Julio-agosto 2015 Nº 230
FATHER JOHN MISTY
UN AÑO EN SU REINO
SLEAFORD MODS
A CARAPERRO THE CHEMICAL BROTHERS
BAJO LUCES DE NEÓN
SOLO EN CASA TAME IMPALA
THE PRODIGY l YEARS & YEARS l THE HORRORS l THE JESUS AND MARY CHAIN l NÚRIA GRAHAM l THE DARKNESS l DMA’S BEACH HOUSE l YOUNG FATHERS l ALBERT HAMMOND JR l DREMEN l AURORA l CRUDO PIMENTO l JAMIE XX l FESTIVALES
Š2015 Vans Inc.
Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com
sumario
Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com
7 Father John Misty
mondofreako 7 Father John Misty, el amor y el humor 8 Rhys Webb Los discos de mi vida 9 Years & Years, el fenómeno fan era esto 10 Young Fathers vuelan libres 11 Albert Hammond Jr, cada concierto puede ser el último 13 The Prodigy en modo ataque 14 The Darkness, bárbaros y conquistadores 16 Núria Graham en la lanzadera
◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)
19 Sleaford Mods
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f 122.823 seguidores k 80.700 seguidores g 236.614 seguidores
21 Chemical Brothers
vinilos
portada
33 Beach House
22 Tame Impala
mondomedia conciertos 43 Libros, cómics
25 Azkena, Sónar...
editorial
A
nuestros detractores se les llena la boca argumentando que somos muy benevolentes a la hora de puntuar nuestras reseñas discográficas. Digamos que no somos quienes más rabia y frustraciones escondemos en cada uno de nuestros textos. Para que nos entendamos se lo digo. Pero incluso así, en muchas ocasiones nuestros lectores digitales arremeten contra nosotros argumentando precisamente lo contrario, que somos implacables con algunos discos. Ya saben, el mundo no es blanco o negro, es una selva de lo más frondosa de grises de mil matices. Ahora bien, este mes convertiré esta editorial en una suerte de fe de erratas, un mea culpa a voz en grito. Les voy a hablar de nuestros tres últimos discos del mes. “Carrie & Lowell” de Sufjan Stevens, un diez bien merecido desde mi punto de vista; “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar, un diez justo aunque no sea un disco para todos los paladares. Y finalmente “How Big, How Blue, How Beautiful” de Florence + The Machine... bien, pues aquí viene el error. Nada de dieces, la puntuación original y merecida era un ocho, pero ya iba nuestro maquetador tan lanzado mes tras mes que... Florence, un ocho para ti. Sin rencores. n Joan S Luna
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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 5
TAME IMPALA CURRENTS
CD / 2LP / DIGITAL
17.07.2015
www.tameimpala.com
CD LP
CD LP
CD LP 17 JULIO
flo morrissey
tomorrow will be beautiful
matthew herbert the shakes
CD LP
31 JULIO
wolf alice
the maccabees
my love is cool
21 AGOSTO
christopher owens chrissybaby forever
sing into my mouth
CD CD + DVD LP
12 SEP dcode - MADRID
CD LP
iron and wine & ben bridwell
marks to prove it
CD LP 07 AGOSTO
health
death magic
CD LP 21 AGOSTO
nathaniel rateliff and the nightsweats
Father John Misty, el amor y el humor Joshua Tillman firma con “I Love You Honeybear” (Bella Union/Pias, 15) uno de los grandes álbumes de lo que llevamos de año: sensible, exuberante, irónico y grandilocuente. En Father John Misty queda ya muy poco del folk árido que pregonaba como J. Tillman. El próximo 4 de julio actúa en el Vida Festival, en Vilanova i la Geltrú.
C
onverso con Joshua Tillman por teléfono. Este es el resultado de una charla que empezó muy mal (el siempre espinoso tema de las influencias), pero acabó revelando a un entrevistado sumamente inteligente, de los que proporcionan varios buenos titulares. “Tengo que decirte que de verdad odio esa clase de preguntas. Si escuchas mi música y simplemente piensas que es algo que remite a los setenta… prefiero que pasemos a la siguiente pregunta”, responde cuando le menciono su larga estancia en Laurel Canyon como posible acicate para su reformulación de modos de hacer presuntamente anclados en los setenta. Así que activaremos el pasapalabra. ¿Siente ahora que hay una mayor realización personal como músico? “Sí, para mí ha sido un proceso muy arduo
y largo el de encontrar mi propia voz. Creo que cuando tenía entre veinte y treinta años estaba más pendiente de seguir las huellas de otros, de seguir la estela de los singer-songwriters, pero sobre los veintinueve me di cuenta de que necesitaba escribir por mí mismo. Y eso incluía aportar mi sentido del humor, mi visión del mundo y mis experiencias reales. Mi música estaba enraizada hasta entonces en un mundo imaginario. Perdí la paciencia para escribir de fantasías”. Vaya, y todo esto para volver al punto de partida desde el que queríamos despegar, el de la consolidación de un discurso propio a partir de influjos reconocibles. Quizá no era tan complicado.
E
n ese proceso de maduración ha jugado un papel primordial el sentido del humor. “Lo que me atrae de él, o de la ironía, como lo queramos llamar, es que te ayuda a expresar ideas muy complejas y sintetizarlas en una especie de pequeño chiste perfecto. Y eso es algo muy útil para un compositor, porque no tienes mucho tiempo. La canción solo son dos o tres minutos, es poco para comunicar ideas o historias complejas. Pero también ese humor forma parte de mi visión del mundo. Y para mí, ese mundo es una farsa”. La chanza para aligerar los rigores de la vida, se comprende. Una destilación de guasa que, no obstante, no modula en la misma
“Si piensas que mi música remite a los setenta… prefiero que pasemos a la siguiente pregunta” onda que otros semejantes. “Sí, cuando la gente se pone muy seria a veces me ponen histérico. Y otras veces, cuando bromean, es todo muy patético y triste. Creo que las cosas acerca de las que la gente se ríe o hace bromas y chistes, nos indican más que ninguna otra cosa cuál es su visión del mundo. No te puedes esconder detrás de un chiste”.
S
u visión del amor, fuertemente influenciada y reflejada en sus textos por su relación con la fotógrafa Emma Garr, se trasluce a través de un prisma nada convencional. Él lo asume cuando nos dice que su experiencia de intimidad con ella “es radical, dolorosa, extraña y desternillante a la vez: algo que en modo alguno remite a lo que oyes habitualmente en una canción de amor”. De hecho, asume que “fue un desafío el escribir sobre nuestra intimidad sin caer en los clichés. No puedes hablar del amor como si fuera una can-
Father John Misty Foto Emma Garr
mondo freako
ción soul, y ese es parte del problema”. Y no se vayan todavía, que aún hay más. “Los intelectuales creen que hablar del amor es estúpido, algo repleto de estereotipos, porque la gente que se ha encargado de configurar nuestra cultura del amor son como retrasados sentimentales”.
E
n temas como “Bored In The USA”, parece arremeter contra el american way of life. Tillman lo matiza argumentando que “el hombre moderno se inventa excusas para no aceptar la responsabilidad sobre su propia alma y su propia vida, sobre la pasividad”, ya que él es de los que opinan que la sociedad actual, especialmente la norteamericana, solamente “quiere que la entretengan, y llegará un día en el que todos viviremos vidas de fantasía y de entretenimiento puro, y creo que eso salvará a la sociedad, en un sentido bastante conservador”. Justifica la exuberancia de arreglos de álbum porque “las canciones son muy apasionadas y requerían ese sonido grandioso; y porque me sentía vulnerable y demasiado expuesto por las propias canciones, y los arreglos eran una forma de cubrirlo”. Y no sabría decir hasta qué punto la composición es algo terapéutico. “Solo sé que me llevan hasta lo más profundo de mis preocupaciones, y que compongo parte del material cuando estoy cabreado por algo”. n Carlos Pérez de Ziriza
MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 7
disco de New Order, a publicar vía Mute el 25 de septiembre (formato CD, digital y limited edition en vinilo transparente, además de una edición especial de ocho vinilos que incluirá versiones extendidas). El disco está producido por la propia banda, con
Foals Foto Archivo
❚ “Music Complete” será el nuevo
l Foals se suman al Dcode
ayudas puntuales de Tom Rowlands (The Chemical Brothers) y Stuart Price. La portada será obra de Peter Saville. En esta ocasión New Order serán Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman y Phil Cunningham. ❚ Y continuamos con nombres de larga trayectoria. Tras su paso por el barcelonés Sónar, Duran Duran regresan con Rhys Webb Foto Archivo
nuevo tema, “Pressure Off”, coproducida por Nile Rodgers y al que Janelle Monáe pone su voz. Es adelanto de su nuevo álbum, “Paper Gods”, que saldrá a la venta el 11 de septiembre. El álbum ha sido producido por Nile Rodgers, Mark Ronson, Josh Blair y Mr Hudson, y cuenta con las colaboraciones de John Frusciante, Kiesza, Davidé Rossi y Lindsay Lohan, entre otros.
RHYS WEBB
(THE HORRORS)
The Horrors actuaron este pasado 19 de junio en Madrid a petición expresa de sus fans. Repasamos con el bajista Rhys Webb sus discos favoritos del momento. Esos que han marcado la evolución de la banda, desde el post-punk inicial hasta los sonidos psicodélicos que abrazan hoy en día.
July
Blur
“July” (1968)
“Blur” (1997)
Ahora mismo es mi disco favo-
Este es un disco que me influyó
Taylor Swift Foto Archivo
rito. Es un grupo psicodélico
mucho cuando todavía era un
británico que sólo tuvo la oportunidad de grabar
niño. No estoy seguro de si es mi favorito, pero es uno
este álbum. Es una verdadera joya, una muy buena
de los primeros discos que compré nada más publi-
colección de música pop británica. Tiene un cierto
carse. Aún recuerdo bien el día que salió y cómo lo
sabor oriental que me encanta y todas las canciones
esperaba. También me gustan “The Great Escape”,
son geniales.
“Leisure” o “Parklife”.
David Bowie
❚ Si recientemente Apple Music anunciaba que durante los tres primeros
Pink Floyd
“The Man Who Sold The World” (1970)
“The Piper At The Gates Of Dawn” (1967)
Aquí se puede escuchar el
Es un clásico. Psicodélica británi-
meses de prueba no pagaría royalties a los artistas, sellos y compositores por la escucha de su música, parece que
embrión de lo que después sería el glam rock. Mick
ca en su momento más punk. Tiene un sonido fan-
finalmente ha cambiado de opinión. El
Ronson empieza a definir el sonido de guitarra que
tásticamente sucio. Las composiciones de Syd Barret
logro se atribuye a la cantante Taylor
se convertiría en su seña de identidad. Es interesante
son muy directas, pero también muy experimentales.
Swift, que posteó en redes sociales
también porque es lo más parecido en el catálogo de
Introducen estructuras propias del free jazz en la
una larga carta en la que explicaba por
Bowie a un disco de heavy rock.
música pop.
qué su último disco “1989” no estaría disponible en Apple Music, debido a
Public Image Ltd.
esta decisión. En menos de veinticua-
“Metal Box” (1979)
tro horas, Apple dio su contestación a través del vice presidente de la
En 1978 todos los grupos del
compañía, Eddy Cue, que tuiteaba que
Les Rallizes Denudés
“Heavier Than A Death In The Family” (2002)
mundo querían sonar como
pagarían a los artistas desde el principio. A lo que Taylor respondió: “Me
Sex Pistols, pero Johnny Rotten empezó a trabajar
Son una banda japonesa muy obscura de finales de los
siento eufórica y aliviada. Gracias
en música que no se pareciera en nada a Sex Pistols.
sesenta. Nunca dieron entrevistas, nadie sabía nada
por vuestras palabras y por vues-
Cogió esa misma intensidad y fiereza y la llevó a un
de ellos. En realidad nunca grabaron nada en estudio,
tro apoyo en el día de hoy. Nos han
paisaje sonoro inspirado por la música disco, el dub,
porque era imposible capturar lo que hacían en directo.
escuchado...”. n
Can, Neu!... Aquí mezcló todas esas influencias.
Este bootleg recoge cortes de dos actuaciones. n
8 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l MondoFreako
Foals acaban de anunciar la publicación de su cuarto largo, “What Went Down”, y la banda de Oxford ha decidido que despedirá el verano en nuestro país en el festival madrileño Dcode. El próximo 12 de septiembre, el recinto de la Universidad Complutense de Madrid –además de otras actividades para celebrar el fin del verano- acogerá las actuaciones de Sam Smith, Crystal Fighters, Suede, Izal, Supersubmarina, The Vaccines, L.A., Wolf Alice, Circa Waves, Neuman, Second, Polock, Natalia Lafourcade, Hinds, The Unfinished Sympathy, The Parrots y Trajano! n
Soleá Morente y Los Evangelistas Foto Archivo
l
El Sonorama homenajea a Morente La última incorporación al cartel del Sonorama Rivera, que se celebra en Aranda de Duero durante los días 12 a 15 de agosto, ha resultado ser toda una sorpresa. Se trata de “¡Morente vive!”, espectáculo homenaje a Enrique Morente protagonizado por sus hijos Estrella, Soleá y José Enrique, a quienes se unirán diversos artistas flamencos o Los Evangelistas. El resto del cartel lo conforman nombres ya anunciados como Vetusta Morla, 2Many Dj’s, Supersubmarina, Clap Your Hands Say Yeah, Sidonie o Xoel López, además de diversas sesiones de Dj. Y una cosa importante. Sonorama y Ebrovisión (Miranda de Ebro, días 3 a 5 de septiembre) han unido fuerzas para que puedas ir a ambos festivales con un mismo abono. Así que infórmate en: www.sonorama-aranda.com n
El trío británico de synth pop Years & Years, con base en Londres, ha sido elegido por los jueces de la industria musical como una de las bandas que tendrá más éxito a lo largo de 2015. Y razón parece que no les falta.
E
sto es un inglés, un australiano y un turco que llenan grandes recintos, dentro y fuera del Reino Unido, sin haber sacado siquiera un álbum completo. Puede parecer el principio de un chiste pero no lo es, en absoluto.
Hablamos de Years & Years, el grupo de moda entre la juventud británica. Veinteañeros y guaperas pero, ojo, no intenten buscar su equivalente en el panorama nacional. No existe, y además sería injusto. Lo suyo es electrónica para la pista de baile, pero no exenta de alma y elegancia. Un cóctel que les ha valido para salir victoriosos del prestigioso BBC Music Sound Of 2015, el pasado 9 de enero. Un concurso cuyo galardón han alzado en pasadas ediciones artistas de la talla de Sam Smith, Adele, Jessie J. o Ellie Goulding. Un trampolín de altura que no les asusta. Ellos dicen que su vida no ha cambiado en los últimos meses, aunque por el camino hayan pasado de la indie Kitsuné
“Somos los mismos de antes de ganar el
concurso de la BBC”
a la multinacional Universal. “Las cosas han cambiado alrededor nuestro, pero somos los mismos de antes de ganar el concurso de la BBC. La diferencia es que ahora hay mucha gente escuchándonos y nos ponen muchos micrófonos delante. Tiene más que ver con los medios
Years & Years Foto Archivo
Years & Years, el fenómeno fan era esto
de comunicación que con nosotros. Seremos más conscientes de todo con el álbum en la calle, cuando lo escuche todo el mundo. No podemos celebrar nada aún”, afirma Emre Turkmen, amo y señor de los sintetezadores en la banda junto a Mikey Goldsworthy, que también toca el bajo. Lo de cantar se lo dejan a Olly Alexander, quien puede sonarles por su faceta como actor en la serie “Skins” o en los filmes “Enter The Void”, “The Riot Club” o “God Help The Girl” de Stuart Murdoch (Belle & Sebastian). “No tengo tiempo para actuar. Hace mucho que no lo hago. Quizá lo retome algún día, pero ahora estoy centrado en la música, lo prefiero”. n Víctor Martínez
Los escoceses reinventaron el rock en los años ochenta. Sus conciertos, auténticas exhibiciones de caos, apenas duraban quince minutos cuando despacharon esa piedra angular que fue “Psychocandy” Treinta años desupés, van a interpretarlo en el Bilbao BBK Live.
T
ras “Psychocandy”, The Jesus & Mary Charin crecieron y siguieron facturando espléndidos discos, al menos los que se remontan hasta 1994. Pero resulta sumamente paradójico que, treinta
años después de aquella deflagración de ruido blanco y melodía incandescente, aún resuelvan desgranar su contenido. Al habla Jim Reid, la cara más visible de la pareja de hermanos de Glasgow, eternamente a la greña. “Ni podíamos imaginar qué rumbo iba a tomar el mundo cuando solo teníamos veintitrés años, ese es un pensamiento bizarro para esa edad, la verdad”, nos dice cuando le preguntamos si alguna vez pensó que volvería a interpretar ese álbum íntegro tanto tiempo después. “Psychocandy” fue recibido como una auténtico bofetón a mitad de los años ochenta. Un extraordinario revulsivo que ellos justifican como reacción ante el panorama de aquel momento. “Ahora queda muy cool retrotraerse a aquella
The Jesus And Mary Chain Foto Archivo
The JAMC recuperan “Psychocandy”
década, pero la música que sonaba por la radio era espantosa”, se queja, para a continuación desvelarnos que el auténtico cambio de tendencia llegó “cuando Nirvana eclosionaron a principios de los noventa, provocando una revolución musical que
se llevó por delante muchos de los viejos valores, y que hizo a la gente reevaluar lo que era posible y lo que no, en un disco que vendiera millones de copias”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en MondoSonoro.com
MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 9
Young Fathers Foto Archivo
Young Fathers vuelan libres Su nombre se puso en boca de todos cuando su disco debut, “Dead”, obtuvo el premio Mercury Prize 2014. Medio año después reaparecen con “White Men Are Black Men Too” (Big Dada/Pias, 15), un trabajo apoyado sobre nuevas ideas.
T.E.E.D. Foto Archivo
“¿Cuál es el sentido de pintar algo bonito si nadie lo ve excepto tú?” lo ve excepto tú? Ganar siempre es algo positivo”, aseguran, esta vez sin ironía. Seis meses después de aquello el trío formado por Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole y ‘G’ Hastings presenta su segundo álbum, un disco más cercano al pop que al rap en comparación con su
anterior “Dead”, aunque, como la mayoría de los músicos, ellos huyan de las etiquetas. “Nosotros tenemos nuestra propia identidad. Encontrar conexiones engañosas es vuestro trabajo. Nosotros volamos sin banderas”. Para él han elegido un nombre, “White Men Are Black Men Too”, que ha sido recibido con cierta polémica en una sociedad como la británica, muy sensibilizada con los temas raciales, y que ellos definen de la siguiente manera. “Hace referencia a ser tratados como ciudadanos del mundo y no como alguien que procede de algún lugar. Es como si importase más de dónde procedemos que quiénes somos”. n Alfonso Gil Royo
El Bilbao BBK Live completa el cartel de su décimo aniversario
Arenal Sound suma artistas en las fiestas previas
El Festival Bilbao BBk Live acaba de anunciar la última tanda de confirmaciones que completará el cartel de su décima edición que se celebra en Kobetamendi (Bilbao) durante los días 9, 10 y 11 de julio. Entre los nuevos nombres destacan Aaron Jerome, más conocido como SBTRKT, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Fort Romeau, Marc Piñol, Señores o Sau Poler. Todos ellos se suman a una parrilla que cuenta con artistas tan importantes como Mumford And Sons, Disclosure, Future Islands, Alt-J, Muse, The Jesus And Mary Chain, Ben Harper y un largo etcétera. También habrá una selección de artistas españoles invitados al Red Bull Tour Bus, con nombres como Huias, Grises o Neuman. n
Si el mes pasado se sumaron los últimos artistas al cartel del Arenal Sound (con los suecos The Hives a la cabeza), que se celebrará desde el 28 de julio hasta el 2 de agosto en Burriana (Castellón), los últimos nombres que se han dado a conocer para el Arenal Sound son los que actuarán en las noches del 28 y 29 de julio. Entre ellos encontrarás a Is Tropical, La M.O.D.A., Joe La Reina, Averno, Monarchy, Bigott, Mendetz, Voltage, Arizona Baby o Mendetz. Os recordamos que en el resto del cartel daréis con gente como Rudimental, Citizens!, La Pegatina, South Central, The Kooks, Mika, Nervo, John Newman, Tom Odell, Vitalic, Zedd, Nero, Vinai, The Ting Tings y La Roux. www.arenalsound.com.n
10 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l MondoFreako
John Newman Foto Archivo
C
uando el grupo escocés Young Fathers fue anunciado como uno de los doce finalistas del prestigioso premio Mercury Prize al mejor álbum de 2014, eran pocos los que confiaban en su victoria. “Nosotros sí. Nuestro
mánager vio el resultado en el final de un vaso de vino y él nunca se equivoca en estas cosas”, responden con guasa e ironía. “Dead” era su álbum de debut tras diversos singles y con él se alzaban con uno de los premios más importantes que se otorgan en la música británica. Desde entonces su fama creció como la espuma y muchos focos se pusieron sobre sus hombros, aunque ellos niegan que este premio les supusiese una presión extra. “La presión viene cuando no ganas. Te conviertes en noticia y la gente te conoce más (y esta es la verdadera lucha de los artistas de pop, ser conocidos). Es bueno darse a conocer, ¿cuál es el sentido de pintar algo bonito si nadie
Albert Hammond Jr Foto Archivo
Florence + The Machine Foto Archivo
y Eladio y Los Seres Queridos, son edición del Ebrovisión. A lo largo de los días 3, 4 y 5 de septiembre, Miranda de Ebro acogerá las actuaciones de estos artistas y de muchos otros como Supersubmarina, Sidonie, Delorean, Anni B Sweet, Rufus T Firefly, Niños Mutantes, La Habitación Roja, Airbag o Trajano!.www.ebrovision.com ❚ Nueva edición del Weekend Beach en Playa de Poniente (Torre del Mar,
El pasado mes Florence + The Machine protagonizaba nuestro disco del mes con “How Big, How Blue, How Beautiful”, que presentará en España en el levantino Festival Internacional de Benicàssim (del 16 al 19 de julio). Los restantes cabezas de cartel serán The Prodigy, Blur y Portishead, aunque habrá mucho más y para todos los públicos. Desde bandas tan frescas como Crystal Fighters hasta grupos comercialmente exitosos como Clean Bandit, pasando por esa suma de fuerzas de Franz Ferdinand y Sparks como FFS, Mark Ronson, Madeon, Los Planetas... Eso sí, ha caído del cartel Stromae, por motivos de salud. www.fiberfib.com n
Málaga) que se extenderá los días 8, 9, 10 y 11 de julio. El día de apertura los bacebas de cartel serán La Pegatina, pero en el festival hay artistas de todo tipo, desde Dremen a El Puchero del Hortelano, Damian Jr. Gong Marley, Che Sudaka, Macaco, Neuman, Sôber o Hamlet. www.weekendbeach.es ❚ El Medusa Sunbeach continúa sumando nombres de géneros diversos. A lo largo de los días 14 y 15 de agosto, la Playa de Cullera (Valencia) verá a miles de personas bailar al ritmo de
El guitarrista de los Strokes las mata callando. “Momentary Masters” (Vagrant/Pias, 15), su cuarto trabajo en solitario, revaloriza su estilo tirando por la tangente y le consolida como la piedra angular de unos The Strokes dubitativos.
A
lbert Hammond Jr parece una persona nueva. Olvidadas ya las peligrosas adicciones que casi le arrebatan definitivamente la música que tanto ama, vuelve más fuerte que nunca con un álbum que rebosa vitalidad. “Momentary Masters” supone una evolución tangible en la carrera de Hammond, que se encuentra muy a gusto rodeado de su banda de confianza. “Es de largo mi mejor disco. La evolución no surge de manera natural. Es constante. Los pequeños pasos te llevan a distancias muy grandes en el tiempo”. Su tercer álbum en solitario se hace fuerte con melodías y arreglos especialmente logrados, que elevan el conjunto a un sonido dinámico y muy actual, dejando a un lado la ingenuidad de sus anteriores discos. “No veo las cosas de
la misma manera en que las veía antes. Algunas cosas las mantienes, el resto las desechas, pero al terminar el disco estábamos muy emocionados”. Sin embargo este disco llega en un momento en que las tensiones dentro de The Strokes parecen agudizarse. “Julian colabora con todo el mundo. Me siento extraño. Estoy en la parte baja de la lista de creadores de música en The Strokes. A veces traigo canciones y a veces no funcionan y no soy lo suficientemente fuerte como para rebatirle”. Lo cierto es que su carrera en solitario ha llegado a un punto de inflexión y el éxito conseguido lo ve con otra perspectiva. “Las cosas cambian incluso sin hacer música. Cuando creces es como si perdieras el contacto con el éxito que has tenido, pero de una manera extraña también eres más feliz”. La buena acogida del disco, deja abiertas las interpretaciones de si podría interferir con su trabajo con The Strokes. “Me gustaría ser independiente y seguir haciendo discos. No sé qué proyecto tiene más futuro. La verdad es que quiero que brillen ambas bandas porque las amo, pero hay factores en The Strokes que no puedo controlar. Toco cada concierto como si fuera el último”. n David Bernardo
Carl Cox, Dubfire, Paco Osuna, R3hab, Headhunterz, Lori Meyers, Delorean, Dorian, Sensity World o Poogie Bear. www.medusasunbeach.com
The War On Drugs Foto Archivo
Albert Hammond Jr Cada concierto puede ser el último The Drums Foto Archivo
El festival levantino Low, que se lleva a cabo en la localidad de Benidorm durante los días 24, 25 y 26 de julio, ya tiene su cartel completo. Los principales cabezas de cartel serán los reunidos The Libertines, que presentarán material nuevo, Kasabian, Foals, los jovencitos The Strypes y Dorian, aunque habrá mucho más. Entre los últimos nombres que se han sumado al cartel están los de la francesa Yelle, los británicos Peace y artistas españoles como Zahara, Mourn, Mi Capitán, Varry Brava o Buffetlibre. En el resto de cartel darás con gente como The Drums, The Raveonettes, Nacho Vegas, Delorean, Delafé y las Flores Azules y una selección especial de Jägermusic con Der Panther, Holögrama, Ocellot o Jupiter Lion. n
❚ Hercules & Love Affair es, Mujeres las últimas incorporaciones a la XV
Florence + The Machine presenta disco en el FIB
Low Festival, cartel completo
l
mondo freako
❚ Llega julio y con él uno de los festivales que más relación guarda con su entorno. El Vida 2015 anunció como últimos artistas a gente como Ezra Furman, Hidrogenesse, Fryars o John Grvy, aunque en su cartel encontrarás a The War On Drugs, Super Furry Animals, Nacho Vegas, Benjamin Clementine o Mourn. El festival se celebra entre el 2 y el 5 de julio en Vilanova i la Geltrú. www.vidafestival.com ❚ Del 17 al 25 de julio se llevará a cabo en Cartagena la edición número veintiuno del festival La Mar de Músicas, que este año tiene como país invitado a Chile. La última confirmación es la leyenda del reggae Jimmy Cliff. Por lo demás, podremos ver a artistas tan diversos como James Vincent McMorrow, Kakkmaddafakka, Owen Pallett, Meneo, Javiera Mena o El Puchero del Hortelano. n
MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 11
“Oh, tío, amo a Larry David, es jodidamente psicótico en su neurosis. ¿Cómo puede un hombre tener un monopolio en tantas ilusiones paranóicas. Es un tipo jodidamente divertido. Puedo ver a Larry David en mi carácter”
Dreambeach Villaricos, tres de tres
Jenesaispop.com)
“Es gracioso, porque el primer concierto de mi vida fue uno de rap cristiano de un chico llamado Tedashii, que es muy conocido en la escena hip hop cristiana. Fue algo grande, porque no iba a muchos conciertos” (Leon Bridges en Gigwise.com)
The Prodigy en modo ataque Hace veinte años, los británicos The Prodigy se convirtieron en punta de lanza de la escena post-rave, tendiendo puentes entre punk, rock y electrónica. Ha pasado el tiempo, pero aquel espíritu amenazante y macarra permanece vivo en “The Day Is My Enemy” (XL/Popstock!, 15). Para comprobarlo, nada mejor que su actuación en el FIB 2015.
F “No acabamos bien con Gary Young, porque estaba harto de que estuviese siempre borracho (risas). Sigue viviendo en el campo, probablemente plantando verduras y escuchando a Frank Zappa. Pero si no hubiera estado con nosotros, hubiésemos sido una banda distinta” (Spiral Stairs de Pavement, en Pitchfork)
ue el pasado mes de enero cuando Liam Howlett se vino arriba para reivindicar la importancia de The Prodigy, soltando en The Guardian aquello de que su banda merecía un reconocimiento al nivel de Oasis o Blur. En realidad es un discurso que el líder de la banda de Essex lleva manteniendo, con más o menos matices, desde hace años. “No es que sienta que estemos infravalorados, me importa una mierda todo eso; lo que realmente dije es que la gente siempre está hablando del brit-pop, pero no de lo importante que fue en aquel momento, y sigue siendo, la música electrónica, no sólo mi banda. De todas formas, ¿dónde está ahora el brit-pop? Nosotros aún estamos aquí, y la única manera de permanecer es haciendo buena música”. Ahora, además, no va de farol, porque “The Day Is My Enemy” suena sucio, agresivo y peligroso; The Prodigy en modo ataque, de forma tan violenta como hedonista. “Supongo que todo surge de las tensiones dentro de la banda y
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también de lo que está pasando a nuestro alrededor; así funcionan las cosas cuando estamos juntos en el estudio”. Este disco llega después de superar unos cuantos momentos complicados y también de que hace tres años desechara cinco temas que no iban en la buena dirección, arrancando de nuevo para recuperar el pulso, siempre con Liam Howlett como actor principal, aunque esta vez el concurso de Maxim y Keith Flint también haya sido determinante. “Es verdad que algunas veces, especialmente cuando estamos empezando con algo nuevo, me gusta encerrarme en mí mismo, pero después es un trabajo en grupo. Este álbum fue escrito de manera diferente al anterior, en el sentido de que grabamos primero muchas de las partes vocales e hicimos sesiones en directo en el estudio en vez de sentarnos a mirar la pantalla de un ordenador”. De esa necesidad de sentirse vivos, de transmitir la rabia y no sólo contarla, surge este nuevo trabajo de los autores de “Music For The Jilted Generation” (94) o “The Fat Of The Land” (97). También ahí se encuentra la raíz de un corte como “Ibiza”, apuntando directamente a esos DJ’s cuya única preocupación parece ser la de mantener su estatus de superestrellas. “Jodidos vagos que se hacen llamar DJ’s y no son más que simples manipuladores de iPod. Están más preocupados de su bronceado y de agitar las manos en el aire que de otra cosa… ¡Estúpidos!”. El mensaje se completa con la presencia de Sleaford Mods, de quienes Howlett no duda en decir que hablan su mismo lenguaje. n Enrique Peñas
La tercera edición de Dreambeach Villaricos está prevista para 7 y 8 de agosto en Cuevas del Almanzora (Almería). La pujante escena electrónica holandesa tiene un hueco en la cita almeriense, que ha confirmado de nuevo a Armin Van Buuren y al trío Noisia. Pero Dreambeach supone este año un viaje por el planeta dance con parada obligada en sus capitales importantes, Detroit, y el espectáculo que comanda Carl Craig junto a Derrick May, Octave One Live y Stacey Pullen y por supuesto Berlín con el capo del techno alemán Paul Kalkbrenner. En ese sueño por convertirse en uno de los festivales del género más importantes del Sur de Europa, Dreambeach no podía dejar pasar la oportunidad de tener en sus filas al padre del Big Beat, Fatboy Slim. n
Soja Foto Archivo
(Corey Taylor de Slipknot, en NME)
“Nuestro batería Carlos acaba de ser padre, y como todos los músicos indies componen una nana cuando se estrenan con la paternidad, es posible que nos toque una nana para el siguiente disco. ¡Una nana post punk!”. (Trajano! en
Fatboy Slim Foto Archivo
The Prodigy Foto Paul Dugdale
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El Rototom Sunsplash nos acerca a los maestros del reggae El Rototom es algo más que un festival de música reggae, es una experiencia musical y cultural que incluye conciertos, charlas, coloquios y conferencias sobre infinidad de temas. Del 15 al 22 de agosto en el recinto de festivales de Benicàssim se llevarán a cabo un montón de conciertos en la que es la edición número veintidós del Rototom Sunsplash. Podrás ver a nombres como Major Lazer, Lee ‘Scratch’ Perry, Soja, Bunny Wailer, Capleton, The Pioneers, Barrington Levy, Aswad y un largo etcétera. Habrá diversos conciertos en homenaje a Bob Marley como el protagonizado por Junior Marvin o “Cantando a Marley”, en el que participan Mala Rodríguez, Amparo Sánchez, Sr. Wilson o El Payoh. www.rototomsunsplash.com n
The Darkness Foto Scarlet Page
Kendrick Lamar Foto Archivo
Cruïlla, baile de géneros Desde sus inicios, el barcelonés festival Cruïlla ha rechazado encajonarse estilísticamente, combinando géneros musicales muy distintos y derribando fronteras tanto en ese sentido como en la procedencia de los artistas participantes. Eso nos permitirá ver en el Parc del Fòrum de Barcelona, durante los días 10, 11 y 12 de julio, a nombres que irán del rap de Kendrick Lamar al pop de FFS (proyecto conjunto de Franz Ferdinand y Sparks), estadounidense uno, escoceses los otros. Pero habrá mucho más, bandas españolas que van del blues sucio de Guadalupe Plata al post-rock instrumental de Toundra; artistas internacionales que son referencia como Osibisa a sorpresas de las últimas temporadas como Capital Cities, Emeli Sandé o Vintage Trouble. www.cruillabarcelona.com n
The Darkness, bárbaros y conquistadores El tiempo pasa y The Darkness van camino de convertirse en un clásico del hard-rock. Con la edición de “Last Of Our Kind” (Canary Dwarf/Popstock!, 15) cumplen de nuevo con su cometido: entretener con un puñado de canciones que nos hagan la vida más llevadera.
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El festival Oba, que se llevará a cabo en Arriondas (Asturias), ya ha dado a conocer todos sus horarios y distribución por días. El viernes 7 de agosto se contará con la presencia de Vetusta Morla como cabezas de cartel, seguidos por los británicos Citizens!, los españoles La Habitación Roja, La M.O.D.A., Sensacional y los pinchadiscos Dj Coco y Joan S. Luna, jefe de redacción de esta revista. En cuanto al sábado 8, además de la Holi Party, se contará con Delafé y las Flores Azules, Sidonie, El Columpio Asesino, The Zombie Kids y los Dj’s Eme Dj, Chico Biónico, Hugo Le-Loup y Lucas Colman. El precio de las entradas 30 euros (viernes) y 18 (sábado). El abono cuesta 35 euros. n
El festival cántabro que se celebra entre dos playas en la idílica península de la Magdalena, los días 30, 31 de julio y 1 de agosto, ha ido sumando nombres durante las últimas semanas. Los últimos en añadirse a la lista han sido Xoel López, Black Yaya (ex Herman Dune), La Roux, Carlos Sadness y Cycle, como conciertos. Pero también hay muchas sesiones anunciadas recientemente. Se trata de los Dj sets de Nasty Mondays, Vinila Von Bismark, Javiera Mena y Bimba Bosé. Todos ellos se suman a Crystal Fighters, Satellite Stories, Is Tropical, Supersubmarina, Dorian o Neuman. Más en www.santandermusic.es n
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Steve Aoki Foto Archivo
OBA Festival, cartel por días
y, en lugar de acomodarnos en la rutina, eso propiciaba que nos sintiésemos más cómodos en el estudio, siempre con buenas sensaciones”. Debido a su estado de salud, Ed Graham fue sustituido hace unos meses por Emily Dolan David, lo cual supuso un nuevo estímulo para The Darkness en el estudio, aunque esta no vaya a formar parte de los directos de la banda. Rufus Taylor (hijo de Roger Taylor de Queen) es el actual batería de la banda. “Emily Dolan Davies es una batería fantástica, la mejor que podíamos encontrar. Está muy acostumbrada a improvisar, así que llegó al estudio, escuchó las canciones y se puso a trabajar. Fue muy fácil trabajar con ella”. n Toni Castarnado
Black Yaya y Xoel López en el Santander Music
Combinación de estilos en Alrumbo
Xoel López Foto Archivo
Vetusta Morla Foto Archivo
na vez más, Dan Hawkins nos atiende, muy amable y con una voz extremadamente dulce que choca con la energía y el histrionismo que oímos en sus discos. “Este disco me conecta
otra vez con ese sentimiento de hardrock de grandes estadios. Supone una vuelta a los orígenes, a lo más primario y básico, a la idea única de disfrutar tocando. ‘Hot Cakes’ fue anunciado como un retorno, pero con ‘Last Of Our Kind’ todo está en su sitio y tengo claro que es un disco que va a funcionar muy bien en las radios”. Para grabar “Last Of Our Kind” se fueron a Valentia Island, un lugar mágico cerca de las costas de Irlanda en el que han estado en la gloria. Se desplazaron allí gracias al consejo de Wise Tim, hermano del bajista Frankie Poullain. “Ese lugar nos sugirió cosas positivas, fue muy inspirador. Tenías cerca la montaña y la playa, el clima cambiaba frecuentemente
El festival Alrumbo se celebrará en la localidad de Chipiona (Cádiz) durante los días 16, 17 y 18 de julio, y volverá a ser una combinación de géneros de lo más diverso. Podremos ver desde artistas de electrónica hasta ska, reggae, mestizaje e incluso rock duro. Los cabezas de cartel son Ms. Lauryn Hill, Calle 13, Cypress Hill y Steve Aoki, aunque hay nombres tan atractivos como los de Buraka Som Sistema, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Noisia, Foreign Beggars, Los Chikos del Maíz, Berri Txarrak, La M.O.D.A y muchísimos más. Incluso habrá un escenario, Dub Corner, dedicado exclusivamente al género que le da nombre. Ahí actuarán artistas como Zion Train, Riddim Tuffa y muchos más. www.alrumbofestival.com n
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PLAN B Foto Archivo
Kings Of Leon Foto Archivo
mondo freako
Duran Duran y Kings Of Leon en el Gibraltar Music Fest
El valenciano Plan-B ha publicado recientemente su sexta sesión “In Mix We Trust” en la que se atreve a combinar a Diplo, Joan Jett, Metallica, Borgore, Shy DX o Blur en una hora que asegura la diversión a base de mashups y al margen de géneros. ¿Qué disco nunca falla en tus sesiones? sesión mía pueden sonar AC/DC, The Bloody Beetroots, Caspa, Camo & Crooked o Krs-One. Si te dedicas a un sólo estilo es más factible que tengas un disco fetiche. No es mi caso. Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya?
Núria Graham, en la lanzadera
Que se me ocurran ahora pues la colección entera de Bad Religion, Spiritualized y Steve Earle. Básicamente porque no cuadran a ciertas horas o no es música concebida para el baile y a ciertos músicos les tengo demasiado respeto como para ponerme con bootlegs y mashups. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Llevar el set pre-grabado, pasarse la noche tirando confeti o subido a la mesa, limitar la mesa hasta que el sonido es insoportable, tratar mal al técnico o a los trabajadores de la sala, estar más pendiente del fotógrafo que de los faders o creerte que eres mejor que tus compañeros. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s? Lo que más me gusta es qué estén “encima” de lo que están haciendo. Que intenten llevar el deejing a un nivel superior. Que haya un pique sano en cabina para ver quién hace una mezcla imposible o mete esa acapella que tú no tienes. ¿Lo que más odio? La peña que está mas rato hablando por el micro diciendo lo mismo una y otra vez. Si tienes que pedirle al público diez veces en una hora que levanten las manos es que algo mal estás haciendo. ¿Qué opinas de los músicos que pinchan? Pregunta espinosa. Para mí no es pinchar lo que hacen salvo honrosas excepciones. Les pagan, muy bien por cierto, por poner música que no es lo mismo que pinchar. Si a mí me dan una guitarra y me pongo a manosearla ¿Estoy haciendo un riff? No, ¿verdad? Pues eso. n
Tras un primer EP en 2013 con el que desarticuló cualquier discurso que relacionara juventud con verdor y ductilidad, Núria Graham presenta primer largo, “Bird Eyes” (El Segell, 15): más producido, más sólido, más internacional.
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ida Festival, Cap Roig y otros tantos festivales. Mil bolos en mil ciudades: vale, tantos tampoco, que Catalunya es pequeñina.¿Qué más? Telonera de su admirada St. Vincent. Y fichada hace poco por El Segell del Primavera. Respeto de la crítica y favor del público. Dieciocho años, pero qué dieciocho años. Núria Graham (Vic) se colgó la guitarra de joven, y la vida le llevó a rodearse de una trupe bastante mayor que ella. Todo alrededor de la Jazz Cava. Fue ‘la rara’ durante algún tiempo, claro… “¿Estaba haciendo algo marciano por escuchar Arctic Monkeys en cuarto de la ESO? ’Menuda freak’, me tocaba escucharles a mis compañeros. ‘¿Joven y toca la guitarra? ¡Y toca bien!’, me decían. Y yo: ‘¿De qué te sorprendes chaval?’”, responde burlona -y hastiada- Graham en una plaza (a saber) de Sants. Su primer EP, “First Tracks”, hizo saltar las alarmas del
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Nuria Graham Foto Carles Barruz
Pues al poner de todo es difícil decirlo. En una
talento a unos y los miedos a otros (a los más mediocres). Sea como sea, cualquier atisbo de duda se ha esfumado con “Bird Eyes”, su primer largo. Un disco más desnudo -“hablo demasiado del amor, es verdad”-; de portada con historia curiosa -el mismo Adam Green (The Moldy Peaches) la diseñó después de que Maria Blay (manager) le pasara el material y le gustara-; mucho más vestido en la producción, muy internacional (¿Tame Impala?) y hecho con tiempo y mimo. “Nos juntamos con Casa [Jordi Casadesús] hace año y pico y dijimos: grabamos todo el verano, en Gurb, con nuestro técnico de la gira, Triqui. Y he tenido que mandar. ‘Casa’ me ha ‘obligado’. Lo he disfrutado, pues me gustaría ser productora algún día”. Núria está este año estudiando Musicología en la UAB, no ha entrado en el SMUC. Habla rápido, y sorprende lo despierta que está para ser las once, parece estar muy despierta en todos los sentidos, a decir verdad; en la conversación sobrevuela el fantasma del patriarcado constantemente. Una carga. “¿Si fuera un hombre, me valorarían igual? Quiero que se me respete como músico. Sólo eso. Pero claro, vas a un concierto y el técnico es un hombre, el de la sala… Todos hombres. Si hay algo por lo que lucharé siempre será por la igualdad, parece que es algo superado, pero no lo está para nada… Menos en la música”. n Yeray S. Iborra
Gibraltar ya cuenta con su festival. Y no está nada mal. La organización del Gibraltar Music Fest hablan de family friendly para describir el ambiente que se respirará en el Victoria Stadium durante los días 5 y 6 de septiembre. En todo caso, lo que nadie puede negar en que su apuesta es de lo más abierta estilísticamente. Eso significa que, junto a cabezas de cartel como Duran Duran, Kings Of Leon y Madness, podrás encontrar a Estopa, Tom Odell, The Feeling, Third World, Dub Colossus, James Bay y muchos otros. Más información en www.gibraltarmusicfestival.com
La Habitación Roja Foto Sergi Minguell
PLAN-B
Veinte años de Contempopránea Alburquerque Unas semanas después de la celebración del Contempopránea Badajoz, se celebrará el Contempopránea Alburquerque, concretamente los días 24 y 25 de julio. El festival celebrará sus veinte años con la presencia de Supersubmarina, Neuman, Cooper, Deneuve y diversas bandas que han vuelto a la actividad como Los Enemigos, Nosoträsh, Los Fresones Rebeldes, Chucho, Mercromina (quienes celebran los veinte años de la edición del Ep “Ciencia ficción”), además de rendirse homenaje a La Habitación Roja, quienes también están de aniversario. www.contempopranea.com n
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17 JULIO
24 JULIO
VenId a las cloacas Jason Williamson y Andrew Fearn viven en el mundo real. Por eso su tercer larga duración, “Key Markets” (Harbinger Sound/Popstock!, 15), anda nuevamente sobrado de mala leche, humor y crítica. De eso va Sleaford Mods, de ser punk. De lo que alguna vez fue el punk.
N
ottingham está en el puto centro del Reino Unido y es, a día de hoy, una de las ciudades más pobres del país. Trescientos mil habitantes, setenta kilómetros cuadrados, dos universidades y el mejor transporte público de las islas, pero centenares y centenares de familias que viven de los benefits sociales del gobierno. Una ciudad de cloacas en la que no todo el mundo vive en las mismas condiciones. Piensen en el mundo según London Grammar –otro grupo actual de Nottingham- y piensen en el mundo según Sleaford Mods. Un mundo cimentado sobre esas desigualdades sobre las que tanto cacareamos. Poco importa que la leyenda de Robin Hood naciese allí, en el bosque de Sherwood. Al final quien se llevó el gato al agua no fue el legendario ladrón que robaba a los ricos para repartir entre los pobres, sino Bell Fruit Games, la multinacional de máquinas tragaperras que se ha hecho de oro a costa de aquellos a quienes menos ilusiones les quedan en la vida. Un negocio
muy digno, sí, pero que sirve para explicar lo que es a día de hoy Nottingham, una de las desembocaduras de las cloacas de los vastos territorios de Isabel II. “Somos una combinación de todo eso. Nuestra música siempre se enfrentará a los enemigos de la gente corriente y de la inteligencia. Mientras ellos existan, nuestra música y nuestro objetivo en la vida girarán alrededor de eso”, me contesta Jason Williamson, voz y letrista de Sleaford Mods, cuando le pregunto si su dúo es fruto de su entorno, de las políticas de David Cameron o sencillamente de su situación personal.
W
illiamson insiste en diversas ocasiones en la ignorancia de las élites. En realidad se equivoca. Las élites son mucho más inteligentes de lo que pensamos. Son la ausencia de remordimientos y el desprecio por los perdedores. Le comento que, pese a todo, siempre he tenido la impresión de que los británicos se sienten muy orgullosos de su país. “Esto es un agujero de mierda”, me contesta. “Una miserable y larga lista de nacionalistas con el cerebro totalmente lavado. Obviamente hay muchísima gente que odia a nuestros gobernantes y que odia esa patética idea de mierda de la grandeza británica, pero seamos sinceros... los conservadores ganaron por mayoría, así que básicamente fue el puto público quien les puso ahí. Eso me cabrea mucho”. Los escupitajos rapeados, los bajos post-punk, las baterías crispadas y el espíritu crítico se mantienen
“Nuestra música
siempre se enfrentará a los enemigos de la gente corriente” intactos en “Key Markets”, tercer disco del dúo. También encontrarán ustedes el inicio hooliganesco de “Live Tonight”, las frenéticas “Giddy On The Ciggies” y “No Ones Bothered” (“ese tema es puro The Meteors, una buena canción directa y sin tonterías”, apunta Williamson), ese postpunk dub a la The Pop Group que es “Silly Me”, la eficaz “Face To Faces” y una “In Quiet Streets” en la que James canta más que nunca. “¡Sí! Me gusta esa canción, es una de mis favoritas ahora mismo. Estoy abierto a la idea de cantar más, pero todo tiene que encajar en la canción”.
F
earn y Williamson han conseguido ganarse la vida con Sleaford Mods, lo cual es toda una bendición atendiendo a las condiciones en las que se movían antes del éxito de su propuesta. Ahora bien, con el dinero muchos artistas cambian su discurso y son absorbidos por el sistema. “En realidad el dinero ya nos ha cambiado. Por lo pronto ya puedo pasar el mes sin preocuparme por si tendré que salir corriendo. Nunca he estado como ahora por lo que respecta al dinero, pero
Sleaford Mods Foto Duncan Stafford
SLEAFORD MODS
tampoco es una excusa. Me preocupa cómo me va a cambiar a mí o a la música que hacemos. Es inevitable si continúas siendo parte de esta sociedad y estás ganando más dinero que antes. Tanto yo como Andrew hemos tenido muy poco antes y fueron nuestras familias quienes nos ayudaron, pero en general todo nuestro entorno vive muy apretado”. ¿Puedes hablar también por Andrew? “Andrew es un buen tipo. Es una persona más abierta de mente en muchos sentidos en su relación con las personas. Como yo, no ha tenido muchas más opciones que poner en marcha Sleaford Mods. Es nuestra única forma de vida después de que se nos cerrasen otras puertas”. “Key Markets” verá la luz el próximo 10 de julio y servirá para que Sleaford Mods continúen ofreciendo conciertos, para que vuelvan a aparecer en los medios y para que sumen algunos seguidores más a su propuesta. De momento ya cuentan con algunos nombres respetados en la escena rock que se han puesto de su lado. Steve Albini, por ejemplo, que les aduló durante su reciente concierto también en el Primavera Sound. Por no hablar de Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, etcétera), quien ha reeditado la compilación “Chubbed Up+” en su sello discográfico, Ipecac Records. Podríamos continuar con Leftfield o The Prodigy, quienes cuentan con James para cantar “Ibiza”, uno de los temas más rotundos de su último trabajo, “The Day Is My Enemy”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com
Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 19
GUIADOS POR SU INSTINTO Hace escasos días The Chemical Brothers volvieron a triunfar en Sónar desplegando sus mejores armas con motivo de la presentación de “Born In The Echoes” (Universal, 15), su retorno un lustro después de “Further” y cuatro años desde la banda sonora que tejieron expresamente para el filme “Hanna”.
P
or mucho que los célebres hermanos químicos hayan trabajado a cuatro manos en el estudio, en su actual gira hay un cambio más que llamativo: la ausencia de Ed Simons. Horas antes de su actuación como flamantes cabezas de cartel del festival barcelonés la mitad del dúo, Tom Rowlands, nos recibe en la terraza de un hotel con muchas ganas de hablar y esclarecer la sonada ausencia del que hasta ahora había sido su fiel escudero. “Es muy rara esta situación después de más de veinte años juntos, pero Ed en estos momentos, y durante cuatro años, está inmerso escribiendo e investigando como académico. Su ausencia únicamente será durante este tramo veraniego de la gira, así que cuando sus obligaciones se lo permitan volverá, sin duda. Lógicamente le echo de menos”, cuenta Rowlands al respecto, quien para estos meses de
conciertos que tiene por delante se deja acompañar por alguien de total confianza para él: Adam Smith, el encargado de todo el peso visual en directo de la pareja a lo largo de su extensa carrera.
A
pesar de estos meses en los que va a tener que llevar solo las riendas musicales de la gira, Rowlands se muestra pletórico y la mar de feliz por lo que han conseguido en este disco. “Es una reacción a ‘Further’ porque en ese álbum no había colaboraciones vocales, tenía un aire conceptual y hasta incluía un tema de casi doce minutos”. Creando un balance entre su vertiente más pop (ahí está “Go”, en la que han vuelto a trabajar con Q-Tip tras “Galvanize”) y la más experimental (la cual domina la segunda parte del largo en números como “Taste Of Honey” o la explosiva “I’ll See You There”), la pareja en el estudio ha querido huir de lo que muchos esperaban de ellos y dejarse llevar única y exclusivamente por su instinto. “Lo que más me gusta de estos nuevos temas es cómo suenan de potentes los bajos y las baterías. No hemos querido seguir ninguna tendencia electrónica actual. Desde un principio queríamos guiarnos por nuestro instinto, que todo fluyera de una forma más natural y menos premeditada. Cuando empezamos a hacer música no teníamos más alternativa que hacer lo que en ese momento éramos capaces. Así que para
“Hay muchos músicos brillantes técnicamente que resultan muy aburridos” esta ocasión hemos querido olvidar todo lo aprendido hasta ahora y empezar de cero, aprender a no aprender. Hay muchos músicos brillantes técnicamente que resultan muy aburridos, por lo que en ‘Born In The Echoes’ hemos hecho aquello que nos hace sentir felices. Sé que puede sonar muy naíf, pero va muy bien no pensar tanto las cosas. Sonar raro y abstracto es muy fácil, lo difícil de esto es que detrás de todo ello haya un sentimiento y un porqué”, confiesa acerca de estas once nuevas canciones en las que los featurings tienen un enorme peso.
M
ás allá de Q-Tip, por sus cincuenta y dos minutos se pasean artistas que no requieren presentación alguna como Beck o St. Vincent, y otras voces menos conocidas por el gran público como las de Cate Le Bon o Ali Love. Y ninguno de ellos está ahí por cuestiones del azar. “Toda la gente que
The Chemical Brothers Foto Archivo
THE CHEMICAL BROTHERS
participa en este disco son artistas que nos gustan muchísimo y respetamos. Por ejemplo Beck, que es alguien que ha estado en mi vida durante todo este tiempo y con el que ha sido muy natural trabajar, o St. Vincent, que canta en ‘Under Neon Lights’, un tema del que hemos querido escapar del camino fácil que muchos se hubieran esperado que hubiéramos hecho con ella”.
C
on una simple primera escucha cualquiera puede advertir un buen número de singles potenciales en su nuevo trabajo. No obstante, a Rowlands no le preocupa lo más mínimo cómo pueden funcionar en los charts. “Con el tiempo hemos aprendido a no pensar en ello. Si eres Katy Perry quizás sí que tienes que tener presente ese tipo de cosas, pero nosotros no somos así. Aún recuerdo la primera vez que tocamos ‘Galvanize’. Hubo gente que al escucharla nos dijo que era una canción muy rara y más lenta de lo normal, y sorprendentemente fue un éxito. Cada disco refleja un momento. Anteriormente sí que quizás estábamos obsesionados en hacer álbumes que fuesen perfectos, pero ya no nos importa. La perfección es aburrida. Sólo buscamos que aquello que ofrecemos tenga sentido y nos llene a nosotros. Esa es nuestra satisfacción”. Sin duda, a humilde pocos pueden hacerle sombra. n Sergio del Amo Más en www.mondosonoro.com
Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 21
Kevin Parker Foto Matt Sav
22 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l Entrevistas
TAME IMPALA
NUEVAS SENSACIONES Kevin Parker se quita la máscara. En “Currents” (Modular/MAU, 15) el australiano planta cara al éxito de su disco de 2012 y lo hace asumiendo en solitario la autoría del proyecto, ofreciendo su cara más confesional y llevando el sonido a un nuevo estadio que describe así: “Cada vez me encuentro más cerca del tipo de música que me gustaría escuchar”.
R
ecapitulemos. Tras el prometedor debut que fue “Innerspeaker” (10) un riff de guitarra convirtió de la noche a la mañana el proyecto psicodélico de dormitorio de Kevin Parker en fenómeno global. Era el motivo principal de “Elephant” y la carta de presentación de un álbum, “Lonerism”, con el que personalmente creo que en MondoSonoro contrajimos una deuda a la hora de listar lo mejor del 2012: enviamos la que posiblemente fuera la colección de canciones mas relevante de aquel año a la décima posición. Exposición pública, el nombre de Tame Impala en lo alto de los principales carteles internacionales,… todo cambió de la noche a la mañana para Kevin, un tipo de talante sosegado que por entonces aún compartía vivienda en Perth -en este tiempo le ha dado para comprar casa y montarse allí el estudio- y al que la prensa británica comenzó a adjudicarle algún ramalazo de divismo cuando el NME publicó
en 2013 que se había hartado de publicar discos. “Oh, vaya… En realidad nunca dije eso… Desde luego no dije que estuviera poco excitado con la idea de hacer música, aunque es evidente que hay otras maneras de hacer música más allá de grabar discos, como por ejemplo tocar en directo, o hacer remixes, grabar Ep’s o simplemente compartirla en Internet”.
D
ice la leyenda (o la entrada de la Wikipedia, que para el caso…) que un día su padre, que es también en buena medida el culpable de su melomanía, le advirtió que el día en que convirtiera la música en trabajo arruinaría su magia. A pesar de noticias tan bochornosas como esa que recientemente apuntaba a que Universal Music Australia y Modular Recordings se habrían quedado con los beneficios de las ventas de Tame Impala fuera de Australia, con veintinueve años cumplidos el 20 de enero y una posición económica cada vez más desahogada Parker puede decir hoy que su padre se equivocaba. Hacer y tocar canciones no sólo es su forma de vida, sino que todo sigue gravitando alrededor de ese proceso mágico que le conecta con millones de personas en todo el mundo. “Cuando estamos de gira el momento de salir a tocar es, obviamente, la mejor parte del día. Y para mí es esencial crear música de forma constante. No necesariamente para Tame Impala, no para ningún proyecto en concreto, sino por el mero placer de componer y grabar. Forma parte de mi forma de ser”.
L
e pillo en Utah en plena vorágine promocional, y en su amigable y dubitativa cháchara se evidencia desde el primer momento que será com-
“Me he forzado a poner la voz al frente, para que se entienda. Supongo que es una forma de decir que estoy orgulloso de las letras” plicado arrancarle un titular o sacarle de su zona de confort, ni tan siquiera al tirarle encima el muerto de la polémica con Pablito Ruiz. Casi se adivina la media sonrisa al otro lado del teléfono. “No estoy seguro de cómo ha acabado el tema, supongo que finalmente todo el mundo entendió que se trataba una broma que al pasar el tiempo dejó de tener gracia y se olvidó”. ¿Y qué me dices del peculiar giro electrónico por el que has llegado a poner nervioso a más de un fan? (Entiéndase aquí “electrónico” como un concepto más asociado al brillo de las producciones de Supertramp o The Alan Parsons Project que al techno de Detroit, por ejemplo). “Sí, puede… En realidad todos los discos de Tame Impala tienen esa vibración, aunque no se puedan calificar como discos electrónicos porque no manejo los mismos elementos que la gente del dance. Mi forma de producir es un extraño híbrido de métodos y estilos que desarrollo a mi manera”. ¿La fama de maníaco de la producción? “Bueno, yo grabo música constantemente. Si
no estoy viajando estoy grabando demos, a diario, es algo que sale naturalmente y que no tiene nada de obsesivo o de obligación”. ¿Son las letras más explícitamente personales hasta la fecha? “Todos mis discos son personales, aunque este es el más honesto de los tres”. Para el carro. Parker ha explicado que “Currents” viene a ser algo así como un álbum conceptual sobre la transformación de una persona, temática por cierto bastante similar a la que trata “Meets The Grim Reaper” de Panda Bear. “No tenía ni idea, no lo he escuchado aún… Para mí ‘Currents’ gira sobre hacerte consciente de las imperfecciones de quienes te rodean y de tratar de comprenderlos. Las letras son importantes y me he forzado a poner la voz al frente, para que se entienda. Supongo que es una forma de decir que estoy orgulloso de las letras”. Por el momento ya ha expresado públicamente su preocupación ante la posibilidad de que se malinterprete el texto de “Cause I’m A Man” y sufrir por ello las iras del colectivo feminista. Aunque la verdadera clave emocional de este disco tal vez asome indirectamente cuando se le pregunta por las referencias que maneja el trabajo menos guitarrero de Tame Impala hasta la fecha. “Yo apenas te puedo dar nombres porque no escucho música contemporánea. Mi novia sí que pone mucho r’n’b, cosas como The Weeknd y hasta Mariah Carey o Beyoncé, ¡ja!, así que supongo que de alguna forma eso me ha influido”. La que hasta ahora ejercía de novia oficial de Kevin Parker, la francesa Melody Prochet -más conocida por su alias artístico Melody’s Echo Chamber-, se movía por otros parámetros sonoros, ¿no? n Luis J. Menéndez Tame Impala actuará en Paredes de Coura y en Rock en Seine.
Familia y amigos
Pond
Melody’s Echo Chamber
Mark Ronson
Mink Mussel Creek
en realidad Kevin Parker y quienes le acompa-
yecto de la francesa Melody Prochet, durante
Mark Ronson, que para él representa algo muy
Impala posiblemente éste, en el que Parker
ñaban en la foto sus colegas de Perth, a los que
un tiempo pareja sentimental de Kevin, quien
parecido a los grandes productores clásicos por sus
aporrea los parches y del que también participa
reclutaba para salir de gira. Ilustres colegas, eso
ejerció de productor y músico de sesión en su
trabajos para Amy Winehouse o Robbie Williams.
el Pond Nick Allbrook, sea el que más recorrido
sí: Pond es la banda de la que esencialmente se
homónimo disco de debut en 2012. El resultado
Esa admiración ha terminado concretándose en un
ha tenido hasta la fecha. Trío de psych pesado
ha nutrido Parker como cantera y con los que, de
se quedaba a medio camino de Broadcast y los
tour conjunto y su participación en tres temas de
como unos Black Sabbath de setas y que por el
cuando en cuando, se anima a colaborar.
Tame Impala más melancólicos.
“Uptown Special”, el último disco del londinense.
momento ha dado para dos discos publicados. n
Tardamos en enterarnos de que Tame Impala era
Como se indica en el texto principal, es el pro-
Kevin Parker lleva años mostrando devoción por
De todos los entretenimientos paralelos a Tame
Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 23
COLABORADORES:
Izquierdo
D E S A N TA T E R E S A DE JESÚS
MEDIO OFICIAL:
Amigos
Rafael
COLABORADORES PRINCIPALES:
Asociación
V CENTENARIO DEL NACIMIENTO
ZZ Top
Black Mountain
Mastodon Fotos Rythm and Photos
conciertos
AZKENA ROCK Lugar Mendizabala (Vitoria/Gasteiz) Fecha 19-20 junio Promotor Last Tour International
Viernes 19 de junio. El cambio de registro que operó Jesse Malin tras la desbandada de D-Generation en 1999 siempre será una de las reconversiones más sonoras de la época, y a pesar de canciones con sabor a himno punk juvenil como “She Stands There”, o la fuerza que transmiten en un “Capital Offender” con la rabia que faltaba en otros momentos, no es hasta la final “No Way Out”, que suena dura y agresiva, que los aires a unos Faces descarados envueltos en plumas glam de Malin y compañía alcanzan todo el esplendor que buscaron en su momento y que únicamente queda a estas alturas recogido en los recuerdos de los que superaron la época. L7, épicas riot grrrls del feminismo punkie de los noventa, buscaron también de manera obsesiva la llegada de la explosión final de un tema como “Pretend We’re Dead”, genial cabalgada a lomos de energía desbocada que siempre sobresalió sobre todo su repertorio. “Marquee Moon” son dos palabras que deberían aparecer en las diferentes acepciones significativas recogidas en un diccionario para palabras como prestigio, criterio, gusto, emoción, pasión, evolución... Y cualquier intento de revivir en directo lo que supuso aquel disco de finales de la década de los setenta supone una buena dosis de temor.
Temor a no alcanzar las cotas de emoción que en su día un cuarteto como Television (Tom Verlaine, Richard Lloyd, Fred Smith y Billy Ficca) fueron capaces de crear. Sustituido hace tiempo Lloyd por un más que solvente Jimmy Rip, la revisión íntegra de “Marquee Moon”, llevadas las ocho canciones a un orden particular, volvió a acoger el envolvente manto que las guitarras consiguen sobre temas como “Torn Curtain”, “Venus” o “Elevation”. Y una vez más, todo dirigido hacia el esplendor de una oda como la que dio nombre al disco, en la que sí, de nuevo quienes habían logrado entrar en los engranajes musicales que propone, pudieron sentir lo más parecido a la emoción, con un Verlaine divagando notas y sentidos, mientras el trío que le respaldaba confeccionaba el manto necesario sobre el que descansa todo. Posiblemente exigía el esfuerzo de penetrar en ello, siempre lo ha hecho. Pero una vez dentro, la recompensa volvió a ser máxima. Y entre las muchas y sobradamente conocidas habilidades de los tejanos ZZ Top tal vez no despunte como la principal el hacer las cosas tan efectivamente sencillas que desarman. Pero entre su famoso boogie trotón y sus lecturas sentidas del ritmo y del blues, es increíble como con, aparentemente, tan poco, hacen tanto, incluso visualmente. Dos pantallas recogen las lentas caminatas escénicas de Billy Gibbons y Dusty Hill, citándose, incitándose, mientras el siempre taciturno Frank Beard golpea los parches. Y los primeros sones de “Got Me Under Pressure” y “Waitin’ For The Bus” des-
cubren esa raíz rhythm & blues tan sencilla en su desarrollo como adictiva en su esencia rítmica. Tres tipos, los dedos de un Gibbons trotando por el mástil con la velocidad justa, pero la capacidad innata de sacar la nota buscada, y alardes de blues coral en “Gimme All Your Lovin’”, sonidos endurecidos en “I’m Bad, I’m Nationwide” o la suciedad del bajo en “Cheap Sunglasses” bastan para encarar en toda regla el esperado final con las clásicas “La Grange” y “Tush”. Antes de ello, y mientras todos asimilábamos mal que bien el sorprendente escaso volumen que sufrió todo el concierto, lecturas del “Foxy Lady” o del casi ancestral “Catfish Blues” dejaban constancia de su amor por los ídolos, cuando ellos mismos, los tres, también lo son. Por derecho propio histórico y por lo demostrado noche tras noche. Sabado 20 de junio. Para mucha gente, Cracker, la banda de David Lowery y Johnny Hickman son toda una institución, y más en un festival en el que ya tocaron allá por 2003, durante su segunda edición. Pero mucho más lo son cuando entregan un concierto como el que hicieron el sábado. Capaces de mezclar raíces bien seleccionadas, energía, contundencia y prestancia en directo. Y por encima de todo, canciones, de las que van sobradas de alma, de fuerza y caricia, de músculo y abrazo. Hickman ya ha demostrado también en solitario que no es un mero guitarrista con sus constantes en modo Young como tantos otros, sino que también tiene carga como
compositor y sobre todo, como contrapeso a un Lowery que es todo personalidad. Y encima es casi imposible verles un mal concierto. Claro que en el Azkena, con canciones como “One Fine Day” o el honky tonk de ritmo country de “California Country Boy”, o clásicos propios como “Low”, “Sweet Potato” o la impepinable “Euro-Trash Girl”, lo que hicieron no fue sólo un buen concierto, sino una de esas demostraciones en ellos habituales de grandeza. Emoción, en otro sentido, fue también la ofrecida por OFF! Y si no que se lo pregunten a los partícipes en uno de esos pogos que ponen patas arriba las primeras filas frente a un escenario. Pero es que este supergrupo comandado por Keith Morris, cantante de Black Flag y Circle Jerks, con elementos de Redd Kross, Burning Brides y Rocket From The Crypt a su alrededor, llevan en vena la urgencia del punk y el hardcore de ignífuga electricidad. Desde el momento en que uno ve cómo el hermanito de la Cruz Roja Steve McDonald se pone los tapones protectores en los oídos, intuye que la que le cae encima va a ser buena. Y lo es tanto que te sueltan unas veintiséis canciones en cuarenta minutos de concierto. Resulta superfluo destacar la brutalidad de “I Got News For You”, la tremenda fuerza del rock’n’roll que es “King Kong Brigade” o la hostia en la entrepierna, sin matices que valgan, de “Jeffrey Lee Pierce”, porque en el fondo, son haikus de puritito punk’n’roll, directos, cortos y sonoros. n Josetxo Río Rojo Más en www.mondosonoro.com
Conciertos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 25
Vetusta Morla Pet Shop Boys
La Habitación Roja Foto José Ramón Martínez
CONTEMPOPRÁNEA Sala Alcazaba Árabe (Badajoz) Fecha 6-6-15 Estilo diversos Promotor Contempopránea
La segunda edición de Contempopránea en Badajoz llegaba con un cartel en el que los nombres más destacados como Pet Shop Boys o Vetusta Morla eclipsaban por completo a la mayoría de los artistas que les acompañaban. Si le sumamos el giro electrónico que ha dado el festival en parte de su composición, con el francés Vitalic a la cabeza, el plato combinado que nos ofrecía Contempopránea suscitaba, a priori, algunas dudas. En la primera jornada el plato fuerte eran
los Pet Shop Boys, y se notaba. Tanto es así que había quinientas entradas vendidas más para el viernes que para el día siguiente. Los fans incondicionales del grupo no quisieron faltar a la cita y la banda les correspondió con un espectacular concierto en el que hubo de todo: luces, cambios de vestuario, bailarines, proyecciones cuidadas al detalle y simpatía por parte de los artistas que no se cansaron de repetir “Muchas grasias Barajós” al final de cada tema. La enorme presencia de Pet Shop Boys ensombreció al resto de grupos y ni siquiera uno de los infalibles del festival como son La Habitación Roja pudieron participar en la lucha por hacerse con el título de concierto de la noche. Cierto es que, aunque hayan sido habituales en
Alburquerque, no actuaban frente a su público tradicional, y se notó. En la segunda jornada el menú estaba bastante mejor compensado empezando por la refrescante sorpresa que fueron Los Ganglios y, sobre todo, Novedades Carminha, quienes dieron toda una lección de cómo se toca la música en directo: intensidad, carisma y ganas de comerse al público. Dorian recorrieron sus diez años de trayectoria dándole un giro a sus temas con un toque orquestal. Eso sí, “A cualquier otra parte” y “La tormenta de arena” sonaron con toda su intensidad. Sin embargo, los protagonistas indiscutibles de la noche, por asistencia e implicación del público, fueron Vetusta Morla, que supieron dosificar muy bien sus
temas menos reconocidos con sus canciones más celebradas y además, dotarles de un volumen y fuerza especiales. Vitalic puso el punto y aparte a la sección electrónica de Contempopránea y, para un nutrido grupo de personas supuso más bien un punto final al festival una vez colmada su sed de indie pop, mientras el resto bailaba ritmos electrónicos hasta la madrugada. Contempopránea edición Badajoz ha demostrado por afluencia de público que genera el interés suficiente como para repetir una tercera vez. Además, las dudas iniciales sobre el ecléctico cartel se han visto disipadas gracias al buen hacer de las bandas que desplegaron todo su potencial para hacer valer su puesto en la alineación de Contempopránea 2015. n Juan Manuel Subirán
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Hot Chip FKA Twigs
Skrillex Fotos Hara Amorós
Sónar
Sala Fira Montjuïc/ Fira 2 (Barcelona) Fecha 18-20 junio Promotor Advanced Music Kindness entretuvo sin más con esa batidora de ritmos negros que inundan sus dos discos. El venezolano Arca –junto a su escudero visual Jesse Kanda-, con plataformas y vestimenta travesti, recorrió los mejores parajes de su “Xen” entre coreografías, rapeados violentos (algo que no se refleja en su puesta de largo y que sin duda debería explotar ya mismo en el estudio) y visuales de andrógina sensualidad rubbenesca. Pero si alguien nos dejó realmente noqueados el primer día esos fueron Autechre, quienes diecinueve años después de su última visita convirtieron literalmente el Hall en un cuarto oscuro sólo apto para valientes. El dúo derrochó violencia sonora techno en un show sin concesiones que hizo que tomáramos el concierto de Hot Chip como una válvula de escape. Los británicos, como siempre, cumplieron, pero aún se les sigue resistiendo el concierto perfecto por mucho hit que arrastren a sus espaldas o versionen el “Dancing In The Dark” de Springsteen. El viernes empezamos enfrentándonos a la visceralidad del Tri Angle Vessel, que volvió a la ciudad más fiero que de costumbre y salpicando su radical set de imágenes en blanco y negro. Todo lo contrario que Owen Pallett en el Village, ya que el canadiense
a pleno sol se presentó descalzo y con su violín y sus teclados para demostrar, junto a dos músicos más, que su propuesta también tiene cabida en un festival como este gracias a piezas como “The Riverbed” y una sensibilidad pop exquisita. Kate Tempest, por su parte, demostró por qué es una de las voces más en auge del rap británico (aun teniendo que detener su actuación por un inesperado fallo técnico, al igual que ocurrió durante la hedonista sesión de Arthur Baker), y Squarepusher nos hizo explotar la cabeza con su contundente abstracción sonora antes de que nos fuéramos al recinto de Fira Gran Via a gozar de la programación nocturna. Róisín Murphy, por mucho cambio de vestuario que hiciera, dejó un sabor de lo más agridulce al prescindir totalmente de los hits de sus dos primeros discos y centrarse casi en exclusiva en su último “Hairless Toys” (aun acabando con una versión irreconocible del “Pure Pleasure Seeker” de Moloko). Lo de Sophie, poco después, fue toda una clase de pop colorista juguetón venido del futuro (lo que tiene la PC Music), pero si alguien se alzó como ganador absoluto de la jornada esos fueron Die Antwoord, quienes desplegaron todo su garrulismo en un directo divertidísimo cimentado por grandes éxitos como “I Fink U Freeky” o “Baby’s On Fire”. Qué vuelvan siempre que quieran. Lo de Tiga en formato live set fue todo un ejercicio nostálgico electroclash al recuperar temas como “Sunglasses At Night” o “You Gonna Want Me”; y Jamie XX, aun volviendo con el maravilloso “In Colour” bajo el brazo, cumplió sin sudar demasiado
al limitarse a protagonizar una sesión que no difirió mucho de sus anteriores visitas. Ya el sábado, con el cansancio haciendo de las suyas, despedimos los últimos rallos del sol con Tourist, que lejos de desplegar su electrónica melancólica tiró por un camino mucho más acorde con el UK garage de Disclosure contentando a las almas más bailongas. La última noche, por su parte, sirvió para consolidar a FKA Twigs como una de las artistas con mayor actitud (y belleza, las cosas como son) que pueden verse en la actualidad. Demostrando sus dotes coreográficas, la novia de Robert Pattinson dio toda una lección de sensualidad de herencia triphopera sin necesidad de grandes atrezzos ni golpes de efecto mientras Duran Duran, en el SonarClub, ejercían de abuelos cebolleta viviendo de las rentas de su pretérita etapa dorada. The Chemical Brothers (o la mitad de ellos, porque en la actual gira Ed Simons es baja y Tom Rowlands se deja acompañar únicamente por su compañero visual Adam Smith) fueron a la seguro arrancando con “Hey Boy Hey Girl” y repasando las mejores bazas de su discografía y de su inminente “Born In The Echoes” con un despliegue audiovisual apabullante pero falto de sorpresas mayúsculas para los que les hayan visto en ocasiones anteriores justo antes de que Siriusmodeselektor (el capricho que ha juntado al siempre esquivo Siriusmo con Modeselektor), entre bocinazos, la liaran pardísima desplegando gemas como “Berlin” o “Evil Twin”. Como colofón final amanecimos con el maestro Laurent Garnier, que ofre-
ció un set algo más irregular y de marcado carácter deep house que con el que cerró el festival hace dos años. Sergio del Amo En cuanto a la jornada del sábado, algunos aceptaron la fiesta desprejuiciada de Bomba Estéreo y otros tuvimos más que suficiente con la primera parte de su show, lo que nos permitió enfrentarnos a la sesión de Just Blaze, que combinó rap con dubstep, pasando de rimas contundentes a drops de Flux Pavillion. De todos modos, sus momentos más duros se quedaron en nada al lado del espectáculo visual de Evian Christ (obra de Emmanuel Biard) y de la densidad bruta y guarrindonga de Kevin Martin como The Bug. La noche del sábado tuvo diversos momentos destacados al margen de Siriusmodeselektor y Laurent Garnier, desde el abrumador inicio de The Chemical Brothers hasta el excelente y modesto set de Cashmere Cat. Podríamos continuar con Pional (algo eclipsado), FKA Twigs (pese a su encanto y magnetismo, a su directo le falta algo), Flying Lotus (con un show adaptado al horario y circunstancias de su actuación, que recordó a aquel famoso cubo en tres dimensiones de Etienne de Crecy), Duran Duran (abrieron con desgarga de hits –“Wild Boys”, “Hungry Like A Wolf”, “Notorious” o “The Reflex”, eso es todo lo que puedo decirles) o Pxxr Gvng (mucho desmadre, bastante playback y Mala Rodriguez como invitada). n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com
Conciertos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 29
L
The Parrots Foto Archivo
as etiquetas son difíciles para los grupos de música; todos (o casi todos) huyen de ellas. A Dremen se les ha atribuido una buena cantidad sin que hasta el momento ninguna haya dado en el clavo,
The Parrots Vienen de: Madrid Publican: “Weed For The Parrots” (Sonido Muchacho, 15) En la onda de: Black Lips, The Saurs, The Almightly Defenders Los madrileños vuelven con el pico aún más afilado en “Weed For The Parrots”, nuevo EP publicado por Sonido Muchacho en nuestro país. “Ya sacamos con ellos nuestro primer single, y ahora repetimos porque son colegas… y porque nos molan mucho”, explica Diego (voz y guitarra). “Sí, cuando descubrimos el sello y vimos los grupos que llevaban, dijimos, ‘¡a estos hay que escribirles!’”, dice Álex (bajo). “Y desde entonces nos han ayudado con muchas cosas”, añade Dani (batería). El vinilo tiene seis canciones, y lo que más destaca –aparte de su energía contagiosa- es una mayor variedad de registros. “Estamos muy orgullosos de ‘To The People Who Showed Me Love While I Was Here’. Para nosotros hacer un tema lento era un reto”, confiesa Diego, que señala a su productor Paco Loco como uno de los responsables de la creación del ambiente idóneo para este salto cualitativo. n Nacho Serrano
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suene como algo propio”. Y que además incluye letras cargadas de críticas y reflexiones. “La música es un canal de comunicación. Y hay que aprovecharlo”, reconocen. Sobre esta idea de fusión y experimentación presentan ya su séptimo trabajo en apenas un lustro de existencia, un disco que no viene exento de novedades. “No participan Tosko y Bman Zerowan... No sabíamos si incorporar nuevas voces pero finalmente entraron Lasai y Nora Dorman, y creemos que ha sido un acierto”. n Alfonso Gil Royo Más en www.mondosonoro.com
Lofelive
José James Foto Janette Beckman
Vienen de: Madrid Publican: “Day II” (Boa, 15) En la onda de: Foreign Beggars, Flux Pavillion, Roy Mercurio
aunque ellos lo tienen claro. “De todas, las que más nos ha gustado es la de grupo de música electrónica con mensaje”. No anda muy desencaminada, ya que si atendemos a su trayectoria y a su último trabajo esa es la base de su propuesta, una música electrónica que bebe también de otros estilos como el dancehall, el rap, el dubstep y un largo etcétera de influencias. “Cogemos ideas para las bases de grupos que normalmente son de fuera, e intentamos seguirlas, pero al final siempre acabamos desviándonos hacia el sonido Dremen. Siempre hay que adaptarlo y que
Vienen de: Murcia Publican: “Antiartic” (Lofelive Records, 15) En la onda de: The Leadings, George FitzGerald, Sea & Sun Un músico en busca permanente, impenitente y valiente de un espacio sonoro natural y propio –desde el indie al house- en el que ser absolutamente feliz y contagiarnos su adictiva alegría. Así es Paco Ganga, fundador de The Leadings, productor, DJ, remixero de pro, vocalista y, sobre todo, alma de Lofelive con el que acaba de presentar su primer álbum “Antiartic”, un artefacto fino y ecléctico en busca del baile masivo. A través de Lofelive es cuando lleva hasta el extremo las consecuencias que acarrea amar la cultura de club por encima de todas las cosas. “Me llegan muchos mensajes de gente que ha comprado ‘Antiartic’ diciendo que les alegro las mañanas. Yo sólo quería alegrarles las noches”. Su sonido está vivo, no es ni underground, ni mainstream… “Antiartic” destila clase y estilazo, además de su tremendo nivel de madurez compositiva y su fina y cuidada producción. n Fernando Fuentes
José James Viene de: Estados Unidos Publica: “Yesterday I Had The Blues” (Blue Note/Universal, 15) En la onda de: Al Green, John Legend, Billie Holiday
Lofelive Foto José Ibeas
Dremen
Dremen Foto Archivo
escaparate
“Yesterday I Had The Blues” suena elegante, con gran respeto por el legado de Billie Holiday en el centenario de su nacimiento, y con una excelente selección de temas. “El material para este disco lo empecé a preparar después de un concierto en Bruselas, en una de mis salas favoritas. Una parte del repertorio fueron canciones de Billie Holiday. Fue un momento muy especial. Cantar ‘Strange Fruit’ fue emocionante, hacerla mía, investigar sus diferentes caras. Alcancé otro nivel esa noche”. Para José James sus primeros recuerdos musicales son los de Billie Holiday. Le cautivó su pasión, su energía. “Lo más interesante de Holiday era que ella sabía que la esencia de su música y de sus letras estaba en las calles”. n Toni Castarnado José James actuará el 11 de julio en Barcelona, el 15 en Vitoria y el 18 en Girona.
Crudo Pimiento Foto Javier Rosa
Aurora Vienen de: Granada Publican: “Sílice” (Charco, 15) En la onda de: Oso Leone, Dorian, El Columpio Asesino
L
os granadinos no pierden tiempo en meros ajustes. Para el primer álbum tienes toda la vida, para el segundo sólo unos meses. “Sílice” no es la continuación de su excelente debut, va más allá. “Tanto la composición como el resultado fueron distintos. Nos fuimos a grabar a Navarra, eso también fue nuevo. En general, hemos querido dar un paso adelante”. “Sílice” suena árido, químico, incluso tecnológico. Todo ello confluye en un bloque en cuerpo y alma que
Crudo Pimento Vienen de: Murcia Publican: “Fania Helvete” (Miel de moscas, 15) En la onda de: Bob Log III, Captain Beefheart, Burzum
incluso enlazan con algún interludio. “Jugamos con una serie de elementos que son recurrentes en el disco. En este sentido sí se puede decir que es conceptual”. También podemos hablar de minimalismo, sobre todo en el planteamiento de producción, ahí está la mano de Hans Krüger (Delorean, John Talabot, El Columpio Asesino…) para hacer valer eso de menos es más. Los grooves de temas como “Tuk Tuk” o “Arena en los ojos” son otra atracción del disco, porque “Sílice” se puede bailar, si va más allá del bombo a negras. “Es una de las cosas en las que queríamos dar un paso adelante con respecto a lo que habíamos hecho antes, jugar con ritmos distintos y ver cómo afectaba al resto de la canción. Esto llevó a que las canciones se terminaran de componer en el mismo estudio”. n Arturo García
Viene de: Valladolid Publica: “Tratado de música absurda y artificial” (Galleta Records, 15) En la onda de: Flying Lotus, J Dilla, Mwëslee Desde Valladolid recibimos la apuesta –libre, groovera y en constante progresión- de un Niño al que hemos disfrutado en este Sónar 2015. Respecto al bizarro título del EP, nos lo razona. “Es que lo es, al menos en parte. Absurda en el sentido de que no se corresponde a un estilo concreto, con guiños a todo y a nada, con algunos recursos no muy típicos… Artificial porque está grabada con muchos instrumentos (o imitaciones de estos) que realmente no sé tocar, procesado con efectos virtuales (o sea artificiales) o con un puñado de hardware de dudosa calidad”. Lo que es evidente es que Niño es un beatmaker, de alma hiphopera, que sin ningún tipo de complejos va añadiendo sonidos, de aquí y de allá, a su imaginario sonoro. “Hace años que no me siento parte de ningún género aunque el hip-hop siga formando parte importante de mi música”. n Fernando Fuentes
El Coleta Viene de: Moratalaz (Madrid) Publica: “M.O.vida Madrileña” (Autoproducido, 15) En la onda de: Jarfaiter, Adriano Danzziani, Mala Rodríguez Criticado y alabado a partes iguales, la originalidad de El Coleta no es algo que se pueda discutir. El madrileño reaparece con su cuarto disco, en el que el rap comparte protagonismo con otros géneros musicales y su pasión por la estética ochentera. “Siento total interés por todo lo que aconteció aquí en los setenta, ochenta y noventa. Además ahora me siento más músico que antes y de ahí que el disco tenga la música como temática central. Pero eso, el disco tiene muchos samples de canciones de otros estilos”. Artistas como Las Grecas, Camarón y Paco de Lucía, Raza, La Unión u Obús son sampleados y homenajeados por El Coleta, un apasionado de la música española, especialmente la rumba y el flamenco. “El cante jondo tiene algo que me apasiona. Hay mucho del flamenco que me inspira, toda la música antigua me influencia”, reconoce el madrileño. n Alfonso Gil Royo Escaparate l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 31
El Coleta Foto Selector Marx
Niño
Aurora Foto Archivo
Niño Foto Juan Carlos Quindos
Crudo Pimento es, a todas luces, un dúo difícilmente clasificable y en constante evolución. Su primer disco ya produjo sorpresa y “Fania Helvete” puede que ocasione más de un cortocircuito. La clave está en quitarse la cera de los oídos y dejarse llevar por un sonido que salta del Delta del Mississippi a los fiordos noruegos, Puerto Rico o la Murcia más profunda. Un deseo perpetuo de búsqueda que les lleva a abrazar cualquier tipo de expresión musical, siempre que sea auténtica, sincera y visceral. “Jamás nos acercaríamos a lo imperante, a la maquinaria indie de este país, a productos musicales recientes que, una y otra vez, se vuelven a recauchutar y a presentar de forma más mediocre, cantados con voces de personas que parecen exangües; lo que en Murcia llamamos ‘pellejobrevas’”. Y es que Raúl Frutos lleva muchos años creando y grabando música experimental. n Víctor Martínez
vinilos
MUSE
“Drones” Warner ROCK
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4❚
THE VACCINES
“English Graffiti” Columbia/Sony Music POP
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A Matt Bellamy le han venido saliendo
Tras los certeros aciertos logrados en
demasiado bien sus últimas jugadas y
anteriores entregas, The Vaccines
se ha dado cuenta de que no necesita
confirman estatus como una de las
demasiado esfuerzo para parecer un
formaciones más fiables del indie-pop
genio. Eso le ha llevado a caer en la
británico con su tercer largo. Así el grupo
pereza y a pensar que se puede seguir
vuelve a firmar un trazado vertiginoso,
convirtiendo lo pretencioso en brillante
funcional y con abundantes canciones
con un chasquido de dedos. Un análisis
destacadas, que tiende a evitar con-
superficial de “Drones” llevaría a la
cesiones a la relajación. La variedad
conclusión de que la banda se está
de formas con respecto a referencias
reencontrando con sus orígenes, con
previas resulta minimizada a partir
las guitarras duras y apocalípticas, lo
del mayor protagonismo de teclados,
que sería una excelente noticia para sus
detalles tecnológicos y otros efectos
seguidores más prestos al headban-
sintéticos. Los londinenses acometen la
ging. Esas guitarras muestran algunos
conquista definitiva con un despliegue
momentos interesantes de juego con
indiscriminadado de influencias que
los agudos, pero la inmensa mayoría
incluyen a The Specials, Blur, Madness,
de los rifffs, por mucho que en directo
The Housemartins, Orange Juice, Ash
todo quede apañado con una calidad de
o incluso Arctic Monkeys. Un disco de
sonido extraterrestre, son tan pueriles
momentos notables que en ocasiones
como el mismo hilo conceptual del ál-
queda lastrado por adornos innecesa-
bum. El triplete final es una lamentable
rios capaces de descuidar el nivel de
forma de cerrar el peor disco de Muse
agresividad visceral que las propias
hasta la fecha. Nacho Serrano
composiciones reclaman. Raúl Julián
Beach House
“Depression Cherry”
MAJOR LAZER
Bella Union / Pias
“Peace Is The Mission” Mad Decent/Warner ELECTRÓNICA
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Thomas Wesley Pentz, léase Diplo, es uno de esos productores que han pasado a compartir casi al cincuenta por ciento amor y odio en los corazones de los aficionados a la música moderna. Bien, una vez aceptado eso, al César lo que es del César. “Peace Is The Mission” es un disco marcadamente comercial en el que toda la maquinaria alrededor de Major Lazer se conjuga para dar forma a un disco disfrutable, bailable, accesible y con algunos temazos que ya querrían para sí algunas estrellonas del pop mainstream. Y claro está, también es un álbum que recoge todos los elementos para que la legión de detractores se froten las manos. Major Lazer se han lanzado de cabeza a las aguas del pop, haya ragga, dancehall, dubstep, EDM, trap y lo que quieran de por medio con un resultado irregular, pero con algunos temas que mantienen el listón arriba en lo que a pop comercial se refiere. Joan S. Luna
8❚
POP. Victoria Legrand y Alex Scally vuelven a ensamblar un edificio sin andamios, y lo hacen jugando entre la definición a través del sonido y la producción y la definición a través de las canciones. Sin canciones nadie es alguien, y las de Beach House son ejemplos de lo mejor que puede llegar a hacerse en esta vida y en estos tiempos, pero a Beach House se les reconoce sobre todo por el sonido. ¿Dónde está el inicio y dónde la consecuencia? ¿Cómo se llega a ese lugar? ¿Podemos beber de esa fuente, del lugar donde se encuentran la magia y el peligro? Adjetivos como vaporosa, etérea o ensoñadora siguen encajando a la perfección para describir la música del dúo de Baltimore. Pero no nos engañemos, que la parte no se coma al todo y lo convierta en un producto inocuo. Porque hay magia y también hay peligro. Desde los primeros compases de “Levitation”, a través de la expansiva ”Space Song”, en el torrente por el que se abre paso “Beyond Love”, pasan
cosas, como cuando hay algo que está a punto de suceder todo el rato y siempre. Beach House es un grupo con una fuerza especial y especialmente grande. Quizá habría que investigar también cómo se llega a ese lugar, pero la fuerza aquí va más allá de lo musical. En “Depression Cherry”, así lo han querido ellos, los colores y hasta el sentido del tacto parecen jugar un papel sensorial tan importante como la música. Victoria y Alex han declarado también que deseaban reconquistar una sencillez que algún día se les medio escapó de las manos. Parece difícil pensar en esos términos al escuchar “PPP”, preñada de barroquismo a lo Procol Harum, y puede que la vuelta sea a la esencia de esos Beach House que buscan la eclosión a través de la emoción, a través de la inoculación creciente más que por medio de soluciones inmediatas que desemboquen en empacho. Con su frugal base rítmica exquisitamente programada, y envuelta por capas de sintes que no resuelven la tensión, “Wildflower” crece ante nuestros oídos, no rompe en un estribillo de fuegos artificiales, se cierra de repente y se convierte en un paradigma de esta vuelta a la sencillez que quizá es más un acertado regreso a la sencillez de la emoción. Jorge Ramos
HEALTH
“Death Magic” Loma Vista 15/Music As Usual ELECTRÓNICA
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Les teníamos por unos salvajes del noise rock, pero han pasado ya seis años desde “Get Color” (09). Con el tiempo, Health han sufrido tal mutación que resultan casi irreconocibles. Durante este tiempo, la banda angelina ha estado girando sin pausa, además de publicar su segundo álbum de remezclas y poner música al videojuego “Max Payne 3”. En este tiempo también han pasado cosas como el witch house, el revival del synth pop, el “Yeezus” de Kanye West o Lorde. Todo ello parece haber tenido una influencia capital en este “Death Magic”, su trabajo más accesible. La melódica voz de John Famiglietti toma un protagonismo mayor, en detrimento de los beats industriales. “Flesh World” o “Life” pasarían el corte de cualquier radiofórmula. Apenas el single “New Coke” mantiene el pulso de intensidad. La búsqueda de un nuevo sonido parece desdibujar las aristas de una banda a todas luces interesante. Tomás Crespo
Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 33
A$AP ROCKY “A.L.L.A. (At. Long.Last. A$AP)” RCA/Sony ❚
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RAP. Tras firmar uno de los debuts más consistentes y serios de entre sus compañeros de generación, como él, llamados a cambiarle la cara al rap, A$AP Rocky vuelve a deslumbrar con un segundo largo en el que, además de bajar las revoluciones a su estilo y entregarse por completo a la cadencia lisérgica, afina su instinto para el pop de altos vuelos. No se confundan, “A.L.L.A.” no deja de ser un artefacto pesado y ácido, pero Hakim Mayers acierta salpicándolo de estribillos y samples suaves, dotándolo de un acceso rápido para aquellos con poca paciencia. Y si bien por fuerza, buena parte de este material fue escrito antes de la muerte de su productor ejecutivo A&AP Yams, el aire melancólico imperante encaja perfectamente con la pérdida. En su segundo álbum oficial, A$AP Rocky busca respuestas más allá de la fama, los stripclubs y las drogas, sin dejar de celebrarlas todas todo el rato. Ambición y madurez. Y una nómina de colaboraciones que van desde recién llegados (el guitarrista Joe Fox) a nombres de relumbrón como Kanye West, Lil Wayne, Mark Ronson o Mos Def. Joan Cabot
BRANDON FLOWERS “The Desired Effect” Island/Universal POP
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7❚
El segundo álbum en solitario de Flowers nos ofrece todo lo que podríamos pedirle a alguien como él: un guiño constante pero elegante a los ochenta, la querencia del solista por el pop más sofisticado, y las melodías marca de la casa, moduladas por su particular timbre de voz. El resultado mejora con mucho al contenido de hace cinco años en “Flamingo”. Es más, “The Desired Effect” supera también en disfrute y efectividad a “Battle Born”, el último disco de la banda madre. Ya sea en su gran baza, un “Can’t Deny My Love” que podría haber sido uno de los grandes hits de Duran Duran en los 80, en el peculiar préstamo de Bronski Beat de “I Can Change” -con apropiada participación de Neil Tennant de Pet Shop Boys, o en las irresistibles “Still Want You”, “Lonely Town” y “Diggin’ Up The Heart”, que parece directamente salida del “Born In The USA”. Robert Aniento
ELVIS PERKINS
LEONARD COHEN
“I Aubade” MIR/Cosmic FOLK
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“Can’t Forget” “A Souvenir Of The Grand Tour” Columbia/Sony
Seis años de ausencia merecían más.
FOLK
A Elvis Perkins se la ha ido la mano. Su nuevo trabajo preserva algunas de las
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OF MONSTER AND MEN
GIRLPOOL
“Beneath The Skin” Republic/Universal POP
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“Before The World Was Big” Wichita/Pias
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POP
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DRENGE
“Undertow” Infectious Music rock
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8❚
El quinteto islandés ya nos había adver-
En tiempos como estos en los que el
Teníamos ganas ya de escuchar lo nue-
Independientemente de las circunstan-
tido que no querían, ni podían, hacer
ruido innecesario, el horror vacui y la
vo de los hermanos Loveless, después
cias, la vuelta a la actividad de Cohen
un álbum igual que su predecesor, el
hipertrofia es moneda habitual en la
de que nos dejasen con la boca abierta
cualidades que le convirtieron en una
hace siete años ha revitalizado su figura
aplaudido “My Head Is An Animal”.
música y demás disciplinas culturales,
con su debut y su facilidad para mezclar
estrella en ciernes, pero queda lastrado
y legado, y lo ha encumbrado todavía
También sabían que después de haber
es de agradecer que aparezcan pe-
rock y punk. Así que este segundo largo
por su querencia por cubrir los destellos
un poco más. Sus dos largas giras son
creado himnos de la talla de “Little
queños seres vivos rebeldes siguien-
se hacía de rogar. En “Undertow” las
de genio mediante una hojarasca ins-
ejemplo para coetáneos y nuevos
Talks” las expectativas iban a ser muy
do la norma del menos es más. Cleo
canciones suenan más compactas y
trumental fragmentada, que lejos de
valores de cómo estar a la altura de las
altas y, aunque sí se puede decir que
Tucker y Harmony Tividad lo hacen
más cuidadas que en su primer disco,
realzar las canciones, las desenfoca. Su
expectativas: conciertos generosos en
hayan cumplido su objetivo para este
con muy buenos resultados, la verdad
aunque no por ello pierdan ni una pizca
aventurismo formal empieza aturdien-
duración, banda de primerísimo nivel,
álbum: ampliar sonido, “Beneath The
sea dicha. Se bastan con un bajo, una
de intensidad y de agresividad en ese
do y acaba defraudando. Sumido en una
escenografía elegante y un trovador
Skin” se queda frío, sin ofrecer nada
guitarra y sus dos voces, para armar
rock guitarrero que ya es marca de la
suerte de duermevela con ortografía
disfrutando y haciendo disfrutar a su
nuevo. Más amor, menos fantasía,
una suerte de indie rock desnudo
casa. Con la incorporación de un bajista
lo-fi, el neoyorquino tiñe de neblina una
banda y público. Si el magnífico “Live In
más pop, menos folk. Los islandeses
pero con chicha –“Crowded Stranger”,
al grupo temas como “Side By Side” o
colección de canciones que redundan
London” tuvo su epitafio con “Songs
se han hecho mayores y disfrutan de
“Cherry Picking”-, que nos hace pen-
“The Woods” toman un mayor empa-
sin fortuna en su veta más folk desde
From The Road”, “Can’t Forget” llega
la quietud sin estallidos, acercándose
sar en algunos grupos de culto de K
que. Aunque se les vuelve a disfrutar
una perspectiva tan poco acomodaticia
tras “Live In Dublin”, después de los
a The XX, dejando más al margen ese
Records, bandas como The Softies y
de lo lindo en canciones como “We
como escasamente inspirada. Guitarras
notables discos de estudio “Old Ideas”
pop vitalista y contagioso que les llevó
All Summer Girl Fan Band, por poner
Can Do What We Want” o “Favourite
acústicas y algunos vientos aderezan
y “Popular Problems”. El disco recoge
a girar por medio mundo. Eso sí, aún
dos ejemplos. Girlpool son como unas
Son”, han derivado su sonido hacia una
esta deshilachada muestra de america-
temas menos habituales -los inéditos
podemos oír ecos del pasado en temas
Marine Girls enamoradas del under-
atmósfera todavía más oscura que en
na espectral, que rara vez destila hechi-
“Got A Little Secret” y “Never Gave No-
como “Empire” o “Black Water”, en los
ground yanqui de los noventa; una
sus inicios. Temas como “Running Wild”
zo, excepto en los escasos pasajes en
body Trouble” y las versiones de Geor-
que no faltan sus típicos coros popula-
combinación feliz y resultona que ha
o “The Snake” así lo atestiguan. Los de
que brilla su talento para las melodías
ges Dur, “La Manic” y de George Jones,
res para tararear en grandes estadios, o
dado lugar a este notable “Before
Sheffield siguen creciendo y mantienen
prístinas (“& Eveline”, “Hogus Pogus”).
“Choices”-, además de variaciones de
en el single, “Crystal”, con estribillo a la
The World Was Big”.
viva la llama del rock en el Reino Unido.
Carlos Pérez de Ziriza
temas ya conocidos. Robert Aniento
Arcade Fire. Olalla Uriarte
Xavi Sánchez Pons
Marcos Martín Lora
34 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l Vinilos
❚
FFS
“FFS” Domino/Music As Usual ❚
POP. FFS es el resultado de la cola-
SUN KIL MOON
“Universal Themes” Rough Trade/Popstock! FOLK
8❚
❚
8❚
Mark Kozelek arrastra fama de tipo difícil, demostrando una tensión y extrema sensibilidad vital con la que tiende a contagiar a su obra. El de Ohio entrega un nuevo álbum de Sun Kil Moon sólo un año después del espléndido “Benji” (14), para agitar entrañas sin piedad sea a través de una punzante guitarra española o dando rienda suelta a su instinto más visceral en piezas eléctricas. En cualquiera de los casos, Kozelek se regodea en su crimen esparciéndose a lo largo de canciones extensas que acogen pasajes claustrofóbicos por sus niveles de nervio y honestidad. “Universal Themes” es un disco de folk caústico, intimidante, profundo y de naturaleza salvaje, impregnado en esa extraña belleza tan penetrante como inquietante. Una entrega especialmente agresiva para los sentidos, incluso refiriéndonos a una trayectoria tan incendiaria como la del ex Red House
boración sin precedentes entre Franz Ferdinand y Sparks, cuya preparación se iba extendiendo en el tiempo desde que ambas formaciones se conocieron personalmente, pero que se grabó en directo en los estudios RAK de Londres en tiempo récord, bajo la producción de John Congleton (St Vincent, Ana Calvi, David Byrne). Art pop retorcido, new wave, glamrock, montaña rusa de melodías vocales, estribillos pegadizos y coros bombásticos con una gran carga de ironía y sarcasmo. Doce temas compuestos especialmente para la ocasión que no pierden ni un ápice de las peculiares idiosincrasias de unos talentos creativos que se combinan a la perfección. El dúo Kapranos-Russell funciona, sus voces encajan y encuentran la fórmula ideal para interpretar a los excéntricos personajes de sus canciones. Aderezados por los característicos teclados de Ron y los ritmos guitarreros de los Ferdinand, hits como “Johnny Delusional” o “Police Encounters” actualizan el sonido clásico de los hermanos Mael y se mezclan con la energía de los de Glasgow. Estela Aparisi
Painters. Raúl Julián
Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna
D. D
EILEN JEWELL
“Sundown Over Ghost Town” Signature Sounds COUNTRY
“American Spring” Spinefarm Records ❚
8❚
PUNK
1 2
BOREALS
ANTI-FLAG
“S/T” Foehn
❚
8❚
POP
❚
7❚
A sus treinta y siete años de edad, a
La explosión floral en el rostro de una
Se le suele llamar electrónica abstrac-
Eilen Jewell se le tiene que escapar algo
mujer musulmana de la portada del
ta, pero el poder de evocación que
más que una simple sonrisa cuando
nuevo disco de Anti-Flag juega a la
muestran trabajos como este segun-
la crítica se refiere a ella como joven
yuxtaposición de opuestos para denun-
do álbum de los catalanes Boreals se
promesa de la americana. Hace tiempo
ciar los crímenes que se cometen cada
enmarca de pleno en la concreción
que la estadounidense se está labrando
día con la excusa de la defensa de los
de lo sensorial, en el punzante ma-
una carrera sólida y sin apenas fisuras
derechos humanos. Detrás de la icónica
sajeo emocional de una música que
a base de discos tan esplendorosos y
portada de su décimo trabajo, encon-
si de algo no peca es de falta de foco.
elegantes como el excelente “Queen
tramos unos de los discos más variados
Comparten algunas claves con compa-
Of The Minor Key” o este “Sundown
y personales de los de Pittsburgh con
ñeros de sello como Oso Leone y I Am
Over Ghost Town” que, pese a colo-
permiso de “The Bright Lights Of
Dive, aunque el paralelismo que les
carse un poco por debajo de su antece-
America”, publicado en 2008 y escrito
presenta como unos Boards Of Cana-
sor, mantiene el nivel de un artista que
con la muerte de la hermana de Chris
da sin su tenebrismo críptico no sea
despliega su combinación de estilos con
#2 todavía muy reciente. En los tres
del todo descabellado. Lo suyo es un
suma naturalidad. Tan pronto puede
años desde su último trabajo de estu-
concepto de la electrónica paisajista,
situarse en el tex-mex de “Río Grande”
dio, “The General Strike”, han pa-
elegante y con un turgente poder de
como acariciar las texturas de la balada
sado muchas cosas en el mundo, pero
sugestión. En esa encrucijada en la
jazz (“My Hometown”) o situarse en la
también en sus vidas. Eso sí, los que
que la IDM y el post-rock menos rugo-
tradición del country más heterodoxo
busquéis los himnos anarco punks y
so encuentran un punto de acuerdo,
y bordarlo por encima de la media.
antibelicistas de siempre, con estribillos
ya sea asentándose en colchones
(“Needle & Thread”). Lo suyo es la clase
energéticos y pegadizos, encontraréis
cercanos al dub o en sonoridades
a raudales y la emite con una belleza
vuestra ración (“Fabled World”, “Sky Is
con más predicamento. Un disco a
tan delicada e hipnótica que se torna
Falling”, “Song For Your Enemy”…).
exprimir durante los meses de verano.
irresistible. Don Disturbios
Luis Benavides
Carlos Pérez de Ziriza
Tame Impala “Currents”
3
Jamie XX
4
Beach House
5
Crudo Pimento
6
“In Colour”
“Depression Cherry”
“Fania Helvete”
7
The Chemical Brothers
8
Years & Years
9
Cayucas “Dancing
10
“Born In The Echoes
“Comunnion”
At The Blue Lagoon”
❚
8❚
❚
7❚
❚
7,6 ❚
❚
7❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
7,6 ❚
❚
8❚
❚
7❚
❚
7❚
❚
7,6 ❚
❚
7❚
❚
7❚
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7❚
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7❚
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7❚
❚
7❚
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7❚
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7❚
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7❚
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7❚
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7❚
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7❚
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6❚
❚
7❚
❚
7❚
❚
6,6 ❚
❚
7❚
❚
5❚
❚
8❚
❚
6,6 ❚
❚
6❚
❚
7❚
❚
6❚
❚
6,6 ❚
❚
5❚
❚
3❚
❚
5❚
❚
4,3 ❚
Muse “Drones”
MEDIA
8❚
Núria Graham “Bird Eyes”
J. S.L.
❚
Sleaford Mods “Key Markets”
L.J.M.
Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 35
JAMIE XX “In Colour” XL/Popstock! ❚
ELECTRÓNICA. Jamie xx da un paso
DJANGO DJANGO
“Born Under Saturn” Warner POP
8❚
❚
6❚
A menudo tendemos a decepcionarnos cuando el esperado segundo disco de un grupo novel cambia radicalmente respecto al debut. Aunque también lo hacemos cuando apenas varía. La vida es así y este es precisamente el caso de “Born Under Saturn”, el segundo larga duración de los británicos Django Django. Porque estas trece canciones se mantienen en el mismo camino que su debut, sin contar ya con el efecto sorpresa. Y es evidente que el conjunto se resiente, porque pese a contener la misma cantidad de cortes se hace el doble de largo debido a piezas como “Shot Down”, “4000 Years” o “Break The Glass”. Por suerte -y siendo justos- hay también hits pegadizos que te empujan a marchas forzadas a la pista de baile como “First Light” o “Pause Repeat”, sintetizadores, riffs surferos, psicodelia, percusiones cálidas y cierta enaltenación del orgullo geek.
al frente con “In Colour”, su debut en solitario con material íntegramente propio. A través de sus once temas, el productor y DJ ocasional hace un recorrido por la historia reciente de la música electrónica (del house al dubstep). El primer corte, “Gosh”, está construido a base de samples de drum’n’bass, un exceso que difícilmente encontraríamos en The XX. La mayor parte de los temas de “In Colour” parecen una consecución natural de su trabajo con el trío. De hecho, tanto Romy Madley Croft (“SeeSaw” y “Loud Places”) como Oliver Sim (“Stranger In A Room”) le prestan sus voces. La melancolía de la banda está muy presente en canciones como “Obvs” o “Sleep Sound”, que suenan a música de baile para gente a la que no le gusta bailar. Otros invitados son Young Thung y Popcaan, que ponen letra y voz a “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”, el corte más accesible. El disco altera pasajes reflexivos con explosiones coloristas. Un enfoque deliberadamente discreto para una obra tan sutil como el resto de su corta pero intensa carrera discográfica. Tomás Crespo
Marta Terrasa
CHRISTINE & THE QUEENS “Chaleur Humaine” Warner POP
❚
7❚
ENSEMBLE TOPOGRÀFIC
LOS TIKI PHANTOMS
“Ensemble Topogràfic” Boira/Cydonia POST-ROCK
❚
7❚
SACCO
“Los Tiki Phantoms y el misterio del talismán” Discmedi
LAPALUX
“Sacco” Bidehuts
“Lustmore” Brainfeeder/Pias
ROCK
❚
7❚
ELECTRÓNICA
❚
7❚
Al fin se edita en España “Chaleur
Puede que a primera vista extrañe el
INSTRUMENTAL
7❚
El trío formado en Irún se presenta en
Lógico que el gran Flying Lotus flipara
Humaine”, el disco que ha dado
tipo de grupo con que Cydonia retorna
Conociendo a Los Tiki Phantoms y su es-
sociedad con un disco de ocho cancio-
cuando escuchó a Lapalux y le fichase
popularidad a Héloïse Letissie, esa
a la palestra, pero relaciones causales
píritu de mantenerse fiel a un estilo, na-
nes lleno de intensidad y post-rock. La
para su sello Brainfeeder. El bueno de
chica rara, francesa, de porte mascu-
aparte, si profundizamos dentro de la
dando a contracorriente de las modas,
influencia de Lisabö es evidente, de
Stuard Howard consigue transpor-
lino, voz cautivadora y movimientos
nube sonora que nos ofrece este trío
no hace falta demasiado para llegar a la
hecho uno de los integrantes de Sacco
tarnos a estancias en las que la enso-
jacksonianos. Letissie debutó con un
debutante, sin duda hay algo de esa
conclusión de que este disco gustará a
forma parte de dicha banda. El trabajo
ñación ambiental, cinemática, bella,
disco que trasciende el pop contem-
emotividad que el sello siempre ha
quienes disfrutaron con los anteriores y
comienza con un ritmo que nos recuer-
líquida y sensible, es lo que manda.
poráneo, ese pop de corte electrónico,
intentado abrazar en sus publicaciones.
a los que no, no. Se siguen moviendo en
da a los latidos del corazón en la canción
No en vano todo está hecho desde un
detallista y de tiempos pausados del
Porque más allá de su formalización,
las mismas coordenadas que siempre,
“Erraietatik so”, y el resto del disco nos
lugar virtual, siempre brumoso, situado
que sobran referencias y en el que
entroncada bastante en la kosmiche
entre el surf y el rock’n’roll más bailables,
traslada por las diferentes sensaciones
entre el sueño y la vigilia en el que todo
ella encuentra el contrapunto. Atrás
music, existe un saber hacer que se
aunque cada vez más conscientes de
del cuerpo, dentro de un ambiente
puede suceder. Aquí Lapalux refresca
quedan las letras facilonas de bailes
consuma con suma delicadeza, el
que merece la pena mezclarlo todo y no
cargado de inquietud y tensión. “Beso-
parte de ese regusto tan personal por
y playas, la sensibilidad de Christine
buen gusto por las melodías gráciles y
cerrarse a los códigos de un género. No
muturrak ebaki arazi”, con un final
los sonidos souleros naturalmente
dota a sus composiciones de una
repetitivas, unas texturas en tensión
hay más que escuchar “Patada Trueno”,
trepidante, destaca por su intensidad
urbanos que gustan de adornarse
trascendencia atípica en el pop. Su
o atmósferas que nos retrotraen a las
lo más garagero que han grabado nun-
y es una muestra de lo que este grupo
con melodías viscoelásticas y demás
sensatez transgresora convierte
guitarras vaporosas de catálogos como
ca. “Ron Cremat”, a base de acústicas,
puede llegar a dar. Sacco escapan de las
parafernalia emo. Temas como “Sum
temas como “IT” o “Saint Claude” en
Kranky o Constellation. Que aparte de
aire melancólico y trompetas, también
canciones sencillas para adentrarse en
Body”, “U Never Know”, “Puzzle” o la
verdaderos himnos para la causa LGTB
eso, uno de sus principales distintivos
funciona a la hora de dar un respiro y
terrenos complicados y no exentos de
muy espectacular “Closure”, en la que
o la valentía diaria. Christine & The
sea el de fusionar danza y música, y
dividir por la mitad el álbum, dejando
riesgos. Nacen bajo el sello Bidehuts,
la sensualísima voz de Szjerdene lo
Queens siguen el camino del fin de las
no sólo complementariamente, sino
una primera parte en la que vuelven de
proyecto de autogestión formado por
eleva todo a alturas capitales, tienen
caras bonitas; ya no se llevan las tetas
imbricándolos y transformando una en
lleno al surf que tan bien les funcionó en
grupos tan interesantes como Lisabö,
una capacidad de envolver y arropar al
grandes, se llevan las mentes volumi-
otra, un destino final así no puede más
el anterior y ayudando a que las cancio-
Anari o Willis Drummond, y que se está
escuchante digna de notable mención.
nosas y brillantes.
que rezumar emoción, intensidad y
nes corran sin dejar lugar a los bostezos.
convirtiendo en todo un referente.
Tan diferente y agradable como nece-
Esther Al-Athamna
sensibilidad. Francesc Feliu
Darío García Coto
Tom Hagen
sario. Fernando Fuentes
❚
Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 37
XOEL LÓPEZ
“Paramales” EsmerArte ❚
8❚
POP. Debe haber gran diferencia entre
OTHER LIVES
la alegría y la euforia. E imagino, entre un estado y otro, debe tomar parte la estabilidad, esa paz. Cuando Xoel López dejó Deluxe, España, la fama y el mundo ‘efe eme’ para recorrerse Latinoamérica, volvió con un “Atlántico” (12) eufórico, chocante, que no acabó de entenderse: los puristas lo tacharon de poco ortodoxo, sus fans de impostado y los detractores arrojaron piedras… como siempre. Pues bien, nadie podrá ponerse pejiguero con este “Paramales”, para nada exaltado y bien gustoso: un cuscús especiado al punto, sin excentricidades. Ritmos tropicales, percusión latina -lejos de patrones pop rock- pero con guitarras e historias sacadas como de “Fin de un viaje infinito” (2007), además de envoltorio palpable, con volumen, tejido junto a Ángel Luján. Tres ejes, pues: ritmo (“Yo sólo quería que me llevaras a bailar”), experimentación (“A serea e o mariñeiro”) y melodías vocales feita-en-Xoel (“Caracoles”, junto a Lola García Garrido). La paz –“paramales”, el mejor de los amuletos- llegó a la cabecita de ese artista llamado Xoel López. Yeray S. Iborra
“Rituals” TBD/Pias pop
❚
7❚
De acuerdo que no engancha en la primera escucha. De acuerdo que no esta lleno de hits. De acuerdo que no hay sorpresas inesperadas, pero, señores, si tienen paciencia y le dan una oportunidad a estos jefes del folk-pop atmosférico les aseguro que descubrirán un disco lleno de texturas sonoras, matices, melodías envolventes y paisajes épicos. ¿Tendrá algo que ver a co-producción de Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck)? Puede. Siguiendo la estela del prometedor “Tamer Animals” (11) pero ampliando atmósferas que les permiten lucir más su capacidad compositiva, los de Oklahoma editan un tercer largo mucho más elaborado, armónicamente más complejo, emotivo y muy sincero. Jesse Tabish y los suyos encuentran el equilibrio entre el sonido barroco de pequeñas piezas sofisticadamente orquestadas y el aire necesario para no morir ahogado. María Fuster
DELIA GONZÁLEZ
DUCKTAILS
“In Remembrance” DFA/Pias ELECTRÓNICA
CAYUCAS
“St. Catherine” Domino/Music As Usual ❚
7❚
pop
“Dancing At The Blue Lagoon” Secretly Canadian/Popstock! ❚
8❚
pop
❚
7❚
SEWARD
“Second Two: Chapter Home” Foehn folk
❚
7❚
MADEON
“Adventure” Columbia ELECTRÓNICA
❚
7❚
Hace cosa de una década Delia Gon-
A pesar de contar con cuatro discos en
Dos años después de la revelación que
Hay una bendita indefinición a la hora
Hugo Pierre Leclercq, Madeon, ha
zález publicó una serie de temas de
su haber (éste será el quinto) y que
supuso “Bigfoot” (Secretly Canadian,
de consensuar en qué veta genérica
jugado con los beats desde muy pe-
la mano del The Crystal Ark Gavin
incluso el origen de Ducktails es lige-
13), Cayucas están de vuelta para recla-
situamos a Seward. Pero al mismo
queñito. Como si de piezas de Lego se
Russom que, aún dentro de la carac-
ramente anterior al de Real Estate,
mar el cetro del pop soleado, saltarín y
tiempo, un gozoso caudal emocional
tratara, ha ido construyendo su propio
terística pulsión de club que carac-
tengo la sensación de que seguimos
tropical. Y la verdad es que lo consiguen
en todo lo que tocan, que se expresa
universo musical que presenta ahora, a
teriza a la familia DFA, se situaban
considerando al alias de su guita-
con este inspiradísimo “Dancing At
con la torrencial naturalidad con la que
los veinte años, “Adventure”, un disco
dentro de la sección más planeadora
rrista, Matthew Mondanile, como un
The Blue Lagoon”, un nuevo tratado
destilan un temario que tiene mucho
repleto de colaboraciones de lujo donde
del sello. Ahora esta artista multidis-
mero proyecto paralelo, percepción
de estribillos y melodías imbatibles,
que ver con el pálpito del free jazz y de
el pop y la música destinada a arrasar en
ciplinar vuelve al ruedo musical con
que “St. Catherine” viene a cambiar.
perfectamente arregladas con mano
cualquier género libérrimo, aunque sus
la pista de baile caminan de la mano y en
cuatro piezas en las que se entrega
Para ayudar un poquito en tan loable
sabia por Zach Yudin, un wannabe con
pespuntes se enhebren con guitarras
completa armonía. En su debut, Madeon
de lleno a una suerte de minimalismo
empresa Julia Holter canta dos cancio-
sustancia de Brian Wilson; otro loco a la
y mandolinas. Hay en ellos algo de la
refresca la saturada escena de electró-
“satienesco” de estructuras circulares
nes, en las que se disfraza de Laetitia
búsqueda de la canción pop perfecta. El
épica retorcida que hizo de los primeros
nica comercial actual con un proyecto
interpretadas al piano por Berd Sand-
Sadier para llevarlas a la orilla de los
single de adelanto se acerca, la fan-
Godspeed! You Black Emperor algo muy
en el que más que generar hits busca
ner, que resultan más agradables que
Stereolab más melancólicos. Pero “St.
tástica “Moony Eyed Walrus”, con ese
especial, pero también brotes de folk
construir paisajes sonoros. Con una
transgresoras. Pero si por algo merece
Catherine” tampoco necesitará de
último tramo a lo “Be My Baby” de The
espinado y vapores blues. Y un prurito
capacidad asombrosa de adaptación, el
la pena este viaje es por las reinter-
coartadas mediáticas para enamo-
Ronettes, también lo hace “Dancing
arty que no indigesta, el mismo que les
disco abraza a cada uno de sus invitados
pretaciones de esas mismas piezas
rar a los fieles del pop indie de pata
At The Blue Lagoon”, canción que da
ha llevado a presentar sus canciones en
reinterpretando el característico juego
que hace Bryce Hackford -autor del
negra, ese que va de Trembling Blue
nombre al disco, una serenata tropical
recintos tan poco proclives al rock como
de sintetizadores de Madeon y engran-
interesante “Fair” (PRAH, 13)- que
Stars a The Clientele. “The Flower
que rebosa encanto y frescura. Algunos
museos o la calle. Tal y como suele ocu-
deciendo a cada una de las voces. Con la
aquí monta las composiciones en un
Lane” (Domino / Music As Usual,
acusarán a Cayucas de imitar a los Vam-
rrir con las bandas que basan su poder
aparición de Dan Smith (Bastille) en “La
4x4 infinito para situarlas a medio
2013) ya apuntaba en esa dirección
pire Weekend del primer disco, pero no
de atracción en un desbocado impacto
Lune” vemos su lado más épico, y con
camino del dub y el techno berlinés
y “St. Catherine” no hace más que
es el caso, simplemente comparten los
sensorial, seguramente el escenario
Michael Angelakos (Passion Pit) en “Pay
más fantasmagórico.
confirmarlo.
mismos referentes.
es el que da la medida más fiel de sus
No Mind” genera un hit instantáneo que
Luis J. Menéndez
Luis J. Menéndez
Xavi Sánchez Pons
posibilidades. Carlos Pérez de Ziriza
brilla gracias a su sencillez. Álex Jerez
38 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l Vinilos
HUDSON MOHAWKE “Lantern” Warp/Music As Usual ❚
8❚
ELECTRÓNICA. Por los seis largos años que se ha tomado para publicar su segundo álbum cualquiera diría que Ross Birchard es un tipo de producción lenta. Nada más lejos de la realidad. En ese tiempo le ha dado tiempo a grabar temas sueltos bajo su alias de siempre, Hudson Mohawke, partir la pana junto a Lunice como TNGHT, producir canciones para Kanye West o Drake y grabar con Antony, Oneohtrix Point Never, Yannis Philippaki, Tiga o Boys Noize discos todavía pendientes de publicación. Una locura. De alguna manera “Lantern” recoge esa esquizofrenia creativa en un paseo por el universo sonoro por el que transita Hohawke. Inevitablemente las colaboraciones de Antony y Miguel, situadas en el ecuador del disco, se convierten en eje gravitatorio del mismo, pero el viaje que plantea “Lantern” cuenta con muchas más paradas: aproximaciones al trap, excursiones instrumentales por el sonido Warp clásico de la escuela Plaid, amagos de banda sonora y, por supuesto, mucho soul. Muestra también que el concepto de productor doméstico aferrado a su laptop definitivamente se le queda pequeño. Luis J. Menéndez
THERAPY?
“Disquiet” Amazing Record Co. PUNK
❚
7❚
Inspirándose en un libro de Fernando Pessoa para ilustrar su álbum número catorce, Therapy? siguen conservando el mismo espíritu inquieto y las ganas de no callarse nada que cuando fundaron la banda en 1989. La fórmula del trío irlandés no presenta síntomas de agotamiento sino todo lo contrario: “Disquiet” es un disco diverso y muy ameno de escuchar. Así, por ejemplo, se pueden escuchar muchos riffs de guitarra característicos del hardcore moderno en la inicial “Still Hurts”, “Fall Behind”, “Helpless Still Lost” (con un cambio de ritmo formidable), “Insecurity” o “Vulgar Display Of Powder” (homenaje irónico a Pantera). Pero también podemos disfrutar de “Torment Sorrow Misery Strife”, pieza épica que empieza con apenas un coro y unas notas de órgano antes de arrancar a ritmo punk rock, o la stoner “Deathstimate”, casi siete minutos de riffs repetitivos y pesados. Jordi Forés
MONTE DEL OSO
LA EVOLUCIÓN DEL HOMBRE AL PÁJARO
“Esto tiene que doler” Farmway/Underhill rock
❚
7❚
“Breve historia de la luna” El Genio Equivocado
Llegados desde otras aventuras de
POP
mayor o menor trayectoria, el trío pamplonica Monte del Oso no se anda
7❚
KANAKU Y EL TIGRE
MIAMI HORROR
“Quema, quema, quema” Strut/ Charco PSICO-FOLK
DOWNTOWN BOYS
“All Possible Futures” Dine Alone/Music As Usual ❚
8❚
POP
“Full Communism” Don Giovanni/Popstock! ❚
7❚
PUNK
❚
7❚
La psicodelia con regusto a folclore
Miami Horror no podría haber escogi-
Hay discos cuyo valor se puede resumir
Quienes echaran de menos al Víctor
parece una vía inagotable de creativi-
do mejor momento para presentar su
en un tema, otros en un concepto, otros
Algora más electrónico de su puesta
dad en estos momentos en América
segundo disco: sol, cócteles, camisas
en lo que aportan estilísticamente. El
por las ramas en su debut. No en la
de largo no van a sentirse defrauda-
del Sur. Más que anécdota exportable,
con piñas y tardes de terraceo. Una
valor de “Full Communism” se puede
urgencia de las fechas manejadas,
dos al escuchar este nuevo proyecto
el volumen de propuestas empieza a
combinación que se extrapola a su
resumir en una frase: “que se jodan
grabando el disco a los pocos meses
synth-pop en el que se embarca. Tras
ser fenómeno. De entre la marabunta,
propuesta electrónica, a momentos
los chicos altos”. Una idea que podría
de tomar forma como banda. Ni en la
cinco álbumes como Algora, el artista
asoma una muestra de candidez con
juguetona, colorista y a otros psicodé-
ampliarse una larga lista de sonoros
turgencia de unas canciones que se
despliega todas sus armas sintéticas
sello peruano: Kanaku y El Tigre tras-
lica, con una dosis de revival ochen-
fuck you. Que se jodan los corruptos,
convierten en un auténtico sube y baja
en un álbum en el que prevalece el
pasan el ‘hype’ del sencillo “Quema,
tero que tan bien funcionó a artistas
que se jodan los intolerantes, que se
de melodías manchadas por la fuerza
humor (esa “Muerte y destrucción en
quema, quema” o el electro de “Si te
como Kindness o Van She. Hay coros
jodan los machistas, que se jodan los
del rock y las gotas del punk. Con el
los grandes almacenes (I)” en la que
mueres mañana” para sumergirse en
etéreos (“All It Ever Was New”), sinte-
racistas, que se jodan los homófobos,
punto de mira en lo mejor, más directo
crítica el superficial mundo de la moda
el resto del disco en un folk reposado,
tizadores a lo “Superdetective en
que se joda todo el mundo al que inco-
y eléctricamente implosivo de la inde-
a través de la mirada de un diseñador
con la canción por bandera y con los
Hollywood” (“Maybe I Need You”)
moden estas canciones. Que se jodan
pendencia de los ochenta y noventa,
de prendas caníbales), el costumbrismo
mejores tributos a las voces y los ma-
y por qué no, el funk más pegadizo
los que odien la chillona voz de Victoria
ya sea la fuerza melódica de unos
amoroso (“Breve historia de una espa-
tices de percusión. Atentos a “Pulpos”
como en “Out Of Sight”. Quince can-
Ruiz tanto si canta o berrea en inglés
Sugar a los que parecen abrillantar o
da” con su relato de sábanas berlinesas)
con Leonor Watling, a los bajos dila-
ciones que sin inventar nada nuevo,
como en spanglish (ahí irritará más, no
la disonancia de Dinosaur Jr, son ca-
y, sobre todo, melodías instantáneas
tados y a los toques industriales. Han
ni quedarse grabadas en la cabeza,
lo dudo), aquellos que no puedan con
paces de levar contundentes joyas de
que se balancean tanto entre sintetiza-
hecho de Lima un fortín desde donde
consiguen hacerte pasar un buen rato
los crispantes saxos a lo X-Ray Spex que
power-pop como “Te ayudaré con esto”
dores luminosos de influencia ochentas
hablar a la luz y a la belleza. Aunque
y que inevitablemente busques tus
surcan todo el disco, aquellos a los que
o “Como agua entre las manos”; recitar
como por recodos más raveros. Variado,
este primer álbum internacional de los
gafas de sol por si la noche se alarga.
moleste que Downtown Boys echen
sabrosos juegos llenos de ironía, como
entretenido y que funciona a las mil ma-
peruanos va más allá del ‘yo’, la explo-
Pedirle más a un disco como “All
mano del “Dancing In The Dark” de
“Perdón Nº 67”, y levantar chispazos
ravillas tanto en la pista de baile como
ración y el camino; ni pueden ni saben
Possible Futures” sería como espe-
Springsteen para cerrar este disco. Que
de electricidad bruta en “La Eternidad”.
durante las resacas de las mañanas de
quedarse en la dermis. Si quema, que
rar que Peter Pan abandonara Nunca
se jodan todos... pues eso, que se jodan.
Josetxo Río Rojo
domingo. Sergio del Amo
calcine. Yeray S. Iborra
Jamás. Marta Terrasa
El punk es así. Joan S. Luna
40 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l Vinilos
❚
La selección HOT CHIP
LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR
“Why Make Sense?” Domino/Music As Usual POP
7❚
❚
“Fragments Of A Former Moon” Elefant Records
7❚
Tras más de quince años de carrera, seis
POP
álbumes y dieciocho singles, Hot Chip
Si bien el mejor Bobby Wratten sigue
apenas han cambiado. Alexis Taylor y
estando en sus grabaciones para los
Joe Goddard tienen la virtud de crear
seminales The Field Mice, es de justi-
himnos instantáneos, que funcionan en
cia reconocer que con sus proyectos
una pista de baile con la misma facilidad
posteriores, bandas como Trembling
que funcionarían en una radio-fórmula
Blue Stars y Northern Picture Library,
al uso. Su nueva entrega continúa la
se ha acercado con éxito a los logros
misma senda que sus predecesores.
de su era dorada en Sarah Records.
Electro-pop bailongo con influencia
Lightning In A Twilight Hour sigue la
new wave. “Huarache Lights”, el tema
senda de aciertos del británico, con
que abre el disco, es un pildorazo que no
una nueva clase maestra de orfebrería
desentonaría en el último disco de Daft
pop y arreglos electrónicos. En la línea
Punk. Las recurrentes líneas de bajo y el
de ese pop de duermevela marca de la
uso de distorsiones vocales se suceden
casa, que conjuga belleza y saudade a
a lo largo del disco, pero Hot Chip aña-
partes iguales, destacan las fantásti-
den al cóctel elementos propios de otros
cas “The Passerby” y “The Absentee”.
géneros. “Love Is The Future” coquetea
“The Pattern Room” y “The Memory
con el hip-hop con la ayuda de Posdnous
Museum” suben un poco las revolucio-
(De La Soul). “Started Right” es puro
nes pero sin pasarse. Y los excelentes
funk. Pero los mejores momentos del
instrumentales “Fever Dreams Of
álbum vienen justo cuando deciden
Emilia” y “Starfields” dejan claro que
tenderle la mano a la música disco y el
Wratten aún tiene alma aventurera.
garage house. Tomás Crespo
Xavi Sánchez Pons
THE MONOCHROME SET
HIGH ON FIRE
“Spaces Everywhere” Tapete Records POP
❚
OCELLOT
“Luminiferous” Century Media ❚
7❚
METAL
“Jelly Beat” ❚
8❚
Foehn Records ❚
8❚
Siguen sonando como antes y eso,
High On Fire son, por derecho propio,
aunque pueda parecerlo, no es ni
una referencia ineludible en cualquier
mucho menos una crítica a este nuevo
análisis o aproximación al metal actual.
disco de los londinenses. Una banda
Desde “Surrounded By Thieves”
influyente como pocas (grupos como
(02) y, en especial, “Blessed Black
POP. ¿Es este “Jelly Beat” que tenemos entre
Franz Ferdinand les deben su exis-
Wings” (05), la banda no ha hecho más
tencia y Johnny Marr aseguró que sin
que ganar adeptos dentro y fuera del
ellos no hubiera habido The Smiths) y
género sin alterar sus inequívocas e
semidesconocida como muchas, que
insobornables señas de identidad. En
me atrevo a decir que acaba de factu-
este séptimo disco, el trío liderado por
rar su mejor disco desde “Charade”
Matt Pike sigue alimentando la bestia,
(99). En ese nuevo larga duración, el
como ya hiciera en su anterior y exce-
que hace veinte de su carrera, apor-
lente “De Vermis Mysteriis” (12),
tan un buen puñado de canciones con
mediante un incontrolable e incendiario
ínfulas de clásicos como “Iceman”,
amasijo de guitarras matadoras, ritmos
“When I Get To Hollywood” o “Fantasy
cambiantes y furibundas proclamas que
Creatures” cargados de la originalidad
ahondan en conspiranoias guberna-
del sospechoso habitual Steve Brum-
mentales y extraterrestres. Un material
mell a la batería, los solos de órgano o
de primera para dar forma a nueve
cello de Jon Clayton, que además ejer-
temas lapidarios, entre los que desta-
ce de productor, o el histrionismo de
can las arrolladoras “Slave The Hive”,
manos el mejor disco de los catalanes Ocellot? Bien, digamos que la pregunta está planteada de manera retórica y que todo el mundo puede imaginar la respuesta, así que vamos a explicarnos. Cuando el grupo de Marc Fernández y Elaine Phelan (los dos miembros fundadores y alma Mater de Ocellot, a los que acompañan Joan Planas e Ignasi Reixach) apareció en escena en 2011, ellos mismos se sentían cómodos con las comparaciones con Animal Collective o con los Peaking Lights de “Lucifer” (Mexican Summer / Weird World, 2012). Ambas eran bandas, y a la postre etiquetas, acertadas aunque en realidad describían más un objetivo que no un sonido concreto. Ahora dan un paso más allá y consiguen un sobresaliente con “Jelly Beat”, su debut en
los tres titulares, Bid, Lester Square y
“The Sunless Years”, “The Dark Side Of
Andy Warren, marca de fábrica difícil
The Compass” o el medio tiempo “The
de replicar. Eduardo Izquierdo
Falconist”. David Sabaté
Foehn tras pasar por la autoedición de su primer Ep en Discos La Gàbia y el lanzamiento de su primer largo hace ya dos años, “Molsa Molsa”, en Famèlic Records, hogar de bandas como Furguson, Opatov, etcétera. Los ocho temas de este nuevo lanzamiento (producido por Mario Patiño en La Atlántida Studio) suponen la cima del pop caleidoscópico, cálido, tropical y festivo que han ido madurando desde sus inicios. Encontraremos desde verdaderas invitaciones al baile y la liberación (“Slow Dream”, “Sun Is Up”), acertadas y comedidas melodías deshiladas (“Fake Fat Jar) o incluso piezas más caóticas como ese corte final que resulta ser “Magic Calamensi”, en el que tampoco pierden un ápice de su alegría y su capacidad de disfrute. Así que resumiendo, “Jelly Beat” es sin duda el mejor disco de Ocellot hasta la fecha y uno de los mejores trabajos nacionales de lo que llevamos de año. Jordi Isern
Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l 41
2 2 * e u r O p e A n r e G GA e f e S T i vA L
mAin STAGe
MAJOR LAZER * SUPERCAT * SOJA * BUNNY WAILER * LEE“ SCRATCH” PERRY & MACKA B * CAPLETON * BARRINGTON LEVY * “CANTANDO A MARLEY” fT MALA RODRÍGUEZ, AMPARO SÁNCHEZ, SR WILSON, ROBERTO SÁNCHEZ, EL PAYOH SOULREBEL, SALDA DAGO * THE PIONEERS * JUNIOR MARVIN & HIS WAILERS * CLINTON fEARON (GLADIATORS) * BAD MANNERS *JAH CURE “3 THE HARD WAY” fT JOSEY WALES, CHARLIE CHAPLIN, BRIGADIER JERRY PROTOJE * CHAM * MATISYAHU * ASWAD * POPCAAN * MELLOW MOOD CHAMBAO * MORODO * GREEN VALLEY * AfRICA UNITE * HOLLIE COOK KATCHAfIRE * NAÂMAN * SIERRA LEONE’S REfUGEE ALLSTARS KIRIL DJAIKOVSKI fT TK WONDER & MC WASP * UWE BANTON SHUGA * THE UPRISING ROOTS ... SHOWcASe STAGe
AMPARO SÁNCHEZ * AKATZ * POTATO * BROUSSAÏ * TRAIN TO ROOTS fLAVIA COELHO * JAH NATTOH * ROE DELGADO ALBERTO TARIN JAZZ & REGGAE BAND * MARTIN ZOBEL THE GRAMOPHONE ALLSTARS BIG BAND * MALAKA YOUTH * SARA LUGO LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR * THE BANYANS ... DAnce HALL
RORY STONE LOVE fT CUTTY RANKS * SAXON SOUND fT PAPA LEVI & TIPPA IRIE TROOPER SOUND * BLACK CHINEY * HEAVY HAMMER + LAMPADREAD fT GAPPY RANKS,ATTILA… * SULTAN (HERB-A-LIZE IT) + SPIDER (SUPERSONIC) WARRIOR SOUND INTL + I-SHENCE * fIRE WARRIORS * UNITY SOUND DJ LION KING WADADA * CHRONIC SOUND ... DuB AcADemY
IRATION STEPPAS fT TENA STELIN, DENNIS ROOTIKAL & JAZZBO MAD PROfESSOR * MUNGO’S HIfI fT CHARLY P * ABA SHANTI I BUSH CHEMIST fT SANDEENO & CULTURE fREEMAN * MALA (DMZ/DEEPMEDI) CLASSIC WONDER VETERANS fT SOLO BANTON * O.B.f. fT MR WILLIAMZ & SR WILSON * BLACKBOARD JUNGLE fT NOEL ELLIS * GREENLIGHT fT SPENG BOND & M8CKY BANTON * BOMB BASS HIfI fT AMBASSAH, ROBERTO SÁNCHEZ & PUPPA CRUZ * DUBfILES ALL STARS fT PAOLO BALDINI, MELLOW MOOD, fORELOCK & fRIENDS... SKA cLuB
BUNNY “STRIKER” LEE’S GORGON SOUND SYSTEM * PRINCE fATTY WITH WINSTON fRANCIS * ANDY SMITH * MASA + ASH ROCK-A-SHAKA EARL GATESHEAD * THE TIGHTEN UP CREW * NATTY BO * WASSIE ONE BLACK UP * OLDIES BUT RUDIES * COCO GIRL * SCORCHING DYNAMITE SOUND LUTXO PÉREZ * DUKES Of SKAZZARD MEETS PIRATES CREW ...
15 - 22 AGOSTO
IBIZA ROCKS 2015 JUNIO 17 YEARS & YEARS 24 SIGMA LIVE JULIO 01 JUNGLE 08 DIZZEE RASCAL 15 CATFISH & THE BOTTLEMEN 22 10º ANIVERSARIO CON THE LIBERTINES 29 RUDIMENTAL LIVE AGOSTO 05 CLEAN BANDIT 12 DE LA SOUL 19 SPANDAU BALLET SEPTIEMBRE 02 FATBOY SLIM 09 MARK RONSON 16 THE COURTEENERS
BenicàSSim cASTeLLÓn
www.rototom.com entrada 8 días: hasta el 9/8 y en taquilla = 200€
1 DÍA = 32€ * 17 AGOSTO = 35€
S PA I N
WWW.IBIZAROCKS.COM TODOS LOS MIÉRCOLES EN IBIZA ROCKS HOTEL SANT ANTONI - IBIZA
Cory Doctorow Foto Archivo
mondo media Días de destrucción, días de revuelta Chris Hedges y Joe Sacco Planeta DeAgostini ❚ 8 ❚
Sepan que este libro golpea duro desde el primer momento. El Premio Pulitzer Chris Hedges nos describe la cara más cruda de Estados Unidos, desde la situación de los nativos americanos hasta la catastrófica actualidad en Nueva York. Ahora bien, aquí manda el relato, mientras que los cómics de Sacco toman un papel secundario, como de pequeñas instantáneas. Joan S. Luna
Música alternativa. Auge y caída (1990-2014) Ramón Oriol Editorial Milenio
Cory Doctorow
Internet: ¿Realidad o… realidad?
El ciber-activista, tuitero desenfrenado, escritor y defensor del ‘copyleft’, Cory Doctorow publica, junto a la ilustradora Jen Wang (“Hora de aventuras” o “La Magazine”), su primera novela gráfica, “En la vida real” (Sapristi, 15): ¿Se puede hablar todavía de diferencia entre la vida física y la vida en la nube? Hagan apuestas.
“
Ya no tiene sentido separarlas. Mira, las ideologías son intangibles, pero son parte de la ‘vida real’. El amor también lo es y no deja de ser parte de la ‘vida real’. Las ideas, todas lo son. Lo que dice ‘En la vida real’ es que lo que tú haces en Internet importa tanto como lo que haces en la ‘vida real’”, responde Cory Doctorow mientras agita a discreción los brazos. Todo lo mueve rápido este canadiense afincado en Londres. Le gusta nadar, y eso se nota en su complexión, pero apuesto que lo que lleva a la velocidad del rayo es Twitter (es un notable agitador en la red del pajarín) e Internet. Internet y la tecnología asociada a la comunicación. Anda loco con el tema desde hace algún tiempo, por eso se ha convertido en columnista estrella de The Guardian, en uno de los máximos
contribuidores de Boing, Boing (un medio viral) y por eso se ha decantado por el tema gold farmers para su primera novela gráfica. “En la vida real” narra las aventuras cibernéticas de Amanda y cómo estas afectan a su vida. “Gracias a Internet podemos luchar contra limitaciones de comunicación y eso crea nuevas posibilidades para la condición humana. Un juego tiene reglas y la gente las acepta y las obedece, es por eso que los economistas estudian los juegos. Los videojuegos siempre tienen un marco comercial, pero las emociones que sientes en ellos no son comerciales: la gente hace amigos, enemigos, se enamora, se pelea... Sientes cosas reales”. Doctorow pone especial énfasis en este “reeeal”. La realidad para Doctorow pasa, como queda claro, por las sensaciones, pero también por la combinación trabajo-poder-política. Es por eso que TerrÁurea (juego masivo tipo FarmVille en el libro) recoge las diferencias sociales, culturales, etcétera, entre Amanda y un gold farmer de ascendencia china. Para ello se sirve de continuos paisajes que mezclan realidad y ficción (o realidad y realidad, ya no sé) con la ilustración espaciosa, colorista y de contraste de Jen Wang. Estética adolescente para una novela de calado adulto. “El trabajo de Jen ha sido espectacular. De hecho gran parte del valor de esta novela es suyo, de su forma de transmitir. Ella se identificaba con Amanda, y eso se nota”. n Antonio Sánchez
❚
7❚
Se supone que el primer libro del crítico Ramón Oriol resume la historia de la música alternativa, y digo que se supone porque en realidad Oriol nos habla sobre los artistas que han sido importantes en su vida y sobre su forma de entender la evolución y el desparrame de todo este asunto al margen del mainstream. Serán muchos los que conectarán con su punto de vista. J.S.L.
Hollywood gótico David J. Skal Es Pop Ediciones
❚
9❚
A menudo tratado como género pobre o marginal, el terror es una cultura rica y llena de matices comparable a cualquier otra considerada más seria. David J. Skal lleva toda la vida reivindicando el valor del horror en ensayos que tapan bocas y “Hollywood gótico” es una muestra más de su talento, erudito y genial. Xavi Sánchez Pons
Patti Smith. Caballos para la eternidad Juan J. Vicedo 66RPM ❚ 7 ❚
Otro libro más sobre Patti Smith, sí, pero un libro distinto y disfrutable. El alicantino Juan J. Vicedo nos cuenta la vida, obra y milagros de la cantante estadounidense a través de sus canciones. Mientras las describe nos facilita un montón de información. El fondo les sonará, pero la forma servirá para descubrirles muchas cosas de nuevo. Enrique Gijón MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 43
conexiones Concept56 <>Jägermeister
Jägermeister apuesta por el talento emergente con Concept56. Ante la dificultad de salidas para los perfiles creativos en el mercado laboral, Concept56 se convertirá en una incubadora de talento con cinco jóvenes brillantes dispuestos a sorprender e impactar. Trabajarán al tiempo que siguen su formación con tutorías por expertos en los diversos ámbitos del arte y la creatividad. n
Bona Nit Bcn <> Volkswagen Golf GTE
Ir a un festival es una cosa. Pero hacerlo en el nuevo Golf GTE con tus tres amigos y todos los gastos pagados es otra muy diferente. Participa en #DeFestivalConVW y ve haciendo las maletas porque si te toca, disfrutarás del Bona Nit Barcelona o Buenas Noches Madrid como nadie. El pack incluye la cesión de un Golf GTE, entradas VIP y acceso a los mejores hoteles de la ciudad. n
Oysho <> Jazz You
Son Estrella Galicia <> Festivales Verano
El pasado 11 de junio, coincidiendo con el Día internacional del Jazz, la firma de ropa Oysho celebró la primera edición de Oysho Jazz You, una suerte de minifestival protagonizado exclusivamente por mujeres. Por el Auditorio del Museo Reina Sofía pudimos disfrutar de los directos de China Moses, Becca Stevens y Natalie Prass. n
SON Estrella Galicia, posiblemente la cerveza que más está apostando en estos momentos por la música en nuestro país, estará presente este 2015 en cuatro festivales, todos ellos en la tierra de la que es originaria: Festival Do Norte (3-5 de julio en Illa de Arousa), Resurrection Fest (16-18 de julio en Viveiro), Sinsal (24-26 de julio en Isla de San Simón) y el Portamérica (16-18 de julio en Porto do Molle, Nigrán) n
Black XS <> War Sun
War Sun y Lucia Scansetti han sido los vencedores por parte de España en el concurso que la fragancia Black XS planteaba bajo el nombre de “Be A Legend” y que, te recordamos, consistía en grabar una versión de Blondie o Iggy Pop/The Stooges. El propio Iggy Pop se encargó de seleccionar a los ganadores. War Sun interpretaron “I Wanna Be Your Dog” mientras que Lucía hizo el “Call Me” de Blondie. n
Fanpass <> VV.AA.
La tarifa plana ha llegado a los conciertos. Por solo 25 euros con #FanPass puedes disfrutar de un concierto diario en Madrid y Barcelona durante un mes.
44 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2015 l Conexiones
Solhouse <> Carlos Jean
Los Hoteles Sol House incorporarán a Dj’s pinchando en los espacios comunes. Además Carlos Jean ha creado listas de Spotify que sonarán en las estancias.
Upclose <> MondoSonoro
Estrenamos perfil en la plataforma de Live Stream Upclose, que permite realizar conexiones de vídeo en tiempo real. Síguenos en https://upclose.me/mondo_sonoro.
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POPOL VUH Origen: Munich (Alemania). 1970-2001
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DMA’s Foto Archivo
lorian Fricke nació el 23 de febrero de 1944, al mismo
TOMMY O’DELL (DMA’S) MondoSonoro presenta el debut en España de la adictiva banda australiana de ¡brit pop! DMA’s, que llega a nuestro país de la mano de Houston Party. Antes de su visita el 27 de agosto (Siroco, Madrid), nos contestan a unas cuantas preguntas sobre su carrera y su país. Dave Rowntree, el batería de Blur, dice que sois una banda. Bien, ¿podrías decirme cuáles crees que son vuestras mayores virtudes? Pues que escribimos canciones con las que la gente puede identificarse. Hacemos temas que puede disfrutar gente de todas las edades, tanto por la música como por las letras. Una de las cosas de las que más orgulloso me siento es que tenemos público de generaciones distintas. Y ahora mismo muchos artistas no pueden conseguir eso. Los miembros de DMA’s estuvísteis juntos en proyectos anteriores. ¿Qué tipo de música hacíais con esas bandas? ¿Hair metal, country? Queremos la verdad. Yo tocaba la batería en una banda de
Sorteos
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y a mí me gustaban mucho ambas. En cuanto a Johnny, siempre ha preferido a Oasis.
Los tres miembros del grupo sois amigos desde hace años. ¿Cuándo crees que empezaréis a viajar en coches y aviones distintos? Tan pronto como podamos pagarlos.
¿Quienes son los restantes tres DMA’s que os acompañan en directo?¿Cuál es el mejor músico? Son Liam Hoskins, Tom Crandles y Joel Flyger. Todos ellos tocan muy bien, pero veamos... te diré que Crandles, porque puede tocar la guitarra y también la batería.
¿Cuándo empezará a enloquecerte que la gente use la palabra “brit pop” para hablar de vosotros? Es una comparación muy clara, creo, pero cuando el álbum se publique la gente descubrirá que nuestra música es más diversa y que hay otros géneros que nos han influido. Pero para serte sincero, creo que es algo que no me preocupa demasiado. En los noventa la gente era de Oasis o de Blur. ¿Cuál de ambas bandas es tu favorita ahora mismo y cuál de las dos lo fue en su momento? Ahora mismo yo tengo que decir que Blur, porque continúan siendo un grupo. Mason prefería Blur en los noventa,
por el avance ruso y los norteamericanos definían las líneas
maestras de su desembarco en Normandía. Como tantos otros jóvenes alemanes de su generación, Florian creció marcado por las consecuencias de la guerra, lo que sin duda condicionó su pasión por las nuevas formas artísticas, el cine y la música pop, vehículos
rock psicodélico. Mason tocaba en un grupo de metal y Johnny en una banda de bluegrass.
¿Intentarás copiar el acento británico para tener más éxito en el Reino Unido o tu acento encontrará apoyo en el país de Liam Gallagher e Ian Brown? Nah, yo canto como canto y hablo como hablo.
tiempo que el ejército de Hitler perdía posiciones en el Este
Un single, un Ep... y finalmente habrá un álbum. ¿Sois de ir pasito a pasito? Sí, nos gusta darle al público tiempo de descubrir si le gusta o no nuestra música. Creo que es importante que la gente crezca con la banda porque si eso no ocurre así lo más probable es que tu música le interese al público durante unas dos semanas y luego todo se acabe. Y eso no es algo que me guste. ¿Qué es lo mejor y lo peor de Australia además de canguros y de Mel Gibson? Mujeres guapas y cigarrillos carísimos. ¿Qué sabes de España a estas alturas? Sé que el Barcelona acaba de ganar la Champions League. Y conozco algo de Madrid. Trabajé allí en un hostel durante dos semanas a cambio de alojamiento gratis. n
expresivos de una generación brillantísima a la que en una y otra disciplina bautizaron como Nuevo Cine Alemán y Krautrock. En ambas tuvo un papel protagonista Popol Vuh, en origen trío de peculiar formación (Moog, percusiones y técnico de grabación) y a la larga proyecto casi unipersonal de Florian Fricke y algún que otro colaborador ilustre, el más asiduo Daniel Fichelscher de Amon Düül II. Dos son los motivos por los que aún hoy se recuerda el legado de la banda: junto a sus amigos de Tangerine Dream, Popol Vuh fueron los Correos Cósmicos, pioneros de una concepción de la electrónica que derivaría años después en sonidos como el ambient y la new age. Pero sobre todo por su sociedad con Werner Herzog, componiendo la banda sonora para películas como “Fitzcarraldo”, “Cobra verde”, “Nosferatu, vampiro de la noche”, “Corazón de cristal”, “El enigma de Gaspar Hauser” y, por encima de todo, la poderosísima “Aguirre, la cólera de Dios”. Fricke se alejaría rápidamente de la electrónica (y ojalá nunca hubiera vuelto a ella, visto el resultado en uno de sus discos más prescindibles, el tardío “Shepherd’s Symphony”) para entregarse a un impresionismo pianístico cercano al ascetismo, un tema central en toda su obra. Fallecería en la cama en 2001, con la misma paz que aún hoy transmite su obra. El retorno: “Kailash: Pilgrimage To The Throne Of The Gods” es un doble disco que acaba de publicar Soul Jazz con una colección de piezas sólo para piano (en algún caso son adaptaciones para ese instrumento de temas de Popol Vuh). Completa el lanzamiento un DVD con la película del mismo título, a propósito del viaje de Fricke a Kailāsh, la montaña sagrada en el Tíbet. Disco imprescindible: “In Den Gartën Pharaos” (Pilz, 1971) Dos únicos temas que se alargan hasta casi los veinte minutos representan (muy especialmente “Vuh”) el culmen de su majestuosa y alucinada exploración de la electrónica analógica, entre el futurismo y lo tribal. n Luis J. Menéndez
Dreambeach Villaricos
Alrumbo
7 y 8 de agosto Playa de Villaricos Cuevas de Almanzora, Almería
16,17 y 18 de julio Chipiona, Cádiz
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