Meet Music 285 by Dirk De Paepe

MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335

Nr.285

25e jaargang - September 2012 25ième année - Septembre 2012

GRATIS

GRATUIT MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX

PRS Sweet 16

Ibanez

Roland

S920E-BK Premium

Evans

HP507

G14

Cort

Arona 4 & 5

Ludwig

Atlas Pro & Classic

Hilites

INHOUD - SOMMAIRE p.18

GUITAR Ibanez S920E-BK Premium

electric guitar ............................................................ 5 PRS Sweet 16 guitar amplifier .......................................................... 8

p.5

BASS Cort Arona 4 & 5

p.8

bass guitars ............................................................ 18

DRUMS & PERCUSSION Ludwig Atlas Pro & Classic p.18

p.22

p.25

hardware ................................................................. 18 Evans G14 tom & snare heads ................................................. 22

KEYBOARD Roland HP507

digital piano............................................................... 25

HILITES........................................................ 29 MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX Meet Music Magazine is een uitgave van/est une édition de: Meet Music bvba/sprl Vierhuizen 44 - 2250 Olen Tel: 014/28 29 49 Fax: 014/28 29 40 Vanuit Nederland: Postbus 323 NL-4560 AH Hulst Tel: +32 14 28 29 49 Fax: +32 14 28 29 40 Bladmanager/Magazine Manager Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com Druk/Impression: De Cuyper, Zele

De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden. La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur. Verantwoordelijke Uitgever Editeur responsable Dirk De Paepe Vierhuizen 44 2250 Olen Hoofdredactie/Rédacteur en chef: Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com

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Redactie/Rédaction: Hans Ijzerman Johan Joris Joris Peeters Stéphane Landtmeters Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions: Jean-Pierre Irgel Jérôme Degryse Michel Noach Thierry Stiévenart

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ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

MEET MUSIC MAGAZINE AB Music ..................................7 Alhambra Guitarras ..................5 Boetzkes .................................12 Dick Visser..............................23 EMD........................................19 EMP ........................................11 Fentex................................21,23 Groove Music Shop ................11 Hoshino Benelux BV ........15,17 Kawai ......................................27 Lefty Guitars ...........................12

M Works .................................24 MilesTones Music ...................11 PB Music ................................13 Peavey......................................9 Piano’s Maene ........................28 Roland ....................................20 Sound Service ........................31 Studio Factasy........................30 Taffijn ......................................29 The Roadhouse ........................6 Voerman ................................2,4 Yamaha ..................................30

PRO SOUND & LIGHT

Dipro .......................................13

ADJ .........................................20

Highlite International.................2

AED ........................................15

Hyperactive .............................6

Adam Hall ...............................23

Mafico .......................................7

Apex .........................................5

M Works .................................11

ASC ..........................................9

RSL.........................................14

Audiopro .................................16

SAE ..........................................9

Beglec.....................................19

Sound 7 ..................................25

dBTechnologies ......................11

Wils .........................................17

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Ibanez S920E-BK Premium

GUITAR

Ibanez S920E-BK Premium ELECTRIC GUITAR

STEPHANE LANDTMETERS

Eén van de recentere toevoegingen aan de al indrukwekkende catalogus van Ibanez is de Premium serie. Deze zijn ontworpen met de hardwerkende muzikant in gedachten. Het model dat vandaag op de testbank ligt is de S920E Premium. Wie de modellen bij Ibanez een beetje kent, weet dat de S-serie een bijzonder slank en ergonomisch model is met zachte contourlijnen. De S920E is zwart en huisvest twee EMG pickups. Hiermee laat ze niets aan de verbeelding over: dit is een metal weapon pur sang.

CONCEPT

Bij elke Ibanez Premium ontvang je een stevige rechthoekige softcase met daarin een zeer verzorgde handleiding. Een soort “swiss army knife” voor gitaristen met de meest noodzakelijke sleutels en schroevendraaiers om zelf je gitaar te onderhouden en af te stellen. De S920E is een S-model met twee EMG pickups, een EMG-85 bij de brug en een EMG-60 bij de hals. Verder zien we bij de bijzonderheden ook een ZR2 tremolo met ZPS3. Een locking tremolo dus, maar dan met een handige veer die de tremolo steeds naar zijn nulpositie terugbrengt. Vandaar ZPS, wat staat voor Zero Point System.

HANDLEIDING EN IMAGO

De handleiding telt een zestal pagina’s met de benaming van de onderdelen, instructies voor het regelen van de actie, het kuisen en onderhouden van het instrument en tot slot het vervangen van de snaren. Zo hoort het en daarvoor verdient Ibanez nu al een pluim. Het imago van Ibanez is reeds lang gevormd, kijk maar eens naar d e indrukwekkende lijst van artiesten die met Ibanez spelen... er lijkt geen einde a a n e e n te komen. Ibanez is bij uitstek merk dat voornamelijk bekend i s bij rock, hardrock en metal gitaristen en dat kwaliteit hoog in het vaandel draagt.

BOUW

De body van zowat iedere S-serie is uit een blok massieve mahonie gemaakt, en dat is voor deze S920E premium niet anders. Van het mooie hout zie je niet veel door de dikke zwarte laklaag, maar het draagt ongetwijfeld bij tot de lange sustain en de volle, niet al te heldere klank van de gitaar. De hals is een 5-piece wizard maple walnut met KTS Titanium versterking. In het Nederlands is dat zoiets als een hals uit vijf delen (in de lengte weliswaar) van esdoorn en notelaar, met een KTS Titanium versterking. We hebben een rosewood (palissander) toets met jumbo frets. De breedte van de toets is 43mm ter hoogte van de topkam. Uiteraard is er ook een trussrod voorzien die afstelbaar is via een uitsparing in de headstock, die afgedicht is met een

Une des ajoutes plus récentes au catalogue impressionant d’Ibanez est la série Premium. Elle a été conçue pour le musicien travaillant beaucoup. Le modèle que je décortique ici est la S920E Premium. Si vous connaissez un peu les modèles d’Ibanez, vous n’ignorez pas que les instruments de la gamme S sont très minces et ergonomiques aux contours doux. La S920E est noire et héberge deux pickups EMG. Aucun doute, c’est une arme Metal pur sang.

CONCEPT

Chaque Ibanez Premium est fournie dan un softcase solide et rectangulaire, comprenant un manuel très soigné, un “couteau suisse” pour les guitaristes, avec les clés et tournevis nécessaires à l’entretien et au réglage de votre guitare. La S920E est donc un modèle S avec deux pickups EMG, un EMG-85 au chevalet et un EMG60 au manche. Autre particularité, le trémolo ZR2 avec ZPS3. Un “locking” trémolo, donc, mais avec un ressort pratique qui ramène à coup sûr le trémolo à la position zéro. ZPS signifie Zero Point System, pour info.

MANUEL ET IMAGE

Le manuel compte une demi-douzaine de pages et reprend la nomenclature des parties de l’instrument, les instructions pour le réglage de l’action, le nettoyage et l’entretien, ainsi que le remplacement des cordes. C’est ce que j’appelle un vrai manuel, mes compliments pour Ibanez. L’image d’Ibanez est établie depuis longtemps, à preuve, la liste impressionnante des artistes jouant de ces guitares... interminable! Ibanez est une marque bien connue des guitaristes rock, hardrock et metal, et qui insiste sur la qualité de ses instruments.

CONSTRUCTION

Le corps de presque chaque modèle de la série S est formé d’un bloc d’acajou massif, il n’en est pas autrement pour la S920E premium. Cette belle essence est bien couverte par l’épaisse couche de laque noire, mais elle contribue sans le moindre doute au sustain long et le son plein et pas trop clair de cette Le manche est un “5-piece wizard g u it a r e . walnut” avec un renfort en “KTS maple Titanium”. La traduction donne environ: un manche en 5 parties (dans le sens de la longueur) en érable et noyer, renforcé au titane KTS. La touche est en rosewood (palissandre) avec des frettes jumbo. La largeaur de la touche est de 43mm au sillet. Un trussrod est de la partie, il est réglable à la tête, et caché par un couvercle en plastique facilement déposé.

ELECTRONIQUE

pro • Eenvoud • Perfecte ZR2 brug met ZPS • Overstuurde sounds • Softcase plus accessoires meegeleverd • Perfecte handleiding • Prijs

contra • Zeer eenzijdig qua sounds (maar wel ideaal voor de zwaarste gitaar genres)

• Simplicité • Chevalet ZR2 avec ZPS parfait • Sons surmodulés • Softcase et accessoires fournis • Manuel parfait • Prix

EMG 85 et 60, voilà une combinaison courante. Un EMG 81 prend souvent la place du 60. L’avantage du EMG60 est que ses performances sont un peu supérieures pour des sons clean. Ne vous attendez pas aux sons brillants d’une Fender Strat, mais le son est plus cultivé que celui d’un EMG 81, qui peine à fournir un son clean. L’EMG 85 se trouve au chevalet, c’est le vrai classique en matière de pickups actifs et agressifs. Il est en production depuis 1979!!! Des noms comme Kerry King ou Zakk Wylde se passent de commentaires. Les commandes sont simples. Les pickups se commutent en PU manche, PU chevalet ou les deux (en position centrale). Pour le reste, rien qu’un potard de volume, pas de réglage de tonalite. Je n’ai pas ressenti cela comme un manquement, en tous cas pas pour la majorité des styles de metal auxquels cette guitare est vouée.

• Palette sonore très limitée (mais idéale pour les styles les plus hard)

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JEU

Bien qu’Ibanez m’ait habitué à un réglage parfait, je dois vous

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Ibanez S920E-BK Premium

GUITAR plastic dekseltje.

ELEKTRONICA

dire qu’ici, ce n’était pas tout-à-fait le cas. Si vous avez un peu de connaissances en la matière de réglage de guitares, il vous faudra 10 petites minutes pour rectifier cela. Le manche et les frettes sont sublimes. Dès que les réglages sont effectués, la S920E est facile et rapide. Elle vous invite aux loops et licks rapides. Le trémolo ZR2 est un vrai chef-d’oeuvre. Il est confortable, ergonomique et sans faille, précis. Il retourne joliment à la position centrale grâce au système Zero Point, même quand vous cassez une corde, ce que je n’ai pas testé.

SON

On dit parEMG 85 en 60, dat is een veel voorkomende combinatie. In plaats van een 60 zie je ook vaak een EMG 81. Het voordeel bij een EMG60 is dat hij toch wat beter presteert voor cleane klanken. Verwacht nu niet de sprankelende Fender stratklankjes, maar je mag toch rekenen op een iets beleefdere sound dan wat je van een EMG 81 gewoon bent. Deze laatste krijg je gewoon bijna niet clean. De EMG 85 zit in de brugpositie en is dan weer de klassieker der klassiekers, althans wat actieve en agressieve pickups betreft. Hij is reeds in productie sinds 1979!!! Met namen als Kerry King of Zakk Wylde hoef ik waarschijnlijk geen extra tekeningetje te maken. Qua controls werd alles eenvoudig gehouden. De pickups schakel je met een switch in drie posities: neck pickup, bridge pickup of allebei (middelste positie). Verder vinden we enkel een volumeknop, geen toonregelaar. Ik heb die laatste ook niet echt gemist, althans niet voor de meeste metalgenres waar deze gitaar voor bestemd is.

BESPEELBAARHEID

Hoewel ik bij een Ibanez een perfecte afstelling gewoon ben, moet ik toch zeggen dat de afstellingen niet helemaal perfect waren. Wie echter een beetje inzicht en kennis van zaken heeft voor het afstellen van gitaren, kan dit makkelijk oplossen in niet meer dan 10 minuutjes. De hals was wel perfect, net als het fretwerk. Eens goed afgesteld, speelt de S920E lekker snel en makkelijk. Hij nodigt uit tot snelle loopjes en licks. De ZR2 tremolo is een echt meesterwerkje. Hij is comfortabel, ergonomisch en werkt feilloos, nauwkeurig en keert bovendien steeds netjes naar de nul positie terug dankzij het zero point system, zelfs wanneer je een snaar breekt (maar dit laatste heb ik niet getest).

KLANK

Er wordt wel eens gezegd dat iedere gitaar met EMG pickups identiek klinkt. Daar is wel iets van aan aangezien die pickups hun stempel nogal drukken op de sound. Maar ik kan toch moeilijk geloven dat er geen verschil zou zijn tussen twee compleet verschillende gitaren. De EMG 60 klinkt strak aan de hals, nog redelijk rond voor cleane sounds en niet al te overstuurd, maar wel lichtjes gecompressed. Voor solo lijntjes klinkt hij echt vet en warm en ook voor crunch sounds kan hij meer dan zijn mannetje staan. De klassieker, de EMG 85 is dan weer ideaal voor het zwaartste scheurwerk: beukende ritme sounds, snerpende pinched harmonics, zeer accurate lead lijntjes. Het is duidelijk, voor hardrock en metal is een gitaar met EMG’s bijna een must. Enkel voor cleane klanken schiet deze combinatie toch wat tekort, al komt de EMG 60 al aardig in de buurt.

BUDGET

Voor €1177 is de S920E Premium van jou. Hiervoor krijg je niet alleen een perfecte gitaar, maar ook nog eens een zeer degelijke softcase, een handleiding en een verzorgd stukje gereedschap erbij. Hierbij durf ik echt te zeggen dat de prijs helemaal verantwoord is, ja, goedkoop zelfs.

CONCLUSIE

De Ibanez S920E Premium is op alle vlakken uitnodigend met z’n aantrekkelijke softcase, de stoere zwarte look, de rechttoe rechtaan controls, de supernauwkeurige tremolo met zero point system, de EMG pickups en de aangename hals. Die kleine afstelling zie ik niet als een mankement, maar eerder als iets wat je in feite op iedere gitaar moet doen wanneer je ze in je bezit krijgt. Je moet natuurlijk wel houden van de EMG sound. Deze pickups zijn niet echt veelzijdig, maar wat ze doen (metal), doen ze uitstekend. MMM

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fois que toutes les guitares

équipées de pickups EMG sonnent pareil. C’est une vérité partielle, les pickups étant un facteur important de la création du son. Mais j’ai du mal à croire que deux guitares très différentes auraient un son identique. L’EMG 60 au manche est bien défini, assez rond pour les sons clean, et pas trop surmodulé, mais un peu compressé tout de même. Pour les solos il est profond et chaud, et il tient très bien la route quand ça “crunche”. Le classique EMG 85 est à son tour l’idéal pour le travail en puissance: des rythmes défonçants, des harmoniques pincées perçantes, des leads très précis. C’est une évidence, pour le hardrock et le metal, une guitare avec des EMG est presque incontournable. Pour les sons clean, ce couple n’est pas le rêve, bien que l’EMG 60 ne déçoit pas.

BUDGET

La S920E Premium sera vôtre pour €1177. Pour ce prix, vous aurea une guitare parfaîte, ainsi qu’un softcase de très bonne facture, un manuel et l’outillage requis. Sans aucune hésitation, ce prix est entièrement justifié, c’est même bon marché.

CONCLUSION

L’Ibanez S920E Premium atouts à tout

des point de vue, s o n softcase de qualité, sa gueule noire macho, les commandes sans fioritures, le tré-

molo hyperprécis avec

le système Zero Point, les pickups EMG et le manche agréable. Le petit défaut de réglage n’est pas une tare, chaque guitare devrait être réglée lors de l’achat selon les besoins de son propriétaire. Il faut bien entendu aimer le son EMG. Ces pickups ne sont pas vraiment polyvalents, mais pour le metal, ils sont superbes. MMM

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PRS SWEET 16

GUITAR

PRS Sweet 16 GUITAR AMPLIFIER

INLEIDING

Enige tijd geleden streek Paul Reed Smith zelf neer in onze contreien voor de Benelux PRS Experience Day in Bunnik. Smith trakteerde het opgekomen publiek op een spervuur van historische weetjes, bedenkingen qua gitaarbouw en een karrenvracht aan scherpe humor. Maar hij maakte iedereen vooral heel nieuwsgierig over de nieuwe PRSversterkers. Meneer Smith had namelijk de eerste SE-versterkers mee. Het probleem met mensen als Paul Reed Smith is dat ze aan hun ontwerpen blijven schroeven… Maar voor elektrische toestellen vereist elke verandering ook een nieuwe aanvraag aan de Europese Unie om het elektrische toestel toe te laten voor gebruik. Daarom duurde het zo lang voor de PRS versterkers tot hier geraakten. En toen ik de doos opende wachtte mij nog een grotere verrassing… Dit was geen SE-versterker, maar de Sweet 16, een model dat ik helemaal nog niet verwacht had! Op de PRS-site staat immers dat dit model alleen nog maar in Amerika en Canada te verkrijgen is… Dit moet dus wel het eerste model in de Benelux zijn!

ALGEMEEN CONCEPT

De Sweet 16 is wat men een versterker van het klassieke principe kan noemen: één kanaal, een beperkt aantal controls én het minimum aan aansluitingen. Deze minimalistische aanpak levert dikwijls het maximum aan klank op en dat is ook waar ze bij PRS op doelen natuurlijk. Men belooft een versterker die in de eerste plaats optimaal reageert op je gitaar en alle mogelijke nuances die je kan maken… Maar PRS kennende, zal dat allicht met een aardig prijskaartje gepaard gaan!

VORMGEVING

Een klassiek concept vraagt volgens de meesten ook een klassiek uiterlijk. En PRS volgt daarin volledig. Van de gekozen kleuren (zwart en jaren ’50 creme-wit) tot de chickenhead controls: alles ligt duidelijk binnen bekend terrein. Dat wil daarom niet zeggen dat de combinatie niet geslaagd is, integendeel!

HANDLEIDING

… En het beperkte technische design heeft blijkbaar ook gezorgd voor een heel beknopte handleiding. Voor zover je het zelfs een handleiding kan noemen! Je krijgt een kleine folder mee die in sneltreintempo een twintigtal belangrijke maar zeer algemene punten afloopt. Echte info over het gebruik, de instellingen en de technische kant van de versterker krijg je niet!

BOUW

BEHUIZING

De behuizing mag dan simpel en sober zijn qua ontwerp, stevig is ze zeker ook! De wanden van de versterker zijn meer dan een centimeter dik en zouden dus zowat alle mogelijke aanvallen moeten kunnen overleven. Ook zijn er stoothoeken aangebracht die zelfs de meest onhandige roadies kunnen doorstaan. De draaiknoppen zitten vast in een uitermate robuust metalen front. Achteraan de versterker zitten de aansluitingen voor speakerkast in hetzelfde metalen paneel ingewerkt. Het enige dat we kunnen aanmerken is dat de voorste grill (met het PRSlogo) net een beetje beter had mogen vastzitten in de houten bekisting.

AFWERKING

Men spreekt op de website van PRS van een frontpaneel uit gevlamd maple, maar dit blijkt helaas enkel het geval te zijn bij de combo-versie van de versterker! Een beetje jammer, want zoiets geeft een versterker toch meteen veel klasse mee! Maar de behuizing op zich is nagenoeg perfect afgewerkt: geen losse naden of onderdelen te zien! Alles zit stevig op z’n plaats en we zijn al klaar voor het volgende onderdeel, dat allicht een stuk korter zal uitvallen dan gewoonlijk!

MOGELIJKHEDEN AANSLUITINGEN

Vanaf dit hoofdstukje zal meteen duidelijk worden hoeveel functies PRS heeft weggesnoeid. We zijn tegenwoordig zeer verwend op dit vlak, zeker met alle digitale producten die er op de

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TIM VAN ROY

INTRODUCTION

Voici quelques temps, Paul Reed Smith s’est déplacé en personne chez nous lors du ‘Benelux PRS Experience Day’, à Bunnik. Smith a proposé au public présent un feu roulant d’anecdotes historiques, de considérations sur la construction des guitares, le tout rehaussé par l’omniprésence d’un humour assez mordant. Mais son principal atout était avant tout la curiosité qu’il a suscité vis-à-vis des nouveaux amplis PRS: en effet, Monsieur Smith avait pris avec lui les premiers amplis SE. Le problème avec des gens comme Paul Reed Smith, c’est qu’ils continuent sans cesse à retravailler leurs projets. Mais pour les appareils électriques, chaque modification exige une nouvelle demande à l’Union Européenne, qui doit donner son autorisation pour qu’un tel appareil puisse être utilisé. Voilà pourquoi cela a duré si longtemps avant que les amplis PRS n’atteignent nos contrées ... Et quand j’ai ouvert l’emballage, une surprise encore plus grande m’attendait: ce n’était pas un ampli de la sous-marque SE, mais une tête Sweet 16, un modèle auquel je ne m’attendais vraiment pas ! Car sur le site PRS, il est indiqué que ce modèle n’est disponible qu’aux Etats-Unis et au Canada ... Bref, nous devrions nous trouver en présence du tout premier modèle à “atterrir” dans le Benelux !

GÉNÉRALITÉS CONCEPT

La Sweet 16 est ce que l’on peut appeler un ampli de type classique : un seul canal, un nombre réduit de contrôles, et un minimum de connexions. Très souvent, cette approche minimaliste génère pourtant un “maximum sonore”, et bien entendu, c’était l’objectif de PRS. En effet, la marque vous promet un ampli qui réagit avant tout à votre guitare et à toutes les nuances de votre jeu ... Mais connaissant PRS, toutes ces promesses seront certainement “assorties” d’un prix conséquent !

ESTHÉTIQUE

Pour la plupart des gens, un concept classique se doit d’aller de pair avec un look tout aussi classique ... et PRS respecte totalement ce point de vue. Depuis les couleurs retenues (noir et “crème façon années 50”) jusqu’aux boutons en forme de ‘chicken head’, tous les détails évoluent clairement en terrain connu. Ce qui ne veut pas dire que cette combinaison n’est pas réussie, bien au contraire !

NOTICE D’EMPLOI

La conception technique “limitée” a, semble-t-il, conduit à une notice d’emploi des plus concises. Et encore, mérite-t-elle vraiment le nom de notice d’emploi ? Car on a tout juste droit à un petit dépliant qui, à la va-vite et dans une vingtaine de langues, parcourt une série de points importants, certes, mais très généraux. Par contre, de “vraies” infos sur l’utilisation, les réglages et les côtés techniques de l’appareil, il n’y en a pas !

CONSTRUCTION BOÎTIER

Le boîtier est simple et sobre comme l’est le concept général de l’ampli, mais il est aussi très solide. Les parois ont une épaisseur supérieure au centimètre, elles devraient donc survivre pratiquement à n’importe quel accident de parcours. Des coins de protection sont aussi présents, une garantie de plus face aux roadies les plus maladroits ! En face avant, les potentiomètres sont fixés sur une plaque en métal particulièrement robuste. En face arrière, l’ampli révèle ses connexions pour haut-parleurs, fixées sur le même type de support en métal. La seule remarque que l’on peut faire, c’est que la grille avant (celle qui arbore le logo PRS) aurait pu être un peu mieux fixée à la paroi en bois du boîtier.

FINITION

Sur le site de PRS, on parle d’un panneau avant en érable flammé, mais hélas, cela ne semble être le cas que pour la version combo de l’ampli ! C’est un peu dommage, car quand même, ce genre de finition donne tout de suite à un ampli un aspect très ... “clâââsse” ! Ceci dit, le boîtier en soi affiche une finition quasiment parfaite : pas de coutures ou de composants douteux en vue ! Manifestement, tout est bien en place, et nous sommes déjà prêts à passer au chapitre suivant, qui sera nettement plus court que d’habitude!

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PRS SWEET 16

GUITAR

markt zijn. De PRS Sweet 16 heeft 3 aansluitingen: één input op het frontpaneel en twee outputs aan de achterzijde. En daar moet je het mee stellen! Geen FX-loop, geen aansluitingen voor voetschakelaars, etc. De “Speaker Out” jack is de hoofdoutput voor de versterker, en de “Ext” jack is een output voor een externe speakerkast. Deze laatste aansluiting zal je enkel en alleen gebruiken als je de versterker in combovorm neemt. De “Speaker Out” is dan aangesloten aan de speaker die in de kast zit, en met de “Ext” kan je nog een extra speakerkast aansluiten. In het geval van de head kan je er ook twee speakerkasten mee aanduiden.

BEDIENINGSPANEEL

Ook het bedieningspaneel is enkel voorzien van de noodzakelijke functies: naast de input krijg je een “bright”-schakelaar, met daarnaast het inputvolume (ook als “gain”-regeling te beschouwen) en de draaiknop voor je reverb. Daarop volgt de klassieke driebands EQ met regelingen voor treble, mid en bass. We sluiten het rijtje af met het mastervolume en de on/ off/standby-knop. Achteraan de versterker vinden we slechts één schakelaar dewelke de Ohmwaarde van je output regelt naar de speakerkast.

EFFECTEN

En men is consequent: ook hier krijg je niet veel extra’s! Een ingebouwde spring-reverb is het enige dat je kan beschouwen als effect! We kunnen er wel meteen bij zeggen dat deze reverb uitstekend klinkt! Als er iets wordt toegevoegd, is dat meteen topkwaliteit!

ERGONOMIE

ARCHITECTUUR

Als je een versterker bespreekt die zo simpel is qua opzet, is het geen verrassing dat er op dit gebied goede punten worden gescoord. Alle controls staan namelijk gewoon op een rij naast elkaar! Al wat je nodig hebt tijdens het spelen, vind je op het frontpaneel, netjes naast elkaar en in een zeer logische volgorde. De enige schakelaar op de achterzijde gebruik je allicht maar één keer (als je je speakerkast de eerste keer aansluit) en verder laat je die gewoon zo staan. Wat kan het leven toch makkelijk zijn!

BEDIENING

Draaien, luisteren, opnieuw draaien en opnieuw luisteren. Met alle digitale toestanden van tegenwoordig zijn we bijna vergeten hoe simpel het eigenlijk allemaal was! Al wat je instelt op de Sweet 16 is in een oogopslag te zien op het frontpaneel. Een snelle draai aan de knop en je kan meteen weer verder spelen… Het lijkt soms zo simpel dat het bijna dom lijkt dat we het ooit moeilijker hebben gemaakt. Zalig gewoon om geen extra technische kopzorgen te hebben!

KLANKKWALITEIT KLANK

En dan gaan we aan het spelen… Meteen ondervinden we dat de Sweet 16 redelijk kieskeurig is wat betreft de speakerkast! We kregen immers geen bijpassende speakerkast meegeleverd bij dit model, waardoor we ons moesten behelpen met andere modellen. Sommige van deze speakerkasten gaven erg scherpe en snijdende resultaten, maar na wat zoeken tussen Mesa Boogies, Marshalls en een Vox vonden we toch een kast die volgens ons de versterker het meeste eer aandoet. Nu zijn we pas echt vertrokken! We beginnen de test met, wat anders, een PRS gitaar. Mijn trouwe McCarthy Hollowbody klinkt warm en breed, met een mooi gelijke balans doorheen het ganse klankbeeld. De gitaar moet de baas zijn bij de Sweet 16 en dat is ook het geval. Al wat je veranderd aan je controls en/of je speeltechniek wordt meteen accuraat weergegeven door de versterker. Het vermogen van de versterker mag dan “maar” 16 Watt bedragen, voor alledaags gebruik gaat de Sweet 16 meer dan luid genoeg! De 6L6 lampen geven een Fenderachtige cleane klank, terwijl de overstuurde sounds toch net iets steviger gaan, eerder naar het Marshall-gebied toe. De Sweet 16 kent z’n allersterkste punt in de “net niet overstuurde” klanken. Gitaristen die op zoek zijn naar dat moeilijk te vinden overstuurde randje op hun cleane geluid (ook de “korrel” genoemd) moeten zonder enige twijfel deze versterker eens bekijken! Dit soort klanken rollen bijna zonder enige moeite uit de versterker! Eenmaal we zwaarder gaan oversturen begint te versterker stevig te blaffen. We komen echter nog in de buurt van een rock- of metalversterker wat hoeveelheden gain betreft. Een stevige rocksound is geen enkel probleem, maar verwacht hier geen klanken die je gitaar schijnbaar vanzelf doen spelen. Hier moet je werken voor je klank! Als we overschakelen naar een gitaar met single coils durven we zelfs te stellen dat hier een extra distortionpedaaltje wel nodig kan zijn voor sommige stijlen.

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POSSIBILITÉS CONNEXIONS

A partir de ce chapitre donc, le fait que PRS ait fait l’impasse sur bon nombre de fonctions va devenir une évidence ... De nos jours, nous sommes très gâtés à ce niveau, en particulier via les produits digitaux présents sur le marché. Notre tête PRS Sweet 16, elle, ne possède que trois connexions : une seule entrée sur le panneau avant, et deux sorties à l’arrière. Point barre ! Pas de boucle d’effets, pas de connexion vers un pédalier, etc. En fait, les sorties concernent toutes deux les haut-parleurs : ‘SPKR OUT’ doit être compris comme la sortie pour l’enceinte “principale’, et ‘EXT’, comme la sortie pour une (éventuelle) enceinte supplémentaire, donc, une “EXTension” du système.

PANNEAU DES COMMANDES

Le panneau des commandes n’arbore que les fonctions primordiales : à côté de l’entrée instrument, un inverseur ‘bright’, ensuite, le volume (en réalité, le gain d’entrée) et le potentiomètre de réverbe. Vient ensuite la classique égalisation à trois bandes, aiguës, médiums et basses. La rangée se termine par le master volume et l’inverseur on/standby/off. A l’arrière de l’ampli, on ne trouve qu’un inverseur qui modifie la valeur en ohms de la sortie pour haut-parleurs.

EFFETS

Et on reste logique : ici non plus, pas grand-chose ! Une réverbe à ressorts intégrée, voilà le seul effet présent ! Mais disons le immédiatement : cette réverbe a un son fabuleux ! Quand la firme ajoute un élément, c’est tout de suite le top !

ERGONOMIE

ARCHITECTURE

Quand on teste un ampli dont la conception est aussi simple, ce n’est pas une surprise qu’il affiche de beaux points dans cette rubrique : en effet, tous les contrôles sont alignés l’un à côté de l’autre, sur une seule rangée ! Si un changement s’avère nécessaire pendant que vous jouez, vous trouverez forcément tous les contrôles sur le panneau des commandes, côte à côte et dans un ordre très logique. Le seul inverseur de la face arrière, on ne l’utilise en principe qu’une seule fois, quand on raccorde l’enceinte pour la première fois à la tête, et après, on le laisse tel quel. Difficile de faire plus simple !

UTILISATION

Tourner un bouton, écouter, tourner à nouveau, puis écouter encore ... Avec tout le tintouin digital de notre époque, on en viendrait à oublier comme tout cela est simple ! Tout ce que l’on peut modifier sur le Sweet 16 est visible en un clin d’œil sur le panneau des commandes. Un petit mouvement rapide sur un bouton, et on peut continuer à jouer ... Cela paraît parfois tellement simple que cela semble être stupide d’avoir rendu les choses plus complexes par la suite. Voilà en tout cas l’idéal pour ne pas attraper des maux de tête !

QUALITÉ SONORE SON

Le moment est venu de commencer à jouer ... et immédiatement, on se rend compte que le Sweet 16 est assez délicat par rapport au choix de l’enceinte. En effet, comme nous n’avons pas reçu d’enceinte assortie pour le test, nous avons dû nous débrouiller avec divers modèles. Certaines de ces enceintes nous ont donné des résultats assez “durs” et incisifs, mais après avoir cherché parmi divers Mesa Boogies, Marshalls et autres Vox, nous en avons trouvé une qui, selon nous, rend parfaitement justice à l’ampli. Voilà, maintenant, on est vraiment en route, et on commence le test avec - qui l’eu cru ? - une guitare PRS. Ma fidèle McCarthy Hollowbody produit un son chaud et ample, avec une belle balance, bien équilibrée sur tout le spectre sonore. La guitare doit rester le “patron du son” face à la Sweet 16, et c’est bel et bien le cas. Tout ce que l’on attend des contrôles de l’ampli et se sa propre technique de jeu est immédiatement restitué par l’ampli, et de manière très précise. Sa puissance n’est “que” de 16 watts, mais il n’empêche : pour un usage quotidien, la Sweet 16 fait plus qu’assez de bruit ! Les lampes 6L6 produisent un son clair “à la Fender”, alors que les sons saturés affichent plus de puissance et se rapprochent plutôt du son Marshall. Mais l’atout-maître de ce Sweet 16, ce sont incontestablement les sons “presque pas saturés”: les guitaristes qui sont à la recherche de ces sons - si difficiles à trouver ! - qui “salissent” juste un peu le son clair - ce qu’on appelle aussi le “grain” - se doivent d’essayer cet ampli, sans aucun doute ! Ce type de sonorités “sort” de cet ampli sans la moindre difficulté. Une fois qu’on se met à “pousser” la distorsion, l’ampli commence sérieusement à “hurler” : on avoisine en fait les sons d’un ampli rock - voire métal ! - en ce qui concerne le gain. Produire un son rock puissant ne pose aucun problème, mais il ne faut pas attendre des sons que votre guitare produit toute seule : ici, il faut “se battre” pour forger le son voulu ! Quand on passe à une guitare dotée de micros à simples bobinages, osons même dire qu’une pédale de distorsion serait la bienvenue pour certains styles. Mais comment PRS peut-il supposer que les guitaristes acceptent de ne se contenter que d’un seul canal ? De nouveau, la réponse se trouve dans votre guitare : via son bouton de volume, vous pouvez régler vous même le taux de distorsion. Moins le signal envoyé vers l’ampli sera puissant, moins la distorsion sera importante. La démarche consiste donc, la guitare étant à fond, à régler l’ampli pour qu’il produise le taux de distorsion maximal désiré ; et à partir de cette limite, il suffit d’un peu “réduire les gaz” jusqu’à ce que le son redevienne clair, avec deux solutions pour ce faire : soit via le bouton de volume de la guitare, soit via une pédale de volume. Cela peut paraître bizarre comme pratique, en particulier pour les

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guitar

PRS SWEET 16

Maar hoe verwacht PRS dat gitaristen zich redden met slechts één kanaal? Het antwoord ligt weer bij je gitaar… Via de volumeknop kan je zelf de oversturing bijregelen. Hoe minder input je geeft aan de versterker, hoe minder hard de versterker zal oversturen. Je moet de versterker dus instellen op wat voor jou de maximale gewenste oversturing is en van daaruit met je volumeknop (of volumepedaal, als je dat makkelijker vindt) wat gas terugnemen tot de klank clean wordt. Het lijkt misschien een bizarre manier, zeker voor de jongere gitaristen die gewend zijn aan digitale effecten en presets waarbij dat soort dingen gewoon klaarstaan. Maar vergeet niet dat tot het eind van de jaren ’70 de meeste gitaristen zo wel moesten werken! Voor wie dit nog niet geprobeerd heeft, zeker doen! Er zitten massa’s klanken tussen je overstuurde versterker en volumecontrols die je op geen enkele andere manier kan verkrijgen! De andere componenten van de versterker, zoals de EQ, moeten dan natuurlijk zeer goed werken om je basisklank volledig naar je smaak te kunnen regelen. Maar ook dat is bij de Sweet 16 geen enkel probleem. We kunnen best meteen een van de onderwerpen aansnijden die voor de meeste discussies gaan zorgen. De versterker is qua signaalpad namelijk niet point-to-point bekabeld, terwijl het klassieke en sobere concept van de versterker dat wel perfect mogelijk maakt. Aangezien men bij PRS alle gitaren met de hand maakt, hadden velen er ook op gehoopt dat men voor de versterkerbouw dezelfde “elite”-normen zou gebruiken. Er wordt daarentegen gewerkt met een standaard circuitbord waar men de verschillende onderdelen op vastmaakt. Voor de hardcore lampenpuristen is dit al genoeg om de versterker te bestempelen als “minderwaardig”. Een point-to-point constructie zorgt doorgaans immers voor meer transparantie en een rijkere klank. Maar we kunnen daar ook meteen naast zetten dat een andere legendarische versterkerbouwer, namelijk Bogner, al jaren toont dat je met PCB circuits van hoge kwaliteit minstens even sterke resultaten kan neerzetten. Beslis over dit onderdeel dus met je oren en niet met je vooroordelen. Ook qua mogelijkheden is de versterker eerder beperkt. Maar een Vox AC30 of Marshall Plexi zijn dat ook en daar speelt zowat de halve gitaarwereld op, toch?

Effecten

Het enige aanwezige effect, de spring reverb, is van werkelijk fantastische kwaliteit. Voor subtieler gebruik kwam ik zelden of nooit boven een kwartje van de mogelijkheden uit, maar voor de surffanaten vallen er in de extremere settings nog heel wat andere klanken te rapen! Voor op cleane klanken zijn de resultaten prachtig, bij overstuurd werk verdrinkt de reverb een beetje in het geweld.

Budget

De PRS Sweet 16 is niet goedkoop… Niet dat we dat verwacht hadden van PRS natuurlijk. Maar de prijs blijft nog aardig binnen de perken. Deze versterker gaat over de toonbank voor €1595. Sommige heads van andere merken kosten aardig wat meer! Qua bouw kunnen we er niets op aanmerken, qua klanken nog minder. Maar hoe je het ook draait of keert: het is een aardige som voor een versterker met slechts één kanaal. De flexibiliteit van de Sweet 16 is eerder beperkt, zeker als we deze vergelijken met schakelbare lampenversterkers en met de huidige generatie digitale spullen. Je moet het bekijken als de prijs die je betaalt voor de beste lampensounds die we in lange tijd gehoord hebben!

Besluit

Het supercoole PRS-logo is vanaf nu dus ook te krijgen voor je versterkercollectie en niet meer enkel voor het gitarenrek! En wat een entree maken ze op de Europese markt met dit model! De Sweet 16 levert fantastische klanken en een weergaloze respons. De veelzijdigheid op het podium zal altijd voor discussies blijven zorgen. De ene gitarist vind het leuk met weinig opties te werken, voor de andere kan het nooit genoeg zijn. Maar in de studio, waar je alle tijd hebt om de nodige aanpassingen te doen, zou dit weleens een zeer grote hit kunnen worden!

jeunes guitaristes qui sont habitués aux effets digitaux et aux présélections : dans ce cas, le son est “servi” tout préparé ... Mais n’oublions pas une chose : jusqu’à la fin des années 70, la plupart des guitaristes n’avaient d’autre choix que de travailler leurs sons de cette manière. Pour celui qui n’aurait pas encore essayé cette pratique, c’est le moment de s’y mettre ! En effet, en combinant un ampli saturé et le volume d’une guitare, il y a une masse de sons à découvrir ... et que l’on n’arrivera jamais à obtenir d’une autre manière ! Naturellement, les autres composants de l’ampli, comme l’égalisation, doivent répondre au “quart de tour” pour que vous puissiez régler votre son de base, avec précision et selon vos goûts. Mais ici aussi, cela ne pose aucun problème dans le cas de la Sweet 16. Sans doute n’est-il pas inutile d’enchaîner directement avec un sujet qui alimentera pas mal de discussions. Pour le “trajet” du signal audio, cet ampli n’est pas soudé en point par point, alors que le concept de l’ampli, sobre et classique, aurait permis d’utiliser cette technique. Et étant donné que chez PRS, on construit toutes les guitares à la main, beaucoup auraient espéré que la firme ait appliqué les mêmes normes “élitistes” à la construction des amplis. Au contraire, PRS utilise un circuit imprimé standard sur lequel on fixe les différents composants. Pour les puristes “pur jus” des lampes, cela est déjà suffisant pour classer cet ampli parmi ceux de “moindre valeur”. Une construction point par point permet généralement plus de transparence et de richesse dans le son. Mais nous pouvons ajouter tout aussi vite qu’un autre constructeur de guitares, tout aussi légendaire puisqu’il s’agit de Bogner, démontre depuis des années qu’avec un circuit imprimé de haute qualité, il est possible d’atteindre des résultats au moins aussi bons. Jugez donc cette option non pas d’après vos préjugés, mais avec vos oreilles! On peut aussi dire que les possibilités de cet ampli sont limitées ... sauf que ... un Vox AC30 ou un Marshall Plexi le sont tout autant, ce qui n’empêche pas que la moitié de la “planète guitaristique” joue sur ce type de matériel !

Effets

Le seul effet à bord, la réverbe à ressorts, est d’une qualité vraiment fantastique. Pour des effets subtils, je suis rarement allé au-delà du quart des possibilités, mais pour les amateurs de ‘surf music’, on peut aller vers des réglages extrêmes et profiter d’un tas d’autres sonorités. Avec les sons clairs, les résultats sont très beaux ; en son saturé, la réverbe est un peu “noyée” dans le bruit.

Budget

Cette tête PRS Sweet 16 n’est pas bon marché ... mais ce n’est pas une surprise venant de PRS. Ceci dit, le prix reste encore dans certaines limites : il est de 1.595 euros, et il est bon de rappeler que dans d’autres marques, certaines têtes coûtent encore nettement plus cher ! Aucun reproche au niveau de la construction, et encore moins au niveau du son. Mais qu’on le veuille ou non : c’est quand même une fameuse somme pour un ampli à un seul canal. La flexibilité de la Sweet 16 est assez limitée, surtout si on la compare avec celle des amplis à lampes à canaux commutables et à la génération actuelle du matériel digital. Il faut donc considérer cette dépense comme le juste prix à payer pour le meilleur son à lampes qu’il nous ait été donné d’entendre depuis bien longtemps.

Conclusion

Le logo super cool de PRS existe donc maintenant aussi pour votre collection d’amplis, et plus seulement pour les guitares ! Et avec un tel modèle, il s’agit d’une entrée “fracassante” sur le marché européen. Cette Sweet 16 propose des sons fantastiques et une réponse inégalable. Le manque de polyvalence sur un podium alimentera toujours des discussions animées : pour un guitariste, ce sera sympa de travailler avec peu d’options, pour un autre, il n’y en aura jamais assez. Mais dans un studio, là où on a tout son temps pour opérer les adaptations nécessaires, cet ampli pourrait “faire un malheur”!

MMM

pro • Klanken • ‘Bijna’ overstuurde klanken • Uitstekend gebouwd • Fantastische respons

contra • Beperkt qua mogelijkheden

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• Le son • Les sons à la limite de la distorsion • La construction irréprochable • La réponse, fantastique

• Les possibilités, limitées

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BASS GUITAR

Cort Arona 4 & 5

Cort Arona 4 & 5 BASS GUITARS

Een persoonlijke primeur: dit mijn eerste test van een Cort voor Meet Music! Wel heb ik zelf twee Cort bassen in mijn collectie staan, dus dit is niet de eerste keer dat ik een bas van dit merk in mijn handen heb. Cort heeft misschien minder naambekendheid, maar moet zeker niet onderdoen voor de bekendere merken, integendeel! Ze bezitten de grootste gitaarfabriek ter wereld en produceren voor vele verschillende gitaarmerken. Cort is evenwel hun eigen merk, waarvoor ze al hun ervaring en kunde aan de dag leggen.

CONCEPT

Cort levert zeer kwalitatieve instrumenten aan scherpe prijzen. Soms sta ik ervan versteld hoe ze dit kunnen doen. Als je kijkt naar hun aanbod, merk je dat ze zowel beginnende als professionele bassisten aanspreken. Naast hun eigen jarenlange expertise, doen ze ook af en toe eens beroep op hoogwaardige meesterbouwers van handgemaakte basgitaren. Dat is in het verleden reeds gebeurd met bouwers als Greg Curbow en Rob Elrick, allebei geen onbekende figuren in de wereld der boetiekbassen. Deze mensen hebben speciaal voor Cort basmodellen ontwikkeld die dan in de Cort fabriek geproduceerd worden. Een betaalbaar alternatief voor bassisten die niet zo gefortuneerd zijn om een dure, originele en handgemaakte bas van deze bouwers te kunnen kopen. En jawel, Cort heeft deze keer een samenwerking afgesloten met een Duitse instrumentenbouwer: Sandberg. Deze maakte de laatste jaren een serieuze opmars in de wereld der basgitaren. We zijn benieuwd wat deze samenwerking teweeg heeft gebracht.

HANDLEIDING/TOEBEHOREN

Een handleiding is niet aanwezig. De functies en andere bijzonderheden zijn wel terug te vinden op de website van Cort. De Arona Je moet is qua regelmogelijkheden vrij eenvoudig te bedienen. e l k e geen expert zijn om te weten wat de functie is van ontdekt regelknop. Één ding heb ik gelukkig wel toevallig p u l l op een website: dat de volumeknop ook een push/ o f knop is. De bassen worden geleverd zonder koffer draagtas. Inbussleutels om de bas af te stellen, krijg je er wel bij.

BOUW

Je merkt meteen aan de vorm van de body dat dit een herkenbaar ontwerp is van Sandberg, hij lijkt sterk op de exemplaren uit zijn Bullet reeks. Het enige aan de gitaar dat typisch een ontwerp is van Cort, is de vorm van de kop. De body is qua houtsoorten beschikbaar in twee versies: alder of swamp ash. Voor de test kregen we beide versies. De viersnarige Arona is van alder en de vijfsnarige van swamp ash. Beide houtsoorten die veel gebruikt worden voor bodies van basgitaren. De body opgetrokken uit alder werd ondergedompeld in een zwarte, dekkende laklaag. Die van swamp ash is voorzien van een open pore brown burst kleur, wat je kan beschrijven als een soort van doorschijnende tabakachtige kleur waarbij je de tekening van het hout ziet. Jammer genoeg heb je geen keuze qua kleur: de houtsoort die je kiest, bepaalt namelijk ook de kleur van de laklaag, of andersom. De body ziet er heel robuust uit, met een t o t mooie doorlopende cutaway waaraan je de riem bevestigt aan de onderste cutaway om in de hogere posities te kunnen spelen. De hals bestaat uit drie stukken hard rock maple die met vier bouten is bevestigd aan de body. Het toetsenbord bestaat uit rosewood. Op het toetsenbord bevindt zich een zero fret. Dit heeft als voordeel dat de open snaren qua sound niet veel verschillen ten opzichte van ingedrukte noten op de snaren. De hardware werd voorzien door de heren van Sandberg zelf. Zo werden de brug en de stemschroeven door hen ontworpen. Verder is er aan de achterzijde elektronicabehuizing en een afzonderlijk batterijvakje dat gemakkelijk open kan gemaakt worden zonder schroevendraaier. Batterijen vervangen wordt zo een makkie. Er zijn twee verschillende pickups aanwezig op de bas. Een single-coil aan de nek een een humbucker aan de brug. Dit zijn Desonic by Delano pickups. Delano vind je vooral terug op vele handgemaakte basgitaren uit Europa. Delano is e e n Duits merk dat zijn opmars aan het maken is. Deze Desonics zijn een nieuwigheid van Delano, speciaal ontworpen voor deze Cort Arona. De bas heeft een heel specifiek uitzicht dat onder andere qua vorm van de body afwijkt van de standaardmodellen. En dat kan je zeker zien als een voordeel!

REGELMOGELIJKHEDEN

De Cort Arona heeft dus een actieve toonregeling die ook in passieve modus kan gezet worden door de volumeknop naar boven te trekken. Om weer in actieve toonregeling te spelen, zet je hem terug naar beneden. Daarnaast hebben we een blend knop tussen de nek en brug pickup met een ‘klik middenstand’ zodat je weet wanneer je beide pickups volop gebruikt. Om af te sluiten hebben we een tweebands equalizing bestaande uit bass en treble. We kunnen dus onze

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STIJN DELDAELE Une primeur sur le plan personnel: c’est la première fois que je teste une Cort pour MeetMusic! Il est vrai que j’ai deux basses Cort dans ma collection et ce n’est donc pas la première fois que j’ai en mains une basse de cette marque. Cort est peut-être un nom moins connu, mais ne doit cependant pas être sous-estimé par rapport aux noms plus connus, au contraire! Ils possèdent la plus grande usine de guitares au monde et produisent pour de nombreuses autres marques de guitares. Cort est leur propre marque par laquelle ils nous font découvrir toute leur expérience et leur savoir-faire.

CONCEPT

Cort propose des instruments de haute qualité à prix serrés. Parfois, je me demande comment ils y parviennent. Si vous regardez leur gamme de produits, vous verrez qu’ils s’adressent tant aux bassistes débutants qu’aux professionnels. Outre leur longue expérience propre, ils font parfois appel à des maîtres luthiers réputés spécialisés dans la manufacture de basses. Par le passé, ils ont notamment collaboré avec des artisans tels que Greg Curbow et Rob Elrick, des noms qui ne sont pas inconnus des custom shops pour basses. Ces artisans ont développé des modèles de basses exclusivement pour Cort, que la marque a ensuite mis en production dans son usine. Une alternative abordable pour les bassistes qui n’ont pas les moyens de s’offrir une basse originale, faite des mains de ces artisans mais à des prix prohibitifs. Et oui, cette fois Cort s’est associée luthier allemand: Sandberg. Ce dernier a réalisé une à un remarquable ces dernières années dans le monde des percée basses. Nous sommes curieux de découvrir le résultat guitares de cette collaboration.

NOTICE D’UTILISATION/ACCESSOIRES

Aucune notice d’utilisation fournie. Les fonctionnalités et autres particularités sont consultables en ligne sur le site de Cort. La “Arona” est relativement simple à manipuler sur le plan des réglages. Pas besoin d’être un expert pour connaître la fonctionnalité de chaque bouton de réglage. Il y a heureusement une chose que j’ai pu découvrir par hasard sur le site: le bouton de volume est également un bouton “push/pull” (poussoir). Les basses sont livrés sans coffre ni sac de transport. Un jeu de clés Allen pour le réglage est par contre inclus.

CONSTRUCTION

La forme du body vous fait remarquer immédiatement qu’il s’agit d’un projet réalisé par Sandberg; elle ressemble en effet fortement aux modèles de la série Bullet. La seule partie de la guitare qui porte typiquement la signature de Cort, c’est la forme de la tête. Il y a deux types d’essences de bois utilisée pour le body: de l’aulne ou du “swamp ash” (espèce de frêne). Nous avons pu tester les deux versions. La “Arona” à quatre cordes est en aulne et la cinq cordes est en frêne. Deux essences de bois couramment utilisées pour la fabrication des bodies de guitares basses. Le body en aulne a été recouvert d’une laque noire. La couleur utilisée sur la version “samp ash” est “open pore brown burst” que l’on peut décrire comme une sorte de couleur tabac transparente, laissant apparaitre les veines du bois. Hélas, vous n’aurez pas le choix pour la couleur: le choix du bois déterminera la couleur, ou l’inverse. Le body est d’aspect robuste, avec une belle découpe continue où vous pourrez accrocher votre sangle jusqu’à la découpe située tout à fait en-dessous et vous permettant de jouer dans des positions plus hautes. Le manche est constitué de trois pièces de “hard rock maple” (espèce d’érable) et fixé au body au moyen de quatre boulons. La touche est en bois de rose. Sur la touche figure une frette zéro. Ceci présente l’avantage sur le plan du son que les cordes libres ne sonnent pas très différemment des notes appuyées sur les cordes. Le hardware provient de chez Sandberg même. C’est ainsi que le chevalet et les mécaniques ont été conçues par Sandberg. On notera également à l’arrière un boîtier électronique ainsi que qu’un compartiment séparé pour pile que l’on peut ouvrir facilement sans tournevis. Le remplacement des piles est donc un jeu d’enfant. Deux pickups différents sont présents sur cette b a s s e . Un à simple bobinage au manche et un humbucker au chevalet. Il s’agit de pickups Desonic by Delano. Delano est principalement utilisé pour de nombreuses basses faites à la main en Europe. Il s’agit d’une marque allemande qui est en train de faire son chemin. Ces “Desonic” sont une

nouveauté chez Delano, s p é c i a l e m e nt La guitare a une apparence sur le plan de la forme standards. Et cela peut

d u être

conçus pour cette Cort Arona. très spécifique qui, notamment body, se différencie des modèles considéré comme un avantage!

POSSIBILITÉS

RÉGLAGES

La Cort Arona dispose donc d’un réglage de sonorité actif qui peut également être positionné en mode passif en tirant vers le haut le bouton de volume. Pour repasser en mode actif du réglage de tonalité, il suffit de repousser le bouton vers le bas. Il y a également un mélangeur (“blend”) entre le pickup du manche et celui du chevalet, avec un “clic” intermédiaire vous indiquant lorsque vous utilisez pleinement les deux pickups. Pour conclure, on notera aussi

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BASS GUITAR

Cort Arona 4 & 5 la présence d’un égaliseur à deux bandes comprenant des basses et des aigus. Les fréquences aiguës et graves peuvent donc être réglées séparément. Le bouton de volume “push/pull” peut s’avérer pratique lorsque votre pile rend l’âme au beau milieu d’un concert.

hoge en lage frequenties afzonderlijk afregelen. De push/pull volumeknop kan handig zijn als je batterij het laat afweten in het midden van een optreden.

SOUND

Onversterkt (akoestisch) heeft deze Arona al een mooie bent naar wat de klank, waarbij je natuurlijk benieuwd ze lossen onze pickups zullen geven qua sound. Wel, heel stevige, verwachtingen in! De Arona heeft een qua sound een pittige en karakteriële klank. Is er ash en alder? Ja hoor, de body verschil tussen de bodies van swamp van alder heeft een iets vollere klank dan die van swamp ash, die op zijn beurt dan weer iets transparanter klinkt. Ook het slappen klinkt iets beter op de alder body. Qua kleur en uitzicht was ik gevallen voor de swamp ash, maar qua sound is de alder voor mij de absolute winnaar. De slapsound op de alder body heeft iets meer punch, maar heeft toch een volle sound. Voor studiowerk is het ook handig dat je de actieve toonregeling kan bypassen. Dit maakt de bas vrij veelzijdig qua sound. De tweeband equalizing is meer dan voldoende om verschillende sounds te creëren. Dankzij de pickups klinkt deze bas zeer goed. Geen gebrom of gesissel te bespeuren. Op en top klasse! De twee verschillende pickups vormen een leuke combinatie!

BESPEELBAARHEID

Qua bespeelbaarheid niets dan lof over deze bas. Hij hangt goed in balans als je rechtop staat te spelen met een riem om. De actie van de snaren staat goed afgesteld. De brug humbucker pickup biedt een goede steun aan de duim tijdens het fingerstyle spelen. De hals heeft dezelfde dimensies als die van de Sandberg bassen. Hij voelt heel stevig aan, maar is dankzij de C-vorm niet te dik. De hals is mooi vlak afgeschuurd en laat zich makkelijk bespelen over het hele bereik.

Que des louanges pour le confort de jeu de cette basse. Elle est bien équilibrée lorsque vous en jouez debout en utilisant la sangle. L’action des cordes est bien réglée. Le humbucker du chevalet procure un bon soutien au pouce en situation de fingerpicking. Le manche a les mêmes dimensions que celui des basses Sandberg. Il donne l’impression de grande robustesse sans être trop épais, grâce à la forme en C. Le manche est bien lisse et est facile à jouer sur toute sa longueur.

Door de veelzijdigheid van de toonregeling kan deze bas veel genres aan. De pittige, actieve klank is zowel geschikt voor hevige metal als voor funk en jazzfusion. In de passieve modus hebben we een iets zachtere sound voor pop en rock. Dit is als het ware een manusje van alles. Door zijn robuuste look heb je een stevig werkpaard in je handen. Geen breekbare bas, maar een exemplaar dat bestand is tegen zware tournee-omstandigheden.

APPLICATION

Grâce à la polyvalence de son réglage de tonalité, cette basse peut convenir pour de nombreux genres musicaux. Le son actif et séduisant convient tant pour le “heavy metal” que pour le funk et le jazz fusion. En mode passif, on obtient un son légèrement plus doux pour la pop et le rock. Il s’agit véritablement d’une “basse-àtout-faire”. Et avec son look costaud, c’est une “bête de trait” que vous avez entre les mains. Pas une basse fragile, mais un instrument à l’épreuve des circonstances rudes de tournée.

BUDGET

Wel, ik stond even versteld bij het zien van de prijs voor deze Arona’s. De Arona 4 string heb je voor €700 en de Arona 5 voor €750, beide inclusief BTW. Kortom, voor weinig geld heb je al een high end bas waarmee je kan schitteren op het podium.

CONCLUSIE

Het is zeer opmerkelijk hoe de laatste jaren de kwaliteit van de budget al na een basgitaren gestegen is. Mijn eerste bas viel bij wijze van spreken week uit elkaar, maar dat is dan ook al 14 jaar geleden. De samenwerking tussen Cort en Sandberg is alleszins geslaagd. Een zeer betaalbare en mooi afgewerkte bas, met goede hardware en pickups. Een aangename bespeelbaarheid en een stevige sound. De bas heeft een eigen look en is vrij veelzijdig qua toepassing. De pickups van Delano klinken gewoonweg fantastisch en leveren puik werk. Het enige waar ik mijn hart voor vasthield, was de elektronica. Qua bouw en afwerking maakt Cort fantastische bassen, maar vroeger durfde de afwerking van het elektronisch circuit te wensen overlaten. Gelukkig merk ik dat Cort hier nu meer aandacht aan besteedt en dat op deze bassen niets valt aan te merken. Spijtig is dat de kleuren van de laklaag vasthangen aan de houtsoort van de body. Qua sound kon de alder body mij zeer bekoren maar ik zie hem liever met de open pore brown burst kleur. Misschien kunnen ze er in de toekomst voor zorgen dat je kan kiezen uit de twee kleuren per houtsoort. Deze Arona reeks krijgt van mij een 10 op 10 in deze prijsklasse. MMM

• Sound • Afwerking • Hardware • Pickups • Bespeelbaarheid

• Son • Finition • Hardware • Pickups • Confort de jeu

• Kleurkeuze hangt vast aan houtsoort body

• Choix de coloris dépendant de l’essence de bois du body

contra

Non-amplifiée (en acoustique), cette Arona produit déjà une belle sonorité ce qui attise tout naturellement votre curiosité quant au son qui sortira des pickups. Eh bien, ils sont conformes aux attentes! Le son de cette Arona est puissant, séduisant et haut en caractère. Note-t-on une différence de sonorité entre les bodies en frêne et en aulne? Oui, le body en aulne produit un son un peu plus plein que celui en frêne qui, lui, parait aussi plus transparent. Le slap ressort également mieux sur le body en aulne. Sur le plan de la couleur et de l’aspect extérieur, mon coup de cœur est allé pour le frêne mais pour le son, le victoire revient indiscutablement à l’aulne. Le son du slap sur le body en aulne a un peu plus de punch, tout en conservant un son rond. Pour le travail en studio, il est également bien pratique de pouvoir by-passer le réglage de tonalité actif. Cela en fait une basse très polyvalente sur le plan du son. L’égalisation à deux bandes est plus que suffisante pour la production de différentes sonorités. Grâce aux pickups, la basse sonne très bien. Aucun bourdonnement, ni sifflement à déplorer. La classe! Les deux différents pickups forment ensemble une belle combinaison!

CONFORT DE JEU

TOEPASSING

pro

SON

BUDGET

Eh bien, je suis resté pantois en découvrant le prix de ces Arona: €700 TVAC pour la quatre cordes et €750 TVAC pour le modèle à cinq cordes. C’est presque incroyable ces instruments que vous propose Cort pour un prix aussi bas. Pour peu d’argent vous pouvez vous offrir une basse haut de gamme avec laquelle vous brillerez sur scène.

CONCLUSION

L’augmentation de la qualité des guitares à petit budget ces dernières années est basses absolument remarquable. Ma première basse s’est pratiquement démantelée après une semaine (façon de parler), mais c’était il y a 14 ans déjà. La collaboration entre Cort et Sandberg est en tout cas une réussite. Une basse très abordable et bien finie, avec un hardware de qualité et de bons pickups. Un confort de jeu agréable et un son puissant. La basse a son look propre et offre une bonne polyvalence dans ses applications. Les pickups Delano sont tout simplement fantastiques et font un super boulot. La seule chose pour laquelle j’avais quelque appréhension, c’était l’électronique. Sur les plans de la construction et de la finition, Cort fabrique des basses fantastiques, mais par le passé, la finition du circuit électronique laissait à désirer. Je note avec plaisir que Cort y a cette fois réservé plus d’attention et il n’y a aucune remarque négative à formuler à cet égard pour ces basses. Dommage que les coloris de la laque de finition soient fonction de l’essence de bois du body. Sur le plan du son, c’est le body en aulne qui m’a le plus séduit mais je l’aurais préféré en finition “open pore brown burst”. Peut-être dans le futur feront-ils en sorte que l’on puisse choisir parmi les deux finitions pour chacune des essences de bois. Je donne un 10 sur 10 à cette série Arona dans cette catégorie de prix. MMM

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DRUMS&PERCUSSION

Ludwig Atlas Pro & Classic

Ludwig Atlas Pro & Classic HARDWARE

Sinds de viering van het honderdjarige bestaan van dit legendarische drummerk, nu drie jaar terug, viel er reeds heel wat nieuws te rapen. We tellen vandaag niet minder dan negen Ludwig drumreeksen en elk jaar worden op de Namm Show weer verschillende dingen voorgesteld. Op het gebied van hardware bleef het echter wat stil, maar dat wordt nu meer dan goedgemaakt met de nieuwe Atlas lijn. Ikzelf zou Ludwig niet meteen associëren met hardware, maar toch was het de heer Ludwig die in 1909 reeds op het idee kwam een basdrumpedaal te ontwerpen, in de gedaante waarin we het vandaag de dag nog kennen. De naam Atlas is ook niet helemaal nieuw. In 1966 introduceerde Ludwig immers voor het eerst de Atlas hardware met een aantal ‘flat-based’ statieven die de ( i n 1950 uitgebrachte) Speed King basdrumpedaal moesten vervoegen. Vandaag zijn er drie lijnen: de Pro, Standard en Classic. De Standard wordt in China vervaardigd, de andere twee in Taiwan. Het is ook van deze twee voornaamste Atlaslijnen, de Pro en de Classic, dat we een testset ontvingen van de invoerder. Het hele hardwaregamma is voorhanden: Snare Stands, Cymbal (-boom) Stands, Hi-Hat Stands, Bassdrum Pedals (single & double), Drumkrukken en accessoires zoals klemmen en tombrackets.

CONCEPT

Het heeft vier jaar ontwikkeling en testen gekost, maar de drie Atlasconcepten zijn nu een feit. De Pro is er voor de toerende drummer en er wordt groot belang gehecht aan de duurzaamheid van het materiaal. De drummers onder ons die niet altijd beroep kunnen doen op een roadie zijn wel gewaarschuwd: het gaat hier om heavy-weight materiaal. Ook de Standard lijn (niet in deze test) richt zich op de professional, maar is meer geschikt voor wie iets minder veeleisend is qua stevigheid maar en zijn materiaal ook liever wat lichter heeft. De Classic tenslotte is ‘one of a kind’. Het betreft lichtgewicht Stands, met een retro look en toch voorzien van enkele vernuftige nieuwigheden. Deze statieven zullen ook de ‘Old School Hardware’-gebruikers aanspreken!

LOOK

ATLAS PRO

Deze double braced hardware heeft een robuuste, originele look. Blikvangers zijn de stevige verbindingsbrackets van de statiefonderdelen, met geïntegreerde memorylock met ‘Ludwig’ inscriptie. Ook de vormgeving van de tweebenige Hi-Hat Stand en de Pro Snare Stand met afneembaar snarenmandje springen in het oog.

ATLAS CLASSIC

De prijs voor origineelste en opvallendste look gaat ongetwijfeld naar deze ietwat retro ogende hardware. De dunne buizen en vooral vlakke benen doen inderdaad terugdenken aan de vintage drumstellen uit de jaren 50’. De groot uitgevallen rechthoekige voeten of ‘Acculite Sustain Feet’ zijn al even opvallend en de functie daarvan doen we hieronder uit de doeken.

BOUW

Zowel de Pro als de Classic Hardware werd voorzien van enkele vernieuwende features. We zetten voor beide reeksen de overeenkomstigheden even op een rijtje. Met de Aerodisc Bottom Cymbal tilter zet je de basis cymbal van de hihat in de juiste speelhoek op de hihat stands. Je draait de disk met variërende uitstulpingen tot in de juiste positie en vergrendelt die met een drumboutje. Een meer bedrijfszeker systeem dan hetgeen je terugvindt bij veel Hi-Hat Stands. De Aerodyne Dual-Axis Gearless Tilter vind je terug op de snarenmandjes van de Pro en op alle Cymbal Stands. Het is een traploze tilter die om de twee assen draait, een systeem dat ik nog niet tegenkwam en dat zorgt voor een snelle en correcte positionering. Het geheel draait bijzonder soepel en is snel en vergrendelbaar. Spur-Lok Heel Plate Anchors zijn in- en uitdraaibare dubbele sporen of ankers en bevinden zich aan het einde van alle voetplaten. Meestal bevinden de sporen, die het slippen tegengaan, zich enkel aan beide uiteinden van de basis van de pedaal. Een extra feature die de stabiliteit van het geheel nog verbetert, zeker wat de basdrumpedalen betreft. De basdrumpedalen van beide series zijn trouwens identiek, buiten dan de basisplaat en de bevestiging aan de basdrum bij de Pro Pedal. De actie is heel erg vloeiend en quasi spelingvrij en geruisloos. De kam is onafhankelijk instelbaar en de bevestiging aan de basdrum gebeurt via een zijdelings geplaatste vleugelmoer. Bij de Classic Pedal is dit met een drumboutje en dus iets minder handig. Voor het overige is deze pedaal dezelfde als die van de Pro versie. Het ‘klassieke’ werd hier wat achterwege gelaten om voorrang te geven aan functionaliteit en duurzaamheid. Er is uiteraard ook een Pro Double Pedal en de verbindingsas is er één uit vliegtuig-aluminium. Ook hier een onberispelijke, directe en quasi geruisloze actie. De drumkrukken van beide series zijn, op de kleur van de zitting na, identiek. Bij de Classic is dat blauw/ olijfkleur, bij de Pro rood/blauw. Er is een ‘Saddle’ versie en ‘Round’ versie’ en je zit erop ‘als een rots in de branding’. De versie met ronde zitting is niet minder dan 12cm dik en het gebruikte schuim heeft een hoge dichtheid.

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JORIS PEETERS

Depuis la célébration du centième anniversaire de cette marque l é g e n d a i r e de batterie, voici maintenant trois ans, pas mal de nouveautés ont fait leur apparition. On compte aujourd’hui pas moins de neuf séries de batteries Ludwig, de nouvelles choses nous sont présentées année à l’occasion chaque du Namm. Sur le plan du hardware, c’était resté plutôt calme mais Ludwig s’est plus que ratrappé avec la nouvelle série Atlas. Personnellement, je n’associe pas directement Ludwig avec hardware, et pourtant c’est bien M. Ludwig qui eut l’idée, dès 1909, de concevoir une pédale de grosse caisse dans la forme qu’on lui connait toujours actuellement. Le nom Atlas n’est pas nouveau non plus. En 1966, Ludwig avait en effet introduit pour la première fois le hardware « Atlas » avec quelques statifs à embase plate qui devaient venir complémenter la pédale de grosse caisse Speed King (sortie en 1950). On dénombre aujourd’hui trois séries : La Pro, la Standard et la Classic. La Standard est produite en Chine, les deux autres à Taiwan. Le set de test que nous a envoyé l’importateur provient de ces deux séries principales, la Pro et la Classic. La gamme complète de hardware est disponible : pieds de caisse claire, stands cymbales (et perchettes), stands hi-hat, pédales de grosse caisse (simples et doubles), tabourets et accessoires tels que pinces de fixation et tombrackets.

CONCEPT

Il aura fallu quatre années de développement et d’essais, mais les trois séries de la famille Atlas sont bel et bien là. La Pro est destinée au batteur en tournée et l’accent y est surtout mis sur la solidité du matériel. Les batteurs parmi nous qui ne font pas toujours appel aux services d’un roadie sont prévenus : on a ici affaire à du matériel très lourd. La série Standard (non testée ici) s’adresse également aux professionnels mais convient cependant mieux aux moins exigeants sur le plan de la robustesse et qui préfèrent un matériel plus léger. La Classic enfin est unique en son genre. Elle propose des stands légers, au look rétro et cependant équipés de nouveautés ingénieuses. Ces statifs séduiront également les utilisateurs de hardware ‘Old-School’ !

LOOK

ATLAS PRO

Le look de ce hardware à double embase est robuste et raccord original. Les brackets de des pièces composant les statifs, avec memorylock intégré portant l’inscription ‘Ludwig’

attirent les regards. L’esthétique du stand hi-hat à deux pieds et du stand Pro Snare avec panier amovible tapent également à l’œil.

ATLAS CLASSIC

Le prix de l’originalité et du look le plus remarquable va indéniablement à cette série de hardware à l’aspect un peu rétro. Les tubes fins et surtout la ‘flat base’ nous rappellent les batteries vintage des années ’50. Les grands pieds rectangulaires éclatés ou ‘Acculite Sustain Feet’ sont tout aussi remarquables et nous vous en révélons la fonction ci-dessous.

CONSTRUCTION

La série Pro comme la série Classic proposent quelques fonctionnalités innovantes. Passons tout d’abord en revue les points communs aux deux séries. Le tilter ‘Aerodisc Bottom Cymbal’ vous permet de placer la cymbale inférieure du hihat dans le bon angle de jeu sur le stand. Il suffit de tourner le disque aux renflements variables jusqu’à ce que la bonne position soit atteinte, vous verrouillez ensuite à l’aide d’une clé de batterie. Un système plus fiable que celui que vous retrouvez sur de nombreux stands hihat. On retrouve le tilter ‘Aerodyne Dual-Axis Gearless’ sur les paniers à snares ainsi que sur tous les stands cymbales. Il s’agit d’un tilter à réglage infini qui est articulé sur les deux axes, un système que je n’avais pas encore

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DRUMS&PERCUSSION

Ludwig Atlas Pro & Classic

ATLAS PRO

De stands zijn zoals eerder vermeld erg robuust en vallen vrij zwaar uit. Zo weegt de Pro Snare Stand 4,65kg, in tegenstelling tot de 3kg van de Classic versie. De stabiliteit is dan wel heel erg hoog. Er zijn twee Snare Stands: de Pro en de Pro Standard. Bij de eerste zijn de ‘low contact’ Basket Grips uitschuifbaar en vergrendelbaar met het drumboutje (op twee van de drie armen) of de vleugelmoer (op de derde arm). Je kan zo ketels van 10” tot 16” dragen. Ik monteerde er een 14” tom op en de stabiliteit bleek nog erg goed, iets wat ik traditionele Snare Stands niet zie klaarspelen. De Pro Hi-Hat stand is een tweebenig type. Persoonlijk ben ik daar meestal geen fan van, maar dankzij het ‘Centroid 3-Point Stability System’ is de stabiliteit prima. Door de basisplaat hellend te maken, steunt deze op de achterzijde, wat zorgt voor een degelijke driepuntsstabiliteit. Ik kan me wel voorstellen dat sommige drummers uiteindelijk wel een driebenig hihat statief met draaiend potengeheel verkiezen, maar dit vinden we dus niet terug in de Pro serie. De actie is verder heel precies en vloeiend dankzij de ‘Progressive Action Roto-Linkage’. De hoek van de voetplaat is verder regelbaar, maar ik slaag er niet in van deze in een, naar mijn wensen, voldoende grote hoek te plaatsen. De ‘Vice Grip Joints’, de bankschroeftype connectiestukken van de verschillende statiefonderdelen, zijn aanwezig op alle Pro stands en zorgen voor een ongeziene vergrendeling en stabiliteit. Memorylocks zijn trouwens in groten getale aanwezig, zelfs voor de uitklaphoogte van de basis. Dit laatste bepaalt immers niet alleen mee de stabiliteit, maar ook de hoogte van de stand. Op die manier is het mogelijk van je statieven steeds perfect in dezelfde positie te brengen op elke gig.

ATLAS CLASSIC

Dun, ‘flat-based’ en met grote voeten, dat zijn zowat de hoofdkenmerken van deze stands. Deze grote voeten, ‘Acculite Sustain Feet’ met ‘dual slot’, zijn er met een reden. Je kan ze namelijk op twee manieren monteren op de basisbenen. Eén manier leidt tot meer ruimte onder het potengeheel, zodat benen van naburige stands er onderdoor kunnen. Op deze manier wordt meteen hét nadeel van flat-based stands uit de weg geruimd. Een ander nadeel is een wat mindere stabiliteit, maar bij deze stands valt dit nog erg goed mee. De heen en weer zwiepende cimbaalstatieven van Ringo’s set die je ziet op oude opnames van de Beatles zijn dus hier niet aan de orde! De hoger vermelde, in twee richtingen draaiende Aerodyne tilters zijn hier dus ook aanwezig op de cimbaalstatieven, maar niet op de Snare Stand. Deze moet het stellen met een klassieke, traploze tilter, wat zorgt voor een beperktere wendbaarheid

rencontré et qui particulièrement P l a t e

permet un positionnement rapide et correct. L’ensemble pivote souplement et est rapide et verrouillable. Les ‘Spur-Lok Heel Anchors’ sont des ergots escamotables ou points d’ancrages et se situent aux extrémités de chaque reposepied. La plupart du temps, les ergots – qui empêchent le g l issement – ne sont placés qu’aux deux extrémités de la base de la pédale. Une fonctionnalité supplémentaire qui améliore encore la stabilité de l’ensemble, certainement dans le cas des pédales de grosse caisse. Ces dernières sont d’ailleurs identiques pour les deux séries, à l’exception de la plaque de base et la fixation à la grosse caisse pour la pédale Pro. L’action est très fluide et quasi sans jeu ni bruit. séparément et la fixation à la grosse caisse s’opère via une La came est réglable sur le côté. Pour la pédale Classic, cela s’opère au moins vis à papillon située d’une clé de batterie et c’est donc un peu moins pratique. Pour le reste, cette pédale est identique à la version Pro. Le « classique » a ici été mis de côté pour laisser la priorité à la fonctionnalité et la robustesse. Il y a également une double pédale Pro et l’axe de liaison/transmission est réalisé en aluminium utilisé en aéronautique. Ici aussi, l’action est sans faille et quasi sans bruit. A part la couleur de l’assise, les tabourets des deux séries s o n t identiques. Le tabouret de la série Classic est bleu/ vert olive, celui de la Pro est rouge/bleu. I l s sont disponibles en version ‘Saddle’ ou assis, vous vous y sentez comme un en version ‘Round’ et, ronde a une épaisseur de 12 roc. Le modèle avec l’assise la mousse utilisée est à haute centimètres – excusez du peu ! – et densité.

ATLAS PRO

Comme mentionné plus haut, les stands sont très robustes et lourds. Le Pro Snare Stand pèse 4,65kg, à comparer aux 3kg de la version Classic. La stabilité est évidemment excellente. Il existe deux pieds de caisse claire : le Pro et le Pro Standard. Le premier possède des Basket Grips à faible contact téléscopiques et verrouillables au moyen d’une clé de batterie (pour deux des trois bras) ou d’une vis papillon (sur le troisième bras). Ils acueillent des fûts de 10” à 16”. J’y ai monté un tom de 14” et la stabilité était encore très bonne, ce que je ne peux imaginer avec des pieds de caisse claire traditionnels. Le stand Pro Hi-Hat est du type bipode. Personnellement, je ne suis en général pas un grand fan de ce type de stand, mais grâce au ‘Centroid 3-Point Stability System’ la stabilité est excellente. La plaque de base, par son inclinaison, repose sur la partie arrière, ce qui permet une stabilité convenable à trois points. Je peux bien imaginer que certains batteurs préfèreront tout de même un stand hi-hat tripode avec l’ensemble des pieds rotatif, mais un tel stand n’est pas disponible dans la série Pro. L’action est très précise et fluide grâce au ‘Progressive Action RotoLinkage’. L’angle du repose-pied est réglable, mais je ne suis pas parvenu à le positionner dans une inclinaison assez grande pour mon goût. Les ‘Vice Grip Joints’, les raccords de type « étau » des différents composants des statifs sont présents sur tous les stands Pro et assurent un verrouillage et une stabilité inégalés. On retrouve des memorylocks en grand nombre, même pour la hauteur de déploiement de la base. Cette dernière est en effet déterminante non seulement pour la stabilité, mais aussi pour la hauteur du stand. Il est ainsi possible d’obtenir à chaque fois exactement la même position pour vos statifs, gig après gig.

ATLAS CLASSIC

Fin, ‘flat-based’ et aux grands pieds, tels sont les caractéristiques principales de ces stands. Ces grands pieds, ‘Acculite Sustain Feet’ à double verrouillage (‘dual slot’) ont leur raison d’être. Vous pouvez les monter de deux manières sur les pieds de la base. Une des montes donne plus d’espace son l’ensemble des pieds, de sorte que les pieds des stands voisins puissent s’intercaler. De la sorte, l’inconvénient majeur de des stands ‘flat-based’ est directement éliminé. Un autre inconvénient est la stabilité réduite, mais la stabilité de ces stands Classic est très convenable. Finis donc les stands de cymbales du set de Ringo qui se balancent dans des mouvements de va et vient comme on peut les voir sur de vieux enregistrements des Beatles. Les tilters Aerodyne, décrits plus hauts, pivotant dans les deux sens sont également présents sur les stands de cymbales, mais pas sur le stand pour caisse claire. Ce dernier d’un doit se contenter réglage tilter classique à infini, ce qui signifie une maniabilité plus réduite du panier de caisse claire. Par conséquent, le snare est donc é g a le me nt moins rapidement

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Ludwig Atlas Pro & Classic

DRUMS&PERCUSSION

van het snarenmandje. Dit heeft ook als gevolg dat de snare iets minder vlot in positie wordt gesteld. Opvallend is dat de Cymbal/Boom Stand hier slechts uit twee buiseenheden bestaat. Classic Hardware is eigenlijk ook wel bedoeld voor kleinere set-

ups. Hou er dus rekening mee dat de boomstand een beperkte hoogte bereikt: een 1,25m, tegenover een 2m voor de driedelige Pro versie.

BUDGET

De prijzen (bruto advies, inclusief 19% BTW) voor de robuuste Atlas Pro Hardware vallen binnen de verwachtingen. Zo betaal je voor bijvoorbeeld de Snare Stand LAP22SS €162,69 en voor de Boom Stand LAP37BCS €177,15. Voor de doordachte Hi-Hat Stand LAP16HH tel je dan weer €307,31 neer en de professionele Bass Drum Pedal LAP15FP is €208,97 waard. Prijzen van de lichtere Classic stands vallen een pak lager uit. Zo gaat een Snare Stand LAC21SS al voor €107,74 de deur uit en een Boom Stand LAC35BCS voor €104,85. De lichtgewicht Hi-Hat Stand LAC16HH kost €162,69 en de toch wel degelijke Bass DrumPedal LAC14FP €201,74. De erg degelijke drumkrukken kosten niet weinig: respectievelijk €194,51 en €180,05 voor de Saddle en Round uitvoering en dit voor beide lijnen.

BESLUIT

Ludwig is nu dus ook op hardware gebied een topper. Zowel de Pro als Classic versie zijn voorzien van enkele vernuftige features zoals de Aerodyne Dual-Axis Gearless Tilter, Aerodyne Bottom Cymbal Tilter (hihat) en Heel Plate Anchors. Voor de Pro onthouden we nog de stevige Vice Grip Tubes en voor de Classic de handige Acculite Sustain Feet. Ook al is de stabiliteit van de 2 potige Pro Hi-Hat Stand meer dan bevredigend voor dit type, kan ik me voorstellen dat velen (zoals ik) toch de voorkeur geven aan een driepotig exemplaar. De Classic lijn is er vooral voor de Old School drummers met kleinere setups en de Cymbal/Boom Stand heeft dan ook een beperkte hoogte. Verder is alles top en heeft de Classic lijn ook nog eens een heel interessant prijskaartje! www. ludwig-drums.com

positionné. Ce qui frappe également c’est la perchette de cymbale n’est constituée que de deux éléments. Il est vrai que le Classic Hardware s’adresse aux plus petits set-ups. Gardez donc à l’esprit que la perchette a une hauteur maximale limitée : 1,25m, contre 2m pour la version Pro à trois éléments.

BUDGET

Les prix (bruts conseillés, TVAC 19%) de la série robuste Atlas Pro Hardware sont conformes aux attentes. Vous paierez ainsi par exemple €162,69 pour le stand caisse claire LAP22SS et €177,15 pour la perchette LAP37BCS. Pour stand hi-hat très élaboré LAP16HH, comptez €307,31 et la pédale de grosse caisse professionnelle vaut quant à elle €208,97. Les prix des stands Classic, plus légers, sont nettement plus modestes. Ainsi, le pied de caisse claire LAC21SS vous coûtera €107,74 et vous emporterez la perchette LAC35BCS pour €104,85. Le stand hi-hat très léger LAC16HH coûte €162,69 et la pédale de grosse caisse robuste LAC14FP sera à vous pour €201,74. Les tabourets très solides ne sont pas donnés : respectivement €194,51 et €180,05 pour les versions ‘Saddle’ et ‘Round’ et ce pour les deux séries.

CONCLUSION

Ludwig est donc également sur le plan du hardware une marque de premier ordre. Tant la série Pro que la série Classic sont équipées de quelques fonctionnalités ingénieuses comme le ‘Aerodyne Dual-Axis Gearless Tilter’, le ‘Aerodyne Bottom Cymbal Tilter’ (hi-hat) et les ‘Heel Plate Anchors’. Pour la série Pro, on retiendra encore les costauds ‘Vice Grip Tubes’ et pour la série Classic, les pratiques ‘Acculite Sustain Feet’. Même si la stabilité du stand hi-hat bipode Pro est satisfaisante pour une pédale de ce type, je conçois nombreux seront ceux (dont moi-même) qui lui préfèreront tout de même le tripode. La série Classic est avant tout destinée aux batteurs ‘old school’ avec des kits plus petits et la perchette pour cymbale offre d’ailleurs une hauteur limitée. Pour le reste, rien que de la toute bonne qualité et la série Classic est aussi proposée à un tarif très intéressant! www.ludwig-drums.com

MMM

pro • Heel wat vernieuwende features • Ongeziene stabiliteit van de Pro Hardware • Origineel concept van de Classic Hardware

contra

• Hoogte van de Classic Cymbalboomstand • Geen driepotige Pro Hi-Hat Stand voorhanden

• Pas mal de fonctionnalités innovantes • Stabilité inégalée du Pro Hardware • Concept original de la série Classic

• Hauteur de la perchette Classic • Stand hi-hat Pro non disponible en version tripode

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DRUMS&PERCUSSION

Evans G14

Evans G14 TOM & SNARE HEADS

Mijn persoonlijke ervaring is dat zolang je vellen van een merk uit het handjevol topmerken gebruikt (en Evans hoort daar bij), je in principe goed zit. Je vellen vervangen door een ander type kan inspirerend werken. Een uitgesproken voorkeur voor een bepaald type vel heb ik niet, al zal ik bijvoorbeeld minder snel geneigd zijn van hydraulische vellen te monteren. Voor toms gebruik ik regelmatig dubbellaagse vellen. Ze gaan

langer m e e , maar je moet er dan wel bijnemen dat ze iets minder resonantie en toon hebben. De nieuwe enkellaagse G14 drumvellen van Evans werden eerder dit jaar voorgesteld op de Namm Show. Er bestonden reeds niet minder dan 17 soorten Evans vellen voor snare en toms samen, dus je kan je afvragen waarom er nood was aan nog een nieuwe serie. De nieuwe telgen van Evans worden echter erg goed onthaald en ze zijn er zowel in Clear als in Coated versie en in maten van 6” tot 20”. De leverancier was zo attent mijn Tama Starclassic Maple set (10”, 13” TT’s, 16” Floor en 14” Snare) te voorzien van een set Clear en Coated G14’s voor onze test.

CONCEPT

Het concept van de G14 Heads, een dikker (14 mil) enkellaagsvel i.p.v. twee lagen (2 x 7 mil) opent nieuwe perspectieven, zo zal blijken uit de test. Evans spreekt alvast van het luidste en duurzaamste 1-laags drumvel op de markt. Met dit duurzame vel richt men zich voornamelijk op de luidere drummers terwijl de volle, agressieve sound zonder problemen door de mix zou worden geprojecteerd. Deze 1-laagse vellen zouden eveneens iets langer doorklinken met meer toon dan hun dubbelaagse broertjes. Kortom, je hebt de duurzame eigenschap van dubbellaagse vellen, met de positieve klankeigenschappen van een enkellaags vel erbovenop.

BOUW

Enkellaagse vellen zijn doorgaans 10 mil dik (1 mil is 1/1000 inch of 0,0254 mm), de dikte van het standaard materiaal, gebruikt voor drumvellen. Deze 14 mil vellen voelen zeker dikker aan en vreemd genoeg ook dikker dan mijn dubbellaagse G2 vellen (2 x 7 mil). De Hoop, de ‘Roll Over Hoop’ van Evans, is ook netjes en degelijk afgewerkt en alles wijst hier op een professioneel drumvel.

KLANK

TOMS Mijn drumset was voorzien van uitstekende, dubbellaagse Evans G2 vellen. Ik start met ze te vervangen door de Clear G14 Heads. De vellen laten zich probleemloos monteren en het stemmen gebeurt vlotjes, alvast een kenmerk van enkellaagse vellen. Eens de nieuwe vellen gemonteerd valt me een ietwat hoger gehalte aan diepte en donkerheid op met een wat minder uitgesproken hoog in de attack. De klank is ook iets minder ‘levendig’ maar des te ‘robuuster’. Ik las ergens dat enkellaagse vellen zich beter lenen tot een lagere stemming. Niets blijkt meer waar te zijn want de floortom kan ik nu lekker laag stemmen zonder

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JORIS PEETERS D’expérience, je suis d’avis que pour autant que vous utilisez des peaux d’une des quelques grandes marques (dont Evans fait partie) sur le marché, vous ne pouvez en principe vous tromper. Remplacer vos peaux par d’autres d’un type différent peut être source d’inspiration. Je n’ai pas de préférence marquée pour un type bien précis de peau, bien que je sois

cependant moins enclin à monter des peaux hydrauliques. Pour les toms, j’utilise habituellement des peaux double-couche. Elles sont plus durables, mais il faut être conscient qu’elles offrent moins de résonance et de tonalité. Les nouvelles peaux monocouche G14 de Evans ont été présentées plus tôt cette année à l’occasion du Namm Show. Evans proposait déjà pas moins de 17 types de peaux pour snare et tom ensemble et on peut donc se demander pourquoi encore une nouvelle série ? Ces nouvelles venues dans la famille Evans ont été très bien accueillies et elles sont disponibles tant en version « Clear » qu’en version « Coated » et de 6” à 20” pour les tailles. Le fournisseur a eu la bienveillance d’équiper mon kit Tama Starclassic Maple (10”, 13” TT’s, 16” Floor et 14” Snare) d’un jeu de G14 « Clear » et « Coated » pour notre test.

CONCEPT

Le concept des peaux G14, une couche unique plus épaisse (14 mil) au lieu de deux couches (2 x 7 mil) ouvre de nouvelles perspectives, ce que le test nous confirmera. Evans parle déjà de la peau monocouche la plus puissante et la plus durable du marché. Cette peau à haute longévité s’adresse d’abord aux batteurs puissants alors que le son plein et agressif peut sans problème être projeté au mixage. Ces peaux monocouche devraient également sonner plus longtemps et avec plus de tonalité que leurs sœurs à double couche. Bref, on bénéficie de la durabilité des double couche avec les avantages sonores des peaux monocouche en prime.

CONSTRUCTION

Les peaux monocouche ont généralement 10 mil d’épaisseur (1 mil signifie 1/1000 inch ou 0,0254 mm), l’épaisseur des matériaux standards utilisés pour la fabrication des peaux. Ces peaux de 14 mil semblent évidemment plus épaisses, mais assez bizarrement, elles me semblent également plus épaisses que mes G2 à double couche (2 x 7 mil). Le cerclage, le ‘Roll Over Hoop’ de Evans, est également costaud et bien fini et tout ici annonce une peau professionnelle.

SONORITÉ

TOMS Mon kit était équipé d’excellentes Evans G2 à double couche. Je les remplace d’abord par des G14 « Clear ». Les peaux se montent sans problème et l’accordage est très simple, déjà une caractéristique des peaux monocouche. Une fois les peaux montées, je remarque une plus grande teneur en profondeur et en caractère sombre avec moins d’aigus dans l’attaque. Le son est également moins « vivant » mais d’autant plus « robuste ». Je lisais quelque part que des peaux monocouche se prêtaient mieux à un accordage plus bas. Rien ne semble plus vrai car je peux maintenant accorder le floortom vraiment bas sans que la peau ne « flotte » pour autant. Ici aussi, un son rond et profond mais également

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drums&percussion

Evans G14

dat het vel gaat ‘flodderen’. Ook hier weer een diepe, ronde klank maar ook beduidend minder hoog in de aanslag. Volgens Evans zijn G14 Heads eveneens ideaal voor hard hitters. Wanneer ik ze krachtig aansla, komen ze in elk geval het best tot hun recht. Dunnere vellen hebben een betere respons en deze dikkere exemplaren vragen eerder wat krachtiger te worden aangepakt. De volle klank komt dan het best tot uiting en de wat minder heldere aanslag wordt goedgemaakt door de krachtige, ‘punchy’ en warme attack. Nu de Coated versies. Het verschil zit hier voornamelijk in een wat zoetere, nog warmere attack. De meer ‘klassieke’ drumsound komt hier ook eerder tot uiting. Waar de Clear exemplaren reeds vol en niet extreem helder uit de hoek kwamen, klinken de Coated versies des te warmer. Tenslotte merk ik op dat deze G14’s, zowel de Coated als Clear versies, geen nood hebben aan muffling. Dit terwijl ik toch mijn dubbellaagse G2 Heads steevast voorzie van een stripje tape, ter eliminering van wat overtollige ring. Snare Mijn Ludwig Supraphonic Snare heeft heel wat helder en definitie in petto. Eens het 14” G14 Coated vel gemonteerd, wordt daar niets van ingeboet. Steeds een prima snare respons en een mooi, ‘tight’ snaregeluid, zeker bij de mid-hoge tuning die ik verkies. Het mag duidelijk zijn dat een G14 Head het eveneens prima doet op de snaredrum.

Budget

Je betaalt geen Eurocent méér voor deze nieuwe Evans vellen. De Genera 14 Heads, Coated of Clear, kosten exact hetzelfde als de G1 en G2 vellen van Evans. Voor onze testset 10”, 13”, 14” en 16” komt dat respectieveijk dus neer op €14,70, €16,60, €17,60 en €19,50 (brutoadvies, inclusief BTW).

Besluit

De G14 vellen klinken zoals verwacht erg goed. Het nuanceverschil met dubbellaagse (G2) vellen zit hem voornamelijk in wat minder hoog in de attack, wat dan weer wordt gecompenseerd door wat meer warmte, toon en donkerheid terwijl we eveneens meer sustain verkrijgen. Ze vragen ook om een stevige aanslag en het bereikte volume is dan navenant. Op gebied van de duurzaamheid tenslotte, heb ik het volste vertrouwen gezien de dikte van de vellen én de vele positieve ervaringen die ik hieromtrent kon terugvinden op het net. www. evansdrumheads.com

avec significativement moins d’aigus dans l’attaque. Selon Evans les G14 sont également idéales pour les « cogneurs ». C’est en tout cas lorsque je les frappe vigoureusement qu’elle ont le meilleur rendu. Les peaux plus minces ont une meilleure réponse et ces modèles plus épais demandent d’être traités avec plus de puissance. Le son plein est alors au meilleur et la frappe un peu moins claire est compensée par l’attaque puissante, « punchy » et chaude. Voyons maintenant les versions « Coated ». La différence principale est ici un attaque plus douce et encore plus chaude. Le son de tambour « classique » atteint également ici plus rapidement sa meilleure expression. Alors que les « Clear » offrent déjà un son plein et pas extrêmement clair, les versions « Coated » sonnent encore plus chaudement. Enfin, je remarque également que ces G14, Coated ou Clear, n’ont pas besoin de muffling. Alors que j’utilise toujours un morceau de tape sur mes G2 double couche pour éliminer le « ring » excédentaire. Snare Ma caisse claire Ludwig Supraphonic posséde une très bonne clarté et une grande définition. Une fois équipée d’une G14 de 14”, rien n’est perdu. Toujours une super réponse du snare et un beau son serré, spécialement en accordage moyen-haut qui a ma préférence. La G14 convient donc aussi tout à fait pour la caisse claire.

Budget

Aucun supplément pour ces nouvelles peaux Evans. Le prix de ces peaux Genera 14, Coated ou Clear, est exactement le même que celui des G1 et G2 de Evans. Pour notre set de test 10”, 13”, 14” et 16”, cela revient respectivement donc à €14,70, €16,60, €17,60 en €19,50 (prix bruts conseillés, TVA comprise).

Conclusion

Comme on s’y attendait, les G14 sonnent vraiment bien. La différence de nuance avec les peaux double couche (G2) réside surtout dans une réduction des aigus de l’attaque, ce qui est alors compensé par un peu plus de chaleur, de tonalité et de caractère sombre avec à la fois plus de sustain. Elles demandent également une frappe plus puissante et le volume obtenu est en conséquence. Sur le plan de la durabilité enfin, j’ai toute confiance au vu de l’épaisseur des peaux et des nombreuses expériences positives à ce sujet que j’ai pu glaner sur le net. www.evansdrumheads. com

MMM

pro • Volle, krachtige klank • Duurzaam

• Son plein et puissant • Durable

contra • Wat minder helder in de aanslag

• Attaque avec moins de clarté

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Roland HP507

Roland HP507 DIGITAL PIANO

KEYBOARD

HANS IJZERMAN

Voor de review van de nieuwe Roland HP507 werd mij gevraagd om een voormiddagje af te zakken naar het hoofdkwartier van Roland Central Europe in Westerlo. Leuk om te zien hoe gepassioneerde mensen werken aan het ontwikkelen en finetunen van producten die de allerhoogste kwaliteit moeten hebben om mee te kunnen draaien op de bikkelharde markt. De Roland HP507 is dan ook hun nieuw paradepaardje in het segment van de digitale huiskamerpiano’s.

A l’occasion du test de ce nouveau Roland HP507, le fournisseur m’a demandé de me rendre une matinée au quartier-général de Roland Central Europe, à Westerlo. Cela faisait plaisir à voir, tous ces gens passionnés qui travaillaient au développement et aux réglages fins de produits qui doivent être de la plus haute qualité afin de pouvoir “percer” dans un marché sans merci. Dans le cas présent, le Roland HP507 est le nouveau vaisseau-amiral dans le segment des pianos digitaux domestiques.

ALGEMEEN

GÉNÉRALITÉS

Roland heeft op vlak van akoestische piano’s niet dezelfde know-how als andere merken zoals Yamaha of Kawai, die een zeer lange geschiedenis hebben bij het bouwen van akoestische piano’s. Toch speelt dit niet echt in hun nadeel vermits ze al jaar en dag hun pijlen richten op alles wat te maken heeft met het digitale. Het is ook nooit hun bedoeling geweest om zich daadwerkelijk te storten op de markt van de akoestische piano’s. Roland tracht zo goed mogelijk hun potentiële klanten tevreden te stellen met een bijna onwaarschijnlijke realistische digitale nabootsing van akoestische klanken in de nieuwe HP507. De hoogwaardige afwerking is iets wat meteen opvalt wanneer je plaatsneemt achter deze nieuwe digitale huiskamerpiano.

BOUW

De HP507 is verkrijgbaar in drie uitvoeringen: Satin Black, Polished Ebony en Rosewood. Hierdoor kan je de piano perfect kiezen in functie van je interieur. Het tijdloze design past in werkelijk de meest uiteenlopende interieuren. Voor ieder wat wils! De hoogwaardig afwerking van de uitvoering vindt men eveneens terug in de bouw. De piano is stevig en voelt degelijk aan zodat men zonder vrees de meest zware pianostukken kan vertolken. Het PHAIII (Progressive Hammer Action III) Ivory Feelklavier met drukpunt is eveneens van een even hoogwaardige kwaliteit. De 88 toetsen van het klavier voelen net alsof je op echte authentieke ivoren toetsen speelt. De Ivory Feel is een soort van kunststof die eveneens zweetabsorberend is, waardoor je tijdens het spe len een stabiel gevoel krijgt onder je vingers. Het drukpuntaspect zorgt er dan weer voor dat uiterst zachte passages geen probleem moeten vormen. Deze elementen zorgen ervoor dat Roland met zijn HP507 de werkelijkheid zeer dicht benadert. Wanneer de partiturenstand openstaat, zijn de afmetingen van de HP507 1405mm x 498mm x 1129mm en weegt het totaal rond de 80,5kg. Kies je voor de de Polished Ebony uitvoering, dan komt er nog 2kg bij. Dit is natuurlijk een serieus gewicht, maar het voordeel van een huiskamerpiano is dat deze niet regelmatig verplaatst hoeft te worden. Doorgaans kan je concluderen dat het gewicht een positieve invloed heeft op de klank van de piano. Zo weten we meteen dat er hoogwaardige houtsoorten werden gebruikt, wat de stevigheid ten goede komt. Het Innovatieve Acoustic Projection-geluidssysteem zorgt er dan weer voor dat het ruimtelijk geluid dat je ervaart wanneer je op een echte akoestische piano speelt, perfect wordt nagebootst door op drie verschillende plaatsen in de HP507 speakers te voorzien. Deze speakers zijn zodanig geplaatst dat alle geluidselementen in hun natuurlijke positie geprojecteerd worden, zich uiteindelijk vermengen en zo het geluidsveld van een echte akoestische piano reproduceren. De HP507 combineert het multidimensionele geluidssysteem van de Roland V-Piano Grand met de gerenommeerde SuperNATURAL Piano-klankbron: twee topontwikkelingen van Roland die hun diensten al meermaals hebben bewezen. Het bedieningspaneel van de HP507 is overzichtelijk en spreekt voor zich. Roland staat bekend voor deze gebruiksvriendelijkheid! Op zich kan je meteen aan de slag en hoef je zelfs de handleiding niet te raadplegen. Moest je toch met wat vragen zitten of loop je vast, dan heeft Roland in verschillende talen een handleiding klaar. Deze kan je eveneens downloaden op hun website, www.rolandce.com. Een leuke feature is de mogelijkheid om het bedieningspaneel te verbergen d.m.v. de afsluitklep. Deze heeft twee standen: volledig of half gesloten, waardoor de bedieningsknoppen worden bedekt. Naast een visueel pluspunt heeft dit ook een klankvoordeel, vermits het geluid wordt geprojecteerd op het hout van de half gesloten afsluitklep. Het display van de HP507 ligt centraal en is eerder klein, maar dit heeft totaal geen impact op de handige bediening. Er zijn drie verschillende pedalen (sustain, sustenuto en una corda) voorzien die perfect reageren op de noden van zowel de meest gevorderde pianist als de beginner. Roland noemt het de Progressive Damper Action pedalen, wat wil zeggen dat de pedalen net als bij een akoestisch piano een zwaardere weerstand bieden naarmate men ze verder indrukt. Hierdoor kan men perfect het half-pedaal simuleren en voelt de pianist onmiddellijk aan op welke manier hij de pedalen moet bespelen.

Au niveau des pianos acoustiques, Roland n’a pas la même expérience que certaines autres marques comme Yamaha ou Kawai, qui ont une longue tradition dans la construction de ces instruments. Par ailleurs, il n’a jamais été dans les intentions de la marque de s’implanter sérieusement dans le marché du piano acoustique : Roland a plutôt cherché à satisfaire sa clientèle potentielle grâce à une imitation digitale incroyablement réaliste du son d’un piano acoustique. Tel est l’objectif du nouveau HP507. La finition de toute grande classe est ce qui frappe en premier quand on prend place devant ce nouveau piano digital domestique.

CONSTRUCTION

Le HP507 est disponible en trois exécutions : Satin Black, Polished Ebony et Rosewood, ce qui vous permet de choisir au mieux votre piano en fonction de votre intérieur. Le design, intemporel, s’intégrera dans tous les intérieurs, si différents soient-ils, tout le monde peut y trouver son compte ! La luxueuse finition de l’exécution se retrouve même dans la construction. Le piano est solide et de bonne qualité, de sorte que l’on peut “s’attaquer” sans la moindre crainte aux œuvres pour piano les plus difficiles. Le clavier - PHAIII (Progressive Hammer Action III = action progressive à marteau) et Ivory Feel (“toucher” ivoire) -, avec point de pression, est également de qualité supérieure. Les 88 touches de ce clavier proposent un toucher pratiquement identique à celui de touches en ivoire authentique. En ef fet, l’Ivory Feel est une sorte de matière synthétique qui est capable d’absorber la transpiration, ce qui procure un sentiment de stabilité “sous” les doigts pendant que l’on joue. Quant au dispositif du point de pression, il sert à ce que l’on puisse exécuter les passages au son le plus ténus sans le moindre problème. Toutes ces caractéristiques permettent à Roland et à son HP507 d’arriver très près de la réalité. Quand le porte-partitions est en place, les dimensions du HP507 sont les suivantes : 1.405 mm x 498 mm x 1.129 mm, pour un poids d’environ 80,5 kilos. Si votre choix se porte sur la finition Polished Ebony, il faut ajouter 2 kilos. Naturellement, il s’agit d’un poids respectable, mais par définition, un piano domestique possède un avantage, celui de ne pas devoir être déplacé régulièrement. Généralement, on postule que le poids a une influence positive sur le son d’un piano. Nous remarquons aussi que Roland a eu recours à des essences de bois de haute qualité, ce qui influe aussi sur la solidité de l’instrument. Le nouveau système sonore - Innovative Acoustic Projection - s’occupe, de son côté, de simuler le son qui se propage dans l’espace à la manière de celui d’un piano acoustique ; cet effet est parfaitement simulé grâce au placement de haut-parleurs à trois endroits différents du HP507. Ces haut-parleurs sont placés de telle manière que tous les éléments du son sont projetés à partir de leur position naturelle, pour finir par se mélanger et ainsi, reproduire au mieux le champ sonore d’un vrai piano acoustique. Le HP507 combine ce système sonore multidimensionnel - en fait, celui du Roland V-Piano Grand - avec le générateur de sons renommé SuperNATURAL : voilà donc deux développements de “haut vol” à l’actif de Roland, et ils ont amplement démontré leur valeur. Passons au panneau des commandes du HP507, très clair au point de parler de lui-même ; d’ailleurs, Roland est connu pour sa facilité d’utilisation ! En fait, on peut se mettre à utiliser l’instrument directement sans avoir besoin de recourir à la notice d’emploi. Mais si d’aventure des questions restaient en suspends, ou que vous étiez “bloqué”, la notice d’emploi de Roland est à votre disposition, et en plusieurs langues. On peut aussi la télécharger sur le site de la firme, www.rolandce.com . A noter une caractéristique intéressante, le fait de pouvoir dissimuler le panneau des commandes grâce à un couvercle ad hoc qui a deux positions : fermé à fond ou à moitié, ce qui permet de recouvrir les touches de commande. En plus d’être un atout visuel, cela présente aussi un avantage pour le son : en position semi-fermée, les son est projeté sur le bois du couvercle. L’écran du HP507 est en position centrale et est assez petit, mais cela n’a absolument aucun impact sur la facilité d’utilisation. Roland intitule ses pédales ‘Progressive Damper Action’, ce qui veut dire que les pédales, tout comme sur un piano acoustique, opposent une résistance plus forte au fur et à mesure qu’on les enfonce. Grâce à cela, on peut parfaitement simuler l’effet de pédale à mi-course, et le pianiste sent immédiatement de quelle manière il doit se servir de ces pédales.

POSSIBILITÉS

MOGELIJKHEDEN

Le HP507 possède toute une gamme de sons parmi lesquels choisir : au total, on dispose de 347 sons qui sont répartis en cinq catégories. Mais attention, trop souvent, il arrive que les constructeurs de pianos veuillent offrir le plus de sons possibles sur leurs pianos domestiques, et que malheureusement, la qualité générale des sons est alors victime d’importantes concessions. Heureusement, Roland a su garder un bon équilibre : en fait, tous les sons sont de qualité vraiment remarquable. On peut aisément superposer les sons, ou les “splitter” à gauche et à droite, et il est même possible de splitter le clavier en deux parties identiques, de sorte que,

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De HP507 heeft een heel gamma aan klanken waaruit gekozen kan worden. In totaal zijn er 347 klanken onderverdeeld in vijf categorieën. Het gebeurt maar al te vaak dat pianomerken zo veel mogelijk klanken willen aanbieden op hun huiskamerpiano’s, waardoor de algemene

KEYBOARD

Roland HP507

kwaliteit van de klanken hier sterk door moet inboeten. Gelukkig weet Roland de balans hier goed te behouden, vermits eigenlijk alle klanken werkelijk voortreffelijk klinken. Je kan de klank perfect layeren of rechts en links splitten en het is zelfs mogelijk om het klavier in twee gelijke stukken te verdelen, zodat bijvoorbeeld duetten gespeeld kunnen worden of leraar en leerling op dezelfde toonhoogte kunnen spelen. Natuurlijk ligt de nadruk op de basis pianoklank die aangedreven wordt door de SuperNATURAL klankgenerator, maar de nieuwe authentieke pianoforteklanken mogen er ook best wezen. Net zoals bij zijn concurrenten heeft Roland een functie geïntegreerd: de Piano Designer. Deze maakt het mogelijk om alle aspecten die belangrijk zijn voor de klank van een piano daadwerkelijk aan te passen. Zo kan men de opening van de pianoklep, het geluid van de hamers en van de pedalen, de snarenresonantie en nog veel, veel meer aanpassen. Het is dus mogelijk om die specifieke klank die je wenst zonder enig probleem na te bootsen. Men kan eveneens on the spot de Ambience (galm) en Brilliance (helderheid) aanpassen waardoor de pianoklank meteen een pak helderder en breder klinkt. Wat je zeker niet mag vergeten, is dat je de aanslaggevoeligheid in wel 100 trappen kan aanpassen. Kortom, voor ieder wat wils! Een leuke mogelijkheid is dat je aan de middelste pedaal verscheidene functies kan toewijzen, vermits het sostenuto spel niet voor iedereen is weggelegd. Je kan bijvoorbeeld de middelste pedaal als trigger gebruiken om een song af te spelen of te stoppen! Verder is deze piano uitermate geschikt voor beginners die nog veel moeten oefenen en een soort van houvast willen tijdens het studeren. De metronoom is in alle mogelijke maatsoorten in te stellen en je kan zonder probleem met talloze ingebouwde songs meespelen. Een leuke functie is dat je zelfs de linker- of rechterhand van een song kan uitschakelen om de focus nog beter te richten op de hand die nog de meeste studie nodig heeft. Ook krijg je de mogelijkheid om alles wat je speelt meteen op te nemen op een USB-stick of computer in zowel WAV als MIDI formaat. Deze dingen maken van de HP507 een uiterst betrouwbare studiebegeleider. Je kan via de USB-stick ook alle mogelijke songs afspelen op de HP507, waardoor je niet gebonden bent aan enkel de ingebouwde songs. Toch even meegeven dat de afgespeelde songs echt geweldig goed klinken door het Acoustic Projection geluidssysteem! Het is eveneens mogelijk om bijvoorbeeld de zanglijn of melodielijn van een song weg te filteren. Alsof dit nog niet genoeg is, kan je de afgespeelde songs vertragen, versnellen of transponeren, wat bijzonder handig is wanneer je een muziekstuk 100% in je vingers wil krijgen. De AB repeat functie zorgt er dan weer voor dat je een bepaald fragment steeds weer opnieuw kan laten loopen. Verder kan je in MIDI formaat nog een heel aantal songs (99) op het interne geheugen opnemen, met een limiet van ongeveer 30.000 noten. Let wel, de HP507 is niet MP3 compatibel. Dit lijkt misschien op het eerste zicht een raar gegeven, maar vanuit het standpunt van Roland is het best te rechtvaardigen. Wanneer je MP3 naast het WAV formaat zet, kan je niet anders dan toegeven dat WAV qua kwaliteit onevenaarbaar is. Waarom inboeten op d geluidskwaliteit als men zo kwalitatief mogelijke pianoklanken wil reproduceren? De aansluitingsmodules liggen aardig goed verscholen onder het klavier, uit het zicht dus. Rechts treffen we de USB computer en USB memory poort terug. Links vinden we de aansluiting voor twee jack hoofdtelefoons, L/MONO en R input jacks om een externe geluidsdrager aan te sluiten en MIDI OUT en MIDI IN. Aan de achterzijde hebben we de voedingsaansluiting, de pedaalaansluiting en een L/MONO en R jack output waardoor je nog externe luidsprekers kan aansluiten. Geen paniek als je niet weet waar je moet blijven met je hoofdtelefoon, want rechts onderaan zit een handig ophanghaakje.

par exemple, on peut jouer des duos, ou un élève et son professeur peuvent jouer à la même hauteur. Bien entendu, l’accent est mis sur les sons de base du piano, qui sont donc émis par le générateur sonore SuperNATURAL, mais les nouveaux sons de piano, très authentiques, sont tout aussi exceptionnels. Tout comme ses concurrents, Roland a intégré une fonction appelée ‘Piano Designer’. Celle-ci permet d’adapter tous les aspects qui sont importants pour le son d’un piano. Ainsi, on peut régler l’ouverture du volet, le son des marteaux et des pédales, la résonance des cordes, et encore bien d’autres paramètres. Il est donc possible, sans le moindre problème, d’imiter le son spécifique que vous recherchez. On peut même régler en un clin d’œil l’ambiance (la réverbération de la pièce) et la brillance (la clarté du son) : ainsi, le son du piano devient immédiatement et nettement plus clair et plus ample. Ce qu’il ne faut surtout pas perdre de vue, c’est que vous pouvez adapter votre force de frappe suivant une échelle allant de 1 à ... 100 ! Bref, tout le monde trouvera son bonheur ! Une des possibilités intéressantes est que l’on peut assigner différentes fonctions à la pédale du milieu, vu que le jeu en sostenuto n’est pas donné à tout le monde ! Par exemple, on peut utiliser cette pédale médiane comme déclencheur pour lancer ou arrêter un morceau. Le métronome peut fonctionner selon toutes les sortes de mesures, et on peut jouer sans problème avec d’innombrables morceaux contenus dans la mémoire de l’appareil. Autre fonction intéressante, on peut “retirer” la main gauche ou la main droite d’un morceau afin de se concentrer encore mieux sur la main qui nécessite encore des d’efforts importants. On peut également enregistrer immédiatement ce que l’on joue sur un stick USB ou sur un ordinateur, dans les formats WAV et MIDI. Tous ces atouts font du HP507 un piano d’étude extrêmement précieux. Via le stick USB, on peut charger n’importe quel morceau sur le HP507: ainsi, on ne reste pas tributaire des morceaux présents à bord de l’instrument. Il faut vraiment que je vous dise : les morceaux joués par le système sonore Acoustic Projection sont vraiment formidables ! Il est même possible, par exemple, de supprimer la ligne du chant (ou de la mélodie) d’un morceau, et pour ne pas s’arrêter en si bon chemin, le morceau joué peut être ralenti, accéléré ou transposé, ce qui est des plus pratiques quand on veut avoir un morceau “dans les doigts” à la perfection. La fonction de répétition AB permet de former une boucle avec un extrait du morceau joué pour qu’elle se répète sans arrêt. De plus, on peut aussi enregistrer un paquet de morceaux (99) au format MIDI dans la mémoire interne, avec pour limite environ 30.000 notes. Attention, le HP507 n’est pas compatible avec le format MP3. A première vue, cela peut paraître un peu bizarre, mais du point de vue de Roland, ce n’est pas difficile à justifier. En effet, quand on écoute un MP3 en “parallèle” avec un fichier WAV, on ne peut qu’admettre une chose : les WAV ont une qualité inégalable. L’idée est donc : où serait la logique de faire des concessions sur la qualité du son des morceaux alors que l’on fait le maximum pour que les sons du piano soient irréprochables ? Les modules annexes sont habilement dissimulés sous le clavier, bien à l’abri des regards. A droite, on trouve les ports USB pour l’ordinateur et les mémoires USB. Et à gauche, les connexions jacks pour deux casques, deux jacks d’entrée L/MONO et R pour raccorder une source sonore externe, et deux prises MIDI, OUT et IN. A l’arrière de l’appareil se trouvent les prises pour l’alimentation secteur, pour les pédales et deux sorties jacks L/MONO et R qui permettent de se raccorder éventuellement une source d’amplification externe. Et pas de panique à avoir si vous ne savez pas où ranger votre casque : en dessous à droite, il y a un crochet bien pratique et prévu à cet effet !

RESPONS & KLANK

Het geweldige PHAIII Ivory Feel klavier zorgt samen met de drie Progressive Damper pedalen voor een uiterst realistische speelervaring. De nulwaarde is perfect, wat bij andere pianomerken af en toe nog voor een probleem durft te zorgen. Door al deze elementen kan de pianist zonder enig probleem alle mogelijke nuances in zijn pianospel vertalen. Gaande van martellato, fortissimo, pianissimo tot het legato spelen: geen enkele speelstijl is onmogelijk. De Ivory Feel techniek werpt zeker zijn vruchten af, vermits dit echt een hele stap voorwaarts is om de speelervaring nog realistischer te maken. SuperNATURAL is iets waar Roland enorm fier op is en dat zullen we geweten hebben. Zoals reeds gezegd, is er keuze uit vijf verschillende categorieën van klanken, nl. GRAND PIANO, EARLY PIANO, E. PIANO, STRINGS en OTHER. Wanneer je de HP507 opstart, krijg je de belangrijkste klank te horen, namelijk de CONCERTPIANO. Deze klinkt werkelijk fenomenaal, mede dankzij het Acoustic Projection-geluidssysteem. Zo sterven de noten op een natuurlijke wijze uit en wordt de klankkleur puur bepaald door de speelstijl van de pianist. Iedere noot heeft zijn eigen karakter, wat het pianospelen des te boeiender maakt. De HP507 is geschikt voor uiteenlopende stijlen, gaande van Jazz tot Klassiek. De zogenaamde Early Piano klanken simuleren die typische oude piano’s zoals de Fortepiano of de Klavecimbel, waardoor je oude muziek kan spelen met klanken waarvoor die muziek effectief werd geschreven. In combinatie met de Piano Designer functie en de keuze uit verschillende temperamenten, kan je werkelijk alle mogelijkheden van een piano uittesten, oud of nieuw. Een ware beleving! Met de maximale polyfonie van 128 noten geeft de HP507 je een degelijke garantie dat hij veel aankan. Verder zijn de andere klanken van zeer goede kwaliteit en

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keyboard

Roland HP507

effectief ook bruikbaar tijdens het pianospelen. Zeker wanneer je ze combineert met andere klanken. Zo is het leuk om bijvoorbeeld in je linkerhand een bass klank te programmeren en in je rechterhand een melodieklank. Perfect om je walking bass én je improvisatieskills verder te laten ontwikkelen. Het enige opmerkelijke is wel dat sommige klanken iets zachter klinken dan de standaard pianoklank, waardoor je af en toe je mastervolume moet aanpassen om op hetzelfde klankniveau te spelen. Probeer wel altijd je mastervolume rond de 75-80% te houden vermits je toch een lichte oversturing krijgt wanneer je het mastervolume volledig openschuift. Let hier ook voor op wanneer je met een hoofdtelefoon speelt. Laten we zo voorzichtig mogelijk omspringen met onze kostbare oren.

Budget

De HP507 is in de winkel beschikbaar voor rond de €2900, wat een perfecte prijs is voor hetgeen je terugkrijgt.

Besluit

Roland heeft met zijn HP507 duidelijk een nieuw paradepaardje op markt gebracht. De combinatie van twee toptechnieken – de SuperNATURAL klankgenerator en het Acoustic Projection geluidssysteem – zorgt bij de pianist voor een uitermate realistische beleving. Naast de fenomenale klankkwaliteit is ook de mogelijkheid om wat je speelt op te nemen een meerwaarde. Voor de studerende pianist is het transponeren, vertragen of versnellen van afgespeelde songs ondertussen een bijna onmisbare tool geworden. De HP507 is een digitale huiskamerpiano die door zijn design in ieder interieur past en daarbij ook iedere muziekliefhebber zal kunnen bekoren. De piano nodigt gewoonweg uit om bespeeld te worden en dat is uiteraard een mooi compliment. MMM

pro • SuperNATURAL klanken • Acoustic Projection geluidssysteem • opnemen/afspelen in WAV of MIDI formaat

• Les sons SuperNATURAL • Le système sonore Acoustic Projection • L’enregistrement et la lecture aux formats WAV et MIDI

contra • plaatsing aansluitingsmodules is niet voor alle leeftijden handig

• L’emplacement des modules n’est pas pratique pour tous les âges!

Réponse et son

Le génial clavier PHAIII Ivory Feel, et en “prime”, les trois pédales Progressive Damper, permettent des sensations éminemment réalistes quand on joue. La valeur zéro est parfaite, alors que pour d’autres marques de pianos, cela pose de temps en temps des problèmes. Grâce à tous ces dispositifs, le pianiste peut exprimer toutes les nuances possibles sans le moindre problème. En partant du jeu en martellato, fortissimo, pianissimo jusqu’à legato, aucune technique de jeu n’est exclue. La matière synthétique Ivory Feel récolte sans doute ses fruits, car sans conteste possible un pas de plus en avant pour rendre le jeu encore plus réaliste. Les sons SuperNATURAL, Roland peut en être vraiment très fier, et nous devons avoir conscience des prouesses réalisées à ce niveau. Comme cela a déjà été dit, il y a cinq catégories de sons : GRAND PIANO, EARLY PIANO, E. PIANO, STRINGS et OTHER. Quand on lance le HP507, c’est le son le plus représentatif qui est sélectionné, le CONCERTPIANO. Ce dernier a un son vraiment phénoménal, et en particulier grâce au système sonore Acoustic Projection. Grâce à ce système, les notes “meurent” de façon naturelle, et la couleur sonore est uniquement déterminée par le style de jeu du pianiste. Chaque note a son caractère propre, ce qui rend le jeu d’autant plus passionnant ! Le HP507 est à l’aise dans les styles les plus divers, allant du jazz au classique. Les sons appelés Early Piano simulent les anciens pianos typiques comme le pianoforte ou le clavecin, ce qui permet de jouer de la musique ancienne avec les sons pour lesquels cette musique a été effectivement écrite. En combinant tout cela avec la fonction Piano Designer et le choix entre différents tempéraments, on peut réellement tester toutes les possibilités d’un piano, ancien ou nouveau. C’est un vrai régal, et avec une polyphonie maximale de 128 notes, le HP507 donne de solides garanties sur ses capacités. Les autres sons sont de très bonne qualité, et ils peuvent être utilisés efficacement pendant que l’on joue sur le piano, en particulier quand on les combine avec d’autres sons. Par exemple, c’est très amusant de programmer un son de basse à la main gauche, et un son de soliste à la main droite : voilà qui est parfait pour développer votre adresse pour jouer une walking bass d’un côté et une improvisation de l’autre. La seule remarque à formuler, c’est que certains sons sont un peu plus faibles que le son du piano standard, ce qui oblige à adapter le master volume de temps à autre afin de conserver le même niveau. Il faut essayer que le master volume soit toujours aux environs de 75 à 80 % maximum, car on entend une légère distorsion quand on le met à fond. Faites également attention quand vous jouez au casque : soyons aussi prudents que possible vis-à-vis de nos précieuses oreilles!

Budget

Le HP507 coûte environ 2.900 euros, ce qui est un prix parfait pour ce que l’acheteur reçoit en échange.

Conclusion

Clairement, avec son HP507, Roland a mis sur le marché un nouveau vaisseau-amiral. La combinaison de deux techniques de pointe - le générateur de sons SuperNATURAL et le système sonore Acoustic Projection - procure au pianiste des sensations tout à fait réalistes. A côté de la phénoménale qualité des sons, la possibilité d’enregistrer ce que l’on joue est aussi une plusvalue. Pour le pianiste étudiant, transposer, ralentir ou accélérer des morceaux téléchargés sont devenus, au fil du temps, des outils presqu’indispensables. Le HP507 est un piano digital domestique qui, de par son design, conviendra à n’importe quel intérieur, un atout de plus pour séduire n’importe quel amateur de musique. Le piano vous ... “invite” à jouer, tout simplement, et c’est en soi un très beau compliment! MMM

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AGUILAR

AGUILAR Aguilar Amplification présente le 4J-HC et 5J-HC, des pickups qui remplacent directement, donc sans adaptation, ceux des Fender Jazz et autre J-style à 4 et pickups split-coil garantissent un son de Jazz Bass sans bruit ni vrombissement, pour tous les styles de jeu. Les bassistes qui utilisent les pickups single coil traditionnels souffrent souvent des bruits à basse

5 cordes. Ces

MUSIC CHINA

Aguilar Amplification stelt de 4J-HC en 5J-HC voor, pickups die meteen, zonder aanpassingen, op de 4- en 5-string Fender Jazz en andere J-style bassen geplaatst kunnen worden. Deze split-coil pickups zorgen voor een brom- en ruisvrije Jazz Bass klank, bedoeld om aan te wenden voor alle speelstijlen. Bassisten die werken met traditionele single-coil pickups hebben vaak last van bromgeluiden wanneer de pickups van de nek en de brug op verschillende volumeniveaus staan. Vermits andere pickups de brom elimineren, schepen deze je op met een dunner laag, een scherper middengebied en een gebrek aan dynamiek. Deze bromvrije pickups van Aguilar hebben een split-coil design dat je toelaat om eender welke combinatie van niveaus te bekomen, zonder 60-cycle brom, terwijl je toch de natuurlijke organische toon van je bas kan behouden. Meer informatie over deze pickups vind je op www.aguilaramp.com

AGUILAR 4J-HC & 5J-HC

Hilites

HILITES

MUSIC CHINA

Music China is ondertussen uitgegroeid tot één van de grootste internationale beurzen voor muziekinstrumenten en -accessoires. Op deze beurs komen importeurs, dealers, distributeurs en kleinhandelaars hun producten voorstellen. Ook dit jaar telt Music China een aanzienlijk aantal ingeschreven exposanten, waaronder heel wat bekende namen zoals Roland, Ibanez, Yamaha, Zildjian, Peavey en nog vele anderen. De beurs gaat door van 11 t.e.m. 14 oktober te Shanghai. www.musikmesse-china.com

KORG

Korg stelt de Kaossilator 2 en de Mini Kaoss Pad 2 voor, de laatste nieuwe producten uit hun Kaoss Serie. Beide producten zijn sinds kort beschikbaar in de winkels. De Kaossilator 2 is een synthesizer in zakformaat, met 150 ingebouwde sounds die makkelijk op te vragen zijn, dankzij de X-Y touchpad interface. Je kan er ook mee opnemen via de ingebouwde microfoon of een muziekbron inpluggen via de mic input. Dit toestel werkt ook op batterijen en heeft een kleine speaker, waardoor je het makkelijk overal kan meenemen en gebruiken. De Mini Kaoss Pad 2 is dan weer een miniatuur effectenprocessor met een autonome media player. Je kan er effecten mee toevoegen aan binnenkomende audio, opgeslagen MP3’s of aan beide tegelijkertijd. Voor meer details en opties kan je terecht op www.korg.com

PAISTE

CHINA

Cette foire internationale d’instruments de musique et d’accessoires accueille cette année à nouveau un millier d’importateurs, de dealers, de distributeurs et de détaillants qui y présentent leurs nouveautés. Parmi les exposants, des grands noms tels que Roland, Ibanez, Yamaha, Zildjian, Peavey et plein d’autres. Music China aura lieu à Shanghai du 11 au 14 octobre. www. musik messe china.com

KORG

Korg présente le Kaossilator 2 et le Mini Kaoss Pad 2, les derniersnés de la série Kaoss. Les deux sont depuis peu disponibles en magasin. Le Kaossilator 2 est un synthé de poche, avec 150 sons intégrés facilement appelés, grâce à l’interface tou-

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PAISTE BLACK ALPHA

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M U S I C

KORG KAOSSILATOR 2

Uit een samenwerking tussen Paiste en Slipknot’s drummer Joey Jordison zijn onlangs de nieuwe Black Alpha “Hyper” Cymbals ontstaan. Deze cimbalen zijn een special edition van de Alpha Series. De Black Alpha’s hebben Paiste’s zwarte “ColorSound” coating en elk van de cimbalen is versierd met negen z i l v e r k l e u r i ge Tribal-S logo’s. Paiste heeft overigens verre van stilgezeten want er werden nog een aantal andere cimbalen ontworpen, waaronder de New Formula 602 modellen in samenwerking met Vinnie Colaiuta, drie nieuwe Rude Wild China’s en een 18” Giga Bell Ride, die de tot de verbeelding sprekende naam

fréquence quand les pickups de manche et de chevalet sont à des volumes différents. D’autres pickups qui éliminent ce bruit vous retirent des basses, ont des moyennes plus perçantes et manquent de dynamique. Les nouveaux pickups d’Aguilar ont un design split-coil permettant toute combinaison de niveaux, sans le bruit à 50 Hz, Et en conservant le son naturel et organique de votre instrument. Vous en saurez plus en visitant www.aguilaramp.com

HILITES “Psychoctopus” meekreeg. Voor meer info over alle nieuwe cimbalen surf je naar www.paiste.com

SABIAN OBSESSED APP

SABIAN

Sabian lanceerde onlangs zijn eerste Facebook app: “Obsessed”. Deze app bevat onder andere video’s waarin bekende drummers zoals Mike Portnoy en Jojo Mayer vertellen over hun passie, zowel op muzikaal als niet-muzikaal vlak. Via deze campagne wil Sabian aan drummers de kans geven om via de app hun passie (obsessie) voor drummen te delen met anderen. Voor Paiste is dit zeker niet het eerste uitstapje in de wereld van de sociale media. Eén van hun bekendste acties was de Cymbal Vote, waarbij liefhebbers via een stemming konden kiezen welke nieuwe producten gelanceerd zouden worden. Benieuwd naar de app? Ga naar https://apps.facebook.com/ sabian-obsessed

WASHBURN

Washburn Guitars stelt de WCG25SCE akoestisch-elektrische gitaar voor, het nieuwste exemplaar in de Comfort Series. Het betreft hier een Grand Auditorium type met een Venetian cutaway, die ervoor zorgt dat de nek tot en met de bovenste fret makkelijk bespeelbaar is. Bij de gitaren uit de Comfort Series werd de top anderaan afgeschuind en bij de WCG25SCE werd hier een mooie mahonie binding in ingewerkt. Deze akoestische gitaar is dankzij de toegevoegde premium Fishman electronica ook geschikt voor podiumgebruik. Met het oog op een maximale veelzijdigheid, werd in de Fishman 501T eletronica een tuner, mic en under saddle pickup geïntegreerd. www.washburn.com MMM

chpad X-Y. Vous pouvez également enregistrer avec cette machine grâce au micro interne, ou brancher une source audio via l’entrée micro. Il fonctionne également sur piles et a un petit haut-parleur, ce qui permet de l’emmener et de l’utiliser partout. Le Mini Kaoss Pad 2, quant à lui, est un processeur d’effets miniature avec un lecteur de média autonome. Vous pouvez ajouter des effets à l’audio entrant, aux MP3 sauvegardés ou aux deux à la fois. Vous trouverez les détails et les options sur www.korg.com

PAISTE

La collaboration entre Paiste et le batteur de Slipknot, Joey Jordison, a résulté en la création des nouvelles cymbales Black Alpha “Hyper”, une édition spéciale des Alpha Series. Les Black Alpha ont la finition noire “ColorSound” de Paiste et chaque cymbale est ornée de neufs logos argentés Tribal-S. Paiste n’a pas chomé, car un nombre d’autres cymbales a vu le jour, dont les nouveaux modèlesNew Formula 602, en collaboration avec Vinnie Colaiuta, 3 Rude Wild Chinas et un Giga Bell Ride de 18”, avec le nom bizarre de “Psychoctopus”. Pour en savoir plus, visitez www.paiste.com

SABIAN

Sabian a lancé son premier app pour Facebook: “Obsessed”. Il comprend entre autres des vidéos dans lesquelles de batteurs connus tels que Mike Portnoy et Jojo Mayer vous parlent de leurs passions, musicales ou autres. Par cette campagne, Sabian veut donner la possibilité aux batteurs de partager leur passion ou obsession de la batterie. Paiste de son coté n’en est pas à ses débuts sur ce marché, une de leurs actions les plus connues est le Cymbal Vote, où les amateurs pouvaient élire les produits à lancer. Curieux? Voyez https://apps.facebook.com/ sabian-obsessed

WASHBURN

Washburn Guitars présente la WCG25SCE, une guitare acoustique électrifiée, la dernière venue des Comfort Series. C’est un modèle Grand Auditorium avec un Venetian cutaway, permettant l’accès facile aux dernières frettes. La table des Comfort Series est biseautée en bas, sur la WCG25SCE on y a intégré une belle décoration en acajou. Cette guitare acoustique est utilisable sur scène, grâce à l’électronique de qualité Fishman. Pour une polyvalence maximale, on a intégré un accordeur, un micro et un pickup sous chevalet à l’électronique Fishman 501T. www.washburn.com

WASHBURN WCG25SCE

MMM

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MEET MUSIC MAGAZINE 2012/09

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September 2012 Septembre 2012

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Peavey

Impulse 12D

Tascam

DP-24 Digital Portastudio

Showtec

Indigo 6500

Stanton DJC.4

Dynacord

Powermate 600-3

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