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AÑO 3 · EDICIÓN 26 AGOSTO/SETIEMBRE 2010
La Mente @ Ancón | f. José Javier Barragán
Vive la música
Sentir el olor de un disco nuevo, ponerlo por primera vez en el reproductor, subir el volumen, cerrar los ojos y viajar. Olvidarse por un rato de las preocupaciones de siempre. Suena espectacular. Pero con la vida de hoy, ¿quién tiene tiempo? Peor aún, con el tráfico que ahora ocupa casi todo nuestro día, ya que como se acercan las elecciones todas las autoridades empiezan a realizar en simultáneo las obras para que los electores veamos que sí trabajan. Normalmente sucede que hasta ahí llegamos y empezamos a renegar. El mal rato nos toma todo el día, entonces para vengarnos tocamos bocina, metemos la punta del carro, gritamos y andamos malhumorados. El tráfico no desaparece y se hará más complicado conforme más autos ingresen al parque automotor. Ese es un hecho y hay que aprender a convivir con ello. Pero el gran maestro Rubén Blades, que sabe
mucho de la vida, nos dice: si del cielo te caen limones, aprende a hacer limonada. Y si tenemos un tráfico infernal, usemos ese tiempo para escuchar música, un placer no culposo. No hay excusa, en auto o en combi o en transporte público, los largos trayectos pueden convertirse en viajes para descubrir nuevas sonoridades. Puede ser alguna melodía tranquila y relajante, que haga que las combis desaparezcan, música urbana que opaque los golpes de los vociferantes choferes, música fiestera para pasarla bien en medio del caos, de las miradas envidiosas que aquellos que te ven feliz porque el concierto de bocinas y los gritos no te inmutan. Y es que la música es así, cambia el humor de la gente. Con música se vive mejor. Lalo Ponce | Director
EDITORIAL | PHANTOM 26 | 01
FIDEL NADAL Después de Todos tus muertos y su aventura con Mano Negra, Fidel Nadal vuelve a pisar los escenarios de todo el mundo con International love, su más reciente disco.
LOS PRODUCTORES ¿Qué significa hacer un disco y producir bandas en el Perú? Los diarios de jóvenes productores que apuestan por un negocio que parece hundirse en el olvido, porque hoy… ¿quién compra discos?
6 VOLTIOS El trío punk prepara su regreso con un EP digital con material inédito: cinco canciones que nunca debieron salir.
f. Archivo
DIANA KRALL La voz del jazz. Así se ha calificado a esta extraordinaria cantante y pianista. Ángel Páez revela su mundo en atinado perfil.
BLACK EYED PEAS Cómo, cuándo, dónde. Una banda que abre la boca y hace cash. Un proyecto pop que aterriza en la capital en su momento cumbre. A ver qué nos trae.
ANNA CARINA La cantante pop vuelva al canto, retoma su pasión tras larga ausencia y se confiesa, honesta.
STRYPER f. Archivo
JERRY GARCÍA: MITO Y LEYENDA Se cumple un año más de la muerte de Jerry García, líder de Grateful Dead. Su vida azarosa lo convirtió en un mito. Su habilidad con la guitarra en leyenda. Hoy celebramos su mágica conexión con el instrumento y su tremenda genialidad. Un capo.
02 | PHANTOM 26 | CONTENIDO
Oz Fox es el guitarrista de la mejor banda cristiana de metal, un amable personaje que llega por primera vez al país con su grupo para cumplir con la hinchada. Se la debían.
EL REY DEL SON Manager, productor de cine y teatro, David Maldonado ha trabajado con artistas de la talla de Héctor Lavoe, Marc Anthony y Rubén Blades. Su historia en entrevista exclusiva.
f. Jonathan Fleischman
Noticias. Jeffry Fischman, ex batería de Libido, habla sobre
su trabajo en Estados Unidos. El dúo Assad llega para deslumbrar con su destreza en la guitarra, los Jonas Broters repiten y León Gieco ofrece trova.
Sólido como el Metal. La llegada a Lima de Stryper y el más reciente disco de Iron Maiden: The Final Frontier, hacen salivar a Gino Alache.
Agenda. Diana Krall, Colectivo Circo Band en la Noche, Desiré Madrile en el Jazz Zone, de todo, como en botica.
Brigada de Negro. Beto Kanaffo celebra con la llegada a Lima del nuevo proyecto de Alan Wilder y de la banda noruega Apoptygma Berzerk. Últimos Suicidas. Acertada crítica a los críticos por Manuel Valencia. Porque para escribir de música no solo basta quererla. Insomnio. El aburrimiento, el tiempo perdido…
The Flaming Lips, su Dark side of the moon y Tom Petty.
Arte. El mundo interior de Meritxell Thorndike. Bon Jovi. Confirman que llega. Eso esperamos. De Bares. Barranco Bar, el nuevo hueco de culto, la opción perfecta para ver grupos caletas e internacionales que van por fuera del circuito comercial.
Portafolio. Samuel Chambi estrena Mundo Stereo. Conciertos. Dylan en Vitoria, Reggae en Lima y el Circo del Sol en Nueva York. The Beat Box. Deftones, Calamaro, El Gran Combo,
Ke$ha, Toni Braxton, Marc Anthony, Stone Temple Pilots y Devo.
PMS Presenta. Ozzy Osbourne, Juan Luis Guerra,
Radio Calavera, Asobi Seksu y una larga lista de lanzamientos.
Bonus Track. Los Mostos Verdes.
Nos quieren
Escríbenos a editora@phantom.com.pe
Hola Phantonianos, Los felicito por el gran trabajo que hacen, son una revista de calidad. Me gustó mucho el espacio que dedicaron a Green Day y la entrevista a Colectivo Circo Band, es una gran banda. Después de leer el artículo fui a verla y me encantó. Se nota el gran futuro que le espera. Muchos éxitos y gracias Phantom MGZ por sorprenderme con cada edición. Rodrigo Mayorga
Otra vez la avalancha
Nuevamente se viene la avalancha de conciertos. Soy fanático de la música y me encanta ir a conciertos, pero con tristeza he tenido que comenzar a seleccionar con mucho cuidado a qué concierto voy a asistir, ya que los precios de algunos son altísimos. ¿No entiendo porqué si han bajado los impuestos los precios no bajan? ¿Por qué hay tantas divisiones entre los sectores? Izquierda, derecha, centro adelante, arriba abajo… Incluso he hecho comparativas entre grupos que han venido con diferencia de dos meses y los precios han subido al doble. Espero que los gestores de estos eventos se pongan la mano en el pecho y se den cuenta que nosotros, el público, somos quienes paramos su concierto. Y que si agotan nuestra paciencia y billetera, ya fueron. Julius Sobrino | DNI 21884450 R. Hay situaciones que no tienen explicación. Para el resto, es necesario anotar que en la actualidad los shows que están llegando al Perú son más costosos que los que solían venir. Sin embargo, claro que quisiéramos que los precios bajen. Quizá es hora también que los auspiciadores vean la oportunidad que significa acercar los precios de las entradas a sus consumidores mediante su colaboración.
AÑO 3 · EDICIÓN 26 · MAYO 2010
Director Lalo Ponce | director@phantom.com.pe Gerente General Juan Carlos Romero Gerente Comercial Dora Ipanaqué Gálvez doraipanaque@phantom.com.pe | 99 833*3318 Editora Paola Miglio Rossi | editora@phantom.com.pe Coordinadora Ketty Cadillo | agenda@phantom.com.pe Colaboradores Gino Alache, Juan Carlos Cabrera, Raúl Cachay, Luis Miguel Espejo, Beto Kanaffo, Mighty Negus, Jorge Olazo, Ángel Páez, Agustín Pérez Aldave, Martina Provost, Rudy Rockola, Glauco S., Rafael Valdizán, Manuel Valencia. Fotografía Archivo Phantom, José Javier Barragán, Claudia Cordova, Josip Curich (4BeatsPerú), Alejandra Devescovi, Jonathan Fleischman, Lukas Isaac. Corrección de Estilo Luis Miguel Espejo Edición de Fotografía José Javier Barragán Dirección de Arte Juan Ignacio Sarmiento Diseño & Diagramación Mixmedia² - diseño | mixmedia@speedy.com.pe Publicidad ventas@phantom.com.pe Lysseth Verano Moya | 98 111*8508 María del Valle García | 98 106*9074 Impresión Comunica 2 SAC Distribución Distribuidora Zeta Phantom MGZ no se responsabiliza por las opiniones de los autores de los artículos firmados. Publicación de Phantom Music Group Telf: (511) 205-5100 Av. Casimiro Ulloa 107, Miraflores, Lima 18, Perú Hecho el depósito legal registro Nº 2008 - 06974 Todos los derechos reservados.
AEROSMITH @ explanada del monumental | f. S. de la Piedra Publicamos tus fotos: Manda las fotos y un comentario sobre el último concierto al que hayas ido. Elegiremos la mejor y la publicaremos con los créditos del ganador. En diciembre podrás entrar en un concurso con súper premios. No olvides incluir DNI, nombre completo, teléfono y dirección.
04 | PHANTOM 26 | CARTAS
Carátula Phantom #25
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Gestionando los derechos de la Industria Cultural de la Música en el Perú
“POR LOS DERECHOS DE LA MÚSICA EN FAVOR DE LOS PRODUCTORES FONOGRÁFICOS Y ARTISTAS”
Calle Las Camelias Nº 130 San Isidro, Lima 27 - Perú Tel. 421-2626 422-4896 Telefax 421-2532 info@unimpro.org www.unimpro.org
DÚO ASSAD EN LIMA
EX BATERÍA DE LÍBIDO: JEFFRY VUELVE Luego de cinco años de vivir y trabajar en Estados Unidos, Jeffry Fischman, ex baterísta y miembro fundador de Líbido, regresó al Lima para, entre otras cosas, ser jurado del concurso de las Bandas de Garage 2010, evento organizado por una radio local. "Llevo varios años dedicado a la producción musical, sobre todo trabajando con artistas jóvenes", anota el músico.
f. Archivo
Los ganadores del Grammy Latino, Sergio y Odair Assad, ofrecerán este 11 de agosto un único concierto en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula (Calle Salamanca 125, San Isidro). Reconocidos en todo el mundo por su virtuosismo técnico, su precisión en el ensamblaje y sensibilidad musical, y estilística con la guitarra, los hermanos Assad llegan a Lima para ofrecer lo mejor de su repertorio contenido en más de 30 discos, entre ellos, Obrigado Brazil. De ellos, el New York Times ha dicho: “el virtuosismo de los hermanos Assad dejó a todos los guitarristas del público atónitos. Su velocidad, su tonalidad sin igual, su asombrosa memoria musical y su capacidad de reproducir miles de notas sin una sola duda, clinker o zumbido, son solo cosas de dioses de la guitarra... un inspirador concierto que celebró la energía de las frases musicales y la belleza irresistible del sonido de dos guitarras”. Imperdible.
Jeffry se graduó en la prestigiosa escuela Berklee College of Music, y cuenta que se fue de Líbido porque quería una vida más tranquila detrás de los escenarios con horarios más normales. “La banda había llegado a un punto en el que nos íbamos fuera o cambiamos de rumbo...como nada de eso ocurrió, me marché". Una vez en Nueva York, entre la escuela y su trabajo como productor –trabajó al lado de Billy Mann (Pink, Joss Stone, Backstreet Boys, Celine Dion, etc.), hoy alto ejecutivo de Emi Music–, fue haciendo contactos hasta lograr lo que hace en la actualidad: ser un productor y compositor independiente. "Creo que uno tiene que ser bueno y tener contactos. Porque si solo se es lo primero y nadie te conoce, lo que haces de nada sirve. El mercado estadounidense es uno de los más competitivos del mundo y ahí he logrado hacer varias cosas", añade Fischman, quien en la actualidad está a punto de mudarse a Miami para "estar más cerca de México, donde trabajo mucho, y España. Me interesa mucho abrirme camino en ese mercado". Trabajador independiente, hasta ahora Jeffry ha escrito canciones para Alejandra Guzmán, Ha Hash y Azara, y ha trabajo junto a músicos como Tim Pierce (Avril Lavigne), Paul Bushnell (Shakira), Jamie Muhoberac (John Mayer), Ernesto Cortázar (Luis Miguel), entre otros. Ahora de nuevo mirando a Lima, destaca que le interesaría trabajar con grupos o solistas nuevos que quieran abrirse camino en este negocio llamado música. Mayor información en www.jeffryfischman.com
LANDÓ POR BULERÍAS EN VIVO Con la presencia del español bandolero -músico y productor del disco- Miki González,se presentará en vivo Landó por Bulerías, el disco más vendido del año pasado. En dicho álbum Miki ha logrado fusionar ritmos como la marinera, landó y panalivio, con bulerías, tanguillos y martinetes, propios del flamenco español. El concierto será este 9 de setiembre en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula (Calle Salamanca 125, San Isidro).
De nuevo los Jonas
Para alegría de miles de adolescentes, Los Jonas Brothers llegan de nuevo como parte de su gira Live in concert para dar un concierto este sábado 30 de octubre en la Explanada del Estadio Monumental (Av. Javier Prado Este s/n, Ate-Vitarte). ¿La novedad?, que esta vez no solo traen con ellos a Demi Lovato, sino que además han invitado a varias de las estrellas que los acompañaron en el filme Camp Rock 2. También hay que destacar el escenario: se dice, solo por mencionar algo, que tendrá seis columnas de pantallas de video en movimiento en HD de 40 x 24 pulgadas, y tres pasarelas de 40' pies de largo. A ver a ver… 06 | PHANTOM 26 | NOTICIAS
Ludoo salta a escena
Cada vez son más las bandas de jóvenes que comienzan a hacer carrera en nuestro país. Esta vez se trata de Ludoo, grupo formado por Andrés Melly (batería), Iván Victorio (guitarra), Gino Flores Barquinero (bajo y voz) y Guillermo Martínez (guitarra y coros). A punto de terminar lo que será su primer disco y lanzar el tema Mírame como primer single, los chicos preparan un concierto para este 5 de agosto en Zipango Bar de Barranco (Pasaje Boulevard Sánchez Carrión s/n).
Gieco vital
Para presentar en vivo Un león demente, su más reciente disco, este 4 de setiembre en la Discoteca Vocé de Lince (Av. Petit Thouars 2161) León Gieco dará un concierto. Fruto de su unión con D-Mente, banda de heavy metal argentina, en esta placa el músico reversiona sus temas clásicos y los hace fuertes. Una nueva manera de escucharlo.
DESDE AFUERA
Escribe Gino Alache
Después de muchos años de espera, finalmente Stryper llega a Lima con un repertorio compuesto por sus mejores temas. Será un honor tener en esta ciudad a la mejor banda de metal cristiano en la historia. La cita es el viernes 13 de agosto en el C.C. Scencia. Por otro lado, lamentablemente se canceló el Banger Fest, en el que iban a participar los brasileros de Krisiun. El motivo fue la baja compra de entradas. Dicen que el metalero promedio es misio, pero yo diría vago, pues hay que producir dinero para ir a los conciertos, o sea trabajar y no estar esperando entradas gratis como muchos que ya conocemos en la Internet. También están los que tienen dinero y simplemente están mal acostumbrados a que “les regalen”, y buscan sorprender a algunos confiados y ambiciosos promotores con promesas que no se cumplirán.
Linkin Park | f. Archivo
En su página web oficial (www.linkinpark.com), Linkin Park anunció que su nueva placa A thousand suns saldrá a la venta el próximo 14 de setiembre. El álbum está coproducido por Rick Rubin (U2, Johnny Cash) y el vocalista de la banda, Mike Shinoda, quienes la última vez unieron fuerzas para el lanzamiento de Minutes to Midnight en 2007. Por lo pronto ya comenzó a sonar en las radios el tema The catalyst, y está voceada, casi confirmada, su llegada a Lima. Aunque a muchos no les guste, Ricardo Arjona se ha convertido en uno de los artistas que más vende. Luego de terminar con éxito su gira 5to Piso, una de las más importantes de los últimos años, el compositor acaba de anunciar el lanzamiento de su décima quinta producción titulada Poquita ropa, que saldrá a la venta a nivel mundial el 24 de agosto. 12 canciones grabadas con la cantidad mínima de instrumentos, entre ellas Puente, primer single promocional. Volviendo con los artistas latinos, se anuncia el lanzamiento de un trío formado por Jorge Villamizar, Álex Ubago y Lena. Ellos, que ahora se hacen llamar simplemente Álex, Jorge y Lena, sacarán un disco este 21 de setiembre producido por el reconocido Áureo Baqueiro. El CD tendrá 12 temas escritos por los tres cantautores. Ya se puede escuchar Estar contigo, balada de Ubago. Train, la banda estadounidense ganadora de un Grammy, tiene nuevo álbum, Save me, San Francisco, que contiene la canción Hey, soul sister como primer single. Con este disco la banda vuelve la vista a los primeros años del grupo y reúne a los tres miembros originales por primera vez desde 2003, cuando publicaron My private nation, que alcanzó el Platino.
Humildemente, en estos casi 30 años que tengo en el metal, jamás vi una escena unida ni aquí ni en otros países, pues eso no existe, eso es soñar. No somos chicos exploradores ni tenemos una logia como la de los búfalos mojados en los Picapiedra, y menos somos la familia feliz. Somos metaleros y punto. La realidad es que cada persona es independiente de sus gustos y muchos disfrutan el metal como quieren y con quien quieren. Muchos caminamos solos, otros paran con sus amigos, qué se yo… de lo que se trata es de concientizar a las personas para que consuman metal, compren discos originales, entradas de conciertos, publicaciones, merchandising en general. Esa es la forma de apoyar la escena para que siempre siga viva, sólida. Ya dije. Después de varios años llega el nuevo trabajo de Iron Maiden titulado The final frontier (Universal). Compuesto por 76 minutos y 35 segundos y con 10 temas, es considerado como el álbum de estudio más largo de la Doncella de Hierro. En lo personal pienso que Maiden es una de las más representativas bandas que hay en el mundo metalero. Bruce Dickinson comentó sobre la placa: "en el estudio se sentía la misma vibra que teníamos por allá en el año 1983. ¡Nada cambio!". Parece entonces que tendrá un sonido clásico, cosa que está de moda entre casi todos los viejos metaleros. ¿Querrán vender más? ¿Asegurar su disco? O simplemente es un back to the roots ¿Por ya entrar a la tercera y última edad? En mi opinión si el álbum es bueno, pues diremos ¡Up to irons! En estos meses también tendremos lo nuevo de Black Label Society, que nos trae un álbum titulado Order of the black (E1), en el que el primer single será Parade of the dead. La placa fue grabada íntegramente en el remodelado estudio de la casa de Zack Wilde, luego de que este último terminara relaciones laborales con Ozzy pues según Mr. Osbourne, Zack no dejaba de beber. Comentó incluso: “Cuando estás borracho y alguien está bebiendo, no hay problema, pero cuando tú estas sobrio y alguien balbucea tonterías en tu oído, es insoportable”. Irónico escuchar a Ozzy hablar así. La vaca no se acuerda cuando fue ternera. Desde Montreal, Canadá, llegan los mathcore metaleros de Ion Dissonance, que presentan su nuevo trabajo, el cuarto, titulado Cursed (Century Media), más orientado hacia el heavy. Aunque aún conserva mucho del grind, death y metal core, es un trabajo distinto, que les gustará mucho. Antagonist, banda estadounidense, también presenta su impecable material titulado World in decline (Prosthetic). Me parece increíble escuchar a estos chicos de Whitter, California, del cual el vocalista Carlos García dijo: “este es uno de los mejores trabajos que hemos sacado. Encontrarán un nuevo line up así como muchos shreds, velocidad, brutalidad y una composición notable”. Será cuestión de conseguirlo. Finalmente, Blind Guardian muestra al mundo su noveno álbum de estudio titulado At the edge of time (Nuclear Blast), con 18 canciones y una carátula de la que estuvo a cargo un artista colombiano llamado Felipe Machado. Impecable: el elemento sinfónico combinado con el metal unta perfectamente toda la atmósfera de este disco. Nos vemos en la próxima edición de Sólido.
f. Archivo
El icono del pop australiano, Kylie Minogue, se convierte en la primera artista en tener cuatro álbumes número uno en cuatro décadas distintas en el Reino Unido. Su nuevo Aphrodite ha logrado entrar al Top Ten de los más vendidos en el mundo y rompe así el récord de tener un álbum número uno durante las décadas de los ochenta y ttnoventa, 2000 y 2010, superando a la reina del pop, Madonna. Krisiun | f. Archivo
AGOSTO / SETIEMBRE AGOSTO Domingo 1 Marino Martínez Espinoza 19:30. C.C. de España Lourdes Carhuaz 20:30. C.C. de España Justicia Inmortal 19:00 hrs. Tequendama Lunes 2 Problues Band 23:00 hrs. C.C. La Noche Martes 3 Margot Palomino 19:30 hrs. ICPNA de Miraflores Danitse Alejandro & María Laura 23:00 hrs. C.C. La Noche Verasonic 23:00 hrs. El Dragón Miércoles 4 Willy Rivera 19:30 hrs. ICPNA de Miraflores Magaly Solier 23:00 hrs. C.C. La Noche Dj Felipe Salmon 23:00 hrs. El Dragón Jueves 5 Eduardo Arauco 19:30 hrs. ICPNA de Miraflores M.A.S.A.C.R.E y Área 7 23:00 hrs. C.C. La Noche Kallpa Canto 19:30 hrs. ICPNA de Lima Tierra Sur Acústico 23:00 hrs. El Dragón Viernes 6 Comité Pokofló 19:30 hrs. C.C. de España Víctor Meléndez 19:30 hrs. ICPNA de Miraflores Mar de Copas 23:00 hrs. C.C. La Noche
Sábado 14 Colectivo Circo Band 23:00 hrs. C.C. La Noche Fiesta Wave 22:00 hrs. Mao Bar Justicia Inmortal 22:00 hrs. Acanomás Bar Danny Howells & Anthony Collins 22:00 hrs. Superclub Domingo 15 Omar Camino 19:30 hrs. C.C. de España Chalena Vásquez 20:30 hrs. C.C. de España Lunes 16 Kebola 23:00 hrs. C.C. La Noche Martes 17 Edu Corvetto 23:00 hrs. C.C. La Noche Miércoles 18 Copifolp 19:30 hrs. ICPNA de Lima Mike Herrera 23:00 hrs. C.C. La Noche Jueves 19 Kas 19:30 hrs. ICPNA de Lima Viernes 20 Pelo Madueño 23:00 hrs. Barranco Bar Los Nosequien y Los Nosecuantos 23:00 hrs. Discoteca Vocé El Gran Combo De Puerto Rico 21:00 hrs. C.C. Scencia Turbopótamos 19:30 hrs. C.C. de España Red Mosquito 23:00 hrs. C.C. La Noche Flying Circus 22:00 hrs. Club Hebraica La Molina
Sábado 7 Fiesta Electro Dark 22:00 hrs. Mao Bar La Roja 23:00 hrs. C.C. La Noche Sebastien Leger + Kaiserdisco @ Party Animals 22:00 hrs. C.C. Scencia
Sábado 21 Fiesta Post / Punk 22:00 hrs. Mao Bar Rafo Raez & Los Pranoias 23:00 hrs. El Huaralino La Sarita 23:00 hrs. C.C. La Noche
Domingo 8 Lino Bolaño 19:30 hrs. C.C. de España Marcela Pérez Silva 20:30 hrs. C.C. de España
Domingo 22 Lalo Salazar 19:30 hrs. C.C. de España Kiri Escobar 20:30 hrs. C.C. de España
Lunes 9 Cuba Latin Jazz 23:00 hrs. C.C. La Noche Martes 10 Ferguson Jed-is 23:00 hrs. C.C. La Noche Radio Makonnen 23:00 hrs. El Dragón Miércoles 11 Últimos Inkas 23:00 hrs. C.C. La Noche Dúo Assad 19:30 hrs. Colegio Santa Úrsula
Lunes 23 Coco Linares y Mammaye 23:00 hrs. C.C. La Noche
Jueves 12 Autobús 23:00 hrs. El Dragón Viernes 13 Marc Anthony y Olga Tañón 21:00 hrs. Estadio San Marcos Stryper 21:00 hrs. C.C. Scencia La Mente 23:00 hrs. El Dragón Moldes 19:30 hrs. C.C. de España Frágil 23:00 hrs. C.C. La Noche
Martes 24 Jazz Jaus 19:30 hrs. ICPNA de Miraflores Imaginaria 23:00 hrs. C.C. La Noche Dani Mujica; Rumba de Tambores con Chaqueta Piaggio 23:00 hrs. El Dragón Miércoles 25 Franklin Murguía 19:30 hrs. C.C. de España Babel y Suite Vendetta 23:00 hrs. C.C. La Noche Mario García 19:30 hrs. ICPNA de Lima Jueves 26 Daniel F 23:00 hrs. C.C. La Noche Kuraka 22:00 hrs. HELP! Retro Bar
Viernes 27 Voz Propia recargado 19:30 hrs. C.C. de España Novalima 23:00 hrs. C.C. La Noche Noche de Soneros 21:00 hrs. C.C. Scencia Sábado 28 Sabor y Control 23:00 hrs. C.C. La Noche Fiesta EBM / Dark Wave 22:00 hrs. Mao Bar Rafo Raez & Los Pranoias 19:00 hrs. Centro Comercial Mega Plaza Paolo Mojo Groove Plan 22:00 hrs. Estadio Monumental Domingo 29 Jean Pierre Vismara 19:30 hrs. C.C. de España Raúl Vásquez 20:30 hrs. C.C. de España Lunes 30 Ernesto Hermoza y Flamenco Jazz 23:00 hrs. C.C. La Noche Martes 31 The Smooth Crew 23:00 hrs. C.C. La Noche SETIEMBRE Miércoles 1 Dj Gonzalo Pierrend 23:00 hrs. El Dragón Jueves 2 Tlon con Christian Van Lacke 23:00 hrs. El Dragón Viernes 3 Voz Propia 22:00 hrs. Acanomás Bar Fiesta Goth / Industrial 22:00 hrs. Mao Bar Kalambuko y el Tigre en la Azotea 19:30 hrs. C.C. de España Sábado 4 Tony Dize, Dilan & Lenny y más 20:00 hrs. Explanada del Monumental Gieco Vital 22:30 hrs. Discoteca Vocé de Lince Leo Dan y sus Amigos 21:00 hrs. C.C. María Angola León D´Mente 20:00 hrs. Discoteca Vocé Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico Domingo 5 Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico Martes 7 Trío Manante 23:00 hrs. El Dragón Miércoles 8 Sonoradio 23:00 hrs. El Dragón Jueves 9 Miki González 21:00 hrs. Auditorio del Colegio Santa Úrsula Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico Maywa 23:00 hrs. El Dragón Viernes 10 Voz Propia 22:00 hrs. Acanomás Bar Masilva + Calavera Rumbera 19:30 hrs. C.C. de España Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico
Sábado 11 Apoptygma Berzerk 21:00 hrs. The Factory Fiesta Synht / Pop 22:00 hrs. Mao Bar Desiré Mandrile 22:00 hrs. Jazz Zone Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico Martes 14 Trío Manante 23:00 hrs. El Dragón Miércoles 15 Dj Jumi Lee 23:00 hrs. El Dragón Jueves 16 Christina Rosenvinge 22:30 hrs. Discoteca Vocé Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico Dial Down Man 23:00 hrs. El Dragón Viernes 17 Voz Propia 22:00 hrs. Acanomás Bar Armando Manzanero 21:00 hrs. Casino New York Los Chapillacs 19:30 hrs. C.C. de España Quidam, Circo del Sol 17:00 y 21:00 hrs. Hipodromo de Monterrico Festival Claro 20:00 hrs. Jockey Club del Perú Sábado 18 Fiesta New Romantic 22:00 hrs. Mao Bar Fernando Ubiergo 21:00 hrs. C.C. María Angola Armando Manzanero 21:00 hrs. Casino New York Miércoles 21 Diego Salvador Trío 23:00 hrs. El Dragón Jueves 22 Dj Felipe Salmón 23:00 hrs. El Dragón Viernes 23 Roots Revival 23:00 hrs. El Dragón Viernes 24 Voz Propia 22:00 hrs. Acanomás Bar De Noche Salgo 19:30 hrs. C.C. de España La Sonora Latin Project 23:00 hrs. El Dragón Sábado 25 Diana Krall 21:00 hrs. Jockey Club del Perú Fiesta Indie/ Future Pop 22:00 hrs. Mao Bar Martes 28 Diego Salvador Trío 23:00 hrs. El Dragón Miércoles 29 Bon Jovi 21:00 hrs. Estadio de San Marcos Dj Maysa Lozano 23:00 hrs. El Dragón Jueves 30 Los Filipz 23:00 hrs. El Dragón
Direcciones: Acanomás Bar Cantuarias 331, Miraflores | Auditorio del Colegio Santa Úrsula Calle Salamanca 125, San Isidro | Barranco Bar Plaza Butters 291, Barranco | Casino New York Av. Pershing 610 – 612, Magdalena | C.C. de España Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. | C.C. María Angola Av. La Paz con Av. Shell, Miraflores | C.C. Scencia Av. La Molina 1135, La Molina | Club Hebraica La Molina Av. La Molina S/N, Ate | Discoteca Vocé Av. Petit Thouars 2161, Lince | El Dragón Av. Nicolás de Pierola 168, Barranco El Huaralino Cruce Panamericana Norte con Naranjal, Los Olivos | Estadio de San Marcos Av. Universitaria con Av. Venezuela, Lima | Explanada del Estadio Monumental Av. Javier Prado Este Cuadra 77, Ate-Vitarte | Gran Carpa del Hipodromo de Monterrico Av. El Derby s/n, Surco | Help! Retro Bar Calle Catalino Miranda 158, Barranco | ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 160 | ICPNA Lima Jr. Cusco 446 | Jazz Zone Av. La Paz 646, Pasaje el Suche, Miraflores | Jockey Club del Perú Av. El Derby S/N, Monterico | Mao Bar Calle Belén 1040, Lima | Superclub Club Hebraica | Tequendama Av. Alfredo Mendiola 5471, Los Olivos | The Factory Av. Arequipa 1505, Lince
08 | PHANTOM 26 | AGENDA
Escribe Beto Kanaffo
CONCIERTOS EN
SUDAMÉRICA Argentina 07/08. Miguel Mateos. Luna Park, Buenos Aires 13/08. Ismael Serrano. Teatro Gran Rex, Buenos Aires 14/08. Stryper. El Teatro, Buenos Aires 15/08. Dante Spinetta. Trastienda Club, Buenos Aires 16/08. Tido el Bambino. Teatro Gran Rex, Buenos Aires 20/08. Victoria Mil. Trastienda Club, Buenos Aires 13/09. Scorpions. Luna Park, Buenos Aires 23/09. Hypocrisy. El Teatro, Buenos Aires 24/09. The 69 Eyes. Teatro Colegiales, Buenos Aires 25/09. Lacrimosa. El Teatro, Buenos Aires 25/09. The Cash. The Roxy Live, Buenos Aires 28/09. Lamb of God. El Teatro, Buenos Aires Brasil 06/08. Almir Sater. Citibank Hall, Río de Janeiro 14/08. Paralamas do Sucesso. Citibank Hall, São Paulo 18/09. Scorpions. Credicard Hall, São Paulo 06/09. Lauryn Hill. Citibank Hall, Río de Janeiro 12/10. The Cranberries. Citibank Hall, Río de Janeiro 17/10. Alejandro Sanz. Citibank Hall, Río de Janeiro Chile 04/08. Kevin Johansen. Teatro Nescafé de las Artes, Santiago 12/08. Noel Schajris. Teatro Nescafé de las Artes, Santiago 26/08. Lila Downs. Teatro Novedades, Santiago 03/09. 69 Eyes. Teatro Caupolican, Santiago 09/09. Adicts. Teatro Novedades, Santiago 24/09. Jorge Drexler. Teatro Caupolican, Santiago Colombia 13/08. Paul Van Dyk. C.C. Autopista Norte, Bogotá 15/08. Avalan. Downtown Majestic, Bogotá 03/09. Jorge Villamizar. Downtown Majestic, Bogotá 07/09. The Adicts. Palacio de los Deportes, Bogotá 10/09. Apoptygma Berzerk. Metropol, Bogotá 10/09. Jorge Celedón y Jimmy Zambrano, Aguapanelas, Bogotá 09/10. Therion. Downtown Majestic, Bogotá
FESTIVALES EN EL MUNDO
Uno de los momentos más esperados por toda la comunidad techno de Lima (y de otras ciudades del Perú) por fin se hará realidad. Llega a nuestro país la banda noruega Apoptygma Berzerk, liderada por el cerebro Stephan Groth. Cultora de estilos como el EBM (en sus inicios), synthpop y futurepop, aunque amante de grupos tan variados como Pixies, Depeche Mode, The Cure, Placebo y la Velvet Underground, cuenta con siete producciones entre las que destacan Welcome to earth (2000), que incluye Eclipse y la bellísima Kathy’s song (Come lie next to me); y Sonic diary (2006), en el que suena con un estilo más electro rock y hace covers de temas como Electricity de OMD, Shine on de The House of Love y Cambodia de Kim Wilde, entre otros. Acaba de sacar el año pasado Rocket science (2009), en la que destacan Apollo (Live on your TV) y Green queen. La banda peruana Ensamble abrirá el show que también contará con DJ’s locales. Imperdible. La cita es el sábado 11 de setiembre en The Factory Club (Av. Arequipa 1505, Lince). Entradas a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda a 106 nuevos soles hasta el 15 de agosto, y 126 soles desde el 16 de agosto hasta el día del evento. También se han puesto a la venta 150 entradas Meet and Greet a 150 soles, para poder conocer a la banda (en Trance Records de Galerías Brasil). Latigazo Producciones sorprende a todos nuevamente con la llegada de Christina Rosenvinge (antes trajo a La Monja Enana y al espectacular Chimo Bayo). La guapísima hispano-danesa regresa a nuestra ciudad este jueves 16 de setiembre para presentarse en la discoteca Vocé de Lince (Av. Petit Thouars 2161, Lince). Lamentablemente (y gracias a nuestras retrógradas radios) Christina siempre será recordada por los temas del disco Que me parta un rayo con su banda Los Subterráneos (Tú por mí, Mil pedazos, Voy en un coche, Pulgas en el corazón); sin embargo, lo que muchos desconocen es que tuvo un paso importantísimo por New York, en donde conoció a Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, quienes la hicieron ingresar al circuito musical local. Ello la llevó a sacar tres producciones en inglés como son Frozen pool (2001), Foreign land (2002) y Continental 62 (2006). Sin contar que en 2007 lanzó una producción con el genial Nacho Vegas denominada Verano fatal (2007). Ahora viene a presentarnos Tu labio superior (2008). Aunque seamos sinceros, lo más llamativo será que en la banda que acompaña a la riquísima Christina estará el maestro Steve Shelley, baterista de la mítica banda Sonic Youth. Nada menos. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y los precios son todo agosto a 90 soles y para setiembre a 100 soles. Telonean las bandas peruanas Catervas (de los hermanos Reyes) y Pestaña (con Leo Bacteria y Adri Vainilla). Recoil en Lima. Por lo menos eso indica la página www.blog.recoil.co.uk/events de la web oficial del proyecto musical del maestro Alan Wilder, que anuncia un show para el día 11 de noviembre en la discoteca Vocé. El ex tecladista, compositor musical y arreglista de Depeche Mode reemplazó a Vince Clarke (Yazoo, Erasure, Assembly) y fue parte importantísima del cuarteto de Basildon hasta el disco Songs of faith and devotion, la última obra maestra de Depeche Mode. Recoil estará presentando su show A strange hour en otras ciudades de Sudamérica, como Santiago, Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Bogotá y Quito. Cuidado con esos que piensen que Wilder tocará temas de Depeche, solo toca la versión Aggro Mix de Never let me down again. Así que advertidos están. Imperdible. En la próxima edición estaremos confirmando la información.
V Festival (Inglaterra) 21 y 22 de agosto en Hylands Park, Chelmsford and Weston Park, Staffordshire, Inglaterra. Con Kings of Leon, Stereophonics, Passion Pit, David Guetta, entre otros. www.vfestival.com Rock en Seine (Francia) 27, 28 y 29 de agosto en Saint-Cloud, París, Francia. Participan Massive Attack, Jonsi, Arcade Fire, Cypress Hill, All Time Low, Underworld, Skunk Anansie, Kele, The Kooks, Foals, Black Rebel Motorcycle Club, etc. www.rockenseine.com End of the road festival (Reino Unido) 10, 11 y 12 de setiembre en Larmer Tree Gardens, Dorset, Reino Unido. Comparten escenario Wilco, The New Pornographers, The Mountain Goats, The Low Anthem, Dengue Fever, Felice Brothers y The Unthanks. www.endoftheroadfestival.com Christina Rosenvinge | f. Archivo
10 | PHANTOM 26 | BEP
Escribe Rafael Valdizรกn | Fotos Archivo
La popular banda de hip hop tiene un 2010 cargado de presentaciones: no solo lleva a cabo una gira en soporte de su más reciente disco, sino que también fue una de las atracciones en el concierto de celebración previo a la inauguración del Mundial de Fútbol de Sudáfrica. Incluso llegaría a Lima en noviembre y tiene en agenda el lanzamiento de la segunda parte del álbum The E.N.D. Una de sus canciones es la más descargada de Internet en la historia y eso dice mucho acerca de los Black Eyed Peas, el colectivo de hip hop formado por will.i.am, apl.de.ap, Taboo (todos desde 1995) y Fergie (desde 2001). Estamos ante un combo que ha juntado a tres hombres de verborrea urbana y una chica de lindas piernas. ¿Una mezcla imposible? Nada de eso. Los morochos, inagotables, ofrecen los pregones callejeros. La rubia (hoy con el cabello negro) coloca el lado sensual. Y la fórmula es ganadora. Pega y atrapa. Por eso no es una rareza que I gotta feeling (según un reporte de Nielsen SoundScan) encabece la lista de temas más bajados de la red. Señas en azul, al menos en cuanto a popularidad. Una gata en el medio Pero habría que cortar la (aún relativamente breve) historia de los Black Eyed Peas en dos: con una línea al medio encarnada por la lúbrica figura de Fergie. Antes de ella, los BEP eran un trío de hip hop típico, casi tribal, de osamenta dura; con ella, el grupo flexibilizó sus armonías, se acercó al pop. Los efectos de esta mutación son claros: los seguidores iniciales de la banda, acostumbrados al rapeo duro y a los resortes elásticos característicos del hip hop, no gustaron del cambio; en contraparte, aquellos que no comulgaban con esta corriente se acercaron a ella precisamente luego de escuchar a los BEP ya con Fergie en la alineación. Una por otra. Si de autenticidad hablamos, es obvio que los primeros discos del combo son los que habría que elegir como los mejores. Hablamos de Behind the front (1998) y Bridging the gap
(2000). En estos trabajos, el entonces trío abrasaba toda la gama de música negra que pudiese sumarse al formato central del hip hop. Se sienten asomos de R&B, soul y funk enlazados, a la medida, con el rap de asfalto que los BEP saben hacer bien. Temas como Joints & jam, Fallin’ up, BEP empire o Weekends son muestras demoledoras de ello. Sin que signifique necesariamente un bajón en términos de autenticidad, la etapa de la banda con Fergie sí desliza ciertas intenciones que apuntaron a ensanchar el mercado (las ventas del Bridging the gap no fueron tan esperanzadoras): la presencia de la felina cantante estuvo acompañada por la consolidación de una atmósfera más festiva, menos dura. Sin embargo, ello no echa por tierra un disco como Elephunk (2003), hecho como para la gran fiesta del año, sin duda. El giro también se tradujo en buenas cifras. Ya con Monkey business (2005) los Black Eyed Peas tomaron al mundo por el cogote, ¿o acaso un álbum certificado con seis discos de platino es poca cosa? La idea fue similar a la del trabajo anterior, solo que apostaron incluso más fichas a los ritmos dance y arrinconaron las municiones utilizadas en sus primeros asaltos. Con todo eso –el dilema eterno entre hacerle caso al mercado o las raíces–, bien podría decirse que el cuarteto se planteó lo primero, sin abandonar del todo lo segundo. De hecho, hizo saltar a todos a las pistas de baile con temas tipo Pump it, Don’t phunk with my heart y, sobre todo, My humps. Últimos movimientos Antes de que los Black Eyed Peas lanzaran The E.N.D. (2009), Fergie se aventuró en solitario con
The dutchess (2006). Continuando con el suceso de su banda, la placa también vendió bastante bien (registró cuádruple disco de platino en Estados Unidos). Musicalmente, es una rendición total al dance pop, atiborrado de afeites electrónicos y samples. Algunas canciones gozaron de amplia difusión en los medios, como Fergalicious (que tuvo el apoyo de will.i.am en las voces), London bridge y Glamorous. Pero regresemos a los BEP. Su último lanzamiento fue The E.N.D. y siguió un poco la línea de sus esfuerzos previos, lo que equivale a decir que la banda ya ha encontrado un nicho que le ha permitido llegar a las masas sin desprenderse de sus inquietudes y de su apego a los ritmos urbanos. Entre las canciones que sonaron de este trabajo resaltan Boom boom pow, la mencionada I gotta feeling (la del récord de descargas por Internet), Meet me halfway e Imma be, entre otras. Justamente, se espera que en algún momento de este 2010 (se habla de mediados de año) salga a la venta The E.N.D. volume 2. En cuanto a movimientos en vivo, los Black Eyed Peas siguen viajando por el mundo, en soporte del álbum The E.N.D. El largo tour de la banda, iniciado en setiembre de 2009 en Japón, la ha llevado por Australia, decenas de ciudades de Estados Unidos, Canadá, varios países de Europa, nuevamente Norteamérica en agosto, para aterrizar en tierras latinas, con parada en Lima, en el último trimestre del año
CRÍTICA A LOS CRÍTICOS Escribe Manuel Valencia
Todos somos entrenadores a la hora de los partidos de fútbol. Analizamos, estructuramos equipos, sacamos y metemos jugadores y requintamos cuando un delantero ducho se pierde un gol en la puerta del arco y sin arquero. Pero no todos sabemos realmente de fútbol, porque la pasión a veces no alcanza para poder opinar sobre una disciplina deportiva. En la música suele pasar lo mismo. Llevados por la pasión, muchos se hacen comentaristas de discos, conciertos y demás, tratando, imagino, de influenciar a sus receptores con comentarios sobre la movida musical. Sin lugar a dudas hay periodistas que van mucho más allá de la pasión y lugares comunes a la hora de abordar la crítica de una producción, pero, ¿qué tan profesional es esta labor en nuestro país? No creo mucho en los críticos de todo, valgan verdades, prefiero sacar mis propias experiencias, cometer errores y tragarme los sapos a la hora de decidir ir a tal o cual concierto, porque la crítica en mi país en el tema musical se ha vuelto muy subjetiva y hasta desquiciada (salvo raras excepciones). Y como contamos con receptores asiduos a seguir a la manada, a veces solemos glorificar a artistas y bandas que verdaderamente no merecen ni un solo comentario bueno. No solo a nivel local, sino internacional.
Noto, lamentablemente, que la crítica musical que se hace tiene grandes carencias, pobreza empírica, absoluto desconocimiento musical, tanto teórico como práctico. Porque no basta con haber tocado pandereta en la banda del cole para ser un buen crítico de música, ni tener una gran colección de discos. Creo que el criterio es el punto principal, seguido por conocer al menos de sonido, estructuras musicales, registros vocales, géneros, variantes, innovación, para poder desmenuzar un CD con la objetividad del caso y no terminar diciendo: qué bacán, suena bien, muy cool, es salvaje. Creo que los oyentes y receptores de música merecen muchos más que lugares comunes para levantar artistas con cero preparación y convertirlos en estrellas de la noche a la mañana porque están de moda. La crítica merece escritos de calidad, nutridos con mucha información que va más allá de recapitular la discografías. Ojo, que no sostengo que los críticos deban ser músicos. Nada que eso, aquí el tema es cuán preparado esté el periodista o escritor para desmenuzar una producción o concierto de una manera coherente. Es una joda apelar a experiencias foráneas, pero los mejores críticos de música globales cuentan con una formación musical básica, además de experiencias en escenarios, estudios de
grabación… lo cual permite tener una perspectiva más amplia a la hora de asumir un tema tan delicado, como decir esto es bueno, regular o malo, y no terminar siendo un simple opinólogo sin ton ni son. Y claro, una pizca de empirismo es saludable. Pero todo lo mencionado líneas arriba le otorga otra dimensión a la crítica, una mayor capacidad de análisis, ser más veraces y finalmente elevar la calidad del texto. Imagino que muchos no estarán de acuerdo con las líneas de este columnista. Pero los críticos (salvo excepciones) no pueden convertirse en comparsa de pseudo artistas que lo único que hacen es liberar alaridos. ¿Y los buenos? Esperando que les den bola. A propósito, no todos los que escriben de música están inmersos en esta crítica, ni tampoco todos los programadores de radio son tan burros, pero que los hay, los hay, y por desgracia son la mayoría. Hace poco leía unas líneas sobre el tema, y algunos críticos opinaban que los comentarios de una u otra manera condicionan la opinión de los consumidores de la música, con influencias “subliminales” sobre los gustos de la masa. Cierto o no, la gente, no toda, se deja a veces llevar por las opiniones de su entorno. Y cree lo que ve, escucha y lee. Nuestro país está alineado con esta tendencia, por eso nuestro mercado musical está como está. Y lo dejo ahí.
Joyitas con The XX y clásicos como Patti Smith no se escuchan con frecuencia en el circuito masivo, pero gracias a los buenos críticos pudieron saltar la valla.
14 | PHANTOM 26 | ÚLTIMOS SUICIDAS
Escribe Juan Carlos Cabrera | Fotos Lukas Isaac
Dicen que la música pasa por su peor momento. Los más pesimistas aseguran que la industria, tal como la conocemos, dejará de existir en menos de cinco años. Lo cierto es que desde la llegada de Internet ya nada fue igual. El Mp3, Napster y las descargas gratuitas le abrieron los ojos (y los oídos) al público, lo que obligó a replantear las reglas del juego. Eso, sin embargo, no perjudicó a quienes han visto a la música como una forma de difundir arte, de descubrir nuevos valores y difundirlos por medio de un disco, un DVD o, ahora mismo, de un pack de archivos digitales. En la década de los noventa fue David Byrne el encargado de poner en vitrina a una constelación de figuras “poco interesantes” para los sellos de poder. Así, el mundo conoció (y se arrodilló) ante la peruanísima Susana Baca, Os Mutantes, Los Amigos Invisibles, Tom Zé, entre otros. Ellos fueron editados por todo lo alto solo porque le gustaron al ex líder de los Talking Heads, quien comenzó a difundir “música distinta” usando su estatus de estrella para influir en ejecutivos, medios y el público con una fórmula que en muchos casos funcionó muy bien. La industria musical en el Perú vive un momento extraordinario: nuestro país nunca antes fue tan visitado por los monstruos más grandes del entretenimiento, los lanzamientos discográficos se suceden asombrosamente –pese a que “nadie compra discos”–, y medios como esta revista comienzan a multiplicarse en formato físico o electrónico (blogs, foros, portales, etc.). Se respira un tiempo de cambio, de oxigenación, de mirarle el rostro a una corriente que siempre fue (y será) ninguneada por los medios. Pero lo que más interesante de esta nueva oleada es la apuesta por productos 100% artísticos, nacidos bajo un concepto y una dirección definida, y cuyos discos pasan directamente a obtener el título “de catálogo” debido a su contenido, concepción y producción. Es una etapa en la que se han unido talento + visión + negocio, dando como resultado verdaderas piezas de arte. ¿O qué otra cosa son los discos de Magaly Solier, Silvania, Sara Van, Noia, La Gran Reunión o Laguna Pai? Nacidos todos en tiempos en los que las discográficas “no apuestan por algo que no vende”.
22 | PHANTOM 26 16 23 | LA TOCAR MÚSICA PORNACIONAL EL CAMBIO
Fernando Urquiaga | Sayariy Producciones
Nacho ReĂĄtegui y Mario Reggiardo | A TutiplĂŠn Records
Antonio Zelada | Automatic Entertainment
El futuro de la música peruana es hoy. Su desarrollo está en marcha, y no porque los números lo digan, tampoco las ventas, ni los Discos de Platino. La pauta la marca la calidad artística.
“El Perú está pasando por una revolución cultural, por un proceso de valoración de su propio patrimonio cultural. Lo que está sucediendo con la gastronomía y con el pisco va a suceder con las otras manifestaciones centrales de nuestra cultura, y la música es una de ellas. Vamos a lograr que también sea protagonista de este gran cambio. Los discos en este país aún siguen vigentes, y mientras esto se mantenga así, no es una locura editarlos, a pesar del fenómeno de la piratería”, cuenta Fernando Urquiaga de Sayariy Producciones. Su empresa ha impulsado los proyectos musicales de Tito Manrique, Pachaymanta, Rosa Guzmán, así como los extraordinarios recopilatorios como La gran reunión de la música criolla, De familia, pureza de una tradición y, más recientemente, Cristal herido, que nacieron por la pasión de la productora por la música. Así de sencillo y simple. Más allá del sentido empresarial y del rédito que podría generar un disco muy bien hecho luego de su venta, el sentimiento que mueve a los productores musicales de ahora es el verdadero amor por la música. “Son artistas que me gustan, ese es el único criterio”, nos dice Antonio Zelada de Automatic Entertainment. “Nosotros apostamos por el artista, ya que no hay una fórmula musical específica. Tenemos desde electrónica, como Theremyn_4; hasta otros más ligados al shoegaze/dream pop, como Resplandor, Asobi Seksu, Lovesliescruhsing, Astrobrite; al post-rock, como Kinder; o al noise pop, como The Radio Dept. Teniendo distintos géneros, creo que mantenemos un línea: movernos en el circuito independiente”. La venta continúa Es cierto, los discos ya no se venden como antes, pero se siguen vendiendo, sobre todo porque hay público que está ávido de conocer nuevos artistas, a aquellos que no forman parte del círculo popular de los medios, a los que suelen comenzar los cambios, que no forman parte del status quo y que marcan un antes y un después. “En Phantom siempre hemos pensado que una crisis es una oportunidad y creemos que la crisis actual del CD abre un abanico de oportunidades para los que se mantengan firmes y apuesten por el desarrollo de la música. La empresa apuesta por la música porque consideramos que es mucho más que un negocio, creemos que en nuestro país tiene las mayores posibilidades de ser aquel aglutinador que requerimos para consolidarnos como nación. Y creemos que nuestro posicionamiento dentro de la escena musical nos obliga a jugar un papel importante para lograr tan ansiada interculturalidad”, señala Lalo Ponce, gerente de Phantom Records, quien ha editado a artistas tan disímiles como Sara Van, Colectivo Circo Band o Magaly Solier. ¿Arte o negocio? Nuestros entrevistados dicen que si bien no podrían ir de la mano, si los réditos existen, pues bienvenidos sean. “Puede ser una locura editar discos si la motivación es únicamente hacer negocio, pero nosotros creemos que el arte de la música tiene mucho por aportar. Si en el camino deja una rentabilidad monetaria, no nos vamos a molestar, pero el fin de Phantom al vincularse con la edición de un álbum es trascender la propuesta artística”. Mientras tanto, Mario Reggiardo y Nacho Reátegui del nuevo sello A Tutiplén Records (han editado a Noia, Francois Peglau y Laguna Pai), aseguran que su empresa “está diseñada para ser rentable, pero no esperamos vivir de eso, al menos por ahora. Cada uno mantiene sus trabajos aparte. Por eso el principal beneficio es la satisfacción de promover la música que nos gusta y estar cerca del proceso creativo de bandas de primer nivel”. Siempre es hoy, dice una canción Y es así. El futuro de la música peruana es hoy. Su desarrollo está en marcha, y no porque los números lo digan, tampoco las ventas, ni los Discos de Platino. La pauta la marca la calidad artística que vemos a diario, ya sea en las disquerías, en revistas como esta o en la web. La impresión general es que el Perú está un paso adelante de los monstruos de siempre, como Argentina, México o Colombia, donde si bien la industria sigue ganando dinero, no posee el talento alucinante que nos rodea, aquel que espera ser descubierto, editado, escuchado y sentido. “Esto no es un negocio, mas sí una alternativa para que la gente conozca lo que está pasando en los circuitos independientes y que se vuelva a preocupar por tener discos, de todo la producción en sí, de la música y el arte, y que eso sirva de soporte para que la gente vaya a los conciertos y conozca a grandes artistas”, dicen Reggiardo y Reátegui. Las nuevas generaciones ya no sienten lo mismo que los que crecimos comprando vinilos o CD’s. El formato digital lo es todo para los adolescentes, y también debería serlo para difundir (gratis o con un pago de por medio) alternativas tan novedosas como las arriba mencionadas. “No hay que pensar en el Mp3 como el cuco, solo porque es un formato que permite achicar la extensión de un archivo musical y facilita la portabilidad de la música. Para mucha gente es la posibilidad de mover su colección de música. Otra cosa es el uso ilegal que se le pueda dar con las descargas, por ejemplo. Pero no es culpa de la tecnología sino del mal uso de ella. Pensemos en la enorme cantidad de discos piratas que se venden en Perú, ¿es por eso malo el CD? No lo creo”, comenta Ponce. Sean en físico, en digital o en el formato que más les guste, no dejen de escuchar nueva música, ir más allá de lo que los medios proponen, porque, aseguramos, descubrirán una dimensión (casi) oculta. El Perú tiene artistas de primera línea que esperan ser escuchados y recomendados. Anímense, cambien de emisora.
20 | PHANTOM 26 | DIANA KRALL
Diana Krall
LA DAMA DE TERCIOPELO Escribe Ángel Páez | Foto Archivo
El día que Diana Krall vio por primera vez su nombre y apellido en la marquesina del famoso Radio City Music Hall, en Nueva York, se dijo a sí misma y en voz alta: “Esa no puedo ser yo”. Pero después de aceptar que había sido tocada por la fama, comentó a la radioemisora WBGO: “Solo trabajo muy duro para ser el mejor músico que pueda”. Diana Krall enfatiza mucho que no es un fenómeno de masas ni mucho menos el sofisticado producto de una discográfica. Ella prefiere la imagen de la alumna que aprende todos los días de los grandes maestros. En su casa natal de Nanaimo, una localidad de la isla de Vancouver, en la costa del Pacífico de Canadá, Krall escuchaba todo el tiempo música porque sus padres tocaban el piano y su abuela era cantante de jazz. Ella fue su primer modelo, su estímulo y su desafío. A los 17 años logró una beca para profesionalizarse en la notable Escuela de Música Berklee, en Boston. Luego de graduarse, inició un periodo de aprendizaje en establecimientos nocturnos de Nanaimo para empaparse del espíritu bohemio de los músicos de jazz. En una de esas actuaciones, un personaje del público, fascinado por el estilo de Krall, la abordó para ponerse a su disposición como representante. Se llamaba Ray Brown, legendario contrabajista de jazz clásico que no solo había tocado con los grandes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton y Oscar Peterson, sino que también había estado casado con Ella Fitzgerald y seguía siendo su confidente. Ray Brown contactó a Krall con ese mundo del que siempre le hablaban su padre Jim, su madre Adela y, naturalmente, su abuela. La verdad es que Brown actuó más como mentor que como representante. Convenció a un viejo conocido, el pianista Jimmy Rowles, para que le diera clases privadas a su protegida. Rowles era un profesor de lujo porque fue parte de las orquestas de Lester Young, Benny Goodman, Tommy Dorsey y Stan Getz, y acompañó a las divas del jazz a las que Krall admiraba: Billie Holiday, Peggy Lee y Ella Fitzgerald. Es entonces que Krall concluye que también puede cantar y tocar el piano, como Nina Simone y Shirley Horn, a quienes profesa devoción. En 1993, Krall
finalmente debutó con el álbum Steppin’ out. La presentación del disco, como no podía ser de otro modo, la escribió Ray Brown. Las cantantes de jazz y pianistas no son frecuentes Las últimas y mejores son de las películas de blanco y negro. Krall tiene otro estilo. Despojada del dramatismo de una Dinah Washington o de la hondura de Sarah Vaughan, pero se acerca más bien a la suavidad etérea y sensualidad irrefrenable de una Anita O’Day o una Julie London. Su música es recomendable para habitaciones oscuras, velas encendidas, alguna bebida espirituosa y una buena compañía. La aparición del primer disco convocó inmediatamente la atención de los paladares exquisitos, así que el veterano productor Tommy LiPuma se puso a sus órdenes para el siguiente título, Only trust your heart (1995), en el que tuvo dos invitados de lujo, el saxofonista Steve Turrentine y Ray Brown en el contrabajo. Con el homenaje a Nat King Cole, All for you (1996), también grabado bajo la mirada de LiPuma, es que Krall consolida un estilo propio influenciado por los clásicos. Si bien el álbum When I look in your eyes (1997) ubicó a Diana Krall en el primer puesto en el mercado del jazz, con The look of love (2001) logró un impacto planetario, lo que molestó a algunos críticos. “Ella tiene muy buena voz y toca decentemente el piano, pero es un tanto ridícula la portada de su disco, porque es un obvio intento de convertirla en un icono pop y símbolo sexual”, cuestionó Ken Dryden. Se refería a la evidentemente erótica fotografía de la rubia Krall en la que exhibe sus largas piernas. Con respecto a su belleza, ella ha dicho: “No es algo en lo que pienso”. Superar la valla Entonces todo el mundo se preguntó si Krall sería capaz de superar la valla, siempre de la mano de
LiPuma, quien hasta hoy continúa como productor de sus álbumes. Estaba en ese trance cuando conoció al original compositor y cantante de rock y pop Elvis Costello, quien le lleva 10 años de diferencia. La influencia de Costello es notoria en The girl in the other room (2004), no solo porque Diana Krall incluyó temas de Joni Mitchell y Tom Waits, sino también porque se atrevió a grabar sus propias canciones. También se produce un cambio notable en From this moment on (2006), en el que comienza a experimentar con bossa nova. Grabó How insensitive de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, con la intervención de los brasileños Dori Caymmi, en la guitarra, y Paulinho Da Costa, en la percusión. La tendencia brasileña inunda casi por completo Quiet nights (2010), un álbum en el que Krall interpreta clásicos como La chica de Ipanema, Corcovado, Este seu olhar y Samba de verão. Sin embargo, combinó el disco con algunos números pop, como How can you mend a broken heart de los Bee Gees, y Walk on by, con el que hizo fama Dionne Warwick, a lo que añadió temas infalibles del cancionero estadounidense. “Sigo siendo la niña que trata de aprender los registros de (el pianista neoyorkino) Fats Waller”, ha dicho Diana Krall a All about jazz cuando le preguntaron sobre su carrera: “Recuerdo esos días con mi padre en casa tratando de imitarlo. Todos los días se aprende algo nuevo, especialmente de los maestros. No se puede pretender que uno lo sabe todo”. Cuando sale la voz de Krall por los parlantes, palpita la luz de las velas.
Diana Krall se presenta este 25 de setiembre en el Jockey Club del Perú. Las entradas ya están a la venta.
Entrevista de Jorge Olazo | Foto Alejandra Devescovi
El trío punk 6 Voltios prepara su regreso con un EP digital con material inédito: cinco canciones que nunca debieron salir. Aquí un adelanto del material que verá la luz recién en la quincena de agosto.
22 | PHANTOM 26 | 6 VOLTIOS
12 años escribiendo canciones, grabándolas, tocándolas en vivo con urgencia. Pocas bandas pueden exhibir galones tan bien ganados en la escena alternativa nacional como 6 Voltios, conseguidos a punta de escenarios remecidos, parlantes reventados y miles de fanáticos que no han dudado en dejar voz, moretones y sudor en cada concierto. Sin embargo, el power trío estaba algo escondido en los últimos tiempos. Desde 2006, cuando lanzó su quinto disco, Descompresión, la incertidumbre sobre la continuidad de la banda se instaló en el ambiente, más con la partida del bajista Emilio Bruce al año siguiente. Sin embargo, un lanzamiento digital será el pretexto perfecto para preparar el camino a un nuevo álbum, proyectado para fin de año. Se trata de Cinco canciones que nunca debieron salir, un EP que podrá descargarse de su página web (www.6voltios.com) a partir de su relanzamiento la quincena de agosto. “Son temas que se quedaron fuera de los discos anteriores, que se parecían mucho a otros que sí entraron al disco. Cada una de estas canciones tenía una gemela, y por eso fue descartada. Nos pareció que este nuevo aniversario del grupo era una buena oportunidad y decidimos reciclarlas”, cuenta Mauricio Llona, “Mapache”, baterista y ahora ingeniero de grabación de la banda. En esta selección habrá canciones como Días de mis sueños, que fue escrita cuando los músicos tenían apenas 14 años –recordemos que Desde el sótano, el álbum debut, fue lanzado en 1999, cuando Llona, Bruce y el vocalista Alexis Korfiatis todavía no terminaban la secundaria–. También están Algo violento (descarte de Generación perdida, 2001), el single Eres todo para mí (anterior a Descompresión), la debutante Entre tú y yo (“onda Pixies”) y Día plástico, la única canción que ya ha sido editada, pero que viene ahora en una versión diferente que incluye la participación de Nesio, rapero de otro trío callejero que se las trae, Callao Cartel.
Esta necesidad por probar con estilos antes no explorados se entiende también debido a la transición por la cual han atravesado en los últimos tiempos. La entrada de Marcel Caillaux en las cuatro cuerdas obligó a poner el pie en el freno y a tomar un respiro. Y si bien los fans lamentaron en un principio la salida de Emilio, para Caillaux fue casi natural integrarse a una banda de la cual era admirador confeso. De hecho, Marcel participa también en una de las bandas que continúa la senda de los Voltios en el género llamado “punk melódico”, Estado de Sitio. “No entiendo porqué la gente podría reaccionar mal con Marcel… debería ser al contrario: llegó para salvar el grupo”.
Cinco canciones que nunca debieron salir podrá descargarse de su página web (www.6voltios.com) a partir de su relanzamiento. De momento, el trío se ha abocado a terminar este nuevo material para luego dedicarse a preparar su retorno a los escenarios y el reencuentro con su gente de tantos años, celebrando con estas canciones el final de una etapa y el nacimiento de una nueva. De momento, Korfiatis se muestra contento con la evolución: “Estas cinco canciones envuelven la historia de la banda, tanto en letras como en estilo musical. Uno siempre tiene una idea de cómo debe quedar la música, y a veces el disco finalmente no resulta ser lo que sonaba en tu cabeza. Creo que la distancia entre esas dos cosas, lo que quieres que sea y lo que termina siendo, con 6 Voltios cada vez se hace más corta”.
Escribe Martina Provost
No quiero perder el tiempo Aburrida. Noches aburridas. Noches en las que no hay ganas de nada pero tanto que hacer, y en las que nos ayudan a dormir las tazas de leche caliente, los tés de tila, las semillas de cardamomo, los pames amigos del Valium y otros derivados. Noches en las que el aburrimiento se convierte en impertinente insomnio. En malcriado insomnio que no se va. En las que ninguna película o serie entretiene y todo parece lo mismo. En las que el desespero por que pasen las horas, la inquietud por no dormir lo suficiente y el cansancio que me espera son pensamientos recurrentes. En las que el tiempo no pasa pero se va. So you run and you run to catch up with the sun/ but its sinking/ racing around to come up behind you again. Time Chequeo entonces lo último que ha llegado en discos, y me aviento a una aventura que no planeaba. Al menos hoy. The Flaming Lips haciendo su versión del Dark side of the moon (The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches doing Dark side of the moon, Warner, 2010). Primero vamos a dejar algo en claro: adoro a los Pink, por consecuencia cualquier banda que intente hacer una versión burda de sus temas caerá en desgracia. Cualquier aproximación a su música que no raye en la cuasi genialidad me parecerá innecesaria. Cualquier disco que quiera y casi lo logre será “ejectado” en los primeros acordes del track 1. Y anoto todo esto no porque sea una experta en la materia o me crea la última chupada del mango en el tema. Lo hago porque es mi columna, puedo escribir lo que quiero y escucho solo lo que me gusta. Así de simple. En esta oportunidad, al parecer ya vamos por el cuarto tema y los Flaming Lips han pasado la prueba. Era lo que necesitaba para sentir que no malgastaba el tiempo de esta noche. La banda la chuntó. El motivo fue despedir el año pasado (2009), el lugar fue su Oklahoma natal. Los invitados fueron Henry Rollins (vocalista de Black Flag), Peaches, Stardeath and White Dwarfs. El resultado engatusa. Es honesto, particularmente divertido, ácido, psicodélico. En fin, sublime. Felizmente.
Tom Petty | f. Archivo
There´s somethin´good comin´/ just over the hill/ somethin´good comin´/ I know it will. Something good coming Siempre me cayó bien Tom Petty, así que probablemente vaya escuchar todo lo que caiga en mis manos de él y hasta el final. Aunque hayan canciones que no me satisfagan enteramente y tenga que adelantarlas, es posible que encuentre un guiño hasta en su más desbaratado material, como un todo. Pero esta vez, no solo porque me cae bien, su Mojo (Tom Petty and the Heartbreakers, Warner, 2010) me gusta. Es rock limpio, que proyecta una sensación de libertad y espontaneidad sincera. Todo fluye y parece que no fue planeado. Varios críticos le han dado con palo. Pero yo no soy crítica y a mí me cae bien Tom Petty, así que les cuento lo que él dijo sobre la placa, y que para mí coincide: “con este disco quiero mostrar a la gente lo que yo escucho con la banda. Mojo es donde la banda vive cuando toca para ella misma”. Pa´ que más.
24 | PHANTOM 26 | INSOMNIO
The Flaming Lips | f. Archivo
Regreso Anna al mundo Carina pop Las vueltas que da la vida. Justo cuando había decidido dejar de cantar hasta nuevo aviso, Anna Carina Copello aceptó la invitación de Gisela Valcárcel para participar en El show de los sueños, se coronó ganadora y retomó su carrera. Anna Carina Pop, su más reciente álbum de estudio, es el resultado de la serie de encuentros y desencuentros de una artista que no desmaya para intentar cumplir sus metas. ¿Han valido la pena todos estos años en la música, apostar por un disco? No me arrepiento de nada de lo que haya hecho, de haber lanzado un disco o de haber parado mi carrera, todo me ha servido, me ha ayudado a crecer y a volverme más fuerte. Es más, los discos que hice anteriormente han formado la base de mi carrera, me ayudaron a crecer. Esta es mi vocación, la que he elegido. La clave es perseverar y no parar. Me parece maravilloso todo lo que he pasado y vivido, pese a que muchas experiencias no fueron tan buenas. Finalmente tu nuevo disco ya está en la calle. Ha pasado mucha agua bajo el puente desde tu último trabajo en estudio… Es como un sueño cumplido. Lo trabajé durante dos años y tuve que pararlo por el programa de Gisela. Al inicio promocioné un EP de tres canciones, en el que se incluía el primer sencillo, Cielo sin luz. Hicimos un video y la verdad es que funcionó muy bien. En enero terminé de grabar el disco, los siete temas que faltaban, y lo acabo de lanzar hace tres semanas. Cuando muchos creían que tu carrera musical se había acabado, regresas con más fuerza y siendo una de las figuras más engreídas por MTV en la actualidad… Estoy contentísima porque es un paso más. La idea es mostrar constancia y una continuidad. El último video que hice (Ya fue demasiado) se lo dimos en exclusiva a MTV, y el canal realmente apostó por él. Gracias a Dios los peruanos se han puesto la camiseta y han votado, tanto así que se mantiene en el ranking hace varias semanas. Espero que otras cadenas, como Ritmoson y HTV, también lo programen.
26 | PHANTOM 26 | ANNA CARINA
Esta exclusividad con MTV se debe a que tu carrera solo está apuntando al exterior… No, para nada, no descuido a mi país, tanto así que estoy planeando una gira por provincias. Cuando MTV apuesta por un video te pide un cierto tiempo de exclusividad, entonces para mí es un honor que un medio como este me lo pida. Lo decidimos trabajar de esa manera y luego de un tiempo ya se lanzó en Lima; es más, ya se puede ver en YouTube. Tiene buenas visitas. ¿Cuáles son los proyectos concretos que se avecinan con la promoción de este nuevo álbum? Lo que ya es casi un hecho es la gira promocional. Junto a un equipo de trabajo estoy planificando el concepto de este show en vivo, no queremos que sea algo simple, sino algo elaborado, bien pensado, y que tenga un hilo conductor: que diga y comunique algo, que la puesta en escena sea súper interesante y diferente a lo que se acostumbra acá. Ahora estamos en la lluvia de ideas y esperemos que pueda realizarse en octubre. El tour no solo sería en Lima, sino que recorreríamos las provincias más importantes del Perú. Entre tu último disco y el anterior pasaron muchas cosas en la escena local, aparecieron muchos artistas nuevos, cada vez los chicos se preocupan más por el tema de la producción y esto hace que su producto sea competitivo. Eso me parece genial, porque indica que el mercado peruano está creciendo. Están saliendo nuevos grupos, solistas, entonces eso te permite seguir creciendo a ti y esforzándote más. Escribe Juan Carlos Cabrera | Foto Archivo
Tríptico a una muerte súbita
Pinchazo 28 | PHANTOM 26 | ARTE
Estudió en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y en la Universidad Católica. Especializada en pintura, aunque hizo un par de ciclos de grabado. Cree que dibuja más de lo que pinta, o en cualquier caso, que le gusta más dibujar que pintar. · Comencé a pintar desde que atiné a meter los dedos en las témperas… nunca más paré. · Mis cuadros más recientes no son realmente cuadros. Desde que salí de la Católica he
trabajado en oficinas, así que he tenido que readaptar mi arte a un nuevo formato: el de los cubículos. Hago mucho collage sobre papel, mezclo impresiones con dibujos en lapicero.
· Hace poco empecé a traducir esa información a lienzos, usando acrílico, serigrafía y tinta. Los más grandes son de 70 x 50 cm. Ya no trabajo en formatos gigantescos como lo hacía en la universidad.
· La música en mis cuadros está presente en varios elementos. Hay mucha referencia a los sentidos: la audición, la visión, el tacto, el gusto y el olfato. Cada uno está caracterizado por diversos símbolos, y el oído se representa mediante las notas musicales y las partituras. El oído es un órgano sumamente importante, porque no solo involucra la audición, sino también el equilibrio.
· Cuando pinto escucho de todo: Sonic Youth, Héctor Lavoe, Vivaldi, Pink Floyd, Fela Kuti.
Pero para los meses de invierno, cuando se está deprimida, no hay nada que calce mejor que Billie Holiday.
· Estoy probando pintar sobre materiales extraños: manteles de picnic, boletos de micros encolados sobre lienzo, cortinas de ducha, hasta post-its. Tengo toda una secuencia de collages sobre post-its fosforescentes.
Era 1998 y Fidel Nadal –en ese entonces líder y voz de Todos tus Muertos–, estaba junto a su grupo en Jamaica. En la montaña de Kingston se encontró con un rasta que leía los Salmos. Al verlo, se acercó a aquel hombre y le confesó que nunca había leído La Biblia. Él, asombrado y molesto, le ordenó que leyera la Revelación. Luego, cuando le quitó el libro sagrado de las manos, el músico se desmayó. Al despertar, el creyente le dijo: “eres un verdadero rastaman”. En ese momento Fidel supo que todo había sido una revelación y abrazó la fe. Desde entonces ha pasado más de una década. Hoy el músico vuelve a rodar por el mundo con International love, su más reciente disco. Fidel y Todos tus Muertos habían viajado a Jamaica para grabar El camino real, disco tras el cual el músico dejó la banda después de casi 15 años. Quedó atrás mucha música hecha en equipo, y no solo con TTM, sino también con Lumumba (recorrieron Latinoámerica) y Mano Negra y Manu Chao (Casa Babylon). Hijo de padre negro –“el padre de mi tatarabuelo fue traído de Angola, como esclavo. Lo dejaron en Retiro, ahí funcionaba el Mercado de Esclavos”– y madre blanca, Nadal fue criado en el Barrio de Almagro en Buenos Aires, en un hogar donde la palabra fe y religión solo eran parte del diccionario. El reggae para Fidel “siempre ha estado ahí” más allá de tener una canción o un disco de moda. Ha sido un género que mediante los años se ha solidificado y, en la actualidad, “no es extraño para nadie”. Pero como todo, esta melodía también cambia, evoluciona, se adapta. "En los ochenta las letras eran más de protesta, por lo menos a mí me gustaban más, porque eran más combativas. Ahora parece que gustan más las letras más suaves. Cada vez conocemos menos palabras, el significado de menos palabras". Según él se ha producido una especie de involución del idioma, que cambia toda nuestra manera de comunicarnos.
Con International love bajo el brazo, el disco número 15 desde que empezó su aventura solista, Fidel ha vuelto a tomar la carretera y los aviones. Hace unos días dio un concierto multitudinario, ante siete mil personas en el Prospect Park de Brooklyn, en Nueva York; pasó por Puerto Rico con igual éxito y ahora debe estar en algún otro punto del planeta compartiendo con la gente sus letras y música. "Este disco llevó un montón de tiempo en hacerse. Solo la grabación tomó seis meses. Es mucho, si tomamos en cuenta que no soy una persona que se demora un año para hacer un disco. A mí me gustaría hacerlo en una semana", ha dicho sobre la placa que ha sido calificada por los críticos como la continuación de un proceso que comenzó con Trabajo de hormiga (2005) y Emocionado (2007). El resultado ha sido un Fidel más lúcido y calmo, sin por ello renunciar a sus principios: "creo que la música y el arte tienen amor, y en este disco las letras hablan de todo. Hay letras sociales como Noticia noticia o No se apaga la llama, o historias de vida como Luz y compañía, o historias de amor como International love". Calidad lograda gracias a su banda y al trabajó de destacados músicos, como Sergio Rotman, Pablo Lescano, Hugo Lobo, Martino Gesualdi y Amlak Safari. Un puntazo.
f. Archivo
FIDEL NADAL | PHANTOM 26 | 31
i v o J n o B Para quienes nos quedamos con las ganas en 1993, esta será la oportunidad de sacarnos el clavo. Bon Jovi no vino en su mejor momento, nos dejó con boleto en mano (escuchamos la noticia en una combi, en la radio, regresando de la universidad), uno que nos costó (y ojito al precio) 25 dólares; y pretende reivindicarse en 2010, más viejo y esperamos que no más cansado. Con más experiencia, eso sí, casi dinosaurio, pero dinosaurio que queremos ver. La lista de éxitos que nos debe es larga: desde Living for a prayer hasta la melosa Bed of roses (que realmente no nos hace
32 | PHANTOM 26 | BON JOVI
falta); pasando por las que ansiamos escuchar, como Wanted dead or alive, I´ll be there for you, Born to be my baby, You give love a bad name, entre otras; cantando con su pelo agitado al viento y su cara de malo. A pesar de que su último disco ha sido un desastre, de Richie no se sepa nada y los 20 hayan pasado, aquí lo esperamos, como hacemos con todos los que llegan tarde: con las letras bien aprendidas y los vinilos (o casetes) en mano. La cita es el 29 de setiembre en San Marcos.
Ilustración Scipioblack (scipioblack.deviantart.com)
34 | PHANTOM 26 | LEYENDA
Escribe Rafael Valdizán | Fotos Archivo
Nacido un 1º de agosto hace 68 años y fallecido un 9 de agosto hace 15 años, el hombre fuerte de los Grateful Dead vive en cada una de las miles de canciones que llevan en su esencia el legado lisérgico de un músico a tiempo completo. Le faltaba un dedo, pero no había excusa para que dejara pasar mucho tiempo sin tocar la guitarra y respirar del arte que lo ubicó, hasta hoy, entre los grandes de la historia: la música. Cuando no trabajaba con su banda, los eclécticos Grateful Dead, creaba material como solista o compartía proyectos paralelos con otra gente. Jerry García era un incansable, un todoterreno. Su abuelo era de La Coruña, España. Su padre, músico de jazz. Y él nació y creció en San Francisco, California, acunado por sonidos que se convirtieron inevitablemente en parte inseperable de su persona. Más adelante despuntaría como uno de los portavoces de la contracultura de los años sesenta, arropado por la filosofía del flower power, del movimiento hippie y del efervescente rock psicodélico de la época. Tótem, ilustre personaje de la música como mecanismo de expresión artística, en oposición a su carácter corporativo o al business propiamente dicho, García hizo cosas importantes durante 30 años, antes de partir de este mundo y dejar una comunidad de fascinados adoradores. Sonidos psicotrópicos (y otros) Jerry García era cabeza y motor de los Grateful Dead. Y los Grateful Dead eran indesligables de Jerry García. Para entender, entonces, sus peculiaridades como músico, es necesario focalizar el centro de su historia al interior de esta magnífica maquinaria artística; una de las fuerzas fundamentales del área de San Francisco junto con los Jefferson Airplane, en la que nuestro personaje hizo no solo de primera guitarra, sino también de uno de sus vocalistas principales. Los Grateful Dead conmovieron desde los inicios con una turgente amalgama de sonidos literalmete alucinógenos (está claro que la banda exploraba la interioridad del ser humano a partir de los sentidos alterados por el ácido, cuando este era aún una sustancia legal). La psicodelia se gesta desde aquellas sensaciones, desde cierto collage de imágenes que brotan, en gran medida, como efecto del LSD. Y el primer álbum de la banda, de título epónimo, es una rendición al género. No es su trabajo mejor recordado, pero sentó ciertas bases para la tendencia de ese año (1967). Aquello siguió luego con Anthem of the sun
(1968), otra locura psicodélica, y Aoxomoxoa (1969), que añadió un perfil aun más experimental (la tapa del álbum, una de las más célebres en la historia del rock, muestra también, como elemento de disfrute para cazadores de curiosidades, un mensaje casi encriptado en las letras que forman la palabra Grateful Dead: es posible leer en ellas la frase we ate the acid; es decir: “nos comimos el ácido”). Pero García no se iba a conformar con rebotar fórmulas en serie. De hecho, luego de que la banda lanzara su primera placa en vivo, Live/Dead, la sorpresa fue general con la aparición del memorable Workingman’s dead (1970), una colección de canciones que nada tenían que ver con las andanzas anteriores del ensamble: aquí hay mucho de country y folk rock y nada de extensos jams. Y no solo eso: es la mejor lista de temas que los Grateful Dead acuñó en un solo disco. De Uncle John’s band a Casey Jones, pasando por High time, Black Peter o New speedway boogie, la placa es una deliciosa progresión de melodías entrañables que parecen salidas de pacíficas campiñas, bajo un cielo azul, en un ambiente pastoral y apartado del bullicio de la ciudad. Pero también de bares aledaños, donde hombres simples recalan para desfogar horas de trabajo duro. El concepto de este álbum, lejano de la experimentación de los previos esfuerzos de la banda, encuentra su explicación, según García, en dos situaciones fundamentales: la influencia del letrista del grupo, el amigo Robert Hunter, y las jornadas compartidas con otro acto de conocida trascendencia: Crosby, Stills & Nash. Lo que vino luego Igual atmósfera encontramos en el disco que aparecería poco después: American beauty (1970). A la sazón, una placa innovativa, al combinar el country, el bluegrass, el blues, el rock and roll. García incluso aparece menos (o no aparece) como primera guitarra y cubre esos espacios con una guitarra steel, herramienta vital en la música country. Este larga duración compite palmo a palmo con Workingman’s dead como los mejores lanzamientos de la banda. Un breve listado de canciones incluidas no dejará dudas de lo dicho: Box of rain, Friend of the devil, Sugar magnolia, la brevísima (y encantadora) Operator o el single Truckin’.
Acto seguido, Grateful Dead (1971), álbum también identificado como Skull and roses (o, sin censura: Skull fuck). Segundo trabajo en vivo, que tiene como signo la inclusión de varios covers de otras bandas o solistas, como Mama tried del icono del country Merle Haggard; Me and my uncle, escrita por John Phillips de los Mamas and the Papas y grabada originalmente por Judy Collins; Big boss man, compuesta por Luther Dixon y lanzada originalmente por Jimmy Reed, uno de los gigantes del blues; Me and Booby McGee, de la inventiva de Kris Kristofferson, editada por Roger Miller y luego por Janis Joplin; y Not fade away, creada por Buddy Holly y llevada al disco primeramente por The Crickets. Lejos de cerrar un círculo, García y sus compañeros siguieron lanzando material en vivo: Europe ’72, originalmente un triple elepé con temas registrados durante la gira de la banda por Europa Oriental en 1972; y History of the Grateful Dead, volume one (Bear’s choice), un año después, con performances en el Filmore East de Nueva York. Los años setenta continuaron con sucesivos lanzamientos en estudio, entre ellos, el celebrado Grateful Dead from the Mars Hotel (1974), algunas recopilaciones de éxitos, y ciertos giros hacia la fusión de estilos como el jazz (como en Blues for Allah, placa de 1975) e incluso algo pegados al prog rock (como en Terrapin station, de 1977). Mientras que la década del ochenta casi podría ignorarse, de no ser por una tabla de salvación como el disco In the dark (1987). Los ochenta se fueron con una colaboración que pudo ser brutal pero que terminó siendo un fiasco de aquellos (los Grateful Dead y Bob Dylan en lo que muchos consideraron el peor disco grabado por ambas partes: Dylan & The Dead) y con la placa final en estudio de Jerry y socios: Built to last. Apreciación El valor de Jerry García, indudable por cierto, se ha visto refrendado por ciertas distinciones dadas a lo largo del tiempo. En 1994, un año antes de su muerte, fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame, como integrante de los Grateful Dead. Mientras que en 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la decimotercera casilla entre los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Dicen incluso que el buen Jerry es el guitarrista con más horas de grabación en discos: más de 15mil horas de canciones con el hombre de la copiosa barba, entre conciertos de los Grateful Dead y de su proyecto personal The Jerry García Band. Además, un anfiteatro lleva su nombre en San Francisco. Y varias canciones de los Grateful Dead ya ocupan un lugar en el videojuego Rock Band. Sin contar que en todo el mundo suelen organizarse conciertos o festivales en su honor. Sin embargo, nada como los tributos personales que le ofrecemos nosotros, mortales comunes, cada vez que ponemos sus discos en la intimidad de una habitación para dejarnos llevar por las travesías sonoras, al interior de imaginarias naves piloteadas por Captain Trips, o mejor: el Capitán Viajes.
Tótem, ilustre personaje de la música como mecanismo de expresión artística, García hizo cosas importantes durante 30 años, antes de partir de este mundo y dejar una comunidad de fascinados adoradores. 36 | PHANTOM 26 | LEYENDA
Manager de salseros de culto, creador y productor de exitosas obras teatrales, además de guionista y productor de la película sobre Héctor Lavoe que protagonizaron Marc Anthony y Jennifer López. David Maldonado conversó con Phantom MGZ en exclusiva. Un apunte lleno de sabor y cargado de proyectos. ¿Cómo se gesta la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? Por 1979, era el booking agent de Héctor Lavoe. Estaba en las buenas y en las malas con él. Después de su fallecimiento me interesó hacer una obra para que la gente viera los sufrimientos que tuvo, pues hizo reír a muchos, pero como dice El cantante: y nadie pregunta si sufro si lloro…”. Tiempo después, manejaba a Marc Anthony cuando entró a la obra The capeman de Paul Simon, entonces pensé en Domingo Quiñones, que es uno de los mejores soneros del planeta, para la obra de Lavoe. Empecé a escribir el libreto y el director Pablo Cabrera hizo la obra en 1999. ¿Habías escrito otras piezas? Esa fue mi primera producción para teatro, pero no imaginé lo que pasaría. Estaba envuelto en lo del cine con Marc Anthony, quien tenía el mismo agente que Rubén Blades. Me gustó ese mundo. Domingo era mi artista y le dije que una obra como la de Lavoe podía ayudarlo en su carrera. Lo podía ayudar pero también llevar abajo por el carácter polémico y de culto que tiene Héctor… Por supuesto. Planificamos presentar la obra durante un mes. Pero antes del estreno en Nueva York ya estaba sold out. Los ocho shows de los seis días de la semana fueron vendidos durante nueve meses. Fue una cosa tan grande que la obra y Domingo subieron a la vez. Asistieron muchos artistas y famosos, como Rubén Blades, Celia Cruz, Tito Puente, actores de Hollywood y todos los peloteros de Los Yankees. Fue increíble. ¡El New York Times nos dio media página! Ahí me dio la fiebre y después hice el musical de Celia Cruz. Fue tan grande el éxito de la obra de Lavoe que escribí un libreto basado en su vida y cayó en manos de Jennifer López. ¿Cómo así? ¿Por tu cercanía con Marc Anthony? No. Uno de los escritores conocía a alguien que conocía al peluquero de JLo. Cuando Jennifer va a Europa para cantar a los soldados, en el carro estaban tocando una canción y ella preguntó quién era porque esa voz le resultaba familiar. El muchacho que la
acompañaba le dijo: “Es Héctor Lavoe, van a hacer una película de él y me dieron el libreto”. ¿Pidió más información? Claro, y le leyeron la primera escena. Entonces llamó a su papá, un fanático de Héctor, y le pregunto qué le parecía. La respuesta fue que agarrara ese libreto porque iba a ser tremendo. Ahí fue que JLo llamó a su agente en Hollywood y me llamaron a mí. ¿Estás haciendo otras obras? Estoy trabajando en una para Broadway sobre El Palladium, cuando el mambo era rey. ¿Una historia como Los reyes del mambo de Oscar Hijuelos? No. Si preguntas qué se recuerda de El Palladium, 99% te dirá que fue de los primeros clubes en Nueva York en los que estaban integradas las razas. Esto ya pasaba en el jazz, que los blancos iban a ver a los negros tocar, pero la diferencia es que en el mambo se toca y se aprieta. Había contacto, sensualidad. Nadie te preguntaba si eras negro, italiano o judío, ni qué clase de trabajo tenías, ni de dónde procedías. La pregunta era: “¿Tú sabes bailar mambo? Si sabes bailar, pues vamos”. ¿Quiénes van a protagonizar la obra? Estamos todavía en el libreto. Montar un show de Broadway toma como 10 años. Voy por el siete, es un proceso. En este negocio hay que tener la paciencia, estar ahí, te caes y te paras. Lo que inglés se dice: tenacity. ¿Cuánto te ha ayudado tu trabajo como manejador de artistas? Mucho. El manager es una de las personas más importantes en la industria de la farándula, especialmente cuando coges a un artista bebé, como me ocurrió con Marc Anthony u Obie Bermúdez, que tenía 18 años. Incluso con el mismo Rubén Blades, justo cuando tomaba el reto de una nueva carrera con los Seis del Solar. Lo gracioso es que nunca hablamos con Rubén si quería trabajar conmigo o yo con él. ¿Cuál es tu opinión del cine latino? Lo que está pasando es tremendo. Latinoamérica está realizando grandes productos y
eso me estimula. Me refiero a directores, técnicos, cinematógrafos. Tengo fe en Latinoamérica y mi teoría del cine es películas en español, porque se venden millones de discos en español en Estados Unidos y los compradores son bilingües. Si funciona… estoy buscando directores en Latinoamérica. ¿Debo deducir que fue tu aporte el nombre en español de la película sobre Héctor? Exactamente. Les dije que igual todos iban a saber lo que era El Cantante. No estoy inventando la rueda. ¿Cuál es tu sentir sobre la polémica en la que se vio envuelta la película sobre Lavoe? Cuando uno hace una película para Hollywood, que maneja presupuestos de US$ 15 millones para arriba, se pierde mucho control, porque el que entra con esa cantidad de dinero trae sus ideas y a veces causa problemas. Muchos atacaron la película porque “había mucha droga”, y lo entiendo. En nuestra sociedad no queremos saber lo negativo de nuestros héroes. Ya se conoce, están perdonados, pero son famosos por otra cosa. Sin embargo, estimo que nos portamos bien. Por ejemplo, el que conoció a Puchi Lavoe sabe que ella era fuerte, pero en la película sale buena gente. No se podían poner las cosas que en realidad pasaron porque el público no lo iba a creer. De todos modos, fue interesante tomar el riesgo y en grandes ligas del cine… Le tengo que dar mucho crédito a JLo, quien es adorada por la comunidad de Hollywood. Se pudo quedar en su mundo de glamour, pero ella cogió un papel de latina, de Puchi, de salsa, con drogas y marginalidad. La película era calle, barrio y fue el nombre de ella lo que ayudó a conseguir la inversión. Una película que costó US$ 18 millones. ¡Wow! ¡Para Héctor Lavoe!
La película El Cantante era calle, barrio y fue el nombre de Jennifer López lo que ayudó a conseguir la inversión.
Entrevista de Agustín Pérez Aldave | Foto Archivo 38 | PHANTOM 26 | DAVID MALDONADO
f. Lukas Isaac
Ubicado en plena Plaza Butters de Barranco, para ser más exactos en el número 291 (que fue parte de su nombre hasta hace no mucho tiempo) el Barranco Bar se ha convertido en el lugar los conciertos de las bandas caleta y algunas de culto. Por ahí han pasado Los Cafres de Argentina, Death Metal de Florida, The Dominion de Uruguay, Epidemia de Ecuador, etc. De las bandas peruanas ya han estado Ni voz ni Voz, La Sarita, La Roja… y se vienen más. La buena música nunca falta y las noches de fiesta saben interminables.
40 | PHANTOM 26 | DE BARES
BARRANCO BAR Plaza Butters 291, Barranco Martes a sábado. www.barrancobar.com
477-0334
Entrevista de Manuel Valencia | Foto Archivo
Pedro Guerra pertenece a una hornada de cantautores españoles con cierta suerte que en los noventa vivió una especie de resurgir. Para satisfacer a sus fanáticos llega a Lima y se presenta el próximo 26 de agosto en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula, basado en con su más reciente producción, Contigo a la distancia. Después de tantos álbumes y canciones, ¿qué importancia le das en tu evolución musical a tu paso por el Libertad 8 de Madrid, local en el que el público pudo conocer temas como Contamíname? Libertad 8 es un local primordial no solo para Pedro Guerra, sino para muchos cantantes y cantautores que pasaron por allí. Un templo que hasta hoy sigue acogiendo a las nuevas generaciones de cantautores. ¿Consideras que fue importante en tu carrera tu partida de Canarias a Madrid con tu guitarra y “tres o cuatro casetes llenos de canciones", como tu mismo cuentas? Creo que no hubiera logrado lo que obtuvé como cantautor de no haber sido por la experiencia adquirida en Canarias. Allí comencé a cantar en 1983 y, durante una década, maduré como artista y como autor. En Canarias existía un colectivo de cantautores muy activo, muy competitivo, pero después de 10 años sentí que debía quemar esa etapa y decidí embarcarme en el proyecto Madrid. No me equivoqué. ¿Porqué ser cantautor? Es difícil contestar esa pregunta y quizá no tenga respuesta. Lo que sé es que los artistas que me gustaban tenían una manera muy especial de componer, como los exponentes de la nueva trova cubana y tantos otros de aquí de España. Descubrí ese gusto por hacer las cosas con un feeling distinto, en especial con el trabajo de las letras. ¿Crees que se puede hablar actualmente de un cantautor moderno, mucho más arriesgado con los ritmos, con los géneros? Sí, muchos jóvenes cantautores se siguen incorporando al colectivo con propuestas muy modernas. Pero creo que el cantautor apela a todo para poder contar sus historias, algunos están más inmersos en el pop, otros en el rock, otros buscan sonidos callejeros con el hip hop, el rap, en fin, los hay para todos los gustos. Lo importante es cómo se dice y qué se dice. Cada generación defiende su historia. Pero a partir de 2000 como que existe una crisis de la canción de autor,
42 | PHANTOM 26 | PEDRO GUERRA
pese a la aparición de una generación de féminas muy talentosas. ¿Crees que es una crisis de difusión, mercado o artistas? Creo que es una crisis de mercado, definitivamente. Una crisis que la industria no ha sabido cómo manejar hasta la fecha. Todo se volvió confuso en torno a la difusión y aparición de nuevas producciones y artistas. No creo en la crisis de la canción de autor, ni en la del pop, ni en la del rock. Lo que pasa es que hay ciertos momentos en los que industrialmente o mediáticamente se pone interés, dura unos años y luego se olvida. Ahora le toca al rap y al hip hop, pero eso no significa que mientras tanto en los otros ámbitos no se estén haciendo canciones bonitas. ¿Y qué importancia le das a las redes sociales en la difusión de tus trabajos? Si me hablas de Facebook, My Space… no las uso, prefiero la manera tradicional de promoción de un artista, es decir mediante entrevistas, afiches, conciertos, giras y esas cosas. Lo único que uso para comunicarme con mis fans es mi página web oficial, en la cuenta tengo un link con mi blog y nada más. ¿En qué etapa consideras que está tu música? Después de haber intentado tocar guitarras diferentes e investigar sonoridades distintas, creo que he encontrado su sonido más clásico, más austero, más acústico y cercano al jazz. Es en lo que me siento a gusto. Esto empezó con el disco Vida y ha continuado con mi más reciente trabajo. El descanso que me tomé para sacar mi reciente Contigo a la distancia me ha valido para tener la cabeza más despejada. Al principio creía que podía haber perdido el pulso, pero he comprobado que sigo teniendo mi espacio, tengo libertad absoluta y un público que me sigue. Así es bueno regresar a los escenarios con más fuerza ¿Qué traes a Lima? A Perú llevó todo mi repertorio, porque es la primera vez que me presento allí. Para mi será todo un misterio estar frente al público peruano y espero que ese momento sea grato para las dos partes.
Stryper toca en Lima en el C.C. Scencia La Molina este viernes 13 de agosto, y el guitarrista Oz Fox nos da un adelanto. ¿Cómo te sientes con el tour aniversario 25 años de Stryper? Es algo maravilloso seguir siendo parte de Stryper, con todos los altos y bajos, incluso en el tiempo que la banda no existió. Lo mejor en cualquier período ha sido comprobar la cantidad de fans que había por todo el mundo, y la experiencia de poder tocar para ellos durante tantos años. Personalmente es lo que más aprecio y lo que de alguna manera ha hecho que Stryper siga viva hasta hoy. Pienso que los conciertos son de alguna manera como el clímax para los fans, y me enorgullece que podamos darles ese regalo. Con los años adquieres sabiduría, experiencia y te das cuenta que solo el hecho de haber tenido la oportunidad de girar por todo el mundo es un honor, una bendición de Dios. ¿Qué piensas cuando escuchas estos tres nombres Yellow and black attack, Soldiers under command y To hell with the devil? Yellow and black attack es un EP que se editó en 1985 y por aquel entonces fue un shock, porque era extraño ver una banda cristiana en escena y encima vestida tan extravagante. Mandábamos un mensaje cristiano en nuestras canciones y esto creó bastante controversia. De todos modos, recordando esos momentos, te dabas cuenta de que algo especial comenzaba, y esto se materializó cuando salió Soldiers under command, que ya nos llevó a un siguiente nivel, con mucha más gente atenta a lo que hacíamos, clarificando ya el tema de la imagen con el amarillo y el negro, y demás. Luego vino To hell with the devil, el disco más exitoso y vendido de toda nuestra carrera. En 1988 lanzaron el In God we trust, ¿qué opinión tienes acerca de ese álbum?
46 | PHANTOM 26 | STRYPER
Durante su grabación no me sentí demasiado bien dentro de la banda, no me involucré demasiado ni en la composición ni en la propia grabación de ese disco. De hecho, no toqué demasiado en la grabación y, por lo tanto, Michael grabó la mayoría de las guitarras. No estaba feliz con mi manera de tocar. Me llevó mucho tiempo expulsar ese sentimiento negativo o esa desazón hacia mi estilo, y coincidió justo con el período de In God we trust. Entonces, en ese momento, le dediqué mucho tiempo a mi técnica, a mi forma de tocar. Además es un disco que está totalmente sobreproducido. Fue culpa de la disquera, porque quería repetir a toda costa el éxito de To hell with the devil, y Michael escribió todos los temas muy rápido e imitando de algún modo el estilo de la placa anterior. No es un disco original, suena demasiado perfecto y limpio para ser un disco de rock. ¿Qué tal ha sido la aceptación de su más reciente álbum, Murder by pride? Los fans están encantados, especialmente porque ahora sí suena más como los álbumes clásicos de la banda, los trabajos de los ochenta. De todos modos, está claro que no nos hemos quedado ahí, todo tiene un tratamiento u acercamiento más moderno, un toque más actual. ¿Qué expectativas tienes para tu primer concierto en Lima? Realmente estoy muy emocionado de ir y de poder compartir un set list completo, conformado por nuestros mejores éxitos. Tenemos a nuestros leales fans, de tantos años, que son nuestra gran familia por siempre. Entrevista de Gino Alache | Foto Archivo
A la gente le costó mucho asociar el sonido tan duro de Stryper con la música cristiana, pero la banda se infiltró en el mainstream y se convirtió en un fenómeno enorme.
48 | PHANTOM 26 | PORTAFOLIO
Mirada Stereo Hasta el 27 de agosto en el Espacio Arte de la Fundaci贸n Euroidiomas (Libertad 130, Miraflores)
9937 00440 | 364 2313 | error99@live.com | www.samuelchambi.blogspot.com
Crónica de Mighty Negus | Fotos Jonathan Fleischman
Una noche de reggae clásico y puro llegado desde Jamaica: Lima Reggae Festival II. Los más importantes grupos nacionales confirmaron la razón de su trascendencia en la escena reggae limeña, hablamos de Laguna Pai y Ascesis Nativa, que abrieron el concierto y que se han sabido ganar el cariño del público. El primero con un estilo único que marca a grandes rasgos un avance en el reggae peruano; y el segundo, de mayor trayectoria, con su ya conocido estilo interpretativo y un gran showman de vocalista. Llegado el momento de los invitados internacionales, Michael Rose hizo mucho más que confirmar su vasta trayectoria y calidad de leyenda viva. Revivió sus mejores épocas, aquellas junto a Black Uhuru (fue miembro de la segunda alineación de la banda), la primera banda de reggae en ser galardonada con el Grammy por su álbum Anthem. Rose hizo vibrar al público asistente con los grandes éxitos del grupo, como Guess who’s coming to dinner, Sinsemilla, Shine eye gal y Plastic smile. La poderosa voz de Rose sirvió no solo para calentarnos del frío que esa noche golpeaba bajo el cerro de Ate, sino también para recibir al armonioso y muy conocido trío jamaiquino, The Mighty Diamonds. Más de 29 discazos y una trayectoria de 40 años reflejan el amor y dedicación a la música reggae, así como el compromiso y respeto entre los integrantes del grupo. Esto fue transmitido en dos horas de melodioso y natural desenvolvimiento en el escenario, que llevó a todos los asistentes a sonreír con cada uno de sus clásicos: Have mercy, Bodyguard, They never love poor Marcus, I need a roof y Pass the kutchie. Noche de reggae de primer nivel, con maestros internacionales, almas transparentes y vibras reales. El concierto fluyó dejando una estela de humo blanco con un claro mensaje de unión, armonía y conexión entre la gente. La canción final, un homenaje “al tío Bob”, One love! Let´s get together!
50 | PHANTOM 26 | CONCIERTOS
Un ídolo y un amante de la música se dan cita en un inesperado lugar: Vitoria Gasteiz. Ambos terminan sonriendo. En Just Kids (2010) Patti Smith identifica como poder y aire eléctrico las sensaciones que la presencia de Bob Dylan le hizo sentir. Casualmente la primera noche en que cantaba en público acompañada de un baterista, su ídolo aparecía entre el público. No lo conocía aún, pero una sensación de predestinación trasciende en su relato. Patti cuenta que se envolvió en esas sensaciones e hizo un gran show, encontrando su mejor voz a medio camino entre la poesía y el rock and roll. A estas alturas de la historia a Dylan no se le pide ya nada. Sus discos y libros han inspirado a muchísima gente. No es una exageración decir que han salvado vidas. Quien compra
una entrada para su Never ending tour está advertido: no se debe esperar nada más. Puede que el tío no aparezca inspirado. Pero a diferencia de lo que suele pasar con algunas bandas que se reunen para armar una gira, uno no compra su entrada para ver una pieza de museo. No. Pues a veces Zimmerman sí está con ganas. Y entonces sucede. Al menos en Vitoria Gasteiz ese fue el caso. Fueron 92 minutos de espiritualidad absoluta. No dijo una palabra fuera de sus canciones, como para que quede claro que es mediante ellas que él habla. Ballad of a thin man fue sublime. El bis con Like a rolling stone fue una epifanía personal, sin duda compartida por
muchos de los presentes. El sonido de la banda impecable, el púbico conectadísimo, todos felices. Todos, pues sucedió algo más. Luego de cantar, tocar el piano, la armónica y la guitarra, el hombre se permitió un gesto inusual: nos regaló una gran sonrisa. Se lo estaba pasando muy bien. Dylan está más vivo que ustedes y nosotros. El poder y el aire eléctrico se hicieron patentes: él estaba ahí. Con eso nos fuimos, a medio camino entre la poesía y el rock and roll. Terminó el concierto y no dudamos en perdernos lo que quedaba del festival para ir por ahí a buscar unas cervezas, sacar la vuvuzela y celebrar al ídolo. Crónica de Glauco S.
52 | PHANTOM 26 | CONCIERTOS
Cr贸nica de Paola Miglio | Fotos OSA Images / Vestuario Dominque Lemieux
54 | PHANTOM 26 | BANANA SHPEEL
Banana Shpeel es lo más gracioso que hemos visto sobre un escenario. Desde que se levanta el telón hasta que se cierra, no hay momento en el que no se nos haya atorado una risa o escapado una mueca de asombro. Banana Shpeel es la más reciente genialidad del Circo del Sol estrenada en mayo, y hasta Nueva York fuimos a verlo. La fiebre que ha desatado el Circo del Sol con su llegada a Lima no es ilógica. La capacidad que tiene esta troupe fundada por Guy Laliberté para crear historias llenas de magia y emociones es impresionante, y solo se puede sentir completamente su espíritu cuando se le ve en vivo. Así que donde estemos, cuando hay función, hay que ir. Esta vez tocó Banana Shpeel, la clásica historia del cirquero llamado Marty Schmelky (Danny Rutigliano) a quien el tiempo y las circunstancias de la vida endurecieron, y ha optado por solo trabajar y hacer trabajar duro a sus excepcionales actores. Un regreso a los orígenes de la varieté, al vaudeville. A la esencia de lo que alguna vez fue el circo en sus inicios. Una apuesta más teatral que incluye (cosa que no pasa en los shows en carpa) diálogos extensos y una historia menos abstracta.
hasta el último. Geniales, haciendo uso del recurso simple, apelando a la risa honesta, los versátiles Patrick de Valette y Claudio Carneiro son el guiño del show. Clowns de la vieja escuela.
Un mes después del estreno, ahí estamos. Listos para ver a los protagonistas de siempre, a los que animaron nuestra infancia: a los payasos, al león, a las contorsionistas, los malabaristas…. Todo en uno. Como si volviese el tiempo a atrás. Las carcajadas no se hacen esperar, desde el primer payaso
La banda sonora en vivo, impecable. El aderezado vestuario, puntazo. El escenario, ideal, el remodelado Beacon Theatre de New York, una joyita de la gran ciudad. La historia… tierna, romántica, juguetona… lo que esperábamos y quizá más. Si viajan para allá, vayan, no habrán arrepentimientos.
Esperábamos acrobacias. Sin embargo esta vez la sorpresa fue grande y la mueca de asombro llegó varias veces, aunque dos con mayor acento. Primero con el ruso Dmitry Bulkin y su acto de hand balancing: posturas impresionantes en ángulos que nunca pensamos un ser humano fuese capaz de alcanzar. Armonía, músculos impecables, excepcionales. Y una delicadeza para ejecutar el acto que no se aprende. Luego un trío de contorsionistas de Mongolia se apoderó del escenario: de manera grácil, lograron una presentación que desafíó las leyes de la naturaleza.
4BEATS PRESENTA
LEE BUDRIGE
Fotos Josip Curich | www.josipcurich.com
LAGUNA PAI @ LA NOCHE
COLECTIVO CIRCO BAND @ VOCÉ Fotos Claudia Cordova
INSTANTÁNEAS | PHANTOM 26 | 57
ICONOS
PULSE
ANIMAL
Sony Music, 2010
Warner, 2010
Rca/Sony, 2009
MARC ANTHONY Ahora es Marc Anthony el que hurga en el baúl de los recuerdos para traer Iconos, un álbum que rinde tributo a los grandes de la balada romántica de la década de los setenta en nuestro idioma. Aquella que, según propia confesión, formó parte importante del soundtrack de su infancia. Y el Billboard confirma que grabarlo fue una decisión acertada para su carrera: debutó en el número 1 de las listas de artistas latinos en su lanzamiento mundial, en junio. No es gratuito que, en publicación reciente, el mismísimo New York Times lo denomine “El maestro del crossover”. Hay que reconocer que se ha sabido mantener a flote, en medio de una carrera que combina también la actuación y su presencia importante en la farándula hollywoodense, merced a su matrimonio con la superestrella Jennifer López. Con ella emprendió su última aventura cinematográfica, El Cantante, el biopic sobre Héctor Lavoe, interpretación en la pantalla y en disco que, sin embargo, le trajo más dolores de cabeza que satisfacciones. Por eso Iconos, el álbum que lo trae de vuelta después de casi tres años sin lanzamiento alguno, sirve un poco para devolver a la superestrella a su lugar en las preferencias del mercado latino. Del material en sí, queda la impresión de que la selección de canciones le va grande. Marc Anthony apuesta nuevamente por el melodrama, tanto en su rol vocal como en los pomposos arreglos, y cuesta no extrañar la clase de José José (Almohanda, El triste), Roberto Carlos (Amada amante) en las versiones originales, o, en todo caso, al propio Marc Anthony en el terreno que mejor le asienta: la salsa. JORGE OLAZO 58 | PHANTOM 25 | THE BEAT BOX
TONI BRAXTON A estas alturas se hace un poco difícil encontrarle un lugar dentro del espectro del pop anglosajón a una veterana todavía relativamente joven como Toni Braxton, responsable de una de las baladas más edulcoradas y ubicuas de la pasada década (Un-break my heart, por supuesto). La intérprete debutó como solista (antes formó un conjunto bautizado, en un arrebato de originalidad, como The Braxtons) con gran éxito en 1993. Su álbum epónimo fue mostrándola como esa cantante versátil y leve, que luego llegaría a seducir a las audiencias del soul y la música adulto contemporánea por igual, con una retahíla de sencillos que casi sin excepción buscaban proyectarla como una diva sofisticada, vaporosa y sensual. Hoy, después de seis premios Grammy y casi 50 millones de copias vendidas en todo el mundo, Braxton debe enfrentarse al incuestionable imperio de Alicia y Beyoncé en el territorio que mejor conocía, el del R&B orientado a las masas, y a las carteleras del pop que ya le pertenecen casi por completo a Lady Gaga y sus improvisados epígonos (que van desde las renovada Cristina y Britney hasta las advenedizas Ke$ha y Miley Cyrus). Quizá por eso este disco no aparenta tener mayores pretensiones que las de exhibir el estupendo rango vocal de la artista mediante 11 once cortes impecablemente producidos, en los que asume, sin reparos, su condición de sobreviviente y apunta hacia esos auditorios adultos (a fin de cuentas, hasta hace poco fue uno de los actos estelares de un casino en Las Vegas) que tanto la han aplaudido en los últimos tiempos. ¿Lo mejor? Las baladas, como siempre. Como tiene que ser para una cantante como ella. RAÚL CACHAY A.
KESHA
Para saber qué es lo que los más jóvenes bailan cuando ponen el celular en modo vibrador y deciden disfrutar lo que les queda de adolescencia antes de ser devorados por la universidad, hay que prestarle atención a esta joven artista criada en Nashville que responde al nombre de Ke$ha. Sí, con signo de dólar incluido para que quede claro. El disco que en 2009 la lanzó a la fama (incluso a la cortina musical que de inicio a Los Simpson) se llama Animal y acaba de llegar a las discotiendas peruanas. Las letras constituyen el manual de maldad para las chicas que llegaron tarde a las lecciones de Lady Gaga: las botellas de whisky escondidas en la cartera son un motivo recurrente a lo largo del disco. La música es aún más pegajosa que la de la intérprete de Paparazzi, con convenientes préstamos de inflexiones y fraseos de Mia incluidos, para no perder el favor de los críticos en caso sea realmente necesario el guiño al ¿underground? actual. Verdaderamente pegajosa por momentos, Ke$ha puede llegar a ser un chicle globo de color rosado si se lo propone. Con escarcha adentro para que al momento de reventar la fiesta llegue a su máximo punto de ebullición. Antes de que les avisen que sus papas llegaron a recogerlos y que es hora de ir a casa. RUDY ROCKOLA
DEJARTE DE AMAR SIN SALSA NO HAY PARAÍSO EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO Sony Music, 2010
El Gran Combo de Puerto Rico lo ha hecho todo (o casi todo) en materia de salsa, el género que cultivó Rafael Ithier (su líder y fundador) desde que asumió la batuta de la llamada “universidad de la salsa”. La pregunta del millón es: ¿necesita después de 56 álbumes ininterrumpdos? Sí y no. Si pensamos afirmativamente podríamos decir que un CD nuevo ayudaría a la agrupación a acercarse a jóvenes generaciones y contagiarse de ritmos más actuales, pero, lamentablemente, todos sabemos que eso no sucede, porque su música es más que conservadora y dirigida a un público objetivo. Si pensamos que no, podríamos decir que es en vano que un grupo de tremenda trayectoria entre al estudio para grabar un puñado de canciones nuevas que, automáticamente, serán opacadas por su vasto catálogo. Porque, seamos sinceros, los que hemos visto al Gran Combo tocando en vivo (vienen hasta 6 veces al año al Perú) hemos comprobado que prefiere su repertorio de éxitos antes que nuevas canciones. Quizá por eso este nuevo disco trae una reversión del hit Achilipú, que verdaderamente no aporta nada. Lo que no podemos negar es que ya sea con canciones nuevas o viejas, El Gran Combo mantiene su capacidad para ponernos a bailar de comienzo a fin. Ahí está también Sin salsa no hay paraíso, que debería convertirse en su próximo hit, y Colombia, tierra querida, una salsa/cumbia en plan homenaje a la tierra del café. Solo para fanáticos. JUAN CARLOS CABRERA
SOMETHING FOR EVERYBODY
STONE TEMPLE PILOTS
DEVO
STONE TEMPLE PILOTS Atlantic, 2010
No es fácil ser un Devo. Durante 30 años esta banda de Ohio cultivó la imagen de humanos robotizados, a medio camino entre la mecanización y la estupidez. Las formas musicales que esgrimieron para dar cuenta de ello fueron una amalgama de ritmos mecánicos y una lista de melodías de contagiosa sencillez. Por otro lado, las letras casi siempre fueron eslóganes que luchaban contra la muerte en vida, que es el ciego culto que la mitad del mundo más uno le rinde a la sociedad de consumo.
En su momento, casi dos décadas atrás, los Stone Temple Pilots simbolizaron mejor que cualquier otra banda todo lo malo y fétido de la eclosión comercial del grunge y el llamado ‘rock alternativo’. La identidad de su música era tan inconsistente y dudosa que las canciones de su debut Core, de 1992, parecían todas extraídas de los catálogos (o los lados ‘B’) de los líderes del movimiento, como Alice in Chains, Soundgarden y, sobre todo, Pearl Jam. Como para colmar la paciencia de la cátedra, su cantante Scott Weiland era un perfecto cretino que, encima, abusaba de las drogas duras como si en la adicción y demás clichés asociados a la conducta de una ‘estrella del rock’ estuviera la clave del talento y la originalidad. Y un cretino rehabilitado sigue siendo un cretino.
Warner, 2010
La broma funcionó durante los dos primeros discos, pero a medida que el tiempo pasaba uno empezaba a esperar algo más. Y eso nunca llegó. Como muchas estrellas del pop que viven según la imagen que mejor vende de ellos, la carrera de Devo parece estar condicionada a esos sombreros piramidales, los lentes de nerd, las baterías electrónicas y los sintetizadores ochenteros. Como el club de los búfalos mojados al que pertenecen Pablo Mármol y Pedro Picapiedra, el club Devo tiene sus reglas y ninguno de sus miembros puede romperlas: aquí nadie va a llegar con el sombrero mal puesto ni el teclado programado con un sonido distinto al anterior. Y Something for everybody no es la excepción. Todos los sonidos están puestos donde se supone y ese es el problema: cuando la fiesta se acaba y la gente cree que puede prolongar la noche si sigue usando el disfraz. Pero el sol no deja de salir. Buenos días. Despierten. Llegó el lunes. Hora de trabajar. RUDY ROCKOLA
10 años después de su último lanzamiento oficial, los STP parecen haber encontrado la fórmula de la convivencia pacífica y creativa con este sorpresivo álbum, en el que por fin parecen sentir esa confianza en las posibilidades del pastiche sonoro que, antes, cuando no era tan evidente, los hacía tan vulnerables frente a la masiva lapidación crítica. Weiland no ha dejado de ser bastante insufrible: de hecho, el vocalista y el resto de los STP grabaron este disco por separado, y para sus últimos conciertos el ex Velvet Revolver cuenta con un vestuario y un bus particular, en los que no tiene que compartir nada con los demás; pero la banda suena ahora más compacta y sólida que nunca, aporreando diversos estilos, como siempre, pero sin sonar tan tributarios de sus mayores como en el pasado. Merecen otra oportunidad. RAÚL CACHAY A.
CALAMARO ON THE ROCK ANDRÉS CALAMARO
DIAMOND EYES DEFTONES
Reprise Records, 2010
Warner, 2010
Muy fresca. Recién llegada. Esta recién lanzada colección de temas se define por dos marcas particulares: la colaboración con los amigos y la variedad de temas. Entre dos continentes, como la vida de este fecundo compositor. Un éxito inmediato considerando que en España llegó al número 1 en la primera semana de lanzamiento. Es casi como lo anticipa el coro de la primera de todas las canciones (Los barcos). Acompañado de la elegante cabalgata flamenca de Diego “El Cigala” y de Niño Josele, Calamaro combina cosechas propias con salsas de otras latitudes y estilos. En las notas cumbiancheras de Tres Marías brilla la voz del maestro Vicentico (Fabulosos Cadillacs) e inmediatamente le sigue Enrique Bunbury en Te solté la rienda, cambiando hacia un mood más ranchero y tequiloso. Algo del rap callejero invade la balada Te extraño, con la colaboración de Juan Manuel Montilla, más conocido como “El Langui”, un MC procedente del sur de Madrid. ¿Dos éxitos inmediatos? Insoportablemente cruel, que Calamaro combina con la fina y despiadada poesía del portorriqueño Residente (Calle 13); y, sin duda, El perro, con un sonido bastante más Rodríguez que Calamaro, como también se nota en Me envenenaste y en El pasodoble de los amigos ausentes. Como acertadamente comenta Rodrigo Fresán en la presentación del álbum: “hay varios Calamaros en Calamaro: (…) Dr. Calamaro y Mr. Calamaro coexisten sin molestarse y se dan la mano y la garra”. ¡Sírvase con mucho hielo! LUIS MIGUEL ESPEJO
Sexta placa de los Deftones. Y sale a flote cuatro años después de su anterior trabajo. Tiempo necesario como para pensar bien las coordenadas entre las cuales iban a girar las nuevas composiciones; más aun, tomando en cuenta el desgaste del género que el grupo practica, por una cuestión tal vez cíclica, generacional. El metal post grunge, que en lo que va del nuevo milenio se ha ido replegando. Y ha valido la pena la espera. En Diamond eyes la banda de Sacramento (California), siempre bajo el mando del Chino Moreno (voz), ha conseguido diseñar un artefacto explosivo (como bien hizo el grupo desde el ya lejano Bored, el primer tema que escuchamos de ellos, perteneciente al álbum Adrenaline, 1995). Pero no solo se trata de reventar tímpanos, sino de hacer un balance correcto entre la ferocidad de guitarras que rugen (además de voces que son garganta pura) y el equilibrio que da la creatividad a conciencia. La nueva placa de Moreno y compañía está surcada de canciones que no solo asoman como patadas a la mandíbula, sino también como piezas de una privilegiada estética: ahí está el tema que lleva el título del álbum. Y ahí están piezas como Beauty school o Rocket skates o la insoslayable calma de Sextape para expresar que estos muchachos son mucho más que una collera de enardecidos defensores de la ira por la ira. Claro que por un tema como Risk (y esa guitarra asesina del comienzo) bien valdría la pena saber cómo se siente una patada en la mandíbula. Un disco para destacar. RAFAEL VALDIZÁN
THE BEAT BOX | PHANTOM 26 | 59
ASONDEGUERRA
JUAN LUIS GUERRA EMI Music, 2010
CRISTAL HERIDO
LA GRAN REUNIÓN. LOS GUARDIANES DE LA MÚSICA CRIOLLA Sayariy Producciones, 2010 20 temas, los que no estuvieron en el primero (Matilde, Negra, Ironía, Chabuca, Tu nombre y el mío, Cristal herido…), todos con el mismo sabor a jarana, callejón y festejo. La productora Sayariy ha decidió continuar en su lucha por que nuestra tradición musical costeña no desaparezca, sino que se vea representada con mano firme y harta presencia por quienes mejor la interpretan y la viven. Cristal herido ha logrado reunir a 19 intérpretes que son la esencia pura del criollismo, la última generación auténtica, con el fin de despertar el verdadero valor de nuestro propios tesoros- “Tenemos fe en que esta revalorización de nuestro patrimonio cultural —y por ende de nuestra
identidad— abrirá las puertas para que nuevas generaciones mantengan la tradición viva, de pie”, puntualiza la productora. Los protagonistas son, y citamos a los 19: César Oliva “Pescado”, Manolo Castillo y Ricardo “Chino” Reyes de El Cercado; Francisco “Chiquito” Rodríguez, José “Pepe” Villalobos, Carlos Miranda y Víctor Arce de Barrios Altos; David Farfán de Monserrate; Abraham Valdelomar, Enrique Molina, Genaro Falcón, “Jorge Armas”, Manuel Quispe y Alberto “Chiquitín” Borjas de La Victoria; Eduardo “Yayo” Rodríguez y Ernesto Samamé “Sudapisco” del Rímac; y Carlos “Pila” Curay, Walter Goyburu y Lorenzo “Lencho” Pedraza de El Callao. Vale un Perú.
Un mezcla de merengue, bachata, salsa, rock, jazz, blues, son y cumbia es lo que nos entrega Juan Luis Guerra en su nuevo disco. 10 canciones, entre ellas dos dúos con Juanes y Chris Botti (La calle y Lola´s mambo, respectivamente). En este álbum, según sus propias palabras, el músico dominicano retoma a los temas sociales: “se podría catalogar como mitad romántico y mitad social”, ha dicho.
TIMES FLIES...1994-2009 OASIS
Sony Music, 2010
Desde la separación de la banda se especuló sobre la salida de este disco que ya se encuentra a la venta en el Perú. Un CD doble que se puede calificar como un gran regalo de despedida para todos sus fanáticos. Times Flies...1994-2009 recoge lo mejor de la trayectoria musical de Oasis. Allí están All around the world, Cigarettes & Alcohol, Don´t look back in anger, Do you know what I mean?, Supersonic, etc. Más de 20.
SCREAM
OZZY OSBOURNE Sony Music, 2010
f. Archivo
Décimo álbum de estudio del que fuera líder y voz de la legendaria banda Black Sabbath. Conocido como el caballero de la oscuridad y del heavy metal, Ozzy vuelve a trabajar en la producción con Kevin Churko (lo hizo anteriormente en 2007 para Black rain). Forman parte del CD temas como Diggin’ me down, Let it die, Soul sucker, Fearless, I want it all, etc. El primer corte del disco es Let me hear you scream, canción que ya suena en las principales radios del mundo.
ICONOS
MARC ANTHONY, CD, SONY MUSIC
LATINO
FOR YOUR ENTERTAINMENT ADAM LAMBERT
RISE UP
CYPRESS HILL EMI Music, 2010
Sony Music, 2009
Álbum de debut de Adam Lambert, Disco de Oro en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Singapur, y Disco de Platino en Canadá. 14 temas, de ellos cuatro compuestos por Lambert, de este CD se desprenden For your entertainment –canción escrita por Claude Kelly y Dr. Luke–, Music again, Whataya want from me, Strut, Soaked, etc.
JAIME CUADRA, CD, PLAY MUSIC
A SON DE GUERRA
JUAN LUIS GUERRA, CD, EMI MUSIC
15 canciones, entre ellas Armada Latina con Marc Anthony y Pitbull, integran este disco de Cypress Hill. Además han colaborado músicos de la talla de Mike Shinoda de Linkin Park, Daron Malakian de System of a Down y Everlast. Entre los temas están It ain't nothing, Light it up, Rise up, Get it anyway y Pass the dutch.
OASIS TIME FLIES...1994-2009 OASIS, CD2, SONY MUSIC
MY WORLD
JUSTIN BIEBER, CD, UNIVERSAL
PAWAUN
COLECTIVO CIRCO BAND, CD, PHANTOM RECORDS
LA GRAN REUNIÓN VOL 2 CRISTAL HERIDO
NO HAY IMPOSIBLES
HUSH
ASOBI SEKSU
CHAYANNE
Automatic Entertainment, 2009
Editado solo en Europa y en el Perú, este tercer disco del dúo formado por la estadounidense-japonesa Yuki Chikudate (teclados, voz) y James Hanna (guitarras y coros), trae 12 canciones llenas de sonidos cristalinos, guitarras delicadas y la voz extraordinaria de la cantante. Álbum de shoegaze en su variante más pop. Resaltan Layers, Familiar light, Sing tomorrow’s praise, Gliss, Transparence, Risky and Pretty, entre otros.
Sony Music, 2010
Este disco fue grabado en Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Bogotá y Buenos Aires, y contiene, entre otros, el éxito Me enamoré de ti, canción de la telenovela mexicana Corazón salvaje. 11 composiciones que van de la balada a ritmos más rápidos, en las que el intérprete mantiene la esencia musical que lo ha caracterizado como cantante.
LOS GUARDIANES DE LA MÚSICA CRIOLLA, CD, SAYARIY
MÚSICA TRADICIONAL PERUANA JORGE PARDO, CD, PLAY MUSIC
LO MEJOR DE LA MÚSICA CRIOLLA VOL.1 VARIOS, CD2, PHANTOM RECORDS
DISTINTO
DIEGO TORRES, CD, UNIVERSAL
MI NIÑA BONITA
CHINO Y NACHO, CD, UNIVERSAL
EN VIVO DESDE EL LUNARIO EDICIÓN ESPECIAL GIAN MARCO. CD+DVD, CARACOLA RECORDS
RITMOS DEL PERÚ
SUENA CALLE
RADIO CALAVERA
Revolucion Records & Piloto Producciones, 2009
PRIMERA FILA
THALIA, DVD+CD, SONY MUSIC
VARIOS
Play Music, 2010
IRON MAN
AC/DC, CD2, SONY MUSIC
2CD + 1DVD. Álbum en directo de Paul McCartney publicado el 17 de noviembre de 2009. Más de 30 canciones y un documental que recoge los conciertos dados por el artista británico el 17, 18 y 21 de julio de 2009 en el Citi Field de Nueva York, como parte de su gira Summer live '09. El largometraje del concierto está dirigido por Paul Becher y fue grabado en alta definición usando 15 cámaras y material digital de 75 videocámaras cedidas a los seguidores durante los tres conciertos. Todo un lujo.
Miki González, Jaime Cuadra y Novalima reunidos en un solo disco, eso es Ritmos del Perú. Los artistas reversionan clásicos de nuestro folclore negro en base a la electrónica y así nacen 13 temas más dos bonus track.
POP
ANNA CARINA, CD, INDEPENDIENTE
SODOMA Y GAMARRA BARETO, CD, PLAY MUSIC
DEJARTE DE AMAR CAMILA, CD, SONY MUSIC
LA GRAN REUNIÓN RENACIMIENTO
LOS GUARDIANES DE LA MÚSICA CRIOLLA, CD, SAYARIY
6000 FANS
LANDÓ POR BULERÍAS MIKI GONZÁLES, CD, APU RECORDS
THE LAST
AVENTURA, CD, SONY MUSIC
PMS PRESENTA | PHANTOM 26 | 61
AVATAR
JAMES CAMERON, 2009
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS TIM BURTON, VIDEO ANDES, 2010
LA TETA ASUSTADA CLAUDIA LLOSA, PLAY MUSIC, 2009
SHERLOCK HOLMES GUY RITCHIE, WARNER, 2009
LUNA NUEVA LA SAGA CHRIS WEITZ, VIDEO ANDES, 2009
COCO ANTES DE CHANEL
Película biográfica dirigida por la cineasta Anne Fontaine que narra los años de Gabrielle Bonheur antes de convertirse en Coco Chanel. Desde su infancia en un orfelinato y sus sueños de ser cantante de cabaret, pasando por todo lo que tuvo que luchar para hacerse un nombre dentro del mundo de la moda. Protagonizada por la actriz francesa Audrey Tautou, este es un largometraje que recrea con esmero una época de cambios, principios del siglo XX.
EL SOLISTA
Filme que narra la historia real de Nathaniel Ayers, un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en las calles de Nueva York, donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times, Steve López en 2005. López, que también pasaba una mala época en su vida, impresionado por el talento de Ayers escribió una serie de artículos sobre su caso y lo sacó del anonimato. Así, acercó al músico a su sueño de tocar en el Disney Concert Hall. Dirigido por Joe Wright, este largometraje es protagonizado por Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener, Stephen Root, entre otros.
MICHAEL JACKSON THIS IS IT
KENNY ORTEGA, 1DVD, VIDEO ANDES, 2009
EL DELFÍN
EDUARDO SCHULDT, FOX, 2009
MICHAEL JACKSON THIS IS IT
KENNY ORTEGA, 2DVD VIDEO ANDES, 2009
INVICTUS
CLINT EASTWOOD, WARNER, 2010
2012
ROLAND EMMERICH, VIDEO ANDES 2009
ANDRÉS, OBRAS INCOMPLETAS
SOUNDS OF THE UNIVERSE
Box set del gran Salmón Andrés Calamaro que incluye 6 CDs y 2 DVDs, más un libro de 184 páginas. Tres de los discos contienen canciones ya editadas entre 1995 y 2007 en las que están todos sus grandes éxitos, como Alta suciedad, Maradona, Loco, Flaca, etc. Los otros tres discos contienen material inédito, como uno de versiones de canciones de Beatles, Pink Floyd, Joaquín Sabina, etc.; y otro más experimental –de su etapa conocida como post-Salmón–. En total 109 canciones, 54 temas inéditos y casi cuatro horas de imágenes.
Duodécimo álbum de Depeche Mode editado en 2009. Producido por Ben Hillier, esta presentación especial contiene tres discos en dos diferentes sistemas de sonido. Un DVD, además de numeroso material exclusivo, como varios bonus tracks, demos de viejas y nuevas canciones de la banda. Se incluye un cuaderno de 84 páginas con todas las letras de Sounds of the universe, fotografías tomadas por Anton Corbijn, dos insignias de esmalte exclusivas, un póster, cinco tarjetas artísticas en empaque de colección y un certificado de autenticidad.
ANDRÉS CALAMARO
62 | PHANTOM 26 | PMS PRESENTA
DEPECHE MODE
100TH WINDOW
MASSIVE ATTACK Fruto del trabajo de Robert "3-D" y del productor Neil Davidge, este vinilo doble de Massive Attack es un disco oscuro que sigue la estela del lado menos accesible de su antecesor, Mezzanine. Compuesto por nueve canciones, más una pieza instrumental que dura 13 minutos, incluye temas como Future Proof, que abre el disco en la voz de 3D. Llaman la atención Special cases, Prayer for england y What your soul sings, canciones en las que la cantante irlandesa Sinead O´Connor aporta su voz. Editado en 2003, 100th Window, dicen los críticos que es un trabajo difícil, con todos los visos de convertirse en un disco de culto.
LOS MOSTOS VERDES
REGGAE / DUB / FUNK
Integrantes: Santiago Joseph (voz), Romina y Karina Isassi (coros), Pablo Orams (guitárra), Juan Pablo Chau (guitárra), Francisco García Yrigoyen (bajo), Álvaro Arróspide (batería), Sebastián Troll (teclado) y Diego Reátegui (percusión). Trabajos: Los Mostos Verdes está en plena composición y grabación de su primer disco que se espera esté listo en los próximos meses. www.facebook.com/losmostosverdes www.myspace.com/mostosverdes www.twitter.com/MostosVerdes
64 | PHANTOM 26 | BONUS TRACK