E-Book MOLA 2017

MOLA 2017 - Ejemplar # 1 Fundaciรณn Entre Soles y Lunas

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BIENVENIDOS AL

#UniversoM 2

MOLA

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SUSTENTABILIDAD INNOVACIÓN TECNOLOGÍA

“Hay un tiempo para dejar que las cosas sucedan y un tiempo para hacer que las cosas sucedan.”

- Hugh Prather

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Í N D I C E

Índice Editorial Contexto ¿Qué es MOLA? Actividades FORO MOLA 2017 • Producción de materias primas

Eduardo Blasina - Museo del Cannabis

María de los Ángelez Cazaux - Cosmetología Holística

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• Manufactura

Hecho X Nosotros - Animaná

Carola Carreño - C2 Organic

Asociación de Moda Sostenible del Perú

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• Diseño y Creatividad

Claudia Calace - DrapArt

Victoria Cerón - Telare

Germán Ávila - Ilustración de Moda

Sylvie Vernazza - Maquillaje Sostenible

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• Comunicación y Negocio de Moda

Ana Paula Rodao - Moda y Derecho

Lucía Lopez - Nuevos Consumidores

Silvia Muñoz - Presidenta AMSA

Giusy Bettoni - C.L.A.S.S.

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• Innovación y Tecnología

Ángel María - UNIKr

Fiona Capdevila - Del Través

EVEA - Calzado Sostenible

Pablo Ramos - NISSAN Conclusiones FORO MOLA 2017 - Fiis Uruguay Apoyos Agradecimientos

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E DI TORIA L Valen Suárez Directora de MOLA

El trabajo colectivoINDICE hacia un mismo objetivo es lo que permite que nuestras sociedades avancen de manera continua, exponencial y sanamente. La moda no se queda atrás en esta metodología.

Debemos comprender a la industria por lo que es, y lo que siempre ha sido: humana. Todas las disciplinas, personas y recursos puestos en ella, hacen que debamos preocuparnos por su sistema desde el primer hasta el ultimo paso.

Entender que no es solo un “producto que usamos”, sino que es una historia íntegra que continuamos.

Desde la Fundación Entre Soles y Lunas, con sus valores patrimoniales y sociales, ha nacido con la ayuda de Dolmen, MOLA. Una plataforma que si bien se centra en la moda sostenible latinoamericana, dialoga con el resto del mundo para nutrirse y nutrir, para crecer y ayudar a crecer. Nuestra América Latina tiene una riqueza innata, una variedad de

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colores y texturas que hacen que seamos quienes somos. Es la hora de reivindicar nuestra identidad, de posicionarnos como potencia que somos, y de mostrarle al mundo lo que podemos dar. Nuestros recursos, saberes, tradiciones y mirada hacia el futuro es lo que nos hace únicos, y con lo que podemos salir a competir en este mundo globalizado.

Tantas historias, tantos proyectos, tantos emprendedores, artesanos, diseñadores, tanta tecnología para explorar y explotar.

MOLA reúne a todos estos actores, para visibilizar, y especialmente, para conscientizar. Debemos, sin lugar a duda, comprender qué es la sostenibilidad, qué es ese modo de vida que hace que toda la cadena de producción sea armónica y rentable, qué es la economía de triple impacto. Ese es uno de los objetivos de este primer ejemplar del e-book MOLA: a través de las ponencias de los participantes de MOLA 2017, conocemos y nos enriquecemos de nuevos conceptos. Este es el primer paso de muchos. La educación es lo esencial y el conocer que no solo son diseñadores los que hacen a la industria de la moda es imprescindible.

UN P O CO DE CON TE X TO El mundo está viviendo un momento de cambios, de cuestionamientos y de nuevos paradigmas. Situaciones como el avance tecnológico, el consumo desmedido y el impacto medioambiental están en boga, hablándonos de una circunstancia social que tiene que ver con lo que somos y hacia dónde vamos.

La industria de la moda es la segunda más contaminante después de la agricultura, debido a los modos de producción, los insumos químicos, los lavados y los desperdicios incontables que genera, teniendo en cuenta que se producen 80 billones de piezas nuevas por año. La agricultura se ha visto afectada, generando más producción transgénica y aumentando el uso de químicos en la misma que terminan llegando directamente al consumidor, perjudicando su salud. El capital humano

es cada vez más explotado, llegando a no respetarse los derechos humanos de manera masiva, teniendo un impacto en los estilos de vida de muchas familias.

Por tradición y relevancia se marca la moda desde París como el gran icono que por años ha sido reconocido como el gran símbolo de elegancia y glamour.

Posición que empezó a compartir debido al creciente mercado e industria surgido y desarrollado en ciudades como Nueva York, Londres, Madrid, Milán y Tokio.

Moda que se define en países de primer mundo de manera sistemática lo que, además, marca no sólo tendencias sino estructuras y conceptos surgidos de la gran industria ya que entorno a ellas se mueven compradores, tiendas, redactores de revistas de moda, medios de comunicación, celebridades y miembros del mundo del espectáculo.

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MOLA 2017 Fotografías por:

Rodrigo Manrique - Sebastián Pereyra Agustina Dietrich - Mercedes Cosco

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¿Q U É

ES

M OLA?

Plataforma multi-disciplinaria del programa “Patrimonio en Movimiento” de la Fundación Entre Soles y Lunas, co-producido por Dolmen.

M

OLA es una plataforma que pretende promocionar y posicionar la industria del diseño y la moda sostenible latinoamericana en el mundo.

Impulsado por un dúo de colombianas que hoy comparten su visión de MOLA, y con el auspicio de la UNESCO y la ALAD; cuenta con un evento anual y diferentes actividades a lo largo del año. A través de su directora, es embajador de Slow Fashion World de Europa para América Latina.

La plataforma se fundamenta en la sustentabilidad, la innovación y la tecnología. Socializa conocimiento, investigaciones, creatividad y diseño surgidos desde diferentes puntos del continente americano, junto a referentes de Europa y Asia. Con ello MOLA se propone intervenir la cadena de valor de la moda para generar alternativas de

desarrollo sostenible, especialmente para jóvenes y comunidades productoras, hacia los que retribuir mayor bienestar y calidad de vida.

MOLA abre el espacio para el intercambio de ideas y presenta actividades de concientización desde los principios del Slow Fashion. Es así como educación ciudadana, medio ambiente, cultura, arte y moda convergen para que la creatividad fluya orgánicamente y la indumentaria sea un arte transformador.

Es una propuesta que surge desde el pensamiento y empoderamiento de la juventud latinoamericana que desea dar aire y contenido a las nuevas tendencias; desde otras miradas y otras orillas para dar frescura a las propuestas ya tradicionales, ajustando la realidad a las contexturas, fenotipos, rasgos de belleza e identidad propia.

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A C T I V I D A D E S JULIO 2016 - JUNIO 2017

Lanzamiento MOLA 7 de Julio, 2016

Fiis Uruguay Noviembre, 2016

Desayuno Sostenible 16 de febrero, 2017

Firma Marca PaĂ­s Marzo, 2017

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Workshops 30 de marzo, 2017

MOLITAS 21 y 28 de abril, 2017

MOLA 2017 8, 9 y 10 de junio

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FORO MOLA 2017 13

PRODUCCIÓN DE MATERIAS PRIMAS Eduardo Blasina Museo del Cannabis Montevideo, Uruguay /museouy/ /museocannabisuy www.museocannabis.uy eduardo.blasina@gmail.com Cannabis sativa es una especie sumamente versátil y que da infinitas prestaciones. Habitualmente cáñamo se denominan las variedades de Cannabis sativa NO psicoactivas, con menos de 1% de THC. Marihuana se denomina a las variedades psicoactivas, con alto contenido de THC en sus flores. Para uso textil se usan variedades no psicoactivas.

El principal uso es medicinal. Por eso en Holanda han diseñado una cosechadora doble. Recolecta las flores para hacer extractos medicinales de cannabinoides, principalmente el CBD. Recolecta el resto de la planta para textiles, bioplásticos y otros productos.

¿Por qué el cáñamo como textil?

Ha sido usado desde hace unos 5.000 años. Fue uno de los primeros cultivos

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de la China. Su gran virtud diferencial es la resistencia. Su composición, 92% celulosa 8% lignina hacen que sea casi irrompible. Por eso fue fundamental en el desarrollo de la navegación. Fue el origen del papel, y en particular del papel moneda. Y tiene virtudes que van más allá de la resistencia.

La razón clave

En la alimentación y en la vestimenta tenemos que sacar carbono de la atmósfera y ponerlo en el suelo. ¿Tenemos que sacar dinero de quienes promueven un mundo cada vez más violento y generar desarrollo local. La moda como parte de un urgente esfuerzo por frenar el cambio climático y el choque de civilizaciones. Tenemos diferentes materias primas como el cáñamo, yute, lino, lana, cashmire, para contrarrestrar esto.

“¿Cuál es el balance de carbono?” Es la pregunta transversal para toda actividad.

Ventajas frente al algodón.

Rusticidad, menor uso o nulo uso de agroquímicos. Más durabilidad.

Ausencia de transgénicos. Mejor balance de carbono. Rechaza mejor los rayos ultravioletas.

Razones para explorar el cáñamo • Una planta multiuso: flores, fibras, residuos para bioconstrucción, bioplásticos, papel…

• Mejor balance de carbono que otras fibras: gran sistema radicular que mejora los suelos.

• Menor necesidad de agroquímicos que otros cultivos.

• Mayor potencial de valor agregado.

• Parte de una estrategia de diferenciación de marca país.

• Parte de una estrategia de país limpio, natural, agrointeligente, plataforma de ensayo para exportaciones en gran escala.

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María de los Ángeles Cazaux Cosmetóloga Holística Montevideo, Uruguay /cosmetologaholistica /cosmetologagel /mcazauxscolpino (+598) 98 580 380 COSMETOLOGIA HOLISTICA SUSTENTABLE Somos un conjunto de manifestaciones que estan ligadas entre si, el reparo total del individuo es la prioridad. La Cosmetologia Holistica basa sus conceptos en la salud fisica, mental y emocional de cada ser, ocupándose además de utilizar principios activos de origen natural.

El holismo es concebir la realidad como un todo distinto a la suma de las partes que lo componen. Desde mi modesta opinión, la belleza es naturalidad, armonía, equilibrio, proporción; es bondad, honestidad, sinceridad, paz interior y salud integral.

BIENESTAR Y BELLEZA REFLEJADOS DESDE EL INTERIOR AL EXTERIOR. Para ello cuenta con varias disciplinas que sanean el organismo :

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AROMATERAPIA: medicina natural milenaria que utiliza los aceites esenciales de las plantas medicinales y aromáticas para el bienestar y la salud, previniendo, y mejorando enfermedades fisicas y mentales. El olfato dispone de 10.

000 veces más sensibilidad que cualquier otro órgano, a través de él se llega al Sistema Limbico. La piel siente el deleite de los aceites. La aromaterapia puede tratar síntomas y condiciones físicas como los malestares gastrointestinales, condiciones de piel, dolor de regla e irregularidades, estrés, trastornos del estado de ánimo, problemas circulatorios, infecciones respiratorias, entre otras.

CROMOTERAPIA: el color para tratar enfermedades físicas y trastornos emocionales. Los colores calman, inspiran, equilibran o alteran percepciones.

FITOMEDICINA: medicina que emplea terapéuticamente las plantas en forma de infusiones, decocciones, extractos u otros. Las Plantas Medicinales son vegetales con sustancias que pueden ser utilizadas con finalidad terapéutica o que son precursores para la síntesis química de otros productos farmacéuticos. La humanidad utiliza el laboratorio vegetal y aplica sus conocimientos sobre estructuras químicas preexistentes en las plantas, desarrollando fármacos que actualmente constituyen un 60% de los recursos terapéuticos modernos.

NATUROPATIA: ciencia de la salud de carácter autónomo. Promueve que lo mejor para curar el cuerpo es el propio cuerpo. Si el cuerpo está perturbado por factores como una dieta inadecuada, falta de sueño, ejercicio o aire fresco, tensiones, contaminación o negativismo mental, se producen toxinas que influyen negativamente en la autocuración y la defensa frente a las agresiones exteriores, como virus y bacterias.

COSMÉTICA ORGÁNICA: los productos orgánicos son aquellos que usan materias primas de origen natural como grasas y extractos vegetales, ceras y aceites esenciales cultivados sin químicos, plaguicidas ni agroquímicos. El concepto clave en materia de orgánicos es la trazabilidad: el sembrado, el cuidado, la recolección del fruto y producción.

NUESTROS ANTEPASADOS NOS DIERON LAS BASES En tiempos prehistóricos los humanos utilizaron materiales de plantas, animales o minerales. Minerales rojos mezclados con grasa animal, pudieron usarse para proteger el cuerpo del Sol, es decir, el primer protector solar. Los Egipcios consideraban importante y necesario el conservar sus cuerpos en el mejor estado posible. En la Antigua China los cánones estéticos se basaban en una mujer delicadamente maquillada y con un cutis cuidado al máximo. La piel se trataba con cremas elaboradas con pulpa de frutas, aceites de té o grasas animales.

También contaban con grandes libros con recetas y fórmulas para la longevidad, muchas de ellas puestas en práctica en grandes Clínicas y Centros Estéticos en el mundo.

Son innumerables los ejemplos que a lo largo de la historia nos dan fe de la utilizacion de practicas Holisticas para el bienestar humano.

COSMETOLOGÍA INDUSTRIALIZADA Numerosos expertos alrededor del mundo se preocupan por el impacto en la salud de las miles de sustancias químicas creadas en laboratorios en el último siglo. Sustancias que, con apenas unos meses de pruebas y estudios científicos, se lanzan al mercado en miles de productos de cosmética industrial, sin saber cuál es su impacto real en la salud

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de los consumidores a largo plazo.

El hecho de que un producto lleve de todo, menos aquello que nos sirve, es desolador. Pero lo peor, es que esos otros componentes son, en su mayoría, altamente tóxicos para la salud, y cada vez hay más profesionales que denuncian el aumento de enfermedades de todo tipo relacionadas con estos ingredientes tóxicos.

Las autoridades saben que estas sustancias o ingredientes son tóxicos, pero las permiten porque consideran que se trata de “dosis seguras”. Pero, ¿Quién mide cuántos productos, con miles de sustancias que interactúan entre ellas, nos ponemos cada día, todos los días del año? De las casi 100.000 nuevas sustancias químicas aparecidas en el último siglo, solo se conoce el impacto en la salud humana a largo plazo del 10%.

COSMETOLOGÍA HOLÍSTICA Propone sanear el unico envase con el que venimos al mundo.

Fortalecer y recuperar las funciones dérmicas.

El uso responsable de materias primas naturales sustentables, volviendo a lo mas efectivo que tenemos, la madre naturaleza. Recetas y fórmulas Galenicas libres de siliconas y derivados del petroleo. Enfocar la información desde la prevención y el bienestar de la salud, desmitificando conceptos que durante décadas repetimos por el simple hecho del Marketing que rodea a la cosmética.

Cada consumidor tiene el derecho a recibir asesoramiento integral y ético que lo ayude a elegir la opcion correcta a tratar. Muchos aprovechando de la era ecológica catalogan a sus productos de amigables con el medio ambiente pero siguen realizando testeos en animales.

SOBRE MARÍA DE LOS ÁNGELES Nacida en Santa Clara de Olimar (Treinta y Tres), desde niña sintió gran curisidad por las plantas, flores y todo lo que podia ser beneficioso para la piel. En Montevideo conoció la Escuela de Cosmetología Holística del Uruguay y en forma paralela el Hospital de Clinicas Manuel Quintela potenciaron su formación como Tecnóloga en Cosmetología Médica. Durante 22 años asesoró y formó a varios Laboratorios de Cosmética y Dermocosmética en Uruguay.

“Bendecida por las grandes almas que forjaron mi camino”

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MANUFACTURA Hecho X Nosotros Buenos Aires, Argentina /hechoxnosotros /hechoxnosotros /animanaonline

www.animanaonline.com www.modaetica.com/noticias hechoxnosotros@gmail.com

¿Sabías que… La industria de la moda es la segunda industria más contaminante del mundo, en cuanto a químicos se refiere, después del hidrocarburo? Pero no solamente eso: es una de las industrias más conflictivas, si atendemos a las condiciones laborales discriminatorias, al tráfico humano y la esclavitud.

Datos de la industria La magnitud de la problemática de esta industria: • Según lo estimado en 2012, el mercado global del vestido tenía un valor de 1.7 trillones de dólares estadounidenses, convirtiéndose en la segunda actividad económica más grande del mundo. (OECD 2013) • En 2014, entre 60-75 millones de personas fueron empleadas por el sector mundial de la industria textil,

del vestido y del calzado. (ILO 2014) • El 12% de las marcas de moda están interesadas en pagar a sus trabajadores por encima del salario mínimo (Fashion Revolution 2017).

• Excepto la agricultura, el uso del agua en la industria textil es mayor que en cualquier otra industria (Danish Fashion Institute 2013).

• La materia prima usada en la mayoría de las producciones de la moda rápida, son los derivados más baratos del petróleo como el nailon y el rayón.

• La demanda de los materiales sintéticos en la industria de la moda ha sido prácticamente doblada en los últimos 15 años. (Textile World 2015) • Pagando 15 céntimos más por camiseta producida a un trabajador de fábrica, se doblarían sus salarios.

(Nordea 2017)

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Diagnóstico de HXN en Latinoamérica Nuestros objetivos principales: • Falta de compromiso y de • Establecer la moda como medio de conocimiento con los principios de la cambio y desarrollo local. moda ética.

• Construir y difundir conceptos, • Falta de apoyo y respaldo de los analizar en profundidad los temas de gobiernos para trabajar con la la moda ética. población local.

• Crear canales • Las certificaciones son que vinculen la oferta de un proceso costoso. moda ética en América “La industria textil agrupa • Falta de redes y Latina y los mercados a toda la sociedad, mecanismos de internacionales. además de ser uno conocimiento social.

• Crear y promover de los espacios más • Demanda del mercado redes de trabajo que poderosos para trabajar acerca de productos y permitan la generación y la y transformar el mundo diseños éticos. difusión de herramientas contemporáneo.”

• El modelo actual de teóricas contribuyendo Adriana Marina Comercio justo es a la construcción de bastante pobre. modelos de producción • Los productores de alternativos.

Comercio justo demandan nuevos mecanismos de Comercio justo. Áreas en las que trabaja Hecho x • Condiciones laborales pobres.

Nosotros: • Pérdida de prácticas tradicionales.

Consultoría: • Daños en el medioambiente.

• Consejo y asistencia para comenzar empresas bajo un modelo ético. ¿Cómo podemos trabajar en una • Colaboración con talleres de costura solución? para organizarse en forma de talleres Somos una ONG que nace en 2008, para éticos y para mejorar su relación con promover la moda ética y sustentable el mercado. para la industria en Latinoamérica, con • Ayuda a pequeñas comunidades. una fuerte visión académica, con el fin de Educación entender y colaborar en la creación del • Capacitación en talleres, cooperativas, nuevo paradigma. Uno de los proyectos escuelas y universidades. es el Foro Moda Ética Latinoamérica, • Talleres para artesanos. donde reunimos a los actores de la moda • Webinars a diferentes públicos. ética y el diseño sustentable de América Investigaciones Latina con los mercados del mundo. • Centro de investigación Quampulu

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sobre la industria textil y de la moda mundial, que reúne a diferentes actores.

• Contexto latinoamericano • Camélidos y desarrollo sustentable • Agenda 2030 y el cambio de paradigma en la industria de la moda.

Proyectos en alianza y que marcan el cambio en Latinoamérica: • Creamos las bases del clúster textil de la Provincia de Buenos Aires, Mar del Plata, reuniendo a empresas textiles, gobierno, gestores y académicos. Tiene como objetivo ser un modelo vivo de transformación de las empresas participantes en un clúster productivo sustentable.

• Proyecto de Comercio Justo en Perú: diseñar e implementar un sistema de comercio justo para las confecciones peruanas.

Investigación y fomento de las Fibras Naturales para el desarrollo: investigaciones y proyectos para dar valor agregado local a las fibras naturales y analizar las debilidades de la cadena de valor.

1. Desde Argentina en colaboración con la ONUDI en investigaciones en red con Perú y Bolivia durante tres años.

2. O r g a n i z a m o s foros académicos internacionales sobre la cadena de valor textil de los camélidos financiados por la UE. Participamos en el 1er

congreso de Arequipa y en el 2do congreso FOROCYTED que desarrollaremos junto al Ministerio de Producción y el INTI. 3. Participación y creación de seminarios y programas educativos en el exterior para difundir los camélidos y la situación de la moda Latinoamérica Naciones Unidas Gracias al Estatus consultativo que obtuvimos ante la ECOSOC de ONU en 2016, hemos participado en cuatro sesiones organizados por ONU en los últimos seis meses.

Además, formamos parte de varios clusters de ONG’s de Estatus Consultativo. Juntos avanzamos en el desarrollo sustentable y la participación de la sociedad civil en ONU, con el fin de alcanzar los objetivos de la AGENDA 2030.

HOY, QUEREMOS QUE TE SUMES: Seguimos construyendo una red y queremos que seas parte de investigaciones “working paper” de la moda sustentable en la esfera de ONU. Proponemos la creación global de un proyecto que es capaz de conducir el cambio, además de realzar todos los proyectos globales para lograr impacto mundial.

En el Foro Moda Ética Latinoamérica realizamos investigaciones académicas para mejorar el desarrollo y la calidad de vida de las personas contribuyendo

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a la toma de conciencia. ¡Estamos en búsqueda de académicos como tú!

ANIMANÁ Asume riesgos y compromisos con la sustentabilidad, desafiando la industria del lujo en el siglo XXI. Con ocho años de experiencia en los mercados mundiales, con boutiques propias en París y Buenos Aires, hoy Animaná está ampliando su modelo de negocio. Propone una alternativa de los sistemas de producción, de consumo y de comercialización en el mundo del lujo.

Proponemos una línea de productos de lujo, atemporales y de uso cotidiano en el mundo cosmopolita. Están realizados con procesos que respetan y colaboran a mejorar el medio ambiente, la diversidad genética de los camélidos, la cultura, la tradición unida a la modernidad, para

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las personas que habitamos diferentes espacios del planeta, combinando recursos locales con las artes ancestrales, la tecnología, el diseño, la comunicación y el conocimiento.

Filosofía - trabajamos en un concepto holístico Creamos productos únicos, siendo fiel a nuestra filosofía de respeto por las tradiciones artesanales de la Patagonia y de los Andes. Trabajamos a través de prácticas de fabricación sustentable como el uso de fibras naturales, técnicas ancestrales, la reducción del uso del agua, el no uso de anilinas contaminantes y el reciclaje de los residuos. Formamos parte de una economía circular en fin de minimizar nuestro impacto sobre el medio ambiente, mejorando la vida de los autóctonos.

Carola Carreño Diseñadora Santiago de Chile, Chile

/carolacarrenoc2 /C2Organic /carola_c2

c2organic@gmail.com carolacarrenoc2@gmail.com DE UN NIÑO PARA OTRO NIÑO La industria ha llegado a límites exagerados para competir en el mercado, abaratando costos de todas las formas posibles hasta sobrepasar los límites éticos, ambientales y humanos. El consumo exagerado de querer cantidad y no calidad, el comprar por comprar y la competitividad, nos ha llevado a cerrar los ojos y dejar de lado nuestros propios valores.

Los niños trabajadores, actualmente más de 200 millones, han sido la consecuencia de una ideología de ambición y poder. Han sido llevados desde pequeños a los trabajos de sus padres por no tener otra alternativa, y esto parte por las malas condiciones de vida y remuneraciones. Por no tener derechos ni medios para la educación, por tener que sobrevivir económicamente por sí mismos, ya que escasean los recursos dentro de la familia y por necesitar

aprender pronto un oficio, los niños esclavos han sido la consecuencia de un mercado no legislado. Los derechos de un niño deben ser controlados, regularizados y respetados. La mayoría de edad para comprar cigarrillos, comprar alcohol, entrar a algunos sitios, votar, etc., están estrictamente legislados en muchos países. Entonces, ¿por qué no hay resguardo para estos niños? ¿qué falta? ¿qué debemos hacer? ¿cómo podemos cambiar esto desde nuestro propio universo?

Crear consciencia es nuestro deber y crearla desde los niños. Nuestro trabajo debe enseñar al consumidor que un trabajo o servicio bien pagado hace posible mucho más que un buen producto. Hace posible que un ser que debe jugar o estudiar pueda hacerlo.

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La moda es una esclavitud: lo hecho a mano o, para hacerlo más Para el consumidor, el hábito de comprar completo, lo hecho con ética. por comprar, querer demostrar un status Responsabilidad social en nuestro y satisfacer mínimas necesidades lo hace trabajo y en nuestro universo cercano: esclavo de la moda.

Los niños son el futuro y los futuros La parte más triste es para su mano de compradores. Nosotros ya tenemos obra: estos niños, quienes viven tal falta inculcada una educación, una religión, de necesidades básicas y una música y hasta el resguardo. La competencia hábito de comprar en Hay una linda frase y el producir cantidad en retails. Muchas conocidas lugar de calidad, ha llevado en una película de la marcas de la gran industria a la moda a convertir a vida de Gandhi y creo se están uniendo a la moda todo lo sostenible, pero poco se sus trabajadores en sólo representa hablado: manufactureros de un sabe de su manufactura. producto y no en una “ No basta con crear Con esto apoyamos hay al planeta, pero no los persona que también tiene riquezas si no necesidades, derechos y bienestar...” derechos básicos de los dignidad. niños esclavos.

Niños esclavos, malos salarios y condiciones son el resultados Enseñar a comprar a los niños y que de toda este consumismo y competencia. aprendan quién hace su ropa y en que condiciones es fundamental para el Los tiempos cambian y nosotros futuro. Aún cuando es duro, debemos debemos adaptarnos con una mejor enseñarle esto a ese niño para que sea visión y misión: un buen ser humano, responsable y con Los niños han trabajado siempre pero las conciencia. Preocuparnos de informar los cifras aumentan y las condiciones son detalles de nuestro producto y porqué lo peores. Ahora, con la tecnología, la mano hacemos de esta manera, qué apoyamos de obra esta siendo reemplazada por las y qué queremos lograr, es fundamental máquinas y su valor se ha perdido. para ver cambios y conscientizar a Como pequeñas empresas no podemos nuestros futuros consumidores. detener este crecimiento que además ha afectado a nuestro planeta. La industria Hecho con ética: no se detiene a pensar la gravedad de Este punto no podemos olvidarlo, ya que su impacto, pero nosotros podemos es parte fundamental de la cadena de hacer un cambio en la manera de trabajar valor que estamos tratando de rescatar. para ayudar a generar conciencia en Tenemos la libertad de poder elegir cómo nuestro universo cercano. Cambios de hacer y entregar nuestro producto. Los visión y misión, que sin duda, ayudarán insumos, costos fijos, pago justo, buenas al consumidor a preferir lo nuestro, condiciones, envoltorio, etiquetas,

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distribución, entre otros, es nuestra elección y responsabilidad, si queremos hacer una propuesta sostenible.

Creatividad al servicio de la Sustentabilidad: Tenemos una profesión que nos prepara para desarrollar el producto que puede cambiar la costumbre de consumo y detener la explotación y malas prácticas, sobre todo con los niños; quienes merecen respeto y amor, para que después puedan dar lo mismo a las futuras generaciones.

Mi marca se enfoca en ocupar materiales que contribuyen al medio ambiente.

Usamos algodón orgánico certificado por GOTS, trabajamos con Ecoprint, y decoramos y desarrollamos productos como accesorios con los retazos de tela.

Algunas reflexiones para compartir... ...¿Cómo puedo aportar desde mi trabajo como diseñador? ...¿Cómo puedo abaratar costos sin

perjudicar al medio ambiente y a las personas? ...¿Cómo puedo vender con conciencia? ...¿Cómo puedo hacer más sustentable mi cadena de producción? ...¿Cómo puedo informar al consumidor? ...¿Cómo puedo proteger mi trabajo y generar trabajo digno?

Las buenas practicas darán siempre una buena recompensa para todos y esto debe ser nuestra mayor motivación.

Agregar valores éticos a nuestra cadena de producción y nuestro equipo de trabajo, es lo que puede hacer que en un futuro los niños no sigan siendo explotados y puedan elegir como nosotros.

Unamos nuestras fuerzas y talentos, compremos con conciencia y eduquemos a nuestros niños. De nosotros depende crear para que la Moda tenga un buen final y los niños puedan jugar igual que todos los otros y nosotros.

SOBRE CAROLA CARREÑO Egresada de la carrera de Diseño de Vestuario el año 1996. Creadora de “C2-diseño para la mujer real”, marca de talles, que en el 2012 se convirtió en “C2 Organic”, con un enfoque más medioambiental y social.

Basada en el buen trato y precio justo, hoy lidera su marca con mucho orgullo, impactando desde su orilla sustentable en un mundo que lo necesita.

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Asociación de Moda Sostenible del Perú /AsociacionModaSosteniblePeru /ModaSostPeru /modasostenibleperu www.amsperu.org LA SOSTENIBILIDAD ESTÁ DE MODA El Perú es un país con un gran potencial para ser referente en moda sostenible a nivel mundial. Nuestro país posee la mejor materia prima, valiosas técnicas ancestrales, la mano de obra más entrenada, talento de nuevas generaciones de diseñadores y la posibilidad de generar una gran revolución tecnológica e industrial que nos permitirá ser líder en innovación, y así poder alcanzar la sostenibilidad del sector, de la región y del mundo.

Para iniciar este camino, primero debemos recordar nuestra tradición y herencia. Para ello, nos remontamos a nuestros antepasados quienes nos dejaron espectaculares muestras textiles como el Manto Calendario de Paracas con 2000 años de antigüedad. Este es un valioso testimonio del arte textil que desarrollaron los tejedores de nuestra

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cultura precolombina y que demuestra el gran dominio técnico y estético en sus trabajos. Muchos años después, seguimos descubriendo conocimiento, aprendiendo de sus técnicas y compartiendo la misma inspiración por nuestros paisajes y culturas al momento de crear moda.

La industria textil y moda viven en constante transformación, pero para nosotros el eje que guía la identidad peruana en esta industria es la tradición que es muy valorada a nivel mundial.

Una prueba de cómo nuestra identidad y arte trascienden en el tiempo y en el mundo, lo muestra la revista Science Advances que publicó un estudio donde un grupo de investigadores confirman que los retazos de tela teñidas en índigo fueron encontrados en Perú y datan de

hace 6200 años. Es decir, el azul de los tradicionales jeans nació en nuestro país.

Conforme han ido pasando los años, la ética, la responsabilidad social y la sostenibilidad son conceptos que han llegado a nuestras vidas un siglo después de la Revolución Industrial, como respuesta a un modelo que es perjudicial para las personas, el ambiente, y en mediano plazo, para la misma economía.

Pero la industria textil también está floreciendo y ve nacer iniciativas que son creadas con el propósito de contribuir a su transformación, convirtiéndola en una industria responsable y rentable, y que a su vez genere beneficios a la sociedad y al ambiente. Estas iniciativas, junto con el cambio estratégico de grandes marcas, forman parte de una de las tendencias más resaltantes de la industria de la moda: la sostenibilidad.

La industria textil peruana no es una excepción y también ha iniciado el camino a la sostenibilidad, apoyándose en su conocimiento y técnicas ancestrales, y mirando el futuro a través de la adaptación a la tecnología y la innovación.

La visión de la Asociación de Moda Sostenible del Perú (AMSP) es contribuir a un país donde todos los peruanos consumamos productos de moda rentables para las empresas, amigables con el ambiente y que respetan los derechos y la dignidad de las personas.

SOBRE LAS AUTORAS

Alcanzar esta visión requiere de trabajo Mirva Trujilloentre todos los actores del colaborativo Administradora Negociosacademia, por la sector.

Empresas,deGobierno, Pontificia Universidad Católica del Perú. gremios y consumidores estamos Empresaria exportadora de productos llamados a articular y proponer soluciones textiles y productos frescos para el innovadoras. mercado europeo, americano y asiático, con ello amplia experiencia enprimer desarrollo Por decidimos dar el pasode e productos.

Fundadora de la empresa Eco iniciamos un proceso de investigación Valley Wildlife y dueña de Qaytu, marca que tuvo como resultado el 1er Directorio de moda sostenible handmade, desde el de Moda Sostenible del Perú, el primer 2003.

Trabaja con grupos de tejedores esfuerzo en el país que reúne a más de 70 en comunidadesque del trabajan interior del Perú. organizaciones en moda Consultora en tratados de libre comercio, sostenible. certificados de origen y comercio justo.

Es Co-fundadora y Presidenta la Los objetivos de este documentodeson Asociaciónade Sosteniblede delmoda Perú visibilizar lasModa organizaciones (AMSP). que están innovando y asegurando la sostenibilidad del sector y del país, y Ornella Paz que sirva como una herramienta de Licenciada en Ciencias de la trabajo para diseñadores y profesionales Comunicación con experiencia en del sector, facilitándoles su proceso de gestión de Comunicación Corporativa, aprovisionamiento y comercialización.

Relaciones Públicas, Responsabilidad Social (RS) organización de eventos Algunas de y ellas son Insecta, una corporativos.

Estratega enfocada marca de moda ecológica que diseñaeny resultados y mochilas, orientadamorrales a la identificación confecciona y carteras de oportunidades de con cuero vegetal. Asimismo,comunicación Casa Collab conundistintos stakeholders.

Activa es estudio de diseño colaborativo colaboradora en voluntariados, que desarrolla productos de joyería y organizaciones y campañas de accesorios de adorno personal. Cuenta concientización con alto impacto social. con certificado Fairmined y es Empresa Es Pendiente.

Co-Fundadora Asociación B AntarkideEcola Friendly, es de Moda Sostenible del Perú (AMSP), una empresa social de moda ecológica Responsable Comunicaciones que fabrica y de comercializa accesoriosy Responsabilidad Social en el sector como lentes de sol, con materiales eco construcción; y Asesora de Nómades Imagen y amigables como el bambú.

Personal Shopper.social de moda étnica es una empresa

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que diseña, confecciona y comercializa artículos como totes, clutches, morrales, mochilas, etc. La utilidad obtenida se utiliza para ofrecer capacitaciones gratuitas a artesanos textiles en gestión, diseño e identidad.

Qaytu es una marca de moda sostenible hecha a mano. Diseña, produce y exporta prendas de vestir y accesorios tejidos en alpaca, algodón orgánico y otros. Su conexión con las comunidades de tejedores en varias ciudades del Perú es su forma de compartir espacios, crear y atender la exigente demanda internacional. Somos libres es una marca de moda étnica que desarrolla prendas y accesorios de diseño incluyendo el arte textil tradicional de diferentes regiones del Perú con maestras y mujeres bordadoras. Su trabajo permite a las mujeres, además de encontrar un sustento económico, crear propuestas innovadoras de diseño.

Höség es una empresa social que diseña y comercializa

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prendas de vestir orientadas al outdoor.

Su objetivo es abrigar al 100% de los niños en cada comunidad peruana empadronada a través del modelo “Buy one, give one” en el que por la venta de sus productos, entrega una casaca solidaria a un niño.

Las Traperas es un proyecto que facilita el reuso y reciclaje de prendas y objetos en desuso.

El objetivo es evitar que se produzcan nuevas prendas, y cuando algunas de las prendas no pueden venderse, las transforman en productos que tengan un uso.

Para conocer muchas marcas más y diseñadores que están revolucionando la industria textil peruana, ingresa a nuetra web.

El escenario de cambio es muy positivo, pero no debemos dejar de lado los desafíos que tenemos c o m o país y como región para conseguir una industria textil sostenible:

Debemos posicionarnos El mercado internacional, y poco a poco el nacional, tiene una importante demanda y apreciación por los productos hechos a mano, de manera artesanal y con una historia de desarrollo y realización personal detrás. Las organizaciones peruanas sostenibles debemos potenciar nuestras acciones y la comunicación para conseguir un posicionamiento internacional en estos campos.

Debemos innovar La moda sostenible ofrece grandes oportunidades de innovación que son muy demandadas y con las cuales debemos conectar. El posicionamiento del trabajo artesanal, local y en inclusión social no debería ser un impedimento para desarrollar nuevas fibras, mejorar la productividad de las existentes e incorporar tecnología para la digitalización.

Asimismo, las nuevas empresas tienen la opción de introducirse en campos innovadores.

Debemos certificarnos Aspecto muy importante que la moda sostenible peruana no puede dejar de lado. Únicamente un 20% de las organizaciones del Directorio tiene una certificación relacionada con la sostenibilidad (ISO, Comercio Justo, GOTS, etc.) No basta con declarar que se tiene un propósito social y/o innovador, debe probarse por verificadores independientes. Solo así se instalará una mentalidad de mejora continua en las organizaciones con credibilidad frente a consumidores y clientes en todo el mundo.

En la Asociación de Moda Sostenible del Perú (AMSP) continuaremos trabajando en potenciar la industria textil peruana y regional en una industria con un perfil innovador y social. Soñamos con marcar hitos importantes que traspasen fronteras y demuestren a los consumidores y al mundo que es posible hacer otro tipo de moda.

Queremos demostrar que en el Perú, gracias al trabajo colaborativo, pasaremos de una industria textil 100% estética a una industria ética, donde juntos somos capaces de diseñar el futuro.

SOBRE LA AMSP La AMSP es una organización sin fines de lucro liderada por 4 mujeres emprendedoras que difunde y promueve la práctica de principios de sostenibilidad en el sector textil, como camino clave para diferenciar e innovar al sector a nivel nacional e internacional.

Misión: Fortalecer la industria de la moda sostenible del Perú, enlazando a todos los actores de su cadena de valor para posicionarlo como un modelo de cambio en la industria y una filosofía para los consumidores.

Visión: Contribuir a un país donde todos los peruanos consumamos productos de moda rentables para las empresas, amigables con el ambiente y que respetan los derechos y la dignidad de las personas.

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DISEÑO Y CREATIVIDAD Claudia Calace

Directora de DrapArt Uruguay

Montevideo, Uruguay

/draparturuguay /DrapArtUruguay /draparturuguay www.draparturuguay.org DRAPART - Festival de Reciclaje Artístico ¿Qué es DrapArt? Es un festival que nace en Barcelona en 1995, y se realizó por primera vez en Uruguay en abril 2016 en el Atrio de la Intendencia de Montevideo. Su objetivo es promover el arte a partir de materiales de desecho utilizando el reciclaje creativo como una herramienta para apoyar la transformación en el arte, el entorno y la sociedad; generando hábito de consumo más responsables, además del respeto por el ambiente y las personas.

¿Quiénes organizan?

Dios las Cría Productora de gestión y producción cultural, formada por un equipo interdisciplinario con la pasión de acercar la cultura a la gente.

Drap-Art Asociación sin fines de lucro, fundado por Tanja Grass, en 1995 en Barcelona, que promueve el reciclaje creativo con la organización de festivales, exposiciones, mercados y talleres.

El gran desafío es Impulsar la creación de emprendimientos y actividades que cuenten con el concepto de las 3R: reducir, reutilizar y reciclar.

Actividades Exposición de arte y diseño, talleres de reciclaje y ludotecas, conferencias y mesas redondas, instalaciones,

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performances e intervenciones en el espacio público y concurso Maratón de Creación. ¿Cómo llega DrapArt a Uruguay?

De la mano de su directora, Claudia Calace, también organizadora de otros eventos culturales en el país (como la Noche Blanca de La Floresta), junto a la organización de Drap-Art en España este festival llega a Uruguay sumando esfuerzos y apoyos institucionales públicos y privados. En su primera edición recibió a más de 20.000 visitantes y acogió a más de 100 artistas, músicos, talleristas, diseñadores, conferencistas y realizadores.

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¿Quiénes participan?

Drap-Art cuenta con la presencia de artistas, diseñadores y creadores nacionales y extranjeros, de mucha trayectoria, así como también emergentes.

La curaduría a cargo de Tanja Grass, acompañada de Karol Bergeret, artista visual y diseñadora.

DISEÑARTE TV Otro de los proyectos de Claudia Calace, es Diseñarte TV. Único programa que difunde el arte y el diseño como industria nacional, distinguido con la Marca País y conducido por Beatriz Argimón, María Noel Alvarez y Claudia Calace.

Victoria Cerón Diseñadora Santiago de Chile, Chile

/corazondetelare /corazondetelare

corazondetelare@gmail.com victoriarecicla@gmail.com LA INNOVACIÓN DEL TEJIDO A TELAR, tejiendo diseño.

El reciclaje de ropa es cada día más frecuente por la poca calidad de algunas de las prendas que se comercializan, y por el paso de las modas y tendencias. Se han preguntado ¿cuánto consumimos en ropa? ¿cuántas cosas no usamos nunca? y ¿cuánto de todo esto va a la basura? ¿Será la solución botar estas prendas? Si se pueden hacer tantas cosas innovadoras. Mezclar diseño, originalidad, autogestión y cultura.

De esta manera se crea TELARE, un sistema que nace de la necesidad de generar productos de diseño basados en material textil en desuso, para reciclar y promover la ayuda al medio ambiente.

La técnica de tejer en telar, le da el valor agregado a cada producto. Su nombre se debe a la mezcla de las palabras : tela, telar y reciclaje.

Telare abarca el área textil, el reciclaje (3r) y rescata las raíces del pueblo Mapuche. Se moderniza la técnica de

tejido, utilizando telas en vez de lana, tejiendo en el telar se crean nuevas telas, mezclas de texturas, colores y diseño. Hablamos de diseño sustentable, productos de diseño hechos a mano, con material de bajo impacto ambiental y con la innovación de su tejido.

Cuando hablamos de innovación no nos estamos refiriendo a la creación de logos atractivos o a portadas de libros visualmente llamativas. Cuando hablamos de innovación en el diseño hablamos de funcionalidad, utilidad, necesidad, uso, diferenciación… y, por supuesto, también belleza. TELARE utiliza la innovación de los materiales que utiliza para los tejidos y la manera en que minimiza el proceso de tejido haciéndolo con un soporte básico, sin necesidad de utilizar un telar o un bastidor con clavos.

Innovando en el proceso, en la materialidad y en su sistema: incorporando la Moda Circular.

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Las personas pueden donar su prenda y TELARE fabricar algún producto, así mantenemos el vínculo entre la ropa y el usuario. “Hay personas que les fascina una prenda, pero ya no les queda buena, en vez de botarla a la basura, la transformo en algún objeto de diseño, ya sea, un cojín, una billetera etc”. Actualmente cuento con varias fábricas de ropa que donan sus retazos para así estar a favor del medio ambiente.

Durante el proceso que Telare lleva tejiendo textil en desuso ha logrado reciclar aproximadamente 30 kilos de ropa o tela por año, (120 kilos en los 4 años que lleva el proyecto), considerando la línea de productos que diseña cada ciertas temporadas y los talleres que se dictan.

Latinoamérica empieza a despertar en términos de conciencia de consumo y responsabilidad ambiental, con planes fomentados desde los gobiernos regionales, desde el sector privado hasta diseñadores independientes, donde han reformado sus plantas en pro del reciclaje o han optado por trabajar con materia prima en base de residuos. Poco a poco estamos instaurando la cultura del reciclaje, recuerda, “lo viejo para ti, puede ser valioso para mi”.

El interés por reciclar ropa nace gracias a la cantidad que veía acumulada en desuso y de las ganas de innovar el tejido a telar que estaba aprendiendo hace algún tiempo, con el fin de promover la ayuda al medio ambiente y rescatar la raíz del pueblo Mapuche. El concepto de upcycling tiene mucho en común con el reciclaje; los dos reusan algo viejo para hacer algo nuevo. La diferencia es que upcycling hace Paulina Olivares - Leenoree Photography cosas nuevas de más valor, o de valor agregado. Es una SOBRE VICTORIA CERÓN práctica interesante porque no sólo evita desperdicio de materias, pero también da Diseñadora gráfica y de vestuario (Chile). un toque distinto al trabajo del diseñador.

Tejedora de retazos, dedicada al Proyecto Telare, corazón de tela, rescate de la Cabe señalar que la industria textil es la identidad del tejido mapuche y reciclaje segunda más contaminante del planeta y textil. Hace 4 años que estoy trabajando es responsable de la emisión del 10% de e investigando sobre recuperación los gases de carbono a nivel mundial, por textil, moda sustentable y proyectos ello, este proceso puede ayudar en parte innovadores. a cuidar el medio ambiente.

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Germán Ávila Artista Colombia - Uruguay CEL: (598) 099 334 211 TEL: 2406 8618 germanavilan@gmail.com www.germanavila.com CANON Y PROPORCIONES EN LA ILUSTRACIÓN DE MODA Desde el principio de los tiempos hemos tenido la necesidad de representar la figura humana y sus circunstancias. A partir de ese momento las clasificaciones de dicha representación pueden ser y han sido muchas; para esta pequeña disertación se clasificarán únicamente en dos dimensiones: objetiva y subjetiva.

Dimensión objetiva: Busca representar la figura humana (o cualquier otra) apegándose tanto como sea posible a la manera como se ve en la realidad, es la búsqueda del dominio sobre los materiales y medios para imitar la realidad; los dos escenarios más reconocidos de este tipo de expresión en dos dimensiones son el fotorrealismo y el hiperrealismo. El primero de estos busca representar por diferentes medios una imagen tan parecida como pueda ser a una fotografía; mientras el hiperrealismo sobrepasa a la anterior, logrando un nivel de detalle que va más allá de lo

que puede ser captado por la cámara; estas requieren una gran habilidad y conocimiento técnico por parte de quien se aventura a esta técnica.

Dimensión subjetiva: Aquí la representación sobrepasa la necesidad de copiar la realidad para pasar a interpretarla, es una visión mucho más personal e íntima del artista sobre lo que desea plasmar, es aquí donde la deformación de la figura empieza a ser utilizada con el fin de acentuar una u otra característica, con el fin de resaltar un “valor” expresivo.

Una de las primeras y más emblemáticas escuelas que hace uso de este recurso se conoció como el Manierismo que, en el bajo renacimiento, exploró la exageración expresiva de las formas y los movimientos con el fin de acentuar la elegancia y el decoro. Luego de este empiezan a darse toda una cascada de exploraciones

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expresivas con la figura humana que pasan por las exageradas y caricaturescas baliarinas de Toulouse-Lautrec, hasta las casi inenteligibles figuras femeninas de Picasso o Kokoschka, pasando por los sombríos autorretratos de Egon Schielle.

Del libro Dibujo para Diseñadores de Moda, Ángel Fernández / Gabriel Martín Roig. Editorial Parramón

La figura humana y la moda: La representación de la figura humana ha tenido una medida que, con el transcurrir de los años se ha convertido en “irrebatible”: desde la representación artística griega la altura del ser humano adulto corresponde a 8 veces el alto de su cabeza, esa es la base académica del realismo que se enseña desde hace siglos en las academias y cualquier deformación

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de dicha medida entra en el terreno de la interpretación subjetiva, pues desde los mismos griegos el canon de 8 cabezas fue variado por el “canon heroico”, que representaba la figura masculia con una proporción de 9 cabezas de alto.

La representación del figurín de moda, que fue creciendo con la industria que le da vida, se apega en principio a la representación realista de la figura humana, valiéndose del canon de 8 cabezas hasta mediados de los años ´50 del siglo pasado, sin embargo la necesidad de acentuar la elegancia y expresividad de los figurines de moda hacen que la representación de la figura empiece a alargarse, acentuando, como en el Manierismo, el largo del cuello y alargando la distancia de la línea media del pecho al abdomen, pero sobretodo alargando acentuadamente las piernas, confiriendo gran elegancia al figurín.

Sin embargo, y es donde entra el debate, la sana y natural intención de imprimir elegancia a la figura de moda, termina haciendo que como se muestra en la imagen, el parámetro a representar sea la delgada y espigada figura de una modelo, dejando de lado y por lejos, el real cuerpo del ciudadano que la vida lleva y trae por el mundo.

Hoy el canon de representación del figurín de modas tiene como base un canon de entre 10 y 14 cabezas para la figura femenina, un cuerpo que en la realidad no existe y alimenta el paradigma comercial del “cuerpo ideal” como un cuerpo irracionalmente delgado.

La realidad es que, sin entrar en debates antropológicos sobre la anatomía latinoamericana, el mercado de nuestro continente tiene una media inferior al canon académico de 8 cabezas, por lo tanto está aún más lejos del canon ideal para la moda. Sin embargo, el génesis de todo ha sido la necesidad de acentuar en la elegancia a la hora de representar la figura, sobretodo femenina, para el mundo de la moda.

gran resultado a la hora de despertar sensaciones en el espectador, p e r o acercándonos de manera respetuosa y con vivacidad a la realidad que nos rodea en este continente que ya bastante invisibilizado está; hay que construir una representación de la moda desde nuestra América para el mundo, donde lo ideal no esté en contravía natural de lo alcanzable ni recurra a la vía corta a la hora de generar empatía entre el espectador y los artistas y su obra.

La intención de esta disertación no es sacrificar la elegancia, tan necesaria a la hora de representar la figura femenina, más bien busca profundizar en el conocimiento de la anatomía humana para entender que existe recursos más allá de la proporción, que pueden ser utilizados para expresar la tan anhelada elegancia propia del mundo de la moda.

La postura de las manos, las líneas de balance, el movimiento de la cadera y los hombros y las líneas expresivas propias de la figura femenina brindan una serie de recursos aún inexplorados en el mundo de la moda y que pueden dar un

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Sylvie Vernazza Maquilladora Profesional

Punta del Este/Montevideo, Uruguay /svernazzamakeup /sylvievernazza_makeup (+598) 94 052241 sylvepe@gmail.com EL ROL DEL MAQUILLAJE EN EL ÁMBITO DE LA MODA SUSTENTABLE ¿Puede una marca de cosméticos tener un perfil sustentable dentro del mundo de la moda? ¿Cuidar a sus empleados? ¿Promover un buen ambiente laboral? ¿Tener una propuesta amplia e inclusiva en cuanto a productos?

Sí, es posible y en muchos aspectos: a nivel social, económico y hasta ambiental. Un claro ejemplo de ello es Kryolan - la marca de maquillaje auspiciante de los desfiles MOLA. Kryolan es una empresa familiar independiente con base en la

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ciudad de Berlín - donde desarrolla y fabrica todos sus productos; empleando mano de obra local para ello. La fábrica promueve el buen ambiente laboral y la unidad entre sus empleados, al punto que si algún familiar cercano de un empleado pierde su fuente de SOBRE SYLVIE VERNAZZA trabajo; se busca la manera de Maquilladora profesional especializada integrarlo al equipo en maquillaje correctivo y de de trabajadores rejuvenecimiento; Egresada de la Escuela de la planta. Así de Belleza de U.T.U. de Montevideo en el también, sucede 2001, continuó sus estudios en Buenos que el llenado de Aires con los maquilladores de grandes figuras rioplatenses. Docente y voluntaria muchos productos realiza de del programa “Luzca Bien, Siéntase Mejor” se manual, -organizado por la Cámara Uruguaya de forma utilizando unas la Perfumería para mujeres con cáncer.

Es Brand Ambassador y asesora técnica jarritas esmaltadas que obtienen de para Kryolan Uruguay. una comunidad

de artesanos de la zona de Bavaria - haciendo posible la continuidad del trabajo de los mismos y la sustentabilidad de esa comunidad.

teatro y televisión de todo el mundo; con productos de la más alta calidad - sin haber testeado JAMAS ninguno de sus productos en un animal.

Fundada en 1945 por Arnold Langer - quien en aquél momento era un estudiante de química apasionado por las artes y la ciencia - hoy la empresa es dirigida por sus hijos y nietos (y él aún tiene un rol importante en el negocio).

Detalle no menor considerando lo que significa ser líder en la industria cosmética a nivel mundial. Gracias a su enfoque científico y revolucionario en la fabricación de maquillaje, Kryolan ha liderado la industria en su sector por más de 70 años; abasteciendo al cine,

A principios de los años ‘70 Kryolan desarrolla la línea Dermacolor Camouflage - cuyo slogan es “maquillaje para el rostro, el cuerpo y el alma” - orientada a personas con vitiligo, rosácea, angiomas, psoriasis, acné y demás patologías de piel - causando una revolución en el mercado mundial; ya que no existían productos aptos para personas con éstas patologías hasta el momento.

Esto nos habla de innovación social, considerando el impacto en la autoestima de las personas con éstas patologías y

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ofreciéndoles una alternativa para poder disfrutar del maquillaje como cualquier otra persona.

Como consumidores, es bueno cultivar la consciencia y aprender a discernir más allá del bombardeo de imágenes y promociones que la mayoría de las marcas en la industria cosmética nos ofrecen y preguntarnos: esta marca, ¿contribuye a su comunidad en alguna forma? ¿cuida a sus empleados? ¿testea en animales? ¿se preocupa por ofrecer productos para todas las personas sin discriminar?

SOBRE KRYOLAN Kryolan provee a la industria cinematográfica, a los teatros y a la TV desde hace más de 70 años; lo que la convierte en una de las primeras marcas de maquillaje profesional del mundo.

Existe un sólo verdadero fabricante de maquillaje profesional. Existe un sólo Kryolan.

CONTACTO: kryolan@agusbel.com Facebook: /KryolanUruguay/

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COMUNICACIÓN Y NEGOCIO DE MODA Ana Paula Rodao Escribana Montevideo, Uruguay /modayderecho /derecho_y /modaderecho www.modayderecho.com EMPRESA DE MODA SOSTENIBLE, decisiones legales para lograrlo Mucho se habla de sostenibilidad, hasta parece una moda por más que suene irónico. Pero ¿qué es sostenibilidad?

La Comisión Mundial del Medio Ambiente y del Desarrollo la define como: “El desarrollo sostenible es el desarrollo que satisface las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”.

Partiendo de este concepto y aunque suene escandaloso para un evento de moda debemos preguntarnos: ¿la moda es una necesidad? Como asesora legal y consumidora considero que la Moda es una necesidad ya que genera un lenguaje universal que permite una fuerte comunicación previa a cualquier emisión de sonido o pensamiento; es un cambio social, mediante nuestra ropa podemos liderar revoluciones y buscar

abrir a nuevas ideas. Por último, es necesaria la Industria de la Moda como Negocio pero sobre todo es necesario que se coordine y generen sistemas justos para lograr cumplir con el resto de la definición, satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la capacidad de las futuras.

En este marco de sostenibilidad aparece el Derecho, como herramienta social que buscara aportar a ella. La necesidad del Derecho en la Moda, y más en la sostenible está directamente vinculado al concepto de Moda Sostenible: “Se trata de un modelo para crear prendas de vestir cuyos procesos de diseño, materiales, producción y condiciones laborales contemplan beneficios sociales, ambientales y económicos teniendo como resultado un producto sostenible y ético” (Diccionario Moda Sostenible Manelun)

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Resulta pues que el Fashion Law se pero cuidado, que no basta con esto. encuentra con una gran responsabilidad a Toda la cadena de producción y pasos la hora de colaborar con la sustentabilidad previos para lograr un producto de moda en Moda. Por un lado, lo que respecta sustentable tiene que estar en coherencia al diseño y con la filosofía participación “Estamos vivos hoy y ahora, esta es nuestra eco-friendly. en la creación oportunidad de hacer cosas diferentes, de dejar de políticas nuestra huella. Vivamos con pasión, trabajemos A d e m á s g e n e r a l e s con compromiso y militemos en el mundo es bueno y normas como ciudadanos universales que buscan una sumar en m a c r o s consciencia plena para lograr un mundo mejor” esta instancia t e n d i e n t e s Ana Paula Rodao. que la Moda a generar Directora de Moda y Derecho Fashion Law. no son sólo condiciones producto sino laborales que también justas, beneficios sociales, ambientales servicios. Especialmente se desataca en y económicos. Por otro lado, su Moda Sostenible servimos como: diseño, intervención concreta en el diseño de la alquiler de prendas, coustomización, Empresa de Moda Sostenible, en esta arreglo. ponencia centraremos la reflexión en este último punto.

El segundo eje para lograr una empresa

sustentable es lo que defino como Para lograr una empresa de moda sostenibilidad interna. Esto refiere a sostenible se encuentran tres ejes de las decisiones de diseño interna de la acción: el producto, la sostenibilidad estructura de la empresa y su gestión. interna y la sostenibilidad externa.

En este aspecto me quiero detener

especialmente en derribar un mito que En cuanto al producto se debe de tener muevas veces se genera en la Industria presente que es necesario la existencia de la Moda y repercute en el Fashion Law. de materias primas locales que permitan Las estructuras empresariales de tipo desarrollar una matriz textil nacional de capital como por ejemplo lo son las ecológica. En el caso de Uruguay hasta sociedades anónimas o fideicomisos, hace poco tiempo, la única fibra textil que no son malas o inadecuadas para se encontraba era la lana. Actualmente emprendimientos de moda sustentable. gracias a las nuevas legislaciones pasan Si bien es cierto que grandes marcas de a ser parte de la matriz textil nacional el fast fashion adoptan estas estructuras, cáñamo industrial. las mismas no son ni buenas ni malas por sí mismas, sino todo lo contrario, El producto suele ser lo que se ve a los dependerá de quiénes las administren ojos del consumidor como sustentable, y gestione. Tampoco es cien por ciento

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cierto que por ser una cooperativa de trabajo se logre sustenbilidad, ya que, si por ejemplo, no se compite de acuerdo a los estándares de comercio justo la estructura habrá fracasado.

Por último y para terminar me voy a referir a la sostenibilidad externa, que refiere a la forma de comunicación y venta de los productos. Aquí hay que hacerse un gran hincapié, de nada me sirve tener productos de algodón orgánico y vender bajo las técnicas del marketing feroz que fomente un consumo descontrolado.

Para lograrlo sugerimos que se tengan muestra de los productos para que el cliente pueda probarse y encargarlos -no es sustentable un local lleno de prendas-, que las técnicas de comunicación reflejen armonía, que permitan experiencias de compras slow.

A modo de conclusión me pregunto: ¿es posible moda sostenible? mi respuesta es que es posible siempre y cuando trabajen cuatro sectores para lograrlo: • Consumo consciente: el diseño de un guardarropas inteligente, armónico y slow. Donde el consumidor elija sus prendas de forma consciente haciendo de ellas un verdadero compromiso con el medioambiente.

• Acuerdo político: las fuerzas vivas y en especial los centros de decisión de poder deben comprometerse en generar leyes y acuerdo legales que permitan un mejor desarrollo del sector.

• Empresas con decisiones sustentables: diseño de empresas

que se asesoren con profesionales del Fashion Law y sus decisiones sean armónicas y conscientes.

Empresas que tengan toda una cadena productiva, de suministro y comercialización eco-amigable.

• Un modelo económico que acompañe: tal vez este sea uno de los desafíos más grandes de la Moda Sostenible. Convivir ante un modelo económico capitalista y abogar para que cada vez más se estimule a sistemas económicos basados en la cooperación y solidaridad.

SOBRE ANA PAULA RODAO La Escribana Ana Paula Rodao es pionera en el desarrollo del Fashion Law en Uruguay, fundadora y creadora de la Primera Consultora de Fashion Law y Negocios de Moda de Uruguay.

A partir del 2016 comenzó con su blog modayderecho.com aportando al Diseño y Moda local conceptos de derecho con un lenguaje amigable.

Desde allí es colaboradora de MOLA y Mirada Couture. Es creadora del primer Diplomado On-line de Fashion Law para Latinoamérica, Facultad de Derecho CLAEH, Uruguay.

Moda y Derecho Fashion Law es un emprendimiento auténtico que aporta al desarrollo de la Moda Sostenible mediante la creación de un marco legal justo y amigable, bajo su consigna: Por más Moda y más Derecho.

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Lucia López

Diseñadora Industrial Textil-Moda

Montevideo, Uruguay /lepetitateliertextil luchilopp@hotmail.com

LOS NUEVOS CONSUMIDORES Los productos que consumimos, desde los que comemos, hasta los que usamos en el día a día, construyen nuestra identidad y reflejan nuestra cultura, nuestros intereses, valores, posiciones económicas, y políticas.

Pero como consumidores, ¿estamos limitados a tomar lo que las empresas nos ofrecen o tenemos el poder para elegir y cambiar esa oferta hacia un lugar más sustentable? ¿Un nuevo estilo de vida?

La sociedad está cada vez más interesada no sólo en la calidad de vida sino en la calidad del medio ambiente, comenzando a entender que todos estamos conectados. La preocupación por el origen y el impacto de lo que nos rodea, crece, y la elección de los productos que comemos y habitamos se

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vuelve más cuidadosa. La investigadora Helen Goworek, especialista en el comportamiento del consumidor, habla de un desplazamiento desde los consumidores de lo “descartable” hacia consumidores preocupados por sus interacciones con el ambiente, electores de una vida simple y más satisfactoria. Estos nuevos públicos, están conformados por individuos que se sienten parte del todo y responsables de sus acciones y consecuencias. Kate Fletcher, activista, autora e investigadora de la University of the Arts of London define a estos sujetos como “los nuevos consumidores”, más cercanos participativos en los procesos y preocupados por el prójimo. De esta manera se comienza a recuperar el hacer desde la comunidad, generándose lo que Ignacio Varela llama “comunidad sensible”.

La información es clave Cada vez más, se expande el acceso no sólo a la variedad de productos, sino también a la información sobre cómo fueron hechos, con qué, y por quién.

Como proclama la marca de indumentaria Edun, “Llevamos con nosotros la historia de la gente que hizo nuestras prendas”, afirmación válida para todo objeto de consumo. Sin embargo, esas historias no siempre son las deseadas.

Todos hemos oído sobre la toxicidad en nuestros alimentos, el gran impacto ecológico de la agroindustria, el abuso de los derechos humanos en los talleres de explotación laboral (“sweatshops”) en donde se producen, por ejemplo, algunos de nuestros accesorios tecnológicos y gran porcentaje de nuestras prendas.

Pero para poder elegir es fundamental estar bien informados. Si bien el acceso a la información profunda sobre los productos es aún limitado y su falta es una de las mayores dificultades, es mucho más amplio que hace unos años atrás. Michael Flanagan de la empresa Clothsource afirma que en pocos años vamos a poder obtener ciertos datos en las etiquetas de la ropa y otros objetos, como los químicos empleados, al mismo nivel que las tablas de información nutricional de los alimentos. Según Martin Woolley investigador inglés, el acceso a la información de los productos ha evolucionado. En una primera etapa el consumidor era totalmente dependiente de lo que el productor le decía de

sus productos. Luego surgieron las asociaciones de consumidores y las revisiones de los productos a través de la prensa y otras publicaciones. Hoy en día con internet se puede acceder a otro tipo de información e intercambio de experiencias con otros consumidores y no sólo interesa lo más superficial (materiales, apariencia, función), sino también lo más específico (función real, impacto ambiental).

Uno para todos y todos para uno.

Nuestro poder como consumidores reside en el carácter colectivo de nuestras acciones. Una compra aislada del resto no afecta al todo, pero si a cada compra consciente se le suma otra, el efecto puede ser sorprendente. Los impactos negativos para las empresas son grandes cuando los consumidores se ven defraudados, recordemos la gran exposición que sufrió Nike cuando salió a la luz el documental de Michael Moore “The Big One” sobre los “sweatshops” en donde se producía el calzado. Al bajar las ventas, la empresa se comprometió a tomar medidas al respecto, mientras que el resto de las marcas quedaron atentas a la mirada de la lupa. Cada vez son más las marcas que cambian sus modos de hacer por la demanda del público, aunque algunos más cerca del “greenwashing” que de cambios reales.

En la medida en que demandemos más la ética y transparencia en los sistemas

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productivos, mayor será la influencia de cambio. Esta demanda también debe trasladarse al estado ya que la iniciativa gubernamental es otra pieza clave. Si bien hay una tendencia hacia el consumo responsable, es un largo proceso.

Mientras, nuestra acción cuenta.

Podemos apoyar a los incipientes proyectos sustentables, comprar localmente, intercambiar productos en plataformas de trueque o con nuestros amigos, podemos reciclar, reusar o reparar, o simplemente podemos pensar antes de comprar algo que no necesitamos, pero sobre todo, podemos contagiar la práctica consciente de consumo a otros para mostrarle a las empresas que queremos una producción sana y sustentable.

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SOBRE LUCIA LÓPEZ Diseñadora Industrial Textil-Moda egresada del Centro de Diseño Industrial, estudió Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Actualmente cursa la Maestría en Ciencias Ambientales, en Facultad de Ciencias- UDELAR. Docente de Diseño III y de Laboratorio de Estampado desde 2009 en la EUCD, y docente de Taller de Proyecto I y de Diseño de Estampado en INTEGRA. Fue coordinadora y docente del curso Creativo en Moda en la Escuela de Creativos DG. Fue encargada del departamento de diseño de Tobogán, marca de indumentaria infantil, donde también desarrolló talleres textiles para niños basados en el deshecho textil. Hoy desarrolla su proyecto Le Petit Atelier, taller textil sustentable para niños.

Conferencista, escribe artículos de sustentabilidad para la revista Ecomania y la plataforma Foroalfa.

Silvia Muñoz Presidenta de AMSA Sevilla, España modasostenibleandalucia@gmail.com

LA MODA SOSTENIBLE Y CAMBIO CLIMÁTICO En un mundo globalizado, y frente a la amenaza real del Cambio Climático, que es el principal problema mundial, no caben soluciones individuales, ni políticas autárquicas.

Está naciendo un nuevo modelo como alternativa al desarrollo lineal. El concepto de economía circular aparece, un nuevo tipo de conciencia global está desarrollándose. Coleman habla de inteligencia ecológica. Sin duda, la situación de crisis medioambiental y económica, con carácter global, están dando lugar a otra forma de ver el mundo.

Desde la moda sostenible tenemos mucho que aportar a esta visión.

El concepto de sostenibilidad no lo hemos inventado nosotros, este concepto que se gestó en 1972, en el Informe Brundtland denominado

“Our Commun Future”, informe socioeconómico que fue encargado con ocasión de la Conferencia de Estocolmo, de la ONU, en la que ya se estaba poniendo de manifiesto que los límites de autoregeneración medioambiental del planeta se estaban quebrando como consecuencia de un desarrollo económico desaforado: “el desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la satisfacción de las futuras generaciones”.

El concepto de desarrollo sostenible fue evolucionando y se desarrolló en la Conferencia de Río de Janeiro (1992), auspiciada por la ONU, y que resulta especialmente interesante porque en palabras de Eduardo Galiano, “dio voz a los sin voz”, a los pueblos indígenas americanos, de los que tenemos mucho que aprender en cuanto tienen una

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cosmovisión en armonía y respeto por la madre tierra.

Se comienzan a articular tímidos compromisos internacionales para frenar el gran problema, como el Protocolo de Kioto, que cuenta con el rechazo de grandes potencias económicocontaminadoras. El hito más reciente lo hemos vivido cuando, rompiendo el consenso internacional contra el calentamiento global, logrado en la Conferencia de París Cop21 en 2015, en la que se adoptó el Acuerdo de París, “para mantener el aumento de la temperatura media mundial por debajo de 2ºC con respecto a los niveles preindustriales”, Donald Trump, presidente de los Estados Unidos, ha comunicado recientemente que se descuelga de ese acuerdo retirando los fondos comprometidos por Barak Obama para la lucha contra el calentamiento global y la apuesta por una economía con bajas emisiones en gases de efecto invernadero.

Frente a esta situación, la Moda Sostenible puede ser un elemento de lucha contra el cambio climático a través de los procesos que en ella se desarrollan: de esta forma, en cuanto a las materias primas, y frente a la utilización de derivados del petróleo insalubres y altamente contaminantes de agua, aire y río, se apuesta por las fibras orgánicas como el cáñamo, que destacamos por su huella hídrica mínima, porque respeta a los suelos, porque tiene efectos depurativos del aire en cuanto a las emisiones de CO2 similares a un bosque y porque además

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del aspecto textil tiene otras muchas múltiples aplicaciones en el campo de la alimentación (aceite, harina, semilla), cosmética, salud o bioconstrucción.

En cuanto a los procesos productivos, desde la Moda Sostenible se apuesta por la producción local, lo cual minimiza las emisiones de Co2 derivadas de un transporte inncesario, y el impacto medioambiental derivado del transporte, que es altísimo cuando hablamos de la deslocalización de la producción característica de las empresas textiles que practican el fast fashion o moda rápida. En estos procesos, dentro de la Moda Sostenible, el respeto por los derechos humanos y el apoyo a colectivos desfavorecidos, como elemento característico, cobra en América una interesante dimensión con las aportaciones del Know How ancestral y plenamente respetuoso desde el punto de vista medioambiental, de las comunidades indígenas, para lo cual es necesario articular elementos de protección jurídica colectivos, para la preservación de sus tradiciones culturales textiles, para que sean respetadas, y para que ellos sean partícipes y beneficiarios de un proceso de desarrollo respetuoso con el medio ambiente, y no para que sean objeto de expolio o explotación directa.

Hemos visto recientemente el lamentable caso de Isabel Marant y el plagio de las blusas de los indígenas mixes de México, denominadas huipi de Tlahuitoltepec, que incorporan en la versión original una tradición que se remonta a 600 años. Igualmente, cuando abordamos el

cambio climático resulta fundamental el tratamiento del agua, que es un recurso natural limitado, frente a la contaminación de las aguas con pesticidas y demás sustancias tóxicas derivadas del tratamiento industrial textil característica del Fast Fashion, apostamos en la Moda Sostenible por respetar el color original de la fibra orgánica o la utilización de tintes libres de sustancias tóxicas. En este aspecto América Latina tiene mucho que decir puesto que tiene una tradición importantísima tanto en la utilización de tintes como de los correspondientes mordientes.

En cuanto a los residuos, son un problema medioambiental de primera magnitud que está sobrepasando los límites de autoregeneración del planeta. Encontramos que el modelo de producción y consumo propio del Fast Fashion, origina toneladas de ropa barata que se convierten en basura. En esta cuestión la Moda Sostenible apuesta por otro tipo de modelos de consumo, de productos de calidad, durabilidad, y atemporalidad, que persigan el bienestar personal a través de la salud, y generen beneficios colectivos, respeten el medio ambiente y los derechos humanos, inserto en los principios de la economía circular y del bien común. Dentro de la misma, cobran un importante protagonismo los diseñadores, ya que desde la fase de diseño de la prenda puede controlarse hasta el 80% del impacto medioambiental. En este sentido apostamos por las tres R -reusa, recicla y repara- y por el diseño de prendas con

técnicas upcycling (utilizando materiales de deshecho a los que se les da una segunda oportunidad de uso, de más calidad ), o donde esté previsto el fin de la vida útil de la prenda, para que tras la misma pueda extraerse la materia prima para poder ser de nuevo utilizada.

Para conseguir nuestros objetivos de promoción de la Moda Sostenible en general, y como herramienta de lucha contra el cambio climático, en particular, es imprescindible la Unión. Debemos estar unidos e informar a los consumidores para concienciarlos de la realidad de la moda sostenible como agente de cambio frente al cambio climático; igualmente tenemos que potenciar la formación en moda sostenible en el ámbito escolar y universitario.

En ese sentido el movimiento Fashion Revolution con Carry Somers y Orsola de Castro a la cabeza, ha sido un importante motor de concienciación a nivel internacional. Nosotros, desde la Asociación de Moda Sostenible de Andalucía, en España, apostamos por la unión de los profesionales y empresas de Moda Sostenible, junto con las Administraciones Públicas, y Universidades, para que puedan desarrollar sus propias iniciativas a la vez que se marque en una iniciativa colectiva dentro de un proceso de crecimiento orgánico, con fortalecimiento de las redes nacionales e internacionales. Es así que está próximo a su creación la Federación Española de Moda Sostenible, apostamos allí por la sólida alianza estratégica dentro

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del panorama internacional de la moda sostenible entre Latinoamérica y España, y por el gran potencial derivado de los lazos culturales y lingüísticos que nos unen y que facilitan las sinergias, desde la óptica imprescindible del respeto mutuo, apostando por una cooperación que nos fortalezca y enriquezca. De esta forma, desde el punto de vista de los mercados, nosotros tenemos un mercado muy importante, tanto en términos cuantitativos como cualitativos, y reforzándonos organizativamente y armonizando criterios, podríamos entrar en el mercado estadounidense y España podría actuar de puerta de entrada en el mercado europeo de la Moda Sustentable de América Latina. Ahí os dejo la idea, os agradezco la atención y me pongo a vuestra disposición para trabajar codo con codo en el desarrollo de esta apasionante desafío.

SOBRE SILVIA MUÑOZ Silvia Muñoz se especializó en fashion law y actualmente preside la Asociación de Moda Sostenible de Andalucía.

Sus intervenciones sobre “Moda y Derecho” o “Sostenibilidad y Lujo” la han llevado a participar como ponente en importantes espacios como el Global Fashion Conference o el MOMAD -Salón Internacional de Moda-.

Abogada y emprendedora con más de 20 años de experiencia, incorpora a su labor profesional y empresarial una ética basada en el respeto por los valores medioambientales y sociales. Basa su labor en los principios de la Economía del Bien Común, con perspectiva internacional.

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Giusy Bettoni

CEO and founder of C.L.A.S.S.

Milan, Italia

/CLASSecohub /CLASSecohub /c.l.a.s.s._milan 0039 0276018402 info@classecohub.org / www.classecohub.org C.L.A.S.S. - Creativity, Lifestyle And Sustainable Synergy What we do?

We have proudly become the global information point for innovative eco-smart materials based on responsible innovation.

C.L.A.S.S. provides expert solutions in smart innovation through strategic communication, education, corporate training and material innovation. We have created an exclusive hub of selected smart materials representing the latest innovations.

about new smart certified values (for example use of water, chemicals, energy, ethical policies etc.) could be something really fundamental for consumers to judge and value products in a more complete, beautiful, innovative AND RESPONSIBLE way. Our knowledgeable partners are at the forefront of materials technology and innovation and so able to include responsibility; they have made a commitment to design responsibility.

Sustainability to us means integrating, adding a new dimension of quality/ performance/value to a product that is beautiful and innovative. These new additional values are needed to speak to a new, smarter and contemporary conscience consumer. At C.L.A.S.S. we believe that the transparency of the SUPPLY CHAIN together with a stronger and, first of all, clearer, communication

Unfortunately there is still the idea that responsible fashion does not look good, plus values are not communicated in the right way. Information and the use of information is very powerful, things in the trend areas and market are changing rapidly‌ Consumer is changing, so it is compulsory to find the right, appropriate support in order to work in the right direction with an appropriate strategy!

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NEVERTHELESS, KEY THING is never forget to fulfil two key things in order to be successful: 1. Consumer is choosing fashion first with the eyes, and then wants to discover uniqueness: so beauty, design, creativity are key, linked to innovation and responsibility.

2. C o n s u m e r needs to get appropriate messages that make them DECIDE TO BUY, AFTER THE LOOK: we called it communication, and today the consumer wants something more than a simple brand hang tag, especially when it comes to millennial…it is about the STORY of the garment, storytelling and story making needs to come out at best.

What is Smart? What does it mean?

Smart means: BEAUTIFUL+INNOVATIVE+ RESPONSIBLE= CULTURE NO COMPROMISES. Smart also means approaching a new way to do business, to produce and to communicate... it is about new contemporary values that talk LOUD to the contemporary consumer.

There are distinct elements that when

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combined deliver a unique approach and guarantee a competitive market advantage. This approach allows our partners to leverage on three elements when marketing and communicating their products.

Key examples are: ECOTEC® by Marchi&Fildi, the first and only SMART COTTON saving up to 77,9% of water.

It is the result of a very innovative and exclusive production process, which is certified, traceable and Made in Italy.

Re.Verso™, a unique, 100% made in Italy, certified supply chain platform. It is a first-to-market business based on a transformation through excellence process of fully traceable wool and cashmere preconsumer, pre-dyed off-cuts that can come from: • vAn in-house Re.Verso™ supply chain, based in Italy.

• vBrands/retailers own pre-consumer waste off-cuts that are added into the Re.Verso™ supply chain C.L.A.S.S. can offer different services, based on its expertise and knowledge about responsible innovation integration in the apparel and furnishing market:

• Creation & Implementation of Strategic Plans can be defined at various stages: from the product development, to marketing and communication process; it can be one at a time, or two, or a complete plan of action.

• C.L.A.S.S. Material partnerships: we have a unique and exclusive inspirational material collection – always in evolution-made by a selection of items coming from different material producers in the world, derived from a specific selection criteria.

• Private Sourcing Sessions: An inspirational creative experience that allows you to view and touch selected smart materials, yarns, finishes and technologies available in the market.

• C.L.A.S.S. Education: Centered in Milan, C.L.A.S.S. Education programs offer a wide-variety of learning activities, seminars, handson workshops dedicated to sharing knowledge, introducing ideas to add brand value.

ABOUT C.L.A.S.S. C.L.A.S.S. (Creativity Lifestyle and Sustainable Synergy) - Leading the way since 2007, we are a unique multiplatform HUB based in Milan specialized in integrating a new generation of eco values into your fashion and home product and company. These new values are needed to speak to a new, smarter and contemporary conscience consumer.

C.L.A.S.S., founded by Giusy Bettoni, introduces a new way of design thinking that represents a shift in culture, which enables your business to be competitive and socially innovative. Today, these are the major partnerships developed

by C.L.A.S.S.: ECO CHIC DESIGN AWARD, advisor, ARAB FASHION COUNCIL, advisor for responsible innovation, PREMIERE VISION, advisor for responsible innovation, CFDA, partner CFDA Lexus Initiative, MAD MOOD, jury member and official partner.

ABOUT GIUSY BETTONI CEO and founder of C.L.A.S.S. She has been working withing the textiles system for more than 30 years, starting with “hands-on” experience within the raw material market development sector, and ingredient branding approach working for major international organizations. She has dedicated the last 10 years focusing on communicating and developing a clear message of key competitive advantage role of innovating in a responsible way in the textile and fashion market. She is also consultant on responsible innovation for Premiere Vision, the leading “Fabric” fair and advisor of Eco-Age and the Eco Chic Design Award.

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INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA Ángel María UNIKr Madrid, España /angelmaria

www.angelmaria.com www.linkedin.com/in/angelmaria/

Un nuevo concepto dentro del mundo de la moda sostenible, se trata de una plataforma donde participas en el proceso de creación de prendas únicas y exclusivas, pero a un coste al alcanza de todos los bolsillos, se trata de www.unikr.com y ha nacido en mayo en modo piloto.

La plataforma propone un modelo innovador en el que se encuentran diseñadores y clientes finales y viene de la mano de los emprendedores de éxito como Ángel María Herrera (Bubok) y Gustavo García (Buyvip). En UNIK® encontrarás ropa exclusiva que te hace sentir lo que de verdad eres, un ser único e irrepetible. Creemos que la mejor forma de lograrlo es haciéndote partícipe en la creación de la misma: tanto enviando tus propias ideas, como valorando las de otros o haciendo sugerencias de mejora.

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Vendemos los mejores diseños por tiempo limitado y producimos en talleres nacionales, cuidando la calidad y sostenibilidad.

“Ropa única para gente unik@” es el sencillo lema de Unik® el proyecto que busca dar soluciones a diseñadores y clientes apasionados de la moda. Un lema que recoge el espíritu de la plataforma, pensada para aquellas personas que quieren contar su historia a través de su look.

El modelo es sencillo: es una marca de ropa co-diseñada por la propia comunidad, los diseñadores, sin importar su experiencia, ofrecen en Unik® sus creaciones a los consumidores finales, que votan sus diseños favoritos, los comentan y hacen sugerencias de mejora. De esta manera, la producción

es totalmente exclusiva y orientada a los gustos y necesidades del cliente.

La innovación aportada por esta plataforma es la oportunidad que se da a los diseñadores de crear con total libertad y presentar sus creaciones a quienes las vestirán. Al mismo tiempo, los consumidores pueden aportar ideas que se ajustan a sus necesidades, participando en el proceso creativo del diseño. El resultado son prendas de cualquier estilo imaginable, pero todas ellas con un toque único. Además las prendas solo se pueden comprar durante unos días, de forma limitada, para darle mayor exclusividad.

Al mismo tiempo, con Unik® la apuesta por la exclusividad no supone un desembolso desorbitado para el cliente.

Los diseños salen a la venta con precios razonables, ya que el objetivo de la marca es generar una experiencia integral de compra asequible que incluya la historia de hay detrás de cada prenda.

Las prendas tienen que tener estas características para ser aceptadas en la plataforma: 1. Diseño: ideas originales y novedosas.

2. Composición: tejidos técnicos o con características especiales, en general

de buena calidad.

3. Utilidad: te solventan necesidad concreta.

alguna

Existe, además, un compromiso social por parte de la plataforma. Unik® se compromete en su web a producir en talleres nacionales sostenibles, algo de especial importancia, ya que la industria de la moda tiene, por lo general, un gran impacto eco-social.

Los creadores de esta plataforma son los veteranos emprendedores Ángel María Herrera, creador de Bubok, y Gustavo García, fundador de BuyVip. Fue la experiencia de Herrera en el mundo editorial la semilla de este nuevo proyecto.

“Vimos que podría ser interesante extrapolar el concepto de Bubok de ayudar a los autores a hacer realidad su sueño de publicar su obra a otros nichos de creación” explica Ángel María.

“Tras participar como jurado en la primera edición de Fashion Weekend Lab, descubrí el sector de la moda.

Tras un tiempo estudiando el mercado y evaluando modelos americanos como Betabrand.com y Nineteenthamendment. com nos metimos en esta aventura porque vimos que había una gran oportunidad, en especial porque es un mercado que

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solo en Europa mueve 350.000 millones de euros.”

La filosofía de Unik® se basa en que hay dos formas de vivir, que se reflejan en dos maneras de entender la moda: • Convencional: otros piensan y deciden por ti, eligen lo que es tendencia y tú simplemente tienes que comprar lo que ellos marcan.

• UNIK®: tú decides y eliges tu estilo, para poder transmitir esa personalidad, contar tu historia.

SOBRE ÁNGEL MARÍA En el 2000 creó su primera web que llegó a ser una de las mayores comunidades literarias de habla hispana. Desde el 2005 ha fundando varias empresas como Medios y Redes, Influenzia, o la más conocida, Bubok: la plataforma líder de autopublicación de libros. También Samastah, un proyecto especial que ayudar a las personas a encontrar su equilibro personal. Actualmente ha montado Escritor.com que es su vuelta al mundo de los libros y UNIK®, una marca de ropa cocreada por los usuarios.

Junto con Lucas Rodríguez y Javier Martín fundé la Fundación Iniciador, dedicada a fomentar el emprendimiento en todo el mundo. Es coautor de los libros “15 años de internet en España. Anécdotas, experiencias y otros ENredOS” y “El Consejo“; “La aventura de emprender: Todo lo que aprendí fundando Bubok y mis otras empresas“.

Ha sido miembro de la junta directiva de CEAJE y AJE Madrid, así como miembro de EO, AIEI, AMETIC y de Adigital.

Forbes lo ha considerado una de las 100 personas más creativas del mundo en los negocios.

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Fiona Capdevila

Creativa proyecto Del Través/Alquimia textil

Barcelona, España

Fiona Capdevila +34622805549 deltraves@gmail.com

DEL APROVECHAMIENTO AL UPCYCLING: evolución de una práctica de economía doméstica La irrupción del término “upcycling” en relación a la moda y a otros ámbitos del diseño ha renovado el interés por el reciclaje ampliando su espectro y aportando matices que el gran público desconocía. Creado a modo de tecnicismo por Reiner Pilz1 en 1994, y adoptado por Gunter Pauli en 1998 y en 2002 por William McDonough y Michael Braungart en su célebre libro “Cradle to cradle”2, se ha hecho un lugar en nuestro vocabulario para designar las prácticas que consiguen transformar diversos tipos de residuo en objetos de valor en términos ambientales, de utilidad y estética. Se le contrapone a “downcycling”, que serían todas las formas de reciclaje más burdas e imperfectas, que no discriminan entre nutrientes biológicos y tecnológicos y que tarde o temprano acaban intoxicando los

ecosistemas vivos, a pesar de las buenas intenciones iniciales, porque es sabido que en el mundo físico nada desaparece, solo se transforma. ¿Es nueva esta práctica? o ¿es nuevo el nombre?

Recomiendo ver el video “Make do and mend”3 que durante la WWII4 el Ministry of supply de Gran Bretaña filmó sobre la exposición que hizo el Board of Trade para promover entre las amas de casa la reutilización de telas, o, como dice el narrador, “...para aprender como crear cosas nuevas a partir de otras viejas”.

La escasez y el racionamiento impedían el acceso libre a cualquier material cosa que limitaba la satisfacción de muchos deseos y necesidades. Potenciar el ingenio en el seno de las casas se

1 We talked about the impending EU Demolition Waste Streams directive. “Recycling,” he said, “I call it downcycling. They smash bricks, they smash everything. What we need is upcycling, where old products are given more value, not less.” Kay, Thornton (12 October 1994), “Salvo in Germany - Reiner Pilz”, SalvoNEWS, no. 99, p. 14 2 https://en.wikipedia.org/wiki/Cradle_to_Cradle:_Remaking_the_Way_We_Make_Things 3 https://youtu.be/f4RpJcVs1VI 4 Segunda Guerra Mundial

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entendió como algo transformador a gran escala y se institucionalizó una situación en que la mujer al frente de su casa adquiría un poder multiplicador mediante sus saberes domésticos, las mal llamadas y poco valoradas tareas del hogar. Esta breve película muestra ese esfuerzo por institucionalizar algo que siempre ha ocurrido, ya que las casas, hasta mediados del siglo XX, fueron centros de autoproducción dedicados a satisfacer las necesidades de los miembros de la familia gracias al trabajo invisible de las mujeres.

La cultura doméstica conformaba un sistema con pocas entradas y salidas de energía y de materiales5, que eran reabsorbidos hasta su casi desaparición tras varios usos y bajo formas diversas, en una jerarquía de funciones vinculada a la calidad de los mismos. Por ello, hablar de economía doméstica es lo mismo que hablar de ecología doméstica. La casa constituía un dispositivo centrado en el aprovechamiento exhaustivo de los recursos para extraer de ellos el máximo uso, placer, alimento, status, calor, afecto, conocimiento. La escasez debida a las grandes guerras del siglo XX educó a la población en la economía de los recursos, ya que la experiencia del hambre y del frío, de la enfermedad y de la incomunicación extremos, dejaron mella

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en varias generaciones. Algunos hemos tenido abuelos o padres cuya ansia por economizar y aprovechar los recursos raya la obsesión, si no se analiza desde la perspectiva de la experiencia de la escasez colectiva.

Así, la economía práctica en el ámbito doméstico es un ejercicio de racionalidad y precaución ante la posibilidad de la escasez masiva y por ende de racionamiento de los recursos, pero sobretodo un ejercicio necesario ante la generalización de una cultura del derroche y del consumo compulsivo. En las casas, los recursos “se alargan” y “donde comen tres, comen cuatro” mientras que en la vida pública y profesional, las cifras “se redondean” y “mejor que sobre que no que falte”.

La cultura del consumo desatado ha conseguido erradicar la cultura del autoabastecimiento, en un ejercicio de externalización total de las necesidades del cuerpo y del alma. O sea, que la idea de residuo y por extensión la de reciclaje, son conceptos estrechamente ligados al mercado, ya que en el marco de la economía doméstica se hablaría si acaso de “aprovechar las sobras de la cena”, de “pasar la ropa de los niños grandes a los chicos”, de “arreglar una ventana”, de “renovar el comedor” y de “cambiar una pieza a la lavadora”, por poner

5 En dinámica de sistemas de denomina Input a la entrada de energía desde el exterior del sistema y output a la salida de energía del mismo.

algunos ejemplos.

Es un contexto que entiende como valioso lo existente y acepta la conservación como una tarea implícita del vivir.

SOBRE ASOCIACIÓN DE MODA SOSTENIBLE DE BARCELONA

innecesario, de los materiales, denota Desde 2013 su objetivo es sensibilizar a la legitimación de la sociedad sobre las ventajas de la moda una cultura de la sostenible así como potenciar y estimular o b s o l e s c e n c i a y su creación, producción, venta y uso. Con programada consumo/ casi 100 socios, de perfiles muy diversos, del d e s h e c h o repartidos por muchos países, realizan el compulsivo.

En Barcelona Ethical Fashion Fest que este Dado que el año es su 4ª edición y el Foro de Moda otras palabras, una capitalismo global Sostenible “Fashion for the Future” que pérdida del sentido promueve la idea ha cumplido su tercer año. común como de ascenso social, norma que impide la austeridad Coordinadores regionales de Fashion enderezar las voluntaria no es Revolution. Mediante convenios con las causas profundas uno de sus valores mejores escuelas de diseño de moda del problema y estrella. El hecho de la ciudad, ofrecen prácticas para que en cambio de identificar la idea estudiantes. y pronto inician unos cursos urde complicadas de pobreza con la formativos sobre moda sostenible. estrategias para idea de escasez, “obnubilar nuestra a la luz de la teoría marxista de la lucha conciencia contable”7. Una dinámica de clases, conlleva la creencia de que el perversa de lavado de conciencias que poco tiene está ubicado socialmente necesaria para seguir funcionando. en las capas inferiores de la sociedad.

Ahora bien, no siempre ha sido así. La Tradicionalmente, lo que siempre ha austeridad en sus diversas variantes, existido es un sentido del aprovechamiento como el minimalismo pragmático por ligado a la economía doméstica. El reciclaje ejemplo, puede ser un valor en alza. En no se puede entender sin hablar de diversas culturas, se ha asociado la idea residuos. Pero...¿Qué es un residuo? La de renuncia y sacrificio a la de fortaleza idea de residuo homogeneiza y desdibuja moral y firmeza de carácter, o incluso a la mayor problemática de la sociedad del la de un estilo de vida bello, si miramos hiperconsumo8: ¿qué hacemos cuando ya no queremos lo que compramos? Al hacia oriente. girar todo en torno de la ficción más Lo que hoy llamamos reciclaje y sus que de la verdad se crea una solución variantes6 solo puede aparecer en ilusoria: Lo que ya no quiero lo etiqueto sociedades de consumo como la nuestra. de residuo y como tal es algo deleznable Quizás deberíamos llamarlas sociedades que debe ser condenado al ostracismo, del residuo, en las que el derroche y apartado de nuestro mundo ideal y el uso fugaz y pobre, en gran medida alejado de nuestra vista.

6 Recuperación, reutilización, upcycling, etcétera 7 Como dice Rolan Barthes en “El sistema de la moda” 8 Lipovetsky, Gilles

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Los residuos son un concepto nuevo y artificial vinculado al exceso, a la abundancia y a la producción de deseos artificiales. Hoy por hoy le llamamos residuo a cualquier cosa. La sociedad del aprovechamiento, en cambio, se esfuerza en absorber los pocos restos que produce y consume lo justo y necesario para mantener viva, limpia, templada, sana y conectada la casa y sus habitantes. Conoce y reconoce el vínculo del producto con el esfuerzo en vida y trabajo necesarios para fabricarlo y cultiva una sensibilidad afín al valor real de los materiales. Al trabajo de devolverle el nombre desde la homogeneización residual se le llama valorización. Es preciso una profunda desvalorización del material para que pueda ser reciclado, mientras que los materiales aprovechados nunca perdieron su valor. Fueron siempre tratados con respeto y sus prestaciones explotadas exhaustivamente de diversas formas. Eso es lo que hacia mi abuela al deshacer jerséis con mimo para llenar de pequeñas madejas de colores un gran saco de tela, que a su vez servía para tejer mantas multicolor en las veladas de

invierno. ¿Reciclaje? ¿Upcycling? No era necesario llegar ahí. Se conocía el valor de los materiales y no se dejaban perder en el anonimato de los vertederos: se aprovechaban. La gestión de residuos es muy necesaria, pero para llegar a una sociedad libre de residuos debemos replantear nuestra relación con los materiales que nos rodean. Para migrar desde una economía de los deseos a una economía de las necesidades es preciso reconocer primero nuestras necesidades, cosa que sencilla en apariencia pero que no deja de ser difícil9.

En mi experiencia con el proyecto Del Través he vivido de forma inmersiva la cuestión de los residuos textiles, o como yo prefiero llamarlos, de los materiales textiles en desuso. La heterogeneidad en la calidad, la masificación de la ropa de mala calidad, la belleza de las antigüedades, y otros muchos factores me han hecho reflexionar acerca del modelo de producción y consumo actual, e intentar imaginar otras formas posibles de vivir la necesidad de vestirse más allá del actual sistema de la moda.

SOBRE FIONA CAPDEVILA Creativa multidisciplinar con experiencia en diseño y arte. Interesada en el poder de transformación social del diseño y la capacidad de comunicación y de remover conciencias del arte. Enfocada en la búsqueda de la sostenibilidad ecológica y en la innovación. En 2002 fundó Del Través Alchemia Textile, proyecto centrado en la idea de reencontrar el valor en los materiales textiles en desuso mediante estrategias de diseño. Ha sido Miembro de la Asociación Moda Sostenible Barcelona desde el 2014 con cargo como vocal en la junta directiva.Como artista ha investigado sobre las mujeres que trabajaron en los míticos talleres de alta costura de Barcelona junto a Rosa Solano, con quien ha expuesto en varios museos y salas de arte contemporáneo y realizado el documental “No tocaban manos”(2015).

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9 Este tema da pie a otro artículo

EVEA

Jorge Cajacuri y Celeste Moreno Lima, Perú

/evea.ecofashion

/evea_ecoamazon /eveaecofashion www.evea-ecofashion.com CALZADO SOSTENIBLE: EL PODER DE LA AMAZONÍA A TUS PIES El Amazonas es el bosque tropical más grande y extenso del mundo.

El bosque amazónico engloba un conjunto importante de ecosistemas con una enorme diversidad biológica donde convive la naturaleza con comunidades indígenas. Por ejemplo: en la copa de un árbol grande del Amazonas pueden existir hasta 10.000 especies distintas de escarabajos (Dato del científico brasileño Antonio Nobre).

Imaginemos que se tala dicho árbol, o imaginemos cientos de árboles o miles de hectáreas taladas. Y es precisamente, esto, el gran problema de la amazonia: la deforestación. En Perú al año se deforestan 150.000 hectáreas de bosque, ya sea por la tala ilegal, la minería ilegal y el narcotráfico. Y También se da por la necesidad de ingresos económicos

que tienen las familias de la selva, ya que son personas de pocos recursos y la única posibilidad que encuentran subsistir es, talar o permitir que madereros ilegales renten sus espacios de bosque.

En EVEA, ante este panorama, vimos un gran reto y oportunidad: La recolección sostenible de shiringa. La shiringa es un árbol que crece en toda la Amazonía y tiene en su interior un líquido lechoso llamado látex. Antiguamente, en la época de la fiebre del caucho, se talaba el árbol y se trozaba para extraer todo el látex, generando grandes extensiones de terrenos arrasados por la codicia y la explotación.

Pero actualmente existen comunidades que trabajan con árboles de Shiringa, que recolectan el látex de su interior

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h a c i e n d o incisiones en la corteza y extrayendo solo lo necesario para que el árbol continúe con vida y se regenere. Es un circulo virtuoso.

Es decir no se talan los árboles. En el proceso de investigación visitamos distintas zonas de la selva peruana, como son Puerto Maldonado, puerto Bermúdez, Iquitos, Santa María de Nieva, y conocimos su metodología, estudiamos su impacto, y entendimos la importancia de la actividad recolectora de látex natural.

Uno de los conocimientos importantes que descubrimos, es que la recolección sostenible de shiringa permite a las familias obtener ingresos económicos de la selva sin talar los árboles, es decir: vivir del bosque sin depredarlo, pero se necesitaba un impulso para convertir las láminas de caucho natural en un producto de moda de calidad.

Aquí nace Evea.

Evea Ecofashion es una empresa social de moda sostenible, trabajamos con comunidades amazónicas del Perú, desarrollando accesorios en base a látex natural, con las premisas de conservación de bosques y comercio justo. Elaborando con ellos calzado sostenible que tiene

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un impacto positivo en el medio ambiente y en la sociedad, ya que se conserva el bosque y contribuye al incremento de la economía de las comunidades amazónicas.

Cada familia puede tener entre 50 a 150 arboles de shiringa en un espacio variable de 30 a 200 hectareas de bosque. Al incluirlos en la cadena de desarrollo, generándoles un mercado, creamos barreras de shiringeros frente a la tala ilegal, conservando así el bosque, esto se puede replicar a más familias y por ende mayores hectáreas de bosque conservado.

Además desarrollamos el producto con distintos materiales que son amigables con el medio ambiente, cerrando así el círculo de sostenibilidad, cómo el algodón orgánico con el sello oficial “USDA Organic”, que certifica que las telas de algodón con las que Evea trabaja el calzado, no utiliza pesticidas o fertilizantes artificiales, además que el ciclo de consumo de agua es minimizado por el uso de aguas de lluvias. Utilizamos también tintes Biodegradable certificado; pegamento ecoamigable, que es un pegamento acuoso que no es toxico para las personas; y cartón reciclado interno.

Sabemos que un gran reto, que asumimos con energía. Es concientizar a las personas a reflexionar sobre el consumo responsable y la importancia que tiene la moda sostenible, que tiene como principios, la protección del medio ambiente, políticas laborales más justas, el uso consiente de los recursos naturales.

Para entender la moda Sostenible, hay que primero reflexionar lo que es la moda actual, que es en su esencia: comprar, usar y tirar. La moda tal como la conocemos se centra en la estética y desenvuelve en lo seriado, el consumismo, la masividad, la estandarización, y esto genera un gran consumo de recursos, contaminación y explotación.

Evea nace como una alternativa a este tipo de “moda rápida”. Nosotros buscamos añadirle a la estética, la ética, junto con una nueva visión de la producción responsable e inclusiva que impacte positivamente en el medio ambiente, en la economía de las comunidades y familias amazónicas y logre crear conciencia en las personas sobre el consumo responsable.

SOBRE EL EQUIPO EVEA Cristian Gutierrez Administrador de empresas por la Universidad de Lima. Maestría en gestión de Agronegocios – Universidad del Pacifico.

Maestria Negocios Internacionales Ipag Business School - Paris. Experiencia en empresas corporativas, consultoría y emprendimientos sociales. Cofundador de ONG Enseña Perú, Plataforma PDS, Evea Ecofashion con enfoque en moda sostenible y Delinatur – nutrición y helados para diabéticos.

Jorge Cajacuri: Estudia Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Católica del Perú. Maestría en Coolhunting - Barcelona Fundador y Director creativo del Estudio de Diseño Mantra Naranja. Cofundador del Evea Ecofashion con enfoque en moda sostenible. Director de Arte y fotógrafo.

Celeste Moreno Diseñadora de Modas en Istituto Europeo di Design – Italia. Creadora de la marca de ropa con enfoque cultural y étnico, La Curaca. Directora de producto en Evea Ecofashion.

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Pablo Ramos

COO Renault & Nissan Uruguay

Montevideo, Uruguay /nissanuruguay /uruguaynissan /nissanuruguay www.nissan.com.uy MOVILIDAD INTELIGENTE, MOVILIDAD SUSTENTABLE ¿Por qué Intelligent Mobility?

En Nissan pensamos que adaptarnos a los cambios es algo fundamental.

A través de la tecnología aplicada a nuestros vehículos, buscamos crear una marca respetuosa con el planeta y con las personas.

La perspectiva de la industria automotriz se centra en innovar para que los vehículos sean más tecnológicos. La perspectiva de Nissan es innovar en tecnologías que brinden soluciones prácticas a las personas cuando conducen.

INNOVACIÓN CONSTANTE En Nissan estamos en constante avance: • 2004: Itelligent Cruise Control.

Controla la distancia con el vehículo que circula delante.

• 2007: Around View Monitor.

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Proporciona más seguridad al estacionar.

• 2010: LEAF. Auto 100% eléctrico, con cero emisiones.

• 2012: LEAF to Home. Carga tu auto en una noche tal y como si fuese un teléfono celular.

• 2016: E-Power. Conducción más emocionante.

Y de aquí hasta la conducción autónoma mediante los vehículos comerciales “Driverless”.

UN FUTURO CON...

Cero emisiones gracias al Nissan LEAF, vehículo 100% eléctrico más vendido del mundo.

Cero accidentes gracias al desarrollo de la conducción autónoma.

MÁS BENEFICIOS DE INTELLIGENT MOBILITY Para un manejo más confiable.

• Ver más: Monitor de Visión 360 (X-Trail). Espejo retrovisor con función touch (Murano).

• Sentir más: Detección de objetos en movimiento (Kicks, Qashqai, X-Trail, Murano). Alerta de Punto Ciego (B17, Murano). Alerta de Tráfico Cruzado (B17, Murano).

• Manejar tranquilo: Sistema de frenos ABS con EBD y BA en toda la gama.

Dirección asistida electrónicamente en toda la gama. Hill Start Assist (NP300, Kicks, X-Trail). Tracción 4x4 con Sistema Shift-On-The-Fly (NP300 4x4).

• Asistencia al conductor: Advanced Drive Assist Display (Kicks, Qashqai, X-Trail, Murano). Control de estabilidad y tracción. Control de Velocidad Crucero. Sistema de audio con reconocimiento de voz (B17, Kicks, Qashqai, X-Trail, Murano, NP300).

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CONCLUSIONES FORO - MOLA 2017

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¡FIIS FUE PARTE DE MOLA! El festival internacional de innovación social acompañó a MOLA en la obtención de resultados del foro, facilitado por Ana Rubio y el equipo Fiis Uruguay.

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Según Jimmy Wales, fundador de Wikipedia, “la innovación social (...) genera valor para la sociedad introduciendo productos, servicios o procesos novedosos que satisfacen una necesidad social de manera disruptiva, produciendo un cambio social positivo de forma sustentable”.

También la podemos definir como el proceso de creación y desarrollo de nuevas ideas cuyo objetivo es satisfacer necesidades sociales de práctica, novedosa y sosteniblemente.

Debemos contribuir con la difusión del concepto; la poca visibilidad del ecosistema innovador lo transforma en una necesidad. Este problema se traduce en el desconocimiento de la red innovadora, que en muchos casos trae como consecuencia la falta de motivación de muchos sectores. Esto hace que algunas personas u organizaciones que trabajan sobre estos temas dupliquen sus esfuerzos.

Entendemos que el problema principal es que los sectores más vulnerables, que tienen en sus manos la definición concreta de las necesidades, y los sectores que tienen la posibilidad de tomar decisiones, no han incorporado el concepto como solución. Por esto buscamos inspirar para lograr más agentes de cambio y visibilizar la innovación social como respuesta a muchos problemas actuales para lograr una sociedad más justa, inclusiva y sustentable.

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C O N C L U S I O N E S

¿Qué es la innovación social?

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¿Cómo podemos utilizar a la moda como vehículo para la innovación social y el cambio?

• Contribuyendo a la sostenibilidad en toda la cadena productiva: desde la selección de materias primas hasta su consumición.

• Generando y promoviendo moda sostenible: cuidando todo lo que hacemos hasta llegar al producto final.

• Consumiendo moda sustentable: hacer llegar más información a los consumidores para generar mayor conciencia.

• La moda es el reflejo de un determinado tiempo. Muestra el interior de nuestro cuerpo, de nuestro pensamiento, emociones y compromisos. Debe mostrar un proceso sustentable, amable, en equilibrio.

• Debe ser entendida como vehículo para mostrar respeto a la tierra, el agua, a la mano de obra, al tiempo en el que se desarrolla el proceso

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creativo. Debe respetar a sus autores y lograr que estos den vuelta los modos tradicionales de producción.

El camino es instruir a todos los integrantes de los centros educativos, desde la dirección, docentes para llegar a los estudiantes y formar un sistema integrado donde exista coherencia respecto de la importancia de la sustentabilidad y sus aportes a un futuro con mayor calidad de vida en nuestro planeta.

La moda es un fenómeno social, acciones grupales o individuales pueden mandar mensajes fuertes para lograr concientizar a los consumidores.

Mediante la confección de prendas hechas responsablemente, para durar.

Realizar investigaciones, utilizar materiales reciclados y reducir el impacto ambiental.

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¿Qué puedo hacer como consumidor, a partir de lo vi y escuché, para contribuir al desarrollo de la sustentabilidad?

• Comprar conscientemente, elegir productos locales, orgánicos, reciclables.

• Prestar más atención a los productos que se compran, apoyar a la moda local y a quienes trabajan bajo parámetros de sustentabilidad.

• Tener una visión amplia de todos los factores que componen el producto que se presenta como atractivo.

• Investigando sobre la mano de obra utilizada y las condiciones en las

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Vinculado a los temas tratados en el foro, ¿cómo aportarías a la sociedad desde la tecnología?

• La tecnología es el futuro de la moda, por lo que debe ser aplicada tanto a los materiales como a los procesos.

• A través de la experimentación de los materiales presentados en el foro y los materiales cotidianos que en convivencia con el diseño pueden generar un nuevo concepto a contagiar.

• Mostrando la esencia que dejaría mi producto, consciente que agregue valores. A través de plataformas virtuales y materiales innovadores.

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cuales fue confeccionado el producto.

Saber la procedencia de las materias primas.

• Exigir que la marca cumpla con la normativa que asegure que lo que compro corresponde con la figura de sustentabilidad.

• Enseñar a ser consciente respecto al consumo y medio ambiente.

• Preguntarme cómo, quién, dónde; consumir con el corazón y a conciencia.

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NOS ACOMPAÑARON EN MOLA 2017:

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Agradecemos a todos los participantes de MOLA 2017, los asistentes, los ponentes que enriquecieron esta dinámica y los conferencistas, las embajadoras, los medios de comunicación, las instituciones educativas y las marcas que nos acompañaron.

Gracias a las empresas amigas y organizaciones que apoyan esta plataforma y han creído en ella desde un principio.

¡NOS VEMOS EN MOLA 2018!

CONTACTO:

/MOLAevento /molaevento /molaevento www.molaevento.com

Edición: Valentina Suárez Diseño editorial: Valentina Suárez Fotografías: Paterson Films Conclusiones: Fiis + Neto Contenidos MOLA: MOLA Contenidos Foro: ponentes MOLA 2017

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M O LA 2 0 1 7 - E j emp lar # 1 Fundaciรณn Entre Soles y Lunas