MONDO SONORO MARZO 2009

Marzo de 2009 nº 160

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

s e c n a m o Rde hoy LA BIEN QUERIDA

OJOS DE BRUJO

NADA QUE DEMOSTRAR MACACO

MUNDO EN MOVIMIENTO Y ADEMÁS ESTE MES...

FANGORIA • EL PUCHERO DEL HORTELANO • NEKO CASE • ANORAK • EXTRAPERLO • MULETRAIN • SUZY & LOS QUATTRO • LOS CAMPESINOS! • MANDALAS FUCKED UP • LA KINKY BEAT • DEVITO • HERMAN DUNE • NASHVILLE PUSSY • PONYTAIL • ANIMAL COLLECTIVE • DR. LONCHO • MIGRAINE• BEDROOM

Foto Albert Jodar

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THE KILLERS

DOMINGO 19

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SERGIO

ANOCHE SOÑÉ QUE VOLABA*

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Ojos de Brujo Aquí y ahora

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NOTICIAS

ENTREVISTAS

VINILOS

6. Doble directo de El Puchero del Hortelano 7. Fangoria en manos del electro-rock

23. Ojos De Brujo Aquí y ahora 25. Macaco El triunfo de la canción 26. La Bien Querida Historia de amor

37. El extraño univero de Animal Collective

MONDOFREAKO

49. Cine Fernando Meirelles 50-51. Mondo Recomienda 53. Conexiones

9. Neko Case 10. Anorak 11. Extraperlo 12. Muletrain 13. Herman Dune 14. Los Campesinos!

16. Fucked Up

“no sólo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Jorge Ramos porque ensaya en un establo”

Edita Sister Sonic, S.L. Aptdo. 21.022, 08080 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

CONCIERTOS 29-34. Demoscópicas, Oasis, Nacho Vegas, Los CSNY del indie, Christina Rosenvinge...

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Anorak formados

por su nuevo disco y una bolsa exclusiva diseñada por JOAN FABREGAS

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/6/ Marzo 2009 · MondoSonoro El Puchero del Hortelano Foto Archivo

NOTICIAS

FESTIVALES ◗ EL BILBAO BBK LIVE ha dado a conocer su cartel. Placebo, Primal Scream, Babyshambles, The Ting Tings, Vetusta Morla, El Columpio Asesino o Depeche Mode. Se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio en Kobetamendi, Bilbao. www. bilbaobbklive.com/2009/. ◗ Nace el SONISPHERE, un festival que pasará por seis ciudades europeas y que recalará el próximo 11 de julio en Barcelona. El Parc del Fòrum contará con Metallica como cabezas de cartel, Slipknot, Mastodon y Lamb Of God. www. ltinews.net. ◗ El 18 de julio, el MONEGROS DESERT FESTIVAL 09 tendrá en Orbital a uno de los platos fuertes. www.monegrosfestival.com ◗ El dúo británico de música electrónica está también confirmado para la próxima edición del SÓNAR (18, 19 y 20 de junio en Barcelona). www.sonar.es. ◗ El festival EXTREMÚSIKA, que este año se celebra los días 16, 17 y 18 de abril en Mérida, acaba de anunciar diversas novedades: Bad Religion, Def Con Dos, Tequila, Nacho Pop… www. extremusika.com.

Doble directo de El Puchero del Hortelano

◗ El AZKENA ROCK FESTIVAL tendrá a The Black Crowes, Fun Lovin’ Criminals, Toy Dolls, Bad Brains, The New Christs o Dr. Dog. Se celebrará los días 14, 15 y 16 de mayo en el recinto Mendizabala de Vitoria. www.azkenarockfestival. com/arf/.

Cuando se encuentran en el mejor momento de cocción, los granadinos marcan un punto y aparte haciendo repaso sobre las tablas de lo mejor de sus cuatros discos. Tres noches, Barcelona, Madrid y Granada en las que dejaron constancia de ocho años de carrera a fuego lento, plasmadas ahora en “Directo” (Aficiones, 09).

◗ El FIB HEINEKEN confirma a Oasis, que se unen a los ya confirmados de Kings Of Leon, Franz Ferdinand y Paul Weller. Ya están a la venta las entradas del FIB para días sueltos y los nuevos abonos de dos días. www.fiberfib.com.

“

◗ SOUTH POP FESTIVAL vuelve a Sevilla los días 2, 3, 4 y 5 de abril con las actuaciones de Nacho Vegas, Russian Red, Kurt Wagner, Christina Rosenvinge, Françoiz Breut… www.greenufos.com/ southpop/. ◗ El 1 y 2 de mayo Gijón acogerá el LEV o Laboratorio de Electrónica Visual, con Richard D. James (Aphex Twin), Moderat (Modeselektor & Apparat & Pfadfinderei), Isolée, Alva Noto, Daedalus o Peter Greenaway. www. levfestival.com

Directo” viene a detallar la receta de El Puchero del Hortelano en audio y video, en cuerpo y alma, veinticinco canciones que prácticamente han sido seleccionadas por su público en estos años en cada concierto. “Había temas de nuestros primeros discos que ya estaban descatalogados y que la gente nos seguía pidiendo en directo, así que nos apetecía grabar esas canciones tal y como las hacemos ahora, con otros arreglos, con la formación de ahora”. Por otro lado, “Harumaki”, su último trabajo ha supuesto un espaldarazo importante para los andaluces, un álbum que no han parado de presentar en directo, así que refle-

jar el estado de gracia que tiene actualmente la banda sobre las tablas era otra razón de peso para meterse en esta harina. Y decimos esto porque El Puchero del Hortelano, desde su último trabajo, hacen de arte y parte y esta es una producción que han afrontado ellos mismos desde su propia etiqueta discográfica. Mucho esfuerzo que se ha visto recompensado una vez en el plato y para muestra sirva de aperitivo el tema “ Sábado”, pura catarsis entre artista y público. “La verdad es que hay temas que ahora que los oímos en casa, sin la euforia del momento, y escuchas a mil personas coreando tus canciones, se nos pone el vello de punta”. Un público entre-

Ken Stringfellow al frente de The Disciplines

◗ ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8 (1 y 2 de mayo en Murcia) ha confirmado ya a: 2 Many Dj’s, Babyshambles, Keane, El Guincho, Los Planetas, Ladyhawke, Peaches, Pj Harvey & John Parish, Prodigy o Underworld. www.sos48.com. ◗ El ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 09, que se celebrará del 28 al 30 de mayo en el Parc del Fòrum de Barcelona, cuenta con My Bloody Valentine, Vaselines, Bloc Party, Sonic Youth, Fucked Up, Andrew Bird, Black Lips Jay Reatard, Joe Crepúsculo… www.primaverasound.com ◗ El TREMENDO POP FESTIVAL volverá a llevar este año a Monzón (Huesca) a lo mejor del indie nacional. Del 23 al 26 de abril actuarán Vive La Fete, Lori Meyers, Vetusta Morla, We Are Standard, CatPeople, Tachenko o Half Foot Outside… www.tremendopopfestival.com ◗ El XIV FESTIVAL ARTE-NATIVO VIÑA ROCK 2009 vuelve a Recinto Ferial de Villarrobledo, el 30 de abril, y 1 y 2 de mayo, con nombres como Macaco, Tote King, Falsalarma, Reincidentes, Soziedad Alkohólika, Ojos de Brujo, Boikot… www.vina-rock.com ◗ El EXTRATONAUTA FESTIVAL ya tiene listo su cartel de este año. Se celebrará el 28 de marzo en la sala Industrial Copera de Granada con Lori Meyers, Nacho Vegas, El Columpio Asesino, Mama Baker, Elastic Band y De Vito. www.extratonauta.com. n

gado que abarrotó la Apolo de Barcelona, Galileo en Madrid y el Tren en Granada, mucha gente se quedó en la calle y esa es la espinita que les queda. “La verdad es que el aforo de las salas se nos quedó pequeño y es algo que después nos dejó una sensación agridulce”. Una olla a presión, nunca mejor dicho, pero es que en el escenario tampoco estaban anchos de espacio, Chico Cañas, África Gallego, su inseparable Maui y Ana Cali fueron invitados de excepción para colaborar en algunos temas. El álbum ve la luz el 10 de marzo y harán algunas presentaciones en directo pero sin dilatarlo mucho en el tiempo porque las nuevas canciones esperan ya para entrar en la cocina. “Esto es una especie de regalo extra, pero tenemos claro que nuestro público lo que quiere temas nuevos y en ello estamos ahora y con mucha confianza”. Reconocen que está en su mejor momento de forma en cuanto a composición y por ello afirman que no terminará el año sin que entreguen nuevas canciones, su mejor ingrediente. ■ Arturo García

Dan Auerbach Foto Archivo

Dan Auerbach, disco en solitario Dan Auerbach es el guitarra y vocalista del dúo The Black Keys, una formación cuyo futuro desconocemos. En todo caso, al americano le interesa exclusivamente su presente, representado en un disco en solitario, “Keep It Hid” (V2/Nuevos Medios, 09), que no desmerece la carrera junto a su compañero Patrick Carney. “Estoy realmente contento con el resultado final. Por primera vez me sumergía en un territorio que no conocía, pero estoy orgulloso de haber podido aprovechar la oportunidad”.

Auerbach se ha enfrentado a catorce canciones prácticamente a solas, grabando infinidad de instrumentos y dejando que su corazón tomase las riendas. De ahí que le hayan echado una mano su tío y su padre, autor incluso de una de las piezas del álbum. “Mi tío me enseño a cantar y a tocar la guitarra y mi padre suele escribir canciones muy buenas. Me encantó poder tenerles en el disco, sobre todo porque también han formado parte de mi vida musical desde el principio”. Como los discos de The Black Keys, “Keep It Hid” es un trabajo que suena muy americano, intenso, roots y también cargado de soul, como la existencia de Auerbach. “Para mí, componer más que una necesidad es una forma de vida. Es como soy. No pienso demasiado en ello. He crecido rodeado de música y músicos, algo que ha marcado mi vida y la forma en la que la vivo”. ■ Joan S. Luna

Ken Stringfellow (The Posies, REM, Big Star) presenta el primer álbum de su nueva banda, en la que nos lo encontramos flanqueado por un grupo de músicos y amigos noruegos. “Smoking Kills” (2Fer Records/Pias, 09) es, según él, el grupo de juventud que nunca tuvo. “El primer grupo que formé fue The Posies, así que nunca he pasado por esa clásica banda de garage rock de instituto; tampoco el resto de The Disciplines, que tienen otro grupo llamado Briskeby, así que es como si saldáramos cuentas con el pasado”. Ken Stringfellow está de paso por Barcelona.

Acaba de pasar por Andorra para ofrecer uno de sus conciertos en solitario y se va hacia Finlandia para actuar con su nuevo grupo, que publica su primer largo, “Smoking Kills”.

“Tengo la sensación de que siempre he escrito canciones con muchas palabras, con muchos acordes y muchos cambios. Con The Disciplines pasamos un par de días juntos y nos salen mínimo unas tres canciones, es todo más simple.

No sé porqué no lo habría pensado antes”. ■ Joan Cabot

The Disciplines Foto Archivo

Fangoria Foto Archivo

MondoSonoro · Marzo 2009 /7/

TAN LEJOS... ◗ GREEN DAY vuelven a la actividad discográfica anunciando su esperado nuevo trabajo. La obra llevará por título “21st Century Breakdown” y, según la banda, se trata de un nuevo paso adelante en su trayectoria.

Los textos del álbum hablan sobre “la clase trabajadora, la apatía, la religión y el desvanecimiento del sueño americano”. ◗ THE JUAN MACLEAN tiene nuevo disco.

“The Future Will Come” verá la luz en abril e incluirá diez cortes, entre ellos “The Simple Life” y “Happy House”, editados como doce pulgadas durante los últimos meses. Juan Maclean se hizo conocido gracias a singles tan efectivos como “Give Me Every Little Thing” o “Tito’s Way”.

Duo Kie Foto Archivo

Duo Kie reeditan “21 Cm” Decir que Duo Kie son unos tipos con suerte puede sonar a perogrullo, teniendo en cuenta cómo les ha ido su trayectoria discográfica antes de firmar uno de los álbumes del año pasado, “21 cm”. Pero no es menos cierto que hay más de un grupo (y de dos) que han rubricado grandes trabajos y que sin esa dosis de la diosa fortuna, no han llegado donde, por méritos, merecían. Ahora reeditan el disco para hacerle justicia. “Nos sentimos afortunados y estamos agradecidos por lo que tenemos ahora, pero no ha sido una cuestión de suerte en absoluto. Llevamos desde el 96 sacando discos, haciendo conciertos en todo tipo de sitios y trabajando mucho. Hemos crecido como MC’s, como productores y como artistas en general, y hemos peleado muy duro para llegar hasta aquí.

Dicen que la victoria está reservada a aquellos que están dispuestos a pagar su precio, en nuestro caso, ese precio ha sido algo más de diez años de trabajo y lo estamos celebrando”.

Si estamos hablando de Duo Kie en estos momentos es porque acaba de ponerse a la venta una reedición de su “21 cm”, donde se incluye un disco con dos temas nuevos, cuatro remixes (facturados por Griffi, Hazhe, Big Hozone y Cobra) imágenes de directos, videos y alguna que otra sorpresa. n Alberto Comeche

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◗ El pasado 11 de febrero fallecía a los sesenta y siete años de edad Estelle Bennett, una de las tres integrantes originales de THE RONETTES, uno de los grupos de chicas de los sesenta más legendarios de la época que, de la mano de Phil Spector, tuvieron multitud de éxitos, entre ellos la inolvidable “Be My Baby”.

Fangoria en manos del electrorock Alaska y Nacho Canut son como un matrimonio bien avenido.

Ante cualquier pregunta, ambos sacan la portera que llevan dentro estableciendo un diálogo a dos voces donde lo banal se fusiona con frases lapidarias dignas de enmarcar.

Su último trabajo, “Absolutamente” (Warner, 09), hace honor a su nombre y representa a la perfección lo que fueron, son y serán durante un tiempo.

F.T.M. Foto Archivo

Fundación Tony Manero presentan “Pandilleros” Después de hacer bailar sin parar a media España y tomarse un merecido descanso tras el éxito de discos como “Looking For La Fiesta” o “Sweet Movimiento”, los chicos de Fundación Tony Manero vuelven a la actualidad con “Pandilleros” (Music Bus/ Warner, 09), un disco complejo que reúne un total de veinticinco canciones repartidas en cuatro actos. Y es que se trata de un proyecto que puede interpretarse en conjunto o como diversas piezas complementarias y ambientado en las calles de un barrio barcelonés. ¿Es una banda sonora?¿Un espectáculo?¿Una locura? “Que cada cual lo interprete como le venga en gana.

Principalmente es un disco pero, a diferencia de nuestros anteriores trabajos, este cuenta una historia de principio a fin, por esta razón el proceso compositivo ha sido totalmente diferente y, quizás, también debería serlo la actitud del oyente”. Lo que está claro es que “Pandilleros” rinde tributo a las bandas sonoras de “Superfly” o “Shaft”, de los trabajos para el cine de Curtis Mayfield, Isaac Hayes, James Brown o Bobby Womack. “Como todos nuestros trabajos, es una declaración de amor por la música negra, y en éste caso también por los barrios en los que nos hemos criado. Lo interesante de éste proyecto es que en él hemos incluido elementos de la cultura popular de nuestros tiempos que siempre hemos apreciado: el cine, los cómics, el grafiti, el cartelismo y las grandes bandas sonoras”. ■ Ernesto Bruno www.mondosonoro.com

L

os mentideros de Internet, desde hace unos meses, apuntaban a que “El vals de la muerte” sería el título definitivo de su última obra. Craso error. “¿Cómo alguien puede imaginarse que titularíamos así un disco nuestro?

Nunca hubiéramos escogido las palabras muerte y vals”, comenta Nacho entre risas mientras Alaska, reconvertida en una femme fatale pseudogótica después de tropecientos años, prefiere la vertiente ficticia que inunda en el mundo del papel couché. “Me parece mucho más interesante leer como Hillary Clinton se acostó con un extraterrestre en la Sala Oval gracias al National Esquirer”.

Después de pasar por las manos de Carlos Jean y ejercer más tarde de Juan Palomo, en esta ocasión el dúo decidió que Neal X y Tony James (Sigue Sigue Sputnik) se encargaran de la producción en los londinenses Dean Studios. (Nacho) “Nuestra idea a la hora de realizar los discos es que siempre haya alguien externo, pero desde adolescentes sabemos que no es un problema para nosotros autoproducirnos”. Aunque les parece una paletada tener que ir a Inglaterra para registrar sus canciones, lo cierto es que trabajar con dos admirados pesos pesados de la cultura británica fue una bocanada de aire fresco. “Trabajan de un modo rápido y ágil. El proceso de grabación fue relajadísimo para nosotros. Si la canción sonaba bien la dejábamos tal cual, sin que influyera en ningún momento

la temática de las letras”, comenta Alaska. Su particular universo cargado de materialismo, surrealismo patrio y desencanto sigue manteniéndose, en todo caso, inamovible. Aunque “Cabezas disecadas” ya se pudo oír en los directos que la banda ofreció durante la pasada etapa estival, temas como “Las Walpurgis te van a llamar” o “Amanecer dorado” vuelven a explotar la faceta más chicle-pop de la banda. “A mí me encantaría sólo hacer canciones rápidas como ’Las Walpurgis’”, cuenta Nacho. “Que mentiroso eres”, espeta Alaska, mientras recuerdan las inevitables connotaciones a lo Dinarama de dicha canción. “Ella tenía sus dudas mientras escribía la letra. Lo de ‘Las Walpurgis’ tiene ese rollo hombre lobo y fantasmagórico que una vez en Fangoria, siendo más adultos, decidimos no volver a hacer”, Nacho dixit. “Nos interesan los platillos volantes. No porque nuestro estilo nos lleve al género de la ciencia ficción, sino porque simplemente nos fascinan esos temas”, argumenta una rejuvenecida Alaska, que decidió dar una vuelta de tuerca a su look cabelludo de una vez por todas: “Fue una reacción un tanto infantil. Estaba cansada de mi pelo y era el momento.

La gente me decía que era mi seña de identidad, pero si me apetece ¿no me lo puedo cambiar?”.

■ Sergio del Amo

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◗ El 7 de abril se publica un CD/DVD en directo de THE HOLD STEADY. “A Positive Rage” presenta un documental de la banda de Brooklyn sobre la primera gira que les llevó al Reino Unido, y el compacto incluye un concierto grabado en Chicago en octubre de 2007 donde interpretan diecisiete canciones. ◗ Acaba de ver la luz “The Time Of The Assassins”, el primer trabajo de NICKEL EYE, aventura en solitario de Nikolai Fraiture, bajista del grupo que firmó “Is This It”, The Strokes. Además de rodearse de los británicos South como banda de respaldo, el artista ha invitado a amigos como Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) o Regina Spektor.

Lux Interior Foto Archivo

◗ LUX INTERIOR, legendario frontman de THE CRAMPS, falleció el pasado día 4 de febrero en California a los sesenta y dos años de edad víctima de un ataque al corazón.

Interior junto a Poison Ivy, su esposa, capitaneó durante tres décadas a la que fue una de las bandas más destacadas del underground estadounidense. ◗ En breve se editará “Voltaic”, de BJÖRK. Se trata de un doble DVD y doble compacto que recoge versiones acústicas y remezclas, directos y un concierto completo registrado en París durante la presentación oficial de “Volta”. ◗ MARILYN MANSON tiene título para su nuevo disco: “The High End Of Low”, un trabajo que se encuentra en fase de mezcla.

Aún se desconoce su fecha de edición. El primer single extraído del álbum será “I Want To Kill You Like They Do In The Movies”. ◗ A finales de mes PET SHOP BOYS editan “Yes”, producido por Brian Higgins y con la colaboración del equipo de productores de house Xenomania, Además de Johnny Marr y Owen Pallett (Final Fantasy), en algunos temas. n

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MondoSonoro · Marzo 2009 /9/

MONDOFREAKO

Neko Case Foto Archivo

Neko Case

La diva sensata La musa del country alternativo regresa con “Middle Cyclone”, su quinto disco de estudio, un trabajo cocinado a lo largo de tres años. Sus canciones siguen siendo propuestas oníricas dentro de las que sumergirse. Fuera de ellas, Case sigue hablando sin pelos en la lengua.

“

Nunca imaginé que llegaría a tener mi propia banda de rock. Hoy todavía me sigue alucinando”. Al otro lado de la línea telefónica, Neko Case se muestra relajada, casi aliviada por que, después de tanto tiempo de preparación, grabación y producción, su nuevo disco sea ya una realidad. “Middle Cyclone” terminó de grabarse el pasado mes de noviembre.

“Hasta ahora no me parecía algo del todo real. Estos meses han sido muy extraños. Me gusta hacer entrevistas y que el disco esté empezando a sonar en la radio, tanto trabajo conlleva un aislamiento que llega a aturdir. Ahora sólo quiero salir fuera y ver gente”. Grabado en varias localizaciones, y con una lista de invitados de primera línea (Giant Sand, M. Ward, Calexico…), el nuevo disco de Case es uno de los más esperados de principios de 2009. Case lo sabe (“No necesito más pre-

decepcionarse. Case se siente familiarizada con esas sensaciones, ya le pasó después de “Blacklisted”. Con todo, se cuida mucho de no perder la prudente distancia de seguridad respecto al circo de la música que se impuso al comienzo de su carrera. Es evidente que no le gusta el artisteo, el marketing de masas, pero es consciente de que se hace más grande con cada álbum, y de que mantener el control sobre las decisiones puede resultar difícil. “Antes dije lo de la banda de rock, y lo siento así por toda la mitología que lleva aparejada este mundo de la música, en la cual no participo. Veo a muchos grupos comportarse como idiotas en la MTV y me doy cuenta de que yo no quiero hacer eso. Está bien, puedes elegir los flashes, sexo, drogas y rock’n’roll, pero a lo mejor es porque no tienes nada que decir. Hacer música no debería conllevar tener un estilo de vida peligro-

“La música es buena para tu cerebro, para tu desarrollo, para tu equilibrio” sión, la presión nunca es buena”) y sabe que no es fácil volver después de haber facturado un disco tan atemporal y extrañamente bello como “Fox Confessor Brings The Flood”, aunque se siente familiarizada con la situación. Al igual que sucede con bandas como Wilco, cada disco nuevo es una nueva reválida, hay mucha gente preparada para

so. La música es buena para tu cerebro, para tu desarrollo, para tu equilibrio. Me gustaría que la gente pudiese ver eso sobre todo”. En varios momentos durante la conversación, Case expresa sus deseos por cambiar cosas. “Me gusta ayudar a la gente. No soy una activista, pero me gusta que la gente y los animales lleven

una buena vida. Lo de los animales es algo que llevo dentro. Crecí rodeada de ellos y siempre que pueda hacer algo para que vivan mejor, lo haré”. En “People Got A Lotta Nerve”, la canción con la que ha promocionado el nuevo trabajo, una ballena come hombres y pregunta cuál es la sorpresa. “Soy una comehombres”, dice, “y todavía te sorprendes de que te coma”. La letra ha levantado cierto revuelo, suscitando interpretaciones de todo tipo, algo que tampoco es nuevo para Case. En la naturaleza hay instintos y reglas, y eso no se puede negar, viene a sugerir. “Escribo las canciones más como historias. La mía es la única experiencia que tengo, por lo tanto mi experiencia está ahí, pero también tengo imaginación. Lo mezclo un poco todo, pero vamos, no soy una come-hombres”, explica entre risas. Ese aire épico, un tanto oscuro y mitológico, como de murder ballads surreales, sigue siendo una constante a lo largo de “Middle Cyclone”, pero sobre todo es la voz de Case la que, a modo de sortilegio, todo lo llena. “No recuerdo haber pensado nunca lo de tener una voz especial. Cuando tenía veinte años, ensayaba con un grupo en la Columbia Británica. Componíamos a medias, pero yo no cantaba. Un día llevé una canción y me dijeron que la

cantase. Me animaron a hacerlo, todavía les estoy agradecida, me ayudaron un montón. No he parado desde entonces”. ¿Y si no te lo llegan a pedir? “Lo hubiese hecho igual, tenía un deseo imparable”, contesta Case entre más risas. Le gusta mirar atrás y recordar, darse cuenta de todo lo que ha hecho para llegar hasta donde está. “Me gustaría llegar a los cincuenta y tener una carrera como las de Tom Waits o Nick Cave. Hacen lo que quieren, dicen lo que quieren, y la gente sigue queriendo escuchar sus discos”.

■ Jorge Ramos “Middle cyclone” está publicado por anti/pias.

(MONDOFREAKO /10/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

Muletrain Foto Clara Jeffers

Muletrain

Choque en cadena Lo peor estaba por venir, como nos avisaban en su anterior disco.

Es cierto que el universo se viene abajo más que nunca y la mierda huele peor, pero ya se sabe que los índices de paro y las trompas que anuncian el Apocalipsis no están reñidas con la inspiración de Muletrain, el cuarteto punk más fiero que haya dado Madrid.

C

orren tiempos críticos y los hay que saben cómo sacar jugo de la tormenta. Por mucho que el barco vaya a la deriva. “Se demuestra por enésima vez que unos pocos pueden arruinar la vida a muchos con un pestañeo. Como inspiración para un disco de punk no está nada mal”, comenta Mario, vocalista y guitarra de la banda. Será porque a Muletrain no le gusta apolillarse por mal que pinten las cartas. Así que en cada nueva entrega apuestan por dar un pasito más al frente. En esta ocasión las melodías y los arreglos de las canciones, con mucho riff rockero -todo hay que decirloapuntan un poco a la escuela de Adolescents, una banda con la que han actuado en tres ocasiones.

No queda sólo en eso la cosa. “Adolescents, al igual que muchas otras bandas del primer hardcore californiano de los ochenta, es un grupo que nos gusta mucho a todos, pero del mismo modo que también hay rastros de Poison Idea, Pistols, Ramones… No creo que nos hayamos fijado en algún grupo en concreto, la verdad. Y escuchamos mucha

ASI COMO SUENA

música además de punk y hardcore: hip hop, country, rock’n’roll clásico...”, esclarece Ivar, el segundo guitarrista. “No creo que hayamos dado un giro, son elementos que siempre han estado ahí y los hemos ido puliendo, perfeccionando. Siempre intentamos hacer buenas canciones, ya sean trallazos de cuarenta segundos o temas más elaborados. En eso somos extremadamente quisquillosos”, añade Mario. En todo este trecho han estado ocupados con la grabación de dos singles, “The Ansar EP” y “Rocks”, y han dado el callo a base de bien en el local. Para Servan, el batería e intelectual de la banda, como demuestra su faceta como ensayista e implicado en el Colectivo La Felguera, ha sido una franja de tiempo con horas muy bajas, como deja entrever. “Ausencia de escándalos. El punk en cada rincón de los mass media, al menos parte de su discurso, recuperado y pasado bajo el filtro posmoderno. El aburrimiento de la mayoría de propuestas culturales. La necesidad de poner en entredicho la cultura y la creación

Marc Prats (Madee) Teclista de Madee y músico ocasional para un sinfín de artistas, Marc Prats es un teclista con personalidad, pero que nunca se excede en sus funciones. Ahora, además, se presenta al frente del proyecto Love Sur Plus. ◗ ¿De qué material consta tu equipo de directo?

Actualmente toco con un piano eléctrico Yamaha y con un par de módulos de sonidos, un Roland XV-5050 y un Clavia Nord Rack 2.

Marc Prats Foto Archivo

◗ ¿Qué importancia tiene experimentar con instrumentos nuevos?

La experimentación me parece siempre

artística. El ir a nuestro aire y, sobre todo, el importarnos tan poco lo que hacían o dejaban de hacer otros”. Y es que Muletrain van por libre, ajenos a cualquier tendencia. La búsqueda de un sonido más crudo les ha llevado a recalar de nuevo en los estudios Ultramarinos Costa Brava, con un viejo conocido, Santi García.

“Queríamos que el sonido de las guitarras fuera menos heavy, más fiel a cómo sonamos en directo. Fuimos al estudio de Santi

nuestro particular homenaje al concepto de familia… Cuando tengas el disco entre las manos todo se desvelará”. No ocultan su fervor por grupos con los que han comparido cartel como Moho, The Rippers, Hzero, The Bite, Looking For An Answer, Gulag, Otan, Wau y los Arrrghs!!!, Fucked Frikis, Sudor o Concentration Summer Camps. “Personalmente, creo que nuestras circunstancias laborales nos impiden dar un paso grande en Europa”, indica Nachete,

“Podríamos decir que la frustración parece ser nuestra fuente habitual de inspiración” con todos los cabos bien atados. En seguida entendió qué queríamos y supo plasmarlo perfectamente; por suerte, porque la grabación duró cinco días y no había margen para disertaciones. Se trabaja muy a gusto con él”. ¿Y de qué hablan las canciones de esta nueva caja de dinamita? (Mario) “Para simplificar bastante y no enredarnos con pestiños, podríamos decir que la frustración parece ser nuestra fuente habitual de inspiración”.

Nada nuevo bajo el sol de estos “mulos”. De ahí que nada bueno se augure con la enigmática portada en la que unos niños, ante la risa sardónica de un poli y una señora, están a punto de apretar el botón rojo de un dispositivo cableado. “Es

positiva en el campo del arte. Es experimentando que vas trazando tu camino.

Componer ya es un experimento en sí. ◗ ¿Tienes todo el equipo necesario para conseguir que tus ideas suenen en estudio como quieres?

Sí. Siempre tiendes a desear más, pero no se hacen mejores canciones por el hecho de tener mejor equipo. ◗ ¿Que diferencias existen entre tu equipo de directo y el que usas normalmente en estudio?

En estudio utilizo distintos módulos de sonidos y también instrumentos virtuales. En mi caso simuladores de pianos Rhodes, de Hammonds o incluso de amplificadores que dan diferentes texturas. ◗ Desde que empezaste ¿qué ha cambiado en tu equipo?

Todo. Empecé tocando con un sintetizador Yamaha DX-27, que no tenía ni sensibilidad en las teclas. Ahora trabajo

el bajista. “Nuestra asignatura pendiente es telonear a Metallica”, reconoce Ivar con una sonora carcajada. (Mario). “Vamos poco a poco y con los pies en el suelo siempre. Crearse expectativas de subir de nivel y ese tipo de historias sólo pueden amargarte. Somos ambiciosos con la música que hacemos, pero no nos pasamos el día soñando con alfombras rojas, más bien nos cagamos en ellas… Y yo me cago en Metallica también, que quede muy claro”.

■ Miguel Angel Sánchez Gárate

con módulos de sonidos y sonidos virtuales. Y además puedo grabar en mi propio “home studio” con un Mac y un Pro-tools. ¡Dios mío! Esto ha cambiado mi vida. ◗ ¿Compras material de segunda mano? ¿Qué tal te parece el mercado?

He comprado algo, puntualmente, y también he vendido. Hace poco me hice con un teclado Fatar y un ampli Roland, por muy buen precio y en muy buen estado. ◗ Nos gustaría saber qué tres discos usarías como referencia por su sonido.

Me gusta mucho el sonido de Black Rebel Motorcycle Club, sobre todo el que consiguen en su disco homónimo. Lo mismo diría de “Turn On The Bright Lights” de Interpol. Más recientemente, el sonido de MGMT en su “Oracular Spectacular”.

“Crashbeat” está publicado por Beat Generation.

◗ ¿Qué importancia crees que tienen los productores y los ingenieros en el resultado final de un disco?

Mucha, tanto los unos como los otros.

Son determinantes en el sonido y orientacion de un disco. En este sentido no puedes ir al azar. Es importante escojer bien con quién vas a grabar. ◗ Cita a tres productores con los que te gustaría trabajar o a los que admiras...

Me encanta la personalidad de los trabajos de Dave Fridmann, responsable entre otros del sonido de grupos como Flaming Lips, Mercury Rev, Low o MGMT. También admiro mucho cómo trabaja Santi García, con el que he grabado los últimos dos discos de Madee.

Y por último, Ricky Falkner, al que descubrí como productor en “Maniobras de escapismo” de Love Of Lesbian y del que también me encanta el sonido que ha sacado para el debut de The New Raemon.■

(MondoSonoro · Marzo 2009 /11/ MONDOFREAKO)

!!!

wala wala!!!

“Sigo creyendo que Thatcher debería de ser fusilada por haber traicionado a la gente” Paul Weller en Uncut

“Estoy lleno de sexo. Sin el sexo ahí no hay creación. Es la razón para vivir”

“Alguien pagó tres mil quinientos dólares por un molde de mis pechos. Eso es un montón de dinero en tiempos de crisis” Katy Perry, en Q

“Comparar nuestro primer disco con ‘Heavenly’ es como comparar al Barça con el equipo de fútbol de mi barrio” Half Foot Outside, en Muzikalia

“Nunca he defendido el uso de las drogas. No las tomo. ¡Ni siquiera bebo!”

Lily Allen, en NME.

“La música clásica está muy cercana al metal”

Derrick Green de Sepultura, en Popular 1

“Hace poco tocamos en un festival de México, y a los jodidos NIN y Stone Temple Pilots les preocupaba que nuestro confetti se colara en sus guitarras. Vaya chorrada” Wayne Coyne de The Flaming Lips, en Spin

Extraperlo Foto Adrià Cañameras

Lee ‘Scratch’ Perry en NME

Extraperlo

Alta fidelidad Por fin, tras una larga temporada sin casi nada a lo que agarrarse, los españolitos podemos presumir de un grupo que gasta la misma clase que las bandas más exquisitas y talentosas del pop foráneo. Ese linaje que va de Orange Juice a Vampire Weekend. La prueba del milagro es “Desayuno continental”, un disco que vale su peso en oro.

P

ocos discos, por no decir ninguno, se publicarán este año en nuestro país como “Desayuno continental”. Un trabajo único, lleno de vida, con las ideas clarísimas y el atrevimiento que se puede esperar de cuatro jóvenes que aún se encuentran en los primeros años de la veintena. Extraperlo se han encontrado a sí mismos en un debut soñado, casi perfecto.

Un logro que les ha costado lo suyo. Y es que hace unos dos años hubo tiempo para una refundación del grupo, casi un nuevo comienzo, que les ha llevado hasta aquí. Borja, Cacho y Alba (solo falta Aleix, liado acompañando a El Guincho en directo), cuentan sin pelos en la lengua todos los detalles de este genial renacimiento. (Cacho, guitarra y voz) “Lo que pasó es que nos cansamos de hacer lo que hacíamos antes.

Que era rollo Los Planetas, Pavement, Yo La Tengo, pero más ruidoso. Un día decidimos cambiar, llegó la caja de ritmos, y buscamos otro sonido”. (Borja, guitarra y voz) “Antes de ese gran cambio hubo otros pequeños. Fue un poco gradual. Siempre hemos intentado evolucionar porque siempre hemos escuchado mucha música nueva, y siempre estamos en constante cambio. Lo de la caja de ritmos fue algo natural. Después de la baja de nuestro batería no era fácil que entrara cualquier otro”. (Cacho) “Pensamos, ¿si los cuatro que estamos nos llevamos de puta madre, para que arriesgarse a contar con una nueva persona? Y a partir de ahí, plantear una idea diferente de grupo…”.

(Alba Blasi, teclados) “Tuvimos un parón de medio año”. (Borja) “Pero queríamos seguir haciendo cosas juntos. Así que decidimos cambiar”. (Cacho) “Empezamos a romper con

los estereotipos del antiguo sonido del grupo. El indie nacional, Sonic Youth… Comienzas a escuchar más música diferente y te das cuenta que te gusta”. (Borja) “Cada vez que escuchábamos algo que nos gustaba, lo intentábamos introducir en nuestro discurso

cillez esconden estructuras complejas y mucho trabajo. Extraperlo siguen esa máxima. (Alba) “Hemos pensado mucho en las canciones”.

(Cacho) “Una vez teníamos claro lo de la caja de ritmos, que es algo accidental, tienes que plantearte la estructura de la canción y luego ya los arreglos”. (Borja) “Antes la estructura de las canciones era muy impulsiva y ahora es muy meditada. No meditada de un día, sino constantemente, tardes enteras pensando en la guitarra o en el arreglo perfecto”. (Cacho) “Eso sí, aún hay lugar para la improvisación. La mayoría de melodías del disco han salido de forma impulsiva”. Verda-

“Queríamos hacer un disco mediterráneo, español.

Quve sonara de aquí, con ese punto local” de alguna manera”. Ese es uno de los aciertos de “Desayuno continental”, un disco capaz de filtrar ideas ajenas y hacerlas propias con una naturalidad aplastante. Algo que está al alcance de muy pocos. (Borja) “Queríamos hacer un disco mediterráneo, español. Que sonara de aquí, con ese punto local. Algo que hacen muchos grupos de fuera”. Extraperlo, además, no tienen manías a la hora de citar los discos y grupos que les han mostrado el camino. (Todos) “El ’Pacific Street’ de The Pale Fountains fue el primer disco que nos marcó, el que nos puso a todos de acuerdo. Nada más descubrirlo decidimos que queríamos hacer un disco de arreglos, un disco en el que pasaran cosas constantemente. Cada canción de ese disco tiene un arreglo memorable. Otro que nos marcó fue el ‘Steve McQueen’ de Prefab Sprout, y grupos como The The, Orange Juice…”. Sólo hay que fijarse en la lista de favoritos citada por los barceloneses para saber que se toman esto del pop muy en serio. Algunos de sus héroes pertenecen a esa nómina de grupos que hacen fácil lo difícil, capaces de armar canciones pop redondas que detrás de una aparente sen-

deros orfebres y enfermos del pop, los catalanes han contado con dos aliados de lujo para armar “Desayuno continental”. Pablo Díaz-Reixa (El Guincho, Coconot). (Borja). “Primero de todo es muy amigo nuestro. Y segundo, nunca he tenido a nadie a mi lado que sienta la música de esa manera, es algo único. Siempre tiene una energía positiva, siempre está creando, siempre tiene ideas…”. (Cacho) “Verlo creando constantemente nos ha espoleado, como un reto, un pique sano. Acercarnos a su visión musical, aprender de él. Es una persona muy inspiradora”. (Alba) “Se encargó de las percusiones y nos dió mucho apoyo e ideas”. Y Cristian Pallejà (Nisei, Sedaiós). (Cacho) “Llegamos casi sin prejuicios a la grabación y Cristian lo supo ver. Cuando le comentamos que queríamos meter un saxo en una de nuestras canciones se puso como un loco a buscar en Youtube vídeos de Sade, que tiene canciones en las que suenan unos saxos acojonantes…”. ■ Xavi Sánchez Pons “Desayuno continental” está publicado por Mushroom Pillow.

(MONDOFREAKO /12/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

Anorak Foto Archivo

Anorak

Periferia digital “Neighborhood Postcards” es el nuevo disco del trío barcelonés, que para sus nuevas canciones ha decidido relatar el día a día de la periferia -crecieron y viven en Rubí, a unos veinte kilómetros de Barcelona- y lo han hecho en formato de lujo, acompañando al álbum de un segundo CD con siete remezclas a cargo de Fibla, Undo, Jaümetic o Supercinexcene, entre otros.

E

n “Synthetic Pop Covers From The European Agency” (Rhonda, 06), Anorak hicieron un pequeño paréntesis para coger aire y empezar a trabajar en la continuación de “A Limited Time Only” (Rhonda, 05), debut que, cuatro años después de su aparición, nos describen de la siguiente manera: “Era un disco muy frío y muy vintage. Todas las cajas de ritmos eran analógicas… Tenía un vínculo importante con la electrónica nórdica de los primeros Royksopp o Erlend Oye”. “Neighborhood Postcards”, proyecto en el que el extrarradio urbano cotidiano de Rubí toma más protagonismo que en sus canciones previas, ha supuesto un cambio de rumbo musical. “Ahora nuestro sonido es mucho más concreto. La electrónica ya no es el hilo conductor, ahora es solamente un método que utiliza-

▲ Suben los españoles DIEGO OLMOS y MARTA MARTINEZ, por ser autores del cómic “Batman: Barcelona. El Caballero del Dragón”, con portada de Jim Lee.

mos sin darle tanta importancia como antes.

En este disco hemos utilizado instrumentos de toda clase: baterías, casiotones, sintetizadores –analógicos y digitales–… No queríamos cumplir ni los patrones de la indietrónica, ni del electropop, ni del shoegazer”. Buscando su propio camino, el trío formado por los hermanos Miquel y Rafael Martínez y David Jornet ha entregado su álbum más ambicioso hasta la fecha, en el que encontramos elementos del pop electrónico de los ochenta –y de la revisión de la cual fue objeto a finales de los noventa–, se recupera puntualmente el espíritu The Postal Service o incluso prueban el rap. “Hay muy pocos grupos actuales que nos hayan influenciado: la mayoría son de los ochenta o de principios de los noventa. Quizá lo último que nos haya sorprendido fueron to-

▲ Sube la publicación musical mensual GO MAG porque llega en breve a los cien números, cubriendo un espectro que va del pop a la electrónica y el hip hop.

das las bandas que aparecieron entorno a Morr Music, como The Notwist o Styrofoam...”. Para su disco de versiones, Anorak adaptaron a su electro-pop una docena de temas provenientes mayoritariamente del rock, el punk y el post-punk de los setenta: “That’s Entertainment”, de The Jam, “Somebody Got Murdered”, de The Clash, “No More Heroes”, de The Stranglers, o “Ever Fallen in Love”, de Buzzcocks. En “Synthetic Pop Covers...” también se rescataba alguna joya oculta (“Lady”, de Dennis Wilson) o se apostaba

houettes’, con Helena Miquel, que aún no había dado el pelotazo con Facto Delafé y las Flores Azules. Menos Num9, todos los músicos que aparecen –Guillamino, Iris Aneas, Agnès Aran y Monoceros– viven en Barcelona: pasaron un día por nuestro estudio y grabaron el tema en el que colaboraban”. Uno de los aspectos más interesantes del disco es la descripción cotidiana de las vidas urbanas de una pequeña ciudad como Rubí, que como demuestra el libreto, aún conserva en una de sus paredes la figura olímpica de

“No queríamos cumplir ni los patrones de la indietrónica, ni del electropop, ni del shoegazer” por algún tema más reciente. Pese a ser pensado inicialmente como Ep y haber sido editado con un tiraje pequeño, el disco de versiones de Anorak fue un experimento interesante que ya hacía prever la multidireccionalidad genérica de sus nuevas canciones, que además de transitar caminos aún desconocidos para los de Rubí contó con pequeñas colaboraciones en ocho de los temas del álbum, que aportan su singularidad sin desviar la cohesión versátil de “Neighborhood Postcards”. “La primera que grabamos fue ‘Sil-

▲ Sube el trío de indie rock alicantino GREMIO

DC, por ser la primera banda que publica un disco financiado por sus seguidores en la plataforma digital “Apadrina un artista”.

Cobi como si fuera un trofeo del cual enorgullecerse perpetuamente. “En ‘A Limited Time Only’ ya aparecía alguna canción sobre la periferia, como ‘We Use To Play’. Aquí nos hemos centrado en mostrar el día a día de nuestro entorno, sin querer sonar grandilocuentes: nos interesan las pequeñas historias, aunque a veces se tenga que leer entre líneas”. ■ Jordi Nopca “Neighborhood Postcards” está publicado por por Rhonda/Houston Party.

▲ Sube la empresa española NEXT LIMIT, premiada con el Segundo de Chomón (ganaron un Óscar técnico), responsables de efectos de “El curioso caso de Benjamin Button”.

SUBEN ▲

▼ Baja el cierre musical de la sala PLANTA BAJA de Granada. La normativa de la ciudad obliga a cancelar los actos ya previstos, pero una larga lista de artistas se quejan por el cierre.

▲ Sube el Festival de Cine Documental Musical,

IN-EDIT BEEFEATER, por haber ganado el premio a “Mejor Cita Cultural” de los Premios Notodo 2009.

▼ bajan

▼ Baja la separación de SÓLO LOS SOLO,

▼ Bajan los responsables de FACEBOOK, por

▼ Baja MARIANO GARCÍA, de Rockserva-

▼ Bajan las posibilidades de ver a SKA-P en Es-

uno de los nombres imprescindibles de la escena rap de nuestro país. En todo caso, eso servirá para que disfrutemos de trabajos por separado.

haber intentado quedarse con todos los derechos del material colgado por sus usuarios. Las quejas les han obligado a dar marcha atrás.

torio, por su entrevista radiofónica a Warcry, sin duda uno de los más claros ejemplos de lo que no deberían nunca ser las entrevistas a grupos.

paña. De momento ofrecerán seis fechas, aunque siguen triunfando en Alemania, Holanda, etc, a más de diez mil personas por concierto.

(MondoSonoro · Marzo 2009 /13/ MONDOFREAKO)

NO confidencial

La Kinky Beat La Kinky Beat, uno de esos grupos que sabe combinar estilos y darle forma a un resultado que encaja en tantas etiquetas como canciones firman.

Este mes les toca enfrentarse a nuestro malintencionado cuestionario.

¿Qué canción te hubiese gustado componer y cuál odiarías haber escrito?

Me hubiera encantado componer “Bailar pegados” y, realmente, odiar no odiamos nada ni a nadie.. ¿Cuando vais de gira practicáis el sexo entre los miembros de la banda?

Absolutamente con todo el que se deja. Es lo más bonito del rock’n’roll. ¿Os creeis más auténticos por ser de barrio?

Por supuesto que sí, además ni se nos nota que somos de un barrio alto. Lo nuestro es el arte dramático. ¿Es cierto que todas las críticas positivas las han firmado amigos vuestros?

O amigos o gente a la que hemos tenido que untar por lo bajini. La fama cuesta. ¿Os ha costado mucho escribir frases como: “tu amor es como una cerveza sin alcohol, que por mucho que tú te la bebas, nunca le encuentras ese sabor”?

Aproximadamente lo mismo que a ti realizar este supercuestionario. ¿Eres de esos típicos horteras que lleva camisetas del tipo “Colo-Cao” o prefieres las combativas tipo “Nunca mais”?

Nos resulta difícil porque nuestros esponsors se enfadan si no vestimos sus marcas... ¿Con tanto Machito en el grupo, no crees que os falta fuerza en directo?

Toda la fuerza se nos queda en esos maravillosos viajes que hacemos, siempre en jet privado o en limousine o incluso en bicicleta.

Imagina que dentro de veinte años lees en las enciclopedias de rock nacional que La Kinky Beat no pudieron ser “sonido Barcelona” y se quedaron en “sonido Santako”. ¿Qué piensas al respecto? ¿Qué pasaría si nos fueramos a vivir a Despeñaperros? ¿Sería sonido Despeñaperros? De todas formas no nos acabamos de ver en una enciclopedia... ¿Sois conscientes de que tenéis el nombre más espantoso del pop nacional?

Bueno... Mondosonoro no es que se salga... ¿eh? ¿Qué le dirías a uno de esos fans tuyos que tiene tus discos pirateados?

Que se los grabe a todos sus colegas inmediatamente, y le daría los programas con más rapidez para bajar música. ¿Es cierto que sólo vas a los conciertos de otros grupos cuando la barra libre está asegurada? ¡Sí! Si no fuera por esos momentos que vivimos juntos, ¿qué sería de la amistad entre musicos?

Cuanto más escucho vuestros discos menos me gustan... ¿No mejoraría, digo yo, si cantase alguna Manu Chao? ¡Esto no lo arregla ni Dios! ¿Le romperíaIs las piernas a algún crítico musical de este país?

Por supuesto que a todos menos a ti, mi amor.

Eres un encanto. n

Herman Dune

Herman Dune Foto Archivo

La Kinky Beat Foto Archivo

◗◗

Clásicos secretos No hay más que escuchar cualquier disco al azar de Herman Dune para saber lo fans de la música que son. Seguramente podríamos encontrar analogías para cada uno. Y todos los discos comparados serían discos de la vida. Han estado presentando “Next Year In Zion”, su “Shoot Of Love” (Bob Dylan), un disco menor a simple vista pero que se hace mayor a cada escucha. Un clásico secreto.

A

unque pueda pasar por perogrullada es así: hay tantos tipos de entrevista como de entrevistado, pero sin duda, el más agradecido, con el que puedes repetir tantas veces como haga falta, es el entrevistado que ama la música. David-Ivar, el líder de Herman Dune, vive de y para las canciones.

Las suyas y las de los demás. De ahí las citas en sus discos. “Encuentro ridículo cuando la gente que está influenciada de forma tan obvia por otros artistas intentan esconderlo a toda costa en las entrevistas, como cuando escuchas a un grupo que suena exactamente como Tom Petty y se ponen a hablar sobre Debussy durante horas... No sé, le tengo mucho respeto al trabajo de todos los artistas que han hecho discos antes que yo, y no creo que esas influencias vayan en contra de mi capacidad como escritor de canciones o como músico. Cuanto más alto miras, más alto vas a intentar llegar. Me fijo en el trabajo de Chuk Berry, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan, Leonard Cohen, Carole King, Lou Reed o Ray Charles y eso me hace intentar ser mejor, escribir mejor, tocar mejor, cantar mejor. No sé, es la forma en que trabajo”. Pero no sólo las citas le hacen ser verdadero, es adoptar como suyos algunos de los tics más queridos de esos artistas. “El tono conversacional que uso es muy divertido cuando grabas en directo, le da mucha energía a la canción y hace que cada toma sea única. Me acuerdo de escuchar ‘Temptation Inside Of Your Heart’ de The Velvet Underground

pensando ‘¡yo quiero grabar así!’, quiero decir hablando y comentado cosas en medio de la canción. Jonathan Richman lo hace mucho, por eso todo lo que hace es muy especial y único, es una influencia muy grande”. No sólo de discos vive el hombre, también están los viajes, la gente que conoces, los sitios. “Viajar hace que el tiempo tenga un significado muy distinto. Un

hay un intento de ruptura entre su música y la mía”. La gente que está cerca es importante en la música que resulta. De ahí que un batería como Neman, pese a no escribir las canciones, sea fundamental en el viraje hacia el soul que tuvieron Herman Dune. “Los ritmos, las líneas de bajo, la percusión están en mi cabeza desde el mismo minuto que escribo la canción, y he aprendido a que tomen forma pensando en lo que Neman tocará. Es un batería que escucha mucho lo que estoy cantando, es lo que más me gusta. Compartimos la misma admiración por baterías como Ringo Starr, Kennneth Buttrey, Charlie Watts, Moe Tucker, Max Roach, Dave Baron o Joe Morello, baterías muy sutiles que siempre están pendientes de las melodías”. Todo esas referencias

“Realmente idolatro la música de artistas como Hank Williams, Chuck Berry, Bob Dylan o The Beatles” año en un país distinto hace que todo sea muy distinto también, es como empezar una nueva vida. He disfrutado mucho viajando, pero no he encontrado todavía un sitio que me guste más que Nueva York, y no puedo esperar a volver...”. Cuando Herman Dune fueron a Nueva York, se metieron de lleno en una de las escenas más fructíferas del momento, el anti-folk. De allí salió uno de sus mejores discos, “Mas cambios”, un trabajo que era un poco eso, pero no sólo eso. “Claro, conocer a Jeffrey Lewis, Turner Cody o Kimya Dawson ha sido muy importante para mí. Compartimos muchas cosas musicalmente y me encantan sus canciones. Por otro lado, no me siento punk o anti-nada, por eso no me gusta mucho la etiqueta anti-folk. Realmente idolatro la música de artistas como Hank Williams, Chuck Berry, Bob Dylan o The Beatles, así que no querría que la gente pensase que

no serían nada si luego no supiese transmitirlo tan bien en el escenario. Me acuerdo la primera vez que les vi, teloneando a Calvin Johnson en Barcelona. Me impresionó mucho su forma de cantar, como si no pudiera hacer otra cosa en el mundo en ese mismo momento que cantar lo que cantaba del modo que lo hacía.

“Me encanta cantar, y he escrito suficientes canciones como para poder hacer que cada noche sea distinta de la siguiente, así que realmente puedo escoger el repertorio según mi estado de ánimo. He disfrutado mucho cada concierto y creo que es una bendición poder tocar cada noche mis propias canciones con mis amigos. No puedo imaginarme haciendo otra cosa”. ■ Enrique Ramos

“NEXT YEAR IN ZION” está publicado por por V2/NUEVOS MEDIOS.

(MONDOFREAKO /14/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

10

S

DISCO

Ramir Martínez Ramir Martínez formó parte de Groove Crew, pero no vive del pasado. Sigue batallando en grupo (Mandalas) o en solitario (Kulyela) y produciendo a cualquier artista que sepa de qué va la cosa. Este mes nos descubre sus diez discos imprescindibles.

Los Campesinos!

No es un juego de niños Sacar un disco apenas cinco meses después de su debut oficial es una estrategia muy poco comercial. Pero no parece que la perspectiva de Los Campesinos! con “We Are Beatiful, We Are Doomed” sea entrar en el negocio a toda costa. Para ellos es una manera de recompensar a sus fans y, de paso, a ellos mismos

L

os Campesinos! no son de esos que siguen unas normas que, seguramente, no se firmaron en ningún despacho de un rascacielos, sino entre pinta y pinta en algún bar, apuntado en la servilleta de algún fish’n’chips en algún momento entre finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando la mayoría de ellos ni siquiera había nacido. No se trata de un “aprovecha el tirón y vende todo lo que puedas, mañana puedes estar muerto” (filosofía que han seguido muchos grupos británicos últimamente), sino hazlo por tus seguidores y porque disfrutas de la música. “Es cierto que ha habido muy poco tiempo entre las dos referencias, pero gran parte de las canciones que componían ‘Hold On, Now Youngster’, las llevábamos tocando desde nuestro primer concierto, hace dos años y medio. Nos sentíamos culpables por todos aquellos fans que venían a vernos y acababan viendo el mismo concierto cuatro veces seguidas. No era justo para ellos”. Se refiere a esos mismos seguidores que, ya bastante sorprendidos con hacerse con su disco de debut, se encontraban ante la noticia de un segundo título. La voz corrió cómo la pólvora, y más tras el revuelo que habían causado tocando en cada uno de los festivales de este pasado verano. “No llegamos a tocar las canciones de ‘We Are...’ en la época de festivales, pero es cierto que el disco ya había sido grabado”. Vía vox pópuli (o blog pópuli) se le designó en seguida como su segundo trabajo, pese a que la idea no fuera más que hacer un Ep que acabó alcanzando las diez canciones. “No es un álbum porque la manera que tuvimos al trabajar en él no era la misma que con un disco, pero llegado un momento juntamos canciones que nos gustaban mucho y decidimos sacarlas todas”. Su sello, Wichita,

que sabe bastante de lo importante que es para un grupo que se divierta, ni siquiera intentó disuadirlos de la idea. La producción del disco, a cargo de John Goodmanson (que entre otros ha producido a Bikini Kill, Wu-Tang Clan o Blonde Redhead) afila y llena de aristas su nuevo trabajo, algo extraño para un grupo cuya máxima era la redondez de sus singles. Aunque llevó a que algunos desconfiados llegaran a tratarlo como una recopilación de bootlegs, parece que el nuevo sonido es precisamente una de las cosas que los miembros del grupo defienden a ultranza. “Con ‘Hold On’ entrábamos a grabar canciones que ya sabíamos cómo funcionaban en directo y sólo teníamos que captar esa esencia, pero con este la experiencia ha sido

del título del disco en textos, poemas o dibujos.

Un cofre que les permitía no sólo una referencia que fuera especial para su seguidores, sino de la que se sintieran orgullosos. Sólo se pusieron en circulación veinticinco mil copias y aseguran que cuando éstas se acaben no habrá ninguna más.

Olvidaos de las maquinarias donde dos versiones del mismo disco permiten vender más. “Queríamos sacar un disco que no se pudiera bajar, le ofrecemos a la gente un disco que merece la pena, queremos que la gente vea todo el empeño que hemos puesto en él”.

Si alguien está deseoso de hacer apuestas sobre lo poco que durará la gallina de los huevos de oro, ha de saber que, aunque jóvenes, no se dejan llevar por la fama. Parece ser que esta segunda generación de grupos de Myspace ha aprendido los delitos y las faltas de sus predecesores.

“Puede sonar empollón pero preferimos acabar la universidad antes de dejarnos llevar por la fama. Hay muchas bandas que se dejan llevar, que consiguen tener éxito con una canción y se ven forzadas a aprovechar la situación, a sacar un disco que se aguan-

“Puede sonar empollón pero preferimos acabar la universidad antes de dejarnos llevar por la fama” completamente distinta, ya que algunas canciones no sabíamos hasta el final como sonarían, las grabamos y después aprendimos a llevarlas al directo”. A excepción de un par de destacados singles como “Ways To Make It Through The Wall’ o la canción que da nombre al disco, el resultado desmerece en comparación a un primer trabajo que no daba ni un segundo de descanso. Pero “We Are Beatiful, We Are Doomed” no nació con la intención de comerse las pistas ni es un disco carne de listas, su destino parece ser el de ocupar un lugar predilecto en la colección de cualquiera de sus fans. Y es que entre los extras de su caja se incluyen un escueto DVD sobre su gira veraniega, dos chapas y un fanzine en el que figuras como Jamie Stewart (de Xiu Xiu) o Jeffrey Lewis reinterpretan su visión

te en esa canción y a irse de gira sin parar durante un año, sin apenas haber dejado tiempo a que la banda se desarrolle”. De ahí que el goteo de singles llevara a una agotadora espera entre su primer Ep y su debut en largo, demasiado para una banda que sólo busque el éxito. “Ahora sabemos que podemos disfrutar el estar en una banda el tiempo que dure, no va a ser el fin del mundo si nos echan o si la gente deja de escucharnos”.

Los Campesinos! parecen tener muy claro que lo importante de hacer música es divertirse y eso, como la risa, es increíblemente contagioso.

■ Dani Cantó “We Are Beatiful, We Are Doomed” está publicado por Wichita/Nuevos Medios

Los Campesinos! Foto Archivo

Bad Brains “Quickness” (1989) No recuerdo la de veces que me habré escuchado este disco. Aunque la temática de los textos era bastante obviable, la música es insuperable y sobre todo HR con su vozarrón en el scat inicial de “Soul Craft”.

Era hardcore, jazz, reggae, metal... antes del crossover.

Beastie Boys “Check Your Head” (1992) Me pille en maxi su primera gamberrada en 1987 (“Fight For Your Rights/No Sleep Till Brooklyn”) y luego les perdí la pista hasta que un colega me paso cinco temas de este álbum y quedé en estado de shock. Sonaba super funky así que me compre el vinilo y vibré. Una fuente de inspiracion inagotable.

Sly & The Family Stone “Fresh” (1973) Por la misma época en que me compre “Check Your Head”, Tres Manos de Urban Dance Squad mencionaba “Fresh” en una entrevista... de manera que no tuve más remedio que buscar el puñetero disco rastreando las tiendas hasta dar con él. Groove con mayúsculas y encima luego me enteré que el baterista era blanco (el muy cabronazo).

Primal Scream “Xtrmntr” (2000) Confieso que les tenía un poco de manía de cuando sacaron “Give Out...” y les perdí la pista, pero cuando escuché a ciegas “Kill All Hippies” no podía creer que fuera el mismo grupo. “Accelerator” sonaba tan caótico como “Search And Destroy” de Iggy Pop... un disco electrónico pero electrizante.

Goldie “Timeless” (1995) Al principio no me entró para nada. El sonido era muy ambiental, muy sofisticado y no era lo que yo esperaba de un disco de drum’n’bass, pero decidí prestarle atención. Es un disco que asocio a mediados de los noventa y todo el rollo electrónico en pleno apogeo.

Bill Withers “Greatest Hits” (1981) La portada lo deja claro: mucha clase, un cigarrillo, una rosa... una colección de hits sin paliativos con los que seducir desde la cena... hasta la cama. El temazo es, por supuesto, “Ain’t No Sunshine”.

Hot Chip “The Warning” (2006) Hacía tiempo que un disco no me emocionaba tanto como éste. Lo que más me impresionó fueron los juegos y armonías vocales a pesar de que al principio no le hice demasiado caso. Otro ejemplo de que, a veces, hay que darle otra oportunidad a algunos discos.

Gnarls Barkley “St. Elsewhere” (2006) De acuerdo, decir que “Crazy” es un temazo es algo demasiado obvio, de todas maneras cuando pase el tiempo y nos libremos del abuso que se ha hecho del tema en cuestión nos pasará como con “Nevemind” de Nirvana... Un clásico cargado de hits.

Electric Light Orchestra “Disco very” (1979) Cuando escuché por primera vez “Shine A Little Love” me puse tan pesado que mi padre no tuvo mas remedio que regalármelo para que me callase la boca...

Fue peor, por que no paraba de ponerlo. Jeff Lynne siempre tiene ese punto casi hortera que me encanta, por no hablar de la sobrada en la orquestación y el uso y abuso del vocoder.

Orchestral Manoeuvres In The Dark “Architecture & Morality” Fue el primer grupo del que fui fan puesto que me compré su single “Genetic Engineering” y luego este álbum. A pesar de contener varios éxitos (“Joan Of Arc”, “Souvenir”) la verdad es que era bastante raro.

Es el único grupo que puedes tararear todos sus melodías de sintetizador sin saber inglés. ”n

Ramir Martínez Foto Archivo

(Mandalas, Kulyela)

(MONDOFREAKO /16/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

Fucked Up Foto David Waldman

Fucked Up

Perdiendo el control Podemos decir sin riesgo de quemarnos demasiado que “The Chemistry Of Common Life” es uno de los mejores discos de hardcore de los últimos años por su sólida combinación de respeto y revisión del género. A Damian Abraham, alias Pink Eyes, le sorprende tanta buena crítica: hasta el NME ha descrito la música de Fucked Up con los calificativos de “fascinante” e “increíble”.

P

ara entender a Fucked Up, que han protagonizado ya un par de giras por nuestro país, no está mal repasar su última andanza en MTV, tocando en un lavabo “Twice Born”, uno de sus últimos “éxitos”. Parece que la idea era tocar tres canciones pero cuando vieron cómo había quedado el lavabo tras la primera canción, los responsables del programa decidieron que era suficiente. “Los medios mainstream han cambiado su manera de mirar a la música underground”, escribe Abraham.

“En parte porque gente que creció en el underground ha encontrado trabajo en los medios grandes y en parte porque estos medios ven ahí posibilidades de mercado y quieren explotarlo”. Y añade: “No creo que un grupo tenga el poder de cambiar el mundo, pero dicho eso, el punk cada

día es más grande mientras que la música mainstream cada día es más pequeña. Los chavales sacan discos, zines, hacen conciertos y montan giras sin ninguna ayuda de la industria, como en los ochenta”.

Pasemos al disco, el motivo de esta entrevista, la energía de “The Chemistry Of Common Life” y las nuevas rutas que incorpora. “Ha sido un cambio natural, orgánico, para nosotros.

No decidimos preparar cambios respecto a lo que estábamos haciendo, simplemente la cosa evolucionó así. Hemos trabajado un poco más las canciones, pero estoy totalmente sorprendido por algunos comentarios positivos sobre el disco. No digo que no me guste, pero estoy seguro de que al igual que atraerá algunos ojos hacia nosotros, las alabanzas han hecho que mucha

gente se aleje del grupo”. La opinión generalizada sobre el disco es la siguiente: si bien no tiene la fuerza de antaño, es bueno que un grupo de hardcore clásico, deudores de Black Flag, Poison Idea o Circle Jerks, busque algo distinto, y si hay que irse a canciones de cinco minutos y con cierta melodía, pues perfecto. “En los

lanzarse desde un balconcillo situado en la parte derecha de la sala. Todos se lo desaconsejamos. “Cuando estás en un grupo te debes al público que paga por ir a verte”, dice, a propósito de un incidente ocurrido durante su última visita a Barcelona por el que abandonó el escenario momentáneamente y por el que ha

“Los medios mainstream han cambiado su manera de mirar a la música underground” primeros años grabábamos siete canciones en un día. Puede que de ahí saliera una potencia que mucha gente agradecía y ahora echa de menos. Lo entiendo, pero si ahora hiciéramos lo mismo parecería que estamos cumpliendo una función para el público, intentando ser el grupo que fuimos. No digo que hayamos mejorado o que nuestras canciones sean mejores, sólo que son distintas ahora”. Menos ha cambiado, seguro, su puesta en escena y su manera de afrontar el directo. El pasado mes de mayo, antes de fundirse con el público de la sala El Sol, en Madrid, Damian Abraham estuvo a punto de

presentado sus disculpas públicas en Internet.

Preguntado sobre la actitud que han mantenido durante estos ocho años a golpe de singles de siete pulgadas y ante el supuesto punto de inflexión que “The Chemistry of Common Life” puede suponer para Fucked Up, Abraham es breve y conciso. “En nuestro caso se trata de perder el control y rendirnos al caos. La única forma que tenemos de funcionar es perdiendo el control”. Queda claro.

■ Jerónimo Martín “The Chemistry Of Common Life” está publicado por Matador/Popstock!

escaparate Desabrochando a

De Vito

Vienen de: Zaragoza Publican: “Arty Party” (King Of Patio/Naked Ma, 09) En la onda: The Faint, The Robokop Kraus, Franz Ferdinand

Migraine Foto Archivo

Tras cuatro años de silencio, el MC Manuel González, más conocido como Doctor Loncho, vuelve a hacer ruido con sus rimas a orillas del Ebro. Si antes fue “El Jesucristo de las películas”, ahora le toca el turno a “El fantasma de las ojeras”, el nuevo alter ego de este agitador del panorama rap zaragozano, su segundo disco. Pero, ¿por qué tanto tiempo en la sombra? “Se ha debido a varias razones. Por un lado, las tareas a desempeñar con el sello nos han tenido muy ocupados. Y por otro, el proceso de elaboración del disco en sí ha sido muy largo”. Y es que este “fantasma” al que ahora encarna Loncho es mucho más que eso, se trata de un ambicioso proyecto que incluye además de un disco, un cómic y un digipack de auténtico lujo que hace de este nuevo álbum un proyecto nunca visto hasta la fecha ya no sólo a orillas del Ebro, sino en todo el país. “Entré en contacto con el dibujante David Maza gracias a mi cuñado Kiko, casi por casualidad. Fue un golpe de buena suerte que ha tenido unas consecuencias inmejorables para nuestros objetivos. ‘El amigo del novio de mi prima’ resultó ser un profesional como la copa de un pino que se involucró a muerte en el proyecto”.

Detalles como ese o la colaboración del grupo mod Shepher’s Bush, hacen de este nuevo trabajo del rapero maño un disco diferente. Y es que, además, prepara un disco conjunto con ellos llamado “Soul Brothers”. “Los mods son gente de la calle, como nosotros, y gran parte de la música en la que se inspiran los productores de hip hop bebe de la misma fuente de la que ellos tocan y pinchan en sus fiestas”. n José Manuel Cisneros

Vienen de: Zaragoza Publican: “El fantasma de las ojeras” (Alter Ego Records, 09) En la onda de: Elphomega, El Puto Largo, Tote King

Vienen de: Madrid Publican: “Plague” (Lengua Armada/Fragment, 08) En la onda de: Meshuggah, Slayer, Napalm Death

Doctor Loncho Foto Archivo

Doctor Loncho

Migraine

Tablas no les faltan a Migraine. Después de formar parte de Orujo de Brujas y de los ahora en stand by Rotten Minds, se han sumergido en un proyecto que tiene bastante en común con el background que arrastraban de sus bandas anteriores, metal puro y duro. Tras un primer disco titulado “My Turn” (2007) vuelven a la palestra con “Plague”, un álbum que suena tan bestia como un yunque de platero. “Pedro (Hecatombe Records) nos editó el primer disco y nos ayudó mucho cuando el grupo estaba empezando. Gracias a él surgió una gira por Alemania y sigue vendiendo éste disco.

El segundo álbum hemos querido sacarlo un poco del mundo más underground del death para enseñarlo en todos los sitios posibles, porque aunque tiene mucha caña es apto para muchos gustos. De hecho, se está viendo. Hemos tenido muy buena acogida en festivales hardcore y tocando con grupos que tienen poco que ver con la música extrema”, explica Serafín Barrena, vocalista del combo mostoleño. Una manzana con el mapa del mundo es la metáfora del contenido lírico de un álbum forjado con la sabiduría de Carlos Santos (Terroristars, Toundra, Adrift) y Tony López-Marisa Martín (Ska-P, Mamá Ladilla). “Es una visión del mundo como plaga. Vamos arrasándolo todo, y casi siempre por lo mismo, dinero y poder. Los temas reflejan distintas injusticias siempre realizadas por el hombre hacia el mundo en general, o hacia otros hombres que normalmente son más débiles, incluso niños. Van dando mordisquitos a la manzana como un puto bicho hasta que se la carguen entera”.

■ Miguel Ángel Sánchez Gárate

juntos. Lo pasamos mucho mejor, y eso el público lo nota, cuanto más disfrutamos nosotros, más disfrutamos todos. Nuestra música está orientada hacia las horas más oscuras de la madrugada, la pista de baile y los inofensivos rayos láser y eso la hace más divertida”. Dos años pateándose escenarios y festivales dentro y fuera de Zaragoza les han dado las tablas suficientes (Demoscópicas de MondoSonoro incluidas) para intentar colarse en el cartel del FIB de este año. Están en las semifinales del Proyecto Demo. “Llevamos desde el 97 asistiendo al festival de Benicàssim.

Nos hemos enamorado, emborrachado, perdido, arruinado, reído… vamos, que lo último que nos queda hacer en el FIB es tocar. Todo lo que pudiese surgir de esa ocasión sería especial”.

Nos consta que ya llevan un buen puñado de votos, muchos de su Zaragoza natal, sumida en plena resaca post Expo y con un futuro cultural y musical que dista mucho de ser arty. n José Manuel Cisneros ➲ De Vito

De Vito Foto David Roman

visten Jeans Levi’s® 501® y camisetas de Levi’s® Red Tab”

“Es solamente rock’n’roll, pero me gusta”. Así de simple, así de básico y directo. Para qué demonios calentarse más los cascos si tienes claro con qué música te excitas y con cuál no. Si Mick Jagger y sus muchachos han paseado ese lema por todo el mundo, a Nashville Pussy ese enunciado también les encaja como anillo al dedo. Tras cuatro años sin ofrecernos novedades discográficas, el matrimonio mejor avenido y divertido del rock’n’roll actual, el formado por Blaine Cartwright y Ruyter Suys (interlocutora de esta entrevista), vuelve a patear culos con su frenético rock sin riesgos, pero sin fisuras. En “From Hell To Texas”, el cuarteto continúa rindiendo tributo al sonido de AC/DC o Motörhead en un quinto disco en el que se mueven a diversas velocidades.

“Hemos girado mucho durante estos últimos años, por Canadá o América, junto a Reverend Horton Heat o a Motörhead, y eso nos ha permitido llegar muy rodados y con muchas ganas de batalla al estudio, allá en Atlanta. Además quedamos fascinados con los estudios que posee Willie Nelson, en los que grabamos este disco. Nunca había visto en mi vida tantas fotos juntas de un mismo tío. No apareció por allí, pero su espíritu sí estaba allí (risas). Como productor, hemos vuelto a confiar en Daniel Rey (Circus Of Power, Ramones), como en ‘Get Some’, porque creemos que formamos un buen equipo con él”. En todo caso, Nashville Pussy suenan más rápidos todavía que en sus mejores momentos, directos a la yugular, con guiños al country en “Lazy Jesus”, al blues en “Stone Cold Down”, y sin olvidarse de un plantel de himnos inmejorable: de “Drunk Driving Man” a “Why Why Why”, muy en la onda de Kiss. ■ Toni Castarnado

Nashville Pussy Vienen de: Texas (Estados Unidos) Publican: “From Hell To Texas” (SPV, 09) En la onda de: AC/DC, Motörhead, Alice Cooper

Nashville Pussy Foto Archivo

F

uxedo, Malatesta y Ed Sullivan formaron parte de Sullivans, una de las mejores bandas de pop del panorama zaragozano de principios de esta década. Les faltó apenas un poquito para dar el salto al concierto nacional, un escalafón que ahora acechan bajo el nombre de De Vito y con un estilo al que en la capital del viento han catalogado como “art rock”. “La denominación de art rock nos llegó del poeta Octavio Gómez Milián, y como él suele estar más acertado con la palabra que nosotros, nos pareció atractiva. Somos una banda de rock, pero nos despojamos de la instrumentación tradicional para armarnos con maquinas y eso nos permite experimentar con estructuras clásicas. Espero que eso tenga algo de arte, sino, igual somos algo snobs…”.

Alberto, o Fuxedo, como prefieran, es el vocalista del trío y quien se expone a nuestro cuestionario a propósito de la salida al mercado de su primer trabajo discográfico, “Arty Party” y que ve la luz en vinilo de color rosa y con licencia compartida King Of Patio/Naked Man Recordings. Inevitable nos resulta preguntarle por el pasado, por Sullivans, y por como todo lo vivido con aquella banda les ha enseñado a ser quienes ahora son: De Vito. “Con Sullivans aprendimos a conocernos como equipo, ahora, con De Vito, hemos aprendido a jugar

Bedroom Foto Archivo

(mondofreako /20/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

Bedroom Vienen de: Barcelona Publican: : “La casa dins la casa” (Foehn, 09) En la onda de: Bill Callahan, Nick Drake, Iron & Wine Bedroom es básicamente Albert Aromir, un joven barcelonés que lleva años grabando canciones en la intimidad de su habitación. “Empecé en lo de la música por Nirvana, como muchos de mi generación.

Más tarde me enamoré del sonido de Rick White de Eric’s Trip y quise hacer cosas más folk”. Albert comenzó tocando con J. Irizar (otro veterano maquetero de la Ciudad Condal y ahora en los discos de La Estrella de David, Joe Crepúsculo o La Bien Querida), pero pronto le entraron ganas de enseñar lo suyo, y en 2005 grabó su primera maqueta, “Helado de pera”. “Un año después me puse a grabar con un ocho pistas que le compré a Marco Morgione de Linn Youki la segunda maqueta (“Stromboli”, 2007) y entonces gracias a una entrevista ¡en el Mondo! donde yo decía que me interesaría fichar por Foehn, entre otros sellos, los de Foehn contactaron conmigo pidiéndome mis maquetas e interesándose mucho por lo mío”. De esos contactos ha acabado saliendo un disco de folk cantado en catalán e inglés que tiene un efecto mágico, casi curativo, para el que lo escucha. Grabado en un bungalow de un camping en medio del bosque, en el álbum se juntan las guitarras, trompetas y palmas con los sonidos de la lluvia y los pájaros, dándole al disco un toque muy orgánico.

“Lo esencial de la grabación era que estábamos en un sitio totalmente nuevo para nosotros. Cualquier detalle nos sorprendía, teníamos unas ganas tremendas de probar qué tal sonaban las canciones en todos los espacios, todo era de madera y sonaba bien”. n Marc Luelmo

Suzy & Los Quattro Vienen de: Barcelona Publican: “Stick With It” (Producciones Barbudas/Wild Punk, 08) En la onda de: Blondie, Ramones, The Beach Boys festivales tan dispares como Lemon Pop o Grande Rock”. A ello hay que sumar, según nos cuenta Suzy Chain, sus triunfos en tierras niponas. “¡Es nuestro Disneylandia particular! Viene mucha gente a los conciertos, compran nuestros discos y se esfuerzan en hacerte saber lo importante que es para ellos pese a la barrera del idioma. Ahora nos toca girar por Inglaterra, donde te tratan a patadas en muchos sitios, pero nos encanta el reto de actuar frente a trescientos japos locos en Osaka y después tratar de hacer el mismo show en Bristol ante quince personas. Aunque haya un espectador, merece tu mejor actuación. Es casi nuestra obsesión”. n Xavier Llop

Î

Más información en:

Nouvelle Cuisine Foto Archivo

A

unque su ciudad se les siga resistiendo, Suzy & Los Quattro pueden presumir de acumular críticas favorables, de haber captado la atención de nombres ilustres del panorama internacional (un implicadísimo Robbie Rist a la producción o el crítico Lindsay Hutton en las notas del álbum) y de estar presentando su segundo largo nada menos que en nueve países. BB Quattro, una de sus cabezas visibles, nos revela la fórmula de su éxito a nivel de culto.

“Nuestras influencias más obvias son Blondie (toque new-wave y voz femenina), Ramones (guitarras crujientes, ritmos trepidantes) y Beach Boys (armonías vocales), pero nos influencia todo lo que escuchamos, desde Black Flag a CS&N. Estamos un poco en tierra de nadie (demasiado pop para los punks, demasiado ruidosos para los indies), pero logramos entrar en

www.mondosonoro.com

Suzy & Los Quattro Foto Archivo

Vienen de: A Coruña Publican: : “De memoria” (Autoproducido, 08 En la onda de: La Buena Vida, Los Planetas, Trembling Blue Stars

Ponytail Vienen de: Baltimore (Estados Unidos) Presentan: “Ice Cream Spiritual” (We Are Free/Popstock!, 09) En la onda de: Abe Vigoda, Dirty Projectors, Lovvers

Ponytail Foto Archivo

Empezaron como un proyecto para la escuela arte y a vista de los resultados, hay que reconocer que se han ganado la nota. En su segundo álbum, “Ice Cream Spiritual”, nos anuncian que tienen ganas de hacerse escuchar. En realidad, Ponytail continúa siendo el grupo de cuatro jovencísimos y talentosos chavales de Baltimore, pero no les falta razón cuando aseguran que con “Ice Cream Spiritual” han conseguido “un trabajo mucho más complejo” que aquel primerizo y confuso “Kamehameha”. El talento ya estaba ahí pero, como en todo, las buenas intenciones necesitaban definirse. “Es ahora cuando estamos aprendiendo a tocar de verdad. No es que no supiésemos nada de música cuando comenzamos, porque todos menos Molly habíamos estado ya en grupos de punk y cosas por el estilo, pero esto nos lo tomamos más en serio. Nuestro objetivo es poder dedicarnos a la banda a tiempo completo”. Una actitud que no se contradice con esa manera que tienen de entender la música como una manifestación artística visceral e inmediata. Con “Ice Cream Spiritual” han sabido mantener la actitud caótica y enérgica que les hace especiales, pero desechando lo más nocivo del amateurismo de su primer disco. Cuando les toca hablar de sus influencias o grupos preferidos, destacan “las bandas de pop punk, cool punk o casi cualquier cosa que requiera una actitud punk” y sugieren nombres como “Abe Vigoda, High Places o El Guincho”, pero al mismo tiempo que les nombran se desvinculan de ellos e insisten en que van “hacia la búsqueda de una energía propia. Nuestro sonido debe mucho a la voz de Molly. Es muy imprevisible, pero a la vez estamos muy compenetrados. Lo que buscamos es transmitir nuestra energía de forma positiva”. ■ Cristina V. Miranda

Nouvelle Cuisine

“Nouvelle Cuisine es una pandilla de amigos que, en un momento de su trayectoria vital, decide montar un grupo de música, al igual que otros deciden ir a cazar jabalíes o a visitar whiskerías de carretera”. Con esta sorna se presenta este cuarteto coruñés, que lleva editadas unas cuantas maquetas ya y un primer disco autoproducido, pero que hasta ahora no había tenido distribución en tiendas. “Nos preocupaba que se pudiese perder todo el trabajo de difusión que llevábamos hecho en los últimos años (premios en concursos, radio, conciertos, prensa escrita, Internet) por no poder los fans disponer de la posibilidad de comprar nuestros discos. Nuestros trabajos anteriores eran objetos valiosos en sí mismos, pero de reducida tirada, por lo que nos pusimos en contacto con una distribuidora independiente (Lonxa Cultural) que nos permite vender nuestra música sin necesidad de estar en ninguna discográfica”. A parte del tema de la distribución, en este nuevo trabajo se nota un salto cualitativo en el acabado de las canciones. “La principal diferencia con respecto a las maquetas es el tiempo que hemos dedicado a pensar los arreglos, a trabajar las bases pregrabadas, etcétera”. Un tiempo que se traduce en un disco que suena a “pop con minúsculas, a melodías armónicas con guitarras potentes, a lenguaje cotidiano con acentos melancólicos”. Un disco en resumen, lleno de pequeñas gemas de pop delicado, emotivo, hecho con el corazón. n Marc Luelmo

(MondoSonoro · Marzo 2009 /23/ ENTREVISTA)

Ojos de Brujo Foto Archivo

Ojos de Brujo

Aquí y ahora Ahora corazón. Ahora es el momento de recoger lo sembrado durante tanto tiempo de carretera ofreciendo espectaculares conciertos celebrados en medio mundo y cosechando alabanzas de críticos del prestigio de Charlie Guillett o premios a los que nuestra escena underground no está nada acostumbrada como un Grammy.

Ahora es su momento y “Aocaná”, su cuarto largo, espera provocarlo

L

a vida es tan compleja que, en ocasiones, cabe simplificar para dar con esas pequeñas claves que hacen que las cosas sean como son y ¿cómo son las cosas en el planeta Ojos de Brujo?, se preguntarán sus múltiples seguidores. Pues vamos a intentar desvelarlo a partir de tan sólo tres claves que se hayan profundamente interconectadas. Clave 1: Marina, cantante del grupo, y Carlitos, trompetista incorporado a la banda para dar color a la gira de “Techarí” (06), su anterior álbum, no sólo se enamoran si no que deciden lanzarse a la piscina de la paternidad al igual que Ramón (guitarra), que se casa y también se convierte en papá. Clave 2: Carlos, porque ya va siendo hora de quitarle el diminutivo, se erige en otra pieza a añadir a la hora de componer al lado de Marina y la huella de su ascendencia cubana deja mella en arreglos y canciones. Clave 3: La vida personal de los artífices principales de la banda ha cambiado -para mejor- y se dan cuenta que no pueden tirar del carro en su totalidad.

Así que deciden en asamblea y por unanimidad licenciar el disco en Warner, rompiendo la filosofía “Juan Palomo” (ya saben, yo me lo guiso, yo me lo como) que les había identificado como un rara avis en esto del negocio musical de éxito. Naturalmente podríamos hablar de muchas más cosas que pasan por la marcha de Sergio Ramos, batería y contable de la banda, los proyectos paralelos que con base en Ojos se han ido desarrollando a partir de otros actores de la banda como Dj Panko (un habitual en los clubes de media España) o Maxwell Wright (percusión y voz) o de las siempre imprescindibles colaboraciones del álbum (Duquende, Tote King, Bam Bam, Chano Domínguez...). Pero parafraseando a Jordi Pujol: “Avui no toca”. “Aocaná” (“Ahora” en caló, lengua gitana con la que habitualmente firman sus tíitulos) es un disco que muestra las múltiples caras de Ojos de Brujo. Por un lado es el álbum donde la rumbita tiene más presencia que nunca, pero no sólo eso, es un trabajo en el que los arreglos latinos marcan

el sonido de la banda y aun más: Es un disco en el que su faceta pop, como sinónimo de melodía y estructura clásica de las canciones (estrofa-estribillo-puente-estribillo), es mucho más evidente, perdiendo buena parte de ese componente de fusión enrevesada entre el flamenco, el hip hop, el groove y el rock. Habrá quien piense que por momentos se han acercado peligrosamente a Chambao, mientras que otros agradecerán que hayan simplificado sus formas para dar con canciones más redondas y en cierta medida radiables.

Cuando en plena entrevista me aventuro a sugerir que estamos ante su disco más pop, Marina se me rebela. “Es que no sé por qué dices eso del pop, cuando a mí no me gusta el pop”.

Ramón puntualiza: “En eso te voy a decir que los discos de Ojos de Brujo nunca han sido de primeras escuchas. Lo bonito de éste es que cierra un círculo. Por un lado es muy digerible, entra muy bien, pero a medida que vas escuchando los temas te vas dando cuenta de la producción que hay detrás.

Vaya, que por un lado sí que es cierto que tiene ese aire más pop, en cuanto a popular, pero por el otro el público de Ojos de Brujo, el que espera más cosas, las va a tener a medida que vaya viendo los elementos que están dentro”. (Marina) “Es normal que haya cambios porque nosotros necesitamos que los haya para seguir divirtiéndonos y seguir experimentando. Para mí este disco es el menos demostrativo. Personalmente no tenía ninguna necesidad de demostrar nada.

A lo mejor a mí ahora mismo me apetecía hacer canciones más digestivas, No necesitaba enrevesarme tanto”.

Clave 1 La maternidad/paternidad suele alterar la vida de cualquier persona, pero en el caso de un artista esta alteración acostumbra a trasmitirse a su obra.

Esta no ha sido una excepción y Marina le dedica

a su bebé una sentida canción titulada “Nueva Vida”. (Marina) “¡Hombre! Mi primera canción de amor. Es una canción de enamoramiento y si te fijas puedes pensar perfectamente en tu novia y cuela, lo cual es muy curioso porque me dí cuenta después y me decía a mí misma: ‘¡He hecho una canción romántica!’. ¿Pudor? A mí muchísimo. En la vida había hecho una letra así, tan íntima. Siempre me ha gustado más, puesto que tenía un micro, amplificar lo que pasaba fuera. Sin embargo ahora estoy en ese punto nuevo en el que también es importante hacer repasillo de lo íntimo y a lo que te sucede por dentro, pero que conste que me daba mucha vergüenza, pero muchísima”.

Clave 2 La pregunta es directa. Al menos en cuatro temas (“Perico y Juliana” es el más evidente) de los doce que presenta el disco la componente latina es más que evidente. (Marina) “Sí, claro. Está Carlitos. ¡A Carlitos no hay quién lo pare!...”.

(Ramón) “Si hacemos un poco de lupa, en el primer disco también había esa componente que dices”. (Marina) “Estaba Muñeco...”.

mismos reconocen, la faceta empresarial no ha sido la más exitosa de su carrera y el querer centrarse exclusivamente en lo artístico les ha llevado a firmar un acuerdo con Warner en un proceso que ellos mismos resumen. (Marina) “¡Es que somos malos empresarios! Además llevamos seis años de ruina, currando sin parar y acabando el año que ves que has hecho doscientos diez bolos y que debes un montón de dinero y encima la gente no se lo cree, pero es así y todo porque no somos buenos empresarios. Nosotros, si es para un vídeo acabamos gastándonos siempre el doble de lo que estaba presupuestado. ¿Quién le pone límites al artista si eres tú mismo el empresario? No tenemos a nadie que nos diga: hasta aquí y punto. Llevamos cobrando lo mismo desde hace diez años, que ya dices: ‘¡Oye, que como tenemos la espalda de tanta furgoneta nos merecemos subirnos doscientos euros el sueldo! Pero no podemos. Es una sensación de agobio. El Xavi (Xavi Turull percusiones) ya no podía más y nos decía que esto no podía continuar así, que nos estaba quitando la luz y la estructura que habíamos creado. Entonces nos senta-

“Al ser el cuarto disco es normal que haya cambios, porque nosotros necesitamos que los haya” (Ramón) “También estaba el Beto. Vaya, que el componente latino estaba y bastante presente ya anteriormente”. (Marina) “En el ‘Techarí’ teníamos a Roberto Carcassés. La verdad es que con Cuba tenemos trajín desde hace tiempo. Pero, a ver, hay una cosa que es cierta. Lo que estamos hablando del componente latino del disco anterior eran más colaboraciones, cosas más superficiales y en este disco Carlitos ha estado componiendo y eso se tiene que notar”.

Clave 3 Tras el desastre que supuso su relación con una discográfica durante todo el proceso del primer disco. Ojos de Brujo decidieron optar en el segundo por la autoedición y el control total de su trabajo. Eso incluía management, promoción y discográfica, Diquela Records, pero, como ellos

mos en una asamblea y nos planteamos las posibilidades que teníamos”.(Ramón) “Nosotros creamos el sello y la agencia de management para protegernos artísticamente, pero llega un momento en que la estructura taponaba el lado artístico, entonces la única forma de salir es decir: ‘A ver, nosotros artísticamente somos esto, pues vamos a hablar con gente que nos respete y acepte las cosas sin mover un ápice...”. (Marina) “No sé lo que pensaré dentro de dos años. A lo mejor estaré echando pestes y volveremos al momento más punki de nuestra vida.

Todo es posible. Pero como estábamos era la única vía para que Ojos de Brujo subsistiera”. n Don Disturbios “Aocaná” está publicado por diquela records/Warner.

(MondoSonoro · Marzo 2009 /25/ ENTREVISTA)

Macaco Foto Carlos Rojas

Macaco

El triunfo de la canción Después de editar una encomiable trilogía de discos que puso a Macaco y a Barcelona en el mapamundi musical, llegó su cuarto trabajo, “Ingravitto”, con el que se abrió un nuevo ciclo. Ahora publica “Puerto Presente”, su natural continuación y donde el formato canción toma total protagonismo. Bienvenidos al disco marinero de Macaco.

S

e cumplen ahora diez años de la edición de su primer disco, “El mono en el ojo del tigre”, y en este tiempo Dani Macaco ha ido “pasito a pasito, a base de amor y fe” construyendo su propio y original universo musical. Y son muchas las marcas indelebles de su propuesta: desde su explosivo directo, su voz a lo Marley, esas imaginativas composiciones basadas en reggae y rumba adornadas con elementos de percusión latina o con coloristas samplers. En este disco encontramos todos estos ingredientes pero amplificados. Además a Dani siempre le ha gustado darle un aire conceptual a sus discos y, en este caso, se ha fijado en el mundo marinero. Para que nos hablara sobre ello, nos encontramos con un músico que, como siempre, se muestra pletórico e ilusionado con su nuevo trabajo.

Cualquier cosa que explica lo hace de forma tan apasionada que cuesta no compartirlo. Y conviene hacer otra aclaración sobre quién es Macaco. La banda desde su inicio siempre ha tenido un timonel y ese ha sido Dani, pero eso no quiere decir que él lo haga todo. En cada nuevo proyecto se alía con cómplices músicosamigos para sumar creatividad en beneficio de la canción. Curiosamente en esta ocasión antes de meterse en el estudio “el ochenta por ciento del disco ya lo tenia hecho con guitarra, voz y con las letras acabadas. Y es cierto que es más canción que nunca”.

Hace años que Dani viene apostando fuerte por el formato canción en su música. En este “Puerto Presente” son trece las que com-

ponen el trabajo más personal de su carrera.

“Visualizando momentos intensos que he vivido estos últimos años, me salieron estas canciones, aunque no siempre ha sido fácil. Pero el mensaje general es vital y positivo”. Un mensaje que cada vez está llegando a más público. “Hago música para todo el mundo. A mí me gusta igual Julieta Venegas que Buraka Som Sistema, por nombrar extremos, y en lo que creo es en las canciones. Un buen estribillo es bueno toda la vida, ya sea de Beastie Boys o de Bob Marley. Ese es mi camino. Sé de niños que les gusta Macaco, hay rastas que lo mismo y también he visto gente mayor en mis conciertos. Mi música es para todos. La única obligación que me impongo es ser yo mismo y dar siempre lo mejor de mí. Si no hiciera eso estaría engañándoles. No voy hacer una canción de la marihuana porque eso mole, y eso no quiere decir que esté a favor de su legalización, pero ahora hago otras cosas”.

Y

a hemos comentado que se trataba del disco más marinero de Macaco, visible desde su portada con esas banderas de señalización para barcos, a algunos de los títulos de sus canciones como “Mensajes del agua”, “Amor marinero”, “Agüita” o a sus metafóricas letras como en “Las llaves robadas”.

Pero mejor que Dani nos descubra los pilares de sus canciones. “Si las desnudas te vas a encontrar que el noventa por ciento

del disco es reggae y rumba, pero no de la misma manera que la podrían hacer Muchachito, Estopa o Gato Pérez, que me encantan y con todos los respetos.

Aquí está mezclada de una forma muy diferente. Las melodías tiran para esos estilos por mi manera de cantarlas y por las guitarras. Por otro lado, me gusta mucho el sonido épico de bandas como Coldplay o, cómo no, de The Beatles. Para conseguirlo utilizan mucho los tambores de orquesta, pero para mí algo que le da grandeza a la música y me resulta mucho más cercano son los surdos de Brasil y

encontré con Javier Bardem, que le gusta mucho Macaco, se lo propuse y me dijo un ‘claro que sí’ que me dejó alucinado. Él lee la intro y alguna frase de la canción ‘Puerto Presente’. Hemos hecho un video en colaboración con National Geographic con ‘Movin’ y aparecen, además de él, personajes que han querido colaborar como Javier Cámara, Alberto San Juan, Kira Miró, Jon Sistiaga, Juanes, Pitingo o Juan Luis Guerra. Aunque una de las colaboraciones musicales que más ilusión me hizo fue la del padrino Peret. Le enseñe ‘Agüita’, unas rumbas funkeadas pero con

“Un buen estribillo es bueno toda la vida, ya sea de Beastie Boys o de Bob Marley” los encontrarás en muchas de estas nuevas canciones. Los beats y percusión hip hopera es la misma que he utilizado siempre. A veces lo complicado de la composición es no sobrecargar las canciones”.

Pues algunas como “Tengo” (“un rocksteady que se convierte en rumba”), “Movin”, una rumba lenta que se mueve hacía el reggae, o “Mundo roto”, con arreglos beatlelianos, están en su perfecta medida porque pronto estarán entre las clásicas de Macaco. Aunque otra de las grandes sorpresas de este disco es su gran trabajo vocal y coral. No se trata de que haya colaboraciones en ese sentido, que las hay, pero no en las partes cantadas (que en esta ocasión son cien por cien de Dani, ya que su buen amigo Paul está preparando su propio proyecto) si no en las narradas. “En este disco no veía las colaboraciones como en los anteriores, las canciones estaban acabadas y no quise forzarlo. Un día preparando scratches se me ocurrió llamar a gente que dijera frases para meter. Me

nuestra producción y no sabía cómo iba a reaccionar. De repente se le iluminó la cara y me dijo: ‘¡sí señor, sí señor!’ y me dio un abrazo. Metió un ventilador así de grande y como nadie”. Dani siempre se rodea de grandes amigos y para la producción ha vuelto a echar mano de Jules Bikôkô y Roger Rodes “Ferrero”. “La opinión de Bikôkô tiene un gran peso. Le gusta el funk, el jazz, el groove, pero también que haya espacio y siempre a favor de la canción. Ferrero es muy beatleiano, muy pop y amante de la electrónica. Y yo estoy en medio con la rumba y el reggae. El equilibrio entre los tres es lo que nos da la fuerza”. Esa fuerza pronto se podrá vivir en directo porque en abril presentará este exuberante nuevo disco y pondrá rumbo a los grandes festivales estatales: Viña Rock, Metrorock, Festimad...

■ Miguel Amorós “Puerto Presente” está publicado por Mundo Zurdo/Emi.

(ENTREVISTA /26/ Marzo 2009 路 MondoSonoro)

La Bien Querida Foto Albert Jodar

Historia de amor

(MondoSonoro · Marzo 2009 /27/ ENTREVISTA)

La Bien Querida En pocas ocasiones un disco de debut había sido tan ansiosamente esperado por un público, el indie, que sigue a La Bien Querida desde que colgara sus primeras canciones en Internet. En la tradición de los grandes grupos del pop en castellano, “Romancero” es un disco destinado desde su nacimiento a convertirse en clásico.

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onfieso que soy uno de esos seres invisibles que roba horas al ocio y al trabajo para pasearse por blogs ajenos y otras formas de exhibicionismo en Internet.

Lo hago como un fantasma, sin dejar muestras a mi paso, y por ello los que me conocen me dicen “cotilla” aunque yo prefiero llamarlo curiosidad. De esa forma, un día cualquiera cuando ya 2007 llegaba a su fin, me colé en el blog de Antonio Luque, en el que hacía referencia a una artista totalmente desconocida por mí y creo que por casi todo el mundo hasta entonces. Respondía al nombre de La Bien Querida y la única pista era su Myspace y una foto en la que ella y Luque posaban serios frente a la cámara. Apenas unas semanas después, rendido ya a la magia de sus canciones, escribía en esta revista a propósito de ellas: “Se me agotan los superlativos a la hora de comentar una demo que me ha hecho compartir las sensaciones de Luis Calvo o Jesús Llorente cuando escucharon por primera vez las canciones domésticas de Family, Planetas o Sr. Chinarro”. Ahí estaba el misterio de su música, pero aún había otro más: ¿Quién era esa Ana Fernández Villaverde? Ana, la pintora, había dicho alguien.

La foto decía claramente que no era una cría, otra niña prodigio al estilo de Russian Red, y sin embargo cualquier rastro de su pasado parecía haber sido borrado. “Nací y crecí hija única en Bilbao, hasta que llegué a Madrid con veinte años para aprender a pintar y ya me quedé”. De vocación artística familiar (“a la familia de mi madre siempre se le ha dado bien las artes plásticas. Mi padre es guitarrista y arreglista, canta boleros y canción clásica”) sin embargo la vena musical no se le despertó hasta bien tarde. “Pese a tener un padre músico nunca había demostrado interés por aprender a tocar un instrumento. Hasta que un verano hace un par de años decidí aprender a tocar la guitarra… Me bajé los acordes por Internet, empecé a darle al do, fa, sol, que es lo mínimo para hacer pop y a sacar cancioncillas indies facilonas, en plan Mojave 3 y cosas así…”. Entonces Ana era pintora, de hecho lo sigue siendo, y tiene su particular versión de la sentencia de Goethe “la pintura tiene que encontrar su

Julio Iglesias o Franco Battiato. Sin embargo, no fue ninguno de ellos quien le dio el empujón final para componer sus propias canciones, sino Jota de Los Planetas (“somos muy amigos desde que lo conocí a la salida de uno de sus conciertos hace catorce años en San Sebastián”) y otro músico, Horacio Nistal, quien la ayudó a grabar una demo que desde ya compite con la famosa “Maqueta plateada” de Family como uno de los tesoros más codiciados entre los aficionados al pop sentimental en nuestro país.

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n febrero de 2008 La Bien Querida recibió un nuevo regalo de Antonio Luque al presentarse con su banda para acompañarla en su primer y hasta la fecha único gran concierto, en el marco de las fiestas Demoscópicas de MondoSonoro en la sala Joy Eslava de Madrid. “La gente empezó

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omentaba hace poco Francisco Nixon que lo más sencillo para un músico, más aún si canta en castellano, es esconderse tras la broma, tras la ironía. Lo doloroso es desnudarse y afrontar el dardo envenenado de la crítica. Sin embargo en “Romancero” todo está hecho desde la sinceridad más absoluta. “A mí no me avergüenza decir ‘amor’ o ‘enamorarme’ en una can-

“Robe Iniesta me parece buenísimo, un verdadero poeta” a relacionarme con Chinarro, incluso leí comentarios que decían que él cantaba en la demo, cuando en realidad quien me acompañaba era Edu de Waldorf Histeria.

El caso es que cuando llegué a un acuerdo con Elefant para grabar el disco a mí me apetecía hacer otra cosa. Yo no había escuchado nunca una producción de Antonio y no quería meterme a trabajar con su productor porque no le conozco de nada. Además, Antonio monta y disuelve tres proyectos nuevos cada año y está muy ocupado con sus propias giras como para implicarse a fondo en un grupo que no sea el suyo”. Y ahí es donde surge la figura de David Rodríguez, ahora al frente de su propia historia en solitario (La Estrella de David), cabeza visible de Beef, fundador junto a Joe Crepúsculo de Junco Y Diamante, ex Telefilme y mil cosas más. “A David inicialmente lo conocí a través del Myspace porque a él le encantaban las canciones. Luego me dijo ‘¿Te apetecería hacerte una Comarca para Junco y Diamante?’. Y él y Joe Crepúsculo me escribieron la canción

“Un cuadro y una canción son temática, composición, armonía y tonalidad” bajo continuo”. “Para mí hay una conexión total entre música y pintura. Un cuadro y una canción son temática, composición, armonía y tonalidad”. Podríamos decir que su única conexión con el mundo de la música hasta ese momento había sido pintar un óleo para la portada del “Grandes éxitos y fracasos (Episodio I)” de Extremoduro. A la vez que comenta eso sonríe y me planta una de esas frases lapidarias que no sabes si tomar como un desafío abierto. “Robe Iniesta me parece buenísimo, un verdadero poeta”.

Volverá a hacerlo al reivindicar la música de

del día después y de unas líneas abiertamente descarnadas. Aún no conocía a Ana, pero se refería a ella como una gran dama de la canción. “Bueno, eso lo decía un poco con ironía…”. No lo tengo tan claro atendiendo a la producción que ha llevado a cabo para este disco: las flautas, los violes que dibujan arabescos convierten a La Bien Querida en una Sandy Denny (en sus pasajes más ortodoxos), una Linda Perhacs (cuando más deja correr su imaginación) de nuestro tiempo, con pronunciado acento español. David se enamoró platónicamente de La Bien Querida, reinventándola para mostrarla tal y como la ven sus ojos. Y después se enamoró de Ana. “Uy no, no quiero hablar de eso. Soy muy pudorosa”.

El “romance” llama ella a una relación que de lo musical ha derivado en sentimental. El disco, por cierto, se titula “Romancero”…

del Penedés, para la que yo grabé la voz desde casa con la ayuda de Manu de Los Punsetes. Cuando Luis Calvo me dijo que teníamos que decidirnos por un productor yo pensé en David. Me parecía que debajo de un montón de capas muy marcianas en el disco de La Estrella de David había algo muy artístico. Y sé que David cuando lea esto va a decir ‘Artístico, ¡qué horror!’, pero es como lo siento”. Efectivamente David Rodríguez se había enamorado de La Bien Querida, de su voz, de sus canciones de amante despechada, de los reproches

ción. Lo que me produciría pudor sería dar vueltas sobre esa idea sin enfrentarme a ella. Canto sobre experiencias personales y por el momento se trata tan sólo de canciones de amor porque no me salen de otra forma. Mis libros de cabecera no tienen nada que ver con la temática amorosa, son cosas como Petrarca, Lucrecio, Cioran, Breton… Me encantaría hacer letras que tratasen sobre la astronomía, la botánica o las aves exóticas, pero de momento no me salen, no hay manera”.

También David se ha desnudado musicalmente. “Jota siempre le dice que por qué no cuida más sus propios discos, que podría hacer que sonaran realmente bien, como éste. Pero él contesta que ya se pondrá algún día. Sí, supongo que es un poco lo que dices, que tiene miedo a tomarse en serio algo suyo”. Entre una colección de canciones de imaginación desbordante que exige la atención del oyente, destaca un inesperado hit rompepistas, “9.6”, un himno que aspira a suceder en el universo indie a la exitosa “La revolución sexual” de La Casa Azul. “Hicimos otra canción más del rollo del resto del disco y quedó fatal. Si te soy sincera David odiaba esta canción porque no era capaz de encajar la letra, pero Luis Calvo dijo que tenía que estar en el disco porque era de sus favoritas. Así que David hizo esta versión bakalao un poco para joder. Y ahora resulta que a todo el mundo le encanta y posiblemente haremos una versión extendida para discotecas”. Supondrá a buen seguro el despegue de una Bien Querida que, recién estrenada su condición de estrella pop, se resiste a abandonar el misterio.

“Siempre digo la verdad, pero nunca llego a contarla toda…”.■ Luis J. Menéndez “ROMANCERo” será publicado por ELEFANT.

Antonio Luque (Sr. Chinarro) Una noche de juerga acabamos en su casa, escuchamos su Myspace y me gustaron las canciones.

En uno de mis arranques inexplicables e infrecuentes de altruismo, quise ayudar. Hablé de su música en fotologs, convencí a casi todos los Sr. Chinarro para acompañarla en el concurso de maquetas de vuestra publicación. Fichó por Elefant. Decidieron trabajar en Barcelona, con David. No habría podido hacer más. Fue un placer y pronto será un honor.

David Rodríguez (Beef, La Estrella de David) Anita, cuando me propusiste que te produjera el disco te di el sí rápidamente porque me encantaban las canciones “peroquemucho”. Supongo que los pocos que me conozcan pensaron que iba a grabarte con un cassete en un cuarto de baño (y, sí, pensé en hacerlo así) así que les sorprenderá que, hostia, el disco suene bien. Era fácil: sólo había que subir tu voz.

Joe Crepúsculo Creo que su forma de tomar la música la distancia de muchas cosas a las que estamos acostumbrados en el indie español.

También creo que es un disco que gustará mucho a las chicas y enamorará a los chicos. Y para finalizar remarcaría la producción tremendísima de David: incluso han metido palmeros, orquestas árabes y en toda la cosa está presente la huella rítmica del genial J. Irízar.

Jota (Los Planetas) Ana es amiga mía desde hace muchos años. He seguido el proceso de creación de sus canciones desde el principio, desde que se compró su guitarra, las primeras composiciones, las primeras maquetas y ahora el disco, que me ha vuelto a sorprender con la producción de David. No sé si puedo ser muy objetivo, pero desde mi punto de vista es el mejor disco que se ha hecho en años.

( CONCIERTOS /28/ Marzo 2009 路 MondoSonoro)

(MondoSonoro 路 Marzo 2009 /29/ CONCIERTOS)

Lori Meyers Foto Arxiu

The Lions Constellation Foto Arxiu

Mujeres Foto Arxiu

( CONCIERTOS /30/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

Asturias: Xx + XX Sala Sala Maluka (Gijón) Fecha 20/02/09 Estilo pop rock Público casi lleno Promotor MondoSonoro Asturias

Modelé Fatale Foto Arxiu

Un año más celebramos las Fiestas Demoscópicas en Asturias, en esta ocasión y por diferentes motivos hubo varios cambios: en primer lugar la sustitución de Enomia, que en un principio era el grupo seleccionado, por MyStereo; en segundo los cambios en la formación de Noise’n’Confussion, afectaron a su sonido, con lo que no llegaron a la altura a la que nos tienen acostumbrados. No estaban aún todo lo engrasados que esperábamos y la salida de la banda del cantante dio como resultado que uno de los guitarristas hiciese las veces de frontman, dejando sitio a una nueva guitarra en la banda. En segundo lugar, aparecieron MyStereo, grupo que ha redondeado un gran 2008 ganando casi todos los concursos a lo que se han presentado. Despacharon un concierto solvente en el que repasaron su recientemente editado “Space Cake”. Se les nota su bagaje como banda a la hora de desarrollar el directo, aunque su formación necesita unificar un criterio musical más compacto. El año que viene mucho más. Roberto

Jaén : Xx + XX

Baleares: Xx + XX

Sala Espacio Arte (Jaén) Fecha 19/02/09 Estilo rock&roll y todo lo que se pueda parecer Público lleno Promotor MondoSonoro y Área Juventud Jaén

Sala Tunel (Palma de Mallorca) Fecha 20/02/09 Estilo diversos Público lleno Promotor MondoSonoro Baleares

Como apuntó el mayor de los hermanos Oya, justo antes de que Los Bizarros abrieran fuego a la fiesta demoscópica de Jaén, “rock & roll y todo lo que se pueda parecer” es lo que a priori deparaba la terna de bandas elegidas este año como botón de muestra del panorama maquetero sureño. Es cierto que Los Bizarros asestaron una dosis completa de rock’n’roll como mandan los cánones, pero no es menos cierto que Modelé Fatale rompieron cualquier posibilidad de clasificar el sonido demoscópico en un patrón determinado y que los granadinos no tuvieron que hacer valer su propuesta más bailonga para levantar al personal porque ya lo habían hecho Supersubmarina con su brillante actuación unos minutos antes. Una vez rotos los pronósticos podemos contar que el excelente sonido de la sala puso en franca disposición a Los Bizarros para sacar todo el jugo a los temas de “Colt”, su última grabación. Y así fue, cortes como “Mi perro negro” o “¿Qué hay detrás de la luz?” sonaron más afilados que

Con la edición balear de MondoSonoro reinaugurada y casi asentada, las islas han recuperado también sus Fiestas Demoscópicas, unas veladas que cumplen diez años reconociendo a las mejores maquetas locales del curso anterior. Plato vacío, La nueva especie y Dead Men Alive fueron las tres formaciones elegidas para la ocasión, citadas en la noche del viernes 20 de febrero desde las once de la noche en la Sala Túnel de Gomila, en un concierto totalmente gratuito. Los de Plato Vacío abrieron fuego para descubrir que popean parecido a El empleado del mes, un grupo del que derivan algunos de sus integrantes, que aquí siguen apostando por el indie, por el Granada sound acuñado por J.y los suyos. El electro punk que fabrican desde La Nueva Especie llegó segundo, ya con la hora bruja, un proyecto que cuenta (menos hoy) con la colaboración habitual de Manu, de Amarillo, una garantía de buen hacer. Llegaron con la lección aprendida y con una nueva fórmula que pretenden defender hasta el final. Ya

(MondoSonoro · Marzo 2009 /31/ CONCIERTOS)

Catalunya: Xx + XX

Valencia : Xx + XX

Sala Salamandra (L’Hospitalet) Fecha 06/02/09 Estilo pop y rock Público lleno Promotor MondoSonoro

Sala The Mill (Valencia) Fecha 06/02/09 Estilo pop y punk Público 400 personas Promotor MondoSonoro Valencia

Jukebox Racket Foto Arxiu

Éxito rotundo de convocatoria de la Demoscópica valenciana con la asistencia de más de cuatrocientas personas en una sala abarrotada (finalmente The Mill), con gente en la calle esperando a entrar y dos de las mejores bandas de la escena local independiente actuando en el interior. Polock fueron los encargados de abrir una velada repleta de buen ambiente y buenas sensaciones.

Ofrecieron un concierto impecable en cuanto a ejecución y planteamiento, con una estética elaborada y con destacables proyecciones. Interpretaron todos los temas incluidos en su brillante demo de debut, elegida en la edición valenciana mejor maqueta de 2008. Tras ellos llegó el arrebato punk de Jackson Milicia.

Ataviados con atuendos de auténticas “zorras” decadentes, los Jackson brindaron a los asistentes su dosis de punk, garage, surf y otras especias sonoras con la actitud demoledora que les caracteriza y con un concierto incendiario en el que no faltaron los alaridos, los riffs vertiginosos, las percusiones enloquecidas, los

Euskadi: Xx + XX Sala Azkena (Bilbao) Fecha 20/02/09 Estilo rock Público casi lleno Promotor Zarata

Xx Foto Arxiu

Excelente acogida la dispensada a los dos artistas demoscópicos seleccionados para la fiesta de Barcelona. La sala 1 del Salamandra estaba prácticamente llena cuando aparecieron los barceloneses Mujeres. Tan efervescentes como de costumbre y con unas evidentes ganas de pasarlo y hacerlo pasar bien, supieron exprimir al máximo una propuesta que mira hacia el pasado con admiración y con mucha honradez. Acabaron entre aplausos, con algún miembro subido a la batería y con la sensación de haber conectado con la audiencia. A continuación, The Lions Constellation dejaron claro que su propuesta ha madurado ya lo suficiente para poder debutar discográficamente en unos pocos meses (y eso es precisamente lo que harán). Su sonido shoegazer no descubre nuevos caminos, pero funciona al echarle mano al legado de Ride (cuando suenan más tranquilos) o Spacemen 3 (al pisar todos sus pedales). Se despidieron dejando los amplificadores al borde del colapso. En cuanto a los invitados especiales, Lori Meyers tuvieron que capear con lo que suponía la repentina fuga de su bajista, lo que obligó a reestructurar su formación y quedarse sin teclados. De todos modos, si es cierto que su set tuvo que ser más corto debido a ello, no lo es menos que fue un placer disfru-

Una vez más nuestra Fiesta Demoscópica anual dio cita en la sala Azkena de Biblao a dos de las bandas maqueteras más interesantes del pasado año en nuestro panorama musical. Tunnel 483 y JukeBox Racket fueron los combos elegidos por nuestra redacción y nos podemos sentir orgullosos del reclamo que tuvieron, dada la gran asistencia de público desde la apertura de puertas.

Dos grupos dispares que, ante todo, comparten carácter y estilo propio, además de utilizar ambas guitarras Gretsch y contrabajo.

Con el público ansioso, comenzó a sonar el rock’n’roll de Jukebox Racket, derroche de actitud sobre el escenario y energía para despeinar tupés. Repasaron su demo, presentaron nuevos y desatados temas e hicieron los honores al recientemente fallecido Lux Interior versioneando “Ultra Twist” de The Cramps. Tras ellos Tunnel 483 pusieron orden en la sala con la expectación de su “The End Is Night” y aprovecharon la ocasión para animar la fiesta con algunas versiones como la de “Out Of Time Man”,

aragón: Xx + XX Sala La Casa del Loco (Zaragoza) Fecha 06/02/09 Estilo pop Público lleno Promotor MondoSonoro

Domador Foto Arxiu

A las nueve en punto de la noche, la gente que hacía cola a la entrada de la zaragozana sala La Casa del Loco empezó a templar el ambiente en el que los oscenses Domador desarrollarían su propuesta unos minutos después. El trío zaragozano De Vito, ganadores de la pasada edición de nuestras Demoscópicas, no pudieron presentar el evento debido a sus compromisos en otros proyectos musicales así que los de Huesca salieron directamente al escenario con sus trajes plateados, sus papelillos de colores, y sus máscaras. Parten de un ambiente oscuro que se enraíza en músicas estatales de Surfin Bichos o El Columpio Asesino, para salir por momentos a una superficie multicolor animada por el espíritu de El Niño Gusano o Love Of Lesbian. Un proyecto que esperamos ver crecer muy de cerca. Los zaragozanos Sheriff, veteranos músicos en proyectos como Bronski y Stereant, presentaban su power pop de guitarras revisitando con efectividad territorios inaugurados en los noventa por bandas como Teenage

Cantabria: Xx + XX Sala BNS (Santander) Fecha 13/02/09 Estilo rock Público lleno Promotor MondoSonoro Cantabria

Sala Heineken (Madrid) Fecha 19/02/09 Estilo diversos Público lleno Promotor MondoSonoro Madrid

La cola de gente esperando para entrar giraba hacía Plaza de España, pero había que empezar. Hola a todo el mundo, sin duda el grupo demoscópico de la capital del que más se ha hablado en la última temporada, fueron los encargados de abrir fuego ante una sala ya prácticamente llena y con el ánimo dispuesto desde las ocho de la tarde. Los miembros de HATEM se movieron en el escenario mucho más confiados que cuando se estrenaron en directo hace menos de un año, y su música, cada vez más vocal y vitalista, arrancó coros y palmas en varias ocasiones. Acto seguido se produjo el primer choque térmico de la noche, cuando dos chicos de Humanes perpetraron un ataque masivo a la cabeza y al estómago. Guitarra y batería, riffs imposibles, tensión y sudor, matemática y vísceras... Nada de promesa, The Joe K. Plan es desde hace tiempo un grupo mayúsculo. La sala recuperó el aliento con Annie B Sweet, malagueña afincada en Madrid, que encontró difícil crear un ambiente de escucha acorde con

Los Cadaveras Foto Janite

Galicia : Xx + XX Sala Mondo Club (Vigo) Fecha 14/02/09 Estilo diversos Público 200 aprox. Promotor MondoSonoro Galicia

Elastic Band Foto Arxiu

Madrid : Xx + XX

Una vez acabado el balance de la temporada 2008 llegó febrero y con él las ya tradicionales fiestas demoscópicas MondoSonoro.

Para la edición de este año, el staff de la edición de Cantabria tuvo el honor de presentar en directo a algunos de los representantes de la región que mejores trabajos habían publicado a lo largo del año anterior. Se encargaron de calentar al personal Ramón y Cajal Dj’s, como ya es habitual en ellos, con un popurrí de temazos de aquí y de allí; de ayer de hoy y de siempre. El primer grupo en aparecer en escena fue Lunática. Sin dar tregua y en el mejor concierto que les recuerdo refrendaron porqué “Aterriza Ep” fue uno de los mejores trabajos de la región el año pasado.

Sonido noventas a muerte, a medio camino entre Pixies y Surfin Bichos. Esperamos con ansia su nuevo trabajo, que ya sabemos que lo tienen a punto de caramelo. El repertorio y la puesta en escena de Band Dessiné, los siguientes en aparecer, ha ganado muchos muchos enteros. Si “The Secret Life Of Bunny &

Pasadas las diez de la noche dio comienzo una de las más nutridas y divertidas fiestas demoscópicas celebradas en Galicia. Las maestras de ceremonias de la noche, el trío de actrices Black Cherry Burlesque, se encargaron de ir presentando a los grupos participantes a la vez que amenizaban la velada con su show vintage-cabaretero, deslenguado y provocador que sorprendió tanto al público como a las bandas por su intensidad y atrevimiento.

Vale Tudo comenzó la velada musical con ganas de atraer a los allí congregados, que en su mayoría desconocía al dúo. Rupturistas y sosegados, mostraron saber muy bien lo que se traen entre manos: una propuesta que los relaciona con Shellac y con el (in) sano amateurismo de La Jr. Tras ellos, Small Coffins se rebelaron como un combo resolutivo, transparente y pese a su corta andadura (era su quinta actuación en directo) expusieron con temas de impecable factura que son una de las mayores esperanzas del pop independiente gallego. La irreverencia de Novedades

Oasis 11114 Sala Palacio de los Deportes de la Comunidad (Madrid) Fecha 12/02/09 Estilo brit pop Público sold out Promotor Gamerco/Live Nation Cuando Lucía tenía diez años, su hermano apareció un mes de febrero en casa con tres discos que la marcarían para siempre: “Evil Empire” de Rage Against The Machine, “Mellon Collie And The Infinite Sadness” de The Smashing Pumkins y “(What’s The Story) Morning Glory” de Oasis. Catorce años después ve por fin en un escenario a los Gallagher. Liam estrena rapado y viste gruesas patillas mientras “Fucking In The Bushes” precede la tormenta. Esa introducción es impagable. Arroja botellas de agua como preparando a las primeras filas, sube el mentón y escupe “Rock’n’roll Star”: “señores, fuimos la banda pop más grande del planeta y nos habían olvidado”. Las cuatro pantallas gigantes les muestran en plena forma y lanzando la pandereta de entre los dientes hacia el público, Liam ataca “Lyla” y “The

Shock Of The Lightning”. Durante hora y media Oasis restriegan por la cara su chulería y suben el cuello de sus chaquetones altivos, premiando las canciones de sus dos primeros y sus dos últimos discos, porque todo lo que quedó en medio en su carrera fue una travesía por el desierto. Guiris fríos de cojones, duros, engrasados, que espetan “Wonderwall” y “Supersonic” antes de los bises con las manos en la espalda y el corazón del Palacio en sus manos. Cuando vuelven y regalan “Don’t Look Back In Anger”, Lucía ya comparte su mini de cerveza de nueve pavos con desconocidos que lucen su misma euforia. Juntos se desgañitan con “Champagne Supernova” y “I Am The Walrus”, justo antes de devolver su cara al frío de Madrid dándose cuenta que para otra vez le deben “Live Forever”. Tomás Martínez

Nacho Vegas Foto Albert Jodar

Oasis Foto Julio G. Parra

( CONCIERTOS /32/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

Nacho Vegas 11114 Lugar L’Auditori (Sala 2; Bcn) Fecha 28/01/09 Estilo rock Público sold out Promotor Love To Art/Auditori La gira que Nacho Vegas y su banda están realizando con motivo de la presentación de su último disco, el algo irregular “El manifiesto desastre”, está colgando el cartel de agotadas las localidades en todas las ciudades que visita y obviamente Barcelona no iba a ser una excepción. Y así, con la seguridad que da el cosechar lo sembrado durante años de carrera y la certeza de que la alianza con Enrique Bunbury le reportó una audiencia más amplia –dos fueron los temas que cayeron de ese trabajo, “Dias extraños” y “Secretos y mentiras”- se presentó el asturiano con el pelo enmarañado, sobrio y un traje tan arrugado que parecía haber sobrevivido a muchos banquetes de boda. Además venía algo resfriado lo cual provocó que su voz sonara levemente nasal y que se marcara el único chascarrillo de la noche en sus casi nulas palabras dirigidas al respetable: “Estoy bebiendo café por primera vez sobre un escenario, sólo me falta pedir unas magdalenas”. De esa guisa

fue desenvolviendo sin apenas descanso las canciones más certeras de su reciente álbum como “Detener el tiempo”, “Un desastre manifiesto”, “Dry Martini S.A.”, “Crujidos” o “El tercer día”, con clásicos de su discografía que no pueden ser obviados como “Que te vaya bien Miss Carrusel”, “El hombre que casi conoció a Michi Panero” o el obligado bis de “El ángel Simón”. Y es que ante semejante colección de canciones, a las que hay que sumar una ejecución inapelable de su banda ya habitual, que incluso me hicieron recordar por momentos a los Bad Seeds sin que a día de hoy me parezca una exageración (hay que destacar en especial el excelente trabajo de Manu Molina a la batería, que dota a las canciones de una textura muy orgánica y viva). Antes de la actuación del asturiano, su teclista Abraham Boba ejerció de telonero con un folk comatoso y clásico que dio más valor si cabe a lo que vendría después: Una gran noche. Don Disturbios

(MondoSonoro 路 Marzo 2009 /33/ CONCIERTOS)

CSNY Foto Ricardo Esclapez

Christina Rosenvinge Foto Fernando Ramírez

( CONCIERTOS /34/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

CSN&Y del indie español 111 Sala El Sol (Madrid) Fecha 3/02/09 Estilo pop rock Público lleno(900 pers.)

Promotor EL Sol Una reunión en la cumbre, parafraseando la canción de Los Planetas, es lo que prometía la noche del cierre del aniversario de la sala El Sol. Sobre el escenario, cuatro nombres importantes en la escena independiente española: Jota, Nacho Vegas, Juan Santaner (Vancouver, Jet Lag) y Abel Hernández (Migala, El Hijo), todos reunidos para poner el broche final a lo que han sido una serie de grandes conciertos para celebrar los treinta años de una sala mítica, El Sol. Bajo el recuerdo, la broma de ser la versión española de Crosby, Still, Nash & Young, donde también faltó uno de sus miembros: Jota, supuestamente enfermo

según dijo Vegas, además de que se pone muy neurótico en palabras del gijonés. El trío restante se situaron tras tres guitarras acústicas y ofrecieron un concierto de hora y algo que prometía más de lo que ofreció. Se repasaron temas propios (inmenso Abel en “Los reyes que te traigo”, o Vegas pese a su nerviosismo en “La canción del extranjero”), y versiones (The Velvet Underground o Mikel Laboa entre otros), hasta que ya al final sonó “Cielo del norte” que Jota tenía que haber cantado. Resultado irregular de tres músicos que podían haber ofrecido bastante más para el treinta aniversario de una sala como El Sol. Natxo Sobrado

Christina Rosenvinge 1111 Sala Bikini (Bcn) Fecha 3/02/09 Estilo cantautora Público lleno Promotor Love To Art Desde la vieja Janis Joplin a PJ Harvey, pasando por Patti Smith o Cat Power la música siempre ha tendido a mimar a las mujeres que se atreven a acaparar los focos y comerse el escenario. Christina Rosenvinge es, sin duda, una de las féminas nacionales más cercanas a ese divismo, y eso se palpaba en la ovación que le dedicó el público nada más apareció por el escenario. La madrileña comenzó suave y entregada, pero enseguida demostró que iba en serio con “Muertos o algo mejor”, dando sobrada muestra de que los años le han sentado más que bien. En estas llegó, sin esperarlo, una de las joyas de

la noche, la olvidada y magnífica “Señorita”.

Punto para ella. Tras el intimismo y las atmósferas nocturnas y cabareteras del pop de cámara la protagonista de la noche cambió de tercio aparcando la guitarra española y cogiendo la eléctrica. Definitivamente los ritmos pausados y la sordidez le sientan mucho mejor que el ruido y las guitarras rasgadas. Lo mejor llegó al final, Christina se sentó al piano y los efluvios arty ochenteros de “La distancia adecuada” y “Tu labio superior” inundaron una sala que terminó, como era de esperar, totalmente entregada a su musa. Daniel Arnal

(MondoSonoro 路 Marzo 2009 /35/ CONCIERTOS)

MondoSonoro · Marzo 2009 /37/

AIDAN MOFAT AND THE BEST OF’S

“How To Get To Heaven From Scotland” Chemikal Underground/Popstock!

POP

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Desde los tiempos de Arab Strap este buen hombre nos ha regalado pequeñas maravillas. Antes todo el mundo lo adoraba. Ya en solitario, las cosas cambiaron. Ahora vuelve en señal de paz para intentar redimirse de sus pecados después de versar tanto sexo, pornografía, alcohol y vida santa y para demostrar que su cancionero valía aunque no siempre se pudiera mantener deslumbrante.

Dejadas atrás las turbias atmósferas, aquí se aboca a un concepto de canción más popular. Puede que por ello haya perdido aquella aura especial que lo hacía turbador. Presentado, por primera vez, con el subtítulo The Best Of’s nos brinda doce piezas nostálgicas y melancólicas. Algunas con religioso acierto (“Atheist’s Lament”, “Big Blonde”), otras con apático desanimo (“Now I Know I’m Right”) y otras muy mortuorias (“A Scenic Route To The Isle Of Ewe”). Gaita, violín y acordeón y unos cantos a lo loco de jolgorios de la vieja Escocia. Algunos, taberneros (“Oh Men!”), otros de banquete con faldas (“That’s Just Love”).

Incluso hay ritmos más cálidos (“Ballad Of The Unsent Letter”), que si sólo fuera por nombre se podrían atribuir a Aloha Hawai, el otro proyecto que Mofat tiene con un Mogwai.

Celestí Oliver

AZ-Rotator

“Indefinable Sugar Cube” Lovethechaos

ELECTRÓNICA

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Asociar a AZ Rotator con la electrónica de principios de los noventa no es labor difícil.

Y más teniendo en cuenta que sus ritmos rotos y sus melodías con tendencia al pop se apoyan directamente en los trabajos de artistas como Orbital, Autechre, Squarepusher o incluso Kraftwerk , aunque sobre todo haciendo hincapié en algunas de las grabaciones que Aphex Twin nos regalara en su momento. Y es que esta obra, surgida de la mente pensante de Uge Ortiz, aparte de significar su segundo disco largo, tras una primera referencia como “Clorometiconn” para Error Deluxe y su paso por el sello Ad Noiseam con “Science Of Chance”, vuelve a ahondar en el llamado techno inteligente apoyándose en una semántica abstracta pero perfectamente digerible, con gusto por combinar líneas de melodía revoltosas con beats saltarines y juguetones. Unas maneras que, para nuestro deleite, en el fondo aportan cierta frescura a un estilo que, a día de hoy, parecía sepultado en el olvido y con el cual nadie parecía tener nada más que decir.

Una nueva indagación en la IDM, correcta y con ganas de no defraudar. Francesc Feliu

NEAL CASAL

“Roots And Wings” Fargo/Naïve

AMERICANA

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Muchos son los que opinan con rotundidad que Neal Casal es el genio y Ryan Adams el bufón. Yo no me atrevería a tanto, ni muchísimo menos y creo que la asociación a la hora de componer de dos tipos con tanto talento, podría dar mucho que hablar en el futuro si el primero no se sometiera a la disciplina

que impone el segundo al firmar los discos con su nombre. Igual me equivoco, pero si el trato fuera de tú a tú nos encontraríamos posiblemente con una formación que rememoraría la mejor época de Whiskeytown. Si en su disco anterior, “No Wish To Reminisce”, Neal Casal jugaba con el pop y el rock a la manera de, por ejemplo, unos Fountains Of Wayne, en este octavo trabajo (tercero para Fargo) echa mano de las raíces y de su guitarra acústica para encarnarse en la piel de tantos y tantos trobadores country-folk de la Norteamérica real, esa que sufre los embites de la crisis al igual que la soportamos los españolitos de medio pelo, para sacarse de la chistera nada menos que dieciséis canciones (si hay que ponerle un pero al disco es que, por momentos, parece no tener fin) y se queda tan ancho. La buena noticia es que pese al empacho las tonadas funcionan a la maravilla, con un arranque espectacular y un oficio fuera de toda duda. Ryan, esta vez Neal te ganó la partida. Don Disturbios

vinilos

el extraño universo de animal collective

AMABLE

“Clubbin’” Tsunami

VARIOS

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Pasan los años y algunas cosas no cambian.

En la SGAE sigue mandando Teddy Bautista, en la Federación Española de Fútbol Ángel María Villar, y en las pistas de baile indies del país, por suerte, Amable, ese Dorian Gray de la noche barcelonesa, que sigue en la picota pinchando rompepistas para todos cada fin de semana desde no sabemos cuando. Pase lo que pase. Llueva o granice. Haga calor o frío. Incombustible como los conejitos de Duracell. “Clubbin’” es la nueva recopilación de Dj catalán, pinchadiscos que sigue haciendo bailar a la muchachada acudiendo al indie pop más eufórico, mainstream, y pegadizo, y a la electrónica que más coquetea con el rock. La fórmula no falla, y este CD lo deja bien claro. The Presets, Cut Copy y The Whip se dan la mano con These New Puritans, Vampire Weekend, Pete & The Pirates, Noah & The Whale o nuestros adorados Half Foot Outside. Así que si te van los chubasqueros de colorines, los pantalones de pitillo, las Adidas Gazelle y un sábado noche no tienes claro si salir o no, tengas la edad que tengas, ponte este CD y verás como se te quitan las tonterías de un plumazo. Ernesto Bruno

Animal Collective Foto Takalmamura

ANIMAL COLLECTIVE

“Merriweather Post Pavilion” Domino/Pias

POP

11114 La noticia es que Animal Collective suenan a Animal Collective. Hasta ahora los de Nueva York habían protagonizado una espectacular huida hacia adelante en cada uno de sus trabajos, reinventándose sobre la marcha, tanto a sí mismos y como su manera de crear, rompiendo el molde que acababan apenas de estre-

RAZORLIGHT Slipway Fires

Vértigo/Universal

POP

nar. Pero con “Strawberry Jam” (Domino, 07) encontraron una vía para hacerse entender a un público más amplio. De repente eran accesibles y hasta bailables sin haber renunciado a ninguno de los postulados que cimentaban su propuesta estética y ética. Por una vez, son previsibles. Por una vez se copian a sí mismos y extienden sin más las bases generales de lo formulado en su anterior trabajo en un álbum que va a decepcionar a aquellos que esperaban una nueva vuelta de tuerca. Los que se engancharon en la Era Mermelada de Fresa, en cambio, tendrán en “My Girls” -la mejor canción del año (empezamos así de fuertes)-, “Summertime Clothes” y “Brothersport” nuevos himnos que añadir a “Fireworks” y “Peacebone”, a la vez que en “Daily Routine” abren vías hacia el hip hop. Puede que “Merriweather Post Pavilion” no cumpla las expectativas de todos, pero Panda Bear, Avey Tare y Geologist no han perdido un ápice de genialidad y, puestos a imitar a Animal Collective, quién mejor que ellos. Habrán perdido ese aura impredecible que los convertía en un grupo más allá de cualquier convención, pero siguen sonando igual de excitantes que siempre.

Joan Cabot

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Con “Up All Night” llamaron la atención de los medios, si bien no funcionaron como ellos y su propio entorno tenían pensado. No obstante, ese ruido mediático les sirvió para escalar en diversas listas o para completar cartel junto a unos nuevos Queen de vergüenza ajena o unos Oasis con los que tienen más en común. En la órbita de Jet o The Strokes, en su segundo disco tiñeron su música con algo de pop sesentas, algún ligero toque de soul perfumado, y unas formas próximas al brit-pop y colaron un caballo ganador en las apuestas, “America”. “Slipway Fires” es una continuación lógica, un paso más en busca de su personalidad. Reposados y nítidos, doblan las voces melódicas como nunca y le dan mayor importancia a unos teclados de lo más clásico, situándose cerca de The Kooks y similares. “Slipway Fires” adolece de un single claro, prevalece el conjunto sobre los picos altos, aunque “Wire To Wire” tiene todos los números para funcionar comercialmente, seguido de cerca por “Burberry Eyes”.

“The House”, el tema de cierre, puede calentar la noche a más de uno y a más de dos, con un piano con mucha más vida que el de los edulcorados Keane. Toni Castarnado

en la onda

ZOMBY

THE BEACH BOYS

PINK FLOYD

“Where Were U In ‘92?”” (Werk, 2008)

“Today!” (Capitol, 1965)

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“The Piper At The Gates Of Dawn” (Capitol, 1967)

Euforia post-raver, reververaciones dubstep y cierto aire abstracto conviven en el debut de Zomby, quien no podemos decir que haya sido una influencia para Animal Collective -por razones evidentes-, pero cuyo espíritu corre en paralelo a algunas de las fijaciones electrónicas del grupo: la policromía, el ritmo como eje central.

Joan Cabot

Canto pletórico al amor y a la inocencia, “Today!” es uno de los mejores discos de The Beach Boys. La influencia de sus melodías ha definido los últimos trabajos del grupo y de Panda Bear.

En “Merriweather Post Pavilion” Avey Tare y Noah Lennox suenan mejor conjuntados que nunca y consiguen transmitir la vitalidad y optimismo de los hermanos Wilson.

Nos contaba Avey Tare que entendía la psicodelia a su manera, que para ellos era una experiencia personal. Quizás por eso sus últimos temas remiten a la experiencia única que sigue siendo escuchar “The Piper At The Gates Of Dawn”. Con Syd Barrett crearon un universo de sonido que todavía hoy no ha sido igualado. J.C.

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(vinilos /38/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

templeton, mucho más que un nuevo grupo THE YUM YUMS

“Whatever Rhymes With Baby” Wild Punk

POWER POP

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Hace seis años The Yum Yums publicaron uno de los discos de power pop más celebrados por los aficionados del género.

“Blame It On The Boggie” era un festival del hit, una epifanía pop donde las guitarras vitaminadas de ascendencia surf se daban la mano con los estribillos más infecciosos que haya parido madre. Era casi una obra maestra, así que este “Whatever Rhymes With Baby”, trabajo que supone el regreso de los noruegos tras su obra cumbre, lo tenía difícil. Conscientes de que superarse estaba complicado, Morten Henriksen y los suyos han decidido repetir la jugada sin apenas tocar nada, sabedores de que en esto del power pop lo que importan son las canciones y punto. Repiten la fórmula, ya no hay factor sorpresa, pero los cortes que forman 1…Whatever Rhymes With Baby” siguen siendo de nota, verdaderos pildorazos de pop de guitarras de siempre ejecutados con unas ganas contagiosas y un vigor adolescente dignos de aplauso.

Xavi Sánchez Pons Templeton Foto Archivo

TEMPLETON

“Exposición universal” Arindelle/Subterfuge

POP

1111

Este es uno de esos discos de debut grabados lentamente en los que se ha reunido la prehistoria del grupo hasta casi llegar al presente. Nos hacen ser testigos de la búsqueda de un lenguaje propio y sus devaneos, esos que luego echaremos de menos. Templeton picotean del rock indie de los noventa y, como buenos amateurs que eran, dicen que practicaron algo de post-rock. “Las casas de verano e invierno” suena a un homenaje a los primeros Los Planetas, y los siete minutos de “Marcha Nupcial” son un rastro de lo principiantes que fueron, pero si nos

ANDY BOPP

“This Guitar Kills Singer Songwriters” Rainbow Quartz/Locomotive

POP

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Andy Bopp nos cae bien. Es el cantante de Myracle Brah, uno de los grupos bandera del sello Rainbow Quartz (que también nos cae muy bien entre muchas y buenas razones porque cuenta en sus filas con los mallorquines The Zinedines). Además este disco acústico juega en su título con la famosa inscripción que Woodie Guthrie llevaba en su guitarra. No hay mucho más que añadir.

Bopp ofrece una interpretación desnuda de alguna de sus mejores composiciones, también escogidas entre el repertorio de su otro proyecto Love Nut, alguna de ellas realmente emocionantes, como esa “If You Go Away” sin paliativos, junto a algún tema nuevo como “Hello” (una canción que no se aleja un palmo de su estilo en la senda de The Beatles, Big Star y Badfinger). La colección es tan satisfactoria como, en el fondo, intrascendente para cualquiera que no sea un verdadero seguidor de su trabajo. Acierta en la falta de artificio. Composiciones soberbias como “Good Day To The Night” o “Minimum Mary” no lo necesitan en absoluto y son efectivas bajo cualquier disfraz.

Joan Cabot

centramos en el resto del álbum aparece un grupo bicéfalo que bascula entre el rock consciente de sus planteamientos y la mala baba de casi todas sus letras, enfrentadas a un resultado pop de aquellos que saben que lo más importante no es el onanismo sino las canciones redondas, las que se sobreponen a cualquier coyuntura para empapelarnos la vida. En “Exposición universal” hay unas cuantas canciones de esas que apelan a sentimientos primarios inconfesables, haciéndolos himnos para hartarse de chillar a la puerta de los problemas. Van camino de tener una personalidad única, apuntan demasiadas buenas maneras, y nunca te van a solucionar la vida, pero te van a dejar muy a gusto. A ellos les parece que el mundo no está mal pero anda un poco confundido. Si sientes lo mismo, este es tu grupo. Jorge Obón

STIGMA

EL ALPINISTA

I Scream Records

Warner Music Spain

“El atasco universal”

“New York Blood” HARDCORE

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No son necesarias muchas palabras para presentar al Vinnie Stigma. Guitarrista de Agnostic Front y personaje clave de la escena hardcore neoyorquina, Stigma se ha decidido a seguir los pasos de su compañero Roger Miret (quien formara The Disasters hace unos años) y monta su propio proyecto paralelo. En “New York Blood” canta y toca la guitarra, mientras que varios colegas se encargan del resto. Es éste un disco lleno de tópicos, desde la presentación del compacto (ese título más que obvio, las fotos del puente de Brooklyn, la estética mafiosa, armas por doquier en el libreto) pasando por la música (NYHC con toques oi!) hasta llegar a las letras (macarras y callejeras). Aunque Stigma destape en algún tema el tarro de las esencias folk a base de guitarra y de su voz carajillera, por lo demás, nada novedoso. Eso sí, el bueno de Vinnie lleva muchos años en el oficio y lo deja patente en la canción titular y en otras buenas composiciones como “Trouble” o “Turning The Tide”. “New York Blood” también incluye una revisión de “Crucified”, tema original de Iron Cross popularizado por Agnostic Front, y una versión poco arriesgada del “Young ‘Til I Die” de 7 Seconds. Jordi Forés

POP

1114

“El atasco universal” es un disco que requiere un acercamiento pausado, dedicación.

Un disco creado a partir de ciertos fragmentos traducidos de una novela sueca que llegó a las manos de El Alpinista en pleno proceso creativo. Un disco que ha sido presentado como un proyecto independiente y que sólo a pocos días de su presentación en directo descubrimos quién se escondía detrás. En definitiva, un disco difícil para los tiempos que corren, o eso podría parecer, porque detrás de todo ese trabajo y esa búsqueda en la creación de una propuesta única, no deja de estar El Alpinista, una banda que ya con su primer trabajo, “Mundo pequeño”, demostró que lo suyo eran las melodías pegadizas y las guitarras enérgicas. En “El atasco universal” los ingredientes son los mismos, pero el resultado es un trabajo mucho más redondo en el que destacan canciones como “El síndrome de Adrián” o “Varias horas con Mario”, donde la clásica estructura estrofaestribillo logra inmediatos himnos pop, tal como mandan los cánones. Un disco hecho desde y para la diversión, pero sólo esa que se consigue con las cosas que nos tomamos en serio. Cristina V Miranda

COMEBACK KID

“Through The Noise” Victory Records

HARDCORE

1114

El hardcore canadiense está de moda y Comeback Kid es uno de sus lustrosos pilares. “Through The Noise” es un repaso a la carrera de la banda a través de un compacto y un DVD. El compacto recoge la actuación que los Kid ofrecieron a finales de 2007 en Leipzig (Alemania) y en la que revisan lo que han dado de sí sus tres álbumes de estudio editados hasta la fecha. Un directo que cruza sin reparos ambos lados de la frontera, que va desde la ortodoxia old school de “Wake The Dead” hasta la más contemporánea coquetería con el metal de “Changing Face”. El DVD por su parte, además de integrar la filmación del directo (grabado de forma profesional con seis cámaras. Un lujo) incluye un par de videoclips y, lo más interesante, un documental titulado “Our Distance” en el que se ofrece una retrospectiva de la banda desde sus orígenes, incluyendo primeras demos, fichaje por Victory, cambios en la formación y vida en la carretera de un grupo que se pasa hasta diez meses al año girando. De obligada adquisición para los seguidores de la banda y muy recomendable para los entusiastas del género.

José Manuel Hevia

PASSION PIT

“Chunk Of Change” Frenchkiss/Columbia

ELECTRÓNICA

1111

Mientras todo el mundo celebra la llegada de los sonidos africanos al indie internacional, casi de tapadillo ha habido quien se ha preocupado mucho más por combinar indie y electrónica (no hay más que ver por dónde andan los últimos Animal Collective).

Y Passion Pit son el mejor ejemplo con un brillante futuro por delante que se me ocurre. Este quinteto de Massachusetts y con raíces en diversas culturas lleva meses

dando guerra y ganando adeptos desde Frenchkiss (hogar de Les Savy Fav, The Hold Steady o Ex Models), lo cual ha provocado su fichaje por una multinacional. La forma de combinar pop y sintetizadores de esta aventura nacida de la cabeza y el corazón de Michael Angelakos (compuso el disco entero como regalo a su novia) podría considerarse una derivación de aquel magnífico “Give Up” de The Postal Service, aunque dotando a alguna de estas seis piezas de un espíritu cercano a los Hot Chip más pop y tomando un no sé qué chillón de Arcade Fire. Veremos cuando presenten más cortes este verano, pero de momento uno no puede obviar preciosidades de la clase y la vivacidad de “I’ve Got Your Number”, la saltarina “Better Things” o el fresquísimo single “Sleepyhead”. Joan S. Luna

TITUS ANDRONICUS

“The Airing Of Grievances” “XL/Popstock!

ROCK

111 Jovencitos y leídos (nombre shakespeareano, guiños a Albert Camus, Hunter S. Thompson o al pintor Pieter Brueghel –el viejo-), los cinco miembros de Titus Andronicus no parecen preocupados por nada más que dejar fluir su energía, por reconducir su revolución hormonal hacia un fin común entre ellos y el público que les vea en concierto o les escuche en disco. Por tanto no es de extrañar que su música suene excitada, acelerada y nerviosa, con una voz que se desgarra como si un millón de gatitos subiesen por la garganta de su vocalista, como si Commander Venus o el primer Bright Eyes versionasen el repertorio de Bruce Springsteen, como si Los Campesinos! jugasen a meterle patadas a las canciones de The Hold Steady o Marah, como si The Replacements hubieran vuelto a la vida en un garaje de New Jersey. Suenan a grupo de veinteañeros orgullosos de serlo o, ustedes elegirán, a veinteañeros con el suficiente cerebro para saber equilibrar inteligencia y desparpajo. Por el camino no descubren nada, no reinventan géneros, no redimensionan el indie rock estadounidense, pero se lo pasan en grande y nos alegran el día. Joan S. Luna

LUCIUS WORKS HERE “Un mapa del alma” Foehn Records

ELECTRÓNICA

111

Teniendo en cuenta que Shakira Benavides es la propietaria de la boutique de delicatessen musicales Wah Wah no es de extrañar que su último proyecto hasta la fecha sea un cóctel de estilos donde el pop más delicado se funde a la perfección con unos toques justos de folk y ciertas dosis de ambient. Su indiscutible bagaje musical, del cual dio muestra en el Ep “Un camino escondido”, convierte este “Un mapa del alma” en una obra sosegada e introspectiva, casi acústica, que nos hace participes a todos de sus inquietudes musicales y personales. Los paisajes sonoros de la también conocida como Dj Shakira transpiran esencia barcelonesa por los cuatro costados. Temas como la frágil “Tú el océano y yo el cosmos” se entremezclan con interludios imposibles donde las voces de megafonía de los trenes de cercanías o un mero paseo en bici por Las Ramblas tiñen de cotidianeidad este álbum de facturación casera en que lo vocal pasa a un segundo plano (a excepción de en “Memory Stick”). Sin duda, se trata de un curioso regalo para nuestros oídos y nuestra alma, que falta nos hace en el frenético y áspero día a día. Sergio del Amo

(MondoSonoro · Marzo 2009 /39/ vinilos)

el disco de madurez de love of lesbian

top10 internacional PETE GREENWOOD “Sirens”

Heavenly/Nuevos Medios

FOLK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “The Pains Of Being...” Fortuna Pop

PASSION PIT

“Chunk Of Change” Frenchkiss/Columbia

JEREMY JAY

“Slow Dance” K Records/Green Ufos

NEKO CASE

“Middle Cyclone” Anti/Pias

EMPIRE OF THE SUN “Walking On A Dream” Virgin

DENT MAY

“The Good Feeling Music Of...”

Paw Tracks/Green Ufos

WHITE LIES

“To Lose My Life” Universal

TITUS ANDRONICUS

“The Airing Of Grievances” “XL/Popstock!

LONEY DEAR “Dear John” Regal Import

1111

Pete Greenwood es un jovenzuelo greñudo nacido en Leeds, aunque criado en Londres. Tiene veintisiete años, una bonita voz y, leo en Internet, formación clásica.

Y su discurso, vale, no es especialmente original, pero sus canciones son bonitas. Y eso es, creo, lo único que hace falta para un disco de folk: bonitas canciones. Con una producción que consigue los hallazgos justos para cada canción (batería con escobillas, armónica, el órgano hammond, el slide guitar o el violín) “Sirens” supone el descubrimiento de un escritor interesante, de un narrador personal (tiene Greenwood una mirada amable y a ratos divertida sobre el mundo que le rodea, que sabe narrar con la afilada mirada de un desencantado pero nunca de un cínico) y de un buen compositor, capaz de dotar de la sorpresa justa cada una de sus historias. Ahí están los arreglos decididamente retro de “Wine And Rye” o “Penny Dreadful”, quizá la mejor canción del lote; el arrebato americano y festivo de la nerviosa “Bats Over Barstow”, con final distorsionado incluido, la narración de una vida miserable que está a punto de acabar en “Negotations And Last Words”, en la que demuestra su talento para los cuentos morales. Perfecto para una soleada mañana de domingo en la que uno piensa en los errores de la noche anterior, “Sirens” es una estupenda obra modesta y de una inusual, conmovedora credibilidad. Fernando Navarro

NEAL CASAL

“Roots And Wings” Fargo/Naïve

top10 nacional

CRANES

“Cranes” Dadaphonic/Mute

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

LA BIENQUERIDA “Romancero” Elefant Records

THE RIGHT ONS

“Look Inside Now!” 2Fer Records/Pias

MANOS DE TOPO

“El primero era mejor” Sones

LOVE OF LESBIAN “1999” Music Bus/Warner

DOCTOR EXPLOSION

“¡¡Chupa Aquí!!”

Boomerang/Discos Perroti

ESKORZO

“Paraisos Artificiales” Acostao Record

SENIOR I EL COR BRUTAL “L’experiència gratificant” Malatesta

LAGARTIJA NICK “Larga duración” Popstock!

ATENCIÓN TSUNAMI “El lejano oyente” Esto Es Casa

MONKEY HOLE “Vudu Rodeo” Kaiowas

Love Of Lesbian Foto Archivo

LOVE OF LESBIAN “1999”

Music Bus/Warner

POP

1111

Sé que este disco me va a gustar más con cada nueva escucha, pero lo malo de hacer críticas precipitadas es que, en ocasiones, el paladar no alcanza a degustar la totalidad de los sabores que recoge una obra. Para empezar, dicen los propios lesbianos que el disco es conceptual y que narra la historia de una relación amorosa juvenil a lo largo de un año, pero la verdad es que cuesta darse cuenta de ello. Lo que no cuesta tanto apreciar es que este disco es, con diferencia, el más serio, trascendente y ambicioso de los catalanes. También es el más intencionado, el más meditado, aunque lamentablemente suponga la pérdida de dos de sus caras que más nos gustan: cierta esponta-

neidad cafre y la aparente frivolidad de algunas canciones.

“1999” es un disco en el que nada queda al azar, un disco de instrumentación tan sólida como algo ampulosa y en el que han utilizado un colchón de sintetizadores y teclados que dan cierta vaporosidad a las canciones o, dependiendo del caso, le añaden músculo y contundencia. Un disco de pop de autor que muestra caras inéditas de la banda como cuando se dejan llevar por una linea de bajo a lo Radio 4 en “Miau” o se marcan el rompepistas “Algunas plantas” o también cuando, en ese precioso medio tiempo que es “1999”, Santi Balmes empieza recitando en un susurro una letra que está entre lo mejor que haya escrito.

También se muestran más contundentes que nunca en la rockera “Cuando diga ya” y aciertan en los coros y arreglos de “Incendios de nieve”. El único pero es la excesiva duración del disco, que hace que por primera vez haya tenido la sensación de que le sobran canciones Don Disturbios

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Veinte años han pasado ya (¡veinte!) de su Ep de debut “Self-Non-Self”. Y cuatro (se dice rápido) de su última entrega “Particles & Waves”. Desde entonces los dos hermanos Shaw han vuelto a caer en uno de sus intermitentes letargos, en el que tan sólo hemos visto reeditados sus dos primeros álbumes, repitiendo así el cuatrienio de abstemia creativa de después de su sexto álbum “Population Four” (97). Una de las gemas del pop –llamado pop gótico en el momento de su máximo esplendorha vuelto ahora con un disco tímido y que muchos considerarán fuera de su tiempo.

Eso afecta a las escasas expectativas que, para algunos puede generar este nuevo trabajo. Pero juzguémoslo por lo que es, no por lo que fueron Cranes hace años. De vuelta con su octavo disco de estudio y a la vez primer título homónimo de su historia, se les ve (eso sí) algo lineales, poco novedosos y más acomodados, aunque, con las escuchas, su sonido te acaba atrapando.

Siguiendo el camino que ya iniciaron en “Future Songs”, confirman de nuevo que la oscuridad, el espesor y la tenuidad de sus inicios (como en su pico creativo “Forever”) se ha diluido en cristalino brillo por gracia de un pop más espacial, contemplativo y limpio. Los glitches de cristal del instrumental “Diorama” dan paso a un pozo de paisajismo (“Sleepwalking”) y melancolía desnuda (“Collecting Stones”) con poco más que teclados y guitarras (“Feathers” y “Wires”) que acaba intensificándose (“Worlds”). Justo al final (“High And Low”) parece vislumbrarse algo de luz, aunque no dejen nunca de ser intrigantes y misteriosos. Es invierno y siempre lo será mientras nos acompañe la frágil, dócil y aniñada, aunque rasgada, voz de Alison.

Celestí Oliver

“Better Than Heavy”

“Lifeline”

NEAL MORSE

WILDERNESS

Wall Of Sound/Pias

InsideOut/Mastertrax

Jagjaguwar

MONGREL ROCK

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El concepto “mongrel” podría equipararse a ideas tan españolas como la de “garrulo”. Algo de eso ha caracterizado estéticamente a John McClure durante este año largo desde que debuto con Reverend & The Makers. Pero si el británico acude a ese vocablo es porque aquí continúa centrando sus textos en temas políticos y la idea encaja en su universo como anillo al dedo. Para darle forma a “Better Than Heavy”, el artista se ha rodeado de un montón de amigos, desde su guitarrista Joe Moskow al rapero Lowkey, pasando por Matt Helders y Andy Nicholson (miembro y ex miembro de Arctic Monkeys respectivamente) o el guitarra de Babyshambles Drew McConnell. Juntos han creado un disco que va más allá del rock bailable de su proyecto más conocido, aportando algo de hip hop y tiñéndose de un espíritu crossover algo noventas. Desgraciadamente, el resultado pierde interés con las escuchas, para acabar derivando en una de esas curiosidades discográficas que no soporta siquiera el peso de sus protagonistas. Joan S. Luna

PROGRESIVO

“(k)no(w)here” 11

Ya lo avisábamos en su anterior entrega, “Sola Scriptura”. La carrera discográfica del ex-líder de Spock’s Beard corría serio peligro de no arriesgar un poco más en su propuesta.

Que de repetir una vez más los mismos esquemas iba a perder buena parte de su credibilidad como músico, algo que, por cierto, ya le ocurrió en sus últimos años con Spock’s Beard. Pues, bien, con su nuevo trabajo “Lifeline” todos nuestros temores se hacen realidad. No cabe duda que el nivel instrumental y la producción de este álbum están a la altura de lo que cabía esperar, ahí están de nuevo sus inseparables Mike Portnoy y Randy George a la batería y bajo respectivamente, pero por lo que respecta al contenido, lo mismo de siempre. Repetición de las mismas pautas de lo que nos ha estado ofreciendo en los últimos años. Para empezar, el primer tema, “Lifeline”, ya es de juzgado de guardia.

No aporta absolutamente nada nuevo a lo ya conocido de sus anteriores obras. Del resto, poco más podemos añadir, salvando quizás una mayor presencia de canciones cortas, que tampoco destacan especialmente. Veremos como se las arregla en el futuro, pero difícil lo tiene. Ferran Lizana

ROCK

1114

Compuesto inicialmente como parte de una performance visual, “(k)no(w)here” supone la cristalización del discurso artístico de una de esas bandas que esquivan el etiquetado fácil. El grupo de Baltimore, liberado de la estructura clásica de disco, ha encontrado al fin un terreno propicio para la deriva, en el que el carismático James Johnson da rienda suelta a ese punto teatral suyo mientras la banda se dedica a construir decorados sonoros tan oprimentes como volátiles. “(k) no(w)here” funciona a la perfección como álbum-viaje, sin momentos especialmente memorables o que inviten a volver atrás, pero robusto en su conjunto, hipnótico. Cualquiera de las elípticas y correosas canciones que componen este tercer álbum de Wilderness está pensado como una pieza más dentro de un engranaje de catarsis y lo más reseñable de su música sigue siendo ese algo bello que encierran en la intensidad de sus temas, algo que invita al trance, a entregarse y dejarse llevar, algo subrayado especialmente en esta ocasión. De forma que, a la tercera, Wilderness han firmado el que quizás es su mejor disco o, como mínimo, el más atrevido y fiero. Joan Cabot

(vinilos /40/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

manos de topo, perros verdes

MANOS DE TOPO

“El primero era mejor” Sones

POP

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El mundo debería dividirse en dos. Los que se sumergen en el universo Manos de Topo y no se achican ante la particular voz de Miguel Ángel Blanca y su lírica cínica, autoparódica y su rabia misógina. Y los simplistas, los que cometen la torpeza de rechazar algo tan complejo por su incapacidad de ver más allá de una voz histriónica. Porque si de algo estoy convencido es de que pocos grupos, muy pocos, te-

Manos de Topo Foto Vladimir Borowicz

nemos con la personalidad de Manos de Topo. Ahora, tras aquella sorpresa que fue “Ortopedias bonitas”, los gallegos afincados en Barcelona confirman que lo suyo no tiene remedio, que perdieron la cabeza en las rías y allí debe seguir. Pero como le ocurre a los locos, es el contraste con la cordura y lo estándar lo que les hace grandes. “El primero era mejor” no es un disco inmediato y, como su predecesor (al que se parece bastante, incluso demasiado) requiere escuchas. Maestros del pitorreo (lo de “Tortilla” es el colmo), su nuevo largo es, por contra, una obra de lo más sólida. Arregladas con una delicadeza y riqueza (ese a ambiente de juguete, las cuerdas, los teclados, los vientos o los xilófonos nunca están de más, nunca aturden), las canciones están redondeadas con cariño por una banda que jamás se toma a si misma más en serio de lo debido. Les parezca bien o no, Manos de Topo encajan en el tópico de “amarles u odiarles”. Ustedes ámenles. La recompensa vale mucho la pena. Joan S. Luna

MONKEY HOLE

SENIOR I EL COR BRUTAL

WHITE LIES

EMPIRE OF THE SUN

THERE FOR TOMORROW

Kaiowas

Malatesta

Universal

Virgin

Hopeless Records

“L’experiència gratificant”

“Vudú Rodeo” METAL

1114

Escuchar a estos valencianos es como encaramarse a un pura sangre sin domar. La fuerza de sus embestidas deja al oyente a un paso de morder el polvo. Su metal de última hornada con motor turbo-hardcore no llega a ser tan voluminoso y grueso como el de Vórtice. Ni tan melódico como el de Sonora, primos con los que comparten cierta estética vaquera. Sin embargo en sus encabritados riffs, cortantes como una gillette, asoma una asilvestrada inquietud a la System Of A Down, con esos reveses de raqueta que cambian la trayectoria de la pelota en un santiamén. Títulos como “Una de indios”, “Una de vaqueros” o “Muerte en el rodeo” pueden hacer pensar en una sobreexposición a las cintas de Sergio Leone o John Wayne (al escuchar estos trallazos uno se imagina a La Frontera con tachuelas y muñequeras de pinchos).

Y ese homenaje a Parálisis Permanente en “Un Día en Texas” les viene que ni al pelo. La furia de Cara de Cuero deja todo hecho unos zorros. Este indómito rodeo es como juntar la casta de Furia -el caballo televisivo, para más señas- con los poderes sobrenaturales de Changó, la deidad afrocubana.

Miguel Ángel Sánchez Gárate

ROCK

1111

¿Es justificado nuestro entusiasmo o es que nos hemos pasado tantos años escuchando un rock en catalán tan ultra institucionalizado y tan vacuo que ahora cualquier cosa que se salga un poco de esa norma nos parece maravillosa? “L’experiència gratificant”, el debut de Senior i El Cor Brutal, fue grabado y masterizado entre Montevideo, Louisville y Nashville. Una ruta que entraña cierta lógica y que contribuye engrandeciendo el aura de un disco en el fondo muy de hablar de las cosas que nos pasan en el camino entre casa y el bar. Micalet Landete, guitarrista de los valencianos Euro Trash Girl, le canta a las mujeres y a los tiempos y lo hace desde el portal de su casa, con la convicción de quien sabe que no hay nada más universal que cantar sobre lo que uno ve con los ojos y siente en la carne. Y a todo eso Landete responde componiendo canciones con la mala hostia de David Lowery, la ironía de Kurt Wagner, la grandeza de Vic Chesnutt y la chulería tranquila de Will Oldham. Claro que también puede que esté exagerando. De hecho, es muy probable. Pero alguien capaz de escribir algo tan devastador como “El nostre pa de cada dia” debe tener mucho talento. Joan Cabot

“To Lose My Life” ROCK

“Walking On A Dream” 111

Hubo un tiempo, hace más de dos décadas, en el que los grupos oscuros funcionaban comercialmente. No hablamos de los más ariscos, los más after punk, sino de aquellos que abrazaban el pop. No repetiré nombres, no quiero facilitar las cosas a los holgazanes.

Ahora parece que, vista la repercusión de Interpol primero, Editors, Glasvegas y White Lies internacionalmente (o en menor medida favoritos de un servidor como Catpeople o The Mary Onettes), las camisas negras, los bajos con cuerpo y los ambientes oscuros, el viento vuelve a soplar a su favor. Eso sí, aquí manda sobre todo el pop. White Lies tienen buenas canciones, un puñado de ellas, pero ni gozan de la personalidad de Glasvegas, su épica no es tan de estadios como la de Editors, ni tienen la fuerza de Interpol.

Digamos que White Lies combinan algo de ellos con bastante del pop edulcorado de The Killers., dando como resultado un álbum con sus momentos (“E.S.T.”, “To Lose My Life”), pero sin la solidez necesaria para enfrentarse a algunos de sus contrincantes (hablamos de calidad, no de posibilidades comerciales, que las tienen) en los términos en los que a gente como nosotros les gustaría. Joan S. Luna

POP

“There For Tomorrow” 1114

Luke Steele no ha tenido suerte. De hecho debe de ser uno de los músicos con más mala estrella del pop actual. Con The Sleepy Jackson entregó dos excelentes discos que reescribían la tradición del mejor pop psicodélico y apenas se le hizo caso. Solo consiguió repercusión en su Australia natal, lo justo para seguir en esto. Entretanto, disputas internas en el seno del grupo que desembocaron en un motín que estuvo apunto de impedir la salida de su segundo trabajo. Después de eso, y viendo que su banda madre no le iba a sacar de pobre, el estrellado Steele regresa con un nuevo proyecto que, por fin, le puede dar la fama que antes le negaron. En Empire Of The Sun la vena psicodélica sigue presente, pero ahora reinan las guitarras a lo Lindsey Buckingham, los teclados de diseño a lo 10cc y los ritmos más simplones de las cajas de ritmos ochenteras. El resultado es un disco notable que al menos presenta cinco rompepistas inapelables. Un quinteto infalible de placeres culpables que tienen su cumbre en “Half Mast”, corte que mira de cerca al “Eye In The Sky” de aquel espanto llamado Alan Parsons Project. Xavi Sánchez Pons

ROCK

114

Nunca seremos Davey Havok, ni nos emocionaremos lo suficiente con un disco de Dashboard Confessional, por muchas estrellas que tengamos tatuadas en el codo o lágrimas de tinta perennes que resbalen por la mejilla a modo de prueba. Por eso es poco factible que There For Tomorrow obtengan la respuesta mainstream con la que cuentan My Chemical Romance o Simple Plan. Los de Florida se han dado baños de multitudes en dos Vans Warped Tour consecutivos y han saboreado las mieles al lograr un Woodie Award de la MTVU -premio de la televisión universitaria- como artista revelación de la temporada, galardón que ya obtuvieran Fall Out Boy hace cuatro años.

Pero eso no es óbice para que canciones como “Deadlines”, “Remember When (Used To Be Used To It)” o “Taking Chances”, producidas encomiablemente por James Paul Wisner (New Found Glory) y capaces de emocionar a cualquier fan de Hit The Lights, Boys Likes Girls o Scenes From A Movie, se queden lacradas en nuestra memoria con la perpetuidad de los tatuajes a los que nos referíamos en las primeras líneas.

Miguel Ángel Sánchez Gárate

(MondoSonoro · Marzo 2009 /41/ vinilos)

Maestros del garaje español DOCTOR EXPLOSION “¡¡Chupa Aquí!!”

Boomerang Discos/Discos Perroti

GARAGE

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Que Doctor Explosion son (y siempre han sido) un grupo como la copa de un pino es algo que no admite la más mínima duda. Su sabia recuperación del garage y del pop sesentas más leído es un mucho más que una broma, mucho más que un aplicado ejercicio de estilo. El incombustible Jorge Muñoz Cobo sigue igual de cafre y de fiestero encima de un escenario, pero cuando toca entrar al estudio (el molón Circo Perrotti Vintage Recording Studio) siempre ha tenido claro que la cosa hay que tomársela muy en serio. Además, los asturianos siempre han tenido el mojo, y este certero “¡¡Chupa Aquí!!” es la prueba de ello. El garage clásico de toda la vida, el de canciones como “All Mine”, “I Want You”, “Aint Coming

Home” o “Come On Shake”, se da la mano con el sorprendente pop cristalino a la The Byrds (mucha atención a la sentida versión que se cascan del “She Don’t Care About Time”) y The Choir de “Sorry” y “Fishing”, en un disco que se convierte en una de las obras más eclécticas y notables del grupo en su ya larga y notable carrera. Un logro que tiene como guinda la bailonga y fiestera “Chesterfield Childish Club”, único corte que el grupo canta en castellano, y un auténtico clásico instantáneo.

Xavi Sánchez Pons

Doctor Explosion Foto Archivo

CEREMONY

MINE!

THE DRAYTONES

VV. AA.

A.C. NEWMAN

Bridge Nine

Laura R. Perkins

Sinnamon

Factoría Autor

Matador/Popstock!

VARIOS

ROCK

“Still Nothing Moves You” HARDCORE

1114

Las siniestras líneas de bajo que inician “Dead Moon California” auguran una buena borrasca. Son el preludio de un tronío similar al de unos Unsane con un pulso totalmente hardcore. No esperen encontrarse estribillos memorables ni arpegios celestiales. Aquí hay ruido a mansalva y una voz con más colmillos que el pitbull Palin en plena campaña electoral yanqui. Vendavales como “The Difference Between Looking And Seeing”, “Eraser Making Its Way Its Only Job” o “Carrying Flowers” se asemejan a un botellón de nitroglicerina con los Youth Of Today más coléricos, los Negative Approach con sonido de apisonadora, y los Limp Wrist más exaltados como invitados. Velocidad y oscuridad se alternan con guiños ruidistas a lo Today Is The Day en piezas como el interludio “Plutocratic Swine Rake” o la marcha fúnebre de “In Facile”. Así que este “Still Nothing Moves You” supone una buena patada en el culo a todo el sonido punk-pop y emo que se gana los favores de la MTV y las multinacionales ávidas de carnaza adolescente. Tengan el bocal y la antirrábica a mano, por lo que pueda pasar.

Miguel Ángel Sánchez Gárate

“Villa Antonieta” ROCK

“Up In My Head” 111

“Villa Antonieta” es el álbum de debut de los catalanes Mine!, un grupo que explora pop y rock para ofrecernos un producto que mezcla atmósferas psicodélicas de juguete y ritmos desgarrados. Para que su disco vea la luz han escogido Laura R. Perkins, un nuevo sello que huye de lo convencional y que apuesta por propuestas con nombre propio para darles un empujón. La amalgama de instrumentos que utilizan no convierte la música de Mine! en una barrera de sonido sino al contrario, su música es sencilla, tranquila.

Esa sensación la consiguen mediante el uso de pianos de juguete, melódica y theremin.

Temas como “Senyor escorpí” que abre el disco y “Where Cats Sings No Over”, que ejerce de break en el disco, dan muestra de ello. Sus juegos de voces dotan de versatilidad al conjunto, sonando elegantes (“People On The Road”) o destripados (“Gates To Amstrad”). Para establecer parecidos, Mine! podría definirse como una mezcla entre Standstill, The Unfinished Sympathy y Maga. Aunque quizás las comparaciones las debería establecer cada uno, accediendo a su Myspace y descargándose gratuitamente su disco. Arnau Sabaté

ROCK

“ FuturismoLatino ” 114

Para todos los amantes del pop-rock sesentero e incluso el garage-rock de esa época llega desde Londres este cuarteto anglo-argentino con su primer disco.

Cuatro tipos que se declaran grandes admiradores de The Who, The Kinks y compañía; que tienen como propuesta jugar con las raíces del rock. Este “Up In My Head” contiene un total de diez canciones muy directas, sin complicación y totalmente añejas. Tachado de álbum atemporal por los tabloides ingleses, a un servidor se le antoja algo aburridote por momentos. Tienen momentos de lucidez como el tema que abre el disco “Turn It Down” o “Heart Shaped Line”, e incluso juegan con la psicodelia o el virtuosismo jazzístico. Pero temas como “On The Way” o “Summer’s Arrived” le hacen a uno entrar en un estado un pelín catatónico entre el bostezo y el “Oh Dios, otra vez no!”. The Draytones no van a inventar nada ni mucho menos, pero si te van a teletransportar a los tiempos de los flequillos al más puro estilo Beatle y a sacar los pantalones acampanados del armario para ponerte a bailotear. Marcos Martín

111 1 Arranca este “FuturismoLatino” con la conmovedora “Pa’l Norte” de Calle 13 y Orishas, la más clara demostración de que el reggaetón es una música para tomarse muy en serio y que la(s) forma(s) en las que llega a la radio fórmula poco o nada tiene que ver con ella. Completísimo recopilatorio que intenta, con éxito, recopilar la arrebatadora nueva música latina (es decir, música de raíz latina fusionada, expandida o acelerada casi siempre por medio de la electrónica) “FuturismoLatino” es como una enorme fiesta bailonga en la que cabe casi de todo.

Desde la salsa imposible de Gecko Turner (“Toda mojadita”) a la deconstrucción de la cumbia del Instituto Mexicano del Sonido (“Escríbeme pronto”), del sofisticado ambiente de coctelera de “Mi swing es tropical” de Quantic y Candela All Stars al irónico sampler de Hugo Chávez de “El diablo” del chileno Dj Bitman. Hay sorpresas como el agresivo y cuidadísimo sonido de “Bien sencillo” (de Sr. Mendez), el inquietante tango electrónico de Yira, la vuelta de tuerca al sonido norteño de “Tijuana Bass” de Nortec Collective o la abstracta electrónica de El Remolón. Fernando Navarro

El tamaño no importa

MONDOSONORO hace grande tu anuncio

“Get Guilty”

1114

No se puede afirmar que Carl Newman sea un tío que desborde un talento inusual, pero su buen hacer, sus aptitudes, tampoco pueden limitarse a la experiencia o su total dedicación a la música. Dosis equilibradas de profesionalidad y talento son las que destilan este segundo disco en solitario del líder de The New Pornographers. “Get Guilty” lo aleja un poco más de aquellos tiempos suyos en la cima del indie canadiense, y lo convierte en un músico cada vez más preocupado por armar canciones con firmes estructuras, bonitos arreglos ornamentales y letras cada vez más relevantes en el conjunto final del álbum. En todo ese quehacer, se nota que sus satisfacciones le llegan desde la psicodelia y el power pop de gourmet. Hay temas, como “Changeling”, que sintetizan a la perfección el estilo con el que disfruta este artista, mientras que otros, como “Submarines Of Stockholm”, conservan ese espíritu The New Pornographers. Su traslado a Brooklyn también se percibe en el gustillo final que deja este nuevo trabajo, y sin nombrar bandas cualquiera que abra un poco los oídos sabrá relacionar ritmos.

Luis Argeo

(vinilos /42/ Marzo 2009 · MondoSonoro)

the right ons, nuestra fuerza internacional JAMES YUILL

“Turning Down Water For Air” Moshi Moshi/Nuevos Medios

POP

The Right Ons Foto Chus Antón

THE RIGHT ONS “Look Inside Now!” 2Fer Records/Pias

ROCK

1111

Cuando curras en una revista aprendes a revestirte con una capa de cinismo e incredulidad. Managers, sellos y grupos intentan convencerte que lo que llevan entre manos es el más absoluto de los bombazos y, francamente, la mayoría de las veces les ciega el entusiasmo más que la posibilidad de negocio. Esta vez no. Esta vez lo que tenemos entre manos es una realidad como la copa de un pino. Una banda española que canta en inglés y se desenvuelve en compases de buen garage-soul con una eficacia que tira de espaldas. Los que han tenido el placer de verles en directo ya saben de qué hablo y si su primer disco ya hacía entrever

WALLRIDE

“Just 4 Fun”

VERACRUZ

FRIDA HYVÖNEN

Yo-Yó Industrias

Secretly Canadian/Popstock!

“Silence Is Wild”

“Veracruz”

Rumble Records

HARDCORE

buenas maneras, este los catapulta a un estatus nuevo. Ese por el cual se pueden codear a base de grandes canciones con combos internacionales de similares características. Si podemos volvernos locos con una panda de suecos como Mando Diao ¿Por qué no pueden volverse majaras los suecos con The Right Ons?. Al fin y al cabo que les haya producido Ed Yaluskas y Matt Beaudoin (Eli “Paperboy” Reed) no debería caer en saco roto. Tampoco debería hacerlo la espectacular aportación vocal de Lisa Kekaula (The Bellrays) en “Why Don’t You Break My Heart Now?”. ¿Qué es lo que hace a esta banda especial? Pues canciones de la efectividad de “A Subtle Hint”, el desparpajo de “Thanks”, el sonido Motown de ese himno que es “That’s New York”, el riff a lo “Black Is Black” de “The Right Song” o el toque negroide puro “James Brown on acid” de “Come Running”. Desde Atom Rhumba que no lo veía tan claro. Don Disturbios

1114

La dispersión geográfica de algunos de los miembros de Wallride y su consiguiente silencio discográfico después de aquél “Old Ways For The New Times” me habían hecho creer que la situación de stand-by en la que se encontraba la banda valenciana en los últimos tiempos se había convertido ya en permanente. Parte de razón hay en esto pues, a pesar de este recién llegado “Just 4 Fun”, los temas que incluye se grabaron a mediados de 2005. Aun así Wallride siguen sonando frescos, gracias a que en cada álbum van insertando matices a su ya característico hardcore punk, a pesar de que sigan recordando a Tilt, 7Seconds o The Distillers.

En efecto, si en su anterior largo la sorpresa llegaba con algo de emo, ahora lo es la predominancia de las guitarras rock’n’roleras, la puntualización metálica de la canción que da título al álbum y esa curiosidad power pop cantada en castellano titulada “Orgullo de mi generación”, constituyen los factores que aportan la frescura comentada. Espléndidas canciones como “”Things To Fight For” o “Not Always” catapultan a Wallride al noveno puesto de los mejores discos de hardcore publicados el año pasado. Jordi Forés

rock

1114

En un texto de portada de MondoSonoro justificaba Joan Luna las similitudes entre Catpeople e Interpol y se preguntaba por las deudas de otras formaciones nacionales para con referentes internacionales, deudas “disfrazadas” en buena medida por las letras en castellano. Algo similar ocurre con Veracruz, una banda que cuenta con notables paralelelismos con los citados Catpeople: surgen más o menos en el mismo momento en la Ciudad Condal, llegan a la vez a la reválida del segundo disco y gritan su anglofilia a los cuatro vientos. Sin embargo, mientras unos dirigen su mirada al romanticismo estilizado de la Inglaterra post-punk, los otros –a diferencia de su álbum anterior- beben de las pantanosas aguas del rock australiano, sumándose sin complejos -aunque aún carentes de la rabia necesaria para aguantar el envite de los grandes- a una corriente que va de Scientists a los contemporáneos The Drones. De alguna forma este segundo álbum termina por despejar las dudas que dejó en el aire un estreno que les situaba en la disyuntiva de convertirse en banda de culto o los The Strokes españoles.

Con esta declaración de intenciones, por su parte lo dejan claro Luis J. Menéndez

POP

1112

Frida Hyvönen es una esas cantantes raras que generan simpatía al instante. Tiene el encanto de lo diferente, algo que queda claro en sus discos, con ese piano omnipresente, esas letras que hablan casi siempre de ella de una forma muy especial, y esa atmósfera snob, carne de museo de arte contemporáneo, que lo preside todo. Es sueca, y a veces le pierde la frialdad y la gravedad propias de su tierra.

Pero detrás de todo eso se esconde una gran escritora de canciones capaz de emocionar con lo mínimo. Lo hace en “My Cousin”, “Sic Transit Gloria” o “Why Do You Love Me So Much” (la mejor del lote), cortes donde con apenas dos notas de piano y un cello toca la fibra sin caer en el exceso. Ahora bien, la sueca también tiene su encanto cuando se acerca a terrenos más relajados, a un pop de autor que no le hace ascos a los arreglos más pasados de vueltas. Como ese homenaje al sonido de las girl groups que es “Dirty Dancing” (historia sobre una amor de infancia que parece la respuesta nórdica a la “Habanera del primer amor” de Vainica Doble), los coros celestiales, casi new age, de “Enemy Within”, y la desmitificadora y acelerada “Scandinavian Blonde”. Xavi Sánchez Pons

111

Sin inventar nada, The Postal Service revolucionaron el pop electrónico con su aparición, consiguiendo un éxito que pocos esperaban.

Ha llovido mucho desde entonces y han sido muchos los que han continuado trabajando bajo la influencia de las melodías sutiles de Benjamin Gibbard. De este modo, James Yuill nos presenta “Turning Down Water For Air”, un trabajo de origen acústico vestido con bases electrónicas que no ahonda en las posibilidades musicales de la fusión de ambos mundos. Yuill parece limitarse a dotar a sus canciones pop de la compañía de una banda virtual y de loops que simplifican la propuesta, pero las melodías funcionan y la sencillez de la combinación acaba traduciéndose en una colección de canciones cercanas y agradables. Así, el artista alcanza momentos de belleza pop clásica en los temas más acústicos (“You Always Do”) y se desorienta cuando intenta ir más allá (“No Pins Allowed”), lo que no impide que el disco sea tremendamente recomendable para amantes de ese pop. Rafa de los Arcos

DAVID BYRNE & BRIAN ENO

“Everything That Happens Will Happen Today” Opal/El Volcán

POP

1114

En las notas interiores de “Everything…”, David Byrne firma un texto y lo titula “Hace unos cuantos años”. No podía ser de otra forma. Tras las colaboraciones entre Eno y el ex-Talking Heads siempre planeará la sombra de “My Life In The Bus Of Ghosts”, un álbum clásico que expandió las fronteras de la música electrónica enfrentando el pop y el ambient a las sonoridades de raíz africana. Precisamente fue la reedición de ese disco la que propició la reunión de la genial pareja: Eno dijo “tengo unas cuantas canciones sin letra criando polvo en mi casa”, a lo que Byrne respondió “No te preocupes, yo me encargo”. Y así fue. La consecuencia de este peculiar modo de trabajo es que “Everything…” carece del carácter trasgresor que se le supone a esta pareja de genios, reuniendo para la ocasión una agradable colección de canciones -once temas-, en que las leves formas electrónicas esconden un latido a medio camino del gospel y el pop.

De hecho el propio Eno reconoce la influencia de “More Songs About Buildings And Food” de Talking Heads en este disco, que supone el mejor regreso posible de la pareja a estas alturas. Luis J. Menéndez

THE REDSUNS

“Scubasubway!”

Primeros Pasitos

ROCK

111

Los mallorquines The Redsuns nunca han escondido sus influencias: por un lado The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Ride y cualquier cosa de los noventa con la debida dosis de feedback, por otro MC5 y The Stooges. Tras un consistente debut y varios cambios de formación, han sobrevivido el ex-Honey Langstrumpf Diego Águila y Llorenç Coll, que ahora se alternan en la composición de temas. Y si bien los cambios

no han supuesto un cambio en la orientación del grupo sí condicionan este nuevo “Scubasubway!”, que casi podría considerarse algo así como un segundo debut más que una continuación de “The Redsuns” (Primeros Pasitos, 05). Águila y Coll tantean las posibilidades, arrancan como un tiro con “Firebirds” y “Rock Saves Souls”, en “The Right Way” recuerdan a The Pixies y poco a poco van desplegando una colección de canciones en las que hay tanta nostalgia como oficio. Un ejemplo, esa versión de “Teenage Kicks” ceñida pero efectiva. Se echa de menos a Felip Palou, que firmaba parte de su debut, quizás más de lo que querrán admitir, pero en general salen airosos y con un nuevo trabajo convincente sobre el que cimentar su futuro. Joan Cabot

NEBULA

“Peel Sessions” Sweet Nothing

HARDROCK

1114

Estandarte del stoner rock nunca suficientemente reconocido, Nebula es un power trio que apenas contribuye a la evolución del estilo en el que se enmarca, pero que maneja a la perfección todos los argumentos necesarios para facturar un hard rock potente, penetrante y más que digno de nuestra atención. Teniendo todavía fresco el buen sabor de boca que dejó su reciente visita abriendo para Monster Magnet, nos llega su nueva rodaja discográfica, con temas pertenecientes a tres actuaciones en la BBC (años 2001, 2003 y 2004, la primera de ellas como cuarteto). “Instant Gravitation”, “So it Goes”, “All the Way” y “Strange Human” son algunos de los brillantes cortes con los que esta banda de Los Angeles se presentó en todo su esplendor en la emisora británica, poniendo toda la carne en el asador al acompañar algunas de sus composiciones más significativas con el plus que comporta la interpretación en vivo (aunque sin público). Evidentemente, los fans de la banda del ex Fu Manchu Eddie Glass celebrarán la aparición de un disco como éste. Los no iniciados, por su parte, encontrarán aquí una herramienta útil que les permitirá introducirse en el fascinante universo nebuloso. Xavier Llop

MT. WILSON REPEATER “Mt. Wilson Repeater”

Chemikal Underground/Popstock!

POP

111

The Radar Bros. nunca han recibido una especial atención a este lado del mundo.

Autores de un rock tan sugerente como poco carismático -quizás eso lo explique todo-, se han hecho un nombre en su California natal, pero aquí nunca han tenido la repercusión que su calidad merecía a pesar de haber firmado trabajos tan recomendables como “And The Surrounding Mountains” (Merge, 06) o su último “Auditorium” (Merge, 08). Ahora Jim Putman debuta bajo el alias Mt. Wilson Repeater, nombre con el que ha bautizado un nuevo proyecto nacido y desarrollado en el patio trasero de su casa en Atwater Village, donde tiene su propio estudio en el que cose y descose a su antojo. De ahí sale una música etérea, sustentada en una electrónica sutil y pianos vaporosos que resulta bella y emocionante en su humildad. Hay algo aquí que recuerda a Looper, el proyecto paralelo de Stuart David de Belle & Sebastian, y que incluso remite al espíritu de los inicios de Putman en Medicine en alguno de los momentos más aéreos. Dudo que este sea el disco por el que reciba la atención que merece como autor, pero es sin duda una muestra más de una inquebrantable visión personal.

Joan Cabot

(MondoSonoro · Marzo 2009 /43/ vinilos)

ALL THE SAINTS

“Fire On Corridor X” Touch & Go

ROCK

1114

Aunque el debut de All The Saints se publique vía Touch & Go, primero lo hizo en Estados Unidos a través del pequeño sello Killer Pimp, que tiene en su haber el descubrimiento de A Place To Bury Strangers.

Una buena pista para acercarse a este trío de Atlanta, cuyas referencias acaban encontrándose más en el Reino Unido, desde Spacemen 3 a The Stone Roses. Este toque británico domina temas como “Regal Regalia”, donde incluso es posible encontrar ecos de Oasis; pero, más allá de las comparaciones, este álbum muestra una envidiable solidez, a veces de manera solemne (en el inicio de “Shadow, Shadow”, y también en el último tramo), otras con calma (“Hornett”) y casi siempre exhibiendo músculo. Rock y psicodelia que van de la mano, sin florituras; una crudeza inmediata que también viaja de alguna manera a los años del grunge (“Fire On Corridor X”), sin que el ruido eclipse a la melodía (“Papering Fix”). Sus señas de identidad son evidentes, pero eso no impide que el suyo sea un estreno con nota. Enrique Peñas

HEARTBREAK “Lies”

Lex/Everlasting

ELECTRÓNICA

1111

Pocos géneros faltaban por rescatar dentro de la marea revivalista de los ochenta. Y pocos son a la vez tan representativos de la década como la italo disco, ese hermoso pastiche plagado de sintetizadores y estribillos de caramelo. Denostado desde su nacimiento por sus limitadas pretensiones artísticas, no son pocos los himnos que nos dejó para el recuerdo. “Tarzan Boy” de Baltimora, “Around My Dream” de Silver Pozzoli o “Dolce Vita” de Ryan Paris son ya trozos de memoria histórica de una generación, reacios de confesar para algunos, felices de recordar para la mayoría. Por eso sorprende reencontrarnos con el género, actualizado y en su mejor dimensión. Y no en recopilaciones de saldo, sino a través de un mini hype –de momento- ofrecido por este dúo británicoargentino. Podrán verlo como una broma los más circunspectos pero, si lo es, se trata de una muy divertida. Temas como “Don’t Lose My Time”, “We’re Back” o “Robot’s Got the Feeling” (¡ese vocoder bendito!) alegran cualquier desgracia, calientan cualquier riguroso día de invierno. Que en “Soul Transplant”, el dúo recupere las figuras de Mr. T y Molly Ringwald es sólo la puntilla para que Heartbreak acabe conquistando definitivamente nuestros corazones. Robert Aniento

ALELA DIANE “To Be Still” Fargo/Naïve

FOLK

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Sigue en pie, y con paso firme, esta joven cantautora. Después de su álbum de debut en 2006, “The Pirate’s Gospel”, en el que ya cautivó a los aficionados del weird folk y la americana, la chica de Nevada City –cuna de otra joven folky, Joanna Newsom– continúa jugando con banjos, pedal steel, mandolinas y acústicas para alzar la mejor

de sus bazas, su penetrante voz, como una de las mejores apuestas entre las féminas americanas del momento. “To Be Still” es un álbum trabajado, arpegiado, recubierto de arreglos de cuerda que recrean atmósferas impresionistas cuando imitan a los elementos naturales que aparecen en sus letras, ahora un río, ahora las colinas de California, luego el océano o una puesta de sol. Esa ensoñación hippie, combinada con la destreza folclórica que emana de las fuentes de Karen Dalton o Jean Ritchie, lo coloca en una senda arcaica, silvestre. Pero la voz de Alela limpia el camino, lo despeja, y sigue con paso firme por el territorio que otras –la misma Newsom o Cat Power– no se atreven a recorrer. El territorio de la música folk tradicional. Luis Argeo

La selección Jäger:

auténtico espíritu c-86

T.I.

“Paper Trail” Atlantic

RAP

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Salido del sucio Sur e instalado en el trono del rap americano desde la publicación de “King” (Atlantic, 06), T.I. no ha conseguido mantenerse alejado de los problemas.

“Paper Trail” tomó forma durante un arresto domiciliario, por tenencia ilegal de armas.

Volvió a escribir sus rimas, algo que no hacía desde su primer álbum. No es que eso haya variado en exceso su fórmula, pero sí da una profundidad extra a “Ready For Whatever”, un corte confesional que parece escrito tanto para el tribunal como para quienquiera que escuche. No se justifica, pero sí se explica. Allí está la diferencia entre T.I. y otros artistas de rap con públicos problemas con la ley. En el fondo es un buen chaval, que ha desarrollado un estilo personal. Además, entrega siempre unos cuantos singles convincentes o como mínimo efectivos en el club y siempre está por ahí Kanye West haciendo alguna diablura. Esta vez se titula “Swagga Like Us” y parte de un sample de M.I.A.. Y si bien su situación personal no ha hecho que deje el hedonismo completamente de lado, más bien ha acentuado su utilidad como huida necesaria, haciendo que el papel central del disco recaiga en cortes como “My Life, Your Entertainment”, “Slide Show” o “No Matter What”, más introspectivos. Joan Cabot

KREATOR

“Hordes Of Chaos” SPV/Pias

METAL

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Kreator integraron junto a Slayer y a los brasileños Sepultura el tridente más extremo y a la vez popular del thrash metal. Veinte años después de su excelso “Extreme Aggression”, los germanos firman un disco sin concesiones que entronca en sonido y espíritu con su etapa más radical de los ochenta. “Hordes Of Chaos” culmina el regreso a los orígenes iniciado a principios de década con “Violent Revolution” y “Enemy Of God”, tras los más irregulares “Outcast” y “Endorama”.

Sí, amigos; estamos ante el trabajo más intenso de Kreator desde “Cause For Conflict”, con diez canciones en apenas treinta y ocho minutos grabadas en directo, método que no utilizaban desde “Pleasure To Kill”. Piezas brutales y vertiginosas (“Demon Prince” o “Warcurse”); estribillos salvajes pero pegadizos que sólo Mille Petrozza, con el permiso de Max Cavalera, sabe articular (“Destroy What Destroys You”); algunos de los mejores riffs que escucharán en lo que queda de año, y unas baterías secas y contundentes con el inigualable pulso de un recuperado Ventor (verlo en directo sigue siendo una gozada).

Por si quedaba alguna duda, “Hordes Of Chaos” resitúa y encadena a Kreator en el podio del thrash metal. David Sabaté

The Pains Of Being Pure At Heart Foto Archivo

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “The Pains Of Being Pure At Heart” Fortuna Pop

POP

11114 Discos como el debut de The Pains Of Being Pure At Heart dejan bien a las claras que no hay nada de malo en ser un grupo revivalista si lo clavas. Y los de Brooklyn saben como hacerlo. El secreto consiste en recuperar la estética y ética de un sonido como si se tratara de una cuestión moral, como si la vida te fuera en ello.

Transcender el ejercicio de estilo al no quedarse solo en el envoltorio. El imaginario revivido a conciencia en “The Pains Of Being Pure At Heart” es del C-86, el de la escudería Sarah Records, y el de todos los grupos que hicieron grande el sello Creation durante las se-

gunda mitad de los ochenta. Los más despistados les colgarán la etiqueta de shoegazers por sus devaneos con My Bloody Valentine (tremenda “Stay Alive”) y The Jesus And Mary Chain (gigantesca “Gentle Sons”), pero aquí mandan por encima de todo el pop destartalado de The Pastels, las melodías alegres y ruidosas de Talulah Gosh, la excitación y el amateurismo de Black Tambourine y los textos cortavenas de The Field Mice. ¿Lo mejor de todo? Las canciones del disco son tan absolutamente buenas que hasta los no iniciados en el género podrán hincar el diente a uno de los debuts más apasionantes de este 2009 Xavi Sánchez Pons

(MondoSonoro · Marzo 2009 /45/ vinilos)

THE PRIMARY 5 “High Five”

Neon Tetra/Locomotive

POP

1114

Paul Quinn, nombre que se esconde tras The Primary 5, contribuyó como batería en dos de los discos más celebrados –a nivel indie– de la escena musical de Glasgow de la década de los noventa del siglo pasado: “Lovegod” (90), junto a The Soup Dragons, y “Grand Prix” (95), con Teenage Fanclub, que en su última visita barcelonesa nos prometieron tener lista la continuación de “Man-Made” (Merge, 05) para mediados del año que viene.

Quinn dejó a los Fanclub después de “Words Of Wisdom And Hope” con la intención de concentrarse en su propio proyecto, The Primary 5, en el que quería demostrar, igual que tantas otras bandas pop orientadas hacia los sesenta y setenta, la efectividad de las cinco piezas esenciales para construir buenas canciones: voz, guitarra, bajo, batería y teclado.

The Primary 5 nació como una aventura individual en la que Quinn tocaba todos los instrumentos y demostraba su buen olfato para cazar buenas melodías. “High Five”, tercer álbum del escocés, confirma las buenas impresiones que causaron “North Pole” (04) y “Go” (07). The Beatles están en el punto de mira ya desde el primer fraseo de guitarra de “I Wonder Why”, y a lo largo de los treinta y dos minutos que dura el disco recorremos amablemente diez canciones de pop soleado y sin complejos. Jordi Nopca

COLD WORLD

“Dedicated To Babies Who Came Feet First” Deathwish

HARDCORE

1114

Desde la irrupción de My Own Victim no había vuelto a escuchar otra banda tan parecida a Biohazard. Y es que no hay manera de quitarse esa comparación de la cabeza durante todo el minutaje de este disco, por mucho que Cold World lo intenten acercando su postura hacia el New York Hardcore más brutal que al crossover. Pero resulta que la forma de cantar de Dan Mills marca mucho el sonido de los de Pennsylvania, así como esas breves piezas de rap intercaladas que oxigenan tanto el disco, pero que remiten irremediablemente a los creadores de “State Of The World Address”. No en vano “Dedicated To Babies Who Came Feet First” está producido por Billy Graziadei, guitarrista de los de Brooklyn. Pese a todo, al César lo que es del César, por tanto debemos reconocer que Cold World firman temas conseguidos y con fuerza, aunque los textos se basen en los más manidos tópicos del hardcore (la vida como lucha, los relatos de la dureza de nuestras existencias). Jordi Forés

STEVE WYNN

“Crossing Dragon Bridge” Astro

POP

111

Acostumbrados, como estábamos ya, a su sonido, sorprende ese cambio de aires, de registro. Así, “Crossing Dragon Bridge” se convierte en su disco más distinto y arriesgado (por lo que pueda suponer a su público de siempre). En parte extraña, pero se agradece.

La culpa puede que la tengan Liubliana y Chris

Eckman de The Walkabouts. Conocido es ya su amor por Europa y sobre todo por el sur del continente. Wynn amplía sus miras y las dirige hacia el este. Desde allí refleja la sensibilidad que le ha inspirado deambular por la capital de Eslovenia. Apartado de sus anteriores proyectos y ya sin The Miracle 3, aquí se acompaña sólo de su guitarra y la embadurna con coros y con una orquestación con tensos arreglos. Es un disco que encierra intimismo y mucho clasicismo. Supongo que será por eso que le podríamos llegar a atribuir el sambenito de compositor maduro rancio (resultado, en muchas ocasiones, de la ecuación madurezacomodación). Todo lo contrario, aunque se le vea más descafeinado. Se le ha tranquilizado el nervio, pero sigue teniendo piel de gran autor, sobre todo cuando se entristece. Sus nuevas canciones también se nos aparecen desnudas y austeras, aunque con un fondo lleno de lirismo y riqueza. Suficiente son sólo tres ejemplos de desolación (“Punching Holes In The Sky”), amargura (“When We Talk About Forever”) y coraje (“Believe In Yourself”).

Celestí Oliver

aires de cambio para eskorzo

Eskorzo Foto Archivo

MEGAPUSS

ESKORZO

Vapor Records/Popstock!

Acostao records

“Surfing” ROCK

“Paraisos Artificiales” 1114

Para juzgar debidamente este disco hay que saber inglés y entender las letras. No es que no se pueda disfrutar de sus –algunas estupendas- canciones, pero está claro que se pierde gran parte de la broma. Porque este proyecto que se han sacado de la mano Devendra Banhart y Greg Rogove (Priestbird) junto al batería de The Strokes y otros músicos tiene bastante guasa. Sólo hay que escuchar la letra de “Duck People Duck Man” –al inicio de la cual se puede oír una breve risa, muy indicativa del tono del álbum- o “Chicken Titz” –una balada doo wop cuyo título lo dice todo-. Las dos podrían pasar por temas de los Flight Of The Conchords. Letras aparte, y quitando los tres últimos cortes, el disco es bastante disfrutable y variado, con temas más folk y temas más rock. “Crop Circle Jerk ‘94” tiene coros, trompetas y cierto toque Curtis Mayfield delicioso y “Theme From Hollywood” es pegadiza y muy Strokes. En “Adam & Steve” (vean el vídeo y entenderán mejor de qué van) se permiten la boutade de colar un punteo de guitarra de Wham! y luego calcan una canción de Bo Diddley en “A Gun On His Hip And A Rose On His Chest” cantando cosas como “Fuck homophobes in their assholes”. No es serio, pero tiene su gracia.

Marc Luelmo

ROCK

1111 Lo de Granada no tienen parangón alguno. Desde hace décadas los músicos de esa ciudad están facturando las canciones más intensas, bellas y motivadoras de la península. Y eso se pega. Se engancha hasta tal punto que una banda como Eskorzo, decidida a dar todo un golpe de timón a su propuesta musical, se traslada a ese rincón del mundo evocador y algo mágico que son Las Alpujarras y factura un disco de rock tan variado como inapelable.

Lo mejor que jamás hayan realizado hasta la fecha. Hago una afirmación así de rotunda porque la siento tan viva en mi interior como las once certeras tonadas que nos ha entregado este octeto capitaneado por Tony Moreno que, en un alarde intencionado de escapar de una vez por todas de los clichés de las letras de los grupos de corte revindicativo, se ha rodeado de colaboradores como Aitor Velázquez (Hora Zulú), Victor Sánchez (Lapido) o Jass (Matilda) para comerse el coco y huir de lo obvio como de la

CABALLERO REYNALDO

COMMON

THE SHORTWAVE SET

Hall Of Fame Records

Geffen/Universal

Wall Of Sound/Pias

“The Grand Kazoo. Unmatched Vol. X” COUNTRY

GD LUXXE “Crave”

Angelika Köhlermann

ROCK

11

¿Saben ese tipo de personas que se quedan ancladas en una moda, en una época, y para las cuales es totalmente ajeno que el mundo sigue girando, que las etapas se queman y que la gente, las cosas, y hasta la música cambia? Pues (musicalmente) el veterano artista vienés Gerhard Potuznik es uno de ellos. El disco suena a ochenta por los cuatro costados, recuerda horrores a los New Order más pasteleros, pero suena más blando y plano. Su relectura del clásico de Sisters Of Mercy “This Corrosion”, con la colaboración en las voces de Miss Le Bomb (componente de Queen Of Japan) supone uno de los momentos más cañeros del disco y también uno de los más bailables. En todo caso, lo que nos encontramos es una combinación de referentes que van y vienen a lo largo de un disco que quizás abusa de ellas. Y ese es el problema, el seguir explotando un género digno pero en el que ya está casi todo dicho.

Daniel Arnal

peste. Y ojo, porque tampoco hay ninguna necesidad de ponerse a poeta. No, no se trata de caer en la metáfora enrevesada y terminal de Extremoduro, si no de soltar frases sencillas y de honestidad brutal como “ Cuando llego pa mi casa, en el espejo estoy yo, el hijo de mi padre y no una estrella del rock y estoy mucho mejor” (“Estoy mucho mejor”) o “Ya no puedo más, estoy cansado de tanto Superman y no hay vuelta atrás, ya no hay vuelta atrás.. y encima dices que lo que haces es por el bien de los demás y a mí me duele...” (“Estúpidos en Siberia”). Enorme. Pero las letras precisan de un envoltorio digno y también ahí se han desprendido de muletillas y diretes, para dimensionar su rock de forma vacilona e intensa (“Como un abanico”), épica y siniestra (“Espantasueños”) dotarlo de funk (“Estoy mucho mejor”) caer directamente en los brazos de Morfeo en la psicodélica “Paraisos Artificiales” e incluso atreverse con una balada de ensoñación swing como es “Desacuerdos acordados”. Puestos a poner una pega y quitarle la estrella del pleno al cinco, yo hubiera eliminado “No estaría tan mal” que con ese aire ska me recuerda, y me jode decirlo, a los Mojinos Escozíos. No se puede acertar en todo. Don Disturbios

1114

Según datos por comprobar, se cuenta que en veintisiete años el inigualable Frank Zappa editó cincuenta y siete discos. La cantidad de música que el compositor, guitarrista y director de banda creó es impresionante, pero lo más asombroso es la calidad y amplitud que abarca su obra, desde rock’n’roll a música clásica pasando por jazz, música de vanguardia, doo-wop, psicodelia, etcétera. Y algo que siempre reconoció Zappa es que estuvo influido por el country & blues. Ahora Caballero Reynaldo se atreve con un disco completo de versiones y justamente en clave country & western. “The Torture Never Stops”, “Eat That Question”, “I Have Been In You”, “Bobby Brown Goes Down” o la emblemática “Watermelon In Easter Day” toman un giro sorprendente al llevarlas a ese terreno musical. A Luis González, que lo hace casi todo, se le nota mucho respeto pero también ironía.

Aunque lo más divertido es el bonus de “Joe’s Garage” con esas lecciones de country music. Todo un admirable atrevimiento esta colección dedicada a Zappa.

Miguel Amorós

“Universal Mind Control” RAP

1114

Quizás sea una de esas cosas que lo delatan a uno, pero “Electric Circus” (02) me sigue pareciendo uno de los discos de rap más audaces de la década. La gente me mira con cara rara cuando lo digo, así que me callo y espero mi momento. Mientras, Common sigue publicando discos a un nivel notable.

Quizás le haya faltado al rapero de Chicago un disco incuestionable, algo que sí han conseguido algunos de sus colaboradores habituales, uno de esos trabajos que todo el mundo coincide en señalar como algo definitivo, algo que sólo ha rozado con “Like Water For Chocolate” (00). Tampoco lo es “Universal Mind Control”, aunque sí encontramos en él algunas novedades agradables. Será porque Obama ha ganado (hay allí un ‘Yes, We Can’ de homenaje), pero Common suena rebosante de energía y algo más hedonista de lo habitual. El corte que da título al álbum, sin ir más lejos, es el tema más orientado a la pista que le hemos oído; en “Gladiator”, en cambio, sigue la brecha que abrió con “The Game”, de su anterior trabajo. Rap que no rehuye la batalla, pero le hace frente con elegancia, esa de leyenda de la que puede presumir Joan Cabot

“Replica Sun Machine” POP

114

Lo mejor del segundo álbum de los londinenses son sus condicionantes externos. Son tan sugerentes y despiertan tanto el apetito que, tras la degustación del resultado, uno no puede menos que sentirse algo despagado. Es lo que tiene grabar bajo la producción del nuevo Rey Midas de los sonidos del nuevo milenio, el polivalente Danger Mouse (tras sus faenas para The Black Keys o Beck), irse a Los Angeles para recabar la ayuda de las cuerdas de Van Dyke Parks (mano derecha de Brian Wilson) e incluso contar con la viola de John Cale para un par de temas. Muy altas han de volar las composiciones para estar a la altura.

Y las de “Replica Sun Machine”, por regla general, no lo hacen. Al modo de unos Broadcast pero con mucho más amaneramiento, se sumergen en una amable pero a la vez muy farragosa neo psicodelia que muestra tanta fijación Beatle (escandalosa en “Replica” o “House Of Lies”) que incita al rubor. Un paquidermo sonoro que sólo ve aligerado su peso cuando optan por la delicadeza melódica (“Yesterdays To Come” o “Distant Daze”) y cae en el mero placebo cuando se acercan a los Morcheeba más plúmbeos (“The Downer Song”). Carlos Pérez de Ziriza

LAVENTANA

Chris Manak Foto Jake Green

MondoSonoro · Marzo 2009 /47/

Stones Throw

rimas y leyendas Stones Throw no es un sello de hip hop. Stones Throw es el sello. Capitaneado por Peanut Butter Wolf durante más de una década, ha acogido la consagración de Madlib como uno de los mayores genios de nuestros días, los últimos años de Jay Dee y un sinfín de discos que nadie imaginaría en otro catálogo.

“

RECOMENDABLES

Imprescindible

Crecí en San Jose”, explica Chris Manak, más conocido como Peanut Butter Wolf y fundador de Stones Throw, probablemente el sello más importante e influyente de hip hop en lo que llevamos de siglo y parte del anterior. “En San Jose no había industria musical.

Los Angeles y Nueva York parecían fuera de nuestro alcance. Soñábamos con ir en autobús de gira con Run DMC y Kurtis Blow”. Por muy lejos de su alcance que le pareciera Los Angeles, PBW acabaría instalándose allí y, después de haber pasado por una instructiva experiencia con una subsidiaria de Disney que nunca publicaría su debut con Charizma, creando su propio sello partiendo de la

romántica idea de publicar exclusivamente aquello que realmente le gustara. “Para mí sigue siendo lo mismo, aunque ya llevemos más de doscientas referencias. El aspecto musical sigue siendo divertido, pero la parte de negocios apesta. No tanto porque hayamos crecido como sello, sino porque la industria musical ha cambiado mucho.

Para mí, se convirtió en algo serio cuando empecé a contratar gente.

Pero la música que hacemos y todo lo que la rodea sigue siendo divertido.

Me alegra haber encontrado a nuevos artistas como Mayer Hawthorne, Dam-Funk, James Pants y Karriem Riggins y seguir contando con los

Quasimoto

tíos con los que he trabajado durante estos años como Koushik y Madlib”.

Este último ha sido, a la larga, el fichaje más importante del sello y un nombre tan ligado a Stones Throw que sería imposible hablar del uno sin citar al otro. “Descubrí a Madlib escuchando una college radio que pinchaba sus primeras demos.

Me gustó lo que escuché y conseguí su número de teléfono. Eso fue en los noventa, el tiempo vuela. Entre Dilla y Madlib no se puede negar que hayamos tenido influencia en el mainstream”, comenta Peanut Butter Wolf orgulloso. Y en cuanto al futuro: “Di mi primer gran paso cuando empecé a publicar las series de siete pulgadas en el 99. He estado en el mismo viaje durante los últimos diez años o más.

Es más, diría que empecé mi viaje en 1979 cuando me compré mi primer cuarenta y cinco revoluciones, hace treinta años”. Ha sido un viaje inolvidable que culmina este próximo 21 de marzo en una fiesta especial Carhartt/Stones Throw en la madrileña sala Caracol.n Joan Cabot

11111

“The Unseen” (2000) Lo más fácil habría sido escoger “Donuts” de Dilla, pero “The Unseen” ha sido quizás el disco más importante del sello e incluso Peanut Butter Wolf reconoce que fue la primera referencia de una nueva era en la que dejó de preocuparse por lo que al gente quería escuchar. Quasimoto es Madlib en todo su esplendor, con la promesa de un nuevo groove bajo el brazo en el que jazz, psicodelia y hip hop conviven en una forma nueva. Después de “The Unseen” no había vuelta atrás.

J. Dilla

“Donuts” (2006) 11111 Testamento musical de uno de los verdaderos genios musicales del rap, “Donuts” fue también el homenaje de los alumnos a su maestro. Antes, Madlib y Jay Dee se habían fusionado como Jaylib en “Champion Sound” (03), otro trabajo indispensable. Dilla se reivindica aquí como un maestro del ritmo, creando un mundo sonoro tan reconocible que es un estilo en si mismo. Palabras mayores.

Oh No

“Exodus Into Unheard Rhythms” (2006) 1114 Aunque sea difícil operar a la sombra de un hermano como Madlib, Oh No (el otro Michael Jackson) ha dado muestras más que sobradas de un talento desbordante y, a pesar de ser innegable hermano menor, un estilo propio. En “Exodus Into Unheard Rhythms” se destapaba definitivamente tras un brillante debut y lo hacía hilvanando un nuevo universo sonoro a partir de la música de Galt MacDermont.

Charizma & Peanut Butter Wolf

NOVEDADES

“Big Shots” (2003) 1111 Publicado con diez años de retraso y justo cuando se cumplían diez años de la muerte de Charles Hicks (Charizma). Un imberbe Hicks conoció a un tal DJ Chris Cut a finales de los ochenta y empezaron a trabajar juntos, aunque nunca publicarían ningún álbum debido a problemas con su discográfica. Chris Cut se convertiría en Peanut Butter Wolf -las líneas generales de su música ya pueden rastrearse en estas producciones- y en 2003 saldaría cuentas con su viejo amigo y con su (pequeño) papel en el rap de principios de los noventa.

Guilty Simpson

“Ode To The Ghetto” (2008) 1114 A pesar de la fe que PBW tiene en artistas como James Pants o Dam-Funk, Stones Throw sigue cimentando su presente en artistas de corte clásico como Guilty Simpson o directamente en figuras como Percee P, Wildchild y Dudley Perkins. En “Ode To The Ghetto” el rapero de Detroit se rodea de los cerebritos de la casa para entregar un disco de rap puro y duro, lleno de hallazgos pero, a la vez, pegado a una tradición que respeta y venera. ■ Joan Cabot

(MondoSonoro · Marzo 2009 /49/

MONDO MEDIA)

Fernando Meirelles Foto Archivo

CINE

Fernando Meirelles

El mundo se colapsa Un año después de haber inaugurado el Festival de Cannes, se estrena por fin “A ciegas”, la última película del brasileño Fernando Meirelles, quien acaparó la atención mundial con la arrolladora “Ciudad de Dios”.

T

ras “Ciudad de Dios”, la buena estrella de Fernando Meirelles siguió con la excelente “El jardinero fiel”, adaptación de una novela de John Le Carré. Por su parte, “A ciegas” es la versión cinematográfica de “Ensayo sobre la ceguera”, del Premio Nobel portugués José Saramago. En ella, Julianne Moore interpreta a la mujer de un médico, al que encarna Mark Ruffalo, que es también la única persona que no se ha visto afectada por una extraña ceguera que se transmite por contacto y que no tarda en alcanzar a todo el mundo. “Me preocupaba hacer una película de zombis. No me gustan. Cuando decidí hacer la película, la primera imagen que me vino a la cabeza era la de un grupo de gente ciega andando por las calles con los brazos hacia adelante. Tenía claro que haría cualquier cosa menos esa escena”, señala el cineasta, que se interesó por la novela en 1998, tres años después de su publicación y fecha también de la distinción sueca para el literato. Sin embargo, Saramago, que pensaba, según cuenta el director, que “el cine destruía la imaginación y que esa historia no debía filmarse” se negó a vender los derechos. Pero más adelante cambió de idea y Meirelles recibió la

propuesta de un productor para hacerse cargo del proyecto. Lo que había fascinado al director de la obra literaria había sido el tema de la historia.

“Me interesó el tema de la fragilidad de la civilización. Nos creemos fuertes y sofisticados, pero de repente algo va mal y pronto todo se colapsa”. Como se colapsó el mundo interior del director en 2005. De hecho, la motivación personal para realizar el filme fue esa crisis que tuvo Meirelles cuando estaba promocionando “El jardinero fiel” en 2005. “A finales de ese año entré en una profunda depresión sin que hubiera un motivo claro. Mi salud era buena, era feliz con mi esposa y mis hijos, ‘El jardinero fiel’ recibía premios... Pero me sentía emocionalmente devastado. Dejé de trabajar y me puse a reflexionar sobre lo que me sucedía... La película trata de eso precisamente, de cuánto tenemos que sufrir para aprender a ver”. Además, para él, el relato que cuenta la película tiene múltiples formas de interpretarse. “La historia se puede ver desde un punto de vista psicológico, desde otro más filosófico o incluso desde un punto de vista político o sociológico en cuanto a cómo organizamos la sociedad una

vez ésta se haya colapsado. Hay muchas capas en la película y eso es lo que me gusta de ella”. “A ciegas” es una correcta y esforzada adaptación de la apasionante obra del escritor portugués, pero no llega a la brillantez de los títulos precedentes del director. Él mismo confiesa que “nunca antes había recibido malas críticas”, cosa que sí sucedió en esta ocasión. De hecho, la presentación en Cannes se saldó con reseñas más bien negativas, con alguna excepción. “Tengo confianza en la película porque creo que sí tiene su público. Pienso que es de ese tipo de filmes que necesitan

con su desgracia. De hecho, pensamos en añadir un primer acto así, pero finalmente rechazamos la idea”. Meirelles tuvo muy presente a lo largo de todo el proceso de creación la cuestión de la ceguera e intentó que la atmósfera y la planificación de las imágenes transmitiera una sensación de invidencia al espectador. Para ello, entre otras cosas, se llevó a cabo un trabajo de entrenamiento para los extras que habían de poblar las ciudades caminando a tientas. “Hicimos talleres de entrenamiento para los extras: consistía en unas pocas sesiones de unas cuatro horas cada una con gente con los

“Hay muchas capas en la película y eso es lo que me gusta de ella” un tiempo para ser asimilados”. Así, según el realizador, la película tiene una serie de riesgos, de los que él era muy consciente y que dificultan la empatía del espectador con los personajes y la historia. “No presentamos a los personajes.

Empezamos la película con los protagonistas volviéndose ciegos, tal como sucede en la novela. Son personajes sin nombre ni pasado. Si esto hubiera sido una producción hecha en Hollywood, habrían hecho toda una primera parte de presentación de personajes mediante la cual la audiencia hubiera conectado con ellos para así poder sufrir

ojos tapados haciendo ejercicios en grupos de unas veinte personas. Se hacía en la calle: gente cruzando, o ayudándose los unos a los otros, o siguiendo un sonido, o yendo en busca de comida utilizando el olfato... Yo iba a verlo, y aprendía mucho de su comportamiento. Veía a esa gente que llevaba una horas como ciego y les veía depresivos, llorando. Otros se volvían agresivos: los tocabas y respondían violentamente. Al final lo probamos también los miembros del equipo, los actores, yo, el director de fotografía...” ■ Marcos Arenas

mondorecomienda

LA ENTREVISTA Luís Duran Foto Archivo

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ FANZINES

DVD MúSICA

Monks

VV. AA.

Tras exhibirse en la pasada edición del Festival de Cine de Gijón llega por vía de la importación (audio en inglés y alemán, subtítulos en castellano) el documental sobre los míticos Monks. La edición incorpora además una hora contenidos adicionales, con actuaciones de la banda en los años sesenta y el reciente concierto de reunión en Nueva York. Luis J. Menéndez

Se reeditan todos los DVD correspondientes a esta serie de recopilatorios con los mejores clips del mítico sello extremo.

Una oportunidad de lo más completa para enfrentarse a auténticos pesos pesados del metal más radical, desde Neurosis a Nasum, pasando por Today Is The Day, Nile o High On Fire. Básicos para gentes curtidas. Enrique Gijón

Foo Fighters

Kurt Cobain: About A Son

Que los Foo Fighters de Dave Grohl son muy grandes internacionalmente en cuanto a popularidad se refiere es algo que refrenda este DVD grabado en directo.

Multitud de fans entregados, una puesta en escena de aúpa y la colaboración especial de Jimmy Page y John Paul Jones interpretando con ellos “Rock’n’roll” y “Ramble On”. Casi nada. Ernesto Bruno

Premiado en el In-Edit, “About A Son” es un documental distinto, un acercamiento a una estrella del rock desde una perspectiva diferente y sobre todo humana. El director echa mano de las entrevistas telefónicas del periodista Michael Azerrad, de la música de Ben Gibbard y Steve Fisk y de imágenes cotidianas para mostrar la desolación emocional. E. G.

“The Trasatlantic Feedback” Play Loud! Import (11114)

“Live At Wembley Stadium” Sony BMG (1114)

“Relapse ReCollection” Relapse (1111)

“AJ Schnack” In-Edit/Cameo (1111)

Elegía roja

La montaña mágica

Con planteamientos casi de poesía visual, este atípico manga de los setenta narra el fracaso sentimental de un aspirante a mangaka y su novia, articulado a base de bruscas elipsis y dibujos dislocados. Hayashi renuncia a la continuidad lineal en favor de instantáneas emocionales casi oníricas, difícil camino que triunfa algunas veces pero que distancia demasiado el sufrimiento en otras. J. M. Palmer

“En treinta años, he leído muchos cómics europeos que me han servido de estímulo e inspiración. Y me apetecía crear una obra de este estilo que tanto me entusiasmaba”. Al fin lo ha conseguido. El más europeo de los mangakas ya tiene su álbum en color y tapa dura, en el que elementos fantásticos se vienen a sumar al costumbrismo que caracteriza su obra. L. J. M.

Nijigahara Holograph

Diario de un exterminador de mosquitos

Inio Asano Ponent Mon (1114)

Inio Asano se estrena en nuestro país con un seinen en tomo único en el que asegura haber tocado fondo: “nunca volveré a dibujar nada parecido”. No es de extrañar.

Es éste un tour de force, un descenso a tumba abierta a un territorio de tinieblas en el que una serie de personajes se debaten entre el suicidio, el asesinato y los abusos sexuales. No es sencillo de seguir, pero el esfuerzo compensa. L. J. M.

La magia de Luis Durán Luis Durán se estará cansando de que, cuando hablemos de él en los medios o se reseñen sus obras, siempre se diga lo mismo: personalísimo estilo, autor hiperproductivo, gran esperanza blanca. Más allá de los tópicos, es cierto que Durán es capaz de crear un universo propio identificable e inimitable.

Y en “El mago descalzo” vuelve a retarnos.

cómics

Seiichi Hayashi Ponent Mon (111)

Luis Durán

Jiro Taniguchi Ponent Mon (1111)

John Porcellino Apa-Apa (111)

“Diario de un exterminador...” es una recopilación de historietas autobiográficas publicadas inicialmente en el zine de Porcellino, “King-Cat”. Con una brutal evolución gráfica y narrativa, recoge historietas desde 1989 hasta la actualidad con sus experiencias en una empresa de exterminación de mosquitos como motivo argumental. L. J. M.

E

l argumento de este nuevo libro arranca con las consecuencias que tiene en un pueblecito del norte de España la aprobación -durante el pontificado de Benedicto XV- del llamado Código PíoBenedictino. “Cuando en 1918 la Iglesia de Roma aprobó un nuevo código prohibiendo imágenes, danzas populares y escenificaciones teatrales en la procesión del Corpus las Archicofradías y otras congregaciones de mi pueblo, de Oñate, recurrieron a Roma solicitando la continuación de su procesión tal y como había sido hasta entonces, esto es, con sus figuras de San Miguel, de San Francisco...”. Sin embargo ese no es el argumento principal de esta novela gráfica –término que a Durán le gusta utilizar-, pues en los capítulos siguientes el protagonismo pasa a estar compartido entre numerosos actores que no están directamente relacionados con ese acontecimiento histórico. “Siempre es complicado trabajar con varios personajes, hay que estar pendiente de que muchos palos funcionen a la vez, pero también resulta enriquecedor para las distintas tramas ya que éstas se complementan unas con otras al convergir y divergir según convenga al conjunto de la historia”. Pese a la complejidad de ese reto, reconoce que no posee un método de trabajo claro. “Planifico todo mucho antes de embarcarme en un nuevo libro, documentación gráfica, bocetos, diseño de los personajes, localizaciones...

Pero a veces surge primero un personaje, y es él quien me lleva a una serie de escenas, en otras ocasiones es al revés. Se me ocurren algunas escenas y a partir de ahí surgen figuras que perfilo y terminan convirtiéndose en personajes... a veces

es simplemente una idea”. Y confiesa que “a todos los álbumes he tenido que darles muchas vueltas hasta que los he terminado; a veces, dependiendo del número de páginas que haya que dibujar se puede convertir en algo más laborioso, pero nada más. Siempre intento dedicar a cada nuevo libro el tiempo que creo que es necesario para que quede lo mejor posible”. Para la ocasión ha estrenado también editorial, La Cúpula, tras haber colaborado con Planeta, Astiberri, Dolmen y De Ponent. “He trabajado con bastantes editoriales sencillamente porque así va surgiendo. En el mundo del tebeo nacional te encuentras la mayoría de las veces haciendo un álbum y sin saber muy bien ni cuándo ni con qué editorial saldrá”. Un peregrinaje necesario ya que “la mayoría de las editoriales nacionales independientes apenas sacan una decena de libros al año y es difícil que la misma editorial le edite dos de esos diez libros a un mismo autor.

Es más sencillo para todos alternar. Así que te publica un álbum una editorial y el siguiente otra distinta y el próximo vuelve a editarlo la anterior.

La mayoría de los autores en España tenemos que ir cambiando de editorial si queremos que vayan publicándose los álbumes según los vamos terminando”. El ejemplo más evidente de esa búsqueda obligada y constante de editor lo tenemos en los inicios del propio Durán, cuando se autoeditó sus primeros cómics bajo el sello Mancuso, unos cómics que pronto reeditará para nuestro disfrute. “Lo editaré junto con algunas historietas cortas que he ido publicando aquí y allá en los últimos años”. Nos mantendremos a la espera. ■ Óscar Gual

(MondoSonoro · Marzo 2009 /51/ MONDORECOMIENDA)

LA ENTREVISTA

LOS CLIPS DEL MES Sandra Uve Foto Archivo

LIBROS

◗ TELEPATHE “So Fine” (111) Hay quien ha visto cierto aire a lo David Lynch en este clip de Telepathe, aunque no exista un misterio como tal y estemos esperando alguna sorpresa a lo largo del vídeo. Y funciona bastante bien con al universo de este dúo femenino.

El Destripador

Robert Desnos Errata Naturae (111) ¿A quién puede sorprender que la figura de Jack el Destripador fascinara a los surrealistas? Uno de sus poetas más destacados, el también periodista Robert Desnos, concretó su obsesión en una serie de textos que aún hoy sirven de crónica negra de los movimientos del sanguinario asesino. Ilustrado por David Sánchez, nuestro Mike Allred particular, se trata de una lectura pop a la altura de la Biblia Satánica o el “Lie” de Charles Manson. L. J. M.

Sandra Uve

Ponle la mano ahí Sandra Uve anda metida en mil saraos. Desde directora de cine porno hasta dibujante de cómics. Ahora, en “Ponme la mano aquí”, ejerce de diversas cosas al tiempo. Dibujante, escritora, psicóloga y quién sabe qué más.

“Paul Schrader”

Miguel Ángel Huerta Floriano Akal (1114) Primera e interesante monografía en castellano sobre el guionista de “Taxi Driver” y “Toro salvaje” en la que Huerta Floriano analiza desde una marcada óptica cahierista (política de los autores) todos los ámbitos de la carrera profesional de Schrader: desde su labor crítica (fue autor de un ensayo sobre Ozu, Bresson y Dreyer), pasando por su faceta como guionista, hasta -y sobre todo-, su trabajo en la dirección de una quincena de títulos, entre ellos, “American Gigolo” y “Aflicción”. J. Picatoste Verdejo

Sharper Word. Una antología mod Paolo Hewitt Lenoir Ediciones (111)

Paolo Hewitt, una de las mejores firmas del Melody Maker, revisa el ideario mod a través de una serie de artículos de diferentes épocas y autores. Tom Wolfe, Nik Cohn, Andrew Motion o Irish Jack, entre otros, en una serie de artículos cortos y entrevistas trazan un mapa de la estética, los iconos y la razón de ser del movimiento en una lectura imprescindible para fans de la cultura de los sesenta. L. J. M.

“Siniestras amadas” Jack Mircala Sins Entido (1111)

El ilustrador madrileño (que su nombre no nos confunda) Jack Mircala le rinde un sentido tributo al escritor Edgar Allan Poe compilando algunos de sus cuentos y poemas, aquellos de regusto más gótico dedicados a mujeres como Berenice, Ligeia o Eleonora, y creando una serie de ilustraciones de corte “burtoniano” para la ocasión. La traducción, corre también a cargo de Mircala. L. J. M.

“

Romina es un compendio de muchas chicas que he conocido. Es un personaje bastante normal. Cualquier chica sexualmente sana podría identificarse con ella”. Romina es la protagonista de “Ponme la mano aquí”, una fantasía erótica con la que la multidisciplinar Sandra Uve (ya sabes, directora de cine porno, reportera televisiva, comiquera,…) se introduce en el mundo de la literatura. “La idea inicial era hacer un texto mestizo, un libro ilustrado para que la gente lo pasara bien en el que Romina repasa los acontecimientos sexuales de los últimos años y además habla con sus amigas.

La parte docente del libro son los chats de las chicas, que enseñan a comunicarse hablando de sexo”. ¿Un libro de sexo para chicas, entonces?

“No. También sirve para que los chicos miren, se sientan voyeurs y disfruten. Se relajen y se rían. Y desarma algunos prejuicios sociales como que hablar de sexo es negativo, indiscreto o de mala educación, sobre todo cuando son mujeres las que lo hacen”. Sandra no es sexóloga

ni falta que le hace, ahora que se ha convertido en la Elena Ochoa de nuestro tiempo (con mucho más morbo que la Doctora, por cierto). “No me considero más experta que tú en sexo, pero seguro que tengo más información en mi cabeza (risas)”. Por curiosidad, ¿cuántas propuestas para acostarse contigo recibes cada semana? ¿Y peticiones de matrimonio? “¡Ninguna! Tengo la impresión de que los chicos se cortan mucho, algo que agradezco a la divina providencia o como se llame eso…”. Lo que explica su imparable ritmo de trabajo. “Lo siguiente será otro libro, una nueva novela gráfica, algo (que no puedo decir aún pero me hace tremenda ilusión) para cine, y pequeños proyectos para ayudar a todos mis amigos y amigas que se han quedado en paro”. Y la pregunta que llevo toda la entrevista deseando hacer: ¿Qué debo hacer para que me selecciones en tu próxima película porno como actor protagonista? “Necesitaré unas fotos… En alta resolución (risas)”. Ups. Lo juro, era broma…

■ Luis J. Menéndez

CINE

◗ PASSION PIT “Sleepyhead” (111) Apenas unas figuras geométricas, unas imágenes en movimiento y algunos efectos sirven para que el single de Passion Pit se acomode en la red sin sorprender demasiado, pero encajando a la perfección con su fresca propuesta musical.

◗ TV ON THE RADIO “Dancing Choose” (1111) Podría tratarse de uno de esos curiosos vídeos de los ochenta pero no lo es. Se trata del nuevo clip de TV On The Radio, que parecen rendir tributo a algunas piezas del pasado con la estética de algunas obras de The Residents.

◗ CASUAL “Il.luminacions” (111) El grupo catalán Casual se saca de la manga un oscuro clip que reproduce su mundo claustrofóbico a la perfección y que nos trae a la memoria aquel “Sheena Is A Parasite” que Chris Cunningham filmó para The Horrors.

Zombies y aves monstruosas en lo mejor y lo peor de la ciencia ficción La colección “Lo mejor y lo peor de la ciencia ficción” de la editora L’Atelier sigue, como de costumbre, sorprendiéndonos con una larga lista de títulos de culto, muchos de los cuales ven la luz por primera vez en nuestro país en formato DVD. Uno de los lanzamientos imprescindibles de estos meses es “The Last Man On Earth” (1964) de Sidney Salkow, protagonizada por Vincent Price. Se trata de la primera versión de la mítica obra de Richard Matheson que dio pie también a filmes como “El último hombre vivo” (1971) o “Soy leyenda” (2007). Otro título a destacar es “Daughter Of Dr. Jekyll”, dirigida en 1957 por el respetado Edgar G. Ulmer (responsable de los clásicos “Satanás” o “The Man From Planet X”). De todos modos, no deberías perderte “The Giant Claw” (Fred F. Sears, 1957), uno de los lanzamientos más psicotrónicos de los últimos meses, protagonizada por uno de los monstruos más torpes y desgarbados de la historia del cine, una suerte de buitre gigantesco creado por una empresa de efectos especiales mexicana. Para pasar un buen rato.n

◗ PETE AND THE PIRATES “Jennifer” (111) Dirigido por el grupo, “Jennifer” es un vídeo simpático, bromista y algo cafre sin demasiada relación con lo que nos están cantando. En todo caso, lo único que busca es hacernos pasar un buen rato sin calentarse los cascos y sin pretensiones.

◗ LA ROUX “Quicksand” (1114) La futura diva del pop electrónico La Roux presenta un precioso vídeo cien por cien ochentas del que deberían aprender muchas estrellas actuales. Imagen cuidada, clase y sin los tópicos actuales de los clips para estrellas del pop femenino. n

MondoSonoro · Marzo 2009 /53/ mondomedia

CONEXIONES

◗ Cuando faltan poco más de cinco meses para la celebración de su decimoquinta edición, el Festival Internacional de Benicàssim ha sido invitado por Cibeles Madrid Fashion Week para poner música a su cuadragésimo novena edición. Del 20 al 24 de febrero, Fibclub en Cibeles se convertirá en un espacio en el que tendrán lugar, no sólo actuaciones en directo de una selección de jóvenes promesas del panorama indie nacional, sino también curiosas sesiones de Dj a cargo de algunos de los diseñadores más interesantes de Cibeles.

Josh Beech y Myf Sheperd Foto Archivo

◗ Josh Beech, líder del grupo Snish, vuelve a protagonizar una campaña para Levi’s. En este caso se trata del modelo Levi’s 501 y su compañera de sesión fotográfica ha sido la modelo Myf Sheperd. Por otro lado os recordamos que el concurso Live Unbuttoned Levi’s 501 llega a su fin. Este mes de marzo se llevarán a cabo las finales con los cinco grupos maqueteros premiados. Las fechas serán el día 26 en Barcelona (Razzmatazz 2; junto a Delorean y Extraperlo) y en Madrid (Joy Eslava; junto a Love Of Lesbian y Cohete). De todos modos, las fiestas seguirán durante el mes de abril. Ya se han confirmado las citas, en las que seguirán tocando los finalistas del concurso, en Valencia (sala The Mill, 18 abril; con Lori Meyers y L.A.), nuevamente Madrid (Joy Eslava, 23 abril; con We Are Standard y Extraperlo) y Barcelona (Apolo, 25 abril; con Catpeople y The Baltic Sea).

◗ Metronomy, una de las bandas que más está dando que hablar en la prensa musical británica con su segundo disco, “Nights Out”, se ha convertido también en la favorita del diseñador Karl Lagerfeld. Uno de sus temas, “Holiday”, sirvió de banda sonora en el desfile de la colección Primavera Verano 2009 del diseñador el pasado mes de julio en París. Fue entonces cuando Karl Lagerfeld fotografió por vez primera a los componentes del grupo para la revista Mixte vestidos con prendas de su colección Denim K Karl Lagerfeld. El último capítulo de esta historia de amor ha sido la exhibición durante la primera semana de enero del nuevo clip de la banda, “A Thing For Me”, en la web de Karl Lagerfeld www.karllagerfeld.com en el que músicos y actores visten prendas de la colección SS09 de Lagerfeld.

Groove Armada Foto Archivo

◗ Fiel a su evidente presencia internacional y su imponente puesta en escena, el nuevo Ep de Groove Armada cuenta con sorprendentes, inesperados y delirantes colaboradores que se irán descubriendo junto con nuevas informaciones de su innovador modelo de distribución. El lanzamiento de este Ep es fruto de la colaboración entre Groove Armada y Bacardí, que participan en el incipiente desarrollo de un nuevo y creativo vehículo para compartir y recibir música.

◗ Ron Barceló presentó la segunda edición de Ron Barceló Desalia 09 en una fiesta que contó con la presencia de Vinila Von Bismark y el grupo Dover. Esta fiesta se puede considerar el pistoletazo de salida hacia la mayor fiesta del Caribe y es que el 21 de febrero tuvo lugar, por segundo año consecutivo, Ron Barceló Desalia 09. Allí cinco mil personas vivieron durante una sola noche la fiesta de su vida en la paradisíaca playa de Cabeza de Toro, en Punta Cana, al son de los mejores grupos, Dj’s y Vj’s del momento. ◗ Cutty Sark era el famoso velero que recorría la ruta del té hace más de cien años entre Shanghai y Londres, para traer las mejores mercancías de Asia a Europa: sedas, diamantes, té… Inspirándose en esta mítica ruta nace “ShanghaiLondon Since 1870”, un espectáculo creado en exclusiva por Franco Dragone, (responsable de los míticos shows del Cirque Du Soleil). Un equipo de artistas entre los que se encuentra el ex Piratas Iván Ferreiro ha viajado a dos destinos exóticos y desconocidos donde el velero hacía escala en su ruta, Kalimantán (Indonesia) y Cabo Agulhas (Sudáfrica), con la misión de crear una obra inspirada en esos lugares. Veremos el resultado final en el espectáculo que tendrá lugar el jueves 16 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

◗ Licor 43 presenta la primera edición del Festival de Música Sin Códigos. El festival o concurso nace con la intención de seleccionar las mejores propuestas musicales en la red, y para ello un comité de expertos (entre ellos Carlos Ballesteros y Genís Segarra de Hidrogenesse o David Crespo de Balago) invitará también a participar a las propuestas más interesantes publicadas en Internet. Entre todos los participantes se seleccionarán los diez finalistas que entraran en competición y sus mejores temas serán grabados en un compacto, del cual se distribuirán cuarenta mil copias con La Revista 40 durante el mes de mayo. Al mejor de todos ellos se le otorgará un premio en metálico de mil doscientos euros. A partir de hoy ya se pueden ver algunas de las selecciones en www.FestivalSinCodigos.com.

◗ 50 Cent vuelve a protagonizar un videojuego, tras el éxito de “50 Cent: Bulletproof”. En esta ocasión se trata de “50 Cent: Blood On The Sand”, en el que te meterás en la piel del famoso rapero y sus compañeros la G-Unit (los también cantantes Lloyd Banks, Tony Yayo y el DJ Whoo Kid). Además de una acción trepidante que incluye nuevos sistema de contraataque y de cobertura, Blood On The Sand ofrece hip hop del mejor, con nueve vídeos y cuarenta canciones, entre ellas dieciocho temas inéditos de 50 Cent.

◗ Los protagonistas de la campaña de la colección denim del diseñador estadounidense Tommy Hilfiger son la modelo Heidi Verster y la banda de indie rock The Virgins, responsables del famoso “Rich Girl” que aparece en la serie de televisión “Gossip Girl”. La elección de esta banda de Nueva York supone una nueva apuesta del diseñador por el rock como fuente de inspiración de sus colecciones y muy especialmente de Hilfiger Denim y de las Hilfiger Sessions.

◗ El rock’n’roll sigue inspirando la moda denim y el tejano del que no puedes prescindir esta temporada es, sin duda, el pitillo. Por eso, la línea Rock Eccentrics de Lee de Primavera Verano apuesta por ajustadísimos pitillo en diferentes talles y colores que pondrán de moda tu look al instante. ◗ La bebida refrescante Tab ha sido la responsable de que el batería de Babyshambles, Adam Ficek, se pasase por la madrileña sala Ochoymedio el pasado 13 de febrero como un Dj más a descargar canciones de MGMT, Late Of The Pier o Cut Copy, entre otros. ■

MONDOWEB

/54/ Marzo 2009 · MondoSonoro

E-MAIL: Envía tus cartas a mondo@mondosonoro.com

C

POR TORQUE MONDITO

omo animales de costumbres que somos, año tras año las primeras semanas de enero se caracterizan por 1) los lamentables intentos por reconducir los excesos navideños apuntándonos a un gimnasio 2) la publicación de los mejores discos, películas, libros, cómics, deportistas, momentos, etcétera, etcétera, de la temporada que acaba de pasar, con la única motivación de que los lectores de la revista te pongan a caer de un burro mientras corren a hacerse con aquellos títulos que les habían pasado inadvertidos a lo largo de los doce meses anteriores. Si hace un tiempo todo esto de los balances resultaba ya suficientemente aburrido, ahora, con la oportunidad que Internet brinda a todo el que esté dispuesto a ello a rebuznar a los cuatro vientos que su criterio es el único que debe ser tomado en cuenta, la cosa ya empieza a desbordarse y adquirir tintes surrealistas. No hay blog, foro o página web que no cuente con su particular listado, a cada cual más excesivo. Los hay, no obstante, que optan por el tradicional método de escribirnos una carta supurando bilis, como la que firma “Satán” (chicos, a ver si empezáis a currároslo un poquito más, que esto empieza a recordar el zine que sacaban los Subterfuge con educativos textos sobre John Holmes y las Puertohurraco Sisters). Aunque en su caso el cabreo no se lo hemos provocado directamente nosotros, sino una web que propone la película “[Rec]” de Paco Plaza y Jaume Balagueró como mejor cinta europea del año.

“Vota ‘[Rec]’ como mejor película europea del año. Eso es lo que acabo de leer en la web de Filmax, y la verdad… no me lo podía ni creer. Y por si eso fuera poco Jaume Balagueró y Paco Plaza nos amenazan con una segunda entrega... Anda ya. ¡A tomar por el culo! Con la primera

parte acabamos saliendo por la puerta del cine con un cabreo de tres pares de narices… tan cabreadísimos que podíamos reventar ladrillos con los propios dientes. Y no me vale para nada el lema refugio del ignorante y/o analfabeto de ‘para gustos los colores’. Y ese final con esa frasecita de ‘¡Sigue grabando, por tu puta madre!’ Ya se quedaron bien descansados, menudo final de mierda… Si la vieran Dario Argento, Lucio Fulci, Ibáñez Serrador, Jorge Grau, George Romero e incluso el cutre de Jess Franco se les caería la cara de vergüenza. ¡Hasta qué nivel han llevado el terror español! En ‘[Rec]’ hay tantos fallos que ya no sé cómo enumerarlos… Ideas fusiladas del giallo ‘The Beyond’ de Lucio Fulci, la idea del equipo de televisión que improvisadamente filma un reality, lo mismo… Y, vamos, menudo equipo de noticias, que es más inútil que una escupidera en una casa de putas, la única diferencia es que en otras películas como ‘Diary Of The Dead’ los profesionales filman todo de puta madre ya que es a eso a lo que se dedican, cosa que no podemos decir de ‘[Rec]’ dónde los cámaras nunca enfocan dónde deben, siempre en el techo o en el suelo. ¿No se han preguntado ustedes por qué todavía en el 2009 no se ha estrenado en España ‘Diary Of The Dead’ de George A. Romero? Si primero le echas un visionado a ‘Diary Of The Dead’ luego ya te puede venir Balagueró y su puta madre, que te vas a reír en su cara de la risa que da.

Quizás yo esté muy equivocado, quizás yo no tenga ni puta idea de cine, quizás yo tenga mal gusto, quizás todo sea pura ilusión, pura imaginación. Pero no son las películas de Romero, ni las de Fulci, ni las de Argento las que se pueden comprar

en cualquier lugar por un par de euritos.

Claro, quizás yo ande muy equivocado, sí, pero lo que me he divertido escribiendo esto…”. Y nosotros leyéndolo, hombre, sobre todo con eso de romper ladrillos con los dientes o la escupidera en la casa de putas. Lo que está claro es que Balagueró ha cabreado a Satán mucho más de lo que lo puede haber hecho en doce vidas, y desde aquí le lanzamos un órdago que podría incluso venirle bien para incluirlo como extra en su próximo DVD: podría filmar una discusión a brazo partido entre el propio Satán y nuestro Don Disturbios, fan fatal de Balagueró y uno de los responsables de que “[Rec]” fuera elegida por esta publicación como mejor cinta nacional del 2007 y Xavi Sánchez Pons, que lo ha sido de que (esto sí que tiene delito) la mejor cinta internacional del 2008 para MondoSonoro fuera “Monstruoso” (otra que parece que hubieran filmado de borrachera, por cierto). Ya sabéis a quién tenéis que enviar los “hate mails”. Yo ya lo he hecho.

Aunque para historia de terror la que protagonizaron hace unos días Antonio Luque (Sr. Chinarro) y nuestro colaborador Nacho Ballesteros en la web de MondoSonoro. Resulta que en medio de todo el jaleo por el bombardeo de Gaza a Luque no se le ocurrió otra cosa a su paso por Madrid que decir “a los judíos sólo les interesa el dinero”, lo que Nacho registró en su crónica del concierto calificándolo de verdad casi absoluta aunque políticamente incorrecta. No sé a qué vino tanto escándalo, porque no sólo a los judíos, sino que a la práctica totalidad de gente que yo conozco sólo les interesa el dinero o, cuanto menos, las cosas que se pueden conseguir con él, pero bueno… El caso es que en el foro de Mondo se montó la de Dios es Cristo calificando a uno y al otro de racistas. Una acusación que Luque tuvo a bien confirmar unos días después con el siguiente mensaje: “Hola, amigos! Yo

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soy absolutamente racista. Encuentro serios defectos en todas las razas (por no hablar de los animales domésticos).

Misántropo suena a siglo XIX. Llamadme multiracista. Es como lo de Manu Chao, Amparanoia o... ¿cómo se llama ese?

Ah, Macaco, jajajajaaja. Como lo de ellos, pero absolutamente al revés, quiero decir. ¡Buen rollito!”. Pues fíjate que lejos de seguir generando polémica, la declaración de Luque ha resultado mano de santo. Las lanzas se convirtieron en cañas y los mismos que le estaban poniendo a caldo se postraron a sus pies y besaron sus posaderas con expresiones como “¡Qué grande eres Antonio!”. Eso es lo que yo llamo carisma, y no lo que demuestra nuestro Presidente del Gobierno. Vamos, que mandamos a Luque a Gaza y termina con el conflicto judeo-palestino en un periquete ¡y encima le levanta la piba a Nicolas Sarkozy! Es por eso que desde aquí nos unimos al coro de palmeros y proponemos a Antonio Luque for President. Todo sea porque se pase un par de veces a la semana por nuestro foro para animar el cotarro. ■

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