Dirección
Ana Mola
Anne Bentancor
Edición
Rosalía Larocca
Colaboradores
Shalma Suárez
Fiorella Benavidez
Emanuel Dos Santos
Serena Curbelo
Fotografía
Matías Yardino
Ana Larocca
Valentina Bonasso
Tapa
Valentina Bonasso
#006 diciembre-enero
@montevideo.post info@montevideopost.com www.montevideopost.com.uy
6-11 ENTREVISTA KATHARINA KAMINSKI
12-13 CENA EN ROSTAND UN LEGADO DE COMUNIDAD Y SOLARIDAD
14-15 ARTE CAMPO
16-18 THE ICONIC ALFONSO MUJICA
20-13 NOTA DE TAPA
REFLEXIONES DE SEIS JÓVENES DEPORTISTAS URUGUAYOS
26-27
SOCIALITÉ
QUÉ PASA EN LAS CALLES
30
BONUS TRACK GABRIELA MANFORTE
Papel ecológico
Desde que comenzó su carrera en el modelaje hasta su incursión en el arte esta artista uruguaya ha vivido una evolución personal profunda que trasciende fronteras y disciplinas. Tras una vida nómada entre París, Londres, Nueva York y otras ciudades del mundo ha encontrado en el arte un espacio de conexión interior y expresión creativa. Su reciente exposición, “Womb” es un viaje hacia lo íntimo y personal, explorando temas de identidad, cuerpo y espiritualidad a través de esculturas que evocan presencia y simbolismo.
¿Cómo ha sido tu evolución personal desde que comenzaste en el modelaje hasta tu incursión en el arte? ¿Qué facetas de ti misma se han fortalecido o cambiado?
A los 17 años comencé a trabajar como modelo. Primero localmente en Uruguay y pronto se me abrieron las puertas para trabajar internacionalmente. A los 18 años, cuando terminaba mis estudios, me vine a París a hacer mi primera temporada. Durante varios años viví una vida muy nómada, entre París, Londres, Nueva York, Sydney, Buenos Aires y viajando para shootings en locación. Cuando arrancás una carrera como modelo internacional, no alcanza ser bella simplemente. Trabajar como modelo requiere, sobre todo al principio, comprender que se trata de vivir un estilo de vida muy aventurero. Eso, para mí, más el factor de trabajar con creativos, fotógrafos que me inspiraban, era mi mayor motivación. Me divierte mucho cuando un shooting requiere encarnar un personaje y hay un poco de actuación. Siempre sentí que también quería estar del otro lado de la cámara donde las ideas creativas surgían. Aprendí mucho en este mundo. Con el tiempo empecé a dedicar cada vez más mi tiempo libre a explorar mi propia creatividad. Viajaba con mi cámara analógica y sacaba fotos, armaba collages, imaginaba universos. Luego llegó la pandemia y todos los días eran para crear. Decidí seguir mi curiosidad por la cerámica y me puse a trabajar. Al principio sin saber nada, y con disciplina me descubrí artista. Comencé orgánicamente a crear un camino desde cero, sin reglas, una nueva aventura que no requería tanto viaje exterior, pero sí un viaje interior profundo. Me interesa mucho el arte como medio de expresión del subconsciente, como lo interpretaban los surrealistas. El arte me invita a conectar con mi mundo interior y expandirlo. Hoy en día estoy mucho más en contacto con esa parte de mí, que va más allá de mi apariencia, por lo contrario, procura conectar a través de lo creativo, con las más profundas verdades del ser.
“USANDO LAS REDES SOCIALES CON CONCIENCIA, CONSIDERO QUE PUEDE SER UNA EXCELENTE HERRAMIENTA PARA CONECTAR CON OTROS Y EN MI CASO, ME GUSTA PODER TENER UNA PLATAFORMA DONDE COMPARTIR MI TRABAJO DESDE MI PROPIA PERSPECTIVA”.
¿Cuáles dirías que son las experiencias o vivencias que más te han marcado y cómo han dado forma a la artista actual?
Creo que cada experiencia, cada momento de mi vida ha sido parte de la construcción de quien soy hoy, primero como ser humano y luego como artista. Así como cada pensamiento, decisión, acción en el presente está creando quién seré mañana.Creo en una filosofía de que las cosas en la vida no nos pasan a nosotros, sino que pasan a través y para nosotros y que todo es para nuestra propia evolución espiritual. Así, todo lo que nazca de uno, nace de todas esas vivencias y la interpretación que le damos.Mediante mi práctica artística logré dar luz a algunos aspectos de mí que estaban en la oscuridad, escondidos. Esa es la magia del arte. Porque sanar requiere expresar y sentir, hacernos amigos de lo que nos duele, y el arte permite ir a esos lugares que son más complejos y abstractos. Esculpiendo el barro, de manera no intencional comencé a crear seres con corporalidades abstractas. Y estos seres me apoyaron en mi propia interpretación sobre la relación con mi propio cuerpo. Soy una mujer que -a diferencia de la mayoría de las mujeres- no tengo útero ni ovarios. Se trata de una condición genética, que es más común de lo que la mayoría piensa, pero lamentablemente la sociedad percibe con muchísimo estigma aún. Luego de muchos años de vivir en miedo y falta de información, mi arte, estos seres mágicos y poderosos me ayudaron en mi camino de encontrar mi propia verdad y de expresarla, de una manera muy amorosa, pero necesariamente inquisitiva. Mis esculturas, sus presencias y sus cuerpos únicos, me reafirman mi intuición de que la naturaleza no es limitante. No es necesariamente siempre blanco o negro, mujer u hombre, tal como nos enseñaron. La naturaleza no conoce límites (son creados por el ego) y se expresa en una infinidad de distintas y únicas maneras. Y esto es algo que considero que, en vez de esconderlo, ¡hay que celebrarlo! La vida y su compleja abundancia, es algo hermoso.
Desde tu perspectiva como artista uruguaya en París ¿cómo ves el panorama del arte contemporáneo en Uruguay? ¿Considerás que hay suficiente apoyo para los artistas locales?
Honestamente no tengo suficiente experiencia dentro del panorama artístico en Uruguay, pero me gustaría conectar, conocer y participar más.
En cuanto a tus raíces uruguayas, ¿hay elementos culturales o personales de tu país que sientas presentes en tu proceso creativo?
Sí, primero que nada, el mate que siempre me acompaña (se ríe). Pero sobre todo creo que estéticamente traigo de Uruguay un gusto por cierta simpleza, cierta humildad y mucho respeto hacia la naturaleza. Me inspira mucho también la calma que encuentro en Uruguay, allí hay un ritmo de vida más suave que se alinea con el ritmo que requiere para trabajar la cerámica. Viviendo en París, donde todo es más rápido, intento canalizar esa energía más calma que siempre encuentro en mi querido Uruguay, pero a veces no queda otra, hay que volver.
¿Qué papel crees que juegan las redes sociales y la digitalización en la difusión del arte?
Por un lado, usando las redes sociales con conciencia, considero que puede ser una excelente herramienta para conectar con otros. En mi caso, me gusta poder tener una plataforma donde compartir mi trabajo desde mi propia perspectiva. Por otro lado, creo que debemos tener cuidado. De la misma forma que las relaciones interpersonales no pueden ser suplantadas por una mera conexión online, la experiencia del arte tampoco debería ser minimizada a su consumo limitado en una pantalla dentro de una red social digital. Creo que en ambos casos debemos practicar cierto equilibrio donde las herramientas digitales son usadas que nos ayuden y beneficien de forma consciente y balanceada.
“CREO QUE CADA EXPERIENCIA, CADA MOMENTO DE MI VIDA HA SIDO PARTE DE LA CONSTRUCCIÓN DE QUIEN SOY HOY, PRIMERO COMO SER HUMANO Y LUEGO COMO ARTISTA”.
Si tuvieras la oportunidad de colaborar con un artista o diseñador que admires,¿quién sería y por qué?
Me encantaría colaborar en más proyectos públicos o residenciales en Uruguay. Me encantaría instalar mi primera escultura monumental en algún sitio de la costa esteña uruguaya, que es mi lugar favorito del país.
La exposición ‘Womb’ toca temas íntimos y personales. ¿Tenés algún proyecto o exposición futura en mente que continúe explorando esta línea de reflexión o que lleve tu arte hacia una nueva dirección?
Decidí titular mi primera exposición ‘Womb’ haciendo referencia y honor al órgano femenino del cual todos venimos, este portal entre lo espiritual y lo carnal, pero órgano con el que yo no nací. En este caso, la palabra ‘Womb’ toma entonces un significado metafórico, energético, haciendo alusión a la energía creadora y fértil del útero, aunque careciendo de la fisicalidad del órgano, quise invocar en mí. La exhibición presentó, además de mi primera escultura en bronce y mármol, una instalación en un cuarto oscuro, consistente de 10 esculturas en cerámica con luz de fuego en sus interiores. Trabajé esculpiendo en ellas no solo en sus cuerpos de barro, sino también sobre la forma de la luz que se expandía desde el interior de cada pieza. Creé un soundscape, el ambiente generado era muy acogedor. Ahí los visitantes naturalmente bajaban la voz y se permitían un momento de contemplación, comoen un santuario o un templo.En lo personal me interesa mucho el arte como portal hacia lo que está oculto, como herramienta para hacer consciente lo inconsciente. Me parece también interesante, mediante mis propios procesos personales, contribuir en la desestigmatización de aquellos aspectos de nuestra naturaleza humana que como colectivo hemos decidido reprimir.
En el caso de ‘Womb’, por un lado, es súper (e innecesariamente) tabú hablar de un cuerpo que se sale de la norma binaria des sexos; y por otro lado también es tabú hablar de procesos emocionales difíciles que uno como ser humano vive. A todos nos toca pasar por momentos que nos desafían, es una parte muy natural de la vida, sin embargo, parecería a veces que nos hubiéramos puesto de acuerdo todos en esconder esta parte de nosotros y hacer de todo para solo mostrar siempre que esta todo bien. A veces nos escapamos hasta de nosotros mismos, buscando tapar lo que no se siente bien. Y lo irónico es que para que realmente esté todo bien primero tenemos que hacer las paces con lo que quizás no está bien y para eso primero hay que darle la cara a lo que no está bien. Al final lo que importa es el significado que le damos a nuestras vivencias, pero para alquimizar, se empieza por el sentir. En cuanto a mi próxima exhibición, aún no sé exactamente cómo se va a ver, pero la puedo empezar a sentir. Está en gestación.
En un mundo donde lo predecible suele dominar, hay momentos en los que lo inesperado se convierte en algo verdaderamente mágico. Así surgió “Cena en Rostand”, un evento nacido del sueño de tres mujeres: Betty Rial de Zerbino, Natalia de Montenegro y Margara Shaw. Lo que comenzó como una reunión de vecinos para celebrar la culminación de una obra en su calle, pronto se transformó en una de las cenas más emblemáticas de la comunidad, uniendo corazones y dejando una huella.
Desde su primera edición, “Cena en Rostand” ha crecido no solo en tamaño, sino en significado. Empezando como una simple cena entre amigos se ha convertido en una producción detallada, con una mesa decorada de, forma única, una propuesta gastronómica excepcional y una atmósfera cargada de generosidad y amor. Cada año, las organizadoras se proponen ofrecer algo nuevo y sorprendente, sin perder de vista el verdadero propósito del evento: recaudar fondos para la Parroquia Stella Maris y fortalecer el lazo comunitario.
La respuesta de la comunidad ha sido arrolladora. Los boletos se agotan en cuestión de horas, y con ello, el legado de “Cena en Rostand” se sigue cimentando, uniendo a personas de todas partes en una celebración de solidaridad. Este evento no solo ofrece una noche memorable, sino que se ha convertido en un símbolo de lo que puede lograrse cuando tres mujeres se unen con un sueño común.
Cada diciembre, el pequeño pueblo de Garzón, con solo 170 habitantes, se convierte en el epicentro de la creatividad y el arte internacional gracias a su clásico festival de arte En su octava edición, CAF 8 se propone explorar y dar visibilidad al flujo perpetuo de personas, objetos y fenómenos, tanto humanos como no humanos, bajo el lema “UN/SETTLED: Sobre Migración + Movimiento”. Este año, el festival reúne a más de 20 artistas internacionales que, inspirados en el tema central de la migración, transformarán el entorno del pueblo en un enorme laboratorio artístico de sitio específico, donde las instalaciones, las representaciones teatrales y la música en vivo se fundirán en una experiencia única.
Durante tres días, el pueblo de Garzón se convierte en un lienzo vibrante que cobija una serie de instalaciones artísticas distribuidas por sus calles, casas abandonadas, ruinas sin techo y campos. Los visitantes son invitados a recorrer cada rincón en busca de una obra que hable sobre los movimientos humanos a lo largo de la historia, las migraciones contemporáneas, y las múltiples formas de pertenencia. Como señala Heidi Lender, fundadora de CAMPO, “CAF 8 se crea para ofrecer a los artistas una experiencia transformadora, mientras brindan al público la oportunidad de interactuar con una comunidad global a través del arte”. Este festival no solo es un espacio de reflexión artística, sino también un punto de encuentro para el intercambio intercultural, con más de 2.000 visitantes que cada año exploran el pueblo durante las jornadas del evento.
CAF 8 se llevará a cabo del 28 al 30 de diciembre, abriendo sus puertas al público de 16:00 a 20:00 horas el primer día, y de 13:00 a 19:00 horas los dos días restantes. La programación incluirá una mezcla de instalaciones artísticas, performances, música en vivo, conversaciones y actividades de mediación que invitan al espectador a sumergirse en las interpretaciones más diversas de la migración y el movimiento, tanto a nivel físico como simbólico.
Entre los participantes del festival, se encuentran 15 artistas provenientes del programa de residencias CAMPO AIR y siete artistas comisionados especialmente para esta edición. La curaduría del festival, a cargo de Patricia Bentancur, incluye a nombres reconocidos internacionalmente que aportarán su mirada única sobre los procesos de migración y los efectos del desplazamiento, yendo desde reflexiones históricas hasta experiencias contemporáneas. Este festival se ha consolidado como uno de los eventos más esperados de la región, tanto para los residentes locales como para los miles de visitantes que se dan cita cada año en busca de una experiencia artística inmersiva. Celebrando el arte contemporáneo en su más pura expresión, también crea un espacio donde la reflexión y la creación se encuentran en constante diálogo.
CAMPO ART FEST : 28, 29 y 30 de Diciembre, 2024. Pueblo Garzón
Es uno de los barítonos más destacados de la escena lírica latinoamericana actual, con una carrera que ha llevado su voz a los más prestigiosos teatros y escenarios del mundo. Originario de Uruguay, su trayectoria lo ha posicionado como un artista de gran versatilidad, que no solo ha interpretado roles en óperas, sino que también se ha destacado en conciertos sinfónicos, recitales de lieder y oratorios, compartiendo escenario con importantes orquestas y directores internacionales. Ha aparecido como solista de las principales orquestas latinoamericanas, entre las que cabe destacar: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica de San Pablo, Filarmónica de Minas Gerais, Sinfónica Nacional de Ecuador, Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, Filarmónica de Goias, Filarmónica Amazonas, Orquesta Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Bogotá, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Mendoza, entre otras, cantando obras de Bach, Mozart, Brahms, Schumann, Mahler, Orff, Wagner, Fauré, Debussy, Ravel, Duruflé, Puccini o De Falla. Su trabajo ha sido reconocido tanto en su país natal como en Argentina, Brasil, España, Italia, Colombia y Georgia, consolidándose como uno de los grandes exponentes del canto lírico latinoamericano. Mujica ha cultivado una carrera marcada por su profesionalismo, su profunda dedicación a la técnica vocal y su pasión por la música como una forma de comunicación genuina. Su enfoque en la interpretación, el respeto por la obra musical y la importancia de cuidar la tradición del arte lírico son algunos de los pilares que han definido su carrera. A lo largo de su trayectoria, ha abordado una amplia gama de repertorios y estilos, siempre con el objetivo de transmitir al público la emoción y la esencia de las piezas que interpreta. Alfonso no solo ha llevado su voz a los escenarios, sino que ha logrado transmitir, a través de cada interpretación, la esencia misma de la música clásica: la capacidad de tocar el alma humana. Su carrera, tejida con dedicación, humildad y un profundo respeto por la tradición, es un recordatorio de que el arte, cuando se vive con pasión, puede trascender el tiempo y el espacio. Así, este barítono uruguayo sigue dejando una huella imborrable, no solo en los teatros, sino en el corazón de quienes tienen el privilegio de escucharlo.En esta entrevista, Alfonso Mujica comparte su perspectiva sobre diversos aspectos de su carrera, desde su inicio en la música hasta su visión sobre los desafíos y oportunidades en el mundo del canto lírico, ofreciendo una mirada profunda sobre lo que significa vivir la ópera y la música clásica en la actualidad.
¿Qué te llevó a dedicarte al canto lírico y qué significa para ti esta profesión?
Para explicarlo rápidamente diría que mi llegada al canto lírico fue el final de un recorrido que comenzó desde niño como amante de la música clásica. Algo que se inició como melómano y ferviente coleccionista de discos, al mismo tiempo que comenzaba estudios de piano, y a los 18 me llevó a mi primera clase de canto. En mi casa la música ocupaba un lugar relevante. Mi abuelo tocaba el bandoneón, mi madre era profesora de piano y mi hermano se inclinó por la guitarra y el estudio profundo de la armonía. El significado que esta profesión tiene en mi vida ha mutado con los años. Mientras estudiaba no recuerdo haber aspirado claramente a hacer una carrera ni tenía la ambición de cantar en público. Nunca busqué hacer de ella un medio de vida, de realización personal o exposición pública. Si esto se daba sería una consecuencia de mi empeño y si no se daba seguiría otro camino porque también estudiaba psicología y derecho. La perseverancia y un puñado de circunstancias favorables hicieron que las cosas se fueran dando y desde hace veinte años el canto es mi profesión, aunque la ausencia de una feroz ambición en el origen me ha permitido hacer una carrera tranquila, placentera, en la que tengo la suerte de poder elegir qué tengo ganas de hacer y qué no. Pero todo esto no va en detrimento de mi absoluta dedicación y continuos sacrificios en pro de la voz y el estudio. No soy más profesional que nadie, pero nadie es más profesional que yo. Canto en mi país, viajo por toda Hispanoamérica a cantar en diferentes salas y teatros, y también a países de otros continentes.
Hoy mi canto se aboca más a mis ansias de comunicar, de contribuir a sostener el arte bien entendido, a cuidar un modo de expresión que está amenazado, incluso desde adentro mismo por figuras que nada tienen que ver con la materia, pero opinan y deciden al respecto, por lo cual lo asocio también a un modo de militancia pseudopolítica..
Interpretaste roles en algunos de los teatros más importantes de América Latina como el Teatro Colón de Buenos Aires ¿Cómo ha sido esa experiencia y qué representa en tu carrera?
Más que roles han sido presentaciones, porque he repartido mi profesión entre la ópera, el concierto de obras sinfónico vocales, el oratorio y el recital de lieder. La ópera es solo uno de los géneros que abordo y todos ellos se retroalimentan. Mi formato favorito es el recital de lieder acompañado por piano y con el público muy cerca. Cuando tenés una vasta experiencia en esto, te convertís en un artista más fuerte, más seguro de vos mismo, y más solitario también. Eso no quiere decir que no disfrute de componer un personaje y hacérselo llegar al público o que no me sienta a mis anchas en un concierto siendo el solista de una orquesta. Lo que no hago es esconderme detrás de lo teatral para esquivar las exigencias de una partitura, algo que observo muy a menudo. Al Teatro Colón llegué por primera vez en 2015 para cantar el Caminante de Mahler junto a la Filarmónica de Buenos Aires. Es el teatro más bello e importante del continente y al que siempre me gusta volver. En este teatro coseché aplausos y buenas críticas de la prensa en varias óperas y conciertos, pero no suelo hacer diferencias entre los teatros. El escenario es el escenario, sea el Colón de Buenos Aires o la Sala Verdi de Montevideo. La actitud profesional, el respeto por la música y mi esfuerzo suben conmigo a cualquier escenario, grande o pequeño, en mi país o en el exterior. No hay diferencia.
¿Qué rol o interpretación considerás un hito en tu trayectoria y por qué?
Esta respuesta debería responderla el público. A veces sucede que la experiencia personal al interpretar una obra no guarda relación con lo que percibió el público. Me ha sucedido terminar una función y creer que no ha estado bien y luego mucha gente me recuerda esa noche como una presentación muy buena. Esto también puede darse perfectamente a la inversa. Claro que hubo presentaciones que me han marcado y que recuerdo como especiales para mí, pero también creo que el disfrute personal no debe tallar demasiado. Yo no salgo al escenario a divertirme ni a pasarla bien, salgo a cumplir con el cometido de hacer que la pase bien el público y a honrar a los autores. No hay palabra que aborrezca más que esa que a veces te dicen antes de que se levante el telón: “divertite”.
¿Qué es lo más desafiante al interpretar personajes tan intensos y diversos?
Los matices son algo inherente al arte y procurar que salgan a la luz requiere de una base técnica. Esa base se asienta con el estudio y práctica constantes apelando a una mente fría como un iceberg. Luego que se logra el matiz hay que trabajar para dotarlo de una emoción. Los matices están allí en la partitura puestos por el compositor por y para algo, y como intérprete debo entender por qué están. En mi caso creo que el gusto por la música sinfónica y los colores de los diferentes instrumentos han influido mucho. Además la voz es el único instrumento musical que posee el don de la palabra y allí se abre otro universo de matices. Pero sin duda hay que trabajar mucho para hacer de la voz un instrumento musical. Un orador, un actor, un mal cantante o un charlatán también posee una voz, pero de allí a hacer de ella un instrumento musical hay un trecho enorme. Algo parecido pasa con la palabra. No es igual el uso de la palabra si nos comunicamos con un semejante que si la usamos en el teatro de prosa o la empleamos de una forma musical. Por eso me lastima los oídos oír a actores que por afinar creen que ya están cantando; oigo la palabra, oigo las notas, pero no oigo la música y en consecuencia no hay canto, solo hay entonación.El desafío de interpretar obras intensas o diversas está en entenderlas primero uno mismo. Casi todo se aprende en esta profesión, menos la intensidad con la que uno percibe las obras y qué tan dotado estás para transmitir esa intensidad al público.
¿Qué importancia tiene para ti representar a Uruguay en el ámbito operístico internacional?
Soy uruguayo y le debo muchísimo a mi país, pero no siento representarlo en el exterior. Es absolutamente normal integrar un elenco en donde cada uno de los colegas proviene de diferentes países. Me parece uno de los aspectos más ricos de esta profesión. Poder formar parte de un elenco integrado, por ejemplo, de uruguayos, mexicanos, italianos y rusos dirigidos por un maestro japonés interpretando todos a un autor francés, que a su vez escribió una ópera basada en la cultura hindú es de las cosas más atractivas de mi profesión y eso se da todo el tiempo. De hecho disfruto mucho cantar junto a colegas extranjeros en mi país o irlos a ver si coincide que estoy en Uruguay. Me siento en las antípodas de esa gente que cree que hay que cerrarse y hacer ópera en Uruguay solo con cantantes uruguayos. No se puede ser más corto, ignorante y hasta negligente. Eso solo promueve la decadencia.
¿Cómo te preparás vocal y emocionalmente para interpretar piezas tan complejas como Carmina Burana o roles de ópera clásica?
Carmina Burana es una obra técnicamente exigida para el barítono solista, pero no de las más complejas y profundas, aunque gusta mucho al público. He tenido la oportunidad de cantarla muchísimo en varios países y con varios directores y orquestas. Todo el repertorio es complejo de una forma u otra, y la preparación es muy similar. Comienza por leer y analizar el texto de la obra e investigar sobre él. Luego viene la lectura musical de la obra, métrica y entonación. Tras esto hago un mapa sobre el papel de dónde y cómo conviene respirar, algo que tras el primer ensayo con el pianista siempre debe ser reformula-
do. Una vez terminado ese trabajo viene la etapa donde busco colores o modos de trasmitir al público la experiencia que yo llegué a sentir al estudiar ese texto y esa música. Para terminar canto una y otra vez la obra para continuar resolviéndola desde el punto de vista técnico vocal e interpretativo. Ahí es cuando uno siente que la obra se incorpora al cuerpo, a los músculos, al diafragma y al cerebro. Mientras todo eso sucede la voz debe estar a disposición y para eso intervienen una serie de hábitos de vida propios del cantante; cuánto dormís, qué comes, el cuidado de no exponerse a nada que afecte la voz, desde no hablar mucho hasta estar con actitud positiva. Luego llegarán las instancias de ensayo con el director y para eso debo estar preparado técnica y musicalmente para todo lo que él me sugiera. Debo llegar a esa instancia con una batería de recursos que me permitan, quizá, reformular todo lo hecho hasta ese momento. En definitiva se trata de lograr dominar la obra y no que la obra domine mi voz.
¿Qué consejo le darías a jóvenes cantantes que buscan construir una carrera en el canto lírico?
El primer consejo sería que pensaran muy bien si han comprendido de qué se trata el canto lírico. Les aconsejaría que se informaran acerca de todos los sacrificios y el gran rigor que el estudio del mismo conlleva. Estos dos primeros consejos parecen obvios pero por lo que he visto últimamente han pasado a ser primordiales.
Otro consejo sería que aprendieran a discernir qué es correcto y qué no en el canto lírico, tanto en lo técnico como en lo estilístico. Si no saben qué están buscando no se pueden plantear un rumbo. La búsqueda a ciegas es solo una pérdida de tiempo y lo único que obtienen es frustración y enojo con el mundo. También les aconsejaría que se acercaran a quienes saben mucho de la materia y que no se dejaran llevar por consejos de quienes han llegado recién a esta forma de arte y tampoco la comprenden cabalmente, aunque tengan una cátedra de algo en alguna institución. El Uruguay de las últimas décadas es lamentablemente pródigo en falsos referentes, desde cantantes que nunca cantaron y que ostentan lo que yo llamo “cargo de asesor general de asuntos sin importancia” hasta figuras que viniendo de otras áreas parasitan la ópera sin entenderla, usándola en beneficio de su promoción personal. Si tuviera que aconsejar a un joven cantante lírico de mi país con reales condiciones para hacer una carrera, y creo que no debe haber más de tres o cuatro, le aconsejaría que huyera del Uruguay de hoy. Las instituciones de formación están desmanteladas, su principal mérito es enviar a sus alumnos a estudiar en academias del exterior que sí les puedan enseñar en verdad algo. Le diría que tenga muy presente que tener un diploma no te convierte en cantante, y que en ningún teatro se programa según los papelitos que tenga el egresado de una institución.
FOTO: ARNALDO COLOMBAROLI LA BOHÈME
TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES
ALFONSO MUJICA, MARCELLO GIULIANA, GIANFALDONI MUSETTA
Motor turbo 120 HP
ADAS full
Tablero 3D
i-COCKPIT
Techo cielo
DESDE MONTEVIDEO POST CELEBRAMOS Y HOMENAJEAMOS EL TALENTO Y LA PASIÓN DE SEIS JÓVENES DEPORTISTAS URUGUAYOS, DEMOSTRANDO QUE LA PERSEVERANCIA, TENACIDAD, CONSTANCIA, CORAJE Y CONTENCIÓN FAMILIAR SON PILARES PARA ALCANZAR METAS EXTRAORDINARIAS. NATACIÓN PARALÍMPICA, RUGBY INCLUSIVO, AUTOMOVILISMO, HOCKEY, FÚTBOL Y GOLF TRANSFORMARON SEIS HISTORIAS EN REFLEXIONES DE SUPERACIÓN
SOBRE EL PODER DE LOS SUEÑOS Y LA IMPORTANCIA DE CREER EN UNO MISMO.
Agustina Alles, apasionada jugadora de hockey, comenzó su camino deportivo desde muy pequeña, inspirada por el espíritu activo de su familia. Con años de esfuerzo y perseverancia, ha logrado importantes reconocimientos y sigue persiguiendo sueños que la motivan a dar lo mejor de sí en cada partido.
Agustina inició su viaje en el deporte a los 6 años en el colegio, alentada por su familia, que siempre estuvo vinculada al ámbito deportivo. A lo largo de su infancia exploró varias disciplinas pero fue a los 13 años cuando decidió dedicarse por completo al hockey, encontrando en este deporte su verdadera pasión.
A lo largo de su carrera, fue avanzando a paso firme, logrando una medalla de bronce con su club Biguá, el mismo puesto a nivel sudamericano con la selección y un tercer lugar en el campeonato panamericano de hockey pista. Estos logros son el reflejo de su compromiso y entrega en el deporte. Para Agustina, el hockey ha sido una escuela de vida que le ha enseñado compañerismo, perseverancia y compromiso. Destaca especialmente el valor de ponerse objetivos y luchar para alcanzarlos, una lección que lleva consigo tanto en la cancha como fuera de ella.
Con sueños aún por cumplir, aspira a llegar a un mundial o a los Juegos Olímpicos, y anhela salir campeona con su club. Con cada entrenamiento y cada partido, sigue construyendo su camino hacia esos grandes objetivos, dejando una huella en el hockey uruguayo.
Hanna Arias, nadadora uruguaya paralímpica, ha recorrido un camino de esfuerzo y perseverancia desde que comenzó en el deporte a los dos años. Inspirada por su admiración hacia la nadadora Saraí Gascón, Hanna ha alcanzado logros impresionantes en su corta pero destacada carrera, incluyendo la clasificación a los Juegos Paralímpicos de París 2024. Su amor por el deporte y el apoyo de sus seres queridos la impulsan a perseguir sueños aún más grandes.
El deporte ha sido una fuente de aprendizajes profundos, descubriendo la importancia del apoyo de su familia y amigos, quienes han hecho que cada éxito y cada desafío sean significativos. Sostiene firmemente que para alcanzar los sueños en cualquier deporte hay que dar el 120% a sabiendas que sin esfuerzo no hay recompensa.
Con la mirada puesta en el futuro sueña con llegar al top 5 de las mejores nadadoras del mundo y romper un récord paralímpico. Con su dedicación y espíritu de superación, esta joven atleta uruguaya sigue avanzando hacia esos grandes objetivos, dejando su huella en la historia de este deporte..
AUTOMOVILISMO
Matías Prado, capitán del equipo de rugby Totem XV, ha encontrado en este deporte una manera de seguir los pasos de su familia y vivir una experiencia única de inclusión y compañerismo. Con una fuerte conexión personal y un objetivo ambicioso por delante, se dedica con pasión a representar a su equipo en el camino hacia el Mundial de Rugby en España 2025.
Se unió a este proyecto en 2022 inspirado por su padre y sus tíos, quienes fueron jugadores de rugby. Al recibir la invitación para ser parte de este equipo, Matías sintió una gran motivación por seguir el legado familiar y vivir una experiencia única en un deporte que integra a jóvenes con capacidades diferentes.
Totem XV se define por un equipo donde jugadores con distintas capacidades se ayudan entre sí, creando un ambiente de respeto y compañerismo. Los exjugadores, que actúan como facilitadores, son esenciales para enseñar las reglas del juego y reforzar los valores de respeto, generando un espacio en el que todos ocupan un lugar importante.
Como capitán Matías siente una gran emoción y responsabilidad al liderar al equipo. Se dedica a colaborar tanto dentro como fuera de la cancha, buscando siempre el mejor desempeño colectivo. Ahora, el equipo tiene un objetivo claro: prepararse de la mejor manera posible para España en 2025, un desafío enorme que los motiva a seguir superándose. Para Matías y su equipo, tener metas claras es clave para crecer como grupo, seguir aprendiendo y mejorar día a día.
Ignacio Romero Sosa, piloto uruguayo desde los 8 años, ha seguido el legado familiar en el automovilismo con pasión y orgullo. Con títulos nacionales y logros internacionales, este joven talento no solo compite; sueña con llevar nuestra bandera cada vez más lejos.
Vinculado al automovilismo desde su infancia, Ignacio Romero Sosa creció en un hogar donde las carreras eran parte de su vida. Hijo de un excampeón nacional de rally, hermano de un piloto de karting y de una hermana copiloto en rally, no tardó en decidir seguir el legado de su familia. Con 10 años de experiencia en el deporte ha logrado destacarse como uno de los grandes talentos nacionales.
A lo largo de su carrera, se consagró Campeón Nacional en 2020 y 2021, destacándose al ganar todas las fechas de la última temporada. En 2017, se coronó Campeón del Uruguay Kart Series y representó a Uruguay en el Sudamericano de Karting en Porto Alegre, enfrentándose a los mejores pilotos del continente.
El automovilismo no solo le ha dado títulos, sino que ha sido una escuela de vida. Este deporte le ha enseñado a tomar decisiones en milésimas de segundo, a desarrollar su comunicación con personas de todas las edades y a madurar rápidamente para afrontar los desafíos. Hoy sigue persiguiendo nuevas metas, decidido a seguir cosechando éxitos.
RUGBY
FÚTBOL
Carolina Mailhos, una joven promesa del golf uruguayo, comenzó su camino en este deporte a la edad de 5 años inspirada y motivada por su padre. Desde entonces ha cosechado numerosos logros en competencias nacionales e internacionales demostrando su talento y dedicación, construyendo una carrera marcada por importantes logros: se coronó campeona nacional por golpes (2022) y obtuvo la Copa Internacional Elbio Barabino (2023). Sumayor logro hasta la fecha fue su destacado tercer puesto en el Campeonato Sudamericano Juvenil, celebrado en marzo de 2024 en Uruguay.
A lo largo de su trayectoria, el golf le ha enseñado la importancia de mantener una mentalidad positiva. “Cuando estás con mente positiva, todo tiende a salir mejor”, afirma. Confiar en sí misma y mantener esa actitud es clave para sus aspiraciones que incluyen ir a estudiar a Estados Unidos con una beca de golf y ganar un torneo internacional fuera del país. Con su determinación y talento sigue trazando un camino lleno de éxitos y nuevas metas por cumplir.
Con tan solo 13 años Máximo Bentancor ya está demostrando su talento y dedicación en el fútbol juvenil uruguayo. Jugador de las divisiones juveniles de Boston River, comenzó su carrera desde muy pequeño y ha cosechado importantes logros que lo destacan en el ámbito deportivo.
Máximo inició su recorrido en el fútbol a los 4 años en el Club Córcega, donde completó todo su Baby Fútbol. Durante este período disfrutó de múltiples triunfos obteniendo cuatro campeonatos de la Liga Interbalnearia y alcanzando el título en la Uruguay Cup en 2022. A los 9 años comenzó a participar en pruebas de captación y pasó por importantes clubes como Wanderers, Defensor y Peñarol, hasta que en 2024 decidió unirse a las juveniles de Boston River, impulsado por el ambiente positivo y el gran equipo humano del club, así como el apoyo constante de su familia.
Actualmente participa en el campeonato experimental de AUF donde su desempeño y dedicación han sido notables. A lo largo de su trayectoria, ha aprendido valores fundamentales como el compañerismo y la humildad, que forman la base de su crecimiento como jugador y persona. Con grandes sueños por delante, su objetivo es representar a Uruguay en la selección nacional, llevando su pasión y esfuerzo al más alto nivel del fútbol.
POR SHALMA SUÁREZ
EN PLENO SIGLO XXI, EL CONCEPTO DE ENVEJECIMIENTO FEMENINO HA CAMBIADO DRÁSTICAMENTE. LO QUE ANTES SE ASOCIABA CON UNA PÉRDIDA DE VITALIDAD Y PROTAGONISMO, AHORA SE REDEFINE COMO UNA ETAPA DE PLENITUD, PODER Y AUTODESCUBRIMIENTO. CON AVANCES CIENTÍFICOS, UN CAMBIO CULTURAL HACIA LA ACEPTACIÓN Y UN ENFOQUE EN LA LONGEVIDAD, LAS MUJERES ESTÁN LIDERANDO UNA REVOLUCIÓN QUE ROMPE CON LOS ESTIGMAS DEL ENVEJECIMIENTO. PERO, ¿QUÉ SIGNIFICA REALMENTE “ENVEJECER BIEN” Y CÓMO ESTÁN LAS MUJERES REDISEÑANDO LAS REGLAS?
DE LOS ESTEREOTIPOS AL EMPODERAMIENTO
Históricamente, el envejecimiento femenino ha estado cargado de estigmas que asocian esta etapa con invisibilidad, debilidad y pérdida de atractivo. Sin embargo, en las últimas décadas, un movimiento global está redefiniendo estas narrativas:
La belleza de la experiencia: Cada vez más mujeres mayores de 40 años protagonizan campañas publicitarias, mostrando que la edad no es un límite para ser visibles o admiradas.
Cambio en los referentes culturales: Iconos como Helen Mirren, Viola Davis y Naomi Campbell demuestran que la vida después de los 50 puede ser vibrante y significativa.
• El valor de la autenticidad: Las redes sociales han amplificado historias de mujeres que abrazan su edad con orgullo, cuestionando las expectativas sociales. Este cambio no solo está transformando la percepción de la edad, sino que también está empoderando a las mujeres para vivir con más intención y confianza.
LOS AVANCES CIENTÍFICOS QUE PROLONGAN LA CALIDAD DE VIDA
La ciencia juega un papel crucial en la nueva longevidad femenina. Investigaciones en áreas como la genética, la medicina preventiva y el bienestar integral están desafiando los límites de lo que significa envejecer.
• Revolución hormonal: Tratamientos como la terapia de reemplazo hormonal personalizada están ayudando a las mujeres a manejar los efectos de la menopausia y a mantener su vitalidad.
Nutrición personalizada: La ciencia de la longevidad ha puesto énfasis en dietas adaptadas a las necesidades específicas de las mujeres, priorizando alimentos que promuevan la salud ósea, hormonal y cognitiva.
Prevención proactiva: Exámenes genéticos y chequeos avanzados permiten predecir riesgos de enfermedades y tomar medidas antes de que aparezcan.
Tecnología en bienestar: Desde aplicaciones para monitorear a salud hasta avan-
ces en fitness virtual, la tecnología ofrece herramientas para mantenerse activa y conectada.
Estos avances prolongan la vida, al tiempo que aseguran que las mujeres vivan estas décadas con mayor calidad y autonomía.
UN NUEVO ENFOQUE HACIA EL BIENESTAR INTEGRAL
A diferencia de generaciones anteriores, las mujeres de hoy entienden que la longevidad no se trata solo de vivir más tiempo, sino de vivir mejor. Este enfoque holístico incluye:
• Cuidado mental: Practicar mindfulness, terapias emocionales y actividades que reduzcan el estrés se han convertido en pilares fundamentales para una vida equilibrada.
Movimiento para la longevidad: Más mujeres optan por ejercicios funcionales, yoga y actividades que mejoran no solo su físico, sino también su bienestar mental. La importancia del descanso: Reconocer que dormir bien y priorizar el descanso es tan importante como el ejercicio o la alimentación.
• Conexiones significativas: Mantener relaciones de apoyo, formar comunidades y rodearse de personas positivas impacta directamente en la salud emocional. Estas prácticas subrayan que el bienestar no es una tarea individual, sino una integración de mente, cuerpo y comunidad.
LIDERANDO CON PROPÓSITO EN LA SEGUNDA MITAD DE LA VIDA
El concepto de “jubilarse” ha evolucionado. Cada vez más mujeres ven esta etapa como una oportunidad para reinventarse, emprender y liderar: Reinvención profesional: Muchas mujeres mayores de 50 años están iniciando negocios, explorando pasiones o cambiando de carrera.
Mentoría intergeneracional: Compartir su experiencia y conocimiento con generaciones más jóvenes es una forma de prolongar su impacto.
Contribución social: A través de voluntariado y activismo, muchas mujeres están
usando su tiempo y recursos para apoyar causas que les apasionan.
• El propósito como motor: Según estudios, tener un propósito claro después de los 50 aumenta significativamente la satisfacción y prolonga la vida.
El envejecimiento ya no es sinónimo de “final”, sino de nuevas posibilidades y crecimiento personal.
La longevidad femenina está redefiniendo lo que significa envejecer. Con un enfoque en la ciencia, el bienestar integral y el propósito, las mujeres están demostrando que los mejores años de la vida pueden comenzar después de los 40, 50 o incluso 60. Este movimiento inspira a las generaciones más jóvenes y rompe con siglos de estigmas, mostrando que la edad es una fuente de poder y sabiduría. Envejecer no es el fin, sino el comienzo de una etapa llena de oportunidades para construir una vida más plena y significativa.
ENVEJECER NO ES EL FIN, SINO EL COMIENZO DE UNA ETAPA LLENA DE OPORTUNIDADES PARA CONSTRUIR UNA VIDA MÁS PLENA Y SIGNIFICATIVA.
COCINA CON AMIGOS
EL RECONOCIDO CHEF FRANCÉS CHRISTOPHE KRYWONIS INAUGURÓ EL CICLO COCINA CON AMIGOS EN PARADOR LA HUELLA CON UNA CENA DE PASOS QUE INCLUYÓ SABORES TÍPICOS DE SU GASTRONOMÍA. EL ENCUENTRO TUVO LUGAR EL VIERNES 22 POR LA NOCHE, CUANDO EL ESPECIALISTA SE LUCIÓ CON UNA SOPA DE ALMEJAS AL CHAMPAGNE Y UNA TERRINA DE CAMPO COMO ENTRADAS, UNA RAYA AL BERRO Y UN POLLITO AL VINO TINTO COMO PLATOS PRINCIPALES, Y UN DACQUOISE DE FRUTAS DE POSTRE. EL CICLO DE CENAS SE EXTENDERÁ POR TODA LA TEMPORADA DE VERANO. EL PRÓXIMO ENCUENTRO SERÁ EL DOMINGO 22 DE DICIEMBRE DE LA MANO DEL CHEF JULIO BAEZ.
UN SÁBADO DE TEMPERATURAS VERANIEGAS RESULTÓ EL PLAN PERFECTO PARA COMPARTIR UNA JORNADA DE JUEGOS Y COCINA EN FAMILIA. MOORLANDS SCHOOL ORGANIZÓ UN OPEN DAY EN LOS OLIVOS PARA PRESENTAR SU PROPUESTA EDUCATIVA. CON DISTINTAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE, EL ENCUENTRO CONTÓ CON UNA CLASE ESPECIAL DE COCINA EN VIVO, DONDE LA CHEF MERY BERNARDI COMPARTIÓ RECETAS SIMPLES Y DELICIOSAS PARA PREPARAR EN FAMILIA.
VISIONARIO, FILÁNTROPO Y PIONERO TECNOLÓGICO
BILL GATES ES UNA FIGURA EMBLEMÁTICA DE LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA, LA FILANTROPÍA GLOBAL Y EL LIDERAZGO EMPRESARIAL. NACIDO EL 28 DE OCTUBRE DE 1955 EN SEATTLE, WASHINGTON, GATES FUNDÓ MICROSOFT EN 1975 JUNTO A PAUL ALLEN, CON LA MISIÓN DE HACER QUE LAS COMPUTADORAS PERSONALES FUERAN ACCESIBLES PARA TODOS. BAJO SU LIDERAZGO, LA COMPAÑÍA DESARROLLÓ PRODUCTOS REVOLUCIONARIOS COMO MS-DOS Y EL SISTEMA OPERATIVO WINDOWS, QUE REDEFINIERON LA INDUSTRIA INFORMÁTICA Y MARCARON UNA NUEVA ERA EN LA INTERACCIÓN HOMBRE-MÁQUINA.
BILL GATES NO SOLO ES UN INNOVADOR, SINO TAMBIÉN UN PENSADOR CUYAS REFLEXIONES HAN INSPIRADO A MILLONES. ESTAS SON ALGUNAS DE SUS ENSEÑANZAS MÁS DESTACADAS
Microsoft, fundada con una visión ambiciosa, se convirtió en la empresa líder del software en el mundo. En 1985, el lanzamiento de Windows estableció un estándar en la informática que continúa evolucionando. La suite Microsoft Office consolidó su lugar en hogares y oficinas, mientras que productos como Xbox ampliaron el alcance de la empresa hacia el entretenimiento.
Aunque dejó su rol activo en la compañía en 2008, Gates permanece como un símbolo de innovación y visión estratégica. En el año 2000, Bill y Melinda Gates fundaron la fundación homónima, una organización destinada a resolver problemas globales como la pobreza extrema, la falta de acceso a educación y la erradicación de enfermedades infecciosas. Desde su creación, la fundación ha donado miles de millones de dólares y ha implementado iniciativas significativas en salud global, agricultura sostenible y cambio climático.
Entre sus logros destacan: apoyar campañas de vacunación masiva para combatir enfermedades como la polio y el sarampión, financiar investigaciones para luchar contra el VIH/SIDA y la malaria, promover el acceso a tecnologías agrícolas avanzadas para agricultores en países en desarrollo, y apoyar el desarrollo de emprendedores.
Hoy en día, Gates está profundamente involucrado en proyectos de tecnología verde, inteligencia artificial y salud pública, buscando soluciones sostenibles para los grandes desafíos globales. Su labor en la fundación sigue siendo un modelo de cómo la filantropía puede transformar vidas y comunidades. Bill Gates, un visionario tecnológico convertido en un líder filantrópico, sigue inspirando con su compromiso hacia un futuro más equitativo y sostenible. Su legado trasciende las empresas y los productos: se centra en el impacto humano.
Aprende de los fracasos. “Está bien celebrar el éxito, pero es más importante aprender de los fracasos.” 2.
Piensa en grande y actúa con paciencia. “La paciencia es un elemento clave del éxito.” 3.
Innovar con propósito. “Si tu negocio no está en Internet, entonces tu negocio dejará de existir.”
4.
Construye un buen equipo.
5.
Sé persistente y disciplinado. 6.
Haz un impacto positivo.
“La filantropía debería ser más que simplemente dar dinero. Debería involucrar el mejor uso de tus recursos para hacer el mayor impacto.”
7.
Aprende constantemente. “Nunca he conocido a nadie tan ignorante del que no pudiera aprender algo.”
Gabriela Manforte es una mujer emprendedora y creativa cuya pasión por la cocina ha sido una constante a lo largo de su vida. Frente a la panificadora Pantastico, Gabriela comparte su inspiradora historia: un viaje que comenzó en su hogar, donde siempre ha estado fascinada por el arte de cocinar y la importancia de llevar un estilo de vida saludable. Durante la pandemia, esa inquietud la llevó a fundar Pantastico, un proyecto que no solo refleja su filosofía personal, sino que también busca ofrecer productos de la más alta calidad. Pero Gabriela no lo ha hecho sola; junto a Erika, quien dirige la producción, y el apoyo incondicional de Santiago Tejera, han transformado su sueño en un éxito en el mercado. Acompáñanos mientras exploramos el corazón y la historia detrás de Pantastico.
¿Cuál fue la inspiración detrás de su creación y qué desafíos enfrentaste al inicio?
Surgió de un norteamericano que visitó Uruguay y se percató de la necesidad de un producto integral y saludable en el mercado. Tras la instalación de la fábrica, el proyecto cerró durante la pandemia. Decidí ayudarlo y comprar la marca. El desafío principal fue poner en marcha la fábrica nuevamente y enfrentar todos los problemas que tenía. Hicimos cambios en el packaging y en el producto, eliminando conservantes y optando por la masa madre. Lo más difícil fue ser aceptados en los locales y que comprendieran que somos diferentes.
¿Cuál crees que es el secreto del éxito de Pantastico y cómo se dife-
rencia de otras panaderías artesanales?
Nosotros somos panificadoras y eso nos ayuda a trabajar mejor cada producto debido a los procedimientos que podemos implementar. La principal diferencia de Pantastico es su compromiso con ofrecer productos premium a las familias uruguayas, enfocados en el valor nutricional y libres de conservantes.
¿Cómo seleccionan los ingredientes y qué importancia le das a la sostenibilidad en la producción?
Las semillas y granos que dan sabor a los panes son de calidad y activados para ser más digeribles. La masa madre se elabora también con harina integral, asegurando el valor nutricional que buscamos. Además, la planta cuenta con un sistema de iluminación natural y LED para reducir el impacto ambiental y evitar el desperdicio de agua. Actualmente, con el apoyo de la Cámara de Industrias del Uruguay, trabajamos en optimizar la logística inversa en el packaging.
¿Por qué es importante para ti vincular la gastronomía con la cultura y cómo se reflejan esos valores en tu negocio?
Vincular la gastronomía con la cultura enriquece no solo nuestro negocio, sino también la comunidad. Creemos en crear experiencias que vayan más allá del simple consumo de pan, integrando nuestras raíces y tradiciones en cada producto que ofrecemos.
