CHARCO #001 by MOLA Media Group

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Arquitectura & Diseño

DIEGO MONTERO

PROYEC TO

José Ignacio, Uruguay

ESCANEA QR

Una nueva manera de habitar y conservar la naturaleza.

WWW.BIOSFERA-AUSTRAL.COM | VENTAS@BIOSFERA-AUSTRAL.COM | +569 3203 4133 | +598 9473 5553 2 CHARCO

MA S TE R PL AN

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LAGOS

QUINCHO Y PISCINA

BAJADA AL ARROYO

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La Ribera se extiende a lo largo del Arroyo José Ignacio, cuenca hidrográfica del Océano Atlántico que desemboca en la Laguna Costera JI, conformando un paisaje de gran belleza escénica y valor ambiental.

ATRIBUTOS

CONE XIÓN

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A 15 minutos de José Ignacio

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A 5 minutos de la Ruta 9

Parque privado de conservación Caminería Sistema de agua potable Luz subterránea Alto estándar de desarrollo Senderos y miradores 800 m de orilla Arroyo José Ignacio Botes y kayak Quincho y piscina Lagos Flora y fauna nativa Arquitectura local Seguridad Reglamento de convivencia y conservación

SUPE RFICIE TOTAL

N ° PROPIE TARIOS

88 ha

CHACR A S DE SDE

USD $200.000

90%

Superficie protegida a perpetuidad CHARCO 3

EQUIPO DIRECTOR EJECUTIVO Agustín Leone DIRECCIÓN EDITORIAL Ana Mola ARTE & DISEÑO Brenda Straub COMERCIALIZACIÓN Mateo Rama comercial@charcomagazine.com COLABORADORES Rosalía Larocca Fiorella Benavides Laura Garganta Serena Curbelo FOTOS Luis Fabini Tuti Iraola Virginia Zabaleta Mila Rodríguez Fiorella Benavides Arquitectura & Diseño @charco.mag

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Contenido de tapa | Diego Montero Fotografía | Luis Fabini

SUMARIO 10. Aires de playa Mercedes Ocampo 20. Refugio a pasos del mar Sofía Ruiz 26. Arquitectura con alma espontánea Diego Montero 42. Referente mundial de la arquitectura Matteo Fantoni 60. Broker de sangre Alejandro de Luca 64. El lujo del pasado que redefine el presente Fasano Salvador 70. Arte, diseño y naturaleza Gabriela Curbelo 76. Property Hunter Nicolás Palacios 78. Aire de campo con eco de mar Nativo José Ignacio

EDITORIAL Suelo escribir desde hace mucho. Lo hago casi a diario y aun así escribir este editorial me llena de adrenalina y excitación. Algo de paz y alegría aparecen también. Me gusta la idea de Charco; me gusta el equipo de los que van siendo parte de este proyecto ambicioso y especial que de alguna manera hoy nace y ve la luz. Charco es un término que usamos mucho los que venimos del otro lado del Río de la Plata y tenemos la suerte y el privilegio enorme de vivir en Punta Del Este: “De este lado del Charco”. Me gusta pensar que ese charco que divide puede también transformarse en ese Charco que comunica y conecta, que une, que crea un lazo, que hace comunidad. Queremos contar y mostrar por qué amamos vivir de este lado del charco. Venimos del mundo del real estate y la comunicación, de la arquitectura y el diseño; donde Punta Del Este es la conjunción perfecta entre lo singular y vanguardista. Queremos que este Charco muestre el alma de Punta Del Este. Por eso decimos que Charco es “Soul of Punta”. Por ello vamos. Con una pizca de miedo, algo de incertidumbre, con mucha adrenalina, con algo de orgullo y con mucha convicción. Gracias a los que nos acompañan en estas primeras hojas y gracias a mi amiga y editora en jefe Ana Mola por creer y apostar. Que ustedes y nosotros disfrutemos de Charco. AGUS LEONE

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DECORACIÓN

AIRES DE PLAYA LA CANDELARIA La interiorista Mercedes Ocampo abre las puertas de su casa de veraneo en José Ignacio, un proyecto especial que recoge la atmósfera atemporal y playera del balneario.

POR ROSALÍA LAROCCA

a casa La Candelaria es un refugio de calma y sofisticación que evoca aires de arena y mar en el exclusivo José Ignacio. El proyecto de interiorismo se inspiró en el concepto de posada, diseñado para compartir momentos de verano en familia y con amigos. Concebido por la interiorista Mercedes Ocampo – junto a su colega Pía Giménez, ambas directoras de Estudio ODA 9–, rinde homenaje a su hija, cuyo nombre le da vida al espacio, generando una atmósfera íntima y acogedora. El punto de partida a la hora de idear este diseño fue crear interiores pensados para la convivencia y el disfrute del entorno. Si bien la casa no está situada sobre el agua, su esencia captura la serenidad de la playa con total autenticidad.

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El estilo de La Candelaria es una amalgama de sencillez y elegancia, en la que los materiales nobles y las texturas se entrelazan para ofrecer una atmósfera tranquila y relajante. La madera, presente tanto en el revestimiento exterior como interior, establece un vínculo directo con la naturaleza. El techo de quincho, junto con detalles en lino, mimbre y ratán, aporta una sensación de frescura y ligereza que complementa el entorno natural del balneario. Los colores predominantes en la decoración son suaves y calmantes: tonos de arena, celestes, grises y blancos crean un ambiente sereno, sin estridencias. Algunos detalles en negro, de manera sutil, y el uso del color yute en los textiles refuerzan la estética minimalista pero sofisticada.

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Fotos: Francisca Sánchez Terrero CHARCO 15

DECORACIÓN

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DECORACIÓN

«EL ESTILO DE LA CANDELARIA ES UNA AMALGAMA DE SENCILLEZ Y ELEGANCIA, EN LA QUE LOS MATERIALES NOBLES Y LAS TEXTURAS SE ENTRELAZAN PARA OFRECER UNA ATMÓSFERA TRANQUILA Y RELAJANTE»

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DECORACIÓN

Cada área está diseñada para brindar una experiencia única. Los seis dormitorios en suite se distribuyen en distintos módulos con acceso a pequeños patios o terrazas privadas, lo que genera un flujo natural entre los ambientes. Debido a que están a disposición de visitas, su diseño no personalizado incluye detalles que dan una cálida bienvenida con el distintivo toque del nombre La Candelaria grabado en varios elementos como toallas y sábanas. Los baños, amplios y confortables, siguen la misma estética sencilla y natural, con mesadas de madera y un enfoque en la funcionalidad, sin recurrir a lujos innecesarios. En todo momento, la presencia de materiales como la madera y el lino transmite una sensación de calidez. El living comedor es un amplio espacio integrado con capacidad para recibir a mucha gente, conectado con una galería exterior donde una mesa de grandes dimensiones invita a reuniones eternas. De igual modo, la cocina es amplia y acogedora, perfec-

tamente equipada. Con una decoración que sigue la paleta de tonos claros y detalles en gris y celeste, se configura como el lugar ideal para la preparación de recetas en grupo. Equipos como una heladera de vinos y varias cafeteras hacen que cualquier encuentro se convierta en una experiencia memorable. El exterior de la casa es una continuación del interior, con detalles decorativos ideados para resistir las inclemencias del clima costero, pero sin perder el estilo. Las mantas, los percheros con sombreros y los canastos añaden un toque de practicidad y personalidad. Los pisos, pintados de gris tanto en el interior como en el exterior, refuerzan la continuidad de los espacios. La interacción con el entorno resultó clave desde un comienzo. Galerías amplias y rincones exteriores invitan a pasar el tiempo al aire libre, ya sea tomando sol en las reposeras, disfrutando de una conversación relajada alrededor del fogón o practicando yoga en la inmensidad del jardín.

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INTERIORISMO

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REFUGIO A PASOS

DEL MAR

EL LOOK & FEEL INSPIRADOR DE UN APARTAMENTO EN LA COSTA DE MANANTIALES POR ROSALÍA LAROCCA

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INTERIORISMO

a interiorista Sofía Ruiz diseñó un proyecto funcional, cómodo y versátil para una familia joven que vive en Manantiales durante todo el año. Con una estética impecable, el apartamento se distingue por la atención al detalle, la selección de materiales naturales y la integración con el entorno. Sus espacios son adaptables y acogedores, respondiendo a una nueva dinámica de hogares multifuncionales que combinan confort y diseño para una vida cotidiana más plena. Con un estilo orgánico moderno, predominan los materiales nobles y fibras naturales como madera, lino y algodón, así como una paleta de colores inspirada en la naturaleza. Al ingresar al apartamento, los visitantes son recibidos por un largo corredor de seis metros. Un caminero de sisal en tonos naturales y durazno convive con una consola de líneas puras y una tabla de surf en madera, que aporta el toque necesario de autenticidad y carácter para generar una atmósfera oceánica. La intervención en el living y comedor fue una de las decisiones más importantes del proyecto. Se revistieron las paredes en madera de roble con un tinte blanco, lo que aporta calidez y suaviza la frialdad de los materiales típicos de las casas de verano, como los pisos de porcelanato y los techos de hormigón. El comedor se resolvió en una esquina, donde se colocó un asiento en L, de características muy confortables y en cuero de visón de tono claro, junto a una mesa ovalada para ocho personas. El salón, concebido como un gran bloque abierto, es el centro de la vida diaria. Una estantería laqueada en blanco unifica el espacio, mientras que los sillones de lino blanco, las alfombras de yute y los detalles en madera de teka natural aportan un toque orgánico que invita a la relajación. Además, el rincón de bar, instalado en un antiguo ropero y forrado en madera, es un espacio perfecto para encuentros sociales. En el dormitorio principal se continua con la línea orgánica que recorre todo el apartamento. La cabecera de la cama fue revestida en tatami, una estera de hilos de papel que aporta calidez y textura, mientras que el mobiliario en madera de roble lustrado en tono grisáceo mantiene la coherencia con los materiales naturales de todo el proyecto. Las grandes cortinas de lino blanco, junto con los camineros en sisal, generan un entorno sereno que invita al descanso y la desconexión. El desafío en el dormitorio de las niñas fue maximizar el espacio disponible, aprovechando cada rincón. Las cuchetas de madera de álamo claro, más anchas de lo tradicional, permiten un uso más eficiente del espacio. El diseño lúdico de las paredes, revestidas en lambriz de madera laqueada en tono verde malva, aporta color y frescura, complementado por detalles en rosa viejo y un pequeño rincón de juegos.

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«NUESTRO PROPÓSITO ES CREAR ESPACIOS ÚNICOS QUE TRANSMITAN CALIDEZ, CONFORT Y FUNCIONALIDAD, RESPETANDO LA IDENTIDAD Y LA HISTORIA DE NUESTROS CLIENTES» SOFÍA RUIZ

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ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA

DIEGO MONTERO ARQUITECTURA CON ALMA ESPONTÁNEA POR FIORELLA BENAVIDES

l arquitecto argentino Diego Montero desafía lo convencional en Santa Mónica con una posada y un restaurante que celebran el reciclaje, el diseño intuitivo y la conexión con el paisaje uruguayo.

En lo más alto de Santa Mónica, entre el horizonte infinito de la laguna y la inmensidad del océano Atlántico, se alza La Torre del Pepe, una estructura que desafía los cánones de la arquitectura convencional. Su creador, el arquitecto argentino Diego Montero, no solo construye edificios, sino también relatos. Con una estética que combina funcionalidad y poesía, Montero ha encontrado en Uruguay un territorio fértil para plasmar su visión: una arquitectura que se reconecta con lo esencial y celebra la espontaneidad. CHARCO 29

ARQUITECTURA

UN REFUGIO CREATIVO El proyecto, que comenzó como un ejercicio personal, se compone de dos partes. En el punto más alto del terreno está la torre, una estructura de líneas simples pero cargada de intención, revestida en madera reciclada de lapacho. El interior es un espacio que invita al descubrimiento, con una escalera curva que oculta lo que vendrá después: “Cuando la construí, quise que nunca supieras dónde estás; cada rincón es una sorpresa”, explica Montero. La torre tiene un claro guiño náutico, desde las ventanas ojo de buey que evocan barcos antiguos hasta su ubicación estratégica, que la convierte en un faro imaginario. La planta baja alberga un pequeño restaurante de sushi, que integra gastronomía y diseño en un espacio íntimo, mientras que un entrepiso sirve como dormitorio en el que la madera cálida y las cortinas rojas aportan carácter y comodidad. En el terreno contiguo se encuentran los dos cuartos que conforman la Posada del Pepe, diseñados como un contraste entre lo tradicional y lo atrevido. Un cuarto mostaza y otro rojo intenso marcan una diferencia vibrante con las paredes blancas exteriores. Los baños son una oda a lo inesperado: duchas hechas con palanganas de chapa y collages de materiales reciclados que otorgan personalidad a cada espacio. El uso de materiales reciclados no es un recurso casual, sino parte esencial de la narrativa arquitectónica de Montero. Para la fachada y los interiores de la torre, recuperó madera del piso de una casa, dándole una segunda vida. Los fenólicos descartados en las ventanas se reutilizaron como elementos decorativos. “Quería que todo tuviera un carácter propio, que cada detalle hablara de su origen y de cómo puede transformarse en algo nuevo”, explica. La relación entre texturas y materiales genera un diálogo constante en el diseño. La madera cálida contrasta con la frialdad de la chapa corrugada utilizada en los exteriores, evocando un aire industrial que se equilibra con los colores vivos del interior. Este juego entre lo rústico y lo contemporáneo refleja una estética que Montero describe como “trash pero sofisticada”. ARQUITECTURA PARA LA GENTE “La arquitectura debería estar más conectada con la tierra, con lo que el entorno ofrece de forma natural”, afirma Montero. Esta filosofía está presente en cada decisión del proyecto. Desde el diseño abierto de la torre, que permite el paso libre de personas y animales, hasta la integración del entorno: “Me encanta que no haya cercos, que la vida se mezcle. Es lo que hace que este lugar esté vivo”. Montero critica la tendencia de la arquitectura contemporánea en destinos naturales como Santa Mónica, donde las construcciones buscan imponerse al paisaje en lugar de integrarse a él. “Lo que me inspira son las casitas de pescadores o los ranchos hippies. Son honestos, prácticos y se viven desde dentro, no para mostrarse desde fuera. Esa conexión con lo funcional y lo orgánico es lo que deberíamos rescatar”.

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ARQUITECTURA

«LO QUE ME INSPIRA SON LAS CASITAS DE PESCADORES O LOS RANCHOS HIPPIES. SON HONESTOS, PRÁCTICOS Y SE VIVEN DESDE DENTRO, NO PARA MOSTRARSE DESDE FUERA. ESA CONEXIÓN CON LO FUNCIONAL Y LO ORGÁNICO ES LO QUE DEBERÍAMOS RESCATAR» CHARCO 31

ARQUITECTURA

«CUANDO DISEÑO PARA MÍ, NO PIENSO EN LO QUE DEBE SER, SINO EN LO QUE ME HACE FELIZ. ES MI FORMA DE SEGUIR JUGANDO, DE NO PERDER ESA MIRADA INOCENTE QUE TANTO SE NECESITA EN LA ARQUITECTURA ACTUAL» 32 CHARCO

ARQUITECTURA

LA TRADICIÓN DEL DISEÑO URUGUAYO Además de su enfoque arquitectónico, Montero se muestra como un defensor del diseño local. Recuerda con nostalgia los años 60 y 70, cuando Uruguay era un semillero de creatividad: “Había luminarias increíbles, casas con techos de paja, muebles accesibles y funcionales. Después se perdió esa cultura al empezar a importar todo”. Sin embargo, ve un resurgir en iniciativas como las de Laviere Mōbile, que asocia arquitectos con diseñadores para crear piezas únicas con materiales locales. Para Montero, este es el camino hacia un futuro más sostenible y auténtico: “Deberíamos fomentar que cada proyecto sea diseñado y fabricado aquí, que tenga el alma de nuestro lugar”. UN JUEGO HECHO ARQUITECTURA Más allá de las etiquetas, el trabajo de Montero es una invitación a redescubrir la arquitectura como un acto lúdico y libre. Sus proyectos personales, como La Posada del Pepe, rompen con la rigidez de las normas y nos recuerdan que los espacios que habitamos también pueden ser reflejo de nuestros sueños. Con su enfoque experimental, Diego Montero no solo construye edificios, sino que redefine lo que significa habitar un espacio. Sus proyectos son un puente entre la funcionalidad, el diseño y la emoción, un legado que inspira a repensar cómo interactuamos con nuestro entorno y con nosotros mismos.

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DECORACIÓN

ESTILO INGLÉS CON UNA AUTÉNTICA CURADURÍA, LA DISEÑADORA BRITÁNICA HANNAH SANDLING DISEÑÓ CADA RINCÓN DE SU HOGAR EN LOS CAMPOS DE MALDONADO.

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DECORACIÓN

espués de explorar distintas zonas del país, Hannah Sandling encontró su lugar en el mundo en un pintoresco pueblo del departamento de Maldonado. La propiedad en la que decidió instalarse era un antiguo galpón de ovejas, que había estado en desuso durante años. Aunque la construcción no era más que una estructura rústica y sin personalidad, para Hannah representaba el desafío perfecto para transformar un espacio sencillo en un refugio único y acogedor.

El proyecto arquitectónico, a cargo del arquitecto Álvaro Farina, cuenta con 12 ambientes e incluye canchas de tenis, piscina exterior, sala de cine al aire libre, casa de huéspedes y múltiples espacios comunes ideales para reuniones y celebraciones. Cada rincón de la propiedad fue diseñado con atención meticulosa por la propia Hannah, quien, además de ser una talentosa decoradora de interiores, tiene un amor especial por los detalles históricos y las piezas de arte. Todo el diseño de interiores está inspirado en una amiga artista belga de la familia, que la animó a incorporar elementos de lujo discreto y detalles únicos en la decoración. Las puertas altísimas, los techos imponentes y las ventanas amplias con rejas antiguas se combinan con una paleta de colores suaves y materiales nobles. Los ambientes, muy espaciosos, cuentan con una iluminación cálida que resalta las texturas de los muebles y las obras de arte. El dormitorio principal es un claro ejemplo de la atmósfera tranquila que predomina en toda la casa. Con un diseño en tonos oscuros, predominando el negro con toques de bronce y tierra, este espacio está pensado para el descanso y la relajación. Además, como una familia amante de la lectura, cuenta con una extensa biblioteca que alberga ejemplares de todo tipo, desde novelas históricas hasta libros de arte y filosofía, además de objetos traídos de viajes y recuerdos exóticos. La cocina, por otro lado, está diseñada en tonos de azul oscuro y blanco, con pisos de madera que aportan calidez y una mesada de mármol que agrega sofisticación. Los placares superiores, con puertas de vidrio, exhiben juegos de mesa antiguos, mientras que en las puertas ciegas se guardan colecciones de manteles, servilletas y cubiertos traídos de lugares como Italia y China. La vajilla, comprada en el Mercado de

Tristán Narvaja, refleja la pasión de la familia por los objetos con historia. El diseño exterior fue creado para maximizar la vida social de la familia, que disfruta de recibir amigos y celebrar grandes ocasiones. Uno de los espacios más especiales es el cine al aire libre, que tiene capacidad para 12 personas. Ubicado bajo un follaje de arbustos coronillas, que proporcionan sombra durante todo el día, está equipado con cómodas butacas con enchufes individuales para conectar mantas eléctricas en las frescas noches de verano. La propiedad está rodeada de una abundante vegetación que la convierte en un verdadero refugio natural. Ubicada entre las sierras y arroyos, el paisaje ofrece una combinación de flora autóctona y plantas ornamentales. Alrededor de la casa, el diseño paisajístico es especialmente cuidado, destacándose grandes palmeras, plantas de follaje verde y flores blancas que contrastan con el entorno más salvaje de las zonas cercanas. En un lado de la chacra, se plantaron más de 4.500 árboles nativos, mientras que, en honor a sus dos hijos, Hannah plantó simbólicamente seis robles ingleses. El terreno también cuenta con dos nidos colgantes, diseñados por el artista neoyorquino Charlie Baker. Estas estructuras, que imitan la forma de un nido de pájaro, están ubicadas entre los árboles y ofrecen un rincón único para hacer picnics o cenas al aire libre. Los nidos están decorados con mesas redondas y faroles de hierro que crean un ambiente acogedor, ideal para disfrutar de la belleza natural del lugar mientras se comparten momentos especiales en familia.

DESPUÉS DE EXPLORAR DISTINTAS ZONAS DEL PAÍS, HANNAH SANDLING ENCONTRÓ SU LUGAR EN EL MUNDO EN UN PINTORESCO PUEBLO DEL DEPARTAMENTO DE MALDONADO. CHARCO 35

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LOS ELEGIDOS DE HANNAH SANDLING Amante de la decoración, la moda y los viajes, Hannah Sandling guarda en su casa de Maldonado decenas de objetos con anécdotas cautivantes por descubrir.

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RELIQUIAS

JUEGOS DE PLATOS ANTIGUOS DE SU BISABUELA Esta colección de platos azules antiguos la heredó hace más de una década, una tradición de su familia que se transmite de generación en generación. Los usa en cada celebración especial, ya que suele cuidarlos muy bien para poder heredárselos a sus hijos. BANCO ANTIGUO DEL FUNDADOR DE MONTEVIDEO Perteneciente al mismísimo Bruno Mauricio de Zabala, fundador de la ciudad de Montevideo, este banco es herencia de la familia del marido de Hannah. Además de ser una pieza con gran valor patrimonial, es símbolo de unión familiar, ya que allí suelen pasar tardes enteras contemplando el jardín. MAPA ANTIGUO CON MÁS DE 400 AÑOS A Hannah le encanta coleccionar mapas antiguos y dibujos arquitectónicos. Esta pieza es su favorita, un artículo de colección de 1658 que habría sido usado por un cartero de Londres de aquella época. Para Hannah, los mapas antiguos son un portal al pasado y muestran cómo veía el mundo la humanidad. Cuando llama a su familia en el Reino Unido, acostumbra sentarse frente a esta pieza para trasladarse virtualmente a su tierra tan querida. PIEDRAS DEL EVEREST La hermana de Hannah se casó en el monte Everest hace 15 años. Por supuesto, nadie fue a la boda, pero como pequeño recuerdo le trajo a la familia una pequeña bolsa de piedras de la cima. En la casa de Hannah estas piedras se sienten como un verdadero tesoro. VESTIDO CON VALOR SENTIMENTAL Este vestido lo usó en su fiesta de Rock and Roll de su adolescencia. Lo compró hace 30 años en un pequeño mercadillo hippie de Ibiza y es la única prenda que conserva de esos tiempos. Planea obsequiárselo a su hija cuando cumpla 18 años.

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RELIQUIAS

COLECCIÓN DE CIENTOS DE SERVILLETAS La colección de servilletas de Hannah representa cada uno de sus viajes. Son tantas que están esparcidas por cada rincón de su casa, en armarios, estantes de cocina y cajas de recuerdos. Muchas son regalos de sus amigos que, conociendo su pasión, le traen de obsequio cuando viajan. PENDIENTES DE DIAMANTE DE UN PRÍNCIPE DE ASIA Su mejor amigo, el Príncipe Azim de Burnéi, le regaló estos aros de diamantes hace unos 15 años, celebrando la publicación del primer libro de Hannah. Tienen un gran valor sentimental y los conserva como una de sus joyas más anheladas. BOWLS REALIZADOS EN SU TALLER Atrás quedaron las épocas de tacones altos y vestidos glamourosos para presentaciones de televisión. La Hannah de ahora disfruta de largas jornadas en barro, polvo y pintura, confeccionado sus propias piezas de cerámica. Pasa ocho horas por día en su estudio, diseñando y creando cuencos que comercializa en Asia, Europa, Norteamérica, Sudamérica y Australia. CUCHARAS DE MADERA DE DISTINTOS PAÍSES Hannah talló su primera cuchara cuando tenía 10 años en una clase de carpintería en la escuela y desde entonces ha crecido cada vez más su curiosidad por este utensilio que colecciona. Tiene millones de cucharas de madera, todas adquiridas en mercados de pulgas o ventas de garaje en viajes de placer y trabajo. Su cuchara preferida es una que adquirió en un pequeño pueblo del interior del Amazonas, al que solo se puede llegar en canoa.

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ARQUITECTURA

PUERTO QUETZAL

UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO MÁS ALLÁ DE LO FUNCIONAL POR FIORELLA BENAVIDES

El proyecto residencial de Diego Balut, Quetzal, combina líneas simples con materiales como madera, hormigón y piedra, creando una arquitectura que respira naturaleza. La armonía con el entorno y la calidez de los materiales dan forma a un espacio que va más allá de lo estrictamente práctico, buscando una experiencia de vida esencial. 40 CHARCO

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l concepto de vivienda se está redefiniendo en la zona de Camino Urquiza gracias a una nueva propuesta: Quetzal, un barrio que fusiona la arquitectura contemporánea con el paisaje natural, ofreciendo espacios pensados para habitar de manera esencial. Detrás de esta iniciativa está Diego Balut, arquitecto y director del Estudio Balut, quien, junto a su padre, ha construido una trayectoria basada en una estética que combina la esencia de las aldeas tradicionales con detalles modernos y cuidadosamente pensados. “Quetzal es, sin duda, el proyecto más ambicioso en el que estamos trabajando. Desde el primer boceto hasta la ejecución, le pusimos el cuerpo y el alma”, comenta Balut. Como embajadores del barrio, el estudio no solo diseñó los espacios comunes, como el Club House, la entrada y las garitas de seguridad, sino que también está detrás de varias residencias que integran este desarrollo, que promete ser un referente del barrio junto al icónico Hotel Fasano. DISEÑO EN SINTONÍA CON EL PAISAJE La propuesta de Quetzal es clara: convivir con la naturaleza, no imponerse sobre ella. Este principio guía la elección de materiales y colores. “Siempre nos inclinamos por tonos oscuros y mates, que dialogan mejor con los árboles y el bosque que rodean el lugar. Los colores claros pueden ser invasivos en este contexto, mientras que los oscuros se funden con el entorno”, explica Balut. Las casas diseñadas para el barrio siguen un estilo que él define como “aldeas modernas”. Se priorizan materiales como la madera —lapacho, eucaliptus y, en algunos casos, pino—, la piedra y el hierro, dejando al hormigón relegado a estructuras que luego se esconden o recubren. “No queremos que el hormigón sea protagonista. En Quetzal, apostamos a una estética más cálida y relajada, que respete la esencia de Punta del Este”, añade. UNA HERENCIA REINTERPRETADA Aunque Diego lleva el timón creativo del estudio, la influencia de su padre es innegable. Hace 40 años, él introdujo el concepto de casas tipo

aldea, inspirado en Bali y Bora Bora. “Yo tomé esa base y la llevé a un nivel más detallado, más moderno”, señala. Esta evolución se refleja en pequeños gestos: zócalos más altos, boiseries elaboradas, combinaciones de texturas y juegos de colores. La colaboración intergeneracional ha sido clave para mantener un estilo propio. Las construcciones del Estudio Balut son monocromáticas, con interiores crudos o en tonos gris claro, y exteriores que oscilan entre el negro mate y el marrón oscuro. Este lenguaje visual permite que las casas se integren armónicamente con su entorno. DISEÑO A MEDIDA Uno de los sellos distintivos del trabajo de Diego Balut y su equipo es el diseño completamente personalizado de cada proyecto. Desde bibliotecas empotradas hasta camas modulares y boiseries elaboradas, cada elemento es concebido para integrarse de forma única en los espacios que crea. En su estudio, la artesanía y la precisión se conjugan con un enfoque funcional, donde la elección de materiales y texturas responde tanto a las necesidades del cliente como a la armonía del entorno. “Siempre buscamos que cada detalle hable, que sea algo que no puedas encontrar en otro lado”, explica. Esta atención al detalle, que abarca desde los colores hasta los acabados, es parte esencial del ADN de su arquitectura. QUETZAL, UN NUEVO REFERENTE En este sentido, Quetzal se presenta como una iniciativa que se distingue por su integración con el paisaje y su enfoque en la arquitectura que se adapta a su entorno, sin perder de vista la funcionalidad y el diseño a medida. El trabajo de Diego Balut pone el énfasis en crear espacios que respondan a las necesidades de sus habitantes, manteniendo una conexión respetuosa con el entorno natural. Con una trayectoria que combina herencia e innovación Diego Balut y el Estudio Balut continúan dejando su huella en la arquitectura de la región, una que mira al futuro sin perder de vista las raíces.

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ARQUITECTURA

«SIEMPRE NOS INCLINAMOS POR TONOS OSCUROS Y MATES, QUE DIALOGAN MEJOR CON LOS ÁRBOLES Y EL BOSQUE QUE RODEAN EL LUGAR. LOS COLORES CLAROS PUEDEN SER INVASIVOS EN ESTE CONTEXTO, MIENTRAS QUE LOS OSCUROS SE FUNDEN CON EL ENTORNO» 42 CHARCO

Donde la magia de José Ignacio cobra vida Somos La Comunal, iniciamos nuestra tercera temporada en la comunidad de José Ignacio. Este año inauguramos en el Piso 1 un BAR y una tienda de vinilos en formato tiny, en colaboración con @musicomioba.

Cantina moderna Banquetes con estilo propio, donde plasmamos nuestra esencia para este verano: disfrutar, comer delicioso, escuchar buena música y reunirnos durante toda la temporada. Estamos abiertos todos días desde 19:30 para compartir nuestro universo con ustedes.

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ARQUITECTURA SUSTENTABLE

MATTEO FANTONI EL REFERENTE MUNDIAL DE ARQUITECTURA QUE ENCUENTRA INSPIRACIÓN EN PUNTA DEL ESTE POR LAURA GARGANTA

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ARQUITECTURA SUSTENTABLE

atteo Fantoni (Milán, 16 de octubre de 1966) asegura no ser más “un pendejo”, expresión que, probablemente, haya heredado de la madre de sus hijas, una mujer argentina. Este arquitecto italiano, que actualmente reparte el año entre su país de origen y Punta del Este, aguarda por su entrevista en un café de Manantiales. Su trayectoria profesional es inmensa -casi inabarcable- y se sitúa junto a los nombres más importantes de la arquitectura mundial. “Sí, hay bastante sobre la mesa, y sí, tuve mucha suerte”. “Nací y me crié en Milán, cuando todavía era un pueblo, en la década del 60. Tuve la suerte de crecer con la educación de mi familia, la cual me ayudó a elegir lo que me gusta. Siempre estuve conectado con el mundo de la creatividad, ya que mis padres desde sus 23 años empezaron a trabajar en moda y abrieron una compañía importante en los años 80. Allí descubrieron, por ejemplo, a Franco Moschino (él trabajó para mi padre por más de 10 años). Así que mi infancia transcurrió en laboratorios con tejidos, dibujos y mucho arte. Nosotros vivíamos en el centro de Milán con toda la familia. Hoy es el lugar más exclusivo y creativo de moda y diseño”. La década del 80 para Matteo fue clave. Le encantaba dibujar y era algo que, por su contexto, le resultaba muy sencillo desde muy temprana edad, por eso asegura que estudiar arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán no fue muy pensado, sino más bien intuitivo y natural. “A los 19 años comencé a trabajar con un arquitecto llamado Luca Scacchetti, la mano derecha de Aldo Rossi en Italia. Allí dibujaba muebles mientras estudiaba. Mi familia era muy exigente, tenía que buscarme la vida. Después entré a trabajar a un estudio de arquitectura que se ocupaba de todas las tiendas de moda como Versace y Dolce & Gabbana”. En ese momento, en Italia, el servicio militar era obligatorio y Matteo estaba decidido a continuar con su trabajo y estudios como venía haciéndolo. Después de mucho buscar, encontró la posibilidad de irse al extranjero, logrando un contrato de trabajo continuo en una empresa por más de dos años. La oportunidad laboral se dio con su tío, el arquitecto Marco Fantoni, quien ya se encontraba trabajando con Norman Foster. “Ellos tenían una compañía llamada Tecno, que era de muebles de oficina. Nuestra familia trabajó con Fontana y con todos los artistas italianos más importantes de los 50 y 60. Des-

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pués se juntaron, entre los 80 y 90, con algunos arquitectos para dibujar muebles. De esta fusión surgió, entre Tecno y Foster, una conexión muy importante que engendró la mesa Nomos. El sistema Nomos de oficinas es espectacular, la estructura es toda ingenierizada. Fue el momento en donde los edificios pasaron de ser tradicionales y hechos en materiales de albañilería, a estar más ingenierizados. En el 85 Foster ganó el proyecto para hacer las torres de Shanghai, el Hong Kong and Shanghai Bank. Allí toda la parte de ingeniería y de distribución eléctrica, sanitaria e hidráulica está a la vista. Es la consecuencia de un momento histórico de High Tech que generó ejemplos claros como el del Beaubourg de París (Centre Pompidou), con Renzo Piano y Richard Rogers. En 1991, Fantoni dio el primer paso para convertirse en el arquitecto de renombre mundial que es hoy, al empezar a trabajar para Norman Foster en su oficina Foster & Partners. “Tuve la suerte de tener esa oportunidad de la mano de mi tío Marco Fantoni. Cuando entré había tres computadoras enormes de dos por dos, donde armábamos la línea principal geométrica de un edificio, pero no había AutoCAD y se dibujaba todo con la línea paralela, con los cables. Por supuesto que tuve la suerte de tener este contacto, pero después, el resto, fue mérito propio. Le mostré mis dibujos a Norman de los proyectos de las tiendas de muebles y me contrató. Yo tenía 22 años”. Su primer proyecto fue un barco de 58 metros de aluminio hecho en Alemania, “una naveta militar muy fina, muy rápida”. Allí profundizó en la ingeniería de diseño de interiores, ya que era un objeto que viajaba a tres nudos de velocidad en el agua. “Poco a poco la oficina creció, hasta que en 1993 ganamos el concurso para reformar el Parlamento alemán. Me fui a Berlín y abrí la oficina de Foster con otro compañero; armamos un equipo de 50 personas. En 1994, en medio de la reconstrucción de Berlín, Christo fue a hacer el wrapping del Reichstag. Este proyecto significó cuatro años y medio de una experiencia espectacular, con 20 horas de trabajo al día (obviamente era muy joven y energético)”. El Reichstag fue mutilado por la guerra y sufrió una reconstrucción insensible. Este proyecto de remodelación se inspira en el tejido original; las capas de la historia se han desprendido para revelar sorprendentes huellas del pasado -marcas de cantero y grafitis rusos-, cicatrices

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que se han conservado como un museo vivo. Pero en otros aspectos, el cambio fue radical. La transformación del Reichstag tiene su origen en cuatro cuestiones relacionadas: la importancia del Bundestag como foro democrático, la comprensión de la historia, el compromiso con la accesibilidad y un vigoroso programa medioambiental. El público y los políticos entran juntos en el edificio, y el espacio público continúa en el tejado, en la terraza restaurante y en la cúpula, donde unas rampas conducen a una plataforma de observación que permite a los ciudadanos ascender simbólicamente por encima de las cabezas de sus representantes en la cámara. La cúpula es ya un hito berlinés. Símbolo de renacimiento, también impulsa las estrategias de iluminación y ventilación natural del edificio. En su centro hay un escultor de luz que refleja la luz del horizonte hacia el interior de la cámara, mientras que un parasol sigue la trayectoria del sol para bloquear la ganancia solar y el deslumbramiento. Al caer la noche, este proceso se invierte: la cúpula se convierte en un faro en el horizonte, señalando el vigor del proceso democrático alemán. El edificio es un modelo de sostenibilidad, ya que quema biocombustible renovable (aceite vegetal refinado) en un sistema de cogeneración. “En el 94, cuando dibujamos la cúpula, le pusimos un cono adentro. La mayor cantidad de luz que entra no es directa, sino indirecta, es decir, todo este aporte que tenemos es luz, pero el sol quema; por eso, este espejo que tiene un horizonte de 360º pone toda la luz dentro de la cámara del Parlamento. Obviamente, cuando el sol da la vuelta y pega contra los espejos, quema lo que hay abajo, por lo que inventamos un guante inteligente que gira y saca el sol directo, dada la superficie del espejo.” En 1999, Matteo volvió de Berlín y se quedó trabajando muy cerca de Norman Foster hasta 2007, cuando abrió su propia oficina en uno de los mejores barrios de Milán. En ese periodo, concursó y ganó un proyecto particular en Saint Moritz a pedido del mismo Foster: Chesa Futura, un edificio dibujado enteramente a mano, la primera presentación en modelo tridimensional hecho con foam, que es lo que se usa para hacer el softboard. “Viajé y le mandé los dibujos a Norman (se usaba el fax en esa época). Le gustó la idea, presentó todo el croquis que hice a mano. Luego, dibujamos esta locura, con la posibilidad de transferir la información digital tridimensional

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producida en la oficina, a una máquina que corta tridimensionalmente. Es importante aclarar que hablo de 1999/2000. El edificio, una especie de huevo de madera, vino hecho en prefabricación, en una caja de hormigón hundida en el piso con dos pilares de concreto muy fuertes, unas tablas de acero y toda una cáscara de doble laminado. Esa tecnología de vanguardia hoy se usa en proyectos de sustentabilidad. Era un edificio sentado al piso, un rectángulo. Nosotros lo suspendimos porque la planta baja y el primer piso no tenían vista al lago. El lago vale 30% más a nivel comercial, por lo que dejamos el mismo volumen, pero con vista para todos lados. Así, el terreno se conecta de manera mucho más liviana con el territorio.” Chesa Futura («casa del futuro») fusiona herramientas de diseño informático de última generación con técnicas de construcción centenarias para crear un edificio de apartamentos respetuoso con el medio ambiente. Aunque su forma es novedosa, la estructura y el revestimiento son de madera, uno de los materiales de construcción más antiguos y sostenibles. En Suiza, la construcción en madera es especialmente apropiada, ya que sigue tradiciones desarrolladas y perfeccionadas a lo largo de los siglos. Las tejas de alerce del edificio responden naturalmente a la exposición a los elementos, cambiando de color con el tiempo a un gris plateado, y deberían durar 100 años sin necesidad de mantenimiento. El edificio consta de tres plantas de apartamentos y dos plantas subterráneas de aparcamiento, instalaciones y almacenes. Aunque pequeño, el terreno goza de una ubicación espectacular, al borde de una empinada ladera que domina Saint Moritz en dirección al lago. En respuesta a esta ubicación y a los patrones climáticos del valle de Engadin, la forma de burbuja del edificio permite que los balcones del lado sur se abran a la luz del sol y a las vistas, mientras que la fachada norte es más cerrada, salpicada de profundas aberturas de ventanas según la tradición de Engadin. Allí, donde la nieve permanece en el suelo durante meses, existe la tradición de elevar los edificios para evitar el peligro de que la madera se pudra por la exposición prolongada a la humedad. Esa tradición se reinterpreta aquí elevando el edificio sobre pilotes y permitiendo que el plano del suelo fluya ininterrumpidamente bajo él, una medida que también permite a los apartamentos más bajos disfrutar de unas vistas que de otro modo les estarían vedadas.

Contrariamente al modelo de crecimiento descontrolado que desfigura los bordes de tantas comunidades en expansión, muestra cómo los nuevos edificios pueden insertarse en la trama existente con densidades cada vez mayores, al tiempo que se mantienen las técnicas de construcción autóctonas y se preserva el entorno natural. “Empecé desde el primer croquis hasta terminar el departamento donde Norman iba a vivir, en la planta alta del edificio. Hay varias partes muy interesantes porque trabajamos con un proyecto muy generalizado, pero la fachada, por ejemplo, la hizo un hombre cortando 80 árboles a mano con un hacha y generando 250.000 piezas de madera para encastrar y armar la piel del edificio. De esta manera, se pasa de algo muy generalizado a algo hecho completamente a mano. Me interesan mucho los detalles y soy un detail freak como Norman, que mira al milímetro en cualquier escala. El trabajo que tuve la suerte de hacer con él es de 360º, donde se tocan todas las partes del proyecto y se manejan la estructura, los servicios, la distribución y el uso de los espacios. Nosotros empezamos desde cero. En cuanto a Frank Gehry, y más allá de los trabajos que hemos realizado en conjunto, recuerdo cuando vino a una reunión que teníamos con Norman, después de dar la vuelta al mundo. Paró en Milán tres días y me llevó a ver una vitrina de Valentino y me dijo: ‘Mirá, este es un edificio de los míos’. Fue entonces que entendí que Norman es un dibujante de space shuttle y Frank un escultor, un artista, pero su arte tiene matemática. Si vas a ver la Louis Vuitton Foundation de París, te darás cuenta que él abrió ventanas sobre la vista linda, cerró vistas que estaban sobre la parte fea y generó boxes para poner arte y volúmenes particulares para emocionar al visitante con sus formas elegantes y su proporción. Esto solo se puede lograr con tiempo, siendo firme en tus valores, tratando de buscar respuestas al lugar, poniéndote cerca de lo que hay disponible, tratando de hacer arquitectura a kilómetro cero y divirtiéndote mucho en el proceso. Hoy, por ejemplo, pinté un caño de una chimenea porque llegaba el herrero y ahora estoy lleno de manchas”. En 2004, Matteo dirigió un equipo de 50 personas para el concurso de reurbanización de la Feria de Milán, compartiendo la responsabilidad del diseño con Norman Foster y Frank Gehry.

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OTROS PROYECTOS CON LA INCONFUNDIBLE MARCA “FANTONI” THE SOCIAL HUB, ROMA “Hay 550 llaves que equivalen a 550 cuartos. Es un edificio totalmente apto para las nuevas generaciones y también para sus padres y abuelos. Es un mix muy interesante porque permite quedarse una semana, un mes, tres meses o hasta seis o, por ejemplo, si mi hija se va a estudiar a Roma, puede quedarse por tiempos largos. En la planta baja hay un piso generado con la idea de tener bares, restaurantes, gimnasio, áreas de estudio, de lectura, de trabajo y de cowork. Todo este mix genera una gran energía. Allí habrá más de 600 personas viviendo y otras 600 visitando, más la gente que trabaja. Al proyecto lo desarrollamos en un leftover industrial, muy cerca de la estación de Termini de Roma, es brutalista y está regenerando un espacio abandonado. La sustentabilidad también es regeneración”. El proyecto, que planea abrir sus puertas en la primavera europea de 2025, se sitúa en el solar del Ex Scalo San Lorenzo y está caracterizado por la presencia de la arqueología industrial del ferrocarril y la infraestructura de la autopista. Un edificio existente en la entrada del emplazamiento se mantiene, pero con una nueva función, mientras que la gran parte central del emplazamiento será la ubicación de un nuevo edificio en sustitución de otro anterior. La nueva arquitectura consta de siete plantas sobre rasante y un nivel subterráneo. Se desarrolla, desde el punto de vista arquitectónico, mediante dos cuerpos que confluyen en ángulo hacia la parte posterior del solar. La huella del volumen se genera mediante un desplazamiento de los límites del solar. De este modo, la accesibilidad al edificio está garantizada en todos sus lados. La forma del edificio se caracteriza por las líneas horizontales de los forjados, acentuadas también por el retranqueo de la estructura vertical y la fachada. El vacío definido por el nuevo edificio y el existente será una nueva plaza urbana. El punto central del proyecto, el corazón y el alma del plan director, un nuevo espacio verde que actúa como zona de bienvenida. LAGUNA ESTATES, PUNTA DEL ESTE “La casa que estamos haciendo ahora en Laguna Estates se define como un híbrido, allí usa-

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mos hormigón, acero de perfilería importante de 7/8 mm y después hacemos compuestos de fenólico y tirantes de pino locales. La piel del edificio es una cáscara de maderones, de encofrados, tratando de lograr también detalles que sean diferentes de los demás. Los proyectos tienen un plan totalmente conectado a la sustentabilidad, tenemos aleros que te protegen del sol, claraboyas que te permiten ventilar y que entre luz, muy buen aislamiento. Me interesa levantar los edificios del piso para evitar humedad. Por ejemplo, en el proyecto de Laguna Estates, como aprendí en Formentera, usamos el agua de lluvia en cisternas para cubrir las necesidades de la casa y reducir los costos. Allí hemos generado dos lagunas de casi 4.5 millones de litros, que se rellenan con un aporte que baja de la 104, agrega agua y continúa en la Laguna Estates y baja en Laguna Blanca. Todo un sistema hidráulico. El lugar es fundamental, es lo que manda la arquitectura y lo que te da la información”. Dentro del incontaminado paisaje uruguayo, en la conocida Finca Laguna de Manantiales, esta casa unifamiliar de 400 metros cuadrados ha sido diseñada por Matteo Fantoni Studio para su uso durante todo el año. Tras la pandemia y el reajuste del estilo de vida, muchas familias emigraron a la zona, solicitando el diseño de viviendas cómodas y confortables en combinación con espacios de trabajo para su uso durante todo el año. El plan maestro, que integra dos lagunas, un generoso conjunto de altos eucaliptos y volúmenes existentes, está diseñado para ser suave sobre el terreno y trabajar con los cambios de nivel del suelo, creando vistas inesperadas y ofreciendo privacidad, eficiencia y belleza. Los volúmenes arquitectónicos se extienden sobre el agua, sobresaliendo y volando hacia ella. La estructura está levantada del suelo y está compuesta por una plataforma de hormigón y paneles aislantes de madera para las paredes. La cubierta, hecha con un armazón de cerchas de acero y paneles aislantes de madera, a pesar de su ligereza, es resistente y duradera. Estos son los elementos con los que juega el estudio para crear una arquitectura sencilla y eficiente, estudiada para asegurar una baja emisión de carbono incorporado en la fabricación de los componentes del edificio. La ventilación natural cruzada, los voladizos de protección solar, los paneles de madera aislante de alto rendimiento (fabricados fuera de las ins-

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talaciones), el doble acristalamiento y los marcos de madera de las ventanas, también garantizan un bajo consumo de energía en el uso diario. La sombra y el aislamiento como principio de diseño son el objetivo de su estudio para crear una arquitectura pasiva y lograr un diseño altamente sostenible. BILLIONAIRE RESORT, KENYA “En Saint Bartz -en el Caribe francés-, encontré un emprendedor italiano muy importante en una fiesta, que me llamó siete u ocho meses después de conocernos. A través de él hice un cambio de escala y dibujé un proyecto en África que se llama Billionaire Resort Kenya”. El complejo está situado a pocos minutos de la ciudad, en la costa sur de Malindi, y ocupa una superficie de 32.856 metros cuadrados. Se desarrolla desde la carretera principal hasta una playa privada de 200 metros de largo orientada al este y crece en un paisaje virgen. Un oasis verde inspirado en los valores del bienestar, con una mezcla equilibrada de naturalismo abierto y arquitectura sostenible que dan forma al proyecto. Posee 13.000 metros cuadrados, con una estructura en hormigón enteramente hecha con mano de obra local. Trescientas personas

trabajaron en la obra, mientras Matteo se movía permanentemente de Milán a Malindi. Las viviendas, con vistas al océano, constan de 3 bloques distribuidos en 3 niveles que se elevan sobre una plataforma para mejorar las vistas al mar y la sensación de privacidad. Las 25 unidades residenciales, con ventanas de altura completa y profundas terrazas panorámicas, tienen vistas al mar y a las playas de arena blanca a través de un jardín natural. Cada detalle está concebido y realizado con un diseño de vanguardia, utilizando materiales locales y técnicas de construcción sencillas que reflejan la síntesis de tradición e innovación. Los edificios están diseñados para promover la ventilación natural, controlar la ganancia solar y explotar las propiedades de refrigeración de la masa térmica. Las largas y profundas terrazas proporcionan sombra en la fachada del edificio que da al mar, mientras que una galería de triple altura en la parte trasera, con lamas de vegetación verde, garantiza la refrigeración. Dentro de unos costos muy contenidos, el diseño del Malindi Resort se centra totalmente en una misión de alta calidad de vida y un alto rendimiento ecológico de los edificios.

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“Mi padre, que es un explorador, ‘descubrió’ una isla en España en el tiempo en que no era popular, hablamos de Formentera, en 1968. Allí pasábamos todos los veranos y siempre valoramos la poca gente que había alrededor. Para mí esto se conecta directamente con el hecho de elegir Punta del Este para vivir una gran parte del año”. Aunque se podría pensar que a un hombre con su trayectoria se le abrirían las puertas laborales en cualquier parte del mundo, Matteo asegura que no le ha resultado tan sencillo conseguir proyectos en el Este, ya que muchas veces las personas quieren al arquitecto conocido, el que le hizo la casa a un amigo o del que pueden ver instantáneamente su obra. “Hay un gran prejuicio con el extranjero que viene a trabajar, pero a mí siempre me gustaron los desafíos”. Es verdad que, cuando uno busca “Matteo Fantoni” en internet, la cantidad de información que aparece no se condice con el calibre de sus años de experiencia, ni con sus inmensos logros arquitectónicos, pero esto se encuentra directamente relacionado con su manera de ver la vida: “Siempre me dicen: ‘No tenés marketing’, y no, yo no hago mucho marketing de mi trabajo, prefiero dejar ‘banderitas’ en todas las partes del mundo que tengo obras, como en África, Suiza, Estados Unidos, Uruguay, España y más. En Serbia, por ejemplo, fui elegido tres años seguidos como Italian Design Ambassador. Fui a representar a Italia, propuesto por el gobierno, para promover el conocimiento y saber del diseño italiano. Para ello, se seleccionan del panorama italiano a 100 arquitectos y el que es elegido va a dar lecturas alrededor del mundo”. De todas formas, asegura que, al estar en Punta del Este, le es difícil encontrar los productos que le gustan como el parmesano, el café o incluso un par de zapatillas. “Allá, todo eso estaba disponible como máximo a 10 metros, pero acá cuesta mucho más encontrar las cosas, pero es eso lo que me gusta, porque es exactamente la misma sensación que tuve cuando viví los primeros años en la isla de Formentera, donde pasé cada verano de mi infancia y adolescencia tres o cuatro meses; la conexión es muy profunda. El placer de estar en agosto (cuando todavía hay mucha gente) en una roca en el mar donde no va nadie (porque conozco la isla muy bien) lo encontré también en Punta. De hecho, cuando empezó la pandemia, yo venía por una semana de vacaciones. Estaba lleno de trabajo en Milán y vine solo con una maleta de mano. El 27 de marzo tenía el vuelo de regreso, pero, después de ver las noticias, decidí no salir ya que analicé los números y Lombardía tiene 420 personas por kilómetro cuadrado y Uruguay 18. En este caso, la matemática me dio la respuesta más lógica”. Por eso, cuando se le pregunta acerca del desarrollo inmobiliario que vive el este del país desde que la pandemia atrajo a muchos extranjeros a instalarse,

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responde con seguridad: “Algunas de las obras que se hacen acá pierden un poco el objetivo de lo que es un desarrollo responsable con miras al futuro. Predomina el rédito instantáneo, en detrimento de un futuro sustentable, por eso nosotros, en todos nuestros trabajos, pensamos en el mañana, en consumir poco, en tener poco aire acondicionado, en instalar muchos aleros para aprovechar el agua natural de lluvia, entre otras medidas. Por eso mismo, el slogan Uruguay Natural es lo que me interesa”. Una de las frases que desarrolló durante la entrevista, reafirma aquello que lo atraviesa y sostiene durante toda la conversación: “La arquitectura es el connubio entre el arte y la ingeniería. El arquitecto es un maestro de formas, de proporciones, de relaciones y de propuestas que deben anticipar la evolución social”. “Yo no estoy asociado con empresas de construcción, a mí el trabajo me lleva más horas, más problemas, más responsabilidades, pero también mucha más satisfacción. Tengo a mi herrero, a mi electricista y a mis constructores, lo hacemos todo nosotros con las manos y la verdad es que ese es el desafío que me divierte hoy, poner a la arquitectura en un plano mucho más artesanal. Por el contrario, lo que hago en Europa es muy industrial, pero, al final del día, los proyectos son los mismos en cuanto al design approach y a los valores. De Norman aprendí que tenés que estar muy firme en tus valores y que, cuando te sentás a pensar un proyecto con un cliente, tenés que explicarle todo con buenas palabras. Es obligatorio darle la información necesaria para que entienda cuál es el problema y cuál será el beneficio. Por todo esto, el eslogan de mi oficina es We design by needs. Es decir, nos basamos en la tradición, pero siempre mirando al futuro. Estamos enganchados con la realidad, pensando qué es la evolución, dónde entra la parte inmobiliaria, dónde entra la parte de materiales y dónde la parte económica. Uno de los grandes problemas que tenemos en el mundo es el consumo energético. Un edificio vidriado puede ser absolutamente correcto, pero debe tener algunos medios que le permitan reducir, por ejemplo, el impacto del sol en la fachada, porque genera un alto pedido de energía y de aire acondicionado en el período estivo (y en el período invernal también) que no tiene sentido. La arquitectura te da la oportunidad de otorgar bienestar y conlleva la responsabilidad de hacerlo para la comunidad. Un edificio genera energía a su alrededor, lugares de trabajo y conectividad, por eso es responsabilidad del arquitecto colocarse en el tiempo de hoy, que implora ser sustentable. Debemos pensar en el futuro de nuestros hijos, qué es lo que vamos a dejarles y con qué tendrán que lidiar en los años que nosotros no estemos más acá. Nuestros trabajos deben tener un sentido, un respeto por donde estamos hoy y Uruguay tiene muchísimas oportunidades de ser ejemplo”.

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SI QUERÉS SABER MÁS SOBRE LA VASTA OBRA DE MATTEO FANTONI, SU HISTORIA Y SUS PROYECTOS FUTUROS, NO DEJES DE VISITAR SU PÁGINA WEB WWW.MATTEOFANTONI.COM TAMBIÉN PODÉS ENCONTRARLO EN INSTAGRAM COMO @MATTEOFANTONISTUDIO

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En un mundo donde las ciudades crecen y los espacios naturales parecen reducirse, la biofilia emerge como una respuesta arquitectónica que busca sanar la desconexión entre los humanos y la naturaleza. Este concepto, que se traduce como “amor por la vida”, plantea un enfoque de diseño que integra elementos naturales en los espacios construidos para transformar la manera en que vivimos y nos relacionamos con nuestro entorno.

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RECONECTAR CON LA

NATURALEZA LA BIOFILIA COMO REVOLUCIÓN ARQUITECTÓNICA

esde edificios que respiran vegetación hasta interiores que emulan paisajes naturales, la biofilia no es una tendencia pasajera, sino un cambio de paradigma. Estudios han demostrado que la presencia de elementos como luz natural, materiales orgánicos, agua y plantas no solo mejoran el bienestar emocional, sino que también aumentan la productividad y reducen el estrés. Espacios como el Bosco Verticale en Milán o la sede de Amazon en Seattle, con su imponente biodomo, son ejemplos que inspiran a repensar la relación entre naturaleza y urbanidad. Pero, ¿cómo se traduce la biofilia en arquitectura? En el diseño biofílico, la luz juega un papel protagonista: grandes ventanales, tragaluces y espacios abiertos maximizan la conexión visual con el exterior. Los materiales naturales como madera, piedra y fibras vegetales aportan textura y calidez, evocando paisajes que resuenan con nuestra memoria ancestral. Por su parte, los jardines verticales, las terrazas verdes y los sistemas de captación de agua convierten a los edificios en ecosistemas vivos que interactúan con su entorno. En países como Japón, la práctica del shinrin-yoku o “baño de bosque” ha demostrado el poder regenerativo de la naturaleza. Este principio se extiende al diseño de espacios urbanos, donde la biofilia tiene el potencial de reducir el impacto ambiental promoviendo una arquitectura sostenible que también prioriza el bienestar humano. La biofilia no solo redefine cómo construimos, sino también cómo habitamos el mundo. Es una invitación a recuperar una conexión que la modernidad parecía haber relegado al olvido, recordándonos que los espacios más innovadores son aquellos que nos hacen sentir profundamente humanos, en armonía con el planeta. CHARCO 57

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Créditos: Martín Gómez

BIOFILIA Y ARQUITECTURA: UN VÍNCULO ESENCIAL El término “biofilia” fue popularizado por el psicoanalista Erich Fromm en los años 60, quien lo definió como una inclinación innata del ser humano hacia todo lo que está vivo y vital. Más tarde, el biólogo Edward O. Wilson amplió el concepto, destacando la necesidad biológica de los humanos de conectarse con la naturaleza para prosperar emocional y físicamente. En arquitectura, este principio trasciende la estética. La biofilia aplicada al diseño busca reconectar a las personas con la naturaleza dentro de los entornos construidos. Esto se traduce en espacios que integran elementos naturales como luz, vegetación, agua y materiales orgánicos, promoviendo una experiencia sensorial que fomenta el bienestar. Desde los jardines colgantes de Babilonia hasta las modernas ciudades sostenibles, la biofilia ha estado presente de manera intuitiva en la arquitectura. Hoy, en un contexto urbano y tecnológico que tiende al aislamiento, recuperar esta conexión se convierte no solo en un lujo, sino en una necesidad para el equilibrio humano y ambiental. 58 CHARCO

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BIOFILIA EN PUNTA DEL ESTE, ARQUITECTURA QUE RESPIRA NATURALEZA Punta del Este se ha convertido en un epicentro del diseño biofílico en Sudamérica donde el lujo y la sostenibilidad convergen en proyectos arquitectónicos que priorizan la conexión con la naturaleza. Este enfoque no solo refleja la belleza del entorno, sino que también responde a una creciente demanda por espacios que fomenten el bienestar y respeten el medio ambiente. Un ejemplo emblemático es Las Cárcavas, un desarrollo en José Ignacio diseñado por el estudio internacional MAPA Architects. Estas residencias combinan materiales autóctonos como piedra y madera con estructuras modernas que integran jardines nativos, techos verdes y sistemas de captación de agua de lluvia. Cada vivienda busca no solo respetar el paisaje, sino convertirse en parte de él, minimizando el impacto ambiental y maximizando la experiencia natural de los residentes. En el emblemático Fasano Las Piedras, el arquitecto brasileño Isay Weinfeld redefine el lujo rural con casas que aprovechan la topografía del terreno. Los muros de piedra parecen emerger del suelo, mientras las terrazas abiertas y los ventanales de piso a techo borran los límites entre el interior y el exterior, permitiendo que el paisaje sea un protagonista constante. Otro ejemplo notable es la obra del arquitecto Martín Gómez, cuya firma ha desarrollado icónicas casas en Punta del Este que fusionan simplicidad moderna con una fuerte conexión al entorno. Proyectos como Casa Punta Piedras destacan por su uso de líneas puras, techos planos y grandes super-

ficies acristaladas que abren los espacios interiores al horizonte marítimo. La madera y el hormigón a la vista son constantes en su trabajo, logrando una estética sobria que celebra la naturaleza sin competir con ella. Carolina Pedroni, con su enfoque en la integración paisajística, también va dejando su huella en Punta del Este. Sus proyectos, como Casa Laguna, exploran el diálogo entre el entorno natural y las necesidades contemporáneas, utilizando terrazas suspendidas, patios interiores y materiales como la piedra y el vidrio para crear viviendas que “respiran”. Su filosofía combina un fuerte compromiso con la sostenibilidad y un respeto profundo por el contexto natural. Por su parte, Carolina Proto aporta una visión cálida y minimalista al diseño biofílico. Sus casas destacan por la conexión fluida entre interior y exterior, utilizando texturas suaves, madera reciclada y jardines nativos que abrazan cada espacio. En proyectos como Casa del Bosque en Manantiales, Proto logra crear un refugio donde la naturaleza y el diseño se encuentran en perfecta armonía, generando espacios que invitan al bienestar físico y emocional. En barrios como La Barra y Manantiales, las casas más recientes apuestan por el minimalismo biofílico. Los espacios abiertos, las dobles alturas y la incorporación de patios interiores llenos de vegetación reinterpretan elementos tradicionales del diseño uruguayo. A esto se suman materiales como el hormigón a la vista y maderas tratadas, que no solo evocan una estética natural, sino que también garantizan durabilidad en el entorno costero.

PUNTA DEL ESTE SE HA CONVERTIDO EN UN EPICENTRO DEL DISEÑO BIOFÍLICO EN SUDAMÉRICA, DONDE EL LUJO Y LA SOSTENIBILIDAD CONVERGEN EN PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS QUE PRIORIZAN LA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA. CHARCO 59

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En términos arquitectónicos, estas viviendas aplican principios clave del diseño biofílico:

CONEXIÓN VISUAL Y FÍSICA CON EL ENTORNO Ventanas panorámicas, terrazas y jardines internos que crean continuidad entre el interior y la naturaleza.

USO DE MATERIALES LOCALES Y SOSTENIBLES Maderas como el lapacho o curupay, piedras de la región y fibras naturales que refuerzan el sentido de lugar.

DISEÑO PASIVO Estrategias como orientación solar, ventilación cruzada y techos verdes para optimizar el confort térmico y reducir el consumo energético.

ESPACIOS MULTISENSORIALES Incorporación de agua, texturas naturales y variaciones en la iluminación que evocan calma y conexión emocional. En Punta del Este, la biofilia no es solo una filosofía, sino un manifiesto arquitectónico. Estas casas no se limitan a ser espacios habitables; son refugios donde la naturaleza y el diseño se fusionan para ofrecer una experiencia única, que celebra el entorno sin comprometer la comodidad y el lujo.

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REAL ESTATE

BROKER DE SANGRE ALEJANDO DE LUCA Alejandro de Luca es socio director de Antonio Mieres Negocios Inmobiliarios, fundada en 1975 por su socio Antonio Mieres. Precursora y pionera en el mundo del Real Estate de Punta Del Este, con oficinas en la Punta, La Barra y Jose Ignacio, la oficina está enfocada en el sector de agronegocios y ha sido fiel testigo del crecimiento de la zona.

«LOS DISTINTOS TIPOS DE DESARROLLOS INMOBILIARIOS TAMBIÉN PASARON DE SER PROYECTOS CON FOCO EN EL VERANO A SER BARRIOS PRIVADOS O TORRES CON GENTE QUE VIVE TODO EL AÑO Y QUE DEMANDA UN MAYOR NIVEL DE SERVICIOS» CHARCO 63

REAL ESTATE

Hace tres décadas que llegaste a Punta Del Este. ¿cómo cambió el escenario y el mundo del Real Estate en éstos años? Treinta años son una vida en el mundo del Real Estate y mucho más en un lugar como Punta Del Este que fue mutando de ser un balneario de temporada corta de verano a ser un destino elegido como residencia permanente por ciudadanos del mundo. El hot spot para las inversiones inmobiliarias de cada época fue trasladándose paulatinamente hacia el Este del departamento de Maldonado. Tres décadas atrás las zonas de interés estaban cerca de la península y alrededor de Punta Ballena, en un principio. Rápidamente estos escenarios fueron siendo reemplazados por lugares con más sentido de exclusividad como La Barra y Manantiales, para finalmente acabar explotando en Jose Ignacio que es el ejemplo más claro de la consolidación de la inversión inmobiliaria en un spot que jamás se desvaloriza. Obviamente los eventos vinculados a la economía argentina como la crisis de 2001, el término del uno a uno, y en menor medida la crisis financiera de 2008, fueron mutando el perfil del inversor en Punta del Este hasta que se dio el cambio de la pandemia que transformó al lugar para siempre, convirtiéndolo en un sitio con vida el año entero. Cuando llegué a Punta Del Este había solo un colegio privado y hoy la oferta de colegios privados es enorme. Esto muestra el crecimiento demográfico que tuvo lugar en estos 30 años y que obviamente se replicó en el mercado inmobiliario.

dencia de lo estacional o lo residencial permanente va a continuar. Es difícil prever qué zona va a ser la “vedette” en 30 años, pero me parece que Manantiales con proyectos como el de The Colette Residences y otros lugares como Jose Ignacio y su glamour y sofisticacion van a permanecer como los elegidos para los segmentos premium del mercado. En otro orden creo que las zonas cercanas a los colegios van a seguir desarrollándose a paso firme, generando oferta inmobiliaria para los residentes permanentes. ¿Cuál es tu mayor fortaleza cómo broker y el aspecto más destacable de tu empresa? No me gusta mucho hablar de mi pero si tuviera que elegir una capacidad hablaría de mi habilidad en estrategias de negociación. En Mieres en general atendemos a ambas puntas de una operación inmobiliaria y trato de generar negocios con sensación de win/win buscando que ambas partes se sientan representadas y confíen en que vamos a buscar la ecuación más justa para cada operación. Después creo que también tengo la capacidad de entender e interpretar muy bien las necesidades propias de los desarrolladores porque con el paso del tiempo también fui lanzándome a hacer desarrollos propios y que obviamente no compiten con los desarrollos de nuestros clientes. Esa experiencia de estar o haber estado en algunas oportunidades del otro lado del negocio y traspasando la intermediación, me permite asesorar de mejor manera a nuestros clientes.

¿Cómo sentís que cambiaste en el transcurso de estos años?

¿Cómo fue el proceso que te empujó a incursionar en el mundo de los desarrollos inmobiliarios?

Me pasó la vida como a todos. Desde lo profesional tomé la decisión de alejarme de las empresas familares en Buenos Aires, que habían sido mi nido hasta el momento, para apostar a una vida en Punta Del Este y a un camino de riesgo y de recompensa en el mundo inmobiliario. El cambio más importante en lo personal obviamente fue la llegada de mis hijos Bautista y Valentina, que hoy ya son profesionales y se criaron entre Punta Del Este y Montevideo.

Vi que cuando todo el mundo se estaba centrando en los desarrollos para el segmento premium ABC1 y al mercado argentino, había oportunidades de desarrollar barrios de chacras en lugares como Aguas Blancas, Pueblo Edén o incluso las inmediaciones de San Carlos para consumidores de Montevideo y de Maldonado con menos capacidad adquisitiva. Las chacras que comercializamos en estos desarrollos están en ubicaciones menos “glamorosas” o marketineras y eso nos permite comprar y vender a valores muy competitivos. Las chacras que vendemos en estos desarrollos en general oscilan entre 50.000 y 85.000 dólares precio final.

¿Te animás a hablar y pronosticar el mercado de Real Estate en Punta Del Este para los próximos 30 años? Me parece que hoy estamos asistiendo a la consolidación definitiva de los barrios cerrados y creo que va a seguir dándose de acá en adelante. Los distintos tipos de desarrollos inmobiliarios también pasaron de ser proyectos con foco en el verano a ser barrios privados o torres con gente que vive todo el año y que demanda un mayor nivel de servicios. Me parece que esa ten-

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¿Cómo te definirías? Creo que soy un buen tipo. Familiero a ultranza y muy amigo de mis amigos. Un desarrollador buscando tierras en las cercanías de José Ignacio.

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ARQUITECTURA & TRAVEL

FASANO SALVADOR EL LUJO DEL PASADO QUE REDEFINE EL PRESENTE Enclavado en el corazón histórico de Salvador, el Hotel Fasano Salvador es mucho más que un espacio para alojarse; es un encuentro entre la tradición y el lujo contemporáneo: El Art Déco revive en cada detalle y la historia late entre sus paredes. Este hotel redefine la hospitalidad en Bahía y establece un nuevo estándar de sofisticación. Con la visión arquitectónica de Isay Weinfeld y la elegancia inconfundible de la marca Fasano, es un destino que invita a descubrir la magia de Brasil desde un lugar que respeta y celebra su legado.

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ARQUITECTURA & TRAVEL

l Hotel Fasano Salvador introdujo un nuevo concepto de lujo en hotelería en el estado de Bahía, donde la discreción y la sofisticación son la fuerza impulsora del servicio al cliente manteniendo el reconocido estándar de calidad de la marca. Es uno de los más lindos de los 10 hoteles Fasano repartidos por Brasil y el mundo, y el primero que está ubicado en un edificio histórico catalogado por el Instituto del Patrimonio Cultural y Artístico (IPAC) como Patrimonio Cultural de Bahía. El hotel se levanta en lo que fue el magnífico edificio que albergó la primera sede del diario A Tarde durante 45 años en el Castro, Plaza Alves, del centro histórico de Salvador. Está a solo pasos del legendario Pelourinho, el barrio histórico donde suceden las celebraciones tradicionales de la ciudad, desde Carnaval, hasta la fiesta de Sao Joao. Es la entrada a un entorno mágico y que revela parte de la historia de Brasil. Bajo las instrucciones del célebre arquitecto Isay Weinfeld, el vestíbulo conserva las paredes y el pavimento originales, fielmente reproducido en mármol de Carrara y granito Alpe Green con el estatus típico del Art Déco. En la entrada se adaptaron al entorno antiguos candelabros de plata de Bahía. El interior del hotel combina el refinamiento de la marca Fasano con elementos que mantienen viva la historia del edificio, utilizando la oscuridad de las maderas que hacen referencia al Jacarandá, madera natural de la zona. La estética regional también fue potenciada con la mezcla de telas y texturas, en diferentes tonalidades de azul, con el uso de linos y encajes. El Hotel Fasano Salvador tiene 11 plantas y 70 habitaciones (divididas en Superior, Luxury y Sea Luxury Suite, Junior Suite y Suite de Lujo), el restaurante Gero con dos salas y bodega, una terraza con piscina y vista espectacular a la Bahía de Todos los Santos. También cuenta con un spa magnífico bajo la firma de la terapeuta holística Fabrícia Nogueira, quien preparó un exclusivo menú de tratamientos para la experiencia Bahía.

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ARQUITECTURA & TRAVEL

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ARQUITECTURA & TRAVEL

«ES UNO DE LOS MÁS LINDOS DE LOS DIEZ HOTELES FASANO REPARTIDOS POR BRASIL Y EL MUNDO Y EL PRIMERO QUE ESTÁ UBICADO EN UN EDIFICIO HISTÓRICO CATALOGADO POR EL INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL Y ARTÍSTICO (IPAC) COMO PATRIMONIO CULTURAL DE BAHÍA»

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GABY CURBELO

ARTE, DISEÑO Y NATURALEZA EN CADA CELEBRACIÓN POR LAURA GARGANTA

DECORACIÓN

abriela Curbelo es hoy una de las decoradoras de interiores de eventos más reconocidas de Uruguay. Su carrera la ha llevado a consolidarse como una referente en celebraciones empresariales en la capital, mientras que en el verano deslumbra en escenarios como José Ignacio y Punta del Este. Con una estética influenciada por la naturaleza y una obsesión por los detalles, su trabajo combina sensibilidad artística con innovación, transformando cada celebración en una experiencia única. En esta entrevista en exclusiva para Charco, Gaby comparte sus inspiraciones, desafíos y el arte detrás de sus creaciones. ¿Cómo influyó tu crianza en Carrasco en tu desarrollo profesional y estético? Crecer profesionalmente en Carrasco fue sumamente inspirador, estar rodeada de tanta belleza es un estímulo visual maravilloso. Mi mirada y sensibilidad estética están muy influenciadas por lo que viví y conocí durante esos años. El contraste de la naturaleza exuberante con la arquitectura clásica, despertaron desde siempre mi curiosidad, aún hoy sigo caminando el barrio y “coleccionando” mis casas y jardines favoritos. ¿Cuándo descubriste tu pasión por las flores y cómo marcó eso tu trayectoria? Las flores fueron mi primera pasión. Gracias a las flores me acerqué al arte y al diseño, conocí profesionales supertalentosos y exploré nuevos caminos creativos. También pude conocer clientes y marcas muy copadas y ser parte de eventos muy desafiantes. ¿Qué lugar ocupa la botánica contemporánea en tus proyectos actuales? Mis proyectos actuales siempre tienen un guiño de botánica contemporánea, me gusta rodearme de composiciones florales con carácter, tomar los elementos del pastizal uruguayo y darles una segunda mirada, revalorizar la belleza que hay en las flores más simples y cotidianas. ¿Qué te emociona más al enfrentar un nuevo proyecto? Cuando llega un proyecto nuevo, lo que más me emociona es conocer las historias curiosas en ese universo que no siempre se ven y que son una parte tan importante de lo que luego se vive. Cada celebración es una pequeña historia a contar, me gusta que las fiestas reflejan el sentir de mis clientes.

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DECORACIÓN

¿Cuál es tu perspectiva sobre el trabajo en equipo en la organización de eventos? Creo que el aspecto más importante es trabajar en equipo, complementarse y potenciarse con la mirada de otros profesionales. Una gran fiesta es el resultado de muchos buenos profesionales trabajando juntos, la cocina, la música, el bar y el diseño. El arte reside en reunir esos talentos y brillar juntos. ¿Cómo abordás el desafío de mantener tu creatividad renovada? Como directora creativa, mi desafío principal es no repetirme. Volver a una locación y crear una nueva versión, unir los puntos y crear algo nuevo, que se sienta único y personal. ¿Qué diferencia a las “fiestas de mar” de otros eventos que realizás? Este verano, por ejemplo, fui convocada para diseñar eventos pequeños de 20, 40 y 60 personas, y es un deleite visual. Es un privilegio crear un universo para fiestas de esta escala, conceptualizar esta experiencia, ya que son celebraciones donde todo está pensado, desde el diseño del menú, pasando por el estilismo de mesa, la música que suena, y hasta los aromas. ¿Qué importancia le das al estilismo de mesa en tus eventos? Desde hace muchos años el setting table o estilismo de mesa son parte de la impronta del estudio. Esa obsesión por los detalles se despliega en la mesa, una puesta con ritmo y balance es tan importante como una excelente cocina. ¿Qué elementos decorativos estás explorando esta temporada? En este momento estoy viviendo una etapa de amor total por las bandejas vintage de plata, las complemento con vajilla más contemporánea y cristalería actual. Volví a las velas de cebo que aportan una luz más intimista y a los candelabros de noche para la mesa. ¿Cómo integrás elementos de tendencia en tus diseños? Estos últimos años he logrado un balance muy interesante entre los proyectos de marca y los sociales. Mis eventos reflejan el espíritu de mis clientes, no me siento una diseñadora trendy, pero sí me gusta tomar algunos elementos de tendencia y darles una vuelta para transformarlos en algo nuevo.

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DECORACIÓN

«LAS FLORES FUERON MI PRIMERA PASIÓN. GRACIAS A LAS FLORES ME ACERQUÉ AL ARTE Y AL DISEÑO, CONOCÍ PROFESIONALES SUPERTALENTOSOS Y EXPLORÉ NUEVOS CAMINOS CREATIVOS. TAMBIÉN PUDE CONOCER CLIENTES Y MARCAS MUY COPADAS Y SER PARTE DE EVENTOS MUY DESAFIANTES» CHARCO 75

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«ESTE VERANO FUI CONVOCADA PARA DISEÑAR EVENTOS PEQUEÑOS Y ES UN DELEITE VISUAL. ES UN PRIVILEGIO CREAR UN UNIVERSO PARA FIESTAS DE ESTA ESCALA, CONCEPTUALIZAR ESTA EXPERIENCIA, YA QUE SON CELEBRACIONES DONDE TODO ESTÁ PENSADO, DESDE EL DISEÑO DEL MENÚ, PASANDO POR EL ESTILISMO DE MESA, LA MÚSICA QUE SUENA, Y HASTA LOS AROMAS» 76 CHARCO

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NICOLÁS PALACIOS EL ALMA DETRÁS DE PROPERTY HUNTER POR FIORELLA BENAVIDES

n el competitivo mundo del Real Estate en Uruguay, Nicolás Palacios destaca con una propuesta que va más allá de lo tradicional. Con Property Hunter, no solo busca propiedades, sino que acompaña a las personas en la construcción de un nuevo capítulo en sus vidas, un proceso que entiende como profundamente humano. “Siempre tuve una sensibilidad hacia los lugares lindos y naturales. Durante años lo hice gratis para amigos y familiares, pero después de la pandemia sentí que era el momento de profesionalizarlo”, cuenta Palacios. Ese impulso, motivado también por su esposa, dio forma a un servicio personalizado, donde cada búsqueda es un reflejo de las aspiraciones de quienes confían en él. UN PROCESO QUE ESCUCHA Y CONECTA Para Palacios, todo comienza con la escucha. Cada cliente tiene una historia, un sueño y una necesidad que va más allá de metros cuadrados o vistas al mar. “No se trata solo de encontrar un lugar. Se trata de entender qué hará feliz a la persona y cómo ese lugar puede resonar con su vida”, explica. Su enfoque, profundamente ligado a lo humano, transforma lo que podría ser un trámite frío en una experiencia cálida y personalizada. “Cada búsqueda también es una forma de que el cliente descubra Uruguay: sus paisajes, su ritmo social, sus encantos y sus desafíos. Es un viaje en el que acompaño al cliente y juntos vamos dibujando su idea de hogar”, añade. URUGUAY, UN REFUGIO EN EL MAPA GLOBAL En los últimos años, Uruguay se ha convertido en un destino atractivo para quienes buscan estabilidad y belleza en un mundo convulso. Palacios lo resume con claridad: “El argentino elige Uruguay por seguridad y familiaridad. Para los europeos y americanos, es un refugio lejos del caos, con un ritmo de vida más suave y un entorno natural incomparable”.

Sin embargo, no todo son elogios. Palacios observa con preocupación el impacto del crecimiento descontrolado. “Uruguay siempre ha sido atractivo por su estética natural, pero eso está en riesgo. La falta de planificación urbana y el desarrollo sin regulación pueden afectar lo que hace único a este país. Hay que cuidar lo que ya tenemos, ser estratégicos y responsables”, advierte. DEL RESTAURANTE AL REAL ESTATE Antes de fundar Property Hunter, Palacios se destacó como gastronómico. Su restaurante, Fish Market, y proyectos anteriores como “No me olvides” y “Cultural Manantiales” le enseñaron a conectarse con las personas de una manera auténtica. “La gastronomía me dio herramientas para entender a las personas, para leer sus necesidades y expectativas. Esa experiencia me nutre todos los días en mi trabajo actual”, reflexiona. Esa conexión es clave en cada búsqueda que emprende. “Para mí, no se trata solo de mostrar opciones; se trata de construir confianza, de hacer que el proceso sea fluido, agradable y significativo. Ver a mis clientes felices con mi asesoría es lo más gratificante”, asegura. HACIA UN FUTURO SIN ESTRÉS Con una filosofía que define como una no stress company, Palacios combina estrategia, intuición y humanidad para ofrecer una experiencia única en el mercado. “Mi trabajo es hacer que todo sea más simple y que la persona termine encontrando no solo una propiedad, sino un lugar donde realmente quiera estar”, concluye. Nicolás Palacios, con su enfoque cercano y personalizado, redefine el Real Estate en Uruguay. A través de Property Hunter, no solo ayuda a encontrar propiedades, sino que acompaña a sus clientes en la búsqueda de un lugar donde puedan sentirse realmente en casa y construir su futuro.

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DESARROLLO

AIRE DE CAMPO CON ECO DE MAR NATIVO JOSÉ IGNACIO

ativo Jose Ignacio es sin lugar a dudas una de las vedettes entre los nuevos desarrollos inmobiliarios de Punta del Este y sus alrededores.

Ubicado en el Cno. Eugenio Saiz Martinez, a 3 kilómetros del pueblo de Jose Ignacio, este nuevo barrio cerrado destaca por diversos factores en un mercado cada vez más competitivo y con más oferta. En un campo de 124 hectáreas, donde la naturaleza impacta con todo su esplendor, se implantaron 220 lotes con 4000 metros cuadrados en promedio y una gran zona de servicios y amenities premium lo que hace que por dimensiones Nativo Jose Ignacio sea una propuesta única para aquellos que quieren disfrutar de José Ignacio en un reducto lleno de paz, a minutos del glamour y el ruido del pueblo. Los distintos microambientes dentro de Nativo reflejan su gran riqueza paisajística, un recorrido único en lo que a flora y fauna se refiere. Hectáreas llenas de verde y pobladas por monte nativo autóctono, ondulaciones y quebradas típicas de los campos de la zona, un enorme bosque de eucalipto, cañadas naturales devenidas en espejos de agua y un horizonte interminable con vistas de la laguna de José Ignacio son el lienzo en el que Rossetti Desarrollos plasmó uno de los mejores barrios cerrados de Uruguay.

Si bien la naturaleza es la gran protagonista de Nativo, su oferta de amenities y servicios son un plus interesante, marcando un diferencial sobre proyectos similares. En la esquina del barrio y el Camino a la Escuela ya se están empezando con las obras del sector de servicios que incluyen un Club House con diseño exclusivo e innovador, una megapiscina, un gym que por dimensiones y equipamiento pretende ser el mejor de Jose Ignacio y una zona deportiva que contará con espacios para los amantes del fútbol, tenis y paddel. El valor por metro cuadrado y su relación precio/calidad no tiene competencia en la zona. Este 2025 será la segunda temporada de ventas en el mercado, una oportunidad incomparable para invertir en este pedazo de paraíso.

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DESARROLLO

NATIVO JOSE IGNACIO Developer Rossetti Desarrollos Superficie y Master Plan: 220 lotes de 4000 m2 en 124 hectáreas Amenities Premium Seguridad 24 horas y todos los servicios Director de obras Ing. Carlos Marasco Comercializa Antonio Mieres Ventas: (+598) 94 735 553 info@nativojoseignacio.com.uy

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Somos más que una Productora Audiovisual. En nuestra visión convergen dos Universos: La creatividad y la innovación tecnológica.

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TRES MUSAS

REMODELACIÓN Y DISEÑO EN EQUILIBRIO POR FIORELLA BENAVIDES

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«UNA REMODELACIÓN QUE FUSIONA EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO CON MATERIALES Y TEXTURAS QUE EVOCAN LA ESENCIA DE TRES MUSAS, TRANSFORMANDO LA LIBRERÍA EN UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA INTEGRAL»

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res Musas se alza como un punto de encuentro entre el diseño y la literatura. Sobre la Ruta Interbalnearia, en el camino a Punta Ballena, esta librería, conocida por su selección curada de libros-objeto que combinan contenido y estética, recientemente experimentó una transformación arquitectónica que la alinea aún más con el espíritu del Este uruguayo. La remodelación, a cargo de la diseñadora Inés San Martín, se planteó como un ejercicio de equilibrio entre lo existente y lo nuevo. Los pisos de calcareo y los cielorrasos de yute tejido, elementos originales del espacio, se destacaron para resaltar la conexión con el entorno natural y artesanal. En contraste, las estructuras de hierro negro de las estanterías, se suavizaron con revestimientos de madera blanqueada que aportan frescura y luminosidad. En el diseño de interiores, se adoptó una paleta dominada por el blanco y el azul, combinando texturas cálidas y detalles vibrantes. El hierro convive con maderas tratadas, y los toques azules se despliegan en tapizados, estanterías y macetas, unificando el espacio con un hilo conductor cromático. Estos detalles evocan la estética relajada pero refinada del balneario, alejándose de la impronta urbana que predominaba en el diseño anterior. La iluminación, cuidadosamente diseñada, juega un papel protagónico. Luminarias realizadas con hojas de libros antiguos y lámparas colgantes de mimbre generan un ambiente único, mientras que las luces técnicas, dimerizadas para regular la intensidad, aportan funcionalidad y calidez. Cada área de la librería, desde las zonas de exposición hasta el café, se pensó para ofrecer una experiencia visual y sensorial integrada. El café, renovado como un espacio de encuentro, incorpora un mural abstracto inspirado en los Maestros Constructivos Uruguayos. Este detalle, junto con elementos como un mesón artesanal de caña y fotografías aéreas del entorno, refuerza la identidad local del lugar, vinculando el diseño contemporáneo con las raíces culturales y geográficas del Este. Tres Musas no solo es una librería, sino un espacio donde los objetos, los materiales y la luz se combinan para ofrecer una experiencia estética integral. La remodelación ha logrado transformar el espacio en un reflejo auténtico de la belleza esteña, invitando a los visitantes a conectar con el diseño desde una perspectiva más cálida y contemplativa.

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ESTE ARTE 2025: TRANSFORMANDO EL PANORAMA ARTÍSTICO URUGUAYO POR MYRIAM ZINI En una entrevista exclusiva, Laura Bardier, fundadora y directora de Este Arte, compartió su visión transformadora y reveló los ambiciosos planes para la última edición de la feria de arte contemporáneo que ha revolucionado el ecosistema artístico uruguayo durante los últimos 11 años.

En el vibrante contexto de las costas de José Ignacio, Este Arte, fundado hace once años por Laura Bardier, se consolidó como un agente que fue mucho más allá de una feria comercial. Lideró un movimiento cultural que modificó el ecosistema de las artes visuales en Uruguay, profesionalizando y visibilizando el arte uruguayo, y conectando a artistas con un público cada vez más comprometido e informado.

UNA VISIÓN INTERNACIONAL CON RAÍCES LOCALES La historia de Este Arte estuvo estrechamente ligada al recorrido de Laura Bardier, uruguaya formada en historia del arte en Florencia, con experiencia en instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York y como curadora para coleccionistas privados. “Cuando hace unos años viajé a Uruguay con el objetivo de comprar obras de artistas uruguayos, me di cuenta de que no existía mucha información sobre cómo funcionaba el sistema del arte”, recordaba Bardier. Esa carencia fue el catalizador para un proyecto que no solo buscó comercializar arte, sino construir un ecosistema profesional completo, abarcando curadores, gestores culturales, periodistas, críticos y coleccionistas, para desarrollar un mercado sostenible y de calidad. “Nuestro objetivo fue ayudar a los artistas uruguayos a vivir de su trabajo y conectarlos con un público interesado en comprar arte o invertir en cultura, proyectos de calidad que no solo tengan un valor cultural, histórico o artístico, sino también, por qué no, un valor económico”, explicó. La elección de José Ignacio no fue casual; se buscó un espacio que mejorara la experiencia. A diferencia de los tradicionales centros de convenciones, con el mar como telón de fondo, la feria ofreció un ambiente único y permitió un encuentro más distendido y contextualizado. “Nuestro gran competidor es la playa”, bromeaba Bardier.

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ESTE ARTE 2025 11.ª EDICIÓN 90 CHARCO

ARTE

«BUSCAMOS DAR OPCIONES Y PROMOVER BUENAS PRÁCTICAS»

Bardier destacó tres transformaciones fundamentales que Este Arte generó a lo largo de los años: 1. El optimismo: Antes del proyecto, existía un escepticismo generalizado sobre la posibilidad de desarrollar un mercado de artes visuales en Uruguay. “Muchos decían: ‘No hay mercado, no hay coleccionistas, no hay galerías’. Este Arte demostró que es posible crear algo propio, adaptado a la realidad local”. 2. El lenguaje mediático: Términos como “coleccionista”, “curador” y “artista”, prácticamente invisibles en los medios masivos, pasaron a formar parte del discurso cultural, reflejando un cambio profundo en cómo la sociedad uruguaya comprendió y valoró el arte. 3. La formación de profesionales: El proyecto funcionó como un semillero de talentos. Varios referentes actuales del panorama cultural uruguayo comenzaron su trayectoria en el marco de Este Arte.

LA EDICIÓN 2025: UN SALTO CUALITATIVO La última edición de Este Arte marcó un punto de inflexión al apostar por una estrategia más ambiciosa. De ser un evento que traía galerías internacionales, Este Arte se transformó en una plataforma que celebró y fortaleció el mercado artístico regional. En esta 11.ª edición participaron 14 galerías de 5 países latinoamericanos (Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Brasil), cada

una presentando a un único artista con obras inéditas seleccionadas por un comité de coleccionistas sudamericanos, entre ellos Ama Amoedo (AR), Aline Herrnstadt (UY) y Alberto Rebaza (PE). Esto garantizó un alto nivel de curaduría, elevando los estándares de la feria. La feria también incluyó charlas con curadores internacionales como Marcela Guerrero del Whitney Museum y Francis Morris de la Tate, además de encuentros para la revisión de portafolios por curadores internacionales. Finalmente, se otorgaron dos nuevos premios: uno al mejor stand, respaldado por Banco Mirabaud, y otro a obras creadas con inteligencia artificial, en colaboración con Theodora, una empresa chilena, posicionando a Uruguay en la vanguardia del arte tecnológico..

“UN MOTOR DE TRANSFORMACIÓN CULTURAL” La edición 2025 de Este Arte consolidó a la feria como un espacio de diálogo y desarrollo profesional para artistas latinoamericanos. Fue una apuesta clara por el arte como motor de transformación social y cultural, redefiniendo cómo se produce, consume y valora el arte contemporáneo en Uruguay y la región. Con esta edición, Laura Bardier y su equipo escribieron un nuevo capítulo en una historia de innovación y compromiso con la excelencia. Este Arte sigue proyectando la escena artística uruguaya hacia horizontes cada vez más amplios.

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ARTE

ARTISTA EN FOCO POR PÍA SUSAETA

Eduardo Cardozo (Montevideo, 1965). Cardozo es un artista presente en la escena local desde la década del 80. Si bien ha realizado trabajos en grabado, esculturas e instalaciones, siempre en una búsqueda expresiva constante, destacan sus pinturas al óleo. Empezó con una figuración sencilla para pasarse a una abstracción de paleta sutil y últimamente vuelve una propuesta figurativa con gran influencia de “los grandes maestros”. Representó a Uruguay con su proyecto Latente como envío oficial del Ministerio de Educación y Cultura a la 60º Biennale di Venezia, con la curaduría de Elisa Valerio y la colaboración de Álvaro Zinno. 92 CHARCO

EXPERIENCIAS

SYLVIE PATISSIER

UNA FRANCESA ENAMORADA DE URUGUAY Entre José Ignacio y Montevideo, Sylvie Patissier descubre las bondades de la gastronomía local, presentando dos mapas de ruta para los amantes y curiosos de los restaurantes y los vinos uruguayos. Llegó a Uruguay hace más de 20 años, acompañada por su esposo, también francés, mientras emprendían un viaje por toda Sudamérica en un año sabático. Descubrió el Este del país durante esa odisea y juntos decidieron asentarse en José Ignacio, donde tuvieron sus hijas mellizas. Luego, se instalaron en Montevideo para enviar a las niñas al Liceo Francés, sabiendo que tras su graduación volverían al pueblo costero que los enamoró. A lo largo de estos años Sylvie ha desarrollado un profundo amor por Uruguay. Aprecia la calidez de su gente, la tranquilidad del entorno natural y la autenticidad de una cultura que honra lo simple. Como buena francesa, la gastronomía forma parte de su educación y su vida diaria. Disfruta de la cocina y le apasiona no solo el sabor de los platos, sino también la estética y el ambiente que rodea a los lugares donde se come. En sus primeros años en este país, se encontró con lugares interesantes para comer, especialmente en el Este, y más tarde en Montevideo, siendo testigo de cómo la oferta gastronómica se expandía con nuevas propuestas que surgían de la Punta a Garzón. Fue precisamente esta fascinación lo que la inspiró a crear MyCityGuideMVD, una guía gratuita de Montevideo que facilita a los visitantes el acceso a los lugares más recomendados por los nativos. La idea surgió cuando Sylvie se dio cuenta de que, como extranjera, muchos de los mejores locales gastronómicos de la ciudad eran desconocidos para quienes no contaban con la información adecuada. Por lo que consolidó una guía con una selección curada de restaurantes, bares, tiendas de productos locales y atractivos turísticos, disponible de manera gratuita en hoteles, embajadas y otros puntos clave de la ciudad, así como en redes sociales. El amor de Sylvie por la gastronomía también se extiende a otra arista de la cultura uruguaya: el vino. En colaboración con la sommelier Soledad Bassini, fundadora del bar de vinos Solera en José Ignacio, crearon el Mapa del Vino de Uruguay, un proyecto que surgió para ayudar a los turistas y amantes del vino a descubrir las bodegas del país y conocer más sobre su oferta vinícola. La guía fue diseñada para ser práctica y educativa, con un enfoque geográfico que identifica de manera clara las bodegas productoras de uva y elaboradoras de vino. Además, se incluyen otros emprendimientos relacionados con el mundo del vino, como hoteles con viñedos y otras iniciativas de boutique. La primera edición está disponible en oficinas de turismo, aeropuertos, hoteles y tiendas de vino, tanto en Uruguay como en algunos países del exterior. También cuenta con una versión digital que se puede consultar de manera interactiva en el sitio web mapadelvinouruguay.com.

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AMOR Y GASTRONOMÍA POR DEUX POR LAURA GARGANTA En el corazón del Este uruguayo, entre paisajes costeros y rurales varios restaurantes se destacan no solo por su propuesta gastronómica sino también por la historia detrás de sus equipos. En estos espacios, el amor y la pasión por la cocina se entrelazan, ya que son liderados por parejas que comparten no solo la vida, sino también la responsabilidad y el desafío de gestionar un restaurante. CHARCO 95

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O´FARRELL KITCHEN & CATERING PAMELA PINI Y HUBERT O’FARRELL

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EL SECRETO PARA NOSOTROS ES HABER FORMADO UNA FAMILIA DONDE PREDOMINA EL AMOR Y TENER LA MISMA VISIÓN DE LO QUE CONSIDERAMOS CALIDAD DE VIDA

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”

ES UN LUGAR MUY ACOGEDOR Y ARMONIOSO CON UNA COCINA MEDITERRÁNEA QUE SE ENFOCA PRIMORDIALMENTE EN LOS SABORES Y LA PRESENTACIÓN DE SUS PLATOS, CON UNA IMPORTANTE CAVA DE VINOS Y BARRA DE TRAGOS PARA COMPLETAR LA EXPERIENCIA

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ZUNINO PATISSERIE NICOLÁS ZUNINO Y MERCEDES COMPARE

”

NUESTRO SECRETO ES INTENTAR SER PROFESIONALES CADA DÍA Y SABER DIVIDIR EMOCIONALMENTE TRABAJO Y FAMILIA. COMUNICARNOS CON RESPETO Y CUIDANDO EL EXCESO DE CONFIANZA EN EL QUE FÁCILMENTE PODRÍAMOS CAER

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EL ABRAZO FEDERICO GASPARRI Y LUCÍA SOSA DÍAS

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LA PARTE FAVORITA DE TRABAJAR JUNTOS ES QUE COMPARTIMOS UNA FORMA DE VIDA, UN PROYECTO EN COMÚN QUE CUIDAMOS A LA PAR. CADA UNO SE OCUPA DE UNA ÁREA ESPECÍFICA Y NOS COMPLEMENTAMOS BIEN

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ABSTRAKTO MILA RODRÍGUEZ Y LUCA ROBOTTI

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”

NUESTRA FORTALEZA RADICA EN RECORDAR POR QUÉ LO HICIMOS; EL ENTENDIMIENTO MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS, ESA AFIRMACIÓN MUTUA QUE SE VE SOLO EN LA MIRADA O EN ESTAR PARADOS UNO AL LADO DEL OTRO, DIVORCIANDO LOS ROCES PERSONALES CON EL PROFESIONALISMO DÍA A DÍA

“

SOMOS UN ESPACIO DONDE NUESTRA ESENCIA COBRA VIDA A TRAVÉS DE UNA CARTA PLANT-BASED, EL CAFÉ DE ESPECIALIDAD Y EL DISEÑO, FUSIONANDO INGREDIENTES Y BEBIDAS QUE DESAFÍAN LO CONVENCIONAL EN UNA ATMÓSFERA CULTURAL COMO ES EL KAVLIN. PORQUE EN ABSTRAKTO COMPARTIMOS LO QUE NOS APASIONA PROFUNDAMENTE, CON PROPUESTAS INNOVADORAS QUE INSPIRAN A LAS PERSONAS A DESCUBRIR Y A VALORAR EL MUNDO DEL CAFÉ Y LA COCINA CONSCIENTE CHARCO 101

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CRUZ DEL SUR PAULA SEGURA MALLMANN Y EMILIANO CORDEIRO

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“

TRABAJAMOS UN MONTÓN DE HORAS Y CREO QUE ESE ES EL DESAFÍO, ESTAR TODO EL TIEMPO JUNTOS AUNQUE SEAMOS DISTINTOS Y TENER QUE PONERNOS SIEMPRE DE ACUERDO PARA LLEGAR A ALGÚN RESULTADO. TODO ESO NOS FORTALECE

”

VENIR A CRUZ DEL SUR ES UNA EXPERIENCIA DISTINTA. TODOS LOS DETALLES ESTÁN MUY CUIDADOS, DESDE EL PRODUCTO HASTA LA VAJILLA QUE NOS LAS HACEN A NOSOTROS

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SALON N°3 PAOLA MORSELLI Y GONZALO GIUSTA

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SIEMPRE RECORDAMOS POR QUÉ LO HICIMOS, NUESTRA ELECCIÓN, ESTO NOS PERMITE MANTENER EL EQUILIBRIO

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EXPERIENCIAS

”

LA SATISFACCIÓN DE HABER LOGRADO UN PROYECTO MUY LINDO Y GENUINO ES NUESTRO INGREDIENTE FAVORITO

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