MondoSonoro enero 2016 by MONDO SONORO

Enero 2016 Nº 235

LO MEJOR DE 2015

NACIONAL

TOUNDRA MEJOR DISCO del año

Foto Juan Pérez Fajardo

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE l BUNBURY l MINOR EMPIRES l ALONDRA BENTLEY l HAZTE LAPÓN l TALCO l CALVIN JOHNSON HINDS l EL GUINCHO l ZA! l LAS RUINAS l CUELLO l FAT WHITE FAMILY l BELAKO l ALIMENT l SAVAGES l RESUMEN DEL AÑO

TINDERSTICKS THE WAITING ROOM

HINDS LEAVE ME ALONE

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nathaniel rateliff

& the night sweats

the maccabees CD LP

wolf alice

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marks to prove it 5 FEB bcn 6 FEB mad

de staat CD LP

tame impala CD LP

currents

nuevo รกlbum 15 ENE 2016

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curve of the earth nuevo รกlbum 15 ENE 2016

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half moon run sun leads me on 4 MAR bcn 5 MAR mad

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

7 The Suicide Of Western Culture

mondofreako 7 The Suicide Of Western Culture , sucios 8 Alomdra Bentley, nuevos caminos 9 Belako, crecer sin renegar 10 Soleá Morente, haciendo camino 11 Za!, hooliganismo musical 12 En invierno, Hazte Lapón 13 Bunbury, coherente con sus necesidades 14 Talco, nueva gira española 16 El Guincho, boicot en estéreo

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

18 Lo Mejor de 2015 Nacional

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 Savages

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 131.165 seguidores k 84.500 seguidores g 235.777 seguidores

resumen 2015 18

15 Hinds

Lo Mejor del Año

mondomedia conciertos 42 Mejores cómics y películas

25 WOP, Le Transmusicales

editorial

scuchen amigos lectores, atiendan aunque no sean más de esos tres minutos a lo largo de los cuales nos centramos en un asunto antes de perder el interés. No se trata de que vaya a decirles nada importante o que mi vida haya cambiado radicalmente tras las elecciones, no es eso. Pero tengo una propuesta para ustedes, una de esas que surgen con las fiestas navideñas. Intenten aunque sea solamente durante este mes de enero, no rajar en las redes sociales de todo el mundo, intenten ser un poco más respetuosos, no insulten aquí y allí como si les fuera la vida en ello... La vida no es fácil para nadie y ninguno de nosotros es perfecto. Se lo digo con conocimiento de causa. Ni siquiera Toundra, Niño de Elche o La Bien Querida. Es cierto que todos ellos han firmado grandes discos, pero tengan claro que en ninguno de sus casos están convencidos de ser los mejores, los elegidos por las musas absolutas de la creatividad desbordada. Pero tienen algo que les ayuda más que la prepotencia y es intentar en cada momento dar lo mejor de si mismos. Si todos hiciésemos como ellos, seguramente viviríamos en un país mejor y casi con toda seguridad esta editorial no sonaría tan hippy como suena. n Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 5

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The Suicide Of Western Culture, sucios Un álbum que, posiblemente, cierra un ciclo vital y una trilogía musical. “Long Live Death! Down With Intelligence!” (El Segell, 15) abunda en el habitual sonido post-rock, épico, apocalíptico, aguerrido y perdedor de The Suicide Of Western Culture, pero aquí todo suena intensamente mejor y con guiños a la pista de baile.

“

Buena mandanga” les parece la manera más adecuada para definir lo que contiene este “Long Live Death! Down With Intelligence!”. “Sí, traemos buena mandanga para los nuestros. No para petarlo, pero sí para que los que tienen nuestros discos quieran también éste. Como te diría… cuando metes este disco en Spotify, y pones el modo aleatorio porque no pagas, si te sale un tema nuestro de mierda vamos a tu casa y te la chupamos, a modo de disculpa. !Pero no va a pasar!”. Este es sin duda su mejor álbum por más bestia, más guerracivilesco, más complicado, elaborado y equilibrado; siempre mirándolo de diestra a siniestra. Parece que ahora, tras dos álbumes, es cuando han hecho el que de verdad les ha dado la gana. “Siempre lo hemos hecho. Orden de los temas, sonido, lo que hemos querido sin ninguna

presión por parte de Irregular antes y de El Segell del Primavera ahora. Nunca nos han dicho ni mu, respeto máximo. Estos son temas más largos, con más vueltas, más lineales o no. Y nuestra parte emocional está más desnuda, vamos más a saco”. Escuchando los diez cortes del disco atisbamos como si, en los últimos tiempos, hubieran perfeccionado y afinado su peculiar apuesta musical. Ahora todo suena mejor y eso se debe a que, lejos de haberse compuesto con nuevos y caros instrumentos, el dúo ha cuidado “la mezcla con aparatos de 3.000 pavos que no tenemos en casa. Es más como una banda de rock. Pillamos nuestra mierda y la mezclamos como lo hacen ellos. Nos gustaría, el día de mañana, llevar los trastos al estudio, por ejemplo, de Paco Loco y grabar allí una semana. A ver qué pasa...”. Sin embargo este salto cualitativo en lo sonoro no supone que hayan perdido pegada, mordiente o mala baba. Y es que no siempre el lo-fi que suena bien golpea menos. “No, porque conservamos la crudeza y el ruido de fondo. Se lo escuché a Damon Albarn, en una entrevista, en relación a su disco más guarro con Blur: ‘Queremos sonar sucios pero perfectamente sucios’”. Lo que sí parece una evidencia es que con “Long Live Death! Down With Intelligence!” se cierra, por todo lo alto una trilogía sonora y casi vital. “Yo creo que sí. Por tiempo y ciclo. Ahora haremos algo diferente, igual pero con otros trucos. Colaboraremos con más gente interesante, etcétera. Pero seguirá

“Sí, traemos buena mandanga para los nuestros” siendo The Suicide Of Western Culture. Seguiremos buscando lo mismo: llevar a algún lugar a unos cuantos y rayar a esa mayoría que no encuentra el estribillo”.

n el álbum hay varios temas -concretamente “Dysplasia” y “Drugs Bring Me Closer To You”, en los que nuestros protagonistas se muestran más club que nunca, casi bailables. Y eso parece marcar un nuevo camino a seguir por Miquel y Juanjo. “Quizás ya se esperaba un paso nuestro más hacia la pista, y es posible que fuera el momento, por eso teníamos que hacerlo. De todas formas yo no veo así todo un álbum de TSOWC. Quizás un Ep. Siempre que nos sale algo bailongo, nos lo acabamos cargando sin querer”. No obstante su sonido sigue siendo épico, apocalíptico, aguerrido y perdedor. “Eso no cambiará nunca. Es la música que nos interesa, cuando bailamos, cuando estamos tirados, cuando vamos en coche... Si no nos transporta no nos vale”. Y es que persuadir, resistir y enervar son algunos de los objetivos de los tracks de este nuevo larga duración entre los que destacan el hitazo melodronero “Amor de madre”, “Still

The Suicide Of Western Culture Foto Gnomalab

mondo freako

Breathing But Already Dead” -que supuso el adelanto del disco-, la engañosamente autobiográfica “Return To My Parents Hometown In Andalucía”, la brutalmente pop y más radiable “Beware Of The Fifth Column”, con la voz de Louise Sansom de Animic y el tema que cierra el álbum, “La muerte no es el final”, una batalla cruenta y sintética de auténtica traca. Finalmente les hacemos dos preguntas peliagudas de las que salen airosos sin apenas despeinarse. La primera atiende a si creen que en la futura y nueva república catalana de Artus Mas y compañía, hay lugar para el “charneguismo ilustrao”. “Pensamos que no hay una Cataluña ‘no silenciosa’ sino borracha en los bares de charnegos, viendo partidos de fútbol todo el día y voleibol femenino, que no se ha enterado de nada. Pero cuando les pongan la frontera saldrán con los BMW M3 del noventa y los bates de béisbol y se liará. Verás cuando sus mujeres no puedan ver Tele5 y no les dejen ‘ir de tranquis’ al bar. Eso será dentro de poco, cuando salga Artur Mas al balcón. El tema es más por Juanjo. Lo de Andalucía es más por reflejar a la gente que nos rodea”. Y la segunda es si, en un lapso inmediato, contarán con un batería para darle realidad a esas percusiones tan potentes, y casi reales, que arrasan en este disco. “Llevar bataca supone dos tíos más y nosotros pillamos nuestras maletas de cacharros, dos vuelos low-cost, la mandanga a los huevos, y nos plantamos donde sea a liarla”. Pues eso. n Fernando Fuentes

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 7

Alondra Bentley Foto Julia Lomo

❚ Una larga lista de artistas van a sumarse en 2016 al Rock And Roll Hall Of Fame. En una ceremonia que se llevará a cabo el 8 de abril en el Barclays Center de Brooklyn se sumarán ni más ni menos que N.W.A., Cheap Trick, Deep Purple o Chicago.

Puertas abiertas para los menores

❚ The Cult presentan una canción como respuesta a los atentados en Francia. La letra de “Deeply Ordered

Los cuatro partidos políticos con representación en la Asamblea de Madrid aprobaron el pasado día 10 de diciembre, por unanimidad, las modificaciones legales que hacen posible la entrada de menores a los conciertos madrileños. La propuesta impulsada por #queremosentrar, que consistía en la modificación de los artículos 25 de la Ley de Espectáculos y el 31 de la Ley de Drogodependencia, fue aprobada con los votos de los cuatro partidos presentes en la Asamblea, que no son otros que Podemos, PSOE, Ciudadanos y PP. El resultado es que los menores de dieciséis años podrán entrar a los conciertos, siempre que vayan acompañados, y los que se encuentren entre los dieciséis y los dieciocho podrán hacerlo solos. n

Chaos” fue escrita por Ian Astbury a raíz del ataque islamista a la revista satírica Charlie Hebdo. El tema formará parte de su nuevo trabajo, “Hidden City” (Cooking Vinyl, 16), su décimo álbum de estudio y el cierre de esa especie de trilogía que empezó renqueante con “Born Into This” (Roadrunner, 07) pero siguió con el notable “Choice Of Weapon“ (Cooking Vinyl/ Pias, 12). El álbum estará disponible el 5 de febrero e incluirá canciones como “Deeply Ordered Chaos” o “Dark Energy”.

❚ En marzo verá la luz el nuevo trabajo de los escoceses Primal Scream y llevará por título “Chaosmosis”. La fecha anunciada es el 18 de marzo y

Fresco y clásico a partes iguales, “Resolutions” (Gran Derby, 15) presenta un antes y un después en la carrera de Alondra Bentley. Un empujón necesario que está dispuesta a aprovechar y con el que ha descubierto nuevos caminos musicales para explorar.

se ha dado a conocer el tracklist, la portada y un teaser de seis segundos que presenta el álbum. ❚ Kate B ha estrenado “Calm Down”, una canción que formará parte de su nuevo trabajo, “Honey”, que verá la luz en algún momento de 2016. Para darle forma al tema, la británica ha contado ni más ni menos que con la ayuda de Four Tet y Floating Points. ❚ La cantante, escritora, poeta y performer Kate Tempest tenía pensado estrenar un tema a principios de 2016, pero decidió junto a su productor (Dan Carey) que ahora mismo era el momento adecuado para presentarlo. “Europe Is Lost” es una pieza de protesta que critíca la sociedad capitalista de la Europa actual, a los Estados Unidos y a los políticos británicos. n

“

Supongo que soy una songwriter en el sentido más estricto de la palabra, pero, como en todo en la vida, cuando una etiqueta o cualquier otra cosa te clasifica comienzas a sentirte un poco encasillada. Y yo no pienso hacerlo”. Con una gran sonrisa e ilusionada por esta nueva etapa musical aparece una Alondra Bentley que, entre sorbitos de té -le puede su lado más british- nos explica que “Resolutions” supone un gran salto en su proceso de crecimiento. “La renovación en un artista es muy importante. No sé, es que pienso en David Bowie y digo: ‘cómo no va a ser importante’”. En todo caso, es evidente que en este disco Bentley se sumerge en un terreno pop en el que se permite jugar con sintetizadores al tiempo que consigue mantener su esencia más clásica. “Yo nunca he sido estricta-

8 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoFreako

mente folk. Tengo todo tipo de influencias y en este disco se notan más que nunca”. Sus canciones a guitarra y voz pasaron a convertirse en composiciones abrazadas por grandes músicos (Daniel Clarke) que supieron conservar la espontaneidad del directo. Y, todo esto, bajo la producción del mismísimo Matthew E. White, lo cual no ha restado personalidad propia al resultado, sino más bien al contrario. “Me siento más yo que nunca. Es un disco más optimista que los anteriores. Y eso es porque cuando te haces mayor, te sinceras y dejas de esconderte” (risas). Claro, cálido, cercano… Con “Resolutions” acerca al público un poco más a su interesante forma de percibir el mundo. Vuelven las historias de amor, de muerte y el paso del tiempo. Con la esencia de siempre y un envoltorio nuevo que convence. “Estoy entusiasmada, creo que este álbum es como el principio de una nueva forma de escribir que me encanta. No es que me quiera quedar aquí, pero sí creo que es una nueva puerta”. Tan fresca y renovada se presenta esta nueva Alondra que hasta llega a plantearse un futuro algo más centrado en el electro pop. “Sí, no es algo que me disguste. Al contrario, lo consumo mucho. O sea que esa opción está ahí”. n Álex Jerez

Mourn Foto Archivo

Bobby Gillespie (Primal Scream) Foto Archivo

Alondra Bentley, nuevos caminos

Mourn, conflicto de intereses Este pasado mes la banda catalana Mourn disparó todas las alarmas con un comunicado en el que se acusaba públicamente a Sones, su discográfica española y equipo de management. En el comunicado afirmaban que Sones ha retenido los ingresos procedentes de Captured Tracks -discográfica internacional del grupo- y del merchandising. La banda afirmaba que el disco está “secuestrado” por Sones, a pesar de que han sido los integrantes del grupo los que se han encargado de pagar el CD y no la discográfica. Por su parte, Sones ha afirmado “que todo cuanto se nos imputa en el comunicado de Mourn es estrictamente falso”. Muestran su “mayor perplejidad ante tales acusaciones públicas, por su forma y por su contenido”. n Más en MondoSonoro.com

Belako Foto Iñaki Billelabeitia

Belako, crecer sin renegar “Nomad” y “Track Sei” son la mejor demostración de que “Hamen” (Mushroom Pillow, 16) puede suponer la confirmación para unos Belako mucho más maduros y conscientes del mundo que les rodea. Mantienen el espíritu joven, transgresor e inquieto de antaño, pero suben la apuesta.

enía que llegar el momento de la prueba de fuego, el punto de inflexión para conocer si ese magnífico “Eurie” que se dio a conocer por casi todas las salas y festivales del país no había sido una casualidad. Belako se presen-

tan de nuevo con “Hamen”, su segundo largo, y las expectativas se han cumplido. Una selección de canciones que recogen lo mejor de ese espíritu rebelde y juvenil para transformarlo en un paso lógico, maduro, auténtico y sin renegar de nada. “Con ‘Eurie’ no tuvimos la sensación de que las cosas estuviesen tan bien hechas como en este nuevo álbum. En este disco hay canciones muy similares a los dos singles que hemos lanzado y ver que a la gente les han gustado nos genera unas ganas enormes de verlo ya publicado”. A pesar de ese distanciamiento con su debut, sigue existiendo una parte esencial de aquellos inicios que articula todo lo que la banda ha ido produciendo en estos últimos meses. “Tras haber editado este nuevo álbum sí que hemos visto muchas

“Este es un disco lleno de rabia pero también de muchas hormonas” similitudes con ‘Eurie’, pero creemos que en este trabajo ese eclecticismo propio del grupo va un poco más allá”. Esa evolución propia también se deja notar en el apartado de letras, cuyo eje sigue plagado de mensajes de rebeldía y juventud, pero ahora de una forma mucho más contenida. “Diríamos que es un disco lleno de rabia. Puede que incluso rabia disi-

mulada o adornada, pero veo luz también”. En ese contexto, el euskera sigue adquiriendo una gran importancia en sus trabajos, muchas veces dándoles grandes alegrías. “Nos da mucho orgullo ir a sitios como Canarias, donde no se habla euskera, y ver que a la gente le gusta y conoce las canciones”. Sobre su futuro, tienen claro su objetivo: girar fuera. “Tenemos algo medio cerrado en Inglaterra y en Escocia, y ahí la idea es tocar donde sea, en garitos, en antros, nos da igual. ¿Si Belako fuesen ingleses estarían en la portada del NME? Nosotros decimos: ‘los cojones’. Seguramente si salimos fuera nos encontremos grupos como nosotros a patadas, pero la idea es poder conocer a otras propuestas y enriquecernos con ello”. n Alberto Bonilla

Hombre del renacimiento del underground estadounidense, estajonovista del hazlo-tu-mismo, y, claro está, capo de K Records, Calvin Johnson está de actualidad por su reciente gira y por el recopilatorio de Beat Happening.

ohnson supera los cincuenta años de edad pero está más vivo que muchos chavales de veinte. Un viejoven hasta el último de sus días con mil y un proyectos en mente que está enamorado de nuestro país. Tras visitarnos con cuentagotas, ahora lo tenemos por aquí cada dos por tres (y eso mola, ojo). “Es un lugar divertido, un país que ama el rock

and roll. Además la gente de La Castanya son muy buenos a la hora de organizarme conciertos, así que eso ayuda”. El norteamericano también es noticia por el recopilatorio de Beat Happening, banda que le dio a conocer en los ochenta y piedra de toque del indie pop yanqui, que acaba de sacar Domino. ¿Cómo es eso de compartir sello con Arctic Monkeys y Franz Ferdinand? “Bueno, creo que estamos en un departamento diferente al de Arctic Monkeys. Con anterioridad en Sub Pop compartimos sello con Mudhoney, Nirvana y Soundgarden, y en Rough Trade con The Smiths. Es solamente otro día en la oficina”. Más cosas, queremos saber si Johnson ya tiene preparado un nuevo disco en solitario. “Sí, tengo un nuevo ál-

Calvin Johnson Foto Archivo

Calvin Johnson, multitarea

bum, pero bajo el nombre de Selector Dub Narcotic. Saldrá en la próxima primavera, se titula ‘This Party Is Just Getting Started’. He trabajado con un productor llamado Smoke, que fue el encargado de producir ‘All Your Friend›s Friends’, una antología de

grupos de hip hop que editamos el año pasado en K Records. Empezamos trabajando solamente en una canción, luego pasaron a ser cinco y luego se convirtió en un disco entero”. n Ernesto Bruno Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 9

Soleá Morente Foto Archivo

Soleá Morente, haciendo camino Soleá Morente siempre quiso ser cantante, y siempre ha tenido talento suficiente para alcanzar grandes metas. “Tendrá que haber un camino” (Volcán/Octubre, 15) es la demostraión más clara de que tiene madera de gran artista.

a hija mediana de Enrique Morente estudió la carrera de Filología Hispánica, tal y como le pidió su padre, pero después quiso ser cantante. No es de extrañar, puesto que desde bien pequeña experimentó en primera persona la magia de un estudio de grabación que, para más inri, estaba en casa. El mismo estudio en el que con apenas diez años cantó coros y

tocó palmas para “Omega”, el disco que dividió al mundo del flamenco y el culpable de que hoy estemos hablando de “Tendrá que haber un camino”, su debut discográfico. “Creo que ha influido muchísimo. Si no hubiese existido ‘Omega’ yo no hubiese hecho este disco. Mi padre y Lagartija Nick abrieron una puerta a un nuevo mundo no solamente para mí, sino para muchos más compañeros”. Precisamente junto a Morente, Soleá comenzó a producir un disco que quedó inacabado cuando el cantaor falleció en 2010, pero que, asegura, en algún momento verá la luz. “Tengo muchas ganas de recuperar ese proyecto. Estoy trabajando con Isidro Muñoz. Pensé que eran las mejores manos en las que podía poner ese disco”. Aún así, nos explica que ahora quiere disfrutar del momento “porque mañana no se sabe dónde esta-

10 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoFreako

“Si no hubiese existido ‘Omega’ yo no hubiese hecho este disco” remos” y aprovechar todo lo que pueda traerle este nuevo proyecto al margen de sus aventuras con Los Evangelistas. Soleá firma un trabajo cuyos cimientos se basan en la fusión y la experimentación desde el respeto y la fascinación. Tangos, sevillanas, granaínas o fandangos son revisionados y adaptados a un lenguaje cercano al rock y al pop. “El concepto de traducir la tradición me interesa mucho. Quería llevarlo

a la forma de hacer música que tienen compañeros como Los Planetas, Pájaro Jack o Lagartija Nick. Es una corriente que empiezo a descubrir ahora y que me interesa muchísimo”. Para ello se ha rodeado de amigos como La Bienquerida, Jota, Manu Ferrón o Miguel Martín, quienes han aportado textos y músicas a este particular universo. “Tenemos la suerte de que somos libres, no tenemos por qué hacer lo que digan los demás. Si me apetece hacerlo ¿qué pasa?”. Por otro lado, dice no estar preparada aún para enseñar sus composiciones al mundo. “Le tengo mucho respeto a la composición y empiezo pero no consigo terminar nunca porque me lío, doy muchas vueltas, pero bueno, estoy en ello. Para mí es el rato más importante del día”. n María Martín-Consuegra Más en MondoSonoro.com

Za! Foto Archivo Love Of Lesbian Foto Archivo

mondo freako

❚ Los festivales continúan sumando novedades. Empezamos por el Santander Music, que, tras anunciar a Love Of Lesbian, Izal, Belize, The Bohicas, Second y La M.O.D.A., se lanza ahora a fichar a Bunbury, Miami Horror

Vuelven Love Of Lesbian

y Yall. Recuerda que este festival

Semanas después de su confirmación en diversos festivales de la temporada 2016, los catalanes Love Of Lesbian han descubierto al gran público que ya tienen listo nuevo disco, “El poeta Halley”. La continuación de “La noche eterna. Los días no vividos” (Music Bus/Warner, 12) está a la vuelta de la esquina y Love of Lesbian lo han anunciado a su manera en un vídeo teaser que han difundido vía redes sociales. En el teaser cada miembro cuenta qué ha sido de su vida en este último año. Marzo de 2016 es el mes confirmado para la salida. De momento, puedes seguir el amplio diario de grabación que Julián Saldarriaga, guitarrista de la banda, ha escrito periódicamente en nuestra web. n

lugar en la capital vizcaína del 7 al 9 de

cántabro se celebrará los días 4, 5 y 6

Los Planetas, no a las reediciones La banda granadina ha denunciado vía redes sociales que se desvinculan de las reediciones de su material que ha hecho Sony recientemente. Los motivos principales son que la compañía no consultó ni hizo partícipe al grupo y que el material contiene numerosas deficiencias. La raíz del conflicto está en la publicación, este verano, de la caja recopilatoria “Singles 1993-2004. Todas las caras A. Todas las caras B”. Unas reediciones que lanzaron primero en CD, pero que después han terminado viendo la luz en formato de vinilo, tras editar a cuentagotas algunos de esos singles en dicho formato a lo largo de este tiempo. La banda exige la retirada del material del mercado por el sonido deficiente debido a la utilización del máster digital en lugar del analógico, y la no utilización del arte gráfico original. n

❚ Pasemos al Bilbao BBK, que tendrá julio. La última banda en incorporase al cartel ha sido Years & Years, trío británico de synth pop. Junto a ellos tendremos a We Are Standard y Hot Chip, que se suman a nombres anunciados previamente como los de Pixies, M83, New Order, Jose Gonzalez, Courtney Barnett o Father John Misty. ❚ El festival segoviano Huercasa Country Festival (HCF) ya tiene fechas para 2016. La tercera edición se celebrará el viernes 8 y el sábado 9 de julio en la localidad segoviana

Za!, hooliganismo musical Cachondeo, absurdidad y sorpresa. Conceptos que vienen siendo clara inspiración para unos rara avis como Za! Algo que demuestran nuevamente en “Loloismo” (Gandula, 15). Otra excusa más para mostrar al mundo su intrincado conglomerado de ideas.

“

Para ‘Loloismo’ la inspiración ha venido de varios flancos como Omar Souleyman con problemas técnicos, la hora del almuerzo cuando curras en La Fábrica, gente que habla como Autechre, el Libro de Estilo del HC Old School, la peña que huele a Assufre, los que estan clippando en el mixer y llevan +15db del plugin de Listo, y la radio de serie del Ford Mondeo que cambia de emisora repentinamente, pero solo por medio segundo”. Así de extrañas pueden ser algunas de las respuestas del dúo barcelonés, pero con ellos no hay remedio. Y quizá no sean únicos en su manera de entender la música como un collage, pero sí en la combinación de los elementos que integran este “Loloismo”. Un concepto más sencillo de lo que puede aparentar este palabro de nuevo cuño. “Loloizar es cantar en modo hooligan en un campo de fútbol. Es también una señal de la Orquesta del Caballo Ganador, la usamos para loloizar

de Riaza. El pasado año contó con la estrella estadounidense Emmylou Harris, acompañada por Rodney Crowell, en el que fue su único concierto en España.

cualquier melodía junto con el público. El loloismo tiene poder, es capaz de convertir cualquier cosa en música popular, es capaz de bajar el nivel de autoleyenda y de solemnidad de cualquier acto social”. Pero no sólo se han dedicado a corear, sino también a dotar de algo más de lírica a gran parte de sus cortes. “Habitualmente hemos utilizado la voz para imitar a Sabina y al cantante de Maná, o para comunicarnos con el resto de seres humanos, pero nos hemos salido de esa zona de confort y en estas últimas canciones hemos tenido la necesidad de dar un vuelco de 540° (es un vuelco con tirabuzón, yatusabe). Ahora el mensaje es mucho más claro, conciso y comprometido con unos valores”. Y aunque sea en menor cuantía, también dando continuidad al enlace con la temática étnica, o más bien africanista, que encontramos en sus ambientaciones rítmicas. “Nuestras referencias no son sólo anglosajonas. Si hay ventilador es rumba catalana, eso es una verdad absoluta. Sin embargo, si hay distorsión, no tiene por qué ser siempre el rock de la Commonwealth”. En definitiva, “Loloismo” es un disco con una mayor presencia del rock, pero entendiéndolo como una base sobre la que redibujar otras músicas libremente. “Todo aquello que esté fresco como un bocata de hierbabuena con wasabi nos resulta interesante. Da igual si son amigos, grupos mainstream o bandas que no conoce ni el Tato”. n Francesc Feliu

Unknown Mortal Orchestra Foto Archivo

Los Planetas Foto Archivo

de agosto de 2016.

❚ Confirmaciones también para el VIDA. Son las tres nuevas formaciones que se suman a Wilco, The Divine Comedy, Nacho Umbert y Perro. Unknown Mortal Orchestra, Villagers y Balthazar (quienes hace poco pasaban por las fiestas de presentación del VIDA) se suman al festival que se celebrará en distintos espacios de Vilanova i la Geltrú entre el 30 de junio y el 3 de julio. ❚ Locus (Duo Kie) publica un nuevo epé de cinco temas, “Mi casa/Mis reglas”, en descarga gratuita. Tras publicar hace un par de años “Inferno” (13) con Duo Kie, Locus se lanza ahora cinco temas que sirven para preparar la llegada, ya en 2016, del segundo álbum de estudio firmado por Locus, tras haber editado allá por 1998 un largo de debut titulado “Un día más en la vida de un don nadie”. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 11

“Leí mucho sobre los artistas de París de hace cien años, gente como Toulouse Lautrec, Van Gogh, Picasso, Cocteau… Todos ellos se pasaban el día bebiendo absenta y fumando opio y se inspiraban por cosas de Oriente... Al leer esta palabra, ‘opio’, sentí que podría ser el título de mi disco”

AC/DC e Iron Maiden de nuevo en España

(Jay-Jay Johanson, en Jenesaispop.com)

(Lowell Brams, sobre “Carrie & Lowell”, en Pitchfork.com)

En invierno, Hazte Lapón

cido de un careo con sus seguidores)

No cabe duda de que “No son tu marido” (El Genio Equivocado, 15) supone la confirmación de un grupo que ha crecido desde la particularidad, tomándose la música en serio y la vida en broma.

S “Es realmente jodido llamarte a ti mismo Sophie y pretender hacerte pasar por una mujer cuando en realidad eres un hombre, y además hay muchas mujeres productoras. Aunque creo que su música es realmente buena. Probablemente no debería haber dicho esto...” (Grimes, sobre Sophie, en The Guardian)

orpresón, y de los grandes. Cuando el matrimonio formado por Lolo y Saray debutaron hace dos años con “Bromas privadas en lugares públicos” dejaron claro que se movían como pez en el agua en el pop de talante shoegaze. Pero un año después de aquello, con el lanzamiento del epé “El traje del emperador” y ahora con la edición de su segundo largo, “No son tu marido”, la banda no sólo suena más profesional que nunca, sino que también se consolida como una de las más eclécticas y particulares del panorama nacional. Sí, mantienen el poso noise en piezas como “Mudanzas”, pero aquí también hay grandes dosis de folk y pop costumbrista que haría las delicias del mismísimo Franco Battiato. “Aunque parezca mentira el proceso fue rápido y lo grabamos en dos semanas. Desde un principio buscábamos que sonara menos amateur, que estuviera repleto

12 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoFreako

de arreglos y matices. Entiendo que haya gente que diga que prefiere el primero porque tenía su encanto, pero la verdad es que estamos muy satisfechos de lo que hemos conseguido con estas nuevas canciones”, comenta Lolo. “Lo de que suena estilísticamente muy variado sí es verdad, pero desde un principio creo que hemos sido así. Mis amigos modernos hace poco fueron a un concierto de Juan Luis Guerra y para nosotros, desde la época del Myspace, ya era una referencia. Los discos que más me gustaban cuando era adolescente eran aquellos como ‘Mellon Collie And The Infinite Sadness’ de The Smashing Pumpkins, trabajos llenos de sorpresas en los que te podías encontrar de todo”. Aunque más allá de su vasta paleta estilística, si algo destaca en el universo de Hazte Lapón son sus letras. “Siempre intento ser claro en lo que digo. Soy poco abstracto. Si alguien me pregunta de qué va una canción yo no tengo problema en explicárselo. Por ello siempre me cabreo mucho con David Lynch porque nunca acabo entendiendo sus películas”, bromea al respecto. “Para mí el humor es una salvación, aunque no busco que sea irónico. La ironía se me hace antipática y es algo que en realidad no va conmigo y mis historias”, confiesa. n Sergio del Amo

Maga Foto Archivo

Parece que los grandes del rock duro se mantienen en forma y no parecen dispuestos a alejarse durante demasiado tiempo de los escenarios. Así, se han anunciado los retornos a España de los australianos AC/DC y de los británicos Iron Maiden. En el caso de los firmantes de “Rock Or Bust” (14), será con una única fecha en nuestro país, el 10 de mayo en el Estadio Olímpico de La Cartuja (Sevilla). Por lo que respecta a los creadores de “The Book Of Souls” (15), la gira nacional será más amplia. De hecho, están confirmados en dos festivales duros como el Resurrection (9 de julio, Viveiro, Lugo) y el barcelonés Rock Fest (16 de julio, Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramanet). También pasarán por Madrid (13 de julio, Barclaycard Center). n

“Me siento orgulloso de estar asociado a este disco, aunque no se trate de mi música... Ha pasado un tiempo hasta que lo he podido escuchar sin llorar, pero también hace llorar a gente que nunca conoció a la madre de Sufjan”

“Me gustaría ser tan buena como presidenta como Beyoncé como artista pop. Pero prefiero ser presidenta porque no sé cantar. Nadie querría pagar por verme cantar o bailar, incluso aunque fuera mucho más joven que ahora” (Hillary Clinton, en NME, reprodu-

AC/DC Foto Archivo

Hazte Lapón Foto Noemí Botella

Maga, vuelta a la vida Coincidiendo con su quince aniversario y tras un año sabático, los sevillanos Maga anuncian su vuelta a los escenarios y también al estudio. Por un lado se reeditará con extras su álbum “Blanco” (Limbo Starr, 02) y por otro andan enfrascados en la preparación de su nuevo trabajo juntos. Apenas un año (concretamente doce meses y cuatro días) les ha bastado para resetear la mente y dejar que fluya de nuevo la magia. El resultado verá la luz en primavera y esta celebración culminará con un concierto aniversario en el mes de marzo. Posteriormente se pondrán manos a la obra con nuevas canciones que culminarán antes de que termine el año con un nuevo álbum autoeditado y de la mano de Global Music 360. n

Enrique Bunbury acaba de publicar “MTV Unplugged. El libro de las mutaciones” (Warner, 15), un trabajo que repasa toda su trayectoria y en la que le acompañan diversos artistas de nivel.

orprende en tiempos en los que el formato ya no está tan de moda la publicación por parte de Bunbury de este “MTV Unplugged. El libro de las mutaciones” en el que se ha hecho acompañar, aparte de por su banda habitual Los Santos Inocentes, por artistas del calado de Carla Morrison, Vetusta

Morla, Draco, León Larregui y Pepe Aguilar. “Tengo claro que los duetos no se pueden programar en los despachos. Las colaboraciones tienen que ver con el timbre de las voces, la armonía de la canción y el ritmo del fraseo de uno y otro. Tienen que ver con engrandecer y aportar una visión a una canción y situarla en un lugar mejor o distinto”. Es este un trabajo que Bunbury ve como: “un buen paso previo antes de grabar mi próximo álbum con material inédito. Es un proyecto que me emociona mucho y dar este paso me ofrece la posibilidad de hacer algunas pruebas técnicas antes de meterme en faena”. Para ello, el zaragozano ha huído de su repertorio más habitual, ha incluido una canción inédita

“Mi interés era hacer de este álbum un proyecto anclado en mi presente”

ban de los parámetros que deseaba para este proyecto. Mi interés era hacer de este álbum un proyecto anclado en mi presente y no una revisión nostálgica de mi catálogo. Necesitaba hacer pie en mi forma actual de escuchar y tocar música. Después de una larga temporada en la que quise hacer hueco a mi repertorio solista, y dejé aparcadas las canciones de Héroes, ahora las veo como esos primeros pasos. Está claro que pertenecen al mismo tronco, junto a mi etapa con el Huracán Ambulante y la actual con Los Santos Inocentes. Son canciones que he vivido y sentido y compuesto, solo o en compañía, en distintos momentos de mi vida”. n Eduardo Izquierdo

e incluso ha rebuscado en el baúl de las canciones de Héroes del Silencio. “Seleccioné una serie de canciones que tenían sentido con el enfoque que deseaba para los arreglos del disco. Creo que fueron algo más de treinta. Algunas, directamente veía que no funcionaban o no aportaban nada nuevo. Y otras se aleja-

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Van ya seis largos, y la energía se mantiene. “Siesta mayor” (El Genio Equivocado, 15) recoge doce nuevas canciones de Las Ruinas, una banda incombustible y siempre afilada.

disco por año está claro que la productividad de Las Ruinas no se puede poner en entredicho. La banda ahora presenta su sexto largo, “Siesta mayor”, en el que más allá de dar rienda suelta a su heavy pop exploran otras sonoridades que responden fidedignamente a sus eclécticos gustos musicales. “Este es

nuestro ritmo de trabajo. Componemos bastante material y podemos cerrar un disco cada año, escogiendo lo mejor que hemos hecho durante un período de tiempo. Eso también nos permite renovarnos constantemente y estar siempre en fase de creación. No ha habido más debates que en otros discos, que suele ser al probar una canción por primera vez: si nos ha gustado adelante, y si no pues va al cementerio de canciones perdidas. El tema de variedad de estilos no nos preocupa, solemos escuchar música de todo tipo y preferimos la música ‘popular’ a lo ‘indie’, donde a veces nos suelen poner. La letra suele mandar mucho también, si no es buena por más

Las Ruinas Foto Rafa Piera

Las Ruinas, cosas tontas muy serias que la música esté bien, el tema muere”, comenta Edu Chirinos (voz y guitarra) al respecto. El nuevo trabajo de Las Ruinas se postula como el más completo que han presentado hasta la fecha. Y lo mejor, como Jaime Bertrán (voz y bajo) cuenta, es que ellos trabajan por y para las canciones sin perseguir un ideal que perturbe su imparable rendimiento creativo. “En este sentido el Genio Equivocado nos ayuda bastante, no creo que todos los sellos estén dispuestos a tener que editar y promocionar un disco por año. Lo mejor es trabajar y si un día suena la campana, perfecto. Si no, pues te lo pasaste muy bien haciendo un puñado de canciones que te gustan. Compensa”. n Sergio del Amo

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 13

Bunbury Foto Archivo

Bunbury, coherente con sus necesidades

Talco Foto Archivo

mondo freako

’77, imparables “Nothing’s Gonna Stop Us” (Century Media, 15) debería marcar un antes y un después en la carrera de ‘77. En su cuarto disco, el cuarteto barcelonés se quita de encima estigmas del pasado, apostando más que nunca por las melodías.

Dosem Foto Archivo

“

Nothing’s Gonna Stop Us” es, sin duda, un álbum de rock sin etiquetas en el que ’77 van más en serio que nunca. Su apuesta es clara y, si nada se tuerce, van camino de la gloria. Esta obra lo confirma: merecen el mayor de los aplausos. Por ser constantes y confiar en su proyecto, el trabajo acaba teniendo su recompensa, así que ha llegado el momento de recoger los frutos. “No fue totalmente premeditado, pero es cierto que había ganas de probar más cosas, añadir vocabulario a nuestro lenguaje. Sumar más detalles, como las guitarras dobladas, y la intención de mejorar las voces. Jaime (Gómez Arellano, productor del disco) nos avisó que quería incidir en esto, y como nos teníamos que ajustar en tiempo y presupuesto, esa parte la reservamos para trabajarla en Londres, y aprovechamos ya que estábamos allí para mezclar y masterizar”. De la producción se ha encargado Jaime Gómez Arellano, una

DOSEM Procedente de Girona, Dosem es uno de esos artistas españoles para los que no existen las fronteras. De ahí que gire por todo el mundo, publique en infinidad de sellos o firme remixes para artistas de aquí y de allí. ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya? Cambio los temas constantemente, aunque sí que hay algunos tracks que por mucho que pase el tiempo sigo poniendo de vez en cuando. Por ejemplo, “Passion” de Gat Decor. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s? Solamente me enfoco en lo positivo, ya que siempre aprendes viendo las cosas de forma constructiva. Me gusta ver a un artista ser él garse. ¿Cuántos temas propios puedes poner en una misma sesión? Un porcentaje muy alto. También edito muchos temas de otros artistas para que suenen como yo quiero y se ajusten mejor en mis sets. ¿Vinilo, CD o mp3? En mi caso pincho música digital con CDJ, pero que cada uno use lo que mejor le sirva para ofrecer su discurso musical. ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s? Veo positivo que la música electrónica tenga más presencia global en general. ¿Cuál ha sido la mejor sesión que has protagonizado hasta la fecha? Siempre pienso que habrá una sesión mejor, es una de las cosas que me mantiene motivado y con ganas de más. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos? Siento gran respeto y admiración por Laurent Garnier y Carl Cox entre otros. ¿Cuántos discos sueles comprar en un mes? He perdido la cuenta, por otro lado, también recibo muchas promos. Pero me gusta seguir indagando en Internet buscando nuevos artistas. Siempre hay música nueva por descubrir. n

Talco, nueva gira española Los italianos Talco regresan a ritmo de su característico ska-punk con “Silent Town” (Kasba Music, 15), álbum conceptual que hace de metáfora de toda la historia italiana e inaugura una primera etapa en la carrera de la banda.

“

Silent Town” gira alrededor de Italia, aunque no se queda ahí. “En general hablamos de temáticas que surgen de la situación política y social italiana, y a partir de ésta hablamos de Europa en general, ya que los valores morales y la política son muy parecidos en todo el mundo”. El conjunto del disco, además, está basado en un libro escrito por su frontman, Dema. “Es natural que un libro te cuente algo de una forma más completa, pero el texto musical de una canción puede decirte algo de un personaje que tú no habías caracterizado

14 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoFreako

así, ayudándote a tener una visión completa de la obra”. En todo caso, “Silent Town” es un paso realmente crucial para Talco, que supone una nueva etapa. “Hemos completado los diez primeros años de nuestra banda, y el primer período se cierra. ‘Silent Town’ es el principio de un nuevo ciclo que espero que dure muchísimos años”. Como de costumbre, los cambios sirven para evitar estancamientos estilísticos. “Lo que queremos para nuestra banda, en cada disco, es que evolucione. Para nosotros estancarse significa parar de tocar, y tenemos que experimentar siempre. Porque todo estilo de música que se precie siempre intentará mejorar, y en este caso concreto hemos unido la potencia de los viejos discos con la melodía de los últimos, pero nunca sabemos cómo lo haremos en un futuro”. n Marc Álvarez

‘77 Foto Archivo

mismo, sentir pasión por lo que hace y arries-

drid (13), Zaragoza (19), Barcelona (20), Valladolid

garantía, aunque al principio tuvieran dudas. “Al principio no lo teníamos claro por el tipo de banda con el que trabajaba porque no vamos por ahí, tipo Paradise Lost o Ghost, así que estábamos un poco escépticos, pero finalmente nos dimos cuenta que era la mejor opción. Entonces, vimos que tenía mucho material vintage, y nos encantó. Sabe mucho”. Añadamos a eso que Century Media es su nuevo hogar, con lo que los catalanes van a tener más proyección y visibilidad. El mercado internacional se les debería abrir de par en par. “Century Media no se quería meter mucho en cómo trabajar, pero sí querían que mejorásemos el sonido. Antes no teníamos la posibilidad, grabábamos en estudios pequeños y todos juntos. Ahora contamos con más medios, y reconocemos que sí, que ha quedado de puta madre”. n Toni Castarnado

(4 marzo), Bilbao (5) y Girona (23).

Más en www.mondosonoro.com

Talco actuarán en Vigo (29 enero, Langreo (30), Pamplona (5 febrero, Murcia (6), Vitoria (12), Ma-

Después de año y medio camelándose a los journalists y a los grupos guiris, dejando patidifuso al personal de la industria y la prensa nacional, desatando insanas envidias en el mundillo del garaje… al fin llega el momento de entrevistar a Hinds con motivo de su disco de debut, “Leave Me Alone” (Lucky Number/ Music As Usual, 15).

uestra historia de hoy empieza regulín, con las chicas llegando más de veinte minutos tarde a la cita, y la encargada de la promo decepcionando al enviado de Mondosonoro porque “hay que dividirlas en dos para las entrevistas”. El tiempo vuela, la vorágine promocional ya se ha apoderado demasiado de las oficinas de Intromúsica como para andarse con quejas, así que asumimos que esto es lo que hay y nos sentamos con Ana García Perrote (voz y guitarra) y Ade Martín (bajo). “Cuando te das cuenta de todo el trabajo que lleva sacar un disco, flipas”, dice Ana mientras se atusa el pelo para ponerse cómoda. “Siempre lo hemos hecho todo a nuestra manera, pero ahora hay un sello detrás que nos ha dado un ade-

lanto, y que quiere ver que la cosa se lleva a cabo. Es todo muy emocionante, la verdad”. Ana cuenta que ante el impresionante revuelo mediático que han creado, este disco “se convirtió en nuestra barrera, nuestra burbuja donde poder hacer lo que quisiéramos sin que nos molestaran. Por eso lo grabamos sin tener discográfica, para grabarlo y editarlo como nosotras queríamos. Y si después aparece un sello que lo quiere, pues genial. Por eso, podemos decir que ‘Leave Me Alone’ es our shit”.

o hará falta repasar aquí el camino recorrido por el cuarteto madrileño, pero sí que sigue siendo entrañable recordar el origen tan casual que tiene esta aventura. “Lo de llevarnos dos guitarras a la playa Carlotta y yo fue cien por cien casualidad”, dice Ana.. “¡Si Carlotta no sabía tocar todavía! Metimos todo en la furgoneta, un colchón por si no encontrábamos hostal, y en el último momento echamos la guitarra porque como estábamos en vacaciones, el día anterior me había dado el punto y me había sacado un par de acordes. Me llevé la guitarra de mi tío y ella la de su hermano. Como todavía no había wi-fi, ni smartphones ni 3G, la playa era tanta libertad que no tenías nada más que hacer que eso, estar en la playa. Así que las cogimos para entretenernos”. El resto es historia… un

“Ha habido gente que nos ha estado tirando dardos sin parar, gente que nos quería joder” upload a Bandcamp, gente interesada en acoger sus conciertos, el fichaje de Ade y Amber al bajo y la batería… y ¡bum! Sin embargo, Ana asegura que “hasta ahora estamos viviendo de ahorros, y viviendo todas en casa de nuestros padres. ¡Pero eso va a cambiar ya! (al decirlo se les escapa una mueca traviesa), en cuanto nos llegue el dinero del disco. Se ha hecho muy larga la espera. La gira que hemos hecho ahora en Estados Unidos ha sido la primera que hemos tenido dietas. En los viajes la comida nos la pagábamos nosotras, así que hemos estado con economía de subsistencia y ya está”.

o todo ha sido un camino de rosas, obviamente. “Hemos tocado en sitios muy raros… sitios en los que la gente no quería vernos y en los que nosotras no queríamos es-

Hinds Foto Jesse Fox

Hinds, garaje para independizarse de los padres tar”, se lamenta Ana. También hay un efecto colateral no deseado de su éxito, y es que “somos una motivación y a la vez una frustración para muchos grupos. Porque ven que pueden hacer lo hacemos nosotras, pero no les ocurre lo que a nosotras”. Pero sobre todo, lo peor ha sido que “ha habido gente que nos ha estado tirando dardos sin parar, gente que nos quería joder –asegura Ana-. Cosas que pasan cuando eres un grupo mediático. Y con las redes que hay ahora mismo, pues es bastante fuerte. Acabamos bastante hartas de frases como ‘las camisetas que llevan son demasiado pequeñas’, ‘van de modelos’.... Mira tío, bla, bla, bla, di lo que quieras. Somos la diana”. Ade explica que precisamente de ahí viene el sentido del título del disco. “Cuando tienes que hacer caso a todo el mundo, ser maja y sonreír siempre, también porque sabes que si no lo eres te van a poner a parir, llegó un momento en plan ‘¡no puedo más, déjame en paz!’. O cuando nos sacaban una mala crítica, que parecía que teníamos que quedarnos como si nada. Yo también quiero ser humana y que me joda que me pongan a parir”. “Por todo esto –añade Ana-, y porque al final te das cuenta de que son cosas sobre las que no vas a poder hacer nada, era como ‘vale, di lo que quieras de nosotras, pero déjanos en paz’”. n Nacho Serrano

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 15

El Guincho Foto Adrà Cañameras

El Guincho, boicot en estéreo Ritmos secos, AutoTune, trap, hip hop y electrónica quebrada se retuercen en el nuevo trabajo de Pablo Díaz-Reixa, casi seis años después de “Pop negro”, el álbum que confirmó su expansión internacional. Sí, “HiperAsia” (Canadá/ Popstock!, 15) es ‘wearable’, pero nadie dijo que a la hora de vestirse la combinación fuese a resultar sencilla.

nos grandes almacenes chinos a las afueras de Madrid están en el origen del nuevo trabajo de El Guincho, que llega en forma de álbum ‘wearable’: pulseras y sudaderas con un chip NFC que da entrada al imaginario “HiperAsia”, en el que se puede encontrar un biopic animado, vídeos y una subescena de música que sólo existirá en ese universo. “Es una consecuencia de mi carrera. He visto que con la secuencia discogira-disco no soy feliz, necesito que mis inquietudes se vean reflejadas a todos los niveles, y en ese sentido me parecía interesante hacer algo que incluyera mis obsesiones aparte de la producción, como la realidad aumentada. A mí no me gustaría tener un CD de El Guincho, porque lo perdería, me lo dejaría en casa de un amigo y al final no lo usaría. Mi relación con la

música es diferente y quería mostrar eso, que sea una experiencia valiosa”.

l propio Pablo Díaz-Reixa montó el estudio en un destartalado ático en Madrid para trabajar mano a mano con su ingeniero, Brian Hernández. Un ejercicio, señala, de resta más que de suma, buscando la esencia para acabar situándose en las antípodas de “Pop negro” (10), arrinconando cualquier amago de ‘convencionalidad’. “Quizá al tipo de seguidor que gané entonces sea más difícil explicarle esto, pero para mí la canción sigue siendo importante, no sólo el proceso. Busco enfrentarme a las cosas que he hecho en el pasado, y eso puede suponer perder fans, pero es que también es importante renovar las adhesiones. Quería que todo lo que ocurriese molestara o boicoteara de alguna forma el curso natural de la escucha: que se entendiese rápido de qué iba el tema y, a partir de ahí, que hubiese nuevos comienzos, sacudidas, vacíos, silencios…”. Por eso, el músico canario asegura que es su trabajo más fresco (y habría que añadir que también el menos complaciente, aunque él se encargue luego de rebatir la afirmación). “Siempre he usado el estéreo como un mecanismo de placer. Algo ancho, que te ayude a entrar en la canción, efectos, cosas muy mojadas, que te masajeen un poco el oído… Pretendía romper con esa idea y utilizarla a la contra”. No hay que extrañarse tampoco de que estemos ante

16 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoFreako

el álbum de El Guincho más potencialmente bailable, y a la vez el más difícil de bailar, con una exigencia que, según su propio autor, tiene también un componente generacional. “Esto es algo que me decía mi ingeniero y que no quería creer, y es que la edad de la persona modifica mogollón la comprensión del proyecto; cuanto mayor es, más claustrofóbico le resulta; en cambio, cuanto más joven, lo ve más natural. Ese cambio habla de cómo nos hemos educado y de las referencias que tenemos. Por ejemplo, un chaval de veintiún o veintidós años que nunca haya escuchado nada mío podrá tener una idea completamente distinta a la que tienes tú, aunque también creo que este álbum tiene elementos en común con ‘Alegranza’ (07) desde el punto de vista de las estructuras”.

“

HiperAsia” -que se presenta en Bangkok (Tailandia), dando cuenta de la dimensión global de su protagonista- es también fragmentación, viñetas (como ocurre en “Pizza”, “Zona Wi-Fi” o “Cómix”, aquí con La Mala como estrella invitada) y escenas de su vida en Canarias, con un poso de melancolía que comparte espacio con momentos casi cómicos, para rebajar tensiones. “Crecí escuchando rap francés y luego me empezó a interesar el punk y el hardcore; me parecía interesante recuperar ahora esas vivencias, porque estaban conectadas con los códigos que estaba utilizando. Por eso es la pri-

“La edad de la persona modifica mogollón la comprensión del proyecto” mera vez que hablo de cosas que me pasaron en Las Palmas, igual que hay elementos que pueden recordar al reggaetón y que en realidad son muy canarios, porque es una música que en España se escucha hace relativamente poco, pero que nosotros teníamos más presente. Además, al incorporar vivencias personales se crea una especie de ilusión de sinceridad”. Ojo, que hablamos de apariencia, dentro de esa estrategia que El Guincho ha utilizado para mostrar lo que define como su peor yo y que tiene su trasunto en un sonido en el que las melodías de voces se presentan cargadas de AutoTune y los ritmos se hacen añicos. “Cuando hablamos de música, esa ilusión se crea generalmente colocando en el medio algo seco, que no esté muy tratado. Pero es una herramienta, un truco de producción; es más bien una táctica a mi favor y no tanto una forma de expiación”. n Enrique Peñas Más en www.mondosonoro.com

Toundra Foto Juan Pérez Fajardo

LOS MEJORES DISCO

TOUNDRA “IV”

NIÑO DE ELCHE

LA BIEN QUERIDA

PERRO

NDE/Telegrama

Elefant

Miel de moscas/Gran Sol

(FLAMENCO) Si existe una nueva

(POP) Entre fenómenos paranorma-

(ROCK) En Murcia está de moda decir

voz que aporte riesgo al flamenco

les, carreteras comarcales, ecos de

que Perro se van al mainstream como

en su colisión con diversos géne-

New Order, algunas palmas flamencas,

comentario guasón. Han conseguido

ros, no cabe duda de que se trata de

unos cuantos te quiero, una despedida

consolidar su estilo, muy característico

Niño de Elche. Alicantino afincado

sin contemplaciones y la perturbadora

y reconocible. Su mezcla de pop, punk,

en Sevilla, es un artista que no en-

sentencia de “Ojalá estuvieras muer-

noise rock, kraut, tropicalismo y lo que

tiende de límites y que, proyecto a

to”, subrayan una propuesta que poco

les apetece les acerca tanto a Fugazi

proyecto, ensancha las fronteras de

tiene que ver con el delicado pop de

y Dinosaur Jr. como a Nueva Vulcano o

su música. Joan S. Luna

“Romancero”. Enrique Peñas

Betunizer. Víctor Martínez

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

LE PARODY

NUEVA VULCANO

Ponk/Warner

B-Core

“Voces del extremo”

“Premeditación, nocturnidad y alevosía”

“Estudias, navajas”

Superball/Century Media (ROCK) El salto internacional de Toundra podría haber derivado en grandes medios, pero la banda madrileña ha preferido mantener los pies en la tierra y pisar terreno conocido. No hay pirueta alguna ni cambio de tercio, aunque sí una mayor presencia de atmósferas y una épica que no necesita de fuegos de artificio para alcanzar la intensidad. Enrique Peñas

Como en botica

lo tonto nos hemos pasado el 2015 hablando de Toundra: “Toundra fichan por Century Media”, “Toundra publican su disco más ambicioso”, “Toundra agotan las entradas”.... Así que a la hora de hacer balance de 2015 el número uno de “IV” estaba casi cantado. Y si a la hora de rememorar lo que dio de sí la temporada en el apartado internacional señalábamos la relevancia de los discos facturados por mujeres, dentro de nuestras fronteras la tendencia es similar con La Bienquerida, Tulsa, Le Parody, Cora Novoa, Alondra Bentley y Maud The Moth firmando los mejores discos de sus respectivas carreras, y la mediana del clan de los Morente publicando un tardío debut que más bien representa el abrazo fraternal entre la tradición flamenca y un dream team del pop de aquí. 2015 también se recordará por la irrupción de Niño De Elche en el terreno del avantgarde rockista; por la definitiva confirmación de Pablo Und Destruktion y la salvaguarda del rock de guitarras que han llevado a cabo Perro y Disco Las Palmeras!; por el sano relevo generacional que se está dando en el terreno del rap (y eso que Tote sigue siendo un puntal); por los excelentes discos que han firmado “clásicos” como Joan Miquel Oliver, Xoel López, Joaquín Pascual o Francisco Nixon; y por una cosecha sobresaliente y multidireccional en el terreno de la electrónica, donde conviven veteranos en plena forma como Óscar Mulero o Strand y J.A.S.P. como BSN Posse o Cora Novoa que despiertan admiración fuera de nuestras fronteras. Pero el año también puede leerse en clave de fenómenos masivos como los de Izal o Pxxr Gvng. Les echarás de menos en esta lista, aunque el éxito de público de los primeros o la omnipresencia en medios de los reyes del (t)rap reggaetonero posiblemente les haya colocado ya en otra órbita. n Luis J. Menéndez

18 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Resumen 2015

“Long Live Death! Down With Intelligence!”

“Hondo”

“Novelería”

El Segell del Primavera (MESTIZAJE) Imaginaos un folklore

(ROCK) Nueva Vulcano encajan a la

(ELECTRÓNICA) Su tercer álbum es

hecho por máquinas; un abrazo entre

perfección en la etiqueta “banda de

mejor -más bestia, más difícil de elabo-

la pasión salvaje de los rituales triba-

culto”: respeto, admiración y fidelidad

rar y equilibrado- que todo lo publica-

les más tradicionales y un cableado

por parte de un público que ha espe-

do por este suburbial dúo barcelonés.

faraónico de loops intravenosos; un

rado seis años para enfrentarse a “No-

Imposible abstraerse a Fuck Buttons,

baile flamenco ortopédico que san-

velería”, otro disco de melodías asi-

Death In Vegas, Holy Fuck o Mogwai,

gra por las tomas de corriente... Un

métricas pasadas por el filtro DC, fór-

entre otros insignes camaradas del rui-

espectacular e impredecible segun-

mula infalible para seguir ampliando

daco inteligente. Fernando Fuentes

do disco. Alan Queipo

su nómina de hitets. Oriol Rodríguez

BERLINIST

SOLEÁ MORENTE

HAZTE LAPÓN

Unpictured

El Volcán/Octubre

El Genio Equivocado

(POP) Planea cierta quietud y sensa-

(FLAMENCO ROCK) La hija mediana

(POP) El matrimonio formado por Lolo

ción atemporal. No hay cambios dra-

de Enrique Morente propone en su

y Saray ya dejó claro que el eclecti-

máticos, ni vertiginosos crescendos.

debut discogáfico un trabajo que no

cismo y la ironía son sus dos mayores

Aquí las explosiones se viven por den-

se conforma con tener el flamenco

armas creativas. En este segundo

tro, como el sexo tántrico. El clímax casi

como base, también juega con otros

trabajo, no hacen más que afianzar su

nunca desemboca en una escalada de

palos como la sevillana, el tango, el

estatus de banda de culto gracias a la

intensidad y atropello. Aparecen in-

fandango o la granaína. Todo ello lle-

personalidad de unas letras que valen

fluencias de Sigur Rós, Bon Iver o The

vado a un lenguaje cercano al rock y al

su peso en oro. Uno de los imprescindi-

Album Leaf. Marta Terrasa

indie pop. María Martín-Consuegra

bles de la temporada. Sergio del Amo

“The Winter Hexagon”

“Tendrá que haber un camino”

“No son tu marido”

COS NACIONALES 2015 5

PABLO UND DESTRUKTION

BSN POSSE

TULSA

JOAN MIQUEL OLIVER

DISCO LAS PALMERAS!

Marxophone

Slime Recordings

Gran Derby

JMO/Sony Music

Sonido Muchacho

(ROCK) Un álbum casi lírico, de cor-

(ELECTRÓNICA) Llevan casi un lus-

(POP) Miren Iza vuelve a creer en la

(POP) Hay artistas en los que la nove-

(ROCK) Han vivido tiempos de cam-

te clásico, en el que se apoya con un

tro moviéndose entre las sombras un-

música, se ha lavado la cara y presenta

dad no es un valor a tener en cuenta.

bios: de sello, de formación y hasta de

peculiar estilo de crooner maldito,

derground y la vocación de juguetear

un disco que a la vez suena a nuevo y

Más bien al contrario, pues la iden-

residencia. Pero el movimiento más

casi gutural sobre todo en temas

con géneros llenos de luz. La puesta

a la Tulsa que enamoró a media esce-

tidad está tan trabajada y asentada

significativo se encuentra en el sonido

más discursivos que musicales. Este

de largo de dos productores de lujo y –

na. Su interesante cambio sonoro se

que público y crítica no esperan que

de este tercer álbum, en el que a la dis-

nuevo trabajo parece emprender

como de costumbre- en sello interna-

centra en el uso de sintetizadores que

nada cambie para que todo siga igual

torsión y el ruido de guitarras se une

un camino menos tenebroso, casi

cional y uno de los discos electrónicos

abrazan la característica voz de Miren

–de bien–. Esa forma de escribir que

una decisiva presencia de los teclados,

costumbrista, aunque igualmente

con más clase que se hayan publicado

de una forma estupenda. Dinámico,

tanto ha inspirado, sigue dando frutos

al tiempo que las voces emergen con

complejo. Ángela Cantalejo

por aquí en los últimos tiempos. J.S.L.

directo, preciso, compacto. Álex Jerez

en “Pegasus”. Yeray S. Iborra

mayor nitidez. Enrique Peñas

CORA NOVOA

NATOS Y WAOR

ALONDRA BENTLEY

McENROE

LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL

Seeking The Velvet

Autoeditado

Gran Derby Records

Subterfuge

(ELECTRÓNICA) El segundo álbum

(RAP) Sin renunciar a su estilo maca-

(POP) La artista aumenta su ambición

(POP) Tal vez hablar de los refugios in-

de Cora Novoa es una obra de induda-

rra. Sin pelos en la lengua. El dúo ma-

en un cuarto disco que va mucho más

teriores que se antojan al escuchar sus

(FOLK) La evolución se nota en la pe-

ble honestidad y que recoge algunas

drileño presenta una obra en la que

allá del folk y con el que destaca defini-

canciones, sea un lugar común, pero

gada instrumental y en la contunden-

de las facetas esenciales de la galle-

el rap más hardcore se sustenta en

tivamente por encima de la media. Una

marcan un disco que, sin romper la

cia fruto de la confianza. Elementos

ga, su atracción por las leyendas, la

verdades como puños. Un disco más

obra que, grabada junto a Matthew E.

trayectoria de la banda, suena mucho

que, unidos al inteligente estímulo

mitología o el simbolismo. En definiti-

variado musicalmente, en el que aña-

White, presume de sonido con pulcri-

más compacto y consistente. Cada vez

del “nosotros” (y menos del “yo”) en

va, Cora Novoa se abre el pecho para

den a su rap oscuro y agresivo sonidos

tud clásica y realismo emocionante,

somos más los que no vemos tristeza

las letras, hacen de esta grabación un

que entremos a su mundo, uno que

procedentes de la electrónica y el fla-

que remite a Kate Bush, PJ Harvey, Su-

en McEnroe sino la luminosidad de lo

potencial pepinazo para conciertos

resulta apasionante. Marta Ruiz

menco. Alfonso Gil Royo

zanne Vega o Lana Del Rey. R. Julián

infrecuente. Josetxo Río Rojo

masivos. Nacho Serrano

STRAND

EGON SODA

TOTE KING

XOEL LÓPEZ

BETUNIZER

Lowriders

Naïve

Octubre/Sony

EsmerArte

B-Core

(ELECTRÓNICA) Un disco que le

(ROCK) El proyecto en el que Ricky

(RAP) Dice que con los años se ha

(POP) Debe haber gran diferencia

(HARDCORE) Tras cuatro álbumes,

ha salido abierto, hedonista y ac-

Falkner toma la cabecera ya es una

vuelto menos purista, que la edad le

entre la alegría y la euforia. E ima-

Betunizer tienen muy claro su sonido,

cesible, pese a que surgió tras una

palpable realidad. No olvida el rock

ha enseñado a abrirse a nuevos so-

gino, entre un estado y otro, debe

y las pocas variaciones que introducen

mala racha personal. Un torrente de

clásico acercándose al rock america-

nidos y buscar retos. Dicho y hecho,

tomar parte la estabilidad, esa paz.

en cada trabajo son para condimen-

footwork, post-dubstep e IDM. Un

no o al soul sin rubor. Parapetado en

pues en este disco se atreve sobre

Nadie podrá ponerse pejiguero con

tar una receta exitosa. Post-hardcore

disco intenso y generoso que anima

las excelentes canciones de un álbum

bases de trap, de flamenco e incluso

este “Paramales”, para nada exal-

apocalíptico en el que la sulfurosa mú-

al baile sin dejar de prestar atención

que ha sido trabajado hasta la sacie-

de reggae, y lo hace sin despeinarse,

tado y bien gustoso: un cuscús es-

sica se une a unos textos inteligentes,

a todo lo que sucede entre beat y

dad, el grupo parece tener mucho que

con la misma facilidad con la que fluye

peciado al punto, sin excentricida-

divertidos y cínicos. No hay respiro, ni

beat. Raúl Linares

decir, y lo hace. Eduardo Izquierdo

por su rap de toda la vida. Alfonso Gil

des. Yeray S. Iborra

un segundo de tregua. M. Molinero

“Vigorexia emocional”

“Fight, Love, Faith”

“Forever”

“Martes 13”

“La calma chicha”

“Resolutions”

“Pegasus”

“Rugen las flores”

“Asfixia”

“La primavera del invierno” Mus Records/Gran Sol

“Maleza”

“Dadnos precipicios”

“78”

“Paramales”

“Enciende tu lomo”

Resumen 2015 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 19

LOS MEJORES DISCOS NACIONALES 2015

MUJERES

EL COLETA

ZA!

GUADALUPE PLATA

JOAQUÍN PASCUAL

Canadá

Autoproducido

Gandula

Everlasting/Popstock!

Subterfuge

(ROCK) Adalides del rock de garaje

(RAP) El cuarto trabajo del madrileño

(EXPERIMENTAL)

replantean

(BLUES) Estos novios de la muerte

(POP) Joaquín Pascual habla de la

en nuestro país, el cuarteto no deja de

le está sirviendo para distanciarse del

muchas de las maneras de su anterior

siguen obsesionados con la ultra-

vuelta a la realidad, a volver a sentir

darle al pedal del fuzz pero buscando

desapego de muchos de sus detrac-

“Wanananai”, empleándose a fondo

tumba, con los gatos asesinados,

las cosas y a encontrar respuestas

con más insistencia que nunca los dos

tores. Aunque más que por su faceta

en otro tipo de soluciones y artimañas,

la nocturnidad y el malditismo, y su

calmadas a un mundo que va más

minutos y medio de sublimación me-

como cantante, es por su labor como

pero explosionando aún hacia múl-

música, por supuesto, permanece

deprisa de lo que percibimos. Nueve

lódica. Desde que debutaron con una

productor. Fusiona el rap con otros

tiples partes y obviando las normas

empapada de blues. Aparecen nove-

canciones sencillas, pero con muchas

maqueta que revolucionó la escena

géneros como el flamenco, la rumba o

marcadas. Otro salto sin red del dúo

dades a nivel vocal, con un Pedro de

historias que contar y dos pequeños

underground barcelonesa, han firma-

el rock, sin dejar de lado su faceta más

catalán hacia la vorágine creativa y la

Dios que echa a volar.

himnos de andar por casa: “Una nueva

do su mejor trabajo hasta la fecha. O.R.

electrónica. Alfonso Gil Royo

destreza bizarra. Francesc Feliu

Nacho Serrano

psicodelia” y “Maridos”. J. Batahola

CRUDO PIMENTO

MAUD THE MOTH

TIGRES LEONES

L.A.

THE SAURS

Miel De Moscas

Oniric/Nooirax

Sonido Muchacho

Sony BMG

El Segell

(ROCK) Su música no es apta para

(CANCIÓN) Un universo más oscuro

(POP) Un paso adelante para la banda

(POP) La música pop a veces no casa

(ROCK) Lo que destaca a The Saurs

todos los públicos. Su vertiente más

y complicado que su anterior “Home

madrileña. No ocultan sus influencias:

bien con el hecho de hacerse ma-

entre la nueva hornada de garage-

marciana, iconoclasta y cruda, es ob-

Futile Home”, con una personalidad

de Los Brincos a luminarias del indie

yor, volverse demasiado trascenden-

ros es que no tienen miedo a pro-

viamente su seña de identidad, su ra-

más definida y original y es que las

nacional de los noventa como Patru-

te, y querer darle a todo una excesiva

clamar que el garage es pop en el

zón de ser. Una senda que transita en-

polillas también maduran. El resultado

llero Mancuso o El Niño Gusano. Lo que

capa de seriedad. Por eso este álbum

mejor sentido de la palabra. Es decir,

tre lo lúcido y lo descerebrado, entre

final es un disco coherente, lleno de

en otros podría ser un hándicap, en su

es de los que no entra a la primera. Al

puede y tiene que ser sucio y urgen-

la tradición y el caos, entre lo antiguo

matices, texturas y arreglos exquisitos

caso es una virtud. No pretenden lle-

contrario, requiere un esfuerzo que

te, pero detrás de las tripas hay co-

y lo más antiguo todavía, pero pasado

y en lo personal un canto triunfal a la

gar a donde no han llegado otros, tan

tan solo harán los que aprecian la cara

razón, detrás del ruido hay melodía.

por un filtro único. Don Disturbios

fuerza de voluntad. E. Al-Athamna

sólo avanzar creando canciones. J.B.

oculta de Lluis. Don Disturbios

Darío Coto

NUDOZURDO

TREPÀT

RAFAEL BERRIO

LA PEGATINA

FRANCISCO NIXON

Everlasting

Miel de Moscas

Warner

Warner/Dro

Siesta

(ROCK) El logro de Leo Mateos ha

(ROCK) Trepàt entraron por la puer-

(ROCK) Como Berrio apuesta aquí por

(MESTIZAJE) Un trabajo marcado por

(POP) Los temas que había dado a co-

sido renovar Nudozurdo sin disipar

ta grande con “La fiesta oscura”,

un rock de estructuras arquetípicas

la rotundidad que exhibe la banda a la

nocer a través de bandcamp se reúnen,

su contundencia. En la búsqueda de

pero poco tardaron en demostrar

y riffs ya sabidos, es precisamente

hora de mostrar sus infalibles bazas

junto a otros más recientes, teniendo

un sonido clásico, analógico y cálido

que la cara que mostraban en ese de-

en su faceta de letrista e intérprete

de baile y fiesta, pero también por un

como hilo conductor el Sonido Costa

como el rojo de título y portada, las in-

but no era la única. Con “El amor está

donde se juega el partido. Cuando da

buen número de colaboraciones (Ska-

Fleming, aquella música bailable he-

tensidades, más que cambiar de pie,

en Tierra” (Miel de Moscas, 15) dejan

con la tecla firma algunos de los mi-

P, Dubioza Kolektive, Capitán Cobarde,

cha en España en los últimos sesenta

se distribuyen. Y la voz pasa a un pla-

claro que no tienen miedo a evolucio-

nutos más devastadores de la música

Rayden…) que aportan una variedad

y primeros setenta. Fran Fernández

no superior, dejando espacio para que

nar, nadando entre géneros aun más

popular en castellano de los últimos

de texturas que lo hace mucho más

esquiva el riesgo de quedarse en un

el aire corra entre las melodías. C.P.

que en su debut. Arturo García

meses. Luis J. Menéndez

disfrutable. Don Disturbios

simple ejercicio de estilo. E.Peñas

“Marathon”

“Fania Helvete”

“Rojo es peligro”

“M.O.vida Madrileña”

“The Inner Wastelands”

“El amor está en Tierra”

20 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Resumen 2015

“Loloismo”

“Guadalupe Plata”

“La catastrofía”

“Paradoja”

“From The City To The Ocean Side”

“Revulsiu”

“Una nueva psicodelia”

“Magic Shape”

“Lo malo que nos pasa”

resumen 2015 por estilos METAL

ELECTRÓNICA

Lucha, fe y amor

Bsn Posse “Forever”

Cora Novoa

“Fight Love Faith”

Strand “Maleza”

Oscar Mulero “Muscle & Mind”

Ed Is Dead “Change”

Körgull The Exterminator Foto Edu Tuset

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Pina

“Transit”

Eduardo De La Calle

“Nanoscopic Scales”

Cardopusher “Manipulator”

Jose Padilla

Cruda dosis de realidad

“So Many Colors”

Rec Overflow “Pista De Aterrizaje”

BSN Posse Foto Archivo

015 no será recordado por nada inaudito o alucinante que lo convierta en un hito en la historia de la mejor electrónica oriunda, pero sí por ser un año que suma y sigue en la tendencia -ahora ya casi natural- y -siempre fascinante- que, desde hace tiempo, ubica a España entre los principales lares del planeta en los que se producen discos de alto interés y proyección por su emergencia, variedad y talento. Desde el footwork, el house y el techno, pasando por la IDM y el pop electrónico y hasta la EDM, aquí todo se hace bien y con gusto. Junto a los discazos de dos de nuestros top-techs indiscutibles (Cora Novoa y Óscar Mulero) han irrumpido con una inusitada fuerza artistas nuevos (caso de BSN Posse o Ed Is Dead) que, a pesar de llevar años en la brecha, trabajando desde estancias menos visibles, ha sido durante este 2015 cuando han roto el cascarón y accedido a lo masivo. En este misma línea de undergroundismos ilustrados nos encontramos los álbumes de Pina, Cardopusher, Strand y Eduardo de la Calle; casi nada. Sus álbumes detentan riesgo, sello propio y un regusto por el “ahora todavía más difícil” siempre de agradecer. Finalmente el mítico ibicilonés Jose Padilla merece mención especial por una gran colección de temas que suenan a despedida por todo lo alto. También The Suicide Of Western Culture -ya más valorados en tops generalistas-, Lofelive, Joton y Architectural -entre otros llamados para la gloria futura- deben ser reconocidos ya, aquí y ahora. Y eso sin hablar de Ep’s. Que siga la racha. n Fernando Fuentes

ras repasar la nutrida colección de grandes discos que nos deja el metal estatal de este año, uno echa de menos la industria y conciencia musical de realidades similares de otros países, una que hiciera justicia a la enorme calidad de nuestra escena. Estamos ante un fenómeno underground, creciente en profesionales, sellos y bandas aunque fragmentado por subgéneros y públicos, que transita en su mayor parte por el terreno del metal extremo y que a menudo encuentra sus mejores resultados en el cruce entre metal y punk. Una de sus mejores manifestaciones pasa por los catalanes Körgull the Exterminator con una entrega mejorada de su habitual arsenal de heavy metal, black, punk y thrash crudo y sin rodeos. En un terreno más netamente black, destaca la oscura y violenta propuesta de los gallegos Balmog, mientras que Come Back From The Dead nos ofrecen un festín de death metal old school. Lo extremo sigue dominando nuestra lista con el primer y esperado largo de los madrileños Maniac; el black/death magistral de Ered; el brutal death de Òsserp; el imaginativo stoner doom de los andaluces Santo Rostro; el sludge death de Tort; la locura deathcore alienígena de Thirteen Bled Promises; y nuestros thrashers más internacionales, Angelus Apatrida. Desde fuera se fijan cada vez más en nosotros; que no tengan que contárnoslo. También nos han gustado mucho los nuevos discos de: Siroll, Stained Blood, Chaos Before Gea, Rosy Finch, Ura, Voltaia, Orthodox, Soul Aside, Childrain y Primigenium. n David Sabaté/Eduard Tuset

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Körgull The Exterminator

“Reborn From The Ashes”

Balmog

“Svmma Fide”

Come Back From The Dead

“The Coffin Earth’s Entrails”

Maniac

“Vermin Hell”

ERed

“Night Of Eternal Doom”

Òsserp

“Sang i sutge”

Santo Rostro “II: The Bleed”

Tort “II”

Thirteen Bled Promises “The Black Legend”

Angelus Apatrida

“Hidden Evolution”

Resumen 2015 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 21

resumen 2015 por estilos RAP

HARDCORE / PUNK

Fanáticos

Natos y Waor Foto Archivo

i existe una lista en la que se ven obligados a convivir estilos totalmente distintos e incluso antagónicos en nuestros resúmenes de mejores discos del año, quizás sea esta a la que ustedes están echando un vistazo ahora mismo. Quizás el problema sea nuestro, porque queremos dar una visión algo global de lo que está sucediendo en una escena cuya diversidad estilística es sorprendente. Podríamos partir del crust o el metalcore e iniciar un camino que nos llevase por el skate punk, el post-hardcore, el punk, el post-punk, el punk pop y pocas cosas de las que vimos al principio del trayecto se mantendrían al final del trayecto, pero es lo que hay. Es lo que hay porque no queremos cerrar las puertas a géneros que se las ven y se las desean por lo general para salir a la luz y ampliar –cuando lo pretenden, claro está- sus cuotas de público. En cierta manera y a modo de justicia por su trayectoria, deberíamos haber coronado “The Map Says We’re Fucked” de Teething mejor disco del año de hardcore punk, pero al ser una compilación de sus inicios, mejor optemos por otras bandas. La cosecha nos ha dado mucho más, referencias de punk, hardcore o tralla diversa como las firmadas por This Thing Called Life, Non Servium, Shoolins, Kids Of Rage, Wann, El Pardo, Despeñaperros, Virgen, Assac!, Anestesia, Wild Animals, Vlack, Peluquería Canina, AKS, Elenco, Misiva, Chico Amperio, Auxilio, Nocivos, Barcelona, Green Buds, This Issues, Juventud Infinita, La Moto de Fernán y un largo etcétera. n Joan S. Luna

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Vietnam

“Fanáticos del silencio”

Osoluna “S/T”

Minor Empires “United States Of Emergency, Vol. 1”

Usura

“Legado”

Una Mano Al Cuello “UxMxAxC”

La URSS

“Maravillas del mundo”

Vozzyow

“Petroglifos Mogor”

Sarabix

“Comunión”

Escuela de Odio “Solo nos queda luchar”

Tröpical Ice Land “C”

Nuevos tiempos, nuevos sonidos

22 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Resumen 2015

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Natos y Waor “Martes 13”

Tote King “78”

El Coleta

“M.O.vida madrileña”

Ceere y Pablo Gareta “Grey Theory”

Juli, Escandaloso Xpósito y Jay Calabria “Miles Limbo”

Nestakilla “Crisálida”

Tone

“Sistemas de comunicación”

Swan Fyahbwoy “BL4KQFY4H”

Pxxr Gvng “Los pobres”

Foyone

“La jaula de oro”

Vietnam Foto Xavier Casanueva

econozcámoslo, 2015 no ha sido un año que recordaremos en el rap español por haberse publicado grandes clásicos que pasarán a los anales de esta música. Sin embargo, podemos decir y decimos que este curso ha significado un punto de inflexión para el rap nacional, un año en el que el sonido procedente del subsuelo, oscuro y macarra, ha dado un paso al frente muy relevante, tanto en calidad como en repercusión. Y es por esto que, tras un duro mano a mano con Tote (quien nos ha recordado porque se le apodaba King), nos hemos decantado por los irreverentes Natos y Waor como el disco más importante de esta temporada. Porque abanderan ese rap transgresivo, libre de cadenas, creado con pocos medios pero con facilidad para hacer sentirse identificado a un público muy numeroso. Y porque o los odias o los amas, pero es innegable que aportan frescura a la escena, al igual que otros artistas de su quinta como Ceerre y Gareta, Arce, El Coleta, Tone o Nikone, capaces de competir con pesos pesados de nuestra escena como Sharif, Capaz, Costa y los de Evander. Sin olvidarnos, por supuesto, de la esperada vuelta al ruedo con temas propios del irreductible Kase-O, anécdotas agradables como la mixtape de C. Tangana sobre bases de Drake o, cambiando de aires, la larga lista de mixtapes y temas trap que han inundado las redes (Yung Beef, Dellafuente, Kaixo, etcétera). n Alfonso Gil Royo

resumen 2015 por estilos AMERICANA / FOLK

3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

3. “ReciclA-ho” An Der Beat 1. “Una Semana...” Los Planetas 2. “My Black dress” Fang

2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

Los Del Tonos “Salud”

Harry Bird And The Rubber Wellies “Brick And Feathers”

Núria Graham “Bird Eyes”

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas

2001

“Aurri gara”

1. “Tejido de felicidad” Chucho

2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala 1. “Gran Fuerza” Astrud

2002

Izaki Gardenak

/ “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago

Jorge Marazu

3. “Hallelujah” La Buena Vida

“Crowded By Silence”

Chencho Fernández

“Dadá estuvo aquí”

Th’ Booty Hunters “Wild & Drunk”

1. “Memories collector” Standstill 2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja 1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

2004

Matthew McDaid

2003

“Escandinavia”

“Las Cosas”

2005

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers

Isasa

2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy

“Same Old Story”

3. “Música Para Enfermos” Tote King 1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo

2006

Dixie Town

2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

WORLD MUSIC

1. “Cronolánea” Lori Meyers

Esne Beltza

2. “La Gallina” El Columpio Asesino

“Esna”

3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

Aspencat

1. “Romancero” La Bien Querida

Santo Machango

3. “La ciudad subterránea” Dorian

“Tot és ara” “Mojo”

2. “La dimension...” The New Raemon

1. “Pop negro” El Gunicho

Ana Alcaide

2. “Subiza” Delorean

Alma Afrobeat Ensemble

1. “Diamantes” El Columpio Asesino

Eliseo Parra

3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

“Gotrasawala”

“It’s Time”

3. “Adelante Bonaparte” Standstill

2. “10 milles per veure...” Manel

2009

“Revulsiu”

3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

2010

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

La Pegatina

2011

2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.

2012

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

“El Man Sur”

Electro Rumbaiao “Boom”

Microguagua

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2. “León Benavente” León Benavente 3. “Victoria mística” T.A.B.

“Grandhotel Cosmopolis”

1. “Resituación” Nacho Vegas

Maria Cambray

3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion

“Golpe”

2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga

2013

dancehall, dubstep y un directo contundente. Otros con directo rotundo son Santo Machango, que definen aún mejor su street funk. Cambio de estilo total para conmoverse con ese viaje entre oriente y occidente de la toledana Ana Alcaide. Y otro cambio hacia las pistas de baile con el afrobeat de Alma Afrobeat Ensemble. Y si no conocen a Eliseo Parra, que deberían, prueben con su nuevo muestrario de las músicas tradicionales del país. También pueden bailar con esa mezcla de balkan, rumba y ritmos bahianos de Electro Rumbaiao. O con el reggae rock de Microguagua. Y emociónense con esa propuesta personal con base rumbera de Maria Cambray. Aquí tienen un año sobrado en sana alegría de vivir. n Miguel Amorós

2008

3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

2014

quí tienen otra complicada lista que une no solamente músicos diversos sino, sobre todo, músicas en algunos casos muy diferentes. Eso sí, cualquiera de estos trabajos te pueden alegrar la vida. Para empezar La Pegatina, maestros del ritmo frenético capaces de componer himnos instantáneos, con un disco que se puede escuchar en casa sin tener que saltar de la silla a bailar (¡o no!). A su lado, sus colegas Esne Beltza, que dan un paso adelante en esa fusión imposible de músicas junto a la imprescindible trikitixa y unos brillantes textos. Y atentos a Aspencat, que amplían espectro estilístico con reggae mestizo,

2. “Into The Plateau” Delorean

La Pegatina Foto Jose Torralba

Con alegría

1. “Vivalaguerra” Standstill

2007

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Izaki Gardenak Foto Archivo

zaki Gardenak (Seres Transparentes) tienen su base de seguidores en Euskadi y es una auténtica lástima que no sean mucho más conocidos en el resto del estado. Su americana delicada y un punto melancólica nos ha conquistado y constata la excelente salud del género en el norte de la Península. Tampoco hay que irse muy lejos para encontrarnos de nuevo a un veterano como Hendrik Röver quien, con sus incombustibles Los Deltonos, se empeña en seguir demostrando que su guitarra es una de las más personales de nuestro panorama. Tras ellos una banda con un pie en Dublín y otro en Bilbao que nos ha dejado un sabor de boca inigualable con un disco variado, fresco y divertido como pocos. Habrá que estar muy atentos a los próximos pasos de Harry Bird And The Rubber Wellies, al igual que no hay que perder de vista en el futuro a una joven promesa como la catalana Núria Graham. Otro que nos ha dejado con la boca abierta es Jorge Marazu con ese folk intimista y bello que hacen de “Escandinavia” un disco casi perfecto. En cuanto al resto de posiciones, debemos destacar muy especialmente la visión más clásica del debut en solitario del sevillano Chencho Fernández o el folk a lo Damien Rice del irlandés afincado en Cataluña Matthew McDaid que se erige con su primer Ep como una firme promesa que nos dará grandes sorpresas en el futuro. n Don Disturbios

1999

El sabor está en el norte

2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores

2000

1. “Devil Came To Me” Dover

1998

Fueron MEJORES

Resumen 2015 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 23

Marc Piñol Foto Mozpics

The Dizzy Brains Foto Nicolas Joubard

Vintage Trouble Foto Nicolas Joubard

conciertos

TRANSMUSICALES DE RENNES Recinto varios espacios (Rennes) Fecha 2 al 6 diciembre Estilo diversos Promotor: Association Trans Musicales “Alto. Brazos bien abiertos, déjeme ver la mochila”; “Alto. Brazos bien abiertos, déjeme ver la mochila, señor”; “Alto. Brazos bien…”. Hasta siete controles para acceder a Parc Expo. El recinto, antiguo hangar de Rennes en el que se desarrolla la mayoría de la programación del Rencontres Transmusicales, está blindado. Es un fortín. Hay más policías que músicos. Les Trans es el primer evento musical masivo en Francia tras el 13-N. Al final han sido 60.000 las personas que se han pasado por Rennes estos cuatro días, sólo 5.000 menos que la edición pasada. Incluso se ha reforzado con 20.000€ la seguridad del festival, gracias a las ayudas del Ministerio de Cultura francés. Pese al despliegue, y como era de esperar, la tensión de los controles contrastó desde la primera jornada (jueves) con el jolgorio del público, vibrante como pocos. Aburridos del tema, con ganas de distraerse, despreocupados o una mezcla de todas las variables, los asistentes al Trans alborotaron desde bien pronto con 3SomeSisters (el jueves, una performance transformántica y glamurosa) o con la jovencísima londinense Georgia, también batería de la banda de Kate Tempest y que canceló a última hora su presencia en la pasada edición

del barcelonés BAM. Un quiero y no puedo. En el Transmusicales no hay grupos malos ni decepciones, sólo –y de vez en cuando– bandas a medio-cocinar. El Transmusicales es una anomalía entre sus similares en Europa: 1. No tiene cabezas de cartel: no traen ‘nombres’, fabrican ‘nombres’. Aun así, trajeron los primeros a Europa a Massive Attack, han descubierto a Benjamin Clementine y han tenido a Nirvana, Kratfwerk o Beastie Boys, entre muchísimos otros. 2. Simultanea actuaciones en cuatro escenarios principales (y algunos secundarios): puedes pasar de un trío de guitarras vitaminadas como Kaviar Especial, al electro-reggae de City Kay o al techno pop de melodías francesas de Paradis. 3. No existe la dictadura horaria de la electrónica: el Hall 9 ofrece desde deep techno hasta EBM, toda la noche. Electrónica, por cierto, bien variada. De la maquinaria para masas de Idiotape, una mezcla entre Chromeo y Daft Punk (aunque hace años que los franceses no tienen un directo tan demoledor) a un hombre orquestra construyendo edificios de capas a base de samplear en directo instrumentos variopintos: Binkbeats. Sería precisamente en ese Hall 9, el único por cierto donde además de bola de sonido había bola de humo (era tanto el fumador rebelde que la seguridad se cansó rápido de aplicar la Ley Anti Tabaco francesa), donde Sau Poler conectaría con el público “como pocas veces antes” –confesaba al final de la actuación–. Cómodo, atrevido; muy tímbrico, con elementos ‘groove’ y toques de afrojazz. Valiente para las once de la noche. El que también

se amoldaría bien, más trallero (sin llegar a las cotas de Girls, Girls, Girls) en el GreenRoom, sería Marc Piñol, entradas las tres de la mañana. Nada comparado, eso sí, con la espesura y pegada de Powell (sábado); el británico ya demostró en Sónar Barcelona cómo marinar post-punk y techno. Otro tipo de pegada, bien resolutiva e imaginativa, a lo Francesco Tristano, la de Woralks Band: trío de Dj, batería y chelo. Si algo no relacionaríamos de primeras con Madagascar es el garaje-punk. Pero precisamente del más acelerado e hilarante es el que practican The Dizzy Brains. Si lo de Madagascar les parece cachondo… La Khun Narhin’s Electric Phin Band, grupo tailandés entre el surf-rock y una banda sonora eterna de Quentin Tarantino, es la otra locura. Capaces de tocar una hora la misma canción y llevarse al público de calle gracias a los bailoteos –le viene a uno a la memoria el transformismo tailandés– de dos de sus miembros, dedicados a las panderetas. Menos sorprendentes pero adictivos: Vintage Trouble. Un revival que cae prácticamente en la caricatura: ropa a lo Peacky Blinders, choques con el puño cerrado al empezar, actitud de banda de estadio, poca contención de Ty Tiler, que no es Myles Sanko, pese a los gritos oxidados. Dice la tradición –dice Luis Lles, que para el caso es lo mismo– que la tarde del sábado debe empezar siempre en el Aire Libre. Y suerte de la insistencia de Lles. Perderse a Kaang hubiese sido perderse el riesgo. Y a quien no le gusta el riesgo. Kaang. La escena: un muchacho de pelo largo rizado, entradito,

pinchando electro-soul. Arrítmico, raro. Desacompasado. A su lado, un chico escuálido con mono de trabajo cantando melodías también raras. Y desacompasadas, sobre las bases. Además, bailando como un poseído, como una marioneta. Los dos son de Isla de la Reunión, han mezclado el maloya (música local) con la electrónica. Tardaremos días en descifrarlos. Al que no hace falta contexto para entenderlo es a Rival Consoles. Su concepción de la electrónica es tan narrativa (acompañada de visuales milimetrados), tan inteligente, que cualquier no iniciado entendería que está viendo algo trascendente. Heredero directo de Warp, Ryan Lee West ambiciona sin querer. Tocó pronto en el Hall 9, pero su eco duró toda la noche. En representación, un combo de la cuerda de Tinawiren o Bombino: Imarhan. Y también el quinteto The Brother Move On y su música cargada de sentimiento y mensaje pacificador. “El poder para cambiarlo todo lo tenemos nosotros, lo tenéis vosotros”, gritó su cantante más de una vez. No fueron los únicos que dedicaron palabras a la paz y a las víctimas, se sumaron a los mensajes de duelo Monika, City Kay… El quinteto sudafricano fueron una cómoda hamaca en la que ensoñarse a las cinco de la mañana. The Brothers cumplieron, pero tampoco hay que quitarles mérito en lo de adormecernos –nótese la ironía– a France, música trance con zanfona… Así acabó una edición más, no cualquier edición: “la que será recordada por coser las heridas con música”, pienso mientras abandono los hangares. Yeray S. Iborra

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 25

Vintage Trouble

Cracker Fotos MusicSnapper

WOP FESTIVAL

Recinto Fever (Bilbao) Fecha 12 diciembre 2015 Promotor The Walk On Project

Un año más, la Fundación Walk on Project continúa su enconado esfuerzo por la sensibilización y visibilidad de las enfermedades neurodegenerativas poco comunes, así como por la recaudación de unos fondos que permitan ayudar a las asociaciones que se encargan de la investigación de dichas enfermedades. Y lo hace mediante su habitual festival en el que se da rienda suelta al excelente gusto por el rock’n’roll que demuestran sus responsables. Así, tras la apertura de los ingleses Slydigs, tres fueron las bandas que defendieron sus particulares momentos dulces. Abriendo la tripleta central, unos locales Los Brazos que disfrutan de la enorme apertura de horizontes que les ha supuesto su reciente “GAS”. Su base como power trio habituado a desbrozar sudoroso rock-blues mondo sonoro_print_113x66.pdf

en garitos de escasa iluminación y concurrida parroquia se traslada a los mayores escenarios que comienzan a pisar tras su potente distribución nacional haciéndolos igualmente suyos y sonando engrasados, potentes y encantados de su nueva situación. Quienes llevan siguiendo a los americanos Cracker desde aquel debut con el disco de las sardinas en portada de 1992, son conscientes también del impecable momento que atraviesan veinticinco años después de su formación, como consciente es la gente que se ha ido enganchando a su propuesta a lo largo de estos años. Salvando ciertas distancias, Cracker fueron a la explosión agónica de ansiedad y urgencia post-punk de los años noventa lo que en la década anterior habían sido The Dream Syndicate a los sonidos tecnificados de la época, un auténtico revulsivo para las músicas nacidas de la tradición americana y engarzadas en su propio tiempo. Así, la banda de David Lowery y Johnny Hickman se convierte en punto de ebullición donde confluyen el primitivo blues, el nomadismo 12/18/15

del folk, el nostálgico apego a la tierra del country, el frenético ritmo del rock’n’roll, la melodía imbatible del pop, la negrura existencial del soul y el r&b o la mala baba del punk para llegar a la esencia de los sonidos americanos en toda su expresión. Y encima lo hacen con la contundencia de una banda que en directo parece no dejar ni un resquicio al verso libre y sin embargo en ningún momento suenan previsibles o encorsetados. Y alcanzan el sueño de muchos: la perfección. Perfección tanto en canciones, con un cuerpo de clásicos imbatibles (“Euro-Trash Girl”, “Low”, “Teen Angst”, “Sweet Potato” o “Get Off This”, “California Country Boy”, “Where Have Those Days Gone”, “The Golden Age”, “One Fine Day”... Y si Cracker eran el ejemplo de llegar a la esencia de la música junto a un contundente y sobrio directo, excelente oportunidad la que nos brindaba el ver acto seguido a los californianos Vintage Trouble. Porque no discutiremos que son capaces de llegar a la esencia del espectáculo en directo, con un Ty

Taylor desatado y fulgurante, pero se quedan en ese mero entretenimiento, en parte por no poder, o no saber, acompañarlo de canciones, algo tan aparentemente sencillo, pero definitivamente inaccesible para quien no tiene la llave. Así que cuatro tipos pintones, con la lección aprendida tras ver grandes estrellas sobre los escenarios durante muchos años, resultan efectivos, incluso asombrosos para muchos de los asistentes con las correrías de Taylor y media banda por toda la sala. Pero cuando suenan el intento de sensualidad de “Soul Serenity”, la redundante “Angel City, California”, la búsqueda del terciopelo en “Doin’ What You Were Doin’” o ese intento de emular el “Land Of 1000 dances” que encumbrara Wilson Pickett que es “Total Stranger”, uno no puede evitar quedarse a medias. O mucho menos que a medias. Y no es algo que el stage diving con el que finaliza Taylor sus carreras en “Run Like The River” pueda arreglar, por más que no se niegue su efectismo refrendado por buena parte de la concurrencia. Josetxo Río Rojo

1:04 PM

2 ENERO

CMY

es paradójico utilizar papel para decirte que nunca más necesitarás papel para subir a un avión.

ACUSTIC JAM, DUPLEX, CHOCHOLATEX, DIKERS, KUTXI ROMERO, LA FUGA, LADY SHIP, MR FYLYN, ESCARABAJOS 9 ENERO

BAND JOVI 16 ENERO

NO MORE BLUES 26 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Conciertos

15 ENERO

ELLIOT MURPHY 23 ENERO

8 ENERO

LOU TOPET & H.CANO GIORGIO BASMATTI 16 ENERO

KAFE DANTZA

VERTIGO, NEKEZ PROYECTO PEZ HIBAKUSHA BOURBON KINGS

29 ENERO

JUANITO MAKANDÉ

Perro Fotos Juan Pérez Fajardo

Jacco Gardner, Alondra Bentley, Nacho Vegas...

BELAKO, PERRO, SIERRA

Recinto Barceló (Madrid) Fecha 04 diciembre 2015 Promotor Miel de Moscas Uno de los conciertos más esperados de la temporada que no defraudó ni a propios ni a extraños. Abrían la noche los locales Sierra, que en realidad no son tanto una banda como el proyecto en solitario de Hugo Sierra, viejo conocido de la escena madrileña por su grupo Prisma en Llamas y, sobre todo, por el punk raro de Margarita. Su EP de debut “Tiene mucha fuerza” (Gramaciones Grabofónicas/Tormina Records, 14) se aleja bastante de lo que nos tenía acostumbrados para adentrarse en terrenos más cercanos al pop lo-fi y la new wave más melódica. En directo le acompañaba una solvente formación de músicos de variopinto recorrido: Clara Collantes (El Día Después), Arturo Hernández (Juventud Juché) y Antonio Castro (Charades). Juntos desgranaron un breve pero intenso repertorio que incluye canciones como “La chica del cohete”, muy en la onda de los primeros Pegamoides, o ”Golpes”, marcada por ritmos tropicalistas y guitarras de surf. Una instrumentación sencilla y directa que funciona a la perfección con la sinceridad de unos textos cercanos y, en ocasiones, casi costumbristas. A continuación llegarían los murcianos Perro. Había especial expectación por ellos, que llegaban a la capital con su excelente último trabajo todavía calentito. “Estudias, navajas” (Miel de Moscas/Gran Sol, 15), será recordado, sin duda, como uno de los discos nacionales del presente año (atentos a nuestra lista). El grupo irrumpió en el escenario como un elefante en una cacharrería.

son.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play Tras apenas dos temas (y sin necesidad de hacer grandes alardes) ya nos tenían a todos brincando como posesos. El sentido rítmico del cuarteto es absolutamente encomiable. A fin de cuentas, pocas bandas se atreven a día de hoy con dos baterías (¡dos!). Pero la singularidad de Perro no se reduce, ni mucho menos, a su versatilidad con los instrumentos. Su particular thermomix procesa ingredientes propios del indie, el punk, el pop, el noise y hasta el krautrock. El producto es una delirante papilla sonora que, lejos de resultar indigesta, revitaliza cuerpo y mente. Eso por no hablar de sus letras, tan desternillantes como geniales. ¿Qué otra cosa se puede decir de canciones que hablan del segundo apellido de Jordi Hurtado o sobre reptilianos que escriben sobre humanos?. Y si Perro han entregado uno de los discos de 2015, Belako van a entregar uno de los de 2016. El grupo vasco salió con todo a presentarnos las canciones que conformarán su próximo álbum, de inminente publicación, que llevará por título “Hamen”. El joven cuarteto parece no tener techo y lo que comenzó siendo una banda de post-punk (con Joy Division como principal referente) es hoy un torbellino que asimila géneros y estilos a una velocidad vertiginosa, aunque hasta el momento ninguna de sus grabaciones hace justicia al potencial y el talento que muestran en sus arrebatadores directos. A tenor de lo escuchado en esta ocasión sobre el escenario, a los ya consabidos trazos de synthpop hardcore y shoegaze que encontramos en sus notables epés del año pasado, se unen también influencias más atmosféricas. Poco importó que la audiencia aún no conociésemos los nuevos temas; el despliegue de energía de los vizcaínos es sencillamente impresionante. Tomás Crespo

Mardi Gras, A Coruña Jacco Gardner / 22 de enero Tachenko / 26 de febrero

Radar Estudios, Vigo Jacco Gardner / 24 de enero

Sala El Sol, Madrid Alondra Bentley / 28 de enero Nothing Places / 10 de febrero Ricardo Vicente / 19 de febrero Exxasens / 20 de febrero Nordic Giants / 16 de marzo

Sala Capitol, Santiago de Compostela Nacho Vegas / 13 de febrero

Porta Caeli, Valladolid Tachenko + Disciplina Atlántico 19 de febrero

Auditorio, Ourense Tachenko / 27 de febrero

Gira Xoel López

15 de enero / Teatro Circo Price, Madrid

Shinkiro Foto Archivo

res años han pasado desde que Aliment se presentaron en sociedad con ese tremebundo sopapo de punk rock garajero que es “Holy Slap” (12) y cuatro desde que fueron demoscópicos de esta casa. Irónicamente, “Silverback” suena

Shinkiro Vienen de: Barcelona Publican: “Ceremonial Ride” (Tape Music, 15) En la onda de: Pink Floyd, Cosmonauts, Can Habemus nueva banda psicodélica en Barcelona. Shinkiro debutan con “Ceremonial Ride”, un paseo atemporal y lleno de arabescos por la psicodelia pop. Aunque para ellos eso de la psicodelia pop es una etiqueta que se les queda pequeña. “En Shinkiro asimilamos todos los géneros que nos gustan un poco desde el minimalismo, el drone y el ambient al shoegaze y el noise, aunque sobre todo creo que lo que más nos gusta es la kosmische musik. A menudo veo bandas que reivindican el kraut rock y se limitan a emular el motorik de Klaus Dinger en los beats de batería. Creo que el género va mucho más allá. Hubo la voluntad de evitar la tradición anglosajona del blues que imperaba en el rock occidental y mirar más hacia Oriente”. Por cierto, ¿qué podemos esperar tras este “Ceremonial Ride”? “El próximo EP creo que será más fresco y menos denso, menos instrumentos”. n Xavi Sánchez Pons

28 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Escaparate

Palau, una masía cerca de Vilafranca del Penedès. Cuando llegamos, no sabíamos las posibilidades que ofrecía el estudio, pero él sí. Nos pidió que tocáramos los temas y de inmediato decidió cuáles se grabarían en el estudio, cuáles en el comedor y cuáles en el pozo”. Explica Eduard que el pozo está situado en el garaje de la masía, junto al estudio y antiguamente se utilizaba para prensar el vino. “¡Imaginad la acústica endiablada que se genera allí! Creo que desde que nos grabó, siempre hace bajar a algún batería barrigón al pozo”. n Oriol Rodríguez Más en www.mondosonoro.com

Pina

The Young Wait Foto Marijo GP

Vienen de: Girona Publican: “Silverback” (La Castanya, 15) En la onda de: Ty Segall, Wavves, Rollercoaster Kills

mucho más contundente y corrosivo que todo su material anterior. “Con los años nos hemos ido moviendo hacia registros más punk, pero no ha sido algo premeditado, sencillamente ha pasado. Si a esto le sumamos que, para nosotros, 2014 ha sido un año convulso y que la grabación se hizo bajo tierra, este es el resultado”. Cuando Eduard dice que la grabación fue bajo tierra, no está echando mano de un recurso literario para referirse a un estudio oculto en algún oscuro subterráneo, sino que, partes de “Silverback”, fueron registradas… ¡en un pozo! “Santi Garcia, el productor, nos propuso grabar en Cal

Viene de: Barcelona Publica: “Transit” (Lapsus, 15) En la onda de: Sunny Graves, Monolake, Gas El buen gusto electrónico, complejo y experimental, de Pina se despliega por todo este “Transit” de forma meticulosa; impregnando cualquier estancia en el que se escuche. “Me gusta aprovecharme del ruido que generamos como sociedad, recombinarlo y escupirlo en forma de temas”. Más que underground Pina se considera oustider. “Dejémoslo en periférico frente a subterráneo. En cualquier caso, no es lo mismo estar en el underground de aquí a estarlo, por ejemplo en Europa”. Detesta que lo engloben en la llamada “inteligent dance music”. “Hay mucha IDM que no me interesa lo más mínimo, pues la pereza es total. Ya está bien de intentar sonar a Boards Of Canada”. Su profundidad industrial, su delicadeza oscura, su slowsolid y su rica infrahistoria eleva este álbum a obra única “Cariñosamente lo describo como ‘música para blanquitos que no saben bailar’”. n Fernando Fuentes

The Young Wait Vienen de: Donostia Publican: “The Young Wait” (Green Farm Recordings, 15) En la onda de: Neil Young, The Jayhawks, Cracker

Más en www.mondosonoro.com Pina Foto Archivo

Aliment

Aliment Foto Aitor Bigas

escaparate

El encuentro entre el músico donostiarra Fer García y el de Alabama Chip Kilpatrick dio lugar a una banda que ofrece en su primer disco un excelente compendio de música de raíz americana pero con las miras fijadas más allá. “Es bueno echar la mirada atrás e indagar en las raíces, aunque intentamos no encerrarnos en un tipo de canción, y abrir el abanico, ya que también nos encanta la psicodelia y lo sinfónico de los sesenta y setenta”. Y aunque diversos compromisos han obligado a Chip a retornar a su tierra recientemente, la formación está tan consolidada que ha estado compartiendo escenarios y actuaciones con Elijah Ford durante estos últimos meses. “Estas asociaciones aportan beneficios musicales y creativos, así que esperemos que no sea sólo este año”. Es el eterno encanto de la música americana sin fronteras. n Josetxo Río Rojo

Elora Foto Archivo

Elora

Fabián Viene de: León Publica: “La fe remota” (La Viejita Música, 15) En la onda de: Nacho Vegas, Luis Brea, Xoel López

Santos Foto Archivo

“

Santos Vienen de: Barcelona Publican: “El sueño del mamut” (Blind Records, 15) En la onda de: Egon Soda, Mi Capitán, Mucho Empiezo interpelando a Andreu Cunill, guitarrista de Santos sobre un movimiento encabezado por ellos mismos y Egon Soda que me atrevo a definir como “rock intelectual”. “No me gusta”, dice. “Entiendo por qué lo dices, porque nuestras letras no son inmediatas, quizás, pero en el fondo yo soy un punk en cuanto a mi actitud ante la música y no hay nada menos intelectual ¿no? Lo que pasa es que somos muy exigentes a la hora de escribir y eso se traduce en letras más complicadas...”. Pero, y el sonido ¿qué? “Nos hemos puesto al servicio de la canción y hemos exprimido el estudio. El primer disco lo grabamos en directo y este, en cambio, lo hemos hecho por partes. Queríamos potenciar todo lo que te puede dar el trabajo en estudio, sin preocuparnos de que luego pudiéramos plasmarlo en directo o no. Eso ya llegaría”. n Eduardo Izquierdo

La fe remota” es ya el quinto álbum de Fabián, en el que el músico leonés se aleja ligeramente del folk para pasarse a un pop colorido, algo nostálgico, e indudablemente seductor. “Es un trabajo diverso en lo musical. Me gusta pensar que cada vez lo hacemos un poquito mejor a nivel técnico y de producción”. El enigmático título del disco tiene su explicación en la autodeterminación personal. “El lugar más alejado de ti mismo quizá sea aquel que llevas

dentro, pero todavía no conoces. Y tener la certeza de que existe y de que algún día podremos tocarlo y comprenderlo, es la mayor prueba de fe que se me ocurre. Tener fe en lo remoto es, en definitiva, tener fe en uno mismo”. Las canciones llegan ahora más arropadas que nunca, tras venir acompañadas de una instrumentación trabajada que se aleja de la austeridad de anteriores entregas. De este modo el vocalista sobrepasa ampliamente las connotaciones inherentes a ese término de “cantautor” al que con frecuencia se le asocia, manteniendo sin embargo intacta su honestidad creativa. “Sólo trato de intentar comprender lo que me rodea. Con el tiempo vas probando cosas, arriesgándote con temas con los que a lo mejor antes no te atrevías… pero intentando no traicionarte a ti mismo”. n Raúl Julián

Red Beard

Red Beard Foto Archivo

Tras publicar seis Ep’s en menos de dos años, la banda con sede en la Ciudad Condal estrena “Tú”, su primer larga duración y un álbum lleno de vibraciones, bajos reventados, guitarras de afinaciones raras y voces corales que envuelven los sonidos. En el disco se deja entrever el coqueteo constante del grupo con la música alternativa de los noventa, el kraut rock, el shoegaze, o incluso el punk, pero todo con una coherencia que les ha hecho encontrar un sonido característico. “Entendemos el bajo como mantra, la guitarra como una tercera voz, y la batería como el nexo contundente que guía las dos cosas y muestra el camino”. “Tú” se presenta como un disco de madurez con letras personales, profundas y misteriosas. El grupo está con las pilas más que cargadas. “La gira norteamericana ha sido como una bomba creativa y seguramente sacaremos nuevo material para abril 2016”. n Mireia Bellido

Fabián Foto Rubén D. Cuesta

Vienen de: Barcelona Publican: “Tú” (Siete Señoritas Gritando, 15) En la onda de: Sonic Youth, DIIV, Nueva Vulcano

Viene de: Canarias Publica: “Nobody’s Gonna Bring Me Down Vol II” (Salan Producciones, 15) En la onda de: White Buffalo, Scott H. Biram, Bob Wayne Desde las llamadas islas afortunadas llega el segundo mini-elepé de este músico que considera que “Canarias siempre ha sido un cruce de caminos, una mezcla de culturas. Dada su situación geográfica y su puerto, en las islas siempre ha habido buena música, llegando los primeros discos de rock & roll mucho antes que al resto del país”. Su propuesta bebe del mejor rock de raíces norteamericano. “La música de raíces siempre estará ahí. Es la base sobre la que se cimientan gran cantidad de géneros. Lo que sí me parece todo igual son las músicas de moda, que no provienen de nada. No conocer, ni apreciar, ni valorar, ni estudiar, ni cuidar de dónde provienen las raíces me parece un gravísimo error. Sin conocer y respetar las raíces es imposible crear nuevos estilos que se asienten y perduren en el tiempo. De la otra forma serán puras modas que quedarán en el olvido”. n Ernesto Bruno Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 29

Flamaradas Foto Archivo

Flamaradas Vienen de: Barcelona Publican: “Pasaje entre las cañas” (El Genio Equivocado/Producciones Doradas, 15) En la onda de: Sr. Chinarro, Nick Cave, Carlos Gardel Daniel Flamaradas vuelve a la carga con un segundo disco en el que amplía el valor mestizo de su música. Una fórmula que va más allá del indie de manual. “Siempre me han gustado los discos de gente que no se ciñe a un estilo cerrado. Lo de mestizo me suena un poco raro, quizás porque lo asocio a algunas músicas de los noventa que no me molan nada. Trabajo desde lo personal y todas las músicas que aparecen en este disco me son propias. De forma consciente o inconsciente todos esos estilos se han asentado en mis cimientos musicales”. Uno de los palos que se toca en este “Pasaje entre las cañas” es el tango. Concretamente en “El puño piensa”. “Me fascinan los tangos. Algunos de ellos podrían estar entre los hitos más importantes de la música popular en lengua castellana. Utilizan recursos narrativos riquísimos. Y sobre todo, tienen una actitud que me fascina”. n Xavi Sánchez Pons

30 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Escaparate

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Cuello Foto Liberto Peiró

Cuatro años de vida, muchos conciertos en garitos por todo el país y tres discos memorables: “Mi brazo que te sobre” (13), “Modo Eterno” (14) y el recientemente editado “Trae tu cara”. Aunque

(Cuello, Betunizer, Jupiter Lion, Segunda Persona). De hecho, siguen siendo fieles a su sonido característico y fácilmente reconocible. “Los temas tocados en vivo no se diferencian mucho del disco, porque el rock, en general, es una música hecha para el directo, y cuando lo grabas tratas de buscar algo parecido. Y supongo que si la gente va a los conciertos es porque le gustan las canciones y el grupo. Pero mejor habría que preguntarles a ellos…”. Ángel Bort

Grass

Noiserv Foto Archivo

Vienen de: Valencia Publican: “Trae tu cara” (B-Core, 15) En la onda de: Japandroids, Perro, Betunizer

todas sus grabaciones siguen la misma pauta guitarrera, acompañada de unas letras a veces inconexas, siempre irónicas, sugerentes y ácidas, en esta nueva grabación se realzan unos coros (quizá buscando la esencia más pop), que encajan perfectamente y acentúan, aun más si cabe, el empuje de un grupo que hace de sus directos una fiesta ideal para “agitar nuestros cuerpos espasmódicamente al compás…”. “Yo lo veo más como la continuidad de una obra. Para mí todas las canciones y discos son igual de importantes”, comenta Jose Guerrero

Vienen de: El Masnou (Barcelona) Publican: “Rosamonte” (Autoeditado, 15) En la onda de: Clutch, Five Horse Johnson, Motörhead “La verdad, quizás no encajamos en un sitio o lugar en particular, pero este país ha tenido y tiene, de norte a sur, una producción musical, festivales, salas y escenas envidiables. En todos los estilos hay referentes internacionales salidos de aquí”. Y es que Grass no facturan, como demuestra su nuevo álbum, un estilo demasiado habitual en nuestro país. “Sinceramente, nunca nos hemos sentidos cómodos en las etiquetas de estilo tradicionales. Es tan sencillo como llamar las cosas por su nombre: tocamos ROCK y no pretendemos más que eso. Si alguien nos quiere poner una etiqueta, bien. De España han salido bandas de rock y derivados muy buenas en los últimos años: Prisma Circus, 1886, Acid Mess, Saturna, Guerrera, Twin Wolf, Mount Cane, etcétera. Todos sabemos de lo difícil que es nuestra misión. Pero mientras nos sobren las ganas, seguiremos dando caña ahí donde nos dejen”. n Eduardo Izquierdo

Noiserv Viene de: Lisboa (Portugal) Publica: “A.V.O.” (DADS/Naïve, 15) En la onda de: Radiohead, The National, Jeff Buckley

Grass Foto Archivo

Cuello

Noiserv, o lo que es lo mismo, David Santos, es el secreto mejor guardado de la música portuguesa de los últimos años. Ampliamente reconocido en su país, este multiinstrumentista quiere dar el salto internacional, con la reedición de su disco “A.V.O.” de 2013, incluyendo además tres canciones de otros trabajos anteriores. “Me encanta España y me gustaría tener pronto proyectos en el país y presentar mis canciones”. Los temas de este disco son un compendio de melodías elegantes y suaves, enriquecidas por unos arreglos que funcionan como una especie de ropaje vaporoso y orgánico, que a su vez abriga dichas melodías y las dota de vida, marcando su respiración y sus latidos. “Incluso la melodía más pequeña es siempre lo más importante en una canción”. Sus canciones envuelven al oyente como una brisa cálida, como un bálsamo reparador. n David Lorenzo

Nothing Places Foto María Viñas

Nothing Places

Minor Empires Vienen de: Madrid Publican: “United States Of Emergency, Vol. 1” (Autoeditado, 15) En la onda de: Rival Schools, Nothink, Berri Txarrak

Los Graves Foto Archivo

Los Graves Vienen de: Pamplona Publican: “Supernova” (Autoeditado, 15) En la onda de: Tha Sadies, Green On Red, Kurt Vile El trío pamplonés Los Graves encontró un excelente doble sentido a la hora de buscar su nombre. “Siempre nos flipó el garage revivalista de los ochenta, las portadas de Protrudi o los recopilatorios ‘Back From The Grave’, con ese estilo comiquero”, pero que además encaja a la perfección en su buscada propuesta musical, que ellos mismos definen como “acorde a nuestros gustos: garage, rock’n’roll, psicodelia, surf, pop, punk…”. Nada que objetar, ya que todo ello y más, desde guiños al sonido sixties francés hasta recordatorios sobre la insultante excelencia de The Velvet Underground se puede catar en su disco de debut, un trabajo que ofrece su visión particular llena de personalidad. “El Paisley Underground también digirió un montón de influencias del pasado para catalizarlas en propuestas novedosas”. n Josetxo Río Rojo

os miembros de Nothink y dos de Toundra formaron esta banda en Madrid a pocos meses de la profecía maya del fin del mundo. Lanzaron su debut dos años después y enseguida llegaron las buenas críticas. “Lo que comenzó como un pasatiempo se convirtió en una larga gira con un reconocimiento del que estamos muy agradecidos”, dice Juan Blas (voz, guitarra y piano). “Vernos en listas de lo mejor de 2014 nos hizo mucha ilusión y nos dio fuerzas

para seguir con más tesón”, añade Javier Seisdedos (bajo). Ahora, con nueva formación, regresan con una poderosa segunda entrega, “United States Of Emergency, Vol. 1”. “Todo es mucho más fácil ahora, con todos los miembros en la misma ciudad y con la misma disponibilidad. Trabajamos bien y eso nos ahorra muchos quebraderos de cabeza”, explica Juan. “Yo fui el último en entrar”, aclara Fernando (guitarra y coros). “Reto, Juan y Javi ya funcionaban muy bien y fue fácil encajar”. Por su parte, Reto cuenta que entró “para hacer una sustitución, pero cuando Miguel Peñas no pudo compatibilizar el trabajo con la banda me propusieron entrar. Yo que era fan… ¡encantado! Son muy majetes y me lo pusieron muy fácil”. “Eso lo dice ahora que estamos delante”, bromea Juan. n Nacho Serrano

Chencho Fernández

Chencho Fernández Foto Archivo

Tras años acompañando a músicos fundamentales de la escena estatal, en 2012 Emilio Saiz decidía que ya era hora de poner en circulación su proyecto más personal, Nothing Places (“Muchas veces pienso que no debería haberle puesto este nombre, es como si augurara que ya estoy fuera de todo”). Aquel homónimo debut (“Nothing Places”, Smart Noise, 12) ponía de manifiesto lo que es aún más evidente en “Tidal Love”: el madrileño es una de las voces con mayor personalidad del circuito. “Sigo haciendo mi música sin pensar que vaya a pasar nada especialmente trascendente, pero creo que este disco es más abierto, más cálido y que puede gustar a una mayor cantidad de gente”, dice Saiz. Autodenominado tanto como un músico “de proceso” y que tira más por “la intuición de la entraña” como ‘obsesivo-compulsivo’ con su música (“no estoy dispuesto a ceder lo mío a nadie más”). n Alan Queipo

Minor Empires Foto Archivo

Viene de: Madrid Publica: “Tidal Love” (Foehn, 15) Suenan a: Radiohead, John Frusciante, Dirty Projectors

Viene de: Sevilla Publica: “Dadá estuvo aquí” (Dro, 15) En la onda de: Lou Reed, Dean Wareham, Andrés Calamaro “En esencia, me llevo bien con mi pasado en la música, que es el trabajo artístico más constante y determinante en mi vida”, reflexiona Chencho Fernández, un histórico de la escena sevillana. El cantante y guitarrista de Sick Buzos, banda esencial en la movida alternativa de la ciudad durante la segunda mitad de los noventa, publica ahora, transcurridas dos décadas, “Dadá estuvo aquí”, su primer lanzamiento en solitario. Un falso estreno, porque en 2006 grabó un disco, “Nuevo debut”, que no llegó a las tiendas. El mundo de la música es así de raro, cruel y contradictorio. “Este álbum es el mejor realizado de cuantos he hecho hasta ahora”, añade. En efecto, aparece bien arropado Chencho con All La Glory y Jordi Gil. “Son, respectivamente, los mejores músicos y el mejor productor con los que he trabajado mi repertorio y los más comprometidos con mi proyecto. Me siento afortunado”.n Eduardo Tébar Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 31

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Savages Foto Mariano Regidor

TINDERSTICKS

vinilos

“The Waiting Room” City Slang/Music As Usual POP

❚

7❚

PLACEBO

“MTV Unplugged” Universal POP

❚

6❚

Tindersticks pertenecen a esa clase

El pasado verano Placebo grabaron un

de banda que asegura la satisfacción

MTV Unplugged en el que adaptaron

de sus seguidores sin grandes sobre-

sus canciones a ese formato otrora

saltos, tras albergar una personalidad

popularizado por la cadena en su mítica

marcada y embaucadora con la que

serie. Aunque no fue una actuación es-

distinguir cada uno de sus trabajos. Los

trictamente acústica, la banda desnudó

británicos cocinan su elegancia a fuego

sus composiciones cediendo aún más

muy lento, haciendo de la paciencia una

protagonismo a la aguda (e inconfun-

virtud contagiosa que siempre motiva

dible) ejecución vocal de Brian Molko.

el delicado sabor del resultado. El nuevo

Es precisamente la firme interpretación

álbum del quinteto no es una excepción

del cantante la que soporta el peso

y viene marcado por el (pausado) ritmo

del álbum, presumiendo de registro y

de su transcurrir, en una tendencia

arrasadora personalidad. El documento

que alcanza desde varias piezas ins-

deja momentos fascinantes como

trumentales hasta ligeros ramalazos

“36 Degrees”, “Protect Me From What

jazzísticos, narrativos o tecnológicos.

I Want” (con Joan As Police Woman),

La inconfundible interpretación del

“Meds” o la certera revisión del “Where

vocalista Stuart Staples (acompañado

Is My Mind?” de Pixies. Una maniobra

en un par de cortes por Jehnny Beth de

capaz de motivar sensaciones épicas o

Savages y la fallecida Lhasa De Sela)

emotivas con igual acierto. La grabación

ejerce una vez más como inquietante

resulta así un tesoro para los seguido-

faro del conjunto, señalando siempre

res de los británicos, que disfrutarán

en la dirección correcta.

con el repaso (a dos décadas de carrera

Raúl Julián

ininterrumpida. Raúl Julián

SAVAGES

“Adore Life”

COLA JET SET

Matador/Popstock!

“El fin del mundo” Elefant Records POP

❚

7❚

Corren nuevos tiempos para la Cola Jet Set. Cambios en la formación aportan aire fresco e ideas a una fórmula que lejos de estar agotada, revive en el tercer disco de la formación barcelonesa. En “El fin del mundo” Felipe Espada recupera el brío de sus años en Los Fresones Rebeldes (por cierto, banda renacida y en plena forma en directo) y en los TCR del primer disco, algo que le ha servido para entregar una colección de canciones de pop efervescente sin fecha de caducidad; sea disfrutada ahora o en el 2075, seguirá funcionando. Lo nuevo de la Cola Jet Set también destaca por tocar diversos palos del pop pasados, claro está, por su vena saltarina. En el “El fin del mundo” hay guiños a Stereolab (“No te enamores de mí”), The Muffs (“Me levantaré”), la música surf (“Lo mejor está por llegar”) y a los Comet Gain del “Casino Classics” (“Nada, nada, nada”). Xavi Sánchez Pons

8❚

ROCK. Desprovisto de la importancia social que tuvo hace décadas, el rock lucha contra aquella máxima de Guy Debbord: “La afirmación independiente del arte es el comienzo de su disolución”. O lo que viene a ser lo mismo, frente a un goteo constante de novedades discográficas, ¿cómo dotar de valor a una colección de canciones? ¿Qué convierte en relevante a un disco más allá de una melodía inspirada o cierta pericia instrumental? Directa o indirectamente Savages parecen haberse hecho esa pregunta al afrontar el complicado segundo disco, y la respuesta la han encontrado en una serie de nueve conciertos en diferentes escenarios de Nueva York, enfrentando a su audiencia a las nuevas canciones y pidiendo explícitamente su ayuda para tomar giros inesperados y llevar estas diez canciones por la senda correcta. Es un viaje de ida y vuelta en el que, con mayor o menor éxito, la banda pretende hacer partícipe a la audien-

cia del proceso creativo. Inevitablemente el planteamiento condiciona el sonido de “Adore Life”, un álbum que en líneas generales resulta aún más abrupto y encabronado que su antecesor “Silence Yourself”, con una rocosa base rítmica protagonista y Gemma Thompson cada vez más ruidosa explorando las posibilidades de su guitarra entre acoples, ecos y distorsiones. El experimento previo junto a Bo Ningen y la devoción que el cuarteto de Londres demuestra por Swans igualmente señalan el camino de un trabajo que confirma el empoderamiento rock de Savages. Paisaje idílico para que Jehnny Beth, el icono gay más potente que ha dado la femineidad en el último lustro, convierta el álbum en una suerte de diario personal, disparando dardos aquí y allá (“Mejor no lo hagas, pero sé que podríamos dormir junt@s y todavía ser amig@s, o me volveré loca”), convirtiendo “Evil” en la nueva “Fuckers” (“Mantente católic@, mantente pragmátic@, no intentes cambiar lo que tus padres hicieron, cree todas las mentiras”) y haciendo del tema titular un canto a la ruptura de cadenas emocionales conectado a una colección de poemas de Minnie Bruce Pratt, en el que una madre abandona a su familia para entregarse al amor lésbico. Luis J. Menéndez

CHEATAHS

“Mythologies” Wichita POP

❚

7❚

El segundo álbum de Cheatahs está construido sin tapujos en torno a indierock, shoegazer y, sobre todo, psicodelia. Unos elementos que, bien conjugados por la banda londinense, derivan en un producto jugoso y apetecible. Y es que aunque la obra no presente nada nuevo bajo el sol, convence con un conjunto de canciones equilibrado en el que cada una de sus trece piezas mantiene el nivel. “Mytholigies” presenta así intensidad a lo largo de sus cincuenta minutos, desde la inaugural “Red Lakes (Sternstunden)” y hasta la definitiva “Reverie Bravo”. Entre ambas, una serie ininterrumpida de pasajes alucinados saltean cortes viscerales con otros más tendentes al misticismo. Una alternancia imaginativa también a la hora de superponer capas sonoras con las que apuntalar cada composición, en lo que termina siendo una bacanal para los sentidos donde siempre es posible encontrar nuevos matices. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 33

COLDPLAY

“A Head Full Of Dreams” Parlophone ❚

4❚

POP. Coldplay retoman su indisimu-

THE HIGH LLAMAS

lada obsesión por convertirse en la banda más popular del planeta, tras una entrega convincente y de perfil intimista como “Ghost Stories” (14) marcado por la separación de Chris Martin. Para ello presentan un séptimo álbum amparado sin disimulo (ni medida) en un sinfín de cábalas efectistas, tan coloridas y pegadizas en aspecto como vacías e inocuas en fondo. “A Head Full Of Dreams” es un pastiche empalagoso y repetitivo hasta la propia auto-caricatura en el que la formación confía la consecución de sus logros a una producción pomposa capaz de engullir cualquier atisbo de realismo y credibilidad artística. El grupo presenta otro elepé orientado indiscriminadamente a la celebración masiva de estadio, en base a una épica indolente, melosa y carente de profundidad y auténtico nervio. Un retorno a los infiernos que resulta aun más doloroso al recordar que, tiempo atrás, los británicos fueron capaces de alumbrar obras tan sentidas como sus dos primeros discos. Raúl Julián

“Here Come The Rattling Trees” Drag City POP

8❚

❚

Parece mentira pero este 2015 marca la cifra de veinticinco años de Sean O’Hagan con The High Llamas. Poca broma. Dos décadas y media en las que el músico irlandés ha moldeado una suerte de inspiradísimo retro-pop procedente del más allá con guiños al Brian Wilson más arty, entre otras influencias. “Here Come The Rattling Trees” es un disco conceptual y tiene su razón de ser en un espectáculo teatral creado por el propio O’Hagan en el que las canciones servían para introducir historias sobre Peckham, el barrio del sur de Londres en el que reside. El resultado de este ejercicio de pop topográfico es notable, de hecho tiene vida propia más allá de la obra y nada tiene que envidiar a los trabajos más celebrados de The High Llamas. Una nueva muestra de la genial orfebrería de O’Hagan, un músico que juega en el terreno del pop en miniatura libre de elementos superfluos. Xavi Sánchez Pons

THE CHILLS

SUPERHUMANOIDS

“Silver Bullets” Fire Records POP

GENTE JOVEN

“Do You Feel Ok?” Innovative Leisure ❚

8❚

POP

ODIO PARÍS

“Casa de socorro” Acuarela ❚

6❚

POP

SOPA DE CABRA

“Cenizas y flores” Mushroom Pillow ❚

7❚

POP

“Cercles” RGB ❚

6❚

ROCK

❚

7❚

Adicciones y problemas de salud han

“Anxious In Venice”, la canción que

Dream pop de autor, de armonías

Aunque hayan empleado cuatro años

Para entender el entusiasmo con que

determinando la intermitencia edi-

abre el nuevo disco de Superhu-

vaporosas y atmósferas nubladas como

en su elaboración, el segundo larga

fue acogido el regreso de la banda

tora de Martin Phillips en los últimos

manoids, además de ser una de las

las que ya habíamos podido disfrutar en

duración de Odio París presenta pocas

gerundense hace cuatro años no basta

tiempos, pero bienvenida sea la larga

mejores del álbum, resume muy

“I, II, III y IV” (13), una recopilación que

novedades con respecto a su debut. Al

con justificarlo como un excusable

espera (casi veinte años desde su

bien qué nos espera en los cuarenta

más que una colección de canciones

menos esas impresiones iniciales se

ejercicio de nostalgia. Cierto es que

último álbum) si la concluyen discos

minutos restantes. Melodías pop

era realmente un primer disco. Aquí

desprenden de las formas empleadas

la banda de Gerard Quintana y Josep

como “Silver Bullets”, palpitante

melancólicas con unas bases muy

han conseguido dar un paso adelante

por la banda, con ésta deslizando

Thió representa la quintaesencia de lo

colección de canciones que confirma

marcadas y rítmicas, unas pulsaciones

aumentando aun más si cabe la den-

estribillos para que puedan ser intuidos

que fue el resurgir del rock en catalán

que los neozelandeses, piedra angu-

que no dejarán parar nuestro cuerpo

sidad de su propuesta. Y lo han hecho

entre bruma sonora, distorsión y un sin-

a principios de los noventa. Pero tam-

lar de la independencia de los ochenta

y un sonido que remete a una suave

mediante una elaboración concienzuda

fín de capas apiladas. Es en sucesivas

bién hay que recordar que su despe-

y emblema del sonido Dunedin, tie-

Robyn o una primeriza Kylie Minogue.

tanto en la composición como en la

escuchas donde se revelan todos esos

dida fue precedida por los que fueron

nen aún su merecido hueco en este

Pero el principal logro de “Do You

producción, en el fondo costumbrista

matices que el álbum es capaz de ofre-

sus dos mejores discos de estudio.

desbordante presente que nos ahoga.

Feel OK?” es el de trasladarnos a las

y críptico, y en la forma evocadora y

cer a partir de un sonido ampliamente

“Nou” y “Plou i fa sol” sorprendieron

La densa, corpórea y evocadora cuali-

pistas de baile de los ochenta, con los

envolvente. Las baterías electrónicas,

logrado, en el que la presencia de los

en su día a propios y extraños y hacían

dad de su pop de guitarras acuosas se

sintetizadores y la cálida voz de Sarah

la determinación del vocalista Fernando

sintetizadores delimita su definitivo

resurgir la inspiración de una banda

mantiene intacta, y destila su cautiva-

Chernoff como protagonistas, en

de la Flor y los coros hipnóticos de Pa-

aspecto analógico. “Cenizas y flores”

que parecía estar en las últimas tras

dor poderío no como una simple con-

las que tanto se pueden oír baladas

tricia Magudán nos acompañan durante

es una entrega trabajada a conciencia

unos años de trayectoria errática.

tinuación de “Sunburnt” (96), sino

como “Dull Boy” o rompepistas como

veintisiete minutos entre la ensoñación

a pesar de que incida con demasiada

Quince años después, el tiempo no ha

como una puesta al día de su discurso,

“Norwegian Black Metal”. En resumen,

y la franqueza, provistos de interludios

frecuencia en la misma dirección, apun-

pasado, y “Cercles” retoma el pulso

plasmada en temas como “America

“Do You Feel Ok?” es un disco que

magníficos y de la rotundidad de can-

tando a referentes evidentes como

compositivo del quinteto. Este décimo

Says Hello”, “Aurora Corona”o I” Can’t

tiene buenas canciones, pero fun-

ciones como “Aspavientos” u “Honrosas

Los Planetas y Ride en una obcecación

primer disco demuestra que también

Help You”. Un retorno glorioso a la

cionan mejor como singles que como

excepciones”, un último tema que es al

que termina por restar algún punto a

en su caso, juntos puntúan muy por

altura de su legado.

parte de un conjunto.

mismo tiempo una invitación a escu-

un conjunto solvente y satisfactorio.

encima de la suma de sus partes.

Carlos Pérez de Ziriza

Ferran Cano

char el disco de nuevo. Manuel Ortega

Raúl Julián

Robert Aniento

34 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Vinilos

ONEOHTRIX POINT NEVER “Garden Of Delete” Warp ❚

8❚

ELECTRÓNICA. Tras publicar en 2013

CHAD VALLEY

“Entirely New Blue” Cascine POP

7❚

❚

Chad Valley, de nombre real Hugo Manuel, nos brinda “Entirely New Blue”, escrito en Londres y fuertemente influenciado por la ruptura con su pareja, que resulta ser un álbum intimista y melancólico a lo largo de sus nueve pistas. El camino se inicia con una capella, “Understand”, sin instrumento alguno más allá de su voz, jugando con el autotune. Y después llega “True”, el single, pero realmente, el británico brilla más en otros temas, tales como la impactante “Labasa”, la ochentera “Arms Away”, la ensoñadora “Good Brains” o la profunda “Seventeen”, en un álbum en el que Valley logra aunar y transmitir, con gran uso de los sintetizadores, sus sentimientos y sin resultar ser demasiado cargante en el proceso. El chillwave/synth pop de Valley evoluciona gratamente sin forzar ningún tema para convertirlo en un hit, logrando su trabajo más

su debut con Warp, el abstracto “R Plus Seven”, Daniel Lopatin lanza “Garden Of Delete”, una propuesta que sigue en su línea de experimentación, combinando subgéneros tales como el drone, el ambient o el vaporwave. El de Wayland siempre se resiste a que su música tenga un significado obvio, pero en la promoción del disco pudimos ver la idea excéntrica y alienígena que rodea a un trabajo lleno de sampleos, voces distorsionadas y sintetizadores de otro mundo. No es casualidad que con “Garden Of Delete” la propuesta de Lopatin, siempre vanguardista, cobre mayor atención, pero aun así en algunos de sus nuevos temas se hace notar el pop, como si estuviese oculto, además de un toque grunge debido a su gira de 2014 junto a Nine Inch Nails y Soundgarden. En esta recta final de año, “Garden Of Delete” es probablemente uno de los destacados de la electrónica de la temporada gracias a temas frenéticos como “Mutant Standard” o “Freaky Eyes”. Daniel Lopatin firma su mejor y más consistente obra hasta la fecha. Dani Mesa

maduro. Marc Oliveras

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

MYSTERY JETS

YACHT

“Curve Of The Earth” Caroline/Music As Usual POP

“I Thought the Future Would Be Cooler” Downtown Records ❚

6❚

POP

❚

5❚

1 2

ETHAN JOHNS WITH THE BLACK EYED DOGS “Silver Lines” Three Crows Records

7❚

Citando a Pink Floyd y King Crimson

A algunos grupos el paso del tiempo no

AMERICANA

como influencia, Mystery Jets visten de

les sienta bien, envejecen de un año

No hay nada mejor que sentirse orgullo-

un pop lánguido y de un rock tímido su

para otro y, de repente, las ideas se

so del trabajo que uno ha hecho, y sino

regreso tras “Radlands” (12). “Curve

agotan, los tics se repiten y la gracia se

que se lo digan al conocido productor

Of The Earth” baja las revoluciones

pierde. Yacht andan en esas, lo tuvieron

Ethan Johns (Kings Of Leon, Ryan

de los británicos y rompe con el estilo

todo de cara tras publicar en el presti-

Adams, The Vaccines), que regresa con

fresco y dinámico al que nos tenían

gioso sello DFA (hogar de LCD Sound-

la cabeza bien alta y muy satisfecho

acostumbrados. Nuevo álbum y, por

system y otros tantos) y ahora andan

de “Silver Liner”, su tercer disco como

tanto, nuevo planteamiento que fun-

en otra discográfica más modesta,

músico. Concebido en tan solo diez días

ciona pero que cojea por momentos.

Downtown Records. Ahí siguen dando

de grabación en directo, el disco del pro-

Sorprenden con la atmósfera espacial

guerra Jona Bechtolt y Claire L. Evans

ductor parece andar por sí solo. El inglés,

e hipnótica de “1985” y “Blood Red

(cantante, blogera y escritora), que con-

acompañado por BJ Cole, Nick Pinj y Jere-

Ballon”, donde el timbre de Blaine brilla

tinúan con su loable empeño de actua-

my Stacey -el trío que forma The Black

y logra hacernos levitar en su universo.

lizar el sonido de Devo, Tom Tom Club y

Eyed Dogs-, nos regala nueve canciones

Afianzan su estilo genuino más bailable

Blondie por medio de una producción

bañadas de una contagiosa nostalgia.

con “Bubblegum” para deshincharse en

vistosa, pero con mucho cartón piedra

“Silver Liner” es un folk-rock que trota

el cierre del disco con los edulcorados

por detrás. Y eso que arrancan bastante

suavemente por el acogedor y cálido

“Taken By The Tide” y “The End Up”.

bien con un “Miles & Miles” que recuerda

timbre de Johns y la amplia presencia de

Tres años para crear su propio estu-

a su mejor época en DFA, pero lo que

las guitarras. Una presencia que cuando

dio, tomarse la grabación con calma y

antes nos resultaba algo refrescante y

se ausenta en “It Won’t Always Be This

buscar nuevas propuestas musicales

novedoso, ahora huele un poco a rancio.

Way” sorprende gratamente. El piano y

en un “Curve Of The Earth” que toma

Cuando sólo puedes rescatar tres o

los violines aportan un rico matiz al estilo

nuevos caminos, pero con falta de

cuatro temas de un disco, las alarmas

más bien homogéneo del productor.

convicción. Raquel Pagès

comienzan a saltar. Raúl Linares

Raquel Pagès

❚

3 4

Savages

J. S.L.

MEDIA

❚

7❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7,6 ❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

7,3 ❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

States Of Emergency, Vol. 1” ❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

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7❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

6,6 ❚

❚

5❚

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7❚

❚

7❚

❚

6,3 ❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6,3 ❚

❚

5❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

4❚

❚

5❚

❚

6❚

❚

5❚

❚

4❚

❚

4❚

❚

6❚

“Adore Life”

Daughter “Not To Disappear”

Fat White Family “Songs For Our Mothers”

Minor Empires“United

Kirby County Primary”

“Mutant”

“Cenizas y Flores”

Bill Ryder Jones “West Arca Odio París

Hinds

El Guincho

L.J.M.

“Leave Me Alone”

“HiperAsia”

Coldplay “A Head Full Of Dreams”

❚

4,6 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 35

DAUGHTER “Not To Disappear” 4AD ❚

8❚

POP.

Con “If You Leave?” (4AD / Hostess, 13), su largo de debut, consiguieron conquistar a una masa que elevó a la cumbre a la banda en tiempo record. Y claro, esto provoca, de forma inevitable, que su regreso sea examinado con lupa. En “Not To Disappear”, Elena Tonra vuelve a apoyarse en la música como herramienta curativa y saca sus demonios a pasear. El resultado es un disco más directo y poderoso que su predecesor, grabado en el estudio Greenpoint de Booklyn bajo la producción de Nicolas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter), en el que las guitarras y la percusión escalan posiciones, el post-rock define aún más el sonido de la banda y las letras se centran de nuevo en la gran transparencia de la líder a la hora de relatar lo que le consume por dentro. Eso sí, todo en su justa medida y sin ahondar demasiado en los cambios añadidos. Un regreso que asegura la supervivencia y el futuro de los chicos. Álex Jerez

FAMILY

“Casete” Elefant POP

8❚

❚

La maqueta plateada, grabada dos años antes del lanzamiento de “Un soplo en el corazón” (93), se convirtió con el tiempo en objeto de culto, mientras empezaba a circular por Internet, de modo que en realidad es bien conocida por la mayor parte de quienes encontraron en el único trabajo de Family uno de sus discos de cabecera. Esta demo remasterizada responde por tanto a la mitomanía, pero también a la reivindicación del amateurismo, con un sonido que se acercaba al tecno-pop más de lo que lo haría luego. La nostalgia funciona, e incluso se reserva momentos de sorpresa al redescubrir temas como “El buen vigía”, con un tono ágil y vibrante; entonces, y también al escuchar la inédita “Sentimental” o la versión del “Sígueme” de Vainica Doble, es cuando se puede hacer una lectura distinta, contemplando desde la lejanía las escenas cuajadas de melancolía que forjaron una leyenda emocional que sigue viva. Enrique Peñas

CAPAZ

HARRY BIRD AND THE RUBBER WELLIES

“Superhumano” Boa Música RAP

❚

6❚

PAPAYA

“Bricks And Feathers” Hot Drop Records

Rafael Capaz es, sin duda, uno de los

folk

MC’s con mejor técnica del rap estatal. Ya se podía ver en Hablando en Plata

QUEEN

“No me quiero enamorar” Jabalina

8❚

POP

IGOR PASKUAL

“A Night At The Odeon” Virgin/Universal ❚

7❚

ROCK

“Tierra firme” Warner/Dro ❚

8❚

ROCK

❚

3❚

A pesar de lo que digan los cazadores

El pasado año se editaba uno de los do-

Igor Paskual me cae bien. Las veces que

Comienza la escucha de una canción

de tendencias, el pueblo es impasible y

bles conciertos más míticos de la histo-

he hablado con él me ha parecido un

como la que abre el disco, “Hit A Wall In

cruel con las modas. Lo que ayer podía

ria de Queen, los que representaban el

buen tipo. Sensato. Por eso no entiendo

que el malagueño disfruta jugando con

Me”, y rápidamente llega ese folk con

ser una maravilla, hoy es algo que ni los

asalto a la corona del rock británico en

que se pase las entrevistas de presen-

las bases, enredando ritmos y que se

guiños al bluegrass que últimamente

más horteras del lugar se atreverían a

sendos shows (antes y después de la

tación de este disco diciendo cosas

le nota más que cómodo cuando tiene

ha copado tantos escenarios. Pero

hacer. “No me quiero enamorar”, el

edición del “Sheer Heart Attack”) en

como que el rock and roll está muerto

delante un bombo y una caja. Su segun-

cuando suena “There’s A River” es el

álbum de debut de Papaya, hace un uso

el Rainbow londinense en 1974. Ahora

o que cae en el conservadurismo. De

do disco reafirma esta teoría, buenos

bueno de Paul Simon y los devaneos

bien asimilado y bastante loable de las

nos llega el concierto que ofrecieron

hecho, esas definiciones se me anto-

fraseos sobre las soberbias bases de su

sudafricanos del histórico “Grace-

influencias ochenteras, pero también

en la Nochebuena del año siguiente en

jan ideales para “Tierra firme”. Y ya

amigo Big Hozone, productor único y

land” los que aparecen por el horizon-

de ritmos sensuales, el beat de los

el Hammersmith Odeon. 1975 seguía

cuando lo borda es cuando asegura que

exclusivo de este álbum. Sin embargo,

te. Y es que este inglés asentado en

sesenta y el pop latinoamericano más

siendo año de ascensión meteórica

“lo que tomamos como rock no lo es, es

encontramos un pero facilón en su

Bilbao, y acompañado de una banda

accesible. Una docena de canciones

para la banda, tras la edición del que

una especie de pop disfrazado de rock”.

rap: su excesiva obsesión por el ego, la

internacional no sólo por origen sino

descaradas con un par de hits (“El rey

sería su disco más celebrado, “A Night

Ahí sí que no me puedo creer que no se

envidia y los haters, que provocan que

por residencia, pasea entre los sonidos

de las camas” y “Cosas fascinantes y

At The Opera” y una gira que les había

esté refiriendo a su propio disco que,

su rap pueda llegar a resultar demasia-

dulces, suaves, festivos e íntimos, con

sencillas”) y canciones muy decadentes

llevado por todo Europa, Norteamérica

como ya imaginan, se me antoja bas-

do pesado, especialmente en un disco

el folk y el pop como guías de identi-

que hacen grandes a los peores cantan-

y Japón. La última semana del año los

tante inferior a su predecesor, “Equili-

de veintitrés canciones. Ni siquiera las

dad, que ya triunfaran en manos de

tes melódicos de la década de Naranjito

contemplaba en plena cima, celebrán-

brio inestable”. Lo que allí era origina-

colaboraciones de Sick Jacken (Psycho

entes como Herman Düne. Y es capaz

(“Joyas en las tropas” y “Caballo de sal”).

dolo en su ciudad natal en un show

lidad, actitud y buenas canciones aquí

Realm) y Damon Robinson consiguen

de incrustar el euskera a ritmo de

Las letras están llenas de situaciones

retransmitido por la BBC. El repertorio

es un puñado de tonadas inofensivas,

quitarle a “Superhumano” la sen-

reggae o crear himnos de bar óptimos

cotidianas, de sensuales escenas de

lo forman temas de sus tres primeros

melosas y en ocasiones (muchas) hasta

sación de monotemático, cargado de

para cánticos corales a altas horas de la

noche con final más o menos feliz y de

discos, además de la inclusión de una

sonrojantes. Ojalá sus palabras sean

buenos estribillos y vaciles ingeniosos,

madrugada y bien mojados de bebidas

esos detalles que hacen que la vida

peculiar versión de “Bohemian Rhapso-

preludio de su futuro discográfico,

sí, pero difícil darle una vuelta de tuerca

espirituosas, tan chispeantes como

pase de ser algo aburrido a una aventu-

dy”, un single que empezaba a generar

porque su presente me ha defraudado

más. Alfonso Gil

ellos. Josetxo Río Rojo

ra diaria. J. Batahola

su propia leyenda. Robert Aniento

en extremo. Eduardo Izquierdo

36 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Vinilos

❚

RICHIE HAWTIN

“From My Mind To Yours” Plus ❚

6❚

ELECTRÓNICA. Nos enfrentamos a

WHITE FANG

“Chunks” Burguer Records GARAGE PUNK

❚

7❚

Desde la fábrica de Burger Records llega el séptimo álbum de White Fang, producido por Bobby Harlow y en el que los de Portland nos vapulean a lo largo de dieciséis temas y cuarenta minutos de guitarras. “Chunks” es todo un grito de guerra juvenil sobrado en ira adolescente. En álbumes pasados como “Full Time Freaks” (Metal Postcard Records, 13) no se apreciaba tanta rotundidad en los temas, pero “Chunks” deja muy clara la evolución de la banda y evidencia la consistencia de su sonido. Han enriquecido su fórmula jugando con el punk y la psicodelia. Para aportar dinamismo al conjunto, usan voces enlatadas que intercalan en las canciones como por ejemplo en “I Love School”, en la que Funkle habla directamente al oyente. El resultado un fresco trabajo de sonido surf y energía punk.

un álbum, que resulta ser una especie de recopilación, en el que hay quince temas -¿nuevos, o lo que son es inéditos?- que vienen firmados por algunos de los más diversos alias de Richie Hawtin, caso de Plastikman, Robotman, Childsplay, Circuit Breaker, 80xx, R.H.X y FUSE. Sorprendentemente, desde su mente a la nuestra, llega una colección de temas de techno viejoven. Durante dos horas todo suena a anterior, a lugares comunes, a bailado y leído, atufa a naftalina noventera. Estos temas -todospodrían tener veinte años o más, haber estado perdidos en el disco duro de un Mac y nadie notaría ahora la diferencia. Estamos ante el 4/4 de Hawtin de siempre. Magistralmente simple y redoblista; ácido, férreo, tecnológico y minimalero. Y que nadie se equivoque, se trata de temas dignos, incluso notables, pero han pasado dos décadas desde que todo aquello cambió la historia musical para siempre, y ahora todos queremos más. Necesitamos que un genio absoluto como Hawtin saque lo mejor de su mente privilegiada, mire para adelante y no se convierta en un mero intérprete, a la baja, de sí mismo. Fernando Fuentes

Mireia Bellido

CITY AND COLOUR

FUFANU

“If I Should Go Before You” Dine Alone Records POP

PEDRITO LADROGA

“Few More Days To Go” One Little Indian ❚

8❚

POST PUNK

“Locomotion (Holograma 2000)” Autoeditado ❚

7❚

RAP

❚

7❚

THE BESNARD LAKES

“A Coliseum Complex Museum” Jagjaguwar/Popstock! POP

❚

7❚

SCHIZOPHRENIC SPACERS “Macumba. Live At Last” Autoeditado ROCK

❚

7❚

Alexisonfire es una banda triste-

Fufanu vienen con el envoltorio ideal:

Lleva años creando rap en la sombra, ex-

El grupo canadiense de Jace Lasek y

Al reseñar sus discos de estudio de los

mente condenada a la intermitencia

islandeses, con una historia intere-

perimentando con sonidos y puliendo un

Olga Goreas alude por primera vez en

últimos dieciséis años, no nos hemos

por culpa de proyectos paralelos tan

sante detrás, cierta oscuridad y voz

estilo que ha llegado a su cima en este

una portada a su nombre, que remite a

cansado de recordar que Schizophrenic

exitosos como City And Colour, altere-

de barítono al frente, algo que en

“Locomotion (Holograma 2000)”.

su querido retiro espiritual en la remota

Spacers es una de las bandas de rock

go de Dallas Green, que ahora publica

este género siempre acaba sacando a

Pedro Ladroga es de esos músicos que

región de Saskatchewan, en el que

en directo más potentes de la escena

su quinto disco. Aquí el proyecto en

colación el nombre de Ian Curtis. Y sí,

disfruta rompiendo normas, saliéndose

buscan inspiración. Claro que la marciana

catalana y española. Lo suyo siempre ha

solitario suena a banda en mayúscu-

su música mira hacia las islas británi-

del renglón, probando cosas hasta que

y misteriosa ilustración con que envuel-

sido energía pura y dura liberada desde

las, nada que ver con la desnudez de

cas, pero no tanto a ese post-punk de

sale como nadie lo espera, mezclando

ven su nuevo trabajo está alejada de

una sólida base hard rockera clásica,

su debut “Sometimes” (05). Ahora

finales de los setenta y principios de

ritmos y melodías en los que parece

tópicos bucólicos. Lo cual tiene su gracia.

yendo desde el tributo respetuoso a

el canadiense solamente desnuda su

los ochenta como han querido ven-

que reina el caos, pero que sin embargo

Verdadera enciclopedia musical ambu-

bandas como The Who, Alice Cooper,

alma con letras confesionales, que no

dernos. Se tiende a buscar cualquier

están creados con mucha cordura. Este

lante, The Bersnard Lakes llevan lejos su

Beatles o Thin Lizzy, hasta un repertorio

es poco, reflexionando sobre el amor

paralelismo con vacas sagradas como

productor y Mc sevillano se sirve de la

eclecticismo en el que es su quinto ál-

propio plagado de guitarras robustas,

y la muerte del mismo. A destacar, la

Joy Division o Bauhaus para vender

electrónica, el trap y el space hop para

bum en un conciso tour de force de pop

una base rítmica implacable y la atro-

inicial “Woman”, un sorprendente cor-

la next big thing de turno, pero son

crear un rap en el que reinan los ritmos

psicodélico en el que ritmos vigorosos

nadora voz de Lone Spitfire. Quienes

te de nueve minutos de duración en-

bandas como BRMC o Interpol las que

lentos, sobre los que puede divagar con

dignos de Led Zeppelin y las voces a lo

todavía no hayan podido comprobarlo

tre la psicodelia y el rock progresivo,

se acercan más a Fufanu. La diferen-

unas letras a las que sí cuesta encon-

Fleetwood Mac (¡o incluso Queen, como

in situ pueden ahora también rendirse

en el que Green pide disculpas por sus

cia fundamental es que los islandeses

trarle un sentido más allá de lo que le

en “The Plain Moon”!) se funden con

a la evidencia con este doble compacto

errores del pasado y promete resuci-

han apostado por huir del corsé de

sale en ese momento. Caos ordenado

ecos del indie lisérgico de los noventa

incluido en un precioso envoltorio. En él

tar su amor. El resto del disco depara

la estructura estrofa-estribillo y les

podríamos llamarlo, a este disco en el

(Superfurry Animals, The Beta Band...)

encontrarán un emocionante concierto,

menos sorpresas, pero igualmente

ha salido bien, supliendo carencias

que colaboran siete cantantes y doce

o el shoegaze de unos Ride o Slowdive

registrado en el barcelonés Rocksound,

interesantes como “Lover Come Back”,

compositivas con la factura de un

productores en un total de veintitrés

pasados por la túrmix de algo parecido al

en el que no faltó toda la interacción

“Northern Blues” o las rítmicas “Mizzy

álbum compacto, coherente y que

canciones grabadas en su estudio

post-rock. Y el cuarteto consigue que su

habitual de la banda con su público, así

C” y “Runnaway”.

apunta maneras.

LaDrogaLab, con el que da salida a sus

cóctel progresivo deje con ganas de más.

como constantes guiños a lo mejor de la

Luis Benavides

Dario Coto

experimentos musicales. Alfonso Gil

José Carlos Peña

historia del rock. Xavier Llop

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 37

NEVERMEN “Nevermen” Lex/Warner ❚

6❚

POP. Mike Patton (Faith No More, To-

ALEX SMOKE

mahawk...), Tunde Adebimpe (vocalista de TV On The Radio) y el productor de hip hop Doseone (fundador de Anticon y miembro de Clouddead, Subtle...) unen fuerzas en este supergrupo que debuta con un disco homónimo tras años de experimentación. La historia de este trío imposible encuentra su origen en 2008, cuando Adebimpe y el rapero deciden fusionar sus antagónicos universos creativos en un mismo proyecto, al que más tarde se incorporaría en la distancia Patton. Si algo sale a relucir en este peculiar collage sonoro de tonos oscuros, por momentos cercanos a los Gorillaz más experimentales o al Saul Williams gamberro de principios de siglo, es que no hay grandes sobresaltos a lo largo de los diez cortes que lo forman, a excepción de la bailable “Treat Em Right” o la cambiante “Non Babylon”. No esperen himnos para la historia en Nevermen: el peculiar mejunje frente al que nos encontramos reluce más por su fondo que por su forma. Una virtud que, por desgracia, se le torna en hándicap en aquellos momentos en los requiere demasiado de la atención del oyente. Daniel R. Mesa

“Love Over Will” R&S Records ELECTRÓNICA

8❚

❚

Hace un par de años Alex Smoke publicó un epé en el sello R&S titulado “Dust” que dejó a más de uno con la boca abierta y el paso de baile cambiado. Aquel tema era oscuro y bello al mismo tiempo, e inducía al baile, pero ese break hacía difícil el seguir el paso. Contaba también con su voz deformada y bien cargada de auto tune, que terminaba por redondear un single casi perfecto. Dos años después nos encontramos con “Love Over Will”, en el que volvemos a ver en este tema -aunque para este formato ha visto rebajada su duración-, acompañado por otras doce composiciones que ahondan en esa vía de creación. Canciones en las que la voz es protagonista y nos guía sin titubear a través del disco, uniendo música y letras a la perfección, gracias también a unas atmósferas repletas de sintes desgarradores y a veces abstractos y mucha imaginación. Raúl Linares

INCENDIOS

MALHEUR

“Las sillas voladoras” Récords del Mundo POST-ROCK

PENTATONIX

“Ausiliatrice” Knockturne ❚

7❚

POST-ROCK

KRISTOFFER BOLANDER

“Pentatonix” Sony/RCA ❚

8❚

POP

BILL RYDER-JONES

“I Forgive Nothing” Tapete/Gran Sol ❚

7❚

FOLK

❚

“West Kirby County Primary” Double Six/Domino

6❚

INDIE FOLK

❚

7❚

Más cuánticos que en su debut, el

Quizá el caso de Malheur pueda asi-

Al pensar en las sinergias entre el pop y

Folk íntimo de autor, así suena disco

Desde que Bill Ryder-Jones abandonara

regreso de Incendios dos años des-

milarse al típico caso de banda cuyo

las bandas centradas en cantar a cappe-

el debut en solitario de Kristoffer

The Coral en 2008 ha tenido tiempo

pués del físico y territorial “El cuerpo

punto de partida sea el rock, pero cuyo

lla, es inevitable recordar el inolvidable

Bolander, un larga duración que sirve

humano” nos presenta a unos Dr.

trabajo en el local de ensayo conduce

“Only You” de Yazoo que The Flying Pic-

de carta de presentación para el sueco.

para grabar dos discos más que correc-

Jekyll & Mr. Hyde (a veces son Atención

a una mutación enfocada inexorable-

kets sublimaban en 1983. Ahora, “Daft

Doce temas grabados casi en su tota-

Tsunami, a veces Incendios) definien-

mente hacia el jazz. Si en su primer

Punk” de Pentatonix es algo así como

lidad durante seis días en Gotemburgo

do un sonido cuasi científico: alusiones

disco “Dulcia Cum Amaris” (Knock-

su versión para los millennials. Con sus

y que buscan que nos sumerjamos

todo puede cambiar con este tercer

matemáticas y astrales, manteniendo

turne, 13), los sevillanos ya manejaban

ciento setenta millones de visionados

en su mundo a base de melancolía y

disco, dadas las excelentes críticas que

ese pulso de colisión entre subgé-

el timón hacia una constante deriva

en YouTube, ha aupado a la banda a uno

rock a partes iguales. Su música evoca

está recibiendo por parte de los medios

neros que dejan trazas de slowcore,

y fuga de sus sonoridades entre esas

de los reinados pop más imprevisibles

vagamente a una versión pop de Neil

de su país, tan dados a exaltarse con

post-rock, dreamgaze, kraut rock o

dos orillas, en este “Ausiliatrice”, la

que se recuerda. Ahora editan su primer

Young, aunque apuesta por la intimi-

lo propio. Aunque cabe reconocer que

space pop y que los mantiene en una

atracción hacia el polo jazzístico ya es

disco como tal, tras unos cuantos epés.

dad, la calma y, sobre todo, por letras

“West Kirby County Primary” es un

órbita tan cerca de Boards Of Canada

casi total, absorbiendo la mayor parte

Debutando directamente en el número

muy trabajadas inspiradas en parte por

buen álbum, también hay que añadir

como de Spiritualized, Low, Tortoise,

de su minutaje y de sus intensidades

uno del Billboard USA, es la colección

los textos de Samuel Beckett. Usemos

que no está a la altura de obras de mayor

Mercury Rev o Tycho. Así queda claro

variables. Sus enlaces siguen siendo

que les debe llevar un escalón más allá

como ejemplo el tema que da título al

calibre con las que se puede comparar

en temazos que van de lo gravitante

los mismos (prog-rock, jazz-rock y

en la conquista de mercados. Para ello,

disco, “I Forgive Nothing”, una pieza

en cuanto a sonido -“Good Morning

(“Desgrísteme”) a la ópera slowcore en

post-rock vía Chicago), pero esta vez

dejan de lado las versiones y publican un

en la que la voz angelical de Kristoffer

Spider” (1998) de Sparklehorse o

dos partes (las dos “Arde”), los guiños

existe un punto de vista refrescante

álbum con trece temas originales, diri-

Bolander refleja a la perfección su

“Crooked Rain Crooked Rain” (1994)

neoclásicos (“Las sillas voladoras” o

y renovador en su propuesta. Si éste

gido a los amantes del pop mainstream.

carácter introspectivo, afable y soña-

de Pavement-. Discos de sonido arras-

“Al final nadie se salva”) o recuperan-

es su destino o solamente una parada

“Sing”, “Rose Gold” o “If I Ever Fallen in

dor, sus letras suaves y contundentes,

trado, crujiente, arenoso y distorsionado

do un himno cinemascópico perdido

más en el trayecto es una incógnita

love” deberían servir para continuar con

pero a la vez afiladas y con un marca-

propio del indie rock de autor de los

(ahora encontrado) de su etapa como

cuya respuesta desvelará su próximo

una moda que ya sobrepasa el legado

do simbolismo que le hacen destacar

noventa. Un sonido que igual te recuer-

Healthcontrol (“Quiero ser como Berg-

disco. De momento, a disfrutarlo.

que han dejado “Glee” y los filmes de

en el panorama nórdico actual .

man”). Alan Queipo

Francesc Feliu

“Pitch Perfect”. Ernesto Bruno

Mireia Bellido

da a Pixies, como a los Dinosaur Jr más

38 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Vinilos

tos, al igual que alejados de los perpetra-

dos hasta el momento con su compinche James Skelly. Sin embargo, parece que

calmados. Don Disturbios

TREPÀT

“El amor está en la tierra” Miel de Moscas ❚

8❚

POP. Según Trepàt, el amor está en la

BJÖRK

“Vulnicura Strings” One Little Indian POP

7❚

❚

Hace unos meses, con “Vulnicura”, la islandesa Björk nos hizo vivir lo que le pasó cuando rompió con su pareja. Ahora, ha vuelto para desnudar aun más sus emociones quitándole la percusión y la electrónica y dejándolo solamente con los instrumentos de cuerda y su voz. Así ha nacido “Vulnicura Strings”. El resultado es un disco para escuchar en ocasiones muy puntuales. Una obra más que interesante que congela el paso del tiempo y te traslada al corazón desolado de Björk. La desnudez musical de las piezas aleja la ira que transmitían canciones como “Black Lake”, suavizando su previa genialidad, pero intensifica la desoledad y la tristeza de la cantante en temas como “Family” o “Atom Dance”. No son los experimentos a los que nos tiene acostumbrados la diva islandesa, como “Biophilia”, pero es una ocasión perfecta para descubrir a

tierra y la lujuria, el desenfreno y la frivolidad habitan en el cielo. Los granadinos se visten de blanco en este segundo disco para elevar su propuesta a cotas celestiales. Después de “La fiesta oscura” y lejos de acusar la resaca de un debut prometedor, Trepàt amanecen con la mente despejada, cristalina a juzgar por el sonido de un álbum que aun así se instala entre lo divino y lo humano. Lo consiguen entre guitarras crepusculares que recuerdan a Echo & The Bunnymen, como es el caso del single “Torturas en los bares” y beats más actuales en la onda de El Columpio Asesino y esa síntesis narcótica de pulso y ritmo. Pero no se dejen embaucar por ese blanco Versailles, dentro de palacio el ambiente sigue siendo enrarecido, insinuante y vertiginoso con temas como “Onix” o “Crack” que iluminan esa noche eterna y terrenal. Entre los destellos la voz de Miriam en “Retrofestiva”, una reencarnación de Jeanette en su lado más esquizoide. Trepàt han conseguido plasmar ese disco de los ochenta que nunca se hizo pero que todo el mundo dice haber escuchado alguna vez. Pues aquí está, como caído del cielo. Arturo García

la Björk más humana. Ferran Cano

KID CUDI

LOCRIAN

“Speedin’ Bullet 2 Heaven” Republic Records ROCK

ALEX G

“Infinite Dissolution” Relapse Records ❚

7❚

METAL

VV. AA.

“Beach Music” Domino/Music As Usual ❚

7❚

POP

HURRICANE # 1

“Relación de riesgo” Ayo Silver! ❚

7❚

“Find What You Love And Let It Kill You” Tapete Records/Gran Sol

VARIOS

❚

6❚

POP

❚

6❚

Quinto álbum de Kid Cudi, y el de

A partir de referentes como Liturgy,

Un juego oscuro y diverso. Así es el

Un buceo transatlántico por olas de áci-

¿Hay vida para el brit pop tres lustros

Ohio nos trae un trabajo nada fácil

Deafheaven y Wolves In The Throne

álbum debut de Alex Giannascoli en

do, folclores revenidos, tradiciones de-

después? Alex Lowe renegará de la

de digerir. Poco rastro hay de rap en

Room –lo que les sitúa dentro de ese

Domino y el séptimo en su carrera

formadas, bailes espásticos. Un montón

etiqueta, pero el lastre del lad rock que

este doble álbum, pues Cudi decide

black avantgarde, digamos, intelectua-

musical. Turbio, incómodo, desolador

de anomalías perfectamente imperfec-

Oasis magnificaron se antojaba a priori

experimentar y crear un álbum des-

lizado– “Infinite Dissolution” está

y rico en musicalidad. Y es que, tras

tas son las que ha logrado condensar el

pesado para albergar expectativas ante

estructurado y original: punk rock,

llamado a abrir todavía más ese abismo

destacar el pasado año con “DSU”

colectivo Chico Trópico, acostumbrado

los Hurricane #1 de 2015, aunque el

reminiscencias de grunge, guitarras

que separa a defensores de detracto-

gracias a su eclecticismo, ha querido

a programar en España lo mejor de los

ex boxeador haya despachado cuatro

acústicas, moduladores de voz... todo

res. La amplitud de miras de esta banda,

repetir la misma formula en “Beach

neofolclores tropicales del otro lado del

álbumes en solitario desde la marcha

con un sonido lo-fi. Uno no sabe por

que ya lleva una década en activo, fu-

Music”. De manera descolocada, te

charco. Como una rayuela desordenada,

de Andy Bell a Oasis. El caso es que,

donde te saldrá, pues ciertas pistas

siona a partes iguales ambient, drone,

hace viajar por un indie-rock de libro

conectada a través de separadores,

tras superar un cáncer y activar el reset

acaban abruptamente o con conver-

post-rock y black metal con un discurso

en “The Bug” (con alguna sorpresa vo-

podemos disfrutar de un selector de

alentado por Alan McGee (Creation),

saciones y sonidos delirantes. “Spee-

cargado de atmósferas noise, reverbe-

cal), te chuta una dosis distorsionada

frecuencias neocumbieras: desde

Alex Lowe -ya como único supervivien-

din’ Bullet 2 Heaven”, descrito por

raciones continuas –puede que exce-

y excéntrica de electrónica con “Look

cumbias-psychodub anárquicas (Dick

te del line up original- ha entregado una

su autor como música alternativa,

sivas– y aullidos saturados de eco. Su

Out” o te invita al pop más british en

el Demasiado) hasta una krautcumbia

colección de canciones competente,

está inspirada por el indie noventero,

esfuerzo por recrear ambientaciones

“Ready”. Si hasta tiene tiempo para

hecha a máquina (Los Síquicos Litora-

sencilla y sin pretensiones, dotada de

y parece que es dónde Cudi presenta

envolventes y sobrecogedoras –en ese

alguna cursilería en “In Love” con

leños), zonas comunes entre el proto-

buenas canciones pop (“Crash”, “Think

sus demonios interiores, su rabia o

aspecto, la producción de Greg Norman

esa curiosa trompeta protagonista.

techno y los himnos verbeneros (Los

Of The Sunshine”), baladas confor-

sus inquietudes en temas como “Con-

cumple con nota alta– descompensa el

Definitivamente, “Beach Music” te

Ganglios), una suerte de math-cumbia

tables (“Feel Me Now Again”, “Coyote

fused!”, “Adventures” o “Embers”. Sin

resultado final: las canciones. Aunque

obliga a creer en el universo de Alex G,

de tintes láser (El Bien) o un hammond

Ahoy”) y alguna invitación a congraciar-

ser perfecto, sí se logra disfrutar al

las hay con substancia suficiente, sus

a ir a la deriva y no obsesionarte con

cantando boleros que recuerda a un

se con la luminosidad de unos Teenage

conseguir algunos momentos inspira-

partes más insulsas y previsibles le

buscarle un sentido a cada elemento.

gag del programa argentino de humor

Fanclub (“Has It Begun”, “Round In

dos. Para unos será pésimo, para otros

restan efectividad, empobreciendo lo

A esas piezas de puzzle que sin sa-

Todo por dos pesos (Igor Stepanenko y

Circles”). Un álbum digno, que no embo-

excelente, pero no dejará indiferente.

que podría haber sido un gran disco.

ber muy bien como, nos encajan a la

el Órgano que canta). Nunca el peyote

rrona el currículo.

Marc Oliveras Deu

Tomeu Canyelles

perfección. Álex Jerez

supo tanto a MDMA. Alan Queipo

Carlos Pérez de Ziriza

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 39

ARCA

“Mutant” Mute/Pias ❚

8❚

ELECTRÓNICA. Arca no es el Björk venezolano. Es mucho más. Su música late, suda y eyacula, está viva. Es arte y debe de ser entendida así, como un todo imprevisible y magnífico. Debe de ser disfrutada con total atención, con los cinco sentidos a tope de power. Sensualidad, impulsividad y perversión son parte de esta electrónica enfermiza, mutante, quebradiza, crepitante, esquizoide, barroca y caótica que sinergia, con maestría y suavidad, lo feroz con lo decadente, la violencia del desaforo con lo entrañable. Temas como “Soichiro”, “Vanity”, “Else”, “Hymn” -o la canción que nomina al álbum- son las piezas máximas de este amplio -contiene hasta veinte temas- expansivo, tórrido y bravucón “Mutant” que siempre debe de ser gozado en directo; ahí es donde la mitad de Arca -léase, Jesse Kanda- nos hace alucinar, como perfecto aderezo, con su disparatadísimo y marciano despliegue visual, especialmente pergeñado para terminar subiendo al cielo, ¿o es bajar al infierno? el vanidoso imaginario sonoro de su colega. Lo que queda claro es que este nuevo disco muestra a un Arca que, respetando sus propios principios sonoros se ha atrevido a salirse de su propia zona de confort. Fernando Fuentes

MY DISCO

“Severe” Temporary Residence/Popstock! POST PUNK

❚

8❚

Por fin nos sacude una nueva entrega de la banda de Melbourne My Disco desde aquel “Little Joy” de 2010. “Severe”, un engendro oscuro, solitario, agónico y autista en sus procesos. Escuchar sus primeros acordes te traslada directamente a un universo extraño en blanco y negro, lleno de rincones cavernosos y claustrofóbicos. El trío australiano ha seguido con sus discos una clara evolución a lo profundo, partiendo en sus orígenes, del rock independiente y el post-punk con alguna concesión a la melodía para irse consagrando a un minimalismo con la intervención cada vez más selectiva del uso de la voz. En “Severe” llevan ese estatus a la máxima expresión pero cubierto de una negrura que nunca habían alcanzado. La voz pierde protagonismo para acomodarse como si fuese una capa más del sonido que se funde con crujidos, golpes de bajo y percusiones de toques étnicos. Esther Al-Athamna

CORRECTIONS HOUSE

DAVID CORDERO

“Know How To Carry A Whip” Neurot/Popstock! ROCK

NICOLA CRUZ

“El rumor del oleaje” Home Normal ❚

8❚

AMBIENT

HUNTER/GAME

“Prender el alma” ZZK Records ❚

8❚

ELETRÓNICA

KOWLOON WALLED CITY

“Adaptation” Kompakt ❚

7❚

ELETRÓNICA

“Grievances” Neurot Recordings/Popstock! ❚

8❚

POST METAL

❚

8❚

Esconded a vuestros hijos en el armario;

El que fuera líder de Úrsula se estrena

Tras un trabajo de años, ya todos sa-

La carrera del dúo de productores

Menos es más. Estas tres palabras

cerrad con llave vuestras casas. Este

en el sello japonés Home Normal con

bemos quiénes son y de dónde vienen

italianos Hunter/Game está siendo

son las responsables de que Kowloon

es el mensaje que Corrections House

este álbum de paisajismo sonoro que

Matías Aguayo, Gui Boratto, Rebolledo

una de las más exitosas que hemos

Walled City hayan parido su mejor

parecen lanzarnos en su nuevo trabajo.

recorre distintas playas de las costas

o Nicolas Jaar; y cuando les sale la vena

visto últimamente. En tres años han

trabajo hasta la fecha, uno que hace

La banda formada por miembros de

vasca y andaluza. La fascinación se tra-

paisana, no hay quien se acuerde de

dado sus primeros pasos con el sello

honor a la ciudad que les da nombre.

Eyehategod, Neurosis y Yakuza pre-

duce en imágenes en movimiento que

Up, Bustle & Out sin sonrojarse un poco.

de Solomun (Dynamic) y han acabado

El sludge hermético marca de la casa

senta el atronador y agónico “Know

parten de grabaciones del sonido del

Y para aumentar esta colección cre-

por publicar en uno de los sellos más

se ha convertido en un poso denso

How To Carry A Whip”, un largo que

agua en un momento determinado para

ciente, aquí está el ecuatoriano Nicola

importantes de la escena electrónica,

en el que sumergen estructuras más

los sitúa en el trono de los reyes del

después completar el recuerdo con pia-

Cruz, que después de trabajar con Jaar,

Kompakt. Ese estilo que les caracteriza

abiertas (más post-algo, digamos),

industrial underground. Si “Last City

nos y guitarras en minimalistas secuen-

debuta en largo con este álbum que

(techno, deep y house bien cargado

y buena parte de culpa la tiene la

Zero” (13) funcionaba como carta

cias que se detienen en el detalle. Son

está llenito de lo que él llama Andes

de melancolía y misterio) ya está

guitarra de Scott Evans, que desplie-

de presentación, su segundo trabajo,

temas que, desde su personal desarro-

step, una cuidada mezcla de vanguardia

visto y escuchado, pero ellos le dan

ga un espacio tan envolvente como

mejor ensamblado que su predecesor,

llo, comparten el código estético de Tim

urbana y herencia selvática. “Prender

una vuelta de tuerca con mucho tino.

asfixiante. Y es que el imaginario lírico

los eleva a una categoría por encima del

Hecker, Stars Of The Lid o los discos de

el alma” sobre todo es barro y madera,

Tras la típica intro dan paso a al primer

de Evans, lleno de una angustia de

bien y del mal. Poco se puede reprochar

Fennesz y Ryuichi Sakamoto, apelando

por lo que termina siendo también car-

tema, “Declino”, de hi hats nítidos que

animal arrinconado, sigue aun más

a una formación que sin renunciar a su

a un sanador recogimiento. Un trabajo

ne y hueso, sensualidad e inteligencia,

zumban alrededor de tus oídos, bombo

presente si cabe en “Grievance”, un

sonido desgarrador es capaz de crear

más evanescente que hipnótico, renun-

cumbia y hip-hop. Se trata de un disco

potente y claro, sintes planeadores y

disco que llega a convertirse en un

melodías pegadizas. Y es que, si algo

ciando a la violencia física del mar para

en dos partes, la primera, hipnótica e

atmósferas gélidas; de melodía sen-

mantra de una intensidad emocional

asoma a la vista en este trabajo es que

quedarse en ese rumor que subraya

instrumental, y la segunda, con voces, y

cilla pero lograda, y mucha emoción

tal que hace falta un tema central

están más cerca de Nine Inch Nails que

el propio título y que acaba creciendo

a veces incluso con palabras, que no es

contenida, una línea que seguirán a lo

–“The Grift”- que rompa por unos

de sus propios proyectos anteriores. No

hasta desaparecer en “Gaztelugatxe-

lo mismo. Canta la historia interpretable

largo de doce buenos temas, desta-

minutos la hipnosis. La banda sonora,

es de extrañar que muchos ya se refie-

Bermeo”, la última de las piezas de un

de la raíz, la necesidad de vida, el res-

cando los dos singles previos, “Adap-

clarividente y sin atisbo de esperanza,

ran a ellos como los nuevos Einstürzen-

disco que construye emociones desde

peto a nosotros mismos y a lo que nos

tation” y “The Path”, sobre los que se

de la deshumanización.

den Neubauten. Daniel Mesa

la contemplación. Enrique Peñas

rodea. Jorge Obón

cimienta este disco. Raúl Linares

Darío García Coto

40 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Vinilos

La selección KURT BAKER

THE OCEAN PARTY

“Play It Cool” Rum Bar Records

“Light Weight” Spunk/Music As Usual

POWER POP

❚

7❚

POP

❚

7❚

Kurt Baker es un artista infatigable que,

Nunca han faltado buenas bandas

a pesar de su juventud, cuenta ya con

australianas, y The Ocean Party son la

multitud de discos y proyectos a sus es-

penúltima incorporación a la primera

paldas, además de tener más que claras

división mundial. Tras cinco años fo-

sus preferencias. Por eso el estadou-

gueándose en la escena pop lo-fi, este

nidense afincado en Madrid vuelve a ir

joven sexteto de Melbourne da un paso

directo al grano en su nueva entrega,

al frente con su disco más ambicioso, el

con un compendio interrumpido y súper

primero que han grabado en estudio.

vitaminado de power-pop, rock‘n’roll y

“Light Weight” comienza despistando

ramalazos punk a la antigua usanza, sin

desde esa portada geométrica a lo Pe-

medias tintas y cuidándose mucho de

ter Saville que remite al electro pop de

evitar esa bocanada de aire que pudiera

los primeros ochenta. Pero en su inte-

mermar la intensidad del conjunto. El

rior nos encontramos con una notable

sonido crudo del falso directo aporta

variedad de recursos que nos retrotrae

aún mayor autenticidad e impacto a la

al jangle pop de culto de la escena C86,

obra de un músico que maneja maneras

así como al post-punk sin estridencias.

clásicas con soltura, incluyendo pode-

El secreto está en el buen gusto de

rosos guitarrazos, estribillos asesinos o

los muchachos -que obviamente han

teclados de encantador aspecto añejo.

tomado apuntes de The Go-Betweens,

“Play It Cool” es una nueva muesca

The La’s, los primeros Belle And Sebas-

en el revolver de un músico que se

tian o incluso nombres más recientes

confirma como digno heredero de mitos

como Vampire Weekend-, y cuya habili-

como Paul Collins, The Flamin’ Groovies,

dad compositiva no cae en mimetismos

Rubinoos o Nick Lowe. Raúl Julián

baratos. José Carlos Peña

PATRICK COWLEY

THIRTEEN BLEED PROMISES

“Muscle Up” Dark Entries DISCO

“The Black Legend” Blood Fire Death ❚

8❚

METAL

❚

7❚

FAT WHITE FAMILY

“Songs For Our Mothers”

La vida de Patrick Cowley fue breve,

Thirteen Bleed Promises son de esas

Without Consent/Pias

pero antes de morir a los treinta y dos

bandas que no solamente no engañan,

❚

años tuvo tiempo de aportar mucho

sino que te sacuden, entretienen y

a la música disco, tanto que suya es la

sorprenden a partes iguales. Supera-

producción de uno de sus temas más

do, relativamente, el pico más alto de

emblemáticos: el gran “You Make Me

saturación del metalcore y el deathcore

Feel” de Sylvester. “Muscle Up” arran-

de hace unos tres o cuatro años, el

ca con tres producciones en las que se

futuro del género parece nutrirse de su

nota que andaba todavía explorando

vertiente más extrema. En este terre-

las posibilidades de sus sintetizadores,

no hallamos propuestas como la de

pero tras ellos llega lo gordo: “So-

este quinteto madrileño, quien, en su

mething To Love Tonight” y “Pigfoot”

segundo largo tras el celebrado “Helio-

rebosan de imaginación y estilo, en

pause Fleets”, no duda en ahondar en

ellos podemos escuchar atisbos de lo

su renovador acercamiento al deathco-

que sería el downtempo o trip-hop.

re; una mirada que une lo técnico con

“5th Of Funk” destaca por su uso de la

lo orgánico, lo físico con lo cerebral, lo

instrumentación orgánica y la electró-

inmediato y violento con lo meditado

nica, que da como resultado un tema de

y los desarrollos inesperados. En este

funk vacilón. “Don’t Ask” se sitúa en un

sentido, se suceden con naturalidad y

punto intermedio entre la experimen-

sin pausa dobles bombos, breakdowns,

tación con ambientes y ese funk lo-fi,

blastbeats y armonías siderales. Un

mientras que “Mockingbird Dream 2”

rotundo álbum en sintonía con pro-

encajaría en cualquier film de terror de

puestas como las de Acrania, Wormed o

serie-B. Raúl Linares

Faceless. David Sabaté

8❚

ROCK. Lias Saoudi y sus secuaces se han cansado de descorchar botellas y bailar descalzos sobre los cristales. Era hora de presentar otro decálogo de obsesiones y abrir de nuevo la caja de Pandora. Estas diez canciones son adictivas y venenosas a partes iguales, “Songs For Our Mothers” emana sudor y orina, esperma y sangre. Deja resaca tras cada escucha, es una pesadilla lisérgica de la que despertamos siempre con ganas de más. El baile comienza con el single “Whitest Boy On The Beach”, un primer chute de resplandeciente oscuridad bajo una bola de espejos de sexo, drogas y muerte que no dejará de girar hasta el tema final. “Satisfied” es un country industrial y fantasmagórico sobre el vértigo/miedo al sexo que te taladra la cabeza con su ritmo repetitivo y creciente.

La danza de máscaras sigue con otro mensaje de amor y buenas intenciones, la sinuosa y serpenteante “Love Is The Crack” o la hipnótica “Duce”, con la que nos adentramos en una especie de ritual sonoro de distorsiones, cuero y terciopelo que nos recuerda por momentos al “Venus In Furs” de los siempre presentes The Velvet Underground. El vals espectral “When Shipman Decides” o el medio tiempo con aires tropicalistas de “Lebensraum” nos dan un respiro. Y canciones como “Hits Hits Hits” o “Goodbye Goebbels” muestran como la violencia palpita e inspira a la banda, ya sea con la relación de Ike y Tina Turner o con los momentos finales de Hitler en su búnker. Sin olvidar la insana y atrayente “Tinfoil Deathstar” o la decadente “Must Learn To Rise”, dos jeringas más clavadas en los ojos del indie y todo lo comercial. Un disco crudo y auténtico de dificil digestión, como la vida. David Pérez Marín

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 41

LOS MEJORES CÓMICS 2015 1

Paco Roca

La balada del norte

La casa. Crónica de una conquista

Alfonso Zapico Astiberri

La casa

Daniel Torres Norma

Zapico se sumerge en un universo muy asociado a sus raíces y a su cultu-

A Daniel Torres no le hacía falta consa-

ra. Y lo hace narrando con personajes

grarse como clásico, pero lo ha vuelto

muy cercanos –sin que ello les haga

a hacer. La vuelta de tuerca definiti-

perder la profundidad necesaria- unos

va en su haber, una obra magna que

“La casa” es una nueva joya del có-

años convulsos, complicados y de

habla del hombre en su espacio vital:

mic más emotivo y sincero, una novela

cambios (la Asturias revolucionaria de

el hogar. ¿Por qué necesitamos uno?

gráfica en la que los recuerdos de los

1934). Más de doscientas páginas que

Torres se ha sacado un cómic que hará

protagonistas alrededor de su falle-

se leen en un suspiro y que se comple-

historia, una lectura obligatoria de dis-

cido padre nos van desvelando esos

tarán con un segundo volumen. J.S.L.

frute visual infinito. Octavio Botana

El mundo a tus pies

Zonzo

Paco Roca Astiberri

momentos (combates) cotidianos con los que, a fin de cuentas, se dibujan nuestras vidas. Pasan los años y Paco Roca mantiene su estado de gracia. Joan S. Luna

Crónica de una conquista

asan los años y Paco Roca mantiene su estado de gracia, escribía hace unos días a propósito de su preciosa nueva obra, “La casa”, y no se me ocurre nada mejor que decir al respecto. Roca vuelve a triunfar con un trabajo contenido emocionalmente y narrado con firme fluidez. Y no faltan en nuestra lista otros nombres consolidados como Alfonso Zapico, Daniel Torres o el tándem Canales Pellejero, eso sí, compartiendo protagonismo con enfants terribles como el siempre punzante Joan Cornellà o un Alexis Nolla que rinde tributo a las obras de aventuras que le marcaron en sus años mozos. Destacamos diez cómics, nuestros favoritos, pero es evidente que la cosecha nos ha brindado muchas más obras destacables. Pásense por sus librerías o bibliotecas favoritas y échenle un vistado a cómics como “Los vagabundos de la chatarra” de Jorge Carrión y Sagar, “Necrópolis” de Marcos Prior, “La ficción” de David Rubín y Curt Pires, “Chucrut” de Annapurna, “Rituales” de Alvaro Ortiz, “Tante Wussi” de Katrin Bacher & Tyto Alba, “Llavaneres” de Arnau Sanz, “El cristal imposible” de Anabel Colazo o incluso “La furia” de Los Bravú. n Joan S. Luna

Nadar Astiberri

“Papel

estrujado”,

Joan Cornellà Autoeditado

Nadar

Joan Cornellà dibuja y colorea con

vuelve con una obra muy ligada al

mucha gracia, pero sobre todo tiene

momento actual. Lo hace a través de

una mala leche que, curiosamente,

tres historias cuyos protagonistas se

se convierte en una de esas cosas

ven asfixiados por la crisis, pero que

por las que más le queremos. Irónico,

toman caminos distintos a la hora de

absurdo, ácido e irreverente, Cornellà

enfrentarse a ella. En la primera gana

tiene ganas de tocarle los cojones a

el amor, en la tercera, sin duda pierde.

la gente con un sanísimo humor ne-

Nadar se consolida como uno de nues-

gro en el que no faltan las drogas, el

tros jóvenes talentos. Ernesto Bruno

sexo, la violencia... J.S.L.

Tras

Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche

Chico del antifaz

¡García!

Murcia

Soufflé

Díaz Canales y Rubén Pellejero Norma Editorial

Alexis Nolla Diminuta Editorial

Santiago García & Luis Bustos Astiberri

Magius Entrecómics

Cristian Robles La Cúpula

¡Qué bien se lo pasa Nolla dibujan-

En una España corrupta y en cri-

Los hechos que se narran en “Mur-

El soufflé de Robles viene a ser una

Superado con solvencia el marrón

do! Dándole la vuelta a las viñetas,

sis, uno de los candidatos políticos

cia” podrían inspirar por igual una

versión mejorada del cannabis, pero

de recuperar este mito del cómic de

geometrizándolas,

punteándolas.

que puede revertir la situación es

nueva entrega de Equipo de Inves-

con el efecto intensificado y Cronen-

todos los tiempos sin reinventar el

Sin sarcasmo ni cinismo alguno, el

secuestrado, y en el anhelo de esa

tigación que al cineasta fanático del

bergiano. El nuevo Soma (de la novela

personaje de Hugo Pratt. Un escena-

superhéroe del antifaz y su mundo

España perdida y franquista se re-

ocultismo en busca de un guión exó-

“Un mundo feliz” de Aldous Huxley)

rio desértico, personajes extremos,

pop funcionan a las mil maravillas

sucita a García, un Roberto Alcázar

tico: cofradías de Semana Santa, las

o el Soylent Green (de la película ho-

palabras la justas y un protagonista

porque el amor siempre vence al

con super fuerza que deberá rever-

relaciones entre religión y el poder

mónima), pero muy desatado, ya que

que mantiene su misterio y que nos

odio, aunque del uno al otro haya

tir esa situación. Un primer volumen

local y, cuando todo se sale de ma-

la cosa se desmadra a niveles superio-

recuerda que la aventura esta dentro

solamente un paso.

de esta obra que deja con ganas de

dre, sacrificios humanos en la zona

res. Robles es grande, es original y tie-

de la aventura. Roger Seró

Octavio Botana

descubrir más. Edu Tuset

de la huerta. Luis J. Menéndez

ne la mente sucia, eso nos gusta. O.B.

42 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoRecomienda

LAS MEJORES PELÍCULAS 2015 1

Borja Cobeaga

Truman

El camino más largo para volver a casa

Cesc Gay

Sergi Pérez

Cesc Gay sale airoso de la trampa en la que él mismo se metió: hacer

Impulsivo y repleto de rabia, el debut

una película sobre un enfermo y su

en largo de Sergi Pérez es también

entorno, un argumento de eficacia

una magnífica obra que trabaja como

probada pero con riesgos evidentes.

pocas el fuera de campo (narrativo)

Gay lo soluciona con un rasgo muy

y hace también como pocas de la ne-

Partiendo de hechos reales (las nego-

propio: la medida justa de la emo-

cesidad una gran virtud. No hay des-

ciaciones de paz entre ETA y el gobier-

ción, directriz ejemplarmente segui-

canso posible para su protagonista,

no español de mediados del 2000),

da por Ricardo Darín y un espléndido

errando como el Ulises de James Joyce

Cobeaga crea una tragicomedia cruel

Javier Cámara.

en su duelo infinito. Perder, perderlo

y minimal cercana al humor de la ver-

J. Picatoste Verdejo

todo, es esto. Paula Arantzazu Ruiz

Un día perfecto para volar

Mi gran noche

Negociador Borja Cobeaga

güenza ajena made in Ricky Gervais. El “Four Lions” estatal por reírse de algo –el conflicto vasco- que aún sigue siendo tabú en muchos sectores de la sociedad española. Xavi Sánchez Pons

Cine atómico

ubiera sido lógica cierta resaca tras las celebraciones del idilio entre público, taquilla y cine español que tuvo lugar en 2014 –gracias en buena medida a “La isla mínima” y “8 apellidos vascos”-, pero 2015 no nos ha dejado con síntomas de una mala borrachera a tenor de los muchos y sorprendentes títulos que han llegado a nuestras salas, sobre todo en materia de cine independiente. A excepción de “Mi gran noche”, de Álex De la Iglesia, la selección destacada por los colaboradores de MondoSonoro es una reivindicación del cine de autor de ambiciones modestas e historias para todo tipo de espectadores inquietos: comedias post-políticas (“Negociador”), retratos generacionales (“El apóstata”, “Las altas presiones”), cine político (“B de Bárcenas”), tours de force emocional (“El camino más largo para volver a casa”, “O futebol”), reinvenciones íntimas de cineastas establecidos (“Truman”, “Isla bonita”) o la irrupción de nuevas autoras (“La novia”, “Requisitos para ser una persona normal”) dan cuenta de este fructífero panorama que se mueve en los márgenes de los canales convencionales. n Paula Arantzazu Ruiz

Marc Recha

Alex de la Iglesia

Alex De la Iglesia solventa uno de En los márgenes Recha ha encon-

los habituales problemas que aca-

trado suficiente espacio para ser to-

rreaba su filmografía: el exceso lo

talmente libre. Lo confirma con una

engullía todo. En cambio, y sin la ne-

película de altos vuelos –esa come-

cesidad de reprimirse en este fres-

ta como hermoso símbolo– que sin

co berlanguiano de la España del

embargo vive pegada a la tierra. La

famoseo, el ruido y el trazo grueso

presencia como coprotagonista de

adquieren una armonía jocosa que

su hijo Roc junto a Sergi López con-

no desgasta la intención crítica ni al

firma que hay rechalogía para rato.

espectador.

Manu Piñón

J. Picatoste Verdejo

El apóstata

No todo es vigilia

Las altas presiones

Isla bonita

O Futebol

Con un apóstata de aspecto apollar-

Filmar la extinción de una vida sin

Viene recibiendo aplausos desde

Una de las sorpresas de la tempora-

Si en “Una historia para los Mo-

dao y toda la crítica a favor -salvo la

caer en artificios melodramáticos: el

hace más de un año, aunque no fue

da. Colomo, tras un buen número de

dlin” Oksman revolvió en la inti-

del diario ABC-, Veiroj sigue abrién-

segundo filme de Hermes Parallue-

hasta mayo cuando encontró una

películas sin interés, se reivindica

midades familiares ajenas, en “O

dose hueco en el panorama autoral

lo sigue a una pareja de ancianos,

sala comercial para poder formali-

de forma notable como un híbrido

futebol” demuestra que no tiene

de nuestro cine gracias a su atre-

Felisa y Antonio, sus abuelos, en el

zar su estreno en cartelera. Frágil

costumbrista de las versiones más

miedo a mostrar las propias. Su pa-

vimiento formal, su ambición y su

crepúsculo de sus días, y consigue

por cómo se hizo, aunque poderosa

accesibles de Woody Allen y Éric

dre, su país de origen, Brasil, y el

ligereza. La libertad más allá de lo

emocionar desde una distancia cu-

en su fondo y con rasgos de genios

Rohmer. Un soplo de aire fresco en

fútbol como nexo y metáfora le sir-

establecido vuela sobre este guión

riosa. Impresiones, sonidos e imá-

como Rohmer, Ángel Santos emplea

forma de comedia de enredos con

ven para realizar un híbrido entre el

y sobre la carrera del recomendable

genes de una generación de la que

el amor como excusa para empapar-

fugas al metacine que, además, nos

documental y el diario que consigue

cineasta uruguayo.

sólo podemos atrapar sus huellas.

nos de cine, y con D.O. Novo Cinema

descubre a una gran Olivia Delcán.

emocionar y evita los tics intelec-

Luis Argeo

Paula Arantzazu Ruiz

Galego. Luis Argeo

Xavi Sánchez Pons

tualoides. Manu Piñón

Federico Veiroj

Hermes Paralluelo

Ángel Santos

Fernando Colomo

Sergio Oksman

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2016 l 43

conexiones Spotify <> Fan Insights

Spotify ha lanzado la aplicación Fan Insights, una herramienta pensada para los artistas, con la que podrán acceder a los datos más relevantes de su base de seguidores, con información demográfica, evolución en el tiempo, preferencias musicales, etc. El objetivo es ayudarles a conectar con ellos de manera más efectiva y precisa. Toda la info en el blog de Spotify Artist: https://www.spotifyartists. com/introducing-spotify-fan-insights/

Alhambra <> Ciclo Club Alhambra Reserva 1925

El pasado 26 de noviembre, The New Raemon fue el encargado de inaugurar la tercera edición del Club Alhambra Reserva 1925, una propuesta que pretende trascender la convencional concepción de un concierto. Este mes culminan la propuesta Mayor Tom y Anni B Sweet en la sala La Cochera de Málaga. Y en febrero se retoma el ciclo con Joe Crepúsculo y La Bien Querida, Eleanor Friedberger, Soleá Morente, Everything Everything y el Niño de Elche.

Mercado Del Diseño <> Matadero

Riva < > Altavoz Turbo X

Los días 2 y 3 de enero el Matadero de Madrid acogerá una nueva cita del Mercado del Diseño. Desde las once de la mañana a las diez de la noche se levantarán noventa puestos de diseñadores de moda, complementos, arte e ilustración. Además, podrás ver la exposición “Posters of Tomorrow”, de la Fundación Diseño Madrid y DIMAD, y beberte un Spritz fresquito mientras escuchas los directos de La Evolución del Hombre al Pájaro (Algora), The Big Bench, Her Little Donky y Lígula.

RIVA y su fundador Rikki Farr, el maestro de ceremonias del festival Isle of Wight (Inglaterra, 1970), han lanzado al mercado el equipo de audio Bluetooth Turbo X, “para ofrecer un sonido excelente, intenso y envolvente a una generación que está escuchando reproducciones sobre-procesadas”. Turbo X integra la tecnología ADX Trillium y está disponible en España en tiendas especializadas en audio. Toda la info en: www.rivaaudio.eu

Domino & Ribbon <> Mikkeller

La fábrica de cerveza Mikkeller está colaborando con artistas de Domino & Ribbon para crear una serie de cervezas customizadas de edición limitada. Ya están en la calle los diseños de Hamilton Leithauser (The Walkmen) y The Pastels. Las próximas cervezas en estar disponibles serán las de White Lung y Real Estate.

Pull&Bear < > Yelle

Pull&Bear celebró el mes pasado la apertura de su tienda más grande del mundo en la calle Hermosilla de Madrid. Entre los invitados, Russian Red o Yelle, que ofreció una actuación en directo.

Red Bull < > La Iglesia Skate

Sidonie < > Eclipse Personal

El trío catalán ha compuesto el tema principal de la película “Incidencias”, candidata a Mejor Canción Original de los premios Goya. La película se estrena el 31 de diciembre en los cines.

44 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l Conexiones

Siete días ha sido lo que ha tardado el artista Okuda en pintar el interior de la iglesia Llanera (Asturias), conocida como la Iglesia Skate. El primer skate en estrenarla ha sido el atleta de Red Bull Danny León. n

mondo freako

Electric Light Orchestra Origen: Birmingham (Reino Unido) 1971

Toundra Foto Juan Pérez Fajardo

TOUNDRA “IV” se publicó el 26 de enero, así que no hemos querido perder la oportunidad de preguntarles a los autores del disco nacional de 2015 por sus sensaciones, lo que ha dado de sí el año y sus inmediatos planes de futuro. La primera pregunta es inevitable. ¿Qué supone para Toundra ser señalados como autores de nuestro disco nacional del año? (Álex) Es una gran alegría. Siempre hemos tenido a MondoSonoro como revista musical top, y que nos nombréis número 1 nacional es un motivo de orgullo enorme. ¿Cuáles han sido los cambios más relevantes que ha sufrido el grupo durante el 2015? (Álex) No ha habido cambios muy relevantes que digamos. Aunque sí hemos notado que hemos crecido mucho en público, tanto en España

como en el resto de Europa. Eso es algo que siempre hace mucha ilusión y te hace afrontar lo próximo que pueda venir con mejor cara. ¿Ha cumplido vuestras expectativas el fichaje por Superball/ Century Media? (Álex) Sí, con creces. El simple hecho de llenar dos veces en el mismo año en Londres ya merece la pena. Aparte de eso, nos sentimos apoyados y comprendidos. Nos dan libertad para hacer lo que nos dé la gana y eso nos gusta. No hay muchos grupos internacionales que practiquen rock instrumental con un nivel de popularidad y prestigio como el que gozáis vosotros. ¿Cuál creéis que es la razón y por dónde pasa el crecimiento del grupo? (Esteban) Si hubiese una fórmula matemática esto perdería su gracia o su magia. Me imagino que es una combinación de mucho trabajo de mucha gente (management, sello, prensa, técnicos, nosotros mismos…), perseverancia y el habernos tomado nuestra música sin ningún tipo de complejo. Las tres veces que hemos tocado en Joy Eslava en 2013 y 2015, antes de salir al escenario nos hemos recordado unos a otros lo afortunados que somos y hemos de

46 l MondoSonoro.com l Enero 2016 l MondoWeb

disfrutar cada momento ya que puede que no vuelva. ¿Cuáles serán vuestros siguientes pasos? Tenemos un montón de cosas por delante: una nueva gira por Europa en mayo y seguro que hacemos festivales aquí y fuera en 2016. Comenzaremos a componer el nuevo disco y nos pondremos a trabajar en una despedida en directo para este “IV” cuya vida ya va tocando a su fin. ¡Ah! y que Paco, nuestro manager, no acabe hasta el gorro de nosotros. ¿Qué es lo más relevante musicalmente hablando que ha pasado en 2015? Ajeno a Toundra, queremos decir... (Alberto) Que por fin acaba la prohibición de la entrada a menores en las salas de Madrid. A ver si cunde el ejemplo en el resto del país. Y para terminar una pregunta trampa: sabéis que todos los años intentamos (y hasta el momento hemos conseguido) que la banda que ha firmado el disco del año esté tocando en las Fiestas Demoscópicas. ¿Contaremos con Toundra en esta edición...? (Álex) Es probable que sí, no sé, igual hay alguna sorpresa. Ya veremos... n

uando en 1971 y recién salidos de The Move (excelente banda mod a reivindicar) Roy Wood y Jeff Lynne debutaban con la Electric Light Orchestra poco se imaginaban el éxito que iban a acabar cosechando. Dos mentes privilegiadas para el pop de gran formato, Wood (que pronto abandonaría el grupo para liderar y pintarse la cara con Wizzard, héroes del glam-pop con fugas spectorianas) y Lynne recogieron el legado de The Beatles en el punto en que estos lo dejaron tras su separación y le añadieron un toque sinfónico colorista (arreglos orquestrales barrocos de aires bubblegum y guiños festivos a la música clásica) apoyado en una experimentación loca en el estudio que les convirtió en pioneros del pop de laboratorio. Sus primeros discos son homenajes directos a los fab four en clave de alta fidelidad, con esa cualidad galáctica casi de ciencia ficción presente en algunas de sus canciones (“From The Sun To The World”) y en las portadas de sus discos (“On The Third Day”) que tanto gustaba a sus dos líderes. El sonido propio de la ELO se configuró en discos enormes, verdaderas piedras de toque del pop setentero, álbumes como “El Dorado” (1974) “Face The Music” (1975) y “A New World Record” (1976), trabajos repletos de hit-singles que empezaron a copar las listas de éxitos de medio planeta. El cénit creativo y popular de Lynne y cía llegó con sus escarceos con la música disco en “Discovery” (1979), la memorable banda sonora de la película “Xanadu” (1980), y al abrazar el AOR con alma y melodías ganadoras en “Time” (1981). Luego vinieron más discos, la excisión en dos de la banda, con Jeff Lynne por un lado y el resto de miembros por otro, y una influencia capital en la historia del pop tanto comercial (Scissor Sisters, Franz Ferdinand, Super Furry Animals) como independiente (Music Go Music, The Apples In Stereo). Disco imprescindible: cualquiera de sus diez primeros álbumes, así que para empezar lo mejor es hacerse con “Flashback” (Epic/Legacy, 00) una -adictiva- caja de tres compactos que recoge canciones de sus once primeros discos más alguna rareza y temas inéditos. Está de actualidad por: la edición de “Alone In The Universe” (Columbia, 15), el primer disco de estudio de Jeff Lynne’s ELO en catorce años. El resultado es una evocadora colección de canciones, algunas de ellas autobiográficas, que recupera lo mejor de la ELO. Léase, el grande pop con un punto nostálgico. n Xavi Sánchez Pons

Music has always been Music has about the always eye as been about the eye as well the earâ&#x20AC;Ś earâ&#x20AC;Ś well as as the ticketmaster.es ticketmaster.es ticketmaster.es/gigart instagram.com/gigart_tm ticketmaster.es/gigart

Artista: Wences Lamas

instagram.com/gigart_tm Artista: Wences Lamas

Artista: Wences Lamas

Artista: Borja Bonafuente

Julio . July 14 | 15 | 16 | 17

KENDRICK LAMAR MAJOR LAZER

JAMIE XX ThE MACCAbEEs bLOC PARTy MAC DEMARCO DELOREAN HANNAH WANts ...ยกy muchos mรกs!

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