MondoSonoro enero 2017 by MONDO SONORO

Enero 2017 Nº 246

LO MEJOR DE 2016

NACIONAL

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO MEJOR DISCO del año

Foto Luis Díaz Díaz

DEPECHE MODE l EAGLES OF DEATH METAL l TOY l Rodrigo Leão & Scott Matthew l LIDIA DAMUNT l ALL LA GLORY CÓMO VIVIR EN EL CAMPO l IT’S NOT NOT l ELPHOMEGA l LAS RUINAS l TORTEL l JULIÁN MAESO l THE XX l RESUMEN DEL AÑO

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito (cris@mondosonoro.com) T. 657 701 015 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García Coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

17 Los Mejores Discos del Año

mondofreako 7 Depeche Mode, espíritu renovado 8 Rodrigo Leão & Scott Matthew, ‘Saudade’ 9 Toy, nada de juegos 10 Jesse Hughes (EODM) , Los discos de mi vida 11 Cómo Vivir en el Campo, lecciones de micología 12 Lidia Damunt, nuevas estrategias, mismos planes 13 It’s Not Not, esos locos sabios 14 Elphomega, el poder de la palabra inteligente 16 All La Glory, rompiendo corazones 17 Julián Maeso, la experiencia

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción /Publicidad Asturias Iván MarcosTlf. 699 514 503 (asturias@mondosonoro.com) Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

7 Depeche Mode

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 157.377 seguidores k 89.600 seguidores g 234.511 seguidores 19.200 seguidores

43 Las Mejores Películas del Año

vinilos

portada

33 The xx

22 Resumen del año

50 Mejores cómics y películas

25 Kate Tempest, 7N7C

mondomedia conciertos

editorial

uizás algunos se preguntan por qué demonios pasan los años y nosotros continuamos haciendo tantas listas de mejores discos del año, de tantos géneros, nacionales e internacionales, incluso locales. Pues sencillo, porque nos gusta la música y para nosotros escucharla no supone quedarse con un único estilo o acotar muchísimo lo que nos apetece escuchar. Queremos dar voz a muchos artistas y tenemos muy claro que, en una valoración general del año, no hay nada más complicado que combinar la amplia diversidad existente a día de hoy en esto de la música. Pero aquí estamos nosotros, intentándolo una vez más. Porque así es MondoSonoro y, por tanto, así es MondoSonoro. Para lo bueno y quién sabe si también para lo malo que pueda haber en ello. Aunque, ahora que caemos, en breve seremos un poco distintos a lo que llevamos tiempo siendo. No se alarmen, no vamos a traicionar nuestros principios, ni subirnos a barcos en los que no pintamos nada, sino que simplemente vamos a darle un aire renovado a nuestra revista en papel. Misma filosofía, misma pasión, pero mejor imagen, mejores secciones y mejores contenidos. n

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y participa en el sorteo de 5 copias en vinilo de “Merry Jäger Christmas” (Baywaves, Los Mambo Jambo, Los Bengala, Los Tiki Phantoms...) Sumario l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 5

Julio · 13 | 14 | 15 | 16 Benicàssim | España

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Depeche Mode Foto Archivo

mondo freako

Depeche Mode, espíritu renovado Los padres del synth rock sentaron a la prensa internacional para comunicar su nuevo tour mundial. Pero no solo eso, también su inminente décimo cuarto álbum de estudio, “Spirit” (Mute/Sony), el esperadísimo regreso de los padres de la electrónica de estadios del que Andy Fletcher nos suelta algún que otro spoiler.

os seguidores españoles de la banda capitaneada por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher tienen motivos para alegrarse. Después de tres años sin nuevo material, y una gira mastodóntica con su anterior trabajo, el trío de Essex vuelve con las energías renovadas y con un tour al que darán el pistoletazo de salida la próxima primavera en Estocolmo. “Hemos aprovechado este tiempo para descansar y estar con nuestras familias por lo que estamos

muy ansiosos por sacar el nuevo álbum y ponernos en marcha. Es muy importante para nosotros cuidar nuestra carrera y seguir haciendo lo que nos gusta”. La mejor noticia es que en julio estarán presentando su nuevo trabajo en el festival Bilbao BBK Live, evento en el que repiten como cabezas de cartel. Y no nos cabe duda de que aprovecharán el momento para hacer el siempre esperado repaso de sus grandes himnos. “Nunca nos cansaremos de tocar temas como ‘Personal Jesus’ o ‘Enjoy The Silence’. Ambas son canciones fantásticas y las tocaremos cada vez que haga falta. Además, nos divertimos mucho en este festival y estamos muy contentos de volver a Bilbao. Es uno de nuestros sitios favoritos. ¡Los fans españoles están locos! En el buen sentido, por supuesto. También nos gusta mucho Madrid, Barcelona y Valencia. Quizás más tarde programemos otras fechas por otras ciudades. Es siempre guay pasar unos días por allí.”.

odavía es pronto para saber si “Spirit”, del que aún se desconoce fecha de lanzamiento, estará a

“Nunca nos

cansaremos de tocar temas como ‘Personal Jesus’ o ‘Enjoy The Silence’” la altura de sus mejores trabajos –véanse los maravillosos “Violator” (Sire, 90) y “Black Celebration” (Mute, 86)–, aunque a tenor de las pistas que nos brinda Fletcher, este ‘espíritu’ deambula por derroteros más novedosos que su anterior largo, el opaco y por momentos cargante “Delta Machine” (Mute) de 2013. “Para este disco hemos contado con la ayuda de un nuevo productor, James Ford [mitad de Simian Mobile Disco]. Es un tipo muy bueno y muy rápido trabajando. Normalmente en Depeche Mode nos tomamos demasiado tiem-

po con las producciones y esta vez el proceso fue más frenético. Sin duda, ha sido una experiencia muy interesante y excitante. Si tuviera que definirlo de algún modo, diría que se trata de un disco sexy y más crudo que otros a nivel de letras”. No resulta casualidad que para esta ocasión hayan elegido a alguien de la vertiente electrónica como Ford, y hayan prescindido esta vez de Ben Hillier, quien se encargó de la producción de sus tres últimos discos. Todo sea por conservar la frescura después de treinta y cinco años y escapar al fin de la zona de confort en la que la banda pareció anclarse allá por el año 2000. “Intentamos divertirnos haciendo música. No es algo que nos sintamos forzados a hacer. Supongo que es la clave para conservar la frescura. El hecho solamente de pensar cómo van a reaccionar nuestros fans con la nueva dirección que hemos tomado en el nuevo disco ya nos tiene ilusionados”. n Daniel Mesa “Spirit” será publicado por Mute/Sony. Depeche Mode acturán en el Bilbao BBK Live, que se celebrará del 6 al 8 de julio de 2017.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 7

❚ Acaba de ver la luz “Frost God”, un compendio de ocho nuevos temas de Yung Lean con colaboraciones de A$AP Ferg, Bladee, Adamn Killa y Luckaleann.

Ryan Adams Foto Archivo

Rodrigo Leão & Scott Matthew Foto Archivo

Es el primer trabajo de Yung Lean desde “Warlord” (YEAR0001, 16), un álbum en el que el rapero de Estocolmo desplegaba la madurez que aún se echaba

Ryan Adams presentará disco en el Mad Cool

movimientos. De los ocho temas el único que conocíamos antes era “Hennessy & Sailor Moon”, la colaboración con Bladee. ❚ El dúo formado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly da por finalizado su proyecto Chairlift. Lo harán tras diez años juntos y tres discos, no sin antes despedirse de su publico en una serie de conciertos la próxima primavera. Aun así, han asegurado que colaborarán puntualmente en el futuro. Ambos afirman haber cumplido los objetivos que se habían marcado para Chairlift y agradecen el apoyo de sus fans.

Trent Reznor Foto Archivo

Rodrigo Leão & Scott Matthew, ‘Saudade’

❚ Trent Reznor había prometido nueva música de Nine Inch Nails para 2016 y finalmente cumplió su promesa el pasado 23 de diciembre. “Not The Actual Events” es un Ep que incluye cinco nuevos temas, aunque no es el único lanzamiento del músico estadounidense. Se ha publicado también una versión especial de “The Fragile” titulada “The Fragile: Deviations 1″, compuesta por treinta y siete temas instrumentales y tomas alternativas, muchos de ellos completamente desconocidos e inéditos. ❚ Se ha anunciado la publicación de “Spoke: Images And Stories From The 1980’s Washington, DC Punk Scene”, un libro que plasma la historia oral de una escena cuyos ecos se siguen escuchando hoy a partir de los relatos de sus propios protagonistas y de cerca de doscientas imágenes. La obra es el resultado de la compilación de Scott Crawford, el mismo que dirigió el documental “Salad Days, A Decade Of Punk in Washington, DC” estrenado el año pasado. n

Cuatro años de amistad han sido suficientes para que Rodrigo Leão y Scott Matthew se atrevieran a grabar un disco conjunto. Y viendo lo expuesto en “Life Is Long” (Universal, 16) debemos agradecer que dos músicos tan personales se conocieran.

odrigo Leão y Scott Matthew se conocieron en persona a finales de 2012 cuando el segundo pasó por Portugal de gira. Antes del encuentro Scott ya había colaborado (aunque fuera a distancia, ya que él vive en Nueva York y Rodrigo en Lisboa) en un tema del luso para el álbum “A Montanha Mágica” y el recopilatorio “Songs”. Pero ya en ese momento, hace cuatro años como aquel que dice, ambos se prometieron hacer un disco conjunto con cara y ojos. Así es como “Life Is Long” llega a nuestras vidas. “Aunque no lo parezca, ambos tenemos muchas cosas en común: somos autodidactas, intuitivos y compartimos muchos gustos musicales. Pero lo que de verdad me fascinó desde un principio es la voz profunda de Scott”, contesta el veterano compositor portugués. “Al principio pensaba que para poder componer

8 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoFreako

las canciones necesitaríamos muchísima comunicación, pero finalmente todo fue tan sencillo como que yo le pasaba mis ideas y él desde Nueva York me pasaba sus letras. Cuando todo estuvo encauzado es cuando Scott vino a Lisboa a grabar las voces”, explica Rodrigo sobre la gestación de estos nuevos trece temas. “Hacía mucho tiempo que tenía ganas de trabajar en algo más pop, algo que no fuera tan minimalista como lo que he grabado en solitario. Por ejemplo, esta es la primera vez que he contado con una batería al uso y arreglos orquestales, lo cual me ha encantado. Asimismo, al haber podido desarrollar el disco durante el tiempo que hemos querido, no hemos sentido ningún tipo de presión o prisa por acabarlo. Cuando no cuentas con una fecha de entrega es mucho mejor”, contesta a su vez Scott, quien dice que este es un trabajo que habla de algo tan portugués como la melancolía y la nostalgia (esa “saudade” implícita en el ADN de nuestro país vecino). A pesar de que durante los próximos meses los dos saldrán de gira por Europa, si algo tienen claro es que en breve se pondrán a trabajar en sus respectivos proyectos particulares. Aunque eso sí, no descartan en un futuro volver a componer a cuatro manos porque la experiencia ha sido de lo más enriquecedora. n Sergio del Amo

Ryan Adams presentará, tras trece años sin girar por España, su nuevo disco “Prisoner”, en el madrileño Mad Cool, que se celebrará en Madrid durante los días 6, 7 y 8 de julio. El suyo es, sin duda, el mayor reclamo de una tanda de confirmaciones entre las que también encontramos a otros dos grandes nombres de la actualidad del sonido americana como Wilco y Kurt Vile & The Violators, además de una larga y diversa lista que incluye artistas de géneros diversos como Dinosaur Jr., Spoon, Kodaline, Xavier Rudd, Foster The People, Deap Vally o los vascos Belako. Se han anunciado además dos destacados nombres electrónicos, léase Moderat y Boys Noize. Los abonos están a la venta a 145€. www.madcoolfestival.es n

The Killers Foto Archivo

un poco en falta en sus anteriores

The Killers, novedad en el Bilbao BBK Live La banda liderada por Brandon Flowers estará en el Bilbao BBK Live 2017 el próximo julio con fecha exclusiva, ya que será el único festival de la Península Ibérica en el que actuarán. The Killers, quienes ya confirmaron que publicarían su quinto álbum de estudio a lo largo del próximo año, se suman a un cartel que ya contaba con la confirmación de nombres como Depeche Mode, Die Antwoord o Fleet Foxes. El festival se celebrará del 6 al 8 de julio en Kobetamendi, y todavía quedan muchos nombres que se irán confirmando durante las próximas semanas. www.bilbaobbklive.com n

Toy Foto Archivo

Toy, nada de juegos TOY se confirman, con su tercer disco (y mismo número de aciertos) en cuatro años, como una de las bandas más efectivas y atractivas del momento. “Clear Shots” (Heavenly/[PIAS], 16) genera unas excelentes sensaciones, confirmadas por el grupo con su apabullante directo en la pasada edición del BIME Live.

ólo un par de semanas después de ese incontestable paso por el escenario Thunder Bitch de Barakaldo, el guitarrista Dominic O’Dair contesta a nuestras preguntas, comenzando por

remarcar las diferencias entre esta última entrega y anteriores obras. “Después de hacer los primeros dos discos utilizando un proceso casi igual, queríamos asegurarnos de que éste tuviera una atmósfera única. Sentíamos que sería interesante cambiar las cosas y salir de nuestra zona de confort”. En realidad “Clear Shot” es el disco más melódico del quinteto, e incluso por momentos el más cercano al pop. “Me encanta el hecho de que haya momentos de pura música pop intercalados a través de las canciones. A veces puede implicar mucha más valentía hacer eso que meter mucho ruido, y todos disfrutamos de la idea de contrarrestar esos extremos, y también explorando el continuo de posibilidades que hay entre ellos”. En el álbum hay, por tanto, influen-

“Teníamos que salir de nuestra zona de confort” cias clásicas de psicodelia, pero también de otros géneros como shoegazer o noise. “Cuando haces música es importante el hecho de no considerar excesivamente influencias individuales. Resulta más conveniente dejar que todo se filtre inconscientemente a través de tu mente. Así todo lo que has consumido te guía en diferentes direcciones, sin permitir realmente que ninguna influencia concreta tome la delantera en exceso”. Su

música cuenta con numerosas capas de sonido, pero siempre aportando al conjunto en lo que parece una prioridad para el grupo. “Me gusta la idea de crear una pared de sonido en la que hay suficientes frecuencias de interacción densa y diferentes timbres como para que cada oyente comience a escoger melodías y armonías, que a veces no están siendo interpretadas por ningún músico sino que se crean subjetivamente en la cabeza del destinatario”. Es el resultado de una motivación desatada, que al parecer cuenta con un claro motivador. “Ser capaces de expresar sentimientos colectivamente y a través de la música resulta una salida increíble”. n Raúl Julián Más en MondoSonoro.com

El trío barcelonés no pierde jamás el tiempo. Van ocho discos en unos años y no parecen dispuestos a quitar el pie del acelerador hasta su décimo disco. Ahora lanzan “100% Maximum Heavy Pop” (El Genio Equivocado).

as Ruinas vuelven a la carga con su octavo álbum, el antepenúltimo antes de que el grupo, como prometió, llegue a la décima referencia y se disuelva. “La belleza de la decadencia. Ya estábamos finiquitados cuando empezamos”, dice Edu (vocalista), al respecto. Lo del final de la banda al décimo álbum, está más que claro. “Ya

habremos dicho lo que teníamos que decir y ese será nuestro legado para las generaciones venideras”. En su último trabajo, Las Ruinas suenan como si alguien hubiera irrumpido en un ensayo de The Kinks con una bolsa llena de Big Muffs y les hubiera dicho: “enchufaros a esto ya mismo”. “El disco tiene muchos temas cañeros y por eso el título venía de perlas. Queríamos plasmar ya la etiqueta en algún disco nuestro y este era adecuado. La cara A es heavy pop puro, en la cara B mostramos las variaciones que hemos ido haciendo en discos anteriores”, dice Edu. Respecto a lo de “heavy pop”, matiza: “Es un paso más allá del powerpop, va al volumen once. El sonido es sucio y rápido, pero manteniendo siempre la melodía.

Las Ruinas Foto Archivo

Las Ruinas, siempre adelante

A partir de ahí hemos probado de todo, flirteando con otros estilos, dejando guitarras limpias y haciendo experimentos, pero la base es siempre esa”. La carrera de Las Ruinas lleva a sus espaldas ocho años a largo por año, pero parece que la fórmula

secreta de la banda es tan sencilla como respirar música y estar componiendo veinticuatro horas al día, siete días a la semana. Y aunque alguno de sus tres últimos álbumes lo reviente, y lo peten por todo lo alto, el final es inamovible. n Daniel Treviño

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 9

to de “Para quienes aún viven”, el primer trabajo de Exquirla, el proyecto que reúne a la banda de post-rock Toundra y a Niño de Elche. El disco verá la luz el próximo 17 de febrero de la mano de Superball Music/Century Media.

John Fogerty Foto Archivo

❚ Finalmente se concreta el lanzamien-

John Fogerty y The Cult, cabezas de cartel del Azkena

❚ El sello catalán Foehn Records lanzará el 20 de enero el álbum de remixes del último trabajo de BeGun, “Amma” (Foehn Records, 16). “Amma Rmxd” será un álbum compuesto por doce remezclas del primer largo de BeGun con un tema extra de regalo, “Namibe”. Los temas han sido reimaginados tanto por algunos de los nombres más Jesse Hughes Foto Archivo

interesantes del panorama nacional como BSN Posse, Reykjavik606 o Sau Poler como internacional, como es el caso -entre otros- de Nicola Cruz. ❚ Yung Beef y Dellafuente lanzan dos temas a medias, “Mercedes Mclaren” y “Marketing”, producidos por Gezin 808 Mafia y Livinlargeinvenus respectivamente. Hace un par de meses Dellafuente publicaba “Ansia Viva“ y ya avisaba de que no iba a bajar el ritmo. Tampoco hace mucho que Yung Beef estrenaba el sello La

JESSE HUGHES

(EAGLES OF DEATH METAL)

Vendicion y publicaba su mixtape “Fashion”, producida, al igual que

Aunque lo ocurrido en París lo haya impedido durante meses, a Jesse Hughes le encanta hablar sobre música. Porque, en el fondo, sus Eagles Of Death Metal no son más que el fluir de sus gustos musicales en su propia música. Y aquí nos descubre cuáles son las influencias más directas.

THE DAMNED

este “Mercedes Mclaren”, por Gezin de

“Damned Damned Damned” (1977)

808 Mafia.

Noni (Lori Meyers) Foto Archivo

Con este disco The Damned nos enseñaban que se puede ser punk y tener un buen sentido del humor, que ambas cosas son compatibles. En un año en el que hubo tantos buenos lanzamientos, este debut está entre los destacados.

DAVID BOWIE

“Hunky Dory” (1971)

❚ Los granadinos Lori Meyers ya tienen listo su nuevo larga duración. “En la espiral” se publicará de la mano de Universal este próximo mes. El disco

David Bowie no es un músico más, él era un universo en si mismo, cada disco es un mundo, y este también lo es, en la que es su etapa más glam, quizás mi favorita suya. ¿Quién puede resistirse a temas como “Changes”, “Life On Mars” o “Kooks”?

BLACK SABBATH

“Black Sabbath” (1970)

Black Sabbath son la banda con mayúsculas, elegir uno de sus discos es misión casi imposible, pero por una cuestión sentimental me quedo con el primero que escuché: los riffs de Tony Iommi, la voz de Ozzy Osbourne, ese inicio tan poderoso con “Black Sabbath”.

THE ROLLING STONES

“Exile On Main St.” (1972) La portada de este disco es una de mis favoritas de todos los tiempos, sino la que más. Y el concepto del disco me parece fascinante. Es un disco que me obsesionó durante mi adolescencia, me la conocía al milímetro. Es uno de mis mayores tesoros.

ha sido producido por Ricky Falkner, mezclado por Phil Vinall y su primer

LED ZEPPELIN

single es “Evolución”, que se estrenó

“Physical Graffiti” (1975)

hace unas semanas. ❚ También tiene nuevo disco Joe Crepúsculo, el octavo, que lleva por título “Disco Duro” (Ópalo Negro/El Volcán, 17). El álbum recoge un total de doce canciones, con títulos como los de “Te voy a pinchar”, “Ojos de conejo” o “Un demonio con piel de cordero”. n

Todo lo que he dicho antes sobre “Exile On Main St.” es igualmente aplicable a este disco. Creo que Led Zeppelin es la banda de rock con la discografía más sólida y esta es su cumbre, lo cual es mucho decir. Es un disco único que no se puede comparar a ningún otro.

10 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoFreako

Este año no hay tregua. La lucha encarnizada entre festivales está adelantando confirmaciones de peso, y el Azkena ha soltado alguna de las suyas. La más grande es, sin duda alguna, John Fogerty. El Azkena salda así una deuda que lleva años pendiente, siendo el otrora líder de la Creedence uno de los nombres solicitados por los asiduos al festival, y siendo además fecha exclusiva en España. Junto a él estarán nada menos que The Cult y The Hellacopters, que esta vez vienen con el arsenal completo tras la breve reunión que protagonizaron el año pasado. También se suman The Meteors, los pioneros de la NWOBHM Tygers Of Pan Tang, Bloodlights, Pat Capocci, The Soulbreaker Company y Fetitxe. El festival se celebrará los días 23 y 24 de junio en Vitoria Gasteiz. Más en www.azkenarockfestival.com n

BRIAN ENO

“Before And After Silence” (1977) Brian Eno nunca lo ha puesto fácil, siempre te obliga a un esfuerzo cuando escuchas sus discos, su mundo es complejo y, su música también. Es atmosférico y teatral, Brian Eno experimenta una vez más y en este en concreto entra en otra dimensión. n

Ministry Foto Archivo

mondo freako

Novedades en el Download Festival Hace unas semanas se confirmaron los primeros nombres de la primera edición del Download Festival en España, que se celebrará en Madrid durante los días 22, 23 y 24 de junio. Eran Linkin Park, System Of A Down y Prophets Of Rage, a los que luego se sumaron Opeth, Nofx, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damm. Ahora la lista se amplía con The Cult, Five Finger Death Punch, Apocalyptica, Suicidal Tendencies, In Flames, Motionless In White, Ministry, Code Orange, Touché Amoré y Hacktivist. Además la distribución de bandas por días ya está confirmada. www. downloadfestival.es n.

No parecen dispuestos a dar un paso atrás. Cómo Vivir en el Campo dan pasos hacia arriba con cada uno de sus trabajos, aunque da la impresión de que “CVEEC 3” (El Genio Equivocado, 16) podría darles un buen empujón.

l nombre Cómo vivir en el campo cada vez le viene más al pelo a esta banda madrileña, que en su tercer disco seduce y enamora con sus colores más hippiolos y asilvestrados. Pero no crean que “CVEEC 3” es monocolor, no… “Las

canciones son muy distintas entre sí, y a mí eso me daba bastante miedo al principio. Para que eso funcione, influye mucho cómo secuencias el disco. Hay discos muy buenos que están muy mal secuenciados, y creo que nosotros esta vez hemos dado bastante en el clavo. También insistimos mucho en la mezcla, debíamos dar con algo que diera coherencia”, explica Pedro Arranz (guitarra y voz). Esa coherencia en la mezcla vino de la mano de Rubén González, ex baterista de CVEEC que sabe a qué tiene que sonar exactamente este singular grupo… y cuál debe ser su dieta óptima para inspirarse mientras pasan un día en el campo. “’Corazón y bolsillo’ la grabamos

“‘Al final se te encasilla por los grupos con los que te mueves” en la finca de Juanma (de Campeón), y Rubén llevó unas setas para la ocasión. Unas de estas que te ponen… muy así. Y grabamos la canción todos puestos de setas, una cosa tremenda”. En el disco se pueden detectar ingredientes de diferentes épocas y latitudes, pero digeridos de tal forma que pasan a formar parte del organismo de la banda con extraordinaria naturali-

Cómo Vivir en el Campo Foto Valentín Gamazo

Cómo Vivir en el Campo, lecciones de micología dad. “El que está más puesto en lo que se llamaría indie es Miguel. Hay muchísimas veces que nos comparan con grupos de los noventa que yo alucino, porque no los he oído en mi vida, pero él sí. Carlos está muy metido en bandas americanas sobre todo, y yo, pues soy más de rock clásico en realidad”, asegura Arranz, que tiene la impresión de que, a pesar de esta conjunción de elementos, se les etiqueta dentro del indie si es que es algún género. “Al final se te encasilla por los grupos con los que te mueves. Y nosotros nos movemos entre las bandas indies de Madrid, aunque no es el tipo de música que yo escucho ni el que más me atrae”. n Nacho Serrano

Resulta que “Friday Night” (Popstock!, 16) es un disco en directo. Su segundo lanzamiento ve la luz apenas unos meses después de “Policy” (Merge/ Popstock!, 15), aventura en solitario al margen de Arcade Fire.

“

Casi siempre un artista edita su primer disco en solitario cuando la banda que le ha hecho famoso está en crisis o a punto de disolverse, pero en mi caso ha sido todo lo contrario”. Así de categórico se muestra Will Butler, el hermano del líder de Arcade Fire, Win Butler, cuando habla acerca de por qué se ha ani-

mado a volar libre cuando las obligaciones de su grupo se lo han permitido. “Llevaba años con la idea de hacer algo paralelo a Arcade Fire, pero desde un principio tenía claro que el paso lo daría cuando no estuviese presionado por otros factores. Sólo así uno puede experimentar libremente y componer canciones sin ningún tipo de ataduras”, argumenta. El momento llegó en 2015 con su puesta de largo, “Policy”, pero este mismo año se ha animado a editar también un álbum en directo que recibe por título “Friday Night”. “Planeamos un show en Montreal y mi ingeniero de sonido me propuso grabarlo. Hicimos lo propio unos días después en Chicago y, como sonaba tan bien,

Will Butler Foto Archivo

Will Butler, el hermanísimo decidí publicarlo para que aquellos que no pudieron ir a los conciertos se hicieran una idea de cómo es un show mío. El disco refleja perfectamente lo bien que nos lo pasamos tanto la banda y el público como yo. A su manera podría decirse que es como una fiesta”. Pero a todo esto, ¿qué hay de cierto en que el próximo disco de Arcade Fire ya está en marcha? “No puedo avanzarte gran cosa porque el álbum no está acabado y la verdad es que no sé cuándo lo estará. No nos hemos puesto una fecha límite de entrega esta vez, por lo que las canciones van fluyendo poco a poco. La idea sería editarlo el próximo año, eso sí”- n Sergio del Amo Más en MondoSonoro.com

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Lidia Damunt Foto Archivo

Solange Foto Archivo

“Una vez iba a subir a un avión en Heathrow y Topper Headon de The Clash se me acercó, miró alrededor para asegurarse de que nadie estaba viéndonos y me dijo ‘tío, creo que eres un batería fantástico’. Y también me trató muy bien Rat Scabies, y hasta John Lydon” (Phil Collins, en Uncut)

Desvelado el cartel del Primavera Sound

(Vince Clarke de Erasure, en Mojo)

Lidia Damunt, nuevas estrategias, mismos planes “Muchas bandas despuntan con un buen primer disco, pero luego son incapaces de estar a la altura con el segundo, mientras que nuestro segundo álbum es mucho mejor que el primero” (Matt Healy, de The 1975’s, en Q)

Lidia Damunt vive en Suecia, pero un cordón invisible continúa ligándola a nuestro país y a nuestra escena, que es la suya. Ahora vuelve con “Telepatía” (Tormina Records, 16), uno de sus mejores trabajos y motivo de nuestra nueva charla con ella.

C “Barbarian Swords es un inmenso curro ahora mismo, así que viviría mucho mejor sin la banda. Es un hecho. ¿Por qué lo hago? No lo sé. ¿Para qué demonios nos bebemos ocho whiskys antes de irnos a dormir un sábado? Ni idea. Nos levantamos hechos una mierda, pero mola” (Von Päx de Barbarian Swords, en Rockzone)

ombinando la desnudez de sus primeros trabajos con la inclinación pop de algunas de sus secuelas, Lidia Damunt ha perfilado con “Telepatía”, su quinto álbum, uno de sus mejores discos. La ex Hello Cuca nos atiende desde Malmö (Suecia), donde reside desde hace ya más de un lustro, para hablar de un disco que se distancia de “Gramola” (Tormina, 14), compuesto por versiones de material ajeno, y de “Vigila el fuego” (Austrohúngaro, 12), junto a Genís Segarra. Y el desmarque es intencionado. “Sí, las canciones son muy sencillas pero a la vez un poquito más pop, con esa forma tan directa, sencilla y un poco punk, pero con melodías nuevas, a diferencia de mis dos primeros discos. Siempre me han gustado mucho el blues o el country, pero esta vez he querido que fuera más pop”. En esta ocasión, su cómplice como supervisor sonoro ha sido José María Rosillo (Amaral, Jorge

12 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoFreako

Drexler, The Sunday Drivers), a quien conocía desde la masterización de su primer disco en solitario, pero que no abordó para la producción hasta que Single se lo recomendaron. “Me gustaba cómo sonaba ‘Anexo’ (12), de Single, y les pregunté qué tal fue la grabación, pensado que quizás yo podría grabar también con él. No es que él fuera exactamente a hacer la producción, pero una vez ahí se metió mucho en el rol, le gustaba y empezó a producir”, comenta. Su recobrado sentido del humor también adquiere especial relieve en canciones como “Bolleras como tú”, a causa de que: “en este disco me expongo más sentimentalmente, y el humor me sirve para relativizar y quitar hierro a las cosas, y para contar historias: hay que reírse un poco de todo”. Sonreír incluso ante las situaciones más amargas, como la que encubre el guiño a Woody Guthrie en “Mi guitarra”, cuando canta aquello de “mi guitarra es una máquina de matar el tiempo”. “Mi padre murió hace dos años, de un cáncer muy rápido, y yo esos días, en el hospital siempre estaba con mi guitarra, y me acordaba de esa frase de Guthrie, porque para mi la guitarra era una forma de matar el tiempo. Él estuvo ingresado e inconsciente como 18 días, y al final nunca se despertó, y eso de estar esperando con la guitarra ahí sentada, pues me generaba mucha impotencia, esa inutilidad de cuando no puedes hacer nada”. n Carlos Pérez de Ziriza

Fedde Le Grand Foto Archivo

“Estoy muy interesado en el movimiento indie dance. Suelo entrar en Beatport y mirar qué artistas están en su top ten. Si tuviera que bailar en público, eso es lo que bailaría. Eso y a Jagwar Ma”

El Primavera Sound 2017 tendrá lugar del 31 de mayo al 4 de junio en Barcelona y se ha confirmado ya la práctica totalidad de los artistas que participarán. Te recomendamos visitar www.primaverasound. com para descubrir la lista completa, puesto que son tantos los nombres confirmados que no queremos que se te pase ninguno. Entre ellos están clásicos como Grace Jones y Van Morrison, artistas poco vistos como Aphex Twin, varios de los firmantes de los grandes discos del año como Bon Iver, Frank Ocean, Solange, King Gizzard & The Lizard Wizard o Kate Tempest, y gente del talento de Run The Jewels, Slayer, Flying Lotus, Skepta, Converge y, por supuesto, Shellac. n

Catorce nombres nuevos para el Arenal Sound Catorce artistas se unen al cartel de la octava edición del Arenal Sound, que tendrá lugar del 1 al 6 de agosto en Burriana (Castelló). Compartirán escenarios con los ya anunciados anteriormente, entre los que estaban Martin Garrix, Icona Pop, Lori Meyers, Sidonie o C. Tangana. Se trata de Fedde Le Grand, Jonas Blue (autor de uno de los hits más conocidos de la temporada, “Perfect Strangers”), Kase.O, Iván Ferreiro, Aspencat, León Benavente, Satellite Stories, Antílopes, Despistaos, Las Bistecs, Viva Suecia, Sexy Zebras, Space Elephants y Kostrok. Más detalles en www.arenalsound.com n

It’s Not Not Foto Archivo

It’s Not Not, esos locos sabios Tras una década de silencio, It’s Not Not, particular supergrupo con miembros de Dies Irae, Standstill, Tokio Sex Destruction y The Unfinished Sympathy vuelven a encontrarse. Reunión ahora certificada con la aparición del disco, “Fool The Wise” (B-Core, 16).

n 2005, cuando los entrevistamos por la publicación de su segundo largo, “No Time For Jokes” (05), se describían como “rebel teenagers getting older”. Una década más después, It’s Not Not dicen que quitarían el “teenagers” de la sentencia y se quedarían con “getting older”. “Pero nuestro espí-

ritu sigue siendo rebel”, enfatiza entre risas su batería, Piti Elvira. It’s Not Not se formaron en 2004 reuniendo algunos de los pesos más pesados de la escudería BCore: Joel Rojas, que había sido el cantante de lo pioneros del screamo por estas latitudes Dies Irae; Raúl Sinclair, el cantante de Tokyo Sex Destruction aquí bajista; el también Tokyo Sex Destruction (y Standstill y Pupille y mil aventuras más) Rubén Martínez como guitarrista, y el guitarra de Standstill Piti Elvira aporreando la batería. En la línea de coetáneos como The Robocop Kraus, Liars, The Dismemberment Plan o Hot Hot Heat, el cuarteto debutó con “Giving Everything” (04). Queriendo dejar claro que lo suyo no iba en coña, ampliaron su legado fonográfico con los notables “No Time for Jokes” (05) y “Bound For The

“Nos hacemos viejos, pero nuestro espíritu sigue siendo rebel” Shine” (07). Y entonces, tan rápido como irrumpieron en escena, se esfumaron. “Dejamos de tocar en 2009 de forma natural”, recuerda Piti Elvira. “Nuestros otros proyectos estaban muy activos y con It’s Not Not ya llevábamos un par de años que no íbamos más allá de ‘Bound For The Shine’. Simplemente nos fuimos apagando”. Diez años después, I’t Not Not vuelven a encon-

trarse, reunión a la que se ha sumado Éric Fuentes, cantante, guitarrista y eje creativo de The Unfinished Sympathy, ocupando la vacante dejada por Rubén Martínez. “La idea de entrar en el grupo implicaba tácitamente hacer canciones nuevas”, apunta Eric Fuentes. “En mi caso, la parte creativa de un grupo me gusta tanto como la de la de actuar en directo. Tenía muchas ganas de escribir canciones nuevas con ellos y explorar una manera de trabajar muy diferente a la que estaba acostumbrado hasta ahora”. En lo puramente artístico, como en sus referencias pretéritas “Fool The Wise” sigue conjugando hardcore y emo con la pista de baile, aunque ahora con un sonido más pulido y elaborado. n Oriol Rodríguez Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 13

Acid Arab Foto Archivo

Nuevas confirmaciones del Low Festival

ACID ARAB

El próximo año Low Festival hace una apuesta por los grandes grupos del panorama nacional e internacional, en lo que promete ser un #GiganticLow. A los ya confirmados Pixies y Franz Ferdinand, se suman los nombres de !!! (Chk Chk Chk), Mando Diao, Sidonie, Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro, que estarán en Benidorm del 27 al 30 de julio. Además, la organización del festival ha confirmado que volverá a haber una jornada inaugural gratuita con conciertos en la playa el jueves 27. www.lowfestival.es n

“Musique de France” (Crammed/Karonte, 16) es el resultado de combinar dos culturas musicalmente distintas con vistas a la pista de baile, además de un buen trabajo que formó parte de nuestra lista de mejores discos del año. Por ello no podemos dejar de entrevistarles y descubrir algo más sobre sus sesiones. Cuando empezasteis a pinchar, ¿qué intenciones teníais? ¿Pasarlo bien, ser estrellas, ligar...? antes ya llevábamos mucho tiempo pinchando fundamentalmente por amor a la música que nos gustaba. ¿Qué creéis que es lo peor que puede hacer un Dj durante una sesión? Gritar por el micrófono. ¿Qué importancia tuvo el Dj set de Acid Arab en Sónar para vuestra carrera? ¡Compartir backstage con Kenny Dope! ¿Qué es lo que más os molesta que ocurra durante uno de vuestros sets? Cuando se nos va repetidamente la electricidad. ¿Vinilo, CD o mp3? Aiff. ¿Os cansa trabajar siempre de noche? Decididamente no. ¿A qué Dj’s admiráis más? Gente como Gilb’r o Gilles Peterson, gente que siente una verdadera pasión por la música en toda su amplitud. ¿Recordáis la mejor sesión de Acid Arab hasta el momento?¿Y la peor? En Casablanca, en un estadio. Fue para muchísima gente, todos gente joven, que había entrado gratis al festival. La peor fue pinchar en Rotterdam mientras en París estaba produciéndose un ataque terrorista. ¿Bebéis durante las sesiones? Uno de nosotros sí, el otro no. n

Elphomega, el poder de la palabra inteligente El final del año nos está dejando un reguero de discos que traspasan el ámbito del hip hop para incluirlos en listas y clasificaciones más generalistas por lo universal de sus autores. Ahí, por méritos propios debe estar “Nebuloso” (Navaja Suiza, 16).

l cambio climático nos está volviendo locos en la capital de la Costa del Sol. Hasta prácticamente finales de octubre hemos andado por las calles en pantalones cortos y con chanclas, observando cómo los primeros puestos de castañas se montaban casi con veinticinco grados en los termómetros. Así, al escuchar ciertos cortes del último trabajo de Elphomega, los que compartimos ciudad con él, no podemos más que soltar una sonrisa por frases de esa maravillosa “Chumbos & castañas” o expresiones que de padres a hijos nos hacen sentir cierto nivel de identidad. “He querido recuperar algunos dejes y costumbrismos propios de Málaga, eso sí. Me apetecía volver con algunas caídas sueltas de ese tipo, naturales. Todo lo demás que podamos descubrir

14 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoFreako

habrá sido trabajo del subconsciente”. La cuarta joya de la corona de Sergio Albarracín, “Nebuloso”, responde a eso, a la identidad de la persona y el personaje en una manera de hacer las cosas que lo distingue del resto de compañeros de profesión hace dos décadas. “Es una forma de escribir sobre la que me vengo apoyando desde hace veinte años. Es lo que hago, no espero que todo el mundo sepa de lo que hablo. Me satisface saber que gracias a una canción mía alguien supo de tal o cual, no lo puedo negar, pero por mi parte está hecho sin pretensiones y sin ninguna intención de educar. Lo más importante es que creo que mis canciones (como cualquier otra expresión artística, pienso) son totalmente disfrutables sin necesidad de entenderlas por completo. En eso me empleo y para eso trabajo. No creo que sea un requisito ni un obstáculo, ahí están como ejemplo todas las canciones que amamos escritas en idiomas que no entendemos”. Metáforas, símiles, referencias al cine, la literatura, el cómic… Todo cabe de mil formas en un universo que en esta ocasión viene mecido por melodías donde priman las atmósferas y los sintetizadores configurando un sonido “con peso”. n Rojas Arquelladas Más en MondoSonoro.com

The Weeknd Foto Archivo

Acid Arab empezamos como una fiesta, pero

Franz Ferdinand Foto Archivo

Elphomega Foto Álvaro Manof

mondo freako

The Weeknd y Foals se suman al FIB El canadiense Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, volverá a pisar escenarios españoles después de cuatro años, cuando pasó por el Primavera Sound en su primer y único concierto en el país hasta la fecha. Y es que en poco tiempo Tesfaye ha pasado a ser una de las sensaciones del R&B independiente y más imaginativo a copar todas las listas de éxitos. Un proceso que explotó con “Beauty Behind The Madness” (XO/Republic, 15) y que con “Starboy” (XO/Republic, 16) le ha llevado a ser el artista más escuchado en Spotify. A The Weeknd y Red Hot Chili Peppers se unen también Foals, una de las bandas de indie rock más influyentes de su generación con un directo contundente en el que nos traerán hits como “My Number”, “Mountain At My Gates” o “Spanish Sahara”. www.fiberfib.com n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 15

All La Glory Foto Juan Pérez Fajardo

All La Glory, rompiendo corazones Desde Sevilla, All La Glory han ido escalando posiciones hasta convertirse en una de esas joyas preciadas por los especialistas. El motivo es sencillo, su disco “Everybody’s Breaking Everybody’s Heart” (Happy Place, 16).

segura Juano Azagra –conocido durante años en el indie español como Juano Bombones– que el segundo disco de All La Glory es lo mejor que ha grabado nunca. En “Everybody’s Breaking Everybody’s Heart”, los hispalenses patentan un depuradísimo tratado de power-pop

con aroma de clásico. El álbum, sin embargo, está aquí de milagro. “He sobrevivido a una etapa convulsa y tumultuosa de mi vida. Un maremágnum emocional que también sufrieron los miembros del grupo. Pensé que All La Glory se separaría en cualquier momento. Todos lo pasamos mal, aparcábamos las canciones. El disco casi no sale. Hemos esperado hasta ordenar los problemas personales”, confiesa un Juano radiante, diríamos que curado, minutos antes de subir a telonear a Nada Surf en Sevilla. Tras varias crisis y mutaciones, el plantel de All La Glory lo completan Israel Diezma, Fran Pedrosa, Manolo Martínez y Pilar Angulo. Es decir, el tronco de proyectos hermanos como Chencho Fernández o

“El directo de All La Glory nos transmite una montaña rusa” Pinocho Detective. Algo potente se cuece en la ciudad. “El directo de All La Glory nos transmite una montaña rusa. Revivimos momentos duros, pero sin sensación de angustia. Son buenas composiciones. Eso es lo importante”, comenta el líder, que pegó un volantazo al abandonar los me-

dios tiempos acústicos para volver al furor eléctrico de la adolescencia. Curiosa trayectoria la de Juano. Con Bombones se labró un prestigio en el pop alternativo nacional cantando en castellano. Pilló la época de bonanza de la escena granadina, a finales de la década pasada, al frente del ya extinto club La Válvula. Allí comenzó a escribir el material de All La Glory. Siempre destacó por su voz andrógina y su versatilidad como guitarrista –le fichó Antonio Arias en su primer “Multiverso”-. “Y ahora canto en inglés porque tengo una tienda de discos y el ochenta por ciento de la música que escucho es anglosajona”. n Eduardo Tébar Más en MondoSonoro.com

El extraordinario “Transparente” (I*M Records, 16) es el cuarto capítulo de una de las trayectorias más desbordantes de imaginación en el reciente pop español.

roducido por Al Pagoda (Polock) y masterizado por Joe Lambert (Deerhunter, Animal Collective), “Transparente” vuelve a superar a su antecesor, asumiendo que su magnetismo respecto a “La gran prueba” (Gran Derby, 14) tiene más que ver con las atmósferas que con los ritmos. “No tenía mucho más que ofrecer ahora mismo por ese camino, y no me apetecía repetir canciones del tipo de ‘Entusiasmo’ o ‘Canto

oscuro, canto claro’”, confiesa Jorge Pérez. La utilización de sampleados (Joe Meek o The Lovin’ Spoonful), novedosa para él, enlaza con la construcción de nuevos imaginarios sonoros a los que asirse. “Es complicado jugar con tus canciones y el tono del sampler, porque puedes hacer un Frankenstein, pero era algo que tenía en mente porque escucho mucha música, y porque en las letras juego a ese límite entre lo verdadero y lo falso, y el sampler te da la oportunidad de jugar en el límite entre lo propio y lo que ni siquiera es tuyo, de jugar con el supuesto robo”. También había una intención de ir diluyendo cada vez más el trazo autoral de su propuesta. “Hemos pasado de una producción más de cantautor, con la voz ahí delante, sin efec-

16 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoFreako

Tortel Foto Archivo

Tortel, ingravidez jubilosa

tos y con un tío contándote una historia, a que se borre ese límite de la personalidad”. Incluso se atreve a adelantar por dónde podrían ir sus próximos pasos, siguiendo la senda a la que se han adscrito en los últimos tiempos Bon Iver o Lambchop. “Me interesan

mucho los tratamientos de voz con vocoders en ese sentido de jugar al límite de lo que es humano o no es humano, de suscitar el interrogante de si quien canta es un tío o una tía”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en MondoSonoro.com

Julián Maeso Foto Archivo

The Wave Pictures, The Rubinoos, Cass McCombs... son.estrellagalicia.com La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Agenda Salas SON Estrella Galicia

Porta Caeli, Valladolid Mambo Jambo / 06 de enero The Wave Pictures / 30 de enero

Loco Club, Valencia The Rubinoos / 12 de enero

Julián Maeso, la experiencia Fiel a su cita discográfica bienal, totalmente entregado a la causa en una gira interminable, Julián Maeso publica el que ya es su tercer disco en solitario. “Somewhere Somehow” (Legacy/Sony, 2016) supone la consolidación de una trayectoria que arrancaba repleta de incertidumbre. Rock y soul setentero de altos vuelos.

“

Estás mal con un grupo, una separación difícil. Acabas en otra ciudad porque quieres desconectar de todo. También estás cansado de cargar el Hammond y coges la guitarra acústica y te pones a hacer canciones. Empiezas a girar, sacas el disco, no tienes un duro pero sigues insistiendo... No esperaba para nada el punto en el que estoy ahora. Ha habido una aceptación y de repente viene gente a los conciertos, te siguen. Pero en mi carrera no ha habido nunca intención de dar el pelotazo, creo que hay una trayectoria de grupos y discos y de trabajo en la carretera, de largo recorrido”. A grandes rasgos, y en palabras del propio Julián Maeso, así podría resumirse la historia reciente de un músico que, tras la disolución de The Sunday Drivers ponía el contador a cero para jugársela con un disco íntimo y visceral como “Dreams Are Gone” (12), que lo seguía apostando todo a una carta con “One Way Ticket To Saturn” (14) y que ahora parece recoger los frutos con una tercera entrega, “Somewhere Somehow”. Un disco grabado en plena gira de presentación del disco anterior. “Esta vez no ha habido tiempo para reposarlo. Paré un mes y ya estaba trabajando en las canciones

y organizando la grabación”. El sonido clásico de sus canciones, que sin duda remite a otro tiempo y otro lugar, no parece cuestión de estudio ni de preparativos exhaustivos por su parte. “Ya al elegir los músicos sabes lo que puedes esperar de cada uno. Alfonso Ferrer ha sido quien ha plasmado todas mis ideas y les ha dado un color. Todo se va uniendo y por mucho que tengas una idea el resultado deriva de la unión de todos estos factores. No hay nada preconcebido sobre cómo debe sonar, la canción tiene vida por sí sola”. El resultado, como podía esperarse, es tremendamente heterogéneo. Sorprende del toledano su equilibrio entre realidad y am-

“Nunca he tenido la intención de dar el pelotazo” bición. “Yo no voy a sonar en la vida como Otis Redding o como Sam Cooke, no tengo sus cualidades vocales, para mí son como dioses. Lo que intento, en base a la música que he escuchado, es dar mi propia visión. En mis discos hay temas un poco más folk, blues o jazz, y precisamente lo que he hecho en este disco es mezclar varios estilos en una sola canción. No quiero hacer un disco solo rock and roll o folk, me aburriría”. Inquieto como pocos, Maeso no es ajeno a la escena que le rodea, en la que participa activamente y de la que se sirve para su propia inspiración. “Hay una generación... Aurora & The Betrayers, Adrián Costa, El Twanguero, Ele, Pájaro o Los Saxos del Averno... Aprendo de cada grupo con el que tengo algo de conexión”. n Bruno Corrales

Mardi Gras, A Coruña The Rubinoos / 18 de enero The Wave Pictures / 28 de enero

Garufa Club, A Coruña Elliott Murphy & Olivier Durand / 19 de enero

Joy Eslava, Madrid Lambchop / 19 de enero

La Iguana, Vigo The Rubinoos / 19 de enero The Wave Pictures / 27 de enero

Café Berlín, Madrid Dom La Nena / 26 de enero

Teatro Lara, Madrid Cass McCombs / 02 de febrero

Teatro del Arte, Madrid Evripidis And His Tragedies + Nine Stories 04 de febrero

Giras y festivales SON Estrella Galicia

American Autumn Cass McCombs / 31 de enero

Iván Ferreiro presenta “Casa”

03 de febrero / Pelícano, A Coruña 04 de febrero / Sala Capitol, Santiago de Compostela

recomienda un consumo responsable

Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 17

TAB Foto Rocafort

LOS MEJORES DISCO

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO ”Salve discordia”

JUVENTUD JUCHÉ

QUIQUE GONZÁLEZ

AGZ

Sonido Muchacho

Varsovia

Agorazein

(POST-PUNK) Las hostias van cayen-

(AMERICANA) Su nuevo trabajo lo

(RAP) Borran del mapa el bombo-

do una tras otra (con títulos breves, a

afianza todavía más en su peculiar

caja y tiran de subgraves, 808, tempos

piñón desde el primer segundo), con

maestría a la hora de adaptar la tra-

lentos y sofisticación. El cuidado que

un magnetismo que nos hace acele-

dición de genuino sabor americano a

ponen en las melodías vocales es una

rar, decelerar y volver a meternos de

nuestras coordenadas. Gracias, sobre

rareza dentro del rap patrio y ni un solo

cabeza a la centrifugadora musical que

todo, a su envidiable capacidad para

tema en el disco hubiera desentonado

han creado. Sin respirar, nadando en el

lograr que sus letras en castellano,

como single de adelanto. Cada corte

barro y que se vayan las bandas de pop

floten etéreas sobre esos acordes mil

tiene su gancho y cada voz su sello.

anodino a tomar por el culo. J.S.L.

veces tallados. Don Disturbios

Dario G. Coto

JOANA SERRAT

LEON BENAVENTE

THE NEW RAEMON & MCENROE

El Segell

Warner/Marxophone

“Lluvia y truenos” (Subterfuge)

(AMERICANA) Un disco muy serio.

(ROCK) Nos encontramos con una

(POP) Un pequeño (gran) deleite

No tanto en el sentido del tono que

banda aún más resuelta y decidida

de pop emotivo a tiempo pausado.

mantiene, si no por poner sobre la

que en su primera entrega, esta-

Aunque la personalidad de Rodrí-

mesa toda su capacidad para embria-

bleciendo definitivamente lo que

guez y Lezón resta evidente a lo lar-

garnos con esa voz dulce que actúa

parece ser su sonido característico.

go del minutaje, sí que, estructural y

en perenne duermevela, suspendida

Aquí no hay bordes deshilachados

formalmente, “Lluvia y truenos”

sobre una elegante y acolchada cama

ni cables sueltos, nos encontramos

es un trabajo más diáfano y sencillo

de notas que generan el ambiente

ante algo totalmente consolidado.

que sus discos con sus proyectos

perfecto para la ensoñación. D.D.

Tomás Crespo

principales. Oriol Rodríguez

ENRIC MONTEFUSCO

COMO VIVIR EN EL CAMPO

DELLAFUENTE

Buena Suerte

El Genio Equivocado

Autoeditado

(ROCK) Enric Montefusco redefine su

(POP) El tercer disco de Cómo Vivir En

(RAP) “Ansia Viva” hace que tan-

sonido con sus propias raíces. Un cóc-

El Campo comienza, como el anterior,

to los prejuicios de las facciones más

tel emocionante de recuerdos biográ-

con un tema con espíritu de trance

reaccionarias de la escena como los

ficos y latido social en los que palpita

repetitivo. Y no es sólo este detalle.

tics anglófilos, megalómanos y pseu-

más que nunca esa esencia multidis-

“CVEEC 3” tiene bastante de con-

dogangstas de la plana mayor de

ciplinar que ya se respiraba en discos

tinuista con respecto a “CVEEC 2”

traperos suenen más ridículos que

de Standstill. Un álbum que entiende

-¡bien!- porque muestra, de nuevo, la

nunca. Va más allá del género porque

la música como una suerte de arte y

intención de sus miembros de no vol-

consigue hacer música experimental y

ensayo. David Pérez

ver atrás. Nacho Serrano

popular al mismo tiempo. D.G.C.

“Movimientos”

“Me mata si me necesitas”

“Siempre”

Mushroom Pillow (ROCK) Pocas bandas en este país, indies o mainstream, nuevas o veteranas, de ayer y de hoy, se han caracterizado por un ética de trabajo tan bestial y autoexigente. Desde hace ya tiempo los resultados a la vista están. Sin renunciar a su ya inconfundible personalidad sonora, aspira a radicalizar su discurso apelando al “bigger, faster, stronger, louder”. L.J.M.

Todo fluye

uando en unos años echemos la vista atrás para valorar lo que ha dado de sí 2016 y revisemos esta lista, algunas ausencias nos dirán casi tanto del momento por el que atraviesa la música en nuestro país como los nombres que sí aparecen en ella. 2016 ha sido el año en el que, fuera complejos, grupos que llevaban tiempo coqueteando con el mainstream como Sidonie, Izal o Love Of Lesbian traspasaron esa frontera invisible para dar el gran salto. Lo han hecho con discos en los que el riesgo cede protagonismo en beneficio de una indudable pegada comercial. Más bien lo contrario de lo que ocurre con “Salve discordia” de Triángulo de Amor Bizarro y “Movimientos” de Juventud Juché, álbumes con los que se alcanza la excelencia por la vía de la exploración y hasta (por momentos) el extremismo. Al podio también se sube Quique González con su décimo disco, el más completo en casi veinte años de carrera. Pero más allá del caso de González, Elle Belga o Kase O, nuestra lista también refleja el paso adelante de la generación que dio sus primeros pasos hace una década y cuenta a estas alturas con tres o cuatro discos publicados. Son los AGZ, Novedades Carminha, Manel, Melange (un grupo que aunque debute en 2016 está formado por miembros de Lüger o Los Imposibles), CVEEC,... Y pisando fuerte vienen jóvenes como Viva Belgrado, Joana Serrat, Cala Vento, Futuro Terror o la santísima trinidad del nuevo garage madrileño: Los Nastys, The Parrots y Hinds. La sensación general es que, tal y como ocurre en otros aspectos de la vida, el tiempo pasa y todo fluye. Y nosotros felices de contarlo. n Luis J. Menéndez

18 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Resumen 2016

“Cross The Verge”

“Meridiana”

“2”

“CVEEC 3”

“Ansia Viva”

COS NACIONALES 2016 5

NOVEDADES CARMINHA

VIVA BELGRADO

MANEL

BEGUN

MELANGE

Ernie records

Walking Is Still Honest/Tokyo Jupiter/Aloud

Discmedi/Warner

Foehn Records

Discos Tere

(ROCK) Presentan un órdago a gran-

(POST-HARDCORE) El armazón de

(POP) Sin duda el disco más inquie-

(ELECTRÓNICA) BeGun nos hace par-

(ROCK) Una sesión de hipnotismo que

de prácticamente inédito en la escena

post-rock con el que se presentó la

to, arriesgado y moderno del cuarte-

tícipes de su particular evolución so-

plantea una nueva forma de entender

garage-punk de nuestro país, proba-

banda cae prácticamente al instan-

to. Manel han actualizado su sonido

nora en la que, sin alejarse en demasía

el rock psicodélico: los madrileños jue-

blemente una de las más herméticas

te. El tono de “Ulises” se adecúa

hasta alcanzar lo que tres años atrás

de su celebrado punto de partida elec-

gan con el oyente meciéndolo en una

del circuito. Manteniendo su cáus-

más a los paradigmas del indie pop,

parecía utópico: sonar a grupo de

trónico -future-dub, chillwave, dream-

música de trance. Conjuga a la perfec-

tico, ácido y festivo discurso, matan

sofisticando su sonido y abriendo la

rock sin echar por la borda lo apren-

pop- se ha atrevido a aportar nuevos

ción los sonidos orientales y la energía

el punk e inician un cambio de para-

puerta a posibilidades hasta ahora

dido y madurado durante los días del

matices explorando zonas más oscu-

del rock psicodélico más eléctrico, con

digma con un álbum completamente

inexploradas por los conjuntos de

folk costumbrista.

ras y profundas y orientándose, quizá,

una atmósfera que remite al folclore

desprejuiciado. Alan Queipo

screamo. Fernando Acero

Joan S. Luna

más al club. Fernando Fuentes

de aquí. Daniel Treviño

KASE O

CALA VENTO

FASENUOVA

SILVIA PÉREZ CRUZ

FUTURO TERROR

Rap Solo / Boa

B-Core Disc

Humo

Universal Music

B-Core Disc

(RAP) Se aleja del funk y el hardcore

(ROCK) Cuando quiero tener vein-

(ELECTRÓNICA) “Aullidos metá-

(CANCIÓN) Un disco repleto de sensa-

(ROCK) Este segundo disco sigue y

para adentrarse en una música mucho

te años de nuevo no tengo más que

licos” se estructura entre paisajes

ciones, en el que la etiqueta de banda

mejora la estela que dejó su debut, a

más orgánica e instrumental, donde

echar mano de “Cala Vento”. Una

instrumentales desolados, canciones

sonora no hace más que ponernos en

base de temas acelerados de guitarras

reinan los tempos lentos y los estri-

generación que no es la mía, pero que

propiamente dichas con las crípticas y

situación. Un trabajo que captura la

frenéticas, acompañadas de ritmos

billos melódicos. El sonido de Kase-O,

sabe de qué hostias está hablando y

surrealistas letanías marca de la casa.

sensibilidad de una artista que teje

espasmódicos de bajo y batería, re-

su rap, ya no es el de antes y al princi-

sobre todo sabe que con una guitarra,

La producción y mezclas de Óscar Mu-

texturas y emociones como nadie. Es

matados con unas letras ácidas marca

pio puede costar digerirlo, pero sigue

una batería y una voz tienes suficien-

lero aportan más brillo, y las canciones

el caso de canciones que se convierten

de la casa, que igual critican el mundo

manteniendo su inigualable dominio

te para repasar lo que es tu vida aquí y

se enriquecen con nuevos sintetizado-

en manifiestos dotados de una huma-

discográfico que hacen turismo fan-

del micro. Alfonso Gil Royo

ahora y gritárselo al mundo. J.S.L.

res y ritmos. José Carlos Peña

nidad visceral. David Bernardo

tasmagórico. A. Méndez

DAMIAN SCHWARTZ

JULIÁN MAESO

LOS NASTYS

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

ALL LA GLORY

A Harmless Deed

Legacy/Sony

“Noche de fantasmas con Los Nastys” (3 Cipreses/Warner)

“El Jiro”(El Orfanato Eléctrico)

“Everybody’s Breaking Everybody’s Heart”(Happy Place)

(ELECTRÓNICA) Nueve cortes que

(ROCK) Maeso se ha especializado en

(ROCK) Su propuesta suena mas

(MESTIZAJE) El disco más variado,

(ROCK) Se nota que se han ama-

harán las delicias de todo buen aman-

combinar los sonidos de raíces norte-

seria que nunca, pero en el buen

fresco y divertido de su autor. Un

mantado en el Nuevo Rock America-

te de la música electrónica, sobre todo

americanos dotándolos de cierta he-

sentido, porque siguen estando

álbum que va del flamenco billy a la

no, en la escuela del power pop más

de los que amen Detroit y Chicago por

terogeneidad dentro de su particular

guiados por la entrepierna y la total

pulsión blues o el desparrame disco.

adherente y en las policromías de

encima de cualquier cosa. Este hombre

y personal estilo, consiguiendo que

ausencia de complejos, pero aho-

Uno de esos trabajos en los que las

la new wave. Lo que hace grande a

ha madurado, aprendido nuevos tru-

en sus grabaciones nunca se tenga la

ra los esqueletos de sus canciones

piezas del puzzle, pese a ser desi-

discos como este es la desbordante

cos, y tocado otros palos que hacen de

sensación de batiburrillo que sí apare-

están más trabajados. Aquí hay un

guales, encajan en un todo que en-

vitalidad que irradia, que se plasma

su propuesta algo original, pero con to-

ce en otros trabajos del mismo pelaje.

puñetazo en la mesa del garaje ma-

tra como un tiro.

en el brillo cegador de sus melodías.

dos los visos de triunfar. Raúl Linares

Eduardo Izquierdo

drileño, amigos. Nacho Serrano

Don Disturbios

Carlos Pérez de Ziriza

“Campeones del mundo”

“El Círculo”

“The Dancing Behaviour”

“Ulises”

“Cala Vento”

“Somewhere, Somehow”

“Jo competeixo”

“Aullidos metálicos”

“Amma”

“Melange”

“Domus”

“Su nombre real es otro”

Resumen 2016 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 19

LOS MEJORES DISCOS NACIONALES 2016

BELAKO

NIÑO MALDITO

WILD ANIMALS

THE PARROTS

Mushroom Pillow

Entik Records

“Basements: Music To Fight Hypocrisy”(B-Core Disc)

(ROCK) Algunos han quedado pren-

(RAP) Ahora que el trap sale hasta en

dados por su rabia y energía; otros

el telediario y los temas sueltos son la

se han dejado llevar por sus ritmos

“Hamen”

“Werther”

30 Wormed

“Los niños sin miedo”

“Krighsu”

Heavenly Records/Pias

Season Of Mist

(PUNK) Los madrileños se ponen

(ROCK) Después de tantas canciones

(METAL) Radical, veloz, técnico y ex-

serios y hacen toda una declaración

en singles y EPs, de tantos videoclips,

tremo, el nuevo trabajo del cuarteto no

norma llega el canario, mitad de Me

de intenciones con su primer larga

de tantas entrevistas, de tantos con-

acepta medias tintas. Hay que tener

electrónicos. Las dos caras de la

Cago en tu Padre, y sin previo aviso se

duración. Juegan con distintos so-

ciertos, de tantas salas y tantos festi-

los oídos muy curtidos para sumergir-

misma moneda se encuentran en un

marca un disco conceptual y comple-

nidos, son contundentes, rápidos y

vales recorridos, los Parrots corrían el

se en el death metal con coartada sci-fi

disco de carácter poliédrico. El soni-

tamente autoproducido alrededor de

vertiginosos. Un viaje sin descan-

paradójico riesgo de sonar repetitivos

de los madrileños, solamente así uno

do Belako es una atronadora y fasci-

la muerte, el suicido y la autodestruc-

so que mantiene la intensidad y la

en su primer disco. Afortunadamente

descubrirá la potencia endiablada de

nante batidora que tritura estilos e

ción. Un trabajo personal y redondo

emoción del inicio a fin.

se han dado cuenta y han dado un in-

una de las bandas más sólidas e inter-

influencias. Jon Pagola

de principio a fin. Darío Coto

Mireia Bellido

dudable salto cualitativo. N.S.

nacionales del género. E.G.

UNDO

MUCHO

HINDS

MAIKA MAKOVSKI

JUANCHO MARQUÉS & ELHOMBREVIENTO

Lucky Number Music

Warner

“The Blues” (Autoeditado)

“Disconnect” Factor City

“Pidiendo en las puertas del infierno” (Marxophone)

(ELECTRÓNICA) Undo es un artista

(POP) Mucho han encontrado ese es-

(POP) Han preferido hacer las cosas a

(ROCK) Para darle forma, grabado

(RAP) Menos melancólico y acon-

que detenta un sonido propio, per-

tado de gracia en el que todo encaja.

su ritmo, en los estudios de Paco Loco

junto a John Parish, Maika Mako-

gojado, menos unitario también. En

sonal e intransferible. Poco más que

Los teclados creando atmósfera; las

en Puerto de Santa María con su pro-

vski ha cambiado de banda. Ahora

sus catorce pistas, las bases post-

decir, ¿verdad? Pues no, aún hay más,

guitarras apuntalando, la base rítmica

ductor de siempre (Diego García, de

la arropa un batería, una trompa y

dubstep, trip hop o ambient -todo

a través de “Disconnect” -su mejor

a cajón y la voz más segura y firme,

The Parrots) lo que asegura la continui-

un cuarteto de cuerda. Un modelo

más orgánico y tocado- encuentran

disco hasta el momento- Undo abun-

consciente de lo que suelta para ha-

dad de un sonido lo-fi que ya se ha con-

musical abierto a moverse en otros

un acomodo inesperado y emocio-

da en esa electrónica que une luz y

cerlo creíble, evocador, puro. Por fin

vertido en marca de la casa y que, eso

terrenos. Maika se muestra más ma-

nante entre el torrente de versos

oscuridad, pop y techno, emotividad y

Martí Peranau IV puede decir que ha

sí, goza aquí de bastante más pegada

dura y segura de si misma que nun-

reflexivos y antiheróicos marca de la

melodía. Fernando Fuentes

encontrado su voz. D.D.

que en los singles previos. L.J.M.

ca. Toni Castarnado

casa. Yeray S. Iborra

ELLE BELGA

JOSE DOMINGO

PÁJARO

SOLEDAD VÉLEZ

ELPHOMEGA

Gran Derby Records

Enunplisplas Música / Altafonte

Happy Place / Gran Sol

Subterfuge Records

NavajaSuiza

(FOLK) El dúo asturiano presenta

(ROCK) El universo de Jose Domin-

(ROCK) El exuberante segundo traba-

(POP) Correr riesgos. Salir de la zona

(RAP) Es de esos artistas que acos-

su cuarto álbum como una demos-

go se va nutriendo discos a disco de

jo de Pájaro es una invitación a sentar-

de confort. Saltar al vacío sin red. De-

tumbra a sorprender. Regresa con un

tración compacta, pulida, llena de

otras dimensiones, adquiriendo un

se a la orilla del Mediterráneo y disfru-

berían ser condiciones obligatorias

disco en el que hace borrón y cuenta

susurros

mensajes

grado de profundidad en el que cabe

tar de un Martini seco. Canciones en

para los artistas que aspiran a crecer

nueva, prescindiendo del folk y el pop

belicosos y tambores de guerra. Elle

perderse sin prejuicios y con los oí-

cinemascope en las que Andrés Herre-

y diversificar su discurso. El tercer tra-

para adentrarse en el terreno de la

Belga es una banda levantada en

dos bien abiertos. “Vertical” tiene

ra afila su lado más embaucador, más

bajo de la chilena da un giro radical a su

electrónica y los ambientes oscuros.

armas, porque Josele y Fany ya no

un tono más envolvente, hipnótico y

portuario, a la manera italiana pero

sonido con una colección de canciones

Atmósferas cargadas, lentas y den-

se conforman con la felicidad, ahora

progresivo que “Almería” (2014), sin

con el aroma del incensario sevillano.

en las que manda la instrumentación

sas, que fluyen sobre un rap experi-

exigen euforia. Luis Argeo

embargo mantiene la tensión. D.D.

Arturo García

sintética. Jaime del Valle

mental y ecléctico. A.G.R.

“Euforia”

contenciosos,

“Vertical”

20 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Resumen 2016

“Leave Me Alone”

“He matado al Ángel“

“Chinook Wind”

“Dance and Hunt”

“Nebuloso”

resumen 2016 por estilos RAP

ELECTRÓNICA

Inteligencia artificial BeGun “Amma”

Damián Schwartz

“The Dancing Behavior”

Undo

“Disconnect”

Easy Kid “Lenai”

Froh Sounz “Musicantuario”

Kwartz

“Death Is Not Defeat” Kase.O Foto Gustaff Choos

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Sau Poler “Memorabilia”

Integral Bread “We Die To Live”

Cumhur Jay

“Dyschronometria”

El retorno del rey

AFFKKT

“Son Of A Thousand Sounds”

BeGun Foto Archivo

ue hay vida más allá de John Talabot y Pional es algo que ya sabíamos pero que una vez más ha quedado demostrado durante 2016. BeGun ha facturado un álbum de debut con coartada transnacional -las historias de mujeres migrantes que llegan a nuestro país desde el África subsahariana- con el que ha explorado nuevos mercados, especialmente Latinoamérica, por donde ha girado mucho y bien. Por su parte y tras más de una década de actividad y varios discos a sus espaldas, del madrileño Damián Schwartz y el barcelonés Undo ya puede hablarse como de unos “veteranos” y, aunque ellos no han enfocado su carrera hacia fuera de nuestras fronteras, los personalísimos “The Dancing Behavior” y “Disconnect” se sitúan a la altura de las mejores producciones internacionales. Además de los discos que completan esta lista y otros que perfectamente podrían formar parte de ella (JC, Denite, Gameboyz...) también queremos destacar el cada vez mayor número de álbumes que, alejados de la pista de baile o moviéndose en territorios periféricos como la pujante escena latina, se aferran a la electrónica como vehículo expresivo (Fasenuova, Sorry Kate, Fur Voice, C.I.A.N.U.R.O., Tremenda Jauría, One Path,,...). Tampoco debemos olvidarnos de una estupenda remesa de EPs como los de Pional, Lost Scripts, Blastto, AWWZ, Jackwasfaster, JMII, Quentin o GoMad & Monster. n L.J.M.

stábamos avisados. Sabíamos que 2016 podía ser el año de Kase-O. El año en que el MC más influyente y creativo del rap en castellano recuperase su trono. Y así ha sido, ya que aunque “El círculo” no sea el disco que todos esperábamos, sin duda está un escalón por encima de los demás trabajos publicados este curso. Y eso que artistas como Juancho Marqués, Sule B o Denom han debutado en solitario con elepes de una notable calidad, o que veteranos de la escena como Rapsusklei, Zpu o Elphomega han reaparecido con fuerza. Pero ninguno de ellos supera el melodramático álbum del aragonés, número uno de una lista en la que se han colado dos nombres con poca fama pero mucho futuro como Niño Maldito y $kyhook & Rico Sánchez (de la crew zaragozana Química Code) y en la que Kaydy Cain reaparece recuperando el rap clásico de la mano de los inagotables Cookin Soul. Quizá eches de menos los trabajos de Agorazein o Dellafuente, pero su estilo (muy cercano al pop o el flamenco) casi les hace volar en otros mundos, de ahí que aparezcan en el listado nacional y no aquí. No así otros nombres destacados como Shotta, Gordo Master, Hard Gz, Hijos de la Ruina o Kaze, quienes se han quedado fuera de la lista por decisión técnica pero evidencian una realidad: la mejoría del estado de salud de nuestro rap. n Alfonso Gil

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Kase O “El círculo”

Juancho Marqués “The Blues

Niño Maldito “Werther”

Elphomega “Nebuloso”

Denom

“Una parte de mí”

Sule B “Benz”

Rapsusklei “Origami”

Kaydy Cain & Cookin Soul

“El swing de siempre...”

Skyhook & Rico Sanchez “Skyrich”

Zpu

“Espejo”

Resumen 2016 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 21

resumen 2016 por estilos METAL

HARDCORE / PUNK

Caos, furia y más caos y más furia

Wormed Foto Archivo

ada persona tiene su propio concepto de lo que es el punk o incluso de lo que es el hardcore, incluso nosotros, así que hace falta entender nuestro punto de vista para aceptar que el hardcore punk incluye diversos subgéneros que van del skate punk al crust. Dicho esto, lo que más nos interesa es resumir el año que queda atrás echando un vistazo a los grandes discos que hemos podido escuchar. Y nos hemos puesto de acuerdo en que “Ulises” de Viva Belgrado merece ocupar la primera posición. Los andaluces llevan años rompiéndose los cuernos y el listón estaba ya muy alto desde su disco anterior. Muy distintos son los restantes álbumes, que van del hardcore melódico (Minority Of One) al setenta y siete (Penny Cocks), pasando por el emo noventas (Please Wait), el metalcore (Dawn Of The Maya) o la tralla sin respiro (Eros + Massacre, Tarsius Tarsier). Fuera de lista quedan por cuestiones de espacio Willis Drummond, The Blackjaw, Tragic Vision, Accidente o Butrön y Against The Waves, que se quedan a un paso de entrar con “El legado de la barbarie” y “Borealis” respectivamente. Y no podemos olvidarnos de Ep’s como “Lunas” de Ànteros, supergrupo formado por miembros de Minor Empires, Viva Belgrado y Syberia; “Un mal año” de Zoketes, y su punk rock veloz a la Zeke. n Joan S. Luna

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Viva Belgrado “Ulises”

Tano! “Tano!”

Crim

“Blau sang, vermell cel”

Eros + Massacre “La agonía del eros”

Minority Of One “Never Quit”

Drei Affen “Drei Affen”

Penny Cocks “Fake Gold And Broken Teeth”

Tarsius Tarsier

“La boca del culturista”

Please Wait “Look Around, See Inside”

Dawn Of The Maya “Colosal”

Un año de rabia

22 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Resumen 2016

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Wormed “Krighsu”

Crisix

“From Blue To Black”

Dejadeath “Satan Is Losing Momentum”

Lux Divina

“Walk Within The Riddle”

Graveyard

“...For Thine Is The Darkness”

Sacrificio

“Guerra Eterna”

Melmak

“Prehistorical”

Sheidim

“Shrines Of The Void”

Barbarian Swords “Worms”

Rebuig

“Mort i futur”

Viva Belgrado Foto Rachel Demetz

odríamos intercambiar entre sí los tres primeros discos de esta lista. Nos ha costado bastante decidirnos, pero Wormed juegan, hace ya un tiempo, en su propia liga, arrasando en los festivales de metal extremo de toda Europa y con un aplastante último trabajo, “Krighsu”, que no hace más que confirmar lo que ya sabíamos. En segunda posición encontramos a Crisix, punta de lanza del relevo generacional que está experimentando el thrash metal en los últimos años y que “From Blue To Black” lleva aún más lejos. Y el tercer lugar del podio es para Dejadeath, quienes nos han vuelto a dejar sin palabras publicando un señor discazo que muestra claros síntomas de evolución. Por su parte, Lux Divina, con “Walk Within The Riddle”, sigue en la estela de su anterior y excelente “Possessed By Telluric Feelings” (número uno de esta misma lista en 2013); mientras que sus compañeros Graveyard, con “... For Thine Is The Darkness”, repiten en nuestro top nacional por derecho propio. Completan la lista Sacrificio, con miembros de Proclamation y Teitanblood, y cuyo “Guerra eterna” parecen proclamar la III Guerra Mundial; Melmak, quienes nos sorprenden desde el País Vasco con su crudo y visceral sludge doom; la grata sorpresa de Sheidim y su black death; y, para terminar, los barceloneses Barbarian Swords y Rebuig: los primeros con un nuevo largo que mejora con creces su notable y primitivo “Haunting Rats”; y los segundos, con un incendiario y políticamente muy incorrecto debut. n Eduard Tuset/David Sabaté

resumen 2016 por estilos AMERICANA / FOLK

3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie 1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

“Songs From A Twisted Neck”

Dani Molino “Trails”

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala 1. “Gran Fuerza” Astrud 2. “Erm” Balago

“La Força”

3. “Hallelujah” La Buena Vida

Julien Else

1. “Memories collector” Standstill

“Os Amigos Dos Músicos”

Juanjo Zamorano “Juanjo Zamorano”

Family Folks

“All The Lost Causes”

2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja 1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida 1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy

Iseo

3. “Música Para Enfermos” Tote King

“Last Night”

Empty Bottles “Love, Peace & Chicken Grease”

Santi Careta

“Els ocells i l’stereo”

2004

Os Amigos Dos Músicos

2005

“Yakutsk”

2003

/ “The Ionic Spell” Standstill

El Petit de Cal Eril

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo

2006

Roger Usart Foto Archivo

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Roger Usart

2002

a inclusión de nombres como los de Quique González, Joana Serrat, Julián Maeso o Pájaro en nuestra lista generalista ya da una buena idea de que este año ha sido muy fructífero en lo que a las músicas de raíz americana y al folk se refiere. Y como no se trata de repetir nombres, hemos obviado los ya mencionados para dar la oportunidad a otros aún por descubrir y desarrollar una prometedora carrera por delante. Nombres como el de un Dani Molino que ha puesto toda la carne en el asador en ese tratado vital que recibe el nombre de “Trails”. O qué decir de la unión de los seis integrantes de la banda ourensana Os Amigos dos Músicos que se han marcado un álbum de debut repleto de unas armonías vocales que quitan el hipo. También el debut en solitario del ex Pilgrim Rose Juanjo Zamorano nos ha dejado un excelente sabor de boca y, aunque el disco fue publicado el 24 de diciembre de 2015, era de recibo incluirlo en nuestra lista. Al igual que nos parece justo y necesario que el puesto de honor lo ocupe una obra tan seria y sólida como el disco del catalán Roger Usart. Y lo mejor es que había más nombres que podrían estar en la lista como los de Pardo, Masclans, Holy Bouncer, Audience, Coppel, Still River, Arthur Caravan, Elena Setién, Marta Delmont… Lo dicho un gran año. n Don Disturbios

2000

2. “My Black Dress” Fang

2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro 1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean

Nakany Kante Foto Archivo

ceptadas reiteradamente las premisas de la dificultad que supone decidir los límites y los artistas de esta lista, junto a la contradicción de valorar discos que nada tienen que ver entre sí, disfrutemos de la variedad. Algo que haremos con “Naka”, segundo disco de Nakany Kante, joven de Guinea-Conakry afincada en Sabadell y de directo espectacular. Su pop mandinga es fresco, sugerente y festivo. Otros para saborear son Muchacho & Los Sobrinos, que firman su debut pero curtidos en mil batallas. Rumba catalana, pura, divertida y fácil de bailar. Algo que asimismo podemos hacer con Estricnina, la unión garrapatera de El Canijo y Juanito Makandé que da como resultado eléctrica alegría de vivir. Paso firme de La Raíz en su disco más elaborado en arreglos, melodías y con unos textos poéticos sin dejar de lado la lucha. Contenido social y político también el de Alma Afrobeat Ensemble y sus ritmos africanos. Y bienvenidos de nuevo Gertrudis, demostrando su madurez. Saludos también a un clásico aquí, Kepa Junkera y sus proyectos siempre interesantes. Adjetivo aplicable a la nueva aventura de Chiki Lora, al nuevo trabajo de la Barcelona Gypsy Balkan Orchestra o a Esne Beltza con esa arrolladora segunda parte de Esna. Y disfruten de obras firmadas por gente como Ogun Afrobeat, de Moya Kalongo, La Banda Morisca o la reedición del material de El Noy… n Miguel Amorós

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Nakany Kante “Naka”

3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla 1. “Romancero” La Bien Querida

Muchacho & Los Sobrinos

2. “La dimension...” The New Raemon

Estricnina

1. “Pop negro” El Gunicho

“Carabutsí”

“Hemos visto cosas que harían vomitar...”

La Raíz

“Entre poetas y presos”

Alma Afrobeat Ensemble “It’s Time”

Gertrudis

3. “La ciudad subterránea” Dorian

2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill 1. “Diamantes” El Columpio Asesino 2. “10 milles per veure...” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

“Ara Volo Alt”

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo

Kepa Junkera & Sorginak

3. “Victoria mística” T.A.B.

“Maletak”

Chiki Lora “Sumando”

Barcelona Gypsy Balkan Orchestra

2. “León Benavente” León Benavente

1. “Resituación” Nacho Vegas 2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga 3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion

“Del Ebro al Danubio”

1. “IV” Toundra

Esne Beltza

3. “Premeditación...” La Bien Querida

“Esna2”

2. “Voces del extremo” Niño de Elche

2009

2. “La Gallina” El Columpio Asesino

2009

1. “Cronolánea” Lori Meyers

2011

Disfrutar de la variedad

2012

3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

2013

2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.

2014

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

2015

WORLD MUSIC

2008

3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

2007

Año de bienes

2001

1. “Una Semana...” Los Planetas

1999

Fueron MEJORES

Resumen 2016 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 23

Kate Tempest Foto Hara Amorós

7 Notas 7 Colores Foto Chus | GustaffRoom

conciertos

KATE TEMPEST Sala Apolo(Barcelona) Fecha 8-11-16 Promotor Cruïlla Tardor/Houston Party Menuda y sonriente, allí está Kate Tempest. Saluda y empieza a agradecernos nuestra presencia. Se siente privilegiada por poder volver a Barcelona frente a tanta gente que ha pagado una entrada. Para la tempestad hará falta esperar un poco más, unos segundos apenas, porque cuando se arranca con “Picture A Vacuum” para repasar entero su reciente y arrollador “Let Them Eat Chaos” ya no hay vuelta atrás. Las palabras tienen valor, y las acciones, por supuesto. Por eso no le cubren las espaldas tres jovencitos de flequillo repeinado, sino un batería de color y dos teclistas, un hombre y una mujer, que aceptan su papel de comparsas que solamente deben reproducir la base musical del disco para que las palabras de Tempest fluyan por encima a la velocidad de una ametralladora y la precisión de un bisturí abriendo en canal la sociedad actual (la británica, y por extensión la nuestra). Tempest se mueve de un lado a otro, respira entre palabras, enlazando ideas una tras

otra y nosotros intentamos seguir su discurso desde la distancia, no física, sino generada por una lengua materna distinta que provoca lagunas a la hora de entenderla en su totalidad. Tempest la emprende con todos los cortes de su segundo disco, “Lionmouth Door Knocker”, “Europe Is Lost” o “Pictures On A Screen”, aunque es la voz imparable la que manda. Kate Tempest acerca al mundo globalizado del siglo XXI el legado de otros maestros de la palabra interpretada sobre el escenario y combinada con música como fueron Linton Kwesi Johnson, John Cooper Clarke, Gil Scott Heron, el Michael Franti de los tiempos de Disposable Heroes Of Hiphoprisy, Mike Skinner, James Williamson o incluso Zach De La Rocha y Patti Smith. La palabra, la poesía y el mensaje, la tradición y la ruptura, lo sensible y lo combativo, todo ello desde los ojos de una chica de treinta años que, como todos nosotros, solamente quiere seguir adelante y abrir los ojos en un mundo plano en el que la mierda rebosa por los extremos. Y es tal su magnetismo al comunicarle eso a la audiencia que su actuación gana incluso enteros cuando la música cesa y ella es la absoluta protagonista. n Joan S. Luna

7N7C Sala Apolo (Barcelona) Fecha 17-1216 Promotor Primavera Sound El tiempo no se detiene, pasa deprisa y sin contemplaciones, tanto que se cumplen veinte años de la edición de unos de los discos que sentó las bases del rap en nuestro país, “Hecho, es simple”. Los cumpleaños hay que para celebrarlos y Mucho Muchacho no ha podido encontrar mejor momento para volver a liarla y montar una gira para reivindicar la importancia de tal efeméride. En la formación actual de 7 Notas 7 Colores, ya no está Dive Divosso, el productor y Dj que con sus bases sintéticas y directas ayudó a crear el universo sonoro del grupo y al que el propio Oliver agradeció sus méritos al final del show. Pero la fiesta continúa. Para ello, Mucho Muchacho se acompaña del ya habitual Zemo Ese, del follonero Mbaka Oko y de su antiguo colaborador y aclamado Dj y productor portorriqueño Tony Touch. Mucho Muchacho salió al escenario

con una copia en mano del vinilo de “Hecho, es simple”, mostrándolo y agitándolo como si fuera el Santo Grial. Demostró que mantiene intacta la actitud y la chulería, tanto como ese flow que fue arma explosiva ya en su momento y que ahora dispara como metralla, soltando rimas a velocidad de crucero, con su desparpajo habitual como si su reloj se hubiera parado hace veinte años y arrancase de nuevo esa noche. Empezó con “‘Buah!’”, con una sala repleta en ebullición, coreando y cantando las canciones del grupo, desde los seguidores más añejos a las nuevas hornadas que no habían podido verlos en directo por cuestiones de edad. Los temas de aquel fantástico debut fueron desgranados en un orden algo diferente al tracklist original, con momentos álgidos como “En el fuego”, “Puercos”, “Sube en mi nave espacial” o “Partir la madre”, que fueron las más coreadas. Hubo algún altibajo, pero demostraron que su sonido ha aguantado el paso del tiempo y mantiene su frescura en la actualidad. Albert Carreras

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 25

Crystal Castles Foto Edu Tuset

Omega Foto Alfredo Arias

OMEGA Sala La Riviera (Madrid) Fecha 02-12-16 Promotor Universal Music Todos acabamos muriendo dos veces: primero cuando se nos para el corazón, y por segunda vez cuando nuestro recuerdo se olvida. Por eso los buenos poetas nunca mueren, por eso Morente, Cohen y Lorca son eternos y el disco que unió su arte hace veinte años, “Omega”, también lo es. A muy pocos, solo a los más grandes cantaores, se les han dado bien todos los palos del flamenco. A Enrique el flamenco, con toda su enormidad, se le quedó pequeño. Cuando yo vendía discos, el maestro venía y nos pedía grupos del sello Ninja Tune de jazz electrónico, como The Herbaliser, porque le apasionaba experimentar. Ese espíritu aventurero e inconformista le llevó a encontrarse, por ejemplo, con Sonic Youth. Ese mismo impulso gestó “Omega”, una frontera que marcó un antes y un después en nuestra música, como en su momento también hizo “La leyenda del tiempo” de Camarón. Para celebrar su alumbramiento, Lagartija Nick, la banda granaína que a la par del maestro levantó esta obra, gira junto a sus hijos Estrella, Soleá y José Enrique. A Enrique se le recordó con muchísima emoción durante

todo el concierto en La Riviera, y siempre en un ambiente de celebración. “Nos falta el jefe, pero se ha quedado una puerta enorme para que la música camine sin barreras”, recordó Estrella antes de la actuación. José Enrique comenzó la velada con “El pastor bobo”. Sobre esta canción decía hace poco el bailaor Israel Galván que al cantarla “Enrique Morente rompió la dictadura férrea del compás y nos regaló con su música unas gafas de ver con más luces”. Con su rostro de Chris Cornell del Albaicín, José remató su entrada con el Cohen más flamenco de “Sacerdotes”. A José Enrique le sucedió en el escenario Estrella para cantar a pecho descubierto “Tú eres el diablo romera…”, y posteriormente surgió Soleá como un torbellino, visiblemente emocionada, para interpretar “Dormidos” de su disco con Los Evangelistas. Tras esta introducción aparecieron Lagartija Nick, junto a otros miembros de la familia Morente y Carbonell, y del clan que estuvo presente en la grabación de “Omega”, como el guitarrista Juan José Suárez ‘Paquete’. Juntos lanzaron el “Poema para los muertos”, y se cayeron las estatuas al abrirse la gran puerta. El concierto mantuvo de principio a fin la emoción con “La aurora de Nueva York”, “Aleluya” y sobre todo “Manhattan” como momentos más sobresalientes de una noche para el recuerdo. Tomás Martínez

CRYSTAL CASTLES Sala Apolo (Barcelona) Fecha 10-12-16 Promotor Mercury Wheels/Live Nation

Empezar un concierto bajo las notas del “Réquiem en RE menor” de Mozart, puede dar pistas de que lo que va a continuar no va a ser algo anodino, ni va a dejar indiferente a nadie. De eso Crystal Castles tienen un doctorado en sus diez años de carrera, siempre mostrándose tan molestos como un grano en el culo en el panorama electrónico actual. Incómodos, con actitud punk y mala baba, al margen de que se haya roto el binomio artístico que formaban Ethan Kath y Alice Glass, quienes se separaron por desavenencias profesionales, luchas personales y egos, con el resultado de que Glass dejara el proyecto en octubre de 2014. En aquellos momentos nadie daba ni medio céntimo por su continuidad, pero Crystal Castles han resurgido como un ave Fénix con Edith Frances y con el álbum “Amnesty (I)” en una gira que ha sido todo un examen de fin de curso. Reemplazar al pedazo de animal escénico que es Alice Glass, una de las mejores frontwomen de esta última década no es tarea fácil, pero Frances ha sido capaz de salir airosa si hacemos caso de los dos sold outs de su gira española, de la buena acogida que ha tenido en general por

los seguidores de la banda y de lo visto en la sala Apolo. Como de costumbre, la actuación de Crystal Castles fue salvaje, una amalgama de sonidos saturados, sucios, industriales... una mezcla de EBM con chiptunes de Nintento de 8bits con toques raveros. Una fiesta mayor en el Averno en el que no dejan de sonar las melodías furiosas que escupen las máquinas y los sintetizadores de Ethan Kath y las bases rítmicas del batería Christopher Chartrand. Ante tal bomba sónica y ruidista, fue difícil apreciar las diferencias entre la Frances y Glass en cuanto a registro vocal, puesto que la voz siempre ha quedado difuminada y en un segundo plano en los conciertos. Eso sí, Edith Frances berrea y grita como la que más, suda la camiseta y utiliza el cable del micro como si de una boa constrictor se tratase, pero en ciertos momentos su actitud parece algo impostada, como si estuviera protagonizando un papel, algo que poco a poco irá sacándose de encima. En cuanto al setlist, tocaron seis temas de “Amnesty (I)”, entre ellos “Concrete”, “Fleece” o “Frail”, sin dejar de lado esas armas de destrucción masiva que son otros temas icónicos del grupo como “Baptism”, “Crimewave”, “Celestica”, “Untrust Us” o “Wrath Of God”. El broche final fue su memorable versión de “Not In Love”, de Platinum Blonde, que en su día grabaron con la voz de Robert Smith. Albert Carreras

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 27

Muñeco Foto Archivo

on tres discos largos a sus espaldas, Rusos Blancos parecen ser una banda que tiene claro lo que quiere. Ya lo tenían en su álbum de debut, pero necesitaban pulir ciertos detalles

Muñeco Vienen de: Barcelona Publican: “Teoría del cielo” (El Genio Equivocado, 16) En la onda de: Trans Am, Maserati, Linn Youki Los barceloneses publican su segundo disco, “Teoría del cielo”, un álbum (mayoritariamente) instrumental que alberga multitud de estilos. Una variedad que el quinteto presenta a través de siete canciones extensas con las que, además, asumen nuevos riesgos. Es habitual que para referirnos a un disco instrumental se mencionen compulsivamente géneros como post-rock o shoegaze, algo que para catalogar a Muñeco se antoja insuficiente. “Una de nuestras señas de identidad es que no obedecemos a las reglas de ningún estilo concreto”. Lo cierto es que “Teoría del cielo” alberga ambos estilos, pero también incluye electrónica, krautrock, ambientes cinematográficos o incluso pinceladas exóticas. “Somos gente curiosa, y eso nos lleva a explorar terrenos nuevos”. El álbum presenta así novedades con respecto al anterior trabajo del cuarteto, “Ocurre” (El Genio Equivocado, 14). “Es un disco más enfocado a nuestra variante bailable”. n Raúl Julián

28 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Escaparate

Javier Carrasco (Betacam) y Manuel Rodríguez, son el núcleo de compositores en un proyecto que ha sufrido cambios desde “Crocanti”, el EP con el que se acercaban a la electrónica. “Elisa ha dejado de tocar la batería y de ser miembro del grupo como tal, aunque ha seguido encargándose del diseño y mete unos cuantos coros. Se debe sobre todo a que ella ya tenía a Cosmen Adelaida además de su proyecto personal, Caliza, y resultaba muy difícil compatibilizar todo”. n J. Batahola Más en MondoSonoro.com

Mad Division

Degraey Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Museo del romanticismo” (I* M Records, 16) En la onda: Francisco Nixon, Orange Juice, Doble Pletina

que quedan finalmente resueltos en “Museo del Romanticismo”. Empecemos por sus letras. No son partidarios de calificarlas como “costumbristas” “Tiene importancia a la hora de construir un contexto que nos hable de los personajes. En el primer disco sí que podía haber una vocación de retratar usos y costumbres, pero ahora ya solo me interesan para dar profundidad a los personajes. Cuando en ‘Define serio’ hablo de ‘tragos de Jäger y Youtubes de gatitos’ basta escuchar eso para entender de qué tipo de noche y encuentro te estoy hablando”.

Vienen de: Madrid/Galicia Publican: “Vuela” (Mad91, 16) En la onda de: Morodo, Shotta, Swan Fyahbwoy Dkila, MC madrileño, y Vikbass, Dj gallego, se conocieron hace cerca de quince años. Por aquel entonces formaron el grupo C.A.S.H. (Chupacabras All Star Homies). “Quizás fuésemos uno de los primeros grupos en España sin miedo a mezclarlo todo, a fusionar, a hacer lo que queríamos”, recuerdan. Ahora, ya como Mad Division, presentan su segundo disco editado “Vuela”, “un álbum en el que aunque hemos decidido centrar nuestro sonido en el reggae, no perdemos la esencia de nuestra personalidad que es fusionar estilos urbanos. Por eso hallamos en él desde new-roots, dub y rap-reggae, hasta un toque de trap, dubstep o jungle”. Y es que la mezcla de estilos siempre ha sido la seña de identidad de este dúo, autores también de otro proyectos musicales como Spin Buho y Madrid Massive, quienes sin embargo lamentan que: “la música de fusión aún no se haya entendido aquí como en otros países”. n Alfonso Gil Royo

Degraey Vienen de: Barcelona Publican: “Chrysalis” (Autoeditado, 16) En la onda de: Red Sparowes, Cult Of Luna, Mogwai

Mad Division Foto Archivo

Rusos Blancos

Rusos Blancos Foto Archivo

escaparate

“Degraey –afirma su guitarra, Víctor Paradis- no tiene por qué significar algo, aunque al mismo tiempo para cada uno evoque un significado sugestivo. Desde el color gris hasta el concepto de la derrota de la muerte, lo importante es que es un nombre con el que todos nos sentimos representados”. Componentes de Boreals, Espinoza y Caronte forman esta nueva banda barcelonesa que debuta con un “Chrysalis” (2016), una de las grandes sorpresas del post-metal estatal. Influenciados de Russian Circles, Red Sparowes o Pelican, están convencidos que todavía quedan muchas cosas por decir en el género. “Una vez se etiqueta un género como tal, este suele perder su carácter innovador, por así decirlo, y esto es lo que ha pasado con tantos ‘post-géneros’ como el post-rock, post-metal o incluso el post-hardcore. En nuestro caso, ‘Chrysalis’ parte mucho más de la emoción que de la innovación”. n Tomeu Canyelles

Pavvla Foto Archivo

Pavvla

ZPU

Murciano Total Vienen de: Murcia Publican: “Enquinias” (El Genio Equivocado, 16) En la onda de: Future Bible Heroes, Sagrado Corazón De Jesús, Klaus & Kinski Héroes del synth-pop nacional de culto, José Lozano y Elena Molina vuelven al ruedo con un notable mini-lp temático sobre los desengaños vitales. ¿Es más fácil escribir desde el rencor? Lozano al habla. “Personalmente me es más fácil escribir sobre desamor y malas experiencias, aunque siempre intento ocultar todo eso en historias aparentemente felices (a veces)”. “Enquinias” forma parte de un doble lanzamiento cuya segunda parte será también un mini-lp titulado “Cencía”. “Cuando estábamos grabando el ‘Quereres y dejenes’ (El Genio Equivocado, 15) pensé que estaría bien seguir con la misma historia que estábamos haciendo, y sacar tres discos más utilizando la misma clasificación que se había utilizado en el cancionero panocho que era una publicación de principios del siglo XX sobre las coplas de la huerta murciana”. n Xavi Sánchez Pons

Murciano Total Foto Carmen Iniesta

Viene de: Barcelona Publica: “Espejo” (Amajasala, 16) En la onda de: Nach, Zeidah, El Chojin

o han sido fáciles estos últimos años para Zpu, él mismo lo reconoce. “He vivido en el infierno demasiados años; en el de las excusas, los miedos, la autocompasión... Y ya ha llegado el momento de salir”. Es por eso que el catalán ha grabado este desgarrador disco en el que comparte su dolor con la intención de poder

liberarse de él. “’Espejo’ está repleto de mi oscuridad, de mi locura y de mis demonios. Pero hay enfoques de esperanza y visiones más positivas, y es porque por primera vez puedo hablar de mis sombras pero viendo algo de luz”. Un disco cargado de emociones y sentimientos, de confesiones y de secretos, en donde incluso ha tenido que dejar apartada su faceta más combativa y reivindicativa. “Durante muchos años quise salvar el mundo, pero ahora estoy tratando de salvarme a mí mismo. Y no es por egoísmo, necesito salvarme de y a mí mismo, sino es imposible que haga nada bueno fuera de mí”. n Alfonso Gil Royo Más en MondoSonoro.com

Thompson

Thompson Foto Archivo

Todo parece haber ido muy rápido para Paula Jornet. La autora de “Young” se dio a conocer con un par de canciones hace unos meses, equipaje suficiente para haberse asomado ya a citas como el Primavera Club o el Monkey Week antes incluso de la salida de “Creatures”, su disco de debut. Recién confirmada para el Primavera Sound y con su disco revelado ya como una de las sorpresas de la temporada, Paula debutó con “Skin” y “Young”, avanzadilla presentada “sin muchas pretensiones” sobre las que edificó las expectativas confirmadas a posteriori con el álbum. Sin apenas experiencia musical hasta entonces, PAVVLA se ha ido curtiendo este último año en Brighton (“en Inglaterra perdí el miedo a tocar y tomé distancia emocional con las canciones”), dando continuidad al trabajo casero realizado en la intimidad. n Rubén Izquierdo

ZPU Foto Missnisha

Viene de: Sant Cugat (Barcelona) Publica: “Creatures” (Luup Records, 16) En la onda de: Bat For Lashes, Bon Iver, Daughter

Viene de: Barcelona Publica: “Sunshine Dominoes” (Autoeditado, 16) En la onda de: Kaytranada, The Avalanches, Girl Talk “Sunshine Dominoes” es un álbum hecho “ante todo por pasión y por amor al arte”. Un “experimento sin pretensiones” con el que Javier ha logrado tocar la tecla adecuada para que todo funcione. Aunque concretando, ha sido más de una tecla, ha trabajado “con unos setenta samples de artistas y luego muestras de diferentes sonidos. Algunos son más evidentes o reconocibles que otros […] También he incluido un par de mini-mixes”. Un trabajo meritorio cuyo hilo conductor es la fluidez. “Un sample y un tema me llevaban a otro…”, logrando un sonido que nos transporta a un ambiente cálido, de alegre intimidad, en el que sin embargo, el espíritu punk no nos abandona. “He sampleado y mezclado de todo sin complejos y he intentado trabajar rápido. Es esencial para mantener la frescura y la inmediatez. Además, desde hace tiempo decidí que todo lo que haría sería un poco punk (en las formas). n Manuel Jubera Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 29

Captains of Sea and War Foto Archivo

Captains of Sea and War Vienen de: Barcelona Publican: “Remote” (Nooirax, 16) En la onda de: Caspian, Mogwai, Syberia El nombre de la banda, que remite a un título naval utilizado especialmente durante el siglo XVII, encaja de maravilla con el espíritu aventurero de su segundo trabajo, “Remote”. Los títulos hacen referencia a lugares remotos e inhóspitos. “El álbum se articula en torno a la cita anónima de un capitán de mar y guerra que percibió la corporeidad del vacío en sus viajes. Hemos querido dar contenido conceptual a la música instrumental, ofrecer un contexto en el que pudiese interpretarse, un paisaje y una referencia”. El ahora cuarteto con la incorporación de un segundo guitarra practica un rock eminentemente instrumental bastante más aguerrido. “Después de girar presentando nuestro primer disco, nos dimos cuenta de que faltaba un poco de mala leche. El cuerpo nos pedía más contundencia y sabíamos que en el siguiente trabajo subiríamos el volumen de las distorsiones”. n Luis Benavides

30 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Escaparate

Against The Waves Foto Archivo

l nuevo trabajo de los madrileños Against The Waves lleva el sello de Joe Sturgis, el productor de algunas de las mejores bandas de metalcore del momento (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Of Mice And Men). “Desde hace

casi acabado. Una vez al otro lado del charco, máxima concentración durante un mes entero. Sturgis y su equipo de ingenieros de sonido los llevaron al límite de sus capacidades. El resultado es un disco pretendidamente rotundo y devastador, pero con partes luminosas, instrumental y vocalmente. “No nos asustamos nunca en mezclar melodías pop rock con pasajes más propios del death metal. En la vida como en la música es necesaria la oscuridad para que la luz brille con más fuerza y nos recuerde que existe y que merece la pena seguir intentándolo y luchar”. n Luis Benavides

Neila

The Soulbraker Company Foto MusicSnapper

Vienen de: Madrid Publican: “Borealis” (Autoeditado, 16) En la onda de: Killswitch Engage, August Burns Red, In Flames

casi una década hemos sido fans de su trabajo y solíamos estar pendientes de sus redes sociales para ver en qué andaba metido. Un día publicó un mensaje en el que comentaba que estaba algo cansado de trabajar con las mismas bandas de siempre, ligadas a grandes discográficas, y que durante unos días quería recibir música de bandas underground, sin importar su procedencia. No nos lo pensamos mucho y le enviamos un par de demos. A los pocos días nos contestó”. El reputado productor les abría las puertas de su estudio a las afueras de Detroit para grabar el presente “Borealis”, que entonces tenían

Vienen de: Bilbao Publican: “Tronos ardiendo” (The Braves Records / Elisabeth Dane / Cosmic Tentacles / Odio Sonoro En la onda de: Neurosis, Isis, Baroness Casi dos décadas después de su fundación, Neila siguen siendo uno de los buques insignia del metal en Euskadi. Fieles a su estilo, su nuevo disco es una síntesis de todos los elementos de su personalidad. “Hemos ido componiendo con los mismos patrones de siempre: densidad, intensidad, y el metal sobre todas las cosas”. Lo tienen claro, y son el paradigma de la banda de rock. “Nuestra intención desde el primer momento fue juntarnos cinco amigos a tocar metal y beber cerveza en el local. Luego van surgiendo cosas: conciertos, discos… pero el espíritu sigue siendo el mismo”. Esa es la clave de que suenen tan auténticos: una sana honestidad respecto a lo que hacen y sus objetivos. “Nos conformamos con tocar lo máximo posible, dentro de las limitaciones de tiempo que tenemos con bandas paralelas, vida familiar, trabajo…”. n Yahvé de la Cavada

The Soulbraker Company Vienen de: Vitoria Publican: “La lucha” (Alone Records, 16) En la onda de: The Steepwater Band, Black Sabbath, Rafael Alberti

Neila Foto Archivo

Against The Waves

La banda de Gasteiz edita su quinto trabajo y hace balance de más de diez años de trayectoria, a pesar de las obligaciones cotidianas. “La verdad es que lo hacemos porque aún tenemos ganas. Coincide que somos amigos, que nos lo tomamos como algo que de verdad queremos hacer. Cada vez hay más compromisos y cuesta atenderlos todos, de hecho, JJ Manzanedo dejó la banda justo cuando empezamos a componer y Txiki después de grabar el disco, porque ya no iba a poder atender la gira”. “La lucha” ha sido grabado en Bristol. Contadnos el proceso, la experiencia… “Realmente teníamos muy buenas referencias del estudio, nuestra intención era volver a grabar en analógico como Graceless y nos habían hablado muy bien de Toybox así que nos lanzamos. La verdad es que Stef Hambrook nos trató de maravilla”. n Álvaro Fierro

The Allnighters Foto Archivo

The Allnighters

Crim

Mean Machine

Mean Machine Foto Archivo

Vienen de: Tarragona Publican: “Blau Sang, Vermell Cel” (B-Core, 16) En la onda de: Cock Sparrer, Leatherface, Penny Cocks

Vienen de: Barcelona Publican: “Bastardizer Mean City” (Lengua Armada, 16) En la onda de: Motörhead, Overkill, Nashville Pussy Su sonido ha sido comparado con el de Motörhead desde que empezaron su andadura. Sin embargo, Mean Machine, a pesar de que reconocen que la banda del señor Kilmister ha sido una gran influencia para ellos, afirman que “solo han existido y existirán unos Motörhead y sería un insulto intentar reemplazarles”. En seis años de trayectoria han publicado dos epés y un álbum, además de abrir para bandas como Lujuria o Slash. Según ellos, su virtud tiene que ver con “el sonido del rock’n’roll, sencillo pero efectivo, un buen amplificador Marshall JCM 800, un bajo grueso y un batería que marque con potencia el ritmo acelerado. Y tocar, tocar, tocar y conocer gente en los bolos”. Ahora, el trío está presentando “Bastardized Mean City”. “Potencia y macarrismo en sobredosis, velocidad y mala baba”. n Ana López

os miembros de Crim fueron los primeros sorprendidos por el éxito de su debut homónimo. “Nos encontramos con una aceptación mayor de la que nunca hubiéramos imaginado, que nos permitió llegar a más público”. Las letras tienen un peso específico en la fórmula del éxito del cuarteto catalán, herederos y confesos admiradores

del sentimiento de Leatherface, las melodías de Social Distorsion y los estribillos coreables de Cock Sparrer. “La mejor manera de conectar con la gente es siendo totalmente sincero con lo que haces y con la forma de transmitirlo”. La preparación del segundo trabajo, “Blau Sang, Vermell Cel”, vino acompañada por cierta presión, sobre todo de amigos y conocidos. “Sentíamos curiosidad por ver cómo la gente reaccionaria con este trabajo”. El título de su segundo álbum no tiene nada que ver con el equipo azulgrana. “Es un pequeño juego de palabras que funciona de maravilla para transmitir la rabia e impotencia que tiene mucha parte de la sociedad”. n Luis Benavides Más en MondoSonoro.com

Zea Mays

Zea Mays Foto Archivo

Entre los regresos históricos en la escena musical vasca, el de The Allnighters es uno de los nombres más ilustres. Reaparecieron en la primavera de 2013 en el festival Mojo Workin’ de San Sebastián y lo que iba a ser un brindis por los viejos tiempos ha desembocado en un nuevo disco, “Everything Is Changing”. “Desde esa fecha hemos tocado más de treinta veces y hemos tenido una respuesta muy satisfactoria. Queríamos plasmar en este disco los temas que habíamos compuesto en esta nueva etapa”. Quince años después de su anterior trabajo, “Ten Long Years”, su espíritu se mantiene inalterable y siguen siendo fieles al blues y al rythm and blues, la música que han mamado desde siempre y que les sigue tocando la fibra sensible. ¿Qué tiene este género para seguir sonando fresco en 2016? “La buena música, como el buen vino, envejece mejor con el tiempo”. n Jon Pagola

Crim Foto Archivo

Vienen de: Vitoria-Gasteiz Publican: “Everything Is Changing” (Al.leluia Records, 16) En la onda de: Eddie Floyd, Muddy Waters, Ray Charles

Vienen de: Bilbao Publican: “Harro” (Autoeditado, 16) En la onda de: The Cure, Muse, Placebo Lo han vuelto a hacer. Los bilbaínos Zea Mays acaban de publicar su nuevo trabajo titulado “Harro” (“orgullosos”) y han superado de nuevo el listón tan alto que suponía tanto su anterior disco “Da” como el exitoso “Era”. Nos comentan que en “Harro” hay de todo. “Tanto para bailar, llorar o cantar. El disco es como la vida misma. Nos mata la monotonía y no nos importa que en el disco haya tantas melodías y ritmos diferentes. Al final somos Zea Mays y eso lo redondea todo”. Han grabado con el productor británico Dave M. Allen (The Cure, Depeche Mode) y han contado también con la colaboración especial de Santi Balmes de Love Of Lesbian, que canta en euskera en el tema “Orain”. “Con las pautas que le dimos tuvo suficiente para una gran grabación. Al felicitarlo nos dijo que lo escuchásemos bien que no sabía si había cantado en croata”. n Tom Hagen Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 31

vinilos

ROBE

“Destrozares. Canciones para el final de los tiempos” Dromedario ROCK

❚

THE ROLLING STONES “Blue And Lonesome” Interscope/Universal BLUES

7❚

❚

8❚

Disfrutar del nuevo disco de The Rolling

Hay dos posiciones enfrentadas a la hora

Stones depende, y mucho, de cómo se

de hablar de Robe Iniesta. Por una parte

afronte su escucha. Si tenemos ganas

nos encontramos con los seguidores que

de criticarlo motivos nos sobran. Que si

solo saben vivir en el pasado y criticarle;

es un disco de versiones. Que si se ha

por otra con los que insisten en besarle

intentado calcar de manera consciente

continuamente el trasero e interpretar

el ambiente de la producción de sus

cualquier creación suya como obra

primeros discos. Que Mick Jagger se lleva

maestra. Y lo mismo ocurrirá frente a

un porcentaje demasiado elevado del

este proyecto individual, Robe y solo

protagonismo. Y un largo etcétera. Pero

Robe –con un puñado de músicos de

curiosamente, con una buena actitud,

acompañamiento-, el que vimos nacer

estos peros se tornan en sus mejores

o tal vez solo mostrarse sinceramente

aliados. Las versiones no solo están

el año pasado con “Lo que aletea en

escogidas excelentemente, sino que,

nuestras cabezas”. Estos diez nue-

además, compensan la incluso reconoci-

vos cortes son bastante parecidos

da por ellos mismos incapacidad compo-

en cuanto a temas, crudeza, belleza

sitiva actual de la banda. La producción

e instrumentación. Las dos caras del

es buscada, sí, pero eso no la hace

extremeño, la poética y la reivindica-

artificial y, por suerte, ha desbancado a

tiva, se unen en este disco donde él

los dudosos trabajos que últimamente

mismo desvaría delante de la ceguera

presentaba Don Was (aunque sea él

actual de la sociedad. Abordar el disco

mismo el encargado). Y Jagger destaca,

a la primera no es fácil, la degustación

deslumbra diría, pero ¿qué hay de malo?

es lenta. Andrea Coll

Eduardo Izquierdo

THE XX

“I See You”

OKKERVIL RIVER

XL/Popstock!

“Away” [PIAS] POP

❚

7❚

A menudo de las situaciones más desesperadas salen las mejores obras. Cuando ya no tienes nada que perder (o ganar) y estás a punto de arrojar la toalla, algo te empuja a hacer algo extraordinario. De hecho, Will Sheff nunca pensó grabar estas canciones, y menos aún con los músicos de los que se ha rodeado, muchos de ellos de la escena jazz y avantgarde de Nueva York. Aunque, a pesar de los nuevos colaboradores, Sheff no cambia de estilo bruscamente, solamente matiza esas canciones atraído por otros sonidos. Se muestra tan cálido y envolvente como acostumbra. En esta ocasión valora más el conjunto que las piezas por separado, aunque se puede poner la lupa en determinados temas, sobre todo en los que el espíritu de su abuelo fallecido recientemente parece estar presente (“Comes Indiana Through The Smoke” retrata su periplo durante la Segunda Guerra Mundial). Toni Castarnado

8❚

POP. Han pasado casi cinco años desde “Coexist”, tiempo suficiente para que las cosas hayan cambiado en casa de Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie SMith. Primero las giras, después algunos cambios en sus vidas privadas y más tarde Jamie tomando aire con su carrera en solitario, empapándose de ritmo y de vida. De todo ello, y de nuevas influencias, es fruto el esperado tercer álbum de The xx, un disco que llevará al grupo un paso todavía más arriba. El motivo es sencillo. Sin traicionar en lo más mínimo quienes llevan siendo desde “xx” (2009), el trío británico ha sabido enriquecer su propuesta con un halo de modernidad y frescura que se intuía ya indispensable para que su música no quedase anclada en logros pretéritos. The xx estaban obligados a dar un paso adelante y lo dan en varias de estas canciones grabadas entre Nueva York, Reikiavik, Los Angeles o Londres, y producidas por Jamie XX junto al habitual Rodaidh McDonald. En parte del

minutaje (“Brave For You”, “Test Me”...) se mantienen los medios tiempos melancólicos, los bajos sinuosos y las guitarras marca de la casa, pero tanto la electrónica como las melodías más accesibles toman un protagonismo mayor y distinto en algunos cortes. Y eso es algo que se evidencia apenas abrirse “I See You”, un tercer álbum que dificilmente podía empezar mejor que con “Dangeous”, la combinación perfecta entre lo que fueron The xx y lo que son, melodía y ritmo entrelazándose con una eficacia casi sexual que levanta los ánimos con una facilidad impresionante. Súmenle a eso que, además, la luz ha entrado en casa del grupo, por lo menos en algunas de sus habitaciones (la primera mitad del disco fundamentalmente). Ahí está para demostrarlo un “Say Something Loving” que suena optimista, comercial y empieza a hacernos olvidar que Romy, Oliver y Jamie fueron no hace demasiado la familia Addams del pop británico. Y podríamos hablar también de la rítmica casi deep house de “Lips”, el crescendo épico de “A Violent Noise” y sobre todo de la ya conocida “On Hold”, sin lugar a dudas el tema más pegadizo que jamás haya firmado el trío, aunque posiblemente no el último de estas características. Joan S. Luna

BRUNO MARS “24K Magic” Atlantic/Warner POP

❚

6❚

El menudo artista hawaiano juega con las cartas marcadas, no arriesga nada en su propuesta puesto que conoce de antemano lo que el público espera de él. Con la alargada sombra de Michael Jackson sobre sus pasos, Mars nos entrega un disco corto, directo y desenfadado de nueve canciones nuevas pero con aroma del pasado, y no sólo del suyo. Cuando tienes una canción como “24K Magic” da igual el resto, pero si además te marcas un clip divertido y vacilón te aseguras un hit. “Chumky” es inofensiva, pero mantiene el punch; James Brown y Prince sonríen desde el cielo con “Perm” y con “Thats What I Like” seduce con una sonrisa en los labios y una melodía que has oído mil veces. Como los grandes del género sabe que con calidad y buen rollo se llenan estadios, con eso y con baladas como “Too Good To Say Goodbye” o “Versace On The Floor”. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 33

BIZNAGA

“Sentido del espectáculo” Slovenly ❚

8❚

PUNK “Los Modlin”, libro de Paco Gómez,

LAGRIMAS DE SANGRE

sacó a la luz la historia de una familia norteamericana que se instaló en Madrid en la década de los setenta y desarrolló en la intimidad de su casa una obra pictórica de carácter apocalíptico y siniestro. Más allá del parecido evidente entre las pinturas de Margaret Modlin y la portada de este segundo largo de Biznaga (en realidad una adaptación de “El museo Spitzne” de Paul Delvaux que firma La Ortopedia Del Manco) hay también un paralelismo con el ambiente opresivo que se respira dentro de un disco que es, por encima de todo, un estado de ánimo. Madrid sigue siendo su escenario, pero los cuerpos que antes se anestesiaban en la barra del bar se han convertido en zombies y se arrastran por una zona cero castiza. Se refleja también otra forma de vida no menos irreal y opresiva, la que se desarrolla vía Internet y las redes sociales. Y un fugaz estallido de vitalidad: el de unos jóvenes cachorros cuya única motivación consiste en hacerlo todo estallar. Ese es el universo por el que se mueve este “Sentido del espectáculo” (¿homenaje a Guy Debord?) que forman los Biznaga más acelerados y rabiosos imaginables. Luis J. Menéndez

“Viridarquia” New Beats/Kasba ROCK

❚

7❚

En la línea del anti-todo, denunciando las -que ellos suponen que son- injusticias del mundo y guiados por fuerzas de la naturaleza, así presentan LDS los quince cortes de “Viridarquia”. Crudos, críticos y sin embudos van disparando cada verso a base de guitarrazos, energía y una musicalidad rock, ska y reggae mucho más presente que de costumbre. A medida que avanza el disco vemos cómo dejan atrás esa vertiente más buen rollística de otros trabajos para ponerse combativos y serios. Y es que los del Maresme han dedicado versos a todos los “malos” y los han perfilado con bases musicales muy trabajadas. La verdad, después de escuchar “Carta abierta”, “Not Welcome” o “Suscritos al miedo”, solo pensar en la posibilidad de ver a un guiri comprando un palo-selfie en El Corte Inglés... Juzgad vosotros mismos después de entrar en “Viridarquia”. Andrea Coll

El NOY “La Bomba Gitana”

COLDCUT “Only Heaven”

Satélite K RUMBA

PABLO CORTINA / HA VENIDO UN CIEGO

Ninja Tune/[PIAS] ❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

6❚

AUSTRA

“Contra los slammers” Amargord

Tras el recomendable “Gypsy Rhum-

Llevábamos un tiempo ya sin noticias de

EXPERIMENTAL

ba”, el dúo de activistas rumberos, Da-

Coldcut, un proyecto imprescindible para

vid “El Indio” (batería de Vetusta Morla)

entender la electrónica de finales de los

y José Manuel Gómez “Gufi” (periodista,

TAYLOR HAWKINS

“Future Politics” Domino

7❚

POP

“Kota” Shannabel Records ❚

7❚

ROCK

❚

6❚

Katie Stelmanis, la cabeza pensante

Conocemos a Taylor Hawkins por estar

Pablo Cortina es un excelente poeta, no

de Austra, define este nuevo trabajo

detrás de Dave Grohl en Foo Fighters,

tan reconocido como merece, que en su

como un llamamiento al compromiso

dándolo todo en la batería y los coros,

ochenta y casi todos los noventa. Diez

nuevo libro ha aprovechado para incluir

para cambiar la distopía que se ave-

bajo la atenta mirada del que fue batería

escritor y Dj), rescatan un artista his-

años después de su última referencia

un CD de su grupo Ha Venido Un Ciego,

cina. Un fin tan complejo que hace

de Nirvana. Pero Hawkins tiene alma de

tórico, El Noy. Rumbero madrileño y

vuelven con este EP que promete en

dúo junto al guitarrista Luis Jiménez

hasta comprensible la espera de casi

rockstar, aunque no consiga plasmarlo

bohemio, despreocupado del éxito y

su arranque pero que peca de irregular.

Lambas en el que poesía y música se

cuatro años para tener nuevas noticias

del todo en “Kota”, su debut de seis

figura misteriosa. En está edición se

Todo comienza a pedir de boca con una

ensamblan a la perfección. Grabado

de la formación canadiense desde su

cortes. No se trata de que estemos ante

incluye su investigada biografía y toda

nueva colaboración con Roots Manuva

completamente en directo en el estudio

segundo largo, “Olympia”. La fascina-

un mal trabajo, sino que al contrario, po-

su producción musical. El disco se abre

en “Only Heaven”, con un tema de

y en primeras tomas, en él las soberbias

ción de Stelmanis por la filosofía y su

demos pasar un muy buen rato con él. Es

con “Labios morenos” una imparable

hip-hop bien cargadito de dub. Ya en el

letras de Cortina son catapultadas por

intención de hacer frente a las dolen-

divertido y enérgico, pero puede resultar

descarga latin rumbera, a la altura de

segundo tema se lanzan a esa piscina

la guitarra y el violín que él mismo toca,

cias del mundo moderno sobrevuela

repetitivo y previsible. “Kota” empieza

su ya clásico “Menea mambo”, también

de UK house/bass con un “Creative” que

siempre envueltos en electricidad y

sobre todo el disco, como evidencia

muy bien con “Range Rover Bitch”, un

incluido. Tampoco faltan “Canta y sé fe-

hace que levantemos un poco la ceja.

delay. Este es un disco que podría haber

el confeso estribillo de “I’m A Mons-

tema con aires de Pink Floyd mezclados

liz”, que popularizó Peret, y “La mosca”,

El problema ya llega con el tercer corte,

grabado el mejor Lou Reed, con temas

ter”: “ya no siento nada”. Pero no nos

con Queen que orbita alrededor del

imprescindible en los directos de Mu-

“Dreamboats”, un tema desprovisto de

demoledores que van de la ironía a la

confundamos. Esta oscuridad en las

punk, aunque luego el disco no termina

chachito. Tremenda también la versión

personalidad, con un cruce regular entre

melancolía, y letras que nacen como

letras no alejan a Austra de las pistas

de remontar. “Rudy” es el otro corte in-

de La Lupe en la que explica el secreto

downtempo y dubstep lineal. “Donald’s

poesía y se convierten en canciones tan

de bailes. El electropop que les carac-

teresante del conjunto, tiene un sentido

de su formula musical: “agarren el me-

Wig” remonta un poco y suena un poco

aplastantes como Moloch, tour de force

teriza sigue estando presente a través

y rompe el esquema general de la cinta,

neito de la música antillana, le ponen un

al drum’n’bass de Kosheen pero con

letrístico que abre el disco con un guiño

de unas potentes bases que manan del

pero el resto no evoluciona demasiado.

tumbaito de la música borincana, luego

un sonido actualizado, y cierran con

a Allen Ginsberg y se revela como una

dance y logran hitazos como “Future

Una lástima porque Hawkins nos deja

un poco de flamenco y en el momento

un “Quality Control”, de nuevo con los

de las mejores letras que se han escrito

Politics” o “I Love You More Than You

con la sensación de que sus influencias

es bomba gitana”. Imprescindible para

fraseos de Roots Manuva, que vuelve a

en nuestro país en bastante tiempo.

Love Yourself”, sin duda el himno del

tan claras le impiden experimentar con

rumbear. Miguel Amorós

darnos esperanzas. Raúl Linares

Yahvé de la Cavada

álbum. Guillermo Chaparro Terleira

su propia música. Andrea Mullor

34 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Vinilos

❚

THE FLAMING LIPS “Oczy Mlody” Bella Union/[PIAS] ❚

VITALIC

“Voyager” Caroline/Music As Usual ELECTRÓNICA

8❚

❚

Quince años hace ya de “Poney”, un EP con el que nos despeinamos y cerramos más de una noche antológica. Pascal Arbez-Nicolas venía para quedarse y para brillar en el firmamento de la electrónica gala, dominando con soltura la maravillosa técnica de modular la melodía y la energía a partes iguales. “Voyager” es el nombre de su último trabajo desde aquel “Rave Age” bien agarrado a la pista de baile, sin embargo ahora su discurso ha cambiado bastante, haciendo alusión a su título y proponiéndonos un viaje entre galaxias. Vitalic rinde homenaje al cosmic disco de los ochenta, sumergiéndonos entre sintetizadores, coros angelicales como el de “Hans Is Driving” junto a la mismísima Miss Kittin y sonidos deudores del space rock y el downtempo como en “Eternety”. Este disco bien podría ser un hijo bastardo entre Giorgio Moroder y Air y también puede recordarnos al último giro que

8❚

POP. Tras las versiones, la intrincada electrónica de “The Terror” (Bella Union, 13) y jugueteos varios con Miley Cyrus, “Oczy Mlody” (“ojos de jóvenes en polaco”) se ha presentado como la vuelta de la banda de Wayne Coyne al pop de psicodelia surrealista que les hizo populares al filo del siglo XXI. Pero la cosa no es tan simple. Producido por su habitual colaborador Dave Fridmann (Mercury Rev), en el encantador y precioso single “The Castle” encontramos algunas claves: Sobriedad contenida, melancolía que vuelve a evocar el tempus fugit de himnos indies como aquel “Do You Realize?”. Coyne describe el sonido, electrónica orgánica en la órbita de Björk, como un cruce entre Syd Barrett y el rapero A$AP Rocky. Un viaje conceptual futurista que recupera a una banda con sobrada capacidad para encontrar oro melódico, ritmos propulsores infecciosos, arreglos imaginativos, ambientes de belleza majestuosa e inquietantes atmósferas. Nos llevan a un Oz siniestro y luminoso de puestas de sol mágicas, unicornios, castillos, ranas con ojos diabólicos, hadas, brujas y dragones. Un festín para nuestros oídos, que no se resiente de la generosa duración. José Carlos Peña

dieron Daft Punk. Esther Al-Athamna

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Darío Coto

D. D

THE WAVE PICTURES

“Bamboo Diner In The Rain” Moshi Moshi/[PIAS] POP

❚

CRÓ!

THE SOUL JACKET

“Soul BBQ” Charenton/Ghost Highway

6❚

ROCK

“Mounstros” Metamovida/Nooirax

❚

8❚

ROCK

❚

8❚

Hace tiempo que The Wave Pictures

Vaya por delante que, aunque nos

Después de diez años currando y ha-

dejaron atrás el impacto derivado de esa

encontremos ante un EP de cuatro

ciendo música con mayúsculas, estos

encantadora y chispeante espontanei-

canciones editado por cierto en un

gallegos merecen reconocimiento y

dad de sus comienzos, dada una incon-

precioso vinilo con portada de Xulio

agradecimiento por todo lo (bien) hecho

tinencia creativa que con frecuencia ha

Adán Eiroa, podemos considerar a todas

hasta ahora. Más aún cuando nos entre-

generado entregas anuales. De este

luces este lanzamiento como un mini

gan un nuevo álbum tan colosal como

modo, el enésimo disco del trío británico

elepé, ya que la duración de sus temas

“Mounstros”, uno de esos discos que

vuelve a moverse en torno al indie-pop

supera ampliamente los veinte minutos.

nos obligan a intentar convencerte de

de baja fidelidad con querencia por el

Y viendo el resultado maldecimos que

que estás perdiéndote algo grande si no

blues (y los punteos interminables de

los gallegos no hayan optado por algo

les has escuchado. Eso sí: abstente si lo

David Tattersall), siempre deudor de

más largo. Porque aquí está la esencia

tuyo no son las montañas rusas meló-

Stanley Brinks, Jonathan Richman y sus

Soul Jacket elevada a su máxima poten-

dicas ni los jeroglíficos rítmicos. Porque

The Modern Lovers, o el ex Hefner Da-

cia: la espléndida voz de Toño López, la

esta es una de esas bandas que exploran

rren Hayman. “Bamboo Diner In The

excelencia instrumental y el buen gusto

los insondables límites del rock con una

Rain” alberga pocas sorpresas, más allá

se dan cita en unos temas enormes que

libertad a la que sólo suelen estar acos-

de incluir un par de instrumentales y al-

los confirman como uno de los grandes

tumbrados los aficionados al free-jazz

gunas destacadas (“Pool Hall”, “Panama

de la escena rock patria. Espléndidos en

o el progresivo más vehemente. Quizá

Hat”) con las que contentar a sus segui-

las piezas largas, unas “Burning Roots

esto sea una de las definiciones posibles

dores. Otra dosis de idéntica medicina

(You Gotta Walk)” y “Savannah” que los

de post-rock, pero lo que Cró! consiguen

que logra salvar los muebles, pero que

emparentan con los mejores The Allman

con este disco bastante insólito en el

al mismo tiempo evidencia reiteración

Brothers y rotundos en las más directas

género, que es engancharte a la primera.

y comienza a mostrar unos síntomas de

como la soul “Grandparent’s Home” y la

Con una grabación con más medios

agotamiento que amenazan su futuro

aterciopelada “Bare Feet”. Magníficos en

estaríamos hablando de matrícula de

próximo. Raúl Julián

todo caso. Eduardo Izquierdo

honor. Nacho Serrano

1 2

The XX

Dropkick Murphys

Cala Vento

Vitalic

Forastero

The Flaming Lips

Bruno Mars

The Weeknd

L.J.M. J. S.L. D.C. MEDIA

❚

8❚

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8❚

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8❚

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8❚

“Sentido del espectáculo” ❚

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6,25 ❚

“I See You”

Biznaga

”11 Short Stories Of Pain & Glory” ❚

“Fruto Panorama”

“Voyager”

“El submarinista en el tejado”

“Oczy Mlody”

“24K Magic”

“Starboy”

Jean Michel Jarre “Oxygene 3”

❚

7,75 ❚

❚

8❚

7,5 ❚

7,25 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 35

36 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Vinilos

TY SEGALL “Ty Segall” Drag City ❚

BONOBO “Migration” Ninja Tune

ELECTRÓNICA

❚

8❚

En este sexto disco Simon Green repite el planteamiento de su último álbum, “North Borders”, y sigue fiel a Ninja Tune, su sello de toda la vida. Arranca con “Migration”, que emociona sin llegar a caer en la grandilocuencia, seguido por un “Break Apart” con Rhye a la voz, con toque entre pop y soul que hará asomar la lagrimita a más de uno. El primer aviso llega con “Outlier”, que es una especie de “Cirrus” de trazo grueso. “Bambro Koyo Ganda”, con Innov Gnawa a la voz, vuelve a demostrar esa capacidad que tiene para buscar voces deliciosas que encajan a la perfección en sus temas; “Kerala” es de esas piezas que poco a poco van creciendo y con cada escucha se van haciendo especiales, mientras que “No Reason” con Nick Murphy supone otra pequeña decepción. “7th Sevens” y “Figures” nos devuelven al Bonobo que amamos, con toda su melancolía y esas cuerdas que atrapan.

9❚

ROCK. Desde que debutó con un disco epónimo en 2008, el chico de oro ha entregado una larguísima ristra de álbumes, epés y singles en tiempo record con diferentes formatos, bandas y proyectos paralelos. Pero no ha sido hasta ahora que ha decidido cerrar el círculo volviendo a utilizar su propio nombre como título de un nuevo álbum, el mejor hasta la fecha –anda que no he dicho esto veces ya-. “Ty Segall” tiene todo lo bueno de “Twins”, de “Manipulator”, “Slaughterhouse” y otras obras magnas de su repertorio. De hecho, ya hubiera sido admirable no bajar el listón, pero es que el amiguete vuelve a subirlo. Urgencia desatada y medios tiempos arrebatadores, compases rompecuellos y melodías armonizadas con don divino, ultrahits fuzzísticos y baladas lennonianas conviven en perfecta fraternidad en el mejor marco que el (todavía) joven californiano ha elaborado en toda su carrera. Segall se metió en el estudio con Emmett Kelly, Mikal Cronin, Charles Moothart y Ben Boye para buscar la verdad, y la encontraron. Ya pueden salir discos tremendos este año que empieza, porque va a costar bajarlo del primer puesto de mis favoritos de 2017. Nacho Serrano

Raúl Linares

THE FLESHTONES

NATURAL CHILD

“The Band Drinks For Free” Yep Roc Records ROCK

“Okey Dokey” Natural Child Records And Tapes ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

DANIEL BACHMAN

SOFT HAIR

“Daniel Bachman” Three Lobed Recordings FOLK

FORASTERO

“Soft Hair” Domino/Music As Usual ❚

8❚

“El submarinista en el tejado” Lovemonk

POP

❚

8❚

ROCK

❚

8❚

Con el sambenito de “sus discos no están

El sol entra a través de unas pestañas

El de Daniel Bachman es uno de esos

Soft Hair se lleva cocinando desde

Músculo, hueso y testosterona se

a la altura de sus directos” en la mente,

legañosas que amanecen a un nuevo

nombres con los que quizá nunca te

que Connan Mockasin y Sam Dust se

reúnen en el debut de Forastero, grupo

pinchamos este alegato por la priva

día en “Sure Is Nice”, uno de los mejores

hayas cruzado en la prensa musical.

juntaran a tocar en 2009: el primero

por el que desfilan Javier Colis, Javier

gratis. Una versión de “Love Like A Man”

arranques de disco de la temporada.

Pues ya va siendo hora de que bendigas

venía del proyecto homónimo de

Díez-Ena, Javier Gallego, Daniel Niño,

no parece el comienzo más atractivo,

“NSA Blues” te hace querer compartir el

a tu estéreo con uno de sus discos de

“space-funky-al-estilo-de-los-bee-

Juan Carlos ‘Chavi’ Ontoria y Sergio

pero “Love My Lover”, con una presencia

momento con Fogerty, y “Out Of Sight”

sonido puro, cristalino y deliciosa-

gees”, o como dicen de él en TheLipTV:

Salvi, outsiders habituales de la escena

vocal femenina poderosísima, es un

nos lleva a un trance blues-rock cósmico.

mente orgánico. En su octavo trabajo,

“lo que esperarías que sonase en un

madrileña en bandas como Ginferno,

temazo como los de antes, sin paliativos.

“Now And Then” recupera la esencia

Bachman juega con el drone en un par

video porno de Donald Trump”; y Sam

Demonios tus Ojos, Ogun Afrobeat o

“Rick Wakeman’s Cape” es pub-rock de

más roots pisando los terruños que The

de temas pero la guitarra acústica es

Dust sale de la banda británica de

Dead Capo. Estas diez canciones -en las

libro. Lo tomas o lo dejas. “Suburban

Band cabalgaron con gracia divina. Lo

la única protagonista, pulsando notas

dance-punk Late Of The Pier, aunque

que convergen funk, soul, rock, free jazz,

Roulette” sigue el mismo espíritu, y el

mismo que “Trascendental Meditation”.

que se encadenan en imágenes de

ahora mismo se le conozca más por su

electrónica, Tarantino y Morricone- pre-

regreso a casa borracho perdido llega

“Okey Dokey” arranca como el tema más

cautivadora belleza y altísimo poder

aventura como LA Priest. Sumando uno

sentan estructuras complejas de las que

con “Respect Our Love”. “Living Today” te

duro, como una jam a lomos de piano

narrativo, creando silencios mágicos y

y uno sale “Soft Hair”, que no podría

siempre nacen melodías de las que tirar

sumerge en la historia aún más, y enton-

que no lleva a ninguna parte. La buena

haciendo de las letras algo completa-

ser otra cosa que otro ensayo sobre el

y ritmos a los que aferrarse, a menudo

ces suena la joya del álbum, “Too Many

onda resurge con una “Juanita” que

mente prescindible a lo largo de siete

tranquileo moderno o un tratado de lo

guiados por el saxo barítono, al tiempo

Memories”, un himno tremendo. “The

remite a Allman Brothers, y “Self Cen-

composiciones en las que las atmósfe-

suave. “Lying Has To Stop”, el single, ya

que retroceden a los noventa para

Gasser” es muy frat-rock, como unos Fe

tered Blues”, única concesión absoluta

ras melancólicas y luminosas se entre-

prometía ritmos suaves y resultones

encontrarse con la intensidad de Sonic

Fi Four Plus Two del siglo XXI. “Stupid

a la balada. “Benny’s Here” viene a ser

mezclan con grácil naturalidad, como el

junto con la ya habitual voz seductora

Youth, las texturas de Red Snapper, la

Ol’ Sun” es puro estribillo de principio a

la secuela de “Okey Dokey” pero con un

yin y el yang de la vida misma. Grabada

de Connan y las guitarras pasadas por

fiesta ‘raver’ de Orbital o el homenaje a

fin, convencional, sí, pero un tema de los

puntito Fleetwood Mac, y “It’s A Shame

en dos días, esta colección de blues

agua tan características de su sonido.

Mark Sandman en “Morfina”. Un álbum

que perduran. “The Sinner” sigue por el

My store Isn’t Open” cierra con psicodelia

resplandeciente, folk de aire celta con

En un largo de ocho cortes, la pareja

sinuoso y camaleónico, coherente en su

buen camino: blues de ocho compases,

pura, dura y de la buena. ¿Y así, el disco

arpegios místicos y country pastoral

conjuga estos elementos en temas

diversidad hasta hacer de las fronteras

armónicas, pecado y redención, todo

no resulta algo deslavazado? Bah, sólo

puede elevarte un par de palmos sobre

como “Relaxed Lizard”, “In Love” o “Alive

(o mejor dicho, de la ausencia de ellas)

perfecto. Nacho Serrano

un poquito. Nacho Serrano

el suelo. Nacho Serrano

Without Medicine”. Daniel Treviño

su razón de ser. Enrique Peñas

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 37

CALA VENTO “Fruto Panorama” B-Core ❚

8❚

ROCK. ¿Se puede sentir nostalgia del pasado a los veintipocos? ¿Puedes cargar con el peso de las experiencias vividas cuando te queda tanto por delante? Imagino que depende de lo que hayamos dejado atrás. Y Aleix y Joan cargan su segundo larga duración, este “Fruto Panorama”, de una nostalgia que evita siempre la melancolía y que encaja como un guante en su pop de guitarras vitaminado y altamente capacitado para los estribillos. Nos cuentan su vida, complicada en su sencillez, con las mejores melodías para hacernos partícipes de historias en las que no hay pliegues ocultos. Les falta afinar en los textos, cierto, pero hay ocasiones en los que para transmitir lo que se pretende no son necesarios grandes mensajes, sino sinceridad y honestidad. Y a eso pocos ganan a unos Cala Vento que así son y así suenan. Ha pasado un año desde “Cala Vento”, aunque uno diría que Joan y Aleix continúan siendo quienes eran doce o trece meses atrás. Sus canciones son una versión mejorada de si mismos, más trabajada y completa, pero dotada más que nunca de una chispa especial para redondear pequeños hits. Joan S. Luna

HELMET

“Dead To The World” Ear Music ROCK

6❚

❚

Helmet han destacado por otras cosas, pero nunca por su regularidad, exceptuando su primera etapa a principios de los noventa, la que incluía sus dos discos más emblemáticos, “Meantime” y “Betty” (en 2014 al cumplirse el vigésimo aniversario desde su publicación hicieron una gira con ese álbum como pretexto). A partir de entonces, muchas idas y venidas, y un importante cambio de tercio en cuanto vieron que tocaban techo, el sonido más directo y limpio de “Aftertaste”, con el que perdieron a algunos seguidores y ganaron a otros. Luego, largos períodos de inactividad, discos más espesos y algún acierto puntual (“Size Matters”). Con “Dead To The World” suenan de nuevo como en tiempos de “Aftertaste”, dentro de esa onda más alternativa, dejando aparcada su faceta más bruta y compleja. Eso sí, salen con el cuchillo entre los dientes con “Life Or Death” y “I Love My Guru”. Toni Castarnado

LUISA MAITA

OS AMIGOS DOS MÚSICOS

“Fio da Memória” Cumbancha POP

CERRONE

“Os Amigos dos Músicos” Gran Derby ❚

8❚

POP

❚

WILLIS DRUMMOND

“Red Lips” Because Music/Warner

8❚

POP

DEMDIKE STARE

“Tabula Rasa” TR Records ❚

5❚

ROCK

“Wonderland” Modern Love ❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Todos sabemos que Brasil es un país

Las diez canciones publicadas por los

Las carreras de Moroder y Cerrone han

Regresar tras un parón siempre resulta

Hasta 2013 había un hilo invisible que

muy rico musicalmente, aunque suela

seis integrantes de la banda ourensana

seguido unas coordenadas parecidas,

complicado, aunque hay que reconocer

unía los discos de Demdike Stare con

cometerse el error de pensar que solo

son la recompensa a un proceso de

con discos de retorno algo fallidos tras

que a Willis Drummond les ha sentado

el caso de brujería más famoso que se

viven de la samba y la bossa. De allí

grabación planificado con la parsimonia

años de reivindicación por producto-

fenomenal. Su nuevo álbum es, sin

vivió en Inglaterra y que da nombre

es Luisa Maita, quien proviene de una

necesaria para apreciar el conjunto y

res de música electrónica de distinto

duda, el mejor que han editado hasta

al proyecto de Sean Canty y Miles

familia muy musical (su padre, Aman-

cada uno de los matices que ofrece el

pelaje. El de Cerrone se deja escuchar

la fecha. Era complicado superar las

Whittaker. Ese ambiente fantasma-

do Maita, grabó un álbum en 1972 que

grupo; riqueza instrumental en los de-

debido a que todo parece estar tocado

expectativas tras su trabajo previo,

górico mutó en formas más cercanas

se ha convertido en un disco de culto).

sarrollos de las composiciones, armonías

con músicos reales, sonando a un funk/

pero “Tabula Rasa” resume a la

a la ortodoxia techno con la serie de

Debutó en 2010 con “Lero Lero”, una

vocales adaptadas a la plasticidad de

soul blanco de radiofórmula de calidad.

perfección la evolución que los com-

maxis bautizada “Testpressing”,

obra que la llevó a sonar en anuncios y

la lengua gallega y un notable nivel en

El disco no comienza mal, con un “The-

ponentes de la banda vasco-francesa

que entre 2013 y 2015 alcanzó siete

ceremonias olímpicas, a formar parte

la elaboración de los arreglos. Especial

rapy” en el que un correcto James Hart

han tenido durante estos años. Once

referencias. “Wonderland” surge

de la banda sonora de “Boyhood”

atención merece la acertada musicali-

se encarga de poner la voz al servicio

cortes co-producidos junto a Burke

de ahí, y de hecho la edición en CD

e incluso a participar en tributos a

zación de “O Maio”, poema escrito por

de una máquina de disco-pop precisa y

Reid, quien ha sabido definir el sonido

de Modern Love no sólo contiene

Caetano Veloso y Elis Regina. En “Fio

Curros Enríquez en el siglo XIX y popu-

resplandeciente, mientras que el gran

de una banda que continúa creciendo y

el tercer largo del dúo mancuniano,

da Memória” reescribe y moderniza

larizado en formato de canción por Luis

Nile Rodgers brilla con luz propia en

madurando. Un disco sin altibajos, so-

sino aquellas referencias que les

su discurso aportando una pizca de

Emilio Batallán a finales del XX. Esta no

“Illuminate Me”. Aunque la alegría dura

brado en detalles que uno descubre en

han traído hasta aquí recopiladas en

electrónica, enriqueciendo la sen-

es la primera vez que incorporan obras

poco porque uno no puede dejar de

cada escucha, a base de riffs potentes,

un segundo y tercer disco. A medio

sualidad innata a su ADN, y creando

de la lírica galaica en sus composiciones,

pensar en que esto es un producto para

estribillos pegadizos y letras con con-

camino de ambos mundos, el pistero y

ambientaciones sedosas, elegantes

un hecho que contempla el reconocimi-

la radio más comercial, algo que queda

tenido que confluyen en unos temas

el ocultista, “Wonderland” confirma

e intensas. Producen Tejo y Zé Nigro,

ento al trabajo de otros músicos como

claro en temas como “Ain’t No Party”.

contundentes y directos que recogen

la singularidad de Demdike Stake, que

aunque es Luisa Maita quien se deja

Juan Pardo, Andrés Dobarro, o el propio

Menos mal que Aloe Blacc, Alexis Taylor

perfectamente la energía que la banda

junto a compatriotas como Raime,

llevar dotando de mayor libertad

Batallán, que años atrás también las

(Hot Chip) y el mítico Tony Allen logran

transmite en directo. El renacer de

Babyfather, Shackleton o Mordant

todavía a su talento.

tuvieron en cuenta para elaborar sus

aportar un poco de clase y color que

una banda imprescindible de la escena

Music conforman el nuevo “english

Toni Castarnado

composiciones. Nonito Pereira Rey

salva los papeles. Raúl Linares

euskaldun. Hibai Etxebarria

hidden reverse”. Luis J. Menéndez

DROPKICK MURPHYS

“11 Short Stories Of Pain & Glory” Born & Bred Records/ [PIAS] ❚

7❚

PUNK. El papel de retratistas de la reali-

THE WEEKND

dad social que siempre han tenido Dropkick Murphys alcanza su máxima expresión en este su noveno trabajo, en el que nos cuentan once historias que les han tocado muy de cerca o que ellos mismos han protagonizado en su ciudad, Boston. Una primera escucha quizá deje la sensación de que la música es demasiado esclava de las letras, y de que no acaba de tener chicha. Pero cuando vuelves a pulsar “play” el épico folk instrumental con coros hooligan del clásico celta “The Lonesome Boatman” te hace ver que no habías entendido que la moraleja del disco estaba al principio: en el fondo, estamos solos en esto de sobrevivir. Y así, estas once historias de dolor y gloria se absorben de otra manera. Los Murphys te miran a los ojos para decirte que todo depende de ti, pero también te recuerdan que de vez en cuando podrás contar con gente que se preocupe por la juventud marginal (“Rebels With A Cause”), por los que sufren el infierno de la adicción a las drogas (en una “You’ll Never Walk Alone” versionada con doble sentido), e incluso por las víctimas del terrorismo (“4-15-13”). Nacho Serrano

“Starboy” XO/Universal R’N’B

❚

6❚

Hace cinco años conocíamos a The Weeknd, el chico malo del R&B contemporáneo, un pseudo misógino amante de las drogas que, gracias a una voz única, convertía la frase más desagradable en una píldora estimulante que nos ponía a todos a mil al escuchar algo tan alejado de la demás oferta musical del momento. Nos adentrábamos con él en su oscuro mundo de perversión y nos colocábamos con cada uno de sus hits. Ahora, ABEL Tesfaye se ha reformado. Ya no necesita las drogas, sale con supermodelos y tiene el mundo a sus pies. Ahora es una verdadera superestrella con la que Daft Punk colabora. Y eso nos podría haber puesto a cien, pero no. “Starboy” suena a acomodamiento en el que las emociones no están, y en su lugar no podemos evitar escuchar el sonido de la máquina de fabricar dinero. Ha muerto el chico malo del R&B, y de sus cenizas ha nacido definitivamente el starboy del mainstream. Marta Ruiz

MYLES SANKO

“Just Being Me” Légère Recordings/Dox Records SOUL

❚

7❚

AVENGED SEVENFOLD

JULIE BYRNE

“The Stage” Universal ROCK

KATE BUSH

“Not Even Happiness” Ba Da Bing! ❚

6❚

FOLK

JOHN LEGEND

“Before The Dawn” Rhino/Warner ❚

8❚

POP

“Darkness And Light” Sony Music ❚

9❚

SOUL

❚

7❚

Se crió en la campiña inglesa, pero

Avenged Sevenfold reivindican des-

Si ya nos hechizó con “Rooms With

Alérgica a lo convencional, la británica

El quinto largo de John Legend no

Myles Sanko tiene perfectamente

de hace tiempo (con mayor o menor

Walls And Windows” (14), la voz

despacha su primer disco en directo en

contiene el porcentaje necesario de

somatizados los preceptos sagrados

acierto) su propio espacio más allá de la

desnuda y otoñal de Julie Byrne y sus

casi cuarenta años de carrera. Y a su

revolución social que marcaría un re-

del soul clásico, que reverberan con

popularidad que tuvieron a mediados

seis cuerdas, vuelven para atrapar-

manera: sin un material audiovisual (no

greso impecable, pero demuestra una

hechuras contemporáneas en una dis-

de los dos mil. La banda ha vuelto por

nos de una vez por todas con “Not

hay DVD) que se presumía fascinante,

huida de las facilidades que el lado

cografía pujante, emparentada con la

sorpresa con “The Stage”, un nuevo

Even Happiness”, un viaje en nueve

según cualquiera de los 77.000 afor-

más comercial de la música puso a sus

de Gregory Porter, a quien telonéo. Su

álbum que pretende ser un paso adelan-

canciones al que nos sumamos sin

tunados que pudo asistir a alguno de

pies tras “All Of Me”. La diversidad

forma de aromatizar su discurso con

te. La propuesta es ambiciosa: Inteligen-

pensárnoslo dos veces. La hipnótica

los veintidós conciertos consecutivos

de esta nueva etapa juega a su favor,

sonoridades jazz, zarandearla con cim-

cia artificial, sociedades corrompidas y

y vaporosa “Follow My Voice”, el folk

del verano de 2014 en su país, treinta

sacándole de la monotonía y ligándole

breos funk y embellecerla con arreglos

futuros distópicos, todo ello mezclando

celestial de “Sleepwalker” o “Melting

y cinco años después de su última gira.

a figuras como Chance The Rapper.

cinemáticos le sitúa en su misma sinto-

rock progresivo, hard rock y metalcore.

Grid” abren el camino, mostrándonos

Lejos del muestrario de grandes éxitos,

Es cierto que entre la enorme lista de

nía, sin la audacia formal de un Michael

Si “Hail To The King” hacía un guiño

un paisaje de mil colores que casi po-

los tres compactos extraídos aquí de

compositores nos encontramos con

Kiwanuka, pero al menos sorteando la

a los grandes clásicos del metal de los

demos tocar. Atrás dejamos el hogar

dos de esas noches ponen el foco,

figuras como Will Oldham (tras “Best

modorra esteticista. El soul alborotado

ochenta y noventa, “The Stage” es

en “Natural Blue”, adelanto que con-

sobre todo, en temas de los fabulosos

Song Ever” de One Direction). Pero,

a lo Wilson Pickett (“Promises”), los

más experimental y ahonda en las in-

tiene la esencia de este álbum: La li-

“Hounds Of Love” (85) y “Aerial”

sin embargo, en “Darkness And

medios tiempos satinados que remiten

fluencias más progresivas en canciones

bertad de que ningún lugar te espera,

(05), trazando un puente de veinte

Light” destaca ante todo la impeca-

a Gil Scott-Heron o Curtis Mayfield

como “Creating God”. En todo caso, “The

tu experiencia a cada paso como única

años en cuya arquitectura la trama

ble producción de Blake Mills (Alaba-

(“This Ain’t Living”, “For You”) o baladas

Stage” marca una mejoría sustancial

guía hacia ninguna parte. La primera

escénica no modifica los temas origina-

ma Shakes) y su forma de meterse de

en la tradición sureña (“I Belong To

respecto a “Hail To The King”. Dejan

Cat Power, Sharon van Etten o Marissa

les. La reverencia a este sobresaliente

lleno en los agujeros negros de la voz

You”) dan fe de la frondosa exuberan-

claro que, tras siete discos, todavía tie-

Nadler reflejadas en el retrovisor de

tramo de madurez de su propia obra,

del músico para sacar ese punto agrio

cia de un tercer largo que derrocha

nen capacidad para sorprender aunque

un Cadillac, en el que el canto de Julie

entendida como valor inmutable, se

que despierta nuestro interés y con el

clase, sobresaliendo entre esa pléyade

desgraciadamente se pierdan en el

nos acaricia y se expande, como esa

justifica por la excepcionalidad de una

que nos habla de sus preocupaciones

de reanimadores de un género eterno.

intento de ofrecer un álbum conceptual

brisa que reconforta al final de una

manga de conciertos que bien puede

contemporáneas o el incierto futuro

Carlos Pérez de Ziriza

sólido. Montse Galeano

calurosa tarde. David Pérez

ser irrepetible. Carlos Pérez de Ziriza

que vivirá su hija. Álex Jerez

40 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Vinilos

La selección THE NEW RAEMON & McENROE

STING

“57th & 9th” A&M/Universal

“Lluvia y truenos” Subterfuge Records POP

❚

8❚

POP

❚

7❚

Trece años después de “Sacred Love”,

El encuentro de dos músicos en un

su último álbum pop antes de abandonar

momento de madurez envidiable. Un

el género y reconvertirse en artista “cul-

mano a mano que, por suerte, no podría

to”, Sting regresa a su zona de confort.

reducirse a la suma de las partes. Hay

En realidad, “57th & 9th” se emparenta

en él un esforzado acercamiento entre

más con “Brand New Day” que con

ellos, dispuestos a arriesgar hasta el

“Sacred Love”, retomando el interés

punto de que los temas no terminan de

por las canciones y el single pop. Y como

sonar exactamente a ninguno de los

mejor ejemplo la pegada del tema inicial,

dos de manera aislada. Ricardo vuelve

“I Can’t Stop Thinking About You”, que

a tocar la fibra sensible como solo él

vislumbra lo que podría ser The Police

puede hacerlo con temas como “Barcos”

de seguir existiendo en la actualidad.

o “La carta”, pero se sale de lo previsible

“50,000”, “One Fine Day” o la rockera

con “Malasombra” y “Cristo de los Faro-

“Petrol Head” mantienen el buen tono,

les”, que cierra el disco con amagos de

que también cuenta con la más predeci-

ritmo latino. En cuanto a la parte prota-

ble cuota de pop jazzístico y pseudoma-

gonizada por The New Raemon, parece

duro en su segunda mitad. Atrás quedan

desligarse ligeramente de la melodía

tres lustros de obras de clásica, musica-

y de la melancolía habitual en él para

les, estándares navideños o versiones

optar por el sentido más sensorial de las

orquestadas de sus clásicos. Sin llegar a

canciones, desde la absorbente “Mon-

ser el regreso por la puerta grande que

tañas” a las repeticiones de “Cuadratura

supuso “Brand New Day” a finales

del círculo” o “Fantasía heroica”. Cauti-

de siglo, es un trabajo más que digno.

vador. Bruno Corrales

Robert Aniento

JEAN-MICHEL JARRE

ELENA SETIÉN

“Oxygène 3” Columbia

ELECTRÓNICA

“Dreaming Of Earthly Things” EnJa/Yellowbird ❚

7❚

POP

❚

8❚

VV. AA.

“Merry Jäger Christmas”

El camino del legendario Jean-Michel Ja-

Ante la profusión de voces femeninas

Jägermusic

rre comenzó en 1976 cuando publicó su

adscritas al canon estilístico de las

❚

primer álbum, “Oxygène”, trabajo que

cantautoras, no podrá negarse la

supondría una gran influencia e incluso

ocasional falta de motivación que se

una revolución para el género, además

pueda llegar a sentir, más causada por

de ser su mayor éxito comercial. La crea-

lo segundo que por un género que no

tividad de Jarre le llevó a publicar nuevos

debería prejuzgarse. Por eso se recibe

trabajos diferentes al primero, además

con fascinante conmoción la dulce

de convertir sus actuaciones en algunos

inquietud que transmite un disco como

de los más descomunales y masivos

el de Elena Setién. La donostiarra

espectáculos de la historia de la música

vuelve a su tierra veinte años después,

pop. Tras varios álbumes de desiguales

tras haber desarrollado una carrera

resultados comerciales y artísticos,

alternativa principalmente en Dina-

decidió volver a las raíces con la llegada

marca, y lo hace con doce joyas de pop

de “Oxygène 2”, que vió la luz en 1997.

lúcido y, aunque no sólo, ensoñador.

Ahora, en pleno 2016 y coincidiendo

Inquietud por ese mucho más allá que

con el cuarenta aniversario de la primera

se intuye tras una voz con el grano

parte, recibimos un “Oxygène 3”. Aquí,

propio del blanco y negro, unas sono-

Jarre vuelve a trabajar en solitario ofre-

ridades asentadas sobre toda clase de

ciendo un material que no decepciona lo

teclas y una lírica nada superficial. Y

más mínimo. Apuesta por la cohesión y

dulce por el placer que supone sentir

busca de manera intencionada conser-

el haber llegado a ese trasfondo en el

var el minimalismo que caracterizó su

que reside toda la emoción y la verdad.

primera entrega. Marc Oliveras Deu

Josetxo Río Rojo

7❚

VARIOS. Los discos de villancicos siempre me habían parecido, con lujosas excepciones vía Elvis o Phil Spector, un engendro al que solo los norteamericanos encontraban su gracia hasta que cierta proliferación en nuestro país de artistas ejecutando canciones navideñas ha hecho que (a algunos) les pille la gracia. Por ello me enfrento con curiosidad a este lanzamiento exclusivo de Jägermusic que reunió en el estudio Atlántida de Barcelona a diez bandas muy diferentes entre si para grabar sus correspondientes christmas songs. Lo bueno es que los grupos participantes no abandonan sus señas de identidad y ello, junto a una acertada selección de temas, convierte la curiosa experiencia de escucha de este disco en algo más que agradable. Baywaves se inclinan por el clásico “Santa Claus Is Coming To Town” haciéndola menos rockabilly

de lo habitual mientras los siempre efectivos Los Mambo Jambo se adentran en las raíces serbias de Ivan Kovacevic, uno de sus componentes, para hacer suyo “Staffansvisan” en uno de los momentos más destacados del recopilatorio. Los Bengala enloquecen “Ande la Marimorena” y Hölograma convierten con sus guitarras rotundas “La nanita nana” en un tema de puro krautrock. No podían fallar Los Tiki Phantoms con “Fum Fum Fum” convertida en vorágine surf, claro, y Ocellot llevan a lo electrónico-hawaiano “A Betlem me’n vull anar” con la letra perdiendo protagonismo. Terrier apuestan por la fuerza del estribillo de “Los peces en el río” y le dan oscuridad desde las voces; The Zephyr Bones llevan a la psicodelia “Carol of the bells”; King Cayman al metal “El tamborilero” (si los oye Raphael) y Sen Senra al lo-fi indie “Noche de paz”. Conclusión, notable. Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 41

LOS MEJORES CÓMICS 2016 1

La grieta

El ala rota

Lamia

Si “El arte de volar” se centraba en la

El canario Rayco Pulido va a dejar hue-

vida del padre de Antonio Altarriba, “El

lla con esta historia: estamos en la Bar-

ala rota” supone un acto de justicia

celona de los primeros años cuarenta.

poética frente a su madre, una mujer

Posguerra, radionovela y pobreza

que quedaba demasiado caricaturi-

económica y moral. Un asesino anda

Descendiente de “El fotógrafo” de Le-

zada en aquella obra fantástica. Y el

suelto, y un detective prestigioso que

fèvre y Lemercier, “La grieta” es una

resultado es, nuevamente, una verda-

se sirve de métodos poco convencio-

fantástica y sobrecogedora obra que se

dera obra maestra de cómic clásico y

nales, aparca su agenda para dar caza

mueve entre el reportaje fotográfico y la

costumbrista en el que los personajes

al criminal. Lean esta maravilla, regá-

novela gráfica firmada por los ganadores

parecen seres de carne y hueso. J.S. L.

lenla, reléanla. Octavio Botana

Enter The Kann

Intemperie

Altarriba & Kim Norma Editorial

La grieta

Carlos Spottorno & Guillermo Abril Astiberri

Rayco Pulido Astiberri

de un World Press Photo. A lo largo de más de ciento cincuenta páginas viajamos hasta el corazón mismo de los conflictos fronterizos alrededor de Europa. Uno de los lanzamientos del año, sea el género que sea. Joan S. Luna

Una buena cosecha

l margen de la repercusión mediática que tengan o no nuestros autores, no cabe ninguna duda de que la viñeta española está en una forma excelente. El cómic español se muestra inquieto y combina el clasicismo con la modernidad. Los títulos van y vienen explorando nuevos terrenos o moviéndose con solidez dentro de la tradición, dejando por el camino una larga lista de obras que merecen toda la atención que podamos brindarles. Desde “El ala rota” de Altarriba y Kim hasta ese aventura periodística de difícil clasificación que es “La grieta” de Spottorno y Abril, pasando por autores que exploran las posibilidades de otro cómic como Conxita Herrero, Antonio Hitos o Cristian Robles. Debemos contentarnos con una lista de diez títulos –todos ellos indispensables a nuestros ojos por motivos distintos-, pero ojalá la lista fuera mayor para incluir algunas de las obras que nos han alegrado este año que damos por concluido y que firman autores como Jaime Martín, Emma Ríos, Carlos Giménez, Sento, Alberto González Vázquez, Felipe Almendros, Álvaro Ortiz, Arnau Sanz, Ramón Rodríguez y José Ramón Grela, Irzus M. Zeberio y un largo etcétera. n Joan S. Luna

Victor Puchalski Autsaider

Javi Rey, Jesús Carrasco Planeta Cómic stronger.

Adaptar al cómic la exitosa y cruda

Como la canción de Daft Punk y otros

novela de Jesús Carrasco no parecía

productos con similar autopromo,

tarea fácil, pero Javi Rey –un artista

lo nuevo de Víctor Puchalski sólo se

fogueado en la viñeta francesa- sale

explica desde la desmesura. Tal es la

bien parado y crea un cómic que man-

desproporción en “Enter The Kann”

tiene el espíritu original de la obra.

que lo que en trabajos previos era

Ahora bien, Rey juega con las elipsis

gamberrada muta en arte conceptual,

con maestría, dotándolas de tanto

verdad revelada de este profeta de la

peso como algunos fragmentos na-

nueva carne. Luis J. Menéndez

rrados. Martí Viladot

Harder,

better,

faster,

Crisálida

Gran bola de helado

Mameshiba

Los dientes de la eternidad

I.D.

Es evidente que cada título de Carlos

Me gusta de una manera pura, conti-

Actual, nihilista, twerky, rabioso, ca-

Menuda barbaridad de composicio-

Emma Ríos es una de las exportacio-

Giménez, uno de los autores funda-

nente y contenido. Conxita es más que

chondo, canalla. ¿Cristian Robles? ¿No

nes, de tratamiento del color, menuda

nes nacionales que más han triunfado

mentales de la historieta española,

moderna, es brillante y actual, coge

les suenan “Ikea Dream Makers” y

inmersión en la mitología nórdica, fas-

en estos últimos años en el mercado

guarda paralelismos con su propia

sus colores y los estampa sin matices.

“Soufflé”? ¿En serio no les suena?

cinante imaginario de aesires, vanires,

americano (Marvel, Image). Usando el

vida. Por ello ocurren cosas como que,

Minimiza los diálogos y desconcha las

Salgan a su tienda de tebeos más

jotuns, valquirias y herejes varios,

bitono, presenta una obra de ciencia-

leyendo “Crisálida”, uno quiera salir

viñetas y sus personajes, enfocando

cercana, por Dios (o por Mameshiba),

pero, por encima de todo, el hombre:

ficción en unas páginas en las que

de casa y gritar a la puerta de su casa

como quiere, impecablemente. Die-

y compren el tebeo que más flow

Gylfi, siglo IX, camino de Asgard en un

ciencia, acción y drama se combinan a

que nuestra vida no sería la misma sin

cisiete historias muy libres pero nada

despide entre sus viñetas. Cristian,

viaje físico y emocional que poco se

la perfección para explicarnos el hecho

sus obras. Léanlo y entenderán los

ajenas, sobre el ahora mismo, sobre ti

más que nunca, is in da house. Punto.

parece al del clásico héroe mitológico.

de sentirse diferente en el propio cuer-

motivos por los que lo digo. J.S. L.

y sobre mi. O.B.

Compren. O.B.

Uno de los cómics del año. O.B.

po. Eduard Tuset

Carlos Giménez Reservoir Gráfica

Conxita Herrero Apa Apa

42 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoRecomienda

Cristian Robles DeHavilland

Jorge García y Gustavo Rico Norma Editorial

Emma Ríos Astiberri

LAS MEJORES PELÍCULAS 2016 1

Esa sensación

Omega

Tarde para la ira

En su notable debut, Raúl Arévalo

El documental sobre la gestación de

condensa las formas con las que el

uno de los discos más importantes de

cine español ha tratado la violencia:

la historia del rock y del flamenco de-

pone al día el cine negro urbano de

muestra que, cuando algo tiene alma,

los 50, de vocación neorrealista, pe-

tampoco se requieren grandes pirue-

gando la cámara a los rostros ajados

tas formales. Además, es un gran re-

de las clases más bajas, y le añade la

La unión de Juan Cavestany con Canó-

trato de los noventa y casi se diría que

sequedad de relatos rurales y sofo-

dromo Abandonado da como fruto la

del triste destino de España, escindida

cantes como “La caza” (Carlos Sau-

comedia española más bizarre e inteli-

en una lucha eterna entre modernidad

ra, 1966) o “El séptimo día” (Carlos

gente del año. Tres historias cruzadas

y tradición. Rubén Romero

Saura, 2004). J. Picatoste Verdejo

Un monstruo viene a verme

María (y los demás)

José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias

Esa sensación

Juan Cavestany, Julián Génisson, Pablo Hernando

Raúl Arévalo

con parafilias extrañas (ojo con el segmento protagonizado por la grandiosa Lorena Iglesias), diálogos marcianos y situaciones incómodas. Como si Daniel Clowes se cruzara con Manolo Summers. Xavi Sánchez Pons

¡Ponte peluca!

a peluca que luce Eduard Fernández en “El hombre de las 1.000 caras” y la de Jean-Pierre Léaud en “La muerte de Luis XIV” bien podrían ejemplificar las dos tendencias del año que ahora acaba y que encuentran eco en la doble crisis del cine español: la de la propia industria y la intergeneracional. La peluca hiperbólica y algodonosa de Luis XIV es la de unos realizadores, casi todos jóvenes, que ya ni aspiran ni pretenden que sus proyectos, realizados con presupuestos de chiste, lleguen a estrenarse en los circuitos comerciales. Los Hernando, Génisson, Rivero, Lacuesta o Herce se han atrincherado en filmotecas, museos y centros culturales, empujados por el sistema y por la convicción de que la asistencia a salas está en caída libre. Ni siquiera cuando un proyecto como el de Bayona arrasa en taquilla parece ser capaz de trascender la cultura popular. El cine realizado dentro de la industria, o lo que es lo mismo, con financiación televisiva, el de la casposa peluca de Paesa, se ha decantado este año por el thriller, ya sea en su formato cañí (Sánchez Arévalo), revisionista histórico (Rodríguez), psychokiller (Sorogoyen) o neo-noir boquerón (Maíllo). n Rubén Romero

J.A. Bayona

Nely Reguera

Como cada año, el cine catalán ha sido J.A. Bayona cierra su personal trilogía

fiel a su enésima entrega de mal rollo

sobre la muerte con su mejor pelí-

familiar. En esta ocasión, su peculiar

cula. Una conmovedora adaptación

antiversión de los anuncios de Casa

de la novela homónima de Patrick

Tarradellas viene firmada por Nely

Ness que se vale de la fantasía para

Reguera, discípula de Mar Coll, y está

explicar la catarsis de un niño que se

ambientada en Galicia pero, sobre

enfrenta a una realidad durísima. En-

todo, está protagonizada por una

tre “La historia interminable” y el

Bárbara Lennie que, con cada nueva

Guillermo del Toro de “El laberinto

interpretación, hace más grande su ya

del fauno”. Xavi Sánchez Pons

descomunal figura. Rubén Romero

Julieta

El hombre de las mil caras

El perdido

La muerte de Luis XIV

El rey tuerto

Pedro Almodóvar

Alberto Rodríguez

Cuando quiere, Pedro Almodóvar

Christophe Farnarier

Albert Serra

Marc Crehuet

En un año de propuestas insólitas,

Tras coquetear peligrosamente con

Un dramedy con altas dosis de es-

despliega ese talento a la hora de

Película que podría haber dirigido

“El perdido” de Christophe Farnier

los instintos asesinos del público

perpento y vitriolo que utiliza el

filmar que siempre ha tenido. Eso

David Fincher con guión de David Ma-

(“La primavera”, “El somni”) es,

en dos obras cumbres de la historia

mcguffin de la brutalidad policial

es precisamente lo que hace en “Ju-

met, seduce por su riesgo. Alberto Ro-

sin duda, una de las más osadas: un

mundial de la pedantería insufrible

para contar una historia sobre la

lieta”, en la que adapta momentos

dríguez se atreve a humanizar a quien

solo protagonista y ni una sola línea

(“Honor de cavalleria” y “El cant

dificultad de comunicarse en el

de los relatos de la escritora Alice

fuera el personaje más despreciado

de diálogo para un filme tan físico

dels ocells”), Albert Serra ha des-

mundo actual. Crehuet, apoyado en

Munro (“Escapada”, 2004) y en la

de la política española, Luis Roldán,

como telúrico, casi se diría que un

cubierto, por fin, que igual no hace

un reparto excepcional, se fija en el

que maneja el tiempo y las elipsis a

y deja traslucir cierta fascinación por

tratado filosófico sobre el lugar del

falta ser un majadero para triunfar

Roman Polanski más claustrofóbico

su antojo para crear una de sus me-

el más astuto de los embaucadores,

hombre en el mundo y su relación

en esto del cine. Francófila, sepul-

para mantener intacta en el cine la

jores obras de los últimos años.

Paesa, excelentes Carlos Santos y

con la naturaleza, la cultura y el pró-

cral y agónica.

chispa y el nervio que tenía la obra

Enrique Gijón

Eduard Fernández. J.P.V.

jimo. Rubén Romero

Rubén Romero

teatral en la que se basa. X.S.P.

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2017 l 43

conexiones Fred Perry <> Underspin Nylon Fred Perry presenta Underspin Nylon, una zapatilla para chico con clara referencia a la bomber, tan de moda esta temporada y tan vinculada a las subculturas como la propia marca, lo cual se aprecia tanto en el material, nylon, como en el color naranja de la plantilla y de la parte inferior de la suela. Es un adelanto de la colección primavera/verano 2017 que acaba de llegar a las tiendas (de momento está a la venta solo en El Corte Inglés, pero en febrero llegará al resto de tiendas). Toda la info en https://www.fredperry.com

Sennheiser <> Momentum Wireless La compañía alemana presenta la nueva generación de auriculares Momentum Wireless, capaces de reproducir el audio de manera inalámbrica gracias a la inclusión de tecnología NFC. Además, cuentan con la tecnología de cancelación de ruido activa NoiseGard, el diseño plegable de su diadema, materiales de primera calidad y un control de tres botones y micrófono integrado para gestionar las funciones de la música y contestar llamadas. Es compatible con Apple, Android y el sistema operativo Windows. Toda la información en http://es-mx.sennheiser.com

Ellos Te Observan <> Sin Que Te Des Cuenta Sé que estás triste y que esta canción te animará. Escúchala y, si te apetece, el mes que viene deberías ir a su concierto, es en tu ciudad. Te vendrá bien salir de tu estrés diario. Veo que has estado mirando planes para las vacaciones de Navidad. En mi opinión es mucho mejor Mallorca que Italia. Oye, ¿tienes hambre? Llevas horas sin parar de teclear. ¿Quieres un Mexicano? Sé que es tu favorito. Han abierto uno nuevo a dos calles de tu casa. He visto que has empezado a correr y que estás probando con rutas nuevas. ¡Enhorabuena!, ya te haces esos 2 km sin jadear ni un poquito. Por cierto, estás mucho más guapo. El nuevo corte de pelo te favorece. Ella debe de ser una chica estupenda, por las fotos lo parece. Además, ya has quitado “viudo” de tu estado de Facebook; siempre tuviste un humor ácido. Veo que ahora te gusta el japo y que los sábados ya no madrugas. ¿Os mudáis a vivir juntos? Me gusta más el sofá de cuadros que el beige. Pero bueno, cualquiera de las opciones estará bien. #teobservan Entra en la web y lee más sobre el fenómeno (sabré si lo has hecho): http://www.teobservan.com/

Lego® <> Yellow Submarine

El mes pasado nos llegó a la redacción un regalo muy especial: el set de “Yellow Submarine”, la mítica canción de Los Beatles, que son recreados por primera vez en minifiguras de LEGO. Este set está ya a la venta y nace de la iniciativa LEGO Ideas, en la que la compañía involucra a los fans dándoles la oportunidad de presentar sus proyectos y, en caso de obtener más de 10k votos en la web de LEGO, se estudia la viabilidad de materializar la idea. Toda la info en https://ideas.lego.com

44 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l Conexiones

Universidad Europea Madrid <> Mondosonoro

Hace unas semanas nos invitaron a formaron parte del Máster en Live Entertainment - Live NAtion de la Universidad Europea de Madrid. El objetivo del curso es capacitarte para poder dedicarte profesionalmente a la industria de los espectáculos en vivo. Daniel López, director comercial y uno de los fundadores de Mondosonoro, se acercó a las instalaciones de la Universidad para explicar la evolución de la revista, en paralelo a la historia de la escena de la música independiente en nuestro país. n

CMY

l Juventud Juché Foto Mariano Regidor

JUVENTUD JUCHÉ El trío madrileño Juventud Juché se ha encaramado a la segunda posición de nuestra lista de mejores discos del año, con lo que no podían negarse a contestar las preguntas de nuestro cuestionario más ácido. Con ustedes uno de los mejores grupos de post-punk del territorio. Se acercan los cuarenta, despacio. ¿Va a dejar de tener sentido llamarse Juventud Juché? A nosotros se nos acercan los treinta, así que todavía tenemos un poco de credibilidad. Pero sí, desde el principio ya decíamos que el nombre del grupo perdería sentido cada año que pasara. Podría responder que la “juventud” es algo que se siente dentro, que depende de la actitud de la persona y no de la edad, pero no. Es lo otro. Sagrados Corazones, La Estrella de David, Los Punsetes, Los Claveles, y probablemente bastante más que no me sé... ¿cuándo vais a centraros para convertir a Juché en un grupo de Los 40 principales? Nuestro objetivo principal siempre ha sido hacernos un hueco en el circuito de Los 40 Principales, pero debido a nuestra ingenuidad y poca experiencia, nos dimos cuenta muy tarde de que el requisito indispensable para el éxito es hacerte el corte de pelo de tronista. Ahí fue cuando vimos la realidad y empezamos a desdoblarnos por grupos indies de la escena madrileña.

No digáis nombres, pero describid el peor bolo que hayáis dado (situación, ambiente, promotores, imprevistos… Fue en una casa okupa en Valencia, en 2013. Hicimos un concierto horroroso, creo que ninguno de los tres tocó la misma canción a la vez en ningún momento. El problema fue que llegamos allí muy pronto, hicimos la prueba de sonido muy rápido, y las cinco horas restantes para el concierto, las dedicamos a hacer cata de bebidas caseras valencias que nos ofrecían muy amablemente. Por tanto, no fue culpa del ambiente, ni del público, ni del sonido. Tampoco de os promotores, sino de su naturaleza. Está feo decir nombres, pero Luis tomó mucho alioli y le sentó mal. ¿Y el mejor? ¿Por qué? Ha habido muchos buenos, pero, por poner un ejemplo, recordamos con mucho cariño la primera vez que fuimos al FIB. Tocamos a la una de la mañana después de una tormenta brutal y en plena lluvia, con todo el mundo entregado y mojado. Estábamos muy motivados y los de sonido estaban haciendo un trabajo brillante. Fue de estos conciertos en los que sale todo bien. Incluyendo el follar, claro. ¿Volveríais a Estados Unidos a pesar del precio de mierda de las cervezas? Sin duda volveríamos. Es cierto que las cervezas son caras, pero lo compensas comiendo mierda a dólar y medio. Así tu economía y tu salud van perfectamente, no hay más que ver a los jugadores de la NBA. ¿Cómo coño pronuncian los yankis

46 l MondoSonoro.com l Enero 2017 l MondoWeb

“Juventud Juché”? ¿No era más cómodo presentarse como los “Corean Youth” y a tomar por culo? Al principio nos esforzábamos en explicarles el significado, se lo traducíamos y les enseñábamos a pronunciarlo bien. Pero nunca funcionaba y al final decíamos que éramos Izal. Pero que con los catalanes también nos pasa, eh. ¿Cuánto de “Tres años harto” de Astrud hay en “Un año”? Una tercera parte. Estas preguntas de matemáticas con trampa ya me las sé. Fui a colegio privado. Esa fijación por las manos haciendo cosas. ¿Alguna vez empezaréis con los pies? Es que siempre nos ha flipado Art Attack. Con los pies no se puede hacer nada. Aunque esto me recuerda a una noticia de un señor sin brazos que arreglaba relojes con los pies. Utopía futurista: En la misma noche en Madrid tocan Mission Of Burma pero también es el retorno de Fabuloso Combo Espectro. Os ofrecen tocar en ambos bolos. ¿Qué escogéis? No creo que Mission Of Burma lean esto, así que escogemos Fabuloso Combo Espectro. Luis: ¿cuándo se va a incorporar Sonido Muchacho al trap? ¿Qué pasa? ¿No ves que el disco de Juventud Juché es trap? Si no lo ves es porque no tienes ni idea. Solo estamos esperando a los millones de visitas en Youtube y a los conciertos llenos. Pero esto ya es un sello de trap.n

mondo freako

THE MONOCHROME SET Origen: Londres. 1978-1985, 1990-1998, 2008-Actualidad.

iempre fueron la clásica anomalía británica. La excepcionalidad insular, rebosante de clase, que mereció mejor suerte. El fino estilete que pinta estupendamente bien como nombre de referencia, pero cuya obra apenas se conoce. También es verdad que The Monochrome Set carecieron de hits con potencial para colonizar las listas de éxitos. Pero, en esencia, el distinguido porte de sus canciones no debería haber resultado tan inadvertido a los ojos de los fans de The Smiths, Pulp, The Divine Comedy, Belle & Sebastian o Franz Ferdinand, porque todos ellos han mamado de su música, de una u otra forma. La banda se formó en 1978, de las cenizas de The B-Sides, formación en la que militaba también Adam Ant, quien luego reventaría los charts por su cuenta. Su líder, Ganesh Seshadri –conocido como Bid-, Lester Square, John D. Haney y Charlie Harper integran su primera alineación. Todo lo que editaron desde entonces hasta 1985 sirve para cimentar su reputación: demasiado esquivos para la new wave, demasiado efervescentes para el sombrío after punk y -desde luego- demasiado abigarrados para el floreciente synth pop y la legión de new romantics que deparó. La segunda etapa de The Monochrome Set se desarrolla entre 1990 y 1998 con un puñado de álbumes igual de elegantes aunque con menos aristas, despachados en Cherry Red. Tras una segunda ruptura, Bid se centra en su proyecto The Scarlet’s Well, más folk, artesanal y colaborativo, con cuatro álbumes facturados entre 1998 y 2010, todos editados en España por Siesta. La tercera encarnación de la banda tiene lugar tras el treinta aniversario de Cherry Red, en 2008 y que supera el aneurisma sufrido por Bid en 2010. Imprescindible: “Compendium: A History, 1979-1995” (Cherry Red, 96) Aunque ni faltan álbumes de referencia -cualquiera de los tres primeros- ni recopilatorios completísimos -cualquiera de las dos entregas de “Volume, Contrast, Brilliance... ” (la última es del año pasado) o “The Independent Singles Collection” (Cherry Red, 08), seguramente esta compilación sea la mejor puerta de entrada para el neófito. Están de actualidad por: La edición del notable “Cosmonaut” (Tapete, 16), su decimotercer álbum de estudio, disponible a partir del 9 de septiembre. Un trabajo que preserva las cualidades habituales de su música, ubicadas en un limbo paralelo del que podría nutrirse cualquier fan de Franz Ferdinand, The Smiths o The Divine Comedy. Tienen un montón de fechas para este otoño, pero de momento ninguna en nuestro país. n Carlos Pérez de Ziriza

19-21 MAYO 2017

EL HABITAT NATURAL PARA LOS ANIMALES DE CIUDAD

PARQUE ENRIQUE TIERNO GALVÁN

TEMPLES SUUNS LORi MEYERS C. TANGANA L.A. LEÓN BENAVENTE AIRBAG LOS PUNSETES DELOREAN EGON SODA LOS NASTYS BAYWAVES ALIEN TANGO SCHWARZ WHITE BATS QUENTIN GAS LAS ODIO & LOS ZíNGAROS kokoshca fuckaine ATENCIÓN TSUNAMI ¡Y MÁS POR CONFIRMAR! V E N TA D E E N T R A D A S :

MEDIOS OFICIALES

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