MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335
Nr.296
26e jaargang - Augustus 2013 26ième année - Août 2013
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Seagull
Korg Pa900
Maritime SWS
G&L
Tribute M-2000
Zoom
A3
Istanbul Agop Xist
INHOUD - SOMMAIRE p.4
p.8 p.11
p.8
GUITAR Seagull Maritime SWS Mahogany HG
acoustic guitar........................................................... 4 Zoom A3 preamp and effects pedal for acoustic guitar .......... 8
BASS G&L Tribute M-2000
bass guitar ...............................................................11
p.18
DRUMS & PERCUSSION Istanbul Agop Xist
cymbals ................................................................... 14
KEYBOARD INSTRUMENTS Korg Pa900
arranger keyboard ..................................................... 17
p.12
HILITES ............................................................. 22
MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX Meet Music Magazine is een uitgave van/est une édition de: Meet Music bvba/sprl Vierhuizen 44 - 2250 Olen Tel: 014/28 29 49 Fax: 014/28 29 40 Vanuit Nederland: Postbus 323 NL-4560 AH Hulst Tel: +32 14 28 29 49 Fax: +32 14 28 29 40 Bladmanager/Magazine Manager Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com Druk/Impression: De Cuyper, Zele
De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden. La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur. Verantwoordelijke Uitgever Editeur responsable Dirk De Paepe Vierhuizen 44 2250 Olen Hoofdredactie/Rédacteur en chef: Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com
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Redactie/Rédaction: Hans Ijzerman Jean-Philippe Komac Stéphane Landtmeters Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions: Jean-Pierre Irgel Michel Noach Thierry Stiévenart
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ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS Firma/Firme..................... blz/page
Firma/Firme..................... blz/page
MEET MUSIC MAGAZINE Alhambra Guitarras ..................7
Firma/Firme..................... blz/page
Firma/Firme..................... blz/page
PRO SOUND & LIGHT Peavey....................................13
Beglec.....................................13
Shure ......................................14
Highlite International.................2
Sound 7 ..................................24
LGO ........................................22
Sound Service ........................19
Lotronic ...................................15
Teac/Tascam.............................5
Dipro .........................................9
Roland ....................................16
EMD..........................................5
SAE ........................................24
Fentex.....................................19
Studio Factasy........................24
M Works ...................................9
Teac/ART ................................10
Kawai ......................................21
The Roadhouse ........................6
RSL.........................................24
Titan Audio..............................23
MilesTones Music .....................9
Voerman ..............................2,23
Sennheiser .............................17
....................................................
MEET MUSIC MAGAZINE 2013/08
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Seagull Maritime SWS Mahogany HG
GUITAR
Seagull Maritime SWS Mahogany HG ACOUSTIC GUITAR INLEIDING
Afgelopen week werd hier een Seagull gitaar geleverd, namelijk de Maritime SWS Mahogany HG. Een blij weerzien na lange afwezigheid! Gitaren uit de Godin-stal, waar Seagull ook toe behoort, zijn tot nu toe altijd al een plezier geweest om te testen. Mijn laatste Seagull-test voor Meet Music dateert ondertussen al van enkele jaren geleden. Gelukkig verliep de hereniging zoals tussen twee echte vrienden: na twee minuten onwennigheid was het net alsof we elkaar nog maar pas hadden gezien!
ALGEMEEN Concept
Het is een hele mond vol: Seagull Maritime SWS Mahogany HG. “Maritime” is de reeksnaam, “SWS” staat voor “Solid Wood Series” en het aanhangsel “HG” is een afkorting voor “High Gloss”. Wie aandachtig is, heeft gemerkt dat we het woord “Mahogany” hebben overgeslagen, maar dit slaat natuurlijk puur op de houtsoort waaruit de gitaar is gemaakt. Al deze eigenschappen worden aangeboden binnen de gekende Seagull prijsklasse: budgetvriendelijk tot middelmatig geprijsd.
TIM VAN ROY
INTRODUCTION
La semaine dernière, on nous a livré une guitare Seagull, à savoir, une Maritime SWS Mahogany HG. Voilà donc d’agréables retrouvailles après une longue absence! Les guitares de l’écurie Godin, à laquelle appartient Seagull, nous ont toujours procuré beaucoup de plaisir lors de nos précédents tests : mon dernier test Seagull pour Meet Music date déjà d’il y a quelques années. Mais fort heureusement, nous nous sommes retrouvés comme deux amis de longue date : après deux petites minutes de malaise, c’était comme si on ne s’était jamais quittés !
GÉNÉRALITÉS
Concept
Toebehoren/Opties
De typische Godin TRIC-kist is optioneel, maar dit is niet alles. We vinden zoals altijd het nodige kleine gereedschap en een brochure met uitleg over het onderhoud van de gitaar, met extra aandacht voor de vochtigheidsgraad en temperatuur waar je rekening mee moet houden. Er is in de handleiding eveneens sprake van een pickup, maar ook die is optioneel (en niet aanwezig bij ons testinstrument). Een kleine flyer meldt dat de gitaar is voorzien van Cleartone snaren. Dit merk is gespecialiseerd in gecoate snaren, waardoor je eerste set ook meteen een lange tijd moet meegaan. Tenslotte vinden we een slagplaat die je, indien gewenst, zelf op de gitaar kan kleven. Let hier zeer goed mee op: de lijm die voor deze plaatjes gebruikt wordt, is onverbiddelijk! Je krijgt één kans: kleef je de slagplaat niet op de juiste plaats of niet helemaal recht, dan krijg je hem er ook niet meer af. Bij twijfel laat je dit best doen door een professionele technicus.
IMAGO
We hebben het al gezegd in de inleiding: Seagull is afkomstig uit de Godin-familie. Deze Canadese bouwer weet genoeg over gitaarbouw om het ene goede instrument na het andere af te leveren. Welk zustermerk we ook proberen, we kunnen hen zelden betrappen op fundamentele fouten of zelfs onzorgvuldigheden. Gezien de grootte die het bedrijf intussen heeft aangenomen, is dat een erg indrukwekkende eigenschap!
AFWERKING
Dat dat oog voor afwerking nog niet aan scherpte heeft ingeboet, kunnen we meteen vaststellen. Van welke kant we de Seagull SWS ook bekijken, voorlopig kunnen we niets bespeuren dat ons vertrouwen doet wankelen. De glanzende laklaag is perfect aangebracht en gepolijst, en alle onderdelen zitten zeer stevig op hun plaats. Als we Pietje Precies willen uithangen, kunnen we stellen dat de binding van de achterzijde niet helemaal sluit… maar dan spreken we over een halve millimeter speling die opgevuld is met lakmateriaal...
GARANTIE
1 jaar garantie onder de gekende en alom geldende voorwaarden.
BOUW
Accessoires/Options
Le coffre appelé ‘TRIC’, typique de Godin, est en option, mais ce n’est pas tout : comme toujours, on trouve également le petit matériel de réglage et une brochure avec des explications concernant l’entretien de la guitare, avec notamment une attention toute particulière pour le degré d’humidité et la température, dont il est bon de tenir compte. Dans la notice d’emploi, on parle aussi d’un système de micro, mais de nouveau, il s’agit d’une option - option qui n’est d’ailleurs pas présente sur l’instrument testé. Par ailleurs, un petit prospectus signale que la guitare est équipée de cordes Cleartone. Cette marque est spécialisée en cordes bénéficiant d’un revêtement, ce qui permet d’allonger la durée de vie des cordes, et donc, de ce premier set. Enfin, on découvre une plaque de protection que l’on est censé placer soi-même, pour autant qu’on en désire une, bien entendu ! Ici, il s’agit de prendre toutes les précautions! Car la colle qui est utilisée pour ces plaques est une arme à double tranchant: vous ne disposez que d’une seule et unique chance : que vous la placiez parfaitement ou un rien de travers, vous n’arriverez plus à la décoller ! Si vous avez des doutes sur vos capacités en la matière, confiez donc plutôt cette tâche à un technicien professionnel.
IMAGE
Nous l’avons déjà dit dans l’introduction : Seagull fait partie de l’écurie Godin. Et ce constructeur canadien en sait assez sur la fabrication des guitares pour concevoir de bons instruments, les uns après les autres. Quelle que soit la marque de ce groupe que nous testions, nous avons rarement trouvé des erreurs fondamentales, ou même de petites négligences. Et vu la taille qu’a acquise cette entreprise avec le temps, il s’agit d’une qualité des plus impressionnantes !
FINITION
Le fait que le coup d’œil pour la finition n’ait rien perdu de son acuité, nous le constatons immédiatement : que nous regardions la Seagull SWS sous n’importe quelle “couture”, pour l’instant, nous ne remarquons rien qui puisse ébranler notre confiance ... Le vernis brillant est impeccablement posé, et tous les composants sont bien en place, solidement fixés. Si vraiment, on veut couper les cheveux en quatre, on peut signaler que le filet de la face arrière n’est pas parfait ... mais on parle ici d’un demi-millimètre qui est bouché par du vernis, donc ...
GARANTIE
Kop/Hals
De kop en de hals worden nog steeds gemaakt zoals we dat van Seagull gewend zijn: de hals bestaat uit drie delen die aan elkaar worden gelijmd: de hals is één groot stuk hout (mahonie in dit geval) waar de kop en de nekhiel aan worden vastgekleefd. Voor de hals maakt men geen gebruik van de “high gloss” afwerking. In de plaats daarvan krijg je dezelfde dunne en natuurlijk aanvoelende afwerking die Seagull voor al z’n modellen gebruikt. Je kan de nerf van het hout als het ware door de laklaag heen voelen, wat zeer aangenaam speelt. Voor de hals-naar-body verbinding gebruikt Godin een montagemethode die men “integrated set neck” noemt. De stemkop is voorzien van een mooie ivoorkleurige binding die netjes past bij de binding die we ook rond de body zien.
4
En voilà un nom à rallonge: Seagull Maritime SWS Mahogany HG ! ‘Maritime’, c’est le nom de la série ; ‘SWS’ signifie ‘Solid Wood Series’, et les deux dernières lettres ‘HG’, ‘High Gloss’. Les lecteurs attentifs auront remarqué que nous avons “passé” le mot ‘Mahogany’ (acajou en français), mais évidemment, cela a simplement trait à l’essence de bois dans laquelle la guitare est construite. Toutes ces caractéristiques sont donc annoncées dans le Numark de l’instrument, et ce, dans la gamme de prix de prédilection de Seagull : ceux qui vont des “petits” prix aux prix moyens.
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Un an de garantie suivant les conditions généralement reconnues et en vigueur partout.
CONSTRUCTION Tête / manche
La tête et le manche sont une nouvelle fois conçus de la manière habituelle à Seagull : l’ensemble du manche se compose de trois parties qui sont collées entre elles. Le manche proprement dit en est l’élément principal, et dans le cas présent, il s’agit d’une longue pièce en acajou à laquelle sont collés la tête et le talon. Pour le manche, on ne pose pas de vernis ‘high gloss’ ; en lieu et place, on a droit à la même finition, aussi fine que naturelle, que Seagull utilise pour tous ses modèles. On peut très clairement sentir les
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Seagull Maritime SWS Mahogany HG
GUITAR Toets
De toets is gemaakt uit palissander (rosewood) en huisvest 21 medium frets. Ook typisch voor Seagull is dat zowel het ontwerp, de vormgeving als de afwerking van de toets uiterst sober zijn. We krijgen enkel cirkelvormige inlays op de gebruikelijke plaatsen en de positiemarkeringen aan de zijkant van de hals.
Body
Zo weinig als er te zeggen is over de hals, zo veel is er te vertellen over de body. Hier komen de massieve houtsoorten kijken waar Seagull
nervures du bois à travers le vernis, ce qui est très agréable quand on joue. Pour ce qui est de la jonction entre le manche et le corps, Godin utilise une méthode de montage appelée ‘Integrated Set Neck’. La tête est ornée d’un joli filet de couleur ivoire, qui est parfaitement assorti au filet qui fait le tour du corps de l’instrument.
Touche
La touche est en palissandre, et on y a placé 21 frettes. Ce qui est typique aussi de Seagull, c’est que la conception, l’esthétique et la finition de la touche sont des plus sobres : juste des incrustations en forme de cercles aux endroits habituels, ainsi que des repères de positions sur le côté du manche.
Corps
zo graag mee werkt. Zo wordt de Seagull/Godin “Select Pressure Tested” massieve mahonie top gebruikt. Het merk test de toplagen voor een optimale respons bij het spelen. De exemplaren die de tests doorstaan krijgen het “Select Pressure Tested” label mee. De zij- en achterkanten van de Maritime SWS zijn gemaakt uit massief mahonie. Zowel de top als de achterkant zijn afgezoomd met een ivoorkleurige binding uit kunststof. Allemaal zeer netjes uitgevoerd, zonder extra franjes of onnodige versieringen. Zelfs het rozet rond het klankgat is zeer sober qua ontwerp en uitvoering. Een recht-door-zee instrument, volledig naar mijn hart. De HG in de reeksnaam staat voor “High Gloss” en dat geeft dan meteen ook prijs voor welke finish men kiest. De Maritime SWS Mahogany blinkt als een parel: de laklaag is foutloos aangebracht en perfect gepolijst. Qua bouw is dit een quasi perfect uitgedachte en afgewerkte gitaar.
HARDWARE & ELEKTRONICA Stemmechanieken
Zelfs voor de allerduurste modellen vertrouwt Seagull zonder zorgen op het eigen merk van tuners. Dit is dus ook het geval bij de Maritime SWS. De tuners hebben wel een kleine make-over gekregen sinds de laatste test: ze lijken iets kleiner dan de vorige modellen en ze hebben een mooie, ellips-achtige vorm gekregen. De kleinere afmeting past heel netjes bij de kleine en smalle stemkop. Qua actie en stemvastheid kunnen we op beide oren slapen: de tuners leveren prima resultaten, reageren zeer direct op wijzigingen en zijn volledig vrij van speling.
Brug
Het zal intussen geen verrassing zijn dat ook de brug een zeer sober stukje werk is. Ook hier laat men quasi alle versieringen en franjes achterwege. Er wordt wel voor wat moderne technologie gekozen met een geïntoneerde kam.
pro
massif. Comme la table d’harmonie, le fond est souligné par un filet de couleur ivoire en matière synthétique qui en fait le tour. Le tout est impeccablement exécuté, sans fioritures excessives ou autres décorations superflues. Même la rosace est très sobre, tant par sa conception que sa décoration. Nous avons affaire à un instrument de qualité et sans “tralala” : tout ce que j’aime, quoi! Les lettres ‘HG’ signifient donc ‘High Gloss’, ce qui donne par la même occasion la finition choisie. La Maritime SWS Mahogany “étincelle” comme une perle : le vernis est appliqué avec une maîtrise consommée, et le polissage est parfait. Au niveau de la construction, nous sommes face à une guitare dont la conception et l’exécution sont un “sans faute”.
ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE Mécaniques
Même pour ses modèles les plus chers, sans la moindre hésitation, Seagull fait confiance à sa propre marque de mécaniques ... et cette approche se vérifie pour notre Maritime SWS. Ces mécaniques ont subi une légère modification depuis notre dernier test : elles semblent un peu plus petites que sur les modèles précédents, et elles ont évolué vers une jolie forme elliptique. Ces dimensions plus modestes s’accordent bien avec la tête, petite et étroite. Quant au mécanisme et à la stabilité de l’accordage, nous pouvons dormir sur nos deux oreilles : ces mécaniques donnent d’excellents résultats, réagissent immédiatement au moindre changement, et sont totalement exemptes de jeu.
Chevalet
• Bouwkwaliteit • Klanken • Volledig massieve houtsoorten
• La qualité de la construction • Les sons. • La construction, entièrement en bois massifs
contra • Koffer mag inbegrepen zijn voor de prijs
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Autant il y a peu de choses à dire sur le manche, autant il y en a beaucoup à dire sur le corps ... Car c’est ici qu’interviennent les essences de bois massif avec lesquelles Seagull aime tant travailler. Ainsi, c’est de l’acajou massif qui a été choisi, suivant le procédé Seagull/Godin ‘Select Pressure Tested’ : la marque dispose d’un système pour tester les couches supérieures qui sert à garantir une réponse sonore optimale, et les exemplaires qui subissent ces tests avec succès sont labellisés ‘Select Pressure Tested’. Les éclisses et le fond de la Maritime SWS sont aussi en acajou
• Pour un tel prix, le coffre pourrait être inclus.
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Ce ne sera plus une surprise si je vous dis que le chevalet est, lui aussi, d’une exécution très sobre : ici aussi, fioritures et décorations sont restées “au vestiaire” ... ce qui n’empêche pas de recourir à des technologies modernes, comme le sillet à compensation.
CONFORT DE JEU Ergonomie
A ce niveau, la Maritime SWS est une guitare sans détour, qui ne cherche aucun accommodement : pas de “hanches” plus étroites, pas de pan coupé, ... La construction correspond donc au “standard” d’une dreadnought, légèrement modifiée par Godin pour lui conférer un caractère propre. Cela a pour résultats non seulement un son bien particulier, mais aussi, des caractéristiques qui exigent une certaine attention. En effet, si l’instrument ne peut pas être vraiment critiqué pour son manque d’équilibre, il ne faut
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Seagull Maritime SWS Mahogany HG
GUITAR
SPEELCOMFORT
pas non plus juste le laisser reposer sur votre cuisse sans être attentif, car il pourrait glisser ...
Ook op dit vlak is de Maritime SWS een gitaar zonder omwegen of excuses: geen smallere heupen, geen cutaway,… De standaard dreadnought constructie, door Godin lichtjes bijgestuurd voor een eigen karakter, zorgt niet alleen voor een bepaalde klank, maar ook voor een paar aandachtspunten. Het instrument is zeker niet uit balans, maar laat de gitaar ook niet onbedachtzaam op je been bengelen want ze zou wel eens kunnen wegschuiven!
Action
Ergonomie
Actie
De actie is afgeregeld op een veilige “medium” afstelling: niet te hoog zodat de gitaar nog vlot bespeelbaar is, niet te laag zodat er geen snaren gaan ratelen. Voor de strummers onder jullie zal er aan de actie allicht niet veel moeten veranderen. Voor degenen die meer specifieke plannen hebben, kan dat wel het geval zijn: fingerpickers zullen de actie iets lager willen en slide-gitaristen zullen misschien zelfs iets hoger willen gaan. Als een aanpassing nodig is, vraag deze dan meteen als je de gitaar aanschaft!
KLANKKWALITEIT Kleur
Als we denken aan een instrument dat volledig uit mahonie gemaakt is, verwachten we vooral veel middentonen. Het is dan ook enigszins een verrassing wanneer we de Maritime SWS aanslaan en een klankbeeld voorgeschoteld krijgen dat opvallend veel hoge tonen heeft. Niet te veel, maar gewoon veel meer dan we van de gebruikte constructiematerialen hadden verwacht. De Martime SWS Mahogany levert een zeer levendig, open en gebalanceerd klankbeeld. De mahonie constructie zorgt voor een dik en rijk gevuld middengebied, maar er zijn meer dan genoeg hoge tonen aanwezig om het klankbeeld erg luchtig te doen lijken. De lage frequenties zijn goed vertegenwoordigd, maar vallen iets meer bescheiden uit dan de rest. Een ander punt dat erg hard opvalt, is de rijke en muzikale sustain. Volledige akkoorden klinken bijna eindeloos door en aparte noten bloeien soms door tot mooi zingende boventonen. Het instrument handelt zowat alles zonder enig probleem af. Tokkelen, strummen, alternatieve stemmingen... het lijkt allemaal vanzelf te gaan. Ook solo-arrangementen en zelfs wat slide-gitaar lukken uitermate vlot. Mijn favoriete onderdeel van Seagullgitaren is de manier waarop de gitaar gaat resoneren bij alternatieve stemmingen. Luister maar eens naar wat stukken muziek van bijvoorbeeld Peppino D’Agostino om te horen wat ik wil zeggen. Ook bij deze gitaar is het resultaat bij bijvoorbeeld een DADGAD-stemming weer fantastisch. Boventonen springen uit de gitaar alsof het niets is en de Maritime SWS zingt in het rond. We kunnen alleen maar zeggen dat deze gitaar heel goed klinkt: levendig, fris en toch complex op bepaalde punten. Een heel aangename verrassing én een nieuwe favoriet op het lijstje.
Respons
De gitaar speelt heel aangenaam en de meeste dingen lijken er uit te rollen zonder de extra moeite die een akoestische gitaar doorgaans verlangt. Geen kramp in de vingers, geen last van blaren. Het instrument reageert schijnbaar moeiteloos op je veranderingen in speelstijl en geef alles netjes weer in de muziek die je produceert.
BUDGET
Een review met bijna niks dan positieve punten. De achterliggende vrees is dan dat de prijs allicht aan de hoge kant zal zijn. Maar dat blijkt aardig mee te vallen. De Seagull Maritime SWS Mahogany is verkrijgbaar voor €966,79 (inclusief BTW). Wat betreft bouw, klank en bespeelbaarheid is de gitaar zonder enige twijfel haar geld waard. Toch zijn er bedenkingen: voor een gitaar die bijna €1000 kost, mogen we toch een gigbag of draagtas verwachten, niet? En misschien moeten ze voor deze prijs de pickup standaard aan de gitaar toevoegen, in plaats van optioneel? Toegegeven, er zijn goedkopere gitaren die ook uitsluitend gebruik maken van massieve houtsoorten, maar deze gitaar slaat op zo veel vlakken de nagel op de kop, dat we de prijs toch nog steeds terecht vinden.
CONCLUSIE
De Seagull Maritime SWS HG is een indrukwekkend instrument. Van het uitpakken tot het terug inpakken is de gitaar een hele tijd mijn “go-to” instrument geweest. Snel iets proberen, een stukje controleren, meespelen met een opname die voorbij komt,… Het instrument inspireert, levert fantastische klanken en ziet er uit om op te eten. Wat mij betreft is er een nieuwe favoriet in de prijsklasse onder de € 1000, zelfs al ligt ze er nog maar net onder! MMM
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L’action est réglée en position médiane : ni trop haut, pour que la guitare reste jouable avec une certaine rapidité ; et ni trop bas, pour que les cordes ne commencent pas à émettre du bruit parce qu’elles touchent une ou des frettes. Pour le jeu en accord, il n’y a pas grand-chose à changer. Mais pour ceux dont le jeu est plus spécifique, ce pourrait être le cas : les adeptes du fingerpicking auront tendance à rabaisser les cordes, et ceux qui jouent en slide, à les relever. Si une modification est nécessaire, demandez-la au moment où vous achetez la guitare !
QUALITÉS SONORES Couleur
Nous nous trouvons en présence d’un instrument qui est entièrement en acajou, nous attendons donc un son dominé avant tout par le registre médium. Quelque part, c’est donc une surprise quand on frappe les premiers accords sur cette Maritime SWS et que l’on obtient un son qui, manifestement, contient beaucoup d’aiguës. Elles ne sont pas excessives, mais simplement, elles sont beaucoup plus présentes que ce que nous attendions sur base des matériaux choisis. La Maritime SWS Mahogany propose un son très vif, ouvert et bien équilibré. La construction en acajou engendre un son où les médiums sont denses, riches et pleins, mais on entend aussi la présence - plus que modeste d’aiguës -, ce qui donne un caractère très aérien à la couleur sonore. Quant aux basses fréquences, elles sont bien représentées, mais elles sont quand même un peu en retrait par rapport aux autres fréquences. Un autre point qui se manifeste avec évidence, c’est le sustain, empreint de richesse et de musicalité. Les accords complets “sonnent” presqu’à l’infini, et les notes isolées provoquent parfois l’éclosion d’harmoniques particulièrement “chantantes”. L’instrument réagit à tout ce qu’on lui impose, sans le moindre problème : le picking, les accords, les accordages alternatifs, etc.: tout cela semble aller de soi. Et c’est aussi le cas pour des arrangements en solo et même le jeu en slide... Mais ma caractéristique favorite chez les guitares Seagull, c’est la manière dont elles se mettent à résonner quand on “sort” de l’accordage standard. Ecoutez donc quelques morceaux joués, par exemple, par Peppino D’Agostino , et vous comprendrez ce que je veux dire. Sur notre guitare en test, le résultat obtenu par les accordages alternatifs est lui aussi fantastique ! Les harmoniques “bondissent” de la guitare pour un rien, et la Maritime SWS se met à “chanter” : le son est vivant, nerveux et néanmoins complexe sous certains aspects. Une surprise bien agréable ... et un nouveau favori qui rejoint notre liste !
Réponse
A ce niveau, la guitare est très agréable à jouer, et la plupart des techniques semblent “passer” sans l’effort supplémentaire que réclame d’habitude le jeu sur une guitare acoustique : pas de crampes dans les doigts, et pas d’ampoules handicapantes ! L’instrument réagit donc apparemment sans effort aux différents styles de jeu et reproduit clairement toutes les nuances de votre technique.
BUDGET
Voici donc un banc d’essai où il n’y a presque que du positif ! La crainte qui reste en arrière-plan est évidemment que le prix d’un tel instrument ne soit élevé ... Mais tout semble bien se passer : cette Seagull Maritime SWS Mahogany coûte 966,79 euros TVA comprise. En ce qui concerne la construction, le son et le confort de jeu, cette guitare vaut son prix, sans contestation possible. Ceci dit, on peut se poser des questions : pour une guitare qui coûte presque 1.000 euros, on pourrait s’attendre à avoir un coffre ou une housse incluse, non ? Et peut être même, pour un tel prix, ne devrait-on pas inclure le micro, au lieu de le proposer en option ? Bon, d’accord, il y a des guitares meilleur marché qui recourent elles aussi exclusivement à des bois massifs, mais cette guitare est si réussie, et à tellement d’égards, que nous persistons à trouver son prix justifié.
CONCLUSION
La Seagull Maritime SWS HG est un instrument impressionnant. Entre le moment où j’ai déballé, puis remballé cette guitare, elle a été la plupart du temps l’instrument que je jouais en priorité, sans y réfléchir. Essayer une idée en vitesse, contrôler le passage d’un morceau, accompagner un enregistrement qui se présente... Cet instrument inspire le musicien produit un son fantastique, et en plus, il est beau à “croquer”! En ce qui me concerne, c’est un nouveau favori dans le créneau en dessous des mille euros, même si on en est tout proche! MMM
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Zoom A3
GUITAR
Zoom A3
PRE-AMP & EFFECTS PEDAL FOR ACOUSTIC GUITAR
TIM VAN ROY
INLEIDING
INTRODUCTION
Jaren aan een stuk werden elektrische gitaristen overspoeld met effectenpedalen en multi-fx toestellen, terwijl de akoestische gitaristen alleen en vergeten achterbleven. Gelukkig beginnen er nu stilaan ook meer van die producten op de markt te komen voor de akoestische gitarist. We zullen de elektrische gitaristen niet meer kunnen inhalen, maar het is wel leuk dat we eindelijk vergelijkbare mogelijkheden aangeboden krijgen. In dit opzicht bekijken we vandaag de Zoom A3.
Il y a pas mal de temps, les guitaristes électriques furent véritablement “inondés” de pédales d’effets et de multieffets, alors que les guitaristes acoustiques restaient “sur la touche”, solitaires et oubliés. Fort heureusement, peu à peu, de plus en plus de produits destinés aux guitaristes acoustiques arrivent sur le marché ! Rattraper les guitaristes électriques relève de l’utopie, mais c’est quand même une très bonne chose qu’enfin, les fanas de l’acoustique disposent de possibilités similaires ... Dans cette optique, nous testons aujourd’hui la Zoom A3.
ALGEMEEN
GÉNÉRALITÉS
Concept
Concept
Voor elektrische gitaristen is het principe intussen zo oud als de straatstenen. Men probeert bij de fabrikant, Zoom in dit geval, zoveel mogelijk functies, klanken en effecten in één en dezelfde behuizing te proppen. Tegelijkertijd moet men ervoor zorgen dat het toestel handig blijft in gebruik én begrijpbaar is voor iedereen. Gelukkig is Zoom op dit vlak niet aan haar proefstuk toe en kan de expertise van hun elektrische toestellen overgezet worden naar de akoestische modellen.
Pour les guitaristes électriques, le principe est aussi vieux que le monde : le constructeur Zoom en l’occurrence - tente de mettre dans le même boîtier un maximum de fonctions, de sons et d’effets. Mais en même temps, l’appareil doit rester facile d’utilisation et compréhensible pour tout un chacun. Fort heureusement, à ce niveau, Zoom n’en est pas à son coup d’essai : il peut tirer profit de son expérience dans le domaine des guitares électriques, et la “transposer” vers ses modèles acoustiques.
Vormgeving
Qua vormgeving leunt de A3 dicht aan bij de andere modellen die we van Zoom reeds te zien kregen. De G-reeks is nog een stuk compacter, maar de grotere behuizing van de A3 zorgt ervoor dat we ook meer “hardwire” knoppen krijgen en we niet alles via menu’s moeten oplossen. Er werd gekozen voor een volledig zilvergrijzen behuizing, inclusief voetschakelaars en draaiknoppen. Het belangrijkste element van de behuizing is vooral dat ze klein genoeg moet zijn om in het opbergvak van de meeste draagkoffers te passen!
Handleiding
Ze weten bij Zoom intussen al wel dat geen enkele muzikant graag handleidingen leest… Maar dat wil niet zeggen dat ze niet belangrijk zijn! De oplossing is heel simpel: twee aparte handleidingen! Het gekende “boekje” biedt een (bijna uitputtend) overzicht van het gehele toestel en zowat alle handelingen worden uitgebreid behandeld. Ook alle verschillende effecten, bodyvormen en andere klankmogelijkheden worden volledig overlopen en uit de doeken gedaan. Maar voor wie dat allemaal te veel leeswerk is, is er ook een “Quick Start”-gids. Met dit pagina-grote overzicht kan je heel snel aan de slag.
BOUW
Behuizing
Akoestische gitaristen zijn meestal de meer zachtaardige muzikanten van de band, maar dat heeft Zoom er niet van weerhouden de A3 toch uitermate stevig te bouwen. De behuizing is gemaakt van aluminium en afgewerkt in het zilvergrijs met een lichte glitter. De zijkanten van de behuizing zijn bezaaid met aansluitingen en de onderzijde is ook nog voorzien van een batterijcompartiment. Het frontpaneel van de A3 biedt niet minder dan 10 draaiknoppen, 3 voetschakelaars en 1 LCD-scherm.
Afwerking
Ook op dit vlak laten ze bij Zoom geen steken vallen. Hoe goed we de A3 ook inspecteren, we kunnen het toestel voorlopig niet op fouten betrappen. De draaiknoppen zitten stevig op hun plaats, de voetschakelaars lijken uitermate stevig en de netjes aangebrachte antislipmat zorgt ervoor dat het toestel op z’n plaats blijft liggen van zodra je de voetschakelaars gaat gebruiken. Top!
MOGELIJKHEDEN Aansluitingen
Ondanks het feit dat de A3 maar een klein toestel is, worden we voorzien van zowat elke aansluiting die we nodig kunnen hebben. We beginnen rechts van het toestel, met de jackinput voor ingebouwde pickupsystemen. Deze input is ook voorzien van een voicingswitch die het signaal aanpast in 3 categorieën: piëzo, magnetic en flat. Aan de linkerkant van de pedaal staat de (stereo) jack-output. Je kan enkel de linkse aansluiting gebruiken voor een mono-signaal of om een hoofdtelefoon aan te sluiten. Aan deze kant vinden we ook de USB-aansluiting die het mogelijk maakt updates door te voeren. Daarmee is het nog niet gedaan! Bovenaan de pedaal vinden we een gecombineerde XLR/jack-aansluiting voor een microfoon, de aansluiting voor de meegeleverde adaptor en de gebalanceerde XLR output met ground/lift-schakelaar.
Bedieningspaneel
Het bedieningspaneel is dichtbevolkt! Onder het LCD-scherm krijgen we drie draaiknoppen die ook als drukknop fungeren. Hiermee baan je jezelf een weg door de verschillende menu’s en kies je de nodige effecten of instellingen uit. Links van het scherm vinden we een balance (dry/wet)-draaiknop waarmee je regelt hoeveel “effect” je in je signaal mengt. Daaronder staat het master-volume. Aan de rechterkant zien we aparte draaiknoppen voor de volume/gain-regeling van de pickup- en mic-inputs. Boven het scherm staat ten slotte een driebands EQ en een schakelaar waarmee je de body type moet selecteren die het best overeen komt met je eigen gitaar. Het is bij deze draaiknoppen dat we een eerste minpuntje moeten vaststellen. De draaiknop om de bodyvormen te selecteren staat immers zeer dicht bij de draaiknoppen om de EQ in te stellen. Daarbij komt ook nog dat de knoppen rondom gepolijst zijn, waardoor je makkelijk van de knoppen af “glijdt”. Een probleem dat we enkel en alleen hadden bij de draaiknop voor de body-vormen (vanwege het plaatsgebrek ten opzichte van de EQ-draaiknoppen). Schoonheidsfoutje!
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Esthétique
Au niveau de l’esthétique, l’A3 est très proche des autres modèles Zoom que nous avons déjà rencontrés. La série G est encore nettement plus compacte, mais le boîtier plus spacieux de l’A3 permet de mettre à notre disposition plus de boutons “réels” au lieu que tout ne passe par des menus. La firme a opté pour un boîtier entièrement gris argenté, y compris pour les interrupteurs à pied et les potentiomètres. L’objectif le plus important de ce boîtier, c’est avant tout de rester suffisamment petit pour pouvoir trouver place dans la poche de rangement de la majorité des coffres et housses de guitare.
Notice d’emploi
L’expérience a aussi appris à Zoom que les musiciens ne lisent leur notice d’emploi que ... contraints et forcés ! Mais cela ne veut pas dire qu’elle n’est pas importante. La solution est très simple : deux notices d’emploi séparées ! Le “petit bouquin” bien connu propose une vue d’ensemble (pratiquement exhaustive) de l’appareil, et pratiquement toutes les notices d’emploi de ce type vont dans les détails. Ainsi, les différents effets, les diverses formes de corps et les autres possibilités sont passées en revue et expliquées. Pour ceux qui trouvent une telle lecture trop fastidieuse, il y a aussi un guide rapide (‘Quick Start’) : et rien qu’avec ce survol de la taille d’une page, on peut déjà aller très loin !
CONSTRUCTION Boîtier
Les guitaristes acoustiques sont sans doute les musiciens les plus “doux” au sein d’un orchestre, mais cela n’a pas empêché Zoom de construire l’A3 pour qu’il soit solide. Le boîtier est en aluminium, et sa finition est en gris argenté, avec un léger effet de “paillettes”. Les côtés comptent une flopée de connexions, et le dessous comporte un compartiment pour une pile. Quant au panneau des commandes de l’A3, il ne compte pas moins de 10 potentiomètres, 3 interrupteurs à pied et un écran à cristaux liquides.
Finition
A ce niveau, Zoom n’a rien laissé au hasard non plus : après une inspection fouillée de cette A3, impossible, tant qu’à présent, de lui trouver un défaut. Les potentiomètres sont bien en place, les interrupteurs à pied ont l’air particulièrement solides, et la surface caoutchouteuse judicieusement collée en dessous fait que l’appareil n’a pas tendance à se “balader” dès que l’on appuie sur un interrupteur à pied. Justement : c’est... le “pied”!
POSSIBILITÉS Connexions
Malgré le fait que l’A3 soit un petit appareil, il est pourvu de pratiquement toutes les connexions dont on pourrait avoir besoin. Commençons par le côté droit, avec le jack d’entrée pour les systèmes à micros intégrés. Cette entrée est aussi pourvue d’un inverseur de ‘voicing’ qui adapte le signal suivant trois catégories : piézo, magnétique et neutre. Du côté gauche de la pédale, on trouve les deux jacks (un stéréo et un mono) de sortie : on peut donc utiliser seulement la connexion de gauche, soit pour obtenir un signal mono sur un ampli, soit un signal stéréo sur un casque. Sur le même côté, on trouve également la connexion USB qui permet d’effectuer des mises à jour du software. Mais ce n’est pas encore tout ! En face arrière, il y a une entrée compatible XLR-jack pour un micro, une connexion d’alimentation pour l’adaptateur (fourni), et une sortie XLR symétrique avec un inverseur de mise à la terre débrayable.
Panneau des commandes
Le panneau des commandes est vraiment “touffu” ! Sous l’écran, voici trois potentiomètres qui sont en même temps des boutons poussoirs. Ils servent à se frayer un chemin parmi les différents menus, afin de choisir les effets désirés et de régler les différents paramètres. A gauche de l’écran se trouve un potentiomètre fixant la balance entre le son brut et le son traité, donc l’intensité de l’effet dans le mélange. Juste en dessous, le master volume. Quant à la partie à droite de l’écran, elle est réservée à deux potentiomètres
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Zoom A3 Effecten
Zoom laat zich nooit betrappen op “te weinig” effecten en dat is ook bij de A3 het geval. Je krijgt om te beginnen 16 verschillende bodyvormen aangeboden. Met deze schakelaar kan je de klank van je gitaar bijsturen door de karakteristieken van andere instrumenten toe te voegen. Je kan kiezen uit zowat elke denkbare bodyvorm, van een “triple 0” tot een “square shoulder”. Heb je het gevoel dat dat niet voldoende is? Dan leveren ze ook nog eens 28 modellen van gekende gitaren van verschillende merken: een D-18, een J-45, een Hummingbird,… Allemaal verscholen in het digitale pakket van de Zoom A3. Om het klankbeeld te vervolledigen, voegen ze ook nog eens 40 effecten toe die volledig gericht zijn op akoestische gitaar: reverbs, chorus, delay, compressors, etc. Je kan twee effecten tegelijk gebruiken en ze in eender welke volgorde zetten.
ERGONOMIE Architectuur
Gezien alle knoppen op het voorpaneel gegroepeerd staan, zal je nooit lang moeten zoeken naar een bepaalde functie. Ook de aansluitingen vind je terug op de plaatsen die meestal worden gekozen bij andere pedalen: de input rechts, de output links. Er kan enige verwarring ontstaan gezien je verschillende in- en outputs hebt, maar geen enkele aansluiting schakelt een andere aansluiting uit. Neem rustig de tijd om te bekijken welke aansluitingen voor jou het beste resultaat opleveren en blijf daar dan ook bij. De DI out met gebalanceerde aansluiting zal alvast graag gezien worden door podiumtechnici.
Bediening
De bediening van de A3 kan grofweg in twee delen worden opgesplitst: het analoge deel en het digitale deel. Alles wat naast en boven het LCD-scherm staat, behoort tot de analoge kant. Eenmaal deze controls juist ingesteld staan, blijf je er in principe gewoon af. Je regelt met deze knoppen namelijk de input van je eigen instrument. Je kiest de body type die het meest op jouw gitaar lijkt, vervolgens stel je de input gain (mic en/of pickup) in, gevolgd door de basis-equalizing. Als laatste mix je de gewenste hoeveelheid effect bij je signaal en stel je het mastervolume in. Eenmaal dat allemaal goed gebeurd is, ga je verder met het digitale gedeelte. Tot nu toe heb je enkel nog maar je gitaar goed laten binnenkomen in het toestel. Alle toe te voegen effecten en klankwijzigingen vind je in het digitale gedeelte. Hier wordt het toch wel even wennen. Je krijgt 3 draaiknoppen en 3 voetschakelaars om het hele arsenaal
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GUITAR
séparés de gain/volume, l’un pour le micro “guitare”, l’autre pour le micro “normal”. Et enfin, au dessus de l’écran, on trouve une égalisation à trois bandes et une molette de présélections qui permet de choisir la forme du corps qui correspond le mieux à votre guitare. C’est au niveau de ces boutons que nous constatons un premier point négatif : la molette est vraiment très près des boutons d’égalisation. Et en plus, ces boutons sont tout à fait lisses, les doigts risquent donc de glisser facilement. Ce problème se présente donc uniquement au niveau de la molette des présélections, à cause du manque de place entre elle et les boutons d’égalisation. Voilà un petit défaut quand même…
Effets
Zoom ne commet jamais l’erreur de prévoir trop peu d’effets dans un de ses appareils, et l’A3 n’échappe pas à ce principe. Pour commencer, on a droit à 16 formes de corps (de guitare) différentes. Grâce à la molette des présélections, on peut corriger le son de sa guitare en lui ajoutant les caractéristiques d’autres instruments. On a le choix entre pratiquement entre toutes les formes de corps qui existent, allant du ‘Triple 0” aux “épaules carrées”. Mais peut être n’est-ce pas encore assez pour vous ? Alors, vous avez encore le choix entre 28 modèles de guitares bien connues parmi différentes marques : une D-18, une J-45, une Hummingbird,… Tout se trouve bel et bien dans le “paquet digital” de la Zoom A3 ! Afin de compléter l’image sonore, on trouve encore 40 effets qui sont spécialement dédiés à la guitare acoustique : des réverbes, des chorus, des retards, des compressions, etc. On peut utiliser deux effets en même temps, et ce, dans n’importe quel ordre.
ERGONOMIE
Architecture
Etant donné que tous les boutons sont groupés sur le panneau des commandes, il ne faut jamais très longtemps avant de trouver la fonction recherchée. Quant aux connexions, elles se retrouvent à des endroits le plus souvent communs à d’autres pédales : l’entrée à droite, la sortie à gauche. Il peut y avoir un peu de confusion étant donné qu’il y a plusieurs entrées et sorties, mais aucune connexion n’en désactive une autre. Prenez bien le temps d’examiner quelle sont les connexions les plus appropriées pour vous donner le meilleur résultat, et tenez-vous-y. La sortie de direct (DI out) symétrique sera en tout cas toujours bien accueillie par les techniciens de scène!
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GUITAR
Zoom A3
van de Zoom A3 te bedienen. In het begin hangt daar behoorlijk wat gevloek aan vast. Je komt bijvoorbeeld soms terecht in menu’s waar je niet moet zijn, omdat je per ongeluk een verkeerde knop indruk. Maar de aanhouder wint. De logica van de Zoom A3 is gelukkig goed te volgen, waardoor je het toestel snel onder de knie kan krijgen. Verwacht echter niet dat je 10 minuten na het uitpakken al aan het spelen bent!
Utilisation
KLANKKWALITEIT Klank
Het klankgedeelte splitsen we op in 2 delen: enerzijds heb je de “modeling” van verschillende bodyvormen - die bespreken we in dit hoofdstuk. De verschillende effecten bespreken we in het volgende hoofdstuk. Het is niet de eerste keer dat we met body modeling werken. Andere merken hebben gelijkaardige producten, maar voor wie het nog niet duidelijk is: via modeling verrijk je het geluid dat een traditionele pickup (piëzo of magnetisch) produceert en laat je het meer klinken alsof je gitaar werd opgenomen met een dure microfoon. Doorgaans is het signaal van zo’n pickup immers erg droog en agressief. Via modeling voeg je het vooraf bepaalde klankbeeld van een type gitaar toe aan het signaal van je pickup. En we kunnen kort zijn: de Zoom A3 doet dit verrassend goed! We probeerden het toestel uit met een piëzo én een magnetische pickup. Bij beide signalen was een duidelijke “verdieping” van het signaal hoorbaar, van 2D naar 3D zeg maar. Niet alle geprogrammeerde bodyvormen klonken even geslaagd in combinatie met mijn gitaren, maar dat is ook geen verrassing. Sommige combinaties werken nu eenmaal beter dan andere. Het lijkt me dan ook een realistisch uitgangspunt dat je als gitarist al snel je eigen favorieten ontdekt en je daar dan grotendeels tot gaat beperken. Je zal dus waarschijnlijk niet alle mogelijkheden van de bodymodellen gebruiken. Experimenteer ook gerust met de knop die je “input body type” bepaalt. Ook hiermee kan je bepaalde variaties aansturen die net dat ietsje anders klinken.
Effecten
De effecten van de A3 zijn volledig gericht op wat een akoestische gitarist nodig kan hebben. Je vindt dus geen distortion- of overdrive-mogelijkheden! De selectie beperkt zich grotendeels tot reverbs, delays, mic-simulaties, compressors, modulatie-effecten en enkele aparte klanken die toch eerder onverwacht opduiken (een auto-wah op een akoestische gitaar, iemand?). Zoals je kon verwachten, put Zoom in dit onderdeel sterk uit de jarenlange ervaring bij de multi-fx toestellen voor elektrische gitaar. De effecten klinken stuk voor stuk volledig zoals het hoort en voor een akoestische gitaar volstaat de maximale combinatie van 3 effecten zo goed als altijd. Je kan de instellingen natuurlijk zeer extreem gaan zetten, maar voor het alledaagse gebruik vind je hier alles wat je nodig hebt! Een tokkeltje wat meer open laten klinken met een mooie galm, het volume van je felle slagpartij inperken met een compressor,… De gemaakte keuzes liggen perfect in het vakgebied van de doelgroep!
BUDGET
Het pakket is volledig, de prestaties en de klanken meer dan in orde. Een aluminium behuizing, hopen aansluitingen voor elke toepassing en een weldoordachte “lading” effecten en mogelijkheden waar de doelgroep zich perfect in zal kunnen vinden. De Zoom A3 biedt hopen mogelijkheden en maar zeer weinig ballast. We zijn gewend van Zoom dat ze budgetvriendelijke producten leveren en ook ditmaal stellen ze niet teleur! De Zoom A3 kan de jouwe zijn voor €213 (inclusief BTW).
BESLUIT
De Zoom A3 legt een behoorlijk indrukwekkend parcours af. We merken links en rechts wel een paar kleine schoonheidsfoutjes op, zoals de instap voor de bediening. Maar wat je in de plaats krijgt is, zo functioneel en bruikbaar dat het het extra werk meer dan de moeite waard maakt! Blij te zien dat de akoestische gitaristen niet worden vergeten! MMM
pro • Klanken • Mogelijkheden • Aansluitingen voor alle situaties
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QUALITÉS SONORES Son
Nous diviserons l’analyse des performances sonores en deux parties également : d’une part, nous verrons la partie ‘modeling’ qui simule le son des différentes formes de corps. C’est de cela que nous allons parler dans ce chapitre. D’autre part, la partie “effets” sera envisagée dans le chapitre suivant. Ce n’est pas la première fois que nous avons affaire à des modélisations émulant des corps de guitares. D’autres marques ont des produits similaires, mais précisons, pour ceux qui ne s’y “retrouvent” pas encore : grâce à la modélisation, on enrichit le son d’un micro traditionnel, qu’il soit piézo-électrique ou magnétique. De cette manière, l’instrument reproduit plutôt le son d’une guitare qui serait enregistrée par un micro de haut de gamme. En effet, le plus souvent, le son “brut” d’un tel micro est assez sec et agressif. Grâce à la modélisation, on ajoute la sonorité déterminée d’un type de guitare au signal d’origine du micro. Et nous pouvons être concis à ce sujet : la Zoom A3 fait bien son boulot, au point d’en être surprenante ! Nous avons essayé l’appareil avec un micro piézo et avec un micro magnétique. Par rapport à ces deux signaux, l’oreille perçoit un accroissement de la “profondeur” du signal, comme si on passait de deux à trois dimensions. Toutes les formes de corps préprogrammées ne “sonnent” pas avec le même bonheur selon la guitare employée, mais ce n’est pas une surprise non plus : certaines associations fonctionnent mieux que d’autres, tout simplement! Cela me paraît être un point de départ réaliste de dire que, en tant que guitariste, on découvre assez rapidement nos préférences, et que, la plupart du temps, nos choix s’y limiteront : autrement dit, il est vraisemblable que l’on ne va pas utiliser toutes les simulations. Il faut prendre le temps d’expérimenter avec le bouton qui définit votre ‘input body type’. Ici aussi, cela peut vous mener vers des variations qui auront un son légèrement différent.
Effets
Les effets de l’A3 se focalisent complètement sur tout ce dont un guitariste acoustique pourrait avoir besoin : il n’y a donc aucun module de distorsion ou d’overdrive. Globalement, la sélection se limite à des réverbes, des retards, des simulations de micros, des compresseurs, des effets de modulation, ainsi qu’à quelques sonorités à part, dont la présence est plutôt surprenante : une wahwah automatique sur une guitare acoustique, ça “branche” quelqu’un ? Comme on s’y attendait, pour cette partie de l’appareil, Zoom a puisé sans retenue dans l’expérience acquise depuis des années à travers ses multi-effets pour guitares électriques. Les effets ont un son parfaitement adapté à la guitare acoustique, qui a bien assez avec une combinaison de trois effets au maximum. Naturellement, on peut opter pour des réglages extrêmes, mais pour un usage “normal”, on trouve ici tout ce dont on a besoin : donner un son un peu plus ouvert à un riff avec une jolie réverbe, contrôler le volume d’une rythmique endiablée avec un peu de compression, etc. Les choix retenus par la firme correspondent parfaitement à la discipline du groupe-cible concerné.
• Les sons • Les possibilités • Des connexions répondant à toutes les situations
BUDGET
• La molette des présélections des formes de corps est trop proche d’autres boutons • L’utilisation demande une certaine habitude
CONCLUSION
contra • Selectieknop voor bodyvormen staat wat te dicht bij de andere knoppen • Bediening vraagt gewenning
Grosso modo, le fonctionnement de l’A3 peut être divisé en deux parties : la partie analogique et la partie digitale. Tout ce qui se trouve sur les côtés et au dessus de l’écran appartient à la partie analogique. Une fois que ces contrôles sont bien réglés, en principe, ils ne changeront plus. En effet, avec ces boutons, on règle l’entrée de son instrument. On choisit ensuite la forme de corps qui ressemble le plus à celle de sa guitare. Puis on règle le gain (micro “guitare” et/ou micro “normal”), suivi par les réglages d’égalisation. Enfin, on injecte la quantité de signal traité désirée, et on ajuste le master volume. Une fois que tout cela est fait, on poursuit avec la partie digitale. Jusqu’à présent, on s’est contenté de faire entrer le signal audio dans l’appareil dans les meilleures conditions possibles. Tous les effets et les modifications sonores que l’on ajoute proviennent de la partie digitale. Ici, il faut un peu d’habitude : on a droit à trois potentiomètres et à trois interrupteurs à pied pour régler tout l’arsenal sonore proposé par Zoom. Au début, attendez-vous à ... jurer quelques fois ! Par exemple, on arrive parfois dans des menus où l’on n’a pas à être, parce que, sans le vouloir, on a touché un bouton qu’il ne fallait pas ... mais la persévérance “paie” ! Heureusement, la logique de la Zoom A3 est assez facile à suivre, de sorte que l’on arrive à maitriser l’appareil assez rapidement. Mais ne vous attendez pas pour autant à être en train de jouer dix minutes après avoir déballé l’engin!
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L’ensemble est donc complet, les prestations et les sons plus qu’intéressants. Un boîtier en aluminium, une flopée de connexions répondant à tous les cas de figure, une “armada” bien pensée d’effets et de possibilités : le groupe ciblé s’y retrouvera parfaitement ! La Zoom A3 propose tout un arsenal de possibilités, avec très peu d’inconvénients. Par ailleurs, Zoom nous a habitués à proposer des produits à des prix avantageux, et cette fois encore, la firme ne nous déçoit pas : la Zoom A3 coûte 213 euros TVA comprise. La Zoom A3 nous a particulièrement impressionnés. De ci, de là, nous avons remarqué quelques petits défauts, comme le temps d’apprentissage nécessaire pour l’utiliser au début. Mais en regard de ce qu’on a en échange et qui fonctionne parfaitement, cela vaut la peine que l’on investisse un peu de temps au début ! Et cela fait tellement plaisir de constater que l’on n’oublie pas les guitares acoustiques... MMM
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G&L Tribute M-2000
BASS
G&L Tribute M-2000 BASS GUITAR
STIJN DELDAELE
Eind 2010 (editienr. 264) reviewde ik voor Meet Music al een model van het Amerikaanse G&L, een merk dat zich specialiseert in gitaren en bassen. Ook nu krijgen we met de M-2000 nog eens de kans om een nieuw model te testen uit hun Tribute Series. G&L is na Fender en Music Man het derde (en laatste) bedrijf dat Leo Fender heeft opgericht. Dat deed hij in de jaren 80, samen met zijn oude kompaan George Fullerton. Terwijl Fender en Music Man vaste waarden zijn in het muzieklandschap, is G&L een beetje de underdog van de drie. Toch is het volgens mij een merk dat je als bassist niet naast je kan laten liggen. Leo Fender gebruikte voor deze instrumenten alle ervaring en know how die hij heeft kunnen opdoen bij Fender en Music Man. Na zijn dood in 1991 werd het bedrijf overgenomen door BBE Sound. Zij beperken zich niet enkel tot Leo’s ontwerpen, maar voeren af en toe nieuwe updates uit op de instrumenten. Deze M-reeks is daar een goed voorbeeld van!
CONCEPT
De M-2000 is een model uit de Tribute reeks en werd vervaardigd in Indonesië. Naast de Tribute Series van G&L, is er ook nog hun USA reeks (voor een duidelijk overzicht van de reeksen en modellen, surf je naar www.glguitars.com). Hoewel de modellen van beide reeksen ongeveer dezelfde zijn, is er toch een verschil tussen de twee. Eerst en vooral is er het verschil in kostprijs. Terwijl de hardware en elektronica identiek zijn, is bij de Tribute Series de afwerking iets minder nauwkeurig en werd het hout iets minder zorgvuldig gekozen (maar daarover lees je meer bij “Bouw”). De Tribute modellen moeten nochtans niet zwaar onderdoen voor de USA modellen! Op deze manier ligt G&L toch nog binnen het bereik van bassisten met een iets lager budget. De M-2000 is een basgitaar binnen de M-Series modellen van de Tribute reeks. Deze nieuwe M-Series ver-
En fin d’année 2010 (notre édition N ° 264), j’avais déjà testé pour Meet Music un modèle de cette marque américaine, G & L , une marque qui s’est spécialisée dans les guitares et les basses. Via la Tribute M-2000, nous avons donc une occasion de plus de tester un nouveau modèle de la série Tribute. Apreès Fender et Music Man, G&L est la troisième (et dernière) entreprise fondée par Leo Fender. Cela se passait dans les années 80, en compagnie de son vieux compagnon de route, George Fullerton. Alors que Fender et Music Man sont des valeurs sûres dans le milieu de la musique, G&L est un peu le parent pauvre des trois. Néa nmoins, pour moi, c’est une ma rque
q u’au c u n bassiste ne peut se permettre d’ignorer. Car pour réaliser ces instruments, Leo Fender a fait appel à toute l’expérience et les connaiss a n c e s qu’ils avait acquises lors de son passage chez Fender, puis chez Music Man. Après son décès, en 1991, l’entreprise a été rachetée par le groupe BBE Sound. Ce dernier ne se contente pas de perpétuer les instruments conçus par Leo, mais opère aussi, de temps à autre, de nouvelles mises à jour sur ces instruments. Et cette série M en est un excellent exemple!
CONCEPT
schilt qua look en vorm niet van de L-Series die ik eerder al mocht testen. Het verschil zit ‘m in de pick-ups en elektronica. Om wat voor verschil gaat het hier? Wel, bij de eerste test-sessie was al het duidelijk dat de M-2000 anders klinkt dan de L-2500. Beter of slechter? Dat is hier niet de kwestie. Er werden namelijk andere pick-ups ontwikkeld die beter samengaan met de nieuwe pre-amp die speciaal voor deze serie werd gemaakt. Zoals het spreekwoord luidt: “stilstaan is achteruit gaan”. En daar doen ze bij G&L niet aan mee!
BOUW
De body van de M-2000 is gemaakt van “swamp ash”, een houtsoort die gekend staat voor z’n lichte gewicht en transparante sound. De bas heeft een 70’s look doordat ze gelakt is in een 3-tone sunburst kleur. De body heeft de-
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La M-2000 est un modèle appartenant à la série Tribute ; elle a été produite en Indonésie. A côté de lasérie Tribute de G&L, il existe également une série USA. Pour avoir une bonne idée de ces séries et de leurs modèles, le plus simple est de se rendre sur leur site, www.glguitars.com . Bien que les modèles des deux séries soient à peu près les mêmes, il y a cependant une différence entre les deux. Et en tout premier lieu, une différence entre les prix : alors que l’accastillage et l’électronique sont identiques, pour la série Tribute, la finition est un peu moins bien soignée, et les essences de bois sont choisies avec un peu moins de rigueur - ce dernierpoint étant explicité dans le chapitre ‘Construction’. Toutefois, le but est que les modèles Tribute ne soient pas tellement inférieurs aux modèles USA ! De cette manière, G&L reste à la portée des bassistes dont le budget est plus modeste... La M-2000 est donc une guitare basse parmi les modèles de la série M, celle-ci faisant elle-même partie de la série Tribute. Cette nouvelle série M diffère, tant au niveau du look que de la forme, de la série L, que j’ai eu l’occasion de tester précédemment. Cette différence se trouve au niveau des micros et de l’électronique ; mais de quelle différence s’agit-il ? Eh bien, dès la première session de tests, il s’est avéré clairement que la M-2000 avait un son différent de celui de la L-2500. Est-il meilleur ou moins bon ? Telle n’est pas la question. En effet, de nouveaux micros ont été conçus afin qu’ils soient parfaitement “fine-tunés” au nouveau préampli spécialement développé pour cette série. Comme le dit un proverbe: “Ne pas avancer, c’est reculer !” Une attitude que G&L refuse d’adopter!
CONSTRUCTION
Le corps de la M-2000 est en ‘swamp ash’ (frêne desmarais en français), une essence de bois bien connue à la fois pour sa légèreté et la transparence de ses sonorités. La basse affiche un look ‘seventies’ du fait que sa finition vernie est de type ‘sunburst’ à trois couleurs. Le corps a une forme similaire à celle de la
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G&L Tribute M-2000
BASS
zelfde vormgeving als die van de L-reeks. De hals, die met zes schroeven stevig aan de body werd bevestigd, is opgetrokken uit hard rock maple. De toets is van maple. Allemaal houtsoorten die vaak worden gebruikt voor het vervaardigen van goede basgitaren. In de alinea hierboven had ik het al even over het minder zorgvuldig uitkiezen van het hout voor de basgitaren uit de Tribute Series. Wat ik daar juist mee bedoel, is dat er iets minder aandacht wordt besteed aan de zaagbewerking van het hout. Bij de USA Series let men er bijvoorbeeld op dat het hout kwartier gezaagd is, wat beter is voor de stabiliteit van de hals en de resonantie. Dit zijn details die de USA reeks dan weer duurder maken, terwijl de bassen uit de Tribute Series zéker niet van slechte kwaliteit zijn! Alle hardware en elektronica werden vervaardigd in Amerika, dus daar zit al zeker geen kwaliteitsverschil. We krijgen ook de door G&L ontworpen saddle-lock brug. Die wordt op forums vaak geprezen als één van de betere brugsystemen. De kop van de bas kreeg de typische
G&L look mee. De hals is vrij zacht afgewerkt met een lichte satijnen lak en kreeg de klassieke C-vorm. De maple toets is voorzien van 21 frets en heeft zowel positiemarkeringen op de toets als de zijkant van de hals. De kop heeft bijna dezelfde gekende Fender-vorm, enkel het punt onderaan de kop zorgt voor de G&L eigenheid. vijf De hardware is chroomkleurig en de bediening telt draaiknoppen. Bij de blend knop verloopt het draaien iets stroever dan gewenst, waarschijnlijk een exemplarisch foutje. Aan de achterzijde bevindt zich een plaatje dat de elektronica afschermt. Daarnaast zie je een vakje voor de batterijen die de preamp van stroom voorzien. Je hoort het goed: batterijén. De preamp wordt gevoed door niet één, maar twee batterijen. Dit 18 Volt-systeem bezorgt ons meer gain, oftewel “headroom” zoals ze in het Engels zo mooi verwoorden. Over het algemeen is alles aan deze bas vrij mooi afgewerkt en merkte ik geen slordigheden op!
REGEL- EN AANSLUITMOGELIJKHEDEN
De bas is voorzien van een standaard 3-bands equalizing preamp met vijf regelknoppen. We beginnen met een mix te maken tussen de twee MFD humbucker pick-ups, dit door gebruik te maken van de volumeknop en de blendknop. Hoe meer je de blend knop opendraait naar links, hoe meer je de achterste pick-up bekomt. Naar rechts draaien is dan voor meer van de voorste pick-up. In het midden is er een soort van ‘klikstand’ die aangeeft dat je beide pick-ups gebruikt. Daaronder zien we dan de 3-bands equalizer die, vanzelfsprekend, bestaat uit treble, mid en bass. Bij elke regelknop hebben we in het midden ook telkens een ‘klikstand’, zodat je ongeveer weet hoeveel je regelt. Dit soort van 3-bands equalizing komt vaak voor bij actieve bassen. Qua aansluitingen is er een gewone jack uitgang om je signaal door te sturen naar een versterker of opnamesysteem.
SOUND
Het is wel leuk dat ik al een ander model heb gehad van G&L om een vergelijking te kunnen maken. Dankzij de 18 Volt gevoede preamp produceren de basgitaren uit de M-reeks (net als die uit de L-reeks) een vrij hoge output. Toch klinken ze iets zachtaardiger dan de L-reeks modellen. Deze M-2000 dringt zich qua sound iets minder op dan de L-2500. Het doet mij wat denken aan een warme Music Man sound. Je bekomt een snedige klank, maar met een lekker topje bas er bovenop. Deze sound van de M-serie kan mij iets meer bekoren dan die van de L-serie, die iets agressiever klonk. Maar dat is uiteraard een kwestie van eigen smaak. Het slappen klinkt lekker met de blend knop in het midden. De achterste pick-up zorgt voor een leuke, knorrende sound. De voorste pick-up zorgt voor een meer wollige sound. Dankzij de 3-bands equalizer krijg je vrij veel mogelijkheden om je sound fine te tunen. De L-reeks heeft dan net iets meer regelmogelijkheden, maar daarvoor verwijs ik je door naar de review van de G&L L-2500. Die vind je terug op de Meet Music website.
BESPEELBAARHEID
De M-2000 laat zich vrij makkelijk bespelen en de actie heeft de juiste hoogte. Ik heb zelf niets moeten bijregelen, de bas stond speelklaar. De bijgeleverde snaren zijn van D’addario, mijn favoriete snarenmerk. De vrij brede en grote MFD pick-ups geven bij het aanslaan van de snaren
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série L, et le manche est en érable “extra dur”, fermement fixé au corps par six vis. Quant à la touche, elle est aussi en érable. Toutes ces essences de bois sont fréquemment utilisées pour fabriquer des basses de bonne qualité. Dans un chapitre ci-dessus, j’avais déjà évoqué une démarche moins exigeante quant au choix des bois utilisés sur les basses de la série Tribute. Mais ce que je voulais dire à ce propos, c’est qu’une attention un peu moindre est accordée à la manière de scier les pièces de bois. Pour les séries USA, par exemple, on prend garde à ce que le bois soit bien scié sur quartier, ce qui est mieux pour la stabilité du bois et de sa résonance. Voilà le genre de détails font que les séries USA sont plus chères, alors que les basses de q u i la série Tribute ne sont assurément pas de mauvaise qualité. To u t l’accastillage et l’électronique sont construit en Amérique, donc, il n’y a aucune différence de qualité à ce niveau. Ici aussi, on a droit au chevalet ‘saddle lock’ développé par G&L : sur les forums, ce chevalet est souvent porté au nues et considérés comme un des meilleurs qui soient. La tête de la basse possède également le look typique de la marque. Le manche possède une finition très douce au toucher, un vernis satiné très léger et un profil classique en forme de ‘C’. La touche en érable est équipée de 21 frettes, et elle possède des repères de position tant sur la touche ellemême que sur le côté du manche. La tête reste presque fidèle à la forme bien connue chez Fender, seule la petite pointe vers le dessous lui permet de s’en distinguer et de montrer ainsi son appartenance à G&L.
L’accastillage est de couleur chromée, et les commandes comptent cinq potentiomètres. Le bouton de ‘blend’ (mélange entre les deux micros) offre un peu trop de résistance, mais c’est vraisemblablement un petit défaut propre à cet exemplaire. En face arrière, il y a une plaque de protection qui protège l’électronique. Juste à côté se trouve aussi un compartiment pour les piles qui alimentent le préampli en courant. Eh oui, vous lisez bien : ce sont DES piles ! Car ce préampli est bel et bien alimenté non pas par une, mais par DEUX piles: ce système fonctionnant sous 18 volts fournit plus de gain, ou encore, plus de ‘headroom’, comme cela se dit si joliment en anglais. En général, tout dans cette basse est très bien fini, et je n’ai pas repéré la moindre négligence!
POSSIBILITÉS DE RÉGLAGES ET DE CONNEXIONS
Cette basse est équipée d’un préampli doté d’une égalisation standard à trois plages, contrôlé par cinq potentiomètres de réglage. Commençons par le mélange entre les deux humbuckers MFD : ce mélange est mis au point grâce à deux potentiomètres, celui du master volume et celui du ‘blend’ (‘mélange’ en français). Au plus on tourne ce dernier vers la gauche, au plus on entendra le micro arrière ; au plus on le tourne vers la droite, au plus on entendra le micro avant. Au centre de sa course, il y a une sorte de déclic qui signale que les deux micros sont à puissance égale. Sous ces deux boutons, nous trouvons léq à trois bandes qui, bien entendu, se répartit les fréquences aiguës, médianes et graves. Chacun de ces trois boutons comporte également un déclic en position centrale, histoire de donner un point de repère pour le réglage. Ce type d’égalisation à trois bandes se retrouve souvent sur les basses actives. Au niveau des connexions, il y a une simple sortie au standard jack, qui permet de diriger le signal vers un ampli ou un système d’enregistrement.
SON
Cela tombe particulièrement bien que j’aie déjà eu à faire à un autre modèle G&L : cela permet de faire des comparaisons. Grâce à leur préampli alimenté en 18 volts, les basses de la série M, tout comme celles de la série L, possèdent un niveau de sortie très puissant. Néanmoins, elles ont un son un peu plus doux que celles de la série L. Le son de cette M-2000 oppressant que celui de la L-2500 : il me fait un peu penser à la chaleur d’une Music Man. On observe un sont tranchant, mais avec avec un petit supplément de basses bien venues. Du coup, ce son de la série M me séduit un peu plus que celui de la série L, qui était un peu plus agressif. Mais bien entendu, c’est avant tout une question liée à mes propres goûts! Jouer en slap donne de bon résultats quand on laisse la balance en position médiane. Le micro arrière produit un son agréable, ronronnant à sou-
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G&L Tribute M-2000
pro • Sound • Bespeelbaarheid • Afwerking • Budget
hait ; quant au micro avant, il produit un son plus “cotonneux”. Et grâce à l’égalisation à trois bandes, on dispose de vraiment beaucoup de possibilités pour régler le son jusque dans ses moindres détails. La série L a quelques possibilités de réglages en plus, mais à ce propos, je vous renvoie au banc d’essai de la G&L L-2500, que vous retrouverez sur le site de Meet Music.
• Le son • Le confort de jeu • La finition • Le prix
CONFORT DE JEU
contra • Klassieke C-vorm nek niet voor iedereen weggelegd
• La forme du manche en ‘C’ classique ne plaira pas à tout le monde
een goede steun voor je duim. Ook de hals laat zich makkelijk bespelen. Het enige dat ik wat minder vind, is de klassieke C-vormige hals. Die is voor mij net iets te bol. Dit is uiteraard mijn persoonlijke voorkeur - ik ben meer een liefhebber van de moderne C-vorm hals die iets vlakker is in het midden. Maar er zijn zeker bassisten die meer houden van een “goed stuk” hout en geen probleem hebben met de klassieke C-hals!
TOEPASSING
Deze bas is ideaal voor bassisten die net het beginstadium voorbij zijn en op zoek zijn naar een goede bas voor een betaalbare prijs. Maar ook semiprofessionele en professionele bassisten zullen hier zeker aan hun trekken komen. Daar waar de L-2500 iets agressiever klinkt en dus ook het zwaardere metalgenre aankan, is de M-2000 meer geschikt voor jazz, funk, blues, pop en rock. Voor elk wat wils!
Cette M-2000 se joue vraiment facilement, et son action est à la bonne hauteur. Personnellement, je n’ai rien dû modifier, la basse est arrivée “clef sur porte”, prête à jouer telle quelle. Les cordes d’origines sont des D’Addario, qui est ma marque favorite. Les micros MFD, aussi larges que longs, fournissent à votre pouce un bon point d’appui lorsqu’on attaque les cordes. Le manche est, lui aussi, très facile à jouer. La seule chose que j’ai trouvée moins à mon goût, c’est le profil en ‘C’ du manche : pourmoi, c’est trop bombé. Bien entendu, il ne s’agit que de mes préférences personnelles, et je suis un partisan acharné d’un profil en ‘C’ plus moderne, où le milieu du manche est un peu plus plat. Mais il y a certainement des bassistes qui aiment mieux avoir un “bon gros morceau de bois” entre les mains, et qui n’ont donc aucun problème avec ce manche en ‘C’ classique.
CHAMP D’APPLICATION
Cette basse est l’idéal pour les bassistes ont juste dépassé le stade de débutant et qui sont à la recherche d’une bonne basse à un prix acceptable. Mais les bassistes semi-professionnels et même les professionnels pourraient aussi y trouver leur compte. Là où la L-2500 a un son un peu plus agressif, et donc, est tout indiquée pour des genres plus “lourds” comme le métal, la M-2000 est plus adaptée au jazz, au funk, au pop et au rock. Bref, il y en a pour tous les goûts !
BUDGET
BUDGET
CONCLUSIE
CONCLUSION
Voor €789 incl. BTW is deze G&L M-2000 de jouwe. Een rechtvaardige prijs, als je het mij vraagt. Zeker als je weet dat de hardware en elektronica dezelfde zijn als bij de USA Series, die bijna dubbel zo duur is. De nieuwe features van de M-Series zijn alvast geslaagd. De 18 Volt preamp en de nieuwe MFD humbuckers geven deze bas een warmere sound. Dit is een betaalbare G&L waarbij ik qua afwerking amper iets aan te merken heb. Om de prijs te kunnen drukken werd er een een beetje bespaard op de kwaliteit van het hout, maar dit is niet het geval voor de hardware en elektronica. Alvast de moeite waard om eens uit te testen!
Cette G&L M-2000 coûte 789 euros TVA comprise. Ce qui, à mon sens, est un prix justifié ... surtout quand on sait que l’accastillage et l’électronique sont les mêmes sur les séries USA, qui coûtent presque le double! Les nouvelles caractéristiques de la série M sont une belle réussite : le préampli de 18 volts et les nouveaux humbuckers MFD confèrent à cette basse un son plus chaud. Il s’agit d’une G&L abordable sur laquelle je n’ai trouvé aucune critique à faire au niveau de la finition. Pour arriver à faire baisser les prix, la firme a quelque peu épargné sur la qualité des bois, mais certainement pas au niveau de l’accastillage et de l’électronique. En tout cas, cela vaut vraiment la peine d’en essayer une!
MMM
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BASS
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DRUMS & PERCUSSION
Istanbul Agop Xist
Istanbul Agop Xist CYMBAL SET
Bij een vorige test vermeldden we al dat Istanbul Agop eigenlijk een relatief kleinschalige fabriek is, maar dat neemt niet weg dat ze cimbalen van wereldformaat maken. Kijk maar eens naar de lijst van drummers die zowel fan als endorser zijn: het begon bijna onmiddellijk na de oprichting van de fabriek in 1982 met de legendarische Mel Lewis (Mel lewis/Thad Jones Big Band), en algauw volgden andere jazzgrootheden zoals Idris Muhammad en Lenny White (Chick Corea, Miles Davis). Maar ook de hedendaagse drummers zoals Joey Waronker (sessie, Beck), Matt Chamberlain (sessie) en Cindy Blackman (Lenny Kravitz, Santana) zijn in de ban van de traditionele cimbaalklanken en hebben soms hun eigen Signatures. Bovendien blijven de Turkse cimbaalsmeden niet enkel traditionele cimbalen maken, maar durven ze ook hedendaagse technieken en klanken aanbieden. Of zelfs redelijk nieuwe wegen inslaan, zoals we enkele maanden geleden al konden vaststellen met de Alchemyreeks…
CONCEPT, BOUW & AFWERKING
In tegenstelling tot die Alchemy-reeks, die de traditionele smeed-, hamer- en scheertechnieken combineert met de hedendaagse briljante afwerking, kregen we deze keer de Xist-reeks. Hoewel deze reeks wel op de traditionele manier gesmeed wordt, krijgen de cimbalen een modernere behandeling. Daardoor zijn ze vooral zeer geschikt voor modernere genres, maar net als bij de Alchemy’s blijft de Xistreeks ook zeer betaalbaar. Bij deze reeks kan je kiezen uit de gewone, geschoren versie of een moderne, briljante afwerking. Wij kregen deze keer een omvangrijk pakket van de briljante versie, waar ook de ION-Crashes en ION-China’s bij horen. Maar net zoals bij de Alchemyreeks zien we hier ook nog groeven (iets minder), maar vooral een vrij intensieve hamering. Dit zijn we niet gewoon in deze prijsklasse, gezien hier bij de concurrenten meestal op wordt bespaard. De rides zijn verkrijgbaar in 20”-21”-22” en 24” (!), de crashes in 15”-16”-17”-18”-19”-20” en 22” (!), de hihats in 13”-14”-15” en tenslotte nog een 10” Splash. Weer een vrij compleet gamma, maar als we de afmetingen bekijken toch eerder gericht op de stevigere pop- of rockdrummer. De ION Crashes en ION China’s hebben deze keer een heleboel gaten die naar de bel toe oplopen in grootte. Deze keer in de vorm van een zes-armige ster, in plaats van de ying-yang formatie in de Alchemy-reeks. De grootte van de gaten varieert ook volgens de diameter van de cimbalen. Beide zijn verkrijgbaar in 16” en 18”, maar enkel in de Brilliantafwerking.
KLANK
We kregen de Rides in 20” en 22” en het valt meteen op hoe groot het verschil is tussen beide: de 20” heeft een droge, maar duidelijk gedefinieerde aanslag. Daaronder bouwt er zeer snel een ondertoon/ruis op, zonder boven een bepaald niveau te komen. Zo blijf je elke stokslag
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JEAN-PHILIPPE KOMAC Lors d’un essai précédent, nous vous avions signalé qu’Istanbul Agop est un fabricant relativement petit, ce qui n’empèche que leurs cymbales sont mondialement réputées. A preuve, la liste de batteurs qui sont autant fan qu’endorser: presque lors de la création de la marque en 1982, le légendaire Mel Lewis (Mel lewis/Thad Jones Big Band) devançait d’autres grands du jazz, tels que Idris Muhammad et Lenny White (Chick Corea, Miles Davis). Mais des batteurs modernes comme Joey Waronker (session, Beck), Matt Chamberlain (session) et Cindy Blackman (Lenny Kravitz, Santana) sont envoutés par ces sons traditionnels, certains ont leurs Signature Series. De plus, les artisans turcs ne se limitent pas aux modèles traditionnels, mais ils proposent également des sons et techniques contemporains, voire innover, comme on l’a vu récemment avec la série Alchemy.
CONCEPT, CONSTRUCTION & FINITION
A l’opposé de la gamme Alchemy, qui combine les techniques de forge, de martelage et de tournage avec la finition brillante, voici donc la famille Xist. Bien que cette série est forgée de manière classique, les cymbales o n t droit à une trait e ment plus m o der ne. Ainsi, elles sont avant tout adaptées aux genres plus modernes, mais, tout comme les Alchemy, les Xist restent abordables. Vous avez ici le choix entre une finition classique tournée et une version moderne et brillante. Nous avons reçu un jeu important de la version brillante, qui rassemble également les Crashes et Chinas ION. Mais comme les Alchemy, les rainures sont toujours visibles (un peu moins) mais surtout un martelage assez intensif. C’est assez inhabituel dans cette gamme de prix, les fabricants faisant généralement des économies sur ce poste. Les rides sont disponibles en 20”-21”22” et 24” (!), les crashes en 15”-16”-17”18”-19”-20” et 22” (!), les charlestons en 13”-14”-15” et pour terminer une splash de 10”. Voilà encore une gamme bien fournie, les dimensions sont assez axées sur le batteur rock ou pop assez
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Istanbul Agop Xist loepzuiver horen. Opvallend is dat de bel niet echt tot z’n recht komt: de klank blijft vrij dun en het volume komt niet echt boven de ondertoon uit. Als je echt begint door te meppen of te crashen op het blad, verliest het cimbaal een beetje de pedalen, en vooral z’n definitie: het is dus een ideale allrounder die gemakkelijk te controleren is. De 22” daarentegen is een monster: hier heb je echt dikke, zware stokken nodig met een dikke tip. Deze Ride is veel onstuimiger en luider. Ga je met de hals van de stok op de boog van het cimbaal crashen, dan krijg je de indruk dat er ieder moment gensters uit kunnen springen (Ik ben echt benieuwd of de 24” dan misschien wel een aardbeving veroorzaakt?). De bel van deze 22” gaat loeihard, maar ook zeer schel: als je alleen speelt is dit zeer pijnlijk voor de oren, maar in een luide rockband snijdt deze bel door al het gitaargeweld. Een aanrader voor de Heavy Rocker, grunger en dergelijke. Van de hihats hebben we een 13”, 14” en 15” exemplaar, en ook hier merken we grote verschillen volgens de afmetingen. De 13” is vrij licht en moet daarom met relatief lichte stokken bespeeld worden. Ga je een beetje luider spelen, dan voel je al gauw dat ze niet meer gedefinieerd klinken en bij halfopen spelen gaan ze nogal gemakkelijk ongecontroleerd ‘kletteren’. Deze zijn eigenlijk vooral geschikt voor zachtere popmuziek waar veel met brushes of hotrods wordt gespeeld. De 14” daarentegen is van alle markten thuis: druk je het pedaal stevig in, dan klinkt hij zeer droog en gedefinieerd, maar bij normale druk klinkt hij mooi vol, met een breed dynamisch bereik. Deze 14” volgt elke nuance, of je nu zacht of luid speelt. Maar ga je half open stevig doorspelen, dan neemt het volume ook wel enorm toe. Vervolgens hebben we de 15”: als je hem vastpakt, valt het gewicht nogal mee, maar bij het monteren van het bovenste cimbaal voel je de veer van het statief toch wel worstelen met een dergelijke mastodont. Hier is het onmogelijk om een droog geluid te krijgen: elke tik wordt steevast gevolgd door een ‘ss’. Ja, niet één ‘s’ maar twee, en bij luider spelen zelfs drie of vier. Ga je écht doorspelen, dan krijgen we hetzelfde verhaal als bij de 22” Ride: zeer onstuimig en bij halfopen spelen gaat het loeihard. Oppassen voor de oren! Bij de crashes testten we de reeks van 15” tot en met 18”. De 15” klinkt al vol en ‘vettig’, ideaal voor pop en rock. Dat volle neemt nog toe naarmate de diameter groter wordt. Opvallend is dat alle crashes zeer snel reageren, zelfs bij stiller spelen. Toch is vooral de sound zeer evenwichtig: laag, mid en hoog zijn zeer goed gedoseerd, ook bij luid spelen (en dan gaat het ook weer écht luid!). Vooral het hoog is zeer efficiënt en niet te penetrant. Ideaal om tegen gitaarversterkers en andere op te boksen. Jammer dat we de 20” en 22” Crash niet konden testen… De 10” Splash voelt vrij dik en stevig aan en we verwachtten ons dan ook aan de aanslag van een splash, onmiddellijk gevolgd door een gong-achtige nagalm. Niets daarvan: hier wordt een fijne, transparante splash-sound met een stevig volume voortgebracht. Ik vermoed dat menig rockdrummer blij zal zijn met de sound én vooral de stevigheid van deze Splash. De ION Crashes hebben in deze Xist-reeks enorm veel gaten, waardoor er, bij manier • Prachtige look van spreken, nog maar weinig cimbaal over • Zeer schappelijke prijs blijft. Al het laag (het volle en ‘vettige’) is • Volle, evenwichtige Crashverdwenen en je krijgt dan een soort ‘kssound ssh’-geluid. Dit is deze keer, in tegenstelling • Enthousiaste ION China’s tot de Alchemy ION, geen soort crash, maar • Stevige doch goed klineerder een nieuw geluid; een effectcimbaal. kende Splash Bij de ION China’s hebben de gaten minder • Elke diameter heeft zijn effect op de klank omdat ze enkel op de eigen karakter (hihats en boog van het cimbaal zijn aangebracht en rides) niet op de vrij breed omgebogen rand. De 18” klinkt eerder zoals een gewone China, maar hier kom je ook weer niet vooruit met te lichte stokken. De 16” daarentegen • Elke diameter heeft zijn is enorm enthousiast en knalt bij de minste eigen karakter (hihats en aanraking: beide ION China’s (16” en 18”) rides). Indien je de foute gaan oorverdovend hard, maar de 16” toch keuze hebt gemaakt, wordt nog net iets luider en enthousiaster. deze pro een contra!
pro
contra
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DRUMS & PERCUSSION
robuste. Les crashes et chinas ION ont cette fois de nombreux trous dont la taille augmente vers la cloche. Cette fois dans la forme d’une étoile à 6 branches, au lieu de la formation Yin-Yang dans la gamme Alchemy. La taille des trous est également fonction de la taille des cymbales. Les deux sont livrables en 16” et 18”, mais uniquement en finition Brilliant.
SON
Nous disposons des ride en 20” et 22”, la différence entre les deux s’entend directement: la 20” a une attaque sèche mais bien définie. La-dessous, un sonorité ou bruit est très vite généré, sans dépasser un certain niveau. Ainsi, chaque coup est parfaitement audible. Il est remarquable que la cloche ne se fait pas vraiment valoir: le son reste assez fin, le volume ne dépasse pas vraiment celui du reste du son. Si vous frappez très fort le bord, la cymbale perd un peu les pédales, surtout la définition: c’est donc un allround idéal facilement controlable. La 22” par contre est un monstre: il vous faut de grosses baguettes avec une grosse pointe. Cette ride est bien plus fougueuse et sonne bien plus fort. Si vous utilisez le flanc de la baguette sur l’arc de la cymbale, vous pensez qu’elle va émettre des étincelles (je me demande si la 24” provoque des tremblements de terre). La cloche de cette 22” est très, très puissante, mais également stridente: si vous jouez seul, c’est pénible aux oreilles, mais dans un groupe de rock puissant, elle se fait entendre parmi les guitares déchainées. A conseiller pour le rock “Heavy”, le grunge et autres. Nous disposons des charlestons en 13”, 14” et 15”, ici encore nous constatons de grandes différences suivant les dimensions. Les 13” sont assez légères et doivent pour cela être jouées avec des baguettes assez légères. Jouez un peu plus fort, le son ne sera plus défini, et en les jouant à moitié ouverts, elles ont tendance à s’entrechoquer. Elles sont plus adaptées au pop assez soft, où on se sert souvent de brosses et de hotrods. Les 14” sont par contre polyvalentes: enfoncez fort la pédale, le son est très sec et défini, mais avec une pression normale, le son est bien plein, avec une large plage dynamique. Les 14” suivent toutes les nuances de jeu, piano ou forte. Mais à mi-ouverture, un traitement plus puissant augmente sensiblement le volume. Puis, les 15”: à la prise en main, le poids semble correct, mais lors du montage de la cymbale supérieure, le ressort du pied montre son mécontentement vis-à-vis de ce mastodonte. Il est impossible d’obtenir un son sec, chaque coup est suivi par un “ss”. Oui, avec deux ‘s’, et en jouant plus fort, 3 ou 4 ‘s’. Si vous vosu laissez vraiment aller, l’histoire de la ride 22” se répète: très fougueuse, et à mi-ouverture un volume très élevé. Gare aux • Look superbe oreilles! • Prix très alléchants Nous avons essayé les crashes de • Son crash plein et équilibré 15” 18” inclus. La 15” a déjà un son • Chinas ION enthousiastes plein et ‘gras’, idéal pour la pop et • Splash solide avec un bon le rock. Le côté ‘plein’ augmente son avec la taille. Je note que toutes • Chaque diamètre à son les crashes réagissent très rapidepropre caractère (charlesment, même en jouant doucement. tons et rides) Pourtant le son est très équilibré: les basses, les moyennes et les aiguës sont très bien dosées, même en jouant fort (le volume est ici • Chaque diamètre à son proaussi très élevé!). Les aiguës surpre caractère (charlestons tout sont très efficaces et pas trop et rides). Si vous avez fait le pénétrantes. L’idéal pour affronter mauvais choix, cet avantage des ampli guitares et autres. Domdevient un inconvénient! mage que nous n’avons pas eu les
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Istanbul Agop Xist
In ons testpakket zat de Xist Brilliant Set (IXS4), bestaande uit een 14” Hihat, 16” en 18” Crash, 20” Ride én een gratis cimbaalkoffer. Deze laatste is een eenvoudige maar efficiënte hardcase, met speciale doekjes om tussen de cimbalen te steken. Het enige minpuntje is dat er geen 22” cimbaal in deze koffer past, maar je hebt dan ook een set met een 20” Ride gekocht.
BUDGET
Net als bij test van de Alchemy worden we hier bij de Xist-reeks weer verrast door de prijs: deze reeks is nóg goedkoper, alhoewel ze qua positionering ook in de middenklasse zit. Hihats kosten (exclusief BTW) tussen de € 172 voor een 13” en € 210 voor de 15”, rides van € 183 voor de 20” en € 252 voor de 24”, crashes van € 110 voor de 15” tot € 226 voor de 22”. De 10”Splash kost € 70 , terwijl de ION crashes € 115 voor de 16” en € 140 voor de 18” moeten kosten, en de ION Chinas zijn van jou voor € 126 (16”) of € 161 (18”), nog steeds exclusief BTW. De Xist Set wordt verkocht voor € 467 (IXS4) of € 398 (IXS3: 14”Hihat, 16”Crash, 20”Ride + koffer), ook zonder BTW. Deze prijzen gelden zowel voor de Traditional als de Brilliant afwerking. Opnieuw zeer competitieve prijzen voor hetgeen je krijgt.
BESLUIT
Een cimbalenreeks met dergelijke looks en een stevige sound aan een zeer budgetvriendelijke prijs aanbieden, is toch wel een krachttoer. Vooral de evenwichtige sound van de Crashes, de sound en stevigheid van de Splash en het enthousiasme van de ION China’s hebben een zware indruk gemaakt. Voeg daar de bijna belachelijke prijs aan toe en Xist wint met K.O. Toch moet je goed opletten als je binnen deze Xist-reeks een hihat of ride wil aanschaffen: elke diameter heeft zo zijn eigen karaktertrekken die dermate verschillen van een maatje kleiner of groter. Binnen deze reeks mag je pas een keuze maken als je eerst goed hebt nagedacht over welke je sound je wil, passend binnen de muziekstijl die je speelt. Eerst grondig testen dus! Eens je de juiste keuze hebt gemaakt, zullen deze Xist-cimbalen hun geld meer dan waard zijn. MMM
crash de 20” et 22” en test… La splash 10” semble assez épaisse, nous nous attendions donc à une attaque de splash, suivie par une espèce de son de gong. Mais non, elle produit un son de splash fin et transparant avec un volume respectable. Je suppose que plus d’un batteur rock se réjouira du son, et surtout de la solidité de cette splash. Les crashes ION de cette lignée Xist ont énormément de trous, il ne reste que peu de cymbale, si je puis dire. Tout le fond (plein et “gras”) a disparu, vous obtenez un son ‘ksssh’. Ce n’est donc, contrairement aux Alchemy ION, pas une vraie crash mais une cymbale à effets, un nouveau son. Les trous de Chinas ION n’affectent pas autant le son, parce qu’ils sont disposés sur l’arc de la cymbale, et pas sur le bord recourbé assez large. La 18” sonne assez comme une china normale, mais laissez les baguettes légères de coté. La 16” par contre est très enthousiaste et explose au moindre toucher: les deux chinas ION (16” et 18”) vous pètent les tympans, mais la 16” est un poil plus puissante encore. Notre colli d’essai comprenait le Xist Brilliant Set (IXS4), comprenant une paire de charlestons 14”, les crashes 16” et 18”, la ride 20” ainsi qu’un coffre à cymbales gratuit. Ce dernier est un hardcase simple mais efficace, avec des bouts de tissus spéciale à mettre entre les cymbales. Le seul point négatif, on ne peut pas mettre de cymbale de 22” dans ce coffre, mais soit, vous avez acheté un set avec une ride de 20”.
BUDGET
Tout comme lors de l’essai des Alchemy, les Xist nous surprennent par leur prix: cette série est encore moins cher, tout en étant également des milieu de gamme. Les charlestons coûtent (hors TVA) de 172 euros pour les 13” à 210 euros pour les 15”, les rides de € 183 pour la 20” à € 252 pour la 24”, les crashes de € 110 pour la 15” à € 226 pour la 22”. La splash 10” vous allègera de € 70 , tandis que les crashes ION s’affichent à € 115 pour la 16” et € 140 pour la 18”, les chinas ION changent de mains pour € 126 (16”) ou € 161 (18”), toujours hors TVA. Le Xist Set se négocie à € 467 (IXS4) ou € 398 (IXS3: charly 14”, crash 16”, ride 20” + coffre), également hors TVA. Ces prix valent tant pour les finitions Traditional que Brilliant. A nouveau des prix très compétitifs pour le matériel proposé.
CONCLUSION
Une gamme de cymbales avec une telle gueule et un son solide à un prix très apprécié par votre compte en banque, voilà un tour de force. J’ai surtout été impressionné par le son équilibré des crashes, le son ét l’équilibre de la splash et l’enthousiasme des chinas ION Ajoutez le prix presque ridicule, et les Xist gagnent haut la main. Faites attention pourtant si vous voulez acheter une paire de charleston ou une ride dans cette gamme: chaque taille a son propre caractère, avec de grandes différences d’une dimension à la suivante. Vous ne pouvez pas arrêter votre choix au sein de cette gamme si vous n’avez pas bien cerné le son désiré, en fonction de votre genre de musique. Essayez à fond avant d’acheter! Une fois votre choix déterminé, les cymbales Xistvaudront amplement leur argent. MMM
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Korg Pa900
Korg Pa900
ARRANGER KEYBOARD Korg heeft alweer een nieuwtje, of zeg
maar update, op de markt gebracht in de gekende Pa-reeks. De nieuwe Pa900 is volledig verbeterd en versterkt ten opzichte van z’n voorganger, de Pa800. Het blijkt keer op keer dat dit type keyboards toch een zeer grote fanbasis heeft en dat de liefhebbers ervan telkens naar meer snakken. Bekijk het een beetje zoals computers: ze blijven dag na dag doen wat ze moeten doen, maar toch komt er om de zoveel tijd een sterkere, nog krachtigere versie op de markt. Als we naar de specificaties van de Pa900 kijken, kunnen we besluiten dat Korg heel wat nieuws in petto heeft…
ALGEMEEN
De Pa-reeks van Korg is al jaar en dag een gevestigde waarde en mikt haar pijlen op mensen die door middel van één enkel keyboard een zo realistisch mogelijk live bandgeluid willen bekomen. Yamaha doet net hetzelfde met de bekende Tyros, die ondertussen al aan z’n vierde editie toe is. Een keyboard als de Pa900 is uitermate geschikt voor wanneer je op een bruiloft receptie of meezingfeestje de show wil stelen. Vaak zie je ze ook in de gezellige discotheken waar naar hartenlust kan gedanst en gezongen worden op oude klassiekers. In deze kringen kent dit soort keyboards dan ook behoorlijk veel succes. Kortom, wens je op je eentje te spelen en een live bandgeluid te creëren, dan zit je goed met de Korg Pa900.
BOUW
De Pa900 heeft een 61 toetsen, semi-gewogen aanslaggevoelig klavier met aftertouch, wat zeer aangenaam speelt. De afmetingen zijn (incl. partiturenhouder) 1030mm x 378,3mm x 138,8mm en het totaal weegt 10,76kg. Lekker draagbaar dus! Het instrument heeft een lichtgrijze kleur en is opgebouwd uit een hard plastieken behuizing. In het midden vinden we de knappe 7” TFT color TouchView display terug, wat voor een vlotte begeleiding doorheen de Pa900 moet zorgen. Deze keer spijtig genoeg weer geen ijzeren of metalen zijpanelen, dus het is oppassen geblazen voor krasjes en deukjes tijdens het transporteren. Arranger workstation keyboards komen gegarandeerd overweldigend over wanneer je niet thuis bent in deze keyboardwereld. Allerhande sliders, bedieningsknoppen, ‘Value-dial’ en een touch screen geven je de indruk dat er echt héél veel mogelijk is met de Pa900. Dat is natuurlijk ook zo, maar je kan snel leren! Na een tijdje uitpluizen - met of zonder de bijgeleverde Engelstalige handleiding - begint de Pa900 veel duidelijker te worden. Voor wie nog wat meer uitleg wil, heeft Korg een DVD meegeleverd met de nodige drivers op, maar ook met een duidelijke video tutorial. We vinden geen sustain of ander pedaal terug in de verpakkingsdoos, al wordt dit bij keyboards quasi nooit standaard bijgeleverd. Je kan het indien gewenst extra aankopen. Verder vinden we nog wel een makkelijk te monteren partiturenhouder en een voedingssnoer terug.
MOGELIJKHEDEN
Hieronder schetsen we even welke in- en uitgangen we terugvinden. - VIDEO OUT: hiermee kunnen we de Pa900 aansluiten op een extern scherm of een televisie, om bijvoorbeeld teksten te laten verschijnen. Deze uitgang is van het RCA-type. - USB to COMPUTER: hiermee kan je het keyboard voor allerlei doeleinden op je computer aansluiten. - USB to HOST (vooraan), waarmee je allerhande bestanden (zoals MP3
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KEYBOARD INSTRUMENTS
HANS IJZERMAN
Korg a une fois encore lancé un petit nouveau sur le marché - ou en tout cas, une mise à jour - dans la série ‘Pa’ bien connue: bienvenue donc au Pa900, une version fondamentalement améliorée et renforcée par rapport à son prédécesseur, le Pa800. A chaque fois, il semble que ce type de clavier développe une base de fans extrêmement large, et que ces convaincus en demandent toujours plus... On pourrait analyser ce phénomène en le comparant à ce qui se passe dans le domaine des ordinateurs: au quotidien, il font leur boulot, comme on l’attend de leur part, mais de temps à autre, une version plus forte, plus complète fait son apparition sur le marché. Et si nous jetons un coup d’œil sur les spécifications du Pa900, la conclusion est claire: Korg y a mis un fameux “paquet” de nouveautés!
GÉNÉRALITÉS
La série Pa de Korg est, depuis bien longtemps, une valeur confirmée ; elle a pour groupe cible des musiciens qui, via un seul et unique clavier, désirent reproduire le son d’un orchestre jouant en direct, et ce, de la manière la plus réaliste possible. De son côté, Yamaha fait exactement la même chose via sa série Tyros bien connue, qui en est déjà à sa quatrième édition. Un clavier comme la Pa900 est tout à fait indiqué quand, par exemple, on doit animer une soirée de mariage ou une fête où l’on prévoit de faire chanter le public. On voit souvent ce type de clavier aussi dans les discothèques conviviales où, selon l’humeur du moment, les gens peuvent danser et/ou chanter sur de vieux classiques. Dans ces cercles, ce type de clavier connait beaucoup de succès. Bref, si vous désirez jouer seul tout en reproduisant l’illusion d’un orchestre complet, vous serez bien servi par ce Pa900.
CONSTRUCTION
Le Pa900 possède un clavier de 61 touches, semi-lesté, et sensible au toucher, ce qui en fait un synthé très agréable à jouer. Les dimensions - porte-partitions inclus - sont les suivantes: 1030 mm x 378,3 mm x 138,8 mm ; quant au poids total, il est de 10,76 kilos. Super portable, donc! L’instrument se présente sous une couleur gris foncé, et son boîtier est en plastique renforcé. Au milieu du panneau des commandes, on retrouve un superbe écran couleurs (TFT TouchView) de 7 pouces, un élément important quand il s’agit de piloter rapidement l’accompagnement du Pa900. Sur ce modèle, il n’y a malheureusement pas de panneaux latéraux en métal, donc, il s’agit de faire attention aux griffes et aux bosses lors des transports. Maîtriser un clavier arrangeur (‘workstation’) est réellement une tâche des plus ardues quand on n’est pas à l’aise avec ce type d’appareil: toutes sortes de curseurs, de touches de fonctions, une molette pour régler les paramètres (‘Value Dial’) et un écran sensitif: tout cela donne vraiment l’impression qu’il y a une infinité de possibilités sur le Pa900. Ce qui est d’ailleurs bien le cas, mais on apprend vite! Après un petit temps nécessaire au déchiffrage - avec ou sans la notice d’emploi livrée en anglais -, le Pa900 devient beaucoup plus clair. Pour ceux qui désireraient encore plus d’explications, Korg livre l’appareil avec un DVD contenant les pilotes utiles, mais également une vidéo de démonstration très claire. Pas de trace de pédale de sustain (ou autre, d’ailleurs), même si cela n’est pas livré avec la majorité des claviers. Il faudra donc faire un ou des achats séparés si vous en désirez une... Enfin, signalons aussi la présence d’un porte-partitions facile à monter et d’un cordon d’alimentation secteur.
POSSIBILITÉS
Ci-dessous, nous énumérons les entrées et les sorties présentes. - VIDEO OUT: cette sortie permet de raccorder le Pa900 à un écran externe ou à une télévision, afin de, par exemple, faire apparaître les textes des chansons. Cette sortie est au standard RCA. - USB to COMPUTER: cette connexion permet de raccorder le clavier à un ordinateur pour toutes sortes d’applications. - La connexion USB to HOST (à l’avant) permet d’enregistrer et de lire toutes sortes de fichiers (des MP3 ou MP3+G, par exemple). ”MP3+G” est un format de restitution karaoke, qui permet de voir le changement
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Korg Pa900
of MP3+G) kan opslaan en afspelen. “MP3+G” is een formaat om karaoke af te spelen, zodat je de tekst mee ziet verkleuren op je scherm (of extern). - ASSIGNABLE PEDAL is compatibel met bijvoorbeeld de Korg EXP2, de XVP10, de PS-1 of de PS-3. - DAMPER PEDAL is bij ons gekend als het sustain pedaal. - MIDI IN & OUT doet niets anders dan de typische zaken die daaraan zijn verbonden. - AUDIO OUT LEFT & RIGHT zorgt ervoor dat het geluid mooi en goed uit de Pa900 wordt gestuurd en overgebracht naar een PA-installatie of andere geluidsversterkende bron. - Met de AUDIO IN LEFT & RIGHT kan je dan weer verschillende toestellen aansluiten, zoals een CD speler, iPod of zelfs een dynamische microfoon. - Met de MIC GAIN knop kan je het input volume van het aangesloten toestel regelen. We vinden geen XLR outputs terug op de Pa900. Vind ik persoonlijk wel jammer, al vind je die bijna nooit terug op keyboards. Aan de voorkant vinden we linksvooraan nog een hoofdtelefoonaansluiting terug. Let op: zet je master volume niet geheel open wanneer je met een hoofdtelefoon aan de slag gaat! Je oren zijn kostbaar… De Pa900 is uitgerust met drie keer zoveel aan PCM User Samples RAM dan de Pa800 (en dubbel zoveel als de Pa600): 192MB in totaal. Ook handig is dat er nu een sampling functie is waarmee je de samples naar hartenlust kan editen. Je hebt beschikking over een gigantisch intern geheugen waarin je allerhande data kan opslaan. En als dat nog niet voldoende is, bestaat er de mogelijkheid om een micro SD kaart in te bouwen.
de couleur du texte sur votre écran (ou écran externe). - ASSIGNABLE PEDAL est compatible, par exemple, avec le Korg EXP2, le XVP10, le PS-1 ou le PS-3. - DAMPER PEDAL est synonyme, dans notre “langage”, de pédale de sustain. - MIDI IN & OUT: ces deux prises ne font rien d’autre que d’assurer les tâches typiques liées au standard MIDI. - AUDIO OUT LEFT & RIGHT: ces deux sorties veillent à ce que les signaux sonores “sortent” du Pa900 pour arriver dans les meilleures conditions vers une sono ou d’autres systèmes d’amplification. - Via les prises AUDIO IN LEFT & RIGHT, on est à même de se raccorder à d’autres appareils, comme un lecteur de CD/MP3, un iPOD ou même un micro de type dynamique. - Grâce au bouton MIC GAIN, on règle le volume d’entrée de l’appareil branché. Il n’y ait pas de sorties de type XLR sur ce Pa900. Je le regrette un peu, mais j’admets qu’on ne les retrouve pas souvent sur des claviers. En face avant, côté gauche, on retrouve aussi une prise pour un casque. Attention: ne mettez surtout pas votre master volume à fond quand vous travaillez au casque! Vos oreilles vous en seront reconnaissantes... Le Pa900 contient trois fois plus d’échantillons (PCM User Samples RAM) par rapport au Pa800 (et le double du Pa600): 192 MB au total. Pratique aussi: il y a maintenant une fonction d’échantillonnage qui permet d’éditer les échantillons à volonté. On dispose d’une mémoire interne gigantesque où l’on peut stocker toutes sortes de données. Et si cela n’est pas encore satisfaisant, la possibilité existe de raccorder une carte Micro SD à l’appareil!
BEDIENING & KLANK
UTILISATION ET SON
De Pa900 heeft een goed bespeelbaar klavier dat leuk reageert op de verschillende nuances die iedere pianist probeert aan te brengen. Daarbovenop zit je met de 128-stemmige polyfonie al helemaal safe. Het is weliswaar geen gewogen klavier om moeilijke études van Chopin op te spelen, maar dat is niet het hoofddoel van dit keyboard. De after touch functie bewijst z’n nut, vermits veel klanken er op reageren. Het is dan ook niet te begrijpen dat sommige keyboards nog steeds niet met deze functie worden uitgerust.
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La Pa900 possède un clavier agréable à jouer: il réagit pleinement aux différentes nuances que tout pianiste tente de “faire passer”. De plus, avec une polyphonie à 128 voix, on se sent toujours en sécurité. Il est vrai que l’on n’est pas en présence d’un clavier lesté, ce qui serait l’idéal pour se “farcir” les études complexes de Chopin, mais ce n’est vraiment pas le principal objectif d’un tel clavier! Et la présence de la fonction ‘After Touch’ démontre son utilité, vu que pas mal de sonorités réagissent à cette possibilité d’expression supplémentaire. Il est d’ailleurs difficile
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Korg Pa900 Laat de vele knopjes en het TouchView display je niet afschrikken, gezien alles zeer goed geplaatst en overzichtelijk is. Met of zonder handleiding: je zal al snel de denkwijze van Korg kunnen vatten, want alles zit heel intuïtief in elkaar. Handig is de Search functie rechtsonder het display. Hiermee kan je eenvoudig en snel doorheen de Pa900 zoeken naar Styles, Performances, zoeken in het Songbook, naar bestanden op je USB-stick, in het intern geheugen of op je microSD kaart, naar Songs, Sounds en Lyrics. Iets dat we toch even moeten aanhalen, is de lange opstarttijd van de Pa900. Reken toch op een dikke twee minuten vooraleer je aan de slag kan met het keyboard. Dat kan erg lastig zijn wanneer iemand tijdens een concert per ongeluk over je voedingssnoer struikelt of wanneer de elektriciteit even wegvalt. Op zo’n moment heb je even, om die tijd te overbruggen, stalen zenuwen nodig (of een UPS, aka Uninterruptible Power Supply). De Pa900 heeft meer dan 1100 verschillende sounds, 70 drum kits en nog eens 512 User sounds en 128 User drum kits. Keuze genoeg dus! Korg maakt gebruik van de Real eXperience engine en de Enhanced Definition Synthesis toongenerator, 128-stemmige polyfonie, 128 oscillators, een 3-bands EQ voor iedere track en het Defined Nuance Control systeem waar verschillende klanken mee uitgerust zijn. Om deze klanken in al hun facetten te kunnen bespelen en tweaken, kan je gebruik maken van de joystick controller, drie toewijsbare drukknoppen, één toewijsbare draaiknop en eventueel nog een toewijsbaar pedaal. Meezingen terwijl je speelt is geen probleem, want Korg heeft de Voice Processor Technology van TCHelicon geïntegreerd in de Pa900. Een microfoon aansluiten is alles wat je moet doen en je zal verrast worden door de vele mogelijkheden die je hierdoor bekomt. De verschillende sounds zijn onderverdeeld in volgende categorieën: PIANO & ELECTRIC PIANO, ORGAN, GUITAR, STRINGS, BRASS, TRUMPET & TROMBONE, SAX & WOODWIND, SYNTH PAD & FX. Korg heeft werkelijk alles gedaan om de sounds zo goed mogelijk te laten blenden met de begeleidingsstijlen en dat zal je snel merken wanneer je even met de Pa900 hebt gespeeld. Wie de PA3X van Korg kent, zal veel sounds herkennen iets wat alleen maar toe te juichen valt. Van elektrische piano’s die warm en vol klinken, tot agressieve leads die lekker hard snijden: de Pa900 kan het allemaal. Op het linkergedeelte van de Pa900 vinden we eigenlijk het belangrijkste onderdeel “STYLES” terug. Er zijn 400 stijlen waaruit je kan kiezen, die elk nog eens volledig aan te passen zijn naar eigen smaak. In totaal is er plek om ongeveer 1200 stijlen op te slaan. Per stijl krijg je nog eens de keuze uit vier variaties, drie intro’s, één
KEYBOARD INSTRUMENTS de comprendre pourquoi certains claviers ne sont toujours pas équipés de cette (très intéressante) fonction! Ne soyez pas effrayés par le grand nombre de boutons et l’écran sensitif: tous ces éléments sont bien disposés et très clairs. Que l’on utilise la notice d’emploi ou pas, on se met à saisir très vite la manière dont fonctionnent les claviers Korg, car le tout est très intuitif. La fonction de recherche, située juste en dessous de l’écran, est un outil très pratique. Elle permet, simplement et rapidement, de naviguer à travers les Styles, Performances, les recherches de chansons, de sons et de textes dans le Songbook, sur clé USB, en mémoire interne ou sur carte microSD. Une chose que nous devons cependant mentionner, c’est la longueur du temps de démarrage du Pa900: comptez facilement sur deux bonnes minutes avant que vous ne puissiez utiliser le clavier. Un élément qui peut être réellement désagréable pendant un concert. Par exemple, lors d’une brève panne de courant, ou si quelqu’un retire accidentellement le cordon secteur de sa prise. Dans une telle situation, pour supporter une telle attente, il faut des nerfs d’acier (ou un UPS, aka “Uninterruptible Power Supply). Le Pa900 contient plus de 1.100 sonorités différentes, 70 ensembles de batterie, et en plus, 512 sons ‘utilisateur’ et 128 kits de batterie ‘utilisateur’. Fameux choix, donc! Ce clavier Korg renferme des atouts de qualité: les générateurs sonores Real eXperience et Enhanced Definition Synthesis, une polyphonie à 128 voix, 128 oscillateurs, une égalisation à trois bandes pour chaque piste, et le système ‘Defined Nuance Control’, auquel réagit un certain nombre de sonorités. Afin de faire valoir ces sons sous toutes leurs facettes, on peut utiliser le contrôleur de type ‘joystick’, trois touches assignables, un potentiomètre assignable, et éventuellement, une pédale assignable. Chanter en même temps que l’on joue ne pose aucun problème: en effet, Korg a intégré la ‘Voice Processor Technology’ du TC-Helicon (processeur d’effets et de chœurs pour vocaux) dans le Pa900. Tout ce qu’il vous reste à faire, c’est donc de brancher un micro, et vous serez surpris par la richesse des possibilités qui se présentent à vous. Les différentes sonorités sont subdivisées selon les catégories suivantes: PIANO & ELECTRIC PIANO, ORGAN, GUITAR, STRINGS, BRASS, TRUMPET & TROMBONE, SAX & WOODWIND, SYNTH PAD & FX. Korg a vraiment fait le maximum pour assortir au mieux les sons choisis par rapport aux styles d’accompagnement, et vous le remarquerez dès que vous aurez un peu joué sur le Pa900. Ceux qui connaissent le PA3X de Korg reconnaitront une flopée de sonorités - un choix du constructeur que nous ne pouvons qu’applaudir! Que l’on désire un son de piano
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Korg Pa900
pro • 7” kleuren TFT touchView display • Dubbele MP3/MIDI player • Zeer grote opslagmogelijkheid
contra • Lange opstarttijd
• L’écran couleurs de 7 pouces (touchView) • Le double lecteur MP3/ MIDI • Les très grandes possibilités de la mémoire
• L’important temps de chargement
Break functie, vier fills en drie endings. Je kan kiezen uit zestien verschillende categorieën van Styles: POP, BALLAD, BALLROOM, DANCE, ROCK, UNPLUG., COUNTRY, TRAD., LATIN, LATIN DANCE, JAZZ, MOVIE & SHOW, FUNK & SOUL, WORLD, CONTEMP. en FAVORITE USER. De Pa900 barst van de verschillende functies, waardoor het echt een aangename verrassing is om mee te werken. De styles zijn op hun beurt betrouwbaar, klinken goed en zijn bruikbaar in de meest uiteenlopende settings. Kortom, er ontbreekt eigenlijk bijna geen enkele functie die nodig is om van de Pa900 een zeer degelijke Professional Arranger te maken. Je beschikt eveneens over 320 Performance locaties die je volledig kan saven. Een performance bevat alle klanken, de instellingen van de Pa900 en de bijhorende style die je hebt gemaakt. Zo kan je gemakkelijk bepaalde settings snel terug oproepen. Een andere handige functie, vooral tijdens live optredens, is “Songbook”. Hiermee kan je alles opslaan per songtitel. Zo kan je nog specifieker bepaalde instellingen die je hebt gemaakt terug opvragen. De Pa900 heeft een zeer knappe dubbele MP3 en MIDI player/recorder, waardoor je al je favoriete tracks kan opslaan en achteraf ook gebruiken. Dankzij de dubbele MP3-speler is het zelfs mogelijk om door middel van de X-Fader een soort van mix te maken tussen twee MP3-tracks. Als dat nog niet genoeg is, kan je ook het tempo en de toonhoogte van de MP3’s aanpassen. En geloof het of niet: er is zelfs een zogenaamde Vocal Remover aanwezig waarmee je je eigen karaoketracks kan maken. Voor als je nog steeds niet overtuigd bent, heeft Korg een volwaardige 16 track sequencer voorzien waarmee je al je songs kan opnemen. We mogen natuurlijk niet de ingebouwde sampler vergeten. Hiermee kan je Wav, Aiff en SoundFont files inladen en ze in Wav en Aiff formaat exporteren - al dan niet gecompresseerd of getime-sliced. De Pa900 is eveneens op alle vlakken compatibel met alle arrangers uit hun Pa-reeks. Daarnaast kan hij eveneens de styles van de i-Serie inladen en kan hij de complete sets van de andere Pa-apparaten lezen! Het geluid dat de Pa900 produceert, kan je op verschillende manieren beluisteren: via een externe uitversterking, via de ingebouwde krachtige 20W boxen of via een hoofdtelefoon. De ingebouwde boxen laten bij andere merken af en toe een paar steken vallen, maar de Pa900 is toch zeer mooi en warm van klank. Moest je toch nog niet voor 100% overtuigd zijn: op bepaalde klankvlakken kan je aan de slag gaan met een waaier aan Stereo Master effecten, een Mastering Limiter en een 4-bands parametrische eindEQ.
BUDGET
électrique qui “sonne” avec chaleur et plénitude, ou des sons agressifs convenant à des solos pleins de présence, la Pa900 est en mesure de vous offrir tout cela... et le reste! Sur le côté gauche de l’instrument, on retrouve la partie la plus importante, nommée ‘STYLES’. Il existe 400 styles qui ne demandent qu’à être choisis, et en plus, vous pouvez les adapter à 100 % selon votre goût. Au total, il y a place pour mémoriser environ 1.200 styles. Et pour chaque style, vous avez encore le choix entre quatre variations, trois intros, un break, quatre liaisons et trois finales. On a aussi le choix entre 16 catégories de styles: POP, BALLAD, BALLROOM, DANCE, ROCK, UNPLUG., COUNTRY, TRAD., LATIN, LATIN DANCE, JAZZ, MOVIE & SHOW, FUNK & SOUL, WORLD, CONTEMP. et FAVORITE USER. Ce Pa900 regorge de fonctions les plus diverses, ce qui produit d’agréables surprises quand on en joue. Quant aux styles, ils sont crédibles, ils “sonnent” bien, et ils sont utilisables dans les situations les plus diverses. Bref, presqu’aucune fonction utile ne manque à l’appel pour faire de ce Pa900 un ‘Professional Arranger’ des plus sérieux. On dispose même de 320 emplacements où l’on peut enregistrer les ‘Performances’. Ces dernières contiennent tous les sons et tous les réglages du Pa900, ainsi que les styles qui ont été créés: de cette manière, on peut rappeler certaines configurations complètes en un temps record! Une autre fonction bien pratique, en particulier lors des prestations en public, c’est le ‘Songbook’: il permet de mémoriser tous les éléments relatifs à un morceau. Ainsi, il est possible de rappeler à la demande des réglages encore plus spécifiques qui ont été utilisés précédemment. Le Pa900 dispose aussi d’un “petit malin”: un double enregistreur / lecteur MP3 et MIDI! Il vous est donc loisible d’enregistrer vos pistes favorites et de les rappeler par la suite. Grâce à ce double lecteur, il est même possible, via le X-Fader, d’assurer une sorte de fondu enchaîné entre deux pistes MP3. Si par hasard ce n’était pas encore assez pour vous, vous pouvez modifier la vitesse du tempo et la hauteur du son. Et croyez-moi ou non: il y a même un ‘Vocal Remover’ à bord! Il estompe donc la voix d’un morceau, ce qui vous permet de créer vos propres pistes de karaoké. Pour ceux qui ne seraient pas encore convaincus, Korg a intégré à l’appareil un séquenceur à 16 pistes qui permet d’enregistrer tous vos morceaux. Evidemment, impossible de ne pas mentionner l’échantillonneur intégré! Grâce à lui, vous pouvez charger des fichiers Wav, Aiff et SoundFont et les exploiter via les formats Wav et Aiff - qu’ils soient compressés ou ‘time sliced’. Le Pa900 est même compatible à tous les niveaux avec tous les arrangeurs de la série Pa. Il peut également charger tous les styles de la ‘iSerie’ et il lit les sets complets des autres appareils Pa! Le son produit par le Pa900 peut être écouté via différents types d’amplification: via une amplification externe, via ses puissantes enceintes internes de 20 watts, ou encore via un casque. Dans d’autres marques, les enceintes internes laissent parfois à désirer, mais le son interne du Pa900 est très beau, plein de chaleur. Au cas où vous ne seriez pas convaincu à 100 %, pour certaines sonorités, il est possible d’ajouter un éventail d’effets stéréo ‘master’, un limiteur ‘master’ et une égalisation finale paramétrique à quatre bandes.
PRIX
De straatprijs van de Pa900 ligt rond de €1800. Het staat dan ook buiten kijf dat dit een zeer, zéér gunstige prijs is!
Le prix généralement constaté de ce Pa900 se situe aux alentours de 1.800 euros. C’est, sans aucun doute, un prix très - je dis bien ‘très’! favorable!
BESLUIT
CONCLUSION
De Pa900 heeft duidelijk op heel wat vlakken een mooie update meegekregen. Liefhebbers zullen deze nieuweling met open armen onthalen! De Pa900 scoort op vlak van prijs-kwaliteitverhouding zeer goed. Hij heeft in ieder geval bewezen dat hij heel wat in zich heeft! MMM
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A tous les niveaux, le Pa900 représente une mise à jour des plus réussies: les fans de cet appareil accueilleront ce dernier-né à bras ouverts! Le rapport qualité / prix de ce Pa900 est excellent. En tout cas, il a démontré qu’il regorge de possibilités! MMM
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HILITES
Hilites
MFB Tanzbär
MFB
Tanzbär, de nieuwe analoge drumcomputer van MFB, is sinds begin juli beschikbaar. De drumcomputer maakte eerder dit jaar op de Frankfurt MusikMesse al furore door er het derde meest gezochte product te zijn op Youtube. De Tanzbär roept de nostalgische sound van analoge percussie op en creëert er een sterke, moderne analoge sound mee. MFB voegde aan het prototype dat werd voorgesteld op de Messe nog een extra synth voice toe. De uiteindelijke versie beschikt nu over 16 analoge drum instrumenten van hoge kwaliteit, die je ook nog eens stevig kan tweaken. Zo zijn er bijvoorbeeld twee bass drums, een snare drum, hi-hat, clap en low-, mid- en hi-tom. Wil je meer weten over alle mogelijkheden? Surf dan snel naar www.mfberlin.de
Planet Waves NS Micro
Peavey MAX 158
Nord Beat 2 with Nord Drum 2
NORD
MFB
Tanzbär, le nouvel ordinateur de batterie analogique d’MFB, est disponible depuis dé - but juillet. Il a fait furore à la foire de Francfort, il y était à la 3ième place des produits les plus recherchés sur Youtube. Le Tanzbär évoque le son nostalgique de la percussion analogique et en fait un son analogique moderne puissant. MFB a ajouté une voix synthé supplémentaire au prototype exposé à la foire. La version définitive dispose de 16 instruments de batterie analogiques de haute qualité, que vous pouvez sérieusement adapter. Vous disposez entr’autres de 2 grosses caisses, une caisse claire, un charleston, clap et des toms low, mid et hi. Vous voulez en savoir d’avantage? Voyez sur www.mfberlin.de
NORD
De Nord Beat 2 is de tweede versie van Nord’s gratis step sequencer app voor iPad. De app ondersteunt nu 6-tracks, zodat die kan werken met de nieuwe 6-kanaals Nord Drum 2 modeling percussion synthesizer. Er werden een paar nieuwe functies toegevoegd, zoals de mogelijkheid om songs te laden of op te slaan en MIDI Clock Sync in/out. Met die laatste functie kan je andere MIDI-apparatuur (of andere iPad apps) synchroniseren met de Nord Beat 2 sequencer. De app ondersteunt ook Virtual MIDI en Networked MIDI. Een andere toevoeging is de nieuwe Step Modifier, waarmee je FLAM, 32th en 32th triplets kan toevoegen aan elke stap in de sequencer. www.nordkeyboards.com
Une nouvelle un peu inhabituelle pour ce magazine, mais c’est quand même notre domaine, non? Paiste a lancé il y a peu un nouveau site pour ses gongs. Les gongs de Paiste sont fort appréciés par les musiciens, bien entendu, mais également chez les profs de yoga, les audiothérapeutes et les amateurs d’instruments de musique. Vous trouverez sur ce site tout ce qu’il faut, des descriptions détaillées des instruments et de leurs sonorités, des photos... www.paistegongs.com
PAISTE
PEAVEY
Misschien geen typisch nieuws voor in ons magazine, maar waarom niet eens uit de band springen? Paiste heeft onlangs een nieuwe website gelanceerd voor haar gongs. Paiste’s gongs staan niet alleen hoog aangeschreven bij muzikanten, maar ook bij o.a. yogaleraars, geluidstherapeuten en liefhebbers van muziekinstrumenten. Op de website vind je alle nodige info: van uitgebreide productinfo, tot gedetailleerde soundbeschrijvingen en foto’s. www.paistegongs.com
PEAVEY
De MAX Series van Peavey is sinds kort beschikbaar in Europa! Het is ondertussen al meer dan 30 jaar geleden dat Peavey z’n eerste bass combo’s lanceerde en ondertussen zijn hun basversterkers een vaste waarde geworden binnen de muziekwereld. Deze nieuwe draagbare reeks is gericht op gebruik tijdens optredens, repetities en oefensessies. De modellen zijn uitgerust met Peavey’s DDT speakerbescherming en zouden tot 300 Watt aan power kunnen leveren. Ook kan je je gain boosten met Peavey’s gepatenteerde TransTube. De MAX Series bestaat uit vijf verschillende modellen: de MAX 110, 112, 115, 126 en 158. www.peavey.com
PLANET WAVES
Planet Waves (een merk van D’addario & Co) lanceert de NS Micro Tuner, de nieuwste toevoeging aan hun reeks clip-on headstock tuners. Het kleinood werd in samenwerking met Ned Steinberger ontwikkeld. Het minuscule design zorgt ervoor dat spelers hun gitaar moeiteloos en onopvallend kunnen tunen. De NS Micro is zelfs kleiner dan z’n voorganger, de NS Mini Headstock. Je kan de tuner ook vastmaken aan de achterkant van de kop, waardoor muzikanten een volledig zicht krijgen op het scherm, terwijl het publiek de tuner niet kan zien. De verbeterde tuning-software biedt een snellere en preciezere notenherkenning dan z’n voorganger. Deze tuner is dankzij de simpele, multi-color en backlit display uitermate geschikt voor gebruik op luide en donkere podia. www. planetwaves.com
SABIAN
In 2003 introduceerde Sabian haar reeks Xs20 cimbalen, ontworpen voor zowel beginnende als professionele drummers. De bedoeling van deze reeks was om de B20 bronzen cimbalen van Sabian aan te kunnen bieden te-
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Le Nord Beat 2 est la seconde version de l’app gratuit step sequencer pour iPad. L’app supporte maintenenat 6 pistes, il peut donc travailler avec le nouveau Nord Drum 2 modeling percussion synthesizer à 6 canaux. Quelques nouvelles fonctions font leur apparition, comme la possibilité de charger et sauvegarder des chansons, et le MIDI Clock Sync in/out. Celle-ci vous permet de synchroniser du matériel MIDI ou d’autres apps iPad avec le séquenceur Nord Beat 2. L’app supporte également Virtual MIDI et Networked MIDI. Une autre nouveauté est le Step Modifier, avec lequel vous pouvez ajouter des FLAM, 32th et 32th triplets à chaque pas du séquenceur. www. nordkeyboards.com
PAISTE
Les MAX Series de Peavey sont depuis peu disponibles en Europe! Il y a plus de 30 ans depuis le lancement des premiers combos basse de Peavey, et ils sont devenus une valeur sûre dans notre milieu. Cette nouvelle série portable est axée sur les concerts, les répétitions et l’étude. Ces amplis sont équipés de la protection de haut-parleurs DDT de Peavey et peuvent fournir jusqu’à 300 Watts de puissance. Vous pouvez également booster le gain avec le TransTube breveté par Peavey. Les MAX Series comprennent 5 modèles: les MAX 110, 112, 115, 126 et 158. www.peavey.com
PLANET WAVES
Planet Waves (une marque de D’addario & Co) introduit le NS Micro Tuner, dernier venu dans leur gamme d’accordeurs à clipser sur la tête de guitare. Il a été developpé en collaboration avec Ned Steinberger. Le design minuscule fait que les guitaristes peuvent accorder leur instrument sans peine et en toute discrétion. Le NS Micro est plus petit que son prédécesseur, le NS Mini Headstock. Vous pouvez également le fixer à l’arrière de la tête, ce qui vous permet de voir intégralement l’écran, tandis que le public ignore que vous avez un accordeur. Le soft d’accordage amélioré offre une reconnaissance des notes plus rapide et plus précise que le prédécesseur. Cet accordeur est très adapté aux scènes obscures et bruyantes, grâce à l’affichage simple, multicolore et rétro-éclairé. www.planetwaves.com
SABIAN
En 2003, Sabian présentait la gamme de cymbales Xs20, conçue tant pour le batteur débutant que le professionnel. L’objectif de cette série était de proposer des cymbales Sabian en bronze B20 à un prix abordable. Maintenant, la marque ajoute 3 nouveaux modèles à cette famille. La dB Control Crash est une cymbale très fine, au son clair et moins fort et avec un sustain plus court. Elle est parfaite pour une utilisation dans des home studios. Le design des best-sellers HHX et AAX X-Celerator hihats est également livrable au sein de la gamme Xs20 en une paire de 14”. Pour finir, il y a la Xs20 Medium Ride de 21”, disponible en finition naturelle ou brillante. www.sabian.com
SEYMOUR DUNCAN
Le pickup Black Winter pickup pour guitares à 6 cordes, voilà du nouveau chez Seymour Duncan! Le nom de ce pickup s’inspire des longues nuits noires de l’hiver scandinave, comme la musique de cette partie du monde. Pour obtenir un son qui s’allie à ce style, Seymour Duncan a créé un pickup avec ce qu’il faut comme grain et agression. Le look du Black Winter n’est pas en reste: tout noir, avec un fil rouge et le logo Seymour Duncan dans
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Seymour Duncan Black Winter
Sabian Xs20 X-Celerator
TC Electronic Spark Mini Booster
HILITES gen een betaalbare prijs. Nu voegt het merk drie nieuwe modellen toe aan deze reeks. De dB Control Crash is een helder klinkend, extra dun en minder luid cimbaal, met een kortere sustain. Perfect voor gebruik binnen bijvoorbeeld home recording studio’s. Het design van de best-selling HHX en AAX X-Celerator hihats is nu ook beschikbaar in de Xs20 serie als een 14” paar. Tenslotte is er de nieuwe 21” Xs20 Medium Ride, beschikbaar in een naturel of glanzende afwerking. www.sabian.com
SEYMOUR DUNCAN
Met de Black Winter pickup voor 6-snarige gitaren lanceert Seymour Duncan weer wat nieuws! van deze pickup werd inspiratie gedonkere Scandinavische winters, net als de die regionen. Om een toon te kunnen bekomen die creëerde Seymour Duncan een pickup met de juissie. De look van de Black Winter is alvast gepast: met een rode draad en het Seymour Duncan logo in type. Vanaf nu beschikbaar! seymourduncan.com
Voor de naam vonden in de metal muziek uit past bij deze stijl, te ‘vuiligheid’ en agreshelemaal in het zwart, een Oud-Engels letterw w w.
TC ELECTRONIC
TC ELECTRONIC
We kenden de S p a r k Booster van TC Electronic al, en nu is die beschikbaar in een kleinere versie. De Spark Mini Booster is een pedaal met één knop, een 20 dB boost, een discreet analoog circuit en de revolutionaire PrimeTime switching. Wil je weten wat deze nieuwe PrimeTime technologie juist inhoudt, surf dan naar www.tcelectronic.com MMM
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un caractère de type”Angleterre médiévale”. Directement disponible! www.seymourduncan.com
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Nous connaissions le Spark Booster de TC Electronic, il y a maintenant une version plus petite. Le Spark Mini Booster est une pédale avec un seul bouton, un boost de 20dB, un circuit analogique discret et le switching PrimeTime révolutionnaire. Si vous voulez savoir ce qu’est cette technologie PrimeTime, voyez le site: www.tcelectronic. com MMM
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SOUND
MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335
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&.L.I.G.H.T maandblad voor de klankingenieur, DJ, LJ, VJ mensuel pour l’ingénieur du son, DJ, LJ, VJ
TASCAM US-322 & US-366
Augustus 2013 Août 2013
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