MONOGRÁFICO: Ableton, dos décadas revolucionando la creación y la interpretación musical en todo el mundo. Entrevistamos a los Ableton Certified Trainer de Ableton en España

CARLES REIXACH

Girona, Ableton Certified Trainer desde 2014

Carles es un artista de música electrónica y bandas sonoras, productor y Dj, con casi dos décadas de trayectoria, además de un experimentado profesor de Ableton Live y Ableton Push. Carles imparte también clases en universidades y es el director general y uno de los fundadores de la Escuela Superior de Música y Sonido Eumes desde 2012, donde enseña todo lo relacionado con la música, el sonido y el negocio musical.

Trabajas produciendo música y mezclando y masterizando audio en tu estudio híbrido para el mercado discográfico, pero también para el sector audiovisual (cine, documentales, televisión y publicidad).

¿Qué diferencias hay entre ambos sectores a la hora de producir música o diseñar sonido?

Hay varias diferencias. En el sector audiovisual debes seguir un guion, un montaje y un estilo concreto para que la música y el sonido estén en perfecta sincronía con el material visual y la historia que se ha escrito previamente. En el mercado discográfico la música es la propia historia, y habla por sí sola. Eso te exige estar muy al día con las últimas tendencias, las técnicas más actuales de producción y mix & mastering. Digamos que los dos sectores me han ayudado a ampliar mis recursos y perspectiva de forma complementaria.

¿Cambia a nivel creativo producir música para uno u otro sector?

En los dos definitivamente debes ser muy creativo, creo que cambia más dependiendo del proyecto que del sector. Irónicamente la creatividad es potenciada muchas veces por las limitaciones que te encuentras en cada proyecto. Indistintamente del sector, puedo afirmar que he trabajado en proyectos muy “rígidos” donde debía ser el “cocinero”, y en otros con muy pocas limitaciones, donde me pedían ser el “chef”. Es muy importante en ambos sectores, saber cuándo te toca ser uno o el otro.

¿Cómo han influido tanto en la parte creativa como en el modelo de negocio, la aparición de las plataformas audiovisuales de consumo on demand y las plataformas de streaming musical?

La verdad es que los dos sectores han cambiado mucho, sobre todo el modelo de negocio y el formato de consumo. Antes hablábamos de Álbumes, DVDs, EPs y Fans… y hoy en día hablamos de Playlists, Streams, Likes y Followers. Actualmente tu contenido está a un click de ser escuchado o descartado, y esto ha obligado a los productores a reinventarse creativamente para conectar con la audiencia actual, que cada vez es más exigente y que gracias a estas plataformas puede consumir contenido a un ritmo muy superior al de hace 20 años

A nivel de formación, tanto en Eumes como en otros entornos universitarios y especializados: ¿Qué tipo de contenidos son los más demandados? ¿ha cambiado en los últimos años?

Los relacionados con la producción musical, mix & mastering, composición, diseño de sonido, music business o dj. Pero hay otro tipo de contenidos más específicos que llevamos tiempo enseñando en la escuela y que hemos presenciado como su interés ha ido creciendo exponencialmente hasta la actualidad, como la música y el sonido interactivo en los videojuegos, filmscoring para audiovisuales, o el diseño de plug-ins de instrumentos y efectos, ya que la industria de la música se está ramificando cada vez en más sectores. Muchos de estos contenidos ya hace tiempo que están incorporados en nuestro Diploma en Música Avanzada y Sonido (FUdGiF-UdG) y los actualizamos constantemente, ya que esta industria está en constante evolución.

Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Ableton es un software único, distinguido por su arrolladora potencia y rapidez para crear y desarrollar ideas, único en su enfoque de directo, con filosofía “Open Source” gracias a Max4Live y sobre todo respaldado por una comunidad de creadores, desarrolladores y productores musicales que sin duda han moldeado e influenciado muy positivamente en la forma de crear, producir y tocar en directo de la industria musical.

¿Y en tu vida y tu carrera?

He trabajado con muchas DAWS, pero ninguna que me haya estimulado creativamente tanto como Live, me convenció su versatilidad, rapidez y espíritu “ Open Source” con la integración de Max 4 Live. Sus prestaciones únicas de directo también han contribuido a

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

LFO, Shaper y Envelope Follower ya estaban en M4L pero se han integrado en Live 11 de forma nativa. Son ideales para combinar y aportar movimiento a los nuevos efectos de Live. Para añadir ese “error” analógico tan interesante, el parámetro “Jitter” (que comparten los tres efectos) es ideal para asignar “micro movimientos” a la desafinación de un sintetizador o para mover el corte de un filtro y darle vida a un sonido de forma instantánea.

Rutea la señal MIDI de una pista a otra que contenga Spectral Resonator o modula los parámetros de Spectral Time con los efectos de LFO, Shaper o Envelope Follower del punto anterior.

Usa Hybrid Reverb para diseñar sonidos nuevos. Combina su parte algorítmica con los diferentes modos y transforma cualquier sonido en una atmósfera interesante jugando con los parámetros de cada modo y combinándolos con el modo Freeze. Usa el modo Resampling para grabar en audio los resultados mientras juegas con los parámetros de los modos de la reverb para más creatividad.

Crea una increíble paleta de sonidos utilizando efectos de WARP para aplicar Timestretching y Pitchshifting. También, después de samplear un buen número de experimentos, podrás hacer combinaciones creativas y sonidos más complejos destrozándolos con la opción WARP, usando de forma extrema los distintos modos Beats, Texture, Tone, Repitch o Complex. Esto me permite llegar a combinaciones inimaginables y sonidos más complejos.

Carga todos estos sonidos en un Simpler o agrúpalos en distintas cadenas dentro de los Racks. Esto te permitirá añadirles aún más complejidad mediante Macros. Con las nuevas opciones que incorpora Live 11, podrás conseguir sonidos aún más impresionantes y “vivos”.

evolucionar mi forma de producir, a una más directa, ¡efectiva… y sobre todo divertida!

¿Recuerdas alguna masterclass en especial?

Todas han sido especiales a su manera, si debo destacar una, recuerdo con cariño una masterclass que hice en EUMES donde cuento cómo plantear, configurar y realizar un directo con Live, que tuvo una acogida genial y que hoy en día aún me encuentro con personas que me agradecen los consejos que di en ese evento, y me cuentan cómo les ayudó con su música, eso para mí no tiene precio. Tanto esta como todas nuestras masterclass, se pueden ver en la sección de contenidos de nuestra plataforma www.eumesonline.com.

Has participado también en muchos eventos y festivales con Ableton, como por ejemplo las Jornadas de Música Electrónica y Workshops ‘Tupper’ organizadas en Barcelona por DeDo.

¿Qué ocurre en este tipo de eventos? ¿Qué los hace únicos y por qué crees que tienen tanto éxito para el público?

Creo que la magia de estos eventos está sobre todo en las personas, tanto las que lo organizan, como las que asisten, ya que comparten la misma pasión, y eso permite crear el ambiente perfecto para conectar e intercambiar ideas y sobre todo compartir las mismas ganas de aprender, descubrir y disfrutar de la música.

¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

Ableton tiene una maravillosa comunidad de Trainers que cuida con múltiples acciones, eventos y reuniones, en las que no solo nos mantienen actualizados, sino que nos estimulan a ir un paso más allá para crear, compartir y proponer nuevas ideas y proyectos. Eso ha hecho posible que personas de lugares tan lejanos en el mundo tengamos el placer de conocernos y trabajar juntos en proyectos que ni nos podíamos imaginar antes de ser CT’s.

CÉSAR BERTI

Madrid. Ableton Certified Trainer desde 2011.

Amante del diseño sonoro analógico y digital, César Berti comenzó su carrera musical como Dj hace más de dos décadas; en 2003 descubre la música por ordenador y comienza su trayectoria como compositor y productor.

Primero componía con Nuendo, hasta que en 2006 encontró Ableton Live, abriéndole una ventana a nuevas posibilidades y ampliando su capacidad creativa. Lo utiliza desde entonces como su principal DAW de producción y en sus sets en vivo de progressive house, techno y música electrónica en general. Lleva 12 años impartiendo clases de Ableton Live en escuelas de música como Klavier, Dj Productor, SAE Institute Madrid y Barcelona o Novamusic, la suya propia; y desde 2010 a 2012 creando videotutoriales en mamvideo.com. En la actualidad César ofrece también cursos online de producción musical, a nivel básico medio o avanzado, a través de su Ableton Certified Training Center Online watchaudio.com.

Comenzaste en los años 90 tu carrera musical como Dj. ¿Cómo surge tu interés por la música electrónica? ¿Cómo fue el proceso de dedicarte profesionalmente?

Todo empezó cuando con 16 años escuchaba cintas del Specka que tenía un colega y lo flipábamos bailando. Al poco tiempo empezamos a pinchar en su casa con unos Akiyama y comprando discos entre unos cuantos colegas en la época en que se rebobinaba con un boli porque ni las minicadenas ni los Walkmans tenían rewind. ¡Qué tiempos aquellos! Ahí fue cuando me compré unos Technics SL-1200 negros, nuevecitos y empecé a comprar discos y a darle caña. Más que un proceso fue una decisión. Lo recuerdo perfectamente, salíamos del Specka después de pinchar allí, íbamos andando por la calle y le dije a Rocío, “me voy a dedicar a la música que es mi pasión”. ¡Y hasta ahora!

¿Qué formación tenías cuando empezaste?

Ninguna formación, no sabía nada. Me acuerdo perfectamente de mi primer día de curso, con mi portátil nuevo, que era el primer ordenador que tenía. Recuerdo que me costó muchísimo ya que cuando explicaban algo no sabía si era sobre el ordenador o sobre Nuendo. Es que no sabía ni lo que era CTRL/C y pensaba que un Mac era como un sintetizador antiguo. Lo único que sabía es que iba a por todas y que no pararía hasta la muerte. Lo cual sigo pensando.

¿Qué pasó cuando descubriste Ableton Live?

Lo que más me flipó fue el Warping y la vista Session. Imagínate que de repente puedes añadir trozos de temas, loops, cajas de ritmo, sintes…madre mía. Al principio lo utilizaba en plan Djing con efectos, no se la cantidad de temas que Warpeé. Y en la producción era todo muy intuitivo y se tardaba la mitad de tiempo en hacer ediciones, automatizar, podías grabar tu sesión en la vista arreglo y arreglar alguna metedura de pata. Eran todo beneficios.

Desde 2008 la formación y la divulgación se vuelve uno de los ejes principales de tu carrera. De hecho, creaste en su momento hasta tu propia escuela Novamusic. ¿Ha cambiado el tipo de alumnos y alumnas en los últimos años?

Más que cambiar el tipo de alumnado, creo que se están animando más chicas y la verdad que me alegra mucho. En mi opinión lo que más va cambiando es el tipo de música que quieren hacer y la tecnología que quieren utilizar.

Otro eje ha sido la divulgación de conocimiento mediante videotutoriales en diferentes webs. ¿Cuál es la clave de su éxito?

Lo que más me gusta es que este contenido va muy al grano o por lo menos debería hacerlo. Habitualmente está grabado con buena calidad de video y de audio y se puede ver en cualquier momento.

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

Ajusta el display de Push en Mix. Deja presionado un pad del secuenciador que tenga una nota dibujada y luego automatiza volumen, panorama y envíos de ese pad en concreto desde los knobs.

Cambia el color de un pad del Push dejando presionando Shift y el pad que quieras colorear. Después elige color.

Para copiar el valor del parámetro de un Simpler que está dentro de un Drum Rack a los demás Simplers, haz click derecho en el parámetro para sacar el menú contextual y selecciona “Copiar valor a los hermanos”.

Crea diferentes loops de HiHats con Hybrid Reverb. Empieza cargando un Hybrid Reverb ajustado en Convolution en una pista que contenga un loop de baterías, después corta frecuencias graves desde el EQ de Hybrid Reverb, sitúa el Dry/Wet al 100%, ajusta el predelay a 3/16 en tiempos musicales, sube el feedback, cambia los presets de las respuestas de impulsos y juega con el parámetro Vintage y otros.

HiHat a la contra con Hybrid Reverb. Carga un loop de Kicks a 4/4 en una pista y sigue el mismo proceso del Tip anterior ajustando el predelay a 2/16 sin feedback.

Añade groove a tus grupos de Follow Actions. Carga varios One Shots para crear un grupo de Follow Actions y en la vista de clip, mueve hacia atrás el marcador de inicio de algunos de ellos.

Graba las secuencias de Follow Actions en la vista Arrangement generando varias pistas de tomas para crear nuevos Loops.

Carga el preset “Minor” del efecto MIDI Scale en una pista MIDI que contenga un sintetizador, ajusta el parámetro “Base” en D (Re) y todas las notas que toques estarán en la escala D (Re) menor. Creo que su éxito se debe a que el alumnado puede verlo cuantas veces quiera y el formador solo lo tiene que explicar una vez. Vamos, que ahorra tiempo, una de las cosas más importantes según mi manera de ver la vida.

Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Bajo mi punto de vista hay un antes y un después en el terreno de la producción y sobre todo en los live performaces. Creo que ha facilitado enormemente el poder hacer un performance a personas que no se podían permitir el lujo de tener un montón de equipo analógico para ello. Con Ableton Live puedes hacer un live performance muy guapo utilizando solo herramientas nativas y para mí es algo que no se podía imaginar antes de que existiese.

¿Y en tu vida y tu carrera?

Cuando me hice Trainer no pensaba que impartir clases iba a ser mi trabajo, siempre he querido dedicarme a la música en plan artista y hacer bolos por todo el mundo, pero cuando tienes un hijo tus preferencias cambian. La verdad que estoy muy contento de estar donde estoy y hacer lo que hago ya que soy afortunado haciendo lo que me gusta y teniendo trabajo de ello. Ser Trainer me ha facilitado la vida en cuestión de trabajo ya que si no lo fuera hubiese sido más difícil que las escuelas contasen conmigo para dar clase.

Tú perteneces a la primera promoción Trainers en España. ¿Cuáles son los últimos eventos en los que has participado como Trainer?

El penúltimo evento online fue un evento de workshops en directo impartido por diferentes Trainers de España y Latinoamérica. Las temáticas de estos eventos son muy variadas y van desde temas de producción hasta temas de mezcla y mastering. La verdad es que son eventos muy cosmopolitas ya que un Trainer está en Buenos Aires, otro en Dubai, en Chile y yo que estaba de vacaciones en Valencia y lo hice desde el apartamento. El ultimo evento fue del 2 al 4 de marzo, en el que 9 Trainers impartimos 9 workshops utilizando algunas novedades de Live 11 de forma creativa por su lanzamiento. El formato fue un híbrido entre directos y videos pregrabados y la retransmisión la hicimos por nuestro recién estrenado canal de YouTube.

¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

La gente de Ableton se porta muy bien con nosotros. Nos apoya en nuestros proyectos personales, facilitan nuestra labor regalándonos el Push, packs de sonidos, licencias, descuentos con marcas prestigiosas del sector y además no te piden que estés activo en la docencia ni que les promociones de ninguna manera. Vamos, no te piden nada a cambio. Digo esto porque de esta forma transmiten un sentimiento de generosidad que se aplica a la comunidad de Trainers y que se palpa cuando hacemos nuestras reuniones de Trainers hispanohablantes, las cuales nos están sirviendo para conocernos mejor, aprender los unos de los otros, emprender nuevos proyectos juntos y pasárnoslo de lujo echándonos unas risas.

DAVID SUREX

Sevilla, Ableton Certified Trainer desde 2014.

Además de técnico de sonido, informático, Dj y productor de música, es fundador, director y profesor de Live en la escuela de música electrónica de Sevilla, ProAudio. Aunque comenzó su carrera musical como trompetista, lleva casi 20 años trabajando como Dj profesional, produciendo música electrónica con ordenadores o formando parte de proyectos como el grupo Bandit Camping. Actualmente su actividad está centrada casi exclusivamente en la dirección de ProAudio Escuela y en impartir formaciones de Ableton Live 11, producción y mezcla.

¿Desde cuándo tocabas la trompeta y cómo te formaste en este instrumento?

Es cierto que mi primera actividad profesional con la música me llegó a través de un contrato como trompetista en la CIA de teatro La Cuadra de Sevilla, compañía que fundó y dirigió el afamado dramaturgo Salvador Távora, desaparecido hace unos años. La vida da muchas vueltas y a veces te lleva al punto de partida, algo así fue lo que sucedió con esta historia. En Sevilla, existe una cultura bastante importante alrededor del mundo cofrade, a los doce años, y siguiendo a muchos amigos de la infancia, empecé a tocar la corneta en una Banda de Cornetas y Tambores. Fue ahí donde conocí al que después sería el director musical de la Cuadra y con el que compartí (y comparto) una gran amistad hoy en día. Me retiré pronto del mundo cofrade y continué mis estudios musicales lo que me llevó a dar el salto de la corneta a la trompeta.

¿Cómo comienzas a interesarte por la música electrónica?

En Sevilla, y en toda Andalucía, los 90 fueron una auténtica revolución en cuanto a la música electrónica. Aparecieron colectivos como THF II, Inexplicable, Satisfaxion y muchos más… Existían clubes idílicos, macro-discotecas alucinantes y una cultura que rodeaba todo este mundo que tristemente hoy ha desaparecido. Hubo acontecimientos muy señalados en la época y fue ahí sin duda donde empecé a interesarme por toda esta locura maravillosa que es la música electrónica y donde por primera vez sentí devoción por un Dj, por los vinilos, las mezclas, etc. En esa época empecé a coleccionar discos que aún tengo en casa.

Primero fuiste Dj y luego ya empezaste a producir música con ordenadores, primero con Cubase y desde 2004 ya con Ableton Live. ¿Te formaste de alguna manera para producir música hecha con software?

Mi formación como Dj se la tengo que agradecer a uno de los profesionales más icónicos que han pasado por Sevilla, Dani Dj. Un adelantado a su época y un artista sin igual. Me marcó mucho y me hizo interesarme por los platos hasta el punto de que pasaba la noche entera observándolo mientras pinchaba en La Fábrica de Colores. En el escenario, tras la cabina, había un sofá donde pasaba los fines de semana sentando mirando las sesiones de Dani, así que cuando me puse detrás de unos platos, ya sabía perfectamente todo lo que tenía que hacer, fue todo muy rápido. Siempre he sido un entusiasta de la música y realmente me metí con la producción animado por todo mi entorno que me repetía una y otra vez que me pensara seriamente aprender producción porque todos veían que podría disfrutar mucho haciendo música y que se me daría bien. Siguiendo sus consejos, empecé a estudiar sonido en un estudio de grabación de Sevilla, allí usábamos, Cubase, Sound Forge y Acid Pro, esto me hizo interesarme por el mundo de los DAWs, después hice varios cursos de informática musical, producción, mezcla… todo acompañado de grandes profesionales que siempre he tenido cerca y de los que he podido aprender. También he adquirido muchos conocimientos de manera autodidacta, cuando conocí Ableton en su versión 4 me volví loco con el software, ¡me leí (y releí) varias veces el manual de referencia!

Si algo define tu trayectoria profesional en la última década es la fundación en 2012 de la escuela ProAudio en Sevilla. ¿Cómo y porqué decidiste dar este salto?

Siempre me gustó enseñar. La cocina es otra de mis pasiones y llevo toda la vida enseñando recetas a mis seres queridos. A mis mejores amigos y a mi hermano les enseñe a pinchar, ellos fueron los primeros, lo recuerdo con cariño. Después un buen amigo me pidió ayuda para montar su estudio y aprender Ableton Live, que por aquel entonces estaba en su versión 5, todo fue genial y ahí me di cuenta de que esto era algo que me gustaba hacer y sobretodo que

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

Crea una base rítmica y usa una duración de loop que te permita grabar diferentes improvisaciones con tu instrumento favorito, usa Lanes para quedarte con diferentes partes que den lugar a nuevas ideas.

Envía tu voz principal a un canal de retorno con Reverb y usa una compresión activada por sidechain al canal de la voz para generar espacio.

Usa procesamiento en paralelo, crea una pista de audio, enruta la señal de la pista que desees procesar y activa Monitor IN. De esta forma generarás un canal individual para tu señal y para tu efecto.

Para crear sonidos más atractivos, duplica por ejemplo un pad, una guitarra, voces o un teclado y utiliza panorámicas espejadas. Añade un Delay a uno de los canales ajustado con un tiempo por debajo de los 30 ms.

El EQ Eight tiene capacidad de procesamiento independiente por canal, úsalo creando ecualizaciones complementarias para generar un estéreo más interesante.

Monitoriza bajo y guitarra, usa un filtro paso alto muy cerrado en la guitarra con EQ Eight. Ahora poco a poco ve recuperando el filtro hasta que escuches de nuevo bien la guitarra, estarás muy cerca de un buen equilibrio entre ambos instrumentos.

Graba una pista con algún instrumento de percusión tipo shaker o cabassa, dibuja una línea de hihats en un canal midi con un compresor por inserción, activa sidechain y finalmente envía tu grabación usando un Theshold muy negativo, ahora tienes el groove de tu grabación en tus hats.

Usa siempre filtros paso alto en todos tus retornos y auxiliares para evitar enfangar tu mezcla.

Usa la vista sesión para probar ideas nuevas durante todo el proceso de creación ¡está ahí para eso!

podía hacer bien. Las cosas se desarrollaron rápido y dos amigos (y mejores Djs) me propusieron contratarme para que les enseñara Ableton y empezamos clases en mi estudio, todo vino rodado. Sevilla es una ciudad donde todos nos conocemos y muy rápidamente tenía una demanda que no era capaz de atender, justo ahí se me encendió la chispa!

¿Te sientes orgulloso de haber contribuido al desarrollo profesional de alguno o alguna de tus alumnos/as en especial?

Obviamente, es algo bonito y da sentido a todo el esfuerzo que dirigir una escuela de música electrónica en una ciudad como Sevilla conlleva. Me llena mucho poder vivir de la música electrónica desde la parte de la enseñanza, encaja mucho más con mi forma de vida de estos últimos años. Uno de mis mayores logros sin duda es el orgullo de ver cómo alumnos que pasaron por la escuela hoy pueden vivir con éxito de la música como José Acal (Holed Coin) o Lorenzo Soria, encargado de la parte electrónica del grupo Califato ¾.

Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Ahora hay más músicos y grupos que nunca. Es un hecho que Ableton Live, y su potencial para el directo, ha logrado que muchos productores salgan de sus estudios y se suban a un escenario. Veo muy claro que la proliferación de los festivales que hemos visto en los últimos años está muy relacionada con el impacto que ha causado Ableton Live entre productores y Djs de todo el mundo.

¿Y en tu vida y tu carrera? Realmente ha sido un antes y un después.

Conseguir certificarme dio sentido a todo el proyecto de ProAudio y también prestigio, no todas las escuelas pueden contar a diario con un Trainer entre su profesorado. Para los alumnos es una motivación y una tranquilidad saber que se están formando con un experto en la materia. Sin duda fue un antes y un después y lo siento como un éxito y un orgullo. Amo mucho lo que hago y me hace muy feliz ser parte de algo tan grande como Ableton. Además, convertir ProAudio Escuela en un Centro oficial de entrenamiento de Ableton, el único en toda Andalucía, ha sido muy importante para mí.

¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

La verdad que tenemos mucha suerte, nos trata súper bien. ¡Me siento muy afortunado y estaré eternamente agradecido por formar parte de esta gran familia de ninjas!

HARVEY CUBILLOS

De Colombia, afincado en Madrid. Ableton Certified Trainer desde 2014.

Antes de llegar a España y dedicar gran parte de su trayectoria profesional a la formación, la carrera de Harvey Cubillos comienza a los 15 años en una emisora local en Bogotá. Poco después -en 1999- empieza a hacer música con software y a los 19 años publica ya su primer álbum de electrónica. Dos años después descubre Ableton Live, presente ya en sus siguientes álbumes de estudio y directos en los que fusiona el sonido de la música del caribe de Colombia con electrónica y funk, una mezcla de los instrumentos autóctonos de la costa caribeña de Colombia con la música de baile y los sonidos eclécticos en un estilo que él llamó ‘Cubilleo’.

En 2008 se traslada a España y primero funda la escuela DJ Factory en Toledo. Actualmente Harvey Cubillos es además del fundador, uno de los formadores de la escuela de producción musical y Ableton Certified Training Center, DJP Music School (antes llamada DJ Productor) de Madrid, abierta desde 2012.

No tenías ni 20 años cuando publicaste tu primer álbum. ¿Cuándo surge tu interés por la música electrónica?

El House Music siempre ha sido mi música preferida. Sin embargo desde 1994 tuve un especial interés por lo que creaban productores suecos como Denniz Pop o Max Martin y por el Eurodance. Luego, con el éxito de proyectos como Faithless y la revolución de la música electrónica en el mundo a finales de los 90s, ese sonido de las raves y los after parties en Colombia me hizo comenzar a coleccionar música más europea como el Future Trance y el Progressive House. Sellos como Positiva me influenciaron bastante, aunque por otra parte el sonido Trip Hop y la música local de mi país también hacían parte de mi colección musical.

Era complicado pinchar electrónica europea, pues en Colombia esta música no fue tan popular. Si alguna vez lo hacía, era todo un reto en medio de fiestas con merengue house, salsa y ragga (no existía aún el reguetón).

¿Cómo fue el proceso para publicar un álbum siendo tan joven?

Lo único que tenía para empezar a hacer beats y temas completos era un software tipo Tracker que venía de regalo en un CD compilatorio de música de la época y el editor de audio GoldWave; nada más.

Un vecino que era ingeniero informático y tenía un ordenador en su casa nos dejó instalar el software ahí, y sacamos un primer tema que, gracias a otro amigo que trabajaba en una emisora, llegó a manos del promotor de un sello discográfico nuevo en el país. Les gustó la demo y nos pidieron más temas para sacar un CD.

Más adelante, con lo que ganaba como DJ pude comprar mi primer ordenador. Era muy complicado encontrar equipamiento en aquellos años, todo era muy caro porque era importado y tardaba meses en llegar.

En 1999 comienzas a producir música por ordenador. ¿Qué te hizo dar ese salto? ¿Qué pasó cuando descubriste Ableton Live en 2001? ¿Qué recuerdas de ese momento?

Después de trabajar con editores como GoldWave y Cool Edit Pro (actualmente Adobe Audition) trabajé con Reason, pero cuando conocí Ableton Live, las posibilidades de crear música de manera distinta eran muchísimas. Mi base como DJ hizo que me familiarizara con Live rápidamente, gracias a la vista session. Trabajar muestras de audio allí era increíble. Para mis siguientes álbumes que incluían sonidos acústicos de tambores e instrumentos nativos, tenía muy pocas muestras reales grabadas y gracias a Live pude modificar un montón de ellas; de hecho, en mi segundo álbum, hay canciones en las que grabamos las melodías y esos mismos arreglos los usé en otros temas, “dándoles la vuelta” y usando el warp.

Esto sin contar que los directos los monté en Live y con músicos en vivo, a pesar de que la discográfica me aconsejó usar un setup simple

como dos decks y una mesa de mezclas. Siempre quise que fuera algo más artístico.

En 2008 llegas a España y la formación pasa a ser uno de tus principales ejes profesionales. Primero fundas la escuela DJ Factory en Toledo, y en 2012 fundas DJP Music School (antes DJ Productor), una escuela de producción musical ubicada en el distrito Salamanca de Madrid y Ableton Certified Training Center.

¿Encontraste muchas diferencias al llegar entre la escena electrónica de Colombia y la española?

En varios sentidos al llegar, sí. La radio te ofrecía emisoras especializadas en electrónica como Loca y Máxima FM en esa época, equipar tu estudio era tan sencillo como ir en metro al centro de Madrid y en cuanto a cultura de club conocí lugares que me dejaron un gran recuerdo, sesiones y Djs increíbles. Esto sin hablar de festivales como el Sónar o de la cultura electrónica en Ibiza. Incluso años antes de llegar, leía las revistas de Future Music y podía enterarme de todo lo que hacía parte de la escena española.

No obstante, en Colombia ha evolucionado muchísimo la cultura de la música electrónica en la última década, allí somos muy abiertos y agradecidos con todo lo que sume a desarrollar esa escena. Festivales, conferencias y eventos así como también escuelas especializadas son muestra de ello. Podría decir que incluso en la actualidad hay muchas cosas que se pueden aprender de allí.

Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Técnicamente, Ableton cambió el paradigma de la creación musical digital uniendo la creatividad y la tecnología. Pasamos de grabar arreglos o patrones de manera horizontal a crear clips y jugar con ellos en tiempo real, sincronizarlos y obtener las bases de nuevos temas.

También considero que Ableton más que un software, es una cultura que se ha venido nutriendo de artistas, contenidos, users groups e instructores que estamos ahí para apoyar a los usuarios. Es muy valioso contar con esto. Con todo respeto, cuando necesitas ayuda con Logic Pro por ejemplo, ¿a quién acudes? ¿dónde recurres? ¿a una tienda de Apple? Ableton siempre ha sido muy cercano a sus usuarios, y se ha alejado de pertenecer a multinacionales. Mantenerse así durante 20 años es admirable.

¿Y en tu vida y tu carrera?

Como artista, ha sido memorable poder unir la cultura musical de mi país natal con las posibilidades de Ableton Live. En cuanto a creación musical y desarrollo de herramientas, Ableton me ha permitido crear el “Picó”, un instrumento para Live que desarrollé hace unos años junto a LinaLab y que incluye sonidos nativos, electrónicos y un par de racks adicionales de gaitas colombianas y acordeones.

En mi carrera, contar con el apoyo de Ableton ha sido gratificante. Ser CT no se trata de presentarse y demostrar habilidades, sino también de aprender, y Ableton me ha enseñado muchísimo. Diría que también ha sido un reto ya que siempre tienes que estar a la altura y crear programas educativos que cumplan los estándares de la marca. Ableton ha sido uno de los pilares en el desarrollo de nuestro proyecto educativo.

¿Cuáles han sido los eventos más especiales en los que has participado como Ableton Certified Trainer?

Un evento muy especial que me marcó personal y profesionalmente fue la masterclass que hice

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

Para evitar composiciones monótonas usa la opción de Probabilidad (Chance) en tus clips MIDI siempre que puedas.

Aprovecha la estructura de Push para crear círculos armónicos de manera fácil.

Para tocar en directo, prepara múltiples temas en una sola sesión por escenas.

Juega con el efecto de audio “LFO” mapeándolo donde quieras para crear modulaciones de manera fácil y divertida.

Crea estructuras en la vista Arrangement con ayuda de los localizadores.

Añade movimiento a cualquier patrón MIDI o grabación de audio con los archivos de grooves. Incluso puedes extraer grooves de otros loops.

Carga cualquier archivo de audio dentro de efectos como las Convolution Reverb o el Hybrid Reverb para experimentar con espacios sonoros únicos.

en la escuela de Música “Lucho Bermúdez”; un centro educativo ubicado en una pequeña ciudad llamada El Carmen de Bolívar (Colombia), lugar que vivió azotado por la guerra y la violencia durante muchísimos años.

Todos los jóvenes que estudian allí cuentan con acceso muy limitado a las tecnologías y muy bajos recursos económicos, pero ven en su escuela una oportunidad de aprendizaje y han convertido a la música en sinónimo de paz en la región.

Otro evento destacado que recuerdo con cariño es el “Ableton Workshop Series”, una serie de talleres gratuitos con Ableton Certified Trainers y expertos en diferentes áreas de la producción musical, que realizamos en DJP Music School en el año 2017.

¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

Siempre me han hecho sentir como un miembro más de la familia. El equipo de Ableton España tiene muy en cuenta que de alguna manera representamos la marca y por eso han invertido en formarnos, en realizar eventos con nosotros y en mantenernos al tanto de las novedades.

Antes de la pandemia pudimos juntarnos varias veces en los HQ en Barcelona y siempre salíamos de allí con ideas nuevas y ganas de seguir trabajando en lo que más nos gusta, ya sea la producción musical o la educación.

JAVIER FERRER

Ibiza. Ableton Certified Trainer desde 2014

Afincado y nacido en Ibiza, Javier Ferrer es un Dj de música de baile, productor, intérprete en directo y profesor, que lleva produciendo música electrónica desde muy joven; inspirado por la transformación de la isla en epicentro de la electrónica a nivel mundial, y por su entorno familiar, su padre era músico.

Aprendiendo de manera autodidacta, con 17 años ya sabía pinchar, producir y secuenciar. Después de empezar utilizando enfoques analógicos, en 1998 comienza a introducir los sistemas digitales con Cubase, pero en 2001 descubre Ableton Live, y todo cambia. Comienza a formarse, y tras haber estudiado ingeniería informática, en 2011 crea Ibiza Music Academy, siendo también uno de los instructores. En 2014 es ya un Ableton Certified Trainer.

Desde 2012 es el gerente de Ushuaia Studio y es el propietario de Metrica Recording Studio, especializado en audio inmersivo donde imparte también cursos de Ableton Live. Actualmente investiga en proyectos de audio.

Por supuesto, los instrumentos convencionales han continuado acompañándole a lo largo de su vida profesional, utilizando con regularidad teclados y guitarras mezclados con sonidos electrónicos y actuando tanto como músico en solitario como integrante de una banda. Actualmente forma parte del dúo Way of Thinking.

Nacer en Ibiza, que tu padre sea músico, y vivir tu adolescencia en pleno apogeo de la electrónica en la isla, solo podían generar como consecuencia que tu vida girara en torno a la música. ¿Cómo recuerdas tu infancia?

Mi infancia siempre ha estado ligada a la música, recuerdo a mi padre tocando la guitarra y todavía hoy en día le sigo diciendo que sería recomendable que cambiara el repertorio. Mi padre junto a unos amigos en 1965 fundó Los Diana una de la primeras bandas de Ibiza, cuando tenía 15 años y 3 años después grabaron en Barcelona su primer disco. Cincuenta años después los volví a reunir en Metrica para volver a grabar sus canciones.

Con tan solo 15 años, empezaste a montarte tu propio estudio en casa y a los 17 ya sabías pinchar, producir y secuenciar. ¿Qué recuerdas de esa época?

En la adolescencia, ese periodo difícil en el que no sabes hacia donde tirar, lo único que tenía claro era que me gustaba la música electrónica. Tuve la suerte de tener dos Technics con 15 años y también una mesa formula sound que me regalaron de un local que había cerrado. Recuerdo que con un Dj de Ibiza que tenía vinilos y yo el equipo, quedábamos para hacer un intercambio. Él me enseñaba a pinchar.

Pasé por muchos estilos desde lo más comercial de aquella época hasta el Psytrance. Actualmente, mi maleta de vinilos de Psytrance de aquella época la tiene Nina Kraviz.

Creo que es una evolución natural, uno empieza a pinchar y después a producir. Ahora todo es mucho más rápido. A finales de los 90, eso sí que podía considerarse pasión porque hacer música era bastante complicado y hacerse con máquinas no era nada fácil ya que se contaba con pocos recursos. Las primeras máquinas que adquirí y que todavía conservo, fueron Akai Mpc 2000 XL, Roland Groove box 303, Ensoniq ASR-X. Con esta última tengo una anécdota trabajando con Kenny Dope en el estudio de Ushuaia, se sorprendió que yo tuviese ese aparato porque él había elegido la librería que llevaba esa máquina.

Cuando empiezas a interesarte por la producción musical con software, comienzas con Cubase. ¿Qué te hizo dar ese salto de lo analógico? ¿Qué pasó cuando descubriste Ableton Live? ¿Qué recuerdas de ese momento?

El software musical fue una gran revolución, recuerdo el software Rebirth de Propellerhead. El primer software que use para secuenciar fue el Cubase Vst. ¡Qué placer poder secuenciar de manera visual! Por supuesto siempre al principio con las limitaciones y errores que suelen presentar. Eso creo que me ha convertido en la persona paciente que soy hoy. En 2001 salió Ableton Live y fue un amor a primera vista. La primera vez que vi usar el live fue a Christian Wünsh en una fiesta que hicimos en una casa en Ibiza. A partir de allí, ya son 20 años usando este software, y puedo decir que lo uso todos los días. El hecho de poder usar el modo sesión para lanzar tus clips, ha sido la gran revolución, no solo para los directos sino también a la hora de producir. Para mí, es la herramienta perfecta para crear ideas. Siempre en mis cursos enseño a fondo este modo.

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

Recomiendo improvisar en el modo sesión 10 a 15 minutos antes de empezar a producir para calentar oídos y mente.

Utiliza la nueva función para vincular pistas en la vista Arrangement. Selecciona dos o más pistas para poder editar varios clips a la vez y así crear progresiones armónicas.

Usa el efecto MIDI Expression Control y mapéalo al filtro del instrumento Wavetable. De esta manera, cada vez que toquemos una nota el resultado será diferente.

Ecualiza tus voces con el EQ Eight para traer tu voz al frente. Si tu voz suena muy oscura sube los 16.000 Hz, si suena lejana sube los 2.000 Hz. Si suena grave baja 250Hz y por otro lado baja los 700 Hz y sube los 500Hz.

Recomiendo el uso de los controladores MPE para poder utilizar esta nueva función que lleva integrada Ableton Live 11. Te abre una nueva dimensión a la hora de tocar un instrumento y facilita el aporte de realismo a ciertos instrumentos.

Crea reverbs increíbles con la suma de reverbs. Primero una reflectiva, es decir que sea muy corta, después una que añada brillo y finalmente una de profundidad, más larga. Incorpora un compresor con sidechain que reciba el audio de la voz al principio de esta cadena, así cuando deje de sonar la voz, se extenderá la reverb.

Tu carrera está muy vinculada a la investigación, formación y desarrollo musical de estudio. ¿Qué es lo que más te gusta de esa parte de investigación?

Desde hace más de 10 años colaboro con Eurecat y con Adan Garriga (director de la parte de audio y video). Esto me ha permitido relacionarme con gente muy preparada de diferentes campos para trabajar en proyectos de investigación.

Siempre estamos buscando sinergias entre diferentes campos para relacionarlos con el audio. Un claro ejemplo, es el audio inmersivo y la salud, que llevamos años investigando. Hemos creado incluso nuestra propia terapia centrada sobre todo en el sueño.

Actualmente combinas tus proyectos de producción musical y de investigación, con tu faceta artística como parte del dúo Way of Thinking. ¿Qué tiene de único este proyecto?

Creo que como en todo hay que evolucionar y este formato es perfecto para poder tener lo mejor del Dj set y el directo. Es un set muy flexible, sobre todo nos permite llevar la música electrónica al arte del directo y la improvisación. Es llevar lo que hacemos siempre en el estudio pero a un escenario y delante del público. Yo uso Ableton Live sincronizado con la función link con un Ipad Pro más controlodores con un teclado Roli y el Roli Blocks. Con este set he conseguido poder llevar las herramientas necesarias en una maleta y una mochila para poder viajar, llevarlo en la cabina del avión y que no ocupe mucho espacio en el dj Booth. Lo llevo todo conectado ya en la maleta, solo tengo que conectar dos cables a la mesa principal del evento.

Como Ableton Certified Trainer:

¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Ableton es el software por excelencia para la creación musical, llevo 20 años usándolo y cada nueva versión propone cambios para desarrollar la creatividad. Ableton ha cambiado los dos mundos: el de la producción y el de los directos. Ha convertido la composición en un proceso divertido, dinámico y muy estable. Ableton, todos los componentes nativos que incluye la licencia y los packs, es todo lo que necesitas para hacer música.

Creo que hay un antes y un después con Ableton Live en la industria musical.

¿Y en tu vida y tu carrera?

Ser Trainer te abre puertas y te da prestigio, para mí es un título del que estoy muy orgulloso. Me permite estar siempre actualizado. Además, el grupo de instructores certificados en habla hispana del que formo parte es un grupo súper activo y en el que compartimos nuevos trucos en todo momento. Cualquier duda que nos surge la compartimos y enseguida recibes respuestas. Esto es bastante diferencial.

¿Cuáles han sido los eventos más especiales en los que has participado como Ableton Trainer?

Siempre intento estar en todos los eventos que Ableton propone y si hay alguno que recomiendo es el Loop.

A nivel interno: ¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

Ableton nos ayuda mucho a estar actualizados, tenemos a Albert Domènech que es el Brand manager de Ableton en España y responsable del grupo de Trainers en España. Es una persona que siempre está para ayudar. Solemos hacer bastantes reuniones con la comunidad Trainers de habla hispana. Es un auténtico privilegio compartir conocimientos con gente de Costa Rica, Argentina, México, Chile….

JESÚS DEL CERRO

Desde hace más de veinte años, se dedica tanto a sus propios proyectos de producción musical como al sector de la educación musical, principalmente enfocado a la música electrónica.

Sus orígenes en el campo de la síntesis sonora profundizaban en el uso de dispositivos exclusivamente analógicos. Siempre a la vanguardia del diseño sonoro, Saca su primera referencia en vinilo a principios del 2000 y a raíz de ahí comienza a realizar Lives con equipo analógico en los clubes más relevantes en esos tiempos como el Moog, Peach, Beat Parade, Florida 134 , Zorex, Cyberian.

Dio un empujón a la escena en Aragón y Cataluña convirtiédose en un pionero en producción musical, fundó el micro club DOOM pitch y también fue residente de la sala Minimal de Zaragoza.

Fundador de Academy 303 en Barcelona a pasado 12 años en la capital condal creando la primera micro escuela dedicada exclusiva-

Zaragoza. Ableton Certified Trainer desde 2011

mente a Ableton y su entorno profesional, a su vez trabajó en distintas ediciones de Sónar como asesor de ventas y demostrador de producto.

Licenciado en SAE (“Bachellor in Recording Arts”) en Barcelona, está especializado en producción musical con Ableton Live y Max for Live, mezcla y masterización, y es el hombre detrás de numerosos proyectos como consultor musical y asesor de producción y directo de artistas nacionales e internacionales.

Es un explorador insaciable de nuevas posibilidades de trabajo con Ableton Live y la personalización de dispositivos con Max for Live. Es profesor de la escuela de Música Avanzada de Zaragoza, Xprésate y en breves va a realizar proyectos muy interesantes para la escuela Bass Valley.

Cuándo comenzaste lo tuyo eran los dispositivos analógicos ¿Cómo cuáles? ¿Cuál fue tu primer aparato?

Mis primeros equipos fueron Roland tb 303, Roland Mc-303, Sampler emu 6400 ultra, Emu

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

Ableton te permite asignar cualquier parámetro a un eje X/Y en los dos puertos de la parte inferior (donde se visualiza “none”) de un VST externo. Es interesante asignarlo después a cualquier superficie de control, como un iPad, y conseguir resultados creativos de una forma divertida.

El dispositivo Expression Control ha sido actualizado con nuevas funciones (Incremental y Random). Si quisieras usar sólo Velocity por ejemplo, puedes multiplicar su uso simplemente haciendo click en las opciones de MIDI IN y seleccionado dicho parámetro en todas las ranuras.

El modulador Envelope Follower te permite mapear el audio entrante a cualquier pista. Lo cual facilita la creación de, por ejemplo, Sidechain al mapear un EQ 8 a la ganancia de receptor, además, puedes enviar ese audio a los envíos de retorno (Send y Return) o lo que se te ocurra.

Push 2 cuenta con una función muy creativa llamada Aftertouch, la cual permite que la presión de la tecla pueda ser mapeada a cualquier parámetro. La versión 11 actualizó la función y ahora te brinda la posibilidad de realizar Aftertouch polifónico, una opción increíble cuando usas sintetizadores poderosos.

El uso de los packs disponibles con la versión Suite como Creative Extensions, Probability Pack, Stray Cats, Inspired by Nature y el archiconocido Max for Live Essentials, multiplicarán la creatividad del usuario de una manera increíble debido a su facilidad de uso. Incluso algunos modificarán el Push 2 dando acceso directo al uso de ciertos packs como Probability Pack, Tricky Traps de Sonic Faction o Repeat PRO de Isotonik que permiten esta transformación.

En Push 2, si mantienes pulsado botón Shift puedes realizar ajustes más finos en cualquier modo, por ejemplo, la longitud de un clip.

Si pulsas el botón User puedes crear una plantilla aleatoria al funcionamiento normal de Push 2, ya que los pads y botones envían información MIDI que, por ejemplo, puede ser mapeada a cualquier dispositivo externo.

Si utilizas el plugin PrEditor, creado en Max for Live por Isotonik, puedes mapear a tu gusto los dispositivos de Ableton y tus VST favoritos. También, te permite ordenar tus Banks y por ejemplo cambiar el nombre genérico por nombres que te resulten más reconocibles.

En Push 2 se puede visualizar el espectro de frecuencias con EQ 8, la modulación del nuevo Chorus o también la realimentación del Echo Delay. orbit, Novation bass station y varios pedales de guitarra y un mixer.

¿Cómo decides dar el salto a la producción musical con Ableton?

Comencé en el año 1998 cuando la escena techno estaba creciendo muchísimo y pase de los platos a las maquinas ya que mi idea era crear mi propia música, tocar en vivo y confinarlo con mis actuaciones de dj.

Para alguien que no controle mucho ¿Qué diferencia hay entre Ableton Live y Max for Live?

Ableton es un DAW en el que creas, grabas y puedes finalizar tu proyecto sin salir del programa. Max for Live es una herramienta creativa asociada a Ableton que te permite crear tus propios dispositivos y usarlos dentro de Ableton. Max Msp es el padre de esta evolución tan interesante, ya que si piensas en cualquier idea y no encuentras la herramienta, Max for Live te permitirá diseñarla y usarla en tus proyectos. Gracias a esto existe una gran comunidad de usuarios que comparten sus dispositivos y también marcas que crean productos exclusivos muy profesionales, como mis colegas de Isotonik.

Llevas dos décadas formando talentos en Ableton Live y Max for Live, y formas parte de la escuela de Música Avanzada de Zaragoza, Xprésate. ¿Crees que son una herramienta apta para todo tipo de productores musicales?

Es el futuro de la creación ya que te permite prescindir de la típica regla de tiempo usada en todos los softwares de producción musical hasta la fecha. Ableton te permite crear ideas al vuelo para más adelante usarlas en tus producciones.

¿De qué hablamos cuando decimos “Música Avanzada”?

La música avanzada se podría decir que usa la vanguardia en cuanto a las opciones existentes en ese momento y crea nuevos estilos musicales usando herramientas que están en constante evolución.

¿Qué cambia en los alumnos y alumnas cuando aprenden a dominar el Ableton Live?

Suelen dejar de usar sus antiguos programas de grabación y se sienten mucho más seguros a la hora de crear cualquier estilo musical, incluso sus propios videoclips con resultados bastante interesantes.

¿Y con Max for Live?

Max for Live les fascina si lo aprenden poco a poco ya que ven en esta herramienta un potencial que personaliza su propio concepto creativo y multiplica por 1000 sus expectativas. Hay dispositivos que simplemente jugando creas música divertida y profesional, eso hace que sea muy atractivo.

Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

La ha cambiado por completo, revolucionando el mundo musical a unos niveles pasmosos, pocos artistas no lo usarán en algún determinado momento, aunque trabajen con más herramientas. Si usas Live, sabrás que Ableton no tiene rivales en el mercado, sus rivales son mayormente en hardware, samplers, sintetizadores, etc. Lo bueno es que Ableton es un muy buen director de orquesta con estos otros equipos, se llevan genial.

¿Y en tu vida y tu carrera?

Viniendo de ser dj y productor entré de una manera muy dulce en el tema didáctico y me hace feliz, mucho más de lo que me imaginaba.

Me ha cambiado la vida por completo, ver los progresos de otros y ayudar a la gente a producir música es simplemente genial y me apasiona.

¿Cuáles han sido los eventos más especiales en los que has participado como Ableton Trainer?

Somos los primeros en España, ya en 20011 estuvimos en Sónar como asesores.

El año pasado en el Día de Aragón le presenté Ableton a el presidente de la comunidad y estuvo genial.

Imparto workshops y charlas para otras escuelas a nivel nacional. Decir que tengo el soporte de Cutoff, la tienda más profesional de España, donde siempre miran por mi el producto y me hacen crecer ya que controlan el mercado como nadie.

¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

Nos llevamos genial, los chicos de Sudamérica son unos frikys encantadores y aquí en España somos 10 y nos conocemos casi todos. No paramos de ayudarnos si se necesita, tenemos un grupo de Facebook y una página en YouTube AIC para cubrir de manera gratuita las dudas de los usuarios. Anualmente hacemos una reunión muy divertida y lo pasamos genial.

GATY LÓPEZ

En Ibiza desde 2011. Ableton Certified Trainer desde 2009.

Comenzó su carrera como Dj en 1989, trabajando en una larga lista de radios y clubes de todo el mundo. Actualmente vive en Ibiza y es Dj residente en Hotel Pacha Ibiza (Pacha Group) y viaja con su música por Miami, Nueva York, Chicago, Berlín, Londres, Amsterdam...

Gaty tiene casi 20 años de experiencia como educador y formador de Djs. Como productor de música electrónica desde 2006, año en que comienza a utilizar Ableton Live. Certificado como Ableton Trainer en 2009, trabaja para motivar y capacitar a las personas para que se expresen creativamente con la tecnología musical, e imparte cursos online para productores de la nueva generación.

Hoy en día Gaty produce y remezcla música para muchos sellos de prestigio como Distar, Plastic People, Kult Records, Conic Records, Stereocity, Tommy Boy, No-Logik, Sheeva Records, Jango, Decide, Pacha Recordings, Ibiza Soulon y ha colaborado con Pointblank London y PLASTIC. Su género musical va desde el deep hasta el tech con contaminaciones de house.

Tu carrera comienza de la mano de la radio. ¿Recuerdas tu primera vez en el estudio?

Claro que sí. Recuerdo todo como si fuera ayer, trabajé en muchas radios locales, luego en las mejores radios regionales como Radio Selene y Radio Norba, y en el 2000 tuve la propuesta de trabajar para Rai Radio 2 (una de las más importantes de Italia).

Para mí, la radio fue un gran compañero de vida desde el principio, tocando las mejores canciones del momento todas las tardes. En la década de 1990, la radio era un medio de comunicación mucho más importante de lo que es ahora.

Todas las radios transmitían música de baile, pero desde hace algunos años muchas radios han decidido eliminar la música de baile. Creo que ahora más que nunca las radios deberían incrementar la música dance porque la gente necesita mucha energía.

Tanto me ha interesado la historia de la radio que he decidido abordar este tema en mi tesis, que tenía como título, “La evolución de los medios y las características distintivas de la radio”. Los años de estudio en economía me han formado mucho, porque me han enseñado perseverancia y determinación. Sigo trabajando en radio colaborando con Ibiza Global Radio.

En tus producciones encontramos colaboraciones con voces icónicas de la historia de la música. ¿De cuál o cuáles te sientes más orgulloso?

Tuve la suerte de colaborar en el estudio y en la discoteca con grandes voces musicales. Me gustaría mencionar a Kym Mazelle, que yo considero una gran cantante. Barbara Tucker una fuerza de la naturaleza y Chanelle con quien hice muchos temas, estas voces son íconos de los 90 y aún continúan haciendo mágicos los temas con sus voces.

Hay muchas otras voces a los que tengo que agradecer, incluido Joi Cardwell. También David Olivier, con quien he hecho muchos discos profundos en los últimos años, un tipo excepcional que habla muchos idiomas y canta muy bien.

Llevas casi dos décadas formando talentos, y eres un gran defensor de Ableton Live como la herramienta principal para todo tipo de DJs y/o productores/as. ¿Por qué?

Cuando comencé a pinchar, no había muchos productores. Empecé a producir música con varios programas y mi primer vinilo se remonta al 2006 “Sambalove”.

Mi vida cambió por completo cuando descubrí Ableton Live. Estaba produciendo con Cubase, me pidieron que probara Ableton Live y lo revisara en una revista especializada.

Cada día que pasaba descubría cosas nuevas y me di cuenta de que habían creado un programa maravilloso, intuitivo y rápido. Podía hacer una producción con la mitad del tiempo necesario, y tenía un gran programa para el estudio de grabación y genial para tocar en vivo. Para mí, Ableton Live es el mejor programa del mundo.

¿Es una herramienta apta para todo tipo de creadores/as?

ABLETON LIVE 11 #TIPS:

Crea una base rítmica y usa una duración de loop que te permita grabar diferentes improvisaciones con tu instrumento favorito, usa Lanes para quedarte con diferentes partes que den lugar a nuevas ideas.

Envía tu voz principal a un canal de retorno con Reverb y usa una compresión activada por sidechain al canal de la voz para generar espacio.

Usa procesamiento en paralelo, crea una pista de audio, enruta la señal de la pista que desees procesar y activa Monitor IN. De esta forma generarás un canal individual para tu señal y para tu efecto.

Para crear sonidos más atractivos, duplica por ejemplo un pad, una guitarra, voces o un teclado y utiliza panorámicas espejadas. Añade un Delay a uno de los canales ajustado con un tiempo por debajo de los 30 ms.

El EQ Eight tiene capacidad de procesamiento independiente por canal, úsalo creando ecualizaciones complementarias para generar un estéreo más interesante.

Monitoriza bajo y guitarra, usa un filtro paso alto muy cerrado en la guitarra con EQ Eight. Ahora poco a poco ve recuperando el filtro hasta que escuches de nuevo bien la guitarra, estarás muy cerca de un buen equilibrio entre ambos instrumentos.

Graba una pista con algún instrumento de percusión tipo shaker o cabassa, dibuja una línea de hihats en un canal midi con un compresor por inserción, activa sidechain y finalmente envía tu grabación usando un Theshold muy negativo, ahora tienes el groove de tu grabación en tus hats.

Usa siempre filtros paso alto en todos tus retornos y auxiliares para evitar enfangar tu mezcla.

Usa la vista sesión para probar ideas nuevas durante todo el proceso de creación ¡está ahí para eso!

Es una herramienta apta para todo tipo de creadores. Es bueno para todos los estilos de música. Es fácil para los principiantes, después de las primeras horas puedes empezar a hacer música. Tiene todas las herramientas para hacer música. Es profesional, no necesitas nada más.

Con Ableton tienes todos los instrumentos necesarios, efectos de audio y efectos MIDI. Para mejorar tu trabajo en el estudio de grabación y realizar actuaciones en vivo excepcionales, también tienes el controlador Ableton Push. Un instrumento increíble.

Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Primero me gustaría decir que el nombre del software es LIVE, ABLETON es la empresa matriz, creo que en este prefacio ya está la respuesta. Creo que por su sencillez ha conquistado el panorama de la industria musical de DJs y productores. Incluso en algunos de los estudios de grabación líderes en el mundo tienen Ableton Live, o lo utilizan para funciones específicas.

¿Y en tu vida y tu carrera?

Como también mencioné antes, Ableton Live cambió mi vida. Me acompaña todos los días para hacer prácticamente de todo, desde programas de radio, pistas, experimentos.

Estoy orgulloso de ser un Trainer, que ayuda a todos a hacer realidad sus ideas y sus sueños. He aprendido mucho a lo largo de los años y con mucha humildad trato de tener largas charlas con otros productores para discutir el uso de algunos efectos.

Eres uno de los primeros Ableton Certified Trainers españoles. ¿Qué recuerdas de la certificación en 2009? ¿Cómo decidiste presentarte? ¿Había más españoles?

Me certifiqué en 2009 en Milán, Italia. Había estado usando Ableton Live durante años, así que sabía que estaban comenzando a certificar a los entrenadores, tenías que aprobar un examen. Al principio tuve algunos miedos, luego decidí presentarme, también apoyado por los que me rodean. Cuando supe que había logrado la certificación me sentí muy feliz, salté de alegría fue como un logro. Todos eran italianos de diversas partes de Italia, entrenadores con los que todavía estoy en contacto. Después de eso, se organizó una fiesta con todos los entrenadores certificados para ir a Berlín a conocer la sede de Ableton Live y el personal. Fue hermoso y emocionante. Recuerdo mi set con Ableton Live con mi teclado de 25 trastes, qué buenos recuerdos.

¿Cuáles han sido los eventos más especiales en los que has participado como Ableton Trainer?

En los últimos años ha habido muchos eventos en los que he participado como Ableton Trainer en varias ciudades y en diferentes países, y siempre es emocionante, pero me gustaría mencionar los workshop que se realizan en Ibiza en el Hotel Pacha.

Por último, probablemente el más importante por diversas razones que todos estamos viviendo (COVID-19), el Workshop online este marzo, realizado con algunos de los instructores certificados de habla hispana, repartidos por todo el mundo. En este taller de 3 días, cada entrenador presentó una de las muchas innovaciones que se encuentran en Ableton Live 11, la versión recién lanzada.

A nivel interno: ¿Cómo potencia Ableton a nivel interno, la interacción y sentimiento de comunidad entre los Certified Trainers?

Ableton Live a través de gerentes nacionales, intentamos organizar webinars con todos los formadores que quieran participar, de esta manera comparamos, cada uno propone su forma de trabajar, cada uno propone nuevas ideas, esto para hacer cada vez mejor el software. Esto asegura que los formadores estén siempre activos y se cree una relación sólida con los otros formadores.

CORA NOVOA

Orense. Ableton Certified Trainer desde 2007.

¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical?

Ha sido abrumadora la influencia que ha tenido Ableton para los creativos musicales. Una cosa es lanzar novedades, y otra cambiar la forma de crear, y esto último es lo que ha conseguido Ableton.

¿Y en tu vida y tu carrera?

Una de las cosas más gratificantes de ser Trainer es tener que estar al día de todas las novedades del secuenciador, el sentido de comunidad que tiene la marca y las activaciones que hacen a nivel nacional para los formadores. Como creadora desde la versión 4 me quedé enganchada con su workflow y la forma de interactuar con el secuenciador.

¿Cuáles han sido los eventos más especiales en los que has participado como Ableton Trainer?

Sin lugar a duda el evento anual que hacen bajo el nombre de “Loop”. Pude asistir a las 2 primeras ediciones y fue increíble. Dan el espacio que se merecen de una forma equitativa a los/las creadores/as y a las minorías, y lo han hecho de forma natural mucho antes de la creación de proyectos como Keychange, AMPLIFY D.A.I o MIM ( Asociación Mujeres en la Industria Musical), y eso es algo que me enorgullece como Trainer.

Como una de las pocas mujeres Trainer que hay a nivel global ¿Qué les dirías a otras productoras para que se animen a formar parte de los Ableton Trainers?

Les diría que se animen a formar parte de la comunidad de trainers, que no hay nada imposible y que es algo realmente enriquecedor.

CENTROS Y ESCUELAS CERTIFICADAS EN ESPAÑA

DJP MUSIC SCHOOLes una

escuela de formación líder en producción musical y DJ con sede en Madrid. Ofrece los mejores tutores profesionales, instalaciones y servicios para crear una experiencia de aprendizaje única. (Calle Pilar de Zaragoza, 63 - 28028, Madrid)

EUMESes el centro de formación líder en España en tecnología musical y de sonido, y ha creado el primer título profesional centrado en tres objetivos principales: dominar la producción musical, el sonido y el negocio de la música. (Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006 Girona) MICROFUSAes el proveedor de formación número uno en España en los campos de la tecnología de audio, la producción de música electrónica y el DJ. Desde sus inicios, en 1987, miles de alumnos se han formado en sus instalaciones de primera calidad en Madrid y Barcelona, que incluyen hasta catorce estudios de grabación y suites de postproducción totalmente equipados. (Ronda del Guinardó, 65, 08024 Barcelona)

PROAUDIO ESCUELA DE MÚSICA ELECTRÓNICA es un

centro de formación musical especializado en música electrónica. Fue fundado en 2012 por el formador certificado de Ableton David Suárez. Hasta ahora, han formado a más de 500 alumnos. La escuela es un espacio inspirador, creado para formar a futuros músicos. Ofrecen una serie de cursos que ayudan a los alumnos a alcanzar todas sus metas musicales, independientemente de su nivel de conocimiento. (C/ Virgen del Valle, 60 (pasaje), 41011, Sevilla)

SAE INSTITUTEes desde 1976 la mayor institución educativa en medios creativos del mundo, con más de 50 campus en los 5 continentes. Desde su creación en 2004, SAE Barcelona ha crecido tanto en tamaño de campus como en oferta educativa convirtiéndose en un referente en la educación de Creative Media debido a su equipamiento e instalaciones profesionales de primer nivel, destinadas a las prácticas individuales de los estudiantes. Tras 15 años en la capital SAE Madrid se ha convertido en un referente de la formación en medios creativos, su equipo e instalaciones profesionales de primer nivel, destinados a las prácticas individuales del alumno. Barcelona (C/ del Perú, 176, 08020 Barcelona) Madrid (2º Edif. 4, Calle de Alcalá, 265, 28027 Madrid) WATCH AUDIO es una escuela especializada en Ableton Live creada por César Berti con el objetivo de mostrar todos sus conocimientos a través de contenidos gratuitos, cursos, webinars y clases particulares con un trato cercano a la persona. watchaudio.com

XPRÉSATE: ESCUELA PROFESIONAL DE MÚSICA

AVANZADA es una escuela de formación líder en producción musical y tecnología de sonido con sede en Zaragoza. También es un actor principal en la vida cultural de la ciudad, organizando eventos de creatividad, sonido y música, permitiendo a los estudiantes aprender guiados por formadores de alto nivel y profesionales de todo el mundo. (Plaza Mariano de Cavia 2 50003 Zaragoza)

DESCUBRE LOS CAMBIOS QUE EL NUEVO LIVE 11 APORTA A PUSH

Live 11 también introduce nuevas funciones en Push, el instrumento hardware de Ableton.

• Visualizaciones para nuevos dispositivos – Podrás ver los principales parámetros de

Hybrid Reverb, Spectral Resonator y

Spectral Time en la pantalla en color de

Push y controlarlos directamente desde el hardware.

• Sincronización de tonalidades y escalas – La nueva función tonalidades y escalas de Live 11 está vinculada con Push y se

puede cambiar mediante clips. • Admite aftertouch polifónico – Aplica diferentes niveles de aftertouch a notas individuales cuando utilices Wavetable,

Sampler y Arpeggiator para lograr interpretaciones más dinámicas y matizadas en Push.

• Visualiza hasta 16 Macros – Accede a una segunda página con las macros 9 -16 después de la página con las macros 1- 8.

En esta sección queremos invitaros a conocer algunas de las entrevistas y estrenos en www.mixmag.es que más nos han gustado en lo que llevamos de año. !Click al QR y a disfrutar!

ÁLBUMES

ENTIRE

Daar Silent Season

Este no es un disco más producido durante el confinamiento, con sus ocho cortes de electrónica introspectiva ‘Entire’, publicado en el candisiense ello de ambient Silent Season, crea una atmósfera de relajación que nos invita a indagar en nuestras emociones más profundas. Es fácil conectar y reconocerse en ellas, porque las emociones de Daar, también son las nuestras. GLOBAL SICKNESS

Ed Is Dead Idioteque Records

Ed Is Dead pasó por nuestra web para dejarnos las 5 claves de su exitoso cuarto álbum ‘‘Global Sickness’ cuyo foco conceptual gira en torno al colapso de nuestra civilización acentuado por la pandemia. ¿El resultado? “un golpe en el estómago, crudo, real… Y a la vez, es un viaje emocional y reflexivo, lleno de belleza y elegancia.”

IPSE INTUITUM

Pineland (Pheek y Giash) Archipel Musique

“A los dos nos gustan los cuadros, especialmente los medievales. Intentamos pensar en nuestras canciones como en un lienzo, con capas y múltiples historias paralelas que suceden a la vez” nos contaban Pineland (Pheek y Giash) cuando estrenamos ‘Ttopic’, uno de los cortes minimalistas de su álbum debut en Archipel Musique.

EMERGENCE

Huma. Hedonic Reversal

Disrupciones, fusiones, sinergias, estructuras y texturas imprevisibles que dan lugar a nuevas evoluciones y alteraciones sonoras, autoorganizándose entre el caos. Una masterclass de electrónica experimental y experimentación musical, ‘made in spain’. A dos días de su salida en formato digital y en cassette, estrenábamos en exclusiva uno de sus temas: “Irreducible”. CODEX FUTURA VOL. II

V/A Samain Music

Jotas, música celta, medieval, dulzainas, panderetas cuadradas, cante jondo, cantos gregorianos... todo fusionado con música electrónica. Y como guinda, Dengue Dengue Dengue aproximándose al flamenco. ¿El resultado? esta maravilla que nos descubrieron tema a tema los capitanes de Samain Music, un nuevo sello con sede en Berlín, dedicado a investigar y promover las tradiciones musicales de la Península Ibérica