r e p o r t a j e
CARLES REIXACH Girona, Ableton Certified Trainer desde 2014
Carles es un artista de música electrónica y bandas sonoras, productor y Dj, con casi dos décadas de trayectoria, además de un experimentado profesor de Ableton Live y Ableton Push. Carles imparte también clases en universidades y es el director general y uno de los fundadores de la Escuela Superior de Música y Sonido Eumes desde 2012, donde enseña todo lo relacionado con la música, el sonido y el negocio musical. Trabajas produciendo música y mezclando y masterizando audio en tu estudio híbrido para el mercado discográfico, pero también para el sector audiovisual (cine, documentales, televisión y publicidad). ¿Qué diferencias hay entre ambos sectores a la hora de producir música o diseñar sonido? Hay varias diferencias. En el sector audiovisual debes seguir un guion, un montaje y un estilo concreto para que la música y el sonido estén en perfecta sincronía con el material visual y la historia que se ha escrito previamente. En el mercado discográfico la música es la propia historia, y habla por sí sola. Eso te exige estar muy al día con las últimas tendencias, las técnicas más actuales de producción y mix & mastering. Digamos que los dos sectores me han ayudado a ampliar mis recursos y perspectiva de forma complementaria. ¿Cambia a nivel creativo producir música para uno u otro sector? En los dos definitivamente debes ser muy creativo, creo que cambia más dependiendo del proyecto que del sector. Irónicamente la creatividad es potenciada muchas veces por las limitaciones que te encuentras en cada proyecto. Indistintamente del sector, puedo afirmar que he trabajado en proyectos muy
“rígidos” donde debía ser el “cocinero”, y en otros con muy pocas limitaciones, donde me pedían ser el “chef”. Es muy importante en ambos sectores, saber cuándo te toca ser uno o el otro. ¿Cómo han influido tanto en la parte creativa como en el modelo de negocio, la aparición de las plataformas audiovisuales de consumo on demand y las plataformas de streaming musical? La verdad es que los dos sectores han cambiado mucho, sobre todo el modelo de negocio y el formato de consumo. Antes hablábamos de Álbumes, DVDs, EPs y Fans… y hoy en día hablamos de Playlists, Streams, Likes y Followers. Actualmente tu contenido está a un click de ser escuchado o descartado, y esto ha obligado a los productores a reinventarse creativamente para conectar con la audiencia actual, que cada vez es más exigente y que gracias a estas plataformas puede consumir contenido a un ritmo muy superior al de hace 20 años A nivel de formación, tanto en Eumes como en otros entornos universitarios y especializados: ¿Qué tipo de contenidos son los más demandados? ¿ha cambiado en los últimos años? Los relacionados con la producción musical, mix & mastering, composición, diseño de sonido, music business o dj. Pero hay otro tipo de contenidos más específicos que llevamos tiempo enseñando en la escuela y que hemos presenciado como su interés ha ido creciendo exponencialmente hasta la actualidad, como la música y el sonido interactivo en los videojuegos, filmscoring para audiovisuales, o el diseño de plug-ins de instrumentos y efectos, ya que la industria de la música se está ramificando cada vez en más sectores. Muchos de estos contenidos ya hace tiempo que están incorporados en nuestro Diploma en Música Avanzada y Sonido (FUdGiF-UdG) y los actualizamos constantemente, ya que esta industria está en constante evolución. Como Ableton Certified Trainer: ¿Qué impacto crees que ha tenido Ableton en el desarrollo de la industria musical? Ableton es un software único, distinguido por su arrolladora potencia y rapidez para crear y desarrollar ideas, único en su enfoque de directo, con filosofía “Open Source” gracias a Max4Live y sobre todo respaldado por una comunidad de creadores, desarrolladores y productores musicales que sin duda han moldeado e influenciado muy positivamente en la forma de crear, producir y tocar en directo de la industria musical.
ABLETON LIVE 11 #TIPS: LFO, Shaper y Envelope Follower ya estaban en M4L pero se han integrado en Live 11 de forma nativa. Son ideales para combinar y aportar movimiento a los nuevos efectos de Live. Para añadir ese “error” analógico tan interesante, el parámetro “Jitter” (que comparten los tres efectos) es ideal para asignar “micro movimientos” a la desafinación de un sintetizador o para mover el corte de un filtro y darle vida a un sonido de forma instantánea. Rutea la señal MIDI de una pista a otra que contenga Spectral Resonator o modula los parámetros de Spectral Time con los efectos de LFO, Shaper o Envelope Follower del punto anterior. Usa Hybrid Reverb para diseñar sonidos nuevos. Combina su parte algorítmica con los diferentes modos y transforma cualquier sonido en una atmósfera interesante jugando con los parámetros de cada modo y combinándolos con el modo Freeze. Usa el modo Resampling para grabar en audio los resultados mientras juegas con los parámetros de los modos de la reverb para más creatividad. Crea una increíble paleta de sonidos utilizando efectos de WARP para aplicar Timestretching y Pitchshifting. También, después de samplear un buen número de experimentos, podrás hacer combinaciones creativas y sonidos más complejos destrozándolos con la opción WARP, usando de forma extrema los distintos modos Beats, Texture, Tone, Repitch o Complex. Esto me permite llegar a combinaciones inimaginables y sonidos más complejos. Carga todos estos sonidos en un Simpler o agrúpalos en distintas cadenas dentro de los Racks. Esto te permitirá añadirles aún más complejidad mediante Macros. Con las nuevas opciones que incorpora Live 11, podrás conseguir sonidos aún más impresionantes y “vivos”.
¿Y en tu vida y tu carrera? He trabajado con muchas DAWS, pero ninguna que me haya estimulado creativamente tanto como Live, me convenció su versatilidad, rapidez y espíritu “ Open Source” con la integración de Max 4 Live. Sus prestaciones únicas de directo también han contribuido a
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