidos como Basic Channel, Steve Rachmad (especialmente su trabajo como Parallel 9) y los paisajes sonoros creados por Echoplex en sus primeras producciones, entre otros. Estos artistas desempeñaron un papel importante en la formación de mi dirección artística inicial. Mi exploración musical se amplió cuando descubrí Ostgut Ton, un sello que me cautivó. Un artista en particular, Shed, llamó mi atención con sus numerosos alias y su capacidad para crear un sonido distintivo que se mantenía identificable a través de diferentes géneros. Además de los tracks, también obtuve una gran inspiración de los deejay sets, en particular de Ben Klock, que siempre destacó para mí y todavía lo hace.

Has crecido cerca de la costa de Holanda, ¿Cómo te ha influenciado la escena holandesa en tu forma de entender la música? ¿Qué destacas de ella?

Mi viaje en el mundo de la música electrónica comenzó en mi ciudad natal cuando tenía apenas 14 años, gracias a la influencia de mis amigos. Durante ese tiempo, había cerca un pequeño club donde tuve la oportunidad de pinchar regularmente. Cuando med convertí en DJ residente de allí, mi pasión por pinchar y producir creció rápidamente. Fue durante este período que me di cuenta de que no encajaba del todo en las normas sociales tradicionales, lo que me llevó a abandonar la escuela. Sin embargo, estar en los Países Bajos, donde la música electrónica es accesible y popular, realmente funcionó a mi favor. La presencia de festivales y clubes de primer nivel justo al lado mío era un lujo que apreciaba profundamente. La música se sentía como mi verdadera vocación y fue una progresión natural para mí dedicar mi vida a ella.

Durante esa misma época, empecé a visitar regularmente el Club Trouw en Ámsterdam. Estaba a una hora de mi ciudad natal. Aunque era un poco arriesgado para mí, ya que era el asistente más joven del club, a menudo me enfrentaba a la posibilidad de no poder entrar y tener que esperar al primer tren de vuelta por la mañana. ¡Afortunadamente, mi identificación falsa me fue útil en aquel entonces! (Risas) El Club Trouw jugó un papel fundamental en la formación de mi identidad y mi trayectoria musical. Estuve expuesto a fiestas inolvidables que comenzaban el sábado por la noche y continuaban hasta el lunes por la mañana, con música de alta calidad en todo momento. Un gran recuerdo que guardo de aquel entonces es cuando Marcel Dettmann tocó un set extendido durante un cierre. Aunque se suponía que terminaría a las 8:00 AM, la fiesta continuó hasta alrededor de las 12:30 PM. Fue realmente legendario, y todavía puedo recordar vívidamente a Marcel parado en la cabina, chocando las manos con la multitud extasiada. Mis primeras experiencias en mi ciudad natal y en el Club Trouw influyeron profundamente en mi amor y gusto por la música electrónica, y solidificaron mi camino como DJ y productor.

somov records

En 2019 lanzaste tu propio sello, Somov Records. En él, has publicado un total de 6 EPs, 5 propios, incluyendo en uno de ellos (SMV004) un remix de Rene Wise y el último, por primera vez, de un artista invitado, Hitam. ¿Qué buscabas a la hora de lanzar tu propia plataforma? ¿Será común ver lanzamientos de otros artistas o principalmente Somov es un espacio en el que publicar tus experimentos sonoros?

Pensé que no había mejor manera de lanzar mi música que bajo mis propios términos y mantener un control completo sobre su destino. Mi música siempre ha tenido un significado profundamente personal e íntimo para mí. Tomar la responsabilidad de supervisar el proceso de diseño de la portada y la producción del vinilo me pareció el enfoque más satisfactorio para compartir mis creaciones con el mundo.

Al gestionar personalmente cada aspecto del lanzamiento, mi objetivo era infundir a mi música un sentido aún mayor de intimidad y profundidad. Desde la composición inicial hasta el producto final, quería crear una experiencia fluida que permitiera a los oyentes sumergirse por completo en la música. Esto me llevó a diseñar mi propio sitio web, formando un círculo completo donde todo está interconectado. Sirve como una plataforma donde puedo proporcionar un contexto adicional, compartir mis inspiraciones y relacionarme de manera más profunda con mis oyentes. Al supervisar cuidadosamente cada detalle, me aseguré de que mi música se comparta exactamente como la imagino, permitiendo que resuene de manera auténtica en los demás.

Somov siempre será un medio a través del cual compartiré mis propias composiciones. Sin embargo, para expandir mi visión musical y los límites del sello, se esperan más artistas. ¡Estad atentos!

Aparte de tu propio sello hemos escuchado lanzamientos tuyos en sellos de renombre como TOKEN o SK_eleven. ¿Cómo has vivido el proceso hasta llegar a publicar en sellos de este calibre?

Ganar la confianza y el reconocimiento de estos sellos discográficos de renombre ha sido una experiencia humilde. Su creencia en mi música y su decisión de lanzarla en sus plataformas han validado aún más la dirección artística que he tomado. El proceso fue muy natural, ya que me siento muy cercano a su visión musical. Con mi último EP para Token, incluso tuve la oportunidad de agregar mi toque visual al EP, gracias a Kr!z. Esto hizo que el lanzamiento fuera aún más personal.

“Al gestionar personalmente cada aspecto del lanzamiento, mi objetivo era infundir a mi música un sentido aún mayor de intimidad y profundidad.”

Podríamos decir que una de las grandes hazañas de tu carrera hasta el momento han sido las dos colaboraciones con Rødhåd, VERMILLION y VERDUROUS, publicados en WSNWG. ¿Cómo se dio dicha colaboración y cómo lo habéis llevado a cabo? Felicidades por ello, me flipan cada uno de los cortes.

A finales de 2021, conecté con Rødhåd y poco después me invitó a su estudio. Colaborar con otro artista fue una experiencia nueva para mí y estaba especialmente emocionado, ya que Rødhåd ha sido una gran fuente de inspiración y ha influido enormemente en mi propio sonido. Lo vi pinchar por primera vez en el Club Trouw en Ámsterdam. La emoción de trabajar juntos era palpable y rápidamente encontramos un gran flujo creativo, generando numerosas ideas. Nuestra primera semana en el estudio sentó las bases para los dos EP que posteriormente hemos lanzado.

Creo que la fusión de nuestros sonidos resultó muy buena y no podría estar más feliz con el resultado final. Presenciar el proceso de trabajo de Rødhåd fue increíblemente inspirador y aprendí mucho de él. Trabajar en un estudio tan bien organizado, equipado con equipos de primera categoría, fue como un sueño hecho realidad. Además, trabajar juntos en las ediciones especiales del proyecto, desarrollar un concepto y pintar personalmente cada disco a mano fue un proceso muy divertido.

¿Cuál es tu manera de trabajar en el estudio? ¿Qué es lo que tratas de contar a la hora de hacer música y cómo tu diseño sonoro te ayuda a alcanzar dicho objetivo?

Intento reducir cualquier objetivo específico, reglas o métodos estrictos en el estudio. Algunas de mis mejores pistas han surgido de forma orgánica, en el calor del momento, donde dejo de lado el pensamiento consciente y me sumerjo por completo en el proceso creativo. Las mejores ideas a menudo surgen de un estado de pura dicha, cuando me divierto y estoy completamente presente en el momento. Estas pistas nacen de un sentimiento puro e intuitivo. Un ejemplo es mi pista ‘Face’, que creé mientras contemplaba el mundo desde un avión. Capturé el estado de ánimo melancólico que me envolvía en ese momento, y estos temas nunca pueden ser replicadas de forma intencionada.

Un enfoque que siempre ha ido conmigo es no limitar mi visión de una track a las confines de una pista de baile. Creo que la música debe ser disfrutable tanto en un entorno de club como en la comodidad del hogar. Es por eso que naturalmente me inclino hacia la creación de temas con un viaje introspectivo, asegurándome de que involucren al oyente de principio a fin.

La experimentación con capas y samples es parte de mi proceso creativo. Incorporo elementos que van desde voces hasta campanas de iglesia hasta mis propias grabaciones de campo, explorando las vastas posibilidades sónicas que se encuentran en el medio. Este enfoque me permite crear los sonidos más intrigantes, y es algo que he desarrollado de manera natural a lo largo de los años. Siempre he deseado que mis canciones destaquen realmente y soporten el paso del tiempo. Me di cuenta de que se estaban produciendo muchas tracks similares cuando empecé. Me prometí a mí mismo que si iba a compartir mi música con el mundo, tenía que ser algo único, o al menos único en mi expresión artística: la música es muy subjetiva (Risas). Pero me esfuerzo por crear una experiencia distintiva y personal para aquellos que escuchan.

Hace poco tiempo te vimos presentar tu primer AV Show en Earste Communie, Amsterdam, lugar donde eres residente. ¿Qué nos puedes contar acerca de este proyecto? ¿Podremos ver próximamente más shows de este tipo?

El proyecto nació cuando tuve la oportunidad de crear una composición en el sistema de sonido especial 4DSOUND en MONOM en Berlín. La fiesta Eerste Communie comenzó justo después. Como tenía el control total del evento, inmediatamente pensé en cómo hacer que el viaje fuera aún más inmersivo. Había trabajado anteriormente con Soufyan Lamdini, fundador de Studio Lamdini, y le propuse la idea de participar en este proyecto, y él se mostró muy entusiasmado.

Nos encerramos en mi estudio en Berlín durante una semana y creamos un espectáculo audiovisual. Dedicamos tiempo suficiente a encontrar el concepto de escenario y la configuración adecuada que complementara el espacio.

Realicé múltiples sesiones de mezcla para equilibrar ese sistema de sonido único. Fue muy refrescante para mí crear una composición sin límites, abstracta. Nuestro principal desafío fue crear un espectáculo completamente inmersivo sin depender de un punto focal singular, permitiendo que las personas exploraran y experimentaran libremente el sistema 4DSOUND.

Si bien la experiencia inicial fue realmente única y un recuerdo que atesoro, ahora estamos trabajando en una nueva versión del espectáculo. La versión en vivo 2.0 adoptará un enfoque basado en la actuación, brindándonos más flexibilidad con la interacción de la interpretación en vivo. Esperamos compartir más detalles en los próximos meses, después de las sesiones de estudio que tenemos planificadas para este verano.

vermillion y verdurous

FOTOGRAFÍA THOMAS TIEFSEETAUCHER

Aprovechando que saco el tema de tu residencia, ¿Que significa para ti tener la posibilidad de pinchar de forma habitual en un lugar como Earste Communie?

Eerste Communie tiene un significado muy importante para mí. Representa un lugar crucial en mi trayectoria como DJ, me ha moldeado en lo que soy hoy en día. He sido parte de este colectivo desde el principio y la experiencia ha sido increíble. Crecer juntos ha sido genial y estoy emocionado por lo que el futuro nos depara. Eerste Communie me ha brindado un entorno de apoyo para expresarme libremente como artista. Se ha convertido en un santuario creativo, un espacio donde puedo experimentar, romper barreras y conectarme profundamente con el público. Este evento ha desempeñado un papel crucial en mi crecimiento y desarrollo, permitiéndome perfeccionar mis habilidades y mi visión como DJ. Sigue siendo una de mis fiestas favoritas para pinchar. Siento que eres un artista con un mundo musical muy profundo y

muy polifacético. ¿Podremos ver proyectos de Peter paralelos a Ignez en el futuro?

Gracias por tus palabras. Sin duda, estoy ansioso por adentrarme en nuevos territorios musicales en el futuro. He estado soñando con explorar composiciones para bandas sonoras. He estado utilizando varias bibliotecas de samples diseñadas para componer música cinematográfica, y creo que ha llegado el momento de llevar esa experiencia a otra plataforma algún día. De hecho, la composición que creé para el espectáculo audiovisual se acerca mucho al tipo de música que complementaría perfectamente una película. Además, he estado trabajando en secreto en algunas pistas más orientadas hacia el house, que planeo revelar en un futuro lejano. Sin embargo, por ahora, mi enfoque principal es dedicar la mayor cantidad de tiempo y energía posible a mis proyectos de techno, ya que creo firmemente que esto es solo el comienzo de mi viaje musical.

¿Qué metas tienes a corto y largo plazo?

A corto plazo, mi principal enfoque está en prepararme para mi primera presentación en formato live. Aunque no estoy seguro de la frecuencia de futuras actuaciones, querría

que mi debut fuera memorable al combinarlo con mi primera noche de sello discográfico. Además, estoy emocionado por completar un EP con Beste Hira, una violonchelista con formación clásica que ha incursionado en ser DJ y productora. Dado que frecuentemente incorporo el violonchelo en mis producciones musicales, pensé que sería fantástico trabajar con una violonchelista en vivo en lugar de depender únicamente de samples. Otro aspecto al que actualmente me dedico es en profundizar en mis prácticas de Ashtanga yoga. El poder transformador del yoga ya ha enriquecido mi vida, y estoy ansioso por explorar aún más sus profundidades. Mirando hacia el futuro, mis aspiraciones a largo plazo giran en torno a elevar mi sello discográfico a nuevas alturas. Ambiciono crear una plataforma que fomente conexiones físicas genuinas con las personas, quizás a través de la organización de un festival. Esta ambición siempre ha sido un sueño para mí, y estoy comprometido a convertirlo en realidad con el tiempo.

Desde aquí, personalmente, te deseo todos los éxitos del mundo. Ver artistas como tú haciendo lo que haces y cómo lo haces, arroja gran positividad para la escena.

Sigue persiguiendo tu pasión y trabajando duro en lo que amas. Estoy seguro de que lograrás grandes cosas en tu carrera musical. ¡Mucho éxito en tus proyectos futuros!

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Durante la pasada edición de Sónar Festival, Erica Synth y Richie Hawtin presentaron Bullfrog, un sintetizador en colaboración entre el artista canadiense y la compañía letona. El Bullfrog es un instrumento educativo destinado a la estimulación y el desarrollo de conocimientos tanto a jóvenes como a profesionales.

“Ya sea que la experiencia de alguien con Bullfrog los dirija hacia una carrera en el mundo de la música electrónica o no, nuestro objetivo es fomentar tanto la pasión por los sonidos producidos electrónicamente como promover una forma divertida y fácil de aprender sobre la síntesis de sonido básica” – Dice Richie

bullfrog

AUTOR VICTOR FERNANDEZ

Bullfrog es un sintetizador clásico sustractivo, compuesto por varios “módulos” para la generación de sonido. Su estructura está formada por un VCO (oscilador controlado por voltaje) y generador de ruido y tratamiento. Por otro lado, tenemos el VCF (filtro controlado por voltaje), un VCA/DELAY (amplificador controlado por voltaje/delay), así como “módulos” que generan señales de control y modulación para modificar su omportamniento en el tiempo, como dos generadores de envolvente y un SAMPLE & HOLD.

“El Bullfrog es un sintetizador concebido por Erica Synths y por mí con el propósito de inspirar y dar la bienvenida a una audiencia más joven al mundo de la música electrónica. A pesar de que inicialmente se consideró para dar los primeros pasos en el mundo de la síntesis, el diseño final también se adapta cómodamente al estudio

y/o set up de cualquier artista. Tengo muchas ganas de ver a dónde lleva el Bullfrog a esta nueva generación curiosa”. – remarca Richie Hawtin

El Bullfrog no genera sonido por sí solo a menos que se conecten los cables de conexión de eurorack para interconectar los “módulos” o se inserten tarjetas de voz que creen conexiones internas entre los “módulos” de manera específica y añadan funcionalidades adicionales, como sampler/looper, secuenciador, groovebox, etc. Este enfoque contribuye a comprender de manera más exhaustiva la funcionalidad de un sintetizador sustractivo y los principios de diseño de sonido mediante instrumentos de este tipo.

Con el propósito de proporcionar una comprensión completa de la funcionalidad de este sintetizador y de la síntesis de sonido en su totalidad, se ha elaborado un manual de usuario integral con el fin de acompañar en el proceso de aprendizaje.

Bullfrog está disponible desde el 10 de agosto de 2023 a través de ericasynths.lv y de las mejores tiendas minoristas de música electrónica en todo el mundo.

bullfrog

teenage engineering presentó hace unos meses el nuevo OP-1 Field, mejorado con más de una década de ideas, reajustes y mejoras. Solo para mencionar algunas: estéreo en toda el proceso de la señal, Bluetooth MIDI, USB tipo C, un nuevo sistema de altavoces con un controlador pasivo para un sonido detallado, potente y envolvente, una batería masiva de 24 horas de duración, múltiples tapes y formatos de grabación, un nuevo y genial reverb con sonido excepcional y el motor de sintetizador ‘Dimension’, una pantalla de alta resolución completamente de vidrio e incrustada. Además de un rediseño meticuloso de todos los gráficos de pantalla.

op-1 field

AUTOR CARLOS PEGO

la belleza de la evolución

reelaborado perfeccionado renacido

Considera el OP–1 Field como la continuación natural de su predecesor. Actualizado con la última tecnología, un diseño mejorado y afinado pensando en músicos profesionales, artistas de grabación y diseñadores de sonido. Mayor calidad en todos los aspectos, desde su circuito hasta la conectividad y flexibilidad, está hecho a medida para profesionales en el campo.

El nuevo motor de muestreo estéreo es solo una de las características que lleva al OP-1 field a un nivel superior. Con un tiempo de muestreo aumentado de hasta 20 segundos y un modo de capa doble para la mezcla instantánea de los canales A y B o a través de un LFO asignado.

Cuatro nuevos formatos de grabación: estudio de 4 pistas, vintage de 4 pistas, portátil y disc mini. Todos con sus propias características y gráficos únicos. Ahora con múltiples cintas o discos, hasta 8 en total.

descubre el nuevo OP–1 field

El OP–1 field forma parte de los sistemas de grabación y rendimiento de sonido ultraportátil. Todo funciona con baterías, recargables a través de usb-C y con total interconectividad (midi y audio de alta resolución). Es compatible con iOS, macOS y Windows; es el sistema portátil más potente y de mayor calidad en el mundo tal como lo conocemos.

Autor: @Khatmusique

COMARCA – CADENA D’ERRORS EP [GORDO TRAX]

Una de las cosas más interesantes de la nueva comunidad de artistas Techno “made in Spain” (la que en los noventa estaba ocupada naciendo en lugar de estar gastando zapatilla en las pistas de Apolo, La Real o Soma) es la capacidad de romper algunas barreras preestablecidas para darle aire, recuperar su identidad y aportar esa especie de “siguiente paso” a un género musical que empezaba a mostrar ya claros signos de fatiga. “Cadena d’Errors” es un buen ejemplo de ello y es el nombre con el que el artista catalán Comarca firma su primer lanzamiento para el sello valenciano Gordo Trax, incluyendo 4 originales y remixes de Finalversion3 y Not A Headliner.

Respecto al contenido, podemos encontrar desde auténticas genialidades progresivas del 4/4 más pistero y enérgico como “Cadena d’Errors” o “Abraçada Enverinada” a los ritmos rotos de “Fred” o “Ferma voluntat”. En definitiva, un EP debut del catalán en el que como oyentes encontramos sonidos ásperos y altos niveles de energía combinados con un estilo muy personal. Cierran el Ep los remixes de Finalversion3, que nos regala su interpretación de “Cadena d’Errors” a lomos de rítmicas de Amen Break y mucho movimiento en los sintes y Not A Headliner, que en su remezcla nos muestra una versión mucho más perturbadora y pistera de “Fred”.

FLUG – BLURRY THOUGHTS [MINDTRIP]

La comunidad Techno argentina está de enhorabuena y de qué manera. Y es que si juntamos el talento de Flug con el recorrido de Mindtrip (sello del también argentino Pfirter), pocas cosas pueden salir mal. Y eso es exactamente lo que sucede con este Blurry Thoughts, que por si fuera poco, cierra el release con remix de Cleric.

El EP consta de 3 originales más el remix mencionado anteriormente. En el mismo, como oyente vas a encontrar contenido muy dirigido a la pista en el que predominan los bombos a negras y los toppings semicorcheados en los que el artista plantea un recorrido desde los patrones y sonidos más clásicos hasta las técnicas más modernas. Una vez más, se puede comprobar que el artista, que pronto presentará nuevo proyecto acompañado de otros músicos y desde Mixmag vamos a estar muy atentos a ello, sigue en muy buen estado de forma en el estudio.

REVIEW

NX1 – WHAT WOULD YOU KNOW ABOUT YOURSELF [NEXE]

Tras más de una década instalados en la Ciudad Condal, los artistas de origen balear Samot y Surit, son responsables a partes iguales tanto del proyecto artístico NX1 como del sello Nexe.

Hoy vamos a hablarte sobre su nuevo álbum, “What would you know about yourself”, que ve la luz este mes de julio. Compuesto por 11 piezas y sin dejar de lado algunas pinceladas con influencias del sonido Birmingham, pero a la vez con un estilo muy personal y definido, el álbum muestra un resultado que refleja destellos de madurez artística combinados con un nivel alto en la técnica de estudio.

En cuanto a su contenido, al escucharlo el oyente recorre un viaje a través de un paisaje sonoro dominado por ritmos rudos combinados con texturas y sintes con mucha furia, determinación y expresividad a través de un tracklist meticulosamente curado que te llevará desde las tramas más abstractas de pistas como Seed Core a tonos más enfocados a romper la pista como en Cosmos Inside You o Eternal Being para terminar incluso con tracks a tresillos como Denial Objective Reality.

ANIA BRUSTER – TEARS OF CHERNOBYL EP [METRO BLACK SERIES]

La artista alicantina instalada en Madrid, Ania Bruster, presenta Tears Of Chernovyl como su EP de debut para el sello también alicantino Metro Black Series.

El EP abre con “Chernovyl”, track que le da título parcial al trabajo, en el que encontramos rítmicas que combinan las percusiones FM con el sonido clásico de la 909. Sobre los patrones rítmicos, disonancias que, a modo de S&H, forjan una escucha muy dinámica a lo largo de sus poco más de seis minutos. “Hel is Real” continúa apoyándose sobre rítmicas creadas bajo los sonidos de la caja de ritmos de la popular marca japonesa sobre una secuencia de bajo al estilo Moog muy pistera. Cierra el debut “Too Many Humans” que, de un modo mucho más rudo y contundente, se sigue apoyado bajo los cimientos de la visión más clásica del género musical originario de Detroit en lo que resulta ser una marca de la casa de la artista.

Cierra el remix Hektor Legion, artista habitual en los line ups de Metro y A&R del sello, que reinterpreta Chernovyl desde una perspectiva en la que predomina un sonido más moderno y actual.

SAMUEL L SESSION – FUNK DELUXE EP [ROTATION]

Si las canas ya forman parte de tu rostro y las rodillas te crujen al subir las escaleras sin saber muy bien por qué, seguramente ya conoces bien tanto al sello Rotation como al sueco Samuel L Session. Incluso puede que Funk Deluxe formara parte de tu maleta. Sin embargo, y sea como sea, los amantes del buen Techno estamos de enhorabuena, ya que el sello propiedad del artista londinense Dave Angel, ha decidido remasterizar y publicar en formato digital algunos de sus eps más relevantes.

En esta ocasión nos remontamos al año 1999, y es que… ¡Menudo año 1999! Richie saca su Decks Efx & 909 y revoluciona el concepto del cd mix con un setazo a 3 platos (sí, antes de tener plataformas de streaming las sesiones se vendían en cd), Jeff Mills publica su “Call of the Wild” y consolida Pourpose Maker en el mercado, Female publica álbum para Downwards, Beltram lanza STX, Ben Sims se pone en boca del planeta con su The Loops y Hardgroove… Y, sin lugar a dudas, cualquier lanzamiento de Samuel L Session podría formar parte del memorándum legendario recitado anteriormente. Sonido muy pulido, bajos gordos, rítmicas tribales y destellos vocales con reminiscencias africanas son siempre señas de identidad del sueco, no esperes más ni menos en este pedazo de ep que el año que viene cumplirá su 25 aniversario.

ED IS DEAD - WOLFRAM ALPHA [IDIOTEQUE]

Edu Ostos es uno de los artistas electrónicos más interesantes de nuestro país. El músico y productor persigue constantemente la vanguardia, y en este nuevo single explora el uso de las vocales generadas por Inteligencia Artificial para lanzar un mensaje sobre su visión de la misma: “I don’t fight it, but I don’t see the sunlight”.

Utilizando como lienzo un beat garage aparentemente sencillo, pero muy interesante, Ed explora las distintas posibilidades e iteraciones musicales de una misma armonía en forma de arpegios, stabs y pads con distintos sintetizadores, generando una sensación de incertidumbre constante a la vez que se convierte en uno de esos tracks que se te meten en la cabeza con facilidad.

HAELIUM

Este artista francés presenta con ‘Heal’ su cuarto lanzamiento del año, un track de electrónica contemplativa con todas las señas de identidad de su trabajo: un diseño de sonido muy interesante que combina beats electrónicos rotos llenos de fuerza, con mucho detalle y texturas orgánicas, en contraste con sus sintetizadores etéreos en forma de arpegios y pads que se entrelazan con las vocales que cuentan su historia.

El tema arranca con un mood algo triste y bajonero, creciendo en instrumentación hasta que de repente frena en seco y, mediante ligeros cambios en sus instrumentos y armonía, se transforma en una nueva versión más optimista del mismo, representando esa “curación” que da título a este single.

- HEAL [STEMINA]

Autor: @Dave__Sinner electronica@mixmag.es

REVIEW CLÁSICO

JANUS RASMUSSEN & DAVID BERGMÜLLER - PEG [BLUE MARBLE]

El islandés Janus Rasmussen, mitad del grupo Kiasmos junto al mundialmente famoso Olafur Arnalds, colabora en esta ocasión con el músico clásico David Bergmüller en Wirbel, un EP que verá la luz el próximo 7 de julio.

Mientras tanto, nos llega este primer adelanto en el que nos encontramos ritmos de future garage que combinan baterías electrónicas con percusión orgánica, mientras una mezcla de sintetizadores cálidos e instrumentos clásicos nos cuentan una historia triste, pero con motivos tan pegadizos como originales gracias a la inclusión de guitarras españolas muy bien integradas y que consiguen sorprender. Su desarrollo es un crecimiento constante de los mismos elementos que consigue enganchar durante sus 4 minutos de duración.

KORI - LAST SOLSTICE [NEW DAWN COLLECTIVE]

Este ‘Last Solstice’ es el segundo tema de la discografía de esta artista británica que promete darnos muchas alegrías. Tras una intro en la que los sintetizadores y las vocales cargadas de reverb generan una atmósfera que evoca a la exploración, el tema se transforma en un beat profundo que recuerda de alguna manera a las bandas sonoras clásicas del cine de cienciaficción, con una sensación de trascendencia gracias a los enormes sintes que lo impulsan.

De repente, el tema frena, introduciendo percusiones cinemáticas que amplifican esa aura de misterio y aumentan la tensión, para llevarnos otra vez a una sección nueva con piano, cuerdas y más percusión orquestal, y cuando parece haber acabado, un último drop con claras influencias del future garage y el drum & bass, con unos beats que sostienen el flipante paisaje sonoro creado por sus sintes. Sin duda, un tema emotivo, muy dinámico y perfectamente ejecutado que se convierte en mi favorito de la selección de hoy.

BURIAL - UNTRUE [HYPERDUB]

Tarde o temprano teníamos que hablar de este discazo, que redefinió totalmente la electrónica. El británico siempre ha estado envuelto en un aura de misterio y apartado por voluntad propia de la luz pública, pese a ser uno de los autores más influyentes del siglo.

Aunque su primer álbum ya fue una revolución por su forma de trabajar los samples y su icónico sonido que hacía sonar humana una producción totalmente electrónica, ‘Untrue’ fue mucho más allá, convirtiéndose en una obra maestra, llena de temas totalmente memorables que te llevaba en brazos de principio a fin, con un tono melancólico y triste pero muy potente, pese al minimalismo de su producción en cuanto a instrumentación o complejidad musical.

La magia estaba en la mezcla de las vocales sampleadas del pop totalmente descontextualizadas y procesadas, percusiones extraídas de videojuegos o películas, los sintetizadores destruidos y los ritmos fuera de la rejilla, eliminando esa sensación robótica tan presente en toda la electrónica hasta ese momento y dándole un alma única a la obra.

CNOF - CITY RHYTHM LP [FOKUZ RECORDINGS]

Es menos frecuente de lo que nos gustaría que los LPs fuesen tan bien equipados como lo va este, en vez de ser EPs con relleno. Cnof se decide a explorar diferentes momentos del liquid en este tremendo álbum, consiguiendo que nada desentone siguiendo su línea jazzística mientras juega con diversas percusiones y ambientes sonoros. No importa la dureza o suavidad de los ritmos que se ponen en contraste entre ‘Yauza’ y ‘City Rhythm’, la elegancia permanence con la creación de atmósferas que tampoco se ve afectada en las colaboraciones con artistas como Liquid Waves, Salem Focus y Green Vibes. ‘Masterplan’ podría ser nuestra favorita, aunque quien pone la guinda en el pastel es el remix que Alyness le hace a ‘Take Me Home’. Quizás este ejemplo abra el debate de cómo estructurar los álbumes en electrónica: ¿qué es lo que prima más para el oyente?

Empecemos por sacarnos de encima el primer tema de este EP bicéfalo. ‘Number 1’ es todo lo que podemos pedirles a unos amen breaks modernos: contundencia, mezcla nítida, estructura correcta, sampleos ragga e hilillo de pads para darle esencia a un tema que tampoco necesita pasarse de rápido. Pero centrémonos ahora en la joya de este lanzamiento… ‘Hyperdrive’ está destinado a ser un destrozapistas. Al no volverse loco con los bpms, el espacio que TMSV deja a esa ráfaga ‘láser’ del primer drop crea el típico momento ‘Woooo’ en mitad de un set. Pero además de la originalidad de ese elemento, y el buen gusto a la hora de crear ambiente con los pads, hay una decisión muy inteligente cuando se retrasa el despliegue completo de las percusiones a un segundo drop, y esperando a un tercero para juntarlas con el ‘hook’ láser. Eficiencia: tres momentazos en un mismo tema.

TMSV - NUMBER 1 [BROKEN RECORDS]

Autor: @DanielRifaterra drumandbass@mixmag.es

REVIEW CLÁSICO

HEDEX - RHYTHM & GASH [DUBZ AUDIO]

Quien conozca o haya tenido un poco de experiencia en la escena electrónica de Reino Unido ya debe saber a estas alturas que este remix de Hedex lo va a petar allí. Sin dejar de lado el brillante esfuerzo del artista por darle un giro Jump Up a este tema (buen juego de percusiones minimalistas con los cortes y aún mejor bajo), no se puede negar que es el sample original de este tema lo que vuelve loco a cualquier ‘brit’. Nos remontamos al primer lanzamiento de la entonces radio pirata Rinse FM, allá por 2006, para oír por primera vez esta angelical voz que tanto ha representado para el mundo del ‘grime’. Y es que no debe haber artista del género que no haya rapeado sobre ella (Skepta, D Double E…) Si creéis que exagero, os invito a echar un vistazo a la Boiler Room de Logan Sama 2015.

BTK - NO HYPE [DUTY AUDIO]

Para los amantes de ambos techno y drum and bass, os voy a desvelar algo que pocos conocen y que a muchos les sorprenderá. El productor detrás del afamado alias ‘BTK’ en el mundo del neuro y el techstep, no es otro que Vinicius Honorio, conocido por sus lanzamientos en sellos como Drumcode o ARTS. Pues este claro ejemplo de extremo talento y pasión musical que tanto enriquece nuestra escena, nos viene ahora con ‘No Hype’, un tema muy trabajado y con sonidos muy atrevidos para lo conservadores que estos mundos del dnb más oscuros suelen ser. Sin alterar demasiado la idiosincrasia y estructura del estilo, el brillante ejercicio de diseño sonoro sobre el sinte principal del tema, da como resultado una fluidez y dinamismo tremenda en un elemento que suele ser muy tosco. Se agradece toda innovación que pueda aflorar en un campo, a veces tachado de estancado.

ORIGIN UNKNOWN - VALLEY OF SHADOWS [RAM RECORDS]

Me vais a perdonar, pero para mí este tema de 1997 sigue teniendo sonidos fresquísimos. Supongo que es por eso que está considerado como uno de los temas más influyentes de la historia del Jungle. No solo se salió del breakbeat hardcore que cotizaba por aquella época, sino que sigue siendo a día de hoy uno de los más vendidos en el todopoderoso Ram Records. Nada mal para un tema que se dice que se grabó en apenas 4 horas, y que contaba con samples extraídos de una serie documental de misterios de la BBC, y de la cuenta atrás del alunizaje del Apollo 11. Sus intrincados arreglos y el uso experto de muestras atmosféricas crean una experiencia auditiva única y envolvente, un recordatorio atemporal del legado duradero de Origin Unknown en la escena del drum and bass y una pieza clave en la evolución de este género musical.

Autor: @EvilSound breaks@mixmag.es

YO SPEED & NOSK - PURPURA [83]

Hace unos meses el DJ y productor gaditano Rubén Cordero, más conocido como Yo Speed, continuaba con su serie de colores bajo el sello 83, con este genial single ‘Purpura’. Para la ocasión contaba con la colaboración de los hermanos Nosk. Tanto este, como el single ‘Sweet Revenge’ de Nosk, alcanzaron los puestos 2 y 3 de las listas de Beatport. Nosk, son dos artistas de los más activos en esta casa y en el subsello Close Your Eyes, que nos han dejado geniales singles como ‘Unleash’, ‘Old Warrior’, ‘2me’, ‘Spice’ o ‘Drop It’, trabajos de larga duración como ‘Evolution’ y ‘Unchained’ y colaboraciones como ‘Stronger’ con Greenflamez o ‘Erlebnis’ con Guau. Por su parte, Yo Speed nos ha dejado otros grandes singles como ‘Negro’, ‘Lima’, ‘Rosa’ o ‘Verde’, el recopilatorio ‘In Perspective’ y colaboraciones como ‘Azul’ con Guau y ‘Amarillo’ con Lain Rees.

JMKL - OUTER SPACE [RUNE RECORDINGS]

El sello mitad ucraniano y mitad americano RUNE Recordings, dirigido por Art Clandestine y Dima Pavlenko, vuelve con buena música. Un sello dedicado al progressive breaks y otros estilos de ritmos rotos con influencias ambientales y atmosféricas, de los cuales ya he reseñado casi 30 de sus lanzamientos. En esta ocasión nos llega el nuevo single del productor y cantante ucraniano Miguel Wickedman, más conocido como JMKL. Wickedman es un artista con una amplia experiencia musical, que ya lanzó por esta casa su álbum ‘Beyond Framework’ en 2018 y que, recientemente, publicó su single ‘nUKeRain’ bajo el sello Banger Records. En este nuevo trabajo nos sorprende con un breakbeat industrial con aires glitchy, que viene acompañado de un remix a cargo del húngaro Kelle Tamás, más conocido como Kelle, en colaboración con la dupla andaluza Unreal, compuesta por Lizana y Xenon.

REVIEW CLÁSICO

VAZTERIA X & DUB MALUB - MAJIN [SAMAY RECORDS]

El sello Samay Records, dirigido por el lojeño Tony Lizana, surgió para dar relevo a Lizplay Records en cuanto a breakbeat, dejando este exclusivamente enfocado al drum and bass actualmente. Debutaba en 2022 con ‘Sun City Store’ de Wanna, una producción funky breaks muy pistera, y desde entonces ha dejado grandes lanzamientos como los también funky breaks ‘Gotcha Rola’ y ‘Banga Funk’ de Wanna, los raveros ‘For You’ y ‘Move Your Body’ de WoTeR y ‘R J F’, ‘Believe’ y ‘Want Me’ de Tony Lizana, el breakbeat hardcore de Dub Malub en ‘Compilation 01’, el electro breaks ‘Fake Dj’ de Krystina Kathana, el psybreaks ‘Danger’ de Urbano o los demoledores ‘Nothing Else’ de Pok3r, ‘Chaos’ de Vazteria X y este recién ‘Majin’ de Vazteria X y Dub Malub, donde el dúo ofrece una potente vuelta de tuerca al clásico de DJ Decent en clave de tearout.

KRAFTY KUTS - BLOW OUT [AGAINST THE GRAIN]

Against The Grain, subsello de Super Charged, es bien recordado por los amantes de los ritmos rotos por sus grandes lanzamientos en los 2000. El sello fue iniciado por Freddy Fresh y Krafty Kuts y, después de una breve pausa, se relanzó en 2008 dirigido por Lloyd Seymour, aka Skool of Thought. Algunos de los himnos de artistas como Freestylers, Pendulum, Krafty Kuts, Plump DJs, Splitloop, Deekline and Wizard, Praga Khan, Ed Solo, Skool of Thought o The Breakfastaz, vieron la luz a través de esta casa. Tras otro largo parón del sello, tuvimos la grata noticia de su vuelta en 2022, con lanzamientos sobresalientes como ‘Gotcha’ y ‘Dreamland’ de Plump DJs, ‘Let’s Roll’ de Krafty Kuts, ‘Lasers’ de Matixx, ‘Together EP’ y ‘Dreamstate’ de Skool of Thought o el más reciente trabajo de Krafty Kuts, en colaboración con Bass Selective, titulado ‘Blow Out’.

FATBOY SLIM - YOU’VE COME A LONG WAY, BABY [SKINT RECORDS]

Este mes, en la sección de discos clásicos, es el turno del señor Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim. Todos recordamos ‘You’ve Come a Long Way, Baby’, el que fuera su segundo álbum de estudio cargado de big beat, publicado el 19 de octubre de 1998 por medio del sello discográfico Skint Records. Un álbum que no solo cautivó a los amantes de los ritmos rotos, sino que traspasó sus fronteras, llegando al número uno en el ‘UK Albums Chart’ y al número 34 en el ‘Billboard 200’ de Estados Unidos. Se lanzaron cuatro singles del álbum: ‘The Rockafeller Skank’, ‘Gangster Trippin’, ‘Praise You’ y ‘Right Here, Right Now’, cada uno de ellos acompañados de unos geniales videoclips que alcanzaron el top 10 en el ‘UK Singles Chart’. En 2018, celebrando su vigésimo aniversario, fue reeditado en formato CD y vinilo.

Autor: @CISCOmuzik house@mixmag.es

SWEELY - DON’T STOP VINYL ONLY [GLOBAL SWING]

Sweely, sin lugar a dudas, ha marcado un sonido único en la escena por su manera de componer tan simple y destacado por utilizar elementos que cualquier productor diría “Eso me suena a Sweely”. Sus producciones tienen un groove y unas armonías super interesantes por la fusión notable de elementos del funk, jazz y house . El tema “Don’t Stop” comienza con una base rítmica simple pero con un groove notable de inicio a fin. Tiene una línea de bajo funk, unas vocales exquisitas y unos leads hipnotizantes que hacen de este tema ser uno de mis favoritos para el verano. Recuerdo cuando lo puse por primera vez en mi evento “Vengo Station” en Barcelona. La energía que genera en pista para un evento de exterior es indescriptible.

CHRIS STUSSY - ROSE BAY (ORIGINAL MIX) [UP THE STUSS]

Todos conocemos la calidad de Chris Stussy y lo buen DJ que es. Este productor ha sido un referente en mi carrera por la manera en como me hace percibir la producción musical y sobre todo, me inspira a salir de mi zona de confort probando nuevos sonidos y nuevos métodos. Rose Bay, publicado en su sello “Up the Stuss”, es un claro ejemplo de lo que digo. Podemos apreciar un sonido fresco y muy avanzado para lo que estamos acostumbrados a escuchar. Nos deleita con un tema que sinceramente no tiene explicación ni lógica. Las armónias son increíbles, con una linea de bajo que nos habla con sus frecuencias moduladas, la base rítmica que nos transporta al 1990 con el sonido de la Roland 808 y la energía que se desarrolla en el build up con los redobles y los break beat fills.

REVIEW CLÁSICO

RED 87 - STRANGE JUNGLE (ORIGINAL MIX) [MEA CULPA RECORDS]

Recuerdo como si fuera ayer cuando puse este tema en la sala de Pacha (Barcelona) para un evento de Sight donde tuve la oportunidad de compartir cabina con Dennis Cruz. Como el título lo describe, este tema (desde el inicio) te hace sentir en una jungla llena de sonidos atmosféricos. Lo que lo hace especial en mi librería es la tensión que nos regala el build up con sus congas, el acid bassline (que no para hasta que acaba el tema) y sobre todo los acordes que nos hipnotizan. Cada vez que lo pincho me lleva a un mundo donde todo parece un sueño. Este tema lo recomiendo no solo para bailar sino también para escuchar con los ojos cerrados.

C.I.S.C.O - FUNK (ORIGINAL MIX) [VENGO RECORDS]

Vengo Records ha sido un proyecto al cual le he dedicado mi corazón por completo. Este es uno de los temas del EP “Me Gusta” publicado el 16 de junio del 2023 donde también mostré un lado más experimental fusionando el EP con un tema Down Tempo titulado “Get Loose”. Funk representa la sazón latino que llevo por dentro. La línea de bajo y varios de los elementos realizados en este tema fueron sacados de mi Sample Pack que publiqué en Bandcamp en febrero de este año. Este tema lo hice pensando en las playas de República Dominicana y en mi público de Santo Domingo, Punta Cana, Santiago, Las Terrenas y Cabarete que tanto extraño.

JEROME SYDENHAM, KERRI CHANDLERATMOSPHERIC BEATS (ORIGINAL EXTENDED VERSION) [IBADAN RECORDS]

Hablar de Kerri Chandler es siempre un gusto. Es de mis principales referentes en la industria después de Inland Knights. Atmospheric Beats fue un tema con el que crecí y descubrí la música electrónica. Fue publicado en el 2000 por el sello Idaban. Es de estos Deep House que te hacen entrar en una energía alegre y simplemente te hacen bailar sin parar. Es un clásico del house y las trompetas son parte esencial del tema. Esos acordes que se repiten constantemente lo hacen aún más pegajoso a la hora de escuchar. El bassline que mantiene una esencia Deep y los hats abiertos que lo vuelven incluso más groovy. Kerri Chandler es sin lugar a dudas un maestro y un excelente productor.