MondoSonoro junio 2016 by MONDO SONORO

Junio 2016 Nº 240

MUCHACHITO

DAME MÁS GASOLINA

LOS CHIKOS DEL MAÍZ

UNIDOS PUEDEN

MICHAEL KIWANUKA

CLÁSICOS DE HOY

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

INCONTINENCIA CREATIVA

RUFUS WAINWRIGHT l GARBAGE l DELAFÉ l NOTHING l FUEL FANDANGO l NUNATAK l JEAN-MICHEL JARRE l TRAJANO! PARQUET COURTS l DIGITALISM l OPETH l GRAMATIK l JAMES BLAKE l REFUSED l ANDREW BIRD l NISTRA l SOS 4.8

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito (cris@mondosonoro.com) T. 657 701 015 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García Coto (dario@mondosonoro.com) Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

29 Michael Kiwanuka

mondofreako 7 Muchachito, antihéroe 8 Moderat, electrónica a tres bandas 9 Rufus Wainwright, entre fantasmas 10 Garbage, renovación analógica 12 Delafé, Los conciertos de mi vida 13 Nothing, los hijos del ruido 14 Fuel Fandango, encontrando el sonido 16 Nunatak, los cinco elementos 18 Jean-Michel Jarre, en buen compañía 19 Natos y Waor, No Confidencial 20 Andrew Bird, yo confieso 23 Parquet Courts, elige quién quieres ser

27 Los Chikos del Maíz

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 141.042 seguidores k 87.500 seguidores g 235.268 seguidores 10.900 seguidores

7 Muchachito

vinilos

portada

43 James Blake

30 King Wizzard

mondomedia conciertos 50 Marc Crehuet, Sjón

29 SOS 4.8, Tomavistas

editorial

ue somos una revista todo terreno es algo que llevamos subrayando desde nuestros inicios. Cualquiera que recuerde los viejos tiempos o cualquier

nuevo aficionado que visite periódicamente nuestra web sabrá de qué demonios estamos hablando. Un repaso diario a nuestra página permite a

cualquiera echar un pequeño repaso a la actualidad musical, saltando de género en género, con mayor predominancia de algunos, claro está, pero

con espacios y momentos para la diversidad. La música nos gusta así. No somos personas de fanatismos y militancias, sino de ampliar horizontes tanto como nos sea posible. Por eso, nuestra revista en papel continúa en plena forma repasando lo que ocurre por ahí fuera, desde lanzamientos discográficos y festivales. Súmenle a eso un buen puñado de entrevistas interesantes. Este mes, sin ir más lejos, conversamos con King Gizzard, con esa máquina del ritmo que es Muchachito o con una de las grandes voces británicas de soul, Michael Kiwamuka. Aunque ahí no acaba la cosa. Tenemos como invitados al legendario Jean-Michel Jarre, a Rufus Wainwright, a los cada día más bailables Fuel Fandango. Pero qué les estoy contando. Mejor métanse en materia y déjense llevar por nuestros contenidos, seguro que encuentran cosas que les apetece escuchar y leer. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 5

Muchachito Miguel Rey

mondo freako

Muchachito, antihéroe Muchachito nunca desaparece, siempre anda girando. Aunque lo cierto es que desde “La maqueta” (15), experimento que sirvió para edificar este “El jiro” (El orfanato eléctrico, 16), no le teníamos tan activo. Su nuevo largo, vestido de flamenco, blues o funk, es gasolina para los tiempos que corren. Nos lo cuenta desde su Barcelona, la actual y la pasada.

n colega le daba sardinas si le dedicaba una canción a su novia, otro una barra de pan. Y menudas comilonas a las cinco de la mañana al cierre de cada garito… A principios de los 2000, Muchachito no tenía fama ninguna pero vivía de la música. “De forma muy salvaje además”. Jairo era un asiduo del Blue Bar, donde tocaba hasta seis horas encima de su palé. Aquello era una caja de zapatos; un día, sin ir más lejos, un tipo le pegó un viaje al pie de micro yendo hacia el lavabo, y le “rompió un piño”. “Yo tocaba en los bares más guapos de Barcelona, todo el mundo que venía a la ciudad… se unía a nuestra fiesta”, explica Jairo detrás de unas gafas de sol que le cubren hasta los pómulos. Su pantalón de campana y camisa

azul eléctrico —tres botones desabrochados— contrastan con los marrones, grises y negros de esta zona del Poblenou. Su Poblenou. Con la misma mano que sostiene un cigarro, el enésimo, señala el bloque en el que grabó el primer disco de Trimelón de Naranjus, “Zumo para tus orejas” (97). Aquella Barcelona le dio buenas tablas al de Santa Coloma de Gramanet. Y algo tiene que ver aquello con cómo empezó planteando “El jiro”, un disco que debía ser “muy acústico”, junto a Diego Pozo, el Ratón. Había estado girando estos últimos cinco años con él y con Santos, cada noche un bolo... Sin saber siquiera qué iban a tocar. Jairo se fue a Jerez a hacer maquetas, hasta que se dio cuenta de que lo que en realidad echaba de menos era una eléctrica. “El cuerpo me pedía más funky, aire ochentero…”, explica Jairo. Dos meses estuvo dándole al coco. “¡Los músicos no sabemos cómo suenan las canciones hasta que no ruedan!”. ¿Cómo lo descubrió? Se montó un set de hombre-orquestra para poder girar fácilmente en solitario. Así publicó “La maqueta”. “Una buena canción tiene que parecer que existe desde hace mucho tiempo”, concluye Jairo mientras recuerda cómo Ale Acosta (Fuel Fandango), amigo y colaborador del disco, le dio una vuelta final a todo... “Vente aquí y lo maquinamos”, le dijo. Junto a Ale y Diego también estuvieron Lele Leiva (producción) y Dani Alcover (master).

“Yo no quiero girar conciencias: soy vitalista y humanista, pero no soy tonto” Y el disco acabó siendo un interesante popurrí: flamenco, blues o bacalao.

uchas manos lo han mecido, pero algunos de los cambios estructurales más importantes se los debe sólo a Ale, ¡incluso dejó la voz en primer plano! “Yo canto, pero… No, no me gusta mi voz. Me gustaba más cuando tenía un quiste en la garganta. Rota, sucia”. A Jairo le operaron en 2007, justo después de las mezclas de “Idas y vueltas”. “En lo nuestro, si te pones malo... que te caiga en los días que has parado: no podemos dejarlo nunca, es como una locomotora, sino no hay leña se para”. Tuvo seis meses de logopedia, y sufrió. Después de los bolos se quedaba afónico, pero esa no ha sido su única batalla: ha tocado con la mano rota, en el Viñarock se partió la nariz… “Todo lo tiré p’alante”.

quella etapa amarga explica en parte este disco. Jairo lo ha titulado “El jiro” por un juego chapucero entre la palabra en inglés ‘hero’ y su propio nombre. Todavía se descojona cuando intenta defender la idea, que promete va más allá. “Es una idea quijotesca, la del antihéroe. Yo no quiero girar conciencias: soy vitalista y humanista, pero no soy tonto. Y la gente necesita alegrías”, comenta mientras se sonríe recordando cómo evaluó la calidad del largo: con los niños de sus amigos. “Si ellos ríen, todo está bien”. Jairo recuerda la Barcelona que se tiraba cuatro días sin dormir. “Éramos unos locos”. Muchachito ya explicaba en “La bella y el músico” (10) la relación de la música con esta ciudad. Era un momento en que iba con un Marshall pesadísimo, un micrófono de plástico y una guitarra recogida de la basura, de “madera-cartón”. Quince años después, algo ha cambiado Barcelona; y algo se ha profesionalizado él, pero tampoco tanto... De golpe, interrumpe una llamada de su manager: “¡Ey, loco! Estoy aquí en el parque de al lao del Factotum”. Que Jairo no se pierda; hace varios años que vive en Madrid pero conserva amigos por Barcelona cada tres pasos. “Barcelona... Barcelona ha utilizado un civismo de dos caras”, se despide pensativo y comentamos con esperanza la presentación de la normativa para la música amplificada del nuevo gobierno. No perdamos la ilusión. n Yeray S. Iborra

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 7

Moderat Foto Flavien Prioreau

Moderat, electrónica a tres bandas El supergrupo formado por Apparat y Modeselektor lo ha vuelto a hacer. Después de dos excelentes largos, el trío berlinés aterriza con “III” (Mute, 16), un disco en el que vuelven a sonar a ellos mismos, y con el que rematan una trilogía de techno impecable y necesaria.

uando, en 2009, esta jugosa colaboración saltó a la palestra, nadie sabía si aquello sería un mero experimento o si, por el contrario, quedaba cuerda para rato. “Al principio, no

teníamos ningún plan. Cuando publicamos ‘Moderat’ (09), solamente pensábamos hacer un disco y luego pasarnos un tiempo girando. Es un proyecto que se basa mucho en el directo”, explica Gernot Bronsert (Modeselektor). Después del superlativo debut y una continuación que a duras penas conseguía igualar a su primer disco –pero que nos dio pistas de otros registros menos eufóricos y más introspectivos de la banda–, en “III” los alemanes vuelven al techno pulsante y preciosista de sus comienzos. (Sasha Ring, Apparat) “No somos gente muy conceptual. No trabajamos a partir de historias, sino de sonidos. Hay gente que piensa que es un trabajo más pop, otros que dicen que es más rítmico o

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“No dejamos de ser tres abuelitos del techno” incluso más oscuro. Lo bueno de este disco es que cada persona lo interpreta de una forma. Somos tres cabezas y tenemos influencias e ideas muy diferentes. Nuestro mayor reto es conseguir filtrarlo todo y llegar a un punto en común sin perder nuestro sello. De eso trata Moderat”. Es lo que tiene trabajar a tres bandas. (Bronsert) “Trabajamos de maneras muy diferentes. Esta vez

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Moderat actuarán en Primavera Sound y Sónar.

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1 Y 2 DE JULIO C

nos dimos dos semanas para recolectar ideas y grabar cada uno por su cuenta pequeños sketches. Una vez los tres juntos, seleccionamos aquello que pensamos que podría llegar a ser la base de alguna canción nuestra”. Esta vez, la edición principal viene acompañada de dos discos con remixes y versiones sin trazas de la voz de Sasha. (Bronsert) “Para nosotros lanzar el pack de tres discos tenía todo el sentido. No somos artistas pop. Nuestro background es otro, por eso nos apetecía publicar ese otro disco en el que no hubiera voces y todo fuera instrumental”. (Ring) “No dejamos de ser tres abuelitos del techno” (Sasha). n Daniel Mesa

ARNEDO. LA RIOJA

DORIAN FANGORIA NEUMAN LA M.O.D.A. LEÓN BENAVENTE BELAKO ELYELLA DJS MUCHO RURAL ZOMBIES EDU ANMU DJ PECKER JAFI MARVEL DJ ORQUESTINA ANARCO YEYÉ...

CATAS, RISAS, DEGUSTACIONES, VERMUT MUSICAL, PISCINAS... 8 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

FARDELEJ.COM

The Prodigy Foto Archivo

Rufus Wainwright Foto Matthew Welch

❚ Nick Menza, batería de Megadeth entre 1989 y 1998, sufrió un ataque al corazón mientras tocaba con su grupo actual Orphaned To Hatred (OHM) y fue declarado muerto una vez fue trasladado al hospital. Ocurrió

Ayer y hoy se dan cita en Mad Cool

durante un concierto que OHM daba

La Caja Mágica de Madrid será el escenario de la primera edición del festival Mad Cool, un gran evento en el que confluyen diversas generaciones de bandas y, por tanto, de público. Podremos asistir a conciertos de artistas legendarios como The Who o Neil Young, recuperar los ochenta y noventa con Garbage, The Prodigy o 091, y disfrutar de una larga lista de bandas actuales como Biffy Clyro, Die Antwoord, El Guincho, Two Door Cinema Club, Editors, The Kills, DIIV, Wild Beasts, Is Tropical, The Strypes, Xoel López, Manel, Monarchy, Lapsley, Flume, Caribou, Capital Cities, Vetusta Morla, Django Django, Bastille, Lori Meyers y muchos más. Recuerda que el Mad Cool se celebra los días 16, 17 y 18 de junio. www.madcoolfestival.es n

sus constantes colaboraciones con

en la sala Baked Potato de Los Angeles a finales de mayo. ❚ Alex Somers, reconocido por Sigur Rós y Jónsi, fue elegido para poner música a la película “Captain Fantastic”. La cinta está dirigida por Matt Ross y protagonizada por Viggo Mortensen y Samantha Isler. El álbum se publicará el 8 de julio. ❚ Wild Beasts anuncian el lanzamiento de su quinto álbum, “Boy King”. Saldrá a la venta el 5 de agosto a través del sello Domino. Además de la buena noticia del lanzamiento del disco, la banda inglesa compuesta por Hayden Thorpe, Ben Little, Chris

Rufus Wainwright, entre fantasmas

Mucho, La M.O.D.A., Pablo Und Destruktion, DJ Coco, Raretraxx, Badlands, Holy Paul y La Hora del Té se unen a la programación de Low Festival este verano. El cartel no está todavía cerrado, pero ya se cuentan en él artistas como Suede, Los Planetas, Belle And Sebastian, Hot Chip, Peaches, The Kooks, 091, Miami Horror o Vetusta Morla. También habrá una selección Jäger de nuevos artistas con nombres como los de BSN Posse, Juventud Juché, Nightcrawler o Sau Poler entre muchos otros. El Low Festival se celebra los días 29 a 31 de julio en la localidad valenciana de Benidorm. Toda la información en www. lowfestival.es n

Rufus Wainwright da un paso más allá todavía con “Take All My Loves. 9 Shakespeare Sonnets” (Deutsche Grammophon, 16), un disco complejo en el que le acompañan un montón de artistas y voces de lujo.

n la música, a menudo hablamos de retos con cierta ligereza; de cómo los artistas se ponen en lugares incómodos para crear. Puede que sea un cliché, aunque musicar nueve sonetos de Shakespeare es, incluso para el paladín del pop barroco Rufus Wainwright, un desafío mayúsculo. Dieciséis canciones conforman “Take All My Loves”, aunando su pasión por la ópera y la poesía. “Me interesé por los sonetos hace veinte años y en 2009 Robert Wilson me propuso musicar algunos junto a la Berliner Ensemble”, asegura Rufus al otro lado del teléfono. Si a eso le sumamos el hecho de que su ópera “Prima Donna” fuera editada en Deutsche Gramophone, parecía una evolución natural. “Deutsche nos lo puso fácil. Dijeron de publicarlos coincidiendo con el cuatrocientos aniversario del bardo inglés. Hey, ¡alguien tenía que hacerlo!”, confiesa entre risas. “Por una vez, fue un alivio que el disco no versara sobre

vídeo para la canción “Get My Bang”.

mi vida”. Mirar a Shakespeare a los ojos debe de ser aterrador, ¿no? “Lo encaras con respeto, incluso con algo de miedo. Le paso toda la presión y la genialidad a él: eso es liberador”, me asegura Rufus. “Take All My Loves” es un disco cargado de óperas cantadas en alemán, voces prístinas recitando la esencia de la poesía, barroco y denso como la niebla que envuelve Londres. Rufus no está solo en esta épica hazaña. “Contar con distintos artistas te ofrece más maneras de comunicarte. Si fuera sólo yo, el resultado sería mucho más egoísta”, explica. Y la lista de invitados no es corta, desde Florence Welch a Carrie Fisher. “Florence era obligado. Necesitaba tenerla en el disco. Para mí representa todo sobre lo que Shakespeare ha escrito. Su voz, sus movimientos, esos viajes a los que te lleva en sus directos… El resto fueron una feliz coincidencia: William Shatner es vecino de mi productor, y grabé el disco estando en casa de Carrie Fisher…”. Destaca también la joven promesa operística Anna Prohaska, su hermanísima Martha y Helena Bonham Carter, entre otros. Cuatrocientos años después, la poesía de Shakespeare sigue siendo igual de válida. “Incluso en los momentos de guerra, tenemos que pensar por qué luchamos. Hay una parte en la que tienes que mantener los pies en la tierra, pero si no puedes crear belleza, no vale la pena vivir”. n Marta Terrasa

Eminem Foto Archivo

La M.O.D.A. Foto Silvia Gra

La M.O.D.A., entre las novedades del Low Festival

Talbot y Tom Fleming colgó el primer

❚ Para conmemorar el 16º aniversario de “The Marshall Mather LP”, Eminem puso a la venta los ladrillos de la casa en la que creció, portada tanto del disco de 2000 como de la secuela de 2013. En total setecientos ladrillos que se agotaron a las pocas horas. Un porcentaje de los ingresos recolectados irá directo a la Fundación Marshall Mathers, encargada de proporcionar ayuda a las organizaciones de Michigan que trabajan con jóvenes en riesgo. ❚ “Let The Record Show Dexys Do Irish & Country Soul” de Dexys, antes titulado “Irish”, incluye temas como “Carrickfergus” o “Women Of Ireland”. Este quinto álbum de estudio de Dexys es una recopilación de canciones tradicionales irlandesas con las que Kevin Rowland y Sean Read rinden homenaje a sus raíces. El disco saldrá a la venta el 10 de junio. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 9

Garbage Foto Joseph Cultice

Garbage, renovación analógica Garbage vuelven a la actualidad. “Strange Little Birds” (Stunvolume/Pias, 16) es su sexto álbum y una obra que huye de su sonido más característico a la búsqueda de una oscuridad en la que nunca se habían sumergido.

os pueda parecer mejor o peor, el nombre de Butch Vig siempre irá ligado al “Nevermind” (91) de Nirvana, al “Dirty” (92) de Sonic Youth y al “Siamese Dream” (93) de Smashing Pumpkins. Da igual lo que haya hecho después. Y su banda, Garbage, penará por los siglos

de los siglos con el estigma de proyecto de laboratorio, factoría de hits concienzudamente diseñados para abordar las listas de éxitos. No obstante, el reciente “Strange Little Birds”, sexto larga duración de su carrera, trata de desmarcarse de sus señas habituales con una austeridad formal, una rebaja del tempo y una oscuridad lírica que les era inédita. El alma mater, batería y productor del cuarteto que completan Shirley Manson (voz), Steve Marker (bajo) y Duke Erikson (guitarra), nos atiende al teléfono desde su estudio en Los Angeles. “Es es lo más oscuro que hemos hecho, con la voz de Shirley en su desnudez y la mínima instrumentación posible. Fue una decisión consciente”, comenta acerca de

“Es lo más oscuro que hemos hecho...” un trabajo que quiere desmarcarse del falso positivismo de las redes sociales. “El otro día lo explicaba Shirley. Hay tanta música hoy en día que resulta tan feliz, tan luminosa, tan despreocupada... vivimos tiempos complejos en los que la vida puede ser difícil, y parece que la gente solamente busca escapismo. No solo en la música, sino en todo lo que hacen. Si entras en las redes sociales únicamente ves lo estupendos que se sienten todos y lo excitantes

que son sus actividades más triviales, que preferimos escribir canciones oscuras, que nazcan de la empatía para entender que todo el mundo atraviesa por periodos complicados”. Sobre sus producciones más recientes, Vig afirma haberse visto influido por el trabajo con cinta analógica en “Wasting Light” (11), de Foo Fighters. “Me hizo volver a darme cuenta de lo importante que es tocar bien también en el estudio, porque sobre una cinta no puedes manipular, tienes que tocar bien. En digital puedes arreglar cualquier cosa, puedes cortar y hacer que parezca perfecto”. n Carlos Pérez de Ziriza Garbage actuarán en Mad Cool Festival. Más en www.mondosonoro.com.

El año pasado la banda sueca cumplió veinticinco años sobre los escenarios, con lo que se ha reeditado su discografía al tiempo que publican el libro “Book Of Opeth”, en el que resumen toda su historia.

peth está de celebración. El año pasado los suecos cumplieron veinticinco años sobre los escenarios en los que han experimentado sin miedo con estilos tan distintos como el folk y el death metal hasta convertirse en unos de los referentes del género progresivo. Siempre manteniendo su personalidad, Opeth es

una banda en constante evolución. “No me preocupan los cambios. No hay nada que me dé más miedo que aburrirme de nuestra propia creación. Ya éramos una banda progresiva cuando tocábamos death metal y seguimos siendo una banda de death metal de vez en cuando: cuando nosotros queremos”. Su variedad de influencias se ha hecho más visible en sus últimos “Heritage” y “Pale Communication”. Al hablar de cómo estos han definido su trayectoria, Akerfeldt no se queda en el pasado. “Sigo pensando en ellos tanto como en los discos anteriores, no los sigo escuchando y no me emocionan como antes. Lo mismo me pasa con nuestros primeros discos. No pienso en

10 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

Opeth Foto Archivo

Opeth, a la vanguardia del prog lo bueno que era un álbum que hicimos hace quince años. Me emocionó grabarlos, pero ahora los veo como castillos en la arena que construí con seis años”. Este verano compartirán escenario con Steven Wilson en el Be Prog, productor de tres de sus álbumes (“Deliverance”, “Blackwater” y “Dammnation”) y con quien se unió en 2012 para crear Storm Corrosion. “Suena autoindulgente, pero me encantó ese álbum. Lo hicimos para nosotros. El disco podría tener solamente dos copias, una para Steve y otra para mí y sería feliz”. n Montse Galeano Opeth estarán en el Be Prog! (1 y 2 julio, Poble Espanyol, Barcelona). Más en MondoSonoro.com.

en la localidad de Vejer de la Frontera (Cádiz) el Boelo Sun Festival. Se trata de un evento que apuesta por la diversidad estilística, pasando del reggae al pop, del mestizaje al rock. De ahí que participen artistas como

Sónar, electrónica y cultura digital

Amaral, Damian “Jr. Gong” Marley, Chico Trujillo, Fanfare Ciocarlia, The Skatalites, Jenny And The Mexicats, Quique González y Los Detectives, Aslándticos, El Kanka, La M.O.D.A., Niños Mutantes y muchos más. Más en boelosunfestival.com. ❚ La próxima edición del festival madrileño Mulafest se celebrará durante los días 24, 25 y 26 de junio y contará con Odesza, SBTRKT (dj set) y Gramatik como principales cabezas Delafé Foto Ibai

del festival. Por lo que respecta al resto del cartel, podemos encontrarnos con nombres como los de The Orb, Kelela, Klangkarussell, Pional, Sleaford Mods, Matthew Herbert, C. Tangana o Beardyman. Más informa-

OSCAR D’ANIELLO (DELAFÉ)

ción sobre horarios, fechas y precios en www.mulafest.com.

Navegando siempre entre el pop y el rap, Oscar D’Aniello se ha decidido finalmente a abrirse a nuestros lectores y comentar los seis conciertos que le cambiaron la vida. Y aquí tenéis el resultado.

Pharrell Williams Foto Archivo

Manowar

❚ Del 9 al 17 de julio Biarritz vuelve a inundarse de visitantes para disfrutar de la octava edición del Big Festival. Los grandes nombres de esta edición son Pharrell Williams, The Chemical Brothers, The Prodigy y The Libertines, a los que acompañan otros artistas como The Kills, Ellen Allien, Mikky Blanco, Derrick May o Cassius. Más detalles en www.bigfest.fr. ❚ Durante los días 24 y 25 de junio, el Recinto Hípico de Cáceres acogerá el SonoraCC, que apuesta en su totalidad por los artistas nacionales. El festival está estará encabezado por Love Of Lesbian e Izal, seguidos por La Habitación Roja, L.A., La M.O.D.A., Neuman, Second, Miss Caffeina, Elefantes, Carlos Sadness, Cycle, The Zombie Kids, Belize y muchos más. Más en www.sonoracc.com.n

Fugazi

Sala Zeleste, Barcelona. 1992 El primer concierto al que asistí sin un adulto fue uno de Manowar. Yo quería ser militante de lo que fuera y pensé que el heavy podría ser mi camino. Aquella noche entré a la sala Zeleste con la esperanza de encontrar mi senda, mi colina, mi puesta de sol perpetua y salí de ella sabiendo que el acero, el cuero y las J’hayber quedaban enterradas para siempre.

Sala Zeleste. Barcelona. 1995 En plena inmersión indie mi banda favorita era Fugazi y la noche que les vi en concierto fue una auténtica revelación. Salieron a escena sin setlist y los temas fluían empalmados unos con otros, la intensidad crecía hasta cotas de ensueño y luego de pronto desaparecía y toda la sala nadaba en un mar de aceite al son de un bajo negroide y una batería a medio tiempo.

Orbital

The Jon Spencer Blues Explosion

Sónar. Barcelona. 1995 Nuevos sonidos llegaban a nuestros orejas gracias a la radio y la prensa especializada. La electrónica empezaba a ser más que curiosidad y decidí plantarme bajo aquella carpa blanca en el Poble Espanyol en un festival novel llamado Sónar. Salieron a escena dos tipos con gafas que sacaban rayos de luz y todos empezamos a bailar.

The Roots

Sala Bikini. 2002 Y tras dos años de inmersión negroide en Londres volví a Barcelona con ganas de formar una banda que combinase el rap y el pop. Y así fue. Ya había hecho mi master en música del alma y una de mis bandas favoritas venía a la ciudad. The Roots tienen sin duda uno de los mejores directos en el hip hop. ¿Por qué? Por que van con banda.

12 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

Barcelona se tiñe de electrónica durante los días 16 a 18 de junio con la llegada del Sónar. El evento, que se llevará a cabo en los escenarios habituales de Montjuic y Gran Via 2, contará con una larga lista de participantes que va de James Blake a Roots Manuva, pasando por Skepta, Anohni, Flume, Kelela, Boys Noize, John Talabot, John Grant, Yung Lean, o Four Tet y Laurent Garnier, quienes protagonizarán dos sesiones de siete horas de duración. Por otro lado, en paralelo al festival se celebrará el Cuarto Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas, que contará con la participación de Brian Eno, Jean-Michel Jarre, Richie Hawtin o Kode9, entre otros, así como empresas como Spotify, Google Data Arts o CERN. www.sonar.es n

Primal Scream Foto Sam Chrstmas

❚ Del 9 al 14 de agosto se celebrará

Richie Hawtin Foto Archivo

mondo freako

Sala Bikini. Barcelona. 1996 Jon Spencer siempre ha jugado en otra liga. La suya. Lo que ocurrió aquella noche, durante la gira de presentación de “Now I Got Worry”, en la sala Bikini ha dejado huella en muchas almas en Barcelona. Y digo almas porque tras aquello muchos decidimos que no teníamos ni puta idea de música negra.

Nacho Vegas

Palau de la Música. 2016 Las pasadas navidades mi hermana me regaló una entrada doble para que viésemos a Nacho en el Palau. Ella apenas lo conocía y al abrir el sobre y descubrir el regalo la miré y le dije: “yo lo he visto varias veces y tal vez sales del concierto queriendo cortarte las venas”. Una vez más me equivocaba... ¡Sí se puede! n Más en MondoSonoro.com

Últimas novedades del Azkena Rock Las tres últimas novedades del festival son Julián Maeso y Luke Winslow-King, que actuarán al mediodía en el centro de Vitoria el viernes 17 y el sábado 18 de forma gratuita, y The Sex Organs, un dúo de garage sucio que van disfrazados de, precisamente, órganos sexuales masculino y femenino. El resto del cartel ya lo conocéis y lo hemos anunciado en ocasiones anteriores. Los principales cabezas de cartel serán The Who y Primal Scream, seguidos por Danzig, Lucinda Williams y un pelotón sobrado en grandes artistas como Gutterdämmerung feat. Henry Rollins, Imelda May, Radio Birdman, Refused, Fields Of The Nephilim, Supersuckers, The Scientists o Vintage Trouble, entre otros. Recuerda que el Azkena Rock Festival se celebra los días 17 y 18 de junio en Vitoria Gasteiz. www. azkenarockfestival.co. n

Nothing Foto Jimmy Hubbard

Nothing, hijos del ruido Nothing, la banda shoegazer más ruidosa y contundente del planeta, regresa dos años después de su aclamado debut con el fabuloso “Tired Of Tomorrow” (Relapse, 16), una oda al presente con retórica y deje grunge.

l igual que el poeta romano Horacio, Domenic Palermo recomienda vivir el momento sin confiar en el mañana. Su particular carpe diem, presente en el título y las letras del nuevo disco, contrasta con un envoltorio exultante y

“Relapse han sabido crecer como sello y arriesgan con cosas nuevas.”

colorista. “Con este título quería lanzar un grito cargado de fatiga, de extenuación. Lo bueno, lo malo, todo se vuelve redundante. Lo que hacemos, las cosas que aguantamos, todo es absurdo”. La tónica del disco es más bien pesimista. “Temo lo absurdo y lo caótico de todo lo que nos rodea. Por eso la mayoría de las cosas que escribo están relacionadas con nuestra insignificancia, porque es lo que me quita el sueño”. En este sentido, las canciones tristes de “Tired Of Tomorrow” rezuman mucho grunge. “Hay una fuerte influencia de los noventa. Radiohead, Screaming Trees, Pixies, Soul Asylum… Pero también encontramos la inspiración al otro lado del charco:

The Stone Roses, The Boo Radleys, Ride y Oasis”. Por lo que respecta al sonido, este nuevo disco tiene más pegada que el debut. “Esta vez tuvimos más presupuesto, más tiempo, mejor equipo y un productor diferente. Todo eso se acaba notando”. Los gastos corrieron a cargo de

otro sello, Collect Records, del que salieron por patas con el disco bajo el brazo al descubrir quien movía los hilos. “Me separé de esa persona porque no quería que nada de lo que hace pudiera estar cerca de lo que hago”. Palermo se refiere, sin decir su nombre, a Martin Shkreli, un tipo sin escrúpulos capaz de subir un 5.000% el precio de un medicamento que podría salvar millones de vida solamente para engrosar su fortuna. Volvieron entonces a Relapse Records. “Suelen sacar mucha música extrema, pero han sabido crecer como sello y arriesgan con cosas nuevas. No se ponen límites y solamente tengo buenas palabras para ellos”. n Luis Benavides

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14:49

CMY

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 13

Fuel Fandango Foto Archivo

Fuel Fandango, encontrando el sonido Nuevo disco de Nita Manjón y Alejandro Acosta, es decir Fuel Fandango. Esta vez la apuesta por la electrónica es más fuerte que nunca, así que escuchad “Aurora” (Warner, 16) y disponeos a bailar.

rimero fue “Shiny Soul” (11), después “Trece lunas” (13) y ahora “Aurora” (Warner, 16). Parece que la luz y sus sombras siempre acaban apareciendo en los discos de Fuel Fandango. En su última entrega discográfica, Alejandro Acosta y Nita Manjón abrazan sin miedos ni complejos la electrónica y lo hacen con una propuesta en la que el castellano está

más presente que nunca. “Es el tercer disco. Los límites entre el español, inglés, el flamenco y la electrónica ya no están tan delimitados como antes. Componemos sin fronteras”, explican. No hay fronteras autoimpuestas. Fuel Fandango continúan buscando ese sonido que les caracterice. “Nos sale de manera natural seguir investigando”, asegura Ale. Gracias a esa búsqueda y experimentación, que al fin y al cabo es lo que más les gusta, en “Aurora” encontramos joyas en forma de samples de discos antiguos de flamenco. “En vez de estar sampleando discos de soul o de funky, que es lo que normalmente se hace, pues dije: ‘voy a samplear cosas de aquí’ y he sacado oro”, detalla Ale. “Aurora” ha sido coproducido entre Ale y Steve Dub (quien

“Menos un tema, el resto del disco es de estar bien arriba” ha trabajado con artistas como The Chemical Brothers o Primal Scream) y mezclado en Londres. El resultado son once frenéticas canciones que les harán cerrar todos los festivales de música de este verano. “Menos un tema, el resto del disco es de estar bien arriba. Nos espera un verano de festivales muy guapo, de tocar a las tantas”, bromea Nita. La libertad, la honestidad y la calma de la que han podido disfrutar para

componer (después de seis años sin parar), destacan en un disco que supone un “nuevo comienzo” personal y musical. “Hacemos las cosas como nos salen del alma. Simplemente hacer música con honestidad y con lo que uno siente”. Nita, nieta de un saxofonista que tocaba para Antonio Machín y Estrellita Castro, e hija de un bajista de bandas ye-yé, ha crecido cantando Camarón y Michael Jackson. Ale, amante de la electrónica, es un inquieto productor que lo mismo trabaja con Enrique Morente que con Muchachito o Jorge Pardo. Quizás esa sea la clave de la fusión bien entendida: mezclar desde el conocimiento y el respeto. n María Martín-Consuegra Fuel Fandango estarán en Mad Cool, Weekend Beach, Arenal, Santander Music y Ebrovisión.

Jens Moelle e Ismail Tüfekçi no han parado, aunque fuera sin hacer mucho ruido. Tras varios Ep’s han decidido que ya era hora de volver a los álbumes y aquí tenemos “Mirage” (Magnetism/Pias, 16), publicado en su propio sello discográfico.

urante los cinco años que separan “I Love You Dude” de este reciente “Mirage”, Jens Moelle e İsmail Tüfekçi no han parado de pinchar allá donde les han llamado y han vivido como aquel que dice perpetuamente en un aeropuerto. Además, la

pareja tejió un recopilatorio de la serie Dj Kicks y ha ido lanzando EP’s como aquel “Wolves” en el que se dejaron acompañar de Youngblood Hawke. Pero aunque haya sido algo más tarde de la cuenta, el dúo un buen día decidió liberar su agenda y trabajar en serio en este tercer álbum en el que vuelven a hacer gala de su ecléctica naturaleza electrónica. “Después de girar por Estados Unidos nos dimos cuenta de que habíamos obviado pasar por el estudio. Así que nos pusimos con ello y, en apenas seis meses, ya teníamos todas las canciones acabadas. No había ningún planteamiento sonoro ni una fecha de entrega, por lo que trabajamos a nuestras anchas”, cuenta nuestro interlocutor, Jens. Tal fue la parsimonia con la que trabajaron

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Explosions In The Sky Foto Archivo

Digitalism, vivir por el baile que, lejos de desechar todo aquel material que no les convencía, los alemanes decidieron todo lo contrario. “Las canciones salían solas, por ello, ‘Mirage’ ha acabado siendo un disco tan largo y variado. Hay tantos estilos diferentes a lo largo de él que cualquiera puede crear su playlist personalizada. Escogiendo ocho de los quince temas que hay aquí, igualmente, tienes un álbum con cara y ojos”, dice sin poder evitar una carcajada. Y anda en lo cierto, ya que esta nueva criatura que acaba de ver la luz se mueve tanto por los terrenos indietrónicos, que siempre les han caracterizado, como por los beats hip hoperos o el techno asilvestrado heredero del french touch. n Sergio del Amo Digitalism estarán en el Mad Cool y en el Cruïlla.

Foto @adriancanolo

Foto @jorgeabian

Foto @adriancanolo

Beach Club de Bacardí

lega el mes de junio y con él uno de los grandes festivales de Europa, uno de los más ecléctivos y populares. Se trata del Primavera Sound. Y una vez más, por segundo año consecutivo, la marca de ron más premiada de todo el mundo, Bacardí, estará ahí para apoyar a la mejor música electrónica ofreciendo un espacio por el que pasará una larga lista de DJ’s de primer nivel internacional, al tiempo que te permitirá pasar un agradable rato justo al lado del mar. Con capacidad para 5.000 personas y un espacio de más de 7.000 metros cuadrados, el Bowers & Wilkins Sound System presentará en pleno Beach Club de Bacardí a infinidad de nombres básicos de la electrónica mundial del momento. Durante dieciocho horas al día podremos disfrutar con las inquietas e innovadoras sesiones y lives de luminarias de los sonidos más actuales como Floating Points, Todd Terje, Sophie, Mano Le Tough, Matthew Dear, Dj Supermarkt, Maceo Plex, Tiger & Woods, Erol Alkan, Jessy Lanza, Rory Phillips, Powell, Broken English Club y muchos más. Ampliando la apuesta, también apostaremos por

nombres destacados de la escena nacional como, entre otros, los barceloneses Pina y beGun o el valenciano Daniel Kyo. Y por si no hubiera suficiente, tambien contaremos con artistas procedentes del mundo del pop y del rock, descubriéndonos una cana inédita de sus trayectorias, ejerciendo como pinchadiscos. Serán los casos de músicos como Bradford Cox (Deerhunter), Faris Badwan (The Horrors) o Bob Mould. Además del escenario electrónico, el Beach Club de Bacardí incluirá también un punto de reunión de lo más atractivo y acogedor, cubierto de césped y palmeras. Se trata de la Casa Bacardí, el lugar ideal para tomarse un respiro degustando imaginativos y sabrosos cócteles, o disfrutar de una atractiva lista de propuestas gastronómicas que se desplegarán en una zona de chiringuito y food tracks con opciones culinarias para los paladares más exquisitos y variados. El Beach Club de Bacardí funcionará desde las 12:00 hasta las 06:00 horas de cada día del festival (jueves, viernes y sábado).

Tale Of Us Foto Christian Lamb

Amaral Foto Archivo

mondo freako

Contempopránea, doble pop

En los últimos años, el dúo Tale Of Us se ha convertido en un nombre muy habitual en salas y eventos de diversas dimensiones. Ahora vuelven a España para presentar el Afterlife Festival (16 junio, Barcelona) y para encargarse de los jueves veraniegos en Space Ibiza. Por ello hemos aprovechado para entrevistarles. ¿Hay algún disco que os guste mucho “Sub Zero” de Ben Klock o “A116” de Wbeeza. Y luego “Phalanx” de Recondite. Es una canción que funciona en cualquier situación, desde una fiesta en una playa a un evento masivo en una nave industrial.

Nunatak, los cinco elementos

¿Qué opináis de la situación actual de los Dj’s en el mundo? ¿Creéis que son esenciales o consideráis que no son tan importantes como los músicos de pop o rock? Veamos. Estos días es mucho más fácil ser músico o Dj. Antes los músicos tenían que tocar la guitarra, el piano, etcétera. Por supuesto no nos parece mal que hacer música se haya convertido en algo más accesible, pero también creemos que ahora es todavía más importante controlar lo que ofrecemos y ser tan crítico como siempre. Los Dj’s y otros músicos, sean rock, pop o cualquier otro género, todavía tienen una responsabilidad. ¿Qué artistas están entre vuestros favoritos y cuáles deberíamos seguir? Creemos en la plantilla completa de Afterlife. Artistas como Mind Against, Locked Groove, Recondite, Monoloc o Vaal, entre otros, hacen grandes cosas. ¿Es España un buen país para pinchar?¿Qué diferencias veis entre pinchar en Barcelona, Madrid o Ibiza? Nos gusta pinchar en España y sentimos un feeling especial en eventos y festivales. Nuestro espíritu y nuestra música parecen funcionar bien en España. Hay diferencia entre las ciudades e Ibiza, sin duda. En Madrid sientes el corazón de España, mientras que en Barcelona ves a muchos turistas. Pero si tenemos que elegir una de nuestras visitas, sin duda es la que hicimos en el Poble Espanyol durante el Off Sónar. ¡No morimos de ganas de volver! n

Si en su debut la madera, el fuego, el agua y la tierra predominaban en su ecopop seminal, los murcianos introducen el metal. Un quinto elemento que hace más electrizantes y afiladas las canciones de “Nunatak y el Pulso Infinito” (Son Buenos Art & Music, 16).

a aureola de grupo revelación ha iluminado el camino entre “Nunatak y las luces del bosque” y “Nunatak y el pulso infinito”, el nuevo elepé de la banda cartagenera (sí, a los chicos les gustan las sagas cinematográficas; aunque ojo, más las películas de Indiana Jones que las de Harry Potter, por supuesto). Con este álbum había que dar un saltito más, aunque el caso que hagan de los tópicos que acompañan siempre a los segundos trabajos de las bandas sea el justo y necesario. Lo principal era mantener la exigencia que siempre les acompaña y las ganas de mejorar. Pero una vez que Luca Petricca (quien ha producido discos a Izal, Hola A Todo El Mundo, Luís Brea o The Right Ons) se cruzó en sus vidas, nada volvería a ser igual. Su intervención ha sido

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Nunatak Foto Archivo

pinchar?

decisiva a la hora de abrir nuevos caminos sonoros, de conseguir ese punto de electricidad extra… de avivar el fuego, a fin de cuentas. Adrián Gutiérrez (voz, guitarra, ukelele y principal compositor del grupo) nos lo explica mejor. “Luca nos hizo el sonido en nuestro concierto de la Plaza del Trigo, del Sonorama 2015, y desde ese día él tenía muy claro que había partes de nuestras composiciones que requerían de un escalón más de potencia y solamente un buen rasgueo de eléctrica podría conseguirlo. Después de esto, Gonzalo (guitarra y coros) se preparó toda una nave espacial de pedales y consiguió no solo caña, sino texturas, profundidad y, en general, muchos matices que antes no teníamos”. Una aportación clave, sin duda, aunque las señas de identidad del grupo siguen intactas: su inconfundible aire folk (aunque se acerquen cada vez más al rock), el toque alegre y festivo de sus canciones, lo épico de sus crescendos y su compromiso ecológico. Sobre esto último, Adrián se muestra tajante. “A título personal, creo que en 2016 y con la que está cayendo, no deberíamos etiquetar a los ecologistas. Deberíamos etiquetar y centrar el debate en los antiecologistas, aquellos que con sus acciones NO benefician activamente al planeta”. n Víctor Martínez

Dorian Foto Archivo

TALE OF US

Llega el verano y con él las dos caras del Contempopránea, un festival que se celebra los días 10 y 11 de junio en Badajoz y posteriormente en Alburquerque los días 29 y 30 de julio. En Badajoz, el escenario será el Recinto La Alcazaba y los principales participantes serán Amaral y Lori Meyers, aunque la lista de secundarios es de lujo (desde León Benavente a Maga, pasando por Perro o Lost Tapes) y se contará con Señores como grupo Talento Sonorama. En cuanto a Alburquerque, los cabezas de cartel serán dos nombres británicos, The Pastels y The Charlatans, a los que acompañará una larga lista de artistas españoles (Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, Tachenko, Sidonie, Tigres Leones, Hazte Lapón, etcétera) y The Lawyers como grupo Revelación Sonorama 2016. Visita www.contempopranea. com para confirmar todas las informaciones al respecto. n

Fárdelej Music & Vida Festival En esta cuarta edición, el festival de La Rioja contará con un cartel formado por nombres como Neuman y Fangoria, sumándose a los ya anunciados Dorian, La M.O.D.A., León Benavente y Elyella Dj’s. También estarán presentes en el evento Pecker y la Orquestina Anarco Yeyé, Belako, Mucho y Rural Zombies que ya habían sido confirmados. También habrá diversos Dj’s, además de todo un programa de actividades que se extienden desde el 27 de junio hasta el sábado 2 de julio, y que incluyen catas de vino de Rioja, queso, cerveza, aceite y chocolate, almuerzos a la Riojana, proyecciones de cortometrajes, talleres o visitas al obrador de Fardelejos La Pala y a cuevas celtíberas. www.fardelej.com n

JUNIO 16-17-18 CAJA MÁGICA MADRID

JUEVES 16 JUNIO

THE WHO . VETUSTA MORLA EDITORS . GARBAGE . LORI MEYERS

THE KILLS · DJANGO DJANGO · HERCULES & LOVE AFFAIR · MILKY CHANCE TOM ODELL · DIGITALISM LIVE · THE STRYPES · IS TROPICAL · MONARCHY · EL GUINCHO MANEL · LÅPSLEY · RAT BOY · LUCIA SCANSETTI · ALONDRA BENTLEY MORGAN · BLUESTAIN · HYNKEL · LOS NASTYS

VIERNES 17 JUNIO

JANE’S ADDICTION

THE PRODIGY . DIE ANTWOORD . BASTILLE . BAND OF HORSES

PERFORMING “RITUAL DE LO HABITUAL”

CARIBOU · STEREOPHONICS · KINGS OF CONVENIENCE · 091 · FUEL FANDANGO MICHAEL KIWANUKA · TEMPLES · L.A.· BENJAMIN FRANCIS LEFTWICH · JESSICA PRATT CARMEN BOZA · AUGUSTINES · BIGOTT · TWIN ATLANTIC · ROYAL REPUBLIC FELIX LINEKER · RICK & VERA · TEN BEARS · LOS VINAGRES SÁBADO 18 JUNIO

. TWO DOOR CINEMA CLUB NEIL YOUNG BIFFY CLYRO . CAPITAL CITIES . FLUME PROMISE OF THE REAL

WALK OFF THE EARTH · ENTER SHIKARI · JOHN GRANT · GARY CLARK JR · DIIV WILD BEASTS · XOEL LÓPEZ · WOODS · CORIZONAS · THE LONDON SOULS LUCY ROSE · PUBLIC SERVICE BROADCASTING · BEN MILLER BAND · ANGEL STANICH NOTHING BUT THIEVES ISEO · MAHALO · LIGULA · OF MOTHS AND STARS

www.madcoolfestival.es Organiza

Medio Oficial

Medio Colaborador

Jean-Michel Jarre se acercará hasta el barcelonés Sónar para presentar su nuevo espectáculo y encarar sobre el escenario el repertorio de “Electronica 1: The Time Machine” (Sony, 15) y “Electronica 2: The Heart Of Noise” (Sony, 16).

estas alturas resulta innecesario presentarle. Jean-Michel Jarre no es sólo el autor del álbum francés más vendido de la historia (“Oxygène” despachó doce millones de copias en aquellos tiempos en los que la gente peregrinaba hasta su tienda de discos más cercana), sino también uno de los padres de la electrónica junto a Kraftwerk. Lejos de vivir de las rentas a sus sesenta y siete años, Jarre ha vuelto recientemente con “Electronica 2: The Heart Of Noise”, la

segunda entrega de un disco colaborativo por el que se pasean nombres tan dispares como Pet Shop Boys, Jeff Mills, Cyndi Lauper, Hans Zimmer o Julia Holter, entre muchos otros. “Siempre está uno nervioso días antes de que el disco salga a la calle, y más ahora que comparto responsabilidad con muchos otros artistas”, nos confiesa. “Cada uno de los músicos que han colaborado, tanto en esta segunda parte como en la primera, tiene su propia personalidad y su forma de trabajar. En eso radica la gracia de este proyecto: en poner en común la visión que diversas generaciones tienen de la música. Algunos podrían llegar a pensar que esta es una forma desesperada que tengo para acercarme a un grupo de oyentes más joven que puede que hasta ahora no hubiese prestado atención a mi discografía, pero en realidad llevaba muchos años dándole vueltas a esta idea de publicar un disco doble de estas características”.

18 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

“Para mí la música es una adicción, no es algo que haga por dinero, ni mucho menos” Se le ha resistido contar con Fuck Buttons y Daft Punk, aunque no puede decirse lo mismo de Edward Snowden, a quien considera “un icono de nuestros tiempos”. El antiguo empleado de la Agencia de Seguridad Nacional estadounidense no tuvo problema alguno en poner su granito de arena en el tema “Exit”. “Gracias a The Guardian pude dar con él y estuvimos hablando vía Skype tanto de este proyecto como de los peligros de las nuevas

tecnologías de la información. Accedió a participar en el disco casi de inmediato, por lo que nos fuimos a Moscú, donde reside, para grabarle”. “Para mí la música es una adicción, no es algo que haga por dinero, ni mucho menos. Podría retirarme y vivir mucho más tranquilo, pero tengo la necesidad física y psicológica de seguir trabajando. Hay una fuerza dentro de mí que me sigue empujando a hacer esto”, confiesa siendo consciente de que no va a poder tomarse unas vacaciones a medio plazo. Por lo pronto, este mes de junio estrenará su nuevo show en el festival Sónar (“estoy trabajando en el espectáculo todavía, pero lo único que puedo avanzar es que estará centrado en la tridimensionalidad sin necesidad de usar gafas 3D”) y, una vez ponga fin a la gira, tiene pensado conmemorar el cuarenta aniversario de su aclamado “Oxygène”. n Sergio del Amo Jean-Michel Jarre están en el Sónar.

Jean-Michel Jarre Foto Tom Sheehan

Jean-Michel Jarre, en buena compañía

Wilco Foto Archivo

“Prince estaba muy por delante del resto, pero qué patético que se matase a si mismo. No puedes matarte, y eso es lo que él hizo. Lentamente, te lo garantizo... es lo que las drogas y el alcohol provocan: una muerte lenta”. (Gene

l Cuenta atrás para el Vida Festival

“Cuando escuché el segundo disco de Public Enemy, la producción me voló la cabeza. No tenía ni idea de que los samplers y las cajas de ritmos podían ser tan expresivas” (John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, en Fact)

“La peña del techno va muy seria por ahí, con mucha cara larga y parece que les hayan curtido el lomo unos matones a sueldo y estén de bajona” (Averno, en DjMag)

“Soy un gran fan de Radiohead. Lo cual es gracioso porque Thom Yorke en particular se cabrea mucho cuando hablo sobre ellos. Soy un gran fan suyo, pero sé que odian todo lo que Kiss hacemos” (Gene Simmons, otra vez, en Noisey)

Natos y Waor Foto Archivo

Simmons de Kiss, en Newsweek)

NATOS Y WAOR El próximo 2 de julio, Natos y Waor serán los cabezas de cartel del festival Carpe Diem, dentro del Cultura Inquieta, en Getafe (Madrid). Aprovechamos para que contesten a nuestro cuestionario de broma. ¿Cuántas canciones habéis grabado a lo largo de vuestra carrera bajo los efectos del alcohol o la maría? (Waor) Unas pocas... (Natos) la mayoria Os hacía más de cerveza pero en “Rara Avis” se os ve bebiendo Jäger y vino. ¿Cuál es vuestra bebida favorita y cuál la que os deja menos resaca? (Waor) Bebida favorita la cerveza o un gintonic de una buena ginebra. La que menos resaca me deja es el agua (risas). (Natos) Barceló cola. Sin alcohol Aquarius o Nestea ¿Camarón, Kase O, Toteking, Frank T, Mala Rodríguez, Arce o Juancho Marqués? (Waor) Camarón no tiene nada que ver con el resto de artistas que has mencionado, es una leyenda. Del resto me quedo con Tote. (Natos) Menuda mezcla. Me parece que no se pueden comparar unos con otros, por lo que ha significado para la música me quedo con Camarón. Y ahora nos vamos al extranjero. ¿Kendrick Lamar, Eminem, Kanye West, Whiz Kalifa, Lil Wayne o Waka Flocka? ¿O preferís añadir a algún otro? (Waor) Kanye West, se zumba a Kim Kardashian.

(Natos) De los que mencionas, actualmente me gusta bastante Kendrick. Si nos vamos a lo que hacían hace diez años Lil Wayne y Eminem. En Barcelona Natos llevaba una camiseta del Barça. ¿Era populismo o prefieres ese equipo al Atlético de Madrid? (Natos) Soy culé, por suerte (risas).

Si el año pasado el Vida (Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú) contó con las actuaciones de artistas como Primal Scream, The War On Drugs, Benjamin Clementine o Father John Misty, la tercera edición –que se llevará a cabo a lo largo de los días 30 de junio a 3 de julio- tendrá como protagonistas a una larga lista de artistas nacionales e internacionales de calidad. Entre los confirmados están Wilco como cabezas de cartel, !!! (chk chk chk), The Divine Comedy, 2 Many Dj’s, Kula Shaker, Manel, Unknown Mortal Orchestra, Lindström, Villagers, Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean o Niño de Elche, entre otros. Y recordad que el festival se celebra en un marco incomparable. www.es.vidafestival.com n

¿Cuál es el personaje más importante que se reconoce fan vuestro? (Natos) Lo de importante es bastante relativo, que a mí me parezcan importantes mis amigos y mi familia. ¿Estáis hartos de que haya gente que plantee el rollo rap/trap como si fuese una guerra? (Waor) Estoy harto de que todo se plantee como una guerra. De que la gente sea intolerante con la música y critique lo que no le gusta con un odio desproporcionado. (Natos) A mí me la suda las guerras que se quiera montar la gente. Al final esto solo es música. ¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical o a algún rapero de este país? (Waor) No, pero al que escribió la crónica de nuestro último concierto en la Apolo de Barcelona le quitaría el carné de periodista y le diría que se dedicara a tocar la armónical. (Natos) No le romperia las piernas a nadie. Estoy seguro de lo que hacemos y no tengo en cuenta la opinión ajena. ¿Qué es lo peor que ha dicho o escrito alguien sobre vosotros? ¿Y lo mejor? (Waor) Lo peor sin duda que somos machistas. Puedo darle una buena charla al respecto a todo el que lo piense y estoy seguro de que le acabaría convenciendo de que está equivocado. ¿Lo mejor que han dicho de nosotros? La verdad. n

Skrillex Foto Jason Nocito

Weekend Beach, festival sin prejuicios El Weekend Beach Festival tendrá lugar del 6 al 9 de julio en Torre del Mar, Málaga. Y una de las principales características es que evita encajonarse en ningún estilo, saltando entre géneros y sumando artistas que van de Celtas Cortos a Skrillex, de los metaleros Gamma Ray a Love Of Lesbian, del rapero Wiz Khalifa a los mestizos de La Gran Pegatina. A todos ellos puedes sumarle otros nombres como los de Medina Azahara, Dremen, Fuel Fandango, Boikot, Izal, Boni, Carlos Sadness, Oscar Mulero, Alpha Blondy & The Solar System, Foreign Beggars, 091, Loquillo o Miss Caffeina. Recuerda que el Weekend Beach se celebra en Torre del Mar (Málaga) durante los días 6, 7, 8 y 9 de julio. www.weekendbeach.es n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 19

Andrew Bird Foto Archivo

Andrew Bird, yo confieso Si los últimos trabajos del músico de Illinois daban cuenta de su versión más folk y natural, en “Are You Serious” (Universal, 16) cambia de rumbo con un disco directo en todos los sentidos, dejando a un lado la poesía para jugar con la sinceridad.

costumbrados como estábamos a letras más simbólicas, incluso crípticas, lo nuevo de Andrew Bird sorprende en primer lugar por lo expuestas que resultan algunas de estas

2 JUNIO

MAYKEL BLANCO Y SU SALSA MAYOR 10 JUNIO

canciones, resultado de unos años en los que el músico de Illinois se ha casado, se ha ido a vivir a Nueva York, ha tenido un hijo y también ha visto cómo su mujer luchaba contra el cáncer. “En cierto modo sí he querido procesar esas experiencias, como si esta vez no tuviese tiempo para la poesía, aunque luego no se reflejen siempre de manera explícita; para mí era un reto escribir de otra manera, porque hasta ahora lo había hecho más desde la imaginación, lo que hace que no tengas que dar tantas explicaciones”, señala Bird. De este modo, en “Roma Fade” encontramos el rastro de cómo conoció a su mujer, aunque sin abundar en la cuestión romántica. “Lo que quería era mostrar

3 JUNIO

MIKE FARRIS

& THE ROSELAND RHYTHM REVUE + ANIMAL BLUES 11 JUNIO

12 JUNIO

JIMMY BARNATÁN MUXUTROCK GUATEQUE & THE COCOONERS CUBANO + A CONTRA BLUES 18 JUNIO

21 JUNIO

24 JUNIO

4 JUNIO

MI PRIMO EL CHICHARACHERO 17 JUNIO

DEAD BRONCO + LAZY DAISY BAND 25 JUNIO

26 JUNIO

SWINGARAIA ATREYU LOS & BIG MOTOR ZIGARROS

SPARTO ERIC SARDINAS

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20 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

“He querido hacer algo confesional cuando soy una persona introvertida” la sensación cruzada de observar y ser observado. Para mí es complicado porque he querido hacer algo confesional cuando soy una persona introvertida, así que al final eso crea un choque con la honestidad que se presupone cuando haces algo así”. De ahí al escepticismo hay un paso, el mismo que da en “Left Handed Kisses” -si

en “Break It Yourself” (2012) había un dúo con Annie Clark, ahora la protagonista es Fiona Apple-. “Inicialmente me planteé esta canción como una especie de diálogo interno, así que solamente estaba mi voz, cuestionándose otra vez sobre la sinceridad, pero al avanzar apareció otra. No pensaba en si era ‘ella’ o ‘él’, sino en alguien que estuviese verdaderamente enfadado, y Fiona acabó siendo la mejor persona para ese papel”. Pero si por algo destaca “Are You Serious” es por desplegar como hacía tiempo que no hacía unos arreglos que nos devuelven a la época de “Armchair Apocrypha” (07) o “The Mysterious Production Of Eggs” (05). n Enrique Peñas

La bolsa ''todo en uno'' que todo DJ puede necesitar para sus desplazamientos cortos

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Parquet Courts Foto Jan

Parquet Courts, elige quién quieres ser “Human Performance” (Rough Trade/Popstock!, 16) nos devuelve a los Parquet Courts más directos y menos raros. Ahora solamente cabe esperar a su actuación en el Primavera Sound para disfrutarles como es debido.

i el rock medio garage medio arty de sus dos primeros trabajos te llamó la atención, pero luego te distanciaste de ellos por lo rarunos que se volvieron en los dos siguientes, “Human Performance” es tu disco de la reconciliación con Parquet

Courts. Por supuesto que no reniegan de sus geniales locurillas sincopadas y otras querencias experimentales, pero también hay sorpresas como el tema titular, por su clarísima vocación de hit (esto también es aplicable al single “Berlin Got Blurry”). Y es que esta quizá sea su colección de canciones más pop. “Podría ser, aunque en eso competiría con ‘Light Up Gold’, que musicalmente también es bastante feliz en general. Diría que en ‘Human Performance’ hay una parte muy pop, que podría ser la más pop de nuestra carrera, y otra que es muy oscura y extraña, como en ‘I Was Just Here’, o en ‘Paraphrased’”, explica Andrew Savage (voz y guitarra). El título, “Human Performance”, trata de

“Hay una parte muy pop y otra muy oscura y extraña” reflejar que el disco es un ensayo acerca de “cómo los humanos interpretamos papeles en nuestras relaciones”. Los conflictos de identidad conforman, pues, el meollo del asunto. “Nuestras camciones son muy personales, independientemente de quien las escriba”, asegura Savage. “Creo que todas vienen de un lugar en el que la identidad es el núcleo. De todas formas, no

queremos que lo que expresan las letras abrumen demasiado a la música”. La crítica social es el otro pilar sobre el que se asientan las reflexiones de Savage, un tipo comprometido políticamente que no esconde su apoyo a Bernie Sanders, un socialista convencido que no parece tener demasiadas opciones frente a Hillary Clinton por el puesto de candidato demócrata a la presidencia de Estados Unidos. “No parece que tenga opciones, pero el mero hecho de que haya un político como él es algo bueno. Su figura ha inspirado a mucha gente, y ha explicado a los jóvenes lo que de verdad significa el socialismo, una palabra que ha estado casi prohibida en mi país durante décadas”. n Nacho Serrano

funciona. Libero toda mi música a través de mi sello discográfico Lowtemp, lo que significa que poseo los derechos de mi música. No hay intermediarios, todo el dinero que hago a través de los servicios de transmisión me pertenece. Ofrecer

nuestra música de manera gratuita funciona para nosotros y vamos a seguir haciéndolo”. Este verano debutará en nuestro país en los festivales Trafalgar y Mulafest y está ilusionado. n Marcos Molinero

Gramatik es un artista de rap diferente. Sus orígenes europeos y su amor por la música electrónica le convierten en un innovador y un referente de la escena de New York aunque naciera en Eslovenia.

“

Todo comenzó con mi grupo de rap llamado 5.Element en Eslovenia, Allí hacia los beats para el grupo, pero pronto me di cuenta de que Eslovenia era un mercado demasiado pequeño para vivir de ello. Recopilé todos los beats de mi primer disco y lo envié a diferentes sellos y recibí respuesta de

un pequeño sello discográfico de Estados Unidos”. Le comento que “Epigram” (Lowtemp, 16) es su mejor disco hasta la fecha, un trabajo variado e interesante. “Durante los últimos cinco años he estado tratando de no limitarme a un único género por lo que todos mis discos son una mezcla de todos los diferentes géneros que me gustan y trato que funcionen como un estilo propio. No quiero limitarme, la música es mi punto de partida donde expresar todas las cosas que encuentro fascinantes”. Comprometido con los tiempos que corren regala su música en su pagina web y sus razones son de peso. “Esto no funciona para todos, pero para nosotros el concepto freemium

Gramatik Foto Archivo

Gramatik, debut en España

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 23

Novedades en el Trafalgar Festival Aunque ya hace unos meses que se dio a conocer buena parte del cartel del Trafalgar Festival, todavía se suman nombres nuevos que lo convierten en una propuesta más apetecible. Los últimos artistas que se añaden son Gramatik, Juanito Makandé, Fangoria, Anni B Sweet, Aurora & The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita y Lucía Lilikoi. Todos ellos pasarán por los escenarios de Los Caños de Meca durante los días 24 y 25 de junio, sumándose a muchos otros anunciados previamente como Crystal Fighters, Buzzcocks, Sleaford Mods, Everything Everything, El Guincho, o Damien Jurado. www.trafalgarfestival.com n

24 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

Madrid Music City Fest, selección de lujo

León Benavente Foto Gustaff Choos

Culturefest 16.1, un nuevo festival En un momento en que el panorama de festivales está cada vez más saturado hay dos caminos principales por los que apostar: el eclecticismo o la especialización. El Culturefest 16.1 nace con una propuesta más cercana a lo segundo -aunque sin pasarse- haciendo de la escena indie estatal la protagonista de su cartel. Un cartel con las ideas claras. Exsonvaldes, La Habitación Roja o Tachenko y nombres imprescindibles en los últimos años como León Benavente, Corizonas o los renovados WAS. El Culturefest 16.1 tendrá lugar el 24 y el 25 de junio en Tarazona, Zaragoza. www.culturefest.es n

Para conmemorar el Día Europeo de la Música se llevará a cabo en las instalaciones de Matadero Madrid un nuevo evento. El Madrid Music City Fest, que no se celebra el Día de la Música (21 de junio), sino el día 25 del mismo mes, contará con cinco artistas de géneros muy diversos. Por un lado tendremos al artista alemán de electro swing y pop Parov Stelar, a la reina del rockabilly actual Imelda May, a los británicos dirigidos por Natalia Tena Molotov Jukebox, a Soleá Morente y a los estadounidenses Unknown Mortal Orchestra. El festival cuenta también con diversidad de actividades paralelas www.madridmusiccity.com n

Benjamin Clementine Foto Archivo

Bajo el simpático nombre de Be Prog! My Friend nos encontramos con uno de los grandes eventos dedicados al rock progresivo en su más amplia accepción de todos los que han existido en nuestro país. Este año el cartel vuelve a ser de lujo para los aficionados al género. Y es que los días 1 y 2 de julio, por el Poble Espanyol de Barcelona, pasarán nada menos que Steven Wilson, Opeth, Between The Buried & Me, Magma, Textures, The Gentle Storm, The Pineapple Thief, los islandeses Agent Fresco y los españoles Obsidian Kingdom y Exxasens. www.madnesslive.es n

Opeth Foto Archivo

En menos de un mes, Madrid estará bailando con los artistas que forman parte del cartel del festival A Summer Story, que celebra su segunda edición los días 24 y 25 de junio en Madrid. Producido por Fluge Entertainment y Planet Events, el evento reunirá entre los dos días a más de treinta artistas nacionales e internacionales en el recinto de la Ciudad del Rock de Arganda, que se convertirá en una gran discoteca al aire libre. Entre los principales artistas participantes están Deadmau5, Steve Angello, Paul Kalkbrenner, Lost Frequencies, Robert Hood, Don Diablo, Paco Osuna, Lost Frequencies y Dj Nano. www.asummerstory.com n

Unknown Mortal Orchestra Foto Archivo

Deadmau5 Foto Archivo

Be Prog! My Friend, cita obligada del progresivo

Crystal Fighters Foto Archivo

A Summer Story, Madrid electrónico

Noches del Botánico completa su cartel La legendaria Patti Smith (rememorando su clásico “Horses”) es una de las últimas grandes incorporaciones a la programación de las Noches del Botánico junto al batería de jazz Antonio Sánchez. El festival se celebrará del 27 de junio al 29 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid y entre los platos fuertes de esta edición, se encuentran Robert Plant & The Sensational Space Shifters, The Alan Parsons Project, The Lumineers, Wilco, M83, Benjamin Clementine o la larga lista de confirmados para el Festival Charco (Toundra, Tulsa, Molotov, Bomba Estéreo...). www.nochesdelbotanico.com n

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Los Chikos del Maíz Foto Koratge

LOS CHIKOS DEL MÁIZ

POLLOS HERMANOS

Tras dos años de silencio desde “La estanquera de Saigón”, Los Chikos Del Maíz han vuelto de forma incendiaria a la escena musical, esta vez con “Trap Mirror” (BOA, 16), un EP que anuncia un parón en su carrera.

“

Trap Mirror” se compone de cuatro temas: tres siguen su línea política y un tercero (“Los Pollos Hermanos”) ha hecho mucho ruido al presentarse como adelanto. En él los del maíz rapean sobre una remezcla de Common llevada a cabo por Big Hozone, lo que en sí mismo ya supone un amago de respuesta a C.Tangana que se confirma al escuchar la letra. Pero, más allá del morbo por la disputa pública entre dos de los referentes más claros del rap español actual, Los Chikos nos hablan también de la calle, la violencia, la sociedad, la crítica y la propia industria en la que están sumergidos. ¿Cuál diríais que es el concepto sobre el que se articula el disco? (Nega) De alguna manera la serie británica “Black Mirror” sirvió de hilo conductor conceptual: sea para denunciar la separación, el aislamiento, la dictadura de la imagen y la inmediatez o, en contraposición y como hacemos con “Un bolero en Berlín”, para enaltecer la humanidad, el amor y la autenticidad en las relaciones interpersonales. (Toni) También buscamos huir un poco de las tendencias más rockeras que teníamos

en el anterior disco y, como es lógico, en nuestro trabajo de Riot Propaganda. Queríamos hacer un disco de rap más clásico. Del rap que venimos mamando desde el principio y que más nos motiva y que, parece, poco a poco se está perdiendo. ¿Por qué este EP supone el final de una etapa? ¿A qué se debe este parón? (Nega) Necesitábamos respirar. Han sido once años con Los Chikos del Maíz, de los cuales seis o siete hemos estado sin apenas parar enlazando una gira con otra. (Toni) Tampoco el EP es el que cierra la etapa. Era algo hablado hace tiempo. Es al revés, el fin de etapa nos ha servido de excusa para hacer este EP como cierre, como epílogo de una década vertiginosa. Y paramos porque, como decía Kase O, “En la carrera la fatiga es normal, por eso hay que parar a respirar…”. Y eso hemos decidido: respirar y afrontar nuevos proyectos. ¿Qué os parece la situación de la industria musical? ¿Cómo os trata a vosotros? (Nega) Se encuentra en permanente cambio y evolución, en permanente proceso de adaptación. Quizá la industria se encuentra en horas bajas, pero la música vive un momento excelente. Nosotros no tenemos queja, de momento y contra todo pronóstico, seguimos funcionando muy bien. Ahora bien, luego están los medios de esa industria y la verdad es que muchos nos siguen tratando como si no existiéramos. Por ponerte un ejemplo y para ponerte en situación: hemos vendido más de diez mil copias físicas de “La estanquera de

“No somos chicos de clase media con flequillo que gusten a gilipollas que van a Starbucks” Saigón” (es una auténtica barbaridad hoy día) y estuvimos casi seis meses en la lista oficial de ventas, hemos hecho una gira de casi dos años con decenas de sold-outs, hemos llenado en prácticamente todos los festivales importantes, hemos tocado en Londres, la semana pasada metimos cuatrocientas personas en Berlín y, lo más importante, hemos grabado un tema con Evaristo de La Polla. Pues bien, a fecha de hoy aún no hemos salido en La Cartelera del Levante (la revista musical impresa más importante de Valencia), para Vice no existimos (no hacemos trap) y en Jenesaispop hemos salido esta semana porque nos metemos con uno de sus habituales como es Tangana. No es algo nuevo. En nuestra ciudad pasó antes con Obrint Pas, un grupo que recorrió medio planeta, tardaron siglos en ser reconocidos. Y pasa ahora con Zoo y La Raíz. Estos últimos metieron diez mil personas en su presentación de Valencia, diez mil personas tronco. Siguen sin aparecer en Radio 3, Vice o Playground. Quizá es que no somos chicos de clase media con

flequillo que gusten a gilipollas que toman café en Starbucks, quizá es que cometemos la locura de hablar de problemas sociales o quizá es que los medios de la industria abrazan el credo hipster que nos recuerda que la música comprometida es mala per se y poco cool. Al margen de todo el “fregao”, ¿qué pensáis de C. Tangana y su trayectoria musical? (Nega) A mí Agorazein siempre me gustó, sobre todo lo primero que sacaron, ese rollo noventero nadie lo había hecho antes aquí. Crema no lo he escuchado, dicen sus fans que como Crema molaba más. Luego ya escuché “LO▼E’S”, me gustó aunque me costó más digerirlo. La vanguardia es peligrosa, está bien arriesgar, pero hay que andarse con ojo, la línea que separa vanguardia de tomadura de pelo a veces es muy delgada. Con “10/15” perdió el rumbo, no me gustó nada… (risas). Y no por el beef, en serio, si me gustara no tendría reparo en decirlo. Ese tipo de bases tan lentas, repitiendo estribillos, la voz nasal tan forzada… Luego el sonido es muy electrónico y poco negro, poco groove, poco jazzy. La verdad es que suena muy pop, y es en los medios pop dónde más ha gustado. (Toni) Yo casi lo conocía más por Crema, no he oído mucho Agorazein. Tampoco demasiado Crema pero recuerdo que alguien me lo puso y le veía mucha influencia de Lechowsky y era un “nanete” y lo hacía guay. Pero, sinceramente, no controlo mucho su trayectoria. n M. Jubera Más en www.mondosonoro.com

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 27

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Michael Kiwanuka Foto Archivo

Michael Kiwanuka

ODIO Y AMOR Michael Kiwanuka publica “Love & Hate” (Universal, 16), un disco elegante y que nos muestra caras distintas de su talento. Este mes además, podremos verle tocando en el madrileño Mad Cool.

ichael Kiwanuka se ha hecho de rogar. Han transcurrido cuatro años entre su prometedor debut y su ansiada continuación. A lo largo de este tiempo apenas ha habido noticias sobre él. Nos ha mantenido en una incómoda incertidumbre que ha tenido como recompensa un disco soberbio, elegante y presuntamente más arriesgado a su predecesor. Si con “Home Again” su propuesta dividió a devotos y a detractores, con “Love & Hate” no debería haber debate. Kiwanuka se muestra como un músico clarividente y al mismo tiempo muy enigmático. Su forma de entender su propia propuesta ha marcado el desarrollo de la grabación y ha subrayado los signos de un nuevo concepto. “El proceso ha sido diferente, ‘Home Again’ cogió forma en mi casa y le di los últimos retoques en el estudio, mientras que en esta ocasión la mayoría del material se cocinó en el estudio. No lo tenía previsto, fue algo que surgió espontáneamente, pero estoy convencido de que las cosas siempre salen mejor así. Cuando

preparas algo durante demasiado tiempo se pierde algo a lo largo del proceso, sobre todo frescura. Y no quería que eso le pasase a mi música”.

a primera sospecha que pudimos tener del cambio de rumbo de Kiwanuka fue el minutaje que iban a tener las canciones. Aunque al final “Love & Hate” todavía mantiene ese sabor a soul clásico y a folk espiritual, pero con un plus de intensidad. Y sumemos a eso que hay más intención en el discurso. “Ha habido cambios porque es lógico que los haya. Estar de gira tanto tiempo, conocer a gente tan diversa, me ha inspirado. Es un disco en el que invito al oyente a que levante el culo de la silla. Por eso hay más guitarras eléctricas y detalles a los que prestar atención. La canción que da título al disco es un ejemplo, emocionante y directa. Creo que ahora soy más intenso que antes. Fíjate sino en ‘The Final Frame’, la pieza con la que acabo el disco”. Y siguiendo con los cambios, no cabe duda de que no le ha temblado el pulso para relevar al productor. Si en “Home Again” contó con Ethan Johns, para “Love & Hate” ha echado mano de otra apuesta segura. Danger Mouse es quien está tras los mandos en esta ocasión, aunque el jovencísimo productor Inflo también aporta su espontaneidad. “Me gustaban sus trabajos con otros músicos. Había escuchado la mayoría de discos que ha-

“Lo que me maravilla de Adele es su capacidad para crear tal impacto en todo el mundo” bían producido, con lo que me apetecía conspirar con ellos con la intención de refrescar el sonido. Para mí ese objetivo era una prioridad y creo que he conseguido lo que perseguía”. “Black Man In A White World” y “Love & Hate” fueron los primeros adelantos, a los que siguió una canción como “Place To Belong”, que nos remite a la época de la blaxplotation y del p-funk. “Me fascina la energía de aquellos grupos, sobre todo de Funkadelic. ‘Place To Belong’ es un homenaje a aquellos músicos”.

or el mensaje de las canciones y el contenido de sus clips, en un principio “Love & Hate” parece situarse en los márgenes de la política y dentro de un contexto social, sin embargo el propio artista se ocupa de desmontar esa teoría. “Básicamente estas canciones tratan sobre mi vida, sobre cómo me siento. Abordo temas que son serios, pero no son premeditados. Muchas veces vienen

de conversaciones que tengo con otras personas y de alguna reflexión más profunda. Pero insisto, son sobre mí, con este disco he conseguido liberarme. Si de paso ayudo con mi mensaje a los demás, misión cumplida”. Aunque nació en el norte de Londres, los padres de Michael Kiwanuka son de Uganda. “Una parte de mi familia todavía está allí, así que les veo cuando puedo, pero no muy frecuentemente. Por ello la música de Uganda no me ha influido. Los guitarristas en general y Jimi Hendrix en particular sí que han tenido más influencia en mi formación”. Otra londinense ilustre, Adele, ha dicho varias veces en público que le encanta la música de Kiwanuka. De hecho, incluso han compartido escenario y gira. “A menudo, estando de gira, hay complicidad entre nosotros, y con Adele fue muy fácil. Lo que me maravilla de ella es su capacidad para crear tal impacto en todo el mundo. Es aleccionador”. Y para cerrar, una curiosidad. Michael Kiwanuka es seguidor del Tottenham Hotspur, con lo que está contento por la temporada que han hecho a pesar de que el sorprendente Leicester les haya quitado el título de la Premier League. “Quizás es la mejor temporada que he vivido del Tottenham, pero lo que más me ilusiona no es el presente, sino que creo que se está construyendo un buen proyecto de futuro. Tengo la certeza que se va a hacer un gran equipo”. n Toni Castarnado

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 29

King Gizzard & The Lizard Wizard

EL MONSTRUO ATACA D El septeto australiano King Gizzard & The Lizard Wizard ha sacado este año un pepino volador llamado “Nonagon Infinity” (Heavenly/Pias, 16). Nueve trallazos de neon-punk que no sólo se empalman perfectamente entre sí, sino que están diseñados en su conjunto para ser escuchados en bucle infinito. La espera ha sido más que justificada. Hablamos con Stu para que nos destape los entresijos de este nuevo trabajo.

os diales norteamericanos son un suplicio si telefoneas desde Europa y después de tres días llamando a desconocidos de todo Estados Unidos preguntándoles si son Stu Mackenzie y obteniendo respuestas de señoras, tíos aleatorios y gente que en definitiva

no era el frontman de King Gizzard & The Lizard Wizard; finalmente el road manager de los australianos contesta al otro lado de la línea. La posibilidad de que este año un tornado borrase de un plumazo el Levitation ha cancelado el festival y ha dejado a King Gizzard vagando en furgoneta por la Norteamérica profunda, prácticamente lo que viene siendo la imagen general que la gente tiene de ellos: siete tíos australianos que se pasan el año entero girando y que han producido ocho álbumes en cinco años. Parece el argumento de una película de serie B. ¿Cómo es posible llevar ese ritmo? “Tío, para mí crear es una pasada, lo más importante de formar parte de King Gizzard & The Lizard Wizard”, dice Stu a lo lejos de lo que supongo que es algún punto en mitad de la nada, porque el viento ahoga parte de sus palabras. “No paramos, pero el tiempo que no estamos tocando en directo lo dedicamos a encerrarnos todos juntos y componer, ¿sabes? Es así. La cosa está en no parar. Sin duda”. Matiza, como si

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“El tiempo que no estamos tocando en directo lo dedicamos a encerrarnos todos juntos y componer” no hubiera quedado claro que la dinámica de los australianos es tan frenética como su propuesta musical.

u nuevo trabajo es una declaración cíclica que conforma un álbum hecho para ser reproducido en bucle eternamente. Aunque solían empalmar canciones en otros trabajos anteriores como “I’m In You Mind Fuzz” (14), parece que la idea se les ha ido de las manos. “El concepto del disco en loop era algo que teníamos en mente desde hace mucho tiempo, sobre todo la idea

de empalmar muchos temas consecutivos. Originalmente partimos de la idea de grabar un one long track, íbamos probando con canciones, dos o tres en la misma toma… hasta llegar a lo que ahora son los nueve temas en bucle de ‘Nonagon Infinity’”. Esa estructura es una idea muy del siglo XXI, ahora que los aparatos digitales reproducen automáticamente la primera canción del álbum al terminar el disco. “Sí, tío, sí… después de todo yo crecí con los ordenadores, ¿sabes? Quiero decir, estaba allí en plena explosión de mi juventud y aparecieron Apple, Windows y todas esas cosas”. Dice Stu. “Imagino que para que ‘Nonagon Infinity’ se consuma perfectamente ha de ser en un reproductor, pero siempre hemos sido amantes del vinilo”. Visto lo visto, es inevitable hacerse quimeras mentales con qué pasaría si los australianos se propusieran interpretar el disco íntegro en directo. Stu se ríe con maldad al escuchar la pregunta, como si fuera la octava vez que se lo preguntan hoy. “No lo hemos hecho aún, pero ya

King Gizzard & The Lizard Wizzard Foto Lee Vincent Grub

DE NUEVO lo hemos pensado. La verdad es que es una idea bastante loca, pero sería increíble. Te diré que todavía tenemos que preparar algo especial, pero tarde o temprano lo haremos”. Inquietante.

a prensa underground mundial parece haberse puesto de acuerdo en calificar a los australianos dentro de la “psicodelia”. “En nuestros inicios siempre he creído que estábamos bastante cerca de la punkadelia, pero creo que han cambiado muchas cosas desde los primeros discos hasta el punto en el que nos encontramos hoy en día”. Matiza Stu, que está de acuerdo en que todo el tema de las etiquetas es bastante relativo e inútil. “Quiero pensar que hay muchas cosas nuestras que son inclasificables y ya está. Lo importante es que la gente disfrute, lo baile, y que nosotros nos lo pasemos bien tocando. En fin, si hay que ponerle un nombre, dejémoslo en punkadelia”, sentencia. Respecto a mí, cuando pienso en el sonido King Gizzard me viene a

“La intención era crear un universo... Un universo friki o algo así” la cabeza un Godzilla con Google Glasses quemando una ciudad en un juego de realidad virtual. Stu y los suyos se encargaron de aclarar en cientos de entrevistas previas al release de “Nonagon Infinity” que este nuevo trabajo iba a tener una atmósfera de banda sonora de película “horror sci-fi” de las del fondo de la estantería del videoclub del barrio. “La intención era algo parecido a crear un universo, ¿sabes? Un universo friki o algo así. Fuimos grabando en directo la evolución de lo que salía, haciendo overdubs… y así construimos la esencia final del disco”. Nos reímos bastante con la tontería del sonido. “Pero sí, me

gusta la idea de una banda sonora de película de terror”. Sin duda es una idea plenamente conseguida. Por si no quedara claro, se han encargado de plasmar visualmente este concepto tan freak en los sendos videoclips que han estrenado recientemente de “Gamma Knife” y “People/Vultures”; avalados cibernéticamente por el mismísimo Jodorowsky. En fin, “Nonagon Infinity” es, desde luego, un patadón en la entrepierna después de “Paper Maché Dream Ballroom” (15), disco mucho más chill y relajado que precedió a su nuevo trabajo, más eléctrico y a degüello. “Sí, es cierto que poniendo a los dos trabajos juntos es totalmente diferente uno de otro”, admite McKencie.”Pero, ¿sabes?, nos mola que la gente no tenga ni idea de en qué onda va lo que vayamos a sacar. Sorprenderlos y que no sepan exactamente qué esperarse de un disco para otro”. Aunque la semilla de “Nonagon Infinity” ya estaba plantada cuando hace un año sacaron “Paper Maché Dream Balloon”. “Tío, este disco lo teníamos

ya completamente pensado y acabado antes de ponernos con el ‘Paper Maché’”, confiesa McKenzie. “El problema es que no era el momento y aún no lo teníamos cien por cien claro. Decidimos no dar ningún paso en falso hasta tener la idea bien formada y no sacar todavía ningún material. Hay veces en las que es mejor esperar que precipitarse y decidimos guardarnos esa carta”. Más claro, agua. Sin duda, viendo el frenesí de la banda, queda preguntarse si habrá alguna sorpresa más para lo que queda de año. “De momento queremos darle tiempo a ‘Nonagon Infinity’ para respirar, así que creo que este será el único disco que saquemos este año”, dice Stu mientras se ríe de mi inquietud, que supongo compartirán muchos de los fans de la banda. “Ahora queda tocar, tocar y tocar; presentar el disco en todos los lugares que podamos y difundir la palabra King Gizzard & The Lizard Wizard por todo el mundo. Aunque ya tenemos cosas pensadas para el futuro…”. n Daniel Treviño

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REGGAE foR fREEdom 2 3 * e u r o p e a n r e g g a e f e s t i va l

13-20 AGOSTO 2016 BenicàSSim

DAmiAn “Jr GOnG” mArleY mAnU cHAO lA VenTUrA AlBOrOSie & Shengen clan mOrGAn HeriTAGe TArrUS rileY ft DeAn frASer & AlAine BereS HAmmOnD TiKen JAH fAKOlY KABAKA PYrAmiD & Bebble rock freDDie mcGreGOr ft cHinO & STePHen Di GeniUS mArciA GriffiTHS inner circle iSrAel ViBrATiOn & roots radics mAX rOmeO & charmax Band cOnGOS PABlO mOSeS JAH SHAKA DUB inc mAcAcO JUniOr KellY BiG mOUnTAin ASSASSin AKA AGenT SAScO SUD SOUnD SYSTem BASS ODYSSeY STAnD HiGH PATrOl ft PUPA Jim, rOOTYSTeP, mAcGYVer & merrY JAH9 & Dub Treatment rAnDY VAlenTine mAD PrOfeSSOr ft Sr WilSOn & lASAi ZiGGi recADO & The force YAniSS ODUA ft VOlODiA Green VAlleY WAilinG SOUlS GenTlemAn’S DUB clUB THe SKinTS rAPHAel AlmAmeGreTTA irATiOn STePPAS JUGGlerZ cHAnnel One renAiSSAnce DiScO JAH OBSerVer freDDie KrUeGer rUnKUS & Old Skl Bond BlAcKBOArD JUnGle ft niSH WADADA & el inDiO liOn SiTTe & WiSeHOUSe creW AUXili mAnUDiGiTAl ft GeOrGe PAlmer SillY WAlKS DiScOTeQUe SHAnTY SenTinel JAHcOUSTiX WArriOr SOUnD lS mA GASH inTl THe UPPerTOneS imPeriAl SOUnD ArmY ft fiKir AmlAK & ViOlin BWOY JAHnerATiOn SHAÏAn WOrD SOUnD & POWer ft JimmY rAnKS rUBerA rOOTS leGAl SHOT ft SUPAH frAnS, POncHiTA PeliGrOS, KOBO cAmOUflAGe SOUnD mAcKie BAnTOn iSeO & DODOSOUnD ft THe mOUSe HUnTerS JAmie rODiGAn iriePATHie SiS AWA + ATTilA & eAZY SKAnKerS JAUme mAS & Wagwaan Band GreenliGHT mArlA BrOWn AleX BASS & The Same Song Band AflOrA DABADUB ... más artistas por anunciar mAin STAGe * DUB AcADemY * SHOWcASe STAGe * DAnceHAll * rOOTS YArD * SUnBeAcH fOrO SOciAl * reGGAe UniVerSiTY * ÁreA nO PrOfiT AfricAn VillAGe * rOTOTOmcircUS PAcHAmAmA * mAGicOmUnDO * SimPOSiO ArTÍSTicO * mercADO * cAmPinG * reSTAUrAnTeS

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Matt & Kim

Manic Street Preachers

Chvrches Fotos J.M. Grimaldi

conciertos

SOS 4.8 Recinto: La Fica (Murcia) Fecha: 28 a 3004-2016 Estilo: pop, rock y electrónica Promotor: Legal Music Los daneses Mew fueron el primer grupo en sonar realmente bien en el festival. ¡Y qué sonido! Contundentes e impecables ejecutando ese art rock con toques progresivos/stoner tan vistoso y con la inspiración intacta incluso en las fases más acústicas. Dio gusto escuchar maravillas de su último disco, “+-” (Universal/Pias, 15), como “Satellites” o “Water Slides”. Además, con un clímax final de traca gracias a su clásico “Comforting Sounds”. Sobresaliente. Mucho mejor que Manics Street Preachers, quienes eran (en teoría) los más esperados de la noche. Los galeses tampoco estuvieron mal, todo sea dicho, pero el listón ya estaba muy alto. El escenario Estrella Levante cogió color (de verdad) con ellos para celebrar los veinte años de “Everything Must Go” (Epic, 96), disco al que le dedicaron medio set. El resto, para otras joyas de la banda: “Your Love Is Not Enough”, “You Stole The Sun From My Heart”, “Roses In The Hospital”… y, por supuesto, “If You Tolerate This Your Children Will Be Next”. Se marcharon contentos

y deseando un feliz verano a todos. Por la tarde, Trepàt habían puesto patas arriba el Jäger con todo su arsenal: “Caballo”, “Onix”, “Transmediterránea”, “Martirio”, “Torturas en los bares”, “Crack”… Balas infalibles para uno de los mejores directos, actualmente, del panorama nacional. Saben alternar como nadie la luz y la oscuridad, la calma y el baile. Para esta actuación contaron, como novedad, con Alberto Delgado (Éter) a la batería. Otros que apuntaron a matar fueron Toundra. Poco más hay que decir sobre ellos tras la publicación de “IV” (Superball Music, 15) y la acogida que ha tenido por parte de crítica y público. Hicieron su habitual partido en el escenario Inside (intensidad, progresiones, crescendos…) pero no llegaron a conectar con la audiencia. O al revés. Grandes de su misma liga, como Explosions In The Sky o Mogwai, también lo han sufrido en festivales. La cuestión es atreverse a jugar o no. León Benavente fueron sobrios, elegantes, potentes y sin apenas fisuras. Con nuevas canciones (“Tipo D”, “La Ribera” o “California”) a la altura de las de su aclamado primer disco. De ahí, “Ser brigada” y “Ánimo, valiente” siguen un escalón por encima. Convencieron a adeptos y escépticos. De vuelta al escenario grande, Chvrches

hicieron bailar de lo lindo al personal con su synth pop estiloso (sobre todo cuando cantaba Lauren Mayberry), entre Ladytron, Chew Lips y Crystal Castles. Además, si tienes algo como “Empty Threat”, la locura está asegurada. Y así fue. Mención especial para Matt & Kim, desde Brooklyn. Batería, teclados, programaciones y voces; ¿para qué más? El cóctel ideal para cualquier sarao. Canciones como “Let’s Go” lo acreditaron. Espíritu pop DIY a lo Stereo Total, pero con un aire más punk. Y el punto kitsch, tocando “Umbrella” de Rihanna, que no falte. Entremos ya en el sábado. La avalancha llegó al escenario Estrella con Amaral. “All Tomorrow’s Parties” de The Velvet Underground anunciaba que Eva, Juan y compañía no tardarían mucho en aparecer. “Nocturnal” (Antártida, 15) comenzó a girar en Murcia; su disco más oscuro, más crudo. Y eso se reflejó en el escenario. Con el apoyo extra de unas excelentes proyecciones, además. Hicieron alguna concesión a sus éxitos de siempre (“El universo sobre mí”, “Cómo hablar” o “Sin ti no soy nada”), pero sin moverse de la orilla del rock. Por cierto, se fueron y sonó “Moonriver”; otro punto a su favor. La muchedumbre cambió entonces de decorado, hacia el Inside, para ver a Second. Su habitual batería de hits

funcionó a la perfección (gracias, una vez más, a su atinado directo) aunque a veces pequen de repetitivos. Incluso las canciones de su último disco dieron la sensación de haber estado siempre ahí. Además, tuvieron el acierto de invitar a Juan Antonio Ross, productor de “Viaje iniciático”, a la fiesta. Nunca fallan en casa. La decepción llegó con The Libertines. Aunque… ¿realmente alguien esperaba otra cosa? Barât y Doherty se lo tomaron a broma desde el principio y tocaron a fogonazos; básicamente, cuando les apetecía. Claro que, ellos tienen canciones como “Can’t Stand Me Now”, “What A Waster”, “Time For Heroes”, “Boys In The Band”, “Music When The Lights Go Out”… y los demás no. Con ese repertorio no hacía falta mucho más, pero se empeñaron en estropearlo con su arrogancia constante y un popurrí de bises taberneros (en el que entraron, sin pudor, Supergrass, The Beatles o “La Bamba”) bastante prescindible. Menos mal que quedaba “Don’t Look Back Into The Sun”. Como despedida, no podía faltar el momento WHOligan, tirando instrumentos y dando patadas sin ton ni son. Aunque sean tíos de casi cuarenta tacos ya. ¿El punk era esto? Víctor Martínez Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 33

Bruce Springsteen Foto Fernando Ramírez

Muse Foto Juan Pérez Fajardo

MUSE

Recinto: Barclaycard Center (Madrid) Fecha: 05-05-2016 Promotor: Live Nation “Drones Word Tour” es un vehículo tan minuciosamente ensamblado y estudiado que funciona solo, sin fallos, con la altitud y las maniobras precisas para ejecutar un vuelo perfecto ante las 16.000 almas boquiabiertas que abarrotaban el Barclaycard Center. Un escenario giratorio 360º, situado en el centro del recinto con dos lenguas laterales, ocho pies de micro dispuestos estratégicamente, un set de paneles móviles sobre los que proyectar inteligentemente, juegos de luces infinitos y una banda curtida en cientos de directos multitudinarios, fueron los ingredientes infalibles para que Muse, una vez más, hicieran lo que mejor saben hacer: atrapar a las masas. ¿Rock fácil de estadio? Es posible, si entendemos por “fácil” dar un show de estas características sin despeinarse. La noche comenzó con los coros de “Drones” y unas proyecciones apocalípticas que dieron paso a los guitarrazos de “Psycho” y a unos flamantes Muse que comenzaron a tocar bajo cinco drones-esferas luminosas

que volaban y se movían encima del público. Continuaron con “Reapers” y un Matthew Bellamy que ya comenzaba a alardear de su virtuosismo a la guitarra para pasar a “Plug In Baby” y tener con tres canciones al público rendido a sus pies. Aquello solo acababa de comenzar… “Dead Inside” y un pequeño respiro al piano con “Isolated System” dieron paso a “The Handler”, acompañado de uno de los momentos visuales más potentes del show, en el que Matt y los suyos parecían marionetas movidos por unas manos gigantes, proyectadas con un mapping impoluto y absolutamente impresionante. No faltaron clásicos en su repertorio como “Supermassive Black Hole” o “Starlight”, su gloriosa “Apocalypse Please” o una potente “Map Of The Problematique”. Los coreos de “Time Is Running Out” precedieron al empoderamiento masivo de “Uprising” con puños en alto, gargantas rotas y palmas, ya parecía difícil superar la majestuosidad y la fuerza de “The Globalist”. Solamente quedaba coronar aquellas casi dos horas de espectáculo con una recta final gloriosa y vibrante con “Take A Bow”, el optimismo de “Mercy” y la épica inconmensurable de “Knights Of Cydonia”. Esther Al-Athamna

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BRUCE SPRINGSTEEN

Recinto: Camp Nou (Barcelona) Fecha: 14-5-16 Estilo: rock de estadios Promotor: Doctor Music Hay historias que merecen ser contadas por el final y desde luego esta es una de ellas. La última hora y media de las más de tres de concierto ininterrumpido que protagoniza Bruce Springsteen en esta gira bautizada como “The River Tour” es prácticamente imbatible por no decir insuperable. Desde que entona ese “Because The Night”, que ayudó a catapultar a otra insigne ciudadana de New Jersey como Patti Smith, el concierto alcanza un nivel a la altura de la leyenda de lo que siempre ha significado el jefe en directo. Sin alardes escénicos, sin pirotecnia, sin cañones lanzando salvas o lascivas muñecas hinchables, Bruce Springsteen se basta de su contagiosa energía escénica para poner a bailar a todo un estadio, ya sea entonando clásicos de su repertorio o echando mano de versiones de temas atemporales como “Shout”, “Twist And

Shout” o una sentida interpretación de “Purple Rain” que fue, junto al recuerdo de los malogrados Clarence Clemons y Danny Federici en “Tenth Avenue Freeze Out”, dos de esos momentos en los que incluso aflora esa lagrimilla contenida poco antes de iniciar su descenso por unas mejillas sonrojadas de felicidad. Lo mejor que se puede decir de esta gira es que la gente sale feliz, contenta al comprobar que, pese al paso de los años de músicos y seguidores, aún estamos en disposición de disfrutar del mejor Springsteen. Un Bruce Springsteen que se vale de su legado más valioso, el compuesto por “Born To Run” (1975), “Darkness On The Edge Of Town” (1978), “The River” (1980) y cómo no “Born In The USA” (1984), para dejarnos noqueados en una nostalgia bien sobrellevada que solo tuvo algún problema de sonido al principio del show, pero que luego entró dentro de lo aceptable teniendo en cuenta las dimensiones del recinto, y lo diferente que puede ser tu apreciación del mismo en función de la localidad en la que te encuentres. Don Disturbios

Día Europeo de la Música Matadero Madrid 25 de Junio 2016

r a l a r e y t t a s S e M v h o c a r r d a l O P e l x a m o t I r b o e k e M t u n n J e w v r o o o n t k M o l n á o U e l M o S

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Pájaro Foto Archivo

res referencias -Alex Casanova, Sen Senra y Nistra- han resultado más que suficientes para confirmar el olfato de Crispis, diminuto label

Pájaro Viene de: Sevilla Publican: “He matado al ángel” (Happy Places Records, 16) En la onda de: Silvio, Fred Buscaglione, Ennio Morricone Dicen que los rockeros nunca mueren y, si lo hacen, van al infierno. Andrés Herrera Ruiz, alias Pájaro, parece encuadrarse en el primer grupo, cuando, pasados el medio siglo se ha pospuesto a un ligero accidente con la salida al mercado de “He matado un ángel”. “Teníamos un buen proyecto para presentar en Monkey Week con la mala fortuna de tener un accidente tres días antes y romperme la pierna. En la rehabilitación nacieron otros temas como ‘Viene con me’ o ‘Sagrario y sacramento’, y sin dudarlo lo cambiamos. Hoy estamos muy contentos por tomar esa decisión”. Y es que, en este segundo trabajo, el sevillano y los suyos retoman el exitoso y aplaudido sendero de “Santa Leone”, pero con mayor apertura de miras. “Como buen pájaro, hay que picotearlo todo. Es la mejor manera de encontrar el antídoto frente al veneno que lleva el desconocimiento”. n Rojas Arquelladas

proyecto. Es cierto que yo me encargo de la música y Adrián de las imágenes, pero el motor del proyecto es colectivo”. Buena muestra de ello fueron sus dos primeras canciones, colaboración con la banda de mujeres Batuko Exploration de origen caboverdiano, una comunidad asentada en Burela desde hace varias décadas. “Hemos crecido con ellos, los chavales de nuestra edad forman parte del grupo, y la conjunción del sonido electrónico de Nistra y su coro tradicional es muy natural para nosotros”. n Luis J. Menéndez

Monte del Oso

Wild Animals Foto Sara Condado

Vienen de: Burela (Lugo) Publican: “Mästra” (Crispis, 2016) En la onda de: Fasenuova, Cabaret Voltaire, Gang Gang Dance.

que por el momento ha rastreado entre lo mejor del underground gallego. Nistra vienen de Burela y aunque en esencia la alineación del grupo se reduce a Anxo Rodríguez (responsable de la música, ex Dirty Socks, músico de apoyo en Novedades Carminha) y Adrián Canoura (autor de la parte visual) reivindican a su grupo de amigos como co-responsables de esta aventura a medio camino de los sonidos industriales y la improvisación electrónica. “Para nosotros, Nistra somos un grupo de amigos de la infancia que aportan ideas al

Vienen de: Pamplona Publican: “Existen moscas que se relajan durante el vuelo” (Underhill/Farmway, 16) En la onda de: Sugar, Dinosaur Jr., Buffalo Tom Sus canciones transmiten sensación de urgencia, la misma con la que se estrenaron discográficamente el año pasado y con la que ahora publican su segundo trabajo. “Componer nuevas canciones es la parte que más nos gusta del hecho de ser una banda, y la energía de nuestra música funciona mejor con la urgencia. Es nuestra forma de ser”. Así que dicho y hecho. Canciones llenas de líneas melódicas y arropadas por guitarras cortantes que crean su propio muro de sonido. “Buscamos melodías pop que floten en un mar de guitarras distorsionadas. Nos encanta el sonido de guitarras del indie-rock americano y las melodías del pop inglés más fino”. Y dan en el clavo mezclando todo esto con unas letras llenas de ironía, sobre las que afirman que “al hacer autocrítica es cuando nace la ironía, el humor es indispensable”. n Josetxo Río Rojo

Wild Animals Vienen de: Madrid Publican: “Basements: Music To Fight Hypocrisy” (La Agonia de Vivir/B-Core, 16) En la onda de: Hüsker Dü, Superchunk, Jamie 4 President

Monte del Oso Foto Archivo

Nistra

Nistra Foto Archivo

escaparate

Un sonido contundente que te atraviesa desde el primer segundo, así suena “Basements”, el primer larga duración de la banda madrileña. En comparación con su previo “First Songs EP”, los nuevos temas “tienen más tiempo de composición tanto musical como líricamente y por tanto, creemos que han quedado más redondos”. Wild Animals han acabado definiendo su sonido, un estilo que han ido perfeccionando poco a poco en los directos. Así que un buen sitio para llevar el nuevo material al estudio eran los Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. “La experiencia fue brutal. Hubo muy buen ambiente en la grabación y aprendimos bastantes cosas, ya que Santi García es todo un maestro en esto”. El trío llega pisando fuerte y, además de girar por nuestro país, se lanzarán a la que será su tercera gira europea hasta la fecha, preparada para este verano. Su objetivo es tocar y tocar. n Mireia Bellido Escaparate l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 37

Burofax Foto Archivo

Burofax

Trajano! Vienen de: Madrid Publican: “Rubí” (Club Ruido, 16) En la onda de: New Order, Metronomy, El Último Vecino

Denom

Denom Foto Archivo

Viene de: Madrid Publica: “Una parte de mí” (Grimey Music, 16) En la onda de: Costa, Jarfaiter, Natos y Waor Vivimos un momento en el que el rap es, líricamente, muy crudo. Más aún que antaño, ya que la competición y la poesía han dejado paso a un rap que sirve de terapia para los cantantes, ayudándoles a sacar su parte más negativa y liberarse. Un ejemplo de ello es Denom y su disco de debut. “Hoy en día todo está tan explotado y estereotipado, que a la gente le cansa que se lo vendan todo perfecto y bonito. La sinceridad de lo amargo, las cosas malas que nos rodean, los fallos de cada uno… es algo que se necesita ver, y creo que a la gente lo que de verdad le interesa ver es cómo eres realmente, con tus taras, defectos y virtudes”. Ese es el motivo por el cual este madrileño nos abre su corazón y nos muestra su vida. Entre destacadas colaboraciones vamos a encontrar “melancolía y frustración, dos sentimientos muy presentes en el álbum”. n Alfonso Gil Royo

gotados de tanta oscuridad ‘impuesta’, Trajano! dan un giro a su sonido e inician una etapa mucho más fresca con “Rubí”, un epé que marca el comienzo de algo nuevo, pero no define para nada el futuro de la banda. “Hemos aguantado bastante el yugo del post-punk. Nunca nos ha interesado una mierda y nos ha caído como hachazos, aunque dada la insistencia de la gente asumimos que tenían razón, claro. Pero eso es lo que nos llevó a mandar a tomar por

saco todo, apartarnos de esto, y hacer lo que nos dio la gana”. Saben lo que supone sacar un EP en territorio nacional y aseguran que por ellos sacarían únicamente música en este formato. Sin embargo, lo próximo que podremos escuchar será su segundo largo. “Puedes cambiar el chip, experimentar todo el rato, pero en España se consideran obras menores. A nivel de visibilidad, de crítica, se requiere hacer un largo, nos obligan. A la gente se la sudan las listas de Ep’s... Son las reglas del juego”. A pesar de la luz, “Rubí” sigue sonando a los Trajano! de siempre. Y es que mientras la voz de Lois siga retumbando en sus canciones todo estará en calma. “Ahora nos queremos abrir a más gente, queremos separarnos de esa parte oscura y creemos que hemos dado con una fórmula que sigue sonando a nosotros”. n Álex Jerez

Los Wallas

Los Wallas Foto Laura Moliné

Los cuatro miembros de esta banda formada hace poco más de un año ya se conocían de un proyecto anterior, y quizá por eso desde el principio han conseguido construir algo “ilusionante, con su propia personalidad, y que ha ido ganando fuerza desde el primer directo”, explican ellos mismos. Durante estos meses han dado “pasos muy importantes, como la posibilidad de que nos editaran, tocar en vuestra fiesta demoscópica junto a Exquirla, o telonear a grupos de fuera como Peach Kelli Pop”. En octubre de 2015 publicaron en formato digital siete temas, y el pasado abril dieron “el salto al vinilo”, lanzando un siete pulgadas que recoge cuatro de ellos. Ahora sus planes son “seguir presentando el EP y trabajando en nuevas canciones”, mientras celebran que están incluidos “en el tercer volumen de ‘Hits With Tits’ junto a grupos que nos encantan”. n Nacho Serrano

Trajano! Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Burofax” (Hurrah Música! y Discos Para Getas, 2016) En la onda de: Idealipsticks, Terrier, Chiquita y Chatarra

Vienen de: Madrid Publican: “Sangre, sudor y laGrima” (Subterfuge, 16) En la onda de: The Seeds, Los Nastys, Wau y Los Arrrghs Sí, el disco está a la altura de su título. Y es que la banda madrileña ha “renacido de sus cenizas, como el Ave Fénix”, y ha editado su debut en largo con un gran sello como Subterfuge tras un cambio de formación que ha supuesto “una inyección increíble de energía, con la que estamos listos para ser escuchados en todos los confines del planeta”. Son palabras de Juan Wallas, guitarrista y cantante de este proyecto que por fin parece ir viento en popa. Su primer disco ha sido grabado en Manufacturas Sonoras, un estudio de la capital donde el quinteto se ha sentido “muy cómodo y bien arropado”, lo cual se nota, y mucho, en los zarpazos que dan sus canciones. “Estamos contentísimos con el resultado”, dice Juan, un personaje fundamental de una escena garaje en Madrid que “comienza a enriquecerse porque estamos empezando a mezclarnos más con grupos de fuera en los conciertos. En Madrid nos hemos cogido tirria”. n Nacho Serrano Escaparate l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 39

Vienen de: Sevilla Publican: “El Imperio del Perro” (Lunar, 16) En la onda: Franz Ferdinand, Niños Mutantes, Pasajero

F/E/A Vienen de: Mallorca Publican: “Congo” (Bubota Discos, ‘16) En la onda de: Godspeed You! Black Emperor, Sunn o))), Swans La novela “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, publicada en 1899, narra la travesía de un marinero por un río africano. Su objetivo: dar caza a un tal Kurtz, jefe de una explotación de marfil. Esta historia es una de las piezas de “Congo”, el nuevo trabajo del colectivo de músicos mallorquines F/E/A, acrónimo de Forces Elèctriques d’Andorra. “Fuimos de la historia del naufragio del Batvavia a la grabación de los últimos momentos de vida de la congregación del reverendo Jim Jones, para terminar releyendo ‘El corazón de las tinieblas’. Todas tienen algo en común: huyeron en busca del paraíso y sólo encontraron horror e infierno. Trabajar con un hilo argumental nos ayuda a crear un marco para las canciones, pero no las condiciona del todo”. Su post-rock es instrumental, cinematográfico y, por momentos, mántrico. “Buscamos la simplicidad. Eso requiere controlar la tensión para que todo tenga un sentido”. n Luis Benavides

40 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Escaparate

Stay Foto Ivan Pujol

Texxcoco Viene de: Gran Canaria Publican: “Blu” (Clifford Records, 16) En la onda de: Pixies, Ty Segall, Sebadoh Vivir en Canarias es un hándicap para cualquier grupo, sin embargo parece que no hay quien pare la emergencia de este joven trío con chica al frente. “Blu” es su primer y rabioso Ep de cinco temas, que puede dar una idea de lo que son. “Pero no del todo. Cuando en verano publiquemos nuestro siguiente trabajo, se verá que Texxcoco es mucho más”. Si hay que poner etiquetas musicales, en su bandcamp hay varias: alternative, rock, indie, surf, pero no son suficientes. “Hay una que nos define y que no está ahí, garage subtropical, que entendemos como una mezcla de garage surf con fuertes influencias grunge y tintes de psicodelia y punk”. Y sus letras en inglés también les identifican. “Son fruto de una rebelión interna que se hace externa y que quiere transmitir la idea de libertad”. Avisan que “antes de terminar el año estaremos instalados en la Península”. n Miguel Amorós

Stay Vienen de: Barcelona Publican: “The Mean Solar Times” (Picture In My Ear, 16) En la onda de: Mucho, The Plastic Founder, Dr. Dog

Texxcoco Foto Archivo

F/E/A Foto Cristina Riutort

erro raro. Sí, una propuesta de altos vuelos que se sitúa en ese limbo entre el rock y el pop, en esa tierra que nadie parece sembrar. Ya saben, demasiado rockeros para los popis, demasiado popis para los rockeros. “¡Entonces el problema debe estar en la escena nacional! Hay demasiados grupos intentando complacer a una de las partes porque parecen temer ser cuestionados en su estilo. Es cojonudo que no sepas clasificarnos. Quien tenga dudas que venga a vernos en directo”. Así es, esta rabia es lo que nos cautivó de los sevillanos, protagonis-

tas hace un año en nuestra Demoscópica de Sevilla. Su debut es afilado, desafiante, altivo, en resumen, este perro ladra y muerde. “Hay muchas cosas que nos joden. En lo musical podríamos hablar del hermetismo de la escena, pero como es algo que mencionan todos los grupos preferimos obviarlo. Gracias al contexto en el que nos encontramos hemos podido invertir muchas horas en el local bebiendo cerveza barata y construyendo un imperio, nuestro imperio. Cuando estás jodido es el mejor momento para hacer canciones”. Canciones gestadas en el furor de esa batalla generacional y que los sevillanos narran en primera persona. “No creemos que sea una cuestión generacional, es más bien un tema social”. n Arturo García

El Imperio del Perro Foto Rafa García

El Imperio del Perro

Tras tres años sin tener noticias suyas, Stay vuelven al primer plano musical. “A principios de 2014 acabamos de girar el último trabajo de aquella época (“The Fourth Dimension”) y la relación con Subterfuge estaba ya en las últimas. Después del verano nos reunimos y decidimos empezar con este proyecto desde cero, sin discográfica ni presupuesto pero con ganas de hacer algo de primer orden, diferente de lo que habíamos hecho, de calidad y también, como experiencia personal, que nos sirviera y recordáramos toda la vida”. Su nuevo trabajo está producido nada menos que por Owen Morris (Oasis, Beady Eye). “A nivel profesional te hace sacar lo mejor de ti, su actitud es muy próxima y viniendo de una persona que ha vendido millones de copias y ha producido a tus grupos preferidos, sorprende, y te hace sentir especial”. n Eduardo Izquierdo

RICHARD ASHCROFT THESE PEOPLE

STEVE GUNN EYES ON THE LINES

vinilos

JESSY LANZA “Oh No” Hyperdub R&B

❚

RICHARD ASHCROFT “These People” Cooking Vinyl/Popstock!

7❚

POP

❚

6❚

El gran “Pull My Hair Back” (Hyper-

Lo prologando de su silencio sin duda ha

dub, 13) supuso una pequeña revolu-

influido en una curiosidad algo morbosa

ción en la que Jessy Lanza mezclaba con

ante el retorno discográfico del otrora

buen pulso R&B, footwork, post-dubs-

vocalista de The Verve. La resolución se

tep, disco y hasta acid house con el pop.

sitúa finalmente en un punto interme-

Ese disco abrió una nueva ventana que

dio, alternando el elepé virtudes intuidas

hizo que el sello inglés Hyperdub viese

con sombras evidentes. El británico

una nueva vía editorial a explorar. Su

siempre ha sido capaz de conseguir

nuevo disco está producido de nuevo

melodías contagiosas y directas, entre

por Jeremy Greenspan de Junior Boys y

nostálgicas y desafiantes, en una habili-

su arsenal de sintetizadores analógicos,

dad que mantiene en el presente álbum,

que dotan al sonido del disco de un

al tiempo de tender hacia una grandilo-

toque especial, mientras que Jessy nos

cuencia indisimulada. “These People”

vuelve a enamorar con esa voz que,

alberga cortes notables, pero con dema-

sin ser un prodigio de la naturaleza,

siada frecuencia desvaría apostando por

es expresiva y cuenta con una buena

adornos ampulosos y una épica plástica

variedad de registros que hacen la es-

que recuerda a los peores Coldplay.

cucha del disco amena y divertida. Sus

Queda por tanto la triste sensación de

tres singles potenciales (“VV Violence”,

que Ashcroft lo tenía, y que ésta podría

“Never Enough” y “It Means I Love You”)

haber sido una obra bastante más realis-

conviven en armonía con temas algo

ta y sentida. Lo habría logrado otorgando

más reposados y experimentales, dan-

mayor protagonismo a la esencia de las

do lugar a un disco repleto de buenas

canciones en lugar de tanta atención al

ideas. Raúl Linares

envoltorio. Raúl Julián

JAMES BLAKE

“The Colour In Anything” Universal

LA BIEN QUERIDA

❚

“Premeditación, nocturnidad y alevosía. Las remezclas” Elefant POP

❚

7❚

Como con las versiones, la mejor remezcla es aquella que pervierte el original hasta hacerlo propio. Y este álbum lo logra de la forma más versátil, alterando el orden de los tres epés y subvirtiendo sus temas, tanto mediante el decapado como a través de la suma de aderezos. Entre los primeros, Aaron Rux deconstruye “Vueltas”, Alejandro Martínez-Kinski rehace “Música contemporánea” en clave acústica y Joe Crepúsculo deshuesa “Disimulando” desde su austero prisma. Entre los segundos, Svper proyectan “Muero de amor” a cotas de space pop, Yung Beef inyecta su autotune espectral a “Ojalá estuvieras muerto”, Nacho Canut convierte “Alta tensión” en un masaje burbujeante y “Poderes extraños” es maleada por Triángulo de Amor Bizarro desde un ángulo de electrónica malsana, a lo Crystal Castles. Carlos Pérez de Ziriza

9❚

ELECTRÓNICA. “The Colour In Anything” nace de un puñado de decisivas experiencias vitales, con el amor y sus circunstancias en primer plano, en este caso con una ruptura que se arrastra de principio a fin, durante estos setenta y seis minutos de bruma en los que no hay espacio para las imágenes: Blake construye sin artificio un relato en el que abunda el tono confesional, culminando con una canción que en realidad relativiza su propia obra (“All those songs that came before you / They were once awaiting / Music can’t be everything”). Somos otros los que pretendemos llenarlo todo con la música (amor, política, desesperación, miedo…), pero no quedan muchas más alternativas cuando un álbum depara un inicio tan impactante como el de “Radio Silence”, “Points” y “Love Me In Whatever Way”, tres temas que ponen sobre la mesa la diversidad de este trabajo, combinando tensión, profundidad, delicadas líneas de piano y la clase desbordante que ya conocíamos. El tiempo detenido al alcanzar el tercero de estos cortes, suspendido en el aire mientras afuera llega el diluvio. Con “Over-

grown” (2013), James Blake consiguió aquello que está reservado a unos pocos: hacer de su nombre un género en sí mismo, más allá del post-dubstep que invocábamos a ciegas con su primer disco. Han sido muchos los que se han sumado luego a este sonido, pero es él quien más y mejor consigue transmitir, con esas notas de piano que se deslizan en penumbra sobre texturas abstractas, como lágrimas rodando. De alguna manera con este álbum está midiéndose a sí mismo: curiosamente, “The Colour In Anything” dura justo el doble que su debut, extendiéndose a lo largo de diecisiete canciones en las que este joven británico ha querido ser plural sin dejar que su identidad acabara diluyéndose en la búsqueda de nuevos caminos. Rick Rubin se encarga de la producción, al tiempo que aparecen las colaboraciones acreditadas de Justin Vernon (“I Need A Forest Fire”), Frank Ocean (“My Willing Heart”) y el guitarrista Connan Mockasin; pero siempre bajo la batuta de James Blake, firmando un trabajo complejo a la vez que sorprendentemente asequible , brutal en “Choose Me”, desgarrador casi siempre, ocupando todo el espacio posible en “Always” y exhibiendo dinamismo en “The Colour In Anything”, para acabar desnudando su propia música en el vacío absoluto de “Meet You In The Maze”. Después, mejor dejar que el silencio ayude a poner en orden semejante avalancha emocional. Enrique Peñas

ROB ZOMBIE

“The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser” Universal ROCK

❚

8❚

Muchos crecimos rodeados de basura, adictos a películas de serie Z de terror, series de ciencia ficción, música metal con mucho maquillaje y sangre. Rob Zombie nos devuelve a los días de las aventuras de Michael Myers, del teatro musical de Kiss o Alice Cooper o de los perturbadores episodios de “The Twilight Zone”. Tras lograr el éxito con White Zombie, en solitario ha seguido entregándonos discos notables y ha desarrollado una carrera cinematográfica como director de cine casi infalible. Rob es el equivalente a una noche de comida basura, cervezas frías y películas de H.G. Lewis, así que nadie espere cambios en su música, sino uno más de esos discos que sus fans adoraremos, crispará a sus detractores y le será indiferente al resto. Una nueva excusa para adentrarnos en el universo más sangriento y perverso del rock americano actual. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 43

DELOREAN “Muzik” Phlex ❚

7❚

POP. “Muzik” es un álbum cocinado

SUMMER CANNIBALS

a fuego lento, ajeno a majaderas prisas mercadotécnicas, que Delorean publican en su nuevo sello propio -Phlex- y que supone toda una declaración de intenciones respecto a su propia libertad creativa. Apenas hay colaboraciones en los nueve temas que sustancia el disco, pero, sobre todo, lo que es más de celebrar es el salto denodado de los guipuchis a una base eminentemente triphouse-pop que le sienta como un guante a una apuesta musical que progresa felizmente hacia nadie sabe dónde. Por ello, la actual ausencia de guitarras es algo tan llamativo como consecuente. El caso es que sobre un permanente sonido sintetizado -que para nada les hace perder la identidad de banda- deslizan estas canciones entre las que, sin haber un hit claro, tienen más baile y tienden más al club (“Closer”), pero que sigue sonando a los Delorean de “Subiza” y “Apar”. Por el camino nos llevan a terrenos profundamente hotchiperos y hasta nos sumergen en la etérea y amable showermusic y el siempre engominolado dreampop. Fernando Fuentes

“Full Of It” Kill Rock Stars ROCK

7❚

❚

Siempre dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, pero… ¿Y las terceras? Summer Cannibals firman un disco en el que se dejan de artificios y van directamente al grano. Destilan frescura, rapidez y seguridad en los once temas que contiene “Full Of It”. A lo largo de sus tres largos, desde que empezaron la aventura en 2013, Summer Cannibals han sabido orientarse y plasmar en canciones lo aprendido en sus incesantes giras. El resultado es un disco que suena a garage, a rock sólido y de melodías pop. Es decir, que los de Portland apuestan por las guitarras rasposas y al mismo tiempo por los estribillos pegadizos en un conjunto de temas contundentes que te arrastran sobre todo gracias a la peculiar voz de Jessica Boudreaux. Su fuerte presencia femenina nos recuerda al movimiento riot grrrl al tiempo que aporta energía y un toque reivindicativo. Mireia Bellido

ANDY STOTT

ISAAC ULAM

“Too Many Voices” Modern Love ELECTRÓNICA

THE KILLS

“Ratpenat” Bankrobber ❚

8❚

PSICODELIA

CATE LE BON

“Ash & Ice” Domino/Pias ❚

8❚

ROCK

MURS & 9th WONDER

“Crab Day” Caroline/Music As Usual ❚

7❚

POP

“Brighter Daze” Jamla Records ❚

7❚

RAP

❚

8❚

Hace poco Andy Stott nos anunció el

Hay que rastrear mucho hoy en día

Tirar la ceniza de su cigarro en una

Cate Timothy ha hecho de su visión de

Son dos de los tipos más ocupados

lanzamiento de “Too Many Voices”.

para encontrar en la escena catalana

copa con hielo. Este sencillo gesto le

la música su seña de identidad. Su cuar-

del universo hip hop estadounidense,

Con ello, nos dejó saborear “Butter-

un disco en el que la imperfección

dio a Jamie Hince el título del regreso

to trabajo, “Crab Day” llega para recor-

pero esta es ya la sexta vez que se

flies”, un tema diferente a sus trabajos

sea un valor per se; en que el grito, el

de The Kills tras un lustro de silencio

darnos que tiene muy claro por dónde

unen en un proyecto común desde

previos, y con este disco Andy Stott

gallo, la asincronía, el desbarajuste

discográfico. Y de manera inconscien-

camina, y que no tiene intenciones

que, en 2004, apareció “3:16 The

continúa experimentando con su dub

de tiempos sean parte del contenido

te, la perfecta metáfora de su relación

de desviarse de la ruta que ha venido

9th Edition”. La fructífera relación

techno hacia nuevas direcciones como

(fondo/forma), sin caer en propues-

musical con Alison Mosshart, cuya voz

trazando con sus trabajos anteriores.

musical, discontinua pero constante,

se puede apreciar en “Waiting For You”,

tas amateur e intentos más o menos

a veces suplicante habla de necesidad

Un lenguaje propio que ya perfeccionó

entre el rapero de Los Angeles y el

una críptica intro mientras que la con-

fieles —y honestos— de lo-fi. Isaac

y lealtad total (“Heart Of A Dog”). Pero

en “Mug Museum” (13), pero al que

beatmaker de North Carolina, ha ido

tundente “New Romantic” nos recuerda

Ulam ha abandonado en su tercer

parir “Ash & Ice” fue otro cantar. Una

lima ahora las influencias más obvias

generando verdaderas gemas sono-

al Stott de “Luxury Problems” (12).

disco en solitario el formato de

grave lesión y varias operaciones en

del folk americano en un ejercicio de

ras para los buscadores de tesoros.

“Too Many Voices” no se deja oír con

canción, en el que hizo incursiones

su mano izquierda llevaron a Jamie a

autodeterminación sonora, acercándo-

Murs despliega una sabiduría ganada

facilidad, y es todavía más introspectivo

valoradas por la crítica en “Mur-

desarrollar su faceta de productor,

se al sonido británico de nombres como

a lo largo de su dilatada trayectoria,

que sus predecesores donde Stott

tra” (Bankrobber, 12), para dejarse

dando una vuelta de tuerca intere-

Broadcast o Stereolab. “Crab Day” jue-

ofreciendo métricas precisas e inte-

sigue contando con la inestimable cola-

llevar por las aguas libertarias que

sante a su sonido con la caja de ritmos

ga al absurdo desde el título. Y es que,

ligentes, empleadas sobre todo en

boración de Alison Skidmore, profesora

ya exploró junto a Jose Domingo en

(“Days Of Why And How”) compen-

si algo desprende es surrealismo puro.

ejercicios de storytelling. Por su parte,

de piano de su infancia, donde su voz

“Temple d’aigua i llum” (Bankro-

sada por lengüetazos de guitarra

Un disco a medio camino entre la cara

el profesor universitario 9th Won-

es casi un instrumento más en temas

bber, 13); “Ratpenat” es un disco

(“Impossible Tracks”) y por cortes que

más experimental de The Velvet Under-

der presta ritmos contenidos, pero

como la cortante “Selfish”. “Too Many

que no separa las tripas del Ulam

rescatan su espíritu blues (“Hum For

ground y una Brigitte Fontaine 3.0, con

repletos de esencia soul, habituales

Voices” termina con el tema homóni-

pintor y del Ulam músico, que narra

Your Buzz”). Los que llevasen cinco

temas como “We Might Revolve” y “Crab

muestreos vocales y baterías ligera-

mo, un tema gaseoso y espectral que

un reencuentro con la vida fruto de

años contando los días, se encontra-

Day” que llegan para recordarnos que a

mente asimétricas. En el apartado de

suena a despedida. Pero, por suerte, es

abandonar sus adicciones. Y que lo

rán con unos Kills viscerales que no

pesar de su naturaleza raruna, estamos

colaboraciones, destacar a Rapsody

un hasta luego y no un adiós.

hace vía trance, psicodelia o trash.

se encasillan en el estilo que les dio la

ante un disco de pop con mayúsculas.

y a Mac Miller. Se escucha del tirón, y

Marc Oliveras Deu

Yeray S. Iborra

fama. Beatriz H. Viloria

Daniel Mesa

admite repeat. Jum

44 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

RADIOHEAD “A Moon Shaped Pool” XL/Popstock! ❚

GOLD PANDA

“Good Luck And Do Your Best” City Slang/Music As Usual ELECTRÓNICA

❚

8❚

El tercer disco de Gold Panda aparece en City Slang, pero ni cambia su sonido ni su forma de trabajar. Nuestro protagonista sigue creando temas a partir de samples que capturan la personalidad de un tipo curioso y con un excelente olfato para encontrar sonidos y crear collages que acaban transformados en nuevas canciones. Se le ha comprado con gente como el Four Tet de los inicios, Coldcut (por el uso del sampler) y, en general, con buena parte del catálogo de Ninja Tune y Warp, un poco “folktrónica meets IDM”. En este disco el discurso sigue siendo el mismo pero con algunos matices, como una cierta aproximación a un sonido más house y más analógico, fruto de grabar en el estudio de Luke Abbott. El disco tiene tres singles potenciales (“Metal Bird”, “Chiba Nights” y “Time Eater”), acompañados por otros tantos que no desentonan para nada, superando el nivel de su obra anterior y mirando de tú

7❚

ROCK. No es noticia que, como casi todo lo que tiene que ver con Thom Yorke y compañía, “A Moon Shaped Pool” aparezca con una sobredimensionada expectación, pero sí que desde el primer momento depare mejores sensaciones que “The King Of Limbs” (tampoco era complicado, todo sea dicho). A ello contribuye el inicio con “Burn The Witch”, una canción urgente como hacía tiempo que no se les recordaba. A partir de ahí, Radiohead vuelven a ser lo que venían siendo, o al menos el grupo al que -para bien o para mal- nos hemos acostumbrado. El hecho de que la mayor parte de este nuevo material solamente lo sea entre comillas acaba transformando el álbum en una suerte de contenedor autorreferencial o, si acaso, en un (buen) recopilatorio de canciones escondidas. Temas como “Identikit” o “Daydreaming”, sirven para reivindicar la vigencia del sonido doloroso y denso que hace años llevaron a lo más alto, solo que ahora en una versión de menor alcance. La atmósfera opresiva funciona en “Decks Dark” y especialmente en “Full Stop”, lo mejor de un conjunto que se revela accesible, pero en el que falta esa magia que hace que un disco llegue para quedarse. Enrique Peñas

a tú a su primer álbum. Raúl Linares

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Darío Coto

D. D

OBSIDIAN KINGDOM

PETER BJORN AND JOHN

“A Year with No Summer” Season Of Mist METAL

SAM BEAM & JESCA HOOP

“Breakin’ Point” Ingrid/Popstock! ❚

8❚

POP

❚

“Love Letter For Fire” Sub Pop/Popstock!

8❚

FOLK

❚

7❚

Tras la saludable muestra de heteroge-

Los pegadizos silbidos de “Young Fo-

Difícilmente la cosa podía salir mal.

neidad mostrada en su debut “Mantiis”

lks” que popularizaron a este trío indie

Meter a dos de los nombres más desta-

y en los remixes de “Torn & Burnt”, La

pop sueco regresan en su versión más

cados del indie folk en un estudio para

banda logra sacarle el máximo partido a

setentera. Pero, aunque sorprendan

sacar un disco de duetos debía dar como

su propuesta nutriéndose de referen-

con su aparición en “Breakin’ Point”,

resultado algo interesante, y así ha sido.

cias variadas -drone, grunge, industrial,

canción que da título a su séptimo dis-

Tampoco será este uno de los discos del

black, avantgarde- con la ayuda a los

co, estos se alejan del pop más indie

año pero dudo de que ese sea el obje-

controles de Jaime Gómez Arellano

o de aquel “Seaside Rock” (2008)

tivo. Beam y Hoop se han reunido para

(Paradise Lost, Altar Of Plagues, Ghost).

instrumental para ahora aposentarse

intercambiar experiencias, sinergias y,

El resultado, en el que colaboran nada

en un terreno más disco y juguetón,

de paso, mostrarse un respeto mútuo

menos que Kris Rygg (Ulver) y Attila Csi-

invadido por melodías inquietas que

que quizá es lo que lastra ligeramente el

har (Mayhem), es un fascinante trayecto

incitan a cualquiera a bailotear. Con

álbum. Un disco este oscuro, evocador,

dividido en siete episodios autónomos:

productores como Paul Epworth (U2,

melancólico y en el que la alegría brilla

desde el tema título, que acaba en un

Paul McCartney), Greg Kurstin (Adele)

por su ausencia. Algo que, por otro lado,

tercer acto de esencia black, pasando

y Emile Haynie (FKA Twigs, Lana del

también se podía prever. Porque ahí es

por “10th April”, que conecta con su

Rey) en los controles, los de Esto-

donde los dos artistas se sienten más

faceta más electrónica, “The Kandinsky

colmo regresan tras cinco años de

cómodos tal y como han demostrado en

Group”, que constituye la más prog, la

silencio con un disco que asombra por

sus respectivas carreras en solitario. Y

onírica y delicada pieza instrumental

su redondez: desde su vibrante inicio

no era cuestión de arriesgar. O tal vez sí.

“The Polyarnik” o la hiriente “Away/

con “Dominos” hasta su cierre con

Quizá ese riesgo es otra de las cosas que

Absent”, que cierra con furia un conjunto

“Pretty Dumb Pretty Lame”, todo está

se echa en falta en un álbum con bue-

que corrobora a los barceloneses como

en su ideal cantidad y proporción. O al

nas canciones cargadas de preciosos

uno de nuestros grupos más personales

menos, así parece.

arreglos, pero que podían haber dado

y ambiciosos. David Sabaté

Raquel Pagès

mucho más de sí. Eduardo Izquierdo

1 2

James Blake

Michael Kiwanuka

Delorean

L.J.M. J. S.L. D.C. MEDIA

❚

9❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

“Muzik”

❚

7❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7,5 ❚

Jose Domingo “Vertical”

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7,5 ❚

Kvelertak “Nattersferd”

❚

7❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

Band Of Horses “Why Are You Ok”

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

White Lung “Paradise”

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

Los Chikos del Maíz “Trap Mirror”

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6❚

“The Colour In Anything”

Skepta “Konnichiwa”

“Love & Hate”

Whitney “Light Upon The Lake”

❚

8,25 ❚

7,25 ❚ ❚

❚

6,75 ❚

❚

7❚

6,5 ❚

6,25 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 45

AMARAL SUPERSUBMARINA

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SKEPTA

“Konnichiwa” Boy Better Know/ Popstock! ❚

BLACK MOUNTAIN “IV” Jagjaguwar/Popstock! ROCK

❚

6❚

Hay que tener muy buena percha para quitarse un traje de sureño piesnegros, vestirse de astronauta hipster y que el cambio te siente bien. En “IV”, que llega después del retro e hiper orgánico “Wilderness Heart”, las guitarras compiten con sintetizadores modernistas muy prominentes, machos alfa de la fauna instrumental. La creatividad vocal no ha decaído, pero el problema está en que de tres canciones de nueve minutos, sólo asombra una, “Mothers Of The Sun”. “(Over And Over) The Chain” no es más que un mantra de guitarreo y teclados sin demasiado jugo, y “Space To Bakersfield” yerra al intentar emular el “Maggot Brain” de Funkadelic. Tanto minutaje adocenado supone un lastre para el disco, y aunque “Florian Saucer Attack” sea un hitazo que podrían haber firmado perfectamente Savages, la falta de pegada del resto de temas hace que este sea el menos redondo de los discos

8❚

GRIME. No hace demasiado contaba la injusticia que supone el poco interés que ha suscitado el grime en nuestro país. Mientras solemos encontrarnos con algunos de los grandes lanzamientos del rap estadounidense en infinidad de medios, resulta francamente complicado rastrear la pista del sonido urbano británico por excelencia, una combinación entre rap, electrónica, dub e incluso reggae. Tan solo Dizzee Rascal, So Solid Crew y el blanquito del rollo, The Streets, han tenido cierta atención. Pero parece que las cosas están cambiando y que Skepta podría convertirse con su cuarto disco en la piedra de toque del género más allá de las islas. Porque “Konnichiwa” devuelve a Skepta a sus inicios y a su cara más contundente. En cierto modo, el álbum es un repaso a algunas de las claves de un género que ha madurado paso a paso, en las calles, en los barrios marginales, en los clubes nublados y en las peleas de gallos de la Inglaterra que no copa los carteles de los festivales independientes. Eso y un puñado de hits que nadie puede pasar por alto. Joan S. Luna

de Black Mountain. Nacho Serrano

MAX JURY

PACÍFICO

“Max Jury” Marathon Artists/Popstock! ROCK

YEASAYER

“Muévete” El Genio Equivocado ❚

7❚

POP

ELLE BELGA

“Amen And Goodbye” Mute/Pias ❚

8❚

POP

DRAKE

“Euforia” Gran Derby Records ❚

6❚

“Views” Universal

ROCK

❚

8❚

RAP

❚

8❚

Es joven, es guapo, sabe cantar. La

El árbol genealógico de Los Claveles

¿Qué le ha pasado a Yeasayer? Lo

El dúo asturiano presenta su cuarto ál-

“Views” enfrenta a Drake a la encru-

última propuesta en formato songwri-

sigue dando alegrías, confirmando a

desconozco. Tras generar unas expec-

bum como una demostración compac-

cijada entre lo que quiere ser como

ter trae nuevas no tan nuevas desde

los madrileños como una de las bandas

tativas muy altas con sus dos primeros

ta, pulida, llena de susurros conten-

artista y lo que el público y la crítica le

el medio oeste americano. Max Jury,

seminales de la última oleada del indie

discos, se han convertido en una pro-

ciosos, mensajes belicosos y tambores

exige. Nos encontramos con el pro-

veintitrés añitos y un look de busca-

pop español que importa. Pacífico es

puesta de tantas que entretiene -no

de guerra. Elle Belga es una banda

yecto más humano y sincero del rape-

vidas que de seguro le arregla más de

el nuevo vehículo de uno de sus miem-

siempre-, pero se diluye en el olvido. Y

levantada en armas, porque Josele

ro desde “Take Care” (11). Un disco

una noche, llega con canciones propias

bros, Miguel Rojas, que aquí se desvela

eso es algo que también le ha sucedido

(ex Manta Ray) y Fany ya no se con-

con el que recupera esa capacidad

que emanan de los pozos musicales del

como un titán a la hora de acastizar

en cierta medida a otros compañeros

forman con la felicidad, ahora exigen

de conectar con el oyente y hacerte

rock americano, dedicadas a amores

la herencia del pop leído de guitarras

de generación y libertad sin prejuicios

euforia: la euforia latente que puede

creer que cada una de las frases que

rotos, carreteras a ninguna parte y

inglés de los ochenta. Y es que este

como MGMT. El nuevo paso de Yeasa-

entreverse tras esa tensión musical,

suelta te las dice mirándote a los ojos.

hogares lejanos. Tirando de country,

“Muévete” suena como si The Pale

yer es una ensalada mal aliñada que se

esa contención rítmica, esa sujeción

Soledad, autenticidad, desnudez…

soul y otros sonidos clásicos tamizados

Fountains o Felt llevaran parpusas. Si

olvida del aspecto más vital de la ban-

vocal que los gijoneses han metido en

Por fin habla un Drake que reconoce

por su linda voz aún libre de desgarros,

a eso le sumamos que Rojas también

da, basado en unas locas percusiones

una docena de cortes para crear esta

su posición en la industria y no anda

Max ha publicado un disco debut digno

es un letrista superdotado a la hora de

que jugaban a atrapar al oyente con su

bomba musical. Tras “Refugio” (13),

a la deriva buscando su identidad.

e iluminado, de sólido fundamento.

hablar de las cosas del corazón y de las

reiterado ritmo. Ahora su mezcolanza

un álbum que ya les fue alejando de

“Views” no solamente es el disco que

Con una pizca de Wilco, dos puñados de

derrotas vitales cotidianas, estamos

de pop, psicodelia y electrónica se

anteriores formas adornadas, “Eufo-

tiene los cortes que mejor definen a

Amos Lee, esencia de Gram Parsons,

delante de uno de los mejores debuts

combina de forma bastante domesti-

ria” reivindica máxima pureza de esti-

Drake de su carrera, sino que también

mezclado con hierbas silvestres como

de este 2016. Un disco de diez cancio-

cada y descafeinada. Pese a todo hay

lo, liberación de retoques, la búsqueda

es el álbum con más hits masivos

Ryan Adams o Elliott Smith y unas gotas

nes que en veintidós minutos –bendita

algún tema que funciona (“I Am Che-

de lo esencial, aquello que se pueda

hasta la fecha. Solo hace falta escu-

de Curtis Mayfield, compacta once

concreción- desgrana una colección de

mistry” o “Silly Me”) y que acaba por

defender en directo sin ayuda de

char ese ‘ligoteo’ con el dancehall que

temas agraciados después de haber

hits emocionales que también nos ha-

salvar los muebles de un naufragio que

nadie. Empastando sus voces, dejando

es “Controlla” o esa revientapistas de

estado abriendo giras para Lana Del

cen pensar en la primera versión de Los

no se produce con caída a plomo, pero

espacio al silencio, entre guitarras y

línea afro-pop que es “One Dance”,

Rey o Rufus Wainwright con apenas un

Fresones Rebeldes, Bernardo Bonezzi y

sí augurando que su fórmula está algo

bombos, es imposible llegar más lejos

junto a Wizkid y Kyla, para compren-

par de epés. Luis Argeo

Los Bólidos. Xavi Sánchez Pons

agotada. Don Disturbios

que ellos. Luis Argeo

derlo. Álex Jerez

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 47

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WEEZER “Weezer” Atlantic/ Warner ❚

THE CAT EMPIRE

“Rising With The Sun” Two Shoes Records POP

❚

7❚

Lo que los australianos ya apuntaban con “Steal The Light” queda ahora afianzado con “Rising With The Sun”, un nuevo disco en el que se hace evidente la decisión de seguir con el camino que dibujaron hace ya tres años. Libres y desenfadados, The Cat Empire vuelven a mostrarse juguetones entremezclando diferentes géneros como el jazz, el ska o el reggae, para construir aquello que parece la banda sonora perfecta para una fiesta a pleno sol. Basta con escuchar los primeros compases de “Wolves”, la encargada de abrir el disco, para contagiarnos con su ritmo alegre, en gran parte protagonizado por los vientos y las atrevidas percusiones. La constante vitalidad que respira el disco se mantiene firme hasta en la arriesgada “Bataclan”. Aunque en canciones como “Blasting Away” parezca que Chris Martin haya ingresado en el grupo, se hace difícil escapar del buen rollo que propone el

8❚

POWER POP. Atención. Dos discos seguidos de Weezer que molan. Algo que no pasaba desde su debut homónimo y el posterior “Pinkerton”; que ojo, vino seguido del orgiástico “Weezer” (su “Green Album”). Desde hace unos años Rivers Cuomo y compañía nos tenían acostumbrados a una de cal y a otra de arena, pero por fin se ha roto el paradigma. Un poco por debajo del “Everything Will Be Alright In The End” (lo mejor de Weezer desde el antes mencionado “Green Album”), este nuevo disco homónimo de los californianos, aka “White Album”, sigue la senda abierta por el anterior: el regreso al power pop de melodías ganadoras que practicaban en sus inicios. Cuomo deja claro desde un principio por dónde van a ir los tiros: la estupenda “California Kids” es un pepinazo old school y la composición más meta del lote, sin ser, eso sí, tan explícita como la pasada “Back To The Shack”. Lo que sigue tras ella es una sucesión de singles en potencia que confirma la segunda juventud creativa del grupo. Xavi Sánchez Pons

álbum. Raquel Pagès

HIGHER AUTHORITIES

LOS CHICOS

“Neptune” Domino DUB

PAPA TOPO

“Rockpile Of Shit” Dirty Water/Folc Records ❚

8❚

ROCK

OQUES GRASSES

“Ópalo negro” Elefant ❚

6❚

POP

NIGHT MOVES

“You Poni” Beverly Hills/Satélite K ❚

8❚

“Pennied Days” Domino/Music As Usual

MESTIZAJE

❚

7❚

POP

❚

6❚

Tras dos años de silencio, trece en

Los Chicos vuelven a la carga con una

Tremenda demostración de poderío la

El tremendo cóctel musical de Oques

La banda de Minneapolis supera los

Clinic y bajo un anonimato desvelado

vuelta de tuerca a su country-punk-

que hacen Papa Topo en “Ópalo ne-

Grasses incluye elementos que van del

argumentos de su debut, “Colored

en su origen, Ade Blackburn y Jonathan

rock-soul-gospel machine. El quinteto

gro”, algo que justifica que Adrià Ar-

caribe sabrosón al vodevil más verbe-

Emotions” (2012), con un sesgo

Hartley se desvinculan de la banda

se desfoga con una nueva entrega de

bona y compañía hayan tardado tanto

nero, pasando por la canción infantil

más pop, en un trayecto que -por su

y apuestan por una grabación expe-

rock and roll a cargo de quince pildo-

en editar su primer disco de estudio.

de tanta tradición en Cataluña gracias

curva- podría emular una versión

rimental tejida entre la electrónica,

razos de guitarreo espídico en los que

Sí, esto últimos años habían publicado

a gente como el malogrado Xesco Boix

edulcorada de My Morning Jacket: de

la psicodelia y el dub. Para ello, han

ha habido múltiples colaboraciones y

varios singles y hasta un mini-LP, el ex-

(Ara va de bo). Un combinado al que

aquel poso de raíz country abrillanta-

contado con la compañía del afamado

en cuya producción han participado

celente “Rotación y traslación”, pero

cabe añadir unas letras de gran empuje

da, que apenas se nota ya en “Leave

Adrian Sherwood, encargado de la

nombres como Hendrik Röver o Johnny

faltaba ver cómo les iba en la distancia

vital, con una filosofía hippie-rural que

Your Light On”, a una fantasía de pop

producción y muy presente en temas

Casino. Desde un comienzo a todo

larga. Y la verdad es que han superado

lo impregna todo de buen rollo. Su pri-

vintage -con textos juveniles pero

como “The Clone” o “Moonocle Man”,

trapo en “A Kingdom Of Coolnes” (un

el reto con creces. “Ópalo negro” es

mer disco “Un dia no sé com” (12) fue

ribetes sonoros adultos- que parece

donde alejado de pasajes electrónicos

manifiesto en contra de la cultura de

un álbum que se acerca al pop de forma

una bocanada de aire fresco repleto de

fruto del diseño de un cool hunter

típicos, el fundador de On-U-Sound

los guays, disparando contra “cup-

poliédrica, catorce canciones que tocan

canciones de trazado tan simple como

avezado. Porque la emotiva “Denise,

nos sumerge en un ambiente sutíl-

cakes”, “frapuccinos” y demás jerga

mil y un palos siempre bien, con un

efectivo y pegadizo. Su segunda entre-

Don’t Wanna See You Cry” puede

mente claustrofóbico y sin fuga apa-

de la modernidad), a trallazos como el

arrojo y descaro tremendos –un Arbona

ga “Digue-n’hi com vulguis” (14) -mi

ablandar el corazoncito del seguidor

rente. Sin embargo, no se trata de un

homónimo “Rockpile Of Shit”, “Respon-

más suelto que nunca en la faceta

preferido- mantenía el listón compositi-

del pop hipnagógico, de la nueva psi-

trabajo propiamente oscuro. Guitarras,

sibility Ville” o “Miami Beach” se suce-

vocal. Desde los aires Dinarama de la

vo y mejoraba el sonido dando protago-

codelia o del synth pop más diáfano.

harmónicas, canciones como “Another

de una juerga de más de una docena

estupenda “Ópalo negro”, al punk pop

nismo a los metales. “You Poni” sube

Y las melodías de “Border On Border”,

Time, Another Place” o la homónima

de cortes que capitula en un homenaje

de “Akelarre en mi salón” y “Meteoritos

otro peldaño más en cuanto a la solidez

“Hiding In The Melody” o “Staurolite

al disco y encargada de cerrarlo, nos

al recientemente fallecido Paco Rufus,

en Hawai”, pasando por el tecno pop a

instrumental de la banda. Lástima

Stroll” podrían poner de acuerdo al

conducen a espacios estables y teñi-

en el tema final “Toga Land”. “Rockpi-

lo Lio de “Je suis un monstre”, los aires

que las canciones, pese a mantener

fan de Todd Rundgren y al de la ELO.

dos de luminosidad, logrando así una

le Of Shit” es un puñetazo en la mesa

extraperlistas de “Enero”, y el folk deli-

la pegada, han perdido la capacidad

Aunque en “Alabama” su escanciado

solidez y coherencia sostenida hasta el

de la modernidad en nombre de la vieja

cado de “Davall ses flors des taronger”.

de sorpresa e inmediatez de sus dos

de sacarina AOR casi se extralimite.

final. M. Jubera

escuela. Daniel Treviño

Bravo. Xavi Sánchez Pons

primeras obras. Don Disturbios

Carlos Pérez de Ziriza

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 49

KVELERTAK “Nattesferd” Roadrunner/ Warner ❚

7❚

METAL. Una de las mejores bazas de

DAMIAN SCHWARTZ

la irrupción de Kvelertak en la escena metal de hace poco más de un lustro era su fresca, urgente y sabia combinación de ingredientes -black, hard rock, punk hardcore-. Ya en “Meir”, los noruegos depuraron la fórmula para abandonar progresivamente su faceta más extrema y decantarse por caminos más rockeros y lúdicos: en pocas palabras menos Mayhem y Darkthrone, y más Turbonegro, Andrew WK y Valient Thorr algo más crudos. Este es exactamente el camino por el que siguen avanzando en “Nattesferd”, sin que eso signifique necesariamente nada dramático. Cierto, ya no hay sorpresas ni adrenalina desbocada (con la excepción de las huracanadas “Dendrofil For Yggdrasil” y “Berserkr”). En su lugar encontramos ambición clásica y, ante todo, un apreciable intento por asentar un estilo ya indisociable a su nombre. Una empresa con la que el sexteto de Stavanger logra facturar, de paso, otra retahíla de piezas de hard-rock-punk de aristas metálicas con las que brindar y recordar otras tantas noches de fiesta entre amigos. David Sabaté

“The Dancing Behaviour” A Harmless Deed ELECTRÓNICA

❚

8❚

Cuatro años atrás Damian Schwartz y José Cabrera (aka J.C) comenzaron un nuevo sello llamado A Harmless Deed. El propio Damian se encargó de inaugurarlo con un excelente EP, “A Ghost Of Myself”, bajo el alías de Epiphany. Se le veía algo más libre de corsés y era capaz de tocar otros palos que no llegó a tocar en su anterior etapa. Nueve referencias más tarde nos encontramos con “The Dancing Behaviour”, el segundo largo en la carrera de Damián y el primero de este nuevo sello, que hará las delicias de todo amante de la música electrónica, sobre todo de los que amen Detroit y Chicago por encima de cualquier cosa. Encontramos piezas breves y atmosféricas (“Everything I Am”), electro lento y techno primigenio (“Frau Odd”), poso house (“The Present”) y hasta propuestas más cercanas al IDM (“Minor Moves”). Una propuesta original, atemporal y más arriesgada. Raúl Linares

FLATBUSH ZOMBIES

DUBIOZA KOLEKTIV

“3001: A Laced Odyssey” Glorious Dead Recordings RAP

STEVEN WILSON

“Happy Machine” Koolarrow Records ❚

8❚

ROCK

DÄLEK

“4 ½” Kscope ❚

8❚

ROCK

BLAZE OUT

“Asphalt For Eden” Ipecac ❚

8❚

RAP

“Backlash” Blood Fire Death ❚

8❚

METAL

❚

7❚

Llevan a cuestas el nombre de su barrio

Séptimo disco de la banda más arro-

Es muy meritorio que Steven Wilson

Si te gustan por igual “Loveless” de

Blaze Out llegaron en 2013 con

y forman parte de la nueva hornada

lladora de Bosnia-Herzegovina, que

sea capaz de prodigarse en muchí-

My Bloody Valentine y el debut de

“Headshot” y la frescura de su mez-

de grupos que están regenerando la

no publicaban desde “Apsurdistan”

simos proyectos simultáneamente,

Wu-Tang Clan, Dälek son tu banda. Su

cla de thrash, groove y metalcore. Tres

escena de New York. Meechy Darko,

(2013). Un trabajo que les abrirá más

pero impregnando cada uno de ellos

música es opresiva, claustrofóbica,

años después, los barceloneses están

Zombie Juice y Erick “Arc” Elliott, se

puertas internacionales (acaban de

de una rúbrica característica y a la vez

repleta de bases martilleantes, de

viviendo su mejor momento después

estrenan en formato álbum, culminan-

estar en el SXSW) y que se acerca

dotándolos de su particular sonido.

loops chirriantes y una sonoridad

de ser uno de los ganadores del

do una trayectoria ascendente que ha

mucho a sus enérgicos directos. Diez

Unas cualidades que quizás a la hora de

tan cercana al shoegaze como al rap.

concurso de bandas del último Resu-

pasado por dos mixtapes, un trabajo

trallazos de punk, rock y ska de aires

firmar con su nombre propio ya no sean

Un híbrido entre los Public Enemy

rrection Fest y uno de los finalistas de

a medias con The Underachievers, (el

balcánicos, cantadas mayormente

tan certeras, pues cada álbum trabajado

de “Fear Of A Black Planet” y los

la Wacken Metal Battle, un momento

proyecto Clockwork Indigo), y colabo-

en inglés y con múltiples invitados.

en exclusiva por el británico remite en

Ride más brumosos. Inquietantes,

que sin duda se traduce en el sonido

raciones con el británico Skepta, entre

Sus letras certeras, irónicas y crudas

mayor o menor medida a cualquiera de

adictivos y un rara avis del genero. No

más sólido de su segundo disco, este

otros. Un debut humeante y ácido, con

hablan de las protestas en Estambul,

esas otras geografías que ha labrado

es de extrañar que estén en Ipecac

“Backlash”. La potencia de “Head-

aroma a marihuana triposa, tracks de

del encarcelamiento de los fundado-

durante los últimos lustros. Por eso “4

Records, sello incatalogable que debe

shot” sigue presente en temas como

largo minutaje y rimas serpenteantes.

res de The Pirate Bay (ellos regalan

½” nos conduce de los Porcupine Tree

ese espíritu a su jefe, Mike Patton. Lo

“Burn The Veil” y “Age Of The Waste”

La producción musical recae por com-

su música) o de la crisis de los re-

más épico-melancólicos (reversionando

mejor de estos temas es que una vez

con unos riffs propios del thrash muy

pleto en Erick The Architect, creador

fugiados de Siria. A destacar “Red

incluso “Don’t Hate Me”) a los No-Man

acabados te dan ganas de darle al play

marcados. Lejos de ser un disco conti-

de atmósferas entre oscuras y etéreas,

Carpet” con Manu Chao, “All Equal”

más ambientales (“Year Of The Plague”),

de nuevo y eso en los días que esta-

nuista se atreven con nuevos registros

con hi-hats acelerados y bpm’s bajos,

con el cantante punjabi Bee2, “Riot

culminando un trabajo que brilla pun-

mos ya es mucho. Si Drake te parece

como la balada con sabor a los noventa

que propician los dobles tiempos en los

Fire” con Benji Webbe (Skindred),

tualmente de manera superlativa en

demasiado blando, si Kanye West de-

“Old Acquitances”, la variedad vocal

fraseos y los raps energéticos, que en

“24.000 Baci” con Roy Paci o “Hay

“Hapiness III” o “Vermillioncore” y en la

masiado prepotente o Kendrick Lamar

de “First Goes First” o el juego de

ocasiones, se vuelven delirantes y des-

libertad” con los festivos La Pegatina.

que no faltan otros momentos relevan-

demasiado jazzy, si adoras el rap duro,

intensidades de “Blind Snakes”. Con

quiciados. Además, impagable portada

Provocación irresistible al baile com-

tes con los que dar la esperada continui-

como una combinación de golpes de

más matices y los solos vertiginosos

comiquera, estilo Tank Girl, firmada por

pulsivo, pero inteligente y positivo.

dad a su discografía. Wilson nunca falla.

O’Conor McGregor, este disco es para

de siempre, Blaze Out siguen pisando

David Nakayama. Jum

Miguel Amorós

Francesc Feliu

ti. Marcos Molinero

fuerte. Montse Galeano

50 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

THE DRONES

“Feelin Kinda Free” Tropical FuckStorm Records ❚

8❚

ROCK. “But now I’m feelin’ kinda

WIRE

“Nocturnal Koreans” Pink Flag/Popstock! POP

❚

7❚

Desde su resurrección discográfica en 2003, los muchachos comandados por Colin Newman no han perdido el tiempo: Seis discos y varios singles es un balance que pocas bandas suelen entregar en un período de tiempo similar (mucho menos, a su edad), y que refleja una inquietud envidiable. “Nocturnal Koreans” profundiza en esa vigorosa concisión que han venido persiguiendo y concretando en sus recientes trabajos, de sonido seco, pero extrañamente atmosférico. Melodías infecciosas (“Nocturnal Koreans”), elegante sentido pop (“Still”), oscuridad abstracta (“Forward Position”), urgencia visceral (“Numbered”), texturas inconfundibles. En tiempos en los que los fuegos artificiales se sobrevaloran, la sobria propuesta de Wire habla por sí misma y se engrandece. Newman y sus socios destilan el pop hasta dejarlo en su esencia en su mundo particular e

free/I’m going straight to DVD”, canta Gareth Liddiard en el tema que abre el disco. Siempre han tenido facilidad para provocar sudores fríos a sus fans más puristas -no hay más que ver algunas de las reacciones que desató “I See Seawed” (Waterfront Records, 13)- pero esta vez han roto la baraja. The Drones terminan de deshacerse del blues guitarrero y los aires Crazy Horse de una vez por todas y lo hacen entregando uno de sus mejores trabajos, un disco denso, hipnótico y -denle tiempo- de culto. Esa especie de épica sucia y corrosiva que les caracteriza desde sus inicios está tan presente como siempre, solo que esta vez las guitarras se retuercen sobre sintetizadores y la base rítmica se lanza hacia grooves casi hiphoperos. Y lo mejor: cuando no lo hace firman algunas de las mejores baladas de su carrera, con la voz de Fiona Kitschin sobresaliendo más que nunca en la mezcla. Darío García Coto

intransferible. José Carlos Peña

ORCHESTRA OF SPHERES

ALUNAGEORGE “I Remember” Universal POP

❚

6❚

“Brothers And Sisters Of The Black Lagoon” Fire Records

Desde sus inicios, el nuevo largo de

ROCK

AlunaGeorge ha estado rodeado de incertidumbre y pesimismo. “I Remem-

8❚

TREMENDA TREMENTINA “Olivia” Autoeditado/Gran Sol POP

❚

7❚

HAELOS

JULIANNA BARWICK

“Full Circle” Matador/Popstock! POP

“Will” Dead Oceans/Popstock! ❚

6❚

EXPERIMENTAL

❚

8❚

Tremenda Trementina habían gene-

Haelos llegan demasiado tarde a todo. El

Julianna abandona la naturaleza en su

Orchestra Of Spheres son esos cachon-

rado una enorme expectación tras

trío ha decidido debutar con un género

tercer álbum de estudio, el verde de

dos de aspecto extravagante que se

dos discos de estudio de considerable

bastante trillado en los últimos años. Y

Islandia que nos regaló “Nepenthe”,

ber” es su disco más heterogéneo, su

inventan un género inexistente -la new

calidad. Y más, después de un himno

es que el trip-hop ha vivido ya nuevas

ahora se sumerge en lo gris, entre

álbum más pop. Una apuesta por temas

wave polinesia- para despistar a los pe-

como “Sangre pop”, tema homónimo

y recientas etapas de gloria con figuras

la soledad de cuatro paredes que se

fáciles en los que se vislumbra la pre-

riodistas, construyen guitarras con cajas

que abanderaba un segundo disco vi-

como The xx o el acercamiento a un

repiten de forma constante generando

meditación por captar todos los sonidos

de galletas o aspiradoras y se marcan

rado hacia la luz. Pero Adriana de la

terreno más pop con FKA twigs. ¿Y cómo

esos ecos que abrazan de nuevo su

que coronan las listas británicas en la

conciertos absolutamente imprevisibles.

Fuente y Pablo Villafranca han supera-

se lucha contra algo así? Pues demos-

gran voz. Barwick encuentra la felici-

actualidad e intentar lograr algún nú-

Pero bajo esa pátina de excentricidad

do todas las apuestas –por tercera vez

trando que ya que te metes en el barro

dad entre la vida nómada, en el mo-

mero uno que defina esta nueva etapa.

y menciones a Sun Ra o Talking Heads,

consecutiva– con un trabajo producido

lo mejor es llenarse hasta la cabeza. Con

vimiento y la sensación de estar vivo.

En “Hold Your Head Up High” acaban

late una banda capaz de hermanar a Fela

por un grande como Paco Loco, aun-

“Full Circle” se vuelcan por completo en

Aunque, a veces resurge de sus ceni-

contaminados por la sombra que dejó

Kuti con Stereolab (“Walking Through

que lejos del confort de un sello como

el trip-hop noventero británico, con una

zas la nostalgia del hogar (“Heading

el “Lean On” de Major Lazer a su paso.

Walls”), barnizar el blues tuareg de

Everlasting en pro de la autoedición. El

cuidada selección de elementos que te

Home”). La voz sigue siendo el enlace

En “Heartbreak Horizon” sacan su lado

modernidad (“Anklung Song”), marcarse

resultado es “Olivia”, un disco crudo

trasladan en el tiempo. No falta la estéti-

principal de la obra. Y junto a ella, las

más pop con matices r’n’b al más puro

orgías polirrítmicas que serían la envidia

y complejo, lleno de electrónica y dis-

ca oscura, el juego de voces nostálgicas

teclas de un piano que se adaptan a

estilo Ariana Grande. Se han olvidado

de Dirty Projectors (“Bells”), pervertir la

torsión, pero con alma de pop. En su

o los teclados. Un sonido que a veces

la historia (“Beaded”) o la aparición

de la electrónica de sus comienzos, de

semilla del kraut (“Cluster”), oficiar como

interior encontramos hits como “An-

toma una tendencia más dreamy (“Alo-

del chelo (“St. Apolonia”). “Will” es un

aquella fina línea sonora que les hizo

un Timbaland de baja fidelidad (“In The

fetaminas”, “Lo mejor” o “Solo”, junto

ne”) y otras se inclina hacia un r&b más

enfrentamiento entre los valores de la

interesantes. Han buscado el cambio

Face Of Love”) o pilotar travesuras con

a la adictiva “Olivia”, quizás el tema

cuidado (“Dust”) Posiblemente, lo mejor

Julianna que vive el presente y la que

en sonidos caribeños y en el r’n’b más

molde de banda sonora sci fi (“The Reel

que mejor conecta el pop luminoso

que tienen Haelos es saber trabajar en la

apareció por primera vez en la indus-

cercano a las masas. Está claro que los

World”). Son de Nueva Zelanda, este

y melódico del anterior disco, y la at-

diversidad sin perder la identidad de las

tria. Un álbum con gran predominio de

intereses del dúo en la actualidad son

es su tercer trabajo, y su desbordante

mósfera shoegazing de la hipnótica y

canciones. Aunque, irónicamente, esto

armonías vocales, que siguen siendo

otros. Y entre tanta diversidad se ha

imaginación debería estar aquí para

evocadora “Quién vive dentro de mí”.

les lleve a una cierta falta de identidad.

tan interesantes como en los comien-

perdido la magia. Álex Jerez

quedarse. Carlos Pérez de Ziriza

Andrés García de la Riva

Álex Jerez

zos. Álex Jerez

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 51

JOSE DOMINGO “Vertical” Enunplisplas Música/Altafonte ❚

8❚

ROCK. El universo de Jose Domingo

REBOLLEDO

se va nutriendo discos a disco de otras dimensiones, adquiriendo un grado de profundidad en el que cabe perderse sin prejuicios y con los oídos bien abiertos. “Vertical”, su nuevo trabajo, tiene un tono más envolvente, hipnótico y progresivo que su predecesor, el aclamado “Almería” (14), sin embargo mantiene la tensión además del uso de esa copla alucinada y de pulsión rockera que provocó que muchos llegaran a su obra por primera vez hace dos años. Es verdad que “Almería” sorprendió por su acercamiento al flamenco y a la tradición española desde una óptica muy libre y, como no, psicodélica, pero es ahora y con “Vertical” cuando Jose ahonda en el aire litúrgico del género y nos regala temas como “Al más allá” con ese compás hipnótico de bajo; construye una perlita al más puro estilo Triana en “Me dejo llevar”; nos empuja al trance para lucimiento de Niño de Elche en “Tu pelo rojo suelto al viento” y nos encandila gracias a la excelente aportación de Soleá Morente en “Me gustabas más cuando fumabas. Don Disturbios

“Mondo Alterado” Hippie Dance ELECTRÓNICA

❚

6❚

Rebolledo hace música como más le pone: con las manos y máquinas manchadas de guasa, baile y buen gusto jandergraun sin fin. Tras aquel quedón “Super Vato” de 2011 y un celebrado mix de hace dos años ahora regresa con más de lo mismo, para lo bueno y malo. El mexicano nos lleva a su siempre picantón huerto sonoro de la mano, esta vez, de una colección de temas, dispuestos como una sesión, que es puro Rebolledo. En “Mondo Alterado” este tipo se entrega a pecho descubierto en ese imaginario personal bronco y grasiento en el que destaca el acanallado, crudo y rítmico krautrock-disco de “Discótico sintético” -y su continuación “Discótico estático”-; la lisergia perezosa de “Spacer Rainbow Woman” y, sobre todo, las ganas de volar que nos propone la vibrante oración de “POW POW”. “Dance Warrior Dance” es la guinda a un pastel agridulce que satisfará a los muy fans de Rebolledo y sus cosas. Fernando Fuentes

TWIN PEAKS

DOBLE PLETINA

“Down In Heaven” Communion/Caroline POP

THE LOW ANTHEM

“Así es como escapó” Jabalina ❚

7❚

POP

RY X

“Eyeland” Washington Square Music ❚

8❚

FOLK

DEATH INDEX

“Dawn” Infectious/ Pias ❚

8❚

POP

“Death Index” Deathwish ❚

6❚

ROCK

❚

6❚

Dos años después de su último traba-

Si hay una banda de culto ahora mismo

A Ben Knox Miller, el creador de “Oh

“Dawn” es el primer largo del compo-

La atracción patológica de Carson Cox,

jo “Wild Onion” (Grand Jury, 2014),

en el pop de aquí esa es Doble Pletina.

My God, Charlie Darwin”, un disco

nente de The Acid R y Cumming. Y a

voz de Merchandise, por los abismos

los de Chicago vuelven a la carga con

Desde que se presentaron en sociedad

adictivo e innovador como pocos en los

pesar de devorar el mundo electro con

sonoros le ha llevado a asociarse con

“Down In Heaven”, que presenta

con una maqueta en 2010 -elegida

últimos años, no le apetece sentar cabe-

su grupo, las directrices a seguir con

el italiano Marco Rapisarda (L’Amico Di

un giro estilístico más orientado hacia

como una de las mejores demos del año

za. Si en entregas anteriores miraba de

este nuevo proyecto son tan diversas

Martucci, Ohuzaru, Smart Cops...) para

un sonido más poppy. Desviando

por esta revista, los de Barcelona se lo

frente a esa América profunda y bizarra

como diferentes. La base de “Dawn”

dar forma a los apocalípticos Death

la atención de la leña que repar-

han tomado con calma, marcando su

y el sonido que emiten los pájaros tenían

radica en ese folk que bien nos puede

Index. Su mezcla cavernaria de noise y

tieron en muchos de los cortes de

propio ritmo ajenos a modas. Un lustro

un sentido en su música, en este disco

recordar a Glen Hansard (“Salt”), a

punk-rock con algún ramalazo hardcore

“Wild Onion”, o antes en su debut

ha pasado ya de su eclosión, y tras un

Miller se inspira en ¡la mitología sonora

una sencillez que enfrenta la guitarra

bien les podría hermanar con grupos

“Sunken” (2013), el nuevo disco

excelente debut en formato largo y una

de sueños de una polilla!, mientras él

a la frágil voz de Ry, o le hace crecer

como Iceage, aunque las diez canciones

está más enfocado hacia la tendencia

serie de siete pulgadas, al fin editan su

manipula sonidos con destreza. Si en

sacando el lado más acústico (“Only”)

que conforman su álbum debut –en los

chill del garaje. “Walk The One You

segundo disco “Así es como escapó”,

“Smart Flash” pasaba del júbilo a la

y llegando a rozar el mismo cielo en

que la lúgubre e hipnótica voz de Cox

Love”, “Stain”, “Heavenly Showers”

un trabajo que en cierta manera mues-

calma en menos de un segundo, en

el que navega Bon Iver. En la mayoría

asume un papel primordial– les llevan a

son ejemplos de la transformación y

tra a unos nuevos Doble Pletina sin que

“Eyeland” no hay ni fórmula ni estruc-

de los casos, cuando recurre a su cara

terrenos mucho más extremos y pertur-

se combinan con temas más desenfa-

por ello traicionen el libro de estilo de

tura. Este cosmos sonoro inclasificable

más electro se limita a generar un

badores. La producción, cruda y abrasiva

dados como “Butterfly” o los toques

sus anteriores trabajos. Y es que su pop

podría pasar por la mente de Jeff Twee-

dream-pop que encaja a la perfección

a partes iguales, realza el efecto intimi-

glam de “Keep It Together”. Eso sí,

mínimo de tintes melancólicos lleno de

dy, cuando decida reinventar su diccio-

en su nuevo universo. Aunque, hay

dante de piezas como la muralla “Fast

de los graves registros vocales tan ca-

retranca ahora se mueve por derroteros

nario como en tiempos de “Yankee

que reconocer que en ocasiones cae

Money Kill”, la atmosférica “Lost Bodies”

racterísticos de Cadien Lake no queda

más electrónicos –ojo con las fantásti-

Hotel Foxtrot”, aquella maniobra que

en el exceso y libera los sintetizado-

o los cuarenta feroces segundos de

ni rastro, así como de sus potentes

cas “Nada”, “Mausoleo”, “Soltera” y “Lle-

no entendieron en su discográfica. Si

res. Va a ser difícil no convertirse en la

“Fuori Controllo”. Pese a su estructura

líneas de batería. En resumen: Twin

namos vacíos”, sin olvidar el serrucho

aquellos directivos llegan a escuchar

voz del rompepistas de turno, pero si

confusa y algunos cortes prescindibles,

Peaks han pisado los frenos y ahora

(“Primeras impresiones”) y con guiños a

este disco, no quiero ni imaginar cómo lo

huye e invierte su talento en su vena

la visceralidad malsana que desprende

vuelven de buen rollo.

los mejores Pulp (“Electrobolero”).

describirían. Nosotros lo tildaríamos de

más clásica merecerá la pena.

resulta, cuanto menos, necesaria.

Daniel Treviño

Xavi Sánchez Pons

genialidad. Toni Castarnado

Álex Jerez

Tomeu Canyelles

52 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

mondo sonoro vertical mayo 2016.pdf 1 23/05/2016 11:33:04

Hiatus Kaiyote 33 de de julio. julio. Sala Sala Caracol. Caracol. Madrid Madrid 44 de de julio. julio. Luz Luz de de Gas. Gas. Barcelona Barcelona

M83 (Junk tour) 10 de julio. Madrid. Noches del Botรกnico

CMY

Ibrahim Maalouf (Red & Black Light Tour) 20 de julio. Madrid. Noches del Botรกnico 23 de julio. San Sebastiรกn. Jazzaldia

BEYONCÉ “Lemonade” Sony Music ❚

8❚

POP.

SUUNS

“Hold/Still” Secretly Canadian ROCK

❚

7❚

Expectación es lo que SUUNS generaron tras su colaboración en 2015 con su amigo y vecino Radwan, aka Jerusalem In My Heart, un ensayo electrónico más allá de la música. La banda de Montreal (Canadá) lleva una década, sin prisa y sin pausa, deleitando a sus seguidores a base de sintetizador, guitarras, ruidismo con clase conectado al electro oscuro. Ahora, con más electrónica que en anteriores entregas, el cuarteto presenta otro buen álbum sin colmar las expectativas suscitadas. Es esta una propuesta más sosegada, más detallista, influenciados por John Congleton (productor de Swans o Explosions In The Sky, entre otros), donde el tercer corte, “UN-NO”, sobresale en la primera parte igual que “Careful” en la última, indicando la contenida intención de SUUNS: buscar los límites supersónicos con la velocidad de

“Lemonade” es el disco más crudo de Beyoncé, letristicamente es un diario de estos últimos meses de su vida, sobre su relación con Jay Z. En “Pray You Catch Me”, un corte abrupto y desolador, habla de sentirse engañada. “Hold Up”, un semi reggae futurista, anuncia sin tapujos el despecho y los reproches. Y aparece Jack White y los samplers de Led Zeppelin, Beyoncé gruñe, se desgañita y sufre. “Sorry” sigue dando pistas del adulterio de Jay. “6 Inch”, con The Weeknd, es un pelotazo rompepistas, pero lejos de la Beyoncé de “Sasha Fierce”. El orgullo sureño sale a flote en “Daddy Lessons” o la brillante ”Formation”. “Sandcastles” es un corte a piano, mágico, hiriente, al borde del llanto. La sorprendente y breve aparición de James Blake te deja con la piel de gallina. Guerrera se muestra en “Freedom” con la aportación de Kendrick Lamar. “All Night” es otro corte crudo, con un aire blues y gospel con la voz al límite. Beyoncé es como una leona, herida es más peligrosa. Marcos Molinero

un gasterópodo. Luis Argeo

LIIMA

VV. AA.

“¡¡” 4AD

POP

MURDOC

“Algo salvaje. Vol. II” Munster ❚

6❚

POP

RED SLEEPING BEAUTY

“Deprimix, Placalt, Malin” Great Canyon Records ❚

8❚

POP

EL PETIT DE CAL ERIL

“Kristina” Labrador/Popstock! ❚

7❚

POP

“La força” Bankrobber ❚

5❚

PSICODELIA

❚

8❚

Liima significa pegamento en finés y

Si entre nuestros lectores se encuentra

Cuando uno escucha la ópera prima de

Red Sleeping Beauty publicaron el que

Cuanto más labra una carrera un

es un buen nombre para este trabajo,

algunos de lo que se acercaron al primer

Bernat Sánchez sabe de inmediato que

hasta la fecha era su único disco hacia

artista, más cuesta entender sus

porque lo cierto es que se pega des-

volumen de “Algo salvaje”, solamente

no está ante un disco más. Aquí pasan

finales de los noventa. Los suecos

pasos. Las idas y venidas. ¿Por qué?

pués de un par de escuchas. Se trata

puedo decirles lo que ya saben, que este

cosas, muchas cosas, y todas distintas.

regresan, veinte años después, con un

Nos cuesta entender a las personas.

del proyecto colaborativo entre los

segundo volumen es también impres-

El talento, la inspiración, la fuerza,

nuevo álbum en el que despachan su

Y a Joan Pons (El Petit de Cal Eril),

daneses Casper Clausen, Mads Brauer

cindible. Pero esta reseña no va dirigida

el buen gusto y unas letras geniales

gusto por el pop edulcorado de tintes

nos cuesta el triple. A lo largo de su

y Rasmus Stolberg, fundadores de

a ellos, conscientes ya del valor de esta

asaltan al oyente haciéndole mantener

electrónicos. Tanto es así que cada

trayectoria ha trabajado tanto las

Efterklang y el percusionista de jazz

serie de compilaciones, sino a quienes

los oídos atentos. Habitual de la escena

uno de los diez cortes incluidos en el

máscaras y lo onírico, que no es fácil

finlandés Tatu Rönkkö. Este álbum

no se imaginen el valor histórico de un

barcelonesa, Bernat cede su talento a

presente retorno cuenta con idénticas

intuir el porqué o cómo respirarán

debut nace de la coincidencia de los

recopilatorio en el que no faltan las joyas

artistas como Joana Serrat o Eric Fuentes

cualidades, en una reiteración que

sus discos. Lo que está claro es que,

artistas en un festival y de la creación

rescatadas del garage y el pop beat

y todavía saca tiempo para emprender

inevitablemente resta interés al con-

después del experimento junto a Mau

espontánea y relajada. El resultado

español. Son veintiocho temas, con sus

un proyecto personal, muy personal:

junto. La obra alberga líneas melódicas

Boada que fue “La figura del buit”,

es un disco luminoso en el que Ef-

más y sus menos, pero todos necesarios

un disco sincero y profundo, creado,

tan impolutas como evidentemente

Joan Pons no ha seguido estirando de

terklang se despojan de sus teclados

en conjunto para desvelarnos uno de

grabado y producido por él mismo en

insustanciales, y entra con frecuencia

aquella cuerda que lo emparentaba

preciosistas, para acompañarse de las

esos secretos que solamente nuestra

el más absoluto recogimiento. En él se

en una secuencia sonora acomodada

con Yo La Tengo, entre otros. Esta vez,

percusiones jazzísticas, la presencia

propia ignorancia nos ha impedido decir

vale del pop, la electrónica, la psicodelia,

que incluye temas como “Always”,

“La força” tiene más de sus primeros

de Tatu Rönkkö se nota y mucho, las

a voz en grito durante años: que los

el rock sinfónico y un sinfín de géneros

“Cheryl, Cheryl, Bye” (la mejor del lote)

largos que de su anterior álbum o de

texturas suaves, los samplers delica-

sesenta españoles fueron ricos en lo

más para desnudarse y hablarnos de sus

o la españolizada “Mi amor”. “Kristina”

su predecesor, “Vol i Dol” (10). Tex-

dos y la voz siempre clara de Casper

que a variantes del pop rock se refiere.

vivencias más íntimas protegiéndose de

hará las delicias de los amantes al pop

tos alucinados, pero sonoridad que

Clausen. Destacan especialmente la

Al margen de bandas ya clásicas como

tanta emotividad con toques de frivoli-

naif, ligero y adornado con teclados,

transita el folk rural que lo encumbró,

delicadeza y la intensidad del tema

Los Salvajes, Bruno Lomas o Smash, nos

dad y cinismo inteligente. El resultado es

pero es probable que espante al resto

añadiendo psicodelia y gusto por la

“513”, la majestuosidad de “Woods” o

encontraremos con un álbum cuyo valor

una mezcla de humor, tragedia, ironía,

dado lo marcado de sus facciones y una

melodía. Y un final que es un principio:

los dejes bocales a lo Bowie de “Trains

documental va más allá del que tienen

pasión y desamor, siempre desde la

ausencia de nervio que puede incluso

“L’adéu”.

In The Dark”. Esther Al-Athamna

melódicamente. Joan S. Luna

honestidad. María Fuster

llegar a resultar irritante. Raúl Julián

Yeray S. Iborra

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 55

STURGILL SIMPSON

“A Sailor’s Guide To Earth” Atlantic/Warner ❚

8❚

XENIA RUBINOS

AMERICANA. Nombres como el de Sturgill Simpson han logrado que en los últimos años el sonido de raíces no se convierta en una mera rememoración de los clásicos, sino la representación de ellos bajo nuevas formas. Una meta a la que siempre se ha encaminado el norteamericano y que encuentra en este nuevo trabajo tras “Metamodern Sounds in Country Music” (2014) su clímax. Eso no quiere decir que desaparezca el reflejo de referentes como Waylon Jennings (solamente hay que escuchar “Sea Stories”), pero sí que apuesta por una producción de mayor majestuosidad, que en contacto con su voz barítona alcanza cotas casi operisticas en “Welcome To Earth (Pollywog)”. Otros elementos que colaboran a ese ambiente más candente es la presencia de los Dap-Kings, logrando que la nirvanera “In Bloom” suene a Van Morrison o cerrando con el arrebatado soul sureño de “Call To Arms”. ¿Recargado el disco? Sí ¿Excelente? También. Kepa Arbizu

“Black Terry Cat” Anti/Pias POP

❚

8❚

El primer disco de Xenia Rubinos era desconcertante, y en cambio tenía un atractivo único. Entonces todavía tocaba demasiados géneros, aunque siempre salía airosa porque es una mujer valiente y resolutiva. Ahora ha procurado acertar más, dar en el centro de la diana. Para conseguirlo tenía que centrarse en conseguir un sonido que le distinga. Durante estos últimos cuatro años Xenia Rubinos ha escuchado mucho r&b y hip-hop, ha dejado atrás la parte de charanga para acercarse a sonidos más urbanos. El sonido que ha logrado en “Black Ferry Cat” es elegante, pero a la vez sucio y muy callejero. Con algunos apuntes de jazz, este disco es sobre todo una clase maestra sobre cómo deber sonar el funk en pleno siglo XXI. “Mexican Chef” es la canción que mejor la define, y si alguien me pidiera que la comparara con otro músico no dudaría en colocarla al lado de Neneh Cherry. Palabras mayores. Toni Castarnado

BLOOMING LÁTIGO

KYLE CRAFT

“Disciplina Noxa” Knokturne

POST-HARDCORE

MENDRUGO

“Dolls Of Highland” Sub Pop/Popstock! ❚

7❚

POP

THE SONICS

“More Amore” Fire Records ❚

7❚

FOLK

ABURRIDO CÓSMICO

“Live At Easy Street” Revox ❚

8❚

ROCK

“Cosmicland” Soy Fans Disquera ❚

8❚

POP

❚

6❚

Rarunos, esquizoides, caóticos, arrít-

Intensidad y una elegante visceralidad

El nomadismo musical de Víctor Herre-

Si en 2015 los míticos The Sonics

Este es uno de esos curiosos ejemplos

micos, discordantes, inconformistas…

son dos de las principales claves que

ro, un tipo que ha frecuentado los esce-

regresaban con un disco como “This

en los que un proyecto surge con una

Podría hacer una lista larguísima de

definen el presente debut de Kyle Craft,

narios de medio mundo acompañando

Is The Sonics” que hacía honor a su

identidad (en este caso la de cantautor)

adjetivos y no conseguiría describir

la nueva joya del sello Sub Pop. El autor

a Michael Gira, Baby Dee o Keiji Haino,

leyenda y que sorprendió a propios y

y acaba moviéndose por derroteros

la esencia de la música desplegada

se presenta en sociedad con un ininte-

vuelve a concretarse de nuevo en com-

extraños, un año después se sacan

completamente distintos (como grupo

por Blooming Látigo. Este cuarteto

rrumpido torbellino de fuerza y perso-

pañía de su esposa Josephine Foster y

de la manga un espléndido directo

de pleno derecho). “Cosmicland” es,

sevillano de curiosa composición (dos

nalidad, capaz de mantener ímpetu y

su hermano Víctor con una colección de

con motivo del Record Store Day en el

por tanto, el primer larga duración de

baterías, bajo y voz) hace lo que le

una asombrosa consistencia a lo largo

canciones que amplía gozosamente su

que demuestran todo lo que ya vimos

Aburrido Cósmico, al que solamente

rota: a pesar de que el post-hardcore

de todos sus cortes. Un ritmo marcado

tapiz cromático, redondeando ese tra-

quienes nos acercamos a su última

precede un epé autoeditado. Grabado

pudiera ser el hilo conductor de su

por la ardorosa interpretación del nor-

yecto que ya inició con el guiño a Lorca

gira por la península: que la banda se

por Paco Loco en sus estudios anda-

sonido, en “La construcción del aura”

teamericano -situado en algún extraño

de “Anda jaleo” (10) y la relectura de la

aleja de esas reuniones sin sentido y se

luces, es un disco de pop fácilmente

un clarinete va marcando el ritmo; al

punto entre David Bowie, Tim Buckley,

tradición en “Perlas” (12). Ahora tam-

muestra en una forma envidiable. Algo

etiquetable como indie, en base a nueve

final de “Myse en abime” meten un

Elton John, Pop Levi, Bob Dylan, Frank

bién con la colaboración de Lorena Ál-

que, además, refuerza la mezcla y el

cortes llenos de melodías pegadizas,

trozo de rock’n’roll clásico; “Ella pone

Zappa y Big Star- y la no menos agre-

varez y el japonés Taku, oscilando entre

mastering del que se ha encargado el

letras con chispa y grandes arreglos en

miles de huevos” es pura electrónica y

siva (e imaginativa) instrumentación

el folk espectral -un sesgo compartido

inefable Jack Endino y que no hace sino

los que el trabajo de guitarras cuenta

en “Uroshnor Stradania” el bajo suena

que la acompaña. El músico alumbra sus

con Matt Elliott- de “Manolo” y el pálpito

que potenciar sus puntos fuertes. Re-

con un protagonismo especial. Destaca

muy gordo… Composiciones largas (de

composiciones con convicción y un mar-

festivo de “La Breva”, “Atapuerquillo” o

pasan, claro está, sus grandes éxitos,

la intimista “Robots”, una de esas can-

más de cinco minutos sin despeinarse),

cado punto de locura e histrionismo,

“Macho y hembra” (¿Jonathan Richman

dando al público ni más ni menos que

ciones que crece en el interior de quien

aparentemente sin orden ni concierto

sin llegar a posicionarse con claridad

cuando cantaba en castellano?). Música

lo que se espera de ellos. No faltan por

la escucha, la más bailable “Hablas/

y unos títulos abstractos en castellano

en ningún estilo concreto. Un estreno

vivaz y pura, menos austera y más jovial

lo tanto, “Cinderella”, “Psycho”, “Louie

hablo” y “León Billy”, con un sabor muy

(aunque canten en inglés o se vayan

atractivo que picotea despreocupada-

que el trabajo en solitario de Herrero,

Louie” o un “Leaving Here” en el que les

The Fratellis. “Cosmicland” es un buen

inventando las estrofas), conforman

mente (y en beneficio propio) del folk,

que hermana tradición popular y experi-

acompaña el mismísimo Eddie Vedder.

disco que, con suerte, debería situar a

un segundo álbum no apto para oídos

el glam-rock, la psicodelia y, sobre todo,

mentación en milagrosa cópula.

Así que les recomiendo correr para

Aburrido Cósmico en la parrilla de salida

vagos y comodones. Jordian Fo

el pop orquestado. Raúl Julián

Carlos Pérez de Ziriza

hacerse con él. Eduardo Izquierdo

del panorama nacional. Alby Ramírez

56 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

La selección THE EXCITEMENTS

MARISSA NADLER

“Breaking The Rules” Penniman Records SOUL

“Strangers” Bella Union/Pias ❚

7❚

FOLK

❚

8❚

A The Excitements les acompaña la

“Strangers” es el séptimo disco de

fama de gran banda de directo y, sin

Marissa Nadler, el más embriagador

darnos cuenta, de tanto alabar su

y sofisticado de su carrera, una en-

energía y eficacia sobre los escenarios

soñación en once pasos que si llega a

hemos dejado sus discos en segundo

los oídos de David Lynch puede que

plano, por mucho que con “Someti-

le inspire por fin una nueva película.

mes Too Much Ain’t Enough” nos

Raíces delicadas de folk en atmósfera

dieran motivos de sobra para alabar su

y de dream pop con pinceladas oscu-

trabajo en estudio. Aun así, había mar-

ras. Nadler demuestra más aplomo sin

gen de mejora –todavía lo hay-, pero

perder desgarro y sus armas más afi-

ahora ya da la sensación de que sus dis-

ladas siguen siendo su aterciopelada

cos están a la par con sus directos. Y eso

voz y el rasgueo de su guitarra. Todo

es una buena noticia. “Breaking The

envuelto en la genial producción de

Rules” es un gran paso adelante. Su

Randal Dun, que deja su sello en cada

soul torrencial va creciendo y sumando

pista. Nos conquista con la resignada

detalles tema tras tema. “The Mojo

belleza de “Katie I Know” (rezuma Por-

Train” es un homenaje a los sonidos

tishead), la poética de “All The Colours

que se cuecen en exclusiva en Nueva

Of The Dark”, con su teclado hipnótico

Orleans, “Fire” es otro tiro certero y

y creciente sesión cuerdas, o “Janie

“Chicken Pick” es la joya de la corona de

In Love”, que pasa de la tranquilidad

“Breaking The Rules”. La elección

inquietante de un cántico celestial,

de las versiones también es brillante,

a fundirse en el dramático tornado

sobre todo ese “Back To Memphis” de

eléctrico que desatan seis cuerdas

Chuck Berry. Toni Castarnado

distorsionadas. David Pérez

ESNE BELTZA

XENO & OAKLANDER

“Esna” 5Gora

MESTIZAJE

DEATH GRIPS

“Topiary” Ghostly International ❚

8❚

ELECTRÓNICA

“Bottomless Pit” ❚

7❚

Un impactante digipack, con un

El dúo neoyorquino de minimal synth

espectacular león colorido en su

formado por Liz Wendelbo y Sean McBri-

portada, acomoda el quinto trabajo

de presenta su cuarto disco y el segundo

de los de Hernani dos años después

para el prestigioso sello Ghostly Interna-

de “Gora!” (5Gora, 2013). Y aunque

tional. En él vuelven a mostrar su amor

finalmente será un doble CD, aquí

absoluto e incondicional por los sinteti-

tenemos la primera entrega. Ocho

zadores y por tiempos pasados, sobre

composiciones variadas a nivel de

todo a los años ochenta. El disco arranca

estilo, pero que suenan a Esne Belt-

con tres cortes bastante encasillados en

za, con esa triki presente y con un

el género, con Liz cantando desganada,

sobresaliente trabajo de los metales.

sin salirse demasiado de su estilo, y la

Además cuenta con valiosos invi-

música acompañando esa sensación de

tados. Panxo (Zoo) rapea en “Ez Da

hastío. La cosa cambia bastante al llegar

Ezetz”, una cumbia en defensa de la

a “Topiary I”, un instrumental en el que

mujer; Ander (Green Valley) canta en

dan rienda suelta a su artillería de sinte-

el suave reggae que titula el disco, y

tizadores para crear un tema que atrapa.

El Canijo de Jerez y Rubén (La Pegati-

Y a partir de ahí ya comienza lo bueno,

na) aportan su diversión en la rumba

con melodías más logradas (“Palms”

“Sueños de color”. Unos textos más

y “Chymera”) y nuevas incursiones

introspectivos expresan inquietudes,

instrumentales con buenos resultados

experiencias, revelan ese innato

(“Chevron”). De no ser por ese inicio algo

deseo de luchar por lo justo y llaman a

insulso, estaríamos hablando de uno de

estar “Esna” (despierto).

los discos del año, ya que la recta final es

Miguel Amorós

de sobresaliente. Raúl Linares

Harvest Records ❚

9❚

RAP. Lo de Death Grips es violencia en estado puro, violencia hecha arte. Música que te agarra las tripas, te las retuerce y te deja un mal cuerpo tremendo. Y por si no hubieran hecho ya suficiente, en esta nueva entrega se muestran todavía más incisivos y corrosivos. Musicalmente hablando suenan más rockeros y variados que nunca en un trabajo multidireccional en el que amplían horizontes y van a lugares a los que otros no llegan. Se acercan a la delgada línea roja y no solamente la traspasan sino que van mucho más allá. MC Ride está sublime, grita, canta, gruñe, gime, escupe y susurra dependiendo de lo que necesite la canción. En «Spikes» nos taladran con guitarras como sierras mecánicas, como si Leatherface rockeara mientras planea volar Graceland por los aires; “Giving Bad People Good Ideas” es hardcore

punk, como si los míticos Death hubieran vuelto a reclamar su corona de pioneros; “Warping” es un engendro demoniaco de blues/ragga/metal del tercer milenio. Es otra prueba, pero hay más. “Trash” podría ser la banda sonora demente de una película perdida de Dario Argento, si este fuera un nigger de Los Angeles puesto de crack, y “BB Poison” es puro veneno valga la redundancia. Este disco es la broma definitiva de Andy Kaufman y Frank Zappa desde el más allá, no bromeo. Sigamos. “Eh” es el lado oscuro del Pablo de Kanye West, pero lo más recomendable es ponerse a todo volumen “Three Bedrooms In A Good Neighborhood” y contemplar asustado y fascinado a la vez como la maldad se introduce en tu interior, dejando a The Prodigy como unos blandengues. Mil estilos tienen cabida en este demoniaco calidoscopio musical, la caja de Pandora musical del año. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 57

“El rey tuerto” Foto Archivo

mondo media 091. Aullidos, corazones y guitarras Juan Jesús García Ondas en el espacio

❚

8❚

El inopinado regreso de 091 trae bola extra: reedición de discografía y biografía definitiva. En ambos casos, se trata de enmendar lo que era un vacío clamoroso. Casi doscientas páginas de reconstrucción prolija de los hechos, narrados por el periodista que siempre anduvo al lado de la banda desde su formación en los primeros ochenta. Eduardo Tébar

Apaches. Los salvajes de París VV. AA. La Felguera

❚

9❚

Nueva edición de esta joya de papel, otro secreto digno de hacerse público, editado por el sello editorial patrio más preocupado por los outsiders. “Apaches” nos acerca a treinta mil macarras enfrentándose a la policía en pleno centro de París durante la Belle Époque, con fotos e ilustraciones, extractos de la prensa, poesías... Luis Argeo

Swing frente al nazi Mike Zwerin Es Pop Ediciones

❚

8❚

Puede parecer que en el mundo de la música está todo escrito pero todavía es posible encontrar libros bien escritos y originales en su propuesta como el que nos ocupa. La música americana negrojudía de la selva, o sea el swing, se convirtió en una forma de resistencia hacia los avances nazis en Europa. Aquí, el dónde y el porqué. Eduardo Izquierdo

¡Alucina! Mi vida con Zappa Pauline Butcher Malpaso ❚ 9 ❚

Convertida por casualidad en secretaria personal de Zappa, esta recatada inglesa vivió durante cuatro años (68-72) con su familia y entre músicos, freaks, groupies y estrellas del rock. En este ameno, divertido y revelador libro, lo cuenta y se convierte en documento imprescindible para conocer de forma íntima al genio. Puede hacer caer al mito o engrandecerlo. Miguel Amorós

58 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoRecomienda

MARC CREHUET

Cine de guerrilla Tras una larga vida teatral fuera de los circuitos mainstream, “El rey tuerto” llega a la gran pantalla para seguir removiendo conciencias a base de risas nerviosas y una sana incorrección política. Una comedia negra de rabiosa actualidad liderada por un plantel de actores en estado de gracia.

na cena entre un antidisturbios violento y una de sus víctimas: un chico progresista que ha perdido un ojo tras el disparo de una pelota de goma. Ese es el punto de partida de “El rey tuerto”, un dramedy con altas dosis de esperpento y vitriolo que utiliza el mcguffin de la brutalidad policial para contar una historia sobre la dificultad de comunicarse en el mundo actual. Al habla Marc Crehuet, director del filme y autor de la pieza teatral. “Tenemos una falta de confianza en la comunicación humana, es decir, el miedo a que nunca seamos capaces de romper del todo esas barreras de lo que es nuestra identidad, cómo la construimos, y cómo nos entendemos con los otros”. “El rey tuerto” nació antes del tristemente famoso caso de Ester Quintana y de toda la controversia acerca de las malas praxis de los cuerpos policiales catalanes. “Cuando escribí la obra me basé en un caso real de un chico italiano previo a Ester Quintana, lo leí en un medio de prensa alternativo

de Internet. La verdad es que nunca creí que con el tiempo se iba a mediatizar tanto el tema. En la fase de ensayos teatrales de ‘El rey tuerto’ es cuando recibimos la noticia del caso de Ester y tuvimos que decidir si seguíamos para adelante o si cambiamos algo de la obra. Al final no tocamos nada porque ‘El rey tuerto’ no solamente habla del hecho concreto de la brutalidad policial”. Vayamos con los referentes de esta versión cinematográfica. Lo primero que le viene a uno a la cabeza es el Roman Polanski más claustrofóbico y juguetón.

“Tenemos una falta de confianza en la comunicación humana” “’Cul de sac’ de Polanski es una referencia. Estaba en un dossier interno que hicimos antes de iniciar el rodaje. ‘Persona’ de Bergman y ‘Cabeza Borradora’ de Lynch también. Esta última referencia estética se la di a nuestro director de fotografía Xavi Giménez para dar forma a una escena alucinada y a la casa de muñecas en la que pasa parte de la acción. De hecho hasta me planteé rodar alguna secuencia en blanco y negro, pero me recomendaron que mejor no lo hiciera (risas)”. n Xavi Sánchez Pons

Sjón Foto Archivo

Paseos de un gourmet solitario Jiro Taniguchi/Masayuki Kusumi Astiberri ❚ 7 ❚

Continuación de “El gourmet solitario” (publicado hace dieciséis años en su edición original, hace diez en España), “Paseos de un gourmet solitario” vuelve a ser una obra de ritmo reposado y de una particularidad sorprendente. Una forma de sumergirse en la gastronomía japonesa en historias cortas y aprender de paso algo más sobre aquella sociedad. Joan S. Luna

El día de Julio

Beto Hernandez La Cúpula ❚ 9 ❚ Empecemos por lo más importante. “El día de Julio” es, sin lugar a dudas, una de las mejores obras de Beto Hernandez, una de las más maduras e inteligentes. Y eso, teniendo en cuenta el nivel al que nos tiene acostumbrados, es mucho decir. Aquí nos cuenta la historia de una vida a base de elipsis y chispazos de vida que merece la pena leer y disfrutar. Joan S. Luna

Sigurjón Birgir Sigurðsson

Museum

Ryosuke Tomoe Norma Editorial ❚ 8 ❚ La verdad, no sorprende que se esté trabajando en la adaptación cinematográfica de este crudo thriller, porque el pulso narrativo de Tomoe es capaz de mantenernos en vilo a lo largo de la historia. Este primer tomo de tres anda sobrado en adrenalina y sobre todo en brutales asesinatos no aptos para todos los estómagos. Ernesto Bruno

La muerte y Román Tesoro

Lorenzo Montatore La Mansión en Llamas/DeHavilland

❚

7❚

Román Tesoro parece admitir que nada tiene sentido, y con esa losa sobre él, decide ir por la vida pasando pantallas, cantando coplas y dialogando con el lector a un ritmo vertiginoso. Con ecos de la factoría UPA, de Bruguera y La Codorniz e incluso de Signor Rossi, Montatore se saca de la chistera un caleidoscópico y descacharrante engendro muy disfrutable. Octavio Botana

Como viaja el agua Juan Díaz Canales Astiberri ❚ 7 ❚

Díaz Canales, guionista del archipremiado “Blacksad”, lanza esta novela gráfica en la que el contenido emocional y social se equilibran en una historia que empieza en tono costumbrista y acaba convertida casi en un thriller trágico. Aunque la resolución resulte algo exagerada, lo cierto es que los personajes tienen carácter y excelente definición. Joan S. Luna

La memoria instantánea Sjón es uno de los escritores más destacados de Islandia. Ahora publica aquí “El chico que nunca existió” (Nórdica, 16), Premio de Literatura de Islandia en 2013. Aunque quizás os interesará más si os contamos que colabora en algunos de los más famosos temas de su amiga Björk.

“

El chico que nunca existió” utiliza a un joven protagonista principal para hablarnos sobre la sociedad islandesa de hace unos años, con personajes inanimados que tienen mucho peso en el contexto de la historia como una vieja sala de cine o una gripe española que ataca duro a la población local. “Es una novela especial porque muchos de los elementos están muy cerca de mi corazón. De teenager era un cinéfilo que iba al cine tantas veces como era posible, tanto para ver películas artísticas como de acción, porque lo sentía más como una experiencia transcendente que me expandía la mente y daba acceso a sentimientos e ideas que estaban muy por delante de lo que podía ocurrirme en el Reykjavík de los años setenta”. El protagonista está inspirado en el tío del propio autor, que vivió su homosexualidad en un país que todavía no se había abierto demasiado al resto del planeta. “Mi interés principal era mostrar una persona concreta que se mueve en una pequeña sociedad en tiempos duros y de cambio. Máni Steinn, el principal protagonista de la novela, tiene solamente dieciséis años, es un chico gay y huérfano, lo que le ha hecho una persona muy fuerte. Ha

encontrado una forma de existir felizmente pese a todo lo que tiene en su contra alrededor. Para mí, su identidad sexual es solamente uno de los múltiples aspectos de su personalidad”. Cambiando de tercio, Sjón, también formó parte del sello discográfico Bad Taste, que le brindó al mundo discos de artistas como Sigur Rós en sus inicios. Ahora, desligado de ello, mantiene su nexo de unión con la música ayudando a nue-

“‘I’ve Seen It All’ nos llevó a Björk, Lars Von Trier y a mí a una nominación al Oscar” vas bandas y componiendo junto a la mismísima Björk. “Nos conocemos desde que éramos teenagers. Björk tenía dieciséis años y yo diecinueve cuando nos conocimos por primera vez. Para mí siempre ha sido una de mis mejores amigas y de las más antiguas”. Búsquenle en los créditos de canciones como “Isobel” o la grandiosa “I’ve Seen It All”. “Tengo ‘I’ve Seen It All’ en un lugar especial de mi corazón porque es la canción que nos llevó a Björk, Lars Von Trier y a mí a una nominación al Oscar. No ganamos la estatuilla dorada, pero no importa porque acabó en manos del legendario Bob Dylan. E ‘Isobel’ porque fue la primera canción que escribimos juntos desde que empezó en solitario”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Junio 2016 59

conexiones Ray-Ban <> Primavera Sound

La XVI edición del Primavera Sound tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona del 2 al 4 de junio, y Ray-Ban estará presente una vez más con su emblemático Escenario Ray-Ban, además de con su ya imprescindible Espacio Ray-Ban Unplugged, en el que actuarán El Último Vecino, Aliment y Mueren Humanos, entre otros.

Volkswagen <> #VWHitTheRoad

Volkswagen lanza #VWHitTheRoad, una aplicación pionera en España que permite a los usuarios de Spotify crear una playlist personalizada según la ruta que vayan a realizar, sus propios gustos musicales y el tipo de conducción que deseen realizar. Una vez acabada, la lista se puede añadir a las playlists personales del usuario, compartir en las redes sociales o consultar las más escuchadas del momento en la plataforma.

Carrefour <> Carrefest Music Talent

Carrefour busca jóvenes talentos que quieran compartir escenario con Morat y Los Zigarros, ganar 3.000€ y comenzar una meteórica carrera musical. La fase de inscripción está abierta en itsfridaycarrefour.com hasta el 17 de julio. Además, tendrás la oportunidad de grabar tu tema de presentación en el Music Truck, el estudio rodante que Carrefour pone a disposición de los participantes. Consulta las fechas y ciudades en la web.

Huercasa <> Country Festival

The Mavericks, la mítica banda liderada por Raúl Malo, será la encargada de cerrar la tercera edición de Huercasa Country Festival, que se celebra los días 8 y 9 de julio en Riaza (Segovia). Otras bandas confirmadas son The Turnpike Troubadours, HCF All-Stars Band, Ryan Bingham, Whitney Rose y Sam Outlaw. Las entradas de día están a la venta en Ticketea por 30€ y el abono completo por 50€.

The Absolut Darkness <> Sónar Juntemonos <> Shows on Demand

La plataforma de fan-funding Juntémonos con Shows on Demand arranca los días 1 y 2 de julio con un concierto homenaje a Bowie dentro del ciclo Las Noches del Botánico en Madrid y en Barcelona en la Sala Razzmatazz (con Zahara, Amaral, Iván Ferreiro...). Entradas a la venta en www.juntemonosconsod.es

60 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Conexiones

The Absolut Darkness estará presente en esta edición del Sónar como The Black Box by Absolut, un espacio diseñado por el Royal College of Art, bajo la orden de Matt Clark, que reflexiona sobre la oscuridad, lo secreto y lo privado. Una segunda obra firmada por Carlos Maté formará parte del Sónar de Noche.

Hard Rock Café <> Elisava

Hard Rock Café ya tiene nuevos modelos de camiseta para su franquicia en Barcelona. Los diseñadores fueron elegidos por concurso entre los alumnos de la escuela Elisava. El 15% de la recaudación por la venta irá destinado a fines benéficos y será donado a la Fundació Arrels.

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l Refused Foto Dustin Rabin

REFUSED

mondo freako

DRIVE LIKE JEHU Origen: San Diego (Estados Unidos)

punks te habían robado. ¿Es cierto que

ara explicar la historia de la banda que nos ocupa es conveniente remontarse unos años antes a la gestación de la misma. Su escaso pero magnificente legado

estos tipos.

se empieza a forjar a mediados de los ochenta cuando Rick

pasó?

Froberg decidió entrar a tocar en Pitchfork, un power trio de

Refused, sin lugar a dudas una de las bandas más internacionales que ha dado el hardcore sueco a lo largo de la historia, vuelven a España. Esta vez será formando parte del cartel del festival Azkena Rock Aprovechando la ocasión le pasamos a su vocalista, Dennis Lyxzen, las preguntas de nuestros lectores.

Jaume Pagès Barenys. ¿Cómo fue el

Sí, es cierto. Tres punks me robaron. Fue en

San Diego que lideraba John ‘Speedo’ Reis, muy influenciado

proceso de reencuentro? ¿Quién llama

un concierto con Millencolin y Total Chaos.

entonces por Hüsker Dü y otras bandas del sello underground

a quien? ¿Cuándo y por qué se decide

Estaba buscando un lavabo porque el que

de moda entonces, SST. La buena sintonía entre los inquietos

volver?

había en la sala no era muy cómodo (risas).

Froberg y Reis, dos avezados guitarristas, maestros del rasca-

Bueno, David y yo hemos estado tocando

Entonces, cuando estaba por la zona bus-

rasca, se deja entrever en el primer y único largo de Pitchfork,

juntos en una banda de hardcore llamada

cando, esos tres punks se me acercaron,

“Eucalyptus” (Nemesis/Swammi Records, 90), antesala de

AC4. David, Kris y Magnus también estaban

me pidieron un cigarro e inmediatamente

algo realmente grande y verdaderamente memorable. Como

tocando en una extraña banda de vanguar-

después sacaron una navaja y se llevaron

“Drive Like Jehu” (Cargo/Headhunter, 91), el disco homónimo

dismo instrumental. Jon y David también

mi cartera. Y los tipos se fueron. Yo fui

del siguiente proyecto encabezado por el inigualable tándem

estaban haciendo música juntos. Por primera

corriendo hacia la sala para decirle a mis

Froberg-Reis. En sus primeros nueve temas como Drive Like

vez desde que nos separamos estábamos

compañeros lo que había ocurrido. ¡Y los

Jehu, paridos en un tiempo récord, redondean la propuesta de

todos viviendo en la misma ciudad. Cuando

punks estaban allí, en la puerta! Empezó

su anterior banda, entre el noise rock de Sonic Youth y el post-

nos propusieron volver estábamos en distin-

una pelea a puñetazos contra ellos y todo

hardcore emocional de Fugazi. Abundan las guitarras afiladas

Pegatas Miguel Castro. Yo le pregun-

tos mundos. Fue algo extraño porque un año

fue muy confuso.

y los ritmos nerviosos, cambios de ritmo y gritos desgarrados.

taria a Dennis si en estos tiempos de

antes hubiera sido totalmente imposible.

reuniones de bandas reuniría de nuevo

Hemos tenido ofertas muchas veces pero

Edi Pou. Mucha gente ha mitificado

“Caress”, el lentísimo arranque de “O Pencil Sharp” y el bajo

a The (International) Noise Conspiracy.

siempre las rechazábamos porque no podía-

lo que fuisteis y ahora critica vuestro

neumático e hipnótico de “If It Kills You” para comprender que

Todo es posible. En realidad, INC nunca nos

mos comprometernos. Esa vez nos pareció

retorno. No quiero que defendáis

la banda de Reis y Froberg es cualquier cosa menos convencio-

separamos, pero seguimos en un largo hiato.

algo posible. Tuvimos esa propuesta, todos

a los Refused de 2016, sino todo lo

nal. Su intrincada propuesta te atrapa y te afixia. Completan la

Estamos trabajando en un disco recopila-

pensamos sobre ello y un día David me llamó

contrario: visto con perspectiva, ¿qué

banda dos músicos de garantías como el bajista Mike Kennedy

torio del grupo y cuando esté acabado me

y me dijo: ‘vamos a hacerlo, todo el mundo

criticaríais de los Refused de 1999?

y el batería Mark Trombino, posteriormente productor de re-

gustaría hacer uno o dos conciertos juntos.

está de acuerdo’. Fue algo inesperado que se

¿Con qué ideas, actitudes o gestos ya

ferencia para las nuevas bandas de emo-core sobre todo por

Así que la respuestas es ¡quizás!

acabó convirtiendo en algo fantástico.

no comulgáis?

su impecable trabajo en “Clarity” (Capitol, 99) de Jimmy Eat

Bien, estoy convencido de que cambiaríamos

World. Tres años después llega su segundo y último trabajo,

Basta con escuchar la guitarra desbocada que abre la inicial

Julián Pérez. Ha habido muchos músi-

Victor Garcia. ¿Por qué motivo echás-

algunas cosas si pudiéramos. Éramos unos

“Yank Crime” (Interscope, 94), su particular canto del cisne.

cos que han declarado en entrevistas

teis a Jon de la banda?

idiotas en los noventa por lo que respecta

¿El primero o el segundo? El debate sigue encima de la mesa

que adoraban “The Shape Of Punk To

Como todas las relaciones, a veces no funcio-

a la comunicación y a las emociones. Por

casi veinte años después. Decanta mi balanza personal temas

Come”, pero la pregunta es: ¿Cuál ha

nan tan bien como a ti te gustaría. A Jon no

otro lado, todas las malas decisiones que

certeros del segundo como “Do You Compute”, “Luau”, “New

sido el artista que más te ha sorprendi-

le gustaba girar y tenía una idea levemente

tomamos nos han llevado hasta el lugar en

Math” y “Human Interest”. En estos temas el equilibrio entre las

do que reivindicase ese disco?

distinta sobre lo que deberíamos hacer. Le

el que estamos ahora mismo. Cuando decidi-

partes más cerebrales, casi matemáticas, y los ataques viscera-

Uhm, esta pregunta tiene trampa. He cono-

respeto muchísimo y es una lástima cuando

mos tomar el control del grupo y empezar a

les es perfecto. Al poco tiempo, en 1995, dejaron de tocar para

cido a un montón de gente que ha dicho que

las cosas no funcionan, pero continúa siendo

tocar de nuevo sabíamos que alguna gente

centrarse en otros proyectos.

les había inspirado y he leído entrevistas

una parte de mi vida.

montaría en cólera. Es muy fácil adorar a una banda que ya no existe. La historia acabó

Proyectos posteriores: John Reis nunca abandonó a sus Roc-

sido una gran inspiración. Pero si tengo que

Pedro Neige. Siempre he querido pre-

y ya puedes hablar sobre ello. Pero cuando

ket From The Crypt, que debutaron en 1991. Finalizada la etapa

decirte uno te diré que uno de los más ines-

guntarte esto. ¿Cuáles son tus bandas

decidimos hacer más música en cierta mane-

Drive Like Jehu, Reis y Froberg -también al frente de Obits- vol-

perados que nos ha reivindicado es Lauren

de hardcore favoritas de todos los

ra puedes joder la percepción que la gente

verían a hacer de las suyas entre 1999 y el 2005 al frente de los

de Chvrches.

tiempos?

tiene de lo que eras, que era exactamente

geniales Hot Snakes, responsables de una trilogía de punk’n’roll

Muchas para citarlas aquí, pero las que siem-

lo que queríamos hacer. Somos nosotros los

para enmarcar. El incansable Reis, capo del sello Swammi Re-

pre estarían son Bad Brains y Minor Threat.

que escribíamos canciones en los noventa

cords, también forma parte de The Sultans, The Night Marchers

y los que las escribimos ahora. Si queremos

y John Reis And The Blind Shake.

en las que algún artista decía que había

Samuel Del Valls Martin. ¿Gira conjunta de Refused y The Bloody Beetroots? Cuando giramos intentamos tocar con ban-

Isaac Basterra. Todavía recuerdo

estar en activo y ser una banda importante

das y músicos que nos gustan y que admira-

vuestro concierto en el Garatge Club de

estamos en nuestro derecho. De la misma

Están de actualidad por: volver a los escenarios por la puerta

mos, y usualmente no se trata de hardcore.

Barcelona. Fue una locura y había mu-

forma que no le gustábamos a mucha gente

grande. Los conciertos en el Primavera Sound y la sala Caracol

Y sí, una gira con The Bloody Beetroots sería

chos punks entre el público. Un amigo

en los noventa, no tenemos por qué gustarle

(Madrid) son sus dos únicas fechas españolas.

muy divertida. Me gusta mucho lo que hacen

me dijo que, esa noche, unos de esos

a todo el mundo ahora mismo. n

n Luis Benavides

62 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoWeb

Morgan, Steve Gunn, Those Pretty Wrongs... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Agenda SON EG Café Berlín, Madrid

Loco Club, Valencia

Steve Gunn / 01 de junio

Steve Gunn / 02 de junio

Sala El Sol, Madrid

Teatro Lara, Madrid

Deltonos / 04 de junio Those Pretty Wrongs (Jody Stephens of Big Star & Luther Russell) / 30 de junio

Morgan / 8 de junio

Almo2bar, Barcelona

Remate / 23 de junio

Teatro del Arte, Madrid

Tulsa + Masclans / 18 de junio

Giras y Festivales 100% Psych Orchestra of Spheres 01 junio / Teatro del Arte, Madrid Föllakzoid + Mohama Saz 14 de junio / Sala El Sol, Madrid Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness 18 de junio / Sala El Sol, Madrid

Atlantic Fest Del 01 al 03 de julio / Illa de Arousa, Pontevedra

Resurrection Fest

Semana de la Música A Coruña Del 13 al 18 de junio XI Congreso Estatal de Salas de Conciertos

PortAmérica 15 y 16 de julio / Nigrán, Pontevedra

Sinsal San Simón Del 22 al 24 de julio Illa de San Simón, Pontevedra

Del 07 al 09 de julio / Viveiro, Lugo

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