ENTREVISTA: Faithless es Dios

F a i t h l e s s e s D i o s

AUTOR: PAT QUINTEIRO, DIRECTORA DE MIXMAG SPAIN

Entrevistamos a Sister Bliss con motivo del lanzamiento - tras una década- del nuevo álbum de Faithless ‘All Blessed’.

Hablamos también con Nathan Ball y Mala Rodríguez, sobre la bendición de formar parte de este maravilloso trabajo.

Si me preguntaran por los momentos en los que he experimentado un mayor Síndrome de Stendhal con la música electrónica, entre los 5 primeros, estaría la actuación de Faithless en Barcelona en el festival Weekend Dance en 2007. Tengo grabado a fuego aquel silencio, mientras Maxi Jazz avanzaba unos pasos hasta quedarse en el borde del escenario; y de repente, clavando la mirada en el público sonaban los primeros segundos de “God Is a DJ”…

No puedo describir lo que fue, solo sé, que todo el mundo a mi alrededor desapareció y toda yo se conectó en cuerpo y alma a cada palabra, a cada sonido, a cada gesto de aquel increíble hombre llegado como de otro planeta en camiseta de tirantes blanca, para decirme lo que ya sabía “God is a DJ, This is my church”. Recuerdo sentir como me caían las lágrimas, recuerdo no poder moverme, pero sobre todo recuerdo sentir un agradecimiento infinito por que la música electrónica estuviera en mi vida.

Casi 15 años después, poder contártelo en primera persona y como directora de Mixmag Spain, me emociona todavía más. Sister Bliss, de corazón, gracias. Después de una década acabáis de lanzar ‘All Blessed’ del que has dicho: “En este mundo problemático y cada vez más violento, líricamente el álbum trata de reflejar lo que siempre ha sido el manifiesto de Faithless: se consciente, se solidario, ámate a ti mismo para poder amar a los demás y entiende quién eres y dónde estás, nunca polémico, sino ojalá inteligentes y (¡ocasionalmente!) inspiradoras - esto es música con sentimiento y palabras con significado”.

¿Teníais ya decidido sacar un nuevo disco antes de la pandemia, o la pandemia os hizo sentir la necesidad de sacar un nuevo trabajo para arropar a vuestro público en estos momentos tan duros?

Sí, teníamos programado el lanzamiento del álbum antes, sin tener ni idea de que habría una pandemia. Luego, cuando estábamos terminando el álbum, justo cuando entramos en el aislamiento, sentimos que era una cuestión urgente presentar la música al mundo. Sin poder vernos entre nosotros o estar juntos, la música es lo siguiente que nos conecta con los demás.

A pesar de que tú eres la imagen principal en este lanzamiento, ¿quiénes son los miembros actuales de Faithless?

Rollo y yo somos los miembros actuales y fundadores de Faithless. En este álbum hemos colaborado con algunos artistas increíbles e interesantes, ya que Maxi estaba persiguiendo otros intereses musicales. A Rollo nunca le ha gustado ser retratado, así que yo he asumido ese papel para las relaciones públicas del álbum.

¿Cómo ha sido reunirse de nuevo para hacer un disco? El álbum cuenta con una lista de fantásticos vocalistas invitados: Jazzie B, Suli Breaks, Nathan Ball, Caleb Femi, Gaika, L.S.K. y Damien Jurado. ¿Por qué ellos? ¿Cómo llegaron a formar parte del proyecto?

Queríamos que este álbum tuviera muchas voces que entraran y salieran de la música. Sentimos que el estilo poético y la agenda lírica de Maxi realmente influyó en el sonido de Faithless, así que quisimos honrar eso con las colaboraciones que buscamos. Por eso trabajamos con artistas increíbles de la escena de la palabra hablada y de la poesía: Suli Breaks y Caleb Femi, que aportan un ángulo lírico realmente fresco al álbum. También hemos trabajado con L.S.K, colaborador de Faithless desde hace mucho tiempo, que tiene unas formas increíbles de abordar letras y melodías, así como con la leyenda Jazzie B de Soul to Soul, uno de nuestros héroes musicales de todos los tiempos.

Creemos que las influencias del dub y el reggae son tan importantes para un álbum de Faithless como lo son los elementos electrónicos y de baile, y nos encanta cómo estas voces unen esos mundos musicales. Gaika es también un artista muy futurista, un cineasta brillante además de músico, así que fue genial tener esa intensidad de su energía en el álbum, y unimos las canciones con fragmentos de hermosas melodías de Nathan Ball y Damien Jurado, que son cantantes muy especiales que crean una atmósfera tan melancólica en sus voces.

La acogida del disco ha sido espectacular. Para los que ya éramos fans de Faithless, ha sido un reencuentro, esperado y deseado. Pero al haber pasado 10 años desde vuestro último álbum, también habrá sido un descubrimiento para una nueva generación. ¿Qué es lo que más os ha sorprendido de la acogida del público?

La gente ha sido muy abierta y agradecida. Siento que el álbum tiene un espíritu muy cálido -en estos tiempos difíciles es fácil despotricar y enfurecerse, y tener una actitud nihilista sobre todo lo que acontece en el mundo- y con este álbum intentamos aportar un sentimiento positivo y esperanzador a partir de nuestra música.

¿Habéis conectado con nuevas audiencias, qué os han dicho?

Es difícil saber exactamente con quién estamos conectando, ya que no hemos podido presentarnos en vivo hace más de un año, por lo que esa sensación de mirar al público y ver a un grupo de jóvenes de 18 años cantando las letras de las canciones aún no ha sucedido. Por lo que he visto en las redes sociales, la respuesta ha sido muy positiva tanto de los viejos como de los nuevos fans, y podemos ver que el álbum está siendo reproducido por miles de personas cada día, lo cual es increíble (no sólo los singles).

¿Imaginabais que el público quería tanto vuestro regreso?

Nos han preguntado muchas veces cuándo tendríamos nueva música, así que veníamos percibiendo que todavía había una sensación de que nuestra música se sitúa en un espacio que no pueden llenar muchos otros - podríamos decir que es ¡música dance con conciencia! Sabíamos que había un poco de apetito por nueva música simplemente por haber salido a pinchar como DJs antes del cierre, y por haber interactuado con nuestros fans en las redes sociales. Además, la gente nunca deja de preguntarnos cuándo vamos a volver a salir de gira; para nosotros es muy especial haber tocado las vidas de nuestros fans con nuestra música, ¡porque las modas musicales van y vienen! Y nosotros ya llevamos más de 25 años haciendo música.

Además, en 10 años, la forma de consumir música ha cambiado por completo. Nuevas plataformas, redes sociales, streaming de música...

¿Habéis notado ese cambio?

Sí, absolutamente. Este es nuestro primer álbum de estudio en 10 años y el primero en el mundo del streaming. No es tan sencillo como tener un éxito de club, conseguir una lista de reproducción en la radio, salir de gira y conseguir impacto a partir de eso. Ahora todo gira en torno a las listas de reproducción y a los algoritmos. .... ¡Un mundo muy nuevo para nosotros!

Una canción también puede crecer muy lentamente, y de repente algo del álbum que ni siquiera esperas trastoca algunos algoritmos y empieza a generar reproducciones, ¡pero puede que ni siquiera sean los temas pensados para ser los principales singles! Así que hay que dejarse llevar por esta energía y prepararse para ser flexible.

¿Qué diferencias destacarías entre la promoción entre ‘The Dance’ (2010) y ‘All Blessed’ (2020)?

Hemos podido girar con todos nuestros lanzamientos de álbumes por todo el mundo, y este es el primer álbum que no hemos podido girar debido al lockdown y al completo parón de nuestra industria. Todas las plataformas en las que se habría escuchado nuestra música han desaparecido: los clubes, los festivales, incluso las tiendas y los bares en los que se escucha música continúan cerrados. Así que dependemos completamente de los servicios de streaming. Esa es la principal diferencia de este lanzamiento: para “All Blessed” tenemos tanto ediciones físicas (CD y vinilo) como en todas las plataformas de streaming

El primer single ‘This Feeling’, es una canción llena de buena energía que nos recuerda esos momentos mágicos de libertad que tienen los atardeceres y que quedan plasmados en nuestros ojos. El videoclip, dirigido por Josh Cole, muestra a un grupo de amigos disfrutando tras el encierro y se presenta con ‘experiencia’ incluida, ya que se puede ver el vídeo al tiempo que el atardecer de tu ciudad, gracias a los datos generados por la Agencia Espacial Europea.

¿Cómo surgió la idea del videoclip? ¿Le dijisteis a Josh Cole lo que buscabais o fue su interpretación propia cuando escuchó el tema?

Sentí que la energía y las vibraciones positivas del tema me recordaban a los niños que salen a tomar el sol en sus bicicletas BMX, y la letra de Suli Breaks también le da un verdadero ambiente londinense, y encontré en Internet esa imagen para la portada del single de un chico haciendo un truco genial en su bicicleta. Conseguimos la licencia de la imagen y le pedimos a Josh que hiciera un vídeo en torno a un grupo de ciclistas de BMX pasando un gran día, y tuvimos la suerte de filmar a algunos ciclistas de BMX de gran talento bajo un sol glorioso en Londres. Estábamos saliendo del primer encierro y me pareció que capturaba el sentimiento – ‘This Feeling’- de libertad y esperanza. El sol es también un tema importante en todo el material gráfico: la portada del álbum, las portadas de los singles y todos los vídeos.

Le siguió ‘Synthesizer’ featuring Nathan Ball y cuyo videoclip dirigido por Strangeloop, está inspirado en ‘Metropolis’. ¿Cómo fue en este caso?

Tuvimos muchas discusiones sobre el vídeo y sobre el hecho de que reflejara un futuro distópico con todos estos drones trabajadores siendo explotados y alimentando a la máquina, una “madre tierra” robótica, mientras un científico loco construye un súper sintetizador para controlar a todo el mundo. Tiene un toque de “Metrópolis” de Fritz Lang, así como un poco de “TRON”, y también crea una experiencia de otro mundo en la que puedes perderte, ya que Strangeloop son unos animadores de videojuegos con mucho talento. Nos encantó que el vídeo palpitara y brillara con la música: hay una gran sinergia con los visuales. La canción es una carta de amor a la música electrónica, pero también un testimonio sobre este extraño mundo en el que amamos nuestra tecnología a veces incluso más que a los demás. Todo nuestro mundo está mediado por nuestros teléfonos/ portátiles, así que queríamos que el vídeo aludiera a ese futuro imaginado en el que la humanidad está completamente abrumada por la tecnología.

Con el remix de Maceo Plex de ‘Synthesizer’ comienza una nueva línea vital para el álbum: remixes de grandes artistas.

Maceo Plex dijo: “A la primera escucha, no estaba muy seguro de cómo enfocar el remix. Pero cuando escuché el piano en el breakdown, de repente quedó claro que tenía que basar todo el tema en torno a esta hermosa línea de piano. El resto se construyó sobre esos acordes de piano y añadiendo las voces bastante tarde en el proceso. Fue muy divertido y, por supuesto, fue un honor formar parte de su nuevo single”.

Si antes hablábamos del enorme cariño con el que el público te ha recibido, me da la sensación de que lo mismo ha ocurrido con los grandes artistas que se han ido sumando con sus remixes. ¿Cómo han reaccionado los artistas cuando les habéis contactado?

Hemos tenido la suerte de conseguir que algunos artistas realmente grandes se sumen a mezclar nuestras canciones, y supongo que no habrían aceptado la oferta de los remixes si no se sintieran entusiasmados con la música. También creo que hemos tenido mucha suerte, ya que muchos de ellos no han podido salir de gira, así que se han quedado en casa dispuestos a hacer música en sus estudios.

Para artistas como Maceo Plex, por ejemplo, estoy segura de que habéis sido esenciales en sus influencias musicales. ¿Me equivoco si digo que lo han recibido como un orgullo? - ¿Qué otros artistas han hecho un remix de este tema? ¿Habrá más sorpresas?

En las próximas semanas vamos a lanzar nuevos remixes geniales. Nuestro último single, ‘I Need Someone’, tiene unos remix impresionantes de Yotto y Alok, y Paul Woolford acaba de hacer una versión al piano. Habrá algunas mezclas inéditas de ‘Synthesizer’ en nuestro álbum digital edición deluxe, y también en nuestro paquete de mixes en vinilo. Esperamos que encuentren su lugar natural en los sets de los DJs durante el verano, ya que poco a poco parece que saldremos del bloqueo y que algunos festivales seguirán adelante - ¡crucemos los dedos!

Darryll Suliaman Amoako, poeta conocido como Suli Breaks, famoso por compartir sus pensamientos y poemas en su canal de YouTube, contribuye como cantante y compositor en gran parte del álbum: ‘Poetry’ (feat. Suli Breaks), ‘Gains’ (feat. Suli Breaks), ‘Remember’ (feat. Suli Breaks & LSK), ‘Innadadance’ (feat. Suli Breaks & Jazzie B) y ‘Take Your Time’ (feat. Damien Jurado & Suli Breaks).

En principio uno no relaciona a Suli como un artista estrechamente relacionado con la música. ¿Qué importancia tiene en la composición del disco como para ser el principal protagonista?

Creo que el objetivo de este álbum era no tener un solo protagonista -es un rico entramado de voces que se entrelazan a través de la música- y nos encanta que el tono, la frescura y las letras conscientes de Suli ayuden a que este álbum se sienta cohesionado, pero del mismo modo, también lo hacen las melodías de Nathan Ball. Era

importante crear esa sensación de colaboración a través del álbum, y muchas perspectivas y elementos de contraste.

Y aunque también hablaremos con él; si hay un protagonista en mayúsculas es Nathan Ball. Además de ‘Synthesizer’ (feat. Nathan Ball), el tema ‘I Need Someone’ (feat. Nathan Ball & Caleb Femi) tiene toda la pinta de convertirse en otro ‘Insomnia’. Vamos, que puede convertirse en un himno del momento que estamos viviendo.

Cuando escuchaste la versión final de ‘I Need Someone’ ¿sabías que iba a tener tanto éxito?

Me encanta esta canción. Es un mensaje emotivo muy sencillo sobre el anhelo de conexión humana -y se siente tan relevante especialmente en el encierro-.

Y sí, realmente espero que llegue al corazón de la gente y se convierta en un gran éxito. No se pueden predecir estas cosas, especialmente cuando hay un tsunami de música que se lanza cada día, y no hay festivales.

¿Cómo fue el proceso creativo de esta obra maestra?

Hicimos la pista de fondo con esos acordes - en un órgano te hacen sentir algo casi religioso- y conseguimos un ritmo sencillo. Luego Rollo le preguntó a Nathan si quería escribir sobre esta pista. Aunque su sonido es más bien folk, le gusta mucho la música de baile y está muy abierto a probar cosas diferentes musicalmente, así que hablamos lo de la letra, Nathan escribió un poco y surgió esa hermosa melodía.

Su guitarrista, Max Rad, añadió algunas partes entrecortadas muy bonitas para que dejara de ser un tema típico de chill house; queríamos que se situara entre géneros para la versión del álbum, de modo que siguiera siendo un tema de baile, que pudiera funcionar en un gran system de audio, pero que también sonara muy bien en los auriculares.

Para una de las versiones posteriores de ‘I Need Someone’ contasteis con una de las artistas españolas que más apreciamos, Mala Rodríguez.

¿Qué pensaste cuando la escuchaste?

Me gustó mucho la onda de Mala. Tiene autenticidad en su música y en su mensaje; viene del mundo del hip hop y de las batallas de rap, así que en realidad esperábamos que grabara más bien un rap en ‘I Need Someone’, pero también tiene una bonita voz para cantar y escribió una hermosa melodía para su verso.

¿Buscabas una voz española o fue algo que surgió sin más?

Sentí que ‘I Need Someone’ tenía un mensaje tan universal que realmente funcionaría con un artista latino, y siguiendo el espíritu de colaboración del álbum quise llegar más allá de la barrera del idioma y crear una nueva versión de esta canción.

Cuándo sea posible, ¿Habrá una gira de ‘All Blessed’?

Es muy difícil saber cuándo esto será posible. Espero que en 2022 haya una oportunidad de volver a tocar en directo. Mientras tanto, estaré tocando DJ sets de Faithless en los festivales de verano de este año, incluyendo tanto algunos de nuestros mayores himnos como también esta nueva música en mis sets. ¡Estoy emocionada por escucharlo en un gran formato de sonido tan pronto como sea posible!

Cambiando un poco de tema. Eres una de las mujeres de la industria de la música electrónica, un referente para las mujeres de mi generación (tengo 41 años). Hace 20 años había muy pocas mujeres en los escenarios

tocando música electrónica, pero sí en otros géneros como el pop.

¿Por qué crees que la presencia de mujeres en la música electrónica es tan desigual en comparación con otros géneros?

Creo que empieza en la escuela, donde no se anima lo suficiente a las mujeres en las asignaturas de tecnología, se las empuja más hacia las artes. De alguna manera, existe la percepción de que la tecnología es demasiado difícil para las chicas, o sólo para los chicos... y la falta de mujeres DJs y productoras es una extensión de ese prejuicio. Definitivamente, cada vez hay más mujeres visibles en nuestro mundo, en contraste con lo que ocurría cuando yo empecé, cuando sólo había un puñado de mujeres DJ y aún menos productoras, lo que significa que las cosas están cambiando lentamente. Espero que la enseñanza en las escuelas sea cada vez más clara: no hay nada que te falte como mujer para trabajar en la música electrónica, sólo necesitas pasión por la música, ganas de hacerla o tocarla y mucha confianza en ti misma si quieres actuar.

Por desgracia, tampoco hay suficientes mujeres en la estructura del negocio -promotores, jefes de los sellos discográficos, etc.-, estos puestos suelen estar ocupados por hombres, y eso cambia el entorno y las decisiones que se toman en torno a los/las artistas. Y también hay menos mujeres de color en esos puestos, así que hay que cambiar muchas cosas.

Es una vida dura, no es para todo el mundo: trabajar todos los fines de semana, viajar a horas locas, sacrificar la vida personal. Quizá por eso hay menos mujeres en este sector. Las mujeres pueden sentirse desanimadas por la falta de seguridad laboral: no hay subsidio por enfermedad, ni pensión, ni permiso de maternidad, y es en gran medida una ‘cultura juvenil’, por lo que también tiene un elemento de edad. Estos son los muros que tenemos que intentar derribar. Pero todo es posible: ser DJ, artista de cabecera, música, escritora, productora y madre -yo soy la prueba de ello-, pero es imposible sin ayuda, sin un equipo y sin un poco de apoyo.

¿Quiénes han sido tus referentes femeninos?

Me encantan muchas artistas femeninas: desde íconos como Grace Jones, hasta Joni Mitchell o Kate Bush, y en el mundo de la música electrónica DJs como Princess Julia y Smokin’ Jo fueron mis heroínas, y artistas musicales como Anne Dudley de The Art of Noise, y Vivienne Westwood en el mundo de la moda.

Como madre de un adolescente, estoy segura de que, como yo (mi hijo tiene 4 años), ves a tu hijo crecer en un entorno con mayor conciencia medioambiental. La escuela está siendo clave en el desarrollo de esa conciencia.

¿Cree que la industria musical, a la que jóvenes como tu hijo y el mío ya tienen acceso, está preparada a nivel medioambiental para la concienciación que tienen las nuevas generaciones sobre el tema?

Creo que hay mucho trabajo por hacer en ese sentido, especialmente por parte de las organizaciones más grandes; creo que la sostenibilidad será muy importante para la próxima generación, ya sea en la moda o en la música; por ejemplo, ¿podemos crear festivales con cero residuos? Glastonbury ha intentado aplicar una política de cero residuos plásticos en los últimos años. Tenemos que ser conscientes de lo que dejamos atrás y de si es biodegradable o no.

El grupo Coldplay decidió que no quería hacer una gira a menos que fuera neutra en cuanto a emisiones de carbono, así que ya hay algunas voces importantes que ya se comprometen con el futuro. Creo que uno de los aspectos positivos del bloqueo para mí fue no tomar tantos vuelos: era muy consciente de que las giras de DJs implican enormes kilómetros recorridos por todo el mundo, y de que un pequeño porcentaje de pasajeros de vuelos frecuentes son responsables de las mayores emisiones. No me sentía bien sabiendo que estaba contribuyendo tanto al calentamiento global.

Por último, si te digo España, ¿qué piensas?

Me encanta la comida española, la cultura y el idioma - y hasta el cierre había estado tocando shows en Ibiza cada verano desde principios de los 90. También aprendí un poco de español antes de hacer mi primera gran gira por Sudamérica - por Perú, Argentina y Chile - ¡¡me encantaría aprender más! Besitos :) x

Escanea y escucha ‘All Blessed’ en Spotify

NATHAN BALL

Tienes -si no me equivoco- 30 años. Teniendo en cuenta que el anterior disco de Faithless fue hace 10 años, me pregunto si los escuchabas cuando tenías 20 años, o si has descubierto su música después.

Sí, acabo de cumplir 30 años... He sido un gran fan de Faithless desde muy joven y tengo muy buenos recuerdos de las vacaciones de verano con mis padres conduciendo con las ventanas bajadas en el coche y con ‘Insomnia’ sonando a todo volumen. Era la banda sonora definitiva para esas tardes de verano llenas de sol y, para ser sincero, lo sigue siendo. Fue un completo honor después de todos estos años, que me pidieran ser una pequeña parte de su increíble viaje.

Ha sido un placer trabajar con Blissy y Rollo y todo el equipo en este proyecto. Tienen una hermosa sed de vida y pasión por la música, y el mensaje que están difundiendo con este álbum es tan importante, especialmente en estos tiempos de incertidumbre en los que nos encontramos. Nos lo pasamos muy bien en el estudio con la banda haciendo el disco, y espero que esa pasión y esa conexión se reflejen en la música.

Tanto ‘Synthesizer’ como ‘I Need Someone’ también junto a Caleb Femi, han sido los temas que más proyección han tenido del disco.

¿Te esperabas algo así?

Recuerdo que cuando escuché por primera vez ‘Synthesizer’, quedé totalmente sorprendido por la producción y, de inmediato me remonté a los primeros discos de Faithless y a ese sonido único y visionario que esos discos personificaban, así que supe que esa canción conectaría con los fieles seguidores de Faithless.

‘I Need Someone’ fue la canción con la que más conecté en el estudio, recuerdo que era tarde una noche y el ambiente cambió de repente, me pareció un tema realmente especial y emotivo que tocaba fibras sensibles y también contaba una historia importante, así que estoy muy contento de ver que los fans alrededor del mundo han conectado con esa canción. Es la que más me gusta cantar y espero que algún día podamos tocarla juntos en directo.

¿Cómo se construyeron ambos tracks’?

Recuerdo que ‘Synthesizer’ adoptó diferentes formas en el estudio y fue increíble ver a Rollo y a Blissy explorar diferentes direcciones y caminos para este track antes de llegar a su versión final. Sé que el contenido de la letra era una idea que existía desde hacía tiempo y creo que el timing fue perfecto, ya que explora esa idea de los seres humanos volviéndose tan indulgentes con las máquinas y a menudo perdiendo de vista lo más importante, la conexión humana, algo que realmente anhelamos en este momento.

‘I Need Someone’ fue una de esas canciones que simplemente emanó de nosotros y siento un real apego emocional por ella. Para mí es una de esas canciones que ha adquirido un significado diferente con el paso del tiempo y parece haber conectado líricamente con el público durante la situación actual.

¿Crees que la pandemia ha influido en la conexión del público con el tema?

Ha sido una época tan incierta para todos en el mundo de la música y sacar un álbum de dance en tiempos en los que la gente no solía estar en clubes o en las carpas de baile de los festivales, sino encerrada en casa, ha sido un proceso realmente interesante. Aunque en la actualidad no se estén generando recuerdos en las pistas, creo que eso ha dado a los fans una perspectiva diferente sobre el álbum y les ha dado la oportunidad de conectar con las letras y el mensaje de las canciones, así que espero que cuando volvamos a esos clubes y festivales esto cree un significado totalmente nuevo para las canciones y se conviertan en la banda sonora para increíbles memorias.

‘I Need Someone’ ha creado un universo propio en el que una larga lista de artistas ya ha hecho su propia versión del original.

¿Qué se siente al escuchar las versiones de tu track por otros artistas?

Sí, ha sido increíble escuchar tantas interpretaciones de los tracks por parte de diferentes DJs, siempre es muy inspirador e interesante oír los diferentes rumbos que toman las canciones cuando los artistas eligen diferentes partes de la melodía o de la letra en las que poner su foco.

¿Cuál es tu favorito o el que te ha sorprendido más?

Para mí, el remix de Yotto es simplemente increíble. Soy fan suyo desde hace mucho tiempo y le he visto tocar en directo un montón de veces. Es un verdadero maestro de su oficio y oírle agregar su giro de emotividad en lo que ya era un tema tan emotivo para mí, me dejó alucinado. Le vi tocarlo durante el set que hizo en solitario en las montañas y oírlo resonar en las montañas fue un momento muy especial.

En Mixmag Spain estamos ultra-enamorados de la versión con Mala Rodriguez, con la que hablamos también en esta entrevista.

Sí, escuchar la voz de Mala en el track fue increíble. Tiene tanto talento y una voz tan épica que fue muy especial tenerla cantando y le dio una nueva dimensión, lo que fue fantástico de escuchar.

Sobre posibles remixes: ¿Quedan más sorpresas?

¡Ha! ¡Ya veremos! Sí, me encanta viajar y surfear en España. He surfeado mucho en Zarautz y Mundaka. Son lugares impresionantes, las olas son increíbles y la cultura y el ambiente de allí son fascinantes. Siempre he soñado con pinchar en el Sónar porque todavía no he estado en Barcelona, así que cruzo los dedos para que algún día pueda ir allí también.

Y para acabar: ¿Qué planes tienes para 2021?

Me espera un año emocionante, tengo mi primer disco en solitario; cuento las horas para publicarlo, y tengo más colaboraciones de house en marcha, ¡así que estad atentos!

MALA RODRÍGUEZ

¿Escuchabas a Faithless hace 15 o 20 años?

Si, en ese momento ya los conocía, a través del disco de ‘Outrospective’, que creo que es de 2001.

¿Les has visto alguna vez en directo?

¡Ojalá! Pero no, es una pena, me hubiese encantado.

¿Qué vínculo te une a Sister Bliss y a Nathan Ball? ¿Os conocíais?

Mi mánager me planteó la opción de hacer una colaboración y me pareció genial desde el minuto uno. Me encantó la idea de que el tema fuese en inglés y meter mi parte en español, pensé que podía funcionar, y así fue.

¡En persona aún no nos conocemos, pero pronto!

¿Cómo fue el proceso creativo para tu versión?

Me encerré en el estudio con el tema a tope de volumen, me inspiré muy rápido, la verdad, fue muy natural y fluido. Hacerlo en español me encajaba desde el principio, por meterle otro rollo a la canción.

La respuesta dentro y fuera de España ha sido increíble ¿Te lo esperabas?

¡La verdad es que me ha sorprendido todo el amor que hemos recibido con este tema, no me lo esperaba paaaara nada! Estoy encantada. Ojalá poder presentarlo alguna vez en vivo.

Escanea y escucha ‘Necesito a alguien (I Need Someone)’ [feat. Nathan Ball & Mala Rodríguez] en Spotify

¿QUÉ PLATAFORMAS SERÁN TENDENCIA ESTE 2021?

En un mundo digital en el que, a veces, parece lógico pensar que ya lo hemos descubierto todo, siempre aparece algo nuevo que nos sorprende. Primero nos encandilaron con el venerado Facebook y nuestro amado Twitter. Más tarde, las instantáneas cobraron mayor importancia gracias a Instagram, pero con el tiempo el vídeo le destronó con la llegada de TikTok. ¡Y no sólo el vídeo! Sino que ahora resulta que los streamings tienen más engagement gracias a Twitch. Y no os lo perdáis, que la guinda se la lleva Clubhouse, la plataforma que ya ha captado a miles de usuarios a con su motor principal: el audio.

El confinamiento en particular y la pandemia en general nos ha obligado a pasar más tiempo en nuestros hogares y a cambiar muchos de nuestros hábitos de ocio y consumo. En este contexto, ha habido un sector que ha salido muy reforzado: las plataformas de redes sociales. La necesidad de comunicarnos, de transmitir, de escuchar, de -en definitiva- sentirnos en comunidad, ha ido in crescendo y ha derivado en la migración de los usuarios a otras plataformas y en la aparición de otras nuevas que han cogido una fuerza inmensa.

Si hasta hace poco los usuarios se dedicaban a compartir fotos, ahora la tendencia es publicar stories, vídeos y retransmitir en directo. Ya sea para aprender alguna receta de cocina, algún truquillo de videojuego, recomendar outfits o darte a conocer como marca, no cabe duda que las plataformas con formato vídeo son el mejor aliado, y para saberlo no hay más que analizar qué tipo de contenido es el más consumido últimamente y pararse a observar el auge de usuarios de las nuevas redes sociales como Twitch o Clubhouse.

Un claro ejemplo que te dejará en jaque mate: ¿cómo despediste el 2020? ¿con Cristina Pedroche? ¿con Anna Obregón y Anne Igartiburu? o… ¿con Ibai Llanos a través de Twitch? Si elegiste la tercera opción, no lo hiciste solo, sino junto a otro medio millón de espectadores de Twitch, cosa que coronó la retransmisión como la tercera más vista en la historia de la plataforma. Sin ir más lejos, uno de sus espectadores fue el mismísimo ministro de Sanidad, Salvador Illa, que agradeció públicamente en Twitter su trabajo por ayudar a que la gente se quedara en casa. Cuando tienes al mismísimo presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, o al ministro de Sanidad, Salvador Illa, como followers, poco más cabe decir para confirmar la fuerza de la plataforma.

Pero, ¿qué son Twitch y Clubhouse y por qué están tan de moda? Veámoslo.

¿Qué es twitch y por qué está tan de moda?

Twitch es una plataforma de streaming con contenido en directo. Su principal diferencia con YouTube, que ofrece principalmente vídeos grabados y editados, es que en Twitch los canales emiten en live, lo que le otorga un parentesco razonable con la televisión.

Twitch es la plataforma de streaming de moda, y su historia empieza como tantas de las historias sobre emprendedores que ya conocemos en la última década. Justin Kan y Emmet Shear son sus progenitores. Se graduaron en un programa de startups y combinator y, poco después, se juntaron con dos amigos más y se mudaron a un apartamento donde empezarían a desarrollar sus propios poyectos. Es entonces -allá por 2007- cuando crean JustinTV, un canal de vídeo en directo en el que el mismo Justin Kan hacía streamings de su día a día, dando lugar así al concepto conocido como lifecasting.

Poco a poco, la plataforma evoluciona, coge fuerza y surgen nuevos canales de entre los cuales, Twitch -un canal dedicado a los videojuegos-, destaca por encima del resto. De hecho, coge tanta fuerza que en 2011 Justin decide abandonar Justin TV y convertir Twitch en una plataforma independiente de justin.tv.

A los pocos años, el éxito de Twitch es tan evidente que sus creadores empiezan a recibir ofertas de los pesos pesados de la tecnología, y finalmente es Amazon el que se hace con el poder de la plataforma desembolsando hasta 980.000.000 $, convirtiéndose así en la adquisición más cara de la historia de la empresa de Jeff Bezos. Twitch destrona a YouTube Gaming y a Mixer de Microsoft para coronarse como el nuevo reino de los streamers, y amplía la variedad de sus contenidos y los distribuye en nuevas categorías, añadiendo así nuevos canales y atrayendo a nuevos usuarios streamers hacia su plataforma. Es a partir de ese momento cuando figuras como Shroud o Tfue -entre muchos otros que en un pasado no muy lejano fueron streamers top de YouTube-, migran a Twitch para continuar con sus retransmisiones a través de esta nueva plataforma.

Los streamers españoles tampoco se han quedado atrás. Es el caso de ElRubius o Auronplay, sin olvidarnos del muy bien conocido Ibai Llanos, uno de los principales streamers españoles de la plataforma.

Es precisamente el éxito de estos streamers lo que ha originado una transformación en la manera de comunicarnos audiovisualmente. ¿Marcará Twitch un cambio tan radical como el que marcó la televisión desbancando a la radio con su aparición en 1920? “Que la TV está obsoleta no es algo nuevo, las campanadas más vistas de este fin de año fueron las de Ibai, y eso es algo que acojona a los medios de comunicación standard o a los cargos de poder”, nos explica Cora Novoa -una gran DJ y recientemente también streamer en Twitch-, “que un chaval con una cámara desde la habitación de su casa en Vallecas llegue a más gente que un partido político en campaña, es algo que les tiene que hacer pensar y es algo bueno que suceda”.

No cabe duda de que Twitch ha abierto un nuevo camino al entretenimiento desafiando así a la reina entre las reinas: la televisión. Y no lo decimos nosotros, lo dicen las cifras: a principios de año, al mismo tiempo que dos populares canales de TV alcanzaban los 3 millones de espectadores, un streamer de Twitch conocido popularmente como TheGefg, alcanzaba 2,5 millones en su canal.

Lo que verdaderamente hace de Twitch una plataforma implacable es su accesibilidad a la hora de crear comunidad, comunicarse, enseñar, aprender, transmitir,… “Twitch para todo, siempre vas a encontrar contenido para consumir a cualquier hora del día y procedente de cualquier parte del planeta”, nos explica Cora refiriéndose a Twitch, aunque sus palabras podrían referirse, de igual manera, a la televisión. No cabe duda de que en cuanto a entretenimiento se refiere, Twitch y la televisión van de la mano, aunque Twitch cuenta con la gran virtud de poder conocer al resto de espectadores (a diferencia de la televisión). Y, además, de atraer a seguidores dispuestos a pagar por el contenido.

“No sé si podrá eclipsar a la TV porque es algo que siempre ha estado ahí y es difícil que todo el mundo pueda acceder a Twitch de la misma manera que enciende la TV. Pero en un futuro puede ser algo a tener en cuenta para la forma de crear y emitir contenido”, opina EME Dj, Marta, quien recientemente se ha convertido también en una gran streamer de Twitch. Si bien es cierto que, como bien explica ella, debes ser un pesado pesado para poder pisotear a un gigante como es la TV, no cabe duda de que Twitch apunta maneras y ya hay muchos usuarios, como Marta, que afirma que “ya no consumo tanta TV como antes, ahora paso más tiempo en plataformas como Twitch” y, si esa consigue ser la tónica de la población, puede ser que llegue un día en que la audiencia se divida entre estas dos buenísimas vías de entretenimiento.

¿Ha llegado twitch para desbancar a la mismísima TV?

Y, ¿Cómo Funciona?

Puedes acceder a Twitch a través de su página oficial www.twitch.tv, o bien descargar la aplicación en tu dispositivo. Como en toda plataforma, lo primero es abrirse una cuenta. Una vez dentro, Twitch te hace algunas preguntas para saber más de ti, de tus gustos y preferencias. Acabado el cuestionario, la plataforma te presenta varios canales que pueden ser de tu interés basándose en tus respuestas para que puedas empezar a seguirlos. Además de los canales, también te plantea diferentes usuarios que, quizás, puedan interesarte por el contenido que aportan a Twitch. También puedes buscarlos por ti mismo en la pestaña “explorar”, donde puedes filtrar por categorías o etiquetas.

Aunque a priori pueda parecer sencillo moverse por los entresijos de una red social, a veces no lo es. Es el caso de Twitch que, si nadie te ha introducido ni te ha explicado por encima cómo funciona, puede ser todo un laberinto. “Sentí que estaba en otra dimensión, en un metaverso que no funcionaba con sus propias normas, lenguaje y usabilidad, no se parecía a nada que hubiera conocido y me sentí muy fuera de la plataforma por todo lo que me quedaba por aprender”, nos explica Cora Novoa, cuya impresión no es, ni mucho menos, un caso aislado sino que, para casi cualquier usuario nuevo en esta red social, Twitch puede resultar algo complejo de utilizar. Así nos lo confirma Marta quien, tras preguntarle acerca de su primera impresión de la plataforma, nos comentó que “fue algo muy difícil para mí, no entendía cómo se emitía y me llevó tiempo comprender que hacía falta un programa externo (el OBS) para poder hacerlo”, dice. “¡Tuve que ver varios tutoriales para lograr hacer mi primera emisión! No fue fácil pero ha merecido la pena”.

En la versión de tu dispositivo como aplicación, la plataforma se divide principalmente en 4 pestañas. En la pestaña “siguiendo” aparecen los canales que sigues, te informa de los que están retransmitiendo en directo, te recomienda a otros nuevos en función de tus preferencias y te indica los canales que están offilne. En “explorar” la plataforma te recomienda infinidad de canales y usuarios en función de tus gustos. En “navega”, te plantea las diferentes categorías y canales en directo (principalmente videojuegos), y la última pestaña, “esports”, es el lugar ideal para encontrar cualquier retransmisión deportiva.

En cada canal podrás ver quién es el retransmisor, cuántos espectadores lo están siguiendo en directo, la categoría, la opción de comenzar a seguirle o suscribirte, compartirlo y, en caso de que ya seas seguidor, tendrás también acceso a un chat donde poder conversar con el resto de espectadores, plantear tus dudas, sugerencias, etc.

Un gran punto a favor de la plataforma es que, si estás viendo una transmisión en directo y quieres consultar otras pestañas de la plataforma, o incluso de tu dispositivo en general (otras páginas web, whatsapp, notas,…) Twitch te permite ver en modo PIP la retransmisión, por lo que, a no ser que le des a la opción “X” (cerrar), el vídeo quedará en una ventana flotante en tu pantalla.

En la versión web, a tu izquierda se organiza una lista con los canales que sigues y los canales recomendados. En la parte superior derecha, puedes ver el icono de una corona, donde puedes comprobar las recompensas semanales que regala Twitch si te pasas a Prime. Junto a la corona, también tienes el icono de un inbox, que te informa de si tienes notificaciones (nuevos seguidores, suscriptores, avisos de canales que sigues, actualizaciones importantes de la plataforma…) y finalmente los “susurros”, etiqueta con la que Twitch apoda a los mensajes privados entre usuarios. Justo a su derecha, encuentras el botón “conseguir bits”. Los bits son una especie de “recompensas virtuales” que puedes comprar en Twitch, puedes enviarlos para mostrar tu apoyo a tu streamers favoritos y celebrar grandes momentos con la comunidad directamente en el chat.

¿Por qué los artistas están migrando a Twitch?

“La pandemia ha acelerado los planes que tenía la plataforma de forma exponencial”, dice Cora. En efecto, el hecho de no poder realizar eventos físicos ha potenciado la necesidad de comunicarse digitalmente y los usuarios han migrado a las plataformas y las redes sociales de manera masiva.

Muchos de nosotros nos hemos refugiado en las redes sociales durante este último año, hemos encontrado entretenimiento, hemos creado comunidad, descubierto nuevas vías de negocio e incluso -algunos de nosotros- nos hemos convertido en auténticos streamers. Es el caso de artistas de la talla de EME DJ, que nos confiesa que “antes pasaba más tiempo en otras redes sociales como Twitter, YouTube y Mixcloud, Ahora ni siquiera veo la TV, a Twitter solo entro para comprobar las menciones o lo consulto al final del día para mirar el timeline, y YouTube lo consumo menos porque invierto más tiempo en retransmitir mis streamings en Twitch o viendo otros canales de la plataforma. Mixcloud también lo miro menos porque de pronto me resulta más entretenido buscar a otros DJs en Twitch”.

Además, en una etapa en la que apenas hemos podido relacionarnos cara a cara, que se han cerrado clubes, restaurantes, centros comerciales, se han cancelado eventos, festivales,… Twitch ha creado una enorme comunidad de gente y ha ayudado a conseguir una interacción a tiempo real entre los usuarios, algo que otras plataformas no han conseguido ofrecer. Además, el hecho de poder disfrutar de un streaming musical en directo no es algo que cualquier plataforma pueda ofrecer y, desde luego, es un auténtico punto a favor para los artistas.

Si bien es cierto que muchos de los artistas de la industria musical están migrando a esta innovadora plataforma capitaneada por gamers, no queda muy claro que pueda desarrollarse efectivamente -por el momento- en relación a nuestra industria ya que “hay muchos problemas con el copyright y las discográficas no lo están poniendo nada fácil”, nos asegura Marta. Por el momento, sólo nos queda esperar a ver cómo evoluciona el equipo que maneja las cuerdas de Twitch y, en palabras de EME Dj, “no queda otra que aprovechar al máximo los streamings y sacarles el mayor partido hasta que veamos cómo evoluciona la plataforma,”.

Pero no son estos los únicos motivos por los que algunos artistas están migrando a esta plataforma, sino que además hay quien valora que Twitch no te “banea” ni te censura el contenido a la ligera, “noto que cada vez más mi consumo digital está yendo hacia Twitch. Posiblemente paso más tiempo en Instagram en la actualidad, pero sé que eso está cambiando y me alegra”, nos explica Cora, “Instagram es una plataforma que realmente odio por los continuados ghostings que aplican si linkeas otras plataformas, el baneo que te pueden hacer si “incumples las normas”, unas normas totalmente obsolteas y más cercanas a la época feudal que al siglo 21, la desprotección que hay del usuario frente al haterismo o la libertad de expresión.” Y finaliza añadiendo “todo lo que sea salir de los monopolios y sumar a la diversidad, me parece genial”, y como Cora, muchos otros artistas están migrando a Twitch por estos pequeños-gran detalles que tiene la plataforma hacia el usuario y que la hacen destacar por encima del resto.

¿Es una plataforma rentable?

Si bien es cierto que ya conocemos plataformas de vídeo que sí son rentables -como YouTube-, monetizar una plataforma de transmisión en directo -como es el caso de Twitch-, difiere significativamente. Pero, desde luego, no es imposible. De hecho, hay algunos canales en Twitch que ya alcanzan unos ingresos descomunales, pero son pocos los que pueden conseguir dicha rentabilidad, “el Split que se lleva Twitch por cada subscripción o por los ads debería ser más justo”, indica Cora, y es que para la gran mayoría, Twitch debería ser un ingreso extra, y en muy pocos casos supondría un sueldo con el que poder vivir.

Se trata de una plataforma gratuita con posibilidad de abonarte a un canal con la finalidad de eliminar la publicidad, poder acceder a más funcionalidades y poder conversar más fácilmente con el emisor. Y en este panorama, ¿cómo se puede ganar dinero con Twitch? Bien pues, hay cuatro formas de sacarle partido.

La mayor fuente de ingresos estables para los canales con más éxito es mediante los suscriptores de pago. El canal y Twitch se reparten el importe que paga el abonado al canal en un 50% - 50%, excepto en los canales más exitosos en los que el reparto es 70% el canal y 30% para Twitch. En resumidas cuentas, para conseguir ser mileurista en Twitch deberías tener, almenos, 400 abonados, lo que significaría ofrecer contenido de calidad y emisiones muy frecuentes.

Otra forma que tienen los canales de hacer dinero con sus streamings es consiguiendo donativos de los espectadores. En este caso, Twitch no se lleva bocado, sino que el 100% de los beneficios van directos al canal. Si un canal es exitoso, cuenta con una manera adicional de conseguir ingresos mediante publicidad. El canal obtiene el derecho de pulsar un botón adicional mediante el cual mostrará uno o varios anuncios a todos los espectadores en ese momento, cosa que le hará ganar más ingresos. Solo debe irse con ojo en no hacerlo muy a menudo, pues podría cansar al público fácilmente y perder audiencia.

En último lugar, los patrocinios y los sistemas de afiliados pueden incrementar los ingresos de los canales más o menos reconocidos y los más exitosos. Por una parte, las cuentas más o menos exitosas pueden tener afiliados que les recompensan con una comisión por ventas de productos recomendados. Por otra parte, los patrocinadores pagan a los streamers más top para asistir a una conferencia, para grabar vídeos promocionales, probar juegos nuevos,… Los ingresos en estos casos varían mucho pero, sin duda, son rentables.

¿Qué es Clubhouse y por qué está tan de moda?

Clubhouse, ¿la radio del 2021?

Clubhouse destaca desde el minuto uno, justo cuando descubres que es una red social de audio. El universo de los podcasters. Y no solo eso, sino que sólo puedes acceder a ella mediante invitación. Vaya, que prácticamente puedes sentirte alagado si tienes acceso a la app.

La plataforma -por el momento sólo disponible para dispositivos iOs- nació en Silicon Valley de la mano de Paul Davison y Rohan Seth con una inversión inicial de 12 millones de dólares, y se lanzó en abril de 2020, un momento idóneo para simular una experiencia más humana en una situación crucial en la que el mundo entero se enfrentaba a una pandemia mundial.

En palabras de Marc Marzenit, uno de los artistas asiduos a la plataforma, Clubhouse “es como hacer radio desde casa de forma interactiva con tu propia audiencia”. Pese a haber dado que hablar en su lanzamiento, no ha sido hasta ahora

Sin duda alguna, es el cielo en la tierra para los amantes de los podcasts y de aquellos que añoren las noches escuchando la radio antes de conciliar el sueño, “no creo que Clubhouse deba compararse con otras redes sociales y, en el caso que lo tuviéramos que comparar, sería con una radio tradicional” dice Marzenit, “ya que Clubhouse te permite hacer otras tareas mientras escuchas las conversaciones y, a diferencia de IG, FB o cualquier otra red social, la estructura interactiva de la app no es de tener que interactuar con ella constantemente”.

Ya son miles de usuarios los que cada día se conectan a la plataforma, a sabiendas de que van a escuchar la voz de desconocidos hablando de temas del todo variopintos y que se conectan desde cualquier cuando ha empezado a recibir un importante aluvión de usuarios. La exclusiva red social se basa en conversaciones de voz efímeras que no quedan grabadas y garantizan así la privacidad y exclusividad de las charlas.

La aplicación, hoy en día, cuenta con 2 millones de usuarios activos a la semana y es la creme de la creme en EEUU. Los analistas afirman que si la compañía mantiene el ritmo, pronto alcanzará la popularidad de otras redes como Twitter (con 330 millones de usuarios al mes) o LinkedIn (con 260 millones). En los últimos meses, directivos y grandes personalidades del mundo económico, artístico y tecnológico como es el caso de Elon Musk, el fundador de Tesla, se han dejado escuchar en la aplicación. Y, de hecho, colapsaron el sistema.

En nuestro país, por ejemplo, ya se pueden escuchar conversaciones sobre bitcoin, inversión en capital riesgo, estrategias de marketing e incluso lecturas del tarot, consejos para ligar en tiempos de pandemia,… aunque, según nos cuenta Marzenit “todavía es muy temprano para encontrar contenido de alta calidad y frecuente relacionado con la industria”, y por su parte está aportando su granito de arena para

parte del mundo. Es como estar escuchando la radio a todas horas pero con una gran diferencia: en este caso tenemos la posibilidad interactuar o, más concretamente, de levantar la mano y participar en la conversación. En realidad, salvo en ese pequeño detalle, no se asemeja con nada que hayamos conocido hasta el momento, porque su idea parte del concepto “social voice networking”, es decir, generar relaciones profesionales a través de la voz.

Otro punto que hace más evidente si cabe su similitud con la radio o con una charla en vivo es que, después de producirse, no sucede nada. La conversación se desvanece, no queda guardada ni se transcribe. Desaparece. Igual que sucede con una conversación en persona, o con una retransmisión de la radio.

Algunos medios españoles ya han comenzado a testar la plataforma, como es el caso de El Economista, pero sobre todo y, como bien decimos, ha interesado a las radios. Carlos Herrera, comunicador de la radio española, ya la ha incorporado como nueva capa de participación para su crear una comunidad de la industria musical en la plataforma, y con este objetivo organiza “entrevistas semanales con Aulart de carácter educativo con artistas o profesionales del sector de la industria musical que quieran compartir sus conocimientos. Hemos entrevistado a gente como Dubfire, Chris Liebing, Hannes Bieger, etc y, curiosamente, para todos ellos era la primera vez que debutaban con la aplicación”.

Pero, ¿qué explica el éxito repentino de Clubhouse? Sin duda, ha nacido en el momento más oportuno; el confinamiento, la reducción de la movilidad, de las reuniones y comidas familiares, las fiestas, los festivales, el cierre de la restauración,… en definitiva, las consecuencias de la pandemia, han propiciado que esta nueva red social suba como la espuma.

Otro de sus puntos a favor es, sin lugar a dudas, la exclusividad. El hecho de que las conversaciones no sean grabadas y, por lo tanto, tampoco sean accesibles después de cada reunión, hacen que su servicio sea un objeto de deseo por los usuarios. Sin embargo, todavía flaquea en varios puntos: aún está en fase beta, sólo se puede acceder con dispositivos iOs y no tiene modelo de negocio.

programa en COPE, mientras que la cadena SER se ha estrenado en ella de la mano de “A vivir que son dos días”, el programa dirigido por Javier del Pino, emitiendo una sección dedicada a la tecnología a través de la plataforma, dándole la oportunidad a sus usuarios de participar en directo en la radio.

Y, ¿cómo funciona?

Lo primero que debes saber es que hasta que no tengas invitación, tampoco tendrás acceso. Sin embargo, puedes entrar y reservar tu nombre, a la espera de que los contactos que tengas en tu agenda y estén dentro de Clubhouse reciban la notificación y desde ahí puedan invitarte.

Una vez dentro, rellenarás un formulario con tu número de teléfono y la aplicación te informará de quién es la persona que te ha invitado -darle las gracias de vuelta nunca está de más-, y te da la opción de enlazar tus contactos en tu perfil.

Como ya es -prácticamente- costumbre en las redes sociales, la plataforma te hará un breve cuestionario para conocer tus gustos, aficiones y preferencias para, seguidamente, plantearte un listado de personas influyentes de tu interés.

En la parte superior encontrarás la lupa para “explorar”. Si clickas, se te mostrará una pantalla con varias pestañas que te plantean temas de conversación que puedan interesarte, pero también un buscador donde puedes encontrar lo que desees, aunque no es muy completa. Según nos cuenta Marzenit, “la interface gráfica me parece muy poco atractiva, creo que tienen que mejorar mucho el “user interface” y el “user experience” para mejorar las búsquedas de contenido. El buscador debería poder tener herramientas para filtrar mejor el contenido que te interese”.

A su derecha, tienes el icono de tus invitaciones, donde te informarán de cuántas invitaciones tienes disponibles para contactos de tu agenda y para que puedas enviarlas a tus amigos (al inicio solo tendrás dos invitaciones), conforme utilices la aplicación y abras más salas, más funcionalidades e invitaciones tendrás a tu disposición. Seguidamente, tienes el icono de tu calendario, donde se organizan los horarios del día con las conversaciones que pueden ser de tu interés.

A la derecha, encontrarás el icono de la campana que indica la actividad de las personas que te siguen, y también te informa de tus contactos que se acaban de incorporar, por si quieres conectar con ellos.

Las salas

Cuando entras en una conversación -o sala-, en la parte superior de la pantalla se muestran los perfiles de los usuarios que están participando en la conversación y, en la parte inferior, las personas que están escuchando. Si en algún momento quieres intervenir en la conversación, debes levantar la mano. ¡Sí, sí! Como lo lees. Al igual que si estuvieras en clase, tienes que pedir el turno para hablar -y es comprensible ya que, de no ser por esto, las salas serían un gallinero. Para poder pedir el turno tienes un icono de una mano situado en la parte inferior, y serán los moderadores quienes decidirán darte paso o no. Mientras tanto, asegúrate de mantener tu micrófono silenciado.

Es vital que cuides al detalle la imagen de tu perfil ya que, si alguien clicka en él mientras estás en una sala, podrá acceder a tu bio, saber quién eres y a qué te dedicas. De igual manera, tu podrás acceder a la misma información del resto de usuarios. A diferencia de otras redes sociales, no tienes un número de caracteres limitado para explicar tu bio, puedes explayarte largo y tendido. Además, el SEO funciona a las mil maravillas y podrás destacar e identificarte con palabras clave.

¿Por qué los artistas están migrando a clubhouse? ¿Es una plataforma rentable?

Porque es un lugar donde reunirse con amigos y con gente nueva de cualquier parte del mundo, un lugar donde poder curiosear las salas y escuchar entretenidas y enriquecedoras conversaciones de temas de tu interés, y un lugar donde conseguir un gran aprendizaje, además de crear una pequeña - gran comunidad. En definitiva, es algo muy útil y necesario en los tiempos en los que estamos, ya que sentirnos en comunidad y comunicarnos es algo vital para el ser humano.

Pero no solo usuarios de a pie nos hemos sentido atraídos por esta plataforma, sino que celebridades de la talla de Marck Zutterberg ya se ha dejado caer alguna vez que otra por Clubhouse, curioseando diversas salas de tech. Y no solo Marck. Sino también Oprah Winfrey, Jared Leto, Drake o el mismísimo Elon Musk, que colapsó el sistema cuando miles de usuarios pretendieron unirse a su charla.. “Si quieren fomentar que haya creadores de contenido de alta calidad, que dediquen su tiempo a generar contenido con regularidad”, nos comenta Marc, “y para ello tendrán que buscar la manera de compensarles, de la misma manera que lo ha hecho Twitch”. Pues bien, parece ser que en las últimas semanas Clubhouse ha centrado su atención en idear esa compensación con el fin de atraer y fidelizar a los usuarios que la están haciendo popular.

El pasado mes de abril, Clubhouse introdujo su primer esquema de monetización en la plataforma, una funcionalidad que permite que cualquier usuario envíe dinero a un creador de contenido al que quiera apoyar y, además, sin cobrar comisiones. Sí, sí. El importe que el usuario quiera destinar al su creador de contenido favorito será íntegro y el único gasto adicional que el usuario tendrá será el que vaya a parar a Stripe, el socio de Clubhouse en el procesamiento de pagos. Esta nueva funcionalidad de la plataforma acaba de despegar y, como bien podemos imaginar, todavía está a modo de prueba. Por el momento, sabemos que cualquier usuario tiene la opción de donar, pero no todos los creadores de contenido pueden recibirlos, sino que esta opción será accesible de aquí a un tiempo, cuando la fase de prueba esté correctamente testada por un grupo de prueba, valga la redundancia. Una vez el proceso se haya refinado debidamente, se hará accesible para todos los usuarios de la plataforma.

Si Clubhouse no había mostrado pruebas de su rentabilidad hasta la fecha, sin duda ha llegado la fecha del cambio. “Optamos por centrarnos en habilitar formas de monetización directa en lugar de apostar por la publicidad”, comentó su cofundador Paul Davison, y asegura estar trabajando en nuevas funcionalidades que permitan a sus usuarios recibir una compensación económica por su participación y esfuerzo.

Twitch y Clubhouse, Las plataformas que más crecerán este 2o21

Hace relativamente poco tiempo nos pasábamos el día compartiendo fotos en nuestro feed y dando likes, esperando recibirlos a cambio en nuestras fotos. Ahora, la tendencia ha cambiado y nuestro día a día gira entorno a los stories, las retransmisiones en directo, los podcasts y los chats de los streamings. Según un reciente estudio realizado por el Observatorio iVoox del sector del podcast en España, dedicado a investigar y analizar los hábitos de los españoles en cuanto al consumo de audio, podcast y audiorelatos, los españoles han dedicado una media de 19 horas al mes a escuchar podcast en 2020, lo que ha significado un aumento de escuchas que, traducido en números, supera las 457 millones. Esto ha influenciado directamente en las plataformas y en las redes sociales, que han animado a las marcas a evolucionar en la creación de contenido en streaming y en formato podcast.

La pandemia ha dejado en evidencia nuestro anhelo de relacionarnos, mantener conversaciones en vivo y en directo y pertenecer a una comunidad. El ser humano necesita estar en contacto con el resto, comunicarse e interactuar, y en este sentido Twitch y Clubhouse se han llevado el mérito a la hora de cumplir con los intereses de la sociedad.

El formato vídeo y podcast ha generado un mayor alcance entre los usuarios más jóvenes de las redes sociales, ya que han sabido proporcionar ese acercamiento y esa relación emisor - receptor que tanto nos ha faltado este último año y que, sin duda, tanto necesitamos. Ya sea para jugar a un videojuego, aprender una nueva receta de cocina, aprender trucos caseros, darnos a conocer como marca, y un largo etcétera, los vídeos son nuestro mejor aliado y la medalla de oro de las marcas.

Twitch y Clubhouse son el modelo de comunicación en el que van a evolucionar las plataforma de streaming, y no es una casualidad que su mayor auge de usuarios se haya dado este último año.

Este auge no es más que la consecuencia de la tendencia de la sociedad tras la situación que nos ha tocado vivir y que continúa latente en la sociedad. Y no lo decimos nosotros, lo dicen las cifras. Fuente twitchtracker.com a 12 de abril, 16:41h

Los beneficios de una red social como Twitch, que hoy en día puede presumir de tener una media diaria de 15 millones de usuarios (y subiendo), es que es en directo, el feedback se recibe en tiempo real, no existe tanta censura de contenido y, como hemos podido ver, es rentable si eres bueno creando contenido. “No sé si va a revolucionar 2021”, opina Cora, “pero desde luego va a estandarizarse su uso progresivamente, es una plataforma que no para de crecer y que responde muy bien a la hora de crear una comunidad y de cubrir los vacíos que muchas industrias han dejado…” . Clubhouse, por su parte, se ha convertido en un fenómeno en muy poco tiempo. Con apenas un año de vida, ya ha alcanzado los 1.000 millones de dólares de valoración en una segunda ronda de financiación liderada por Andreessen Horowitz. A raíz de esta inyección económica, la red social ha establecido nuevas prioridades como, por ejemplo, conseguir que la plataforma sea rentable mediante nuevas funcionalidades y el desarrollo de la plataforma también en dispositivos Android, cosa que aportará mejoras tecnológicas y un notable incremento de usuarios.

Si algo nos confirma iVoox, es que los podcasts se han hecho con gran parte del control de nuestro día a día en los últimos tiempos y, sin duda, Clubhouse es un diamante en bruto en el sector. Clubhouse ha llegado a nuestros dispositivos con un único motor: tu voz, tu voz como forma de expresión de conocimientos, ideas y pensamientos en salas repletas de desconocidos, pero con tus mismos intereses. ¿No es curioso?

Su exclusividad, su modus operandi -tan efímero y volátil como cualquier conversación en tiempo real-, y su experiencia audiovisual tan particular, hacen que Clubhouse tenga casi todos los ingredientes necesarios para despuntar -y con razón- este 2021. El talón de Aquiles de la plataforma podría ser, en todo caso, su dudosa rentabilidad que, como ya hemos visto, están tratando de remediar.

Nos cuesta creer que algo sea capaz de desbancar a la televisión, nos cuesta pensar que algo tenga el poder de suplir a la radio, pero en estas líneas nos lo hemos planteado, así es la evolución, y no hay duda en que nuestra tendencia evoluciona hacia los medios audiovisuales que nos acercan al emisor y que hacen posible la interacción.

Se ha especulado mucho con aquello de “si no apareces en Google, no existes”. ¿Y en cuánto a las redes sociales? En un futuro no muy lejano, si no existes en Twitch, ¿te verán? o, si no estás en Clubhouse, ¿te escucharán?.