4-8 NOTA DE TAPA PABLO TURTURIELLO, DESTINADO AL ÉXITO
10-11 SOCIEDAD FUNDACIÓN LAETITIA D´ARENBERG
13
COLUMNA OEA LAS MUJERES TOMAN LA POSTA
14-15 THE ICONIC FLORENCIA PALLEJA
16 INFO URUGUAY COMO CENTRO GLOBAL DEL ACEITE DE OLIVA
18-19 ARTE CLAUDIA CASARINO
28-29
SOCIALITÉ
QUÉ PASA EN MONTEVIDEO
30 BONUS TRACK ROSITA SCHANDY
Papel ecológico
NOTA DE TAPA
PABLO TURTURIELLO, DESTINADO AL ÉXITO
Pablo Turturiello es un joven talentoso artista uruguayo que ha decidido ampliar sus horizontes artísticos con el lanzamiento de su último single “Bi” consolidándose como un creador multifacético. Desde muy temprana edad mostró una gran determinación por seguir sus sueños en el mundo del arte, especialmente en teatro y comedia musical. A través del constante apoyo de su familia encontró un pilar fundamental, brindándole la fuerza necesaria para enfrentar los desafíos que se le fueron presentando. Su adolescencia no fue fácil, pero el arte y el refugio en la música, especialmente en artistas como Lady Gaga, lo ayudaron a salir adelante.
A lo largo de su carrera, fue demostrado que ningún sueño es imposible. A pesar de haber enfrentado el miedo de abandonar sus estudios de teatro musical en Nueva York, esta decisión lo llevó de vuelta a Montevideo y luego a Buenos Aires, donde continuó forjando una carrera sin límites. Cada obstáculo ha sido un paso más hacia la realización de sus sueños, y su participación en obras como Rent o su rol en el programa “¿Quién es la máscara?” en Uruguay lo fueron consolidado como una de las promesas del teatro musical.
Tiene algo que lo hace especial: un ángel que cautiva y traspasa cada escenario que pisa. Con apenas pocos años de carrera, Turturiello ya logró destacarse en diversas áreas, mostrando que es un artista completo, multifacético, con una formación sólida y una luz única que transforma todo lo que toca. Pablo está destinado al éxito, demostrando que los sueños, con esfuerzo y pasión, no tienen límites.
¿Quién es Pablo Turturiello?
Soy un joven uruguayo, muy familiero y con una vocación clara por lo que amo. Siempre supe lo que quería y eso me ha ayudado a seguir adelante. Me considero amiguero, pero también disfruto de la soledad y el silencio. Además, me gusta estar en pareja, soy muy compañero.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en Uruguay?
Mi familia. Siempre está muy presente, especialmente mis hermanos. Somos muy unidos y tenemos mucha confianza, los considero parte de mi grupo de amigos. Y la rambla de Montevideo. Iba a la facultad por la rambla y me daba una sensación de apertura, de despejar la mente. Era como mi diván, una terapia, tanto para empezar el día como para terminarlo. Eso es algo que extraño mucho.
En diferentes oportunidades comentaste que tu adolescencia no fue fácil, atravesando momentos complicados. ¿En quién te apoyaste durante esos tiempos y cómo lograste seguir adelante?
Definitivamente en los artistas. Lady Gaga, en particular, fue un gran refugio para mí. Su música, sus videoclips, sus mensajes de libertad, seguridad y aceptación me ayudaron a salir adelante. La música pop fue mi salvavidas. Recuerdo estar en mi cama escuchando el álbum Born This Way y encontrar en esas vibraciones un disfrute que me mantenía en pie.
¿Alguna vez pensaste en renunciar a tus sueños?
Nunca renuncié del todo, pero hubo un momento en que me alejé un poco. Toda mi adolescencia me preparé para estudiar teatro musical en Estados Unidos, pero cuando llegué a Nueva York, me di cuenta de que era demasiado joven y extrañaba mucho a mi familia. Volví a Uruguay y empecé a estudiar psicología, pero siempre seguí haciendo teatro. Fue una mini renuncia a lo que había planeado, pero duró poco. Al año siguiente me mudé a Buenos Aires para seguir actuando.
NUNCA ESTUVE CERCA DE RENUNCIAR A MIS SUEÑOS; EL ARTE ES UN MAGNETISMO QUE TENGO, Y AUNQUE CAMBIÉ MI ENFOQUE EN MOMENTOS DIFÍCILES, SIEMPRE VOLVÍ A MI PASIÓN
¿Qué momento considerás un punto clave en tu carrera?
Es difícil elegir uno, porque cada logro, por más grande o pequeño, es un avance. Pero uno de los momentos más importantes fue cuando me llamaron para ser investigador en el programa “¿Quién es la máscara?” en Uruguay. Por primera vez, me reconocieron como artista en mi país. Fue un gran paso para mí.
¿Cómo fue tu experiencia en Rent?
Rent fue una experiencia imperiosa. Es un musical muy exigente, tanto vocal como emocionalmente. Hubo un día en que mi voz estaba muy cansada y tuve que hacer un gran esfuerzo para calmarme y poder salir al escenario. Esa experiencia me enseñó a controlar mis miedos y a transformarlos en algo positivo. Creo que es una de las cosas más grandes que he hecho en mi carrera.
¿Qué otros sueños tenés por cumplir?
Tengo muchos. Me encantaría grabar una película en Italia, trabajar con directores como Pedro Almodóvar, o cantar con Lady Gaga. También me gustaría seguir explorando el cine en otros idiomas, hacer radio y tener una columna para hablar de música o cine. El arte tiene muchas formas, y quiero seguir descubriendo.
Llegaste a trabajar con Disney. ¿Cómo fue esa experiencia?
Trabajar con Disney fue un sueño hecho realidad. Desde chico fui fan de Disney y haber trabajado en ese proyecto fue como un regalo para mi niño interior. Fue una de las oportunidades más grandes que he tenido, y la tomé con mucha seriedad y gratitud.
Como alguien que ha vivido y trabajado en distintos países, ¿creés que Uruguay ofrece suficientes oportunidades para los artistas jóvenes, o es necesario buscar fuera del país, ‘cruzar el charco’ como se dice, para alcanzar el reconocimiento?
No creo que sea necesario. Hay muchas oportunidades, especialmente en la música. Sin embargo, en mi caso particular, en ese momento quería hacer teatro musical y en Argentina había más posibilidades. Pero Uruguay tiene grandes artistas y una escena cultural muy rica.
Si tuvieras que elegir un personaje para interpretar en “¿Quién es la máscara?”, ¿cuál sería?
Me gustaría hacer algo inspirado en Tim Burton, como el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las Maravillas. Creo que sería muy divertido jugar con ese estilo gótico y oscuro, pero a la vez estético.
¿El teatro es tu lugar en el mundo?
Sí, sin duda. Hace unos años, te hubiera dicho que el set de televisión también lo era, pero ahora siento que el escenario es donde realmente pertenezco. En Rent experimenté una sensación de estar exactamente donde debía estar, y eso me da mucha paz.
EL ARTE ES MI VOCACIÓN Y MI
REFUGIO; CADA EXPERIENCIA EN EL ESCENARIO Y DETRÁS DE CÁMARAS ME HA ENSEÑADO A TRANSFORMAR
MIEDOS EN BENEFICIOS Y A SEGUIR ADELANTE CON CONFIANZA
¿Sentís que cada esfuerzo ha valido la pena?
Definitivamente, cada esfuerzo vale la pena. Cada clase tomada, cada casting, cada experiencia suma. Incluso, las situaciones difíciles, como una discusión con un amigo, se transforman en algo valioso en el arte. Cuantas más experiencias vivís, más rico te volvés como ser humano y, en consecuencia, como artista. Eso te permite una actuación más auténtica, porque tenés más “data” emocional de la cual nutrirte. Incluso volver de Nueva York en su momento fue algo que valió la pena, ya que me permitió tener oportunidades en Argentina que quizá no hubiera tenido de otra manera.
¿Qué consejo les darías a jóvenes aspirantes a actores o artistas en Uruguay?
Es una pregunta que no me suelen hacer mucho, pero me parece muy importante. Mi consejo es que todos los días hagan algo en dirección a lo que sueñan, algo que alimente al artista que llevan dentro. Puede ser ver una película, leer un libro, ir al parque, lo importante es registrar esas experiencias y estar presente. Esos momentos son los que te nutren y te transforman. Cuantas más experiencias vivas, más herramientas tendrás para expresar y crear, ya sea actuando, pintando o cantando.
Nos gustaría que compartieras una frase que resuene, una que te inspire y que nuestros lectores lleven consigo en su día a día.
No soy tanto de las frases, soy más de las imágenes. Hay una obra de arte que siempre tengo presente, se llama Salto de fe de Yves Klein. Él tenía una obsesión con el color azul, y en esta obra se ve un fotomontaje suyo, donde parece que salta desde el balcón de su casa para tratar de agarrar el azul del cielo con la mano, aun sabiendo que debajo hay un precipicio. Esa imagen siempre me acompaña porque simboliza lo que siento: si quiero alcanzar algo, hago lo posible e imposible para lograrlo, incluso si hay riesgo.
TENGO SUEÑOS DE TRABAJAR CON DIRECTORES COMO PEDRO ALMODÓVAR Y COLABORAR CON LADY GAGA; QUIERO EXPLORAR NUEVAS FACETAS ARTÍSTICAS Y SEGUIR CRECIENDO
LA UNIÓN QUE HACE LA FUERZA
FUNDACIÓN LAETITIA D’ARENBERG
POR ROSALÍA LAROCCA
COMPROMISO, HONESTIDAD, INCLUSIVIDAD, GRATITUD, UNIÓN Y AMOR. ASÍ ESCOGIÓ DESCRIBIR A LA FUNDACIÓN LAETITIA D’ARENBERG SU DIRECTORA EJECUTIVA SOLEDAD BONAVITA. LA CONSIGNA QUE PROPICIÓ ESTA REFLEXIÓN FUE: “SI TUVIERAS QUE PERSONIFICAR LA FUNDACIÓN, ¿QUÉ CUALIDADES DIRÍAS TIENE DE LAETITIA?”. Y ES QUE LA ALTEZA URUGUAYA ES PUENTE Y CONEXIÓN DE ESTE PROYECTO, PERO TAMBIÉN INSPIRACIÓN EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN.
LA FUNDACIÓN SE CONCRETÓ EN TIEMPOS DE PANDEMIA, AUNQUE DESDE HACE MUCHOS AÑOS LAETITIA SE HA ESFORZADO POR APOYAR CAUSAS QUE LA PREOCUPAN Y HOY SON LOS PILARES DE SU CREACIÓN: LA EDUCACIÓN, EL BIENESTAR ANIMAL Y EL MEDIOAMBIENTE. EL PROPÓSITO QUE UNE A TODO EL GRUPO DE TRABAJO ES CLARO Y TIENE QUE VER CON PROMOVER LA FUERZA DE LA UNIÓN PARA LOGRAR EL BIEN COMÚN. “UNA VISIÓN MUY SIMPLE QUE NOS LLAMA A ENTENDER QUE UNIDOS PODEMOS CONSTRUIR MÁS Y MEJOR”, EXPLICA SOLEDAD. LOS FONDOS DE LA FUNDACIÓN, QUE ES DE CARÁCTER FAMILIAR, SON DERIVADOS DEL PATRIMONIO D’ARENBERG Y UN PORCENTAJE MENOR SE GENERA CON DONACIONES DE TERCEROS, AMIGOS Y PERSONAS QUE PARTICIPAN EN EVENTOS RECAUDATORIOS COMO LO SON LA SUBASTA EN EL PRADO, EL CICLO HUMAN BE IN Y EVENTOS SOCIALES.
EN UNA CHARLA BREVE PERO INTENSA CON SOLEDAD BONAVITA, CONOCEMOS UN POCO MÁS SOBRE EL PROPÓSITO, EL QUEHACER Y EL ESPÍRITU DE LA FUNDACIÓN LAETITIA D’ARENBERG.
¿Por qué se definen como una fundación filantrópica?
Esta fundación de carácter familiar tiene en su ADN el compromiso con la comunidad que la rodea. Se conoce bastante de la vida de Laetitia, lo que ha hecho en el campo, la producción y la genética de ganado. También lo que la conmueve, este país y su gente. El trato digno a los animales y el amor a la naturaleza. Venimos de un camino filantrópico donde Laetitia d´Arenberg se involucró en distintos sectores de Uruguay. La fundación prolonga en sus pilares, por sobre todas las cosas, para generar una conciencia colectiva de ayudar a los demás, donando y dando tu tiempo para colaborar, simplemente polinizando esa sensibilidad en coordinar esfuerzos para el bien común, de nosotros, los otros, los animales y la tierra. Laetitia ha tenido una vocación hacia la comunidad durante décadas en este país, siguiendo la tradición de su crianza siempre comprometida a causas locales. En el año 2009, el gobierno francés le otorga la condecoración de la Legión de Honor en el grado de Caballero (Chevalier). Este reconocimiento de Francia tiene en cuenta sus 30 años de actividades profesionales y su compromiso con numerosas obras sociales en Uruguay, en particular a beneficio de los niños carenciados, de los jóvenes adictos a las drogas y de su visión sobre el bienestar animal. Con su hijo Guntram y un gran equipo de personas dan vida a esta fundación en legado al país que tanto aman.
¿Cuál es el espíritu de la Fundación Laetitia d’Arenberg y qué los motiva a trabajar en sus tres ejes de acción?
Creemos que juntos se llega más lejos; ese es el motor de la fundación. Y trabajando ecosistémicamente, es decir, necesitamos de otras personas, más allá de la fuerza que puede tener la familia, para lograr cosas juntos y mover la aguja. El desafío es poder expandir esta visión. Queremos sembrar esta semilla. Por eso trabajamos en tres ejes. En primer lugar, la educación; esa es la base. Porque sin educación no hay progreso, no hay cambio cultural ni conciencia. Nuestro foco es generar equidad y acceso a través del patrocinio de chicos del interior. Empezamos con talleres en dos departamentos (Florida y Salto) con jóvenes liceales para que continúen sus estudios. Hoy tenemos cuatro becados del interior estudiando Psicología, Arquitectura e Ingeniería Agroambiental. Pero tenemos que ir por muchos más. Ellos son el semillero para que esto siga creciendo y motivando a los adolescentes a continuar sus estudios. En bienestar animal trabajamos para mejorar la calidad de vida de los animales y el bienestar social, promoviendo un cambio cultural en la comunidad, motivando a la adopción de animales de compañía, desarrollando jornadas de educación y castración y creando campañas de sensibilización contra el maltrato animal y la tenencia responsable. También hemos apoyado a refugios, tanto en alimentación, como en estructura. Este año construimos un módulo diseñado por Cero Callejero para un refugio en Sauce con 50 perritos, brindándoles más espacio de vida y zonas de recreación. El tercer pilar es el medioambiente. Desarrollamos charlas de concientización junto al grupo Bialianza, cuyo objetivo es proteger el monte nativo y evitar el desplazamiento de su fauna. Es un ciclo que comenzó en enero y continuará llegando a distintos sectores de la sociedad. Por otra parte, junto a Plasticoin y Tapitas Oportunidades hemos llegado a desarrollar por dos años la campaña TFB - Juntos para mejor con el objetivo es reducir los plásticos y reciclar. Varios centros educativos de Montevideo se sumaron a la causa y continuaremos trabajando con niños y adolescentes para que lleven a sus casas una mejor manera de gestionar los plásticos.
¿Qué grandes metas o desafíos les gustaría cumplir?
Lograr aportar a un país mejor para todos, entendiendo que la cooperación es la solución por encima de la competencia. La fundación tiene como objetivo lograr un cambio de paradigma en temas tan importantes para nuestra sociedad y su gente, que amerita que todos nos involucremos. Construir juntos un país mejor para todos, los animales, la naturaleza y las personas. Crear conciencia colectiva para un cambio cultural. Y esto solo lo podemos lograr a través de la educación, la base fundamental para transformar la sociedad de manera sostenible y significativa. Es la única manera de brindar herramientas a las personas y generar impacto positivo. Cuando se informa sobre los problemas que enfrentamos, las personas están en conocimiento de los desafíos y las posibles soluciones, haciendo que se vean más motivadas a tomar medidas y lograr una diferencia.
EDUCACIÓN
BUSY HANDS PRESCHOOL
CREATIVIDAD, DESCUBRIMIENTO Y BIENESTAR EMOCIONAL
¿CUÁNDO ES EL MOMENTO IDEAL PARA COMENZAR EL JARDÍN DE INFANTES?
Los primeros años de vida son fundamentales para el desarrollo social y emocional de los niños. Según expertos, iniciar a los pequeños en el jardín de infantes a una edad temprana es clave para que aprendan a compartir, cooperar y resolver conflictos en un entorno estructurado. En Busy Hands los niños no solo construyen relaciones significativas con sus compañeros, sino que también fortalecen su autoestima y confianza al enfrentar desafíos y experimentar logros en actividades grupales.
Inspirado en la pedagogía Reggio Emilia, Busy Hands ofrece un ambiente cálido y estimulante, donde cada niño es valorado como un ser único. Desde su conexión profunda con la naturaleza, fomentada a través del juego al aire libre, estimula el descubrimiento y la creatividad, ayudando a los pequeños a desarrollarse de manera integral. Las experiencias sociales tempranas en un entorno seguro y acogedor no solo previenen la timidez, sino que también preparan a los niños para el éxito académico y personal.
En estos momentos y debido a la alta demanda, Busy Hands acaba de inaugurar una nueva sala de Nido para los más pequeños. Sus puertas están abiertas para todas las familias que desean que sus hijos exploren, aprendan y crezcan potenciando las capacidades de cada niño a través de un aprendizaje orgánico y significativo.
ENFRENTAR DESAFÍOS Y LOGRAR METAS EN ACTIVIDADES GRUPALES AYUDA A LOS NIÑOS A DESARROLLAR UNA IMAGEN POSITIVA DE SÍ MISMOS
www.busyhands.edu.uy | @busyhands_preschool (+598) 2696 4502 | info@busyhands.edu.uy Haras del Lago, Ruta Interbalnearia, Km. 23.300
COLUMNA OEA
LAS MUJERES TOMAN LA POSTA
SheSecures es una iniciativa que busca brindar a las mujeres una forma divertida y práctica de fortalecer sus habilidades técnicas a través de ejercicios de ciberseguridad virtuales.
Mediante esta iniciativa, la OEA/CICTE busca contribuir a cerrar la brecha de género en ciberseguridad y promover la diversidad en esta industria, incentivando e inspirando a mujeres y niñas a desarrollar sus habilidades técnicas y aprender más sobre este campo. SheSecures consiste en un ejercicio de ciberseguridad nacional en línea compuesto por desafíos técnicos basados en escenarios reales y en las vivencias de mujeres distinguidas en STEM.
Las participantes deben completar los retos para avanzar a los siguientes niveles y obtener puntos.
SheSecures Uruguay se llevó a cabo del 2 al 3 de octubre y estuvo dirigido a mujeres mayores de 16 años residentes en el país e interesadas en desarrollar sus habilidades técnicas para ingresar a la industria de ciberseguridad. En el ejercicio se abordaron temas como inteligencia artificial, respuesta a incidentes, criptografía, hacking web y análisis forense, entre otros.
SheSecures Uruguay fue organizado por el programa de Ciberseguridad de la OEA/CICTE y hackrocks, con el apoyo de AGESIC y el Ministerio de Defensa Nacional de Uruguay.
Este ejercicio también contó con la colaboración de la UTEC, que otorgó cursos virtuales para las participantes con la finalidad de que estuviesen mejor preparadas para abordar los retos. También incluyó una charla preparatoria, la cual se llevó a cabo el 25 de septiembre de manera híbrida con la finalidad de explicar el ejercicio, preparar y animar a las participantes antes de la competencia.
Un total de 130 participantes concursaron en SheSecures Uruguay provenientes de diversos departamentos del país, incluyendo ciudades como Montevideo, Juan Lacaze, Canelones, Tacuarembó y Minas, entre otras.
UNA VOZ JOVEN QUE PINTA EL FUTURO
THE ICONIC FLORENCIA DE PALLEJA
POR EMANUEL DOS SANTOS
EN MI OBRA TRATO TEMÁTICAS QUE TIENEN
QUE VER CON MIS INQUIETUDES; NO ES ALGO
FORZADO EL QUÉ HACER, DEJO RIENDA
SUELTA A LA INTUICIÓN
Es artista visual y docente uruguaya que, con solo unos años de carrera, ha creado un universo pictórico cautivador y lleno de matices. Nacida en 1996 en Rivera, su obra se alza como una voz audaz y única, rompiendo moldes en el arte contemporáneo de Latinoamérica.
A través de su pincelada vibrante, Florencia nos invita a sumergirnos en un mundo donde la memoria, la infancia y el autoconocimiento son protagonistas. Sus pinturas, ricas en simbolismo, nos transportan a paisajes imaginarios, donde bosques encantados, criaturas místicas y objetos de época se entrelazan en una danza visual que despierta nuestra curiosidad y emoción.
En cada obra, la artista revela una narrativa profunda: abrir una “caja de Pandora” que invita a explorar lo oculto, a confrontar miedos y a abrazar la esperanza. Su técnica fusiona la herencia de grandes maestros como Velázquez, Monet y Klimt, logrando una mezcla magistral de lo clásico y lo contemporáneo que emociona y provoca reflexión.
Florencia no solo se limita a la pintura; su exploración en el grabado y las instalaciones artísticas revela su versatilidad y su pasión por experimentar. Inspirada por obras maestras como “Los Caprichos” de Goya, su trabajo es un viaje visual que invita al espectador a descubrir la grandeza y el misterio del mundo que la rodea.
¿Qué momentos o experiencias en tu vida te han influenciado más como artista, y cómo se reflejan en tu trabajo actual?
Creo que al artista todas las experiencias lo forman si está atento a lo que está pasando a su alrededor. Quizás ahí está la clave: la persona creativa, por decirlo de alguna manera, tiene cierta curiosidad y sensibilidad hacia el mundo que la rodea, está despierta. Si tuviera que destacar alguna experiencia, diría las idas a acampar al monte cuando era chica con mi padre, las charlas de madrugada con mi mamá acerca de la condición del ser humano y la conciencia, haber viajado y también haber tenido la suerte de cruzarme en el camino con personas sumamente interesantes y sensibles, con ganas de compartir. Me encanta escuchar y siempre fui muy curiosa; siento que puedo aprender de todo.
En tu proceso creativo, ¿cómo decides qué temas o emociones explorar en tus obras, y qué papel juegan la memoria y la infancia en tu narrativa?
En mi obra trato temáticas que tienen que ver con mis inquietudes; no es algo forzado el qué hacer, dejo rienda suelta a la intuición. Quizás si hago más racional el tema de cómo hacerlo, cómo transformar una idea en un acto creativo, en obra. Al tener un enfoque introspectivo y
personal, creo que sí, que en mi búsqueda siempre ha estado presente la memoria e, implícitamente, vivencias de mi infancia.
¿Cómo percibes la escena artística contemporánea en Uruguay y qué cambios te gustaría ver para apoyar a nuevos talentos?
Si bien Uruguay es un país pequeño, siento que hay espacio para todos. Desde siempre ha habido mucho talento aquí y gente con ganas de crear; quizás lo que nos falta es comunidad y trabajo colectivo. En cuanto a mi experiencia, creo que algo que puede contribuir a apoyar nuevos talentos es la educación, una formación integral. Para poder vivir de esto, hay que manejar muchas herramientas; no solo saber historia del arte, sino conocer un poco de todo y mucho de algunas cosas. Entonces, empezaría por eso: formación integral.
En un mundo lleno de estímulos visuales, ¿qué crees que hace que una obra de arte resuene verdaderamente con el espectador?
Que sea genuina. Creo que cuando algo tiene esencia, se percibe. Igualmente, como ha dicho Umberto Eco y Luis Felipe Noé, y seguro algún par más de mentes brillantes, el espectador ve lo que está preparado culturalmente y sensiblemente para ver, así como el creador actúa según las herramientas que tiene. Lo increíble está en cuando hay un punto de encuentro entre las dos partes; ahí se produce la conexión.
Tu reciente viaje a China debe haber sido una experiencia enriquecedora. ¿Cómo han influido las culturas y tradiciones que encontraste allí en tu perspectiva artística y en tu proceso creativo?
Fue un punto de inflexión en mi vida ese viaje, me cambió la cabeza. Siento que tuve los estímulos necesarios que estaba necesitando para hacer el clic. La oportunidad de conocer una cultura tan distinta a la nuestra fue sumamente enriquecedora, y como fui por trabajo, junto con Pedro Peralta, fuimos a hacer grabado en CHAO Printmaking Studio, un taller espectacular de gráfica. Fue increíble poder compartir con quien me introdujo al mundo del grabado, y la experiencia de trabajar en un taller de primer nivel y aprender una nueva técnica que nunca había trabajado. Quiero volver, conecté muchísimo allá.
Para los jóvenes artistas que buscan encontrar su voz, ¿qué consejos les darías sobre el proceso de creación y la importancia de la autenticidad en su trabajo?
Les daría ese consejo: que sean auténticos, que le dediquen el tiempo justo a encontrar una técnica que les sirva de vehículo para transmitir lo que les interese, pero principalmente que le dediquen mucho tiempo a buscar su voz, su esencia. Para mí, ahí está la clave.
URUGUAY COMO CENTRO GLOBAL
DEL ACEITE DE OLIVA VIRGEN EXTRA
Por primera vez Uruguay es sede del prestigioso Premio a la Calidad Mario Solinas, un reconocimiento de alcance mundial que celebra la excelencia en la producción de aceite de oliva virgen extra. En este contexto se ha realizado un extenso cronograma de actividades que culminará con un gran encuentro de entrega de premios el próximo 7 de noviembre en el auditorio del LATU.
Un jurado internacional compuesto por profesionales de Argentina, Brasil, España, Italia, Portugal, Turquía y Uruguay fue el encargado de evaluar rigurosamente las muestras participantes y, recientemente, dar a conocer a los ganadores. La producción uruguaya oleícola se destacó especialmente, ocupando los primeros lugares: Colinas de Garzón ganó el primer premio en la categoría Verde Intenso, mientras que en Maduro lo obtuvo Pique Roto. El segundo premio reconoció en Verde Medio a Madebar.
Distinguiéndose la calidad de los aceites y la relevancia de cada país en el panorama internacional, el premio es impulsado por el Consejo Oleícola Internacional (COI) y su nombre honra al experto italiano que dedicó su vida a la promoción de la calidad del aceite de oliva. En sus más de dos décadas de trayectoria siempre ofició España como sede, siendo la primera vez que se lleva a cabo en el hemisferio sur.
Durante la visita de expertos a nuestro país, se organizó una Mesa Redonda Internacional con presencia de representantes de los países participantes. En esta instancia compartieron sus conocimientos sobre las características únicas del aceite de oliva virgen extra y su creciente importancia en la gastronomía global, explorando los atributos sensoriales que hacen de este producto un símbolo de distinción en las cocinas del mundo.
¿CÓMO
CATAR UN ACEITE DE OLIVA?
La cata de aceite de oliva es un proceso que va más allá del gusto al paladar. Se trata de un análisis minucioso que busca identificar aceites que cumplen con ciertas normativas de calidad según distintas categorías.
Este proceso se realiza a través de tres etapas principales: la evaluación olfativa, la degustación y la percepción retronasal. El primer paso en la cata es analizar los aromas del aceite, siendo fundamental captar la intensidad del frutado, que puede variar desde ligero a intenso. Un buen aceite debe ser armónico; es decir, no debe presentar amargor o picante excesivos que desestabilicen su sabor.
En la fase de degustación, al probar el aceite, se deben considerar no solo las sensaciones iniciales, sino también cómo evoluciona en el paladar. Aquí es donde se valoran los descriptores secundarios, que añaden profundidad y riqueza al aceite. La cata abarca desde frutados maduros y dulces hasta frutados verdes, pasando por frutados medios. Es esencial tener en cuenta el año de cosecha, ya que esto influye en las características del producto final.
La percepción retronasal hace referencia a cómo se perciben los aromas después de tragar el aceite. Una buena experiencia retronasal puede realzar la complejidad del producto y proporcionar una impresión duradera. La calidad del aceite de oliva está íntimamente relacionada con su entorno. Elementos como la latitud, la humedad, el tipo de suelo y las prácticas de cultivo son determinantes en el sabor final del producto. Así como los vinos reflejan su origen, los aceites de oliva también exhiben las características de la región en la que se producen.
DE HORIZONTE A HORIZONTE
LA PARAGUAYA, UNA OBRA DE CLAUDIA CASARINO
QUE REFLEXIONA SOBRE EL CUERPO DE LA MUJER
La primera exposición individual de la artista paraguaya Claudia Casarino en Uruguay marca un momento clave en la escena cultural de nuestro país. A través de una selección de obras textiles, la artista presentó su muestra La Paraguaya. De horizonte a horizonte en la Fundación Cervieri Monsuárez de José Ignacio, disponible al público de viernes a domingos, de 13 a 20 horas, hasta el 17 de noviembre.
“Toda esta exposición se teje y entreteje con el curador Martín Pelenur en base a una reflexión sobre qué tenemos en común y qué nos diferencia a las uruguayas y las paraguayas”, dijo la artista a Montevideo Post. “De hecho, una de las piezas clave es una obra que hice en 2009, en la que parto de reflexiones sobre los roles que han asumido las mujeres paraguayas desde los procesos de colonización y posguerra, y cómo ha sido representada por el pintor uruguayo Juan Manuel Blanes”.
De este modo, el título de la exposición explícita una relación que la artista busca evidenciar: la pintura homónima de Juan Manuel Blanes ocupando el centro de un proyecto pensado especialmente para la fundación de Virginia Cervieri y Pablo Monsuárez, un espacio dedicado al arte contemporáneo y el compromiso social. “Conocí a Virginia en Asunción durante el Art Week y allí ella vio que podría haber un vínculo entre mi práctica y lo que promueve la fundación desde sus proyectos de sustentabilidad”, recuerda Casarino.
Exhibiciones como La Paraguaya son una muestra del impacto que el arte puede tener en la comunidad, promoviendo un diálogo entre el pasado y el futuro. “A través del lenguaje del vestido, en todos estos años de práctica y labor, he intentado hablar sobre la desigualdad y sus consecuencias. Encuentro en la historia de la moda otra forma de relatar e inscribir la historia de la humanidad, que puede darnos cuenta de algunas violencias que han sido naturalizadas. Es ahí donde busco que el espectador pose la mirada a través de las formas que creo”.
Las prendas exhibidas sugieren el cuerpo ausente de una mujer, aunque justamente es construido a través de esa ausencia. La ropa, entonces, es entendida como un mecanismo cultural para vestir cuerpos cubiertos por capas cargadas de ideología. En definitiva –siguiendo la perspectiva de Casarino– es un conjunto normativo de emociones, ideas y creencias colectivas que hacen a la construcción de nuestras identidades.
Fotos: Cortesía de Claudia Casarino
BIENESTAR
POR DELFINA DE ACHÁVAL
PERFECCIONISMO NO ES LO MISMO QUE EXCELENCIA, PORQUE NO SE BASA EN EL LOGRO SALUDABLE
Dice la gran escritora e investigadora Brené Brown que el perfeccionismo es un escudo de 20 toneladas que vamos arrastrando, pensando que nos protege, cuando en verdad evita que nos vean.
En mis épocas como estudiante de doctorado pasaba largas noches obsesionada con citas bibliográficas, tildes y demás detalles ortográficos, y mi director de tesis solía decirme otra gran máxima: “lo perfecto es enemigo de lo bueno”. Hoy me encuentro hablando muy seguido con mis pacientes sobre los estragos que hace la extrema exigencia en sus vidas, el costo altísimo de sufrimiento e insatisfacción que les genera.
Muchos creen que ser perfeccionista no es un defecto, sino una virtud, porque significa que siempre buscan lo mejor. Pero perfeccionismo no es lo mismo que excelencia, porque el perfeccionismo no se basa en el logro saludable. Tiene más que ver con la falsa creencia de que si hacemos todo perfecto podremos disminuir o evitar el sufrimiento de la culpa, las críticas y la vergüenza.
Tampoco implica un crecimiento personal. El perfeccionismo es, en su esencia, un intento de conseguir aprobación del mundo exterior y se desarrolla en personas que en su infancia han sido halagadas y valoradas por sus logros y rendimiento. Esforzarse saludablemente es otra cosa, es concentrarse en uno mismo, pensar a diario “¿cómo puedo mejorar?”.
Y tampoco es sinónimo de buscar el éxito. Desde lo mental, el perfeccionismo tiene que ver con el miedo al fracaso, a cometer errores, a no cumplir con las expectativas de las personas y a ser criticados.
En síntesis, el perfeccionismo es un sistema de creencias autodestructivo -porque la perfección no existe-, y adictivo -porque cuanto más sentimos que no somos lo “suficientemente perfectos”, más nos enfrascamos y obsesionamos para parecerlo-.
Para combatirlo, te propongo un objetivo: quiero que pases del perfeccionismo a la suficiencia. Que empieces, poco a poco, a trabajar en sentir que sos suficiente. Que estás haciendo lo mejor que podés (y eso ya es mucho), y, sobre todo, a dejar la crítica y la culpa de lado. A abrazar lo suficientemente bueno y no lo perfecto. ¿Te sumás?
21° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL PIRIÁPOLIS DE PELÍCULA
Del 18 al 20 de octubre en Argentino Hotel-Piriápolis. Este festival presentará grandes obras del cine iberoamericano y de la región, con más de 60 filmes y una selección de producciones audiovisuales nacionales de 2023 y 2024.
Entrada libre y gratuita www.piriapolisdepelicula.com.uy
LA BANDA BRITÁNICA KEANE
El 12 de noviembre en Antel Arena. El grupo inglés conocido por “Somewhere Only We Know” y “Everybody Is Changing” se presentará en Montevideo por primera vez.
EXPERIENCIAS
Disfrutá de una experiencia gourmet con un recorrido por la bodega y una cata de los mejores vinos, acompañada de un maridaje con productos locales.
CASTILLO PITTAMIGLIO
TRAVEL & FOOD
SANTIAGO DE CHILE
Si buscás una escapada que combine vibrante vida urbana, cultura y una oferta gastronómica excepcional, Santiago de Chile es el destino ideal. La capital chilena ofrece una mezcla perfecta de modernidad y tradición. Santiago te invita a explorar su fascinante oferta cultural, disfrutar de su vida nocturna y deleitarte con una gastronomía que refleja la diversidad y creatividad de Chile.
Si tenés poco tiempo, pero querés aprovechar al máximo tu visita a Santiago de Chile te recomendamos estos dos spots.
CAFÉ COLMADO BORAGÓ CATA DE VINOS EN BODEGA GARZÓN
Ubicación: Rambla de Montevideo, Punta Carretas. Este majestuoso castillo, construido a principios del siglo XX, ofrece una experiencia única en la Rambla. Disfruta de visitas guiadas que te permitirán explorar su arquitectura neogótica y medieval y capturar vistas impresionantes del Río de la Plata. Ideal para quienes buscan combinar historia y panorámicas costeras.
Café Colmado es el lugar perfecto para los amantes del café de especialidad. Este acogedor café destaca no solo por la calidad excepcional de sus granos, sino también por su ambiente relajado y pastelería casera. Disfrutá de excelente café de origen chileno y latinoamericano preparado por baristas expertos.
Boragó es un emblema de la alta cocina chilena contemporánea. Bajo la dirección del chef Rodolfo Guzmán, el restaurante ofrece un menú degustación basado en ingredientes autóctonos y técnicas innovadoras. Con un enfoque en la sustentabilidad y respeto por la naturaleza, promete una comida espectacular y una experiencia gastronómica única en un ambiente elegante y moderno.
TRAVEL & FOOD
BUENOS AIRES
Si buscás una escapada rápida pero impactante, Buenos Aires es tu destino ideal. Con su vibrante vida urbana, rica cultura y oferta gastronómica diversa la ciudad te promete una experiencia intensa y memorable.
CAFÉ TORTONI
Café Tortoni es un ícono de la ciudad, famoso por su historia y elegancia. Fundado en 1858, es uno de los cafés más antiguos y tradicionales de Buenos Aires. Su interior, decorado al estilo del siglo XIX, ofrece un ambiente encantador que te transporta al pasado mientras disfrutás de una excelente selección de café y pasteles. Es el lugar perfecto para una pausa en tu recorrido por la ciudad, combinando historia, cultura y un toque de sofisticación.
LOVERS DE AQUÍ & ALLÁ
Si buscas una comida que combine lo mejor de la tradición con el encanto costero, Tartaruga es tu destino. Aquí, cada plato es una celebración de la frescura, con mariscos e ingredientes locales que te harán sentir como en casa.
TARTARUGA PUNTA COLORADA CHARO
Charo ofrece una experiencia gastronómica de lujo y sofisticación en el vibrante corazón de Carrasco. La ambientación refinada y elegante del restaurante complementa su menú exquisito, creando el entorno perfecto para una cena memorable. Cada detalle está pensado para brindar una experiencia culinaria de primera clase.
PARADOR EL ARROYO
En Parador El Arroyo, la autenticidad es el plato principal. Aquí, los sabores tradicionales se sirven en un ambiente relajado, donde cada comida se convierte en una celebración de la cocina local. Ideal para aquellos que buscan un toque especial en cada plato.
CONTIGO SUEÑO
Si sos amante del café, este es el lugar para vos. Contigo Sueño es famoso por su ambiente acogedor y su flat white, considerado el mejor de la región. Cada taza de café se sirve con una sonrisa, en un entorno familiar que hace que cada visita se sienta como en casa.
EL ESTADO REAL DE LA BELLEZA
INVESTIGACIÓN LOCAL DEMUESTRA QUE CUANTO MÁS CRECE UNA MUJER, MÁS BAJA SU AUTOESTIMA
El valor desproporcionado que la sociedad le atribuye a la apariencia física ha intensificado la presión para lograr un modelo específico de belleza, fundamentalmente para las niñas y adolescentes. Esta es una de las conclusiones de la nueva investigación local sobre autoestima que presentó Dove para conmemorar los 20 años del lanzamiento de la Campaña por la Belleza Real.
La investigación revela no solo las experiencias y preocupaciones de las mujeres uruguayas, sino también los valores subyacentes de la cultura del país, ofreciendo una perspectiva crítica sobre cómo estas influencias configuran la identidad y el bienestar femenino.
En este sentido, se observa que cuanto más crece una mujer, más baja es su autoestima dado que la gran mayoría de las niñas (74%) tiene una autoestima alta, que va disminuyendo en las adolescentes (40%) y aún más en las mujeres (35%).
En tanto, una de cada dos mujeres y una de cada tres niñas y adolescentes creen que hoy se espera que las mujeres sean más atractivas físicamente que las de la generación de sus madres.
Ante esta presión social y cultural a la que están expuestas las mujeres, el 51% afirmó que dejaron de hacer algo por no sentirse bien con su aspecto. Aunque los ideales de belleza se han diversificado a lo largo de los años, la lista de objetivos es cada vez mayor e imposi-
ble de cumplir, desde tener una cintura pequeña (67%), no ser una persona gorda (61%), tener un aspecto saludable (60%) y, al mismo tiempo, tener curvas (49%), según los resultados del estudio.
El informe indica que el 16% de las niñas y adolescentes uruguayas renunciarían a un año de su vida para alcanzar un aspecto o cuerpo ideal.
La inteligencia artificial (IA) y las redes sociales son de las mayores amenazas para la representación de la belleza real. El 55% de las mujeres y el 47% de las niñas y adolescentes creen que estas plataformas aumentan la presión para que la gente tenga un aspecto determinado.
Las comparaciones con imágenes alteradas digitalmente pueden causar angustia y afectar negativamente la imagen corporal y la autoestima de mujeres y niñas. En este contexto, Dove se comprometió a no utilizar inteligencia artificial para representar a mujeres reales en sus anuncios publicitarios de forma de no reproducir los ideales de belleza inalcanzables.
De esta forma, la marca resalta y celebra la belleza real como nunca antes, representando a las mujeres tal como son en la vida real, nunca modelos, e incluso no utilizando imágenes generadas por IA para representar o sustituir a personas reales.
La alteración de las fotografías en diversas plataformas es percibida por la mayoría de las participantes del estudio, ya que el 74% de las mujeres y el 54% de las niñas y adolescentes saben que las imágenes de las mujeres en los medios de comunicación se editan o retocan.
Además, el 69% de las mujeres y el 64% de las niñas y adolescentes afirman haber estado expuestas a contenidos de belleza nocivos en internet.
En referencia a las redes sociales, el 70% de las mujeres y el 32% de las niñas y adolescentes dicen tener más confianza en la persona que son en las redes sociales que en la vida real. Por otra parte, el 47% de las mujeres y el 49% de las niñas y adolescentes afirman que estas plataformas provocan ansiedad a la gente de su edad.
La campaña por la Belleza Real de Dove fue lanzada en el año 2004, desafiando a la sociedad, a los medios de comunicación y a la propia industria de la belleza a cambiar su representación de las mujeres, ser transparentes sobre la distorsión digital y enfrentar el impacto dañino que los estándares de belleza irreales tienen en las niñas, adolescentes y mujeres de todas las edades.
En Uruguay la marca trabaja desde hace 12 años con talleres de confianza corporal y autoestima en escuelas y liceos. También generó el espacio I DOVE ME, que busca a través de la voz de expertos abrir la conversación para madres, padres, referentes y adultos, con el fin de mejorar la confianza en los más jóvenes.
Dove ha realizado otras tres investigaciones locales sobre autoestima, filtros y redes sociales, y consejos tóxicos de belleza en niñas y adolescentes uruguayas. Además, ha desarrollado una guía para que padres y madres sepan cómo tratar estas temáticas con sus hijos y afrontar juntos las presiones con relación a la belleza y el autoestima.
OCTUBRE, MES DE LA MENOPAUSIA: ABRAZANDO UNA NUEVA ETAPA DE VIDA
El 18 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Menopausia, una fecha que invita a reflexionar sobre esta etapa natural en la vida de las mujeres. A pesar de ser un proceso biológico inevitable, la menopausia aún está rodeada de tabúes y desinformación. Es momento de abordar el tema con apertura y empoderamiento.
La menopausia marca el fin de la vida reproductiva y suele ocurrir entre los 45 y 55 años. Esta transición es resultado de la disminución de hormonas como el estrógeno y la progesterona, lo que puede generar síntomas como sofocos, cambios de humor, insomnio y alteraciones en la densidad ósea.
La Dra. María González, ginecóloga especializada en salud femenina, señala: “Es fundamental que las mujeres comprendan que la menopausia no es una enfermedad, sino una etapa más de la vida. Informarse y consultar con profesionales de la salud permite manejar los síntomas y llevar una vida plena”.
Adoptar hábitos saludables es clave para transitar esta etapa con bienestar. Una dieta equilibrada rica en calcio y vitamina D ayuda a mantener la salud ósea. La actividad física regular mejora el estado de ánimo y reduce el riesgo de enfermedades cardiovasculares. Además, prácticas como el yoga y la meditación pueden aliviar el estrés y promover la relajación.
El apoyo emocional también juega un papel importante. Compartir experiencias con amigas o grupos de apoyo puede ser reconfortante. Es esencial que las mujeres se sientan acompañadas y comprendidas, evitando el aislamiento que a veces provoca la falta de comprensión sobre el tema.
“Hablar abiertamente sobre la menopausia contribuye a derribar mitos y a normalizar una etapa que todas las mujeres atravesamos”, agrega González.
Por Shalma Suárez
“CELEBREMOS JUNTAS EL COMIENZO DE UNA NUEVA ETAPA, LLENA DE SABIDURÍA Y OPORTUNIDADES PARA EL CRECIMIENTO PERSONAL”
GABRIELA HEARST
LA DISEÑADORA URUGUAYA RINDE HOMENAJE A LAS DIOSAS EN SU COLECCIÓN DE PARÍS FASHION WEEK
La uruguaya Gabriela Hearst se ha consolidado como una figura destacada en el mundo de la moda, conocida por su enfoque en el lujo honesto y artesanal. Su meteórica carrera comenzó en Paysandú, Uruguay, donde forjó un profundo vínculo con la naturaleza durante su niñez y adolescencia, una conexión que refleja en sus diseños. Recientemente, presentó su colección prêt-àporter primavera-verano 2025 en los jardines de la mansión parisina de Karl Lagerfeld, un escenario que refleja su conexión con la historia de la moda. Se destacó por vestidos largos, chaquetas de volúmenes variados y pantalones anchos, todos con un fuerte enfoque en la sostenibilidad y la creación de básicos responsables.
La diseñadora, que ha trabajado en Chloé y reside en Nueva York, se inspiró en “las diosas ancestrales”, buscando resaltar la fuerza femenina a través de piezas que combinan materiales como mallas metálicas y transparencias. La colección también incluyó propuestas masculinas, con trajes poco convencionales fabricados con texturas arrugadas.
La paleta de colores abarcó desde el blanco y negro hasta tonos marrones, grises y azules, además de algunos estampados sutiles. El desfile, acompañado de música en directo con aires country, cerró con un impactante vestido lencero, reafirmando a Hearst como una innovadora que promueve una moda consciente y poderosa. Su trabajo continúa resonando en el mundo de la moda, posicionándose como una de las voces más relevantes de la industria.
Con un firme compromiso hacia la sostenibilidad, Hearst integra su amor por sus raíces campestres en cada colección. En 2005, lanzó su primera etiqueta de moda contemporánea, Candela, abordando la industria de manera autodidacta. Desde el inicio, su mantra ha sido claro: priorizar la tradición, el detalle y la calidad de los materiales por encima de las tendencias efímeras.
A lo largo de su trayectoria, Gabriela Hearst ha demostrado que es posible fusionar elegancia y responsabilidad. Sus creaciones no solo impactan visualmente, sino que también transmiten un mensaje de conciencia ambiental y
un aprecio por el trabajo artesanal. Su enfoque en la moda responsable la ha posicionado como una de las diseñadoras más influyentes de su generación, reflejando en cada colección su visión de un futuro ético y sostenible en la industria de la moda.
Ha sido reconocida como una de las 100 mujeres más influyentes por diversos medios de comunicación, destacando su impacto en la industria de la moda y su labor en pro de la sostenibilidad. Su trayectoria incluye colaboraciones con marcas de renombre, como Chloé, donde se desempeñó como directora creativa, aportando su visión única y su compromiso con el lujo consciente. Recientemente, su trabajo cobró aún más relevancia al vestir a la vicepresidenta y candidata presidencial Kamala Harris para la portada digital de Vogue, un reconocimiento que refuerza su posición como una de las diseñadoras más influyentes y comprometidas de su generación.
LA MANSIÓN PARISINA DE LAGERFELD, EL PUNTO DE ENCUENTRO
Los jardines de la mansión parisina de Karl Lagerfeld, reflejan su estilo sofisticado y su amor por la estética. La propiedad, que incluye una impresionante colección de arte y diseño, fue un espacio donde Lagerfeld se dedicó a la jardinería y la horticultura, cultivando diversas plantas y flores que complementaban su visión artística.
Lagerfeld adquirió la mansión en 1997 y la transformó en un refugio personal, combinando su pasión por la moda con un entorno elegante. Los jardines no solo eran un espacio de recreo, sino también una fuente de inspiración, donde el diseñador pasaba horas trabajando en sus proyectos.
SOCIALITÉ
PROYECTO ARTE
EL FIN DE SEMANA DEL 11, 12 Y 13 DE OCTUBRE , SE REALIZÓ PROYECTO ARTE EN EL COMPLEJO LIDO, LA PRIMERA FERIA DE ARTE DIRECTO DE ARTISTAS DEL PAÍS . LA INAUGURACIÓN, QUE CONTÓ CON LA PRESENCIA DE LA VICEPRESIDENTA DE LA REPÚBLICA, BEATRIZ ARGIMÓN, CELEBRÓ EL COMIENZO DE TRES DÍAS DE UN EXTENSO CRONOGRAMA EN EL QUE ARTISTAS URUGUAYOS Y REGIONALES TUVIERON LA OPORTUNIDAD DE MOSTRAR Y VENDER SUS OBRAS AL PÚBLICO.
LA FERIA, CON ENTRADA LIBRE PARA TODOS LOS VISITANTES, CONTÓ CON MÁS DE 100 STANDS REPLETOS DE VARIADAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO PINTURA, ESCULTURA, INSTALACIÓN, GRABADO, ARTE TEXTIL, FOTOGRAFÍA Y ARTE DIGITAL. ADEMÁS, SE BRINDARON CHARLAS Y PERFORMANCES DIRIGIDAS POR RECONOCIDOS
PROFESIONALES PARA EXPLORAR DIVERSOS ASPECTOS DEL ARTE Y LA CULTURA.
Las directoras de la feria Olga Armand Ugon y Andrea Sugo rodean al director general del Ministerio de Turismo Ignacio Curbelo, el ministro de Turismo Eduardo Sanguinetti y la vicepresidenta de la República Beatriz Argimón
MINICIENTÍFICOS EN ACCIÓN
CON LA PARTICIPACIÓN DE PERSONALIDADES PÚBLICAS E INFLUENCERS, ESPACIO CIENCIA ORGANIZÓ UN ENCUENTRO PARA PRESENTAR LAS PROPUESTAS DE SU NUEVA TEMPORADA QUE SE EXTENDERÁ HASTA NOVIEMBRE. DURANTE UNA MAÑANA DE SÁBADO, LOS PEQUEÑOS INVITADOS DISFRUTARON DE TALLERES SOBRE DRONES Y PLACAS PROGRAMABLES, BASADOS EN EL ENFOQUE STEAM (SCIENCE, TECHNOLOGY, ENGINEERING, ARTS AND MATHEMATICS), PILAR DE LAS PROPUESTAS DE ESPACIO CIENCIA PARA PROMOVER LA CURIOSIDAD Y EL PENSAMIENTO CRÍTICO DE LOS NIÑOS, ASÍ COMO HABILIDADES FUNDAMENTALES PARA DESENVOLVERSE EN UN MUNDO CADA VEZ MÁS TECNOLÓGICO.
Nilson Viazzo con Benjamín Dodera y su hijo Bruno Viazzo
CULTUS PRESENTE EN EL DÍA
DEL PATRIMONIO
CULTUS UY FINALIZÓ SUS ACTIVIDADES EN EL MARCO DEL DÍA DEL PATRIMONIO JUNTO A LA CASONA MAUÁ, CON UNA CATA DEDICADA AL TANNAT, VINO EMBLEMÁTICO DE URUGUAY, A CARGO DEL SOMMELIER LEO GUERRERO DE IBER.
Roxana Pallotta, la vicepresidenta de la República Beatriz Argimon, Emanuel Dos Santos, Augusto Gilardone y Mercedes Besada
MES ROSA SOLIDARIO
UN AÑO MÁS ALCANCE SERVICIO DE COMPAÑÍA CONVOCA A TODOS LOS URUGUAYOS A SUMARSE A SU CAUSA MES ROSA CON EL OBJETIVO DE SUPERAR EL MILLÓN DE KILÓMETROS Y ASÍ DONAR EQUIPAMIENTO AL ÁREA DE ONCOGENÉTICA DEL HOSPITAL DE CLÍNICAS . LA ACCIÓN SE ENMARCA EN EL MES DE LA CONCIENTIZACIÓN CONTRA EL CÁNCER DE MAMA, BUSCANDO PROMOVER LA PREVENCIÓN Y EL CUIDADO, DOS DE LOS PRINCIPALES PILARES QUE GUÍAN A LA ORGANIZACIÓN.
LA NOCHE DEL DISEÑO
VIA DISEGNO CELEBRÓ EL PRIMER EVENTO ESPECIALIZADO EN DISEÑO Y DECORACIÓN DE URUGUAY CON UNA NOCHE REPLETA DE ACTIVIDADES PARA PROFESIONALES Y AFICIONADOS DE LA ARQUITECTURA, EL INTERIORISMO Y EL PAISAJISMO. LA NOCHE DEL DISEÑO REUNIÓ A LAS 26 MARCAS QUE CONFORMAN EL MALL, PRESENTANDO SHOWROOMS PARA HACER VISIBLES LAS NOVEDADES Y TENDENCIAS DEL MERCADO. LA ACTIVIDAD INCLUYÓ CHARLAS Y MESAS REDONDAS CON EXPERTOS DESTACADOS COMO DIEGO MONTERO, HASSEN BALUT, GERMÁN HAUSER, FERNANDO BIANCO, CUQUI FERNÁNDEZ, OPI RUBIO, RICARDO FERBER, JUAN CARLOS AEROSO Y SOFÍA RUIZ, ENTRE OTROS.
Cuqui Fernández
BONUS TRACK
EL MUNDO EN COLORES
6 PREGUNTAS A ROSITA SCHANDY ARTISTA PLÁSTICA
1.
¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo del arte?
Desde chica, siempre dibujé y pinté con colores, con lápices o marcadores. Mi padre era un tremendo artista, crecí viéndolo dibujar y me dejé ir entre libros de caricaturas e historias fantásticas. Con el tiempo, el dibujo casual se fue transformando, hasta que incursioné en el decoupage. Es una técnica de cubrir muebles u otros objetos con recortes de papel encolados y barnizados. Un día le hice un cuadro a una amiga por su cumpleaños y pasé sin darme cuenta y de un salto, al collage manual, analógico como se le dice, con todas las piezas recortadas y ensambladas a mano.
2.
¿Qué artistas han sido tu mayor influencia?
Podemos empezar por cuando era chica, por el caricaturista Hergé, el belga creador de Tintín o las ilustraciones en los libros de Harold Foster, del Principe Valiente. Influenciada por los dibujos
en las revistas de cómics, por las historias. En casa no había televisión; crecí entre libros. Mi vida respira arte, puedo entretenerme en los detalles de cuadros de pintores europeos del siglo XV por horas, mirando detalles, o también quedar fascinada mirando la pintura del encaje del vestido de la Carlota de Blanes o con las fachadas y frisos de la arquitectura húngara. Viajo con las pinturas surrealistas de Vladimir Kush, un ruso contemporáneo. Me cautiva todo lo que muestre color, armonía, belleza e inclusive algunos surrealistas. Como verán no solo me he visto influenciada por pintores y artistas visuales; lo hacen también ebanistas, artesanos, escultores, pintores, paisajistas, arquitectos, músicos y todo lo que nos muestra bellas creaciones, incluyendo la naturaleza misma.
3.
¿Cómo describirías tu proceso de creación?
Primero existe el proceso que le llamo “preparación para crear,” y que en el caso del collage se compone de dos partes: una, la de buscar material, y la otra, la de recortar y clasificar. La de buscar material incluye ir a ferias, librerías de usados, buscar ciertas imágenes en internet o papelerías, recibir de amigos revistas que no se usan más. Son horas, días, meses, años coleccionando imágenes de todo tipo, reciclando impresos para darles otro significado. Y después el proceso de crear es divino, donde la música no falta nunca. Estoy horas buscando imágenes en cajoncitos y cajitas, combinándolas sobre un fondo. Una vez que lo que compuse, me convence y lo considero final, le saco una foto para acordarme dónde van las piezas elegidas. Luego llevo todo a copiar, puesto que las imágenes originales que tengo vienen de distintos grosores de papel, para transformarlas en igual gramaje y vuelvo a recortarlas una por una. Es un proceso largo y tedioso, pero que me encanta y para mí es como una meditación (con movimiento). Luego pego, dejo secar y encuadro.
4.
¿Siempre utilizaste las mismas técnicas?
Por ahora sí. Uso solamente papel y aún no he incursionado en técnicas mixtas. Dentro del uso del papel, he cambiado de tipo de goma porque voy aprendiendo que alguna pega mejor que otra, o voy usando el bisturí de forma diferente en los cortes de aquellas partes muy delicadas de una pieza. Una cosa que me gusta mucho hacer es compartir aprendizajes y técnicas con los alumnos de mis talleres. Yo no tuve esa suerte, me hubiera encantado aprender de un collagista.
5.
¿Cuál es el sentido del arte para vos?
El arte es un espacio, un reino, un plano, una vía inagotable de divina creatividad que a lo largo de las épocas va dejando muestras de los seres humanos que la interpretaron, de la forma que hayan elegido para deleite de los que venimos atrás. Un espacio que sigue reavivando los sentidos de quienes la van disfrutando, observando, escuchando, sintiendo, maravillándose. Mueve emociones y es atemporal, por suerte.
6.
Si tuvieras que elegir una palabra que te definiera, ¿cuál sería?
Qué difícil. Una palabra que englobe algo significante sobre una como artista, diría quizás: “auténtica”, pero si esa suena muy convencional, también puede ser “metamorfosis”. En la metamorfosis va el cambio, la transformación y el movimiento. Y como persona, la palabra que mejor me define, si tuviera que elegir una sola, sería “valiosa”.
