ENTREVISTA: De viaje por L.A. con Tensnake

T E N S N A K E

DE VIAJE POR L.A. CON TENSNAKE

AUTORA: PAT QUINTEIRO, DIRECTORA DE MIXMAG SPAIN.

Marco Niemersk es alemán, tiene 45 años y es Dj y productor. Puede que por Marco no te suene tanto, pero que si te digo que es el autor de ‘Come Cat’ asocies ya que hablamos de Tensnake.

Hace unos meses que hicimos esta entrevista, motivados por lo mucho que nos gustó en la redacción su álbum ‘L.A.’ (True Romance/Armada Music) publicado en octubre de 2020. Lo tuvimos en loop casi un mes, mientras cerrábamos nuestro anterior número. Así que entre muchas otras críticas positivas que la han hecho a este disco ‘L.A.’ siempre será la Banda Sonora de la primera vez que Mixmag Spain publicó una revista en papel.

Si esperas escuchar todo el rato un rollito pistero a lo ‘Come Cat’, olvídate. Este disco va mucho más allá, está lleno de diversidad, lleno de almas. Los 14 temas se funden entre sonidos house, funk, disco, ‘80s boogie y ese flow de Los Ángeles pop. Sonar si suena al primer Tensnake, pero mucho más evolucionado y experimentado.

‘L.A.’ es un álbum vivencial, en el que Marco cuenta su historia personal durante varios años en Los Ángeles; así que coge la maleta que nos vamos para L.A.

Pregunta obligada: ¿Qué tiene la ciudad de Los Ángeles que te ha dejado tanta huella como para dedicarle un disco?

Si te fijas, mi música creo que funciona muy bien en lugares que de alguna manera son oníricos. Como los lugares soleados, mi música tiene una vibración edificante, pero también a veces hay una tristeza en ella. Así que es una mezcla extraña. Y L.A. para mí tiene esa vibración en general. Es además una ciudad en la que viven y trabajan muchos productores y gente creativa, lo que es muy inspirador, y hace que sea fácil trabajar con otras personas, colaborar. Pero, también hay un montón de sueños rotos, sueños que nunca sucedieron.

Y en lo que respecta a mi álbum, creo que lo que aprendí en mi tiempo en Los Ángeles y también trabajando con otras personas allí fue realmente a dar un enfoque a mi música más inspirado en el pop. Creo que, en comparación con mi anterior álbum, este es ciertamente más profesional a nivel de producción. Estoy muy orgulloso de cómo suena el disco y de lo diverso que es. Así que, sí, creo que esa es parte de la razón por la que el álbum suena como suena, porque viví en Los Ángeles. Creo que, si me hubiera quedado en Berlín, la música habría sido muy diferente. ¿Me contarías un recuerdo de un día especial en esa ciudad? Si es algo que nunca has contado, mucho mejor, prometo compartirlo solo con los lectores (jajajaaja).

Hay tantas cosas… Para mí Los Ángeles es como un gran patio de recreo donde puedes descubrir cosas que no encuentras en Europa. Por ejemplo, hay un lugar llamado The Magic Castle. Es un poco cursi, pero también es divertido ir. Es una gran mansión y en cada habitación hay diferentes magos. Y sólo puedes entrar si consigues una invitación de un mago, sabes, y todo el mundo tiene que disfrazarse. Así que es una experiencia muy especial, divertida y única. Pero no comas allí. La gente me lo dijo, y yo no escuché. Y pasé realmente una mala noche.

Y luego pasan cosas como que me encontré accidentalmente con una amiga, Laura Dern, que algunos conocen, creo que, porque estuvo en Twin Peaks, pero también por, Big Little Lies en HBO o Jurassic Park, por supuesto. Y cenamos y ella vino a un concierto. Y también conocí a un par de actores más, lo que no es gran cosa en esa ciudad, porque sucede sin más si te quedas lo

suficiente; conoces a alguien que conoce a alguien y luego acabas en una fiesta. Pero sí, creo que eso es bonito. Aunque tampoco cambia la vida, por supuesto, porque son personas normales.

Tal vez pueda contarte una historia, aunque bueno no es una historia tanto como una experiencia. Después de tocar en el Coachella, creo que fue en 2017, fuimos a su famosa after party en algún lugar del desierto y al llegar, aluciné. Te encuentras con una piscina que parece más bien un mar, ya sabes, con su propia playa. Y era una mansión loca. Fue divertido.

Es tu primer ‘Solo Album’ en seis años ¿por qué ha pasado tanto tiempo? ¿Llevabas mucho trabajando en este proyecto, o ha sido un álbum realizado en los últimos tiempos?

El primer álbum tuvo un gran impacto y estuve de gira dos o tres años. Después sentí que quería producir un par de singles y EPS, que publiqué en mi propio sello, True Romance. Necesitaba tomar un descanso de la época de los álbumes. Y entonces, me mudé, me fui a Berlín, me fui a Los Ángeles, y eso ocupó algo de tiempo y energía. Creo que empecé a trabajar en este álbum en 2017. Cuando acabé tenía 20 canciones y terminamos incluyendo 14; luego mezclar todo, preparar el lanzamiento del álbum… Eso lleva algo de tiempo, pero prometo que el próximo álbum será mucho más rápido.

Luego hablaremos del papel de Fiora; pero en el álbum cuentas con Boy Matthews en ‘Somebody Else’; Daramola en ‘Strange without You’; HËXÉ en ‘Call me’; Chenai en ‘Rules’; Cara Melin en ‘Antibodies’; Nazzereene en ‘Latching Onto You’ y Swedish Red Elephant en ‘World Beneath’. ¿Cómo surgieron?

Para ser honesto, la mayoría de ellas surgieron a través de correos electrónicos y conexiones a través de personas, pero no necesariamente contactos personales, excepto Matthews, a quien conocí en Los Ángeles. Y ha sido una gran colaboración. Nos llevamos muy bien. Él es tan… no sólo talentoso, sino también un tipo muy agradable. Grabamos ‘Somebody Else’ en una sesión de tarde y no era en absoluto un espacio de grabación de estudio adecuado o una cabina vocal, pero al final, me gustó mucho el ambiente y la energía de su voz. Así que terminé usando esa grabación; estoy muy contento con el resultado.

A Chenai la conocía de la primera vez que hice un Dj gig en Barcelona, en Razzamatazz. Así que voló a Los Ángeles, grabamos una cosa y luego necesitaba más material. Para entonces, ya me había mudado a Europa y ella vino a Hamburgo y grabamos el resto de las canciones. Y todos los demás proyectos, Cara Melin o Nazzereene, a todos los conocí a través de Armada o de mi management. Cosas así.

Ahora sí, Fiora. ¡Qué maravilla de voz! ¿Qué relación tenéis Fiora y tú?

Conocí a Fiora trabajando con ella en mi primer álbum y desde entonces nos llevamos muy bien, de hecho, fuimos pareja durante algunos años. Tenemos una energía muy buena cuando se trata de escribir canciones. Es tan profesional. Y creo que aparte de su gran voz, también es muy diversa y talentosa; puede ir en muchas, muchas direcciones diferentes. Por ejemplo, la canción ‘Night Shift’’ consiguió crear instantáneamente ese ambiente. Además, es súper fácil trabajar con ella y grabar, y muy divertido.

¿Qué tiene de especial el tema ‘Adam’s Hill’ para ti?

Adam’s Hill es una pequeña zona del este de L.A., muy cerca de Glendale. Y no hay nada especial en ese lugar en general, es bonito sí, pero no hay mucho que hacer. Pero es donde yo vivía. Fiora y yo rompimos y decidí que quería volver por muchas razones; y esa fue la última canción que produje en Los Ángeles. La mayoría de mis cosas ya estaban en cajas, estaba sentado en una habitación casi vacía con un portátil y algunos equipos. Y grabé esa canción en el que había sido mi estudio y que era una estancia súper bonita porque tenía ventanas alrededor y estaba en la colina y se veía Glendale a un lado. Y cuando el sol se puso, con esa luz increíble en mi estudio, salió la canción y en ella se captó muy bien ese ambiente. Me gusta mucho este tema, por cierto.

¿Qué te enseñaron Los Ángeles como persona y como artista?

Para ser sincero, no buscaba nada. Sólo iba para tener una experiencia y una aventura vital diferente. Y sigue siendo mi lugar favorito en el mundo, diría, con un montón de contradicciones. Como he dicho antes, hay un montón de gente triste y en general, es una ciudad súper agradable cuando te lo puedes permitir, como en la mayoría de los lugares en estos días.

Siento que evolucioné mucho más como productor estando allí. Y también que aprendí a trabajar más con otras personas. Antes de eso, excepto con Fiora o una o dos excepciones, siempre había trabajado completamente solo, y especialmente cuando se trataba de producciones y escritura. Nunca compartí nada porque sentía que me distraería del proceso. Pero para este álbum, me abrí más y sí, aprendí a colaborar con la gente. Y si la química es la adecuada con la persona con la que trabajas, es increíble porque, idealmente, cada persona aporta más y creas algo mejor que no podrías producir por tu cuenta. Así que eso es lo más importante de todo lo que aprendí.

Aparte de eso, aprendí un montón sobre comida mexicana y los llamados food tacos, ya sabes, hay un montón de buena comida en Los Ángeles desde luego.

¿Qué te ha dicho tu entorno personal sobre el álbum?

Tengo unos cuantos amigos a los que aprecio mucho como críticos. Para algunos de ellos, es demasiado comercial; escuchan música muy diferente. Pero en general, creo que los comentarios fueron geniales. He de decir que también trato de no escuchar demasiadas voces diferentes, porque me pueden distraer y confundir mucho en el proceso creativo. Pero hay algunas personas a las que aprecio y valoro, y los comentarios no fueron tan malos. Así que, sí. ¡Gustó!

¿Hay más sorpresas para LA?

Si. Hay cosas de las que no puedo hablarte todavía, pero si, habrá sorpresas. También estoy pensando en montar un set en directo, cuando toda esta pandemia termine, quizás tenga un pequeño set electrónico en vivo para poder tocar en algunos festivales. Eso estaría bien ¿no crees?

Has sido portada de Mixmag internacional en 2014, has hecho un The Lab LDN en 2015… ¿Qué significa Mixmag para ti?

Bueno, en primer lugar, su editor musical Moore fue mi ex manager. Así que tengo una fuerte conexión con Mixmag. Y como has dicho, siempre me han apoyado y creo que gran parte de mi éxito se basa también en su apoyo, así que estoy muy agradecido por ello.

La he leído durante años y años y años. Cubre todos los colores de la música y todos los géneros en el mundo de la música electrónica. Y creo que realmente ayudó a establecer algunas carreras sin duda. especialmente aquí en Alemania, porque todo es online y no todas las revistas han logrado transferir su contenido de una buena manera al mundo virtual. Pero, supongo que se trata de un cambio constante.

¿Qué planes tienes para 2021?

Bueno, como todo el mundo, realmente espero que esta mierda termine pronto. Y de una manera u otra, que podamos volver a viajar para tocar nuestra música. Estoy ansioso de tocar mi disco con gente porque este lanzamiento está siendo tan aislado y virtual. Sabes, no he tenido ninguna reacción, ninguna reacción física, visual, directa en la pista de baile hasta ahora. Así que eso estaría bien. Yo de mientras seguiré tratando de mantenerme concentrado y centrado en hacer mi música y cuando el mundo esté listo, estaré allí para presentársela.

Para acabar, la escena musical - y la cultura en general- está sufriendo mucho con las medidas restrictivas globales ¿Qué consejo le darías a los jóvenes productores que están pasando por un momento duro?

Creo que es súper importante que conozcan y desarrollen sus habilidades y su propio sonido. Por ejemplo, todo el tiempo escucho ese melodic techno en el que parece que todos usan el mismo sonido de sintetizador. Todo suena igual; y eso vale para muchos otros géneros. Así que creo que un buen consejo que podría darles es que desarrollen y trabajen realmente en su sonido; trata de encontrar tu firma sonora un poco, mejorar cada día, escuchar mucha música y trata de construir tu propia esencia. También asegúrate de tener diferentes fuentes de ingresos, porque como podemos ver ahora, si dependes totalmente de los gigs de DJ, no es fácil si esto se corta.

Suelen decirnos “ser paciente, el éxito llegará si sigues trabajando en tu propia música”. Y sí, a veces llega de la noche a la mañana, pro a veces no, y para mi lo que mejor que puedes ser es constante. Ir construyendo tu éxito en el tiempo, porque eso es mucho más consistente y realmente importante.

Y un último consejo es que hay que saber hacer de todo, no depender de otras personas. Por mucho que utilice un ingeniero de mezclas para la mayoría de mis producciones, también podría mezclar cada canción por mi cuenta. Creo que es importante ser capaz de hacer todo por ti mismo. Al menos esa es mi opinión.