MondoSonoro marzo 2015

Marzo 2015 Nº 226

LA BIEN QUERIDA

CRIMEN PASIONAL

MODEST MOUSE

PROPIOS Y EXTRAÑOS

LAURA MARLING

HISTORIAS MÍNIMAS HIDROGENESSE l NOEL GALLAGHER l PXXR GVNG l DRY THE RIVER l COSTA l MONARCHY l NUEVA VULCANO l MOONSPELL DEMOSCÓPICAS l FATHER JOHN MISTY l ST. PAUL & THE BROKEN BONES l SATELLITE STORIES l THE POP GROUP l SIBERIAN WOLVES

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

7 La Bien Querida

mondofreako 7 La Bien Querida, magia negra 8 Segunda tanda de las Fiestas Demoscópicas MondoSonoro 9 La dolce vita de Hidrogenesse 10 Noel Gallagher’s High Flying Birds, paso al frente 11 Pxxr Gvng, salir del agujero 12 Matt Taylor (Dry The River) “Los discos de mi vida” 13 Nueva Vulcano, una gran banda de culto 14 St. Paul & The Broken Bones, energía total 16 TV On The Radio, recogiendo lo sembrado 18 Moonspell, nueva gira 19 Guadalupe Plata, la maldición del faraón

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

33 Father John Misty

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 120.148 seguidores k 77.400 seguidores g 237.280 seguidores

21 Modest Mouse

vinilos

portada

33 Father John Misty

22 Laura Marling

mondomedia conciertos 42 Libros, cómics

25 Demoscópicas

editorial

E

stán locos los medios de comunicación escritos. Anda tan revuelto el gallinero y se ha desprestigiado tanto la propia prensa generalista de nuestro país que da la impresión de que, cada vez más, la gente se toma todo esto de la información cual pito del sereno. No tengo claro qué ocurre exactamente con los medios dedicados a la cultura, todos andamos haciendo la guerra por nuestro lado, cada uno con su personalidad, intentando contagiar a quienes se nos acercan de nuestra excitación y de nuestros gustos. Algunos aprecian lo que hacemos, otros con toda seguridad nos echarían a los leones, desarmados y en pelotas, pero nadie nació para gustarle a todo el mundo. Ahora bien, podrán culparnos de modestamente amarillistas (alguna noticia sensacionalista por ahí, como la reciente de David Pajo), pero por favor, no nos metan en paquetes en los que no estamos. Nosotros no nos hemos vuelto locos con una falsa cirugía estética, no hemos enloquecido con un pezón... vamos, que podremos haber informado sobre ciertos acontecimientos, lo que ocurre es que no somos de los que intentan sacar noticias de donde no las hay. n Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 5

La Bien Querida Foto Alberto Mollón

mondo freako

La Bien Querida, magia negra Cada vez más cómoda con la vestimenta electrónica que ya aparecía en “Ceremonia”, La Bien Querida culmina el tríptico que se inició en octubre del pasado año con la publicación de “Premeditación”. Después vino la oscuridad de “Nocturnidad” y, finalmente, la explosión de “Alevosía”, echando el broche a esta historia de amor total, reunidos en un álbum que publica Elefant.

Y

a en alguna ocasión Ana Fernández-Villaverde había planteado la analogía existente a su juicio entre música y pintura. Hablaba de composición, pero también de tonalidades, equilibrios, cromatismo y armonía, algo que se hace explícito en este tríptico que es “Premeditación, Nocturnidad y Alevosía”, tres maxis que ahora dan lugar al cuarto álbum de La Bien Querida. (Ana) “El sonido continúa la línea de nuestro anterior disco, pero un poco más sofisticado, porque ‘Ceremonia’ (12) era más monocromático y este, aunque sigue siendo tecno-pop, es un poco más abierto. El hecho de dividirlo en tres nos daba más libertad, aunque con la idea de que al juntar las partes tuviera cierta unidad.

Creo que pasan cosas, es como un viaje,

mientras que antes estaba todo más condensado. Es más entretenido”. Después, el relato se fue completando, con una estructura clásica de presentación, nudo y desenlace. (Ana) “Ya que nos metíamos en esto, surgió la idea de hacer un cuadro. Que fuera una obra de arte total donde estuviera la música, la pintura y además el cine, con los vídeos de Juanma Carrillo. Estaba trabajando en una serie pictórica de bosques, con esa connotación mágica que tienen, y me cuadraba en este planteamiento, así que hice uno específico para el disco. Luis Calvo, de Elefant, siempre me estaba diciendo que las portadas las tenía que hacer yo, que la gente lo iba a valorar, pero era un poco reacia. El caso es que al final le he hecho caso”.

V

iene después David Rodríguez, encargado de la producción y los arreglos, de ese ropaje electrónico que parece haber definido el sonido de La Bien Querida, con más matices, formas y colores y con un bien asimilado abanico de influencias, desde New Order (“Poderes extraños”) a Salem (“Ojalá estuvieras muerto”), pasando por Franco Battiato (“Música contemporánea”). (David) “A veces intentas ser original, que es muy complicado, y no vale la pena, porque parece que estás escondiendo el tema a la gente. Y con Ana lo que hay que hacer es sacar la canción arriba, que se entienda la letra, que siga su línea y que llegue su mensaje. Si lo escondemos

“Diría que estos últimos dos discos están gustando más a los críticos que a la gente” (David) con vanguardismos y rollos raros, mal vamos”. Insiste luego en que, más que nada, lo que el público de La Bien Querida desea mayoritariamente es oír a Ana cantar al amor, aunque su evolución haya permitido también que escape del sambenito de la nueva Jeanette. (David) “En su momento ‘Romancero’ (2009) tuvo un impacto muy fuerte, y en realidad yo diría que estos últimos dos discos están gustando más a los críticos que a la gente, porque creo que conectáis con el mensaje musical mío, que es un poco pureta. Suena vanguardista, pero al final es pureta, porque te recuerda a cosas que escuchábamos hace años cuando éramos jóvenes, como Gary Numan o el tecno-pop de OMD”.

E

l cambio de forma se ha traducido en mayor seguridad, rompiendo definitivamente con la fragilidad de antaño. Las letras son más directas que nunca, y aunque antes también pudiera haber cierto punto de mala leche,

se queda en nada comparado con la perturbación y la amenaza que aparece en “Nocturnidad”. (Ana) “Es que antes podía ser más pop y en cambio aquí es amabilidad cero. Pensé que iba a ser un fracaso absoluto, que no le iba a gustar a nadie, pero me tenía que arriesgar”.

(David) “Queríamos que fuese violenta, que diese una hostia; si acaso teníamos miedo de quedarnos cortos”. (Ana) “Siempre trato de no repetirme, de hacer cosas distintas, pero cada uno tiene una línea y es casi inevitable, no te puedes despegar de eso. También ha intentado cantar un poco diferente, por ejemplo en ‘Ojalá estuvieras muerto’, que la voz suena más aguda, casi gritando; después, en ‘Vueltas’ hago una especie de falsete, es una canción un poco más histriónica, y ‘Muero de amor’ es la más épica en todo”. Es la explosión que cierra el capítulo final, el desenlace de “Alevosía” por todo lo alto. (Ana) “Es como una canción clásica, inspirada en las de Manuel Alejandro para Raphael o las que cantaba la Jurado. Ése es el origen, aunque luego es la que más le costó a David a la hora de vestirla, porque no queríamos los típicos arreglos, así que acabamos pensando en Depeche Mode y cosas así”. (David) “Esa era la idea. Pero no rehuímos del tópico. Si hay que meter un momento de subidón de batería, lo ponemos. Incluso yo le decía a Ana que tenía que haber un solo de guitarra a lo Guns N’ Roses, pero no me dejó”. n Enrique Peñas

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 7

❚ Si hace poco veía la luz la colaboración de Passion Pit con el DJ y productor francés Madeon, ahora se

Joana Serrat Foto Archivo

Nacho Vegas Foto Juan Pérez Fajardo

l

mondo freako

puede escuchar “Lifted Up (1985)”, el primer single del nuevo disco de la banda, que se espera para el 21 de abril. El álbum, que se titulará “Kindred”, ha sido escrito por el líder de la

Vuelve el Let’s Festival

cido por él mismo junto a Chris Zane, Alex Aldi y Benny Blanco. ❚ Tras sembrar el pánico unos días antes al difundir una nota de suicidio por Internet, finalmente David Pajo (Slint, Tortoise, Papa M, etcétera) está fuera de peligro y recuperándose en un hospital de New Jersey. La confirmación vino de su propia mano. ❚ Django Django anuncian por fin la continuación a su aclamado álbum de debut, “Django Django”, que publicaron con Because Music en 2012. Lo nuevo de los escoceses se va a titular

Segunda tanda de Fiestas Demoscópicas MondoSonoro

“Born Under Saturn”, y lo va a publicar de nuevo Because el 4 de mayo.

También aprovechan el anuncio del disco para compartir vía SoundCloud

Win Butler Foto Archivo

el primer single, “First Light”.

❚ Win Butler, en esta ocasión bajo la piel de su álter ego DJ Windows 98, ha publicado un tema que mezcla “Jesus Walks” de Kanye West y “Loser” de Beck. Obviamente el líder de Arcade Fire tira de ironía y cachondeo a propósito de la polémica “post-Grammys” que ha animado la red. El mashed up, pitorreos al margen, cuanto menos seguro que sirve para animar alguna fiesta. ❚ Jack White ha decidido acabar personalmente con un culebrón que, como suele suceder, no era más que una tontería. En un rider para un concierto, se decía que pedía una receta de guacamole y que no hubiera ningún plátano en el edificio. Al final White pide “que busquen problemas reales la próxima vez” y “la verdad, no dramas falsos”. n

A lo largo de febrero se han celebrado en ciudades como Donostia, Zaragoza o Bilbao un total de cinco Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro con la participación de diversas bandas noveles e invitados. En marzo se desarrollarán las cinco restantes, con la participación especial de Nacho Vegas en Madrid.

H

ace ya unas semanas que se dio el pistoletazo de salida de las Fiestas Demoscópicas MondoSonoro 2015.

Hasta el momento se han celebrado ya las de Donostia, Zaragoza, Huesca, Bilbao y Valencia, pero aunque quedan plazas fuertes, la sorpresa final estaba todavía por anunciarse: Nacho Vegas y su banda estarán actuando el jueves 5 de marzo en el Teatro Barceló dentro de la fiesta Demoscópica de Madrid. De alguna forma cumplimos así con la tradición de los últimos años, y el artista/ grupo señalado por MondoSonoro como autor del disco del año (en este caso “Resituación”) le da la alternativa al grupo novel más destacado de la edición, en este caso Karen Koltrane (la gira mundial de Hinds les impedirá estar presentes). El cartel lo completa Pablo Und Destruktion, autor del tercer mejor disco del año por “Sangrín” y

8 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoFreako

que se ha mostrado encantado de repetir como telonero de lujo de Nacho, tal y como hizo en los tres conciertos de presentación de “Resituación” allá por el mes de mayo de 2014. “Participo en las Demoscópicas porque MondoSonoro parte la pana y no solo por la deuda que tengo con Luis el asturiano por haber sobredimensionado todo lo que hago, sino porque es una revista gratuita que malcría al público y lo acostumbra a acceder a información elaborada sin necesidad de rascarse el bolsillo.

Así pasa, que luego van a los conciertos y no quieren pagar la entrada, piensan que todo es como el emule o la Mondo”, comenta el propio artista sobre su participación en las fiestas. La única novedad respecto a años anteriores es que la ausencia de patrocinador nos ha obligado a poner una entrada que nos permita afrontar los costes del concierto: 12€ (y 1 € de gastos de gestión) la anticipada y 15 € en taquilla. Las entradas ya pueden adquirirse en nuestra web, en el mismo espacio en que pueden descargarse las entradas gratuitas para el resto de conciertos en otras ciudades, que son: Barcelona (6 marzo, Razz 3; con The Zephyr Bones, Bearoid, The Handclappers y Black Islands); Sevilla (6 marzo, Sala X; con Hi Corea!, Monte Terror, Vúfalo y El Imperio del Perro); Santander (6 marzo, El Café de Noa; con Repion y Dante Place) y A Coruña (14 marzo, Garufa Club; con Misterioso Viaje A Holanda y Best Boy). n

Desde el viernes 6 de marzo hasta el viernes 27 de marzo se celebrarán las actuaciones que conforman esta nueva edición del Let’s Festival, en las dos salas del Salamandra. La primera jornada contará con Los Nastys, Les Sueques y The Saurs (sala 2) y Mishima y Joana Serrat (sala 1), mientras que las del 27 estarán protagonizadas por El Último Vecino, Pablo Und Destruktion y José Domingo (sala 2) y La Habitación Roja, Grises y Full (sala 1).

Entre ambas fechas podrás ver a artistas como Dorian, John Grvy, Jupiter Lion, Els Amics de les Arts, Coriolà, Manos de Topo, Cycle, Mürfila, Contra, El Columpio Asesino, Nudozurdo, Trajano!, Bigott, Cápsula o Sensacional. www.letsfestival.cat n

The National Foto Archivo

banda, Michael Angelakos, y coprodu-

The National, cabezas de cartel del SOS 4.8 Hace unos pocos días el festival Estrella de Levante SOS 4.8 anunció nuevos nombres que se suman a su cartel, entre ellos el principal cabeza de cartel hasta el momento, los estadounidenses The National. Pero hay mucho más. En el SOS podrás ver a bandas como The Vaccines, Metronomy, FM Belfast, Glass Animals, Palma Violets, Temples, Years & Years, los renacidos Luna o disc jockeys como 2manydjs y los alocados Dj’s From Mars.

Por lo que respecta a los grupos nacionales, nos encontramos con Dorian, Supersubmarina, El Último Vecino, Hinds, Los Punsetes, Mi Capitán, Murciano Total y Perro. Os recordamos que el festival se lleva a cabo en la ciudad de Murcia durante los días 1 y 2 de mayo. n

La dolce vita de Hidrogenesse

R

oma, la ciudad eterna. Un disco que es una reivindicación de lo viejo, un alegato contra las modas. Hidrogenesse están fascinados con el pasado. ¿Por qué? “Pues no lo sabemos. Quizás es que nos aburrimos fácilmente.

Las modas pasadas nos llaman mucho la atención, así como las cosas pasadas de moda. Para nosotros, lo viejo es liberarse de las modas y las tendencias, hacer lo que a uno le dé la gana. La actualidad es muy tirana y se impone de una manera muy grosera. Disfrutar de lo viejo es una forma de escapismo muy natural. Debería practicarlo más gente”. La imaginería de Carlos Ballesteros y Genís Segarra es rica en elementos propios. Algo que deja claro la canción que abre su nuevo trabajo, “Dos tontos muy tontos”, un rompepistas glam y una apología de los dúos musicales. “Es lo ideal. Así se supera la soledad, pero sin complicarse mucho la vida. Sobre todo para un grupo electrónico. Cuatro personas decidiendo sobre el sonido de un bombo sería una locura. Mira a Kraftwerk, cuántos problemas han

tenido para seguir siendo cuatro.

Se han convertido en el grupo de acompañamiento de un cantautor, por haberse emperrado en ser como The Beatles”. “Roma” destaca por el synth pop de fantasía, una forma personal de acercarse a los sintetizadores. Una receta propia para un grupo único en su especie. “Desde hace unos años, y cada vez más, usamos para hacer discos un sintetizador modular en el que se combinan diferentes circuitos libremente,

“La actualidad es muy tirana y se impone de una manera muy grosera” sin un diseño del sonido previo. Es más laborioso, pero también es más divertido. Además, así tu música no suena a ningún sintetizador en particular o a una caja de ritmos determinada. Todos los sonidos los haces desde cero, pensando en lo mejor para cada arreglo y para cada efecto. Por ejemplo, al hacerlo todo así, los sonidos para el ritmo no tienen historia. Puede que el bombo suene a pelota de ping-pong, o que no haya bombo de ningún tipo, o que haya tres platillos diferentes.

No puedes visualizar una batería ahí ni una caja de ritmos. Solo son sonidos”. n Xavi Sánchez Pons

Hidrogenesse Foto Alicia Aguilera

Se dice pronto, pero Hidrogenesse tiene a sus espaldas más de tres lustros de vida. Hemos envejecido con ellos. Ahora bien, lejos de caer en el aburrimiento y en la repetición de fórmulas, su discurso se renueva en cada disco. Prueba de ello es el excelente “Roma” (Austrohúngaro, 2015).

Costa, sin límites El rapero madrileño vuelve a la carga con “Inmortal” (Grimey Music, 14), un disco potente y rabioso, cargado de influencias musicales apoyado en el buen hacer de su productor Ikki.

Costa Foto Archivo

“

Yo le doy a Ikki un gusano y él me devuelve una mariposa. No creo en Dios, creo en Ikki”. No hay duda, Costa ha encontrado su alma gemela musical en forma de productor. “Somos como hermanos, hemos vivido juntos y seguramente volvamos a hacerlo. La compenetración es total, yo le doy una idea en letra y ritmo y él la desarrolla”.

Su nombre es Ikki y de su estudio proceden prácticamente todos los sonidos que conforman “Inmortal”, el cuarto álbum del madrileño, un disco que repite la fórmula de sus anteriores trabajos: un rap oscuro y salvaje, cercano al hardcore tanto en sonido como en actitud. En el que sin embargo esta vez Costa ha querido ir un poco más allá y ha incluido influencias de músicas indias, jamaicanas y otros lugares del mundo, dándole un aporte musical que quizá no encontrábamos en sus anteriores trabajos.

“Cuando empezamos a trabajar en ‘Inmortal’ le dije a Ikki que teníamos que hacer nuestra propia interpretación del Punjabi que es un sonido que me flipa.

También en septiembre viajé con Swan

(Fyahbwoy) a Jamaica, y, aunque yo ya conocía el reggae desde fuera, entrar hasta el fondo allí en las fiestas, los barrios y los artistas fue una verdadera locura que nos aportó ideas para el disco.

También Ikki tiene una fuerte influencia de la música y la cultura rumanas, y los dos amamos el mambo y la salsa, así que por ahí van los tiros del disco”. Así se forjó un disco dominado por “el trap y la electrónica, aunque haciendo nuestra propia versión”, más variado en el aspecto musical, pero sin perder la esencia Costa en las letras. “Me siento con más ganas que nunca de decir la verdad. Si estoy bien lo digo, pero cuando estoy mal, estoy fatal y también lo cuento”. n Alfonso Gil Royo

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 9

The Prodigy Foto Archivo

l

❚ “Still Breathing But Already Dead” es el nuevo EP y adelanto del nuevo disco de The Suicide Of Western Culture, del que aún no conocemos título pero sí sabemos que verá a la luz a lo largo de 2015. El

The Prodigy y Florence + The Machine en el FIB

dúo barcelonés sigue facturando la mezcla de electrónica y post-rock que les caracteriza, y el que será su tercer álbum promete llevarlo un paso más allá. El EP incluye el tema original más dos mezclas alternativas del mismo, que firman The Field y Hugo Capablanca. Edita El Segell del Primavera. ❚ El próximo 3 de marzo verá la luz “Isla”, el esperado larga duración del rapero coruñés Arufe, que publicará Arkestra Discos. Para darle forma, el gallego se ha rodeado de músicos y productores como Mwëslee, Judah, Noel Gallagher Foto Archivo

Bflecha, Kongo Lacosta y Dotore.

El álbum combina bases hip hop con synth pop, r’n’b y partes vocales de sensibilidad pop. ❚ Los madrileños Sexy Zebras se cortan el pelo en el clip de presentación del que será su nuevo disco, “Hola, somos los putos Sexy Zebras”, una se dirige hacia el rock más directo y

La M.O.D.A. Foto Archivo

contundente.

Maravillosa Orquesta del Alcohol, La M.O.D.A. “La primavera del invierno” verá la luz el próximo 9 de marzo en formato físico y el 10 en digital. El disco ha sido grabado por Santi García y Kaki Arkarazo y será autoeditado por la propia banda. ❚ Élena, la banda liderada por Helena Miquel, cumple quince años de vida y no hay mejor manera de celebrar una cosa así que como lo han hecho ellos: poniendo otro nuevo disco en la calle.

En “Concepte Vitrina”, su disco más coral, dicen pretender aunar la sensibilidad pop de sus últimos trabajos con las sonoridades más cercanas al post-rock de los primeros. n

Quien no arriesga no gana. Eso parece haber pensado Noel Gallagher, quien en “Chasing Yesterday” (Sour Mash/ Pias, 15), su segundo álbum al frente de los High Flying Birds, ha incorporado con acierto tonalidades jazzies y neopsicodélicas para completar un fresco sonoro mucho más interesante que su predecesor.

E

n “Noel Gallagher’s High Flying Birds” (11) echamos en falta frescura. Las discutibles pinceladas electrónicas de su debut post Oasis quedan atrás y “Chasing Yesterday” apuesta por un tratamiento más orgánico, pero estilísticamente mucho más audaz, insinuando senderos más adultos. Aunque, afortunadamente, imbricados en su propuesta con mucha más naturalidad. Lo mejor que ha hecho, sin duda, desde que se separó de su hermano. Y, por vez primera, producido por él mismo. ¿Puede haber tenido algo que ver esa autogestión en la supresión de corsés? “He disfrutado, no me resultó en absoluto difícil producir, y creo que el resultado lo prueba, pero al final el sonido depende de las canciones, aunque supon-

10 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoFreako

go que también influye el hecho de que nadie te intente convencer desde fuera para que hagas otra cosa. Esta colección de canciones requería un sonido más exótico, pero no fue algo planificado”. De hecho, temas como “Riverman” incorporan un saxofón protagónico, buscando ese toque jazzy sin salirse de tono. Otro tanto cabe decir de “The Right Stuff,” devaneo space jazz (así lo define) que nadie hubiera podido esperar de él. Casi emulando los últimos pasos de su admirado Paul Weller. ¿Más interés esta vez por las texturas que por las melodías? “No, las melodías son más importantes que los coros, que las letras o que cualquier otra cosa, porque al final es lo que tú recuerdas. Siempre que te preguntes por qué recuerdas tus canciones favoritas, es gracias a la melodía y no a la forma en la que suenan”.

Sobre la participación de Johnny Marr en “Ballad Of The Mighty I”, argumenta que “la canción lo pedía y él sabe tocar la guitarra mejor que nadie, al menos que yo conozca, él ha sido… bueno, estuvo en The Smiths: no hace falta decir nada más”. Y no le mencionen ni una posible reunión de Oasis “A menos de que me den 50.000 millones de euros, no lo haría.

Vivo al día, ensayando los temas de este disco, y no sé qué coño voy a hacer mañana”. n Carlos Pérez de Ziriza

The Jayhawks Foto Archivo

Noel Gallagher’s High Flying Birds, paso al frente

demostración de que el power trio

❚ Ya está listo el nuevo disco de La

Ya se han dado a conocer los primeros nombres que formarán parte de la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim, en esta localidad levantina de la Costa del Azahar, a celebrar los días 16, 17, 18 y 19 de julio. Portishead y Los Planetas estarán entre los principales cabezas de cartel, aunque serán otros artistas los que estarán presentando sus nuevos discos. Las bandas que interpretarán el material que irán publicando durante estos próximos meses serán The Prodigy, Florence + The Machine, Noel Gallagher’s High Flying Birds y Bastille. Y ya completando la primera lista de confirmados nos encontraremos con Mø, Public Enemy y Clean Bandit. www.fiberbib.com n

Gijón Sound Festival celebra su tercera edición Patrocinado por Ron Brugal y organizado conjuntamente por Divertia y Mestizo Producciones, el encuentro urbano Gijón Sound Festival (a celebrar los días 17, 18 y 19 de abril) completa un cartel con treinta y tres artistas, combinando artistas internacionales, nacionales y locales, tanto consagrados (Matthew Herbert, Luna o The Jayhawks) como nuevos talentos (Nick Mulvey, Flowers o Scott Matthew). Por lo que se refiere a la escena nacional destacan El Columpio Asesino, Mi Capitán, Sensacional, Trajano!, Belako, José Domingo o Ainara LeGardon.

La escena local estará representada por La Villana, Fee Reega, HUIAS, Las CasiCasiotone, Noise‘n’Confussion o Blues & Decker. n

Pxxr Gvng Foto Archivo

Pxxr Gvng, salir del agujero Sin apenas medios, pero con Internet a sus pies, la cotización de Pxxr Gvng (léase Poor Gang) no deja de crecer. Sus vídeos revolucionan la red, provocando fílias y fobias, y ya tienen grabado un primer disco que verá la luz tras Semana Santa.

“Ahora mismo la música funciona a través de Internet y como no te adaptes, no tienes nada que hacer. Lo de vivir de vender discos ya es cosa del pasado”.

Salas llenas, concierto masivo en el pasado BAM y su futura participación en festivales como el Sónar respaldan las palabras de los miembros de Pxxr Gvng. En pocos

meses y sin apenas promoción ni haber publicado un solo disco, centrando toda su difusión en Internet y las redes sociales, han conseguido que sus clips cuenten las visitas por cientos de miles. “Nuestro secreto es que la gente estaba deseando algo así. Antes veías el panorama y veías que había mucho público que no se sentía identificado con lo que se estaba haciendo, al rap español le faltaba actitud callejera. Y además nosotros no tenemos prejuicios; los raperos se han marcado unas pautas de las que no pueden salir, pero a nosotros nos da igual eso, no nos importa mezclar el rap con reggaetón, con flamenco, con lo que sea mientras sea música”, nos dice el grupo formado por D. Gómez, Yung Beef, Khaled y Steve Lean. Pero no es sólo por su sonido (entre

“Nosotros somos los verdaderos antisistema, con el tiempo se verá” el rap, el reggaetón y la música latina) por lo que le está llegando el éxito a estos cuatro jóvenes: su estética y su actitud, propias de quien tiene pocos recursos para salir a flote y se siente explotado, es quizá lo que ha provocado que los focos se hayan puesto sobre ellos y que sus seguidores se sientan plenamente identificados. “Nosotros somos pobres y no nos avergüenza

decirlo. Ser pobre te da unos valores y unos principios que luego mantienes para siempre. Por eso sabemos que el dinero no nos va a cambiar, porque no lo utilizaremos para comprarnos un dúplex y teles de plasma, sino para ayudar a nuestras familias”. Una forma de entender la vida que, dicen, les hace desmarcarse del resto de grupos de rap español, con los que no se sienten identificados debido a que “a la mayoría les falta actitud de la calle. ¿Cuál es su motivación? Los vemos bien como poesía, pero tienen que salir a la calle y ver cómo vive la gente. Además hay raperos que parecen Teletubbies. Nosotros somos los verdaderos antisistema, con el tiempo se verá”. n Alfonso Gil Royo Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 11

The Vaccines Foto Archivo

“Me gusta Kozelek como compositor, pero un día él se rió de nosotros cuando versionamos ‘Tangled Up In Blue’ de Dylan.

En ese momento pensé: ‘tío, hiciste un jodido disco completo de jodidas versiones de AC/ DC, así que…’” (Adam Granduciel,

l

The Vaccines, cabezas de cartel del BCN Live!

“Por qué los chicos tienen que hacer eso y las chicas lo otro?¿Por qué las mujeres deben cubrirse la cabeza al entrar en una iglesia y los hombres no?¿Por qué tengo que usar vestido y ellos pantalones?¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?”.

(Madonna, en Mojo)

Dry The Driver Foto Archivo

The War On Drugs, en Uncut)

MATT TAYLOR (DRY the RIVER)

En abril nos visitarán nuevamente Dry the River, que presentarán su segundo trabajo “Alarms In The Heart” (Transgressive, 14). Podrás verles en San Sebastián (20 abril), Zaragoza (21), Madrid (22), Cartagena (23), Valencia (24) y Barcelona (25). Abrirán los conciertos los murcianos Nunatak.

King Creosote & Jon Hopkins

“Diamond Mine” (2011)

“Dejé la absenta porque te hace pobre y loco, y no quería acabar pobre ni loco. Y dejé el whisky porque gracias a él me hice tantas cicatrices en el pecho. Me convierte en un cabrón. Y con muy mala leche”

Mew

“And The Glass Handed Kites” (2005)

Una combinación absolutamen-

La única banda que me provoca

te perfecta entre canciones folk y texturas electróni-

un vértigo infantil y emoción ante la mención de un

cas. Los colchones de sonidos de campo y de sonidos

nuevo disco. Este es el segundo que publicaron y es

electrónicos consiguen que la voz de Kenny suene

épico como el infierno. Mew suenan como Pet Shop

más tierna y más vulnerable aún de lo habitual. Senci-

Boys si realmente les gustasen las matemáticas. Y el

llamente no podían hacerlo mejor. Precioso.

espacio. Y los riffs... una auténtica locura de disco.

(Marilyn Manson, en Rolling Stone)

Neil Young

“On The Beach” (1974)

Townes Van Zandt

“The Late Great Townes Van Zandt” (1972)

Siempre debe haber un disco

“Soy consciente de que los discos de Junip venden una décima parte de los míos en solitario, pero estoy muy satisfecho de todo lo que hemos conseguido juntos” (José Gonzá-

de Neil Young en este tipo de

Ridículamente simple, ridícula-

listas. Sin lugar a dudas es mi héroe musical y este

mente brillante. Uno de los mejores compositores de

es el disco suyo al que siempre suelo acudir. Tiene

todos los tiempos, sin lugar a dudas. Su forma de re-

algo muy especial, un espíritu que va más allá y que

torcer las palabras es muy natural, muy afilada y pre-

se expande con la variedad de estilos que recoje en

ciosa. Me gustan todos sus discos, pero este incluye “If

pocos temas.

I Needed You”, así que es el que elijo.

Electric Soft Parade

“The American Adventure” (2003)

lez, en Jenesaispop.com)

The Blue Nile

“Hats” (1989)

La tristeza y la emotividad de la voz de Paul Buchanan son total-

Uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Son

mente adictivas. Las canciones tienen estribillos y co-

muy buenos escribiendo canciones, pero muy poca

ros, aunque parezca que son lineales. Son extrañas...

gente se ha enterado o les ha prestado atención, por

preciosos viajes azul neón, lluviosos y tristes. La mú-

lo menos que yo sepa. Todos sus discos son brillantes,

sica raramente se mueve como esperas. Me pasé toda

pero este ocupa un lugar muy especial en mi corazón.

una gira americana escuchando este disco sin parar. n

12 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoFreako

El próximo miércoles 4 de marzo se celebra en Barcelona la segunda edición del festival BCN Live! By Sony. El año pasado actuaron entre otros The Hives, Russian Red, Klaxons y The Sounds, concretamente en el Teatre Principal. Este año el aforo del evento se amplia notablemente y se traslada al St. Jordi Club. Los protagonistas serán los británicos The Vaccines (que presentarán ya el material de su tercer larga duración, “English Graffiti”) y Zoot Woman, así como los españoles Izal y Standstill. Completando el cartel estará la formación que gane el concurso de bandas del festival, Stage by Sony. Los tres finalistas eran Boss And Over, John Grvy y Julieta Jones. n

Los Enemigos Foto Archivo

l

Llega la nueva edición del San San Después de varias fiestas de presentación el pasado mes en Valencia (con la actuación de grupos como Dinero o Triángulo de Amor Bizarro), se acerca ya la celebración de la segunda edición del festival San San de Gandía. Coincidiendo con Semana Santa, es decir, durante los días 2, 3, 4 y 5 de abril, el Wonderwall Music Resort de Playa Gandía acogerá de nuevo los conciertos que darán forma al festival.

A lo largo de esas cuatro jornadas podrás disfrutar de los directos de Supersubmarina, Nacho Vegas, El Columpio Asesino, Los Enemigos, La Pegatina, Kiko Veneno, Dorian, Angel Stanich, Second, Belako o Sidonie. Por otro lado, en esta edición el festival estrena escenario MondoSonoro para bandas emergentes de la Comunidad Valenciana. El mejor de todos volverá a actuar en la edición 2016. n

Nueva Vulcano Foto Archivo

Nueva Vulcano, una gran banda de culto Nueva Vulcano encajan a la perfección en la etiqueta “banda de culto”, aunque ello, en su caso, solamente significa cosas buenas: respeto, admiración y fidelidad por parte de un público que ha esperado seis años para enfrentarse a “Novelería” (B-Core, 15).

H

e esperado seis años para entrevistar a Artur Estrada (voz y guitarra), Albert Guàrdia (batería) y Wences Aparicio (bajo), y ahora que los

tengo delante no sé qué preguntarles. Albert Guàrdia, me lanza una mirada entre la sorpresa y la incredulidad y me pregunta si he podido escuchar el disco. Sí, claro que lo he escuchado, y precisamente por eso no tengo ni idea de qué decirles. Vaya, que con todas sus virtudes, “Novelería” es otro disco más de Nueva Vulcano. Ya está, lo podríamos dejar aquí y estaría todo explicado. “Puede que nuestro secreto sea que nunca nos hemos puesto el listón demasiado alto, ni nunca hemos aspirado a nada que no podamos conseguir”. Modestia vital que se transforma en un álbum plagado de lo que ellos denominan hitets.

La espera ha valido la pena. “Pensaba que nuestro disco de hitets era ‘Los peces’”,

“Nunca nos hemos puesto el listón demasiado alto” replica Artur Estrada, “pero no eres el primero que nos lo dice. ¡Ojo que aún lo petaremos!”. Ahí está ese final demoledor con “Reversible” y, sobre todo, “La jota”, con un estribillo, desde ya, memorable.

“Nos quedamos pillados con el concierto que Gerard Love dio en el festival Primera Persona”, prosigue el cantante y guitarrista, “y ‘La jota’, sobre todo su final, tiene mucha influencia de Teenage Fanclub,

que en directo tienden a alargar y divagar con sus temas. En Nueva Vulcano no nos fijamos tanto en clásicos como en las influencias que recibimos en el momento en el que grabamos los discos. Somos así de simples”. Pero el trío sí que tiene sus clásicos: todos los grupos de la movida DC. Donde sí se perciben esos detallitos nuevos es en las letras, ahora menos crípticas “Me ha pasado muchas veces de hablar con amigos y que me dijeran que los temas les gustaban mucho pero que no tenían ni puta idea de qué les estaba hablando. De vez en cuando, también está bien que se te pueda entender”. n Oriol Rodríguez Más en mondosonoro.com

Después de ganar adeptos a su paso por el Arenal Sound, los finlandeses Satellite Stories vuelven a España para presentar “Vagabonds” (XYZ Music, 15), su tercer disco.

A

pesar de haber vivido en sus carnes un 2014 de lo más ajetreado presentándose en vivo por las salas de conciertos más importantes de Europa y pasearse por distintos festivales, los finlandeses Satellite Stories han encontrado tiempo para encerrarse en el estudio y grabar su tercer trabajo, “Vagabonds”. “Desde 2012 hemos tenido la suerte de no parar quietos.

Durante el tiempo que estuvimos grabando estas nuevas canciones nos dimos cuenta de que en realidad no teníamos ningún lugar fijo en el que quedarnos una temporada. La vida en la carretera nos ha convertido en una especie de vagabundos, y por ello decidimos que el leitmotiv del álbum fuera precisamente ese”, comenta el guitarrista Marko Heikkinen acerca de este último retoño, “Vagabonds”, un disco “con estados de ánimo mixtos que tanto tiene momentos divertidos como otros más serios. No sabría describírtelo musicalmente porque la verdad es que no sigue ningún estilo ni género: solamente nos hemos dejado guiar por nuestros oídos y corazones. Aunque de momento sólo

Satellite Stories Foto Archivo

Satellite Stories: Finlandia es indie

habéis tenido la oportunidad de escuchar dos adelantos, ‘The Trap’ y ‘Heartbeat’, os aseguro que vais a encontraros con muchas otras sorpresas”, advierte el músico, quien a finales de marzo volverá a pisar suelo español. “Recuerdo con mucho cariño el

concierto que hicimos el pasado año en la primera jornada del festival Arenal Sound.

Sin duda, fue uno de nuestros highlights del verano”. n Sergio del Amo Satellites stories estarán en Madrid (26 marzo), Barcelona (27), Mallorca (28) y Granada (29).

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 13

Si hace unos meses Vintage Trouble levantaron gran expectación, este mes de marzo podremos ver en concierto a St. Paul & The Broken Bones, una enérgica formación de soul, rock’n’roll y R&B que presentará “Half The City” (Single Lock/Popstock, 14).

E

ste mes de marzo St. Paul & The Broken Bones visitarán nuestro país, concretamente los días 15 (Barcelona, Bikini) y 16 (Madrid, Tclub), para confirmar las experanzas que tene-

mos depositadas en ellos, pero sobre todo en su directo. Se acercan para presentar las canciones de “Half The City”, editado por el sello discográfico Single Lock Records, fundado por John Paul White (Civil Wars) y Ben Tanner (Alabama Shakes), quienes no dudaron en ficharles tras escucharles. “Nadie sabía quién demonios éramos, y nos dieron una oportunidad.

Les amamos por lo que hicieron por nosotros. Ben Tanner es la razón de que tengamos un disco. Era amigo de Browan, nuestro guitarrista, ambos vivían cerca del área de Muscle Shoals. Nos vino a ver después de mezclar nuestro Ep y poco después se ofreció para producirnos en su nuevo sello. Nos encantó la idea”. El

“Nos influyen muchos más estilos de los que creemos” resultado se recoge en “Half The City”, el disco que les ha presentado en sociedad en las mejores condiciones y en el que destaca la fantástica voz de Paul Janeway y la calidez del sonido. “Escribimos el setenta y cinco por ciento del material en cuatro semanas y lo grabamos en cinco días en Muscle Shoals. Quisimos hacerlo en cintas analógicas y que sonase lo más

St. Paul & The Broken Bones Foto Archivo

St. Paul & The Broken Bones, energía total

cerca posible de lo que somos en directo.

Eso significa que apenas hay retoques en lo que se escucha en el disco”.Las influencias de la banda son evidentes, pero eso no significa que se cierren a aportar su personalidad. “Adoramos a Tom Waits, y definitivamente nos encanta toda la música gospel, pero escuchamos toneladas de música. Estoy seguro de que nos influyen muchos más estilos de los que en realidad creemos. Todo lo que escuchamos es importante para nuestras composiciones”. De todas formas, es evidente que las letras de sus canciones están llenas de guiños a los creadores de grandes canciones soul de los sesenta. n Toni Castarnado

Lo que parecía un sueño se ha convertido ya en una realidad.

The Pop Group presentan disco treinta y cinco años después de su anterior etapa, “Citizen Freak” (Popstock!, 15). Y sepan que su legado se mantiene intacto.

R

esulta físicamente extenuante entrevistar a Mark Stewart por teléfono y muy complicado pasar al papel una conversación con un tipo que se toma en serio todo lo que dice y hace, incluidas las bromas. Cada palabra huele a experiencia y a provocación; a peligro y a sabiduría. Porque no es lo mismo hacer punk que haberlo visto

nacer a tu lado, Mark Stewart logra transmitir toda la pasión que a veces parece faltar en el discurso de muchos artistas contemporáneos. Treinta y cinco años después de su último disco, The Pop Group, ese artefacto político-musical, vuelve a estar activo y tienen nuevo disco, “Citizen Freak (Freaks Are Us)”, que muestra a una banda cuyo discurso apunta a decenas de frentes diferentes. “Vivimos en un mundo que es el que es”, apunta Stewart comiéndose el micro del teléfono. “Una estadística que leí recientemente: las ochenta y cinco personas más ricas del planeta tienen el mismo dinero que los 3.500 millones de personas más pobres del mundo. Si alguien me pregunta qué opinión tengo del mundo,

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The Pop Group Foto Chiara Merattelli

The Pop Group, los últimos románticos

podría decirle un montón de cosas, pero se resumiría en una: WHAT THE FUCK? Para mí los grupos deberían hacer música que te vuele la cabeza a la vez que dicen cosas que puedan despertar tu interés. Cuando montamos el grupo nos planteamos:

‘Queremos hacer algo con la energía del punk pero que sea diferente’, porque para nosotros el punk era experimentación, así que incluíamos todos los estilos que nos gustaban”. n Pepo Márquez Más en mondosonoro.com

La poliédrica visión de la música del combo neoyorquino vuelve a conquistar, incluso con un disco que asume menos riesgos que anteriores entregas. En cualquier caso, “Seeds” (Harvest/Universal, 14) supera cierta desconfianza inicial gracias a sus aciertos mayúsculos.

A

fable, despreocupado y masticando chicle sin disimulo, el batería Jaleel Buton responde a las preguntas desde el otro lado del teléfono,

comenzando por enumerar las palpables diferencias entre “Seeds” y anteriores entregas de TV On The Radio. “Queríamos encontrar sonidos únicos y para ello hemos usado teclados que no habíamos usado hasta ahora, además de samplers que tampoco habíamos utilizado antes.

También es la primera vez que algunas de las letras de canciones están escritas de manera conjunta…”. “Seeds” es un disco más directo, que mantiene la personalidad del grupo pero al mismo tiempo resulta más accesible y, sobre todo, inmediato para el público. “Era parte de la idea: trazar una línea más recta y presentar menos caos… o al menos un caos más organizado”. Incluso podría

“Ya no me importa lo que opine la crítica sobre mi música” afirmarse que la sexta entrega de los norteamericanos es la más pop y melódica de toda su discografía. “Estoy de acuerdo.

De hecho, algo que me gusta de esta banda es que tiene una gran sensibilidad melódica. Aunque esta vez el objetivo ha recaído en que la melodía estuviese menos innecesariamente oculta, optando a cambio por mostrarla de una manera

más obvia”. Precisamente una de las principales críticas que ha recibido la obra radica en la asunción de un menor riesgo por parte del grupo, acusación ante la que el entrevistado se defiende. “A veces lo que requiere coraje es ser más simple y más obvio… ser verdaderamente tú. No es que el disco sea menos arriesgado, es que hemos intentado ser nosotros mismos con honestidad. Solía preocuparme lo que podía pensar la crítica sobre mi música: cómo de moderna era, cómo de arriesgada… pero eso ahora ya no me importa. Lo único que me interesa es que sea buena, honesta y que tenga impacto emocional en el oyente”. n Raúl Julián Más en mondosonoro.com

Los adictos al synth-pop están de enhorabuena. Cuatro años después de su debut, “Around The Sun”, y el Ep “Almost Human” de 2014, los británicos Monarchy vuelven a la actualidad con un trabajo misteriosamente bautizado como “Abnocto” (Hacan Records, 15).

N

uestra conversación telefónica con Andrew Armstrong se inicia hablando sobre el título del disco, “Abnocto”. “Viene de una palabra latina que significa pasarse la noche despier-

to. Vamos, lo mismo que a nosotros nos ocurre. Somos los típicos músicos que preferimos renunciar a dormir porque nos gusta componer cuando cae el sol”. Autoproducido por el propio dúo, en una escucha superficial puede parecer que esta colección de temas sean algo más downtempo de lo que sus primeros seguidores quisieran. No obstante, Andrew no lo ve cien por cien así y afirma que: “no veo tantas diferencias, por ejemplo, entre una canción como ‘Living Without You’ y lo que hicimos en nuestro anterior EP. Entiendo que me comentes eso, pero considero que ya hemos mostrado esa vertiente más emotiva con anterioridad. Este disco es más orgánico, quizás con un menor protagonismo de

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Monarchy Foto Archivo

Monarchy: emotividad sintética los sintetizadores. Con el paso del tiempo vuelvo a escuchar nuestro primer álbum y, si por mí fuera, cambiaría muchas cosas porque realmente no acabó sonando como yo y mi cabeza quisiéramos. Con ‘Abnocto’ eso no nos va a pasar. Estamos muy seguros de lo que hemos creado y hemos sido más exigentes de la cuenta.

Sin ir más lejos, una vez el disco ya estaba grabado, nos emperramos en volver a repetir todas las pistas vocales en dos días”.

Como era de esperar, en el tracklist no han querido prescindir del que sorpresivamente ha sido su mayor hit hasta la fecha, aquel “Disintegration” de 2013 en el que cedieron el micrófono al bellezón de Dita Von Teese. n Sergio del Amo

TV On The Radio Foto Archivo

TV On The Radio, recogiendo lo sembrado

The Coup, Eli Paperboy Reed, Clem Snide… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

-----------Sala El Sol, Madrid

The Coup / 4 de Marzo Sean Rowe / 5 de Marzo Eli Paperboy Reed Trio / 10 de Marzo

Teatro Lara, Madrid

La Bien Querida / 12 de Marzo Jay Jay Johanson / 19 de Marzo

Teatro del Arte, Madrid Cabo San Roque / 19 de Marzo Clem Snide / 23 de Marzo

Playa Club, A Coruña

Arizona Baby + Félix Arias / 6 de Marzo

Sala Karma, Pontevedra Arizona Baby / 7 de Marzo

Iguana Club, Pontevedra La Bien Querida / 12 de Marzo Jay Jay Johanson / 19 de Marzo

Sala Mardi Gras, A Coruña Cabo San Roque / 19 de Marzo Clem Snide / 23 de Marzo

Teatro Quintero, Sevilla

Arizona Baby + Félix Arias / 6 de Marzo

Café & Pop Torgal, Ourense Arizona Baby / 7 de Marzo

Festival FIV Vilalba

Sidonie, Niños Mutantes, Cicle, Varry Brava 20 y 21 de Marzo / Vilalba (Lugo)

-----------recomienda un consumo responsable

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Carl Barat & The Jackals Foto Archivo

mondo freako

JACKWASFASTER Moonspell Foto Edgar Keats

Manu Cachero ejerce de Dj, músico e incluso crítico musical. Jackwasfaster es su aventura electrónica al margen de Fira Fem, banda de la que también forma parte. ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?

He pinchado mucho -hasta quemarlo- el “That’s The Truth” de Casino Times. Me parece un levanta muertos total y me extraña que no esté más trillado. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Mirar el móvil, tirarse al público… ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Admiro la riqueza musical de muchos Dj’s, la capacidad de hacer una sesión de diez o doce horas con coherencia y sin fisuras ni temas de relleno. Odiar es decir mucho, pero si diría que me da repelús ver actitudes de estrellita pasada de vueltas. ¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que has llegado a pinchar?

Queréis que hable de ESE día, ¿verdad? ¡Pues no lo vas a conseguir! ¿Recuerdas alguna anécdota especial a lo largo de tu carrera como Dj? Muchas, pero todo lo que pasa después de las tres de la noche debe quedar entre los implicados. ¿Ordenador, vinilo o CD? He pinchado (y pincharé, supongo) en muchas ocasiones con Traktor, por comodidad y operatividad. Desde luego, mi opción favorita es el vinilo y, siempre que la ocasión lo permita, tengo pensado usar y abusar de ese formato. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

Ewan Pearson, Andrew Weatherall, DJ Harvey, Sean Johnston, Gerd Janson, Timothy Fairplay, Move D… n

Moonspell, nueva gira Los portugueses Moonspell se han movido siempre entre dos mundos en aparente colisión: uno más crudo con raíces black metal y otro más gótico y melódico, manifestado en discos como “Sin” y en su nuevo “Extinct” (Napalm Records, 15). Este mes lo presentan en directo en nuestro país.

“

Queríamos grabar un disco mucho más melancólico que condujera al oyente a un estado anímico distinto”, confiesa un hablador Fernando Ribeiro, cantante, letrista y líder de la banda. “Buscábamos un sonido cien por cien Moonspell, pero mucho más bello, frágil y etéreo. No nos gusta permanecer siempre en nuestra zona de confort”.

Algo obvio si se ha seguido mínimamente su carrera, en la que han transitado del black al rock gótico y al metal industrial. “Extinct” retoma el hilo de “Sin” y “Darkness And Hope” para expresar “la emoción relacionada con algo que se ha ido para no regresar jamás”. Dicen que su productor Jens Bogren (Katatonia, Opeth) necesitó una pausa durante la grabación de la canción “The Future Is Dark” debido a su intensidad. “Mucha

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gente la considera una premonición, pero creo que el presente ya es oscuro”.

Parece que en el universo de Moonspell no existe belleza sin oscuridad. “Muchas de las grandes obras de arte expresan agonía o angustia. Puede que sea una especie de masoquismo curativo, pero es una verdad tan científica como la extinción”. El cantante se confiesa: “La música siempre me ha ayudado a ser un poco mejor. Intentamos ir más allá del entretenimiento y hacer canciones para sentir y pensar. Estoy muy cansado y aburrido del metal gótico actual. Me encantan bandas como Type O Negative y canciones como ‘Wolf Moon’ o ‘Love You To Death’. Todas ellas son algo más que música, pero muchas veces me pongo a hablar con chicos de look gótico ¡y no saben quiénes son Sisters of Mercy!”.

Fan, también, de Nick Cave y filósofo de formación, Ribeiro siempre ha vivido entre los libros y las notas. “Elegí la música y dejé la filosofía como un complemento vital. La primera banda que me impulsó verdaderamente a ello fue Bathory. Tuve la suerte de conocer a Quorton cuando vino a Portugal en 1990. Contando con bodas, divorcios, mudanzas e hijos, fue una de las cosas que más me han marcado en la vida”.n David Sabaté Moonspell tocan junto a Septic Flesh el 25 de marzo en Barcelona, el 26 en Madrid y el 29 en Santiago de Compostela.

El último nombre en sumarse al festival hasta el momento es el de Carl Barât, también miembro de The Libertines, que estará presentando su nuevo disco junto a The Jackals, “Let It Reign” (Cooking Vinyl/ Popstock!, 15). Aunque añadamos más detalles. El MBC Fest es un festival que se llevará a cabo en el valenciano Puerto de Sagunto durante los días 3, 4 y 5 de abril.

Hasta el momento, la lista de artistas tanto internacionales como nacionales incluye a nombres como los de Future Islands, Wild Beasts, La Roux, The Horrors, The Paings Of Being Pure At Heart, The Royal Concept, Ash, Modelo de Respuesta Polar, Javiera Mena, Standstill, Sr. Chinarro, Los Punsetes, Hidrogenesse, Betunizer o Novedades Carminha entre otros. www.mbcfest.com n

Crystal Figthers encabezan el Santander Music El festival cántabro que se celebra entre dos playas en la idílica península de la Magdalena, los días 30, 31 de julio y 1 de agosto, confirma nuevos nombres. El principal cabeza de cartel hasta el momento es la banda británica de indie y electrónica Crystal Figthers, con su efervescente directo bailable al cien por cien. Por lo que respecta al resto de novedades, se suman al cartel L.A., Neuman, quienes están en un momento dulce desde la publicación de “If” (Subterfuge, 14) y la joven banda vasca Belako, que no deja de evolucionar lanzamiento a lanzamiento. A todos ellos tenemos que unir los ya confirmados Dorian, Niños Mutantes y Supersubmarina. www.santandermusic.es n

Crystal Fighters Foto Archivo

Jackwasfaster Foto Archivo

Carl Barât & The Jackals se suman al MBC Fest

Algo maligno flota en el ambiente.... Son las voces de Guadalupe Plata, que susurran ininteligibles rezos a los muertos en una oscura habitación mientras esperan a su próximo contertulio para conversar sobre “Guadalupe Plata” (Popstock!, 15).

T

ragamos saliva, nos sentamos, repartimos cosas para fumar y comienza una charla bajo el atento escrutinio de los profundos, oscurísimos pero extrañamente familiares y tranquilizadores ojos de Pedro de Dios. “Teníamos nuestro horario y nuestra disciplina espartana”,

dice Carlos Jimena (batería), arrancándose sobre el londinense estudio ToeRag en el que han grabado su cuarto disco (epónimo como todos los anteriores). Allí trabajaron con Liam Watson (el que grabó “Elephant” de The White Stripes), “que fue solamente un tío que colocó los micros y le dio a la máquina”, cuenta Pedro. Lo cual “vino bien”, porque ellos ya iban con las ideas muy claras para plasmar un álbum con cierta apertura estilística que ha sido fruto “de un bagaje acumulado al que nunca habíamos dado rienda suelta”, asegura el cantante y guitarrista. “Nunca nos habíamos puesto a tocar un tema en la onda de Howlin’ Wolf, de Gene Vincent o incluso de Charlie Parker. A mí el cambio me lo pedía mucho el cuerpo”. En esta evolución natural han tenido mucho que ver sus

“Nunca nos habíamos puesto a tocar un tema en la onda de Gene Vincent” viajes por Estados Unidos en los que han visto a “bandazas” como Lonesome Shack o Soledad Brothers en su elemento, y a “negras moviendo el culo que alucinas en garitos súper chungos”. En ese mismo viaje, además, nació la portada de este nuevo disco. “Tiene su origen en una anécdota que nos ocurrió cuando estuvimos en Mississippi, en la tumba de T-Model Ford”,

Guadalupe Plata Foto Archivo

Guadalupe Plata, la maldición del faraón cuenta Pedro. “Resulta que Chris Johnson (un armonicista norteamericano con el que han compartido muchas correrías) colecciona lápidas de bluesmen muertos... con un papel hace un calco de sus lápidas.

Cuando nos pusimos manos a la obra, este hombre, sin querer, le dio un golpe a una maceta que había por allí... y al ir a recogerla...”. Pedro se detiene, sonríe, mira a su compi Jimena y le dejar terminar la historia. “Lo que debería ser la tierra de la maceta, eran todo hormigas, una bola enorme de hormigas. Picaban como unas hijas de puta. Fue como si nos hubiera caído la maldición de T-Model Ford… flipamos tanto con la escena que dijimos que sería la portada de nuestro próximo disco”. n Nacho Serrano Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 19

MONÓLOGO INTERIOR La banda de Issaquah, Washington, tiene nuevo disco, “Strangers To Ourselves” (Epic/Sony, 15). Han pasado ocho años, seis, si contamos el recopilatorio de descartes “No One’s First And You’re Next”. Una eternidad, en todo caso, que ha levantado máximas expectativas. Isaac Brock, líder y compositor de discurso torrencial, se explaya al teléfono.

D

esde Sony nos insisten: Nada de hablar sobre los años que han pasado sin publicar disco. Ni sobre cambios de formación. Recordemos: El legendario guitarrista británico Johnny Marr les abandonó en 2009, tras dejar su huella en el sublime “We Were Dead Before The Ship Ever Sank”. Lo cierto es que “Strangers To Ourselves”, con el batería original Jeremiah Green y colaboraciones como la de James Mercer (The Shins), mantiene el nivel: “Coyotes” o “Lampshades Of Fire” siguen la estela de aquel discazo y se colocan entre lo mejor de una de las bandas más imaginativas y exigentes de la escena norteamericana.

C

onversar con Brock no es fácil, y menos cuando está a miles de kilómetros. El autor de “Float On” y “Dashboard” habla como escribe sus letras, compulsivamente, embargado por una especie de abrumador stream of consciousness. Lo primero: El título es sorprendentemente conciso para sus estándares, ¿no? “Lo tenía guardado desde el principio y tenía sentido, aunque seguía dándole vueltas. Podría haber

“Llegó un momento en que no teníamos ni idea de cuándo terminaríamos el disco” dado con algo más inteligente pero… ya sabes, esta vez no teníamos un buen título largo, en plan parrafada negativa o alguna mierda así. Cuando terminamos en el estudio, seguimos buscando.

Me lo quería poner difícil a mí mismo, pero en un momento dado me di permiso para ponerle este título”. Brock repite varias veces que no le gusta ponerse las cosas fáciles. La grabación de “Strangers

To Ourselves” es el ejemplo perfecto.

Hasta cuatro productores -Clay Jones, Tucker Martine, Brian Deck y Andrew Weiss- desfilaron por el nuevo estudio de Brock (Ice Cream Party, en Portland), quien también trabajó en el sonido. “Al principio, yo y mi amigo Clay Jones buscábamos un lugar funcional en el que grabar, y hacerlo sencillo, pero entonces recordé quién soy, y que no me gusta lo fácil. Así que nos llevó una increíble cantidad de tiempo construir un estudio de verdad. Finalmente me despedí a mí mismo como productor y nos empezamos a impacientar. Llegó un momento en que no teníamos ni idea de cuándo terminaríamos el disco. Llamé a Tucker Martine, porque estaba perdido y confundido. Al final, acabé completando yo mismo parte del trabajo”.

“

Strangers to Ourselves” estaba listo, por fin, a principios de este año, con quince canciones de extremos. ¿Se consideran herederos de las grandes bandas pop capaces de pasar de la luz a la oscuridad en segundos?

“Tengo tantísimas influencias… James Brown, el country, el blues, el hip-hop, la música tradicional… aunque no creo que sea algo particularmente novedoso. En algunos discos de The Beatles hay muchos altibajos. En nuestro caso, se trata de que toda la imaginería y la

Modest Mouse Foto Archivo

MODEST MOUSE

“Esta vez no teníamos un buen título largo, en plan parrafada negativa o alguna mierda así” vibración funcionen”. Y funcionan, vaya que sí. Resulta sorprendente que una banda tan personal, de “weirdos” -“raros”, palabra repetida por Brock- tenga casi dos millones de Likes en su Facebook. ¿Cómo es posible? “Si supiera por qué, eso significaría que le he estado dando muchas vueltas al tema. Cuando escribo canciones, no trato de explicarme, sino que lanzo las preguntas que me inquietan. ¿Por qué eso funciona y la gente encuentra una conexión? Quizá conectan con los conceptos que yo mismo me estoy planteando a mí mismo en una especie de monólogo interior”.

Brock nos confirma que la banda estará en España, probablemente, antes del verano. Su visceral directo quizá nos dé más pistas de por qué Modest Mouse llegan a las masas. Benditos misterios de la música. n José Carlos Peña Más en mondosonoro.com

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 21

LAURA MARLING

Laura Marling Foto Archivo

ESTRELLA ERRANTE

22 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Entrevistas

“Short Movie” (Virgin/Music As Usual, 2015) es el quinto trabajo largo en cinco años de la británica Laura Marling, una exquisita colección de canciones que eleva su aura por encima de categorizaciones genéricas. Folk fibroso, pop de autor, rock espinado… poco importan las etiquetas cuando uno se topa ante obras de este calibre.

“

Short Movie” es fruto del talento de una mujer que con solo veinticinco años destila en sus canciones la misma hondura que las grandes damas del cancionero clásico norteamericano. Su aliento es el de los creadores con marchamo inequívocamente atemporal. El lacre propio de aquellas voces que son capaces de iluminar los rincones más recónditos de nuestras entretelas. Su nuevo disco es un portento, se mire por donde se mire. Y es fruto de una estancia de dos años en la ciudad de Los Angeles. Una vivencia capaz de impresionar a esta chica de Hampshire (Reino Unido), sumida en la vorágine vital de una gran urbe y de un sistema de valores que, socialmente, depara motivos para el contraste con ese imperfecto, pero alabado estado del bienestar que nos gastamos a este lado del charco. “No lo escribí solo por eso, por el hecho de estar viviendo allí”, comenta, pero sí asume que su residencia en Estados Unidos “sí que fue un factor importante”. Así, ahonda en la idea de que: “América es un país increíble que, a la vez, puede dar miedo. Por ejemplo, si no tienes un seguro privado, estás jodido”. Así que la distancia no se explica solamente en términos geográficos. “El dinero significa allí algo completamente distinto”, remacha.

D

esligándose de la tutela del experimentado Ethan Johns (The Jayhawks, Victoria Williams, Tom Jones, Paul McCartney), quien había pro-

ducido sus tres últimos álbumes, Laura Marling se encarga en esta ocasión de asumir la responsabilidad principal de su sonido. ¿Tiene este dato algo que ver con el deseo de darle mayor crudeza a su discurso? “Produje el disco con mi batería, Matt Ingram, y con el ingeniero de sonido Dan Cox, pero no fue porque lo quisiera hacer más crudo, sino simplemente porque tenía ideas muy simples sobre lo que quería hacer”, dice. Y se explica: “Ethan Johns es un arreglista increíble, y es muy bueno responsabilizándose del contexto sonoro en el que se enmarca mi voz, por ejemplo, pero esta vez tenía muy claro el vocabulario que quería emplear, y hacerlo de una forma simple, así que prefería hacerlo yo misma antes que decirle a alguien lo que debía hacer”. El mismo título ya es una referencia suficientemente explícita a la industria del cine, una disciplina en la que se vio precisamente envuelta a mitad de grabación, cuando participó interpretando un papel en “Woman Driver”, un corto dirigido por Chris Perkel y que le deparó el Premio a Mejor Actriz en el último 72-Hour National Film Challenge británico. En él incluso avanzó alguna de las canciones incluidas en este nuevo trabajo, como “Walk Alone”. La información que circula por la red apunta a que las sesiones fueron cortadas de cuajo por la grabación del filme, pero ella precisa que, en realidad, el año pasado “hice un álbum completo que deseché, porque no me terminó de convencer, aunque ahora lo podamos ver como el precedente necesario para este. Y luego hice este”.

S

u breve incursión ante las cámaras fue algo así como la espoleta para que “Short Movie” tenga la forma que tiene, ya que “no es un álbum dividido en dos sesiones que se interrumpen en el tiempo, sino solo una colección de canciones”. Una colección de canciones que perfila un universo completamente diferenciado para cada uno de sus temas.

Cada uno con su atmósfera, con su cúmulo de referencias y ambientaciones sonoras, totalmente independientes las unas de las otras. Quizá también su trabajo más ecléctico. “Me gusta la descripción que

“América es un país increíble que, a la vez, puede dar miedo” haces del álbum, que te parezca ecléctico en el sentido de que cada canción sea un universo sonoro diferenciado del resto, porque he tratado de dar una temática muy diferente a cada canción. Son muy distintas las unas de las otras, como segmentos diferenciados”.

P

ese a esa concepción casi cinemática de la composición, como si cada tema supusiera una viñeta individualizada y plenamente autónoma (como un corto, vaya), ella le quita hierro al tema de su incursión en el cine. “Ha sido algo muy divertido, la verdad, porque necesitaban a una chica que fuera cantante y pudiera tocar en directo, así que tuvieron suerte de dar conmigo”. Con todo, no se ve “abordando una carrera en el cine, aunque la experiencia fuera francamente divertida. En realidad yo no estaba actuando, porque simplemente estaba siendo yo misma delante de la cámara”.

También alberga bastantes dudas respecto a los reconocimientos de la industria. Nominada en los Premios Mercury de 2008 por “Alas I Cannot Swim” (Virgin, 08) y premiada en los Brit de 2014 por “Once I Was An Eagle” (Ribbon, 13), después de estar nominada también en 2010 y 2012, admite que le resulta “difícil” decir hasta qué punto considera importantes esos premios, porque se precia de “ejercer un gran control” sobre su carrera, de forma que le gusta “que tenga las dimensiones que tiene, porque nunca he pretendido tener más que eso”. Así que se explaya para reconocer que tienen su valor, pero con reservas.

“Los valoro porque suponen un reconocimiento a mi trabajo, pero al mismo tiempo me granjean una atención mediática que no siempre es la adecuada”. ¿Pueden contribuir, no obstante, a acercar su música

a públicos que la desconocían? “Bueno, de hecho lo hacen”, concluye. Tampoco cree que su carrera haya ido demasiado rápido hasta ahora, pese a esos cinco álbumes despachados desde que debutó con poco más de diecisiete años. “No lo siento así, creo que todo ha ido al ritmo que tenía que ir”. Y el hiato entre su último retoño y su anterior disco es quizá la prueba, en su opinión, de que las cosas se están desarrollando al ritmo que deben. “Este es el lapso de tiempo más grande que he estado sin editar discos, totalmente desconectada de la música, y la verdad es que ahora siento que no podría volver a hacerlo de nuevo.

No podría estar otra vez tanto tiempo sin componer nada”.

A

Laura Marling se la tilda en muchas ocasiones de estar enfermizamente obsesionada con la música facturada entre finales de los sesenta y principios de los setenta, así que le preguntamos al respecto. Su respuesta es tan tajante que aún no tenemos claro si estamos ante una esencialista acérrima o ante alguien que, simplemente, puede que a causa del tedio provocado por los rigores promocionales, nos está vacilando. “Sí, totalmente, más que ninguna otra cosa.

Te diría que casi escucho de forma exclusiva música hecha en 1969”. Más condescendiente se muestra a la hora de hablar de esas comparaciones que la sitúan como directa heredera de Joni Mitchell, Rickie Lee Jones, Laura Nyro o incluso Patti Smith.

“No me importan esas comparaciones.

Tengo una influencia clara de Joni Mitchell, sin duda”, asume con naturalidad. Y reconoce: “Si alguna vez tuviera el placer de hacer algo con ella, ni me lo pensaría”.

Los nutrientes sonoros son para ella algo completamente natural. “Soy plenamente consciente de mis influencias y estoy feliz con ellas, y me gusta que la gente lo detecte, porque eso significa que entienden mi música”. Laura Marling estará de gira por Europa en mayo. Así que solo nos queda cruzar los dedos para que se deje caer de nuevo por nuestro país. Difícilmente lo hará con mejores argumentos que los que alberga este nuevo álbum. n Carlos Pérez de Ziriza

“Alas, I Cannot Swim”

“I Speak Because I Can”

“A Creature I Don’t Know”

“Once I Was An Eagle”

(Virgin Records, 2008)

(Virgin Records, 2010)

(Virgin Records, 2011)

(Virgin Records, 2013)

Poco después de abandonar definitivamente

El esperadísimo segundo disco de la Marling no

Marling y Johns repiten equipo y ahora sí que

Lo qué bien está ¿para qué tocarlo? Johns de

Noah And The Whale, Laura Marling pone en

hace sino confirmar lo apuntado en su debut.

lo petan. Disco de oro en Reino Unido y puesto

nuevo a los mandos empeñado en optar por el

circulación un primer disco que causará furor en-

Además, el reconocido Ethan Johns (Ryan Adams,

número 4 en los charts generales. La crítica es

minimalismo utilizando solo guitarra, cello, bajo

tre los amantes de la música folk inglesa ante la

Ray Lamontagne, Paul McCartney) se encarga de

unánime sobre la calidad del disco y la de Eversly

y percusión. Alcanza el puesto 3 en las listas

frescura de su propuesta. Con el single “Ghosts”

la producción. Por si no fuera suficiente, Marcus

empieza a ser puesta al nivel de gente como PJ

británicas, el más alto de la carrera de la cantau-

como carta de presentación, se hace una ha-

Mumford aparece entre los músicos que integran

Harvey o Fiona Apple. Además, a finales de año,

tora, y Uncut la coloca como quinto mejor disco

bitual de las radios británicas y acaba nominada

la banda de un álbum que se encaramará hasta

revistas como Mojo y Uncut coinciden en situar el

del año. Dieciséis canciones (su álbum más largo

a los prestigiosos Mercury Music Prize aunque

el puesto número 7 de las listas de discos de folk

disco en el puesto número 11 de los mejores de la

hasta la fecha) que reinciden en lo ya apuntado.

sucumbe ante The XX.

británico.

temporada. Casi nada.

n Eduardo Izquierdo

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 23

Toro Foto Jaime Oriz

Cohen Foto Iñaki Castro Garbizu

Das Laundromat Foto Jaime Oriz

conciertos

DEMOSCÓPICA EUSKADI Sala: Dabadaba (Donostia) Fecha: 6-2-15 Estilo: rock Promotor: Zarata El viernes pudimos asistir a una de las fiestas demoscópicas que Mondosonoro organiza anualmente. Si bien lo recuerdo, era la segunda vez consecutiva que se celebraba en Donostia. Esta vez el cartel en Euskadi era doble, con las actuaciones en Donostia de Cohen y Erroma y el viernes 27 de febrero en Bilbao, que llegarán de la mano de Chivo y The Wizards. La filosofía de las fiestas consiste en ofrecer gratuitamente las actuaciones de algunas de las bandas revelación con su primera demo o EP, así como disfrutar de otras con una trayectoria destacada o de referencia en nuestro territorio. Y así lo vivimos en la sala Dabadaba con un magnífico ambiente y gran asistencia para disfrutar de dos bandas gipuzcoanas. Erroma son uno de mis grupos favoritos de Euskadi, a los que siempre me gusta ver en directo, porque de hecho es sobre el escenario donde se crecen y reproducen esas atmósferas que crean en sus canciones de más de ocho minutos. Su música es como una mezcla de pasajes potentes, densos y distorsionados con otros más melódicos y más relajados.

Prácticamente no hay voz y, las pocas que hay, son guturales y en Euskera por parte de uno de sus guitarras (Endika). Sonaron brutales presentando su nuevo trabajo y ofrecieron uno de los mejores conciertos que les hemos visto.

Después les tocó el turno a Cohen. Hacía unos dos años que no les veía en directo, pero actualmente –como trío- suenan brutales y demoledores. Mucho más potentes y precisos de lo que sonaban en un principio. Los años no han pasado en vano y han evolucionado de manera excelente a base de esfuerzo y local de ensayo. Lo dieron todo sobre el escenario, sudaron un montón y la gente les disfrutó muchísimo.

Daba gusto verles. Combinaron sus temas clásicos junto a las canciones de su reciente “Rooms”, un gran paso adelante en su carrera. Iñaki Castro Garbizu

Demoscópicas de Aragón Sala: López (Zaragoza) Fecha: 13-2-15 Estilo: pop rock Promotor: MondoSonoro Aragón Parece que el cambio de aires y de planteamiento ha sentado bien a las Fiestas

Demoscópicas de Aragón. La Sala López albergó por primera vez una edición de esta importante iniciativa, con la que Mondo Sonoro intenta promover los nuevos talentos de las comunidades, y la respuesta del público fue más que entusiasta.

También fue importante el hecho de que, como segunda novedad, los dos finalistas participaran en un concurso, en el que los votos de los asistentes son decisivos.

De las cenizas de Velouria han resurgido dos componentes, dos hermanos con ganas de seguir dando guerra, y ha nacido Toro, que fue la primera banda en subirse al escenario. Un bajo y una batería, nada más. El minimalismo rockero sigue dando alegrías. Han mantenido el virtuosismo y la pasión por los desarrollos complejos de su anterior banda, pero luciendo un sonido más duro, vigoroso y concreto. Aún con algunos detalles que pulir, perdonables siendo el segundo concierto que ofrecían, en breve podrán sumarse a la interesante lista de grupos zaragozanos que están renovando la escena rock.

Ahora que el indie todo lo inunda, no viene mal recordar de dónde viene tan manida palabra. The Jesus And Mary Chain, Pavement, Teenage Fanclub... eso sí son perfectos ejemplos de ese sonido y de las coordenadas en las que se mueven Das Laundromat, la segunda banda de la

noche. Con las referencias bien aprendidas, ofrecieron un disfrutable concierto que ganaba muchos enteros cuando apostaban más por su faceta noise que por la pop.

The Fire Tornados no llevan ni tres años juntos (en sus comienzos eran Maybe Boom), pero en poco tiempo han logrado una justificada fama por sus potentes directos y se han hecho con una importante legión de seguidores que no se quieren perder ninguno de sus aquelarres, así que no es extraño que ejercieran de banda invitada de la noche. Nunca les he visto un directo malo, ni a medio gas. Cada representación en vivo de su esperadísimo primer disco (que prometen tener ya casi listo) significa un sincero homenaje al rock primigenio, sin florituras, y les eleva a la mejor banda de rock de la ciudad para el que esto firma. Jaime Oriz Próximas fechas:

❚ Madrid (5 de marzo, Teatro Barceló) Nacho

Vegas, Pablo Udestruktion, Karen Koltrane ❚ Barcelona (6 marzo, Razz 3) The Zephyr Bones, Bearoid, The Handclappers y Black Islands ❚ Sevilla (6 marzo, Sala X) Hi Corea!, Monte Terror, Vúfalo y El Imperio del Perro ❚ Santander (6 marzo, El Café de Noa) Repion y Dante Place ❚ A Coruña (14 marzo, Garufa Club) Misterioso Viaje A Holanda y Best Boy.

Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 25

Lugar Sala Apolo (Barcelona) Fecha 1202-15 Promotor menosquecero Público Lleno Estilo Dark Trip Hop Adrian Thaws o Tricky, como más os guste, es el verdadero caballero oscuro. Alguien debería decírselo a Christopher Nolan.

Atormentado como Batman desde la infancia. Abandono paterno al nacer y suicidio materno a los cuatro años. No nació en Gotham City sino en los suburbios de Bristol.

Su música es oscura y en directo es donde más apreciamos sus demonios interiores y su dualidad. Una lucha electrizante. Empezó algo frío, temeroso y nervioso, pero poco a poco fue entrando en calor. El artista británico está acompañado por una nueva vocalista indo-francesa de la isla de Réunion, Ajeya, un milimetrico batería y un efectivo guitarrista. Tricky dirigía a la banda a su antojo, marcaba los tempos y daba la impresión de tenerlo todo bajo control. Sobre todo a medida que avanzaba el concierto y repasaba temas de toda su carrera. Aunque parezca increíble era en las canciones de su último

disco “Adrian Thaws” en el que Tricky se sentía más cómodo. Memorable su interpretación de “My Palestine Girl”.

La dualidad de Tricky es evidente. Es un volcán que explota cuando menos te lo esperas. Una vez en erupción es imposible de parar y su efecto es casi siempre devastador, pero también es un diamante en bruto.

Un diamante el cual jamas podrá ser pulido.

Ahí radica la belleza de la música de Tricky, un equilibrio perfecto entre ambos. Salvaje y bella sonó “Nothing Matters” y la mítica “Black Steel” fue una bomba de relojería, totalmente orgasmica. La tensión, sencillamente, se podía cortar con un cuchillo. La magia y la redención espiritual surgió con “By Myself”. Y otro punto álgido de la noche se alcanzo con “Sun Down”. Más rockero de lo esperado ha dejado al público con ganas de más. Tricky es capaz de cortar una canción porque había demasiada luz sobre el escenario. Él es así, esta más cómodo entre las tinieblas, moviendose entre las sombras. El verdadero caballero oscuro ha de ser Adrian Thaws, o tú o nadie. Marcos Molinero

26 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Conciertos

Toundra Foto David Pérez

Tricky Foto Fernando Ramírez

TRICKY

TOUNDRA

Sala Joy Eslava (Madrid) Fecha 28-01-15 Estilo rock Promotor Holy Cuervo Muchas veces la promoción, la anuencia global y coyuntural de los medios, el hit del momento, el momento de tu vida, lo que dice no se quién, lo que escribió no sé cuál, nos ciega, no nos deja ver el bosque de lo que miramos, sentimos y escuchamos. Nos vamos por las ramas, nos tropezamos con las raíces, nos dejamos los dientes en la corteza. Toundra son los árboles pero también el bosque y el zorro mitológico (el kitsune sobre el cual se edifica el nuevo disco de los asturianos de Madrid) que nos guía y nos protege.

El zorro fue llevándonos por el bosque y enseñándonos cada árbol como parte de un todo y no de una parte. Porque cada canción es imprescindible dentro del itinerario vital

de una banda que hizo testigos de su gran momento a un público entregado y respetuoso. Un público que fue recibido por las pájaros de “Strelka” y despedido por el propio “Kitsune” tras una hora y media de safari interior, diálogos enfurecidos de guitarras confluentes y sudor brillante y progresivo. Álex, Esteban, Alberto y la nueva incorporación, Macón de Adrift, también disfrutaron del espectáculo. Se deshicieron en “Qarquom”, fueron acompañados sonrientes y dicharacheros de hasta por 11 músicos en la arrebatadora “Viesca” y consiguieron la rendición extrema de todos los demás animales (nosotros) en el engarce entre los riffs indomables de “Espirita” y la épica naturalista de “ByzantIum”. Luego, unos bises de orgasmo.

Antes, unos teloneros como Sonnöv (decididos y vibrantes) que habían preparado nuestros tuétanos y oídos para lo que nos llegaría después.

Manuel Ortega

O

Deniro Foto Archivo

tros proyectos (están en mente de todos) han demostrado que se puede hablar de banda de rock con únicamente dos integrantes.

Alex tenía sus dudas, pero la convicción de Borja

Deniro Vienen de: Madrid Publican: “Sueño que arde” (Lengua Armada, 14) En la onda de: Sôber, Estirpe, Uzzhuaïa Suscribo las palabras del guitarrista Nano Ruiz cuando afirma que la música de la banda que fundó al abandonar Habeas Corpus no deja a nadie impasible, porque ciertamente tiene algo que atrae. Conociendo un poco a Nano no extraña que Deniro sea: “un grupo muy abierto musicalmente. Escuchamos de todo, tenemos una clara base rock, pero nuestra tendencia siempre ha ido buscando la melodía. Nos hemos preocupado mucho de buscar nuestro sonido y creo que hemos conseguido una marca reconocible que contiene solidez, calidez, electricidad y melodía”. Así es, aunque el cambio más evidente e importante respecto a sus dos álbumes anteriores se haya producido en el micrófono. “Desde la distancia he observado que la figura de Will creaba una barrera a mucha gente por el hecho de que sea un actor famoso... Con David se nos abren más puertas”. n Jordi Forés

28 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Escaparate

que es algo complejo de llevar”. Rodados y curtidos en proyectos (anteriores o simultáneos) ubicados en la sorprendentemente vibrante y multicolor escena setabense (Wayne, Grayson, Testarrosa, Ghost Transmission...), Siberian Wolves dejan aun más alto el listón de bandas que llegan de esa zona en penumbra castigada por la no-capitalidad. “El disco debería salir a finales de marzo, esperamos poder tenerlo para esas fechas, porque solo saldrá en vinilo como versión física y en digital en las plataformas más conocidas”. n Javier Pérez

Playless

Blacanova Foto Archivo

Vienen de: Valencia Publican: “Siberian Wolves” (Rayo Verde, 15) En la onda de: Led Zeppelin, Tame Impala, Royal Blood

pudo más, con lo que: “los dos nos pusimos a probar y a ensayar. Estuvimos componiendo durante año y medio y buscando un método para que el proyecto funcionase en directo”. Tomaron buena nota de formaciones ya en activo. “Estuvimos viendo directos de ‘duetos’ referentes, e intentamos coger lo mejor de cada uno adaptándolo a nuestro estilo y a nivel de sonido para el directo”. Siberian Wolves no hacen magia, pero tampoco esconden sus principales bazas.

“Para que el directo funcione necesitamos a nuestro técnico de sonido (Jorge Martí Climent), puesto

Viene de: Barcelona Publica: “Hurt Ep” (Love & Other, 15) En la onda de: Sean Roman, Disclosure, George Fitzgerald El barcelonés Alex Ferrer suma un nuevo proyecto a su ya extensa lista de alter egos electrónicos tras su aventura como Sidechains y ser el cincuenta por ciento de The Requesters (junto a John Talabot). Ahora, bajo el nombre de Playless, el productor recurre a los sonidos más clásicos del house con el objetivo de hacerte bailar hasta que desfallezcas. “La idea era empezar desde cero con esto y diferenciarlo de mis otros proyectos, Sidechains y The Requesters, corrigiendo errores del pasado y aprendiendo de ellos. Supongo que hubo algunos momentos en los que no me sentía muy cómodo haciendo según qué cosas o aceptando ciertos remixes. Por eso en estos momentos veo Playless como algo a largo plazo, ya que tengo bastante claro por dónde tirar y qué sonido estoy buscando. Quizás tarde un tiempo en encontrarlo, pero al menos lo tengo claro”. n Sergio del Amo

Blacanova Vienen de: Sevilla Publican: “Regiones devastadas” (El Genio Equivocado, 15) En la onda de: Cocteau Twins, Slowdive, The Cure

Playless Foto Archivo

Siberian Wolves

Siberian Wolves Foto Edu Frances

escaparate

Nueva colección de pesadillas, y ya van tres en formato larga duración, de Blacanova. En “Regiones devastadas” la formación sevillana vuelve a ahondar en miedos propios y ajenos de esa manera única que solo ellos saben hacer. Viajando en calesa gótica de lo universal a lo personal. “Pasamos de momentos de puro amor a instantes de verdadero horror con una facilidad asombrosa, casi automática. Pensamos que es precisamente por esa incertidumbre de no saber muy bien a qué atenerse por lo que funcionan nuestros textos”. Con cambios en su formación titular, Blacanova han dado un paso más allá de las telarañas de guitarras y bases rítmicas contudentes para vestir a sus pesadillas con otros ropajes sonoros alternativos. “Están más presentes los sintes e incluso se han incorporado algunos arreglos de cuerda”. n Rojas Arquelladas

The Districts Foto Archivo

The Districts

Hi Corea!

Brutalizzed Kids Foto Little Churry

Vienen de: Sevilla Publican: “Odd Nature” (Green Ufos, 14) Suenan a: Tame Impala, U84, Woods

Brutalizzed Kids Vienen de: Tenerife Publican: “El diablo es Devil” (El Hombre Bala, 14) En la onda de: Clawfinger, Ministry, Def Con Dos No hay consigna alguna en Brutalizzed Kids, una banda canaria rodeada de un entorno surrealista y que se siente orgullosa de pertenecer al sector freak de la escena estatal. “No nos cansamos porque hacemos la música que sentimos. Estamos contentos con la evolución que ha llevado la banda, pero está claro que nos gustaría poder llegar a más público, cosa que se nos hace más difícil que llevar el Anillo de Mordor. El mero hecho de que nos consideres raros nos halaga”. Y si difícil es clasificar su sonido, más aún lo es encontrar un sentido claro a su mensaje. “Lo que tienen en común nuestras letras es la ambigüedad de las mismas. Nos gusta hablar de todo tipo de situaciones y sentimientos. Nos gustan las palabras que al pronunciarlas suenen bonitas, como ‘Diablo’...”. n Jordi Forés

P

sicodelia, atmósferas celestiales, química y física a partes iguales, los sevillanos Hi Corea! saludan con su sombrero de flores y te proponen un viaje al pasado sin saber que son el futuro. “Conducimos tranquilamente nuestro Delorean por los sesenta y los setenta, cogemos lo que nos gusta y nos lo traemos. Escuchamos de todo y todo suma en este viaje que nunca sabes hacia dónde te acabará llevando, desde MC5 a Holy Fuck, pasando por súper bandas

de ayer y hoy como pueden ser Arcade Fire o Talking Heads, o cosas más experimentales.

También somos conscientes de que hemos crecido en los ochenta y los noventa, la horteridad invade nuestro ser, pero nos encanta igualmente... una pena que emisoras como M-80 se hayan cargado esos clásicos que nos evocaban a la infancia y ahora nos recuerden a la oficina”.

No se equivoquen, no estamos ante una obsesión vintage. Este trío espanta los prejuicios formalistas, y lo mismo le da grabar en cinta de dos pulgadas, utilizar un sintetizador monocorde de los ochenta o una guitarra acústica, el fin no impone los medios. Su carta de presentación es “Odd Nature”, canciones que se mueven entre el suelo y el cielo, entre la danza y la reflexión. n Arturo García

Anthony Ocaña

Anthony Ocaña Foto Jos Temprano

“A Flourish And A Spoil” es el nuevo trabajo de The Districts, un jovencísimo cuarteto formado hace cinco años en el instituto y que cautivó a la crítica en el pasado South By Southwest gracias a temas como “Rocking Chair” o “Funeral Beds”. Rob Grote, líder y vocalista de la banda, confiesa que “Neil Young, The Clash y Leonard Cohen” son nombres claves en su trayectoria musical.

“Compusimos el disco el pasado año, coincidiendo con la mudanza de nuestra ciudad, Lititz, a Philadelphia y con la partida de uno de nuestros miembros fundadores. Aunque nuestra música no habla sobre ello, esos hechos nos influyeron a la hora de componer, con lo que estas canciones hablan de cambios inesperados y sorpresas en la vida que suelen ser tristes y bellas al mismo tiempo”. n Mar Herrando

Hi Corea! Foto Rosa Ponce

Vienen de: Estados Unidos Publican: “A Flourish And A Spoil” (Fat Possum/Pias, 15) En la onda de: The Strokes, Kurt Vile, The Vines

Viene de: Madrid Publica: “In Trance” (Autoeditado, 15) En la onda de: Dotore, Panda Bear, Philip Glass A pesar de su juventud, Anthony Ocaña es un músico de dilatada trayectoria, con cinco largos ya publicados. Alumno de uno de los más destacados compositores minimalistas contemporáneos, Ingram Marshall, y del catedrático de la Universidad de Yale Benjamin Verdery -compartía sus clases con Bryce Dessner de The NationalOcaña es un virtuoso de la guitarra clásica, lo que nos lleva hasta el recién estrenado “In Trance”, un álbum en el que la fusión de influencias y estilos le ponen a caminar por una senda en la que se aprecian ecos de Animal Collective, Philip Glass, Sufjan Stevens o la música tradicional de su país. “Mi idea al irme a estudiar a Estados Unidos no era convertirme en músico de género, sino aprender a desenvolverme con la música clásica, popular, el jazz, etcétera, para jugar con todo ello. ‘In Trance’ es el disco que siempre he querido hacer”. n Luis J. Menéndez Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 29

Alborotador Gomasio Foto Laura Matías

Alborotador Gomasio Vienen de: Madrid Publican: “Los excesos de los niños” (Limbostarr, 15) En la onda de: Superchunk, Chucho, Los Secretos El primer disco para Limbo Starr del quinteto madrileño noquea por su efervescente combinación de melodía y electricidad. Marco y Koldo, timoneles del proyecto, nos ponen al día respecto a una propuesta que concilia el pop aguerrido de Kebrantas o los primeros Los Planetas con el legado de la Movida. (Koldo) “Mucha gente piensa que lo decimos para provocar, pero no es así. Hay canciones de Hombres G o Los Secretos que están muy bien hechas. Es injusto que se califique todo lo que había antes del indie como casposo. Lo casposo es adoptar esa postura elitista”. Para su segundo asalto, buscaban un sonido: “menos embrutecido y con más detalles”. Huellas también de grupos de postpunk de culto como Parálisis Permanente, siempre lejos del revival. Marco considera lo que hacen: “un todo.

Unos discos nos han llevado a otros. Hacemos música de hoy”. n José Carlos Peña

30 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Escaparate

Pigmy

Quoar Foto Archivo

A

las puertas de la consagración, con nuevo disco recién editado y la promesa de que aún restan muchos limites por cruzar, Quaoar están a un paso de la primera división dentro del

Neleonard Foto Archivo

Vienen de: Bilbao Publican: “Dreamers, Dreaming” (Autoeditado, 15) En la onda de: Queens Of The Stone Age, Unida, Sons Of Meteora

trabajo. “Aparte de casi llenar la sala, con lo que eso significa en el mundillo, tuvimos una respuesta del público alucinante”. No cabe duda de que su última presentación ha supuesto un hito para la formación, que –recordemos- ya gano los certámenes más importantes que existen en territorio vizcaíno, aunque les quedan muchos sueños por alcanzar aún, como el de poder llegar a vivir de su música a tiempo completo.

“Obviamente es el Gran Objetivo. Por el momento nos centramos en hacer bien nuestro trabajo”. n Unai Endemaño

emergente panorama rockero vasco. Habiendo editado un par de vistosos discos con los que coger impulso, estrenan el flamante “Dreamers, Dreaming”, confirmando todo lo que apuntaban. “Siempre hemos soñado con alcanzar una madurez en nuestras composiciones y sonido. Con ‘The River & The Soul’ ya lo conseguimos, pero con ‘Dreamers, Dreaming’, hemos afianzado esa madurez y dado un paso adelante hacia lugares poco explorados”, explica Iñigo, vocalista del grupo bilbaíno, que hace pocas fechas reventaba el Antzoki presentando su nuevo

Viene de: Barcelona Publica: “Hamsterdam” (Hurra! Música, 14) En la onda de: Pink Floyd, The Beatles, Los Negativos El exCarrots Vicente Macià regresa con Pigmy, su alter ego, con un disco ambicioso que recoge la esencia de los álbumes conceptuales de décadas pretéritas. “Es un disco totalmente conceptual que narra la historia de un ratón que tiene el don o la habilidad de ver a las personas como canciones y melodías. Se dedica a abrir como si fueran cajas de música a todo aquel que se cruza en su camino liberando así el verdadero yo que anhela cantar su propia canción y, de esta manera, encontrar la felicidad. Tomás vive obsesionado por encontrar su propia melodía ya que él es incapaz de percibirla. Tendrá que aprender a convivir con melodías prestadas y falsos recuerdos para terminar construyendo su propia ciudad interior. Un refugio temporal que bautizar como Hamsterdam, ‘El Dorado’ de los sin brillo”. n Eduardo Izquierdo Pigmy Foto Archivo

Quaoar

Neleonard Vienen de: Baix Llobregat (Barcelona) Publican: “Agosto” (Elefant, 14) En la onda de: Doble Pletina, Jens Lekman, Puzzles y Dragones Atentos fans de Doble Pletina que tenemos nueva banda favorita. Neleonard prestigian el pop emotivo de alma twee que también veneran los firmantes de “Música para cerrar las discotecas”, y se acaban de presentar en sociedad con un diez pulgadas titulado “Agosto”. Al habla Manuel Navío, jefe de la banda. “Lo que me inspira a hacer canciones es estar en momentos vitales intensos, pueden ser de amor o desamor, pero sobre todo se trata de que haya cosas moviéndose alrededor o en el interior de uno mismo y que te pillen en ese momento preciso en que te atraviesan. Y no es tanto de felicidad o de tristeza como de una especie de melancolía respecto a ambas”. De las seis canciones que contiene “Agosto”, dos brillan con especial fuerza, “Capital” y “Podemos”, cumbres recientes del indie pop cañí. n Xavi Sánchez Pons

Estereotypo Foto Archivo

Estereotypo

Chancha Via Circuito Vienen de: Argentina Publican: “Amansara” (ZZK Records, 14) En la onda de: Chicha Libre, Meridian Brothers, Animal Chuki

Filastine Foto Archivo

M Filastine Vienen de: Barcelona Publican: “Aphasia” (Post World Ind, 14) En la onda de: Massive Attack, Tricky, The Bug “¿Qué me inspira? El caos, la disonancia, la belleza y la tensión que nos rodea… ¡Vivimos en un fantástico y jodidamente complejo mundo!”, así describe Grey Filastine su nuevo EP, todo un ensayo visual y sonoro sobre la comunicación humana, la posmodernidad y las escaladas bélicas planetarias. “Aunque el proyecto de Filastine es reconociblemente político, la música no. Es, habitualmente, instrumental, y cuando hay letras no son eslóganes revolucionarios. La política forma parte más de mi funcionamiento: cómo intentar ‘hackear’ a la industria cultural actuando con una filosofía ‘DIY’, cercana al punk”. En el disco, su apego por la electrónica, sutil y muy rítmica –se confiesa batería y poco dado a las melodías–, se une a cantidad de capas de sonido transfronterizas; timbres que ha ido grabando en los lugares dónde se ha gestado el disco: Estambul, El Cairo... n Yeray S. Iborra

ás allá de ilustrar con “Quimey Neuquen” la escena en que Walter White cava un hoyo para enterrar toda su guita en “Breaking Bad”, Pedro Canale (Chancha Via Circuito) ha ido calando en el circuito global por cómo ha recuperado músicas tradicionales en mescolanza con otras más contemporáneas. “Cambiando el vestido, sacando al folclore de su contexto”. Sin duda, Canale está ayudando a construir todo un discurso respecto a la memoria, dotando de conte-

nido unas músicas, en sí, muy bailables. “Más que nunca tiene sentido que la música sea vehículo de una energía más fuerte, más impersonal y que no solo esté al servicio del entretenimiento. Movilizar, movilizar a las personas”. El argentino, que ha nutrido de excelentes colaboraciones este segundo largo (“Amansara”) –combinando músicos de raíz (Miriam García, interviniendo en la bellísima “Coplita”) con nuevas figuras, como la colombiana Lido Pimienta–, evoluciona su electrónica de beats delgados a marchas forzadas, entendiendo los discos como “fotografías del momento”; siempre en constante ‘ruta’. “Me gusta pensar que sigo en un viaje, sí, transitando… El disco refleja eso, nada está cerrado”. Con un directo impactante y muy rítmico, Canale basa el live en lo ancestral, puro mantra para conectar a las personas. n Yeray S. Iborra

José El Chatarra

José El Chatarra Foto Archivo

El título del cuarto álbum de la banda, “El ingobernable azar”, parece referirse a los inesperados cambios que se han vivido en el seno de la formación durante los últimos meses. Por un lado, la llegada de Piloshka para sustituir a Fran, guitarrista fundador de la banda. (Piloshka) “Entré como teclista para los directos, pero he ido aportando voces, letras y melodías, y ahora me siento parte de Estreotypo”. Por otro, en las letras han pasado del inglés al castellano. David Van Bylen (guitarra, programaciones y voces) explica que: “siempre nos ha parecido complicado hacer buenas letras que no distorsionen la esencia de la música, que no corten el rollo ni caigan en la superficialidad del ‘fiesta fiesta’. Nos ha costado un poco, pero ahora ya no concebimos volver a cantar en inglés”. Estas nuevas situaciones han propiciado el paso de la frialdad sintética que dominaba “Estereotypo” (13) al sonido más cálido y orgánico de este nuevo trabajo. n Carlos Caneda

Chancha Via Circuito Foto Archivo

Vienen de: Santander Publican: “El ingobernable azar” (Autoeditado, 15) En la onda de: Dorian, Fenech-Soler, Cut Copy

Viene de: Reus (Tarragona) Publica: “Al límite!” (Kasba Records, 15) En la onda de: Los Chichos, Los Delinqüentes, Estopa José El Chatarra se ha unido de nuevo con El Punki Gitano y sus músicos habituales para editar un tercer álbum titulado “Al límite!”, que confirma su presencia en el panorama rumbero patrio desde su faceta más irreverente, reivindicativa y cachonda. Si además se le cumple el sueño de hacer un tema con los Emilios de Los Chichos, ¿qué más se puede pedir? “Para nosotros, que nos hemos criado en un barrio humilde que el que más vacilaba era el que tenía un 124, el casete de Los Chichos era inseparable…”. Una ética de barrio que marca el tono de un disco que no le hace ascos a nombrar a las cosas por su nombre.

“Las letras son reales como la vida misma. Una crítica burlesca a una sociedad que nos hace vivir ‘Al límite!’. Lo que decimos refleja un pisotón de realidad para podernos expresar de una manera no grosera, aunque den ganas de hacerlo”. n Don Disturbios Más en MondoSonoro.com

Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 31

le CD onib ital i Dig

Disp

13 marzo Sala Musik Concierto GPS (Murcia) 14 marzo Sala La Caverna (Almería) 20 marzo Café La Palma Concierto GPS (Madrid) 26 marzo Sala Radiola Concierto GPS (Castelló) 27 marzo Sala Zero2 Live Concierto GPS (Pamplona) 4 Abril Cicle Singulars (Casal de Palafolls) 19 Junio CurtCircuit (Cafè Teatre de LLeida) Actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del INAEM dentro del programa Girando por Salas PRODUCCIONES ANIMADAS

MÁS INFORMACIÓN FESTIVALERA EN

vinilos

CAPSULA

“Dead Or Alive” Gaztelupeko Hotsak ROCK

❚

8❚

ANNI B. SWEET

“Chasing Illusions” Subterfuge POP

❚

7❚

Con una carrera más que grasa en estu-

Anni B Sweet vuelve a disfrutar de la

dio, cada uno de los discos de Capsula ha

música en “Chasing Illusions”. Ha

contado con la fuerza del puñetazo en

encontrado una forma diferente de

la mandíbula dado con la exuberancia y

canalizar sus miedos, tiene una nueva

el glamour del que se sabe en posesión

vida, pasa por una etapa personal do-

de las claves de la intensidad. Dicho

rada y eso se refleja de manera directa

lo cual, hay que aceptar que en este

en su último proyecto. Ha localizado el

directo cierran el círculo -y habrá que

sonido con el que se siente más cómoda:

ver si también una etapa- de la energía

una mezcla de influencias de los setenta

a golpe de éxtasis garagero, ruidismo

y los ochenta que se respaldan con una

eléctrico y pegada entre el blues y la

lírica bastante sesentas. Esto la ha lle-

psicodelia. Centrado en sus tres últimos

vado a crear su álbum más pop y cañero

discos de material propio, con “Solar

hasta la fecha. Sin embargo, hay que

Secrets” a la cabeza, traza un intenso

reconocer que nos ha dejado con la miel

pogo mixto entre el after-punk y la

en los labios. Y es que hubiese estado

contundencia setentera, del que desta-

muy bien ver a una Anni volcada al cien

car dulces exabruptos como “Wild C” o

por cien en la búsqueda de la canción

“Constellation Freedom” afearía al resto

pop perfecta, sacando su versión más

de canciones, como la inédita “Dead Or

fresca y exprimiéndola hasta la última

Alive” o los dos bonus de la versión CD,

gota. Temas como “Doctor” o “Onyx

el propio y viejo “Voices Underground”

Stars” demuestran la necesidad aún

y el “I Need Somebody” de unos The

presente de sacar su pasado a relucir,

Stooges perfectamente fundidos en su

algo que empobrece la propuesta y su

magma sonoro. Josetxo Río Rojo

resultado final. Álex Jerez

DAMON ALBARN AND THE HEAVY SEAS

OF MONTREAL

“Aureate Gloom” Polyvinyl/Warner

“Live At The De De De Der” Parlophone POP

❚

7❚

Con motivo de la presentación en directo de una entrega tan sólida e inspirada como “Everyday Robots”

FATHER JOHN MISTY “I Love You, Honeybear”

(14), el presente compacto supone una

Bella Union/Pias

válida retrospectiva acerca de (casi)

❚

9❚

toda la obra de Damon Albarn. Grabado durante los conciertos ofrecidos en el Royal Albert Hall el pasado año, el londinense luce una despreocupada madurez interpretativa. El artista saltea composiciones recientes con recuperaciones del exotismo africano de “Mali Music” (02), los vacilones Gorillaz y los solemnes de The Good, The Bad & The Queen, además de los exitosos Blur. Un álbum que transmite sensaciones con realismo, probando al mismo tiempo la variedad estilística del músico. En definitiva, un repaso sobre el escenario a una de las carreras más arriesgadas e interesantes surgidas en los últimos veinticinco años en Inglaterra. Raúl Julián

POP. Tras “Fear Fun”, Joshua Tillman golpea de nuevo con su segundo disco bajo el nombre de Father John Misty, “I Love You, Honeybear”. ¿Alguien dijo folk? Al contrario. El pasado como batería de Fleet Foxes es casi anecdótico y en esta entrega lanza dardos cargados de ironía, cinismo y amor. Su alter ego (creado en 2012, tras varios años publicando como J. Tillman) se erige como un crooner pasivo agresivo, que flirtea con el uso y abuso de sustancias, el sexo y profesa religiones varias. Once canciones que caminan pisando la sombra de Harry Nilson o de un Lennon en solitario.

Su magia reside en las letras, mordaces,

POP genuinas, cargadas de sorna, pero también de un entendimiento del amor que va más allá de los finales felices y del azúcar, como “When You Are Smiling And Astride Me”, con ese aire Lionel Richie. Tillman intercambia diálogos al borde del desquicio y de ilusión, consigo mismo, con su alter ego y con cualquiera que se cruce en su camino.

Once piezas en las que priman los arreglos, construyendo temas individuales, que se valen de violines (“Strange Encounter”), metales con gusto por el jazz, sintetizadores (“True Affection”) e incluso una banda de mariachis para la emocionante “Chateau Lobby #4”. Las primeras impresiones pueden resultar erróneas, ya que puede parecer un disco mucho más tranquilo que su antecesor e incluso algo monótono en cuanto a ritmo. Toca sentarse con una copa de whisky, acariciarse una barba imaginaria y soltar un sonoro suspiro mientras se aprecian los rincones humeantes de “I Love You, Honeybear”. Marta Terrasa

❚

6❚

Asegura Kevin Barnes que el decimotercer álbum de Of Montreal está marcado por dos factores. Uno, el tormentoso divorcio de la que fue su mujer durante más de una década. El otro, su imaginaria tele-transportación a la escena neoyorquina de mediados de los setenta, desde la que se inspira y toma distancia. Así no extraña que en “Aureate Gloom” nos encontremos reminiscencias de Television o Talking Heads en un álbum enérgico que recupera parte de la frescura que encumbró a la banda en 2007 con “Hissing Fauna, Are You the Destroyer?”, con la reconocible marca de Barnes desde la festiva “Bassem Sabry”, single de presentación, hasta la épica “Like Ashoka’s Inferno Of Memory”, encargada de cerrar el disco. Solo los impetuosos giros que sufren las canciones, a ratos demasiado apresurados, pueden llegar a dificultar la escucha, especialmente de la mitad al final. Cristina Pancorbo

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 33

TULSA

“La calma chicha” Gran Derby Records ❚

8❚

POP. Miren Iza vuelve a creer en la

DEUS

música, se ha lavado la cara y presenta nuevo disco que a la vez suena a nuevo y a la Tulsa que enamoró a media escena. Su interesante cambio sonoro se centra en el uso de sintetizadores que abrazan la característica voz de Miren de una forma estupenda. Dinámico, directo, preciso, compacto. A través de nueve temas, Tulsa presenta su nuevo universo y se estrena como trío sobre el escenario.

Con su segundo álbum saltaron más a un folk-pop de autor, alejándose del estilo americano que caracterizaba su debut. Ahora, buscan la diferencia, pero siempre ligados a un tono serio que nunca se habían atrevido a romper y que con temas como “Gente Común” lo consiguen (incluso nos podemos imaginar a Miren bailando).

Eso sí, no todo es felicidad. La chica triste que nos enamoró desde el principio sigue intacta y la capacidad de Miren para tocarnos la fibra se mantiene, pero de una manera más efectiva, asequible y adictiva que en sus pasos previos. Álex Jerez

“Selected Songs 1994-2014” PIAS ROCK

8❚

❚

Como ha ocurrido con casi todas las bandas prominentes del Benelux (Gruppo Sportivo, Vaya Con Dios, Bettie Serveert o Soulwax), para Deus tampoco ha sido fácil gozar del plácet mediático fuera de sus fronteras con sostenida continuidad. Esta recopilación, que marca un alto en su camino y repasa sus veinte años de carrera, merece solventar cualquier intermitencia en la acogida de su nunca bien ponderada obra. Haciendo gala de una coherencia a prueba de vaivenes (que la selección no sea cronológica no implica que el saldo global se resienta en lo más mínimo), las treinta canciones que integran este “Selected Songs 1994-2014” muestran las diferentes (pero complementarias) caras de la banda que siempre ha liderado con mano diestra un Tom Barman que solo aparca puntualmente el proyecto para emitir señales electrónicas al frente de Magnus. Una delicia.

Carlos Pérez de Ziriza

COOPER

POND

“UHF” Elefant POP

“Man, It Feels Like Space Again” Modular/Music As Usual ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

ELIA Y ELIZABETH

“La onda de Elia y Elizabeth” Vampisoul/Munster POP

❚

6❚

ELLOS

KRENG

“Pop Cabrón” Heike Records POP

“The Summoner” Miasmah ❚

7❚

EXPERIMENTAL

❚

8❚

¿Era necesaria una colección de can-

La tropa de Tame Impala sigue dándole

La presente recopilación viene cer-

Después de lo dificultoso que les

“The Summoner” arranca y se de-

ciones tan corta después del tiempo de

cuerda a este proyecto paralelo cuyos

tificada por Vampisoul. La selección

resultó tirar adelante aquel “Cardio-

sarrolla hasta más o menos su parte

espera de un nuevo disco de Cooper?

ecos han resonado fuerte gracias al

incluye un total de dieciséis temas

patía severa” (las orquestaciones

central entre arrebatos de diferente

Esa es la pregunta que se me antoja

boom aussie-psych desatado por la

convenientemente remasterizados y

les costaron muchos, muchos euros)

intensidad por obra y gracia de una

hacerle a Alejandro Díez cuando consta-

nave nodriza. Primero lanzaron tres dis-

pertenecientes al catálogo grabado en

y desligarse de PIAS, Santi Capote y

orquesta de cuerda, convirtiendo la

to que este mini-LP se queda en las seis

cos que no cruzaron demasiados mares,

los primeros setenta por las hermanas

Guille Mostaza han decidido autoedi-

partitura en una suerte de versión de

canciones. Pero es que encima son tan

y fue al fichar por Modular cuando sus

Elia y Elizabeth Fleta. La dupla colom-

tarse y dejarse querer nuevamente

cámara del estremecedor “Réquiem”

buenas, todas singles potenciales, que

dos trabajos siguientes llegaron al gran

biana de ascendencia española -con la

por los parámetros de ese pop que

de Ligeti. La “cara B” desarrolla otras

la sensación de cabreo se incrementa

público, si se le puede llamar así. Ahora

necesaria colaboración del arreglista

durante más de una década tantas

ideas, otros sonidos y resulta menos

por la escasez ¿O es eso bueno? Pues

llega otro más, y lo decimos ya: es el

Jimmy Salcedo y su Onda Tres- llegó a

alegrías les ha dado. Fijando su mi-

hermética, aunque decir eso puede

quizá, oigan. Puede que quedarnos con

mejor. El hit de rave del túnel interga-

manejar con evidente soltura un pop

rada en los ochenta de Mecano (la

parecer paradójico cuando un tema

ganas de perfectos trallazos power-pop

láctico “Elvis Flaming Star” (que re-

ligero salpicado de animosidad funk,

pegajosa “O tú o él o yo”), Pet Shop

se va a los quince minutos entre aires

como “Ideal”, de la increíblemente The

cuerda a lo nuevo de sus compatriotas

con tendencia a adoptar la canción

Boys (“No finjas”, con la ayuda de

cinematográficos, tam-tam percusivo,

Kinks “Hipsters” o de ese “Entre giraso-

King Gizzard & The Lizard Wizard) fue el

tradicional. El resultado es una mezcla

Mariana de Dënver) y el post-punk

y un súbito chorro de doom -los Sunn

les” que parece una versión hispana de

primer adelanto, y si los singles tienen

interesante y exótica, pero a la vez de

de New Order (ese bajo de “No finjas”

O))) entre ceja y ceja- que se lo lleva

cualquier tema de Norman Blake, sea lo

algo de representativo, esta vez lo es,

fácil digestión, por lo que no sorpren-

da buena fe de ello), el dúo ofrece un

todo por delante. De hecho no es des-

mejor. Y es que además de hacer lo que

pero no porque las demás se le parez-

de que conquistasen al público de la

trabajo de lo más disfrutable que les

cabellado plantear similitudes entre

siempre ha hecho a al perfección, léase

can, sino porque son igual de jugueto-

época gracias al poder sugestivo de

reconciliará con sus fans. Atención a

este trabajo y la colaboración reciente

trazar excelsas melodías, Cooper parece

nas y libres en sus respectivos campos

las composiciones. Canciones dulces y

“Lengua Viperina”, una canción sobre-

de aquellos y Scott Walker, aun a pesar

haber alcanzado una madurez digna de

y, he aquí el quid del asunto: sin caer

pegadizas, ensoñadoras e idealistas,

saliente en la que recuperan parte de

de que a lo largo de estos seis temas la

elogio y de la que muchos dudábamos

en dispersiones bizarras ni pérdidas de

aunadas en una referencia curiosa que

los arreglos de cuerda de su menos-

voz apenas tiene cabida. El punto y final

en ciertos momentos de su carrera. Será

tono. Atención a joyitas como “Holding

señala las peculiaridades de la forma-

preciado largo anterior y que rezuma

lo pone la pieza más “optimista”, en la

cuestión de seguir por el camino (bien)

Out For You”, “Zond” o “Outside Is The

ción dentro de la mencionada década.

a Miguel Bosé por todos sus poros.

que parece vislumbrarse luz al final del

encontrado. Eduardo Izquierdo

Right Side”. Nacho Serrano

Raúl Julián

Sergio del Amo

túnel. Luis J. Menéndez

34 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Vinilos

BJÖRK

“Vulnicura” One Little Indian ❚

A PLACE TO BURY STRANGERS “Transfixiation” Secretly Canadian/Popstock!

ROCK

❚

7❚

No sé si es un caso habitual, pero soy de los que celebra el camino que han ido tomando A Place To Bury Strangers en cada disco. Poco a poco han pasado de ser un revival andante del shoegaze à la The Jesus And Mary Chain a ir puliendo un estilo más personal, siempre marcado por unas texturas sonoras tan cuidadas como envolventes y unas guitarras inmensas. Si en sus primeros discos había una psicodelia más atmosférica e influencias poco disimuladas, en “Worship” (Dead Oceans, 12) dieron paso a un poso pop que asomaba más que nunca entre su muro de sonido.

“Transfixiation” no es más que la continuación lógica, con menos presencia de ese lado pop y algo más de visceralidad, o mucha más, si consideramos temas como “Deeper”, “I Will Die” o “Fill The Void”. Aún sigue habiendo psicodelia, aún sigue habiendo rastros de sus influencias, pero estamos ante su

7❚

POP Difícil disyuntiva la de Björk a la altura de su noveno álbum: ¿volver sobre sus pasos para retomar la direccionalidad que su discurso de ruptura sentimental requiere? ¿O seguir ahondando en la creciente abstracción de su mensaje? De momento, la filtración de sus nuevas canciones a través de la red le ha obligado a esquivar la sincronía de su lanzamiento con su próxima exposición en el MoMA y la edición del libro “Björk: Archives”. A bote pronto, la conjunción de suntuosos arreglos de cuerda y la tectónica orquestación de beats electrónicos provistos por Arca (patente en los últimos discos de Kanye West o FKA twigs), en connivencia con The Haxan Cloak, remite sin ambages al añorado “Homogenic” (98). Y en menor medida, a algunos momentos puntales de “Vespertine” (01). De ahí la sombra del retroceso. Aunque en esta ocasión quepa alegar que sus canciones transpiran con oxigenada naturalidad. Sin que la metralla sónica que las envuelve las ahogue, como era el caso en “Biophilia” (11) o “Volta” (07). Más fértil, menos cerebral y más arrebatado de lo que solía últimamente.

Carlos Pérez de Ziriza

trabajo más personal. Darío García Cot

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

SLEAFORD MODS “Chubbed Up +” Ipecac ROCK

“Modern Blues” Harlequin & Clown/Popstock! ❚

7❚

ROCK

1 2

CALEXICO

THE WATERBOYS

“Edge Of The Sun” City Slang/Music As Usual

❚

6❚

POP

❚

5❚

El interés que el dúo de Nottingham ha

Dice el escocés Mike Scott que grabó

Cuando Burns y Convertino iniciaron

generado después de la excepcional

su decimoprimer disco en Nashville por

la aventura Calexico, combinada al

acogida de “Divide And Exit” (14) ha

la calidad y amplitud de sus estudios y

principio con su militancia en Giant

motivado que Ipecac, el sello de Mike

para grabar con toda la banda a la vez.

Sand, sonaban frescos, diferentes,

Patton (Faith No More, Fantômas)

Lo ha hecho rodeado de grandes mú-

pero el tiempo, y, por qué no decirlo,

recupere la recopilación de singles que

sicos, entre otros el prestigioso bajista

el éxito, los ha aburguesado. Aunque

estos habían puesto en circulación hace

David Hood, el teclista Brother Paul,

la chispa pueda prender en instantes

casi un año, ahora en formato CD con

el guitarra Zach Ernst y su fiel violi-

puntuales, como en “Algiers” (12),

el añadido de tres temas. Su fórmula,

nista Steve Wickham. En esta ocasión

andan acomodados en una fórmula que

básica pero tremendamente traslúcida

abandona el folk celta y se centra en

les funciona de maravilla. Lo que antes

si de lo que se trata es de tomar el pulso

el rock & roll de aliento soul o en ese

eran vibrantes saltos a uno y otro lado

al estado de la calle en plena era del

“blues moderno” al estilo “Waterboys”.

de la frontera ahora devienen temas de

austericidio internacionalizado. Las

Nueve vitales canciones entre las que

riesgo cero. Por no hablar de que cada

andanadas sónicas de Jason Williamson

destacan “Destinies Entwined”, “Still A

día se van arrimando más a terrenos

y Andrew Fearn destilan aquí la misma

Freak”, “Rosalind” o la larga “Long Stran-

del mestizaje, como en el inicio y los

bilis minimalista que en el álbum que

ge Golden Road”, con fieros diálogos de

coros de “Cumbia de Donde”, junto a

les ha convertido en un producto expor-

guitarra, violín y teclados. Líricamente

Amparo Sánchez (una de las colabora-

table: esa amarga crónica suburbial de

hay menciones al joven Elvis, a Lennon,

doras junto a otros artistas como Sam

quien afirma no tener más remanente

Charlie Parker o Jack Kerouac. No será

Beam, Carla Morrison, Neko Case o Ben

en el bolsillo que para comprarse una

el mejor disco para apreciar lo que la

Bridwell). Su calidad siempre depara

barra de Mars y una lata de lager. Lo de

música le debe a Scott, pero muestra

buenos momentos, curiosamente los

estos viñetistas sonoros de la era del

la inquietud y valor artístico de alguien

temas más básicos, pero van camino

desguace es pura poética de vertedero.

que, sin olvidar su glorioso pasado, mira

de convertirse en música para salas de

Carlos Pérez de Ziriza

al futuro con furia. Miguel Amorós

espera. Manel Celeiro

3 4

Bill Fay

J. S.L.

MEDIA

❚

8❚

❚

10 ❚

❚

7❚

❚

8,3 ❚

❚

8❚

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8❚

❚

7❚

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7,6 ❚

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8❚

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8❚

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7❚

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7,6 ❚

❚

6❚

❚

7❚

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8❚

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6❚

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7❚

❚

7❚

❚

6,6 ❚

“The Phosphorescent Blues” ❚

8❚

❚

5❚

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7❚

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6,6 ❚

❚

5❚

❚

7❚

❚

7❚

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6,3 ❚

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6❚

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6❚

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6❚

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6❚

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6❚

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6❚

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6❚

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5❚

❚

5❚

❚

6❚

“Who Is The Sender?”

Laura Marling “Short Movie”

Tulsa “La Calma Chicha”

Nueva Vulcano “Noveleria”

5

The Pop Group

6

Punch Brothers

“Citizen Zombie”

Arufe

7

“Isla”

8

“Chasing Illusions”

9

“Vagabonds”

10

L.J.M.

Anni B. Sweet Satellite Stories Mark Ronson “Uptown Special”

❚

❚

7❚

5,3 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 35

ETIENNE DE CRÉCY “Super Discount 3”

Pixadelic/Sony Music ❚

8❚

ELECTRÓNICA. Reclamando su po-

BELLE AND SEBASTIAN

sición en la escena electrónica francesa a golpe de hit, Etienne De Crécy publica cada década (1996, 2004 y 2015) un “Super Discount”. Y ténganlo claro, nunca mete la pata. De hecho, este tercer disco de la saga ha resultado ser mucho mejor de lo que un servidor esperaba, enlazando del tirón cinco temas que elevan el rango de excitación a cotas cercanas al placer más animal, por mucho que los haya ido soltando poco a poco antes de publicar el disco. De Crécy se pone sucio y guarrindongo en “Night (Cut The Crap)”; redondea un hit adictivo junto a Madeline Follin (Cults) en “You”; provoca el baile espasmódico y robótico en “WTF” con la ayuda de Pos & Dave (De La Soul); apuesta por el electro más vacilón en “Hashtag My Ass” y se reúne con su viejo amigo Alex Gopher en “Smile”. A partir de ahí, la erección baja, pero el encanto de “Love” o la rítmica funk de “Family” con un Baxter Dury jugando a ser Barry White mantienen el pulso hasta el final. Qué placer tenerle de nuevo por aquí.

Joan S. Luna

“Girls In Peacetime Want To Dance” Matador/Popstock!

POP

7❚

❚

La marcha del grupo del trompetista Mick Cooke ha espoleado a la banda de Glasgow a buscar fórmulas alternativas y el resultado es un disco con menos orquestación, influido por la faceta como DJ de alguno de sus miembros. Tal vez en el pasado ya habían tratado de escribir canciones que moviesen al baile, pero en “Girls In Peacetime Want To Dance” lo han conseguido con la ayuda de Ben Allen, que ha trabajado anteriormente con Animal Collective o Bombay Bicycle Club, en canciones como las sorprendente “Enter Sylvia Plath” o “Perfect Couples”. La sencillez de unas canciones que no se protegen con multitud de capas demuestran que Stuart Murdoch no pierde el pulso ni el ritmo, y temas como la tenue “Today (This Army Of Peace)” o “Nobody’s Empire” nos recuerdan que los escoceses son una banda que construye canciones deliciosamente luminosas como nadie. J. Batahola

MI CAPITÁN

LOS BENGALA

“Drenad el Sena” Music Bus POP-ROCK

RUMER

“Incluso festivos” Dirty Water/Wild Lion ❚

7❚

GARAGE

DULCE PÁJARA DE JUVENTUD

“Into Colour” Atlantic/Warner ❚

8❚

POP

“Triumph” B-Core ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

TITLE FIGHT “Hyperview” Anti/Pias ROCK

❚

7❚

A los más veteranos Tachenko, Mucho,

Los zaragozanos Borja Téllez y Guiller-

Tras un descenso a los infiernos de la

La formación del Baix Llobregat arran-

Paso a paso, los estadounidenses Title

León Benavente o Sidonie, que en

mo Sinnerman aparcan sus obligacio-

enfermedad mental (trastorno bipolar,

ca este segundo largo con el tema

Fight han ido dirigiendo su propuesta

cierta medida conforman el grueso del

nes en The Faith Keepers para formar

depresión, TDAH) al no saber gestio-

que da nombre al disco, “Triumph”. La

hacia terrenos más lánguidos y menos

pelotón de la escena pop-rock estatal,

un dúo de guitarra y batería al que re-

nar la fama y atención mediática que

sorpresa es que el cuarteto se rein-

hardcore. De hecho, es evidente que se

cabe ahora añadir un nuevo nombre

sultaría ridículo referirse como proyecto

le proporcionó su excelente disco de

venta, apostando por un sonido que

reinventaron a mitad de su trayectoria.

compuesto por veteranos de esa misma

paralelo, dada su calidad y enorme

debut, “Seasons Of My Soul” (10),

va mucho más allá del rock psicodélico.

Visto con cierta perspectiva, “Hyper-

escena, pero tejido alrededor del sem-

consistencia. “Incluso festivos” es,

y de un álbum de versiones balsámi-

Este nuevo álbum (en el que se estre-

view” vendría a ser casi una pieza

piterno hombre en la sombra. Un Gonçal

sencillamente, una brutalidad de ritmo

co, “Boys Don’t Cry” (12), la mejor

na Victor García como miembro de la

clave para entender cuáles han sido

Planas que ha trabajado con buena par-

endiablado y consecuencias arrasado-

versión de Rumer vuelve con “Into

banda) cuenta entre sus bazas princi-

sus intenciones. Aunque se reconozcan

te de ellos como tour manager, técnico

ras. Una bomba de relojería que estalla

Colour”, trabajo que da nuevos aires

pales con unas melodías cantadas en

influidos por bandas del emo noventas

o “soluciona-marrones” varios, y que

en la misma boca del estómago en base

a la carrera de esta cantante británica

ocasiones a dúo, con cambios y cortes

como los fantásticos e infravalorados

ha dado ahora un paso al frente con la

a la intensidad y riqueza del garage que

nacida en Pakistán, mucho más que un

rudos que van desde el pop de “Saying

Knapsack, los Title Fight de 2015 de-

intención de saborear las mieles de los

contiene, siempre dispuesto a retroa-

simple intérprete de white soul y soft

All Goodbyes On Fire”, “Dark” o “Lapi-

muestran sentirse muy cómodos en

focos. El resultado es un disco variado y

limentarse de retazos de rock’n’roll,

pop vintage. Sarah Joyce se aleja del

dation” hasta el que se puede definir

la escena de compañeros de sudores

sólido en el que Gonçal ha dado lo mejor

funky, psicodelia, boogaloo y guateque

espíritu revival al insuflar intensidad

como el más rockero de los nueve

como Touché Amoré o Pianos Become

de sí mismo, dejando constancia de un

de los sesenta. Los estribillos adictivos

y verdad a los géneros que venera;

temas: “Manantial”, canción que puede

The Teeth. Ahora bien, los de Kingston

bagaje que en ocasiones puede recor-

hasta la pura dependencia se deslizan a

la inglesa se vale del soul blanco y

hacernos pensar en “Half Light II (No

se distancian quizás intencionadamen-

darte a los Lagartija Nick de “Su” (“Mi-

lo largo de un decálogo explícitamente

del pop relamido para exorcizar sus

Celebration)” de Arcade Fire. El resul-

te de la emotividad áspera y sentida de

llones de palabras” o “Yo, bitch”), pero

sudoroso, sexual y visceral. El grupo

demonios, o si lo prefieren, espanta

tado de esta aventura es un trabajo

aquellos para abrazar influencias más

también a Sidonie (“Algo inesperado”)

presenta una credibilidad y honesti-

los miedos cantando. Lo hace con unas

más oscuro que su álbum debut en el

británicas, algunas tan habituales como

o incluso a una de las revelaciones de

dad que, unida a lo irresistible de sus

canciones bellísimamente arregladas

que las canciones épicas como “Freak

The Smiths en “Chlorine” o “MRAHC”, y

la pasada temporada, León Benavente

canciones y su bagaje musical, derivan

por Rob Shirakbari, estrecho colabora-

In Tales” les llevan al éxtasis en un

otras menos esperadas como My Bloody

(“Sin mirar atrás/Puerto Banus”).

en media hora plagada de himnos casi

dor de Burt Bacharach y actual pareja

disco cargado de misticismo. Un paso

Valentine o Slowdive en “New Vision” o

Don Disturbios

instantáneos. Raúl Julián

de Joyce. Xavi Sánchez Pons

adelante. Mar Herrando

“Your Pain Is Mine Now”. Joan S. Luna

36 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Vinilos

TOUNDRA “IV”

Superball/Century Media ❚

ROCK. El anunciado salto internacional

MARK RONSON

“Uptown Special” Columbia POP

8❚

❚

7❚

Casi cinco años ha tardado Mark Ronson en dar forma a la continuación de “Record Collection” (Columbia, 10), un tiempo a lo largo del que ha dado rienda suelta a su faceta como productor (Black Lips, Lana Del Rey, Lil Wayne, Rufus Wainwright), además de preparar este “Uptown Special”, su cuarto disco de estudio y, sin duda, su mejor trabajo. Presentado al mundo con ese pepinazo a lo Rick James meets Chic en clave bubblegum que es “Uptown Funk” con voz invitada de Bruno Mars, Ronson ofrece en 2015 su colección de canciones más cohesionada y sólida, alejada por fin de la dispersión de sus anteriores esfuerzos al apostar por menos colaboradores, que, a su vez, están presentes en más de una canción. En ese apartado destacan tres: Kevin Parker (Tame Impala), Andrew Wyatt (Miike Snow) y Jeff Bhasker (productor de Jay-Z y Kanye West).

de Toundra podría haber derivado en grandes medios y productores e ingenieros de renombre, pero la banda madrileña ha preferido mantener los pies en la tierra y pisar terreno conocido. “IV”, el disco que ahora publica el gigante alemán del metal Century Media, fue grabado con Santi García y con Carlos Santos. Vamos, que la banda madrileña ha seguido jugando en casa. Valga este preámbulo para subrayar que en este álbum no hay pirueta alguna ni cambio de tercio, aunque sí una mayor presencia de atmósferas y una épica que no necesita de grandes fuegos de artificio para alcanzar la intensidad, lo que hace que el equilibrio sea de nuevo un elemento fundamental en su música. En ese contexto, no ha de extrañar tampoco que el mito japonés del kitsune haya sido clave a la hora de estructurar este álbum: el zorro convertido en protector de aldeas y bosques se revela como metáfora de la armonía en la naturaleza, amenazada únicamente por el hombre.

Cada instrumento busca su espacio dentro de un conjunto en el que el relato tiene esta vez más vocación narrativa que cinematográfica. Enrique Peñas

Xavi Sánchez Pons

THEESatisfaction

LONELADY

“EarthEE” Sub Pop /Popstock!

FUNK

LES SUEQUES

“Hinterland” Warp ❚

7❚

ELECTRÓNICA

LOQUILLO & NU NILES

“Educació Física” El Genio Equivocado ❚

8❚

ROCK

NATALIE PRASS

“Código Rocker” Warner ❚

7❚

ROCKABILLY

“Natalie Prass” Spacebomb/Music As Usual ❚

7❚

POP

❚

8❚

Stasia “Stas” Iron y Catherine “Cat”

Julie Ann Campbell, LoneLady, saltó a

Parece mentira que puedan sonar más

Importante el detalle de cómo está

Debo reconocer que la cantidad de

Harris-White han vuelto a hacerlo. Sus

la palestra en 2010, con un debut que

frescas de lo que ya lo hicieran en 2013

firmado este disco para entender su re-

elogios que estaba recibiendo el

voces siguen envueltas en la suerte

generó abundantes elogios desde la

con su debut “Cremeu Les Perles”

sultado. No, no estamos ante otro disco

debut de Natalie Prass en la prensa

de alquimia, entre el rap y R&B de

prensa especializada. Varios singles y

(perdonen que me refiera a la banda en

de Loquillo sino ante el primer disco

internacional me hizo arquear la ceja

sonido contenido, que crearon en “awE

alguna colaboración ilustre después

femenino, pese a contar en sus filas con

de Loquillo & Nu Niles, el excelente y

del escepticismo y tomarme este ál-

naturalE”. En “EarthEE” mantienen

-con el ex PIL Jah Wobble-, por fin tene-

Pau Albà), pero Les Sueques ofrecen un

hasta el momento desaparecido combo

bum con cierta frialdad. Sin embargo,

esa esencia que no para de fluir y que

mos la secuela. La de Manchester utiliza

trabajo aún más compacto y sobrado

barcelonés. Eso explica el porqué nos

a la que empezó a sonar en mi repro-

escapa de etiquetas y clasificaciones

la palabra germánica “Hinterland” como

de personalidad en esta ocasión. Cier-

encontramos ante el disco con mayor

ductor el mundo se vino abajo. Natalie

al uso. Música urbana conectada a su

metáfora del “paisaje de la mente”. Y

tamente habría que considerar este

componente rock & roll de los últimos

no es una cantante fuera de serie,

tiempo, pero que no deja de expandirse

lleva todo lo lejos que puede su funk

como un disco continuista en el que han

firmados por el de El Clot. La banda

pero su dulce y frágil tonalidad vocal

en su propia creación. Funk-psicodélico

electrónico minimalista confeccionado

vuelto a llamar a Cristian Pallejà para las

suena como un cañón y la producción le

encaja a la perfección con la delicada

feminista con raíces soul en las que

artesanalmente con equipo analógico.

labores de producción, pero ahora las

viene que ni pintada tanto a las cancio-

producción de Matthew E. White.

planea, entre parpadeos electrónicos,

La inspiración le viene esta vez de

catalanas han abandonado su halo lo-fi

nes como a la propia voz del Loco. Solo

El orondo músico de Virginia ya nos

la inspiración y la luz inagotable de

Stevie Wonder, Parliament/Funkadelic,

y van a por todas con un largo en el que

dos peros pueden ponerse al álbum. El

dejó noqueados en “Big Inner” -otro

Nina Simone, Billie Holiday o Aretha

Prince, Arthur Russell y, por supuesto,

refuerzan su sentido del humor (ahí

primero hace referencia al ligero bajón

debut con el que este guarda muchas

Franklin. Desde el inicio, con “Prophetic

los paisajes gélidos del post-punk, que

está “Cara de cotxe” o esa “Cor pelut” en

que se nota en su segunda mitad. El

cosas en común- y ha sabido rodear-

Perfection”, un sonido hipnótico, onírico,

en su momento reescribió perversa-

la que en clave punk homenajean el “Lo

segundo hace referencia al repertorio,

se de nuevo del equipo ganador del

poético y combativo recorrerá cada uno

mente el legado disco de los setenta.

echamos a suertes” de Ella Baila Sola)

porque si bien es cierto que Mario Cobo

colectivo y sello Spacebomb para no

de los surcos de esta segunda entrega,

LoneLady consigue el milagro de hacer

y en el que se atreven a abusar más de

y los suyos dan nuevos bríos a temas

escatimar en cuidadosos arreglos de

en las que nos vuelven a invitar a fluir en

música de baile tan accesible como

los teclados de herencia sesentas (“Ara

como “Eres un rocker” o “Piratas” nos

viento y cuerdas al más puro estilo

las mil texturas de su universo. Además

elegante y exigente, a partir de ingre-

és aquí”, una de las mejores piezas que

hubiera gustado algo más de riesgo en

Scott Walker. Soul-pop elegante, rico

encontramos colaboraciones como la

dientes añejos. Un disco irresistible, con

han firmado hasta la fecha). Indispen-

la selección y, por qué no, ver a Loquillo

en detalles que, sin sonar reto, resulta

de Palaceer Lazaro de Shabazz Palaces.

el que Campbell se pone el listón por las

sable para los amantes del post-punk y

afrontar más canciones de sus compa-

de lo más evocador.

David Pérez

nubes. José Carlos Peña

las riot grrrl. Sergio del Amo

ñeros de viaje. Eduardo Izquierdo

Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 37

BENJAMIN CLEMENTINE “At Least For Now” Barclay/Universal ❚

9❚

POP. El sollozo de “Winston Churchill’s Boy”, mecido por un piano firme y espacioso, hiela aún sin atender a la historia que se esconde detrás. Poco a poco, entre arreglos de viento, líneas de bajo sinuosas y percusión seca, Benjamin Clementine luce tras el ‘spoken word’ sus monumentales capacidades torácicas. A partir de aquí, la tensión emotiva e hiriente, no decrece, acompañada de pianos expresionistas -chamber pop y neo-soul-, recordando a Édith Piaf o, ¡incluso Nina Simone! Todo con sólo veintiséis años y en su disco debut, tras patearse, eso sí, baretos y metros sin descanso. “At Least For Now” es tal vez el testimonio solista más brillante que ha salido de Inglaterra en los últimos tiempos. Aunque lo de que Clementine sea inglés, es circunstancial: sus formas muestran apego al suburbio -bien americano- y mucha bohemia parisina. Y si el largo, sólo grabado, ya carcome -apego a los silencios y los espacios-, en directo, por lo visto, impacta sin oposición con un Clementine de pecho fibroso al descubierto y pies descalzos. Benji se hizo mayor. Yeray S. Iborra

BULLITT “Sparks” B-Core ROCK

❚

7❚

Sant Feliu de Guíxols siempre ha sido ese invencible reducto galo de nuestra escena hardcore punk. En la localidad costera catalana surgieron los seminales e imprescindibles No More Lies iniciando esa querencia por los decibelios rasgados que en la actualidad prosiguen imberbes como Please Wait.

Y entre medio de ambas generaciones, grupos como Bullitt, que acaban de publicar su cuarto (y muy probablemente mejor) largo, “Sparks”. En contraposición a su predecesor, “So Many Ways” (13), álbum con el que exaltaban su faceta más refinada (preponderancia pop y profusión en arreglos) Bullitt retornan al cauce rock de antaño, aspereza sónica enfatizada por unas letras teñidas de cierto desaliento y postergación. Doce cortes ensamblados entre sus dos universos referenciales: la abrasividad de la escuela DC y la urgencia de la costa californiana, y rubricados con melodías superlativas. Oriol Rodríguez

TORCHE

CÓMO VIVIR EN EL CAMPO

“Restarter” Relapse Records METAL

FUTURE BROWN

“CVEEC 2” El Genio Equivocado ❚

8❚

POP

❚

SEASICK STEVE

“Future Brown” Warp/Music As Usual

7❚

ELECTRÓNICA

DAN MANGAN + BLACKSMITH

“Sonic Soul Surfer” Dead Skunk/Caroline ❚

8❚

BLUES

“Club Meds” Arts & Crafts ❚

8❚

FOLK POP

❚

8❚

El impacto de “Meanderthal” (08)

El subsuelo de Madrid sigue dando

Lo cierto es que entre videoclips que

Todavía rebota en mis neuronas el

Hay discos que están condenados a pa-

aún retumba en nuestra memoria y caja

motivos para la alegría. Buena prueba

ironizan sobre los spots de TV y su

estupendo concierto ofrecido por el de

sar desapercibidos entre el marasmo de

torácica. Superar las propias cumbres

de ello, la última, es este segundo álbum

modélica paridad sexual y étnica, esta

Oakland en la pasada edición del Azke-

ediciones que nos asola; discos que ate-

nunca ha sido tarea fácil. Ni “Songs For

de Pedro Arranz y los suyos. Un trabajo

suerte de supergrupo compuesto por

na. Consiguió mantener a todo el per-

soran una extraña belleza y sensibilidad

Singles” (10), más melódico y desdi-

que enhebra tapices dignos de Yo La

los dos componentes de Nguzunguzu,

sonal pendiente del escenario pese a la

que te acompañan, aunque no tengan

bujado, ni el notable “Harmonicraft”

Tengo (“Escándalo en la autopista”, “Oro

J-Cush y Fatima Al-Qadiri parece la

insistente lluvia que el cielo de Vitoria

demasiada repercusión mediática. Sin

(12) lograron hacerle sombra. Tres años

Grasso”) con la mayor habilidad vista

banda perfecta para alargar la discusión

dejaba caer sobre nuestras cabezas. Su

ruido, sin aspavientos, sin los focos de la

después, este “Restarter”, de signifi-

por estos pagos desde la irrupción de

de las bondades y perversiones de la

azarosa vida y su pasado de vagabundo

actualidad gangrenándolo todo. En esa

cativo título, parece querer marcar un

los murcianos Lou Anne. Y que excava

globalización y el colaboracionismo en la

dan para retórica, pero lo único cierto es

línea destaca este trabajo del cantautor

nuevo inicio para los de Florida, y lo hace

en la herencia beat de los años sesenta

música popular de hoy. De hecho, desde

que estamos ante uno de los intérpre-

canadiense Dan Mangan, quien ha

incrementando potencia y distorsión.

(“Si vienes a buscar suerte”), el legado

su centro de operaciones en New York,

tes de blues más genuinos del presente.

unido sus fuerzas con el colectivo de

Un buffet libre sin tregua de hercúleos

surf rock (“North Koreans”) de la época

Future Brown recurren en su debut a

A sus setenta y dos años, setenta y

músicos experimentales de Vancouver

riffs de guitarra, como si quisieran com-

y una concepción tan sui generis del

una larguísima lista de voces invitadas:

tres según otras fuentes, derrocha

que responden al nombre de Blacks-

petir con sus compatriotas Floor (poca

bolero (“Lo que no logra el corazón lo

Kelela, 3D Na’Tee, Tink, Shawnna, Tim-

intensidad y oficio en este nuevo álbum.

mith. Juntos han perpetrado una obra

falta les hace), aunque mantienen su

hace el diablo”) que haría enrojecer de

berlee, Riko Dan o Roachee, entre otros,

Séptimo disco de estudio grabado en

que parte del folk-rock para expandirlo

efectiva combinación de primitivismo,

envidia a cualquier nuevo revivalista

se dan cita en un all star que pretende

su casa, bebiendo y tocando según

hasta el infinito, en base a unos arreglos

etéreas voces pop y psicodelia. Tonela-

con coartada vintage. Porque lo que

ofrecer una muestra del actual pano-

afirma, junto a su inseparable batería

exquisitos cargados de detalles, muy en

das de fuzz sobrevoladas por envolven-

hay en este estupendo “CVEEC 2” no

rama de bajos gruesos e incluye incur-

Dan Magnusson y con la presencia de

la línea de lo que perpetran Grizzly Bear

tes armonías y una rebaja generalizada

es mero revisionismo: es talento para

siones en géneros como el footwork, el

Luther Dickinson, Georgina Leach y Ben

o incluso los Alt-J más atmosféricos.

del tempo que ya avanzaba el fibrado

barnizar con elementos ajenos unas

grime, el r’n’b o el reggaeton. Y es que

Miller. Mantiene el trote tribal heredado

Un álbum delicado que se sustenta en

primer single, Minions”, y que culmina

canciones que revelan un pulso plena-

el debut de Future Brown viene a ser

de John Lee Hooker, se acerca al rock

la gastada y profunda voz de un Man-

el tridente “No Servants”, “Believe It” y

mente autónomo y reconocible, pese

una versión sofisticada y juvenil de los

de raíces en un par de temas y firma

gan que todavía no ha traspasado las

“Barrier Hammer”. Gasolina de la buena.

a la diversidad cromática que muestra.

álbumes que Kevin Martin graba bajo su

un posible hit con la festiva y bailable

fronteras de la popularidad más allá de

David Sabaté

Ernesto Bruno

alias The Bug. Luis J. Menéndez

“Summertime Boy”. Manel Celeiro

Canadá. Don Disturbios

38 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Vinilos

La selección BILILLO Y LOS SULLOS

THE NEW RAEMON

“El sur de Armenia” Autoeditado POP

“Oh, Rompehielos” B-Core ❚

7❚

POP

❚

8❚

Bilillo, José Ignacio Dermit en el registro

Ciertos problemas llevaron a Ramón

civil, edita su segunda referencia en

Rodríguez a sentirse preso en su

solitario, y a sus sesenta años, vuelve al

propia casa, lo que le animó a volver a

nivel de calidad creativa de los ochenta,

componer sin ningún atisbo de pre-

cuando comandaba Los Santos- y cuyo

sión. El aburrimiento es lo que tiene,

highlight fue telonear a The Kinks-. Hay

pero bendito sea porque gracias a ello

pues años de experiencia que conver-

el artista nos trae un disco de lo más

gen por dos vías: por un lado, el deje

certero en el que se manifiestan por

cínico de sus cuerdas vocales, la forma

igual el cantautor de aquel “A propó-

de cantar del que se sabe zorro en estas

sito de Garfunkel” que le dedicaba

lides, y por otro, la facilidad por hacer

preciosas palabras al (des)amor y el

malabares con las letras, elaborando

Ramón sonoramente más rotundo

metáforas que oscilan entre lo divino y

que brillaba en “L’Antartica” de Ma-

lo humano, entre el sentido del humor y

dee. Autoproducido y prácticamente

el existencialismo, sin pecar por de-

grabado en su hogar, “Oh, Rompe-

fecto en lo primero ni por exceso en lo

hielos” supone su vuelta al sello

segundo. El bilbaíno no da puntada sin

Bcore. Y lo que es más importante,

hilo, ni tampoco deja a la aleatoriedad

tras aquel “Tinieblas, por fin” que

los arreglos (obra de Teddy Baxter) ni

hace dos temporadas le sirvió para

las melodías, o lo que es la mismo, la

escupir su desencanto con el mundo,

importancia de la canción. Y aquí los

el catalán en esta ocasión retoma su

ejemplos son todos, los trece temas

prosa romanticona en el que es su

que ha compuesto en esta tercera edad

mejor trabajo en años.

dorada. Álvaro Fierro

Sergio del Amo

TORT

FERRAN PALAU

“II” Macarras/Odio Sonoro/Nooirax METAL

❚

“Santa ferida” Halley Records

8❚

POP

PISSED JEANS ❚

7❚

Casi tres años han pasado desde que

Si Ferran Palau publicara anualmente,

los barceloneses Tort se estrenaran

tal vez sería más genio, pero también

discográficamente con su primitivo,

menos humano, pasando a engrosar la

lacerante y homónimo debut. Un lapso

lista de misterios de la parapsicología

de tiempo en el que la banda ha segui-

musical. Y es que, claro está, por mucho

do tocando en directo para expandir su

que le pese a crítica y seguidores, dar

propuesta sin necesidad de desplazar

con un resultado final tan armónico

demasiado (ni falta que hace) sus coor-

debe llevar tiempo y prudencia. Hace

denadas: en “II” siguen mostrándose

ya tres años, el co-capo de Anímic daba

igual de crudos y bizarros, como un hijo

muestra de su talla con “L’aigua del

bastardo de Celtic Frost, Darkthrone,

rierol”, presagiando que tal preludio

High On Fire y Discharge, y mantenien-

sólo podía tener por relevo un disco

do en su podrido ADN su insobornable

sesudo, comido de pruebas y re-gra-

y ya característica aleación de doom

baciones; vamos, lo que en otros sería

metal, sludge y crust-punk. Vuelven a

la pérdida automática de chispa, Palau

utilizar, incluso, aquellos entrañables

lo traduce en algo que, por milimétrico,

y añejos fragmentos del cine de terror

apacigua y facilita la escucha. Más

de serie B más (Satán me perdone por

ligero en contenido, con más espacio

la expresión) vintage, casi una seña más

para las historias, el fondo coge un poso

de identidad de la formación. La dife-

rugoso y tupido, un manto de sonidos

rencia es que aquí, sin haber pulido en

otoñales y cálidos. Una sonoridad

demasía la producción, han mejorado y

ocultista pero atractiva, fruto de la

engrandecido la ecuación.

colaboración con Jordi Matas (Seward).

David Sabaté

Yeray S. Iborra

“Shallow”

Sub Pop/Popstock!❚ 9 ❚

ROCK. Curiosamente, a pesar de titularse “Shallow” (frívolo), este primer trabajo de Pissed Jeans, reeditado a finales de 2014, era de todo menos superficial. Una banda muy auténtica, en realidad, y con las ideas muy claras.

Publicado originalmente en 2005 a través del sello underground Parts Unknown, presentaba a una banda furiosa de punk y hardcore de la vieja escuela que gozaba de la frescura y las ganas de romperlo todo que sólo una banda joven (teenager, vaya) puede tener. En este sentido, “Shallow” nos sirve para apreciar la evolución de una banda que si ahora suena acelerada y ruidosa, entonces sonaba cabreada y ruidosa (sí, ruidosa siempre). Y que nos revela también sus costuras, sus raíces en el punk rock de corte “clásico” o el hardcore de estética skater e incluso en algo del grunge más genui-

no. Sonidos que quizás en discos más recientes como “Honeys” (2013) o “King Of Jeans” (2009) permanece en un segundo plano (sin dejar de ser unas referencias muy presentes, claro). Y sobre todo, las letras. “Shallow” es el disco de un cuarteto de adolescentes púberes school mates con gran sentido del humor. Títulos del estilo de “Ashamed Of My Cum”, “Ugly Twin (I’ve Got)”, “Boring Girls” o “I Broke My Own Heart” son inequívocos en este sentido (del humor). Así empezaron. Igual de enfadados que ahora, pero con ganas de reírse del mundo. Musicalmente hablando, me refiero. Su música, en este trabajo primerizo, rezumaba juerga. Juerga musical (además de temática). Y no es que ahora no lo hagan, pero el paso de los años (¡ay, la edad!) les ha convertido en una banda más bruta y también más seria. Ahora son punk rockers y en “Shallow” eran punk rockies.

Ramón Marc

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 39

mondo pro Micros Shure serie Motiv

Los nuevos micrófonos portátiles Motiv™ funcionan bajo la filosofía plug-andplay y permiten captar audio al conectarse directamente a dispositivos móviles iOS, Mac o PC. Están diseñados para aquellos usuarios que buscan captar audio de alta calidad para sus grabaciones vocales o acústicas, podcasts, videos o grabaciones de campo. La línea MOTIV™ se compone de 3 micrófonos de condensador y un elegante interfaz de audio que se conecta directamente a cualquier dispositivo iOS, sin necesidad de hardware adicional. El MOTIV MV5 es un micrófono de condensador sencillo, mientras que el MOTIV MV88 cuenta con la característica adicional de ser estéreo. El MOTIV MV51 es un micro digital de condensador de diafragma grande y el MOTIV MVi es el interfaz de audio digital de esta nueva línea de Shure. www.shure.com

RAMON ARAGALL

(ELS AMICS DE LES ARTS, CARLOS CROS) Batería Ludwig Amber Vistalite

Auriculares Samson RTE2

Los RTE2 cuentan con tecnología bluetooth, así que se pueden emparejar con portátiles, tablets, smartphones, etc. y disponen de un alcance de más de 9m. Además, cuentan con un micrófono y un botón de responder al teléfono, ideal para usar con cualquier smartphone, y controles que permiten moverse dentro de un playlist para controlar el volumen y pausar la música cuando el mundo requiere tu atención. Batería de Litio Ion (10h. de autonomía), posibilidad de carga vía USB, cable mini-jack y transductores de 40mm. www.samsontech.com

Kit: Ludwig Amber Vistalite Medidas: Bombo de 26”x14”, toms de14”x14”, 16”x16” y base de 18”x18”.

Caja: Supraphonic de 14”x6,5” Platos: Zildjian ¿Cuándo y cómo compraste tu batería?

Fue hace unos siete años. Siempre había querido un set grande y, por aquel entonces, estaba grabando el segundo disco de The Linn Youki. Yo tenía y tengo un set DW con bombo de 20” que funciona increíble para bandas algo más suaves, como Els Amics de les Arts o 4 Hiverns, pero para aquella grabación, me sugirieron probar un kit Vistalite que había en el estudio. Lo probé para una canción y flipé. Las medidas eran más pequeñas, pero me enamoré al instante. Creo que al cabo de unos meses ya lo tenía en el local ¿Qué sabes de la historia de la marca?

Es una marca mítica de principios del siglo XX. De las pocas que aún hoy sobreviven y es la marca que utilizaban dos bateristas cruciales: Ringo Starr y John Bonham. Ellos y otros muchos la abanderaron hasta el punto en el que la firma Ludwig se convirtió en líder indiscutible. Su sonido es ahora un standard, de ahí que sus correspondientes kits sigan siendo tan buscados.

El retorno de la DW Mini-Pro

Diseñada originalmente como batería de primera línea pero para niños, el MiniPro acabó convirtiéndose en un set muy utilizado por infinidad de músicos y artistas. Y ahora vuelve como parte de la Design Serie s™ en dos configuraciones: bombo de 14x16”, toms de 6x10” y 9x13” y caja de 5x12”, por un lado; y bombo de 14x18”, toms de 6x10” y 9x13”, y caja de 5x13”. Los cascos son monocapa de arce americano, los herrajes Lightweight 6000 Series hardware (incluyendo el nuevo pie deplato DW Ultralight™) y está disponible en dos acabados: Black Satin y Tobacco Burst en barniz brillante. www.dwdrums.com

40 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoPro

¿Qué te gusta más de él?

Su personalidad. Es un sonido único, diferente y súper reconocible ¿Cómo es su sonido?

Yo tengo el bombo de 26” y los toms de 14”, 16” y 18”. Son las medidas más grandes posibles y, claro, el sonido es enorme, pero con muchísima calidez y profundidad. Es muy diferente al sonido

de una batería de metal, en donde el sonido es mucho más agresivo, más moderno. ¿Cuáles son las características del set de platos?

Es un sonido que va condicionado al de la batería.

Hice bastantes pruebas y, claro, lo que mejor encajaba eran los crashes de 19” o 20” y los rides de 22”. El objetivo es buscar poco ataque y mucha profundidad. Un sonido grande y largo. Y en cuanto a la marca, ya hace un tiempo que no utilizo otra cosa que no sea Zildjian. Tengo un acuerdo con Music Distribución y estoy contento. Para este set Ludwig, llevo un crash Avedis de 19”, un Light Ride K de 22” y un Flat Ride de 20” ¿Prefieres usar todo el set para el directo, para el estudio o para ambas situaciones?

Para ambos funciona perfectamente. Todo el mundo se sorprende bastante del resultado final. ¿Con qué bandas lo has utilizado?

Durante tres años ha sido la batería de directo para Dorian, y el resultado ha sido buenísimo.

También lo he utilizado con ERM, Cathy Claret, Els Amics de les Arts, y con Carlos Cros ¿En qué discos podemos escucharlo?

La Velocidad del Vacío (20013) de Dorian, Casa i Vent (2013) de Pol Cruells, Història Certa d’Abel Costafreda (2013) de ERM, Nadie Se Resiste al Amor (2014) de Carlos Cros y también lo acabo de utilizar para grabar algunas canciones de mi disco que, si todo va bien, se editará este año.

Seguro que hay alguno más, pero ahora no me acuerdo... ¿Conoces a algún otro batería o grupo que lleven uno igual?

Se lo vi a John Theodore, el primer baterista de The Mars Volta. Y, cómo no, a John Bonham de Led Zeppelin. También creo que el batería de Mishima lleva un set parecido, pero con medidas más pequeñas y completamente transparente.

Precioso. n

Julio . July 16 | 17 | 18 | 19

THE PRODIGY PORTISHEAD FLORENCE + THE MACHINE LOS PLANETAS

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS BASTILLE JAMIE T KAISER CHIEFS CRYSTAL FIGHTERS MARK RONSON (DJ) PUBLIC ENEMY STROMAE CLEAN BANDIT Mร A-TRAK HINDS

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PUNTO DE VENTA

MEDIOS OFICIALES

INSTITUCIONES COLABORADORAS

COLABORAMOS CON

19/02/15 20:49

“Crumbs” Foto Archivo

mondo media Batman, Especial 75 Aniversario V.V.A.A. DC Comics/ECC ❚ 7 ❚

Con motivo del setenta y cinco aniversario del caballero oscuro, diversos autores rinden tributo al personaje analizando su naturaleza y evolución a través del tiempo. Cómic para fans, claro, en el que encontrarás la primera historia de Batman del mítico Bob Kane y otras historias breves dibujadas por un selecto elenco, así como una selección de pósters. O.B,

Ego & arrogancia

Harvey Pekar y Gary Dumm Gallo Nero ❚ 7 ❚ Subtitulado “La historia de Michael Malice”, “Ego & arrogancia” es un volumen extraño en la carrera de Harvey Pekar, quizás porque a uno no le quedan del todo claras las intenciones de una historia que consigue que odiemos y amemos por igual a un personaje de ego e intransigencia desmesurados. Un personaje que ejemplifica a la sociedad neoliberal actual. J.S.L.

El hombre sediento

Kazuo Koike y Goseki Kojima ECC ❚ 7 ❚ Obra en ocho volúmenes, “El hombre sedientao” es una más de los creadores del clásico “El lobo solitario y su cachorro”. Encajada en un contexto histórico impecable, la historia de este catador de venenos (tan seguro de si mismo como casi todos los personajes de este tándem creativo) para el shôgun está cargada de muerte, violencia, sexo e intrigas palaciegas. E.B.

Monstruo espagueti

Anastasia Bengoechea La Cúpula ❚ 6 ❚ Simpática y ácida recopilación del humor que esta barcelonesa lleva años publicando en el blog del mismo nombre. Pequeños chispazos de iluminación frente a la vida que nos toca vivir aquí y ahora, sobre su sentido, sobre el amor, sobre nuestra autoestima o sobre la forma qué tenemos de relacionarnos en estos tiempos de redes sociales. Ernesto Bruno

42 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoRecomienda

Miguel LlansÓ

Amor post-apocalíptico Miguel Llansó se fue a Etiopía en 2008 con una beca de gestor cultural en la Embajada de España, vivió tres años en Addis Abeba. Allí nacieron tres cortometrajes y su debut en largo, ‘Crumbs’, con el que se presentó en enero en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Ciencia-ficción post-apocalíptica y reciclaje pop acompañan una historia de amor que ya ha saltado al tablero internacional.

“

Hay que salir de España, salir de la idea de que aquí está la solución, salir de su estructura porque en realidad todo es muy cerrado. Hay que probar otras vías e intentar que tu trabajo se distribuya por el resto del mundo. Y eso es lo que intentas en Rotterdam o en otros festivales: mover tu película y que pueda verla gente de todas partes”. Miguel Llansó (Madrid, 1979) habla pausadamente, como si tuviera el tiempo de su lado, sobre su desembarco en el certamen neerlandés, donde “Crumbs”, su primer largometraje, ha llamado la atención de una agencia de ventas y ha comenzado a ser distribuida en varios, pocos por ahora, territorios internacionales. A Llansó la repercusión mediática, o la falta de, no le quita el sueño (su carrera en el hardcore en grupos como A Room With A View, Ensaladilla Rusa o el actual Extinción de los incendios dan fe de ello), pero reconoce que con el cine el tablero de juego es distinto. “El cine es más caro. Si eres Ben Rivers es otra historia, pero yo tampoco hago películas en casa y si quieres al menos recuperar la inversión necesitas participar del engranaje: festivales, promoción, subvenciones. Tampoco sé muy bien cómo fun-

ciona el asunto de las subvenciones y la industria general, así que creo que hay que intentar ir por otro camino”.

E

l otro camino pasa, irremediablemente, por buscar fuera de nuestras fronteras; algo que a Llansó, quien en 2008 se marchó a Etiopía, tampoco le viene de nuevo. En el país africano ha construido una pequeña filmografía (“Where Is My Dog?” de 2010, junto a Yohannes Feleke, seleccionado en Rotterdam; “Chigger Ale” de 2013, presentada en el Festival de Locarno, y “Crumbs”) sostenida por mil aventuras à la Werner Herzog -desde encontronazos con bandas mafiosas a volcanes, arenas movedizas y desiertos a 48 grados centígrados- y unas ganas irrefrenables de contar historias. “Tuve que ir a Etiopía para que me hicieran caso”, bromea tímidamente Llansó, que confiesa que lleva desde mucho antes de emigrar enfrascado en el tema del cine. Y sigue estándolo. Entre sus planes está el regresar a Addis Abeba a rodar una película sobre la Etiopía de los años sesenta, la del emperador Haile Selassie I cuya caída describió Ryszard Kapuscinski, mientras se desdobla en ir moviendo “Crumbs” –“¡Hay muchos festivales en el mundo!”, exclama- y en apoyar la gira de “Sueñan los androides”, de Ion de Sosa, en la que participó como ayudante de dirección y en cuyo equipo encontramos a un buen número de caras de ese cine patrio alternativo que está haciendo ruido en los festivales internacionales, desde Sosa a Luis López Carrasco, Chema García Ibarra, Leonor Díaz, Velasco Broca y Marta Bassols. Sus amigos. “Cada uno tiene su estilo, pero intentamos ayudarnos entre nosotros y de algún modo estamos creando una idea de comunidad. Para mi es la mejor opción posible dada la situación en la que nos encontramos: crear una comunidad artística y apoyarnos”. n Paula Arantzazu Ruiz

“Negociador” Foto Archivo

El bigote

Emmanuel Carrère Anagrama ❚ 7 ❚ Con más tropiezos que aciertos, Carrère se introduce en la vida de un tipo cualquiera con una pesadilla inusual: una mañana decide afeitarse el longevo bigote y nadie advierte el cambio, ni su mujer. Es más, todo su entorno afirma que él nunca llevó tal bigote. Ante lo absurdo del hecho, el kafkiano protagonista se enroca en una patología paranoide de difícil solución. Octavio Botana

Expo 58

Jonathan Coe Anagrama ❚ 7 ❚ El autor inglés vuelve a demostrar su habilidad para desplegar toda su flema cómica a la hora de trazar uno de esos antihéroes tan propios de su literatura que parecen ir por la vida con una inocencia a prueba de balas.

Lástima que, a diferencia de sus otras novelas, esta vez la trama sea mucho más previsible y no tan llena de sorpresas. D.D.

Cultos Paganos

Ezequiel Martínez Llorente Walrus Books ❚ 8 ❚ Es más fácil definir qué no es este libro a lo contrario. Ni novela, ni poesía, ni teatro, ni cuentos.

O quizá es que los textos aquí recogidos tienen un poco de todos esos géneros. En todo caso se leen con interés y suponen un soplo de aire fresco a la, en muchas ocasiones, envarada estilísticamente escena de las letras nacional.

Un aplauso por la osadía. Eduardo Izquierdo

Negro como yo

John H. Griffin Capitán Swing ❚ 8 ❚ Un documento que merecía ser editado en español. Relata un arriesgadísimo ejercicio de periodismo de investigación. En 1959, el escritor blanco John H. Griffin tiñó su piel de negro y viajó por el Sur de Estados Unidos. El resultado, a modo de diario, describe la cotidianeidad del racismo en aquellos complicados días.

Joan S. Luna

Que levante mi mano quien crea en la telequinesis Kurt Vonnegut Malpaso ❚ 7 ❚

Fantástico e irónico escritor y uno de esos personajes históricos magnéticos y jodidamente positivos entre tanta desgracia que nos ha tocado vivir. Si conocen ya su obra, esta transcripción de nueve discursos ofrecidos por Vonnegut en distintos lugares a lo largo de su vida no hará sino ampliar su fanatismo por el autor. J.S.L.

BORJA COBEAGA

Negocia que algo queda Tras ser uno de los guionistas de “Ocho apellidos vascos”, el director de “Pagafantas” y “No controles” cambia de registro y se vuelve a poner tras las cámaras con su proyecto más personal.

“Negociador” tiene de fondo las fallidas primeras conversaciones de paz con ETA. Y cuenta la historia a ritmo de humor costumbrista y algo cruel.

“

Negociador” es una película basada en hechos reales, sí, pero plantea una interpretación libre, en clave tragicómica, de lo que ocurrió en 2005 cuando el socialista Jesús Eguiguren se reunió con ETA para negociar un alto el fuego. Cobeaga cuenta la intrahistoria del proceso, los tiempos muertos entre reuniones, el día a día de los protagonistas. “Estaba viendo ‘Salvados’, el programa de Jordi Évole”, cuenta el director vasco, “vi a Jesús Eguiguren, la persona en la que remotamente está basado el personaje de Ramón Barea, y el hombre se había quedado muy tocado con el proceso, ya que, después de romperse las negociaciones, ETA asesinó a un amigo suyo, y

él se sentía, quizás es una especulación psicológica, culpable por ello. Después de esa entrevista salieron muchos artículos sobre el tema, incluso Eguiguren escribió un libro, se hicieron varios documentales, y lo que más me atraía era la parte colateral, todo lo que estaba relacionado con los detalles cotidianos.

Y eso me fascinó, dentro de una cosa tan solemne, importante y hasta trágica”. Cobeaga, que dice sentirse en su terreno cuando “la ternura y la crueldad se mezclan”, una unión que en “Negociador” funciona de forma estupenda, es un director puente entre la comedia clásica española y la comedia actual más rompedora, la del post-humor o la de genios inclasificables como Juan Cavestany. “La comedia tiene un abanico gigantesco, no es lo mismo ‘El verdugo’ que ‘Aterriza como puedas’, y las dos son comedias a su manera. A mí me gusta cultivar el género cómico porque te permite un abanico muy amplio de registros. Por otro lado yo hago un humor muy costumbrista y de toda la vida. ‘Ocho apellidos vascos’ y otras películas que estoy haciendo no dejan de ser herederas de la comedia costumbrista española, pero sí que hay algunas películas como las de Juan Cavestany que no toman ese camino, y que son más esquinadas”. n Xavi Sánchez Pons

The KLF. Caos y magia

John Higgs (Libros Walden)

V

oy a ser muy claro. Tanto da que les interesen The KLF

tiempo en ninguno de ellos, pillando lo que le interesa para ir

como sí no (aunque si no les conocían antes de esta

levantando sus extrañas teorías. El objetivo del libro vendría a

pequeña reseña, deberían dedicarle una parte de sus

ser contestar a una pregunta tan simple y sencilla en apariencia

vidas a escucharles y a informarse sobre quienes fueron, qué re-

como complicada y de difícil respuesta en realidad: ¿Por qué Bill

presentaron y por qué algunos cuarentones les adoramos tanto),

Drummond y Jimmy Cauty quemaron un millón de libras en plena

porque el viaje intelectual y psicotrónico que propone John Higgs

cumbre de su carrera musical? Lean estas casi trescientas pági-

va más allá de la música, adentrándose y saliendo de un salto de

nas y, se lo aseguro, no obtendrán ustedes esa respuesta clara,

mil universos, desde el ocultismo a la psicología, desde el cómic

pero el trayecto habrá valido mucho la pena.

al punk, de la sociología al sampling, sin perder demasiado el

n Joan S. Luna

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Marzo 2015 43

conexiones Zinc Shower < > Nuevos talentos

Foto Musicsnapper

Zinc Shower, uno de los principales eventos internacionales en torno a la economía creativa y colaborativa, anuncia la apertura de su convocatoria de proyectos para participar en el evento del mes de mayo en Matadero de Madrid. La convocatoria estará abierta hasta el 15 de marzo y un jurado de expertos seleccionará aquellos proyectos empresariales más transformadores para cada ámbito. n

Premios Fest < > Asociación de Promotores Musicales

El pasado 12 de febrero se procedió a la entrega de premios de la 1ª Edición de los Premios Fest, iniciativa de la plataforma digital especializada en festivales de música Bythefest.com, en colaboración con la APM. Entre los galardonados, seleccionados en una terna final tras una votación popular con más de 26.000 votos encontramos al Bilbao BBK Live, Vida Festival o Monkey Week. n

Burn < > Residency

Mazda < > Sónar

Por cuarto año consecutivo, Burn Residency, el concurso de jóvenes DJ’s de todo el mundo, vuelve a abrir sus puertas a los talentos de la música electrónica para ofrecerles la posibilidad de lograr una residencia en Ibiza este verano. Los DJ aspirantes deberán presentar una mezcla de entre quince y veinte minutos antes del 15 de marzo en la plataforma de Facebook de Burn Energy Drink. (www.facebook.com/ burnEnergy). n

El Mazda Space, espacio único en el mundo y plataforma de la expresión cultural de la compañía de automoción de Hiroshima, acogerá en los próximos meses una intensa programación que incluirá su presencia en Sónar. A Taste of Sónar by Mazda Rebels, organizado por Mazda y Sónar es un ciclo compuesto por una performance talk y dos tech shows de primer nivel realizados con instrumentos no convencionales y con una dimensión relevante de innovación tecnológica. n

Entradas.com < > Fanticket

Si eres aficionado a guardar las entradas de todos los conciertos a los que has ido Fanticket te va a interesar: con diseños fotográficos de alta resolución, imágenes a todo color de artistas y espectáculos, verdaderas obras de arte como en los viejos tiempos. La alta calidad de diseño e impresión hacen del FanTicket el regalo perfecto: ya puedes regalar entradas concebidas para colgarse en un cuadro. n

Levi’s < > VV. AA.

Levi’s celebra la unión entre los icónicos 501 y numerosas bandas. Haim, The Vaccines o Kilo Kish, entre otros, participan en el proyecto Live In Levi’s.

44 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Conexiones

Samsung < > Oculus

Samsung y Oculus lanzan en España Gear VR, el primer accesorio de realidad virtual para Galaxy Note 4, que permite vivir grabaciones de conciertos con extremado realismo.

Barclaycard Center < > Ela

La organización del concierto benéfico Por Un Mundo Sin ELA celebrado el paso 31 de enero en Barclaycard Center (Madrid) ha recaudado 91.483€. ¡Bravo por ellos! n

MARZO 2015 GALICIA, EUSKADI GALICIA

CASA DAS CRECHAS, SANTIAGO 05/03/2015 LARA BELLO MARDIGRAS, A CORUÑA 21/03/2015 JOSE DOMINGO

EUSKADI

LA RIBERA, BILBAO 13/03/2015 ARAGONIAN 14/03/2015 SUMRRÁ PLATERUENA, DURANGO (BIZKAIA) 21/03/2015 SHINOVA

CASTILLA LEÓN CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, SORIA JAVIER 06/03/2015 PAXARIÑO

CANARIAS Y ARAGÓN CANARIAS

CINE+COPAS, STA. CRUZ TENERIFE LOS MAMBO 19/03/2015 JAMBO THE PAPER CLUB, LAS PALMAS G.C. LOS MAMBO 21/03/2015 JAMBO

ARAGÓN

BEAT CLUB, SEGOVIA 13/03/2015 LA NARANJA BLOSOM LA OVEJA NEGRA, CABAÑA POLENDOS (SEGOVIA) 15/03/2015 SUMRRÁ

CASTILLA LA MANCHA, MADRID Y EXTREMADURA

EDÉN, HUESCA CASTILLA LA MANCHA LA NARANJA 20/03/2015 BLOSSOM CÍRCULO DE ARTE, TOLEDO 21/03/2015 JAVIER CREEDENCE, ZARAGOZA PAXARIÑO LA NARANJA 21/03/2015 BLOSSOM

MADRID

SEGUNDO JAZZ, MADRID 12/03/2015 ARAGONIAN

EXTREMADURA

C.O.C., BADAJOZ 20/03/2015 JAVIER PAXARIÑO

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

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mondo freako

THE KLF Origen: Londres (Reino Unido), 1987-1992

The New Raemon Foto Archivo

E Ramón Rodríguez (The New Raemon) Acaba de publicar “Oh, rompehielos” (B-Core, 15), un disco que nos devuelve al The New Raemon menos rabioso.

Aprovechando la ocasión, le planteamos las preguntas de nuestros lectores y amigos.

Edi Pou. ¿Te gustan las películas de gladiadores? ¿Has visitado alguna vez una prisión turca?

Aina Castells. ¿La reina del amazonas soy yo? ¿A qué huelen las nubes? ¡Chum, chum!

Javier Domínguez. ¿Hay alguno de tus discos que no te guste ahora mismo?

No suelo escucharlos, puede que los dos primeros de Madee, pero por temas de producción.

Rafael Martí. Cuentas en todas las entrevistas que alguien te estafó. ¿Qué te hicieron?

Montar muy mal una gira dejando un pufo importante a mis espaldas.

Estanis Gomis. Con el éxito de Mourn, ¿vas a hacer algo más con Germana?

No, me echaron del grupo.

Alberto Goiko. ¿Te consideras

un buen guitarrista? ¿Cuál es tu guitarra favorito de la historia del rock?

Soy buen guitarrista tocando lo mío, no me pidas que toque algo de Led Zeppelin o va a sonar a rayos. ¿Mi guitarrista favorito? Posiblemente Mark Kozelek.

Pedro Muñoz Aliaga. Hace unos años tocaste con Jeremy Enigk. ¿Qué sabes de él? ¿Sois amigos?

Hablamos de vez en cuando, somos muy buenos amigos. Está preparando un nuevo disco, si todo va bien verá la luz muy pronto.

Blind Guardian. ¿En serio? ¿Manos de Topo?

Súper en serio.

Javier Domínguez. ¿Sigues en contacto con Francisco Nixon?

Hace tiempo que no hablamos debido a las agendas, pero ganas no nos faltan.

La electrónica para los que saben, soy un ignorante en ese campo.

Marisa Kral-Kral. Me encantan tus letras –casi siempre-. ¿Qué letras son tus favoritas? (de otros cantantes) Cualquier letra de Mark Eitzel, por ejemplo.

Esteban Moure. Queremos otro cómic y otro cuento y otro lo que sea tuyo… ¿Qué planes tienes?

Tengo otro cómic terminado, se titula “Alfa, Beta, Bronson” y se publica en septiembre. También hay en marcha un libro con todas mis letras, acompañado por relatos sobre los discos.

Alba Ayala. Di aquí en público los grupos españoles que te dan dolor de cabeza.

Eso sería mentira, me dan dolor de cabeza los mismos que a los demás.

Víctor Rabanes. ¿Nunca has pensado en grabar canciones por encargo, dedicadas a gente?

Para otros artistas sí, en plan Perales.

Me encantaría.

Sabino Garrido. Me gustan tus apariciones de radio y quiero saber si podrías dedicarte a eso cuando ya no puedas grabar canciones, o cuando no quieras.

Gracias, la radio es algo muy divertido. Este año tuve la suerte de arrancar programa propio junto a Guillamino. Se emite en iCat.cat y espero que podamos hacerlo durante mucho tiempo.

Adri Pereira. ¿Alguna vez has grabado alguna canción electrónica o de otro estilo que no sea el tuyo de siempre?

Marc Reig Noell. ¿Cómo te sienta que a ti te entrevisten en MondoSonoro y a tus hijas en Pitchfork?

No se puede brillar todos los días. n

Andrea Peñas. ¿Cuántas veces vas a escribir la misma canción?

Soy fan de Pau Donés, qué se le va a hacer.

46 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoWeb

l lapso temporal que figura arriba, enmarca con caracteres imborrables uno de los lustros más fascinantes en la evolución de la música popular durante el siglo XX: la existencia

de The KLF se embute en esos cinco años en los que los lenguajes del rock y de la música de baile se fundieron como nunca antes, a través de la irrupción del acid house, el sonido Madchester, el shoegaze más disruptivo y el consiguiente bajón a la nívea calma del chill out. Bill Drummond y Jimmy Cauty atravesaron esos cinco años poniéndose a la industria musical por montera, sirviéndose de una singular doctrina de shock mediática que alcanzó su punto culminante cuando decidieron eliminar por completo su catálogo y quemar más tarde, ya disueltos, un millón de libras esterlinas de aquel momento. Una suerte de insobornable maniobra cyberpunk que pretendía demostrar que su cáustico discurso debía agotarse en sí mismo, desapareciendo con su propio deceso, y poniendo en solfa los sinsentidos de la industria musical. Drummond (ex manager de The Teardrop Explodes, ex integrante de Big In Japan y creador del sello Zoo) y Cauty (quien más tarde daría forma a The Orb junto a Alex Patterson) debutaron como The Justified Ancients Of Mu Mu en marzo del 87, con el single “All You Need Is Love”. Tres meses más tarde llega su álbum debut, “What The Fuck Is Going On?” (KLF Communications), en el que exhiben su desafiante inclinación sampledélica (no olvidemos que sus siglas correspondían a The Kopyright Liberation Front), aprovechando aún los resquicios legales y saqueando fragmentos de temas de Led Zeppelin, Abba o The Beatles. En 1990, y ya como The KLF, editan “Chill Out” (Wax Tracks!), álbum de ambient house heterodoxo que cambia radicalmente de tercio y retrata el sensual paisajismo sonoro propio de la resaca de los excesos de la noche.

Su pretendida trilogía de hits para la pista de baile se completa con los exitosos singles “What Time Is Love?”, “3.A.M. Eternal” y “Last Train To Transcentral”. Las tres canciones forman parte del demoledor “The White Room” (Arista, 91). Al año siguiente, en su más puro estilo, actúan en directo en la entrega de los Brit Awards para terminar arremetiendo contra el público, acribillándole con munición de fogueo metralleta en ristre, y clamando que no volverían al mundo de la música hasta que el conflicto entre palestinos e israelíes se solventase. Acabó entonces su trayecto: una supernova fugaz, que puso en jaque los convencionalismos del muchas veces absurdo entramado de la gran industria musical. n Carlos Pérez de Ziriza Imprescindible: “The White Room” (Arista, 1991) Un inapelable rosario de éxitos que encarna una de las más fieles muestras de la apasionante encrucijada sonora en que se encontraba el pop británico menos acomodado en aquel momento, marcado por la marea acid house, la incipiente cultura rave y el gozoso sometimiento de las guitarras al dictado del baile.

Están de actualidad por: La publicación en nuestro país del apasionante libro “Caos y Magia” (Libros Walden). n