MARZO 2025 Nº 337 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE Casa El brillo de lo simple
“No me gusta romantizar lo negativo”
El proyecto en solitario de Juan Díez (conocido por su militancia en Campo Grande y Hooray For Humans), se estrena en largo con una compilación de canciones, “Casa” (Autopublicado, 25), que defienden la simplicidad y la baja fidelidad como puerta hacia la emoción.
JUAN DÍEZ ES ya un veterano en la escena, y su proyecto Casa lleva casi diez años tomando forma con diversos singles y EPs. Pero no ha sido hasta este 2025 cuando ha decidido dar forma a un disco largo. “No me lo planteo como comienzo de nada, más bien, puede que sea el fin de algo. Hay claramente un hilo argumental desde el principio hasta el final en todas las canciones en conjunto. Eso lo tenía bastante claro y ha sido un ejercicio necesario”. Y lo ha hecho con una grabación deliberadamente auto-producida en casa, usando esa escasez de recursos como filosofía y herramienta. “Desde que me planteé
hacer canciones en solitario, siempre tuve como referentes una serie de artistas que se acercaban de un modo u otro a la baja fidelidad, y conseguían transmitirme cosas igual de especiales que discos con producciones impecables. Gente como Secret Stars o Flying Saucer Attack Por otra parte, no hay nada premeditado o previamente creado. Me gusta vomitar una canción, grabarla y ver qué pasa tras unos días: normalmente se quedan tal cual. Me he sentido bastante liberado haciendo estas canciones”. Una inmediatez que no le ha impedido compartir la creación con amigos cercanos a los que admira como María Mieres (San Jerónimo), Marcos Astorga (Marcos y Molduras), Julián P. Campesino (Pena Máxima), y Álex Rivera (Leon Dubovsky), que colaboran a lo largo del disco. “Los proyectos cercanos suelen transmitirme de una manera más real”, reconoce, aunque hay una base inconsciente de referencias, entre la que destaca la californiana Grouper. “Es la artista que más me ha impactado desde que la descubrí hace más de quince años”. En los textos que acompañan a la música, con su voz quizá más presente que en anteriores referencias, hay oscuridad, pero
también cercanía hacia lo cotidiano y un halo de esperanza. “No me gusta romantizar lo negativo. En los últimos años me he atrevido a escribir de manera más real y directa sobre lo que realmente pasa por mi cabeza o mi corazón. Esto me hace sentir más realizado, pero es un ejercicio mucho más duro”. Esa exposición personal la mostrará en directo, en principio en solitario. “En el pasado me acompañaron personas en directo y me gustó, pero ahora mismo lo haré solo y hasta el punto en el que me sienta cómodo”. En los conciertos estará disponible la edición física del trabajo en formato casete. “Es un formato que me gusta, aunque no le quiero dar más importancia a sacar discos de la que realmente tiene. La atención que cualquier obra, ya sea grande o tan pequeña como ésta recibe, es ridícula. Esto es un proyecto muy pequeñito y sin mayor aspiración de que así sea. Lo que se conoce como industria musical, circuito, escena… son conceptos que me horripilan y que, para mí, representan lo más alejado a la creación que existe. La paradoja es que son un monstruo gigante que precisamente muestran la creación como si de reels o posts se tratasen”. guille aragón
ENTREVISTASNOROESTE
Baxtards De aquí
Tras cambiar de nombre, idioma, y hasta de sonido, Baxtards vuelven más duros que nunca desde (el) “Terruño” (Auto, 25). Cuatro temas que dedican a la Zamora que los ha visto crecer y a sus dieciséis años como banda, en la referencia más desgarradora, oscura y sincera de su carrera.
KURT COBAIN SOLÍA DECIR:
“Gracias por la tragedia. La necesito para mi arte”. Bajo este mismo pretexto, Baxtards crean los gritos y riffs de su último trabajo, el EP “Terruño”. “Es lo más visceral que hemos hecho. Nace de una época un poco chunga tras la que te das cuenta de que tienes una carga para sacar. De repente todo se vuelve jodido y se emborrona, pero al final te das cuenta que, cuando estás mal, haces música; y cuando estás bien, también. Este EP es un salvoconducto”. Esta nueva etapa va de la mano con el castellano, que por fin llega a las melodías de los zamoranos. “Todo
empieza a modo de juego y buscando hacer esto de otra manera. Tras catorce años nos hemos dado cuenta de que nadie nos entiende en inglés, además de que se nos olvidaba qué estábamos cantando. Hemos conectado mucho más con el castellano y en él hemos encontrado nuestro sonido. El castellano sale de la entraña, todo tiene eñes. Ha sido un descubrimiento, un camino nuevo, cada palabra es importante. Quiero decir algo y decirlo guay. Tampoco es como el trap, que tiene mogollón de letra. Nosotros en una frase o en una palabra podemos sintetizar mucho”. El punk-rock característico de la banda llega a su máximo esplendor en esta nueva entrega, aunque sus influencias van más allá del género. “Escuchamos mucho trap y mucha música que no escuchábamos de jóvenes y se nos quedan sus métricas. ‘Grito’ nace realmente de una canción de Ghostemane, un trap oscuro; y ‘Estoy bien’ de un tío haciendo un ritmo de trap en una base de YouTube y, aunque luego es otro rollo, hay algo de eso. El trap ha sido fundamental a la hora de pasarnos al castellano y construir nuestro sonido, aunque ahora nos está dando por cumbias”. Aunque para ellos (y en la práctica), “el sonido del disco recuerda a Idles,
“El castellano sale de la entraña”
Viagra Boys y todo ese rollito británico”. Hay un sentimiento que predomina en sus nuevas canciones. “Es una derrota felizmente aceptada. Estamos en el Terruño, estamos en la mierda, pero aceptamos cookies. Nuestra forma de entender el arte es satírica y crítica, pero vamos a quitarle peso, para no morir del asco. Estamos en una época muy nostálgica y distópica, y creo que nos llegamos a creer derrotados. Pero siempre hay una parte que dice, bueno, ya está”. Con consecuencias directas, además. “Estamos aprendiendo a decir: estoy mal. Vivimos en un momento social de aparentar que estás bien cuando estás reventado por dentro. Esa batalla mola haberla dejado, te quitas un peso de la hostia”. La banda lleva tocando desde que eran chavales. “Dieciséis años... la peña dice que no aguanta tanto”. Siempre han reivindicado su Zamora. “El terruño tira. Cuando naces aquí te dicen que te vayas, que aquí no vas a hacer nada. A mí me toca mucho los huevos que me digan qué tengo que hacer. Fuimos a Madrid a estudiar, a Barcelona... Nos hemos pasado cinco años de carrera viniendo todos los findes a ensayar desde Madrid: nuestra casa está donde nuestro local de ensayo. Es muy loco”. martín p. corral
ENTREVISTASNOROESTE
“Carolina Durante recuperaron a Los Nikis y lo convirtieron en el sonido de su generación”
Teenage Fever Nada es para siempre
La juventud no dura eternamente. O, al menos eso se desprende de “Youth Is Not Forever” (Beatclap, 25), vigoroso álbum debut de los leoneses Teenage Fever en el que miran al futuro desde el pasado, pero sin nostalgia y con el punk-pop noventero como incuestionable seña de identidad.
¿SER JOVEN ES UNA VIRTUD o solo un estado transitorio por el que hemos de pasar mientras avanzamos en la vida hacia cosas importante? ¿Existe la fórmula de la juventud eterna? Y en caso afirmativo, ¿querríamos instalarnos en ella? No, esto no es una reseña de “La Sustancia”, aunque el material que tenemos entre manos también sea bastante hardcore. Hablamos de Teeneage Fever, quienes después de haber ido mostrando sus credenciales a golpe de single durante el pasado año han editado su disco de debut, “Youth Is Not Forever”, en el que reinciden en su fórmula de revival de punk-pop noventero con un so-
nido tan reconocible como adictivo. Temas inmediatos que no llegan a los tres minutos y en donde reflexionan sobre la eterna juventud y la necesidad de exprimir el presente al máximo, reflejando una espontaneidad que surge desde la misma concepción de la banda. Nos lo cuenta Mario Gutiérrez, bajista y segundas voces de un trío que completan Hugo Blanco a la guitarra y voz y David González a la batería. “Todo empezó en el verano de 2023, cuando los tres nos juntamos para tocar viejas canciones de Shitting At Dawn –anterior banda compartida ya disuelta– y decidimos volver a tocar juntos y crear este nuevo proyecto. Después de eso, debatimos, llegamos a un acuerdo acerca del sonido que queríamos y la proyección que queríamos dar al público. El resto fue sobre la marcha”. Con unas influencias claras e indisimuladas que podrían confundirse con la emulación de bandas como SUM 41 o Blink-182, la personalidad del conjunto pivota alrededor de “esa esencia del pop-punk de los dosmiles, ya un poco desdibujada por el creciente hyperpop. Creo que podemos aportar una mirada más original y genuina, ser el renacer de una generación que quizá no esté acostumbrada a este estilo, intentando llevarlos a esos mo-
mentos de adolescencia donde no teníamos preocupaciones”. Como grupo emergente, el trío no es ajeno al boom que vive el rock de guitarras dentro de la música independiente de nuestro país. “Hay un renacer de la clásica música roquera, guitarras vivas, letras con las que te puedes identificar... Carolina Durante, por ejemplo, lo han demostrado con creces. Han recuperado ese sonido de Los Nikis y lo han convertido en el sonido de una generación” Respecto al punk pop en el que se enmarcan, se manifiestan. “Creemos y esperamos que suceda lo mismo. Son ritmos muy energéticos que pueden recordar, esos momentos vibrantes y felices, tanto a los mayores como a los más jóvenes”. Esta identificación con lo punk se refleja en la actitud Do It Yourself que vertebra el proyecto. “Compensa mucho llevar el control de todo, tanto por los gastos extra que supondría tener a una persona al tanto, como por el hecho de que es un camino en el que aprendes”. La banda, que ya presentó el álbum en su León natal el pasado mes de enero, continúa defendiéndolo en directo en una gira que, de momento, pasará por Vigo (7 de marzo), Pamplona (25 de abril), Barcelona (17 de mayo) y Madrid (6 de junio). edu cornejo
Mondo Sonoro edición Noroeste
NOTICIASNOROESTE
Dulzaro estrena single
“JOTA DEL MORENO” es el segundo sencillo extraído de “ÍCARO” (25), el que cuando vea la luz será disco de debut del vallisoletano Dulzaro La canción (que viene acompañada de un impactante videoclip) es una reinterpretación radical de la tradición, con la esencia del folclore fusionándose con la electrónica
más experimental. Una pieza inspirada en una jota del pueblo de Nuez de Aliste (Zamora), que desafía los límites de la música de raíz tomando como referentes a artistas experimentales como Arca, FKA Twigs o James Blake y en el que las melodías tradicionales se entrelazan con texturas electrónicas.. MS
EL FESTIVAL PORTAMÉRICA, que volverá a celebrarse un año más en la localidad pontevedresa de Portas, ha anunciado la práctica totalidad del cartel que conformará su edición de 2025, además de la distribución por días del mismo. Entre los días 3 y 5 de julio pasarán por el festival Los Tigres del Norte, Viva Suecia, Mikel Izal, Emilia, Love Of Lesbian, Melendi, Molotov (en su gira 30 aniversario), Iván Ferreiro o Sidonie (en la foto). También está confirmada la presencia de Merino, Barry B, Carlos Ares, Galician Army, La La Love You, Siloé, Taïn o Veintiuno. Más información en portamerica.es. MS
Portamérica desvela su cartel Grande Amore y Nacho
“TI MÁIS EU” ES, TRAS EL PREVIO “Ontes fun moi malo”, el nuevo adelanto del que en breve será tercer álbum de Grande Amore. El trío gallego compuesto por Nuno Pico, Clara Redondo y mariagrep presenta un tema intimista con ecos a Spacemen 3 que fusiona gallego y asturiano, al tiempo de apostar por el amor desde una perspectiva honesta y vulnerable. Una canción en la que no están solos, ya que cuentan con la sorpresiva (y determinante) colaboración de Nacho Vegas. Esta canción de Grande Amore en colaboración con el ex Manta Ray estará incluida en “III” (25), que verá la luz en fecha aún por determinar. MS
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NOTICIASNOROESTE
Caudal Fest 2025 muestra sus cartas
La séptima edición del festival lucense Caudal Fest tendrá lugar los días 19 y 20 de septiembre de 2025, incluyendo la presencia destacada de Love Of Lesbian –presentando su último disco “Ejército de salvación” (24)– y Melendi como cabezas de cartel, en una nómina de artistas que también incluye representantes del nuevo indie de guitarras como Alcalá Norte, Niña Polaca y Carolina Durante (en la foto), además de Dani Fernández, Duncan Dhu, Carlos Ares y Marlon. Completan el cartel otras bandas como Elyella, The Rapants, Dollar Selmouni, Merino y Chicle Las entradas están disponibles en www.caudalfest.com MS
Galician Army estrenan dos nuevas canciones
“TIME” Y EL INSTRUMENTAL “GA GA” son los dos primeros singles del que próximamente, y al amparo de Esmerarte Industrias Creativas, será el esperado álbum debut de canciones propias –tras el de disco de remixes “NÓS” (23)– de este dúo gallego compuesto por Alberto Prado y Sergio Vallejo, que llamó la atención remezclando y produciendo a otros artistas. Unos temas en los que pueden apreciarse armonías musicales futuristas y distópicas, además de influencias de sonidos synth-wave, Daft Punk, Justice y ecos ochenteros. El dúo es, además, finalista en los Iberian Awards por su actuación de 2024 en PortAmérica. MS
Sinsal SON Estrella Galicia anuncia las fechas de su próxima edición
LA EDICIÓN 2025 del reputado SINSAL SON Estrella Galicia tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de julio en la Isla de San Simón (Redondela). La cita volverá a reunir a 800 afortunados visitantes, atraídos por conciertos que serán secretos hasta el momento del desembarco en pleno corazón de la Ría de Vigo. Por el evento pasarán grupos y artistas de distintos estilos y provenientes de toda parte del mundo. La edición del año pasado contó con la presencia de, entre otros, Sessa, Fantasmage, Glockenwise, Isius, Goat, Prison Affair, Mestizo, Haya Zaatry, Maestro Espada o Will Butler & Sister Squares (en la foto). MS
Aida (de Tanxugueiras) y Raül Refree se unen en Gala i Ovidio
Aida Tarrío, integrante de Tanxugueiras, y el productor Raül Refree (que ha trabajado con Rosalía, Rocío Márquez o Niño de Elche) unen fuerzas en un nuevo proyecto musical bautizado como Gala i Ovidio (homenaje al nombre de los hijos de la escritora Rosalía de Castro). La sinergia de ambos presenta “De maio a abril” como primer sencillo, un tema con el buscan reafirmar la personalidad propia y combatir así las crisis de identidad latentes en el mundo actual. La dupla creativa, que surgió hace cuatro años cuando se conocieron para interpretar canciones tradicionales gallegas, lanzará más temas próximamente. MS
Mondo Sonoro edición Noroeste
Pladür
Toneladas de diversión (Autoeditado, 2024)
PUNK / La nueva ola del punkpop queda reducida a las cenizas de las chispeantes guitarras incluidas en el primer largo de Plädur. El dúo de Pontevedra juega, entre la crítica y la diversión, a cuestionar y ocupar algunos de los tópicos que les rodean. Punk frenético y sin complejos que desborda esencia por los costados, con letras que son himnos instantáneos de sátira woke potenciados con las agitadas voces de Lúa y Santiago. La dupla firma un trabajo crítico con el arte y con los espacios que ocupa o debería ocupar. Pero, sobre todo, una reivindicación del punk como forma de vida. martín p corral
Valró Perro azul (Autoeditado, 2024)
POP / El cuarto disco en dos años del coruñés Jose María Valeiras es un trabajo de maravillosas canciones pop, low-fi y orgánicas, grabadas en casa y en donde lo principal son las melodías y las letras. Diez canciones de influencias sesenteras, producción austera y guitarras, en donde la voz es protagonista y las letras van directas al corazón. Destacan canciones fantásticas como “Dónde estás”, con una melodía mágica y acertados arreglos de cuerda. También canciones como “Hombre metálico” o “Verde tierra”, que hacen de este disco algo diferente mediante una fórmula clásica: canciones bonitas. ibán gonzález
DISCOSNOROESTE
mariagrep
Mariagrep is not a crime (Raso Estudio, 2025)
ELECTROPOP / El debut de mariagrep explora una amplia gama de emociones con la noche como lienzo. Bailes y cruces de miradas, pero también resacas anticipadas y la bajona de volver a casa cuando se encienden las luces del pub. Oscuro y desenfrenado, pero también tierno y luminoso. Un disco que nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, apostando de forma decidida por ese aspecto a sabiendas de que se trata de una virtud. Un trabajo vestido con ropajes hyperpoperos mientras juguetea y retuerce melodías y voces, la esencia de unos tiempos post-irónicos en los que todo y nada importan por igual. javier ramos
Fer Unha Historia (A miña habita, 2024)
POP URBANO / Fer Peleteiro, conocido como la mitad de Verto, regresa en solitario con un disco sobresaliente que ha pasado casi desapercibido. Con una producción impecable y un estilo que mezcla pop, toques electrónicos y pinceladas urbanas, el artista construye un relato íntimo y honesto. A través de trece canciones, el artista se abre al oyente reflexionando sobre su existencia y haciéndonos partícipes de sus vivencias. Un refugio sonoro cargado de elegancia y emoción en el que destaca la balada de reggaeton “A Sensación” o “30/04 en Tossa”, el tema que cierra el álbum. — noel turbulencias
2025)
ROCK / Los amantes del rock setentero de aroma clásico van a encontrar, en este segundo álbum de Zålomon Grass, todo lo que buscan y más. El powertrío vigués sube la apuesta y ofrece ocho nuevos temas (uno de ellos una versión de Bobby Womack y J. J. Johnson) repletos de riffs poderosos, psicodelia envolvente, largos pasajes instrumentales y, como ellos mismos lo definen, cosmic blues del bueno. La zeppeliana “Twelve Labors” o la progresiva “A Thing Of The Youth” (con Íñigo Bregel de Los Estanques a las teclas) son dos buenos ejemplos de cómo se las gasta una banda sobradamente contundente. pablo vázquez
Desatado Hilo (Autoeditado, 2024)
SPOKEN WORD / El primer álbum del proyecto capitaneado por Andrés Sánchez (Pipas de Coco) cuenta con la colaboración del colectivo madrileño Midside Noise, y es una mezcla de poesía, música electrónica y algo de hip-hop. Letras con cierta mirada crítica hacia el mundo actual, siempre con poesía de guante blanco, además de dotado con alma, estilo y ritmo. Una mezcla bien equilibrada de electrónica, sentimiento y emoción, en un disco diferente dentro de un mundo de clónicos. Sonido de vanguardia que acerca al autor a un tipo de música más practicado en países como Francia o Estados Unidos. ibán gonzález
Taïn
Amor Subterráneo, Vol. 2 (Esmerarte, 2025)
POP-ROCK / Segundo EP del artista coruñés, con cuatro canciones marcadas por un sonido que navega en equilibrio entre esos extremos que van del rock al pop, hasta derivar en algo bastante más consistente de lo que en un principio cabría esperar. Temas en los que las letras son importantes y en donde Taïn abre su corazón de par en par, para reconocer los errores cometidos en torno a relaciones personales. La sensación, a falta de ver la puesta en directo del disco, es la de estar ante un diamante en bruto que puede llegar a brillar al nivel de artistas como, por ejemplo, Dani Fernández daniel pose
Inspector Riff
Melon Boy (Autoeditado, 2025)
FUNK-ROCK / Melon Boy es el primer EP del proyecto Inspector Riff, paraguas que agrupa a varios músicos zamoranos de dilatada experiencia alrededor de ritmos vitalistas y alegres que mezclan en su marmita swing, funk, RnB y soul rock. Cortes instrumentales como el propio “Melon Boy” o temas vocales como los sugerentes “I No Need A New Progression” o “Sweet And Dangerous Night”, donde despliegan contundentes ritmos, maestría en las guitarras y los vientos seductores del saxo y el trombón. Un trabajo redondo que invita a bailar y disfrutar como anticipo a sus poderosos directos. — víctor hernández
Mondo Sonoro edición Noroeste
Zålomon Grass Trouble In Time (Autoeditado,
ENTREVISTASNOROESTE
“Queríamos hablar de lo que siempre nos ha preocupado desde la perspectiva del amor”
A Banda da Loba Un rugido sincero
Regresan más de 365 días después de su último concierto, con nueva integrante, nuevos ritmos y temáticas… y nuevo álbum, “Lovisimo” (Seispés Produccións, 25), pero mantenido intacta esa esencia que las ha convertido en una de las bandas referentes de la música en Galicia.
ABANDA DA LOBA pulsaban el botón de pausa a finales del 2023. Un descanso provocado por la necesidad de bajar el ritmo, tras cinco años sin parar. “Tener tiempo libre está guay. Somos personas que trabajamos en otras cosas y que invertimos muchas de nuestras horas libres en la música. Es un esfuerzo muy grande”. Sin embargo, y aunque alejadas del foco público, la realidad es que en este tiempo estuvieron dando forma a su nuevo disco. Un trabajo en la sombra no tan reconocido. “La mayoría de la gente no sabe lo que implica componer, ensayar, grabar... es un trabajo que
está invisibilizado porque lo que se ve es el resultado”. El resultado es “Lovismo”, toda una declaración de amor en la que no olvidan su tan característica reivindicación. “Quisimos hablar de las cosas que siempre nos preocupan, pero desde esta perspectiva del amor que es lo que nos mueve en el día a día”. Una temática, la del amor, tan necesaria en la actualidad. “Es un disco que habla de los afectos, cuando a nivel social nos estamos alejando precisamente de eso. Vivimos en una sociedad más individualizada”. Desde sus comienzos, la literatura ha sido muy importante para A Banda da Loba, y en este último trabajo sus referencias van desde Rosalía de Castro a Luisa Villalta, pasando por Olga Novo. “Creemos que vestir las referencias literarias con melodías pegadizas ayuda a que ese mensaje llegue a otros espacios y públicos”. La banda también se caracteriza por no casarse con ningún estilo concreto. “Fue la premisa desde el inicio. Tocas muchos palos y es muy divertido, también para quien escucha. Tenemos un público muy heterogéneo”. Quien las ha visto en directo sabe que lo suyo es subirse a un escenario. “No nos transforma mucho. Siempre quisimos transmitir naturalidad.
Somos nosotras, o eso intentamos: no ser un personaje. Lo que hacemos es bastante honesto”. Cuestionadas por la situación musical en Galicia, valoran el momento. “Siempre se hizo música de calidad, pero ahora se está llegando a otros espacios”. Aunque, para ellas, lo más positivo es que empieza a existir cierta profesionalización. “Antes no se lo podía llamar industria. Y ahora se está profesionalizando todo y dando los primeros pasos para que se le pueda llamar industria gallega”. Con todo, creen que es necesario tener más ayuda de las instituciones. “Tienen que trabajar para dar cabida y ser escaparate de toda la buena música que se hace y que no llega al público, salvaguardando así nuestra cultura.” Por último, aunque piensan que hay más visibilidad, es necesario trabajar más para normalizar la presencia de mujeres en festivales. “Falta que recibamos un trato similar, que no se tenga que demostrar que puedes estar. Lo normal sería ocupar el espacio que mereces por lo que haces. No es una lucha entre bandas femeninas y masculinas, estamos todas del mismo lado, intentando que la música sea una actividad con mejores condiciones”.. daniel pose
AGENDANOROESTE
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
MIGUEL RIVERA (MAGA)
20/03/25 – Avalon Café (Zamora)
RR El vocalista de los siempre añorados (y exquisitos) Maga se embarca en una gira en solitario en la que el sevillano recuperará, en formato desnudo, un buen número de canciones seleccionadas de entre ese generosísimo repertorio cosechado a lo largo de un cuarto de siglo. Miguel Rivera ofertará, a buen seguro, una velada sentida en la que la emoción de las canciones raye al margen de modas e incómodas tendencias.
PUÑO DRAGÓN
29/03/25 – La Fábrica de Chocolate (Vigo)
RR La banda liderada por Rafa Tarsicio (Tigra) y Jano (Drugos) comenzó a ser un secreto a voces en 2023, con un disco homónimo de debut a los que siguieron una serie de singles adicionales que acrecentaron ese boca a boca, en un efecto definitivamente consensuado con el recientemente publicado “Juegos Violentos” (25), en el que se mezclan pop y rock de toda la vida y que defienden en ese cara a cara que son los conciertos en salas pequeñas.
AUTOGRAMM
17/03/25 – Cientocero (Valladolid)
RR Autogramm se presentan como un cuartero extraño y salvaje, a medio camino entre sintetizadores propios de la new wave y guitarras de power-pop, con sus miembros repartidos entre Seattle, Chicago y Vancouver. El grupo no esconde sus influencias de bandas como Devo, The Cars, Gary Numan y The Go-Gos, que al contacto con el escenario prometen derivar en uno de esos conciertos de sudoroso corte clásico que siempre apetecen.
PARQUESVR
14/03/25 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)
RR El gamberrismo contagioso de la banda madrileña Parquesvr llegará a Zamora dentro de la iniciativa Girando Por Salas y con motivo de la gira presentación del nuevo disco del combo, “Si molesto, os vais” (24), en el momento álgido de popularidad del combo conducido por el vocalista Javi Ferrara. Letras ácidas, diversión, mezcla de estilos y buenas canciones que propician la conexión, cada vez mayor, con el público.
LOS BENGALA
07/03/25 – Mardi Gras (A Coruña)
RR Tras llamar la atención con esos severos golpes en la mesa que fueron sus dos primeros discos, los arrasadores “Incluso festivos” (15) y “Año selvático” (17), Los Bengala publicaron el año pasado su tercera entrega, “Peligro de extinción” (24). Un disco en el que la formación zaragozana liderada por Guillermo Sinnerman mantiene la más pura esencia del combo, al tiempo de entreabrir la persiana con la intención de permitir que entre algo de de luz adicional. Un compendio sin trampa ni cartón, en cualquier caso, acelerado y vitaminado y que, sobre todo en directo, resonará tan consistente y arrollador como de costumbre en el caso del trío maño.
TULSA
22/03/25 – Café & Pop Torgal (Ourense)
RR Miren Iza –aka Tulsa– resultó ganadora del ‘Premio Nacional de Músicas Actuales 2024’ por su álbum “Amadora” (23), pero la artista de Fuenterrabía es, ante todo, una creadora honesta que ha hecho de esa sinceridad abierta en canal su propia marca de agua. Cualidad que queda potencia en todos y cada uno de sus conciertos, sitos en un fascinante punto medio entre lo poético y lo realista, lo inquietante y lo hermoso.
RAMIREZ EXPOSURE
22/03/25 - Fundación Club 45 (Sta. Coloma de Somoza)
RR Tras el paréntesis invernal, la Fundación Club 45 retoma de pleno sus actividades, entre las que se ubica el concierto de Ramirez Exposure, que llegará con su reciente (y como siempre elegante, imaginativo y sugerente) nuevo álbum bajo el brazo, “For Love Of Things Invisble”. Pop de apariencia sencilla y vintage, con ligeros pespuntes de psicodelia que encajarán a la perfección en el marco de ese archivo gráfico de la era pop que es el propio espacio.
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Los Tónikash Planeta Country
El proyecto nació como dúo en 2017, para después evolucionar hasta el formato actual de trío. Por el camino, Los Tónikash han adquirido su propia identidad, caracterizada por ese sonido cercano al country palpable en el que es nuevo EP de los gallegos, “So Long” (Auto, 24).
HABLA TOÑO, VOZ y guitarra del grupo. También la semilla que dio origen al grupo. “Viví en Estados Unidos, y allí le cogí el gusto a la música americana. Cuando volví empecé a tocar por mi cuenta, haciendo versiones. Entonces conocí a Javi, quien toca la harmónica”. Lo suyo fue amor a primera vista. “Se podría decir que fue un flechazo. Coincidimos un día aleatorio que estaba y se animó a unirse en un tema. Ahí pensamos que deberíamos hacerlo más a menudo”. Su primer trabajo propio está fechado en 2018, aunque en los comienzos la gran mayoría de su repertorio eran versiones. “El nombre del grupo era por ser un tributo a Johnny
Cash. El 90% eran versiones y metíamos un par nuestras. Ahora estamos en un punto que el 80% es material propio, aunque nos gusta seguir metiéndolas. También coger canciones que no son country y llevarlas a nuestro estilo”. Dos años después llegó el EP “Another Round” (Auto, 20), pero la pandemia lo paralizó todo. En cuanto pudieron, retomaron la actividad sin agobios. No tenían prisa, ya que el grupo es para ellos es un hobby con el cual disfrutar. “No teníamos la confianza, así que esperamos un poco. No tenemos esa presión que pueden tener otros grupos. Nosotros queremos estar contentos con nuestras propias canciones y que eso se transmita a la gente”. En este tiempo pasaron de dos a tres miembros. “Llevábamos un tiempo en formato dúo y llegamos a una especie de estancamiento. Entonces apareció Charlie, que es muy buen guitarrista y toca el lap steel, que es un instrumento perfecto para nuestro estilo”. Su incorporación fue paulatina. “Empezamos a tocar con él en algún concierto y acabamos haciendo estos temas. Es una nueva etapa en la que refrescamos nuestra creatividad”. Con él se gestó “So Long”, un trabajo donde la duración de los temas es mayor a los que hicieron
“En esta nueva etapa refrescamos nuestra creatividad”
con anterioridad. “Cambiamos mucho, maduramos en muchos aspectos. Los temas salieron así. Pensamos en acortarlos, pero son lo que tienen que ser”. De este trabajo también destaca un sonido cercano al directo. “Es algo que nos gusta hacer: que sea lo más fiel a lo que transmitimos en directo”. Con todo, están preparando un nuevo cambio y en el horizonte se vislumbra el paso de la banda a quinteto. “Lo presentaremos en el Troneira Fest. Va a ser más complejo que lo que tenemos en plataformas”. En cualquier caso, la idea es seguir intercalando ambos formatos. “El trío va a ser el estándar por logística, ya que las salas en donde solemos tocar son más pequeñas, pero el formato banda hace que el directo gane más y lo haremos siempre que podamos”. Esta evolución también resulta palpable en el sonido. “Estamos muy contentos de tener una identidad que sentimos nuestra. Obviamente las influencias están ahí, pero tenemos esa cohesión entre nosotros que acaba sonando como algo nuestro”. El futuro lo afrontan con ilusión y ganas de seguir trabajando. “A partir de ahora empezaremos a componer como una banda y va a ser muy interesante y emocionante”. daniel pose
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Sexy Zebras
Recinto: Sala Inn (A Coruña) – Fecha: 15/02 /25 – Promotor: The Music Republic
EN A CORUÑA EL FUEGO ESTABA ENCENDIDO antes incluso de que Sexy Zebras salieran al escenario. Y es que se notaba que el público que abarrotó la sala llegaba con ganas de jaleo, con gente quitándose todas las capas posibles ante la noche de sudor y música que tenían por delante. El trío demostró, desde el primer momento, que habían llegado a la ciudad sobrados de energía y que la noche iba en serio. No habían pasado ni cinco minutos y el caos habitual en los conciertos de los madrileños ya se había convertido en espectáculo. Quizás para muchos sea descabellado decir que los Sexy Zebras son los Red Hot Chili Peppers patrios, pero es que la realidad es que son esa combinación perfecta entre agresividad y groove, entre irreverencia y virtuosismo. También por esa mezcla musical que manejan y que hace que temas como “ Jaleo ”, “ Marisol ”, “ Mañana no existe ” o “ Tonterías ” resuenen con tanta fuerza que los cimientos de la sala tiemblan durante todo el concierto. En cualquier caso, es admirable su actitud sobre el escenario, en consonancia con un público igual de sobresaliente, saltando y cantando al unísono y sin parar ni un segundo. La banda tomó el control de la noche sin pedir permiso, con el poderío comentado de Gabi Montes , los riffs afilados de José Luna y la furia controlada de su hermano tras la batería. Un desarrollo en el que los Zebras demostraron que hace ya tiempo que dejaron de ser las presas para convertirse en cazadores. La caza se había invertido y el público quedaba entregado, sin condiciones, a una consecuencia hipnótica. A Coruña tenía ganas de marcha y Sexy Zebras se encargaron de saciar esas ganas a base de potencia y actitud encomiable, en una noche para recordar capaz que refrendó los motivos por los que las cebras estén en la cima de la cadena alimenticia musical. daniel pose
Mondo Sonoro edición Noroeste
Parquesvr
LA FORMACIÓN CAPITANEADA por Javi Ferrara sigue creciendo y demostrando que son una de las bandas del momento, colgando el cartel de “entradas agotadas” allá por donde van y tal y como ocurriese el pasado 14 de febrero en la viguesa Fábrica de Chocolate. En formato quinteto, la banda se subió al escenario para demostrar, desde la primera canción, que aquella iba a ser una noche de rock intenso, moviéndose entre punk, hardcore o pop ochentero. Y demostrando, de paso, que son algo más que letras graciosas. Los madrileños resultan poseedores de un directo muy potente y compacto, sabiendo además cómo conectar con la gente. Y es que, mientras el concierto se sucede, cada canción parece tener algo diferente a la anterior, con un público que conoce su repertorio y responde a todas amparándose en estribillos coreables y cargados de ironía y reivindicación. Como era previsible, se centraron en su tercer y último disco hasta la fecha “ Si os molesta, os vais” (24), así como en otras canciones memorables de su repertorio. Exitazo en canciones como “ Que arda Madriz ”, “ Juancarlista ”, “ Alfredo’s ”, o esa “ Tu nombre es una puerta por cerrar ” con la que demuestran que también saben ponerse serios y hacer una brillante canción de amor y jugar con sonidos propios de los ochenta y de bandas como New Order. El combo suma un punto teatral, liderados por un Ferrera entregado, disfrutando de la absoluta interacción con el público y despachando discursos llenos de mantras que meten aún más a la gente en el concierto. Parquesvr probaron ser una banda de guitarras que, puntualmente, juega con la electrónica. Y no al revés. Un grupo que sorprende por la energía que desprenden en vivo, con su explosiva mezcla de distorsiones, humor, estribillos cantables y esa impagable conexión que tienen con el público. ibán gonzález
Recinto: La Fábrica de Chocolate (Vigo)– Fecha: 14/02 /25 – Promotor: La Fábrica de Chocolate
CONCIERTOSNOROESTE
Sex Museum
NO TODAS LAS SALAS DE CONCIERTOS tienen la desfachatez de resistir a 25 años de crisis económicas, múltiples tendencias, revoluciones tecnológicas e incluso pandemias. La sala Mardi Gras lo ha conseguido y ha cerrado su aniversario con una banda que encarna a la perfección su espíritu: Sex Museum . Y es que, si el rock nacional fuese un árbol, el quinteto sería parte de los anillos centrales del tronco. La banda, con raíces asentadas en los años 80, demuestra carismáticamente que todavía es capaz de fertilizar las tablas de cualquier sala de conciertos. Desde el primer acorde de la instrumental “Dopamina” , el público entendió que aquello no iba de nostalgia ni de postureo, sino de rock en estado puro. Curtidos en cada rincón de la península, los madrileños ofrecieron un concierto preciso, compacto, sin fisuras, con la contundencia de quien ha convertido el escenario en su hábitat natural. Hubo sudor, electricidad y una ovación constante, porque los fieles de la sala no dejaron de celebrar el encuentro ni un segundo. Pero si ellos llevan casi cuatro décadas en la carretera, la Mardi Gras no se queda atrás. En estos 25 años ha sido mucho más que una sala de conciertos: ha sido refugio y hogar para quienes entienden la música en vivo como una necesidad. En tiempos de algoritmos y consumo fugaz, sigue apostando por la autenticidad. Y qué mejor manera de reafirmarlo que con una banda que encarna esa misma filosofía. Mardi Gras cierra así, con la siempre contundente visita de los madrileños Sex Museum , la celebración de su cuarto de siglo. Una lección de resistencia de un “garito” que ha sobrevivido a todo, con el concierto de una banda que sigue tocando como si la historia del rock dependiese de ello. Puede que los tiempos cambien, pero mientras haya troncos firmes, el bosque del rock seguirá en pie. noel turbulencias
Mondo Sonoro edición Noroeste
Recinto: Mardi Gras (A Coruña) – Fecha: 01/02 /25 – Promotor: Mardi Gras
Alejo Stivel Carolina Durante
CORRÍA 2018 CUANDO “CAYETANO” vio la luz, una canción que además de darle trascendencia a la banda, también podía llegar a convertirse en condena. No faltaron “visionarios” que auguraban para la banda un destino de One Hit Wonder . Hoy en día, el tema sigue siendo coreado a gritos, pero está ya lejos de ser el centro de un repertorio con narrativa propia. Carolina Durante ha logrado que muchos de sus temas calen más hondo y, de paso, que su discografía hable más alto que cualquier etiqueta prematura. El concierto en A Coruña fue la prueba de una banda que vive un presente arrollador, coronándose como referente de toda una escena. Una escena a la que apoyan y valoran incansablemente. Tanto es así, que en su actual gira llevan consigo a varias bandas que los acompañan en sus viajes por el país. Las encargadas de abrir la noche fueron Melenas , que, pese a problemas técnicos, dieron un concierto solvente que animó a un público que aún no sabía lo que se les venía encima. Los cuatro chavales, ahora convertidos en sexteto con la incorporación de Julen ( Vulk ) y Banin ( Los Pilotos/ Los Planetas ), arrancaron su apisonadora de hits con “ Joderse la vida ”. Diego Ibáñez se movía con una marcha menos de lo habitual, hasta que confesó que estaba actuando con una rotura fibrilar en el gemelo. Aun así, nada le impidió tirarse al público, recorrer la sala para cantar desde la mesa de sonido y, en definitiva, dar el primer mejor concierto de la vida de muchos de los allí presentes. Descartar temas será uno de los grandes retos en el futuro de este engranaje perfecto de guitarras y distorsión, donde composiciones como “ Hamburguesas ” o “ Normal ” parecen llamadas a ser coreadas en recintos gigantescos, apoyada la formación por un setlist sin fisuras. Y es que, ahora mismo, “ hasta las putas gaviotas ” saben que esto no tiene freno. noel turbulencias
PODRÍA, PERFECTAMENTE, ALEJO STIVEL quedarse en su casa cobrando la pensión de jubilado y mirando la vida pasar como cualquiera de su edad, en lugar de embarcarse en los rigores y exigencias de una gira. La primera en solitario desde que empezó su carrera y que, a buen seguro, será agotadora y farragosa. Disipó la preocupación fundamental acerca de su propio estado y del de su voz al ritmo de ese estándar inmortal que es “ Rock And Roll en la plaza del pueblo ” y, rodeado de su E Street Band particular que le da aire suficiente, Alejo Stivel se pulió un pase lleno de nostalgia, es cierto, pero también de grandes momentos. Revisó el cancionero de su banda, empalmó el principio con la nunca suficientemente ponderada “ Matrícula de honor ” y, a lo largo de la noche, recurrió a grandes nombres – Silvio Rodríguez , Moris , Charlie García – sin rubor, hasta que casi pareció que esas canciones eran suyas. Fue liberador verle en “ Mr. Jones ” y “ El barco ”, y aunque lógicamente parecía encontrarse mas a gusto en los medios tiempos (el empalme de “ A tus pies ” con “ Ojalá ” o la traslación de “ Ni una menos ” valdrían de ejemplo), lo que lució inolvidable fue la recuperación de temas de Tequila (el puro funk de “ Quiero besarte ”, el bailongo “ Dime que me quieres ” o “ Yo era un animal ”). La parte final fue el sumun con “ Necesito un trago ”, “ Me vuelvo loco ” y la celebérrima “ Salta ”, con bajada a la olla incluida del protagonista y la totalidad del publico cantando y bailando, en lo que fue un pase más que correcto. Y eso, a estas alturas, es mucho decir. La noche la habían abierto los locales Old Virginia , haciendo lo que debían en una fiesta que no era suya: ir al turrón sin parones ni tonterías, aprovechando la oportunidad para destaparse con un puñado de temas de rock con mayúsculas que invitan a seguirles la pista. paco jiménez
Recinto: Sala B CAEM (Salamanca) – Fecha: 14/02/25 – Promotor: Moon Project
Recinto: Pelícano (A Coruña) – Fecha: 07/02/25 – Promotor: Bring The Noise
ZONAMONDONOROESTE
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