MondoSonoro diciembre 2015 by MONDO SONORO

Diciembre 2015 Nﾂｺ 234

LO MEJOR DE 2015

INTERNACIONAL

SUFJAN STEVENS MEJOR DISCO del aﾃｱo

DISCLOSURE l BEACH HOUSE l GALLOWS l MAJICAL CLOUDZ l TITUS ANDRONICUS l DAVE GAHAN & SOULSAVERS l DEFEATER ALGIERS l JOHN GRANT l C. TANGANA l THE CHILLS l KODE 9 l CLAPTONE l THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE l RESUMEN DEL Aﾃ前

aniversario razzmatazz Del 23 de octubre al 19 de diciembre de 2015

BAAUER BELLE & SEBASTIAN DAPHNI b2b FLOATING POINTS b2b FOUR TET EDITORS FLIGHT FACILITIES JACKMASTER PURITY RING SIDONIE ST GERMAIN THE CAT EMPIRE TIGA live VINTAGE TROUBLE WHAT SO NOT •

•

ABDULLA RASHIM ALEX METRIC ANNA GREENWOOD BASENJI BEAROID BLACK ASTEROID BRAME & HAMO BRODINSKI CITIZENS! CLIFF LOTHAR CLUB CHEVAL live CORA NOVOA CRAFT SPELLS CURSES DARIUS DARIUS SYROSSIAN DELOREAN DINKY DJ NATURE DMA'S EDU IMBERNON EKALI ELLOS ELYELLA DJS FAIRMONT b2b UNDO FEDER FERNANDITO KITKAT FIEDEL FRANCESCO TRISTANO FUNCTION GENER8ION GHOST CULTURE GUILLAUME BERG HERMITUDE JACQUES RENAULT JAMES ZABIELA JONATHAN KUSUMA JORIS DELACROIX JOSEP KARMA KID KEN ISHII KIDNAP KID KIM ANN FOXMAN LA PROHIBIDA LEMMY ASHTON LITTLE BOOTS LOUISAHHH!!! LUSTS MIKE SIMONETTI MORGAN HAMMER NACHTBRAKER NICK CURLY NINA LAS VEGAS NVOY OSCAR & THE WOLF PETER HOOK POINT G live POINT POINT RUIDO PARAISO SAM FELDT SQUARELECTRIC SVRECA SYNAPSON THE AVENER THE BOHICAS THE HACKER live THE HILLBILLY MOON EXPLOSION R'n'R Revue UNTOLD WEHBBA WIZARD ZOLA JESUS •

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ADRIAN • AMABLE • AMIN RAVELLE • BALDO • BILBADINO • CANELA EN SURCO DJS • CARLO SANTI • DANI PATCH DJ DESCONOCIDO • DJ JOLOF • DJ LUI • DJ RABBIT • DJ SURDA • DJOHNSTON • DOWNITES • ENPUNTO • EVRIPIDIS GATO • IAAM • INDIESPOT • JON & MONIQUE • JORDI GELPI • KIMBERLY & CLARK • LATZARO • LAURA PUT MAADRAASSOO • MARC GALLEGO • MENTAL RESONANCE • MIKI CRAVEN • MR. K! • NIÑO FIXO • OMEGA III • OPTMST PEROTUTEHASVISTO • PHRAN • PLAYLESS • PLAYSKULL DJ • SANATRUJA • SATORE SISTEMA • TONER • TVMNSTR • UNDO • VALLÈS • WILL BLAKE • YALL • YYMHDJS

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sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

16 Disclosure

mondofreako 7 Algiers , el gospel de la alienación 9 Majical Cloudz, no estamos solos 10 John Grant, melodrama en la pista de baile 11 Dave Gahan & Soulsavers, ángeles y fantasmas 12 Defeater, una historia verdadera 13 Titus Andronicus, más punk que el punk 14 C. Tangana dando cera

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

18 Lo Mejor de 2015 Internacional

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 The Suicide Of Western Culture

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 129.367 seguidores k 83.800 seguidores g 235.892 seguidores

15 Beach House

resumen 2015 18

Lo Mejor del Año

mondomedia conciertos 42 Mejores cómics y películas

25 BIME, Primavera Club

editorial

unque todavía aturdidos por lo ocurrido en la francesa sala Bataclan durante el concierto de Eagles Of Death Metal, hace unos días nos sumergimos en la larga lista de lanzamientos que este 2015 nos había brindado y que se amontonaban en algún lugar de nuestras cabezas, nuestras discotecas o nuestros discos duros. Esa labor de recuperación nos ha servido para cargar las pilas nuevamente y para descubrir que la música tiene un poder sanador que aumenta y se multiplica cuando se comparte. Este mes tocaba echar la vista atrás e ir seleccionando los que consideramos los mejores discos internacionales de la temporada. No ha sido tarea fácil, como imaginarán, pero tanto nosotros como nuestra legión de colaboradores (y sin embargo amigos) tenemos muy claro que cualquier tiempo que le dediquemos a escuchar discos y seleccionarlos es tiempo de felicidad y de disfrute. Porque no nos cabe ninguna duda de que nuestras vidas, aquí y ahora, no serían lo mismo sin esas pequeñas píldoras de emoción a las que alguien puso el nombre de “canción”. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 5

Algiers Foto Archivo

mondo freako

Algiers, el gospel de la alienación “Algiers” (Matador/Popstock!, 15), el debut homónimo de este trío originario de Atlanta ha calado gracias a su audaz síntesis de arcanas influencias gospel y blues con sustrato de vanguardia industrial, postpunk y carga política. Ellos lo califican como post-worldbeat.

ansados de militar en bandas convencionales de rock, Ryan Mahan, Franklin James Fisher y Lee Tesche decidieron crear algo distinto. El resultado es Algiers. “Todos queríamos hacer algo menos directo o basado en riffs. Combinar cosas muy diferentes, del afrobeat al gospel, aunque al principio no tuviéramos las herramientas. Y expresar ese sentimiento de despertar político en periodos especialmente musicales, teniendo en cuenta el electro o el techno de Detroit de los ochenta y la cultura de vanguardia en Reino Unido y Estados Unidos. Más que resucitar algún género en concreto, nos motivaba ese concepto de cruce de ideas”, explica un encantador Mahan (que se ocupa sobre todo del bajo, programación y sintetizadores) al teléfono, y define la dinámica del grupo como “dialéctica. Más que estar de acuerdo en todo, hay un espacio de desacuerdo del que creamos algo interesante”. Su web es un collage torrencial de referencias culturales y políticas. ¿Se definen abiertamente como

grupo político? “Estamos interesados en la música como entidad social dentro de una sociedad desigual y jerarquizada. Y los procesos que han funcionado en la relación entre música y sociedad en los últimos doscientos años. Creemos que es importante hablar de la relación entre música y sociedad. Puede hacerse de manera más o menos oblicua, pero estamos muy interesados en comunicar esa relación”. Los paisajes densos del álbum están parcialmente construidos con viejos sintetizadores (como el Juno 6 y el Prophet 5) y cajas de ritmos de los ochenta. ¿Cree que aportan más personalidad? “Cada uno de nosotros te respondería algo diferente. Yo siempre he estado obsesionado con la escena electro británica de los ochenta, cuando se utilizaban las Roland 808 y 909, pero el concepto de ‘personalidad’ es muy interesante porque con nuestra música queríamos transmitir la idea de mecanización y alienación de esta sociedad tan tecnológica”.

n plena gira europea, apoyados a la batería por Matt Tong (ex Bloc Party) disfrutan de su momento. La respuesta del público ha sido “abrumadora”, como también la de la crítica. “Hemos leído reseñas fantásticamente bien escritas, y es estupendo. Eso también entra dentro del proceso creativo, porque la gente está sacando cosas de tu música que ni siquiera sabías que estaban ahí. No somos los arquitectos totales de nuestra música, y eso me parece algo muy intere-

“Queremos expresar la fealdad de la sociedad pero no somos nihilistas” sante. Por otro lado, con mi otra banda no tuve tantas buenas críticas, y desde luego -concluye entre risas- es una experiencia totalmente diferente tenerlas”. Trasladar el disco al escenario “te plantea problemas técnicos a veces, pero lo importante es superarlos para comunicar tu música”.

ahan, que vive en Reino Unido como el guitarrista Lee Tesche, confiesa que hubo algo “romántico” en la elección del histórico estudio de 4AD de Londres para grabar. Y más razones. “No podíamos dejar el trabajo ni nada parecido y tuvimos la oportunidad de traer a Franklin al Reino Unido por la relación entre nuestro sello (Matador) y 4AD y Beggars Group. Fue así como llegamos al estudio, que está al lado de las oficinas de Matador en Londres, donde nos presentaron a este magnífico ingeniero de sonido, Tom Morris. Tenía todo el sentido del mundo hacerlo allí. Para nosotros era muy emocionante, porque 4AD es un sello con mucha historia… sin duda hubo un elemento romántico en nuestra elección. Estoy bastante seguro de que

volveremos a grabar allí si seguimos centrándonos en esta idea de desubicación. Teniendo en cuenta lo que hacemos, es muy interesante que no grabáramos en Atlanta”. Mahan sostiene también que la limitación que supone no vivir en el mismo país ha conformado decisivamente su sonido. “Algunos de los elementos únicos del disco vienen precisamente de que vivamos en espacios distintos con diferentes escenas musicales, lo que ha hecho que cada uno tengamos influencias diversas. Obviamente ahora, con los conciertos, estamos construyendo un tipo de energía completamente distinto que sin duda aprovecharemos para el próximo disco, que esperamos grabar pronto”. La densa oscuridad de su debut parece darnos un respiro al final. ¿Luz después del túnel? ¿Esperanza a pesar de lo que nos toca vivir y de las noticias que recibimos cada día? “Es una pregunta más para Franklin. Todos estamos bastante interesados en el sonido melancólico que te dan los acordes menores. Es una de las cosas que compartimos, esa oscuridad, pero Franklin tiene su propia visión y sin duda es responsable de ayudarnos con la luz y las sombras. Y ésa es la dinámica de la banda. Queremos expresar ante todo la fealdad de la sociedad en la que vivimos, hablar de cosas feas, pero también a cierto nivel, sin ser ingenuos, creemos que es útil hablar de ello. No somos nihilistas, en ese sentido. Esa luz, de alguna manera, apunta en esa dirección”. n José Carlos Peña

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 7

❚ David Bowie ha estrenado single de diez minutos, “Blackstar”, tema que da título al nuevo trabajo del artista. El tema apunta a un Bowie maduro, oscuro y experimental (sin llegar a un Scott Walker, pero apuntando en direcciones similares), pero puro Bowie al fin y al cabo. “Blackstar” verá la luz el 8 de

Una docena de músicos indios, Shye Ben Tzur (reputado compositor israelí) y Jonny Greenwood (Radiohead) como productor haciéndolo casar por el poder de Brahmá: bienvenidos a “Junun” (Nonesuch/Warner, 15).

enero, fecha de su cumpleaños, y será

el primer trabajo del británico desde “The Next Day” (Columbia/Sony, 13). ❚ Okkervil River reeditan su clásico “Black Sheep Boy” para celebrar los diez años de su edición. Se trata sin lugar a dudas de una de sus obras más importantes y emblemáticas, de ahí que aparezca en una edición de lujo que incluye tres discos compactos. El priGallows Foto Archivo

mero recoge el álbum tal y como vio la luz en su momento; el segundo incluye “Appendix”, con descartes y que ya se editó en 2005; y el tercero es “There Swims A Swan”, grabado en 2004 y que presenta versiones de canciones tradicionales estadounidenses. “Black Sheep Boy, 10th Anniversary Edition” ha sido publicado en España por Jagjaguwar/Popstock!

LAURENT BARNARD (GALLOWS)

Los británicos Gallows acaban de cumplir diez años como banda y todavía está calentito su “Desolation Sounds” (15), así que aprovechamos el momento para preguntar a su guitarrista y líder Laurent Barnard cuáles son sus seis discos favoritos ahora mismo.

Cursed

“II” (2005)

Yob

na gran sala, amplias ventanas con espectaculares vistas a la antigua ciudad de Jerusalén. Tres periodistas internacionales cara a cara con Shia Ben Tzu, uno de los compositores más prestigiosos de Israel y experto en qawwali, música devocional hindú. Detrás de mí, espalda con espalda, Jonny Greenwood juega con su hijo mientras escucha la entrevista; él se ha negado a dar declaraciones a la prensa. Greenwood, guitarrista de Radiohead, un tipo reservado arriba y abajo del escenario. “¿Qué papel ha jugado Jonny? Él ha producido. Ha entendido desde el principio lo que yo quería con el proyecto. Ha añadido guitarras y algunos ‘beats’. Pero, lo más importante, ha dejado que el resultado fuera imperfecto, honesto”, se sonríe Ben Tzu, como si Greenwood estuviese escuchando (lo está). El israelí, que estudió durante quince años la música surasiática (melodías y escalas, voces corales y nada de acordes), quería sacar a relucir

“Clearing The Path To Ascend” (2014)

Ben Tzur & Greenwood Foto Archivo

Shye Ben Tzur & Jonny Greenwood, almas gemelas

Esta banda canadiense toca Bon Iver Foto Archivo

hardcore ruidoso y agresivo. Más

Incluso teniendo en cuenta que

allá del sonido infernal y los gritos salvajes, las can-

la media de duración de las canciones de este disco

cions son memorables y muy bien construidas. Hay

es de quince minutos y que solamente incluye cuatro,

momentos en los que su música se hace más lenta y

este disco nunca aburre. Es lento y pesado, pero al

suenan como Black Sabbath. El diseño de la carpeta

mismo tiempo es increíblemente bonito. Es una de

de este disco es fantástico también.

esas obras que te lleva a otro lugar.

❚ Parece que el retorno de Bon Iver

The Smashing Pumpkins

está a la vuelta de la esquina. De momento se acaba de anunciar una nueva

“Siamese Dream” (1993)

gira de Justin Vernon y su banda que le

The Beatles

“Revolver”(1966)

Mi padre era un grandioso fan

llevará por diversas ciudades asiáticas Debe resultar muy complicado

durante los meses de febrero y marzo

de The Beatles y creo que he

de 2016. Será el nuevo movimiento de

crear un disco en el que absolutamente todas las

heredado ese amor por los Fab Four. “Revolver” es

Vernon después de participar el pasa-

canciones funcionen, pero eso es algo que The

el disco que cambió el rock and rock para siempre.

do verano en el festival Eaux Claires,

Smashing Pumpkins consiguieron en “Siamese

Empezaron a experimentar con nuevos instrumentos

organizado por él mismo y en el que

Dream”. Las guitarras están muy altas y hay muchí-

y nueva tecnología. Todavía creo que es increíble lo

presentó dos nuevos temas.

simas diferentes.

mucho que consiguieron.

❚ Laurent Barnard (Gallows, Krokodill,

Snoop Doggy Dogg

Moones), a quien entrevistamos en

Michael Jackson

“Doggystyle”(1993)

“Bad” (1987)

cortometraje de terror “The Herd”.

Cuando quieres escuchar rap

Puedes decir lo que quieras

Publicado por Venn Records, sello

sucio y funk, no existe nada me-

este mismo número, acaba de lanzar en edición limitada la banda sonora del

sobre el Rey del Pop, pero está

propiedad del músico británico, verá la

jor que “Doggystyle”. Descubrí a Snoop a través de

claro que escribió algunas canciones espectaculares.

luz en descarga digital y en una edición

“MTV Non Stop” con mi mejor amigo de la escuela.

Este es el primer álbum suyo que tuve y probable-

de cien cassetes numerados. Los bene-

Para un chico jovencito como yo, sus vídeos eran algo

mente uno de los mejores de la historia de la música

ficios irán destinados a la causa anima-

muy rompedor. Había drogas, pistolas y chicas desnu-

moderna. Cada canción de este álbum podría ser

lista que defiende la película. n

das. ¡Y además la música era jodidamente buena!

número uno en las listas. n

8 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoFreako

el arte de una docena de músicos del Rajastán (The Rahasthan Goove Orquestra). La conexión con Greenwood fue total. “Le impresionó su manera de pensar la música: tocaban en los descansos, en la caravana... Incluso en el taxi. Para ellos la música es comunicación, su lenguaje”. Lo que desde fuera pudiera parecer un capricho de celebridad, ha desembocado en un disco que publica Nonesuch: puro mantra y color, envidia del mismísimo Holi (fiesta de la primavera). “Hay un diálogo cruzado con el resto de músicas hindúes. Y mucha influencia musulmana. Muchos islamistas sufíes no aprueban esta música, ¡y los músicos indios han venido a Israel a tocar!”. Lo mismo pensaría Paul Thomas Anderson, que se ha aventurado a registrar las tres semanas de ‘stage’ en un documental titulado, claro, “Junun”, de estreno en el New York Film Festival. n Yeray S. Iborra

Majical Cloudz Foto Archivo

Majical Cloudz, no estamos solos Los canadienses Devon Welsh y Matthew Otto son Majical Cloudz, autores de “Are You Alone?” (Matador/Popstock!, 15), una de esas obras de pop en los que forma y fondo mantienen un equilibrio intelectual perfecto.

ace un par de años, “Impersonator” situó en el mapa a Majical Cloudz, el minimalista proyecto de pop electrónico de Devon Welsh al que poco antes se había unido Matthew Otto, responsable de programaciones y cacharrería general. Aquellas fueron canciones de vulnerabilidad y tristeza casi infinita,

mientras que ahora, sin renunciar del todo al melodrama, hay momentos de mayor desahogo. (Welsh) “Fue una decisión basada en lo que me inspiraba cuando estaba escribiendo, además de que quería hacer un disco que tuviera más energía positiva. ‘Impersonator’ nació lentamente durante un periodo de tiempo en el que tocaba en pequeñas salas. En cambio, ‘Are You Alone?’ está hecho con más intención. Escribí un buen puñado de canciones, quizá cuatro veces más de las que necesitaba realmente, y poco a poco se veía claro cuáles encajaban mejor”. Si su anterior trabajo parecía abordar el problema de la identidad, aquí de alguna forma sigue ese camino, aunque desde otra perspectiva. “Creo que el proceso de conocerse a uno mismo nunca está termi-

“Me gustaría que sonase vulnerable, pero no triste” nado, aunque ahora estoy hablando más de relaciones con gente, amigos, etcétera. En ciertos momentos estaba agradecido por no sentirme solo, y eso inspiró algunas canciones”. Welsh se muestra en este nuevo trabajo como un crooner electrónico de absoluta transparencia, dejando que se vean todas las costuras, y por eso tampoco resulta extraño que tome prestados unos versos de Radiohead (concretamente de “Motion Picture Soundtrack”, corte que

aparecía en “Kid A”) que ahondan en esa sensación de fragilidad que transmite su música. “Bueno, espero que no sea exactamente incomodidad o malestar. Me gustaría que sonase vulnerable, pero no triste, o al menos no todo el tiempo”. A ello contribuye el recurso al humor (o mejor, anti-humor) como contrapunto, algo que es todavía más evidente en muchos de sus desconcertantes vídeos. “Intento que pueda ser divertido en cierto sentido, que la música tenga una sensación de inocencia, un poco como Andy Kaufman. Pienso que con su manera de entender el humor trataba de recuperar esa ingenuidad de la infancia, y estoy convencido de que es una meta que merece la pena alcanzar cuando hablamos de entretenimiento”. n Enrique Peñas

no es un álbum que suene como la simple continuación de “Sunburnt” (98), sino la propuesta de una banda tal y como tiene que sonar en 2015. “No intentamos hacer un disco rupturista o muy diferente a toda nuestra obra previa, pero sí quería-

mos usar toda la tecnología que ahora tenemos a nuestro alcance, y creo que suena a The Chills pero nada desfasado. En el próximo exploraré nuevas direcciones, aunque las canciones sean lo más importante”. n Carlos Pérez de Ziriza

The Chills son toda una institución del llamado pop kiwi. Leyendas de la escena neozelandesa, desde que dieran sus primeros pasos en Flying Nun. La banda Martin Phillips ahora vuelve con “Silver Bullets” (Fire, 15).

mbicionaron las mieles, sino del triunfo masivo, sí de una repercusión a la altura de sus evocadoras y palpitantes canciones, con álbumes como “Submarine Bells” (90) o “Soft Bomb” (92). Ahora vuelven, casi veinte años después de su último trabajo largo, con el extraordinario “Silver Bullets”, el mejor

álbum que se podía esperar de Phillips a estas alturas. Fruto de varios años de giras y de un ímpetu renovado. “Durante los noventa, con la revolución digital, la industria experimentó cambios que me pillaron en Nueva Zelanda tratando de recomponer una banda y mi relación con Flying Nun, quienes no estaban ya dispuestos a mantener nuestra carrera internacionalmente. Luego tuve problemas de depresión, abusos de drogas y una hepatitis C, lo que me hizo muy difícil seguir en el empeño”, nos comenta Martin Phillips, quien nunca dejó de escribir canciones en todo ese tiempo, únicamente esperaba “encontrar un estudio y un sello que les hiciera justicia”. El resultado

The Chills Foto Archivo

The Chills, la joya neozelandesa

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 9

Una vez más John Grant combina sarcasmo y formas pop en un disco en el que se combina su cara más melancólica y la más electrónica bajo el título de “Grey Tickles, Black Pressure” (Bella Union/ Pias, 15).

ay pocos músicos en la escena pop actual tan dotados para vestir la sorna y una sarcástica auto conmiseración con los ropajes del mejor melodrama pop. John Grant lo consigue con naturalidad, y además cada vez se muestra

más hábil balanceándose en esa fina cuerda que se mece entre las elegantes baladas rebosantes de cuerdas suntuosas y los brotes de electricidad de un synth pop cada vez más alborotado y tribal. “Grey Tickles, Black Pressure” es el tercer capítulo de una trayectoria ascendente, que delinea una curva que nadie hubiera podido predecir cuando este hombretón de Colorado lideraba a los discretos The Czars. “Siempre intento conseguir ese equilibrio hasta cierto punto. No sé en qué medida es algo consciente o inconsciente, pero sí creo que es algo en lo que cada vez voy mejorando”, reconoce, al tiempo que atribuye la elección de John Congleton como productor a su bagaje previo. “Me encanta

“Me encanta ese sonido a lo Nine Inch Nails o

tienen algunos de mis nuevos temas”. La influencia de la religión católica en su educación trasluce en la utilización de un pasaje de la Biblia en la intro y la outro que enmarcan el disco. “Para mí se trata de un contraste. La religión ha formado parte de mi vida, lo quiera o no, y desde mi infancia. Me he visto confrontado a ello muchas veces, y hoy en día, cuando aún hay mucha gente que opina sobre cómo los gays han de comportarse o no, y bla, bla, bla... creo que es muy interesante hablar sobre lo que el mundo me ha enseñado que debe ser el amor y lo que aprendí cuando era un niño, algo muy distinto”. n Carlos Pérez de Ziriza

Skinny Puppy”

el trabajo que hizo para St. Vincent o Swans, así que me pareció que era una buena idea. Hay aspectos del sonido que son responsabilidad suya, como el filo industrial de algunos temas. Me encanta ese sonido a lo Nine Inch Nails o Skinny Puppy, tan de los ochenta y noventa, que

Más en MondoSonoro.com

“

César es un crack en todo lo que escribe” decía. Así que su unión para hacer un triple disco (publica Warner) que sirviera de banda sonora a los libros me pareció de lo más natural. “Claro”, dice

Ferreiro. “En los libros salen canciones de mucha gente que admiro y son íntimos amigos míos. Llegué a ellos gracias a Alfonso Pérez, director creativo de Warner y me enganché”. Una compañía que, por cierto se encargó de conseguir todos los derechos sobre las canciones que aparecen de bandas como R.E.M., Love Of Lesbian, Bunbury o Rammstein. Dice el escritor que “hicieron un trabajo increíble y dificilísimo. Imagínate conseguir todos esos derechos...”. La segunda parte, y quizá la más motivadora fue hacer una canción inédita que acompañara el lanzamiento. Ferreiro y Gellida trabajaron juntos en algo que acabó en mucho más. (Ferreiro) “Queríamos hacer una canción. Yo la tenía muy clara

10 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoFreako

Iván Ferreiro Foto Archivo

Iván Ferreiro y César Pérez Gellida, uniendo talento Llegué a los libros de César Pérez Gellida a través de unas declaraciones de Iván Ferreiro. Su trilogía “Versos, canciones y trocitos de carne” es una de las grandes sensaciones de la novela negra española y el músico gallego la recomendaba fervientemente.

John Grant Foto Archivo

John Grant, melodrama en la pista de baile

en cuanto a estructuras y tal. César tenía que trabajar la letra, pero lo volvíamos loco con cambios de acordes, hablando de estructuras y esas cosas que tenemos los músicos, así que decidimos meterlo en una habitación aparte a escribir... todo funcionó muy bien y acabamos haciendo tres canciones. Además, en la segunda intervienen Bunbury y Santi Balmes de Love Of Lesbian que lo hacen espectacular”. El escritor confirma: “fue una maravilla. Imagina lo que es acabar componiendo canciones con uno de tus ídolos para tus libros. Fue como una culminación y ver a uno de mis personajes en las voces de Enrique y Santi un auténtico sueño”. n Eduardo Izquierdo

Dave Gahan & Soulsavers Foto Steve Gullick

Pixies Foto Archivo

mondo freako

❚ Una de las voces revelación del new soul español, Izah, completa su discografía con nuevo Ep, “My Man. Remixes”. El lanzamiento incluye la canción que le da título (segundo single de “Now Or Never”) y diversas remezclas de artistas internacionales

Pixies, primeras estrellas del BBK

como John Dennison y K-Klass, y nacionales como Flavio Rodríguez, Sr. Chen, Not Me y Fast Boo, alter ego de RCA Flacos.

Hace unos días se dio a conocer el primer gran nombre que estará presente en la próxima edición del festival BBK Live, que se celebrará del 7 al 9 de julio en Kobetamendi. Se trata de Pixies, uno de los nombres más importantes e influyentes del rock alternativo estadounidense, que presentarán su disco del pasado año, “Indie Cindy” (Pixiesmusic/Pias, 14). Pero hay ya más novedades. Se trata de dos de los artistas más cotizados este año gracias a sus últimos discos: Father John Misty con su “I Love You, Honeybear” (Bella Union/Pias, 15) y Courtney Barnett con “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (Marathon/ Popstock!, 15). n

❚ Entre los recientes lanzamientos de Foehn Records encontrarás un recopilatorio en descarga gratuita con diez temas extraidos de sus últimos lanzamientos. Entre los artistas encontrarás a gente como Boreals, Ocellot, Harrison Ford Fiesta o Nothing Places. Descárgalo en foehnrecords.bandcamp.com ❚ La Maravillosa Orquesta del Alcohol, más conocidos como La M.O.D.A., protagonizarán una nueva gira de tres fechas por el Reino Unido. La banda de folk rock de Burgos se desplazará hasta Dublín (3 diciembre),

The National Foto Archivo

Dave Gahan & Soulsavers, libertad

The National anuncian novedades Los estadounidenses revelan en una entrevista nuevos detalles sobre su nuevo disco, el séptimo tras “Trouble Will Find Me” (4AD/Popstock!, 11). Aunque aún no hay fecha para su lanzamiento, The National cuentan que ya tienen quince canciones seleccionadas, pero que todavía deben trabajarse en estudio. “Son jodidamente increíbles”, asegura Matt Berninger, quien parece apuntar alto con el contenido de su nuevo álbum. El guitarrista Aaron Dessner también comenta que las canciones de este nuevo álbum son “afiladas, luminosas y un poco más duras”, aunque “ya no tenemos miedo de escribir melodías coreables”. Más allá del séptimo disco, tienen otro proyecto entre manos: una compilación tributo a Grateful Dead junto a artistas como Bon Iver, The War On Drugs o Sharon Van Etten. n

Dave Gahan vuelve a tomarse un respiro de sus obligaciones con Depeche Mode con una nueva entrega junto a Soulsavers, “Angels & Ghosts” (V2/Sony Music, 15). Hablamos con él del disco, de su relación con Martin Gore y del futuro de la banda madre.

ave Gahan parece pletórico. Tras “The Light The Dead See” (12), vuelve a colaborar con Soulsavers (seudónimo tras el que se esconden los productores Rich Martin e Ian Glover). Pero esta vez, “Angels & Ghosts” (V2, 15), viene acreditada con su propio nombre en primer lugar. “Le da más fuerza y énfasis a lo que somos... y quizás sea la mejor forma de que la gente lo escuche. Probablemente mucha gente se perdió el anterior disco de Soulsavers porque mi nombre no estaba en la portada... ¡Al fin y al cabo quiero tener una buena promoción!”. Otro factor importante es que la imagen de la portada está hecha por su hija de dieciséis años. “Está muy orgullosa... bueno, no tanto como yo (risas)”. El cantante parece haber encontrado junto a Rich Machin una libertad creativa que echaba de menos. “Cuando empezamos a

hacer música juntos no nos planteábamos hacía donde iba a ir aquello, ni siquiera pensamos que habría un disco al final. Había una gran inocencia en todo ello. Era creatividad pura. No había ningún técnico en el estudio diciendo: ‘Esto no suena a Depeche Mode’ (risas)”. Ahora bien, Gahan habla del proyecto como de un auténtico bote salvavidas. “Para mí, hacer música al margen de Depeche Mode, que somos básicamente Martin (Gore) y yo, se había convertido en una necesidad. Depeche Mode es casi como un matrimonio (risas). Una relación tan larga cambia mucho con los años y tú tienes que cambiar con ella, porque sino cambias, entonces la pierdes”. Y es que una trayectoria como la suya puede en ocasiones resultar un tanto opresiva. “Cuando tienes un gran legado detrás de alguna forma estás obligado a estar a la altura. A veces pienso que la música que hemos hecho en Depeche Mode es tan fantástica que no sé sí hay alguna posibilidad de que hagamos algo mejor (risas)”. De hecho, el disco que nos ocupa recuerda musicalmente a esa mezcla de synth pop y blues que Dave Gahan y Martin Gore se sacaron de la manga a principios de los noventa. Probablemente una pista del camino que podrá seguir su próximo trabajo juntos. n Tomás Crespo Más en www.mondosonoro.com

Fasenuova Foto Archivo

Edimburgo (4) y Londres (6).

❚ “Aullidos Metálicos” (Humo, 15) será dentro de poco el nuevo trabajo de Fasenuova y la primera referencia de Humo, discográfica surgida de las cenizas de Discos Humeantes y con responsabilidades más repartidas (ahora son cuatro en vez de uno los los que se hacen cargo del sello). De momento ya puedes escuchar un primer adelanto que lleva por título “Siempre, siempre”. ❚ Supersubmarina anuncia una nueva mini-gira para 2016, “El Mañana Tour”. Serán nueve conciertos en: Granada (1 abril, Palacio de Congresos), Sevilla (2 abril, CAAC), Barcelona (8 abril, Razzmatazz, dentro del Festival Mil·leni), Castellón (9 abril, Plaza de Toros), Cáceres (15 abril, Palacio de Congresos), León (16 abril, Pabellón del CHF), Palma de Mallorca (6 mayo, Son Amar), Málaga (14 mayo, Sala París 15) y Madrid (20 mayo, Barclaycard Center). n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 11

Titus Andronicus Foto Matthew Greeley

“Paul Bostaph es más técnico y mejor señor del tempo. Dave tenía tendencia a acelerarse y a ralentizarse en nombre de lo que él consideraba el groove (risas). Y en ocasiones se lanzaba a hacer redobles totalmente imprevisibles que muchas veces nos hacían perder el hilo del tema”

(Carlangas de Novedades Carminha, en Jenesaispop.com)

Titus Andronicus, más punk que el punk Tras flirtear con la idea con varios discos conceptuales, la banda de Nueva Jersey se lanza de cabeza a la ópera rock con un trabajo sobre la locura y los límites del genio que bien podría considerarse biográfico. Su nombre, “The Most Lamentable Tragedy” (Merge/Popstock!, 15).

“

(Ezra Furman, en Rockdelux)

Quizás se trate precisamente de eso: ¿qué hay más punk que hacer una ópera rock, hoy en día?”, se pregunta Patrick Stickles al otro lado del teléfono, antes de lanzarse a una inspirada (hay que reconocer que el tío sabe hablar) y airada (y que habla como si estuviera cabreado, aunque no directamente contigo) perorata (sólo consigo hacerle tres preguntas en más de veinte minutos de conversación) sobre qué es y qué no es punk. Habla tan rápido y con tal convicción en plan rompehielos que no tengo tiempo de decirle que claro, Patrick, si aquí todo estamos de acuerdo: el punk es romper con las convenciones, ir en contra de lo que se supone que debes hacer. Y eso es justo lo que hacen Titus Andronicus. Su nuevo disco, “The Most Lamentable Tragedy”, es, directamente, una ópera rock, algo directamente kamikaze en la era de las listas de reproducción prefabricadas para cagar más blando, el modo shuffle y los artículos sobre las cien canciones que definieron el año

12 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoFreako

aquiéncoñoleimporta. “Por supuesto que es una decisión totalmente consciente. Si lo tuyo es esa cultura de peluche, banal y con fecha de caducidad, perfecto, pero eso no nos interesa como grupo, no es nuestra historia y éste no es tu disco. Hacer una canción para subir a Youtube no nos interesa, no nos interesa hacer temas cuya única función sea satisfacer momentáneamente a la gente y ayudarles a pasar el rato”. Por eso su música aúna dos extremos a menudo poco relacionados: la urgencia y la rabia del punk con una intencionalidad que va más allá del simple berrido para reivindicar el papel del larga duración como obra de arte. “No queremos hacer politonos para el móvil. Queremos comunicar algo que no cabe en el espacio de un single de tres minutos, queremos hablar de algo que es imposible resumir en ese espacio”, explica. Aunque no puede decirse que sus canciones no funcionen de forma individual, si no todo lo contrario. “Pero es como ver escenas sueltas de una película. Las escenas pueden o no funcionar de forma individual, pero lo que importa es que cuando las juntas el total es más que la simple suma de las partes”. Una regla que también vale para el último trabajo de su banda, un disco que huye de gratificación inmediata y exige cierto compromiso al oyente, algo de cada vez más inaudito en el mundo del rock’n’roll. Algo muy punk, de nuevo. Y que se joda quien piense lo contrario. n Joan Cabot

n su nuevo álbum, el hilo conductor es el tremendo vacío que dejó en su vida la reciente perdida de su amigo, poeta urbano e inseparable camarada, el MC The Spaceape. Suenan loops hipnóticos, drones gruñendo, mordiscos de androides fuera de control, ritmos transatlánticos nerviosos, subgraves inaudibles en un speaker del portátil y hasta nueve minutos de sobrecogedor silencio. Todo ello es un homenaje a la memoria de The Spaceape. Para Kode9 publicar este nuevo álbum sin su amigo fallecido en 2014 ha sido muy diferente. “Mis discos anteriores fueron un diálogo con Spaceape, así que sí, ha sido muy distinto para mí. Una experiencia mucho más solitaria, en algunos aspectos mucho más dura, y en otros mucho más fácil”. Para empezar, “Nothing” está compuesto en un ordenador. “Con mucho menos hardware. También es, en ocasiones, mucho más upbeat que mis discos anteriores”. Contiene tres temas –“Void”, “Third Ear Transmission feat. The Spaceape” y sobre todo

Kode 9 Foto Philip Skoczkowski

“Quiero ver a C. Tangana cantando una canción nuestra. Ahora estamos a punto de entrar a grabar un nuevo disco, así que quizás sea el momento”

“Mis padres me dijeron que tocara la guitarra acústica y que aprendiera todas esas canciones de los años setenta que les gustaban: Bob Dylan, Leonard Cohen, Randy Newman... Lo que a mí me gustaba era el punk rock, darme cuenta de que podías sentirte orgulloso de ser un pringado, porque el punk rock va sobre ser un inadaptado social”

Este productor escocés, radicado en Londres, es uno de los padres oficiales del dubstep británico y el capo del ya mítico sello Hyperdub. Ahora presenta “Nothing” (Hyperdub, 15).

(Tom Araya de Slayer, en Metallian)

“Vivo sin televisión. Llevó un ordenador durante las giras para investigar sobre los mejores restaurantes etíopes de cada ciudad y para devolverle a Morrissey sus pokes en Facebook” (Yannis Philippakis de Foals, en Mojo)

KODE9, más allá de la nada

“Nothing Lasts Forever” que acaba con nueve minutos de sobrecogedor silencio en la que se evidencia lo importante que The Spaceape era para Kode9. “Lo que más voy a echar de menos es tocar en directo con él. Siempre era muy divertido”. Sin duda este “Nothing” es su álbum más instrumental pero tiene claro que volverá a trabajar con otros MC’s y vocalistas. “Este disco, tan cercano a la muerte de The Spaceape, necesitaba que fuese más vacío que mis discos anteriores. El álbum se llama ‘Nothing’ por el vacío que dejó”. n Fernando Fuentes Más en www.mondosonoro.com

Defeater Foto Ryan Mackfall

Defeater, una historia verdadera Los norteamericanos Defeater vuelven con “Abandoned” (Epitaph/Pias, 15) un año después de la aparatosa y costosa operación de cadera de su cantante, Derek Archambault, financiada a través de una campaña de micromecenazgo. Con este imponente largo cierran una tetralogía hardcore para enmarcar.

os cuatro trabajos del quinteto de Boston están ambientados en el Estados Unidos post-Segunda Guerra Mundial. “Las normas de la

cultura predominante de entonces procuraron hacer creer que el Mal ya había sido derrotado, que en casa estaríamos realmente bien. Por supuesto, nada era verdad”. Los tiempos han cambiado. O no tanto. “La religión sigue provocando discordia. El racismo continúa presente. La industria armamentística sigue muy viva. Los personajes de nuestra historia afrontan todos estos temas”. Aunque algunos seguidores de la banda se empeñan en ver cierta filiación cristiana en sus letras, la banda se desmarca sin ningún tipo de titubeo. “Algunos hemos crecido en ambientes religiosos, pero a día de hoy ninguno es religioso. En este cuarto trabajo no hay un mensaje claro sobre la religión. Simplemente estamos explicando una historia y provocando que

“La religión sigue provocando discordia, el racismo continúa presente. La industria armamentística sigue muy viva. la gente se haga preguntas”. Defeater, con una propuesta entre el emo noventas y la primera hornada screamo, ha recalado felizmente en el sello Epitaph tras finalizar su contrato con Bridge Nine. aaff_mondo sonoro_print_113x66.pdf

“Epitaph es un sello en el que siempre habíamos querido acabar. Brett (Gurewittz) ha sacado todo tipo de discos. Desde de Converge y Every Time I Die a The Weakerthans, por no hablar de la discografía de Descendents, Rancid y Lawrence Arms. Estas bandas nos cambiaron la vida”. Si todo va bien, también sacarán su quinto largo con el sello del Bad Religion. “Tuvieron mucha paciencia con la operación de Derek y donaron dinero, y no sé si otros sellos se habrían portado tan bien con nosotros”. ¿A por la pentalogía? Ellos no tienen ninguna duda. “Todos los trabajos de Deafeater girarán alrededor del mismo grupo de personajes. Ya tenemos algunas ideas, pero no las podemos compartir todavía”. n Luis Benavides 1

11/16/15

11:51 AM

CMY

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 13

C. Tangana Foto Archivo Boxinbox & Lionsize Foto Archivo

El tándem formado por Boxinbox y Lionsize funciona a la perfección desde hace unos años. Tras su exitoso remix para Major Lazer, lanzan nuevo single, “Chinese”, con el habitual Sr. Wilson como invitado. ¿Qué recuerdo tenéis de la primera sesión? Razzmatazz, sala grande llena, momento de climax justo despues de The Zombie Kids y ¡se petan los platos al minuto uno de sesión! El MC, Mbaka, nos salvó el culo mientras lo arreglamos y luego ya fue una noche brutal y muy energética. ¡A partir de ahí todo debía ser cuesta arriba!!

es lo mejor que habéis hecho en cuanto a remixes se refiere? No, lo mejor está por venir (risas). ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? No pinchar (risas). Cada uno es libre de hacer lo que quiera mientras al público le guste. Ninguna forma de expresión es mejor o peor. ¿Ragga, drum’n’bass, dubstep, electro o todo mezclado? ¡Mezclado! Cada género aporta algo único a la sesión, intentamos arriesgar y ser creativos con nuestras mezclas ¿Recordáis alguna anécdota especial a lo largo de vuestra carrera como Dj’s? Que te pidan que pongas un estilo de música cuando es exactamente lo que está sonando en ese momento (risas). Incluso nos han llegado a pedir un tema justo después de ponerlo (y no es que quisieran escucharlo otra vez). ¿Cuál es la sesión de otro DJ que hayáis visto en directo que más os haya impresionado? Diplo y Porter Robinson están a otro nivel todas las veces que les hemos visto en directo ¿Bebéis o hacéis cosas malas mientras estáis pinchando? Nos vamos a dormir más tarde de las doce, y leemos MondoSonoro en el backstage (risas). n

“Charmer” (Different Records/ Pias, 15) es el primer álbum de este artista enmascarado llamado Claptone. La cosa va de house aperturista, orgánico, nítido, souleado y popero, con colaboraciones estelares. ras su máscara nariguda y dorada habita un secreto sonoro y andante que, lejos del revisionismo, se inspira en la cultura y en la religión para producir, desde una libertad que logra trascendiendo a lo físico. De Claptone sabemos poco, a conciencia. Desde hace cuatro años su nombre viene sonando fuerte en el panorama house -“Wrong”, “No Eyes”pero no ha sido hasta este 2015, gracias sobre todo a su gran remix para el “Liquid Spirit” de Gregory Porter, cuando ha saltado a todos los charts y los tops mundiales. “Tiene una de esas voces únicas que simplemente se alzan por encima de la media. Y esto es algo que siempre he buscado desde mi álbum de debut; que los vocalistas tengan sus propias habilidades en cuanto a su voz se refiere”. Lo de ir enmascarado y pinchar con guantes blancos tiene su miga y explicación. “La distancia en un nivel físico me permite aproximarme a un nivel emocional y de empatía a través de la música”. Y es que sabemos que este músico, residente en

BOXINBOX & LIONSIZE

¿Crees que vuestro remix para Major Lazer

Claptone, house tras el disfraz

C. Tangana dando cera Tras un año prácticamente desaparecido del mapa, C. Tangana nos sorprende con la publicación de “10/15”, una mixtape de cinco temas en los que hace suya la música de Drake y la máxima de Muhammad Ali: “Vuela como una mariposa, pica como una abeja”.

. Tangana juega con nosotros del mismo modo que lo hace con las palabras. “Más o menos sí que hay un plan. Todo lo que vayamos a hacer desde ya va a estar muy medido, cómo y cuándo se saca. Es importante, forma parte de mi juego y me mola que la gente disfrute con eso”. El rapero madrileño, cabeza visible del colectivo Agorazein, amenaza con pillarnos con la guardia baja, al igual que hizo al soltar en la red hace cosa de un mes “C.H.I.T.O.”, primer avance de “10/15” y declaración de intenciones en el que se debate entre el amor a Carlotta Cossials de Hinds -“Me ha salido todo bien… No tengo queja ninguna. La parte que tenía que quedarse en

14 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoFreako

broma se ha quedado en broma”- y una supuesta retirada de la música. “Después de sacar ‘Alligators’ nos paramos. Yo pensaba que ya no iba a publicar nada más. Y luego, yo qué sé, cosas de la vida, vuelves otra vez. De todas formas esto es una cosa recurrente mía, es como la pataleta del niño pequeño. Llevo toda la vida cambiándome de nombre, que si lo dejo, que si no quiero volver a hacer esto…”. “10/15” también ha generado un pequeño terremoto en la escena por el beef que Tangana le tira a Nega de Los Chikos Del Maíz tras la parodia que los valencianos hicieron del clip de “Alligators”. Y cuando le pido explicaciones sigue castigándole, duro y al hígado. “Nega es un borrego intelectual, una persona que lo único que hace es replicar consignas. No tiene ningún sentido crítico, es el hombre-masa por excelencia y encima está convencido de que es justo lo contrario. También mola que haya surgido el debate político porque era algo que nunca había metido en la música, yo soy contrario a hacer propaganda. Para mí eso es adoctrinar, es decirle a la peña lo que tiene que pensar”. n Luis J. Menéndez

Berlín, es un amante de los secretos. “Los secretos son partes de nuestra vida y algunas preguntas necesitan permanecer sin respuesta, algunas páginas deben permanecer en blanco y algunas experiencias no deben de ser comunicadas”. En su álbum de debut colabora gente de la alta talla indietrónica de Peter, Bjorn & John, Jimi Tenor, Jay-Jay Johanson o Clap Your Hands Say Yeah. Claptone contactó personalmente con ellos y les eligió por ser gente que le había inspirado musicalmente desde hace años. “Mandé más de cien emails y hablé con decenas de músicos en los propios conciertos que iban dando. Y lo cierto es que mi aproximación se tradujo en varios amigables ‘no’ y varios, aún más amigables,’ ‘sí’”. n Fernando Fuentes

Más en www.mondosonoro.com

Claptone Foto Sabrina Feige

mondo freako

Beach House Foto Shawn Brackbill

Beach House, tomando el control La estrella de la suerte ha hecho que tengamos dos discos de Beach House en cuestión de un par de meses. Nada de descartes ni rarezas, sino “Thank Your Lucky Stars” (Bella Union/Pias, 15), otras nueve canciones que en esta ocasión se muestran de forma más rugosa. En medio de la gira europea, Victoria Legrand hace una pausa para hablar de su sexto álbum.

l movimiento de Beach House al anunciar “Thank Your Lucky Stars” cuando no habían pasado siquiera dos meses desde el lanzamiento de “Depression Cherry” cogió al personal con el pie cambiado, asimilando aún su quinto disco cuando aparecía el sexto. Una jugada con la que Victoria Legrand y Alex Scally escapaban de los tiempos y los métodos propios de la industria para asumir el control de forma absoluta. “Para nosotros fue una decisión muy natural, tomada casi de manera inocente. Las canciones de ambos trabajos fueron grabadas a la vez, pero pronto nos dimos cuenta de que tenían una energía muy distinta, así que nos parecía que lo más lógico era hacerlo así.

Hubiese sido absurdo esperar un año o dos para publicar este álbum; respondía a ese momento y lo justo era sacarlo ahora”, explica Victoria desde Luxemburgo, donde horas más tarde ofrecerían un concierto en el que, como viene siendo habitual en lo que va de gira, el álbum de la cereza ganó en representación al de la estrella de la suerte. “Cuando lanzamos ‘Thank Your Lucky Stars’ ya habíamos empezado el tour, así que poco a poco estamos ajustando el repertorio. Hasta ahora es verdad que hay cierta desproporción, pero esto puede cambiar según vayamos tocando, igual que con los temas de nuestros discos anteriores. El directo tiene que ser algo vivo y precisamente el hecho de tener dos álbumes tan recientes nos permite tener mayor flexibilidad en ese sentido. No se trata de tocar unas canciones u otras de forma indistinta, sino que queremos salir con un repertorio que fluya de forma natural y en el que todo encaje, tanto para nosotros como para el público, que exista un relato. Quizá esta vez nos esté llevando más trabajo conseguirlo porque estos dos últimos discos siguen caminos diferentes”.

n “Depression Cherry” hablábamos de sencillez (término que el grupo esquivaría luego en las entrevistas), aunque los acontecimientos hicieran que ésta haya acabado encon-

“Las canciones de ambos trabajos fueron grabadas a la vez, pero pronto nos dimos cuenta de que tenían una energía muy distinta” trando su espacio preferente en “Thank Your Lucky Stars”, o al menos de forma más directa, sin adornos. Si el primero era terciopelo, como en la portada, este segundo es papel de lija, con momentos de oscuridad casi gótica, como la sombría “Elegy To The Void”, y un mayor protagonismo de la propia Victoria Legrand. “A nosotros mismos nos sorprendió lo distintas que podían ser las canciones de uno y otro disco; no sólo en cuanto al sonido, sino también en las letras. Mientras que uno es más abstracto y habla de un sentimiento de manera general, en el otro aparecen relaciones concretas, es más físico; pero no creo que sea especialmente oscuro, o por lo menos no lo percibimos así, ni tampoco que yo tenga un papel más relevante.

En realidad el proceso en ambos fue muy similar, siempre lo es, porque nuestra forma de trabajar no ha cambiado mucho en estos años. No es que sean complementarios, sino que cada uno tiene su propia identidad”. Por eso, insiste Victoria Legrand, la idea de publicar un doble álbum nunca estuvo sobre la mesa. A su vez, es consciente que el lanzamiento por sorpresa de “Thank Your Lucky Stars” ha dado pie a teorías diversas, desde que no estaban del todo satisfechos con “Depression Cherry” a que éste no era más que un preludio del verdadero nuevo disco que habría llegado con esta entrega. También, añado, la tentación de asumir con cierta indulgencia el ‘regalo’ que Beach House había decidido hacer a su público. “Se pueden decir muchas cosas, pero no se trata de ninguna estrategia ni nada parecido. Sí es cierto que queremos estar muy pendientes de lo que está alrededor de nuestra música, en el sentido de que todo forma parte del proceso de creación. En una banda como la nuestra es fundamental evitar la rutina, y eso no sólo afecta a la manera en que componemos. Por otra parte, creo que es bueno no prestar demasiada atención a lo que puedan pensar desde fuera, pero al mismo tiempo es importante cuidar de la gente, y eso también supone hacer al público partícipe de nuestras decisiones”. n Enrique Peñas

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 15

Como si se tratara del rey Midas, el dúo Disclosure ha conseguido convertir en éxito todo aquello que han tocado. Si su debut fue una bomba internacional, “Caracal” (Universal, 15) va por el mismo camino, aunque tomando caminos más accesibles. Pese a la juventud de los hermanos Lawrence, nadie puede negar que son unos expertos en hacer las cosas bien.

isclosure vuelve a nuestros oídos cinco años después “Settle”, álbum que le sirvió para cosechar grandes reconocimientos como una nominación al Grammy y tres discos de platino. “Caracal” es el segundo largo de Guy y Howard, un disco repleto de voces conocidas y en el que los hermanos no han temido alejarse del sonido UK garage que caracterizó su primer disco. “Somos una banda de electrónica”, nos dice Guy; y como tal, Disclosure encuentran en el escenario su espacio preferido. El directo de “Caracal” ha pasado ya por los escenarios americanos y actualmente lo hace por los europeos. “En Estados Unidos ha tenido muy buena acogida; el escenario es enorme, tenemos más instrumentos que en el de ‘Settle’ y

una pantalla de vídeo gigante en la que se proyectan diferentes visuales para cada canción. Si alguien hace una foto durante un tema, el escenario no se verá igual que si otro hace la foto minutos después”. Como dice el mayor de los Lawrence, el público americano ha respondido estupendamente, como se pudo ver en su actuación sobre el escenario del Madison Square Garden. “Ha sido alucinante, aún estamos asimilándolo. Ahí han actuado los músicos más importantes, es la cumbre de los directos. Para pisar el MSQ normalmente tienes unos cuatro o cinco álbumes a tus espaldas, así que ha sido todo un logro”. Lo que también podríamos considerar un logro es lo que han conseguido con “Caracal”: grabar un disco en seis meses contando con un vocalista diferente para cada canción. “Poder trabajar con todos ellos ha sido muy fácil. Simplemente les preguntamos ¿oye, te apetece que hagamos una canción juntos? y al final todo salió”. Si en su obra anterior colaboraron con artistas como AlunaGeorge, Jamie Woon o Jessie Ware, en esta ocasión apuestan por otro tipo de voces. Lorde, Gregory Porter, Miguel, Lion Babe y repite Sam Smith… Cada uno con su particular estilo y manera de entender la música. “Los artistas con los que colaboramos forman parte de todo el proceso de creación y desarrollo de las canciones. Ellos no aportan solamente la voz, sino que participan en la melodía, en la letra… de hecho, les

16 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoFreako

“Queríamos hacer algo que no sirviera para

encasillarnos”

invitamos a que canten sobre lo que ellos quieran, sobre aquello con lo que se sientan cómodos. Por eso ‘Caracal’ no trata de un tema global, no tiene un nexo de unión entre las letras de las canciones”.

i bien en “Settle” conocíamos a unos Disclosure muy enfocados a la escena garage y deep house, en “Caracal” el dúo no ha tenido miedo de probar otros estilos como el r&b, pop o incluso góspel. “Es la principal diferencia con ‘Settle’. En la grabación de ‘Caracal’ queríamos hacer algo que siguiera teniendo nuestro estilo, pero que no sirviera para encasillarnos. Además, como los colaboradores han participado en la creación de las canciones y cada uno ha aportado su línea musical, lo que ha dotado de diversidad al disco y ha conseguido que haya sonoridades de estilos muy distintos”. En “Caracal”, Disclosure tocan otro tema de máxima actualidad en el mundo de la electrónica masiva. Guy reflexiona en “Jaded” sobre aquellos artistas que necesitan de ghost producers

Disclosure Foto Archivo

Disclosure, jóvenes y expertos

para mantenerse en la actualidad constantemente. “El tema trata sobre la gente que no es honesta consigo misma. Lo peor del asunto es que cuando alguien tiene talento de verdad y lo ha hecho bien anteriormente empieza a agobiarse porque quizás no pueda volver a hacerlo tan bien y en ese momento contrata a otros para que lo hagan por él”. Más allá de la figura del ghost producer, Disclosure colaboran abiertamente con otros músicos que les piden ayuda, como es el caso de su amigo Sam Smith, intérprete de sus dos hits “Latch” y “Omen”. Junto a él han trabajado en la canción “Writting’s On The Wall”, para la banda sonora de “Spectre”, la nueva película del agente 007. “Sam y Jimmy (Napes, colaborador habitual de Smith) ya habían terminado la canción cuando nos pidieron que le diéramos nuestro toque. Habían grabado una canción espectacular, quizá demasiado clásica, con arreglos orquestales y la voz de Sam con un piano de fondo. Querían darle un toque un poco más contemporáneo, así que ayudamos en esto. Fue de manera muy sutil, pero creo que hicimos un gran trabajo”. Como Smith, los Lawrence pertenecen a una nueva generación de jóvenes vendedores cargados de talento y con una flamante carrera por delante. “Queremos seguir haciendo esto, incluso mejor, durante los próximos diez años. Y lo bueno es que siendo tan jóvenes nos queda un montón de tiempo…”. n Marta Ruiz

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LOS MEJORES DISCO 2

KENDRICK LAMAR

CHVRCHES

ALABAMA SHAKES

Interscope/Universal

Glassnote/Universal

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(RAP) Lamar se rodea de los mejores

(POP) El impacto inmediato de temas

(R&B) Una apuesta arriesgada y al

productores del universo del rap y crea

como “Leave A Trace”, “Keep You On My

mismo tiempo un valor seguro. Algo

un disco difícil y complicado. Un trabajo

Side”, “Make The Gold”, “Clearest Blue”,

así como mezclar en una sola pieza

redondo empapado de deep jazz, funk

“Empty Threat” o “Bury It” convierten el

cualquier álbum de Sly & The Family

marciano y unas letras desgarradoras

disco en una carrera de hits a la que cada

Stone con “Physical Graffiti” de Led

cercanas a la poesía spoken word más

vez está menos acostumbrado el públi-

Zeppelin, y como acicate ese toque de

combativa. Un álbum que te atrapa y te

co de lo “alternativo”. Contiene emoción

modernidad que les coloca entre los

sobrepasa. un clásico instantáneo. Una

a borbotones travestida de “music for

valores claros de la actualidad.

obra maestra. Marcos Molinero

the masses”. Luis J. Menéndez

Toni Castarnado

GRIMES

FATHER JOHN MISTY

DEAFHEAVEN

4AD/Popstock!

Bella Union/Pias

Anti/Pias

(POP) La apuesta arriesgadísima por

(POP) El pasado como batería de Fleet

(METAL) Han sido catalogados como

parte de Claire Boucher de lanzarse a

Foxes es casi anecdótico y en esta en-

banda metal para hipsters, pero pocos

los brazos del pop de sonido comercial

trega lanza dardos cargados de ironía,

sambenitos son tan injustos como éste.

acaba mereciendo ser recibida con los

cinismo y amor. Su alter ego se erige

Con un tono más oscuro y por momen-

brazos abiertos en el Olimpo de las di-

como un crooner pasivo agresivo, que

tos más rabioso, con más gritos y menos

vas pop. Uno de los discos de hits más

flirtea con el uso y abuso de sustancias,

teatralidad. Deafheaven van al grano

redondos de la temporada. Bien podría

el sexo y profesa religiones varias. Toca

cuando toca meter cera y se recrean

haberlo vendido a cachos a Madonna,

sentarse con una copa de whisky para

más que nunca cuando encaran las par-

Charli XCX o Rihanna. J.S.L.

apreciar sus rincones humeantes. M.T.

tes más atmosféricas. Luis Benavides

KANAKU Y EL TIGRE

U. S. GIRLS

HOLLY HERNDON

Strut/Popstock!

4AD/Popstock!

(PSICO-FOLK) La psicodelia con re-

(POP) Finiquitados sus experimentos

(ELECTRÓNICA) Para Holly Hern-

gusto a folclore parece una vía inagota-

con una banda detrás y apartando a un

don las canciones son un vehículo de

ble de creatividad en estos momentos

lado su faceta más experimental, Remy

transmisión de ideas, un diagnóstico

en América del Sur. Kanaku y El Tigre

fía su suerte a unas fantasmagóricas

o mecanismos para transformar el

han hecho de Lima un fortín desde

bases de latido dub para, a partir de ahí,

mundo antes que meros contenedo-

donde hablar a la luz y a la belleza. Aun-

construir una serie de composiciones

res emocionales, y en ese sentido su

que este primer álbum internacional de

de pop siniestro y acabado hipnagógi-

música se “explica” y “experimenta”

los peruanos va más allá del ‘yo’, la ex-

co. Juega a imaginar otro futuro para el

antes que disfrutarse.

ploración y el camino. Yeray S. Iborra

pop facturado por mujeres. L.J.M.

L.J.M.

“To Pimp a Butterfly”

SUFJAN STEVENS “Carrie & Lowell”

“Every Open Eye”

“Sound & Color”

Asthmatic Kitty/Popstock! (FOLK) Una verdadera obra de arte, por ello, su escucha requiere tanta calma como Stevens parece pedirnos al oído. Únicamente así descubriremos toda su riqueza y belleza, que Stevens convierte en una suerte de paz espiritual en la que el tiempo se para y el corazón se abre para dejar entrar lo que su susurrante voz quiere contarnos. Joan s. Luna

2015: sonido y color

o voy a engañarles. Escuchar por primera vez “Carrie & Lowell” de Sufjan Stevens supuso una sacudida emocional en toda regla. Quizás por inesperado. Stevens ha mutado en diversas ocasiones y no teníamos claro que, aquí y ahora, fuese a sacarse de la chistera algo tan valioso como este álbum. Imaginamos que aparecería alto en nuestras listas, y así ha sido. Número uno por aclamación popular –representada en decenas de redactores, claro está-. Pero ahí no acaba la cosa, porque son muchos los discos de la presente temporada que merecen las posiciones obtenidas en nuestra selección. Como alguien dijo hace poco, “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar es uno de esos álbumes majestuosos y con méritos suficientes para superar el tremendo hype que hay a su alrededor. Podríamos continuar alabando las virtudes de cualquiera de los diez primeros títulos, desde el pop electrónico adictivo de Chvrches al rap autobiográfico de Vince Staples (¿dos discos de rap entre los diez mejores?), del rock moderno y añejo al mismo tiempo de Alabama Shakes o la peripecia electrónica de Jamie XX a la psicodelia electro-pop de Tame Impala. Resumiendo, un puñado de obras maestras. Y sobre todo, no nos olvidemos de las mujeres, porque esta temporada que queda atrás nos ha brindado una larga lista de álbumes protagonizados por chicas de ideas claras y talento desbordante, desde Julia Holter o Florence Welch, a Grimes, Holly Herndon, U.S. Girls, Natalie Prass, Colleen o las robustas Sleater-Kinney. De todos modos, hay mucho más y para todos los paladares, así que échenle un repaso tanto a nuestra lista general como a las especializadas. Repasen y, sobre todo, disfruten. n Joan S. Luna

18 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Resumen 2015

“Art Angels”

“Quema, quema, quema”

“I Love You, Honeybear”

“Half Free”

“New Bermuda”

“Platform”

COS INTERNACIONALES 2015 5

JAMIE XX

TAME IMPALA

JULIA HOLTER

FLORENCE+THE MACHINE

VINCE STAPLES

XL/Popstock!

Caroline/Music As Usual

Domino/Music As Usual

Island/Universal

Def Jam/Emi

(ELECTRÓNICA) Un recorrido por la

(POP) Parker ha asumido el control

(POP) El arranque del cuarto disco

(POP) Florence Welch aterriza con

(RAP) Señores del rock y señores

historia de la música electrónica (del

total y lleva las canciones a otra dimen-

de Julia Holter la muestra dispuesta

todo su imaginario onírico y lo hace

del pop, vayan espabilando. Hay más

house al dubstep). La melancolía de su

sión, potenciando sus elementos más

a enseñar un poco de piel. “Feel You”

con un disco más maduro, tocando

creatividad en “Summertime ‘06”

banda (The XX) está muy presente en

bailables y manteniendo la cualidad

lo deja claro. Una breve intro con aires

de pies en la tierra. El romanticismo

que en buena parte de los discos de

canciones como “Obvs” o “Sleep Sound”,

etérea marca de la casa. Temas como

barrocos se convierte por arte de ma-

barroco da lugar a ásperos reproches,

guitarras que andan por ahí causando

que suenan a música de baile para gen-

“The Less I Know The Better” o “The

gia en pop mayúsculo. “Have You In

pasión y rabia, pero sobre todo a mu-

cierto revuelo. Un doble disco concep-

te a la que no le gusta bailar. Una obra

Moment” se convierten en funk del siglo

My Wilderness” es lo más concreto

cha fuerza y autoaceptación. La peli-

tual, denso por momentos, pero cuyo

tan sutil como el resto de su corta pero

XXI. Le abrirá las puertas de un nuevo

que Julia Holter ha grabado hasta la

rroja se encuentra más cómoda que

desarrollo acaba por atrapar irreme-

intensa carrera. Tomás Crespo

público. L.J.M.

fecha. L.J.M.

nunca en su piel. Marta Terrasa

diablemente. Joan S. Luna

KURT VILE

HUDSON MOHAWKE

SLEAFORD MODS

LEON BRIDGES

TITUS ANDRONICUS

Matador/Popstock!

Warp/Music As Usual

Harbinger Sound/Popstock!

Sony

Merge/Popstock!

(POP) Su estado de gracia se traduce

(ELECTRÓNICA) El viaje que plantea

(POST-PUNK) El dúo de Nottingham

(SOUL) Una voz negra que combina

(ROCK) Patrick Stickles podría ser el

en esa capacidad para hacer de sus

cuenta con muchas paradas: aproxima-

ha descolocado a casi toda la industria

magia y suavidad, con un asombroso

prototipo de hipster festivalero. A Stic-

divagaciones sonoras -a medio camino

ciones al trap, excursiones instrumen-

musical. Minimalismo radical, abstrac-

parecido a la de Sam Cooke. Sabe mo-

kles le pone también dejarse la garganta

de lo sintético y lo orgánico- un delicio-

tales por el sonido Warp clásico de la

ciones furiosas, nihilismo y rabia. No

verse muy bien por las diferentes textu-

chillando como una piara en celo, soltar

so entretenimiento, validando esa jac-

escuela Plaid, amagos de banda sonora

crean canciones, ni himnos, son catar-

ras del género, rindiendo tributo y res-

guitarrazos junto a sus compañeros y

tancia según la cual él mismo presume

y, por supuesto, mucho soul. Muestra

sis emocionales, crudas emociones de

peto al clasicismo de las formas, aunque

meterse en camisas de once varas. Una

de dar un sentido unitario a una tarea

también que el concepto de productor

dos cuarentones de vuelta de todo. Es

aportando un toque de modernidad. Un

puta ópera rock en tiempos de Internet

que tiene mucho de picoteo, de aquí y

doméstico aferrado a su laptop defini-

la voz de la clase obrera desencantada,

disco portentoso que recupera el pulso

y de los discos en los que en teoría sola-

de allá. Carlos Pérez de Ziriza

tivamente se le queda pequeño. L.J.M.

la que ha sido pateada en el culo. M.M.

del género. Don Disturbios

mente interesa el single. J.S.L.

MAJICAL CLOUDZ

METZ

NATALIE PRASS

BENJAMIN CLEMENTINE

NEW ORDER

Matador/Popstock!

Sub Pop/Popstock!

Caroline/Music As Usual

Barclay/Universal

Mute/Pias

(POP) La música de Majical Cloudz es

(ROCK) Metz son una bomba reventan-

(POP) Natalie no es una cantante

(POP) La tensión emotiva e hiriente,

(POP) Flota la sensación de que New

ya no sólo cristalina, sino transparente,

do frente a ti. Sabes que no te va a dar,

fuera de serie, pero su dulce y frágil

no decrece, acompañada de pianos

Order vuelven a salvar los muebles, con

con un fondo que unas veces es pla-

pero incluso así te queda un resquicio de

tonalidad vocal encaja a la perfec-

expresionistas -chamber pop y neo-

su mejor colección de canciones desde

neador y otras recuerda a aquello que

duda. Estos canadienses son capaces

ción con la delicada producción de

soul-, recordando a Édith Piaf o, ¡inclu-

“Technique”. Desde luego la más va-

una vez llamamos indietrónica, aunque

de moldear el ruido y la urgencia para

Matthew E. White. Una asociación de

so Nina Simone! Es tal vez el testimonio

riada, entre curiosas incursiones en el

de forma tan absolutamente personal

convertirlos en un engranaje perfecto

lujo que no tendría sentido de no con-

solista más brillante que ha salido de

italo-disco, ramalazos hi-tech y ecos,

que las etiquetas son innecesarias.

y abrasador con una precisión digna de

tar con canciones tan sólidas como

Inglaterra en los últimos tiempos. Sus

muchos, de su etapa clásica y hasta un

Vive en el melodrama, pero no se re-

The Jesus Lizard. La mejor arma antive-

“My Baby Don’t Understand Me” o

formas muestran apego al suburbio y

par de temas sobresalientes: “Nothing

crea en él. Enrique Peñas

cinos del año. Darío García Coto

“Bird Of Prey”. D.D.

mucha bohemia parisina. Y.S.I.

But A Fool” y “Superheated”. L.J.M.

“In Colour”

“B’lieve I’m Goin’ Down...”

“Are You Alone?”

“Currents”

“Lantern”

“II”

“Have You In My Wilderness”

“Key Markets”

“Natalie Prass”

“How Big, How Blue, How Beautiful”

“Coming Home”

“At Least For Now”

“Summertime ‘06”

“The Most Lamentable Tragedy”

“Music Complete”

Resumen 2015 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 19

LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES 2015

ALGIERS

DESTROYER

DEFEATER

VIET CONG

COLLEEN

Matador/Popstock!

Dead Oceans/Popstock!

Epitaph/Pias

Jagjaguwar/Popstock!

Thrill Jockey/Popstock!

(ROCK) A menudo Franklin James

(POP) Queda sobradamente demos-

(HARDCORE) Defeater no tienen

(ROCK) Bajo y batería propulsan las

(EXPERIMENTAL) Un gran álbum, el

Fisher, cantante y guitarrista, apa-

trado que Dan Bejar ha ido construyen-

más que volver a grabar un disco

canciones de un disco tribal y ob-

más impactante que Colleen ha firma-

rece tan enfadado y poco dado a gi-

do una imaginería y un sonido recono-

visceral, directo y cargado de dolor

sesivo. La vocación post-punk, las

do. Apenas queda rastro de la técnica

lipolleces como su música. Recogen

cible, tanto en solitario como en grupos

para devolvernos la fe en el género.

guitarras disonantes y un sentido de

copy-paste. En esta ocasión con la gui-

la tradición de MC5, actualizándola

amigos. Se atreve incluso con Curtis

A algunos les parecerá demasiado

la melodía torcido en las voces -This

tarra clásica como instrumento central

con un toque de sofisticación que

Mayfield y entrega un clase maestra

forzado, pero a quienes conecten con

Heat en el entrecejo- hacen de este

y la melódica o la kalimba tomándonos

habíamos visto en bandas menos

de soul blanco meets pop sofisticado

la emoción y la crispación lánguida de

disco homónimo un debut “oficial”

de la mano para conducirnos a otro ni-

enfadadas y mucho más urbanas y ci-

en piezas como “Dream Lover”, “Times

Defeater, les aseguro una media hora

con mucha chicha y líneas de fuga

vel de ensoñación. El disco más lumino-

vilizadas como TV On The Radio. D.D.

Square” o “Hell”. Xavi Sánchez Pons

de disfrute sin reservas. J.S.L.

futuras impredecibles. L.J.M.

so y optimista de su carrera. L.J.M.

MIKAL CRONIN

WAND

SLEATER-KINNEY

EVERYTHING EVERYTHING

SOPHIE

Merge Records/Popstock!

Drag City/Popstock!

Sub Pop/Popstock!

RCA/Sony

Numbers

(ROCK) Si en su segundo trabajo se

(ROCK) Superada la sorpresa inicial

(ROCK) No es una excusa para pagar

(pop) La colección de canciones más

(ELECTRÓNICA) Long dista mucho

vestía de luces power-pop para cul-

de encontrarse con otro álbum de

facturas a costa de la nostalgia, sino

efectiva y redonda de su carrera. Han

de ser un mero chuparruedas de Aphex

minar el alejamiento de la distorsión

Wand medio año después de “Golem”,

que es uno de sus mejores álbumes y

enriquecido su personal propuesta

Twin y el tratamiento al que somete a

de su debut solista, ahora parece se-

llega el miedo, Pero Wand son atípi-

un puñetazo en la mesa con el que el

con toques de rap, disco y aromas

sus producciones, que más que escu-

guir los pasos de su colega Ty Segall

cos hasta para esto. “1000 Days” es

trío reclama el lugar que les pertene-

africanos consiguiendo que no so-

charse se palpan y masajean el cortex

con una artesanía acústica y unos

más conservador que su predecesor,

ce y rara vez se les reconoce. Un disco

bre ningún corte. Si existe la justicia

cerebral, le convierte en punta de lan-

arreglos de cuerda y metales dignos

más centrado en canciones y más

directo y compacto que va al grano

divina, a Everything Everything les ha

za por mucho que inevitablemente le

de gira con filarmónica.

acústico-folkie, pero no es en absolu-

sin concesiones. Casi un regreso al

llegado su momento.

relacionemos con los coleguitas de PC

Nacho Serrano

to peor. D.G.C.

punk rock. D.G.C.

Marcos Molinero

Music. L.J.M.

DAN MANGAN+BLACKSMITH

JOSH RITTER

MATTHEW E. WHITE

FFS

YEARS & YEARS

City Slang/Music As Usual

Thirty Tigers/Popstock!

Domino/Music As Usual

Universal

(FOLK-ROCK) Hay discos que están

(AMERICANA) Hace más o menos

(SOUL-POP) El músico, productor y

(POP) FFS es el resultado de la cola-

(POP) La banda del actor Olly Alexan-

condenados a pasar desapercibidos

unos ocho años ya advertíamos del

mago de cachivaches varios Matthew

boración sin precedentes entre Franz

der ha preferido redondear un disco

entre el marasmo de ediciones que nos

potencial de Josh Ritter. Con un dis-

E. White ha afianzado su aureola de

Ferdinand y Sparks. Art pop retorcido,

coherente más que arriesgarse. Un

asola; discos que atesoran una extraña

co como este, uno se ve arrastrado a

druida sónico con un segundo trabajo

new wave, glam-rock, montaña rusa

disco en el que la cifra de canciones

belleza y sensibilidad que te acompa-

pregonar la buena ventura de nuevo.

mucho más reposado que su debut.

de melodías vocales, estribillos pe-

redondas está bastante por encima de

ñan. Una obra que parte del folk-rock

Ha hecho EL ÁLBUM, su álbum; el me-

Un disco de suave soul-pop narcótico

gadizos y coros bombásticos con una

la media, pese a cometer el pecado de

para expandirlo hasta el infinito, en

jor de su carrera; el más basculado; el

que logra una zona de confort auditi-

gran carga de ironía y sarcasmo. Unos

combinar pop electrónico con las ma-

base a unos arreglos exquisitos carga-

más divertido; el más completo y ho-

va en la que todo encaja y se huye de

talentos creativos que se combinan a

neras de las boy bands. Y lo cierto es

dos de detalles. D.D.

mogéneo. D.D.

la estridencia. D.D.

la perfección. Estela Aparisi

que eso se les da muy bien. J.S.L.

“Algiers”

“Poison Season”

“Abandoned”

“Viet Cong”

“The Captain Of None”

“MCIII”

“Club Meds”

“1000 Days”

“Sermon On The Rocks”

“No Cities To Love”

“Fresh Blood”

“Get To Heaven”

“FFS”

“Product”

“Communion”

20 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Resumen 2015

resumen 2015 por estilos METAL

ELECTRÓNICA

Polimorfia Holly Herndon “Platform”

Sophie “Product”

John Tejada

“Signs Under Test”

Levon Vincent “Levon Vincent”

Rustie

“Evenifudontbelieve”

Blanck Mass “Dumb Flesh”

Deafheaven Foto Randi Summer

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Fort Romeau “Insides”

Prurient

“Frozen Niagara Falls”

Kangding Ray “Cory Arcane”

Container

Aleaciones

“LP”

Bennet Pérez Foto Archivo

n un año en que han sido mujeres solistas quienes han facturado buena parte de los discos más relevantes de la temporada -en casos como los de Grimes, U.S. Girls o Colleen, tangencialmente relacionados con la electrónica- no debe sorprender que hayamos elegido “Platform” de Holly Herndon como el trabajo más relevante de un género cada vez más multiforme y ajeno a tendencias. Más allá de la cuestión de género, de un supuesto punto de vista “femenino” que estaría plasmado en “Platform”, la heterodoxia es precisamente una de las principales características de un disco que en lo conceptual se interroga sobre las relaciones entre cibercultura y humanidad. Y heterodoxa es también la producción de discos en 2015 en lo que a electrónica se refiere: del industrialismo de Blanck Mass, Prurient o Container a la elegancia house de Fort Romeu, el wonky de Rustie o las mutaciones de la tradición berlinesa representadas en los trabajos de tres veteranos venidos de diferentes lugares del mundo: John Tejada, Levon Vincent o Kangding Ray. Destacar también otra cara, la más accesible y/o comercial de un género que a estas alturas prácticamente ha venido a sustituir al rock como fenómeno de masas. Clásicos como Garnier, St. Germain o The Chemical Brothers y nuevos valores (Floating Points, Bob Moses, George Fitzgerald, Ghost Culture...) han firmado trabajos valiosos en ese sentido. n Luis J. Menéndez

ejos de apagarse, la llama de Deafheaven sigue brillando y ganando altura: su tercer largo, “New Bermuda”, supera la prueba tras el boom de su anterior “Sunbather” y se atreve a tensar la cuerda que une sus extremos black metal y shoegaze. El sorprendente debut de los neoyorquinos Myrkur constituye otra buena ración de black metal de última generación cargado de mala uva y elementos folklóricos nórdicos. Tribulation también se consolidan con su majestuosa mezcla de death y black progresivo, mientras que la vertiente más experimental y vanguardista de sendos subgéneros lleva por nombre Dodheimsgard. Destacan, asimismo, el funeral doom de Bell Witch, la nueva apisonadora sludge de los habituales High On Fire, el heavythrash-punk de Tau Cross y el retorno de los clásicos Iron Maiden, que se ganan la plaza en nuestro top ten por delante del también excelente nuevo disco de Slayer. Aunque este ha sido, sin duda, el año del regreso de Paradise Lost a su death/doom gótico primigenio con el poderoso “The Plague Within”, así como el del disco más completo de los suecos Ghost, que les reafirma como una de las propuestas metálicas actuales con un mayor potencial comercial. Quedan fuera por cuestiones de espacio nombres como los de Avatarium, Uncle Acid, Shape Of Despair, Witchsorrow, With The Dead, Tsjuder, Noisem, Napalm Death, Torche, Ufomammut, Enslaved, Amorphis, Enforcer, Night Demon, Killing Joke, Baroness, Valkyrie o Lucifer. n David Sabaté y Edu Tuset

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Deafheaven “New Bermuda”

Paradise Lost

“The Plague Within”

Ghost

“Meliora”

Myrkur

“M”

Tribulation “The Children Of The Night”

Bell Witch

“Four Phantoms”

Dodheimsgard

“A Umbra Omega”

High On Fire “Luminiferous”

Tau Cross “Tau Cross”

Iron Maiden

“The Book Of Souls”

Resumen 2015 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 21

resumen 2015 por estilos RAP

HARDCORE / PUNK

El mundo es un precioso lugar

Kendrick Lamar Foto Archivo

ño tras año incluimos en estas páginas nuestra lista de discos favoritos de géneros concretos. Y la verdad es que estas últimas son las más complicadas. Resumir un año en unos pocos discos ya suele ser tarea difícil, pero si además debemos encajonar en diez posiciones lo que han dado de si estilos tan cercanos y a la vez tan distintos como el hardcore, el post-hardcore, el punk, el post-punk, el metalcore, el emo, el screamo, etcétera, pues ni se imaginan los mareos y dolores de cabeza. Pero es lo que hay, y seguramente ustedes también son conscientes. Por eso, nos hemos quedado con Defeater, The Wonder Years, Downtown Boys, Coliseum, Millencolin, The World Is A Beautiful Place y algunos más en un intento por mostrar una pequeña parte del abanico. Desgraciadamente quedan fuera álbumes tan potentes en lo suyo como Neck Deep “Life’s Not Out To Get You” (Neck Deep), “American Spring” (Anti-Flag), “Self Portrait” (Loma Prieta), “Transmission.Alpha.Delta” (Strung Out), “Blossom” (Frank Carter), “Peace In Our Time” (Good Riddance), “The Mindsweep” (Enter Shikari) o los trabajos homónimos de Four Year Strong y Boysetsfire. Y no nos olvidemos tampoco de joyas europeas como “Destroy To Rebuild” de Not Scientists o “Lovecult” de Jungbluth, o singles de artistas como Vexx, Royal Headache o Iron Chic. Echarán a faltar muchos más tanto como nosotros, así que no se nos alarmen y disfruten con lo que sí ha entrado. n Joan S. Luna

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Defeater “Abandoned”

The Wonder Years

“No Closer To Heaven”

Downtown Boys “Full Communism”

Beach Slang

“The Things We Do To Find People Who Feel...”

Coliseum

“Anxiety’s Kiss”

Millencolin “True Brew”

Refused “Freedom”

War On Women “War On Women”

The World Is A Beautiful Place... “Harmlessness”

Cancer Bats

“Searching For Zero”

Clásicos y modernos

22 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Resumen 2015

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Kendrick Lamar “To Pimp A Butterfly”

Vince Staples “Summertime ‘06”

Dr. Dre

“Compton”

Oddisee

“The Good Fight”

Tyler The Creator

“Cherry Bomb”

Drake

“If You’re Reading This It’s Too Late”

Lupe Fiasco “Tetsuo & Youth”

L’Orange & Jeremiah Jae

“The Night Took Us...”

Badbadnotgood & Ghostface Killah “Sour Soul”

Donnie Trumpet & The Social Experiment “Surf”

Defeater Foto Nick Dinatale

in sorpresas. Se nos puede acusar fácilmente de conservadores con la lista de lo mejor del rap de 2015, o quizás es que, a diferencia de estos años anteriores, al nuevo talento le ha faltado la solidez de la que sí han hecho gala algunas de las confirmaciones de este curso, como la de Vince Staples, que bien podria rivalizar por el número uno con Kendrick Lamar y su enorme “To Pimp A Butterfly”. El problema es que Lamar trasciende el género y entrega una obra esencial de la música negra y contemporánea de nuestros tiempos, la segunda seguida y las que vendrán, esperemos. Del resto, no podían faltar Dre con “Compton” , Tyler (“Cherry Bomb”), Drake (“If You’re Reading This It’s Too Late”), la aventura de Ghostface con los canadienses BADBADNOTGOOD (“Sour Soul”) o lo nuevo de Chance The Rapper como Donnie Trumpet (“Surf”). Oddisee y L’Orange opositan a las grandes ligas y Joey Bada$$ sigue ejerciendo de promesa de increíble talento con tiempo de sobra para entrar en la batalla. Lo mejor: viendo la lista, a todos se nos ocurren al menos diez discos más que merecerían estar en ella. Ha sido un buen año y, a medida que el rap se ha convertido en un lenguaje universal que se desparraman más allá de sus límites, cada vez resulta contener a ciertos artistas en el nicho. n Joan Cabot

resumen 2015 por estilos AMERICANA / FOLK

3. “Rafi’s Revenge” Asian Dub Found. 1. “Mule Variations” Tom Waits 2. “The Fragile” Nine Inch Nails 3. “Midnite Vultures” Beck

“Short Movies”

Chris Stapleton “Traveller”

American Aquarium

1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós 3. “Xtrmntr” Primal Scream 1. “Bleed American” Jimmy Eat World 2. “Rock Action” Mogwai

“Wolves”

3. “Amnesiac” Radiohead

Ryley Walker

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco

“Primrose Green”

2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips

Ryan Bingham

3. “Finally We Are No One” múm

Jason Isbell

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie

“Didn’t He Ramble”

3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem 1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whatever People...” Arctic Monkeys

WORLD MUSIC

1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A.

Música sin fronteras

n estas listas de lo mejor del año la música africana siempre brilla con luz propia, por algo será. Empezando por el malí Bassekou Kouyaté, su n’goni (pequeño instrumento entre arpa y laúd) suena mucho más afilado (y a la vez sugerente) en su cuarto disco que cualquier guitarra eléctrica. Igual que el telúrico Sam Lee, cantautor británico, realmente hipnótico en su segunda obra. Vuelta a Malí con Songhoy Blues, cuatro jóvenes exiliados en Bamako que nos agitan en su debut con sus estimulantes letras y música. A su lado, el senegalés Cheikh Lô vuelve a emocionarnos con sus rítmicas canciones y sedosa voz. Algo que contrasta con la psicodelia espiritual e

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba Foto Archivo

3. “Myths Of The Near...” Klaxons

infinitamente bailable de los sudafricanos-holandeses Skip& Die. Conviene también dejarse llevar por la diva Kandia Kouyaté, a quien apodan “la peligrosa” por su poder de seducción. Otra gran voz encantadora, la marroquí Hindi Zahra nos ofrece su diario de viaje interno con influencias flamencas, latinas y blues del desierto. Y desde Italia, Ludovio Einaudi reúne a grandes nombres de las músicas de mundo en un trabajo brillante y colorido. Completan la lista la colombiana Toto La Momposina o Mbongwana Star, que debutan desde el Congo con un disco de música envolvente e infecciosa. Y apunten a pie de página los nombres de Moh! Kouyaté, Lura, Elida Almeida, Monoswezi o Monsieur Doumani... merecen la pena n Miguel Amorós

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós 2. “Third” Portishead

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba “Ba Power”

Sam Lee

3. “Dear Siencie” TV On The Radio 1. “Merriweather...” Animal Collective 2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix

“The Fade In Time”

3. “The Pains...” The Pains Of Being

Songhoy Blues

1. “Teen Dream” Beach House

“Music In Exile”

Cheikh Lo “Balbalou”

Skip&Die

“Cosmic Serpents”

Kandia Kouyaté

2. “The Drums” The Drums 3. “This Is Happening” LCD Soundsystem 1. “Let England Shake” PJ Harvey 2. “Bon Iver” Bon Iver 3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls

“Renascence”

1. “An Awesome Wave” Alt-J

Hindi Zahra

3. “Kill For Love” Chromatics

“Homeland”

Ludovico Einaudi “Taranta Project”

Toto La Momposina

2. “The Seer” Swans

1. “Overgrown” James Blake 2. “Am” Arctic Monkeys 3. “Yeezus” Kanye West

“Tambolero”

1. “Lost in the Dream” The War On Drugs

Mbongwana Star

3. “Everyday Robots” Damon Albarn

2. “Singles” Future Islands

2004 2005

2. “You Could Have...” Franz Ferdinand

2006

Glen Hansard

1. “Funeral” Arcade Fire

2007

“Who Is The Sender?”

2008

Bill Fay

3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk)

2009

“Then Came The Morning”

2. “A Ghost Is Born” Wilco

2010

The Lone Below

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand

2011

“Berkeley To Bakersfield”

3. “Elephant” The White Stripes

2012

Cracker

2. “De-Loused In...” The Mars Volta

2013

“Something More Then Free”

2003

“Fear & Saturday Nigth”

2014

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Laura Marling

2001

norme año el que nos abandona en cuanto a los sonidos más apegados a la raíz anglosajona. Solamente hay que echar un vistazo a nuestro top general, con la inclusión de artistas como nuestro vencedor Sufjan Stevens u otros como Alabama Shakes, Father John Misty o Josh Ritter, para darse cuenta de ello. Pero como no se trata de repetirnos hasta aburrir a todo el mundo, hemos querido ampliar el espectro y destacar otro buen número de interesantes nombres apegados al género. La primera en encabezar nuestro listado especializado no podía ser otra que una Laura Marling que, tras su aventura californiana, ha subido las revoluciones de su carismático folk para mantenerse como la gran dama del género. Tras ella un buen número de caballeros que se ponen la americana por montera y han dejado un excelente sabor de boca con sus trabajos. Del debut en largo, ahora en solitario, de un veterano del bluegrass como Chris Stapleton a la confirmación en forma de su mejor trabajo hasta la fecha de la banda de country-rock American Aquarium, pasando por los infalibles discos de veteranos como Cracker, Bill Fay o Glen Hansard. Otro que lo ha bordado es Ryan Bingham que ha dejado fuera de la lista a su tocayo Adams, al igual que también han quedado fuera trabajos más que interesantes de artistas como Lucero, The White Buffalo, Gospelbeach, Jill Andrews, Daniel Romano, Kacey Musgraves, Dave And Phil Alvin y un largo etcétera. n Don Disturbios

1999

2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion

2002

Cosecha de oro

2000

1. “Mezzanine” Massive Attack

1998

Fueron MEJORES

“From Kinshasa” Resumen 2015 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 23

Actual 2016 Mondo Sonoro 234x290 AF.pdf

26/11/15

10:46

ESC E N A R I O D E C U LT U R A S CO N T E M PO R Á N E A S

DEL 2 AL 6 DE ENERO

LOGROÑO, LA RIOJA

2016

2 ENERO | 21.30 H.

REPION GREEN VALLEY C

CMY

3 ENERO | 21.30 H.

LA M.O.D.A. 091

4 ENERO | 21.30 H.

SECOND XOEL LÓPEZ IZAL + Cine + Música + teatro + arte www.actualfestival.com

Imagine Dragons

Benjamin Clementine

Savages Fotos Tom Hagen

conciertos

BIME Live

Sala BEC (Bilbao) Fecha: 30-31 octubreEstilo varios Promotor Last Tour International El viernes 30 de octubre, Benjamin Clementine alcanzó los que seguramente fueran los momentos más intensos e hipnóticos de todo el festival. Podemos acercarnos a él de muchas maneras y en todas uno se encuentra frente a su absoluto magnetismo. Ya sea a través de su imagen, vía fotografías o la portada de su debut “At Least For Now”; ya sea a través de unas canciones que soportan la carga de dramatismo de una vida compleja, que recuerda traslados de ciudades, familias, acoso escolar e incluso etapas sin techo; ya sea por un directo en el que alcanza esas cotas que funden el magnetismo con la hipnosis. Clementine es capaz de convertir su histrionismo en magia, de sacar chispas a una garganta prodigiosa, de acercarse a las almas tanto de Edith Piaf como de Antony Hegarty, y convertir en algo teatral desde la misma quietud canciones como “The People And I”, “London” o el cabaret operístico en el que convierte “Adios”, mezclando entre ellas desde el soul al jazz más libre. Un concierto de esos que se recuerdan pasados días, semanas y meses. Si bien pareciera complicado trasladar al directo la orgía de sonidos que abundan en sus dos fantásticos discos, “Big Inner” y “Fresh Blood”, Matthew E. White consigue con la sola ayuda de dos guitarras, bajo y batería alcanzar la textura orgánica de sus canciones.

Igual de barbudo y melenudo que siempre, pero con bastantes kilos menos, su directo ofrece una lucha entre sus tonos de voz más susurrantes, casi ininteligibles, con los que comienza “One Of These Days” y el chorro de voz que acto seguido es capaz de contraponer, además de sus habituales “mmmm”, en dulces como “Take Care Of My Baby”. Finalizaban la jornada los inopinados cabezas de cartel, los londinenses Crystal Fighters. No sería justo juzgar a una banda por su autodeclarado espíritu vasco, más allá de su origen geográfico; ni por ese inicio con sus buenos minutos de txalaparta; ni por salir envueltos en la ikurriña; ni, en definitiva, por conectar con el sentido social de buena parte de los asistentes, unido a sus ganas de juerga, claro está. Ese es su problema, o tal vez su virtud: el de ser una banda de fiesta, y cada vez más. Oiga, que tampoco pasa nada por ello en un mundo en el que apenas se venden discos, pero es que cuesta imaginarse a alguien pinchando canciones de ellos en casa sin pegar saltos y botes. Canciones como “Solar System” con la que abren un concierto que tendría bengalas y fuegos artificiales y gigantes balones de playa, mientras la gente bailaba, se abrazaba, bebía, fumaba y, quien podía, besaba. ¿Algo que objetar a ello? Pues seguramente nada, estamos viendo a los cabezas de cartel de un festival, y la palabra lo deja claro. Como imparable es la fuerza, contundencia y garra de las cuatro chicas que responden al nombre de Savages. Primero, da gusto ver

una banda completa de componentes femeninos en un panorama tan sorprendentemente masculino hoy en día como el del rock. Segundo, y obviando su género, si juzgamos su música, hay que descubrirse. Y hay que hacerlo si lo que te gusta es el sonido herrumbroso del after-punk, la fuerza bruta de “Hit Me”, el siniestrismo propio de los ochenta de “Shut Up”, tal vez con mayores gotas góticas, la chulería de la impactante cantante Jehnny Beth en “City’s Full”, arengando a la gente para no ser zombies a pesar de la fecha de Halloween, el bramido riot de “Fuckers”, que dedican en castellano a las mujeres, pidiendo que no dejen que los cabrones les jodan, y en definitiva, la rabia, fuerza, distorsión, oleada orgánica pero rítmicamente bailable que en todo caso remite a la mejor época de Siouxsie And The Banshees. Richard Ashcroft, quien fuera cantante de The Verve se presentaba acompañado exclusivamente de una guitarra acústica, y ya desde el principio dejaba clara su autoconfianza para enfrentar a un auditorio gigante desde la soledad, anunciando que no habría ninguna versión, ya que confiaba en sus propias canciones. Esa erigida autoayuda parecía confirmarse cuando afirmó que si en el BIME se había hablado sobre música, eso era música, él era música. Pero Ashcroft, a pesar de algún titubeo en “The Drugs Don’t Work”, se mostró bien de voz y centrado en buena parte del repertorio de una banda que seguramente había sido crucial en el desarrollo musical de buena parte de los que coreaban “Space And Time”, “On Your Own”,

“History” o, por encima de otras, un sentido “Lucky Man” y un “Bitter Sweet Symphony” que hizo que cientos de teléfonos trataran de grabar el momento. La banda de las Vegas Imagine Dragons, con sólo dos discos en su haber, ejercía cabeza de cartel del festival. Millones de discos vendidos avalaban tal envergadura, y la mayor multitud de los dos días frente al escenario principal confirmaba la selección. Hasta ahí, todo claro, pero habrá que analizar la música. Y es ahí donde nacen los manierismos de quienes parecen tener bien marcado hacia dónde ir, objetivo que no viene dado tanto por la música como por el supuesto éxito masivo. Por ello, comienzan con “Shots” totalmente entregados al baile pop de base electrónica, dejando claro que ahí ya no quedaba ningún aura rock, por más que cuando llega el turno de “I’m So Sorry”, traten de emular sonidos clásicos a golpes de distorsión. Pero lo que sale de un escenario pletórico con un buen juego de luces y proyecciones no es otra cosa que AOR blandengue, ese rock adulto ejecutado en este caso por jóvenes y dirigido a jóvenes, pero que parecen querer evitar cualquier atisbo de riesgo. Que realicen una versión casi vocal del “Forever Young” de los ochenteros Alphaville deja bien claro el canon musical que les guía, por mucho que el popurrí de guiños les lleve del indie épico a la masa coral de estadios. Normal que todo parezca venirse abajo con éxitos propios como “Demons” o “Radioactive”. n Josetxo Río Rojo Más en MondoSonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 25

Empress Of Fotos Fernando Ramírez

Naked

Formation

PRIMAVERA CLUB

Sala Varias (Barcelona) Fecha 23 al 25- 1015 Estilo divesos Promotor Primavera Sound Esta nueva edición del Primavera Club ha sido una de las más emocionantes que recordamos y eso por no mencionar el cierre de uno de los espacios, añadiendo cierto aire cinematográfico a todo el asunto. Sin embargo, centrados en lo puramente musical, ha habido un amplio puñado de buenos conciertos, algunas decepciones, maravillosos descubrimientos y actuaciones más cercanas a experiencias que a un bolo en sí. El viernes -ese equivalente al “jueves de tranquis” del Primavera Sound-, empezó con la actuación de Novella, quienes tras años goteando temas y varios cambios en la formación, presentaron por fin su debut “Land”. Los de Londres muestran predilección por sonidos noventeros aderezados con psicodelia y kraut-rock, una combinación que arrasó el pasado año y de la que aún se podrán beneficiar. Después llegó el turno de Naked, quienes no consiguieron transmitir todos los matices sonoros y su actuación se quedó más en una performance de danza contemporánea y algún que otro susurro a tiempo. Bases hipnóticas y repetitivas, oscuras y fantasmales sobre las que contrasta la delicada voz de su líder. Y si hablamos de arrastrar ritmos y mantener notas, Monarch se lleva la palma con su doom metal de bucles infinitos, drones densos y cajas torácicas que se convierten en un instrumento más en una fría La [2] de Apolo, gritos aislados y tempos pesados. Y en cues-

tión de minutos, Formation nos despegó del suelo a base de canciones donde lo mejor del disco, el boogie y el soul se entremezclan para dar lugar a hits rompepistas. Luz y color de la mano de dos hermanos que saben cómo ponernos a bailar. Todo estaba dispuesto para que Roosevelt volviera a Apolo en condición de ganador. Mentiríamos si dijéramos que no sabemos por qué se terminó formando un brote hooligan entre las primeras filas, protagonizado por guiris, fans del productor alemán, entusiastas de la música de baile y de las pegatinas de colores en la cara. La jornada del sábado empezó viendo el final de Hazte Lapón y con ganas de escuchar más la profunda voz de Manuel González junto a Saray Botella, facturando pop cínico y preciosista hasta la médula. Jessica Pratt, por su parte, nos hizo sentir parte de una California soleada, libre e inocente. Reminiscencias de Joni Mitchell, Brian Wilson y la herencia del sonido Laurel Canyon. Quizá demasiado intimista para la hora que era. Así pues, a Fraser A. Gorman no le costó revivir un público algo adormecido. “Slow Gum” es precisamente eso, un caramelo para degustar lentamente: folk, pop y un toque country capaz de sonar contemporáneo, fresco y lleno de color. El australiano consiguió encandilar a la audiencia con canciones redondas como “Shiny Gun” o “Book Of Love”. Si Gorman fue una grata sorpresa, U.S Girls fueron uno de los blufs de la noche. Los comentarios entre los asistentes tampoco fueron mucho más piadosos; fijándose más en su vestimenta o preguntándose dónde empezaba el playback y terminaban los samplers. Su actuación supo a poco, inca-

26 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Conciertos

paz de transmitir nada más allá de un hype superficial. Más tarde, Shura apareció en una abarrotadísima sala La [2] del Apolo a la que se le notaban las ganas de bailar. Cuerpos jóvenes, moviéndose rítmicos, sudando y al son de las canciones de la londinense, que bien podrían haber protagonizado cualquier peli de los ochenta. Sintetizadores, intensidad controlada, sensual, melodías soleadas y guitarras soñadoras, hicieron que el resto de la noche sólo pudiera ir a mejor. Tarea fácil para Dj Coco, quien repasó la actualidad del indie, junto a esos ya clásicos como The Smiths o Daft Punk. Congas improvisadas, subidones que incitaban a tomar el escenario -ya vacíode La [2] y sin darte cuenta, las luces encendidas, rompiendo el hechizo que te mantenía preso desde las ocho de la tarde… Sin duda, el último día del Primavera Club fue la jornada de las experiencias. Llamar conciertos a lo que nos ofrecieron Ensemble Topogràfic o Lubomyr Melnyk sería quedarse corto, muy corto. Cala Vento protagonizaron el milagro dominical, haciendo resucitar al personal al tercer día, a base de pildorazos pop-rock y punk. Sobre el escenario sólo dos personas, pero en tu cabeza resuenan seis. Los de l’Empordà facturan pequeños himnos generacionales sobre rupturas, encuentros y describen situaciones cotidianas con los ojos de quien las vive por primera vez, como “Hoy es un gran día” o el rompepistas “Isabella Cantó”. Por su parte, Ensemble Topogràfic puso la nota arty del día. El leiv-motiv “la música provoca danza. La danza provoca música” tomó vida en el suelo de la sala grande de Apolo, donde una cantante y bailarina, un

guitarra y un músico electrónico se encargaron de generar sensaciones y cierta tensión. Percusiones tribales, loops hipnóticos, teclados y crescendos hicieron vibrar al público en esta original propuesta. Jilguero fueron algo menos atrevidos -¡aunque no se puedan comparar!- y firmaron una actuación impecable llena de cambios de ritmo, contención y melodías emotivas. Y casi sin pestañear llegamos hasta la sorpresa del domingo: Lubomyr Melnyk. Valdría la pena escribir una crónica sólo con las declaraciones que hacía entre pieza y pieza. Sus palabras fueron casi tan bellas como las melodías constantes salidas de su piano. En sala flotaba cierto aire solemne, conmovedor y cargado de amor. Una auténtica revelación. Lástima que la emoción épica se deshinchó pronto con la actuación de Chastity Belt, y no sería por la falta de ganas de ver al grupo de Julia Shapiro. Conjugan lo mejor de los noventa: ¡el indie y el grunge! Aunque las intenciones son buenas, la voz de Shapiro consiguió quitarle parte de su atractivo, a no ser claro, que lo tuyo sean las bandas de instituto con una clara actitud de “I don’t give a fuck”. Más de uno pudo pensar que al final, ya era “Time To Go Home”. Fue Empress Of la encargada de volver a endulzar la última jornada. La voz de Lorely Rodríguez sonó increíble, cargada de flow y energía cruda. Moviéndose con soltura sobre el escenario facturó su peculiar combo de melodías del pop más añejo, aderezado con sintetizadores y ritmos trepidantes. Una actuación que atrapó de principio a fin, con temas como “Water Water” que nos ayudan a comprender por qué dará tanto que hablar. n Marta Terrasa

Purple Weekend, Carmen Boza, Will Johnson… son.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Sala Capitol, Santiago de Compostela Heartless Bastards / 07 de diciembre

Le Club, A Coruña Deltonos / 17 de diciembre

Loco Club, Valencia

Carmen Boza / 17 de diciembre

Super 8, Ferrol

Deltonos / 18 de diciembre

Playa Club, A Coruña

Pablo Und Destruktion / 19 de diciembre

Mardi Gras, A Coruña Jacco Gardner / 22 de enero

Radar Estudios, Vigo Jacco Gardner / 24 de enero

Sala El Sol, Madrid

Alondra Bentley / 28 de enero

Gira Xoel López 04 de diciembre / Finisterrae, A Coruña 12 de diciembre / Teatro Afundación, Vigo

American Autumn

Will Johnson 17 de diciembre / Sala El Sol, Madrid 20 de diciembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Purple Weekend

04, 05, 06, 07 y 08 de diciembre / León

Vlack Foto Archivo

n un año de regresos sonados, el de Automatics se desmarca de la efemérides o el anhelo para simplemente demostrar que su sonido contemporiza con la realidad actual. “Big Ear” es un disco que no produce nostalgia, que no evoca tiempo pasados, y

Vlack Vienen de: L’Arboç (Tarragona) Publica: “There Is No Death” (B-Core, 15) En la onda de: The Rippers, Zeke, Wipers Para quienes añoren a The Rippers, el nuevo proyecto de Marc Teichenné se antoja una muy buena opción porque recoge la quintaesencia del punk rock oscuro de la banda de L’Arboç. Vlack es prácticamente una continuación, tan natural como necesaria. “Algunos de los temas ya los tenía compuestos para un séptimo disco del grupo, antes de su disolución, pero sin letras. Una vez acabados Rippers pensé en llevarlo yo solo hasta el final y grabarlos con un gran batería. Mi primera opción era Narcís (Moksha, La Célula Durmiente). Imprimió su personalidad y fuerza en toda la base”. Después del triste fallecimiento de David, su hermano, también fundador de los Rippers, centrar todos sus sentidos en un disco parecía la mejor terapia. “Entré en el estudio con mucha energía, aunque con ese estado de desbordante tristeza, rabia e impotencia, de hasta desesperación y locura... Ha sido catártico”. n Luis Benavides

proyectos”. Y parece ser que, esta vez, son muchos los que consideran que estamos ante el mejor álbum de la banda de Linares. El disco recoge el espíritu melódico de “Duty” (Elefant, 99), pero sobre todo arranca de nuevo ese aserradero de guitarras que dejó con la boca abierta a los primeros indies en aquel histórico concierto del FIB 1997. Porque el directo de Automatics sí que se adelantó a su tiempo y brilló en una escena todavía poco ensayada sobre el escenario. Solamente faltará la imagen distorsionada de Jose Lozano, que sí ha grabado las canciones. n Arturo García Más en MondoSonoro.com

San León

Dj Soak Foto Archivo

Vienen de: Jaén Publican: “Big Ear” (Clifford Records, 15)En la onda: The Jesus And Mary Chain, Triángulo de Amor Bizarro, Belako

que tampoco pone en descubierto ningún ejercicio de actualización en la propuesta de la banda andaluza. “No, no hemos mirado hacia atrás, ni hemos intentado sonar mas actuales ni nada parecido. Ha sido algo natural”. Es cierto que los miembros de Automatics emprendieron otras aventuras después de su separación en 2000, pero en ningún caso recuperando ese sonido abrumador que desprendían sus canciones y que lo hacen ahora de nuevo. “Automatics sólo suena así cuando componemos juntos Poncho y yo. Todo lo que hemos hecho por separado no tiene ese sello, así que da igual que alguno de nosotros trabaje otros

Vienen de: Barcelona Publican: “Revolution” (Subterfuge, 15) En la onda de: Phoenix, Daft Punk, Drake Han pasado casi cinco años desde que la banda capitaneada por Aldo Comas publicase “Sotavento”, al que sucede “Revolution”, un álbum que aporta novedades a su sonido. “El título del disco se refiere al gran cambio musical que hemos hecho. Supone una revolución para la banda y su futuro. No hay ningún tinte político. El fan de San Leon se encontrará todo lo que ya conocía con anterioridad, pero con una vuelta de tuerca. La voz, mucho más contenida, evoca a referencias distintas a los primeros discos. Las bases son la gran locura y nos llevan directamente a la música más actual. Las canciones son quizás un poco menos bailables pero a la vez tienen más groove”. La vuelta de tuerca a la que se refiere, consiste en que el sonido del grupo es ahora más uniforme, pudiéndose definir como pop orgánico con elementos digitales; pero a su vez es su trabajo más ecléctico. n David Lorenzo

Dj Soak Viene de: Valencia. Publica: “Run Away EP” (Corage Records, 15) En la onda de: Madeon, Justice, Daft Punk

Más en MondoSonoro.com San León Foto Archivo

Automatics

Automatics Foto Jose Peña

escaparate

DJ Soak es un tipo híper, mega, macro ecléctico a la hora de pinchar y de hacer música. Lo refleja bien este “Run Away”, debut en el sello -también valenciano- Corage Records. “Representa muy bien la visión de cómo consumo música sin seguir pautas ni modas influyentes en el mercado. Solo lo que me pide el alma para hacer magia, así es como disfruto en todas sus vertientes, fusionando lo imaginario con lo actual”. Uno de sus principales atractivos es haber podido contar con la voz del californiano Anderson.Paak para que aporte esa emotividad que reclamaba este tema inspirado en el rock progresivo, psicodélico y cósmico y en el que suena una guitarra sintetizada que va a dejar ojipláticos a sus fans. “Me gusta mucho su registro de voz rollo r&b, hip hop, soul con un toque rasgado que le da un aire muy rock. Acaba de colaborar en el nuevo disco de Dr. Dre”. n Fernando Fuentes Más en MondoSonoro.com

Escaparate l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 29

Incendios Foto Clara Higuera

Incendios Vienen de: Madrid Publican: “Las sillas voladoras” (Récords del Mundo, 15) En la onda de: Low, Boards Of Canada, Mercury Rev La bicefalia como motor hipercreativo. Esa es la respuesta que encontraron en Atención Tsunami para poner en marcha Incendios, proyecto formado por los mismos componentes y que sólo año y medio después de publicar lo último de los tsunamis entregan el segundo disco de la facción encendida. “Nos hemos permitido que haya alguna canción que podría formar parte del repertorio de Atención Tsunami. Constreñir el proyecto a unas coordenadas definidas podía hacernos perder expresividad”. Orbitando por atmósferas más espaciales, ampliando su espectro sonoro (“hay canciones de distintos palos, incluso una instrumental”) y lírico (“es menos abstracto: hay ideas que van más allá de lo estético”), Incendios expande su fuego sabiendo que ser como ellos mismos es su mejor aval. “Siempre nos hemos movido a nuestra bola, pero lo vemos positivo… a menos que estemos totalmente equivocados”. n Alex Queipo

30 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Escaparate

Sonido Vegetal Foto Archivo

nas cañas y muchas risas. Da igual que Sony Music les haya fichado. Estos tipos de Dúrcal (Granada) siguen siendo igual de auténticos y de accesibles que siempre. “Puedes

‘Youth’. “Tenerlo viviendo aquí cerca es un lujo. Antes que nada es amigo y esa condición hace que consiga sacar de nosotros autenticidad y total afinidad con lo que queremos transmitir”. Un mensaje festivo universal en el que la fanfarria casa con laudes albaicineros y el hedonismo bailongo da relevo a mensajes críticos con el tiempo que les toca vivir. “Quizás haya un par de temas más agresivos debido al momento que estamos viviendo aunque siempre desde un sentido irónico”. n Rojas Arquelladas

Miniatura

Strand Foto Archivo

Vienen de: Granada Publican: “Verbena calavera” (Sony/Octubre, 15) En la onda de: Gogol Bordello, Bongo Botrako, The Rail Yard Ghosts

poner que nos sentimos orgullosos de ser de pueblo. De hecho, ese factor regula nuestra manera de entender lo ‘gipsy’. Mientras que en otras bandas afines el factor balcánico es imperante, en nosotros ese sonido también tiene una base en el flamenco”. Una suma de elementos del pueblo gitano en su recorrido de la India hasta Andalucía que casa con otras tradiciones eléctricas en una sola apuesta empaquetada bajo el título de “Verbena calavera”. Un disco, que como su antecesor, ha sido producido por el histórico Martin Glover

Viene de: Las Palmas (Canarias) Publican: “Estrategias de perdición” (El Hombre Bala Records, 15). En la onda de: Manta Ray, I Am Dive, Scott Walker Miniatura es uno de los secretos mejor guardados de la escena estatal, aunque debería dejar de serlo a tenor de obras tan notables como este “Estrategias de perdición”, un seductor dechado de sensibilidad digital, a medio camino del slowcore espinoso y estilizado y del dream pop crepuscular. Briganty asume la veta slowcore, pero “con el añadido de la electrónica y de intentar recrear atmósferas lánguidas e hipnóticas, y con instrumentales en los que busco más la experimentación y un sonido propio”. Una hipnosis que desvela un trazo literario en sus textos, minuciosamente elaborados. “Intento crear con pocas palabras imágenes que reflejen emociones, a veces buscando la belleza, la fragilidad, otras la oscuridad o lo desgarrador, pero intentando darle pequeñas dosis de humor (negro)”. n Carlos Pérez de Ziriza

Strand Viene de: Madrid/Bruselas Publica: “Maleza” (Lowriders, 15) En la onda de: Daedalus, Lost Twin, Glue Kids

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Miniatura Foto Archivo

Sonido Vegetal

Miguel Gil lleva utilizando su alias Strand desde hace más de diez años, con el que comenzó haciendo un ambient/IDM de calidad, del que poco a poco se fue alejando para dar cabida a estilos más directos y bailables. “Es curioso: mucha gente hace el camino inverso con la edad, pero yo cada vez estoy más pistero. El cuerpo me lo pide. La música como vía de escape”. Y lo cierto es que tampoco sorprende, puesto que es una evolución que se ha ido observando de un tiempo a esta parte. “Mi sello dice que hago un footwork personal. Muchos músicos de esta escena como Machinedrum o Daedelus somos los mismos que hacíamos lo que se llamaba IDM a principios de los 2000”. Con “Maleza” ha vuelto a dejarnos con los ojos como platos con una propuesta arriesgada y confesional por momentos. “Este es un disco más personal. Soy yo sólo, con mis problemas”. n Raúl Linares

25 DICIEMBRE

2 DICIEMBRE

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

5 DICIEMBRE

ANDRES SUAREZ GUSSY

CABEZAFUEGO LOS GRAVES

11 DICIEMBRE

MONOLOKOS

3 DICIEMBRE

DANKO JONES 4 DICIEMBRE

ENTREREJAS

A QUEMARROPA HARD ACOUSTIC

EL COLUMPIO ASESINO

VENDETTA

12 DICIEMBRE

MOTXILA 21

26 DICIEMBRE

27 DICIEMBRE

ENE KANTAK 30 DICIEMBRE

MIKEL URDANGARIN

vinilos

VIETNAM

“Fanáticos del silencio” Muito Fish HARDCORE-PUNK

8❚

❚

EMPRESS OF

“Me” XL Recordings/Popstock! POP

8❚

❚

Conforme pasa el tiempo y cíclica-

Aunque hayan pasado tres años desde

mente nos desligamos en parte del

que se presentara al mundo con el

underground, tremendo error dicho

single “Champagne” y dos desde el

sea de paso. Por suerte siempre hay

lanzamiento del EP “Systems” que

bandas que le devuelven a uno la total

ya apuntaba maneras, la angelina de

confianza en lo que ocurre en los sub-

raíces hondureñas Lorely Rodriguez

terráneos de nuestra escena musical.

cierra el año como una de las artis-

Una de ellas es Vietnam, (ahora) tres

tas más imaginativas del actual pop

cafres gallegos afincados en Barcelona

electrónico. Escuchando su puesta de

y que se bastan y se sobran con nueve

largo, “Me”, irremediablemente vie-

minutos para redondear uno de los

nen a la cabeza los beats quebradizos

mejores discos de los últimos meses a

y no asequibles para el gran público

base de post-punk caótico, frenético y

de FKA Twigs (ahí está esa montaña

que no se anda con chiquitas. Vietnam

rusa melódica llamada “Need Myself”

publicarán estos cinco/seis temas

o el R&B ralentizado de “Everything

en formato físico en Muito Fish, pero

Is You”), el hedonismo arty de iama-

posiblemente la gente de Gold Stan-

miwhoami o cualquier otra buena

dard Laboratories o de Load Records

alma sintética nórdica (“To Get By” y

les acogería con los brazos abiertos. Y

la grandiosa “Water Water” dan fe de

es que lo suyo encajaría a la perfección

ello), y hasta el espíritu más mundano

en un universo en el que The Locust,

que Björk predicaba cuando empezaba

Arab On Radar y los Liars más desco-

a montárselo en solitario (“How Do You

yuntados reinasen sin fronteras y sin

Do It” bien podría haber aparecido en

miramientos. Joan S. Luna

1993 en “Debut”). Sergio del Amo

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

THE BIRKINS

“Long Live Death! Down With Intelligence!”

“Souvenirs” El Genio Equivocado

Volcán/Octubre ❚

ROCK

❚

7❚

En su tercer disco, los canarios The Birkins ganan en espontaneidad e imprevisibilidad respecto a sus discos anteriores. Se atreven con todo y todo parece salirles bien: melodías orientales, ecos psicodélicos, chanson francesa y hasta glam rock. Vuelven a recurrir a Paco Loco que en estos terrenos se mueve como pez en el agua y también al teclista Rami Jaffee (The Wallflowers), que les ayuda a conservar la vertiente más rock de su repertorio. Incluso versionan al eterno Serge Gainsbourg con “Ne Dis Rien” y consiguen salir reforzados de tamaña osadía. Mucho más amplios, descubriendo nuevas gamas sonoras, casi experimentales en ocasiones, aunque sin pasarse -que nadie se asuste-, The Birkins han logrado con este “Souvenirs” confirmar su propuesta como una de las firmes y asentadas de las islas. Eduardo Izquierdo

9❚

ELECTRÓNICA. Buena mierda. El tercer álbum de The Suicide Of Western Culture es mejor -por más bestia, más guerracivilesco, más difícil de elaborar y equilibrado, siempre mirándolo de diestra a siniestra- que todo lo anterior que había publicado, hasta el momento, este suburbial dúo barcelonés, !y a mucha honra! En el templo de la inteligencia, que nunca debe de morir, ellos son ahora los sumos sacerdotes de lo trifásico. Aquí, estos profetas del ruido epicista y perdedor -que persuade, resiste y enerva- han perfeccionado y afinado lo ya escuchado -aguerrido, angustioso y brillante, en todo caso- y con este “Long Live Death! Down With Intelligence!” parecen cerrar una trilogía mayúscula, dejándola en lo más alto. Destripando los once temas del disco es imposible abstraerse a Fuck Buttons -a los que ya golean jugando sin correr-, Death In Vegas, Holy Fuck o Mogwai, entre otros insignes camaradas del ruidaco inteligente. Ahora, el lo-fi maquinero y postmotorik -de Miquel y Juanjo, tanto monta,

monta tanto- ha crecido, que no engordado. Le han procurado fijeza, brillo y esplendor y por eso suena mejor, más estilizado. Además, al asunto le han sumado baterías post-rock que parecen reales, vocoders con mensajes dirigidos al enemigo y a la madre que nos parió e industrialismo de ir por casa. Y siempre con su sello particular, el mismo que eleva temas como la melodronera “Amor de madre” y las bailongas “Dysplasia”, “Drugs Bring Me Closer To You”, junto a la muy emotiva y descarnada “Still Breathing But Already Dead”, a obras máximas del sonido de “los suicide”. Quizá, la sorpresa la traen pasajes como “Return To My Parents Hometown In Andalucia” o “Beware Of The Fifth Column”, con la voz de Louise Sansom de Animic, en las que muestran su cara más brutalmente pop y hasta, con perdón, radioformulera. El final, con la trompeta de Pau de Za! campando, por la cruenta batalla sintética que supone “La muerte no es el final”, es de traca. Un apocalípsis sonoro en toda regla que anuncia que sus culpables siguen en libertad, sin querer desvelar hacía donde apuntarán sus pistolas y sabiéndose los únicos capaces de hacer bailar, en las cunetas, a nuestros muertos. Cumbre The Suicide Of Western Culture, esto lo habéis clavado. ¿Y ahora cómo y hacía dónde? Solo la razón y el derecho en la lucha lo dirimirá. Fernando Fuentes

BETUNIZER

“Enciende tu lomo” B-Core ROCK

❚

8❚

A lo tonto hace cinco años del primer disco de Betunizer. Tras cuatro álbumes Betunizer tienen muy claro su sonido, y las pocas variaciones que introducen en cada trabajo son para condimentar una receta exitosa. Post-hardcore apocalíptico en el que la sulfurosa música se une a unos textos inteligentes, divertidos y cínicos. No hay respiro, ni un segundo de tregua. La batería de Marcos es un triple corazón, que late a una velocidad endiablada, el bajo de Pablo es preciso como la mano de Dexter Morgan bisturí en ristre y José tiene una metralleta de riffs abrasivos y una voz que se desgañita. Aunque el disco sea en un principio un bloque de cemento armado, de cerca contemplas su belleza y sus detalles. “Oleada” con toda esa fuerza inhumana es totalmente distinta de “Nicho Vegas”. En “Pantalón blanco ajustado” se ponen en la piel de Sebastian Medina y recrean su propio péndulo de la muerte musical. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 33

THE DEAD WEATHER

“Dodge And Burn” Third Man/Warner ❚

8❚

ROCK. Siendo sinceros, es difícil que

SUPERSUCKERS

la personalidad de Jack White no acabe por absorber todo lo que toca. The Dead Weather nunca ha sido la excepción, y tampoco deja de serlo este disco. De ahí que para algunos The Dead Weather palidezca en una (injusta) comparación con la carrera anterior de White y sea visto como un proyecto menor. Pero la otra realidad es que, poco a poco, este ha acabado siendo el gran grupo de Alison Mosshart, y probablemente acabe siéndolo también para un Dean Fertita que destaca en este disco más que nunca. No es ninguna casualidad que el disco lo abran dos temas compuestos por Fertita y Mosshart, ni que estos hayan sido los dos grandes singles del mismo. El sonido puede ser pura factoría Third Man, pero es cuando se apartan de la herencia evidente del último White en solitario cuando aparecen singles potenciales con una facilidad insultante. No lo tomen como un afán por atacar al más popular de la manada, si no como argumentos para que tomemos a The Dead Weather como la banda de primer orden que es, y no como un divertimento menor. Darío García Coto

“Holdin’ The Bag” Acetate Records ROCK

7❚

❚

Cuando aún estábamos con el corazón en un puño por la salud de Eddie Spaghetti debido a un cáncer de faringe nivel III, nos llega una nueva entrega de Supersuckers versión country. Hay veces en los que una banda o un artista tiene algo que te llega de manera especial. Y así me pasa con los de Arizona, tanto en su versión punk época Sub Pop, como en la más rockera o en la actual country siempre es un buen momento para escucharles. Quizás este disco sea el que más une su faceta country con la rock. En “I Can’t Cry” la deliciosa Lydia Loveless se une a ellos y nos regalan una de las mejores canciones del disco. Emoción pura. Imposible mantenerse impasible ante un corte tan divertido como “Jibber-Jabber”. “Holdin’ The Bag” nos muestra una banda en estado de gracia que recorre la época dorada del rock americano divirtiéndose. Marcos Molinero

EL LANGUI “Hola” Rosevil RAP

P.O.D.

ADELE

NÜHN

TALCO

“The Awakening”

“25”

“The Fighter”

“Silent Town”

Universal ❚

6❚

METAL

XL/Popstock! ❚

6❚

POP

Hush Hush ❚

8❚

ELECTRÓNICA

Kasba Music ❚

7❚

SKA PUNK

❚

7❚

El debut de El Langui en solitario le ha

Supervivientes de una de las eras más

Han pasado casi cinco años desde

Sentido, coherencia, poética y sensibili-

“Silent Town” es el perfecto cierre

dejado, a un servidor, mejores sen-

infames para la significación histórica

que “21” se lanzara al mercado para

dad. Son cuatro palabras que se atreven

para la trilogía que también abarca los

saciones de las que esperaba. Pues

del rock, el cambio de siglo, a la par

terminar convirtiéndose en el álbum

a definir el imaginario sonoro de este

dos anteriores álbumes del conjunto

lo repetitivos y pesados que estaban

que contemporáneos como Limp

más vendido del siglo XXI y Adele ya no

barcelonés apodado Nühn. Sobre una

italiano. Aunque “Silent Town” no

sonando los últimos discos y concier-

Bizkit, Kid Rock o Korn, el conjunto de

es la misma. “25” habla de la nostalgia,

especie de bruma sintética permanen-

es una tercera parte, sino la consta-

tos de La Excepción se ha subsanado

San Diego gustaba por el mejunje de

el paso del tiempo y el perdón. Existe el

te, a la islandesa, van cayendo, cuales

tación de que Talco han sabido ver

en este “Hola” gracias al notable

rock, hip hop, hardcore y hasta ele-

drama, pero desde una perspectiva más

hojas de árbol en otoño, con un Julio

que solamente si daban un paso atrás

nivel de alguna de sus producciones

mentos de jazz y reggae para dar con

controlada y sanadora. Con este nuevo

Gutiérrez que se acerca hasta un punto

podían avanzar dos hacia delante. Y es

(a cargo de R de Rumba o Acción

una fusión que tuvo sus cuarenta y

álbum apuesta por volcarse en un pop

más allá de Boards of Canada, Múm o

que mantener la eficaces melodías de

Sánchez entre otros). Un disco en el

cinco minutos de gloria. Con presencia

setentero con canciones bonitas del

incluso de Burial o Kode9. Aquí nada

“Gran Galà” para aplicarles la potencia

que el funk y la rumba (y el reggae o el

más o menos constante desde enton-

estilo de The Carpenters o Carole King.

es fácil a priori, pero solo es una vaga

de la que hacían gala en “Combat Cir-

rock) hacen compañía al característico

ces, apoyados en su mensaje cristiano

Esa esencia de dama de la canción y, de

ilusión. Todo empieza con “Today”, una

cus” ha sido, sin duda, la evolución más

rap que nos ofrece siempre el madri-

y un apoyo perdurable en su país de

nuevo, reflejar su gran predilección por

intro ambiental, algo cósmica, sustenta-

lógica. El trabajo, etiquetémosle como

leño, alegre, dicharachero y bailongo.

origen, firman su noveno álbum de

los oldies (“Love In The Sark”, “All I Ask”).

da sobre un bello, humano y tristón pi-

‘conceptual’, está basado en un libro

Pegadizo y desenfadado. Pero que,

estudio. Se trata de una especie de,

Dice adiós al r’n’b, el soul y la esencia

ano -instrumento sobre el que se eleva

escrito por el mismo vocalista, Dema, y

esta vez sí, ha encontrado un poco

uhm, disco conceptual que trata de las

bluegrass Y se apoya en grandes figuras

todo el álbum- que da paso a la delicada

es una suerte de metáfora de la historia

de esa variedad melódica añorada

secuelas que deja en el joven prota-

de la música. Así, Bruno Mars deja su

y altamente orgánica “Brittle” -en la que

italiana que encaja a la perfección en el

en su música, atreviéndose incluso

gonista una dura tragedia personal.

toque personal en “All I Ask” y Tobias

canta y lo hace bien- y a “The Figther”

conjunto del trabajo y en lo que repre-

con algún tema más duro u oscuro de

Diez temas marca de la casa, metal

Jesso Jr. le regala la candidata a eterno hit

-quizá el mejor tema- en el que Nühn se

senta. Con él, concluyen su mejor etapa

lo que es habitual en él. A destacar,

competente y capaz, aderezados con

“When We Were Young”. No hay innova-

muestra más abierto, cálido y casi club.

a base del desenfrenado ritmo que sólo

el tema con su hijo de seis años, un

pequeños diálogos y efectos especia-

ción, ni grandes sorpresas, Pero sí una

Y podríamos seguir con cada una de las

su ska-punk es capaz de brindarnos.

curioso experimento que no ha dado

les que tratan de dar continuidad a la

Adele consolidada y dispuesta a lidiar

piezas. En fin, un trabajo personalísimo,

Lo único reprochable al disco es la leve

mal resultado, reflejo de un disco

historia.

con un espectro de mercado nada fácil

outsider y sensible -con fuerte influjo

sensación de que la banda suena algo

trabajado. Alfonso Gil Royo

Robert Aniento

de domar. Álex Jerez

jamesholdiano-. Fernando Fuentes

repetitiva. Marc Álvarez Ramilo

34 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Vinilos

JOANNA NEWSOM “Divers” Drag City/ Popstock! ❚

POP. Como el fotógrafo Kim Keever

KILLING JOKE

“Pylon” Spinefarm Records

ROCK

8❚

❚

Killing Joke es una banda longeva. Desde que en 1995 publicaron “Pandemonium”, la banda ha mantenido un punto de rock industrial que se ha convertido también en parte de su marca de fábrica. Si a eso le sumamos que Jaz Coleman es uno de los personajes más carismáticos de la escena musical alternativa, tendremos las claves de su universo. En “Pylon” nos encontraremos con temas como “New Cold War” o “Big Buzz” que nos recuerdan esa parte dulce que tenían en discos de los años ochenta como ese “Night Time”, en cambio en “I Am The Virus” echan mano de ese tipo de riffs que marcó la evolución de la banda tras discos como “Democracy” y a su cara más dura y marcial. En todo caso, uno de los discos destacables de la temporada y la demostración de que los británicos continúan en forma.

en las imágenes que ilustran el libreto de este álbum, Joanna Newsom parece haber sumergido su música en un acuario para recrear una versión más concentrada de sí misma, con una agilidad -especialmente en la primera parte del disco- que de ningún modo acaba con la magia. Parece mentira, pero es que hay momentos en los que casi podríamos hablar de urgencia, como en “Leaving The City” o en el final de la preciosa “Time As A Sympton”, acabando en plena naturaleza un trabajo que es más urbano que rural, aunque por supuesto a la simbolista manera de la californiana; una vez más, escapa del presente para viajar a una época remota, tendiendo puentes entre lo antiguo y lo nuevo, entre clavicordios y guitarras eléctricas. Puede que “Ys” (06) siga siendo su gran obra de referencia, pero esta es la más equilibrada y también donde la voz asume el relato de forma más elegante. No faltan los clásicos momentos de ensoñación, que curiosamente en esta ocasión pasan más desapercibidos. Enrique Peñas

Eduard Tuset

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

THE WAINWRIGHT SISTERS “Songs In The Dark” PIAS FOLK

❚

6❚

FLOATING POINTS

CHEIKH LÔ

“Elaenia” Luaka Bop/Music As Usual

“Balbalou” Chapter Two/Wagram Music

8❚

ELECTRÓNICA

manera conjunta, y lo hacen dándose

El DJ, productor, co-fundador del sello

Gran trabajo de uno de los mejores mú-

el capricho de llevar a terreno propio

británico Eglo Records y también

sicos de Senegal. Tarda cinco años en

una serie de tonadas latentes en sus

neurocirujano Sam Sheperd, publica

editar cada disco, pero porque los hace

recuerdos de infancia. El resultado

su esperado debut. “Elaenia” debe su

a conciencia. Ha dejado el prestigioso

es una docena de canciones de cuna

título a un sueño propio, en el que unos

sello World Circuit y a su productor Nick

completadas con puntales apropiacio-

pájaros eran tragados por los bosques,

Gold (Buena Vista Social Club), pero en

nes de artistas como Simon & Garfunkel

como cuando morimos y nuestros áto-

su música seguimos encontrando esa

o Townes Van Zandt. Las hermanísimas

mos acaban en el fondo del universo.

deliciosa mezcla de sabores afrocuba-

de Rufus apuestan por versiones des-

Su primer álbum es un viaje que alterna

nos, mbalax senegalés, funk africano y

nudas de folk, donde su doble interpre-

momentos de calma con otros cercanos

en esta ocasión un toque de Brasil. Diez

tación vocal resulta protagonista des-

al jazz, como deja claro “Silhouettes”,

excelentes temas de letras combativas

tacando sin disimulo sobre los mimbres

probablemente el mejor tema de un

y esperanzadoras en los que sigue

de la propia pieza. La fórmula se com-

disco que aspira a ser uno de los tra-

brillando su privilegiada voz, sobre todo

pleta parcamente con piano o guitarra,

bajos de electrónica más interesantes

en sus falsetes, como en la preciosa

además de trazos de ese dramatismo

de la temporada. El disco cierra con

“Gemou Ma Ko” o en rítmica “Leer Gui

clásico tan del gusto de la familia y que

“Peroration Six”, una pieza con mayor

Fall”. Destacan las aportaciones de la

en la entrega se percibe como cualidad

energía que el resto del minutaje y en

carismática Oumou Sangaré en la afri-

congénita. “Songs In The Dark” es,

la que se saborea una cierta amargura

canista “Doyal Naniou, de la brasileña

en definitiva, un álbum delicado y de

y melancolía, como si la música supiese

Flavia Coelho y el acordeonista Fixi en la

considerable belleza, tan bien medido

que es el fin del viaje, con nueve abrup-

tanguera “Degg Gui” o el virtuoso trom-

y ejecutado como escasamente impac-

tos segundos de silencio al final, lapso

petista Ibrahim Maalouf en el tema que

tante más allá de lucir como agradable

en el que podemos imaginar como nos

titula el disco, un delicado afro jazz con

curiosidad. Raúl Julián

despertamos. Marc Oliveras

ecos de Miles Davis. Miguel Amorós

❚

AFROPOP

7❚

Martha y Lucy Wainwright debutan de

❚

1 2

Grimes

Belako

Sophie

Fuzz

Joanna Newsom

Trepat

El Vy

Incendios

L.J.M.

J. S.L.

MEDIA

“Art Angels”

❚

8❚

❚

9❚

❚

9❚

❚

8,6 ❚

The Suicide Of Western Culture “Long Live Death “

❚

9❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8,3 ❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7,3 ❚

❚

6❚

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8❚

❚

8❚

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7,3 ❚

❚

7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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6❚

❚

7❚

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6,6 ❚

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6❚

❚

7❚

❚

7❚

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6,6 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6,6 ❚

❚

5❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6,3 ❚

“Hamen”

“Sophie”

“II”

“Divers”

“El amor está en la tierra”

“Returno To The Moon”

“Las Sillas Voladoras”

Protomartyr “The Agent Intellect”

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 35

PERRO

“Estudias, navajas” Miel de moscas/ Gran Sol ❚

8❚

ROCK. En Murcia está de moda decir que Perro se van al mainstream. Ni mucho menos. Tampoco les apetece, seguro. Aunque hayan reventado más de un aforo ya, todo se queda en un comentario guasón. Lo que sí han conseguido con “Estudias, navajas” –producido por Hans Kruger (Delorean, El Columpio Asesino…)- es consolidar su estilo; a día de hoy, muy característico y reconocible. Su mezcla de pop, punk, noise rock, kraut, tropicalismo y lo que les apetece les acerca tanto a Fugazi y Dinosaur Jr. como a Nueva Vulcano o Betunizer. Así que nada de música para masas, sino para pandillas fieles e incondicionales. Aquí no hay Finidis ni Karpins como en “Tiene bacalao, tiene melodía”, pero sí papitos, cuñaos, runners y rencor hacia bancos, eléctricas o juventudes populares. Puede que se eche de menos más luminosidad en las melodías (en aras de mayor potencia y claridad en la percusión, por ejemplo), pero escuchas “Ediciones Reptiliano”, “Nueva Mufasa” o “Jordi Huertano” y se te pasa todo. Víctor Martínez

RUSTIE

“Evenifudontbelieve” Warp/Music As Usual ELECTRÓNICA

❚

8❚

El escocés acaba de desvelar su tercer trabajo, en el que no solamente se supera, sino que se erige como la voz más personal de la última hornada de productores británicos. Si en el pasado ya despuntaba con “Glass Swords” (11) y “Green Language” (14), esta vez el niño mimado de Warp vuelve con los sintetizadores afilados en un álbum que corrobora lo previsible: Rustie se ha hecho con el trono del UK garage. A medio camino entre el wonky, el street bass y el dance, el de Glasgow despliega toda la maquinaria y construye un universo personal donde música de club deja de competir con la experimentación. Basta para darse cuenta de ello con “Coral Elixir”, donde un solo de guitarra imposible y una amalgama de sintetizadores capeados hacen las veces de carta de presentación de un álbum que pasa con suma inteligencia de la euforia futurista ochentera a la introspección más grandilocuente. Daniel Mesa

TORTOISE

PETITE NOIR

“The Catastrophist” Thrill Jockey POST-ROCK

“La vie est belle/Life is Beautiful” Double Six/Music As Usual ❚

8❚

POP

❚

8❚

JOAQUÍN PASCUAL

THE TWILIGHT SAD

“Una nueva psicodelia” Subterfuge POP

MOTION CITY SOUNDTRACK

“Oran Mor Session” Fatcat/Popstock! ❚

7❚

POP

“Panic Stations” Epitaph/Pias ❚

7❚

HARDCORE

❚

7❚

Primer álbum de Tortoise en lo que

Después del aplaudido epé “The King

Demasiadas luces alrededor pueden

The Twilight Sad publicaron el año pasa-

“Panic Situations” es un bendito pun-

llevamos de década y parece que nada

Of Anxiety”, Yannick Ilunga estrena

cegar hasta al músico que tenga más

do “Nobody Wants To Be Here And

to y aparte en la discografía de Motion

ha cambiado, que todo sigue igual. Si

su primer álbum de estudio, “La vie

los pies en el suelo. En “Una nueva

Nobody Wants To Leave”, una de las

City Soundtrack. Y es que el sexto tra-

acaso lo cerebral parece no ocupar tanto

est belle/Life is Beautiful”. Con

psicodelia”, Joaquín Pascual habla de la

obras más emotivas de toda su carrera.

bajo de la banda de Minneapolis rompe

espacio. Hay matemática pero también

su publicación, Petite Noir nos deja

vuelta a la realidad, a volver a sentir las

Precisamente esa cualidad resulta

de forma clamorosa con el sonido puli-

hay alma. Siempre la hubo, ahora asoma

intuir algunos de los caminos hacia los

cosas y a encontrar respuestas calma-

realzada en el presente lanzamiento: un

do y por momentos plastificado de sus

más, pero siempre suena a Tortoise. Eti-

que puede tender el pop del futuro,

das a un mundo que va más deprisa de

concierto en el que el vocalista James

últimos largos, “My Dinosaur Life”

quetar es reducir, limitar, y “The Catas-

buscando consolidarse en su papel de

lo que percibimos. Ese es el hilo argu-

Alexander Graham y el guitarrista Andy

y “Go”, tan correctos como faltos de

trophist” se despliega de una manera

renovador del género. Porque a lo largo

mental de su cuarto trabajo en solitario,

MacFarlane desnudan canciones hasta

carisma. Quizás los propios Motion City

tan expansiva que lo mejor es dejar que

del disco, nos muestra su personal y

grabado en casa junto a su hija Ángela y

focalizar todo el protagonismo sobre el

Soundtrack llegaron a la misma conclu-

suene. Kraut, post-rock arpegiado, rock

definido estilo, un synth pop difícil de

a algunos buenos amigos como José Ma-

impacto emocional de las mismas. Un

sión. Eso explicaría que hayan grabado

progresivo, el triángulo virtuoso, una

clasificar que nos remite tanto a Prince

ría Castillo (Travolta), Enrique Borrajeros

total de nueve composiciones que, or-

por primera vez un álbum en directo

suerte de cálculo improvisado que par-

como a Duran Duran o Tears For Fears,

y Mario Zamora (Cachalote), además

gullosas e inspiradas, muestran su per-

con el mítico John Agnello (Dinosaur Jr,

tió como encargo del ayuntamiento de

tal y como se puede apreciar en “Co-

de con la siempre inspiradora ayuda de

sonalidad más austera tras sostenerse

Sonic Youth) y en los mismos estudios

Chicago para reflejar la historia sonora

lour”, pero también a los inicios de U2 e

Paco Loco en las mezclas y algunas gui-

sobre mimbres básicos. La referencia

donde Nirvana escupieron “In Utero”,

de la zona y ha derivado en un trabajo,

incluso al sonido de LCD Soundsystem

tarras. Nueve canciones sencillas, pero

fue publicada originalmente en formato

paradigma contemporáneo de crudeza

como siempre, casi enteramente ins-

en “Chess”. Una mezcla de estilos que

con muchas historias que contar y dos

epé durante la gira en la que la banda

y autenticidad. La jugada les sale mejor

trumental (excepciones, la olvidable

se funden a la perfección, guiados por la

pequeños himnos de andar por casa:

presentó el mencionado disco, y ahora

que bien y casi alcanzan el brío de su

versión de “Rock On”, de David Essex,

emotiva y profunda voz de Ilunga que da

“Una nueva psicodelia” y “Maridos”. Por

se comercializa en una versión extendi-

época más dulce, cuando publicaron el

y la voz de Georgia Hubley, de Yo La

como resultado una cohesionada obra

otro lado, las capas de sintetizadores

da. Un álbum de evidente atractivo para

genial “Commit This To Memory”,

Tengo, en “Yonder Blue”), enriquecido

de cuarenta y siete minutos que nos irá

son las verdaderas protagonistas, y son

cualquier seguidor de los escoceses,

hace justo diez años, en temas ague-

con programaciones y sintetizadores de

revelando la cara iluminada de la vida y,

la base de temas como “El secuestro de

pero que gracias a su calado y belleza

rridos como “Anything At All”, “Lose

aire 8-bit y con momentos ciertamente

de paso, uno de los debuts más intere-

JP” o la épica “Alguien tiene que hacer

resulta apto para cualquier aficionado

Control”, “Over It Now”, “Gravity” y “The

prodigiosos. Jorge Ramos

santes de la temporada. Ferran Cano

algo”. Javi Ruiz

con sensibilidad. Raúl Julián

Samurai Code”. Luis Benavides

36 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Vinilos

GRIMES

“Art Angels” 4AD/Popstock! ❚

POP. A estas alturas de la jugada, la

KATE BOY

“One” IAMSOUND/Music As Usual POP

9❚

❚

8❚

Las expectativas se han cumplido en “One”, el debut en larga duración del ahora dúo compuesto por la australiana Kate Akhurst y el sueco Markus Dextegen (a quienes suelen acompañar dos de los miembros de la banda también sueca Rocket Boy) funciona en conjunto más allá de que recoja hasta cuatro singles previos. Y lo cierto es que se agradece, aunque su sonido no sea el más personal ni el más revolucionario. En cierta manera, Akhurst y Dextegen se beneficiarán de que The Knife ya no corran por ahí. Añadan a la fórmula algo de la vocación comercial de Lykke Li y de la Charli XCX de “True Romance” y ya tendrán una idea muy aproximada de qué es Kate Boy. Ahora bien, no vayamos a desmerecerles, porque “One” es un disco que se disfruta gracias al equilibrio entre la efectividad electrónica y momentos más calmados.

mayor parte de quienes lean esta reseña tendrán ya muy claro que “Art Angels”, cuarto disco de Grimes, supone la apuesta arriesgadísima por parte de Claire Boucher de lanzarse a los brazos del pop de sonido comercial. Después de sonar doscientos millones de veces en mi reproductor, no me cabe duda de que Grimes merece ser recibida con los brazos abiertos en el Olimpo de las divas pop. ¿Sencillamente por haber hecho un disco de pop accesible, fresco y adictivo? No, no sólo por eso, sino porque ella es la única responsable de uno de los discos de hits más redondos de la temporada. Grimes abandona su cara más arty y su sonido habitual para firmar un “Art Angels” que bien podría haber vendido a cachos a Madonna, Charli XCX, Carly Rae Jepsen, Rihanna y a quién narices le apeteciese. Porque la canadiense está inspiradísima a lo largo de la mayor parte del minutaje, que se resiente únicamente con alguna balada, ese mal que sufren sobre todo los álbumes de aires mainstream y que, por tanto y conceptualmente, también debía afectar a este “Art Angels”. Joan S. Luna

Joan S. Luna

NACHO UMBERT

ASPENCAT

“Familia” Fina Estampa FOLK

ROOTS MANUVA

“Tot és ara” Halley Records ❚

8❚

MESTIZAJE

SOPHIE

“Bleeds” Big Dada ❚

7❚

HIP HOP

TALIB KWELI

“Product” Numbers ❚

8❚

“Fuck The Money” #Kweliclub

ELECTRÓNICA

❚

8❚

RAP

❚

7❚

Hace un tiempo, no tanto tiempo, Bar-

Con “Essència”, su quinto disco,

Roots Manuva es uno de los pocos

“Product” recopila dos años de inten-

Talib Kweli, uno de los raperos con más

celona quedó saturada por un manto de

Aspencat emprendieron un viaje sin

raperos ingleses con categoría de

so trabajo para Sophie, alias del joven

conciencia social del actual panorama

propuestas de folk mínimo –y por tanto

retorno. Su fórmula mestiza, marcada

estrella, aunque se suela mirar con lupa

productor británico Samuel Long al

hip hop, está de vuelta y por partida

ambicioso– de narrativa costumbrista.

por la combinación de rap, sección de

cada paso que da, y también es uno de

que apenas tres singles han servido

doble. Además de este “Fuck The Mo-

Casi por selección natural, todas ellas se

viento y dancehall, se dejó impregnar

los que lleva mezclando electrónica e

para convertirse en sensación de

ney”, acaba de editar “Indie 500” jun-

difuminaron tras Manel. Ahora, pasada

de drum’n’bass y electrónica dando

hip-hop desde sus inicios. En su hoja de

temporada y fichar como “negro” de

to al productor 9Th Wonder repleto de

la tempestad, vuelven a asomar canti-

un importante paso adelante que,

servicio tiene un par de discos sobresa-

Madonna y Charli XCX. Su propuesta

suculentas colaboraciones. En “Fuck

nelas de lo cotidiano: “Familia” supone

además, desmarcaba a la banda de

lientes (“Brand New Second Hand”

nos hace pensar inevitablemente

The Money” cuenta con pocas colabo-

una reconciliación con el género, el re-

la Marina Alta de sus referentes más

y “Run Come Save Me”), colabora-

en el Aphex Twin que a la altura de

raciones, pero selectas, para dar forma

torno a la anécdota (hasta la categoría).

evidentes en la escena musical cata-

ciones de postín (Cinematic Orchestra,

“Richard D. James Album” ponía

a un disco corto, sin relleno y con mucha

Nacho Umbert (ex Paperhouse) retoma

lanoparlante. Dos años después, “Tot

Gorillaz…) y algunas medianerías. Le

patas arriba el concepto drum’n’bass

calidad tanto en bases como en textos.

el hilo fino de su debut, “Ay…” , pero

és ara” sigue el mismo camino. “Mú-

teníamos un poco perdido de vista

entre arrebatos polirrítmicos y fugaces

El álbum se abre con “Gratitude”, en

añadiendo algunos segundos planos

sica naix de la ràbia” es una canción

hasta que ha dado este golpe sobre la

melodías interpretadas por voces

la que Kweli demuestra su envidiable

más etéreos, dispersos... Manteniendo

destinada a convertirse en clásico de

mesa con un “Bleeds” que cuenta a

infantiles que nos dejaban con el culo

nivel como MC. Si en “Gravitas” tendía

la estructura de sus composiciones,

su repertorio en vivo, y abre por dere-

los controles con gente como Four Tet,

torcido. No se me malinterprete: Long

más hacia el soul y el blues, en “Fuck

frágiles pero solemnes, como en todo

cho propio un disco que parece dejar-

Switch y Adrian Sherwood. Poca broma.

dista mucho de ser un mero chuparue-

The Money” suena más old school,

buen cuadro de costumbres –satíricas–.

se llevar por la continuidad hasta que

Si le añadimos que cada uno aporta lo

das y el tratamiento al que somete a

bastándose con los mínimos elementos

Algo de ‘costumbrismo mágico’ también

llega “Interludi”, tema que funciona

mejor de sí mismo y que les han salido

sus producciones, que más que escu-

para dejarnos exhaustos. Kweli tiene

hay: el tercer largo del catalán habla de

como bisagra y da paso a una segunda

unas producciones brillantes, esto

charse se palpan y masajean el cortex

mucha clase y su flow no tiene rival a la

la ‘familia’, como excusa, del ‘yo’ enfren-

parte en la que la electrónica adquiere

va ganando puntos. De ahí temas tan

cerebral, le convierte en punta de

hora de crear textos duros, inteligente

tado, de los espejos... En la producción,

mayor protagonismo, especialmente

redondos como “Facety 2:11” o “Don’t

lanza por mucho que inevitablemente

y comprometidos. Un disco que mira

repitiendo, Refree, llevando a Umbert

en “S’atura el temps” y “La historia és

Breathe Out” , que dan como resultado

le relacionemos con los coleguitas de

al pasado sin olvidarse del presente y

a medir fuerzas de nuevo con Bill Calla-

nostra”, que cierran el disco dejándolo

una de las gratas sorpresas de este final

PC Music (aún más dados a la hiperglu-

sin abandonar la autopista del futuro.

han. Yeray S. Iborra

en lo más alto. A. Méndez

de año. Raúl Linares

cemia que él). Luis J. Menéndez

Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 37

TIGRES LEONES

“La catastrofía” Sonido Muchacho ❚

8❚

POP. Probablemente “Marte”, la canción en la que La Bien Querida pone voces, sea la que más ruido digital genere. Y es que en este país nos gustan los titulares. Pero no es la única de la que merece la pena hablar. “La catastrofía” supone un paso adelante en el proyecto de la banda madrileña. No ocultan sus influencias: de Los Brincos (“Buenos días” y “Hablan sobre mí”), a luminarias del indie nacional de los noventa como Patrullero Mancuso –“Vladimir (no da igual)”- o El Niño Gusano (“Orden Mundial” y “TQM”). Lo que en otros podría ser un hándicap, en su caso es una virtud. No pretenden llegar a donde no han llegado otros, tan sólo avanzar creando canciones. La incorporación de Paco Ramírez a la batería ha dado un nuevo aire a unos temas que son ligeramente más pop que en su anterior trabajo de estudio. Guitarras limpias, tal vez en algunas canciones demasiado altas en la mezcla (“Postales” y “Fiesta”), letras divertidas, poca voluntad de ser transcendentes y ritmos trotones en una grabación deliberadamente sucia son el resumen de un álbum que no engaña. Entretiene, que no es poco ni fácil. J. Batahola

UMBERTO & ANTONI MAIOVVI “Law Unit” Death Waltz Originals ELECTRÓNICA

❚

8❚

Cuenta la intrahistoria de este disco que Umberto y Antoni Maiovvi unieron esfuerzos en un principio para crear una nueva banda sonora para “La matanza de Texas” bajo el mecenazgo del sello Death Waltz y el beneplácito de Tobe Hooper, director del filme. Ahora bien, este último se negó en última instancia a dar luz verde al proyecto, y la pareja formada por Umberto y Maiovvi decidió tirar adelante su colaboración para comprobar qué salía sin película de por medio. Y el resultado es este excelente “Law Unit”, una poderosa muestra de electrónica oscura y gélida, casi de pesadilla, en la que los beats tenebrosos del americano se unen al ramalazo industrial del italiano. Una genial mezcolanza que les pone el mismo saco en el que andan metidos Andy Stott y The Haxan Cloak, héroes actuales del terrorismo sónico entre tinieblas. Xavi Sánchez Pons

KURT COBAIN

“Montage Of Heck: The Home Recordings” Universal ROCK

❚

7❚

BARONESS

MARITIME

“Purple” Abraxan Hymns METAL

“Magnetic Bodies/Maps Of Bones” Dangerbird Records ❚

8❚

POP

❚

8❚

NON SERVIUM

PROTOMARTYR

“Resurgir” Potencial Hardcore PUNK

“The Agent Intellect” Hardly Art ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Sorprende que la música inédita del tan

Tras el doble álbum “Yellow & Green”

Después de cuatro excelentes discos

No han renacido cual ave fénix. Más bien

En 2014, Protomartyr publicaron

interesante como hipertrofiado docu-

(12), en el que Baroness desplegaban

en el mercado, sobra decir que Maritime

son el inmenso pájaro con cicatrices que

“Under Color Of Official Right”,

mental producido por HBO llegue meses

su amplio abanico de registros con

es el proyecto indie-rock de dos cuartas

se había parado a descansar y que ahora

uno de los mejores discos post-punk

después de su efímero paso por las

desiguales pero fascinantes resultados,

partes de The Promise Ring. Veremos

eleva su vuelo a una velocidad vertigi-

del año. Ahora los de Detroit han

salas. La cuestión es que este disco llega

“Purple”, producido por Dave Frid-

qué pasa en los próximos meses con

nosa, únicamente digna de quienes ya

vuelto con “The Agent Intellect”,

ahora doble formato. Sencillo, con trece

mann (The Flaming Lips, Mercury Rev)

este disco, “Magnetic Bodies/Maps

habían llegado muy alto. Se les conoce

demostrando que su talento no fue

canciones y en versión especial, con

se revela como un disco mucho más

Of Bones”, ahora que los grandes del

como Non Servium y con “Resurgir”

cosa de un día y dispuestos a conso-

treinta y una: Breves maquetas lo-fi con

directo y contundente. Sigue siendo

emo pop han anunciado su vuelta a los

han alcanzado el éxtasis de su larga tra-

lidarse como uno de los referentes

ideas más o menos definidas, chistes,

ambicioso, como lo era “Blue Re-

escenarios con unas cuantas fechas.

yectoria. Punto de inflexión que viene

de la renovación del post-punk

payasadas, monólogos escabrosos,

cord” (09) al tender un puente entre

Sería una pena que Maritime no de-

precedido por una difícil etapa para sus

contemporáneo. Un sueño oscuro de

experimentos instrumentales, riffs a lo

su sludge original y su personal rock

fendiesen como se merece el presente

miembros, hecho que les ha permitido

cuarenta y cinco minutos guiado por

Black Sabbath, apuntes sobre arreglos...

progresivo; también recoge la explosión

disco. Aquí los de Milwaukee ahondan

plasmar, en un solo álbum, una cantidad

la profunda voz y la fina poesía de

Todo estaba ahí antes de la explosión de

cromática de su anterior entrega, pero

en su vena más romántica y, por qué

ingente de energía transmitida al fre-

Joe Casey que va creciendo a medida

Nirvana. Mirada íntima, simultáneamen-

concentrada y depurada. El riff inicial de

no decirlo, ochentera. La melancólica

nético ritmo que les caracteriza. Misma

que pasan los minutos hasta llegar

te dolorosa y divertida a la cocina creati-

“Morningstar” es de los más robustos

“Nothing Is Forgot” y “Satellite Love”,

esencia, pero sensaciones diferentes.

a un magnífico clímax formado por

va de Cobain, en gran medida sólo apta

que los de Savannah han firmado nun-

con una línea de bajo muy The Cure y

Aunque estas canciones no están

“Clandestine Time” y “Ellen”. Un tour

para fans, esta colección de sketches

ca; un arranque furibundo en sintonía

unas programaciones que recuerdan a

relacionadas por temática, se crea una

de force de guitarras, un magnífico

ordenados cronológicamente fascina

con los mejores Mastodon recientes

los súper clase Minus the Bear, encajan

continuidad interna entre ellas que hace

bajo y una incisiva percusión que irán

por lo que es y lo que no pudo ser, por

que pronto se expande en múltiples

en esa descripción. En el resto del disco

que el conjunto total sea más lógico que

fusionando a la perfección el sonido

lo que muestra y lo que sugiere, por las

tappings y armonías de guitarra de

sobresalen las semiacústicas “Roaming

en ocasiones anteriores. En definitiva,

del post-punk clásico de Joy Division

heridas que nunca se cerraron. Y por

espíritu prog para estallar en un jubilo-

Empire”, “Collar Bones” y “War Tatoos”,

una clara evolución técnica que les ha

y el DIY de Iceage con elementos del

joyas como la delicada versión de “And I

so estribillo, casi eufórico, que parece

aunque también hay espacio para el

permitido volver a fabricar himnos, pero

indie rock de los The Strokes e incluso

Love Her” de The Beatles o la espléndida

gritar a los cuatro vientos el renacer de

nervio guitarrero en cortes como “Light

con más visión y perspectiva.

del dream de DIIV.

“Do Re Me”. José Carlos Peña

la banda. David Sabaté

You Up” o “Inside Out”. Luis Benavides

Marc Álvarez Ramilo

Ferran Cano

38 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Vinilos

BELAKO

“Hamen” Mushroom Pillow ❚

DELLAFUENTE

“Azulejos de corales” Autoeditado FLAMENCO RAP

❚

6❚

Él no se define como rap; tampoco como flamenco. Considera lo que hace música urbana. Y lo cierto es que en ella encontramos un poco de las últimas tendencias que más han crecido últimamente, como el trap o el reggaetón, todo aderezado con un toque de flamenco. Y mucho (¿demasiado?) Autotune. Con esta fórmula el granadino Dellafuente ha logrado un importante número de seguidores en las redes sociales, los suficientes como para lanzarse a grabar su primer álbum, “Azulejos de colores”, un disco de dieciocho canciones en las que la cultura flamenca se casa con otras temáticas como la competición, el amor/sexo o la vida en la calle, bajo un lenguaje y unos códigos (aquí sí) propios del rap. Una fusión que no es nueva, pero que cada vez parece tener más éxito y en la que Dellafuente navega con mucha frescura, más aún tratándose de su disco

8❚

ROCK. El fenómeno se ha ido gestando rápidamente, pero sin riesgo a que acabe siendo devorado por sobreexposición. “Eurie” (13) puso algunas bases del sonido Belako (el post-punk y un deje por las atmósferas de principios de los ochenta), aunque el universo sonoro del grupo vizcaíno no se completaría hasta la publicación de su doble ración de epés del año pasado –“AAAA!!!” y “Bele beltzak baino ez”- con el que combinaban, básicamente, rock y electrónica sin complejos. Igual que en sus celebrados conciertos, las dos caras de la misma moneda se vuelven a encontrar en “Hamen”. Todo empieza con un sonoro golpe encima de la mesa, con la versión más cruda del grupo. En la cara A hay aullidos (“Track Sei”), guitarras poderosas (“Guk Emanez”) y bajos cortantes como una cuchilla de afeitar (“Fire Alarm” y “Off Your Shoes”). En el segundo tramo viran más hacia el baile (“Sinnerman” es carne de discoteca) y recuperan de su anterior entrega dos certeras balas (“Monster” y “Crime”) y el baño de sintetizadores de “Mum”. El sonido Belako era esto: una atronadora y fascinante batidora que tritura estilos e influencias. Jon Pagola

debut. Alfonso Gil Royo

REGIS

MARTIN COURTNEY

“Manbait” Blackest Ever Black ELECTRÓNICA

MAC MILLER

“Many Moons” Domino/Pias ❚

9❚

POP

COEUR DE PIRATE

“GO:OD AM” Warner ❚

7❚

RAP

BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES

“Roses” Dare To Care Records ❚

9❚

POP

❚

7❚

“Under The Savage Sky” Bloodshot

8❚

Necesitamos más productores como

Las melodías de tiralíneas pueblan el

Mac Miller, el rapero de Pittsburg, va

Béatrice Martin, consciente de su

SOUL

Karl O’Connor, es decir, Regis (tanto

debut del principal compositor de Real

a hacer bueno el dicho de a la tercera

reconocimiento en Francia y Canadá,

El coloso de Jacksonville ya ha cumplido

en solitario como en alguno de sus

Estate, precisamente en una tempo-

va la vencida. “GO:OD AM” es su disco

ha decidido ampliar horizontes con

sesenta primaveras pero cuando da

múltiples proyectos: Sandwell District,

rada en la que sus compañeros Matt

más completo. Han pasado cuatro años

“Roses” (15), su tercer largo. Para

inicio a esta nueva grabación con la

British Murder Boys...). Gente capaz de

Mondanile (en Ducktails) y Alex Bleeker

de su debut y sabedor de que esta

empezar, es su primer disco bilingüe–

arrolladora “Willow” uno se da cuenta

transgredir, evolucionar, investigar y, ya

(en The Freaks) han ayudado también a

vez tiene un gran disco entre manos,

mitad en inglés, mitad en francés-,

de que el tiempo transcurre de manera

de paso, hacerte bailar. No siempre lo

que los fans de la banda de New Jersey

se siente fuerte. Un disco elegante,

abriendo las puertas a un mayor pú-

diferente para los humanos. Los hay

consigue ni lo pretende, ya que cuando

sobrelleven el barbecho con otro par

soberbio tanto musicalmente como le-

blico. Además, la canadiense regresa

que son viejos con apenas un par de

tiende hacia el ambient/industrial suele

de estimulantes álbumes paralelos.

tristicamente. Bases con músculo, con

con una textura más pop (y también

décadas a las espaldas y otros, como el

meterte en el más negro de los pozos

“Many Moons” despliega así el discre-

mucho groove y Miller sobrevolando

comercial), dejando atrás el suave folk

caso que nos ocupa, parecen rejuve-

sin ningún tipo de miramientos, pero

to encanto de los proyectos auxiliares,

con maestría por encima de todo. Su

de sus anteriores discos. Aún aleján-

necer con el paso de los años. La bestia

cuando produce para la pista de baile es

de esos apéndices cocinados a fuego

flow entre vacilón y desganado entre

dose de sus raíces musicales, el synth

aulladora resopla como una locomotora

capaz de hacer mover al más reticente

lento y sin pretensiones, en este caso

chulesco y desenfadado es único como

pop le sienta de maravilla. Su dulce voz

con las calderas consumiendo madera

y de sacar bangers en toda regla. Todas

con Courtney formando tándem con

demuestra en estos diecisiete cortes y

se adapta perfectamente, por ejemplo,

talada en los mejores bosques del gara-

estas facetas están incluidas en este

Jarvis Taveniere (de Woods, al bajo y la

solamente cinco colaboraciones pero

en temas que brillan por sí solos como

je, el soul y el rock. Temas para bailar sin

excelente recopilatorio, en el cual ha

producción). Ambos refinan una exqui-

estelares: Miguel, Ab-Soul, Lil B, Little

el pegadizo “Carry On”. Martin tam-

descanso, “I’m A Full Grow Man”, “Rock &

seleccionado doce de sus mejores

sita destilación de influencias que, en

Dragon y Chief Keef nada más y nada

bién se muestra personal y honesta

Roll Baby”, “The Claw”, “Bad News Per-

producciones, entre las que se encuen-

un alarde de transparencia, han expli-

menos. Aquí no hay moderneces, ni

al tratar la relación con su madre en

fume”, “I’m A Good Man” y la necesaria

tran sus míticas remezclas a Raime,

citado en su web: Dungen, Nick Drake,

tontadas, aquí hay sustancia hasta

“Drapeau Blanc” o el nacimiento de su

pausa para secarse el sudor y guiñarle

Vatican Shadow y los seminales Ike Yard,

Big Star, Jim Croce o Belle & Sebastian.

el tuétano. Quizás “In The Bag” sea la

hija en “The Way Back Home”. Coeur

el ojo a tu chica(“Full Moon In The Day-

mezclados con temas clásicos suyos

Es decir, folk rock acústico y delicado,

más cercana al estilo actual impuesto

de Pirate vuelve con un disco redondo,

light Sky”). Tras él, los cambiantes The

(“Blinding Horses” O “Blood Witness”).

ensoñador pero a la vez tangible y con

por A$ap Rocky o Kanye West, con el

que empieza tal cual acaba y que toma

Savages que, pese al incesante desfile

Imprescindible para entender el techno

el radar orientado hacia la Costa Oeste.

que ha girado, pero poco más.

nuevas y, a la vez, acertadas direccio-

de músicos por sus filas, nunca aflojan

actual y futuro. Raúl Linares

Carlos Pérez de Ziriza

Marcos Molinero

nes. Raquel Pagès

ni un milímetro. Manel Celeiro

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 39

ALONDRA BENTLEY “Resolutions” Gran Derby Records ❚

8❚

POP. Que Alondra Bentley posee una

ALBERTO MONTERO

valiosa y equilibrada mezcla de talento y sensibilidad es algo que ya se sabía, en base a anteriores entregas y a sus correspondientes conciertos. Sin embargo, la artista aumenta palpablemente su ambición en un cuarto disco que va mucho más allá del folk y con el que destaca definitivamente por encima de la media. Una obra que, grabada junto a Matthew E. White, presume de sonido con pulcritud clásica y realismo emocionante, mientras remite indistintamente a Kate Bush, la PJ Harvey más delicada, Suzanne Vega o incluso Lana Del Rey. Unas cualidades que prevalecen ante las diferentes preferencias estilísticas mostradas por la autora en diez canciones que alternan distinguidos arreglos instrumentales, sintetizadores y un sinfín de detalles siempre favorecedores. “Resolutions” es un álbum delicioso, lleno de composiciones elegantes y sentidas que logran el calado sin renunciar a la familiaridad y en el que la voz de Bentley brilla con mayor convicción y encanto que nunca. Un trabajo, en definitiva, al que merece la pena volver una y otro vez. Ahora y dentro de diez años. Raúl Julián

“Arco Mediterráneo” B-Core POP

8❚

❚

De entrada hay que decir que no hay grandes sorpresas en el nuevo disco de Alberto Montero, lo que de ninguna manera ha de entenderse como algo negativo. “Arco Mediterráneo” sigue, para bien, la línea que ya apuntaba “Puerto Príncipe” (13). El músico valenciano da con un pop brillante, inmediato como nunca habríamos pensado, en canciones como “Madera muerta”, mientras que la evocadora “Flor de naranjo” trae ecos de The Byrds y Vainica Doble. Son minutos de sol radiante, guitarras cristalinas, arreglos tremendamente ricos y una instrumentación ensoñadora sobre la cálida voz del autor de “Claroscuro” (11). Después, el álbum se oscurece forma natural, en un crepúsculo que, paradójicamente, resulta igualmente cálido. Al final, la mediterraneidad era esto, dibujando paisajes que van de la mano de los sentimientos. Enrique Peñas

FOYONE

PERSONS

“La jaula de oro” Autoeditado RAP

JAMES FERRARO

“Sierra Maestra” I*M Record ❚

7❚

ROCK

WILL JOHNSON

“Skid Row” Break World/Popstock! ❚

7❚

ELECTRÓNICA

BEING BERBER

“Swan City Vampires” Undertow Music Collective ❚

7❚

AMERICANA

“Chromatography” Autoeditado ❚

8❚

POP

❚

7❚

Especialista en fluir sobre ritmos

En su tercer álbum, Persons han

Es posible que este no sea el álbum

No sé ustedes, pero a uno le escuece

Con todo lo bueno y lo malo que eso

suaves y pesados, Foyone es una de

hecho de la necesidad virtud, en un

que los fans de “Far Side Virtual”

que Will Johnson no goce del prestigio

conlleva, Being Berber presentan su

las figuras que más ha crecido en los

regreso a casa (de Madrid a la Sierra)

(11) estaban esperando. Sin embargo,

de un Will Oldham, un Jason Molina o

debut en larga duración siguiendo la

últimos años en España. Y en pleno

que marca a fuego esta media hora. Si

“Skid Row” es el punto y aparte

un Bill Callahan. Afable, en absoluto

línea de “Anthem” (13). No se trata

apogeo, tras volver de gira por Lati-

hasta ahora mandaba el space-rock,

de una carrera que empezó a tomar

atormentado ni caminando por el lado

de un gran salto en ese largo viaje de

noamérica, nos presenta su nuevo

estas canciones están más con los

senderos más conceptuales con la

salvaje de la vida, da la impresión de

carretera que consiguió llamar nuestra

trabajo “La jaula de oro”. Un disco de

pies en la tierra, aunque despeguen

publicación de “NYC, Hell 3:00AM”

que sus logros quedan eclipsados por

atención hace algunos años, pero

hasta veintiséis cortes (dependiendo

en la poliédrica “Rayos de mi cabeza”

(13), un trabajo que versaba sobre la

no cotizar en el absurdo mercadeo de

sí la confirmación de este proyecto

en que plataforma lo adquieras) que

o en la cabalgada instrumental de

cara menos amistosa de las grandes

las tendencias o de los talentos martiri-

madrileño como uno de los más intere-

tiene como vicio parecerse más a un

“Nuevo pobre”. Melodías claras que

ciudades. En su nueva puesta de lar-

zados. Pero su trabajo es tan mayúsculo

santes dentro del synth-pop nacional.

recopilatorio de canciones que a un

deslumbran en contraste con un

go, James Ferraro vuelve a mostrarse

como el de aquellos. Su quinta entrega

En “Chromatography” vuelven las

trabajo diseñado en torno a un concepto

relato de saqueo y basura blanca.

permeable con el mundo que lo rodea,

en solitario bascula entre el rasguño

historias, y lo hacen desde un punto de

(resulta difícil digerir a veces tantas

Hay momentos casi pop (“La gran

haciendo hincapié en la situación de

eléctrico, el toque sintético de John

vista más maduro y no tan ‘nómada’.

canciones sin ir en una dirección con-

evasión”), mayor protagonismo de las

los ‘sin techo’, una realidad que des-

Congleton y el susurro de la devasta-

Conflictos personales y misticismo se

creta). Pero que tiene como virtudes

guitarras, la psicodelia de siempre, el

cubrió de cerca durante su estancia

ción sentimental, validando esa tercera

mezclan con lo cotidiano, la estabilidad

todas las que representa el estilo del

western luminoso de “Niños, futuro”

en Los Ángeles. No sorprende por ello

vía entre los lamentos acústicos de

y la simple rutina en un álbum más

malagueño, véanse elegancia, origina-

y también la urgencia de temas como

la profunda deshumanización que

South San Gabriel y la restallante refor-

directo, con mayor protagonismo de los

lidad y actitud. Y compenetración con

“Edificios y montañas”. Muestran una

respiran estos trece cortes de R&B

mulación del legado de los Crazy Horse

sintetizadores, y una tendencia menos

su productor Sceno, especializado en

versión más condensada de sí mis-

futurista y tintes neosoul. En “Skid

que sus ya finiquitados Centro-matic no

ambiental que en “Anthem”. Pero,

sacar el máximo partido de Foyone con

mos, perdiendo en profundidad pero

Row” proliferan paisajes repletos de

volverán a facturar. El saldo es crudo y

aun así, siguen desarrollándose bajo la

sus beats de tempos lentos y densos,

triunfando en el aquí y ahora, como si

texturas y capas de sintetizadores

crepitante, henchido de honestidad y

seguridad y la sombra que el sonido del

sobre los que el cantante se recrea y

desde el monte, con el cielo limpio, las

capaces de trasladar al oyente a los

canciones tan lacerantes como madurar

anterior Ep les aporta. Y es que, cuando

divierte jugando con las pausas. Lo que

cosas se viesen más claras.

espacios más hostiles e inhóspitos.

a golpes de realidad. Y siempre brillan-

comienzas, a veces es mucho mejor

se llama tener flow. Alfonso Gil

Enrique Peñas

Daniel Mesa

te. Carlos Pérez de Ziriza

caminar sobre seguro. Álex Jerez

40 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Vinilos

La selección BLACKALICIOUS

KITAI

“Imani, vol. 1” Caroline/MAU RAP

“Que vienen” Entrebotones ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

Hace diez años, cuando publicaron el

“Que vienen” funciona de forma

que hasta la fecha había sido su último

notable como carta de presentación en

trabajo, la energía tanto de Blackali-

sociedad de Kitai, banda afincada en

cious como de su crew SoleSides, de la

Madrid. En conjunto, este primer álbum

que salieron lumbreras como DJ Sha-

supera con creces lo expuesto en sus

dow, parecía quedando obsoleta ante

dos epés previos y lo hace gracias a la

el empuje de una generación menos

madurez que el grupo muestra en las

interesada en las esencias del género o

letras (menos astrales y metafóricas) y

la lírica. De repente, cualquier cosa que

en el mimo empleado para que cada can-

oliera a old school parecía caducada,

ción se diferencie de la anterior sin que

y quizás eso explique esta década de

se pierda cohesión. Lo que aquí encon-

silencio de uno de los dúos más impor-

tramos es una suerte de crossover entre

tantes del rap underground de su gene-

metal e indie rock que rezuma frescura

ración y todavía hoy figuras reverencia-

gracias a su dinamismo y a una energía

das del rap de la Bay Area. Su retorno no

más propia del directo y que Kitai han sa-

ha sido del todo una sorpresa, porque

bido trasladar elegantemente al estudio.

ninguno se ha mantenido alejado de

Quizás el mayor pero es que, pese a que

aquello que un día los puso en común

su arriesgada forma de cantar (más pop

y, de hecho, “Imani, vol. 1” es todo

que la música a la que acompaña) acaba

lo que cabía esperar de Blackalicious:

por encajar en Kitai más de lo que po-

Chief XCel destilando beats impecables

dríamos imaginar, la voz de Álex debería

a la vieja usanza y Gift Of Gab impa-

ampliar sus registros para funcionar

rable, rapeando con una profundidad

también cuando la maquinaria de Kitai

cada día más inusual. Joan Cabot

se embala. Marc Álvarez Ramilo

FUZZ “II”

In The Red Records ❚

CRISTIAN VARELA

SUNN O)))

“Max & Max” Intec

ELECTRÓNICA

“Kannon” Southern Lord ❚

7❚

METAL

❚

7❚

Toneladas de pista y un sonido claro y

La oscuridad vuelve a ganar la partida

fino como el coral destacan, por encima

en lo nuevo del dúo de doom metal, un

de lo demás, en este nuevo álbum de

disco que gira entorno a Kannon –diosa

Cristian Varela que publica Carl Cox, a

budista de la misericordia–, compuesto

través de su sello Intec. “Max & Max”

de tres cortes y con la participación de

es puro baile, es techno clásico pero

Attila Csihar o Rex Ritter. A un año del

renovado. Varela se gusta en una equili-

lanzamiento de aquella ópera rock que

brada sinergia entre techno y house.

supuso “Soused”, llega “Kannon”

Intensidad, dinamismo y hasta espacio

para reivindicar la abstracción como

tech, nunca ajeno a la pista de baile,

acción suprema de la creación. Un

que mueve y conmueve. Partiendo de

trabajo en el se entreven trazas del

un “varelismo” al cien por cien -es decir:

expansivo “Terrestrial” (junto a Ulver)

bombos nítidos y limpios, percusión

y del metal más puro de sus primeros

tribal, funky vibrante, bajos rotundos,

trabajos, al que los de Seattle añaden

groove permanente de alto octanaje,

una continua sensación cíclica. Un ca-

etcétera- estamos ante una colección

rácter circular que permanece durante

que, lejos de formar un corpus con-

sus treinta y cuatro minutos, a través de

ceptual, sustancian un compendio de

los cuales unas guitarras apocalípticas y

temas top -léase “pepinacos”- ideados

un espectro de frecuencias que te calan

pensando en la pista de baile, que abar-

hasta el mismísimo alma conforman

can un amplio espacio temporal, mues-

una serie de mantras que se van suce-

tran la madurez sonora del madrileño y

diendo en una suerte de rito esotérico.

su progresión por diferentes registros

Tan raruno y aterrador como contagio-

electrónicos. Fernando Fuentes

so y adictivo. Daniel Mes

8❚

ROCK. Fuzz es ese sonido, esa banda que ningún rockero de verdad podrá reprobar. Sonido sucio, banda densa y guitarrera, machacona, de efectos etílicos si se mezcla con vicios espiritosos y deseos voladores, si se escucha ante un volante o en un sofá. Fuzz remiten a Black Sabbath, y a Black Flag, y compartirían una gira estupenda con White Fence, Mikal Cronin y Thee Oh Sees por las cavernas del rock, siempre capitaneados por Ty Segall, esa reencarnación –anímica más que musical- del gurú contracultural Jerry García. Si en los años setenta la casa del líder de los Grateful Dead en el 710 de Ashbury Street servía de laboratorio químico y experimental para lisérgicas jam sessions en pleno corazón hippy de la ciudad de San Francisco, donde John Cipollina, Nicky Hopkins y demás músicos invitados descubrían hasta dónde podían viajar agarrados a sus instrumentos, hoy es Ty Segall el virtuoso promotor de la última corriente del rock ácido, hard, psicodélico, punk hecho en California. Suya es la producción del segundo de La Luz, como suya es la docena de álbumes en solitario que ya cuenta en su haber. Y la banda Fuzz, como en su día fue Sic Alps, su actual refugio familiar. El trío de la Costa Oeste –como otras bandas y músicos, abandona la gentrificada San Francisco para instalarse en

la descomunal aunque más asequible Los Ángeles- presenta una nueva entrega estructurada como un doble álbum, catorce temas de generosa duración repletos de monstruosas criaturas, marabunta de notas y voces exageradamente crispadas, distorsiones roncas, cambios de ritmo exacerbados, perturbadoras espirales de guitarra. ¿Alguien podría recrear un disgusto de Iggy Pop y una pesadilla de Jimi Hendrix al mismo tiempo? La respuesta es Fuzz. Ya lo demostraron en su debut, con temas como “What’s In My Head” o “Hazemaze”. Y lo siguen perfilando ahora –“Let It Live”, “Burning Wreath”-, con ética punk y cultura “yo me lo guiso y yo me lo como”, tan en boga entre la creativa juventud del XXI. Como ya hicieran en 2013, Ty Segall se sienta a la batería y canta, dejando que Charles Moothart y Chad Ubovich cabalguen feroces sobre su guitarra y su bajo en paisajes encrespados, como Pipe, o más ondulados, como Jack The Maggot, para luego encargarse él mismo de las mezclas y lanzarnos a escenarios tremendos, dantescos, divinos. Bastaría el tema que cierra este “II”, con igual nombre y más de trece minutos de liturgia garajera, para resucitar al mentado Jerry García, que seguramente estaría orgullosísimo de sus esotéricos discípulos. Y seguramente también se mudaría a Los Ángeles. Luis Argeo

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 41

LOS MEJORES CÓMICS 2015 1

Riad Satouff

El escultor

El hombre sin talento

El teórico del cómic Scott McCloud nos

Resulta necesario conocer la trayec-

sorprende con una novela gráfica ágil

toria vital de Yoshiharu Tsuge para

y al mismo tiempo profunda. McCloud

entender con mayor profundidad lo

habla sobre la trascendencia del arte,

mucho que cuenta “El hombre sin

la felicidad, nuestras debilidades, la

talento”, un clásico oculto del man-

vida y la muerte, entrelazando gran-

ga. Y es que se trata de una de esas

El premio a la mejor obra en la última

des momentos con otros en los que

obras que se le mete a uno dentro,

edición de Angulema avala la impor-

algo no acaba de encajar. En todo

pesimista, cruda y sobre todo capaz

tancia de una obra con múltiples lec-

caso, una gran obra que merece ser

de describir lo perdidos que podemos

turas. Al igual que en su día hiciera

destacada por sus logros. J.S.L.

llegar a estar en nuestras vidas. J.S.L.

Chapuzas de amor

Cómics 1986-1993

Maggie, ya no eres una chiquilla. Te he-

Sin darse cuenta, como el verdadero

mos visto crecer, equivocarte, tomar

punk o el hardcore, esta narradora DIY

decisiones que parecían acertadas y

encontró la fórmula para narrar su(s)

quizás no lo fueron tanto. Vives en una

vida(s) desde el realismo sucio y la

viñeta, pero eres de carne y hueso,

intimidad más existencial en fanzines

como ese Ray que siempre está ahí,

y revistas de los últimos ochenta y los

como ese Calvin que mendiga amor, o

primeros noventa. Por fin una antolo-

como tu amiga especial Hopey. Y ese

gía recoge los primeros años de su en-

es mérito de un Jaime Hernández que

fermiza y descarnada autobiografía.

vuelve a bordarlo. J.S.L.

Puro underground. Octavio Botana

Scott McCloud Planeta DeAgostini

El árabe del futuro Riad Satouff Salamandra

Yoshiharu Tsuge Gallo Nero

Marjane Satrapi en “Persépolis”, Sattouf (hijo de sirio y de francesa) echa la vista atrás para rememorar una infancia que transcurrió entre la Libia de Gadafi, la Siria de Hafez al-Asad y la Bretaña francesa. L.J.M.

El multiverso del cómic

o tengo muy claras las cifras de ventas, pero lo que sí puedo decirles es que la cantidad de referencias internacionales que inundan el mercado del cómic y de la novela gráfica en nuestro país es más que respetable. Si a eso le sumamos que son muchos los títulos destacables, no vamos a poder quejarnos de la temporada. Quizá falte una obra maestra indiscutible, pero la cosecha del año no ha estado nada mal. Las editoriales han publicado material nuevo, antiguo, reediciones, clásicos ocultos, títulos independientes apasionantes, mangas que no pueden dejarse pasar, infinidad de títulos superheróicos que ni siquiera podemos llegar a paladear. Así que, con todas nuestras limitaciones, aquí tienen nuestra lista, una breve selección que podría ampliarse con títulos como “Cruzando el bosque”, “Undercurrent”, “El multiverso”, “Buenas noches, Punpun”, “El corazón del imperio” y muchísimos más que merecen mucho la pena. Ojalá hubieran sido cincuenta los cómics de nuestra lista y no echaríamos a faltar muchos otros lanzamientos que, una vez más, han hecho nuestra vida un poco mejor. n Joan S. Luna

Jaime Hernández La Cúpula

Julie Doucet Fulgencio Pimentel

Cráneo de azúcar

The Lonesome Go

Sangre Americana

Aquí

Cruzando el bosque

“Cráneo de azúcar” completa la se-

Este es uno de esos casos en los que

Marra es un frikazo obsesionado con

“Aquí”, obra del artista (y también

Emily Carroll firma una de las no-

rie que se inició con “Tóxico” y “La

un subtítulo (“Un viaje a la deriva por

la cultura pop, la sangre, el sexo y la

miembro de los referenciales post-

velas gráficas más exitosas de los

colmena”. Este largo viaje se enti-

el sueño americano”) funciona a la

violencia. También es un amateur y

punkers Liquid Liquid) Richard Ma-

últimos meses (premios Ignatz y

ende como una representación de los

perfección a la hora de resumir lo que

también es un genio. Un dibujante

guire, es uno de esos libros cuyo valor

Eisner) y todo un ejercicio de cómic

desajustes emocionales de un tipo

vamos a encontrar en esta nueva y

que come basura y caga oro. Toda una

reside en su aportación al mundo de

de terror victoriano entre los relatos

totalmente desquiciado en lo afectivo

ambiciosa obra de Tim Lane. La peor

delirante, divertidísima y orgullosa

la viñeta más que a lo que nos cuenta.

de Edgar Allan Poe, la oscurísima

a base de imágenes perturbadoras con

cara de Estados Unidos, la crudeza

celebración de la serie B poblada por

Maguire dedicó quince años a dar for-

candidez de Edward Gorey y el

las que excavar en los pozos más pro-

de sus días y algo de ese glamour que

strippers, niggas violentos y chulos

ma a esta inclasificable y experimen-

espíritu de la reciente película “The

fundos de la psique.

ya pasó, convertidos en un cómic im-

de buen corazón.

tal pirueta narrativa.

Babadook”.

Luis J. Menéndez

prescindible. Martín Viladot

Joan Cabot

Ernesto Bruno

J.S.L.

Charles Burns Reservoir Books

Tim Lane Sapristi

42 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoRecomienda

Benjamin Marra Autsider Cómics

Richard Maguire Salamandra

Emily Carroll Sapristi

LAS MEJORES PELÍCULAS 2015 1

George Miller

Foxcatcher

Del revés (Inside Out)

Bennett Miller

Pete Docter y Ronnie Del Carmen

Casi todo el mundo se quedó con la narizota postiza de Steve Carell,

Lo que cuenta esta película es tan

pero detrás de la máscara había mu-

potente y universal, que emociona

cho más que una firme candidatura

su mera existencia. El final de la in-

a actor serio. Como si hubiera trasla-

fancia y el desequilibrio emocional

dado “Pozos de ambición” al gim-

que provoca es un momento dramá-

nasio, el director de “Moneymore”

tico para el ser humano. Es fácil de-

Treinta años después de su último Mad

hizo de dos hombres en mallas za-

cirlo, pero no tan fácil contarlo. Pixar

Max, el viejoven George Miller entrega

randeándose la metáfora definitiva

lo cuenta y lo visualiza con humor,

la película mainstream más salvaje de

sobre los afectos y las heridas del

empatía y el buen gusto marca de la

la década. Cine post-apocalíptico en

alma. Manu Piñón

casa. Manuel Palos

Nightcrawler

Mandarinas

El cinismo de Costa-Gavras se revis-

Que el cine sea capaz de reflejar lo

te de la sequedad de Sidney Lumet

absurdo, lo crudo y al mismo tiempo

en el relato de un trepa en el mun-

lo mejor de la realidad que el hombre

do televisivo. Impresionante Jake

ha fabricado es algo que justifica ya

Gyllenhaal: su personaje se presta

su existencia. Y tengan claro que

al histrionismo, pero el actor lo lle-

“Mandarinas” (estrenada en Geor-

va al otro extremo, el de las pausas

gia en 2013) logra sus objetivos a la

medidas que esconden un turbulen-

hora de reflejar con sencillez y na-

to engranaje mental de resultados

turalidad las luces y las sombras del

letales.

ser humano.

J. Picatoste Verdejo

Joan S. Luna

Mad Max, furia en la carretera George Miller

llamas que mezcla el espectáculo de barraca de feria con la sofisticación. Lo viejo y lo nuevo unido en un filme que apuesta por el matriarcado y la denuncia del integrismo religioso. Xavi Sánchez Pons

Furia en la cartelera

igámoslo desde un buen principio. 2015 ha sido un gran año de cine internacional con una generosa cosecha de títulos. Quién nos iba a decir que un tipo de setenta años iba a ser el director de nuestro número uno, “Mad Max: Furia en la carretera”, filme librepensador, punk, que dinamita la sci-fi postapocalíptica a base de speed y anfetas. Al loco Max le acompaña otro pirado en el segundo puesto, el millonario sociópata John du Pont, uno de los protagonistas de la negrísima “Foxcatcher”, paseo por el lado oscuro del sueño americano. El podio de honor lo completa “Del Revés”, enésima demostración del poderío de Pixar. El resto de la lista se mueve en su mayor parte en relatos protagonizados por seres mefistofélicos, reflejo quizás de la sociedad enferma en la que vivimos. El neo-paparazzi esquizoide de “Nightcrawler”, los curas diabólicos de “El Club”, el profesor implacable de música de “Whiplash”, o hasta la robot inteligente de “Ex Machina”. Sobre los títulos que no aparecen en esta lista resaltar los que se han quedado fuera por poco: “Sicario”, “The Assassin”, “La oveja Shaun”, “Puro vicio”, “Amy”, e “It Follows”. n Xavi Sánchez Pons

Dan Gilroy

Zaza Urushadze

El Club

Ex_Machina

Whiplash

El año más violento

Citizenfour

Tras relajar su discurso en la tene-

Un ingeniero que fabrica mujeres

Ganar el premio al mejor cortome-

De tan adulta -por género, rigor y

Pocas veces se ha tenido la suerte

brosa pero algo optimista “No”,

robots, un geek que se enamora

traje en Sundance con “Whiplash”

amargura- puede resultar fría, pero

de filmar la antesala de momentos

Larraín vuelve al terror psicológico

de una de ellas y una androide que

(2013) supuso poder financiar su

nada de eso. Es un noir caliente en

históricos y decisivos como en “Ci-

con esta historia sobre cuatro curas

ansía la libertad. Alex Garland nos

posterior versión en largometraje

el que la fatalidad invade el metraje.

tizenfour”, cinta ganadora del Osca

excomulgados en el fin del mundo,

sitúa en una pieza de cámara a su

el año siguiente. Damien Chazelle

Con unos recursos (desde la direc-

al Mejor Documental del presente

culpables de los crímenes más exe-

vez triángulo sexual que recupera

hace de la batería su eje central y

ción al vestuario, pasando por Isaac

año. Si todavía no tienen claro cómo

crables que uno pueda imaginar, y

el miedo sobre un advenimiento ro-

articula un film con un ritmo frené-

y Chastain) en precisa y preciosa

se desarrolló el caso Snowden,

la monja diabólica que los cuida. Un

bótico conjugando con precisión el

tico y unas actuaciones estelares

armonía. Todo brilla -y duele- en el

véanlo y sorpréndanse de la forma

enfermizo y demoledor estudio so-

test de Turing con las atmósferas de

por parte del dúo protagonista: J.K

reverso tenebroso del sueño ame-

en la que funciona el mundo en el

bre el mal.

lo siniestro.

Simons y Miles Teller.

ricano.

que vivimos.

Xavi Sánchez Pons

Paula A. Ruiz

Raquel Pagès

Manuel Palos

Joan S. Luna

Pablo Larraín

Alex Garland

Damien Chazelle

J.C. Chandor

Laura Poitras

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l 43

conexiones Universidad Europea <> Máster en Producción Creativa

Este mes da comienzo el Máster en producción creativa de la música de la Universidad Europea (Madrid). Un curso que se desarrolla hasta julio de 2016 y cuyo objetivo es la formación de productores musicales profesionales capaces de perfilar la idea original del músico o compositor. Entre el profesorado están Paco Ortega (Niña Pastori, Diego el Cigala), Raúl Fernández (La Mala), Carlos Jean, Luca Petricca (estudios Reno), etc. www.madrid.universidadeuropea.es

Gigart <> Ticketmaster

Ticketmaster ha creado la marca GigArt para promocionar el talento artístico de diseñadores, pintores e ilustradores, tanto profesionales como amateurs. De esta iniciativa han nacido ediciones limitadas y exclusivas de carteles de conciertos para coleccionistas y amantes de la música, que luego se han sorteado entre los que han comprado su entrada en la web para Sidonie, Slayer y Ghost. ¿Cuál será el siguiente? n

Kids Rocks <> Hard Rock Café

Blive <> Epidemic Sound

En noviembre vivimos las semifinales de “Kids Rocks”, un concurso de bandas para niños entre 8 y 13 años a beneficio del programa de musicoterapia del Hospital La Paz. La finalidad es recaudar fondos y juguetes para mejorar la vida de los niños enfermos. Para acudir a la final el sábado 19 de diciembre solo tienes que abonar 5€ o bien donar un juguete nuevo.

bLive ha firmado un acuerdo con la plataforma de música online Epidemic Sound para que a partir de ahora los YouTubers puedan elegir la ambientación de sus vídeos en un amplio catálogo de 28.000 canciones y efectos sonoros libres de derechos. Además incluye TV Elements, temas creados ad hoc para intros, presentación de personajes, etc.

Noise Nebula <> Play Madrid

El próximo 15 de diciembre PLAY MADRID, el proyecto de Cadena SER que apuesta por lo talentos emergentes, trae el directo de Noise Nébula a la sala Costello Club. El joven grupo madrileño, que acaba de fichar por Mad Moon Music, lanzará en 2016 los temas grabados en Seattle junto a Bryan Pugh, tras ganar el concurso Converse Rubber Tracks. Puedes conseguir tu entrada con invitación en Ticketea.

Wegow

Wegow es la primera red social creada para los fans de la música en directo. La app sugiere a los usuarios conciertos de sus artistas favoritos, muestra quiénes de tus amigos van y a quiénes les gustaría ir.

44 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l Conexiones

Adidas Originals <> Tubular

Audi <> Carlos Jean

Audi y Carlos Jean se alían para dar vida a un nuevo proyecto tecnológico y musical “The Sound of Emotions”. Un viaje en el que Juan Zelada improvisa con su guitarra y un sistema monotoriza la respuesta emocional de la gente.

Los asistentes al Mira Festival pudieron disfrutar de una experiencia de realidad virtual en el espacio sensorial Mira Dome de Adidas, una construcción futurista donde se presentaron las nuevas Tubular en proyección 360º.

Seguro que esta no te la sabes…

rbo X

Tu RIVA

Un altavoz solo apto para expertos Entra en MondoSonoro.com y entérate de cómo llevártelo a casa

l Víctor Valera Foto Iñogo de Amescua

VICTOR VALERA (ANGELUS APATRIDA) Víctor Valera contesta las preguntas de nuestros lectores dirigidas a Angelus Apatrida, aunque con apariciones especiales de sus compañeros de grupo cuando son requeridos.

mondo freako

Coil Origen: Londres (Reino Unido) 1983-2004

ras haber acuñado el concepto de “música industrial” como miembro de Throbbing Gristle, Peter Christopherson ya era una personalidad de la escena experimental británica

allá por 1983, cuando conoció a John Balance, un joven poeta emocionalmente inestable y con problemas de alcoholismo con el que inmediatamente compartió su pasión por lo esotérico, iconos cul-

na es que pueda dedicarse profesionalmen-

den, aunque también hemos versioneado

turales como Pasolini o Derek Jarman y la imaginería gay. Throbbing

te a lo que más le gusta. Consejo… siempre

en nuestros discos y directos a Judas Priest,

Gristle se habían disuelto dos años antes y Genesis P. Orridge hizo

hay que ser perseverante, escuchar y apren-

Pantera, Deep Purple, Chuck Berry, Metallica,

suya su continuación natural, Psychic TV, así que montar Coil junto

der de los que están más arriba que tú (¡y

Anthrax, Megadeth, Black Sabbath…

a su nueva pareja sentimental parecía la respuesta natural para las obsesiones musicales de “Sleazy”, a las que Balance dio algo más

muchas veces también de los que están más abajo!); olvidarte de egos, envidias y guerras

Gus Homen. ¿Cuál fue la primera can-

que voz. De alguna forma podría decirse que Balance puso su alma

internas; creer en uno mismo, ser objetivo

ción que aprendísteis a tocar con la

en un proyecto al que Christopherson daba forma, en ocasiones con

y crítico con uno mismo, aceptar las críticas

guitarra?

la ayuda de otros “ocultistas” ilustres como Thighpaulsandra, Ste-

(constructivas) y pasar de las destructivas, y

(David) ¡Creo que fue “The Four Horsemen”

ven Stapleton, Gavin Friday, Trent Reznor, J.G. Thirlwell, Billy McGee

nunca rendirse, apostar fuerte si realmente

de Metallica!

o Marc Almond, a quien precisamente Coil “homenajeó” versionando

crees en ello y nunca arrepentirte de las

(Jose) La primera que saqué con una guitarra

“Tainted Love”, lo más cerca del éxito “popular” que nunca estuvie-

Jorge García Del Pino. Esta va para Víc-

decisiones tomadas, si no aprender de los

rota con dos cuerdas fue la melodía de bajo

ron como banda. Arranca así su etapa “solar”, que daría los discos

tor. ¿Cuándo empezaste a tocar la ba-

errores.

de la parte intermedia de “The Rime Of The

más conocidos -“Scatology”, “Horse Rotorvator” y “Love’s

Ancient Mariner” de Iron Maiden. La primera

Secret Domain”- de un proyecto con múltiples aristas: lo mismo

tería, y qué formación tuviste, y cuáles han sido tus principales influencias?

Aitor Cossío Prado. Mi pregunta es si

canción entera con la misma guitarra, pero

se entregaba a sus orígenes industriales como dibujaba sombríos

Cuando era crío, con unos catorce o quince

tienen la intención de sacar un DVD

con todas las cuerdas, fue “Come As You Are”

pasajes orquestales o reivindicaba la esencia chamánica del acid

años, vivía en Murcia y unos amigos tenían

próximamente y si no es próximamen-

de Nirvana :)

house. Pero, en lo que podría considerarse una siniestra premoni-

un grupo de rock, iba con ellos a los ensayos

te, ¿se realizará en el futuro?

(Guillermo) Yo aprendí a tocar gracias a mi

ción del destino, Coil aún oscurecería su sonido al adentrarse en lo

y en los descansos me dejaban tocar. Años

Es algo que tenemos en mente desde hace

hermano Jose, ¡con esa misma guitarra! Creo

que llamaron su “etapa lunar” con los dos volúmenes de “Musick

después aprendí algo junto a Guillermo y

mucho tiempo, y tarde o temprano ocurrirá.

que lo primero que pillé fue la melodía de

To Play In The Dark” como referencias más representativas.

David, que también se sentaban detrás de

Cuando veamos que sea el momento y el

“Come As You Are” de Nirvana (adivinad,

También en ese momento decidieron exponerse al directo. El culto

los tambores de vez en cuando. Por lo demás

lugar adecuado, las circunstancias lo permi-

también sólo dos cuerdas…), aprendía hacer

que Coil habían despertado a su alrededor no sirvió para que Balan-

no he tenido ningún otro tipo de formación

tan y dispongamos de los medios necesarios

quintas con “Paranoid” de Black Sabbath y

ce ahuyentase sus fantasmas y en 2004 un accidente doméstico

hasta hace unos años que empecé a estudiar

para poder hacer algo grande, sin duda nos

la que aprendí con una guitarra entera fue

consecuencia de su estado de embriaguez puso fin a su vida. Quien

por cuenta propia. Mis principales influencias

lanzaremos con ese proyecto.

“Iron Maiden” o “I’ve Got The Fire”, ambas

había sido su compañero terminó un año después, “The Ape Of

de Maiden, aunque no recuerdo cual fue

Naples”, el álbum que Balance dejó incompleto y posiblemente su

fueron Lars Ulrich y Nick Menza, pero a día de hoy casi llego a arrepentirme de haber

Estebaliz Cajón. ¿El mejor grupo del

la primera. Después me aprendí todas sus

obra más emocionante. A partir de ese momento Christopherson se

sido tan fan de uno de esos dos baterías.

que hacer versiones es Iron Maiden? A

canciones (risas).

embarcó en un proyecto de recuperación del legado de Coil parale-

¿Hace falta que diga de quien? (risas).

nosotros nos encanta hacer versiones, es la

lamente al desarrollo de proyectos personales como SoiSong, The

manera con la que empezamos en la banda

Pazos Sassi. ¿Os gustan mucho algunos

Threshold HouseBoys Choir o la fugaz reunión de Throbbing Gristle.

José Luis Paredes. ¿Sienten que cum-

y todavía nos gusta mucho rendir tributo

grupos españoles y nos podéis decir

Sin embargo, la muerte no tardaría en sorprenderle en Tailandia,

plieron su sueño? ¿Qué consejo le

a nuestras bandas favoritas. Seguimos

sus nombres?

donde había fijado su residencia, poniendo definitivamente punto y

darían a las bandas futuras que van

haciéndolo en el local de ensayo y algunas

¡Por supuesto! Aquí te dejamos algunos:

final a una de las historias más fascinantes y anómalas de la música

empezando?

veces durante las pruebas de sonido. Iron

Soziedad Alkoholika, Toundra, Crisix, Ava-

popular de nuestro tiempo.

Más que sentir que hemos cumplido un sue-

Maiden es el grupo favorito especialmente

lanch, Héroes del Silencio, Koma, Hamlet,

ño, sentimos que estamos viviendo nuestro

de Guillermo y Jose, pero también lo son

Vita Imana, In Mute… ¡y así un montón

Disco imprescindible: “The Ape Of Naples”

sueño, creo que el sueño de cualquier perso-

muchos más; sólo hicimos un cover de Mai-

más! n

(Threshold House, 05) Quizás no sea el más representativo del dúo -en esa categoría entrarían “Scatology”, “Horse Rotorvator” y “Love’s Secret Domain”- pero resulta impo-

Sorteos

MondoSonoro.com Para concursar, entra en nuestra página, regístrate y participa

Foo Fighters Sorteamos un lote compuesto por una caja, una bandera, una camiseta y un puzzle

sible ignorar el componente emocional de un álbum que supone la despedida de Balance y Sleazy. Junto al “Closer” de Joy Division, el disco de pop funerario más impresionante de siempre. Están de actualidad por: Jon Whitney, amigo de Peter Christopherson, ha retomado su proyecto consistente en recuperar grabaciones de Coil. Por el momento han visto la luz ocho discos repletos de inéditos y rarezas. n

46 l MondoSonoro.com l Diciembre 2015 l MondoWeb

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