MOLA | Invierno 2024

PERPETUAL PLANET

Rolex celebra los océanos

INSTITUTO INHOTIM

Desde el corazón de Brasil

PLANT THE FUTURE

Diseño y arte biofílico en Miami

LA CIENCIA DEL BIENESTAR

DELFINA DE ACHÁVAL

Retrato de una neurocientífica que tiende puentes entre la emoción y la razón

DIRECCIÓN EJECUTIVA ANA MOLA

DIRECCIÓN DE ARTE BRENDA STRAUB

DIRECCIÓN COMERCIAL NATALIA AMEZAGA

DIRECTOR CREATIVO EN BUENOS AIRES TOMÁS BASSAHÚN TRAVERSARO

EDITORIAL DE ARTE PÍA SUSAETA

REDACCIÓN

ROSALÍA LAROCCA

BAHÍA LANCESTREMERE

LAURA GARGANTA

FIORELLA BENAVIDES

FOTOGRAFÍA

PABLO KREIMBUHL ANA LAROCCA VALEN BONASSO

AITOR FERNÁNDEZ

AGUSTINA SICOLI

FOTO DE TAPA

DELFINA DE ACHÁVAL

FOTO: VALEN BONASSO

MAKEUP: MARTINA CAMPOMAR

LOCACIÓN: HOTEL BOUTIQUE LE BIBLÓ

Es una producción de MOLA Media Group @anamola.uy ediciones.medios@gmail.com

Edición N° 31 - MOLA 10 años

ROLEX CELEBRA LOS OCÉANOS Stories 20 PLANT THE FUTURE Design 28

DELFINA DE ACHÁVAL Lifestyle 42

HEIDI CLAIR Style 48

TALENTO Y ESTILO Style 56

GUSTAVO SAMUELIAN

Dossier Buenos Aires 66

INSTITUTO INHOTIM

Art 72

CIRCUITO DE PUNTA DEL ESTE WELLNESS 86

“MI URUGUAY QUERIDO” Photo Gallery 118

ETERNA CADENCIA

Dossier Buenos Aires

126

. ASÍ COMO

TENÉS

UN MÉDICO DE CABECERA, TU BROKER

EL ALETEO DE LAS MARIPOSAS

“El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo” dice un proverbio chino. Y así es. El caos, puede resquebrajar nuestro mundo onírico en segundos. Una secuencia de hechos simples e inocuos desencadenan en consecuencias impredecibles. Y desde lo racional buscamos aferrarnos a lo predecible, desterrando, quitándonos de encima la incertidumbre.

El batir de alas de las mariposas, tan poético en su sentir, tiene historia. El concepto orden-caos es la columna vertebral en la reflexión filosófica. Platón afirmaba que “el caos es la condición de posibilidad del orden que le impone el demiurgo: Como el dios quería que todas las cosas fueran buenas y no hubiese en lo posible nada malo, tomó cuanto es visible, que se movía sin reposo de manera caótica y desordenada, y lo condujo del caos al orden”.

Más cercano en el tiempo, el matemático y meteorólogo estadounidense Edward Lorenz, acuñó el término “efecto mariposa” sobre la década del 60, cuando se encontraba realizando una investigación sobre previsiones climatológicas a través de ecuaciones con su ordenador. Un redondeo en sus ecuaciones, una mínima variación inicial, produjo alteraciones a corto y medio plazo. Y la certeza empírica: no podemos influir en las fuerzas de la naturaleza.

Imposible predecir, pero sí podemos vivir, sentir, transcurrir. Que la magia del aleteo de las mariposas, el dulce caos, no abrace. Es el poder de cambio, de transformación, para llegar, por fin, a lo extraordinario.

ANA MOLA

Directora | @_anamola

ROLEX CELEBRA LOS OCÉANOS

ROLEX PRESENTA SU MOMENTO DE LOS OCÉANOS EN EL DÍA MUNDIAL DE LOS OCÉANOS. LA EMPRESA RELOJERA PARTICIPA, DESDE HACE MÁS DE SETENTA AÑOS, EN LOS ESFUERZOS INTERNACIONALES PARA EXPLORAR NUESTROS OCÉANOS, INICIALMENTE IMPULSADA POR LA EMOCIÓN DEL DESCUBRIMIENTO Y POSTERIORMENTE EN ARAS DE LA INVESTIGACIÓN Y LA PROTECCIÓN.

La Iniciativa Perpetual Planet de Rolex, que brinda su apoyo a una amplia gama de proyectos actualmente en curso en el campo de la conservación en todos los paisajes del planeta, concentra sus esfuerzos principalmente en la conservación de los océanos, la protección de las áreas silvestres y la preservación de los seres vivos. Para garantizar la debida atención a todos los proyectos inspiradores respaldados por Rolex, la empresa ha definido Momentos clave a lo largo del año para profundizar en los proyectos y en las historias de las personas que trabajan para marcar la diferencia en cada uno de estos ámbitos. El Momento de los Océanos es una oportunidad para honrar a las personas que sirven como ejemplo a través de sus esfuerzos por comprender y proteger el corazón azul del Planeta: sus mares.

EXPLORACIÓN PARA LA PROTECCIÓN

La vida en la Tierra permanece conectada umbilicalmente con el mar. Gracias a su capacidad de oxigenación y a su papel crucial como sumidero de carbono y regulador térmico, los océanos constituyen nuestro mejor aliado para mantener el clima global. Preservarlos debe considerarse una prioridad absoluta, no solo como forma de proteger los ecosistemas marinos para evitar mayores daños, sino por el bien del planeta en su conjunto.

El reloj Rolex Oyster, creado en 1926, ha acompañado a los exploradores hasta las cumbres más altas y las máximas profundidades de la Tierra. En honor al interés del fundador Hans Wilsdorf por desarrollar una nueva generación de relojes herméticos y resistentes a la presión, en 1960 Rolex equipó el batiscafo Trieste con un reloj en su inmersión profunda hasta el fondo de la fosa de las Marianas, a 10 916 metros bajo la superficie.

Durante el último medio siglo, a medida que los proyectos apoyados por Rolex seguían revelando los misterios de los océanos, se hizo cada vez más evidente que la exploración

y la conservación marinas son dos caras de la misma moneda. Según Emmanuelle PériéBardout, exploradora de las profundidades marinas y cofundadora de Under The Pole (UTP), organización asociada con la Iniciativa Perpetual Planet, «tenemos que estudiarlo y develarlo para poder protegerlo».

UN COMPROMISO RENOVADO

En 2019, con el lanzamiento de la Iniciativa Perpetual Planet de Rolex, la empresa relojera redobló su prolongado compromiso con la protección de nuestro planeta. Uno de los pilares centrales de la Iniciativa es su asociación con Mission Blue. Fundada en 2009 por la oceanógrafa Sylvia Earle (Testimonial de Rolex desde 1982), Mission Blue es una forma de destacar la importancia de proteger ecosistemas marinos significativos en todo el mundo, denominados «Hope Spots». Earle es una pionera en la protección de los océanos, y su reputación e impacto la preceden.

Tras aunar fuerzas en 2014, Rolex ha respaldado a Mission Blue en sus esfuerzos por ayudar a proteger el 30 % de los mares del mundo para 2030, en línea con el objetivo recomendado por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) para salvaguardar la salud de los océanos. La red de más de 160 Hope Spots de Mission Blue continúa en expansión e incluye regiones tan ricas en biodiversidad como el archipiélago de las Azores y las islas Galápagos. Sylvia Earle lideró recientemente una expedición a las aguas de las islas Galápagos con el apoyo de la Iniciativa Perpetual Planet. El equipo de la expedición estudió los hábitats de las tortugas, cartografió las zonas de alimentación de las colonias de pingüinos, midió los niveles de microplásticos y mucho más para evaluar la salud general del Hope Spot 25 años después de la creación de la Reserva Marina de las Galápagos. Encontraron frondosos bosques de algas que antes se creía crecían únicamente en aguas mucho más frías, así como restos de ADN que podrían pertenecer a especies completamente nuevas para la ciencia.

A través de la Iniciativa Perpetual Planet, Rolex apoya a una serie de inspiradores defensores y conservacionistas de los océanos, desde Coral Gardeners, un grupo de jóvenes de la Polinesia Francesa que recuperan arrecifes de coral y crean conciencia a nivel mundial acerca su importancia, hasta fotógrafos conservacionistas de renombre mundial como Cristina Mittermeier y Paul Nicklen. A través de su lente, y con el apoyo de la Iniciativa Perpetual Planet, estos fotógrafos sensibilizan acerca de los cambios urgentes necesarios para preservar los océanos e inspiran una acción positiva a escala mundial.

UN ESFUERZO GLOBAL

A través de la Iniciativa Perpetual Planet, Rolex está creando una red de conservacionistas que podrían coordinar sus proyectos y así lograr un impacto mayor que la suma de sus partes. En una de estas colaboraciones, la iniciativa UTP combinó su experiencia en buceo profundo con los conocimientos de Luiz Rocha, ictiólogo de renombre mundial y Laureado de los Premios Rolex, para llevar a cabo una exploración pionera de los bosques de animales de aguas profundas de Guadalupe.

Con su permanente visión de futuro, Rolex apoya a los becarios de Our World-Underwater Scholarship Society seleccionados por la sociedad para que reciban formación mediante una serie de actividades marítimas con el fin de favorecer el desarrollo de la próxima generación de pioneros marinos.

El océano representa casi tres cuartas partes de la superficie de la Tierra y concentra gran parte de su biodiversidad. A lo largo de los años, el compromiso de Rolex con la investigación y la conservación marinas ha logrado un alcance verdaderamente global. Diversos proyectos que reciben el apoyo de la marca en 16 países diferentes, de Svalbard a las Maldivas, de Perú a Portugal, han permitido crear zonas seguras para especies tan diversas como los dugongos y caballitos de mar, tiburones ballena y tiburones blancos. Con su apoyo inquebrantable a los proyectos de exploración y conservación marinas en todo el mundo, Rolex sigue desempeñando un papel relevante en la lucha por proteger el futuro de nuestros océanos.

ACERCA DE LA INICIATIVA PERPETUAL PLANET

Durante casi un siglo, Rolex ha apoyado a exploradores pioneros que han desafiado los límites de la actividad humana. La compañía ha pasado de abogar por la exploración en aras del descubrimiento a proteger el planeta, asumiendo el compromiso a largo plazo de apoyar a personas y organizaciones que utilizan la ciencia para comprender los actuales desafíos medioambientales y diseñar soluciones.

Este compromiso se reforzó en 2019 con el lanzamiento de la Iniciativa Perpetual Planet, que inicialmente se centró en los Premios Rolex a la Iniciativa y en sus asociaciones a largo plazo con la organización Mission Blue y la National Geographic Society.

La iniciativa, en contante expansión, comprende actualmente más de otras 30 asociaciones —una cartera en constante expansión centrada en la conservación de los océanos, la protección de las áreas silvestres y la preservación de los seres vivos—, entre ellas las siguientes: Cristina Mittermeier y Paul Nicklen; las expediciones Under The Pole; la Monaco Blue Initiative; Coral Gardeners; Rewilding Argentina y Rewilding Chile, organizaciones que surgieron a partir de Tompkins Conservation; y numerosos Laureados de los Premios Rolex a la Iniciativa.

Rolex también brinda su apoyo a las futuras generaciones de exploradores, científicos y conservacionistas mediante becas y subvenciones, como Our World-Underwater Scholarship Society y The Rolex Explorers Club Grants.

rolex.org | newsroom.rolex.com #Rolex | #PerpetualPlanet

PLANT THE FUTURE ARTE Y DISEÑO BIOFÍLICO EN MIAMI

POR BAHÍA LANCESTREMERE

¿TE IMAGINÁS ALGO TAN FASCINANTE COMO VER EL FUTURO? ¿QUÉ TAL SI LO CREAMOS, SI LO COSECHAMOS, O MEJOR, SI LO PLANTAMOS? ESTA APASIONANTE INVITACIÓN VIENE DE LAS PALABRAS DE LA ARTISTA ARGENTINA PALOMA TEPPA, QUE CON PLANT THE FUTURE, SU PROYECTO DE ARTE Y DISEÑO BIOFÍLICO INSTALADO EN EL BARRIO DE LITTLE RIVER EN MIAMI, NOS INVITA A RESTABLECER LA CONEXIÓN CON NUESTRO ESPÍRITU A TRAVÉS DEL PODER DE LA MAJESTUOSA NATURALEZA.

Fundado en 2008 junto a su marido Yaír Marcoshamer, Plant the Future ha sido un pionero en el diseño y arte biofílico posicionándose en el mercado global con múltiples reconocimientos por sus creaciones, como sus Moss Walls -murales de musgo preservado- realizadas en colaboración con artistas internacionales para destacados proyectos de hotelería y real estate -como The Assemblage Nomad en New York, o el 1 Hotel en Miami-.

Su espacio es una visita obligada para descubrir en Miami. Un oasis de serenidad en Little River donde se pueden encontrar sus distintas líneas -desde arreglos florales para regalar, hasta cuadros de arte, murales y sus espectaculares instalaciones -Healing Caves-. Visitamos el local y descubrimos en una entrevista con su creadora la filosofía detrás de este proyecto que busca acercarnos a la naturaleza a través del diseño.

Plant the Future es un espacio donde podemos encontrar distintas expresiones del arte y el diseño con la naturaleza como protagonista. ¿Qué te inspiró a crear este proyecto?

Plant the Future surge por la necesidad que tengo de estar rodeada de naturaleza, la misma con la que crecí en mi entorno natural en las sierras en Córdoba. Durante mi niñez jugaba todo el día en el campo, cruzaba los ríos y trepaba los árboles con plena confianza, todo era instintivo y salvaje. Cuando crecí y me fuí a estudiar diseño industrial a Italia sentí por primera vez la gran diferencia de vivir en una urbe donde si bien habían muchas cosas positivas me faltaba esta conexión, y comencé a encontrarla a través de las plantas que compraba para mi departamento. Luego de un tiempo me mudé a Miami que es una ciudad con mayor contacto natural por sus playas, pero seguía observando lo mismo. Veía que la gente en las ciudades tenía muchas cosas pero no era necesariamente feliz. Observaba los ritmos frenéticos, opuestos a los ciclos naturales que se viven en el campo donde la vida tiene otro tiempo, y como esto creaba patologías como la ansiedad, el estrés o la depresión. Siempre sentí que parte de la felicidad es estar conectados con nuestro entorno natural, que las enfermedades surgen de la desconexión con la naturaleza. Por eso nace Plant The Future, con la intención de conectar a la gente con las plantas y crear conciencia de la necesidad que tenemos de estar en contacto con la naturaleza para tener calidad de vida.

Utilizado por especialistas de diversas disciplinas, el término biofilia alude a la pasión por todo lo viviente. Contanos más sobre este concepto esencial que atraviesa cada uno de los trabajos de Plant the Future. Bio viene de biología y filia es amor. La biofilia es la atracción por lo natural, el amor hacia todo lo que está vivo. Esto es algo totalmente elemental e inherente al ser humano, ya que el amor hacia la naturaleza habla del amor hacia uno mismo.Hay pruebas biofilicas que se han realizado en ambientes públicos que muestran esta relación, donde se ve cómo la gente al ingresar a un lugar va a tender a sentarse o acercarse en sectores donde hay plantas,

y esto es porque aunque no seamos conscientes, convivir con ellas tiene múltiples beneficios de salud: purifica el aire, mejora la productividad y la concentración, reduce el estrés y la ansiedad, brinda tranquilidad, entre otras cosas. Por eso, el hecho de simplemente tener una planta en un departamento urbano es tan importante, porque comienza a crear estos beneficios psicológicos, físicos y mentales, y abre la posibilidad de apertura espiritual. Lo que hablábamos antes, la desconexión de estos tiempos se debe a una profunda falta de espiritualidad. El contacto con lo natural nos habilita a volver a conectar con nuestro espíritu. Todo nuestro trabajo desde Plant the Future se ve atravesado por este concepto, y se dirige a generar productos que propicien y retomen esta conexión que se ha perdido en las grandes urbes.

En su sitio web, su manifiesto afirma “creamos ambientes de arte y diseño que promueven el bienestar y la sanación a través de la conexión profunda con la naturaleza” Contanos cómo realizan esto a través de particularmente una de sus creaciones, las Healing Caves.

Crear estas experiencias tuvo su raíz en mi experiencia personal, en la que después de estar dieciséis años trabajando en esto, comencé a darme cuenta de que las plantas no sólo reforzaron la razón por la que estoy en el mundo, sino que me curaron el alma. Al principio no era consciente, pude verlo y sentirlo con el paso del tiempo. Paralelamente a esta situación personal se dió la gran crisis que vivimos a nivel global con la pandemia. Comencé a ver la necesidad que la gente tenía en las urbes ahora de forma evidente, y empecé a crear estos Healing Spaces, o espacios de sanación. Las Healing Caves son experiencias inmersivas hechas de musgo preservado traído de las montañas de North Carolina, la planta tiene un tratamiento natural de preservación por lo que no necesita ningún tipo de mantenimiento, pudiendo adaptarse a las condiciones del lugar donde se quiera instalar. La idea es que estas cuevas actúen como un refugio frente al caos cotidiano. El musgo es la primera planta que emerge de los mares a la tierra, es la madre de todas las plantas, por eso hay tanta energía de paz al entrar a la cueva: es

una invitación a la contemplación. Induce a conectar con la energía contemplativa, y en ese estado de meditación, de silencio y calma se puede hallar la sanación.

Su estudio produce diversas líneas, ¿Cómo se fueron originando y de qué consta cada una?

Entre nuestras diversas líneas micro y macro, tenemos trabajos de pequeña escala de nuestra línea Live Plant Arrangements con arreglos florales o terrarios que componemos siguiendo los principios del feng shui. Luego tenemos la línea de Moss Walls, trabajos a gran escala para hoteles y real estate de musgo preservado realizados en colaboración con artistas internacionales. Además, la línea Mushroom Reef, una serie de instalaciones hechas con hongos fungi preservados que se instalan en las paredes simulando el real crecimiento de los hongos en la naturaleza. Y nuestra Keystone Collection, son objetos que están en la intersección entre el arte y el diseño, son piezas únicas de interiorismo como lámparas, centros de mesa realizadas a mano por mí junto al equipo utilizando piedras locales del suelo de Miami.

Desde tu mirada como pionera en el diseño biofílico a nivel global, ¿hacia dónde crees que se dirige el futuro del diseño y las distintas disciplinas creativas?

Mi visión de futuro es muy positiva. Cuando empecé en este camino me sentía bastante sola, pero ahora siento y veo la cantidad de gente despertando en todas partes del mundo. Veo un futuro en donde los designers, artistas, arquitectos y creativos en general, deberán colaborar con el rediseño de todo el sistema actual para aportar a esta búsqueda de reconexión con el alma humana. Aprender a diseñar con materiales naturales y biodegradables, crear a través de la reutilización y reciclaje de los recursos que

ya tenemos. Además, paralelo a esto, como sociedad debemos cortar con el círculo del consumo y descarte, y antes de comprar ser realmente consciente de si necesito de eso. Esto se aplica en todas las áreas de nuestra vida cotidiana, debemos ser conscientes de lo que comemos, de cómo nos vestimos, qué textiles usamos, en definitiva, de todas las elecciones de las que nos rodeamos y conforman nuestro estilo de vida.

Una enseñanza o un mensaje que quieras decirnos para inspirar a crear, cosechar y plantar un mejor futuro. Yo creo que en esta vida es muy importante entender qué es lo que vinimos a hacer para cambiar las cosas. No estamos en este mundo por que sí. Algo que aprendí de las plantas, que creo que es una de las cosas más lindas y más importantes que aprendí en todos estos años, es que las plantas solo crecen hacia la luz. Entonces los humanos también tenemos que ser cuidadosos de estar en la luz, cuidar nuestros vínculos y lo que hacemos. Mi próximo desafío con Plant the Future es usar mi tiempo y recursos para reforestar áreas de ecosistemas en Latinoamérica y el Amazonas. Busco ir por más, lograr mayor impacto. Pienso en crear una fundación donde pueda pasar tiempo con mi hija y la gente que quiero reforestando estos ecosistemas. Sentiría que ahí, llegando a lograr eso, el ciclo de Plant The Future tendría total sentido.

Tus recomendados de Miami

– Mercado Coconut Groove: Para hacer compras.

– The Standard hotel: Para descansar.

– La playa Key Biscayne de virginia key: Porque es un spot alejado y tranquilo para ir al atardecer.

– The Patisserie: Un restaurante vegano y orgánico para comer en el barrio de Little River.

SUNDOWN JET

LÍDERES EN AVIACIÓN EJECUTIVA EN ARGENTINA Y LATINOAMÉRICA

Sundown realiza vuelos privados, a través de un servicio de excelencia, en Argentina y Latinoamérica. Es una empresa establecida en el aeropuerto internacional de San Fernando, Buenos Aires. Con más de 20 años de trayectoria, se especializa en cubrir las necesidades del mercado de aviación: ejecutiva, social y sanitaria.

Cuenta con aeronaves Bombardier Learjet 45, King Air 350 y Cessna Caravan. Todas ellas permiten que los pasajeros disfruten de un vuelo seguro y confortable, además de disponer de servicio de catering a medida.

Cada vez más personas eligen volar con Sundown, entre ellos, empresarios, personalidades y celebridades. Se destacan por su servicio personalizado, exclusivo y profesional; además de proteger la privacidad de sus pasajeros. Cuentan con un equipo de profesionales a disposición las 24 hs. del día, los 365 días del año.

Una de las principales novedades de Sundown es la búsqueda de nuevos copropietarios a través de la comercialización de propiedad fraccionada. Este concepto permite a individuos o empresas compartir la posesión y uso de un avión, ofreciendo así, una manera más accesible y flexible de disfrutar los beneficios de la aviación privada. La principal ventaja de la operación de compra fraccionada es que, en lugar de incurrir en los costos totales de adquisición y mantenimiento de un jet privado,

la propiedad fraccionada permite poseer un porcentaje específico del avión. Esta fracción de propiedad suele corresponder a una cantidad determinada de horas o días de vuelo por año. Este modelo es especialmente beneficioso para aquellos que vuelan entre 50 y 400 horas al año, ya que proporciona el lujo y la conveniencia de un jet privado sin la carga financiera y la responsabilidad completa asociada con la propiedad absoluta.

quisición y mantenimiento de un jet privado,

la propiedad fraccionada permite poseer un porcentaje específico del avión. Esta fracción dad determinada de horas o días de vuelo por año. Este modelo es especialmente beneficioso para aquellos que vuelan entre 50 y 400 horas

niencia de un jet privado sin la carga financiera y la responsabilidad completa asociada con la

¿POR QUÉ VOLAR EN VUELO PRIVADO?

A diferencia de los vuelos comerciales Sundown ofrece a sus pasajeros la posibilidad de volar el día y horario en el que lo necesitan y/o deseen. Se ahorra tiempo a la hora de viajar, dado que, volando en jet privado, sólo hace falta llegar 30 minutos antes del embarque al aeropuerto. Se puede volar con el equipaje que el pasajero desee y además incluir en el vuelo a mascotas.

ACERCA DE SUNDOWN JET

Sundown Jet S.A. es una empresa certificada por ARGUS, ANAC, NBAA, y CAE. Todas ellas de vital importancia dado que entre otras cosas proveen certificaciones y chequeos a empresas que explotan la aviación comercial y corroboran datos sobre su tripulación como el tipo de aeronave, experiencia del personal y servicios que brindan con los vuelos, entre otros.

A su vez están comprometidos con el medio ambiente, ya que buscan neutralizar su huella de carbono a tra-

vés de @reforestarg, colaborando con la restauración de bosques nativos degradados y compensando la cantidad de emisiones de CO2 de la empresa.

SERVICIOS DE SUNDOWN JET

Asesoramiento de compra / venta de aeronaves. A través de éste servicio la empresa ofrece orientación especializada y personalizada a individuos o empresas interesadas en adquirir o vender aviones.

Gerenciamiento de aviones. Sundown proporciona a los propietarios de aviones una solución llave en mano para maximizar la eficiencia y la seguridad de su inversión en aviación. El servicio de gerenciamiento de aviones de Sundown Jet implica la gestión integral de la operación y mantenimiento de las aeronaves. Esto incluye la supervisión de aspectos como: la tripulación, la planificación de vuelos, el mantenimiento técnico, la gestión administrativa y financiera, así como la coordinación con autoridades reguladoras.

CONTACTO

Aeropuerto Internacional San Fernando, Ruta nacional 202, Km 4 San Fernando, Buenos Aires.

(+549) 11 5155 5839 | @sundown_jet ventas@sundownjetsa.com | www.sundownjetsa.com

DELFINA DE ACHÁVAL

LA CIENCIA DEL BIENESTAR

RETRATO DE UNA NEUROCIENTÍFICA QUE TIENDE

PUENTES ENTRE LA EMOCIÓN Y LA RAZÓN

DELFINA DE ACHÁVAL ES PSICÓLOGA CLÍNICA Y DOCTORA EN SALUD MENTAL,

INSTRUCTORA DE MINDFULNESS, DOULA Y SPEAKER. DESDE ESTA DIVERSIDAD DE TÍTULOS, SU PROPÓSITO ES ACERCAR LOS MISTERIOS DE LA MENTE HUMANA A LA VIDA COTIDIANA.

“CREO QUE LO ÚNICO QUE DA RESULTADOS ES RECONOCER QUE ALGO NO ESTÁ BIEN, CONECTAR CON NUESTRA VULNERABILIDAD Y LA POSIBILIDAD DE PEDIR AYUDA, ELEGIR A

LA PERSONA O DISCIPLINA CORRECTA Y PROFUNDIZAR EN EL TRABAJO INTERNO”

Por un tiempo, Delfina de Achával no estuvo tan segura de cómo integrar sus diversos roles y títulos profesionales. En sus comienzos, transitó su carrera como psicóloga clínica y neurocientífica, desempeñándose en el Instituto FLENI y en el CONICET (Argentina). Apasionada por conocer los misterios de la mente desde la mirada de la neurociencia cognitiva, realizó múltiples especializaciones y trabajos de divulgación científica en Argentina y el mundo.

Pero a su pasión por el mundo académico se le unió su propia revolución personal cuando fue madre, primero de su hija Julia y un poco más tarde de los mellizos Antonia y Lorenzo. Fue entonces, cuando tuvo tres hijos en menos de tres años, cuando se le despertaron también intereses profesionales relacionados con acompañar pacientes y grupos desde un lado más emocional, sensible y auténtico. Fue por esa época que se formó como instructora de mindfulness y también como doula, sumergiéndose en su mundo no mental y conectándose con sus fibras más humanas.

Y lo que en un principio se presentaba como contrapuesto o como parte de dos mundos separados, comenzó a tener sentido como uno solo: no pasó mucho hasta que Delfina comprendió que su propósito y tarea

fundamental es acompañar a otros en su camino hacia el bienestar mediante diferentes disciplinas que unan la ciencia de la mente con la sabiduría del corazón. “Siempre me frustró la idea de que el conocimiento de valor sea solo entendido por unos pocos intelectuales, académicos o neurocientíficos aislados y desconectados de la realidad. Y que el resto de la humanidad no tuviera acceso por temor a que, al comunicarlo de forma más simple, pierda su belleza, rigurosidad y profundidad”, cuenta.

En busca de romper esa dualidad decidió tender un puente para volver fácil y accesible la información más dura y rigurosa. Hoy comparte contenido científico de forma simple y profunda. Lo hace a través de sus reflexiones en Instagram (@delfinadeachaval), como conferencista en charlas y talleres, y asimismo en su propio consultorio con base en Punta del Este, donde vive hace 14 años, en el que atiende a adultos y parejas, enseña la práctica de mindfulness y acompaña a mujeres en el camino de la maternidad. También como divulgadora científica colaborando con distintos medios, y próximamente como conductora del ciclo de entrevistas que llevará adelante en alianza con Revista Mola (ver recuadro).

“QUIERO SALIR DEL CLICHÉ DEL AUTOCUIDADO Y LA RECETA MÁGICA. CUANDO ESAS

PRÁCTICAS DE BIENESTAR SE UTILIZAN DE FORMA AISLADA Y SIN FOCO EN EL PROCESO, NO HACEN MÁS QUE GENERARNOS UN ESPIRAL DE CULPA Y FRUSTRACIÓN”

LA TIRANÍA DEL AUTOCUIDADO

Por estos días, su cruzada es sobre todo en pos del real autocuidado. En tiempos donde proliferan las recetas mágicas para incentivar el amor propio y donde pareciera que quien no toma el jugo verde y no realiza yoga no está haciendo lo suficiente por su bienestar, Delfina propone volver a las bases.

Inspirada por la psiquiatra norteamericana Pooja Lakshmin, defiende cuatro puntos que son en verdad la raíz del verdadero autocuidado: aprender a establecer límites, amabilidad con uno mismo, tomar decisiones que nos acerquen a nuestro propósito y vivir una vida alineada con los propios valores. “Quiero salir del cliché del autocuidado y la receta mágica, porque cuando todas esas prácticas de bienestar se utilizan de forma aislada y sin foco en el proceso ni acompañados por otros, no hacen más que generarnos un espiral de culpa y frustración sin resultados verdaderos”, sostiene.

Según Delfina, cuando buscamos aquella solución en un producto o servicio que nos calme casi por arte de magia, o que nos haga sentir bien al menos por un rato, solo estamos anestesiando o poniendo una curita a nuestro dolor. En cambio, el trabajo interno implica aceptar que el sufrimiento es inevitable y tomar la decisión consciente de comenzar una transformación real, activa y profunda. Y en ese proceso, incorporar desde pequeños hábitos que nos brinden calidad de vida hasta aspectos más macro, como cambios en nuestra cultura laboral e incluso en los sistemas sociales en los que estamos inmersos.

Esto no quiere decir que debamos descartar las cremas anti-age, las apps de meditación o las clases de yoga. Pero la premisa es que la decisión de realizar esas actividades nazca de una búsqueda mucho más

profunda en lugar de esperar que sean “la” solución a los problemas de estrés, ansiedad y depresión, entre otra gran variedad de padecimientos de salud mental actual.

HONRAR EL PROCESO

En esta línea, la psicóloga y neurocientífica marca otro mal de época: lo que ella llama el zapping espiritual. Se trata de aquella práctica de ir pasando de disciplina en disciplina, muchas de ellas sin validez científica ni red de contención, sin comprometerse ni profundizar demasiado con ninguna. De realizar constelaciones, abrirse los registros akáshicos, hacer biodescodificación y tirarse el tarot, entre otras opciones que a veces se combinan con psicoterapia tradicional, pero nunca se termina de dedicarle el tiempo suficiente a la propuesta para poder evaluar los resultados.

La experta apunta que la intención de bucear en uno mismo es muy valorable. Pero sea cual sea el proceso que se inicie, es importante elegirlo conscientemente e involucrarse con compromiso y dedicación, algo que no abunda en estas épocas de soluciones inmediatas y tentadoras. Al igual que en el autocuidado, aquí tampoco existen las soluciones mágicas. “Cada día abrazo más los procesos que implican aquellos caminos sinuosos llenos de obstáculos, sin una salida rápida y lineal. Creo que lo único que da resultados es reconocer que algo no está bien, conectar con nuestra vulnerabilidad y la posibilidad de pedir ayuda, elegir a la persona o disciplina correcta y profundizar en el trabajo interno”, sostiene. Porque no hay duda de que todo trayecto de superación implica adaptarse a la incomodidad en un principio. Pero solo quien persista podrá encontrar su belleza y llegar triunfante al otro lado del camino.

LO QUE SE VIENE

Próximamente, Delfina de Achával y Revista Mola unirán fuerzas en un ciclo de entrevistas para conocer sobre la expertise y la labor de grandes talentos, pero también donde descubriremos el lado B(ienestar) de sus invitados, indagando en aquellos detalles cotidianos, rutinas y hábitos que los ayudan a transitar su propio camino hacia el bienestar. Seis charlas dignas de diván que no se podrán perder. ¡Los esperamos!

HEIDI CLAIR

Heidi Clair es una marca que nació inspirándose en la mujer actual, con espíritu avasallante, libre, audaz, rockera y a la vez romántica y sensual, de valores fuertes e inquebrantables.

Esto se ve reflejado en la marca a través del uso de broderies, encajes, galones y puntillas combinados con su lado más rockero. Se caracteriza por el trabajo artesanal en cuero que junto con las blusas de encaje, broderie y mangas volumétricas forman los bestsellers de la marca.

www.heidiclair.com.ar | @heidi.clair

/ Heidi Clair

TALENTO Y ESTILO PAULA MARTINI Y ANUSHKA ELLIOT

POR FIORELLA BENAVIDES

Las diseñadoras argentinas despliegan su creatividad y dedicación desde las exclusivas playas de José Ignacio hasta el corazón de Buenos Aires.

Bajo el Alma, un rincón en el corazón de José Ignacio, alberga el taller de Paula Martini, una diseñadora que, con 25 años en la industria, ha tejido una historia única de creatividad y dedicación. Frente a la plaza principal, su espacio emana una fuerte impronta marcada por el diseño y la atención meticulosa.

El viento, cómplice silencioso, seca y crea una sinfonía que acompaña la danza de las prendas en colores pasteles, como un telón que precede la entrada a la tienda. Detrás de escena, una larga mesada con ollas y utensilios necesarios para el teñido revela el laboratorio donde Paula, minutos antes, concluyó su jornada de experimentación y ahora atiende a su apreciado público.

Adentrarse en la tienda es descubrir sombreros de variados tamaños y colores, cada prenda con un detalle único. La paleta de colores pasteles se despliega con sofisticación, romanticismo y buen gusto. Camisas con volados, pantalones de lino y cálidas prendas de lana para los días frescos del Este. Cada prenda lleva consigo el sello distintivo de Paula, una diseñadora que ha construido su camino en la industria con originalidad.

Paula, ataviada con un sombrero beige, camisa de lino y pantalón cuadrillé, se convierte en la anfitriona de su propio universo creativo. Un colgante especial, la cuchara que utiliza para sus tinturas mágicas, adorna su pecho. La entrevista se traslada a la galería de su casa, Bajo el Alma, un espacio que nunca duerme, habitado por familiares, amigos y clientes que buscan la cálida energía que Paula irradia.

En 1998, Paula llegó a José Ignacio, cuando la luz brillaba escasamente en esta tierra. Su propósito era difuso al principio, pero su determinación y perseverancia la guiaron a través de los desafíos de aquel entonces. Desde sus estudios de Bellas Artes en Buenos Aires hasta su paso por Estados Unidos y Lisboa, Paula encontró en José Ignacio un lienzo en blanco para trazar su camino.

La falta de materiales en aquellos días no la detuvo. La búsqueda de telas y lanas la llevó a conocer a Ester, quien le mostró los descartes de lanas utilizadas por marcas de renombre.

“CADA

COMPRA ERA UN LABORATORIO DE APRENDIZAJE, UN PASO MÁS HACIA LA COMPRENSIÓN DE LAS TEXTURAS Y MEZCLAS. LA FALTA DE DISPONIBILIDAD DE TEXTILES ME LLEVÓ A SER INGENIOSA, A COMPRAR TELAS BLANCAS, CORTARLAS Y CONFECCIONARLAS SEGÚN MI VISIÓN”

El tiempo y la lentitud en el hacer se convirtieron en aliados de Paula, permitiéndole escapar de las tendencias efímeras de la moda. Su enfoque en una sola temporada, la combinación de verano y lana, y la fusión de estilos y materiales, crearon una identidad única para su marca.

El romanticismo impregnado en sus prendas surge de la elección de texturas traslúcidas y de las tinturas realizadas en un proceso casi mágico. Paula mezcla colores en una olla, generando una paleta que refleja su estado de ánimo y la energía del día. Su casa, antiguamente un restaurante y ahora Bajo el Alma, es testigo de esta historia en constante evolución.

Paula, alejada de las tendencias impuestas, aboga por la honestidad en su forma de trabajar. “Milito en contra de las prácticas falsas en el slow

fashion y abrazo la preservación de la naturaleza en cada acción. No solo me considero diseñadora, sino una defensora de un estilo de vida sostenible”.

El último año y medio la ha visto replicar su forma de hacer en Bajo Belgrano, Buenos Aires, donde ha establecido un showroom y taller, llevando la esencia de su pueblo a la ciudad. Aunque el ritmo es diferente, la energía dirigida y el equilibrio son constantes en la vida de Paula.

Con 25 años en la industria, Paula Martini continúa su travesía creativa, desafiando el tiempo, las tendencias y las limitaciones geográficas. Su historia es la de una diseñadora que ha encontrado en la lentitud y la autenticidad su propio camino, teñido con colores pasteles de perseverancia y dedicación.

“DESDE LOS 11 AÑOS, MANIPULABA UNA MÁQUINA DE COSER, TRANSFORMANDO PRENDAS Y ESBOZANDO ATUENDOS, MARCADA POR LA LIBERTAD AL VESTIR Y LA DIVERSIDAD DE MI PAÍS DE ORIGEN”

Anushka Elliot, una diseñadora que ha forjado su propio camino en la moda, comparte sus primeros pasos en el mundo creativo con la naturalidad de quien sigue sus instintos.

Su formación en la Universidad de Palermo y Central Saint Martins se revela como un crisol de influencias, fusionando inspiración global con una sólida disciplina artesanal arraigada.

Los orígenes familiares de Anushka, vinculados a la tienda Sentido en José Ignacio, también son un hilo conductor de su creatividad, manifestando una sensibilidad única por la conexión con la naturaleza y el arte.

El salto a la creación de su marca homónima en 2000 marcó el inicio de una trayectoria apasionada, inspirada por un viaje a Oriente que la sumergió en un mundo de artesanía y colores vibrantes.

La recepción arrolladora de su marca en Sentido marcó un hito, impulsando su crecimiento y expansión orgánica hacia nuevos horizontes en la moda. “El estilo de diseño de mi marca Anushka Elliot se define por su unicidad y eclecticismo, reflejando su conexión con Oriente y su amor por la naturaleza”, afirma Anushka.

La indefinición en el universo Anushka Elliot se convierte en su sello distintivo, permitiendo que cada prenda exprese la singularidad de la diseñadora y evite las tendencias pasajeras. En un mundo globalizado, Anushka aborda el desafío de mantener la exclusividad mediante la búsqueda de telas únicas y la producción artesanal limitada.

El futuro de la marca Anushka Elliot se vislumbra emocionante, con colaboraciones y la expansión a nuevos países en el horizonte para el 2024, continuando su historia en la moda con cada puntada como una expresión de su visión única.

EXPERTOS EN MEDICINA ESTÉTICA: DR. ISMAEL AGUIRRE

POR FIORELLA BENAVIDES

El Dr. Ismael Aguirre nos comparte su visión sobre la salud estética, los tratamientos más efectivos y el impacto de los avances tecnológicos en su práctica médica.

El Dr. Ismael Aguirre, reconocido cirujano especializado en medicina estética en Punta del Este, nos ofrece una perspectiva fresca y auténtica sobre la salud estética y su importancia para el bienestar integral. En esta entrevista para revista Mola, nos confiesa los beneficios de verse y sentirse bien, los tratamientos más demandados y la influencia de los avances tecnológicos en su práctica.

LA SALUD ESTÉTICA COMO CAMINO

HACIA EL BIENESTAR

El Dr. Aguirre destaca que la salud estética no es solo una cuestión de apariencia, sino que está profundamente conectada con el bienestar integral. “Verse bien, lo hace a uno sentirse bien”, afirma. Mantener un estilo de vida saludable es fundamental para lograr una buena estética y, a su vez, mejora nuestra salud general. “Es imposible conseguir una salud estética sin cuidar la salud en general”, agrega el doctor, subrayando la importancia de una buena alimentación, ejercicio regular y la eliminación de toxinas del organismo.

En cuanto a los tratamientos ofrecidos en su clínica, el Dr. Aguirre es claro: “Ofrezco todos los tratamientos que se usan hoy, menos los que considero que no funcionan”. En un campo tan comercializado como la medicina estética, su enfoque se centra en la eficacia real de los tratamien-

tos. Entre los más solicitados por sus pacientes, la toxina botulínica sigue siendo la estrella, manteniéndose vigente a pesar del paso del tiempo.

“La salud estética va de la mano con la salud integral. La estética empieza de adentro hacia afuera”, dice el Dr. Aguirre, y enfatiza en la importancia de mantener buenos niveles de vitaminas y minerales, a menudo a través de suplementación. Este enfoque holístico garantiza que los resultados estéticos también reflejen una mejora en la salud general de sus pacientes.

Por otro lado, sobre los avances tecnológicos, el Dr. Aguirre tiene una visión crítica pero informada. Aunque reconoce que ciertos avances, como los bioestimuladores (ácido poliláctico, hilos tensores, skinboosters), han aportado significativamente, es escéptico respecto a muchos equipos que se comercializan como soluciones milagrosas. “La mayoría de los equipos no funcionan”, sostiene. En su práctica, se enfoca en métodos comprobados y efectivos, siguiendo las recomendaciones de los referentes mundiales en estética. Esta honestidad y dedicación a la eficacia real es lo que, según él, ha proporcionado los mejores resultados a sus pacientes.

El Dr. Ismael Aguirre nos brinda una visión basada en la eficacia sobre la medicina estética. Su compromiso con la salud integral y su enfoque en tratamientos probados lo distinguen en un campo a menudo saturado de promesas vacías.

BEAUTY / Dr. Ismael Aguirre

CANTEGRIL COUNTRY CLUB

Un Club para realizar y compartir actividades para todas las edades.

Golf - Tenis - Natación - Fitness - Grupo de Corredores - Yoga - Indoor Cycling - Espacio Vital - Karate - Gimnasia Artística - Danzas UrbanasFútbol - Hockey - Pickleball

DOSSIER BUENOS AIRES / Gustavo Samuelian

MIENTRAS TE DECIDÍS A DONDE QUERÉS IR, ANDÁ YENDO

GUSTAVO SAMUELIAN & FLECHA: UNA HISTORIA DE AMOR

POR TOMÁS BASSAHÚS TRAVERSARO

GUSTAVO SAMUELIAN TUVO UNAS FLECHA Y UNA MARCA DE ROPA “BOLIVIA” Y UN BAR

ESCONDIDO EN ALGÚN LUGAR DE BELGRANO. PRENDE UN CIGARRILLO Y AFIRMA: “LA PASIÓN ES EL ENAMORAMIENTO DIARIO POR LO QUE HACÉS”, Y SIGUE FUMANDO. AQUÍ, SU CERCANÍA.

Diseña ropa y no se considera diseñador, sino un vendedor: “Siempre me apasionó vender, crear. Aunque yo sea muy tímido”. Cuenta que más allá de ser introvertido en algunos aspectos, siempre se vistió raro: “A los 15, 16 años usaba ropa de mi madre. La ropa que había para comprar, en general, no me terminaba de convencer; así que decidí diseñar lo que me gustaba”. Hacía remeras de bandas que él escuchaba. Combinaba chaleco, saco y jogging: “Me cortabas a la mitad y eran dos personas distintas” dice, entre risas. “Siempre me gustó sacar cosas de contexto y ponerlas en otro lado”. Fue gerente de Motor Oil (luego devenido en Bensimon) y así, en 2005, decidió abrir Bolivia.

Ph. Agustina Sicoli

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE QUE HICISTE EN TU VIDA?

Mi familia, mis hijos. La familia que formamos –con quien es hoy mi ex esposa–, si bien tiene otra configuración, tenemos una gran relación y estamos orgullosos. Aprendo un montón hablando con mis hijos. Todo me alimenta, el mundo es una fuente de inspiración constante.

¿QUÉ TE INSPIRA?

Cuando algo me llama la atención, lo desmenuzo y me conecto con eso. No tiene porque estar de moda. Después tenés que conectar con otras personas que se identifiquen con lo que hacés y compren. Al final, uno hace cosas para vender, sino no funciona el negocio.

Me inspiran las cosas que tengo a mano. La gente que trabaja conmigo. Mi hermano más chico, Martín, es un genio. Es artista plástico y customiza ropa. Otra persona que me aportó mucho fue Gaby (Gabriel Retali) que hoy sigue trabajando en Bolivia, y armó una nueva marca (junto con Melina Knees): Unitivo. ¡Yo voy tomando cosas de las personas y capaz ellos no lo saben! Personas comunes, no alguien estrafalario y las voy haciendo propias. Las cosas simples son lo que lo hacen levantarse a la mañana. Siempre ando desabrigado, me gasta la gente, pero yo no tengo frío. Así que me encanta sentarme en la fresca, de remera y a tomar mate; ahí soy el pibe más feliz del mundo.

¿CUÁNDO COMENZÓ TU AVENTURA CON FLECHA?

En 2018 fue un año de grandes cambios y desafíos en mi vida laboral. Me voy como Director Creativo de Bolivia, Alpargatas se disuelve pasando a ser solo Topper. Se vendieron las demás marcas y ahí compré Flecha. Fue un sueño, una utopía que nunca pensé que se iba a dar, pero pasó.

“HAY QUE USAR LO QUE TENEMOS A MANO, A VECES ESPERAMOS QUE APAREZCA LA GRAN IDEA, ¡Y PUEDE SER ALGO QUE TENÉS DELANTE! HAY QUE HACER Y HAY QUE METERLE. TODO ESTÁ EN UNO. HACER ALGO ES 100% DE UNO. PODÉS EMPEZAR DANDO UNA VUELTA A LA MANZANA, PERO MAÑANA PODÉS DAR DOS. LA VIDA PASA POR AHÍ, NO DEJEMOS QUE SE NOS VAYA EL TIEMPO”

¿POR QUÉ DEJASTE BOLIVIA?

Sentí que ya había hecho todo lo que tenía para hacer. Le di todo lo que tenía para dar. Hay cosas que las sé yo solo y eso es lo importante, por ejemplo, en una visita a la Argentina vino Ringo Starr al local y se llevó varias prendas. Pude vestir a Gustavo (Cerati). Cumplí todos mis sueños ahí. Necesitaba otra cosa que me motive. Salir de la comodidad. Ir hacia lugares que sean incómodos. A veces a uno le agarra angustia, miedo, pero son un gran motor. ¡Hay que tener miedo y hacerlo igual! Siempre repito una frase, que es conocida, antes de aprender a hacer lo que amo, aprendí a amar lo que hacía. Yo necesito crear, es como si me enfermara si no lo hago.

¿FLECHA TIENE ADN 100% ARGENTINO?

Flecha, fue la primera zapatilla de lona. “Que sean parte de nuestro pasado no significa que no puedan ser parte de nuestro futuro. Se hace todo en Argentina. Ahora se hace vulcanizada. Ese es un proceso caro que se hace en Tucumán y nos las hace Topper. Vas a la planta de Aguilares, en el sur de la provincia, la gente es hermosa. Tiene sentido de pertenencia. A veces todavía me pasa que digo: wow, tenemos Flecha. Es un proyecto mucho más grande en el que estoy. Quiero competir en el mundo ¿por qué no puedo vender en el mundo? ¡Donde sea! No sabía y no sé de zapatillas. Salí de un lugar cómodo que era hacer lo que sabía: ropa. Quería algo que me generara adrenalina. Buscar un desafío, donde me siento vivo. Y es la pasión lo que me mantiene vivo, el amor por lo que hago”.

KEEP PLAYING

Tengo muchos proyectos. Soy bastante de masticar chicle y cruzar. Voy viendo. Si quiero hacer cinco proyectos a la vez, los hago, no me limito como antes. Siempre está el no puedo, pero yo no fui a la facultad, no estudié nada. La mayoría de las cosas que hice las aprendí haciéndolas. Entonces yo no tengo a nadie que me haya explicado que algo no se podía hacer, ese impedimento nunca lo tuve. Y muchísimas veces me equivoco. Me equivoco todo el tiempo, es que si no te equivocás, no aprendés. Nunca me importó que hiciera la competencia. Quiero que a todos les vaya bien, pero no me fijo. No hablar de otras personas, eso lo aprendí de mi madre. La vida son las cosas comunes de todos los días: la familia, las amistades, la gente que trabajo que es gente que admiro.

“PIENSO MIS MARCAS

COMO UN

UNIVERSO EN TÉRMINOS GENERALES: COMUNIDAD,

GENTE, LOCALES, EL CONCEPTO NO TRATA DE UNA PRENDA ESPECÍFICA. LA PRENDA ES CONSECUENCIA DE LO QUE ESTÁ AHÍ”

Accedé a todos los servicios VIP a través de www.aeroshop.com.uy

Aeropuerto de Carrasco

Tel:(+598) 2604 0329 int.1600 reservas@aeropuertosvipclub.com.uy

Aeropuerto de Punta del Este

Tel:(+598) 4255 9777 int.215/220 puntadeleste@aeropuertosvipclub.com.uy

INSTITUTO INHOTIM

ARTE CONTEMPORÁNEO Y NATURALEZA BAJO EL CIELO BRASILEÑO

POR MYRIAM ZINI

Considerado el mayor museo al aire libre del mundo, Inhotim tiene una ubicación privilegiada en el corazón de Brasil, a 60 km de Belo Horizonte y dos horas de la ciudad colonial de Ouro Preto, el primer sitio brasileño clasificado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. A lo largo de sus 140 hectáreas de exuberantes paisajes de Mata Atlántica, están esparcidas y presentadas al aire libre o en pabellones, la mitad de las casi dos mil obras de más de 280 artistas provenientes de 43 países que componen la colección, números que van creciendo cada año al ritmo de las nuevas adquisiciones. Esta unión de paisajismo y arte contemporáneo hace de un viaje a este atípico parque, una visita en el tiempo suspendido, una experiencia sumamente única.

Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square #5, De Luxe, 1977

Ph. Rosario Solans

Olafur Eliasson, Viewing Machine, 2001

Galeria Claudia Andujar

Yayoi Kusama, Aftermath of Obliteration of Eternity, 2009

CUANDO LAS IDEAS TOMAN FORMA

Inhotim nace en el suelo ferroso de una finca de Brumadinho (que fue una triste noticia en 2019 con el alud que provocó la muerte de 250 de sus habitantes) en la región de Minas Gerais y de la cabeza del empresario minero Bernardo Paz. ¿Cómo y por qué? En los años 80, este hijo de nativos, apasionado por las plantas, llega al arte contemporáneo influenciado por su amigo el artista visual Tunga quien consiguió convencerlo de vender su colección de arte moderno y empezar una colección de arte producido desde el final de las décadas del 60 hasta el presente. Inhotim y su combinación perfecta de arte y naturaleza abrió sus puertas al público en 2006, veintiséis años después. Hoy en día se mantiene con recursos provenientes de donaciones y a través de las Leyes de Incentivo a la Cultura.

CUANDO LAS IDEAS TOMAN FORMA

En el año 2011, este paraíso que alberga más de 5.000 especies de plantas catalogadas y en donde destacan las palmeras, las orquídeas y la vegetación nativa y exótica, recibe de parte del Ministerio de Medio Ambiente a clasificación oficial de Jardín Botánico. Allí está plasmado el concepto del paisajismo como arte, credo del pintor y paisajista Roberto Burle Marx, responsable de la realización de una parte del parque: un jardín tropical de 45 hectáreas que incluye cinco lagos ornamentales.

UN MUSEO DE 1,4 HECTÁREAS CON OBRAS EXPUESTAS EN LA NATURALEZA O EN PABELLONES

Inhotim posee colecciones de pintura, escultura, dibujo, fotografía, pero también vídeos o instalaciones y obras site specific. El parque ofrece una nueva visión de los métodos de exposición del arte contemporáneo con obras que se exponen al aire libre o en el interior de las galerías.

En 1997 se construyó un primer pabellón que alberga la obra de Tunga True Rouge, una instalación de objetos rojos suspendidos por cables como marionetas. Le seguirán más de veinte, dedicados individualmente a una obra o un artista, firmados por reconocidos arquitectos comoTacoa Arquitectos o Rizoma Architetture.

Albergan el trabajo de artistas brasileños e internacionales como Tunga, Cildo Meireles, Miguel Rio Branco, Hélio Oiticica & Neville d’Almeida, Adriana Varejão, Doris Salcedo, Victor Grippo, Matthew Barney, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares, Doug Aitken, Marilá Dardot, Lygia Pape, Carlos Garaicoa, Carroll Dunham, Cristina Iglesias, William Kentridge y Claudia Andújar y Yayoi Kusama. Cuatro de estas galerías (cada una en general del tamaño de un pequeño museo) están dedicadas a exposiciones temporales bianuales, lo que hace de Inhotim un espacio que toma el pulso de la creación artística contemporánea.

Los artistas invitados a proponer una obra en Inhotim primero se sumergen en el lugar, se toman un tiempo para captar sus especificidades, luego eligen el lugar para ese diálogo plural entre obras, arquitectura y patrimonio natural. Este proceso de inmersión en el entorno natural influye en la creación de obras que no solo inspiran contemplación, sino que también abordan temas sociales y medioambientales importantes.

ALGUNAS DE LAS NUMEROSAS OBRAS QUE VALE DESTACAR

El paisaje se multiplica en las facetas de Viewing Machine, el gigante caleidoscopio de Olafur Eliasson. En el Sonic Pavilion, una instalación sonora de Doug Aitken proceso de 5 años de investigación donde por un agujero de 200 metros se capta los sonidos de lo que el artista llama “el latido del corazón de la Tierra”. Los espejos de Bisected Triangle de Dan Graham generan imágenes extrañas de la naturaleza que lo rodea. Ttéia 1C de Lygia Pape es una obra monumental resultado de la observación de telas de araña. Las cúpulas geodésicas de Matthew Barney albergan a un tractor gigante parcialmente cubierto de la tierra roja de la región sosteniendo un árbol de resina blanca. Para Beam Drop, Chris Burden, lanzó 70 vigas de acero una a una dentro del cemento fresco, desde una grúa de 45 metros de altura. Giuseppe Penone nos atrapa con el árbol en suspensión Elevazione. El espacio de Claudia Andujar reúne más de 400 obras de la fotógrafa suiza afincada en Brasil, que acompañó y registró la cotidianidad durante 60 años de los yanomamis y los paisajes amazónicos. Através obra de Cildo Meireles invita al visitante a adentrarse y recorrer un espacio recubierto por pedazos de vidrio y entrecortado, a la manera de un laberinto, por barreras de todos los tipos. La pieza central, Celacanto Provoca Maremoto del pabellón de Adriana Varejão es un mural que cubre cuatro paredes y está compuesto por 184 paneles de lienzo pintados: cuadrados blancos y azules que recrean los azulejos originales que la artista fotografió y que representan ángeles, alas y otros motivos decorativos, así como la textura de los azulejos agrietados.

Hélio Oiticica está presente en el parque con la galería Cosmococa _5 instalaciones multisensoriales de proyecciones en las paredes y techos, redes, colchones, globos, piscina con música de Jimi Hendrix, invitando al visitante a participar en una obra site specific cuyas paredes de colores vibrantes nos hacen sentir dentro de una pintura pop.

En quince años, Inhotim se ha convertido en un lugar de referencia en el campo del arte y el medioambiente que invita a acercarse al arte a través de una experiencia simbiótica con las obras y el paisaje. Recibió dos millones de visitantes en los últimos dos años, cuatro desde su creación.

De la japonesa Yayoi Kusama, se abrió en 2023 una galería dedicada a albergar dos de sus instalaciones inmersivas icónicas en donde cuestiona la comprensión de lo que se llama “la realidad”. En la era de la aceleración frenética de la vida, el parque ofrece una nueva visión de los métodos de exposición del arte contemporáneo, sus colecciones botánicas y obras de arte monumentales conviven en armonía y nos invitan a disfrutar en modo lento y relajado. Una delicia.

Arq. Rodrigo Cerviño para la galeria Adriana Varejão, 2008

Cildo Meireles, Através, 1983-89

JOSÉ IGNACIO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

BITÁCORA DE UN VIAJE A CANNES

UN BARCO DE JOSÉ IGNACIO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (JIIFF), INSTALADO FRENTE AL PALACIO DE FESTIVALES Y CONGRESOS EN EL PUERTO DE CANNES, FUE SEDE DE ENCUENTROS Y NETWORKING PARA POTENCIAR EL DESARROLLO DE LA INDUSTRIA NACIONAL, FOMENTAR LA INTERNACIONALIZACIÓN DEL FESTIVAL ESTEÑO Y DAR A CONOCER LA IDENTIDAD CULTURAL DE URUGUAY EN EL MARCO DE LA 77 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES.

DÍA 1

Un brindis de bienvenida celebró el comienzo de las actividades a bordo de Alhambra. La agenda se inauguró el martes 14 de mayo, cuando los representantes de JIIFF se instalaron en Cannes para iniciar una semana intensa de trabajo.

Los cuatro socios –Fiona Pittaluga, Martín Cuinat, Mariana Rubio Pittaluga y Pablo Mazzola– junto a María y John Pffefer, Main Benefactors del festival esteño, recibieron a realizadores y productores uruguayos, periodistas especializados, invitados especiales y referentes de la industria.

En un cálido atardecer y con dj en vivo, los presentes compartieron un encuentro de camaradería con delicias elaboradas por cocineros de La Huella y bebidas traídas especialmente de Uruguay.

Se destacó la presencia del equipo de la Agencia Nacional del Cine y el Audiovisual de Uruguay (ACAU), integrado por su presidente Facundo Ponce de León, Marcio Migliorisi y Valentina Prego, quienes durante la estadía compartieron el barco como oficina móvil.

Más tarde, se realizó una cena premiere de Simón de la montaña, película de coproducción Uruguay, Argentina y Chile, que días después resultó ganadora del Gran Prix en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Parte del elenco visitó el barco y junto a la delegación uruguaya despidieron la primera jornada de actividades.

DÍA 2

El segundo día, desde el atardecer hasta la medianoche, el equipo de JIIFF recibió a representantes de MUBI, una de las plataformas más innovadoras del cine a nivel internacional y distribuidora de muchas de las películas que se programan en el festival de José Ignacio.

Con el típico sello de las producciones de JIIFF, MUBI organizó su cena anual en Cannes con invitados que disfrutaron de buena gastronomía, tragos de autor y dj en vivo en un ambiente relajado que reencontró personalmente a actores claves de la industria internacional.

DÍA 3

El día jueves 16 se organizó un almuerzo a bordo para presentar un hito histórico para José Ignacio International Film Festival: el lanzamiento del Fondo Pffefer del Sur, el fondo de capital privado más importante de Latinoamérica para el estímulo y el desarrollo del cine. A través de este fondo cinematográfico de alcance iberoamericano se otorgarán 50.000 dólares a uno de los proyectos de largometraje de ficción seleccionado para participar en JIIFF Lab, un espacio dirigido a directores y productores emergentes que busca brindar asesoramiento y fomentar alianzas en la industria. En un clima de particular emoción, los socios de JIIFF brindaron junto a María y John Pffefer por hacer posible la creación del fondo.

DÍA 4

Los encuentros de coproducción, organizados por ACAU en la sede de JIIFF, permitieron intercambiar proyectos y oportunidades para la coproducción internacional a través de la presencia de representantes institucionales y productores de distintos países. El viernes 17 se celebraron encuentros de coproducción con films commisions del mundo como la German Federal Film Board (FFA), la Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Proimagenes Colombia y Roma Lazio de Italia.

El día finalizó con uno de los eventos más destacados de la semana, el Uruguay Cocktail Party, una celebración que reunió miembros de la delegación uruguaya en Cannes, colegas y amigos de distintos países que actualmente sostienen alianzas con Uruguay, así como potenciales aliados para JIIFF.

DÍA 5

JIIFF Meets Festivals fue el programa que se organizó al mediodía del sábado 18, proponiendo un encuentro con festivales de cine de otras partes del mundo para contar y presentar la 15° edición que se celebrará en verano en José Ignacio. En un almuerzo relajado la tripulación recibió a los programadores y directores artísticos de los festivales más importantes para generar puentes, trabajar en conjunto y dar a conocer la experiencia que es JIIFF. El día finalizó con un brindis junto al elenco de La montaña y la sábana, película de coproducción minoritaria uruguaya con Portugal.

DÍA 6

Un almuerzo organizado por el espacio de industria Working JIIFF impulsó el encuentro con la industria cinematográfica internacional con el objetivo de forjar nuevas alianzas. Teniendo como faro la quinta edición de Working JIIFF, que se llevará a cabo del 22 al 26 de enero del 2025 en el marco de la 15 edición del festival de José Ignacio, esta actividad fue clave para fomentar la coproducción y reafirmar la presentación del Fondo Pffefer del Sur. Además, se fortaleció la alianza con Locarno Pro, resultando en una segunda edición de U30 Latam, un programa dirigido a profesionales del cine menores de 30 años, organizado en Uruguay.

El domingo 19 fue el cierre de un nuevo paso de JIIFF por Cannes, culminando una semana de encuentros con referentes de la industria: realizadores, directores, guionistas, actores y actrices, periodistas, distribuidores, agentes de venta y aliados estratégicos conocieron el espíritu de JIIFF, José Ignacio y Uruguay a bordo del Alhambra.

“MIENTRAS NOS PREPARAMOS PARA LLEVAR LA MAGIA DE JIIFF Y JOSÉ IGNACIO A LA RIVIERA FRANCESA Y CELEBRAR LA PRESENCIA DE PELÍCULAS

URUGUAYAS EN EL FESTIVAL DE CINE DE CANNES DE ESTE AÑO, ES FANTÁSTICO PRESENTAR NUESTRO FONDO PFEFFER DEL SUR, QUE OFRECERÁ

FINANCIAMIENTO VITAL PARA IMPULSAR AÚN MÁS EL PANORAMA DEL CINE LATINOAMERICANO EN EL ESCENARIO MUNDIAL“

FIONA PITTALUGA, DIRECTORA DE JIIFF

“EL ECOSISTEMA AUDIOVISUAL URUGUAYO ES ALTAMENTE DIVERSO Y ATRACTIVO TANTO PARA INICIATIVAS PRIVADAS COMO PARA PÚBLICAS. EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, URUGUAY SE HA CONVERTIDO EN UN PUNTO DE ATRACCIÓN EN LA REGIÓN, Y JIIFF ES PARTE Y MOTOR DE ESE CAMBIO“

FACUNDO PONCE DE LEÓN, PRESIDENTE DE ACAU

CUMBRES DE JOSÉ IGNACIO LAS CHARCAS MARCA TENDENCIA

CUMBRES DE JOSÉ IGNACIO SE ENCUENTRA EN LAS SIERRAS MAS ALTAS DE URUGUAY, ENTRE ARROYOS, CASCADAS Y SENDEROS NATURALES.

ES UN FRACCIONAMIENTO DE CHACRAS CON LOTES DE 5 HECTÁREAS DONDE LA PAZ, TRANQUILIDAD Y NATURALEZA SE UNEN PARA QUE PUEDAS DESCONECTAR Y CONSTRUIR TU REFUGIO SOÑADO.

A TAN SOLO UNA HORA DE PUNTA DEL ESTE Y APENAS 15 MINUTOS DE AIGUÁ, CONSIDERADO UNO DE LOS PUEBLOS MÁS LINDOS DE URUGUAY.

Cumbres de José Ignacio

Chacras financiadas desde 39.000 usd.

(+598) 93 841 004

ESCAPADAS WELLNESS

ENTORNOS DE NATURALEZA, RITUALES ANCESTRALES Y BOTÁNICA LOCAL

POR BAHÍA LANCESTREMÈRE

En los ajetreados tiempos que corren donde reina la conectividad tecnológica, son cada vez más los viajeros que buscan incorporar en sus escapadas momentos de bienestar, rituales y ceremonias para bajar el ritmo urbano y des-conectarse de todo tipo de distracción para conectar con uno mismo. En Punta del Este, enclave que recibe visitantes a lo largo de todo el año, surgen constantemente nuevas propuestas y los clásicos se renuevan en pos de recibir este tipo de viajeros que conforman el turismo de wellness. Este concepto varía según los momentos que viven las sociedades, y según los especialistas, el término hoy está relacionado a buscar terapias holísticas que induzcan a la sanación a través del silencio, la naturaleza y la botánica local, en pos de evocar nuevos estados de consciencia que nos

anclen al momento presente, el gran desafío de nuestra época.

Estos oasis emplazados en entornos de naturaleza están creados desde su concepción para lograrlo. A través de terapias holísticas y rituales ancestrales con materiales botánicos locales, invitan a detener el murmullo interno, anclarse al presente y expandir los sentidos. A continuación les proponemos una selección de spas de lujo donde olvidarse del mundo y vivir experiencias trascendentales, tres opciones de magníficos spas de hoteles que comparten una arquitectura exquisita y se emplazan en entornos de exuberante naturaleza para descubrir en tu próxima escapada. Todos son abiertos al público y sus puertas abrirán -por primera vez- durante todo el año.

FASANO LAS PIEDRAS

Tierra adentro en Punta del Este, a la altura de la Barra, el Atlántico comienza a dejarse atrás al incursionar en los caminos que llevan a otro de los paisajes esenciales del país: la campiña uruguaya. Zona de montes nativos, viñedos, y emblemáticos proyectos de hospedaje, como el icónico hotel Fasano Las Piedras. El diseño de líneas minimalistas de concreto, piedra y madera impactan con un distinguido estilo, como en cada una de sus sedes -son 9 en total, ubicadas en distintos puntos de Brasil, Nueva York y Uruguay-, diseñadas por el arquitecto Isay Weinfeld, -junto a la participación de Carolina Proto, en el caso de Uruguay-. Nos encontramos aquí ya que por primera vez desde su inauguración el hotel abre las puertas de su spa al público externo durante todo el año. Una gran oportunidad para quienes quieran disfrutar de un día de wellness de lujo inmersos en el deslumbrante escenario del calmo y a la vez salvaje monte nativo uruguayo.

El spa del hotel Fasano Las Piedras es pura sofisticación, intimidad y calma. Sus tratamientos más reconocidos son los masajes de cuerpo completo de 60 minutos que se brindan en una sala con vistas a las más de 400 hectáreas de monte nativo. Al ingresar, las terapeutas reciben al visitante con una espontánea pregunta ¿Qué aroma prefieres? La opción se bifurca entre cítricos o florales, y la elección instintiva será el aroma que se utilice a lo largo del tratamiento.Una vez en la sala, comienza el viaje interior gracias a los inigualables masajes relajantes sellados por el Protocolo Fasano. Este protocolo es un estilo propio del hotel, que se realiza con el mismo método en todas las sedes, lo que garantiza que los clientes encuentren el mismo nivel de excelencia en el servicio siempre que realicen su tratamiento.

Una vez terminado el tratamiento -hay más de 20 opciones para elegir, entre ellos faciales con productos Germaine de Cappuccini-,

seguimos con la experiencia del day spa. Al salir de la sala, un magnífico jardín de cactus originarios a cielo abierto oficia de epicentro de las distintas cabinas, y magnificas esculturas de amatistas locales -declaradas como patrimonio natural por la Unesco- se presentan en el camino, propiciando un entorno de calma y armonía. Ingresamos a la sala de pileta climatizada, donde el entorno local sigue presente en las majestuosas vistas del monte nativo, el visitante puede ingresar aquí luego del masaje, y hacer uso de la misma junto al sauna seco y húmedo, y terminar con un momento de relajación en el deck al aire libre mirando el atardecer inmerso en el inigualable paisaje del monte nativo uruguayo.

THE SHACK WELLNESS

Emplazado en un entorno marítimo en las dunas de José Ignacio, The Shack Wellness es la propuesta de bienestar que se incorporó el emblemático hotel de lujo Bahía Vik. Creado por Isabella Chaning, -newyorkina que vino al este a buscar sus raíces uruguayas-, y proyectado por el reconocido arquitecto uruguayo Marcelo Daglio, este proyecto fue precursor con sus reconocidas clases de yoga, y hoy supo ampliarse y extenderse formando una verdadera comunidad de wellness en José Ignacio. “El wellness es una búsqueda interna de sanación y transformación para vivir una vida autentica y luminosa”, nos dice Isabella, mientras ingresamos en The Shack.

La clase de yoga comienza a las 9 am. Entre las asanas -posturas de yoga-, la mirada se posa en el horizonte, el punto azul donde se une el cielo y el océano Atlántico, y mientras el oleaje marítimo calma la mente, las preguntas de la profesora de Vinyasa nos invitan a reflexionar y buscar nuestro propósito para enfrentar el presente desafío postural. “¿Qué los motiva a estar aquí? ¿Qué están buscando? Visualícen la intención en su práctica, y con esa fuerza interna, motívense para mantener el asana. Busquen esa fuerza dentro suyo, busquen el propósito de lo que están haciendo ahora”. Des-

pertando con sus palabras, entre cada respiración, la reflexión interna en la práctica del día.

El refugio fue creado con madera sostenible, sus salas tienen vista al mar, y están distribuidas en torno a un gran living de materiales naturales y tonos claros, que actúa como punto de encuentro social, con la idea de generar comunidad. Si bien la raíz de The Shack Wellness fue el yoga, hace tiempo decidieron ampliarse y generar este gran epicentro del bienestar, con múltiples posibilidades de tratamientos, porque para Isabella, cada especialidad es un camino distinto para llegar a lo mismo: lograr la conexión con la esencia del ser. Y en este camino, cada persona debe encontrar su propia puerta de acceso. Ya sea a través de masajes chamánicos, masajes tradicionales, clases de fitness, sauna húmedo, seco e infrarojo, hasta clases de distintos estilos de yoga y ceremonias de cacao.

Para ayudar a los clientes, los especialistas ofrecen un coaching personalizado, donde los asesoran para saber qué es lo que necesitan ese día. Las opciones giran en torno a los 3 ejes de la terapia que ofrecen: Purificar, relajar, o activar. Para activar, están las clases de fitness o yoga personalizadas o grupales, para purificar están las terapias de sudor como los saunas frio y calor, scrub exfoliantes, jugos detoxificantes y breathwork que equilibra el sistema nervioso. Luego en el descanso, se encuentran los tratamientos, entre ellos los masajes, y el destacado masaje chamánico -todos realizados con productos de la marca Naturalmente, hecha a mano en Uruguay con botánica local-.

Por otro lado, The Shack es reconocido por sus retiros junto al hotel Bahía Vik: Yoga for Bad People va por su octava edición, donde personas de todo el mundo se encuentran en una semana de reseteo intensivo, y que se realiza en distintos momentos del año. Además, hacen programas individuales o en pareja de retiros wellness intensivos para huéspedes que se alojen en el hotel durante todo el año.

LAS MUSAS

A tan solo 2 minutos de José Ignacio, en una chakra situada entre el campo y el mar, se encuentra Las musas, un idílico lugar que inspira al despertar de los sentidos. Creado por Sandra Perelmuter y diseñado por el arquitecto chileno Mathias Klotz junto a Carolina Pedroni, quienes desarrollaron un espacio minimalista, de tal equilibrio y armonía visual que remite a una estética japonesa, y que se observa en cada uno de sus componentes: las villas -para hospedarse en todo el año-, el centro de yoga -seleccionado entre los mejores del mundo por la editorial Taschen-, la Casa Musa y su ultima adquisición, el spa, en donde los tratamientos de inspiración ancestral son los protagonistas.

“La idea de Las Musas, desde su inicio, es ser un

lugar de hospitalidad. Ya sea desde hospedarse en una de sus villas, almorzar en el lugar o tomar una terapia, la idea es generar una experiencia holística donde desde el minuto que ingresas, todo el lenguaje del lugar te lleven hacia un lugar de reconexión en los planos espiritual, físico, emocional y mental”, nos cuenta Sandra sobre el proyecto.

Y este concepto holístico de todo el proyecto se refleja también en la línea de tratamientos del spa, que ofrece terapias inspiradas en oriente, en el ayurveda, en lo ancestral. Dos salas de masajes, un baño turco y vestuarios lo conforman, junto al sauna húmedo, seco y piscina climatizada con vista al increíble paisajismo ideado por Roberto Mulieri. Imponentes persianas japonesas separan las salas donde suceden las terapias: armonización con cuencos y aromaterapia, rituales orientales de sanación japonesa como Shiatsu Namikoshi o reflexología, y un dato no menor, las increíbles terapias faciales Valmont -es el único hotel en Uruguay autorizado para brindar sus tratamientos con el protocolo y patentado único de la marca suiza-.

“Cuando uno entra a un masaje, o a una clase de yoga, la idea es que se detenga el murmullo mental y se abran nuevos canales. Esa es nuestra invitación, que Las Musas te saque de la velocidad y la conectividad con la que vivimos, y te lleve al presente,”, concluye Sandra Perelmuter.

Las Musas apunta a ofrece un día de spa totalmente personalizado. El visitante puede llamar o dirigirse al lugar, y luego de una entrevista personal, se arma el itinerario de acuerdo a sus necesidades. El plan abarca desde la elección de las terapias, hasta el uso del studio de yoga - donde se puede hacer no solo esta disciplina sino también pilates, sound healing, baño de gong, o fitness-, el uso de la piscina climatizada y también puede incluir un brunch o almuerzo en la flamante Casa Musa. Todo esto se puede programar en un plan de medio día o de día completo.

El spa es abierto a todo público. Abre todos los días durante temporada y fuera de temporada para huéspedes, y en ciertos fines de semana largos durante todo el año para todo público -consultar previamente la disponibilidad-.

Punta Ballena La Serena

BARRIO JARDÍN

Nace un nuevo barrio en Punta Ballena, un proyecto pensado y diseñado que ofrece una amplia variedad de tipologías de lotes desde 1000m² y casas.

En una excelente ubicación a metros del mar y a 15 minutos de Punta del Este. Es el primer barrio abierto con saneamiento de Punta Ballena.

www.barriolaserena.uy

DESDE

U$S 55.000 #13328

Punta Ballena Terrenos en Solana

CON VISTA AL MAR

Excepcionales terrenos desde 1000m² de superficie, con vista directa al mar, situadas a escasos pasos de la playa y proporcionando una panorámica impresionante del mar y las puestas de sol.

Se destaca un terreno de 3820m² con 33m de frente al mar y acceso directo a la playa.

Ubicados en una zona exclusiva cercana a todos los servicios, estos terrenos representan la oportunidad perfecta para disfrutar de la serenidad y la belleza incomparable de la costa uruguaya.

U$S 720.000 #12608

Rincón del Indio Campo Brava

BARRIO CERRADO

Está ubicado a 500m de la parada 23 de Playa Brava, desarrollado en un terreno de casi 10.000m² que fusiona arquitectura de vanguardia, gran cuidado del paisajismo, piscina común, seguridad y gastos comunes bajos.

Es un barrio cerrado con lotes desde 500m² y viviendas desde 120m² con espacios amplios, luminosos y con jardin privado. La presencia de áreas verdes cumplen un rol fundamental a la hora de diseñar Campo Brava.

Sumergido en una zona arbolada la armonía de su ecosistema brindará un espacio de tranquilidad y esparcimiento seguro para sus residentes

DESDE

U$S 338.000 #13583

José Ignacio Exclusiva propiedad

VISTA PANORÁMICA AL MAR

Exclusiva propiedad de estilo Coastal con excelente ubicación en José Ignacio y panorámicas vistas al mar.

Posee 2 niveles, totalmente reciclada y moderna. Luminoso living comedor con estufa de alto rendimiento, que conecta de manera fluida con la terraza techada, deck con piscina y área de solárium, rodeada de un agradable entorno.

Consta de 4 dormitorios, 3 baños completos y lindo toilette para uso de invitados. Cocina definida y totalmente equipada con área desayunador, cuarto de lavado y garaje para 2 autos.

VENTA

U$S 2.400.000 #12924

LA BELLEZA ES UN DESCUIDO

OSCAR FERNÁNDEZ , DE CERATI A JULIETA VENEGAS

POR TOMÁS BASSAHÚS TRAVERSARO

Esta historia empieza algún tiempo atrás en Santa Teresita. Es verano y Charly García toca esa noche. Un niño de 11 años se ubica en su asiento de la fila 7. Las luces se apagan, Charly corre por el costado del escenario y su vida, junto con la vida de la próxima generación del rock nacional, cambia. Hoy –siempre es hoy– estamos en otoño, en la ciudad de la furia y Oscar Fernández nos recibe en su estudio de Palermo, para contarnos su historia.

Nacido y criado en Villa Devoto. “Barrio periférico, pero hermoso, en la época en que te sentabas a escuchar música con los vinilos”. Rompió sus primeros jeans a los 8 años sin saber que la moda iba a marcar su vida. Siempre era el distinto, el raro: “Empecé a ser la oveja negra del grupo porque era quien promovía el arte en un círculo donde eso era para drogadictos, ¡y yo ni había fumado un porro!”. Y analiza: “cuando uno es diferente, al otro le molesta”. Le cortó el pelo a un amigo a los 11. Siempre se hacía raros peinados nuevos. Él los vio a todos y después todos fueron a verlo. Ex director creativo de la famosa peluquería Roho, icónico, asesor, consultor, vanguardista, intuitivo. Director creativo todo terreno.

Se anotó en psicología, a ver “si entendía su locura”. Luego del primer cuatrimestre falleció su papá y empezó terapia. Un día, el analista le dijo, al ver que la carrera de psicología ya no le estaba interesando tanto: “¿no hay nada más que te interese?”, “la moda, la música” contestó Oscar. “¿Pero qué parte de la moda?”. “La peluquería; los looks”, le dijo y así empezó a estudiar un martes y, puede ser azar, el sábado, ya estaba trabajando.

YO SIEMPRE ENTENDÍ QUE EL ESTADO EMBRIONARIO DE LA MODA ERA LA MÚSICA

“John Lennnon dijo que si no hubiese existido Elvis Presley no hubiese existido la moda. En los 60 con los Beatles. Ellos eran los Teddy Boys con el jopo y en Hamburgo conocen a quien luego les va a hacer los famosos corte taza. Epstein, que era su manager, se contactó con Pierre Cardin para el diseño de los trajes. Vuelven a Londres y estalla todo. En la década del 70, Bowie. Años más tarde con lo punk, la new wave. En los 80, llegó la locura, lo barroco, Madonna. Ya sobre los 90 en Seattle, Nirvana; en Manchester: Oasis. Todo tiene un anclaje en la historia”.

CAMBIARLE EL LOOK A BUENOS AIRES

Babasónicos, Los Brujos, Juana la Loca, Illya Kuryaki constituyeron parte de esa contracultura que iba a contracorriente de las bandas mainstream del momento. A él le aportaba no sólo en lo musical, sino también en los estético. Música y moda, constituyen su prisma. “En esa década me convertí en el peluquero que cambió la forma de hacer peluquería en Buenos Aires”. Con Nora Lozano, una amiga (que hizo la primera campaña de Roho) decidimos hacer un calendario donde todos los meses fueran representados por una banda o por un músico, pero nos faltaba uno, el número uno: Gustavo Cerati.

GUS: AMOR A PRIMERA VISTA

Fue en el segundo proyecto solista de Cerati que sus caminos se unieron para no separarse más. Empezó con un feedback artístico que derivó en una amistad muy grande. Infinidad de veranos y pasar fiestas juntos en Punta del Este dan testimonio de eso. Cuando habla de Gustavo, lo hace con la cercanía de un hermano –y es que lo fue–. “Era único. No se repetía nunca.” Y bromeaba con Lilia Clark, la madre de Gustavo y le decía: “Se lo depositó una nave espacial en su casa”.

Un día le estaba contando esta idea a una periodista de Clarín a la que le cortaba el pelo, la cual le comenta que lo había entrevistado hacía una semana y tenía su número. Estuvo tres días con el teléfono en la mano. Y llamó. Del otro lado de la línea respondieron: “Si, Gustavo habla..”, el resto fue historia. Un día el músico apareció en el estudio: “está Cerati preguntando por vos” le comentaron. Acto seguido le comenta: “Estoy preparando un disco nuevo y quiero cambiar la imagen”. Comenzaron a trabajar juntos y terminaron haciéndose amigos íntimos al punto que cuando se separó se fue a vivir a su casa.

MI PRIMERA PSICÓLOGA ME DECÍA QUE ERA UN LANZADO

Estábamos filmando Lago en el Cielo y cuando terminamos, a las cuatro de la madrugada cuando vi tres objetos

y se me ocurrió que podía haber algo, un videoclip. Gus me dijo “¿vos estás loco?” “Esto tiene que salir de una toma, como Warhol. Si sale, sale. Sino perdimos tres minutos.”, le dije. Eligió Me quedo aquí.

“Por más que se caiga el mundo abajo, me quedo aquí”. Se van de gira con la vuelta de Soda Stereo –de quien fue asesor de imágen– en 2007 y a su regreso, vuelven sobre este videoclip, se lo muestra a Gustavo y le responde:

“Está buenísimo, pero no pasa nada, soy yo solo cantando a cámara”. Se le agregaron algunos efectos. Y hubo que llevárselo a la compañía: “vas vos, Osky”. Al Director de marketing de Sony en ese momento le encantó: “el artista te canta a vos, mirándote a los ojos”. Aunque Oscar diga: “A pura pulsión de deseo. Yo soy un analfabeto en estas cuestiones. ¡No te olvides que yo no estudié peluquería! ¡Empecé un martes y el sábado ya estaba trabajando!”. Los números lo contradicen: dirigió entre 30 y 40 videoclips: Julieta Venegas, Lali Esposito, Dante Spinetta, entre muchos más. “Yo soy una especie de atrevido”, se jacta.

HACER MODA TIENE QUE VER CON UNA MANIFESTACIÓN

DE DESEO CONSTANTE

“Veo a alguien mal vestido por la calle y digo: ¿qué pensó este tipo a la mañana cuando se levantó? Y yo le pongo tanta atención a eso. Mi mirada se fue para ese lugar, como la de un arquitecto se puede ir para las construcciones. Lo que funciona es lo actual. Si algo está pasado de moda no funciona. La moda es una gran forma de expresarse así cómo es capaz de generar una revolución.” Lo conmueve lo nuevo, el no hacer siempre lo mismo. “El sueño que no se alimenta de sueño, desaparece”.

MAÑANA ES MEJOR

Tiene un tatuaje en su antebrazo con la famosa frase de Luis Alberto Spinetta, “Gus la repite antes de cantar Paseando por Roma en su último concierto”. Es una declaración de amor total. Amor por su destino, eso hace que Oscar Fernández haya marcado la historia contemporánea del rock y la moda. ¿Y el éxito? “El éxito es un malentendido”.

Actualmente, sigue dedicado a su estudio cortando el pelo, como le decía Dante Spinetta: “es re loco, Osky, que los pibes de la nueva generación te sigan buscando a vos”.

“Hoy atiendo a dos de las mejores bandas de Argentina, afirma, que son Usted Señalemelo y Peces Raros. Corto por intuición: todo lo que dicen los libros, yo lo hago al revés, está en mi ADN”.

Ph. Aitor Fernández

ANATOMÍA DE UN INSTANTE

POR TOMÁS BASSAHÚN TRAVERSARO

Mi abuela decía que era un caballero, que jugaba cómo se jugaba antes. Ese antes temporal al que se refería era en blanco y negro, a otro ritmo, con otra cadencia mientras en el mundo sonaban por primera vez canciones que hoy son clásicos. No se equivocaba cuando decía que estábamos viendo un genio; ella, que había visto tanto –que lo había visto todo– no podía contener la emoción. La magia se expresaba en el deporte, en su deporte favorito, en su lugar favorito: el living de su casa. Roger Federer –expresión más elegante, estética y efectiva del tenis– estaba ahí.

“El genio no es imitable. En cambio, la inspiración es contagiosa, multiforme, y de alguna manera, ver de cerca, que el poder y la potencia siendo vulnerables a la belleza, es como sentirse, (de una manera fugaz y mortal) reconciliado”, escribía en 2006 el hermoso novelista

estadounidense David Foster Wallace en un ensayo llamado Federer cómo experiencia religiosa, luego de presenciar la final de Wimbledon en la que el suizo se impuso en 4 sets ante Rafael Nadal.

Un amigo me preguntó el otro día, luego de enviarme un video que recopila los mejores momentos de la mejor final de todos los tiempos (Wimbledon 2008, aquella batalla épica que duró 4 horas y 48 minutos) si estábamos ante la mejor rivalidad deportiva de la historia. Me quedé pensando –no en la respuesta que de tan obvia no alcanzaba un simple sí para afirmarla– en cuantas veces vi esa final. Creo que fueron unas siete. Mi película favorita.

La relación de amor con Mirka, su compromiso estable y maduro con el que se acompañaron en las buenas y en las no tanto. La llegada de sus hijos –cómo

sus zapatillas que apenas tocaban el suelo en las canchas rápidas– de a pares. Las hijas mayores, mellizas en 2009; cuatro años después, los menores, mellizos, completaron la familia. El sano y no abusivo apoyo de sus padres a su talento. Tantas veces lo vimos acompañando y alentando desde las gradas, siguiéndolo por el mundo.

El día que decidió anunciar su retiro –15 de septiembre de 2022–, llovió en Basilea, su ciudad natal. El punto final luego de 24 años jugando el deporte de manera profesional. Un prodigio del tenis que jugó como Beethoven tocó el piano. Su movimiento fluido fue de una belleza absoluta, su movimiento: silencioso y rápido, su respiración: apenas perceptible y sus golpes: letales. Así, Roger Federer puede marcar el paso del tiempo, nuestro tiempo.

EL FLOREAL, UN LEGADO QUE PERDURA EN EL TIEMPO

POR FIORELLA BENAVIDES

Desde sus comienzos como hotel en 1945 hasta su transformación en un restaurante de renombre, el Edificio Floreal se erige como un testimonio de perseverancia, dedicación y amor por la hospitalidad.

El edificio Floreal, una joya arquitectónica de la región, fue fundado alrededor del año 1945 por el matrimonio Smile, oriundos de Inglaterra. Al llegar a Uruguay, se establecieron primero en Colonia de Sacramento como hoteleros, pero pronto se trasladaron al este, donde construyeron el encantador Hotel Floreal. El nombre “Floreal” proviene del calendario republicano francés, siendo abril, el segundo mes de la primavera, y derivado del latín “flos”, que significa flor. La elección del nombre sigue siendo un enigma, un secreto que los Smile guardaron celosamente.

En 1969, la familia propietaria decidió expandir sus horizontes y comenzó a estudiar la idea de abrir un restaurante. Jorge, uno de los miembros clave, pasaba noches enteras observando otros restaurantes, contando autos, clientes y analizando precios y costos para hacer números. “Queríamos crecer, no teníamos nada que perder”, recuerda Jorge Alegresa , fundador del Floreal, sobre aquellos tiempos de planificación y análisis minucioso.

Tras meses de preparación y pruebas en la cocina, finalmente el 3 de enero de 1970 se inauguró el Restaurante Floreal. “Estuvimos meses estudiando detalle por detalle, haciendo pruebas en la cocina. Acordamos que el menú debía ser chico, sabroso y con una presentación atractiva”, comenta uno de los miembros del equipo fundador. En una época en la que la cocina no tenía la visibilidad de hoy, la audacia y la memoria de platos familiares y de amigos jugaron un papel crucial en la creación de un menú innovador y gustoso.

La noche de la apertura, los primeros en llegar fueron un matrimonio vecino, conocidos por su cordialidad y apoyo constante. “Eran muy buenos clientes del té, pero sobre todo sumamente cordiales. Siempre nos daban consejos y nos estimulaban a seguir adelante”, rememora uno de los propietarios. Este espíritu de comunidad y apoyo mutuo fue fundamental para el éxito inicial del restaurante.

El Floreal no es solo un edificio, sino un símbolo de perseverancia y dedicación. Desde su origen como hotel hasta su transformación en un restaurante de renombre, ha sabido adaptarse y evolucionar con los tiempos. La historia del Floreal es un testimonio del esfuerzo humano y la capacidad de soñar en grande, convirtiendo una visión en una realidad duradera. Hoy, el Floreal sigue siendo un referente en la región, ofreciendo a sus visitantes no solo un espacio para disfrutar de la gastronomía, sino también un rincón donde la historia cobra vida. “La novedad que yo tengo es que no uso cosas que no sirven, equipos que no funcionan, tratamientos que no dan resultado”, dice Jorge, destacando su enfoque en la autenticidad y la eficacia.

El legado del Floreal perdura, no solo como un edificio histórico, sino como un emblema de la combinación perfecta entre tradición e innovación, donde cada detalle cuenta una parte de su rica historia.

VITAMINAS

REFUGIO CON ENCANTO DE MAR

POR ROSALÍA LAROCCA

UN PETIT HOTEL, UN RESTAURANTE Y UNA CAFETERÍA: EL RESULTADO DE LO QUE PUEDE SUCEDER CUANDO LA PLAYA Y EL CAMPO SE MEZCLAN CON LA MODERNIDAD CONCEPTUAL DEL ESTILO EUROPEO.

Una casa antigua de 1939 se transformó en un refugio de playa con una propuesta de hotel boutique, cafetería de especialidad y restaurante gourmet. El proyecto, creado por la chef uruguaya Clo Dimet y el empresario holandés Otto Nan, se ubica a metros de El Emir en uno de los puntos urbanísticamente más cercanos al mar de toda la península.

El nombre Vitaminas hace referencia a las vitaminas que aportan el sol, el mar y la playa, tres elementos que inspiran el sentir de este nuevo concepto que invita a una conexión con lo primitivo y el lujo de convivir rodeado de la energía única que regala el océano.

“Elegimos esta casa porque está justo en la playa, nuestra ventana es una pantalla panorámica que transmite una película de surf en vivo. El Emir es un lugar muy histórico de Punta del Este. Hablé con muchas personas de entre 40 y 85 años que pasaron sus vacaciones en el balneario cuando eran jóvenes, y todos tienen recuerdos cálidos y hermosos de ‘la vieja’ Punta”, comparte Otto, quien tiene amplia trayectoria en el rubro hotelería y una particular afición por el mundo de las artes.

Las historias del balneario reviven recuerdos que hablan de largos días alegres y sin complicaciones entre amigos y familia. Hay un suave resplandor alrededor de esos buenos viejos tiempos y Vitaminas recrea esa encantadora sensación sin mirar solo el pasado, sino sobre todo transportando esa energía al presente. “La primera vez que visitamos la casa sentimos inmediatamente que podíamos crear una atmósfera acorde con esos buenos recuerdos. El edificio transmite naturalmente una buena vibra cuando estás dentro, entra mucha luz”.

Para recuperar la casa se restauraron y analizaron elementos básicos como suelos y baños, respetando la esencia de la arquitectura original. Con un diseño holandés upcycled, que fusiona detalles de artesanía local, el interiorismo recrea un ambiente fresco, cómodo y humano con un actitud minimalista y sofisticada.

Vitaminas es un lugar de encuentro cultural y artístico. Cuenta con ocho habitaciones con baño en suite, una piscina y una amplia terraza para practicar yoga. La gastronomía es un valor agregado de la propuesta con platos cuidadosamente elaborados que pueden disfrutar tanto huéspedes como visitantes.

Los espacios luminosos y serenos con vista al mar hacen de esta casa de playa un refugio soñado para todas las generaciones y estilos de vida. “Queremos ser un faro prendido en la península, una referencia para que los montevideanos vengan a quedarse el fin de semana, que haya una sinergia entre locales y turistas, que la gente se instale a trabajar acá. Es muy interesante la mezcla de público superecléctico, efervescente, dinámico y atractivo. Ese es el alma de Vitaminas”, reflexiona Otto.

“ELEGIMOS

ESTA CASA PORQUE ESTÁ JUSTO EN LA PLAYA, NUESTRA VENTANA ES UNA

PANTALLA PANORÁMICA QUE TRANSMITE

UNA PELÍCULA DE SURF EN VIVO”

SABORES DE AUTOR

La cocina de Vitaminas está abierta todo el año en horario extendido desde las ocho de la mañana hasta las ocho de la noche. Detrás de sus exquisiteces está la chef uruguaya Clo Dimet y su consigna de generar comunidad a través de la gastronomía. Con experiencia en reconocidos restaurantes de la región, la chef trabaja con productos orgánicos e inspiración mediterránea para elaborar platos auténticos que reflejan un compromiso con la alimentación saludable, gluten free y sin azúcar.

Desde panificados de masa madre hasta carnes, pastas y variada pastelería, cada detalle del menú está pensado para brindar una experiencia gastronómica sublime en un entorno paradisíaco. “La gastronomía apunta a ensaladas ricas, un buen corte de carne, un pescado recién traído, además de tener el servicio de cafetería y pastelería todo el día”, explica Clo.

Un must de estas cocinas es que su menú completo está disponible en cualquier momento del día: si el cliente quiere pedir una opción de desayuno a las siete de la tarde o un almuerzo en la mañana, puede hacerlo. “Hay muchos desayunos diferentes, una carta atractiva con platos sin gluten y otros a base de proteínas de alta calidad”. Además de este exquisito menú, Vitaminas cuenta con servicios de catering social y corporativo, y take away.

Rambla Artigas entre Calle 28 y 29, playa El Emir, Punta del Este, Maldonado | @vitaminas.uy | (+598) 95 465 113 www.vitaminas.uy

SOHO A TU CASA LA NOBLEZA ESTÁ EN LOS MATERIALES

Soho es una marca de mobiliario y decoración nacida en Punta del Este en 2019, con un estilo definido, buscando crear ambientes frescos, naturales y acogedores.

Cuenta con un gran local en Avda. Italia frente a Plaza México (abierto todos los días de 10 a 19 hrs) que recientemente fue ampliado para poder brindar una mejor exhibición.

A su vez, en 2022, inauguró un local en Via Disegno Mall.

La colección de Soho abarca desde comedores, livings y muebles de exterior hasta iluminación, vajilla, artículos de decoración y textiles, como ser mantas, almohadones y alfombras; con un estilo que se caracteriza por combinar elementos y materiales rústicos con contemporáneos, inclinándose por los materiales nobles como las maderas macizas, el ratán y los géneros como el lino, algodón, lana y cuero.

Uno de los pilares y filosofía de la empresa, es el trato cercano y personal con cada cliente en todo el proceso, que junto a un equipo de decoradores están a disposición para brindar asesoramiento. Desde esta filosofía fue que nació el servicio llamado “Soho a tu Casa”, donde los decoradores visitan la casa del cliente, de manera de poder armar una propuesta integral y personalizada para cada espacio. Esto es un gran plus ya que el decorador puede conocer el espacio en persona, relevar medidas, ver colores y materiales predominantes, iluminación y otros aspectos importantes a la hora de equipar un ambiente. Incluso si hay algún mueble existente que el cliente desee mantener e incorporar al proyecto. En base a todo esto, se desarrolla una propuesta personalizada que consta de un plano con medidas y fotos para que el cliente pueda imaginar y visualizar el espacio; siendo un servicio que se ofrece tanto en Punta del Este como en Montevideo.

VÍA DISEGNO MALL

Abierto de lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábados de 10 a 18 horas.

PLAZA MÉXICO - PUNTA DEL ESTE

Abierto de lunes a domingo de 10 a 19 h.

www.sohodeco.com.uy @sohodeco_uy

OFICINAS HÍBRIDAS BY

CÓMO ADAPTAR EL MOBILIARIO A UNA NUEVA TENDENCIA

De la mano de Arquetipo llega Pattio, la reconocida marca española con muebles especialmente diseñados para el espacio de trabajo.

El paso de la pandemia por el mundo reconfiguró la dinámica laboral de las empresas, estableciendo un antes y un después en las formas de trabajar, la conectividad y el vínculo entre actores de una compañía. Esta transformación ha impactado directamente en la configuración de los espacios de trabajo que deben adaptarse a la nueva tendencia con flexibilidad y dinamismo.

“Hoy hay una tendencia hacia las oficinas flexibles con productos que apuestan a la colaboración. Se propone salir del espacio estático para poder generar ambientes de trabajo en movimiento que se adapten a las diferentes necesidades que surjan”, explica Lital Bajarlia, directora ejecutiva de Arquetipo.

El formato híbrido llegó para quedarse y atrás queda la idea de un colaborador tipeando en su puesto individual, para ver surgir espacios que potencien la colaboración y la integración. Esto se traduce a todos los lugares que conforman una oficina como las salas de reuniones o el comedor.

Para renovar el compromiso con sus colaboradores y potenciar la cultura organizacional, las empresas apuestan a espacios creativos en los que la tecnología se fusiona con el confort, el diseño, la productividad y la sustentabilidad. Se priorizan lugares de trabajo simples, funcionales y bien organizados, con vistas hacia el exterior y mucha presencia de verde.

Butacas Bow & Glove, un must de diseño y color.

Colección de puffs Brisa: variedad de formas y colores para adaptarse a distintos espacios.

Línea Float, diseños de mobiliario flexible y colorido.

Sillas Bow en distintas configuraciones y colores.

Los espacios son entendidos desde la dinámica grupal e integran pocos elementos con escritorios compartidos de grandes dimensiones, livings compartidos y estaciones híbridas que permiten a las personas trabajar cuándo y dónde quieren. En definitiva, se potencia el intercambio entre los usuarios como un valor agregado de la presencialidad en comparación con el home office, admitiendo el uso flexible e indistinto de los puestos de trabajo.

Se busca generar atmósferas relajadas y prácticas, donde los colores, los materiales y los revestimientos proporcionen equilibrio, calma y energía. El mobiliario contribuye especialmente en la definición de este tipo de espacios que, por sobre todo, intentan hacer sentir al colaborador como en casa. En este sentido, destaca una configuración que muta todo el tiempo gracias a muebles que son movibles y permiten adaptarse a las dinámicas de cada día.

Este concepto de romper con la oficina rígida trae dinámicas mucho más horizontales, con espacios abiertos e integrados. La marca de origen español Pattio –representada por Arquetipo en Uruguay–trae respuesta a estos nuevos requerimientos con diseños de mobiliario pensados para espacios más humanos y motivadores. La calidad de sus productos es un sello distintivo de la firma en el mercado, así como sus diseños atractivos y el uso del color para propiciar lugares más cómodos y amigables, que generen entusiasmo entre los colaboradores.

“Los productos de Pattio proponen una revolución humanista de los espacios de trabajo, dar de vida a esos lugares compartidos para convertirnos en habitantes en lugar de trabajadores. Esta apuesta va hacia una oficina humana, contemporánea e integradora”, explica la directora ejecutiva de Arquetipo.

Las líneas geométricas se fusionan con un estilo libre, orgánico, relajante y ergonómico en butacas de diseño que se combinan fácilmente con toda la familia de mesas para crear un espacio muchas soft que promueva la conversación y el intercambio de ideas. La artesanía y la innovación, unidas en el diseño, potencian el sentido detrás de cada pieza.

La reciente lanzada línea Float, disponible en los locales y web de Arquetipo, se presenta como otra alternativa para estos espacios de oficina abiertos y colaborativos. Escritorios con ruedas que se pueden girar, montar y desmontar, sillones y módulos que se arman y desarman, permiten crear diferentes formas en un mismo lugar de trabajo.

APASIONADOS POR EL DISEÑO

Arquetipo es una reconocida empresa de interiorismo, joven e innovadora con casi 20 años en el mercado. Su búsqueda por seguir las últimas tendencias acerca productos de vanguardia y de la mejor calidad tanto para el hogar como para oficina.

La posibilidad de articular la línea de amoblamiento de hogar con la de oficina enriquece su propuesta con un amplio abanico de productos para atender las necesidades de cada espacio y de diversos públicos.

Como parte del servicio, Arquetipo cuenta con asesoramiento personalizado y desarrollo de proyectos de visualización del equipamiento en el espacio, sin costo, de la mano de un equipo de profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores.

DISEÑOS QUE CAUTIVAN

El equipo de interioristas de Kolher, una marca de diseño establecida en Uruguay hace más de 30 años, diseñó un apartamento situado frente al Club de Golf. El proyecto está inspirado en aires contemporáneos y se inició en la etapa final de obra de un edificio nuevo, llevando la funcionalidad a un primer nivel, pero sin perder de foco las últimas tendencias en interiorismo.

Ubicado sobre la calle Julio María Sosa, destacan muebles y piezas Kolher de alta calidad, no solo en cuanto a líneas de diseño sino por el uso de materiales genuinos y duraderos.

El living es el corazón de este proyecto, un espacio de grandes dimensiones que reúne las condiciones para poder recibir muchos invitados y a su vez ser cómo para el uso diario de la familia. Se constituye como un espacio funcional para el que se escogieron materiales resistentes y versátiles.

Un elemento protagonista es el sofá en L, importado de una fábrica italiana. De carácter minimalista, este rinconero se combina con butacas reclinables

y giratorias de cuero color mostaza y una mesa ratona de diseño vanguardista conformada por un volumen macizo negro y dos piezas de vidrio.

Los detalles en acero inoxidable predominan tanto en en las mesas de arrimo como en objetos decorativos. Así mismo, el uso de cuero y los laqueados brillantes atraviesan transversalmente todo el espacio, aportando una cuota máxima de elegancia, modernidad y sofisticación.

Para las paredes se escogió un empapelado texturado en tono beige, que acompaña una paleta de colores cálida con acentos en mostaza, gris y plata.

El dormitorio principal sigue la misma línea en cuanto al tratamiento de las paredes con papeles, cenefas de yeso y replanados con iluminación indirecta que genera distintos efectos y aporta calidez al ambiente. Se optó por equipamiento hecho a medida con mesas de luz laqueadas suspendidas. La cama es un sommier y destaca especialmente su cabecera tapizada en cuero

KOLHER: CONTEMPORANEIDAD Y EXCLUSIVIDAD PARA EL HOGAR

La empresa fue fundada por Eduardo y Gabriel Klinger en 1990, en su actual casa Matriz de Pocitos ubicada en 21 de Setiembre 2765. Luego sumó una nueva tienda en Punta del Este sobre la esquina de Roosevelt y Los Alpes.

Desde sus inicios, Kolher se destaca por sus diseños vanguardistas de alta calidad. Productos modernos, novedosos y personalizados buscan atraer a un público con refinado gusto por el diseño y el confort.

En sus locales también se brinda una asesoría personalizada en diseño de espacios, con personal altamente capacitado que acerca las mejores soluciones para cada proyecto.

Además de la gran variedad de productos en stock, se ofrece la posibilidad de realizar encargos personalizados, modificando las terminaciones, materiales y dimensiones de los productos sin costo agregado.

FIESTA DE LA PATRIA GAUCHA

“MI URUGUAY QUERIDO”

FOTOS: VALEN BONASSO

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: MAGDALENA ALIANO

La Fiesta de la Patria Gaucha, que este año se desarrolla en el predio de la Laguna de las Lavanderas, considerado un evento tradicional de Tacuarembó para resaltar la figura del gaucho y cuyos orígenes se remontan a 1986. En esta edición, el tema central fue “Los jóvenes en la vida rural”, por lo que, en campamentos temáticos, hubo representaciones de la vida rural hasta la década de 1920.

El presidente de la República, Luis Lacalle Pou, participó en el desfile de la 37ª edición de la Fiesta de la Patria Gaucha, donde intervinieron más de 4.000 caballos y jinetes de distintas localidades. El mandatario recorrió las calles de la ciudad de Tacuarembó junto a la Sociedad Criolla de Curtina y luego se trasladó a la plaza 19 de Abril para homenajear al general José Gervasio Artigas.

El evento, declarado de interés por los ministerios de Turismo, Ganadería y Educación, y cuenta con el madrinazgo de la Princesa Leticia D´Arenberg y Luis Landriscina, mientras que la comisión organizadora está liderada por el Arq. Hugo Pereda. Cada año se incluyen espectáculos musicales, competencias de sociedades criollas que recrean ambientes rurales, desfile de caballos y jinetes, concursos de habilidades ecuestres, fogones, artesanía y misa criolla, entre otros atractivos.

En la Misa Criolla participan autoridades eclesiásticas junto a párrocos locales, payadores, cantores y la Flor del Pago, siendo una liturgia oficial de la Iglesia Católica donde combina elementos de la misa tradicional con interpretaciones musicales de tipo folclórico. En esta edición, una delegación acercó al altar una imagen de la “Virgen de los 33” considerada la santa patrona de Uruguay, declarada así por el Papa Juan XXIII y coronada en Florida en 1961.

MUSEO DE LA NOVELA ETERNA UNA LIBRERÍA EN BUENOS AIRES

Por la puerta de Honduras 5582, en el barrio de Palermo, no entran dos personas al mismo tiempo.

Una mañana fría de otoño, Pablo Braun, su dueño, nos cuenta cómo empezó su vínculo con los libros y la idea de convertirla en la mejor librería del mundo.

Lector desordenado en sus primeros años, consolidó su forma de leer a los veinte y, luego de una separación, sin trabajo, se sumergió en los libros, un período que duró aproximadamente seis meses. Ellos lo salvaron. Leía todo el tiempo. Se preguntó qué pasaría si ponía una librería, hasta que llegó; el 20 de diciembre de 2005, en una casona de barrio restaurada. Ahí estaba su respuesta;“Buscaba un lugar lejos de las avenidas, que no fuera un lugar de paso”.

Dieciocho años después en Eterna Cadencia es su lugar en el mundo, y el de muchos.

OPTIMAL

DANIEL GOLEMAN

CARY CHERNISS

Existen momentos en los que alcanzamos el rendimiento máximo: un atleta ejecuta un juego perfecto o una empresa logra un trimestre con beneficios extraordinarios. Pero estos momentos suelen ser esquivos, y por cada día asombroso podemos tener cien días comunes e incluso insatisfactorios. En Optimal, Daniel Goleman y Cary Cherniss, basándose en investigaciones científicas, nos enseñan cómo aplicar la inteligencia emocional mediante prácticos consejos para tener un mayor compromiso y productividad. Además, nos muestran que la realización no proviene de experiencias cumbre aisladas, sino más bien de muchos días buenos y consistentes. En suma, este libro contiene las claves para alcanzar un liderazgo altamente efectivo y construir, a la par, una cultura organizacional que empodere a cada trabajador para mantener el máximo provecho sin llegar al tan temido burnout.

EL CAMINO DE LA ESCRITURA

JULIA CAMERON

Una carta de amor a la escritura a través de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la crítica interior y seguir su intuición. Este libro es una compañía en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica técnicas muy útiles y brinda orientación respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinación, cómo iniciar un proyecto y cómo lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudará al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesía, un guion de película, un monólogo, una canción o ese texto que has escrito o estás escribiendo en estos momentos.

LA GRIETA DEL SILENCIO

JAVIER CASTILLO

Staten Island, 1981. La bicicleta de Daniel Miller aparece abandonada en las inmediaciones de su casa. No hay rastro del pequeño. Treinta años después, en 2011, la periodista de investigación del Manhattan Press Miren Triggs sigue una pista que la conduce hasta el terrible hallazgo de un cadáver con los labios sellados.

Miren Triggs y Jim Schmoer, su antiguo profesor de periodismo, tratarán de descubrir qué vincula ambos casos mientras ayudan a Ben Miller, padre de Daniel y ex inspector del FBI, a reconstruir por última vez la desaparición de su hijo. Se adentrarán así en las profundidades de un enigma lleno de recovecos en los que resuenan las voces del pasado. ¿Qué le sucedió a Daniel? ¿Quién se esconde tras el horrible asesinato? ¿Puede el silencio ser el refugio de la verdad?

A RABIAR CLAUDIA FERNÁNDEZ

La vida en Punta de Rieles era sencilla: jugar en la vereda, conocer a todos los vecinos de la cuadra, armar dispositivos con mangueras para simular la lluvia, patinar como si el mundo fuera solo mío. La casa de mis abuelos, en la que me crie, fue un refugio de comida casera, amor y calor. Fueron ellos los que me acompañaron siempre, los que estuvieron en cada momento de mi carrera.

En este libro cuento mi vida como nunca antes; con las buenas y las malas, con los matices, los éxitos, los miedos y las ilusiones: los recuerdos de mi infancia, el deseo temprano de ser vedette, los inicios en el modelaje, un largo viaje laboral a Tailandia a mis diecisiete años, las primeras apariciones en televisión, la polémica por mostrar mi cuerpo desnudo, el arribo a los escenarios y espectáculos de Argentina, la historia en el Teatro Maipo, las situaciones de acoso, las críticas, las crisis… pero también mi acercamiento a la meditación, el encuentro con el amor, la llegada de mis hijos, el regreso a Uruguay, el carnaval, mis pérdidas y mis transformaciones.