MondoSonoro abril 2015 by MONDO SONORO

Abril 2015 Nยบ 227

DORIAN

AIRES NUEVOS

BENJAMIN CLEMENTINE

UNA VOZ SENSIBLE

THE VACCINES

LAS VACUNAS FUNCIONAN

LA M.O.D.A.

CARRETERA Y MANTA

JOAN MIQUEL OLIVER l NUDOZURDO l MATTHEW E. WHITE l MOON DUO l SEXY ZEBRAS l ERIK URANO & ZAR1 l RIDE l DAN DEACON SUFJAN STEVENS l HAVALINA l DRY THE RIVER l MAUD THE MOTH l SUPERSUBMARINA l IS TROPICAL l DUB ELEMENTS l HOLร GRAMA

Julio . July 16 | 17 | 18 | 19

BLUR THE PRODIGY PORTISHEAD FLORENCE + THE MACHINE LOS PLANETAS

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS BASTILLE JAMIE T CRYSTAL FIGHTERS FFS (FRANZ FERDINAND & SPARKS) KAISER CHIEFS MARK RONSON (DJ) PUBLIC ENEMY STROMAE CLEAN BANDIT Mร A-TRAK HINDS

HUDSON TAYLOR BEACH BEACH NUNATAK ...ยกy muchos mรกs! / ...and many more!!! Entradas / Tickets

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

23 Benjamin Clementine

mondofreako 8 Joan Miquel Oliver, trescientos años de canciones 9 Nudozurdo, sol de invierno 10 Supersubmarina Los discos de mi vida 11 Matthew E. White, sangre fresca 12 Moon Duo, pareja psicodélica 13 Sexy Zebras, a la tercera va la vencida 14 Havalina, amor absoluto a la música 16 Erik Urano y Zar1 continúan su estela 18 Maud The Moth, alma fiera

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

21 Dorian

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Esther Al-Athamna , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

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Dorian Foto Torrent & Choos

Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

25 The Vaccines

vinilos

portada

37 Sufjan Stevens

26 La M.O.D.A.

mondomedia conciertos 50 Libros, cómics

29 Demoscópicas

editorial

iscúlpenme pero uno empezaba a estar preocupado. Durante unos pocos meses he tenido la sensación de que apenas había discos calmados e introspectivos que me apasionasen. Digamos que empecé a pensar que el problema era mío, que quizás andaba muy metido en canciones eufóricas, o eso era lo que buscaba. Pero, la verdad, cuando empezó a sonar por primera vez en mi reproductor “Carrie & Lowell” de Sufjan Stevens descubrí que no, que no era cosa mía. Culpen si quieren a mi sensibilidad, afectada posiblemente por la escucha de tantos discos interesantes como obras altamente obviables, pero cuando una obra maestra aparece en cualquier rincón y uno tiene la oportunidad de escucharla con la tranquilidad y la atención necesarias, la emoción vuelve a florecer y retoma el buen camino. Puede que llevase meses esperando un disco como este, puede que haya ignorado algunos de calado similar, pero la verdad es que me da bastante igual. Al final lo que importa y lo que cuenta es que continúe habiendo discos fantásticos que nos cuenten de qué va esta historia de la vida. Y es muy posible que haya aprendido mucho más de “Carrie & Lowell” que de estos últimos meses en los que he estado tan ajetreado. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 5

Joan Miquel Oliver Foto Archivo

mondo freako

❚ Carrie Brownstein publicará su

Morrissey Foto Archivo

autobiografía el próximo 27 de octubre. La guitarrista de Sleater Kinney y Wild Flag lo ha comentado a la publicación musical británica NME. El título del libro será “Hunger Makes Me A Modern Girl”, inspirado en la letra de “Modern Girl”, uno de los temas que

Morrissey, cabeza de cartel del SOS 4.8

Kinney “The Woods” y que narra la vida musical de Brownstein. Publicará la editorial británica Penguin. ❚ El próximo 27 de abril se publicará en todo el mundo “MG”, un disco de “electrónica instrumental evocadora” firmado por el mismísimo Martin Gore de Depeche Mode. El álbum incluye un total de dieciséis piezas y verá la luz de la mano de Mute (Pias en España). ❚ Foxygen anuncian gira para presentar el LP “...And Star Power”, publicado el pasado octubre. La

Joan Miquel Oliver, trescientos años de canciones

gira se llamará “Farewell Tour” y se anunció en Twitter con este extraño comunicado “THIS IS OUR FINAL TOUR. Bye bye we love you”. ¿Foxygen se separan? Lo único que sabemos es que dicho mensaje suena a gira de despedida. La banda norteamericana cuenta con dos fechas en la Península Ibérica: Barcelona y Oporto dentro del

Black Grape Foto Archivo

Primavera Sound.

❚ Black Grape, la banda formada por Shaun Ryder y Bez tras la disolución de Happy Mondays, vuelve a los escenarios. El grupo, que se formó en 1993 y se separó en 1998, se reactivó brevemente en 2010 con un álbum de grandes éxitos. Ahora el motivo de esta nueva reunión no puede ser mejor: el mítico Mark “Bez” Berry, posiblemente el tipo que con sus bailes mejor representa el espíritu del Madchester ácido, se presenta a las Elecciones Generales en Salford de 2015. La presentación de la banda tendrá lugar durante la fiesta política que el mismo Bez fundó en 2014 para recaudar fondos, llamada “The Reality Party”. Black Grape contarán además con una larga lista de invitados. n

Si existiera una primera división del pop, el ex-Antònia Font, Joan Miquel Oliver, no la jugaría, pondría las reglas. Así lo demuestra su tercera aventura en solitario, “Pegasus” (Fina Estampa/Sony, 15). Un ejercicio poético, a caballo entre la ‘etnografía pop’ y lo oníricofigurativo, y mucho más amplio y cósmico a nivel sonoro.

“

Tengo la sensación de que siempre hago lo mismo, la verdad”, comenta Joan Miquel Oliver (Sóller, 1974) tras unas oscuras gafas de sol en alguna plaza de Gràcia –¿cuál es cuál?– poco antes de coger un avión a Palma. Joan Miquel, fonética calma, está sorprendido: rompió más de un esquema cuando presentó “Setembre, octubre i novembre” el año pasado: ¿Oliver, un libro ‘serio’? El reportaje literario, bebedor de Hunter S. Thompson, ponía en evidencia algo que su discografía, y todavía más este “Pegasus”, ya reflejaba: siempre ha aplicado observación y categorización a sus canciones poéticas y, a la postre, generacionales. Siempre fue un ‘etnógrafo pop’. “El material poético es cualquier cosa. Yo puedo hacer una canción sobre productos de limpieza, ¡porque tengo un gran conocimiento sobre ellos! [Ríe] Y la gente dice:

8 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako

‘¡’cony’, los productos de limpieza son la bomba!’. Esa es mi faena, coger la realidad, analizarla y racionalizarla. El trabajo de un escritor”. “Pegasus” le ha llevado al mallorquín más tiempo del previsto: un año, ¡guau! Pero es que él está acostumbrado a tenerlo en un pispás. Es un tipo metódico, como dicta ya el tópico, aunque… “Se necesitan muchos fracasos para conseguir la ‘destilación’ adecuada, La Idea”. Grabado por él mismo, las voces son obra de Quimi Portet –camarada del Col·lectiu Eternity–en Avinyonet (Music Lan). ¿Resultado? Un largo atmosférico, el más cósmico y ‘amplio’ –¡ecos de cumbia!– desde que el mallorquín actúa en solitario. Y como siempre, gran equilibrio entre la técnica y la víscera. Sencillez y hermetismo. “Trabajo siempre con esa dicotomía. Expresividad pero a la vez ‘objetividad’ y teoría. Este contrapunto aquí, el bajo con una corchera retrasada… Estuve una semana para hacer el teclado de ‘Mil bilions en estrelletes”’ [Ríe] Aun así, he dado un paso para ser más explícito: si un disco es como una película, has de entrar, lo has de vivir”. Músico, poeta y escritor; tenemos la suerte de estar viviendo a un comunicador que pasará a la historia del pop en catalán. Y tiempo… le faltará: “Trescientos y pico años necesito para decir todo lo que quiero decir. Mira, yo querría haber sido un gran ciclista, pero ya no puedo: lo he dedicado todo a la música”. n Yeray S. Iborra

Hace unos días, Morrissey dio a conocer en las redes sociales que protagonizaría dos conciertos en España, uno en Barcelona el 29 de abril y otro como uno de los cabezas de cartel de la nueva edición del festival SOS 4.8, que se celebrará en Murcia durante los días 1 y 2 de mayo. De todos modos, en el cartel del festival hay muchos nombres con sustancia, como The National y Metronomy, que encabezan una lista que incluye también a artistas internacionales como The Vaccines, Glass Animals o FM Belfast, además de españoles como Dorian, Lori Meyers o Bigott. n

Future Islands Foto Archivo

formaban parte del disco de Sleater

MBC Fest a la vuelta de la esquina A principios de este mes de abril se celebra la primera edición de un festival que apuesta por el pop y la electrónica, con pinceladas de rock. Se trata del MBC Fest, que extenderá su parrilla de conciertos y actividades complementarias en Feria Valencia durante los días 3, 4 y 5 de abril, es decir, en Semana Santa. Los nombres más destacados son Future Islands, The Horrors, Wild Beasts, La Roux y unos renovados Ash, aunque son solamente la punta de una pirámide que se completa con artistas internacionales como Carl Barat & The Jackals, The Pains Of Being Pure At Heart, The Royal Concept o 2manydjs, además de bandas nacionales como Standstill, Hidrogenesse o Za!, entre muchos otros. n

Nudozurdo Foto Luis Diaz

Nudozurdo, sol de invierno El protagonismo de los sintetizadores y la incorporación de Ricky Lavado (Standstill) como batería son algunas de las novedades que presenta “Rojo es peligro” (Everlasting, 15). Con él, Leo Mateos da un giro a uno de los sonidos más personales de la escena nacional.

l retorno del grupo madrileño con “Rojo es peligro”, su cuarto disco, es todo un ejemplo de cómo puede renovarse una banda sin renunciar a la personalidad y al carisma que la sostienen.

Marcado por la experimentación de Leo Mateos con nuevos sonidos durante los dos últimos años (como Acuario), los sintetizadores son ahora protagonistas del álbum. “También hemos cambiado el plano de la voz. Hemos querido que esté arriba a diferencia de otros discos. Ha sido una búsqueda muy clásica en muchos aspectos. Por un lado el sonido clásico, analógico, cálido y al mismo tiempo la voz como instrumento principal de comunicación”, añade. “Puede que influya la edad también. Que en un momento determinado acabas buscando también otro tipo de texturas y de cosas nuevas, y es verdad que es un disco más tranquilo”, confiesa, a pesar del espíritu combativo de “El grito”, canción con la que han presentado

“Quería tener todo el control del disco de principio a fin” el disco. “Tuve mis dudas con este tema, porque no hay cosa que odie más que una letra política, pero obviamente el espíritu de todo este desastre por el que discurre este país influye... tampoco es plan de darle la espalda a las cosas”. La urticaria que, según reconoce, le produce meterse a divagar en un local de ensayo, le ha llevado además a trabajarlo entero desde casa. “Sí que ha sido un disco menos grupal. Esta vez quería tener todo el control

sobre el disco de principio a fin y en el estudio ha sido también parecido”. Grabado y producido junto a Karim Burkhalter, a Leo y Meta se une ahora Ricky Lavado (Standstill), aportando una nueva energía. “Tiene mucha pegada y lo hemos notado mucho a la hora de grabar. Eso es muy importante para el directo, pero también para la grabación. Hace que las canciones tengan presencia”, asegura. Ahora falta preguntarse si será el batería definitivo de la banda “Sí, Ricky va a ser el definitivo (risas). Siempre que llega un batería es el definitivo (risas). A Ricky le conocí hace un año y pico y desde entonces siempre hablamos de hacer algo. Con Acuario ya empezamos a trabajar juntos y nos gustamos mucho”. n Cristina Pancorbo

El nuevo álbum de Dan Deacon, “Gliss Riffer” (Domino/Music As Usual, 15), es una orgía de sonidos y voces distorsionadas, a través de las que el geniecillo de Baltimore se reencuentra con su lado más festivo.

ras tocar el cielo con el superlativo “America” (Domino, 12), Dan Deacon ha decidido volcarse de nuevo en sonidos más festivos y alegres. “Necesitaba distanciarme un poco de mi mismo, mostrarme menos serio, no preocuparme tanto por cómo mi música va a ser catalogada,

o como la gente la pueda percibir”. En el flamante primer corte, “Feel The Lighting”, distorsiona su propia voz hasta hacerla sonar casi femenina y marcarse un “dueto” consigo mismo. “Es una técnica que ya utilizaron The Beatles en algunas canciones. Me interesan mucho las capacidades de la voz humana. En este disco he disfrutado mucho experimentando con mi propia voz”. Es un disco más eufórico quizás porque está compuesto y grabado íntegramente en su portátil, entre viajes por giras, festivales y otros proyectos. “Mientras trabajaba en el disco sentía que el tiempo se me escapaba de las manos. Toda nuestra vida está basada en la forma en la que medimos el tiempo”. La idea del tiempo está muy pre-

Dan Deacon Foto Archivo

Dan Deacon, otra dimensión sente en canciones como “Mind On Fire” o “When I Was Done Dying”. En esta última los luminosos sonidos contrastan con su críptica y atormentada lírica. “Es un tema que habla de la relación entre la mente y el cuerpo. Sobre cómo la memoria representa la única consciencia que nos separa de nuestro recipiente mortal. Me obsesiona esa percepción de que hay una consciencia que trasciende nuestra propia muerte. La vida después de la muerte es un concepto que representa el infierno para mí”. Deacon consigue crear un equilibrio casi imposible entre su peculiar sentido del humor y el contenido más profundo de su obra. n Tomás Crespo Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 9

❚ La cantante María Rodés publica en la editorial Alpha Decay un libro titulado “Duermevela”. Se trata de una compilación de sueños que la han marcado y que narra acompañándolos de dibujos de la propia Rodés, pero que ha recuperado de sus años de infancia.

Blur Foto Archivo

Blur presentarán disco en el FIB

❚ El 101 Sun Festival cancela su edición de este año tras quedarse sin la opción de utilizar como recinto el Estadio de Atletismo de Málaga, escenario de la primera edición. La organización no ha conseguido dar con un emplazamiento de las dimensiones suficientes para albergar las actuaciones y al público.

Supersubmarina Foto Archivo

❚ Continuamos con los estrenos discográficos en nuestra web. A lo largo de las últimas semanas hemos dado a conocer discos como “The Winter Hexagon” de Berlinist; “Problemas épicos” de Cuzin (con miembros de Buena Esperanza, Muerte y Destrucción y El Relevo Alemán); “Antiartic” de Lofelive (proyecto electrónico de Paco Ganga de The Leadings); “Be The One Ep”, adelanto del nuevo disco de Cycle, “Dance All Over”, que verá la luz el 14 de abril; “Distant Stairs” de la banda madrileña Lígula y muchos otros. Así que visita www.mondosono-

JOSÉ CHINO (SUPERSUBMARINA)

En primer lugar me gustaría aclarar que soy más de canciones que de discos al completo, así que intentaré recopilar aquellos que reúnen muchos de mis temas favoritos, o que marcaron una etapa importante en mi vida.

Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, es decir Blur, se suman al cartel del FIB (Festival Internacional de Benicàssim) y se convierten de esta forma en uno de los principales reclamos de esta edición 2015 que se llevará a cabo desde el 16 hasta el 19 de julio en el Recinto de Conciertos de Benicàssim (Castellón). Los ingleses presentarán en exclusiva “The Magic Whip” (Warner, 15), tras doce años de silencio desde su anterior “Think Tank”. Entre los últimos nombres importantes que se han confirmado también está el prometedor proyecto FFS (que reúne a Franz Ferdinand con Sparks), que se suman a una lista que incluye a Portishead, The Prodigy, Florence+The Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Crystal Fighters, Kaiser Chiefs, Mark Ronson y Public Enemy entre otros. n

ro.com y disfrútalos.

Arcade Fire

“Neon Bible” (2007)

Quiero empezar por “Viaje de

Arcade Fire es uno de esos

estudios”, sin lugar a dudas

grupos de los que diría que me

es uno de mis favoritos de la escena alternativa y

gusta todo, y lo más lógico sería escribir algo sobre el

un gran empujón para decidirnos a montar el grupo.

primero. Pero “Neon Bible” fue el disco con el que

Está lleno de canciones intachables... Es posible que

los descubrí y que me hizo devorar todo lo que habían

“Tokio ya no nos quiere” sea la canción que más he

escrito hasta la fecha y esperar con más ganas cada

utilizado para calentar antes de salir a cantar.

vez que han vuelto a sacar otro.

Wilco

“The Album” (2009)

Los Planetas

“Super 8” (1994)

No podría hacer una lista sin meDe todos los de Wilco, elijo

❚ Riaza (Segovia) acogerá la segunda

ter algún disco de Los Planetas,

edición del Huercasa Country Festi-

“The Album” porque fue el disco que más ha

en este caso me he decidido por “Super 8”. Contiene

val, un evento dedicado a la música

sonado en nuestros viajes, sobre todo en la pasada

una de mis canciones favoritas en español “Jesús”,

country en su más amplia acepción. A

gira. Guardo recuerdos muy especiales de los viajes

aparte de muchas otras a las que siempre recurro una

lo largo de los días 10 y 11 de julio, se

escuchándolo y de tocar las canciones en las prue-

y otra vez cuando necesito inspiración o estar conmi-

pasarán por la población castellana

bas de sonido.

go a solas, como “10.000”, “De viaje” …

nombres tan importantes como los de Emmylou Harris & Rodney

The Black Keys

Crowell, quienes unieron fuerzas en

Elliott Smith

“Brothers” (2010)

“Figure 8” (2000)

Moon” en el que interpretan clásicos

Con The Black Keys me pasa un

Por último, y teniendo en cuen-

del folk americano. El resto del cartel

poco lo mismo, estoy práctica-

este proyecto conjunto en 2013 para dar forma al álbum de “Old Yellow

ta que a medida que escribo no

lo completarán Laura Cantrell, que ac-

mente obligado a poner alguno, sobre todo los produ-

dejan de venirme a la cabeza discos y canciones que

tuará por primera vez en España, Old

cidos por Danger Mouse. Y como en el anterior párra-

me “jode” tener que dejar fuera, voy a quedarme con

97’s, Nat Simons, US Rails y una

fo, me guiaré por el que contiene mi canción favorita,

“Figure 8” de Elliott Smith: Por la historia propia

all stars band que llevará por nombre

en este caso en inglés. Se trata del album “Brothers”

que el disco tiene detrás y por la de su autor, todo un

Huercasa Country Festival. n

y la canción es “Everlasting light”.

personaje. Recomendable al cien por cien. n

10 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako

The Libertines Foto Archivo

Emmylou Harris & Rodney Crowell Foto Archivo

Lori Meyers

“Viaje de estudios” (2004)

Continúa el goteo de novedades para el Low Festival Casi cada semana se dan a conocer nuevos nombres que participarán en el Low Festival de Benidorm, a celebrar los días 24 y 26 de julio. Los últimos fichajes son los irlandeses y jovencitos The Strypes, Reptile Youth, The Go! Team y los españoles La Bien Querida, Los Punsetes, Grises y Biznaga. Por lo que respecta al resto del cartel hasta el momento, destacan The Libertines –en su único concierto en España para esta temporada-, Kasabian, The Drums, The Raveonettes o The Growlers, además de bandas nacionales como Los Enemigos, Supersubmarina, Dorian, Nacho Vegas, L.A., Nueva Vulcano, Delafé y las Flores Azules o Grupo de Expertos Solynieve y muchos otros. www.lowfestival.es n

Havalina Foto Iris Banegas

Havalina, amor absoluto a la música Havalina, el trío encabezado por Manuel Cabezalí presenta “Islas de cemento” (Origami, 15), un octavo disco que se descubre ante el oyente como una progresión de sonido más crudo y violento.

ese a que nos tengan acostumbrados a la crudeza marca de la casa, no cabe duda de que, en “Islas de cemento”, Havalina golpean fuerte y aturden, en una mezcla confusa entre desesperación y placer sublime. Manuel Cabezalí (guitarra), Javier Couceiro (batería) y la nueva incorporación, Jaime Olmedo (bajo), no en-

gañan a nadie. Nunca lo han hecho. Saben que su propuesta es arriesgada y su sonido tan atronador que no es para oídos poco entrenados. “Tenemos una sensibilidad con respecto a la música muy especial, muy nuestra, e intentamos acercarnos a aquellos que la perciben como nosotros. El resto, no nos interesa”. Esta actitud es parte de su personalidad, una personalidad que han desarrollado sin presiones externas, porque: “Havalina no es lo que paga las facturas, por eso es una propuesta tan sincera”. Eso y que la madurez, tanto musical como personal, ha hecho que la banda no se cree horizontes inalcanzables. “Con expectativas muy altas no tienes libertad. Hemos visto a muchas bandas hundirse

“Havalina no paga nuestras facturas, por eso es una propuesta tan sincera” por eso”. Tienen claro que seguirán en este oficio pase lo que pase, sobre todo porque: “el amor a la música es lo que nos mueve e ‘Islas de cemento’ ha sido el trabajo orgánico de un montón de gente talentosa y profesional que aman su trabajo”. El resultado final es un disco fiel a su sonido,

sin excesivas novedades pero sí con alguna que otra excentricidad. “Queríamos explorar así que intentamos hacer que el disco viajara por muchos sitios: jugar con pasajes de guitarra, alguna que otra licencia vocal o más presencia de teclados y sintetizadores”. Todo es poco para conseguir crear esas atmósferas tan conmovedoras e inquietantes. “El disco, una vez publicado, ya no es nuestro y las críticas buenas pueden llegar a ser tan funestas como las críticas malas. Para nosotros lo importante es la grabación y el directo”. Es lo que tiene encontrarse con unos tipos a los que nunca les ha interesado hacer un hit. n Ángela Cantalejo Más en mondosonoro.com

Los británicos Dry The River nos visitarán este mes de abril para presentar “Alarms In The Heart” (Transgressive, 14).. Peter Liddle, líder del grupo, nos habla de los orígenes de la banda.

l líder de los londinenses Dry The River, Peter Liddle, intenta ser educado con sus compañeros de banda. “Tengo la suerte de tocar con un montón de chicos que están musicalmente bien formados, lo que les hace ser músicos versátiles”. Pero al final todo reluce. “Como la mayoría de las bandas, no nos propusimos ningún objetivo particular

más allá del de hacer música. La banda comenzó como una colección de canciones acústicas en solitario y los chicos añadieron instrumentación a su antojo”. Le recuerdo que su debut, “Shallow Red”, es una gozada aunque él le resta magia. “Ese disco fue una especie de colección dispar de canciones de los anteriores cinco o seis años”. Peter encuentra la inspiración en la soledad, de ahí ir a Islandia a grabar. “Me gusta desconectarme del mundo exterior y de las obligaciones y consideraciones de la vida cotidiana”. Por lo que respecta a su nuevo trabajo, tienen un aviso para los fans. “We Feel Alarms In The Heart” exige “un poco más de atención por parte del oyente que

Dry The River Foto Archivo

Dry The River, gira española

el primer trabajo. No es un disco que se pueda apreciar en la primera escucha”. Para acabar, le pregunto a quién elegiría en caso de poder reencarnarse en otro músico. “Tendría que elegir un músico de un fondo musical y sociocultural com-

pletamente diferente… ¿Haendel?”. n Marcos Molinero Dry The River estarán (dentro del Budweiser Live Circuit) en San Sebastián (20 abril), Zaragoza (21), Madrid (22), Cartagena (23), Valencia (24) y Barcelona (25). Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 11

BRMC Foto Archivo

“Al principio, estuve escribiendo canciones con Avicii, a quien la gente asocia con la EDM, pero luego trabajé con su equipo de compositores y todo fue muy simple: voz y piano, voz y guitarra. Conseguimos un feeling muy folk”. (Madonna, en Pitchfork)

BRMC y Disclosure entre las novedades del BBK Live

(Mike Kerr de Royal Blood, en Mojo)

Moon Duo, pareja psicodélica “Llamé a Ross Robinson y conectamos enseguida. Me dijo que si no queríamos hacer una segunda parte del ‘Roots’ de Sepultura o de cualquiera de los discos que había hecho, estaría por la labor” (Liam Cormier de Cancer Bats en Rockzone)

“Nunca jamás hubiera imaginado tener éxito en el mainstream, y es algo que me sigue extrañando. Pero eso me hace pensar que si yo puedo conseguirlo, hay por ahí muchos otros músicos que podrían conseguirlo” (Hozier, en The Sunday Times)

Tras pasar los últimos años de gira sin fin, Ripley Johnson y Sanae Yamada parecen haber conseguido perfeccionar su característico sonido en “Shadows Of The Sun” (Sacred Bones/Popstock!, 15). Un sonido que bebe a partes iguales de luminarias tan dispares (o no) como Suicide, Blue Cheer o Spacemen 3.

oon Duo están cada vez más lejos de ser percibidos como un mero proyecto paralelo del guitarrista de Wooden Shijps. “Empieza a ser a sí, desde luego. Es cuestión de tiempo, seguimos haciendo discos y todo fluye. Wooden Shjips nació primero, así que en muchos sentidos es lógico que la gente los haya escuchado antes, pero creo que sin duda ha llegado el momento en que podemos empezar a ser reconocidos por nuestro propio mérito”, asegura Sanae Yamada. La inclusión de un batería real (John Jeffrey) les ha dado un extra de energía y intensidad. Escuchando el disco, a veces hasta dan ganas de bailar. “Queremos que nuestra música sea algo con lo que la gente se pueda mover, algo a lo que puedan responder de modo físico. De

12 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako

hecho, inicialmente el rock & roll era una música destinada a la pista de baile”. En trallazos como el primer single, “Animal”, los teclados de Sanae parecen sacados de la banda sonora de una película de terror, algo que suma atractivo a su propuesta. “Adoro a John Carpenter, su música es increíble. También me gusta mucho la música que hizo Goblin para ‘Suspiria’ de Dario Argento, que es una de las mejores bandas sonoras de la historia. La he tenido muy presente en mi cerebro cuando estaba trabajando en esas partes de teclado a las que te refieres. En casa vemos muchas películas, creo que los dos nos estamos volviendo muy cinéfilos”. Otras canciones como “Thieves” o “Slow Down Low” crean auténticos paisajes sonoros en los que adentrarse. “Para mí, una experiencia psicodélica es algo que abre una puerta en tu mente y revela conexiones entre cosas que no habías visto antes. Las drogas son la forma más fácil de llegar a ello, pero no es la única”. La influencia más clara de Moon Duo, junto a Suicide, es sin duda el rock psicodélico, tan en boga en los últimos años, en toda su amplitud. “Cuando empezamos la música psicodélica estaba muy olvidada. Ahora hay cientos de festivales por todas partes. Vivimos una época compleja y la gente busca una sensación de trascendencia”. n Tomás Crespo

Luna Foto Archivo

Moon Duo Foto Antonio Curcetti

“¿Qué han hecho los guitarristas por nosotros? No queremos a nadie más en esta banda”

Nuevos nombres siguen sumándose a la décima edición del festival bilbaíno BBK Live, que se celebrará con máxima expectación durante los días 9, 10 y 11 de julio, después de agotar todas sus entradas el pasado año. Los últimos artistas en sumarse al cartel son Black Rebel Motorcycle Club, Vintage Trouble, James Bay, Marmozets, Catfish And The Bottlemen y Bear’s Den, aunque poco antes se había dado a conocer los fichajes de Disclosure, Dover, Of Montreal, Of Monsters And Men, Mumford And Sons y Bleachers. Todos ellos se añaden a una lista capitaneada por los británicos Muse, The Jesus And Mary Chain (performing “Psychocandy”), Alt-J, Ben Harper, Future Islands, Azealia Banks, Capital Cities, Zoot Woman y un larguísimo etcétera que se irá ampliando durante las próximas fechas. n

Gijón Sound a toda máquina Las calles de Gijón vuelven a llenarse de música este mes de abril. Durante los días 17, 18 y 19, diversas salas y algunos emplazamientos especiales acogerán conciertos de distinto calado, con nombres nacionales e internacionales que enriquecerán sobradamente la escena de la ciudad durante un fin de semana plagado de actividades. Entre las propuestas internacionales nos encontramos con Matthew Herbert, Nick Mulvey, The Jayhawks, los renacidos Luna o Scott Matthew. En cuanto a los españoles, hay mucho y muy apetecible, desde El Columpio Asesino o La Habitación Roja entre los más populares y Jose Domingo, Belako, Ainara LeGardon, Huias, Mi Capitán, Sensacional, Trajano!, The Ships o Tremenda Trementina en una segunda línea sin desperdicio. n

Con “Hola, Somos los putos Sexy Zebras” (Vagabundos Records, 15) el trío madrileño no sólo ha firmado un gran disco. Ha encontrado por fin su identidad, dejando atrás los medios tiempos y los toques pop, para explotar como una banda de rock salvaje, sucia y contundente.

l título de este tercer disco del grupo es ya toda una declaración de intenciones y refleja a su vez, un cambio de actitud evidente: “Hola, somos los putos Sexy Zebras”. Ni en

este trabajo ni en nuestro nuevo sonido, tienen ya cabida las baladas y el rock ligero de nuestro primer largo y tampoco los devaneos con el pop y el sonido más acústico que caracterizaron buena parte de los temas de nuestro segundo álbum. “Es cierto. Lo mejor que podemos hacer con el primer álbum es olvidarlo, meterlo en un cajón y tirarlo al río (risas). Nuestros seguidores no van a encontrar nada del primer disco en este trabajo. Con ‘Volvamos a la selva’ iniciamos un camino más parecido al de este nuevo largo, pero es ahora cuando hemos conseguido plasmar lo que teníamos dentro. Hemos compuesto mucho y tras diez años de batallas podemos decir que al fin tenemos una identidad pro-

“El cuerpo nos estaba pidiendo a gritos un puñetazo en la cara” pia. En nuestra búsqueda el cuerpo nos estaba pidiendo a gritos un puñetazo en la cara. Al final somos tres tíos que hacemos rock sin gilipolleces. Nos gustan los riffs, somos sucios y nos gusta sudar. Esto se ha traducido en un sonido más crudo, animal y directo”. Un sonido cimentado en una distorsión casi lisérgica que les acerca a Guadalupe Plata en

temas como “El fugitivo” o “Salvajes” y en unas guitarras punzantes e hirientes que nos traen a la mente al gran Tom Morello en temas como “Vivos o muertos” o “El perro Jeffrey”. Un sonido que a su vez plasma de forma soberbia la energía e intensidad de un directo. “No podemos estar más de acuerdo. Por fin, este disco recoge el sudor de un bolo y lo hemos buscado con obsesión. Para lograrlo hemos hecho una sola toma directa por instrumento con todo nuestro amor y a tomar por culo. De hecho hay una puta pista de guitarra en cada tema y reconocemos que nos pone muy cachondos escuchar todo ese ruido real de los tres, de pedales, de imperfección y de libertad”. n David Lorenzo

nuestras canciones delante del público”. La separación no se realizó en los mejores términos y ha sido necesario bastante tiempo para curar antiguas heridas. “Solucionamos nuestros problemas relativamente rápido, no entiendo por qué la gente piensa

que nos hemos estado odiando todo este tiempo. Andy y Mark son amigos desde el colegio, algo así no se rompe tan fácilmente. Tuvimos mucha presión en los dos últimos discos, y en algún momento tenía que explotar”. n J. Batahola

Sexy Zebras Foto Pablo Sanz

Sexy Zebras, a la tercera va la vencida

Banda emblemática del sonido shoegazer británico, Ride han vuelto a la actividad por la puerta grande. Por un lado, su gira de reunión les acercará al Primavera Sound y, por el otro, se reedita su recopilatorio “OX4” de la mano de Warner y un doble doce pulgadas para el Record Store Day.

iles de talluditos shoegazers de todo el mundo tuvieron un pequeño vuelco al corazón cuando, hace varios meses, unos crípticos mensajes se publicaban en las redes sociales de Creation

Records. Un póster de la banda y un lacónico mensaje: “Ride Reunion 2015. Photo from Primavera this morning”. Días después, la organización del Festival confirmaba la noticia: todos los miembros originales de la banda de Oxfordshire volverían a subirse a los escenarios. Laurence ‘Loz’ Colbert, al teléfono desde Londres y con una conexión que no le deseo ni a mi peor enemigo, nos da más detalles. “Nunca lo hubiéramos hecho si no hubiéramos estado todos de acuerdo. Mark es el único que ha estado tocando canciones de la banda durante este tiempo, así que está mucho más rodado que el resto. Hemos comenzado los ensayos y todo está fluyendo realmente bien. La verdad es que estamos emocionados de volver a tocar

Ride Foto Archivo

Ride, retorno por la puerta grande

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 13

Matthew E. White Foto Shawn Brackbill

Matthew E. White, sangre fresca El incansable músico de Virginia regresa abriéndose hueco con “Fresh Blood” (Domino/Music As Usual, 15), generando las mismas buenas sensaciones de su debut y ampliando el espectro con un disco más profundo, groovie y divertido que su predecesor.

l éxito de su debut en solitario tres años atrás no fue casual. Después de los intentos fallidos con sus proyectos The Great White Jenkins o Fight The Big Bull, el polifacético Matthew

Edgar White decidió ir un paso más allá creando su propia discográfica, Spacebomb. De esta manera conseguía tener el control absoluto de su trabajo y podía reflejarlo en sus discos. “La razón por la que Motown, Phil Spector o The Beach Boys suenan como suenan, tiene mucho que ver con la organización y la infraestructura que se les dio a esos discos. El motivo de ser dueño de una discográfica, productor, o compositor, es hacer arte. No estoy en el negocio de las discográficas para hacer dinero” Y a pesar de apostar por un modelo que se tambalea, los resultados han salido a pedir de boca, especialmente con “Fresh Blood”. “El objetivo era hacer algo mejor que ‘Big Inner’, en lugar

“El rock’n’roll como movimiento se ha terminado” de algo diferente. Hacer algo más ruidoso, más suave, más oscuro y más ligero, y creo que lo hemos conseguido. Aunque nunca quieres estar satisfecho con tu disco, porque eso significaría perder la motivación para el siguiente”. La introducción al álbum se hizo con el contagioso “Rock‘N’Roll Is Cold”, un rimbombante tema con una letra mordaz que parece

esconder una ligera crítica. “En el corazón de la canción hay un pequeño mensaje, un pensamiento. Para mí el rock’n’roll como movimiento se ha terminado. Tiene cincuenta y cinco años. Se ha convertido en una caricatura de sí mismo. El arte realmente importante no proviene de un género, sino de particulares”. “Fresh Blood” plasma una mezcla de estilos muy particular, que tira de soul, R’n’B, rock o gospel. “Me veo a mí mismo en la tradición de la música soul y el R’n’B. Son géneros tremendamente estilizados y llenos de matices que siempre han interactuado con la cultura de una manera diferente a como lo hace el rock”. n David Bernardo Más en mondosonoro.com

Digital 21 y Stefan Olsdal, tal cual, sin añadidos, es el nombre del nuevo proyecto de estos dos artistas que cruzan sus largas y reconocidas trayectorias por separado para parir un híbrido entre rock, electrónica, música clásica y videoarte.

s posible que sean muchos los sorprendidos al escuchar que el malagueño Miguel Digital 21 y el sueco Stefan Olsdal, el mismísimo bajista de Placebo, an-

dan embarcados en un proyecto común del que no han dado muchas pistas y que aún andan cocinando. Se conocieron en Madrid hará unos doce años. (Digital 21) “Hice una versión en un disco homenaje a The Cure. A la compañía le gustó y me encargó que hiciera otra y que coordinase un homenaje a The Smiths. Me pasaron el contacto de varios artistas y el de Stefan, por su versión de ‘Bigmouth…’. Y aunque después no participaron nos conocimos así”. No es la primera vez que ambos trabajan juntos ni que flirtean con otros artistas y proyectos paralelos a sus carreras personales. Digital 21 sacó un disco con Ana Curra, y Stefan formó parte

14 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako

Digital 21 y Stefan Olsdal Foto Eliseo

Digital 21 trabaja con Stefan Olsdal de Placebo

de la banda llamada Hotel Persona, para la que Miguel tocó la batería en alguna ocasión. Stefan también tocó en un par de conciertos de Digital 21. (Stefan) “Me acuerdo de un concierto infernal en un festival electrónico en Madrid, actuando a las siete de la

mañana con Miguel. ¡Ese mundo electrónico funciona mucho más tarde que el rock!”. Su primer single, “War”, es un anticipo que deja buenas impresiones y demuestra que la electrónica y la música clásica pueden ser grandes compañeras. n Esther Al-Athamna

Erik Urano y Zar1 Foto Juan Carlos Quindós

FFS Foto Archivo

Franz Ferdinand y Sparks (FFS) se suman al Cruïlla

Erik Urano y Zar1 continúan su estela Los vallisoletanos Erik Urano y Zar1, ex componentes de Urano Players, aterrizan de nuevo con “Cosmonáutica” (Galleta Records/Gamberros Pro, 14), un disco que se mantiene fiel a su legado musical.

Segunda edición del San San Festival La segunda edición de uno de los primeros festivales de la temporada se va a celebrar desde el jueves 2 de abril al domingo 5 de abril en el complejo Wonderwall Resort de la playa de Gandia. El grupo internacional invitado será Kakkmaddafakka, que encabezan un cartel en el que encontrarás a nombres como Supersubmarina, Arizona Baby, Dorian, Dinero, L.A., La M.O.D.A., La Habitación Roja, Sidonie, We Are Standard o una larga lista de Dj’s. Para amenizar las horas matinales, habrá un escenario MondoSonoro en el Red Bull Bus del Paseo de la Playa de Gandía en el que actuarán Ghost Transmission, Badlands, Supermosca, Gilbertástico, Thee Vertigos, Chlöe’s Clue, Miguel Campello, Metropol y Lilit i Dionís. n

sí que consideramos que estamos en un punto en el que tenemos que poner toda la carne en el asador y apostar por nuestra movida”. Una ‘movida’ innovadora, original, lo que en la escena musical se define como fresco, que además se desmarca de las estrictas reglas que durante años han regido el juego del rap. “Hay gente haciendo cosas interesantes y que rompen no ya sólo con eso que estaba establecido, si no con lo que se estaba empezando a establecer desde hace tres años con ese boom artificial de revival noventero. Han aparecido más colores en la paleta, aunque al final todo se reduce a unos pocos talentos de los que luego se nutren toda una saga de clones”. n Alfonso Gil Royo

Primavera Sound, cartel completo A falta de que se descubran las programaciones paralelas, así como la distribución horaria de las actuaciones, el cartel del Primavera Sound está completo tras la cancelación de Eels y su sustitución por Tori Amos. Los primeros nombre que se dieron a conocer fueron The Strokes y Ride. Entre el resto de atractivos de esta edición están desde The Black Keys a Damien Rice, los renacidos The Replacements, James Blake, Alt-J, Caribou, Sleaford Mods, Tyler The Creator, Babes In Toyland, Interpol, Einsturzende Neubauten o grupos jóvenes como Cheatahs, Ibeyi, Mourn, Ought, Movement y muchísimos más. El Primavera Sound se celebra en el Parc del Fòrum de Barcelona durante los días 28, 29 y 30 de mayo. n

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Die Antwoord Foto Archivo

Sidonie Foto Archivo

alirse de lo establecido y crear tu propio camino no resulta fácil en un mundo como el del hip hop, pero Zar1 y Erik son de los pocos que parece que lo han conseguido. Presentan su segundo disco como dúo productor-MC, un trabajo que continúa con esa línea de

rap electrónico ambientado en ambientes intergalácticos, tanto en sonido como en lenguaje, marca de la casa. “Poniéndonos en perspectiva, vemos ‘Cosmonáutica’ en la misma línea de ‘Energía libre’, pero evolucionado. Con el anterior disco sin querer nos pusimos un listón y creemos que hemos conseguido superarlo”. Y lo hacen por primera vez a través de un sello discográfico, en realidad dos. ¿Quiere decir esto que ha llegado el momento de dar el salto, de profesionalizarse? “Nuestra mentalidad a la hora de hacer música es totalmente profesional, aunque no veamos un duro. Así es como se consigue una reputación, haciendo las cosas bien”, aunque matiza su respuesta: “Dicho esto,

The Strokes Foto Archivo

El barcelonés festival Cruïlla –que se celebra en el Parc del Fòrum de Barcelona a lo largo de los días 10, 11 y 12 de julio- ha ido sumando nombres a la edición de este año. Como de costumbre, el festival combinará artistas de nacionalidades muy diversas e infinidad de estilos musicales. De hecho, será posible pasar de Damian “Jr. Gong” Marley a Vintage Trouble, de Of Monsters And Men a Capital Cities, de O Rappa a Asaf Avidan, de Le Peuple de L’Herbe a Toundra, etcétera. Entre las mayores sorpresas de los últimos días está que se sumen al cartel el crooner moderno Jamie Cullum y ese prometedor proyecto que es FFS, formación que reúne a Franz Ferdinand con los míticos Sparks. www.cruillabarcelona.com n

Aluvión de artistas en el Sónar Lo cierto es que, desde que el barcelonés Sónar anunció la participación de The Chemical Brothers en su edición de este año, no ha dejado de sumar nombres al cartel que la conformará. Así, los últimos artistas que confirman su presencia en el festival electrónico han sido, hasta ahora, A$AP Rocky, Squarepusher, Seth Troxler, Scuba, Tiga, RL Grime y muchos otros, que en varios casos estrenarán su nuevo material. Con ello, la lista de nombres que estarán en Barcelona los días 18, 19 y 20 de junio, se amplía bastante y añade atractivo a una parrilla en la que ya estaban desde Die Antwoord a FKA Twigs, desde Hot Chip a Skrillex, desde Totally Enormous Extinct Dinosaurs al proyecto Siriusmomodeselektor, pasando por Daniel Avery, Jamie XX, Róisín Murphy o la sorpresa que representa la presencia de la banda de pop Duran Duran. n

DJ NEMOZ

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya? Intento no repetir demasiado, pero temas como “Man I Used To Be” de K-OS me atrapan. Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué? Creo que todos mis discos favoritos han sonado alguna vez seguro. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s? Me gusta que los Dj’s tengan buen gusto musical primeramente, también por supuesto la habilidad de mezclar y experimentar importa. Pero sobre todo que si tienen buen gusto musical dejen que los temas duren un poquito más. No aguanto a los Dj’s que cambian temas al cabo de un minuto. Lo siento. ¿Vinilo o CD? Vinilo ¿No estás harto de trabajar siempre de noche? Vivo y trabajo de noche, así que por el momento no. ¿Alguna vez has perdido o te han robado los discos? Sí, en un tour con parada en Atlanta nos abrieron el coche y nos robaron mucho equipo, ¡incluida mucha música que aún no he recuperado! ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s? La comparto. Los Dj’s tenemos la posibilidad de controlar desde radios hasta la fama de artistas, el panorama musical, la crecida de clubs y los estilos musicales… n

Maud The Moth, alma fiera Encontrar tu camino en un viaje sin retorno, comenzar donde todo acaba, descubrir que la fragilidad puede hacerte fuerte. El cuento de la madrileña Amaya López-Carromero, continúa escribiéndose bajo esas premisas en “The Inner Wastelands” (Oniric/Nooirax, 15).

uando te das cuenta de que seguir caminando se convierte en la única opción, que no es una cuestión de cobardía o valentía, sino una cuestión vital que te permitirá seguir llenando de oxígeno los pulmones… Este es el punto de partida sobre el que Amaya toca y golpea su piano. “Sacar todo esto adelante ha sido un proceso largo y duro, pero también terapéutico y muy enriquecedor. Creo que he aprendido y superado muchísimas cosas y puedo gritar ‘fuck yeah!’ con orgullo y con el pie apoyado sobre mi pila personal de cadáveres vencidos”. Su segundo disco, “The Inner Wastelands”, nos brinda un universo más oscuro y complicado que su anterior “Home Futile Home”, con una personalidad más definida y original y es que las polillas también maduran. “Pensaba que ‘Home Futile Home’ era un disco

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deprimente hasta que acabé éste… La idea obsesiva con los descampados me ha perseguido toda mi vida. Me fascina esta especie de frontera de la ciudad en la que la naturaleza intenta sobrevivir. Para mí supone un escenario que describe perfectamente lo que significa vivir, o vivir en un entorno tan hostíl y complejo como una ciudad”. Pero como en todos los cuentos hay buenos y malos. Entre los buenos tenemos a Álex Nooirax, productor y promotor que siempre ha ido de su mano. “Nooirax es el héroe absoluto del underground español. Desde que le conozco le he visto lidiar con millones de situaciones en las que cualquier otra persona se habría inmolado, con una ilusión y una fe inagotables”. El resultado final es un disco coherente, lleno de matices, texturas y arreglos exquisitos y en lo personal un canto triunfal a la fuerza de voluntad. “Cuando las cosas te superan, gritas con el puño en alto prometiendo no volver a meterte en otro disco jamás, pero luego un día tienes una melodía en la cabeza, el pie comienza a seguir algún ritmo imaginario y cuando te quieres dar cuenta estás a miles de kilómetros de casa, en un estudio repitiendo por enésima vez una línea de piano. Es entonces cuando te das cuenta de que esto te hace sentir jodidamente completa”. n Esther Al-Athamna Más en mondosonoro.com

Maud The Mouth Foto Archivo

La carrera musical de DJ Nemoz se inició en Barcelona, continuó en Zaragoza y ha alcanzado su mejor momento en Nueva York, ciudad en la que ha actuado junto a artistas del calibre de KRS One, Lord Finesse o Afrika Bambaataa.

Continúa el Vida o Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú, que este año se celebrará en esa localidad catalana durante los días 2, 3, 4 y 5 de julio, anunciando nuevos nombres que se suman a su cartel. En esta nueva tanda de confirmaciones destacan sobre todo los nombres de Father John Misty y los británicos Primal Scream, aunque les acompaña una larga lista de nombres españoles como Los Mambo Jambo, Hidrogenesse, Mi Capitán, Guille Milkyway, Núria Graham, The Zephyr Bones, Siesta!, Juventud Juché, Polock o Dj Blutaski. Muchos de ellos actuarán en un escenario especial llamado La Cabana Jägermusic, apostando por los nuevos valores. Todos estos artistas se suman a otros anunciados previamente como The War On Drugs, Fryars, Andrew Bird, Benjamin Clementine, Woods o Neil Halstead. n

El Sziget anuncia más nombres Cada año desde 1993 y durante una semana completa del mes de agosto (esta vez será del 10 al 17), la isla de Óbudai-sziget, en Budapest (Hungría) acoge el que es uno de los festivales más grandes del este de Europa. Se trata del Sziget Festival, un evento en el que se celebran anualmente alrededor de mil actuaciones de lo más diverso, en escenarios temáticos. Subtitulado “Island Of Freedom”, el Sziget va confirmando artistas continuamente, así que la lista se va ampliando conforme pasan las semanas. De momento se ha confirmado nombres tan variopintos como los de Robbie Williams, Tyler The Creator, Bassjackers, Enter Shikari, Jungle, Passenger, The Ting Tings, Martin Garrix, Alt-J, Florence+The Machine, José González, o Che Sudaka. www.es.szigetfestival.com n

Tyler The Creator Foto Archivo

DJ Nemoz Foto Archivo

Father John Misty y Primal Scream en el Vida Festival

Primal Scream Foto Archivo

mondo freako

The National, Scott Matthew, The Jayhawks… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

-----------Sala El Sol, Madrid Nudozurdo / 17 y 18 de Abril The Dodos / 22 de Abril Dune Rats / 23 de Abril

Teatro Lara, Madrid

Luna / 20 (Sold Out) y 21 de Abril Christina Rosenvinge / 30 de Abril

Teatro del Arte, Madrid

We Cut Corners + Red Oblivion / 9 de Abril Martin Carr / 24 de Abril

Teatro Barceló, Madrid The Jayhawks / 10 de Abril

Teatro Quintero, Sevilla The Jayhawks / 8 de Abril

Sala Porta Caeli, Valladolid Estereotypo / 11 de Abril Carmen Boza / 30 de Abril

Playa Club, A Coruña Guadalupe Plata / 18 de Abril

981Heritage SON Estrella Galicia

Scott Matthew 16 de Abril / Teatro Lara, Madrid Godflesh + Balcanes 21 de Abril / Sala Paddock, Madrid

Lapso 2015 Music Experience The National, The Gift & Best Boy 30 de Abril / Plaza de la Quintana, Santiago

L.E.V.

Cabaret Voltaire Av Live, Blanck Mass, Gazelle Twin, Transforma & Yro, Yosi Horikawa… 30 de Abril, 1 y 2 de Mayo / Gijón

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Dorian Foto Archivo

Dorian, una fotografía del presente Dorian hacen un repaso a su trayectoria y lanzan “Diez años y un día” (I*M Records, 15), un álbum en el que muestran su evolución desde que publicaran “10.000 metrópolis” en 2004, y ese viaje sonoro que les ha convertido en lo que son en la actualidad.

“

Una fotografía de los Dorian de hoy mirando sus canciones del pasado”, comenta Marc Gili a la hora de describir el nuevo proyecto que la banda defiende con ilusión. En una soleada tarde madrileña, quedamos con él y Belly entre las calles de una ciudad que aportó su granito de arena al crecimiento del grupo y que una vez escuchó entre sus cuatro paredes, durante varios años, las comeduras de cabeza de sus miembros. Las mismas locuras que al final terminaron convertidas en canciones. “Teníamos muy claro que algún día haríamos un disco como éste. La idea surgió en 2009, pero ahí aún había mucho que aprender. Así que, al irse aproximando la efeméride del décimo aniversario, nos dijimos ‘ahora o nunca’. Ya sabes, esas cosas que necesitan los humanos de que los números sean redondos y marcar puntos y aparte”.

a creación de este disco ha supuesto un viaje musical para la banda muy estimulante. Por un lado, miran con perplejidad cómo aquellos chicos que amaban la electrónica y el new wave de los ochenta han llegado hasta donde están. Por otro, explican con orgullo esa habilidad que tienen para hacer que todos sus temas suenen a Dorian dentro de un abanico sonoro espectacular. “Escuchamos mucha música y creemos que en ‘Diez años y un día’ nos ha influido mucho el folk de los sesenta, la música clásica o la psicodelia. Con todo esto, hemos macerado, cogido las canciones, las hemos abierto en canal, redescubierto, reinventado, deconstruído y las hemos vuelto a construir. Todo este proceso ha sido como volver a conocernos a nosotros mismos”.

s el álbum de Dorian que ha vivido un proceso de elaboración más complejo, cuidado con mucho mimo, trabajado lentamente y con pasos firmes. Además, es la primera vez, desde su álbum debut, que la banda produce un disco completamente solos. “Aprendimos mucho de Phil Vinall, con el que trabajamos en México en nuestro anterior álbum, y todo lo hemos aplicado en este nuevo disco. Además, para cerrar un poquito el círculo, las cuerdas y los vientos también las hemos grabado allí”. Y es que lo que más llama la atención del

“Las canciones las hemos abierto en canal, reinventado, redescubierto, deconstruido” disco es el crecimiento instrumental con el que han revivido sus canciones. Un barniz acústico y unos arreglos de cuerda, de la mano de Belly, que jamás hemos escuchado anteriormente en el grupo. “No es que a partir de ahora vayamos a hacer discos con cuerdas, pero hay dinámicas sonoras, recursos melódicos, arreglos, mezclas, producción de voces y de percusiones; que van a tener continuidad en el futuro”. La intención era sorprender al público, darle a la gente más de lo que esperaban. Belly explica que siempre le ha gustado que sus bandas arriesguen y que hagan cosas distintas aunque sea para mal. “Eso hace que me estimule y que me sienta más apegada a ellos si cabe, porque tengo la sensación de que yo también formo parte de esta evolución como oyente”. Con “Diez años y un día” han conseguido que cada tema vuelva a adquirir vida propia. La selección de canciones se ha

establecido dejándose llevar y pensando en el público internacional. “Nos habría gustado incluir más canciones de los dos primeros discos, pero en el extranjero las canciones más conocidas de la banda pertenecen a los dos últimos”. Además, cuentan con dos colaboraciones de lujo, Marion Sosa y Santi Balmes. Está última, producto de nuestra fiesta de veinte aniversario de la revista. “Dijimos: ‘¡Coño qué bonita ha quedado ‘Allí donde solíamos gritar!’ para la fiesta de Mondo. Nos dimos cuenta de que Santi y yo tenemos dos tesituras de voz que funcionan muy bien juntas, hasta nos sorprendimos”.

bueno, este lanzamiento no significa un adiós por parte de la banda, ni nada por el estilo, pero sí un descanso después de diez años sin bajarse de los escenarios y de picar piedra a diestro y siniestro para llegar al lugar en el que están. “Ha sido una larga temporada de muchísimo trabajo, de muchas ilusiones, de mucha carretera. Ahora queremos viajar por placer, ver la naturaleza, hablar con la gente, pasear y disfrutar de estar en casa que es algo que no hemos hecho mucho en los últimos años. Dejar que el tiempo fluya”. n Álex Jerez Dorian estarán en El San San Fest, SOS 4.8, Contempopranea, Territorios Sevilla, Low y Arenal Sound. Más en mondosonoro.com

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 21

Benjamin Clementine Foto Archivo

Benjamin Clementine, vuelo libre Hacía años que el Reino Unido no bebía los vientos de una forma tan descarada por una voz solista: Clementine ha sido comparado ¡con Édith Piaf o Nina Simone! Hablamos con él sobre su exilio a París, la fama y la presión cuando has hecho un grandioso debut, “At Least For Now” (Barclay/Universal, 15).

“

¿Has tenido nunca ex-novia? Te estoy haciendo una pregunta…”, me interpela Benjamin Sainte-Clementine desde alguna oficina de ‘management’ en París. Y… entre lo personal de la pregunta y mi inglés ‘poco normativo’ –o malo, directamente– me limito a un tímido: “¿Perdona?”. “¿Has tenido nunca una ex-…?”, insiste. “¿Y quieres volver con ella? No, ¿no? Bien, pues para mí la experiencia en el metro, en las calles… es lo mismo. No quiero volver atrás, no quiero volver a la vida que ya viví”, responde enérgico y solemne Clementine sobre su pasado, su exilio de Londres a París y su bagaje por el anonimato, la bohemia, la soledad e, incluso, la indigencia en sus inicios; antes de ser redefinido por la prensa británica como la voz solista más prometedora de la déca-

da. Esa voz de ‘spinto’ tenor que, incluso por teléfono, se cuela hasta el tuétano; cavernosa, como si le saliese de lo más hondo de sus entrañas y tuviera tiempo a hacer eco en cada uno de sus órganos. Algo similar sentirían los asistentes a aquella cita en el Festival de Cannes, y en especial Lionel Bensemoun, pez gordo francés –y su puerta a la profesionalidad– que quedó prendado de él. Ahora figura está en boca de todos. Tan sólo han pasado dos años. “¿La prensa? Tal vez esté un poco –demasiado- excitada. Que me comparen está bien, pero no es mi negocio. Yo me centro exclusivamente en mi música”, repite esta última frase incesante. Parco en palabras, poco le importan las comparaciones con Antony Hegarty, Nina Simone o Édit Piaf con tan sólo veinticinco años. “Si se acabaran el éxito, las entrevistas, ¿entonces qué? Definitivamente, música, poesía… Seguir hablando sobre la vida. No contemplo otra forma de vivir”.

rrollador, espontáneo, estridente, “At Least For Now” es un río desbordado, un disco incontenible, imposible: como intentar contener la arena del desierto. Un largo tenso, de contemporánea agitada, ‘spoken word’ y mano inquieta. Es todo, es mucho. Y lo que es seguro, es que no es simplemente ‘soul’, etiqueta que Clementine odia. “¿Por qué, porque soy negro? No hablan

“¿La prensa? Tal vez esté un poco excitada. Que me comparen está bien, pero no es mi negocio” de mis estructuras, de mis composiciones, de mi relación con la clásica. Los nombres no son tan importantes: la gente dirá lo que soy”. Canciones, una decena, que albergan duda, soledad y frustración; una especie de dietario cantado que, gracias a lo poco ortodoxo de la producción, parece que se esté cocinando en directo cada vez que aprietas ‘play’. En él caben risas y sollozos, gritos y –brillantes– despistes de tempo. “Hace año y medio contactamos a muchos productores. Y me rechazaban… era demasiado ‘personal’: ¡necesitaba un productor sin ego, que no cambiara mi música! Me decidí por un ingeniero de sonido, Jonathan Quarmby [Bacon & Quarmby o The Pretenders], que grabó mis canciones sin producir demasiado”. “Winston Churchill’s Boy” da buena fe de ello: todo vivo, directo. Coartarlo hubiese sido, como diría Frank Zappa, “tratar la caspa decapitando”; una locura.

ies descalzos, torso desnudo y una fina americana cubriendo su pecho fibroso. Poco artificio le hace falta para deleitar. Así fue en La Mar de Músicas hace un par de veranos y así será en su próxima visita a España (Vida Festival, Vilanova i la Geltrú). Precisamente lo expresionista de su propuesta y ese apego innegable al piano es su principal baza… Y seguramente también su mayor losa. Aunque él tiene claro que el ‘taylorismo’ no va con Benji, que no es hombre de repetición. “No voy a volver a hacer el mismo disco de nuevo. No soy una rockstar, como Rihanna o esta gente [ríe, por primera vez en toda la charla], que hacen una y otra vez aquello de ‘si una canción funciona…’. Para mí eso no tiene sentido. Sé seguro, por ejemplo, que haré un álbum con sólo guitarras. Guitarra eléctrica. Quiero folk, rock, soul… Ah, y estoy aprendiendo a producir”. Clementine no espera nada del futuro; ni los calendarios, ni las expectativas van con él. Nadie puede cortarle las alas a este ruiseñor de descendencia ghanesa, pasaporte británico y corazón francés. “Sigo libre, mañana puedo decidir irme a la India y no hablar con nadie más. Pero tengo que respetar a la gente. Yo siempre digo que ‘uno siempre lo hace solo, pero nunca lo hace solo’”. n Yeray S. Iborra

Benjamin Clementine estará en el Vida Festival.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 23

The Vaccines Foto Archivo

THE VACCINES

Más ruido, más pop Aprovechando que pasaron por Barcelona para participar en el Sony BCN Live!, conversamos con su líder, Justin Young, acerca de “English Graffiti” (Sony Music, 15) a publicar el próximo mes de mayo.

l reto del tercer disco no es moco de pavo para ningún artista, y más cuando todos desde el burladero te analizan con lupa tras el sorprendente éxito cosechado en años anteriores. En estos momentos, The Vaccines se encuentran en este punto crucial. Hasta mayo no lanzarán su tercer trabajo de estudio, “English Graffiti”, un álbum producido por Dave Fridmann (Sleater-Kinney, Mercury Rev o The Flaming Lips han pasado con anterioridad por sus manos) al que han dedicado más tiempo de la cuenta y que debe volver a posicionarles en la cresta del hooliganismo indie. A la espera de lo que pueda ocurrir, tanto la banda como su sello únicamente nos han dejado hincar el diente a cuatro de los diez temas que conformarán su nuevo álbum. Y lo cierto es que las impresiones de ese aperitivo auditivo son más que positivas. “Me sabe mal que no hayas tenido oportunidad de haber escuchado el disco

entero, pero no queremos arriesgarnos a que se filtren todas las canciones con tantísima antelación”, justifica su líder y voz cantante, Justin Young, tan pronto descuelga el teléfono. “Si te soy sincero no tengo ningún temor acerca de la posible recepción que pueda tener el largo. Todos nos sentimos muy orgullosos de cómo suena y creo que se nota que, en esta ocasión, nos hemos esmerado mucho más en el estudio”, confiesa el británico antes de contarnos la historia detrás de un título tan llamativo.

“

Hemos querido titularlo ‘English Graffiti’ porque, a pesar de que ahora mismo todos estamos más conectados que nunca, también pienso que la desconexión forma parte de las nuevas generaciones. Estoy cansado de quedar con un grupo de amigos y que todos estén como zombies mirando sus smartphones. Se ha perdido esa relación tú a tú, todo se ha pervertido de tal forma que da igual que vivas en Inglaterra o en otro país: es un patrón universal igual que los grafitis escritos en inglés que se pueden encontrar en cualquier rincón del mundo”, cuenta. Aunque vayamos a lo realmente importante, ¿en qué se diferencian realmente estas nuevas composiciones de sus esfuerzos previos? “Siempre es difícil contestar a una pregunta así, pero yo diría que esta vez el sonido de las

“Estoy cansado de quedar con un grupo de amigos y que todos estén como zombies mirando sus smartphones” guitarras es mucho más abrasivo y las percusiones suenan con más fiereza que de costumbre. Asimismo, por otro lado, también diría que estas son las canciones más pop que jamás hemos firmado. La verdad es que echo de menos que las bandas de rock no arriesguen ni quieran salirse de su zona de confort, cosa que los artistas pop sí hacen de una forma más natural. Prefiero hacer un disco que suene fiel al 2015 y que dentro de unos años pueda parecer anticuado. Eso denota, cuanto menos, una identidad clara”.

u primer adelanto, “Handsome” (con su cachondo videoclip firmado por la productora barcelonesa Canada), es buen híbrido de excitación eléctrica y personalidad pop. Pero en su esperado nuevo retoño también podremos hallar números

de un carácter más noise como “20/20” o arrebatos de épica de la talla de “Gimme A Sign”, una de las favoritas de Justin junto a esa “Dream Lover” en la que él ve: “la clara evolución que hemos tenido en estos pocos años. Aun siendo fiel a nuestra personalidad, estoy especialmente orgulloso de ese tema en especial porque ha sufrido muchas variaciones en el estudio y suena muy compacto”.

iendo conscientes de la gran repercusión que el pasado verano tuvo la inclusión de su “If You Wanna” en la campaña veraniega de una famosa marca de cerveza de nuestro país (“seríamos muy tontos si rechazáramos una promoción como esa porque te hace llegar a millones de hogares”, dice al respecto), la banda sabe que donde en realidad debe venderse y demostrar su aplomo es sobre el escenario. “Cada álbum que hemos lanzado ha tenido más repercusión que el anterior, por lo que ese es el camino que debemos seguir. Sin embargo, aparte del estudio, donde también tenemos que demostrar lo que valemos es en los conciertos. Hemos trabajado mucho en nuestro nuevo show y, además, nos acompaña un nuevo miembro en los directos. Va a ser maravillosamente ruidoso”. n Sergio del Amo

The Vaccines estarán en el festival SOS 4.8.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 25

La M.O.D.A. Foto Virginia rota / Silvia Gra

26 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Entrevistas

LA M.O.D.A.

Vida en la carretera Apenas había terminado la celebradísima gira de presentación de su debut, “¿Quién nos va a salvar?”, cuando el nutrido combo burgalés se metió otra vez en el estudio, así, casi sin sacarla como quien dice, para grabar su nuevo trabajo “La primavera del invierno” (Mús Records/ Gran Sol, 15).

a Maravillosa Orquesta del Alcohol es un grupo de tradiciones. Quizás por ello hayan vuelto a grabar su nuevo disco al mismo caserón de los estudios Gárate (Andoain) en el que grabaron su anterior referencia. Ahora bien, con nuevo productor, Santi García (Standstill, The New Raemon, Toundra) y colaboradores como Gorka Urbizu (Berri Txarrak) y María Rodés. El cantante David Ruiz y los suyos ya han estado presentándolo en acústico por siete ciudades españolas, y ahora llega el turno de los grandes escenarios, empezando por el San San Festival. Por cierto, buen título para ponérselo un poco difícil a las descargas ilegales. Si uno pone La MODA junto a las palabras “primavera” e “invierno” en google, lo primero que aparece son, obviamente, webs de revistas fashion... “Cuando llegamos al estudio nueve canciones estaban ya cerradas”, cuenta David mientras se toma un refresco (¿un refresco? ¡eh! qué pasa con el nombre del grupo!) en un bareto de Malasaña, demostrando que para más inri llevaron los deberes casi terminados. “La última, que es la que cierra el disco, la hicimos allí. Es curioso, la última canción del disco anterior también la escribimos en Gárate”. El lugar, además de estar ubicado en un placentero remanso de paz “sin cobertura, sin móviles, que inspira mucho para pensar en cómo interpretar las letras de las canciones”, ofrece unas condiciones de grabación estupendas. “Sí, yo no sé mucho de eso, pero los técnicos nos decían que la sala es perfecta, grande y alta, con un rebote muy especial que hace baterías muy amplias. Además creo que tienen una mesa que sólo la tienen otros dos estudios en toda España”, dice David.

Mientras, yo me pregunto cómo puede uno componer un disco estando de gira, sobre todo en una tan especialmente ajetreada como la de “¿Quién nos va a salvar?”, con casi cien conciertos en un año. Y resulta ser una pregunta que incluso a él le cuesta responder. “Pues no sé macho, es que empezaron a salir las canciones, como solas. En otros grupos las cosas no funcionan así, pero nosotros nos dejamos llevar cuando sale. Nos pusimos a tope, tocando lo viejo en directo viernes, sábado y domingo y ensayando lo nuevo el resto de la semana. Notábamos que estábamos en forma, había que aprovecharlo”. De todos modos, no hay caminos de rosas cuando de grabar un disco se trata. “Cierto, hubo mucho curro y ha sido muy duro. Un viernes te subes a Galicia a tocar, para el sábado bajarte a no sé dónde... y el lunes a las ocho de la mañana le vuelves a ver el jeto a los ocho tíos con los que has pasado todo el fin de semana recorriendo miles de kilómetros. Menos mal que se mantiene el buen rollo entre nosotros (risas). Que también hay momentos malos ¿eh? Pero eso es como la familia, tío, que hasta de lo malo sales más unido”.

“Nos hemos

autoeditado

para tener el máximo control”

anto tocar ha hecho que, a pesar de que no sean unos músicos que buscan el virtuosismo, sí hayan escalado un peldaño en cuanto a técnica. “Sí hemos notado que, ¡joder!, que hemos dado mucha caña y que hemos mejorado. Hemos notado que ahora podemos llegar a más sitios, sin ser Steve Vai, pero sí encontrando nuevas formas de expresarnos, que antes ni habíamos imaginado. De hecho, Santi (García, el productor) fue a vernos al festival Cruïlla porque además iba de técnico de Nueva Vulcano, y cuando nos vio nos dijo: ‘Joder chavales, del primer disco a lo que acabo de ver hay una diferencia de la hostia. Habéis pegado un subidón

“Hay un curro real de escribir en castellano... es fácil acabar sonando o a Extremoduro o a La Polla Records o a El Canto del Loco”

muy serio, hay mucha más garra eso hay que reflejarlo como sea en el nuevo’. Eso ya lo decidiréis los periodistas y la gente que lo escuche, pero yo creo que lo hemos conseguido”. Obligatoriamente aquí vuelve a salir la cuestión del productor, en particular la cuestión de por qué no acabaron la faena con Diego Galán, que produjo su debut y en esta ocasión sólo participó en los primeros tramos del proceso. “Es una persona con la que nos entendemos muy bien, como un miembro más del grupo. Nos ha enseñado mucho y hemos aprendido mogollón con él, pero yo quería que el sonido esta vez... eh... porque Diego no es productor, Diego es músico y es arreglista. Ha escrito e interpretado los arreglos de cuerda del disco, pero no es un productor. Yo quería un tío que cogiera el disco y lo hiciese sonar de una manera personal. Yo he escuchado lo que ha hecho Santi con The New Raemon, con Toundra, con Nothink, con María Rodés, y todos esos trabajos son diferentes y todos tienen algo muy personal. Por eso contamos con él”.

a M.O.D.A. no querían repetir “la fórmula” del disco anterior o de sus dos Ep’s (“No Easy Road” y “The Shape Of Folk To Come”, de 2011 y 2012), aunque tampoco querían abandonar sus señas de identidad. “Es algo muy jodido, es hilar muy fino. En eso es en lo que nos hemos dejado la salud”, bromea David. “Si haces las cosas sin pensar en las expectativas que puedan poner los demás, ganas libertad, pero lo malo es que los críticos más cabrones somos nosotros mismos. Es una sensación rara. Si hubiéramos querido repetir un ‘Nómadas’, un ‘Los hijos de

Johnny Cash’, hubiera sido muy fácil. Venga chavales, un banjo por aquí, un bombo por allá, y listo. Pero yo he querido ofrecer algo diferente. Si he hecho estos fraseos en este disco es por eso. Luego la gente lo despachará en media hora y ni se dará cuenta, pero, joder, detrás hay un curro real de escribir en castellano. Y oye, es fácil acabar sonando o a Extremoduro o a La Polla Records o a El Canto del Loco, o incluso a la versión española de no sé qué grupo extranjero. La gente lo ve así. Y salirte de ahí y conseguir que no le recuerdes a nadie.... He trabajado con cada sílaba, cortar, pegar… no sé quién dijo una vez que no se consideraba artista, sino artesano. Y yo me siento identificado con eso. Cada vez tengo más herramientas para acercarme a lo que busco, pero a la vez también tengo más presión de mí mismo, más exigencia, y sinceramente, no me vale quedarme en la zona de confort. No voy a meterme a hacer techno industrial, eso está claro, pero no me molaría hacer un disco nuevo y darme cuenta de que es clavado al anterior”.

sos niveles de exigencia en La Maravillosa Orquesta del Alcohol no se quedan ahí, en el aspecto creativo, sino que llegan hasta las entrañas del funcionamiento de la máquina. “Nos hemos autoeditado para tener el máximo control. Somos como un equipo de amiguetes que ha montado un equipo de fútbol para pasarlo bien, pero que de repente se ve ganando un partido tras otro. No vamos a aceptar que venga ahora un entrenador a decirnos cómo tenemos que hacer las cosas. Y ha habido ofertas, eh. Y tentadoras, porque la mitad de nosotros no tiene curro y la otra mitad tiene cuatro duros. La autogestión también es para nosotros una muestra de honradez. Por ejemplo, ¿cómo vamos a tener la cara de organizar un crowdfunding si hemos estado ganando dinero con la gira?… Yo respeto que lo pueda hacer otra gente, pero en este grupo pensamos que hay que ser responsables de lo nuestro. Para eso también somos como una familia. Claro que molaría pedirle el dinero a los fans y así poder vivir un poco más desahogados, pero nosotros creemos que el grupo es nuestra propia responsabilidad, y de nadie más. Nuestro dinero lo invertimos en nosotros”. n Nacho Serrano

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 27

DEMOSCÓPICAS

Las fiestas demoscópicas nacieron como escaparate y para dar la oportunidad a bandas noveles de tocar en un recinto de mayores dimensiones a los que están acostumbrados, y en unas condiciones óptimas para ofrecer un buen concierto. Si encima contribuíamos a dar un empujoncito mediático a alguno de los grupos en su escalada a un mayor reconocimiento, mejor que mejor.

Vúfalo Foto JM Grimaldi

The Zephyr Bones Foto Silvia R. May

Nacho Vegas y Pablo Und Destruktion Foto Alfredo Arias

conciertos

Sevilla

cual conduce directamente a cierta conexión con el

de momento para el recuerdo: Nacho Vegas y Pablo

espíritu riot grrrl. Desde Xàtiva, Ghost Transmis-

Und Destruktion juntos cantando “En el pozo María

Sala X Fecha 7-3-15

sion, van a dar mucho que hablar. Sonido sin fisuras,

Luisa”, triste y emblemático himno de los mineros

Hi Corea! abrieron al natural, con sonido impecable

de una solidez apabullante, para un cuarteto que

asturianos y leoneses. Tomás Crespo

y grandilocuente que llenó el poco hueco que ya

traza con estilo la línea que une a The Velvet Underground con Spacemen 3 y The Jesus & Mary Chain. El fin de fiesta llegaría de la mano de Fela Borbo-

quedaba en la sala. El ahora quinteto invitaba a un

Barcelona

baile ingrávido por el espacio. Los granadinos Vú-

Sala Razz 2 Fecha 6-3-15

falo mostraron sus colmillos metaleros e hicieron

ne, que ha desarrollado toda su carrera musical al

The Handclappers se lanzaron al asalto, en un

temblar el mundo en la primera parte y guardaron

margen de cualquier convencionalismo. Terminaron

bolo que rememoraba los sonidos de !!! (Chk Chk

su mejores balas para el tramo final. Después de

por convertir el show en la juerga descerebrada que

Chk), pero también de los Happy Mondays, dejando

tanta clarividencia, a Monte Terror les tocaba la

toda celebración debería ser. Alberto Rovira

claro que ya llevan unas cuantas horas de vuelo en

difícil tarea de recrudecer la atmósfera con su noise

eso de tocar en directo, con esta u otras formacio-

volcánico. Enredados en los cables al principio, Mi-

nes, y que su propuesta puede animar cualquier

rian, Dani y Manuel consiguieron rápidamente tejer

discoteca que ofrezca música en directo para el baile

esa red sónica que les permitiera desenfundar la

Para abrir boca Karen Koltrane, autores de una de

y el desenfreno a altas horas de la madrugada. Tras

“Pistola vieja” y disparar todo su potencial con “Su-

Chivo es un cuarteto que aun siendo de la margen

las demos más interesantes del año, “Plantas de

el dance-rock llegó el turno de la música electrónica

perplagio”. Tras la erupción almeriense, era la hora

izquierda se mueven cual lagarto en las dunas

interior” (número dos de 2014 para la redacción

de la mano de un Bearoid, que salió con muchas

de El Imperio del Perro. Los sevillanos salieron

californianas, enarbolando la bandera del stoner

de Madrid). El proyecto liderado por Ángel Valiente

ganas de convencer con su pop–electrónico de

caninos y demostraron ser la propuesta más hecha,

rock desde hace una década y que tras dos álbumes

mostró una robustez inusitada en una banda de tan

aromas house en el que su voz se eleva por encima

y con temas como “Blanco roto”, “Monos al espacio”

editados, “Swamp Of Sounds” en 2010 y “Can-

corto recorrido. Las infinitas distorsiones de guitarra

de los instrumentos para crear una calidez a la que le

y sobre todo “Humano”, ese ladrido generacional

tankerous Rock” en 2013, están a la espera de

se funden con ráfagas de sintetizador difuminando

faltó un poco más de recorrido. The Zephyr Bones

con el que acabamos todos, perros y gatos, mezcla-

meterse de nuevo en un estudio y visitan lugares

los límites entre el synth-pop y el shoegaze. Tras

posiblemente sean los más difíciles de etiquetar.

dos en el pogo. Arturo García

como Francia, Bélgica o Italia continuando con su

semejante vendaval llegaba el turno de Pablo Und

Su propuesta se mueve por derroteros que tienen

propuesta de ambientes áridos y ácidos del desier-

Destruktion. El asturiano publicó uno de los mejo-

algo de ese nuevo pop psicodélico representado

to. A continuación, se esperaba con entusiasmo a

res discos nacionales de 2014, “Sangrín” número 3

por bandas como Unknown Mortal Orchestra, pero

unos tipos que lograron el 1er premio en el pasado

del año para MondoSonoro). Rodeado de su peculiar

teniendo en el exceso de reverb y eco espectral su

Sala El Café de Noa Fecha 6-3-15

certamen Villa de Bilbao, impetuosos, enérgicos y

banda de multi-instrumentistas, se lanzó directo a la

principal seña de identidad, situándose a medio

Abrieron la noche Dante Place, con “Quantum”

bizarros.Comienza el ritual con el habitual grito de

yugular con “Pierde los dientes España”. Lo cierto es

camino entre la nueva hornada de pop independien-

bajo el brazo. La voz de Jorge Hunt, impecable, sonó

guerra: “We are The Wizards!!!”. Perceptibles aires

que estamos ante un cronista visceral y astuto como

te estadounidense y el shoegaze de artistas como

con brillo bien arropada por su banda. Su cancione-

sabbathicos, aunque no por ello dejan de tener una

pocos. Además de un auténtico showman. Y para

Ride o My Bloody Valentine. Por último le tocaba

ro está plagado de canciones redondas llenas de

seña de identidad propia. Gran parte de las mira-

cerrar la noche, Nacho Vegas, autor del disco del año

el turno a nuestros invitados, Black Islands, una

ímpetu progresivo y vuelo alto, muy en la onda de

das se centran en Ina, histriónico vocalista que se

2014 para esta revista. Flanqueado por La Cuarta

banda que no ha obtenido todavía el reconocimien-

The Antlers o Death Cab For Cutie. Mucha expecta-

mueve convulsivamente. Rafa Robledo

Trama Asturiana (Abraham Boba, incluido) abrió el

to que merece. Su directo en la sala del Poble Nou no

ción para ver a Repion, que a pesar de su juventud

set con “Nuevos planes, idénticas estrategias” en lo

hizo más que certificarlo. Con un sonido de guitarras

apabullan allá donde van y no es de extrañar verlos

que sería una de las pocas concesiones a sus segui-

aceleradas dispuestas a crear una muralla sónica

alzarse con premios como el reciente cosechado el

dores más longevos. Se centró casi por completo en

ante la que su vocalista se acaba imponiendo con

Actual en la Guerra de Bandas. Funcionaron mucho

Summerisle celebraba la llegada, ese mismo día,

los temas de “Resituación”, que el público recibió

un timbre rotundo, su indie-rock de aromas clásicos

mejor las canciones menos impetuosas y se pudo

del álbum que comparten con Ghost Car. Destilan

con júbilo. “La gran broma final” fue el fantástico

alcanza su cénit con un tema tan acertado y directo

apreciar el verdadero valor de la banda. Sobre el es-

un aire amateur que las emparenta con The Modern

e insuperable colofón para una gran noche. Sino

como ese hitazo titulado “Benicàssim 97”.

cenario uno no puede dejar de pensar en el reciente

Lovers, Beat Happening y la escudería K Records, lo

fuera porque todavía quedaba un epílogo en forma

Don disturbios

boom de Mourn. Roberto Palacios

Bilbao

Sala Stage Live Fecha 27-2-15

Valencia

Sala Magazine Fecha 28-2-15

Madrid

Sala Barceló Fecha 5-3-15

Cantabria

Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 29

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THE ZEPHYR BONES Luis Le Nuit (dj)

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LLEGA EL VERANO, LLEGA EL FIB, LLEGAN LAS FIESTAS TICKETMASTER

FIB contestando la siguiente pregunta: ¿Cómo se llama el cantante de Blur?*

MADRID 29 abril - Teatro Barceló

Division Sonora Dj’s

Alondra Galopa Foto Archivo

obre ese muro poliédrico del krautrock, Holögrama se proyectan en una suerte de mantra iniciático en esa estética que proponen bandas como Suicide, Deerhunter, Moon Duo, y que combina la

Alondra Galopa Vienen de: Granada Publican: “Ni fuimos, ni somos, ni seremos héroes” (Linier Discos, 15) En la onda de: The Raveonettes, La Buena Vida, Blam de Lam Alondra Galopa siguen sacando discos cuando les apetece, y van tres, sin caer en fechas de entrega y empachos compositivos, dejándose llevar por intuiciones más que por modas o ‘tempos’ de mercado. Así podríamos enmarcar “Ni fuimos, ni somos, ni seremos héroes”, nueva entrega de la banda señalada por un barroquismo simplista paradójico, pero altamente perceptible en la combinación de voces e instrumentación. “Creo que en realidad hemos simplificado algo las bases rítmicas. Bajos, guitarras y baterías. Ello deja el espacio suficiente para que los arreglos, ruidos, sintetizadores y coros ganen presencia”. Menor trabajo de capas pero mayor de sensaciones en cada uno de una colección de cortes altamente personales dentro de una pareja alejada del divismo predominante en nuestros días. “Entendemos la música como un modo de vida y un medio de expresión”. n Rojas Arquelladas

32 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Escaparate

tegia para poder llevarlo al directo y que la música fuera algo más digerible”. Al habla Cráneo Prisma, músico inquieto y artista multidisciplinar que junto a Carlos Alcántara dan forman a este artefacto mitad hombre mitad máquina. “Holögrama es una emulsión donde la máquina es la fase dispersa y nosotros la fase continua”. El sello de Chicago Trouble In Mind Records les ha añadido a su catálogo junto a Ty Segall o Ultimate Painting. n Arturo García Holögrama actúan este mes en Valencia (4), Barcelona (17) y Madrid (24).

Pasajero

The Fakeband Foto Archivo

Vienen de: Granada/Cádiz Publican: “Waves” (Trouble In Mind, 15) En la onda de: Suicide, Moon Duo, Neu!

sobriedad del rock experimental, el lúdico ir y venir de loops y como novedad, el uso de las voces como recurso para abrir el proyecto a otras identidades. El resultado es “Waves”, un disco gestado en el laboratorio, que pone al dúo andaluz en el disparadero. “Antes de que Thylakos entrase en Holögrama, esto era uno de mis tantos proyectos en solitario y el rollo era quizás más cercano al kraut de Harmonia o Neu!, canciones de veinte minutos en las que una frase se repite hasta la saciedad y completamente instrumental. El hecho de incorporar voces fue una especie de estra-

Vienen de: Madrid Publican: “Parque de atracciones” (Ernie Records, 15) En la onda de: The Right Ons, Dinero, Vetusta Morla Dicen los chicos de Pasajero desde su local de ensayo, en el que han pasado la mayor parte del tiempo de estos últimos meses, que su segundo trabajo es “un disco de matices”, y no van desencaminados. Aun así, “Parque de atracciones” no sólo dibuja atmósferas difíciles de percibir con una sola escucha, también sienta las bases de un proyecto que ya no necesita recurrir a formaciones anteriores ni etiquetas de “supergrupo” para definirse. “Las referencias que podíamos dar en nuestro primer disco ya no tienen tanto sentido. Es verdad que fuimos ex componentes de grupos conocidos, pero ya hay algo con lo que comparar este segundo disco”, explica Dani Arias. Esos matices sobre los que están cimentadas doce canciones que son “básicamente rock and roll”. La banda vuelve a contar con Manuel Cabezalí para dar forma a la producción. n María Martín-Consuegra

The Fakeband Vienen de: Getxo Publican: “Shining On Everyone” (Rock Indiana, 14) En la onda de: Big Star, The Jayhawks, Graham Parker

Pasajero Foto Raúl Murciego

Holögrama

Holögrama Foto Archivo

escaparate

Melodías inmaculadas, armonías y fuerza guitarrera para seguir la senda de su rock de raíz americana, ahora con mayores toques de power-pop, rock’n’roll y soul. Lo demuestra “Shining On Everyone”, su trabajo aparecido hace unos meses. “Teníamos la sensación de que el listón estaba alto, y en los segundos discos tienes que reinventarte de alguna manera para no caer en la repetición. En el fondo, todo es un proceso de aprendizaje contínuo que no parece terminar”. Y ello a pesar de los muchos años que sus miembros llevan en diferentes bandas de la escena local, lo que les hace dominar el núcleo de todo, unas canciones soberbias. “Queríamos mostrar nuestra cara más eléctrica, con la variedad de estilos que reflejan nuestras influencias, pero la base siguen siendo las canciones, tocadas en directo, sin auriculares ni claquetas”. n Josetxo Río Rojo

Ama Foto Archivo

Ama

Dub Elements Vienen de: Sevilla Publican: “Experiments” (Mass Bass Records, 15) En la onda de: Knife Party, The Prodigy, Voltage

Amatria Foto Archivo

Amatria Viene de: Madrid Publica: “Amatria” (Subterfuge, 15) En la onda de: Bravo Fisher, Meneo, Joe Crepúsculo La historia del nuevo Amatria pasa por una buhardilla, refugio y testigo de los cambios que se escuchan en su tercer disco homónimo. Tras “Hoy van a salirte alas” (Pias, 09) y “Salir ileso” (Autoproducido, 13), en “Amatria”, Joni Antequera, el artista detrás del alias, ha decidido que por fin estallen en un abanico de techno-pop multicultural parte de sus inquietudes musicales. Un nuevo ciclo, o quizá el final de un recorrido. “Lo anterior que he hecho era Amatria, pero no lo que quería ser: ahora oigo mis otros discos y no estoy del todo contento con el sonido. La evolución entre cada uno de ellos es muy bestia y con este tercero y último creo que ya he llegado adonde quiero”. Y en esa meta encontramos bombas de tintes latinos, emotivas nanas casi folclóricas o reinterpretaciones sintéticas de la cumbia. Un compendio a corazón abierto de las vivencias de Antequera. n Paula Arantzazu Ruiz

l dúo sevillano Dub Elements lleva desde 2009 fraguando una carrera del todo ascendente no sólo en la escena electrónica de nuestro país, sino también fuera de nuestras fronteras. Progresivamente han ido alejándose de los sonidos drum’n’bass para acercarse a un terreno sonoro más proclive al dubstep. Pero, aunque parezca mentira con la de años que llevan a sus espaldas, no ha sido hasta ahora que se han atrevido a editar un álbum con cara y ojos, “Experiments”, en el que explotan como nunca todos sus fetiches

electrónicos, aunque en 2012 publicaron un primer trabajo en un sello holandés. “Cuando surgió la idea de editar un álbum ya teníamos algunos temas producidos de diferentes estilos. Vimos que había piezas que podían encajar en unos sellos u otros, aunque no teníamos tan clara la posibilidad de que salieran todas juntas como una referencia. De aquí surgió la idea de producir más temas con total libertad sin pensar en sellos o referencias individuales y que la gente pudiera disfrutar de la música electrónica sin importar el estilo. Nos parece aburrido pinchar siempre lo mismo”, nos comentan de “Experiments”, que les trajo algún que otro quebradero de cabeza a la hora de encajar las voces. “Quizás los temas vocales son los que más trabajo tienen porque hay que hilar fino y los vocalistas tienen que estar contentos también con la parte que les toca. La voz es un instrumento muy complicado, pero al mismo tiempo también da muy buenos resultados y puede aportar muchísimo a una canción”. n Sergio del Amo

El Lado Oscuro de la Broca

El Lado Oscuro de la Broca Foto Archivo

¿Hay algo más donostiarra que la Tamborrada? Ama querían hacer un “guiño” al día grande de su ciudad y publicaron el cuarto álbum de su carrera, “Nada dos veces”, la víspera del día de San Sebastián. Exceptuando dos deliciosos siete pulgadas, estamos ante el primer lanzamiento en cinco años del grupo tras “Exposición permanente”. “La verdad es que no sabría decirte por qué ha pasado tanto tiempo; yo creo que siempre estamos metidos en ello. Quizá se trate más de estar dando vueltas a las cosas, que de encerrarnos en un local a ensayar”. En estas diez canciones vuelve a aflorar el pop anglosajón independiente de los años ochenta y… el Donosti sound, la eterna etiqueta. “Dentro de treinta años se nos seguirá relacionando con aquellos grupos. Por otro lado me parece normal, cómo no hacerlo si Borja y yo tocamos en La Buena Vida”. n Jon Pagola

Dub Elements Foto Archivo

Vienen de: Donostia Publican: “Nada dos veces” (Jabalina, 15) En la onda de: La Buena Vida, Orange Juice, The Go-Betweens

Vienen de: Zamora Publican: “Beta” (El Genio Equivocado, 15) En la onda de: Nudozurdo, Ride, Triángulo de Amor Bizarro Varias maquetas y un buen número de conciertos después (incluida la final del Proyecto Demo en 2012), los zamoranos lanzan su debut en formato largo que, por supuesto, rezuma ruido por los cuatro costados. “Nuestra música sería algo post entre el punk y el rock, con influencias desde Ride a Stereolab, pasando por grupos con mucho desarrollo como Explosions In The Sky”. El quinteto registró el pasado año “Beta”, y es ahora cuando al fin se publica oficialmente. “Tiene un sonido muy potente y denso, resaltando los cambios de forma muy agresiva”. Ha sido el premio a la constancia del quinteto, que lleva en activo desde 2011. “No hemos parado... nos lo hemos currado bastante gastando energías en ideas, vídeos, gráficas o promociones. Ya estamos picados y queremos saber hasta dónde pueden llegar cinco tíos de provincia con pocas aptitudes”. n Raúl Julián Escaparate l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 33

Los Últimos Bañistas Foto Archivo

Los Últimos Bañistas Vienen de: Murcia Publican: “Expedición” (Son Buenos, 15) En la onda: The Smiths, Travis, La Habitación Roja La revalida de Los Últimos Bañistas se ha hecho esperar. Tras un debut prometedor, la banda de Cartagena ha visto cómo se dilataba su segundo álbum en el tiempo. Sin embargo ya han vuelto, aunque como dice el primer single de “Expedición”, no sabemos si por amor o por dinero. “Más por amor, seguro. En estos últimos años, no hemos tenido la disponibilidad que hubiéramos querido para mantener el ritmo que llevábamos entonces. Ha sido un tiempo de parón para el grupo, pero también un tiempo que hemos aprovechado para componer poco a poco nuestro segundo disco”. Un álbum cocinado a fuego lento seguramente en ese refugio que muestran en el videoclip de “Expedición” y en el que ha primado la sinceridad. “En cuanto a la producción hemos sido bastante egoístas, se ha llevado a cabo como si los únicos futuros oyentes fuéramos nosotros”. En este sentido el disco rezuma gusto por los clásicos. n Arturo García

34 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Escaparate

Luis Brea y El Miedo

The Rebels Foto Juan Pérez Fajardo

unque en “Always Now”, el segundo disco de The Rebels producido por Fran Gude, no ha influido directamente la situación socio-política actual, sí hay canciones, como la que da nombre

directo como punto fuerte y en el que la energía marca la pauta. “Prácticamente seguimos sonando a trío pero en formato estéreo”, explican. Para la masterización del disco han vuelto a contar con Ted Jensen (Muse, Kings Of Leon, Green Day). La conjunción ya les salió bien en su primer trabajo, que les permitió telonear a Bon Jovi en su gira española y ser sintonía del Mundial de Moto GP. Ahora, con “Always Now”, aseguran no tener aspiraciones concretas más allá de “seguir produciendo desinhibición y libertad”. n María Martín-Consuegra

Raven Eye Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Always Now” (Chitón Discos, 15) En la onda de: Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters

al trabajo, que invitan a la reflexión. “Quizás sea la más explícitamente política. Tenemos la sensación de que hay gente a la que interesa que estemos pensando en el futuro y el pasado... y al final nos olvidamos del presente. Y el presente es el momento para pasarlo bien”, apunta Álex Gallardo, cantante del trío ahora reconvertido en cuarteto. The Rebels siguen sonando pesados, sucios, “cañeros”, como les gusta decir, y pese a haber incorporado una guitarra más a la formación las florituras y arreglos siguen estando de más para una formación que cuenta con el

Viene de: Madrid Publica: “Luis Brea y el miedo” (Autoeditado, 15) En la onda de: Fernando Alfaro, Francisco Nixon, El Pescao Tiene este madrileño un duende creativo incuestionable, que brota incluso sin que él se percate. Un día creó el término post-indie sin querer, al responder en plan cañí cuando le preguntaron qué tipo de música hacía: “poss… indie”. Y así, con ese talento natural han nacido las canciones de un nuevo disco “con más caña para el directo, liberado de etiquetas y prejuicios” llamado “Luis Brea y el miedo”, título que también pone nombre a su nueva banda. “Hablo del miedo desde una interpretación muy personal, un poco regresiva, porque en cierta manera recreo música y miedos de mi infancia, la oscuridad, la sintonía del programa ‘La Clave’ (risas)…”. Es ese miedo de otra generación y de otra era, un miedo analógico, el que da envoltorio conceptual al disco. “Me gusta eso de analógico, es verdad que ahora los miedos infantiles son distintos, como que han perdido inocencia”. n Nacho Serrano Luis Brea y El Miedo Foto Archivo

The Rebels

Raven Eye Vienen de: Milton Keynes (Reino Unido) Publica: “Breaking Out” (Roost Recordings/Kobalt Music, 15) En la onda de: Jimi Hendrix, Kyuss, Soundgarden Oli Brown ha invertido el proceso orgánico del guitarrista-solista-compositor- vocalista que pasa del gregarismo de una banda a la individualidad, liderando un power trio atmosférico, de esos que cincelan en roca los riffs. “Me encanta ser un artista en solitario, pero ahora quería que el viaje fuera en un camino diferente y crear algo que girara en torno a la marca y un grupo. Como solista me encantaría tener la posibilidad de incursionar en diferentes estilos y sonidos, pero en estos momentos quería comprometerme con esta energía. De eso es de lo que va Raven Eye. Es hard rock, es un espectáculo salvaje”. n Álvaro Fierro Este mes Rayen Eye actúan en Bilbao (día 9), Vitoria (10), San Sebastián (11), Valencia (12), Barcelona (15), Madrid (16), A Coruña (17) y Vigo (18).

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MAYO

ABRIL

J.C. SATÀN FRANCIA

NELSON CAN DINAMARCA

+THE LIZARDS

+LA MOTO DE FERNAN

22 ABRIL·BARCELONA·SIDECAR

6 MAYO·BARCELONA·SIDECAR

+LA MOTO DE FERNAN

+DE PIRÁMIDE

23 ABRIL·ALICANTE·STEREO

7 MAYO·ALICANTE·STEREO

+LA MOTO DE FERNAN

+BANDA INVITADA

24 ABRIL·MADRID·INDEPENDANCE

8 MAYO·CARTAGENA·BUDOKAN

+LITTLE COBRAS

+LA MOTO DE FERNAN + GRISES + KOKOSHCA 25 ABRIL·PAMPLONA·TÓTEM

9 MAYO·CÁDIZ·SUPERSONIC

+BANDA INVITADA

+LA MOTO DE FERNAN

JUNIO

26 ABRIL·ZARAGOZA LA LATA DE BOMBILLAS

10 MAYO·MADRID·COPÉRNICO

THE LEGENDARY TIGERMAN +CHARM BAG

10 JUNIO·SEVILLA·HOLLÄNDER

+HELP ME DEVIL +ISLAS MARSHALL 11 JUNIO·MADRID·INDEPENDANCE

PORTUGAL

+CRUDO PIMENTO

12 JUNIO·ALICANTE·STEREO

+BANDA INVITADA 13 JUNIO·VALENCIA·WAH WAH

+THE SAURS

14 JUNIO·BARCELONA·SIDECAR

vinilos

MADONNA

“Rebel Heart” Live Nation/Interscope POP

7❚

❚

CARL BARAT AND THE JACKALS “Let It Reign” Cooking Vinyl/Popstock! POP

❚

8❚

Ni las filtraciones ni la caída aparatosa

Carl Barat siempre anduvo al rebufo de

en los Brits Awards pueden con ella.

Pete Doherty. Antes, durante y después

Madonna ya ha dejado de avanzarse a

de The Libertines. Ahora parece que ha

las tendencias como antaño y única-

decidido cambiar su suerte y su nuevo

mente se limita a crear canciones que

proyecto junto a The Jackals es lo más

no desentonarían en el iPod de sus

consistente de su carrera en solitario.

hijos. Pero eso no quita que su decimo-

Los que tuvimos la fortuna de verlos

tercer (y gafado) álbum de estudio sea

en su momento de ¿gloria? sabemos la

un producto de lo más disfrutable en

suerte que tuvimos. Pero Carl no se rin-

el que la diva ha aunado muchas de las

de. Y este compendio de canciones son

personalidades con las que cimentó su

las más rockeras y furiosas de toda su

camaleónica visión de la música pop:

carrera. Parece enfadado con el mundo

el halo acústico del que se valían “Mu-

cuando quizás está solamente enfada-

sic” y “American Life” (“Joan Of Arc”,

do consigo mismo. Baterías graníticas,

“Wash All Over Me”); la Madonna hiper-

bajos musculosos, guitarras crujientes y

sexualizada de los tiempos de su polé-

la voz de Carl que escupe ira y melodías

mico “Erotica” (“Holy Water”, “S.E.X.”),

a partes iguales. Hay cortes que nos

o aquella que no le hacía ascos al R&B y

recuerdan a sus días junto a Doherty

a los sonidos urban en “Hard Candy”

como la exquisita “Beggining To See” y

(“Bitch, I’m Madonna” y “Veni Vidi Vici”).

poco más. Inspirado como nunca en “Let

Indiscutiblemente, “Living For Love” es

It Rain”, aunque cuando se pone bruto

lo único parecido a un rompepistas que

como en “Summer In The Trenches” o

aquí vamos a poder hallar.

“Victory Gin” logra los mejores momen-

Sergio del Amo

tos. Marcos Molinero

SUFJAN STEVENS

“Carrie & Lowell” Asthmatic Kitty/ Popstock! ❚

DOVER

FOLK. En otro lugar de este mismo número

“Complications” Sony Music ROCK

❚

7❚

Tras el paréntesis abierto con “Follow The City Ligths” y cerrado con “I Ka Kené”, la banda madrileña retorna a la senda del rock. Y lo hace siguiendo la misma dirección estilística que había ido fraguando su sonido disco a disco, desde el inicial “Sister” al último A.C. (antes del cambio), “The Flame”, que fue hasta la fecha su trabajo más pop y en él ya se introducía un mayor cuidado de las melodías, algo que se hace ya del todo patente con “Complications”, el más melódico y luminoso de su carrera. Y también el más variado estilísticamente. Canciones como “Complications” o “Four To The Floor” nos traen a la mente el sonido pop de The Cars y Weezer, y la voz de Cristina se torna más cálida que nunca, mostrando tonalidades y registros que recuerdan a Blondie. Con canciones como “Mystified” o “Crash” se acercan a la rabia y contundencia de sus primeros discos. David Lorenzo

10 ❚

encontrarán ustedes una crítica en la que hablo de sinceridad, de artistas cuya vida se ve reflejada en cada una de las canciones que componen y cómo cada uno de sus trabajos gira alrededor de sentimientos universales que ellos relatan mejor que nadie. Bien, pues todo ello serviría para resumirles a grandes rasgos lo que es “Carrie & Lowell”, una verdadera obra de arte que hace palidecer al ochenta por ciento de los discos de los que hablamos en estas páginas. Por ello, su escucha requiere tanta calma como Stevens parece pedirnos al oído. Únicamente así descubriremos toda la riqueza que atesora y toda la belleza que solemos atribuirle quizás a la ligera a la música de demasiados creadores, pero que la de Stevens convierte en una suerte de paz espiritual en la que el tiempo se para y el corazón se abre para dejar entrar lo que su susurrante voz quiere contarnos. Esta vez, desnudez musical y emocional se entrelazan, dando pleno sentido a este retorno al folk confesional y minimalista de discos como “Seven Swans” (2004). Escuchándolo uno solamente se arrepiente de perderse algunos detalles de unas letras que cuentan, cuentan

y cuentan, y que nos enseñan que no todas las vidas son iguales, aunque todas tengan un fín último común. Stevens habla de muerte y decepciones, pero también de gestos de humanidad. De extrema honestidad, da la impresión de que “Carrie & Lowell” es tanto un homenaje al padrastro de Stevens (Lowell, también co-fundador de Asthmatic Kitty) como una carta abierta a una madre (Carrie, fallecida de cáncer en 2012) que le abandonó de pequeño, pero a la que el estadounidense siempre intenta entender. A lo largo del disco, Stevens habla, en general, de los grandes temas que mueven a la humanidad resumidos en once piezas de las que resulta prácticamente imposible restar alguna. Para darle forma, Stevens ha contado con la ayuda de, entre otros, Sean Carey, Laura Veirs, la violinista Nedelle Torrisi o el pianista Thomas Bartlett, que añaden detalles aquí y allí, además de unos coros precisos y casi mágicos. De todos modos, en “Carrie & Lowell” mandan la voz y la guitarra desnuda de Stevens que casi no necesitan de nada más para firmar canciones tan preciosas como “Death With Dignity”, “Should Have Know Better” o las grandiosas “Eugene” y “Fourth Of July”, pero que se engrandecen cuando entran en escena los coros angelicales, los detalles de teclados, los pianos casi confesionales o la electrónica más íntimista a la Sigur Rós en piezas como “All Of Me Wants All Of You” o “John My Beloved”. No se me ocurre mejor canto a la vida, sobre todo en estos tiempos de extrema frivolidad. Joan S. Luna

ÓSCAR MULERO

“Muscle And Mind” Pole Group ELECTRÓNICA

❚

9❚

Hace tiempo que Óscar Mulero decidió convertirse en un gran músico de electrónica. Este “Muscle And Mind”, que ahora publica PoleGroup, es la feliz confirmación de ello. Su bipolaridad techno –por un lado: duro de pelar, maquinal, futurista y tenebroso; y por otro: cuidado, ambiental, detallista y dotado de una musicalidad ciertamente sensible y sorprendente- logra aquí altas cotas de belleza y honestidad artística. En este nuevo trabajo sinergia a la perfección inapelables trallazos de techno dark de ciencia ficción –“Dualistic Concept” o “Mentally Induced Action”-, con introspecciones minimalistas -caso de “Involuntary Response”- o misteriosas y emocionales experimentaciones techs, como son “201 Element” o “Unconscious”. En todo momento, y cualquier caso, trabaja con pocos elementos; los temas son menos complicados pero alcanza una profundidad y amplitud estremecedora. Fernando Fuentes

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 37

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS “Chasing Yesterday” Sour Mash/Pias ❚

8❚

POP. Segunda entrega de Noel Gallagher en solitario tras la disolución de Oasis, de nuevo presentada junto a sus High Flying Birds. “Chasing Yesterday” es un trabajo que mejora las sensaciones motivadas hace menos de cuatro años por su cumplidor debut. El disco sigue sin demasiado disimulo la estela dejada por el desaparecido grupo de Manchester, asumiendo además ramalazos de electrónica y psicodelia que actualizan y enriquecen el indie pop-rock de corte británico manejado por el guitarrista. Abre con “Riverman”, habitual medio tiempo épico y emotivo tan del gusto del autor, y que en sus acordes iniciales saquea directamente a “Wonderwall”. Una tendencia que, en la línea de clásicos como “Don’t Go Away” o “Little By Little”, se repite en otras piezas de similares características e igualmente logradas como “The Girl With X-Ray Eyes” y “The Dying Of The Light”. El camino también incluye cortes incontestables e inmediatos, aunque no busquen aquí grandes novedades, porque Noel Gallagher sigue haciendo lo que mejor sabe hacer. Raúl Julián

GANG OF FOUR

“What Happens Next” Gill/Karonte ROCK

5❚

❚

Para empezar: ¿Es este grupo el mismo que grabó aquel imponente manifiesto post-punk, “Entertainment!”? Por supuesto que no. Han pasado treinta y seis años. El fuego de la urgencia post-adolescente que propulsaba aquel memorable debut de 1979 hace tiempo que se ha extinguido. Es normal. Ley de vida. Peor síntoma es que de la formación original de Leeds sólo quede el guitarrista Andy Gill. Indudablemente, este noveno álbum, como la resurrección de Gang Of Four en 2004, llega a rebufo de la reivindicación de su obra temprana y de la inagotable influencia en decenas de bandas posteriores. Pero así como sus coetáneos Wire mantienen la dignidad, los Gang Of Four de 2015 (es decir, Andy Gill y compañía) nos entregan un artefacto sin canciones, con un pobre sonido sintético, abundantes tics de los noventa y extrañas baladas industriales. Demasiadas ideas mal digeridas. José Carlos Peña

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

AFRAID TO SPEAK IN PUBLIC “Dos minutos de odio” Los Afraid/Nooirax

“Freedom Tower. No Wave Dance Party 2015” MOM/Popstock! ROCK

ROCK

6❚

❚

7❚

THE GO! TEAM

NEGROAZULADO

“The Same Scene” Memphis/Music As Usual POP

REINA REPUBLICANA

“Antártida” Autoeditado ❚

6❚

POP

“El despertar” Limbo Starr ❚

7❚

POP

❚

Una vez aceptado, y sin cuestionamien-

Está claro que The Go! Team no es la

El continente helado se calienta en la

En su segundo trabajo, los pamplo-

6❚

to alguno –faltaría más en esta época-,

banda más prolífica del Reino Unido

misma medida que los malagueños

neses Reina Republicana amplían el

Frasea como ese chico malo que

el retorno de algunas bandas de más de

(cuarto álbum desde su excitante debut

han caldeado sus canciones para de-

cromatismo de una paleta sonora que

quieres ser, suena más genuino que

tres lustros atrás, es cuando llegan las

de 2004, “Thunder, Lightning,

rretir esas aristas que hacían menos

se basaba en el pop preciosista en su

ninguno, tiene el mojo rocanrolero más

preguntas importantes. Dudas sobre si

Strike”), pero sí puede que sea una

accesible su propuesta. La Antártida

debut homónimo. Ahora lo alternan

intocable, y eso ya no se lo va a quitar

realmente se justifica una vuelta con

de las más disfrutables. Aunque el de

es blanca, y Negroazulado se postulan

con estilos como el kraut y el dream

nadie. Pero en este disco Jon Spencer

determinadas canciones o de si éstas

su nuevo disco no es exactamente el

como una esperanza de la escena ma-

pop, apostando con decisión por la

baja el nivel de su predecesor “Meat

aportan algo nuevo a lo ya conocido, a

sonido que los que vibramos con el

lagueña. Y lo hacen mediante un disco

psicodelia y abrazando sin complejos la

And Bone”. Hay veces en las que la

si suena a recocinado o no, o de si los

eclecticismo y el flow de canciones tan

solvente en el sonido, Paco Loco a los

electrónica. Los sintetizadores se alían

marca de la casa no basta. Esas voces

medios puestos para el reencuentro

incendiarias como, por ejemplo, “Grip

mandos, y agudo en la intención, la

con las guitarras para acompañar la voz

colmadas de reverb, esas distorsiones

han sido suficientes. Cuestiones que

Like A Vice” esperábamos. El pop de

que le ha imprimido Manuel Cabezalí

siempre evocadora de Maite Rodríguez.

fuzzeras y arrebatos de furia sexy,

en el caso de Afraid To Speak In Public

cacharrería sigue presente, pero los

(Havalina) también a la producción.

Un saludo a la primavera por parte de

esos samples negroides molones y

se mueven en un gris término medio,

ramalazos de hip-hop old-school y elec-

Once canciones electrizantes, con

una banda que ha sabido evolucionar

ese sonido ahuecado y lleno de es-

bien sea por el hecho de haber rebajado

tro casi han desaparecido. Los samples

tendencia a la explosividad, pero de

sin renunciar por el camino a un estilo

pacio fruto de la ausencia de bajo, se

–y mucho- el gancho, la complejidad

también continúan ahí, pero enlazados

alguna forma controlada. La luminosi-

reconocible. El resultado son diez te-

convierten en un cliché de sí mismo si

y la rabia tan características con que

en las canciones como un instrumento

dad es la característica diferenciadora

mas a lo largo de los que Israel Medina y

la categoria de las canciones no acom-

tiempo atrás nos conquistaron, hecho

más. Así, “The Same Scene” suena a

de este debut frente a afines. Temas

compañía beben de numerosas influen-

paña. Y desgraciadamente, este es el

que ahora los hace bastante irreconoci-

twee-pop, desde la inicial “What D’You

como “Viaje estelar” les van a permitir

cias, desde The Strokes a Broadcast,

caso. Eso sí, hay honrosísimas excep-

bles, o por una producción que no está

Say?” al bonito estribillo de “Waking The

orbitar en ese limbo tan pretendido

para componer un disco con un sonido

ciones como “Betty vs The NYPD” o

al nivel de una de las mejores bandas

Jetstream”, pasando por el indie-rock

que es el pop de corte emocional,

heterogéneo pero perfectamente bien

“Wax Dummy”, grandes ejemplos de

europeas surgidas jamás. Un trabajo

de “Blowtorch”. Lo mejor del pack es

y con “Invencibles”, la banda se ha

estructurado. En las letras colaboran

“eso que solamente los americanos

estrictamente correcto, aunque más

justamente el último corte, la insultan-

exorcizado definitivamente de los

Sebas Puente (Tachenko) y Manu

pueden hacer”, como decía Bowie.

bien plano teniendo en cuenta lo que

temente melódica y redonda “Reason

fantasmas de la indiferencia.

Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve).

Nacho Serrano

fueron. Francesc Feliu

Left To Destroy”. Miguel Díaz Herrero

Arturo García

Andrés García de la Riva

❚

38 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos

PASSION PIT “Kindred” Sony ❚

8❚

POP. Michael Angelakos empezó su ca-

PURITY RING

“Another Eternity” 4AD/Popstock! POP

❚

8❚

El dúo formado por el productor Corin Roddick y la cantante Megan James edita la continuación de “Shrines” (12), un disco que les puso en el mapa y también en el corazón de un público que se antoja numeroso y ecléctico. El reto planteado en “Another Eternity” es difícil para ambos bandos: el grupo y el público. Los canadienses quieren avanzar y su público debería querer creerles. Porque donde antes había unos bajos que presionaban la escucha y trataban de quedarse a vivir para siempre, ahora hay espacio. La pregunta no es si “Another Eternity” es un disco peor que “Shrines”, sino qué tipo de emoción propone. Y en este sentido, el trabajo de orfebrería que hace Roddick en la producción y la voz increíblemente bonita de James, no pasa desapercibido. Una pareja lo suficientemente atípica como para estar un paso más al fondo de la foto de otras bandas como Chvr-

rrera musical casi por casualidad, fruto de una chispa de alegría, y cuando las cosas se torcieron en su vida, continuó agarrado con fuerza a su música. De personalidad compleja, Angelakos compone ese tipo de canciones pop que alguien podría tomar por efímeras y superficiales, pero que en realidad calan en el corazón. Porque a la efectividad de sus composiciones se le suman algunas de las letras más sinceras que le recuerdo al pop electrónico. Escuchar cada pieza es meterse un poco más en el corazón de una persona de carne y hueso, aunque lo hagamos a través de canciones de pop aparentemente luminoso, indescriptiblemente adictivo y siempre melancólico. Así, conforme pasan los años nos ha hablado de días felices y de momentos tristes, de euforias amorosas y de miserias económicas, de soledad y de amistad. Y “Kindred” no va a ser la excepción. De hecho, sin que sea una obra conceptual, Angelakos nos habla nuevamente de su forma de entender el amor, de su familia, de la afinidad entre personas... Passion Pit es el triunfo de la canción redonda, sin prejuicios. Joan S. Luna

ches o The XX. Pepo Márquez

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

DOMINIQUE A “Éléor” Popstock! POP

“Rompiendo la Yuca” B-Core ❚

8❚

ROCK

1 2

EAST INDIA YOUTH

SALVAJE MONTOYA

“Culture Of Volume” XL/Popstock! ❚

8❚

POP

❚

8❚

“Éléor” es el territorio mítico semi

Si por algo se puede alegrar uno de que

Como cajón de sastre en el que volcar

inventado -el nombre se inspira en una

el garage siga tan vivo en los últimos

sus diferentes obsesiones, “Total

agreste isla danesa- en el que vuelve a

años es porque, por fin, se ha vuelto

Strife Forever” tenía un algo de

florecer el arte dulce y profundo de un

la mirada hacia Latinoamérica, gracias

declaración de intenciones. “Esto soy

hombre que ha conseguido construirse

sobre todo a la recuperación de Los

yo, y este mi mundo”, parecía gritar a

un mundo mágico personal e intrans-

Saicos y a grupos como Los Peyotes.

los cuatro vientos William Martin Doyle,

ferible, en el que nos invita a entrar sin

Porque el legado del garage canónico

sin decidirse del todo por la electrónica

gritos ni aspavientos. Tres años des-

estadounidense se puede enriquecer

abstracta, la pleitesía a la cultura de

pués de su celebradísimo e intrincado

con un poco de amplitud de miras. Y eso

club o las baladas ochenteras. Intros-

“Vers les lueurs”, una escucha apre-

es lo bueno de Salvaje Montoya, que

pección frente a hedonismo. El resulta-

surada de “Éléor”, el décimo trabajo

miran tanto a Latinoamérica, como a

do fue una entusiasta acogida de crítica

del francés, podría calificarlo como

los Estados Unidos más fronterizos o a

y público -búscalo, sin ir más lejos, en

disco menor. Casi todas las composicio-

la escena estatal de Los Tiki Phantoms

nuestra lista de lo mejor del 2014- y

nes del álbum son concisas y directas,

o Guadalupe Plata. Este segundo disco

un contrato con XL para jugar en ligas

apenas por encima de los tres minutos

sigue la línea de “Boda rumana”, lo

mayores. Aunque tampoco es que este

o incluso por debajo, y además son deli-

que significa entre otras cosas que va

joven británico parezca muy por la labor

beradamente más pop, pero la madurez

dirigido a que la gente lo baile en un

de quitarse de esa suerte de esquizo-

es precisamente eso: El despojamiento

sótano hasta que el sudor les llegue a la

frenia creativa con un segundo disco en

de cualquier retórica para ir directa-

altura de las rodillas. Reverb cavernosa

el que vuelve a haber volantazos esti-

mente al grano. Comienza el disco por

(cómo no), guitarrazos, surf, cumbia y,

lísticos: el arranque a lo Ben Frost con

terrenos familiares, pero no por ello

por encima de todo, un garage muy de

“The Juddering”, ese intermedio bakala

menos emotivos. El de Provins dispara

corte latino con letras descojonantes

que es “Entirely”, o el instrumental de

al corazón. Sí, lo más sencillo suele ser

como la de “Leyenda local”.

cierre, a caballo de la IDM y Chis & Cosey.

lo más difícil. José Carlos Peña

Darío García Coto

Luis J. Menéndez

Sufjan Stevens “Carrie & Lowell””

Nudozurdo

Liturgy

“Rojo es peligro”

“The Ark Work”

Tobias Jesso Jr.

Twin Peaks

9 10

9❚

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9❚

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9❚

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8❚

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7❚

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“Goon”

“Wild Onion”

9,3 ❚

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8,3 ❚

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7,6 ❚

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7,6 ❚

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7❚

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6,6 ❚

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5❚

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6❚

❚

6❚

❚

5,6 ❚

Erik Urano & Zar1 “Cosmonáutica”

MG “MG”

MEDIA ❚

Modest Mouse “Strangers To Ourselves”

J. S.L.

10 ❚

Guadalupe Plata “Guadauple Plata”

6 8

❚

Joan Miquel Oliver “Pegasus”

L.J.M.

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 39

José gonzález

“Vestiges and Claws”

Mute/peacefrog ❚

8❚

POP. Han tenido que pasar casi ocho años hasta recibir una nueva entrega firmada por José González, después de que el sueco recuperase a su banda Junip para publicar un par de discos tan apetecibles como “Fields” (10) y “Junip” (13). El músico regresa ahora a esa desnudez relativa que supone la soledad del artista, con un álbum en el que parte siempre de bases eminentemente acústicas para, a continuación y dependiendo de la ocasión, mantenerlas vírgenes o retocarlas con meditados detalles sonoros. Una decisión que respeta en todo momento la delicadeza y calado original de la canción, auténtico activo del autor junto a su propia pasión y elegancia. “Vestiges and Claws” es un elepé tremendamente meditado, cocinado a fuego muy lento y confiado en contar la misma paciencia por parte del oyente. Quizá situado medio peldaño por debajo de antecesores gloriosos como “Veneer” (05) e “In our Nature” (07), la presente obra destaca poderosamente sobre la media gracias a la profundidad e impacto emocional de cortes extraordinarios como “Every Age”, “What Will”, “Open Book” o “Let it Carry You”. Raúl Julián

TORO Y MOI

“What For?” Carpak Records POP

5❚

❚

El nuevo y tercer largo formato de Chaz Bundick, más conocido como Toro y Moi, tiene en su cuarto corte, y primer single conocido -“Empty Nepster”- su mejor, más feliz y único gran momento. Es un tema de pop-funk-soulero psicodélico y soleado, lisérgico y naif, tan retro como vanguardista. Es un hitazo redondo aunque tampoco es que sea de los que hacen a uno millonario, ¿o sí?. El problema radica en los otros diez temas que acompañan al susodicho temarral. El bueno de Chaz se ha rodeado de buenas máquinas para dotar a esta nueva colección de temas de un aire hippy, alegre, atemporal y simpaticón. En este tibio “What For?” Toro y Moi recuerda a mil cosas a la vez; lamentablemente parece haber olvidado para siempre aquella chillwave que tanta fama le procuró y aquellas atmósferas que tanto molaron a las juventudes hipsterianas que disfrutan bailando. Fernando Fuentes

GHOSTPOET

CARLOS SADNESS

“Shedding Skin” Play It Again Sam/Pias RAP

COLLEEN

“La idea salvaje” Sony Music/Octubre ❚

8❚

POP

BLACK RIVERS

“The Captain Of None” Thrill Jockey/Popstock! ❚

6❚

EXPERIMENTAL

TWIN PEAKS

“Black Rivers” Ignition Records ❚

8❚

POP

“Wild Onion” Communion/Music As Usual ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Ghostpoet se nos presenta en este

El barcelonés Carlos Sadness lanza un

“Captain Of None” es un gran álbum,

Escuchando el debut homónimo de

Desde Chicago nos llegan Twin Peaks,

“Shedding Skin” como una suerte

segundo larga duración bajo su propio

el más impactante que Colleen ha firma-

Black Rivers resulta fácil entender por

cuatro veinteañeros que practican

de trovador moderno que aúna el hip-

nombre, tras una serie de referencias

do desde que debutó con aquella elegía

qué la banda ha sido elegida por Noel

una música garagera con mil colores

pop, el soul y el spoken-word, siempre

previas en diferentes formatos. El músi-

a su hermano muerto que era “Everyo-

Gallagher para abrir los conciertos de su

en su paleta (pinceladas de punk,

con sentido y sensibilidad. Obaro

co entrega un disco de pop tan delicado

ne Alive Wants Answers”. Apenas

próxima gira por Reino Unido. Y es que

indie, blues, etcétera). Su segundo

Ejimiwe firma un álbum taciturno,

y cuidado como en realidad inofensivo,

queda rastro de la técnica copy-paste

el combo liderado por los hermanos Jez

trabajo, el primero en formato largo,

jodidamente urbano y dotado de una

aunque sin duda bien construido en

de entonces, ni tampoco de su posterior

y Andy Williams tras la desaparición de

es un doble álbum de dieciséis temas

belleza contemporánea, doliente

base a unas intenciones que parece

inmersión en las posibilidades acústicas

Doves, firma un sólido álbum de indie

que se van sucediendo desarrollando

y rara. Ha evolucionado desde su

tener claras. Once canciones de corte

de la viola de gamba, aunque aquí las

pop-rock místico, con referencias que

la sensación de que el grupo muta en

hip-hop seminal -ese que sinergiaba

romántico e interpretadas en castellano,

canciones también se elevan a partir de

alcanzan desde los noventa (los propios

cada canción. Psicodélicos en “Stran-

de manera atractiva con dubstep,

apostando por un ambiente escapista,

juguetonas estructuras circulares. En

Doves o los Supergrass más espiritua-

ge World”, punk vitaminados en “Fade

grime y trip hop- para adentrarse en

ensoñador y apuntalado con una ligera

esta ocasión con la guitarra clásica como

les) hasta la actualidad (The Maccabees,

Away”, glam barriobajero en la espec-

un imaginario sonoro de ínfulas tan

tecnología capaz de motivar el efecto

instrumento central y la melódica o la

Temples). Un total de diez composicio-

tacular “I Found A New Way”, poppies

arties como sociales. Lo suyo ahora es

pegadizo de las composiciones. Quizás

kalimba tomándonos de la mano para

nes bien empapadas en psicodelia apta

destartalados en “Sloop Jay D” o

una especie de recitado vocal sobre

sus coordenadas estilísticas sean las

conducirnos a otro nivel de ensoñación

para todos los públicos, empleando un

new wave de Elvis Costello en “Te-

un sonido que palpita sufrimiento y

que limiten demasiado el contenido del

del que nos tiene acostumbrados:

recurso capaz de engalanar canciones

lephone”. Y podríamos seguir hasta

suda ciudad. Reflejar musicalmente

disco, con lo que conviene saborear “La

estamos ante el disco más luminoso y

que, en su inmensa mayoría, suponen

completar todos los cortes del doble

la tremenda experiencia de la vida de

idea salvaje” en pequeñas dosis que

optimista de su carrera. Podría haberse

certeros aciertos. “Black Rivers”

vinilo. Un trabajo entretenido como

un “sin techo” es algo tan difícil que

eviten un empacho de dulzura, dis-

publicado en el Rough Trade de princi-

presenta un sonido clásico a través de

pocos, pero coherente. Si alguien

casi se lo lleva por delante. “Shedding

frutando de cortes como “Bikini”, “Qué

pios de los ochenta, cuando The Rain-

formas contemporáneas, con una serie

hubiera pedido una reencarnación de

Skin” sobrecoge y emociona, sí, y el

electricidad”, “Perseide” o “No vuelvas

coats, The Slits o Young Marble Giants

de pasajes y desarrollos imaginativos

The Replacements para alegrarnos

resto del tracklist de este álbum es el

a Japón”, que cuenta con la reconocible

jugaban a deconstruir el pop occidental

que, junto a un buen número de estribi-

este decenio… Twin Peaks serían los

aderezo perfecto a la canción que lo

colaboración vocal de Santi Balmes de

desde el prisma de otras tradiciones

llos demoledores, suponen lo inspirado

elegidos.

nomina. Fernando Fuentes

Love Of Lesbian. Raúl Julián

musicales. Luis J. Menéndez

y sugerente del estreno. Raúl Julián

Marcos Molinero

40 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos

ABRIL 2015 ASTURIAS, GALICIA Y EUSKADI

ASTURIAS

OTTO, GIJÓN (GIJÓN SOUND FESTIVAL) 17/04/2015 DR. DIVAGO, JOSE DOMINGO y TRAJANO

GALICIA

KARMA, PONTEVEDRA 11/04/2015 TRAJANO LE CLUB, A CORUÑA 10/04/2015 TRAJANO

EUSKADI

LA RIBERA, BILBAO 18/04/2015 TRAJANO

CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA CASTILLA LÉON

CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, SORIA LA BANDA 10/04/2015 MORISCA 23/04/2015 KEPA JUNQUERA

CATALUÑA

CAFÉ TEATRE, LLEIDA KEPA 24/04/2015 JUNQUERA

CASTILLA LA MANCHA ARAGÓN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS, ZARAGOZA LA BANDA 08/04/2015 MORISCA

EDÉN, HUESCA LA DOBLE FILA 24/04/2015 SALA CORLEONE, HUESCA 25/04/2015 LA DOBLE FILA

LOS CLÁSICOS, TOLEDO 02/04/2015 THE SOUL JACKET AUDIT. FCO. NIEVAS, VALDEPEÑAS 11/04/2015 LA BANDA MORISCA

CÍRCULO DE ARTE, TOLEDO 12/04/2015 LA BANDA MORISCA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

GUADALUPE PLATA

“Guadalupe Plata” Everlasting/ Popstock! ❚

MODEST MOUSE

“Strangers To Ourselves” Epic/Sony POP

7❚

❚

De tanto esperar la continuación de aquel soberbio “We Were Dead Before The Ship Even Sank” (Epic, 07), casi nos habíamos olvidado de la banda de Isaac Brock. La salida de Johnny Marr, idas y venidas de baterías y guitarristas, una grabación interminable… no pintaban bien las cosas. Pero resulta que los aires melancólicos de la canción que da título al álbum, con sus cuerdas y el ritmo trepidante de “Lampshades On Fire” nos devuelven al territorio propio de una banda capaz de pasar de la luz a la oscuridad en segundos, como demuestra el contraste entre la brutal orgía de funk post-punk de “The Ground Walks, With Time In A Box” y la delicada “Coyotes”. Las virtudes y la química del grupo permanecen: del sublime estribillo pop de “Pups To Dust” a la densidad fascinante de “The Tortoise And The Tourist” o el precioso crescendo de “The Best Room”. José Carlos Peña

VENOM

“From Very Depths” Spinefarm Records/Music As Usual METAL

❚

7❚

8❚

BLUES. Hay muchas constantes y algunas variables en Guadalupe Plata. En este cuarto disco (o tercero, si el primero no se considera un debut en largo) estos novios de la muerte siguen obsesionados con la ultratumba, con los gatos asesinados, la nocturnidad y el malditismo, y su música, por supuesto, permanece empapada de blues. Entrando en el terreno de las variables, en este nuevo trabajo aparecen novedades a nivel vocal (con un Pedro de Dios que echa a volar) y estilístico, con influencias inéditas en lo instrumental: Howlin’ Wolf, Gene Vincent o Charlie Parker. El creciente poder narrativo de la guitarra de Pedro de Dios, que ya ha cuajado de forma brillante en otros álbumes (“Funeral” de John Fahey, por ejemplo), sube el listón de manera que las canciones consiguen sonar exactamente a lo que dicen sus títulos: “Agua turbia”, “Mecha corta”, “Tormenta”... pero, como decíamos, su voz es lo que ha dado un salto cualitativo más claro. Sorprendente, sólido pero consecuente con su desparpajo habitual, Pedro alcanza un nivelazo inesperado (“Serpientes negras”) e incluso increíble (“Mecha corta”). Nacho Serrano

BLACK YAYA

8:58

“Black Yaya” City Slang/Music As Usual POP

WILL BUTLER

“8:58” Pledge/Popstock! ❚

7❚

ELECTRÓNICA

DANKO JONES

“Policy” Merge/Popstock! ❚

8❚

“Fire Music” Bad Taste

POP

❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Después de cuatro años de silencio y

David Ivar -reconocible vocalista de

Tras el final de Orbital, Paul Hartnoll

Will Butler, miembro de Arcade Fire

En esto del rock’n’roll hay muy buenos

haciendo solo gira de festivales Venom,

Herman Dune- se estrena en solitario

regresa en solitario. Tras la escucha

y hermano del líder y vocalista de la

músicos que carecen de carisma. No es

es decir Cronos y sus chicos han vuelto

bajo el pseudónimo de Black Yaya, con

atenta de “8:58” atisbamos que

formación, Win Butler, publica su debut

el caso de Danko Jones, quien rezuma

a publicar un nuevo disco que sincera-

un disco cuyo aspecto no difiere dema-

estamos ante una prolongación del

al margen de la banda canadiense. El

empatía y, aun sin ser ningún virtuoso,

mente recupera sonidos y sensaciones

siado del firmado en las entregas junto

sonido Orbital, pero nunca ante una

resultado entra dentro de lo esperado,

demuestra -tanto en sus artículos como

que, en sus últimos discos, pasaron

a su colega Néman. No esperen encon-

continuación de Orbital sin Phil, su

dado el currículo del músico, con éste

en sus canciones- un dominio amplio

desapercibidas para muchos fans. La

trar, por tanto, la habitual vía de escape

hermano. Apenas hay lugar para la

probando pluralidad estilística e imagi-

del género, que no duda en mezclar

lentitud de temas como “Smoke” se

acústica e introspectiva tomada por ese

nostalgia o el revivalismo. Suena a

nario creativo a lo largo de ocho temas.

incestuosamente con el blues, el hard

mezcla con “Long Haired Punks”, fruto

cantante que finalmente decide publi-

hoy; a Orbital –pero refrescado y revi-

De este modo “Policy” cunde excep-

rock y el punk. “Fire Music” suena a

de la retroalimentación que Venom ha

car al margen de su banda. El presente

talizado- y a mañana… y eso es lo que

cionalmente, con piezas que abarcan

autoafirmación, a reinicio y a declara-

vivido estos últimos años con bandas

debut apuesta por vistosas melodías y

importa. Temas como “Please” –un

desde el rock & roll irresistible de la

ción de intenciones: un reboot de su ya

posteriores y afines al sonido de sus pri-

una magnética interpretación vocal a

rompepistas electroso EBM y sinte-

inicial “Take My Side” hasta la delicada

dilatada discografía con el que el trío

meros discos como Nifelheim, Aura Noir

cargo de su autor que, eso sí, se permi-

tizado en el que destaca la voz de

“Sing To Me” o el ramalazo poético a lo

brilla con renovada seguridad, punch

o Ketzer. En “Grinding Teeth” se nota

te incluir una dosis adicional de dulce

Robert Smith-, como la ensoñadora y

Morrissey de “Finish What I Started”.

y brío a las órdenes del rapado guitar-

la fuerza en el estilo de riffs de bandas

melancolía con respecto a su obra pre-

mullida “The Past Now” o la preciosa

En medio, canciones desenfrenadas,

rista. La melodía sigue reinando, como

como High On Fire o Mastodon hasta

via. Unas cualidades que se traducen

y destellante “Cemetery” -con Fable a

pegadizas y de gran riqueza instrumen-

evidencian piezas tan pegadizas como

que claramente se funde en una típica

en vistosa mezcla de folk y pop, con una

la voz- o “Villain” -en la que canta Ed

tal y estructural como “What I Want”,

“Wild Woman” y su irresistible falsete;

canción de Venom bajo la demoledora

mixtura equilibrada y perfectamente

Harcourt- son cuatro pasajes ejem-

el single “Anna”, “Son Of God”, una

“The Twisting Knife”, en la que suenan a

voz de Cronos. El proto black thrash de

entendida que propicia encantadores

plares de este disco. Mención aparte

“Something’s Coming” deudora de Tal-

una mezcla de Misfits, Volbeat y Metalli-

estos Venom es limpio y efectivo, ha-

resultados. Un conjunto de nueve

para la versión del “A Forest” de The

king Heads o “Witness”. Un disco atrac-

ca; “Do You Wanna Rock”, medio tiempo

ciendo un buen álbum cuyo único error

canciones ágiles, reconfortantes y con

Cure y para la trepidante, tóxica y muy

tivo, capaz de contagiar la diversión del

de riff y estribillo adhesivo; o las más

es pasarse en el minutaje. Con media

un punto místico, que completan un

noventas “Nearly There”, el tema más

autor y cuya relativa incoherencia no

metalizadas “Gonna Be A Fight Tonight”

hora, “From Very Depths” hubiera

bonito álbum capaz de motivar buenas

Orbital de todos.

hace sino motivar un creciente interés

y “Piranha”. Su mejor disco desde “Sle-

quedado redondo. Eduard Tuset

vibraciones. Raúl Julián

Fernando Fuentes

por el conjunto. Raúl Julián

ep Is The Enemy”. David Sabaté

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 43

BERLINIST

“The Winter Hexagon” Unpictured ❚

8❚

POP. “The Winter Hexagon” llega en un momento en que el hielo empieza a derretirse y los días se alargan. La crueldad del invierno dará paso a una explosión de colores, pero todavía podemos disfrutar de la belleza clásica y de cierta nostalgia. “Oracle”, tema con el que se abre el primer larga duración de Berlinist, es una pequeña epopeya épica, tejida con capas de sentimientos y texturas. La nieve vista desde la calidez de tu salón; sin mojarte, ni sentir el frío en tus manos. A lo largo de los diez temas aparecen influencias de Sigur Rós, Bon Iver o The Album Leaf. Planea sobre “The Winter Hexagon” cierta quietud y sensación atemporal, de suspensión. No hay cambios dramáticos, ni vertiginosos crescendos. Rompe ese halo la vitalista “Homemade Coat”, en una erupción de cuerdas y voces. Aquí las explosiones se viven por dentro, como el sexo tántrico. El clímax casi nunca desemboca en una escalada de intensidad y atropello. Es más, cada pista, cada compás, tiene una pequeña alteración respecto del anterior, pero son escurridizos e invisibles ante una primera escucha. Marta Terrasa

BATTIATO & PINAXA

“Joe Patti’s Experimental Group” Universal ELETRÓNICA

❚

7❚

A propósito de la publicación de su trigésimo álbum -que viene firmado junto a su ingeniero de sonido Pino “Pinaxa” Pischetola- Battiato comentaba recientemente… “Lo único que me importa en la vida es aquello que te pone a prueba: no me interesa ser confirmado por el público, darles lo que quieren”. Es la clave de una carrera apasionante que pese a arrancar hace ¡cinco décadas! llega a nuestros días aún fresca, con ese plus que da el no tener del todo claro por dónde nos saldrá el músico transalpino. Es el turno ahora de un disco mayormente instrumental y dominado por la electrónica, con un tono general que podría calificarse de ambient, y puntuales y emocionantes excursiones al terreno pop orquestal: la palpitante “L’Isola Elefante”, construída a partir de un sampler de un tema propio de 1998, “Shakleton”, que da fe de la obsesión de Battiato por la continua reinterpretación de su propio legado. Luis J. Menéndez

PUNCH BROTHERS

TONY ALLEN

MURDER BY DEATH

Nonesuch/Warner

World Village

Bloodshot

“The Phosphorescent Blues”

AMERICANA

❚

“Film Of Life”

7❚

afrobeat

JOSE CICUTA

“Big Dark Love”

❚

7❚

ROCK

CHANCHA VIA CIRCUITO

“Santa Afirmación” Knockturne ❚

7❚

EXPERIMENTAL

“Amansara” ZZK Records ❚

7❚

ELECTRO CUMBIA

❚

8❚

No podemos decir que Punch Brothers

Con setenta y cuatro años cumplidos,

Partiendo del tradicional sonido ame-

Con un extraordinario sentido de la he-

El punto de la partida fue la cumbia,

sean demasiado populares en su país

más de cincuenta y cinco de carrera (la

ricano como mero punto de apoyo,

terogeneidad, los sevillanos Jose Cicuta

pero igual que no gusta volver cada

o al menos no tanto como The Avett

mitad de ellos con Fela Kuti, con quien

Murder By Death afrontan en su nuevo

(o lo que es lo mismo, el dúo formado

día por el mismo camino a casa, Pedro

Brothers, pero es bastante lógico que

creó el afrobeat) y tras casi diez discos,

disco diferentes variaciones con las

por Agustín Suárez y Eduardo J. Bení-

Canale (alias Chancha Via Circuito) ha

así sea. Su música reúne tantas pecu-

este legendario batería solamente

que alejarse del folk y el country más

tez) vuelven a descubrirnos por tercera

ido ampliando la paleta en su registro

liaridades que para simplificar se les ha

graba cuando hay algo bueno que con-

puro. El combo de Indiana juega desde

vez que su manera de entender la ex-

sonoro, integrando a su ejercicio de

colgado la etiqueta del “prog-grass”,

tar. Por eso, en este excelente trabajo,

hace tiempo en ligas similares a las de

perimentación es, aparte de libérrima,

reivindicación músico-antropológico

un cajón de sastre que nos indica que a

traza nuevos caminos musicales bajo

Shearwater o The Black Heart Proces-

también excepcionalmente creativa.

múltiples sonidos latinos: mística andi-

partir del sonido tradicional de la man-

el paraguas de ese género que mezcla

sion, manejando una variedad que, sin

Porque “Santa Afirmación”, más allá

na, instrumentación paraguaya o ritmos

dolina, el banjo la guitarra y el violín,

jazz, funk y highlife. Grabado en Francia,

embargo, alberga suficiente coherencia

del cúmulo de topologías musicales y su

brasileños. Algunos de estos nuevos

desmenuzan la tradición americana

con la producción y apoyo musical de

como para mantener la identidad del

sorprendente diversidad, es un perma-

mundos de “Amansara”, su segundo

para llevarla a un terreno inusual, reple-

Jazz Bastars, cuenta además con invita-

álbum. Un éxito también apoyado por la

nente reclamo de sensaciones diseña-

largo, parten de las valiosas mixturas

to de texturas y ensoñaciones. En su

dos de lujo. El nigeriano Kuku canta con

solidez de cada una de sus piezas, todas

da para no perder nunca la atención del

con coetáneos -o no tanto- como Miriam

cuarto trabajo, ese deseo por experi-

tremendo groove en “Tony Wood” y en

ellas capaces de lucir tanto individual-

oyente. Y es que más allá de su carácter

García o Lido Pimienta. Todo con un

mentar, por demostrar su enorme valía

la excitante “Koko Dance”. El grupo vocal

mente como en el conjunto de la obra.

paisajista, capaz de hilvanar a la per-

paraguas global de beats delgados, casi

como instrumentistas, todavía va más

Adunni & Nefertiti hace lo propio en la

Tras quince años de carrera el quinteto

fección y sutilmente todos sus cortes,

invisibles, que aúpan al conjunto a otro

allá. Se acercan incluso a los parámetros

funk “Ire Omo”. Y el propio Allen aporta

posee la seguridad del veterano, pero

su buen saber hacer viene parejo a un

estadio, permitiendo leer su música

de la música clásica en lo que supone un

su profunda voz a “Moving On”, un au-

también la inquietud del que sigue

alto grado de tensión subyacente en el

como un valor memorístico y militante, o

sinfonismo de cámara que encuentra

tentico afrobeat, y en “Boat Journey”, un

deslizando elementos inéditos en cada

ambiente que no permite distracción

también comunitario, casi ritual; disfru-

el punto de enlace con la emoción que

aviso sobre los peligros al emigrar. Manu

entrega. Y es desde ese valioso equi-

alguna. Un tremendo ejercicio ínteres-

table en la butaca de casa y en una sala

despierta en un oyente que no adivina

Dibango mete su saxofón en la frenética

librio entre solvencia y nervio vigente

tilístico alrededor de rock, world music

de concierto. La consagración de Canale

en ningún momento qué le deparará la

“African Man” y su amigo Damon Albarn

donde el grupo firma “Big Dark Love”,

y electroacústica, cuya estimulante

como productor global y un halo de es-

próxima nota. Podría haber resultado un

su melódica en el hipnótico “Tiger’s Skip”

uno de los trabajos más logrados de

brillantez no les dejará indiferentes.

peranza para el resto de sonidos ávidos

coñazo, pero funciona. Don Disturbios

y canta en “Go Back”. Miguel Amorós

toda su discografía. Raúl Julián

Francesc Feliu

de ser descubiertos. Yeray S. Iborra

44 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 45

BILL FAY “Who Is The Sender” Dead Oceans/ Popstock! ❚

10 ❚

FOLK-ROCK. Todo aquel dispuesto a dedicar cincuenta y cinco minutos de su preciado tiempo en “Who Is The Sender” tiene el premio asegurado. Porque, tal y como asegura el propio Fay en “How Little”, hay mucha profundidad en las pequeñas cosas y con los años el británico se ha convertido en experto en observarlas con detenimiento y convertir en poesía sus pensamientos al respecto. Cada una de estas trece canciones, la práctica totalidad de ellas orquestadas con lujo (que no ostentación), podría convertirse en ese crepuscular cierre de disco tan habitual en la tradición de los songwriters anglosajones. Ese trance, esa liviana trascendencia que por momentos pueden compartir Richard Hawley, Tindersticks o Spiritualized, es aquí el hilo conductor de todo el álbum, situándose siempre por encima de los recursos específicos que articulan cada canción y que van desde los aires celtas de “The Geese Are Flying Westward” al coro -a medio camino de Cohen y el gospel- protagonista de “Bring It On Lord”. Luis J. Menéndez

THE SOFT MOON

“Deeper” Captured Tracks/Popstock! POST-PUNK

❚

7❚

“Deeper” es el tercer trabajo de Luis Vasquez, cabeza y cuerpo de The Soft Moon que sigue sin desviarse de la senda marcada por su primer trabajo, “Zero”, o su intermedio homónimo. Los esquemas de su post-punk sintético y sintetizado siguen siendo claros pero nos abofetean de una forma mucho más cruda y exagerada: los pasajes oscuros se convierten en túneles, la claustrofobia y sus universos asfixiantes oprimen con más fuerza y su discurso dialéctico no hablará de flores si éstas no están secas o marchitas. El manto industrial del single “Black” roza cotas de brutalidad que el californiano nunca había alcanzado, mientras que “Far” supone una exaltación de su estilo serpenteante que, aunque mama de referencias muy obvias, sigue ahondando de una forma más profunda -el título le va perfectoen un sonido cada vez más personal y sólido. Una banda sonora perfecta para cazar vampiros. Esther Al-Athamna

MANYFINGERS

THE DISTRICTS

“The Spectacular Nowhere” Icy d’ailleurs EXPERIMENTAL

❚

JIB KIDDER

“A Flourish And A Spoil” Fat Possum/PIAS

8❚

ROCK

DUKE GARWOOD

“Teaspoon To The Ocean”  Domino /Music As Usual ❚

7❚

POP

SKIP & DIE

“Heavy Love” Heavenly Recordings ❚

7❚

FOLK

“Cosmic Serpents” Crammed Discs ❚

8❚

MESTIZAJE

❚

8❚

Los años, nueve desde “Our Worn

“A Flourish And A Spoil” supone

Resulta complicado acercarse a las

El multiinstrumentista Duke Garwood

Segundo disco de este original dúo

Shadow”, se notan en la tonalidad de

el primer largo de The Districts bajo

entrañas de Jib Kidder, un autodenomi-

ha decidido por fin dejar de ser aquel

formado por la cantante y artista visual

un álbum igualmente crepuscular pero

el respaldo de una discográfica.

nado “collagista” que, en sólo seis años,

colega de Mark Lanegan con el que

sudafricana Cata.Pirata y el productor

en el que se amplía la paleta de colores.

Aunque el mayor de sus integrantes

ha publicado doce trabajos en los que

editó un disco a medias (“Black

holandés Jori Collignon. Tras el éxito de

Basta con echarle una oreja a esa furio-

sólo tiene veintiún años, la formación

experimenta con el hip hop, la electró-

Pudding”, en 2013) y al que se trajo de

su primer trabajo “Riot In The Jungle”

sa introducción orquestal titulada “Ode

ya cuenta con cinco de trayectoria a

nica ambiental o el garaje. Un catálogo

telonero por estas tierras, o el colabo-

se transforman en cuarteto y giran

To Louis Thomas Hardin” en homenaje

través de lanzamientos autoeditados

que le sirvió para convencer a Domino, a

rador habitual de gente como Savages,

casi sin descanso durante dos años por

a Moondog para comprender que, si

como el álbum “Telephone” (2012).

los que entrega su disco debut a efectos

Kurt Vile o Seasick Steve. Y eso es una

grandes festivales y clubs de todo el

bien el minimalismo sigue guiando sus

Este jovencísimo cuarteto se mueve

mediáticos. Esta suerte de dadaísta so-

buena noticia que se confirma con la

mundo, asombrando a todos por su ex-

pasos, los ejercicios de capas super-

entre el indie, blues, garage y rock

noro lo celebra abandonando el lo-fi por

escucha de “Heavy Love”. No, no es

travagante y festivo directo. Si para su

puestas definitivamente son cosa del

con cierta personalidad propia, como

una producción cuidadísima en la que

un debut, porque antes que este hay

primer largo viajaron por toda Sudáfrica

pasado. Otra de las grandes novedades

demuestra “4th And Roebling”, single

exprime al máximo su visión deconstrui-

cuatro discos más en solitario, pero sí

e invitaron a artistas de la escena emer-

es la aparición de la voz. Como también

de adelanto que rememora los pri-

da y ácida del pop, cercana a la de Ariel

es su mejor trabajo con diferencia. El

gente de ese país, en este han hecho

ocurrió en su día con su amigo Matt

meros tiempos de The Strokes. Las

Pink o Connan Mockasin. Con la incor-

de Londres ha ejercido de esponja y ha

lo mismo pero con músicos de distintas

Elliott, Chris Cole ha pasado de hacer

guitarras de ”Peaches” evocan a Manic

poración del factor orgánico, hipnotiza

asimilado toda la música que se movía

ciudades del planeta. El disco es una

instrumentales estrictos, a animarse a

Street Preachers; “Chlorine” está más

con sus bases rítmicas y se gusta con

a su alrededor. Gruñe como Lanegan,

especie de “diario de viaje musical” en el

tararear en algún tema y ahora a inter-

cerca de Coldplay; “Young Blood” nos

millones de efectos y capas en guitarras

tiene una concepción melódica cercana

que colaboran interesantes invitados: el

pretar la mitad de las canciones de este

aproxima a Dr. Dog, y siguiendo en la

y sintetizadores, sobre los que Jib Kidder

a la de Vile y su narrativa no se aleja

grupo Lindigo desde la Isla Reunión, el

disco. Sin revelarse como un cantante

línea del pop inglés “Bold” nos aproxi-

se destapa además como un cantante

demasiado de la de Seasick. Además,

teclista Islam Chipsy desde Egipto, el in-

especialmente carismático, demuestra

ma a Editors. Diferentes estilos e

tremendamente imaginativo en fraseo

tengo la impresión de que si Jim Mo-

novador argentino Chancha Via Circuito

haber asimilado las enseñanzas de Ian

influencias confluyen de forma sólida

y tono. Toda esta oleada de recursos

rrison estuviera vivo haría cosas como

o el brasileño DJ Gorki (Bonde do Role).

Crause, Jhonn Balance (“It’s All Hyste-

en un disco que destila todo ello en

técnicos y creativos desemboca en un

“Burning Seas”. Así que con esas refe-

El resultado es –como ellos mismos defi-

rical” es puro Coil) o David Callahan de

algo propio. ¿Una de las sorpresas de

disco liviano y agradable.

rencias parece imposible no fallar, y no

nen- “una confusión positiva y explosiva

Moonshake. Luis J. Menéndez

la temporada?. Mar Herrando

Marco Lobera Fatás

lo hace. Eduardo Izquierdo

de estilos”. Miguel Amorós

46 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos

La selección THE DODOS

JOSH ROUSE

“Invivid” Polyvinyl ROCK

“The Embers Of Time” Yep Roc/Grabaciones en el Mar ❚

8❚

POP

6❚

❚

The Dodos no sorprenderán a nadie que

No puedo evitarlo. Las dos canciones

venga escuchando música californiana

que abren el nuevo disco de Josh Rouse

de los últimos años. Sin embargo, el

me recuerdan irremisiblemente a Jorge

sexto álbum del dúo más ruidosamente

Drexler ¿Me he vuelto loco? Pues escu-

elegante de la Costa Oeste americana

chándolas una y otra vez creo que no

se aguarda con la misma ilusión que sus

¿Es eso malo? Pues tampoco. Drexler es

primeras entregas. Grabado cuando

un espléndido compositor e intérprete

“Carrier” (13) aún estaba saliendo de

pero no es lo que yo espero de Rouse.

la mesa de mezclas, la tristeza, hondu-

La cosa cambia con “New Young” y nos

ra, duende, o mejor dicho, dandi, de sus

acerca, de nuevo, a texturas más próxi-

temas reflejan el estado anímico apa-

mas al de Nebraska (cuando no le da

gado de Meric Long y Logan Kroeber

por tornarse mediterráneo). Entonces

tras la muerte de su músico de giras,

“esta surrealista terapia de un expa-

el guitarrista Chris Reimer. La fórmula

triado”, como el mismo ha definido el

machacona, aunque no cansina, de

larga duración, ¿es un mal álbum? Pues

repeticiones in crescendo con una

la respuesta también es negativa. Hay

base rítmica poderosa y contundente

arreglos bonitos, algo marca de la casa,

no resta credibilidad a ese virtuosismo

referencias evidentes a Glen Campbell

que “Competition”, o “Precipitation”, por

y a Bob Dylan, y un montón de buenas

poner dos ejemplos, ocultan y hasta

intenciones. Lástima que la losa de

evitan. En cuarenta minutos, saltan del

“Nashville” y “1972” siga siendo tan

acústico folky psicodélico al ruido indie

pesada. Y es que todavía quedan muy

de la bahía con una facilidad y madurez

lejos aquellos tiempos de bonanza.

reseñables. Luis Argeo

Eduardo Izquierdo

IBEYI

LITURGY

“Ibeyi”

“The Ark Work”

XL/Popstock! POP

LIGHTNING BOLT “Fantasy Empire”

Thrill Jockey/Popstock! ❚

6❚

ROCK

❚

8❚

Ibeyi son el caramelito de XL Recor-

Pasa una cosa con los grupos que

dings para esta temporada. Tienen

utilizan para definirse términos como

diecinueve años y su aparición en

“trascendental black metal”: suelen ser

la escena no solo está generando

raros y, en el noventa por ciento de las

expectación musical sino también

ocasiones, infumables, impostores o

en el terreno de las tendencias. Son

las dos cosas a la vez. El caso de Liturgy,

un producto completo y han sabido

un cuarteto de Brooklyn (Nueva York)

convertir sus dotes raciales en un

liderado por Hunter Hunt-Hendrix, es

proyecto moderno y cosmopolita. Bajo

bastante particular: son insoportables

la producción de Richard Russell, han

si el oído no está acostumbrado a la

intentado que el pop abrace sin miedo

zurra del death metal, pero la coartada

la cultura nigeriana que se implantó en

arty te la comes enterita. Un discurso

Cuba. De ahí que juntas acaben gene-

destinado a trascender (su música

rando un equipo donde la percusión y

habita en algún punto irrompible

los teclados son la principal fuente de

entre el death metal, el folk bárbaro,

ingresos junto a sus voces. Buscan una

el romanticismo medieval, el cut and

conexión directa entre sus antepasa-

paste y los sonidos MIDI), una imagen

dos y lo que representa su cultura en

misteriosa en cuanto al diseño gráfico

la actualidad. Además, existe una clara

y completamente actual en cuanto a la

separación en Ibeyi a la hora de crear

estética personal, unas canciones con

temas de pop minimalista (“Stranger/

tanta información que parece que van

Lover”) y canciones que demuestran

a colapsar el reproductor, un líder que

de dónde proceden estas chicas de oro

ejerce de líder y, en general, un sonido

(“Oya”). Álex Jerez

reconocible y único. Pepo Márquez

Thrill Jockey/Popstock ❚

8❚

ROCK. Han hecho falta dos décadas y debutar en Thrill Jockey para que Lightning Bolt hayan dado el paso de entrar a grabar en un estudio. Tras editar cinco álbumes con su característico estilo DIY, con un sonido salido literalmente de su local de ensayo, el dúo encontraba agotada la fórmula del lo-fi y le han dado una nueva orientación al proceso. De esta manera Brian Gibson y Brian Chippendale han decidido renovarse en los estudios de Machine With Magnets, con la intención de seguir inventando nuevas formas de hacer su sonido aún más extraño. El resultado han sido nueve temas en los que encontramos a este hiper vitaminado dúo con energías renovadas, menos borroso y más agresión directa a nuestros oídos, algo a lo que ya estamos acostumbrados en cada uno de sus arrolladores y excitantes directos a pie de escenario. Quizá “Fantasy Empire” se aleje

de los sonidos congestionados de antaño en búsqueda de la mayor claridad que proporciona el estudio, pero el dúo mantiene intactos su estética y estilo frenéticos y dementes, seña de identidad de una formación particular y que ha huído de los clichés genéricos. Lightning Bolt son de las pocas bandas que han conseguido desde sus inicios transmitir la experiencia del directo en sus discos y esta inmediatez no se pierde en “Fantasy Empire” a pesar de las “incomodidades” que pueda suponer una grabación canónica. Es posible que su vocabulario sea limitado, pero eso es precisamente lo que dota de coherencia a toda su obra. En ocasiones buscamos en la música que haya variedad, en otros queremos música turbulenta y agresiva, ejecutada con precisión. Y en ese momento, pocos grupos te encajan mejor que Lighting Bolt, con su dinámica, su energía y su ritmo endiablado. Aida García

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 47

Ainara LeGardon Foto Álvaro Sanz

mondo pro Mezcladores Soundcraft Ui

Esta nueva serie de mezcladores digitales permite mezclar audio a través de cualquier dispositivo conectado vía Wi-Fi. Con un router Wi-Fi integrado la Ui12 y la Ui16 puede controlarse desde cualquier PC, smartphone o tablet. Ambos modelos pueden presumir de contar con proceso de señal Lexicon, dBX y DigiTech integrados, entradas de micrófono con phantom, ganancia memorizable, ecualización paramétrica de 4 bandas, compresor en todas las salidas, analizador de frecuencias en tiempo real (RTA), filtro paso-alto, deesser, tres buses con reverbs, delays y chorus de Lexicon y puerta de ruido. www.soundcraft.com

Charles Paiste Stewart Copeland Signature Combo Crisp de 12”

El Signature Combo Crisp «The Rhythmatist» ha sido desarrollado en colaboración de Stewart Copeland (The Police). Se trata de un hi-hat dinámico de diámetro pequeño, compacto para ofrecer una respuesta bien articulada pero crujiente también para sobresalir en la mezcla. El top está fabricado con la aleación CuSn20 Bronze (el top) y bottom en Bronze (ambos en Suiza) usando métodos tradicionales. www.paiste.com

Nuevos PreSonus StudioLive AI Mix

PreSonus ha presentado los nuevos mezcladores de la serie StudioLive de 48 y 64 canales. Estos nuevos mezcladores ofrecen una gran cantidad de preamplificadores XMAX, salidas directas y auxiliares, grabación a través del puerto FireWire, control de la computadora / iPad, adaptador para conectar dos consolas juntas, 8 subgrupos, 8 auxiliares, dos salidas estéreo principales (2 1/4 “TRS y 2 XLR), un micrófono de referencia PRM1 y funda. www.presonus.com

48 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoPro

Ainara LeGardon Fender Coronado / Dynacord DA + Harley Benton G112 / Lovetone Cheese Source Guitarra: Fender Coronado I Amplis: Dynacord DA16/V + pantalla Harley Benton G112 con uno de los altavoces Celestion Vintage 30 reemplazado por un Goodmans. Pedales: Lovetone Cheese Source (overdrive / fuzz) Años de fabricación: Fender Coronado de 1966; Dynacord DA16 de 1960 y Cheese Source de 1999. ¿De dónde sale tu equipo? ¿Cuándo y cómo compraste la guitarra y el amplificador? Casi todo de segunda mano a través de eBay. La Coronado la compré en el 99 a una señora de Missouri cuya hija, a la que le había dado por el punk, ya no quería la vieja guitarra de mamá. Las dos unidades de Cheese Source que tengo las compré a la casa Lovetone antes de que cerrara, una en el 99 y otra en el 2007. Los amplis Dynacord los he encontrado en Alemania, salvo el último que acabo de comprar y aún no tengo en mis manos, a través de un músico de Alicante. ¿Qué sabes de la historia de sus marcas? Obviando la reciente reedición de las Coronado, estas guitarras se fabricaron originalmente del 66 al 69 siendo uno de los dos únicos modelos de caja estrecha (junto a la Starcaster) que fabricó Fender como respuesta al éxito de las “thinline” de marcas como Epiphone, Guild o Gibson. No funcionó comercialmente, y en el 69 se dejó de fabricar. El diseño fue de Roger Rosmeissl, un luthier de origen alemán especializado en guitarras de tapa arquedada. Respecto a los Dynacord, un dato curioso es que modelos como el MV15 eran realizados por mujeres, ya que se precisaban manos pequeñas para soldar y montar los componentes en un espacio tan reducido. ¿Qué pedales utilizas y en qué orden? Primero mando la señal a un afinador Boss, después entra en una caja AB/Y Lead Foot, que divide la señal en dos. Una, la envío al canal 2 del ampli, y otra la envío al pedal Chesse Source (overdrive y fuzz), y de ahí al canal 3 del ampli (al que doy más volumen). Manejo así 4 sonidos: canal 2, canales 2 + 3, canales

2 + 3 con overdrive, y canales 2 + 3 con overdrive y fuzz. ¿Qué te gusta más de este equipo? El resultado de la combinación es un sonido con mucho cuerpo y mucho rango. Me encanta porque tiene personalidad propia, y a veces se convierte en algo casi incontrolable, como una yegua desbocada o una tormenta. La guitarra tipo “thinline” junto al Cheese Source provocan un feedback que roza el caos. Es como una cometa que vuela libre, pero a mi merced, ya que casi siempre mantengo el control del carrete de hilo. ¿Acostumbras a utilizar siempre el mismo equipo o cambias algunas cosas? Como segunda guitarra suelo llevar una Harmony H56 Rocket, también del 66, o bien una Alden 9908 Tuxedo del 62, más ligera y manejable, que cabe en un estuche doble junto a la Coronado y puedo llevarla a la espalda cuando viajo sola. El cabezal que llevo como reserva es un Dynacord MV15 de los 50, que cabe en mi bolso de mano, y al 1½ es capaz de reventar la sala. ¿Prefieres usar todo el set para el directo, para el estudio o para ambas situaciones? Para mí ambas situaciones son iguales. Grabo en directo y básicamente con el mismo set que llevo en concierto. ¿Con qué bandas lo has utilizado? Con esa que llaman “Ainara LeGardon”. ¿En qué discos podemos escucharlo? En “We Once Wished” (2011) y “Every Minute” (2014). La Coronado la llevo usando desde el 99 y aparece en todos los discos que he grabado desde entonces. ¿Conoces a algún otro músico o grupo que lleven un equipo igual? La verdad es que no conozco a nadie que lleve la misma combinación de ampli, guitarra y pedal. Un guitarrista que me encanta y que lleva una Coronado, entre otras, es mi buen amigo Jason Victor (Steve Wynn and The Miracle 3, Dream Syndicate, Skull Practitioners…). Precisamente nos hicimos amigos hablando de nuestras guitarras, como tantas veces ocurre entre músicos. n

O MI N GO AL ME ND S.

www.zentralpamplona.com

ABRIL-APIRILA EUSKARAREN TAUPADAK, MARTIN BERTSO ETA TIRITATXOREK Teatro infantil en euskera Domingo 5 abril

LAS NOCHES DEL CLUB DE LA COMEDIA

(Txabi Franquesa y Álvaro Carrero) Jueves 9 abril

MISS OCTUBRE + RADIOPLEBE Viernes 10 abril

REVOLVER

Sábado 11 de abril

ZENTRAL MARKET / MERKATUA Viernes 10 de abril de 16.30h a 20.00h en el Mercado de Santo Domingo. Sábado 11 de abril de 10.00h a 14.00h en el Mercado de Santo Domingo. Domingo 12 de abril de 12.00h a 20.00h en el Zentral.

THE JAYHAWKS Viernes 17 abril.

LICHIS + JABI IZURIETA Sábado 18 abril

M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O Pamplona · Iruña

GRAN NOCHE DE FADO CON GISELA JOÃO Jueves 23 abril

LEIVA

Viernes 24 abril ¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!

LA VELA PUERCA & VENDETTA Sábado 25 abril

THE GODFATHERS

Domingo 26 de abril

Eskorbuto Foto Pablo Cabeza

mondo media La chica del grupo Kim Gordon Contra ❚ 7 ❚

Acabas el libro y entiendes por qué Gordon empieza sus memorias con un primer capítulo titulado “Fin”, en el que ya descubre al lector que Thurston Moore le había sido infiel. Luego llegarán páginas dedicadas a su interesante trayecto vital. Podría haber escrito una autobiografía monumental y ha entregado una venganza literaria contra su ex. n Oriol Rodríguez

Lemmy: la autobiografía

Ian Kilmister y Janiss Garza Es Pop Ediciones ❚ 7 ❚ Quienes hayan visto el documental protagonizada por Lemmy Kilmister o haya leído entrevistas con el británico podrá imaginarse lo que va a encontrar en estas páginas. Y también hacerse una idea de lo bien que se lo va a pasar. A Lemmy no podemos pedirle nada que no sea diversión, hilarante y graciosa, y eso es precisamente lo que nos da. n Enrique Gijón

Las ganas

Santiago Lorenzo Blackie Books ❚ 8 ❚ Cuando Santiago Lorenzo cambió hace unos años la cámara de cine por la máquina de escribir el mundo perdió a un gran cineasta, pero ganó a un grandioso escritor. “Las ganas” es su tercera novela, y en ella perfecciona el arte de la tragicomedia y el humor cruel, casi de vergüenza ajena, con una novedad: la aparición de la ternura en sus páginas. n Xavi Sánchez Pons

¿Acaso molesta el ruido que retumba en mi sesera? Steven Tyler/David Dalton Ed. Malpaso ❚ 7 ❚

Las historias que nos cuentan las estrellas del rock de los dorados años setenta acaban por recurrir a lugares comunes. Si esta se diferencia de las demás es por estar contada con una prosa tan alucinada e hiperactiva como su narrador, y por darle más valor a cómo se elaboraron las canciones. n Don Disturbios

50 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoRecomienda

KIKOL GRAU

El fantasma de la transición Francotirador audiovisual curtido en mil y una batallas, héroe del recorta y pega aplicado al vídeo, Kikol Grau ha sacado la cabecita del underground con un atípico documental sobre la banda vizcaína de punk Eskorbuto. “Las más macabras de las vidas” es un repaso divertido, furioso y punzante de los mejores años del grupo vasco. Y también de la transición española.

ha juzgado, uno era el presidente Radovan Karadzic (que se parece a David Lynch) y el otro el comandante en jefe, Ratko Mladic. En Alemania, en Camboya, en Argentina... se ha hecho lo posible por corregir los errores del pasado, en España, NO. Todo este rollo que te cuento me sirve para ver que hay un montón de cosas que se pueden hacer para intentar entender cómo es este país y cómo es su gente. A través de los ochenta y un grupo de punk he querido acercarme a esos temas. No olvides que es un trabajo de mis estudios de Historia en la UB”.

“

rau, lejos de sermonear, convierte este documental en una experiencia festiva y librepensadora llena de referencias pop (los zombis de George A. Romero, Isabel Pantoja, Marujita Díaz…) en el que uno puede sacar sus propias conclusiones. “He intentado en todo momento que todo el material reflejara la década de la que estoy hablando, que va desde 1982 hasta 1994 (ya sé que son más de diez) y este país tiene un animalario de lo más entretenido para hacer vídeos. Para mí, aunque la imagen es más reciente, el momento más glorioso de la televisión ha sido la salida de juzgados de Isabel Pantoja, con el pelo enganchado en el cinturón de un guardia civil, sus amigas apiladas dentro de un coche y la gente gritando: ¡¡¡Choriza!!! Es algo flipante. La asociación de ideas y de imágenes… eso ya depende de lo colgado que estás cuando te sientas a editar”. n Xavi Sánchez Pons

Las más macabras de las vidas” es un documental articulado a través de canciones de Eskorbuto e ilustrado con imágenes de archivo de la banda y del periódico histórico que vivieron. Bueno, es eso y muchas cosas más. Una pieza de videoarte popular, un tótum revolútum de ritmo vertiginoso que detrás de su anarquía esconde una coherencia interna a prueba de balas. La historia de un grupo legendario que puso banda sonora, sin quererlo, a la transición española. “La transición, quizás, es una etapa aún más oscura que la dictadura, pues en todos los países con conflictos de este tipo se han intentado reparar los hechos. Aquí y ahora, el gobierno se ríe de las víctimas de la represión por parte de los militares golpistas. Sólo un ejemplo, en la masacre de Srebrenica de 1995 durante la guerra de Bosnia murieron unas ocho mil personas bajo la protección de los cascos azules, a los dos responsables del genocidio se les

John Higgs Foto Archivo

André el gigante Box Brown Astiberri ❚ 8 ❚

Jamás vi una lucha de André René, ni he vuelto a ver “La princesa prometida” desde hace años, pero el ganador del Ignatz Box Brown ha conseguido que me sumerja en la vida de este luchador y que le tome cariño. Quizás sea porque nos describe sus luces y sus sombras y porque consigue que empaticemos con una persona que vivió una vida extraña y que se desenvolvió como pudo. n Joan S. Luna

Carroñero

Montalbá y Vilbor La Cúpula ❚ 7 ❚ Digamos que no me suelen interesar demasiado las obras ambientadas en tiempos medievales en guerra, pero Vicente Montalbá y Ricardo Vilbor (dibujo y guión, ambos muy cómodos y acertados en su papel) consiguen crear una obra que engancha y que, a través de la historia de Khanis Fhou, describe la dualidad del héroe de las obras aventuras y al mismo tiempo la mezquindad del ser humano. n J.S.L.

John Higgs

Quartznaut

Àlex Red DeHavilland/La mansión en llamas

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7❚

Àlex Red es un trapecista que no usa red ni protección alguna, que cruza edificios sin pértiga y dibuja como pocos. ¡Y qué guión! Sí, es una narrativa enrevesada pero no confusa, cuyo hilo narrativo viaja entre dimensiones de cuarzo, colores lisérgicos y un imaginario gamer de tres pares de narices. Un cómic insólito y necesario. n Octavio Botana

Medieval Rangers

Roberto Massó DeHavilland/La mansión en llamas

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6❚

No sé si le hacía falta esa tapa dura ni esas medidas, pero me parece una obra interesante e inquietante. Roberto Massó se pone la capucha de Illuminati y dibuja pócimas que resuelven entuertos y apañan torturas, calaveras maquiavélicas y desfiles mudos como el fin del mundo mientras piensas en Giordano Bruno, El Bosco, Juan-Eduardo Cirlot y He-Man. n O.B.

Rubor

VV. AA. La Cúpula

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7❚

“Rubor” va de sexo, de subidón de feromonas y temblores pélvicos, de polvazos y mamadas. Antología multiestilística donde las haya, “Rubor” viene coordinada por Jordi Pastor, que también dibuja dos curiosas y complementarias historias. Personalmente me quedo con las de Alexis Nolla, Martín Pardo, Danide y Sergi Puyol. n O.B.

Revisando el expediente KLF Hemos hablado ya de “Caos y Magia; la banda que quemó un millón de libras” (Libros Walden, 15), uno de los libros más recomendables publicados en nuestro país en los últimos meses. Y más si nos centramos en el mundo de la música. ¿De la música hemos dicho?

“

Caos y Magia; la banda que quemó un millón de libras” es un libro que se acerca al fenómeno de The KLF desde un ángulo que va mucho más allá de la biografía musical al uso, y que nace de la propia incomprensión del autor, veinte años después, por su quema de un millón de libras en la isla escocesa de Jura. “No era particularmente fan hasta ahora, pero las cosas que no tienen sentido aparente son un signo de que nuestra comprensión del mundo es incompleta; además, el libro me ha dado la oportunidad de escribir sobre Alan Moore y Robert Anton Wilson, dos grandes héroes para mí, lo que era como un bonus añadido”. La colaboración de la banda, obviamente, no fue en absoluto necesaria, porque fue “un texto no oficial e inicialmente no pensado para que ellos lo supieran”, comenta, “pero al intentar atrapar el espíritu de la banda, les escribí sobre su utilización de samples de The Beatles o Abba no permitidos, y al final acabé entrando en contacto con ellos”. El resultado, en todo caso, fue del agrado de la banda, aunque con matices. “Bill

Drummond ha sido muy positivo, recomendando incluso el libro, pero Jimmy Cauty ha sido menos entusiasta. ¡Se ofendió muchísimo porque dije que era el más práctico de los dos!”. “Caos y Magia” es un fascinante tratado que orbita en torno al situacionismo, el discordianismo o la teoría de las sincronicidades para abordar la obra de The KLF, y sobre la que el autor no niega la influencia de Greil Marcus. “Mi libro explora conexiones más concretas que ‘Lipstick Traces’ de Marcus, por ejemplo, así que no creo que sea el mismo enfoque, aunque sí reconozco que su obra me ha inspirado”.

a banda se nutría, del ambient, el chill out, la cultura rave y el rock, pero Higgs no piensa que: “hubiera un plan consciente para incorporar elementos trendy. Simplemente estaban en el sitio y el lugar correcto, en un contexto especialmente creativo, y de hecho algunas de sus elecciones fueron francamente extrañas en su momento, como trabajar con Tammy Wynette o con secciones de viento”. ¿Sería hoy en día posible un fenómeno que ponga en solfa el funcionamiento absurdo de la industria, como en su caso? “No lo descartaría, pero creo que la industria está ahora más constreñida por el hecho de que es más professional y todo el mundo sabe lo que está haciendo, lo que no se presta a grandes terremotos en su seno ni a fenómenos que sean culturalmente transformativos”. n Carlos Pérez de Ziriza MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Abril 2015 51

conexiones Record Store Day < > Dave Grohl

Correos Foto Archivo

Cada año que pasa el Record Store Day es un evento más consolidado y con mayor número de tentáculos en todo el mundo. Así que la organización ha decidido que qué mejor que elegir un embajador para cada edición que represente la filosofía del evento. En 2015 ese honor ha recaído en Dave Grohl, que ha asegurado que: “el poder inspirador de las tiendas de discos sigue vivo”. n

Sonorama < > Contempopránea

Los festivales Sonorama y Contempopránea ponen en marcha Talento, una iniciativa inédita con la que ambos eventos compartirán artistas de su cantera, con el objetivo de promocionar a nuevos talentos que en su día despuntaron en cada festival. Correos y Supertennis son las dos bandas elegidas para esta primera edición de la iniciativa. n

Paco Rabbane < > Black XS Records Volumen II

Cómplices de Mahou < > Kiko Veneno

Paco Rabbane, My Major Company y Spotify se asocian para la segunda edición del concurso “Black XS Records Volumen II”. Se trata de un concurso de versiones de Debbie Harry e Iggy Pop. Para participar debes colgar tu versión en http://www.pacorabanne.com/ blackxs. El público primero y luego el propio Iggy Pop elegirá cinco ganadores que grabarán un disco completo en París. n

Alineación de lujo para el Cómplices de Mahou que tuvo lugar en marzo. Coque Malla se sumó a última hora como invitado en el concierto en Joy Eslava de Kiko Veneno junto a Raúl Fernández. La programación se completó con conciertos de Marlango, Porta, M-Clan y Andrés Suarez. Los conciertos mantuvieron su característica innovadora: las salas estuvieron sin cobertura para disfrutarlos sin interrupciones. n

Mombasa < > Grupos noveles

Mombasa Club Gin lanza el II Concurso de Talentos Mombasa Gin&Music, una excelente ocasión para solistas y grupos que buscan una primera oportunidad en el mundo de la música. Los grupos pueden participar en dos categorías diferentes: por un lado con una canción original y por el otro con una versión de otra banda. Más información en http://mombasagin.com/blog n

Desalia < > Barcelona

Llega Desalia Sessions by Ron Barceló a Barcelona. Será el 10 de abril en Opium con Eme Dj y Abel The Kid, además de un artista internacional sorpresa. n

52 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Conexiones

IVA < > VV. AA.

El 20 de mayo es el “Día sin música”, una protesta que pretende concienciar del daño que el IVa del 21% está ocasionando al sector. n

Aurgi < > Mario Vaquerizo

La compañía de tiendas de reparaciones de automóvil ha incorporado a Mario Vaquerizo como estrella de su nueva campaña de comunicación. n

1-2 de Mayo 2015 Murcia

Festival Internacional de Acción Artística

Morrissey / The National

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mondo freako

A ROOM WITH A VIEW Origen: Madrid. Estuvieron activos desde 1997 hasta 2003.

Is Tropical Foto Torrent & Choos

(No van a volver nunca)

DOM (IS TROPICAL) El ahora cuarteto londinense Is Tropical acaba de publicar nuevo single, “Black Anything Pt.2”, que incluye su material más reciente. Lo vendrán a presentar nuevamente a nuestro país.

¿En realidad vosotros vivís en España, no? Os pasáis la vida aquí Hey! Bueno, la verdad es que nos hemos centrado bastante en España durante los últimos meses porque es un país por el que no habíamos girado apropiadamente antes. Para nosotros no sirve eso de tocar solamente en los sitios en los que todo el mundo toca. Es demasiado fácil quedarse con eso de que solamente hay “X” ciudades en las que se puede tocar en España. Sabemos por experiencia que es lo que la gente suele decir, pero nosotros queremos tener la oportunidad de explorar. Y con la ayuda que nos dio girar con nuestros buenos amigos de Crystal Fighters, pensamos que sería una buena idea hacer shows más punk en lugares más pequeños. Queremos saber el nombre de alguna de vuestras primeras bandas. Sin secretos. Todos formamos parte de una “party band” llamada Ratty Rat Rat en Londres antes de ser Is Tropical. Era música punk muy rápida y muy alcoholizada. Se supone que nuestro último concierto se ha convertido en algo muy legendario.

lguien tenía que hacerlo y empezaba a ser realmente urgente. Las reediciones en vinilo de todo lo que compusieron juntos la última banda verdaderamente de culto

surgida de la escena independiente madrileña a finales de los años noventa, ya está disponible por empeño del sello barcelonés La Castanya. Cosas que no encontrarás en otra parte que no sea entre los surcos de estos cuatro vinilos (2 x 12” cada referencia): cuatro canciones inéditas; tres canciones extraídas de su último concierto que únicamente estaba editado en DVD (y que también está

¿Noel o Liam? Queremos una respuesta. Noel porque ha escrito las mejores canciones. Liam ha hecho un buen trabajo, pero más cuando se ha movido entre celebrities y músicos. Ahora elige un estilo musical: Black metal, post-rock, chill wave, rocksteady, acid house o brit pop. Una pregunta interesante. Creo que es difícil elegir entre post-rock (porque quiero saber lo que significa y cuándo se supone que murió el rock) y el black metal (porque tienen la mejor imagen de largo). Ahora mismo estaría bien quemar una iglesia y hacer vídeos aterradores. Norteamérica, África, Europa, Asia, Sudamérica... son puntos del mundo en los que habéis grabado temas. ¿Una simple excusa para viajar, no? Totalmente. Es lo que siempre nos ha interesado, ver mundo e inspirarnos en nuevos lugares. Es el motivo por el que pusimos en marcha el grupo en un primer momento, desde un sótano en Londres...

a tu perro de Chanel para que acabe jugando en el barro.

descatalogado); ocho canciones que aparecieron en recopilatorios y compartidos a lo largo de los años; fotos en directo de Damià Bosch y en estudio de Jimena Roquero y textos conmemorativos

¿Eres consciente de que, a partir de ahora, alguna gente dirá de Is Tropical: “sí, la banda de Kirstie Fleck y esos tres tipos”? Sí, la extraña luz de la fama. Es divertido y al mismo tiempo algo extraño. De todos modos, continuamos teniendo más atención de la que acostumbra a tener cualquier persona. Kirstie es mejor front woman que cualquiera de nosotros. Preferimos quedarnos en la oscuridad, tocar intensamente y espiar a la audiencia. Me fijo cuando Kirstie baja al público y nosotros no podemos hacerlo... Y para ser honestos, ¿no prefiere todo el mundo mirar a una chica guapa que a tres tipos desarrapados?

de Artur Estrada de Aina y Nueva Vulcano, Manel Peña del mítico fanzine Miroslav Mecir y Jorge Fuertes, batería de Doss y Nudozurdo. A todo esto, lógicamente, se le suman las ocho canciones incluidas en “Addiction Of Duplicities” (Heart In Hand, 99) y las nueve de “Jupiter & Beyond” (Recordings From The Other Side, 02) y un acabado cuidado y merecido para unos discos que son tan rematadamente buenos como cuenta la leyenda. Apenas seis años de actividad de Jose, Conrado, David y David, encerrados en ocho caras de acetato de vinilo negro, casi tres cuartos de kilo de música tan avanzada que todavía hoy suena a futuro. A Room With A View fueron todo lo que tenía que ser un grupo importante: diferente, con un lenguaje propio, con un sonido propio, sin apego por las modas, sin ironía, con ninguna intención de trascender, doloroso por momentos, ambiguo, comprometido con la música, con referentes dispares que iban de John Coltrane a John Fahey pasando por el drum’n’bass sin que se notase un solo atisbo de exhibición, cero epatantes, cero interesados en el qué dirán, cero gilipollas. Y con el mejor directo de todo el país, sin importar el estilo que queramos medir. Todavía se recuerda en Siroco aquel concierto donde abrieron para Karate, unos auténticos héroes del post-core

Si hablamos de las mejores bandas de Londres. ¿En qué posición está Is Tropical? En el número 104.826.173.594.916... A mí me encantan Telegram, Puffer, el nuevo disco de TEED y LSA.

norteamericano que, tras acabar las nueve o diez canciones reglamentarias de A Room With A View, salieron a tocar con cara de no estar demasiado cómodos ante la calidad superlativa de los cuatro madrileños. No es broma: algunos estuvimos allí. Disco imprescindible: Siempre duele escoger un disco de una discografía de dos álbu-

¿Los chicos de Kitsuné os dieron alguna ropa de su marca gratis o se negaron porque son muy caras? Ganamos mucho en estilo cuando estuvimos en Kitsuné, pero creo que no es nuestro estilo. Hay otras bandas a las que les encaja más su ropa (aunque tengo una camiseta suya que me encanta). Además, hay un peligro cuando estamos de gira... es ropa demasiado cara y la podemos perder, por eso Kitsuné no está en nuestra liga. Nosotros somos más de negro, de cuero... Sería como vestir

54 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoWeb

mes, pero para entender “Jupiter & Beyond”

Os dejamos trabajar con otra banda. Tenéis que elegir entre Imagine Dragons, The Script, Idlewild y Marilyn Manson. ¿Con cuál os quedáis y por qué motivo? Con Marilyn Manson porque seguramente tenga los mejores contactos para drogas y libros esotéricos. Necesitamos inspiración. Hail Satan! n

banda, Heart In Hand Records, en España no había ningún grupo

Is Tropical estarán el 26 de abril en Noia (Plaza

Están de actualidad por: El sello barcelonés de La Castanya,

del Tapal), el 5 de junio en Pamplona (Festival

propiedad de los hermanos Joan y Albert Guardià (este último ba-

Tres Sesenta) y el 6 de junio en Valencia

tería de Nueva Vulcano), reedita por vez primera en vinilo todas las

(Festival de les Arts).

canciones jamás registradas por los madrileños. n Pepo Márquez

es absolutamente necesario escuchar “Addiction Of Duplicities”, su primer trabajo. Editado originalmente en CD en el sello de la que sonase así. Contiene canciones irrepetibles como “Curtains”, “Drowning Spaces” o “The Minute Before”. Causó tremenda sensación en la escena hardcore nacional de la época y colocó a A Room With A View en la categoría de grupo inalcanzable.

TRANSPARENT WAYFARER Claridad ante todo.

“CON LA VERDAD POR DELANTE” #Campaign4Change by Briana.