Mondo Sonoro junio 2022 by MONDO SONORO

Nº 307 Junio 2022 www.mondosonoro.com

ejemplar gratuito

Vuelven los festivales LIAM GALLAGHER, BIZNAGA, ERIK URANO, GARY NUMAN, SEXY ZEBRAS, WARPAINT, BELAKO, ALIZZZ Y JOTA (LOS PLANETAS)

LCD SOUNDSYSTEM PLACEBO · MODERAT

CARIBOU · NACHO VEGAS · PHOEBE BRIDGERS · ZAHARA

ALIZZZ · MOSES SUMNEY · MUJERES · SNAIL MAIL · STELLA DONNELLY ALVVA · BRAVA · DEPRESIÓN SONORA · DOULEURDOLOR · GINEBRAS L-R · RUSOWSKY · SIMONA · TOPANGA KIDDO

THE BLESSED MADONNA · ERIS DREW · GAZZI · HELENA HAUFF · PEREL COSMO VITELLI · FRONT DE CADEAUX · IVAN SMAGGHE MAX ABYSMAL · XAMANA JONES

THE KILLERS STROMAE

BICEP live · BOMBA ESTÉREO · DORIAN · LORI MEYERS · SUPERGRASS

CHILL MAFIA · INHALER · KELLY LEE OWENS · MYKKI BLANCO · TOMM¥ €A$H AXOLOTES MEXICANOS · CONFETI DE ODIO · LAURA SAM Y JUAN ESCRIBANO MAREO presenta: CHICO BLANCO + 8KITOO + b2bbs NØGEN · PLANNINGTOROCK · SHEGO · VERDE PRATO · YAWNERS

CARL CRAIG · DECIUS · ISABELLA · JASSS · PALMS TRAX

BUFIMAN · CHARLOTTE BENDIKS · DINAMARCA · IRO AKA · YU SU

J BALVIN · PET SHOP BOYS

FOUR TET · M.I.A. · NATHY PELUSO · RIGOBERTA BANDINI · WOS BADBADNOTGOOD · CAROLINA DURANTE · JOY CROOKES NILÜFER YANYA · PEACHES · ROMY · SEN SENRA · slowthai BULEGO · CARIÑO · CHICA GANG · ERIK URANO · EZPALAK SILITIA · VVV (TRIPPIN’ YOU) · VENTURI

DAVE P · DJ PYTHON · IDENTIFIED PATIENT · JOHN TALABOT · LENA WILLIKENS

DJ PYTHON presents: CLARA! · DJ VOICES · KATZA · KELMAN DURAN · SANGRE NUEVA #bilbaobbklive | www.bilbaobbklive.com MAIN SPONSORS

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5/Especial festivales

¡Por fin festivales! Han sido dos años largos, brumosos, asfixiantes, de travesía en el desierto. Pero las cosas van volviendo poco a poco a su lugar y entre ellas están, para nuestro placer, los festivales.

N APENAS UNAS SEMANAS las UCI de los hospitales se llenaban de enfermos graves, la distancia social se imponía como dogma de fe y la mascarilla llegaba para acompañarnos a todas horas. Podría hablar de muchísimas otras cosas, de lo que hemos aguantado como sociedad, como personas, pero no estamos aquí para dramatizar, sino para recordaros que volvemos a sentir los rayos del sol en nuestra piel y que, con ello, nos será más fácil olvidar los golpes que todos hemos sufrido en mayor o menos medida en nuestros ámbitos más cercanos y familiares. POCO A POCO hemos ido viendo como nuestro microscópico enemigo iba calmando sus ansias de destrucción voraz para permitir que un diminuto brillo se colase poco a poco por las rendijas del final del túnel. Un mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

FOTO: JM GRIMALDI

brillo que se ha ido convirtiendo paulatinamente en una luz potente y orgullosa que ha vuelto para recordarnos –por si se nos había olvidado– que debemos disfrutar de nuestros días. De cada uno de ellos. Y el ver cómo los festivales han vuelto a nuestra cotidianeidad como si 2020 y 2021 jamás hubieran existido es una de esas cosas aparentemente tan insignificantes que nos lo recuerdan. EN PANDEMIA HUBO ALGUNOS HÉROES –aunque hubo quien solamente vio villanos– que intentaron sacar adelante, en la medida de lo posible, algunos eventos, como si de una avanzadilla belicosa que quisiera plantarle cara al virus se tratase. Ahora, ya no son excepciones los festivales que han vuelto a la actividad, sino que son legión. Y bienvenidos sean. Porque, a quienes nos gusta disfrutar de la música en directo, desde las salas diminutas a los grandes espacios con miles de personas en comunión, necesitábamos volver a sentirnos vivos, corear canciones a pleno pulmón, abrazarnos a quienes tenemos a nuestro lado, mirar hacia los escenarios para contagiarnos del magnetismo de los artistas que nos encantan. De ahí que hayamos vuelto a darle forma a un dossier especial, más especial que nunca, sobre los festivales que nos harán sentir la magia de los conciertos de nuevo. Una magia que nos hará, sin duda, más felices. —MS

Facturación de la música en vivo estos últimos años: 2019: 382, 6 millones 2020: 138, 6 millones 2021: 157, 6 millones

junio 2022 #5

Del 16 al 18 de junio

AZKENA ROCK

VITORIA-GASTEIZ

The Offspring, Fu Manchu, The Afghan Whigs, Social Distortion, Soziedad Alkoholika, Patti Smith and Band, Emmylou Harris, Suzi Quatro, Michael Monroe... www.azkenarockfestival.com

El pop-rock estatal sigue estando lleno de bandas de culto que merecen ser redescubiertas o reconocidas como merecen al haber quedado olvidadas con el paso de los años. Delirium Tremens es un buen ejemplo de ello.

“Nuestros líderes mundiales parece que digan ‘a la mierda todo’ y eso da miedo”

ACIDOS EN PLENO AUGE del rock radical vasco, el hecho de que se movieran por derroteros más cercanos al pop y rock independiente, con un sonido que recordaba a los primeros The Psychedelic Furs, a The Church y a los The Cult postpunk de canciones como “Spiritwalker”, no les permitió tener una carrera consolidada y larga. Y es que, a pesar de haber tenido una buena repercusión en su Euskadi natal a finales de los ochenta y primeros noventa, eran una especie de perros verdes que no encajaban ni con el punk

(Dexter Holland de The Offspring en RockFM)

Retrovisor Delirium Tremens combativo de Kortatu o con el rock arrabalero y neoyorquino de Los Bichos. DELIRIUM TREMENS nacieron en Motrico (Guipúzcoa) allá por 1987 y en un corto, pero intenso, camino dejaron cimas del pop-rock independiente estatal como los álbumes “Ikusi eta Ikasi” (1989) y “Hiru aeroplano” (1990), disco este último en el que Iñigo Muguruza (Kortatu) pasó a formar parte de la banda. La seña de identidad de aquellos años era un muro de guitarras poderosísimo -firmado por Andoni y Muguruza-, a mitad

de camino entre la oscuridad post-punk y los colores de la new wave, y unas melodías imbatibles muy cercanas al pop-rock independiente americano de la época. En 1991 lo dejaron correr con un fantástico disco en directo editado por Esan Ozenki y titulado “Bilbo Zuzenean 91-5-24”. La buena noticia es que, además de volver a los escenarios en el Azkena tras treinta años de retiro, Delirium Tremens han editado un disco con canciones nuevas llamado “Hordago” en el que demuestran que su muro de guitarras sigue en buena forma. —MS

Del 29 de junio al 3 de julio

RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA VIVEIRO (LUGO)

Mastodon, Korn, Deftones, Bring Me The Horizon, Judas Priest, Rise Against, Bullet For My Valentine, Opeth, Toundra... www.resurrectionfest.es

El Altar Del Holocausto y el cine de terror religioso

Listos para dar una nueva misa pagana en la nueva edición del Resurrection Fest, El Altar Del Holocausto, una de las bandas de post-rock nacional más interesantes de los últimos años, nos selecciona su Top 5 de películas sobre terror religioso. “El exorcista” (1973) Un clásico que renovó el cine de terror. Nunca pasa de moda, el miedo al demonio es algo que siempre estará ahí. A todo el que le guste El Altar Del Holocausto debería verla.

#6 junio 2022

“La Pasión de Juana de Arco” (1928) Primeros planos que profundizan en el martirio sufrido por Juana de Arco. Una película para apreciar y analizar detalladamente. Clásico indiscutible dirigido por Carl Theodor Dreyer.

“La bruja” (2015) Buena fotografía, gran manejo claustrofóbico de la luz y el sonido. Algo se germina dentro del núcleo de esta familia religiosa hasta que todo estalla. Una atmósfera muy cuidada.

“Stigmata” (1999) Interesante thriller psicológico basado en los cambios que experimenta una joven en su cuerpo al recibir un paquete con un rosario dentro. Más suspense que terror.

“La escalera de Jacob” (1990) Terror psicológico de la mano de Adrian Lyne inspirada en la cita “he aquí una escalera apoyada en tierra, y su extremo tocaba en el cielo” Génesis 28, 12-13. —MS

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Las herederas de Suzi Quatro Suzi Quatro es uno de los mayores reclamos de la nueva edición del Azkena Rock Festival. La bajista, cantante y compositora de Detroit ha sido, es y será una de las mujeres más influyentes dentro de la historia del rock, algo que deja claro esta lista con cinco de sus herederas más representativas.

Tina Weymouth (Talking Heads) Weymouth, una de las bajistas más célebres de la historia gracias a su etapa en Talking Heads y en su proyecto paralelo Tom Tom Club, ha confesado en varias entrevistas que aprendió a tocar el bajo escuchando en casa los discos de Suzi Quatro. Un grandioso ejemplo de la influencia que ejerció Quatro en las adolescentes de los setenta con inquietudes musicales.

Joan Jett La hija espiritual más directa de Quatro. Tanto con The Runaways como en su carrera en solitario, Jett se ha inspirado en la rockera de Detroit para dar forma a su personalidad sobre los escenarios: el lado festivo, la actitud desafiante y la energía de Quatro. Además de eso, Jett es una enamorada del glam rock clásico, estilo en el que Suzi Quatro fue pionera.

Kathy Valentine (The Go-Go’s) La bajista del primer grupo femenino de poprock que apareció en la portada de la revista Rolling Stone explica en su autobiografía publicada en 2020 y titulada “All I Ever Wanted” que se animó a coger un bajo y a dedicarse a la música gracias a los discos de Suzi Quatro. Otro buen ejemplo del impacto que tuvo la artista de Detroit en la juventud rockera de su época.

Girlschool Heroínas absolutas de la nueva ola del heavy metal británico de principios de los ochenta, Girlschool están en deuda con Suzi Quatro desde sus inicios. ¿La razón? Cuando eran solo unas adolescentes en los años setenta y pusieron en marcha una primera versión de Girlschool como banda de versiones, los hits de Quatro era habituales en su repertorio.

KT Tunstall La multipremiada artista escocesa, una de las singers-songwriters europeas más exitosas del siglo XXI, realizó en 2007 uno de los tributos más sentidos a la figura de Suzi Quatro. En la portada de su segundo disco de estudio, “Drastic Fantastic” (07), Tunstall apareció vestida con un outfit y en una posición que emulaba la imagen clásica y glam de Quatro. —MS

Cuando el mundo fue nu metal Dos de los cabezas de cartel de la nueva edición del Resurrection Fest, Deftones y Korn, fueron dos de los mayores representantes del nu metal, el género que cambió para siempre el rock duro. Echamos la vista atrás para recuperar cinco discos claves del estilo.

Korn Korn (1994)

EL DISCO que lo cambió todo en el metal. Surgido en la era de la explosión del rock alternativo americano y muy relacionado con el explosivo debut de Rage Against the Machine, el crossover de Faith No More y el hip hop. Jonathan Davis, se convirtió en uno de los faros oscuros de la juventud de la época.

Slipknot Slipknot (1999)

CUANDO el nu metal empezó a dar miedo. El primer disco de la banda que llevó la iconografía del cine de terror de los ochenta y noventa al metal moderno, demostró que el rock duro podía volver a ser desafiante y peligroso. Hits absolutos como “Wait and Bleed” y “Spit It Out” siguen generando pogos.

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Linkin Park Hybrid Theory (2000) ESTO DIJIMOS en MondoSonoro sobre del debut de Linkin Park: “un robusto álbum en el que rompen los moldes más férreos del actual sonido nu-metal para explorar múltiples sonoridades. Los doce temas del disco tienen una pegada instantánea, con una densidad de texturas de gran riqueza instrumental”.

Deftones White Pony (2000)

System Of A Down Toxicity (2001)

LA BANDA capitaneada por Chino Moreno dinamitó todos los límites del nu metal con un trabajo que se abría a sonoridades no habituales en el género como el shoegazing y las atmosferas del “Pornography” (1982) de The Cure. Sus canciones mantienen intacta su modernidad y solidez.

EL SEGUNDO disco de S.O.A.D. revolucionó el concepto del nu metal, dejando la etiqueta ya pequeña y casi obsoleta. Se daban cita el hardcore y punk clásico, las guitarras thrash metal de Anthrax o la extravagancia instrumental de Primus, para construir un discurso antisistema absolutamente personal. —MS junio 2022 #7

música, arts & comedy del 6 al 9 de julio de 2022

roberto juan luis guerra 4.40 ! rubén blades con delgado orquesta rozalén ! SEEED ! ELS CATARRES ! FAT FREDDY’S DROP JOAN DAUSÀ ! TANXUGUEIRAS ! DEPEDRO ! buhos

9 de julio

sofi tukker (dj set) " cimafunk " ginestà " queralt lahoz the tyets " colectivo da silva " habla de míen presente

jack white ! duran duran Rigoberta bandini ! zahara ! hot chip ! editors MEUTE ! DANCETERÍA ! sleaford mods

8 de julio

delafé y las flores azules " elefantes " joe crepúsculo vintage trouble " the bloody beetroots dj set el niña polaca " ocata " dan peralbo icomboi " travis birds

residente ! MoLoToV ! stay homas 7 de julio

6 de julio

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Del 24 al 26 de junio

MALLORCA LIVE CALVIÀ

C. Tangana, Editors, Izal, Christina Aguilera, Rigoberta Bandini, Kase.O Jazz Magnetism, Franz Ferdinand, Supergrass, Jeff Mills, Temples, Muse, Justice, Alizzz, The Parrots… www.mallorcalivemusic.com

Las 5 mejores producciones de Alizzz Además de ser un músico excepcional por derecho propio, Cristian ‘Alizzz’ Quirante tiene en su haber un buen número de producciones para otros artistas que han dejado clara su clase maestra como productor. “Antes de Morirme” de C. Tangana y Rosalía La canción que nos descubrió su talento como productor y que también se convirtió en uno de los primeros éxitos masivos de C. Tangana y Rosalía. El trabajo del catalán brilla a la hora de difuminar los límites entre el pop electrónico y la música urbana gracias a una producción elegante, minimal y sofisticada.

“Es vuestra puta culpa, porque no pagáis a los artistas por su trabajo. No pagáis por ir a verlos o por escucharlos” (Alex Kapranos, de Franz Ferdinand, en Ruta 66)

“Espejo” de Javiera Mena Alizzz siempre ha sido un enamorado del electropop de los ochenta y noventa, de ahí que se sintiera comodísimo dando forma a uno de los hits de Javiera Mena. Guiños al eurodance de Snap! o a la Madonna de “Holiday”, pero con una producción cien por cien contemporánea. “Down Low” de Doja Cat “Down Low” de Doja Cat La que fue una de las primeras incursiones de Alizzz en el pop mainstream anglosajón, dio como resultado un bombazo rítmico y sensual a la altura de una de las diosas del r&b actual. Una colección de beats exuberante.

“Hong Kong” de C. Tangana y Andrés Calamaro Este tema, que le dio a C. Tangana el Grammy Latino a la Mejor Canción Pop/Rock, y que está incluido en “El madrileño” (2021), es un buen ejemplo de cómo el productor de Castelldefels también es capaz de brillar en terrenos cercanos el rock independiente americano de Pavement. “Bienvenidos al show” de Amaia En esta colaboración el catalán nos descubre que es capaz de abrazar el pop más puro y minimalista. Los pequeños detalles electrónicos hacen pensar en un pop cercano a la marca de Elefant Records, léase, el indie-pop español más arrebatador. —MS

goblin y sombrero de pescador haciendo pogo. Era Mac DeMarco (hay vídeo de eso con las Hinds). Nos arrastró a su concierto y flipamos, era en un teatro y acabó el bolo escalando a los palcos medio desnudo.

Los conciertos favoritos de The Parrots Álex de Lucas y Diego García comparten con nosotros los mejores conciertos que han visto en los festivales de música de medio mundo. Iggy Pop y Devo en el FIB (2007) Probablemente la mejor manera imaginable de empezar mi primer festival. Llevaba meses ahorrando para poder ir y años soñando con verles. Mucha gente recordará la invasión de escenario con Iggy. Loquísimo, me lo pasé tan bien en ese FIB que de vez en cuando busco algún vídeo de YouTube en el que se me ve haciendo crowd surfing.

Justice en el SOS Murcia (2013) Fue el primer festival en el que tocamos. Igual fue porque estuvimos con Justice bebiendo tequila y hablando sobre lo de estar empezando en la música, pero sentirnos tan cerca de gente a la que escuchábamos sin parar e idolatrábamos nos animó mucho a seguir currando duro. Mac DeMarco en el Eurosonic (2016) Sinceramente no sé ni cómo fue, pero estábamos tocando en una sala pequeñita del festival (Los festivales de sala se han convertido en una de nuestras cosas favoritas), y de repente vemos a una persona con aspecto de

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The King Khan & BBQ Show en el Burgerama (2015) Ya les había visto bastantes veces y son uno de nuestros referentes absolutos, así que aprovechando que teníamos pulsera de artistas decidí verlo desde el escenario. Me hice un porro y me doy cuenta de que justo a mi lado tengo a Kim Gordon -casi me derrito- y a J Mascis. Vamos, el mejor momento de mi vida REAL. Mascis se me acerca un poco y me pide unos tiros... Por favor que alguien comente esto en mi funeral. Tyler, the Creator y Björk en el Primavera (2018) Los últimos conciertos así increíblemente tochos que he visto en los últimos años y definitivamente en el Primavera. Me marcaron mucho debido a la teatralidad, a la importancia de la puesta en escena y al diseño del escenario. Nunca había visto a nadie que pidiera que le abuchearan. Tyler encima de un escenario es una fuerza loquísima, solo comparable con Björk, que consiguió remover cosas dentro de mí que estaban bien ocultas. Es el concierto más psicoactivo que he visto nunca. —MS junio 2022 #9

“¿Es el éxito comercial algo que vaya a hacerme feliz? Probablemente no, pero nunca me daré por satisfecha”

Del 2 al 12 de junio

PRIMAVERA SOUND

(Charli XCX en The Guardian)

BARCELONA

Massive attack, Beck, Gorillaz, Nick Cave and The Bad Seeds, The Strokes, Tame Impala, Dua Lipa, Interpol, Charli XCX, Ferran Palau, Tyler the Creator Bikini Kill, Jeff Mills, Little Simz...

Bikini Kill Sus tres discos clave

www.primaverasound.com

Tras estar presente en el Primavera Sound con Le Tigre y The Julie Ruin, Kathleen Hanna visita al fin el festival con Bikini Kill, una de las bandas que revolucionó el underground yanqui de los noventa y el altavoz del movimiento riot grrrl.

500 Conciertos ofrecerá el Primavera Sound 2022 en su veinte aniversario. Es el festival nacional con mayor número de artistas y más días seguidos de duración.

“Revolution Girl Style Now” (1991) La cinta de casete autoeditada con la que empezó todo. “Revolution Girl Style Now”, a día de hoy, sigue siendo la versión más pura de Bikini Kill, una colisión única entre el punk, el rock alternativo más iconoclasta de los primeros noventa y el garage rock más primitivo, donde Kathleen Hanna, Billy Karren, Kathi Wilcox y Tobi Vail sentaron las bases del movimiento riot grrrl.

Ferran Palau Recomendaciones para el Primavera Sound Ferran Palau, uno de los artistas catalanes más destacados de la próxima edición del Primavera Sound, selecciona cinco conciertos que no se va a perder como público este año en el festival barcelonés. Idles Mi mujer Louise Sansom y yo somos muy pero que muy fans de Idles. Los descubrimos viendo el programa de Jools Holland y desde entonces no paramos de escuchar sus discos. ¡Nos morimos por verlos juntos en directo y acabar con dolor de cuello al día siguiente! Sus discos tienen una actitud muy punk y directa, pero a la vez son profundos, ordenados y muy pensados, cada escupitajo está bien pensado, como me gusta a mi.

Charli XCX “How im feeling now” (20) fue mi disco de cuarentena y el que más escuché en 2020. Su actitud hipercreativa y todo lo que hizo en esos días fue una gran inspiración para mi y parte de eso tiene que ver con el lanzamiento de mi doble single “Cel Clar”. Su influencia se puede percibir en canciones que publiqué en 2021 como “Perfecte” o “Amor”, ¡así que no puedo faltar a su concierto! #10 junio 2022

“Pussy Whipped” (1993)

Tyler the Creator Tyler es uno de los artistas que más admiro y es una gran influencia para mi y también para mi hijo Leo, tanto a nivel musical como de imagen. Antes de la pandemia tenía que verlo en Paris y en el Primavera y me quedé con las ganas en ambas, ¡así que estoy muy impaciente! Es uno de los músicos más creativos y únicos del momento.

Little Simz ¡Creo que “Sometimes I Might Be Introvert” es el disco que más escuché en 2021 y sigo escuchándolo sin parar! Me parece una obra maestra y me tiene totalmente fascinado tanto por la majestuosidad de sus canciones, su producción musical, como su concepto visual. Escuchar algo que ya suena a clásico de alguien tan joven es muy inspirador y esperanzador. Ha tirado por lo alto en esta nueva obra, consolidando una carrera que seguro será larga e interesante.

El disco de madurez del grupo que, a pesar de sonar más limpio que en sus inicios, seguía manteniendo la ferocidad, el muro de sonido noise y la capacidad vocal over the top de una Kathleen Hanna absolutamente carismática. Editado por el mítico sello Kill Rock Stars, aquí se encuentran algunas de las canciones más celebras de la banda, himnos riot como “Alien She”, “Sugar” o la icónica “Rebel Girl”.

“The Singles” (1998) El disco que puso fin a la andadura de Bikini Kill recoge tres siete pulgadas editados durante 1993-1995. Las tres primeras canciones de este recopilatorio tienen un valor simbólico brutal al estar producidas por Joan Jett, una de las heroínas de la banda y pionera con las Runaways a la hora de reivindicar el papel de la mujer en el rock. Este “The Singles” -una estupenda puerta de entrada al universo Bikini Kill- incluye hits como “DemiRep”, “I Like Fucking” y una versión remozada de “Rebel Girl”.—MS

Bad Gyal Totalmente icónica, es de las artistas nacionales que mas escuchamos en casa (y en familia) y un referente para las jóvenes artistas de nuestro sello Hidden Tracks Records. Seguramente la mayoría de ellas estarán viéndola y bailándola en el Primavera (y obviamente yo también). —MS mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

MAD COOL

PUBLIREPORTAJE

Festivales en Madrid La música es vida

Se han hecho esperar, pero ya los tenemos aquí. Llega el verano y con él Madrid funciona a pleno rendimiento. A toda la vida que desborda las calles, bares y parques, se le suman aquellos festivales que tanto echábamos de menos y que han convertido a la ciudad en uno de los epicentros musicales del sur de Europa.

MAD COOL

i ha habido un momento en el que tuviéramos más ganas de festival que nunca, ese momento es aquí y ahora. Volveremos a los festivales, a los grandes y a los medianos, a los indies y a los electrónicos, a todos ellos. Volveremos con la intención de pasarlo como nunca. Y lo cierto es que Madrid nos lo pone fácil con una increíble oferta de lo más variado. Así que repasemos algunos de los más atractivos, ya a la vuelta de la esquina.

PARAISO FOTO: ARTURO DE LUCAS

Pocos festivales pueden hacerle sombra al que se ha convertido en uno de los grandes referentes del territorio. Nos referimos al Mad Cool, que acogerá a lo largo de cinco jornadas –del 6 al 10 de julio– a un total de ciento cuarenta y cuatro artistas venidos de todo el mundo y de estilos muy diversos. No hay más que echarle un vistazo a los cabezas de cartel para tener claro que las barreras musicales no encajan en su filosofía: Metallica, Placebo, The Killers, Stormzy, Imagine Dragons, Stormzy, Muse, Queens Of The Stone Age, Kings Of Leon, Florence, The Machine, Nathy Peluso o Natos y Waor. Otro de los festivales veteranos de la capital es el Río Babel, un mundo en si mismo, abierto a músicas de aquí y de allí, que –del 30 de junio al 2 de julio– nos llevará de Puerto Rico a Madrid, de Austria a México, de Barcelona a las Canarias, de la mano de Residente, C. Tangana, Tanxugueiras, Zahara, Molotov, Rayden, Macaco, Dani Martin o Chill Chicos. Ahora bien, si prefieres dirigir el tiro hacia géneros más concretos, quizás tus citas favoritas sean el Paraíso Festival, un verdadero paraíso para amantes de la electrónica que, los días 24 y 25 de junio, podrán bailar con Ben UFO, John Talabot b2b Pional, Chico Blanco o Moodymann, entre otros; o la edición madrileña del Boombastic, una amplia apuesta por los sonidos urbanos y rap. Con él, los días 10 y 11 de junio pasarán por la Caja Mágica nombres españoles como Hijos de la Ruina, Ayax y Prok, Juancho Marqués o Bejo, y argentinos como Bizarrap, Nicki Nicole, Cazzu, WOS, Duki o Khea.

PARAISO

Hasta el fenómeno fan cuenta con su propio festival materializado en el Fan Fan Fest, que el 11 de junio contará con Black Eyed Peas como principales cabezas, acompañados por La Pegatina, Lérica, La La Love You o Sofía Ellar.

NOCHES DEL BOTÁNICO

Y quien habla de festivales, habla de ciclos. Que Madrid también los tiene. Al aire libre y muy apetitosos. No hay más que hablar del Madrid Escena, en cuya programación –del 4 al 19 de junio– podremos ver en concierto a Robe Iniesta, The Smile, James Blunt, Love Of Lesbian y El Cigala. O del extenso Noches del Botánico –del 8 de junio al 31 de julio–, por el que se pasearán desde Belle And Sebastian a Patti Smith, pasando por Wilco, Madness o León Benavente. Y si, de cara a septiembre, todavía os quedan ganas de pasarlo bien, qué mejor que pasaros el día 10 por el hermano pequeño del Mad Cool, el Mad Cool Sunset, que contará con los mismísimos Rage Against The Machine. También podrás ver a Biffy Clyro, Glass Animals o Run The Jewels. Seguro que ya has apuntado varios en tu agenda. Porque ha llegado el momento de pasarlo en grande, de volver a disfrutar de la mejor música, de las amistades y de ese clima que nos hace sentir más vivos que nunca. l www.es.madrid.com/festivales-musicales-madrid. mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

junio 2022 #11

Costa del Sol - MÁLAGA -

JUEVES

ARCTIC MONKEYS

BONOBO CHET FAKER RÓISÍN MURPHY MARC REBILLET BLOSSOMS

ALBANY

INHALER

THE LATHUMS

SEN SENRA

UNIFORMS

VENTURI

VIERNES

THE CHEMICAL BROTHERS KRAFTWERK

BOMBA ESTÉREO HOT CHIP NATHY PELUSO MEUTE SOULWAX

CHARLOTTE ADIGÉRY & BOLIS PUPUL CHICO BLANCO GAZZI HNOS MUNOZ QUERALT LAHOZ RUSOWSKY SÁBADO

LIAM GALLAGHER

JAMES BLAKE LOVE OF LESBIAN RÖYKSOPP EL COLUMPIO ASESINO FUEL FANDANGO LEÓN BENAVENTE

ALICE PHOEBE LOU

SANTA SALUT

y muchos más...

CALAMIJAS.COM

LA TRINIDAD

Del 16 al 18 de junio

SÓNAR

“Para mí es posible que una mujer tenga pene de la misma forma que es posible que un hombre tenga vagina”

BARCELONA

The Chemical Brothers, The Blaze, Moderat, C.Tangana, Arca, Eric Prydz, Headie One, Morad, Nathy Peluso, Princess Nokia, Richie Hawtin, Ms. Nina, Oneohtrix Point Never...

(Arca en GlamCult)

Hace ya unos años que las largas sesiones de seis horas del escenario SonarCar se han convertido en uno de platos más que suculentos para todos aquellos que prefieren bailar en distancia corta frente a los artistas.

www.sonar.es

Las bandas sonoras de Oneohtrix Point Never Daniel Lopatin, nombre del genio de la electrónica que se esconde tras Oneohtrix Point Never, tiene una carrera paralela destacadísima como autor de bandas sonoras para películas. Aprovechamos su próximo paso por el Sónar para repasar su carrera en el cine. The Bling Ring (2013) El mismo año que Oneohtrix Point Never editaba su primer disco para Warp Records, el celebrado R Plus Seven, Lopatin debutaba en el mundo de las bandas sonoras acompañado de Brian Reitzell. La tarea no era fácil, realizar el tema instrumental central para una película de Sofia Coppola, pero el resultado estuvo a la altura. “The Bling Ring Suite” recuerda al Giorgio Moroder de El precio del poder en clave millennial. Partisan (2015) Una de las bandas sonoras menos conocidas de Daniel Lopatin pero que, ojo, sus fans consideran que se encuentra entre sus mejores trabajos. Y es que este duro drama protagonizado por Vincent Cassel sabe sacar provecho de una banda sonora etérea y llena de matices electrónicos que es capaz de leer todos los estados de ánimo presentes en la historia, desde los más duros a los que rezuman algo de esperanza.

Sesiones de seis horas

ESTE AÑO no van a salir decepcionados, podemos asegurarlo, con las sesiones nocturnas del viernes y del sábado a cargo de Herrensauna XXL y Scorpion Kings respectivamente. Así que ya sabes, el viernes tralla y el sábado algo bastante más relajado, aunque igualmente bailable.

como compositor de soundtracks. Firmada bajo el nombre de su proyecto estrella, Oneohtrix Point Never, las texturas y tropos electrónicos que desarrolla nos hacen pensar en la banda sonora que Tangerine Dream compuso para Ladrón (1981), la obra maestra de Michael Mann. Diamantes en bruto (2019) En su segunda colaboración con los hermanos Safdie, Lopatin abandona el nombre de Oneohtrix Point Never para firmar la banda sonora con su nombre real. El resultado es su mejor trabajo para el cine hasta la fecha, una bella y ensoñadora partitura electrónica que funciona de contrapunto a la espídica historia que protagoniza Adam Sandler. Sirva como ejemplo los cósmicos ocho minutos de “The Ballad of Howie Bling”. —MS

Good Time (2017) La película que puso de moda a los hermanos Safdie y que demostró a muchos que Robert Pattinson es un excelente actor, también dejó clara la maestría de Daniel Lopatin mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Herrensauna XXL (Viernes 17) El colectivo, sello y fiesta queer berlinesa Herrensauna traerá hasta Barcelona a cuatro de sus nombres más habituales –los organizadores CEM y MCMLXXXV, junto a Salome y el madrileño Cadency– para desplegar su energía en formato XXL. A lo largo de seis horas nos llevarán de la mano a través de un viaje que nos llevará del trance y el electro al techno, pasando por el industrial y la EBM. Para Herrensauna, la pista de baile es la materialización de la utopía alternativa queer.

Scorpion Kings (Sábado 18) Si los representantes de Herrensauna nos acercaban al universo queer, los productores sudafricanos Kabza De Small y Dj Maphorisa –más conocidos juntos como Scorpion Kings– nos descubrirán las sonoridades de lo que se conoce como house amapiano. Se trata de uno de los últimos subgéneros del house surgidos de los suburbios en el que el sonido de los pianos cobra protagonismo. El amapiano nace como alternativa al gqom, un sonido mucho más oscuro también procedente de la escena sudafricana. —MS junio 2022 #13

Del 30 de junio al 2 de julio

VIDA FESTIVAL

VILANOVA I LA GELTRÚ

The Avalanches, Parcels, Cat Power, Belle and Sebastian, Rhye, Alt-J, Black Pumas, Balthazar, Guitarricadelafuente, Destroyer, Lewis Ofman, Amaia Miranda, Alizzz... www.es.vidafestival.com

El Vida Festival fue el primer gran festival que pudo celebrar una edición en 2020 sin sillas gracias a los test de antígenos diarios que se hacían antes de entrar. La emoción de artistas y público era patente.

Amaia Miranda y sus discos favoritos de Cat Power El Vida Festival reúne este año parte del presente y del futuro del pop y rock independiente, tanto estatal como foráneo. Amaia Miranda, una nueva voz del indie folk con base en Barcelona, selecciona sus trabajos favoritos de Cat Power, una de las cabezas de cartel del festival. “Moon Pix” (1998) Siento que es su último álbum verdaderamente oscuro, aún es palpable el dolor desde el que canta y escribe en los tres discos anteriores pero tiene una belleza lúcida, es como un hechizo; parece grabado en la calma de la noche (alguna leyenda cuenta que fue compuesto así, en el granero en el que vivía con Bill Callahan). Hay canciones verdaderamente bellas. Me

quedo especialmente con “Colors and the Kids” y “Metal Heart”. “You Are Free” (2003) Es una buena transición entre la esencia del principio y lo que vendrá después, abre camino a una etapa más luminosa y las canciones empiezan a tener más entidad en sí mismas. Me toca “Good Woman”, y también “Free” y “Half of you”.

cas... me gusta verla tocando. Personalmente siempre me genera curiosidad el germen, la carne para la producción de un disco y aquí está ella, tal cual. Es casi un mantra. Además de que me gusta mucho la apuesta del video por mantener la mirada, dirigido por Mark Borthwick. —MS

“Speaking For Trees” (2004) Ella que ha tenido un directo tan criticado, y no pocas apariciones públicas polémi-

Del 30 de junio al 2 de julio

RÍO BABEL MADRID

C. Tangana, Residente, Dani Martín, Rayden, Tanxugueiras, Molotov, Parov Stelar, Macaco, Zahara, Ginebras, Fat Freddy’s Drop, Muerdo, Zoo, Querbeat, Ciudad Jara... www.festivalriobabel.com

N 1997 y en plena era del rock alternativo norteamericano, ese cajón de sastre donde cabía casi cualquier estilo que se saliera del mainstream tradicional, un grupo mexicano consiguió llamar nuestra atención y casi ponerse al mismo nivel que sus vecinos gringos. El grupo fue Molotov, y el disco “¿Dónde jugarán las niñas?”, un debut plagado de hits que veinticinco años después sigue sonando igual de afilado, festivo y fresco en su mezcla de estilos. Publicado el 11 de marzo de 1997, el álbum fue producido por Aníbal Kerpel y Gustavo Santaolalla, dos figuras del

#14 junio 2022

Molotov Las bodas de plata de “¿Dónde jugarán las niñas?” rock mexicano que supieron dar coherencia y solidez a las ideas y referentes que Molotov tenían en la cabeza. Dos de las piedras de toque más evidentes para su sonido fueron Beastie Boys y Rage Against the Machine, pero fueron capaces de apoderarse de la fusión anglosajona de rap, punk y rock llenándola de imaginería autóctona. Y es así como facturaron una de las

mejores muestras del estilo -a la altura de sus maestros-, gracias a un cancionero salvaje y auténticamente crítico contra el establishment político de su país. Himnos que sonaron a finales de los noventa en las discos indie de medio mundo como “Voto latino”, “Puto” o “Gimme The Power” conservan intacto su valor incendiario y su incorrección política.—MS

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Recordando a Pau Riba El pasado mes de marzo Pau Riba fallecía a los 73 años de edad dejando como legado un corpus artístico alucinante que le seguirá confirmando de forma infinita como uno de los artistas totales más geniales y singulares de la cultura popular de este país.

L VIDA FESTIVAL le ha preparado en su próxima edición un homenaje muy especial en el que se recordaran diversos aspectos de su carrera. MondoSonoro se une a ese merecidísimo recuerdo seleccionando tres puertas de entrada al mundo cósmico, poético y único de Paul Riba. El disco: “Dioptria” (1969-1970) Disco editado en dos partes pero que en realidad fue concebido como un único álbum doble, “Dioptria” fue el iconoclasta debut de Pau Riba. La primera parte, grabada con el grupo de rock progresivo Om (liderado por Toti Soler y Jordi Sabatés), contiene su canción más conocida, la bellísima pieza de folk-pop “Noia de porcellana”. Mientras que la segunda, titulada “Dioptria II”, es oficialmente el primer álbum en solitario de Riba, un tratado de folk-rock impresionista y lisérgico rabiosamente personal y poéticamente riquísimo.

El díptico documental:“Canet Rock” (1976) y “La nova cançó” (1976) El verano de 1975, el cineasta Francesc Bellmunt y el periodista Àngel Casas se plantan en la primera edición del Canet Rock, un festival clave para la historia de la música catalana. En esa filmación histórica Pau Riba aparece casi desnudo mientras interpreta “Licors”. Riba también fue uno de los protagonistas de La nova cançó, con ese legendario momento en el que Àngel Casas le pregunta: “¿Crees que ayudas a la cultura catalana?”, y Riba le contesta socarrón, “sí, destruyéndola”.

El libro:“Història de la música del s. XX (L’electrònica)” (2022) Como artista total que era, Pau Riba también realizó diversas incursiones en el mundo literario. Una de sus mejores aportaciones en ese terreno se produjo pocos días antes de morir, cuando al fin vio la luz “Història de la música del s. XX (L’electrònica)”, un libro escrito a lo largo de las últimas tres décadas de su vida. Editado por Males Herbes, este ensayo es un repaso absolutamente libre y personal por la música del pasado siglo, relacionándolo con los avances tecnológicos, las drogas y su impacto en la cultura popular. —MS

Podcast “Me lo dices o me lo cuentas” con Ginebras Además de actuar en Río Babel, Ginebras participan en la primera entrega de “Me lo dices o me lo cuentas”, un nuevo podcast dedicado a hablar con los músicos de su vida más alla del mundo de la música.

“

ME LO DICES O ME LO CUENTAS” es un podcast de Suculenta Media, en unión con MondoSonoro, focalizado en los intereses y preocupaciones vitales de las nuevas generaciones. Una nueva propuesta que pretende reunir a algunos de los artistas más potentes del panorama actual para que se abran como nunca antes lo habían hecho y hablen de temas que forman parte de sus vidas más allá del universo musical. Para esta primera entrega nos metemos de lleno en el mundo de Ginebras. Una banda que desde que vio la luz en el 2019 no ha parado de crecer de forma abismal y enfrentarse al complejo universo de la industria actual. Con

ellas hablamos sobre ansiedad, giras, relaciones, hate en las redes sociales… Se abren como nunca antes lo habían hecho, se sinceran, se posicionan sin miedo, repasan anécdotas que han marcado su presente y se sienten como en casa. Además, contamos con invitados de lujo como Marc Ros de Sidonie o la participación de Karavana a través de versiones instrumentales de algunos de los grandes hits de Ginebras para acompañar cada entrega. Magüi, Sandra, Raquel y Juls nos regalan su lado más íntimo y sincero para que pue-

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das conocerlas mucho mejor. Pero, esto no acaba aquí, esta primera entrega solo es el principio de una colección de relatos que descubriremos juntos. Historias con las que aprenderemos, nos emocionaremos, reiremos y construiremos un archivo de audio difícil de olvidar. —ÁLEX JEREZ

PODCAST Escucha aquí el podcast >>

junio 2022 #15

16, 17& 18.06. 2022 Vitoria~Gaﬆeiz XX ANIVERSARIO BURNING SINCE 2002

16.06

THE OFFSPRING

FU MANCHU · THE TOY DOLLS MORGAN · HISS GOLDEN MESSENGER MORGAN WADE · DIRTY HONEY 17.06

THE AFGHAN WHIGS · SOCIAL DISTORTION

DRIVE-BY TRUCKERS · JERRY CANTRELL SOZIEDAD ALKOHOLIKA · LIFE OF AGONY · ILEGALES DELIRIUM TREMENS · ADIA VICTORIA MAD SIN · THE FAITHLESS · NUKORE KLINGONZ · LA PERRA BLANCO · LOVESICK DUO NEGRA CUCARACHA TERRORFOLK 18.06

PATTI SMITH AND BAND EMMYLOU HARRIS

SUZI QUATRO · MICHAEL MONROE BLACK MOUNTAIN · RYLEY WALKER ISRAEL NASH · DANIEL ROMANO’S OUTFIT ROBYN HITCHCOCK & LOS DEL HUEVOS BAND · DEWOLFF VULK · JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK · WICKED WIZZARD

MESSER CHUPS · OH! GUNQUIT · SUICIDE GENERATION · TIBURONA

CAMPING | DISPONIBLE A PLAZOS AZKENAROCKFESTIVAL.COM · #AZKENAROCKFESTIVAL

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#16 junio 2022

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Del 7 al 9 de julio

BILBAO BBK LIVE

“En 2016 sufrí un accidente con un jet. Cuando el avión se estrellaba, lo único que pensé era: ‘No tuve hijos’”

BILBAO

(J. Balvin, en El País)

LCD Soundsystem, Placebo, Moderat, The Killers, Stromae, J Balvin, Pet Shop Boys, Zahara, Caribou, Nacho Vegas, Four Tet, M.I.A., Lori Meyers, Supergrass, Rigoberta Bandini...

Los DJ’s favoritos de Chill Mafia Chill Mafia estarán en el BBK Live para llevar a cabo una mini rave sobre el escenario que promete emociones fuertes y buenas vibraciones. Los miembros del colectivo navarro saben mucho de fiestas y pinchajes, así que les hemos preguntado por sus DJ’s favoritos.

www.bilbaobbklive.com

Este año cumple quince primaveras el disco que confirmó definitivamente a James Murphy como uno de los artistas clave para entender la música del siglo XXI.

ON MOTIVO DE ESA EFEMÉRIDE, rescatamos un texto de Joan S. Luna publicado originalmente en enero de 2007, una pieza donde nuestro Jefe de Redacción compartía sus primeras impresiones sobre el segundo disco de estudio de LCD Soundsystem. “James Murphy se ha sacado de la manga un nuevo y flamante tratado de rock y música bailable combinados con precisión milimétrica, enlazados con maestría y unidos en una orgía rítmica sin desperdicio. Cincuenta y siete minutos de mucha diversión, mucho groove y mucho cencerro. Las nuevas canciones suenan menos rock, menos post-punk, y mucho más electrónicas. Digamos que Murphy se ha alejado de “Movement” para acercarse más a “Disco Infiltrator” en un trabajo que le mantiene el pulso a su predecesor a base de ritmo y excelentes canciones, desde la kraftwerkiana “Get Innocuous” hasta ese crescendo orgiástico de percusiones que lleva por

título “Us Vs Them”, pasando por la rotunda “North American Scum”, que nos remite a los momentos más vibrantes de sus primeros doce pulgadas, la rockera “Watch The Tapes” o la enigmática pieza que da nombre al disco y que moderniza con efectividad el legado de The Human League. Quizás “All My Friends” sea el tema más flojo, con sus ecos a The Strokes o incluso U2, junto a la final e ¿irónica? “New York I Love You”. Es cierto que no hay demasiados cambios, que firma un disco continuista, pero qué más da cuando sus canciones le dejan a uno el cuerpo hecho trizas con apenas unas pocas escuchas. James Murphy: caballo ganador, sin duda, y uno de los nombres imprescindibles de lo que llevamos de siglo”. —MS

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BRAVA (Kiliki) “Brava es la euforia en persona, como si el monstruo de Tasmania se metiera una pelota de spiz mientras obliga a la gente a perrear hasta que se partan la cadera”, dice Kiliki. (Sara) “Da gusto verla, se te pega su alegría aunque tengas el peor de los días y además es majisima y de Euskal Herria. Etxeko neska azkarra, goxo eta divertida”, añade Sara.

CHILL MAFIA FOTO: ARCHIVO

LCD Soundsystem 15 años de “Sound of Silver”

KATZA (Kiliki) “A mi una pinchada d Katza m parece la poya xk es komo k pone riddims en los k sientes k el bombo y el bajo t estan pegando un guantazo y las transiciones son komo algo atropelladas, pero da gusto cuando x fin entra, como cuando te arrancas un pellejo k t duele un pelin pero te está dando todo el gustiko”

SARA GOXUA AKA NIMROYY (Irene) “No ha habido una sola vez o por lo menos que yo me acuerde (no solo porque vaya ciega) que haya pinchado Sara Goxua y no me lo haya pasado genial. Me encanta verla reflejada a ella en su forma de pinchar, con sonidos divertidos, femeninos, que te den ganas de bailar sin parar y sobre todo que transmiten mucha fuerza”. BENDIAK (Sara) “Beñat es un Dj y productor de techno, electro, hard techno sobre todo, también local de Iruñea, integrante del colectivo navarro E.M.A (Electronic Music Art). Es una de las personas que ha mantenido viva la cultura rave por aquí, así que se merece estar en esta lista” AMY BECKER, ROSA PISTOLA, MINA Y KENNY BEATS (Sara) “He querido poner cuatro en uno porque no son locales, más bien internacionales, pero de las cuales he bebido. Con Amy Becker descubrí que había chicas interesadas en pinchar hip hop y aunque parezca de broma, me di cuenta que no solo existían Djs de electrónica. Rosa Pistola, referente sonora, mujer que ponía guarradas sin importarle el qué dirán, de las mías. Mina, mujer super fiestera y con música de bailoteo total. Así como Rosa es más de reggaeton, Mina es más de afro, altas jefas. Kenny Beats, sobre todo es productor pero tiene alguna sesión por ahí que es durísima como a mí me gusta”, dice Sara. —MS junio 2022 #17

Del 6 al 9 de julio

CRUÏLLA

BARCELONA

Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Residente, Jack White, Duran Duran, Hot Chip, Molotov, Rigoberta Bandini, Zahara, Tanxugueiras, Rozalén, Sleaford Mods, Stay Homas... www.cruillabarcelona.com

La edición de 2021 del Cruïlla fue el primer gran festival que se celebró con la posibilidad de no llevar mascarilla en amplias zonas del recinto desde que comenzaron la restricciones en 2020.

Los maravillosos primeros ochenta de Duran Duran Uno de los cabezas de cartel del Cruïlla y héroes de la era new romantic y del synth-pop, Duran Duran dominaron el primer lustro de la década de los ochenta dentro de la música pop. ¿La razón? Estos tres discos que cambiaron para siempre la historia del pop hecho con sintes y… ¡mucho rímel!

Duran Duran (1981) Una de las obras maestras indiscutibles de los ochenta y de una solidez, para ser un debut, que sigue asustando hoy en día por la fuerza, la determinación y la lluvia de ideas que presenta. El synth-pop comercial nunca ha sonado tan atrevido, sexual y vivo como en este Duran Duran, disco que se inicia con dos piedras de toque del dance-pop modernista aun imitadas en la actualidad, las totémicas “Girls on Film” y “Planet Earth”.

#18 junio 2022

Seven and the Ragged Tiger (1983) La última gran obra de estudio del periodo clásico de Duran Duran y una de sus aportaciones más importantes al mundo del pop gracias a “The Reflex”, la canción que da inicio al disco y uno de los temas más influyentes de la historia. Las prestaciones vocales de Simon Le Bon y la utilización sofisticada de los sintes llegaron aquí a su cénit gracias a hits del calibre de “New Moon On Monday” o “Union of the Snake”. Arena (1984) Considerado uno de los mejores discos en directo de los ochenta, Arena recoge las versiones en vivo de los hits que el grupo de Birmingham tenía en ese momento, dejando claro que sobre un escenario su frescura, músculo y pegada funcionaban igual que en su versión plastificada. Este álbum en directo también contenía una canción de estudio, la legendaria “Wild Boys”, un rompepistas producido por Nile Rodgers. —MS

Los artistas galleg favoritos de Tanx Tanxugueiras, con un pie en la música tradicional gallega y otro en la música urbana, han sido una de las grandes revelaciones musicales de estos últimos meses. Aida Tarría y Olaia y Sabela Maneiro han crecido escuchando a artistas gallegas, y nos han hecho una selección de sus cinco favoritas. Mercedes Peón Por ser un proyecto liderado por una mujer empoderada, sin prejuicios y que siempre hizo lo que quiso sin miedo al qué dirán. Mercedes Peón consigue una fusión de la música tradicional con otros estilos única y muy personal. Su música, siempre avanzada, tiene una fuerza increíble y un lazo con la raíz muy potente. Guadi Galego Presenta un proyecto precioso y con mucho sentimiento. Puedes emocionarte con cada una de sus canciones, todas ellas hechas con un gusto musical exquisito. Guadi es una artista que no le tiene miedo a los cambios y que está en constante evolución. Siempre tiene algo nuevo que dar, pero nunca pierde su esencia. Su voz es muy personal, reconocible y que te acaricia el alma. Xabier Díaz Lleva la música tradicional a un terreno diferente donde la percusión es la protagonista y juega muchísimo con ella. Sus directos son elegancia y perfección,

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Del 6 al 9 de julio

gos xugueiras

WEEKEND BEACH

TORRE DEL MAR (MÁLAGA)

Residente, The Hives, Izal, Deborah de Luca, Wade, Tarrus Riley, La Pegatina, La Habitación Roja, Nervo, Bastille... www.weekendbeach.es

en donde todo está pulido hasta el último detalle. Xabier tiene un proyecto muy cuidado en todos los sentidos y con una marca personal muy notable, atrae a todo tipo de personas y logra que hasta los más pequeños conecten con sus raíces. Berto Abre una puerta a un estilo de música que no se hacía en gallego. Gracias a él y a su anterior proyecto, Verto, muchos jóvenes se animan a escuchar música en nuestra lengua. Su música está al mismo nivel que grandes artistas como C. Tangana. Es muy pegadiza, muy bailable y con una calidad increíble que podría estar sonando en cualquier radio o festival de nuestro país. Leilía Por ser las pioneras en poner la música de las pandeireteiras encima de un escenario. Nunca tuvieron miedo al qué dirán y fueron de las primeras en hacer camino para que grupos como el nuestro lo tuviésemos más fácil. Siempre muy arraigadas a la raíz y con un canto con mucho poderío, dominan la música tradicional y supieron evolucionarla con mucho gusto y respeto. —MS

El garage-rock que vino de Escandinavia La península escandinava, desde los años sesenta, nos ha dado una escena riquísima de bandas que se han acercado al garage-rock sin ningún complejo. Aprovechamos la visita The Hives, buque insignia del garage-punk sueco, al Weekend Beach, para repasar cinco bandas claves en el género. Firebeats Inc. Uno de los grupos de culto del freakbeat y sixties punk noruego. Fueron uno de los primeros grupos escandinavos en editar un disco que solo estaba formado por canciones propias, un álbum homónimo que salió a la luz en 1966.

NERVO FOTO: ARCHIVO

La electrónica del Weekend Beach

La nueva edición del Weekend Beach, dentro de una programación variadísima, vuelve a apostar fuerte por la música electrónica de calidad. Seleccionamos cinco de los artistas tecno más destacados. Nervo Las gemelas australianas Miriam y Olivia Nervo llevan una década poniendo patas arriba clubs y festivales gracias a unas sesiones donde caben todos los estilos relacionados con la música house. También publican discos con canciones propias. Deborah De Luca Una de las DJ’s y productoras europeas más cotizadas de la actualidad. Natural de Nápoles, , los sets de De Luca están dominados por el techno clásico más contundente. Desde 2014, edita temas propios bajos su sello, Sola_Mente Records. Chase & Status Enamorados de la electrónica inglesa de finales de los noventa (jungle, drum and bass, big beat), Chase & Status rejuvenecen esos sonidos con una energía y una carga emocional arrebatadoras. Ann Clue Una de las figuras actuales del techno berlinés. Media naranja creativa de Boris Brejcha, con el que ha pinchado y editado material propio de manera conjunta, hace ya tiempo que gira en solitario alrededor del mundo para ofrecer sets llenos de electrónica inteligente y sudorosa.

The Nomads Uno de los buques insignia del garage-rock sueco. Llevan en activo desde 1981 y sin ellos no se puede entender la existencia de The Hives y de gran parte de los grupos escandinavos que en los noventa se apuntaron al revival garagero y punk como Gluecifer o Hellacopters. La recopilación de singles “Showdown! (1981–1993)” es el disco ideal para descubrirlos. The Flaming Sideburns El orgullo garagero de Finlandia y casi de la misma quinta de The Hives. Tras publicar un recopilatorio con sus primeros singles titulado “It’s Time to Testify ... Brothers and Sisters” (1999), se revelaron internacionalmente con el “Hallelujah Rock’n’Rollah” (2001), una de las piedras de toque del revival garagero escandinavo. The Hives La banda que llevó el garage-rock escandinavo underground al panorama mainstream. El éxito mundial del recopilatorio “Your New Favourite Band” en el 2001, incluía canciones de sus dos primeros discos -hitazos como “Hate to Say I Told You So” y “Main Offender”. Mando Diao Hijos del revival garage rock sueco de los noventa que ahora caminan por derroteros más pop, Mando Diao empezaron en esto de la música con un disco que estaba directamente conectado con los The Hives de “Veni Vidi Vicious” (2000). Su debut, el energético y festivo “Bring ‘Em In” (2002), estaba lleno de hits garageros con melodías pop como “Sweet Ride”, “Motown Blood” y “The Band”. —MS

Wade El sevillano es uno de los DJ’s españoles más solicitados. Enamorado del house más festivo con partes vocales y lleno de guiños al techno de la vieja escuela, sus sets son celebraciones de la cultura dance.—MS mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

junio 2022 #19

Del 14 al 17 de julio

FIB BENICÀSSIM Two Door Cinema Club, Mando Diao, Justice, The Kooks, Tyga, Sea Girls, Declan McKenna, Kasabian, Love Of Lesbian, La M.O.D.A., Dorian, Steve Aoki, Nathy Peluso, Elyella... www.fiberfib.com

“La mayor parte de los músicos no tienen éxito financieramente hablando. Es duro intentar ganar dinero de la música y sobrevivir” (Steve Aoki en Billboard)

ELYELLA Los 5 mandamientos para crear la mejor sesión de DJ para un festival ELLA y MØNØ, que tienen provisto romper las suelas de los asistentes al FIB 2022, bajan de sus cabinas para compartir con nosotros la sabiduría de los buenos DJ’s. ¿Qué hace falta para hacer una buena sesión en un festival? La respuesta, a continuación:

Hacer una selección de los must que no deben faltar en ninguna sesión festivalera, esos temas que cada vez que empiezan a sonar consigues sacar un ‘ohhh’ del público cuando los escuchan.

al escucharlos en un contexto así, activan el lado emocional de la gente por los recuerdos que puedan traer.

Guardar dos o tres cañonazos para el final de la sesión para intentar que el público salga patas arriba.

Y por último probar y probar nuevas mezclas, y después de currar mucho en la sesión, dejar espacio para la improvisación el día del festival de forma qué si algo no termina de funcionar, puedas virar y ¡volver a hacer cautivo al público!—MS

Bucear entre las últimas novedades que se hayan publicado y elegir aquellas que tengan la intensidad suficiente y coherencia musical con el resto de la sesión.

Rescatar algún clásico que pueda sorprender, temas que a priori nunca imaginarías bailarlos a las 5 de la mañana pero que

Dorian

Los mejores cruces entre pop y electrónica #20 junio 2022

Los barceloneses, que estarán en la próxima edición del FIB presentando “Ritual”, son especialistsa en fusionar pop y electrónica. Ahora bien, ¿cuáles son sus canciones favoritas de otros artistas en ese mismo género?.

Indochine “Nos Célébrations” Uno de nuestros grupos favoritos, Indochine son todo un clásico de la escena francesa new wave. Llevan desde 1981, y si bien tienen muchísimas canciones que podríamos haber incluido en esta lista, elegimos “Nos Célébrations” porque es su último single hasta la fecha y en él se aprecia la buena forma en la que se encuentran.

Hot Chip “WhyDoesMyMind” Hermosa canción de uno de los grandes referentes si hablamos de pop combinado con electrónica. Sin ser una de sus canciones más bailables, “WhyDoesMyMind” tiene todos los ingredientes para poner los pelos de punta y emocionar a todo un festival.

The Notwist “Pilot” Los alemanes ya son todo un clásico de la escena indietrónica. “Pilot” es, sin duda, una de nuestras canciones favoritas de este grupo. El tema está incluido en el fantástico disco “Neon Golden” (2002), uno de los mejores de The Notwist.

Philip Oakey& Giorgio Moroder “Together in Electric Dreams” Otros artistas muy influyentes en los inicios de Dorian. Esta canción compuesta junto al gran GiorgoMoroder es una belleza. “Nosotros siempre estaremos juntos, juntos en sueños eléctricos”.

Les Rythmes Digitales “JacquesYouBody (Make Me Sweat)” Una obra maestra de la música de baile. Stuart Price, conocido productor y remixer (Madonna, PetShop Boys, The Killers...) firma este álbum que quedará para la historia de la música popular. ¡¡Imposible no bailar con esta canción!! —MS

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junio 2022 #21

Del 6 al 10 de julio

MAD COOL

“En la puerta de al lado de mi nueva casa tengo a una baronesa con un póster del Partido Conservador en la ventana”

MADRID

Metallica, Queens Of The Stone Age, Haim, Muse, Jack White, Imagine Dragons, The Killers, Kings Of Leon, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Placebo, Pixies, Foals...

(Stormzy en The Guardian)

Florence Welch tiene uno de los cancioneros más brillantes del pop-rock mainstream actual. Su nivel como compositora e intérprete es tan destacado, que su discografía está llena de grandes temas que no son singles. Seleccionamos cinco de esas perlas para celebrar su carrera y su presencia en la nueva edición del Mad Cool.

www.madcoolfestival.es

El talento femenino del Mad Cool La nueva edición del Mad Cool viene cargada de mujeres con discursos propios personales y potentes. Aquí va una pequeña y poliédrica muestra del talento femenino que estará presente en el festival madrileño. Carly Rae Jepsen Surgida de un talent show canadiense y catalogada en sus inicios como una one hit wonder debido al increíble éxito del hit “Call Me Maybe”, Carly Rae Jepsen ha demostrado en sus últimos dos discos de estudio, los estupendos “Emotion” (2015) y “Dedicated” (2019), que es una estrella de pop madura y con personalidad. Jepsen relee y rellena de frescura el mejor pop de los ochenta, algo que la ha convertido en la Madonna millennial. María Guadaña Uno de los grandes descubrimientos recientes del rock independiente estatal. Y es que María Guadaña, casi desde la actitud más DIY, ha conseguido brillar gracias a un mini-LP, el excelente y descarnado “Latidos y culebras”, que la ha convertido en una de las singer-songwriters más prometedoras del país. Guadaña transita por imaginarios y sonoridades cercanos a Nick Cave y PJ Harvey, y lo hace con muy buenos resultados. #22 junio 2022

Florence + The Ma Más allá de los sin

Princess Nokia Nacida en Nueva York y de origen puertorriqueño, Princess Nokia lleva una década demostrando su valía como una de las raperas más destacadas de su generación. Hace solo un par de años, la neoyorquina dio un giro a su carrera con el arriesgado y sorprendente “Everything Is Beautiful / Everything Sucks” (2020), un disco donde su hip hop callejero se enriquecía con guiños a Lauryn Hill, Hurricane G y Tracy Chapman, tres de las heroínas personales de Princess Nokia. Tinashe Sin duda alguna, una de las grandes figuras del r&b independiente del siglo XXI. Tinashe, que ahora se autoedita sus discos desde el sello Tinashe Music, es capaz de navegar entre lo comercial y lo experimental con una naturalidad que deja clara la madurez de su propuesta. Su último trabajo de estudio, titulado “333”, es una clase maestra en ese aspecto gracias a cimas de r&b de autor como “Bouncin’” o “Undo (Back to My Heart)’”.

“Only If for a Night” (2011) La canción que da inicio a su segundo disco de estudio, “Ceremonials”, es un bellísimo, conmovedor y emotivo recuerdo de su abuela. La producción y los coros épicos se acercan a la versión más arrebatadora de los Tears For Fears de los ochenta, y tiene unos arreglos de piano marca de la casa que se encuentran entre los mejores de su carrera. “Over the Love” (2013) Florence Welch ha participado en un puñado de bandas sonoras para el cine. De entre todas esas colaboraciones especiales destaca la fantástica “Over the Love”, una canción que suena en la incomprendida versión de “El gran Gatsby” (13) de Baz Luhrmann, cuya letra está plagada de guiños a la novela homónima de F. Scott Fitzgerald.

Nina Kraviz En una escena, como muchos ámbitos musicales, dominada aún primordialmente por hombres, Nina Kraviz destaca como una de las DJ’s de música electrónica más importantes de la década. Es más, su triple faceta como artista que edita material propio (muy cercana ahora al electropop de los ochenta), autora de remixes y pinchadiscos que se mueve entre el deep house y el tecno contundente, la convierte en una figura del Renacimiento dentro de la música electrónica. —MS mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Del 2 al 7 de agosto

achine ngles

ARENAL SOUND BURRIANA (CASTELLÓN)

C. Tangana, Lola Índigo, Recyled J, Bad Gyal, Dimitri Vegas & Like Mike, Rels B, Nil Moliner, Duki, Bizarrap, La La Love You... www.arenalsound.com

“St Jude” (2015) Incluida en “How Big, How Blue, How Beautiful”, el disco que la confirmó como una estrella del pop mundial, está canción dedicada a San Judas, el patrón de las causas perdidas, es uno de los temas más preciosistas y contenidos de Florence Welch. Una torch song maravillosa donde aparecen las figuras de Perséfone y la Virgen María. “Big God” (2018) Lejos de acomodarse con la fama, la londinense se atrevió a pasear por terrenos más complejos y experimentales en “High As Hope”, su cuarto disco de estudio. “Big God” es un excelente ejemplo, una canción coescrita por Jamie xx -y con Kamasi Washington al saxo- que gira alrededor de un enigmático loop de piano y de una ambigua -y fascinante- letra mesiánica. “South London Forever” (2018) Incluida también en “High As Hope”, “South London Forever” es un hit de culto para sus fans. La canción, que repasa la etapa en la que la londinense coqueteó con las drogas, toma la forma de un crescendo -contenido y épico- con guiños disco que recuerdan a los himnos del primer disco de Arcade Fire.—MS

La La Love You 5 consejos para sobrevivir a una gira por festivales La La Love You van a estar muy activos durante esta temporada festivalera, así que le he hemos preguntado a David Merino, cantante y guitarrista de los madrileños, por los cinco mandamientos que un grupo tiene que seguir para mantener la buena forma este verano.

No comerse (y mucho menos beberse) todo el catering No hace falta. Básicamente porque vas a acabar gordo y con cirrosis. Mucha cerveza, jamón, tortilla de patata, chocolatinas… No son delicatessen, pero llaman al picoteo. Si sobra, no pasa nada.

C. Tangana 10 años de “LO▼E’S” C. Tangana, uno de los artistas nacionales más activos durante este verano festivalero, celebra este año el décimo aniversario del disco que le puso en el mapa de la música urbana. “LO▼E’S” se editó originalmente el 15 de diciembre de 2012, y nuestro gurú Joan S. Luna ya vio la grandeza que estaba por venir.

“

VA SIENDO HORA de que aprendamos. La cosa va muy en serio. Como buenos hípsters, se nos llena la boca hablando del emo rap estadounidense, de las sorpresas que supone el r’n’b de dormitorio, las blog stars y todo eso, y resulta que casi se nos pasa que aquí y ahora tenemos buena mierda, muy buena; buena mierda que explora otros caminos a la búsqueda de aire fresco y nuevas fronteras para el mundo de la rima en castellano. El colectivo madrileño Agorazein lleva unos pocos años haciendo la guerra por su lado, pero las cosas van a cambiar con “LO▼E’S”, segundo disco de uno de sus miembros preferentes. Van a cambiar fundamentalmente porque se trata de uno de los discos de rap más jodidamente buenos, modernos y con más clase que recuerde haber escuchado en este país en años.

No hacerse fotos post-concierto con nadie a partir de la tercera cerveza. Es bonito ser amable y decir a todo sí cuando te piden una foto. Pero pasada la tercera cerveza o la segunda copa, no os dejéis hacer fotos (especialmente NO a los selfies con la cámara a un palmo de tu cara).

Refrigerar el ordenador Por experiencia propia si como parte del show usáis un ordenador desde el escenario, ya sea para programaciones, visuales o cualquier otra cosa, tened en cuenta que si probáis o tocáis cuando pega la solana de agosto, se os va a joder.

Disfruta de los grupos que te gustan Muchas veces habrás madrugado mucho, llevarás cientos de kilómetros en furgo y al día siguiente tienes que levantarte temprano otra vez, pero oye, la vida es una y como dicen las Ginebras, ya dormiremos cuando estemos muertos.

Llévate bien con los grupos que no te gustan En los festivales también coincidirás con muchos otros grupos que, por lo que sea, te parecen una puta mierda. Pero mi consejo es que no hace falta que se lo digas. Probablemente ellos detesten tu música tanto como tú la suya.—MS

C. TANGANA (Antón Álvarez, con una carrera previa y varios lanzamientos como Crema), respaldado sobre todo por Fabianni, rapea calmado sobre diversos colchones de sintetizadores y pianos, sin excitarse, como si Mucho Muchacho se relajase y se codease con Frank Ocean o Drake, y juntos escuchasen indistintamente viejos discos de jazz. Y haciéndolo, sin aspavientos, sin bravuconerías, se convirtiesen en los tipos más duros de la ciudad”. —MS mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

junio 2022 #23

Del 16 al 22 de agosto

ROTOTOM

Iseo & Dodosound

BENICÀSSIM (CASTELLÓN) Burning Spear, Damian Marley, Alborosie & the Shengen Clan, Iseo & Dodosound, Fatoumata Diawara, Mala Rodríguez, The Skatalites, Julia Marley... www.rototomsunsplash.com

Top5 El Rototom con 202M peronas en 2019, forma parte del Top 5 de festivales más multitudinarios junto a Medusa Sunbeach (315M), Arenal Sound (300M), Viña Rock (240M) y Primavera Sound (220M).

Recomendaciones para el Rototom Figuras de la escena reggae-dancehall más iconclasta, Iseo & Dodosound nos seleccionan cinco conciertos que no se van a perder de la próxima edición del Rototom, donde también estarán tocando. BurningSpear Llevábamos años esperando este momento y Rototom lo ha conseguido. BurningSpear tiene un carro de himnos, pero, más allá incluso de las canciones, está lo que es, historia viva de la mejor época del reggae que jamás volverá a repetirse, y lo que representa: roots reggae original. Es la esencia el mensaje, la mística... Luciano Luciano fue un compositor y cantante que cambió el sentido (algo que en el siglo XX ocurría más o menos en cada década) para pasar del primer

dancehall, más enfocado en la fiesta y el slackness, y abrir paso a un nuevo roots y a un mensaje más consciente. Damian Marley Damian Marley tiene uno de los más importantes álbumes de reggae de este siglo. “WelcometoJamrock” (2005) es un clásico de arriba a abajo. En directo, la banda entera es imparable y suenan canciones memorables una tras otra. O.B.F O.B.F visitan por primera vez el MainStage después de haber quemado la DubAcademy

(recomendable al 100%) y el Lionstage en años pasados. Todos estamos ansiosos por ver cómo una de las crews punta de lanza del dub representa en un gran escenario a toda la escena soundsystem. Marcus Gad Nos dejó enamorados cuando compartimos escenario con ellos en el BoomtownFair de 2019. Una de esas bandas que lo hace simple y bonito y son un bálsamo y un abrazo musical. Sonidos que invitan a cerrar los ojos y conectar con tu interior, pero de verdad. —MS

Del 10 al 14 de agosto

SONORAMA Rayden Sus series favoritas RIBERA ARANDA DE DUERO

C. Tangana, Izal, Amaia, Celtas Cortos, Dorian, Elyella, La Casa Azul, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Rayden, Rocío Saiz, Rozalén... www.sonorama-aranda.com

Rayden, uno de los artistas nacionales destacados de la nueva edición del Sonoroma Ribera, es un seriófilo de pro. Le hemos preguntado por sus series de televisión de cabecera y ha hecho una lista con sus cinco favoritas. Lo que hacemos en las sombras Este falso documental de lo que ocurre en el día a día en una comunidad vampira es fan service. Taika Waititi no se cansa de hacerlo todo bien. El vampiro emocional es Dios. Love Amo a Gus y Mickey. Esas miserias recurrentes, esa toxicidad compartida. Esta serie es un fiel reflejo de las relaciones

#24 junio 2022

modernas. Ojalá formar parte de esas fiestas creando bandas sonoras de películas con Gus. Patria Esta serie basada en la novela de Fernando Aramburu cuando ETA se escribía en mayúsculas, me dejó tocado. El perdón es un superpoder que casi nadie aguanta abrazándole las manos. Elena Irureta descomunal. Friends Es mi infancia. Es la sitcom. Es Canal+ en abierto. A pesar de que en algunos aspectos haya envejecido mal, la construcción de los personajes es irrepetible. Dragon Ball Si tengo que explicar porque esta serie es la mejor del mundo no te mereces seguir leyendo. —MS

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Fatoumata Diawara Artista total Presente en la nueva edición del Rototom, Fatoumata Diawara es una de las artistas africanas con más proyección del momento. Activa en un montón de frentes y embajadora de la cultura de Costa de Marfil y Mali, repasamos tres de sus logros artísticos más destacados.

la categoría deWorld Music, de la siguiente forma: “Sus canciones son melódicas, suaves y ricas en cuerdas: kora, kameln’goni, guitarra eléctrica, chelo y por encima de todo una voz dulce y expresiva con mucho que decir. En la emocionante “Nterini” canta sobre el drama de la emigración. En la bluesera “Kokoro” alienta a los africanos a abrazar su color y cultura”.

l Actriz de cine y teatro Fatoumata Diawara se trasladó a Francia desde su África natal a finales de los noventa para iniciar su carrera en el mundo artístico. La primera faceta que cultivó en esa andadura fue la de actriz, participando en obras de teatro y películas que tuvieron una repercusión notable. Un buen ejemplo es su presencia en el reparto coral de “Timbuktu” (2014), una película dirigida y escrita por el cineasta mauritano AbderrahmaneSissako que acabó siendo nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

lLas colaboraciones con Disclosure En 2018 Disclosure rompía un silencio discográfico de dos años con el siguiente mensaje: “Meses atrás descubrimos a una maravillosa vocalista femenina llamada FatoumataDiawara. Indagando en su discografía descubrimos este precioso sampler y empezamos a toquetear, divertirnos y experimentar con él. El resultado es nuestra nueva canción, ‘Ultimatum’”. La canción recibió una nominación a los Grammy, y dos años después, Diawara y Disclosure volverían a colaborar en la celebrada “Douha (Mali Mali)”. —MS

l“Fenfo”, el disco que deslumbró a Occidente Miguel Amorós, nuestro especialista en músicas del mundo, elogiaba “Fenfo”(2018), el disco que le proporcionó a Diawara una nominación a los Grammy en

Los 5 videoclips favoritos de Rocío Saiz Rocío Saiz estará este año en el Sonoroma para presentar uno de los mejores discos de debut del pasado 2021, el estupendo “Amor amargo”. Además de ser una cantante y compositora notable, Saiz es también una melómana aplicada, así que le hemos preguntado sobre sus videos musicales favoritos.

Colapesce, Dimartino “Musica leggerissima” Es mi referencia absoluta de lo que me gustaría haber rodado y dirigido a mí. Cada plano es diferente, la dirección de arte es absolutamente brillante y las imágenes en los barcos me recuerdan mucho a las fotos de Slim Aarons, que es mi fotógrafo favorito.

The Chemical Brothers “Star Guitar” A este vídeo le tengo mucho cariño más por lo técnico que por la canción en sí. Cuando estudié audiovisuales nos lo pusieron como ejemplo y todavía sigo intentando descifrar cómo lo hicieron posible. Cada golpe de bombo

es una casa, un semáforo... Va exactamente cuadrado con los bmps de la canción y no hay ningún corte.

Urfabrique “Walls We Build” Con muy pocos recursos crea un ambiente de melancolía absoluta que va con la canción, es una preciosidad. Todo es un plano secuencia que se va hilando con la salida de cada chica a bailar y además está dirigido por una catalana, Francesca Català.

Massiel “El Amor. Flashback” No es un videoclip pero no podía dejar de

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ponerlo. Es mi canción y vídeo favoritos. Me lo he puesto millones de veces, en mis rupturas, en mis días grises, a todas mis parejas... La letra me hace estallar el corazón, pero es que cuando llega el momento final, y Massiel se pone a llorar y se le empieza a correr el rímel...

Renaldo & Clara “Per fer-te una idea” Una preciosidad de video, de canción y de todo. Creo que está grabado en cine y me recuerda muchísimo a In the Mood for Love. Clara sostiene la cámara, la vida, el plano y todo. Tiene una capacidad increíble de hipnotizarte. Y el disco también. —MS junio 2022 #25

CALA MIJAS

ES P EC I A L F EST I VA L ES

MÁLAGA

Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Kraftwerk, The Chemical Brothers, Röyksopp, Love of lesbian, Queralt Lahoz, Nathy Peluso, Hot Chip, Soulwax, León Benavente, Bomba Estéreo, Bonobo...

2022

“Todos tenemos 2022 ES P EC I A L F EST I VA L ES 2022 ES P EC I A L F EST I VA L ES 2022 ES P EC I A L F EST I VA L nuestros días en los que podemos ser un poco malcriados, cutres o cobardes”

ES P EC I A L F EST I VA L ES

Los referentes literarios de Queralt Lahoz

(Liam Gallagher en NME)

www.calamijas.com

Arctic Monkeys 15 años de “Favourite Worst Nightmare” Arctic Monkeys son una de las estrellas más rutilantes de la nueva edición del Cala Mijas. Su visita al festival malagueño coincide con el 15 aniversario de uno de sus discos más queridos, “Favourite Worst Nightmare”. Viajamos al pasado -el mes de mayo de 2007- para descubrir lo que nos contaba Joan S. Luna sobre el segundo disco de los ingleses.

“

Alguien dijo (de hecho, es un tópico al que suele acudirse día sí, día también) que los discos que entran a la primera son también los que se olvidan con mayor facilidad. Permítanme dudarlo, pero sí tengo claro que los discos que requieren escuchas y que, tras ellas, nos conquistan siempre permanecerán en algún lugar de nuestro corazón y al margen de la identificación generacional que los hits de temporada puedan provocar. Los discos de Arctic Monkeys pertenecen al segundo grupo. “Favourite Worst Nightmare” se crece con cada escucha; uno acaba encontrando estribillos donde salvo

excepciones nunca los habrá; se descubre todo el trabajo que estos cuatro jovencitos de Sheffield han hecho por dar con una fórmula propia y con canciones que cambian su estructura, su ritmo, cada veinte segundos. Más complicado que su predecesor, menos evidente (también menos certero), “Favourite Worst Nightmare” reúne doce piezas que ven la luz exactamente un año después que las trece que completaron “Whatever People Say I Am...” (06) Nada falla, la base rítmica no se anda por las ramas y subraya los aciertos de unas guitarras que se sienten vivas y siempre en danza; los textos mandan y dirigen el camino por el que tiene que moverse la canción (“Teddy Picker” o “Fluorescent Adolescent” son buenos ejemplos); no caen en los tópicos del nuevo rock británico (Arctic Monkeys suenan bailables a su manera -ni post-punk ni narices- y el corte de mangas para con The Libertines y discípulos es descomunal). Arctic Monkeys no confunden sonar clásicos –lo hacen, y mucho, durante buena parte del minutaje) con sonar evidentes, tópicos, rancios o con fusilar los logros de otros”. —MS

Artista de referencia de la música urbana más iconoclasta, Queralt Lahoz tiene un rico imaginario lírico que ha bebido de fuentes literarias. La artista de Santa Coloma de Gramenet comparte con MondoSonoro sus refrentes más importantes. Mercè Rodoreda Llegó a mi vida cuando estudiaba educación secundaria. Al leer “Aloma” sentí que no sólo quería saber sobre sus libros sino también sobre la escritora, su vida y su libertad expresiva, su lucha por ser escritora y huir de los parámetros sociales me enganchó. Crecí mucho leyéndola. “Rayuela” de Julio Cortázar Cómo no, es una obra maravillosa. El club de la serpiente y la relación entre Horacio y la Maga presentaban una intensidad que emocionaba, recuerdo escribir mucho en aquella época. De vez en cuando escucho cuentos de Cortázar mientras cocino, es un artista realmente inspirador.

QUERALT LAHOZ FOTO: ARCHIVO

Del 1 al 3 de septiembre

“Las Bocas del Tiempo” y “El libro de los abrazos” de Eduardo Galeano Fueron libros que me hicieron crecer y creer que no estaba sola, son de los libros que más me inspiraron en mi adolescencia y todavía lo siguen haciendo, Galeano es inagotable e imprescindible.

FOTO: ARCHIVO

Lorca Fuente y manantial para el flamenco, no podía faltar. Hay noches en las que busco un lugar donde he sido feliz y donde alimentar mi creatividad, entonces recurro a sus letras y recuerdo todo. Me hace volver a costumbres y a fotos mentales de mi infancia donde escuchaba letras sin saber que eran suyas, Lorca es casa, es Granada.

#26 junio 2022

Peri Rossi Esta literaria uruguaya escribe sin miedo, como mujer, exiliada y lesbiana, es todo un ejemplo. Ella siempre ha escrito desafiando a los que temen a la verdad, creo que eso fue lo que me enamoró de ella y tengo bastante de eso en mis letras y en mi directo. Ella nunca lo sabrá, pero le agradezco mucho. —MS

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junio

6 de mayo-27 de agosto

TERRACEO Anni B Sweet, Lila Downs, Soleá Morente, Digitalism Dj Set, Xisco Feijóo, Hens, Ángel Stanich, Delafé y las flores azules, Berto+ Familia Caamagno, Law, Babykatze, Carla Lourdes, As Fillas de Cassandra, Mwëslee...

PLACEBO

STING

AUDITORIO MAR DE VIGO

13 de mayo- 5 de Noviembre

22 de abril-1 de octubre

PLAZA DE TOROS MURCIA

CICLO XACOBEO IMPORTA GALICIA

Sting, Melendi, Raphael, Joan Manuel Serrat, Andrés Calamaro, Residente, Maluma, Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Sebastián Yatra, Alejandro Sanz, María Becerra, Bunbury, Manolo García, Malú...

Muse, Rosalía, Imagine Dragons, Luis Fonsi, C.Tangana, Marc Anthony, Placebo, Simple Minds, Rozalén, Bunbury, Beret, Hombres G, M-Clan, Taburete, Los Secretos, Coque Malla, Víctor Manuel, Miguel Ríos...

ANNI B SWEET

MURCIA ON

www.iboleleproducciones.com/murcia-on

www.xacobeoimporta.es

8 de junio-31 de julio

NOCHES DEL BOTÁNICO

7 de junio-24 de julio

Pablo Alborán, Patti Smith, Prince Royce, Tom Jones, Juanes, Jessie J, Carla Morrisson, Carlos Vives, Kiko Veneno, Estrella Morente, Vicente García, Marisa Monte, Gustavo Santaolalla, Nacho Vegas...

SFDK

PATTI SMITH

JARDÍN BOTÁNICO ALFONSO XIII, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, MADRID

9, 10 y 11 de junio

www.nochesdelbotanico.com

FESTIVAL PEDRALBES

ANIMAL SOUND RECINTO FERIAL LA FICA, MURCIA

James Blunt, Andrés Calamaro, Simply Red, Raphael, Kool & The Gang, Paul Anka, Gilberto Gil, Jorge Drexler, Tom Jones, Alan Parsons Live Project, A-ha, Patti Smith & Band, The Beach Boys, George Benson...

Borgore, Carnage, C.R.O, Delaossa, DJ Nano, Dubvision, Fernando Costa, Mandy, Miss K8, Quevedo, SFDK, Chelina Manuhutu, David Penn, Fatima Hajji, Francisco Allendes, Spartaque, Xenia...

NACHO VEGAS

JARDINS PALAU REIAL PEDRALBES, BARCELONA

www.festivalpedralbes.com

www.animalsoundfestival.com

18-19 de junio

DÍA DE LA MÚSICA La Casa Azul, Sexy Zebras, Tavi Gallard, Riders Of The Canyon, La Plazuela, Soledad Velez, Lion Family Band, Fillide, Homenaje a “Mediterráneo” de Serrat, Homenaje a Beach Boys…

MUSE

NATHY PELUSO

MATADERO, MADRID

16-18 de junio

18, 19, 25 y 26 de junio

O SON DO CAMIÑO

ROCK IN RIO LISBOA

MONTE DO GOZO, SANTIAGO DE COMPOSTELA

PARQUE DA BELA VISTA, LISBOA

The Chemicals Brothers, C. Tangana, Nathy Peluso, Jhay Cortez, Sebastián Yatra, Liam Gallagher, Anuel AA, Justin Quiles, Tiësto, Jason Derulo, Nicki Nicole, Rigoberta Bandini, Khea, Dani Martín, Justice, Editors...

Muse, Black Eyed Peas, Ellie Goulding, Duran Duran, A-ha, Post Malone, Anitta, Jason Derulo, Ivete Sangalo, The National, Liam Gallagher, Xutos&Pontapés, David Carreira, UB40 feat Allie Campbel, Bush, HMB...

www.osondocamino.es

LA CASA AZUL

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www.rockinriolisboa.sapo.pt

junio 2022 #29

24-25 de junio

FESTIVAL PARAÍSO ALAN PARSONS

LOS PLANETAS

CAMPUS UCM, MADRID Seth Troxler, Shygirl, TSHA, Baiuca, Rusowsky, Hunee, Roman Flügel, Sofia Kourtesis, Chico Blanco, Crystal Murray, Jeremy Underground, Ivan Smagghe, Yahaira, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul...

24-25 de junio

www.paraisofestival.com

23 de junio-1 de julio

BILBAO BBK MUSIC LEGENDS

TOMAVISTAS EXTRA PARQUE ENRIQUE TIERNO GALVÁN, MADRID

BILBAO ARENA, BILBAO

Delafé y Las Flores Azules, Delaporte, Los Planetas, Ángel Stanich, Doctor Explosión, Natalia Lacunza, Karavana, Él Mató a un Policía Motorizado, Cala Vento, El Último Vecino, Axolotes Mexicanos, Aiko el Grupo…

BAIUCA

Status Quo, Hawkwind, Maika Makovski, Anari, Alan Parsons Live Project, Paul Carrack, Mikel Renteria & The Walk On Project Band, Shirley Davis & The Silverbacks...

www.extra.tomavistasfestival.com

www.musiclegendsfestival.com

julio 6-9 de julio

NOS ALIVE 30 de junio-2 de julio

ROCK FEST

The Strokes, Florence + The Machine, Metallica, Imagine Dragons, M.I.A, The War on Drugs, Stromae, Stormzy, Royal Blood, St. Vincent, Haim, Two Door Cinema Club...

ALESSO

KISS

PASEO MARÍTIMO DE ALGÉS, OEIRAS, PORTUGAL

13 de julio-17 de julio

DREAM BEACH

www.nosalive.com

VILLARICOS-PALOMARES, ALMERÍA Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, Illenium, Amelie Lens, Boris Brejcha, Deborah De Luca, Nina Kravis, Bizarrap, Ann Clue, Noisia, Ayax y Prok, Eladio Carrión, Marco Carola, Alix Perez, Nervo, Richie Hawtin...

THE STROKES

PAR DE CAN ZAM, SANTA COLOMA DE GRAMENET KISS, Judas Priest, Alice Cooper, Megadeth, Mercyful Fate, Nightwish, Manowar, Dropkick Murphys, Blind Guardian, Saxon, Jinjer, Myrath, Symphony X, Accept, UFO, Insomnium, Bullet, Celtica... www.barcelonarockfest.com

www.dreambeach.es

15-16 de julio

SÓNICA

15-16 de julio

C. Tangana, Rigoberta Bandini, La M.O.D.A, Viva Suecia, Carolina Durante, Funzo & Baby Loud, LA LA Love You, Pole, Jaime Lorente, Luna Ki, Chico Blanco, Fresquito y Mango, Lunatic Catz, Chill Mafia, Suu, Malamute, Aiko el Grupo...

CRADLE OF FILTH

BLACK EYED PEAS

CASTRO-URDIALES, CANTABRIA

www.festivalsonica.com

15-16 de julio

METAL PARADISE

ESTADIO DE RIAZOR, A CORUÑA

MARENOSTRUM FUENGIROLA

Maluma, Black Eyed Peas, Ozuna, Franz Ferdinand, Crystal Fighters, Duki, Lost Frequencies, Xoel López, Lola Índigo, Viva Suecia, Funzo & Baby Loud, Vega, Belén Aguilera...

Helloween, Sabaton, In Flames, Emperor, Steel Panther, Cradle Of Filth, Lujuria, Noctem, Celtibeerian, Lépoka, El Altar del Holocausto, Dark Moor, Inxight, Diabulus In Musica, Megara, Ankor, Azrael...

www.morrinafestival.com

#30 junio 2022

C. TANGANA

MORRIÑA FEST

www.metalparadisefest.es

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15 de julio-6 de agosto

PIRINEOS SUR Residente, Nathy Peluso, Estopa, Crystal Fighters, La M.O.D.A, Goran Bregovic, Ara Malikian, Maruja Limón, Rozalén, Rayden, Dubioza Kolectiv, Zoo, Macaco, Tanxugueiras, Fuel Fandango, Amadou & Mariam, Tu Otra Bonita...

TANXUGUEIRAS

BIZARRAP

AUDITORIO NATURAL DE LANUZA, HUESCA

www.pirineos-sur.es

15-23 de julio

15-16 de julio

LA MAR DE MÚSICAS RESIDENTE FOTO: GUSTAFF CHOOS

MALEDUCATS MASIA ELS BELLOTS, TERRASSA Bizarrap, Wos, Beny Jr, Ptazeta, Quevedo, Ca7riel & Paco Amoroso, Aleesha, Paula Cendejas, Xavibo, 31Fam, Lildami, Zetak, Doble, Mushkaa, Julieta... www.maleducats.com

VARIOS ESCENARIOS, CARTAGENA Tanxugueiras, La M.O.D.A, La Cabra Mecánica, Jacob Collier, Yann Tiersen, Ed Maverick, Youssou N´Dour, Carla Morrison, Lido Pimienta, Eliades Ochoa, Rosario La Tremendita, Guitarricadelafuente... www.lamardemusicas.cartagena.es

21-23 de julio

NO SIN MÚSICA Mando Diao, Bunbury, Lori Meyers, Juanito Makandé, Viva Suecia, León Benavente, Miss Caffeina, Los Enemigos, O91, Shinova, Varry Brava, Antílopez, Anni B Sweet, Alis, Dry Martina, Flecha Valona...

STEVE AOKI

AYAX Y PROK

MUELLE CIUDAD, CÁDIZ

www.nosinmusicafestival.es

26-31 de julio

20-23 de julio

FAN FUTURA FEST

CABO DE PLATA

POLIDEPORTIVO MUNICIPAL DE SAN JAVIER, MURCIA

RECINTO FERIAL DE BARBATE, CÁDIZ

MANDO DIAO

Ayax y Prok, Bad Gyal, Beret, Macaco, Mala Rodríguez, Ñengo Flow, SFDK, Ms Nina, Shinova, Chiki Lora, Costa, Fernandocosta, Foyone, Kulto Kultibo, Locoplaya, Nikone... www.cabodeplata.com

Steve Aoki, Bizarrap, B Jones, Califato ¾, Natalia Lacunza, Soto Asa, Cruz Cafuné, Rojuu, Israel B, Cocco Lexa, Chico Blanco, Maikel Delacalle, Juancho Marqués, Green Valley, Trashi, Go Roneo, Daniel Sabater... www.fanfutura.com

28-30 de julio

CONTEMPOPRÁNEA

28-30 de julio

Lori Meyers, La Casa Azul, Viva Suecia, Miss Caffeina, Carolina Durante, La La Love You, Cariño, Ladilla Rusa, Chloé Bird, Alizzz, La M.O.D.A, Aiko el Grupo, Innmir, Supertennis, Lisasinson, Chloé Bird, Supersexy S.S...

CARLOS SADNESS

FRANK CARTER

OLIVENZA, BADAJOZ

www.contempopranea.com

29-31 de julio

LOW FESTIVAL

GIJÓN, ASTURIAS

CIUDAD DEPORTIVA GUILLERMO AMOR, BENIDORM

Dropkick Murphys, Ska-P, Flogging Molly, LagWagon, Circle Jerks, Airbourne, Clutch, Frank Carter and The Rattlesnakes, Pennywise, Soziedad Alkoholika, The Baboon Show, Mad Caddies, Desakato, Anti-Flag...

Nathy Peluso, Metronomy, Dorian, Editors, Primal Scream, Izal, León Benavente, Carolina Durante, Carlos Sadness, Joe Crepúsculo, White Lies, Fangoria, Sen Senra, Agnes, Sidonie...

www.tsunamixixon.com mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

LA M.O.D.A.

TSUNAMI XIXÓN

www.lowfestival.es

junio 2022 #31

agosto

13 de agosto

DREAM BEACH EL PUERTO Underworld, Fisher, Wade, Anna Tur, Chelina Manuhutu, Dmitri Saidi, Rafa Barrios, Vintage Culture, Orbital Live, Amelie Lens, Tale of Us, Gonçalo, Mathame, Len Faki, Raúl Pachecho...

DELAPORTE

LORI MEYERS

PUERTO DE SANTA MARÍA, CÁDIZ

www.dreambeach.es

19-22 de agosto

COOLTURAL

4-6 de agosto

SANTANDER MUSIC

RECINTO DE CONCIERTOS DEL FERIAL DE ALMERÍA

CAMPA DE LA MAGDALENA, SANTANDER UNDERWORLD

Alizz, Delaporte, El Columpio Asesino, Lori Meyers, Los Estanques y Anni B Sweet, Guitarricadelafuente, Xoel López... www.santandermusic.es

Izal, Nathy Peluso, Rozalén, Rigoberta Bandini, Shinova, Arde Bogotá, Delaporte, La La Love You, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Suu, Karavana, Niña Polaca... www.coolturalfest.com

24-27 de agosto

CANELA PARTY

19-20 de agosto

Battles, Torres, METZ, Deerhoof, Baiuca, Carolina Durante, Camellos, Dan Deacon, PUP, Ghum, Lysistrata, METZ, Ty Segall & Freedom Band, Medalla, Rata Negra, Christian Löffler...

RIGOBERTA BANDINI

FANGORIA

RECINTO FERIAL DE TORREMOLINOS, MÁLAGA

www.canelaparty.com

25-27 agosto

GIGANTE FESTIVAL

TAVERNES DE VALLDIGNA, VALENCIA

ALCALÁ DE HENARES, MADRID

Izal, Fangoria, Viva Suecia, Carlos Sadness, Dancetería (Miss Caffeina+Varry Brava), Rayden, La Casa Azul, Ojete Calor, Elyella, BJones, Ciudad Jara, Arnau Griso, Innmir, Ñekü...

Lori Meyers, Dorian, Rigoberta Bandini, Miss Caffeina, Natalia Lacunza, Ladilla Rusa, La Habitación Roja, La La Love You, Alice Wonder, Joe Crepúsculo, Shego, Niña Polaca, Colectivo Da Silva, Los Invaders...

CAROLINA DURANTE

MEDITERRÁNEA

www.festivalmediterranea.com

otoño

www.festivalgigante.com

10 de septiembre

MAD COOL SUNSET Rage Agains The Machine, Biffy Clyro, Glass Animals, Stereophonics, Run The Jewels, Kurt Vile & The Violators, Lucy Dacus, Los Zigarros, Belako, Sport Team, Yard Act, Nova Twins, Wargasm, Montell Fish...

TEENAGE FANCLUB

RAGE AGAINST THE NACHINE

ESPACIO MAD COOL, MADRID

www.madcoolfestival.es

8-10 de septiembre

ANDALUCÍA BIG

16-17 de septiembre

VISOR FEST

PLAYA SACABA, MÁLAGA

www.andaluciabig.com/festival

#32 junio 2022

LA FICA, MURCIA RUN THE JEWELS

Rage Against The Machine, Muse, Jamiroquai, Vetusta Morla, Biffy Clyro, Morgan, Glass Animals, Los Planetas, Lucy Dacus, Michael Kiwanuka, Lucy Dacus, Los Zigarros, Years & Years...

James, The Waterboys, Teenage Fanclub, Mudhoney, Lightning Seeds, New Model Army, Lagartija Nick, Australian Blonde www.visorfest.com

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22-24 de septiembre

CRANC Anna Ferrer, Rocío Saiz, Los Blenders, Belako, El Último Vecino, Alanaire, The Parrots, Kevin Kaarl, El Columpio Asesino, Temples... www.crancfestival.com OJETE CALOR

JULIETA VENEGAS

CLAUSTRO DEL CARMEN, MAHÓN, MENORCA

16-18 de septiembre

FESTIVAL BRILLANTE

24 de septiembre

CHAPINERÍA, SIERRA OESTE DE MADRID

FIZ EL COLUMPIO ASESINO

Amaia, Julieta Venegas, La Casa Azul, Israel Fernández, Alavedra, Alondra Bentley, Carrera, Erik Urano, Eterna Joventut, Ferla Megia, Fermi, Flavia Marsano, Judeline, Kevin Kaarl, Lidia Damunt, Lil Ella... www.festivalbrillante.com

SALA MULTIUSOS ZARAGOZA Dorian, La Casa Azul, Carolina Durante, Ojete Calor, Mediapunta, Cariño, Eleven... www.fizfestival.com

17 de septiembre

DCODE Crystal Fighters, Deluxe, Years & Years, The Hives, Viva Suecia, Xoel Lopez, Fuel Fandango, Carlos Sadness, Shinova, Delaporte, Maxïmo Park, Sir Chloe, St Woods, Goa, Abby Roberts, Molina Molina…

MON LAFERTE

LEÓN BENAVENTE

MADRID

www.dcodefest.com

16-17 de septiembre 2 al 24 de septiembre

CAUDAL FEST LUGO

1001 MÚSICAS

Robe, Estopa, Morad, León Benavente, Ilegales, Delaossa, Cupido, Ciudad Jara, Cariño, Mujeres, Grande Amore, Ciclonautas, Fresquito y Mango, Terbutalina, Los Flamingos...

Los Planetas, Texas, Mon Laferte, The Waterboys, Crystal Fighters, Pablo Alborán, Vanesa Martín…

CRYSTAL FIGHTERS

GRANADA

www.caudalfest.es

KASE O FOTO: GUSTAFF CHOOS

13-15 de octubre

6-8 de octubre

www.1001musicas.es

HERMOSA FEST

1-3 septiembre

TRIPS SUMMER CLUB, LA MANGA, MURCIA

MIRANDA DE EBRO

EBROVISIÓN

Javiera Mena, Natalia Lacunza, Fangoria, La Casa Azul, Nancys Rubias, La Prohibida, OBK, Supreme Deluxe, Samantha Hudson, Papa Topo, Varry Brava, Hidrogenesse, Travis Birds, Julia Cry, Marlena, Malafé

Cartel secreto 20 aniversario

www.hermosafest.com

MERCAT DE MÚSICA VIVA DE VIC

www.ebrovision.com

14-17 septiembre

FESTARDOR

www.mmvv.cat

PORT DE SAGUNT, VALENCIA

www.festivalfestardor.com mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

26-28 octubre

JAVIERA MENA

Ska-P, Kase. O Jazz Magnetism, Soziedad Alkoholika, Ledankaris Muertos, Fernandocosta, Los Chikos del Maíz, Rayden, Lágrimas de Sangre, Boikot, Los de Marras, Ciudad Jara, La Fúmiga, Anier, Hard GZ...

BIME LIVE BILBAO www.bime.net

junio 2022 #33

FOTO: JM GRIMALDI

JUNIO 04-19 de junio

MADRID ESCENA PARQUE TIERNO GALVÁN (MADRID) Love of Lesbian, James Blunt, Simply Red, Robe, Diego el Cigala, Juanito Makandé…

11 de junio

23 y 24 junio

30 junio - 2 julio

FAN FAN FEST

FLAMES

HOLIKA FESTIVAL

IFEMA, MADRID

MANRESA

CALAHORRA

Amatria, La Pegatina, Black Eyed Peas, Varry Brava, Chica Sobresalto, Don Diablo, Safree, Daniel Sabater…

Lágrimas De Sangre, Los Chikos Del Maíz, Jazzwoman, Smoking Souls, Lal’ba, Zoo, Auxili, Xavi Sarrià, El Pony Pisador, Lil Russia, Tropical Galaxia…

Eladio Carrion, Trueno, Nicki Nicole, Cali y El Dandee, Aleesha, Delaossa, Beny Jr, Juan Magan, Morad, Rojuu, Luna Ki, Ms. Nina, Jaime Lorente…

www.vibrafestival.cat

www.holika.es

24-25 junio

JULIO

www.fanfanfest.com

www.madridescena.com

17-18 de junio 10 y 11 de junio

BOOMBASTIC FESTIVAL CAJA MÁGICA (MADRID) Nicki Nicole, Juancho Marqués, Bizarrap, Hens, Walls, Ayax y Prok, Duki, Hijos de la Ruina… www.boombasticfestival.com/ madrid/

11 de junio

ANDOAINGO ROCK JAIALDIA ANDOAIN The Limiñanas, El Drogas, The Hanging Stars, Gailu, Parlor Snakes, Melenas... #34 junio 2022

A SUMMER STORY ARGANDA DEL REY

SUMMER FUZZ

Amelie Lens, Blake, Brian Cross, Costa, Michael Bibi, Tiësto, Fatima Ajji, Dj Nano, Rels B, Wade, Brennan Heart, Brian Cross, Recycled J…

VILLAMEDIANA DE IREGUA (LA RIOJA)

SUBEROCK

Messura, Anticuerpos, La Excavadora, EL Cuarto Verde, Micelio Eléctrico, Atokateja, Última Oportunidad...

SAN VICENTE DE ALCÁNTARA (BADAJOZ)

www.asummerstory.com

www.facebook.com/ SummerFuzzFestival

17-19 junio

OFF WEEK FESTIVAL

24-26 junio

01-02 de julio

The Excitements, Los Mambo Jambo, Flamingo Tours, Tiburona, Puerto Hurraco, The Brooms, Sinciders... www.suberock.com

02 julio-21 agosto

PARC DEL FÒRUM, BARCELONA

MUGACU FEST

Tale Of Us, Stephan Bodzin, Mind Against, Sven Väth, Adriatique, Innellea, Digitalism, Catz N Dogz, Ricardo Villalobos, Marco Carola, Artbat, Agents Of Time, Patrice Baumel, Shall Ocin, Fred Lenix...

VIANA

PORTAFERRADA

Xoel López, Sidonie, Delaporte, Smile, Los Vinagres, Alejo, Mr. Kilombo, Suu, Broken Brothers Brass Band, Smile, Estereobrothers…

Kings of Convenience, Iggy Pop, Simple Minds, Leon Bridges, Tanxugueiras, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Estopa...

www.offweekfestival.com

www.mugacufest.com

SANT FELIU DE GUIXOLS

www.festivalportaferrada.cat

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12-17 julio

16-17 de julio

FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA

HUERCASA COUNTRY MENORCA MUSIC RIAZA (SEGOVIA) FESTIVAL MENORCA Nikki Lane, Santero y Los Mu-

FIGA

chachos, Peralta, Riders of the Canyon…

Manel, Joan Dausà, Rosario, Nil Moliner, Oques Grasses...

www.huercasacountryfestival.es

www.menorcamusicfestival.com

Senior, Amor Líquido, Star Trip, Tremp, Guineu, Mediapunta, Dharmacide, Semana Santa...

www.jazzvitoria.com

20-25 julio

13-14 agosto y 08 octubre

14-16 julio

JAZZALDIA

SIERRA SONORA

DONOSTIA

VINIEGRA DE ABAJO (LA RIOJA)

Herbie Hancock, Iggy Pop, Diana Krall, Calexico, Yann Tiersen, Simple Minds...

Té Canela, Pedro Pastor, Sexy Zebras, The Monster Lover, Guadalupe Plata...

www.jazzaldia.eus

www.sierrasonora.es

29-31 julio

18-21 agosto

BILBAO BLUES FESTIVAL

ESFERICA RIOJA ALAVESA

ALCALÁ LA REAL (JAÉN)

BILBAO

Fuel Fandango, Amaparanoia, Cimafunk, Baiuca, London Afrobeat Collective…

Shemekia Copeland, Chicago All Stars…

ELCIEGO, LAGUARDIA, LABASTIDA Y LAPUEBLA DE LABARCA

VITORIA-GASTEIZ Snarky Puppy, Arturo Sandoval, Kase O Jazz Magnetism, Eliane Elías, Eiko, Kassa Overall…

ACAMPADA JOVE SANT SADURNI D’ANOIA Buhos, la Fúmiga, Mafalda, The Tyets, Ebri Knight, La Pegatina, Smoking Souls, El Pony Pisador… www.acampadajove.cat/santsadurni

14-17 de julio

ETNOSUR

www.etnosur.com

www.bilbaobluesfestival.com

29-31 julio 15-17 julio

RIBERA SOUND TUDELA (NAVARRA) Rozalén, Natalia Lacunza, Amaia, Ana Tijoux, Chica Sobresalto, …

EZCAFEST EZCARAY (LA RIOJA) Tremenda Jauria, Gatibu, Izaro, Valira, Messura... www.ezcafest.com

www.riberasound.com

29-31 de julio 15-17 julio

ROCKLAND ART FEST SANTO DOMINGO DE LA CALZADA (LA RIOJA)

RIBEIRA SACRA LUGO Teenage Fanclub, Lola Marsh, Manel, Maika Makovski, Amorante, Los Mejillones Tigre…

Loquillo, M-Clan, Morgan, Biznaga…

www.festivalribeirasacra.com

www.rocklandfest.es

AGOSTO

15-17 de julio

03-21 agosto

PLANETA SOUND PONFERRADA La M.O.D.A., Sidonie, Alizzz, Lori Meyers, Jack Bisonte, Ladilla Rusa, Carlos Sadness, Dorian…

ARTS D’ESTIU PINEDA DE MAR Joan Dausa, Fangoria, Hombres G, Manolo García, Mayumana, Loquillo+MClan, Al Mckay’s Earth Wind & Fire Experience!...

www.planetasound.com

www.artsdestiu.com

15-17 julio

04-07 agosto

MUSICAB

FESTIUET

CABRILS

EL VENDRELL (TARRAGONA)

Marco Mezquida, Lali Begood, Sanjosex, Vic Mirallas, Manel, Xiula, The Crab Apples, Miguel Poveda, Queralt Lahoz

SFDK, Rulo Y La Contrabanda, Los Chikos Del Maíz, Ciudad Jara, Desakato, Green Valley, Buhos, Talco, Dubioza, Kolektiv…

www.musicab.wixsite.com

www.festiuet.ca

05-13 agosto

Kruder & Dorfmeister, Iván Ferreiro, Mon Laferte, JP Bimeni & The Black Belts, Tanxugueiras, Germán Salto, Kruder & Dorfmeister, Elena Setién…

CAMP DE LES SORTS (GATA DE GORGOS)

OTOÑO 16-17 Septiembre

DONOSTIA FESTIBALA HIPÓDROMO DONOSTIA Melendi, Nil Moliner, Arnau Griso, Stay Homas, Marlon, Veintiuno… www.donostiafestibala.com

23-24 de septiembre

JARDÍN DE LAS DELICIAS UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

www.esfericariojaalavesa.com

Izal, Leiva, Miss Caffeina, Nil Moliner, Veintiuno, Rozalén, Dani Fernández, Maren...

24 agosto / 30 sept-1 oct

www.jardindeliciasfestival.com

ESTACIONES SONORAS CASCANTE (NAVARRA) (Agosto) La La Love You, Sandra Bernardo... (Otoño) Morgan, Angel Stanich, Lori Meyers, Delaporte, Ladilla Rusa... www.estacionessonoras.com

30 sept - 1 oct

MIRANDA URBAN FESTIVAL MIRANDA DE EBRO Los Chikos del Maiz, Nativa, Victor Rutty & Rober del Pyro & DJ Kaef, Chill Mafia, La Furia, Tanaka, Dr. Sapo, Razkin... www.mirandaurbanfestival.com

25-28 agosto

MUWI LA RIOJA MUSIC FEST JARDINES Y CALADOS DE BODEGAS FRANCO-ESPAÑOLAS, LOGROÑO León Benavente, Rigoberta Bandini, La La Love You, Lagartija Nick, Los Fresones Rebeldes, Niña Polaca, Colectivo Da Silva… www.muwi.es

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27 de agosto

25-28 agosto

EUFÒNIC TERRES DE L’EBRE (TARRAGONA)

6-8 de octubre

EXTREMUSIKA RECINTO HÍPICO CÁCERES Juanito Makandé, Mala Rodríguez, Macaco, Bad Gyal, El Canijo de Jerez, Green Valley, Reincidentes, Los Zigarros... www.extremusika.es

28-30 octubre

FUNTASTIC DRACULA CARNIVAL PENÉLOPE DISCO (BENIDORM)

Judeline, Kinbrae, Sabiwa, Xicu, Soul Twin, Infant Blai…

Wild Billy Childish & CTMF, Daddy Long Legs, The Meanies, The Loons, Zodiac Killers…

www.eufonic.net

www.funtasticdraculacarnival.net

junio 2022 #35

#mediterranea2022 1 9

2 0

d e

a g o s t o

IZAL · FANGORIA

viva suecia · CARLOS SADNESS

DANCETERÍA

miss miss caffeina caffeina ++varry varry brava brava

· la casa azul

dani fernández · rayden

OJETE CALOR · elyella · bjones ciudad jara · ARNAU GRISO chica sobresalto innmir · aya · Ñekü ¡Y MUCHOS y muchas MÁS por confirmar!

w w w. f e s t i v a l m e d i t e r r a n e a . c o m M e d i te r rá n ea Fe s t i va l

fe s t i va l _ m e d i te r ra n ea _ of i c i a l

m e d i os co l a b o ra d o re s :

.LOS DISCOS.DE MI VIDA

The Toy Dolls

Los británicos son uno de los grupos principales del cartel de la primera jornada del Azkena Rock Festival (16-18 de junio, Vitoria-Gazteiz). Aprovechando la ocasión, le preguntamos a su líder, Michael ‘Olga’ Algar, por los discos que le han marcado.

Sweet Give Us A Wink (1976)

¡Buah, qué brillantez de álbum! El glam rock me inspiró increíblemente y Sweet fueron todavía un paso más allá. ¡“Give Us A Wink”es rock glam metal! Fue un grupo avanzado a su tiempo. ¡Y la portada también me parece genial!

The Jam In The City (1977)

Me quedé asombrado cuando escuché este disco, ese sonido de guitarra, ese sonido de bajo y esos 8’s en los hi hats de la batería. Para mí representaba la perfección. Continúo escuchando este álbum a día de hoy porque contiene grandes canciones que, cuarenta años después, siguen sonando tan frescas como cuando se publicaron.

Eddie And The Hot Rods Teenage Depression (1976)

¡Qué gran combinación entre la voz de Barry Masters y la guitarra de Dave Higgs! Creo que adoro cada uno de los temas de este disco, lo cual suele ser extraño en mí. Otra razón más por la que toco una Telecaster.

The Pirates Out Of Their Skulls (1977)

¡Mick Green de The Pirates es mi guitar hero favorito! Este álbum rockea totalmente. Lo compré después de verles en directo en un programa de televisión. Desgraciadamente, Green murió hace unos años. Su estilo de tocar, tan percusivo, es una de las razones por las que toco una Telecaster.

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Dr. Feelgood Down By The Jetty (1975)

Adoro totalmente este álbum. El estilo de tocar la guitarra de Wilko es sencillamente impresionante, siendo un guitarra rítmico como yo. ¡Y otro tipo que usa Telecaster! Una cosa fascinante de este disco es que se grabó en mono y suena increíble.

Abba Greatest Hits Vol 2 (1979)

Abba fueron y siguen siendo uno de los mejores equipos de compositores de este siglo. Nunca me cansaré de escucharles. Siempre escribían las mejores melodías. Yo solamente puedo soñar con escribir canciones tan brillantes como las suyas. ¡Pero sigo intentándolo con todas mis fuerzas! —MS

junio 2022 #37

.CARA.A CARA

Alizzz y Jota (Los Planetas)

Aprovechamos el paso de Alizzz por el festival En Órbita de Granada para propiciar un encuentro con Jota. Charlamos con ambos sobre ese amanecer que Alizzz describe en su canción y que parece vivir la escena nacional y por supuesto su similitud con aquel que abanderaron Los Planetas hace treinta años.

JOTA FOTO: GUSTAFF CHOOS

ALIZZZ FOTO: ARCHIVO

IENTRAS Carolina Durante suenan de fondo en una edición de En Órbita en la que también estaban Depresión Sonora, Sen Senra o Cariño nos encontramos con Alizzz, cabeza de cartel y uno de los grandes motores de esta nueva generación de artistas, sellos y productores que vienen a protagonizar un nuevo amanecer en la escena musical de este país. Y como estamos en Granada quién mejor para constatar esa revolución que Jota, protagonista junto a Los Planetas de aquella primera república del indie a finales de siglo. “El cambio de paradigma creo que viene de la escena del trap, muy parecido al indie de los noventa, más reivindicativo más crítico”. Lo hace mirando a Cristian y señalando a Alizzz

como uno de esos proyectos que dinamitan esta nueva eclosión. “Llegamos hace seis años cuando todo era campo. Unos buscamos visibilidad en la industria otros en los sellos y creo que estamos recogiendo los frutos ahora de ese trabajo”. PERO ESTE ENCUENTRO no es casual. Entre el “Qué vamos a hacer” de Alizzz y el “Qué puedo hacer” de Jota se dibuja algo infinito que los relaciona. Ya sabemos de la admiración que Cristian tiene por la música de Los Planetas pero al margen de eso, en “Tiene que haber algo más” efectivamente lo hay. Ese toxicosmos que embriagaba las canciones de los granadinos contamina también las de Alizzz. “De chaval me sentía identificado, veía que mi vida estaba en las canciones de Jota, de Robe de Extremoduro, de Antonio Vega o de Enrique Urquijo y sobre todo en la forma en la que decían las cosas, en cómo lo contaban. Esa conexión luego ha sido inspiradora para mí a la hora de componer”. Jota se alinea en esa lista de artistas con aureola maldita y añade. “Todo esos que ha nombrado también han sido referentes para mí y creo que son como una corriente que después pasó por nosotros y ahora llega a Alizzz”. SI HABLAMOS DE CONEXIÓN qué decir de Granada, la ciudad en la que nos encontramos con ellos dos y que Jota no ha abandonado nunca. Tiempo y espacio. “Cuando era más joven tuve la tentación de salir fuera por exigencia de la industria, pero

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quedarme aquí cerca de mis raíces, de la cultura donde me he formado, me ha ayudado a mantener la cabeza fría y no alejarme de nuestra esencia”. Cristian también sigue viviendo en Casteldefells pese a que se ha planteado trasladarse a Miami, a Los Ángeles y por supuesto a Madrid. “Madrid es ahora el centro de toda la movida, pero he decidido quedarme en Cataluña un poco por principios, para de alguna manera ayudar y colaborar con los artistas de allí para que recupere su espacio y florezca de nuevo, además de porque vivir en Castelldefels también me ayuda a tener los pies en el suelo”. CONTINUAMOS HABLANDO con ellos de enfrentarse al folio en blanco, a la industria y a todos aquellos que cada día les dicen eso de ya no vales. También sobre la realidad actual de guerras, pandemias y demás desgracias que nos coloca con las “Luces de emergencia” permanentemente. Ellos reclinan el asiento, se encienden un cigarro y disfrutan de una Alhambra en Granada. Ese día a más de uno nos amaneció. —ARTURO GARCÍA

VIDEOPODCAST Mira aquí el videopodcast >>

junio 2022 #39

16.06.22&18.06.22 RAZZMATAZZ CLUBS

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41/Mondo freako

Liam Gallagher Nunca digas nunca jamás Lo confieso: soy de quienes pensaban que la carrera del pequeño de los Gallagher enfilaría una lenta y dolorosa decadencia tras la disolución de Oasis y su mediocre reingreso en el circo del rock and roll al frente de los ramplones Beady Eye, a principios de la década pasada. Me alegra haberme equivocado. “C’Mon You Know” (Warner, 22) me lo recuerda. —TEXTO Carlos Pérez de Ziriza —FOTOS Greg Williams

L TRAYECTO a su nombre es cada vez más (inesperadamente) sólido, y el reciente “C’Mon You Know”, de nuevo con Andrew Wyatt (más) y Greg Kurstin (menos) en labores de producción y composición, y con un par de colaboraciones de Dave Grohl (Foo Fighters) y Ezra Koenig (Vampire Weekend), bien puede ser no solo su mejor disco en solitario, sino también el más aventurado. Sin volvernos locos, vaya. Que los himnos rock de perfil indisimuladamente clásico y los textos de molde genérico, ciertamente elemental, siguen siendo marca de la casa. Pero suenan robustos. Su swag resulta creíble. Cuaja con solvencia y oficio. Incluso se permite algunas insospechadas licencias estilísticas, mezclando un par de géneros en alguna canción mutante, al estilo de un Paul Weller (sí, sí) a quien hubiéramos asociado mil veces antes con

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su hermano Noel. Me lo cuenta Liam por teléfono durante quince minutos, tras saludarme reconociendo estar impaciente ante la celebración de un partido de fútbol (la vuelta de las semifinales de la Liga de Campeones de su Manchester City ante el Madrid) del que posiblemente no hubiera tenido ni pizca de ganas de hablar al día siguiente, dado su paranormal desenlace. AL MENOS, ESTE TERCER ÁLBUM a su nombre es lo más diverso que ha hecho nunca. Él mismo lo asume. “Hay algunas cosas aquí que en mi vida hubiera imaginado hacer. Tenía mis dudas, pero luego pensaba, ‘Joder, hagámoslo. Vamos a por ello’. ¿Sabes lo que quiero decir? Creo que suena a mí, pero también es un poco diferente”, arguye. Hace algo de honor, aunque exagere un poco (¿alguien puede esperar otra cosa de él?), a aquello que dijo en una reciente entrevista afirmando que el ochenta

junio 2022 #41

por ciento del disco era “peculiar” y el veinte restante era “clásico”. No hace falta insistir en que Liam es un músico más intuitivo que propenso a intelectualizar nada de lo que hace. Por eso no me sorprende que, cuando le pregunto si la coincidencia de los coros infantiles de “More Power”, el ruido de niños jugando en un parque de “Diamond In The Park” y títulos como “Oh Sweet Children” remiten al recuerdo de su infancia, ni siquiera él lo tenga muy claro. “No estuve pensando particularmente en nada, más allá de lo que cualquiera haría durante este tiempo, creo que eso es más bien como un ruido de fondo que está ahí, algo como lo que The Smiths solían hacer en sus canciones”, explica. LAS COLABORACIONES DE DAVE GROHL (FOO FIGHTERS) y Ezra Koenig (Vampire Weekend) son especialmente llamativas en un discurso como el suyo, generalmente poco permeable a empaparse de nada que no sean sus tótems de siempre: Beatles, The Who, Rolling Stones, T Rex y demás. El primero pone su firma a “Everything’s Electric”, y es el desenlace de un viejo anhelo. “Nos conocemos desde los tiempos en que Oasis y Foo Fighters coincidíamos en festivales, y además tenemos el nexo en común de Greg Kurstin. Habíamos hablado ya sobre hacer algo juntos, pero nunca habíamos podido, y cuando teníamos el disco ya terminado, me fui al pub a beber para celebrarlo, hasta que recibí una llamada de mi manager diciéndome que tenía una canción en la recámara”, cuenta. La ronda de pintas en el pub tuvo que esperar, pero valió la pena. “Siempre hay hueco para otra canción de rock and roll. Y, obviamente, Dave Grohl es un gran escritor de canciones, así que volví al estudio, registré mi voz, se la reenvié y acabó en el disco”. Y con ello resolvió el capricho de darse un homenaje guiñando un ojo a “Sabotage”, de Beastie Boys, aunque no le saliera “exactamente como lo tenía pensado”. Las canciones y su vida propia, ya se sabe. LO DE EZRA KOENIG sí fue más casual. “Ni yo sabía mucho acerca de su música ni nos conocíamos, pero resultó que estaba también grabando en los estudios RAK de Londres, y fue cosa de Andrew (Wyatt), que estaba trabajando en una canción y me preguntó si me parecía que era un poco rara: le dije que sí, y que fuéramos adelante. Empezamos a trabajar en ella y Ezra aportó su piano y su saxo. Es un tipo muy talentoso”, afirma. La canción se llama “Moscow Rules”, y no tiene ninguna clase

#42 junio 2022

“

“Conforme me hago mayor, tengo más fuerza”

sano, e intento no beber cuando tengo conciertos a la vista, sin obsesionarme por la salud”, remata.

de relación con la situación política del momento, aunque haya a quien le guste buscar tres pies al gato. A él no le importa demasiado. “No tiene nada que ver con la guerra. Tampoco es una canción prorrusa ni antirrusa, es solo música, y la música está para ser disfrutada, no para cabrear a nadie”, responde. LIAM GALLAGHER ACTÚA el 4 de junio en Knebworth, conmemorando el veinticinco aniversario (con un año de retraso) de aquellos dos legendarios conciertos con Oasis en 1996, ante 250.000 personas, sumando ambos días, y lo hará compartiendo escenario con Kasabian, Fat White Family o Goat Girl. Dada la efervescencia que viven el pop y el rock británicos de última generación, no me resisto a preguntarle si está al tanto de su música y qué opina sobre ellos. Como era de esperar, se muestra poco impresionado, pero al menos reconoce que hay una cantera británica en permanente ebullición, una tradición de la que enorgullecerse. “No diría que soy fan de ninguna de esas bandas, pero la verdad es que hay muchos grupos buenos ahora mismo”, dice. “Siempre habrá buenas bandas en Inglaterra, siempre habrá buena música. Es como un rito de paso, no importa si son muy populares o no”. LIAM ES HOY EN DÍA un tipo más sereno que antes. Podría decirse que ha sentado la cabeza. Sigue siendo escandalosamente sincero cuando habla. Un surtidor de titulares. No se corta. Tiene poco filtro, por no decir ninguno. Pero parece más consciente que nunca de cuál es su rol, cuáles son sus activos y cuáles son sus limitaciones. Está a punto de cumplir cincuenta años. “Me veo con fuerzas y ganas de seguir muchos años más. Hubo días, cuando tenía algo más de veinte, en los que, joder, me daba igual todo, y con el tiempo aprendes a parar el carro y a relajarte un poco porque si no te puedes meter en problemas, sobre todo con la bebida y con las drogas”. Se cuida, en definitiva. Qué remedio. “Ya no me vuelvo loco cada noche. No salgo de fiesta, hago ejercicio, algo de boxeo en mi jardín y algunos paseos, y me mantengo

LO QUE NO HA CAMBIADO es su viejo deseo de reunirse con su hermano para reflotar Oasis. Ni siquiera aunque su carrera en solitario haya repuntado. Ni siquiera aunque sus trayectos, paralelos puedan verse como una competición. La de Oasis es una fijación inalterable, que él ha alimentado a lo largo de los años. “Claro que no me molesta que nos pidan que nos juntemos de nuevo, Noel es un gran compositor: él tiene su fórmula, yo tengo la mía, y no compito con Noel Gallagher, solo compito con Noel Gallagher como persona”, me espeta. Es la eterna retahíla de pullas entre ambos, que no cesa. Especialmente de su parte. Liam me nombra a su hermano mayor por su nombre y apellido. Varias veces. Como si hubiera una distancia infranqueable. “Él es mejor compositor, pero yo soy una persona mucho más agradable. Tengo lo pies más jodidamente en la tierra”, recalca. Es la cantinela de siempre, que en realidad no debería extrañar a nadie que haya visto con frecuencia en directo a Liam o a Noel en los últimos años: sus directos siguen nutriéndose abundantemente del material que publicaron juntos entre 1994 y 2009. “Oasis es una gran banda que nunca debería haberse disuelto. Es triste que nos separásemos hace tanto tiempo, y todo porque le dije a Noel Gallagher un par de verdades que no le gustaron. Fue su decisión”, explica. En cualquier caso, él sigue a lo suyo, sacando pecho de un estado de forma que también en directo se nuestra más saludable que en años. “Ahora canto veinte canciones en cada concierto, mientras antes cantaba catorce o quince, porque conforme me hago mayor, tengo más fuerza. A quienes pensaron que no sería capaz de hacerlo, les diría que esperen jodidamente sentados”. Ahí queda eso. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

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EN CONCIERTO l Santiago de Compostela 17 junio. O Son do Camiño l Málaga 01-03 septiembre, Cala Mijas Festival

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MONDO FREAKO

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junio 2022 #43

MONDO FREAKO

Las visiones de Soledad Vélez Soledad Vélez se ha dejado el corazón en “Visiones” (Subterfuge, 22) para, una vez más, concentrar los instintos más primarios del ser humano a través de un lenguaje sencillo y un elegante trabajo electrónico con Guille Mostaza de nuevo en la producción.

UÉ DIFÍCIL ES OLVIDAR y mucho más curar el ser olvidado. Soledad Vélez siempre ha tenido esa maravillosa capacidad de atrapar emociones en canciones y hacerlo de una manera muy especial. “Yo me identifico con muchas canciones porque dicen lo que yo no sé decir. Cuando he querido estar con algún chico le he hecho una canción porque no sé cómo decirle que me gusta sin más. Hace poco un amigo me dejó de hablar, me quitó de su vida, y muchas canciones de este disco van para él”. NOS REUNIMOS CON ELLA en plena Estación de Atocha de Madrid, antes de que volviera a su querida Valencia, para tomar un par de cervezas, hablar de libertad, gaming y su querido “Visiones”. Llegaba directa de una sesión de fotos y de tener que luchar contra su timidez para defender este nuevo proyecto. “Yo siempre digo que realmente soy una persona súper introvertida. Soy muy tímida de verdad y hay cosas que me cuestan muchísimo. He tenido que trabajar mi ansiedad para poder hacer música que es lo que amo. Y yo creo que ahí también se ha visto mi transformación, mi adaptación al medio. Ahora lo estoy gozando, hago lo que quiero hacer. Y solo me pasa en el escenario, eh. Esta mañana me hicieron una sesión de fotos y estaba súper tímida. Tuve que pedir un shoot de whisky”. Un cambio que nos ha descubierto a una Soledad que los que seguimos sus pasos desde el inicio jamás imaginábamos que estaba ahí. “Yo antes de la pandemia viajaba muchísimo sola y ahí fue donde descubrí el mundo del gaming porque claro terminas de tocar, o después de la prueba, y te vas a jugar. Me llamaban para preguntar qué hacía y les decía que yo tenía una guerra a las

cuatro de la tarde con la alianza japonesa [risas]. La gente se reía mucho y yo lo decía muy sería. Que luego a las tres de la mañana tenía otra [risas]. Me flipa, me gusta muchísimo ese mundo”. “Visiones” captura un nuevo salto de exploración sonora en el que la artista chilena se ha dejado el corazón para, una vez más, concentrar los instintos más primarios del ser humano a través de un lenguaje sencillo y transparente. “Me inspiré en la vulnerabilidad de cuando quieres muchísimo a una persona. Siempre vamos con cuidado de querer demasiado a alguien, de sentir cosas. Y cuando dices ‘Mira, a la mierda. Que venga lo que tenga que venir’, empiezas a idealizar cosas y a imaginar un futuro. ¿Alguna vez nos llegamos a olvidar de alguien que ha significado tanto para nosotros? La gente siempre te va a dejar marcas, joder”.

NO PODEMOS PASAR por alto el fantástico trabajo electrónico con un Guille Mostaza de nuevo en la producción al quien considera ya un auténtico amigo y un genio de los sintetizadores que potencia toda su elegancia. “Este nuevo disco es el disco con más bajos y graves que tengo. Y ha sido algo completamente buscado. Hemos buscado poder sentir la música de una manera mucho más física. Hemos tratado los volúmenes de los bajos de una forma muy intencional. Me mola poder transmitir esa sensación al público. Que la música llegue a la piel, al pelo”. —ÁLEX JEREZ

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a dejar “La gente siempre te va marcas, joder”

EN CONCIERTO

l Madrid 19 junio. Día Europeo de la Música, Matadero

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junio 2022 #45

Han pasado cinco años entre su tercer disco (“La Polla”, 17) y este cuarto, “Calle Liberación” (Autoeditado, 22). Entremedias han tenido que afrontar un cambio en sus filas, la crisis sanitaria y su propia crisis como grupo. Pero todo lo han superado con éxito, y basta con escuchar su nueva criatura para darse cuenta de que han salido más sabios, pero sin perder frescura. —TEXTO Jesús Casañas —FOTOS Helena Llum

ARA EMPEZAR, José (guitarra) nos explica como ha sido la entrada al grupo de su hermano Jesús en lugar de Samuel. “Estuvimos mirando varias opciones, varias pruebas, incluso intentamos cambiar la formación, llegamos a estar ensayando con dos baterías… Pero al final quedó en lo natural: mi hermano. Musicalmente nunca habíamos tocado juntos, y somos vecinos de Gabi de toda la vida, como hermanos también. Al empezar a tocar con Jesús, no queríamos poner ninguna presión sobre él ni sobre nosotros, de tener que ser los mismos que habíamos sido. Es una oportunidad de vernos en puntos diferentes, de que un tercio de la banda es diferente. Vivamos el proceso y veamos a dónde nos lleva”. AL POCO DE EMPEZAR a grabar las maquetas de su nuevo disco con Jesús, estalló la crisis sanitaria. Gabi (voz y bajo) lo recuerda así: “Llegamos al estudio, estuvimos como tres días, y el día que salimos de allí, que pillamos Covid todos, fueron las primeras maquetas que grabamos con Jesús. Mucha prisa, con la mierda en el culo de ‘Esto lo tenemos que sacar ya’. La crisis sanitaria lo que nos hizo fue como ‘Chavales, relax’”. NO OBSTANTE, todo llegó a buen puerto. A lo largo de 2021 lanzaron hasta seis adelantos: “Tonterías”, “O todos o ninguno”, “Jaleo”, “Marte”, “Nena” y Una canción para resucitar”. Todos ellos vinieron acompañados de videoclips rodados en un único plano secuencia. José confiesa la razón: “Hemos sentido cierta saturación de nosotros mismos. De cara a los vídeos tenía que parecer todo increíble o estar siempre con la energía súper alta. De pronto hemos sentido la necesidad de respirar y de encontrar otros puntos de juego. Eso llevado a los vídeos fue como ‘Nos podemos comer la cámara, pero tampoco es algo que nos #46 junio 2022

“

“Hemos sentido cierta saturación de nosotros mismos”

apasione, estar ahí teatralizando demasiado’. Hemos grabado unos vídeos de forma más natural. Los temas ya son enérgicos, un poquito de tranquilidad”. AHORA LLEGA POR FIN el álbum, “Calle Liberación”, en referencia a la calle de Hortaleza, su barrio de toda la vida. Se trata de un regreso a los orígenes “tan típico como fácil. Cuando se estaba fragmentando la banda y estábamos tratando de ver qué cojones hacíamos, coincidió que estábamos de mudanza todos, y circunstancialmente volvimos unos días a casa de nuestros padres, que viven en Calle Liberación. Entonces fue como volver quince años atrás, con una guitarra española en casa de nuestros padres. ‘¿Es una película de humor o qué cojones es esto?’. El nombre del disco no lo hemos sabido hasta el final. Fue como... Pues bueno, tratará de lo mismo, de intentar recuperar lo esencial, ese impulso que tuvimos de adolescentes de montar la banda, hacer las canciones y lanzarnos a pasarlo bien. Pero ahora ya desde otra perspectiva, con una visión que nos ha dado este recorrido”.

¿Cris

POR OTRO LADO, el trío está encantado con la respuesta que ha obtenido la primera parte de la gira “Jaleo Tour”. Gabi señala que “Estamos vendiendo muchos más tickets de los que vendíamos antes mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

ENTREVISTA

de la pandemia. Y eso que antes de la gira mucha gente nos dijo ‘Chavales, la gente no está vendiendo. Tened cuidado’. También estamos muy sorprendidos de la forma en la que la gente ha abrazado un poco un cambio que, para nosotros, ha sido un cambio vital. Al final la gente lo que tiene que escuchar es un .wav, y viene de escuchar el de ‘La Polla’ y ahora escucha el .wav de ‘Calle Liberación’ y de repente desde el escenario veo cómo se ha amplificado el público. Antes la peña venía a partirse la cara, ahora viene a partirse la cara pero luego hay canciones en las que se abrazan, las cantan de otra forma. Se respiran otras energías. Está siendo emocionante de verdad”.

Sexy Zebras

sis? ¿Qué crisis?

A GABI LE GUSTA tenerlo todo planificado, y ya tiene ideas para lo que queda de este año y el que viene. “Para esta gira de salas queríamos hacer algo chiquitín (…). Sin muchas pretensiones, sacar el disco, respirar un poco en verano y hacer una gira potente ya después de verano… Pero se está dando muy bien, están saliendo un montón de festivales. Nuestra idea es tocar por España todo el año, arrancar una gira más ambiciosa en sitios más grandes, con más ciudades, a finales de este año. Y para el que viene nos gustaría hacer México”. José, no obstante, es más de dejarse llevar, sobre todo con la que ha caído en estos dos últimos años. “De pronto ves en el recorrido lo ansiosos que hemos estado en girar y no parar en ningún momento, parece que se te va a escapar el momento y de pronto es como: ‘Hagamos canciones, y que esas canciones nos lleven a dónde nos tengan que llevar’. Si lo escuchan cinco guay, si lo escuchan ochocientos mil pues guay también”. —J.C.

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junio 2022 #47

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Warpaint Madurez detallista

ad, “Hacer música en soled feeling” cambia por completo el

Han tardado seis años, pero Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg, Stella Mozgawa y Theresa Wayman están de vuelta con “Radiate Like This” (Heirlooms/Virgin, 2022). Un cuarto álbum que expresa todos los cambios ocurridos en sus vidas en los últimos tiempos, y lo hace sin apenas hits potenciales, con su colección de canciones más serena, reflexiva y mejor tramada. Nos lo cuenta Emily Kokal en conversación telemática.

A PANDEMIA y su confinamiento, así como el hecho de que las cuatro componentes vivan en ciudades distintas, tuvo mucho que ver en ese largo tiempo de cocción. Hasta el punto de que Emily fantaseó con la idea de llamarlo “Exquisite Corpse” (Cadáver exquisito), como su primer EP, de 2008. “Hubiera sido apropiado, porque el cadáver exquisito es en realidad como un juego de mesa que tiene algo de surrealista, en el que sus participantes juntan palabras para crear frases sin saber cuáles son las palabras que manejan sus contendientes, y este disco se hizo por correo electrónico, como un puzzle, enviando pistas desde la distancia”, cuenta. Lo que sí queda claro es que

es, sin duda, el disco más maduro y sereno de Warpaint. Marcado por el hecho de rebasar los cuarenta años (solo Stella está aún en la treintena) y la maternidad. “Esta forma de trabajar”, dice Emily”, “tan contemplativa, ante el ordenador, en espacios separados del resto, hizo que nos lo tomáramos en cierto modo como un experimento, como un modo de probar cosas que no habíamos intentado antes. Porque hacer música en soledad, al modo en que lo haría un músico electrónico, cambia por completo el feeling: es una energía diferente, y en este disco hay más armonías, más capas, es nuestro trabajo más artesanal”. SEGÚN AVANZA nuestra conversación hablamos de su método de trabajo y de si Warpaint funcionan como una democracia o siempre hay alguien que quiere llevar el peso de la banda con mayor empeño que las demás, y es en ese momento cuando Emily Kokal me hace una sorprendente pero muy honesta revelación en tiempos de un feminismo al que muchas veces le falta autocrítica y trazo fino. “Las mujeres hemos tenido históricamente muchos líos de celos y de competitividad entre nosotras, muchas veces compitiendo por ganar la atención del hombre y ese es un condicionante que deberíamos romper”, afirma. La vocalista y guitarrista de Warpaint cree que “es bueno tener un ego fuerte siempre que lo manejes de forma saludable, y permitir que los

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demás también rayen en lo magnífico, y darles tu apoyo, en lugar de anularles, pero a veces entre mujeres las cosas se pueden complicar fácilmente”. Siempre es complicado hablar con cualquier músico sobre influencias recientes, no vaya a ser que se sientan acusados de mimetismo, pero como un servidor había leído en el NME que Theresa (Wayman) había estado escuchando a Fela Kuti o Miles Davis, no me resisto a preguntarle a Emily por nuevos descubrimientos que le hayan impactado. Ella responde con total naturalidad. “Cuando estás embarazada, incluso a los pocos días de ser madre, sientes una energía muy especial en tu cuerpo, necesitas que todo sea más sereno, más dulce, y yo estuve escuchando mucha música ambient, cosas de Brian Eno, Aphex Twin, Boards Of Canada… Seguro que todo eso se transmite en el disco: me gustaría pensar que es un disco relajante, que te ayuda a desconectar de todo”. Desde luego que lo es. Y no solo eso. Es un trabajo que acredita la madurez adquirida por el cuarteto, a la que solo le falta el veredicto del escenario tras seis años de hiato. El 3 de junio, en Primavera Sound, será una buena ocasión para dictarlo. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

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junio 2022 #49

JAMES

PATTI

SMITH

BLUNTSOLD! OU T

7 de junio

& BAND

LIVE PROJECT

28 de junio

BOYS

ELS AMICS

9 de junio

18 de junio

BLAUMUT 10 de junio

NILE

JETHRO

21 de junio

TULL

12 de junio

8 de julio

30 de junio

AGNES

JESSIE J

CROWDED

9 de julio

GILBERTO

2 de julio

PAUL

& FAMILY 21 de julio

12 de julio

BEN

GEORGE

& THE INNOCENT CRIMINALS

DIEGO

EL CIGALA

CANTA A MÉXICO 14 de junio

JONES

CALAMARO

15 de junioSOLD OU T !

HARPER 22 de julio

DIANA

KRALL 23 de julio

14 de julio

PABLO

A-HA

GIL

JUANES

4 de julio

LOQUILLO

ALBORÁN S OL D

27 de junio

20 de julio

13 de julio

STONE

25 de junio

ANDRÉS

BENSON

JOSS

TOM

19 de julio

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HOMENATGE A CARLOS MARÍN LD 3 de julio SOOU T!

22 de junio

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16 de julio

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29 de junio

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#50 junio 2022

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MONDO FREAKO

Biznaga El futuro no era esto

do siempre “El punto de vista jodiincipio” ha estado desde el pr

FOTO: CARMEN MORAGO

Estribillos luminosos y un hondo desencanto se funden en “Bremen no existe” (Montgrí, 22), un cuarto álbum en el que se muestran como consumados artífices de canciones con amarga voz propia, vigoroso sustrato punk e insospechados destellos pop.

OMO MUCHOS de los cuentos escritos por los hermanos Grimm, “Los cuatro músicos de Bremen” tiene un trasfondo triste y cruel. Así es la vida: cuatro animales viejos (un perro, un gato, un gallo y un burro) escapan de sus amos que pretenden liquidarlos porque ya no les sirven. En el camino a Bremen se alían para montar un grupo musical en la ciudad alemana, y de camino viven una aventurilla desenmascarando a unos ladrones. Moraleja: unidos, no están tan acabados. Ese es el lado positivo del breve relato. Pero como recuerda con lucidez Jorge, bajista y letrista del grupo, “nunca llegan a Bremen [...] Me leí el cuento de los hermanos Grimm, lo conocía pero no lo había leído. Me percaté de que finaliza sin que ellos lleguen a Bremen. Me pareció potente a nivel metafórico.

Bremen podría simbolizar la promesa de un futuro, las expectativas no cumplidas. De pronto, se cerró el círculo: ellos están viajando pero nunca llegan a su destino”. Para el batería Milky, las letras reflejan “un desencanto intergeneracional. Desde los que tienen diecisiete a los que tienen cuarenta pueden estar sintiendo absolutamente lo mismo”. Aunque Jorge insiste en que “no es un disco literalmente articulado alrededor de ese desencanto, pero sí que es uno de los grandes temas que salpican varias de las canciones. Hay un poso que sí apela constantemente a esa sensación de futuro perdido o expectativas no cumplidas. Pero no es un disco conceptual ni temático”, desde luego no al nivel del anterior y celebrado “Gran pantalla” (20). cÁlvaro, cantante y guitarra, afirma que la necesidad de buscar caminos más melódicos vino estrictamente “del corazón. Simplemente, empiezan a salir así. Las tres primeras canciones eran como muy pop, muy coreables, para lo que somos nosotros. Y a partir de ahí, decidimos seguir la línea”. “De una manera orgánica. Llevas un disco de una manera, otro de otra, y en el cuarto quieres explorar otro carácter de tu banda, de la manera de componer”, añade Milky. Un buen ejemplo es el single “La escuela nocturna”. “Es que no nos molaría repetir

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todo el rato la misma fórmula constantemente. El cuerpo nos pedía canciones así, y yo creo que simplemente le hicimos caso”, sentencia Jorge. Además del tremendo estribillo a cargo de Isa de Triángulo de Amor Bizarro, “Domingo especialmente triste” tiene un fraseo de guitarra que suena a homenaje a The Cure. ¿Imaginaciones mías? (Álvaro) “No lo estás flipando para nada. The Cure tienen ese rollo melancólico: mezclan muy bien lo pop con lo oscuro y lo luminoso, y te dan esas canciones. Es lo que hemos intentado buscar. A lo mejor ha salido de manera natural, somos fans todos”. Jorge defiende que el grupo tiene “referencias variadas, no todo es punk de 1977. Siempre nos ha molado mucho el pop, así que era cuestión de tiempo que esas referencias salieran”. —JC PEÑA

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junio 2022 #51

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FOTO: SHARON LÓPEZ

a “Tener un grupo conllev de a rn te in una madurez lucha contra tu ego”

Belako En manos de otros Los vizcaínos Belako alargan la estela del magnífico “Plastic Drama” (BMG, 20) con el lanzamiento de su edición deluxe, que incluye un segundo disco con remezclas a cargo de artistas de aquí y de allá como The Vaccines, Crystal Fighters, Delaporte, Wolf Alice o Hinds.

L BATERÍA LANDER ZALAKAIN nos atiende amablemente al otro lado del teléfono, explicando esa idea consistente en lanzar una reedición de lujo de “Plastic Drama”, el que hasta la fecha es último álbum de estudio de Belako. “Fue un recurso bonito que nos hacía ilusión para alargar un poco la vida de ‘Plastic Drama’, que no deja de ser nuestro disco pandémico. Lo que más no jodió fue que no pudimos presentarlo de forma internacional porque se cayeron todos esos conciertos, así que hicimos una especie de rule del disco por artistas que

nos molan y por artistas que son colegas. Al haber tanto nombre inglés, es también una excusa para reactivar ese rollo internacional que teníamos hasta que entró la pandemia”. Una forma indisimulada de autocompensarse después de que el cuarteto tuviese la mala suerte de lanzar el álbum en el epicentro de la pandemia, con todo lo que eso implicó. “Fue la locura. Con las fábricas cerradas no pudo haber un lanzamiento internacional ni salir en México, Estados Unidos o Inglaterra. Llevábamos años viajando por muchos países y de repente eso se cortó del todo. Así que esta reedición viene con la intención de darle más vida a ‘Plastic Drama’, sobre todo a nivel internacional”. EL LANZAMIENTO tiene como principal atractivo con respecto al original la inclusión de un segundo disco con remezclas a cargo de artistas de muy diferente pelaje, estatus y condición, por lo que procede investigar con qué intención se encargaron esas relecturas. “Le dijimos a todos los artistas que hiciesen lo que quisieran porque el rollo era ver hacia dónde podían

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llevar nuestras canciones. Fue en plan ‘escúchate el disco a ver cuál te mola’. Al final ha quedado algo muy ecléctico, que también es un poco lo que somos Belako. El disco de remixes es una locura de sonidos que va desde lo tropical a la cumbia o al rock, o que de repente presenta una electrónica más machacona”. Entre los firmantes hay nombres nacionales como Hinds, Guarda o Delaporte, pero también de más allá de nuestras fronteras con Crystal Fighters, Joel (de Wolf Alice) o Yoann (de The Vaccines). “Hay un poco de todo. La relación con Hinds o Delaporte es muy evidente, mientras que con Crystal Fighters nos une una gran amistad. Con The Vaccines y Wolf Alice ha sido por relación entre discográficas. Nosotros le dijimos a nuestra discográfica: ‘oye, preguntad a quien le mole el disco para ver si harían una remezcla’. Y ambos respondieron que les molaba y que estaban dispuestos a hacernos un remix”. LO CIERTO ES QUE HAN PASADO dos largos años desde que “Plastic Drama” viese la luz, tiempo suficiente para cambiar (aunque sea levemente) la percepción que el propio grupo tiene sobre su creación. “Nos ha pasado con todos los discos. Ya hay cositas que en directo tocamos de otra manera, y que hemos cambiado porque igual en el estudio no te das cuenta o simplemente porque te cansas. De normal en Belako ya estaríamos preparando algo nuevo y a cambio estamos adaptándonos y dando algo más de cancha a este disco. Pero va haciendo falta algo nuevo. Nosotros ya lo necesitamos”. —RAÚL JULIÁN

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junio 2022 #53

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MONDO FREAKO

Nueva versión disponible Erik Urano & Merca Bae “El futuro es una puerta sin abrir”

Tras sorprender a propios y extraños con aquel rompedor “Neovalladolor” (20), Erik Urano regresa con “Qubits” (Sonido Muchacho, 22), uniendo sus fuerzas con el productor Merca Bae para abrir un nuevo capítulo en su evolución

“

LA DIFERENCIA PRINCIPAL emana de que ‘Neovalladolor’ es un conjunto de temas nacidos con distintos productores y ‘Qubits’ un trabajo con un único productor, eso ya va a dar una homogeneidad de base muy difícil de alcanzar con varios productores”. No le falta razón a Erik Urano. El vallisoletano ha unido sus fuerzas a Merca Bae (quizá más conocido en la escena electrónica que en la de rap) para dar vida a un nuevo disco que, sin embargo, continúa con lo propuesto en “Neovalladolor”. Una relación, la de ambos artistas, que nació a raíz del single “Molecular”. “En principio surgió como una colaboración que nos apetecía a ambos sin mucha pretensión y terminó siendo parte de ‘Neovalladolor’. Con la intención de seguir por esa línea seguimos trabajando en tracks hasta crear ‘Qubits’” explica el productor, quien además reconoce que “no hubo una idea de la que partir, sólo sabíamos que queríamos hacer un EP corto, con descartes y singles que funcionasen

de manera individual; y hemos terminado sacando un álbum”. Así han dado vida a un disco con un claro aroma de club underground londinense (“el hecho de explorar géneros de UK y mantener esa esencia es porque tanto Erik como yo consumimos esos géneros y los llevamos trabajando años”) y que supone un nuevo paso en la evolución como artista del propio Erik. “He mutado hacia un siguiente nivel de mí mismo, lo que viene a ser la mutación consecuente procedente de mi camino hasta este momento. Personalmente sí que estoy contento por haber alcanzado ese punto de conseguir hacer temas que funcionen tanto en un club de madrugada como en la soledad de un paseo por la ciudad, aunque creo que a la vez, de eso tiene mucha culpa Merca Bae”, nos cuenta un Erik quien además reconoce que “’Neovalladolor’ me llevó más tiempo que ‘Qubits’, de lo que deduzco que ‘Qubits’ es un álbum más directo, no por ello menos trabajado o profundo, pero sí pienso que en ‘Neovalladolor’ la carga conceptual del conjunto podría ser ciertamente más densa e inaccesible en una primera escucha”. AUNQUE LO CIERTO es que conceptualmente “Qubits” parece un disco tan profundo y desarrollado como “Neovalladolor”. Más aún cuando escuchamos al propio cantante explicar el significado del título. “Así como el bit es la unidad de información básica en la informática, el

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qubit viene a ser esa unidad mínima de información en la computación cuántica. Básicamente mientras un bit puede estar en dos únicos estados como son 0 y 1, el qubit puede estar en ambos estados de forma simultánea. Yo personalmente también soy de letras (conceptos que deberíamos ir desechando), pero me pareció una narrativa muy interesante en la que moverme, a raíz del concepto de ‘Perreo subatómico’ que concebimos en ‘Molecular’ y de cómo ciertas características como la superposición o el entrelazamiento en el mundo cuántico, podían servirme para ciertos paralelismos sobre lo que este trabajo podía ofrecer y nuestra música podría ofrecer”. —ALFONSO GIL

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junio 2022 #55

#56 junio 2022

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MONDO FREAKO

queremos “Con mi música, lo que vibras transmitir son buenas y positividad. ”

”

FOTO: MADKID MONTES

las nueve canciones del EP. En la restante, Paranoid 1966 cuenta con dos de los productores más respetados del panorama urbano nacional, Itchy y Bucco, los productores de referencia de Rels B. “Al final es el primer proyecto así serio que vamos a sacar. Iba a haber más colaboraciones pero preferíamos centrarnos en mí y luego ya empezar a tirar colabos, así que la única es con Itchy y Buco”.

Paranoid 1966 La artista feliz Cuando Victoria C. Weka Bekuku llegó a a redacción de Mondo Sonoro en Madrid un jueves por la tarde, acababa de bajarse de un avión que la había traído de vuelta de su primera gira americana. En ella ha presentado su reciente “Placeres EP” (Radioactive Lemons, 22), su lanzamiento más compacto hasta la fecha.

LEGABA CORRIENDO desde el aeropuerto y antes de coger un tren de vuelta a casa. Cualquier otro artista –y cualquier otra persona– hubiera llegado con cara de pocos amigos, con el reloj en los dientes y se habría ido soltando un respiro de alivio. Vic, que así se llama la mujer detrás de Paranoid

1966, no hizo nada de eso. Al contrario: se abrió como pocas veces antes en una entrevista. Paranoid 1966 vino a presentar “Placeres”, un trabajo que sus fans llevaban esperando mucho tiempo y que resume la esencia de la artista: diversión, musicalidad, colorido y versatilidad. No hay un solo tema que resulte aburrido, y es algo buscado. “Íbamos a llamarlo de otra forma. Al final se llama ‘Placeres’ y tiene que ver con todo el tema Covid. Todos hemos tenido nuestros más y nuestros menos, pero ha sido una gran putada para todo el mundo psicológica y físicamente. Con mi música, lo que queremos transmitir son buenas vibras y positividad. Queríamos enfocarlo en relación a todo lo que había pasado”. EN “PLACERES”, Paranoid 1966 ha trabajado durante mucho tiempo con Boixy, su manager, su mano derecha y su productor habitual. Es el responsable de ocho de

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HAY ALGO ALREDEDOR de Vic, de Paranoid 1966, que la hace brillar de una manera natural. Encuentra la sonrisa casi sin darse cuenta. No es una cuestión del momento, es una cuestión de fe. Hablamos sobre la fe con una de las pocas artistas jóvenes en el panorama musical que se reconoce como creyente gracias a pensar en “muchas cosas que me han pasado, muchas cosas que tengo a día de hoy, muchas cosas que me han faltado y que a día de hoy tengo y valoro mucho. Al final, la fe es la certeza de creer sin ver y me mantiene bastante fiel a mi persona y a mis creencias e ideología. Siento que, sin eso, no llego a ser yo del todo y es una gran parte de mí. Es un pilar bastante fundamental de mi vida y al final he crecido con eso y se ha convertido en algo importante para ser quien soy. Entiendo a quienes no lo ven así, porque al final si no has crecido con eso es posible que tu perspectiva sea otra”. Lo que es evidente es que el futuro es de Vic y que quienes, como ella, apuesten por la música y por los placeres que esta nos brinda. Porque nos hacen falta formas de mirar el mundo como la suya, como la que se esconde en “Placeres” o en su reciente lanzamiento single “’Tamos contentos”. Paranoid 1966 es ahora mismo la artista más feliz del mundo y, si la escuchas, quizás se te pegue algo. —LUIS M. MAÍNEZ

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junio 2022 #57

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de los “El ser humano es uno raleza” raros errores de la natu

Gary Numan El caballero oscuro FOTO: ARCHIVO

Gary Numan (Hammersmith, Reino Unido, 1958), el gran maestro del synth pop, creador de las inmortales “Are Friends Electric?” y “Cars”, está de vuelta. Un año después de publicar el más que consistente “Intruder” (BMG, 2021), un décimo octavo álbum fuertemente marcado por el cambio climático y el brote pandémico que tanto nos ha condicionado en los últimos dos años, está a punto de volver a actuar en España.

“

ME GUSTARÍA DECIR que tengo optimismo en el futuro, pero sería mentir, porque creo que los seres humanos somos uno de los raros errores de la naturaleza: no deberíamos ni estar aquí, somos demasiado destructivos, demasiado arrogantes, demasiado egoístas y demasiado estúpidos”, dice con pesar. Fiel a su estilo, podría decirse que, en su caso, el género es él mismo, y tampoco necesita oxigenarse demasido escuchando novedades que le

nutran. “Debo admitir, con cierta vergüenza, que no escucho mucha música hoy en día, y no lo he hecho en mucho tiempo: nunca me siento en casa a escuchar un álbum por el mero placer de hacerlo, ni escucho la radio, aunque mis hijas son muy melómanas y escuchan música constantemente”, afirma. En realidad, es el suyo un tipo de pop electrónico que se justifica en sí mismo, y que fue una influencia confesa para figuras como David Bowie, Prince, Marilyn Manson o Nine Inch Nails. ¿Cómo se lleva el peso de esa leyenda? “Me siento muy agradecido porque artistas tan increíbles hayan hablado sobre mi influencia en su música”, dice, pero cree, “honestamente”, que “ser influyente es algo fantástico y para sentirse orgulloso, pero si mi próximo trabajo arruina todos esos elogios, me servirá de muy poco”. EL COMBUSTIBLE QUE MANTIENE con fuelle una carrera de más de cuarenta años como la suya es el mero hecho de escribir canciones como quien respira. “La música fue para mí primero un hobby y luego una carrera, porque escribir es más una necesidad que una profesión, es la forma en la que libero todas mis prepcupaciones y frustraciones, toda mi rabia”, dice, al tiem-

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po que reconoce que si no fuera por ella, “caería en las drogas y en la bebida, y sería una persona muy hostil y difícil”. Numan reside en Los Ángeles (Estados Unidos) desde hace unos años, y resulta inevitable preguntarle cómo ve el Reino Unido desde la distancia. “Creo que el Brexit fue un error tremendo, y estoy avergonzado de que el Reino Unido saliera de Europa, porque mi actitud siempre ha sido de la de que cuanto más juntos trabajemos y más grupos y alianzas formemos, mejor será para todos: mi país ha comenzado a correr en la dirección equivocada, y creo que lo sabe, pero ya no tiene poder para pararlo”.

—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

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junio 2022 #59

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POP / Cuando al empezar a es-

cuchar un disco sientes que no reconoces a la artista a la que pertenece puede ser una gran señal o todo lo contrario. En esta ocasión, la moneda ha caído de cara y Suu renueva totalmente su propuesta en este “Karaoke” en el que ha optado por acercarse al sonido de la nueva ola del pop español. De ahí que nos sorprendamos con “Creo (que tk)” o “Boom”, temas en los que abandona totalmente el indie que predominaba sus anteriores trabajos. Aunque no todos son malas noticias para aquellos fans de su “antiguo” sonido, ya que la catalana ha creado uno de sus temas más lentos y emotivos, “Tu a Menorca i jo a l’Escala”, y lo ha incluido en medio de esta vorágine pop. Y tras siete canciones que confluyen entre el pop y el rock, el catalán y el castellano, la artista decide cerrar con una versión con sonido actual de “Enamorada de la moda juvenil”, hits de los primeros Radio Futura. —ALEJANDRO CABALLERO SERRANO

Bloc Party

Alpha Games Infectious/BMG

Arcade Fire cada día más clásicos Arcade Fire

WE Columbia/Sony

7 POP ROCK / Siempre les ha sentado mejor la

trascendencia que la liviandad. Aunque el riesgo es ahora obvio: caer en la grandilocuencia vacua que les convierta en los U2 de este siglo. ¿Vadean ese peligro? A medias. Enderezan algo el rumbo que extraviaron hace un lustro, aunque su tetralogía inicial parezca ya inigualable. “Age Of Anxiety I” es stadium rock a lo Bruce Springsteen o The Killers, con resultón acelerón sintético. Su segundo tramo, “Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, nos devuelve al synth pop de reflejos estroboscópicos de “Reflektor” (13), mientras que “End Of The Empire I-IV” comienza como

una balada al piano que podría recordar a Mercury Rev hasta derivar en un desarrollo progresivo jalonado por saxo, como una suerte de versión abigarrada del “Space Oddity” de Bowie. Particularmente, me resulta más natural y fluida la segunda mitad: “The Lightning I, II” tiene la marca de los autores de “Funeral” (04), “Unconditional I (Lookout Kid)” expide un registro acústico que desengrasa después de tan ensortijada fanfarria, y “Unconditional II (Race And Religion)” es lo más sorprendente (relativamente) y refrescante del lote, un dueto entre Régine Chassagne y el mismísimo Peter Gabriel a ritmo de electro pop. El cierre acústico, “WE”, redunda en esa idea que Win Butler y Chassagne sostienen de que cualquiera de estos siete cortes podría defenderse con una guitarra o un piano, en los huesos, pero el balance final no deja de ser cojo, aunque eso les vaya a importar poco cuando lo aborden sobre cualquier escenario y estas canciones mezclen con los clásicos.

—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

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POST-PUNK / La alargada sombra de “Silent Alarm” (05), su disco de debut, ha sido, a la vez, una bendición y una maldición para Bloc Party. Lo primero porque un disco de esa categoría les permitió tener una carrera larga, lo segundo porque nunca más volvieron a acercarse al nivel de su primera obra, cada vez más alejados del zeitgeist de la época. Pero tras el irregular “Hymns” (16) llegó un cambio de formación y Justin Harris y Louise Bartle sustituyeron a Matt Tong y Gordon Moakes, luego en 2018 y 2019 salieron de gira para tocar su aclamado debut y algo debió hacer clic en la cabeza de Kele Okereke que logró hacerle reconectar con los primeros tiempos de la banda, haciendo de este “Alpha Games”, el sexto disco de su carrera, lo más parecido a una continuación de su primer disco. No siempre aciertan pero Bloc Party vuelven a sonar apasionados por su propia música, lo cual es algo que hay que aplaudir. —SERGIO ARIZA

junio 2022 #61

PRIMERAS CONFIRMACIONES / FIRST ACTS CONFIRMED

RAGE AGAINST THE MACHINE

MUSE

JAMIROQUAI EXCLUSIVE SHOW IN EUROPE

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10 DE SEPTIEMBRE / MADRID

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Dorian

!!! (chk chk chk)

Ritual El Temblor/ Intromúsica

Let It Be Blue Warp/ Music As Usual

DANCE ROCK / Un disco

POP / Libres de prejuicios,

hecho con ordenadores pero que juega a sonar muy humano. Y diverso. Y lo logra. Las colaboraciones funcionan. Los tres o cuatro rompepistas están también ahí. Y aunque no es, ni mucho menos, perfecto (“Lamentablemente”, con Angelica Garcia, e “It’s Grey, It’s Grey (It’s Grey)” son machaconas hasta aburrir), cuenta con argumentos que prolongan su fórmula con solvencia. Desde esa apertura acústica que juega al despiste (“Normal People”) hasta ese cierre que remite The Jesus And Mary Chain y New Order (“This Is Pop 2”), pasando por un pelotazo house a lo Basement Jaxx (“A Little Bit (More)”), otro a lo Daft Punk o Motorbass (“Here’s What I Need To Know”, el gran hit del disco) o una extraordinaria versión del “Man On The Moon” de R.E.M. que recuerda a las producciones de Dust Brothers para Beastie Boys o Beck. No pierden el mojo.

cadenas e imposiciones. Dorian dan un portazo al pasado y presentan un nuevo renacer con “Ritual”. La identidad de la banda no se estanca y se enriquece una vez más con nuevos recursos rítmicos, beats latinos y sonidos caribeños gracias a una ruptura completa de fronteras. A su vez, este LP se presenta como un importante discurso de la banda en el presente con los antiguos Dorian más conservadores para abrirles los ojos y que comprendan lo absurdas que eran todas esas limitaciones generadas por miedo a lo desconocido. Con “Ritual” construyen un disco cargado de esperanza, de mensajes positivos y de unión. Con unas letras de crítica social y lucha que mantienen su esencia intacta. Solo hace falta analizar ese “Mundo perdido” con el que inician esta aventura para comprenderlo todo. Un álbum con el que rompen todas las etiquetas.

—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

—ÁLEX JEREZ

Gifted Promise Land

REGGAE / El primer largo

de Koffee es un disco de celebración. Un álbum que busca predicar la importancia de estar agradecidos con lo que tenemos, de aprender más sobre el amor y huir del odio. “Gifted” es un salto a las raíces de Mikayla Simpson apostando por ser positiva en la vida y evitando esa enorme ola de mal rollo que llevamos arrastrando desde el inicio de la pandemia. Un proyecto que remarca el valor de las relaciones humanas, nos invita a proyectar hacia un futuro mejor e impulsa el respeto hacia uno mismo. Ha conseguido aunar de una forma tremendamente honesta todos sus valores y presentar al mercado un proyecto con el que conecta al cien por cien alejándose sin miedo de ese oscuro sonido que tantas alegrías le trajo en “Rapture”. Tras la producción, vemos figuras como Ging (Camila Cabello, Drake), que han llenado de luz la propuesta reforzando las guitarras y una percusión más amigable. —ÁLEX JEREZ

RAP ROCK / La crisis sanita-

ria sigue marcando irremediablemente los discos de este 2022. Lágrimas De Sangre echa la vista atrás para hacer repaso a estos dos últimos años, tal y como señalan en el título de su nuevo trabajo, “Armónico desorden”. Una vez más, un crisol de estilos a lo largo del que dejan empapar su hip hop de todo tipo de aires, desde rock hasta ritmos latinos pasando por el reggae, el rap metal o el punk. Lo dejan patente desde la apertura, “Pan de lembas”, donde pasan del reggae rapeado al rock kalimotxero sin ponerse ni colorados. Las colaboraciones llegan de la mano de Chalart58 en la pegadiza y desenfadada “Bomba de fum”, de El Pony Pisador en “Auge y caída de Tonet Tramuntana”, la de Sharif para la sentida “Perdimos”, la de Falsalarma en “Faro sin luz” y de Vito (David Rebollo) en el reggae de “Casa grande”. Pero es que hasta se atreven con la bossa nova en la reflexiva “Sin destino concreto”. —JESÚS CASAÑAS

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INTERNACIONAL

1 Cariño Cariño

1 Kendrick Lamar Mr. Morale & The Big Steppers

2 Guitarricadelafuente La cantera 3 Amaia Cuando no sé quién soy 4 Anna Andreu La mida

4 Rolling Blackouts C.F. Endless Rooms

5 Chill Chicos Los más guapos de Madrid

5 Kevin Morby This Is A Photograph

6 Ayax Juglar del siglo XXI

6 Ibeyi Spell 31@

7 Yawners Duplo

7 Spiritualized Everything Was Beautiful 8 Trueno Bien o mal

10 La Pegatina Hacia otra parte

Patrick Watson

POP / El de Patrick Watson

ha sido un confinamiento intenso pero fructífero. De esos en los que el melodrama existencial se mezcla con la productividad del que trata de nutrir su personal lista de deberes culturales auto-impuestos. Las voces de Virginia Woolf, Denis Johnson o Samanta Schweblin se dan cita en el universo del séptimo álbum del canadiense, pasados por un insólito filtro electrónico que modula su intimismo característico, ofreciéndonos su cara más fresca. A la renovadora presencia de estos sintetizadores se le suma también la de otra figura representativa de la escena canadiense, Ariel Engle (Broken Social Scene) dotando su “Height Of The Feeling” de una sensualidad pasional e irresistible. Quizás estos cortes no sean los mejores del cantautor, pero sí son hijos de su tiempo: marcados por la melancolía del que viene de los infiernos, pero precisos y directos como exige la velocidad del momento. —FRAN GONZÁLEZ

9 Hot Water Music Feel The Void 10 Kehlani blue water road

Warpaint Radiate Like This Virgin

Better In The Shade Secret City/ Music As Usual

2 Fontaines DC Skinty Fia 3 Sharon Van Etten We’ve Been Going About This All Wrong

9 Germán Salto Germán Salto

Armónico desorden Guspira Records

NACIONAL

8 Dorian Ritual

Lágrimas de Sangre

Koffee

top 10 .

POP ROCK / No hay en este

cuarto álbum del cuarteto angelino ni pizca de aquel r’n’b heterodoxo, de la fibra post-punk o del gozoso meneo de caderas que presidía “New Song” o algunas de las otras canciones del revitalizante “Heads Up” (16), pero eso no significa que estemos ante un disco bajonero. Es un magnífico trabajo. Reflexivo, sereno, por momentos algo sombrío. Sin necesidad de hits. Pero reteniendo el hechizo que hizo de ellas un grupo especial. Con la ayuda de un Sam Petts-Davies (ingeniero de sonido de Radiohead) a la coproducción, lo que han perfilado Warpaint es una hermosa y crepuscular versión de su sonido, primando las guitarras acústicas, las texturas evanescentes y las melodías que oscilan entre lo plácido y lo taciturno, pero siempre irradiando la entereza de quien ya ha vivido lo suyo y rebasa los cuarenta manteniendo la pericia para plasmar esa sensación en bellas canciones.

—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA junio 2022 #63

MONDOVINILOS

Putochinomaricón

JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida) Elefant Records

POP ELECTRÓNICO / Es 2020,

todo es frustrante, y echas de menos a tus amigos. Entras en un zoom multitudinario. La música suena más fuerte, más acelerada y más brillante que nunca. Una fiesta en tu habitación donde todas las identidades encuentran su lugar. Una rave para los que tienen miedo a ir de rave. ¿Resumido en un disco? “JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida)”. En su tercer trabajo, Putochinomaricón se desprende de la presión de ser el activista perfecto y arma su lucha de deseo disidente y hedonismo. Codeándose con GOTY, Tami T, o RRUCCULLA, en cada canción retrata lo cotidiano. Se convierte en su propia respuesta al hecho de que, como canta en “Adulto Incomprendido”, “no hay canciones con las que podamos identificar”. Cuando habla de amor, lo hace desde lo no-hegemónico, con sus propios códigos. Once temas que son Internet, escuches “Otra fisicalidad” o “DM”, porque nuestra vida lo es.

—EVA SEBASTIÁN CARLA

Reflection Great Canyon Records

POP ELECTRÓNICO / Lo nuevo

de CARLA es el inicio de un nuevo renacer. Una gran apertura de ojos para conectar con su yo interior y una colección sonora de todo lo que es capaz de hacer. “Reflection” desprende fragilidad y fuerza a partes iguales. Cada nuevo paso al frente que da sientes que, por un lado, algo puede romperse en cualquier momento. Pero, sin embargo, siempre hay un gran impulso que termina levantando todo y haciendo que siga adelante. Mezclado y masterizado por Àlex Ferrer, marca un gran cambio en su universo sonoro con colaboraciones de lujo como Noia o beGun. Se carga de una nueva paleta de colores con los que dibujar su futuro y refleja su entrega total a la escena electro sin prejuicios. Un viaje sin rumbo fijo para enriquecerse, conocer nuevos destinos, escuchar a los demás y aprender de todos ellos. Solo le queda volver a su hogar para mirarse frente al espejo y decidir quién quiere ser. —ÁLEX JEREZ

Florence+The Machine entre dos tierras Florence + The Machine Dance Fever Universal Music

7 POP / “Dance Fever” es otro de esos discos

más que solvente que tiene el inconfundible sello de Florence Welch. Aunque si tenemos en cuenta la premisa bajo el que fue creado, es un álbum que se ha quedado a medias. Me explico. Por lo que cuenta la propia artista, en las entrevistas que ha realizado estos días, el álbum se ha realizado bajo la idea de esa fiebre que puede dar el baile y que inspira el título del disco. Ese paroxismo al que se puede llegar tras estar horas, incluso días, sin parar de danzar, y que forma parte de muchas ceremonias y ritos desde que el tiempo es tiempo, aunque ella, se haya fijado en concreto en una acontecida durante la Edad Media. Sin embargo, “Dance Fever” no alcanza la categoría de ser un álbum hecho para la pista, aunque por momentos lo intenta a base

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de BMP’s. Sobre todo en temas como “Free” o una “My Love” que es quizás la más evidente muestra de lo que disco pudo haber sido y no fue. Un revestimiento electrónico con el freno de mano puesto, que ha sido fruto de la colaboración con Dave Bayley, líder de Glass Animals. Pero es que antes de dejarse llevar por el influjo de la bola de espejos e incluso antes de la pandemia, Florence Welch viajó a Nueva York para trabajar mano a mano con ¿adivinas? Jack Antonoff (Bleachers). Ese productor de moda con el que buscar la eterna combinación entre el pop de masas y el sello de autor tal y como se evidencia en esa maravilla que abre el disco titulada “King”. Esa canción condensa a la perfección y en cuatro minutos todo lo la música de Florence Welch puede ofrecer. La perfecta combinación entre los pasajes más dulces con los crescendos más dramáticos y épicos, sustentados por una trotona percusión que hace avanzar la trágica voz de la cantante hacia el estallido vocal marca de la casa. Y así sobrevive el disco, con esas dos almas. La de toda la vida marcada por el trabajo con Antonoff, y ese intento de revestimiento electrónico que genere una fiebre que, por desgracia, se queda en décimas. —DON DISTURBIOS

junio 2022 #65

MARISA MONTE LEON BRIDGES JAMIE CULLUM KINGS OF CONVENIENCE SIMPLE MINDS IGGY POP CHUCHO VALDÉS + PAQUITO D’RIVERA

TANXUGUEIRAS KOOL & THE GANG GUITARRICADELAFUENTE NATHY PELUSO TONY HADLEY Ex-Spadau Ballet ESTOPA Y MUCHOS MÁS!

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MONDOVINILOS

Fontaines D.C. continúan creciendo Fontaines D.C. Skinty Fia Partisan/[PIAS]

8 ROCK / Da un poco de vértigo ver a dónde ha llegado el quinteto de Dublín en menos de cuatro años. Se metieron en el bolsillo al público acercándose, con total honestidad y mucha inspiración, al punk asilvestrado de acordes abiertos que tantas glorias dio en su verde isla. Sin embargo, ya en “Dogrel” (19) plantaban las semillas de lo que desarrollaron majestuosamente en el sobresaliente “A Hero’s Death” (20): una inquietud indomable por explorar influencias sin mayor prejuicio que su carácter. Es la fuerte y apasionada personalidad de la banda, su claridad de ideas para negarse a caer en lo obvio, lo que les ha llevado a ser apreciados, con total razón, como una de las bandas más interesantes del panorama actual. Pues “Skinty Fia” les lleva aún más lejos. Siguen experimenta-

do y renuncian a la velocidad, concentrándose en cortes densos y austeros como “Bloomsday”. Algunas de las canciones, como los singles “Janet Down The Line” o la emocionante “I Love You”, están ya entre sus momentos más inspirados. Canciones engañosamente sencillas y totalmente suyas, en las que llevan a la excelencia el poso romántico y apasionado que llevan dentro. Junto a ellas están algunos de los cortes más experimentales que han hecho

POP ROCK / Aaron Bruno ha

querido festejar la música con la que creció. Tira de agenda y convoca a varios colegas para dar vida a unas versiones que son perfectas para primero sonrojar y, luego, según el nivel de pretensión de cada uno, disfrutar como un niño (de los ochenta). Si el oyente logra sobrellevar el impacto ante semejante referencia popular, puede tener una experiencia satisfactoria. Hay que superar esa primera impresión, y no es algo que puedas forzar: primero impacta, luego pasa… o no. Hay alegres aciertos (la espectacular “Eye In The Sky” de Alan Parsons Project junto a Beck, la agradable sorpresa de “Waiting Room” de Fugazi junto a Grouplove, la entrañable “Alone Again” con Midland) y algún trago agridulce (“Wind Of Change” de Scorpions junto a Brandon Boyd y Portugal The Man es demasiado kitsch), pero al fin y al cabo firma un trabajo nostálgico pero enérgico, bailable y de algún modo extraño. —ADRIANO MAZZEO

POST-HARDCORE / Pocas

bandas pueden presumir de llevar tres décadas en la brecha y haber publicado nueve trabajos sin un solo tropezón reseñable. Hot Water Music son una de esas y podrían sacar pecho, pero no es su estilo. Su carrera es sólida, forjada sin concesiones a la galería ni trucos baratos para agradar a las masas. El nuevo disco del ahora quinteto –tras el regreso de Chris Wollard y la permanencia de Chris Cresswell– contiene algunas piezas realmente inspiradas, tan redondas como “Habitual” y “Hearts Stay Full”, tan bonitas como “Ride High”. La banda de Florida, con músicos rozando los cincuenta palos, consigue transmitir la misma pasión de siempre y puedo imaginar a sus viejos seguidores celebrando la vuelta de esos juegos de voces entre Wollard y Ragan, la garra melódica de “Scratch On” y “Killing Time” o el estreno como cantante de Cresswell en la emocionante “Turn The Dial”.

—LUIS BENAVIDES

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Babasónicos

It’s Almost Dry Good Music/ Universal

Feel The Void Equal Vision Records

My Echo, My Shadow, My Covers And Me Better Noise Music

Pusha T

Hot Water Music

AWOLNATION

nunca: el inicio misterioso de “In ár gCroíthe go deo” con sus coros elegiacos, el frenético patrón de batería y la explosión majestuosa del final; “Nabokov”, con sus guitarras apocalípticas, y sobre todo, el corte que da título al disco, influido por el techno punk de los noventa. Sobrevuela uno de esos estupendos discos imperfectos la valiente inquietud del grupo para seguir creciendo en lo artístico al tiempo que abrazan sus raíces. —JC PEÑA

RAP / “It’s Almost Dry” es el

menú degustación con el que todos los oyentes que se engancharon a la escena estadounidense antes del trap, pero después de Eminem, se relamerán gustosos mientras se limpian las comisuras con una servilleta de hilo fino. Y es que el álbum que ha lanzado Pusha T -el último desde ese lejano “DAYTONA”, 2018- es una autentica delicatessen que, sin jugar a ser cocina de vanguardia, tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los mejores trabajos del año en la escena internacional y, lo que es más importante, afianzar el lugar de Pusha T como autor de culto. Por si no fuera suficiente con la versión clásica, a los pocos días lanzó la versión “Pharell vs. Ye”, donde el oyente exquisito podrá paladear la misma colección de canciones como una competición virtuosa entre los dos productores que se han encargado de cocinar la salsa de la delicia que es “It’s Almost Dry”. Sobran más palabras.

—LUIS M. MAÍNEZ

Trinchera Popart

POP ROCK / Encontrar el encanto en lo kitsch es el norte de muchos artistas. Los argentinos Babasónicos posiblemente no tengan este objetivo, pero igualmente llegan a él. Y ese es uno de los logros de su copiosa carrera. “Trinchera” no es un trabajo explosivo ni de alto perfil, sino que hace la diferencia gracias a unas líricas de nivel y una producción muy cuidada. Las mejores bazas del álbum se encuentran en su ecuador, con las muy buenas letras de “La izquierda de la noche” y “Mentira nórdica”. “Trinchera” es un disco extraño: todo parece estar en su lugar de forma más que correcta, aunque su expresionismo es tan sutil que de momentos le cuesta conservar la atención del oyente. Pero al mismo tiempo tiene mucho de lo que sus fan quieren escuchar: el imaginario de Dárgelos muy bien expuesto, sonidos poperos sofisticados, invitación al baile vacilón y ese aura de parecer ser una banda que elige a sus fans y no al revés. —ADRIANO MAZZEO

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MONDOVINILOS

Sault

Air Forever Living Originals

POP SINFÓNICO / “Air” es el sexto disco en cuatro años de Sault, el colectivo británico liderado por Inflo. Es prácticamente instrumental, cambiando el soul y el funk por lujosas orquestaciones, siendo una especie de banda sonora sin imágenes que la acompañen. Inflo se confirma como el mejor productor británico de la actualidad, alguien con algunos de los discos más interesantes de los últimos años como “Sometimes I Might Be An Introvert” de Little Simz, “Kiwanuka” de Michael Kiwanuka, parte del “30” de Adele o los imprescindibles “Untitled (Black Is)” y “Untitled (Rise)” de Sault. Un disco interesante pero más dirigido a los que hayan seguido su carrera que hecho para atraer a nuevos seguidores. Es como la versión instrumental y orquestal de sus maravillosos arreglos. Claro que eso no quita que sea una escucha disfrutable. Solo basta cerrar los ojos y ponerle imágenes a esta notable sinfonía fílmica. —SERGIO ARIZA

The Mysterines Reeling Virgin/ Universal

ROCK / Tras años madurando

su propuesta, la banda de Liverpool liderada por Lia Metcalfe debuta con las ideas claras y sin trucos en la manga. Sus canciones giran en torno a la voz poderosa de la vocalista, envuelta en una ferocidad guitarrera y rítmica que evoca por momentos la contundencia del grunge o de la PJ Harvey original. También pueden encontrarse trazas del romanticismo desatado de bandas de finales de los ochenta y primeros noventa. En cualquier caso The Mysterines son una interesante anomalía, cuyo debut inspira a través de la convicción apasionada con la que la banda presenta estas doce canciones grabadas en pleno periodo pandémico. Lia afirma que confinamientos y otras incomodidades alentaron una tensión dentro del grupo que ha acabado beneficiando a canciones con el cuchillo entre los dientes como el single “Life’s A Bitch (But I Like It So Much”), “Hung Up”, “Reeling” o “The Bad Thing”. —JC PEÑA

Las mejores Cariño Cariño

Cariño Sonido Muchacho

9 POP / Cariño habían traído al mundo hasta

ahora catorce canciones, sin contar remixes o colaboraciones con otros artistas. Era abrumadora, pues, la sensación de encontrarse con doce temas nuevos suyos acabados de salir del horno, aunque ya nos hubieran adelantado cuatro de ellos. No obstante, una vez más, el trío ha demostrado que no hay vértigo ni larga espera que puedan con su tontipop. Es sintomático que el álbum se llame “Cariño”, pues viene a decirnos que lo que encontraremos en él es su más pura esencia, o, mejor dicho, el perfeccionamiento de esta. El disco nos presenta lo que ya conocíamos pero con algo más, con algo mejor. Una revisión y versión de lo que fue “Movidas” (18), pero sin serlo. Aun así, también es un disco de primeras veces, con la voz de Paola

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pudiendo ser claramente reconocida en “Bonus trap”, sin duda uno de los temazos del disco, y con la tristeza siendo expresada no solo a través de las letras sino también de forma más evidente que nunca a través del sonido, como se muestra en la grave “Algo ha cambiado”. Las bases y la guitarra siguen siendo las protagonistas, pero se han permitido jugar con ellas con un excelente resultado. Como no podía ser de otra manera, las relaciones humanas son el gran tema de “Cariño”, que en todas sus canciones se dirige a un tú con extrema euforia, enfado o pena. Este álbum nos permite pasar de un estado al otro sin casi darnos cuenta, empezando bien arriba con el ya éxito “Si quieres”, haciéndonos rabiar en “Tamagotchi” o dejándonos “Llorando en la acera”. Cuando hay metáfora, está impregnada de cotidianidad, pero, en general, nos encontramos con letras abanderadas de la honestidad más limpia, que cuentan sin tapujos ni ornamentos lo que nos pasa por dentro y en relación a los demás. “Cariño” es, pues, un disco involuntariamente generacional; Cariño son, sin duda, uno de los pilares del pop español actual.

—CLÀUDIA PÉREZ junio 2022 #69

LORI MEYERS DORIAN RIGOBERTA BANDINI LA CABRA MECÁNICA MISS CAFFEINA CUPIDO NATALIA LACUNZA

LA HABITACIÓN ROJA LA LA LOVE YOU LADILLA RUSA ALICE WONDER CARIÑO JOE CREPÚSCULO SHEGO EMBUSTEROS NIÑA POLACA FRESQUITO Y MANGO COLECTIVO DA SILVA JIMENA AMARILLO MANU LAFÄM LOS INVADERS WE ARE NOT DJS NAT SIMONS ALBERTO & GARCÍA KUVE ALIS CORA YAKO EL BUEN HIJO BARRY B MEDALLA REPION BAUER K!NDOM VERMÚ NIÑOS LUCHANDO ZABRISKIE OBA TENGA HERMANO SALVAJE BIUTI BAMBÚ LADY MA BELLE LUCKY DUCKES SIETE C SUPERFRAME

MONDOVINILOS

Sharon Van Etten: la vida en canciones Sharon Van Etten

We’ve Been Going About This All Wrong Jagjaguwar/Popstock!

9 POP / “We’ve Been Going About This All Wrong” es el disco sobre lo que pasa después de los títulos de crédito: una joven con un pasado espinoso, que ha superado una relación abusiva, ha encontrado el éxito en la música y ha rehecho su vida, encontrando el amor y teniendo un hijo. Suena la triunfal “Seventeen”, fin. Pero la vida no es una película, sino eso que pasa mientras pensamos en otras cosas, que diría Lennon. En el caso de Sharon Van Etten lo que siguió fue un traslado de su New Jersey natal a California, en el que antes de que pudiera deshacer las maletas le pilló una pandemia global, en un lugar en el que casi no conocía a nadie, con un niño de tres años y una pareja con la que tuvo que suspender su boda por las restricciones del COVID. Su música siempre ha tenido una

Nin3s

Cancer Bats

Hopeyard Dorado Records

ELECTRÓNICA / Con natu-

ralidad y maestría. Así se presenta en sociedad Nin3s, uno de esos productores que si bien lo tenía ya en un pedestal como Uner, ha quedado manifiesto que su ruptura con tiempos pasados ha sido tan total como fascinante. Una renovación radical y entiendo que necesaria y natural. “Ascension”, “The Tunnel”, “Simulation Happiness” o “Scars” ofrecen muchas lecturas, acertaréis pensando en luchas personales y momentos complicados que, si se rebasan con ingenio, pueden dar lugar a una obra vital. Es el caso. El músico ejerce de equilibrista del sonido atreviéndose con electrónica contemporánea que se derrite entre lamentos cinemáticos. Incluso jazzísticos y neoclásicos. Naufragios personales que se disparan como curas medicinales y grandes colaboraciones –Toshi, Teal Jazz, Irvin Suave, Ellis Hudson–coronan junto a él un excepcional de disco. —BRUNO GARCA

especie de cualidad de diario personal, algo que aquí se hace más evidente y es que el disco es un viaje en el que comienza reviviendo todos los traumas pasados, preguntándose por quién es como madre, pareja o compositora, mientras el mundo literalmente se desmorona a su alrededor. Pero, a pesar de ser un disco sobre un periodo difícil, Van Etten va saliendo, poco a poco, del pozo y encuentra la luz al final del túnel cuando suena la emocionante “Darkish”, una

GYOZA

Psychic Jailbreak Bat Skull Records

ROCK / La marcha de su guitarra en 2021 fue un golpe duro, sin duda, pero no mortal. “Este camino, amigo, la vida, es una bendición, no una maldición”, cantan en “Lonely Bong”, incluida en este “Psychic Jail Break”, un séptimo trabajo que confirma la capacidad de resiliencia, el compromiso casi heroico, de esta banda de hardcore punk canadiense con casi dos décadas de existencia. La letra de “Lonely Bong” no es precisamente una elegía, al contrario. En ese corte celebran todo lo vivido, también brindan por esos lugares convertidos en hogar lejos del hogar, espacios perdidos como la añorada Rocksound de Barcelona. Lejos de andar cojos sin su ‘guitar hero’ titular, los de Ontario nos entregan un disco cargado de trallazos marca de la casa Unas veces rápidas como “Pressure Mind” y “The Hoof”, y otras veces más pesadas como la pantanosa “Hammering On” o “Keep On Breathing”, siempre imponentes. — LUIS BENAVIDES

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canción en la que solo se escucha su guitarra acústica, su emocionante voz y el débil piar de unos pájaros que anuncian el amanecer. Hay influencias nuevas como Cocteau Twins y otras ya presentes como la del Roy Orbison más melodramático. Al final la terapia acaba y su voz vuelve a sonar balsámica, no es un punto final, sino un punto y aparte. Este capítulo ha terminado y ya estamos deseando escuchar el siguiente.— SERGIO ARIZA

Bodega

It Never Rains But It Pours Bandicoot Records

ROCK / Después de su recien-

te reformulación, el ahora convertido en quinteto GYOZA firma su regreso con un tercer álbum de la mano de Santi García en el que el rastro de su evolución es más notorio que nunca. Con Isaac Valdés a los teclados, los barceloneses logran llevar a un siguiente nivel esos trazos etéreos y envolventes que ya intuíamos en pretéritas entregas de la banda, explotando ahora en temas como “I’ve Seen Them Coming” o “Ulterior Masters”. A esta lluvia de instrumentales melódicos se le suman los desgarradores versos, los arrolladores riffs y los galopantes ritmos de Adrià Martínez, Xavi Montferrer, Alex Fernández-Cardellach y Marina Berlanga, quienes golpean astutamente a la realidad más miserable (“Inside The Lair”), a sus reflexiones personales más autodestructivas (“Bitter End”) o directamente firman sus piezas más catárticas y agresivas hasta la fecha (“Deliverance”, “More Ghosts Than People”). —FRAN GONZÁLEZ

Broken Equipment What’s Your Rupture

POST-PUNK / El quinteto

neoyorquino irrumpió en el verano de 2018 con el excelente “Endless Scroll”, pero un EP menos inspirado rebajó expectativas. Su nuevo trabajo recupera el buen tono creativo, y se abre también a su lado más pop con aciertos como “All Past Lovers” y la delicada “After Jane”. Nos siguen hablando de las miserias de la tecnología y la vida urbana y musicalmente volvemos a encontrarnos con píldoras de pop rítmico y musculoso sobre las que navegan con energía y elegancia las voces de Ben Hozie y Nikki Belfiglio: “Thrown”, “No Blade Of Grass” o “C.I.R.P”. En “Territorial Call Of The Female” las voces femeninas toman protagonismo para ironizar sobre la competitividad intrasexual. “NYC” y la ramoniana “Statuette On The Console” potencian su lado pop con inspiración melódica. El nivel baja en la parte central, pero se entonan al final con “Seneca The Stoic” y la acústica “After Jane”. —JC PEÑA junio 2022 #71

73/Mondo Media

LIBROS

El escritor barcelonés Carlos Zanón publica “Love Song” (Salamandra, 22), la historia de tres músicos veteranos que persiguen la chispa de sus inicios en una gira imposible por campings de la costa mediterránea. Amistad, desamor y lealtad se conjugan con las notas de Prefab Sprout y The Waterboys en una novela vibrante, poética y adictiva.

MELÓMANO, pero también letrista de artistas como Loquillo o Brighton 64, da la impresión de que Zanón no ha albergado

“Nos pasamos el día escuchando a tipos muertos hace veinte, cuarenta años”

Carlos Zanón Música y lealtad dudas a la hora de incluir referencias musicales en el libro. “No, porque es sincero y honesto. Yo me guío por la música a la hora de vivir. No tuve referentes masculinos en mi vida, no tuve más héroes que los que aparecían en las carátulas de los discos. Es aquella frase de Giles Smith: ‘El pop no era la banda sonora de tu vida, era tu vida’”. Los protagonistas de la novela son músicos veteranos y con cierta popularidad venidos a menos. ¿Es cruel el negocio del rock con la mayoría de bandas, sobre todo cuando llegan a cierta edad? “Totalmente. Es el culto a la juventud, una lacra que nos llega desde el romanticismo (mejor enfermos que sanos, mejor muertos que vivos, mejor delgados que gordos y siempre jóvenes). Hay bandas veteranas que siguen haciendo grandes canciones y que evolucionan o persisten en lo que son. Ojalá cambie un poco todo

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esto y el músico rock veterano se asemeje al cantaor o al músico de blues”. EN LA NOVELA APARECEN grupos muy variados, desde Nick Cave a Dexys Midnight Runners, Prefab Sprout, Wilco, The Hellacopters o Egon Soda. Pero si hay una banda que destaca sobre las demás es The Waterboys y su clásico “The Whole Of The Moon”. ¿Son todos ellos grupos que forman parte de la banda sonora vital de Carlos Zanón? “De todo hay. Los Sprouts son una de mis bandas y soy coleccionista de todo lo que sacan. Egon Soda y Wilco me molan mucho. Y ‘The Whole Of The Moon’ era de 1985 y molaba también. Casi todo lo que tocan me gusta. Sí, creo que sí”. —DAVID SABATÉ

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junio 2022 #73

FOTO: FELIPE HUERTAS

N LA LITERATURA, LA MÚSICA y el cine abundan los triángulos amorosos, pero no hay tantos ejemplos de triángulos de amistad. “Love Song” habla, sobre todo, de amistad y lealtad a través de Jim, Cowboy y Eileen, sus tres protagonistas. “Me interesaba un triángulo de mejores amigos, en el que más o menos los tres aceptan la parte del otro que tienen y la que no tienen. Me parece más poderosa la lealtad que la fidelidad. Ese vínculo que te unía a tu gente de adolescente luego se convierte en una arbitrariedad, en una convención ya de adultos. La música rock no deja de ser ese refugio de lealtad (hacia unas bandas, hacia quién fuiste, hacia la gente que te acompañó en tus etapas de formación…)”. Y surge el tema de la música, una pasión que ya aparecía en varias de sus novelas anteriores y en los nombres de algunos protagonistas, pero que esta vez va más allá. “Quería hablar de la creación, de dónde salen las canciones, de cómo te puedes comunicar encima de un escenario con tus compañeros de banda y público y luego ser incapaz de hacerlo al bajarte del escenario. También de ese no lugar que es la música. Nos pasamos el día escuchando a tipos muertos hace veinte, cuarenta años. Nos educan en lo bueno y en lo malo. Y además era un territorio que se podía frecuentar desde la vehemencia y desde la mirada del fan”. Música y literatura unidos una vez más. “Yo no soy músico, soy fan y sé escribir y si escribo es porque, en un determinado momento, se me cruzaron Lou Reed, The Velvet Underground y The Ronettes, Golpes Bajos, Pixies y PJ Harvey”.

CINE Y SERIES Apolo 10 ½

El hombre del norte

Richard Linklater

Robert Eggers

8 NO PUEDO EVITAR emocionarme ante esta última propuesta de un cineasta que ha encontrado en esta película una oportunidad de volver a tantear de cuántas formas posibles puede moldear su esencia narrativa. Si Linklater basa su cine sobre lo extraordinario de lo ordinario y lo ordinario de lo extraordinario, la América que vivió el aterrizaje en la Luna parece sin duda el lienzo sociológico perfecto sobre el que dibujar su último (autorretrato) fílmico. Hay algo mágico en “Apolo 10 ½” justamente por la vaporosidad de su naturaleza, por la forma en la que la cronología se tropieza a favor siempre del relato, por la fluidez con la que lo histórico (lo sucedido) se mezcla con lo soñado (lo recordado). Lo autobiográfico se desenmascara y se presenta por fin como lo que realmente es: una mentira. Esta película

es una muestra de que cada vez tiene menos sentido conjugar la historia en singular, pues cada par de ojos la escribiría de formas totalmente contradictorias. Además, ¿quién somos nosotros para decirle a un niño que vió la llegada a la Luna por la tele que realmente no fue él quién pisó la Luna? “Apolo 10 ½” es un homenaje a la memoria defectuosa o, mejor dicho, a la fotogenia incomprensible del instante recordado. ¿Por qué nuestra memoria se compone por esos fragmentos y no otros? Hay una casualidad innegable en esos montajes mentales que realizamos de nuestra infancia sin la que no podríamos comprender el cine de Linklater. Este es uno de los tributos más puros a la cultura pop como parte fundamental del desarrollo personal que he presenciado en los últimos años. —DANIEL GRANDES

8 ROBERT EGGERS ENCABEZA junto a Ari Aster y Jordan Peele una nueva generación de realizadores norteamericanos que aborda el cine de género desde una óptica libre, ambiciosa y personal. Eggers ha sido el primero de ellos en estrenar su tercer largometraje: una historia de vikingos que, si bien a diferencia de sus anteriores “La bruja” (15) y “El faro” (19) no destaca por la originalidad de su planteamiento –un argumento clásico de venganza–, se sirve del poder visual y evocador del cine de Eggers para impactar al espectador. El resultado, tan crudo como atmosférico, remite tanto a “Conan el Bárbaro” (82) de John Milius como al esteticismo de “Valhalla Rising” (09) de Nicolas Winding Refn o al tono crepuscular del “Macbeth” (15) de Justin Kurzel. De hecho, el film adapta el cuento vikingo que inspiró la obra más influyente de

Elige o muere

Dr. Strange In The Multiverse Of Madness

Toby Meakins

Sam Raimi

4 “ELIGE O MUERE” puede llamar fácilmente la atención por una premisa que podría mirar de reojo a la narrativa del creepypasta, concretamente a esos relacionados con la experiencia bizarra con un videojuego perdido y corrupto, como podrían ser Sonic. exe o el cartucho maldito de Zelda. También resulta sugerente ese primer contacto con la aventura gráfica primigenia, donde el texto era más que suficiente para dar el pistoletazo de salida a la odisea interactiva. Sin embargo, toda esta brillantez se desvanece sorprendentemente rápido, pues la estética escogida por Meakins desactiva toda esta naturaleza profundamente ligada a la crudeza y falta de nitidez del espacio cibernético. En el momento en el que el hiperbólico neón policromado inunda el fotograma, la película sacrifica toda su singu-

Shakespeare, protagonizado por el príncipe Amleth (un imponente Alexander Skarsgård). Con esta premisa y con la ayuda de una envolvente banda sonora, Eggers construye un mundo propio agreste y detallista; un desigual cruce de acción, paisajes abrumadores y documentadas referencias al folk nórdico (sacrificios y rituales filmados con vocación casi documental, presencia de chamanes, sacerdotisas y valquirias que asoman con inusitada naturalidad al mundo de los vivos). Sus más de dos horas de metraje se resienten por momentos del difícil equilibrio entre ritmo, espectacularidad y pasajes contemplativos, y a pesar de la presencia magnética de Anya Taylor-Joy y de una soberbia Nicole Kidman, se echa de menos un mayor protagonismo de secundarios de lujo como Ethan Hawke, Björk y Willem Dafoe. —DAVID SABATÉ

laridad visual, adhiriéndose a la masticada propuesta fotográfica que tan efectiva resultó para los slashers de la Blumhouse pero de la que la propia Blumhouse ha ido renunciando con el tiempo. El juego de confusión ontológica al que la cinta podría aspirar (lo que ocurre en el videojuego ocurre en la realidad y lo que ocurre en la realidad ocurre en el videojuego) ni siquiera se llega a sacar del cartucho, haciendo que el transcurso de las diferentes pantallas no sólo sea previsible y nada adrenalínico, sino también confuso, tramposo y desesperante. La puesta en escena más arraigada al lenguaje digital se despliega siempre desde una traducción inverosímil y mayormente paródica mientras que la que apunta a lo melancólico peca de difusa o forzada, cayendo así el interés en tierra de nadie. —DANIEL GRANDES

¡ALABADO SEA SAM RAIMI! Con esta primera afirmación no estoy diciendo que “Dr. Strange In The Multiverse Of Madness” sea una gran película, pero sí el toque de aire fresco que Marvel, no, el cine de superhéroes en general, necesitaba. Nos sabemos la estructura, más o menos acertaríamos el minutaje en que nos vamos a encontrar peleas llenas de CGI y, al ser una fórmula de éxito, poco se puede cambiar. Lo que aporta este director es una edición cercana a sus películas de serie B, como su saga “Evil Dead”, y una mezcla de géneros que nunca antes había funcionado tan bien: el terror y los superhéroes. Es cierto que él mismo lo probó en “Darkman”, pero ver a la Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen abrazar su locura es de lo más terrorífico que he visto en una película de este estilo. Aunque lo que realmente

daba miedo antes de verla era que fuese una excusa para ser recargada con ese multiverso que Marvel Studios está cociendo y abarrotasen la película de subtramas y cameos. No obstante, han sabido ser comedidos y centrar la película en lo que importa: Dr. Strange. ¿Y qué la aparta de ser una película revolucionaria? Los diálogos. Son explicativos y poco inspirados. Había momentos que llegabas a sentir que ni Benedict Cumberbatch (actor que convierte en oro todo lo que hace) estaba cómodo con las palabras que salían de su boca. Por lo que “Dr Strange In The Multiverse Of Madness” no es la panacea ni Sam Raimi su salvador absoluto, pero sí que es un gran paso hacia delante en un género que está pidiendo a gritos que experimenten con él antes de volverse monótono. —LUIS DE LA IGLESIA

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CÓMICS

LIBROS Brian May’s Red Special

Clandestino. En busca de Manu Chao

Brian May & Simon Bradley Letrame Editorial

Peter Culshaw Libros del Kultrum

7 Biografía que se edita ahora en castellano, casi una década después de haberse presentado en inglés. Y si tuviera que ponerle una pega es, precisamente, la de estar escrita pensando más en el lector anglosajón que en los que estamos más cerca de la cultura de Manu Chao. No obstante, el libro engancha sobre todo en su segunda mitad, pues la primera acaba por pecar, como la mayoría de biografías, de empacho de datos (que, por otro lado, no se diferencian mucho de los inicios de cualquier otro músico). Sin embargo, en su segunda mitad, cuando Mano Negra llega a su fin y Manu entra en la barrena de la depresión hasta que acaba forjando su carrera en solitario, es donde el libro gana volada y empieza a intuirse el ser humano que hay tras el mítico personaje. —DON DISTURBIOS

7 Traducido por Danny Gómez (guitarrista del musical “We Will Rock You”) y subtitulado “La historia de la guitarra casera que sacudió a Queen y al mundo” es un libro suculento, suculentísimo incluso, pero solamente para dos tipos de lector muy definidos. Lo disfrutarán los seguidores de la banda británica, obviamente, y lo disfrutarán los guitarristas que quieran sumergirse en los secretos de un instrumento que ha definido el sonido de uno de los grupos británicos de rock más populares de la historia. Si eres ambas cosas, se convertirá en una lectura muy interesante y no porque haya infinidad de fotos de May, sino porque en muy pocas ocasiones se nos ha contado con tanto detalle lo que se esconde tras un instrumento y lo que lo hace realmente especial.

—ERNESTO BRUNO

Arthur Lee. Esplendor y decadencia de Love

Arte Sonora. En las fuentes del pensamiento heleno Santiago Auserón Anagrama

Barney Hoskyns Contra

7 El retrato fiel de un músico tan genial como dado a una volatilidad con la que se autosaboteaba, y que se convertiría en figura de culto tras décadas a la sombra de artistas que le habían adelantado comercialmente, como The Doors o Jimi Hendrix, por quien siempre profesó una relación de admiración/envidia. “Forever Changes” (67) fue la piedra angular en la que plasmó magistralmente el reverso oscuro del sueño hippie, y como en cualquier gran historia americana, aquí no falta su momento de redención: la rendida pleitesía que los hermanos Head (Shack) le profesaron en los noventa en una gira en la que tanto el público como las bandas de Liverpool (Echo And The Bunnymen, The Teardrop Explodes) le acogían como a un héroe indiscutible. Un enorme relato. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA #76 junio 2022

8 Que Santiago Auserón es uno de los músicos mejor preparados y con mayor grado de erudición de nuestra escena es de sobras conocido. Si en su anterior “El ritmo perdido”, buscaba en sus viajes a África, Nueva Orleans o América Latina el origen de algunos ritmos que acabaron en el mundo del rock, adquiriendo sin pretenderlo probablemente la condición de experto musicólogo, ahora riza el rizo y se marca un ensayo de más de setecientas páginas sobre la música y la danza en ¡la Grecia antigua! Santiago sigue indagando, rascando de fuentes varias para descubrir al mundo sus conclusiones. Da igual si son seguidores de su música o no, porque aquí el cantante adquiere otra dimensión. Además transmite el mensaje huyendo de textos rimbombantes.

—EDUARDO IZQUIERDO

Laberintos

Charles Burns Reservoir Books

7 Charles Burns regresa, empleando de nuevo el formato del álbum europeo. La historia que nos presenta en esta ocasión resulta mucho más mundana, autobiográfica y, casi, “realista” de lo habitual. Tenemos el clásico “chico conoce chica” envuelto en una gran carga de angustia adolescente. Y un telón de fondo que es su amor por el cine de terror y de serie B. Un Burns en plena forma se luce tanto en las escenas costumbristas como en sus clásicas ensoñaciones oníricas. Lo peor de “Laberintos” es que se acaba muy rápido, cuando se diría que el autor apenas ha planeado la situación. Sin embargo, hay suficientes puntos de interés –y la experiencia que hemos acumulado sus lectores veteranos– como para que aguardemos ansiosamente el siguiente volumen. —JOSÉ MARTÍNEZ ROS Kent State

Derf Backderf Astiberri

8 “Mi amigo Dahmer” y “Basura” nos advirtieron ya del talento indiscutible del estadounidense a la hora de narrar, y este galardonado “Kent State” supone la confirmación definitiva. Para darle forma, Backderf no sólo acudió a todos los libros publicados sobre uno de los episodios más bochornosos y terribles de la historia moderna de Estados Unidos –el vengativo asesinato de varios estudiantes a manos de la Guardia Nacional, en los años de la lucha antibelicista contra Vietnam, con Nixon en el poder–, sino que también entrevistó a muchas de las personas que lo vivieron en propias carnes. El resultado es un cómic cuyo valor bascula entre lo artístico y lo periodístico, en el que el autor intenta explicar lo que ocurrió en realidad aquel triste 4 de mayo de 1970. —JOAN S. LUNA

Leonard Cohen On The Wire Philippe Girard Norma Editorial

7 Partiendo de los últimos coletazos en vida de Leonard Cohen, el también canadiense Philippe Girard acompaña al músico en una retrospectiva que repasa, a grandes rasgos, el periplo seguido por el artista. La capacidad de compresión es principal característica del tomo, ya que Girard necesita únicamente ciento veinte entrañables páginas para exponer momentos clave en la trayectoria del canadiense. El asunto puede antojarse demasiado básico, pero resulta una adecuadísima aproximación para cualquiera que quiera iniciarse en el tema en base a una agradable toma de contacto con la biografía del músico. Así mismo, su sencillez, tanto en el trazo como en la línea argumental, convierten la lectura en un pequeño placer para cualquier aficionado a la obra del poeta. —RAÚL JULIÁN Mundo perdido

Yoshihiro Tatsumi Satori

8 Doy por hecho que, si les interesa esto de las viñetas, estarán ya familiarizados con lo que supuso Yoshihiro Tatsumi (fallecido en 2015) para el manga primero y para el cómic en general más tarde. Dicho esto, ¿qué suma “Mundo perdido” a los títulos del autor ya publicados en nuestro país? Pues veinte historias del período 1967 y 1970 que bien podrían estar entre lo más descarnado y demoledor emocionalmente hablando que le he leído –las historias con abortos de por medio son desgarradoras–. Ni siquiera los fugaces momentos poéticos son capaces de evitarnos la sensación de que la peor miseria del ser humano es la que podemos albergar en nuestros corazones. Es un gran cómic, pero no se les ocurra leerlo en un día de bajona. —JOAN S. LUNA

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PODCASTS MS

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Warpaint

Carlos Sadness

En este programa especial, os llevaremos de nuevo, de la mano, como oyentes, a través de cada canción de “Radiate Like This”, acompañados de las propias declaraciones de las integrantes de Warpaint, que en los seis años que han pasado desde su último álbum, han tenido tiempo para vivir sus vidas fuera del grupo.

El barcelonés es uno de esos artistas que disfruta con cada uno de los pasos de su trayectoria desde hace más de quince años, abriéndose camino desde el rap hasta un pop tropical con influencias de lo más diversas. charlamos con él sobre su trayectoria hasta el momento, su relación con la música, la forma de encarar la composición y muchas cosas más.

PUBLICIDAD Director comercial Dani López T. 687 914 719 dani@mondosonoro.com Coordinador publicidad David Morell T. 607 366 693 david@mondosonoro.com Ed. Madrid Publicidad: María Alfonso maria@mondosonoro.com T. 915 400 055 Ed. Cataluña Publicidad: David Morell david@mondosonoro.com T. 607 366 693 Ed. Comunidad Valenciana valencia@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Liberto Peiró T 637 447 561 Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja zarata@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Iker Bárbara T. 665 050 639 Ed. Sur Andalucía, Extremadura, Murcia sur@mondosonoro.com Redacción: Arturo García Publicidad: Azahara González T. 699 339 245

Yo La Tengo

McEnroe

“I Can Hear The Heart Beating As One” es un obra maestra bastante improbable y es que Yo La Tengo llevaban existiendo desde hacía 13 años y habían sacado siete discos al mercado que nadie había comprado, aunque toda la prensa y los dependientes de tiendas especializadas cantaban las loas de una banda muy especial.

Hay encuentros y reuniones que perduran en el tiempo gracias a una amistad y a una forma honesta de ver la vida. Es el caso de Ricardo Lezón, Jaime Guzmán, Gonzalo Eizaga, Pablo Isusi y Edu Guzmán. Los cinco, junto a Jaime Arteche, forman McEnroe actualmente, una formación que cumple veinte años de existencia.

Administración y contabilidad Vanessa Garza vanessa@mondosonoro.com

MONDO TV

ESPECIALES WEB

Edita Sister Sonic, S.L.

REDACCIÓN Redactor jefe: Joan S. Luna luna@mondosonoro.com COLABORADORES Textos: Alejandro Caballero Serrano, Alex Jerez, Alfonso Gil, Álvaro Tejada, Anaïs López, Andreu Cunill Clares, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cláudia Pérez, David Sabaté, Don Disturbios, Esther Rios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jose Carlos Peña, José Martínez Ros, Joseba Vegas, Karen Montero, Luis Benavides, Luis M. Maínez, Manu González, Marcos Gendre, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Salomé Lagares, Tomás Crespo, Tomeu Canyelles, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra Especial festivales: Xavi Sánchez Pons Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros Depósito legal B. 11 809-2013

Rei

Rufus T. Firefly

El argentino Rei llega a “Flashes” a tomar contacto con España, a anunciar próximas colaboraciones con artistas españoles y a presentar su nuevo single, “Tu Turrito”, junto a Callejero Fino. Lo hace en un periodo de bonanza personal, y de la escena urbana argentina, tras el éxito de sus últimas colaboraciones.

Cocina de autor o cocina artesanal como prefieren Julia Martín-Maestro y Víctor Cabezuelo denominar a su música. En “Martes Check” estuvimos desvelando con los miembros principales de Rufus T. Firefly esos nuevos ingredientes que hacen de “El Largo Mañana” (21) un disco que abre un nuevo horizonte.

#78 junio 2022

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J UNIO 8 FANGORIA / NANCYS RUBIAS · 10 GIPSY KINGS FT NICOLÁS REYES / KIKO VENENO 11 MIGUEL POVEDA · 12 IMELDA MAY / ELI "PAPERBOY" REED 13 KHRUANGBIN / DIRTY LOOPS · 14 PABLO ALBORÁN · 15 BURNING / LOS ENEMIGOS 18 PAT METHENY SIDE-EYE · 20 PATTI SMITH · 21 INDIA MARTINEZ 22 LEÓN BENAVENTE / LOS ESTANQUES Y ANNI B SWEET 23 MADNESS · 24 PRINCE ROYCE · 26 TOM JONES · 27,28 WILCO / LA TREMENDITA 29 LP · 30 MARISA MONTE / GUSTAVO SANTAOLALLA J U LI O 1 JUANES · 2 BELLE AND SEBASTIAN / BETH ORTON · 3 CROWDED HOUSE 4 CAT POWER / YELLOW DAYS · 5 AGNES OBEL / JOHN GRANT · 6 THE SMILE / ROBERT STILLMAN 7 CHUCHO VALDÉS & PAQUITO D´RIVERA REUNION SEXTET / ELIANE ELIAS 8 ESTRELLA MORENTE / KIKI MORENTE 9 ISRAEL FERNÁNDEZ / ISRAEL SUÁREZ “EL PIRAÑA” PRESENTA LÁGRIMAS DE MUJER 10 NICK MASON’S SAUCERFUL OF SECRETS · 12 CORY HENRY / CORY WONG FEAT. DAVE KOZ 13 GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS / VINTAGE TROUBLE 14 ZUCCHERO / THE BLACK HERITAGE CHOIR · 15 SNARKY PUPPY / ROBERT GLASPER 16 VICENTE GARCÍA / CARLA MORRISON · 17 CIMAFUNK / MULATU ASTATKE 18 STEVE VAI / EL TWANGUERO · 19 JESSIE J / QUERALT LAHOZ · 20 YOUSSOU N’DOUR / CYMANDE 21 PINK MARTINI / ELIADES OCHOA DE BUENA VISTA SOCIAL CLUB · 22 CALEXICO / ASAF AVIDAN 23 YANN TIERSEN ELECTRONIC SET (LIVE A/V) / HANIA RANI · 24 HERBIE HANCOCK / ALFA MIST 25 BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS · 27 OSCAR D’LEÓN / EVA AYLLÓN 28 CARLOS VIVES · 29 NACHO VEGAS 30 EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA / MUCHACHITO BOMBO INFIERNO 31 DIANA KRALL

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