MondoSonoro marzo 2016 by MONDO SONORO

Marzo 2016 Nº 237

LEÓN BENAVENTE

A POR TODAS

JUVENTUD JUCHÉ

CUCHILLAS AFILADAS

ANIMAL COLLECTIVE

VUELTA AL POP

LOVE OF LESBIAN

Foto Gustaff Choos

EN BUSCA DEL ARTE

PRIMAL SCREAM l WOLFMOTHER l CAPAZ l OBSIDIAN KINGDOM l KOSTROK l MYSTERY JETS l NADA SURF l SUNN O))) l MUERDO KANYE WEST l QUIQUE GONZÁLEZ l JUNIOR BOYS l LEE ‘SCRATCH’ PERRY l VIVA SUECIA l ARCO l TINDERSTICKS l YALL

Festival Internacional de Acción Artística 6-7 de Mayo 2016 Murcia www.sos48.com

Manic Street Preachers CHVRCHES / Amaral Addictive TV / Ángel Stanich / Belize / Corizonas Edu Imbernon / Gonçalo / Kiko Veneno León Benavente / Love of Lesbian / Luciano Matt & Kim / Mew / Second / Toundra Triángulo de Amor Bizarro y muchos más...

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Gonzalo Migueltorena (gonzalo@mondosonoro.com) T. 671 084 193 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

7 Juventud Juché

mondofreako 7 Juventud Juché , reacción psicótica 8 Wolfmother, evasión o victoria 9 Primal Scream, la teoría del caos 10 Obsidian Kingdom, un mundo feliz 11 Kostrok, oda al beat humano 12 Nada Surf, (la) eterna juventud 13 Lee Scratch Perry, el señor leyenda 14 Quique González, más sangrante 15 Sunn O))), o el triunfo de la oscuridad

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

20 León Benavente

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 134.983 seguidores k 86.100 seguidores g 235.478 seguidores

portada

33 Kanye West

22 Love Of Lesbian

42 Carl Wilson, Miguel B. Núñez 25 Foals, Delorean...

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra

vinilos

mondomedia conciertos

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245

Foto Gustaff Choos

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

19 Animal Collective

“La portada de este número está dedicada a Rafa Angulo. Rafa, hace un año que te fuiste y te echamos mucho de menos, pero hemos brindado por ti y tu recuerdo cada día. Tenías razón amigo, no se puede vivir sin amor. Gracias por ese último abrazo en Malapascua, lo llevo tatuado en mi corazón. Nos vemos en el infierno, torpedo. Te quiero” Gustaff Choos

editorial

n la vida siempre hay momentos de reflexión, de análisis y de vuelta al punto en el que deseabas estar. Así somos las personas y así intentamos no desviarnos del camino que juzgamos más correcto. Eso es lo que han decidido hacer los componentes de Love Of Lesbian. Conscientes de que su aventura musical se estaba convirtiendo en un monstruo gigantesco y fuera de control, han tomado algo de aire y han meditado sobre su futuro una y dos, e incluso tres veces. Y han tomado una decisión. Mirar al pasado para intentar tener el futuro que quieren para su música y para ellos mismos. El resultado es “El poeta Halley”, un disco que pretende devolverles al momento en el que las cosas no andaban tan revueltas y el público masivo todavía no enloquecía con sus canciones y directos. En aquellos días confiamos en ellos y las circunstancias nos llevaron a un momento en el que su popularidad era tan descomunal que se desplazaban hacia mundos en los que quizás nuestra voz ya tuviera poco que decir. Pero también es cierto que nos sentíamos en deuda con ellos, que nunca tuvieron portada al publicar uno de sus discos, y ha llegado el momento de saldar cuentas con su pasado y con el nuestro. n

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Juventud Juché Foto Mariano Regidor

mondo freako Juventud Juché, reacción psicótica La publicación el pasado año del single “Miedo/En tu casa” ya anticipaba que Juventud Juché afilaban los cuchillos de cara al segundo disco. “Movimientos” (Sonido Muchacho, 16) va más allá y sitúa al trío madrileño en un espacio todavía por explorar con el que la etiqueta postpunk recupera la razón de ser experimental.

ientras “Movimientos” suena en la oficina de MondoSonoro alguien alza la voz y deja una reflexión suspendida en el aire: “Es el disco que deberían publicar León Benavente…”. Se podrá estar más o menos de acuerdo, pero el comentario resulta definitorio del modus operandi de Juventud Juché, un trío que siempre antepone el instinto al cálculo de posibilidades. “En un país como España, hacer un disco pensando en que vas a vivir de él es muy jodido. Yo he trabajado en una multina-

cional y sé que el tío que igual este año está a tope en Los 40 Principales el año que viene no tiene trabajo y se vuelve a casa de sus padres”, asegura Luis en su doble papel de bajista de la formación (de un tiempo a esta parte además hace dupla con Punsetes) y patrón al frente de Sonido Muchacho, el sello que en el último lustro se ha convertido en uno de los faros del rock independiente nacional. “Para mí esto es lo que hago después de trabajar, lo que realmente me gusta, y no quiero que pensar en el dinero que necesito para vivir condicione el tipo de música que hago”, remata Javi (voz y guitarra, también en Sagrados Corazones). Ese planteamiento, ese viejo debate entre profesionalización y amateurismo diletante, les ha llevado a tomar decisiones a priori tan arriesgadas como recurrir al genio de Ian Crause para dar forma a “Movimientos”, segundo largo de la formación. Disco Inferno, una de las formaciones más infravaloradas de su generación, es desde hace tiempo uno de los fetiches musicales de Javi. Curiosamente Crause sobrevive ahora en Bolivia y ha encontrado un pequeño nicho de trabajo produciendo desde

“Estábamos un poco cansados del sonido crudo. No queríamos repetirnos” la distancia a bandas de nuestro país: lo hizo hace un par de años con El Faro y se encuentra ahora mismo en pleno proceso de producción de los gallegos Mequetrefe. (Javi) “Hablamos bastante con él y teníamos una serie de referencias en común: ‘154’ de Wire, los primeros discos de Brian Eno y los discos de Talking Heads con Brian Eno…”. (Arturo, batería. También maestro golpeador en los estilizados Sierra) “Pero le dejamos bastante a su aire...”. (Luis) “Todo lo que Ian Crause ha hecho como productor, incluso su trabajo con El Faro, tiene unos elementos comunes así que era fácil asociar por dónde iba a tirar. Pero algo de miedo sí que había a que lo sobrecargase. Luego no ha sido así y ha mantenido totalmente la entidad del

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Salida: principios de Mayo

grupo”. Buena parte del éxito de la producción de Crause es que funciona a un nivel psicológico, enfatizando el componente ya de por sí obsesivo (casi psicótico) de la música de Juventud Juché. (Luis) “Lo que pasa es que nosotros siempre hemos sido un grupo con los parámetros muy claros: la voz sin eco, crudo, la guitarra que chilla… Así que es lógico que al principio a la gente le choque. Podríamos haber tirado hacia ahí, un poco lo que están haciendo Betunizer, Perro… De hecho supongo que con este disco nos va a ocurrir que cuando la gente nos vea en directo se va a preguntar por qué hemos trabajado con Ian en vez de hacerlo con alguien que nos grabase crudo y sin efectos, pero es que estábamos un poco cansados de eso. No queríamos repetirnos”. Uno de los aspectos llamativos de esta versión 2.0 de Juventud Juché es la mayor exposición de la voz. (Javi) “Ya en el single previo le había dado mucha más importancia al proceso de escribir las letras. Si antes trataba la voz como un instrumento más no es porque no le diera importancia sino porque no sabía cómo escribir letras”. n Luis J. Menéndez

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 7

Wolfmother Foto Victorious

❚ El productor del viral “Harlem Shake”, Baauer, regresa con un nuevo trabajo bajo el brazo y un avance en el que han participado Future y Pusha T. “Kung que cuente con colaboraciones, ya que también las habrá en cinco canciones más en las que se dejarán ver las manos de Novelist y Leikeli 47, Tirzah, M.I.A, G Dragon, TT The Artist y Rustie. “Aa” verá la luz el 18 de marzo a través

Arco, vida tras El Puchero

de LuckyMe, el sello discográfico en el que Baauer está desde 2012. ❚ Charli XCX publica el próximo 25 de marzo su nuevo Ep “Vroom Vroom”, y

El Puchero del Hortelano es ya historia, pero Antonio Arco, quien fuera su cantante y compositor, resiste como aldea gala, y se lanza bajo su apellido con un primer trabajo en solitario titulado “Uno” (Warner, 16).

será lo primero que publique desde el larga duración “Sucker”, publicado en 2014. Contendrá cuatro temas, uno de ellos, “Paradise” con la colaboración de Hannah Diamond. Sobre el nuevo sello discográfico, Charli XCX dice que estará dedicado tanto al pop más azucarado como al más misterioso y oscuro. ❚ El nuevo álbum de Derwin Schlecker, más conocido como Gold Panda, “Good Luck And Do Your Best”, verá la luz el 27 de marzo a través de City Slang, sello por el que ha fichado recientemente. El viaje que realizó a Japón durante 2014 junto con la fotó-

Wolfmother, evasión y victoria

Massive Attack Foto Archivo

Andrew Stockdale es el hombre tras Wolfmother, aunque en esta ocasión cuenta con unos secundarios de verdadero lujo. Juntos firman “Victorious” (Universal, 16), un álbum en el que se reivindica como valor del rock inmediato y pesado.

W ❚ Massive Attack acaban de presentar su nuevo y espectacular clip. Se trata del correspondiente a la canción “Voodoo In My Blood”, que forma parte de su Ep “Ritual Spirit”. El disco ha sido compuesto por Robert del Naja y Euan Dickinson, y en esta canción en concreto se cuenta con la colaboración a las voces de Young Fathers. ❚ “Painkillers” es el primer álbum en solitario de Brian Fallon, un disco en el que la influencia de su anterior banda -The Gaslight Anthem- será patente y en el que no faltarán las letras más profundas del cantante. Saldrá a la venta el 11 de marzo a través de Virgin Records, mientras que en abril Fallon empezará su gira de presentación por Reino Unido. n

En una entrevista afirmabas que El Puchero se acabó porque había ganas de innovar, de tomar caminos distintos. Sin embargo este “Uno” tampoco te ha salido radicalmente distinto. ¿Cuales son las principales diferencias entre tu proyecto en solitario y lo que hacías con El Puchero?

grafa Laura Lewis inspiró a Schlecker, sobre todo a nivel de sonido.

Arco Foto Archivo

Fu” no será el único tema del álbum

olfmother encienden de nuevo la mecha. Esta vez no han tardado tanto tiempo en grabar como en otras ocasiones, de hecho solamente han pasado dos años desde “New Crown”. En esta ocasión, Andrew Stockdale se encarga de bajo y guitarra e incorpora a su conjunto a los baterías Josh Freese (The Vandals, Devo, A Perfect Circle) y a Joey Waronker (Atoms For Peace, R.E.M.) para firmar “Victorious”, una obra más inmediata, de riffs pesados y robustos. “Retomo la fórmula de mis primeros días, es decir presencia de guitarras y canciones con buenos estribillos. Es justo lo que la gente esperaba y demandaba, música con la que se pueden identificar”. En parte del proceso de “Victoriuos”, Stockdale establece sus propias normas. Necesita trabajar a solas para extraer lo mejor de si mismo. “La mitad de ese material fue cosa mía en exclusiva, después ya lo acabamos desarrollando entre todos. Para empezar, me encerré en solitario en el estudio durante dos semanas. Necesitaba concen-

8 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoFreako

trarme y enfocar este proyecto”. La otra gran novedad es el nombre del productor: Esta vez ha sido un histórico como Brendan O’Brien (Pearl Jam, AC/DC, etcétera) quien ha bendecido el disco. “Brendan es muy activo en el estudio, pero curiosamente no es muy intervencionista, parece otro músico más. No te sugiere añadir partes o ideas en las canciones, sino que se centra únicamente en el sonido. Eso me ha hecho sentir cómodo”. El título del disco tiene connotaciones claras y evidentes. “Para mí, dedicarme a la música es como una pequeña victoria, algo muy satisfactorio. Siempre trato de ser positivo y todas las cosas que hago en la vida me llevan a tener una mentalidad abierta, enérgica”. Para que sus seguidores se sientan más participes del proyecto, se ha creado una aplicación para que sean ellos mismos quienes presenten diversas opciones para la portada del disco. “Fue una idea del sello, y me parece genial. Son iniciativas siempre interesantes que te permiten conectar con la gente que escucha tu música”. Y ya a modo de anécdota, le comento a Stockdale sobre el día en que Wolfmother fueron invitados por Led Zeppelin para que tocaran el día que ingresaron en el Music Hall Of Fame británico. Interpretaron “Communication Breakdown”. “Fue un honor. Led Zeppelin están entre las cuatro o cinco bandas más importantes de la historia, así que fue una sorpresa muy agradable y un reconocimiento a nuestro trabajo”. n Toni Castarnado

La principal diferencia entre uno y otro proyecto es que en Arco las canciones son más fieles a como nacieron o fueron concebidas en mi cabeza; algo normal teniendo en cuenta que es un proyecto en solitario. En El Puchero, como es lógico, en la dinámica de una banda yo componía las canciones, pero los arreglos y demás decisiones artísticas eran fruto del consenso entre todos los miembros. ¿Es “Mamá” una de las canciones de la que más orgulloso estás del álbum? Es una de mis favoritas. Muchas veces me resulta más fácil decir cantando lo que me cuesta expresar de otra forma, esta es una de ellas. Musicalmente creo que es la canción en la que más he arriesgado y llevado al extremo el minimalismo que quería imprimir a este disco. Hubo muchas tentativas de meterle este o aquel arreglo, pero a mi parecer no necesitaba nada más. Una de las canciones más explícitas y duras es “Por la mañana y a la cara”. Imagino que si está dedicada a alguien en concreto no me lo vas a confesar ¿estoy en lo cierto? Así es, a más de uno o una… estoy en un punto de mi vida en que valoro mucho la sinceridad y las maneras de la gente que me rodea, y tengo poco aprecio a eso de que los borrachos siempre dicen la verdad. Si toca nos emborrachamos y nos divertimos, pero las verdades las dejamos para mañana… n Don Disturbios Arco actuará en Córdoba (4 de marzo), Sevilla (5), Granada (11), Málaga (12), Madrid (18) y en Bilbao (19). Más en MondoSonoro.com

Primal Scream Foto Sam Christmas

Primal Scream, la teoría del caos El undécimo álbum de Bobby Gillespie y compañía apunta, en su inmensa mayoría, a la canción pop apta para la pista de baile. “Chaosmosis” (1st International/[PIAS], 16) es un disco para todos los públicos, en el que los sintetizadores ganan la batalla a las guitarras.

l otro lado del teléfono, el mítico vocalista Bobby Gillespie contesta a nuestras preguntas desde Londres. El líder de Primal Scream comienza dejando claro que, a la hora de crear, la banda realmente no diferencia

entre electrónica y rock, los dos géneros más alternados a lo largo de su carrera. “Para nosotros es música de Primal Scream, y cualquier instrumento y medio es viable. Simplemente quiero escribir acerca de mi vida y de cómo me siento con respecto al mundo. Y quiero hacerlo de una forma muy sincera, pero poética. Podría describirse como Pop Art”. En efecto, “Chaosmosis” es un disco más accesible, amable y, por supuesto, más pop que la anterior entrega de los escoceses, “More Light” (13). “Nuestro manager nos sugirió que metiésemos algunos singles. Así que fuimos al estudio con la idea de hacer canciones inmediatas de pop”. La mayor parte de esta obra podría, por tanto, sonar en cualquier pub o club por la noche.

“Somos una de las últimas bandas auténticas de rock del planeta”

tío. Somos una de las últimas bandas auténticas de rock del planeta. Queremos cambiar y evolucionar constantemente”. Es difícil entrevistar al grupo y no preguntar acerca de su obra más mítica, eterna y vanguardista. “Estoy muy orgulloso de que ‘Screamadelica’ (Sire, 91) signifique tanto para tantísima gente. Hemos recibido tanto amor gracias a ese disco… Es precioso extender el amor”. Sólo una hora antes de que esta entrevista tuviese lugar, la banda fue confirmada para la próxima edición del Azkena Rock Festival, así que aprovechamos para preguntar qué tipo de concierto van a ofrecer en Vitoria. “No lo sé. Voy a tocar y luego te lo cuento… (risas)”. n Raúl Julián

“En 1977 Johnny Rotten dijo que Sex Pistols eran esencialmente una banda de baile. Yo podría decir lo mismo de Primal Scream: siempre hemos querido que se bailen nuestras canciones”. En cualquier caso está claro que este es un disco con la marca de Primal Scream, tras destilar un estilo inconfundible desde hace tres décadas. “Todavía somos unos románticos,

Más en MondoSonoro.com

El malagueño presenta “Superhumano” (Boa, 15), un segundo y extenso álbum en el que, paradójicamente, se muestra más terrenal que nunca.

afael Capaz es historia viva del hip hop español, la cabeza visible de uno de los grupos precursores del movimiento en este país, Hablando en Plata. A sus espaldas encontramos siete discos y más de una treintena de colaboraciones, toda una vida dedicada a esta música, aunque mantenerse fresco después de tantos años no resulta fácil. “Pero hacer el mismo disco una y otra vez o usar técnicas facilonas es aburrido y a la

vez una estrategia comercial en toda regla. A nosotros no nos vale lo de si algo funciona lo repetimos”, asegura. Por eso para la creación de su segundo álbum en solitario ha puesto una especial dedicación, encerrándose en el estudio durante casi dos años con su amigo y productor Big Hozone para elaborar un disco de veintitrés canciones (“¡y teníamos unas cuarenta y siete grabadas!”) en el que el malagueño se adentra en nuevos terrenos contrarios a los de su trabajo predecesor. “Funciono según estados de ánimo y momentos específicos de cada etapa. En mi anterior disco mi estado era mucho más negativo; hoy me siento más vivo que nunca”. Ha probado con diversos productores en busca de nuevos sonidos, pero “Hozone

Capaz Foto Archivo

La humanidad de Capaz es el beatmaker que más saca de mí. Me aporta ideas e incluso algunas de las temáticas surgieron conversando entre los dos”, reconoce el belga afincado en Málaga. Aunque hay cosas que nunca cambiarán en el rap de Capaz, como la pasión por la competición. “Eso es algo que siempre estará presente en mis letras. Aunque en mi caso el ego no existe, sólo lo empleo en las canciones de manera deportiva. Siempre me ha encantado esa parte del rap en la que puedes hacer cosas que en la vida real serían imposibles e inventar frases que nadie ha dicho antes”. El resultado de este cóctel entre el Capaz más reflexivo y el más fardón podemos oírlo en “Superhumano”. n Alfonso Gil Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 9

Obsidian Kingdom Foto Rocío Ponce

Obsidian Kingdom, un mundo feliz Tras un personal debut, “Mantiis”, que sacudió el underground rock y metal de Barcelona, Obsidian Kingdom regresan con un esperado segundo largo, “A Year With No Summer” (Season Of Mist, 16), que abraza el rock alternativo e industrial para llevarles aún más lejos.

“

Hemos buscado la simplicidad estructural”, explica Rider G Omega, cantante y guitarrista. “‘Mantiis’ era una suite de cuarenta cinco minutos con piezas muy cortas cuya flexibilidad nos permitía explorar muchas cosas, pero ese marco ha desaparecido y nos hemos

visto obligados a escribir canciones fáciles de identificar. Nos pusimos a estudiar este tipo de registros y a escuchar de forma distinta mucho pop y rock tradicional”. Asoman en su nueva obra el black vanguardista y el ambient, pero si algo predomina es el sonido alternativo de los noventa con las colaboraciones de referentes como Ulver o Attila (Sunn O))), Mayhem). “Algunos de mis recuerdos más íntimos pasan por el grunge y por bandas como Nine Inch Nails. Ese registro suele estar muy reñido con el metal tradicional tal y como se entiende en Europa. Me pareció un ejercicio interesante ponerlos en común, pero sin que fuera ninguno de los dos, y aquí aparece la electrónica como elemento cohesionador”. Una ampliación cromática que se refleja ya desde el espectacular artwork,

10 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoFreako

“Mis recuerdos más íntimos pasan por el grunge y por bandas como Nine Inch Nails” obra, que pasan por los colores azul y magenta de la portada pero también por subvertir las convenciones de las distopías post-apocalípticas, como refleja el videoclip de “Black Swan”, rodado como un falso documental. (Rider G Omega) “Estamos construyendo una especie de mosaico cubista de reacciones ante la catástrofe. Aunque quizás esa catástrofe no es real sino interna. Ese ‘año sin ve-

rano’ también puede ser sentimental o subjetivo”. Como el invierno y el verano -o la muerte y el sexo, constantes de su obra-, los dos primeros singles del disco parecen polos opuestos: “Black Swan”, más ambiental y electrónico, y “Away/ Absent”, mucho más desgarrado y contundente, y una invitación al hedonismo ante la cercanía del fin. Una muestra más de que las cosas van por el buen camino para la banda es la presencia de Jaime Gómez Arellano (Paradise Lost, Altar Of Plagues, Ghost) como productor “Entendió perfectamente lo que pretendíamos cuando citábamos a nuestros referentes más alternativos, como The Smashing Pumpkins, Lana del Rey o Deftones”. n David Sabaté Obsidian Kingdom actuarán el 9 de abril en Madrid y el 16 en Barcelona. Más en MondoSonoro.com

Kostrok Foto Héctor Pozuelo

mondo freako

❚ El Festival Gigante ha anunciado nuevos nombres entre los cuales destacan Amaral, Quique González & Los

Mystery Jets Foto Archivo

Detectives, Monarchy, La Habitación Roja, Grises, Jacobo Serra, Aire Canadá y Elyella Dj’s. Estas confirmaciones se unen a las anunciadas de La Gran Pegatina, Miss Caffeina, La M.O.D.A o Eskorzo. El festival tendrá lugar el 2 y el 3 de septiembre en la pista de atletismo Fuente de la Niña de Guadalajara.

Mystery Jets se ponen serios

trás quedaron los dulces veintitantos y el indie fresco y puntiagudo que salía ileso de cada nueva moda. Mystery Jets han crecido y su curiosidad se expande como el universo del que ahora toman referencia. La psicodelia, el rock progresivo o el sonido americano habían pasado con buena nota por las manos de los británicos, si bien en esta ocasión entregan un álbum que han cuidado con mimo y en el que musicalmente dan un considerable paso adelante. “Nuestro propósito era hacer un viaje completo, no un disco en el que destacaran dos o tres singles. Este es un disco al que le hemos dejado respirar, y en el que todos los elementos se apoyan unos a otros como en una estructura delicada”. “Curve Of The Earth” es un trabajo muy personal, cocinado a fuego lento y repleto de arreglos y detalles en cada esquina. Está influenciado por el escritor científico Stewart Brand (Whole Earth Catalog) y hay lugar para la astronomía, el ADN humano o las preguntas retóricas. “Es un disco basado en la experiencia. En otros discos buscábamos la inspiración, el éxito o los singles de puertas afuera, pero en esta ocasión nos encerramos en el estudio y nos concentramos en lo que sucedía en nuestro interior”. La clave está relacionada con la llegada a la banda del bajista Jack Flanigan, al que señalan como el origen de su renovada energía. “Ya no somos una banda joven, pero Jack nos ha inyectado sangre nueva y le ha devuelto la vida a la banda. Somos una banda nueva”. n David Bernardo Más en MondoSonoro.com

The Deadbeats, Hamlet, Battlecross, Arkangel, The Shrine, Obsidian Kingdom, Wormed, Blowfuse y Nashgul completan la nueva tanda de confirmaciones para la 11ª edición del Resurrection Fest. Todas ellas se sumarán a Iron Maiden, The Offspring, Madball, No Fun At All y un largo etcétera para esta edición, que tendrá lugar del 7 al 9 de julio en Viveiro. ❚ Después de diez años desde su debut discográfico, vuelven a la

Kostrok, oda el beat humano La idea de Kostrok con“The Golden Fruit Train” (Mushroom Pillow, 16) era crear un sonido que recordara a lo analógico, a lo acústico y, sobre todo, que fuera humano. El caso es que este buen compendio de pop-rock electrónico sorprende por su excelente y destellante sonido, rollazo viejoven -y hasta AOR- .

ras un despegue fulgurante, a través de este nuevo álbum “The Golden Fruit Train”, recibimos la confirmación de que Kostrok saben muy bien lo que hacen, cómo quieren sonar y hasta dónde desean llegar. Parece que no hay límites para ellos, ahora mismo. “Nuestra mentalidad se basa en intentar que cada cosa que saquemos sea mejor que la anterior”. Lo primero que llama poderosamente la atención de este disco de pop-rock electrónico, es su excelente producción; todo suena alto, bien y en su sitio. También lo bien que le sienta al sonido de Kostrok la voz de Bearoid. “Canta en la mayoría de temas. Le propusimos colaborar más a fondo en el disco después de lo que sucedió con ‘Right Now’ y accedió. El resultado es genial”. Escuchando el disco es evidente que, por ejemplo, los Justice más épicos y el adult oriented rock, tienen mucha influencia en temas como ese “Low Lights” que abre el disco. “Es inevitable reconocer

actividad con nuevo disco Peiremans, la banda formada por Gorka (Berri Txarrak), Imanol (Bide Ertzean), Txiki (Kashbad) y Marino Goñi (Balerdi Balerdi). El grupo presentará este nuevo ep, “Bigarren Saria”, en Madrid (17 marzo), Barcelona (18) y

a Justice en nuestra música, es una de nuestras más antiguas referencias. En todo caso hemos bebido de músicas muy diferentes en los últimos tiempos”. Siguiendo con el repaso al tracklist llegamos a “Made Of Wood” -temarral elegido por Movistar para su nueva campaña mundial- que es toda un suerte de trallazo noventero de rock sintetizado, con riff infeccioso de manual y un vocal agudo propio de la sintonía de “Miami Vice”, que hasta puede evocar al mítico “Jump” de Van Halen. Parece que lo de sonar viejoven es algo que les ha obsesionado especialmente en este nuevo disco. “Hemos buscado que el sonido general del disco se aleje lo máximo posible de la tendencia, el EDM y todo eso. Todas las canciones tienen imperfecciones en sus elementos, distorsión o pequeños fallos en el tempo. La idea era crear un sonido que recordara a lo analógico, a lo acústico, y básicamente que sonara humano, lejos de lo que la industria produce generalmente”. Pero lo verdaderamente magro del disco lo traen temarrales como la explosión rockera, estribillera y dancetera de “I’ll Be There” o “Brother”, que recuerdan a los Digitalism o The Presets más hitistas, chulánganos y pisteros. “Mola hacer hits, pero el corte rock no es lo que más nos gusta. Ha sido divertido hacer canciones en esa línea, pero nuestros nuevos proyectos están sonando de manera diferente”. Todo esto, y mucho más, situará a estos valencianos donde merecen. Allí arriba. n Fernando Fuentes

Durango (19).

The Hives Foto Archivo

Inconformistas donde los haya, los británicos entran en la treintena con “Curve Of The Earth” (Caroline/Music As Usual, 16), un quinto álbum en el que se sacuden el pop para mostrar un sonido atmosférico al que no estábamos acostumbrados.

❚ The Goddam Gallows, Uncle Acid &

❚ The Hives, que cerraron el cartel del año pasado del mismo festival, vuelven tras cancelar aquel concierto por el mal tiempo. El Arenal Sound 2016 anuncia la vuelta de los suecos al festival junto a las confirmaciones de Galantis y Carlos Sadness, que se unen a los ya confirmados Two Door Cinema Club, L.A., Fuel Fandango, entre muchos otros. El festival se celebrará del 4 al 7 de agosto en Burriana (Castelló). ❚ Los franceses Exsonvaldes se incorporan como tercera banda internacional que girará en mayo por varias ciudades españolas dentro del Budweiser Low Festival On Tour. Estarán presentando su nuevo disco “Aranda”. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 11

Nada Surf Foto Bernie Dechan

Nada Surf, (la) eterna juventud Veinte años después del lanzamiento de su álbum debut, “High/Low” (96), los neoyorquinos siguen en forma. Tan ilusionados y joviales como siempre, en 2016 se presentan oficialmente como cuarteto y con nuevo disco bajo el brazo. Se trata de “You Know Who You Are” (Barsuk/Ernie, 16).

a estampa del trío de Nueva York es ya un clásico del rock alternativo de los últimos tiempos. Sin comerlo ni beberlo han trepado hasta 2016 con nada menos que ocho discos a sus espaldas a lo largo de más de dos décadas de carrera. Lo suyo no tiene ni trampa ni cartón, y en

“You Know Who You Are” demuestran que la emoción sigue intacta. “Ha sido menos complicado, porque somos más viejos y lo que no te dicen cuando te haces mayor, es que emocionalmente te vuelves más tranquilo”. Cuatro años después de “The Stars Are Indifferent To Astronomy” (12), siguen sin perder un ápice de frescura y energía. “Queríamos hacer algo que fuese realmente maduro, bien desarrollado y con alguna novedad. Nos sigue gustando tocar rock & roll, alto y rápido, pero quizás ya no nos preocupa la opinión de otros. Estar en una banda te permite estar en un estado mental post-universitario durante décadas”. Para este disco han contado con la ayuda en la producción de Tom Beaujour, un viejo amigo de la banda con quien han trabajado en otras ocasiones. Si bien la sorpresa viene con la guitarra de Doug

12 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoFreako

“Nuestras canciones más grandes fueron escritas por accidente” Gillard, convertido oficialmente en el cuarto miembro de Nada Surf. “Estar juntos en una banda es una cosa de adultos. Es un baile. Y Doug es muy bueno. Es flexible y valiente pero sin tener mucho ego”. Sin pretenderlo, “You Know Who You Are” trae sensaciones variadas de sus anteriores trabajos, como se ha podido comprobar en los adelantos de “Believe You’re Mine” y “Cold To See Clear”, pero también aires épicos con sección de viento incluida como en “Out Of The Dark”. “Es Martin Wenk de

Calexico. Está inspirada en el hikikomori, el fenómeno japonés en el que los jóvenes se encierran en sus cuartos sin ver siquiera la luz del día. Es algo muy arraigado allí, pero a veces cuando estás triste lo único que necesitas es un poco de felicidad a la que agarrarte”. “You Know Who You Are” es un disco sin complejos que se añade a una trayectoria envidiable, y que curiosamente no cuenta aún con un “grandes éxitos”. “Nuestras canciones más grandes fueron escritas por accidente. Hemos tenido suerte, pero la receta sobre cómo funciona… Hemos pensado en un ‘grandes éxitos’, pero no saldrá hasta que podamos lanzar uno de esos largos comerciales en la televisión de Estados Unidos”. n David Bernardo Nada Surf actuarán el 28 de abril en Madrid y el 30 en Bilbao. Más en MondoSonoro.com

Lee Scratch Perry Foto Archivo

“Me gusta la primera música electrónica vanguardista, la mayoría de lo que viene del sello inglés Ghostsparks, pero también new age music, Tangerine Dream, Isao Tomita... no música dance de esa chumba-chumba” (Chris Robinson, en Ruta66)

Tindersticks, recuperando el mojo Después de la celebración de su XX aniversario, Tindersticks se han tomado las cosas con calma para reencontrar la chispa que les haga continuar, y con esas han grabado “The Waiting Room” (City Slang/ Music As Usual, 15).

e han relajado. Después de la refundación del grupo en 2006, no tenía sentido seguir como hasta entonces, así que Stuart Staples, ejerciendo más de director que nunca, se lo ha tomado con calma. Le han visto sentido a la improvisación y han completado su música con el trabajo audiovisual de una selección de directores participantes en el festival de cortos de Clermont-Ferrand. (Stuart Staples) “Hemos querido tener la certeza de que existimos otra vez, hemos querido saber qué queremos ser, para empezar a experimentar con ello hasta que hemos encontrado lo que nos exci-

“Supongo que al público de Barcelona le hará gracia escuchar esta canción (“Floridada”), aunque cada vez que voy al Primavera solamente oigo a ingleses” (Geologist, de Animal Collective, en jenesaispop.com)

Lee ‘Scratch’ Perry, el señor leyenda la explosión del black metal noruego, en Rockzone)

En el cuarenta aniversario del legendario “Super Ape” (1976), Lee ‘Scratch’ Perry ha decidido visitar Barcelona (21 marzo) y Bilbao (22), para reivindicar la vigencia y la importancia del álbum que marcó el pico creativo del mítico Black Ark.

A “Creo que la música parece irrelevante ahora porque lo que hace responder a la gente frente a las canciones, tiene que ver con el sonido. En ese sentido la producción se ha convertido en algo más importante de lo que ha sido nunca” (Rostam Batmanglij, Vampire Weekend, en Pitchfork.com)

frontamos lo que seguramente es una entrevista más que difícil, por las particularidades de Lee ‘Scratch’ Perry, también conocido como ‘Mad’ o ‘The Upsetter’, aunque nuestro protagonista prefiere ‘Scratch’. “Scracth es un sentimiento, es una creación. Scratch es el poder del todopoderoso, es la semilla que crece”. El siguiente paso es preguntarle por “Super Ape”, una obra de la que enseguida le vienen a la cabeza las palabras con las que contestará a nuestras preguntas. “De aquel momento recuerdo las buenas vibraciones, el espíritu feliz, la buena meditación… la felicidad. ¡Todo está ahí! ‘Super Ape’ es el nombre del mundo animal y llevó la felicidad a los animales. No para los políticos que tienen las puertas cerradas. El mundo animal es el que abre las puertas y Jah ama a Super Ape”. El disco se presentará en directo en nuestro país, y será con una buena banda. “Aún no está decidido con

qué banda, pero nos presentaremos con un buen grupo”. La conversación se hace densa por diversos motivos. Lee Perry tiene mucho que contar y sobre todo insiste en su idea del reggae. “El reggae es naturaleza, es sexo, es follar”. De hecho, él es el reggae y es su propia historia viva. “Sí, soy el padre y lo sé”. Dejándole hablar va soltando perlas que se suceden una tras otra, que un servidor va cogiendo al vuelo. “King Tubby no creó el dub. Tubby no hacía música, solamente la mezclaba”. Lee Perry ha sido y es, entre otras cosas, cantante, productor, propietario de sello discográfico y del mítico estudio Black Ark, creado a principios de los setenta en Kingston, Jamaica. “La música en el Black Ark era algo especial. Esa música era pura realidad y esa realidad vino a mi cuerpo. Por eso Black Ark jamás ha tenido competencia y es un tesoro de la historia”. ¿Y cuál era el secreto? “Mi alma, el alma que Dios me dio es el secreto”. En los Black Ark Studios grabaron artistas como Mighty Diamonds, The Congos, Augustus Pablo y, por supuesto, Bob Marley & The Wailers. “Bob Marley vivía en casa cuando escribió algunas de sus mejores canciones… ‘Small Axe’, ‘Duppy Conqueror’… hicimos juntos las estructuras y las grabamos. ‘Sun Is Shining’ es un hit que yo hice y ‘Punky Reggae Party’ fue un regalo. Y yo no he sacado nada de eso”. n Iván Ferrer

taba”. Después de veinte años, o te retiras o te reinventas. “Empezamos The Waiting Room’ sin presión, aunque a medida que trabajas, crece. ¡Tener ideas es fácil! Es más complicado completar todo cuando ya hay una forma precisa. Siempre vendrá algún momento doloroso”. Tindersticks han existido durante veinte años, han pasado página, quitándole toda la mística posible a su pasado, y ahora se centran en la experimentación para poder seguir siendo ellos mismos. Tiene claro que lo que está haciendo es únicamente música, pero sabe que entre su creación y los vídeos, simples pero brillantes, de los directores de Clermont-Ferrand, aún puede excitarse cuando sabe que de nuevo ha conseguido crear espacios emocionales capaces de transportarnos, aunque no se trate más que del viaje de todos los días. Esa es su belleza. n Jorge Obón

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Tindersticks Foto Richard Dumas

“Éramos bandas de punks, y eso se convirtió en algo mucho más serio de lo que nunca imaginamos. Con lo que me quedo es con que la música ha sobrevivido” (Abbath, ex Immortal, sobre

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 13

Pascual Cantero, más conocido como Muerdo, vuelve a la actualidad con “Viento Sur” (Kasba, 16), un álbum en el que combina canciones de lucha y sonidos de distintas partes del mundo.

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El próximo 4 de marzo se publicará “Me mata si me necesitas”, el nuevo trabajo de Quique González. Esta vez le acompañan Los Detectives, grupo con el que ya grabó el single “Clase media”.

“

Más sangrante”. Esa es la clave para abordar “Me mata si me necesitas”, un disco en el que Quique González cambia Nashville por Banyeres del Penedès y cierra filas con Los Detectives, la banda que lo venía acompañando en directo y con la que ya había grabado el single “Clase media” hace año y medio. “La idea de hacer el disco y el impulso de escribir las canciones fue en parte porque me sentía muy a gusto tocando con ellos en la última gira. Cuando tienes una gira cómoda en ese sentido, cuando las cosas funcionan como quieres, eso te inspira a la hora de hacer canciones al llegar a casa o al hotel”. Pero, como digo, que este trabajo haya sido más grupal de lo habitual no impide que sea también un disco en el que las letras delatan más que nunca. “Las canciones las he escrito en un período relativamente corto, en un año, escribiendo

14 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoFreako

The Purple Elephants

Quique gonzález, más sangrante según la emoción que estaba viviendo en ese momento. Un año bastante intenso a nivel emocional y a nivel vital: perder a mi padre, enamorarme, desenamorarme, no sé, perder un perro... Todo esto en medio de tres giras. He tenido muchos momentos trágicos y otros muy felices. Y entre esas dos emociones, entre lo que me tumbaba y lo que me hacía levantarme, iba escribiendo las canciones sin pensar en un tema central, dejando que sangrara todo, fiándome más del impulso y de mi intuición”. Un ejemplo perfecto de ello es el tema que cierra el disco, “La casa de mis padres”, en el que firma una de las mejores letras -en opinión de entrevistador y entrevistado- de su carrera. Tan anecdótico como revelador: mi primera reacción al escucharlo fue preguntar de qué canción popular procedía esta versión. “Después de perder a mi padre ya me he quedado sin padres, de repente algo que estaba ahí arriba, encima de tus pensamientos y de tus decisiones, ya no está, y tienes una especie de culpa pero también de alivio. Sentimientos muy potentes y muy encontrados. La historia de los padres la tenemos todos, todos tenemos como poco un conflicto generacional con ellos”. n Darío García Coto

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gratuita en: www.mondosonoro.com

Burofax

esde la Murcia tropical vuelve Muerdo, Pascual Cantero, con “Viento Sur”, un tercer trabajo en el que el cantautor sigue desnudandose en sus poéticas canciones de lucha (social y personal), y se muestra “buscando sonidos de todas las partes del mundo”. Así nos encontramos con una voz más madura y un compositor que experimenta la música en toda su amplitud, gracias sobre todo a sus viajes por Latinoamérica. “Entiendo la música como un viaje en si mismo, y no lo concibo sin la permeabilidad musical que te permite empaparte de ritmos y sonoridades. Confirmo que del ‘viaje’ uno siempre vuelve distinto al que se fue y eso lo llevo al terreno musical”. Y así es, porque en “Viento Sur” suenan boleros, blues-jazz, ska o reggae con unos coloristas arreglos musicales. “La mayor parte de los arreglos vienen por parte de los músicos y sobre todo del magnífico productor del álbum, Carlos Manzanares que los ha guiado sutilmente hacia una producción sencilla, pero rica y efectiva”. Estas nuevas canciones van a tener una traslacion al directo más amplia porque Cantero tendrá ahora una banda de apoyo. “Llevo cinco años en este proyecto, recorriendo escenarios solo o en trío. Ahora podemos ir con banda y todos lo estamos disfrutando muchísimo”. Si en los discos anteriores colaboraron Aute, Luis Pastor, Amparo o Lichis, por nombrar algunos, “Viento Sur” no iba a ser menos: El Kanka, Pascual Ilabaca o Dj Panko. n Miguel Amorós

omo cada año por estas fechas, las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro plantean una plataforma para dar a conocer a una larga lista de grupos y artistas en todo el territorio nacional. A lo largo de años hemos apostado por nombres diversos que, a día de hoy, forman parte de la escena independiente nacional más activa, desde Lori Meyers hasta Triángulo de Amor Bizarro, desde La M.O.D.A. hasta Trajano! Y como no podía ser de otra forma, este mes continuamos a plena actividad con nuestras fiestas (recordad que es entrada gratuita). Si el pasado mes de febrero se celebraron las fechas de Bilbao, Santander, Zaragoza y Mallorca, este mes de marzo contará con un total de siete fechas en las que podremos ver a casi veinte grupos sobre el escenario. La primera de las citas será en Huesca (4 marzo, Sala El Veintiuno) con la participación de Victorious Fleet Comman-

Agoraphobia

Quique González Foto Archivo Muerdo Foto Vientosur

Muerdo, hijo de la Murcia tropical

Más fiestas Demoscópicas MondoSonoro en marzo

ders y The Hard Mama -que ya actuaron en la fiesta de Zaragoza- y la última será la de Oviedo (26 marzo, Sala La Salvaje) con Buenaventura y GPC. Pero no faltan los atractivos en el resto de fechas. En Vigo (10 marzo, Radar Estudios) se contará con The Bright (invitados especiales en acústico), Agoraphobia y Arabian Evils; en Madrid contaremos ni más ni menos que con el primer concierto de exquirla (proyecto que reúne a Toundra y Niño de Elche), y las actuaciones de Xisco Rojo, Vred y Burofax; en Sevilla (12 marzo, Sala X) tendremos a The Purple Elephants y a Holögrama); en Valencia (12 marzo, Sala 16 Toneladas) se encargarán de la música The Undersubs, Gran Quivira y Rosy Finch, mientras que en Barcelona (18 marzo, Razz 2) tendremos el placer de contar con Conttra, Kinsale y el Dj set de M.A.D! n

Sunn O))) Foto Peter Hönnemann

SUNN O))) o el triunfo de la oscuridad La banda de doom metal ha regresado con “Kannon” (Southern Lord/ Popstock!, 15), una obra que se levanta sobre tres mantras sagrados para una misa laica.

l prolífico grupo de Seattle vuelve a adentrarnos en las sombras en su octavo álbum de estudio, un trabajo que versa entorno a la figura budista Kannon, una diosa de la misericordia que tiene el don de oír los gritos del mundo. Y tiene lógica. “Kannon” es un disco que impone desde la portada, obra de la artista Angela Lafont Bollinger, y que mantiene en vilo al oyente durante sus atronadores trein-

ta y cuatro minutos. “Es un trabajo que pretende jugar con la interpretación y la subjetividad de quien lo escucha. Cuando produces pensando en tu audiencia, le estás cediendo menos espacio a la interpretación personal”. Era de esperar de una de las voces más personales del drone. “Hemos decidido volcar todas las vivencias de los últimos tiempos en este álbum. Puede sonar obvio, pero es así. ‘Kannon’ funciona a modo de fotografía de lo que nos ha pasado últimamente. Conectarlo todo en este trabajo ha sido una experiencia muy valiosa. Todo lo que nos ocurre es crucial en nuestra música. Así como la experiencia de colaborar con personas diferentes”, explica desde París, Stephen O´Malley. Como ya hicieran en numerosas

“Es importante que la gente viva emociones fuertes” ocasiones, el dúo formado por Stephen y Greg Anderson vuelve a tirar esta vez de otros nombres del circuito del avantgarde y el metal underground para firmar los tres cortes que nos ocupa, entre los que encontramos a Rex Ritter, Steve Moore y del habitual Attila Csihar, líder de los polémicos Mayhem. “En nuestro caso, las colaboraciones llegan solas, como pasó con Scott Walker –juntos publicaron “Soused” (4AD, 14)–. Para nosotros son como una con-

versación con otra gente en la que cada uno aporta algo, una idea, un sonido. Es genial poder conectar con otras personalidades y que entre todos nos obliguemos a abrir nuestras mentes con el fin de crear una misma masa musical. Al final, es lo que dota de carácter a una canción”. Su capacidad de ser versátiles les ha llevado incluso a participar en ecosistemas a priori tan poco afines como el Sónar o la Boiler Room. “Cuando tocamos nos gusta conectar con el público, divertirnos y hacer algo interesante, pero no deja de ser un acto de diversión. Nos encanta tocar a todo volumen en un gran escenario con toda la parafernalia. Creemos que es importante que la gente viva emociones fuertes de vez en cuando”. n Daniel Mesa

“Big Black Coat” es el primer disco de Junior Boys para City Slang (Music As Usual en España), y una apuesta clara por hacer su trabajo de la mejor forma que saben.

“

Big Black Coat” nos trae a unos Junior Boys con nuevas inquietudes, energías renovadas y unos cuantos trucos debajo de la manga que harán arquear tu ceja. Un trabajo que transmite esa sensación de aislamiento que Jeremy Greenspan siente cuando no está de gira y vuelve a su Hamilton (Canadá) natal. “Mi ciudad es un poco deprimente, pero por otro lado es el sitio en el que he crecido. Es el tipo de ciudad apropiada

para ‘outsiders’ y eso es algo que también me atrae. Aparte tiene ese sentimiento, esa sensación de sentirte aislado del resto del mundo… Cuando haces música puedes tomar esto por el lado positivo o por el negativo. Yo intento tomarlo por el positivo”. Encontramos en este quinto lanzamiento sonoridades cercanas al techno más aguerrido e incluso cercanos al footwork. “Cuando trabajé con Jessy me picó la curiosidad y me atrapó bastante el footwork, ella está más metida que yo…Y comencé a experimentar un poco con los tempos, adaptando nuestro estilo para hacer los temas más diversos”. “Big Black Coat” presenta también nuevas texturas vocales que le ha dado otro toque al estilo al que nos tenían acostum-

Junior Boys Foto Tom Weatherill

Junior Boys, nuevas energías brados, algo que tenemos que agradecerle a Jessy Lanza. “Jessy interactúa mucho cuando está produciendo y la verdad es que fue muy divertido, y tengo que decir también que fue muy inspirador. Hay unos cuantos trucos que cogí de ella”. De todas formas no todo son alegrías en la vida de Jeremy, ya que hace unos cuantos años su compañero Matt Didemus decidió mudarse a Berlín. “La mitad de este disco está hecha por mí y la otra mitad con Matt. Pero él vive en Alemania, lo que hace algo difícil el poder coordinarse… No es una situación buena, claro, pero la razón por la que continuo trabajando con él es porque me gusta lo que hacemos juntos”. n Raúl Linares Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 15

Dj Supermarkt Foto Archivo

Yall Foto Archivo

mondo freako

Yall, el secreto de su éxito

MARCUS LIESENFELD (DJ SUPERMARKT) Dani Vega Foto Archivo

Anteriormente miembro de Le Hammond Inferno, Marcus Liesenfeld gira ahora por todo el mundo bajo el nombre de Dj Supermarkt, recuperando el espíritu de sus compilaciones “Too Slow To Disco”. ¿Qué disco de “Too Slow To Disco” nunca falla en una sesión tuya? “Get It Up For Love” de Ned Doheny, que puede abrir o cerrar mis sets. Para mí es una de esas canciones perfectas de pop delicado con un groove calmado increíble. ¡Una de las mejores canciones de la historia!

DANI VEGA (MISHIMA)

Guitarrista de la banda de pop catalana Mishima, el canario Dani Vega tiene –como muchos otros músicos- un background que le ha llevado por distintos estilos musicales. Este mes nos descubre sus seis discos favoritos de la historia del heavy metal y el hard rock.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos

Sí, su temarral “Hundred Miles” les ha hecho ricos y famosos, o casi. Mucha culpa de ello tiene ser el jingle del anuncio molón de una marca de ropa modernita, que todo el mundo ha visto, silbado y bailado. Os molesta que digan que sois “diseñadores de música”? ¿Lo consideráis peyorativo? No nos lo habían dicho aún, de hecho como naming suena muy bien... nos

nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por

Iron Maiden

qué?

Def Leppard

“Seventh Son Of A Seventh Son” (1988)

¡Todos los discos de Ennio Morricone! Soy un gran fan de su trabajo, pero creo que es para

“Hysteria” (1987)

vamos a hacer unas tarjetas (risas). También os etiquetan como “gente que hace música para marcas” y en

No sé si fue en la Metalhammer

mayor medida es cierto. ¿Pero tiene

Ya conocía Maiden desde que un

o en la Kerrang que leí que eran

algo de malo?

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj

colega me grabó en dos cintas el “Live After Death”

el grupo del momento saliendo de la NWOBHM. Las

Para nada, aunque es curioso porque la

durante una sesión?

en octavo de EGB. El “Seventh Son” me lo trajo mi pa-

fotos de promoción con el batería siempre del mismo

única música que hemos hecho para una

Revisar sus emails… ¡es algo tan moderno!

dre en vinilo de uno de sus viajes a Suiza (no, no era po-

lado porque había perdido un brazo, su sistema de

marca ha sido Desigual. Lo que sí hemos

lítico). Creo que es una de las portadas que más tiempo

pedales para tocar, todo junto me sedujo para acabar

hecho es bastantes sinergias con marcas

he pasado analizando, me hacía volar.

exprimiendo la cinta de este álbum.

a nivel de imagen y eventos, y nos senti-

disfrutarlo en casa… imagino.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

mos bastante cómodos.

No odio a ningún otro Dj, sobre todo porque

Whitesnake

cada uno puede hacer lo que quiera. Para mí

Alice In Chains

¿Se puede vivir de hacer temas para

“1987” (1987)

“Dirt” (1992)

a la gente. Desgraciadamente veo a más Dj’s

En plena ola de heavy sintético,

Podría estar también en el top

¿Se gana más pasta así que pinchan-

haciendo lo que hacen otros que Dj’s que me

me llegó este disco, seguramen-

de discos del grunge, pero este

do en lares como Amnesia Ibiza o en

sorprendan... Steve Aoki fue el primero que tiró

te por alguna reseña en la Metal Hammer (el solo de

disco, para mí, es uno de mis discos heavies favoritos,

Sónar, por ejemplo?

pasteles a la audiencia, con lo que me gusta

“Still Of The Night” fue elegido mejor solo del año por

sin duda. Fue de mis primeros compacts. A saber dón-

Se puede. Muchos estudios de sonido a los

como innovador.

esa revista). Habiendo visto el videoclip de “Is This

de estará ahora. Formaba parte de una caja con ciento

que respetamos y seguimos se dedican a

Love?” y sorprendido por lo follador que era el David

cincuenta discos que me robaron en Londres, en una

eso. No es nuestro caso, nosotros sobre-

Coverdale, me sedujo a saco.

mudanza.

vivimos por las ganas de hacer lo que nos

lo importante es que un Dj cree algo único y

¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que

marcas en España? ¿Yall sobrevive fundamentalmente gracias a eso?

original en sus sets y que pueda sorprender

has llegado a pinchar?

gusta… y sí, por supuesto de los bolos.

Soy de Berlín… hay una larga tradición de

Metallica

“Toilet Dj’s” en Berlín, algo que siempre me ha gustado. Los clubes tienen (o tenían, no estoy

Dio

Lo que es innegable es que este

“Master Of Puppets” (1985)

“Dream Evil” (1987)

Mi tata me regaló este disco en mi

Ronnie James Dio es un tío que te

no os conocía...

doce cumpleaños. No solamente

podrías imaginar durmiendo en

Sí, nos está dando muchas más posibi-

“Hundred Miles” os ha hecho llegar hasta un público masivo que antes

seguro de si continúa siendo así) Dj’s pinchando canciones dentro del lavabo o en la puerta. ¿Recuerdas alguna anécdota especial?

son acojonantes la portada y las fotos interiores (cua-

un ataúd porque sí. Un pequeño cabroncete malhumo-

lidades de girar, y predicar la palabra de

¡Muchas! La mejor fue acabar en el escenario

tro tíos feos con acné, melenas y bebiendo cerveza en

rado que solamente quiere hablar de tumbas y arañas

Yall por el mundo (risas). Lo que nos está

principal de Benicàssim en 2008 frente a

cada puta foto), sino el logo, el nombre, los títulos de las

que comen ojos. Este disco, y su portada, me quitaron

pasando es una pasada.

35.000 fans de Morrissey y conseguir que

canciones, los temazos de una banda hiperinspirada

el sueño más de una vez, con esa cola de monstruo

n Fernando Fuentes

bailasen música electrónica. n

que cambiaría las cabezas de millones de tíos como yo.

desconocido asomando por debajo de tu cama.

Más en MondoSonoro.com

16 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoFreako

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 17

Animal Collective Foto Archivo

ANIMAL COLLECTIVE

HEY HO, LET’S GO

Dadaísmo, cubismo, dinosaurios y piscinas infantiles forman parte del ‘big bang’ de “Painting With” (Domino/Music As Usual, 16), el décimo álbum de Animal Collective y sin duda el más pop de su trayectoria. El parque de atracciones de Panda Bear, Avey Tare y Geologist abre de nuevo a pleno rendimiento.

a música de Animal Collective está en tránsito de forma constante, incluso en sus momentos más reconocibles. Un ir y venir que de alguna forma encaja en espacios expuestos a un movimiento frenético, consiguiendo que el estreno de su nuevo disco a través de los altavoces del aeropuerto de Baltimore fuese bastante más que un gancho promocional. Lo explica a través del teléfono Brian ‘Geologist’ Weitz. “Mi padre y mi hermano trabajan allí, pero no quise involucrarlos directamente. Hay una emisora que emite a través del hilo musical del aeropuerto y fue nuestro manager el que se puso en contacto con ellos para plantearles la posibilidad de poner ‘Painting With’ en bucle durante veinticuatro horas. Nos gusta esa idea de que nuestra música pueda llegar por canales no convencio-

nales, porque está claro que Internet y las escuchas en streaming hacen que las cosas sean mucho más fáciles, pero no todo se acaba ahí. De alguna forma también queríamos recuperar esa sensación casi adolescente de escuchar algo nuevo de uno de tus grupos favoritos sin saber exactamente de dónde sale”.

se componente de sorpresa está en la raíz misma del colectivo animal, que después del éxito rotundo de “Merriweather Post Pavilion” (09) entregó un álbum, “Centipede Hz” (12), deliberadamente áspero. Ahora no es solo que vuelvan al pop, sino que han firmado el trabajo más colorista, desenfadado y abiertamente pop de toda su trayectoria. (Weitz) “Siempre hay algo de reacción a lo anterior. Pasó entonces y también con este trabajo, quizá en una dirección opuesta, lo que no significa necesariamente volver al mismo punto de partida. Teníamos claro lo que queríamos en ‘Painting With’. Las canciones son en general más cortas y directas, mientras que el reverb, o ese elemento digamos más acuático, tiene menos presencia. También hemos cambiado el tratamiento de las voces. Buscábamos en general un concepto más clásico, más cercano al pop de los sesenta, cuando todo pasaba en dos minutos y medio. Y por eso también hemos hablado del primer disco de Ramones como una referencia: no en el sonido estrictamente, pero sí en la intención de hacer algo más

“Siempre hay algo de reacción a lo anterior. Pasó con ‘Centipede Hz’ y también con este trabajo” inmediato y con una energía muy concentrada”. Con esa idea -y sin haber trabajado en el nuevo material durante la gira de “Centipede Hz”-, Noah Lennox, Avey Tare y Brian Weitz llegaron a los históricos estudios EastWest de Los Angeles. Se trataba de partir de cero, y en ese proceso decidieron poblar el espacio deshabitado -apenas había un solitario piano- con piscinas infantiles, proyecciones de dinosaurios sobre las paredes y juegos de luces. Cubismo y dadaísmo también formaban parte del lenguaje. (Weitz) “Siempre ha habido una aproximación al collage en nuestra música, y ese efecto se utilizó mucho en los movimientos de vanguardia, igual que ciertas cosas que en una lectura literal no tenían sentido. En esta ocasión lo hemos empleado de forma más directa, en la propia estructura de los temas, y por eso hay elementos que pueden chocar, como el sample de ‘Las chicas de oro’ en ‘Golden Gal’”.

n el cuadro encontramos también ecología, armonías vocales a lo The Beach Boys, referencias a los antepasados de David Portner en Kiev -y, de paso, a la guerra en Ucrania-, las colaboraciones del multi-instrumentista Colin Stetson y de John Cale (“al principio resultó algo extraño, porque es difícil entrar en la dinámica de un grupo como el nuestro, lo que hace que la comunicación no siempre sea fácil; pero lo que empezó con cierta distancia acabó de una manera realmente cómoda y relajada”) e incluso una aplicación que permite dibujar -y compartir las creaciones- al ritmo de “Lying In The Grass”. Aunque antes de todo eso, la apertura con la vitalista “FloriDada” viene a ser el mejor resumen de cómo entienden el pop los integrantes de Animal Collective. (Weitz) “Hay demasiados estereotipos en el mundo, y Florida quizá sea uno de los mejores ejemplos dentro de Estados Unidos. Mucha gente no ve más allá de Disneyworld y el turismo de cruceros, pero es absurdo quedarse en los prejuicios. Buena parte de esas ideas preconcebidas tiene que ver también con las fronteras. Para nosotros es algo obvio: cada uno vive en un lugar diferente, pero cuando trabajamos juntos lo hacemos como una unidad. Frente a esos límites, queríamos pensar en global, en un único lugar, incluso en un único genero, dejar las divisiones a un lado”. n Enrique Peñas Animal Collective actuarán en Primavera Sound y en Sound Isidro.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 19

LEÓN BENAVENTE

VIENTO EN POPA Lo que comenzó conociéndose como el supergrupo por excelencia del indie nacional ha acabado por convertirse, gracias a su excelente debut y a sus intensos directos, en una de las bandas con más entidad (y seguidores) de la escena. Nos reunimos con ellos en Madrid cuando está al caer su segundo largo, “2” (Warner, 16), la prueba de fuego definitiva.

Fotos Gustaff Choos

ace tres años León Benavente irrumpieron en el panorama musical nacional como un vendaval de aire fresco. Entonces lo único que sabíamos de ellos es que entre los cuatro sumaban un currículum de vértigo. Abraham Boba (voz y teclados) y Luis Rodríguez (guitarra) formaban (y forman)

parte de la banda de Nacho Vegas, mientras César Verdú (batería) y Eduardo Baos (bajo y sintetizador) provenían de Schwarz y Tachenko, respectivamente. Semejante trayectoria les hizo ganarse el apelativo de ‘supergrupo’. “Fue para poner a la gente en situación. Veníamos de otros proyectos y para utilizar una etiqueta que diese pistas se habló de supergrupo, un adjetivo que tampoco nos dijo nada y que de hecho no describe nada”, recuerda Abraham. No en vano, la etiqueta podía hacer pensar que se trataba tan solamente de un capricho o una reunión de buenos amigos. Nada más lejos de la realidad. Luis es tajante: “El noventa por ciento de la gente que conoce León Benavente no tiene ni puta idea de lo que hacíamos antes”. César incide en esta idea: “Lo que realmente ha hecho que este grupo funcione ha sido el disco y, sobre todo, los conciertos que hemos dado... y cómo eran esos conciertos”.

León Benavente en el estudio

eón Benavente decidió grabar su segundo

el sudor de su anterior vida cómo músicos. De las

disco en los Estudios Garate de Andoaín

once canciones que grabaron se publicarán diez

(Donosti), un lugar apartado del mundo en

de momento. Y dejan su colaboración con Bunbury

plena naturaleza que reproducía a la perfección

y alguna sorpresa más para un posterior EP. Con

el ambiente de convivencia y concentración en

todo en orden, en Garate sólo había un objetivo:

el que suelen ensayar en El Cariño, el estudio de

registrar canciones con un buen ingeniero de soni-

Edu Baos en Mozota (Zaragoza) y en el que se han

do (Kaki Arkarazo), y darle opciones a Luca Petricca

parido los dos discos de la banda. Su método de

en el proceso de mezclas posterior. La producción

trabajo durante la grabación no distaba mucho de

como tal corrió a cargo de ellos mismos, con un

su forma habitual de ensayar o actuar en directo,

Boba como epicentro de todo y magníficamente

entregándose cada minuto con una actitud muy

resguardado en las aptitudes de César, Luis y

intensa y ordenada. Bastante concienzuda, se-

Edu. Tal era la sensación de que todo iba bien que

rena y, también por supuesto, apasionada, algo

incluso tuvieron tiempo de regalarnos un concier-

que ya de por sí muestran sus letras y sonido. Esa

to privado la noche del último sábado, en la que

honestidad en el propósito la llevan tatuada con

también se celebró un poquito. n Gustaff Choos

u nuevo trabajo, escuetamente titulado “2”, confirma todo lo que podíamos presagiar. León Benavente están aquí para quedarse. Tras el reconocimiento unánime de su debut, las expectativas estaban altas. (Boba) “La diferencia básica entre antes y ahora es que antes no había absolutamente nada con qué comparar, ahora sí y de ahí es de dónde nace la expectación. Pero en lo único en que hemos pensado cuando hacíamos el disco es en lo mismo que pensábamos cuando hicimos el otro: en que nos gustara a nosotros”. “2” viene cargado con un extra de potencia, dando preeminencia a sintetizadores y sección rítmica

sobre las guitarras. (Rodríguez) “No creo que haya sido una estrategia premeditada, sino una consecuencia lógica. Llevamos mucho tiempo tocando juntos y eso de alguna manera tenía que reflejarse en el disco”. En cualquier caso resulta mucho más duro y agresivo que su predecesor. (Verdú) “Todo toma más empaque y mucha más fuerza. Queríamos hacer una continuación, pero no queríamos repetirnos, por eso habrá gente a la que le pueda descolocar. Nos hemos concentrado mucho en que las canciones, al final, funcionen”. El propio grupo se ha encargado de la producción, tras una semana de grabación en los Garate Estudios (un caserío en Andoain) con Kaki

León Benavente Foto Gustaff Choos

Arkarazo. La elección del emplazamiento no fue en absoluto casual. (Verdú) “Es un lugar especial, técnicamente y también como símbolo. Allí han grabado muchos grupos míticos, entre otros Manta Ray, que nos encantan a todos”. El álbum se abre con dos trallazos importantes: “California” (que se refiere más a un lugar metafórico que al “estado dorado”) y el primer single, “Tipo D”, en el que Abraham recita una larga enumeración de cínicos e irónicos deseos de poder. (Boba) “Una vez me apunté una frase que decía que el cinismo es una forma muy poco agradable de decir las cosas de verdad. Y eso es algo que a mí me ha interesado siempre a la hora de escribir”.

“El noventa por ciento de la gente que conoce León Benavente no tiene ni puta idea de lo que hacíamos antes”

as referencias más o menos explícitas se suceden a lo largo del disco, particularmente llamativas las que aluden a eventos de la política nacional, algo que ya forma parte de la particular idiosincracia del grupo. (Boba) “No somos un grupo que se mueva en parámetros demasiado dispersos o muy abiertos a la interpretación. Somos gente de la época en que vivimos y las cosas que pasan a nuestro alrededor se acaban colando en lo que escribimos, aun siendo canciones que queremos que perduren en el tiempo. Pero yo creo que lo interesante es más la forma de tratarlos que los temas en sí”. Pese a ser un grupo claramente explícito en sus

opiniones, “2” se cierra con la tremenda “Habitación 615”, en la que confiesan cierto hastío de explicar continuamente sus posturas. (Boba) “Yo creo que a veces se tiene demasiado en cuenta la opinión sobre ciertos temas de gente que se dedica a hacer canciones. Nosotros hacemos música, hacemos canciones. La gente que se dedica a hacer canciones tiene que tener opinión sobre las canciones que hace. Y ya está. Es el único mensaje que puedo lanzar”. n Tomás Crespo “2” se publica el próximo 8 de abril. León Benavente actuarán en SOS 4.8 y presentarán el disco en Madrid el próximo 19 de mayo.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 21

Love Of Lesbian Foto Noemí Elías Bascuñana

22 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Entrevistas

LOVE OF LESBIAN

Harakiri

No hay duda, esto se ha hecho enorme. Pero a media cuesta, Love Of Lesbian han decidido parar; aparcar automatismos y reflexionar sobre la inspiración, ese milagro cíclico y esquivo. Warner se ha lanzado a editarles “El Poeta Halley”, un disco aplacado y riesgoso (alto de minutaje): la típica auto-putada lesbiana.

No es más que la idea de esa inspiración que va y viene, ese proceso de creación infinito en el que se ha convertido la vida de Balmes, traducida en un disco aplacado, reflexivo. “Si ‘La noche eterna. Los días no vividos’ fue el ‘post festum pestum’ [los romanos usaban la expresión ‘post festum, pestum et post coitum, tedium’ para referirse a la visión pesimista, realista, de la vida] este disco es mucho más asentado. Trata sobre ir a buscar la esencia: no olvidar por qué estás metido en este rollo”. No es casualidad que una canción tímida llevada a un crescendo expansivo como “Planeador”, abra la lata. “Hay momentos de oscuridad y vulgaridad en la creación (la mayoría)”.

‘hit’? “Nos ha quedado largo, sí. Pero lo único que teníamos claro a nivel musical era que íbamos a eliminar capas de sonido, y lo hemos respetado. Eso se nota en las dinámicas. Hubo mucha eliminación: ‘Si esa guitarrita mola pero no suma, fuera’”. “Una banda es un monstruo grande de varias cabezas”, añadía Julián Saldarriaga en el diario de grabación para MondoSonoro. Cuenta Balmes que el disco se gestó en dos momentos diferentes: en el sleeper fumando petas, de viaje o tras los bolos, y también al finalizar la gira, en los cuatro meses sabáticos que se tomó el grupo. La segunda parte pesó más, y se nota. Hay más indie-pop, surf-rock y rock noventero reposado.

Idea del disco

De hecho, cuando se le plantea a Santi Balmes la pregunta tramposa de ‘el porqué’ este disco, un porqué incisivo y acosador, él responde con una cara pícara y soberbia. “Te diré que tal vez sea nuestro disco que gira más hacia el arte; por primera vez el arte se convierte en el hilo argumental. Con esto te contesto: la apuesta tiene un punto egoísta, pues a partir de lo que te pasa con las personas, creas una obra artística. ‘El Poeta Halley’ es eso también”.

“Al final supongo que algo de identidad hemos logrado, a base de ensayo-error. Nuestra etapa en inglés fue eso, un MIR de la música”. Santi coincide que en el disco hay tres momentos puro Love Of Lesbian: “Bajo el volcán”, “Los males pasajeros” y “Océanos de sed”. No le importan que sean sólo tres. Lo compara con la discografía de Pixies, que le encantan, pero a los que salva dos canciones por disco. Es pura “selección-natural-musical”, según él.

alley no es un cometa cualquiera. El hecho que su periodo orbital sea de entre setenta y cuatro y setenta y nueve años hace que sea el único astro documentado que pueda ser avistado dos veces en una misma vida humana. Si es verdad que, como dice Santi Balmes, la “inspiración es cíclica”, Love Of Lesbian están mucho más emparentados con Halley que por un simple chascarrillo, ese juego de palabras simpático que da título a su octavo disco (quinto en castellano), “El Poeta Halley”. Igual, como pasa con el cometa, estamos ante la única banda capaz de mostrarse dos veces llena de vida y resurgir cuando parecía que andaban perdidos por galaxias desconocidas; cuando parecía que, por mucho que miráramos al cielo, nunca más volvería a asomarse un periodo tan clarividente como el de “Maniobras de escapismo” (Naïve, 05), “Cuentos chinos para niños del Japón” (Naïve, 07) o el climático y definitivo “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)” (Warner, 09). ¿La verdad? Nada ha cambiado demasiado, sólo pequeños movimientos de placas: Santi Balmes sigue obsesionado por lo astromántico, cómo no, pero también por lo terrenal. Ya no nos engaña un título espacial, empezamos a saber de qué pie cojea (uno en el suelo y otro bien arriba). Sus personajes vuelan, pero no desprecian lo mundano, una ambivalencia lesbiana. “Juego con la ‘temática de asfalto’, la que baja al suelo, y la ‘elevada’, la que toma distancia de las cosas”, dice el compositor delante de un café sin tocar. Por lo visto le gusta hacer caso a su subconsciente. “Es más inteligente que yo”. Él manda, Santi obedece; Balmes todavía está “de vueltas con la vida”, así que prefiere fiarse de su propio más-allá. ¿Entonces, de qué va “El Poeta Halley”?

“Hay las dosis homeopáticas justas de pop: ‘El Yin y el Yen’, por ejemplo. Pero el resto es un desparrame” Estilo disco y gira

i hay alguna idea firme en el disco, es que Love Of Lesbian se han desatado. Hay mucha, pero que mucha chicha aquí dentro, información a borbotones. De hecho Balmes me cuenta que por un minuto no se trata de un disco doble; la media de las canciones está en cinco minutos, nada menos. “Hay las dosis homeopáticas justas de pop: ‘El Yin y el Yen’, por ejemplo. Pero el resto es un desparrame”. La desfachatez de mantener las canciones dilatadas y expansivas la explica una anécdota en relación al malogrado David Bowie: La CasaMurada, estudio donde hicieron el stage para grabar el disco, vivió la difusión de “Blackstar” y sus diez minutazos de corrosión pop y avant-jazz, eso alentó al quinteto a no tener miedo por el minutaje. Porque al final, ¿qué coño es un

Santi ha empezado a abrir los ojos, hasta ahora los tenía medio entornados, como los de un topillo asomándose desde una grieta. Ha llegado tarde —se ha dormido— y la entrevista se ha aplazado un par de horas. Son días movidos para él. “Tenía apuntada la entrevista para mañana. Empiezo bien la promo”, se sonríe, mientras tensiona los músculos de la parte derecha de la cara y rebusca un pitillo —serán varios— dentro de su chaqueta de corte british. Este es sólo el principio. De hecho, esta semana se encierran a ensayar el que será el nuevo espectáculo en directo, en el que no serán tan “rácanos ni pedantes” como para deshacerse de sus clásicos. Aunque tal vez entierren las canciones más histriónicas. De momento y antes de la salida del disco ya tienen fechas cerradas en el SOS 4.8, Festival Cruïlla y Festival de les Arts, entre otros.

La fama y momento de la banda

i bien la banda no ha dejado de experimentar y estirar como un chicle su discurso, parodiándose en más de un ocasión, hubo un momento el pasado año en que incluso sus fans más acérrimos los creyeron endiosados de más. “Nouvelle cuisine caníbal”, un EP burlón que se sacaron de la manga como divertimento, desconcertó después de un sobreproducido “La noche eterna. Los días no vividos”. ‘¿Le habían perdido el pulso a los temas?’, nos preguntamos todos. “Era

“La política no es nuestro discurso en las canciones, la verdad. Lo nuestro es la soledad urbana, la pérdida” muy coyuntural, la verdad. Un cajón de sastre. Tres canciones que eran simplemente los ‘refusés’, que llaman los franceses: temas bastardos que no están en el ‘discurso oficial’ de Love Of Lesbian”, ríe Balmes, que asegura que se hace difícil explicarse por Twitter, dónde les cayeron algunos palos, y que tal vez pecaron de “ingenuos” al pensar que se entendería lo que querían transmitir: un ejercicio a caballo de La Trinca y ‘La nova cançó’. Love Of Lesbian construyó un panfleto (“Mal español”), lejos de los dominios de su discurso. “La política no es nuestro discurso en las canciones, la verdad. Lo nuestro es la soledad urbana, la pérdida; tenemos que ser honestos, somos bastante ácratas”, esto ha cambiado de algún modo en “El Poeta Halley”, donde la ‘duda-lesbiana’ convive con poesía-’política’ como en “Contraespionaje”. Hace una luz rabiosa. Un mediodía de sol molesto. Mientras Santi me contesta sorprendido cuánto hace que vive de la música, de golpe un chaval vestido con tejanos y capucha, que se mueve deprisa pero camina vacilando, cabizbajo y empecinado en repasar los adoquines con la vista, levanta la cabeza y suelta: “¡Buena música, Santi!”. “¿Lo conoces?”, le pregunto. “No, no”, me confiesa Balmes. Nadie duda ya que esto se ha hecho grande. “Toca medir cada paso”, reconoce Carme Tasias, de Music Bus, que comenta que han renunciado a muchas cosas para seguir un discurso “coherente”; entre esas cosas, 40 Principales o El Hormiguero. “Yo no soy un animal televisivo. No soy carne de altos shares. No me veo haciendo experimentos con cosas que explotan y poner buena cara mientras no sé qué mierda estoy haciendo allí. Hay que ser fiel a la persona que empezó con diecinueve años en esto”, concluye Balmes. Si “El Poeta Halley” sigue siendo el disco que “querrán seguir tocando de aquí a diez años” —como promete Balmes—, resulte o no un ‘harakiri industrial’, siempre quedará como una auto-lesión satisfactoria. n Yeray S. Iborra

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 23

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Sex Museum Foto Fernando Ramírez

Foals Fotos Alfredo Arias

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SEX MUSEUM

Recinto: Marula Café (Barcelona) Fecha: 18 febrero 2016 Promotor: A Wamba Buluba

FOALS Recinto: Barclaycard Center (Madrid) Fecha: 30 de enero de 2016 Promotor: Live Nation España S.A.U. Si quitamos aquellos directos que jamás olvidaremos, esos que marcaron nuestras vidas por extraordinarios o terribles, casi siempre respondemos a la pregunta “¿Qué tal el concierto” con un “Bien, pero…”. Esa es la diferencia entre pasar un gran rato o vivir algo muy especial. El de Foals fue un buen concierto, pintaron la sonrisa en nuestras caras, son una banda más que notable, pero el instante mágico que dispara la adrenalina a lo más alto no terminó de explotar. Sus mejores momentos los lanzaron en un inicio que parecía decir “¡bailad malditos!” con “Snake Oil”, “Olympic Airways” y “My Number”; la emoción que provoca la marejada de “Spanish Sahara” como epicentro de su show; y dos acertados bises: el primero el hit inmenso

que es “What Went Down”, fruto de su trabajo con James Ford de Simian Mobile Disco, que les ha dado un nuevo álbum por el que, visto lo visto, Coldplay habrían vendido su alma. Y el segundo bis fue “Two Steps, Twice”, una vuelta a los orígenes del math rock con el que nos volaron la cabeza con su debut “Antidotes”. Un final de fiesta agridulce porque, aunque explosivo y hermoso, nos devolvió una visión de los potros desbocados que fueron. Foals están cogiendo ese espacio de pop sencillo, efectivo y necesario para todos los públicos que soltaron bandas como The Killers, por eso agotan entradas allí dónde van. Su mejor arma es invitar al desenfreno en la pista con riffs juguetones inspirados por The Cure, a los que añaden esa salsa marca de la casa que te mete el picante dentro y te hace saltar y bailar. Pero su directo por momentos suena demasiado civilizado, se añora su anterior pose más espontánea, arriesgada y cercana a Battles. Sí, fue un buen concierto, uno grande incluso, pero… Tomás Martínez

Dicen que antes de morir ves toda tu vida pasar delante de tus ojos. Pero hay dos tipos de personas -a menudo encerradas en el mismo cuerpo- que saben que no es la única forma de que eso suceda: los lectores de ciencia ficción y los aficionados al rock and roll. Sobre el escenario del Marula se veía pasar la vida de una banda, pero a la vez era un espejo en el que buena parte de los ahí presentes estaban viendo la suya. Y ni moribundos ni más vivos que antes: tan vivos como siempre, con kilómetros de furgoneta y carretera en las venas. Con la tranquilidad de saber que ni siguen ni van en contra de la corriente, sino que hace tiempo que nadan por otras aguas. Los encargados de calentar el ambiente eran The Grandaddies, y lo cierto es que, pese a lo breve de su trayectoria, el engranaje funciona con perfecta precisión. Con amor declarado a Bo Diddley y un repertorio que gira en torno al rhythm and blues dieron un concierto corto pero contundente, en el que si algo sorprendía era lo bien que sonaban. En el Marula no hay telón pero sí altavoces, y vamos a dejar de lado la metáfora por un día. Era música la que anunciaba la entrada de Sex Museum, y así debería ser con una banda que se ha convertido en una homenaje a la música en sí misma. Aunque no a toda música: solo a la comprometida, sudorosa, divertida y honesta. Que no es poco. Durante más de hora y media desgranaron toda su carrera, desde los tempranos pildorazos de garage y fuzz, desde el “Have Love, Will Travel” de The Sonics, hasta su último disco, “Big City Lies” (Tritone, 14), pasando por la etapa más hard rockera y alguna que otra versión como el “Smoke On The Party (Fight For Your Right)” con el que soplaban las velas hace unos meses. No aportaría mucho hablando de la contundencia de Fernando Pardo, Marta Ruíz, Javi Vacas y Loza, porque es de sobra conocida. Tampoco ha cambiado la electricidad y el magnetismo de un Miguel Pardo que parece ser capaz de hacer suya cualquier cosa que le echen, desde Beastie Boys a Motörhead pasando por Electric Six. Precisamente era su “Danger! High Voltage” (porque en aquel momento era suyo) el que ponía el broche final, demostrando una vez más que se puede hacer rock and roll sin orejeras de burro. Uno de los primeros grupos de rock que recuerdo ver sobre un escenario es Sex Museum, y no ha cambiado lo primero que pensé aquella vez: realmente disfrutan haciendo lo que hacen. Y cuando los que los rodean también lo hacen se crea esa comunión que da sentido aún hoy en día a un concierto de rock. Llevan haciéndolo posible tres décadas, y siguen sin mirar ni siquiera de reojo el pedal de freno. Ya lo cantaba Gardel el día que se equivocó de número: “Que treinta años no son nada”. Dario García Coto Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 25

Eskorzo Foto Hara Amorós

Delorean Foto Tom Hagen

DELOREAN

de butacas. Con actitud de sumo respeto, se sucedían overdubs de txalaparta digital, ecos polirrítmicos marca de la casa para crear el debido ambiente deloriano y un sampleo repetitivo e hipnótico de la voz del psiquiatra donostiarra inundaba la sala. Hay señores mayores que se miran absortos y flipan como diciendo “Ah, ¿es que Ekhi no va a cantar?”. En serio, el trabajo de corta/pega/renderiza que han hecho Delorean en su estudio es trabajo de científicos del futuro generando ondas gravitacionales. Capas y capas de ritmos sincopados, arpegiadores sintéticos a destajo para prender la llama. Igor marca la pauta desde la batería, los demás Delorean están enfrascados en los botones de sus maquinas. Entran bajo y guitarra y el discurso se vuelve una suerte de prog-rock de lo más espacial, la voz de Laboa se tiñe de un vocoder robótico (a él le hubiese encantado, fijo) en uno de los mayores aciertos de la velada. La música que va ganando en calor e inmediatez. Se suceden la luz y la oscuridad con patrones de ritmo minimales y siempre a la contra. La banda se despide sin bises, seria y respetuosa, como empezó. Y sí, el público quedó boquiabierto. Guille Calleja

Recinto: Teatro Arriaga Antzokia (Bilbao) Fecha: 10 febrero 2016 El Teatro Arriaga fue testigo de un espectáculo inusual. Obviamente, cuando se trata de Delorean y sus nuevas propuestas las expectativas siempre son altas, pero la incertidumbre acerca de su interpretación/revisión de la obra de Mikel Laboa era aún mayor. Claro, te cuentan y lees por ahí que su primer y breve acercamiento a este proyecto en 2014 en el Victoria Eugenia dejó al público boquiabierto y con ganas de mucho más. Te enteras de que se han tomado el esfuerzo de perfeccionar el repertorio y alargarlo hasta la hora y cuarto, la curiosidad se vuelve casi ansiedad. Para cualquier músico vasco, un reto así es mayúsculo: Laboa rescató la tradición musical y poética de estas tierras y la reinventó en forma de folk inconformista, avant-garde y experimental. Fue y sigue siendo único a este respecto. Y esta es la perspectiva que la banda de Zarautz decidió explorar a la hora de afrontar este reto. El concierto comenzó algo frío y gris, como la tarde bilbaína de febrero de la que nos refugiábamos en el patio mondosonoro_113x66_volumen.pdf

2/23/16

ESKORZO Recinto: Salamandra 2 (L’Hospitalet) Fecha: 30-1-2016 Promotor: Rootsound La banda de Granada, que cumple este año veinte de carrera, anda de segunda gira de presentación de su último trabajo “Camino de fuego” y justo con ese tema que da título al disco empezaron su concierto: “Si vienes conmigo, yo no te prometo na; si vienes conmigo, ni la luna ni los soles; si vienes conmigo, solo duda pa mojar”. Pues aunque no prometían nada consiguieron que todo el público les siguiera mientras ellos lo daban todo. Pero es que eso es así desde hace unos cuantos años. Eskorzo forman parte de esas bandas que se toman cada concierto como si fuera el último y los convierten en autenticas fiestas en las que la complicidad con su público es total. Sus canciones fueron coreadas (y muchas de ellas no tienen estribillos fáciles) y casi todas bailadas con auténticos pogos. Claro, después de casi veinte años, habría que decir aquello de “han llegado a su madurez”, pero en su caso eso sería casi un insulto. Por suerte,

5:39 PM

4 MARZO

5 MARZO

CHUCHÍN ‘THE MISSISSIPPI BLUES CHILD’ IBÁÑEZ MR. SIPP

Eskorzo no se han curado de su bendita locura, esa locura que les ha hecho crecer musicalmente y da igual que intentemos ponerle etiquetas a sus composiciones: pop, rock, ska, funk, reggae, soul, jazz, afrobeat, latin, cumbia, drum&bass, rocksteady, ragga, rumba, balkan, tango o dixieland, lo que subyace es esa energía y actitud punk con que las presentan y en cómo sueltan sus trabajadas letras. No hace falta decir que la banda en directo es un trueno. Batería, percusión, bajo y guitarra mantienen la maquina en marcha constantemente; los dos vientos adornan con la misma facilidad una ranchera, un afrobeat o un bolero, eso sí, insuflando color e intensidad, y la arrolladora voz y carismática presencia de Toni contribuye a que se coman literalmente el escenario. En casi dos horas repasaron un total de veinte temas de sus cinco discos. Evidentemente “Camino de Fuego” fue el más representado con hasta ocho canciones, pero es que tiene temas irresistibles. “Mambo Zombi”, “Gilón”, “Amenaza Fantasma”, “Suave”, “Sé feliz”... Esperemos que la irreverencia y la energía les dure veinte años más. Miguel Amorós

JO & SWISS KNIFE

6 MARZO

UN CUENTO DE CABALLEROS

9 MARZO

THE CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD

10 MARZO

LOS CHICHOS

17 MARZO

CMY

11 MARZO

ESNE BELTZA ASPENCAT

18 MARZO

12 MARZO

ENEMIGOS ÍNTIMOS 19 MARZO

13 MARZO

DAVID BRONCANO Y OSWALDO DIGON 20 MARZO

UN CUENTO ECLECTIC LEÑA AL MONO KAFEDANTZA CELTIC BAND ENTER SHIKARI DE SUPERHÉROES

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Nuevo Catecismo Católico Foto Dena Flows

Demoscópicas Bilbao Recinto: Kafe Antzokia (Bilbao) Fecha: 5 febrero 2016 Promotor: MondoSonoro Un año más, Mondo Sonoro -en su edición Zarata para Euskal Herria y La Rioja- presentaba su fiesta Demoscópica en la que grupos emergentes comparten escenarios con bandas de más largas trayectorias. Y como ya se había comentado, este año la Demoscópica a celebrar en Bilbao proponía lo que iba a ser una sucesión de sopapos de auténtico rock’n’roll dados con las manos bien abiertas. Como así fue durante toda la noche, en que las guitarras tomaron el escenario del Antzokia a golpe de punk descarado, rock’n’roll de esencia cavernosa y diversión sónica. Una buena entrada demostraba que más allá de los agoreros, aún hay nervio y músculo en la escena más directa. Y directos abrieron el trío Los Cosméticos, iniciando así una progresión que la noche llevaría a un cuarteto para finalizar en quinteto. Nacen de las entrañas de La Hora del Primate, combo bilbaíno de aguerrida distorsión y dislocación sónica, y aquí, Barrio y los dos Albertos ponen sus guitarras, bajos y baterías a disposición de un concepto igual de ruidoso pero con el regusto suave capaz de incitar al baile. O al salto y al bote. Desde la esencia del garage más sucio y nada ortodoxo y las melodías discordantes, suenan mucho más crudos en directo que en sus hasta ahora dos únicas canciones grabadas, “Love Dealer” y “Mr. Beautiful”, yendo desde los espasmos que les empujan al muro de ruido con que cierran “You Are The One”, sin abandonar un cierto latigazo funk, al punk rápido y directo de “The Illusion”, hasta las roturas de ritmo que jalonan “The Hit” y les depositan en los brazos de su banda madre, con guiños a cierta épica, al grunge e incluso al after-punk hispano de los ochenta. Y a pesar de su aún corta carretera, no necesitan acudir a canciones primates, sino que defienden repertorio propio con la rotundidad del formato trío y el calor generado en el útero que les ha parido. También los ya veteranos Paniks mantienen conexiones con La Hora del Primate, con un JR Rioja explosionando guitarras y voz en ambos combos. Y disparando uno tras otro, casi sin el más mínimo descanso,

pildorazos convertidos en tortazos de energía pura. Más de veinte perdigonazos en una hora es una progresión más que acelerada. Y claro, la aceleración, ya sea a caballo de ritmos soñados por Dr. Feelgood en “Shot Gun Blast”, guturales, como en la apertura con “Jony”, corales y directos, como en “La plaga”, todo un himno, o cruzando incestuosamente punk con blues, les pone a la velocidad de la luz. Su formación puramente eléctrica queda puntualizada por la presencia del contrabajo, que alienta los aires a rockabilly crampiano de “I Got A Love” o el lento arrastre de “Fire Of Love”, y aprovechan el bolo para presentar su nuevo EP, que bajo el genérico “Los valientes andan solos” ofrece pegadas tan directas como las de “Pan” y “Camposanto”. Si la noche iba de hostias bien dadas, qué mejor que terminarla con una de las formaciones más impactantes que haya existido nunca por estas tierras, si del espíritu lúdico, gamberro y beodo del rock’n’roll es de lo que estamos hablando. Porque los donostiarras Nuevo Catecismo Católico siguen siendo capaces, allá que pasen los años, de sentirse como jovenzuelos destrozando tímpanos, y lo que es más importante y consecuencia de ello, hacer sentir al público igual de jovenzuelos, igual de adultamente irresponsables y gustosos de dejarse destrozar sus propios tímpanos. Cada vez que Gonzalo Ibáñez y sus chicos arremeten con mandobles de la tralla de “Prefiero estar en el suelo”, “Ya nada podrás hacer” o “Detrás de tu mirada” con los que abren el set, uno se autoconvence de que todo lo que pase fuera del Antzoki no es real, no interesa o simplemente no existe, y que la esencia de todo, de la manera en que nos la enseñaron Little Richard, MC5, los Ramones o Radio Birdman, está encima del escenario y en el cuello de una botella de cerveza. Por eso el botellín en la mano o sobre la cabeza remoja el hacha cortante que revienta “Sabes demasiado”, los coros beodos de “Tú y yo podemos comprenderlo” o la particular oración, su particular “credo”, al grito de “Mezclando los problemas con alcohol”. Normal pues que en “Aquí llega Dios” definan el rock’n’roll, el punk, la histeria y la risa, y normal que, siendo unos auténticos adictos, tengan encima la capacidad subterránea de bucear en el subsuelo para encontrar joyas como ese “Rock a la radio” de los franceses Bijou que uno no llega a entender que no haya sido una melodía tan simple como para cambiar la historia del rock. Sí, esa es la capacidad sin fin de NCC. Josetxo Río Rojo Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 27

28 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Escaparate

Sivan Talmor Foto Archivo

errier demuestran con “La plaga” que están en plena forma y que, en contra del tópico, las terceras partes son muy buenas. Tras “Terrier” y “Un cadáver en el mar”, la banda trae bajo el brazo

Sivan Talmor Viene de: Israel Publica: “Fire” (Patiphon, 2016) En la onda de: Feist, Laura Marling, Vashti Bunyan Israel continúa ofreciendo voces femeninas que, entre ecos al jazz y a un pop minimalista e íntimo, siembran de melodías un folk de calidad. Sivan Talmor reconoce que “a pesar de que en mi país tenemos una industria pequeña, vivimos una continua floración, Cada día hay algo nuevo”, y lo hace desde una educación musical clásica que le ha ayudado a usar su voz como un instrumento. Afirma que “habiendo empezado cantando ópera, con los años aprendí que tengo que encontrar mi propia voz, mi singularidad”, y no rehúye la cuestión de que pasar del hebreo al inglés en este disco ha cambiado la perspectiva de sus canciones. “Parece como si el inglés fuera una capa que me hace sentir menos desnuda y expuesta, por lo que resulta más fácil expresarme. Creo que este disco es mi trabajo más honesto hasta el momento”. Este mes de marzo lo estará presentando en nuestro país. n Josetxo Río Rojo

“Somos un grupo de garage en cuanto a la manera de hacer las cosas y siempre lo seremos. Concebimos la música como una forma de diversión, de pasarlo bien. Pero era algo inevitable, ya en ‘Un cadáver en el mar’ el garage iba y venía. ‘La plaga’ finalmente es un disco de pop, pero es rabioso y sangrante como un buen disco del género. De todas formas las etiquetas no es algo que nos preocupe”. La banda repite con Sonido Muchacho, sello que, sin duda, está escribiendo su nombre con mayúsculas en las filas de la música nacional actual. n Daniel Treviño

Thee Vertigos

Cola Jet Set Foto Archivo

Publica: “La plaga” (Sonido Muchacho, 16) En la onda: The Raveonettes, Os Mutantes, Beach Fossils

“La plaga”, que: “Es perfecto que no se pueda etiquetar. Nos encantan miles de cosas y en este disco eso se manifiesta. Estamos encantados por esto, porque es un disco muy variado que va desde lo naif de ‘Gafas estrabicas’ hasta toques kraut en ‘Tus ojos son puñales’, pasando por la psicodelia de ‘Los golpes’, el pop, el garage o muchas otras cosas”. Sin duda este es un disco de evolución y de consagración de una banda que siempre ha despuntado en el underground por su faceta difícil de clasificar. Ellos mismos son conscientes de ser unos apátridas del género.

Vienen de: Valencia Publican: “Shades” (Jaguar Records/Cactus Club, 15) En la onda de: Sex Museum, Los Salvajes, Los Negativos Partiendo del clásico rhythm’n’blues, deciden dar “rienda suelta a las influencias musicales de cada uno”, abrazando sin complejos garaje y psicodelia, y asomándose al western e incluso al surf, todo ello coincidiendo con ciertas variaciones en la formación y aprovechando “cierta madurez en la dinámica del grupo”, y sin renunciar a seguir investigando. “Nos encontramos cómodos, pero tenemos que evolucionar. Tal vez -aunque de forma ecléctica- hayamos definido con ‘Shades’ lo que somos, pero no lo que seremos”. Su celebrado y encumbrado primer largo ha puesto de acuerdo a la crítica nacional e internacional. En recuento no exhaustivo: disco del mes en It’s Psychedelic Baby Magazine (Slovenia) y la prestigiosa Shindig Magazine (Reino Unido), y han sonado en programas especializados de radio en Los Angeles, Atlanta y Wisconsin. n Javier Pérez

Cola Jet Set Vienen de: Barcelona Publican: “El fin del mundo” (Elefant, 15) En la onda de: Comet Gain, Stereolab, The Muffs

Thee Vertigos Foto Mike Steel

Terrier

Terrier Foto Archivo

escaparate

Cola Jet Set están de vuelta y lo hacen con un excelente disco que muestra su mejor cara. Una especie de retorno a los orígenes de su líder, Felipe Espada (Los Canguros, Los Fresones Rebeldes), que recupera influencias y prácticas del pasado. “Es el reflejo de todo lo que ha pasado estos últimos años. Las cosas que mencionas siempre están ahí, pero hay mucho más: una etapa obsesiva bubblegum, la influencia tardía de Hüsker Dü, las canciones de Manel y Alícia... En la medida en que mi vida ha tenido más altibajos y he reintegrado la distorsión, hay un regreso involuntario a parámetros fresónicos pero, habiendo tocado con los dos grupos en 2014, al menos para mí se trata de dos cosas bien distintas”. El músico catalán lleva más de treinta años en esto del pop sin perder la buena forma. ¿Cuál es su secreto? “Es la música sin duda. Me detiene el envejecimiento, me cura el estrés y me da energía verdadera”. n Xavi Sánchez Pons Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 29

Mauro Nakimi Foto Archivo

Mauro Nakimi Viene de: Cádiz Publica: “Multimorphic” (Back To Wax Recordings, 16) En la onda de: Front 242, Tangerine Dream, Orbital Música con carácter y personalidad, en el que se cuida hasta el más mínimo detalle apartándose conscientemente del mercado digital actual. Así es “Multimorphic”, la nueva obra máxima del gaditano Mauro Nakimi. “Más que obra máxima yo lo calificaría como el principio de muchas más andaduras y proyectos en la misma línea. En definitiva: una búsqueda de la cercanía máxima entre compositor, el oyente consolidado y el que te descubre investigando buscando algo diferente”. Un álbum creado, pensando y construido en/y para disfrutarse en vivo. Una colección de temas creados a tiempo real y en directo, sin la utilización de secuenciadores, sin samples, ni loops. Pura síntesis al servicio de un techno real, de verdad, sin trampa ni cartón. Y es que, sin duda, este “Multimorphic” está dirigido a un público muy determinado. “Adulto, melómano y descubridor”. n Fernando Fuentes Más en MondoSonoro.com

30 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Escaparate

mAthe

Viva Suecia Foto Diego Garnes

os murcianos Viva Suecia se presentan a lo grande con su disco “La fuerza mayor”, un álbum de doce canciones en el que la mitad de ellas ya formaron parte del mini-álbum, de título homónimo, que apareció el año pasado bajo el ampa-

composiciones al trabajo de Paco Román (Neuman) como productor, quien demuestra que sabe de sobra cómo combinar a la perfección la cara más melódica y la más atmosférica del cuarteto murciano, así como dotar a la banda del punto de heroicidad justo para que no caigan en el saco, cada vez más hondo, del indie mainstream. “De alguna manera buscamos que nuestras canciones tengan esos tintes épicos y heroicos que citas, aunque parece que últimamente se está más pendiente de la etiqueta que de la música. Hacemos canciones que nos gustan, sin plantearnos nada más”. n Víctor Martínez

Familea Miranda Foto Xavi Vaqué

Vienen de: Murcia Publican: “La fuerza mayor” (Subterfuge, 16) En la onda de: Neuman, Standstill, The National

ro de Clifford Records. En aquella colección ya estaban temas como “Los años” o “Palos y piedras”, que vuelven a aparecer en este largo tal y como estaban, sin retoque alguno. “No creímos conveniente volver a grabar las canciones anteriores, nos encanta cómo quedaron y la respuesta ha sido increíble. Nos parecen piezas muy importantes y creemos necesario darles un poco más de difusión”. Entre las nuevas, despuntan claramente “Permiso o perdón” y, sobre todo, “Bien por ti”. “Sin duda, la canción con más vocación de single. En ese sentido todos lo hemos tenido claro desde el principio”. Mucho deben esas

Viene de: Salamanca Publica: Ura (Autoeditado, 16) En la onda de: Thing, Flying Lotus, Arufe Tras cuatro discos cuyo concepto musical giraba en torno al rap, el salmantino mAthe vuelve al frente con un disco instrumental. ¿Sorpresa? “Nunca he entendido el hip hop como un movimiento excluyente. De hecho mi proyecto musical no nace como un instrumento estrictamente hip hop, quizá es más cercano incluso a la electrónica”, asegura el productor. Razón por la que el artista presenta la que quizá sea su obra más personal hasta la fecha, un compendio de diecisiete canciones en las que nos dibuja paisajes y expresa sentimientos a través de música digital, glitch y ambientes chill, sin darle voz a los sonidos. “En esta ocasión preferí guardar silencio y ceder el protagonismo a la música”. “Sin embargo”, añade, “el disco gira en torno a un concepto, el agua (Ura), porque para ser considerado como tal un álbum debe tener sentido como obra global, no ser un mero conjunto de canciones. Aunque no siempre es fácil conseguirlo”. n Alfonso Gil Royo

Familea Miranda Vienen de: Barcelona Publica: “Radiopharm” (B-Core, 16) En la onda de: Shellac, The Jesus Lizard, Betunizer

mAthe Foto Archivo

Viva Suecia

“Radiopharm” es un disco “más visceral”, aseguran los chilenos afincados en Barcelona Familea Miranda. Hasta aquí las comparaciones con su anterior “Dramones”, publicado hace ya seis años. “El disco lo grabamos en mi estudio, LPM, en directo, y lo masterizamos en Berlín, con Norman Nitzsche, para desligarnos de alguna parte del proceso. No es muy sencillo grabarse a uno mismo y sientes que podría ser tan horrible como un selfi”. El nuevo trabajo del trío es algo diferente y rebosa energía como nunca. En ambas cosas ayudó la incorporación a la batería del catalán Alex Farré (Parmesano, Virüs, Lasers). La banda liderada por el guitarra Katafú Rozas y el bajista Milo Gomberoff se ha roto los cuernos en esta nueva entrega, con sus habituales temas casi-instrumentales. “Familea Miranda es una banda bastante instrumental, pero siempre escribimos cosas y luego las intentamos cantar”. n Luis Benavides

Rural Zombies Foto Archivo

Rural Zombies

Foyone Viene: Málaga Publica: “La jaula de oro” (Autoeditado, 15) En la onda de: Ceerre, Lone, Big Hozone

Dikers Foto Archivo

C Dikers Vienen de: Pamplona Publican: “Vértigo” (Autoeditado/Altafonte, 15) En la onda de: Green Day, Blink 182, Sum 41 Con su séptimo álbum de estudio, “Vértigo”, la banda pamplonesa Dikers ha pasado de trabajar para una compañía multinacional a hacerlo desde la autoproducción. Una decisión que ha supuesto, como confiesa el batería y letrista del grupo, Sergio Izquierdo, que “igual no hemos llegado a tanta promoción, pero por primera vez hemos sabido cuántos discos vendemos”. “Vértigo” se grabó en los estudios El Sótano, de Artica, propiedad de Iker Piedrafita, también vocalista y guitarra de la banda, que acaba de hacer pública su retirada de los escenarios por motivos de salud. Se registró a la vieja usanza. “A base de repetir, sin corregir con el ordenador. Casi todos los grupos actuales suenan muy parecidos. Nuestra decisión fue ética, además de estética. El resultado suena más cercano y más humano”. n Andrés García de la Riva

ada vez es más habitual oír el nombre de Foyone en los círculos del rap. Su música se ha expandido en los últimos tiempos tanto en España como en Latinoamérica, donde ha estado de gira en los últimos meses y a donde tiene “pensado en volver seguro, ya que ha sido una gran experiencia”. El andaluz ya no es una promesa, tal como demuestra con su nuevo álbum “La jaula de oro”, un disco excepcional en todos los sentidos. “’El Mesías’ era un disco más conceptual tanto

en temática como en instrumentales, pero ahora nos apetecía algo con más libertad, aunque sigue teniendo un contenido filosófico/ esotérico”, explica el Mc, quien ha elegido un título especial para este su segundo larga duración. “La jaula es una metáfora de la vida y de cómo somos esclavos de las consecuencias de las decisiones que tomamos. El titulo profundiza en esa metáfora, ya que si hay que estar preso que sea de la mejor manera posible. La jaula de oro simboliza la mejor vida a la que podemos aspirar”. Para ello ha contado con su productor de confianza, Sceno, en un disco sin colaboraciones compuesto por veintiséis canciones. “Pero según en qué plataforma te lo pilles, te incluye un bonus track u otro. Así siempre habrá alguien que se sorprenderá con temas que no tenía fichados”. Tú eliges. n Alfonso Gil Royo

Jupiter Jon Viene de: Irún Publica: “Eta metaforak greba egin zeben...” (bIDEhUTS, 15) En la onda de: Slint, The Drones, Slant 6

Jupiter Jon Foto Archivo

Rural Zombies irrumpen en la escena independiente con “BAT”. La apuesta es clara, letras personales en consonancia con el rock y los sintetizadores que dan lugar a temas que nos invitan a bailar desde el inicio. “Planificando el disco hablamos mucho con nuestro productor. Podríamos decir que este es el sonido que buscábamos”. Este “BAT” debe su buen resultado en parte gracias al propio productor, Eñaut Gaztañaga (Grises), cuya relación cercana al grupo -son vecinos- es la mejor arma a la hora de profundizar en sonidos. “En el día a día solemos hablar mucho, así que cuando decidimos entrar a grabar era como si hubiéramos hecho una gran pre-producción”. Influenciados por bandas como Foals, Reptile Youth o Bloc Party, su debut huye de ser un disco conceptual. “El disco no cuenta una historia al pie de la letra. Son pajas mentales que no han sido escritas pensando en algo concreto, pero aplicables a más de una situación”. n Alberto Bonilla

Foyone Foto Archivo

Vienen de: Zestoa (Guipuzkoa) Publican: “BAT” (Warner, 15) En la onda de: The Cranberries, The Church, Foals

El cuarteto de Irún Jupiter Jon ha publicado uno de los discos más interesantes de la temporada. Con un tempo más bailable que en su primer disco, “Pleistozenoko astelehenak”, en este segundo trabajo muestran un abanico estilístico más amplio. “Es verdad que nos ha salido un disco ecléctico. Nos dimos cuenta desde el principio. A la hora de grabar y masterizar el disco vimos que teníamos canciones que necesitaban un tratamiento diferente. Y esa puede ser una de las razones”. Además en este segundo álbum muestras unas voces y unos arreglos más elaborados que sorprenden al oyente por su frescura y sus ritmos pegadizos. Es un disco muy dinámico en el que diferentes personajes van pasado por las letras que han escrito: desde Elvis hasta un indio navajo. Una gozada de disco que merece ser escuchado de principio a fin y en repetidas ocasiones. n Arkaitz Villar Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 31

vinilos

THE CULT

“Hidden City” Sony ROCK

❚

7❚

RIHANNA “Anti” Roc Nation POP

❚

7❚

Al contrario de otros compañeros de

“Anti” es un salto en la carrera de

generación, The Cult nunca han re-

Rihanna. Supone un cierto riesgo

petido concepto para un disco, no hay

comercial, una prueba para sus segui-

dos iguales. Cada uno tiene un objetivo

dores. Las redes sociales ardían cuando

distinto, un sello y un patrón distintivos.

la estrella lanzaba un tema como “Work”

“Hidden City” no es una excepción,

de primer single, un corte dancehall

aunque quizás si sea el que reúne y

que te impulsa a sus orígenes. Como

comparte más detalles con el resto. Con

demuestra con “Consideration”, preten-

Bob Rock como productor, el sonido es

de indagar en un r’n’b más alternativo,

limpio y el lenguaje de las canciones está

ese neo-soul que SZA, compositora del

más en sintonía con “Love”, sin embargo

tema, ya ha alcanzado. Aunque, una

la armadura del álbum tiene las trazas

vez más, la variedad estilística vuelve

de “Sonic Temple”. “Dark Energy” es

a definir a la diva, un agrupamiento de

oscura y muy enérgica, mientras que el

géneros que viven en paz y armonía.

primer single, “Hinterland”, supone una

Guitarras ochenteras, doo wop de los

decisión acertada al ser la perfecta invi-

cincuenta y hasta versiones de Tame

tación para escuchar el disco de arriba

Impala y Florence & The Machine. No es

abajo. “Dance The Night” nos recuerda

un disco redondo, pero sí puede des-

que hubo una vez en que The Cult tuvie-

pertar cierto interés como renacer. Bien

ron cierta fijación por las pistas de baile;

sea por los años de agonía hasta su

con “Deeply Ordered Chaos”, revive el

lanzamiento, las grandes ventas a pesar

espíritu de Led Zeppelin con Billy Duffy

del desorden o porque finalmente la

haciendo magia con su guitarra. En plena

relación de Rihanna con la industria es

forma. Toni Castarnado

muy diferente. Álex Jerez

KANYE WEST

“The Life Of Pablo”

DMA’S

Def Jam/Universal

“Hills End” Mom + Pop/Pias POP

❚

8❚

Gran parte del éxito de cualquier proyecto reside -sin dejar de lado la calidad- en saber leer a qué público te diriges, y este trío australiano fue, desde su epé homónimo de 2015, directo a la yugular de aquellos fans nostálgicos del brit pop noventero. Bebiendo del mismo vaso que Oasis o The La’s, el esperado debut de DMA’s se construye sobre las bases de la Inglaterra proletaria de veinte años atrás. Es decir, no encontramos en “Hills Ends” una evolución del género sino una reproducción de este: misma fórmula con distintos ejecutores. ¿Desvaloriza esto el resultado final? Para nada. DMA’s devuelven la vida a la melancolía, presente en el single “Delete”, y al júbilo bailongo, encontrado en “Too Son”, tan inconfundibles del movimiento. Que sí, que todos escuchamos a Gallagher por ahí atrás, Pero eso no quita que “Hills Ends” suene, más allá de familiar, redondo. Raquel Pagès

9❚

RAP. Kanye West es un genio. El 25 de enero tuiteó “Muy contento por haber finalizado el mejor disco de la historia”. Tras esta afirmación le llovieron críticas y palos por todos lados. En el diccionario definen a un genio como una persona especial y fuera de lo común, con un talento o una habilidad que no puede ser imitada, con virtudes en una determinada disciplina ya sea una ciencia, un deporte o una forma de arte. Pero en ningún sitio nos dice que esa persona no sea un egocéntrico descomunal o un metepatas. Kanye es un genio musicalmente hablando, su discografía no baja del notable y un par de ellos son de diez, se ha reinventado en cada disco y ha servido de inspiración a muchos otros artistas. En cuarenta y cinco segundos, lo que dura “I Love Kanye”, nos da la clave de este disco. Nos explica que, tras crear muchos Kanye, que tras haber sido copiado, imitado y vivir rodeado de cientos de otros Kanye, ahora con “The Life Of Pablo” es al

fin él mismo. Kanye abre el disco con una de sus canciones más redondas “Ultralight Beam” es un salmo sublime con jazz, gospel y soul. Luego llegan los bajos gordos y las bases minimalistas en “Father Stretch My Hands Pt.1”, cada canción es un manual de instrucciones para dummies. “Pt. 2” se acerca al rap futurista de su incomprendido antecesor. Y mientras van pasando las canciones, excelentes todas, y vas sumando escuchas, el disco se va metiendo en tu cuerpo, en tu cerebro y en tu alma. “Famous” es sublime, sobre un simple acorde de un órgano de iglesia y junto a una Rihanna en estado de gracia crean una obra de arte. Esto ya no es música, es algo más (el cambio que hay en medio de la canción, colarnos a Nina Simone etcétera). Pelos como escarpias en “Wolves”, con Frank Ocean de colaborador, o en “Highlights”, su tema junto a Young Thug nos deja sin aliento. Le da lustre a un estilo tan vilipendiado como el R&B de la mano de The Weeknd en la estratosférica “FML”. Junto a Kendrick Lamar firma “No More Parties In L.A”, su corte más clásico, y cierra con “Fade”, puro arte. Horas después del primer tuit vino otro y con ese si estoy totalmente de acuerdo: “Este no es el disco del año. Es el disco de la vida”. Marcos Molinero

ELEANOR FRIEDBERGER “Niew View” Frenchkiss Records FOLK

❚

7❚

La gran diferencia de “Niew View” con respecto a los otros dos trabajos en solitario de la ex The Fiery Furnaces no es estrictamente musical sino de espíritu, porque es un disco rural y campestre, que habla de emociones anuladas en la ciudad y que evoca cadencias para pasear y no correr, pero no es necesariamente más folkie. De hecho insiste en una línea pop en la que a veces caben el soul y sutiles halos psicodélicos, y esta vez, uno de los aspectos más destacables de su música, el teclado Wurlitzer, suena especialmente delicioso haciendo entradas y salidas en las canciones como si de una estrella invitada se tratase. Entre los mejores cortes, el genial folk espacial de “Cathy With The Curly Hair” y “Two Versions Of Tomorrow”, el paraíso de susurros y acústicas de “Never Is A Long Time” o los fraseos vocales y el furibundo puente rockero del single “Sweetest Girl”. Nacho Serrano

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 33

GRISES

“Erlo” Octubre/Sony ❚

7❚

POP. Entregarse plácidamente, sin aspavientos -¿y definitivamente?- al pop electrónico -más sintético, club y tropical que nunca- es lo que han hecho Grises, a través de este “Erlo”, su cuarto larga duración. No es en vano que lo hayan llamado como la cumbre más elevada de su Zestoa natal; sin duda estamos ante el mejor disco, con amplia diferencia, de esta atractiva y valiente banda norteña. Y es que si en su anterior “Animal” (2014) se mostraron más maduros, crepusculares y taciturnos, ahora se tiran al monte orégano de la electrónica, lo efervescente y lo luminoso sobre lo que destella ese optimismo reflexivo que es marca de la casa. Seguramente “Erlo” es el disco que siempre han soñado firmar Dorian, un álbum pleno de dignísimos hitazos coreables -“Avestruz”, “Soles” o “Formas”- que se amalgaman, sin colisión, con explosivos pasajes de psicodelia espidíca y rompepistas –“Señor Nadie” o “Huesos”- o con temas más plomizos y nueva oleros, como “Calamita” o “Plutón”. Gustará a todos, este es su destino y suerte. Fernando Fuentes

FIELD MUSIC

“Commontime” Memphis Industries/Music As Usual POP

❚

8❚

Para un servidor, el sexto álbum de los hermanos David y Peter Brewis es el mejor que han creado juntos hasta el momento. A su sonido ochentero de siempre, que remite a un “Face Value” de Phil Collins mezclado con el pop sinfónico de ELO, se le ha añadido una carga importante de la melancolía agridulce de Hot Chip y la faceta funk de Steely Dan. Todo narrado con la inteligencia particular de Field Music, pero con más alegría que antes debido a la nueva paternidad de los líderes del grupo. Quizás, la única pega sea su larga duración (cincuenta y siete minutos). Además del single de presentación, “The Noisy Days Are Over” –que incluso llamó la atención del mismísimo Prince-, destacan dos piezas con un ritmo muy diferente: la épica y progresiva “Trouble At The Lights” y la calmada y dulce “The Morning Is Waiting For You” con la voz de la recién llegada Liz Corney y un teclado magnífico. Ferran Cano

CHERRY POPPIN’ DADDIES “The Boop-A-Doo” Space Age Bachelor Pad NEO SWING

❚

7❚

BLOODHOUND GANG

GUERILLA TOSS

“Hard Off” Jimmy Franks Recordings ROCK

THE TOXIC AVENGER

“Eraser Stargazer” DFA/Pias ❚

6❚

POST-PUNK

ULVER

“Ξ” Roy Music ❚

7❚

ELECTRÓNICA

“ATGCLVLSSCAP” House Of Mythology ❚

7❚

METAL

❚

8❚

Hay grupos a los que el mejor elogio que

Todos tenemos un amigo o familiar

Una vez hayan ustedes repasado las

Lo primero que llama la atención -tras

Escuchar hoy en día un nuevo disco de

les puedes dedicar es que encuentras

bromista. Por muy gracioso que seas,

páginas de este número de la revista y

la escucha de este “Ξ”, es que esta-

Ulver es algo mágico. No sabes nunca

en sus discos justamente lo que espe-

Bloodhound Gang lo son más, no siem-

sientan que falta algo de mala leche y

mos ante el The Toxic Avenger -más

qué te vas a encontrar, y esta vez nos

ras. Y eso es perfectamente aplicable a

pre es momento para tus chistes de

descontrol en la escena musical actual,

espiritual, místico e intimista- jamás

ofrecen un viaje que podría ser la banda

estos ya veteranos de aquella escena

caca, pedo, pis. Lo peor de ambos es que

cierren el ejemplar, diríganse al lugar o

imaginado. Así es. Y es que parece que

sonora de nuestra vida o de una película

neo swing que explosionó en los noven-

pueden llegar a cansar y mucho, sobre

plataforma en el que escuchan música

este profundo viraje estilístico, y hasta

imaginaria en la que participásemos. Sus

ta. Aunque hay matices. Durante la gira

todo si el chiste de turno no tiene gracia.

habitualmente y pínchense “Eraser

vital, nos muestra al verdadero Simon

raíces y su pasado más oscuro residen

de su anterior disco, Steve Perry, alma

Por suerte, Bloodhound Gang siguen

Stargazer”, el nuevo trabajo de los

Delacroix que ya hace tiempo dejó

allí, pero todo se envuelve de ese sonido

máter de la banda, aseguró que estaba

en forma, con nuevos chascarrillos que

prolíficos Guerilla Toss y suban el volu-

atrás la careta de goma, de superhéroe

progresivo, preciosista y con toques

interesado en investigar el período

aunque suenen a sus mejores chistes

men, claro está. A los pocos minutos o

electrorro bad-boy a la francesa, para

kraut rock que solamente ellos saben

musical que iba de 1928 a 1937 y que

siguen teniendo gracia. “Dimes” es su

estarán danzando espasmódicamente

dar paso a otras cosas menos fluoradas,

hacer. Esta vez escogen doce temas de

definió como la era del Boop-A-Doop.

nuevo “Bad Touch” y “American Bitches”

con el post-punk funkoide (o art punk

juveniles y sudorosas. Anda instalado,

doce conciertos de su último tour por

Fácil es llegar a la conclusión que el fruto

sigue la senda del mítico “Fire Water

si prefieren) caótico, experimental y

ahora, en una suerte de electro-techno

Europa, cada uno con su esencia, con su

de ese estudio es lo que encontramos

Burn”. Y así podríamos ir recorriendo

obtuso del cuarteto o clamaran a los

ralentizado -¿cuántos bpm’s menos?-

sonido y con su propia reverberación.

en este álbum. Grabado con el banjo

su nuevo catálogo de chistes, perdón

cielos que la normalidad vuelva a su

en el que hay un lugar destacado para

Krystoffer Rygg sabe lo que Ulver debe

como instrumento de cuerda principal

canciones. Musicalmente siguen como

vida cotidiana. Porque lo cierto es que

la melancolía y la introspección pop, lo

evocar y temas como “Nowhere (Sweet

y con artefactos anteriores siempre a

siempre dando palos de ciego sin con-

la banda capitaneada por la cantante

taciturno del deep, los sintetizadores

Sixteen)” “Glammer Hammer” o esa ins-

1940, el grupo ha conseguido un traba-

cretar un estilo, el chiste y el chascarrillo

chillona y poetisa Kassie Carlson no

épicos y hasta el góspel. De este álbum,

trumental “Solaris” consiguen despertar

jo cohesionado, a medio camino entre

esta por encima de la música. Aunque

le pone las cosas fáciles al oyente (se

pergeñado entre Los Ángeles y su París

ese sentimiento que en álbumes como

el jazz y el swing pero interpretado con

esta vez “We’re Gonna Bring The Party

lo apunto por si no habían escuchado

natal, destacamos “Over Me” -su primer

“Themes From William Blake’s: The

una actitud punk. Un nuevo acierto

To You” y “Clean Up Aisle Sexy” les han

previamente “Flood Dosed”, su toda-

single con un delicioso y nostálgico

Marriage Of Heaven And Hell” o esa

en esa búsqueda del Santo Grial de la

salido redondas no conseguirán nunca

vía reciente primera referencia en DFA),

vocal soulero-, la sofisticada y houssie

banda sonora cercana al trip hop llamada

música de nuestro tiempo que iniciaron

quitarse el sambenito de banda gracio-

aunque eso, en los tiempos que corren,

“Close” y las más que dignas “Mob” y

“Perdition City” habían conseguido

en 1989. Eduardo Izquierdo

sa. Marcos Molinero

tampoco está tan mal. Joan S. Luna

“Kids”. Fernando Fuentes

maravillarnos. Eduard Tuset

34 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Vinilos

SUEDE

“Night Thoughts” Warner ❚

8❚

POP. Tres años después de “Bloods-

KULA SHAKER “K2.0” Strange Folk POP

❚

7❚

Resulta complicado esquivar el escepticismo ante el nuevo retorno discográfico de Kula Shaker después de que la banda ya regresase hace casi una década para publicar discos anecdóticos en 2007 y 2010. Sin embargo y ante la ausencia de tales expectativas, lo cierto es que el quinto álbum de Crispian Mills y compañía sorprende extraordinariamente tras resultar más que solvente y cumplidor. La entrega alberga las principales cualidades manejadas por el combo en sus mejores momentos, trabajando con tino los estribillos contundentes, algún ramalazo folk y psicodélico, latigazos eléctricos, el misticismo de George Harrison o Love, y el exotismo hindú que les granjeó fama en los noventa. La atractiva voz del propio Mills mantiene viva la llama de su insinuación, y sigue siendo capaz de motivar unas palpables sensaciones positivas -creativas y

ports” (13), Suede certifican la solidez de su regreso con un disco ciertamente inspirado y convincente, donde las peculiaridades del grupo reaparecen para brillar orgullosamente a lo largo de doce canciones. La entrega resuena más épica y glamourosa que su antecesora, gracias a la riqueza de la instrumentación y el buen momento vocal de un Brett Anderson apabullante en su interpretación. A pesar de contener aciertos pegadizos y evidentes, el álbum alberga un romanticismo y emotividad que lo sitúan más cerca del sugerente “Dog Man Star” (94) que de la inmediatez de “Coming Up” (96). “Night Thoughts” es una obra ambiciosa cargada de teatralidad, que insinúa una línea argumental donde las canciones se posicionan con coherencia mientras por ella desfilan estribillos irresistibles, las guitarras descriptivas de Richard Oakes y piezas de gran profundidad y belleza. Una madurez que mantiene el pleno sentido del quinteto y que, por pretensiones y calidad, destierra definitivamente el escepticismo de aquellos que no confiaban en un retorno a la altura. Raúl Julián

espirituales-. Raúl Julián

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

CHILDRAIN

THE GOOD COMPANY

“Matheria” Maldito Records METALCORE

“Walden Year” Indica/Altafonte ❚

8❚

POP

1 2

ITAL TEK

“Hollowed” Planet Mu ❚

7❚

ELETRÓNICA

❚

8❚

Como uno de los discos estrella en

La tercera aventura de The Good

Aquellos a los que se la ponía dura el

lo que metal nacional se refiere,

Company es un disco que se podría

rollito UK garage de “Hyper Real” (13)

nos ha llegado el último redondo de

considerar conceptual inspirado en

o “Mega City Industry” (14) que se

Childrain, sin duda uno de los traba-

“Walden”, uno de los textos clásicos

vayan olvidando. El protegido de Planet

jos más adictivos y completos del

de Henry David Thoreau (1854), un

Mu deja a un lado la bass music para su-

género en los últimos años. Aunando

ensayo sobre la autosubsistencia al

mergirse en la nostalgia de la electrónica

sabiamente el impacto del death

aire libre que pretende demostrar que

de emociones. Si bien puede resultar

liviano, con el hardcore melódico y el

la vida en la naturaleza es la verdadera

una continuación poco lógica teniendo

groove martilleante, los de Vitoria han

vida del hombre libre. En “Walden

en cuenta la naturaleza de sus últimos

diseñado una trampa metafísica que

Year” los grancanarios alcanzan una

trabajos, “Hollowed” es sin duda su

cabalga sobre baterías incesantes y

madurez en su sonido que ya apuntaba

disco más personal, solamente compa-

guitarras hábilmente cortadas, con-

maneras en su anterior trabajo, “Dear-

rable a la versión más etérea de James

tando con una producción redonda

land”. En esta ocasión, la banda nos

Holden, a la adictiva melancolía de los

que no admite pega alguna y logrando

lleva de la mano en un viaje en el que

Telefon Tel Aviv o a una Fatima Al Qadiri

ofrecer, en definitiva, la mejor cara del

cada una de las nueve piezas resulta

despojada del plugin ‘flute’. Trece cortes

metal euskaldun actual. Un largo que

ser un paisaje sonoro de lo más dispar.

impecables de electrónica inteligente a

funciona en su totalidad, pero al que

Destacan maravillas melódicas como

los que no se le puede reprochar ni un

nadie va a negarle las victorias perso-

“Aurora” o “Falling” y temas con la fuer-

beat, capaces de trasladarnos a gélidos

nales que encierra, esos llenapistas

za de “Delta”, “Concord” (con marcado

paisajes. Puede que a Alan Myson le

que podrían haber sido firmados por

sonido spaghetti western) o “La noche

haya costado ocho años descubrir su

los In Flames de hace una década, y

de enfrente”, única pieza del disco en

sonido, sin embargo, la respuesta estaba

que ahora Childrain ofertan con brutal

castellano. Es el primer trabajo del

más cerca de lo que pensaba: era cues-

desparpajo.

grupo cantado íntegramente por Víctor

tión de librarse del hype. El resto estaba

Unai Endemaño

Ordóñez Ernesto Bruno

hecho. Daniel Mesa

3 4 5 6 7 8 9 10

Juventud Juché “Movimientos”

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7❚

León Benavente “Dos”

Grises “Erlo”

Iggy Pop “Post Pop Depression”

Ra Ra Riot “Need You Light”

Love Of Lesbian “El Poeta Halley””

Primal Scream “Chaosmosis”

Viva Suecia “La fuerza mayor”

MEDIA

9❚

M. Ward “More Rain”

J. S.L.

❚

Kanye West “The Life Of Pablo”

L.J.M.

❚

7,3 ❚

❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 35

EMILIO JOSÉ

“Agricultura Livre” Foehn ❚

8❚

POP.

Hay que tenerlos bien puestos o ser un bendito chalado para entregar, con la que está cayendo, un álbum triple -en gallego, además- de más de cuatro horas. Hay que ser de una pasta especial para que, además, el rock progresivo, el tropicalismo, el post rock, la psicodelia, el pop dislocado, el folk y hasta el hip hop se den cita en sus surcos, y la maniobra no incurra en un completo dislate. El Ápeiron lo ha conseguido, desde su retiro rural en Quins (Ourense), con un segundo álbum que sube la apuesta de su debut (el doble “Chorando apréndese”, de 2009) a través de un tapiz de sonidos absolutamente fascinante, regido por la total ausencia de ataduras estéticas -aunque la ética sí transpira: el compromiso político es evidente- y una personalísima capacidad para enhebrar costuras dispares en un universo tan propio que parece el éxtasis de un iluminado, como un “Astral Weeks” particular. Un trabajo sin parangón posible, que se recordará durante años. Carlos Pérez de Ziriza

RA RA RIOT

“Need Your Light” Barsuk/Popstock! POP

❚

6❚

El cuarto disco de los neoyorquinos incide en las texturas electrónicas de su anterior “Beta Love”, llevando al paroxismo el ingrediente enérgico de la banda. Con el pegadizo single “Absolutely” como máximo exponente y su instinto melódico presente a fogonazos (“Every Time I’m Ready To Hug”, “Suckers” y su esforzado estribillo a lo ¡Prefab Sprout!), “Need Your Light” es un disco voluntariosa y deliberadamente luminoso -o comercial a secas-, excesivo, híper-vitaminado, que aúna las virtudes y demasiados lugares comunes de una parte sustancial del indie contemporáneo; producción a tres bandas, masterización al límite, estribillos épicos con mucha frecuencia pasados de vueltas, barroquismo auto complaciente; oes, coros y falsetes, que por momentos (“Call Me Out”, “Bouncy Castle”) me transportan a la radiofórmula AOR de los ochenta multiplicada por cuatro. José Carlos Peña

SHEARWATER

CHARLIE HILTON

“Jet Plane and Oxbow” Sub Pop/Popstock! POP

THE CORAL

“Palana” Captured Tracks/Popstock! ❚

6❚

POP

JENNYLEE

“Distance Inbetween” Ignition/Pias ❚

7❚

POP

JONO MCCLEERY

“Right On!” Rough Trade ❚

7❚

POP

“Pagodes” Pias ❚

5❚

POP

❚

8❚

Jonathan Meiburg es perro viejo. Y

A la espera del tercer álbum de la

El séptimo álbum de The Coral alberga

Jenny Lee Lindberg, la carismática

Hay discos que parecen haber sido

quizá espoleado por la insuficiente

banda de Portland Blouse, nos llega

varias sorpresas, a parte de suponer el

bajista de la banda Warpaint, se lía la

creados para curar un poco el alma. Este

repercusión de la banda que comanda

“Palana”, el debut en solitario de

retorno del grupo cuando sus principales

manta la cabeza y debuta en solitario. El

es el caso de “Pagodes”, el tercer disco

con mano firme desde hace una déca-

su bella vocalista Charlie Hilton. Y su

artífices parecían ya centrados en otros

nombre de la criatura es “Right On!” y

de estudio de Jono McCleery, cantante y

da (cuando Will Sheff abandonó para

voz aterciopelada nos atrapa desde

proyectos. Y es que la entrega destaca

en él han colaborado Setella Mozgawa,

compositor británico de profunda voz a

centrarse en Okkervil River), ha pulido

el primer tema, bajo un pop cálido

también por la riqueza compositiva de

batería de su banda matriz, así como

lo James Blake. Cuatro años han pasado

el que es su álbum más ambicioso y

y vaporoso, como esos cantos de

una docena de nuevas canciones, tras

Dan Elkan de Broken Bells. El single de

desde su anterior trabajo, cosa que

grandilocuente. La excusa son los sen-

sirenas a los que no se puede ni se

mostrar a una formación que mueve fi-

lanzamiento ha sido “Never”, una pildo-

denota la calma con la que McCleery ha

timientos contrapuestos que en buena

quiere escapar. El trabajo suena retro,

cha sin perder de vista su propia esencia.

rita dulzona de post-punk a la antigua

querido afrontar este disco, sin acelerar

parte de la indiecracia norteamericana

sintético y onírico, y ha sido producido

En apenas cincuenta minutos los británi-

usanza, que viene acompañado por un

el proceso y prestando atención a cada

provoca la proyección exterior de su

casi en su totalidad por Jacob Portrait

cos tienen tiempo de mostrarse ácidos,

vídeo dirigido por ella misma y por Mia

detalle. El resultado demuestra que el

país, y el catalizador para realzar esta

(Unknown Mortal Orchestra). Ya en su

eléctricos, psicodélicos, espirituales

Kirby de momento nada con Chris Cun-

tiempo dedicado ha valido la pena: con

ristra de canciones que se decantan por

adelanto, “Pony”, nos mostró que en

y, en definitiva, más desprejuiciados y

ningham, consorte de Jenny). El resto

este álbum, el de Rotterdam alcanza su

un particular formato de protest song

este proyecto sigue patente la esen-

jugosos que nunca. Son las influencias

del disco descansa de una forma lineal

madurez compositiva y firma su obra

es Brian Reitzell (exmiembro de Redd

cia de su banda. Destacan canciones

inteligentemente entreveradas de Neil

-y monótona- entre medios tiempos

más rotunda. Su expresiva voz de clá-

Kross y conocido por las bandas sonoras

como “Something For All”, la bailonga

Young, Love, Oasis, The Doors o Pink

melancólicos que recuerdan a los The

sico cantautor consigue melodías más

de “Las vírgenes suicidas” o “Lost In

“Let’s Go To Party” o “100 Millions”,

Floyd las que enriquecen unas com-

Cure de antes ( “Bully”) y otros dema-

allá del folk, consiguiendo canciones

Translation”). El saldo depara la versión

que cierra el sueño, con la participa-

posiciones de por sí inspiradas. Contra

siados simplones (“He Fresh”). Digamos

que abrazan el minimalismo, utilizan la

más cinemática, robusta y poliédrica de

ción de Jarvis Taveniere (Woods) a la

todo pronóstico y seis años después del

que, simplificando bastante, Jennylee

electrónica, se acercan al jazz e incluso

los texanos, alternando dramatismo,

producción y un sonido más dream

notable misticismo latente en “Butter-

viene a ser una versión con resaca y

coquetean con la bossa nova. Guitarras

épica rock, trote motorik y reflejos synth

pop y lo-fi, además de la voz de Mac

fly House” (10), el quinteto regresa con

bajona de Warpaint. Lamentablemente

acústicas, pianos, cuerdas, algún toque

pop, en un trabajo que parece destinado

DeMarco que juguetea con la de

un disco evocador y apetecible que se

Jenny Lee no se ha reinventado en

electrónico y una dulzura poética que

a ser traducido al escenario en grandes

Hilton a la perfección.

sitúa directamente entre lo mejor de su

solitario, pero deja claro su peso en

nos acaricia las entrañas mientras nos

recintos. Carlos Pérez de Ziriza

David Pérez Marín

carrera. Raúl Julián

Warpaint. Esther Al-Athamna

susurra “todo va bien”. María Fuster

36 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Vinilos

M. WARD

“More Rain” Merge/Popstock! ❚

FATIMA AL QADIRI “Brute” Hyperdub

ELECTRÓNICA

8❚

❚

Aparcado, al menos momentáneamente, el experimento Future Brown –ese colectivo multicultural centrado en la bass music que amenazaba con comerse el mundo y cuyo debut ha pasado de puntillas- Fatima Al Qadiri vuelve a centrase en su carrera en solitario con este segundo largo. Atrás quedan las sonoridades étnicas de “Asiatisch”; en su lugar “Brute” afronta el reto de representar musicalmente las revueltas populares y relaciones de poder entre ciudadanos y gobiernos de todo el mundo, y más concretamente en su país de adopción: Estados Unidos. Al Qadiri, acostumbrada a manejarse en el terreno del arte conceptual, renuncia al uso de la palabra y compone una hermosa banda sonora a partir de bajos intimidantes, golpes de percusión que suenan como disparos, sirenas policiales, sampleos de las grabaciones de las protestas y líneas de sintetizadores que evocan coros

8❚

ROCK. Desde que hace quince años Howe Gelb le diera la oportunidad de empezar una carrera sólida como pocas, M. Ward se ha mantendo más o menos fiel a su estilo. Si acaso ha ido sofisticando su sonido, pasando del tono más crudo y lo-fi de sus inicios a otro mucho más modulado; de una garganta más áspera a una inflexión vocal mucho más suave. Sin embargo lo importante han sido siempre las canciones y en este apartado no siempre la clarividencia ha estado de su lado. Sin ir más lejos su anterior trabajo “A Wasteland Companion” (12) podía tildarse de correcto, distando mucho de la excelencia alcanzada en obras anteriores como el celebrado “PostWar” (06). Por eso no debe extrañarnos que Matthew Stephen Ward haya tardado tanto en volver a mostrarse en solitario, tras haber apostado en estos últimos años por su unión con Zooey Deschanel en los encantadores She & Him, olvidándose de sus obligaciones como cantautor. El caso es que M. Ward nos debía algo grande tras estos tres años largos de espera. Pues bien: cuenta saldada. El cantautor de Portland ha entregado una exquisita colección de canciones que nos lo devuelve en un estado de forma envidiable, perpetrando uno de sus mejores trabajos. Don Disturbios

angelicales. Luis J. Menéndez

CHAIRLIFT

LOST TAPES

“Moth” Columbia POP

LUIS PRADO

“Let’s Get Lost” Mushroom Pillow ❚

6❚

POP

THE MEETUP

“Mis terrores favoritos” Hall Of Fame ❚

7❚

POP

LOS NASTYS

“Highschool Sweethearts” Autoeditado ❚

8❚

POWER POP

❚

7❚

“Noche de fantasmas con Los Nastys” Warner

8❚

El single de adelanto del tercer disco

Pau Roca (La Habitación Roja) y RJ

Lo ha vuelto a hacer. Da igual que sea

Es de agradecer que siendo el power pop

ROCK

del dúo neoyorquino fue todo un acier-

Sinclair (Tokyo Sex Destruction) su-

al frente de su grupo Señor Mostaza o

un género maldito –es veneno para las

Si te faltaba algo para que Los Nastys te

to: “Ch-ching” llamó la atención como

bliman, en su debut largo, el filtro de

ahora con su recién estrenado pro-

taquillas pero, ojo, alimento para el alma,

convencieran al cien por cien, lo encon-

para crear altas expectativas sobre

una nostalgia que no se recrea en las

yecto en solitario. El valenciano Luis

siga habiendo grupos que se atrevan

trarás aquí. Su propuesta suena más se-

el regreso del tándem formado por

exequias por un culto ya inanimado.

Prado no da puntada sin hilo y sus

con él. En España esa maldición aún es

ria que nunca, y decimos seria en el buen

Caroline Polachek y Patrick Wimberly.

Tras un puñado de singles y epés des-

discos se mueven por la excelencia

más grande si cabe, por lo precario que

sentido porque siguen estando guiados

¿Expectativas cumplidas? A medias.

perdigados en sellos foráneos, las diez

sin rubor. En este debut como solista

continua siendo todo, así que respeto

por la entrepierna y la total ausencia de

“Moth” se deja llevar por la fiebre del

canciones de “Let’s Get Lost” partici-

mantiene las constantes vitales de su

máximo para The Meetup, cuarteto de

complejos, pero ahora los esqueletos

synth-pop y se mueve por terrenos

pan de los modismos de la generación

banda, con el pop más mundano car-

Barcelona que, parafraseando a Los

de sus canciones están más trabajados,

similares a los de Grimes, Chvrches o

C-86 y del primer shoegaze, pero lo

gado de clase por bandera y su pericia

Fresones Rebeldes, vive de rescatar me-

evidencian un impulso creativo mucho

incluso FKA Twigs en su vertiente más

hacen con un pálpito tan equilibrado

al piano como complemento esencial.

lodías de tiempos mejores. En el notable

más audaz y ambicioso, con puentes que

pop. Con tales referencias, uno se po-

entre guitarras nebulosas y cenefas

Suena a The Beatles en “Ahora me

“Highschool Sweethearts”, los ca-

evitan las estructuras de perogrullo y

dría plantear por qué “Moth” no acaba

electrónicas (esos sintetizadores tan

caes bien” a los Stones en “Ángela” y

talanes dan rienda suelta a su amor por

adornan lo justo para ofrecer ese salto

de convencer. El caso es que el disco

livianos) que consiguen escapar de la

a The Who en “Tan joven y tan opera-

el pop vitaminado de alma bubblegum

cualitativo que despierte esa cuota de

oscila entre temas que actúan cuales

sombra del estéril ejercicio de estilo.

da”. Y en todas a Luis Prado también.

que reinó a finales de los años setenta

interés que antes no lograban provocar

hits, como “Romeo” – que parece saca-

Pero también seducen merced a la

Encima arranca con una pieza tan

en medio mundo. Léase: Paul Collins’

en el oyente exigente. El cuarteto ma-

do del mismo “Art Angels” de Grimes

forma en la que pasan por su tamiz la

cachonda y adictiva como la pianística

Beat, la escudería Bomp! Records y toda

drileño puede estar orgulloso, además,

– o el vulnerable “Crying In Public”, y

bruma de melodías desarmantes, de

“Estoy gordo” (¿cómo no sentirse

la serie de grupos que aparecían en los

de haber sabido conservar la frescura,

otros que cojean por su carente con-

una belleza tan prístina ante la que

identificado?) y recurre a las colabo-

recopilatorios de Shake Some Action. No

el espíritu alegre a pesar de las penurias

sistencia, como “Unfinished Business”

solamente cabe rendirse. Sin duda,

raciones de Coque Malla, Miguel Ríos

es casualidad que rindan pleitesía a The

financieras, personales y tóxicas que

o “No Such Thing As Illusion”. La polilla

mucho más que un pasatiempo para-

y Guille Milkyway para darle lustre al

Exploding Hearts, el malogrado grupo

acompañan a toda banda que se man-

de Chairlift alza el vuelo en buena

lelo con el que matar los periodos de

disco. Soberbio de todas, todas. Lo

que publicó en 2003 el seminal “Guitar

tiene en la lucha diaria. Un puñetazo en

dirección pero, aún así, ha de mejorar

barbecho que deparan sus respectivas

que yo les diga.

Romantic”, piedra de toque del power

la mesa del garaje madrileño, amigos.

en el aleteo. Raquel Pagès

bandas. Carlos Pérez de Ziriza

Eduardo Izquierdo

pop moderno. Xavi Sánchez Pons

Nacho Serrano

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 37

MUCHO

“Pidiendo a las puertas del infierno” Marxophone ❚

9❚

POP. Si echamos la vista atrás, a sus dos

YOUR FRIEND

primeros trabajos, se nota en la banda de Martí Perarnau IV ese proceso a la hora de pulir el sonido; ese saber que la meta está en el siguiente paso, mejorando todos los aspectos de tu propuesta. Y ahora sí, ahora podemos decir que Mucho han encontrado ese estado de gracia en el que todo encaja. Los teclados y sintetizadores en primer plano creando atmósfera; las guitarras apuntalando, la base rítmica a cajón y la voz más segura y firme, consciente de lo que suelta para hacerlo creíble, evocador, puro. Quizás sea ese el aspecto que más se ha trabajado en este disco, y no hay duda de que se han quitado el corsé del pudor para exponerla sin miedo incluso con una rabia explícita (“Sucumbe el universo”). Por fin Martí Perarnau IV puede decir que ha encontrado su voz, y por fin ha destilado y mezclado todas sus influencias de ascendencia clásica. Él mismo habla sin esconderlo de Beck, Michael Jackson, Feist, Mark Ronson, pero podríamos añadir a la E.L.O. de Jeff Lynne, Empire Of The Sun o Super Furry Animals. Nombres que dan una idea más que aproximada de la evidente ampliación de colores de su paleta. Don Disturbios

“Gumption” Domino/Pias POP

❚

7❚

Es probable que si oyes por encima el debut de Taryn Miller te recuerde en gran medida al pop paisajista de Beach House. Sin embargo, es difícil clasificar “Gumption” en una ola concreta. El referencial de esta joven artista de Kansas abarca otros terrenos más allá de los muros del dream pop, haciéndonos pensar en otras mujeres que como ella hicieron de su estudio un laboratorio de sonidos, como Colleen, Laurel Halo o la mismísima Nico. Si bien encontramos algunas trazas de neo-folk en las acompasadas “Heathering” y “Come Back From iT”, son los temas de corte experimental como “Nothing Move” o “To Live With” los que otorgan identidad al álbum, que en un festival de texturas, se va oscureciendo a medida que avanza, haciéndose más denso y requiriendo nuevas lecturas de la música de Miller. Un debut que rezuma valentía por los cuatro costados. Suficiente como para que tengamos a Your Friend para rato. Daniel Mesa

VV. AA.

JP LOHIAN & KLONEN KLANA

“Como un corazón” Sony Music FLAMENCO

“JP Lohian & Klonen Klana” Lohian Recors ❚

8❚

POP

❚

8❚

THE DANDY WARHOLS

LA VOLPE BAND

“Distortland” Caroline/Music As Usual POP

DYLAN LEBLANC

“La Volpe” Autoeditado ❚

7❚

ROCK

“Cautionary Tale” Single Lock Records ❚

7❚

ALT-COUNTRY

❚

7❚

Este ambicioso y excelente proyecto

Alejándose de los estilos hardcore y

Parece que a estas alturas The Dandy

No es habitual encontrarse con una

El joven de Louisiana despertó el interés

nace del sentimiento e idea de Alber-

punk rock elaborados en sus bandas

Warhols han olvidado esos delirios de

banda que reivindique el concepto

del aficionado al alt-country más sose-

to Manzano, escritor, poeta y biógrafo

anteriores, Dut y Kuraia, Joseba Ponce

grandeza motivados por el éxito de sus

de jam-band accesible típico de

gado con un primer disco “Paupers”

personal de Leonard Cohen, por unir

factura un exquisito álbum a base de

discos de finales de los noventa y prin-

formaciones americanas como Dave

Field” (10) que mantenía un nivel

voces femeninas del flamenco, con

melodías pop-rock de corte oscuro e

cipios de siglo. Así, liberada de ínfulas y

Matthews Band o Derek Trucks Band.

altísimo al contener temas de la talla

textos de grandes poetas del rock.

íntimo. Un disco en el que ha tocado

despreocupada creativamente, la ban-

Sin embargo, los canarios de La Volpe

de la espléndida “If I Creek Don’t Rise”.

Dylan, Elliott Murphy, Suzanne Vega,

todos los intrumentos y ha contado

da presenta un octavo disco de estudio

Band se embarcan en la ilusionante

El problema vino con un segundo disco

Hank Williams o Cohen, entre otros,

con el trabajo en la producción de

que sigue la anárquica senda iniciada

aventura de reflejar ese espíritu en su

“Cast The Same Old Shadow” (12)

cantados por Argentina, Rocío Bazán,

Karlos Osinaga y las colaboraciones

hace cuatro años en el interesante

disco debut, titulado sencillamente

que no estaba a la altura del talento

Sandra Carrasco, Paula Domínguez,

de Fernando Sapo y Libe García de

“This Machine” (12). Los de Portland

“La Volpe”. Grabado en los estudios

demostrado en sus inicios. La buena

Rosario ‘La Tremendita’, María de

Cortazar. Sorprende, para bien, la

vuelven a sonar orgánicos, brumosos,

de Paco Loco, en Cádiz, y financiado

noticia es que Dylan Leblanc recupera

Marujita y Rocío Segura. Un trabajo

incorporación de teclados y sinte-

psicodélicos, distorsionados, jugueto-

gracias al popular sistema de micro-

el pulso de su primer disco y vuelve a

hecho con extrema sensibilidad, de

tizadores que crean una atmósfera

nes, evocadores, e incluso alucinados,

mecenazgo, el álbum nos sumerge

entregar otro interesante álbum en el

letras muy cuidadas y con un elenco

especial gracias a arreglos con toque

con una colección de canciones algo

a través de sus diez canciones en

que su voz, excelente y cálida, vuelve

de músicos portentoso. Los preciosis-

psicodélico. No es un disco en el que

irregular pero que convence en su

un ambiente propio del rock de los

a planear por encima de su acústica y

tas arreglos de Camilo Pérez fusionan

encontrarás canciones sueltas que

inmensa mayoría precisamente por su

noventa –no en vano la voz de su

esos cuidadosos arreglos que embelle-

flamenco, rock, jazz, música medite-

triunfarán en las primeras escuchas,

contagiosa inquietud. Con la casi abso-

cantante, Jorge Brito, llega a sonar

cen sus tonadas y le dan al conjunto un

rránea, hindú y magrebí. Escuchen el

pero todas ellas crecen en su conjun-

luta ausencia de singles al uso (apenas

por momentos a la de un joven Eddie

tono de sosiego evocador. Si hay que

magnetismo puro de “Cometa Dervi-

to. Un disco para escuchar de principio

“You Are Killing Me” podría ubicarse

Vedder-, enriquecido con toques de

poner alguna pega, es que en ocasiones

che” o el tema que titula el disco, con

a fin, que va atrapándonos con las

ahí), el presente álbum es la licencia

folk americano y arreglos de metales.

uno echa en falta alguna canción con un

el aporte a la guitarra de su compo-

escuchas y que se convierte en un

de un grupo que parece encontrarse

Por tanto, estamos ante un disco de-

poco más de brío que rompa el tono de

sitor, Jackson Browne, y descubrirán

álbum único y especial. Uno de esos

cómodo con la libertad que otorga la

but que nos deja con ganas de saber

ensoñación en el que te sumerges con

que están ante un disco fascinante.

trabajos del que cuesta despegarse.

parte alta de una (hipotética) segunda

cuál será el próximo capítulo en la

su escucha, y que le da un barniz dema-

Miguel Amorós

Arkaitz Villar

división de repercusión. Raúl Julián

historia de la banda. Alby Ramírez

siado empalagoso. Don Disturbios

38 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Vinilos

IGGY POP

“Post Pop Depression” Caroline/Music As Usual ❚

SIA

“This Is Acting” RCA POP

❚

4❚

Un álbum basado en la recopilación de temas creados específicamente para otros artistas. Sia no lo tenía del todo fácil para defender la premisa en la que se sustenta “This Is Acting”, su séptimo álbum. Canciones como “Reaper” (con Kanye West en la producción) que la propia Sia tachó de su lista de favoritos y reconoció no preocuparle su destino. Europop con recuerdos tribales donde la inmensa voz de Sia no termina de encajar (“Move Your Body”) o cortes pop sin alma (“Unstoppable”). Sí, como su propio título indica, se trata de un trabajo de interpretación, de meterte en la piel de estas estrellas que rechazaron sus propuestas y demostrarles que merecían la pena. Sin embargo, esto lleva a Sia a despreocuparse de crear un disco que aporte un extra a su trayectoria. En “This Is Acting” no existe ni un ápice de interés musical que pueda desarrollar en el futuro.

8❚

ROCK. En un programa radiofónico de la BBC británica, el propio Iggy anunciaba que “Post Pop Depression” iba a ser su último disco; tristemente un coda perfecto, el Grand Finale. Obra con un estilo marcadísimo, rotundo y adictivo, el disco recoge matices de las diferentes personalidades de Iggy Pop. La inicial “Break Into My Heart” es sombría, oscura y gótica; “Gardenia” es muy Berlin/Bowie al igual que “Paraguay”, esta última una de las mejores canciones no solamente del disco sino de toda la carrera de su autor. Rock árido, casi stoner en cortes como “American Walhalla” o “German Days”. Sorprendente es el inicio de “Vulture” con aires flamencos para explotar y convertirse en un lamento polvoriento. La belleza de “Chocolate Drops” te pone los pelos de punta, aquí ves hasta qué punto el experimento funciona. Quien piense que “Post Pop Depression” es un disco de Iggy más se llevará toda una sorpresa, para bien. Hay que llegar a él sin prejuicios. Las guitarras afiladas de Josh Homme, junto a la sinuosa, musculosa y mágica base rítmica de Dean Fertitia (The Dead Weather) y Matt Helders (Arctic Monkeys) hacen que la vida merezca la pena. Marcos Molinero

Álex Jerez

LNZNDRF

CARAVAN PALACE

“LNZNDRF” 4AD ROCK

PORCHES

“<|°_°|>” (Robot Face) Wagram Records/Warner ❚

7❚

POP

COPPERMINE

“Pool” Domino/Music As Usual ❚

7❚

POP

JESU/SUN KIL MOON

“I Miss Your Hat” Lunar Discos ❚

7❚

“Jesu/Sun Kil Moon” Caldo Verde/Popstock!

ROCK

❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Tenemos nueva banda llegada de

Pocas presentaciones necesitan ya los

Porches es el proyecto en solitario

La cuenca de Riotinto en Huelva y las

Hay que ver lo bien que le sientan a Mark

Nueva York. Que nadie se vuelva loco

siete franceses encargados de suminis-

de Aaron Mine, artista afincado en

áridas llanuras del medio oeste norte-

Kozelek los trabajos en colaboración.

intentando pronunciar su nombre:

trarnos electro swing puro y sin cortar

New York que lanzó su debut en

americano deben tener algo más en

Si hace tres años ya deslumbró con sus

LNZNDRF. Basta con recurrir a los ape-

desde el 2008. Sin embargo, Caravan

2013. “Pool” es su segundo trabajo

común que su seco paisaje, a tenor

últimas dos alianzas, interactuando con

llidos de sus componentes y quitarles

Palace ya no son lo que eran, ahora son

y posee un salto cualitativo más que

del sólido debut de este cuarteto, in-

la electrónica de alcoba de Jimmy Lavalle

letras, y no son otros que Lanz (Beirut)

mejores. Fue a partir de su único y expe-

palpable gracias a la compañía de la

usualmente consistente para tratarse

o con el folk instrumental y miniaturista

y los hermanos Devendorf (The Na-

rimental epé “Clash” (11) que dejaron

que se ha rodeado el músico. El álbum

de un primer álbum. Hay en él aplo-

de Desertshore, ahora vuelve a hacer

tional). El trío debuta con un álbum

caer algunas pistas sobre lo que acon-

representa el meteórico recorrido

mo, hay empaque y hay una madura

lo propio con el shoegaze de ribetes

jugoso e inmerso en rock ambiental,

tecería en su segundo -y anterior- disco

de madurez que Mine ha realizado

sobriedad para destilar un rock norte-

industriales del británico Justin Broadrick

anímico, una golosina sin azúcar per-

“Panic” (12): reducción de instrumentos

durante estos tres años, acompañado

americano recio y bien macerado, del

(Jesu, Godflesh), aunque sea su perso-

fectamente audible para los fans de

más tradicionales (vientos y cuerdas) en

de bases sofisticadas y un synth pop

que demanda arrinconar la socorrida

nalidad la que -una vez más- se imponga

ambas bandas, ocho generosos temas

contraposición al aumento de técnica

tan elegante que deja en evidencia su

etiqueta americana por mor de su

y acabe arrimando el ascua a su sardina.

grabados en dos días y medio durante

musical y de sonidos más minimalistas.

sonido anterior. Guiados por sugeren-

factura, y que busca (y encuentra) su

Larvado desde hace un par de años, este

cierta purificación musical y vocal en

Para esta ocasión, han recuperado del

tes sintetizadores y un evocador bajo,

legitimidad en la tradición más tupida

disco refuerza su sesgo confesional (en

el interior de una iglesia de Cincinnati.

“segundo plano” elementos característi-

destacan temas como “Pool”, “Braid”

y ajena a coyunturas. Gran parte de

“Last Night I Rocked From The Room

LNZNDRF no se alejan del camino fácil,

cos del jazz old school más sexy y los han

o “Mood”, que funcionan tan bien

responsabilidad recae en el vozarrón

Like Elvis And Had Them Laughing Like

siguiendo el paso de la electrónica

combinado perfectamente con varios

dentro del disco como los pequeños

de Víctor Félix Ríos, principal respon-

Richard Pryor”, por ejemplo, lee una

contundente de alcance nostálgico,

registros electrónicos creando el que es,

experimentos de “Shape” o “Security”.

sable de que la sombra de Johnny

carta de un fan de Singapur) con com-

el kraut a base de cajas rítmicas,

hasta la fecha, su mejor álbum de estu-

Este segundo trabajo de Porches es

Cash irrumpa con fuerza. Lo cierto

posiciones rocosas y exultantes, entre

enfatizando su predilección por los

dio. Y aunque los parisinos retro-futu-

un capricho nocturno para disfrutar en

es que “Bad Game”, “Magic Chain” o

un escalofrío eléctrico que recuerda

clásicos del motorik: Can, NEU! o Brian

ristas han ido disminuyendo paulatina-

una compañía reducida o en soledad, y

“Summer Love” da la razón a quienes

a Codeine (“Good Morning My Love”),

Eno. Alcanzarían la senda arriesgada si

mente la duración de sus trabajos, este

que cumple con todos sus propósitos,

les etiquetan. Más que promesa, lo

el arañazo de Crazy Horse (“Sally”) o la

“Samarra” tuviera la duración del disco

alegre-melancólico crossover cumple las

a través de su distinguida y refinada

suyo huele a patente realidad.

indagación paisajística (“Beautiful You”).

completo. Luis Argeo

expectativas. Marc Álvarez

forma. Miguel P. Bachiller

Carlos Pérez de Ziriza

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 39

DAMIEN JURADO

“Visions Of Us In The Land” Secretly Canadian/ Popstock! ❚

8❚

ROCK. Hace poco más de un siglo el escritor noruego Knut Hamsun escribió a lo largo de seis años una trilogía en la que su protagonista se encuentra a la deriva en el mundo rural, intentando salir adelante huyendo de si mismo. Aquellas tres novelas me sirven para subrayar que quizás las personas no cambiemos tanto como el mundo que nos rodea. En 2012, Damien Jurado se sumergía en una trilogía similar, mucho más positiva y espiritual, en la que un hombre buscaba respuestas tras un accidente, huyendo de si mismo para conectar con algo más poderoso y universal. Pero quizás, a los hispanoparlantes, el mensaje no nos haya llegado tanto por motivos fundamentalmente linguísticos. Por eso y porque es tan fascinante el envoltorio musical que Jurado ha desplegado –con la ayuda de Richard Swift- en “Maraqopa” (12), “Brothers And Sisters Of The Eternal Son” (14) y en este pletórico “Visions Of Us In The Land”, que no nos ha hecho falta más. Y tengan claro que las diecisiete canciones de este nuevo trabajo encadenan un sinfín de logros abrumadores y provocan una adhesión inevitable desde el minuto uno. Joan S. Luna

MAVIS STAPLES

“Livin’ On A High Note” Anti/Pias SOUL

❚

8❚

Mavis Staples, además de una cantante extraordinaria, es una mujer entrañable. En el reciente documental “Mavis” te hace reír y llorar, con la calidez de esa abuela a la que añoras. Deseas abrazarla y conocer su vida. Por ello y por su manera de ser, es normal que a la llamada pública de Mavis Staples para que otros artistas le compusieran canciones para un nuevo disco acudiesen tantos músicos. Algunos encajan en su filosofía musical (Ben Harper, Justin Vernon, Aloe Black) y otros son jóvenes figuras (Benjamin Booker, Valerie June, Tune-yards) que la respetan, subrayando que su importancia trasciende épocas y estilos. Para redondear, como antes hicieran Ry Cooder y Jeff Tweedy, “Livin’ On A High Note” está supervisado por M Ward y cuenta con el afecto y la gratitud de Nick Cave y Neko Case que firman “Jesus Lay Down Reside Me” y “History Now”. Toni Castarnado

KASPAROV VS DEEP BLUE

RNDM

“Flare” Autoeditado

POST-ROCK

DA SOUZA

“Ghost Riding” Caroline/Music As Usual ❚

7❚

POP

JOAN COLOMO

“Gran Salt Endavant” Famèlic ❚

6❚

ROCK

POWER BURKAS

“Sistema” B-Core ❚

7❚

POP

“Llarga vida al tarannà” Famèlic/B-Core ❚

8❚

GARAGE

❚

7❚

El ordenador de IBM bautizado como

En las bandas grandes, después del

Da Souza tienen buena mano para

El quinto trabajo en solitario de Joan

Entre Vic y Menorca se ha desatado

Deep Blue venció al campeón mundial

complejo proceso de elaboración de un

crear estrofas y estribillos pegadizos,

Colomo arranca con “Nada”, una pieza

una marea. Power Burkas son como

de ajedrez Garry Kasparov por primera

disco y una gira agotadora, los músicos

que no empalagosos. Da Souza saben

acústica con reflexiones en castella-

una ola de frescura y reivindicación

vez en febrero de 1996. Justo diez años

ocupan su tiempo o bien aparcando su

bien cómo hacerlo. Sus guitarras son

no, y acaba con “Tot”, una canción de

que ha llegado para quedarse. Irreve-

después, llega a la redacción el primer

instrumento durante una temporada

inocentes y poco cargadas, pero lle-

cuna en catalán. El hilo conductor está

rentes y sin miedo, no dudan en decir

largo de la banda burgalesa Kasparov

o bien aventurándose en proyectos

nas de matices que suman a las letras,

claro en “Sistema”, una constelación

lo que quieren en cada uno de sus te-

Vs Deep Blue, anteriormente demos-

con quien más les apetece. Jeff Ament

íntimas y a la vez abiertas al mundo.

formada por catorce temas muy dife-

mas. Después de editar varios singles,

cópicos de la casa. Sea como sea, en

de Pearl Jam articuló sus deseos hace

Pero lo más interesante de “Gran

rentes y, al mismo tiempo, con el sello

presentan “Llarga vida al tarannà”,

esta nueva partida ganan los músicos.

cuatro años junto al también inquieto

Salt Endavant” no son las melodías

Colomo. Hay mucho pop de autor, con

su primer largo en el que proponen

Por buen gusto y saber hacer. En el

Joseph Arthur, su socio en RNDM. Junto

en si, sino la forma de maridar estas

esos geniales juegos de palabras (“Un

un viaje cargado de adrenalina por

primer corte, por ejemplo, el progresivo

a ellos está Richard Starevud, miembro

con las letras, creando una cadencia

Nantes y un después”) y reivindicacio-

catorce temas redondos de principio

“Deep Blue”, el sexteto maneja la épica

de Deranged Diction y Tres Mtns, ade-

muy especial, aunque casi impercep-

nes imposibles (“Les coses”), pildorazos

a fin. Juegan con el punk, el garage, el

de maravilla y bordan el estribillo. En el

más de compañero de Ament en Three

tible. Por eso avanzamos a lo largo del

con músculo power pop (me refiero a

rock descarado y las letras provoca-

siguiente, el ritmo y unos sintetizado-

Fish. En 2012 debutaban con “Acts”, un

álbum, como quien pasea con tran-

“Núcleo duro”, con su inseparable Inés,

tivas, y la verdad es que el resultado

res futuristas se apoderan de “Empty

disco de pop-rock, sencillo y enérgico, y

quilidad, observando los detalles de

bajista de La Célula Durmiente), flirteos

desprende solidez en clave lo-fi. Las

Space” hasta que aparece la voz de su

sin otro objetivo que pasárselo bien. En

“Natures mortes”, sorprendiéndonos

chill (“Enmienda a la totalidad” y “Me-

melodías se funden con las guitarras

cantante –de la escuela Chris Cornell– y

esta ocasión mantienen esa filosofía y

con “Primers segons” y perdiéndonos

nos es Marx”) y canciones de amor sui

extremas y la parte rítmica es exqui-

los guitarristas rascan con ganas. El

el cambio obedece más a la estrategia

en “Vida artificial”. A partir de ahí, la

generis (sólo Colomo puede escribir una

sita. Incorporan una presentación del

nombre de la formación puede evocar

comercial. “Ghost Riding” huele a

melancolía invade el final del álbum,

oda al aguacate como “Fruit tropical” y

disco, a modo de grabación de voz,

experimentación y electrónica, pero

noventas, por la manera en que compo-

adentrándonos en un otoño de aires

salir victorioso). El exZeidun ha tocado

que aporta dinamismo al conjunto.

aquí encontramos ante todo canciones

nen y ejecutan, similar a grupos como

cálidos y llevándonos hasta el cierre

muchos palos a lo largo de su carrera

Toda una declaración de intenciones

de pop rock elegantes, vestidas de post-

The Presidents Of The United States,

más nostálgico que podría tener el

y esta nueva referencia los mezcla sin

de una banda a la que, sin duda, hay

rock, con pianos emotivos y ambienta-

Violent Femmes o unos Ween sin idas y

álbum con “Tornar a la terra”.

problemas. Aquí todo encaja, todo tiene

que seguir la pista.

ciones espaciales. Luis Benavides

venidas. Toni Castarnado

Blanca Oliveras

un porqué. Luis Benavides

Mireia Bellido

40 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Vinilos

La selección FANGORIA

“Canciones para robots románticos” Warner POP

3❚

❚

COBRA

“Riffyard” Autoeditado ROCK

8❚

❚

Guille Milkyway, como ya hiciera con

Las expectativas creadas en torno

una de las caras de “Cuatricromía”,

al nuevo trabajo de Cobra eran con-

vuelve a vestir la primera parte del

siderables. Por una parte contamos

disco, la más representativa del

con la particularidad de agendas que

sonido Fangoria: bombo en todo lo

impiden cierta continuidad y en la otra

alto, artificiales subidones hinchados

parte de la balanza el fuerte carácter

con esteroides que llegan a su más

que imprimen a su cancionero. Hay

ridícula expresión en “Iluminados”, y

quienes lo describen como stoner,

algún acierto aislado (“Disco Sally” o

o metal, en ocasiones aparece la

“Manual de decoración para personas

psicodelia o el término hard, o el que

abandonadas”) en las que las melodías

ellos mismos se otorgaron: thriller.

se filtran entre la atorrante producción

Indiscutiblemente englobamos todo

cutrediscodeluxe. También repite el

ello en el rock intenso de guitarras

británico Jon Klein, que se ocupa de la

encendidas y contagiosos riffs, esos

cara B: levanta el pie del acelerador y

que hábilmente han compuesto y

oscurece la paleta para llevar algunas

preparado para esta máquina troque-

canciones a las orillas de un goth-tran-

ladora llamada “Riffyard”. Un disco

ce definitivamente demodé. Agotados

adictivo, constante y versátil que

de esperar el fin, el disco se cierra con la

troncha huesos en “Skull & Bones”,

que es de largo la mejor canción de esta

seduce con melodías etéreas como

tanda y casi del disco, “Sinestesia”, en la

“Night Call”, obliga a pisar el acelera-

que unos sencillos adornos de guitarra

dor en “’70 Challenger” o gravita en

y piano se abren paso entre la tela de

“Zaldun Inaute Berpiztuak’”.

araña electrónica. Luis J. Menéndez

Rafa Robledo

UNDERWORLD

TAILOR FOR PENGUINS

“Barbara Barbara, We Face A Shining Future” Caroline/Music As Usual ELETRÓNICA

❚

WILD NOTHING “Life Of Pause”

“When We Were Older” Mushroom Pillow

Captured Tracks/Pias ❚

5❚

POP

❚

7❚

8❚

Estos jóvenes catalanes muestran en

Tras seis años de espera, desde aquel

su primer álbum un estilo definido que

luminoso “Barking”, Karl Hyde y Rick

parece más provinente de la Europa del

Smith han vuelto a medias. Ni siquiera

norte que de nuestro país. Algo tendrá

con la coproducción de High Contrast,

que ver delicada producción de Jim

eminencia del drum’n’bass, la cosa ha

Spencer (New Order, Oasis, The Vacci-

remontado. Este trabajo no está a la

nes) que ha profesionalizado un sonido

altura, ni por cantidad (siete temas)

alegre y con varios coros al más puro

ni por una calidad sobresaliente. Da la

estilo de unos primerizos Kakkmadda-

impresión de que Underworld tuvieran

fakka. “When We Were Older” remite

prisa por salir de gira, y disponer de un

claramente a las habituales playas de

puñado de canciones que presentar

los anuncios veraniegos, acompañados

que ya no emocionan. “I Exhale” ejerce

del pop acústico melancólico de Jason

más de cortinilla de apertura monótona

Mraz, las guitarras chispeantes de Two

que como single. Al menos en “If Rah”

Door Cinema Club y la ternura mágica

finaliza con el poderío de unos sinte-

del “Fireflies” de Owl City que llena de

tizadores transparentes y punzantes.

matices estas canciones pegadizas que

“Low Burn” retoma esa electrónica

buscan el baile y las sonrisas. La can-

edulcorada y feliz, llena de armonías

ción que abre el disco y lleva su mismo

suaves que recrearon en su antiguo

nombre, “Translation” o “Flood” son

“Oblivion With Bells”. Barbara no

unos buenos ejemplos. Una apuesta

sabía de los peligros de acomodarse

entretenida en la que destacaría la

sobre una almohada de expectativas.

excelente producción, los falsetes y la

Esther Al-Athamna

felicidad. Ferran Cano

POP. De toda la pléyade de propuestas surgidas hace unos años en Captured Tracks enamoradas del sello Flying Nun, New Order, el shoegazing leído y hasta del sonido Madchester, bandas como DIIV, Minks, Beach Fossils y Craft Spells, hay una que ha evolucionado con especial buena nota. Sí, hablamos de Jack Tatum y sus Wild Nothing, descubiertos por el respetable gracias al excelente “Gemini” (10), un disco que les dio sus quince minutos de fama y pedigrí trendy. Ojo, el álbum lo merecía, pero pasado el zeitgeist favorable, Tatum ha ido a su rollo aumentando su discografía con referencias notables, trabajos como “Nocturne” (12) y “Empty State” (13); un par de discos en los que el norteamericano se ha despegado felizmente del indie pop que solamente picotea de referencias con marchamo de culto. Y es que los Wild Nothing de 2016 no tienen miedo de juguetear con la música

que se podía escuchar en la radio durante los años ochenta. “Life Of Pause” es el disco más ambicioso de Wild Nothing, el que presenta una producción más recargada, capas y capas de sintetizadores y arreglos electrónicos que conviven con guitarras a la fuga, pero a la vez también es el más accesible y variado. Sirva como ejemplo el excelente trío de canciones que lo abre: “Reichpop” y sus aires Talking Heads, la muy Prefab Sprout “Lady Blue” y “A Woman’s Wisdom”, una relectura llena de clase del libro de estilo de la ELO y The Alan Parsons Project. En esta reivindicación del pop de laboratorio de los ochenta cabe destacar también los sintes a lo Giorgio Moroder de “Alien” y el sorprendente parecido de “To Know You” con el “It’s My Life” de Talk Talk. Ahora bien, que no se asusten los fans del primer Jack Tatum, temas como “TV Queen” y “Japanese Alice” aún le emparentan con sus inicios. Xavi Sánchez Pons

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 41

Miguel B. Núñez Ilustración Miguel B. Núñez

mondo media Los Kurdles

Robert Goodin La Cúpula ❚ 7 ❚ Trabajo curioso este debut del animador Robert Goodin (“Padre Made In USA”). A medio camino entre lo lisérgico y lo clásico, retrata las aventuras de Sally, una osita de peluche extraviada. Una historia, unos personajes y unas acuarelas simpáticas que sirven para dejarnos claro de que la vida siempre nos guarda sorpresas. Joan S. Luna

Heavy 1986

Miguel B. Nuñez Sapristi ❚ 6 ❚

“Heavy 1986” supone un evidente cambio de registro para Miguel B. Nuñéz (autor de infinidad de cómics recomendables y exHumbert Humbert). Narra la historia de un grupo de jóvenes desorientados que tienen en el heavy metal su principal válvula de escape, aunque el resultado acabe siendo algo más local que universal. Joan S. Luna

Valentina

Guido Crepax DeBols!llo ❚ 7 ❚

Para valorar con exactitud el trabajo que catapultó la popularidad de la carrera del italiano Guido Crepax debemos analizarlo atendiendo al momento en el que se publicó (segunda mitad de los sesenta). Este volumen resume su compleja visión del erotismo y de una femineidad que provocó adhesiones y rechazo a partes iguales entre sus lectoras femeninas. Ernesto Bruno

Wonderland

Tom Tirabosco Astiberri ❚ 7 ❚

“Wonderland” no es una obra maestra, pero si una de las funciones de la novela gráfica es hacernos vivir otras vidas y entenderlas, no cabe ninguna duda de que Tirabosco lo consigue. Su gracioso y a la vez oscuro carboncillo funciona muy bien para retratar una historia que nos habla sobre unos años de infancia que marcan las personas que seremos algún día. Martí Viladot

42 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoRecomienda

MIGUEL B. NÚÑEZ

Memorias ilustradas de un heavy El músico y dibujante de cómics Miguel B. Núñez nos descubre sus recuerdos musicales de juventud en “Heavy 1986” (Sapristi, 16), su nuevo trabajo y en el que nos descubre detalles sobre su pasado.

a historia que Miguel B. Núñez plantea en su último cómic, “Heavy 1986”, es el fiel retrato de una tribu urbana que, a finales de los ochenta, sentaba sus primeros pasos en nuestro país. Los años pasan y las ciudades se transforman por culpa de fenómenos tan en boca como el de la gentrificación. No obstante, aunque esta novela gráfica se enmarque en el Madrid de por aquel entonces, la historia de Javi, Adela y Marta es mucho más universal (y atemporal) de lo que a primeras puede parecer, ya que: “en todas las grandes ciudades había periferia, y en ese extrarradio existían siempre los mismos problemas: drogas, fracaso escolar, paro y aburrimiento”, dice su autor. “Quizás ya nadie se escandaliza por ver a un melenudo o a una chica con muñequera de pinchos. Eso fue lo que nos tocó a nosotros y tenía que ver con el contexto social que, aunque sea algo en constante mutación, parece impermeable a mantener los prejuicios de una u otra manera. Entonces destacábamos, para bien y para mal, pero cualquier metalero adolescente ahora mismo sigue siendo un raro”, afirma

Núñez sobre la actual vigencia de estas viñetas en las que “al tratar cosas que había vivido, lo complicado era decidir dónde parar”.

nquieto como pocos, a pesar de ser un fan confeso de Hergé (alguien que no destacó precisamente por la variedad de personajes que tocó en vida), Núñez es uno de esos artistas que evita repetirse. ¿Qué será lo próximo? “Suena un poco a locurón por mi parte, y no sé ni de dónde sacaré el tiempo para documentarme ni las horas de tra-

“Cualquier metalero adolescente ahora mismo sigue siendo un raro” bajo para enfrentarme a ello, pero me encantaría hacer un cómic sobre los últimos días del hijo de María Antonieta. Siempre me ha afectado mucho el adoctrinamiento en los niños, algo que de una u otra forma sucede continuamente pero que, llevado al extremo, me repugna quizás por haber estudiado en un colegio de curas”, dice al respecto. Aunque no descarta, asimismo, continuar con los personajes de “Heavy 1986” porque “lo de Luis XVII va para largo”. n Sergio del Amo

Carl Wilson Foto Erin Brubacher

España de Mierda Albert Pla Roca Editorial ❚ 7 ❚

Albert Pla debuta en el panorama literario con esta novela imaginativa, surrealista y excesiva. O sea, como él. “Raúl Gadea, un cantante uruguayo, y Tito, su representante, giran por varias ciudades españolas”. Un divertido road trip quijotesco que retrata una España, cómo no, corrupta y decadente. Gustará a sus fans y hará que sus detractores le odien más. Miguel Amorós

Canciones de amor. La historia jamás contada Ted Gioia Turner ❚ 6 ❚

Este músico, crítico e historiador de California propone con resultado desigual un paseo por las leyendas y anécdotas de las principales canciones de amor de la historia. Entretenido, eso sí, y bien escrito, como siempre sucede en estos casos, la selección define el resultado. Unos estarán de acuerdo y otros no. Supongo que de eso se trata. Eduardo Izquierdo

Derribos Arias. Licencia para aberrar Carlos Rego 66rpm ❚ 7 ❚

Carlos Rego intenta resolver uno de los grandes expedientes X de La Movida: la carrera de Derribos Arias. Nos quedamos con la sensación de que, a la hora de cerrar “Licencia para aberrar”, Rego entendió que esta es una película que ni tan siquiera sus propios protagonistas son capaces de contar con pelos y señales. Entre la historia y la leyenda. Luis J. Menéndez

New Order, Joy Division y yo Bernard Sumner Sexto Piso/Realidades ❚ 6 ❚

Lectura amable la de esta autobiografía que debería titularse “Yo, yo y yo”. Lo peor es que sus legendarios líos de ego con Hooky y las ruinosas cuentas del The Haçienda se llevan demasiadas páginas. Lo mejor es que arroja nuevas luces sobre una de las travesías sonoras más definitivas de la historia de la música contemporánea. Fernando Fuentes

Future Days

David Stubbs Caja Negra ❚ 8 ❚ “Krautrocksampler” de Julian Cope sacó al rock experimental alemán de los setenta de las catacumbas y este “Future Days” que firma uno de los más prestigiosos críticos musicales de las tres últimas décadas definitivamente contextualiza el “género” y sus circunstancias a lo largo de cuatrocientas cincuenta páginas sin desperdicio. L. J. M.

CARL WILSON

Música de mierda, mierda de música “Música de mierda” (Blackie Books, 16) es una amena y al mismo tiempo interesante obra del periodista cultural Carl Wilson. Lo que inicialmente era un libro sobre Céline Dion acabó siendo un tratado sobre el gusto en cuestiones musicales y sobre los prejuicios.

éline Dion fue durante muchos años una de las cantantes más importantes del mundo, ganándose el paso a la historia con baladas y medios tiempos, pero sobre todo con el tema central de “Titanic”, la épica y almibarada “My Heart Will Go On”. Ahora, además, es el eje central del divertido e interesante ensayo “Música de mierda” (titulado originalmente “Let’s Talk About Love: A Journey To The End Of Taste” y publicado en lengua inglesa en la colección temática 33 1/3), que en España edita la siempre acertada editorial Blackie Books. “Cuando miro atrás, me sorprendo de que en realidad sea mucho más sobre Céline Dion de lo que esperaba. La explicación más clara que puedo dar sobre este libro es que trata sobre el gusto y los conflictos culturales estructurados a partir de un álbum de Dion como caso de estudio... La idea principal era hablar sobre qué ocurría realmente cuando decidimos que nos gusta o no un artista o una obra musical, o cualquier obra de arte. Quería cuestionarme las bases de mis gustos y buscaba que los lectores hicieran lo mismo, y a la vez sugerir que hay una ética y unas

decisiones políticas alrededor de esas elecciones. Son elecciones con contenido social y expresividad social. Uno de los asuntos principales es que usamos nuestros gustos culturales para subrayar que no somos como el resto de gente, y a menudo eso conlleva que haya algo deficiente en la gente a la que le gustan las cosas que no nos gustan o en la gente que las hace. Yo quería cuestionarme ese instinto”.

lo largo de sus doscientas páginas, viajaremos junto a Carl Wilson en un trayecto que se enfrenta a nuestros prejuicios, a los tópicos sobre la buena música y la mala música. “Fue el último paso en la evolución de ser un crítico a ser un ensayista. Y el material con el que trabajé cambió mi perspectiva sobre mis propios gustos, sobre la ‘superioridad’ artística o la ‘inferioridad’”. Desgraciadamente, la publicación del libro en España no coincide con el mejor momento de forma de Dion, quien acaba de volver a los escenarios tras perder (con dos días de diferencia y víctimas del cáncer) a su marido y a su hermano. “Céline tiene ahora la edad de una artista veterana, en los cuarenta y tantos, así que su posición es muy distinta de la de estar en medio de la acción o en lo más alto de los tops. También ocurre que abandonó ciertos aspectos de su carrera durante la enfermedad de su marido y ahora que ha muerto será interesante ver sus próximos pasos una vez su familia se haya recompuesto del dolor y del luto”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Marzo 2016 43

conexiones Avalon <> Janis

El próximo 4 de marzo se estrena en España “Janis”, el documental de Amy Berg sobre la legendaria Janis Joplin narrado por Cat Power, que cuenta cómo Joplin llegó a convertirse en una estrella a través de las cartas que esta escribió durante años a sus familiares y amigos. La película podrá verse tanto en cines como en plataformas de VOD (Filmin, YOMVI, Wuaki.tv y ONO Vodafone).

Renfe <> “Tu historia, tu canción”

Los artistas Bebe y Juan Zelada crearán la primera canción compuesta con las historias y experiencias vividas por los pasajeros de tren. A través de la web www.tuhistoriatucancion.com todos los usuarios de Renfe podrán enviar hasta mediados de marzo las historias que han vivido a lo largo de su vida en el tren. Los protagonistas de las historias seleccionadas viajarán con los cantantes para contarles de primera mano sus vivencias y luego estos se meterán en el estudio para componer. Próximamente se anunciarán nuevos proyectos que reforzarán la conexión que Renfe propone entre la música y las personas.

Monday Blackbirds <> Mombasa Gin & Music

Hard Rock Café Barcelona<> Bob Marley

El grupo de indie rock Monday Blackbirds estrena videoclip de su single “Bang Bang!”, producido por Tato Latorre. Este fue grabado con el premio recibido por ganar la II edición del concurso de talentos de Mombasa Gin & Music. Sígueles en sus redes para ver el resultado: www.facebook.com/mondayblackbirds

Arnette Surfcity Festival <> Barcelona

“Get Up, Stand Up!” es la nueva línea de merchandising benéfico de Hard Rock. La Signature de la marca incluye una camiseta y un pin coleccionable de diseños inspirados en el icono del reggae Bob Marley. El 15% de los ingresos irá destinado a City Of Hope, centro líder en investigación contra el cáncer y la diabetes. Además, el 3 de marzo se celebrará un concierto especial de The Wireless, banda tributo con componentes de Macaco y Gossos.

La 2ª edición del festival artístico dedicado al surf atracará en el espacio artístico Fabra i Coats durante el fin de semana del 9 y 10 de abril. El eje central de Arnette Surfcity Festival será la exposición colectiva de arte contemporáneo de We Are Antonyms, que gira en torno al concepto de “Surf versus Ciudad”. Además, habrá estrenos de películas surf, conciertos y sesiones de Dj’s, mercado de artesanos y oferta gastronómica.

MTV <> MTV Trax

Reef <> Tour Tales

Samsung, en colaboración con MTV

Reef estrena la serie “Reef Tour Tales”, que sigue en la carretera a

España, ha lanzado MTV Trax, una

los músicos favoritos de la marca durante sus

nueva app exclusiva para Smartpho-

giras. Para la primera entrada,

nes Samnsung Galaxy que ofrece un

Vice <> Diario Vice

acceso instantáneo a un amplio catá-

El nuevo programa de reportajes “Diario Vice”, cuenta en 25 minutos

Waters, el grupo grunge de

logo de música seleccionado por MTV

los temas de actualidad nacional e internacional que a menudo los

San Francisco. Ya puede

España, actualizado diariamente y sin

medios de comunicación tradicionales pasan por alto. Se emite en el

verse en el blog y las re-

necesidad de conexión a Internet.

nuevo canal Premium de Movistar+.

des sociales de la marca.

44 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Conexiones

Reef ha colaborado con

MARZO 2016 GALICIA Y CASTILLA LA MANCHA GALICIA

CASA DAS CRECHAS, SANTIAGO DE COMPOSTELA 11/03/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ) PUB 4 GATOS, MELIDE (A CORUÑA) 12/03/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ)

CLAVICÉMBALO, LUGO 25/03/2016 PABLO UND DESTRUKTION

CASTILLA LA MANCHA

NICE, CIUDAD REAL 04/03/2016 CARLOS VUDÚ 31/03/2016 MÓNICA DE NUT Y VIRXILIO DA SILVA

LA CASA DE ARRIBA, VIGO 13/03/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ)

MERCANTIL, BADAJOZ 05/03/2016 MONTSE CORTÉS

ARAGÓN

CASTILLA LEÓN

LA LEY SECA, ZARAGOZA RUBIA 11/03/2016 19/03/2016 MARINA BBFACE

AVALON GREEN, SORIA 18/03/2016 MARINA BBFACE

CTO. C. EL MATADERO, HUESCA 06/03/2016 XARIM ARESTE

CTO. CULT. LAS ARMAS, ZARAGOZA 12/03/2016 LAS RUINAS

EXTREMADURA, MURCIA Y COM. VALENCIANA EXTREMADURA

ARAGÓN, NAVARRA, CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA

COM. VALENCIANA

WAH WAH, VALENCIA 04/03/2016 XARIM ARESTE

MURCIA

GARAJE BEAT, MURCIA DREMEN 11/03/2016 Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

TEATRO ARBOLE, ZARAGOZA 25/03/2016 MÓNICA DE NUT Y VIRXILIO DA SILVA

ROCK’N’ROLL CIRCUS, LEÓN 04/03/2016 RUBIA

CATALUÑA

CLAP, BARCELONA 03/03/2016 NIÑO DE ELCHE DUNE, VALLS (TARRAGONA) 12/03/2016 RUBIA

NAVARRA

BIG STAR, PAMPLONA 20/03/2016 RUBIA

MADRID EL SOL 05/03/2016

XARIM ARESTE

MOBYDICK 11/03/2016

LAS RUINAS

mondo freako

Penetration

John Lydon Foto Archivo

Origen: Ferryhill (Reino Unido) 1976

JOHN LYDON John Lydon es una mina para cualquier periodista. Ahora también lo es para nuestros lectores, que han participado en parte de esta entrevista haciéndonos llegar sus preguntas con motivo de la gira de presentación del notable “What The World Needs Now...” (PiL/ Pias, 15) en nuestro país. Adri Padri. ¿Podrías decirnos cuál es el mejor amigo que has hecho en la industria de la música durante toda tu carrera? ¿Has tenido muchos enemigos? No tengo ni un amigo (risas). Y no sé cuántos enemigos, esa es una pregunta que difícilmente se puede responder uno mismo. Siempre quieres que todo lo que haces en la música tenga sustancia y cierta longevidad, pero la naturaleza humana, desgraciadamente, es demasiado frívola, y tiende a no ser leal durante mucho tiempo. Para mi sorpresa, llevamos cinco años con la misma formación, casualmente fuera de una gran discográfica, y nos sentimos muy unidos como banda. Es el periodo más amistoso de mi vida como músico. Supongo que estar en un gran sello es algo que favorece que acabes rompiendo tu banda. Sergio Bermúdez. ¿Qué tipo de público tienes en Inglaterra? ¿Son mayores, son jóvenes, son uni-

versitarios, son working class...? ¿Te importa al tipo de público que llega a tu música? La gente es gente, sean de dónde sean. Y no me interesa demasiado el orgullo nacional, la verdad. No veo la diferencia entre una cultura u otra. Todas son diferentes pero excitantes al mismo tiempo. La naturaleza humana es muy consistente: todos somos capaces de caer en alguno de los siete pecados capitales y al mismo tiempo somos capaces de irradiar amor y amabilidad, vengamos de donde vengamos. Eso está en todos nosotros. Y eso también se ve en el público cuando tocamos en directo. Hay una gran variedad, no se puede hablar de un público que responda a un patrón pop uniforme. Gonzalo Verdejo Ribas. Sin contar a PiL, ¿cuál crees que es la mejor banda de post-punk surgida de Inglaterra? No tengo ni idea. Es simplemente música, y yo soy muy abierto de mente. Soy todo oídos para cualquier banda que tenga creatividad, pero sin categorías ni prejuicios. No hay ninguna banda a la que considere mi favorita. Hay una enorme lista hoy en día para cada cosa, y lamentaría dejarme a alguien fuera de una lista de mis supuestas bandas favoritas. Cualquiera que traduzca sus experiencias más maravillosas en música, es alguien de quien yo puedo aprender. Siempre y cuando la creatividad sea como un libro abierto, dispuesto a nutrirse de nuevas ideas. Así es como yo veo la música y la literatura, y la combinación de ambas

46 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoWeb

es para mí el mejor sitio en el que uno puede estar. Marisa Sierra. Tienes sesenta años y un bagaje detrás tremendamente rico en experiencias... ¿Hay algo que siempre hayas querido hacer y aún no te hayas atrevido? Un millón de cosas. La vida se me ha hecho muy corta. He tenido que aprender a tener paciencia a lo largo de los años. Nunca puedes conseguir siempre lo que quieres, pero si lo intentas, puedes encontrar que... (se parte de risa mientras tararea la melodía de “You Can’t Always Get What You Want”, de los Rolling Stones)... Disculpa porque me vino esa canción de los Stones a la cabeza, siempre me ha encantado esa línea de su letra. Marta Vall Giménez. Es muy curioso que no haya demasiadas bandas jóvenes en el Reino Unido con una clara conciencia política, y en cambio, gente como tú, Mark Stewart o incluso Sleaford Mods, seais muy reivindicativos. Yo me centro en América, que es donde vivo. Y el fiasco político lo tengo delante mío todos los días. Es una perspectiva aterradora que un agente inmobiliario pueda convertirse en presidente del mundo libre en unos meses, y eso me hace preguntarme seriamente por qué me convertí en ciudadano americano, si al final eso llega a producirse. Serían noticias muy malas para mí. La posibilidad de que alguien pueda comprar el puesto de presidente de los Estados Unidos es terrible. n

a historia del punk inglés está llena de bandas que merecieron mejor suerte de la que acabaron teniendo. Es el caso de Penetration, una de las primeras formaciones del género en contar con una mujer al frente. Pauline Murray pertenecía a la misma generación de Poly Styrene (X-Ray Spex) y Fay Fife (The Rezillos), y tenía el mismo arrojo y ganas de comerse el mundo que ellas. Penetration se formaron a finales de 1976 tras ver a Sex Pistols en directo. Antes de eso les unía su amor por David Bowie y New York Dolls. Las razones de su corta carrera, apenas tres años, hay que buscarlas en el hecho de que eran de provincias (Ferryhill, una pequeña población del noroeste de Inglaterra), y por su tardanza en debutar: necesitaron un año para sacar su primer single, “Don’t Dictate” (Virgin, 77), y dos para editar su excelente debut, “Moving Targets” (Virgin, 78), algo que les hizo ir siempre a remolque en una escena que no paraba de alumbrar nuevas bandas a cascoporro. En esas referencias quedaba claro su estilo; los versos en llamas y la voz desafiante de Murray (que lucía un look andrógino en el escenario), más la guitarra nerviosa y serpenteante de Gary Chaplin. En su segundo álbum, el notable “Coming Up For Air” (Virgin, 79), Penetration se pasaron al power pop furioso en su versión más vitaminada apoyados en dos guitarristas (Neal Floyd y Fred Purser), una operación común en otros grupos punk de su quinta. La canción que lo abre, “Shout About The Noise”, es una clase maestra del género que hace pensar en los Blondie de la era “Parallel Lines” (Chrysalis, 78). Ya cansados, el mismo año 1979 deciden tirar la toalla. Murray, que solamente tenía veintitrés años, declaró que “se sentía como una vieja”. La casi nula repercusión de “Coming Up For Air” y unas giras agotadoras tuvieron la culpa. Ese mismo año, casi de forma póstuma, apareció “Race Against Time” (Virgin, 79), un disco de demos que también incluía un concierto grabado en Newcastle. Disco imprescindible: su debut “Moving Targets”, un verdadero pepinazo punk lleno de guitarras afiladas y furia. Pauline Murray brilla en la parte vocal, muy cercana a la mejor versión de Poly Styrene. Hits rompesuelas como “Life’s A Gamble”, “Don’t Dictate” y “Money Talks” Están de actualidad por: editar el año pasado un nuevo disco de estudio, el correoso y a ratos pop “Resolution” (Polestar, 15), con una Murray en buena forma, y por la salida de una caja recopilatoria “Penetration: The Virgin Years” (Caroline/Music As Usual, 16). La caja incluye sus tres primeros discos, un buen número de Peel Sessions y grabaciones en directo para la BBC.n Xavi Sánchez Pons