Mondo Sonoro enero 2024 by MONDO SONORO

ILUSTRACIÓN MARC BELLO (LEVITA STUDIO)

Nº 324 Enero 2024 www.mondosonoro.com

Lo Mejor del Año Cala Vento Mejor disco de 2023 Nacional

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VIVA BELGRADO · LISABÖ · MIKEL IZAL · SIMPLE PLAN · ZETAK · MUCHACHITO · CHICO BLANCO · APARTAMENTOS ACAPULCO · ÁNTEROS

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7/Mondo freako Los cordobeses Viva Belgrado siguen “capitalizando la pena en nuevas canciones” con un cuarto trabajo titulado “Cancionero de los cielos” (Fueled by Salmorejo, 24), la referencia con la que estrenan su propio sello. Hablamos con Cándido, su cantante y letrista, sobre esta nueva etapa que encara la banda.

Viva Belgrado C

El oficio de hacer canciones y tocarlas en directo

ON LA PUBLICACIÓN DE “Cancionero de los cielos” arranca un cambio de ciclo que se venía masticando desde finales de 2022, cuando por primera vez en siete años los cordobeses se encontraban sin discográfica ni manager. “Valoramos varias opciones, incluyendo trabajar con otros sellos, pero siempre hemos tenido la espinita de montar nuestra propia discográfica. Porque venimos del DIY y nos gusta controlar mucho todo lo relacionado con la banda”. Abandonar Aloud Music, mucho más que un sello, una familia que siempre les ha dejado ser y hacer, no debió ser fácil, sobre todo desde el punto de vista personal o emocional. “Siempre hemos sido muy ‘control freaks’, estábamos muy pendientes del envío a fábrica de los discos, de la distribución digital… Ahora tendremos mucho más trabajo, pero creemos que irá bien”. Hay precedentes alentadores. De alguna manera, Viva Belgrado sigue los pasos de sus admirados Standstill y Berri Txarrak, que también dieron ese paso en algún momento de su carrera. “Son nuestros referentes más cercanos a nivel estatal para nosotros, dos grandes bandas que han acabando creando su propio sello; sin olvidar un ejemplo más reciente como Cala Vento, que también lo han hecho”.

Dejarse llevar en el estudio

FOTO: PABLO ALZAGA

ENTRANDO YA DE LLENO en su nuevo disco, la composición de “Cancionero de los cielos” empezó prácticamente a los dos meses de lanzar el aclamado “Bellavista” (Aloud, 20), ese trabajo que nos sacó del tedio durante el confinamiento. Los Viva nunca dejan de escribir canciones, acumulan ideas y, cuando “toca” grabar un nuevo disco, desarrollan sus favoritas. Y llegaron al estudio La Mina de Sevilla con los temas cerrados, como buenos “control freaks”,

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enero 2024 #7

MONDO MONDOFREAKO FREAKO

insiste Cándido, pero también entraron por la puerta con la mente abierta, con ganas de dejarse llevar por una dupla de productores de garantías, la formada por Raúl Pérez y Santi García. Querían seguir creciendo como banda, sin ponerse límites, probar cosas nuevas. “Como tenemos mucha química con Santi, pensamos que podíamos dar un salto con él con la seguridad de que nos entendería muy bien, porque sabe que venimos del hardcore, del screamo y el DIY; y con Raúl compartimos raíces, también grabamos y nos hizo sentir muy seguros, y pensamos que podría llevar las canciones a otro punto porque también ha grabado cosas de Pony Bravo, The New Raemon y Guadalupe Plata”. Esas ganas de experimentar durante quince días en La Mina quedaron patentes de primeras, ya en el primer adelanto, “Elena observando la Osa Mayor”, un tema sosegado con un Rhodes como protagonista. “Esa cosa que sientes cuando tocas la guitarra las primeras veces y todo te suena interesante, todos los acordes te pueden emocionar, lo vas perdiendo con el tiempo y necesitas probar otras cosas, ya sean pedales o amplificadores, o puedes intentarlo con otros instrumentos. A mí me ha pasado con el Rhodes, que siempre me había gustado cómo sonaba y estando en La Mina aproveché los descansos para tocar el de Raúl. Sentí lo mismo que cuando #8 enero 2024

“

“Nosotros nunca hablaremos de una limusina como C. Tangana”

empecé a tocar la guitarra, y de ese tonteo han salido ‘Vernissage’ y ‘Elena observando la Osa Mayor’”. Musicalmente la banda sigue la estela de “Bellavista” (Aloud, 20) yendo todavía más allá, apuntando al pop en mayúsculas sin complejos, ampliando sus recursos y exhibiendo otros registros, pero tampoco renuncian al post-hardcore y screamo en un puñado de piezas que harán las delicias de la vieja guardia como “Chèjov y las gaviotas”, “El Cristo de los Faroles”, “Gemini” y “Saturno devorando a su hijo”.

Mirar al cielo para hablar de uno mismo

EL CIELO, EL ESPACIO, los planetas y las estrellas son los elementos encargados de darle cohesión a un disco en el que los cordobeses vuelven a hablarnos de senti-

mientos, inquietudes, anhelos y miedos en primera persona con los que es sencillo conectar. “Me cuesta mucho hablar en tercera persona o escribir sobre algo que no he vivido. Nosotros nunca hablaremos de una limusina como C. Tangana y es mucho más fácil que la gente se pueda identificar con nuestras letras”, bromea Cándido, que en esta ocasión ha añadido unas notas a pie de página que funcionan como guía para aquellas personas que compren el disco y quieran profundizar en su mensaje y localizar todas las referencias. “Siempre había sentido que algunas cosas de mis letras se quedaban para mí o para la gente más cercana porque nunca se explicaban o era demasiado críptico. Con este disco pensé que podía estar muy bien como regalo para la gente que se compra la edición física e investiga, que nosotros todavía somos de esa generación que pillaba los libretos de los discos y se los leía mil veces”. Cándido se inspiró en “El Libro de las Aguas” de Eduard Limónov, una biografía en la que se utiliza el agua como elemento conductor de un relato que repasa la apasionante vida del autor. “El hilo conductor para contar diferentes vivencias suyas. Anécdotas en la sauna, una historia bajo la lluvia, otra en un río... Y me gustó mucho la manera de usar un único elemento, el agua, para hablar de cosas que aparentemente no

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LA MÍA Las reglas del juego

E tienen nada que ver, y pensé que podría hacer lo mismo con el cielo, algo que me daría mucha libertad para hablar de lo que quisiera”.

Contradicciones y convicciones SE DICE QUE EL CAMINO es la recompensa, que se trata de disfrutar sin pensar en la meta, pero no es menos cierto que en ocasiones se pone muy cuesta arriba. “La banda te exige un nivel de compromiso, y de estar presente, que es difícil compaginar con una vida laboral estable, que es lo que te permite de alguna manera tener una vida adulta”. Ese desgaste provocado por una mezcla de cansancio y dudas existenciales atraviesan algunos cortes de “Cancionero de los cielos”, con letras como “la furgoneta me agobia, a veces pienso que creo que odio la música” o “¿quién quiere salvar el rock si puede estar de fiesta?”. SI LA VIDA ES MOVIMIENTO, como ellos mismos cantaban en “Ulises” (Aloud,16), estos cambios –fundamentalmente su deriva más pop– deberían reportarles un nuevo impulso. ¿Suficiente para alcanzar el sueño de vivir de la música? “Antes lo veíamos más cerca, de forma inocente, pero cuanto más subes más te das cuenta de lo lejos que está”. Más letras honestas: “Con ceros en la cuenta se vive mejor, bueno, yo solo quería terminar una canción”. La búsqueda de la canción (perfecta), otra constante en este cuarto disco. Tienen una ambición legítima y han apostado fuerte, pero son muy conscientes de dónde vienen y del trabajo que han hecho para llegar hasta aquí. Siguen siendo jóvenes, apenas han entrado en la treintena, pero no pueden evitar sentirse unos bichos raros, como de otra época, cuando observan en qué se ha convertido tener una banda. “Ahora tocar en un grupo ya incluye hacerse fotos y subir movidas a redes sociales continuamente. Parece que tenemos que trabajar eternamente para grandes compañías como Meta porque al final se trata de darles todo el rato contenido, que más gente pase más tiempo en la aplicación y vean anuncios. Eso me pone de mala leche”, confiesa Cándido.

—luis benavides

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EN CONCIERTO l Madrid 02 febrero. La Paqui (Inverfest)

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L MALDITO SISTEMA CAPITALISTA. Las grandes empresas que lo fagocitan todo. Los fondos de inversión que han asaltado el mercado de la música en directo. Las guerras que se suceden en un rincón u otro del planeta. Los monopolios camuflados de servicios casi sociales.... Y podríamos seguir. Siempre vamos a encontrar culpables de que los precios de las entradas hayan subido sorprendentemente en apenas unos tres años y de que la mayor parte de las bandas y artistas no puedan vivir de lo que genera la venta de sus discos y las escuchas de sus canciones en plataformas. Vale, es evidente que el mercado y las directrices del capitalismo y del liberalismo han convertido la industria musical en otra cosa. En una cosa mucho menos romántica de lo que algún día creímos que fue, aunque quizás ya entonces estuviésemos equivocados y el lobo ya estuviese por ahí alimentándose del rebaño despistado que andaba en otras cosas. Pero lo que también es evidente es que no puede decirse precisamente que ninguna de las últimas generaciones de fans de la música se haya plantado ante una situación que nos apuntaba ya por dónde irían los tiros. Más bien al contrario hubo quienes parecían regodearse en que los formatos físicos hubieran perdido importancia; otros que disfrutaban reivindicando el todo gratis; los de más allá matando al padre y a los sellos discográficos –sin atender a que no todos eran lo mismo– y hasta los propios artistas haciendo exaltadísima bandera de un liberalismo descontrolado para dirigir sus carreras, aliarse con quien más dinero tuviese y todos esos pequeños pasos –errores o aciertos, ya dependerá del punto de vista– que nos han llevado al momento actual. En cierta manera ha sido culpa de todos nosotros –grupos, sellos discográficos, oyentes, medios...– el dejar que todo esto se haya convertido en una suerte de monopolio y que hayamos aceptado las reglas del juego que nos han marcado grandes empresas multinacionales cuyo interés por la música no se cimienta en los mismos valores que los que solemos tener los aficionados. Pero tanto da, porque al final se venden más entradas de conciertos que nunca, las cifras de escuchas suenan a locura y las giras no dejan de sucederse. ¿Que las cosas no funcionan como nos hubiera gustado? En nuestras manos estaba/está plantar cara en la medida de lo posible, pero ¿lo haremos? La industria ha cambiado y nuestra forma de entender el mundo también, así que diría que solamente algún descarrilamiento hará cambiar el actual sistema. Un descarrilamiento como los que cambiaron otras reglas en su momento. Algunas para bien, algunas para mal. Como les decía, depende del punto de vista. —joan s. luna

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MONDO FREAKO y “No somos un grupo mu e prolífico, tenemos qu usar muchas horas”

”

Lisabö Bestias del norte salvaje

suman uno. De hecho, si coges los dos títulos, hacen una sola frase. Hay canciones en este disco que igual tienen siete u ocho años. No somos un grupo muy prolífico, tenemos que usar muchas horas. Muchas veces, canciones que son nuevas, igual son canciones que se han ido gestando desde hace diez años. Lo que pasa es que tienen un proceso muy largo”. En ese proceso hay una pieza fundamental, el poeta Martxel Mariskal y las letras que viene aportando desde “Ezlekuak” (bIDEhUTS, 07). “Nos conocíamos, decidimos colaborar con él y empezar a hacer cosas, y la verdad es que en todo momento había una conexión. Eso fue hacia adelante, se fue plasmando en las letras, y cada vez nos gusta más. De hecho, muchas veces, sus reflexiones, sus formas de pensar, sin querer las haces tuyas porque nadie mejor que él para expresar sentimientos y emociones. Creo que eso nos ha ido llevando de la mano. De ser un colaborador, ha pasado a ser uno más de los nuestros. Lisabö es Martxel y nosotros. Somos todos”.

FOTO: GALDER EIZAGIRRE

El 1 de diciembre del pasado año recibíamos un email cuya primera línea rezaba: “Lisabö está grabando nuevo disco”. Un año más tarde, ha visto la luz “lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte” (bIDEhUTS, 23). Nos ponemos en contacto con Jabi Manterola, voz y guitarra del grupo, para tratar de conocer qué mueve a la bestia.

ISABÖ COMENZARON su andadura hace veinticinco años. “Lo que empezó siendo un grupo de amigos, continúa siendo un grupo de amigos. Cuando estábamos empezando solíamos comentar: ‘Lo guay sería poder tocar con sesenta y cinco o setenta años’. Y yo creo que ese es el objetivo.” Tras los

cinco años que han pasado desde “Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen” (bIDEhUTS, 18) “estamos los mismos que estuvimos en la gira del último disco, y somos los que hemos grabado éste. Karlos suele decir que somos un grupo con banquillo. O sea, la gente que sale, son del grupo, los consideramos del grupo. Seguimos siendo los mismos y la verdad es que con eso estamos muy contentos, era algo que necesitábamos también. En el momento de grabar el anterior disco nos surgió bastante ansiedad, porque Iban había dejado el grupo, no teníamos batería, Joseba, que se había juntado para los directos, también lo iba a dejar… Ese momento fue un poco punto inflexión”. DE ESA INFLEXIÓN han surgido sus dos últimas obras, que pueden leerse de corrido hasta el punto final de estas siete canciones. “Este último disco forma una bilogía, es una continuación del anterior. Los dos

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COMO MUESTRA, una vez más, del espíritu colaborativo del sexteto, nos desgrana sus participantes: “Están Eneko y Sergio a la batería, Borja y Xabi serían los dos bajos, y Karlos y yo, que estamos con la guitarra y la voz. Aparecen también Maite, con el chelo como siempre, Martxel con las letras, Aída también ha grabado voces, y hemos tenido una colaboración con la Txaranga Urretabizkaia”. Y todo, como siempre, bajo el paraguas de bIDEhUTS, su propio sello. “No hay nadie que esté empleado, todos lo hacemos para ayudarnos unos a otros. Es autogestión pura y dura, no hay ninguna otra pretensión. Es totalmente autodidacta, el proceso de aprendizaje ha sido autodidacta, y el proceso de gestión es totalmente altruista”. —reuben weedianaut

EN CONCIERTO l San Sebastián-Donostia 13 enero. DOKA l Vitoria-Gasteiz 18 enero. Jimmy Jazz

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ENTREVISTA

La banda de pop-punk Simple Plan vuelve a nuestro país, esta vez dentro de la gira “Hard As Rock Tour”, con la que celebran sus veinticinco años de trayectoria y los veinte de “Still Not Getting Any...”. Los canadienses actuarán el 22 de enero en el Sant Jordi Club de Barcelona junto a State Champs y Mayday Parade. — texto Montse Galeano — foto Anna Lee

OCOS HUBIERAN augurado que, a día de hoy, el pop-punk no solo gozaría de buena salud, sino que traspasaría generaciones. Lo que parecía un género a medio camino entre el pop más pegajoso y riffs más machacones con una fecha de caducidad clara, ahora llena como nunca y vuelve a juntar a muchas de sus bandas más emblemáticas. Más allá de reuniones y tours nostálgicos, hay bandas como Simple Plan que siempre estuvieron ahí. Quizás su capacidad para abrazar su sonido más pop cuando el contexto lo requería o su capacidad para haber creado un sonido que los identifica a través de las décadas y las tendencias. Lejos de ser una gira anclada en otros tiempos, promete mirar a todas sus épocas con el mismo mimo. Con Chuck Costeau, batería de la banda, intentamos descifrar como mantener el balance entre la nostalgia, mantener viva la curiosidad y seguir cumpliendo metas en una banda veinticinco años después. —Queda muy poco para volver a veros en

directo de nuevo. ¿Nos puedes anticipar algo de lo que tenéis en mente? ¿O nos puedes dar alguna pista de las cosas que están planeando para esta gira? No hemos hecho una gira como cabeza de cartel en Europa desde 2017. Así que creo que lo que queremos es simplemente dar a nuestros fans lo que han estado esperando durante mucho tiempo, que es un show más largo. Un espectáculo que abarque todas las eras de Simple Plan, desde los primeros días, que sé que a nuestros fans les encantan, hasta el nuevo álbum que salió el año pasado [“Harder Than It Looks”, 22]. Así que es como un “grandes éxitos”, pero con énfasis en el nuevo disco, por supuesto, y en la nueva música. Pero realmente queremos tocar todo, cada canción que la gente quiera escuchar. Eso es realmente lo que estamos tratando de hacer. Y vamos a #12 enero 2024

cambiar un poco la lista de canciones y hacer que algunas entren y salgan y cambien cada noche. E incluso estamos tratando de construir un medley porque no tenemos tiempo para tocar cada canción que todos quieren escuchar. —En esta gira contaréis con muy buena

compañía como son State Champs y Mayday Parade. Sí, será una gira muy divertida, seguro. Hicimos una canción con State Champs antes llamada “Where I Belong”, y espero que podamos hacerla en esta gira. Eso sería increíble. Hicimos una gira con ellos en 2019 en Estados Unidos y fue muy especial así que estamos deseando reunirnos con ellos de nuevo. Con Mayday Parade pudimos hacer un Warped Tour, pero realmente nunca hemos hecho un show juntos. Después de la pandemia, se ha vuelto realmente importante para nosotros crear carteles que la gente vea y piense “no me puedo perder esto. Esto podría no volver a suceder nunca, con tres de mis bandas favoritas juntas”. Hacemos un gran esfuerzo para construir giras que puedan elevar a la banda y darnos la oportunidad de tocar en estos lugares más grandes y llenarlos. Sabemos que nuestros fans trabajan duro para poder ir a nuestros conciertos y todos tienen gastos en sus vidas. Cuando eligen venir a nuestro concierto queremos que les valga la pena cada centavo porque creamos un recuerdo único. —Estos conciertos son cada vez más in-

tergeneracionales. Como banda que lleva en esto tantos años, ¿crees que estamos viviendo un revival del pop-punk? Creo que, más allá de las modas, el poppunk siempre ha estado presente, pero es muy interesante ver que veinte años después esté habiendo este resurgimiento. Hay más respeto por este estilo de música y se toma más en serio de lo que se tomaba a principios de los años dosmil. Los fans que

Simp

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“

“Más allá de las modas, el poppunk siempre ha estado presente” lo escuchaban de adolescentes ya están en sus veintitantos, treinta o incluso cuarenta y se convierten en programadores o periodistas. O incluso si no están en la industria de la música, son un poco mayores y tienen una perspectiva diferente sobre este estilo. Para ellos, esta música fue tan importante como las bandas más antiguas fueron para esta generación anterior, ¿verdad? De alguna manera, muchas de las bandas de poppunk y bandas de rock alternativo fueron muy formativas para muchísima gente. Y la música que amas cuando eres adolescente, la música que amas cuando estás en tus primeros años de adolescencia, permanecerá contigo el resto de tu vida. Y te inclinarás a medida que envejezcas. Eso es lo que estoy descubriendo para mí mismo. —¿En qué sentido?

ple Plan Una banda, un hogar

Cuando estoy en mi coche, escucho a todas estas bandas que amé cuando era más joven, como The Offspring y blink-182. Y eso es a lo que quiero volver porque es tan cómodo. Te lleva de vuelta. Hay algo en la música que simplemente, cuando amas algo tanto, cuando lo vuelves a escuchar años después, hay nostalgia, pero lo importante es que te hace sentir bien, como si estuvieses en casa. Eso es lo que está sucediendo y está cambiando la percepción del pop-punk. Es interesante para nosotros porque nunca dejamos de tocar. Nunca nos hemos tomado un descanso ni nos retiramos mientras que la mayoría de bandas de nuestro estilo sí. Así que me gusta que finalmente la gente se haya dado cuenta de que esta es música divertida. Y siempre debería haber sido popular porque tiene energía, honestidad y al mismo tiempo una vulnerabilidad y una urgencia que no encuentras en muchos otros géneros musicales. Es auténtico, divertido, contagioso y emocionante. Eso es lo que hizo creer en esta música desde el principio y es por eso por lo que la gente lo ama ahora. —m.g.

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ENTREVISTA

Mikel Izal

Un nuevo comienzo

“El miedo y el paraíso” (Hook/Altafonte, 23) es el álbum debut de Mikel Izal. Tras más de diez años con Izal, el de Pamplona arranca su proyecto en solitario del que hablamos con él unas semanas después de su lanzamiento. —texto Alejandro Caballero Serrano —fotos Pipi Hormaechea

“

EL MIEDO Y EL PARAÍSO” es un disco de diez canciones en las que el artista se sincera sobre una de sus etapas más duras. “El proceso de creación del disco ha sido muy complejo. Lo escribí en un momento regular de mi vida buscando ayudarme a mí mismo, lo compuse como medicina, como terapia. De ahí que sea un disco intenso”. Y, aunque con tal afirmación, puede parecer que hable de un álbum muy personal y que no acabe de conectar

con el público, Mikel nos cuenta todo lo contrario. “Me he dado cuenta de que todos tenemos dentro las mismas preocupaciones. Estamos hecho de los mismos ingredientes, cada uno con sus circunstancias, obviamente. Pero la gente ha conectado muchísimo con algo que pensaba que solo me pasaba a mí”. Una audiencia que, a pesar de haber vivido en solo unos meses la transición de un proyecto a otro, ha reaccionado de buenas maneras a este nuevo trabajo. “No es un disco fácil de recibir por

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el público por muchas cosas. Primero por el hecho de abandonar Izal en su punto álgido, simplemente por una inquietud artística, algo que mucha gente no entendió, como es lógico, pero yo necesitaba moverme a otra página. Y, segundo, porque no es un álbum sencillo, hay cortes que sí, pero es un disco de varias escuchas. Me ha sorprendido que la gente haya conectado muy rápido, con mucho cariño y respeto”. UNO DE LOS GRANDES CAMBIOS que se percibe respecto a su anterior proyecto es en el sonido, dando paso a canciones más orgánicas e incluso experimentales que le hacen salir de su antigua zona de confort. “Hago todo este cambio porque necesito vivir cosas nuevas a todos los niveles. Lo primero era el sonido de este nuevo disco. No es algo que esté buscado, pero al no tener al resto de mis compañeros a mis espaldas, por ejemplo, las acababa en mi casa. Fue muy emocionante hacerlo así, me pasé mucho tiempo buscando en galerías de sonido… aunque luego ha habido muchísimo trabajo por parte de mis productores

enero 2024 #15

ENTREVISTA

Santos & Fluren”. Unos productores con los que ya había contado y con los que tiene una conexión especial. “Son los únicos que podían acompañarme en este primer viaje, porque iba a ser muy intenso. Necesitaba a alguien que fuera de casa, para poder llorar juntos si hacía falta en el estudio”. Junto a él, nos vamos atrás en el tiempo, a ese momento en el que deciden que el viaje de Izal ha finalizado. “Soy inconformista por naturaleza, lo que hace que siempre esté como en una búsqueda constante del paraíso, y eso es una maldición y también una bendición. Me di cuenta hace un par de años que necesitaba un cambio de tercio. Doce años casi con la banda viviendo todo lo que puede vivir un grupo… Era como que la sensación de repetición ya estaba instaurada en mi cerebro. Y no podía no ser honesto en una profesión en la que necesitas tanta pasión como en esta”. La suya fue una decisión que el resto del grupo aceptó de la mejor forma posible. “Ellos me apoyaron y lo entendieron perfectamente, al final es una oportunidad de novedad para todos. Por ejemplo, Alberto va a sacar un disco que seguro que será un discazo porque tiene una sensibilidad enorme y canta y toca la guitarra increíblemente. Lo que queda es disfrutar de volver a empezar el camino y espero que nos vaya a todos genial”. EN TAN SOLO UNOS DÍAS empezará la gira de presentación de este nuevo proyecto. Unos conciertos que van a ser totalmen#16 enero 2024

“ “Necesitaba moverme a otra página”

te distintos dada su nueva aventura. “Algo que voy a notar muchísimo es que no estén los Izales a mi lado en el escenario. Va a haber otras personas que son unos cracks, pero no busco que sea ni mejor ni peor. La espina vertebral de estos conciertos es este nuevo disco, pero también voy a hacer algo muy arriesgado: coger las catorce vacas sagradas de Izal y darles una nueva cara”. Además, lo hará en unos escenarios a los que no está acostumbrado a subirse, ya que ha abandonado los grandes recintos de masas. “Me apetecía mucho pisar teatros y auditorios, sitios que suenan de locos, que son templos de la música. De febrero a junio estaré tocando en esos espacios donde se van a poder distinguir todos los matices del álbum. Estamos acostumbrados al barro del festival, y está muy bien, pero tiene que convivir con otros escenarios. Y yo quiero hacer las dos cosas”. Y estando a punto de arrancar la gira y con su primer largo en solitario bajo el brazo, nos atrevemos a preguntarle si ya ha decidido cuál será su siguiente paso en la industria. “Voy a dar-

me un tiempo para disfrutar de este disco y de los conciertos que vienen. Y en algún punto, sin decidirlo yo, seguro que me llega el momento de volver a componer”. Para finalizar, le preguntamos por cómo prevé su futuro a largo plazo. “Me da igual dónde esté dentro de cinco años, pero feliz, tranquilo y en paz. Porque si estoy así, da igual en qué esté trabajando, porque habré tenido mucho éxito en ser feliz”. —a.c.s.

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EN GIRA l Alicante 24 febrero. ADDA l Murcia 29 febrero. Auditorio Víctor Villegas l Granada 01 marzo. Palacio Congresos l Barcelona 09 marzo. Auditori Forum l Madrid 16 y 17 marzo. Teato Circo Price l Las Palmas de G. C. 06 abril. Audit. Alfredo Kraus l Pamplona 12 abril. Baluarte Jauregia l A Coruña 21 abril. Palacio de la Ópera l Bilbao 27 abril. Palacio Euskalduna l Roquetas de Mar 04 mayo. Teatro Auditorio l Córdoba 11 mayo. Teatro Axerquía l Palma de Mallorca 17 mayo. Auditorio l Valencia 19 mayo. Palau de les Arts l San Sebastián 26 mayo. Kursaal l Sevilla 01 junio. Fibes l Valencia 07 junio. Festival de les Arts l Madrid 13 junio. Noches del Botánico l Benidorm 26-28 julio. Low Festival l Santander 02-03 agosto. Santander Music Fest. l Aranda de Duero 07-11 agosto. Sonorama l Lugo 20-21 septiembre. Caudal Fest.

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Muchachito Bombo Infierno Un gran plan Han pasado siete años desde “El jiro”, el anterior álbum de Muchachito Bombo Infierno. Pero Jairo no ha parado: giras, nuevos temas o remangarse para levantar su estudio con sus propias manos. Y ahora presenta “Qué puede salir mal” (El Orfanato Eléctrico/El Volcán, 23), el primero de hasta tres discos nuevos que tiene en la cabeza. —texto Jesús Casañas

“

QUÉ PUEDE SALIR MAL” incluye diez temas propios y dos versiones en las que el catalán defiende lo que él mismo define como “sonido rumbaorleans”. En la terraza de las oficinas madrileñas de su discográfica, El Volcán, va respondiendo a mi cuestionario con la cercanía que le caracteriza y con la satisfacción del trabajo bien hecho. —Han pasado siete años desde tu último

disco, “El jiro”, pero no has dejado de hacer cosas. En 2018 te llamó Fito para ser el artista invitado en su gira “20 años”. ¿Qué supuso para ti aquella llamada? El pequeño es muy grande. Esa gira ha sido un antes y un después. Que me llamara ya me hizo una ilusión brutal. Me estaba acostando además. Me fui a lavar la cara para poder hablar con él y llamarle. “¿Qué pasa Fito?”. Es un señor, nunca nos ha llamado teloneros a los que hemos abierto sus bolos, te llama artista invitado. Eso es elegancia. Toda esa gente es como un campamento, es brutal. El rollo que se respira es increíble. Ya nos conocíamos, ya le admiraba, pero hostia, el ver esa gira desde dentro, todo el mundo que conocí… Me gustó ir solo para poder empaparme y disfrutar. Un día me iba con el equipo técnico, otro con los músicos, con el equipo de catering… Pude compartir momentos guapos con #18 enero 2024

todo el mundo. Y las maneras del pequeño de flipar. Aquí no se recoge el comedor hasta que el último que venga de trabajar no haya comido. Fantástico. —Acaba la gira, viene la pandemia, y ya

en 2021 empiezas a sacar singles que ahora aparecen en el álbum. Empezando por “El club del paro”, para la película homónima. ¿Cómo abordaste la composición de un tema para una banda sonora? ¿Era la primera vez? Había hecho cosas para alguna serie. Y también han cogido música mía para utilizar en películas, pero no es que yo las hubiera hecho para eso. El caso de “El club del paro” fue distinto, porque David Marqués tenía claro que fuese yo. Lo tenía más claro que yo, que le llegué a decir que no como diez veces. No se me ocurría nada, había leído parte de los guiones, pero es muy difícil hacer una canción sin ver nada. Y un día me dio la clave: “Son cuatro tíos que no saben ni por qué son amigos, porque cada uno es de su padre y de su madre, pero que se juntan en el bar e intentan arreglar el mundo, con la efectividad que eso conlleva” [risas]. A mí eso me trasladó a mi barrio, a mis colegas de toda la vida. Ninguno es músico, y pensé en nosotros. Yo no he parado nunca de hacer cosas: dar conciertos, construir historias, cambiar de sitio… Había vivido

una experiencia parecida a estar en el paro, que era la pandemia. De repente estaba en el pueblo de mi madre. Era raro no poder coger la guitarra ni siquiera para ir a visitar a alguien. Cuando salía al balcón empezaba a tocar flojito, pero me escuchaban tres o cuatro que no sabía ni quiénes eran y me decían: “¡Dale caña, Jairo!”. Empezaba a tocar más fuerte y empezaba a salir gente. Me iba para dentro y decía “He podido aportar algo”. Pero esperando a que aquello pasara y subiéndome por las paredes. Lo pasé fatal. Fui de los primeros que salió a tocar, pero cuando llevaba tres conciertos me eché para atrás, porque con las normas era muy difícil. Me resultaba raro y lo pasaba mal, porque a veces me venía un promotor y me decía: “Jairo, no animes mucho a la gente”. Y yo pensaba: “¿Y entonces, a qué he venido?”. —En 2021 publicas también “Tu nombre”,

que no está en el disco. ¿Te apetecía dejarlo como una cosa aparte? Es una canción que es del próximo disco realmente. Se tarda mucho tiempo en madurar un disco. Desde que lanzamos “El club del paro” y “Demasiada agua”, hasta que ha llegado este disco ha pasado un tiempo. Y mola que tenga ese fueguito lento para que quede realmente chulo. Que no te cueste defenderlo. Hay que trabajarlo muy bien. Y lo de los lanzamientos es de puta madre, porque he lanzado ya dos canciones de lo que es el próximo disco, “Tu nombre” y “Me quedo con tu olor”. —Esa salió en 2022. También lanzaste “El

bailarín nocturno”… Sí, porque ahí ya como que se bifurcan los dos discos. Hubo un momento en que no sabía por qué disco empezar. Tenía claro este disco que va mucho de la ironía, de cosas más sociales y de una mirada más hacia la calle, con un toque a la empatía. —En la gira “Rumbaorleans” ya vas

acompañado de tu banda, en el formato definido como Marching Band.

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Tenía ganas de quitarme tantos pedales. En la gira de Fito llevaba cinco pedales en los pies. Y dos amplificadores, uno para guitarra y otro para bajo, que lo hacía con la misma guitarra con un armonizador con las cuerdas de arriba. De repente me apetecía buscar al público, poder moverme. Estar al lado del cuadro, que nunca he estado, porque siempre he estado pegado al bombo. Poder bailar mi música, que nunca la he bailado. Y confiar en los demás, porque a mí el bombo siempre me ha servido para dirigir. En el 97 empecé a tocar el bombo en el Ateneo de Nou Barris, donde está la escuela de circo. Muchachito viene de ahí, está inspirado en el Charro mexicano, un forajido que era un desastre. Era entrañable y casi siempre iba bebido, era ajeno al peligro. Estuve muchos años con ese personaje. En el 98 empecé a hacer los conciertos de “Conversaciones incompatibles”, y ya empecé con ese nombre porque pensaba que la gente me iba a reconocer más. Lo de Bombo Infierno es por dirigir con el bombo, el que tengo aquí hoy tiene treinta años. Yo sigo siendo el del bombo, lo tengo muy integrado, porque son muchos años. De hecho cuando voy a grabar me tienen que atar los pies, porque siempre está el pie sonando. Soy incapaz de hacer música sin mover el pie.

“ “Cuando voy a grabar me tienen que atar los pies”

—Este disco lo has terminado de hacer en

tu propio estudio, que tardaste un año en construir. ¿Tienes expectativas de grabar a otros músicos, o simplemente querías tener tu espacio para grabar y ensayar? Sí que se acabarán haciendo cosas con otra gente, pero de forma muy natural. En principio era poder hacer un disco con luz del sol, en nuestro espacio cómodo, sin estar pensando en el sufrimiento del tiempo. Todo el mundo ha sabido esa dinámica, lo importante es que no vamos a correr. Y eso te lo da tu espacio. Y la importancia de hacerlo en un local que entre el sol. Ahora bien, he sometido mi cuerpo física y psíquicamente a un ritmo bestial. Me he tirado un año en el andamio. Me bajaba del andamio

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ENTREVISTA y me iba a hacer el bolo con los brazos reventados, volvía del bolo y me subía otra vez al andamio. —Has hablado de un segundo disco, del

que ya has lanzado alguna canción… ¿Cómo se plantea el futuro? No te quiero romper la cabeza, pero tengo también un tercero [risas]. De este segundo sí que hablo porque va a venir muy pronto. Se va a llamar “Cuando el perrico se queda solo”, son canciones muy íntimas, va a ser un disco muy desnudo, con muy poca instrumentación. Busco la naturalidad. Es muy distinto a este. Me permito quedarme más conmigo y poder hablar con la gente de cosas más íntimas o sencillas. —j.c

EN CONCIERTO l Madrid 20 enero. La Riviera l L'Hospitalet 26 y 27 enero. Salamandra l Gandía 10-13 junio. Pirata Beach Festival l Villena 15-17 agosto. Rabolagartija

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enero 2024 #19

MONDO FREAKO

Zetak Enraizados al cambio

que solo “Aaztiyen es un disco en se podría haber escrito Arbizu” FOTO: ARCHIVO

Dicen que la intención es lo que cuenta Zetak ha llevado este dicho a su máxima expresión. Con ideas claras, mucha ilusión y más pasión, vuelve con su segundo disco “Aaztiyen” (Panda Artist, 23). Una propuesta refrescante y una reflexión sincera sobre la identidad. Un disco tan local como universal. Hablamos con Pello Reparaz, el artífice del proyecto.

UNQUE TODAVÍA SEA JOVEN, Reparaz lleva ya quince años dedicados a la música, con el grupo Vendetta anteriormente y ahora con el proyecto electrónico Zetak. “Este proyecto me ha llevado por un camino que me ha divertido muchísimo”. Lo aprendido en estos últimos cuatro años lo ha plasmado en este segundo disco. “A nivel sonoridad, desde el principio empecé a dar con cosas que me gustaban mucho”. Pello siente que Zetak está siendo un ejercicio para ir más a la raíz de todo. “Un ejercicio para entender qué es la identidad, entender qué es la globalización, qué es universal y qué no. Por ello, una de las decisiones más importantes que tomé fue la de cantar íntegramente en euskera, y este mismo ejer-

cicio es aplicable al mundo de la identidad sonora”. “Aaztiyen” es el resultado de la fusión de la identidad vasca y la identidad sonora (en el disco se pueden apreciar sonidos e instrumentos del folclore vasco). “Soy partidario de la intención creativa definida. Me gusta reflexionar sobre qué quiero tratar antes de trabajar y saber a dónde voy a intentar llegar con eso”. Está convencido de que parte del éxito de Zetak se debe al euskera —aunque no sea el único factor—, tanto que en las partes conceptuales de este último trabajo se puede escuchar el euskera de Arbizu, ya que “evidentemente el euskera tiene un gran peso a la hora de establecer mi identidad”. Además las vivencias plasmadas en el disco, el nivel de detalle —nombres, nombres de casas…—, junto con la utilización del euskera de su pueblo, le lleva a afirmar rotundamente “que ‘Aaztiyen’ es un disco que solo se podría haber escrito en Arbizu”. EN CUANTO AL RESTO DE ELEMENTOS que se pueden apreciar en el disco, nos ha confesado que en el proceso de creación surgieron indecisiones que derivaron en conclusiones interesantes. “En el disco estoy haciendo bandera de la alboka, del pandero, de los irrintzis… que sí me hacen sentir ciertas cosas, pero verdaderamente no estoy tan convencido de que sean determinantes a la hora de fijar mi identidad”. En ese momento es cuando Pello empezó a dudar de si mismo, de si realmente estaba

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utilizando elementos de raíz. “¿Desde cuando son parte de nosotros?” Investigando un poco vio que desde hace no tanto y “eso es lo que significa ‘aaztiyen’: hace poco”. AL MISMO TIEMPO, Reparaz es consciente de que “este acercamiento a la identidad también se esta haciendo en muchos lugares del mundo”. Por eso en “Aaztiyen” hay tres colaboraciones: Neomak (Euskal Herria), Fillas de Cassandra (Galicia) y Marala (Cataluña, Mallorca y Valencia). “Quise ampliar la mirada y ver que el debate de la identidad se puede extrapolar a cualquier idioma minoritario o por lo menos a idiomas que no son tan potentes como pueden ser el español o el ingles”. Siguiendo este discurso y con el objetivo de encontrar una voz propia ha “barrido más para casa en los últimos dos años”, y con su último trabajo cree que está más cerca de encontrar su propia definición del éxito. “Ahora me siento una persona exitosa desde el momento en que considero que he compuesto un disco que solo se podría haber escrito en Arbizu. Me agarro a eso. Estoy en un momento dulce en relación a objetivos y a mi definición del éxito”.

—jaione dagdrømmer

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enero 2024 #21

MONDO FREAKO

Ànteros Energía bajo control

o “Como plan a corto plaz está tocar y disfrutar de tener un grupo”

”

ENTRE EL POST-HARDCORE, el post-metal y el screamo. Difícil definir la arrolladora propuesta de una banda que ha ido ajustando sus piezas y encontrando su personalidad. “Aquí se nota más la evolución de la banda, con unas composiciones mucho más minimalistas”, observa Óscar Caselles, batería de la banda. Así, si en las primeras referencias los temas iban creciendo, en la onda post-metal y post-rock, aquí ya encontramos canciones con diferentes partes y estructuras algo más clásicas. “Era consciente de que para que el grupo pudiera seguir existiendo o por lo menos no tomarnos un tiempo demasiado largo para volver a tocar era necesario sacar algo; y llevo desde los dieciocho haciendo música y no concibo que no forme parte de mi rutina. Me hace feliz”, cuenta Víctor.

FOTO: ARCHIVO

Parar es morir. Bajo esta premisa Ànteros sentían que ya les tocaba estrujarse las neuronas y sacar material nuevo, pero no iba a ser fácil. Por circunstancias, el proceso de composición esta vez fue más complejo, por momentos tortuoso. El resultado es el inspirador “Montenegro” (Aloud, 23), curiosamente su disco más certero y conciso hasta la fecha.

AN PASADO YA unos tres años desde la salida de “… y en paz la oscuridad” (Aloud, 20) y las sensaciones no pueden ser mejores con su regreso discográfico. “Pensaba que la buena acogida del disco anterior podía ser un efecto de la pandemia, un momento en que la gente consumió mucha música,

pero no… Estamos sintiendo que la gente nos quiere”, bromea uno de los guitarras de la banda y capitán del equipo, Víctor García-Tapia, en referencia a la buena marcha del “pre-order”. Su flamante nuevo disco, “Montenegro”, vio la luz a principios de noviembre de la mano una vez más de Aloud Music. “Hemos tenido mucha suerte y muchos privilegios que quizá sin darnos cuenta a veces normalizamos. Por ejemplo, hemos tenido discográfica desde el primer momento”, reconoce agradecido el guitarra de una banda que fue presentada en un primer momento como un all stars del underground al reunir a miembros y antiguos miembros de Toundra, Syberia e incluso Viva Belgrado –respecto a los últimos, Cándido Gálvez apenas participó en el primer EP y duró unos meses en la formación–. “Lo único que me perturbaba en nuestros comienzos era lo de ‘supergrupo’, que siempre iban por delante las bandas de las que procedemos”.

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“MONTENEGRO” es un trabajo variado: nada tienen que ver los dos minutos abrasadores de la inicial “Culto al fuego” con la acústica “Varese”. “Tenía ganas de hacer algo más conciso, compacto y que los temas fuesen perfiles de canciones que no teníamos. Dentro de la variedad, que cada tema tuviese su personalidad; también me preocupé de mantener el estilo del grupo para que fuese todo muy inconexo”. Pero si hay un tema que sobresale, al menos en las primeras escuchas, es “Frágiles”, en el que se alternan los berridos del guitarra y cantante Endika Pikabea con unas partes melódicas a cargo del ex Cohen Rubén Ramos, actualmente al frente de Los Sanchos. Con el disco bajo el brazo, ahora su único objetivo es disfrutarlo encima de los escenarios. “Somos gente muy inconstante y que, pese a ser plenamente conscientes de la inmensa suerte que tenemos, a veces pecamos de ‘huevones’. Como plan a corto plazo está tocar y disfrutar de tener un grupo”. —luis benavides

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enero 2024 #23

¡HOLA 2024! ALONSO

AMIGAS!

EDU REQUEJO

08/03/24

BAGHOÓ

LAS DIANAS

CRISTALINO

VERANO 2024

Segundo EP

Plena Pausa

VERANO 2024

REEDICIÓN, FEBRERO 2024

¿Qué es querer? 21/02/24

Segundo álbum

Todo importa tanto

EL BRUJO DEL RITMO VERANO 2024

MÁS LANZAMIENTOS

Los planetas, Unidad y Armonía, GARCÍA Picasso, Nievla, Srta. Trueno negro, Caro raro, +

DE GIRA

Los planetas, Alonso, J de Los planetas, Las dianas, CRISTALINO, GARCÍA Picasso, Edu Requejo, El último vecino, Amigas!, +

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MONDO FREAKO

Chico Blanco Vida Real

”

techno desde esa mirada, por ejemplo, a nivel producción con todas esas capas de percusiones, ahí FM, locura... Creo que es algo que no está tan explorado más allá del techno en sí, sabes. Como que no se han extrapolado todavía esos sonidos a otro tipo de géneros. No hay mucha fusión con el techno moderno en realidad”. Y en todo este viaje tiene muy claras las referencias a seguir y en quien quiere mirarse. “Hay muchísima gente que hace electrónica cantando. Aunque es verdad que ahora hay una mayoría que es muy ‘easy’, como muy eurodance, mucho petardeo, trance, con vocales de raperos… Pero luego puedes hacer cosas que giran hacía Underworld o como hacía Interactive… Yo quiero ese rollo, pero con códigos más actuales”.

“Yo persigo siempre la pureza electrónica” Chico Blanco huyó a Berlin para disfrutar y recuperar toda esa vena creativa que reside de forma natural en él. De esta forma llegó “Forever 21 (VOL.1)” (Mareo, 23), el primer EP de un proyecto que se centra en celebrar la vida y asumir el cambio. Y a finales del primer trimestre de 2024 llegará “Forever 21 (VOL. 2)”.

“

LOS TEMAS QUE HE SACADO este año hablan de que por primera vez en la vida me he dado cuenta de que ya no soy un niño pequeño. No te voy a decir que sea un adulto, porque solo estoy metiendo la patita, pero desde luego lo que ya no soy es ni un niño, ni un adolescente. Ya no hay la misma chispa

FOTO: ARCHIVO

cuando empiezas una relación, ya no estás tan chill. El tiempo corre”. Hablamos con Pablo Cobo, más conocido como Chico Blanco, para analizar este nuevo punto de partida en el que el urban, el house y el pop electrónico es la base de todo. “Ahora me estoy centrando en mi campo de estudio y a partir de ahí lo lleno todo de muchos otros matices como, por ejemplo, ‘Curiosea’ tiene un poco de footwork, un poco de juke. Yo tenía ganas de hacer un disco, pero al final no lo hice porque sentía que no había suficiente evolución o cambio como para presentarlo como álbum y es un trabajo de promoción bastante heavy además”. Ha vuelto a soltarse, a jugar mucho más y empezar una nueva vía de exploración hacia una “pureza electrónica” que le coloque en el salto definitivo. “Yo persigo siempre la pureza electrónica un poco, porque creo que hay producciones increíbles. A mí me parece muy interesante y me encanta el

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SE TOMA TODO CON CALMA y dice que se trasladó a vivir a Berlin porque necesitaba escapar un poco de España y de las mismas caras de siempre. “Me parece una ciudad bonita para vivirla, ser joven, para salir de fiesta, y no es demasiado cara… Siento que poco a poco voy metiendo la cabeza y sobre todo que lo estoy disfrutando mucho”. Antes de lo que imaginamos llegará la segunda entrega de este proyecto, un volumen que describe como más “emotional”, “deep” e íntimo. Además, se siente preparado para sacar piezas instrumentales e ir un paso más allá. Pero, sobre todo, lo que tiene muy claro es que piensa seguir sus propias normas y construir sobre esa identidad por la que tanto ha luchado. “Me da ansiedad, y me he pegado muchos años de mi vida, estar pendiente de cuál será la siguiente tendencia, qué es lo nuevo, qué es lo que ofrezco… Creo que he ido acertando más o menos en lo que era cool, o lo que luego iba a funcionar, pero ahora me apetece un poco estar a mi rollo y jugar, buscar diferentes matices que a veces suene más minimal, otras más old school… No sé, a mí me parece bueno que un artista tenga un sonido real. Para mí vale mucho más un artista que a lo mejor se repite, pero que tiene un rollo en el que lo hace todo, que hacer algo porque es guay”. —álex jerez

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enero 2024 #25

ENTREVISTA ENTREVISTA Disfrutar y quitarse un peso de encima es la primera premisa con la que los granadinos abordaron “La Reconciliación” (Intromúsica/ Altafonte, 23). Un ejercicio en el que sobre todo han priorizado la canción como moneda de cambio: da igual su génesis, su contexto y hasta su autor. El resultado, su disco más honesto. —texto Ozantoño R. Torres

I EL TÍTULO DEL ÁLBUM os induce a molestia previa, nada que ver. “Le hemos pedido demasiado a la música, hemos sido muy exigentes y eso nos ha hecho pensar que las cosas se podían hacer mejor. Eso nos ha llevado a un proceso de reconciliación, de ahí el nombre del mismo”. Una de las palabras que mejor los categoriza es honestidad. “Sí, eso siempre por delante. Nuestras canciones somos nosotros mismos. Cada concierto es abrirnos de par en par y contar lo que llevamos dentro. Lo demás es puro negocio”. Hagamos un repaso con ellos de las canciones que conforman la obra, por ejemplo “Dos días contigo”. “Siempre le hemos dado demasiadas vueltas a todo, nos calentábamos la cabeza con cuál era el momento de sacar según qué cosas, pensábamos en el público… Pero en este disco nos hemos quitado todo eso y sólo nos hemos preocupado de hacer canciones que nos gusten, sin más y esta es una de ellas”. El single “La Persiana” es pop a secas con deje de punk clásico. “El arte es un proceso de constante cambio y evolución. Esta era la primera vez que Mariano componía y vino con ideas de este tipo. Estamos muy contentos con el resultado”. ¿Se atreverán los Acapulco con el trap o el reggaetón en algún momento? “Nos atrevemos con cualquier cosa, siempre con sinceridad y no forzado. Intentar hacer trap o encender un autotune por moda, por llegar a más gente, es mentir al público. En nuestros comienzos nadie se habría esperado que hiciésemos algo como ‘La Persiana’ y tuviésemos pogos en los conciertos, pero ha habido una evolución real y nadie se sorprende por ello”. ¿Estamos ante una obra sobre la catarsis que lleva el amor/desamor? “La música es terapia para sacar todo lo malo y por eso cuando nos sentimos bien disfrutamos del momento y ya está, pero parece ser (y los años nos lo dicen) que cuando andamos mal, nos da por escribir canciones”. Y a pesar de gustar a millenials, zetas y a los Generación X no imperan para ellos las modas ni el establishment, nada del gustar #26 enero 2024

por gustar. “Solo hacemos música y no vendemos nada más y si nos hemos hecho un hueco es gracias a eso”. También han tenido piedras por el camino, y no pocas. “Nos seguimos y seguiremos llevando palos, pero aprendes a convivir con ellos”. DESDE LOS ESTUDIOS GRANADINOS de Santa María de la Vega siendo grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz, a quien señalan como “otro miembro del grupo al igual que David Sutil, técnico de directo, o muchos amigos que siempre nos acompañan y que llevan más conciertos nuestros a sus espaldas que algunos miembros de la banda”. Si al escuchar “No tengas miedo” ves que se repite mucho “Todo va a salir bien” no creas que es otra canción temática postpandemia. “Al contrario, queríamos trasmitir ese mensaje de positividad nada más empezar. Es parte de nuestra reconciliación”. En “El Primero” se convierten en My Bloody Valentine, que es otro de los grupos “clave en nuestra historia y siempre están ahí, de hecho, me compré una Jaguar con un buen tremolo y, bueno, si venís a alguno de nuestros conciertos, veréis a lo que me refiero”. También tiene lugar el pop más extremo en “Migajas” y aunque tiran de frases como “rómpeme la cara, párteme el corazón” se defienden diciendo que “el amor es bastante destroyer, sí; pero por favor no nos lo llevemos al sentido más literal, que ya hemos visto algún comentario en Twitter sobre que hacíamos apología de la violencia y no, por favor, paz y amor. ‘Migajas’ es una canción pop, pero con esa oscuridad ahí detrás… muy de Apartamentos”. “Dos días contigo” parece una segunda parte de “Con qué doblez tú me miras”, una de las composiciones más bellas del indie pop 2.0. “Es un single que posee ese sonido tan de nuestros comienzos y nos hemos llevado una grata sorpresa con la acogida”. Una de claves de esta formación es lo compactada que están las voces de Angelina e Ismael. “Llevamos cantando juntos desde siempre y estamos muy acostumbrados a empastar las voces. Y al igual que doblar las voces y hacer

“ “Intentar hacer trap o encender un autotune por moda, es mentir al público”

coros, forma parte de nuestra identidad y disfrutamos con ello”. Prosiguiendo con el disco llegamos a “La habitación”, una pieza que “quedó muy curiosa por la mezcla de ideas pues queríamos algo medio oscuro, un poco post-punk con un sinte arpegiado bien potente, mucho efecto en las voces, pero se fue mezclando con otras ideas y, al final, quedó lo que quedó; una canción que en cuanto estilo no sabes por dónde cogerla, pero está muy guay”.

Apartamentos Acapulco Levantando la persiana mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

“YA NO TENGO PALABRAS” respira a “Plainsong” de The Cure, algo que no dudan en reconocer. “Totalmente, somos fans de esa banda como pensamos que debería serlo cualquier músico. La idea era llegar a una expansión sonora en la que no quedase ninguna frecuencia por llenar. En directo nos flipa tocarla debido a la atmósfera que se crea, pero me temo que no todo el mundo la entiende”. Apartamentos Acapulco finiquitan este proyecto musical con “Posible final IV”, cuya cadencia puede ser el resumen perfecto de lo que expresan en este álbum. “Acabar así es una idea desde nuestros primeros discos. Pretendemos que, si el grupo se acaba, esa canción quede como la última; habla de dejarlo, que ya no merece la pena seguir, pero después esa idea cambia y torna en el amor que sentimos por la música y que por mucho que pasen los años, seguiremos haciendo canciones”. Porque ese es su motor principal. Muchos son los artistas que viven y subsisten mirando los datos, visionados y likes de redes sociales y streaming, pero no es el caso. “Antes sí, pero ahora nos importa más bien poco, la verdad. Teniendo en cuenta que dependen en gran medida de ‘la magia’ de cada distribuidor, pues… si a día de hoy alguien sigue pensando que por ahí se mide la calidad de un grupo es que está bastante perdido”. —o.r.t.

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enero 2024 #27

EL DISCO. RECUPERADO.

TAN LEJOS TAN CERCA.

Lily Allen It’s Not Me, It’s You (2009) SI TUVIERA QUE METERME en una jaula a pelear contra un orangután cabreado, con tal de defender “It’s Not Me, It’s You”, no solo lo haría y saldría victoriosa, sino que cuando me estuviera recolocando el flequillo, con una sonrisilla, os miraría a los ojos y os recordaría que el problema nunca fue ella, sino vosotros. Viajemos en el tiempo, 2009, MySpace era el lugar y los TCA's la estética. La efervescencia de internet marcaba que lo que molaba era lo underground, lo masculino, lo que una panda de tíos, en un sótano sudoroso, tecleaba en sus blogs. ¿Lo femenino, pop, o comercial? Denostado. Tan pronto Eminem metía a Kim K en una trituradora, como se burlaba de Amy Winehouse. Imagina que habría sido de Barbie o Taylor Swift entonces. Pero curiosamente, Lily Allen, con su oros, y zapatillas con vestidos pomposos, sus salidas de tono, y un debut donde mezclaba humor con samples reggaes, influencias ska, hip hop, para hacer pop, había logrado meterse a la crítica en el bolsillo. Era la gran promesa británica. Así que las expectativas con su segundo álbum eran altas. Pero no les gustó. la desahuciaron del pedestal. Nadie le dio más de un seis, y aun así, es uno de los mejores discos de pop de esa década y el favorito de su discografía de prácticamente cualquier chica a la que le preguntes. Entonces, ¿qué pasó? Para las mentes privilegiadas de los sótanos sin ventilar, era demasiado “POP”. AUNQUE SE DECÍA QUE ERA UN GROWER, a más escuchas, más te gustaba, muchos tenían miedo a admitir que era fresco, descarado y de un electro-pop pegadizo desacomplejado. Se tachó de ser demasiado comercial, poco genuino. Lo segundo se desmonta rápido al darle

RR El pasado 30 de noviembre

play. No es solo la bocina sideral con la que despegas a un mundo superior, es preguntarte si tomar antidepresivos, sabiendo que ya te metes crack. Sinceridad afilada. Y lo hacía sin intentar complacer ninguna idea masculina preconcebida. Un espacio en el que una chica joven podía opinar sin pedir perdón. La precursora del oversharing, pero hazlo con humor ácido. Que te querías marcar un far west para decir que el chaval era un desastre en la cama (“Not Fair”), se hacía, cadencias cabaret para evidenciar que a los treinta, en los dos mil, una chica era descartable (“22”), lo tenía, ¡y con videoclip en el baño de chicas!, incluso disfrutar del Netflix & Chill antes del Netflix & Chill (“Chinise”). Su voz dulce cruza tanto baladas (“Who’d Have Know”) como electrobanguers (“Back To The Start”). Un disco liberador, y divertido en el que se retrataba sus vivencias, lo que más amaba –porque también hay espacio para la ternura– y lo que le molestaba. Pero en lugar de cabrearse, aceptaba la estética femenina, y mientras sonreía burbujeante, te clavaba un puñal en el pie. Valía la pena ir a la biblioteca para alquilarlo. En él había un lugar para nosotras. El disco que cualquier chica querría escribir, con todo lo que no te atreves a decir. Desenfadada, trapella, y riéndote mucho, tenías derecho a no ser la persona más cuerda y correcta de la habitación. Sin Lily Allen, y sobre todo, sin “It’s Not Me, It’s You”, no habría Olivia Rodrigo tomando Tik Tok, ni Dua Lipa escribiendo “Good In Bed”, ni Irenegarry experimentando en el oversharing, entre muchas otras. Tranquilos, aún estáis a tiempo de disfrutar de él. Y si no, ya sabéis, *Alexa play Fuck You*. —eva sebastián

falleció Shane MacGowan, cantante de The Pogues y uno de los artistas más carismáticos de la música irlandesa desde los años ochenta. Nos dejó a la edad de sesenta y cinco años. RR El próximo 14 de marzo verá

la luz el que supondrá el sexto larga duración de la banda vizcaína Shinova. Llevará por título “Presente”. RR El 1 de marzo verá la luz

“Where’s My Utopia?”, el nuevo trabajo de los británicos Yard Act y, por lo que parece, andará bien sobrado de hits de postpunk y ritmos bailables. RR Funzo & Baby Loud confir-

man su separación para 2024, pero antes publicarán el álbum “Palante” y protagonizarán una larga gira de varios meses. RR Marcos Crespo, más conoci-

do como Depresión Sonora, ha compartido nuevo avance de su próximo EP. El tema lleva por título “estupefacientes”, y muestra su cara más pop. RR La banda sudáfricana Die

Antwoord ofrecerá finalmente dos conciertos en Barcelona en su gira “REANIMATED” tras agotar las entradas del primero rápidamente. Será los días 18 y 19 de abril en Sala Razzmatazz. RR Nacho Vegas publica Ep

recopilatorio, “De púas y cuchillas”, que incluye una nueva versión de “El ángel Simón”. RR Queralt Lahoz ha anunciado

una gira acústica, “Todo se puso azul”, que se extenderá varios meses desde febrero. Descubre las fechas en nuestra web o en las redes de la artista. RR Los madrileños Pignoise

celebrarán sus veinte años de carrera con un disco en el que colaborarán artistas tan diversos como La La Love You, Hens, Loquillo o Pole, entre otros. RR La banda andaluza Niños

Mutantes anuncia su separación tras treinta años de carrera.

—MS mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

enero 2024 #29

EN PORTADA

Lo mejor de 2023 Nacional

Más que satisfechos

E PUEDE DECIR MÁS ALTO, pero no más claro. Como cantan Cala Vento, estamos más que satisfechos con la cosecha de música estatal de este año que acaba de concluir. Y lo estamos por distintos motivos. Por un lado porque nos alegramos de que dos grupos de guitarras que tanto hemos apoyado y disfrutado estén arriba de nuestra lista, unos con más trayectoria a sus espaldas y otros con menos, pero ambos con mucha por delante. Podríamos continuar analizando uno tras otro cada uno de los cincuenta discos de la lista, pero al final llegaríamos a la misma conclusión, que tenemos de todo y para públicos muy distintos. No tienen por qué gustarte todos los seleccionados, pero si dudas de que la cosecha ha sido fructífera escúchate algunos discos que no conozcas –pongamos al azar los números 12, 22, 41 o incluso 50, sin que me fije ahora mismo en quienes ocupan esas posiciones– y entenderás de que estoy hablando. Y lo que digo siempre, no te preocupes por las posiciones, eso es lo de menos. HAY QUIEN NOS DICE que esta larga introducción carece ya de sentido en un mundo en el que la gente no lee largos textos, #30 enero 2024

Si dudas de que la cosecha ha sido fructífera escúchate algunos discos que no conozcas pero nosotros nos permitimos plantarle cara a eso con toda la desfachatez posible. No le damos la espalda al futuro, claro está, porque no creemos que el futuro sea irremediablemente eso. Lo que hacemos es poner en tela de juicio que todos nos estemos convirtiendo en gente incapaz de prestarle atención a un texto de más de veinte líneas, escuchar un álbum en lugar de un single, leer un libro en lugar de contentarnos con deslizar inconscientemente el timeline de nuestras redes sociales o prestarle atención a una película de más de ochenta minutos de duración. Porque estamos seguros de que quienes disfrutan con los grupos y los artistas que listamos aquí han disfrutado una y otra vez de estos discos completos, sin ne-

cesidad de saltarse canciones, mostrando respeto por los creadores y creadoras que les han dado forma. Para nosotros eso es lo principal, mostrar respeto por el trabajo de los músicos y no se nos ocurre forma mejor que prestándole a sus álbumes toda la atención que consideramos que merecen. Algunos aparecen en esta lista o en cualquiera de las otras que salpican este número, otros se han quedado fuera, pero nada de lo que hacemos tendría sentido sin sus canciones. Y en lugar de pensar en el tópico aquel de que los medios deben poner al lector en el centro de todo, seamos realmente justos y pongamos a los músicos en ese centro, porque sin su música nuestras vidas serían infinitamente peores. Y creo que no es necesario que recordemos una vez más lo que ocurrió no hace tanto, cuando la música no sé si salvó vidas, pero sí sirvió para mantenernos ilusionados, optimistas y equilibrados. Todo lo equilibrados que podamos estar a estas alturas de la vida. —joan s. luna

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La Paloma

Todavía no La Castanya

CALA VENTO FOTO: ANNA MENDIOLA

INDIE ROCK / Los madrileños despertaron

Cala Vento

Casa linda Montgrí INDIE ROCK / Las cosas han cambiado para

todos desde 2019. Aunque muchos de esos cambios, los que provocó la pandemia, ya ni los recordemos; tenemos memoria de pez para lo que queremos. Más ha cambiado la movida, si cabe, para Cala Vento en sólo cuatro años: “Balanceo” fue el salto a vivir de la música y, afortunadamente, el “sí quiero” de crítica y público. No les ha pesado al dúo de Montgrí haber tenido que dar relevo a su largo de consagración. Al contrario, han vuelto a pervertir las reglas y, además, sin hacerle asco a su papel de cronistas vaticanos de la millenialidad. “Equilibrio” explica la opresión que todos vivimos, maridando con esa mirada de a dos, relacional, que tanto les caracteriza y que tan coreable les vuelve en directo. No han desatendido Cala Vento sus responsabilidades como individuos en esta nueva –ya vieja– normalidad: el disco está plagado de no futures, de “no nos toquen

las narices” y de algunos compromisos. Basta con ponerse “Ferrari” para entenderlo. No son Joan Delgado (voz y batería) y Aleix Turon (voz y guitarras) de agachar la cabeza. Aseguran que la decisión de dedicarse a full a la banda ya estaba tomada antes de la pandemia. Es por eso que construyeron su propio estudio en Montgrí. Lo que, paradójicamente, les ha dado seguridad para grabar con más productores que nunca. Si algo no cuadraba, podían retocar en casa. Precisamente la diversidad de manos (Youth, Emili Bosch y Santi García tras las máquinas, Jordi Mora como técnico de mezclas) ha permitido desde canciones sin guitarra (hiperemotiva “Conmigo”) hasta las más agraciadas perlas indie rock (“No hay manera”). “Casa linda” es un disco que suena con todo muy adelante. Muy potente. Más cercano a su debut que a su anterior álbum, aunque esa mala uva tiene contrapuntos, la propia “Casa linda”, homónima al título, tan sólo acústica y voz. Lo mejor de lo nuevo de los treintañeros no es que mantengan el espíritu del ruido guitarrero en Catalunya (son oasis, por desgracia), que su carrera no pierda fuelle (al contrario), sino que demuestran que los hay que entendieron algo de la pandemia: más allá de eslóganes contra la precariedad, las desigualdades y demás, lo más importante es seguir construyendo hogares, aunque sea en las canciones. Los necesitamos. —yeray s. iborra

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interés con su primer EP, “Una idea, pero es triste” (La Castanya, 21), certificando ahora sensaciones con el presente estreno en formato largo. Un álbum que puede (y debe) presumir de aunar pop y distorsión en meritorio equilibrio, resistiéndose a ceder protagonismo determinante a alguna de las que, en la práctica, resultan ser dos caras de una misma moneda. Una fórmula poco novedosa, pero que sigue funcionando cuando viene manejada por una formación que sitúa guitarras en primer plano mientras apura su olfato para dar con ese tipo de estribillos adictivos que el oyente hace suyos. “Todavía no” contiene multitud de temas aspirantes a ejercer como sencillo sin riesgo de fallo, con canciones sobradas en inmediatez y urgencia, pero que tampoco renuncian a dejar algo de poso con su narrativa realista y desperezada. —raúl julián

Valeria Castro

con cariño y con cuidado Warner CANCIÓN / El disco debut de Valeria Castro

tiene lo justo para caminar, percusión y timple canarios, algunos arreglos a piano, bajos poco intrusivos, coros profundos. Una forma de atender a la tradición que funciona como un tiro en el pop en ejemplos de la discografía de Sílvia Pérez Cruz o de la primera Rosalía. Nacho Mur (La M.O.D.A.), Alberto Torres o –entre otros– Çantamarta, unos cuantos productores, además de la misma artista, han hecho empastar las gracias para que “con cariño y con cuidado” sea agua corriente. Ha sabido la canaria acurrucarse en la vanguardia de toques añejos de artistas como Guitarricadelafuente. Manteniendo, por la paleta de temas usados (amor, miedo, verdad), la forma pura y cristalina de expresarse de contemporáneos como Maria José Llergo. Castro es mucho de lo que necesitamos hoy día: canciones aterciopeladas en playlist de “Mediodía acústico”; también trasfondo si se va más allá de una lista. Puesta de largo versátil, muchos públicos a los que mimar. —yeray s. iborra enero 2024 #31

Fueron los mejores... 1994

1. “Aftershave” Australian Blonde 2. “Bluff” El Inquilino Comunista 3. “Moor Room” Cancer Moon

1995

1. “Circo luso” El Niño Gusano 2. “Supone Fonollosa” Albert Pla 3. “Tongues” Beef

1996

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro

1997

1. “Devil Came to Me” Dover 2. “Hecho, es simple” 7 Notas 7 Colores 3. “Recicla-Ho” An Der Beat

1998

1. “Una semana...” Los Planetas 2. “My Black Dress” Fang 3. “It’s Beautiful It’s Love” Sexy Sadie

1999

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m the Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

2000

1. “Unidad de...” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala

2001

1. “Gran fuerza” Astrud / “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida

2002

1. “Memories Collector” Standstill 2. “Barí” Ojos de Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

2003

1. “An Investment in Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

Ralphie Choo

Arde Bogotá

Carlangas

Rusia-Idk/Warner

Sony

Ernie Records

ELECTRÓNICA / “Supernova” es

ROCK / Tras “La Noche” (Sony,

POP / Tras la dura transición

la culminación de la primera etapa de la carrera de Ralphie Choo. Un primer ciclo de cuatro años en el que ha pasado de compartir escenario junto a otros artistas emergentes una noche de sábado en una sala de unas cien personas, a colaborar con una leyenda de la música de autor de nuestra era como Mura Masa en “Máquina culona”. “Supernova” son mantras, repetidos una y otra vez haciendo las veces de estrofas completas sin renunciar a la complejidad del significado. No se trata de unir una frase trascendente tras otra, se trata de dar con la frase y hacerla calar, gota a gota, en el espíritu del oyente. Solo hay que escuchar los primeros dos o tres temas que Ralphie Choo tiene publicados para saber que estábamos ante un artista distinto, un artista de categoría que se consolida como una de las figuras más interesantes de la escena actual. Su proyección, logrando la atención de la industria estadounidense más cool, un hito en nuestro país.

21), Arde Bogotá se han convertido en una de las grandes bandas nacionales, de esas que ocupan las primeras líneas en los festivales. Pero la revolución de estos cartageneros debía pasar la prueba de fuego de su siguiente movimiento y ya ha llegado. “Cowboys de la A3” hace gala de un sonido totalmente rock, pero un punto más afinado y afilado que en su anterior referencia. Se nota que la banda ha aprendido mucho durante estos dos años y que, además, se dan el gusto de jugar con sus propias cartas. Si tuviésemos que definir el álbum en una única palabra, sería emoción y, si la trasladásemos a una pieza, sería “La salvación”. Una canción en la que dan importancia a la vuelta a casa en un ejercicio que va ganando epicidad conforme se desarrolla. En definitiva, si con su debut creímos que Arde Bogotá nos enseñaban cómo hacer rock en 2021, con “Cowboys de la A3” no cabe duda de que se han convertido en unos maestros en su género.

del nosotros al yo, Carlangas no deja nada al azar en su homónimo debut en solitario y logra firmar una colección breve pero efectiva de todo lo que ha definido la calidad, el buen rollo y la diversidad sin prejuicios de su estilo en los últimos años. Un año después de la disolución de Novedades Carminha y entre huéspedes inesperados de aquí y de allí, el compostelano nos ofrece un viaje por todas las aristas de su ingenio, donde la música sin riguroso etiquetaje desfila entre destellos de sensualidad picantona (“Se acabó la broma”), garajeo guarro (“Regalao”), funky tórrido (“Los dineros”), hip-hop de vieja escuela (“O día que volvín nacer”), y colaboraciones que rompen fronteras (“Cae la noche”, con nada menos que Manu Chao). Un fluir entre colegas y birras con espíritu de mañaneo que nos ilusiona, pensando ya en lo que será capaz de seguir ofreciéndonos en el futuro. Esto no ha hecho más que empezar.

Supernova

—luis m. maínez

Cowboys de la A3

—alejandro caballero serrano

Carlangas

—fran gonzález

2004

1. “Little Heart...” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

2005

1. “Todo el mundo lo sabe” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

2006

Júlia Colom

Anabel Lee

Israel Fernández

La Castanya

Vanana Records

Universal

FOLK / En esta época en la que

PUNK POP / Los de Terrassa en su

impera lo tecnológico, choca que haya tanta gente joven que apueste por ir a la raíz de las cosas, con el folclore y la tradición como punta de lanza. Colom combina la cosecha propia y la ajena, con piezas que forman parte del pasado rural mallorquín con una sorprendente madurez artística.

segundo álbum llevan a un nuevo nivel ese sonido que vira entre el punk-pop, la new wave y el indie y que ya es marca de la casa. El aspecto en el que más han madurado es, sin duda, el sonido. Han pasado de ser una promesa para convertirse en toda una realidad dentro del panorama nacional.

FLAMENCO / “Pura sangre” como expresión de lealtad y verdad que le corre por las venas. Una personal autobiografía flamenca donde el corazón manda y laten las vivencias que lo han forjado como persona y artista único. Israel Fernández lleva una estrella dentro y no deja de crecer y crecer.

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre a tus cuchillas” El Columpio Asesino

Miramar

2007

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “T.A.B.” Triángulo de Amor Bizarro 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y Las Flores Azules

2008

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

#32 enero 2024

—toni castarnado

Ganamos perdiendo

—alejandro caballero serrano

Pura Sangre

—david pérez

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Lo mejor de 2023 nacional

La Plazuela

Medalla

Mujeres

Universal

Estudio Mazmorra

Sonido Muchacho

Ernie Records

FUSIÓN / Desde el genuino

ROCK / Después de tres discos

POP / Los problemas son consus-

ELECTRÓNICA / Apenas media

barrio del Albaicín de Granada, el de Enrique Morente y los Habichuela, nos llega este “Roneo Fun Club” (23), con Manuel Hidalgo Sierra (Indio) y Luis Abril Martín (Nitro) a los mandos de La Plazuela. Un triunfal debut plagado de hits callejeros rebosantes de roneo flamenco, mucho funky y ritmos electrónicos de mil colores y aromas que invitan a la verbena o al after infinito. En esa encrucijada donde Las Grecas y Manzanita se llevan a los Daft Punk y a Jamiroquai de ruta por las cuevas del Sacromonte. Diez pistas que comienzan a lo grande: sampleo de flauta de pan que anuncia la llegada del afilaó al viejo barrio, con el bullicio de las calles despertando y las señoras acercándose en “La ida”, con una letra que marca el paso del tiempo, el desarraigo de las nuevas generaciones y lo bueno y lo malo de madrugadas sin freno. Pues sí, sin duda, uno de los trabajos sureños más redondos del año.

marcados por una cierta inestabilidad formativa y una ambiciosa fórmula de difícil etiquetaje, los barceloneses nos arrojan ahora una contundente y enrabietada patada con la que no solo conforman su mejor propuesta hasta la fecha sino que enmarcan, desde la universalidad de su mensaje, todos esos bretes comunes que la vida nos va poniendo por delante. El pegamento que une los trece puñales de honestidad y furia que el cuarteto nos lanza no es otro que la sinceridad entre sus miembros, dispuestos a abrazar sin remilgos su lado más frágil, explorando los límites de la emoción y hermanando bajo un mismo discurso a tantos como quieran latir al ritmo de las frecuencias y pulsiones que ellos dictan. Medalla han logrado dar con una oferta mucho más sólida y coherente en términos instrumentales, descartando experimentos y apostando por un camino más homogéneo y sólido. El bronce y la plata ya las tenían; su valentía, arrojo y autenticidad les supone ahora el oro.

—fran gonzález

tanciales a la vida. Lo importante es cómo se afrontan y, a ser posible, se superan. Si es con canciones, pues mucho mejor. El trío barcelonés, caracterizado por su vitalidad en una trayectoria tan sólida como incansable dentro de su manera particular de entender el pop, nos entrega el que es su disco más generoso y valiente precisamente en la resaca de estos años difíciles a nivel general. Pocos habrían esperado del trío un larga duración con diecisiete canciones, pero las mejores cosas suelen salir precisamente de lo inesperado o a contra corriente. Y en su nuevo álbum dan rienda suelta a todo su potencial, atreviéndose a meterse en caminos insospechados, más allá de las canciones directas y a toda velocidad que guiñan al garaje nacional e internacional vintage, donde están tan cómodos. Y aunque eso sigue ahí, brilla la voluntad de ir más allá. He aquí uno de esos discos torrenciales en los que el grupo pone sobre la mesa todo y más, en forma de canciones inspiradas de hoy y de siempre. —jc peña

hora de música ha sido suficiente para confirmar esas generosas expectativas que rondaban el segundo álbum de Grande Amore. El proyecto liderado por Nuno Pico (y que en la actualidad completan Clara Redondo y mariagrep) ha ganado en solidez y aplomo, hasta manifestarse directamente arrasador. Un artefacto sonoro que comienza a gestarse con la ejecución en gallego del propio Pico, apostando el vocalista por una agresividad que no deja a su paso rehenes ni prisioneros. La no menos punzante instrumentación (sintetizadores, cajas de ritmo, guitarras y electrónica) empasta la moción con la intención de alumbrar canciones imposibles de esquivar. Desesperación vital mutada en un tipo de celebración tan rabiosa como viciosa, además de nada velada… y pegadiza. Es el influjo nervioso e intimidante de un trío que es pura tensión y ha llegado para sodomizar la parte más visceral del cerebro del oyente. Sin rodeos ni romanticismos. —raúl julián

Roneo Funk Club

—david pérez

DUELO

Desde flores y entrañas

Grande Amore II

Sílvia Pérez Cruz

Travis Birds

Adiós Amores

Crim

El Pez Cruz/Universal

Calaverita

Sonido Muchacho

HFMN/B-Core

CANCIÓN / Respirar profunda-

CANCIÓN / El tercer disco de

POP / Los cuatro espléndidos

PUNK ROCK / No fallan: la voz rota

mente, dejar caer la aguja o darle al play, cerrar los ojos, arrojarse, sentir a flor de piel, degustar cada instante y seguir respirando. Un viaje musical por el transcurrir del tiempo, un recorrido por cada fase vital, principios y finales unidos por un nuevo renacer. Surcos en los que se entra y se sale distinto. —david pérez

Travis Birds sigue en la línea de los anteriores y, a la vez, rompe con todos ellos. Once canciones que, de nuevo, se mueven bajo un mismo hilo conductor que en esta ocasión está protagonizado por el deseo. Un deseo personal plasmado durante casi dos años de composición.

adelantos que nos habían regalado Iman Amar y Ana Valladares ya nos hacían presagiar que este largo de debut iba a ser algo muy serio. Y así ha sido. Porque los seis temas que no conocíamos mantienen el listón igual de alto, incluso superándolo en algún caso (deliciosa “Canción de despedida”). —don disturbios

de siempre con armonías contagiosas, riffs directos al estómago, solos tatareables y una base rítmica veloz y compacta. El presente “Cançons de mort” es otra de esas raciones de punk rock con las que la banda ha conquistado a una legión de fans. Crim han vuelto a darle un buen martillazo al clavo. —luis benavides

Toda la vida, un día

Perro deseo

—alejandro caballero serrano

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El camino

Cançons de mort

enero 2024 #33

2009

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension desconocida” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian

2010

1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill

2011

1. “Diamantes” El Columpio Asesino 2. “10 milles per veure...” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

2012

1. “Ultraviolet...” Hola a Todo el Mundo 2. “III” Toundra 3. “Sángrala” La Débil

2013

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2. “León Benavente” León Benavente 3. “Victoria mística” Triángulo de Amor Bizarro

2014

1. “Resituación” Nacho Vegas 2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga 3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion

2015

1. “IV” Toundra 2. “Voces del extremo” Niño de Elche 3. “Premeditación, nocturnidad y alevosía” La Bien Querida

2016

1. ”Salve discordia” Triángulo de Amor Bizarro 2. “Movimientos” Juventud Juché 3. “Me mata si me necesitas” Quique González

2017

1. “45 cerebros y 1 corazón” Maria Arnal & Marcel Bagés 2. “Predación” Pablo Und Destruktion 3. “Hipi hapa vacilanduki” Bejo

2018

1. “El mal querer” Rosalía 2. “Desorden” La Plata 3. “Consagración” La Estrella de David

La Trinidad

Melenas

Cruz Cafuné

Sonido Muchacho

Trouble In Mind/Mushroom Pillow

Mécèn Entertainment

POP / Está claro que hacer un

INDIE POP / Melenas se mueven en

RAP / Ha pasado mucho tiempo

simple disco de pop garajero más, no entraba en los planes de La Trinidad, y su segundo álbum bien nos lo demuestra rascando en la médula del art-punk más primigenio y sumergiéndonos en deliciosos anacronismos que unen el ayer y el hoy como pocos lo hacen. —fran gonzález

un indie pop en el que no faltan las guitarras, con clarísima querencia por el jungle-pop, y a los que añadir comedidos ribetes de shoegaze y post-punk. Este es no solamente su mejor disco, sino también la confirmación categórica de un tipo de talento difícil de ignorar. —raúl julián

desde que el canario irrumpió en el bajo mainstream nacional con “Mi casa”. Poco a poco, ha sabido desprenderse de lo innecesario, pero sobre todo, ha sabido absorber lo vital para crear un estilo único que viene de dentro y que aquí alcanza su máxima expresión. —luis m. maínez

Sheriff Playa

Ahora

Me muevo con Dios

Triángulo de Amor Bizarro

Sidonie

Recycled J

Mushroom Pillow

Sony

Taste The Floor Records

ROCK / Los de Boiro han superado

POWER POP / Un álbum de tan solo

URBANO / Recycled J firma su

todas las expectativas habidas y por haber. Esta vibrante distopía indie va más allá. Y lo hace a través del conjunto de canciones más fascinante de toda su carrera. Un trabajo perteneciente a esa extraña raza, casi extinguida, de los discos que ganan con cada escucha. —marcos gendre

diez canciones en las que han dejado en el olvido todos sus prejuicios para hacer aquello que mejor se les da: el power pop. Más que un décimo disco de estudio parece un debut. No solo por el título, sino por lo directas y personales que suenan las canciones.

—alejandro caballero serrano

mejor trabajo de larga duración hasta la fecha; inequívocamente brillante, el artista otrora conocido como Cool se ha destapado como uno de los mejores topliners, como uno de los mejores hacedores de melodías y como un escritor realmente hábil. —luis m. maínez

SED

Marc, Axel y Jes

Casanova

2019

1. “Carolina Durante” Carolina Durante 2. “Porvenir” Le Parody 3. “Balanceo” Cala Vento

2020

1. “Bellavista” Viva Belgrado 2. “Triángulo de Amor Bizarro ” Triángulo de Amor Bizarro 3. “Sanación” María José Llergo

2021

1. “Puta” Zahara 2. “El Madrileño” C. Tangana 3. “Clamor” Maria Arnal i Marcel Bagés

2022

1. “Motomami” Rosalía 2. “Tercer Cielo” Rocío Márquez y Bronquio 3. “La cura” Smoking Souls

#34 enero 2024

Xoel López

Iván Ferreiro

Esmerarte

Warner

Éramos felices y no lo sabíamos B-Core

POP / Once temas que capturan la

POP / No miente Iván Ferreiro

EMOCORE / Con un trabajo más

esencia del coruñés y gritan sus desequilibrios más reales con la voz como ingrediente principal y una producción glaseada al detalle. Sin despegarse de su estilo, Xoel ha conseguido plasmar su madurez compositiva y autenticidad en este álbum cocinado a fuego lento. —mara gómez

cuando asegura que todo está en el espectro del pop. A lo que él ha dedicado, afortunadamente para nosotros, una vida. Y que ha contribuido a ampliar con elegancia y temple. Un montón de virtudes sumadas por los años y las canciones.

limpio y recitado íntegramente en castellano, el cuarteto donostiarra consigue de una manera certera transmitir lo que es el día a día de cualquier chaval de su generación. Celebración y melancolía a partes iguales con mucha melodía y ritmos complejos. —bikendi cadelo

Caldo Espirito

Trinchera pop

—yeray s. iborra

Comic Sans

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Lo mejor de 2023 nacional

Ginebras

Marina Herlop

Sen Senra

María José Llergo

Vanana Records

PAN

Sonido Muchacho/Universal

Sony

POP / Con su segundo álbum,

POP EXPERIMENTAL / La singu-

POP / El trance de “PO2054AZ

POP / María José Llergo recoge

se consagran como esas tías que logran hacer de la vida algo fácil, de lo cotidiano, algo extraordinario y de los contratiempos, auténticos himnos festivaleros. En once cortes logran crear una fiesta que no tiene fin. No hay espacio para la bajona. —eva sebastián

lar aleación entre vanguardia y tradición de la catalana, dibuja sobre nosotros un jardín en el que atestiguar su progresivo florecimiento, entre ensoñadores versos, melodías naturalistas y épicas empoderadoras.

—fran gonzález

(Vol. 1)” es más psicodélico que hipnótico. Uno pasa por el álbum a toda velocidad pero sabe distinguir los estados por los que pasa. Hay pausa, temple y destreza para entrar a matar cuando hace falta. La determinación de un artista por ganar siendo distinto. —luis m. maínez

los frutos de la exploración, todo lo emocional vivido y lo transforma en pura comunicación. La cosa era hacer llegar el mensaje al máximo de gente, y para ello ha desacralizado el cante y lo ha llevado a un nuevo escenario: un escenario mestizo. —yeray s. iborra

¿Quién es Billie Max?

Nekkuja

PO2054AZ (Vol. 1)

Ultrabelleza

Riders Of The Canyon

La La Love You

Belako

Tulsa

Great Canyon Records

Subterfuge

BMG

Matxixako Records

AMERICANA / Emociona escuchar

POP / Tras años de trabajo y entre-

ROCK / Quinto trabajo de la ban-

ROCK / Un séptimo disco que

juntos a Joana Serrat, Roger Usart, Matthew McDaid y Víctor Partido. Deseo de todo corazón que esto no quede en algo puntual y tenga una continuidad tanto arriba como abajo de los escenarios. Su forma de ensanchar y añadirle magia al sonido americana, lo merece. —don disturbios

ga al sueño de la música, tocaron el cielo en 2020 con el álbum que cambiaría sus vidas para siempre. Ahora regresan con un disco cuya máxima ambición es dejar las cosas bien quietecitas y seguir manteniendo la línea de crecimiento de la banda tan arriba como está ahora. —álex jerez

da de Mungia en el que siguen empeñadas en ponérnoslo complicado a los críticos, deseosos de poner etiquetas por todas partes. ¡Ay de aquél que quiera catalogar a Belako! Y es que el grupo sigue evolucionando, huyendo de cualquier encasillamiento.

—sergio iglesias

vuelve a mostrar a una Miren Iza desbordante de emociones y cómoda en un lenguaje musical propio ajeno a las etiquetas. Se mete en la piel de una mujer ficticia pero universal, a la que dota de vida propia. Una mujer que representa a todas “las madres que nos parieron”. —jc peña

Riders Of The Canyon

Blockbuster

Sigo regando

Amadora

Niña Polaca

Kinder Malo

Lia Kali

Jimena Amarillo

Subterfuge

Dora Black

Propaganda Pel Fet!

Mushroom Pillow

POP / Niña Polaca confirman su

POP / Kinder Malo se distancia de

RAP / Su música es una fusión de

POP / En la misma línea de su

buena salud con un tercer disco que subraya su unidad a golpe de himno, sentimiento, picardía, energía y emoción. Un logrado equilibrio entre el empleo de su fórmula más conocida e identificable y las sobrevenidas ventajas que ha traído consigo su conversión a quinteto. —fran gonzález

quien fue en las formas, abocándose a una suerte de nuevo pop abrazado con indie. Mantiene esa capacidad tan suya de transmitir sentimientos intensos y de abrirse en canal frente a su público. A veces los malos tiempos vitales generan buenos tiempos para la lírica. —martín arribas

rap y neo-soul con otros géneros. Su vida un ejercicio de superación constante. No hay filtros a la hora de profundizar en sus emociones más personales y sus sentimientos más dolorosos. La barcelonesa ha dado vida a un trabajo en el que se desnuda emocionalmente. —alfonso gil royo

debut (a corazón abierto, con las emociones claras y el café bien espeso), la artista valenciana nos entrega una apresurada diligencia de doce canciones hechas por y para ella en las que, sin voces añadidas ni aditivos de recargo, logra firmar sus mejores y más ásperos relatos. —fran gonzález

Que adoren tus huesos

La Nube

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Contra todo pronóstico

La pena no es cómoda

enero 2024 #35

27 D E M AYO 2024 WIZINK CE NTER M A D RID

ENTRADAS EN LIVENATION.ES Y TICKETMASTER.ES

Lo mejor de 2023 nacional

Juancho Marqués

Shego

Los Manises

Taste The Floor Records

Ernie Records

Montgrí

La Leyenda del Espacio

RAP / El de Aranjuez lanza su

POP / Feminine rage. Ante un

ROCK EXPERIMENTAL / Esta du-

INDIE POP / Han tenido que pasar

álbum más extenso y experimental. Un LP que nació y creció durante el confinamiento y en el que no le ha temblado el pulso a la hora de salirse del estereotipo marcado por el rap, con colaboraciones como Iván Ferreiro o Rufus T. Firefly.

mundo así, ¿qué otra cosa nos queda? Una respuesta femenina física, cruda, que brota de las entrañas, y no pide perdón, ante aquello que está mal. Y si se hace a ritmo de pogo con las colegas, aún mejor. “Suerte, chica” es esto y mucho más.

—eva sebastián

pla ilicitana, es punk punk, es electrónica, es experimento, es voracidad, es purga, es crudeza, es incomodidad y es desahogo. Y ahora más que nunca llevan a un siguiente nivel su extravagante ingenio en un disco que trasciende cualquier convencionalismo al uso. —fran gonzález

tres décadas para que J publique un disco en solitario, al margen de Los Planetas y bajo su nombre. El vocalista ha encontrado motivación en la obra de Iván Zulueta, tras una petición de la Filmoteca Española para musicar filmaciones inéditas del cineasta. —raúl julián

Paraíso 39

—alejandro caballero serrano

Suerte, chica

Todas son correctas

Plena pausa

Avern

dani dicostas

Vera Fauna

Verde Prato

Autoeditado

El Volcán

Ernie Producciones

Plan B/Universal

METAL / Los barceloneses afian-

POP / Regresa al juego con un se-

POP ROCK / Ya nos sembraron en

POP FOLK / Verde Prato vuelve a

zan su robusta aleación de black metal y punk haciendo justicia a la máxima con la que suelen definirse (“heavy como el metal, crudo como el punk”) y a su dilatada trayectoria en numerosas formaciones duras. Un disco más elaborado, más rockero y con su toque distintivo. —david sabaté

gundo álbum de consolidación haciendo un auténtico ejercicio de sinceridad, madurez y autoconocimiento. Un trabajo en el que pule la identidad construida en su predecesor y hace que la artista pase la página de promesa y hace todo más personal y propio. —álex jerez

el pecho con su debut, y esos son los aromas que germinan y crecen como lisérgicas enredaderas de neón en este segundo largo, más intimista y doméstico. Costumbrismo en vena a base de una personal poética de lo cotidiano, empapada de sones rumberos y tropicalistas. —david pérez marín

dejarnos boquiabiertos con un segundo álbum majestuoso que confirma y amplía todo lo apuntado en su debut, “Kondaira eder hura” (21). Y lo hace abriendo un nuevo mundo de posibilidades a su música, aportando toques sutiles que aportan matices realmente excitantes. —antton iturbe

Hell On Earth

Posdata

Los años mejores

Adoretua

Rodrigo Cuevas

_juno

Nueve Desconocidos

Queidem

Sony

Autoeditado

All Nighters

Raso Estudio

FOLKTRÓNICA / Espíritu coplista,

POP / “_BCN747” rompe con la

POST-PUNK / Exento de límites,

INDIE POP / Raúl Martí siente la

recuperador de tradiciones, popero de corazón, electrónico de bigote, gamberro por costumbre y pícaro por convicción. El tipo de músico que enorgullece a cualquier escena. Explorador y exportable. Comprometido y riguroso. Pero, además, hedonista y divertido. —yeray s. iborra

introspección, define aún más el proyecto iniciado por estas dos bellas almas creativas, y genera tras de sí una narrativa poética plagada de referencias literarias, cinematográficas y musicales con las que logran que el oyente se sienta una parte activa más. —fran gonzález

el alicantino no se achanta ante la posibilidad de recitar versos tenebrosos y sórdidos sobre bases de bakalao, creando de la mano de sus moduladoras y sintetizadores el túnel del tiempo perfecto entre el ayer y el hoy, sin perder nunca de vista su propia personalidad. —fran gonzález

ferviente pulsión de volcar en el arte los miedos, traumas y desazones propias de toda una vida. Ejecuta un salto mortal en su debut y nos envuelve en un halo introspectivo de incómodas elegías lanzadas a la cara, donde podemos intuir un irrefutable dolor. —fran gonzález

Manual de romería

_BCN747

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Toque de Ánimas

Evitaremos todo mal

enero 2024 #37

Lo mejor AVERN FOTO: ARCHIVO

por estilos nacional

METAL El infierno en la tierra, el cielo en el infierno

N AÑO MÁS nos ha costado elegir los primeros puestos de esta lista, lo que, sin duda, es una buena señal. Pero si algo teníamos claro es que en la zona alta estarían los barceloneses Avern, cuyo último “Hell On Earth” lleva un paso más allá su black metal de aristas punk afianzándolos como uno de los valores recientes más seguros del metal extremo estatal. Poco menos podemos alabar el doom atmosférico con toques a Ulver de TodoMal y el sludge doom de los madrileños Voul, nuevo proyecto de miembros de Moho y Adrift. El heavy metal tiene también representación con la producción impecable de los murcianos Hitten, con toques de hard rock ochentero y AOR, y el heavy clásico de los andaluces Witchtower. Otros nombres habituales de esta lista que no hemos podido evitar repetir por su elevado nivel son Altarage, Ikarie o Angelus Apatrida. Y cerrando el top ten, el grindcore de los gallegos Nashgul y el raw black metal de Amargor. Sin embargo, ha habido muchos otros lanzamientos destacables: desde clásicos de la escena extrema como Barbarian Swords o Korgull the Exterminator a sorpresas como Wrathnoise; pasando por el death y el black de Omission, Scent Of Death, Akouphenom o Putrid Torso; el thrash metal de Crisix y Avlak; el post-metal de Ànteros y Le Temps Du Loup; o el death melódico de Icestorm y Death & Legacy. Todo ello sin olvidar el metal alternativo de Le Mur; el stoner de Santo Rostro, el prog de Lampr3a, el gothic doom de Yermo, el heavy de Kràpula o EP’s tan interesantes como los de Terminal Violence, Balmog y Dry Weed. Una buena cosecha para casi todos los oídos. —david sabaté y edu tuset #38 enero 2024

Top 10

Escucha aquí la PLAYLIST >>

Avern Hell On Earth Autoeditado

Ikarie Arde Avantgarde Music

TodoMal A Greater Good Ardua Music

Angelus Apatrida Aftermath Century Media

Voul Concrete Cult Abstract Emotions

Witchtower Voyeur Unsilent Tombs

Hitten While Passion Lasts High Roller

Nashgul Oprobio Selfmadegod

Altarage Worst Case Scenario Doomentia

Amargor Tenebres i Foscúria Macabra

El primero Avern

Hell On Earth Autoeditado LOS BARCELONESES afianzan su robusta aleación de black metal y punk haciendo justicia a la máxima con la que suelen definirse (“heavy como el metal, crudo como el punk”) y a su dilatada trayectoria en numerosas formaciones. Un disco más elaborado, más rockero y con su toque distintivo y unas letras que combinan lo místico con la épica propia del heavy metal. —david sabaté

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Resumen por estilos nacional

RAÍCES-FLAMENCO Cancionero popular de pura sangre

E NOS QUEDA CORTA ESTA LISTA que mezcla pureza y heterodoxia, respeto y transgresión, pasado y futuro, tanto del flamenco como de las músicas de raíz. Pero es que en pocos años han florecido múltiples propuestas que, sujetas a la raíz, han volado hacia múltiples espacios musicales posibles. Para empezar, por sentimiento y pasión, por su dominio de la tradición y por su voz privilegiada (como describe nuestro compañero David Pérez), Israel Fernández. Su ilusión es acercar el templo del flamenco a la juventud y lo va a hacer. Jóvenes son las gallegas Caamaño & Ameixeiras, reinventando esas músicas de la tierra con unos arreglos originales. Asimismo insólitos y deslumbrantes, Ángeles, Víctor, Gloria & Javier, súper grupo nacido por el reto de musicar los Poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca. No podían faltar Korrontzi, celebrando esos veinte años engrandeciendo la música popular vasca. También agarrado a una raíz bien profunda, Sebastián Cruz, cantaor fascinado por la música barroca. Con otros aires flamencos la catalana Anna Colom, en su debut dedicado a las idas y vueltas de ese género y La Prenda Roja, trío de féminas cantantes con su flamenco interdisciplinar de temática social. Sandra Monfort se escapa un rato de Marala, para unir tradición, vanguardia y experimentación, con textos sensibles, pero potentes. Quedan Ruiseñora, creando nuevos lenguajes sonoros para su psicodelia popular y Fillas De Casandra con sus cantos populares y sonidos contemporáneos de espíritu activista y feminista. Y podríamos seguir con Olatz Zugasti, Guillem Ballaz, Antonio Lizana, Magalí Sare, Judit Neddermann... —miguel amorós ISRAEL FERNÁNDEZ FOTO: ARCHIVO

Top 10

Escucha aquí la PLAYLIST >>

Israel Fernández Pura Sangre Universal

Anna Colom Cayana Madame Vodevil/Altafonte

Caamaño & Ameixeiras Quitar o aire Raso Estudio

La Prenda Roja La Prenda Roja Microscopi

Ángeles, Víctor, Gloria & Javier Tengo tres estrellas y veinte cruces Primavera Labels

Sandra Monfort La Mona Hidden Track Records

Korrontzi Korrontzi20 Elkar

Ruiseñora & Al Serano Cancionero popular Raso Estudio

Sebastián Cruz Zarabanda Winter & Winter

Fillas de Cassandra Acrópole Tremendo Audiovisual

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El primero Israel Fernández Pura Sangre Universal ISRAEL FERNÁNDEZ redobla la sinceridad y nos muestra sus raíces más puras. Flamenco a borbotones, quejíos en vena. Nueve canciones en las que vuelve a demostrar que posee un dominio de la tradición jonda al alcance de pocos, además de una voz privilegiada que rezuma sentir propio y valentía a cada paso. Honestidad y sencillez a pecho descubierto. La producción es otro aspecto interesante del disco, con Israel y Diego compartiendo los mandos y donde destaca también la figura de Pional, aportando un plus de atmósferas electrónicas. —david pérez marín

enero 2024 #39

Resumen por estilos nacional

RAP Canarias manda

Top 10

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Cruz Cafuné Me muevo con Dios Mécèn Ent.

Kami & R de Rumba Cosas simples Rap Solo

Lia Kali Contra todo pronóstico Propaganda Pel Fet!

SFDK Inkebrantable SFDK Records/Altafonte

Abhir Hathi BROWN BOY Dale Play/Step Records

Prok & Akapellah 16 Millas ALBZ Records

Dano El hombre hace planes, Dios se ríe Ziontifik Music

Saske, Ergo Pro & Ill Pekeño Anbu MG Knowledge

Cráneo & Bejo El Tobogán Autoeditado

Kaze Nombre Dirección Autoeditado

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CRUZ CAFUNÉ FOTO: ARCHIVO

A LO DECÍA EL PROPIO CRUZ CAFUNÉ hace años en una canción: “estamos haciendo que hables de trap canario en tu web”. Porque algo ocurre en Canarias que el rap, o la música urbana, como lo queramos llamar, no para de regalarnos artistas que lo rompen. Nombres como Petazeta, los Locoplaya, Maikel Delacalle y Quevedo, exitosos en números en los últimos tiempos, han dado paso a que este año dos de los tres discos del podio sean de origen isleño. Comenzando por el triunfador indiscutible de este 2024, Cruzzi, cuyo álbum ha sido el cuarto mejor debut de la historia de un álbum en España. Casi nada. Con menos números pero con una voz incomparable se ha ganado el segundo premio la catalana Lia Kali. Su energía y naturalidad han sido una de las grandes sorpresas de este año, relegando a la tercera plaza a otro artista de nuevo canario, Abhir Hathi, quien ha destrozado moldes con su propuesta que fusiona el rap más pesado con elementos de la cultura india. Los siguientes puestos son para cantantes que llevan más de una década en el juego como Dano, Cráneo y Bejo (otro canario, también miembro de Locoplaya), Kamikaze y Rumba, SFDK y Prok y Akapellah. Un listado del que concluimos dos cosas: que formar nuevos dúos funciona y que los raperos, algo que no ocurría antaño, han aprendido a renovarse y readaptarse. También lo ha hecho Kaze, quien cierra el listado junto a unos Peke y Ergo (esta vez con Saske) que, insistimos en lo dicho el año pasado, pronto heredarán el trono. Siempre cuesta dejar fuera del top a buenos trabajos como los de Sara Socas, Kyne, Joka Jr Suárez, Denom, Hard GZ, Costa, Morad, Dellafuente y un largo etcétera de cantantes que nos demuestran que la escena en España continúa creciendo casi al mismo ritmo que en el resto del planeta. En cifras, en público, en conciertos y, lo que al final más importa, en calidad. —alfonso gil royo

El primero Cruz Cafuné

Me muevo con Dios Mécèn Entertainment EL DE CRUZ CAFUNÉ es uno de los proyectos más sólidos del país. Tanto “Me muevo Con Dios” como el propio Cafuné destacan por ser verso libre más que por ser acotaciones a otros textos. El talento del canario para encontrar un enfoque único y personal a la hora de hacer canciones es una de sus grandes bazas a la hora de desgranar un imaginario en el que la noche, el lujo bien entendido, las drogas y la velocidad, son igual de importantes que la autenticidad, Dios, la familia o los valores. —luis m. maínez

enero 2024 #41

Resumen por estilos nacional

WORLD MUSIC-MESTIZAJE Voces diversas

ASI COMO SI FUERA UN MANTRA, hemos de repetir año tras año aquello tan manido de que las categorías World Music y Mestizaje funcionan más a modo de cajón de sastre de diversos estilos ajenos al pop-rock que como géneros en sí mismos. Por eso no es de extrañar que, entre los seleccionados, tengamos una enorme diversidad que abarque: swing, cumbia, flamenquito (que no flamenco, eso lo encontrarán en otra lista), canción popular, afrobeat… Diferentes texturas y colores que enriquecen los diversos escenarios españoles, aunque lo hagan desde la periferia. Y es que resulta complicado ver las propuestas que aquí presentamos en los festivales. Los mismos que han optado por reducir riesgos, clonar carteles temporada tras temporada, olvidándose de la riqueza cultural que representa LA DIVERSIDAD. Así, escrito en mayúsculas.

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Muchachito Bombo Infierno Qué puede salir mal El Orfanato Eléctrico/El Volcán

Kwame Adzraku Don’t Worry About The Life Slow Walk Music

Musgö Un sendero El Tragaluz

El Canijo de Jerez Ceniza y Barro Volar Sin Alas

Eskorzo Historias de amor y otras mierdas Calaverita Records

Alex Serra Trance Life House Of Frequency

Raúl Rodríguez La Razón Eléctrica RR/Altafonte

Rumbaristas Malabares Mamita Records

Hirahi Afonso Lo puro Satélite K

Juanlu Leprevost Caravana La Fábrica de Colores

El primero Muchachito Bombo Infierno Qué puede salir mal

El Orfanato Eléctrico/El Volcán JAIRO PERERA es un volcán en si mismo. Lleva años siéndolo, le acompañen otros músicos y sea el único ser vivo sobre el escenario. De ahí que, aunque hayan pasado siete años desde “El jiro”, él no haya parado un momento y todavía le haya dado tiempo de completar el primero de los tres discos nuevos que tenía en la cabeza. Ese disco se materializa en diez temas propios y dos versiones de puro sonido rumbaorleans, es decir una orgía de ritmo entre la rumba, las Marching Bands estadounidenses y el swing más acelerado. —ernesto bruno

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO FOTO: ARCHIVO

EN UN MUNDO donde se tiende al pensamiento único y la rigidez en las ideas, escuchar artistas como los de esta lista amplía miradas y despeja mentes. De todas formas hemos de pedir perdón por haber incluido tan solo a una mujer entre los seleccionados. Nos ha salido así y posiblemente estemos obrando alguna injusticia. De todas formas, quédense impregnados de la original propuesta de Müsgo y su arpa post-moderna porque no se arrepentirán. Y dejen que nos escudemos un poco destacando que tanto en la propuesta del timplista canario Hirahi Afonso, como en las de Alex Serra o Juanlu Leprevost han sido numerosas las voces femeninas invitadas a compartir canciones. Y por último nos queda destacar el inefable perfil de los veteranos. Esos que como Jairo Muchachito, Eskorzo o El Canijo de Jerez nunca fallan. —don disturbios

Top 10

#42 enero 2024

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Resumen por estilos nacional

HARDCORE-PUNK Mil gritos tiene la noche

Top 10

CRIM FOTO: ERIC ALTIMIS

NA VEZ MÁS, la diversidad estilística dentro de un paraguas amplísimo para unos, acotado para otros, como el del punk y el hardcore. Y este año además combinando lenguas como nunca –catalán, castellano, euskera e inglés, juntas y en algún caso hasta revueltas. Pero sobre todo discazos, porque eso es lo que son los trabajos de Crim (Tarragona), Vibora (Vitoria-Gasteiz), Charnego (Madrid), Buen Destino (Barcelona), Tano! (Girona), Tooth (Gernika-Lumo), Lisabö (Irún), Non Servium (Móstoles), Bullitt (Sant Feliu de Guíxols) y Coherence (Barcelona), cada uno de su padre y de su madre. Pero por encima de todo un buen puñado de discos que demuestran que no estamos solos en este mundo, que hay mucho ruido ahí fuera, pero ruido del que nos gusta. Disfrutemos, por tanto, de que haya desde post-punk a emocore, desde el hardcore caótico hasta street punk fiel a los postulados del género. Si sabemos como hacerlo sin prejuicios, no nos preocupará lo más mínimo que en esta pequeña selección hayamos incluido una banda que se mueve entre el punk, el emo y el power pop como los catalanes Bullitt o un disco de emocore como el de Coherence. Fuera quedan nombres como los del Rojo 5, Hoy Es Siempre Todavía, Feed The Pet, The Capaces, Falsonueve, NitroPollo, Ezpalak –con sus sesiones en directo– y muchos más, incluso esos Values Here –hagamos un poco de trampa– que, pese a su cantante catalana, son una formación estadounidense con nombres míticos en su plantilla. Y desde aquí mucha suerte a los componentes de Desakato en sus nuevos proyectos, sean los que sean. —joan s. luna

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Crim Cançons de mort HFMN/B-Core

Tooth Errautsetatik Varios sellos

Vibora Zaldi Beltza Autoeditado

Lisabö lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte bIDEhUTS

Charnego Regreso al futuro Repetidor

Non Servium Criatura Autoeditado

Buen Destino Buen Destino B-Core Disc

Bullitt B Major B-Core

Tano! Intanostellar Varios sellos

Coherence Unilateral Varios sellos

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El primero Crim

Cançons de mort HFMN/B-Core LA VOZ ROTA de siempre con armonías contagiosas, riffs directos al estómago, solos tatareables y una base rítmica veloz y compacta. “Cançons de mort” es otra ración de punk rock ‘criminesco’ para nuestro deleite. En este cuarto disco no hay barcos de papel ni castillos de arena, porque la nostalgia no tiene cabida. El oscuro presente nos enfrenta a la versión más existencialista y tremendista de Crim. Su espíritu radicalmente crítico es innegociable. —luis benavides

enero 2024 #43

RRUCCULLA FOTO: ARCHIVO

Resumen por estilos nacional

ELECTRÓNICA Escondidos en el club

OS SONIDOS QUE CREA RRUCCULLA son tan maravillosos que hemos decidido que sea ella quien corone esta lista, variada y ecléctica como de costumbre, teniendo en cuenta que la electrónica son muchos universos en uno, bailables algunas veces, abruptos otras. Así nos encontraremos en nuestra selección con trabajos que miran al pasado con sinceridad (The Last Concorde o el breakbeat ravero y noventas de Jailed Jamie), otros que prefieren experimentar en la medida de sus posibilidades (Ke Lepo, Ylia), acercarse al pop (Sunesis), subrayar su papel en nuestra escena (Nin3s, Cristian Varela) o aumentar la carga disfrutona del house. (Yung Prado). Y además desde diversas poblaciones de nuestra geografía. Desgraciadamente quedan fue-

Top 10

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RRUCCULLA Zeru Freq. Lapsus Records

Lasers Raw Files Beautiful Accident

NIN3S Abstract View N3s Music

The Last Concorde Flashback Outland Recordings

Cristian Varela MYWAY Autoeditado

Ylia Ame Agaru Balmat

Yung Prado Club Boy Mainline Planet

Ke Lepo Izpi Forbidden Colours

Sunesis Orbital 734255 Records DK

Jailed Jamie Gimme Something To Break ntic Mass

#44 enero 2024

ra muchos trabajos interesantes de subgéneros diversos., la mayor parte por motivos de espacio. A excepción quizás de “Azabach” de Ana Quiroga, porque siendo asturiana tiene fijada su residencia en Londres –que sepamos–. ¿Y de qué trabajos estamos hablando? Pues de “Play The Key” de Adrian Alegria, “Contra los ángeles” del valenciano Finalversion3, “Fuego Universal” de Héctor Oaks –con ese hit de afrotrap que es “Eso es G” junto a Ergo Pro y Ill Pekeño–, EP’s como “Forever 21 (Vol. 1)” de Chico Blanco, el arrollador “I Swear EP” de una Cora Novoa que no toma prisioneros, “Phase” de Resonance o el atractivo “Russula Gauma” de Unclose. Incluso podríamos añadir aquí las recientes bandas sonoras en las que Hidrogenesse han experimentado con las posibilidades de su equipo. Y podríamos seguir por referencias recientes de Vanadium, Fonome, Zatibi, Judy, Be.Lanuit, Haira o Sequential Ayeo. Hay mucho más, claro, pero hasta aquí hemos llegado. —endika martínez

El primero RRUCCULLA Zeru Freq. Lapsus COMO UNA ESPIRAL caleidoscópica en constante movimiento, la música de RRUCCULLA no para de expandirse. El crecimiento que ha experimentado la compositora y artista multidisciplinar bilbaína en pocos años es realmente asombroso, y este “Zeru Freq”, viene a confirmar que habita ya en otra galaxia. Un ejercicio algo menos bailable en su rítmica y más próximo a una IDM de corte más frío y más propensa al goce visual y casi táctil. Una fascinante, compleja y precisa estructura electroacústica que parece recrearse y reinventarse en cada nuevo loop. —antton iturbe

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Las mejores 2023

películas nacionales

Nuestras ambiciones desmedidas

ECIR QUE ESTE HA SIDO un magnífico año para el cine nacional supone un titular tan cliché como certero. Años buenos los ha habido antes, pero quizás pocos han tenido la capacidad de regalarnos una temporada cinéfila tan llena de vida, rebosante de originalidad formal y narrativa y, sobre todo, con ganas de explorar géneros tradicionalmente poco habitados. Buen ejemplo de esto es “Upon Entry”, un minimalista thriller de interrogatorios que pone el dedo en la llaga y que ha acabado siendo la película más votada por la redacción. Entran también en la lista dobles sesiones cuanto menos interesantes, como la que componen el intimismo rural de Coixet (“Un amor”) y la inmensidad catastrófica de Bayona (“La sociedad de la nieve”), o la que nos regalan la emotividad biográfica de “Saben aquell” y la sinceridad cotidiana de “Una vida no tan simple”, dos formas complementarias de entender la relación entre lo laboral y la paternidad. La cálida empatía de “20.000 especies de abejas” y el compromiso festivo de “Te estoy amando locamente” ponen sobre la mesa la importancia de plasmar en la pantalla las realidad LGTBI+, mientras que “Creatura” y “Robot Dreams” componen, cada una a su manera, dos relatos sobre el amor, la identidad y el tiempo. Y no, no es un error de imprenta: C. Tangana se cuela ahora también en la lista de las mejores películas con “Esta ambición desmedida”. Por supuesto, habla tan bien de este año lo que entra como lo que se queda fuera. “Las chicas están bien”, “Samsara”, “Hermana Muerte”, “O Corno”, “El fantástico caso del Golem” o “Inmotep” —entre muchas otras— confirman que para encontrar vida más allá del “Barbenheimer” basta con asomarse a la ventana del vecino. Porque 2023 nos ha enseñado que la de El Madrileño no es la única ambición desmedida que ronda por el panorama cinematográfico nacional. —daniel grandes #46 enero 2024

1 Upon Entry

Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez SITUADA EN 2019, con el fantasma del Muro de Donald Trump por ahí rondando, “Upon Entry” podría ser un drama con grandes dosis de crítica política. Pero, aunque la hay, ésta usa otro vehículo para llegar al espectador y que sientan como propia la situación que se está denunciando: el thriller. “Upon Entry” es el mejor thriller nacional estrenado este año, y no da ningún respiro a lo largo de sus setenta minutos. Pero ojo, porque no recurre a giros de guión cada dos por tres para mantener la tensión; ésta se construye simplemente con planos/contraplanos en un espacio claustrofóbico y con los propios diálogos de los agentes de inmigración con los protagonistas (estupendos Bruna Cusí y Alberto Ammann, pero ojo a lo que hace Laura Gómez). La información se nos va dando poco a poco, el agobio y la indignación va en aumento, y, para cuando nos queremos dar cuenta, ya estamos dentro de Elena y Diego. El manejo de la tensión y la incomodidad que demuestran Rojas y Vásquez consigue que logren su objetivo de plantearnos un par de cositas sobre la Tierra de las Oportunidades, y sobre las fronteras en general. Estamos, sin duda, ante una de las mejores óperas primas del año a escala internacional. —pablo tocino

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Lo mejor de 2023 nacional

20.000 especies de abejas Estebaliz Urresola

Esta sobresaliente y necesaria ópera prima de Estibaliz Urresola nos sumerge en la metamorfosis liberadora de un verano que lo cambiará todo, con la lucha, exploración de la feminidad y aceptación de la identidad de una niña trans como protagonista. Entre el rechazo y la extrañeza, rodeada de las mujeres de su familia, reflejándose en ellas y haciendo que todas repiensen su propio pasado, presente y futuro vital. —david pérez

Elena Martín intenta combatir todos los tabús sexuales a base de enfrentar al espectador a situaciones complejas e incómodas, lo que le valió el premio a Mejor Película Europea de la Quincena de Realizadores en Cannes. Una obra que no rehúye la mirada de las heridas que no gusta mirar, pero en ningún momento se regocija en el morbo. Una película que habla de sexualidad y del cuerpo femenino y le da igual si hablar de sexo está bien o está mal. —gerard garrido

Una vida no tan simple Félix Viscarret

Un retrato melancólico de una clase social que, a inicios del siglo XXI, parece en proceso de extinción: la burguesía ilustrada. Y, al tiempo, una eficaz comedia dramática sobre la crisis de los cuarenta, entendida como ese momento en el que debes afrontar que te has convertido en un adulto, que tal vez nunca cumplirás tus ambiciones laborales, que la paternidad es agotadora, que es demasiado tarde para empezar desde cero con otra persona… —j. martínez ros

J. A. Bayona

Que los puntos de conexión con “¡Viven!” de Frank Marshall no os hagan caer en el prejuicio. “La sociedad de la nieve” es una película de catástrofes atípica, asfixiante en su capacidad por balancearse entre lo inmenso y lo claustrofóbico. Como si Terrence Malick filmara una versión de “En las montañas de la locura” ausente de monstruos, Bayona presenta un dispositivo en el que el tiempo estruja al espectador y el espacio le encoge. —daniel grandes

Creatura Elena Martín

La sociedad de la nieve

Te estoy amando locamente Alejandro Martín

Ya conocíamos a Alejandro Marín por su trabajo en “Maricón perdido” y en “Una navidad con Samantha Hudson”, pero “Te estoy amando locamente” es su primera aventura en las salas, una historia escrita junto a Carmen Garrido en la que se cuenta la formación del MHAR (Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria) a través de la lucha de una madre, al principio por aceptar a su hijo, después por salvarle, y siempre por protegerle. —pablo tocino

Esta ambición desmedida Cristina Trenas, Santos Bacana y Rogelio González

El apartado visual, como todo lo que hace Little Spain, es simplemente fascinante. Su estilo, su sentido de la composición y la originalidad del montaje –no solo en lo visual, sino en lo narrativo– son apabullantes. Lo que se vio en las pantallas de la gira es un material ya premiable al más alto nivel: el upcycling que se hace con ello, soberbio. No es una gira, no es un documental, no es una tragedia... Es una película. —luis m. maínez

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Saben aquell

David Trueba

En vez de pergeñar un film río –delito fatal de muchos biopics que quieren condensar toda una vida–, “Saben aquell”, hablado en catalán y castellano, elige el marco temporal 1968-1980, que tiene como eje el matrimonio entre Eugenio y Conchita y la influencia de ella en la creación del icónico personaje. El resultado es una película alejada de sensacionalismos, cálida y romántica, en la que los detalles son algo más que lo que aparentan ser. —j. picatoste verdejo

Robot Dreams

Pablo Berger

Pablo Berger (“Blancanieves”, “Abracadabra”) se erige en un director sobresaliente en el terreno de la animación. Lo consigue con una película protagonizada por un perro solitario y un robot en la que muestra un tono y un trasfondo adulto que aprovecha el vehículo que le brinda la animación para reflexionar sobre temas como la amistad y la soledad. Con ello, logra cautivar a cualquier espectador que se preste y hasta ahí podemos leer. —alejandro teiga robles

Un amor

Isabel Coixet

Isabel Coixet ha salido bien librada de un difícil empeño: adaptar una de las obras literarias más ambiguas y controvertidas de los últimos años, “Un amor” de Sara Mesa. Las pequeñas modificaciones en la historia funcionan para acentuar la dinámica destructiva y la continua huida hacia delante de la protagonista, interpretada por una gran Laia Costa, acompañada de unos estupendos Hovik Keuchkerian, Luis Bermejo, Francesco Carril y Hugo Silva. —j. martínez ros enero 2024 #47

Los mejores 2023

cómics nacionales

El cielo en la viñeta

OS HEMOS QUEDADO CON DIEZ grandes cómics para nuestro top ten, pero el mundo del cómic español está en muy buena forma. No hay más que atender a todo lo que queda fuera para hacerse una idea. Y todo ello sin hablar de los autores españoles que trabajan para el mundo superheróico estadounidense, porque esa es otra historia. Pero solamente con citar títulos como “Fuego de bengala” (David Sánchez), “Elia” (Fermín Solís), “Tiburón Blanco” (Genie Espinosa), “Fahrenheit 451” (Víctor Santos), “Hecha a si misma” (Alicia Martín Santos), “Cuando veo cables me acuerdo de ti” (Arnau Sanz), “Yo no soy Mikel Laboa” (Unai Iturriaga y Harkaitz Cano), “Un enemigo del pueblo” (Javi Rey), “Lubianka” (Pablo Auladell y Felipe Hernández Cava), “Soma” (Fernando Llor y Carles Dalmau), “Tokio y yo” (Luis Mendo), “Hecha a sí misma” (Alicia Martín Santos), “Boomers” (Bartolomé Seguí), “Qué” (Max), “Se busca” (Miguel Brieva), “El cuerpo de Cristo” (Bea Lema), “Vamos a comernos el mundo” (Lluc Silvestre y Mr. Ed), “La lista de Orwell” (Carlos Hernández), “Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea” (Javier Marquina y Rosa Codina), “Spleen” (Esteban Hernández), “La última cena de los veteranos” (Carlos Giménez), “Que no se olvide” (Marina Velasco Marta), “Fouché” (Kim), la cuarta parte del monumental “La balada del norte” o la segunda de “Blacksad 7. Todo cae” cualquiera puede estimar que estamos muy bien. Y podríamos ampliar todavía más la lista. De las cifras de ventas ya hablaremos en otra ocasión, pero mejor no nos quejemos. Y nada mejor que despedirnos leyendo “El gran libro de Cuttlas”, el gran volumen que se le debía al malogrado Calpurnio y buscando, una vez más, en nuestra estantería nuestros títulos favoritos de Francisco Ibánez. —joan s. luna #48 enero 2024

1 Ronson

César Sebastián Autsaider Cómics

DE UN TIEMPO A ESTA PARTE, el mundo del cómic estatal nos está dando gratas sorpresas relacionadas con el costumbrismo patrio, con historias enmarcadas en la España rural o en la trabajadora de décadas pretéritas desde perspectivas diversas. La última de ellas es este “Ronson”. Palabras mayores lo conseguido por César Sebastián, y no solamente por su precioso dibujo –claro y realista– y colorido —con una paleta limitada con toda la intención–. La infancia y la adolescencia a partir de sus momentos decisivos, pero también a través de sus miserias, descritas con suma precisión y enmarcadas en un único pueblo, pero que en realidad podría ser cualquiera de los millares dispersos por nuestra geografía. Choques generacionales, la constante presión ideológica/política de aquellos años y el descubrimiento de la dureza del mundo real, todo ello dibujado con mano maestra y narrado con una veracidad que bascula entre la melancolía y la crudeza, entre la nostalgia y la sensación de que cada pueblo es un mundo. —joan s. luna

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Lo mejor de 2023 nacional

El abismo del olvido

Paco Roca y Rodrigo Terrasa Astiberri

Cuando alguien me pregunta si el cómic tiene la capacidad de emocionar de otros artes, acostumbro a poner a Paco Roca como ejemplo cercano. Y, joder, el tipo lo ha vuelto a conseguir, aunque esta vez junto al periodista Rodrigo Terrasa. Juntos firman una novela gráfica que no es “otro cómic sobre la guerra civil”, sino que “El abismo del olvido” es el cómic más brillante que pueda hacerse sobre las fosas comunes. —joan s. luna

Judee Sill. Éxtasis y redención Díaz Canales y Alonso Iglesias Norma Editorial

Espectacular volumen sobre Judee Sill, una artista maldita, pero reivindicable y que puede convertirse en una de tus favoritas. En esta obra impecable, Iglesias y Canales plantan su candidatura a novela gráfica del año, reconstruyendo su vida y su caleidoscópica personalidad, partiendo de un guion magnífico y de un gran tratamiento del dibujo, y sobre todo del color. El talento de Sill queda en las manos de dos grandes del cómic español. —eduardo izquierdo

El pájaro y la serpiente Borja González Reservoir Books

Las pequeñas secuencias que articulan el cómic están unificadas por una lograda atmósfera de terror y melancolía que evoca a la de esas escasas películas que consiguen transmitir la sensación de que acontecen, a la vez, en este mundo y en un universo paralelo, con sus propias reglas secretas, como “Suspiria” de Dario Argento o “Picnic en Hanging Rock” de Peter Weir. Como en su caso, lo importante es dejarse llevar en el viaje que proponen. Vale la pena. —josé martínez ros

La alegre vida del triste perro Cornelius Marc Torices Apa Apa

Aquí hay avería

Lorenzo Montatore ECC

Lo que conocimos a través de fanzines propios y colaborativos, se ha convertido en algo grande gracias a recuperar y ampliar las historias realmente locas y cargadas de humor negrísimo de Cornelius. Más todavía con este experimento a través de cien estilos distintos que convierten este título en una obra casi inabarcable y que encaja a la perfección en la editorial que las ha reunido. —enrique gijón

Que nadie lo ponga en duda. Lorenzo Montatore está sembrado. Sus últimas obras como “La mentira por delante” (21) o “Queridos difuntos” (20) y su también reciente antología, le han hecho crecer todavía más de lo que imaginábamos. En “Aquí hay avería” se mueve entre lo psicotrópico y lo cómico, dejando también su buen espacio para lo dramático.

Contrition

Por culpa de una flor

Keko y Carlos Portela Norma Editorial

A una novela gráfica como “Contrition” hay que llegar advertido. Es un cómic incómodo, muy incómodo, más todavía conociendo su conexión con el mundo real. Y es mérito del gallego Carlos Portela –junto al efectivísimo dibujo de Keko– mostrar todas las dudas morales para que debamos ser los lectores quienes tomemos partido. Un thriller psicológico que nos enfrenta cara a cara con la raíz del mal en el ser humano. —joan s. luna

María Medem Apa Apa/ Blackie Books

Podríamos decir sin miedo que “Por culpa de una flor” es una barbaridad. Portento de luz y de color, de expresividad, de auténtica experiencia sensorial casi sinestésica. Las páginas de Medem no solo se admiran y se leen, sino que se vuelven a admirar y a leer. Ahí encontramos paz, pero una paz recobrada, una que vivimos antaño, en la niñez, en la vida inocente antes de la falacia presente. ¿El cómic puede ser poético? El cómic debe ser poético. —octavio botana

María la Jabalina

El cielo en la cabeza

Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou Astiberri

Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral Norma Ed.

Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, referentes indiscutibles de nuestro cómic levantino, abordan la memoria histórica desde la perspectiva de género, recuperando la figura de esta joven anarquista que representa a todas aquellas mujeres que fueron represaliadas por la dictadura franquista. Y lo que ambos autores juntos consiguen en “María La Jabalina” es dar forma a un título devastador e imprescindible. —laura madrona

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—mercè gutiérrez

Aunque de aspecto colorido, fresco y vital, “El cielo en la cabeza” está lleno de escenas que revuelven el estómago y causan estragos en la conciencia moral del lector. Es un puñetazo en el mentón de Occidente propiciado por el guante de seda de la narración gráfica. Es una novela gráfica, aunque al tratarse de un álbum de gran formato pudiera no parecerlo, que incomoda, desazona, y angustia. Nos hace abrir los ojos. —quim pérez enero 2024 #49

Los mejores libros musicales nacionales

2023

Aquellos años accidentales

DRO, la discográfica independiente que lo cambió todo

Laura Piñero Libros Cúpula

Estamos acostumbrados a leer historias orales en las que el autor se diluye en aras del afán de objetividad. En las que las opiniones aparecen expuestas tras el nombre de la fuente y dos puntos. No ocurre aquí. Laura Piñero contextualiza, reportajea e incluso embellece con sus elegantes introducciones la historia de un puñado de disqueros idealistas que lograron mantener su independencia y criterio – hasta cierto punto – dentro de una multinacional. DRO y Grabaciones Accidentales se aliaron con Tres Cipreses y luego con Twins, hasta ser absorbidas por Warner, a principios de los noventa. Sin ellas (y otras, como Nuevos Medios), el panorama musical español de los ochenta y noventa habría sido muy distinto. Quién sabe si habríamos conocido a Duncan Dhu, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Siniestro Total, Hombres G o Fangoria. Es posible que solo alguien notablemente distanciado por edad (la autora era demasiado joven para haber vivido aquellos ochenta de primera mano) y con la ilusión y energía de las primeras veces (es su primer libro) fuera capaz de abordar tamaño relato histórico sin deudas, peajes, prejuicios ni autolimitaciones. Más que la historia de un sello, esto es una gran radiografía de la industria musical española de los ochenta y los noventa. —víctor llopis

Recomponiendo nuestra historia a pedazos

IOGRAFÍAS, ENSAYOS, HISTORIAS ORALES, aproximaciones sociológicas, relatos en los que ficción y realidad se funden a su antojo… el panorama editorial musical en castellano es mucho más diverso de lo que hubiéramos podido siquiera imaginar hace unos años. Casi inabarcable. Aquí proyectamos un Top 10, pero perfectamente podría ser un Top 30. En lo más alto, la reivindicación histórica que traza Laura Piñero del rol esencial de DRO y GASA en nuestra industria. Junto a él, el necesario chequeo que Nando Cruz endosó a nuestra escena de grandes festivales, en la que no es oro todo lo que reluce, la exhaustiva biografía de los Velvet a cargo de Rafa Cervera, la recuperación histórica de nuestro rock de los sesenta y setenta a cargo de César Campoy y Juan Puchades, el pertinente relato del clubbing valenciano post bacalao, la frondosa autobiografía de Corcobado y valiosos volúmenes sobre Los Rodríguez, Lagartija Nick, Robert Johnson o el triángulo formado por PJ Harvey, Björk y Tori Amos. #50 enero 2024

MÁS TEXTOS ENCOMIABLES que se quedaron fuera de nuestra lista, pero podían haberla integrado: la autobiografía de Ricardo Lezón, el retrato sociológico del éxito de Mónica Naranjo a cargo de Juan Sanguino, las semblanzas de Extremoduro, Triana, Dr. Feelgood, Frank Zappa o Lone Star a cargo de –respectivamente– Jesús Casañas, Eduardo Rodríguez, Marcelo Gobello, Román García Albertos y Pere Gené/Sergio Martos, la gran enciclopedia de la música jamaicana que es el colectivo “La isla del tesoro”, el singular ensayo de Ce Santiago sobre la batería, la colección de ilustres perdedores de Alfonso Cardenal en “Vidas perras”, los “Relatos Rock And Roll” de José Luis Zapatero, la historia del folk rock de Edu Izquierdo y Eloy Pérez Ladaga, la galería de leyendas de Ramón de España, el diálogo entre Santi Balmes y David Escamilla en “Esa pieza que no encaja” o la conexión andaluza de The Beatles que Enrique Sánchez descifra en “Por un penique de fresas”. Horas y horas de disfrute.

—carlos pérez de ziriza

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Lo mejor de 2023 nacional

Macrofestivales

El agujero negro de la música Nando Cruz Ediciones Península

Nando Cruz consigue, con un libro desbordante de un espíritu investigador y pormenorizado, no solo llamar la atención del lector respecto a los muchos detalles e hilos que conforman la identidad de los macrofestivales, sino que entona una voz de alarma acerca de su voraz transformación. Incluso nos sitúa ante una enmienda a la totalidad de un sistema capitalista que ha logrado engullir una de las manifestaciones más populares de la cultura. —kepa arbizu

Pablo Ferrer Alberto Sola Ed. Sargantana

Rafa Cervera Libros Cúpula

Los mejores discos del rock español de los 60 y los 70

César Campoy Juan Puchades Efe Eme

¿En serio hacía falta un libro más sobre The Velvet Underground y su entorno? Posiblemente no, pero es que este no es un libro más. Y es que Rafa Cervera –quien entrevistó a lo largo de los años a todos los miembros originales– nos acerca a sus discos, al proceso de ruptura final del grupo, a lo que vino después, a quienes tuvieron cerca y a lo que aportaron, como nadie. Teniendo este volumen entre manos, ¿para qué más libros sobre The Velvet Underground? —mercè gutiérrez

No llega a las trescientas páginas, pero cada una de las que lo conforman es oro puro. Y no tanto en el sentido de que lo que escriban Campoy y Puchades lo sea –que también– sino porque no se me ocurre una forma mejor de echar la vista atrás y descubrir lo bien nutrida que estuvo nuestra historia musical en los últimos años del franquismo, los grandes discos y las grandes bandas que marcaron el camino y que nunca está de más recordar. —enrique gijón

Los Rodríguez. Sin documentos

En el satélite de Lagartija Nick

Génesis

Escena clubber posbacalao de la Comunidad Valenciana (1996-2010)

The Velvet Underground, etc...

Fernán del Val y Héctor Fouce Sílex

Óscar Cabrera Muzikalia

Valencia pasó de ser avanzadilla a ir un lustro por detrás. La llamada electrónica inteligente era una anomalía. La escena de clubs, una quimera. Hasta que llegó una nueva generación y el cambio de paradigma llegó. Todo esto lo condensan extraordinariamente bien Ferrer y Sola –quienes lo vivieron de primera mano (fueron parte de todo)– en esta estupenda historia oral con testimonios de casi cincuenta protagonistas. Un libro esencial. —carlos pérez de ziriza

Publicado originalmente en inglés –dentro de la colección de monográficos “33 1/3”– “Los Rodríguez. Sin documentos” es un libro esencial para fans e interesantísimo para profanos gracias al análisis de los profesores –de Semiótica y Sociología, respectivamente– Héctor Fouce y Fernán del Val, dos de las firmas que más están abordando aspectos importantes de la música popular española de las últimas décadas desde un prisma académico. —carlos pérez de ziriza

Hay personas, músicos y artistas cuya cabeza es todo un universo en si mismo y pocas dudas pueden existir de que Antonio Arias es uno de ellos. Lleva décadas demostrándolo con sus innumerables proyectos, con la profundidad y el contenido que le da a todos ellos y este libro de conversaciones nos lo subraya gracias a su privilegiada memoria y a su falta de miramientos a la hora de contarnos su propia historia. —joan s. luna

Las chicas del Q

La música prohibida

Toni Castarnado Sílex

Javier Corcobado Liburuak

La muerte de Robert Johnson

El barcelonés Toni Castarnado utiliza, como punto de partida para su nuevo libro, aquella mítica portada de 1994 de la revista Q compartida por PJ Harvey, Björk y Tori Amos. Una excusa de lujo para construir esta especie de tesis versada en torno al talante de las tres artistas, en el marco del efervescente entorno cultural de los noventa y con especial atención al papel emergente de la mujer en la industria musical. —raúl julián

“La música prohibida” es la autobiografía, escrita en tercera persona y en forma de novela, de Javier Corcobado. Un libro de nada menos que ochocientas dieciséis páginas, tan excesivo (en todo) y magnético como su autor. Escrito desde las entrañas y con una punzante honestidad, narra con lirismo y detalle la vida de un creador singularísimo, como no hay otro en nuestro país. —carlos pérez de ziriza

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Dolphin Riot y Raúl González Rocksound /66RPM

Mito, realidad... En la primera mitad de este breve libro, el músico Dolphin Riot nos hace viajar al verano de 1938 para narrarnos la vida de la leyenda del blues que firmó un pacto con el diablo. En la segunda, se refiere a esa misma historia desde un prisma iconoclasta y mucho más ceñido a lo que bien podría ser la verdad. Por el camino aparecerán otros grandes como Son House, que no es poco. —mercè gutiérrez

enero 2024 #51

.LOS DISCOS DE MI VIDA.

Simon & Garfunkel Bookends (1968) (Dorfmeister) Un disco que ha estado siguiéndome toda mi vida. Lo encontré en casa de mi tío y amé ese sentimiento de optimismo y esperanza que estaba desplegándose en América aquel año. Las canciones están llenas de belleza y sabiduría con Paul Simon en su mejor momento y con la pequeña pero esencial ayuda de Art Garfunkel. En el momento en el que lo escuché por primera vez –probablemente en 1983– no podía imaginarme el impacto que acabaría teniendo en mi vida.

Pat Metheny Group Offramp (1982) (Dorfmeister) Inicios de los ochenta en Viena. Yo estaba muy metido en tocar mi guitarra Ibanez Jazz y en una tienda de discos descubrí este álbum. Me voló la cabeza con su increíble mezcla de gran interpretación a la guitarra combinada con sonidos de sintetizador y acordes modulares. Para mí fue otro nivel de música. Más tarde escuché todos los discos que Metheny había grabado antes y debo admitir que es un genio, el más progresivo y musical instrumentista que jamás haya escuchado.

Kruder & Dorfmeister

El dúo electrónico austríaco ha cumplido treinta años de trayectoria moviéndose entre el downtempo, la música de baile, el dub y el ambient. Por ello, aprovechando que este mes visitarán Barcelona (17 enero, Sala Apolo, Cruïlla Hivern) y Madrid (18 enero, Sala La Paqui, Inverfest), les hemos preguntado por los seis discos de su vida y aquí está el resultado.

URBS Geheimland (2023) (Peter Kruder) URBS acostumbraban a publicar sus discos en nuestro sello G-Stone, desarrollando su increíble sonido. Desde las primeras notas de este disco estás sumergido en su imaginativo mundo musical. El título es una palabra que su hijo Franz suele decir, pero no existe en realidad. Podría traducirse como algo como “Tierra secreta”, y es cierto que este disco te lleva a un mundo secreto.

#52 enero 2024

Antonio Carlos Jobim Wave (1967) (Richard Dorfmeister) La guitarra acústica me llevó a descubrir la bossa nova y todos sus mágicos cambios de acorde en la forma en la que solamente los brasileños pueden hacerlo. Quedé totalmente enamorado de este disco al escucharlo gracias a un amigo del colegio. Para la ceremonia de final de la escuela, organicé una formación de batería, bajo, piano y guitarra para tocar tres clásicos de Jobim junto a la orquesta del instituto.

Alogte Oho & His Sounds Of Joy O Yinne! (2023) (Kruder) Si necesitas un disco que te ponga del revés inmediatamente, es este sin duda. Música que se siente como una gran fiesta. Muy recomendable.

Moritz Von Oswald Silencio (2023) (Kruder) Este es el disco perfecto para cuando el ruido del mundo te parece demasiado y sientes la necesidad desesperada de aclarar tu mente. Paisajes encantadores que se metamorfosean en olas de voces preciosas y que suena como el brillo de una luna llena en un planeta tranquilo. Realmente adoro este disco. —MS

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DEL 7 AL 3 1

DE ENERO

TU AÑO COMIENZA A LO GRANDE CON FNAC

Entrevista a Berto Romero con motivo de la serie “El Otro Lado” Abnegado al noble arte de hacernos reír en toda clase de formatos, Berto Romero no renuncia a continuar explorando sus inquietudes interpretativas y a arriesgar el tipo en favor de darle salida a las mismas. Así lo comprobamos con su reciente apuesta en “El Otro Lado” (23), su nueva producción seriada para Movistar+, capitaneada por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, y protagonizada por el propio comediante de Cardona junto a Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto, Nacho Vigalondo y más. —fran gonzález

PODCASTS MS

ESPECIALES

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Escalinata, 3 28013 Madrid T. 915 400 055 C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona T. 933 011 200 mondo@mondosonoro.com Coordinador general Sergi Marqués sergio@mondosonoro.com Coordinador editorial Jose Macarro jose@mondosonoro.com

Lori Meyers Lori Meyers visitan nuestro estudio de Madrid en una nueva edición del podcast Música y Charla de Mondosonoro, una de las bandas más importantes del panorama indie rock nacional viene para hablar sobre su concierto en el WiZink De Madrid y repasar sus 25 años de carrera. Hablamos con Antonio López (Noni), la voz de la banda y Alfredo Núñez, batería.

#54 enero 2024

Ed. Madrid Publicidad: María Alfonso maria@mondosonoro.com T. 915 400 055 Ed. Cataluña Publicidad: David Morell david@mondosonoro.com T. 607 366 693 Ed. Comunidad Valenciana valencia@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Liberto Peiró T 637 447 561 Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja zarata@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Iker Bárbara T. 665 050 639 Ed. Sur Andalucía, Extremadura, Murcia sur@mondosonoro.com Redacción: Arturo García Publicidad: Azahara González T. 699 339 245

Dorian Dorian acaban de publicar su álbum en directo “Dorian en el Liceu de Barcelona: Una Noche en la vida” y acaban de regresar de una extensa gira por Latinoamérica que les ha llevado por Perú, Colombia, México, Argentina y Uruguay. En este podcast nos embarcamos con Marc y Belly en un viaje por esos mismo países.

Grises en diez canciones Tras 20 años, la banda formada por los hermanos Gaztañaga -Amancay (voz) y Eñaut (voz y guitarra)-; Alejandro Orbegozo (teclado y sintetizadores); Gartxot Unsain (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería), ha concluido su gira de despedida este pasado mes de diciembre. Eñaut Gaztañaga nos ha seleccionado diez canciones de la discografía de la banda que han sido especiales para la formación.—MS

PUBLICIDAD Director comercial Dani López T. 687 914 719 dani@mondosonoro.com Coordinador publicidad David Morell T. 607 366 693 david@mondosonoro.com

Ed. Noroeste Galicia, Castilla y León noroeste@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Raúl Julián T. 659 93 02 04 Administración y contabilidad Vanessa Garza vanessa@mondosonoro.com REDACCIÓN Redactor jefe: Joan S. Luna luna@mondosonoro.com COLABORADORES Textos: Alejandro Caballero Serrano, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cláudia Pérez, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes, Eva Sebastián, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, José Martínez Ros, Joseba Vegas, Karen Montero, Luis Benavides, Luis M. Maínez, Manu González, Mara Gómez, Marcos Gendre, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Salomé Lagares, Sergio Ariza, Tomás Crespo, Tomeu Canyelles, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Fernando Ramírez, Gustaff Choos, Hara Amorós, J.M. Grimaldi, Juan Pérez Fajardo, María Alfonso, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Virginia Barbero Depósito legal B. 11 809-2013

Igor Paskual A Igor Paskual se le conoce por muchas cosas. En los últimos años destaca tanto por su carrera en solitario con discos como “Equilibrio inestable” (11), “Tierra Firme” (15) o “La Pasión Según Igor Paskual” (19) como por formar parte indispensable de la banda de Loquillo. Incluso hay quienes le recuerdan como líder de la banda de glam rock Babylon Chat.

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Avance de conciertos

JUEVES 15 FEB. RAZZMATAZZ 1 / Barcelona

SÁBADO 10 FEB. RAZZMATAZZ 1 / Barcelona

SÁBADO 24 FEB. RAZZMATAZZ 1 / Barcelona

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