Franky Rizardo - Mixmag Spain #9

Digital Clarity meets Analog Warmth

Euphoric sound with the clarity of digital and the richness of analog that’s never been heard from a DJ mixer before

Rupert Neve Designs transformer

Co-designed transformer adds harmonics to the music and creates a glossy and energetic sound

Specially developed rotary fader

Comfortable grip, perfect size, elastomer on the outer circumference, and innovative optimum weighting

Energy Visualizer

Needle meters show levels for all channels, and Spectrum Analyzer shows Master Output balance

Next-gen 3 Band Master Isolator

Perfectly balanced torque load, natural cut-off and slope, and new Boost features

Built-in Send FX

Built-in spatial effects: Delay, Tape Echo, Echo Verb, Reverb, Shimmer, and HPF. There’s also a Send/Return section

En esta nueva edición de Mixmag Spain damos la bienvenida a una nueva temporada de verano que no sólo la península está repleta de ofertas atractivas por parte de la industria sino también nuestra querida isla de Ibiza. Es por este motivo que, de manera puntual, hemos querido acercar nuestra edición a todo el público que reside y/o está de paso por la isla de habla inglesa añadiendo una traducción a este idioma en todos los contenidos.

Protagonizando este número tenemos al artista holandés Franky Rizardo quien se ha hecho un hueco en la industria con su distintiva mezcla de tech y deep house. Su trayectoria está impregnada de pasión, innovación y una profunda conexión con la música.

Adéntrate en esta nueva revista y disfruta conociendo un poco más a Baby Pantera, CHICKS LUV US, Esther Bronchal, Toni Varga, David Gtronic, Reboot y ODIL.

Descubre nuevos tracks y revive algunos clásicos en nuestra sección de críticas desglosadas en: Techno, Electro, UK Garage, Breaks y House.

Carlos Pego - Dirección carlos@mixmag.es

STAFF MIXMAG SPAIN

REDACCIÓN:

Borja Comino

info@mixmag.es

In this new edition of Mixmag Spain, we welcome a new summer season that brings not only the Peninsula but also our beloved island of Ibiza alive with enticing offerings from the clubbing industry. For this reason, we have specifically aimed to make our edition accessible to all Englishspeaking residents and visitors on the island by adding translations to all content.

Featuring in this issue is Dutch artist Franky Rizardo, who has carved a niche in the industry with his distinctive blend of tech and deep house. His career is marked by passion, innovation, and a deep connection with music.

Dive into this new magazine and enjoy getting to know Baby Pantera, CHICKS LUV US, Esther Bronchal, Toni Varga, David Gtronic, Reboot, and ODIL a bit better. Discover new tracks and revisit some classics in our reviews section categorized under: Techno, Electro, UK Garage, Breaks, and House.

MÚSICA: Dave Sinner

Khat Rindeau

Borja Santos

C.I.S.C.O music@mixmag.es

DEP. COMERCIAL: info@mixmag.es

DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Adrià Clotet

Franky Rizardo

Baby Pantera

CHICKS LUV US

Esther Bronchal

Toni Varga

David Gtronic / Reboot

Reviews Techno por Dying & Barakat

Reviews Electro por Rindeau

Reviews UKG por Borja Santos

Reviews Breaks por EvilSound

Reviews House por C.I.S.C.O

FRANKY RIZARDO: EL FLOW DE LA MÚSICA HOUSE

FRANKY RIZARDO: THE FLOW OF HOUSE MUSIC

Con una carrera que abarca años de dedicación y exploración creativa, Rizardo se ha hecho un hueco con su distintiva mezcla de tech y deep house. Su trayectoria está impregnada de pasión, innovación y una profunda conexión con la música.

With a career spanning years of dedication and creative exploration, Rizardo has carved a niche for himself with his distinctive blend of tech and deep house. His journey is one imbued with passion, innovation, and a profound connection to the music that fuels his every endeavor. As he continues to push the boundaries of his craft, Rizardo's impact on electronic music only grows more profound, solidifying his legacy in the industry.

En la vanguardia de los logros de Rizardo se encuentra el monumental hito de llevar FLOW a Pacha Ibiza. FLOW, culminación de sus incansables esfuerzos y de su compromiso por crear experiencias de club inolvidables, representa algo más que otra noche de fiesta: es un viaje transformador al corazón de la música electrónica. La perspectiva de subirse a los legendarios platos de Pacha Ibiza llena a Rizardo de una potente mezcla de emoción, anticipación y gratitud, marcando un momento crucial en su ilustre carrera.

At the forefront of Rizardo's achievements is the monumental milestone of bringing FLOW to Pacha Ibiza. A culmination of his tireless efforts and commitment to curating unforgettable club experiences, FLOW represents more than just another night out; it's a transformative journey into the heart of electronic music. The prospect of gracing the legendary decks of Pacha Ibiza fills Rizardo with a potent blend of excitement, anticipation, and gratitude, marking a pivotal moment in his illustrious career.

Más allá de los platos, la destreza creativa de Rizardo se extiende al estudio, donde crea cautivadoras remezclas y producciones originales que cautivan al público de todo el mundo. Su reciente remezcla de ‘Make Me’ es un testimonio de su capacidad para combinar la profundidad emocional con ritmos contagiosos, lo que le ha valido el reconocimiento y la admiración de los entusiastas de la música electrónica de todo el mundo. Con un próximo álbum en el horizonte, Rizardo sigue evolucionando como artista, explorando nuevos territorios sonoros al tiempo que se mantiene fiel a la esencia de su identidad musical.

Beyond the decks, Rizardo's creative prowess extends to the studio, where he crafts captivating remixes and original productions that captivate audiences worldwide. His recent remix of ‘Make Me’ stands as a testament to his ability to blend emotional depth with infectious grooves, earning acclaim and admiration from electronic music enthusiasts everywhere. With an upcoming album on the horizon, Rizardo continues to evolve as an artist, exploring new sonic territories while staying true to the essence of his musical identity.

Llevando FLOW a Pacha Ibiza

“Ibiza ocupa un lugar especial en los corazones de muchos entusiastas de la música electrónica, y mi conexión con la isla ha influido enormemente en mi música y en la trayectoria de mi carrera. Tras pasar incontables horas en las pistas de baile de Ibiza, siempre he intentado recrear en mi música la energía que sentía allí.

El ambiente, los sonidos diversos y el público apasionado de Ibiza me han inspirado para esforzarme y evolucionar como artista. Mis experiencias en la isla han dado forma no sólo a mi música, sino también a mis aspiraciones y mi empuje en la escena de la música electrónica.”

BRINGING FLOW TO PACHA IBIZA

Ibiza holds a special place in the hearts of many electronic music enthusiasts, and my connection to the island has greatly influenced my music and career trajectory. Having spent countless hours on Ibiza's dance floors, I've always sought to recreate the energy I felt there in my music.

The vibrant atmosphere, diverse sounds, and passionate crowds of Ibiza have inspired me to push myself and evolve as an artist. My experiences on the island have shaped not only my music but also my aspirations and drive in the electronic music scene.

Entre la multitud de locales y eventos de Ibiza, algunos en particular tienen un significado especial para Franky.

“Cada lugar de Ibiza tiene su propio significado, pero hay algunos que destacan personalmente para mí. Para mí, Pacha siempre ocupará un lugar especial en mi corazón, ya que fue mi primera experiencia de la vida nocturna de Ibiza. El ambiente que ahí se vive lo ha convertido en un símbolo icónico de la rica historia y cultura de Ibiza.”

Among the multitude of venues and events in Ibiza, some particular ones hold a special significance for Franky.

Each venue in Ibiza holds its own unique significance, but there are a few that stand out for me personally. For me, Pacha will always hold a special place in my heart as it was my first experience of Ibiza's nightlife. The warm, vibrant atmosphere of Pacha makes it feel like holy ground, an iconic symbol of Ibiza's rich history and culture.

Para Rizardo, llevar FLOW a Pacha Ibiza es un momento cumbre lleno de emoción, anticipación y gratitud.

“Desde el comienzo de FLOW, nuestro objetivo final ha sido organizar nuestra noche en el emblemático escenario de Pacha Ibiza. Estar detrás de estos platos, tocando nuestra música, dentro de esas paredes legendarias es nada menos que un sueño hecho realidad.”

For Rizardo, bringing FLOW to Pacha Ibiza is a pinnacle moment suffused with excitement, anticipation, and gratitude.

“From the beginning of FLOW, it has been our ultimate goal to curate our night in the iconic setting of Pacha Ibiza. For me, Pacha holds a special place as my favorite club night and the epitome of clubbing excellence worldwide. To stand behind these decks, playing our music, within those legendary walls is nothing short of a dream realized.”

FLOW no es sólo organizar otra noche de club; es una experiencia transformadora diseñada para sumergir a los asistentes en un estado de pura presencia, envueltos por la música y la energía de la noche.

“Lo que diferencia a FLOW es nuestra inquebrantable dedicación a sumergir a nuestro público en el estado mental FLOW. Nos esforzamos por transportarlos a un lugar de pura presencia, donde puedan perderse en el momento, totalmente inmersos en la música y la energía de la noche.

Nuestro objetivo es crear una atmósfera libre de demasiadas distracciones, permitiendo a nuestros invitados centrarse únicamente en disfrutar de sí mismos y de la música, creando recuerdos que durarán toda la vida.”-

FLOW isn't just about hosting another club night; it's a transformative experience designed to immerse attendees in a state of pure presence, enveloped by the music and energy of the night.

“What sets FLOW apart is our unwavering dedication to immerse our audience in the FLOW state of mind. We strive to transport them to a place of pure presence, where they can lose themselves in the moment, fully immersed in the music and the energy of the night.”

“We aim to create an atmosphere free from too many distractions, allowing our guests to focus solely on enjoying themselves and the music, making memories that will last a lifetime.”

Situarse detrás de esos legendarios platos, pinchando su música entre las icónicas paredes de Pacha, es la realización de un sueño.

“Al traer FLOW a Ibiza, nos sentimos honrados de contribuir a la rica historia de la vida nocturna de la isla. Es una expresión de nuestra pasión por la música, la comunidad y la magia de Ibiza.”

Standing behind those legendary decks, playing his music within the iconic walls of Pacha, is the realization of a dream.

“As we bring FLOW to Ibiza, we're honored to contribute to the rich history of the island's nightlife. It's an expression of our passion for music, community, and the magic of Ibiza.”

El reciente remix de Rizardo de ‘Make Me’ es un ejemplo de su capacidad para infundir profundidad emocional al contagioso groove de la música house. Atraído por las cautivadoras voces del tema original, Rizardo sabía que podía hacer algo grande con esta fantástica pieza musical.

“Cuando escuché la pieza original por primera vez, me enganché inmediatamente a las vocales. Como estaba embarcando en un vuelo, empecé a trabajar directamente en mi versión durante el vuelo. El original tenía ese aire breakbeat tan guay, pero me parecía que le vendría bien un toque house si quería llevarlo a mis sets.”

Rizardo's recent remix of ‘Make Me’ exemplifies his ability to infuse emotional depth with the infectious groove of house music. Drawn in by the captivating vocals of the original track, Rizardo knew he could make something great out of this fantastic piece of music.

When I first heard the original, I was immediately hooked on the vocal. As I was boarding a flight I started working straight away on my version during the flight. The original had this cool breakbeat vibe, but I felt it could use a touch of house if I wanted to bring it into my sets.

Y así lo hizo...

“Mantuve el foco en el sub al estilo Reese e incluí un par de breaks que realmente aumentaron la energía. En general, la remezcla de ‘Make Me’ consistió en combinar el impacto emocional del original con el groove de la música house. Ha sido increíble ver la respuesta que ha tenido hasta ahora.”

And so he did…

“While keeping the focus on the low-end Reese sub-bass I included a couple of breaks that really ramped up the energy. Overall, remixing ‘Make Me’ was about blending the emotional impact of the original with the groove of house music. It’s been amazing to see the response it’s gotten so far.”

La resonancia del remix en Spotify (más de 4 millones de reproducciones) y su calado entre los entusiastas de la música electrónica de todo el mundo dan fe de la destreza de Rizardo en el estudio.

“Intento no pensar demasiado cuando hago remixes. Me pasa que entro en un estado mental en el que sientes automáticamente hacia dónde tienes que ir. Me centro mucho en los graves de mis remezclas, la relación entre el bombo y el bajo, me gusta una sensación de bombeo, y creo que esa energía se traduce en que suene a mí.”

The remix’s resonance on Spotify (more than 4 million plays) and its traction among electronic music enthusiasts globally attest to Rizardo’s prowess in the studio.

“I try not to think too much when remixing. You get into a certain state of mind where you automatically feel where to go. I focus a lot on the low end in my remixes, the relation between the kick and the bass, I like a pumping kind of feel, and I think that energy translates into it sounding like me.”

Los fans esperan con impaciencia el próximo álbum de Rizardo, que promete mostrar un espectro musical más amplio junto a sus lanzamientos de club. Concebido durante la pandemia de COVID-19, el álbum refleja tanto momentos introspectivos como temas llenos de energía, sirviendo como testimonio de la versatilidad y evolución artística de Rizardo.

“Este álbum representará un espectro musical más amplio junto a mis actuales lanzamientos de club. Ha sido muy divertido experimentar con distintos géneros. Empecé a trabajar en él durante la pandemia de COVID-19, lo que sin duda ha influido en algunos de los momentos más introspectivos del álbum. Sin embargo, también puedes esperar temas llenos de energía.”

Fans are eagerly awaiting Rizardo’s forthcoming album, which promises to showcase a broader musical spectrum alongside his club releases. Conceived during the COVID-19 pandemic, the album reflects both introspective moments and high-energy tracks, serving as a testament to Rizardo’s versatility and artistic evolution.

“This album will represent a broader musical spectrum alongside my existing club releases. It’s been so much fun experimenting with different genres. I began working on it during the COVID-19 pandemic, which has undoubtedly influenced some of the more introspective moments on the album. However, you can also expect high-energy tracks.

Aun así, para mantener la frescura, Franky trajo algo especial para el álbum: una colaboración increíble.

“Una de las canciones cuenta con la colaboración del increíble productor de ambient Rebelski, que estoy encantado de compartir. Espero que la gente se sienta bien al escucharla, ¡así de sencillo!”

Still, to stay fresh Franky brought something special for the Album; an amazing collaboration.

“One song on there features the amazing ambient producer Rebelski, which I’m excited to share. I hope it makes people feel great when listening to it, as simple as that I guess!

Franky aspira a seguir evolucionando, experimentando con distintas vibraciones y creando una historia cohesiva que nos lleve a un viaje tanto de introspección como de baile eufórico.

“Para mí, diversificar en la música y mantener las cosas interesantes como productor son la clave, y este álbum es una prueba de ello. Estoy impaciente por compartirlo.”

Franky aims to keep evolving, experimenting with different vibes, and creating a cohesive story that will take us on a journey of both introspection and euphoric dancing.

For me, diversifying in music and keeping things interesting as a producer are key, and this album is a testament to that! I can’t wait to share it.”

Compartir escenario con Marco Carola en Music On de Liverpool fue una experiencia inolvidable para Rizardo.

“Carola ha sido una inspiración para mí durante años, y admiro profundamente su talento y su selección musical. Conectar a través de nuestra mutua pasión por la música fue realmente especial, especialmente amplificada durante un b2b DJ set. Espero que tengamos la oportunidad de repetirlo pronto.”

Sharing the stage with Marco Carola at Music On in Liverpool was an unforgettable experience for Rizardo.

“He’s been an inspiration for me for years, and I deeply admire his talent and music selection.”

Aunque tocar con Marco fue una experiencia profundamente emotiva para Rizardo, su viaje no ha hecho más que empezar, ya que tiene una agenda bastante ajetreada, tocar en varios conciertos en una noche y volar a distintos países para hacerlo posible también ha producido un torbellino de emociones, y fascinación y alegría para Franky, que ve cada evento como una oportunidad única de hacer que ocurra algo especial.

“Organizar varios espectáculos seguidos puede ser toda una aventura, ya que pasas de un club a un warehouse o a un entorno totalmente distinto, como una fiesta privada en una villa. Es importante ver cada evento como algo propio, ya que cada uno de ellos requiere una atmósfera musical diferente.”

Although playing with Marco, was a deeply emotional experience for Rizardo, his journey has just begun, as he has a pretty hectic schedule, playing multiple shows in one night and flying to different countries to make it happen has also produced a whirlwind of emotions, and fascination and joy for Franky, who sees every event as a unique opportunity to make something special happen.

“Navigating multiple shows in a row can be an adventure, as you transition from a club to a warehouse to a totally different environment such as a private villa party. It’s important to see each event as its own - as each of them requires a different musical atmosphere.”

Adaptarse a cada evento es algo que siempre tienen que todo DJ ha de dominar, independientemente del tipo de local, público u hora del día. Para Franky, la clave está en captar las vibraciones de la gente y estar preparado para pinchar lo que le apetezca en cada momento.

“Siempre intento llegar al menos 30 minutos antes de mi actuación para calibrar el ambiente y sentir lo que creo que es mejor para mi actuación. Disfruto con esto y creo que es lo que hace que ser DJ sea tan especial. Hago y pincho lo que me gusta dentro de mi espectro y selección musical, manteniendo al mismo tiempo una estrecha conexión con la pista de baile. Aunque puedes preparar tus sesiones de antemano, creo que siempre es mejor decidir qué y cuándo pinchar en el momento.”

Adapting to every event is always something that all DJs have to master, no matter the type of venue, crowd, or time of day. For Franky, the key is to be able to get the vibe from the people and be prepared to play what feels right at the moment.

I always try to arrive at least 30 minutes before my set to gauge the atmosphere and feel what I think to be the best way forward for my set. I enjoy this and I think this is what makes DJ’ing so special. I do and play what I love within my musical spectrum and selection while keeping a close connection to the dance floor. While you could prepare your sets beforehand, I feel It’s always best to decide what and when to play in the moment.

Aunque llevar este estilo de vida puede ser todo un reto, Franky sabe que es un privilegio vivir la vida que tanto le ha costado conseguir.

“Soy muy consciente del privilegio que supone poder tocar en estos eventos, y disfruto de verdad intentando crear el mejor ambiente para todos. Mientras que en un almacén tiendo a tocar con más energía, una fiesta privada en una villa puede ser más cercana y personal, lo que resulta en vibras más cálidas.”

Even though having this lifestyle can be a challenging endeavor Franky knows that it is a privilege to live the life he has worked so hard to get.

“I am well aware of the privilege I have to get to play at these events, and I truly enjoy trying to create the best ambiance for all. Whereas a warehouse I tend to play more energetically, a private villa party can be closer and personal, resulting in warmer vibes.”

En medio de múltiples actuaciones por todo el mundo, Franky ha encontrado un proyecto realmente interesante para todos los entusiastas de la música: la creación de LTF Records, su propio sello.

“Tener tu propio sello significa una cosa: control sobre el calendario de lanzamientos. Aunque me gusta trabajar con otros sellos, decidir cuándo puedo publicar mi música es una libertad de la que realmente disfruto. El principio fundamental que persigo es que quiero pinchar todos los temas que firmo; si no se cuela en mis sesiones, no es para nosotros en este momento.”

Amidst playing multiple shows all over the world, Franky has found a really interesting project for all music enthusiasts; the establishment of LTF Records, his own label.

“Having your own label means one thing, control over the release schedule. While I enjoy working with other labels, deciding when I can release my music is a freedom I truly enjoy.

El enfoque del sello en la selección de temas con ritmos contagiosos y ganchos distintivos coincide con el compromiso de Rizardo de organizar sesiones que resuenen con su público.

“Además de los temas que siempre acaban en mis sesiones, tendemos a seleccionar música con groove que tenga un gancho que llame la atención. La mayoría de los temas destacan al pinchar y son fáciles de recordar después. Buscamos ese pequeño extra que hace que el tema sea único.”

The label’s focus on selecting tracks with infectious grooves and distinctive hooks aligns with Rizardo’s commitment to curating sets that resonate with his audience.

Besides the tracks always ending up in my sets, we tend to select groovy music that features a hook on top that catches the ear. Most of the tracks stand out when playing, and are easy to recall after. We’re looking for that little extra, which makes the track unique.

Cultivar los talentos emergentes es uno de los principios fundamentales de LTF Records, y Rizardo apoya activamente a los artistas prometedores contratándolos para los eventos de FLOW y colaborando en proyectos musicales. A través de LTF Records, Rizardo pretende ofrecer una plataforma para que estos artistas muestren su talento y lleguen a un público más amplio.

“Como he trabajado con muchos artistas en LTF Records, como por ejemplo Marco Tropeano, Nacho Scoppa y Easttown, también seguimos apoyándolos contratándolos para nuestros eventos FLOW. Además, también he colaborado en música con productores increíbles como Kirik y, recientemente, Marco Tropeano. Me alegro de que podamos contribuir a ampliar el alcance de estos artistas, ya que se lo merecen.”

Nurturing emerging talents is a core principle of LTF Records, with Rizardo actively supporting promising artists by booking them for FLOW events and collaborating on music projects. Through LTF Records, Rizardo aims to provide a platform for these artists to showcase their talent and reach a broader audience.

As I’ve worked with many artists on LTF Records like for example Marco Tropeano, Nacho Scoppa, and Easttown, we also continue to support them by booking them for our FLOW events. Furthermore, I’ve also done collaborations together on music with for example amazing producers like Kirik, and recently Marco Tropeano. I’m happy we can play a part in expanding the reach of these artists, as they fully deserve it.

El consejo de Rizardo a los aspirantes a artistas se basa en la persistencia y la pasión. Les anima a mantenerse firmes en su búsqueda de la música, a ser fieles a sí mismos y a encontrar inspiración en lo que les emociona creativamente, en lugar de dejarse llevar por opiniones externas.

“Hay muchas cosas que mencionar aquí que podrían ayudar, pero la que considero más beneficiosa es que no se desanimen y sigan trabajando y publicando música. Nunca sabes lo cerca que estás de una canción que podría catapultar tu carrera. Intenta encontrar lo que te emociona en la música y sigue ese sentimiento por encima de las opiniones de los demás. Me encantaría mantener una actitud de “la música primero” en el panorama de la música electrónica. Aunque los grandes espectáculos que se suman a la música pueden ser increíbles, la música debe ser de calidad ante todo. Mi objetivo es asegurarme de que la gente pase una gran noche con mi música y mis sesiones de DJ, creando recuerdos duraderos al ritmo de la música que nos gusta.”

Rizardo’s advice for aspiring artists is rooted in persistence and passion. He encourages them to remain steadfast in their pursuit of music, urging them to stay true to themselves and find inspiration in what excites them creatively, rather than being swayed by external opinions.

“There are many things to mention here that could help, but the one I feel is most beneficial is don’t get discouraged and keep working on and releasing music. You never know how close you are to a song that could catapult your career. Try to find what excites you in music, and follow that feeling over other people’s opinions. I’d love to maintain a ‘music first’ attitude to the electronic music landscape. While big shows adding to the music can be amazing, the music should be quality first. My goal is to ensure people have a great night out through my music and DJ sets, making lasting memories together to the music we love.”

Desde sus innovadoras remezclas hasta sus electrizantes sesiones de DJ, la destreza musical de Rizardo no conoce límites, cautivando al público de todo el mundo con su distintiva mezcla de house, tech house y deep house. En el corazón del éxito de Rizardo se encuentra su dedicación al arte y una profunda conexión con la música que le impulsa a seguir adelante. Ya sea en los legendarios platos de Pacha Ibiza o creando cautivadoras remezclas en el estudio, el compromiso de Rizardo con la excelencia brilla en cada tema. Su reciente remezcla de ‘Make Me’ es un buen ejemplo de su capacidad para infundir profundidad emocional con ritmos contagiosos, cautivando a los oyentes y ganándose el aplauso de los entusiastas de la música electrónica de todo el mundo.

Más allá de su talento musical, el impacto de Rizardo se extiende al fomento de talentos emergentes a través de su sello, LTF Records. Al proporcionar una plataforma para artistas prometedores y organizar experiencias inolvidables en clubes a través de eventos como FLOW, Rizardo sigue dando forma al futuro de la música electrónica, inspirando a la próxima generación de artistas e intérpretes.

Al reflexionar sobre la extraordinaria trayectoria de Rizardo, una cosa queda muy clara: su influencia en el panorama de la música electrónica no tiene parangón. Mientras esperamos con impaciencia lo que le depara el futuro a esta luminaria de la música, una cosa es segura: El impacto de Franky Rizardo en el mundo de la música electrónica seguirá resonando en los años venideros.

Reflecting on the evolution of the electronic music landscape, Rizardo observes a growing prominence of house, deep, and tech house, accompanied by increased diversity and experimentation. His commitment to maintaining a ‘music first’ attitude shows his dedication to providing unforgettable experiences for his audience through his music and DJ sets.

From his groundbreaking remixes to his electrifying DJ sets, Rizardo’s musical prowess knows no bounds, captivating audiences around the globe with his distinctive blend of house, tech house, and deep house. At the heart of Rizardo’s success lies his dedication to his artistry and a profound connection to the music that drives him forward. Whether he’s gracing the legendary decks of Pacha Ibiza or crafting captivating remixes in the studio, Rizardo’s commitment to excellence shines through in every track. His recent remix of “Make Me” serves as a prime example of his ability to infuse emotional depth with infectious grooves, captivating listeners and earning acclaim from electronic music enthusiasts worldwide.

Beyond his musical talents, Rizardo’s impact extends to the nurturing of emerging talents through his label, LTF Records. By providing a platform for promising artists and curating unforgettable club experiences through events like FLOW, Rizardo continues to shape the future of electronic music, inspiring the next generation of artists and performers.

As we reflect on Rizardo’s remarkable journey, one thing becomes abundantly clear: his influence on the electronic music landscape is unparalleled. As we eagerly anticipate what the future holds for this musical luminary, one thing remains certain: Franky Rizardo’s impact on the world of electronic music will continue to resonate for years to come.

baby pantera

Baby Pantera, que se llama Antón, controla de verdad. Es un artista distinto y, consciente de ello, lo explota de una forma muy sobria, alejándose de lo pretencioso y lo pedante. En cuatro años y pico que lleva lanzando música, ha llegado a muchos hitos con los que muchos otros productores estarían más que satisfechos, probablemente propalando un par de fotos en el feed con racks de billetes y exhibiendo sus grills con una sonrisa ensanchada con los dedos meñiques. Supongo que Baby Pantera ya sabe que esa pose está demasiado manida y se muestra mucho menos postizo que todo eso.

Precisamente por eso, por ser peculiar, logra funcionar en una línea de tiempo desvinculada de los habituales ciclos tediosos de dar con la fórmula y ceñirse a ella hasta mientras siga sonando la flauta. De pronto se marca ‘una Locura’, que es una forma fácil de definir el sonido de su track de 2022. Año y pico más tarde, publica ‘Gemini Icon’ a puro trance a lo Evian Christ después de haber producido los ya cómodos hihats de trap para ‘Vice Club’ con Gloosito, con quien ha trabajado en muchas ocasiones. En marzo publicó su EP ‘BCM’, que es su incursión más directa en la música electrónica, con mucha presencia de trance, breakbeat, UKG y un toque remember con, por ejemplo, ‘Victoria’.

El artista madrileño es una muestra de que la diversidad en el gusto y la apertura de miras es un don. Lo mismo escucha metal extremo que la música de ascensores del pianista Walter Wanderley, para luego nutrirse del eclecticismo de la Santigold, que ha tocado todos los géneros posibles durante su carrera. Como decía al principio, eso es controlar

Baby Pantera, whose name is Anton, really knows. He is a different artist and, aware of this, he exploits it in a very sober way, moving away from pretentiousness and pedantry. In the four-odd years he’s been releasing music, he’s reached many milestones that many other producers would be more than satisfied with, probably propagating a couple of pictures in the feed with racks of notes and showing off his grills with a grin widened with his little fingers. I guess Baby Pantera already knows that this pose is too hackneyed and he comes across as much less posh than all that.

Precisely because it’s peculiar, it manages to work in a timeline detached from the usual tedious cycles of finding the formula and sticking to it for as long as the flute plays. Suddenly he makes ‘Una Locura’, which is an easy way to define the sound of his 2022 track. A year and a bit later, he releases ‘Gemini Icon’ in pure Evian Christ trance style after having produced the now comfortable trap hihats for ‘Vice Club’ with Gloosito, with whom he has worked on many occasions. In March he released his ‘BCM’ EP, which is his most direct foray into electronic music, with a lot of trance, breakbeat, UKG and a touch of remember with, for example, ‘Victoria’.

The artist from Madrid is proof that diversity of taste and open-mindedness is a gift. He listens to extreme metal and the lift music of pianist Walter Wanderley, and then feeds off the eclecticism of Santigold, who have played every

¿Cuándo fue que te picó el gusanillo de la producción?

Fue en 2019 mientras estudiaba en Oporto donde, al final, mis ganas de producir eclipsaron a las de estudiar. Después, me mudé a Barcelona y allí se asentó mi carácter como productor. Empecé jugueteando con GarageBand y ahora utilizo Logic Pro X y Ableton, este último para samplear. Mis preferencias sonoras actuales son el trance y el industrial. Considero que incluso en mi fase como productor de rap, mis melodías poseían un carácter envolvente y melancólico que me encauzaban poco a poco hacia el Trance, pero no me gusta encasillarme. Me la pelan un poco los géneros. Respecto a mis métodos compositivos, han ido evolucionando como es lógico. Últimamente empiezo arrastrando cualquier sonido medianamente inspirador al proyecto y construyo la canción a su alrededor y, posteriormente, lo elimino. También tengo un stock de audios míos improvisando melodías que vienen en cualquier momento, normalmente antes de dormir.

¿Qué juguetes estás utilizando en el estudio?

Recientemente me he comprado un Analog Rytm MKII de Elektron y estoy mirando si hacerme con un Nord Lead A1 para sustituirlo por mi controlador. Ahora mismo utilizo cascos Beyerdynamic y un Mac sin altavoces, ya que vivo en la buhardilla de mi suegra. Cuando necesito escuchar una mezcla o la música en alto voy a casa de Gideo o, si está disponible, a algún estudio en Madrid. Considero que una drum machine o un sintetizador permiten el acceso a una nueva y mejorada calidad sonora y también es mucho más sencillo conocer los paradigmas necesarios para manejar la síntesis de los sonidos. Es un nuevo y emocionante universo de posibilidades.

¿Plugins favoritos?

Supongo que Serum de Xfer Records, Sylenth1 de LennarDigital y Massive de Native Instruments –en ese orden– para componer. También utilizo alguna librería aislada de Omnisphere de Spectrasonics, pero la interfaz no me agrada tanto como la de los demás. Para añadir efectos y para mezclar utilizo los bundles de Soundtoys y FabFilter.

When did you first get the production bug?

It was in 2019 while I was studying in Porto where, in the end, my desire to produce overshadowed my desire to study. Then I moved to Barcelona and that’s where my character as a producer settled. I started playing with GarageBand and now I use Logic Pro X and Ableton, the latter for sampling. My current sound preferences are trance and industrial. I find that even in my rap phase, my melodies had an enveloping and melancholic character that gradually led me towards Trance, but I don’t like to pigeonhole myself. I don’t care about genres. As for my compositional methods, they have been evolving, as is logical. Lately I start by dragging any moderately inspiring sound into the project and build the song around it, and then I remove it. I also have a stock of audios of me improvising melodies that come at any time, usually before I go to sleep.

What toys are you using in the studio?

I recently bought an Elektron Analog Rytm MKII and I’m looking at getting a Nord Lead A1 to replace my controller. Right now I use Beyerdynamic headphones and a Mac without speakers, as I live in my mother-in-law’s attic. When I need to listen to a mix or loud music I go to Gideo’s house or, if available, to a studio in Madrid. I find that a drum machine or synthesiser allows access to a new and improved sound quality and it is also much easier to learn the paradigms needed to handle sound synthesis. It’s a new and exciting universe of possibilities.

Favourite plugins?

I guess Serum from Xfer Records, Sylenth1 from LennarDigital and Massive from Native Instruments - in that order - for composing. I also use some isolated Omnisphere libraries from Spectrasonics, but I don’t like the interface as much as the others. For adding effects and mixing I use Soundtoys and FabFilter bundles.

Por tu discografía, entiendo que tus gustos son realmente dispares. ¿Hasta qué punto llega esta variedad en tus referencias?

No existen límites para el oído, la música es una matriz, todo lo que sucede a partir de ella es consumible. Estoy escuchando Everything But The Girl, Akon, Meshuggah, Smerz y Duster. También Walter Wanderley, Santigold (como un obseso), Sander Van Doorn, Broadcast...

From your discography, I understand that your tastes are really disparate. To what extent is this variety in your references?

There are no limits to the ear, music is a matrix, everything that happens from it is consumable. I’m listening to Everything But The Girl, Akon, Meshuggah, Smerz and Duster. Also Walter Wanderley, Santigold (like an obsessive), Sander Van Doorn, Broadcast...

¿Qué te da más gusto: empezar un proyecto nuevo, o esa escucha final en la que dices: “ahí está el tema”?

Por desgracia, me gusta mucho más empezar un proyecto. Escupir lo que tenga dentro de manera visceral y empezar otro nuevo, aunque estoy tratando de acostumbrarme a terminar las cosas que, a mi parecer, es cuando de verdad aprendes. Es como la vida misma, es muy fácil empezar.

What gives you more pleasure: starting a new project, or that final listen where you say: ‘there’s the theme’?

Unfortunately, I like starting a project much more. To spit out what’s inside me in a visceral way and start a new one, although I’m trying to get used to finishing things, which, in my opinion, is when you really learn. It’s like life itself, it’s very easy to start.

¿Cuál crees que es tu punto fuerte como artista? ¿Hay algo en lo que ves que flojeas un poco?

Trato de decir mucho con poco. Soy bueno contrastando sentimientos dentro de una canción. Trabajo en mejorar la variación en cuanto a patrones rítmicos y pequeños detalles porque siempre me ha preocupado sobrecargar mis composiciones. Soy un maníaco.

What do you think is your strongest point as an artist, and is there anything you feel you’re a little weak in?

I try to say a lot with a little. I’m good at contrasting feelings within a song. I work on improving variation in terms of rhythmic patterns and little details because I’ve always been worried about overloading my compositions. I’m a maniac.

¿Cuándo te diste cuenta de que tu proyecto empezaba a tener tirón?

Cuando sentí que lo que componía realmente evocaba y la gente de mi alrededor lo escuchaba y creía en ello. Les doy las gracias por ayudarme a creer en mí también.

When did you realise that your project was starting to catch on?

When I felt that what I was composing really evoked and the people around me listened to it and believed in it. I thank them for helping me believe in me too.

¿Qué piensas de la cantidad de DJs que hay hoy en día? ¿Ves igual de válido ser únicamente DJ que ser DJ además de productor?

Pienso que, como muchas otras disciplinas, el mundo del DJing está desbordado y nadie termina de traer algo nuevo a la mesa. No sé si es culpa de los promotores, de los influencers, de las marcas, o del propio consumidor. Los artistas no son responsables ni transgresores, solo son capitalistas. Espero que en algún momento el flujo se regule o el público abra los putos ojos. Me entristece estar en un club y que la gente esté más pendiente de subir una story que de la música o de presenciar una buena mezcla. Necesitamos novedad y sacrificio, necesitamos maestros de una disciplina y no artistas multidisciplinares dispersos. Hay excepciones, claro está.

Por otro lado, es igual de válido un DJ que un DJ productor pero, con lo que se comprende hoy como DJ, me siento más tranquilo pagando una entrada de alguien que produce y pincha. Creo que su universo está mejor construido y es más sólido.

What do you think of the number of DJs nowadays? Do you see it as equally valid to be just a DJ as to be a DJ as well as a producer?

I think that, like many other disciplines, the DJing world is overflowing and no one is bringing anything new to the table. I don’t know if it’s the fault of the promoters, the influencers, the brands, or the consumer himself. Artists are not responsible or transgressors, they are just capitalists. I hope that at some point the flow will be regulated or the public will open their fucking eyes. It saddens me to be in a club and people are more interested in uploading a story than in the music or witnessing a good mix. We need novelty and sacrifice, we need masters of a discipline and not scattered multidisciplinary artists. There are exceptions, of course.

On the other hand, a DJ is just as valid as a DJ producer but, with what is understood today as a DJ, I feel more comfortable paying a ticket for someone who produces and plays. I think his universe is better constructed and more solid.

¿Cómo fue la conexión con Samos y Härdee de Promesses?

Me los presentó mi gran amigo y manager Borja Pilato y desde el primer momento la comunicación fue muy fácil y fluida. Promesses siempre ha estado apoyando a proyectos de manera altruista y mirando por la cultura en general. Un saludo y máximo respeto para ellos. El mundo necesita más gente como Promesses.

¿Cuál es tu porcentaje de descartes versus temas publicados?

Es decepcionante. De 20 temas que compongo a lo mejor salen 5 y los restantes se van al disco duro, normalmente, para siempre. Me reconforta pensar que un proyecto inacabado no hace más que llevarme a uno que voy a acabar. El precio a pagar jajaja.

¿Cómo has hecho para tener contacto con tantos artistas tochos para las colabos?

Trabajando, siendo bueno, genuino y sincero. Cuando haces algo de corazón todo llega. O no llega. Pero al menos lo habrás intentado de corazón. El dinero y los seguidores no significan nada en lo que arte se refiere.

¿Cómo ves la movida en España?

Pues me parece muy mediocre la gran mayoría de lo que se está haciendo en España, salvándose unos pocos. Es como si nuestro país se dedicase a importar, romantizar y traducir escenas que vienen de fuera. Lamentablemente, la hegemonía de EEUU es imperante y parece que nadie tiene interés en combatirla. Eso es algo que me repugna de la globalización, entre otras cosas. No me malinterpretéis: inspirarse es necesario, pero nuestro lenguaje es muy rico al igual que nuestra cultura y está de moda repudiarla. De la misma forma que muchos otros, estoy cansado de escuchar siempre los mismos samples y los mismos remixes.

¿Del 1 al 10, cómo de obsesionado estás con la música?

Por suerte o por desgracia, un 20.

How was the connection with Samos and Härdee from Promesses?

I was introduced to them by my good friend and manager Borja Pilato and from the first moment the communication was very easy and fluid. Promesses has always been supporting projects in an altruistic way and looking after culture in general. I salute them and have the utmost respect for them. The world needs more people like Promesses.

What is your percentage of discards versus published tracks?

It’s disappointing. Out of 20 songs I write, maybe 5 come out and the rest go on the hard drive, usually forever. It comforts me to think that an unfinished project only leads me to one that I’m going to finish. The price to pay hahaha.

How did you manage to get in touch with so many great artists for collabs?

By working, being good, genuine and sincere. When you do something from the heart, everything comes. Or it doesn’t. But at least you have tried from the heart. Money and followers mean nothing when it comes to art.

How do you see the Spanish scene?

I think the vast majority of what is being done in Spain is very mediocre, except for a few. It’s as if our country were dedicated to importing, romanticising and translating scenes that come from abroad. Unfortunately, the hegemony of the United States is prevailing and it seems that no one is interested in fighting it. That is something that disgusts me about globalisation, among other things. Don’t get me wrong: inspiration is necessary, but our language is as rich as our culture and it is fashionable to repudiate it. Like many others, I am tired of hearing always the same samples and the same remixes.

From 1 to 10, how obsessed are you with music?

Fortunately or unfortunately, a 20.

CHICKS LUV US

Chicks Luv Us saben bien lo que hacen, pues llevan nada menos que 15 años al pie del cañón trabajando persistentemente en su pasión, que es todo lo que tenga relación con el house, el tech house y el deep.

La relación entre Julien Nerano y Anthony Fonseca va aún más allá de su carrera musical conjunta ya que son amigos desde mucho antes y han vivido juntos todo tipo de etapas y situaciones. “El momento más importante de nuestra trayectoria juntos es, sin duda, cuando por fin logramos nuestro sueño de poner en marcha el proyecto Chicks Luv Us. Fue un camino largo y difícil, pero ver cómo nuestra visión musical cobraba vida y cómo crecía a lo largo de los años ha sido increíblemente gratificante.”, comentan. Grandes de la industria como Luciano, Seb Zito, Tini y Amine Edge han sido piezas importantes en la carrera de Chicks Luv Us, tanto por la inspiración brindada como por la ayuda en calidad de colegas.

Chicks Luv Us know what they are doing, as they have been working persistently on their passion, which is everything related to house, tech house and deep house, for no less than 15 years.

The relationship between Julien Nerano and Anthony Fonseca goes even further than their joint musical career, as they have been friends for a long time and have lived through all kinds of stages and situations together. ‘The most important moment of our journey together is undoubtedly when we finally achieved our dream of launching the Chicks Luv Us project. It was a long and difficult road, but seeing our musical vision come to life and grow over the years has been incredibly rewarding,’ they say. Industry greats such as Luciano, Seb Zito, Tini and Amine Edge have been important players in Chicks Luv Us’ career, both in terms of inspiration and as fellow musicians

Originarios de Marsella, han pasado por las cabinas más importantes del mundo y se han curtido en su herramienta de trabajo, la mesa de mezclas, gracias a una longeva residencia en Spartacus Club. Tienen las tablas que solo se aprenden invirtiendo cientos de horas de cara al público desarrollando un estilo, artesanía, la habilidad de leer la pista con una mirada y luego, también, echando cientos de horas en el estudio. “Tuvimos que aprender a ser pacientes, porque en la industria de la música tenemos que mejorar cada día publicando canciones en sellos pequeños, y poco a poco ir ascendiendo a sellos más importantes hasta firmar con algunos de los más grandes de la industria, y esto no es fácil, pero con trabajo duro y paciencia las cosas van sucediendo paso a paso”. Desolat del mencionado Loco Dice, Elrow, Lowroom, Snatch! Records y Material son algunos de los labels que les han acompañado en sus más recientes lanzamientos. Firmar con el sello de Jamie Jones, Hot Creations, es uno de los recuerdos que guardan con más cariño. Eso, y tener el honor de pinchar para sus fiestas Paradise en Amnesia Ibiza. Como no paran quietos, también han creado sus propios sellos discográficos, CLU Records y Encasa, a través de los cuales organizan eventos, reclutan a nuevos talentos e invitan a amigos y conocidos a participar de la fiesta.

Originally from Marseille, they have been in the world’s most important booths and have been honed in their tool of the trade, the mixing desk, thanks to a long residency at Spartacus Club. They have the skills that can only be learned by spending hundreds of hours in front of an audience developing a style, craftsmanship, the ability to read the track with a glance and then, also, by putting in hundreds of hours in the studio. ‘We had to learn to be patient, because in the music industry we have to get better every day by releasing songs on small labels, and little by little work our way up to bigger labels until we sign with some of the biggest labels in the industry, and this is not easy, but with hard work and patience things happen step by step’. Desolat of the aforementioned Loco Dice, Elrow, Lowroom, Snatch! Records and Material are some of the labels that have accompanied them on their most recent releases. Signing to Jamie Jones’ label, Hot Creations, is one of their fondest memories. That, and having the honour of playing for his Paradise parties at Amnesia Ibiza. As they don’t stand still, they have also created their own record labels, CLU Records and Encasa, through which they organise events, recruit new talent and invite friends

¿Qué huella ha dejado Marsella en vuestro ADN?

En la década de 2000, la música electrónica experimentó un gran auge en Marsella, con fiestas increíbles en clubes y festivales que mostraban una mezcla de house y techno, lo que influyó enormemente en nuestra cultura musical. Además, ambos fuimos introducidos en esta música por nuestros hermanos mayores.

What mark has Marseille left on your DNA?

In the 2000s, electronic music was booming in Marseille, with amazing parties in clubs and festivals showcasing a mix of house and techno, which had a huge influence on our musical culture. Also, we were both introduced to this music by our older brothers.

¿Quiénes consideráis que son los padrinos de vuestra movida?

Antonio: Cuando se trata de DJ sets, Ilario Alicante destaca por su habilidad para navegar suave e inteligentemente a través de una variedad de estilos, creando una verdadera narrativa musical. En cuanto a productor diría que Jamie Jones proporciona los sonidos que más me gustan, manteniendo siempre un toque electrizante.

Julien: Soy un verdadero fan de los DJ sets y las producciones de Jamie Jones. Ha sido una figura prominente en la industria durante muchos años y aún consigue inspirar a productores de música emergentes, lo que me parece realmente notable.

Who do you consider to be the godfathers of your scene?

Antonio: When it comes to DJ sets, Ilario Alicante stands out for his ability to navigate smoothly and intelligently through a variety of styles, creating a real musical narrative. In terms of producer I would say that Jamie Jones provides the sounds I like the most, always maintaining an electrifying touch.

Julien: I’m a real fan of Jamie Jones’ DJ sets and productions. He has been a prominent figure in the industry for many years and still manages to inspire emerging producers, which I find really remarkable

¿Habéis ido desarrollando muchas fases estilísticas?

Cuando empezamos el proyecto Chicks Luv Us, empezamos a producir tech house, influenciados por artistas como Luciano con su sello Cadenza, por ejemplo. Rápidamente firmamos un lanzamiento en un sello alemán, Mono Recordings, que se editó en formato digital y vinilo. Artistas como Loco Dice, Marco Carola y Nick Curly apoyaron nuestro primer lanzamiento, lo que nos motivó enormemente. Luego pasamos por un periodo en el que queríamos crear un sonido más deep minimal. Fue una época en la que artistas como Enzo Siragusa, East End Dubs, Tini y Seb Zito estaban causando sensación como pioneros de este estilo, y nos enamoramos de él. Produjimos este estilo durante unos años, publicando lanzamientos en vinilo digital en los mejores sellos con el increíble apoyo de Seb Zito, Tini, Tobi Neumann, Yaya y muchos otros. En 2016, tuvimos un momento de reflexión sobre nuestra música, y bajo la guía de nuestro gran amigo Amine Edge, decidimos volver al tech house pero mezclándolo con el sonido minimal deep tech manteniendo el deep que define nuestra firma musical hoy en día. Esto nos permite publicar en sellos tech house como Hot Creations o Elrow pero también en otros más minimal como Deeperfect, Kaluki, o el sello de Richy Ahmed, Four Thirty Two. Nos consideramos artistas eclécticos, donde nuestra música varía según nuestro estado de ánimo.

Have you developed many stylistic phases?

When we started the Chicks Luv Us project, we started producing tech house, influenced by artists like Luciano with his label Cadenza, for example. We quickly signed a release on a German label, Mono Recordings, which was released on digital and vinyl. Artists like Loco Dice, Marco Carola and Nick Curly supported our first release, which motivated us enormously. Then we went through a period where we wanted to create a more deep minimal sound. It was a time when artists like Enzo Siragusa, East End Dubs, Tini and Seb Zito were making waves as pioneers of this style, and we fell in love with it. We produced this style for a few years, releasing digital vinyl releases on top labels with amazing support from Seb Zito, Tini, Tobi Neumann, Yaya and many others. In 2016, we had a moment of reflection on our music, and under the guidance of our great friend Amine Edge, we decided to go back to tech house but mixing it with the minimal deep tech sound while keeping the deep that defines our musical signature today. This allows us to release on tech house labels like Hot Creations or Elrow but also on more minimal labels like Deeperfect, Kaluki, or Richy Ahmed’s label, Four Thirty Two. We consider ourselves eclectic artists, where our music varies according to our mood.

Vuestra residencia en Spartacus Club fue larguísima.

No hay mejor escuela de DJ que ser residente de un club, y tuvimos la suerte de tener una residencia durante 9 años en el Spartacus Club. Esta experiencia nos enseñó a entender la visión de una noche, a aprender a pinchar un set de calentamiento antes de un artista, así como un set de cierre después de un artista, que puede estar pinchando tech house o techno. Cada vez teníamos que adaptar nuestros sets de calentamiento y cierre en función de los artistas que actuaban en el club. A través de esta residencia, también aprendimos a pinchar sets All Night Long y aprendimos el papel del promotor, ya que estábamos muy cerca del propietario del club y le ayudábamos en la parte artística del club. Por lo tanto, Spartacus Club fue un hito importante en nuestra carrera.

Your residency at Spartacus Club was very long.

There is no better DJ school than being a resident of a club, and we were lucky enough to have a 9 year residency at Spartacus Club. This experience taught us to understand the vision of a night, to learn how to play a warm-up set before an artist, as well as a closing set after an artist, who may be playing tech house or techno. Each time we had to adapt our warm-up and closing sets according to the artists playing in the club. Through this residency, we also learned how to play All Night Long sets and we learned the role of the promoter, as we were very close to the owner of the club and helped him with the artistic side of the club. So Spartacus Club was an important milestone in our career.

¿Clubs grandes, o más íntimos?

Para nosotros, tocar en un club grande o en uno pequeño implica más o menos el mismo enfoque, porque en cada país, en cada club, en cada festival, en cada pista de baile, ya sea grande o pequeña, siempre es necesario sentir las vibraciones. Nunca podemos estar seguros de nada; siempre es cuestión de analizar el local, la gente, el ambiente e incluso el DJ que pincha delante de nosotros. Por eso nos gusta llegar al menos una hora antes de nuestro set para sentir las vibraciones de cada local en el que vamos a tocar.

Would you rather do only big clubs, or more intimate ones?

For us, playing in a big club or in a small club implies more or less the same approach, because in every country, in every club, in every festival, on every dance floor, whether it’s big or small, you always need to feel the vibe. We can never be sure of anything; it’s always a matter of analysing the venue, the people, the atmosphere and even the DJ playing in front of us. That’s why we like to arrive at least an hour before our set to feel the vibe of each venue we’re going to play.

¿Cuál es vuestro modus operandi para acercaros a los sellos?

Cuando tenemos un nuevo sello objetivo para fichar, empezamos por escuchar la discografía del sello y los DJ sets del jefe del sello. Una vez que hemos analizado y entendido a fondo los códigos del sello, empezamos a desarrollar ideas y a trabajar en ellas hasta que estamos satisfechos. Entonces, enviamos estas maquetas con la esperanza de que el sello las aprecie. Mientras el sello no nos confirma un lanzamiento, seguimos trabajando en nuevos temas para este sello hasta el momento en que tenemos los temas perfectos para el sello y éste finalmente nos confirma un lanzamiento.

What is your modus operandi for approaching labels?

When we have a new target label to sign, we start by listening to the label’s discography and the label boss’s DJ sets. Once we have thoroughly analysed and understood the label’s codes, we start to develop ideas and work on them until we are satisfied. Then we send these demos in the hope that the label will appreciate them. As long as the label doesn’t confirm a release, we keep working on new tracks for this label until the moment when we have the perfect tracks for the label and the label finally confirms a release.

¿Cómo está yendo CLU Records?

Nuestro sello CLU Recs va bien, lo pusimos en marcha durante el cierre de Covid con la idea de publicar nuestros temas más «especiales», una mezcla entre tech house y deep tech minimal. Inicialmente, decidimos lanzar solo nuestras propias pistas y luego firmar artistas que nos está gustando la música. Ben Murphy, Armando (PT) fueron los dos primeros artistas que publicaron en CLU, y tenemos varios próximos lanzamientos este verano de Godzi (ITA), Buogo, y Jack Wostear. El sello ha recibido un gran apoyo de artistas como Loco Dice, Jamie Jones, Solardo, Seth Troxler, por nombrar algunos... El concepto del sello también incluye la organización de showcases en clubes. Llevamos casi dos años organizando CLU Label Nights en el Baby Club (Marsella) y hace poco también hicimos una en Niza. ¡El objetivo es organizarlas en todo el mundo!

How is CLU Records going?

Our label CLU Recs is going well, we started it during the closure of Covid with the idea of releasing our more ‘special’ tracks, a mix between tech house and deep tech minimal. Initially, we decided to release only our own tracks and then sign artists that we are liking the music. Ben Murphy, Armando (PT) were the first two artists to release on CLU, and we have several upcoming releases this summer from Godzi (ITA), Buogo, and Jack Wostear. The label has received great support from artists such as Loco Dice, Jamie Jones, Solardo, Seth Troxler, to name a few... The label’s concept also includes organising showcases in clubs. We’ve been organising CLU Label Nights at the Baby Club (Marseille) for almost two years now and we recently did one in Nice as well. The aim is to organise them all over the world!

¿Cómo compagináis la dinámica de ser amigos desde hace mucho tiempo y, al mismo tiempo, socios profesionales?

Nuestra amistad es muy fuerte, y formamos un equipo con el mismo sueño y la misma pasión por conseguirlo. Todo entre nosotros es muy natural, compartimos los mismos gustos musicales. Es muy raro que tengamos desacuerdos, aunque puede ocurrir de vez en cuando. Nuestra fuerza reside en la capacidad de apoyarnos y motivarnos cada día para hacer crecer este proyecto.

How do you reconcile the dynamic of being long time friends and professional partners at the same time?

Our friendship is very strong, and we are a team with the same dream and the same passion to achieve it. Everything between us is very natural, we share the same musical tastes. It is very rare that we have disagreements, although it can happen from time to time. Our strength lies in our ability to support and motivate each other every day to make this project grow.

¿Qué hay de Encasa?

Respecto a Encasa Records, es sobre todo una historia de amistad con Alex Aguero que, un día en Spartacus Club compartió su proyecto de organizar fiestas llamadas Encasa y quería que fuéramos sus residentes. Varios años después, nos propuso crear el sello y nos quiso como socios y gestionando esta parte, lo cual aceptamos. El concepto de Encasa es más o menos el mismo de CLU Recs, pero más enfocado al tech house, donde disfrutamos fichando nuevos talentos para ayudarles en esta industria, que puede ser un reto al principio, pero también amigos con talento que quieren apoyar este proyecto, como Malikk, Classmatic, Beltran, Youniverse y Ammo Avenue. 2024 pinta muy bien para Encasa Records, ya que hemos confirmado 5 showcases en Vybe Club en Ibiza, y también todos los miércoles a partir de julio en Niza, en un hermoso lugar al aire libre llamado Le Théâtre de Verdure, donde por supuesto invitaremos a artistas del sello a tocar.

What about Encasa?

Regarding Encasa Records, it’s above all a story of friendship with Alex Aguero who, one day in Spartacus Club shared his project of organising parties called Encasa and wanted us to be his residents. Several years later, he proposed us to create the label and wanted us as partners and managing this part, which we accepted. The concept of Encasa is more or less the same as CLU Recs, but more focused on tech house, where we enjoy signing new talents to help them in this industry, which can be challenging at first, but also talented friends who want to support this project, like Malikk, Classmatic, Beltran, Youniverse and Ammo Avenue. 2024 is looking very good for Encasa Records, as we have confirmed 5 showcases at Vybe Club in Ibiza, and also every Wednesday from July in Nice, at a beautiful open air venue called Le Théâtre de Verdure, where we will of course invite artists from the label to play.

¿Cómo pinta este verano?

Se presenta increíble. Especialmente en Ibiza donde hemos confirmado shows con Paradise en Amnesia, Kaluki en Avyca Club, Abode en Eden Club, Secret Session en Avyca Club, y por supuesto nuestros 5 Label Showcases en Vybe Club. También tocaremos en Destino en agosto en colaboración con el evento Noir y Encasa para una Pool Party. Estamos súper emocionados de tocar en agosto para ELROW XXL Málaga y tenemos más shows programados en Alemania, Rumania, Córcega, St Tropez, Italia, y muchos lugares más.

How is this summer looking?

Especially in Ibiza where we have confirmed shows with Paradise at Amnesia, Kaluki at Avyca Club, Abode at Eden Club, Secret Session at Avyca Club, and of course our 5 Label Showcases at Vybe Club. We will also be playing at Destino in August in collaboration with the Noir and Encasa event for a Pool Party. We are super excited to play in August for ELROW XXL Malaga and we have more shows scheduled in Germany, Romania, Corsica, St Tropez, Italy, and many more places.

¿Hay algo más que os gustaría compartir con nuestros lectores?

Tenemos un mensaje para todos los jóvenes productores a los que les gustaría convertirse en DJs y hacer de esta pasión su profesión: creed siempre en vosotros mismos, trabajad duro en el estudio, sed pacientes, y un día vuestro sueño se hará realidad, como nos pasó a nosotros. También nos gustaría dar las gracias a nuestros agentes, Léo Duarte, Jérôme Durand y Jonathan Posso, que han creído en nuestro proyecto durante años, y por supuesto a nuestros fans, que nos muestran mucho cariño cada día.

Is there anything else you would like to share with our readers?

We have a message for all young producers who would like to become DJs and make this passion their profession: always believe in yourself, work hard in the studio, be patient, and one day your dream will come true, like it did for us. We would also like to thank our agents, Léo Duarte, Jérôme Durand and Jonathan Posso, who have believed in our project for years, and of course our fans, who show us so much love every day.

Esther Bronchal ha ido encarando poco a poco la posibilidad de dedicarse plenamente a este oficio del que tanto nos gusta hablar: el DJing. Como todas las cosas que vale la pena, se ha labrado su camino a base de práctica, intención y perseverancia. Ahora, le espera un verano por delante de lo más completo, en el que sus DJ Sets se contarán por docenas y, tanto el público como ella, disfrutarán de lo lindo. Hemos tenido la oportunidad de charlar brevemente con la DJ y productora catalana para que nos cuente cómo le están yendo las cosas actualmente.

Esther Bronchal has been gradually facing the possibility of dedicating herself fully to this profession that we like to talk about so much: DJing. Like all worthwhile things, she has carved her path through practice, intention and perseverance. Now, she has a very full summer ahead of her, in which her DJ Sets will be counted by the dozen and both the audience and herself will have a great time. We had the chance to have a brief chat with the Catalan DJ and producer to find out how things are going for her at the moment

esther bronchal

En breves vas a pinchar en el Dreambeach, que este edición tiene un cartel muy jevi.

Tengo muchísimas ganas de este evento. Es uno de los festivales en los que siempre he querido tocar. Me siento muy afortunada de formar parte en esta edición.

¿En qué crees que te ha influido ser de Barcelona?

He tenido la oportunidad de poder expandir mis conocimientos musicales y abrirme a descubrir distintos estilos gracias a vivir en una gran ciudad con una importante cultura en la electrónica.

¿En qué momento dijiste: “okey, creo que puedo empezar a vivir de la música”?

Creo que fue hace relativamente poco. Cuando empecé a mezclar mi intención no era dedicarme profesionalmente a esto. Me apasionaba la música pero sentía un gran respeto por esta profesión y nunca me sentí realmente preparada y formada hasta pasados 8 años de mucho aprendizaje y experiencia.

¿Recuerdas la primera vez que pinchaste en un club/evento? ¿Cómo fue?

Empecé tocando en fiestas patronales, beach clubs de la zona, etc. Y la primera vez que toqué en un club fue en Pacha La Pineda. Fue el día que más nervios e impresión he sentido en una cabina.

¿Qué maestros tuviste para aprender esta profesión?

Aprendí de forma autodidacta inspirándome en sets de artistas a los que admiro como Cristian Varela y Oscar Mulero.

You’re playing at Dreambeach Festival this August, which has a crazy line-up.

I’m really looking forward to this event. It’s one of the festivals I’ve always wanted to play at. I feel very lucky to be part of this edition.

How do you think being from Barcelona has influenced you?

I’ve had the opportunity to expand my musical knowledge and open myself to discover different styles thanks to living in a big city with an important electronic culture.

At what point did you say: “OK, I think I can start making a living out of music”?

I think it was relatively recently. When I started mixing I didn’t intend to do it professionally. I was passionate about music but I had a great respect for this profession and I never really felt prepared and trained until after 8 years of a lot of learning and experience.

Do you remember the first time you played in a club/event? What was it like?

I started playing at local festivals, local beach clubs, etc. And the first time I played in a club was at Pacha La Pineda. It was the day I felt more nerves and impression in a booth.

What teachers or mentors did you have to learn this profession?

I learned in a self-taught way, inspired by the sets of artists I admire such as Cristian Varela and Oscar Mulero.

¿Disfrutas más de festis al aire libre o en clubs?

Todos los eventos tienen un encanto especial. Me gusta el formato clubbing para disfrutar de un ambiente más groovero. Sin embargo, en un festival también puedes seleccionar otro tipo de tracks adaptados a ese formato y sentir las vibes de muchas personas conectando con tu música.

¿Qué importancia tienen para ti las redes sociales y por qué?

Hoy en día es imprescindible invertir tiempo en redes sociales para crecer como artista. Es un gran escaparate que te permite llegar a muchísimas personas. Es importante crear un contenido de calidad con el que poder conectar con el público que te sigue.

Do you enjoy more open air parties or clubbing?

All events have a special charm. I like the clubbing format to enjoy a groovier atmosphere. However, at a festival you can also select other types of tracks adapted to that format and feel the vibes of many people connecting with your music.

How important is social media for you and why?

Nowadays it is essential to invest time in social networks to grow as an artist. It’s a great showcase that allows you to reach a lot of people. It’s important to create quality content to connect with the audience that follows you.

¿Cómo ves la escena actual? Crees que goza de buena salud?

Considero que estamos en un momento en el que conviven muchísimos estilos al mismo tiempo y todos funcionando a la vez. Salimos de una pandemia que ha marcado nuestra sociedad notablemente. Y el público demanda muchísimos eventos, festivales, variedad de artistas y de géneros musicales.

Sacaste tu último tema ‘El Motorcito’ con Drop Low. ¿Cuál es tu relación con el sello?

Decidí hacer un track más fresco y adaptado a los sonidos actuales y supe que Drop Low era el sello perfecto para él, ya que los sonidos eran muy característicos de ese label.

¿Estás preparando nuevos lanzamientos o colaboraciones?

Sí. Este año promete mucha música y colaboraciones con grandes artistas y compañeros.

How do you see the current scene? Do you think it’s in good health?

I think we are in a moment in which many styles are coexisting at the same time and all of them are working at the same time. We are coming out of a pandemic that has marked our society considerably. And the public is demanding a lot of events, festivals, a variety of artists and musical genres.

You just released ‘El Motorcito’ with Drop Low. What is your relationship with the label?

I decided to make a fresher track adapted to the current sounds and I knew Drop Low was the perfect label for it, as the sounds were very characteristic of that label.

Are you preparing any new releases or collaborations?

Yes, this year promises a lot of music and collaborations with great artists and colleagues.

Toni Varga, que ya cuenta con casi dos décadas de experiencia en la escena de la música electrónica como DJ, nos comparte detalles íntimos de su trayectoria, revelaciones de su crecimiento artístico y reflexiones sobre la evolución de la música en la era contemporánea. A través de esta conversación, exploramos los primeros pasos de Toni en el mundo musical, su evolución y adaptación a las transformaciones del medio.

Toni Varga, who already has almost two decades of experience in the electronic music scene as a DJ, shares intimate details of his career, revelations of his artistic growth and reflections on the evolution of music in the contemporary era. Through this conversation, we explore Toni’s first steps in the music world, his evolution and adaptation to the transformations of the medium.

toni varga

Qué tal, Toni. ¿Podrías compartirnos cómo ha sido tu evolución como DJ y productor desde tus primeros días en la cabina hasta convertirte en un nombre reconocido internacionalmente?

Hola, un placer estar aquí con vosotros para charlar un poco.

Comencé en esto de la música allá por el año 2002 y desde entonces todo ha evolucionado y cambiado muchísimo. Por suerte, tanto a nivel de producción como de DJ set he ido adaptándome bien al momento y esto me ha llevado a seguir estando donde estoy hoy, dando vueltas por todo el mundo y con residencias en los mejores clubs y marcas.

¿Cómo consideras que el ambiente y la energía de lugares como Amnesia o Ushuaia han influenciado tu estilo musical?

Empecé a tocar en amnesia en el año 2004 o 2005 creo recordar. En aquel momento, fiestas como Cocoon estaban de moda en la Isla. Con un sonido completamente nuevo que me marco mucho , especialmente en la terraza de Amnesia, donde artistas como Ricardo Villalobos o Luciano tenían su residencia cada lunes y nos traían esos nuevos ritmos chilenos: micro house con vocales latinas, Fue algo nuevo y que cambió la isla para siempre y también a mí. Fueron mis años de mayor crecimiento musical y cultural.

¿Cómo ha impactado esta experiencia en tu carrera y qué significa para ti Elrow?

Elrow para mí fue sin duda un punto de inflexión en mi carrera. Tuve la suerte de que quisieran contar conmigo e incorporarme a su equipo de DJs residentes allá por el 2011. Desde ese momento, mi carrera cambió y mi vida también. Encontré una nueva familia con la que sigo hoy en día y que me ha hecho muy feliz.

How are you doing, Toni. Could you share with us your evolution as a DJ and producer from your early days in the booth to becoming an internationally recognised name?

Hi, it’s a pleasure to be here with you for a little chat.

I started in music back in 2002 and since then everything has evolved and changed a lot. Luckily, both in terms of production and DJ sets, I have been adapting well to the moment and this has led me to be where I am today, touring all over the world and with residencies in the best clubs and labels.

How do you consider that the atmosphere and energy of places like Amnesia or Ushuaia have influenced your musical style?

I started playing at amnesia in 2004 or 2005 I think I remember. At that time, parties like Cocoon were all the rage on the island. With a completely new sound that marked me a lot, especially on the terrace of Amnesia, where artists like Ricardo Villalobos or Luciano had their residency every Monday and brought us those new Chilean rhythms: micro house with Latin vocals, It was something new and that changed the island forever and also me. Those were my years of greatest musical and cultural growth.

How has this experience impacted your career and what does Elrow mean to you?

Elrow for me was definitely a turning point in my career. I was lucky enough that they wanted to count on me and incorporate me into their team of resident DJs back in 2011. From that moment on, my career changed and so did my life. I found a new family that I am still with today and that has made me very happy.

¿Podrías darnos un adelanto de lo que tus seguidores pueden esperar de tu música en el futuro cercano?

La verdad es que estoy muy contento con los trabajos que verán la luz en estos próximos meses. Solo os puedo adelantar (de momento) un EP que verá la luz a final de junio en el label brasileño Laguna Music y que incluye un remix del nuevo talento Brad Brunner.

¿Cómo ha sido tu experiencia en este mercado y cómo ves la evolución de la música electrónica allí?

Levo ya 4 o 5 años trabajando mucho en EEUU y, también con la marca Row, estamos haciendo cada vez más eventos allí. Tenemos residencias en el mejor club de New York , el Brooklyng Mirage, y en The factory Town en Miami o incluso, estos años atrás, en el famoso Hotel Wynn de Las Vegas. Es un mercado enorme, te puedes imaginar. Un país de 400 millones habitantes que es más grande que toda Europa y con una economía sólida tiene muchísimo potencial y ahora mismo se encuentra en plena expansión y evolución. Es un mercado clave para cualquier artista hoy día .

Can you give us a preview of what your fans can expect from your music in the near future?

The truth is that I am very happy with the works that will be released in the coming months. I can only give you a sneak preview (for now) of an EP that will be released at the end of June on the Brazilian label Laguna Music and which includes a remix by new talent Brad Brunner.

How has your experience been in this market and how do you see the evolution of electronic music there?

I’ve been working a lot in the US for 4 or 5 years now and, also with the Row brand, we are doing more and more events there. We have residencies in the best club in New York, the Brooklyng Mirage, and in The factory Town in Miami or even, these last years, in the famous Wynn Hotel in Las Vegas. It’s a huge market, you can imagine. A country of 400 million people that is bigger than the whole of Europe and with a strong economy has a lot of potential and right now it’s in full expansion and evolution. It’s a key market for any artist today.

¿Cómo logras mantener la esencia de tu sonido a lo largo de los años y cómo decides experimentar con nuevos elementos en tus producciones?

Es evidente que la música evoluciona constantemente y de modo muy rápido, al ritmo al que lo hacen las nuevas tecnologias y herramientas que los productores tenemos para componer. Desde mis comienzos he intentando tener siempre un estilo reconocible, algo que sonara a mí tanto en la producción como en mi DJ Set. Obviamente, el tech house que suena ahora poco tiene que ver con el de hace diez años, que era más tribal, percusivo y groovy. Ahora los sonidos son más secos. Más minimal. Se usan menos elementos, lo que hace que la calidad del sonido sea mucho mejor.

How do you manage to maintain the essence of your sound over the years and how do you decide to experiment with new elements in your productions?

It’s obvious that music is constantly evolving and very fast, at the same pace as the new technologies and tools that we producers have to compose. From my beginnings I have always tried to have a recognisable style, something that sounded like me both in production and in my DJ set. Obviously, the tech house that sounds now has little to do with the tech house of ten years ago, which was more tribal, percussive and groovy. Now the sounds are drier. More minimal. Fewer elements are used, which makes the sound quality much better.

¿Podrías compartirnos qué impacto tuvo este reconocimiento en tu desarrollo profesional y en tu enfoque musical?

Siempre es bueno obtener el reconocimiento de la industria. Ganar un premio así es algo que a uno, a nivel personal, le llena de orgullo y hace que, de repente, todo valga la pena. Da mucha motivación para seguir porque entiendes que vas por el buen camino. Digamos que te reafirma en tu trabajo, en tu idea. Pero tampoco nada mas allá de eso, seguí siendo la misma persona al día siguiente (risas).

Could you share with us what impact this recognition had on your professional development and musical approach?

It’s always good to get recognition from the industry. Winning an award like this is something that, on a personal level, fills you with pride and suddenly makes it all worthwhile. It gives you a lot of motivation to keep going because you understand that you are on the right track. Let’s say it reaffirms you in your work, in your idea. But nothing beyond that either, I was still the same person the next day (laughs).

A medida que continúas expandiendo tu música globalmente y explorando nuevos horizontes sonoros, ¿hay algún proyecto o aspiración particular que te gustaría realizar en el futuro?

A medio plazo no descarto la posibilidad de irme a vivir un tiempo a América. Posiblemente para dedicarme a fondo a ese mercado ya que, como os comenté antes, es prioritario para mí. Pero de momento es solo una idea . Estoy muy a gusto en España también. A largo plazo, algún día me gustaría tener mi propio club en algún lugar, o como mínimo mi propia fiesta :-)

As you continue to expand your music globally and explore new sonic horizons, are there any particular projects or aspirations you would like to pursue in the future?

In the medium term I don’t rule out the possibility of moving to America for a while. Possibly to dedicate myself fully to that market since, as I mentioned before, it is a priority for me. But for the moment it is just an idea. I am also very happy in Spain. In the long term, one day I would like to have my own club somewhere, or at least my own party :-)

DAVID GTRONIC Y REBOOT HAN ENCONTRANDO EL SWEET SPOT ENTRE EL TECHNO, TECH HOUSE Y BREAKBEAT

DAVID GTRONIC AND REBOOT HAVE FOUND THE SWEET SPOT BETWEEN TECHNO, TECH HOUSE AND BREAKBEAT

Este mes sacan su segundo trabajo conjunto en forma de LP llamado ‘Head’s Above Water’

This month they release their second joint LP called ‘Head’s Above Water’

El productor colombiano David Gtronic, que vive en Berlín, está aprovechando más que nunca sus dos mayores habilidades. La primera es un sexto sentido musical fuera de lo común y la segunda son unas ganas de trabajar incansablemente a lo largo de los años. David lleva desde 2011 publicando música y asociándose con una gran cantidad de sellos y artistas distintos a lo largo de muchas microfases que simbolizan su mentalidad abierta. Con ganas de evolucionar, beber de distintas influencias e ideas innovadoras, ha puesto en práctica todo tipo ánimos con un uso y conocimiento extremadamente avanzado de las percusiones y muy buen gusto para evocar distintos estados de ánimo con progresiones armónicas que echan mano de la sutileza cumpliendo la máxima de “menos es más”. En lo que llevamos de 2024 ya ha lanzado varias joyas como ‘Sapphire’ a través de Sci+Tec, ‘Eternal Tandem’ y ‘Vibrant Illusions’ en Personality Disorder y un remix para Cristina Lazic en su ‘Luna EP’.

Berlin-based Colombian producer David Gtronic is harnessing his two greatest skills more than ever. The first is an uncanny musical sixth sense and the second is a desire to work tirelessly over the years. David has (since 2011) been releasing music and partnering with a plethora of different labels and artists over many micro-phases that symbolise his open-mindedness. Keen to evolve, draw from different influences and innovative ideas, he has put into practice all kinds of moods with an extremely advanced use and knowledge of percussion and a taste for evoking different moods with harmonic progressions that use subtlety in keeping with the principle of “less is more”. So far in 2024 he has already released several gems through ‘Sapphire’ on Sci+Tec, ‘Eternal Tandem’ and ‘Vibrant Illusions’ on Personality Disorder and a remix for Cristina Lazic on her ‘Luna EP’.

Frank Heinrich, conocido como Reboot, es un mago en el estudio a fuerza de echarle más horas que nadie al arte de esculpir sonidos y puede presumir de haber actuado en las cabinas más reconocidas del mundo después de haber dejado atrás su profesión en banca. Mezclando géneros como el latin, el dub, el reggae, el jazz y el funk, Reboot ayudó a dar forma al nuevo sonido de Frankfurt y su presencia fue de vital importancia en la marca Vagabundos de Luciano y ha publicado en sellos de primer nivel, incluyendo su trabajo más conocido ‘Caminando’ que forma parte de una discografía de más de 300 lanzamientos, con dos nuevos álbumes previstos para 2024.

Frank Heinrich, known as Reboot, is a wizard in the studio by dint of putting in more hours than anyone else into the art of sound sculpting and can boast of having performed in the world’s most renowned booths after leaving his banking profession behind. Mixing genres such as Latin, Dub, Reggae, Jazz and Funk, Reboot helped shape the new Frankfurt sound and was a vital presence on Luciano’s Vagabundos label and has released on major labels, including his best known work ‘Caminando’ which is part of a discography of over 300 releases, with two new albums due in 2024.

Hace un año, Reboot y David Gtronic empezaron a trabajar juntos en nuevos temas que sacaron en formato vinilo a principios de este 2024 a través de Into The Wizard’s Sleeve. Antes incluso de su lanzamiento, ya agotó todas las unidades. Emocionados, programaron otra tirada de vinilos con la grata sorpresa de que, en cuestión de tres días, vendieron todo. Con este subidón por la recepción de su trabajo y aprovechando que sintieron una muy buena conexión y química en el estudio, han decidido sacar más material empujados por la pulsión de explicar una historia compartida. Ahora, el álbum saldrá completo en todas las plataformas a través del sello de Gtronic llamado Personality Disorder Music. Así nace ‘Head’s Above Water’, un LP a través del cual David Gtronic y Reboot quieren contar el espíritu de superación necesario para dedicarse a su pasión, pasando por muchas etapas difíciles como artistas. El objetivo es dejar claro que el esfuerzo por mantener la cabeza alta (de ahí Head’s Above Water) y luchar hasta el final es primordial en esta industria, y en la vida. Este álbum se publicará el 28 de junio, y tiene una influencia del breakbeat y bass de los años 90 que, recientemente, está viviendo un resurgimiento europeo incontestable.

A year ago, Reboot and David Gtronic started working together on new tracks, which they released on vinyl at the beginning of 2024 via Into The Wizard’s Sleeve. Even before its release, it sold out. Excitedly, they scheduled another vinyl run with the pleasant surprise that, in a matter of three days, they sold out. With this high from the reception of their work and taking advantage of the fact that they felt a very good connection and chemistry in the studio, they have decided to release more material, driven by the urge to tell a shared story. Now, the album will be released in full on all platforms through Gtronic’s label Personality Disorder Music. Thus is born ‘Head’s Above Water’, an LP through which David Gtronic and Reboot want to tell the story of the overcoming spirit necessary to dedicate themselves to their passion, going through many difficult stages as artists. The aim is to make it clear that the effort to keep your head up (hence Head’s Above Water) and fight to the end is paramount in this industry, and in life. This album will be released on 28 June, and is influenced by 90s breakbeat and bass, which has recently been experiencing an undeniable European resurgence.

Ver a estos dos legends en el estudio y comprender lo que hacen debe ser más difícil que una clase de física cuántica. No es algo que se pueda imitar solo con verlo. El sonido que presenta el LP ‘Head’s Above Water’ es de una calidad del más alto nivel que obliga a hacer una escucha activa de los once temas que conforman el largo. No es ninguna exageración comentar que que es tremendamente difícil obtener un sonido percusivo tan potente a la vez que abrumadoramente cálido, con una disposición del low-end que quita el aliento. El bajo se presenta agresividad al mismo tiempo que ofrece una profundidad ilimitada. Todo ello sin comprometer la pegada y el boom de los bombos. ¿Cómo se logra eso? Ya no es solo ingeniería de sonido, sino que supone una habilidad, dedicación y oído al alcance de muy pocos.

Watching these two legends in the studio and understanding what they do must be harder than a quantum physics class. It’s not something you can imitate just by watching. The sound presented by the ‘Head’s Above Water’ LP is of the highest quality, forcing you to actively listen to the eleven tracks that make up the full-length. It is no exaggeration to say that it is tremendously difficult to obtain such a powerful yet overwhelmingly warm percussive sound, with a breathtaking low-end arrangement. The bass presents aggressiveness while offering unlimited depth. All this without compromising the punch and boom of the kick drums. How is that achieved? It’s no longer just sound engineering, it’s a skill, dedication and ear that only a few people have.

odil

La propuesta musical más dura de esta edición de Mixmag viene de la mano de ODIL. El DJ y productor barcelonés juega con dos personalidades distintas en la cabina. Por un lado, lleva años de bolos continuos bajo su nombre Alberto Herrera. De alguna forma, ese curro tan asiduo le ha ayudado a dar rienda suelta a sus ansias artísticas más primarias que recogen un surtido de influencias muy relacionadas con la vertiente más dura del techno como el hard techno y el hardgroove –entiéndase el énfasis en el “hard”. Este verano, a parte de shows bajo su alias duro ODIL, tiene preparado un EP con dos contundentes tracks que encontrarán su mejor aliado en las luces estroboscópicas y el ritmo constante del club.

The toughest musical proposal of this edition of Mixmag comes from ODIL. The DJ and producer from Barcelona plays with two different personalities in the booth. On the one hand, he has been gigging continuously for years under his own name Alberto Herrera. In a way, this assiduous job has helped him to give free rein to his most primal artistic cravings, which include an assortment of influences closely related to the hardest side of techno, such as hard techno and hardgroove, with the emphasis on ‘hard’. This summer, apart from shows under his hardcore alias ODIL, he has an EP ready with two hard-hitting tracks that will find their best ally in the strobe lights and the constant rhythm of the club.

¿Empezaste muy joven con esto de la música?

Pues sí, todo empezó de muy pequeño. La profesora de parvulario vio que se me daban bien las cosas que hacíamos con instrumentos y de ahí surgió que mis padres me llevaran a una academia de música (Academia Marshall) en la que cursé solfeo y piano durante trece años.

¿Cuál es el sello, o colectivo, o movida que más te interesa actualmente?

En la adolescencia me dio fuerte por el rollo gabber y toda esa movida, pero se fue apagando poco a poco: pocas fiestas y poco movimiento con ese género…Hasta ahora, con esta nueva ola hard. Así se abre un abanico con varios estilos que me identifican como es la combinación entre el hardtechno y el hardgroove.

¿Cómo describirías tu sonido?

Producciones con mucha fuerza, dinámicas y con personalidad.

Did you start very young in music?

Yes, it all started when I was very young. My kindergarten teacher saw that I was good at things we did with instruments and that’s when my parents took me to a music academy (Marshall Academy) where I studied music theory and piano for thirteen years.

What is the label, collective or movement that interests you most at the moment?

When I was a teenager I was really into gabber and all that stuff, but it gradually faded away: few parties and little movement with that genre... Until now, with this new hard wave. This opens up a range of styles that identify me, such as the combination of hardtechno and hardgroove.

How would you describe your sound?

Productions with a lot of strength, dynamics and personality.

¿Qué es lo que más te inspira para producir un tema?

Las experiencias y emociones personales es lo que más me inspira a la hora de crear un nuevo tema. Ponerme delante del teclado, explorar nuevos sonidos, voces… Eso juega un papel importante a la hora de despertar mi creatividad.

¿Qué ítems utilizas para producir?

El DAW que siempre he utilizado es Logic Pro. También utilizo un teclado Akai y unos Krk. Algo sencillo a primera vista, pero lo importante es todo lo que hay dentro del portátil. A día de hoy, en cuanto a plugins, suelo utilizar Diva, Sylenth y Serum.

What inspires you the most to produce a track?

Personal experiences and emotions is what inspires me the most when creating a new track. Getting in front of the keyboard, exploring new sounds, vocals... That plays an important role in awakening my creativity.

What items do you use to produce?

The DAW I’ve always used is Logic Pro. I also use an Akai keyboard and some Krk. Simple at first glance, but it’s what’s inside the laptop that’s important. At the moment, as far as plugins go, I use Diva, Sylenth and Serum.

¿Qué te mola escuchar que sea totalmente distinto a lo que pinchas y produces?

El numetal y el heavy metal son los dos estilos que me han acompañado toda la vida. También la música de los 60, 70 y 80 y, sobre todo, en lo que soy más friki es con las bandas sonoras de películas.

¿Si tuvieses que elegir solo plugins, o solo hardware?

La combinación de las dos seria perfecta. Lo que pasa es que el espacio es fundamental para poder disfrutarlos. Por comodidad, los plugins son lo más. Ahora, si te mola llegar a otro nivel de sensaciones y demás, me quedo con hardware.

What do you like to listen to that is totally different from what you DJ and produce?

Numetal and heavy metal are the two styles that have been with me all my life. Also music from the 60‘s, 70’s and 80’s and, above all, what I’m the biggest fan of is movie soundtracks.

If you had to choose only plugins, or only hardware?

The combination of the two would be perfect. What happens is that space is essential to be able to enjoy them. For convenience, plugins are the best. Now, if you want to get to another level of sensations and so on, I’d go with hardware.

¿Cómo es que decidiste introducirte de nuevo en la escena como ODIL, en vez de como Alberto Herrera?

Bueno, Alberto Herrera sigue como residente de una de las mejores salas de Barcelona, lo que conlleva tocar varios estilos musicales. Por eso quería centrarme en un nuevo proyecto, un nuevo reto, dejar mi trabajo de día para centrar todas esas horas en producir. Por eso decidí darle vida a ODIL y caracterizarme por un estilo enfocado a lo que de verdad me hace vibrar cuando estoy delante de los platos.

¿Sigues siendo igual de raver que antes de dedicarte a la música?

Cuando el trabajo me lo permite, la verdad. Llevo bastantes años trabajando de noche y eso significa que los fines de semana los tengo complicados, por eso mis salidas son de día o entre semana.

¿Quieres aprovechar para anunciar algo?

En verano saldrá mi cuarto EP ‘GENESIS’. Serán dos temas cargados de energía y contundencia. Dos temas que son muy diferenciales con todo lo que he sacado hasta ahora. Eso sí: sin perder el estilo.

How is it that you decided to re-enter the scene as ODIL, instead of Alberto Herrera?

Well, Alberto Herrera is still a resident of one of the best venues in Barcelona, which means playing various styles of music. That’s why I wanted to focus on a new project, a new challenge, leaving my day job to focus all those hours on producing. That’s why I decided to give life to ODIL and characterize myself by a style focused on what really makes me vibrate when I’m in front of the decks.

Are you still as raver as you were before you got into music?

When work allows me to, to be honest. I’ve been working at night for quite a few years now and that means that weekends are difficult for me, so I go out during the day or on weekdays.

Do you want to take this opportunity to announce something?

In the summer my fourth EP ‘GENESIS’ will be released. It will be two tracks full of energy and forcefulness. Two songs that are very different from everything I’ve released so far. Of course: without losing the style.

Autor: DYING & BARAKAT

techno@mixmag.es

REVIEW CLÁSICO

TECHNICAL ONSLAUGHT ‘THE CALLING’

[ALLABI

RECORDS]

En el universo de la música electrónica, hay ciertos lanzamientos que resisten la prueba del tiempo y se mantienen eternos en el panorama musical. Uno de estos tesoros perdidos emerge ahora del pasado en forma de una reedición elaborada por Rawax: el legendario 12” de Technical Onslaught, también conocido como Joey Beltram, editado por el sello Allabi de Brooklyn en 1990. Este disco, el segundo y último lanzamiento del sello, sigue siendo tan audaz y futurista como el día en que emergió por primera vez en las sombras del underground neoyorquino. La primera cara de este vinilo se encuentra “The Calling”, una experiencia sensorial inigualable con una combinacion de sonidos electro y breakbeats infundidos con las nuevas influencias del techno. En el lado B es donde la verdadera magia de este disco se revela en su plenitud. “Eyes Of The Mind” es un viaje introspectivo a través de paisajes sonoros, donde los ritmos y sintetizadores se combinan para transmitir una sensacion de misterio y melancolía. Esta reedicion del 12” es más que una simple colección de canciones; es un testimonio perdurable de la creatividad y la visión de un pionero de la música electrónica. Un tributo merecido a un clásico perdido en el tiempo.

DYNAMIC FORCES ‘THE VISION EP’ [BE AS ONE]

Dynamic Forces, el dúo italiano de música electrónica, presento su álbum “The Vision”, editado bajo el sello discográfico Be As One Imprint, una obra que destaca por su capacidad para fusionar diversos géneros y ofrecer una experiencia auditiva única. Las pistas mas destacadas son “The Vision”, donde el dúo utiliza sonidos que generan ambientes espaciales, sumergiendo al oyente en una atmósfera cósmica que invita a la contemplación y “The Brightside”, una pista que evoca la nostalgia de los temas de los años 2000 con sus melodías pegajosas y ritmos tribales. Estas pistas demuestran la versatilidad que poseen para explorar diferentes estilos dentro del ámbito electrónico, mientras que al mismo tiempo ofrece un sonido fresco y actualizado. Un álbum impresionante con mucha creatividad, innovación y habilidad técnica.

CONVEXTION ‘AFTERIMAGE’ [FORGOTTEN FUTURE RECORDS]

Una vez más, Gerard Hanson, conocido como Convextion aka E.R.P, nos cautiva con su álbum “Afterimage”, lanzado bajo el sello discográfico Forgotten Future (Texas, USA). Fusionando el electro con influencias del New Wave, Sci-Fi y el Ambient, cada pista invita a explorar universos paralelos, ofreciendo una experiencia auditiva única. A veces te lleva a la pista de baile, mientras que en otros momentos te invita a sentarte en tu habitación y apreciar cada sonido. “Burning Question” da inicio a este fascinante viaje a través del álbum. Recomiendo encarecidamente escucharlo con atención para sumergirse por completo en la experiencia sonora que ofrece el artista.

CEM3340 ‘POLARIS’ [LUNAR ORBITER]

CEM3340, un artista de Bari, Italia, nos sumerge en las raíces del Electro con su álbum “Polaris 2”. Con una mezcla de elementos clásicos y su toque distintivo, CEM3340 crea paisajes sonoros oscuros y cinematográficos que evocan imágenes de películas de terror de los ‘80s. El tercer y último track del álbum, “007013200”, ejemplifica su maestría en fusionar vocales con vocoder para crear un ambiente único para el género.

VOLPE ‘THE SOUL IS HEALED’ [TRANSCEND]

Volpe, el talentoso artista argentino, está expandiendo audazmente su sonido en la vibrante escena musical de Berlín con su EP “The Soul Is Healed”. Este álbum es una exploración que combina lo orgánico con lo electrónico, creando un sonido fresco y contemporáneo del sonido Dub Techno que no solo destaca por su calidad musical, sino también por ser un testimonio del viaje artístico y personal del artista, estableciendo un estándar elevado para la creatividad y la profundidad emocional dejando una marca en el panorama musical actual. Este lanzamiento es una escucha obligada para los fans del genero y para aquellos que buscan una experiencia auditiva introspectiva. Volpe ha creado con maestría un EP que muestra su progreso técnico y su capacidad para evocar emociones a través del sonido.

TECHNICAL ONSLAUGHT ‘THE CALLING’

In the universe of electronic music, there are certain releases that stand the test of time and remain eternal in the music scene. One such lost treasure now emerges from the past in the form of a reissue by Rawax: the legendary 12” by Technical Onslaught, aka Joey Beltram, released on Brooklyn’s Allabi label in 1990. This record, the label’s second and final release, remains as bold and futuristic as the day it first emerged from the shadows of the New York underground. The first side of this vinyl is “The Calling”, an unparalleled sensory experience with a combination of electro sounds and breakbeats infused with new techno influences. The B-side is where the true magic of this record is revealed in its fullness. “Eyes Of The Mind” is an introspective journey through soundscapes, where beats and synths combine to convey a sense of mystery and melancholy. This reissue of the 12” is more than just a collection of songs; it is an enduring testament to the creativity and vision of a pioneer of electronic music. A well-deserved tribute to a classic lost in time.

DYNAMIC FORCES ‘THE VISION EP’ [BE AS ONE]

Dynamic Forces, the Italian electronic music duo, presented their album “The Vision”, released under the label Be As One Imprint, a work that stands out for its ability to fuse different genres and offer a unique listening experience. The most outstanding tracks are “The Vision”, where the duo uses sounds that generate spatial environments, immersing the listener in a cosmic atmosphere that invites contemplation and “The Brightside”, a track that evokes the nostalgia of the themes of the 2000s with its catchy melodies and tribal rhythms. These tracks demonstrate the versatility they possess to explore different styles within the electronic realm, while at the same time offering a fresh and updated sound. An impressive album with a lot of creativity, innovation and technical skill.

Autor: DYING & BARAKAT

CONVEXTION ‘AFTERIMAGE’ [FORGOTTEN FUTURE RECORDS]

Once again, Gerard Hanson, known as Convextion aka E.R.P, captivates us with his album “Afterimage”, released on the Forgotten Future label (Texas, USA). Fusing electro with influences from New Wave, Sci-Fi and Ambient, each track invites you to explore parallel universes, offering a unique listening experience. At times it takes you to the dance floor, while at other times it invites you to sit in your room and appreciate every sound. “Burning Question” kicks off this fascinating journey through the album. I highly recommend listening to it carefully to fully immerse yourself in the sonic experience that the artist offers.

CEM3340 ‘POLARIS’ [LUNAR ORBITER]

CEM3340, an artist from Bari, Italy, immerses us in the roots of Electro with his album “Polaris 2”. With a mix of classic elements and his distinctive touch, CEM3340 creates dark, cinematic soundscapes that evoke images of 80s horror films. The third and final track on the album, “007013200”, exemplifies his mastery in fusing vocals with vocoder to create a unique ambience for the genre.

VOLPE ‘THE SOUL IS HEALED’ [TRANSCEND]

Volpe, the talented Argentinean artist, is boldly expanding his sound in Berlin’s vibrant music scene with his EP “The Soul Is Healed”. This album is an exploration that combines the organic with the electronic, creating a fresh and contemporary Dub Techno sound that not only stands out for its musical quality, but also for being a testament to the artist’s artistic and personal journey, setting a high standard for creativity and emotional depth and leaving a mark on the current music scene. This release is a must listen for fans of the genre and those seeking an introspective listening experience. Volpe has masterfully crafted an EP that showcases his technical progress and ability to evoke emotion through sound.

Autor: @rindeau

electro@mixmag.es

LAM -ISLA SINIESTRA ISLAND BEATS RECORDS

Lam es un prometedor artista argentino que presenta su primer EP en vinilo, este que incluye un remix del destacado y top seller, Juaan. Este increíble disco es la segunda referencia en 12’’ del sello Island Beats. Está diseñado para derribar cualquier club del mundo con una identidad única que fusiona elementos hipnóticos con una base rítmica poderosa, y sonidos oscuros y penetrantes. El remix de Juaan agrega el toque final al EP, con la esencia ácida y sencilla que caracteriza al artista, y que genera estados de euforia en las pistas de baile. Otro éxito garantizado. Cómpralo antes de que sea demasiado tarde.

VARIOUS ARTIST - CQTR003 COQUETO RECORDS

Coqueto presenta su tercera referencia. En esta ocasión, se trata de un Various Artist que incluye a cuatro destacados artistas: Brian Topham, Rufo, Acid Charlie y Rambal Cochet. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y su toque único a este gran disco. Este lanzamiento es uno de esos que no tienes que perderte. El track A2 se distingue por contar con una excelente referencia a Depeche Mode, ademas de una esencia electro que lo caracteriza y lo hace destacar. El resto de los temas también son dignos de mención. Evocan una poderosa vibra underground que tendran la capacidad de dominar cualquier dancefloor exigente. No le pierdas la vista, las copias son limitadas y no tiene repress.

PANICO EN DIRECTO - TELEVISION VOYKOT

El primer lanzamiento del sello, así como de Pánico En Directo, un productor argentino residente en Barcelona, ha sido un gran descubrimiento para muchos selectores. Este mini LP cuenta con 6 pistas, cada una con su propia historia retorcida, melodías misteriosas y atrevidas, percusiones robustas y un poderoso bassline que evocan el EBM, Synthpop, Electro y Techno. El álbum ya se encuentra a la venta y se distribuye a través de Outside In.

LVCA & OTISA PROMISE IN THE COLD NIGHT EP BORDELLO A PARIGI

Dos talentosos italianos se han unido para crear este EP para el sello Bordello A Parigi. Sin lugar a dudas, sus influencias están claramente presentes en cada nota, con el italo-disco, New Beat y el uso distintivo de vocoders que definen la esencia del disco. Pero lo mejor es ver cómo estos artistas han logrado adaptar estas influencias a su sonido particular y analógico, creando algo verdaderamente único. Esta es la primera colaboración entre Lvca y Otis, dos artistas con una larga y respetada trayectoria en la escena underground del Electro/Techno/House, han demostrado ser capaces de congeniar perfectamente para crear un EP sólido y cohesivo. En él encontrarás tanto breakbeats como 4x4, basslines asesinas y synths con muchas variaciones, pero también una atmósfera de paz y suavidad que equilibra el conjunto. Lo mejor que podrías hacer ahora es buscar este EP y escucharlo te garantizo que no te arrepentirás de darle una oportunidad.

NUCLEAR WASTE / CORP NUCLEAR CORPORATION CUPULA RECORDS.

En la quinta referencia del sello barcelonés Cúpula, nos adentramos en una colaboración entre Nuclear Waste y Corp. Este sólido EP, dominado por el electro, presenta fuertes influencias de new wave, EBM y Synth Pop, convirtiéndolo en una excelente elección para aquellos que buscan sonidos antiguos mezclados en producciones modernas. El EP contiene 4 pistas que transmiten diferentes sensaciones. Sin duda, el A1 y B2 son perfectos para el peak time de la noche, mientras que el A2 y B1 son suaves, con ritmos break y acids. Un EP completo que merece estar en tu colección.

Autor: @rindeau

electro@mixmag.es

LAM -ISLA SINIESTRA ISLAND BEATS RECORDS

Lam is an up-and-coming Argentinian artist who presents his first vinyl EP, this one featuring a remix by top seller, Juaan. This incredible record is the second 12’’ release on the Island Beats label. It is designed to take down any club in the world with a unique identity that fuses hypnotic elements with a powerful rhythmic base, and dark, piercing sounds. Juaan’s remix adds the finishing touch to the EP, with the acidic and simple essence that characterises the artist, generating euphoric states of euphoria on the dancefloors. Another guaranteed hit. Buy it before it’s too late.

VARIOUS ARTIST - CQTR003 COQUETO RECORDS

Coqueto presents his third reference. This time, it is a Various Artist that includes four outstanding artists: Brian Topham, Rufo, Acid Charlie and Rambal Cochet. Each of them brings their own style and unique touch to this great album. This release is one not to be missed. The track A2 is distinguished by an excellent reference to Depeche Mode, as well as an electro essence that characterizes it and makes it stand out. The rest of the tracks are also worthy of mention. They evoke a powerful underground vibe that will have the ability to dominate any demanding dancefloor. Keep an eye out for it, copies are limited and there is no repress.

PANICO EN DIRECTO - TELEVISION VOYKOT

The first release from the label, as well as from Pánico En Directo, an Argentinian producer based in Barcelona, has been a great discovery for many selectors. This mini LP features 6 tracks, each with its own twisted story, mysterious and daring melodies, robust percussion and a powerful bassline evoking EBM, Synthpop, Electro and Techno. The album is out now and is distributed through Outside In.

LVCA

& OTISA PROMISE IN THE COLD NIGHT EP BORDELLO A PARIGI

Two talented Italians have teamed up to create this EP for the Bordello A Parigi label. Undoubtedly, their influences are clearly present in every note, with italodisco, New Beat and the distinctive use of vocoders defining the essence of the record. But the best thing is to see how these artists have managed to adapt these influences to their particular, analogue sound, creating something truly unique. This is the first collaboration between Lvca and Otis, two artists with a long and respected history in the underground Electro/Techno/House scene, have proven to be able to work together perfectly to create a solid and cohesive EP. You’ll find both breakbeats and 4x4s, killer basslines and synths with a lot of variations, but also a peaceful and smooth atmosphere that balances the whole thing. The best thing you could do right now is to seek out this EP and give it a listen, I guarantee you won’t regret giving it a chance.

NUCLEAR WASTE / CORP NUCLEAR CORPORATION CUPULA RECORDS.

On the fifth release from Barcelona’s Cúpula label, we delve into a collaboration between Nuclear Waste and Corp. This solid EP, dominated by electro, features strong influences of new wave, EBM and Synth Pop, making it an excellent choice for those looking for old sounds mixed with modern productions. The EP contains 4 tracks that convey different feelings. Without a doubt, A1 and B2 are perfect for the peak time of the night, while A2 and B1 are smooth, with break beats and acids. A complete EP that deserves to be in your collection.

Autor: Borja Santos ukg@mixmag.es

MACHINEDRUM ‘3FOR82’ [ZEN299]

Travis Stewart aprovechó el día exacto de su cumpleaños del año pasado para ponerse a componer el que ha sido su onceavo álbum. Para ello, se fue al desierto de Joshua Tree, donde ya ha peregrinado varias veces para empezar proyectos nuevos y lo primero que hizo fue crear una librería de samples con sonidos grabados por él. Se forzó a ceñirse al máximo a ese pack de sonidos DIY y esbozó una cuarentena de ideas en un mes y, a partir de ahí, eligió las doce que tenían más potencial. Tiene 42 años y ya hace más de 25 que publica su arte de forma profesional y, lo que me encanta de este hombre es que hace las cosas con las ganas y la frescura de un artista emergente. Nada de pureta, nada de resabiado, simplemente buen gusto a tope y, eso sí, mucha sabiduría y millones de horas de experiencia haciendo canciones. La riqueza en la propuesta y las centellantes colaboraciones de artistas como Tinashe, Topaz jones, Duckwrth, ROZET o Ezri hacen que recuerde cuánto flipé aquella primera vez que descubrí la música de Machinedrum con el tremendísimo ‘Vapor City’ de 2013.

1-800 GIRLS ‘LOOKING BACK / BECAUSE OF YOU’ [S-R]

Jake Stewart, productor y DJ afincado en Bristol, ha sabido aprovechar la esencia de la cultura rave del Reino Unido a través de su proyecto 1-800 GIRLS, cuyo nombre artístico siempre me ha llamado la atención. 1-800 es algún tipo de prefijo gratuito para empresas en Estados Unidos pero “GIRLS” sigue siendo una incógnita en este contexto. El caso es que 1-800 GIRLS lleva como seis meses de lanzamientos que no tienen otra explicación que una especie de estado de gracia, época maníaca o genialidad transitoria. Con una clarividencia absoluta para saber qué es lo que necesita cada tema, consigue que todos consigan emocionar con solo tres o cuatro elementos. Recomendadísima su sesión para el lavabo más famoso de Berlín (HÖR) en la que ,entre birra y birra, suelta varios unreleased que ojalá publique pronto.

mixmag Spain

SALUTE ‘MAYBE IT’S U’ [ NINJA TUNE]

El artista austriaco salute está viviendo unos meses de exuberante éxito profesional. Se está liando a b2bs con algunos de los DJs más de moda del momento como Barry Can’t Swim o Hamdi. Y cuando no son sets conjuntos, sigue viajando por todo el mundo haciendo sets que mezclan el garage con –a veces demasiado– house. Mientras tanto, está preparando la cuenta atrás para su próximo álbum, que sale a mediados de julio a través de Ninja Tune. Como para pedirle algo más a Diosito. Su último sencillo sigue a otros muy buenos temas como ‘saving flowers’ con Rina Sawayama y ‘system’ que compuso en una casa en el campo que alquiló para trabajar en este nuevo álbum mientras iba invitando a todo tipo de colaboradores para impulsar el sonido del álbum y darle ese toque de eclecticismo que tan común está siendo en los mejores proyectos de estos últimos meses.

CAMEO BLUSH ‘ULTIMATE GREY’ [FUTURE CLASSIC]

Cameo Blush hace muchas cosas bien. Pero una de las que más me enganchan es su forma de tratar los samples vocales. He leído en una entrevista que lo que hace es echar las tomas vocales en el Simpler de Ableton y, como estas se choppean directamente y se disponen a lo largo del piano roll, va tirando de gusto y buen criterio para hacer asombrosas lineas vocales. A veces se entienden las letras, y otras solamente utiliza la voz como un elemento tímbrico más, igual que si fuese un sintetizador. Hace unos meses sacó el triple sencillo ‘Silkworm’ a través de Scarlet Tiger, el sello de Ross From Friends, que es una delicia extrema. Como si no se hubiese quedado suficientemente a gusto, un par de meses más tarde sacó este ‘Ultimate Grey’, que es un EP de cinco temas entre los que destacan claramente ‘Verbatim’ y ‘Millennium Fields’ con Pretty Girl. Este último es el ejemplo perfecto de lo que digo: una línea vocal con tanto reverb como contundencia que es para quitarse el sombrero.

JASPER TYGNER ‘BEFORE ME’ [TECHNICOLOUR]

Tygner es una celebridad de Instagram en el mundillo se los producers del algoritmo. Se ve que ya lleva bastantes años haciendo música por gusto. Lo que pasó es que, durante la pandemia, empezó a subir una serie de vídeos que se titulaban bedroom raves, creo. Estaban tan guapas que ganó decenas de miles de seguidores, además del beneplácito de los más tochos de la industria. En Ninja Tune, que no son tontos, han visto el potencial que tiene el joven productor londinense y le han puesto las cosas fáciles para sacar su próximo álbum a través del hermano pequeño del sello, Technicolour. Su directo, muy conseguido, se aprovecha de su multrinstrumentalismo. Sobre todo se le da bien componer líneas y riffs de sinte de lo más memorables. Me recuerda bastante a Lewis Offman, pero sin ser tan exagerado y, ante todo, mucho más inglés.

Autor: Borja Santos ukg@mixmag.es

MACHINEDRUM ‘3FOR82’ [ZEN299]

Travis Stewart chose the exact day of his birthday last year to start composing his eleventh album. To do so, he went to the Joshua Tree desert, where he has already made several pilgrimages to start new projects. The first thing he did was to create a library of samples with sounds he had recorded himself. He forced himself to stick as closely as possible to that pack of DIY sounds and sketched out about forty ideas in a month and, from there, chose the twelve that had the most potential. He is 42 years old and has been publishing his art professionally for more than 25 years, and what I love about this man is that he does things with the enthusiasm and freshness of an emerging artist. Nothing old-tasting, nothing sullen, just good taste to the max and, yes, a lot of wisdom and millions of hours of experience making songs. The richness of the proposal and the scintillating collabs with artists like Tinashe, Topaz Jones, Duckwrth, ROZET or Ezri make me remember how much I freaked out that first time I discovered Machinedrum’s music with the tremendous 2013’s ‘Vapor City’.

1-800 GIRLS ‘LOOKING BACK / BECAUSE OF YOU’ [S-R]

Bristol-based producer and DJ Jake Stewart has tapped into the essence of UK rave culture through his project 1-800 GIRLS, whose stage name has always caught my attention. 1-800 is some kind of free business prefix in the US, but “GIRLS” remains an unknown in this context. The thing is, 1-800 GIRLS has been releasing for about six months now with no explanation other than some sort of state of grace, manic period or transient genius. With an absolute clairvoyance to know what each track needs, he manages to get them all to emote with only three or four elements. We highly recommend his session for the most famous toilet in Berlin (HÖR) in which, between one beer and the next, he releases several unreleased tracks that I hope he will publish soon.

SALUTE ‘MAYBE IT’S U’ [ NINJA TUNE]

Austrian artist salute is living a few months of exuberant professional success. He’s banging b2bs with some of the hottest DJs of the moment like Barry Can’t Swim or Hamdi. And when he’s not doing that, he’s still travelling the world doing sets that mix garage with - sometimes too much - house. In the meantime, he is preparing the countdown for his next album, due out in midJuly via Ninja Tune. As if to ask the good Lord for something more. His latest single follows other very good tracks like ‘saving flowers’ with Rina Sawayama and ‘system’ which he composed in a house in the countryside that he rented to work on this new album while inviting all kinds of collaborators to boost the sound of the album and give it that touch of eclecticism that is so common in the best projects of the last few months.

CAMEO BLUSH ‘ULTIMATE GREY’ [FUTURE CLASSIC]

Cameo Blush does a lot of things well. But one of the things that hooks me the most is the way he handles vocal samples. I read in an interview that what he does is throw the vocal takes into Ableton’s Simpler and he uses both good taste and good judgement to make amazing vocal lines. Sometimes the lyrics are understood, and sometimes he just uses the voice as another timbral element, as if it were a synth. A few weeks back he released the triple single ‘Silkworm’ on Scarlet Tiger, Ross From Friends’ label, which is an extreme delight. As if that wasn’t enough of a treat, a couple of months later he released this ‘Ultimate Grey’, which is a five track EP with ‘Verbatim’ and ‘Millennium Fields’ featuring Pretty Girl clearly standing out. The latter is the perfect example of what I’m talking about: a vocal line with both reverb and forcefulness that is to take your hat off to.

JASPER TYGNER ‘BEFORE ME’ [TECHNICOLOUR]

Tygner is an Instagram celebrity in the world of algorithm producers. It’s clear that he’s been making music for quite a few years now for fun. What happened is that, during the pandemic, he started uploading a series of videos called bedroom raves, I think. They were so beautiful that he gained tens of thousands of followers, as well as the approval of the industry’s biggest names. Ninja Tune, who are no fools, have seen the young London producer’s potential and have made it easy for him to release his next album through the label’s little brother, Technicolour. His very successful live set takes advantage of his multiinstrumentalism. He is especially good at composing memorable synth lines and riffs. He reminds me a lot of Lewis Offman, but without being so over the top and, above all, much more English.

Autor: @evilsound breaks@mixmag.es

GUAU - CONTRACORRIENTE 83

El productor gaditano afincado en Mallorca Raúl Bautista, más conocido como Guau, nos presenta un nuevo álbum recopilatorio de 17 producciones cargadas de breaks y UK garage. Al igual que hizo con sus anteriores recopilaciones, ‘Danceable Noise’ y ‘My Vision’, Guau incluye en esta gran parte de su discografía reciente junto a algunos tracks inéditos. Recomendamos, además de estos trabajos largos, algunos de sus singles anteriores como el future garage oscuro de ‘Dystopia’, el potente ‘Poison (2020 Remix)’, el acid breaks de ‘Rave Train’ y colaboraciones como ‘Warning’ junto a Destroyers, ‘Tell Me’ junto a Yo Speed, ‘Acid Bits’ y ‘Chemical Emotion’ junto a Bowser, ‘Make It Real’ junto a Aggresivnes y ‘Sand Dwellers’ junto a Nosk. En cuanto a formato fisico, Guau ha lanzado recientemente su primer 12” con la colaboración de Bowser en ‘Acid Bits’ y los cortes ‘Dangerous’, ‘Utopia’ y ‘Dystopia’.

OVERPEAK - DREAMER EP ELEKTROSHOK RECORDS

El sello nacional Elektroshok Records nos trae el nuevo trabajo del productor gaditano Overpeak, un EP con dos cortes de nu skool breaks de alta calidad, con una producción y un sonido muy bien cuidados. Su EP de hace unos años, titulado ‘Turn Up’, contiene otros tres cortes igual de pulidos. Otro nombre a tener en cuenta en este sello es Code Breakerz, con producciones cargadas de acid breaks como ‘In Your Face’, junto a Majestic Noise, ‘Acidground’ y ‘Deodorant’ junto a Miau, o ‘4C1D’ en solitario. Tampoco te pierdas las producciones ‘Ethereal’ y ‘Gimme!’ de Mind Artifice, la reciente colaboración de Mind Artifice con Destroyers, titulada ‘You Mae Me’, las pistas ‘Losing Control’, ‘Focus On Me’, ‘Libre’, ‘Zagaçá’, ‘Lekka’ y ‘Don´t You See’ de Bowser, ni las nuevas colaboraciones de Destroyers con Guau y Pavane tituladas ‘Get Down’ y ‘Where Have You Been’.

SIGMA 7 - OLD JEWELS EP 13MONKEYS RECORDS

El dúo tinerfeño Sigma 7, formado por JMekka y Jose M. Morales en 1996, lanza su nuevo vinilo bajo el sello 13monkeys Records. ¿Quién no recuerda sus álbumes ‘Searching 4 Victims’ de Heya Records y ‘The Great Jump’ de Seven Records? Sin duda, fueron toda una revolución a finales de los 90. Este nuevo EP, titulado ‘Old Jewels’, consta de 2 de sus producciones más míticas, acompañadas de nuevos remixes a cargo de ellos mismos más Adam Vyt, Aggresivnes y Guau. Los tracks elegidos para esta pieza de coleccionismo son ‘The Voice’, junto a la cantante Esther Ovejero, y ‘Planet 7’, publicada erróneamente en su momento como ‘Underup’. También lanzan desde 13monkeys el clásico ‘Piano 05’ del sevillano Lampy, junto a una remezcla de Adam Vyt y Sekret Chadow. Dos vinilos que no pueden faltar en tu maleta si eres amante del sonido retro.

FOUR MOTION & TRS - MANDALORIAN TOAST & JAM RECORDINGS

La familia del sello Toast & Jam Recordings no para de crecer con artistas de renombre y ritmos rotos para todos los gustos. El gaditano Four Motion se une a TRS para crear este single de nu skool breaks titulado ‘Mandalorian’, con mucha energía y unas vocales cargadas de epicidad. Tampoco te puedes perder lanzamientos de esta casa como el bass funk ‘Funky Hero’ de Baxsta, el potente ‘Don’t Stop’ de Bowser y Paket, la remezcla jungle breaks de Hankook al track ‘Bounce’ de B-Phreak & Bradley Drop, el remix electro breaks de Colombo al track ‘Can’t Blame You’ de Chevy One, la emotiva producción de breakbeat cargada de ácidos ‘Promised Land’ de Jason Laidback en colaboración con SIMM, el remix de Freestylers al track ‘Elastic Mind’ de Jiro & GreenFlamez, la emocionante ‘Pegaziks’ de Kodek y su posterior remix a cargo de Rasco o el potente ‘Come Around’ de Prototyperz.

REVIEW CLÁSICO

INTRO - RITUAL (REMASTERED) HYBRID RECORDS

Nacho Sotomayor es un músico y productor de amplia trayectoria profesional, que durante dos décadas nos fue ofreciendo las 10 entregas que componen su serie ‘La Roca’ de ambient y downtempo. Su trabajo se ha orientado casi en la totalidad a estos sonidos más chill, aunque caben destacar algunas producciones en otros ámbitos y para otros artistas. Imprescindible en algunas entregas de recopilatorios míticos como Buddha Bar (París) o Café del Mar (Ibiza). La mezcla de flamenco con electrónica no es algo nuevo, aunque algunos quieran atribuirlo a ciertos artistas contemporáneos, tampoco lo son los ritmos breaks bajados de BPM con sonidos ambient o balearic. Para muestra un botón, y qué mejor manera de dar al Cesar, lo que es del Cesar que con este relanzamiento remasterizado de su track ‘Ritual’ de 1998 y que escuché por primera vez en el CD de Future Music Nº 24.

Autor: @evilsound

breaks@mixmag.es

GUAU - CONTRACORRIENTE 83

Raúl Bautista, better known as Guau, from Cádiz and based in Mallorca, presents a new compilation album of 17 productions full of breaks and UK garage. As he did with his previous compilations, ‘Danceable Noise’ and ‘My Vision’, Guau includes a large part of his recent discography along with some unreleased tracks. We recommend, in addition to these full-length works, some of his previous singles such as the dark future garage of ‘Dystopia’, the powerful ‘Poison (2020 Remix)’, the acid breaks of ‘Rave Train’ and collaborations such as ‘Warning’ with Destroyers, ‘Tell Me’ with Yo Speed, ‘Acid Bits’ and ‘Chemical Emotion’ with Bowser, ‘Make It Real’ with Aggresivnes and ‘Sand Dwellers’ with Nosk. In terms of physical format, Wow has recently released his first 12” with the collaboration of Bowser on ‘Acid Bits’ and the tracks ‘Dangerous’, ‘Utopia’ and ‘Dystopia’.

OVERPEAK - DREAMER EP ELEKTROSHOK RECORDS

The national label Elektroshok Records brings us the new work of the producer Overpeak from Cadiz, an EP with two tracks of high quality nu skool breaks, with a very well cared for production and sound. His EP from a few years ago, entitled ‘Turn Up’, contains another three equally polished tracks. Another name to look out for on this label is Code Breakerz, with productions loaded with acid breaks such as ‘In Your Face’, together with Majestic Noise, ‘Acidground’ and ‘Deodorant’ with Meow, or ‘4C1D’ on his own. Also don’t miss Mind Artifice’s ‘Ethereal’ and ‘Gimme!’ productions, Mind Artifice’s recent collaboration with Destroyers, titled ‘You Mae Me’, Bowser’s tracks ‘Losing Control’, ‘Focus On Me’, ‘Libre’, ‘Zagaçá’, ‘Lekka’ and ‘Don’t You See’, and Destroyers’ new collaborations with Wow and Pavane titled ‘Get Down’ and ‘Where Have You Been’.

SIGMA 7 - OLD JEWELS EP 13MONKEYS RECORDS

The Tenerife duo Sigma 7, formed by JMekka and Jose M. Morales in 1996, release their new vinyl on 13monkeys Records. Who doesn’t remember their albums ‘Searching 4 Victims’ on Heya Records and ‘The Great Jump’ on Seven Records? They were undoubtedly a revolution in the late 90s. This new EP, entitled ‘Old Jewels’, consists of 2 of their most legendary productions, accompanied by new remixes by themselves plus Adam Vyt, Aggresivnes and Wow. The tracks chosen for this collector’s item are ‘The Voice’, together with singer Esther Ovejero, and ‘Planet 7’, erroneously published at the time as ‘Underup’. Also released from 13monkeys is the classic ‘Piano 05’ by Sevillian Lampy, with a remix by Adam Vyt and Sekret Chadow. Two vinyls you can’t miss in your suitcase if you love retro sound.

FOUR MOTION & TRS - MANDALORIAN TOAST & JAM RECORDINGS

The Toast & Jam Recordings label family keeps growing with renowned artists and broken beats for all tastes. Four Motion from Cádiz joins forces with TRS to create this nu skool breaks single titled ‘Mandalorian’, with lots of energy and epic vocals. Also not to be missed are releases from this house like Baxsta’s bass funk ‘Funky Hero’, Bowser and Paket’s powerful ‘Don’t Stop’, Hankook’s jungle breaks remix of B-Phreak & Bradley Drop’s track ‘Bounce’, Colombo’s electro breaks remix of Chevy One’s track ‘Can’t Blame You’, Jason Laidback’s emotive acid-laden breakbeat production ‘Promised Land’ in collaboration with SIMM, Freestylers’ remix of Jiro & GreenFlamez’ track ‘Elastic Mind’, Kodek’s exciting ‘Pegaziks’ and its subsequent remix by Rasco or the powerful ‘Come Around’ by Prototyperz.

REVIEW CLÁSICO

INTRO - RITUAL (REMASTERED) HYBRID RECORDS

Nacho Sotomayor es un músico y productor de amplia trayectoria profesional, que durante dos décadas nos fue ofreciendo las 10 entregas que componen su serie ‘La Roca’ de ambient y downtempo. Su trabajo se ha orientado casi en la totalidad a estos sonidos más chill, aunque caben destacar algunas producciones en otros ámbitos y para otros artistas. Imprescindible en algunas entregas de recopilatorios míticos como Buddha Bar (París) o Café del Mar (Ibiza). La mezcla de flamenco con electrónica no es algo nuevo, aunque algunos quieran atribuirlo a ciertos artistas contemporáneos, tampoco lo son los ritmos breaks bajados de BPM con sonidos ambient o balearic. Para muestra un botón, y qué mejor manera de dar al Cesar, lo que es del Cesar que con este relanzamiento remasterizado de su track ‘Ritual’ de 1998 y que escuché por primera vez en el CD de Future Music Nº 24.

Autor: C.I.S.C.O

house@mixmag.es

ANDREW AZARA ‘GET IT UP’ [CECILLE RECORDS]

Este tema me trae buenos recuerdos y su historia es especial. Hace unos meses le presté mi studio a Andrew Azara en Barcelona y ahi surgió este tema. Lo elegante del tema definitivamente es el juego del bajo con las congas. Este sello discográfico se caracteriza por impulsar musica de pista decorada con elementos del tech house clásico y nos transporta a un sonido old school que me recuerda un poco a Jeremy Sylvester. Andrew ha firmado en sellos como Djbali, Politics Of Dancing, Moan, Heavy House Society, entre otros.

FRANKY RIZARDO ‘BLOSHY (EXTENDED MIX) [8BIT]

En esta ocasión tenemos a Franky Rizaro en esta edición y me complace hablar de su tema Bloshy. Este tema nos deleita el oido con un elegante estilo del tech house lleno de sonidos atmosféricos, percusiones contagiosas y una base armónica bastante minimalista. Y perfecta para poner la pista en buena energía. Las congas y el bajo hacen de este tema un groove eterno lleno de altas y bajas. Las vocales y los acordes que escuchamos en la bajada mantienen un suspenso que elevan la energía al cien, permitiendo que este track funcione a cualquier hora de un set.

SAENZ ‘TOM BOM’ [VENGO RECORDS]

Saenz nos deleita con su EP titulado “Minded” firmado en el sello Vengo Records. El productor argentino hace su debut en este sello con dos temas originales y dos remixes que acompañan el EP. Uno con un giro más house de la mano de Cosenza y otro apuntando al estilo deep tech de la mano de C.I.S.C.O. Tom Bom juega a lo largo del tema con texturas de fondo, mucho swing en las percusiones y sobre todo muchos toms que lo hacen una herramienta perfecta para calentar la pista

ARGENIS BRITO, BLOODY MARY ‘SED NON SATIATA (SHONKY’S PAPREEK LOST MINIOK MIX) [CONTEXTERRIOR]

Sed Non Satiata lo descubrí hace un tiempo y fue gracias a mi curiosidad por ver qué más había en la discografía del sello Contexterrior, el cual tiene muchas producciones de Shonky, Ricardo Villalobos, Anthea y muchos más. Este tema tiene algo muy auténtico en las vocales y sus frases que te hipnotizan en la bajada. La base rítmica marcada del house y el bajo que se repite una y otra vez es otra de las joyas que tiene este tema. Shonky, caracterizado por sus sonidos sencillos pero a su vez complejos, es uno de mis productores favoritos y este tema lo llevo en mi USB.

REVIEW CLÁSICO

TERRENCE PARKER ‘WELCOME TO SOUTHFIELD’ [INTANGIBLE RECORDS]

Hablar de Terrence Parker es como hablar de los dioses dentro del genero house clásico. La elegancia de sus beats y sus acordes clásicos del piano hacen de este productor un autentico artista. Este tema, aparte de ser una hermosa pieza musical, tiene unos samples de piano filtrados que me recuerdan mucho a la dinámica que utilizaba Daft Punk para trabajar sus producciones. El funk en el bajo es algo que te contagia desde los primeros segundos. Terrence Parker, Inland Knights, Phil Weeks, Sound Of the Suburbs son de los productores que más admiro y disfruto escuchando a la hora de buscar house clásicos.

Autor: C.I.S.C.O

ANDREW AZARA ‘GET IT UP’ [CECILLE RECORDS]

This track brings back good memories and its history is special. A few months ago I lent my studio to Andrew Azara in Barcelona and that’s where this track came from. The elegant part of the track is definitely the play of the bass with the congas. This record label is known for pushing dancefloor music decorated with elements of classic tech house and transports us to an old school sound that reminds me a bit of Jeremy Sylvester. Andrew has been signed to labels such as Djbali, Politics Of Dancing, Moan, Heavy House Society, among others.

FRANKY RIZARDO ‘BLOSHY (EXTENDED MIX) [8BIT]

This time we have Franky Rizardo in this edition and I am pleased to talk about his track Bloshy. This track delights our ears with an elegant tech house style full of atmospheric sounds, infectious percussions and a quite minimalistic harmonic base. And perfect to get the dancefloor in good energy. The congas and bass make this track a timeless groove full of highs and lows. The vocals and chords we hear on the drop maintain a suspenseful, energy-boosting high, allowing this track to work at any time of the set

SAENZ ‘TOM BOM’ [VENGO RECORDS]

Saenz delights us with his EP titled “Minded” signed to Vengo Records. The Argentine producer makes his debut on this label with two original tracks and two remixes that accompany the EP. One with a more house twist by Cosenza and the other with a deep tech style by C.I.S.C.O. Tom Bom plays throughout the track with background textures, a lot of swing in the percussions and above all a lot of toms that make it a perfect tool to warm up the dancefloor.

ARGENIS BRITO, BLOODY MARY ‘SED NON SATIATA (SHONKY’S PAPREEK LOST MINIOK MIX) [CONTEXTERRIOR]

Sed Non Satiata I discovered a while ago and it was thanks to my curiosity to see what else was in the discography of the label Contexterrior, which has many productions by Shonky, Ricardo Villalobos, Anthea and many more. This track has something very authentic in its vocals and phrases that hypnotize you on the way down. The rhythmic house base and the bass that repeats over and over again is another of the jewels of this track. Shonky, characterised by his simple yet complex sounds, is one of my favourite producers and this track is on my USB.

REVIEW CLÁSICO

TERRENCE PARKER ‘WELCOME TO SOUTHFIELD’ [INTANGIBLE RECORDS]

Talking about Terrence Parker is like talking about the gods in the classic house genre. The elegance of his beats and his classic piano chords make this producer a true artist. This track, apart from being a beautiful piece of music, has some filtered piano samples that remind me a lot of the dynamics that Daft Punk used to work on their productions. The funk in the bass is something that infects you from the first seconds. Terrence Parker, Inland Knights, Phil Weeks, Sound Of the Suburbs are some of the producers I most admire and enjoy listening to when looking for house classics.