Studiespesialisering med formgjevingsfag, Hafstad vgs brosjyre januar 2014

Studiespesialiserande med formgjevingsfag på Hafstad vgs. i Førde Hefte om vidaregåande opplæring for deg som vil vite meir om ei framtid innanfor formgjevingsfag.

– Kunnskap, engasjement og fellesskap

Form di eiga framtid! Ønskjer du å utvikle dine kreative evner?

Då kan Studiespesialiserande med formgjevingsfag vere programområdet for deg!

Er du interessert i å male, teikne eller skape noko med hendene? Er du kreativ, og ønsker å leve av det i framtida?

Med tre år på Studiespesialiserande med formgjevingsfag på Hafstad vgs. kan dette bli ein realitet – og med generell studiekompetanse står dørene opne for vidare utdanning på høgskule og universitet, både i innland og utland.

På Hafstad vgs. har vi alle tre årstrinn med Studiespesialiserande formgjevingsfag. Programfaget omfattar to hovudområde: Visuelle kunstfag (med Teikning og

farge, Form og materiale og Kunst og kultur) og Design og arkitektur (Produktutvikling og materiale, Konstruksjon og modellar, Teikning og Formkultur).

I tillegg til generell opplæring kjem fem timar med valfrie programfag i VG2 og heile ti timar i VG3 – der elevane kan fordjupe seg i Scenografi og kostyme, Trykk og foto og Visuell kultur og samfunn. har du lyst: Søk!

SF-bloggen – for deg som vil vite meir!

Lurer du på kva utdanning du skal satse på? Ynskjer du å få litt idear eller inspirasjon?

Eller kanskje du alt har bestemt deg for å satse på programområdet Studiespesialiserande med formgjevingsfag? Alle er velkomne til SF-bloggen!

Les meir her: formgjevingsfag. wordpress.com

Grafikk |

Tre lærerike år!

Fag fordelt på VG1-VG3 VG 1

VG 2

VG 3

Norsk (4t)

Norsk (4 t)

Norsk (6 t)

Matematikk (5t)

Matematikk (3t)

Religion og etikk (3t)

Naturfag (5t)

Samfunnslære (3t)

Historie (4 t)

Engelsk (5t)

Historie (2t)

Kroppsøving (4 t)

2. framandspråk (4t)

Geografi (2t)

Kroppsøving (2t)

2. framandspråk (4 t)

Design og arkitektur III (5t)

Visuelle kunstfag I (5t)

Kroppsøving (2t)

Valfrie programfag (10t)

Design og arkitektur I (5t)

Visuelle kunstfag II (5t)

Oversikt >>> Fag og time-fordelig SF for VG1–VG3.

Design og arkitektur II (5t) Valfrie programfag (5t)

Visuelle kunstfag III (5t)

Kva må eg kunne?

Du treng ikkje å kunne spesielt mykje om formgjevingsfag. Det viktigaste er at du likar utfordringar og har lyst til å lære og utvikle dine kreative evner.

Litt teiknekunnskapar og eit auge for detaljar kan vere nyttig.

Du får fullverdig opplæring i alle teknikkar, dataprogram og utstyr som du vil nytte til produksjon og oppgåver.

Velkommen t il SF!

Valfrie programfag: VG2: Scenografi og kostyme.

VG3: Trykk og foto, Visuell kultur og samfunn.

– Kva kan eg bli etter å ha tatt formgjevingsfag? >>> På dei neste sidene kan du lese om fagområda du lærer om på Hafstad vgs.

Du kan også lese om nokre av våre tidlegare studentar og kor dei er i dag. >>>

Visuelle kunstfag PROGRAMFAG: Visuelle kunstuttrykk pregar både private og offentlege samanhengar og formidlar estetiske og menneskelege verdiar i dagens samfunn. Kunst og kultur kommuniserer tankar og verdiar og fortel om status, livssyn, makt og tilhøyrsle.

Visuell og kreativ kompetanse blir meir og meir viktig.

Det er viktig at den einskilde får høve til å oppleve og reflektere over kunst.

Visuelle kunstfag er ein sentral del av den kulturelle kompetansen og kan medverke til utvikling av medvitne samfunnsborgarar som er aktivt med i ei humanistisk utvikling av samfunnet. I visuelle kunstfag får du arbeide med tre hovudområde: Teikning og farge, Form og materiale og Nyare og eldre kunstog kulturhistorie. I Visuelle kunstfag samarbeider vi med næringslivet og andre aktørar utanfor skulen.

AKRYLMÅLING Elevoppgåve i 3SFA.

Eigenskapar det er lurt å ha: • Kreativitet og skaparglede • Interesse for kunst, teikning, arkitektur og design.

ELEVARBEID: Elevar på formgjevingsfag lærar mellom anna å teikne med kolstift.

Design og arkitektur PROGRAMFAG: Design og arkitektur verkar inn på kvardagen. Gjenstandane vi har rundt oss til dagleg er designa: Bustaden, kleda, avisa, koppen, og transportmiddel – alt er med og dannar ramma for det livet vi lever.

Programfaget skal medverke til å utvikle evna til å vurdere ny design og arkitektur i eit berekraftig miljøperspektiv og evna til å verne om kulturlandskap og kulturhistoriske miljø.

Elevane skal medverke til å utvikle design, arkitektur og omgjevnader som inkluderer alle grupper i samfunnet. Faget legg grunnlag for vidare studiar innanfor design og arkitektur.

Opplæringa skal bere preg av skapande og konstruktivt, analytisk arbeid, både i verkstader og ute i samfunnet.

Eigenskapar det er lurt å ha: • Kreativitet og skaparglede • Interesse for kunst, teikning, arkitektur og design.

ELEVARBEID: Tredimensjonalt interiørkonsept av kafeen i Eldalstunet i Gaular.

Del av «På veg»prosjektet.

ELEVARBEID: Tredimensjonalt arkitekturkonsept. Modellen syner eit utradisjonelt hus med kreative løysingar.

Scenografi og kostyme

Valfag

Programfaget kan knytast til oppsetjingar, revyar og presentasjonar i skule og lokalsamfunn. I slike arrangement er det naturleg å samarbeide med idrett og kunstartar som musikk, dans og drama.

Elevane får høve til å lage scenografi og kostyme for slike oppsetjingar.

ELEVARBEID: Capoeira med framføring av unge dansarar frå barneskulen i Førde.

ELEVARBEID: Maske/hovud i Egyptisk stil.

ELEVARBEID: Flamencokjolar.

Trykk og foto Hovudområdet grafisk uttrykk omfattar grafiske verkemiddel som blir nytta i skapande arbeid.

Teikning, foto, skrift og digitale verktøy står sentralt.

OverføringsValfag metodar frå bilete til grafisk uttrykk er vesentleg i hovudområdet. Utarbeiding av layout for ulike formål høyrer òg med.

SKAPANDE: Gjennom skapande arbeid med foto, trykk og grafiske teknikkar skal den einskilde få høve til å utvikle eige uttrykk og kunnskap om og ferdigheit innan visuell kommunikasjon.

Valfag

Visuell kultur og samfunn

Valfag

Hovudområda handlar om kunst, arkitektur og design i eit samfunnsmessig perspektiv, nasjonalt og internasjonalt.

Korleis tradisjon påverkar nyare formuttrykk, står òg sentralt.

Det er lagt vekt på samanhengen mellom formuttrykk på den eine sida og individ, behov, teknologi og masseproduksjon på den andre sida. Programfaget skal vidare medverke til å utvikle kunnskap om kultur, estetisk vurderingsevne og medvit om den rolla formkultur har i ulike samfunn.

Dette kan medverke til personleg utvikling og auke gleda i møte med kunst, design og arkitektur.

ELEVARBEID: Eit av produkta som vart laga for «På veg»-prosjektet, til utstilling i Gaular.

Anders Furevik Eg heiter Anders, og er nystarta animatør. Eg har jobba på den franske teikneserien «Michel». Eg har også jobba i Kina gjennom utplassering ved høgskulen og regissert animert kortfilm som avslutningsprosjekt på bacheloren min. Eit par år etter Mojo, reiste eg til England og tok bachelor i Animation production ved Arts University College Bournemouth.

Dette kurset fokuserer på klassisk handteikna animasjon, og teikning er dermed eit naturleg fokus gjennom dei tre åra.

Første året bygger ein opp fundament i teikning, og får innsikt i grunnprinsipp ved animasjon. Ein studerer klassiske kunstarar, har ofte akt-teikning, og gjer animasjonsøvingar med blyant og papir. I tillegg kjem undervisning i 3D-programmet Maya. For sjølv om klassisk animasjon og teikning er fokus, kan elevane spesialisere seg i klassisk,

dukke eller 3D-animasjon andre og tredje året. Teikning ligg i botnen.

Andre året hjelper ein også til med avslutningsprosjekta til ANIMATØR tredjeklassingane, samtidig som ein planlegg presentasjon av sin eigen kortfilm Ein lagar skript, teiknar storyboards, gjer karakter design og konseptutvikling. Alt dette presenterer ein for dei andre elevane på linja i starten av sitt tredje år, og dei som blir valde får regissere sitt prosjekt.

Som elev kan ein bli utplassert ved animasjonsstudio i London, Luxembourg og Kina, eller ved ein fransk illustrasjonsskule (Esag penningen) der akt-teikning er sentralt.

Som nemnt brukar ein tredje året på å lage ein kortfilm som er i underkant av tre minutt. Den korte lengda er for å heve kvaliteten. Då jobbar ein med eit team som inkluderer regissør,

© Anders Furevik 2011

produsent, leiande animatør, bakgrunnsteiknar/ malar, editor, komponist og kompositør.

Generelt sett er eg veldig godt nøgd med Bournemouth. Linja har gode lærarar og alle elevane har eigen arbeidspult i studio. Skulen har kontakt med industrien, og det er ofte førelesarar frå bransjen. Eg har vore på førelesningar med folk frå Double Negative, Framestore, Lion-

head Studios, Crytek, King Rollo films, og fleire kjende animatørar.

Når det gjeld jobb har nokre tidelegare elevar ved skulen starta nye studio i London. Mine tidlegare klassekameratar er no hos Pixar, Crytek, Lionhead m.m. Sjølv var eg i ein periode i Luxembourg ved eit studio der, og eg har lyst å reise ned igjen når dei byrjar å jobbe på sin neste tv-serie.

På tross av at mange får seg jobb når dei er ferdige, er det ikkje til å stikke under ein stol at det kan vere veldig vanskeleg å finne fast jobb.

Ein må ofte reise mykje for å besøke potensielle arbeidsgjevarar, og får ein jobb er det vanlegvis tidsavgrensa.

Men, dei som får jobb i større studio som t.d. Aardman blir vanlegvis fast ansett. Det er likevel ei fin anledning til å få reist rundt i Europa samtidig som ein jobbar.

Mvh,) Anders Furevik Er du interessert i animasjon, eller har du spørsmål? e-post: anders.furevik@gmail.com. blogg: furevika.blogspot.com

STUDENT: Ann-Kristin har tatt Bachelor i arkeologi. Interessa for eldre kunst, som holemåleri og kyrkjearkitektur, fann ho i faget Kunst- og kulturhistorie hos oss.

Ann-Kristin Dahlberg – Etter å ha gått formgjevingsfag på Mojo, tok eg ein treårig bachelor med spesialisering i arkeologi ved Universitetet i Bergen og det Humanistiske Fakultet.

Kravet for å kome inn er generell studiekompetanse.

På UIB studerte eg så religionsvitenskap, norrøn filologi, kulturvitenskap og arkeologi.

– Om ein ynskjer arkeologisk feltarbeid, må ein vere budd på fem år med teori. For min del har det vore kjekke og lærerike år, sjølv om eg framleis er nybyrjar når eg snart skal ut i arbeid.

Arkeologi var tilfeldig, men botna i mi interessa for eldre kunst og mennesket si kulturskapande For å jobbe med arkeologi evne. må ein ta toårig masterSom arkeolog er det arkeologigrad etter endt bachelor. mykje reising og mellomSTUDENT Først etter tre år der får ein bels tilsetjing i mange år, prøve arkeologisk praksis. før ein kan få fast jobb.

Hovudvekta ligg på emne knytt til Framover vil eg ta studiepoeng i fag førebuing av mastergradsoppgåva. som kvalifiserer til vidareutdanning i Masteroppgåve går ut på å arbeide pedagogikk, for eg har lyst til å sjølvstendig med eit sjølvvald proundervise – og det vil gjere det letsjekt i eitt år under rettleiing, fram tare å få arbeid utanom feltsesongmot avsluttande eksamen. en. For dei fleste arkeologar verkar

arbeidssituasjonen å løyse seg etter kvart som ein har opparbeidd felterfaring.

– Å gå på universitetet har vore svært utviklande både på eit akademisk og personleg plan. Men, om ein er mest oppteken av høg inntekt og stabile arbeidstilhøve, vil eg ikkje tilrå humaniora.

– Mitt beste rådet er likefullt å velje utdanning utifrå interesse, i staden for å uroe seg over arbeidsmarknaden.

– Og det er ingenting i vegen for å starte på nytt om ein ser at ein har vald feil. Om interessa for å studere er på plass, er det heller ingen grunn til å uroe seg for at det skal vere for vanskeleg å gjennomføre.

Det faglege nivået følgjer ein jamn progresjon gjennom åra som student, og ein meistrar stadig meir.

Ingunn Eikeland Bjørkelo STUDENT: Ingunn Eikeland Bjørkelo gjekk vidaregåande på Mo og Jølster. Sidan klarte ho å kome gjennom nålauget til Kunsthøgskulen i Bergen.

Eg starta mi utdanning ved Mo og Jølster vgs. hausten 2001 på linja Teikning, form og farge.

Målet mitt har alltid vore å bli interiørarkitekt, og denne linja gav meg grunnlaget for det.

På skulen hadde vi fag som Teikning, Geometri, Kunsthistorie, Form, og Farge.

I desse faga lærte eg om perspektiv, konstruksjon, fargebruk og det gylne snitt, som er viktige faktorar for at eg greidde opptakskrava ved Kunsthøgskulen i Bergen.

Her går eg no inn i mitt (forhåpentlegvis) siste semester, og kan til våren kalle meg Master i design –med spesialisering innan møbel- og romdesign/ interiørarkitekt.

Når eg ser tilbake på Mo og Jølster vgs. ser eg tilbake på tre utruleg kjekke år, som gav meg grunnleggande fagforståing og vennar for livet.

Bordet «Droplet» designa av Ingunn i 2009: Bordet var ein del av eit prosjekt ved KHiB, der elevane blei bedt om å lage eit hotellinteriør som reflekterte alt vatnet i og rundt Bergen.

Ingunns ambisjon var å skape eit møbel som nærma seg vatnet som tema på ein ny og spennande måte. Bordet er inspirert av ein dråpe som treff ei vatnflate, der ein ser krusningane som brer seg utover i frå midten av bordet.

FAGLÆRAR: Etter formgjevingsfaglinja på Mo og Jølster og eit år på Fana Folkehøgskule flytta Lene Neverdal til Notodden og Høgskulen i Telemark for å ta Faglærarutdanning i Formgjevingsfag.

Lene Neverdal – Mojo-lærarane var nok ei inspirasjonskjelde til dette. Eg ville utdanne meg til eit yrke der formgjevingsfaget sto sentralt.

På Høgskulen i Telemark fekk vi forskjellige oppgåver innan forskjellige tema, material og uttrykk, og blei utfordra til å reflektere. Det var periodevis, slik at vi blei kjende med ulike materialer og arbeidsmåtar. I tillegg hadde vi pedagogikk og kunsthistorie. Det var mange flotte verkstadar, og ein hadde moglegheit til å fordjupe seg i forskjellige type materiale og uttrykk.

Tredje året i faglærarutdanninga er fordjupingsår der ein kan ta eksempel tekstil, teikning og bildekommunikasjon, tre og metall, keramikk eller Digital bildebehandling. Eg valte keramikk, noko som var veldig kjekt og lærerikt, men ikkje knytta til mine framtidsplanar, som var å arbeide i vidaregåande eller folkehøgskule. Defor tok eg ein master etter faglærar-

utdanninga, også denne på Høgskulen i Telemark. Første året på masterutdanninga var det mykje fokus på kunstteori og vitenskapleggjering av faget, og korleis ein kan nytte vitenskapleg tenkjemåte inn i formgjevingsfaget.

Vi fekk oppgåver som skulle setje oss inn i denne tenkemåten, noko som var svært nyttig som grunnlag før sjølve masteroppgåva – som var eit stort prosjekt, der ein kunne velge kva ein ville arbeide med, men med ein teoretisk, ein skapande og ein didaktisk del. Eg enda opp med å skrive ei veldig didaktisk oppgåve, der eg m.a. hadde ei undersøking på Mo og Jølster vidaregåande.

Eg kan anbefale å studere på Høgskulen i Telemark, enten faglærar eller andre kunst og designlinjer. Fagmiljøet er godt, og ein kan utvikle sine skapande evner. Eg starta ei lærarutdanning fordi eg var oppteken av faget, men no er eg oppteken av det å dele faget med

«Følg draumane dine, ver ambisiøs og våg å ta sjansar» Lene Neverdal

Intervju med Lene Neverdal, framhald: andre. Det er veldig givande å jobbe med mennesker, formidle faget og sjå andre meistre og bli flinke.

Eg har enda opp med å få ein Folkehøgskulelærarjobb, noko som eg trivast svært godt i. Her har eg mi eiga linje, som eg kan utvikle på min måte, og eg kan skape mine eigne valfag ut i frå den kunnskapen eg har tilegna meg. Tek ein ei faglærarutdanning kan ein bruke den til mykje. Ein kan arbeide i alle skuleslag, i kulturskule eller kunstmuseum. Ved å ta ein masterutdanning i ettertid kan ein opne opp for fleire muligheiter og ein kan vere med å påverke faget si framtid.

Eg anbefalar alle som skal ut i høgare utdanning å velge noko som ein veit ein kan trivast med. Følg draumane dine, ver ambisiøs og våg å ta sjansar.

Dersom ein kan jobbe med det ein er best til, er det sikkert at ein vil trivast og vil gjere ein veldig god jobb.

KUNSTFORSKAR OG KURATOR: Tove gjekk på Mo og Jølster vgs.

2000-2003, den gong då studiet heitte Teikning, form og farge.

Tove Kårstad Haugsbø – Eigentleg skulle eg velje elektrofag, men i siste liten endra eg førstevalet. Det har eg aldri angra på! Åra på Mo og Jølster vgs. vart fylt til randen av gode minner og fagkunnskapar, og miljøet var både kreativt og sosialt!

På grunnkurset i formgjevingsfag vart vi kjende med eit kreativt fagfelt. Første året lærte vi grunnleggande biletspråk, og prøvde ulike teknikkar, materiale og formbehandling. Vi hadde kunsthistorie, med biletanalyse og fortolkingar. Det var mykje nytt å lære, men læringsmiljøet gjorde det kjekt og spennande. Lærarane var førebilete og til stor inspirasjon.

Første året fekk eg ei særskild interesse for fotografi, men tekstil, teikning, fargeblanding og keramikk var alle interessante felt eg ynskte å lære meir om. Framtidsplanane gjekk i alle retningar, og eg klarte aldri bestemme meg og valte ingen særskilde linjefag eller studieretningar. Etter tre år på Mo og Jølster hadde eg lært eindel om alt. I tillegg hadde eg fått ei generell studiekompetanse som opna for høgare utdan-

ning. Min veg gjekk til Universitetet i Bergen. Der studerte eg både kunsthistorie, religionsvitskap og museologi.

At «vegen blir til medan ein går», passar studielaupet mitt godt. Eg har alltid fylgt interessene mine, og har også tenkt at det alltid går an å ombestemme seg om valet er feil.

Kombinasjonen av kreative fag og teorifag på vidaregåande var ein god kombinasjon for meg. Eg var litt skulelei etter ungdomsskulen, og i tillegg glad i Kunst og handverksfaget. Frå å lære dei skapande og kreative prosessane kring teikning, form og farge, har eg likevel enda opp med ei teoretisk utdanning på høgare nivå.

I dag arbeider eg blant anna som forskar i kunsthistorie, noko som betyr at eg skriv på ei doktoravhandling om Nikolai Astrup sin kunst.

Ved sidan av arbeider eg som kurator og med formidling av kunst på eit museum. Jobben min er kjempespennande og åra på Mo og Jølster var eit viktig utgangspunkt for stillinga er har i dag!

KUNSTNAR Tove Kårstad Haugsbø Foto: Lene Sørøy Neverdal

I BRANSJEN: Året etter at ho vart ferdig med vidaregåande, reiste Frøydis til «The Florence Academy of art» i Firenze Italia. Der lærte ho om den klassiske realismen – stilen til dei store meisterande: Leonardo da Vinci og Michelangelo.

Frøydis Årseth utfordring. Vi måla stilleben, Kva inspirerte deg då du teikna draperi og kopierte gjekk på skulen vår? kjente måleri. Det er berre Teikning form og farge tok nokre av tinga som hjalp meg oss med på mange forskjeli gang. Skrift, farge, utrykke lige utstillingar slik vi fekk sett kjensle, det er ein god start å mangfoldet i kunsten. Jo fleire ha med seg, dersom ein vel utstillingar eg såg, jo sikrare den vegen eg har valgt å gå. vart eg i mi sak – eg ville bli ein realistisk målar. NationalEg har hatt stor nytte av det. galleriet i Oslo var det siste Kva tips har du til elevane?

KUNSTNAR museet vi besøkte på mitt Aldri gløym trua på deg sjøl, tredje år og det var ei fandu kan om du vil! Eg har alltid drøymt tastisk opplevelse. Tidemand og Gude, om den veien eg er på no, eg veit det CHRISTIAN KROHG, m. fl. ikkje alltid kjem til å gå oppover men eg veit at eg vil vere lykkeleg for eg skal Kva nytte har du hatt av det du lærte gjere draumen min verkeleg! på Mo og Jølster vgs.?

- Teikning form og farge trente opp Meir om Frøydis Årseth: auga mine til å sjå, å teikne det eg ser. www.froydisaarseth.com Det høyres lett ut, men det er ei stor

Kvifor formgjevingsfag?

• Sunnfjord har hatt Studiespesialiserande med formgjevingsfag i fleire år og har opparbeidd solid kompetanse på området.

• Lærarane har brei kompetanse innan formgjevingsfaga.

– Kunnskap,

• Vi er opptatt av at elevane skal få oppleve fagleg utvikling også utanfor skulen.

og fellesskap

• På VG3 kan elevane danne ungdomsbedrift og få praktisk erfaring, under vegleiing av lærar med yrkesbakgrunn.

• Nytt og spennande tilbod med formgjevingsfag i Førde!

Acrylmåleri v/elevar på VG1 Studiespesialiserande med formgjevingsfag.

Infohefte om programfaget Studiespesialiserande med formgjevingsfag.

engasjement

Design/ produksjon: Ole Johnny Devik Tekst OG FOTO: Kari Eikås Wenche Steinsvik Ole Johnny Devik Mona Fossdal m. fl.