Angelo Savelli: Basically White

A N G E L O S AV E L L I Basically White &Dialogues

S C H O O N H O V E N

P A O B L U C C A R P I T T A R S N I T I E L F L O N R Y MAN N T M A N Z O N I N A

A N G ELO SAV EL L I BASICALLY WHITE &DIALOGUES

Contents

7 Savelli: Five Decades By Ned Rifkin 17 Plates 67

Basically White Dialogues

Untitled By James Harithas

The Savelli Case By Piero Dorazio

Appendix

Biography

102

Solo Exhibitions

105

Group Exhibitions

115

Bibliography

130

List of Works

Savelli, New York 1990 c.

SAVELLI: FIVE DECADES

BY N ED R I F K I N

Savelli: Five Decades

Angelo Savelli’s artistic career spans five decades. From a very young age, he was encouraged to draw by his uncle, Alfonso Barone, a self-taught painter. Born in 1911 and raised in the small town of Pizzo Calabro, Savelli was fortunate that his father supported his artistic aspirations by sending him to Rome where, in only two years, Savelli completed the degree which normally required four years to finish. Subsequently, he gained entrance to Rome’s Accademia di Belle Arti where he learned the techniques of fresco and egg tempera painting. This traditional training served him well upon graduation from the Academy in 1936. He worked on fresco commissions immediately after leaving school. In 1940, he was offered a teaching job at the very liceo at which he had been a student for years before. Returning to Rome, he continued painting in the traditional style that had evolved entirely apart from the innovations of international Modernism. After the trauma of the war subsided, Savelli was an active participant in the art scene in Rome. With Jarema, Severini, Fazzini, Guzzi, Montanarini and Tamburi, he was instrumental in founding the Art Club in 1945. While exposure to artists in other areas was still extremely limited, he began to understand intuitively that something was missing from his landscapes, cityscapes, and portraits. The “scuola romana“ which was reacting against the previous years of dominant official fascist art, was unable to establish a strong connection to the expressionist mode originated in Germany decades earlier. Of the well-known Italian art movements, futurism was the primary source of inspiration for Savelli, since most of the older, more established Italian artists returned to traditional styles. Only Giorgio Morandi and his monastic splendor held serious interest for the young Savelli and his cronies. One painting from this period, Ponte Cavour (1946-47) indicates the artist’s desire to examine the vista in terms of interlocking planes, structured by an insistent linear containment. The use of angular planes in the sky is really the seed of some of Savelli’s most recent nonobjective work. At this time, he had never been to Paris or New York, hence he was only aware of the proto-cubism works of Picasso and Braque through reproductions, nor had he seen any of Lionel Feininger’s elegant paintings and woodcuts of architectural edifices done at the Bauhaus in the twenties. A major turning point in Savelli’s art occurred in 1948. He was awarded a grant to travel to Paris for one month. Instead, he managed to stretch his money to last nearly a year. The experience of the art he encountered in Paris was a revelation for this young Italian painter. As he recounts, “I realized that I needed to liberate myself from the divine Italian

tradition and find something to contribute tp the historical continuum“. He began at what he identifies as “Line zero“, a tabula rasa, by employing only lines in all of his work. Inspired by the cathedral of Notre Dame, both its architecture and its stained glass windows, Savelli initiated a stunning metamorphosis. He understood more about his need to define a formal vocabulary of his own, one that could respect his particular sensibility, but would respond to the experiments in forms and techniques that he discovered everywhere in Paris. Returning to Rome after nine months, he found it increasingly difficult to accomodate his friends’ attitudes of dismay at his new methods and orientation. Costruzione (1950) is markedly different from his image based landscapes of only a two years earlier. The heavy black lines have become forms in their own right. The rhythmic intersections and syncopations are as charged and compressed as anything he had done to date. Savelli had achieved some measure of recognition at this time which extended over the next few years. He was included in the 1950 and 1952 Venice Biennale, a venue for international art that was a significant source of ideas and imagery for young Italian artists. Savelli’s feeling of isolation from his old friends who still could not comprehend the nature of his endeavor was mitigated only by the artist’s rigorous practice of yoga and meditation. In 1953 another decisive event transpired. It was in this year that he met, and later married, Elizabeth Fisher. An American journalist then in Rome working for the Harald-Tribune, Fisher was responsible for helping Savelli come to the United States for following year. At forty-two, Savelli, originally from a tiny Calabrian seaport village, embarked for New York City. If Paris had been a revelation for him in 1948, New York in 1954 was an epiphany. “I saw a fire burning all over and I knew I had to be there“, Savelli recollects. The original plan of staying there for only six months had to be reassessed immediately. After returning to Italy to make arrangements, the couple relocated to New York on a permanent basis. Of course this move, as wonderfully exciting as it was, was also cathartic for and devastating to Savelli. He knew few people, some artists, had been in Rome on the G.I. Bill, but for the most part, he was, in his own words, “a nothing“. Without his native language, he was frustrated by his inability to communicate with the kindred spirits he came to know. All of his previous achievements in Italy meant little in New York of the mid-50s and his confidence and sense of self were severely tested at this time. He was forced to begin all over again, as if his many solo exhibitions and catalogs were meaningless. He was forced to take his slides around to galleries and suffered the indignity of repeated rejection. He was fortunate to have known the Italian-American sculptor Phillip Pavia, and soon Savelli began attending the Friday evening 10 Street Art club meetings that became so instrumental in the artists’ and critics’ dialogues at that time. Later, one of his friends from the Club, Jack Tworkov, sublet him his studio at 10th Street and 4th Avenue. Across the hall was Franz Kline’s studio and Willem De Kooning’s was on the same block. Gradually, Savelli got to know and be known among his peers. In 1955, he began a group of serigraphs which marked an on going technical discipline which significantly altered his approach to his future work.

Concurrent with these, he made collages. Over the next few years, he continued to work in a modified expressionist style, gesture clearly leading the charge of content. On the other hand, he became familiar with the paintings of Robert Motherwell, Ad Reinhardt and Barnett Newman. While he did not immediately emulate their forms, he instinctively admired their purity and was inexplicably drawn to their orientation. In 1956 Savelli produced White on White, a unique monochromatic serigraph. In form it was not very different from Dance 2, produced from the same plate. However, the choice of using white would later prove to be an important one. The following year, 1957, he made his first all white painting. He had finally broken through to something entirely original, coinciding with the end of the initial period of dislocation and alienation he had suffered for nearly six years. Savelli’s first solo exhibition in New York occurred this same year. This consisted of prints and watercolors made the previous two years at the Chelsea Workshop. The next year, 1958, he had a solo show paintings at Leo Castelli’s gallery on 77th Street. Savelli, at the age of forty-six had clearly arrived in New York. In fact, the period following this is perhaps the most important in his career. His art evolved slowly and fluidly from this point. Fuga bianca (1959) marks the end of the rather dramatic interplay of sharply cut-out and spontaneously assembled planes in space. While the gestures have been restrained, leaving the more physical act of cutting to elicit emotional content, the rhythms, forever frozen and static, belie the immediate sense of the work. 1960 appears to have been the critical year. No longer does one find the collage method of sculptural relief. Rather gesture has been nearly totally abandoned in favor of primary forms and mover lavish application of paint sensuous to the eye as well as the touch. Lunare (1960) manifests these qualities of understatement, allowing only the cracking of the thick, was paint to evoke an earthiness and a grounding. Between the monochromatic white and the move toward reduced forms, Savelli was forging his mature vision. Significantly, these formal advances were parallel to some extrinsic ones. At this time he was invited to Positano to teach at an American art school and to participate in a printmaking workshop in Milan. While in residence, Savelli invited a lithographic process for making what he calls “relief prints“, an elaborate variation on the embossing technique. This enabled him to work with paper and presses and to extend the ideas he had been exploring in other media. That summer, Savelli was contacted by the University of Pennsylvania and asked to participate in the founding of the graduate program of fine arts in Philadelphia, in collaboration with his friend Piero Dorazio, who was chairman of the department. While maintaining his New York studio he committed himself to the job of teaching. There his paintings took on a decidedly metaphorical dimension that was never before so clearly present in his bas relief-paintings. Memory of Childhood (1961) moved from the free-hand circular motif of Lunare to the more rigidly geometric circularity of paint cup lids, immersed in white paint and contained in rectangular window-like compartments. Below, on the

primary plane of the canvas, a length of rope has been similarity dipped in white paint and allowed to assume its own disposition. While change played some role in the form takes, it is nevertheless an analogue for the visceral, intestinal anatomy. However, the line or rope carries still another aspect as well. The title of this work indicates something about the artist’s motive. Savelli’s nostalgia for his hometown near the sea brought with it a recollection of the ropes and line used by the fishermen and boatmen. The ship, the vessel for voyage, is only able to take cargo and passengers when moored to the pier. So, too, are Savelli’s ropes ties to a stable and anchored place, indications of a desire to make contact while on his journey inward into himself as an artist. When Savelli discusses his use of white, he talks about white as being or representing interior. But it is not simply inside, as he explains, because there is darkness there. This white he has used exclusively for over twenty-five years refers to a light that comes out of obscurity, the acceptance of the shadows of the inner self and yields another kind of light; as the world enlightenment. His continued use of white, the rope, “windows“ or rectangles within rectangles, even the use of the frame itself, is best exemplified in a small work from 1962 entitled Little Nest. In the central area a short segment of rope is cropped and wedged into the negative rectangular niche. Adjacent to this vertical twisted rope are numerous thinner pieces of cut twine, woven somewhat randomly around an avoid hole in its center. Thus, emphatically “compressed into this tiny space is a stiff vertical element (the male aspect) next to the wilder, more open ‘nest’ image referred to in the title (the female aspect). The pathos of this work is immense despite its unpretentious scale. It appears to speak as much about the intimacy and challenge of heterosexual relationships, maintaining the “nest“ as it were, as it does about motion (spiral and centrifugal) and unity of form compared to its components of construction. All of this is contained in a darter interior space which is set off against the pristine white plane of the stretched canvas which is itself set into a show box frame, all of which is painted white. Clearly there are levels of whiteness implied, just as there are infinite levels of meaning that can be ascribed to such a visual and tactile statement. Savelli moved toward purification as a goal once he had established the elements of his visual language. By 1964, he began to refine the use of the ‘rope as an element which cuts the plane of the canvas’. In Memory of Denise, Cintyia, Carol, Addie Mae of Alabama (1964) is an example of how he employs an “x“ like form of two intersecting ropes knotted at the point of convergence. What is important about this particular piece is that there is a noticeable geometry visible in it, the resulting triangles to later become a recurrent motif for Savelli. This same year Savelli began making what would later be titled Dante’s Inferno (1964-68), a sculptural group of more than twenty-five aluminum vertical rope pieces, each baked white and framed in a tall white box proportionately scaled to the length of the rope contained within it. These appear to be figures in coffins and thus the title could be read or interpreted in some way. However, it turns out that this piece was named by Barnett Newman who saw the piece in progress in Savelli’s Bowery studio. Even Savelli himself did not claim to

fully understand what Newman had in mind with this title. On the other hand, he was so honored that Newman was inspired to name the work that he elected to use it, owing to the whimsical and humorous interpretation he understood from it. More important than this anecdote is the fact that Savelli, for years a painter who had manifested some sculptural impulses which took the form of reliefs, relief prints, use of real objects (e.g. rope, can lids, etc.) in collages, cutting and folding materials, had now finally moved into making free standing sculptures. 1964 is an important date for Savelli as well. For it was that year that marked his success at the Venice Biennale, a triumph: Savelli was awarded a major prize for his prints which appeared in his solo exhibition at the Italian pavilion. Savelli had worked in series since the time of his serigraphs. Now repetition was evident in his relief prints as well. In addition to the continued use of the rope motif in all of his work as well as the omnipresent white, the artist focused on circular and polygonal motifs. The four-sided shapes are cut through the paper, creating “windows“ seen in varying perspectives. Hence, the whiteness of the plane of the paper can be construed to be both continuous and in spatial flux. Savelli therefore creates a feeling of time and distance using a traditional atmospheric perspective and diminution in Above and Lotus, both made in 1965. One need only consider the character of movement that appeared in the paintings and serigraphs of ten years earlier to fully appreciate the nature of the shift in the artist’s sensibility. Whereas there was a gestural stridency flooding the previous work, now a more gentle, timbre is apparent in the gradual assertion of the geometric purity. More meditative and with greater universal intensity, Savelli’s relief prints of this period map out a spiritual realm that his sculptural work was, only beginning to explore. It is clear at this point that he was freer with the prints to delve into the mental domain and that the physical reality of the sculpture had not yet resolved itself to the same degree. By 1966, however, Savelli had discovered a manner by which to incorporate some of his more mystical experiences. He created his first meditation room in his Bowery studio and called it Paradise, later evolving it into the first of two such works. Paradise I (1966) was a five-sided environment which could only be entered into visually and physically by the viewer. Each wall repeated the same pattern, a vertical diptych inserted into a three-sided, U shaped design. The entire space was white. Above, in the ceiling, this same configuration was a real window admitting translucent, natural light. Below, on the floor, the shape contained plexiglass and functioned as a reflection pool. The following year, Savelli made a model for Paradise II, in some ways as even more ambitious project. Here the environment became a large white inverted pyramid with triangular shapes cut out of each side, again the top plane open to allow light to filter down. The apex of this inverted pyramid hovered above the square floor piece which contained a plexiglass triangle which reflected the pyramid. This period of actively of speculation into projects that were rooms sized and demanded particular situation so dominated Savelli’s energy that he ceased his printmaking. Instead, he began a series of wall sculptures

elaborating the notion of Dante’s Inferno. Instead of free-standing vertical rope segments contained in boxes, the artist commenced with a group of attenuated trapezoids into which were imbedded channels containing a vertical, almost plumbing rope. Virgilius (1966) is an example of one of the finest of these pieces. This same year Savelli was included in the prestigious Whitney Museum of American Art’s Annual Invitation Exhibition. This honor was repeated again in 1967. Beginning in 1968, Savelli originated a new series of works which were decidedly more painterly than sculptural. Luce Una (1968-71) is a ten foot high canvas which, at first glance, appears bisected diagonally by a broken line going from the lower left corner and traversing the picture plane toward the upper right corner. Upon closer inspection, it turns out that this broken line is actually a piece of thin cord sewn into the canvas, alternately surfacing and disappearing behind the canvas. Again the rope has divided the rectangle into a definite pair of triangles. Line has asserted itself in a real manner while adhering to its purely graphic properties. This particular work, the progenitor of a long series of variations on this theme, was dedicated to Marcel Duchamp (whom Savelli calls “Le Grand Respirateur“) who died earlier this same year. Likewise, a later work in the series, Rivelazione (1971), was made in homage to Savelli’s spiritual brother Barnett Newman who died in 1970. In 1969, Savelli returned to the notion of creating meditative environments. In fact, part of this had to do with the fact that he was given a major opportunity to realize Paradise II at the Corcoran Gallery of Art in Washinghton, D.C., as part of their Biannual Exhibition of American Art. After mounting this piece, the artist became more deeply involved with the triangle and pyramid forms than ever before. The convergence of universal energy that could be visually embodied in this geometric form fueled several future works. One was a model for a large scale project entitled Mithra (1969) which consisted of sixteen triangles contained within triangles again contained inside squares. These were set on a slab at equal distance and each was a permutation on the possibilities of the combination of these three forms in relationship. This and other designs for large scale environmental projects such as Varuna (1969), calling for a series of triangular and polygonal pools in close proximity to one another, and Forum (1970-74), a more architectural scheme which the artist planned to be a site for collaborations with choreographers and musicians, were never executed on scale. The early seventies witnessed a return to making relief prints as well as a desire to create installations for gallery spaces that were accessible and not remote to the viewer’s physical involvement. Illumine One (1970-72) utilized the already familiar inverted triangular motif and the trapezoidal forms placed into a triangular pattern converging at the juncture of floor and wall at the precise point of the triangle’s apex. Here again the artist invokes perspectival illusion in order to articulate abstract order in real space. This work was realized in Savelli’s first museum solo exhibition in the United States at the Everson Museum in Syracuse, New York. As is so often the case with an artist, following a major exhibition is a period of prolonged reassessment. The shock of seeing one’s work presented in a comprehensive or complete way frequently instills in an artist a need to

overturn what already exists. For Savelli this was certainly the case, as is evident in Irregular Diamond (1973), a work which represents a change from the carefully disciplined, geometric work of the previous decade. Even the title suggests the significance of the shift. Not only is the form “irregular“, but the canvas is unstretched, releasing the tension of the picture plane that figured so prominently in the earlier paintings. Moreover, the edges are frayed, threads left ragged to deny the fastidiousness of craftsmanship visible in all of the previous work. The carefully designed channel for the rope visible earlier is now loosely defined seam between two pieces of canvas stapled together. In effect, it appears that the rope might have been taken up after the while paint had been applied, leaving the raw canvas exposed beneath. The creamy white paint reminds one of the dripped and poured substances of the work before Savelli’s notions of geometric purity took hold. For the next several years, Savelli was able to work back and forth between these two styles. During this period, he was invited to teach at Cornell University in Ithaca, New York, and the following year at the Academy of Fine Arts in Philadelphia. At this time he was conceiving and executing Wall to Wall (1975-76), a monumental piece for a solo exhibition at the Zoller Gallery at Pennsylvania State University, where he also taught in the art department. This work was the culmination of years of concern with objectifying line into form in real space. No longer was Savelli’s interest restricted to traditional modes of painting or sculpture, but they now began to encompass existing architecture and utilized it integral to his work. Balancing with this large scale work were some of his most sensuous and intimate paintings. Diagonal Waves (1976) is a subtle painterly display of nostalgia for the rope that had disappeared from his work (except for some relief prints) about five years before this. Now, in place of the diagonal rope, a thickly poured surface of white paint reveals traces of a diagonal line, like the wake of a boat which passed just moments before. There is a strong pathos to this square canvas which is a rare for its understatement. Other paintings were more formal in thrust, such as On the Quality of the Surface (IX) done in 1977. Here, still on a small scale (22x18 inches), Savelli reintroduced his touch, though not in an emphatically gestural manner as he had once so strongly done. The surface is now a record of how the acrylic white paint has been brushed without the heroics of action painting, but now with a subtle restraint and minimal technique. Beginning in 1977, Savelli accepted a position as Visiting Artist at the University of Texas at Arlington, where he went each winter term for the following five years. There, in the printmaking studio, he produced forty relief prints while also teaching advanced students. This year was an important one for Savelli in New York as well. In the spring of 1978 he opened three solo-exhibitions uptown at Parsons-Dreyfuss Gallery on 57th Street and downtown at Max Hutchinson Gallery as well as the adjacent Sculpture Now space. This was Savelli’s first solo exhibition in New York City since the one at D’Arcy Gallery in 1963. While many of the New York art community had known or knew of Savelli and his devotion to white, few, if any, had been able to see a body of his work. The highlight of these shows was the sculpture. Upstairs there were

three architectural pieces, Standing Square, Steps Stepping up the Wall and Open Space with Four Columns. Down in the basement was perhaps one of the most surprising and liberating works Savelli had created for many years, possibly even his greatest achievement. Three with 84 Tree Trunks was a full scale installation. The trunks, approximately three feet long and painted with Savelliâ&#x20AC;&#x2122;s characteristic white, were arrayed in rows. At one end of the space was a large tree branch, painted in the same white as everything else - the floors, the piers, and the ceiling. Stepping off the elevator was like walking into a cloud or moving into the artistâ&#x20AC;&#x2122;s vision itself. After this exhaustive effort and accomplishment, Savelli continued to create unstretched paintings on cut and rejoined segments of canvas as he had begun in 1973. By 1978-79, a geometric aspect had resurfaced in his work, evident in On the Cutting of the Plane (Second Version). While there is still a softened look to the work, more care for how the work was done, the actual cutting and the application of the white paint, is visible. Over the next few years, in fact up through the present, Savelli has returned to a more fastidious style and manner of handling the various elements in his work. Again, the ubiquitous triangle has reemerged in the most recent paintings on cellotex. In 1980, Savelli was selected to receive a Guggenheim Fellowship which enabled him to spend part of his time in Europe while he mounted several solo shows in Milan, Zurich and Rome. He continued to produce relief prints while teaching in Texas the remainder of the year. The following year, his seventieth, he completed a commission he had undertaken in 1979 for a large scale steel sculpture which was installed outside of The New Art Center in New Haven, Connecticut. Aglaophon (1979-81) stands eleven by fifteen by eight feet and is a gleaming white interlock of three planar components. It will remain as the most enduring and ambitious of Savelliâ&#x20AC;&#x2122;s works to date. There have been other honors, among them an award bestowed upon him from the National Academy of Arts and Letters in the United States last year. Savelli continues to actively probe the world of white geometric forms which resonate with singular allure and mystery. His accomplishment, his oeuvre is testimony to a gentle spirit, a determined search, and an unyielding will to create universal statements about the human light within. Ned Rifkin (Angelo Savelli, Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan, 1984)

PL ATES

1. Ovale doppio, 1960

2. Composition New York , 1960

3. Speranza, 1962

4. I Feel Fine, 1963

5. Alle quattro ragazze negre di Alabama, 1964

6. Ovale con corda, 1965

7. Untitled, 1970

8. Erupcosm, 1970

9. Thickness, 1971

10. Verticals, 1971

11. On the Quantity of the Surface, 1972

12. Rope, 1972

13. After (project), 1975

14. On the Quantity of the Surface, 1976

15. On Square, 1976

16. State College Series, 1980

17. I am peaceful, 1981

18. Geometric Caprice, 1981

19. Reaching out, 1983

20. Appearing, 1985

21. 109 and 5 Rope Segments, 1986

22. Soul N.Y, 1989

23. Elisa, 1990

24. Rope, 1990

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Cennino Cennini

CAPITOLO LVIII Della Natura del Bianco Sangiovanni

Bianco è un colore naturale, ma bene è artificiato; el quale si fa per questo modo. Togli la calcina sfiorata, ben bianca; mettila spolverata in uno mastello per ispazio di dì otto, rimutando ogni dì acqua chiara, e rimescolando ben la calcina e l'acqua, acciò che ne butti fuori ogni grassezza. Poi ne fa' panetti piccoli, mettili al sole su per li tetti; e quanto più antichi son questi panetti, tanto più è migliore bianco. Se 'l vuoi far presto e buono, quando i panetti son secchi, triali in su la tua prìa con acqua, e poi ne fa' panetti, e riseccali; e fa' così due volte, e vedrai come sarà perfetto bianco. Questo bianco si tria con acqua, e vuole essere bene macinato. È buono da lavorare in fresco, cioè in muro, senza tempera; e sanza questo non puoi fare niente, come d'incarnazione, ed altri mescolamenti degli altri colori che si fa in muro, cioè in fresco; e mai non vuole tempera nessuna.

25. Alberto Burri, Bianco su Bianco, 1953

26. Enrico Castellani, Superficie, 1962

27. Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1964-65

28. Piero Manzoni, Achrome 1960

29 Giulio Paolini, Eclisse(II), 1976

30. Robert Ryman Untitled 1961

31. Salvatore Scarpitta, Gravity, 1962

32 , Jan Schoonhoven, R73-20, 1973 85

Untitled

Angelo Savelli, who came to this country from Italy over a decade ago, began creating paintings which by 1957 took on the simple but profound minimalization of surface which characterized much of the most advanced art of the period. These paintings were completely white on white and contained a hint of the harsh abstract expressionist style which preceded them only through the use of elements of collage. During this period Savelli pioneered in the development of a process of white relief litography for which he is best known. In the next few years he began investigating the shaped canvas – before it became an accepted convention – and introduced pieces af rope as basic form. Nevertheless, his work looked Italian rather than American to those who were acquainted with it, a quality which, unfortunately, contributed to his difficulty in gaining acceptance at the level which his remarkable achievement deserved. In 1964, Savelli began a series of white, box-like sculptures which contained, as the central image, a taut, heavy rope, also painted white. These were the first of a series af similar works of varying sizes which came to be titled Dante’s Inferno. This title was suggested to the artist by Barnett Newman. Each work can be seen to symbolize and is named after (each of) the characters in Dante’s imaginary reality. There is the quality and content of a surrealist landscape in Savelli’s white box which the rope adds an element of reality, providing each space whit a concrete symbol which, like the symbolic ladder, has profound metaphysical meaning. Following the Inferno series, Savelli began making rectangular and triangular rooms which he titled Paradise. These are white spaces into which the viewer cannot enter and which contain white paintings. Their symmetry gives them a quality of serenity, and they appear to be permeated by etherealized light. These works are meant to be contemplated, that is, they open the way to achieving a metaphysical experience and a state of happiness, consistent, with Dante’s purpose in the Divine Comedy. These rooms not only evolve out of the smaller boxes of the Inferno, but also have a source in Savelli’s profound recollection of the small grotto altar in Italy which was created by his grandfather and his uncle. In all of the works of this period, one is aware of the presence of a vibrating form and light-space which, in the artist’s words, is so constituted “as to blend into the viewer’s aura in order to reach an aesthetic, ideal unity“. These remarkable works will be exhibited in Washington at the Henri Gallery and at The Corcoran Gallery of Art. They prove to be a contemporary interpretation of a universal theme depicting the process from damnation to heavenly bliss

by means of new symbols and by the artistâ&#x20AC;&#x2122;s extraordinary use of the effect of light and geometrical space. James Harithas (Corcoran Gallery, Washington 1969)

Savelli near the sculpture Dante's Inferno, Parma, 1991

The Savelli Case

The master Angelo Savelli, who is now seventy but looks years younger, returns to Italy after many years, with a comprehensive retrospective of his works in a public gallery. In the year 1940s and 1950s, Savelli was one of the protagonists of modern painting in Rome. He was well-known as Guttuso, and held in much higher esteem than the latter by young artists like me or older ones such as Severini. From 1954 Savelli lived in New York, as at home in Soho and Harlem, as he was in Via Margutta in Rome. I remember his studio in the heart of Harlem; it was completely white and filled with his white paintings. There he nourished the many black kids from the surrounding neighbourhood, teaching them about the qualities (pureness and virtue) and profound meanings of white, the king of colors, the one that best sublimes material, covering it with a light that is pure spirit, total harmony. Savelli became a “myth“ wherever his feet passed: in Via Margutta, in New York, in Philadelphia… His generosity, his loyalty, his clarity, his honest intentions and behavior bordered on an ingenuousness that was most unexpected. But his legendary candour did not stem from shyness or incompetence; it was something he worked to achieve, a freedom he earned through his constant integrity. In fact, Savelli is the artist least corrupted by culture, by politics, by the market – by life in other words – that I know. His dedication and his faithfulness to art as a means of communication and of liberating the human soul, are absolute. On both sides of the Atlantic he has continued to make art his own way, without compromises, without protectors, indeed refusing them right from the start, as soon as he became aware of the benefits they would reap for him. In fact, Savelli is famous for turning down a contract with Leo Castelli in 1957, because he didn’t like the aesthetic approach of his gallery, which then became the most famous of them all. On other occasions, I have seen Savelli deal with overwhelming difficulties and extremely tough periods, simply to keep his identity intact and unencumbered. In fact, the Romantic conflict between Art and Life doesn’t exist for him because the latter is identified with his experience as a painter, sculptor and inventor, with his creativity and his techniques, with the rigour of his choises. Savelli’s incorruptibility in a period of intense activity and widespread corruption makes him an example that could be useful to many, not only through the coherent development of his work, but also his experience of life. That’s why Savelli is now surrounded by the affection and respect of young friends in particular, to whom he has devoted years, indeed decades, as a teacher and to whom he has passed on his irremovable faith in art as a moral, and not only aesthetic, value. In the

United States, Savelli must have trained art at least a thousand painters and sculptors all told, especially in Philadelphia, where between 1960 and 1970 the two of us organized, at the University of Pennsylvania, what was considered the best art school in the country. The above observations will help the visitor to Savelli’s exhibition to better understand the “Savelli case“, as well as his work and his personality, which have, in fact, been forgotten in Italy for decades. Savelli is known in New York by an artistic and intellectual elite. Painters like Barnett Newman, Reinhardt and Motherwell have always held him in high esteem even though he has never been at the centre of the whirl of artistic fashions of the past years. A “transatlantic“ hero, Savelli – who still sees himself as Italian – has become somewhat suspended between Rome and New York, and completely and unjustly forgotten in Italy. For instance, he has never been invited to the Rome Quadrennial or the Venice Biennal, at least not in the last twenty years, even though he advocated and produced a certain kind of avant-garde art, between “conceptual“ and “minimal“, before Paolini and Merz, for example. The “Savelli case“ can thus be described as a case of extreme autonomy from fashionable culture, so extreme that it practically borders on solitude. But it is precisely the desire to attain a beatific state of contemplation “in solitude“ that is one of the themes central to the master’s art. As it his desire to represent a world that is barely perceptible to our dulled senses, which consists in forms, spaces, lights and shadows that exist outside the limits of gravity, space and real time, roving freely between a consciousness of the profound and the imagination. Savelli’s white is the synthesis of all colors, as in Maxwell’s Wheel, and at the same time the state of rest and the beginning of the rainbow, at the limit of the “threshold of perception“. With this symbol the artist confirms the existence of art as an “immanent“ and “permanent“ value that pertains to the noble life of the spirit rather than to the ephemeral or popular and populist stories in the news. Above revolutions, regressions, illusions and ambitions; above alliances, Dadaism, Cubism, Expressionism, Minimalism and Conceptualism, Savelli’s oeuvre remains valid because it is a case in point, suspended between two continents, like a Pole Star. Piero Dorazio (Angelo Savelli, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, 1984)

APPENDIX

Biography

1911. Born in Pizzo Calabro (Catanzaro) on 30 October, Angelo Savelli is encouraged to draw from an early age by his uncle Alfonso Barone a selftaught painter. 1924-29. Attends the Filangeri high school in Vibo Valentia (Catanzaro). 1930-35. Moves to Rome with the encouragement and financial support of his father, a pharmacist, and attends courses at art school (the Scuola Libera di Nudo and the Liceo Artistico) before enrolling at the Academy of Fine Arts, where he studies the techniques of fresco and tempera grassa under Ferruccio Ferrazzi. Awarded the Ministry of Corporations Prize in 1935 as well as the Mattia Preti Prize at the Mostra Sindacale in Reggio Calabria and the Balestra Prize of the Accademia di San Luca in Rome. 1936. Graduates in 1936 and begins to receive commissions for frescoes. Decorates the chapel of Villa Boimond at Sora (Frosinone) with subjects from the Gospel and receives a prize at the Esposizione regionale calabrese. 1937. Military service. 1938. Appointed to teach painting at the Rome Academy by the director Mario Rivosecchi together with Renato Guttuso, Ziveri, Mazzacurati, Capogrossi and other artists. Establishes a relationship of mutual seem and lasting friendship with Guttuso, who writes an article on his work in Beltempo - Almanacco delle lettere e delle arti (Edizioni della Cometa), 1942. 1941. Hold his first solo show, with a presentation by Guglielmo Petroni, at the Galleria Roma, Rome, in December. Awarded one of the four additional prizes in the Bergamo Prize competition. 1943. Called up for mobilization in May. 1944. Founds the Art Club association together with Severini, Prampolini, Fazzini, Jerema and Guzzi, and takes part in shows held in Cairo, Alexandria and Buenos aires. Begins the practice of yoga and meditation. White starts to play an important part in some landscapes and religious works. 1945-48. Establishes friendships with Piero Dorazio, Salvatore Scarpitta,

Giulio Turcato and Lucio Manisco. Exhibits work in Reggio Calabria (Biennial, 1945), Milan, Venice, Trieste and Rome. Awarded the Colli Euganei prize at Abano in 1947 and leaves in 1948 for Paris, where he begins what he calls the zero line and tabula rasa, a series of works consisting solely of lines and basic geometric structures. Works very hard in Paris and produces a large number of abstract, geometric drawings based on the stained-glass windows of Notre-Dame and corners of the city. Returns to Rome in the autumn of 1948 and continues to work on abstract art in his studio at no. 49 Via Margutta. Contact with Franco Gentilini, Luigi Montanarini, Nino Franchina, Afro Basaldella, Giuseppe Capogrossi, Ettore Colla and Alberto Burri is maintained by letter also after his departure for the United States in 1954. 1949. Takes part in the exhibitions Romische Maler (Salzburg, Kunstlerhaus) and Italische Malerei der Gegenwart (Vienna, Akademie der Bildenden Kunste), the latter jointly organized by the Italian Institute of Culture in Vienna and the Austrian Art Club. 1950. Takes part in the 25th Venice Biennial and the Biennial of Reggio Calabria. Awarded first prize in the CittaĚ&#x20AC; di Reggio Calabria competition. 1951-53. Takes part in Art Club exhibitions in Stockholm, Helsinki, Gothenburg, Oslo and Copenhagen in 1951, the 26th Venice Biennial in 1952, and the exhibition Arte Astratta Italia-Francia at the Galleria Nazionale dâ&#x20AC;&#x2122;Arte Moderna, Rome, in 1953. Marriage in the same year to Elisabeth Harold, an American journalist met in Rome. 1954. Exhibits work at the Palazzo del Governo in Catanzaro. Leaves with his wife for a trip to New York, where he is impressed by the nascent American Art of abstract Expressionism and decides to settle on a permanent basis. The early months in New York see contact and friendships with Abstract Expressionists like Herbert Ferber, Barnett Newman, Robert Motherwell, Philip Pavia, Ad Reinhardt, Theodoros Stamos and Jack Tworkow. Takes over the latter's studio between 10th Street and 4th Avenue, opposite those of Franz Kline and Willem de Kooning. Meets Leo Castelli and the artist Enrico Donati. 1955-59. In 1955, during work on a series of silkscreen prints on 35 different subjects at the Artist Workshop in New York, experiments with different types of parer and ink lead to the creation of the all-white print White 5, presenting signs and linear movements but completely white. First solo show in New York, head at The Contemporaries gallery in 1955, with 12 silkscreen prints and 12 gouaches. Takes part in a group exhibition at the Leo Castelli Gallery in 1957 and holds a solo show there the following year. Fire Dance, his first completely white painting, is produced in 1957, after which colors are eliminated from his palette and white becomes the medium of his spiritual abstract art for nearly four decades. Awarded a prize at the Battistoni International Competition of Industrial Design in 1958. Savelli

presents 19 white works for the first time in a solo show at the tweed Gallery of the Department of Art of University of Minnesota, Duluth, in November 1959, and presents some white reliefs by invitation the same year at the Rome Quadrennial. Teaches at the New School for Social Research, New York, from 1959 to 1964. 1960-63. Appointed director of the Positano Art Workshop (Positano, Salerno)in 1960 and invited in the autumn of the same year together with Piero Dorazio by the University of Pennsylvania, Philadelphia, to reorganize programs and studies for the Department of Fine Arts. Teaches at this university for over a decade and resides in spring town, Pennsylvania, while maintaining a studio in New York. Publishes a portfolio of ten white on white lithographs with an introduction by C.G. Argan (Stamperia Il Torchio, Milan) in 1961. It is around 1961, after the use of sand and cork, that rope appears as a compositional element in his paintings. Receives the Lissone Prize in 1961 and publishes the artistâ&#x20AC;&#x2122;s book Ten Poems by Ten American Poets with ten lithographic reliefs (Romero editore, Rome) in 1963. 1964. Exhibits lithographs and lithographic reliefs at the 32nd Venice Biennial and is awarded the Grand Prize for Graphic Art. 1965-69. Produces the installation Danteâ&#x20AC;&#x2122;s Inferno, consisting of 25 white columns of different sizes each containing a coiled white rope. Teaching appointment at Columbia University, New York, in 1966. Produces a model for Paradise II in 1967 consisting of a white pyramid turned upside-down with triangles cut into each side. Work exhibited in 1969 at the Corcoran Gallery of Art and the Henri Gallery in Washington, DC as well as Peale House in Philadelphia. 1970-75. This period sees the first white canvases with no stretcher attached directly to the wall. Exhibits work at the Everson Museum of Art in Syracuse, New York, in 1972 and teaches at the University of Wisconsin in Menomonie. Exhibits works at the Tweed Museum Art, University of Minnesota, Duluth, in 1973 and produces the sculpture Empedocles for the Lincoln Center in Syracuse, New York. Teaches at Cornell University, New York, in 1974 and exhibits work at the Zoller Gallery of Pennsylvania State University in 1975. 1976-81. Teaches at Penn State University, University Park, Pennsylvania. Appointed to teach in 1977 at the Texas University, Arlington, where he remains for the winter semesters of the next four years. Produces a series of 40 white on white relief prints. Inaugurates three solo shows at the same time in 1978 at the Max Hutchinson Gallery, Sculpture Now Inc. and Parsons-Dreyfuss, all in New York. The award of a Guggenheim fellowship for 1979-80 enables him to spend a long period in Europe, where he holds three solo shows in Milan, Rome and Zurich in 1981. Publication of the book Opera grafica 1932-1981, edited by Giuseppe Appella, Edizioni Vanni Scheiwiller,

Milan 1981. Installation of the sculpture Aglaophon in steel coated with white enamel in the Mini Park of the Audubon Arts Center, New Haven, Connecticut, in November 1981. Awarded a gold medal for artistic merit by his hometown Pizzo Calabro in 1981. 1982. A long period of depression caused by the sudden death of his wife in New York. 1983. Awarded the prize of the American Academy of Arts and Letters, New York, on the recommendation of Robert Motherwell. 1984. Meeting in New York with Luigi Sansone, appointed by Mercedes Garberi, director of the Milan Art Collections, to organize an exhibition of white on white works at the Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan. This event marks a major turning point in Savelli’s artistic career, as his works now begin to feature in numerous public exhibitions in Italy and the United States. 1985-90. Solo shows in Arona (Pinacoteca Comunale, 1986), Wichita, Kansas (Wichita Art Museum, 1988), Allentown, Pennsylvania (Allentown Art Museum, 1990) and Mantua (Casa del Mantegna, 1990). Publication of the artist’s book Selvaggina with five relief prints and ten poems by Luigi Ballerini (Vanni Scheiwiller, Milan 1986). Show at the Murat Castle in Pizzo Calabro, his hometown, and the award of a second gold medal for artistic merit in 1986. Reconstruction of the installation Inficosmo, created the previous year for the Spazio D’Ars in Milan, at the Museum of Gibellina in 1987. Moves in 1988 from Grand Street to 257 Water Street near the Brooklyn Bridge, his last home and studio in New York. The New York branch of the RAI corporation makes and broadcasts a documentary on Savelli’s life and work in 1988. 1991-95. Exhibits works at the Galleria d’Arte Niccoli, Parma, in 1991. Inauguration of the Centro d’Arte Contemporanea Angelo Savelli in 1991. Travels to Japan for a show at the Kodama Gallery, Osaka, in September 1992. Creates a room in the L’Atelier sul Mare hotel at Castel de Tusa, Messina, in 1994. Returns to Italy for the organization of two major events, namely a room devoted to his work at the Venice Biennial and an exhibition at the Museo Pecci in Prato, both inaugurated in 1995 a few weeks after his death at Castello di Boldeniga (Brescia) on 27 April.

1961

1969

C ATA L O G U E S 1961-2015

Catalogue of the exhibition at The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. Catalogue of the exhibition at Galleria del Naviglio, Milan.

1981

1984

Catalogue of the exhibition at Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan. Volume Angelo Savelli Opera Grafica 19321981 edited by Giuseppe Appella and Vanni Scheiwiller, Ed. Vanni Scheiwiller, Milan.

1986

Catalogue of the exhibition at Pinacoteca Comunale di Arona.

Catalogue of the exhibition at Galleria Editalia Qui Arte Contemporanea, Rome.

Catalogue of the exhibition at Studio Bonifacio, Genova.

1988

1990

1991

Catalogue of the exhibition at Wichita Art Museum, Kansas.

Catalogue of the exhibition at Galleria d'Arte Niccoli, Parma.

Catalogue of the exhibition at Allentown Art Museum, Allentown, Pennsylvania.

Catalogue of the exhibition at Casa del Mantegna, Mantova.

1995

Catalogue of the exhibition at Museo Pecci, Prato.

2001

Catalogue of the exhibition at Galleria Solaria Arte, Piacenza.

2005

Volume Angelo Savelli nativo di Pizzo vissuto a New York, Ed. Artemis s.r.l., Reggio Calabria.

2006

2009

2012

Catalogue of the exhibition at Museo delle Arti, Catanzaro.

Catalogue of the exhibition at Museo Pericle Fazzini, Assisi.

Catalogue of the exhibition at Galleria Soleluna, Piacenza.

100

2015

Catalogue of the exhibition at Km0, Innsbruck.

Catalogue of the exhibition at Montrasio Arte, Milan.

101

Solo exhibitions

1941

Roma, Galleria di Roma, Savelli, presentazione di Guglielmo Petroni.

1942, Genova, Galleria Genova, Angelo Savelli, testi di Stefano Cairola e

Virgilio Guzzi.

1942

Milano, Galleria della Spiga, H. Prampolini e A. Savelli.

1945

Roma, Galleria Il Ritrovo, Savelli. Presentazione di Virgilio Guzzi.

1945

Roma, Galleria San Marco, Savelli, (mostre personali dei pittori Savelli

e Turcato organizzate dall’Art Club).

1946

Bologna, Galleria Cronache, Savelli, presentazione di Enrico Prampolini.

1946

Capri, Galleria L’Oblò, Savelli (mostre personali di Angelo Savelli e

Orfeo Tamburi), a cura dell’Art Club.

1947

Roma, Galleria del Secolo, Savelli.

1947

Milano, Galleria d’Arte del Naviglio, Savelli.

1947

Venezia, Galleria Sandri, Savelli, presentazione di Marco Valsecchi.

1947

Trieste, Galleria d’Arte Michelazzi, Savelli. Espone le stesse opere della

mostra alla Galleria d’Arte del Naviglio di Milano, 1947.

1949

Pizzo Calabro, Edificio Scolastico di Piazza Umberto I°, Angelo Savelli.

1951

Roma, Galleria S. Marco, Savelli, testo dell’artista.

1952

Parigi, Galerie du Centre d’Art Italien, Angelo Savelli peintures,

presentazione di Enrico Prampolini.

1954

Firenze, Galleria Numero, Savelli, presentazione di Berto Morucchio.

1954

Milano, Galleria del Naviglio, Angelo Savelli, nel pieghevole testo

dell’artista. 1954

Catanzaro, Palazzo della Prefettura, Savelli, sotto gli auspici del

Comitato Manifestazioni Artistiche e Culturali di Catanzaro,

presentazione di Berto Morucchio. 1955

New York, The Contemporaries, Savelli - 12 original serigraphs, 12 gouahes.

1956

Washington, D. C., D’Amecourt, Savelli first showing in Washington -

12 paintings, 10 gouaches.

1958

Venezia. Galleria del Cavallino, Savelli, presentazione in catalogo di

Kenneth B. Sawyer.

1958

New York, Leo Castelli, Savelli.

1959

Fort Worth, Texas, Ellison Gallery, Savelli. 102

1959

Roma, Galleria d’Arte Selecta, Savelli, presentazione di Kenneth B.

Sawyer. La galleria era diretta da Carlo Cardazzo e Vittorio del Gaizo.

1959

Provincetown, HCE Gallery.

1959

New York, Bertha Schaeffer Gallery.

1959

Duluth, Minnesota, Tweed Gallery, Department of Art Division of

Humanities, University of Minnesota.

1960

Duluth, Minnesota, Tweed Gallery, University of Minnesota, Savelli.

1961

Milano, Galleria del Naviglio, Angelo Savelli, presentazione di Nello Ponente.

1961

Legnano, Galleria del Grattacielo, Angelo Savelli.

1961

Positano, Galleria Art Workshop, Palazzo Murat.

1962

New York, Peter H. Deitsch Gallery, 11 color relief lithographs by

Savelli, presentazione di Giulio Carlo Argan. 1962

Firenze, Quadrante Studio d’Arte Contemporanea, Angelo Savelli.

Testi in catalogo di Carl Zigrosser, Berto Morucchio, Nello Ponente,

Giulio Carlo Argan.

1963

New York, D’Arcy Gallery, Savelli. Relif-paintings, drawings, collages,

lithographs. 1963

Filadelfia, Pennsylvania, Art Alliance.

1964

Venezia, XXXII Biennale Internazionale d’Arte.

1964

Charleston, Eastern Illinois University

1969

Washington, D. C., The Henri Gallery, Dante’s inferno by Savelli.

1969

Philadelfia, Pennsylvania, Peale House Galleries of Pennsylvania

Academy of Fine Arts, Inner space, works by Savelli.

1969

Washington, D. C., The Corcoran Gallery of Art, Savelli - Inner space,

presentazione di James Harithas.

1972

Syracuse, New York, Everson Museum of Art, presentazione di James Harithas.

1973

Menomonie, Wisconsin, Stout University Art Gallery

1974

Duluth, Minnesota, The Tweed Museum, University of Minnesota, A.

Savelli, presentazione di William Boyce. 1975

Filadelfia, Zoller Gallery, Pennsylvania State University, presentazione

di W. H. Walters e Robert H. Gray, Savelli at Penn State.

1976

Filadelfia, Zoller Gallery, Pennsylvania State University, presentazione

di L. F. Edwards.

1978

New York, Max Hutchinson Gallery, Angelo Savelli. Paintings and

sculpture, 25 aprile - 20 maggio; quest’ampia mostra è

contemporaneamente ospitata anche nelle gallerie Sculpture Now

Inc. (25 aprile - 27 maggio) e Parsons-Dreyfuss (26 aprile - 13 maggio),

entrambe di New York.

1981

Milano, Lorenzelli Arte, Angelo Savelli.

1981

Zurigo, Gimpel-Hanover e André Emmerich Galerien, Angelo Savelli. 103

1981

Roma, L’Arco - Studio Internazionale d’Arte Grafica, Angelo Savelli

opera grafica 1932-1981.

1981

Roma, Galleria Editalia, Savelli dipinti bianchi.

1981

New Haven, Connecticut, Creative Arts Workshop, White relief

lithographs. 1984

Milano, Padiglione d’Arte Contemporanea, Angelo Savelli,

presentazione di Ned Rifkin, testi di Piero Dorazio, Louis Kahn, Luigi Ballerini.

1986

Genova, Studio Bonifacio, Savelli, presentazione di Marco Meneguzzo.

1986

Pizzo Calabro, Castello Murat, Angelo Savelli.

1986

Zurigo, Art Coop Palladio, Savelli.

1986

Arona, Pinacoteca Comunale, Angelo Savelli. Grafiche e dipinti dal

1956 al 1986, a cura di l. Sansone.

1987

Milano, Studio D’Ars, Angelo Savelli. Inficosmo, presentazione di

Sergio Perri.

1987

Torino, Studio Renato Brazzani, Angelo Savelli, presentazione di

Piergiorgio Dragone.

1988

Como, Galleria d’Arte Il Salotto, Angelo Savelli , a cura di M.

Caldarelli, L. Sansone.

1988

Wichita, Kansas, Wichita Art Museum, Angelo Savelli: white on white

paintings, catalogo e mostra a cura di H. Dalee Spencer, 30 aprile – 29 maggio. 1988

Albisola Mare, Balestrini - Centro Cultura Arte Contemporanea, Angelo Savelli.

1989

Vibo Valentia, Pro-Loco di Vibo Valentia, Edificio scolastico San Giovanni

Bosco, Viboinsieme 89. Omaggio a Savelli testimone del nostro tempo.

1990

Allentown, Pennsylvania, Allentown Art Museum, Savelli,

presentazione di Sarah Anne McNear.

1990

Taverna, Centro Museografico, Palazzo San Domenico, Grafica di

Angelo Savelli, a cura di Giuseppe Valentino e Luigi Sansone.

1990

Mantova, Casa del Mantenga, Angelo Savelli. L’etereo, a cura di Luigi

Sansone, presentazione di Flaminio Gualdoni.

1991

Parma. Galleria d’Arte Niccoli, Savelli, presentazione di Piergiorgio Dragone.

1991

Bergamo, Galleria Elleni, Angelo Savelli, maggio-giugno.

1992

Osaka, Giappone, Kodama Gallery, Savelli, di Piergiorgio Dragone.

1993

Lamezia Terme, Associazione Culturale Angelo Savelli Arte

Contemporanea, Angelo Savelli - Elevazioni, a cura di Tiziana Cosentino. 1994

Mainz, Galerie Kreiter Kuhnt, Savelli.

1994

Viersen, Kunst Parterre, Savelli, marzo-aprile.

1995

Venezia, Biennale di Venezia, sala personale.

1995

Prato, Museo Pecci, Angelo Savelli.

1995

Roma, Galleria Edieuropa - Qui Arte Contemporanea, Savelli prima del

bianco, testo di Vittoria Biasi. 104

2001

Piacenza, Solaria Arte, Angelo Savelli. Un percorso 1939-1985, a cura di

L. Sansone.

2006

Assisi, Museo Pericle Fazzini, Angelo Savelli e Roma, opere dal 1939 al

1981, a cura di Luigi Sansone. 2009

Piacenza, Galleria Soleluna, Angelo Savelli: percorso d'ascesa

all'estasi del “bianco“, a cura di Luigi Sansone.

2012

Catanzaro, Museo MARCA, Angelo Savelli. Il maestro del bianco,

15 dicembre - 30 marzo 2013, a cura di Alberto Fiz e Luigi Sansone.

2015

Innsbruck, Km0, Angelo Savelli. Bianco su Bianco

1960-1990, a cura di Luigi Sansone.

2015

Milano, Montrasio Arte, Angelo Savelli. Bianco su Bianco

1960-1990, a cura di Luigi Sansone.

Group exhibitions 1935

Catanzaro, Mostra Regionale Calabrese.

1936

Città del Vaticano, Mostra Missionaria Cattolica.

1937

Roma, Mercati di Traiano, VII Mostra del Sindacato Fascista Belle Arti del Lazio.

1940

Roma, Mercati Traianei, Mostra Nazionale d’Arte Ispirata allo Sport,

inaugurazione 26 giugno.

1941

Milano, Palazzo dell’Arte, maggio. III mostra del Sindacato Nazionale

Fascista Belle Arti.

1941

Roma, Prima mostra d’arte alle Terme (tra gli altri Maccari, Guttuso,

Guzzi, Capogrossi, L. Bartolini, Pirandello, Tamburi, Bartoli.

1941

Bergamo, Palazzo della Ragione, 7 settembre-15 ottobre, III Premio

Bergamo, Mostra Nazionale di Pittura. 1942

Bergamo, Palazzo della Ragione, IV Premio Bergamo, Mostra

Nazionale di Pittura, 1 settembre - 15 ottobre.

1943

Roma, Palazzo delle Esposizioni, IV Quadriennale d’Arte Nazionale.

1943

Roma, Palazzo delle Esposizioni, IV Quadriennale d’Arte Nazionale.

1943

Roma, Galleria Minima Il Babuino, 9 paesaggi di Caporossi, Guttuso, V.

Guzzi, Montanarini, Pirandello, Savelli, Toti Scialoja, Stradone, Tamburi.

1944

Mostra collettiva a Buenos Aires.

1945

Roma, Galleria agli Scavi, Mostra dei paesaggi romani, inaugurazione

19 maggio, con Donghi, Jarema, Monachesi, Severini, Tamburi e altri.

1945

Biennale di Reggio Calabria.

105

1945

Firenze, Galleria Il Fiore, dicembre. Con Capogrossi, Gentilini, Jearema,

Mafai, Pirandello, Scialoja, Scordia.

1945

Biennale di Reggio Calabria.

1945

Mostra dell’Illustrazione del libro francese, organizzata dall’architetto

Blatter a Roma, Lione e Parigi.

1945

Galleria di Roma, con Cavalli, Fantuzzi, Mafai, Natili Omiccioli,

Purificato, Tamburi ed altri.

1945

Roma, Galleria San Marco, (1a mostra – Fondazione dell'Art Club)

Continuità, 20 ottobre - 4 novembre 1945. 1946

Cairo, Mostra dei soci dell’Art Club, a cura di J. Jarema, gennaio; poi

Alessandria d’Egitto, marzo.

1946

Roma, Galleria Il Ritrovo, Mostra del paesaggio:Afro,Corpora, De

Santis, Mafai, Purificato, Savelli, Scialoja, Tamburi, Turcato.

1946 Roma, Galleria Po, Angelici, Barbieri, Corpora, Fantuzzi, Fazzini, Kzrum,

Monachesi, Saitto, Savelli, Scattola, Tamburi, Troso, Turcato, Vangelli.

1946

Venezia, Padiglioni della Biennale ai Giardini, Premio di pittura de

“La Colomba“.

1946

Milano, Angelicum.

1947

Washington, D. C., The Whyte Gallery, Contemporary roman painters,

11-31 gennaio. Con Afro, Cavalli, Ciarrocchi, Gentilini, Guttuso,

Omiccioli, Purificato, Savelli, Scordia, Tamburi.

1947

Mostra d’arte italiana a La Chaux de Fonds a Lugano e Berna.

Svizzera, Kunsthalle.

1947

Palermo, Galleria 2A+ C. Con Cagli, De Chirico, Gentilini, Guttuso,

Mafai, Severini.

1947

Roma, inaugurazione della sede dell’Art Club di via Margutta, 53a

mostra dell’Art Club, con Mafai, Tamburi, Gentilini, Montanarini,

Jarema, Pirandello, Guzzi e altri.

1947-48 Roma, Galleria di Roma, IIa mostra annuale dell'Art Club, 87 artisti,

124 opere, tra i quali: Accardi, Afro, Burri, Capogrossi, Dorazio, De

Chirico, Mafai, Perilli, Rotella, Savelli, Severini.

1948

Italian Contemporary Art, Pretoria, Città del Capo, Johannesburg,

Pretoria, dicembre 1948 - marzo 1949.

1948

Roma, Galleria d’Arte Moderna, Rassegna Nazionale di Arti Figurative,

marzo-maggio. 1948

Biennale di Reggio Calabria.

1948

Roma, Bar Strega di via Veneto.

1948

Milano, Galleria del Naviglio.

1948

Formia, Grande Albergo Miramare, Concorso di pittura - Paesaggio di

Formia 1948, 16 ottobre - 31 dicembre. Sono invitati a partecipare alla

106

mostra, tra gli altri, Bartoli, Bartolini, Capogrossi, P. Cascella, Corpora,

Donghi, Ferrazzi, Mafai, Natili, Pirandello, Scarpitta, Turcato, Ziveri.

1948

Bologna, Alleanza della Cultura, Prima mostra nazionale d’arte

contemporanea. 1949

Roma, Galleria Po, 18 pittori (Alkalay, Brunello, Caruso, Capogrossi,

Corpora, Fazzini, Furlotti, Guezzani, Beppe Guzzi, Jarema, Mafai,

Mirabella, Nicolai, Pirandello, Puccini, Salvatori, Savelli, Vuattolo),

27 gennaio - 12 febbraio.

1949

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna a Valle Giulia, Art Club

Roma - Terza mostra annuale, 5 marzo - 5 aprile 1949.

1949

Torino, Palazzo Carignano, 1a mostra internazionale dell’Art Club,

maggio-giugno.

1949

Capetown, Pretoria, Johannesburg, 1a mostra d'arte italiana

contemporanea, tra i quali: Afro, Fazzini, Guttuso, Morandi,

Prampolini, Savelli, Severini, Turcato.

1949

Salisburgo, Kunstlerhaus, Romische Maler, 9-23 agosto. Espone. La

mostra è trasferita a settembre alla Neue Galerie der Stadt di Linz.

1949

Vienna, Akademie der Bildenden Kunste, Italienische Malerei der

Gegenwart, 10 dicembre 1949 - 10 gennaio 1950. 1950

Roma, Bar Strega di via Veneto, partecipa con Guzzi, Bartoli, Gentilini,

Guttuso, Maccari, Omiccioli, Tamburi, Turcato ed altri, a una mostra di

disegni e dipinti che narrano la fiaba del “Gobbo di Peretola“ oppure

ritraggono aspetti caratteristici di Roma.

1950

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, IV mostra annuale Art

Club, aprile-maggio. 1950

Venezia, XXV Biennale di Venezia, 8 giugno - 15 ottobre.

1950

Biennale di Reggio Calabria. Riceve il premio “Città di Reggio Calabria“.

1950

Torino, Torre Pelice, Collegio Valdese, 2a mostra d’arte contemporanea,

organizzata dall’Associazione Pro Torre Felice e Art Club di Torino, agosto.

1950

Roma, Galleria Il Pincio, Picasso e gli amici dell’Art Club (Picasso,

Assenza, Capogrossi, Corpora, Consagra, Dorazio, Fazzini, Franchina,

Guerrini, Guttuso, Leoncillo, Perilli, Prampolini, Savelli, Severini), dicembre.

1951

Goteborg, Konsthallen (febbraio); Helsinki, Konsthallen (marzo);

Oslo, Kunsternes (aprile); Copenaghen, Frie Udstilling (maggio),

Italian artists of today-Exhibition of Italian contemporary art, mostra

dell’Art Club, Roma.

1951

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Arte astratta e concreta in

Italia, mostra promossa dalla galleria l’Age d’Or e dall’Art Club

Centrale, 3-28 febbraio.

1951

Partecipa al 2° Premio Terni-Concorso Nazionale d'Arte “La Soffitta“

per pittura e scultura, 4-19 marzo. Gli è conferito il Diploma d'Onore

(Premio Accademia di Belle Arti di Perugia) per il quadro La città si ribella.

107

1951

Alatri, Circolo Ricreativo, 2a mostra d’arte di Alatri, mostra promossa

dall’Ente Nazionale Assistenza Lavoratori. Espongono: Bartolini, Cagli,

Dorazio, Fazzini, Guerrini, Guttuso, Moranti, Perilli, Savelli, e molti altri.

1951

Roma, Palazzo Barberini, Premio Roma 1951 per la Pittura, maggio.

1951

Roma, Palazzo di Vetro del CIM, Mostra panoramica romana di pittura,

patrocinata dall’Istituto di Solidarietà Artistica, I° turno 2-15 maggio.

1951

Cortina d’Ampezzo, Circolo Artistico di Cortina d’Ampezzo, Mostra

Nazionale Premio Parigi 1951, 28 luglio - 10 settembre 1951.

1952

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Art Club - 6a mostra

annuale, 22 marzo - 22 aprile. 1952

Roma, Fondazione Origine, Omaggio a Leonardo. Segni intorno e nella

natura umana, 24 aprile - 7 maggio. Sono esposte opere di Accardi,

Burri, Cagli, Capogrossi, Colla, Dorazio, L. Guerrini, M. Guerrini,

Mannucci, Matta, Mirko (Basaldella), Perilli, Prampolini, Sanfilippo e Savelli.

1952

Roma, Galleria San Marco, 1a mostra di pittura - Il volto di Roma,

14-30 maggio.

1952

Roma, Galleria Il Camino, Una mostra di arte figurativa di artisti

contemporanei italiani e stranieri, 7-15 giugno.

1952

Venezia, XXVI Esposizione Biennale Internazionale d’Arte,

14 giugno - 19 ottobre.

1952

Francavilla al Mare, VI premio nazionale di pittura F. P. Michetti,

agosto-settembre. 1952

Terni, Bottega d’Arte, Mostra collettiva - Pittura, scultura, ceramiche,

disegni, 1-10 dicembre. 1952

III Mostra Marsicana di Arti Figurative, 25 agosto - 8 settembre, con

Fazzini, Guttuso, Mafai, Turcato e altri.

1952

Udine, Piccola Galleria, La mostra del quadro sacro, 16-24 dicembre,

espongono: de Chirico, Ferrazzi, Cadorin, Monachesi, Savelli, Zuccheri,

Schiavi, Coceani, Moretti, Policreti, Zanini, Tavagnacco, Saccomani.

1953

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 82a mostra dell’Art Club,

22 aprile - 22 maggio.

1953

Roma, Palazzo delle Esposizioni, L’arte nella vita del Mezzogiorno

d’Italia, marzo-maggio.

1953

Roma, Galleria Chiurazzi. Con De Pisis, Fontana, Francalancia, V. Guzzi, Maccari,

Mafai, Melli, Omiccioli, Rosai, Scialoja, Scordia, Severini, Sironi, Stradone.

1953

Roma. Galleria Schneider, Cagli, Capogrossi, Consagra, Corpora,

Mannucci, Matta, Mirko, Sanfilippo, Savelli, Turcato, 15 luglio - 15 settembre.

1954

Venezia, XXVII Biennale di Venezia, 19 giugno - 17 ottobre.

1955

New York, Stable Gallery, Annual exhibit.

1956

New York, Rose Fried Gallery, International collage exhibition,

13 febbraio - 17 marzo.

108

1956

Hartford, Connecticut, Wadsworth Atheneum.

1956

New York, Stable Gallery, Annual exhibit.

1957

Poindexter Gallery

1957

New York, Leo Castelli Gallery

1957

New York, Brooklyn Museum

1957

New York, The Contemporaries, Graphic outlook 1957, 14 gennaio - 6 febbraio.

1957

New York, La Guardia Memorial House

1957

Collage in America, mostra itinerante organizzata dall’American

Federation of Arts.

1957

American painting, mostra itinerante in Canada.

1958

Collage in America, mostra itinerante organizzata da The American

Federation of Arts, febbraio 1958 - febbraio 1959.

1958

II concorso internazionale di disegno industriale “Battistoni“. Savelli è

premiato con uno dei cinque premi di centomila lire.

1958

New York, Roma, Fondazione Roma, New Tendencies in Italian Art.

1959

Firenze, Palazzo Strozzi, La collezione minima di Zavattini.

1959

Washington, D. C., Library of Congress, XVII National Exhibition of Prints

1959

Roma, VIII Quadriennale d’Arte di Roma, Palazzo delle Esposizioni,

dicembre 1959 - aprile 1960.

1959

New York, Bertha Schaefer Gallery, Modern Drawings - European and American

1959

New York, Riverside Museum, Pratt-Contemporaries Workshop

1960

Positano (Salerno), 8th annual exhibition Positano Art Workshop,

4 luglio - 1 agosto.

1960

New York, Brooklyn Museum, XII National Print Exhibition.

1961

Alexandrie, Egitto, Musée des Beaux Arts, Quatrième Biennale

d’Alexandrie, 14 dicembre 1961 - 31 marzo 1962. 1961

Lissone, Premio Lissone

1961

Roma, Galleria George Lester, N. Abe, Caraceni, Massey, Savelli,

5 dicembre - 3 gennaio 1962.

1962

Milano, Galleria Stendhal, Pittori italiani residenti all’estero:

Campigli,Castello, Mucchi, Music, Savelli, Severini, Tamburi,

Tozzi, 3-30 dicembre. 1962

Valdagno, Premio Marzotto; poi Baden-Baden; Eindhoven

(15 dicembre - 28 gennaio, 1963); Londra (Whitechapel Gallery,

13 marzo - 14 aprile, 1963); Parigi, Musée des Arts Décoratifs

(5 maggio - 5 giugno, 1963).

1962

New York, Brooklyn Museum.

1962

Parigi, Galerie XXe Siècle, Le relief (2e Exposition), 7 giugno - 27 luglio.

109

1962

Palermo, Premio Sicilia Industria.

1963

Filadelfia, Pennsylvania, University of Pennsylvania, The Graduate

School of Fine Arts, Furness Building, A selection of works by eighteen

international artists. Painting and graphics: Albers, Barnett, Burri,

Dorazio, Dubuffet, Frankenthaler, Fontana, Hayter, Motherwell,

Newman, Savelli, Scott, Soulages, Van Dyk, Yunkers. Sculpture and

graphics: Consagra, Hajdu, Smith. 29 marzo - 19 aprile.

1963

New York, Joseph Grippi Gallery, Unique images, 21 maggio - 8 giugno.

1963

Lincoln, Massachusetts, De Cordova Museum.

1963 .

Washington, D. C., Library of Congress, XIX National Exhibition of Prints

1963

American Federation of Arts, Moods of light.

1963

Lubiana, Biennale internazionale della grafica.

1964

Charleston, Illinois, Eastern Illinois University.

1964

New York, Sidney Janis Gallery, The Classic Spirit in 20th century art,

inaugurazione 4 febbrario.

1963

United States Information Agency, Washington, D. C., Graphic Arts

USA, mostra itinerante nei Paesi dell’Europa Orientale, dal 1963 al

1965: Russia (Alma Ata, Mosca, Yerevan, Leningrado; Romania

(Costanza, Ploesti, Bucarest); Cecoslovacchia (Praga, Bratislava);

Polonia (Cracovia, Varsavia, Szczecin); Yugoslavia (Lubiana, Belgrado).

1964

New York, Brooklyn Museum, 14th National Print Exhibition.

1964

New York, Jewish Museum.

1964

Tokyo, IV National Biennial Exhibition of Prints.

1965

Roma, Galleria d’Arte della Casa do Brasil, Ambasciata del Brasile,

Convergenze, a cura di Murilo Mendes, febbraio.

1965

Verona, Galleria d’Arte Ferrari, Convergenze, inaugurazione 15 aprile.

1965

Roma, Palazzo delle Esposizioni, IX Quadriennale Nazionale d’Arte.

1965

Postdam, New York State, state University College, Prints.

1966

Roma, Galleria dell’Obelisco.

1966

Washington, D.C., Library of Congress XX National Exhibition

of Prints, mostra itinerante negli Stati Uniti promossa dal

Smithsonian Institution’s Traveling Exhibition Service.

1966

New York, Brooklyn Museum, XV National Print Exhibition.

1966

New York, Whitney Museum of American Art, Annual exhibition.

1966

New York, The Museum of Modern Art, Contemporary painters

and sculptors as printmakers, a cura di Elaine L. Johnson, mostra

itinerante negli Stati Uniti e America Latina, The International Council

of The Museum of Modern Art. Opera esposta: The Bricks, stampa a

rilievo tratta dal libro d’artista Dieci Poeti Americani, 1962.

1966

New York, Pepsi Cola Gallery, The 47th Annual Exhibition of the

110

Society of society of American Graphic Artists.

1966

Lexington, Kentucky, University of Kentucky Art Gallery, Graphic ’67:

Italy, 20 novembre - 31 dicembre. 1967

Roma, Temple University, Tyler School of Art in Rome, Stampe dai due

mondi. Mostra dell’arte della stampa Americana e italiana.

1967

New York, Whitney Museum of American Art.

1967

Vancouver, Canada, The Vancouver Art Gallery, Vancouver Print

International, 5-29 ottobre. 1968

Venezia, Biennale di Venezia, Primi Premi per la grafica alla Biennale di

Venezia dal 1948 al 1968.

1968

Roma, Galleria Rive Gauche.

1968

Filadelfia, Pennsylvania, Pennsylvania Academy of Fine Arts.

1968

Phoenix, Arizona, Phoenix Art Museum, Classics of Contemporary Art

from the Maremont Collection, maggio-novembre.

1968

Utica, New York State, Museum of Art Muson Williams, Proctor

Institute, American prints today. 1969

New York, The Brooklyn Museum, Two decades of American prints, 1947-1968.

1969

Parigi, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, XXVe Salon de Mai,

12 maggio - 1 giugno.

1969

Madrid, II Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, maggio

1969

Washington, D. C., The Corcoran Gallery of Art, Thirty-first Biennial

Exhibition of Contemporary American Painting, 1 febbraio - 16 marzo.

1971

Ontario, Canada, Art Gallery of Ontario, Jewellery ’71, 5 novembre - 5 dicembre

1971

Washington, D. C., Library of Congress, National Exhibition of Prints

1971

Chicago, Museum of Contemporary Art, White on White.

1972

Syracuse, New York State Fair, Art and Home Center, Enviro-Vision,

29 agosto - 4 settembre, poi Everson Museum of Art, Syracuse,

15 settembre-2 ottobre.

1972

Galerie Rive Gauche, Roma.

1973

Menomonie, Wisconsin, University of Wisconsin, Stout, Art Center

Gallery, Faculty of the Art Department, 16 gennaio - 9 febbraio,

seconda parte 13 febbraio - 9 marzo.

1973

Allentown, Pennsylvania, Allentown Art Museum, Holiday Gallery,

27 ottobre - 17 dicembre 1973.

1974

Ithaca, New York State, Herbert F. Johnson Museum.

1975

Cortland, New York State, State University of New York, Invitational

Drawing Show.

1976

New York, Fine Art Building, Sculptor’s drawings.

111

1977

Moore College of Art Gallery, Collection in progress- The collection of

Milton Brutten and Helen Herrick.

1978

New York, Weintraub Gallery.

1978

Charleston, North Carolina, Festival of the Two Worlds.

1978

Allentown, Pennsylvania, Muhlenberg College Center for the Arts, Projcts-

Spaces, realizza per lo spazio Tree with fortyeight tree trunks, installazione. 1979

New York, Istituto Italiano di Cultura.

1979

Houston, Texas, University of S. Thomas.

1980

Allentown, Pennsylvania, Allentown Art Museum, Celebration

’80-Festival of the Arts, 19-22 giugno.

1980

New York, R. H. Oosterom Gallery.

1980

Roma, Istituto Nazionale per la Grafica, Disegni del XX secolo.

1983

New York, American Academy and Institute of Arts and Letters,

Audubon Terrace, Paintings and sculpture by candidates for art

awards, 7 marzo - 2 aprile. 1983

New York, American Academy and Institute of Arts and Letters, An

exhibition of the work of newly elected members and recipients of

awards, 18 maggio - 12 giugno. 1983

Foggia, Palazzetto dell’Arte, Bianco, semaforo dell’arte, 28 maggio - 28 giugno.

1985

Gibellina, Per una storia del libro d’arte, 7 luglio - 15 agosto 1985.

1985

Genova, Villa Croce, Guttuso a Genova nel nome della Ragione,

ottobre-novembre. 1986

Staten Island, New York, The Snug Harbor Cultural Center - Newhouse

Gallery, New Liberty Monuments, 15 marzo - 6 aprile. 1986

Ridgefield, Connecticut, Branchville Soho Gallery, Structured Art and

Architecture 1986

Modena, Galleria Civica, 19 aprile - 18 maggio, poi Roma, Palazzo

Braschi, Roma 1934, a cura di Giuseppe Appella, Fabrizio D’Amico. 1987

Monaco, Germania, Ublacker-Hausl Herbergen Museum des Munchner

Stadtmuseums, 1% New York, 3-29 novembre. 1987

Urbino, IV rassegna della stampa d’arte Leonardo Castellani

1987

Milano, Palazzo della Permanente, XXX biennale nazionale d’arte

Città di Milano

1987

Rossano Calabro, è invitato e premiato alla mostra Le città della

Magna Graecia, 6-11 ottobre.

1987

Milano, Studio D’Ars, Amore d’Autore.

1988

Modena, Galleria Civica, Disegno contemporaneo. Acquisizioni per la

raccolta civica, 9 giugno - 28 agosto 1988. Sono esposti alcuni disegni

astratti del 1948.

1988

Macerata, Palazzo Ricci, Le Muse irrequiete di Leonardo Sinisgalli,

16 luglio - 16 ottobre. 112

1990

Castrovillari, Chiesa di San Giuliano, Benevento, Villa dei Papi, La

Madonna nell’arte italiana del Novecento.

1990

Quarto Oggiaro - Vialba (Milano), Cripta della Resurrezione, Arte per

un territorio, 3-10 giugno 1990.

1990

Pernocari, Arte per un territorio.

1990

Taverna, Palazzo San Domenico, Angelo e Carmelo Savelli, 1-14 agosto.

1991

Roma, Arti Visive - Galleria d’Arte Contemporanea, In forma color,

inaugurazione 26 giugno. Con Barisani, Ceroli, Consagra, Cossyro, Del

Gaizo, Lorenzetti, Savelli, Scordia, Turcato.

1991

Colonia, Germania, Galleria d’Arte Niccoli, Art Cologne.

1991

Firenze, Fortezza da Basso, Galleria d’Arte Niccoli, La più bella Galleria d’Italia

1991

Taverna, Palazzo S. Domenico, Centro Museografico Dipartimento Arti

Visive, Nel più ampio cerchio, a cura di Teodolinda Coltellaro, 12-31 ottobre. 1991

Monterosso, Biennale d’Arte Calabrese.

1991

Nicotera, Questa Calabria è Arte.

1991

Roma, Complesso Monumentale del San Michele, ENAP-PSMSAD-

Testimonianze 1940-1991, 11-26 novembre.

1992

New York, The Museum of Modern Art, The artist and the book in

twentieth century Italy, 15 ottobre - 16 febbraio 1993.

1994

Lamezia Terme, Centro Angelo Savelli, 1° rassegna arte e artigianato-

Tracce di memoria, 25 giugno - 9 luglio.

1994

Bolsena, Chiesa di San Francesco, 9 luglio - 18 agosto; Roma, Studio

Bocchi, 13-30 luglio; Taormina, Badìa Vecchia, 29 luglio - 27 agosto,

Stati del bianco, a cura di Vittoria Biasi.

1995

Padova, Galleria Fioretto, Stile e grido- Pittura in Italia negli anni

Cinquanta, aprile-maggio. 1997

Roma, Palazzo delle Esposizioni, Cesare Zavattini. Una vita in mostra,

21 maggio - 28 luglio.

1997

Trento, Casinò Municipale di Arco, Cesare Zavattini. La collezione

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Parma. Galleria d’Arte Niccoli, Art Club 1945-1964. La linea astratta,

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20 febbraio - 16 maggio 1999.

1999

Piacenza, Solaria Arte, Carta bianca, 11 dicembre - 30 gennaio 2000.

Tra gli altri: Aricò, Barbanti, Castellani, Dadamaino, Dorazio, Fontana,

Gastini, Matino, Mattiacci, Novelli, Paolini, Twombly, Xerra

2003

Mantova, Casa del Mantegna, Il mito della velocità. L’arte del

movimento dal futurismo alla video-arte, a cura di Claudio Cerritelli,

11 maggio - 28 settembre, cat. p. 206 Noi alla conquista dello spazio,

1952, olio; cat. p. 207, Flusso vitale, 1954, olio.

113

2003

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2003

Catanzaro, Complesso Monumentale del San Giovanni, Angelo e

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Milano, Studio di Consulenza per il '900 italiano Claudia Gian Ferrari,

Natale per l'arte - mostra omaggio a Dino Villani, 12 dicembre 2006.

2008

Karlsruhe, ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Karlsruhe, Rom - offene Malerei. Das Materialbild im Italien der

1950er und 1960er Jahre.

2010

Vibo Valentia, Palazzo Comunale E. Gagliardi, Premio Internazionale

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2013

Parigi, Tornabuoni Art, Bianco Italia, a cura di Dominique Stella,

25 aprile - 20 luglio.

2013

Piacenza, Biffi Arte, Libri di artista, 5 ottobre - 3 novembre.

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Forte dei Marmi, Fondazione Villa Bertelli, Art Club 1945-1964,

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2014

San Bernardino Grigioni, Svizzera, Galleria Spazio 28, Di segni e di

carta. Calcografie e sculture, 31 luglio - 24 agosto 2014.

2014

San Gimignano, Galleria Continua, On Another Scale, 20 settembre

2014 – gennaio 2015.

2015

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Square, 20 aprile – 26 giugno.

114

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115

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maggio 1942.

copertina disegno di Savelli.

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G. Papi, Savelli, 84 tronchetti e un solo punto di vista, in “Avvenire“, Milano, 3 settembre 1995. R. Tempestini, Altro flop per il Pecci, in “Il Tirreno“, 17 settembre 1995. S. Risaliti, L’avanguardia come sistema di potere, in “Flash Art“, n. 194, ottobre-novembre 1995.

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Art Club 1945-1964. La linea astratta, catalogo, a cura di Gabriele Simongini e Gisella Conte, testi di Piero Dorazio, Cesare Vivaldi, Gabriele Simongini, Gisella Conte, Galleria d’Arte Niccoli, Parma, 1998, poi edizione per Basilica Palladiana, Vicenza 1999.

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Angelo Savelli, percorso d'ascesa all'estasi del “bianco“, catalogo, a cura di L. Sansone, Soleluna, Piacenza 2009.

Italia-Stati Uniti 1950-1964. Otto artisti tra due continenti, catalogo, a cura di Luigi Sansone, Solaria Arte, Piacenza 2000.

Il grande gioco. Forme d'arte in Italia 1947-1989, catalogo a cura di L. Cavadini e Bruno Corà, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2010, p. 160, ripr. Premio Internazionale Lìmen Arte 2010, catalogo, Vibo Valentia 2010.

T. Pisati, Quelle inquietudini esplose in America, in “Libertà“, 29 novembre 2000. Angelo Savelli. Un percorso 1939-1985, catalogo, a cura di Luigi Sansone, Libri Scheiwiller, Milano 2001. Il mito della velocità. L’arte del movimento dal futurismo alla videoarte, catalogo, a cura di Claudio Cerritelli, testi di L. Sansone, B. Bandini, G. Dorfles, E. Crispolti, L. Caramel, G. Alviani, L. Giaccari, G. Celli, M. Medaglia, C. Cannavò, E. Zermiani, M. Marchianò M. Nuvolari, U. Artioli, R. Tessari, M. Sambin, A. Cappi, R. Mussapi, A. Cattini, M. Baroni, Casa del Mantegna, Mantova, Publi Paolini, Mantova 2003. L. Sansone, Scarpitta, Savelli e dintorni, in Renato Guttuso. Dal Fronte Nuovo all’Autobiografia 1946-1966, catalogo,

Materialbild - Material Picture - Immagine Materiale - Italia 1950-1965, catalogo, a cura di Peter Weibel, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2009.

La collezione VAF Stiftung, a cura di Daniela Ferrari, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2012. S. Carbone, Angelo Savelli – Il maestro del bianco, in “Carte d'Arte Internazionale, inverno 2012, Messina, in questo numero è ripubblicata anche l'intervista di A. Guillot, Lo spazio etereo di Angelo Savelli, precedentemente pubblicata in “Carte d'Arte Internazionale“, settembre 1995. Natale per l'arte - mostra omaggio a Dino Villani, Studio di Consulenza per il '900 italiano Claudia Gian Ferrari, pieghevole della mostra, Milano 2006. Angelo Savelli. Il maestro del bianco, catalogo, a cura di Alberto Fiz, Luigi Sansone, Silvana Editoriale, Cinisello 128

Balsamo 2012. VAF Stiftung. La collezione. Catalogo generale, a cura di D. Ferrari, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2012. G. Celant, Poetica del bianco, in “L'Espresso“, 14 febbraio 2013, p. 127. A. M. Campo, La mano di Savelli nel bianco dipinto di bianco, “La Lettura“, supplemento al “Corriere della Sera“ del 24 febbraio 2013, p. 21, ripr. Bianco Italia, catalogo, a cura di Dominique Stella, Forma Edizioni, Poggibonsi 2013. Inside. Four collections of artist's books, (pubblicato in occasione della mostra Libri di artisti , Biffi Arte, Piacenza), a cura di L. Calza, E. Molinari, a + mbookstore edizioni, Milano 2013. Art Club 1945-1964, catalogo, a cura di Gabriele Simongini, Franche Tirature, Pietrasanta 2014. Di segni e di carta, catalogo, testo di L. Sansone, Galleria Spazio 28, San Bernardino Grigioni, Svizzera, 2014. On Another Scale, catalogo, testo di Ricardo Sardenberg, Galleria Continua, San Gimignano 2014. Homage to the Square, catalogo, testo M. Lampertico, Matteo Lampertico Arte Antica e Moderna, Milano 2015. Bianco su Bianco, (a cura di L.Sansone) Edizioni Km0, Montrasio Arte Innsbruck 2015. Bianco su Bianco, (a cura di L.Sansone) Silvana Editoriale, Montrasio Arte Milano 2015.

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List of Works

1. Angelo Savelli

9. Angelo Savelli

Ovale doppio, 1960

Thickness, 1971

mixed media on canvas

acrylic on canvas

110x130.5 cm

20x25 cm

2. Angelo Savelli

10. Angelo Savelli

Composition New York, 1960

Verticals, 1971

mixed media on board

acrylic on canvas

10x16 cm

46x49 cm

3. Angelo Savelli

11. Angelo Savelli

Speranza, 1962

On the Quantity of the Surface, 1972

oil and assemblage of ropes on canvas

acrylic on canvas

220x85.5x5 cm

125x128 cm

Rovereto, MART, VAF - Stiftung 12. Angelo Savelli 4. Angelo Savelli

Rope, 1972

I feel fine, 1963

acrylic and rope on canvas

oil, mixed media and rope on canvas

34.5x35.5x6.5 cm

97x67.5 cm 13. Angelo Savelli 5. Angelo Savelli

After (project), 1975

Alle quattro ragazze negre di Alabama, 1964

acrylic on canvas

oil, mixed media and rope on board

50x24 cm

58x73 cm 14. Angelo Savelli 6. Angelo Savelli

On the Quantity of the Surface, 1976

Ovale con corda, 1965

acrylic on canvas

oil, ropes and mixed media on board

56x45.5 cm

40x30 cm 15. Angelo Savelli 7. Angelo Savelli

On Square, 1976

Untitled, 1970

acrylic on canvas

acrylic and rope on canvas 63.5x66 cm 8. Angelo Savelli Erupcosm, 1970 milky white and clear plexiglass 117x47 cm

73.6x76 cm 16. Angelo Savelli Untitled New York, 1980 acrylic on canvas 102x63 cm

130

17. Angelo Savelli

pumice stone, oil paint, vinavil on

I am peaceful, 1981

canvas

acrylic on canvas

55x55 cm

148x138 cm 26. Enrico Castellani 18. Angelo Savelli

Superficie, 1962

Geometric Caprice, 1981

acrylic on canvas

103,8x130,5 cm

50x40 cm 27. Lucio Fontana 19. Angelo Savelli

Concetto Spaziale, 1964-65

Reaching out, 1983

waterpaint on canvas, white

acrylic on canvas

81X65 cm

124x34.5 cm 28. Piero Manzoni 20. Angelo Savelli

Achrome, 1960

Appearing, 1985

squared absorbent cotton and cobalt

acrylic on canvas

chloride

32x36.5 cm

49x59 cm

21. Angelo Savelli

29. Giulio Paolini

109 and 5 Rope Segments, 1986

Eclisse (II), 1976

acrylic on canvas

flipped canvas

26x34 cm

80x120 cm

22. Angelo Savelli

30. Robert Ryman

Soul N.Y., 1989

Untitled 1961

acrylic on board

oil on paper laid on Masonite

14x60.5 cm

30.8x30.8 cm

23. Angelo Savelli

31. Salvatore Scarpitta

Elisa, 1990

Gravity, 1962

acrylic on canvas

bandages and mixed technique on board

35x20 cm

54.5x52.5x4.5 cm

24. Angelo Savelli

32. Jan Schoonhoven

Rope, 1990

R73-20, 1973

titanium white, gypsum, gel medium,

painted papier-mĂ˘chĂŠ on board

rope on plexiglass and board

106x106 cm

32x90x33 cm

courtesy The Mayor Gallery London and Borzo Modern & Contemporary Art

25. Alberto Burri

Amsterdam

Bianco su Bianco, 1953 131

Angelo Savelli Basically White & Dialogues M&L Fine Art • London Layout Tiziana Mosca Texts translation Mark Valentiner Press office Sara Macdonald Thanks: Archive of Angelo Savelli (edited by) Luigi Sansone, Milan; Archive of Salvatore Scarpitta (edited by) Luigi Sansone, Milan; Mart, VAF - Stiftung, Rovereto; James Mayor, The Mayor Gallery, London; Daniela Ferrari, MART, Rovereto; Matthew Miller, Km0, Innsbruck; Klaus Wolbert, Chairman VAF Stiftung, Frankfurt; John Austin, Silvia e Angelo Calmarini; Leda Calza; Giancarlo e Patrizia Colombo; Jacopo Galimberti; Volker Feierabend; Alberto Radaelli; Luigi Sansone; Lella Zignone;

15 Old Bond Street London W1S 4AX www.mlfineart.com info@mlfineart.com Catalogue published for the exhibition Angelo Savelli. Basically White & Dialogues at M&L Fine Art • London 21 January - 25 March 2016 All reproduction and translation rights reserved for all countries © Matteo Zarbo • Milano © MART Archivio fotografico e Mediateca © Archive Luigi Sansone • Milano © Archive of Angelo Savelli (edited by) Luigi Sansone, Milan © 2015 Km0, Innsbruck, Österreich

Under copyright and civil law this volume cannot be reproduced, wholly or in part, in any form, original or derived, or by any means: print, electronic, digital, mechanical, including photocopy, microfilm, film or any other medium, without permission in writing from the publisher.

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