Nota Editorial 3
12 Frank Miller’s SIN CITY
Las modas pasan, solo el estilo permanece 28
La Mirada Oscura de Bergman 4
Comunicación Muda en Blanco y Negro 8
Las Musas de los 60’s 24
Sunset Boulevard 16
Fotografía de Guerra 34
NOTA EDITORIAL El color se define como la interpretación que realiza nuestro sistema nervioso óptico de la luz que reflejan los objetos. El blanco: el color más claro, el espacio negativo. El negro: el más oscuro, el espacio positivo. Combinados generan el mayor contraste posible. Pueden mezclarse en tramas o por masa, y entonces nace el gris. Colores que han marcado épocas, estilos, decisiones. Fotografías icónicas, primeras expresiones del cine, modas y tendencias. El equilibrio, el contraste, la complementariedad.
Esto es JACK.
BERGMAN (1918-2007) nació en el pequeño pueblo de Upsala, en Suecia. Reconocido como uno de los mayores directores de todas las épocas, también es uno de los grandes desconocidos en la nuestra. Como todos los artistas fue buscando su estilo y personalidad a lo largo de los años, derivando en un cine marcado por el drama. Sus recursos temáticos acaban reduciéndose a la búsqueda del ser humano más elemental y frágil, a la naturaleza del amor, los problemas de identidad de sus personajes, la imposibilidad de la satisfacción emocional y sobre todo, la religión. Dios es un tema muy recurrente en toda su filmografía. La temeridad al mismo, a la muerte, la duda sobre su existencia… Bergman fue hijo de un pastor luterano, por lo que su educación estuvo marcada por el mundo metafísico. Según cuenta en sus memorias: “Casi toda nuestra educación
estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos, y con Dios”. Esta educación puede responder al por qué del ritmo de sus películas: lento y lúgubre. Esta característica queda muy bien reflejada en su obra Los comulgantes, donde su protagonista, un pastor luterano, atraviesa una crisis espiritual.
“Casi toda nuestra educación estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos, y con Dios” Bergman
tras volver de la guerra se cruza con la muerte, retándose a una partida de ajedrez. Es considerada una obra maestra del cine. La filmografía de Bergman son sus personajes, interpretados por unos actores que repetiría a lo largo de toda su trayectoria. Actores de talla como lo fueron Gunnar Björnstrand e Ingrid Thulin, o como lo son Bibi Andersson, Max Von Sydon, Liv Ullmann y Harriet Andersson. Todos ellos se repiten en sus películas con unas interpretaciones dignas de la talla del director.
Sonrisas de una noche de verano
(1955) Curiosamente fue esta comedia la que le dio reconocimiento internacional en Europa y América del norte. La cinta recibió el galardón especial en Cannes por el Humor más poético.
El sétimo sello (1957) Posiblemente sea su obra más reconocida a nivel mundial, que ha dado lugar a imitaciones y parodias. Este drama marca su estilo más personal. Con tan solo 35 días de rodaje y con un presupuesto ínfimo, abarca la existencia de Dios. Un soldado
El manantial de la doncella (1960) Este drama del s. XIV trata el tema de la ingenuidad y la cruenta vida de la Edad Media. Se alzó con el Globo de oro y el Oscar. Trilogía de Bergman Como en un espejo (1961) Ganadora de un Oscar, habla sobre la locura histérico-religiosa, donde un escritor se hace cargo de dos hijos, uno de ellos con problemas mentales.
Los comulgantes (1963) El sacerdote de un pueblo, con crisis de identidad y espiritual, acarreará trágicas consecuencias a sus habitantes. El silencio (1963) Otro drama que cierra la trilogía en la que dos mujeres y el hijo de una de ellas viajan en tren a través de un país en guerra. Presenta la crisis del ser humano y la atracción sexual entre sus dos protagonistas. Este filme fue prohibido en varios países por sus escenas de sexo y el propio Bergman recibió amenazas por los más conservadores.
COMUNICACIÓN MUDA EN BLANCO Y NEGRO
Nos encontramos ante una obra maestra del cine. Podemos apreciar de una manera clara como el ‘‘progreso’’ que hemos vivido en el mundo del cine -y en el audiovisual en general- ha hecho que de alguna manera perdamos la capacidad de apreciar los detalles que se esconden detrás de una pantalla en blanco y
negro, así como cada movimiento corporal de los actores. Aconstumbrados a la constante palabrería y a la exposición de colores los espectadores no expertos en materia cinematográfica no estamos acostumbrados a sentir todo lo que transmite el lengujae corporal y el juego de luces.
Acostumbrados a la constante palabrería y a la explosión de colores los espectadores no expertos en materia cinematográfica no estamos acostumbrados a sentir todo lo que transmite el lenguaje corporal y el juego de luces. En alguna de las escenas de la película podemos encontrar frases escritas pero sin duda, la gesticulación hace perfectamente entendible la trama. Las miradas o las sonrisas puedan despertar en nosotros sensaciones de una manera natural y quizás con el uso de la palabras hubiera sido complicado de transmitir.
inicios y además en ella podemos apreciar guiños a títulos a todwo color como Cantando baja la lluvia, a Vértigo y al actor, guionista, director y productor estadounidense Douglas Fairbanks. Con ‘The Artist’ se pudo demostrar que el cine mudo y en blanco y negro puede estar muy de moda y que, sobre todo, sigue vivo.
La película además de arrasar en los Oscars , llevándose 5 de las 10 nominaciones, también consiguió 3 Globos de Oro, 7 Premios BAFTA, 6 Premios Cesar, el Goya a la mejor película europea… y así Este tipo de film también sumando 16 premios y nomisabe explotar la idealizada naciones más. Una gran obra nostalgia por el cine en sus maestra.
FRANK MILLER’S
SIN CITY
CIUDAD DEL PECADO Frank Miller es uno de los creadores de cómic más exitosos de los últimos tiempos. Sin City es un agujero infecto por el que pulula la escoria humana más baja, donde rige la ley del más fuerte y donde la corrupción ha contaminado a todos y cada uno de sus habitantes. Pero, a pesar de todo, todavía hay algunos tipos en Sin City con un particular sentido de la justicia que no dudarán en jugarse el pellejo por esculturales mujeres. Brutales, violentos y expertos en el combate, Miller nos presenta a varios antihéroes capaces de luchar contra el vicio y la traición que reinan en la ciudad del pecado.
En “El duro adiós”, conoceremos a Marv, un tipo corpulento, alto, musculoso y repleto de cicatrices que malvive entre el alcohol y las peleas. La suerte de Marv parece cambiar la noche en que la sensual Goldie se acuesta con él pero cuando despierta junto a ella descubre que la chica ha sido asesinada. Desde entonces, la vida de Marv se convierte en una continua persecución en la que no sólo debe esquivar a la policía sino descubrir quién asesinó a la hermosa muchacha. Poco a poco las pistas que encuentra lo llevan hasta Kevin, un asesino caníbal que vive bajo el amparo del obispo Roark.
En la tercera historia, titulada “La gran masacre” y publicada entre 1994 y 1995, volvemos a encontrarnos con Dwight como protagonista. También aparecen Gail y Miho y observamos con mayor profundidad cómo se estructura Sin City. Tras un altercado con un tipo violento y sus amigos matones, Dwight termina encontrándose en el Barrio Viejo, el lugar de Sin City dominado por las prostitutas.
Allí ellas imponen su propia ley y nadie se atreve a molestarlas, ni tan siquiera la policía. No obstante, un pequeño error hará que estalle un conflicto entre las prostitutas y la mafia. Dwight se verá sometido a una carrera contrarreloj por recuperar una cabeza humana e impedir que se desate la guerra. Para ello contará con la inestimable ayuda de Miho y Gail.
La última historia del volumen es “Ese cobarde bastardo”. Esta historia presenta la particularidad de que, podemos encontrar el color amarillo en algunas viñetas. El protagonista de la historia es el detective Hartigan, uno de los policías incorruptibles del cuerpo de Sin City, al cual apenas le queda una hora para jubilarse.
Enfermo, Hartigan emplea sus últimos minutos como policía en encontrar a una niña secuestrada por Junior Roark, hijo del senador de Sin City y aficionado a violar a chiquillas. Tras capturar y malherir a Junior, la vida de Hartigan se convertirá en un infierno pero él será capaz de superar todas las dificultades por el bien de la pequeña Nancy, la niña a la que le salvó la vida.
El punto fuerte de Sin City y la clave de su éxito radica sin duda en su grafismo. Y es que Miller despliega a lo largo de su obra una estética deslumbrante caracterizada por su particular uso del blanco y el negro, consiguiendo ilustraciones de una calidad sorprendente y de gran impacto visual.
Sin duda, la influencia del expresionismo y la iluminación del cine negro es más que evidente en los contrastes, la planificación y el encuadre de las viñetas. Del mismo modo, el autor puntúa la lectura del cómic de forma magistral jugando con las viñetas, la viñeta-página y los cuadros de texto.
SUNSET
BLVD.
Sunset Boulevard es una calle de Los ﾃ］geles y tambiﾃｩn una pelﾃｭcula de Billy Wilder. En este reportaje se encuentran diferentes estrellas que han marcado en la historia de Hollywood; tanto por su puesta en escena, su carisma o su estilismo.
1. Actriz estadounidense destaca- Más adelante dejó claro que sí era da por su habilidad para interpretar una gran actriz; E. Arnot Robertson personajes antipáticos. escribió en Picture Post: «Bette Davis probablemente hubiera sido quemaDavis llegó a Hollywood un 13 de da por brujería si hubiera vivido hace diciembre de 1930. Un empleado doscientos o trescientos años atrás. del estudio fue a recogerla, pero se fue porque no vio a nadie que Está cargada de un poder que no «pareciese una actriz». puede encontrar una salida común». 2. J PETERMAN. Cha- 5. FARFETCH. Gorro queta de terciopelo con de lana gris con visera corta y curvada y pomlazo de seda. pón negro en la parte 3. FARFETCH. Guan- superior. tes de cuero blanco. 6. NINA RICCI. Vestido 4. MARC JACOBS. Za- de encaje sin mangas. pato de tacón negro T-Strap.
7. La única en ganar cuatro premios Sólo acudió a la ceremonia en 1974 Óscar y una de las más nominadas para entregar el premio en memoria con doce candidaturas. de Irving G. Thalberg acudiendo vestida con un pijama en protesta por la Donó sus cuatro Óscar al Empire State banalidad de los premios. Building de Nueva York, convencida de que, si no iba a recogerlos, no debía Siempre estuvo caracterizada por su talento y espíritu de libertad. tampoco tenerlos.
8. BALMAIN. Pantalón de sastre negro.
11. BIRKIN. Bolso blanco con detalle en gris.
9.DOLCE & GABBANA. Blusa blanca con 12. GUERLAIN. Perfume. Vol de Nuit. lazo negro. 10. BIMBA & LOLA. Mocasín blanco y negro.
13. Hepburn pasó su vida entre Más adelante, tras numerosos papeBélgica, Inglaterra y Países Bajos. les importantes en la historia de Hollywood, dedicó su vida a Unicef. Fue la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro y un pre- Se suele considerar a Audrey como mio BAFTA por una sola actua- un icono de la moda pero ella misma siempre huía de etiquetas. ción: Roman Holiday en 1954.
14. CÉLINE. Gafas de 18.FOREVER NEW. sol negras. Collar-babero de perlas y diamantes. 15. BOOHOO. Pestañas. 19. MAISON MARTIN MARGIELA. Guantes 16. UNIQLO. Jersey largos negros. cuello alto jaspeado negro. 20. AMANDAWAKELEY. Vestido negro de cock17. LIBERTY. Pantalón tail. pitillo negro.
21. Actriz sueca nacionalizada Greta siempre ha sido descrita estadounidense que vivió la ma- como encanto y fascinación nunca yor parte de su vida en este país. igualado en la gran pantalla. Inició su carrera artística como modelo publicitaria, se consagró principalmente en el cine, donde empezó a actuar en 1920.
Decidió dejar el cine cuando su carrera despegaba; retirándose de la escena pública hacia una vida de intimidad. 22. ALESSANDRA RICH. Vestido largo negro con cinturón.
25. TURBANS DIRECT. Turbante de algodón fino.
23. NEW LOOK. Chaqueta de corte blazer.
26. RALPH LAUREN. Camisa blanca con chorreras.
24. MADEWELL. Zapato de ante.
27. A pesar de que Dietrich nunca se integrara realmente en la industria de Hollywood no ha impedido que se encuentre entre sus actrices principales.
28. NICOLE FARHI. 31. PIECES. Bombín Pantalón negro de lana negro de lana. con tirantes de MISS 32. MICHAEL KORS. SELFRIDGE. Blazer negra de lente29. MY PASSION. Per- juelas. fume homenaje a Marlene. 30. DEBENHAMS. Zapato Brogue blanco y negro con lazo de raso.
Poseedora del título de «las piernas perfectas» y única estrella capaz de hacer sombra a Greta Garbo, fue además un icono de la moda; destaca su populrización del uso de pantalones.
33. Marilyn fue una de las actrices quedaron eclipsados por su exmás populares del siglo XX; consi- plosiva belleza. derada un ícono pop y un símbolo sexual. La moda la adoptó en diferentes En sus comienzos algunos decían facetas, haciendo de ella una modelo para la eternidad. que no estaba a la altura y otros
34. TOM FORD. Gafas de sol CatEye.
37. SOFIA CASHMERE. Abrigo blanco de lana.
35. CHANEL. Bolso acolchado vintage. 37. TOPSHOP. Mono blanco y negro. 36. ZARA. Sandalia blanca con correa en el tobillo.
Los 60 fueron años de ruptura y apertura. La moda se inventa en la calle, la vida de los jóvenes se intensifica con los guateques, los conciertos, y los nuevos ritmos influyen en los patrones de costura: siluetas trapecio, vestidos yeyé y abrigos que apenas tapan la rodilla. La moda se apoderó de las obras de Bridget Riley y el Op Art salió a la calle en forma de prendas en blanco y negro.
Jean Seberg, con su corte garçon y su camiseta a rayas en Al Final de la Escapada (1960); Coco Chanel, que consideraba esta mezcla como señal de estilo y distinción; Briggite Bardot, combinando el blanco y negro en sus trajes masculinos; Audrey Hepburn y sus vestidos negros en Desayuno con Diamantes; la famosa Twiggy con su particular estilo o la admirada Jane Birkin.
Un dúo casi sagrado que vemos manifestado en las mujeres más icónicas de la época, musas de la moda de los 60.
Y es que en la moda todo vuelve y se reinventa.
Musas de la moda y del blanco y negro que ahora inspiran a diseñadores como Marc Jacobs, Jil Sander, o Alexander Wang. Las tiendas se han llenado de prendas que combinan estos colores y se intenta reinventar una mixtura que parecía que se había quedado encerrada en el cajón del olvido.
Si en los 60, diseñadores como Mary Quant crearon minifaldas y vestidos cortos (a mitad del muslo o aún más cortos) con este binomio, y extendieron los cuellos bebé contrastados; ahora se vuelve absolutamente moderno en manos de los diseñadores antes mencionados: en clave psicodélica, con silueta minimal, futurista, lady o rockera.
LAS MODAS PASAN SÓLO EL ESTILO PERMANECE.
Desde sus inicios, la maison francesa Chanel suscitó en la Haute Couture un importante revuelo al confeccionar una de las piezas más cotizadas de la historia de la moda: la chaqueta tweed en color blanco con ribetes en negro. Su propia musa y creadora Coco se rindió ante sus encantos visitiéndola con mucha frecuencia en actos de la jet set. La pasión de madmoiselle Chanel por la moda era proporcional a su devoción por el black&white. Su fondo de armario era un santuario particular en el se podían observar Suits (vestido negro) tan sencillos como glamourosos; decorados únicamente con pequeñas incrustaciones que aportaban el toque chic. Este tipo de vestidos se convirtieron en must have para todas las incondicionales de la moda. Y esque todo lo que tocaba Coco se convertía en oro. La combinación del blanco y el negro permitió abrir paso a numerosas prendas encasilladas en el sexo masculino para evolucionar hacia el unisex, prendas que solamente la visionaria de la alta costura consideró imprescindibles en nuestros vestidores.
Prendas marcadas por el binomio blanco y negro, hasta entonces con ciertas connotaciones que Coco decidió romper: el negro era un color que hasta el momento se reservaba unicamente para actos funebres o de luto; y el blanco aportaba pureza e inocencia por ello era una conjunción perfecta. Suponía algo más que una fusión. Una transgresión hacia una mujer mucho más femenina, plagada de confianza y ganas de abrirse paso en el mundo.
Las prendas de la firma no serán tendencia, serán una forma de vida, un culto a la moda y a la feminidad. El colofón llegará con la aparición de el perfume más famoso y trendy de la historia, el Chanel nº 5 el cual por supuesto se pensó y creó con la intención de dotar de una belleza clásica y exclusiva, hecho que se puede observar en el embalaje del propio producto.
Las modas pasan, sólo el estilo permanece, cada temporada las grandes firmas de moda intentan reiventarse otorgando más protagonismo a determinados colores y tejidos los cuales se convertirán en las estrellas de esa temporada. Chanel en cambio, no tiene esa preocupación, en su caso se transforma y ajusta a los gustos y tendencias pero considera que la moda es un factor pasajero, algo con un tiempo limitado, en cambio ellos ofrecen elegancia y distinción, algo que se perpetua en el firmamento.
El no tener la necesidad de modificar su alma es un autentico privilegio, que además Chanel sabe explotar y potenciar al máximo. El estilo boyfriend con sus camisas engalanadas con vistosos cuellos y puños blancos y sus chaquetas de tweed no pasan de moda, siendo incluso considerados básicos para muchas entendidas del sector. No podemos olvidar que hoy en día el negro es el color más elegante para la vestimenta por excelencia. Una creencia generalizada que sin ninguna duda tiene mucho que ver con la maison de Coco.
Roger Fenton - El valle de la sombra de la muerte
LA FOTOGRAFĂ?A DE GUERRA Jugarse el pellejo no es el Ăşnico peaje que pagan quienes se dedican a retratar el horror. Hay que estar dispuesto a mirar. Asumir consencuencias. El alma siempre paga un precio.
La fotografía de guerra, uno de los grandes mitos de este mundo. Para ser reportero curtido en mil batallas no solo hay que ser rápido y decidido sino también hay que tener sangre fría y una cabeza a prueba de bombas. Comenzó “oficialmente” en la Guerra de Crimea en 1855. A esta batalla fue destinado Roger Fenton, la tecnología de ese momento consistía en el colodión húmedo, esto exigía llevar el laboratorio a cuestas, pero este no era el único impedimento, esta profesión llevaba consigo la primera censura dentro de este sector, no se podía fotografiar a muertos, por respeto a los familiares de las victimas y para no desmoralizar al país. Esto era bastante difícil para reflejar la situación de guerra, por lo que había que tener mucha creatividad para plasmar estas batallas.
Roger Fenton - Guerra de Crimea
Yéndonos a la otra parte del mundo en esta época, también encontramos a Mathew Brady en la guerra de Secesión Americana, éste tuvo más movimientos ya que no disponía de censura ninguna.
Cámara Leica
La guerra que supuso el verdadero despegue de la fotografía bélica fue la dura guerra civil española. Cámaras como las Leica y Contax habían aparecido unos años antes y por primera vez no era necesario llevar todo el equipo encima, además la sensibilidad de las películas había evolucionado muchísimo y se podía plasmar acciones más rápidas.
Por primera vez, se podía sentir hasta el olor de una ba- destrozos y el terror del pueblo. Esto solo fue un ensayo
talla, la cara de miedo de un soldado o de las familias ante el estruendo de una bomba. Precisamente de este instante sale una de las fotografías de guerra mas famosas de la historia: Muerte de un Miliciano del gran Robert Capa. Éste fotógrafo húngaro, se traslado a España en julio del 36 para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Estuvo en el frente de Madrid hasta la retirada en Cataluña. La estética de la fotografía bélica nació ahí de la mano de reporteros extranjeros y también españoles como es Agustí Centelles, que fue de los primeros en sacar los
Robert Capa - ‘Muerte de un miliciano’
para la II Guerra Mundial. Los gobiernos ya son conscientes del poder de la fotografía, vale mas una imagen que mil palabras, y en esos tiempo existía un censor que es el que tiene la ultima decisión sobre la fotografía. La total libertad la encontró el fotógrafo con la guerra de Vietnam. No había restricción alguna. Todo el control que hubo durante la II GM se perdió. Las restricciones que se habían establecido durante los principios de la fotografía, habían desaparecido. Destapando fotografías de muertos, lugares insólitos y destrozos de sentimientos.
Robert Capa
Gervasio Sanchéz - ‘Jugando a la guerra
Joe Rosenthal - ‘La niña de Napalm’
Uno de los ejemplos, es ‘La niña de Napalm’. Esta fotografía refleja mucho miedo y supervivencia. Provoco mucha ira en los ciudadanos, debido a que era una guerra sin sentido. En Vietnam, la fotografía ayudó a frenar una guerra porque los inteligentes dirigentes fueron incapaces de adivinar la fuerza de la imagen. Pero desgraciadamente aprendieron la lección. Y ningún ejército ha dejado, desde entonces, libertad a los fotógrafos para denunciar e informar al mundo de lo que realmente está pasando.
Ejemplos de ello, fueron la guerra del Golfo o la guerra de Irak, donde pocos vieron la realidad de lo que verdad estaba ocurriendo. Para finalizar, hablaros de la guerra de los Balcanes que nos asombro con la maldad que puede llegar a tener un ser humano, gracias a las fotografías de Gervasio Sánchez o J.Natchwey, ellos nos cuentan que lo más emocionante de ésta guerra fue como los ciudadanos pedían ser inmortalizados y que no les dejaran solos. En cosas como estas vemos el poder de una imagen, de una fotografía y el poder que tiene el ser humano de plasmar esas injustas guerras.
Jack © 2014