MondoSonoro diciembre 2014

Diciembre 2014 Nº 223

LO MEJOR DE 2014

INTERNACIONAL

THE WAR ON DRUGS MEJOR DISCO del año

BIGOTT l PERFUME GENIUS l RÖYKSOPP l NEW FOUND GLORY l LOS ENEMIGOS l BLACK ISLANDS l ZOLA JESUS l SANDRA KOLSTAD AVI BUFFALO l ELECTRIC YOUTH l RAYDEN l DAYLIGHT l THE SHIPS l CABEZA FUEGO l BOMBAY BICYCLE CLUB l RESUMEN DEL AÑO

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sumario

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9 Röyksopp

mondofreako 7 Bigott se alía con Jeremy Jay 8 Perfume Genius, necesidad de catarsis 9 Röyksopp, adiós a los convencionalismos 10 New Found Glory “Los discos de mi vida” 11 Los Enemigos, la segunda venida 12 Gerard Way, alien de galaxias cercanas 13 Black Islands, oro negro 14 Electric Youth, más allá de “Drive” 15 Rayden, carne, alma y hueso 16 Zola Jesus, fuera telarañas

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

18 Lo Mejor del Año

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 Avi Buffalo

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 116.783 seguidores k 74.300 seguidores g 237.770 seguidores

8 Perfume Genius

resumen 2014 18

Los Mejores Discos

mondomedia conciertos 42 Mejores cómics y películas

25 BIME, Cat Power, Cycle

editorial

¿

En serio a alguien le interesa lo que pueda comentar un servidor en esta pequeña editorial? ¿Se han dado cuenta de que estamos en un número de los mejores del año, no? Bien, yo les aviso para que no se me despisten. De todos modos, les agradezco, obviamente, que sean ustedes de los que escuchan o leen opiniones. Opiniones simples y –lo intentosiempre sinceras, opiniones sin odios ocultos, ni revanchismos. Porque, saben, da la impresión de que en los últimos tiempos las opiniones en esto de la prensa musical se han convertido en dardos envenenados entre bandos, puñaladas en guerras interinas que a nadie interesan y que a nadie dañan más allá de quienes andan enfrancados en esas luchas sin sentido. Soy de aquellos que piensa obviedades del tipo “¿Para qué meterse en guerras, cuando cada mañana nos depara una nueva batalla?”. Allá ellos y sus trincheras, allá ellos y sus guerras de guerrillas, allá ellos y sus pataletas. Que la vida son dos días y problemas más graves tenemos. n Joan S. Luna

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WORKS FOR ME

Bigott Foto Gustaff Choos

mondo freako Bigott se alía con Jeremy Jay Bigott recupera su lugar como uno de los creadores más singulares y atractivos del panorama nacional con “Pavement Tree” (Gelmar, 14). Para ello el zaragozano se ha hecho acompañar de Jeremy Jay, quien influye concluyentemente en el talante del álbum.

B

orja Laudo retoma su mejor nivel con el presente disco, después de publicar el pasado año una entrega aceptable pero (por primera vez) excusable y de cierto estancamiento implícito como “Blue Jeans” (Gelmar, 13). “Me alegra saber que el resto de

los discos te parezcan imprescindibles.

Año y medio después de su publicación no me acuerdo de nada, pero en este me he dejado llevar… todo ha ido encajando de manera natural y estoy muy contento con el resultado”. Un resultado que de algún modo reactiva la creatividad del autor tras reclutar para la causa a Jeremy Jay, quien ha ejercido como productor encargándose además de toda la grabación. “Lo conocí después de uno de sus conciertos, nos hicimos amigos y al rato ya estábamos grabando canciones sin parar”. La presencia de Jay en el disco resulta palpable, con una implicación que afecta a la propia personalidad de la obra más allá del mero trabajo tras los mandos. “Fueron días muy intensos con larguísimas sesiones de grabación.

Su manera de trabajar exige el máximo

“Año y medio después de ‘Blue Jeans’, no me acuerdo de nada” de concentración y precisión, y eso hace que no pierdas de vista todo el conjunto de lo que estás haciendo mientras grabas. Su implicación ha sido total en todo el proceso de grabación, mezcla y masterización del álbum”. Así las preferencias del californiano por los ochenta, con líneas de bajo gruesas, teclados sugestivos y ese aspecto de crooner clásico, se han fundido en armonía con las pro-

pias cualidades artísticas del aragonés.

“Ha sido muy enriquecedor trabajar con él. Es justo la clase de disco que quería hacer: viene de otro sitio, es más personal y tiene menos artificios que los anteriores”. A cambio, Bigott ha abandonado a la que fuese su troupe habitual (también sobre el escenario) durante los últimos años, con Paco Loco y su estudio del Puerto de Santa María al frente. “No me gusta echar de menos, cada cosa tiene su momento. Ahora funcionamos con formación clásica: Clarin al bajo, Pablo Jiménez a la batería y yo mismo.

En directo se une Cristian Barros a los teclados y la guitarra. Los próximos conciertos van a ser cojonudos… hay nuevas y buenas canciones y muchas ganas”. n Raúl Julián

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 7

❚ Este pasado mes, Dropkick Murphys sufrieron un accidente en ca-

Is Tropical Foto Archivo

Perfume Genius Foto Luke Gilford

l

mondo freako

rretera durante su gira actual. Mientras el autobús de gira hacía su ruta, una persona apareció corriendo en la autopista y fue golpeada por el bus del grupo, falleciendo inmedia-

Is Tropical en el ciclo Club Reserva 1925

tamente. Los hechos ocurrieron en la Interstate 35, en Austin, Texas. ❚ Big Bank Hank fue uno de los

Nace con formato de club y una selección que fermenta la vanguardia musical del momento el ciclo Club Reserva Alhambra 1925, que arrancó el 27 de noviembre en Córdoba con Vallellano & The Gypsy Orchesta. A partir de ahí, otras citas que no podemos dejar pasar: Is Tropical y Cabo San Roque (Booga Club, Granada; 4 diciembre); Kiko Veneno (Red Lion, Huelva; 5 diciembre), Soleá Morente (La Sala, Sevilla; 6 diciembre); Manos de Topo y Trepàt (Planta Baja, Granada; 11 diciembre); Delorean y Trepàt (La Cochera Cabaret, Málaga; 12 diciembre) y Kiko Veneno y María Rodés (Mucho Teatro, Puerto de Santa María; 13 diciembre). n

miembros de Sugarhill Gang, uno de los combos pioneros del rap internacional y autores del primer gran éxito del género (“Rapper’s Delight”, que sampleaba a Chic), junto a Wonder Mike y Master Gee. El artista ha muerto de cáncer a los cincuenta y siete años de edad. ❚ También en octubre, víctima de un accidente de motocicleta, falleció Jonathan Athon, bajista de la banda de metal Black Tusk, quienes han publicado en sellos como Relapse y han girado con bandas como Eyehategod, Mastodon, Pentagram, Tombs o Baroness. Athon tenía

Kim Deal Foto Archivo

su muerte.

❚ Kim Deal arrancó a principios de 2013, en medio de todo el barullo por la reunión de The Breeders, un proyecto consistente en la publicación de una colección de siete pulgadas con canciones firmadas bajo su propio nombre. “Biker Gone” y “Beautiful Moon” son las canciones que acaba de editar en el quinto single. ❚ Parece bastante evidente que su colaboración con Daft Punk ha despertado las ganas del maestro Giorgio Moroder de volver a hacer música. Ya ha anunciado disco, “74 Is The New 24”, y está reclutando nombres como los de Britney Spears, Sia, Charlie XCX y Kylie Minogue, para que aporten voces al álbum. El disco se publicará en 2015, aunque todavía no hay confirmación de la fecha concreta. n

Perfume Genius, necesidad de catarsis Mike Hadreas, el joven que se esconde tras el nombre artístico de Perfume Genius, da un golpe sobre la mesa con la edición de su tercer trabajo, “Too Bright” (Matador/Popstock!, 14), un título en el que parece reírse de si mismo y de su universo emocional.

C

on más bilis y enojo que nunca Mike Hadreas, el alma detrás de Perfume Genius, se muestra rotundo en su tercer trabajo, “Too Bright”, un título del todo irónico dado lo tétrico y angustioso que en él se relata. “Me gusta esa dualidad entre las canciones y el título del disco.

También la portada gira en ese aspecto porque no tiene absolutamente nada que ver con lo que te vas a encontrar dentro”, cuenta el estadounidense, quien no tiene problema en admitir que durante estos últimos años el hastío ha crecido de tal forma en su interior que no le ha quedado otra que sacarlo mediante estos nuevos temas. “El cabreo no sólo lo siento yo, sino que pienso que es algo mundial en estos momentos.

Mis dos primeros discos hablaban principalmente sobre mis vivencias pasadas, pero para esta ocasión quería hacer algo más catártico. Me encanta esa rabia que

8 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l MondoFreako

experimento mientras escribo, aunque no quiero que me veáis como una víctima de nada porque no necesito la compasión de nadie”, explica antes de entrar en un terreno algo más espinoso. Su adicción a las drogas y al alcohol ya forma parte del pasado, pero eso no quita que nuestro protagonista siga luchando consigo mismo por hallar el equilibrio de su vida personal.

Desde el otro lado del teléfono confiesa que: “me resulta difícil contar cómo me encuentro, pero te diría que ahora sé apreciar las cosas más positivamente que antes. Sólo sé que quiero seguir adelante y que voy por el buen camino. Ni mucho menos he tenido que estar depresivo para crear algo realmente emocional porque la música es y ha sido mi único bálsamo en la vida.

Si no me dedicara a esto no sé muy bien qué estaría haciendo”. En lo estrictamente musical, quién piense que en “Too Bright” Hadreas sigue entonando las típicas baladas de piano de su discografía previa se va llevar una buena sorpresa. Adrian Utley de Portishead ha co-producido el trabajo, y eso se nota en los flirteos electrónicos (y hasta glam rock en “Queen”) que se manifiestan en el largo. “Mi música anterior era más sensible y minimalista, lo sé. No obstante, ahora mismo no quería repetirme y tenía la necesidad de sentirme más libre, sin ataduras”. n Sergio del Amo

El Puchero del Hortelano Foto Ibai

treinta y dos años en el momento de

El Puchero del Hortelano se despiden Después de casi dos décadas de trayectoria, los granadinos El Puchero del Hortelano han decidido aparcar su carrera. A lo largo de todos estos años han pasado por etapas muy distintas musicalmente, combinando pop, flamenco, rock, rumba y hasta funk, dando forma a una discografía que nos deja discos tan destacados como “El tiempo de Manuel” o “2013”.

Una formación que ha hecho de sus conciertos en directo una razón de ser, por eso no extrañará a nadie que su gira de despedida no deje de sumar fechas.

Hasta ahora, están confirmadas varias durante los meses de febrero y marzo, así como actuaciones en festivales como San San, Viña Rock o Weekend Beach. El concierto de despedida definitivo será el 17 de octubre en Granada. n

Los noruegos vuelven a la actualidad con un disco que recupera su mejor cara.

“The Inevitable End” (Wall Of Sound/Popstock!, 14) es un disco, además, en el que caben diversas voces invitadas, desde Robyn a Ryan James (Man Without Country).

“

The Inevitable End”, va a ser el último largo al uso. Al menos eso es lo que ahora dicen en la rueda promocional que estos días les está llevando a hablar con diversos medios de diversos países. Pero no hay motivos para llorar, ya que ni mucho menos van a tomarse unas

vacaciones perpetuas. Así lo confirma la mitad del tándem, Torbjørn Brundtland, quien tiene bastante que comentar al respecto. “Con este disco hemos cerrado un círculo y esta es la mejor forma de dejar constancia de nuestro trabajo. Desde ‘Junior’ estamos más interesados en los conceptos detrás de cada disco. Nunca hemos sido de ese tipo de artistas dados a hinchar los álbumes con canciones de relleno, por eso preferimos un miniálbum con cuatro canciones que uno de doce. Me refiero siempre al formato convencional, por supuesto, porque eso no quita que más adelante podamos editar algo que consideremos especial o que sea diferente para nosotros”. Resuelta la duda (está por ver si recurrirán a los EP’s, como este mismo año hicieron con Robyn en “Do It Again”), lo que está claro es que esta

“Amamos esa combinación de energía y melancolía” pseudo-despedida está marcada por una serie de piezas que aglutinan lo mejor de sus dos universos sonoros. “Amamos esa combinación de energía y melancolía, y en este disco ambas facetas se pueden apreciar claramente. Somos conscientes de que parte de los temas suenan oscuros y tratan sobre temas poco optimistas, pero están producidos de una forma tan sofisticada y con tanta fuerza que cual-

Royksopp Foto Stian Andersen

Röyksopp, adiós a los convencionalismos quiera podrá disfrutarlos plenamente”, comenta nuestro interlocutor. Esa dicotomía se observa y se aprecia, sobre todo, en unas letras que cuentan con Ryan James (Man Without Country, vocalista en el single “Sordid Affair”), Susanne Sundfør, el británico Jamie McDermott de The Irrepressibles o la propia Robyn como principales narradores. “Escuchamos mucha música y exploramos en distintas voces para dar con la persona adecuada que mejor puede encajar en nuestra música.

Sin duda, esa es la parte más difícil del proceso”. Da la impresión de que, por el momento, Röyksopp no tienen muchas ganas de embarcarse en una gira mundial de presentación de su nuevo material, pero sí confirma que van a ofrecer “algún concierto puntual”. n Sergio del Amo

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 9

Fran Fernández, Paco Loco, Paco Martínez y Pablo Errea publican nuevo disco juntos, “You Kill Me”, que ve la luz en dos formatos: vinilo con cuatro temas y descarga digital con seis piezas propias y una versión.

2manydjs Foto Archivo

❚ Australian Blonde se han reunido.

l

#lode2manydjs, un festival distinto

❚ El dúo andaluz I Am Dive han publicado “Wolves” en nuestro país vía Foehn Records, pero en breve estará disponible en buena parte de Latinoamérica y Japón. De hecho, ahora mismo giran por Japón, en un tour de once fechas que les llevará a ciudades como Tokyo, Nagoya, Kobe, Osaka o

New Found Glory Foto Archivo

Kyoto. ❚ Tras su último trabajo, el doble “Lista de invitados”, SFDK vuelven con “Sin miedo a vivir” (BOA, 14).

Quinces cortes y dos bonus tracks con colaboraciones al micro de Little Pepe, Green Valley, Mala Juntera y Shabu, Fyahbwoy, Juaninacka, Alberto Gambino y Kriss. Óscar se ha encargado de casi todas las producciones si bien ha contado también con invitados como Hazhe, Niggaswing, Baghira y Cam Bluff.

Ian Grushka

(New Found Glory)

El cuarteto de Florida acaba de publicar “Resurrection” (Hopeless Records, 14), motivo por el que le preguntamos a Ian Grushka, uno de los miembros de esta banda de hardcore melódico, cuáles son esos seis discos que le han marcado.

Alice Cooper

La sala Razzmatazz despide su aniversario con una suerte de festival que promete hacernos pasar grandes momentos a lo largo del fin de semana del 19 y 20 de diciembre en las cinco salas de este emblemático club barcelonés. Con los hermanos Dewaele como curators y presentando su espectáculo en directo “Under The Covers”, el #lode2manydjs nos brindará una larga lista de sesiones y directos de un puñado de artistas amigos de los belgas y en su mayor parte sobradamente conocidos por el público. A lo largo de esas dos jornadas podrás ver a Tiga, Erol Alkan, The 2 Bears, Legowelt, Matias Aguayo, Daniel Maloso, Shit Robot, Nancy Whang, Daniele Baldelli, Paranoid London, Rory Phillips, Mixhell, Double Agent 7, Gucci Soundsystem (Riton & Ben Rymer) y muchos otros que se irán sumando a esta primera lista. n

Warrant

“Trash” (1989)

“Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” (1989)

Will Butler Foto Archivo

l

La primera vez que escuché a

Ainara LeGardon Foto Archivo

Alice Cooper fue por recomen-

Este es el primer CD que me

dación de un batería que conocía y que vivía en la

compré en la vida. Bueno, en realidad fue este dis-

esquina de la calle en la que vivían mis padres. Me

co de Warrant y el que te comentaba antes de Alice

acostumbré a verle tocando la batería sobre algu-

Cooper. Descanse en paz Jani Lane, que a día de

nas de esas canciones. De hecho, él fue quien me

hoy continúa siendo uno de mis compositores de

llevó a escuchar metal.

canciones favoritos. Mi interés por las canciones de amor entre el pop y el heavy se debe a este disco.

Air Supply

❚ Ainara LeGardon publica en des-

Red City Radio

“Ultimate Air Supply” (2003)

“Titles” (2013)

Hablando de canciones de

Estos tíos patean culos. Gran

carga gratuita un estudio sobre los derechos de autor, la propiedad intelectual y la gestión de los derechos

amor, no estoy seguro de que exista nadie que las

álbum, una gente excelente y

digitales. Su título es “Otro modelo

hiciera mejor que Air Supply. Frases como “I wish I

una fantástica banda en directo. Son de Oklahoma

es posible. Análisis y reflexiones

could carry your smile in my heart, for times when

y definitivamente son algo muy grande que no

en torno a la gestión de derechos

my life seems so low” de su canción “All Out Of

debes dejar pasar.

de Propiedad Intelectual en el

Love” me parecen francamente inigualables.

ámbito musical y su conflicto con el uso de licencias libres”. Descár-

Frankie Valli & The Four Seasons

galo en su web: www.ainaralegardon. com

“Jersey’s Best. The Very Best Of” (2008)

❚ El grupo cántabro Estereotypo

Keith Urban

“Defying Gravity” (2009) Sin lugar a dudas uno de mis discos de country pop favoritos. Combina partes de guitarra que me encantan

acaba de estrenar “A todos nos pasa”, primer tema en castellano de su ca-

Después de ver la película “Jersey Boys”, me volvió a la

con letras con mucho significado. Además son

rrera y adelanto del que será su nuevo

cabeza toda mi infancia y recordé lo fantásticas que

canciones que se dejan escuchar con facilidad. n

disco, que también será el primero

eran estas canciones. Mi padre siempre escuchaba los

en el que esta banda de pop bailable

clásicos oldies y muchas las cantábamos juntos. Estas

cante en nuestro idioma. n

canciones son las que me hicieron amar la música.

10 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l MondoFreako

New Found Glory estarán junto a serán Chunk! No y Captain Chunk en Barcelona el 8 de diciembre y en Madrid el 10.

Will Butler de Arcade Fire en solitario Ya no hay vuelta atrás. Will Butler, hermano del líder y miembro del grupo canadiense Arcade Fire, ha anunciado ya la fecha de edición del que será su primer disco en solitario. Se titulará “Policy” y verá la luz el próximo marzo de 2015.

“Policy” aparecerá en el mercado de la mano de Merge Records, discográfica en la que Arcade Fire lanzaron sus dos primeros trabajos y que es propiedad de Mac McCaughan (vocalista y guitarra de Superchunk). Este pasado noviembre, Butler presentó varias de las canciones del disco en un concierto en Brooklyn con la única ayuda de una caja de ritmos, su guitarra, unos teclados y un par de coristas. Allí se descubrieron canciones como “Sun Comes Up”, “I Don’t Know” o “Surrender”. n

Los Enemigos Foto Óscar Carriqui

Los Enemigos, la segunda venida “Vida inteligente” (Alkilo/ Altafonte, 14) supone el primer disco de Los Enemigos en quince años.

Y esa es una noticia que no podemos dejar pasar, así que entrevistarles al respecto era asignatura obligatoria.

H

an pasado quince años, nada menos, desde que Los Enemigos publicaran su hasta ahora último disco, “Nada” (1999). Un prolongado retiro que se empezó a romper con los primeros conciertos hace un par de temporadas y que ha desembocado en “Vida inteligente”, el noveno álbum de estudio de la ban-

da madrileña. (Josele Santiago) “Ha sido un proceso sencillo, bastante limpio y natural. Cuando empezamos con lo de ‘La revuelta enemiga’ esperábamos una buena respuesta, pero no tanto; ya no es una simple reunión, sino una etapa más, y lo suyo era dejar constancia con material nuevo, porque tenemos muchos temas con los que jugar, pero no era cuestión de exprimirlos. Creo que en su momento hicimos muy bien dejándolo, porque al final la sensación es que estábamos hasta los cojones de vernos todos los días; ahora nos vemos menos y lo hemos cogido con mucha ilusión. Si no lo llegamos a hacer así, no estaríamos hablando de este disco”. El tiempo ha pasado, es obvio, pero el rock cabal sigue estando ahí, con esas maneras tan de la casa que marcan el primer corte, “Vida inteligente”. (Josele)

“Estábamos hasta los cojones de vernos todos los días” “Fue el primero que les enseñé, precisamente porque suena mucho a Los Enemigos, de la misma manera que cuando nos juntamos la primera canción que ensayamos fue ‘John Wayne’ y no ‘AnTonio’, por poner un ejemplo”. Un tema, además, que apunta también por dónde va a ir el resto de este trabajo, siempre a pie de calle, con el humor negro de siempre y más crónica que crítica social. (Josele) “Estamos haciendo música, no panfletos,

así que se trata de aportar otro punto de vista. ‘Vida inteligente’ introduce un personaje nuevo, un hermano gemelo que viene detrás y que se pega la vida padre mientras tú estás trabajando para poder pagar el piso y comer. Ahora cada día vemos en la prensa dónde estaban todos esos hermanos nuestros”. Hay también rock de corte urbano en “Cementerio de elefantes”, haciendo una caricatura de sí mismos, el punto pop de “Gurú” y unos cuantos medios tiempos. (Fino Oyonarte) “Un amigo lo escuchó todavía en el estudio y dijo que parecía una fotografía de todas nuestras épocas; es curioso que alguien tuviera esa perspectiva. Lo que tenemos claro es que hay que disfrutar este momento. Ahora lo que queremos es tocar y pasear estas canciones”. n Enrique Peñas

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 11

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❚ Salen a la luz los primeros nombres que formarán parte del cartel del

“Hice un curso de meditación.

Trece días a solas en una habitación. Empecé a meditar y las canciones aparecieron desde el fondo de mi mente”

barcelonés Primavera Sound: The Strokes y los reunidos Ride. El modo en el que se han dado a conocer ha sido mediante grandes lonas que han

(Rivers Cuomo, de Weezer, en Rockzone)

aparecido en las fachadas de edificios de la capital catalana. ❚ El Arenal Sound descubre un pequeño aperitivo del cartel de 2015. De momento se confirma la participación para su sexta edición de Vitalic, La Roux, Nacho Vegas, Supersubmarina, Delafé y las Flores Azules y Zahara. Las entradas y abonos ya están a la venta. ❚ La legendaria banda de blues, hard rock y boogie ZZ Top se confirma con uno de los dos cabezas de cartel de la

“Cada disco vendido me da para un espeto de sardinas, eso es todo por ahora. Higos, almendras, miel y vino dulce. Acaso buscar un bote salvavidas”

edición del próximo año del Azkena Rock Festival. El festival se celebrará los días 19 y 20 de junio y participarán también Red Fang, The Dubrovniks,

(Sr. Chinarro, en Muzikalia)

Chuck Ragan & The Camaraderie y los bizkaitarras Highlights. ❚ El Bilbao BBK Live 2015, que cumple diez años en su próxima edición,

(Noel Gallagher, en NME)

Tras dirigir My Chemical Romance durante años, Gerard Way ha decidido tomar las riendas de su carrera en solitario. Lo hace con un primer álbum, “Hesitant Alien” (Warner, 14), que estará presentando en breve.

I “Me influyó mucho Ian Curtis de Joy Division, aquella voz tan grave... pero hay gente que odia mi voz. Es como la de Bunbury; no deja a nadie indiferente” (Jaime Urrutia, en El País)

gual es meterse en un berenjenal, pero apuntaré que Gerard Way era My Chemical Romance, y MCR era Way. No fue así desde el primer momento, pero sí en la última etapa del grupo hasta su suspiro final con “Fake Your Death”, un tema que no debería desencajar en el debut en solitario del cantante, “Hesitant Alien”. Pero vaya si lo hace, porque Way ha dado un sorprendente giro en el sonido (no tanto en las formas), terreno en el que ha hecho borrón y cuenta nueva con un poco de brit-pop por aquí, otro de glam por allá, una miaja de post-punk...

“En cuanto a sonido, la mayor fuente de inspiración es la música de la película ‘Trainspotting’. Todos los grupos de la banda sonora me gustan, y esa mezcla ochentera tan ecléctica es lo que he in-

12 l MondoSonoro.com l Diciembre 2013 l MondoFreako

tentado buscar. Hay muchas bandas que están haciendo revival en este sentido, pero de algún modo suenan antiguas. Yo quería diferenciarme de eso, y tuve que extraer la parte más experimental de mi ingeniero de sonido”. Para cumplir su misión, Way se ha basado en el “instrumento menos radio-friendly de la actualidad, la guitarra”, que en su opinión, “está subestimada por la música que ahora tiene éxito, llena de programaciones, que como mucho la emplea como elemento decorativo”. El título de su álbum, cuya portada muestra a un Way con estética y pose a medio camino entre Iggy y Bowie -la descripción le encanta: “buscaba algo parecido a ‘Station To Station’ o ‘The Idiot’”-, hace referencia a cómo se ha sentido en este negocio. “En mi carrera he perdido mucho tiempo siendo un outsider”, asegura. “Pero eso se acabó, ya no quiero creerme mejor por ser tan diferente, no quiero estar cabreado con el mundo. Prefiero pensar que soy como un alien que está buscando una forma de comunicarse con la humanidad”.

Delirios de estrella, dirán algunos, pero qué sería del rock sin ellas. “Opino lo mismo”. n Nacho Serrano

La banda británica Muse es el primer cabeza de cartel de su próxima edición (9, 10 y 11 de julio) y su actuación en Kobetamendi será, además, la única que ofrezcan en un festival del Estado el año que viene.

Supersubmarina Foto Archivo

“Lo que dicen sobre él es cierto.

Dave Grohl es uno de los tipos más encantadores del mundo del rock. Hicimos algunos conciertos con Foo Fighters y son gente fantástica. Todos ellos”

Gerard Way Foto Archivo

Gerard Way, alien de galaxias cercanas

ya cuenta con su primer gran nombre.

❚ El valenciano SanSan Festival anuncia fechas y parte del cartel. Durante los días 2 a 5 de abril, el espacio Wonderwall Gandia acogerá conciertos de artistas como Supersubmarina, We Are Standard, La Habitación Roja, Los Pilotos, Arizona Baby, Joe La Reina, Bravo Fisher!, McEnroe, Neuman, Jero Romero, Second o Sidonie. ❚ Otro de los festivales que anuncia sus primeras novedades para 2015 es el Low de Benidorm, que ha descubierto sus cinco primeros artistas. Durante los días 24, 25 y 26 de julio, por la Ciudad Deportiva Guillermo Amor pasarán de momento Supersubmarina, Los Ene-

Gerard Way estará en en Madrid el 15 enero y el

migos, Corizonas, Delafé y las Flores

16 en Barcelona.

Azules y Perro. n

Black Islands Foto Consuelo Martínez

Black Islands, oro negro Con la edición de su primer disco, “Black Islands” (Autoeditado, 14), el cuarteto barcelonés ha dado la sorpresa, abriéndose un hueco tras años picando piedra. El triunfo de uno de esos grupos que ejemplifican aquello de salir al campo a disfrutar y sin ningún sello que los respalde.

A

l otro lado del teléfono, el cantante Javi Adrover confiesa que la banda se siente sorprendida por la buena acogida que ha tenido el disco.

“Llevamos años tocando y no sería la

primera vez que tocamos para cinco personas. Cuando hicimos la presentación del disco en Barcelona flipamos con la cantidad de gente que vino, superando el aforo. Hemos estado chupando rueda estos años y de repente viene gente que no conocemos a los conciertos”. La culpa la tiene su nuevo disco, de título homónimo, y especialmente una canción, “Benicàssim 97”, un canto a su propia juventud musical en el que dejan claros cuales son sus referentes musicales.

“Para nosotros es tanto un homenaje a Ajo, la poetisa, que hace unos micropoemas brutales como un guiño a nuestro propio pasado. A partir de un poema suyo nos pusimos a recordar todo lo que sucedió en esa edición de Benicàssim, que fue el año del diluvio”, comenta Adrover. “Lo flipados que estábamos a

“Los noventa es la época en que nos formamos como oyentes” los veinte con la música y aquí seguimos, igualmente enganchados. Cuando hablas de los noventa parece que sólo había un par de grupos y un sonido muy concreto, cuando en realidad yo los recuerdo como unos años en que escuchabas millones de cosas y muy diversas. Para mí los noventa también son la década de grupos como Fugazi, Seam, Tortoise o Urusei Yatzura. Además tam-

bién escuchamos grupos actuales: no hemos dejado de descubrir grupos nuevos, pero a la vez fue en la época en que nos formamos como oyentes, así que es normal que la tomemos como referencia a la hora de hacer música. Es lo que te sale”. El tema se ha convertido en un fijo para muchos Dj’s y eso ha contribuido a darle un empujón a un disco que han publicado ellos mismos sin ayuda de ningún sello. “Santi (García) estaba convencido de que encontraríamos sello para el disco, pero después de moverlo entre unos cuantos sellos, nos olvidamos del tema”. Resulta difícil resistirse a lo que contiene “Black Islands”: diez contundentes ejemplos de rock hecho por puro amor a lo que significa hacer ruido con una guitarra entre las manos. Simple y perfecto. n Joan Cabot

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2013 l 13

Electric Youth Foto Chris Muir

Electric Youth, más allá de “Drive” Sentimos insistir tanto, pero al dúo canadiense Electric Youth se les ha conocido hasta la fecha por firmar un hit cinematográfico, pero eso debería acabarse escuchando su primer larga duración, “Innerworld” (Secretly Canadian/ Popstock!, 14).

B

ronwyn Griffin (la chica) y Austin Garrick (el chico) son Electric Youth, un dúo que da un importante paso adelante con la publicación de su primer larga duración, “Innerworld”, que incluye el hit que les dio a conocer tras varios años de actividad underground: “A Real Hero”

de la banda sonora de la película “Drive” de Nicolas Winding Refn. “El éxito de ‘A Real Hero’ (no estábamos en ningún sello en ese momento, así que éramos totalmente independientes) nos llevó a dedicar toda nuestra atención y recursos a hacer el mejor disco que fuésemos capaz de crear. Estamos muy agradecidos a todo lo que ha sucedido a partir de esa canción”.

Aunque no nos engañemos, lo más sorprendente es que este debut aparezca en un sello como Secretly Canadian, tras haber formado parte del colectivo francés Valerie. “Nuestra amistad con David Grellier (College) y la conexión con Valerie nos permitió empezar a darnos a conocer en Europa... La gente de Secretly Canadian se nos acercó cuando estábamos dando los toques finales. Conocíamos a muchos artistas del sello y respetamos mucho a

14 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l MondoFreako

“Respetamos mucho a gente como Bon Iver, The War On Drugs o Antony” gente como Bon Iver, The War On Drugs o Antony. Teniendo en cuenta que siempre han apostado por géneros diversos, como demuestra que publicasen a Major Lazer, nos pareció que podíamos fichar con ellos sin que se nos encorsetase”. Y eso quizás hubiese sucedido de formar parte de un sello más afín como Italians Do It Better.

“La verdad es que no te citaría ninguno de los proyectos de Italians Do It Better como una influencia, pero adoramos lo que hacen. A mí me encanta especialmente la versión que Chromatics hacen del ‘I’m On Fire’ de Bruce Springsteen”. A propósito, para dar forma a “Innerworld”, Electric Youth han contado con los sabios consejos de gente como College, Vince Clarke (Erasure) o Peter Mayes (PNAU).

“Ha sido un gran honor poder contar con todos los colaboradores que forman parte de este disco. De hecho, acabamos de colgar en nuestro Facebook la tercera parte del vídeo ‘The Making Of ‘Innerworld’, en este caso dedicado a Vince Clarke. Vamos a seguir colgando todos durante las próximas semanas para agradecer a los colaboradores su participación, así que te recomiendo que los veas”. n Joan S. Luna

l

Sweet Drinkz Foto Archivo

mondo freako

Rayden Foto Archivo

JAVI ROW

Rayden, carne, alma y hueso Rayden continúa adelante con todas sus fuerzas, aunque ahora aumenta la apuesta. El de Alcalá de Henares publica “En alma y hueso” (Boa, 14), un doble disco en el que explora distintos caminos y se deja acompañar de un montón de amistades de lo más diverso.

D

esde que publicó su anterior disco, “Mosaico” (Boa, 12), Rayden fue consciente de que tenía una cuenta pendiente con su música. “Tras ‘Mosaico’ tenía claro que quería sacar un disco conceptual. El problema es

que dada mi inquietud musical se me planteaban dos ideas diferentes, aunque complementarias, por lo que decidí aunar las dos dándole un sentido más completo”. La manera de solucionarlo fue precisamente crear un disco doble, “En alma y hueso”, en el que por un lado encontraremos música cien por cien rap, con la participación de gente como C’Mon, Baghira, Nach o Mediyama, y por el otro con diversas colaboraciones del ámbito del pop y el rock (Leiva, Mäbu…) que ayudan al artista a explorar otro tipo de sonidos y dar rienda suelta a sus otras inquietudes musicales. “Estamos en 2014 y que impresione que pueda colaborar con gente como Rozalén o Leiva, demuestra que a la gente le queda todavía mucho por madurar... y

no hablo de edad”. Habla de evolución en la música rap, un género en el que el público no siempre digiere de igual manera este tipo de misceláneas musicales.

“A veces el rap padece el ‘síndrome de Peter Pan’. Somos un estilo de música joven que, en su creación, bebe de muchos estilos diferentes, así que ¿por qué en su ejecución sólo se permite una sola línea?”. Por ello este “En alma y hueso” supone una excepción que confirma la regla, y lo es gracias a la necesidad de Rayden de romper moldes y derribar límites musicales. “No hago música para ningún público en concreto. La música es un dialecto de una lengua madre que es el arte. Sólo quiero sonar sincero”. n Alfonso Gil Royo

Ganador de la reciente edición de la Burn Residency, Javi Row es un joven Dj de diecinueve años procedente de Gran Canaria. Aprovechando que se ha hecho con el premio de este concurso de Dj’s, le pasamos nuestro cuestionario para pinchadiscos de diversos géneros. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Me molesta enormemente cuando acudo a ver a un DJ y está más pendiente de “echarse una ralla” que de la música... Cada uno es libre de hacer lo que de la gana pero creo que todo tiene sus límites y cuando alguien paga una entrada tiene derecho a que le respeten. ¿Qué disco nunca te falla en una sesión?

“Sandman” de Voltaeric, que es un tema que suelo pinchar al final de mi sesión aunque no encaje con lo que haya pinchado previamente.

Me recuerda al warm up que le hice a Carl Cox este año en Monegros y muchas veces me emociono pinchándolo. Es algo indescriptible. ¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que has llegado a pinchar?

Raves y más raves al igual que alguna que otra fiesta privada.

Sandra Kolstad

¿Qué es lo que más te ha costado apren-

La noruega publica tercer disco, “Zero Gravity State Of Mine” (Red Eye/Universal, 14), y se acerca hasta nuestro país para presentarlo en directo.

de BPM cada segundo.

K

olstad evoluciona favorablemente como músico. Para este tercer disco abandona su estudio en Berlín y vuelve a Noruega para que Yngve Saetre le produzca su álbum más ambicioso y abierto. “Teníamos muchos instrumentos a nuestro alcance, con lo que me sentí como nadando en medio del océano. Mezclamos electrónica y sonidos acústicos para dar forma a algo más orgánico que mis discos anteriores. También fue muy inspirador

der a la hora de pinchar?

Corregir alguna que otra mezcla que cambiaba

¿Qué opinas de los músicos que pinchan?

Merecen todo mi respeto. Cuentan con una formación que a muchos Dj’s nos gustaría tener.

A otros a lo mejor no les afecta porque les da igual la música y se creen que son Dj’s por hacer el payaso.

volver a mis raíces y tocar un poco el piano.

El único camino posible para que mi música evolucione es experimentar, mezclar y no comprometerme con nada que no sea esa voz que siento en mi interior”. El título del disco, “Zero Gravity State Of Mind”, tiene un significado especial para ella. “Es algo muy personal, describe un cierto estado de ánimo en el que me veo empujando y arrastrando, sin juicios. Un estado

de ánimo que normalmente encuentro en la música”. Una de las decisiones más importantes que tomó en su día fue instalarse en Berlín, lo que le permitió crecer como persona y como artista. “Berlín es una ciudad muy inspiradora, muy loca, con muchas posibilidades...”. n Toni Castarnado

¿Cuál ha sido la mejor sesión que has

Sandra Kolstad estará en Madrid el 4 de diciem-

¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

bre, (Ciclo SON Estrella Galicia), en Zaragoza el 5,

Maceo Plex, Carl Cox, Joseph Capriati, Nina

en Vigo el 6 y el 24 de enero en Barcelona.

Kraviz y Paco Osuna, entre otros muchos. n

protagonizado hasta la fecha?

Ha habido muchas, pero indudablemente la experiencia de pinchar antes de Carl Cox este año en Monegros fue algo mágico... Aún se me erizan los pelos al pensarlo.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 15

Zola Jesus, fuera telarañas De princesa de algo tan engolado como el “electro pop gótico-industrial” a, simplemente, reina de la pista de baile. Esa es una de las descripciones que se han hecho de la evolución de Zola Jesus en el que es su quinto disco, “Taiga” (Mute/Pias, 14).

A

Zola Jesus Foto Julia Comita

un teniendo algo de cierta (de hecho gusta a la autora), la definición que encabeza estas líneas se queda algo perezosa.

Y es que las propuestas de Nika Roza Danilova no son aptas para oyentes impacientes por mucho que ella diga.

“Aunque sigue habiendo mucha experimentación, es, con muchísima diferencia, la música más accesible que hecho en mi carrera. Quería llegar a cuanta más gente, mejor”, asegura desde el otro lado del teléfono. Pero… un momento. El concepto “Taiga” –la palabra rusa para el bosque boreal- no suena precisamente urbano, ni inspira imágenes de multitudes, mucho menos de bailoteo. De hecho, evoca la ausencia total de gente. “Sí, está referido a mis pequeños conflictos internos con respecto a la sociedad, incluso a la civilización en sí, y en la libertad que siento estando lejos de ella. Muchas veces he pensado en la taiga como un lugar de recogimiento, de paz absoluta, y me parecía el título perfecto para describir el proceso creativo del disco, que tuvo lugar en la isla de

Vashon, un lugar remoto al norte del estado de Washington, en la frontera con Canadá. El lugar más inspirador que he visitado en mi vida”.

E

n realidad, todo eso sí queda plasmado en las tonalidades y las texturas de estas nuevas canciones, pero también es cierto que Danilova jamás había hecho algo tan bailable, ni de lejos, como en los hits (y potenciales remixes rompepistas) “Dangerous Days”, “Hunger”, “Long Way Down” o “Hollow”, en los que se corrobora que ha estado tomando nota del estilo vocal de la mismísima Rihanna. “Claro, he escuchado todo tipo de pop durante toda mi vida”, espeta. De ahí que le preguntemos si es cierto que dijo que quería ser “la número uno” en las listas de éxitos.

“Por supuesto, me siento libre para decirlo. La libertad lo es todo para mí ahora. Por eso digo que siento como si este fuera mi debut, porque es la primera vez que todo el proceso se ha hecho como yo quería. En el pasado he hecho las cosas con demasiadas prisas”. n Nacho Serrano

Más en www.mondosonoro.com.

“Está referido a la libertad que siento estando lejos de la civilización”

LOSING AND FINDING AND LOSING MY RELIGION 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

16 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l MondoFreako

Sharon Van Etten, León Benavente, Sandra Kolstad, L.A… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

----------Teatro del Arte, Madrid

Sandra Kolstad / 4 de Diciembre Garrett Klahn (cantante de Texas is the Reason) + Dani Llamas (GAS Drummes) 18 de Diciembre

Teatro Lara, Madrid L.A / 10 de Diciembre

Sala Capitol, Santiago Niños Mutantes / 13 de Diciembre León Benavente / 20 de Diciembre

Sala Super 8, Ferrol

León Benavente / 19 de Diciembre

American Autumn

Sharon Van Etten 11 de Diciembre / Teatro Lara, Madrid Garret Klahn 13 de Diciembre / Café&Pop Torgal, Ourense

Purple Weekend

The Loved Ones, The Long Riders, Any Trouble, Los Eskizos, Wreckless Eric, The High Learys...

4 al 8 de Diciembre / León

----------recomienda un consumo responsable

The War On Drugs Foto Archivo

FUTURE ISLANDS

DAMON ALBARN

FKA Twigs

4AD/Popstock!

Parlophone/Warner

Young Turks/Popstock!

(POP) “Singles” es el salto de-

(POP) El líder de Blur apuesta por

(R&B/TRIP-HOP) Va realmente

finitivo de Future Islands a otra

un álbum minimalista, delicado y

mucho más allá de la etiqueta R&B, y

liga. Conscientes de que no debían

cuidado al extremo. Un trabajo ma-

en su debut sobresale de su compe-

perder la oportunidad que se les

yoritariamente introspectivo, in-

tencia directa gracias a ese plantea-

presentaba, su primer trabajo para

cluso nostálgico y autobiográfico,

miento sonoro tan trip-hop, sobre el

4AD busca abrirle más puertas a la

en el que la sentida y emocionante

que se sustenta en muchos momen-

banda, endulzando un pelín su so-

interpretación vocal del músico se

tos para escupir miserias de alcoba e

nido, pero sin perder nada de con-

impone como principal referente.

incontables dramas anímicos sin cen-

sistencia. Joan S. Luna

Raúl Julián

sura. Sergio del Amo

Real Estate

TY SEGALL

HOW TO DRESS WELL

Domino/Pias

Drag City/Popstock!

Domino/PIAS

(ROCK) Han rebasado de sobra la

(ROCK) Este fan irredento del

(POP) Esta es la culminación del

categoría de banda emergente, ol-

rock’n’roll, lleva años diciéndolo: su

viaje iniciático de Tom Krell, empe-

vidándose de esas producciones y

meta en la vida es grabar su propio

ñado en pergeñar algo que por fin

mezclas tan espaciosas, y han gra-

clásico. Pues ya tienes dos, chaval.

pueda denominarse r’n’b contem-

bando el disco en el estudio de Jeff

En “Manipulator” confluye todo lo

poráneo con todas las de la ley. Una

Tweedy de Chicago para que sus

bueno de sus obras anteriores gra-

lección magistral que trata sobre

canciones sobresalgan, y nos quede-

cias a una astuta corrección de los

cómo arreglar a lo grande lo apren-

mos con su universo amable de nos-

desequilibrios que las impedían aspi-

dido en la vulgaridad de los noven-

talgia suburbial. Jorge Obón

rar al sobresaliente. Nacho Serrano

ta. Jorge Obón

MAC DEMARCO

PARQUET COURTS

BEN FROST

Captured Tracks/Popstock!

Rough Trade/Popstock!

Mute/Pias

(POP) Pocos no se dejaron cautivar

(ROCK) Cuesta mucho trabajo ha-

(ELECTRÓNICA) Antes de emplear-

por el personaje y el talento fres-

cer un disco bueno que sea sencillo,

se a fondo en colaboraciones con

co, divertido y natural en su debut.

que suene actual sin ser moderno

heterodoxos como Swans o Brian

Y quizá porque ese aroma era tan

y que transmita alegría sin ser una

Eno, el australiano consiguió darle

arrebatador, ha tenido cierto miedo a

fiesta. Y hay grupos que lo consi-

un vuelta de tuerca al noise con “By

madurar. Lo cual no tiene por qué ser

guen en tan sólo tres días de graba-

The Throat”, cuya excelente acogi-

malo si el continuismo se traduce en

ción, como es el caso de los tejanos

da justifica el interés que ha desper-

otro puñado de canciones saltarinas

Parquet Courts.

tado “A U R O R A”, una auténtica

y radiantes. Marco Lobera Fatás

Pepo Márquez

experiencia física. L.J.M.

“Singles”

THE WAR ON DRUGS

“Everyday Robots”

“LP1”

“Lost In The Dream” Secretly Canadian/Popstock!

(ROCK) Han llegado por fin a ese estado de gracia en el que todo te sale a pedir de boca y se dan los factores adecuados para entregar tu mejor álbum. Han conseguido combinar a la perfección su característico sonido con unas melodías que enganchan.

Don Disturbios

Año sin sorpresas

N

adie se va a llevar las manos a la cabeza si apuntamos que este no ha sido un grandioso año en el que hayan destacado soberanamente algunos de esos grandes discos que marcan una época. Más bien al contrario, el 2014 ha sido un ejercicio en el que se han publicado un montón de discos buenos, aunque sin revelaciones fantabulosas, sin obras que nos hayan cortado la respiración, sin álbumes que hayan supuesto un punto y aparte en el pop y el rock recientes. Ahora bien, nadie va a negarnos que son muchas las obras que han destacado de entre los aluviones de lanzamientos que han inundado el mercado de canciones. Ahí están “Lost In The Dream” y “Singles” de The War On Drugs y Future Islands, dos discos redondos que han luchado muy duro por hacerse con la primera posición de nuestra lista. Y sigan inspeccionando esos cuarenta títulos que subrayamos, porque encontrarán mucha canela fina, desde Damon Albarn a St. Vincent, desde The Bug a East Indian Youth, desde Royal Blood a Yob, desde Clark a How To Dress Well. Quedan desgraciadamente fuera algunos grandes discos de géneros que no consiguen abrirse a otras audiencias más allá de sus acólitos o álbumes que nos han brindado grandes singles, pero han quedado algo atrás como conjunto de canciones (¿no echan a faltar a Die Antwoord o Klaxons? Pues eso). Pero no se preocupen, la nuestra es solamente una de las selecciones posibles. Repasen todas las que se les pongan por delante, atiendan a nuestras listas especializadas para ampliar los discos a escuchar, pero no pierdan demasiado tiempo en discutir sobre qué trabajos aparecen o no en nuestras páginas, porque no buscamos sentar cátedra sino hacerles partícipes de la música que nos ha encantado durante los últimos meses. n Joan S. Luna

18 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Resumen 2014

“Atlas”

“Salad Days”

“Manipulator”

“Sunbathing Animal”

“What Is This Heart”

“A U R O R A”

SLEAFORD MODS

BECK

ROYAL BLOOD

THE BUG

AVI BUFFALO

Harbinger Sound

Capitol/Universal

Warner

Ninja Tune/Pias

Sub Pop / Popstock!

(PUNK) El súbito interés de la

(POP) Beck fue siempre difícil de

(ROCK) Unas guitarras pesadas he-

(DUB) Aunque la representación

(POP) No hay dobles lecturas y sus

prensa de su país por su propuesta,

catalogar. No hay un Beck, hay miles.

rederas del grunge se fusionan con

del miedo en forma de canciones

canciones son exactamente lo que

demuestra que estamos necesi-

Años después de aquella obra maes-

estructuras y ritmos que recuerdan

siempre ha sido marca de la casa

parecen, un límpido ejercicio de pop

tados de grupos y temas molestos

tra que fue “Sea Change”, nos en-

al viejo blues rock setentero y unas

lo que sitúa “Angels & Devils” un

rock clásico influido por el legado

como almorranas. Y que Sleaford

trega un disco que se mueve en unas

melodías y voz que reviven el legado

paso por encima de su antecesor es

de la soleada California. Han sabi-

Mods son las almorranas del rock

aguas muy parejas. Un disco reposa-

de The White Stripes. El concepto del

una depuración en las formas, una

do recoger el testigo de Love, The

británico de hoy, eso amigo, es algo

do en el que la oscuridad y la luces se

rock del dúo inglés tiene mucho más

precisión y limpieza casi clínica en

Byrds y la tradición sunshine pop

que no vas a poder discutir...

entremezclan. Un disco de amanece-

que ver con las bandas nórdicas o

la producción que lo hace aún más

para componer dos álbumes exqui-

Luis J. Menéndez

res... Marcos Molinero

estadounidenses. Robert Aniento

devastador. Luis J. Menéndez

sitos. Luis J. Menéndez

WILD BEASTS

SHARON VAN ETTEN

SUN KIL MOON “Benji”

“The Physical World”

DEATH FROM ABOVE 1979

CARIBOU

Domino/Pias

Jagjaguwar/Popstock!

Caldo Verde

Last Gang Records/Music As Usual

City Slang/Music As Usual

(POP) Destilan ambición y confian-

(POP) Un álbum más instrumen-

(FOLK) ¿Cuántos discos han escu-

(ROCK) El resultado de la recupera-

(ELECTRÓNICA) No nos pilla por

za a lo largo de un cuarto álbum con

tado, mucho más arreglado con la

chado cuya primera canción les ha

ción del respeto mutuo de un dúo al

sorpresa que “Our Love” hurgue

el que presentan sólida (y definiti-

pompa que otorgan la cuerdas y

dejado K.O.? “Benji” pertenece a

que se le dio muy bien hacer un rui-

en la herida abierta por “Swim” y

va) candidatura a banda más van-

alguna base arregladita, alejándola

esta rara categoría. Con su arpegio

do cercano al hardcore, y que ahora

nos traiga a un Caribou más atraí-

guardista y reconocible del Reino

de la pizpireta y algo ingenua can-

majestuoso e hipnótico, “Carissa”,

ha terminado un disco sabiendo qué

do que nunca por la electrónica de

Unido. Los británicos avanzan al

tautora folk de sus inicios. Cancio-

es tan emotiva como las mejores

quieren ser. Con batería, bajo-a-todo-

baile. “Can’t Do Without You” abre el

ritmo que marca la incansable inda-

nes cortavenas en las que escampa

canciones de Red House Painters.

trapo, voz y nada más, plantean un

disco y es una perfecta muestra de

gación en los parámetros que defi-

con dolorosa franqueza sus mise-

Desde la estratosfera, el de Ohio no

hard-rock que no quieren empaque-

por dónde van a ir los tiros en los si-

nen su propio sonido. Raúl Julián

rias amorosas. Don Disturbios

afloja. José Carlos Peña

tar como punk. Jorge Obón

guientes cuarenta minutos. L.J.M.

NENEH CHERRY

PALLBEARER

RUN THE JEWELS

ACTRESS

SWANS

Smalltown Supersound/M.A.U.

Profound Lore

Mass Appeal/BD

Ninja Tune/Pias

Young God/Pias

(ELECTRÓNICA) Vuelve a tirar de

(METAL) Los de Arkansas han su-

(RAP) El-P y Killer Mike vuelven a

(ELECTRÓNICA) Desde que en

(ROCK) Los estadounidenses re-

ilustres

RocketNumberNine

perado con nota su debut contra el

unir fuerzas en este proyecto que

2008 publicara su primer largo, ha

nacieron para el público hace cuatro

como banda de apoyo y Four Tet en

pronóstico de algunos, desconfia-

combina energía, oscuridad, ritmos

trazado las líneas maestras de su

años. De banda de culto para espe-

la producción. Buenas compañías

dos por la creciente presencia del

gordos, experimentación y la clara

carrera con la misma precisión con la

cialistas pasaron a ser una formación

que sirven para agigantar su mito y

grupo en medios indies y genera-

intención de ofrecer un repertorio

que cuadra ritmos a los platos. El pro-

respetada y admirada por audiencias

tender puentes con su pasado ex-

listas. No sólo eso: Pallbearer han

con personalidad propia. Para redon-

ductor londinense insiste en el dolor

más amplias. Y Michael Gira lo ha en-

perimental. Sin la Cherry, difícilmente

dado forma a una versión mejorada

dear la jugada, echan mano de ami-

como elemento diferencial en la mú-

cajado bien. Escuchen “To Be Kind”

el trip hop se habría convertido en el

de sí mismos.

gos como Zack De La Rocha (RATM) o

sica de Actress, proyecto artístico al

y verán que la rabia y la creatividad

sonido de los noventa. L.J.M.

David Sabaté

Travis Barker (Blink 182). J.S.L.

que dice poner punto y final. L.J.M.

siguen intactas. Pepo Márquez

“Divide And Exit”

“Present Tense”

“Blank Project”

con

“Morning Phase”

“Are We There”

“Foundations of Burden”

“Royal Blood”

“Run The Jewels 2”

“Angels & Devils”

“Ghettoville”

“At Best Cuckold”

“Our Love”

“To Be Kind”

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 19

ST. VINCENT

ALT-J

PERFUME GENIUS “Too Bright”

“Total Strife Forever”

East India Youth

CLARK

Republic Records/Pias

Infectious Music/Pias

Matador Records/Popstock!

Stolen Recordings/Pias

Warp/Music As Usual

(POP) Surgido de todas las ideas

(POP) Aquellos que subestimen el

(POP) Mike Hadreas ya había evi-

(ELECTRÓNICA) Una de esas sor-

(ELECTRÓNICA)

que ha provocado su experiencia con

poder de la evasión, huyan de cons-

denciado generosas dosis de pecu-

presas inesperadas que ofrece minu-

construido un álbum que representa

David Byrne, sin renunciar a su per-

trucciones grandilocuentes y atmós-

liaridad, talento y sensibilidad. Sin

tos para confiar en que el talento que

para 2014 algo similar a lo que fue

sonalidad ni a las marcas de la casa

feras sobrecogedoras, no encontra-

embargo, es ahora cuando el músico

se desarrolla al margen de los focos,

“Immunity” de John Hopkins la pa-

que siguen definiendo el estilo expe-

rán lo que buscan. La crudeza de su

de Seattle destierra timidez creativa

continúa saliendo a la luz cuando lo

sada temporada. Esto es, la euforia

rimental de St. Vincent, continúa en

debut, da paso a una elaborada su-

y entrega una obra definitivamente

merece. Se ha convertido en el niño

de la pista de baile enfrentada a las

solitario por el camino del fabuloso

cesión de medios tiempos que brillan

mayor, creada en base a más detalles

mimado de la electrónica británica

imágenes distorsionadas del amane-

“Love This Giant” desde la primera

por su complejidad cuando uno es-

y profundidad, con su habitual inten-

introduciendose en un mercado que

cer post-festivo. El epítome perfecto

canción. Cristina Pancorbo

cucha con atención. Marta Terrasa

sidad emotiva. Raúl Julián

no le pertenecía. Álex Jerez

de quince años de trayectoria. L.J.M.

DAMIEN RICE

THE AFGHAN WHIGS

SCOTT WALKER + SUNN O)))

CONOR OBERST

YOB

“St. Vincent”

“My Favourite Faded Fantasy” Warner

“This Is All Yours”

“Do To The Beast”

Chris Clark ha

Nonesuch/Warner

“Clearing The Path To Ascend” Neurot/Popstock!

(EXPERIMENTAL) La carga de

(AMERICANA) La carrera de Conor

(METAL) Conciben sus canciones

trabajo no ha estado igual de repar-

Oberst empieza a aspirar a ser tan

como una pesada bota que te oprime

propia, recupera el espíritu original

tida y en esencia el disco se puede

abrumadora y prolífica como la de

la cabeza contra el cemento. Una car-

cuando el disco cumple todas las ex-

del grupo, ahora un sexteto adulto

entender como un álbum de Scott

Will Oldham. Su cuarto trabajo en

ga larga, concienzuda, sinuosa y repe-

pectativas y no decepcionará en ab-

y maduro, capaz de navegar entre la

Walker en el que ha recurrido al so-

solitario es el mejor hasta la fecha,

titiva que te lleva a las puertas de una

soluto a todos aquellos que quedaron

oscuridad y lo sensible, de crear mo-

nido característico de Sunn O))). Un

y puede competir cara a cara con

angustia insondable. Han encontrado

cautivados hace más de una década

mentos de franca y emotiva intensi-

disco de doom de cámara concebido

obras de Bright Eyes tan celebra-

todavía una vuelta de tuerca más a

por la ensoñadora magia y la tenue

dad sin excederse en lo más mínimo.

para ser reproducido a toda hostia y

das como “Cassadaga”, incluso

partir de atisbos difusos de algo pare-

calidez de su disco de debut. D.D.

Joan S. Luna

asustar viejas. Luis J. Menéndez

superándolas. Don Disturbios

cido a la redención. Joan Cabot

JACK WHITE

EVERY TIME I DIE

RYAN ADAMS “Ryan Adams”

“More Than Any Other Day”

“Mess”

XL/Popstock!

Epitaph/Pias

Blue Note/Universal

Constellation

Mute/Pias

(ROCK) Ahí siguen los riffs pesa-

(HARDCORE) Crecen sin perder su

(AMERICANA) De acuerdo, nada

(ROCK) Los canadienses han fir-

(ELECTRÓNICA) A su bola. Liars

dos, los teclados abrumadores y la

efecto devastador, su energía des-

nuevo bajo el sol: rock americano de

mado uno de los debuts más consis-

siguen publicando discos de un nivel

vehemencia vocal. Pero más allá de

bocada y al mismo tiempo controla-

lo más directo, incluso más estándar

tentes de la temporada: art-punk y

extraordinariamente alto, siete ya…

sus constantes estilísticas, del hu-

da con majestuosa técnica, permi-

que nunca, pero que me aspen si

experimentos dirigidos con nervio.

ajenos a la moda del momento y reci-

mor negro y su gusto por lo oscuro,

tiéndose pequeñas novedades que

cada una de las canciones del álbum

Cargado de angustia juvenil, pero tra-

biendo en pago la indiferencia más o

el ex The White Stripes demuestra

más que diversidad aportan aire a

no crece en su simplicidad aupadas

tada con el cinismo propio de alguien

menos. En un momento en que has-

su enorme conocimiento y maestría

una experiencia que convierte el

por la excelente voz de Ryan Adams.

de más edad. Rabia bien canalizada,

ta Messi parece falible, Liars es esa

como “trovador” de la música popular

camino del infierno al cielo en un

En ocasiones, la belleza se encuentra

guitarras punzantes y remolinos rít-

banda que nunca se borra del partido.

de su país. Miguel Díaz Herrero

pequeño atajo. Joan S. Luna

en las cosas más simples. D.D.

micos que te atrapan. Joan Cabot

Luis J. Menéndez

Sub Pop/Popstock!

“Soused”4AD/Popstock

(POP) Su retorno al mundo discográ-

(ROCK) El fantástico retorno de

fico debería ser uno de los aconteci-

una formación con personalidad

mientos musicales del año, máxime

“Lazaretto”

“From Parts Unknown”

20 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Resumen 2014

“Upside Down Mountain”

“Clark”

Ought

LIARS

ELECTRÓNICA

METAL

Matar al padre The Bug

“Angels & Devils”

Ben Frost “Aurora”

Actress

“Ghettoville”

Clark “Clark”

Aphex Twin “Syro”

Todd Terje

Trypticon Foto Christian Martin weiss

“It’s Album Time”

Roman Flügel “‘Happiness Is Happening”

Fennesz “Bécs”

Vessel

“Punish, Honey”

Arca “Xen”

La vida es dura

E

The Bug Foto Archivo

I

nevitablemente 2014 será recordado como el año en que Aphex Twin salió de su escondite con un disco que perfectamente pudo haber tenido guardado en él durante lustros. Ha sido el principal animador mediático de esta temporada en lo que a electrónica se refiere, pero otros veteranos como su compañero de escudería Clark (con el mejor de sus siete largos hasta la fecha), Kevin Martin y su proyecto The Bug o el punto y final de la trilogía techno-gótica a cargo de Actress han ofrecido discos más afilados y contemporáneos que un Richard D. James del que esperamos siempre lo máximo. Es de justicia decir que 2014 no ha sido para la electrónica un año tan relevante como el anterior, y eso a pesar del retorno por todo lo alto de Ben Frost y su noise con coartada existencialista o los largos de dos pesos pesados en el formato corto y colaborativo como son Todd Terje o el venezolano Arca.

Como puede observarse cada uno de su padre y de su madre, porque si algo define al género durante este 2014 es la disparidad de estilos, la ausencia de un sonido dominante. Lo confirman también otros nombres que, por poco, se quedan fuera de la lista, los Flying Lotus, Joris Voorn, Legowelt, Diamond Version, Objekt, Tycho, HTRK, Kiasmos, Patten, Tony Lionni, Copeland o su ex compañero Dean Blunt. n Luis J. Menéndez

ste año teníamos claro que “Melana Chasmata” de Triptykon debía ocupar el trono: oscuro, violento y depresivo, pero también bello y majestuoso, el último disco de Tom G. Warrior retiene algo de su pasado en Hellhammer y, especialmente, en Celtic Frost, para malear su propio legado y erigir un monumento sonoro poliédrico e imponente. Futuro clásico. Les sigue Pallbearer, que con su segunda obra “Foundations Of Burden”, superan con creces su notable debut y nos regalan un tratado de doom épico como pocos (tanto ellos como YOB con “Clearing The Path To Ascend” , han trascendido las barreras del metal y se cuelan en la lista internacional general). Completan el podio Behemoth y su elaborado black death de culto con “The Satanist”. El resto lo configuran YOB -envolventes, densos y fascinantes-; Sólstafir y su post-black místico de raíces vikingas en “Otta”; los gloriosos retornos de Godflesh (“A World Lit Only By Fire” ) y su crudo y apisonador metal industrial, y de Eyehategod (“Eyehategod”) y su tormenta sludge marca de la casa; la inspiradora y libérrima nueva entrega de Mastodon (“Once More Round The Sun”), la experimentación de Tombs en “Savage Gold” y el poderoso black-speed metal del debut de Midnight, “No Mercy For Mayhem”. n David Sabaté y Edu Tuset

Triptykon

“Melana Chasmata”

Pallbearer

“Foundations Of Burden”

Behemoth “The Satanist”

YOB

“Clearing The Path To Ascend”

Sólstafir “Otta”

Godflesh

“A World Lit Only By Fire”

Eyehategod “Eyehategod”

Mastodon

“Once More Round The Sun”

Tombs

“Savage Gold”

Midnight

“No Mercy For Mayhem”

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 21

RAP

HARDCORE/PUNK El caos moderno

Run The Jewels Foto Archivo

A

rriba, muy arriba debían estar Every Time I Die con su séptimo disco, “From Parts Unknown”, que convierte el dolor en placer y que Kurt Ballou ha convertido en una piedra preciosa del hardcore bruto y caótico, entre la técnica y la viscelaridad más extrema. Emoción bruta que deja paso a una emoción más lánguida, más meláncolica, la que Piano Becomes The Teeth moldean en su reciente “Keep You” o La Dispute con “Rooms Of The House”. Aunque estas formaciones han aparecido ya en nuestras páginas, con lo que mejor recomendemos otros discos que no deberían dejar pasar: “I Am Kind” de Code Orange y el psicótico disco publicado por Secret Band, homónimo. Pero este año ha habido más, por supuesto. Desde los discos de formaciones ya clásicas como Against Me! (“Transgender Dysphoria Blues”), Rancid (“Honor Is All We Know”) o incluso unos Lagwagon que sorprenden con el eficaz “Hang”. Por no hablar de Möngöl Hörde, el proyecto hardcore de Frank Turner. Fuera quedan desgraciadamente (por espacio) los últimos discos de Fucked Up (“Glass Boys”), Sick Of It All (“The Last Act of Defiance”), Off! (“Off!”) o United Nations (“The Next Four Years”), aventura de Geoff Rickly (Thursday) junto a músicos de bandas diversas. n Joan S. Luna

Every Time I Die “From Parts Unknown”

Piano Becomes The Teeth “Keep You”

Code Orange “I Am King”

Secret Band “Secret Band”

La Dispute

“Rooms Of The House”

Against Me!

“Transgender Dysphoria Blues”

Lagwagon “Hang”

Comeback Kid “Die Knowing”

Rancid

“Honor Is All We Know”

Möngöl Hörde “Möngöl Hörde”

Las joyas de la corona rap

22 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Resumen 2014

Run The Jewels “Run The Jewels 2”

Dilated Peoples “Directors Of Photography”

Onyx

“Wakedafucup”

Schoolboy Q “Oxymoron”

Chuck D

“The Black In Man”

Clipping “CLPPNG”

Black Milk

“If There’s A Hell Below”

Ratking “So It Goes”

Ab-Soul

“These Days”

Future “Honest”

Every Time I Die Foto Archivo

E

xcelente cosecha la de este 2014. Aunque algunos veteranos, crean que el rap pasa por sus horas más bajas, nada más lejos de la realidad. Este año tenemos a veteranos en envidiable forma y a jóvenes prometedores. Costa Este y Costa Oeste. Sorpresas agradables y discos de excelente calidad. Nuestros tres primeros seleccionados casi comparten la medalla de oro: Run The Jewels (El-P y Killer Mike) vuelven a acertar con “Run The Jewels 2”; Dilated Peoples y su brillante “Directors Of Photography”, otro disco más y otra joya indiscutible, old school 100%, y Onyx, con su reinvención de la mano de Snowgoons a los mandos. Su gansta rap se ha renovado para bien.

Y hablando de gansta, Schoolboy Q y su debut se lleva un merecido cuarto puesto. Chuck D, el 50% del espíritu Public Enemy nos ofrece una colección notable de bombas políticas. La banda angelina de Sub Pop Records, Clipping nos dejan anonadados con “Clppng”. Otros artistas que completan el top ten son los orgánicos Black Milk, los ruidistas de Ratking, el mártir de Ab-Soul y el espectacular Future. Tan jugoso fue el año que discazos como los de Atmosphere, Common, Young Fathers, The Roots, Talib Kweli, el doble álbum de Mobb Deep, el trip hop de Tricky o el de Freddie Gibbs & Madlib entre otros se han quedado fuera. n Marcos Molinero

AMERICANA/folk

2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion 3. “Rafi’s Revenge” Asian Dub Found.

1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós

Hiss Golden Messenger “Lateness Of Dancers”

2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips 3. “Finally We Are No One” múm 1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie

Tom Petty & The Heartbreakers “Hypnotic Eye”

2. “De-Loused In...” The Mars Volta

Tiny Ruins “Brightly Painted One”

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand

Jolie Holland “Wine Dark Sea”

3. “Elephant” The White Stripes

2. “A Ghost Is Born” Wilco 3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk) 1. “Funeral” Arcade Fire 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

WORLD MUSIC

1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whatever People...” Arctic Monkeys 1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A.

El mundo en una canción

C

uanto más te adentras en estas músicas, más te queda por descubrir, así que – como apunto año tras año- olvidémonos de posiciones y dejémonos maravillar por cualquiera de estas joyas. Desde la delicadeza del supergrupo de música irlandesa contemporánea The Gloaming a la fusión de koras de Toumani & Sidiki, padre e hijo de una familia de ¡setenta generaciones! de músicos malíes. Sorprendeos con los nuevos paisajes sonoros de la aún excelente voz de Robert Plant, junto a Justin Adams y su banda JuJu; deleitaos con el retorno de Les

Ambassadeurs, un grupo legendario con Salif Keita, Amadou (de Amadou y Mariam) y Cheick Tidiane Seck. Bailad con la Fanfare Ciocărlia, la banda de metales más rápida de los Balcanes, “domada” por Adrian Raso, guitarrista gypsy canadiense. Disfrutad con Susheela Raman en su viaje a la India basado en el trance de la música qawwali. Emocionaos con la saharaui Aziza Brahim en su apasionante disco de denuncia producido por Chris Eckman (The Walkabouts).

Enloqueced con los hipnóticos likembes (pianos de pulgar) de Kasai AllStar. Descubrid a Söndörgő, maestros húngaros de la tambora (guitarra folklórica). O pensad y botad con La Chiva Gantiva, grupo belga plurinacional de directo brutal. n Miguel Amorós

The Gloaming “The Gloaming”

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós

Toumani & Sidiki Diabaté

2. “Third” Portishead

Robert Plant

1. “Merriweather...” Animal Collective

“Toumani & Sidiki”

“Lullaby And… The Ceaseless Roar”

Les Ambassadeurs “Les Ambassadeurs Du Motel De Bamako”

Adrian Raso And Fanfare Ciocărlia

3. “Dear Siencie” TV On The Radio

2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix 3. “The Pains...” The Pains Of Being 1. “Teen Dream” Beach House 2. “The Drums” The Drums

“Devil’s Tale”

3. “This Is Happening” LCD Soundsystem

Susheela Raman

1. “Let England Shake” PJ Harvey

“Queen Between”

Aziza Brahim

2. “Bon Iver” Bon Iver 3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls

“Soutak”

Kasai AllStars

“Beware The Fetish”

Söndörgő

1. “An Awesome Wave” Alt-J 2. “The Seer” Swans 3. “Kill For Love” Chromatics

“Tamburocket Hungarian Fireworks”

1. “Overgrown” James Blake

La Chiva Gantiva

3. “Yeezus” Kanye West

“Vivo”

2. “Am” Arctic Monkeys

2012

The Gloaming Foto Archivo

3. “Myths Of The Near...” Klaxons

2002

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco

2003

Angel Olsen “Burn Your Fire For No Witness”

2004

3. “Amnesiac” Radiohead

2005

2. “Rock Action” Mogwai

Lydia Loveless “Somewhere Else”

2006

1. “Bleed American” Jimmy Eat World

2001

3. “Xtrmntr” Primal Scream

2007

John Fullbright “Songs”

3. “Midnite Vultures” Beck

2008

Christopher Denny “If The Roses Don’t Kill Us”

2. “The Fragile” Nine Inch Nails

2009

Hurray For The Riff Raff “Small Town Heroes”

1. “Mule Variations” Tom Waits

2010

Old Crow Medicine Show “Remedy”

1998

1. “Mezzanine” Massive Attack

de la temporada. Por encima de ellos dos discos han conquistado el corazón del aficionado. Se trata del álbum más maduro y sólido de unos Hurray For The Riff Raff comandados por esa fuerza de la naturaleza llamada Alynda Lee Segarra, y la juerga desenfrenada del bluegrass con vocación punk de unos Old Crown Medicine Show que se han salido del mapa. n Don Disturbios

2013

S

i uno analiza atentamente nuestra lista de los mejores discos del año encontrará varios trabajos que pueden enclavarse en esta categoría. Artistas como Beck, Avi Buffalo, Damien Rice, Jack White, Conor Oberst o Ryan Adams podrían haber encajado en esta lista de género, pero no hemos querido repetir nombres para presentar un mayor número de discos a tener en cuenta. No en vano ya hace más de una década que el folk en su faceta más indie y el rock americano en su vertiente más alternativa están dando grandes alegrías a los amantes de la música de raíz saneada con buenas dosis de vanguardia. Echadle un vistazo sino a nuestra lista, en la que, obviando a clásicos del género como Tom Petty, nos encontramos con el indie-folk delicado de la neozelandesa Tiny Ruins; el folk-rock descarado de la pizpireta Angel Olsen; el aguerrido country rock de la gran Lydia Loveless o el de Christopher Denny, sin duda una de las sorpresas

3. “Portishead” Portishead

2011

Medicina para el alma

1999

2. “The Fat Of The Land” Prodigy

2000

1. “Ok Computer” Radiohead

1997

Fueron MEJORES

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 23

The National

Dawn Landes

Mando Diao Fotos Tom Hagen

conciertos

BIME Live

Sala BEC (Bilbao) Fecha: 31 octubre y 1 noviembre 2014 Estilo varios Promotor Last Tour International El viernes 31 de octubre oficiaron de primerizos anfitriones los guipuzcoanos John Berkhout, banda que ha acaparado buena parte de las letras impresas y digitalizadas dedicadas a las más recientes novedades estatales con su folk de hechuras modernas, pero que, a esa hora y en un ambiente desangelado, resultó algo plano y con pocos matices.

Con una banda de fortaleza granítica formada por la guitarra de James Sedwards pero sobre todo la base rítmica de Debbie Googe, bajista de My Bloody Valentine, y su eterno compinche Steve Shelley, Thurston Moore se dedicó desde los casi quince minutos de la inicial “Forevermore” a presentarnos el alma lacerante de los callejones de una Nueva York que puede que no exista para la oficialidad posmoderna, pero que revive o toma cuerpo desde la percepción minimalista de unas canciones brutales. Cercano a la última etapa de Sonic Youth, y con el óxido al aire de las agonías de Lou Reed y Television, el juego de guitarras de “The Best Day”, disco y canción, desbordaron las más optimistas previsiones para ofrecer un set soberbio.

Habrá que aceptar que en este tipo de encuentros no es extraño que los cabezas de cartel, aún siendo nombres que atraen multitudes, sean bandas que ya han vivido sus mejores momentos de gloria. Como en el caso de la jornada del viernes y de Placebo.

El rock de esencia bailable y moderna de los ingleses, con una base estética en una androginia que tampoco hoy en día es ya tan identificable, ha devenido con el tiempo en un indie-pop de mucha menos enjundia, que hace resentirse el concierto cuando éste se centra en sus temas más recientes, aunque piezas como “Rob The Bank” resulten de total actualidad. Uno de esos conciertos que parecen vivir más por lo que grupo y audiencia desearían que fuera que por lo que ofrecen y reciben.

Eran los argentinos Babasónicos los encargados de comenzar jornada del día 1 de noviembre, con ese pop bailable y de inspiración comercial, pero preñado de la capacidad argentina para la melodía aguerrida y chulesca, que destacaba más en los ritmos americanos de “El ídolo” o el pop-rock de “Yegua” que en los tonos más bailables de “La lanza”.

Y ya entrados en calor, el sábado presentaba toda una montaña rusa de intimismo y adrenalina casi a partes iguales. Ese primer carácter quedaba claramente expuesto en tres nombres. Primero, My Sad Captains, banda londinense con tres discos en cartera y una

capacidad para el pop crepuscular de atractivo indudable. Segundo, Dawn Landes, cantautora americana con capacidad para la melodía folk y poseedora de una voz esbelta y con cuerpo. Y tercero, Chris Garneau, cantautor neoyorquino que, sentado en soledad frente a su piano eléctrico, desgrana canciones con una sensibilidad a flor de piel, entre el estándar americano, el pop atemporal o el cantor de garito, en un concierto tan corto que apenas llega a la media hora.

Tan corto fue lo de Garneau, que nos encontramos sin excusas profesionales que nos evitaran sufrir, aunque solo fuera “Gloria” y “Dance With Somebody”, pero sufrir, a Mando Diao, esos suecos que a base de tocar en cuanto festival se ponga por delante han conseguido tal número de seguidores de su pop de ansia bailable, y tan fieles, que seguramente anden buscando ahora a este cronista, dada su displicencia para con sus ídolos. Claro, que anteriormente habíamos aumentado nuestro colesterol con los higiénicamente sucios, rugosos y rasposos (en cuanto al sonido, ojo) The Orwells.

Siempre al abrigo de ese pop juvenil que, aunque en ocasiones tenga energía cortante, en directo The Kooks remiten más a los antiguos Duran Duran que a sus comparados Arctic Monkeys, aunque que canciones como “She Makes On Her Own Way” o “Junk Of The

Heart (Happy)” consigan miles de sonrisas entre sus oyentes, o su antigua “Always Where I Need To Be” no deje de ser un trallazo.

Hay grupos que pareciera que siempre deben estar aclarando su procedencia, su presente, su futuro. Y si The National son uno de ellos, en el BIME dejaban claro que lo suyo tiene los mimbres de lo permanente.

Acompañados por un Sufjan Stevens que admite un papel muy alejado de su nombre propio, y con un Matt Berninger con la cabeza inclinada sobre el micrófono y las dos manos apretando el pie del mismo, humillado y humillando a la vez, The National encaran canciones de sabor casi eterno como “Blood Buzz”, “Sea Of Love” o “I Need My Girl” como si fueran letanías, con sección de vientos dotando de carne orgánica a todo el entramado. Pero a pesar de unas proyecciones de colorido psicodélico, es Berninger quien centra todas las miradas, con su particular recitado, comiendo las palabras para después escupirlas, exudando melancolía en “Ada”, yendo de la caricia al paroxismo en “Pink Rabbits” o en “England”, una canción que resume a la perfección lo que es el sonido de The National, un rock con la esencia que nace de la tradición de la raíz americana puesta al día, aunque la vitaminen con aires pop y la entristezcan con el hábito de la melancolía.

Josetxo Río Rojo Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 25

Jaime 4 Presiden

Roy Mercurio Fotos Alfredo Arias Jackwasfaster

MondoSonoro 20 años

Sala Barceló (Madrid) Fecha 8-11-14 Estilo divesos Promotor MondoSonoro El experimento de juntar en nuestro concierto celebración del 20º aniversario de la revista en Madrid a cinco jóvenes bandas, cada una de su padre y de su madre, resultó bastante revelador de los hábitos del público que acude a conciertos hoy. En un día en el que en Madrid Jero Romero colgaba el sold out en Joy Eslava, Guadalupe Plata tocaban a la vuelta de la esquina y Varry Brava y The Magic Numbers hacían lo propio en otras salas de la capital, más de seiscientas personas se pasaron por el Teatro Barceló. Por desgracia la práctica totalidad lo hicieron con los horarios en la mano dispuestos a ver a alguno de los grupos del cartel, aquel que encajaba con su perfil musical y totalmente refractarios al resto de propuestas. Supongo que es el sino de nuestro tiempo, un momento en que todo va muy rápido y la posibilidad de acceder a esa monstruosa fonoteca virtual que es Internet de alguna forma empuja a la hiperespecialización, actuando también como unas enormes orejeras que nos “protegen” de todo aquello que no se encuentra en nuestro punto de mira aquí y ahora. A pesar de eso, desde estas páginas seguiremos luchando contra esos prejuicios, como por otra parte hemos hecho siempre desde el nacimiento de la revista hace ya dos décadas.

Y una vez hecha la reflexión inicial vamos a lo que propiamente sucedió sobre un escenario que pisaron en primer lugar Maybe Nots.

Con una nueva formación que incluía cello eléctrico y Álex Matía que cubría la baja circunstancial de Miguel a la guitarra, hicieron en apenas veinticinco minutos un recorrido por su pasado (el EP “Easily”), presente (su álbum “The Quick Brown Fox Jumps Over The Lazy Dog”) y futuro (adelantaron algún tema de un nuevo disco en preparación) mostrándose como notables instrumentistas aunque todavía demasiado tímidos a la hora de enfrentarse al público. Cuestión de tiempo. Sobre el escenario su deliciosa mezcolanza de estilos, ese pop-rap con excursiones puntuales por otros géneros, resulta algo más difusa y homogénea que en disco.

Esa pérdida de matices la compensan con un sonido más robusto y enérgico.

También Jamie 4 President se encuentran en un momento de cambios. Ahora mismo la banda comandada por Jamie Ruiz Green tiene grabado un nuevo disco sin fecha definida de publicación y se ha armado apoyándose en el setenta y cinco por ciento de Fira Fem como instrumentistas. Además su paleta sonora se ha ampliado con algunos detalles electrónicos tanto en batería como en los sintes.

Aunque donde mejor siguen desenvolviéndose Jamie 4 President es en el terreno del power-pop guitarrero. No es sólo que esas canciones sean -junto a las que muestran su reverso acústico y romántico- las mejores de

26 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Conciertos

su cancionero, sino que también es entonces cuando la banda más parece disfrutar sobre el escenario. Y nosotros con ellos.

A continuación nuevo cambio de paisaje entre el público y golpe de efecto sobre el escenario con la aparición de Roy Mercurio, muy bien acompañado por Kantz (vocalista de los metaleros Tenpel) y un Dj espectacular a los platos. Como espectacular es la puesta en escena del ex Le Flaco, que combina rap, metal y hardcore electrónico llevándolo hasta el punto de ebullición entre referencias explícitas a las tarjetas “black” y el desmantelamiento del estado de bienestar. Música de baile, callejera, apegada a nuestro día a día y que incluso cuenta con hits evidentes, como el coreado “WTF!”.

Aunque para tremenda la puesta en escena de Trono De Sangre. Para el cuarteto formado por componentes de otras bandas ilustres del post-hardcore madrileño como Another Kind Of Death o Emerge, cada riff se convierte en una cuestión de orgullo, casi moral, y en consecuencia se les va la vida en ello. Más allá del espectáculo técnicamente abracadabrante que supone ver al cuarteto desarrollar sus temas sobre el escenario, Trono De Sangre trascienden la cuestión de género (musical, claro) con una descarga de adrenalina muy bestia, capaz incluso de sobreponerse a una sala medio vacía y un escenario grande y elevado que no facilitaba precisamente la comunión con su público. Un

nivel brutal en todos los sentidos y haría bien un festival como Primavera Sound, abierto a propuestas de este tipo, en apostar por ellos a una hora decente en vez de ocupar ese espacio con la última ocurrencia de Pitchfork.

Después de lo de Trono De Sangre parece que Persons salieran enrabietados, dispuestos a demostrar que ellos también pueden sonar duros, rápidos, encabronados.

En ese sentido el concierto de la banda de El Escorial ha sido posiblemente el más cercano de todos cuantos les he visto a ese espíritu psych que impregna sus dos discos. Tanta intensidad se tradujo también en cierta pérdida de matices, sobre todo en la voz de Juanito, y ahondó en esa extraña posición que Persons ocupan ahora mismo en la escena musical de nuestro país, convertidos en banda de culto a pesar del evidente gancho de canciones como “Ojos de león” o “Ley marcial”. En ese sentido la elección de una cover de Daniel Johnston, “La mano del diablo”, tiene algo de profecía autocumplida…

La noche la cerró, entre operarios irrespetuosos que desmontaban el escenario, JackWasFaster en su faceta Dj. Capeó el temporal durante apenas treinta minutos, en los que ofreció una cálida sesión de house a cámara lenta que posiblemente habría disfrutado también el público que estaba a punto de empezar a entrar en la sesión disco de Barceló.

Luis J. Menéndez

Cat Power Foto Fernando Ramírez

Cycle Foto Dena Flows

Cycle Sala Stage Live (Bilbao) Fecha 14-11-14 Estilo rock electrónico Promotor Mauka Cycle llevan ya una década recorriendo los escenarios defendiendo ese collage de after punk y synth pop ochentero. Un estilo que no muestra visos de envejecer y que volvió a Bilbao con energías renovadas. El show de los madrileños juega en todo momento con el contraste de personalidades que proponen los dos personajes que interpretan los frontman Luke Donovan y La China Patino. El australiano parece arrojar sobre el escenario simpatía a bocanadas.

Una actitud que choca con la fuerza de un tren con la de La China Patino. Lo suyo es otra cosa, un personaje construido con elementos de erotismo, indiferencia y una actitud de superioridad que se transforma en intimidación cuando blande su cinturón

de cuero como un peligroso látigo. A pesar de que musicalmente es la que menos aporta a la banda, es ella la que capta todas las miradas. Juanjo lanza olas de distorsión a través de su guitarra y David Kano se mantiene en la sombra siempre cigarro en mano, encargado de lanzar las pistas una tras otra y llevar el concierto hasta los límites humanos del baile. Sin embargo, por más que el grupo arroje energía y actitud en todo momento, Cycle es una banda de clásicos. Porque de pronto llegaron las canciones de toda la vida y el show brilló de forma diferente. De pronto el público fue capaz de cantar de cabo a rabo todos y cada uno de los temas.

“Confusion!!”, “Apple Tree” o “You Talk Too Much”, sonaron tan redondas como en sus primeros años de vida, e incluso “Saturday Girl”, la más joven y fresca de todas, suena perfectamente acoplada entre ellas.

Iker Murillo

Cat Power Sala L’Auditori (Barcelona) Fecha 1311-14 Estilo pop Promotor Festival Mil·lenni/Project Salió Chan Marshall al escenario vestida de riguroso negro, confesando de buenas a primeras que está embarazada, y obteniendo por ello la primera ovación de la noche. A continuación se colgó la guitarra para desmenuzar su cancionero hasta lo irreconocible, dejando constancia de cierta inseguridad y un nerviosismo que se manifestaba en un constante movimiento del soporte de micro, como si no acabara de encontrarse cómoda ni con la situación, ni con su propia forma de manifestarse.

Parecía que todo pendía de un finísimo hilo que podía romperse en cualquier momento y finalizar en una poco alentadora tragedia. De todos modos, a pesar

de las dificultades y cierto sufrimiento, acabó una primera parte protagonizada por los riffs cadenciosos y el minimalismo más austero, en el que su arenosa voz fue la principal protagonista. Menos mal que se sentó al piano donde, sin ser Randy Newman, demostró más destreza instrumental que con las seís cuerdas. Llegados a este punto, logró calmarse un poco para coger algo de confianza y lanzarse otra vez con la guitarra en ristre a un delirante soliloquio con el público, en una charla que alargó demasiado, mostrando su horror hacia los últimos acontecimientos sucedidos con los estudiantes mexicanos desaparecidos. No cabe duda que Cat Power se encuentra en un constante proceso de maduración de su propuesta hacia no se sabe dónde. Debe encontrar un camino a seguir que la libere del mar dudas en el parece constantemente sumida.

Don Disturbios

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Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 27

A

Los Hermanos Dalton Foto Archivo

caban de publicar su nuevo trabajo, “One More Fight”, un disco de punk pop y hardcore melódico que mantiene el nivel de competidores internacionales. Daylight saben que tienen que esforzarse para abrirse camino más allá de nues-

Los Hermanos Dalton Vienen de: San Fernando (Cádiz) Publican: “Revolución” (Wild Punk, 14) En la onda: 091, Teenage Fanclub, Cooper Tras saldar las cuentas del pasado, llega un nuevo tiempo.

“El nuevo disco surge cuando nos hemos quedado tranquilos, con ganas de afrontar otra aventura. Había muchas cosas que decir y lo que hemos hecho es contarlas”. Como dice uno de los temas del álbum, estos eternos adolescentes tienen ahora la edad de ser presidente. Dentro de ese power pop luminoso marca de la casa lanzan en esta ocasión algún que otro mensaje velado.

“La cantidad de injusticias a nuestro alrededor ha hecho que haya más quejas en nuestras canciones. Para nosotros ‘revolución’ es un grito contra todo lo que nos rodea y un intento de cambiar las cosas empezando por nosotros mismos”. Con la mente limpia, el objetivo era un álbum fresco sin prejuicios, “Debajo de todas esas guitarras, somos unos poperos, así que no me extraña que en este disco se nos haya ido la mano”. n Arturo García Más en www.mondosonoro.com

30 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Escaparate

cambiado y la escena está bastante activa, aunque no aparezca en la mayoría de medios. “La realidad es complicada. Cuando viene un grupo internacional de un estilo similar, véase Fall Out Boy o Sum 41, son capaces de arrastrar a cuatro mil personas. Lo que ocurre es que después no existe una banda nacional de pop-punk capaz de arrastrar a seiscientas personas a un concierto”. n Joan S. Luna Daylight estarán el 29 de noviembre en Lleida), el 5 de diciembre en Torelló, el 6 en Zaragoza, el 8 en Barcelona, el 12 en Pamplona), el 13 en Bilbao, el 14 en Salamanca y el 18 en Mallorca.

Más en www.mondosonoro.com

Pecker

Havoc Foto Archivo

Vienen de: Barcelona Publican: “One More Fight” (Daylight Band, 14) En la onda de: Fall Out Boy, Simple Plan, No Way Out

tras fronteras. “Para nosotros es un álbum en el que hemos querido dar un paso más allá. Dejar atrás la actitud de instituto y demostrar que somos capaces de hacer un buen disco de rock. Hemos trabajado muy duro y creo que nos hemos desmarcado con un sonido más cañero, pero conservando la esencia con melodías pegadizas y pildorazos pop-punk”. Han pasado ya diez años desde que se pusieron en marcha. “¡Ni de coña nos pensábamos en el año 2004 que tendríamos la oportunidad de girar por otros países! Hemos llegado mucho más lejos de lo que nunca hubiéramos podido imaginar”. Las cosas han

Viene de: Huesca Publica: “Suite” (Warner, 14) En la onda de: The Postal Service, The Beatles, CSS Pecker está a punto de lanzar su nuevo y quinto disco, “Suite”, continuación de aquel “Comercial”, que vio la luz hace apenas un año y medio. Cualquiera diría que el oscense está inspirado. “He estado realmente ocupado y la mayor parte del disco fue compuesto en hoteles, de ahí el título. Soy un músico de oficina y al mes de acabar el anterior trabajo ya estaba con nuevas canciones”. El single de adelanto, “Inédito”, ha traído novedades, aunque eso es algo que suele marcar la trayectoria del músico aragonés. Sorprende descubrir con quién ha colaborado en esta ocasión. “Es la única canción del disco que produzco a medias, con Adriano Cintra, productor de los primeros trabajos de Cansei de Ser Sexy. Pierdo la perspectiva con el sonido, pero creo que es una canción muy movida, rápida, como todo el disco. Lo que veo es que este álbum es el más homogéneo, el más bailable y el más disfrutable en directo”. n Jaime Oriz

Havoc Vienen de: Donostia Publican: “Lo saben los narvales” (Subterfuge, 14) En la onda de: The Pains Of Being Pure At Heart, La Habitación Roja, T.A.B.

Pecker Foto Archivo

Daylight

Daylight Foto Archivo

escaparate

Un día nuestro protagonista dio con la fórmula con la que iba a reinventarse. El segundo corte de “Lo saben los narvales” fue una auténtica revelación durante la gira de presentación del EP “Ogro y pugil” de 2013. El músico donostiarra se descubrió entusiasmado interpretando una canción pop, alejado de la etiqueta indie-folk que le había acompañado hasta entonces. La consigna para el disco estaba clara: estribillos luminosos, melodías tarareables, la búsqueda del hit instantáneo. La búsqueda, tal vez, de un músico que no por casualidad ha pasado a llamarse, sencillamente, Havoc. “No sé si me he encontrado a mí mismo. La verdad es que... espero no haberlo hecho”, matiza. “Lo interesante es la búsqueda, ¿no crees? Amo el pop y he llegado hasta este disco buscando el amor”.

Y eso es algo que también se vislumbra en sus letras, que han perdido complejidad. Ahora Havoc va al grano deshojando historias de amor y desamor. n Jon Pagola

Varry Brava Foto Archivo

The Ships

Vienen de: Madrid Publican: “Sube la música” (Autoeditado, 13) En la onda de: Los Cuantos, The White Stripes, Peluze

M

enudo triunvirato. Dani Llamas (G.A.S. Drummers), Juan Ewan (El Sueño de Morfeo) y Paco Loco. Los primeros compartían amistad y pasión por el rock alternativo norteamericano desde hace quince años. La química funcionó en El Puerto de Santa María con el incansable productor, que se ha convertido en el tercer integrante de The Ships. “Paco ha sido la mecha. El mechero lo han puesto los chicos de Miel de Moscas, que han sido lo suficientemente tozudos y kamikazes para editar el disco y soltarnos en medio del campo de batalla”, comenta

Varry Brava Vienen de: Murcia Publican: “Arriva, 16 horas de juego y 4 litros de bebida energética” (Darlalata Music, 14) En la onda de: Empire Of The Sun, Tino Casal, Miko Mission

Llamas. El power-pop es tierra común fértil. Y más para músicos bregados en el tiempo con tótems como Jon Auer y Ken Stringfellow. Si “Want” remite de manera inconsciente a la bóveda celeste de la melodía de Teenage Funclub, los campaneos de guitarra, presentes también en temas como “I Got Lost”, evocan el sonido de Roger McGuinn con The Byrds. “Hay miles de bandas que son power-pop y ni siquiera lo saben”, medita el jerezano, autor de unas letras que tiran a lo reflexivo. “Los textos de G.A.S. Drummers siempre tienen un alto contenido político, filosófico, de ensayo. En The Ships son más narrativos. En el segundo disco serán marxista-leninistas. Seremos el primer grupo de power-pop marxista”, bromea el cantante, un pelín harto de la tendencia de los periodistas a la taxonomía. No viven en el verano del 69. Ni falta que les hace. n Eduardo Tébar

Vienen de: Vigo Presentan: “Orden invisible” (Esmerarte, 14) En la onda de: Zoé, Gustavo Ceratti, Love Of Lesbian Eladio Santos posee una personalidad artística de muchos quilates que, en vez de buscar atajos en el camino del éxito, avanza creando canciones que funden sentimientos, deseos y reivindicaciones. “En realidad, al margen de tres o cuatro cosas nuevas y definitivas que me salen cada año, siempre estoy retomando ideas viejas. La más reciente es ‘Niño Salvaje’ y tiene dos o tres años. Necesitaba canciones fuertes y formadas porque sabía que íbamos a darles mil vueltas y tenían que sobrevivir al proceso”. Difícil tarea la de etiquetar el estilo de Eladio y Los Seres Queridos según los parámetros actuales. Canción de autor pop podría ser válida pero, en cualquier caso, siempre más cercana a la percepción de sus colegas en Sudamérica “Percibo en ellos menos pudores y paranoias a la hora de escribir”. n Nonito Pereira Rey

Cabezafuego Viene de: Iruña/Pamplona Publica: “Camina conmigo” (Folc Records/Happy Place, 14) En la onda de: Jonathan Richman, Daniel Johnston, The Clash Como la mítica serie televisiva “Twin Peaks”, Cabezafuego ofrece la misma heterodoxia en “Camina conmigo”, y el mismo calor protector de la lisergia surrealista. “El disco nació hace tres años, queriendo colgar una canción al mes en Internet, pero la cosa cogió fuelle cuando intercambié con Luther Russell, yo le montaba una gira y él me producía un disco. Gané yo”. Y nosotros, que además de aquel concierto, disfrutamos ahora del pop, de la psicodelia, del espíritu libérrimo y la cínica ironía de un músico con muchos años a sus espaldas, pero ansioso de seguir la búsqueda. “No tengo miedo a intentar cosas, meterme en berenjenales de los que muchas veces salgo a navajazos, sí soy de muchos caminos”. Una personalidad insólita que debuta en solitario después de dos décadas dejando impronta en numerosas bandas y en otras facetas que rodean la música. “Dos días a la bartola ya me crean remordimientos”. n Josetxo Río Rojo Escaparate l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 31

Cabezafuego Foto Javier Lus de Biebel

Eladio y Los Seres Queridos

The Ships Foto Archivo

Eladio y Los Seres Queridos Foto Janite

Varry Brava no han publicado un segundo disco. Bueno, sí. Lo que pasa es que al escucharlo repetidas veces, cualquiera puede darse cuenta de que cada uno de los diez temas que lo componen es un single, una canción vitalista que podría formar parte de esa recopilación de hits que igualmente sirve para bailar hasta el amanecer que para quemar calorías en el gimnasio. “Nos gusta divertirnos, reírnos, disfrutar y compartir ese sentimiento con la gente que viene a vernos”. Estos objetivos fueron superados de sobra en su debut y ahora, personalizan aún más un sonido que bebe por igual del pop, el indie rock, el italo disco y toda la movida bailable que arrasó en España entre los setenta-ochenta. “Nos gusta la obscenidad y el sentido del espectáculo que artistas de ese época se gastaban. La música es parte de esa imagen excesiva, divertida y bailonga que es esencia absoluta de este proyecto”. n Rojas Arquelladas

EL NUEVO ÁLBUM

MONUMENTS TO AN ELEGY

A PARTIR DEL 08.12.2014 A LA VENTA! WWW.SMASHINGPUMPKINSNEXUS.COM

vinilos

SR. CHINARRO

“Perspectiva caballera” VEEMMM POP

❚

7❚

RANCID

“...Honor Is All We Know” Epitaph/Pias PUNK

7❚

❚

Antonio Luque parecía, como mínimo

El cuarteto estadounidense que más

desde “Ronroneando” (2008), des-

ha hecho por popularizar el punk en

tinado a ser artista más de temas que

los últimos veinte años apela al honor

de discos, más de anécdota que de la

para recuperar el sonido más clásico

categoría. Un cuarto de siglo de carrera

de su trayectoria, el menos arisco y el

después parece que el aprendizaje a

producido con las formas que antaño

nailon y pluma va dejando su poso, dan-

les situaron en un lugar privilegiado.

do respiro a fans y detractores. “Pers-

En este octavo disco no suenan tan

pectiva caballera” ahonda en una

actuales como en sus últimos pasos y

nueva trascendencia, un nuevo apego

al mismo tiempo suenan más atempo-

por lo poético en mixtura con lo munda-

rales que nunca, con todo lo bueno y

no: desde la portada hasta los arreglos,

lo malo que eso implica. Catorce temas

benditos –crudos y sostenidos, con

adictivos fácilmente coreables, produ-

cuerdas potentes–. Notas positivas que

cidos por Brett Gurewitz (capo del sello

se suman a uno de sus mejores arran-

y guitarra de Bad Religion, por si no

ques, con “Droguerías y farmacias” y

lo recordaban), sin sorpresas, con sus

una de las producciones más eficientes,

momentos de ska (“Everybody’s Suffe-

de las de todo-en-su-sitio. Luque nunca

rin’”), con la particular forma de cantar

fue de trazar la línea recta pero última-

de Tim Armstrong y Lars Frederiksen.

mente ya andaba tomando demasia-

Lo de siempre, vamos. E interpreten eso

dos atajos. Vuelve más equilibrado y

en el más positivo de los sentidos. No

autoeditándose. Jugándose las perras,

son mejores que los de 1995, pero son

aunque últimamente ya se jugaba algo

Rancid y suenan a Rancid, leches. ¿Qué

más que eso. Yeray S. Iborra

más podemos pedirles? Joan S. Luna

CHUCK D aka MISTACHUCK

THE FLAMING LIPS AND FWENDS

“The Black In Man” Spit Digital RAP

❚

8❚

AVI BUFFALO “At Best Cuckold”

Chuck D es uno de los MC’s más grandes

Sub Pop / Popstock!

de la historia y un tipo al que pocos

❚

8❚

pueden aguantar el pulso. Quizás los últimos trabajos de Public Enemy no hayan estado a la altura de su gran legado, pero poco le queda por demostrar a nuestro protagonista. Poco pródigo fuera de la banda, Chuck D recupera aquí al Mistachuck de 1996 para ofrecernos un notable trabajo de rap del de verdad. Old school en el que no faltan guitarrazos y solos metálicos (“Ican”), soul y groove con mucha clase (“Give Me The Pride”) o blues (en la polémica “PIC I Hate Every Inch Of You”).

Un disco directo, con letras cien por cien comprometidas al que solamente KRS One podría intentar hacer sombra. Nada de paja. La brillante “Leave With Your Own Mind” es la pieza más cercana a Public Enemy, mientras que “Grudge” se aproxima en concepto a la mítica “Black Steel In The Hour Of Chaos”. El maestro ha vuelto. Marcos Molinero

POP. Enfrentarse a “At Best Cuckold” tras días de inmersión absoluta en el nuevo disco de Aphex Twin –las cosas de la crítica son así…- tiene algo de experiencia sanadora. En el grupo de Avi Zahner-Isenberg no hay dobles lecturas y sus canciones son exactamente lo que parecen, un límpido ejercicio de pop rock clásico influido por la tradición de la soleada California. Por no engañar ni tan siquiera lo hacen en ese sentido: formados en Long Beach, han sabido recoger el testigo de Love, The Byrds y la tradición sunshine pop para componer dos álbumes exquisitos que sólo podrían firmar cuatro chavales que han madurado escuchando a los clásicos. A la hora de enfrentarlos a compañeros de generación como Foxygen o Fleet Foxes, igualmente talentosos y entregados a un revivalismo

“With A Little Help From My Fwends” Bella Union/Pias vitalista y resultón, parece que hay unanimidad en colocarles un escalón inferior, lo que a la larga supongo les condena a una injusta posición de culto. Con una producción a cargo del propio grupo que remite a la magia de los trabajos de Dave Fridmann para Mercury Rev y The Delgados, “At Best Cuckold” se rebela ante esa etiqueta de segundones con diez temas sin tacha ni material de relleno en los que conviven el irresistible falsete de Avi Zahner-Isenberg, solos de guitarra de los que estaría orgulloso papá Young y arreglos de piano y viento como los de la preciosa “Overwhelmed With Pride” que, sin exigir un papel protagonista dentro del disco, ponen tierra de por medio entre Avi Buffalo y los cientos de miles de bandas con similares referentes a éste y al otro lado del Atlántico. “At Best Cuckold”, en definitiva, es uno de esos álbumes que no están concebidos para cambiarte la vida, pero sí para arreglarte un día de mierda. No se me ocurre aspiración más noble para una banda de sus características... Luis J. Menéndez

ROCK

❚

8❚

Hay discos que te desarman, que son Kriptonita; discos en los que, una vez te sumerges y te quedas atrapado en sus mil detalles, texturas y sonoridades. Y “With A Little Help With My Fwends” es uno de ellos. The Flaming Lips han vuelto a rodearse de un puñado de buenos amigos (gente como My Morning Jacket, Tegan & Sara, Moby o Miley Cyrus entre otros) para revisitar uno de los discos más icónicos e importantes de la historia del rock, ni más ni menos que “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles. Se han zampado el original, lo han masticado, digerido y vomitado posteriormente para devolvernos una versión demente, esquizofrénica y maquiavélicamente hermosa. Más psicodélica que la original y, por supuesto, puesta al día. Para unos será una bazofia infumable e irrespetuosa, para otros casi una obra maestra. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 33

RUFUS T FIREFLY “Nueve”

LagoNaranja ❚

8❚

ROCK. “Ya puedes soltarte del miedo”, canta Víctor Cabezuelo en el primer tema del disco, seis minutos de radioheadismo bailable en los que hacen una declaración de intenciones proponiéndonos precisamente eso: despegarnos de nuestros malos hábitos adquiridos en la era online, olvidarnos de que durante esos minutos quizá estemos desatendiendo nuestras redes sociales y/o nuestra sobrealimentación de novedades musicales, y prestar atención, mucha atención, pacientemente, a los matices y detalles que se esconden en “Nueve”. Dicho rápido: que nos atrevamos a olvidarnos del mundo mientras lo escuchamos. Los de Aranjuez también se aplican el cuento y arriesgan con nuevos enfoques, superando el miedo al cambio. Thom Yorke revolotea en múltiples formas sobre este trabajo. ¿Hemos dicho Radiohead? También hay algo de Atoms For Peace pasado por una batidora vetustiana, e incluso de John Frusciante y de nuestros Standstill. Todo encarado con un admirable afán aventurero y descubridor que además, y esto es lo mejor, te atrapa y envuelve sin remedio con hilo de seda. La segunda vez que lo pinches será toda una experiencia.

Nacho Serrano

JAVIERA MENA

“Otra era” Unión del Sur/Warner POP

❚

8❚

La cantante chilena y su inseparable Cristian Heyne a la producción vuelven a la carga con “Otra era”, un trabajo que presenta a otra Javiera Mena. Lejos ya del pop delicado y preciosita de su excelente debut, cercano al de La Buena Vida y Le Mans en espíritu, y un paso más adelante del electro pop con la vista puesta en los ochenta del también espléndido “Mena”, lo que presenta ahora es un vigoroso tratado de pop electrónico actual cercano al que ofrecen propuestas contemporáneas como las de Cut Copy, Annie y Yelle. De hecho, “Otra era” es la continuación perfecta de las canciones más encaradas a la pista de baile de “Mena”, en los que ya hacía gala de una falta de prejuicios -indies- sanísima. Ese salto a ligas mayores, es lo que ofrece el tercer disco de estudio de la chilena, una apisonadora de hits como “Esa fuerza”, “La Carretera”, “Sincronía, Pegaso”, “Espada” o “La joya”. Xavi Sánchez Pons

EX HEX

GEORGE EZRA

“Rips” Merge/Popstock!

ROCK

SAM AMIDON

“Wanted On Voyage” Sony ❚

7❚

FOLK

THURSTON MOORE

“Lily-O” Nonesuch/Warner ❚

7❚

FOLK

NEIL DIAMOND

“The Best Day” Matador/Popstock! ❚

7❚

ROCK

“Melody Road” Capitol/Universal ❚

7❚

POP

❚

7❚

La aventura musical del supergrupo

Con las expectativas altas, pero sin el

Sam Amidon es un tipo que malea,

Thurston Moore ha dado varios ban-

Llevaba Don Was, productor de gente

femenino Wild Flag no ha tenido todo el

exagerado hype que rodeó al debut

aquilata y casi hasta pervierte los

dazos creativos desde que se hiciese

como Bob Dylan o The Rolling Stones,

recorrido que esperábamos. Por fortu-

de Jake Bugg, la carrera de este joven

géneros tradicionales del gran can-

efectiva la disolución de Sonic Youth,

tiempo queriendo trabajar en un ál-

na, al menos la ex Helium Mary Timony

compositor de Bristol se inicia con

cionero norteamericano, desde una

apostando primero por “Demolished

bum completo junto a Neil Diamond.

vuelve pronto a la carga. El sustrato de

muy buen pie. “Wanted On Voyage”

perspectiva equidistante entre la

Thoughts” (Matador, 11), álbum

Mientras conseguía convencerlo se

Ex Hex (por cierto, título de su tercer

pierde parte de la crudeza y desnudez

reverencia y el transformismo, pero

introspectivo y afable producido por

entretuvo en relanzar la carrera de Kris

álbum en solitario), trío femenino que

del EP con el que debutó en 2013 en

siempre obedeciendo a uno de esos

Beck, y siguiendo con el debut homóni-

Kristofferson, suavizando su sonido y

completan Laura Harris (The Aquarium)

favor de una producción más cuidada y

talentos mercuriales que tan esencia-

mo de Chelsea Light Moving el pasado

haciéndolo más accesible, algo en lo

a la batería y Betsy Wright (The Fire

comercial, quizás con vistas a repetir los

les resultan si de lo que se trata es de

año. Ahora llega el turno para un trabajo

que incide, por fin, en este “Melody

Tapes) al bajo, es el rock asilvestrado y

éxitos de artistas como Ed Sheeran o

despuntar en medio del maremágnum

firmado en propiedad en el que al fin

Road”. A sus setenta y tres años, Dia-

directo que ya propulsaba las airadas

Passenger. Pero ello no hace perder ca-

de cultivadores de géneros tan secu-

despliega, sin tapujos y en pleno apo-

mond defiende este disco como el que

canciones de Wild Flag; sin los angu-

lidad a unos temas que se expresan con

lares. Cuenta en esta ocasión con un

geo, su personalidad preferente y más

explica su última década de existencia,

losos aportes de las ex Sleater Kinney,

sensibilidad y sin caer en la excesiva

cómplice necesario como es Bill Frisell,

reconocible. “The Best Day” es, por

plagada de buenos momentos que se

Timony y sus nuevas compinches abra-

dulcificación de alguno de los nombres

quizá uno de los hombres más capaci-

tanto, un disco ruidoso y contundente a

reflejan en lo positivista del trabajo.

zan aquí presupuestos más clásicos,

mencionados. “Cassy O’”, “Leaving It Up

tados para extraer una amplia gama de

la antigua usanza, que además destila

Ahí está la dichararchera “Something

casi garage. Bajo, guitarra, batería y voz.

To You”, el guiño a alguna noche loca en

sonoridades a su guitarra dotándose

un constante aroma a los noventa en el

Blue” como prueba a la que podríamos

Canciones simples y directas, la mayoría

“Barcelona” o los ya conocidos “Did You

de la mayor economía expresiva po-

que las distorsiones cobran vida propia

sumar “Marry Me Now” o la ligeramente

alrededor de los tres minutos, en las

Hear The Rain?” y “Budapest”, hacen

sible. Y produce de nuevo el islandés

a lo largo de esos extensos desarrollos

rockera “Alone In The Ball”. Eso sí, la joya

que destacan los excelentes riffs de su

del temario una experiencia auditiva

Valgeir Sigurðsson (Björk, Bonnie

tan del gusto del autor. Un latigazo

de la corona servidor se la colocaría a

guitarra y una energía cruda y directa

no solo agradable, sino también rica en

Prince Billy o Sigus Rós), quien parece

eléctrico de puro nervio donde Moore

“Nothing But A Heartache”, un tema

que asoma bajo una producción que,

matices, convirtiendo a Ezra en el re-

acolchar el vuelo libre de Amidon con

se toma sus habituales licencias, con-

con un espléndido in crescendo que sin

desde la colorista portada, intenta con-

verso “indie” del boom de cantautores

singular precisión. Un nuevo sortilegio

tentando de paso a los seguidores de la

necesidad de estribilos resultones lo

ciliar el sonido y el feeling vintage con

folk mainstream de los últimos años.

en su ascendente carrera.

banda que dirigió durante años.

tiene todo para clavársete en el alma.

una puesta al día. José Carlos Peña

Robert Aniento

Carlos Pérez de Ziriza

Raúl Julián

Eduardo Izquierdo

34 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Vinilos

DAMIEN RICE “My Favourite Faded Fantasy” Warner ❚

FOLK. El retorno de Damien Rice al mun-

FOO FIGHTERS

“Sonic Highways” Sony ROCK

9❚

❚

6❚

Vayamos al grano: el disco abunda en las líneas melódicas y rítmicas con ese trasfondo de épica de pandilla tan habitual en Foo Fighters (“Congregation”, “I Am A River”), y se agradece que Grohl aún sea capaz de rockear como Dios manda en fragmentos como el final de “Something From Nothing” o el estribillo de “The Feast And The Famine”.

Hasta aquí la cosa mola, y a la vez suena demasiado autocomplaciente. También ilusionan las travesuras en el arranque de “What Did I Do/God Is My Witness”, pero luego su desarrollo apesta a dadrock, no digamos ya “In The Clear” en su totalidad, una canción que podría escribir un Bruce Springsteen con ganas de colarse en el guateque de su hijo adolescente. O sea, que el cuadro completo es más de lo mismo. Algo convencional a estas alturas del partido, dirán algunos, perfecto para los fans, opinarán otros.

Y a partir de ahí poco más se puede

do discográfico de la mano de este “My Favourite Fantasy” debería ser uno de los acontecimientos musicales del año, máxime cuando el disco cumple todas las expectativas y no decepcionará en absoluto a todos aquellos que quedaron cautivados hace más de una década por la ensoñadora magia y la tenue calidez de su disco de debut. Este tercer largo de estudio, que se encuentra muy por encima del anterior “9”, recupera, tras ocho años de silencio, las mejores armas melódicas de un Rice empeñado en llevarnos a cierto éxtasis emocional de la mano de esa épica contenida basada en una lírica desesperada que rezuma amargura, abandono, soledad y remordimiento por un pasado que no regresará. Aquellos felices días golpean su memoria, recordándole que perdió la gran oportunidad de su vida. Esa efímera felicidad que, una vez saboreada, solo puede producir un terrible dolor ante su pérdida. Es cierto que, durante su ausencia, a Damien Rice le han salido duros competidores dentro de ese folk preciosista de autor (de John Fullbright a Tom Odell), pero el que tuvo retuvo y con discos como este pocos pueden hacerle sombra. Don Disturbios

debatir. Nacho Serrano

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

AZEALIA BANKS

“Broke With Expensive Taste” Prospect Park POP

❚

5❚

HOWE GELB & RADIAN

“Radian Verses Howe Gelb” Radian Releases EXPERIMENTAL

1 2

TRIPTYKON

“Melana Chasmata” Century Media ❚

6❚

METAL

❚

9❚

Lo imposible es una realidad, Azealia

Todavía estoy decidiendo si esta cola-

Quién le iba a decir a Tom G. Warrior

Banks ha lanzado definitivamente su

boración entre el desértico Howe Gelb y

que acabaría viviendo una segunda

álbum debut. Llevaba prometiendo

la banda austríaca experimental Radian

(¿tercera?) juventud artística con su

este largo desde 2012, pero, bueno,

es tan raro como para que no me guste

proyecto Triptykon. Tras cimentar

“Broke With Expensive Taste” ya

o lo suficientemente raro para lo con-

las bases del metal extremo en los

está en la calle. Aunque, para conse-

trario. Si lo analizamos como un disco

ochenta con Hellhammer y, espe-

guirlo haya tenido que pelearse con el

del de Tucson la cosa se aclara: no hay

cialmente, con Celtic Frost, y tras el

sector discográfico de medio mundo.

por dónde pillarlo. Si por el contrario lo

paréntesis, en comparación, estéril,

Tras su ruptura con Universal, decidió

hacemos como un disco del trío vienés,

de su experimento Apollyon Sun, el

aunar fuerzas con su nueva compañía

el tema se torna interesante. De hecho,

vocalista ha encontrado nuevas vías

de management Prospect Park y mar-

analizando sus constantes vitales,

de expresión con su actual banda.

carse finalmente un ‘Beyoncé’ en esto

está más cerca de lo segundo que de lo

El debut de Triptykon, “Eparistera

de subir el álbum a la red sin avisar.

primero, cosa que hace que me incline a

Daimones” (10), ya apuntaba bien

¿Y qué podemos encontrar en este

pensar que la presencia de Gelb es una

alto, pero este “Melana Chasmata”

‘esperadísimo’ lanzamiento? Pues de

simple anécdota. Incluso me atrevería a

representa la sublimación de un

todo. Comenzando por una recopila-

decir que su nombre en la firma carece

universo que tan solo las irreales y

ción de temas que ha ido lanzando la

de sentido porque aquí lo que domina

oscuras ilustraciones de H. R. Giger

artista a lo largo de todos estos años

son los ruidos de las maquinitas habi-

como las de su portada parecen poder

(“Yung Rapunxel”, “Heavy Metal And

tuales de Radian, su manera caótica

plasmar visualmente. Un trabajo tan

Reflective” y su único éxito hasta el

de entender la música y su exuberante

descarnado, crudo y tétrico como

momento, “212”). Todo esto llega

crudeza. Una fusión imposible con la

majestuoso y solemne, capaz de

demasiado tarde. Es un disco para

fragilidad tensa habitual de la música

pasar de la desolación y violencia

pasar página, demasiado familiar,

de Gelb que me sigue manteniendo

más hirientes a la introspección más

demasiado aburrido. Álex Jerez

descolocado. Eduardo Izquierdo

profunda. David Sabaté

3 4

Clark “Clark”

5

Tv On The Radio

6

Australian Blonde

7

❚

9❚

❚

8❚

❚

9❚

❚

7❚

❚

7❚

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7,6 ❚

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8❚

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7❚

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7❚

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7,3 ❚

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7❚

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7,3 ❚

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5❚

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6❚

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6❚

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5,6 ❚

❚

4❚

❚

5❚

❚

5❚

❚

4,6 ❚

Ex Hex “Rips”

“Seeds”

“You Kill Me”

Rufus T. Firefly “Nueve”

8

Rayden

9

Foo Fighters

10

Clean Bandit

“En alma y hueso”

“Sonic Highways”

“New Eyes”

MEDIA

7❚

Bigott “Pavement Tree”

J. S.L.

❚

Damien Rice “My Favourite Faded Fantasy”

L.J.M.

❚

8❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 35

BERRI TXARRAK

“Denbora da poligrafo bakarra” Only In Dreams ❚

8❚

ROCK. Berri Txarrak podrían haber publi-

BONNIE PRINCE BILLY

cado un discazo como los que acostumbran en los últimos tiempos. Hubieran cubierto el expediente y continuarían cómodamente aposentados y establecidos en el podio del rock estatal, pero han pasado ya veinte años desde sus inicios y el trío de Lekunberri quería ofrecer algo especial. Y no cabe duda de que “Denbora da poligrafo bakarra” lo es. Se trata de un trabajo distribuido en tres discos que estilísticamente sobrevuelan el pasado, el presente y el futuro de una de las grandes bandas que ha dado nuestro territorio. Así, el primer compacto (producido por Ross Robinson, productor de Korn, Slipknot The Cure o At The Drive-In, con el que la banda ya había trabajado) se centra en ese rock metalizado y de tintes hardcore con el que Berri Txarrak han triunfado. En segundo lugar, nos encontramos con un Ep producido por Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda, Sanpedro), quien ha llevado a buen puerto la cara más intimista y pop rock del trío. Para redondear la tercera línea, se cierra con seis canciones de sonido más directo y eminentemente punk rock para las que han contado con el mismísimo Bill Stevenson como productor (Descendents, All). Jordi Forés

“Singer’s Grave. A Sea Of Tongues” Domino/Pias FOLK

7❚

❚

De natural incontinente y versátil, la carrera de Will Oldham es una perpetua búsqueda de las mil y una caras (Palace, Palace Brothers, Bonnie Prince Billy) de un creador siempre dispuesto a vestir sus composiciones con diferentes ropajes. La frondosidad de su discografía puede suponer un auténtico agujero en el bolsillo del fan más acérrimo, pero también es cierto que su trayecto, vista con la perspectiva que otorgan los veintidós años transcurridos desde su primer álbum, no depara deslices ni experimentos fallidos. Si lo último que supimos de él fue aquel álbum de versiones de The Everly Brothers junto a Dawn McCarthy, ahora se nos descuelga con un trabajo en el que recupera nueve temas de “Wolfroy Goes To Town” de 2011 junto a dos originales. La maniobra se inclina por el realce ornamental, dotando de cuerpo a unas canciones que en su momento se mostraban austeras.

Carlos Pérez de Ziriza

LAS RUINAS

PURLING HISS

“Toni Bravo” El Genio Equivocado POP

ALLO DARLIN’

“Weirdon” Drag City/Popstock! ❚

8❚

ROCK

“We Come From The Same Place” Slumberland ❚

8❚

POP

❚

7❚

PHARMAKON

WE CUT CORNERS

“Bestial Burden” Sacred Bones EXPERIMENTAL

“Think Nothing” Delphi ❚

5❚

ROCK

❚

6❚

Las Ruinas siguen a rajatabla con su

No quisiera ponerme demasiado ba-

El candor y la capacidad “sanadora”

Después de la gira europea de Margaret

Los irlandeses vuelven con un disco

plan de publicar diez discos en diez años

tallitas, pero todavía recuerdo cuando

del amor están presentes de manera

Chardiet, le diagnosticaron un quiste

que, aunque en estilo pueda parecer

para luego separarse. De momento

escuchar indie rock equivalía a ser un

casi constante en las canciones de

cuya extracción le proporcionó una

continuista con respecto al anterior

llevan cuatro, cada uno mejor que el

marginado social: olíamos raro, escu-

Allo Darlin’, lo que hace que sus temas

experiencia traumática de dos semanas

“Today I Realised I Could Go Home

anterior, y el último en llegar es “Toni

chábamos música que no le interesaba

nos recuerden tanto a los últimos

de miserias hospitalarias sobre las que

Backwards”, supone una ampliación

Bravo” su trabajo más abierto de miras.

a nadie y fantaseábamos con que algún

Best Coast como al twee noventero

se asienta “Bestial Burden”, aunque

de recursos. Esta vez han querido dar al

Si en el anterior, “Acidez house”, ya

día alguna chica –o chico- reconociera

de Heavenly, sobre todo por la voz de

ya hubiera glosado el dolor en “Aban-

repertorio un aire más sofisticado, in-

había cambios, en este la evolución

en nosotros alguien sensible con el que

Elizabeth Morris. Etiquetas aparte, Allo

don”, pero aquí se le añaden los fallos

troduciendo arreglos orquestales, que

sigue con excelentes resultados. Pien-

intimar. Todavía esperamos ese día,

Darlin’ son, sobre todo, unos artesanos

orgánicos como leitmotiv en un disco de

articulan el conjunto y dotan al álbum

sen en los Estados Unidos de finales

pero el indie ya no huele tan raro (lo de-

del pop, haciendo canciones bonitas

efectos menos aterrorizadores que el

de una grandilocuencia delicada y más

de los ochenta, los del college rock, el

jamos ahí, que sólo tengo doce líneas).

desde una estricta independencia, y

primero, y aunque se agreguen colores

rica en atmósferas. A esto hay que aña-

Paisley Underground y el primer noise-

Y es una auténtica lástima, porque los

que aún no han recibido la atención

a su paleta, finalmente, los matices

dirle esa combinación de voces cálidas y

pop. Los de Barcelona se sitúan en esa

freaks ya no sabemos en qué cueva re-

merecida por estos lares, más allá de

no son tantos. No hay mucho más que

guitarras que explotan en el momento

era con total descaro y ya no solo hacen

fugiarnos: si la gente guapa escucha los

su participación en la edición de 2013

una personalidad negativista que nos

justo, creando ese clima épico tan

ruido, el heavy-pop con el que ellos

mismos discos que nosotros, ¿en qué

del Contempopranea. En “We Come

ha traído una instantánea en la que los

‘marca de la casa’. “Think Nothing”

mismos se bautizaron. Canciones como

nos vamos a diferenciar del enemigo?

From The Same Place” los cortes de

temas parecen grabados antes de ter-

está cuidado al máximo y parecen sos-

“El olivar”, “Ramón y Cajal” y “Paseo

“Weirdon” puede que sea la respues-

tres minutos siguen ahí, ahora con más

minarse, perpetuando la sensación de

tenerse en equilibrio perfecto, sobre

Marítimo” muestran la mayoría de

ta a esa pregunta: el mejor disco de

pasajes acústicos (“History Lessons”,

que todo depende del momento, y esto

una fina línea que divide la fragilidad

edad de una banda, aún de culto, que

slacker rock que vayas a escuchar en

“Another Year”). Destacan “Kings And

es un álbum, no un concierto. Se nos

de una voz intimista y momentos más

sigue escribiendo grandes páginas en

años, sucio y delirante. Huelen raro. De

Queens”, “Romance And Adventure”

quiere desvelar una afección profunda

histriónicos, con guitarras afiladas que,

la intrahistoria del pop independiente

hecho, Mike Polizze huele raro desde

o “Bright Eyes”. Falta un hit potencial,

sin límites artísticos, y Pharmakon tenía

en tres de sus mejores piezas (“This Is

patrio, llena de ovnis, calles de Barcelo-

sus tiempos en Birds Of Maya y ha ido

pero se imponen la honestidad y

una ocasión inmejorable para huir del

Then”, “Mammals” y “YKK”), remiten a

na y perdedores que en realidad no lo

ganándose una posición privilegiada en

coherencia del conjunto.

hype, pero se pone de manifiesto lo

los primeros grupos de emocore noven-

son. Xavi Sánchez Pons

la jerarquía fuzz mundial. Joan Cabot

Miguel Díaz Herrero

circunstancial. Jorge Obón

tero. Jorge Navarro

36 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Vinilos

LOS PUNSETES “LPIV” Canadá ❚

POP. Desde el principio de los tiempos, la

DELORENTOS

“Night Becomes Light” Universal POP

7❚

❚

5❚

Asumamos que el común denominador del folk rock para grandes audiencias lo encarnen ahora Ed Sheeran, Mumford & Sons o hasta Ellie Goulding. Solo desde ese prisma, dolorosamente huérfano de exigencia, se puede entender la repercusión que entre nuevas hornadas de consumidores está obteniendo este cuarteto de Dublín, una de esas bandas que últimamente suelen engrosar la armada irlandesa que desembarca cada verano en el FIB como parte de su expansión comercial. Limitar su radio de acción a esa etiqueta es, lógicamente, reduccionista. Pero no hay nada en sus canciones que haga vislumbrar poco más que la pálida y licuada sombra de aquellas bandas con las que es común asociarles, ya aborden la balada crepuscular digna de ilustrar cualquier teleserie al uso o esos crescendos de intensidad que buscan el eco de las explanadas de cualquier festival de verano.

provocación ha sido una gran herramienta para vender discos. También lo ha sido para reírse del sistema, aunque este sea tan absurdo como el de la industria de la música popular. Los Punsetes han titulado el primer single de su nuevo trabajo como “Me gusta que me pegues”, y más allá de que en el mundo real es absolutamente inadmisible, como provocación puntúa muy alto. Musicalmente, es un trabajo continuista con una producción tirando a lo impecable y un sonido excelente, sobre todo en las guitarras. Eso sí, nada nuevo bajo el sol. Tan sólo buenas canciones que trabajan sobre lo sórdido y lo bizarro que es salir cada mañana de la cama y lidiar con el odio y la frustración. El álbum suena brillante, potente e inmediato, mucho más cercano a su directo. Candidatas a himnos generacionales de gente que todavía se cree joven (“Me gusta que me pegues”, “Opinión de mierda”), oscuros paisajes de costumbrismo contemporáneo (“Vaya suerte que tengo”, “Arsenal de excusas”), no pierden la buena costumbre de reírse de todo lo que se les pone por delante. J. Batahola

Carlos Pérez de Ziriza

MUSEUM OF LOVE

JOYCE MANOR

“Museum Of Love” DFA/Pias ELECTRÓNICA

THE TWILIGHT SAD

“Never Hungover Again” Epitaph/Pias ❚

7❚

PUNK POP

❚

8❚

“Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave” Fat Cat/Popstock!

Cualquiera diría que Museum Of Love

Por más que sea el primero editado en

ROCK

es un simple divertimento entre dos

un sello de referencia como Epitaph,

amigos. Y no andarían nada desenca-

el tercer disco de los californianos

minados, porque debemos partir de la

7❚

GORGON CITY

HUIAS

“Sirens” Virgin/EMI

“Popular” Sonido Muchacho

POP

❚

7❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

Motivados por el lastre que supone

“Popular” podría haberse gestado

Los escoceses siempre han demostra-

ser los rivales más próximos a Dis-

entre noches de humo y derroche de

do buen gusto y pulso firme para ma-

closure, Gorgon City han lanzado

pasión, sin que ello haya influido en

continúa en la senda de la mejor tra-

nejar sus preferencias creativas hasta

“Sirens” después de casi dos años,

que esté elegantemente ejecutado.

base de que “Museum Of Love”, el

dición DIY del hardcore melódico. Diez

concretarlas en entregas sólidas y

de vueltas y vueltas, tras la publica-

Aunque tanto da si ha sido o no creado

disco, es un trabajo sin pretensiones

temas en poco más de diecinueve mi-

atractivas con las que, paulatinamen-

ción de aquel “Real” junto a Yasmin.

a esas horas y en esas circunstancias,

en el que sus protagonistas buscan

nutos, sin concesiones, sin desvaríos

te, ganar nuevos seguidores para la

Pero “Sirens” no es “Settle”, y eso lo

porque en realidad “Popular”, el pri-

pasar y hacernos pasar un buen rato,

innecesarios ni técnicas que emborro-

causa. Pero puede que sea en base a

podemos ver en su falta de cohesión,

mer álbum de estos asturianos, huele a

bailar y que bailemos con ellos. Sin

nen el resultado perseguido. La banda

las virtudes del presente álbum, cuar-

autonomía o elegancia. Pero bueno,

noche en toda su diversidad. “Wooden

memeces, sin fuegos artificiales,

ya sorprendió con un debut excelente

to de su discografía, cuando la banda

tampoco podíamos permanecer em-

Moon” abre el trabajo con una rítmica

solamente con ritmos contagiosos,

y su continuación de hace dos años,

consiga una repercusión definitiva.

bobados frente a Disclosure durante

que nos envuelve astutamente y nos

maquinales y al mismo tiempo si-

y demuestra ahora que su estado de

Es un disco accesible y propicio para

toda la eternidad. Tenía que llegar al-

empuja a un viaje que no ha hecho

nuosos de esos que te atrapan con

gracia de momento no tiene pinta de

un público más numeroso, que, sin

guien a decirnos que no son los únicos

más que empezar y que nos hará volar

una mano y te sacuden con la otra,

aflojar. No es que destaquen por una

embargo, mantiene intacta la credi-

en el mercado que manejan los beats

entre atmósferas palpitantes, con lugar

aunque desgraciadamente acaben

gran originalidad, pero al final se las

bilidad del trío al derivar su explícita

de esta forma, y que pueden aparecer

para el misterio (“Dealer”, “Blame” o

resintiéndose de sonar tanto a DFA en

arreglan para que sus composiciones

épica en honesta emotividad. La obra

nuevas propuestas bastante intere-

esa “Ambiente morreo” en la que la voz

detrimento de sonar más personales.

consigan su objetivo: energía sin

se encuentra en un interesante punto

santes. “Sirens” supera con creces

de María, sugerente y enigmática, se

¿Ah, que no saben quién son Museum

límites, optimismo contagioso. De

entre Shearwater, The National y

el concepto de crear una electrónica

abre paso entre sonoridades metálicas

Of Love? Pues ni más ni menos que

alguna manera, “Never Hungover

Editors, y presenta a una formación

con intención directa de conquistar

e industriales). Ahora bien, cuando se

Pat Mahoney (entre muchas otras

Again” recuerda a clásicos que nunca

más ambiciosa que nunca, capaz de

a las grandes masas. Para certificarlo

lo proponen, también pueden ofrecer-

cosas, batería de LCD Soundsystem) y

lo fueron, como “Insider” de Ten Foot

contagiar todo el sentimiento y la

solamente hay que mirar la lista de

nos armonías y aromas soul. Merecen

Dennis McNany (con otro currículum

Pole o “24 Hour Revenge Therapy” de

tristeza de una decena de canciones

colaboraciones del álbum. Entre ellas

cabalgar en la cresta de la nueva ola

de espanto en la escena neoyorqui-

Jawbreaker.

inspiradas y coherentes dentro del

destaca el nombre de la mediática

electrónica nacional y su momento ha

na). Casi nada. Joan S. Luna

Robert Aniento

propio conjunto. Raúl Julián

Jennifer Hudson. Álex Jerez

llegado. María Mieres

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 37

MANOS DE TOPO

“Caminitos del deseo”

Collar de Macarrones ❚

8❚

POP. Hace tiempo prometí no volver a

KIKO VENENO & MARTIN BUSCAGLIA

escribir sobre Manos de Topo. Pensaba que ya no habría nada qué decir, nada que valorar, nada a lo que enfrentarse, pero han sido ellos mismos los que me han enseñado con este “Caminitos del deseo” que, cuando uno anda por el buen camino, siempre queda algo por decir, algo por lo que luchar. Porque eso es precisamente lo que consiguen con este nuevo trabajo, derribar algunas barreras más, abofetear ideas preconcebidas y lanzarse de cabeza a su disco más oscuro, más amalahostiado, más adulto en el buen y el mal sentido. En el bueno porque dan un paso adelante (con ayuda de Ramón Rodríguez, que aporta tanto como le dejan), en el malo porque su humor ácido toma un tono quizás más avinagrado, el que adoptamos los seres humanos cuando crecemos y descubrimos que los problemas no quedan atrás sino que ahí están, esperando con todo su hijoputismo tras la siguiente esquina.

Y esta vez, nuevamente, quedan para el recuerdo canciones más robustas, más crudas, aunque de una humanidad y una oscuridad que cala. Joan S. Luna

“El pimiento indomable” Satélite K POP

7❚

❚

Confieso que a primera escucha solo me sedujeron la gozosa “América es más grande” y el pop psicodélico de “Nadador salvador”, pero me leí el impagable blog de Kiko explicando su proceso de creación, lo escuche múltiples veces y así capté la magia que se creó entre estos dos compositores libres e indómitos.

Ahora valoro la valentía de su desafío y entiendo la forma en la que han unido la herencia del candombe, la música negra y la canción de vanguardia del uruguayo Martín, con el cruce de flamenco y pop de Kiko. Y admiro su capacidad para crear juntos esas increíbles letras que hablan como nadie de lo sublime, de lo individual, de lo cotidiano y contra la uniformidad. Ahora aprecio más esos funkies asalvajaos de “Don Perogrullo” y “Pescaito Enroscao”, la mezcla de rumba con milonga de “Sagrado Salado”, la espiritualidad de “Año Nuevo” o el tropicalismo de “Oye Paco”. Miguel Amorós

ASHRAE FAX

MUSIC GO MUSIC

“Never Really Been Into It” Mexican Summer POP

CHE SUDAKA

“Impressions” Secretly Canadian/Popstock! ❚

8❚

POP

SEAN ROWE

“Hoy” Cavernicola Records ❚

8❚

SKA PUNK

MIRAFLORES

“Madman” Anti/PIAS ❚

8❚

FOLK

“Miraflores” Happy Place ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

El tardío eco que los ya finados Ashrae

Cuando casi todos los dábamos por

Después de la tempestad viene la

Sean Rowe, con una voz extraordi-

Entre las múltiples propiedades mágicas

Fax ha obtenido últimamente es una

muertos, Music Go Music vuelven a la

calma, o no. Si la tempestad fue su an-

naria y deslumbrante debutó oficial-

que la música tiene en el oyente y el

de las pruebas más flagrantes de esa

vida con un nuevo disco. El caso es que

terior disco en directo, “1111 Lives”,

mente en disco en 2007, pero no fue

intérprete está la de situarles en otro

inopia en la que la prensa especializada

“Impressions” es la continuación

fruto de su incontenible descarga,

hasta que publicó “Magic” tres años

momento y lugar. En el caso de Miraflo-

incurre por no ver más allá de las ore-

perfecta de “Expressions”, el primer

este sexto trabajo en estudio parece

más tarde, cuando llamó la atención

res bien lejos de la Sevilla actual, desde

jeras del seguidismo más inveterado.

disco de Music Go Music que recopilaba

más reposado. Pero avisamos que su

de público y de, sobre todo, los me-

donde han cocinado este espeso breba-

Clama al cielo que estas diez canciones,

sus tres sonados Ep’s, una nueva clase

“sudamerikan cumbia ska punk” sigue

dios. Como alumno aventajado de Tom

je que es su homónimo disco de debut.

gestadas hace más de diez años y

maestra de ese pop que se mueve entre

siendo una invitación al “baila y pien-

Waits y similares, su registro oscuro y

Algunas pistas de puro obvias las ponen

solo pulidas en 2013 tras la postrera

lo sofisticado (ese festival de arreglos)

sa”. A ello le ayudan muchos músicos-

grave no pasó desapercibido. No tardó

ellos mismos sobre la mesa: el homena-

aclamación de “Static Crash” (13),

y lo festivo (su apuesta por la música

amigos. Entre otros Mark Foggo en

mucho en grabar otra obra que iba

je guitarrero a Kim Salmon & The Scien-

publicado diez años después de su

disco, la purpurina, la pista de baile y el

ese ska de “Don’t Ask Me”; El mítico

por el mismo camino, quizás un poco

tists en el tema de apertura, o las líneas

frustrada edición hayan tardado tanto

petardeo sano). Las referencias princi-

Noel Petro “El Burro Mocho” en “Al Sis-

más lineal en su estructura, pero con

prestadas de Captain Beefheart para

en gozar de un mínimo calor mediático.

pales vuelven a ser las mismas. Léase:

tema no le conviene”; Roco Pachukote

“Madman” ha llegado el momento

completar “Brand New Tornado”. Tam-

Uno de los secretos mejor guardados

ABBA, la ELO, Donna Summer-Moroder

(Maldita Vecindad) y Sgt. García en la

de romper con esa estrategia. Sean

poco puede ser cosa del azar la elección

de Carolina del Norte, sin duda. Porque

era, pero ahora se unen nuevas, desde

personal “No estamos solos”; Pedro

Rowe explica que se pasó gran parte

de Kramer para masterizar el disco.

en su interior late el pulso hipnótico del

los Blondie de “Atomic” al Mike Oldfield

Erazo (Gogol Bordello) en esa cumbia

del año pasado viajando por Estados

Porque más allá de sus raíces stoogia-

mejor dream pop posible, fraguado con

más pop de cantantes invitadas (han

combativa que es “Ironía”; a los colom-

Unidos tocando en casas de desco-

nas y las deudas con el rock grasiento

tal poder de sugestión que tiñe de óxido

adivinado, el de “Moonlight Shadow).

bianos Mario “Subcantante” y David

nocidos, una manera de empaparse

australiano, Miraflores no desentona-

la mera evocación de la palabra revival.

Vaya por delante que “Impressions”

Jaramillo (ambos de Dr. Krapula) en el

de costumbres ajenas. Eso le ha dado

rían entre aquella generación de bandas

El tándem formado por Renee Mendoza

mejora en todos los aspectos el exce-

folk de revuelta “Cuando será”, o Pul-

una visión más amplia y accesible

nacionales con similares influencias que

y Alex Chesney podría haber pasado

lente saldo que ofrecía su debut. Las

piño Viascon en “Hoy”, un canto a la

para sus nuevas composiciones, que

emergieron como consecuencia inevi-

por unos Liz Frasier y Robin Guthrie de

canciones brillan aún con especial fuerza

amistad e invitación al aquí/ahora que

ahora suenan más digeribles desde el

table del hartazgo de la Movida: Cancer

fin de milenio. No pierdan la ocasión de

por sus arreglos y ese espíritu desatado

resume el disco. Otro paso adelante.

principio.

Moon, La Secta, Los Bichos o Lagartija

nuevo. Carlos Pérez de Ziriza

de melodrama pop. Xavi Sánchez Pons

Miguel Amorós

Toni Castarnado

Nick. Luis J. Menéndez

38 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Vinilos

La selección Jäger

MÜRFILA

FABULOSO COMBO ESPECTRO

“Terrífica” Kasba ROCK

❚

6❚

“La herencia de los caracteres adquiridos” Discos Humeantes

7❚

Infatigable al desaliento, con una fe en

ROCK

sí misma que mueve montañas y más

En su nueva entrega, Fabuloso Com-

ganas de liarla que nunca se presenta

bo Espectro demuestran tener claro

el quinto trabajo de Mar Orfila y su

de dónde vienen, quiénes son, pero

banda. Un álbum financiado gracias al

parece que tienen aun más claro quié-

crowfunding que, al final, ha visto la

nes no quieren ser: ni un producto de

luz de la mano de Kasba, discográfica

temporada, ni un producto autocom-

que con cada nueva referencia está

placiente en su género, oscilante entre

abriendo cada vez más su paleta de

el post-punk cáustico (“Cría Viervos”

colores estilística. En cuanto al conteni-

o “Niños:Futuro”) y el rock cavernoso

do, encontrarás una serie de canciones

y machacón pero que no cae en el

resultonas, aupadas sobre una muralla

consumo rápido (“Crisis”). Dentro de su

de sintetizadores y guitarrazos que

propuesta, “La herencia de los carac-

ensalzan la buena dicción de Mar con

teres adquiridos” es un disco lleno

el castellano, alcanzando grandes

de aciertos. El acierto puede llegar con

cotas en temas como “Un día más”,

una repentina sobredosis de teclados

pero cayendo algo en lo anodino en

vampíricos (“Nouveaux Riches”) o en

temas como esa balada que es “Enfant

unas intros desarmantes seguidas de

terrible”. Un vaivén que bascula entre

material altamente corrosivo (“Estiba-

el tópico rockero del que no logra

dor”), pero el gran acierto es la idea, el

desprenderse y la desbordante perso-

todo siempre atemporal, incómodo, la

nalidad de una cantante y autora que,

postura de sobrevivir echándose a un

te guste más o menos, difícilmente te

lado y no cogiendo el autobús turístico.

dejará indiferente. Ernesto Bruno

Jorge Ramos

❚

ARIEL PINK “Pom Pom”

4AD/Popstock! ❚

CLEAN BANDIT

BUENA ESPERANZA

“New Eyes” Atlantic/Warner POP

“Pacifica” Gran Derby Records ❚

5❚

ROCK

❚

7❚

Clean Bandit pecan de ambiciosos en

Tres largos años han pasado desde el

un proyecto que, si bien al principio

diez pulgadas que les dio visibilidad

parecía una buena idea, ha acabado

y cabía el riesgo de que el mundo se

jugando en su contra. Con una ejemplar

olvidara del trío madrileño. Los cami-

formación clásica, todos esperábamos

nos de los grupos son inescrutables,

que la unión matrimonial entre la sofis-

y más -conviene recordarlo- en un

ticación y los beats resultara estable e

momento en que el entusiasmo es el

intensa. Sin embargo, el desenlace ha

único motor que propulsa a casi todas

sido un mejunje que a día de hoy nadie

las bandas. Por fortuna, “Pacifica”, su

comprende, y que no hay por donde co-

primer largo, es, por fin, una realidad

ger. Para “New Eyes”, su álbum debut,

y confirma con creces lo apuntado en

los británicos han tirado del reciclaje.

aquel trabajo. El sonido espartano da

En su búsqueda del éxito, todo lo que

paso a uno más expansivo, de cuyos

tocan se convierte en una pieza de pista

matices se encarga J. Robbins (Jawbox,

de baile, lo cual provoca que la fusión

Burning Airlines) en labores de pro-

entre la instrumentación clasicista y

ducción, apoyado por Javier Ortiz en

los loops termine en un solapamiento

su magnífico Estudio Brazil de Rivas.

intragable que agota. Tienen todas las

“Pacifica” (sin tilde, se refiere a la

papeletas para acabar firmando como

ciudad californiana), se beneficia del

unos one-hit-wonder gracias a “Rather

rodaje en directo del trío, y es un disco

Be”, una de las pocas piezas que, pese a

que amplifica sus virtudes, en esa

que oculta a sus inspiradores maestros,

relectura del hardcore norteamericano

podría salvarse de la criba.

de los noventa, que en realidad no es

Álex Jerez

otra cosa que rock. José Carlos Peña

8❚

POP. Ariel Rosenberg es uno de esos personajes de vuelta de todo que se resisten a los análisis. ¿Está su trituradora de géneros más cerca del postureo posmoderno freak que de otra cosa?

Nunca lo sabremos, y ahí está su encanto. El sello 4AD promociona “Pom Pom” como compendio de sus marcianas virtudes. Y es verdad que liberado de los ficticios Haunted Graffitti, Ariel despliega en este álbum doble todas sus estrafalarias armas, pasando con una facilidad asom-

brosa del pop de los sesenta al AOR, la música de ascensor, los jingles, el soul, la electrónica, el espíritu iconoclasta de Frank Zappa o -su debilidad- el rock gótico. Pop total bajo el paraguas de la psicodelia… pero de otro planeta, claro. En sus intrincados sesenta y nueve minutos se suceden las joyas: del pop cristalino del single “Put Your Number In My Phone” o “Exile On Frog Street” -gran título- a la frenética payasada de “White Freckles”, la oscuridad gótica casi paródica de “Not Enough Violence”, o la enorme “Dayzed Inn Daydreams”, encuentro entre los The Beatles más psicodélicos y Syd Barrett. ¿Qué más da si no va en serio?

José Carlos Peña

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 39

mondo pro

Komplete 10 y Komplete 10 Ultimate JBL EON600

Native Instruments ha anunciado el lanzamiento de

La 600 es la última incorporación de JBL a su gama de ca-

cal Komplete. Se trata de Komplete 10 y Komplete 10

jas acústicas portátiles EON. Es un sistema de PA portátil

Ultimate, que incluyen seis instrumentos totalmente

diseñado y fabricado ad hoc utilizando los transductores

nuevos (Rounds, Kontour, Polyplex y tres nuevos pianos

propios de JBL y su tecnología Image Control Waveguide.

muestreados). Komplete 10 ahora incluye la friolera de 39

El primer modelo de la serie es el EON615, un recinto de

instrumentos y efectos, y el Ultimate, los 75 instrumentos

dos vías con altavoz de 15”, amplificador interno de 1000

y efectos actuales de la familia y efectos con más de 440

vatios transductores a medida para altas y bajas frecuen-

GB de contenido. www.adagio.es

la nueva generación de la suite de producción musi-

cias, interfaz compatible con iOS y Android, 130MHz de velocidad de proceso y cuantificación de 32 bits. www. earpro.es

Blue Mo-Fi

Mo-Fi es un auricular diseñado por una de las marcas de microfonía más selectas de la actualidad. Su sonido, por tanto, es igual de selecto. Pensados para su uso en estudios profesionales, su diseño y circuitería analógicas proyectan un sonido más puro (nada de DSP ni controles digitales) y una especial atención en conseguir el rendimiento de unos monitores de referencia high-end

Korg Volca Sample

pero en tus oídos. www.zentralmedia.es

M-Audio M-Track Series

Un secuenciador divertido de usar con excelente potencial

M-Audio presenta los nuevos modelos de M-Track y

(que graba y reproduce hasta 11 parámetros), Active Step

M-Track Plus, con nuevo diseño, nuevos componentes,

y Step Jump (para insertar o quitar pasos), Swing (para

mejor sonido, mejores preamps, operación 24/48 y 24/96

crear ritmos) y muchos otros como Analog Isolator, Reverb

respectivamente, con los mismos precios accesibles de los

o Reverse... El diseño del panel de control es muy intuiti-

modelos originales, todo lo que necesitas, a fin de ofre-

vo y permite editar sonidos y secuencias, sincronizar la

certe la mejor relación Calidad / Precio / Funciones que

reproducción con otras unidades Volca, Electribe o DAW y

esperas de M-Audio. En España, gracias a la colaboración

cuenta además con MIDI In para disparar muestras, sincro-

de Waves Audio, cada M-Track incluye una colección de

nización y cambiar parámetros desde cualquier dispositi-

Plug-Ins de Waves además de Ableton Live Lite y el Stein-

vo MIDI. Funciona con pilas y lleva altavoces incorporados.

berg Cubase LE (Modelos Plus y Eight).

www.letusa.es

de improvisación con funciones como Motion Sequence

www.musicdistribucion.com

Fender American Standard Telecaster Edición Limitada Una reedición que incluye el diapasón Channel Bound de palisandro, que va incrustado en la madera del mástil y no superpuesto, fabricado en cuerpo sólido de aliso, mástil de arce con perfil «C» moderno, y con radio compuesto 9.5”-14”, 21 trastes medium jumbo, pastillas Fender Custom Broadcaster en el puente y Twisted Tele en el mástil, selector de 3 posiciones, puente American Standard con Trémolo, herrajes cromados y estuche Fender incluido. www.fender.com

Yamaha Voice & Style Expansion Pack South East Europe

Moog Werkstatt-Ø1

estilos tradicionales auténticos de Rumanía, conseguidos

sintetizadores organiza cada año. Para estos talleres se

Seymour Duncan Pickup Booster

con la intensa colaboración de experimentados músicos

construyó el sinte Werkstatt , una suerte de sinte básico

rumanos, húngaros y eslovacos. Incluye exclusivas nuevas

con fines educativos que ahora se pone a la venta para

voces como el címbalo húngaro y el taragot (una especie

solaz de los adictos a la síntesis analógica. El aparato pone

Reedición de uno de los pedales míticos de Sey-

de clarinete), acordeones, flautas y flautas de pan, clari-

a disposición de todos aquellos interesados en construir

mour Duncan con un nuevo diseño para conseguir

nete balcánico, violines, braci (viola), contrabajo, guitarra

su propio sinte un puñado de clásicos de Moog (VCO, LFO y

un boost que te llevará de los 0dB ¡a los 25! Incluye

de swing e incluso una batería rumana o la fujara y el

diversos filtros), todo ello sin necesidad de soldar circuitos

True bypass y un switch para reducir la resonancia

drumbla (arpa de origen judío). El Pack incluye 35 Estilos,

u otras complicadas acciones de este tipo. Además, la

de las pastillas. Otras de sus características son un

54 Voces, 70 Registrations y 15 Multipads. Disponible en

compañía ha lanzado una nueva web, Werkstatt Work-

rango de ruido de -120 dBV y uno de distrosión de

yamahamusicsoft.com para PSR-S750 y PSR-S950.

shop, donde los usuarios podrán aprender más sobre este

< 0.1%. www.suprovox.com

www.yamaha.com

aparato. www.moogmusic.com

Este fantástico pack destaca por su amplia selección de

40 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l MondoPro

El MoogFest es una serie de talleres que la marca de

SMELLS LIKE MILF SPIRIT 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

Chris Ware

Cowboy Henk

Alabaster

Cowboy Henk nace rubio, fornido

Poco despues del fantástico “La

y con mandíbula ancha en 1981 en

canción de Apolo”, llega un nue-

las páginas de un periódico, de don-

vo título del Dios del Manga a nues-

de no tarda demasiado en desapa-

tro país. Y debemos estar agrade-

recer. Desde entonces hasta hoy, el

cidos porque muestra al público

humor surrealista, desvergonzado,

español una cara más cruda del

Por mucho que intentemos descri-

arty, escatológico, violento, sexual y

autor, la que le marcó durante bue-

bir los recovecos narrativos y la ma-

provocador que domina sus viñetas

na parte de la segunda mitad de su

jestuosidad gráfica de “Fabricar

no ha dejado de afilarse. L.J.M.

carrera. J.S.L.

Opus

Hechizo total

Publicado en Comic Guys durante

El valor de estas historias, más

los años 1995-1996 e interrumpido

allá del divertimento macarra que

por la crisis de la revista, “Opus”

proponen, hay que buscarlo en las

es uno de los cómics que el genial

raíces autobiográficas de la obra de

Satoshi Kon dejó inacabados con

Hanselmann, un chaval que no ha

su muerte, pero es un placer poder

tenido nunca inconveniente en re-

degustar estos dos volúmenes. Po-

velar el carácter terapéutico que el

siblemente el manga más cercano a

cómic ha tenido en una vida llena de

su universo cinematográfico. J.S.L.

problemas. L.J.M.

Herr Seele & Kamagurka Autsidercomics

Fabricar historias Chris Ware Random House

Osamu Tezuka Astiberri

historias” siempre vamos a quedarnos cortos. Un puñado de historias que giran fundamentalmente alrededor de una misma persona y de gente cercana, pero que alcanzan una profundidad enigmática y ambigua. J.S.L.

Historietas

V

oy a volver a incidir en la madurez y la riqueza formal y de contenidos del cómic moderno.

Soy consciente de que continúa habiendo gente incapaz de entender de qué estamos hablando o que hay todavía quien piensa que los habituales a la viñeta venimos a ser una suerte de kidults incapaces de abrazar las responsabilidades de la edad adulta. Bien, pues a todos ellos les insto a sumergirse en “Fabricar historias”, una obra de arte que rebasa límites, excesiva quizás para algunos, sobrecogedora para nosotros. No es una experiencia fácil, requiere implicación por parte del lector, pero si una vez leído, alguien continúa asociando cómic a cualquier cosa estúpida o infantil, será él quien mejor encaje en esa definición. De todos modos, ahí no acaba la cosa, porque este año no podemos quejarnos de la calidad de lo publicado en España, tanto de lo que ha entrado en nuestra lista como de artistas que se quedan fuera por espacio: desde Inio Asano hasta Beto Hernández, Paul Pope, Stephen Collins, Edmond Baudoin o Derf Backderf.n Joan S. Luna

Satoshi Kon Planeta DeAgostini

Simon Hanselmann Fulgencio Pimentel

Come Prima

Majareta

El Nao de Brown

Aquel verano

Mi amigo Dahmer

Con la garantía que supone el ga-

Ellen Forney subtitúla esta novela

Premio del Jurado en Angouleme

Vuelven las primas Tamaki a unir

Jamás había leído nada de Backderf,

lardón en Angoulême que señala a

gráfica “Manía, depresión, Mi-

2013 y Mejor Libro en los British

fuerzas en una novela gráfica que

pero puedo asegurarles que empe-

“Come Prima” como la mejor obra

guel Ángel y yo” y no puede ser

Comics Awards 2013, esta novela

se lee en un suspiro y que, pese a

zar por una obra de este calibre no

de 2013, Alfred se sitúa en la aris-

más clara a la hora de resumir este

sobre un tipo de transtorno obsesi-

la tristeza que desprenden buena

está nada mal. Porque por muy bi-

tocracia de la bande dessinée. Aquí

excelente trabajo en el que des-

vo compulsivo es de imprescindible

parte de sus páginas, acaba dejan-

zarro que suene, esta novela gráfica

apuesta por echar la vista atrás y re-

cribe su propia enfermedad. Con

lectura. Entre la magia onírica de Mi-

do un dulce sabor de boca, el que

narra los años de adolescencia a lo

cuperar la memoria de la Europa del

humor e ironía, pero con una carga

yazaki y el trazo surreal de Moebius,

brinda la esperanza cuando las per-

largo de los cuales el autor coincidió

siglo XX, capaz de aunar el virtuo-

de humanidad y veracidad enco-

cabalga entre la fina linea que sepa-

sonas entienden los problemas de

en la escuela con el mismísimo “car-

sismo con un trazo amable. L.J.M.

miables. J.S.L.

ra cordura de locura. O. Botana

los demás. J.S.L.

nicero de Milwaukee”. J.S.L.

Alfred Salamandra

Ellen Forney La Cúpula

42 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l MondoRecomienda

Glyn Dillon Norma

Jillian y Mariko Tamaki La Cúpula

Derf Backderf Astiberri

Alexander Payne

El lobo de Wall Street

El Gran Hotel Budapest

Scorsese mueve ficha y se carga,

Homenaje pop a la literatura del

con furia y determinación, el aje-

escritor austríaco Stefan Zweig, An-

drez financiero, estético y moral

derson firma una película casi de di-

del capitalismo salvaje. Lo hace

bujos animados con personajes rea-

divirtiéndose, arremetiendo con

les. Miniaturas, efectos especiales

gracia, posicionándose airado, dis-

old school, ritmo endiablado, huidas

Payne (“Los descendientes”,

frutando cada encuadre, regalán-

y persecuciones imposibles, en una

“Entre copas”) se supera a si

donos otra muestra de un talento

historia sazonada con la melancolía

mismo emocionalmente en esta

otoñal vivificante, comprometido

y la emoción propias del autor. Una

sencilla, pero profunda película

y resplandeciente. Manu Ortega

pequeña maravilla. X.S.P.

Blue Ruin

Interstellar

A “Blue Ruin” solamente puede

Christopher Nolan se va al espacio

uno verle virtudes, desde su tem-

exterior para hablarnos del ser hu-

po calmado, pero siempre intenso

mano, de su insignificancia y de su

y en crescendo, la interpretación

lucha desesperada por la supervi-

de su acertadísimo protagonista,

vencia y recurre a la emoción como

Macon Blair, y esa frialdad que se

nunca había hecho antes. Con un

torna compasión cuando el direc-

diseño sonoro apabullante, este

tor lo juzga oportuno. El modesto

imponente film-espectáculo rei-

gran thriller del año.

vindica el cine en sala grande.

Joan S. Luna

J. Picatoste Verdejo

Martin Scorsese

Nebraska

Alexander Payne

Wes Anderson

en la que drama y comedia conviven con inusual maestría. Aunque buena parte de su valor reside en las fantásticas interpretaciones de Bruce Dern y la increíblemente cercana y fresca June Squibb.

Joan S. Luna

Un año, diez películas

R

esulta sencillo caer en la cuenta de que la mayor parte de las producciones que aparecen en nuestra lista datan de 2013. Pero nuestra intención no es la de ser los más modernos y avanzados, sino ceñirnos a las fechas de proyección de nuestros candidatos en España. Apuntado eso, échenle un repaso a nuestra lista y descubrirán películas que les han emocionado y, quizás, algunas que no han tenido aún la oportunidad de ver, pero no encontrarán muchas otras cintas que bien podrían estar entre las seleccionadas. Ahí quedan “Snowpiercer” (Bong Joon-ho), “Her” (Spike Jonze), “Cold In July” (Jim Mickle), “Enemy” (Denis Villeneuve), “Al filo del mañana” (Doug Liman), “Dos noches, un día” (Jean-Pierre y Luc Dardenne), “Guardianes de la galaxia” (James Gunn), “La venus de las pieles” (Roman Polanski), “A propósito de Llewyn Davis” (Joel y Ethan Coen), “Solo los amantes sobreviven” (Jim Jarmusch), “El hombre más buscado” (Anton Corbijn) o “El viento se levanta” (Hayao Miyazaki). n Joan S. Luna

Jeremy Saulnier

Christopher Nolan

Locke

Un toque de violencia

Dallas Buyers Club

Relatos salvajes

Boyhood

Atrapado en un coche, engancha-

Jia Zhangke firma el polar del año y,

Al director canadiense le teníamos

El film que ha puesto en el mapa

Eclipsada por lo espectacular de

do al móvil y desoyendo los conse-

probablemente, del lustro. Su pro-

un cariño especial por “C.R.A.Z.Y.”,

internacional al argentino Damián

su rodaje, alargado durante doce

jos sobre conducción preventiva,

tagonista, a la manera de un moder-

pero nos dejó noqueados con esta

Szifrón, creador de series de éxito,

años para capturar el crecimiento

Tom Hardy se carga una película

no cowboy, visita el salvaje oeste

narración en el que los actores le ro-

se fija en clásicos modernos (Cele-

de su protagonista –la madurez de

entera sobre sus espaldas. Clásico

en el que se ha convertido la China

ban todo el protagonismo. Matthew

bración, Un día de furia...) y hace

Patricia Arquette y el ‘formolismo’

instantáneo, es una lección magis-

actual a lomos de su motocicleta. Lo

McConaughey y Jared Leto están

su propia versión para reflejar de

de Ethan Hawke–, nunca una pelí-

tral de guión que, paradójicamen-

mejor es que la cámara no trota, le-

soberbios en esta dura historia que

manera cáustica las grietas de la

cula se había parecido tanto a eso

te, desmonta casi todo lo que se

vita: su prodigiosa steadycam flota

pone sobre el tapete los prejuicios

sociedad argentina y el hartazgo

que llamamos vida. No es divertida

aprende en los cursos de escritura.

como una mariposa… y pica como

sociales y la hipocresía del sistema.

que provocan.

ni aleccionadora ni lógica. Simple-

Manu Piñón

una avispa. Rubén Romero

Don Disturbios

J. Picatoste Verdejo

mente real. Manu Piñón

Stephen Knight

Jia Zhang Ke

Jean-Marc Vallée

Damián Szifrón

Richard Linklater

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l 43

conexiones Festibox <> Festivales

Las Cajas Regalo Festibox eligen los mejores Festivales de música de España, Portugal y Andorra, y también ofrece el mejor alojamiento para hacer de la experiencia de acudir a un festival algo cómodo, fácil y sencillo. Sin sobrecargos inesperados o problemas de gestión y reservas. Rock, pop, folk, techno, rap, punk, reggae, jazz y mucho más en ocho diferentes modelos de cajas regalo que se adaptan a distintos gustos y precios. n

Beefeater <> Henry Bennett

Henry Bennett es el artista elegido por esta casa de ginebras para ejercer imagen de la marca. Se trata de un polifacético músico de Liverpool instalado desde hace unos años en Londres que publica su disco “Interstellar Love” en el sello ReviveHER y que en los últimos años ha ejercido de líder de un colectivo de música disco electrónica, cantante de ópera, productor musical y alquimista del sonido en general. n

Mahou <> VV.AA.

Lenovo <> Google Play

Escenarios Mahou echa el cierre a su edición 2014 con un buen puñado de conciertos en las salas madrileñas. Un año más, y van once, en los que hemos podido asistir por cortesía de la empresa cervecera a artistas del calibre de Sex Museum, Los Coronas, Wilhelm & The Dancing Animals, Alamedadosoulna, Tulsa, Polock, Quique González, Foreign Beggars, Partido y así hasta seiscientos grupos. n

Lenovo anuncia su colaboración con Google Play para ofrecer música en streaming y almacenamiento en PC’s y tablets de Lenovo con Windows de forma totalmente gratuita con disponibilidad en países seleccionados. Gracias al acceso directo a Google Play Music desde los dispositivos Lenovo, los usuarios podrán disfrutar de música a la carta y acceso a un catálogo de treinta millones de canciones sin importar el lugar y la hora. n

Paco Rabanne <> BXS Records Guy Ivory es el vencedor del concurso Black XS Be A Rockstar 2014, promovido por los perfumes Black XS. Además este joven compositor e intérprete de tan sólo 20 años que lleva grabando canciones desde los 14 será el primer artista en publicar un disco en Black XS Records, un sello a la búsqueda de nuevos talentos en el que también se han involucrado como colaboradores MTV y My Major Company. n

Jägermeister < > Diseño

Jägermeister, pionera en respaldar y apoyar los talentos y la cultura emergentes, convoca a los co-workers a un concurso para rediseñar su marca.

44 l MondoSonoro.com l Diciembre 2014 l Conexiones

Hard Rock Cafe <> Luz Verde

El Hard Rock Cafe Barcelona vivió el pasado 16 de noviembre la edición más barcelonesa de los Grammy Latinos con la actuación de los venezolanos Luz Verde.

Muuaka <> Música

Nace un nuevo concepto de red social: Muaaka!

Esta nueva plataforma utiliza la música como tarjeta de presentación entre los usuarios de la red social www.muaaka.com n

l Bombay Bicycle Club Foto Archivo

l

BOMBAY BICYCLE CLUB

mondo freako

Los Fresones Rebeldes Origen: Barcelona (España) El mal llamado tontipop o, mejor dicho, pop cardíaco, es el término más adecuado para referirse a esa oleada de bandas que, en el último lustro de los noventa, alumbraron una serie de canciones y discos que, con el paso del tiempo, se han convertido en clásicos del pop estatal. Los Fresones Rebeldes fueron uno de los máximos estandartes, y quizás los precurso-

BigGamer. ¿Qué recuerdas de vuestra

Cuando actuamos en Ibiza la primera vez,

res del movimiento, una reivindicación a la española del indie

última visita a Barcelona?

doce conejitas de Playboy se subieron al es-

pop anglosajón leído (Sarah Records, Postcard, Cherry Red)

Recuerdo que, antes del concierto, nos

cenario a bailar con nosotros. Me sorprendió

no exenta de guiños al pop español de culto. Los de Barcelona

fuimos todos juntos a visitar la Fundació

tanto el asunto que me olvidé de cómo tocar

adoraban por igual a Comet Gain que a La Mode, a Helen Love

Joan Miró. Es uno de mis artistas favoritos de

la parte de bajo que me tocaba. No creo que

que a Le Mans, a BMX Bandits que a Los Nikis, en una suerte

todos los tiempos y la Fundació me permitió

nadie del público se diese cuenta, solamente

de coctelera donde el amateurismo a lo The Pastels se daba la

ver una de las mejores vistas de Barcelona

estaban pendientes de las novedades que

mano con la erudición pop a la Bob Stanley (Saint Etienne). Los

que puedas tener.

se habían añadido a nuestro show.

Fresones surgían de la amistad y el choque entre Joaquín Felipe

Isaac Valdés. ¿A quién preferís a Mi-

Jonathan Rodríguez. ¿Qué significa el

el primero un mod de mentalidad abierta, el segundo un punk

chael Jordan o a Arctic Monkeys?

nombre del grupo?

enamorado del pop que aprendió a tocar la guitarra de forma

Arg... una pregunta sobre los viejos tiem-

El nombre de la banda se lo robamos a un

autodidacta. Esa colisión era su fórmula ganadora, y aún con-

pos... Baloncesto o música. Tengo que

restaurante indio del norte de Londres,

serva la frescura intacta. Prueba de ello son los dos excelentes

David Rodríguez. ¿Qué opináis de Royal

quedarme con Michael Jordan, no solamente

muy cercano al lugar en el que crecimos. En

elepés que editaron con Subterfuge, “¡Es que no hay mane-

Blood? ¿Os gusta el sonido de guitarras

porque haya sido uno de los más grandes

realidad no significa nada, pero lo elegimos

ra!” (1997) y “Éxitos 99” (1999), y un trío de epes en vinilo

rock o estáis más interesados en la

deportistas de todos los tiempos, sino

porque necesitábamos un nombre para un

que hoy son piezas de coleccionista.

electrónica?

porque era colega de Bugs Bunny y de otros

concierto que íbamos a dar. No creo que nin-

No sabía demasiado sobre Royal Blood

dibujos animados.

guno de nosotros se imaginase que seguiría-

Disco imprescindible: “Al amanecer”.

mos usándolo nueve años después.

EP que significó su debut oficial. Editado

Los británicos Bombay Bicycle Club nos han visitado en diversas ocasiones. En la última de ellas aprovechamos para pasarles este cuestionario con preguntas de nuestros lectores. Y aquí tenéis el resultado.

Spada (Los Canguros) y Miguel López Blanco (Síndrome Tóxico):

hasta la edición de este año de Reading.

Tocábamos en el mismo escenario que ellos

Adriftmind. ¿Cuál es el grupo que os

y cuando les vi en la prueba de sonido, me

llevó a hacer vuestra propia banda?

Víctor Andrés Alvarez. ¿Bombay Saphi-

muestra al grupo de Barcelona en su estado

encantaron. A pesar de que Bombay Bicycle

Empezamos escuchando la BBC durante

re Blue o White?

primigenio y más puro: punk pop de escuela

Club hayamos tomado una dirección más

la etapa dorada de la música indie (o por lo

¡Tío! ¡Yo solamente tomo gin tonics de Hen-

electrónica en los últimos años, continua-

menos eso es lo que me digo a mí mismo).

dricks! Y con tónica Slimline.

nacional de las últimas dos décadas.

mos siendo unos grandes fans de la música

Todos escuchamos cosas como The Strokes,

rockera.

Tom Vek o Interpol.

Enrique Loncano. Me encanta “Shuffle”.

Canción con la que empezar: su cancionero está lleno de

¿Puedes decirme algo especial sobre

canciones memorables, así que es difícil elegir una. “Medio dro-

en 1996 por Spicnic, este siete pulgadas

DIY en un disco seminal para el indie pop

Pedro Emily. ¿Existe algún grupo que os

Julio Airén. ¿Con qué artista importante

esa canción?

gados”, incluida en su segundo disco largo, es una de las mejo-

guste a todos los Bombay Bicycle Club?

os gustaría colaborar?

“Suffle” se grabó en Atlanta con Ben Allen

res al definir la fórmula fresonil: pop destartalado y ruidoso con

Bueno, la verdad es que coincidimos bas-

Me encantaría poder trabajar con Kanye

como productor. Estábamos todos encan-

una letra inolvidable sobre un encuentro amoroso furtivo.

tantes en gustos musicales, lo cual posible-

West. Tal y como él ha subrayado en diversas

tados con la idea de poder trabajar junto a

mente sea una de las razones por las que

ocasiones, es un Dios... además creo que le

Ben debido a que había formado parte de

Están de actualidad por: Con motivo del veinticinco aniver-

llevamos tantos años juntos y trabajando

añadiría a la producción algo muy especial.

discos fantásticos que nos encantan como

sario de Subterfuge Records, Los Fresones Rebeldes se ha

“Merriweather Post Pavillion” de Animal

reunido para tocar en directo tras casi tres lustros de silencio.

juntos en la evolución del grupo. Cuando empezamos con el grupo éramos grandes

Belén Montes. ¿Cuál es el momento

Collective o bastantes de southern rap. Du-

Tras tocar en Madrid el pasado 1 de noviembre, la próxima cita

seguidores de Broken Social Scene y Modest

más salvaje que habéis vivido en el

rante nuestra estancia en Atlanta, un gran

tendrá lugar el 17 de enero en Barcelona (Apolo).

Mouse... y lo seguimos siendo.

escenario?

huracán azotó la ciudad. n

n Xavi Sánchez Pons

Sorteos

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Daylight

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