MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335
Nr.297
26e jaargang - September 2013 26ième année - Septembre 2013
GRATIS
GRATUIT MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX
James Neligan
E-II
Eclipse QM
Asyla ASY-A
Tech 21
VT BASS 1000
Korg Wavedrum Global
Edition
Kawai
CS7
INHOUD - SOMMAIRE p.8
p.4 p.14 p.17
GUITAR James Neligan Asyla ASY-A
acoustic guitar........................................................... 4 E-II Eclipse QM electric guitar ............................................................ 8
BASS Tech 21 VT BASS 1000
bass amp head ....................................................... 14
DRUMS & PERCUSSION Korg WAVEDRUM Global Edition p.8
p.20
dynamic percussion synthesizer............................ 17
KEYBOARD INSTRUMENTS Kawai CS7
digital piano............................................................... 20
HILITES ............................................................. 22
MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX Meet Music Magazine is een uitgave van/est une édition de: Meet Music bvba/sprl Vierhuizen 44 - 2250 Olen Tel: 014/28 29 49 Fax: 014/28 29 40 Vanuit Nederland: Postbus 323 NL-4560 AH Hulst Tel: +32 14 28 29 49 Fax: +32 14 28 29 40 Bladmanager/Magazine Manager Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com Druk/Impression: De Cuyper, Zele
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Redactie/Rédaction: Hans Ijzerman Jean-Philippe Komac Stéphane Landtmeters Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions: Jean-Pierre Irgel Michel Noach Thierry Stiévenart
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ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS Firma/Firme..................... blz/page
Firma/Firme..................... blz/page
MEET MUSIC MAGAZINE Algam Benelux .......................13 Alhambra Guitarras ..................7
Firma/Firme..................... blz/page
Firma/Firme..................... blz/page
PRO SOUND & LIGHT MilesTones Music ...................12 Peavey....................................15
Adam Hall ...............................15
SAE ..........................................9
ADJ .........................................23
Sennheiser .............................21
Beglec.....................................11
Shure ......................................17
Highlite International.................2
Sound 7 ..................................20
LGO ........................................20
Sound Service ..........................7
EMD..........................................9
Studio Factasy........................12
EMP ........................................10
The Roadhouse ........................6
Fentex.....................................19
Voerman ..............................2,11
M Works ...................................9
Teac/Tascam.............................5
Kawai ......................................23
Yamaha ....................................5
RSL.........................................18
Teac/ART ................................25
MEET MUSIC MAGAZINE 2013/09
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James Neligan Asyla ASY-A
GUITAR
James Neligan Asyla ASY-A ACOUSTIC GUITAR INLEIDING
Een tijdje geleden kregen we een eerste akoestische gitaar van James Neligan aangeleverd. Een kennismaking en een positieve review later, kregen we het bericht dat er al snel een tweede gitaar zou volgen. En vandaag was het dan ook zover: de James Neligan Asyla ASY-A werd aan onze deur geleverd. Benieuwd of men de positieve lijn van de vorige review weet door te trekken!
ALGEMEEN
TIM VAN ROY
INTRODUCTION
Il y a quelque temps, on nous avait livré une première guitare acoustique de chez James Neligan. Après cette première rencontre - qui a conduit à un banc d’essai positif -, nous avons été informés qu’une deuxième guitare allait suivre assez rapidement. Cette annonce vient de se concrétiser aujourd’hui : on vient de nous livrer une James Neligan Asyla ASY-A. Je suis curieux de voir si l’avis positif du premier test va se confirmer ...
GÉNÉRALITÉS
Concept
Concept
Deze auditoriumgitaar is een model uit de Asyla serie van het merk. Alle modellen binnen die serie zijn op dezelfde manier gebouwd, met dezelfde materialen. De gitaar valt meteen in een andere klasse dan de Lismore, die we vorige keer op onze werkband hadden liggen. De opmerkelijke styling die we toen zagen is nu minder aanwezig, om het zacht uit te drukken. De zo opvallende styling is grotendeels verdwenen, en we krijgen nu een uiterst sober instrument in onze handen. Net zoals vorige keer mikt men op de meer budgetvriendelijke prijsklasses, zonder daarbij enkel en alleen op de beginners te mikken. Een website met meer informatie is ondertussen in de maak!
Cette guitare de type ‘auditorium’ est un modèle issu de la gamme Asyla, l’une des séries de la marque. Tous les modèles de cette série sont construits de la même manière et avec les même matériaux. On remarque que la guitare en présence s’inscrit immédiatement dans une autre catégorie que celle de la Lismore, qui avait fait l’objet du précédent test. L’élégance très visible que nous avions alors relevée est moins présente ici ... et c’est peu dire ! L’élégance en question est en grande partie disparue, et il nous reste donc un instrument particulièrement sobre entre les mains. Tout comme la fois passée, l’instrument est destiné aux petits budgets, sans pour autant se focaliser sur les débutants. Entretemps, un site internet est en construction.
Toebehoren/Opties
Op dit vlak krijgen we enkel het strikte minimum: de gitaar wordt geleverd in een kartonnen doos, en is enkel voorzien van wat klein gereedschap en een minimum aan info over het merk en het onderhoud van het instrument. Je zal dus nog wat extra moeten neertellen voor een draagtas of een koffer, tenzij je thuis al een exemplaar hebt liggen dat je kan gebruiken.
Imago
Zoals in het vorige artikel al aangegeven is James Neligan een nieuwe naam in het spelersveld. Voorlopig richten ze zich vooral op de goedkopere modellen, zonder prijzen boven de grens van € 1000,-. Voorlopig hebben we nog maar 1 gitaar van hen bekeken en dat is, ondanks het feit dat het een zeer aangename kennismaking was, niet echt voldoende om een duidelijk beeld van het merk te vormen.
Afwerking
De eerste visuele inspectie brengt alvast wat andere zaken naar voor dan vorige keer. De Lismore was immers een opvallende gitaar in termen van stijl en afwerking. De graad van afwerking heeft men behouden, maar qua stijl kiest men voor de Asyla heel duidelijk voor een heel sobere en strakke aanpak. Zowat al wat overbodig of extra opvallend zou kunnen zijn is weggelaten. Het resultaat is een gitaar zonder veel pretent ie en een erg klassiek karakter.
Garantie
1 jaar garantie onder de gekende en alom geldende voorwaarden.
Image
Comme cela a déjà été mentionné dans le précédent article, James Neligan est un nouveau nom dans le milieu de la musique. Pour l’instant, ils semblent s’orienter avant tout vers des modèles bon marché, dont les prix ne dépassent pas la barre des 1.000 euros. Jusqu’à présent, nous n’avons encore testé qu’une seule guitare, et bien que cette première prise de contact ait été très agréable, un seul test, ce n’est pas suffisant pour se faire une idée correcte d’une marque.
Finition
La première inspection visuelle met déjà d’autres choses en évidence par rapport à la fois passée. En effet, la Lismore était une guitare qui se remarquait de par son style et sa finition. Cette fois, on a conservé le degré de finition, mais pour ce qui est du style de cette Asyla, la marque a très clairement opté pour une approche nettement plus sobre et stricte : presque tout ce qui est superflu ou qui pourrait attirer l’attention a disparu. Il en résulte une guitare sans grande prétention et qui affiche un caractère très classique.
Garantie
Un an de garantie suivant les conditions généralement reconnues et en vigueur partout.
BOUW
Kop/Hals
De hals en de kop worden gemaakt uit het driedelige laminaat dat we al zo dikwijls hebben zien voorbij komen: de hals bestaat uit één groot stuk mahonie, en daar worden de kop en de nekhiel vervolgens aan vastgekleefd. De hals heeft wat men bij James Neligan een “ovalen C-profiel” meegekregen. Praktisch (of gevoelsmatig) komt dat neer op het midden tussen een C- en een D-profiel. De hals valt qua afmeting op zo goed als alle vlakken in het veilige midden: niet te breed of te smal, niet te dun of te dik. Zowat iedereen zou met deze gitaar makkelijk overweg moeten kunnen! De hals is bovendien afgewerkt in een satijnen laklaag, wat erg aangenaam speelt. Ook bij de hals is de sobere aanpak duidelijk: de enige versiering die we kunnen bespeuren is het ingelegde “J.N.”-logo bovenaan de stemkop.
Toets
Voor de toets heeft men gekozen voor palissander (rosewood). Men voorziet op deze toets 20 medium frets en de klassieke “dot”-inlays. Een kenmerk dat iets
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Accessoires/Options
A ce niveau, nous ne disposons que d’un minimum : la guitare est livrée dans une boîte en carton, et elle n’est accompagnée que du petit matériel habituel, ainsi que d’un minimum d’informations sur la marque et sur l’entretien de l’instrument. Il vous faudra donc payer un peu plus si vous désirez une housse ou un coffre, sauf si vous en avez déjà un chez vous qui puisse faire l’affaire...
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CONSTRUCTION
Tête/Manche
Le manche et la tête se composent de trois pièces laminées, une technique que nous avons très souvent rencontrée : le manche lui-même est une longue pièce d’acajou à laquelle on colle ensuite la tête et le talon. La courbure du manche en présence s’appelle, chez James Neligan, un profil ovale en ‘C’. Mais pratiquement (ou instinctivement ?), vers le milieu du manche, on constate que cela évolue vers un profil entre le ‘C’ et le ‘D’. Quant à ses dimensions, le manche se situe, à tous les niveaux, dans la “moyenne de sécurité” : ni trop large ou trop étroit, ni trop fin ou trop épais. Avec cette guitare, pratiquement n’importe qui doit pouvoir s’adapter facilement ! De plus, le manche a reçu une finition en vernis satiné, ce qui rend le jeu très agréable. Le manche s’inscrit lui aussi dans la sobriété de l’approche générale : la seule décoration qui se présente aux regards est un logo ‘J. N.’ au dessus de la tête.
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James Neligan Asyla ASY-A
GUITAR
luxueuzer uitvalt is de witte kunststoffen binding aan de zijkant van de toets. Omwille van de witte kleur heeft men de positiemarkeringen aan de zijkant van de hals in het zwart aangebracht. Met die contrast kan je de posities bijna in het donker aflezen!
Body
Voor de Asyla gaat men voor een constructie die bijna uitsluitend gebruik maakt van mahonie. Zo heeft de body zij- en achterkanten uit deze houtsoort. Men kiest voor dit model echter niet voor massieve zij- en achterkanten, maar voor een laminaat. Wat wél een massief onderdeel blijkt te zijn, is de top van spar (spruce). Voor dit onderdeel zoekt men wel volledige massieve varianten uit, wat zonder twijfel een meerwaarde is voor het instrument. De top én de achterzijde zijn aan de zijkanten afgewerkt met dezelfde witte binding die we bij de hals al zagen, en met de roodbruine kleur van het mahonie levert dat een mooi maar subtiel contrast op. Voor de hele klankkast maakt men gebruik van een laklaag met open poriën. Bij het spelen lijkt het een heel dunne laklaag te zijn waar je de nerven ter deze van het hout zo kan doorheen voelen. De redenering achren, en keuze is dat het hout zo vrij mogelijk moet kunnen resonehier een te dikke laklaag kan hier erg hinderlijk voor zijn. Ook slechts 1 luxuezer kenmerk: het ingelegde “tortoise” rozet!
Touche
Pour la touche, on a opté pour du palissandre. Elle comporte 20 frettes médium et des repères classiques en forme de points. Une caractéristique qui se rapproche plus du luxe, c’est le filet blanc en matière synthétique qui se trouve sur le côté de la touche. A cause de cette couleur blanche, les repères de positions sur le côté du manche sont noirs. Avec un tel contraste, on peut presque distinguer ces repères dans le noir !
Corps
L’Asyla est presqu’exclusivement en acajou : c’est donc dans cette essence de bois que les éclisses et le fond de l’instrument sont construits. Pour ce modèle, la marque n’a pas opté pour du bois massif, mais pour des pièces laminées. Par contre, ce qui semble bien être en bois massif, c’est la table d’harmonie, qui est en épicéa. Pour cette partie de l’instrument, on recherche plutôt les variantes en bois massif, ce qui est, sans aucun doute, une plus value incontestable. A l’endroit où la table et le fond sont joints aux éclisses, on remarque la même finition - le filet blanc - déjà vue sur le manche, et compte tenu de la couleur rouge-brun de l’acajou, cela donne un joli contraste, tout en subtilité. L’entièreté du corps est recouverte d’un vernis qui laisse “respirer” les pores. Quand on joue, il semble qu’il s’agisse d’une couche de vernis très fine, tellement fine que l’on est à même de “sentir” les veines du bois à travers ce revêtement. Le raisonnement qui sous-tend ce choix, c’est que le bois doit pouvoir résonner le plus librement possible, et que, dans cette optique, une couche de vernis trop épaisse peut être un inconvénient majeur. Ici aussi, on notera une caractéristique un peu plus luxueuse : les incrustations de type ‘tortoise’ au tour de la rosace.
HARDWARE & ELEKTRONICA
ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE
Stemmechanieken
De gegoten en vernikkelde tuners van Asyla zijn afkomstig van de eigen productie bij James Neligan. De tuners zijn vrij van speling maar werken wel met een opvallend lage actie. Dat wil zeggen dat je met deze tuners meer “rondjes” moet draaien dan gewoonlijk om dezelfde verhoging of verlagen van toon te krijgen. Als je, heel grof uitgedrukt, bij andere tuners met een halve slag een hele toon stijgt, dan leveren deze tuners maar een halve toon. Op zich hoeft dit geen slecht punt te zijn, maar het vroeg in mijn geval wel wat extra aanpassing naar wat ik gewend ben. Verder merkten we ook nog een verschil tussen de tuners onderling: sommige werkten zeer anderen boden meer weerstand. Hier kan nog wat ring worden aangebracht!
Mécaniques
Les mécaniques moulées de l’Asyla sont nickelées, et elles sont produites par la firme James Neligan elle-mê-
v l o t , verbete-
Brug
Geen verrassing: ook de brug is erg sober en strak uitgevoerd. Een blok palissander (rosewood) die voor het speelcomfort wat is bijgewerkt, meer is het uiteindelijk niet. Gelukkig neemt men wel de beslissing een geïntoneerde kam te gebruiken, wat de stemvastheid en zuiverheid van het instrument zonder twijfel ten goede komt!
SPEELCOMFORT Ergonomie
De Asyla is een “auditorium”-model… Voor wie thuis is in de bodyvormen
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me. Ces mécaniques sont exemptes de jeu, mais leur ratio est étonnement faible : ce qui signifie qu’avec ces mécaniques, il faut faire plus de de manivelle” que d’habitude pour obtenir la hausse ou la baisse de “ tou r s sirée. A la “grosse louche”, disons que si, pour des mécaniques “norton déil faut un demi-tour pour monter d’un ton, avec ces mécaniques-ci, males”, montera que d’un demi-ton. En soi, ce n’est pas un point négatif, on ne mais en ce qui me concerne, cela a demandé une certaine adaptation par rapport à mes propres habitudes. De plus, on remarque également des différences d’une mécanique à l’autre : certaines offrent peu de résistance, d’autres, beaucoup plus. Ici, le constructeur peut donc encore clairement améliorer la situation!
Chevalet
Pas de surprise : le chevalet est lui aussi très sobre, d’une exécution très stricte : il s’agit d’un bloc de palissandre que l’on a quelque peu travaillé pour des raisons de confort de jeu, rien de plus ! Mais heureusement, la firme a pris la (bonne !) décision d’opter pour un sillet à compensation, ce qui, sans hésitation possible, bonifie la justesse et la pureté du son de l’instrument.
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James Neligan Asyla ASY-A van akoestische gitaren, zegt dat al genoeg: de gitaar is wat slanker dan een dreadnought. Je krijg iets diepere heupen, waardoor de gitaar stabieler in de schoot ligt. Ook de diepte van de klankkast is lichtjes verminderd. Die smallere body ligt namelijk iets beter in de schoot en ook jezelf “controleren” lukt iets vlotter zonder de hele tijd over je gitaar te moeten hangen.
Actie
Aangezien een auditorium-model niet meteen de gitaar is waar je naar grijpt voor harde strumming-partijen, werd de actie in de fabriek al wat lager afgesteld dan doorgaans het geval is. De gitaar speelt vlot weg en zowel tokkeltjes als strummingpartijen vormen geen probleem. Wil je deze gitaar echter gebruiken voor solo-arrangementen en “fingerstyle” stukken, dan is een kleine bijpassing (nog lager) voor de meeste gitaristen waarschijnlijk geen slechte zaak.
KLANKKWALITEIT Kleur
Met een auditorium-model denken we in de eerste plaats aan solo-stukjes en fingerstyle arrangementen. En daar beginnen we dan ook mee. Meteen is duidelijk dat dat ook een sterk punt van de gitaar is. De klank is beheerst, in balans en uitermate geschikt voor dit type muziek. De bastonen zijn eerder bescheiden aanwezig, wat ervoor zorgt dat je je arrangementen eens zo makkelijk in de juiste balans krijgt. Ook kunnen we nog eens vaststellen dat de combinatie van de actie en gebruikte snarendikte prima werkt voor deze stijl van spelen. Maar we moeten het hele gamma bekijken natuurlijk. Strummen klinkt aardig, van zolang we het beschaafd en rustig houden. Tijdens mijn eerste Springsteen-imitatie verliest de Asyla haar pedalen echter een beetje en voel je dat dit instrument niet echt voor het hevigere werk bedoeld is. Maar in de meer subtiele muziekstijlen scoort deze gitaar goede punten! Er zijn nog altijd een paar kleine bedenkingen, zoals het feit dat de hoge E-snaar soms wat gewicht mist in de solostukken. Maar, en nu lopen we vooruit op de zaken, het is eigenlijk moeilijk om deze kritiek echt hard te maken - gezien de prijsklasse van de gitaar!
Respons
Zoals reeds meegegeven, speelt de Asyla zeer vlot en aangenaam. De juiste noten en akkoorden uit het instrument krijgen, is een fluitje van een cent. Ook wanneer we geen rekening houden met de prijsklasse, is de speelbaarheid en de respons van het instrument prima!
BUDGET
En dan komt nu de klap op de vuurpijl. De James Neligan Asyla laat een positieve indruk na, met links en rechts wat kleine bedenkingen. Maar zo goed als geen enkele van deze bedenkingen blijft overeind tegenover de prijs. Die bedraagt immers slechts €210! Voor dit kleine bedrag (toch in de wereld van de instrumentprijzen) krijg je heel wat in de plaats! Een leuke gitaar, goed klinkend en vlot spelend. Als we daarbij dan ook nog vaststellen dat auditorium-modellen in deze prijsklasse niet echt dik gezaaid zijn, kunnen we niet anders dan de Asyla met open armen verwelkomen!
CONCLUSIE
James Neligan laat na pas de tweede test al een heel aardige indruk na. Goed, de Asyla is niet volledig perfect. Maar buiten het verschil onderling bij de tuners, kunnen we eigenlijk niet echt iets vinden dat ons stoort of dat niet in orde is! De gitaar klinkt goed, speelt vlot en kost bijna de helft minder dan wat we verwacht hadden… En op die manier zijn de meeste problemen natuurlijk snel vergeten! MMM
GUITAR
CONFORT DE JEU Ergonomie
Cette Asyla est un modèle ‘auditorium’ ... Pour celui qui s’y retrouve dans les différentes formes de corps des guitares acoustiques, cela en dit déjà assez long : cette guitare est un peu plus “mince” qu’une dreadnought. En effet, les hanches sont plus marquées, et la guitare acquiert ainsi une meilleure stabilité quand elle est contre le corps du musicien. La profondeur de la caisse de résonnance est, elle aussi, légèrement moindre. Un corps plus petit est donc plus agréable à porter, et cela va aussi plus vite pour contrôler ses propres mouvements, sans devoir tout le temps faire attention à la manière dont la guitare est suspendue à votre cou.
Action
Etant donné qu’un modèle auditorium n’est pas vraiment la première guitare sur laquelle on se “jette” pour jouer en accords, l’action a été réglée un peu plus bas que la moyenne habituelle. On joue vite sur cette guitare, et que ce soit des lignes mélodiques ou des accords, cela ne pose aucun problème. Si l’on veut plutôt utiliser cette guitare pour des arrangements en solo et pour jouer avec les doigts, une petite adaptation - une action encore plus basse - ne serait alors pas une mauvaise chose pour la plupart des guitaristes.
QUALITÉS SONORES Couleur
Face à un modèle de type auditorium, on pense en premier lieu à des arrangements pour guitare seule et à la technique du jeu avec les doigts. C’est donc de cette façon que le test a commencé ... et il s’est immédiatement avéré que c’était un des points forts de cette guitare. Le son est posé, bien équilibré et tout à fait adéquat pour ce type de musique. La présence des sons graves est plutôt modeste, avec pour conséquence le fait que les arrangements jouissent d’un équilibre sonore adéquat. On peut également constater que l’association entre l’action et la tension du jeu de cordes utilisé fonctionne parfaitement pour ce type de technique. Mais naturellement, nous devons envisager tous les types de techniques ... Les accords donnent bien, tant qu’on les joue de façon discrète et calme. Mais dès qu’on passe à une imitation “hard à la Springsteen”, l’Asyla perd un peu les pédales : on sent que cet instrument n’est pas vraiment fait pour un jeu “appuyé”. Cependant, dans les styles de musiques plus subtiles, cette guitare montre de belles choses ! Il reste quand même quelques questions qui se posent, comme le fait que la chanterelle (la corde de MI aiguë) manque un peu de poids dans les morceaux en solo. Mais - et ici, nous dévoilons déjà l’essentiel d’un chapitre qui suit - il est vraiment difficile de réellement prendre cette critique en considération, vu le prix de cette guitare!
Réponse
Comme cela a déjà été dit, l’Asyla permet un jeu rapide et agréable. Produire les notes correctes, les “bons” accords, etc. avec cet instrument se fait avec une facilité déconcertante. Même quand on ne tient pas compte de sa catégorie de prix, le confort de jeu et la réponse de l’instrument peuvent être considérés comme excellents !
BUDGET
Et voici la cerise sur le gâteau ! La James Neligan Asyla dégage une impression positive, avec, il est vrai, quelques réserves par ci, par là. Mais pratiquement aucune d’elles ne continue à “tenir la route” quand on a connaissance de son prix : il n’est que de 210 euros ! Pour cette somme minime - en tout cas dans le petit monde des instruments de musique -, on reçoit pas mal en échange ! Voici donc une guitare sympa, qui “sonne” bien et se joue vite. Si en plus, on se rend compte que les modèles de type auditorium sont très loin de courir les rues dans cette gamme de prix, on ne peut qu’accueillir cette Asyla à bras grands ouverts.
CONCLUSION
pro • Klank • Speelbaarheid • Prijs!
• Le son • Le confort de jeu • Le prix!
contra • Weerstand en actie tuners
• La différence de résistance entre les mécaniques et leur faible ratio
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Après seulement deux bancs d’essai, James Neligan nous laisse une excellente impression. D’accord, l’Asyla n’est pas tout à fait parfaite. Mais à part la différence de résistance entre les mécaniques, nous n’avons rien trouvé qui nous gêne vraiment ou qui ne soit pas correct. Le son de la guitare est bon, son jeu est rapide, et elle coûte la moitié de ce à quoi nous nous attendions ... Du coup, globalement, la plupart des problèmes sont très vite “oubliés”! MMM
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E-II Eclipse QM
GUITAR
E-II Eclipse QM ELECTRIC GUITAR
TIM VAN ROY
INLEIDING
INTRODUCTION
Tijdens de MusikMesse ontvingen we van ESP het nieuws dat er een “re-branding” zat aan te komen. Ze wilden een duidelijk onderscheid maken tussen hun hyper-topklasse custom shop modellen en hun “normale” topklasse gitaren. De custom shop modellen behouden de naam ESP, de andere krijgen vanaf nu de naam E-II. En kijk, de eerstvolgende zware gitaar die op onze werkbank ligt te glimmen, draagt dan ook het nieuwe E-II label. Het model dat we toegestuurd kregen, is de Eclipse QM.
Pendant la foire musicale de Francfort, ESP avait annoncé une réorganisation imminente de ses différentes marques : le but était d’établir une différente bien nette entre ses modèles de top niveau de type ‘custom shop’ et leur modèles de top niveau “normaux”. Les modèles ‘custom shop’ conserveraient le nom ESP, les autres adopteraient le nom ‘E-II’ ... et voilà que, justement, la première guitare pour “rock lourd” qui trône à présent sur notre banc d’essai porte ce nouveau label : E-II. Le modèle qui nous a été confié a pour nom l’Eclipse QM.
ALGEMEEN Concept
Het concept bij ESP is voor 99% van de tijd gitaren leveren die volledig gericht zijn op jazz- en wereldmuziekgitaristen… niet dus! Rock, metal, trash, je noemt het maar op. Als het hard en snel moet gaan, is de kans heel groot dat er ergens een ESP te vinden is. Zowel de styling als de geleverde onderdelen moeten volledig in de lijn liggen van het rock- en metalgebeuren.
Toebehoren/Opties
De entree van de E-II was in elk geval indrukwekkend: de gitaar werd geleverd in zowat de meest luxueze draagkoffer die we ooit te zien kregen! De kist is binnenin prachtig gevoerd in een donkergrijze kleur. Verder werd ze voorzien van alle zaken die je van een goede kist verwacht: een uitgesneden vorm, de nodige opbergvakken, een stevige buitenkant, etc. Om het pakket te vervolledigen, krijg je ook het nodige kleine gereedschap en wat info over het merk en de pickups.
Imago
GÉNÉRALITÉS
Concept
Dans 99 % des cas, le concept, chez ESP, est de construire des guitares tournées vers le jazz et les “musiques du monde” ... Allez, je vous blague ! Rock, métal, trash, appelezla comme vous voulez : mais quand la musique doit aller vite et fort, il y a de fortes chances de trouver une ESP dans les instruments en présence. Tant le look que les composants se doivent de correspondre parfaitement aux poncifs de la musique rock et métal.
Accessoires/ Options
ESP is al jarenlang een zeer gekende naam op vlak van rock- en metalgitaren, hoewel ze ook andere instrumenten verkopen. Daarbovenop heeft het merk een zeer goed reputatie! Een re-branding of naamsverandering is dan ook een dappere zet. Het is belangrijk om te weten dat de E-II gitaren exact dezelfde modellen zijn als de voormalige ESP’s en er dus niets verandert aan hun kwaliteit. Ze verdienen dan ook dezelfde faam. Met deze verduidelijking hopen wij hier alvast toe bij te dragen!
En tout cas, le premier contact avec l’EII est impressionnant : la guitare est livrée dans un des coffres les plus luxueux qu’il m’ait été donné de voir ! A l’intérieur, il est joliment capitonné de gris foncé. A part cela, on constate la présence de tout ce qui doit être là pour faire un coffre de qualité : une forme bien ajustée à l’instrument, des compartiments de rangement utiles, des renforts extérieurs solides, etc. Et pour parfaire le tableau, le petit matériel habituel est au rendez-vous, avec un peu de documentation sur la marque et les micros.
Afwerking
Gelukkig wil een nieuwe naam niet zeggen dat ook de manier van bouwen verandert. Wanneer we de E-II Eclipse van alle kanten bekijken, kunnen we zeer weinig fouten ontdekken. In welke hoek we de gitaar ook houden, of welke lichtreflectie we ook opzoeken: het ziet er op het eerste zicht allemaal foutloos uit!
Garantie
Eén jaar garantie onder de gekende en alom geldende voorwaarden.
BOUW
Image
Kop/Hals
Voor bepaalde stukken van de gitaar moeten we vertrouwen op de informatie die we krijgen van de importeur. Verschillende onderdelen van de E-II zijn namelijk, zoals bij veel metalgitaren, afgewerkt in een ondoorzichtige, zwarte kleur. Dit is ook het geval bij de hals en de stemkop. Die zijn allebei gemaakt uit mahonie, maar of het om een enkel stuk of laminaat gaat, kunnen we dus niet controleren. Wat we wel weten, is dat de verbinding naar de body wordt gemaakt via een “set neck” constructie. Zo blijft de nekhiel zo klein mogelijk, met een zeer vlotte toegang tot de hoogste frets als resultaat.
Toets
Voor de toets werd gekozen voor palissander (rosewood). Het gaat om een fraai stuk hout met een van wat mooi gelijke, donkere kleur. ESP is niet vies extra opvallende kenmerken en dat merken we bij de E-II aan de witte parelmoeren “wave”-inlays. Op de twaalfde fret prijkt bovendien nog een ingelegd ESP-logo. Wat we intussen bijna standaard verwachten van een ESP “scheurgitaar”, zijn de perfect afgewerkte jumbo-frets. En als ze bij ESP “jumbo” zeggen dan is het wel degelijk JUMBO! Dit zijn zowat de grootste frets die ik ooit op een productiegitaar heb zien staan. Het aantal frets is wel enigszins verrassend. Men houdt het namelijk bij 22 frets - voor dit model althans. Er zijn eveneens modellen verkrijgbaar met 24 frets, maar met lichtjes andere technische kenmerken. Tenslotte werd de toets afgezoomd met een spierwitte kunststoffen binding.
Body
Dit model heeft een “quilted” maple top (daar staat trouwens ook die “QM” voor). Je kan het wat vergelijken met de meer gekende gevlamde tekening, maar deze lijkt eerder op een golvend wateroppervlak. De maple top wordt bovenop de mahonie body gekleefd. De toplaag wordt eveneens afgezoomd met dezelfde witte binding die we al zagen bij de toets. Voor de vorm van de body
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Depuis des années déjà, ESP est un nom très connu dans le milieu de la guitare rock et métal, bien que la marque vende aussi d’autres modèles. De plus, elle a acquis une très bonne réputation. Un ‘re-branding’ - ou un changement de nom si vous préférez - est donc une décision audacieuse. Il est important de savoir que les guitares E-II sont exactement les mêmes modèles qui s’appelaient anciennement ESP, ce qui implique que rien n’a changé au niveau de leurs qualités : elles méritent donc le même respect. Via cette mise au point, nous espérons d’ailleurs contribuer à ce témoignage de respect.
Finition
Fort heureusement, changer de nom n’est pas synonyme de changer de technique de construction : on a beau regarder l’Eclipse QM comme on veut, il est difficile de repérer un quelconque défaut. Quel que soit l’angle sous lequel on regarde la guitare, quelle que soit la réflexion de la lumière : à première vue, il s’agit d’un “sans faute” !
Garantie
Un an de garantie suivant les conditions généralement reconnues et en vigueur partout.
CONSTRUCTION
Tête/Manche
Pour certaines parties de la guitare, nous sommes obligés de nous fier aux informations données par le constructeur : en effet, comme beaucoup de guitares destinées au métal, différentes parties de l’E-II sont recouvertes par une finition noire totalement opaque. Ce qui est le cas ici, pour le manche et la tête : tous deux sont en acajou, mais il est impossible de contrôler s’il s’agit de bois massif ou d’une pièce laminée. Par contre, ce qui est certain, c’est que la liaison entre le manche et le corps est de type ‘set neck’ - manche enchâssé en français. De cette manière, le talon reste de petite taille, ce qui autorise un accès très rapide vers les frettes les plus aiguës.
Touche
Pour la touche, on a opté pour du palissandre : il s’agit d’une belle pièce de bois, d’une jolie couleur sombre et unie. ESP ne déteste pas choisir quelques caractéristiques voyantes pour décorer ses modèles, et c’est le cas du manche de cette E-II, avec ses incrustations en forme de vagues. A la douzième frette trône un logo ESP supplémentaire. Avec le recul que nous possédons, ce que nous attendons presqu’à coup sûr d’une guitare “hurleuse” ESP, ce sont des frettes de type ‘jumbo’, et parfaitement finies. Et quand on dit ‘jumbo’ chez ESP, c’est vraiment ... JUMBO ! Ce sont pratiquement les frettes les plus imposantes que j’aie jamais vues sur une guitare de production courante. De même, le nombre de frettes est tout aussi surprenant : en effet, on s’en tient à 22 - du moins, pour ce modèle. Il y a également des modèles à 24 frettes, mais avec d’autres caractéristiques techniques, légèrement différentes. Enfin, signalons que la touche est entourée d’un filet blanc
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GUITAR
E-II Eclipse QM
werd inspiratie gehaald bij de gekende Les Paul-modellen van Gibson, maar dan met enkele wijzingingen. De gewelfde top werd behouden (en da’s een goede zaak!), maar maakt de body iets minder diep en voorziet enkel contouren achteraan voor extra speelcomfort. De toplaag is volledig afgezet met een kunststoffen binding die mooi contrasteert met de kleur van de gitaar. Voor een gitaar die gericht is op het harde rock- en metalwerk is dit een opvallend elegant en uitgebalanceerd instrument!
HARDWARE & ELEKTRONICA Stemmechanieken
Als het gaat om heel specifieke onderdelen, heeft men er bij ESP geen probleem mee om naar de grootste specialisten te stappen. Zo ook met de tuners bij de E-II Eclipse QM. Die is namelijk voorzien van een set Gotoh locking tuners. En er zijn niet veel namen die op dit vlak zoveel vertrouwen inboezemen als Gotoh! De tuners liggen volledig in lijn met de styling van de gitaar, maar vooral de prestaties gaan met de meeste lof lopen: alert, supersnel, zonder speling en met een zeer aangename weerstand. Daarbij zorgt het locking mechanisme er ook nog eens voor dat je geen winding moet zetten, waardoor het herbesnaren van je gitaar vliegensvlug kan gebeuren. Als je je gitaar met deze tuners niet snel kan stemmen, heb je misschien (allicht?) voor het verkeerde instrument gekozen!
comme neige, en matière synthétique.
Corps
Ce modèle possède une table d’harmonie en érable ondé (le ‘QM’ signifie en fait ‘quilted maple’). Brug O n peut comparer cette essence à une autre, plus connue, Ook voor de brug werd gekozen voor een model van hardwarespecialist Gotoh, namelijk l’érable aux nervures “flammées”, mais cette variété-ci ressemble plus aux vaguelettes een Tune-matic brug. d’une surface aquatique. Cette table en érable a donc été collée parDit type brug draagt dessus le corps en acajou. Cette couche supérieure, tout comme la mijn absolute voortouche, est entourée par un filet blanc identique. En ce qui concerne keur weg: geen bela forme du corps, elle est manifestement inspirée par les modèles wegende onderdelen, Les Paul bien connus de Gibson, mais avec quelques changements. • La construction • Bouw superstabiel en zeer La table bombée est conservée (et c’est une très bonne chose !), mais • La guitare joue presque • Speelt bijna vanzelf! betrouwbaar. Voor la profondeur du corps est un peu moindre et il y a quelques envele metalgitaristen is toute seule! droits amincis à l’arrière pour augmenter le confort de jeu. La table • Elegant design de aanwezigheid van est entièrement soulignée par le filet en matière synthétique, qui • Le look élégant • EMG pickups voor de een zwevend tremolo contraste d’ailleurs fort joliment avec la couleur sombre de la guieen must, terwijl ze dit • Les micros EMG, pour juiste klank tare. S’agissant d’une guitare faite pour le rock “lourd” et le métal, misschien helemaal on peut dire que nous avons affaire à un instrument particulièreavoir le son qu’il faut! niet zoveel gebruiken. ment élégant et bien équilibré. Voor wie er toch écht één wil: er bestaat ook ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE een model waarop er eentje werd voorzien! Mécaniques • Niet voor ieders budget • Tout le monde ne dispose Quand il s’agit de composants hautement spécialisés, ESP n’hésite pas d’un tel budget • Niet heel veelzijdig jamais à faire appel aux plus grands spécialistes dans leur domaine. SPEEL• Le manque de polyvalence Il en va ainsi des mécaniques de cette E-II Eclipse QM. En effet, COMFORT elle est équipée d’un set de mécaniques autobloquantes de marque Ergonomie Gotoh ... et il n’y a pas beaucoup de noms dans ce domaine qui inspirent autant de confiance que celui de Gotoh! Les clefs sont en We hebben in het parfait accord avec le look de la guitare, mais ce sont avant tout onderdeel “bouw” al leurs performances qui méritent le plus de compliments : elles sont uitgelegd dat de gitaar vives, super rapides, sans le moindre jeu et dotées d’une résistance een Les Paul-achtige agréable. A cela s’ajoutent les avantages du mécanisme autoblovorm heeft, maar dan quant : pas besoin de prévoir plusieurs “tours” de corde, d’où une met een veel minder rapidité incroyable quand on doit les remplacer. Si, avec ces médiepe body. Dat heeft caniques, vous n’arrivez pas à vous accorder rapidement, c’est que een aantal voordelen: vous avez peut être (ou sûrement ?) choisi un instrument qui n’est de gitaar ligt wat aanpas fait pour vous! genamer in de schoot, het instrument laat Chevalet zich wat vlotter bePour le chevalet, c’est aussi une pièce du spécialiste en accastillage handelen, etc. Het alGotoh qui a été choisie, à savoir, un chevalet Tunematic. Ce type de lergrootste voordeel is chevalet a ma préférence absolue : pas de pièces mobiles en présenechter dat het gewicht ce, excellente stabilité et fiabilité à toute épreuve. Pour beaucoup de van de gitaar ruimguitaristes tournés vers le métal, un tremolo flottant est un ‘must’, schoots binnen de perbien que parfois, ils ne s’en servent pas souvent. Mais pour qui en ken blijft. Daar waar voudrait vraiment un, il existe aussi un modèle qui en comporte un. Les Paul-modellen al eens loodzwaar kunnen uitvallen, valt dat CONFORT DE JEU met de E-II zeer goed Ergonomie mee! Dans le chapitre ‘Construction’, nous avons déjà expliqué que cette Actie guitare avait la forme d’une Les Paul, mais avec un corps nettement moins épais. Cela comporte un certain nombre d’avantages : la guiDe actie van de E-II is tare vient se loger de manière plus agréable contre le corps du muzonder twijfel al wat sicien, elle se laisse manipuler plus facilement, etc. Mais l’avantage metalheads en sneldéterminant, c’est que le poids de la guitare reste largement dans heidsfreaks zoeken in les limites de l’acceptable : là justement où les modèles Les Paul een gitaar. Voor mij paraissent lourds comme du plomb, l’E-II tire son épingle du jeu! persoonlijk viel de combinatie van zeer Action lichte snaren (0,09 L’action de cette E-II est sans aucun doute tout ce que recherchent set) met een zeer lage les amateurs de métal et de vitesse dans une guitare. En ce qui me actie wat té los uit, concerne, l’association de cordes très légères (un set de 0,09) et maar dat is allicht omd’une action très basse me paraît vraiment trop “souple”, mais il dat het nogal ver van est clair que c’est surtout parce qu’un tel dispositif est très éloigné mijn eigen voorkeur de mes propres préférences. Clairement, ce qu’il ne faut pas nier, ligt. Wat niet te ontc’est la constatation suivante : tous les petits trucs en rapport avec kennen valt, is dat ik la vitesse dont je pouvais me souvenir “passaient” sans le moindre alle snelheidstrucjes problème sur cette guitare. Et c’est sans doute ce côté “je fais le plus die ik me voor de geest de notes possibles à la seconde” qui s’impose comme la raison la kon halen zonder het plus importante pour acheter un tel instrument! minste probleem op de gitaar kon toepassen. En dat is voor de QUALITÉS SONORES “meeste-noten-perCouleur seconde” deelnemers ESP reste fidèle à son choix habituel, des micros EMG, mais nous misschien zelfs de
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GUITAR
E-II Eclipse QM belangrijkste reden om een dergelijk instrument aan te schaffen!
KLANKKWALITEIT Kleur
ESP blijft bij haar standaardkeuze van EMG-pickups, maar we krijgen een licht gewijzigde combinatie. De typische combinatie van 81/85-humbuckers is bij deze gitaar niet aanwezig. De EMG-81 blijft wel aanwezig in de brug, maar aan de hals wordt geopteerd voor een EMG-60. Wat betreft de output, is de EMG-60 een gelijkwaardige partner voor de EMG-81, maar levert hij het iets klassiekere klankbeeld van een EMG-85 (die zeer modern en agressiever is qua sound). Dat gezegd zijnde, blijft het wel om actieve EMGpickups gaan en die leveren zoals altijd een gigantische output! Met deze combinatie trap je zowat elke versterker, hoe clean hij ook mag klinken, los tot in de overstuurde klanken. De EMG-60 klinkt inderdaad iets warmer dan een EMG-85, maar we blijven over het algemeen dicht tegen het agressieve karakter aanleunen. Dit is geen bescheiden gitaar en subtiliteit is bij momenten ver te zoeken! De brugpickup klinkt snoeihard en ramt je riffs en powerchords los door elke mix. Tijdens het soleren zijn pinched harmonics en schreeuwende bends bijna een fluitje van een cent. Schakel je over naar het halselement, dan verandert je soloklank in vloeibare boter die met liters tegelijk uit je speaker stroomt. Deze E-II levert alles wat de doelgroep nodig heeft, met welsprekend gemak én hopen potentieel op overschot. Is er dan geen enkele kritiek? Toch wel… De E-II is dermate toegespitst op zijn doelgroep dat het niet echt een veelzijdige gitaar te noemen is. De cleane klanken van de EMG’s klinken aan de steriele klank en zijn qua frequentiebeeld niet echt bruikbaar om bijvoorbeeld funk, blues of reggae mee te spelen. Maar dat zal de rock- en metalliefhebbers die deze gitaar kopen worst wezen!
Respons
De respons lijdt onder hetzelfde dat ik meestal ervaar met actieve EMG-humbuckers (en zeker als de EMG-81 er mee tussen zit). De respons is goed… té goed. Noten vliegen bij de minste aanslag door je versterker alsof ze zo snel mogelijk aan het andere eind van de wereld moeten zijn. Het is die superdirecte en agressieve respons die de subtiliteit wat in de weg staat en daardoor andere genres moeilijker haalbaar maakt. Maar wederom, dit is exact wat metalgitaristen zoeken in deze pickups: “minimum effort, maximum sound”. Zoals het hoort!
BUDGET
Voor een gitaar die over de hele lijn bijna alle nagels op de kop slaat, betaal je natuurlijk wel een bepaalde prijs. De E-II Eclipse QM gaat over de toonbank voor €1902,81 (incl. BTW). Niet goedkoop, maar voor gitaristen die binnen de doelgroep vallen, is het misschien wel de enige gitaar die ze nodig hebben. Ook alle mogelijke opties zijn mogelijk binnen de reeks, zoals een tremolo en andere afwerkingen. Op die manier hoef je bijna geen compromis te sluiten. De bouw is foutloos, de bespeelbaarheid waanzinnig en de klanken knallend hard en stevig.
CONCLUSIE
De meeste punten van kritiek die we bij de E-II Eclipse formuleren, zijn van toepassing op zowat alle genre-gerichte gitaren: ze zijn niet veelzijdig, blinken uit in sommige zaken en zijn zwak op andere vlakken. Het is dus niet echt nodig van het instrument hier zwaar op af te rekenen. Wat telt, is dat de E-II Eclipse perfect tegemoet komt aan de noden en eisen van haar doelgroep. Daarbij worden geen onnodige fantasieën voorzien om misschien nog een paar twijfelaars mee over de streep te trekken: dit is een rock- en metalgitaar in hart en nieren. Wie zich niet in de genres kan vinden, zoekt maar iets anders! MMM
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nous trouvons face à une combinaison légèrement différente. En effet, la combinaison typique des humbuckers 81 et 85 n’est pas présente sur cette guitare. L’EMG-81 reste bien de mise au chevalet, mais au manche, c’est un EMG-60 qui a été choisi. Ceci étant dit, on en reste clairement à des micros EMG actifs, avec comme toujours, une puissance de sortie énorme ! Avec un tel attirail, on piégerait presque n’importe quel ampli, même ceux aux sons les plus purs, en les précipitant tout de go dans l’univers des sons saturés. En effet, l’EMG-60 possède un peu plus de chaleur que l’EMG-85, mais d’une façon générale, il conserve le caractère agressif de ce type de micro. Nous ne sommes pas devant une guitare au tempérament discret, et par moments, la notion de subtilité est très loin ... Le micro chevalet “cogne” comme un malade : les riffs, les accords de puissance, tout cela sont autant de coups de bélier qui “passeraient” allègrement au travers de n’importe quel mix ! En solo, les harmoniques pincées et les ‘bends’ hurleurs se font avec une aisance déconcertante. Quand on passe au micro manche, le son du solo mute vers un son “dégoulinant” qui déverse ses litres au travers du haut-parleur. Bref, cette E-II propose tout ce dont le groupe cible visé raffole avec la plus grande facilité, et on sent même qu’il reste du potentiel en réserve. Y a-t-il des critiques à émettre ? Oui, quand même ... Cette E-II est tellement “affutée” en fonction de son groupe cible qu’on ne peut pas parler d’une guitare polyvalente. Les sons clairs des EMG produisent un son assez stérile, et quant à leur spectre sonore, il n’est pas très adapté pour jouer, par exemple, du funk, du blues ou du reggae. Mais cette caractéristique, les amateurs de rock et de métal n’en ont rien à “cirer”!
Réponse
La réponse souffre des mêmes manquements que je rencontre avec la plupart des micros actifs EMG (et en particulier quand l’EMG-81 fait partie du set) : cette réponse est bonne, oui ... et même, trop bonne! Au moindre coup de médiator, les notes s’échappent immédiatement du hautparleur, comme si leur mission était de se retrouver sans attendre à l’autre bout de la planète ! C’est ce type de réponse, super directe et agressive, qui empêche un jeu subtil, et donc, fait qu’il est difficile d’aborder d’autres genres. Mais répétons-le, c’est exactement ce que les guitaristes de métal recherchent dans ces micros : un minimum d’effort pour produire un maximum de son ! Ainsi vont les choses dans le petit monde du métal...
BUDGET
Pour une guitare qui frise la perfection dans tous les domaines, il faut évidemment payer un certain prix : l’E-II Eclipse QM coûte 1.902,81 euros TVA comprise. Voilà qui n’est pas bon marché, certes, mais pour les guitaristes qui font partie du groupe cible, voilà peut être la seule guitare dont ils auront jamais besoin ! De plus, toutes les options imaginables sont possibles dans la série, comme un tremolo ou d’autres finitions. Grâce à cela, il est possible de ne faire aucun compromis. La construction est sans faille, la facilité de jeu hallucinante, et le son... “fort de chez fort”!
CONCLUSION
La plupart des critiques formulées vis-à-vis de cette E-II Eclipse QM sont d’application pour pratiquement toutes les guitares “spécialisées” : elles ne sont pas très polyvalentes, sont exceptionnelles à certains égards et au contraire, faibles dans d’autres domaines. Il n’est donc pas utile d’insister lourdement sur ce point : ce qui compte, c’est que l’E-II Eclipse QM rencontre parfaitement les besoins et les exigences de son groupe cible. A ce niveau, aucune fantaisie inutile n’est prévue pour éventuellement convaincre quelques acheteurs potentiels qui hésitent à passer à l’acte : d’un bout à l’autre, il s’agit bel et bien d’une guitare faite pour le rock et le métal ! Au diable ceux qui ne se retrouvent pas dans ce genre, ils n’ont qu’à chercher autre chose! MMM
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Tech 21 VT BASS 1000
BASS
Tech 21 VT BASS 1000 BASS AMP HEAD
Het is al een tijdje geleden dat we nog iets getest hebben van Tech 21, maar eindelijk is het weer zover. En dan krijg ik nog iets wat in beperkte oplage uit de private stock komt. Voor wie niet vertrouwd is met Tech 21: hun sans-amp pedaal is één van de must have pedalen voor bassisten. Een pre-amp pedaal dat bij veel bassisten heel gegeerd is voor zowel studiowerk als live gebruik. Er was een periode dat Geddy Lee, bassist bij Rush, enkel met een Sans-amp pedaal rechtstreeks op de P.A. speelde en voor de grap een toren wasmachines achter zich opstelde. Geen wasmachine deze keer, maar een versterker van 1000 Watt je hoort het goed. We hebben hier te maken met het nieuwe vlaggenschip van Tech 21. We zijn benieuwd!
STIJN DELDAELE Cela fait un bon bout de temps que nous n’avions plus eu l’occasion de tester un produit de Tech 21, mais en voilà enfin un... et en prime, voilà qu’on nous envoie un article en production limitée et en provenance de leur ‘private stock’! Pour ceux qui ne connaissent pas bien Tech 21, leur pédale ‘Sans-Amp’ est un des musts que tout bassiste se doit de posséder: il s’agit d’un préampli sous forme de pédale, très recherché parmi les bassistes, et tant pour le travail en studio que pour la scène. Pour la petite histoire, Geddy Lee, le bassiste de Rush, a joué pendant tout une période juste avec une pédale ‘Sans-Amp’ qui était “repiquée” directement vers la sono, tandis que, pour le côté “rigolade”, il avait une tour complète de... machines à lessiver dans son dos! Quant à nous, aujourd’hui, pas de machine à lessiver dans les parages, simplement un ampli de... 1.000 watts oui, oui, vous avez bien lu! Normal, direz-vous, puisque c’est le nouveau vaisseau-amiral de Tech 21... ce qui a le don d’exciter notre (saine!) curiosité.
CONCEPT
CONCEPT
De gekende Sans-amp technologie verwerkt in een complete basversterker, zit reeds lange tijd in het aanbod van Tech 21. Is er dan iets speciaals aan deze VT BASS 1000? Jawel hoor: hoewel hij er vrij groot uitziet, weegt deze versterker heel weinig. Het is een 2-kanaals basversterker. Met andere woorden: je kan twee verschillende settings instellen en er snel tussen switchen dankzij een switch pedaal. Je kan de twee settings zelfs met elkaar mixen. De andere bijzonderheid is het lichte gewicht van deze versterker, zeker voor een model van 1000 Watt. Dit komt dankzij de D-class eindtrap of digitale eindtrap, die reeds vaak voorkomt bij de nieuwe generatie versterkers. Namen zal ik niet noemen, maar voorbeelden zijn er genoeg. Een voordeel aan deze D-class eindtrap is dat versterkers compacter en vederlicht zijn. Een 1000 Watt versterker met de gekende sans-amp tube amplifier emulation technology in een draagbaar jasje: zo kan je kort het concept van deze VT BASS 1000 omschrijven.
BOUW
De versterker ziet er vrij sober uit, iets wat we gewoon zijn van Tech 21. Dat maakt wel dat de versterker heel overzichtelijk is. De behuizing voelt vrij licht maar stevig aan, waarschijnlijk is hier gebruik gemaakt van aluminium. Het geheel heeft een zwarte kleur, met witte opschriften. De VT BASS 1000 heeft niet de afmetingen van een schoendoos, maar eerder het gewone formaat van een versterker. Hij kan door middel van rack ears bevestigd worden in een rackcase. Aan de voorzijde zijn er twee lipjes bevestigd om hem gemakkelijk te transporteren. De regelknoppen doen mij denken aan de regelknoppen van een standaard Fender jazzbass. Ik zie niet meteen een ventilator, maar aan de voor- en achterzijde zijn er koelgaten voorzien. Onderaan zijn er nog antislippootjes bevestigd. Een Spartaanse, robuuste versterker die weinig weegt.
HANDLEIDING/TOEBEHOREN
Er is een handleiding aanwezig die heel overzichtelijk is. Daarin staat een voorwoord over het concept van de versterker. Verder staan de regelingen en aansluitingen heel goed beschreven met hun functie. Ook vind je de technische uitleg terug. Wat wel heel interessant is, zijn de voorgestelde settings qua muziekstijl. Heel handig om van daaruit te vertrekken en dan aan te passen naar jouw zin. Heb je nieuwe settings gevonden? Geen probleem, op de laatste bladzijde kan je ze uittekenen op het blanco settings blad. Een heel goede handleiding, als je het mij vraagt. Verder is er nog een footswitch meegeleverd om de twee kanalen te bedienen of er een mix van te selecteren. Een aansluitjack is ook meegeleverd.
REGELMOGELIJKHEDEN
Ten eerste hebben we een channel of kanaal selectieknop om te kiezen tussen het eerste en het tweede kanaal. Een -10dB knop voor actieve basgitaren. Dan hebben we meteen de regelknoppen. De Drive knop geeft ons een lampenversterker simulatie. Hoe meer je deze opendraait, hoe meer oversturing je geeft aan je clean bassignaal. De character knop geeft een bepaalde klankkleur die geïnspireerd is door Ampeg versterkers. Het beïnvloedt ook de attack en de drive regeling van de versterker. Daarnaast hebben we dan de 3-bands equalizing (BASS voor de lage tonen, MID voor de middentonen en TREBLE voor de hoge tonen). De regelknoppen zijn actief, wat wil zeggen dat ze niet enkel frequenties afsnijden, maar ook boosten. Ten laatste hebben we aan de voorzijde een levelknop om het uitgaand bassignaal naar de speakers te regelen. Dit telkens in tweevoud, want we hebben twee kanalen. Dat wil zeggen dat je dezelfde regelmogelijkheden hebt voor zowel kanaal 1 als kanaal 2. De bijgeleverde Footswith heeft ook leuke
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Que la technologie Sans-Amp soit présente dans un ampli pour basse à part entière, cela fait partie de l’offre de Tech 21 depuis longtemps déjà. Ceci précisé, y a-t-il une particularité propre à ce VT Bass 1.000? La réponse est oui: bien que cet ampli ait l’air assez imposant, son poids est très réduit. Il s’agit d’un ampli pour basse à deux canaux, ou, autrement dit: on peut préparer deux sets de réglages différents et passer rapidement de l’un à l’autre grâce à un interrupteur à pied. Et dans le cas présent, on peut même, en plus, mélanger les deux sets de réglages ensemble! Autre particularité déjà évoquée, la légèreté de cet ampli, en tout cas quand on a à l’esprit qu’il possède une puissance de 1.000 watts. Cela est dû au fait que l’étage de puissance appartient à la Classe D, un fait déjà très courant dans les nouvelles générations d’amplis: je ne citerai pas de noms, mais on pourrait donner une flopée d’exemples... L’avantage de ces étages de puissance de Classe D, c’est que ces amplis sont moins volumineux et surtout, beaucoup plus légers. Si l’on voulait résumer le concept de ce VT Bass 1.000, on pourrait dire ceci: c’est un ampli de 1.000 watts qui dispose de la technologie bien connue ‘Sans-Amp’ (qui émule les amplis à lampes) et qui est néanmoins aisément transportable.
CONSTRUCTION
L’ampli a un look des plus sobres, une caractéristique à laquelle nous a habitués Tech 21. Le boîtier a l’air aussi léger que solide, il est vraisemblable que nous ayons affaire à de l’aluminium. Le tout est exécuté en noir, avec des inscriptions blanches. Cet ampli n’a pas vraiment le gabarit d’une boîte à chaussures, mais plutôt les dimensions normales d’un ampli. Grâce à ses attelles latérales, il peut être logé dans un rack. En face avant, on notera deux petites poignées destinées à le (trans)porter facilement. Quant aux boutons de réglage, ils me font penser à ceux d’une Jazz Bass Fender standard. A première vue, je ne repère pas de ventilateur, mais il y a des orifices d’aération, en face avant comme en face arrière. Sous le boîtier se cachent de petits pieds en matière antidérapante. Bref, un ampli spartiate sans doute, mais robuste et léger.
NOTICE D’EMPLOI/ACCESSOIRES
Une notice d’emploi est jointe, et elle est très bien structurée. On y trouve aussi une introduction qui explique le concept de l’ampli. Ensuite, tous les réglages sont minutieusement décrits, avec la fonction qu’ils assurent. De plus, il y a également des explications techniques dans cette notice d’emploi: le plus intéressant, ce sont les propositions “clefs sur portes” d’ensembles de réglages qui correspondent à des styles musicaux bien précis. Voilà qui est super pratique comme point de départ, point depuis lequel on peut alors adapter les paramètres selon ses propres goûts. Vous avez trouvé une nouvelle configuration qui vous plaît? Pas de problème, sur la dernière page, un panneau des commandes “vierge” vous permettra d’inscrire vos réglages à la main. Selon moi, c’est vraiment une excellente notice d’emploi. Un interrupteur à pied est aussi livré afin de passer d’un canal à l’autre ou de choisir un mélange des deux canaux. Un câble d’entrée fait aussi partie de la livraison.
POSSIBILITÉS DE RÉGLAGE
Tout d’abord, nous rencontrons un bouton poussoir de sélection de canal, afin de choisir entre le premier ou le deuxième, ainsi qu’un autre diminuant la sensibilité d’entrée de - 10 dB: il est destiné aux basses actives. Viennent ensuite les potentiomètres de réglage. Celui de ‘DRIVE’ assure une simulation d’ampli à lampes: au plus on tourne le bouton, au plus de la distorsion s’ajoute au signal “clair” de la basse. Le bouton “CHARACTER” donne une couleur sonore bien précise qui est inspirée par les amplis Ampeg. Cela a aussi une influence sur l’attaque et le réglage du DRIVE. Pour suivre, une égalisation à trois bandes, BASS réglant les fréquences graves, MID, les médianes, et TREBLE, les aiguës. Ces potentiomètres sont de type actif: cela veut dire qu’ils ne se contentent pas de diminuer le niveau de leur plage de fréquences, mais qu’ils peuvent aussi l’augmenter. Et pour terminer ce tour de la face avant, le bouton ‘LEVEL’ règle le niveau du signal sortant vers les haut-parleurs. Tout cela est à multiplier par
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Tech 21 VT BASS 1000 features, zoals een channel select knop om te bedienen met je voet tijdens het spelen. Er is ook een mix knop om de twee kanalen gelijktijdig te selecteren, met een mix van de twee als resultaat. Ten laatste is er een mute knop om geluidloos te kunnen veranderen van basgitaar.
AANSLUITMOGELIJKHEDEN
Aan de voorzijde hebben we enkel een input om je basgitaar aan te sluiten. De meeste aansluitmogelijkheden vind je aan de achterzijde. Daar beginnen we met twee speak-on uitgangen om externe speaker cabinets aan te sluiten. De versterker heeft 1000W bij 4 Ohm en 600W bij 8 Ohm. Zorg dat je speakers sterk genoeg zijn, want deze versterker is een krachtpatser. Het spijtige is dat het enkel speak-on aansluitingen zijn. Vele oude cabinets hebben enkel jack ingangen. Je zal een speciale kabel moeten aanschaffen van speak-on naar jack als je oude cabinets wil aansluiten. De footswitch sluiten we ook aan op de achterzijde van de versterker. We hebben een gebalanceerde XLR uitgang waarbij deze fungeert als de Sans-amp DI-box die we kennen in pedaalvorm. Dat wil zeggen dat je een signaal doorstuurt naar de P.A. of het opnamesysteem, die een simulatie geven van de sound die door je speakers knallen. Het is een groot voordeel als je het bassignaal eerst door de monitors stuurt, die toch wat warmer klinken dan het rechtstreekse signaal van je bas. Dit geeft niet alleen een aangename klank voor jezelf en je collega-muzikanten op het podium, maar kan het spelen ook alleen maar bevorderen en geeft je meer zelfvertrouwen. Dan is er nog een ground-lift knop voor als je last hebt van gebrom door slechte aarding. De levelknop van -10dB is er dan weer voor wanneer het uitgaand signaal zo sterk is dat het zou oversturen in de P.A. of het opnamesysteem. Daarnaast hebben we nog een effect loop circuit, bestaande uit SEND en RETURN, maar Tech 21 noemt dit de PRE-AMP OUTPUT voor send en de POWER-AMP INPUT voor return. Het is een keer iets anders. Tenslotte is er de tuner output om een extern stemapparaat (in rackvorm bijvoorbeeld) aan te sluiten.
SOUND
Deze VT BASS 1000 lijkt niet echt uitgebreid qua equalizing en regelmogelijkheden, maar schijn bedriegt… We zetten de 3-bands Eq op 12u en draaien geleidelijk de DRIVE open. Deze fungeert als een soort gain knop, maar geeft ook een goede simulatie van een lampen pre-amp. Dit zorgt al voor een gebalde sound als je ‘m meer opendraait. Daarnaast vind je de CHARACTER regelknop, die gaat van een warme naar een zeer snedige sound met attack wanneer je ‘m meer opendraait. De actieve equalizing regelknoppen reageren helemaal anders dan standaard equalizers. Een kleine wijziging zorgt voor een wereld van verschil. Hiervan was ik zeer onder de indruk. Je kan de versterker regelen van een heel boomy reggae sound tot een heel agressieve, snijdende sound. En dit bleef allemaal gebald klinken! Wat ik uit deze VT BASS kreeg op mijn 2x10 speaker cabinet, was heel overtuigend. Ik heb deze versterker dan live getest op een combinatie van 4x10 en een 115 speakercabinets en daarmee kreeg je echt gedroomde een “wall of sound”. Dit is topmateriaal. De twee kanalen met de footswitch, waarbij je ze allebei kan selecteren of mixen, maken van deze vrij eenvoudige versterker een zeer veelzijdige versterker. Qua sound een waar monster!
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BASS
deux, puisque nous avons deux canaux, et comme ils sont identiques, toutes les possibilités se retrouvent tant sur le canal 1 que sur le canal 2. L’interrupteur à pied fourni comporte d’intéressantes possibilités: d’abord un classique inverseur pour changer de canal pendant que l’on joue ; ensuite, un bouton de mélange pour sélectionner les deux canaux en même temps ; et enfin, un bouton de fonction ‘mute’ pour pouvoir changer de basse sans le moindre bruit.
CONNEXIONS
En face avant, on ne dispose que d’une entrée pour brancher la basse. En fait, la plupart des connexions se retrouvent en face arrière. On commence par deux sorties au format Speak-on, destinées à brancher des enceintes externes. L’ampli délivre 1.000 watts sous 4 ohms et 600 watts sous 8 ohms. Veillez bien à ce que vos haut-parleurs soient suffisamment costauds, car cet ampli est un “poids lourd”! C’est un peu dommage qu’il n’y ait que des connexions Speak-on: en effet, pas mal d’enceintes plus anciennes ne disposent que d’entrées de type jack. Dans ce cas, il vous faudra acquérir un câble spécial - départ Speak-on, arrivée jack - si vous voulez raccorder l’une de vos vieilles enceintes. L’interrupteur à pied se raccorde également à l’arrière de l’ampli. Nous avons aussi une sortie XLR symétrique: elle fonctionne comme la boîte de direct Sans-Amp que nous connaissons sous forme de pédale. Autrement dit, cette sortie envoie un signal - vers une sono ou vers un système d’enregistrement - qui est une simulation du son qui est semblable à celui qui “hurle” dans vos haut-parleurs. C’est un gros avantage de pouvoir envoyer un tel signal de basse également vers les moniteurs, car le son est quand même un peu plus chaud que si on y envoyait le signal direct de l’instrument. Cela a donc pour résultat un son agréable, tant pour vous même que pour vos collègues musiciens qui sont sur scène avec vous, cela ne peut qu’améliorer la prestation. Et cela augmente aussi votre potentiel de confiance... Un interrupteur de mise à la terre est aussi présent, au cas où vous auriez un bruit de fond dû à une “mauvaise masse”. Vient ensuite un potentiomètre de niveau de - 10 dB, utile lorsque le signal sortant est trop puissant, ce qui occasionne de la distorsion au niveau de la sono et/ou du système d’enregistrement. Pour suivre, le circuit de la boucle d’effet, avec ses connexions ‘send’ et ‘return’. Tech 21 utilise d’autres termes: PRE-AMP OUTPUT pour send et POWER-AMP INPUT pour return, mais c’est juste une différence de vocabulaire! Enfin, on termine le tour par la sortie pour accordeur, qui permet de brancher un accordeur externe, par exemple sous forme de rack.
SON
Ce VT Bass 1.000 ne semble pas très évolué au niveau de l’égalisation et de ses possibilités de réglage, mais les apparences sont trompeuses... Pour démarrer, nous mettons les trois potentiomètres de l’égalisation à “midi”, et nous tournons progressivement le bouton DRIVE. Il fonctionne comme une sorte de réglage de gain, tout en simulant de manière assez réaliste un préampli à lampes. Au plus on tourne le bouton, au plus le son devient dense. Et n’oublions pas le potentiomètre CHARACTER: au plus on tourne ce bouton, il permet au son de passer d’un son chaud à un son très incisif, bourré d’attaque. Quant aux potentiomètres de l’égalisation active, ils réagissent tout à fait différemment par rapport à ceux d’une égalisation traditionnelle: un léger changement provoque un monde de différence! Cela m’a vraiment laissé “baba”! Cet ampli peut être réglé pour don-
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Tech 21 VT BASS 1000
BASS
TOEPASSINGEN
Een 1000 Watt versterker zal je volgens mij niet meteen aanschaffen als oefenversterker. Deze krachtpatser is vooral bedoeld voor grotere podia, geen wonder dus dat Tech 21 populairder is in de States, waar je nog meer stadion tournees hebt. Middelmatige podia kan hij natuurlijk ook wel aan, maar dan met één speakercabinet. In de studio is hij ook interessant door de ingebouwde Sansamp DI driver, die live ook zeer bruikbaar is voor de soundtechnici die een goede en natuurgetrouwe simulatie krijgen van een Ampeg (versterkte) sound. Het klinkt net alsof er micro’s voor je cabinets staan om te versterken. Deze versterker is zo veelzijdig dat hij kan gebruikt worden voor allerhande stijlen, gaande van reggae, funk en jazz, tot rock, punk, metal, poprock, country, etc. Kortom, zowat elke muziekstijl! Dit is heel interessant voor bassisten die veelzijdig moeten zijn, zonder te moeten inboeten qua sound.
BUDGET
Deze versterker komt uit de private stock van Andrew Barta, de man achter Tech 21. Dat wil zeggen dat het model in gelimiteerde oplage wordt gemaakt. En je voelt het waarschijnlijk al komen: er zal zwaar in de geldbeugel gegrabbeld moeten worden. Deze Tech 21 VT BASS 1000 heb je voor €2617 incl. BTW. Niet goedkoop, maar wel een vrij normale prijs als je de vergelijking maakt met enkele andere merken van top basmateriaal. Je krijgt er natuurlijk een superversterker voor in de plaats, wat wel te overwegen valt!
CONCLUSIE
Tech 21 slaat met de VT BASS 1000 wel degelijk de nagel op de kop. Een “monsterversterker” van 1000 Watt die door de D-class eindtrap nog geen 10kg weegt, maar er wel robuust uitziet. Hij ziet er op zich niet spectaculair uit, maar in dit geval siert de eenvoud. De bediening is heel overzichtelijk en eenvoudig, maar toch heel veelzijdig. De gebalde sound die hier uit je speakers knalt, is gewoonweg fenomenaal. De regelmogelijkheden geven je een zeer breed klankspectrum, de CHARACTER knop zorgt voor de kers op de taart. De ingebouwde Sans-amp DI driver en de twee kanalen met footswitch-bediening maken het geheel af. Je voelt dat er in deze versterker veel knowhow zit. Enige minpunten zijn de speakeraansluitingen die enkel een speak-on connectie zijn en niet gecombineerd zijn met jackaansluitingen. De speak-on connectie zorgt wel voor een betere verbinding, wat minder verlies geeft. De prijs is natuurlijk ook niet voor iedereen weggelegd, maar een professionele bassist die overweegt te investeren in een top basversterker met veel vermogen, zit hier aan het goede adres. De versterkers worden dan ook nog handgemaakt in Amerika. Als je de lijst van de gebruikers bekijkt, zie je dat alle grote artiesten wel iets hebben van Tech 21. Je kan er niet naast kijken. Is deze VT BASS 1000 net iets teveel voor jou? Dan heb je nog het ander broertje, de VT BASS 1969 die minder duur is en minder vermogen heeft. Check zeker eens de website van Tech 21. Ik ga nog wat verder nagenieten van deze VT BASS 1000. Tot de volgende review! MMM
pro • Sound • Regelmogelijkheden • Eenvoudige bediening • Power
• Le son • Les possibilités de réglage • La simplicité d’utilisation • La puissance
contra • Prijskaartje niet voor iedereen weggelegd • Enkel speak-on connecties
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• Le prix n’est pas à la portée de tout le monde • juste des connexions speak-on
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ner des sons allant d’une sonorité reggae particulièrement riche en basses à un son très agressif, voire tranchant. Mais dans tous les cas, le son reste bien ferme! J’ai d’abord été tout à fait convaincu par le son que j’ai obtenu en branchant mon enceinte 2 x 10” au VT Bass 1.000. Puis j’ai testé l’ampli dans des conditions ‘live’, avec une combinaison d’enceintes (4 x 10” et 1 x 15”). Là j’ai eu droit à un vrai mur de (du?) son, le son dont tous les bassistes... rêvent! Un tel matos, c’est le top! Et avec l’interrupteur à pied, qui peut sélectionner les deux canaux séparément ou ensemble, cet ampli, simple en soi, devient très polyvalent. Bref, un véritable monstre sonore!
CHAMP D’APPLICATIONS
Selon moi, un ampli de 1.000 watts, on ne l’achète pas vraiment pour faire ses gammes à la maison! Une telle armoire à glace est avant tout destinée aux podiums d’envergure. Ce n’est donc pas une surprise si Tech 21 est plus populaire aux Etats-Unis que chez nous: car là-bas, de plus en plus de tournées se font dans des stades... Bien entendu, on peut aussi utiliser cet ampli pour des podiums plus modestes, mais alors, plutôt avec une seule enceinte. Et il est aussi intéressant pour le studio grâce à son module DI Sans-Amp intégré, ce dernier étant aussi très utile en ‘live’ pour les techniciens du son qui profitent ainsi d’une simulation de qualité et très naturelle, proche du son amplifié d’un ampli Ampeg. Ce que l’on entend reproduit de très près le son d’enceinte devant lesquelles on a placé un micro. Cet ampli est tellement polyvalent qu’il peut être utilisé pour des styles très différents: reggae, funk et jazz, rock, punk, métal, pop rock, country, etc. Bref, on pourrait même dire... TOUS les styles musicaux! Voilà une caractéristique très intéressante pour les bassistes qui jouent dans un groupe “multi-styles”, sans qu’ils doivent pour autant faire des compromis au niveau de leur son.
PRIX
Cet ampli vient du ‘private stock’ d’Andrew Barta, l’homme qui a créé Tech 21. Ce qui veut dire que cet ampli est produit en édition limitée. Et vous me voyez déjà venir avec mes “gros sabots”: oui, vous allez devoir “gratter un max” dans (le tréfonds de!) votre bourse... Car ce VT Bass 1.000 coûte la bagatelle de €2617, TVA incluse. Voilà qui n’est pas bon marché, mais c’est un prix tout à fait normal quand on fait la comparaison des articles haut de gamme pour basses dans les autres marques. Naturellement, il faut bien être conscient que l’on acquiert en contrepartie un ampli de rêve!
CONCLUSION
Tech 21 ne peut que mettre tout le monde d’accord avec un tel ampli: un monstre d’une puissance de 1.000 watts, qui ne pèse que 10 kilos grâce à à son étage de puissance de Classe D, et qui semble des plus solides. En soi, cet ampli ne paraît pas très spectaculaire, mais dans le cas présent, la simplicité devient une qualité. L’utilisation est très simple, mais elle débouche sur une extrême polyvalence. La fermeté du son qui “sort” des haut-parleurs est tout simplement phénoménale! Les possibilités de réglage permettent d’arriver à un spectre sonore très large, la fonction CHARACTER étant la cerise sur le gâteau. Le module DI Sans-Amp intégré et les deux canaux avec interrupteur à pied complète le tout à merveille. On sent qu’il y a un “paquet” d’expérience dans cet ampli. La seule réserve à émettre se trouve du côté des connexions pour haut-parleurs, qui acceptent seulement le standard Speak-on, au lieu d’être “doublées” par des jacks. Bien sûr, les connexions Speak-on assurent un meilleur contact, ce qui diminue les pertes. Evidemment, le prix n’est pas non plus à la portée de tous, mais un bassiste professionnel qui cherche à investir dans un ampli basse de toute première qualité et de grande puissance se trouve en présence de l’oiseau rare tant recherché... Autre point positif: ces amplis sont faits à la main en Amérique. Et si l’on examine la liste des utilisateurs de la marque, on remarque que pratiquement chacun possède une chose ou l’autre de leur assortiment. Impossible de “passer à côté”... Ce VT Bass 1.000 est-il un trop gros “morceau” pour vous? Alors, vous pouvez toujours vous “rabattre” sur un modèle plus petit, le VT Bass 1969, qui est moins cher et moins puissant. Renseignez-vous sur le site de Tech 21. Quant à moi, je vais encore profiter un peu de ce VT Bass 1.000. Allez, bon vent, et jusqu’au prochain banc d’essai! MMM
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Korg WAVEDRUM Global Edition
DRUMS & PERCUSSION
Korg WAVEDRUM Global Edition DYNAMIC PERCUSSION SYNTHESIZER
Het merk Korg kennen we vandaag de dag vooral van de digitale piano’s, synthesizers, stemapparaten en metronooms. Kortom, alles wat de hedendaagse muzikant kan gebruiken. Maar het merk heeft een zeer rijke geschiedenis, te beginnen met een ritmebox (de voorloper van de drumcomputer) in 1963. Toch brak Korg internationaal pas echt door in de jaren ’70 met synthesizers zoals de Mini Korg 700, MS-10 en MS-20, enzovoort. Vandaag de dag zijn deze vintage keyboards erg gewild en dus veel geld waard. Later was Korg ook de eerste om een automatische begeleidingscomputer uit te brengen, hetgeen erna zou leiden tot de workstations. Buiten een heleboel digitale drumcomputers, deed Korg weinig rond elektronische of digitale drums en iedereen was dan ook stomverbaasd toen de revolutionaire Wavedrum uitkwam in 1994. Deze elektronische pad was in staat om de meest diverse speeltechnieken van de bekendste slaginstrumenten te herkennen en weer te geven. Door de ingebouwde spitstechnologie was het instrument peperduur en niet echt een commercieel succes. Na een paar jaar stopte Korg de productweedehands aan tie en vond je de Wavedrum enkel onbetaalbare prijzen. Gelukkig besliste Korg in 2009 om de Wavedrum opnieuw uit te brengen en vandaag testen we de vierde versie van de tweede generatie, de Global Edition, die alle klanken van de vorige versies samen aan boord heeft.
CONCEPT, BOUW & AFWERKING
De Wavedrum wordt geleverd in een mooi gekleurde, kartonnen doos met handvat: nog niet de rituele iPhone-beleving (waar de verpakking en het openen ervan even belangrijk zijn als het toestel zelf), maar toch al een hele verbetering tegenover de saaie, industriële kartonnen doos die meestal voor dergelijke toestellen gebruikt wordt. De Wavedrum zelf is ook een toonbeeld van sober maar smaakvol design: een 10” vel met daarrond een brede, metalen band die naar buiten toe afloopt. Het lijkt alsof het bovenste deel van de doumbek model stond voor de Wavedrum. Het vel zelf is een namaak natuurvel en lijkt nog het meest op de Remo Fiberskyn, maar dan eerder wit in plaats van gelig. De spanring, die ook dienst doet als trigger, is mooi metallic blauw en heeft bovenaan de afdekkap voor de trigger van het vel. Links van die kap heb je een fijn ribbelpatroon om schraapgeluiden te maken, rechts hetzelfde maar met een groffer patroon. Boven de afdekkap heb je dan het bedieningspaneel: zes drukknoppen, twee draaiknoppen en een display met drie digits. Achteraan zitten de aansluitingen: de stroomtoevoer, een aux in en hoofdtelefoon uit (beide mini-jack), en een links- en rechts uit (standaard jack). Het is wel jammer dat er geen enkele vermelding op staat: welk van beide is aux in of phone out, welke is rechts of links uit, en kun je ook één kanaal als mono uit gebruiken? Van sober gesproken… Maar we spraken al van een revolutionair toestel, en dat vinden we binnenin. Bij een elektronisch instrument geef je een slag (op de toets van een klavier of op een drumpad) en de trigger geeft dan een signaal zodat we een klank krijgen. Naargelang je stiller of harder speelt, kan je de klank of andere parameters laten veranderen. Terwijl blijft de trigger gewoon maar een soort van schakelaar die geen rekening houdt met je speeltechniek: speel je met stokken, brushes of met je handen, de klank blijft altijd hetzelfde. Deze Korg heeft een trigger gecombineerd met een sensor én een piëzo-elektrische pick up onder het vel. Eerst wordt dus geanalyseerd of je met stokken of brushes speelt, dan wel met je handen. Of je met één of meerdere vingers speelt of met je vuist, vlakke hand en of je wrijft. Ook waar je speelt, of je het vel dempt, je het vel indrukt en hoe hard. Vervolgens worden tot zestig verschillende algoritmes gebruikt, zoals analog, additive, non-linear, physical modeling, etc. (altijd gebaseerd op de eigenschappen van verschillende instrumenten). Zo wordt de uiteindelijke klank bepaalt. Voor de imitatie van sommige instrumenten zoals djembé, cajon en dergelijke wordt nog een tweede klankbron gebruikt om volgens j e
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JEAN-PHILIPPE KOMAC C’est en particulier pour les pianos numériques, synthétiseurs, accordeurs et métronomes que nous connaissons aujourd’hui la marque Korg. En bref, tout ce dont le musicien moderne peut avoir besoin. Mais la marque possède une histoire très riche, qui commença par une boîte à rythme (l’ancêtre du “drumcomputer”) en 1963. Cependant, ce n’est que dans les années 70 que Korg a vraiment percé au niveau international, avec des synthétiseurs comme le Mini Korg 700, le MS-10 et le MS-20, et d’autres encore. Aujourd’hui, ces claviers vintage très prisés et valent donc beaucoup d’argent. Plus tard, Korg a également été le premier à commercialiser un ordinateur d’accompagnement automatique, qui aboutira par la suite au développement des “workstations”. Hormis un grand nombre de boîtes à rythmes numériques, Korg était très peu actif sur le plan des batteries électroniques ou numériques et tout le monde fut donc très surpris lorsque le révolutionnaire Wavedrum fit son apparition en 1994. Ce pad électronique était capable de reconnaître les techniques de jeu les plus diverses des instruments de percussion les plus connus et les restituer. Mais la technologie de pointe intégrée rendit l’instrument horriblement cher et donc, sur le plan commercial, on ne peut vraiment parler de succès. Korg en arrêta la production après quelques années et le Wavedrum n’était dès lors disponible que sur le marché de l’occasion à des prix prohibitifs. Heureusement Korg a décidé en 2009 de remettre le Wavedrum sur le marché et nous testons aujourd’hui la quatrième version de la seconde génération, la “Global Edition”, qui reprend tous les sons des versions antérieures.
CONCEPT, CONSTRUCTION ET FINITION
Le Wavedrum est livré dans une jolie boîte en carton de couleur, avec poignée: pas encore tout à fait l’expérience rituelle de l’iPhone (dont l’emballage et son ouverture sont tout aussi importants que l’appareil lui-même), mais tout de même une belle amélioration par rapport au carton industriel terne, habituellement utilisé pour le conditionnement de tels appareils. Le Wavedrum lui-même est un exemple de design sobre mais de bon goût: une peau de 10” entourée d’un ruban métallique large débordant sur l’extérieur. C’est comme si la partie supérieure du modèle doumbek se trouvait en avant du Wavedrum . La peau elle-même imite la peau naturelle et ressemble le plus à la Remo Fiberskyn, mais blanche plutôt que jaunâtre. La bague de serrage, qui fait également office de déclencheur, est d’un beau bleu métallique et dispose, dans sa partie supérieure, d’un capuchon pour le déclencheur de la peau. A la gauche de celui-ci, une fine frange à cannelures qui vous permet de produire des sons en raclant et à droite, idem, mais en plus gros. Au-dessus du capuchon de protection se trouve le panneau de contrôle: six boutons-poussoirs, deux boutons rotatifs et un affichage à trois chiffres. A l’arrière, on trouve les connexions: alimentation, une prise AUX IN et une sortie casque (prises minijack, les deux), et une sortie gauche et droite (jack standard). Il est cependant dommage qu’aucune mention n’y figure: laquelle des deux est l’entrée AUX ou la sortie casque, quelle est la sortie droite ou gauche, si vous pouvez aussi utiliser un canal comme sortie mono? On parle de sobriété... Mais nous vous annoncions déjà un appareil révolutionnaire, et c’est ce que l’on retrouve à l’intérieur. Avec un instrument électronique, vous donnez un coup (sur la touche d’un clavier ou sur un pad) et le déclencheur envoie alors un signal pour produire un son. Selon que vous jouez plus doucement ou plus fort, vous pouvez modifier le son ou d’autres paramètres. Le déclencheur demeure cependant un simple interrupteur qui ne tient aucun compte de votre technique de jeu: vous jouiez avec des baguettes, des brosses ou avec vos mains, le son est toujours le même. Ce Korg possède un déclencheur associé à un capteur et un pick-up piézo-électrique logé sous la peau. Il analyse donc d’abord si vous jouez avec des baguettes, des brosses ou avec vos mains. Si vous jouez avec un ou plusieurs doigts ou avec le poing, la main à plat et si vous frottez. Où vous jouez également, si vous étouffez la peau, si vous appuyez sur la peau et avec quelle force. Ensuite jusqu’à soixante algorithmes différents seront utilisés, tels que l’analogique, l’additif, le “non-linear”, la modélisation physique, etc. (toujours sur la base des propriétés de divers instruments). Cela permettra de déterminer le son final. Pour l’imitation de certains instruments comme le djembé, le cajon et autres, une seconde source sonore sera utilisée pour restituer le son de façon aussi réaliste que possible, selon votre technique de jeu. Au total, vous avez 200 programmes fixes, 200 sons et 140 boucles que vous pouvez utiliser dans les 200 “User Presets”. Ensuite, vous pouvez également libérer l’un des 60 algorithmes. En outre, vous pouvez également programmer pour le “rim” (le bord) l’un des 200 sons ou l’une des 140 boucles ... Nous sommes donc ici très loin du tambour ou des pads de percussion électroniques traditionnels! Comme déjà mentionné, la manipulation est très sobre: pour changer de préréglage, il suffit de vous tournez le bouton
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DRUMS & PERCUSSION
Korg WAVEDRUM Global Edition
speeltechniek de klank zo natuurgetrouw mogelijk weer te geven. In totaal heb je dus 200 vaste programs, 200 klanken én 140 loops die je kan gebruiken in 200 User Presets. Daarop kan je dan één van de 60 algoritmes loslaten. Daarnaast kan je op de rim ook nog eens één van de 200 klanken of 140 loops programmeren… We zitten hier dus mijlenver van de traditionele elektronische drumof percussiepads! Zoals reeds gezegd, is de bediening heel sober: om van preset te veranderen, draai je aan de linkerknop ‘Value’. Het laden van een nieuwe preset duurt echter toch al gemakkelijk twee seconden. Voor concerten is er dus een Live Modus waarmee je al spelende van klank kunt veranderen: vier preset-knoppen en een knop waarmee je kunt switchen tussen bank a, b en c. Twaalf presets is volgens Korg voldoende voor een concert en dit geeft al aan dat deze Wavedrum vooral gemaakt is als extra instrument bij je percussie- of drums-setup. Om klanken te editen, krijgt de term “sobere bediening” een heel andere betekenis: de combinatie van een beperkt aantal knoppen en het sobere display zorgt voor heel wat verwarring. Als je de Bank/Mode-knop samen met 2, 3 of 4 (naargelang wat je wil editen) indrukt, krijg je op het display een afkorting te zien. Vervolgens moet je dan met de Bank/Mode-knop een parameter kiezen, die weer via een afkorting of code op het display wordt weergegeven. En zo gaat het maar verder: je bent al gauw de draad kwijt en het is dus echt aangeraden om steeds de handleiding bij het toestel te houden. Hier ontbreekt dus een USB-aansluiting naar PC (of app voor smartphone of tablet?) om het editen overzichtelijker en gemakkelijker te maken. Door de vrij ingewikkelde klankopwekking is het niet mogelijk om zelf sounds te maken en in de Wavedrum te laden. Maar wie weet, in de toekomst?
gauche «Value». Le chargement d’un nouveau préréglage prendra cependant facilement deux secondes. Pour les concerts, il existe un mode” Live” qui vous permet de changer de son tout en jouant: quatre boutons de présélection et un bouton qui vous permet de basculer entre la banque a, b et c. Selon Korg, douze préréglages sont suffisants pour un concert et cela nous indique déjà que ce Wavedrum est avant tout conçu comme instrument supplémentaire pour votre batterie ou votre set de percussions. Pour l’édition des sons, l’expression “manipulation sobre” prend une toute autre signification: la combinaison d’un nombre limité de boutons et de l’affichage sobre crée beaucoup de confusion. Si vous pressez le bouton Bank/Mode 2, 3 ou 4 fois (selon ce que vous souhaitez modifier), vous obtenez comme affichage une abréviation. Ensuite, vous devez choisir un paramètre avec le bouton Bank/Mode, qui lui aussi est affiché sur l’écran sous la forme d’une abréviation ou d’un code. Et ça continue encore de la sorte: vous aurez rapidement perdu le fil et il est vraiment recommandé de toujours garder le manuel à proximité de l’appareil. Il manque donc ici une connexion USB vers un PC (ou une app pour smartphone ou tablette?) pour rendre l’édition plus claire et plus facile. En raison de la génération sonore assez complexe, il n’est pas possible de créer des sons soi-même pour les charger ensuite dans le Wavedrum. Mais dans le futur, qui sait?
SON
Nu zijn we toch echt wel benieuwd hoe de Wavedrum met al zijn spitstechnologie en ambitieuze eigenschappen zal reageren op onze vindingrijke slagtechnieken. Wel, laat ik het maar meteen verklappen: fantastisch, nooit gehoord, nooit voor mogelijk gehouden! Dit toestel reageert werkelijk op alles wat je doet! Tik voorzichtig met je vinger, speel een conga-tip, -tap,-slap, sla met de vlakke hand, met de vuist, wrijf met je hand, demp de klank, druk het vel in met de andere hand: telkens verandert de klank. Stamp op de grond of tik tegen het statief: je hoort dit gewoon door je hoofdtelefoon! Selecteer een conga- of djembéklank en je hoort een getrouwe klankweergave van de bovenbeschreven technieken. Selecteer een snaredrumsound en speel met stokken, zet één stok op het vel en sla er met de andere op, speel met hotrods of brushes, telkens hoor je wat een echte snaredrum ook zou doen. Dus, wanneer je een bestaande klank zoals conga, djembé, udu, darboeka, doumbek, tabla of andere selecteert, dan kan je met de specifieke technieken een zeer waarheidsgetrouwe weergave verwachten. Daar bovenop komt ook nog eens een enorm dynamisch bereik (het verschil tussen het stilste en luidste volume). Hier gaat het zoals bij een akoestisch instrument, namelijk van fluisterzacht tot loeihard. Opletten dus voor het volume van je hoofdtelefoon of je versterker, want je blaast die dingen gewoon op voor je het beseft. Door die gevoeligheid zijn er wel een paar dingen waar je bij deze Wavedrum op moet letten: is het vel slecht gespannen, versleten of heb je een ander vel gemonteerd, dan kan het zijn dat de klanken toch wel anders reageren. Bij luide concerten zal je Wavedrum reageren zoals een akoestisch instrument: in het beste geval zal je snaresound het typische meetrillen van de snaren laten horen, maar in het slechtste geval gaat de trigger van je toestel een eigen leven leiden. Let ook op met je monitor, want de Wavedrum is in staat om te feedbacken (via de ingebouwde pick-up)… Deze problemen kun je gelukkig wel voorkomen door de calibratie van je vel anders in te stellen. Maar de Wavedrum is niet zozeer ont-
Maintenant, nous sommes vraiment curieux de voir comment le Wavedrum, avec toute sa technologie de pointe et ses caractéristiques ambitieuses, répondra à nos techniques de frappe ingénieuses. Eh bien, laissez-moi vous le dire d’emblée: fantastique, du jamais entendu, jamais pensé que ce soit possible! Cet appareil réagit véritablement à tout ce que vous faites! Tapotez doucement avec votre doigt, jouez un tip, un tap, un slap comme sur un conga, frappez avec le plat de la main, avec le poing, frottez avec la main, étouffez le son, appuyez sur la peau avec l’autre main: le son change à chaque fois. Tapez du pied sur le sol ou cognez contre le trépied: vous l’entendez à travers vos écouteurs! Sélectionnez un son conga ou djembé et vous entendez une reproduction sonore fidèle des techniques décrites ci-dessus. Sélectionnez un son de caisse claire et jouez avec des baguettes, posez une baguette sur la peau et frappez-la avec l’autre, jouez avec des hotrods ou des balais, à chaque fois vous entendez ce qu’une vraie caisse claire ferait. Donc, si vous sélectionnez un son existant comme conga, djembé, udu, darbouka, doumbek, tabla ou autre, vous pouvez alors vous attendre à une très fidèle reproduction des techniques spécifiques que vous utiliserez. En plus de cela, une vaste gamme dynamique vous est également proposée (la différence entre le volume le plus faible et le plus fort). Ici, c’est comme sur un instrument acoustique, du son à peine perceptible à la pleine puissance. Alors, attention pour le volume de votre casque ou de votre ampli, parce que vous pourriez les faire sauter avant même de vous en rendre compte. En raison de cette sensibilité, il y a quelques points avec ce Wavedrum auxquels il faut faire attention : si la peau est trop tendue, usée ou si vous venez de monter une nouvelle peau, il se peut que les sons réagissent différemment. Lors des concerts bruyants votre Wavedrum répondra comme un instrument acoustique: dans le meilleur des cas, votre son de caisse claire vibrera par sympathie, mais dans le pire des cas, le déclencheur de votre appareil se mettra à fonctionner de lui-même. Faites également bien attention avec votre moniteur car le Wavedrum est capable de générer du feedback (via le pick-up incorporé) ... Heureusement, vous pouvez éviter ces problèmes en calibrant différemment votre peau. Mais le Wavedrum n’est pas vraiment conçu pour remplacer vos congas (vous devriez dans ce cas en acheter trois) ou djembés, mais plutôt comme un ajout à un set de percussions: peut-être avez-vous besoin d’un djembé pour un morceau du répertoire, puis d’un udu pour le suivant et ensuite d’un surdo ?
wikkeld om je conga’s (dan zou je er drie moeten kopen) of djembé te vervangen, maar eerder een aanvulling op je percussie setup: heb je bijvoorbeeld in één nummer een djembé nodig, in het volgende een udu en daarna een surdo? Dan kan je dankzij de Wavedrum die instrumenten thuis laten en zo je slagwerkarsenaal inkrimpen. Voor drummers zal deze Korg je snaredrum niet vervangen, maar heb je zo wel verschillende extra snares of percussieinstrumenten in één toestel. Gaan we nu even buiten de gebaande paden denken, dan wordt het nog interessanter en zie ik de meelezende keyboardspeler al blauw en groen uitslaan van jaloezie. Je kan om het even welke klank (van de 200) – een akoestisch instrument, synthsound, natuurelement (water, wind, onweer) of effectsound – aansturen met je verschillende speeltechnieken en laten reageren zoals een ander instrument (60 algoritmes). Zoals bijvoorbeeld een berimbau met congatechniek, of een mondharp met tamboerijnkenmerken. Eventueel kan je dan ook nog eens op de rim een compleet ander instrument (van de 200) programmeren dat nog eens helemaal anders reageert (nogmaals 60 algoritmes) en/of de eerste klank op zijn beurt ook nog beïnvloedt. (De keyboardspelers liggen nu in coma.)
Grâce au Wavedrum, vous pourrez laisser ces instruments chez vous et réduire d’autant votre arsenal de percussions. Pour les batteurs ce Korg ne remplacera pas la caisse claire, mais ils disposeront de plusieurs snares et instruments de percussion supplémentaires en un seul appareil. Si nous pensons maintenant hors des sentiers battus, ça devient encore plus intéressant, et je vois déjà le lecteur claviériste devenir tout bleu et tout vert de jalousie. Le Wavedrum vous permet de contrôler n’importe quel son (parmi les 200 disponibles) - un instrument acoustique, un son de synthé, un élément naturel (eau, vent, foudre) ou un effet sonore – en utilisant vos différentes techniques de jeu et réagit comme un autre instrument (60 algorithmes). Comme par exemple un berimbau avec la technique conga, ou une guimbarde avec des fonctionnalités de tambourin. Vous pouvez éventuellement aussi programmer un tout autre instrument (parmi les 200) sur le « rim » (le bord) avec de nouveau une réaction tout à fait différente (encore une fois 60 algorithmes) et/ou une influence sur le premier son. (Les claviéristes sont maintenant dans le coma.) En bref, Korg nous offre un aperçu de l’avenir! S’agit-il alors de l’instrument parfait? Non,
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Korg WAVEDRUM Global Edition Kortom, Korg gunt ons een blik in de verre toekomst! Is dit dan het perfecte toestel? Neen, want als je met stokken speelt, merk je al gauw dat de veerkracht (rebound) van het vel niet denderend is. Een fijne trommelstudie met veel roffels zal hierop niet echt lukken. Het is natuurlijk ook niet gemakkelijk om een gulden middenweg te vinden als je tientallen slaginstrumenten wilt imiteren - allemaal met een andere bouw en met of zonder vel. Aangezien de meeste instrumenten hier met de hand bespeeld worden, heeft Korg de voorkeur gegeven aan een gemakkelijke bespeelbaarheid met de handen. Sommigen zullen ook de afwezigheid van een MIDI-aansluiting betreuren, maar de klanken en klankvariaties die deze Wavedrum voortbrengt, kunnen eenvoudigweg niet naar MIDI omgezet worden. Hier wordt op een toch pijnlijke manier duidelijk dat MIDI ondertussen echt wel voorbijgestreefd is, en dat er op z’n minst een grondige update nodig is. Als we nu iedere ontwikkelaar in de muziekinstrumentenindustrie een Wavedrum geven om te laten zien hoe het òòk kan, dan zit de kans er dik in dat bv. snaar- en blaasinstrumenten ook hun volledige eigenheid zullen kunnen bewaren als ze synthetische klanken gaan gebruiken.
BUDGET
Dergelijke spitstechnologie kostte in 1994 ongeveer een arm en een been, maar deze complete Wavedrum Global Edition kost nu €750, BTW inclusief. Als je naar andere percussiepads kijkt, dan is deze prijs nog redelijk gezien de mogelijkheden en de klankkwaliteit. Neem je genoegen met iets minder klanken en algoritmes (maar wél dezelfde kwaliteit), dan zijn er nog de gewone Wavedrum WD-X (€ 575, incl. BTW) of de Oriental (€650, incl. BTW).
BESLUIT
Dit is de toekomst! Deze Wavedrum Global Edition heeft alles waar je maar van kan dromen. Enerzijds een weergave van om het even welke slagtechniek en de natuurgetrouwe weergave van verscheidene instrumenten, anderzijds ook verrassende klankmogelijkheden die enorm inspirerend werken. Het is zoals het internet: je begint ’s avonds wat te surfen en plots merk je dat de zon alweer opkomt. Wanneer je met deze Wavedrum begint te editen, blìjf je bezig dankzij de enorme mogelijkheden. Daarom is het jammer dat de editing zo sober en moeilijk is, vooral door het karige display en het gebrek aan een USBaansluiting. Toch neemt dit niet weg dat dit toestel bovenaan mijn verlanglijstje komt: misschien niet zozeer omdat ik het professioneel zou gebruiken, maar vooral voor het plezier om totaal nieuwe en inspirerende klankmogelijkheden te ontdekken. Het lijkt alsof er een nieuwe wereld is opengegaan en daarom is dit dan ook een écht, nieuw muziekinstrument. Buiten categorie, zonder concurrentie…
DRUMS & PERCUSSION parce que si vous jouez avec des baguettes, vous constaterez bien vite que l’élasticité de la peau (le rebond) n’est pas terrible. Cela ne conviendra pas pour une belle étude pour tambour avec de nombreux roulements. Ce n’est évidemment pas facile de trouver le compromis idéal lorsque l’on veut imiter des dizaines d’instruments de percussion – chacun de facture différente et avec ou sans peau. Etant donné qu’en l’occurrence la plupart des instruments sont joués à la main, Korg a privilégié une facilité de jeu avec les mains. Certains regretteront également l’absence d’une connexion MIDI, mais les sons et les variations sonores produites par ce Wavedrum ne peuvent tout bonnement pas être transformés en MIDI. L’obsolescence du MIDI est ici soulignée de façon douloureuse et une mise à jour en profondeur est à tout le moins nécessaire. Si nous devions confier un Wavedrum à chacun des développeurs de l’industrie des instruments de musique pour qu’il en comprenne le fonctionnement, il est fort à parier que les instruments à cordes et à vent conserveraient leur pleine spécificité si des sonorités synthétiques sont utilisées.
BUDGET
Cette technologie de pointe était en 1994 pratiquement impayable, mais ce Wavedrum Global Edition complet coûte aujourd’hui € 750, TVA incluse. Si vous regardez les autres pads de percussion, ce prix est encore raisonnable compte tenu des possibilités offerts et de la qualité sonore. Si vous vous contentez de moins de sons et d’algorithmes (mais de même qualité), jetez alors un coup d’œil sur le simple Wavedrum WD-X (€ 575, TVA incluse) ou l’Oriental (€ 650, TVA incluse).
CONCLUSION
C’est l’avenir! Ce Wavedrum Global Edition a tout ce dont vous pouvez rêver. D’une part la reproduction de n’importe quelle technique de frappe et celle, fidèle, de plusieurs instruments et d’autre part, également des possibilités sonores surprenantes extrêmement inspirantes. C’est comme l’Internet: vous commencez à surfer un peu le soir et tout à coup vous remarquez que le jour se lève à nouveau. Une fois que vous commencez à éditer avec ce Wavedrum, vous ne vous arrêtez pas, tant les possibilités sont énormes. Il est donc regrettable que l’édition soit si austère et difficile, notamment par l’affichage maigre et l’absence d’une connexion USB. Malgré cela, cet appareil vient en tête de ma liste de souhaits : peut-être pas tellement parce que je voudrais l’utiliser professionnellement, mais surtout pour le plaisir d’explorer des possibilités sonores totalement nouvelles et inspirantes. C’est comme si un monde nouveau avait fait son apparition et il s’agit dès lors d’un instrument de musique véritablement nouveau. Hors catégorie, sans concurrence...
MMM
MMM
pro • Prachtige, sobere look • Zeer natuurgetrouwe klankweergave • Reageert op een natuurgetrouwe manier op elke vorm van aanraking • Revolutionaire, inspirerende nieuwe klankmogelijkheden • Enorm dynamisch bereik
• Beau look sobre • Reproduction sonore très naturelle et fidèle • Réagit de manière naturelle à tout type de contact • Nouvelles possibilités sonores révolutionnaires et inspirantes • Plage dynamique énorme
contra • Moeilijke editing door karig display • Geen USB-aansluiting voor editing op pc • Feedback bij sommige sounds
• Edition difficile à cause d’un affichage austère • Pas de connexion USB pour l’édition sur PC • Feedback pour certains sons
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KEYBOARD INSTRUMENTS Kawai CS7
Kawai CS7 DIGITAL PIANO
HANS IJZERMAN
Vandaag hebben we in primeur de nieuwe Kawai CS7 klaarstaan om te onderwerpen aan een zorgvuldige test. Op vlak van huispiano’s heeft Kawai zowel op akoestisch als digitaal vlak heel wat te bieden. De jaren know-how, de perfecte afwerking, de realistische klankopwekking: het merk heeft het allemaal in huis. Eens kijken of ook dit model ons weer kan bekoren!
Aujourd’hui, nous avons droit à une primeur: le nouveau Kawai CS7 est prêt à faire l’objet d’un banc d’essai dans les moindres détails. En matière de pianos domestiques, que ce soit au niveau des modèles acoustiques ou digitaux, Kawai a une sacrée gamme à proposer! De nombreuses années d’expérience, une finition parfaite, des générateurs aux sonorités réalistes: la marque possède toutes les cartes utiles dans son jeu. Voyons donc si ce modèle arrivera à nous séduire avec autant de brio que les autres...
BOUW
De Kawai CS7 oogt zeer mooi en past binnen ieder interieur. Zowel voor de mensen die willen dat de piano in het oog springt, als de mensen die kiezen voor een neutralere look, is de piano uitermate geschikt. Niet alleen de veelzijdigheid van deze piano, maar ook haar stevigheid en afwerking vallen meteen op. Hier werd duidelijk grondig over nagedacht en men heeft geen genoegen genomen met eender welk materiaal. De zwarte hoogglans blijft toch een referentie in de pianowereld, zowel bij akoestische als bij digitale piano’s. Deze mooie hoogglans afwerking zorgt ervoor dat de Kawai CS7 werkelijk straalt. Ook het klavier valt op, dankzij de zogenaamde Grand Feel klaviermechaniek en de bijzonder lange houten toetsen. Deze 88 toetsen voelen aan alsof je op een echte vleugelpiano speelt, onder andere door het feit dat ze een vergroot voorste deel hebben, net zoals bij de Kawai vleugelpiano’s. Het Ivory Touch toetsenbeleg kennen we ondertussen al heel goed. Het zorgt voor een zweetabsorberend laagje en de betere grip. De mechaniek zorgt er tevens voor dat je alle mogelijke speelstijlen, van fortissimo tot pianissimo, zonder probleem kan hanteren. Iedere toets beweegt zich op een zogenaamde waagbalk, net zoals bij een echte vleugelpiano. Bij de aanslag van een toets wordt een hamer met gewichten naar boven bewogen, terwijl extra gewichten bij de bastoetsen in het voorste gedeelte van de toetsen het pianissimo spel dusdanig vereenvoudigen. Hierbij komt ook nog eens het implementeren van de zogenaamde drukpunt simulatie, waarmee je nog beter en realistischer uiterst zachte passages kan spelen. Je wordt dus in alle opzichten verwend! De CS7 meet 1450mm x 470mm x 950mm en weegt 80kg. Aan de linkerkant vinden we het bedieningspaneel terug waarmee we alles kunnen regelen en aanpassen. Bij verdere vragen over de bediening en de piano in het algemeen, kan je altijd terecht in de handleiding die je gemakkelijk in allerhande talen kan downloaden op www.kawai.nl. De CS7 van Kawai is uitgerust met het nieuwe Grand Feel Pedal systeem, bestaande uit 3 pedalen (sustain, sostenuto en una corda). De weerstand die je voelt tijdens het gebruik, komt overeen met het pedaalgevoel van een EX concertvleugel van Kawai! Je kan zelfs het punt instellen waarop het sustainpedaal effectief moet beginnen werken. Zelfs het una-corda pedaal kan je qua intensiteit aanpassen. Tenslotte werd het model voorzien van een mooie klep die het geheel naadloos afsluit.
MOGELIJKHEDEN
De CS7 heeft in totaal 60 verschillende klanken waaruit je kan kiezen - voor ieder wat wils! De piano biedt een waaier aan akoestische vleugelklanken die geschikt zijn voor de meest uiteenlopende stijlen. Het Harmonic Imaging XL (HI-XL) klankopwekking systeem heeft nu een wavetable-geheugen dat een pak groter is dan het voorgaande UHPI klankopwekking systeem en het beschikt over langere aanslagsamples waardoor men de boventonen en het uitklinken van het geluid nog beter kan nabootsen. Gooi hier nog eens een fenomenale 256-stemmige polyfonie tegenaan en je zal zelf gauw merken dat de Kawai CS7 een krachtig ding is. Ben je toch nog niet helemaal tevreden met bepaalde instellingen van de klanken van de piano en dergelijke? Geen probleem! Je kan bijna alles aanpassen… De CS7 heeft een uitgebreide Virtual Technician functie waarmee misschien wel té veel kan aangepast worden. Je kan de aanpassingen zelfs opslaan en via USB uitwisselen met gebruikers van de CS10, CA95, CA65 en CS7 modellen. Zo kan je bijvoorbeeld de toonhoogte en/of het volume van bepaalde noten aanpassen. Verder kan je gebruik maken van de nieuwe effect en galmprocessor, waarbij je kan kiezen uit effecten als Chorus, Tremolo of Delay. Nog wat galm toevoegen? Dat kan door zes verschillende uiteenlopende galmeffecten toe te passen. Een andere leuke toepassing is de zogenaamde Amp-Simulator, waarmee je bij de Rhodes, Wurly en/of Hammond die typische warme buizenklank kan bekomen. Kawai’s ingebouwde Lesfunctie zagen we al bij andere modellen en ook de CS7 kreeg deze geweldige functie mee. Hierbij kan je het klavier opsplitsen in twee delen: eentje voor de leraar en eentje voor de leerling. Er zijn 326 muziekstukken opgeslagen in de CS7, gaande van Hanon tot Bach, waardoor je al een heel eind op weg wordt geholpen. Zelfs techniekoefeningen ontbreken niet. Je kan namelijk o.a. toonladders, cadenzen en drieklanken in alle toonaarden instuderen mét een beoordelingsfunctie erbovenop. Technologie staat niet stil... Het is zelfs mogelijk om hetgeen je speelt rechtstreeks op te nemen op de piano zelf, of op een USB-stick. Dit zowel in MP3 als WAV formaat. Achteraf kan je dus wat je hebt opgenomen, doormailen naar je vrienden of branden op een schijfje. Naast opnemen, is het ook mogelijk om muziek op de CS7 te laten afspelen via USB. Handig om mee te spelen of om simpelweg een geweldig goed klinkende uitversterking te hebben van je favoriete muziek. Speciaal voor tijdens het lesgeven zijn er twee hoofdtelefoonaansluitingen voorzien, inclusief haakje om je hoofdtelefoon op te hangen wanneer je deze niet gebruikt. De CS7 heeft een ingebouwde metronoom
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CONSTRUCTION
Le Kawai CS7 a une fort belle apparence et à ce titre, s’intégrera facilement dans chaque intérieur: car il conviendra autant à ceux qui veulent que ce piano frappe tous les regards qu’à ceux qui le choisiront plutôt pour son look neutre. Mais ce n’est pas seulement la polyvalence de ce piano qui saute aux yeux, on remarque aussi immédiatement sa solidité et sa finition: on sent que tout a été réfléchi en profondeur, et que rien n’a été laissé au hasard. Dans le monde du piano, le noir brillant reste une référence, tant pour les modèles acoustiques que digitaux. La qualité du clavier se remarque également tout de suite, ce qui est dû à ses mécaniques ‘Grand Feel’ et à ses touches particulièrement longues. Ces 88 touches donnent l’impression que l’on se trouve face à un “vrai” piano à queue, et notamment, grâce au fait que leur partie avant est agrandie, tout comme sur les pianos à queue Kawai: cela permet de mieux absorber la transpiration, et ainsi, d’améliorer le contact entre les doigts et les touches. Ces mécaniques permettent également de se lancer dans tous les styles de jeu allant du pianissimo au fortissimo sans le moindre problème. Chaque touche est articulée sur un balancier, tout juste comme sur un piano à queue. Lors de l’attaque d’une touche, un marteau lesté est projeté vers l’avant, et pour les touches graves, des poids supplémentaires placés à l’avant de ces touches facilitent grandement le jeu en pianissimo. A cela, il faut encore signaler l’implémentation de la simulation du “point de pression”, qui permet de jouer de manière encore plus réaliste les passages doux. On est donc gâté à tous les points de vue! Le CS7 mesure 1.450 mm x 470 mm x 950 mm, et il pèse 80 kilos. Sur la gauche se trouve le panneau des commandes qui permet de régler et d’adapter tous les paramètres utiles. Pour en savoir plus sur le piano en général et sur son fonctionnement en particulier, vous pouvez toujours vous référer à la notice d’emploi, disponible dans de multiples langues, notice que vous pouvez télécharger sur le site www.kawai.nl. Le CS7 de Kawai est équipé du nouveau système de pédales ‘Grand Feel’. Il y a trois pédales: sustain, sostenuto et una corda. La résistance que l’on sent quand on les utilise procure exactement la même sensation que les pédales d’un piano à queue de concert, comme l’EX de Kawai. On peut même fixer le point à partir duquel la pédale de sustain doit effectivement commencer à se faire “sentir”. Et on peut aussi adapter la pédale d’una corda au niveau de l’intensité. Signalons pour finir que ce modèle est pourvu d’un élégant couvercle qui complète impeccablement l’ensemble.
POSSIBILITÉS
Le CS7 possède au total 60 sonorités différentes: on a donc l’embarras du choix, tout le monde y trouvera son compte! Le piano propose un éventail de sons de pianos à queue acoustiques qui pourront s’adapter aux styles les plus différents qui soient. Le système de génération sonore (Harmonic Imaging XL, ou HI-XL) possède à présent une mémoire de présélections nettement plus importante que celle du système précédent (UHPI), et il dispose d’échantillons d’attaque plus longs, ce qui permet de simuler encore mieux le son des harmoniques et de la l’extinction progressive du son. Ajoutez-y en prime une polyphonie phénoménale de 256 voix, et vous arriverez à la conclusion que ce CS7 une fameuse “pointure”! Que faire si vous n’êtes pas encore satisfait par certains réglages de ce piano, comme les sonorités ou d’autres fonctions? Dans de tels cas, aucun problème! Car vous pouvez pratiquement tout adapter... via le ‘Virtual Technician’, une fonction du CS7 qui permet des adaptations pratiquement illimitées. Et vous pouvez même mémoriser toutes ces adaptations et les rappeler indifféremment sur divers modèles de la marque (CS10, CA95, CA65 et CS7). Ainsi, par exemple, on peut adapter la hauteur et le volume de certaines notes. On peut aussi utiliser le nouveau processeur d’effets et de réverbération, qui vous donne le choix entre des effets comme le chorus, le tremolo et le retard. Ajouter en plus un peu de réverbe? C’est possible via six effets de réverbération tout à fait différents. Autre caractéristique bien sympathique, celle que Kawai nomme ‘Amp-Simulator’, et qui permet d’ajouter la chaleur d’un son d’ampli à lampes à des sonorités comme les pianos électriques Rhodes et Wurlitzer, ou encore à l’orgue Hammond. Autre chose: nous avons déjà expliqué la “fonction prof” des pianos Kawai lors de tests d’autres modèles, et cette fonction est bien présente sur le CS7 également. A cette fin, le clavier peut donc être divisé en deux parties (rigoureusement identiques si désiré): l’une pour le professeur, et l’autre pour l’élève. De plus, 326 morceaux sont stockés dans la mémoire du CS7, allant de Hanon à Bach: il y a donc de quoi “faire”... d’autant plus que les exercices techniques ne manquent pas: entre autres, on peut s’exercer à jouer des gammes, des cadences et des triades
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KEYBOARD INSTRUMENTS Kawai CS7
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in zich die je kan instellen op alle mogelijk maatsoorten en tempi. dans tous les tons, avec une Naast deze metronoom hebben we ook nog een soort van groovenote d’appréciation à la fin station waarbij allerhande ritmes kunnen geactiveerd worden. Zo de chaque exercice! Eh oui, kan het saaie tikken van de metronoom veranderd worden in een la technologie ne cesse de • Grand Feel klaviermecha• Les mécaniques du clavier leuke groove. Net zoals bij andere piano’s, kan je het mastervolume progresser... niek met Ivory Touch (Grand Feel) et l’Ivory van de CS7 best niet volledig opendraaien, vermits dan een lichte Il est même possible Touch • Knappe pianoklanken oversturing kan optreden. d’enregistrer en direct ce dankzij Harmonic Imaging • La qualité des sons de Een minpuntje is de plaatsing van de aansluitingsmodule, want que l’on joue sur le piano voor sommige mensen zal het niet handig zijn om onder het klalui-même, sur une clef USB, XL klankopwekking piano grâce au générateur vier te moeten kruipen. Natuurlijk is hier niet direct een betere et ce, dans les formats MP3 sonore Harmonic Imaging • opnemen/afspelen in MP3 oplossing voor, hoewel misschien een voorziening aan de zijkant et WAV. Par la suite, vous XL en/of WAV formaat met een afdekking soelaas kan brengen. De aansluitingsmodule pouvez envoyer ce que vous • Les enregistrements et beschikt over een USB to HOST aansluiting om de CS7 aan te sluiavez enregistré par mail à ten op een computer; de gangbare MIDI aansluitingen, LINE OUT vos amis ou le graver sur lectures des fichiers, tant (L/MONO en R); LINE IN (STEREO, L/MONO, R) en een Level un disque. A côté des enMP3 que WAV draaiknop. Zoals eerder vermeld, vinden we aan de voorkant ook registrements, il est aussi nog twee hoofdtelefoonaansluitingen en een USB to DEVICE aanpossible de lire sur le CS7 sluiting terug. Verder beschikt de Kawai CS7 over de mogelijkheid des morceaux stockés sur om welgeteld 16 verschillende speelinstellingen te registreren. Zo une clef USB: voilà qui est kan je alle aanpassingen die je hebt doorgevoerd handig opslaan en bien pratique pour ajouter • plaatsing aansluitingsmo• L’emplacement du module op een later moment terug oproepen. en direct vos propres nodule des connexions tes dans un morceau exiBij Kawai zijn ze duidelijk ook begaan met het milieu, vermits de stant, ou simplement, pour CS7 uit elektrische componenten bestaat die tot wel 50% minder écouter via une excellente energie verbruiken. De piano schakelt zichzelf ook automatisch uit wanneer je gedurende een amplification vos morceaux favoris. Spécialement adapté aux leçons: deux connexions pour bepaalde tijd niet hebt gespeeld. casques sont prévues, avec en plus un crochet pour suspendre votre casque quand vous ne vous en servez pas. RESPONS & KLANK Le CS7 possède aussi un métronome intégré que l’on peut régler sur tous les tempi et types de Zoals eerder vermeld, voelt de Kawai CS7 uitermate realistisch en degelijk aan tijdens het pimesures imaginables. En plus de ce métronome, on dispose également d’une sorte de ‘groove anospelen. Mede dankzij onder andere de Grand Feel klaviermechaniek, de Ivory Touch, de station’ qui génère toutes sortes de rythmes: on peut donc remplacer le tic-tac du métronome 256-stemmige polyfonie, het Grand Feel pedaalsysteem en de HI-XL klankopwekking die we par un motif rythmique bien “juteux”. Tout comme sur les autres pianos, il vaut mieux ne pas hierboven al uitvoerig hebben besproken. “pousser” le master volume à fond, car dans ce cas, une légère distorsion peut apparaître... Je kan kiezen uit 60 klanken in 8 categorieen, nl. PIANO 1, PIANO 2, E. PIANO, ORGAN, L’endroit où la firme a placé le module des connexions prête flanc à la critique: en effet, pour HARPSI&MALLETS, STRINGS, CHOIR&PAD en BASS&GUITAR. Het is duidelijk dat Kacertaines personnes, ce ne sera pas facile de... “ramper” sous le piano! Bien entendu, je ne vois wai zich vooral concentreert op het reproduceren van een zo goed mogelijke pianoklank. De pas de meilleure solution à brûle pour point, bien que, peut être, prévoir ce module sur un des Concert Grand klank laat zich dan ook uitermate krachtig in het basregister kennen en mooi côtés avec un couvercle pourrait arranger les choses. Ce module de connexions comporte une briljant in het discant, door middel van het zeer knappe luidsprekersysteem en de nieuwe Harconnexion USB to HOST afin de raccorder le CS7 à un ordinateur ; viennent ensuite les prises monic Imaging XL klankopwekking. Kortom, een ware verademing om mee te musiceren… Je MIDI habituelles, puis les prises LINE OUT (L/MONO et R), LINE IN (STEREO, L/MONO, R) kan eveneens de klanken layeren wanneer je bijvoorbeeld een pianoklank wil combineren met et un bouton rotatif de niveau. Comme cela a déjà été dit, on trouve en face avant deux connexieen padklank en je kan ook de split-functie gebruiken waarbij je rechts en links volledig andere ons pour casque et la connexion USB to DEVICE. Une tout autre possibilité de ce CS7 est d’être klanken tegelijkertijd kan bespelen. à même de mémoriser rien moins que 16 configurations (ensembles de réglages) différentes: Ook het gekende Concert Magic speeltje is weer van de partij. Hiermee kan je in totaal 176 mugrâce à cette fonction, il vous est loisible d’enregistrer toutes les adaptations que vous avez ziekstukken vertolken alsof je daadwerkelijk professioneel één van de stukken aan het spelen opérées et de les “rappeler” plus tard. bent. Gewoonweg met een vinger in een welbepaald ritme trachten te spelen, waardoor de CS7 Signalons aussi que Kawai se sent concerné par les problèmes d’écologie, car le CS7 est conde begeleiding en melodie van het muziekwerk in het aangegeven tempo reproduceert. Een struit sur base de composants électriques qui consomment jusqu’à 50 % d’énergie en moins. zeer geliefde functie voor jonge kinderen of (jong) volwassenen. Dans la même optique, le piano se coupe lui-même automatiquement quand on n’a pas joué pendant un certain laps de temps.
contra
BUDGET
RÉPONSE ET SON
De CS7 is verkrijgbaar voor de mooie prijs van €2950, wat niet meer dan normaal is!
BESLUIT
In dit model werd wederom een sterk stukje technologie en knap vakmanschap samengebracht, dat zowel jong en oud, als beginner en gevorderde zal weten te bekoren. De afwerking is feilloos, de klanken spreken voor zich en de piano nodigt gewoonweg uit tot spelen, wat eigenlijk nog het belangrijkst is bij het ontwerpen van een goede piano. Kawai blijft scoren op vlak van vernieuwing doordat ze het mogelijk maken om zowel MP3 als WAV bestanden af te spelen en op te nemen. Een dikke pluim! MMM
Comme cela a déjà été dit, pour l’exécutant, le piano Kawai CS7 dégage une fantastique impression de réalisme et de solidité pendant que l’on joue, et ce, grâce, notamment, aux mécaniques du clavier (Grand Feel), à l’Ivory Touch (matière des touches qui imite l’ivoire), à la polyphonie à 256 voix, au système de pédales Grand Feel, et à la génération sonore HI-XL dont nous avons déjà parlé plus haut. On a donc le choix entre 60 sonorités réparties en 8 catégories, à savoir: PIANO 1, PIANO 2, E. PIANO, ORGAN, HARPSI & MALLETS, STRINGS, CHOIR & PAD et BASS & GUITAR. Mais il apparaît clairement que Kawai s’est avant tout concentré sur la reproduction de sons de pianos aussi parfaits que possibles. Et les sonorités Concert Grand sont particulièrement puissantes dans les basses et très brillantes dans les aiguës. Cela est dû à un système de haut-parleurs très bien “pensé” et à une nouvelle technologie de génération sonore nommée Harmonic Imaging XL. Bref, une bouffée d’air frais qui vous invite à faire de la musique... On peut aussi “empiler” les sonorités quand, par exemple, on désire combiner un son de piano à celui d’un pad. On peut également splitter le clavier: à ce moment, les parties droite et gauche du clavier produiront simultanément des sons totalement différents. Et le bien connu ‘Concert Magic’ est aussi de la partie: cette fonction permet d’interpréter un total de 176 morceaux, comme si vous les interprétiez réellement comme un professionnel! Pour cela, il suffit de se servir d’un seul doigt, à un rythme bien régulier, et le CS7 reproduira l’accompagnement et la mélodie de l’œuvre en suivant le tempo de l’exécutant. Il s’agit d’une fonction très appréciée par les jeunes enfants, et même... par les jeunes adultes!
PRIX
Le CS7 affiche le prix sympa de €2950, ce qui est totalement justifié.
CONCLUSION
Sur ce modèle, on retrouve une nouvelle fois un fameux concentré de technologie et d’expérience qui profitera indifféremment aux jeunes comme aux plus âgés, aux débutants comme aux plus avancés! La finition est sans faille, les sons parlent d’eux-mêmes, et le piano “invite” littéralement à jouer, ce qui, finalement, est encore le plus important pour un piano de qualité. Kawai continue de marquer des points au niveau de l’innovation, notamment parce qu’on peut, dans le cas présent, enregistrer et lire des fichiers, tant en format MP3 qu’en format WAV. C’est du tout bon travail! MMM
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HILITES
Cort Sunset NY
Hilites
CORT
Twee nieuwigheden bij Cort! Het 20th Anniversary merk lanceerde onlangs niet enkel de maar ook hun nieuwste EARTH Acoustics gitaarmodellen, gitaar binnen de Sunset Series: de Sunset NY. De reeks gitaren voor Corts twintigste verjaardag bestaat uit enkele dreadnought modellen die worden uitgebracht in gelimiteerde oplage. Ze werden gebouwd met de beste materialen en versierd met het 20th Anniversary logo binnenin het klankgat. Dan is er dus ook nog de Sunset NY. De Sunset Series werd in 2012 geïntroduceerd met de Sunset I en II modellen. De reeks wordt nu uitgebreid met de Sunset NY, een model met een thin chambered body, een sparren top, nylon snaren en ingebouwde elektronica. www.cortguitars.com
Tipbook Saxofoon
Taylor 718e & 818e
NAMM Musikmesse Russia
NAMM MUSIKMESSE RUSSIA
De data voor de volgende editie van NAMM Musikmesse Russia in 2014 zijn al bekend! Deze internationale beurs voor muziekinstrumenten, bladmuziek en muziekproductie ging dit jaar door in mei. Volgend jaar valt ze wat later, van 18 tot en met 21 september. Dit in het IEC “Crocus Expo” gebouw te Moskou, een nieuwe, moderne locatie. De timing en plaats werden veranderd om beter te passen binnen de groeiende behoeftes van de muziekindustrie binnen die regio. De vorige editie ontving immers positieve feedback en suggesties van de participanten, met het oog op verdere ontwikkeling. De beurs werd voor het eerst georganiseerd in 2012, maar het concept werd dit jaar al aangepast door de zalen tijdens het weekend ook open te stellen voor het publiek. Dit gaf muziekliefhebbers de kans om deel te nemen aan verschillende master classes en te genieten van het muziekfestival. Ook volgend jaar zal dit concept worden verder gezet! www.namm-musikmesse.ru
PAISTE
CORT
Deux nouveautés chez Cort! La marque a introduit les modèles de guitare 20th Anniversary EARTH Acoustics ainsi que le dernier modèle des Sunset Series: le Sunset NY. La gamme de guitares du vingtième anniversaire de Cort comprend quelques modèles dreadnought en édition limitée. Ces guitares sont fabriquées avec les meilleures matériaux et sont décorés du logo 20th Anniversary dans la rosace. Puis, donc, la Sunset NY. Les Sunset Series ont été présentés en 2012, avec les modèles Sunset I et II. La série s’étend maintenant avec la Sunset NY, un modèle au corps “thin chambered”, une table en spruce, des cordes en nylon et une électronique intégrée. www.cortguitars.com
NAMM MUSIKMESSE RUSSIA
Les dates de la NAMM Musikmesse Russia en 2014 sont connues! Ce salon international des instruments de musique, des partitions et de la production de musique a eu lieu en mai de cette année. L’année prochaine, elle aura lieu un peu plus tard, plus exactement du 18 au 21 septembre inclus, au IEC “Crocus Expo” à Moscou, un site tout neuf et très moderne. Le timing et l’endroit ont été adapté en accord avec les besoins croissants de l’industrie de la musique de la région. Le salon précédent a reçu du feedback positif et des suggestions de la part des participants, en vue du développement envisagé. Ce salon a été organisé une première fois en 2012, mais a été adapté cette année déjà en s’ouvrant également le weekend au public. Ceci a permi aux amateurs de musique de participer à plusieures master class et de profiter pleinement de ce festival. Ce concept est également retenu pour l’année prochaine! www. namm-musikmesse.ru
Dankzij het succes vorig jaar, heeft Paiste besloten om ook dit jaar weer een Facebook Photo Contest te organiseren! De bedoeling van de “Cymbal Set-up Wall of Fame” wedstrijd is dat de deelnemers een foto van hun persoonlijke set-up en ervaringen online delen met andere fans en liefhebbers. Op die manier kan hun foto ook verschijnen op Paiste’s “Wall of Fame” tijdens de Winter Namm Show in Anaheim. De winnaar gaat lopen met een trip naar de Paiste fabriek in Zwitserland. Als de bliksem naar hun Facebookpagina surfen dus! www.paiste.com
PAISTE
Suite au succès de l’année dernière, Paiste a décidé d’organiser cette année encore un Facebook Photo Contest! L’objectif du concours Cymbal Set-up Wall of Fame est que les participants partagent une photo de leur set-up personnel et leurs expériences en ligne avec d’autres amateurs et fans. Ces photos seront également publiées sur le “Wall of Fame” de Paiste lors du Winter Namm Show à Anaheim. Le gagnant aura droit à une visite des usines Paiste en Suisse! Allez zou, à la page Facebook de Paiste! www.paiste.com
TAYLOR GUITARS
Bij Taylor krijgen ze maar niet genoeg van hun laatst geïntroduceerde body vorm, de Grand Orchestra. Nu voegen ze met de 718e en 818e twee nieuwe gitaren toe aan deze lijn. Deze werden in juli voorgesteld op de Summer NAMM in Nashville. Beide modellen bieden hun spelers een full-spectrum klankbereik dat beschikt over een grote kracht, diepte en balans. Door de rijke “koffie met melk”-combinatie van Indisch palissander met sitkasparrenhout voor de top, heeft de sound volgens bouwmeester Andy Powers een high-fidelity, pianoachtige attack. www. taylorguitars.com
TIPBOOK
Er wordt ons om de oren geslagen met nieuws van Tipbook! “Tipboek Saxofoon”, één van de Tipboeken van het eerste uur, is weer verkrijgbaar. Begin augustus verscheen de vijfde druk van deze handige gids. Helemaal in lijn met de digitale eTipboeken, kreeg ook deze uitgave een nieuwe cover. De inhoud werd waar nodig aangepast en geactualiseerd, met onder meer informatie over nieuwe producten en apps. De bekende Tipcodes bleven natuurlijk gehandhaafd, met als belangrijkste verschil dat je ze kan afspelen zonder die codes in te hoeven voeren. Met de gratis Tipcode Web App kan dat ook op je smartphone (surf daarvoor naar www.tipcode.com). Naast de vijftien papieren Tipboeken, verschijnen er ook nieuwe digitale edities. “eTipboek Muziek op papier” en “eTipboek Zang” zijn al verkrijgbaar als app voor iPad. Alle andere titels volgen, ook voor Android en Kindle. www.tipbook.com MMM
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TAYLOR GUITARS
Taylor ne se rassasie pas de leur dernier corps de guitare, le Grand Orchestra. Avec les 718e et 818e, la gamme s’enrichit de deux nouvelles guitares. Elles ont été présentées en juillet à la Summer NAMM à Nashville. Les deux modèles offrent une palette de sons très large alliée à beaucoup de puissance, de profondeur et d’un très bel équilibre. La superbe combinaison “café au lait” de palissandre indien et de sitka spruce pour la table génère un son avec une attaque de style piano de haute fidélité, comme le dit le chef-luthier Andy Powers. www.taylorguitars.com
TIPBOOK
Nous sommes submergés par les nouvelles de chez Tipbook! “Tipbook Saxophone”, un des premiers Tipbooks, est de nouveau disponible. La 5ième édition de ce guide pratique est parue début août. Dans la lignée des eTipbooks digitaux, le guide pour saxophone a également reçu une nouvelle couverture. Le contenu a été adapté et actualisé suivant les nécessités, avec entre autres des infos sur de nouveaux produits et des apps. Les Tipcodesbien connus ont bien entendu été conservés, la grande différence est que vous pouvez y accéder sans avoir à taper les codes. Avec le Tipcode Web App gratuit, vous pouvez également les utiliser sur votre smartphone (voyez sur www.tipcode.com). En plus des quinze Tipbooks en papier, il y a également de nouveaux titres digitaux. “eTipboek Muziek op papier” et “eTipboek Zang” sont déjà disponibles pour iPad. D’autres titres suivront, également pour Android et Kindle. www. tipbook.com MMM
MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02
MEET MUSIC MAGAZINE 2013/05
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SOUND
MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335
PRO
September 2013 Septembre 2013
&.L.I.G.H.T maandblad voor de klankingenieur, DJ, LJ, VJ mensuel pour l’ingénieur du son, DJ, LJ, VJ
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