MondoSonoro mayo 2016 by MONDO SONORO

Mayo 2016 Nº 239

THE LAST SHADOW PUPPETS

MALAS COMPAÑÍAS BEGUN l WEEZER l BOB MOULD l THE CAT EMPIRE l BAAUER l LA HABITACIÓN ROJA l THE DRONES l JOHN BERKHOUT ANOHNI l KAKKMADDAFAKKA l TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO l LA RAÍZ l MCENROE l BELÖP l CALA VENTO l MELANGE

MONDO SONORO__01-05-2016_234x290.indd 1

30/03/16 11:20

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito (cris@mondosonoro.com) T. 657 701 015 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García Coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

7 Bob Mould

mondofreako 7 Bob Mould , cuanto peor mejor 8 The Cat Empire, buenas vibraciones 9 Weezer, segunda juventud 10 Triángulo de Amor Bizarro, Los discos de mi vida 12 Baauer, chico listo 13 Bombino, el rockero que llegó del desierto 14 La deconstrucción de The Drones 16 Belöp, dale más gas 17 La Habitación Roja, el pop nuestro de cada día 19 Soledad Vélez, bailar, bailar 20 La Raíz, el triunfo de la autogestión 22 Kakkmaddafakka, dream pop 23 John Berkhout, en un mar de sintetizadores 25 BeGun

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 138.116 seguidores k 87.000 seguidores g 235.415 seguidores

37 Anohni

vinilos

portada

33 Anohni

26 The Last Shadow Puppets

mondomedia conciertos 50 Kike Maíllo, Vetusta Morla

29 ATDI, Florence

editorial

l tiempo pasa y las generaciones entran en conflicto. Quizás no sea algo que ocurra siempre, pero no mentiré si apunto que resulta bastante más ha-

bitual de lo que a algunos nos gustaría. Cada vez en más difícil dar con artistas nuevos que conecten con aficionados de distintas edades. Y he estado

dándole vueltas al caso The Last Shadow Puppets, protagonistas de nuestra portada de este mes. Alex Turner y Miles Kane han dado con una fórmula

juntos que parece alcanzar a audiencias de distintas edades. A gente de cierta edad, a compañeros suyos de generación y también a gente más joven. Aunque lo que más me gusta es descubrir que, para conseguirlo, no han tenido que hacer ningún esfuerzo más allá de mostrar su talento y combinar sus formas de entender la música. Es un placer ver crecer musicalmente ante nuestros ojos a Turner, que consiguió ya con su primer disco con Arctic Monkeys ser portada de esta misma revista que tenéis en las manos, o descubrir lo que tiene que aportar un Miles Kane que irradia madurez en cada uno de sus pasos. The Last Shadow Puppets no son la octava maravilla del mundo, pero es un proyecto honesto de un par de tipos que se lo pasan en grande componiendo juntos –repasen la entrevista y descubrirán esa camaradería-. Y eso, en ocasiones y visto como anda el mundo de la música, ya nos sirve. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 5

Bob Mould Foto Archivo

mondo freako Bob Mould, cuanto peor mejor Con “Patch The Sky” (Merge/ Popstock!, 16), Bob Mould cierra de la mejor forma posible la trilogía que comenzó hace cuatro años “Silver Age”, y que nos ha brindado algunos de los momentos más brillantes de tres décadas de turbulencias emocionales hechas canciones.

ejos de dormirse en los laureles, el ex Hüsker Dü mantiene el nivel, arropado por la mejor banda que tiene desde los tiempos de Sugar. Mould admite que “parece que es la tercera parte de lo que sea que empezamos con ‘Silver Age’: Jason (Narducy, bajo), Jon (Wurster) y yo mismo haciendo y grabando un disco muy rápido y después girando mucho para celebrar la reedición de ‘Copper Blue’. Sin duda, aquello fue el inicio de un nuevo capítulo. Quién sabe si habrá una cuarta parte”. Aunque ha vuelto a grabar esencialmente en di-

recto en Electrical Audio, donde gestó el anterior “Beauty & Ruin”. “Este disco es más profundo y dinámico, creo que hay muchos sonidos escondidos entre las sombras”. Mould aprecia la estabilidad de su actual formación. “En primer lugar, contribuye a que el directo sea bueno. Y el directo siempre acaba afectando a cómo escribo las canciones”. Aunque matiza: “Esta vez el proceso de composición ha sido muy diferente. El anterior disco lo escribí entre giras a lo largo de un año. ‘Patch The Sky’ se compuso a lo largo de seis meses y sin ningún tour. Escribí solo, sin ningún contacto con Jon ni Jason. Así que estilísticamente es diferente a los otros dos, pero seguimos tocando los tres, éste es nuestro sonido”. Mould describe el álbum como decididamente “introspectivo y sombrío”. “Sin estas canciones no tendría mucha vida ahora mismo. Hacer canciones es una manera de mantenerme vivo, sí”. Y se ríe con amargura. Pero esa familiar oscuridad lírica viene empaquetada en melodías memorables, su receta mágica. “Ese con-

“Sin estas canciones, no tendría mucha vida ahora mismo” traste de letras sombrías con melodías luminosas fue una elección muy consciente, una vez vi los textos con los que iba a trabajar”, asegura.

ould es muy crítico con una industria musical que, según él, sólo ahora empieza a recuperarse de los errores catastróficos cometidos entre 1995 y 2005, y atiza también a las empresas de streaming. “Sería razonable que estas compañías de streaming hicieran un gesto hacia los artistas y dijeran: ‘Bien, sabemos que no os estamos pagando casi nada, sabemos que básicamente os estamos robando vuestro trabajo, que os estamos haciendo un favor, pero, venga,

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Salida: principios de Mayo

os vamos a hacer otro. Aquí están las 200.000 personas que escuchan vuestra música en nuestro servicio. ¿No sería estupendo que yo pudiera saber quiénes son para poner en un mailing a los que quisieran estar, de modo que pudiera informarles de que tengo un nuevo disco o que voy a empezar un nuevo tour, o algo de su interés? Pues no, no podemos tener esa información”. Todo lo contrario que Merge Records, “es un sello fantástico y posiblemente el mejor escenario posible. Son muy buenos en las relaciones con las pequeñas tiendas independientes de discos y vendiendo directamente a los fans, y también negocian a escala limitada con los servicios de streaming. Son gente práctica y artísticamente me siento en casa. La mayoría de los discos que Merge lanza me parecen estupendos”. Una última exclusiva: Mould vuelve al Primavera Sound. Como público. “Es el mejor cartel de un festival desde Coachella 2006 y tocan muchos amigos”, dice entusiasmado. n José Carlos Peña

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❚ Parece que esta vez, por suerte, no

Ocean Colour Scene Foto Archivo

The Cat Empire Foto Archivo

vamos a tener que esperar tanto para ver algo nuevo de Róisín Murphy. Nada más y nada menos que ocho años pasaron entre “Overpowered” (07) y “Hairless Toys” (15). Ahora

Bilbao BBK suma más nombres

to”, un nuevo trabajo compuesto por piezas de las sesiones de grabación de “Hairless Toys”, en las que trabajaría mano a mano con Eddie Stevens. El disco verá la luz el 8 de julio de la mano de Pias, aunque ya se puede escuchar el tema “Mastermind”. ❚ Después de casi un mes, los rumores se han confirmado. Axl Rose se une a los australianos AC/DC durante su gira europea. Brian Johnson se vio forzado a abandonar los escenarios por peligro a perder totalmente su audición. La relación entre AC/DC y Guns N’ Roses no queda aquí. Angus Young confirmó el pacto saltando al escenario del Coachella durante la actuación de Guns N’ Roses para tocar

Brian Johnson Foto Archivo

“Whole Lotta Rosie” y “Riff Raff”.

❚ Y continuando con AC/DC, Brian Johnson ha emitido un comunicado hablando sobre su marcha de la banda. Varios reconocimientos médicos le advirtieron de su severo problema de audición. Si no bajaba de los escenarios, podría perderla por completo. Johnson reconoce que apenas escuchaba las guitarras cuando tocaba con la banda. ❚ Una vez más, All Tomorrow’s Parties cancela uno de sus fines de semana por falta de fondos y culpa a Drive Like Jehu, los curators del evento, de la cancelación. Pero la banda de posthardcore ha dado a conocer los motivos reales que parecen dejar en mal lugar a ATP. En el evento iban a participar, entre muchas otras bandas, Nueva Vulcano, Wau y los Arrrghs!!! y Betunizer. En marzo, All Tomorrow’s Parties ya estuvieron bajo el foco de la noticia cuando Pontins Holiday Camps, donde iban a tener lugar los conciertos, se quejó de la falta de pago de la organización. n

The Cat Empire, buenas vibraciones Después de tres años del lanzamiento de su último disco, los australianos mantienen la buena energía de sus ritmos bailables con “Rising With The Sun” (Two Shoes Records, 16), su nuevo trabajo. Lo presentarán en España el próximo mes de noviembre.

onlleva un cierto tiempo encontrar una dinámica que funcione tanto con el público como con la personalidad de tu música. Félix Riebl, cantante de The Cat Empire, reconoce que “con ‘Steal The Light’ (publicado en 2013) descubrimos una energía que hemos querido mantener en este nuevo disco”. Y se nota. La fuerza y el carácter festivo son una constante del disco, encontrada en “Bulls” o “Wolves”, aunque los alegres tempos queden algo relajados en canciones como “Qué será ahora”. “La fuerza de los directos, tanto en los festivales como en los conciertos, ha influenciado directamente en la composición de nuestra música. Queremos capturar esa sensación, esa energía para luego poder transmitirla en nuestras canciones. No queremos explicar algo de manera literal sino que buscamos construir una atmósfera”. Teniendo claro el objetivo de lo que

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querían encontrar, el proceso de creación del disco ha sido algo diferente a los demás. “No se tarda mucho en saber si una canción funciona o no, así que esta vez optamos por no ensayar las canciones antes de grabarlas y decidir en el mismo estudio cuáles iban a formar parte o no del disco”. Cuando uno escucha al repertorio de “Rising With The Sun”, capta la atención un tema llamado “Bataclan”, una canción que Riebl considera “muy importante para mí. Cuando sucedió todo, me di cuenta de muchas cosas y de cuánto amaba la música. Así que hice esta canción a modo de celebración de la música en vivo”. Cada lanzamiento de un álbum supone para The Cat Empire una nueva oportunidad para volver a conectar con el público en los conciertos y volver a vivir “esa sensación de estar completamente solo y a la vez completamente acompañado”. Por lo que respecta a su momento actual, estos amantes del directo, declaran tener “todas nuestras expectativas puestas en la gira mundial. No pensamos en nada más que en poder compartir este disco con la gente”. n Raquel Pagès The Cat Empire actuarán en Madrid (Barclaycard Center, 15 noviembre), Valencia (Repvblicca, 16 noviembre), Barcelona (Razzmatazz, 17 noviembre), Zaragoza (Oasis, 18 noviembre) y Santander (Escenario Santander, 19 noviembre).

Continúa el Bilbao BBK sumando artistas a su parrilla de actuaciones para esta edición, que se llevará a cabo del 7 al 9 de julio y que ya contaba con Arcade Fire, Pixies, New Order, Underworld, Foals o Tame Impala, entre otros. En este caso, las novedades son los británicos Ocean Colour Scene, en plena gira del 20 aniversario de “Moseley Shoals” (96), los australianos DMA’s, Hinds, Bad Breeding, Hana y los vascos McEnroe. Aunque incluso más importante sea la creación de un nuevo escenario dedicado a la música electrónica. Por allí desfilarán Four Tet, Âme, Erol Alkan y Floating Points, Joe Goddard (Hot Chip), Fort Romeau, Tim Sweeny o Pional. Más información y distribución por días en www.bilbaobbklive.com n

The Libertines Foto Archivo

vuelve con “Take Her Up To Mon-

Cuenta atrás para el SOS 4.8 Llega el mes de mayo y ya tenemos aquí la nueva edición del SOS 4.8, uno de los festivales más importantes de la costa española. Los últimos nombres que se unieron al evento han sido The Libertines, The Martinez Brothers, b2b, Seth Troxler, Blonde Redhead, Pional, Nudozurdo y Modelo de Respuesta Polar, además de la selección Jägermusic (con nombres como Baywaves, Los Bengala, o The Suicide Of Western Culture) y la parrilla del SOS Club (Pional, Awwz, Najwa Nimri, etcétera). Pero todavía hay alguna novedad de última hora. Se ha confirmado que los días 6 y 7 de mayo también pasarán por Murcia Soleá Morente, Santiago Auserón y las bandas del UK Calling, a saber The Big Moon, Exmagician, Spring King y The Big Moon. Confirma escenarios y horarios en www.sos48.com n

Weezer Foto Archivo

Weezer, segunda juventud Tras el excelente “Everything Will Be Alright In The End”, Rivers Cuomo y compañía certifican su buen estado de forma con un notable “Weezer” (Warner, 16, rebautizado por todos como “White Album”). Con la vista puesta en California y sus gentes, Weezer entrega un festival rejuvenecedor de power pop que revienta suelas. Al habla su bajista, Scott Shriner.

ás de dos décadas en activo y los estadounidenses siguen sacando discos relevantes.

Es más, no solamente eso, sino que sus últimas dos entregas están a la altura de sus mejores obras. Esta segunda juventud del grupo va ligada directamente a la recuperación del power pop epidérmico de sus primeros esfuerzos; por ejemplo, el “Green Album”. De hecho, este álbum blanco utiliza el género para hablar de los usos y abusos de la California que ahora mismo cobija a Weezer y a sus familias. “Los Angeles es una ciudad que nos ha atraído hasta ella”, comenta Shriner, “todos los miembros del grupo venimos de otras ciudades, llegamos aquí muy jóvenes con el sueño de dedicarnos a la música, y también fue el lugar en el que nos conocimos. Es el lugar en el que nuestras vidas empezaron a despegar. De hecho, hay algo mágico en Los Angeles. Weezer es una banda del sur

“Somos una banda que se toma la música en serio, pero a nosotros mismos no” de California, recibimos un montón de poder de aquí, del océano, así que era cuestión de tiempo que le dedicáramos un disco”. Vayamos ahora con uno de los highlights que ha precedido la salida de este ‘White Album’: la portada con la foto del Papa de “Thank God For Girls”.

¿De quién fue la idea? “La verdad es que no sé de quién fue la idea en concreto (risas). Nuestro equipo de management nos propuso diversas fotos como posibles portada del single y elegimos esa. Lógicamente hablamos de Dios en la canción, y la imagen del Papa con las mujeres mirándole nos pareció muy poderosa. Todo encajaba con la idea del tema”. Esto nos lleva a hablar de una de las señas de identidad de Weezer: el sentido del humor que impregna todo su imaginario nerd. “Somos una banda que se toma la música en serio, pero a nosotros mismos no. Es sano reírse de uno mismo. Nos gusta hacer bromas constantemente, pasarlo bien, y eso es algo importante porque nos define como personas”. n Xavi Sánchez Pons

Un lustro después del tibio “Take Care, Take Care, Take Care”, “The Wilderness” (Temporary Residence/Pias, 16) es el intento de los de Austin por reencontrarse con su vigor original, con canciones más breves, directas y sorprendentes toques pop.

banderados del post-rock instrumental intenso con tintes épicos y cinemáticos, con su sexto disco (bandas sonoras aparte) se alejan conscientemente de los peligrosos lugares comunes en que estaban cayendo. El batería Chris Hrasky lo

admite: “Sin duda, queríamos probar cosas que no hubiéramos hecho antes. Nos daba la sensación de que corríamos el peligro de entrar en un ‘modo piloto automático’”. Para conseguirlo, John Congleton, su ingeniero de sonido habitual (y de bandas como Swans) se ha implicado en labores de producción. “No se ha tratado tanto de que arreglara canciones o compusiera, sino que se ha encargado de decirnos cuándo algo no funcionaba. A veces sabes que una determinada parte no es muy buena, pero te niegas a admitirlo porque has trabajado mucho en ella”. Aunque por primera vez grabaron el disco “por piezas y capa a capa” en lugar de básicamente juntos, Hrasky dice que su dinámica como banda apenas ha cambiado

Explosions In The Sky Foto Archivo

Explosions In The Sky, en territorio salvaje desde su formación. “Casi siempre alguien viene con una pequeña idea, una melodía, un sonido raro o un patrón y a partir de ahí empezamos a construir. Es una especie de lucha entre todos porque tenemos gustos muy diferentes. Es como empezar de cero, un proceso bastante misterioso”. ¿Cómo las influencias pop del nuevo disco? “Este disco ha sido extraño porque queríamos que fuera el más sorprendente pero a la vez el más directo. Las canciones son mucho más cortas que en el pasado. Nos planteamos el reto de llegar más rápido al lugar al que queríamos llegar. Hacer algo épico pero en cuatro minutos en lugar de diez”. Eso, y hacer música “bonita y misteriosa pero también aterradora” n José Carlos Peña

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vio la luz la reedición en vinilo dentro de la colección “Canciones desde la tumba” del sello Subterfuge del debut de los bilbaínos Cómo Huele!, primer y único álbum que el dúo publicó en 1984. Eran años en los

50Cent en Dreambeach

que el Rock Radical Vasco comenzaba a hacerse fuerte pero había una escena con bandas como Los Santos, Los Impecables, Nueva Religión o los mismos Cómo Huele! que se salían de esas lineas y permitieron soñar con una “movida vasca” que, por desgracia, no llegó a valorarse T.A.B. Foto Juan Pérez Fajardo

en su justa medida. ❚ Tremenda Jauría publican disco, “Mordiendo”, el próximo 3 de mayo. La banda combina ritmos como la cumbia, el reggaetón, el merengue o el moombah, adaptándolos a su estilo. En el disco cuentan con colaboraciones como las de las cubanas Krudxs Cubensi y los argentinos El

Rodrigo Caamaño

Chavez.

(Triángulo de Amor Bizarro)

Los gallegos Triángulo de Amor Bizarro han reconocido siempre influencias muy diversas, algo que esta selección firmada por Rodrigo Caamaño Díaz, voz y guitarra, no hace más que confirmar. Este mes de mayo actúan en Murcia (SOS 4.8, 7 mayo), Irún (Irún Rock, 14 mayo) y Madrid (Festival Tomavistas, 21 mayo).

Einstürzende Neubauten

Rayden Foto Archivo

“Halber Mensch” (1985)

❚ “Terminamos y otros poemas sin

En el 2005, cuando empezábamos a ensayar, queríamos reventar todo y hacer música industrial. Llegamos a instalar todo tipo de cacharros... en la práctica simplemente bebíamos y nos colocábamos mucho, y soñábamos con ser como ellos. Fue una época genial.

Nick Cave And The Bad Seeds

“Henry’s Dream” (1992) Pues mi disco favorito de los Bad Seeds, junto al primero, principalmente porque tiene algunas de las canciones que más me gustan de ellos. Poco más que decir de la mejor banda de rock en su mejor época.

terminar” (Espasa, 16) es el nuevo libro de David Martínez, más conocido

Juan Pardo

en el mundo del rap como Rayden. Se

“Gallo de pelea” (1989)

trata de una recopilación de poemas suyos tras el exitoso primer libro “Herido diario”. Según el artista, “hay libros que cambian la vida, otros que ayudan a entenderla. Espero que este sea de los segundos”. ❚ Después de dejarlo hace unos cuatro años, el blog “Aplasta tus gafas de

En mi casa, cuando yo era pequeño, no se escuchaba a Bob Dylan, a Serge Gainsbourg, a The Monkees ni a demás cantantes que convierten la infancia en una bonita teleserie de tonos pastel. Se escuchaba a Juan Pardo. Y como en esas edades se absorben los estímulos como una esponja...

The Upsetters

“Super Ape” (1976)

El año pasado, mientras componíamos “Salve Discordia”, nos metimos toda la banda a saco con el dub. Y ahí seguimos. No voy a descubrir yo a Lee Scratch Perry como un genio absoluto y universal de la música, todos le conocéis. Y este disco y su continuación, son la entrada perfecta.

pasta” vuelve a la carga con su quinto recopilatorio. “Aplasta tus gafas de

Suicide

pasta 5” puede descargarse a precio

“The Second Album” (1980)

libre en su Bandcamp. En esta ocasión cuenta con la participación de bandas como Octubre, Las Ligas Menores, Campeón, Nuevos Hobbies, Neleonard, Billordo, Tirana, Gabriel y Vencerás, Irreparables, Las Destornadas, Los Belmez, Extinción de los Insectos, Meconio, Los Putos Frimans, El Pardo, etcétera.n

Me compré este disco un poco engañado, ya que en la edición española venía con las primera maquetas de extra, y yo pensaba que eran las maquetas y el primer disco. Era en esa época que nadie recuerda llamada “antes del Internet”. Acabó entrando a hostias en mis oídos de adolescente.

10 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l MondoFreako

Lo cierto es que al cartel del andaluz Dreambeach Villaricos (Almería), que se celebrará del 11 al 14 de agosto de este año, ya contaba con diversos nombres de nivel internacional dentro del mundo de la electrónica. Cubriendo un amplio espectro se habían confirmado ya artistas como Deadmau5, Richie Hawtin, Pendulum Dj Set & Verse, Yellow Claw, Datsik, Carnage, Blawman, Die Antwoord y el francés Laurent Garnier, que ofrecerá una sesión especial de tres horas de duración. Pero ahí no acaba todo, sino que se ha anunciado recientemente la presencia del rapero 50 Cent, en la que será su única fecha española para todo 2016. El estadounidense se suma a nombres nacionales previamente fichados como Nach o Natos y Waor. www. dreambeach.es n

Fields Of Nephilim Foto Archivo

❚ Con motivo del Record Store Day,

50 Cent Foto Archivo

mondo freako

Ilegales

“Ilegales” (1982) El mejor disco de rock and roll en español. Ideal para bailar, romper escaparates y además con las mejores letras. Reflejo de la verdadera juventud de la España de los ochenta, todo lo contrario al retrato retorcido, difuminado e inofensivo que nos venden en los programas de nostalgia. n

Fields Of Nephilim en el Azkena El mes pasado informamos desde estas mismas páginas de la actuación de The Who, en una de sus dos fechas en nuestro país. Parecía que ya estaba todo el pescado vendido para esta nueva edición del Azkena Rock, que se llevará a cabo una vez más en el recinto Mendizabala durante los días 17 y 18 de junio, pero finalmente ha habido alguna sorpresa más. Se trata del anuncio de Fields Of The Nephilim, una de las bandas clave del rock gótico de los ochenta, que publicarán nuevo disco en unos meses. A ellos se unen además los islandeses The Vintage Caravan y la banda de Vitoria Sumision City Blues. Por contra, se confirma la baja de The Coup, que cancelan su presencia en el festival. Entre los restantes artistas del cartel están Danzig, Primal Scream, Henry Rollins o Refused. www.azkenarockfestival.com n

Baauer Foto Archivo

The Kills Foto Archivo

“Era como un mono con el que experimentaban enviándole al espacio. El pequeño mono de David (risas). ¿Pero sabes qué? Lo disfruté muchísimo porque trabajar con Bowie era increíble” (Iggy Pop, a propósito de su trabajo junto a David Bowie en “The Idiot”, Ruta 66)

Más nombres para el FIB A la cita, que de momento encabezan nombres como Muse, Major Lazer, Kendrick Lamar, The Chemical Brothers y Massive Attack, se acaban de unir nombres internacionales como The Coral, Jess Glynne, The Kills, Soulwax, Dan Deacon, Mr. Oizo, The Magician, Ryan Hemsworth, los irlandeses Walking On Cars, Rat Boy, Little Simz y The Kills, y nacionales como Zahara, Baywaves y Aries. El festival dará el pistoletazo de salida el 14 de julio con Major Lazer y Skepta y terminará el domingo 17 con Massive Attack, Kendrick Lamar y The 1975, entre otros. www.fiberfib.com n

“Tuve que irme de Malone, el lugar en el que crecí. Sentí que no era un lugar seguro para mí, teniendo en cuenta que yo era gay” (Bob Mould, en Mojo)

“Con veinte años te da todo un poco igual. Con cuarenta te preguntas: ¿Qué hago yo aquí?” (Francisco Nixon, Muzikalia)

Aquel fenómeno viral llamado “Harlem Shake” no fue más que el prolegómeno hábil y efectista de una prometedora carrera. Lo mejor viene ahora con “Aa” (Lucky Me/Music As Usual, 16), un disco completo para el que cuenta con la ayuda de diversas amistades de lujo.

E “La censura que ejercen las redes sociales es salvaje. Como te columpies lo más mínimo, te ponen directamente en listas negras. Casi que les temo más que al gobierno” (Antonio Luque de Sr. Chinarro, en jenesaispop.com)

n 2013, Harry Rodrigues, más conocido por su alter ego escénico de Baauer, pegó el mayor de los pelotazos. Solamente tuvo que componer un tema, “Harlem Shake”; Internet y gente con mucho tiempo libre se encargó del resto. ¿El resultado? El meme que más vuelta a dado en la historia de la world wide web. “Temía convertirme en una especie de one-hit-wonder. Sin embargo, ‘Harlem Shake’ me dio muchísima visibilidad y, sobre todo, mucho tiempo –y dinero– para poder dedicarme de lleno al álbum y no pensar en lo que pudiera pasar con mi carrera”. Habla de su álbum debut, “Aa”, una deliciosa macedonia que incorpora elementos del grime, el hip hop o la bass music. “Quería hacer un disco en el que estuvieran presentes de algún modo todo los géneros que me gustan, sin encasillarme en un único estilo”. Un

12 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l MondoFreako

disco en el que ha invertido un total de tres años. “La mayor parte la grabé en Brooklyn, aunque no he dejado de trabajar con mi laptop mientras giraba. Soy de los que empiezan un tema a partir de ideas definidas, pero a medida que avanzo lo voy cambiando todo. Hacer un único track puede convertirse en mi caso en un proceso muy lento”. El nivel de las colaboraciones de “Aa” es cuanto menos apabullante, entre las que encontramos varias new faces femeninas de la escena underground como TT The Artist, Tirzah y Leikeli47 (quien descarga toda su adrenalina en “Day Ones”), o a la mismísima M.I.A., quien firma junto al productor y el coreano G-Dragon la adictiva “Temple”. “Admiro mucho a toda la gente que colabora conmigo. M.I.A., por ejemplo, ha sido uno de mis mayores referentes desde hace años. Estoy muy emocionado con la idea de que aparezca en mi disco”. Pero si algo sorprende en el caso de Baauer es que lo mismo pone patas arriba el SonarClub como te lo ves de músico invitado en The Last Show. “Es interesante como la urban music está entrando poco a poco en el circuito de la música comercial. Aunque tengo que decir que tocar en el programa de la CBS fue de lo más surrealista”. Es lo que tiene despertarse un día y ser una estrella. n Daniel Mesa

Wilco Foto Archivo

Baauer, chico listo

Todo listo para el Vida Festival Que nadie se alarme con la decisión del TSJC de impedir que se lleven a cabo conciertos en el Molí del Mar de Vilanova i la Geltrú, porque la tercera edición del Vida Festival ha reubicado las actuaciones que iban a celebrarse allí y, obviamente, mantiene ese marco incomparable que es la Masia d’en Cabanyes de esta localidad catalana para acoger la mayor parte de actuaciones del festival. Del 30 de junio al 3 de julio podremos ver en concierto a Wilco como cabezas de cartel en una parrilla que se completa con artistas como !!! (chk chk chk), The Divine Comedy, 2 Many Dj’s, Kula Shaker, Manel, Unknown Mortal Orchestra, Lindström, VIllagers, Balthazar, Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean o Niño de Elche. Más en: www.es.vidafestival.com n

Bombino es uno de los artistas más necesarios del rock africano reciente y uno de los pocos en llevar la música tuareg a macrofestivales indies. Ahora publica “Azel” (Partisan/Pias, 16).

res años después de la publicación del celebrado “Nomad” (13) y una gira estratosférica que le ha llevado a tocar en escenarios de todo el globo (incluidos Primavera Sound o BAM), el guitarrista y cantante de Níger Omara Moctar regresa con “Azel”, un trabajo con el que vuelve a hacer eco de

la música tuareg y en el que se atreve a fusionarla con complejas y límpidas líneas de guitarra y ritmos jamaicanos, en una versión más optimista del blues de raíces de Ali Farka Touré o Tinariwen. “Mi mánager se inventó el término ‘tuareggae’ mientras grabábamos el disco. Es el resultado de mezclar música tuareg y reggae”. Los cortes “Timtar” o “Iwaranagh” son, según él, buenos ejemplos de este género inventado y que define buena parte del sonido de este álbum, cuya producción corre a cargo de Dave Longstreth (Dirty Projectors). “Me gusta pensar que acerco un trozo de mi cultura a personas de diferentes partes del mundo. Mucha gente piensa que

“Yo soy africano, soy musulmán, pero también soy tuareg” África es un país con un único modo de vida. Yo soy africano, soy musulmán, pero también soy tuareg. Y como tuareg tengo una identidad que no se reduce a lo anterior. Creo que es importante que el resto del mundo sepa quiénes somos. No puedes amar algo que no conoces”. Pero la música de este artista que en su día fuera expulsado de su propio país a causa de las revoluciones, no solamen-

Bombino Foto Archivo

Bombino, el rockero que llegó del desierto te entiende de misiones geosociales (“aquella experiencia me volvío agrio con el mundo, pero a la vez me hizo más fuerte y me motivó para llevar un rol modélico para las nuevas generaciones de tuaregs”), también respira del desparpajo y de la técnica de guitarristas que han dejado perenne su huella en la historia del rock, como Jimi Hendrix, Mark Knopfler o Jimmy Page. “Son quienes más me inspiran a la hora de crear. La música de Jimi o de Dire Straits fue la que me dio ganas de hacer música por mi cuenta”. n Daniel Mesa Bombino actúa este mes en Lleida (15 mayo), Barcelona (18), Madrid (19, SON Estrella Galicia) y Sevilla (20, Territorios).

Ni se te ocurra etiquetarles como la banda paralela de Matt Berninger (The National) y Brent Knopf (Menomena). Pretenden convencerse de que es sólo una colaboración, y sin embargo se ha convertido en su proyecto más íntimo y personal, como demuestra “Return To The Moon” (4AD/Popstock!, 15).

ás de cuatrocientas ideas de canciones, confianza absoluta y libertad creativa culminan ahora en el bromance del año, “Matt [Berninger] es como

el Inspector Gadget. Llega a los lugares justo a tiempo para salvar el día y quedar bien. Mientras que yo soy como Sophie -la sobrina-, quien hace el trabajo sucio en un segundo plano, y acaba llena de golpes y fracturas”, cuenta Brent Knopf entre risas. “Siempre bromeamos sobre ello. Matt tiene una aura muy especial y se convierte de manera natural en el centro de atención”. En su voz, ni una pizca de resentimiento, justo lo contrario. EL VY no es la lucha de dos egos, ni una vía de escape en la que prima la arrolladora personalidad de dos talentos creativos. No es un supergrupo, ni siquiera es una banda paralela. “Si lo llamábamos grupo, implicaría tener que girar y Matt está liadísimo con The National, que además es

EL VY Foto Archivo

EL VY, la extraña pareja

una de mis bandas preferidas. Aunque nos lo tomamos muy en serio, esto es una colaboración surgida de nuestro tiempo libre”, asegura Knopf. Llevaban años siendo colegas, pero se convirtieron en amigos a raíz de EL VY. “Partimos de la confianza, sabiendo que

Matt escribiría unas letras geniales y yo me encargaría de la música. Nos apoyamos el uno al otro, nos retamos, hablamos de la naturaleza del sonido, más allá de la canción propiamente”. n Marta Terrasa Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 13

The DronesFoto Archivo

La deconstrucción de The Drones A todo grupo le llega el día en que necesita una sacudida: Es lo que le ha sucedido a los australianos, que en su séptimo trabajo “Feelin Kinda Free” (Tropical Fuckstorm, 16), deconstruyen su rock descarnado sin perder su intensidad asilvestrada.

onferencia desde las antípodas con Gareth Liddiard, alma del quinteto y fuerza desatada encima del escenario. Gareth es un tipo tan visceral con su Jaguar y su garganta como sensato y articulado al teléfono. “Tenía la impresión

de que nos habíamos estancado en la guitarra. El rock and roll se inventó como un medio de modernizar las cosas y de usar la imaginación, y habíamos llegado a un punto en que necesitábamos revitalizarnos”, nos dice. En esta mutación consciente tuvo mucho que ver el equipo vintage de hip-hop que encontraron en el estudio de Melbourne que alquilaron. “La idea era romper en pedazos el sonido, y después volver a recomponerlo. Y para conseguirlo, utilizamos un montón de equipo demencial como samplers o cacharros de hip-hop. Pero la idea era usarlo de un modo rockero. En el hip-hop todo suena muy mecanizado. Nosotros queríamos utilizarlo como Jimi Hendrix utilizaba su guitarra. Puedo entender que a la gente le

“Jimi Hendrix era el artista más grande, pero también el más radical” sorprenda, pero hemos hecho blues, jazz, cosas funky, noise rock… de todo. En el momento en que haces algo con una batería groovy, parece que ya estás haciendo hip-hop. El equipo nos inspiró mucho”. ¿Y sus letras, esas fascinantes letanías, han cambiado? “Son como un diario, en realidad. Si han cambiado es porque soy mayor y lo que hacemos está hecho para

que crezca, como sucede con Leonard Cohen o Tom Waits”. Liddiard destaca a éste como influencia enorme. “Pero no como lo imita mucha gente, sino en el sentido de que tenía una carrera y entonces se cansó. Se hizo mejor pero más raro cuando tenía cuarenta años, mientras la mayoría de la gente se hace más normal con la edad”. Lo cual, por cierto, les ha empujado a crear su propio sello “porque nadie en el puto mundo nos quería. Los sellos de ahora no quieren asumir ningún riesgo con un grupo como el nuestro. Sólo quieren copias. Jimi Hendrix era el artista más grande en Estados Unidos, pero también el más radical. Parece que esto ya no sucederá nunca más”. n José Carlos Peña Más en MondoSonoro.com

Seis años nos han hecho esperar los canadienses Black Mountain para paladear su nuevo trabajo, “IV” (Jagjaguwar/Popstock!, 16), un trabajo que presentaron recientemente en nuestro país.

acernos esperar seis años para escuchar su nuevo disco no ha sido cosa de capricho. Mientras dejaban que la montaña negra se cubriera de polvo, Black Mountain han estado entretenidos con otros proyectos de lo más variado: Pink Mountaintops, Grim Tower, Blood Meridian, Sinoia Caves, Obliterations, Lightning Dust y Royal Teeth han sacado uno o más discos desde

2010, lo cual ha dejado muy poco tiempo para estar pendiente de la madre nodriza. Según nos cuenta el baterista Joshua Wells, en Black Mountain no se hace nada por rutina. “No queremos tener ninguna agenda cuando se trata de crear arte. Cuando sucede, es que es el momento correcto. La inspiración tiene que mandar, así que necesitamos nuestro tiempo para sentir que ha vuelto con fuerza. Que esta vez hayan pasado seis años no tiene nada de intencionado, el próximo disco podría llegar dentro de uno, o dentro de diez. Ya veremos. Mientras sea bueno, ¿qué importa?”. Su cuarto trabajo escarba profundo en el concepto “espacial” del rock, un ámbito que ya habían explorado antes, pero en el que han encontrado

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Black Mountain Foto Archivo

Black Mountain, a mil años luz

ahora mayor libertad. “Al intentar hacer aproximaciones a ese feeling espacial nos sentíamos limitados por los propios límites de lo que se supone que tiene que ser rock’n’roll”, explica Wells, “pero a través de canciones como ‘Florian Saucer Attack’

hemos descubierto nuevas herramientas para hacerlo”. Algo ha tenido que ver también la producción de Randall Dunn (de Sunn O))), el primer tipo al que permiten estar al mando en el estudio. n Nacho Serrano Más en MondoSonoro.com

Festival Internacional de Acción Artística 6-7-8 de Mayo 2016 Murcia www.sos48.com

Viernes 6 de mayo

Sábado 7 de mayo

Manic Street Preachers The Libertines / Amaral “Everything Must Go” 20th Anniversary Tour

CHVRCHES

Luciano / Matt & Kim / Love of Lesbian Addictive TV / Corizonas / León Benavente MEW / Soleá Morente / Spring King The Big Moon / Toundra AWWZ / Anni Frost / Baywaves / Belize / Eme Dj / Ley Dj / Lil’ Gaida Najwa DJ / Nightcrawler / The Suicide of Western Culture / Trepàt Los Últimos Bañistas / Vincent Valera /Virginia Díaz DJ

Domingo 8 de mayo Ángel Stanich / Señores Bosco / Temas Incómodos / Myuko / Keaton DJ Tardeo SOS4.8 Closing Party

The Martínez Brothers b2b Seth Troxler Santiago Auserón + Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

Blonde Redhead / Of Montreal Kiko Veneno / Second / exmagician Kassassin Street / Nudozurdo Nueva Vulcano / Pional Triángulo de Amor Bizarro / Undo AngelPop DJ / Los Bengala / Don Flúor / Ed Is Dead Edu Imbernon / Gonçalo / Iseo / Julio Ródenas DJ / Kostrok / Lofelive The Meatpies / Modelo de Respuesta Polar My Expansive Awareness / Ocellot / Ochoymedio Djs The Purple Elephants / Sala REM Djs Salvaje y Silvestre / Sau Poler

ENTRADAS A LA VENTA EN:

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ESTRELL A DE LEVANTE RECOMIENDA UN CONSUMO RESPONSABLE 4’8°

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Belöp Foto Archivo

Belöp, dale más gas Los gallegos tienen la sana intención de hacernos bailar. Para ello redondean un nuevo trabajo, “Blondes” (Sony/BMG, 16), en el que suenan de la mejor de las formas posibles. Una declaración de principios con aroma internacional.

“

Más potencia, más baile y más gas”. Esa declaración de intenciones bien podría definir la actitud y el sonido (sobre todo en directo) de Belöp. El trío de pop con tintes electrónicos huye de convencionalismos e intenta ir más allá del

“dance tonight” y del “party, party” en su propuesta. Muestra de ello es “Blondes”, un segundo disco que acaban de facturar con ayuda de Pau Paredes en la producción. “Me encerré una semana intensiva en una casa a componer hasta que perdí la cabeza”, bromea Fabio, guitarrista y voz. De ese retiro voluntario salieron canciones disco y, sin perder el toque synth pop que les caracteriza, también temas más experimentales. “Cuando escribo las canciones no pienso en alegrar a la gente, ni en hacerles bailar. Yo pienso sobre todo en chicas”, explica Fabio, y matiza: “Lo que quiero es hacer un disco que me guste escuchar”. Aseguran que “Blondes” ha sido un disco de desafíos que ha permi-

“Cuando escribo las canciones , pienso sobre todo en chicas” tido a Belöp llegar a lugares inalcanzables en sus anteriores pasos. “Queríamos cambiar nuestra manera de enfrentarnos a la grabación porque siempre que se graba un disco hay que plantearse retos. Antes no éramos capaces de grabarlo todo nosotros. Ahora sí”. Los de Redondela, ahora residentes en Madrid, saben que vienen

de una zona vasta, musicalmente hablando, y no se cortan un pelo a la hora de asegurarlo. “La mejor música se hace allí. Tienes tropecientos grupos de tropecientos estilos y todos son buenos: mira Soul Jacket, The Right Ons, Iván Ferreiro, Xoel López, Siniestro Total…”, detalla Fermo, que lleva el peso de los sintetizadores en Belöp. Él mismo no duda en afirmar que el punto fuerte de la banda se encuentra en sus frenéticos directos. “El disco es la hostia, pero el directo va a molar más”. Con esa predisposición no es de extrañar que Belöp esté en racha: acaban de fichar por Sony y por la iniciativa Girando por Salas. “Ahora empieza lo mejor”, avisan. n María Martín-Consuegra

Los valencianos vuelven con nuevo disco, esta vez lanzándose sin red al mundo de la autoedición. “Dos amigos” ha sido financiado vía crowdfunding y producido por Ricky Falkner.

ué lejos quedan los tiempos en los que el sonido Modelo de Respuesta Polar parecía consignarse a la taciturna escuela de acólitos de Vetusta Morla. Si algo hay que remarcar en la trayectoria de la banda liderada por el valenciano Borja Mompó es su irrebatible progresión, que comenzó a apuntalarse en “Así pasen cinco años” (Limbo Starr, 12), dio un gran salto adelante

de la mano de Suso Sáiz en “El cariño” (Limbo Starr, 14) y cobra ahora una nueva dimensión con “Dos amigos”, sin duda, el mejor de sus trabajos. Un álbum sólido, rocoso y rebosante de matices, producido por el ubicuo Ricky Falkner, con el que Mompó inaugura una nueva etapa (autoedición y cambio de productor) y exhibe su crecimiento como vocalista y letrista. “Había cierta discrepancia de intenciones y de objetivos con nuestro anterior sello, y la producción de Falkner se debe a que trabajar con gente diferente en cada disco es un lujo que nos aporta una forma distinta de hacer las cosas, y él siempre nos ha seguido la pista”, comenta acerca de la implicación del miembro de Egon Soda y omnipresente supervisor sonoro en la

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Modelo de Respuesta Polar Foto Juan Pérez Fajardo

Modelo de Respuesta Polar

escena estatal. El crowdfunding les ha hecho comprobar que tienen “un público real, aunque nunca hemos sido muy de subir cosas a nuestras redes sociales”. Y el resultado es a veces enérgico y acentuadamente rítmico. “La contundencia tiene que ver con que so-

mos una banda que lleva tiempo girando, y la gente en directo agradece canciones con más bpms: nos apetecía tocar un poco más eléctrico”. n Carlos Pérez de Ziriza Modelo de Respuesta Polar actuarán en el SOS 4.8, No Sin Música, Sonorama Ribera y Granada Sound.

La Habitación Roja, el pop nuestro de cada día

rabajar es lo suyo, no se les ‘pasa la vida persiguiendo su momento’. “Nuestro mejor momento como banda siempre ha sido, afortunadamente, el presente. No hemos vivido de un éxito y no hemos dado ningún pelotazo. Hemos ido poco a poco, disco a disco, concierto a concierto y siempre en sellos independientes”. Y fruto de ese trabajo constante son estas nuevas canciones de esencia muy vitalista, un canto al amor, aunque con cierto aire nostálgico, melancólico por la pérdida de este. “Este disco habla del amor, de la amistad, de la luz, de nuestra tierra, pero también habla de la pérdida de estas mismas cosas. Creo que es una reacción a toda la mierda que nos toca tragarnos hoy en día en las redes sociales, las noticias, los periódicos… Casi no se habla de la gente que hace cosas buenas y positivas, como si eso no vendiera. La gente se dedica a criticar, pero no hace nada, no ofrece alternativas a lo que critica. A mí como compositor me han salido canciones bonitas que hablan de amor y de esperanza, o de la pérdida de estas cosas tan importantes para se-

guir adelante. Son necesarias para mí y alguien tiene que hacerlas. Hacemos el tipo de canciones que nos gusta escuchar”. Como novedad en el disco, destaca la incorporación de una voz femenina, la de Zahara, que canta a dúo con Jorge “24 de marzo”. “Tiene mucha personalidad y carisma y, a pesar de que no nos hemos visto muchas veces, creo que tenemos una gran afinidad. A través de Eduardo Martínez (teclista de LHR en la época del disco “Radio”), que ahora toca con Zahara, contactamos con ella, le mandamos la canción por whatsapp y a los cinco minutos nos dijo que le parecía un regalo y que le encantaría hacerla. Le mandamos una ‘premezcla’, le buscamos un estudio en Madrid y luego nos mandó las pistas. De hecho todavía no nos hemos visto. La intención de la producción es que sonara como una big band en plan sesentas o setentas. Como esas

“La gente se dedica a criticar, pero no hace nada, no ofrece alternativas a lo que critica” canciones de Eurovisión de la época en las que la orquesta y la banda tocaban en directo”. Y otra novedad es la incursión en otras lenguas, de momento en el disco solo es cosa de los títulos: “L’Albufera” en valenciano y “You Gotta Be Cool” en inglés, que según Jorge ya están listas las letras para ser cantadas en esos idiomas. n A. Méndez Más en mondosonoro.com

N U E VA

CARNE

N U E VO D I S C O YA A L A V E N TA “ CO N I N F LU E C I A S D E S D E T. R E X Y R E P L AC E M E N T E S A 0 9 1 ”

TA M B I É N

DISPONIBLE

La Habitación Roja Foto Jordi Santos

Los de La Eliana, no se han dormido en los laureles y tras celebrar el año pasado su 20º aniversario con una gira triunfal y la edición de un recopilatorio, a principio de abril salía su nuevo disco “Sagrado Corazón” (Mushroom Pillow, 16). Además, se ha reeditado en vinilo su disco de 2005 “Nuevos tiempos”, producido por Steve Albini.

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 17

Tras dos discos estupendos que jugueteaban con el pop psicodélico de forma tradicional, pero también con buenas dosis de inventiva, Isabel Fernández Reviriego se lanza a un sonido más libre de etiquetas y cercano a la electrónica con “Adieu Or Die” (La Castanya/K Records, 16).

De La Soul Foto Archivo

El Cruïlla, Barcelona Summer Festival, que se celebra en la ciudad de Barcelona (concretamente en el recinto del Fòrum), ya tiene su cartel a punto de caramelo. Los principales cabezas de cartel serán Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Vetusta Morla, Bunbury y Cat Pover el viernes 8 de julio; Robert Plant & The Sensational Space Shifters y Alabama Shakes el sábado 9 de julio, y Calexico el domingo 10. Pero hay mucho más en la parrilla de actuaciones, de géneros diversos, lo cual no hace sino subrayar la vocación de huir de las etiquetas del Cruïlla. Por ello, nos encontraremos con propuestas tan variadas como las de Bomba Estéreo, Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkestra, Skunk Anansie, 091, Zoo, Digitalism o Animal. www.cruillabarcelona.com. n

Nueva edición del Alrumbo Festival La localidad gaditana de Chipiona acogerá del 14 al 16 de julio la nueva edición del Alrumbo Festival, que ha anunciado nuevas confirmaciones encabezadas por el grupo de rap De La Soul, el joven artista electrónico Martin Garrix o los Gipsy Kings, entre los nombres internacionales. Entre los nacionales que se suben a la nave están 091, Lori Meyers, Macaco y Raimundo Amador. Todos ellos se suman a los anunciados previamente, es decir The Prodigy, Vetusta Morla, Alborosie & Shengen Band, Bebe, Muchachito, Shotta, Juanito Makandé, Balkan Beat Box, N.O.H.A., Sharif, Dremen, Capitán Cobarde y La Trueke. Toda la información sobre el festival y las entradas se puede encontrar en www.alrumbofestival.com n

Ricardo Lezón Foto Laura Eguiluz

Vuelve el Cruïlla

RICARDO LEZÓN (MCENROE) Ricardo Lezón es vocalista, guitarrista, letrista y compositor de McEnroe, además de escritor y músico al que le gusta juguetear con otros artistas (búsquenle en Viento Smith o en breve junto a The New Raemon). Ahora está con su banda de gira. ¿Si pudieses reencarnarte en una gran estrella del rock o el pop, en quién te gustaría? En Peter Sellers sin duda. ¿Para ser líder de una banda qué hace falta? No tengo la menor idea. Supongo que es necesario que te quieran. Vamos ahora a traicionar a las amistades. ¿Nos puedes contar algún cotilleo de Ramón Rodríguez? Le gusta el licor de café y el whisky malo como a mí. ¿Y ya puestos, algo que no debería contarse de Viento Smith? A David le gustan las peliculas de Rocky. Es del todo intolerable. ¿Qué secretos se esconden tras tu extraña forma de vivir, Ricardo? Que me paso el día pensando en tí. ¿Qué requiere más cuidados: la barba o el pelo? En mi caso la barba porque ya no tengo pelo. Lo cuidé demasiado.

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Una vez hicimos una encuesta entre nuestros lectores sobre las voces que les ponían más nerviosos de la escena española. Quedó primero Miguel Ángel Blanca de Manos de Topo. Tú tuviste el honor de ocupar la segunda posición. ¿Qué puedes decir en tu defensa? Que la próxima vez le ganaré. Teniendo en cuenta que vuestra música es tranquila, nos gustaría que nos descubrieses algún placer culpable tuyo... Me encanta bailar. Nací para bailar. Lo llevo en la sangre. Me muevo como una palmera. Mis antepasados debieron ser grandes danzarines en los prados vascos, que diria Ignatius. Tengo más vicios pero me los guardo para mí. ¿Es cierto que en La Cueva del Jazz de Zamora Verónica García casi os eclipsa con su colaboración? Lo es, es más guapa, canta mejor y jugaba en casa. Nos hizo mucha ilusión que nos dejara cantar con ella. ¿A cuántos de tus compañeros de grupos has conocido en bares? Les conocía a todos de vista, pero hasta que no compartes una botella de anís con alguien no puedes decir que le conozcas. ¿Qué eres mejor: cantante, letrista o instrumentista? Bailarín. ¿Es cierto que el colegio de psicología de Bizkaia acude a vuestros bolos en busca de clientes? Las personas que nos escuchan son las más cuerdas y equilibradas que conozco, normal que vengan a buscarles. n

“

Adieu Or Die” no es un giro de trescientos sesenta grados en la carrera de Aries pero casi. Las guitarras y la instrumentación tradicional siguen presentes, pero el espíritu es otro. “A la hora de componer las melodías y las progresiones de acordes no ha habido cambios, la verdad; sigo haciendo esto con el teclado y la guitarra. No parto de un ritmo, ni un bucle... Como cambio, sí que me impuse ser lo más visceral y pura posible, escarbar dentro de mí como nunca”. Ese trabajo diferente a la hora de construir las canciones hace que este sea el disco más librepensador de Isabel Fernández. Pop psicodélico sí, pero también muchas otras cosas. “Mi intención siempre es hacer canciones pop con arreglos imaginativos y pequeñas explosiones de ideas. Las siento mucho más pop que psicodélicas. Intento hacer pop creativo y emocionante, ¡no sé si lo consigo! De la psicodelia

Aries Foto Virginia Fernández

Damien Rice Foto Archivo

Aries, libre de etiquetas

me interesa la diversión y la ausencia de límites. Cuando se experimenta y se difuminan los límites y no sabes si suena un teclado o una flauta, por ejemplo. Sí que la siento como una actitud creativa, más que algo canónico con unos patrones”. Hay tramos de “Adieu Or Die” que hacen pensar en Panda Bear, pero la verdad es que la cosa va por otro lado. “Para el disco me han inspirado mis experiencias, ideas, vivencias, libros, cuadros, gente… Y a nivel musical mi mayor fuerza es Brian Wilson, mi compositor favorito, hasta hago un fanzine sobre él. Panda Bear me encanta también, por supuesto, es de mis favoritos. No tengo problema con las comparaciones, además es algo que a mí no me compete. Pero me parece una comparación reduccionista: ¡yo siento decenas de referentes en mis canciones!”. n Xavi Sánchez Pons

Soledad Vélez Foto Pau Mon

Soledad Vélez, bailar, bailar La chilena afincada en Valencia desde hace años nos ha sorprendido con “Dance And Hunt” (Subterfuge, 16), un trabajo en el que explora algunas facetas de su personalidad a las que no estábamos acostumbrados.

ijó su residencia en Valencia hace años, quizá por aquello de estar cerca del mar como en su ciudad natal, Concepción. Soledad Vélez empieza nuestra charla hablando sobre ello. “El sur de Chile es lluvioso, así que nos quedaremos en que ha sido una bonita casualidad”. Luego hablamos de que acabó el año viendo cómo se estrenaba la película “La

novia” de Paula Ortíz, en la que canta “Pequeño vals vienés” en castellano. “Recibí un whatsapp a la una de la mañana. Pensaron en mí, se me propuso y me mandaron a casa los clips. Esa misma semana me iba de gira a Galicia, así que tenía dos días para grabar en casa a tope, antes de irme. Lo grabé, a los directores les gustó mucho, a la productora también, y fue un sí inmediato. No dudé en ningún instante de querer participar”. Lo cierto es que Vélez lleva un buen año. Ha publicado su tercer disco, “Dance And Hunt”, con discográfica nueva (Subterfuge) y volverá al recinto del FIB igual que en el 2013 (en 2011 ya lo hizo, pero en los conciertos de la playa). Al igual que sus dos discos anteriores “Wild Fishing” (12) y “Run With Wolves” (13), ambos editados por Absolute Beginners, el título es de temática

“Los animales representan el estado puro de lo salvaje, es algo real de verdad y precioso” animal. “Nunca ha sido el animal en sí, es el significado que he traducido respecto a lo que representan para mí. Y por alguna extraña razón, quizá es que forme parte de mi manera de ver las cosas, de vivir.., están automáticamente incorporadas, es el estado puro de lo salvaje, es algo real

de verdad y precioso”. Pero esa es la única coincidencia con sus dos otros trabajos. Esta vez se aleja del folk y acentúa ese giro hacia la electrónica que ha ido incorporando poco a poco a sus composiciones. “Se ha dado de forma natural. Llevo ya un par de años girando con el disco anterior y componiendo nuevas canciones a la vez, más que una cuestión de estilo es de concepto, y este concepto necesita otros sonidos”. Aquí trata sobre el movimiento de sus ideas para abstraerse de la realidad e intensificar sensaciones. “Me refiero a diversas sensaciones, aislarlas como hacen con las moléculas, separarlas, observarlas, cuestionarlas y vivirlas. Me parece que es prestar atención a algo levemente invisible, como cuando tenemos intuiciones, y no les hacemos caso”. n Ángel Bort

Habrá disparidad de opiniones, pero decir que Antonio Luque, Sr. Chinarro, recobró parte de su mejor versión con “Perspectiva Caballera” (VEEMMM, 2014) no es un disparate. Su buen estado de forma se prolonga en “El progreso” (El Segell del Primavera, 16).

a le tenemos una vez más por aquí. Sr. Chinarro vuelve sostenido por nueva banda, formada por cuatro quintas partes de Pájaro Jack, y de nuevo con J (Los Planetas) a la producción. Y con la reconocible guitarra de Florent (en “La mujer” y “El progreso”) o la voz de Soleá Morente (tam-

bién en el tema titular). Gestado en el Refugio Antiaéreo, es este un álbum de nómina casi completamente granadina, que ralentiza el tempo y brinda una certera amplitud de registros (especial protagonismo de las cuerdas). Luque confiesa que es “mucho” lo que ha vuelto a aportar J. “Es un maestro montando canciones y tiene más tino a la hora de hacer esto, y no solo en ese punto: también me enseña cómo interpretar algunas cosas de negocios dentro de la música”. También el cambio de banda, tras años contando con Pablo Cabra, Javier Vega (ambos en los reactivados Maga) y Jordi Gil para ahora apoyarse en cuatro quintas partes de Pájaro Jack. “Tocan igual de bien, con muchas ganas: el disco ha

Sr. Chinarro Foto Archivo

Sr. Chinarro, la madurez y los grados quedado muy bien, tocan de maravilla”, presume. Consultado acerca de la madurez que irradian sus nuevos temas, denuncia, en contraste, que “hay una obsesión por lo que los grupos españoles llaman el melocotonazo, el hit, como si hubiera que hacer los repertorios pensando en los festivales, cuando la gente va allí a saltar como si fueran al gimnasio”. Acerca de si sus expectativas, a más de veinte años vista de su debut, se han cumplido, confiesa que “hasta ‘El fuego amigo’ (2005) no empecé a entender que lo que hacía era igual de valioso que el trabajo de alguien que cobra 3.000 o 4.000 euros al mes”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 19

La Raíz Foto Archivo

La Raíz, el triunfo de la autogestión Con “Entre poetas y presos” (Propaganda Pel Fet!, 16), su cuarto trabajo discográfico, los valencianos La Raíz alzan su voz en un ejercicio de justicia y homenaje a la cultura.

l pasado 9 de abril comenzaba en el campo de fútbol de Benimaclet, y con motivo del quince aniversario del pub Terra situado en dicho barrio multicultural de Valencia, la gira de presentación del nuevo disco de la banda surgida en Gandia, donde compartiendo escenario con Zoo y Auxili, recibieron el apoyo de diez mil almas que agotaron las entradas un mes antes. Abril continuó con

tres días seguidos de sold out en Madrid, dos en Barcelona, el Viñarock… Su exitosa gira no para, incluso les llevará a actuar los días 9,10 y 11 de junio en Bruselas, Berlín y Londres. “Todo esto era, impensable hace diez años. Pasan muchas cosas por la cabeza, todas muy bonitas, pero tenemos muy claro que nadie nos ha regalado nada. Es puro trabajo, autogestión, orgullo”. El grupo de rock, fusión y rap es una formación de once miembros, con gustos muy variados, lo que les hace crecer musicalmente día tras día. “Somos muchos, pero somos muy trabajadores, a pesar de no ser músicos con formación académica. Esta es una de las cosas que hacen que La Raíz sea diferente: el compromiso y la dedicación que hemos em-

“En directo no defraudaremos a nadie” peñado en este proyecto”. En esta ocasión, han vuelto a confiar la grabación de “Entre poetas y presos” a Roger García y sus RPM Estudios, siendo impensable una grabación en directo de estudio. “Sería imposible por muchos factores, uno de ellos es que no somos tan buenos para que nos salga a todos perfectamente a la primera. Somos once y es difícil. Pero una grabación de un disco con tantos colores, instrumentos, colaboraciones...

es algo muy motivador”. Tanto el título del disco como su temática está inspirada en un poema de Miguel Medina, preso durante la guerra civil. Y es precisamente su hija quien lo abre, narrando un texto anónimo de aquellos que pasaban a escondidas los presos a sus mujeres, reflejando la cruda y difícil situación de aquellos días. “Es muy importante dar voz a las voces que han sido matadas por un gobierno descendiente de la dictadura”. Con letras muy trabajadas, la poesía ha ido ganando terreno al ska y a las canciones marchosas. “Estamos muy contentos de que sea un disco diferente. Nos sentimos mejor así. En directo no defraudaremos a nadie“. n Ángel Bort Más en mondosonoro.com

Crisix, del azul al negro

Una de las bandas con las que siempre se os ha comparado desde vuestros inicios es Anthrax. ¿Hasta qué punto creéis que la comparación os puede encasillar?

(Juli) No vamos a esconder que Anthrax es una de nuestras mayores influencias, de hecho Anthrax es una de esas bandas en las que los cinco coincidimos, pero realmente no nos ponemos límites. La premisa de la banda siempre es el thrash metal, pero si compones un riff que suena más a death metal o heavy… ¿Por qué lo vas a desechar? Ya desde el primer momento con “Conspiranoia” dejáis claro que la crítica social tiene una presencia más importante en este disco. (Juli) En “Rise… Then Rest” ya habíamos tocado más temas con crítica pero ahora quizás lo hemos trabajado más porque hay más cosas que nos cabrean. “Conspiranoia” pre-

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cisamente fue la otra opción que barajamos como título. Fue uno de los que barajábamos al hablar de conspiraciones gubernamentales y el momento actual que vivimos.

Crisix Foto Archivo

Si hablamos de la escena de thrash metal nacional, una de las mejores exportaciones de los últimos años es Crisix. Ahora vuelven con “From Blue To Black” (Sobry Music, 16), un disco que esconde una crítica social frenética y furiosa, con espacio para la experimentación y su sentido del humor de siempre.

Y entre conspiraciones y crítica, de pronto aparece “Psycho Crisix World” (Juli) No hay que perder el sentido del humor. Siempre encontramos momentos para reírnos y autoparodiarnos aunque es verdad que con el tiempo nos hemos vuelto más serios. (Busi) Puede ser la edad también… pero no perdemos el sello de identidad. El toque más funk de “Phycho Crisix World” fue fruto de un ‘no hay huevos’, algo parecido a lo que pasó con “Brutal Gadget”. n Montse Galeano Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 21

Corizonas Foto Archivo

mondo freako

Pareja de Dj’s andaluces, We Are Not Dj’s han pasado por festivales como Arenal Sound, Contempopránea, South Pop Isla Cristina y muchos otros. De ahí que hayan aparecido recientemente en la lista de mejores Dj’s nacionales según los lectores de nuestra revista amiga Rockdelux. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Interrumpir una canción para decir o hacer chorradas, para nosotros nunca debe primar el show por encima de la música y la mezcla… tampoco aparentar lo que no se hace… ni ensimismarse olvidándose del público. ¿Qué disco nunca os falla en una sesión? Llevamos (casi) todo y abarcamos tantos y tan diferentes estilos que es difícil encontrar un disco con un denominador común a todas las sesiones… Pero contestando a tu pregunta (risas) los Ramones nunca fallan. ¿Qué opináis de los músicos que pinchan? Aunque pinchar sea infinitamente más fácil que hacer música, ser músico no implica pinchar bien. Preferimos a los músicos que aprovechan las ventajas de sus conocimientos a los que simplemente se aprovechan de su nombre. No es lo mismo pinchar, que poner música. ¿Cuál ha sido la mejor sesión que habéis protagonizado hasta la fecha? Sin duda, nuestro paso por el Arenal Sound. Pinchar delante de miles de personas entregadas es un recuerdo imborrable. ¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favoritos? Precisamente un ejemplo de músico completo que ejerce de perfecto Dj, podría ser David Van Bylen, al igual que James Murphy o 2manyDj’s en el extranjero, sin olvidarnos de Fatboy Slim… amén a Dj Shadow. n

Kakkmaddafakka, dream pop En un espacio entre los fans, haters y adolescentes festivaleros, Kakkmaddafakka publican su cuarto disco, “KMF” (Menos Que Cero, 16). Doce canciones que apuestan por el menos es más. Delicadas melodías dream pop y medios tiempos, pero no lloréis todavía, que los de Bergen no se olvidan de hacernos bailar.

“

Siempre nos ha extrañado que se diga que somos un grupo de directo. Pero si damos buenos conciertos es porque los fans cantan y lo dan todo; una energía que nos alimenta. ¡No puedes ser un grupo potente en directo sin buenas canciones! No nos preocupan las críticas, porque el tiempo pondrá a cada álbum en su lugar”. Así de contundente se muestra Axel Vindenes, cantante de Kakkmaddafakka, cuando le pregunto por la tendencia a encasillarlos como “grupo de festival” y qué supondrá la presentación del nuevo disco. “Esperamos obtener más reconocimiento con las nuevas canciones. Ya hemos actuado en festivales increíbles y serios como el Montreux Jazz Festival y el Jazzaldia de San Sebastián, así que creo que en-

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cajamos en cualquier programación”. Doce cortes conforman “KMF”, con una atmósfera mucho más dreamy (“Galapagos”), nostálgicas líneas de guitarra (“May God”), evocadores paisajes y letras que versan sobre la naturaleza humana y las relaciones (“Young You”). “Creo que la letra de ‘Galapagos’ es de lo mejor que hemos hecho. En general el disco es un poco más profundo de lo que la gente espera. ¡Incluso alguna canción suena triste!”, asegura Axel. Continúan habiendo temas bailables (“Change”) y vitalistas (“Lilac”), marca de la casa. Pero cambiemos de tema. Para la ocasión, han contado con Erlend Øye (Kings Of Convenience) a los mandos de la producción. “Es un genio. Nos ha enseñado a ser pacientes y a tomarnos nuestro tiempo, algo que nos cuesta”. ¿Habrá influido el músico en la nueva dirección sónica de los de Bergen? “En realidad no planeamos nada de manera consciente, pero hemos estado escuchando un montón de música de bandas míticas como Dire Straits, Bruce Springsteen y The Cure. El rock de estadio nos ha influenciado”. Axel afirma que el mundo del folk lo dejan para Kings Of Convenience; pero apunta que su quinto disco puede ser su obra maestra y confiesa que ya han empezado a componerlo, además de tener un estudio reservado para principios de 2017. n Marta Terrasa Más en mondosonoro.com

Kakkmaddafakka Foto Archivo

We Are Not Dj’s

Sonorama Ribera, que tendrá lugar en Aranda del Duero del 11 al 14 de agosto, ha anunciado dieciocho nuevas confirmaciones. Ángel Stanich y Corizonas, Cycle, Detergente Líquido, Egon Soda, Inuit, La Regadera, La Trueke, Manel, Molotov, Nadia Álvarez, Papaya, Perlita, Sethler, The Girondines, The Levitans y Vacaciones protagonizan el nuevo anuncio del festival. Todos ellos se suman a artistas como 091, beGun, Belako, Carlos Sadness, Delorentos, Izal, Kitai, Kula Shaker, León Benavente, Niño de Elche, Nudozurdo, Quique González, The Bohicas, The Hives y un largo etcétera. Por otro lado, Sonorama Ribera ha unido fuerzas con el Consejo Regulador Denominación de Origen Ribera del Duero para lanzar la tercera edición del concurso “Talento Ribera”, para ofrecer la oportunidad a jóvenes talentos de actuar en este evento musical. Más detalles en www.sonorama-ribera.com n

Suede Foto Archivo

We Are Not Dj’s Foto Javier Rosa

Sonorama, nuevas confirmacionaes

Suede estará en el Low Festival Suede, una de las bandas más importantes del pop británico, capitaneada por Brett Anderson, estará en la octava edición del Low Festival presentando su último trabajo, “Night Thoughts” (Warner, 16). Se trata del segundo disco desde su regreso -el primero fue “Bloodsports” (13)- con el que demuestran estar en una etapa de madurez que despeja toda duda. Del 29 al 31 de julio, Benidorm será escenario de la mejor escena nacional e internacional de indie y rock con nombres como los de Belle And Sebastian, The Kooks, Peaches, Los Planetas, Vetusta Morla, Hot Chip, Love Of Lesbian, 091, The Bohicas, León Benavente, Miss Caffeina, Xoel López, Second o Sr. Chinarro. www.lowfestival.es n

“Bloo Mind” (Autoeditado, 16), el segundo álbum de John Berkhout, renueva por completo el discurso musical de los guipuzcoanos, que abandona el indie-folk y abraza un pop colorido y transversal.

ohn Berkhout está a punto de presentar al público por primera vez las canciones de “Bloo Mind”, el segundo disco de una carrera tan imprevisible como curiosa. Son malas fechas para concertar una entrevista como Dios manda con el grupo de Oiartzun (Gipuzkoa), así que

las respuestas llegarán sobre la bocina, vía e-mail, dos días después de su actuación en la sala Apolo de Barcelona en la madrugada del pasado sábado 16 de abril. Quien haya descubierto a John Berkhout -el nombre es en inglés, pero tiene su origen en un ocurrente juego de palabras en euskera- con las canciones indie-folk de su homónimo álbum de debut se llevará una sorpresa. Es como si aquel grupo delicado que se había ido de pícnic a un plácido valle se hubiera puesto el bañador para zambullirse en un mar de sintetizadores. Aseguran que no han abrazado la colorida estética de los años ochento, la psicodelia y el hedonismo de la noche a la mañana, algo que, por otro lado, se podía intuir en sus directos. “Supongo que

“Nos hemos armado de sintetizadores para conquistar la melodía”

de la música sin prejuicios” y con el pop como ecosistema aglutinador. “El encanto pop siempre ha estado ahí, pero esta vez destaca porque la sonoridad lo acompaña. La melodía es el eterno tesoro y esta vez nos hemos armado de sintetizadores para conquistarla experimentando con sonidos añejos y actuales”. En “Bloo Mind” no hay singles claros y, curiosamente, el único tema en euskera, “Izarretatik Hona”, es uno de los más pegadizos. La música fluye por el espacio, un viaje interestelar en el que se les ha comparado con los últimos Tame Impala. “Las influencias están ahí, no las escondemos. Pero hay que querer mirar más allá y esperamos dar al oyente razones para hacerlo”. n Jon Pagola

las mutaciones son más naturales dentro de la banda que desde la perspectiva del oyente. Las referencias del oyente son las canciones, las del grupo el día a día. Los tiempos, las personas, las inquietudes y las referencias cambian y el giro estilístico es natural”. El infinito debate entre renovarse o morir lo zanjan “disfrutando

Llega el The Toxic Avenger más espiritual, místico e intimista. Y es que parece que este profundo viraje estilístico nos muestra al verdadero Simon Delacroix que ya hace tiempo dejó atrás la careta de goma para dar paso a otras cosas. Su nuevo álbum “Ξ” (Roy Music, 16) es una suerte de electro-techno ralentizado.

ste “Ξ” ha sido compuesto y producido en París, tras un paso -algo confusopor L.A. “Fui a Los Ángeles hace un año y medio con la intención de hacer una

segunda parte de ‘Romance & Cigarettes’. Me quedé allí durante seis semanas y volví con un álbum bajo el brazo, del cual no conservé absolutamente nada. No estaba contento con el resultado. Allí descubrí que mi casa estaba a pocos metros de la de tipos como Depeche Mode, y que mi música no debía tratar de jugar a ser una estrella del rock. Volví entonces a París y empecé de nuevo”. Escuchando los temas del álbum percibimos a un The Toxic Avenger maduro y taciturno, que conserva poco de la ira que lo puso en órbita hace unos años. “¡He crecido! La ira no es la misma cuando tienes veinte años que cuando tienes treinta y tres, pero este álbum conserva bellos resquicios de esa ira. Canciones como ‘Kids’, ‘Marble’, et-

The Toxic Avenger Foto Archivo

The Toxic Avenger, ira ralentizada cétera… ¡hay algunas piezas que mi abuela casi no considera música!”. En esta radical mutación vital y sonora tuvieron mucho que ver los atentados del pasado mes de noviembre en París. “Nuestras vidas nunca volverán a ser las mismas. Puedes imaginarte que estos hechos han modificado artísticamente esta ciudad. Creo que estoy en proceso de superarlo”. Y sí, quizá la etiqueta de electro-techno-ralentizado es la que mejor signifique el sonido global de este nuevo trabajo. “Es definitivamente slow tempo. Quería hacer un álbum más lento de lo habitual. También más sensual. He intentado mantener el tamaño y la profundidad del techno y el electro, pero en ocasiones más ralentizado”. n Fernando Fuentes

John Berkhourt Foto Archivo

John Berkhout, en un mar de sintetizadores

BeGun Foto EskenaziEncursiva

BEGUN

SEMILLA NEGRA

BeGun, a través de su álbum de debut, “Amma” (Foehn Records, 16), nos hace partícipes de su particular evolución sonora en la que, sin alejarse en demasía de su celebrado punto de partida electrónico, se ha atrevido a aportar nuevos matices a su discurso musical.

unsal no considera que este “Amma” -significa “madre” en una lengua de Ghana- esté dedicado a África. En su opinión se trata más de una inspiración afro, en otros referentes. Y es que lo de buscar “destinos musicales” es una importante ayuda para él. Así parte ya de una idea y eso le facilita despegar desde lo creativo. “Me sirve para acotar el terreno a nivel compositivo y evitar así el hecho de partir sobre un lienzo en blanco. Sería como escribir una novela sabiendo con antelación el título de cada capítulo. Y por otra parte me sirve para aprender”. “Amma” presenta, indudablemente, un perfil más maduro de BeGun. Más introspectivo, no tan naif como los anteriores epés; con un sonido más analógico y un desarrollo armónico menos evidente. “Renovarse o morir. Imagínate que después de tres años de haber sacado ‘San Francisco’ o ‘Madrid’, ahora me presento con un disco que suene igual a esas canciones, con ese punto dreamy. Habría gente que

lo agradecería pero yo no, en absoluto”. Pero tampoco se trata de cambiar de discurso de manera radical, es evolucionar sin perder de vista el punto de partida. “Se trata de madurar el sonido y explorar otros terrenos, pero siendo fiel a lo que uno es. Este disco para mí no ha sido nada fácil...”. También se percibe que en sus composiciones aparecen ahora más sintetizadores analógicos y cada vez menos controladores midi. Eso procura más consistencia a sus temas. “La calidez de sonido y las posibilidades de modulación que te brinda un sintetizador analógico son infinitamente superiores al plugin digital. Considero que el disco tiene un sonido más crudo que antes, hay muchos más matices que en los anteriores epés”.

especto a lo que más le ha sorprendido del sonido de África, se queda con varias constantes de la música tradicional africana: su polifonía, la polirrítmia, el lenguaje tonal y los instrumentos tribales. “Y son elementos que aparecen en mayor o menor medida en todos los tracks del álbum. He aprendido muchísimo de la música africana durante este último año... y eso no se borra, !todo suma!”. Algo que llama la atención es la forma de equilibrar y establecer sinergias, de forma amistosa y bien alicatada, su habitual barroquismo compositivo con la música africana, que va por otro camino al ser sencilla a nivel armónico y más elaborada a nivel rítmico.”África ha servido de fuente de inspiración pero

“He aprendido muchísimo de la música africana durante este último año... y eso no se borra” no de herramienta de copy-paste. Yo no puedo renunciar a lo que soy porque esa es mi manera de componer y de entender la música, aunque quisiera no podría. Aquí lo único que he hecho es virar ese tipo de composición hacia una sonoridad afro”. De todos los cortes de “Amma” escoge como favorita “Yoko”. “Es el más denso a nivel armónico y tiene muchos elementos que luego van reapareciendo a lo largo del disco”. También está de acuerdo en que “Nari”, “Dora” y “Asilah” son los temas más “beguneros” del álbum. “Esa es la necesaria vinculación con la identidad sonora del proyecto, pero renovada y pasada por la batidora africana”. Estaremos atentos a su nuevo live -muy audiovisual y del que no habrá dos iguales- y a través del que descubriremos a un BeGun más seguro y hecho. Todo eso antes de que viaje a buscar nuevas inspiraciones a... Japón. n Fernando Fuentes

De la bruma sintética a la luz africana

“

Un pseudo-músico frustrado intentando recuperar el tiempo perdido”, así se definía el propio BeGun no hace mucho. Desde su original homestudio ubicado en su casa familiar de la barcelonesa calle Muntaner -ahora compone y produce en una tranquila masía en el Maresme- este autodidacta puro (enamorado confeso de Thom E. Yorke, del pop para soñar revestido de dubstep a la británica, del bass experimental, del future garage y del luminoso house noventero) se propuso, sin casi querer, auparse a la primera línea del underground nacional y lo demás ya es historia conocida. Las primeras producciones en solitario de este exSuperCola lo situaron cerca de gente como bRUNA, Kresy, Pional o John Talabot y en la estela de otros genios foráneos como Burial, Gold Panda, Joy Orbison, Mount Kimbie, Nosaj Thing, Shlohmo o Giraffage. Casi nada. Sus primeros Ep’s –“San Francisco” o “Hamburg”, por ejemplo- presentaban a un BeGun inmerso en una brumosa melancolía sintética, en una tristeza sostenida e impregnado de un permanente ambiente urbanita tan sugerente para los tech-kids, como para los indies menos recalcitrantes, que se dejan mover y conmover por la electrónica escapista, siempre ensoñadora... y ahora más clubby y afro que nunca. n

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Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 25

The Last Shadow Puppets Foto Zackery Michael

26 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Entrevistas

THE LAST SHADOW PUPPETS

las apariencias engañan

Alex Turner y Miles Kane vuelven con un nuevo disco juntos, “Everything You’ve Come To Expect” (Domino/ Pias, 16), el segundo larga duración de The Last Shadow Puppets. Poco antes de que se publique tuvimos la oportunidad de entrevistarles en persona en Inglaterra, y aquí está el resultado.

ajo la atenta mirada de un gato disecado vestido como una muñeca, Miles Kane se acerca con paso firme hacia el sofá art déco. Se sienta, sonríe y tiende su mano. Se levanta y saluda al equipo de una conocida revista inglesa de la que serán portada en un mes. Minutos después llega Alex Turner. Ambos se abrazan y la fotografía mental del momento incluye un pie de foto que bien podría ser: Florida, 1988. Atrás quedaron dos pipiolos mod que, en 2008, firmaron uno de los debuts más exquisitos de ese año. Su apariencia hoy es más cercana a la del mafioso de tres al cuarto: camiseta de tirantes, cadena de oro y chaqueta de chandal. Algo así como un Tony Montana báltico. ¿Es una manera de trazar una separación respecto al pasado? “No intentábamos comunicar nada (risas)”, explica Miles, “pero ahora que lo dices sí que es un poco ‘¿qué coño tramáis con estas pintas?’”, añade. Pasados cuatro minutos riéndose en los que son incapaces de articular palabra, tratan de explicar esa dualidad entre su música -tan formal y perfeccionista- y la apariencia de macarras. “Queríamos desmarcarnos de esa imagen más juvenil y después de ver algunas películas de Al Pacino, el tema chandal nos gustó”, explica Miles. “Moda y música son dos cosas diferentes, pero ambas expresan mundos que nos interesan”, añade Alex.

ras varios cafés y largos silencios -es una de las primeras entrevistas que conceden-, sólo queda claro que no había ningún plan concreto tras “Everything You’ve Come To Expect”. “La decisión de grabarlo en Malibú, a diferencia del primero en Francia, fue por pura comodidad, ya que vivimos en Los Angeles”, explica Alex. Por aquel entonces, las razones de grabar el debut

fueron hasta cierto punto su amistad. Sin embargo, “parte de lo que nos ha movido a hacer ‘Everything You’ve Come…’ es precisamente el primer álbum. Queríamos revivir aquello. Fue una oportunidad para explorar nuevas posibilidades… Y sigo sintiendo lo mismo con el segundo”, confiesa Alex.Fue en 2012 cuando el propio Miles aseguró que la continuación de “The Age Of Understanding” llegaría en “el momento adecuado”. “¡Y este es el momento indicado!”, afirma entre risas. “Hace un par de años empezamos a escribir y decidimos grabarlo el pasado verano”. “Incluso tenemos ya escrito el tercer disco”, puntualiza Turner. Prometían una trilogía y a pesar de haber arrancado con ralentí, ya está acabada. Lo que ya sabemos del tercer álbum es que tendrá un aire continuista, ya que las canciones se gestaron durante la grabación de “Everything You’ve Come To Expect”. En su afán de no tomarse las cosas demasiado en serio, confiesan haber escogido la mitad de las canciones al azar. “Metimos papelitos con todos los temas en un bombo e hicimos un bingo para decidir cuáles entraban”, asegura Alex.

“Sigo sin saber de qué coño hablan las letras de nuestro primer disco”

u aparente seguridad disfrazada de arrogancia púber se esfuma al hablar de lo que suponen ochos años de silencio con The Last Shadow Puppets. “Hubo más de una tarde en el estudio en que las pasé canutas; no me salía nada”, cuenta Alex. “Pero al final llegamos donde queríamos”, le reconforta Miles. El corazón de “Everything You’Ve…” late mucho más lento, adentrándose en terrenos más oscuros, todavía con ese aire de crooner vintage. “Es Owen Pallet con sus arreglos de cuerda quien aporta el punto elegante al disco, porque no hay nada bonito que salga de nosotros dos”, dice seriamente el líder de Arctic Monkeys. En las primeras escuchas puede parecer más sobrio, monótono incluso a momentos, con canciones que sobresalen como la rompedora “Bad Habits”, “Aviation” o “The Element Of Surprise”. “Creo que nos hemos arriesgado un poco más; hay un

“Moda y música son dos cosas diferentes, pero ambas expresan mundos que nos interesan”

par de momentos en los que nos adentramos por áreas inexploradas para nosotros”, asegura Alex. “Lo que me impulsó a grabar el primer disco fue el deseo de crear algo inspirado en Scott Walker. La diferencia respecto a cuando teníamos veintiún años es que toda esa música que nos marcó al descubrirla, ya no es nueva para nosotros; es la polarización que llega con el tiempo”, sentencia. Alcanzada esa nueva etapa de madurez, ¿cómo se reflejan sus nuevas inquietudes en las letras? “Sigo sin saber de que coño hablan las letras de nuestro primer disco”, exclama Alex. “Quizá me adentraba en el mundo abstracto, y desde entonces me quedé algo perdido en ese laberinto. Con el nuevo disco seguí un poco esta línea pero hay más concreción en la temática. La mayoría de las canciones tratan sobre, esto, sobre… bueno, sobre algo”, dice arrastrando cada palabra. Miles aparece al rescate. “No creo que debamos decirle a la gente cómo interpretar las letras, o que deban enseñarte algo, sino más bien llevarles a ciertos lugares. Algunas sí que tratan sobre una chica o madurar, pero hay un mundo de posibilidades entre medio que nos gusta explorar”.

de repente: “Bad Habits”. El primer single escogido para promocionar su disco poco tiene que ver con el resto del mismo; un auténtico desgarro histriónico empujándote al headbanging. ¿Jugaban al despiste? “¡¿Nos preguntas otra vez qué puñetas hacemos?!”, exclama entre risas Miles. “La verdad es que estábamos como locos con esta canción y la queríamos sacar enseguida”. “Es una de las canciones más inusuales del disco. En un extremo del sonido está el tema ‘Everything You’ve Come To Expect’ y en el otro esta. Tiene un feeling más punk, cargado de bromas implícitas, los arreglos de Owen… Hay un universo salvaje dentro de esa canción. Por eso nos apetecía sacarla antes”, asegura Alex. “Aunque no hemos escrito más canciones

de ese estilo. Quizás debería haber más temas como este, pero a los dos nos entusiasma las dos caras que tiene el disco: el rollo más punk y la parte más crooner sexy, como en ‘The Dream Synopsis’. Es un reflejo de nuestras personalidades”, sentencia Miles.

entados frente a frente, ahogados casi por el tiro alto del pantalón, café con leche en mano y tragando largos silencios, Miles y Alex escuchan atentos un fragmento de una entrevista aparecida en The Guardian en 2008. “Alex es el tímido, el tranquilo, pero se le ilumina la cara cada vez que escucha a Miles hablar”. Casi escupen el café entre risas. “Es brillante. ¿Quién ha escrito esto? ¡Brutal!”, comenta entre risas Miles. Alex repite la cita una y otra vez para sus adentros, divertido. ¿Cómo es la relación entre dos personalidades aparentemente tan distintas? “Me sigue sorprendiendo cada día”, asegura Alex y Miles se sonroja levemente para añadir: “¿Ves? aún consigo emocionarle”. De hecho, esa misma frase ya la pronunció Alex Turner seis años atrás. “Wow, supongo que ya te sorprendía hace tiempo, ¿eh?”, comenta guiñándole un ojo. Esas mismas respuestas hacen pensar que poco han cambiado en estos ocho años. “Si me lo preguntan, fingiré que he vuelto al principio y diré: seguimos siendo los mismos lads (chicos) de siempre”, asegura irónico. Estos dos “Primavera Virgins” como se autodenominan tienen muchísimas ganas de tocar en el Primavera Sound, y más aún después de haber visto los pantalones de Los Chichos, sobre quienes bromean que deberían hacer un bis. “¿Podrías arreglarlo?”.

n una banda sonora imaginaria que acompañase esta entrevista, ahora debería sonar “The Dream Synopsis”, su último tema para cerrar semejante conversación. Y hacerlo así con un punto nostálgico; quizá más por recordar dónde estábamos hace ocho años cuando escuchamos por primera vez “The Age Of Understanding”. Porque al final, Arctic Monkeys y TLSP han sido para muchos la banda que nos acompañó al final del instituto, el inicio de una vida adulta. “¿Acaso no es un sentimiento bonito?”, pregunta Miles. “Si escuchas el álbum desde el inicio, hay un montón de movidas. Es un viaje -quitándole la connotación psicodélica- y nos pareció razonable que fuera la última canción para recuperar aire, atarte los cordones y volver al mundo real”. n Marta Terrasa

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 27

7 MAYO

6 MAYO

LOULOGIO

MOMO TRIBUTO A QUEEN 15 MAYO

A-MANO MARKET

13 MAYO

GREGARIO DE LUXE 20 MAYO

MALEVAJE ‘20 AÑOS DE TANGO’

21 MAYO

BOB MARLEY REGGAE REVIVAL 2016 IRON LION BAND + SOÑADORES NATOS SOUND SYSTEM

27 MAYO

AURORA &THE BETRAYERS

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Sala: Razzmatazz (Barcelona) Fecha: 10-04-16 Estilo: post-hardcore Promotor: Live Nation

At The Drive In Foto Fernando Ramírez

El tiempo pasa sin contemplaciones. Cedric Bixler-Zabala ha engordado unos kilos. Jim Ward, uno de los miembros fundadores no está ahí, aunque le sustituye un grande (Keeley Davis, ex Engine Down y curiosamente compañero de Ward y Tony Hajjar en Sparta). Omar Rodriguez-Lopez es un cuarentón que ya no luce esas simpáticas gafas redondas que subrayaban su personalidad. Su mejor disco fue publicado hace dieciséis años y el grupo no ha llegado a las nuevas generaciones tanto como a algunos nos hubiera gustado. Y la sombra de los exitosos The Mars Volta, no nos engañemos, continúa siendo larga y densa. Un montón de elementos en contra, la verdad. Aunque poco esfuerzo le costó al quinteto hacernos olvidar todo ello a base de algo que les ha caracterizado a lo largo de toda su trayectoria: energía y sinceridad, una sinceridad que se respira desde el primer segundo, desde que la banda aparece en el escenario como si lo hubieran dejado anteayer. Y es que –pese a que el sonido no acompañó- la salida al escenario con “Arcarsenal” y “Pattern Against User” fue tan apabullante que dejó ya muy claro que At The DriveIn han vuelto para ganar. Como respuesta, lo que pueden ustedes imaginar: más de dos mil personas coreando sus retorcidos estribillos, saltos y codazos en las primeras filas y un halo de nostalgia que la banda no exprime en ningún momento (no esperen comentarios sobre el retorno, sobre cualquier tiempo pasado que

pudo o no ser mejor), pero que sí puede marcar nuestra actitud frente al directo del grupo estadounidense. Catorce canciones (nueve de ellas de “Relationship Of Command” -2000-, dos de “In/Casino/Out” -1998- y tres de “Vaya” -1999-, si las cuentas no me fallan) que mantienen toda su eficacia a día de hoy, cabalgando entre el post-hardcore, el emo chillón y cierto deje progresivo que antes no era tan evidente. De hecho, asistimos al concierto más largo de la banda en nuestro país y, al margen de su paso por el FIB, el más masivo de su trayectoria en España. Pero tanto da el recinto, porque es evidente que At The Drive-In es una de esas formaciones que se deja la piel ante cien o cien mil personas. Y aunque nos hubiera gustado tener allí a Ward, más que nada por estar frente al grupo que nos hizo vibrar años atrás, Davis cumplió sobradamente con sus funciones. Lo mismo que Paul Hinojos (bajista) y Tony Hajjar (batería), siempre en segundo plano, siempre eficaces. Quizás la única diferencia con los viejos tiempos es que Cedric, con su energía desbocada y sus malabarismos con el micro, ha acabado por eclipsar a Omar. Si en el pasado ambos eran protagonistas absolutos de la noche, midiendo fuerzas segundo tras segundo, da la impresión de que Rodriguez-Lopez se siente ahora más cómodo un paso por detrás de su inseparable compañero sin que ello signifique renunciar a su pirotécnica y libre forma de tocar la guitarra. Tanto da, porque cuando los astros se alínean y los cinco At The Drive-In se han metido en la canción, no hay quien les pare. De ahí que canciones como “Catacombs”, “Napoleon Solo” o esa “One Armed Scissor” final sonasen con la fuerza y la intensidad con la que lo hicieron. Joan S. Luna

conciertos Florence + The Machine Foto Kevin Zammit

AT THE DRIVE-IN

Florence + The Machine Sala: Palau Sant Jordi (Barcelona) Fecha: 16-04-16 Estilo: pop barroco Promotor: Live Nation

Mucho han cambiado las cosas desde que Florence + The Machine visitó Barcelona en 2010 en la sala Bikini. En aquella ocasión, tras el lanzamiento de “Lungs”, la británica se postulaba como la última promesa del pop barroquista, una especie de elfo que había emergido de la profundidad de los bosques para compartir con el mundo su visión del melodramatismo ilustrado. Aquellos que estuvimos presentes en aquella cita ya advertimos que a la pelirrojiza el escenario se le quedó pequeño y requería de otro espacio mayor en el que poder lucir en condiciones sus pasionales interpretaciones. Y así ha sido seis años después, reconvertida ya en una estrella rutilante que juega en la primera división musical, que Florence Welch y sus máquinas desembarcaron en el Palau Sant Jordi con una colección de hits que sorprende atendiendo a que hasta la fecha sólo cuentan con tres discos. No hay que ser ninguna lumbrera para saber que la carrera de la banda todavía puede ir a mucho más. A pesar de que el Palau Sant Jordi no colgó el cartel de “no hay entradas”, eso le pareció insignificante a Welch, quien descalza y ataviada con un vaporoso vestido semitransparente no paró quieta contoneando esa larga cabellera que es una prolongación de sí misma. En trance, y muy atenta con los seguidores de las primeras filas (sacó de entre el público a una joven que iba con una pancarta en la que pedía matrimonio a una de sus coristas), pocas pegas se le pueden poner a las cualidades vocales de ella, que brilló con luz propia cuando, sin apenas artificios, interpretó una versión acústica de “Sweet Nothing” (el tema con el que en 2012 se acercó a las pistas de baile de la mano de Calvin Harris) y “Cosmic Love”. Aunque eso sí, al menos en la parte delantera de la pista, el sonido del grupo al completo resultó descafeinado, apenas sin fiereza. En la grada parece ser que los matices sí se apreciaron con mayor atino, por lo que el problema debe achacarse a sus técnicos de sonido y no a la banda, que en esta ocasión incluía un arpa y hasta una orquesta de vientos. Tras arrancar con “What The Water Gave Me” y “Ship To Wreck”, uno de los primeros momentos más celebrados por parte del público vino con “Shake It Out” y “Delilah”, uno de los temas de su último largo que mejor están funcionando entre su parroquia de seguidores. Igual de aplaudida fue su versión del “You Got The Love” de Candi Staton antes de cerrar con “Spectrum”, “Dog Days Are Over” (la canción con la que se dio a conocer) y, ya de cara al bis, la majestuosa “What Kind Of Man” y “Drumming Song”. Sin ningún atisbo de pirotecnia y con una puesta en escena de lo más austera, la atención se centró acertadamente en el repertorio y, sobre todo, ella. Sin duda, en nuestros días, pocos animales escénicos existen como Welch. A pesar de las deficiencias del sonido, indiscutiblemente, ella es una genia y figura. Sergio del Amo Conciertos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 29

The Indian Summer Foto Raúl Blanco

l dúo catalán Cala Vento consigue que alces el puño en los primeros acordes de “Abril” y no lo bajes hasta “Rossija”. No importa si tienes alma hardcoreta o popera. Su historia no tiene casualidades épicas. A Joan (batería) y Aleix

The Indian Summer Vienen de: Mallorca Publican: “Long Trails” (Runaway, 16) En la onda de: Yo La Tengo, Spiritualized, Sonic Youth Grabado en los estudios Vaive Productions, “Long Trails” presenta cinco canciones que, a su manera, abren una nueva etapa en la banda encabezada por el gaditano Dani Zamora. “El título hace referencia a los largos senderos que tenemos que atravesar en nuestras vidas para seguir adelante. Es esperanzador y refleja el disfrute del momento en el que nos encontramos”. Tras los epés “Rebellion” (13) y “Go Ahead!” (14), repiten formato por tercera vez. “Siempre nos ha gustado el formato pequeño. Ha sido una cuestión económica y de tiempo. Que sea una fórmula rápida nos permite de estar más activos y poder ofrecer nuevas publicaciones en el mismo año”. El nuevo repertorio, definido como “más elaborado y maduro”, abre una brecha considerable en comparación al material predecesor gracias a la incorporación de Tià Mas (Forces Elèctriques d’Andorra) como nuevo miembro a un sólido line-up. n Tomeu Canyelles

fueran mejor demo catalana 2015 para esta publicación y firmaran con B-Core para publicar “Cala Vento”, a lo que seguiría su paso por el SXSW, y pronto el Primavera Sound y un largo etcétera. Pero pocos saben los “nos” y puertas cerradas que, lejos de mermar sus ganas, les han permitido valorar todo lo que tienen hoy. “Disfrutaremos de esto el tiempo que dure. Sólo queremos tocar, tocar y tocar”, añade Aleix. “Sí, ¡al menos tendremos una gran historia que contar a nuestros nietos!” concluye el batería. n Marta Terrasa Más en mondosonoro.com

Sta

Sau Poler Foto Albert Jodar

Vienen de: L’Empordà (Girona) Publican: “Cala Vento” (B-Core, 16) En la onda de: Nueva Vulcano, Japandroids, L’Hereu Escampa

(voz y guitarra) les importa la música y los retos, por ello “cantamos en castellano y en formato dúo”. Juntos firman diez canciones honestas, cargadas de todas esas vivencias que dejan marca, intergeneracionales y electrizantes. Y para redondear su disco han contado con la ayuda de otro referente, Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy, It’s Not Not). “Conocimos a Eric en la residencia de Make Noise y al terminar decidimos grabar el disco con él. Ya teníamos diecisiete temas y en el estudio fuimos a piñón”, recuerda Joan. Puede parecer que fue apenas cuestión de meses que salieran del Empordà,

Vienen de: Barcelona/ Palma de Mallorca Publican: “Goma” (Humo, 16) En la onda de: Adrian Sherwood, Lee Perry, Dub Syndicate Hace cosa de una década cinco músicos argentinos residentes en Barcelona y Palma comenzaron a crear un proyecto que fueron desarrollando y evolucionando hasta hoy, la formación Sta. Y del misma manera que el dub nace de la experimentación y la mezcla, Pope, Gato, Holy, Loro y Gum han ido dando forma a sus ideas musicales hasta crear la que es su mejor obra hasta la fecha: “Goma”. Un disco “trabajado en la mesa de mezclas, en dónde los errores fueron hallazgos y el sonido fue buscado con insistencia”. En “Goma” todo está calculado con premeditación y alevosía. Y todo gira en torno al dub. “Para nosotros el dub es un marco en el que jugar con diferentes elementos, un género en el que la repetición es la base y los detalles la vía de escape... Si una canción o versión nos gusta, nos ponemos cachondos y nos dan ganas de follar o fumar o beber o de volver a poner el tema, o todo al mismo tiempo”. n Alfonso Gil Royo

Sau Poler Viene de: Barcelona. Publica: “Memorabilia” (Atomnation, 16) En la onda de: John Talabot, Floating Points, Pional

Sta Foto Archivo

Cala Vento

Cala Vento Foto Archivo

escaparate

El considerado como “nuevo secreto mejor guardado de la electrónica nacional” ya no lo quiere ser. Sau Poler prefiere que todo sea más real, abandonar para siempre la etiqueta de eterna promesa, para saltar a la primera plana de la palestra electrónica de aquí y de allá. Para ayudar a ello presenta “Memorabilia”, epé en el sello holandés Atomnation, en el que se muestra en plena forma sonora; más pinchable, sincero, original y, por ello, feliz que nunca. “Quizá mi sonido ha ido madurando de algún modo. Ahora sé con más exactitud lo que no quiero en mis canciones y eso me hace sentirme con más confianza y libertad. Imagino que es una progresión natural, pero a medida que más gente te va escuchando, más presión puedes sentir por querer gustar al público, y ese es quizá el error más grande en el que puedes caer”. n Fernando Fuentes Más en mondosonoro.com

Escaparate l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 31

Damian Schwartz Foto Jorge López Conde

Damian Schwartz Viene de: Madrid Publica: “The Dance Behaviour” (A Harmless Deed, 16) En la onda: Juan Atkins, Larry Heard, Marcellus Pittman

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Kids Of Rage Vienen de: El Masnou (Barcelona) Publican: “Whatever May Come” (Useless Pride, 15) En la onda de: Comeback Kid, Read My Lips, Modern Life Is War Estos cinco chicos llenos de rabia tienen suerte por dos motivos: les ha fichado un sello francés que, desde la humildad, hace muy bien las cosas y pueden representar con orgullo a la Criminal Hardcore Crew. “Somos un colectivo de grupos de todo el país con estilos relacionados con el hardcore, aunque hay unos cuantos metaleros y hasta hemos tenido grupos de hip hop. Nos hemos unido con el objetivo de hacer más grande cada día esta escena, apoyándonos y montando conciertos (algunos solidarios), giras a grupos underground extranjeros y organizando cada año el Criminal Hardcore Fest”. Lo que está claro es que están consiguiendo cosas gracias al tesón y al esfuerzo; nadie les ha regalado nada. “El hardcore es un estilo bastante minoritario y si grupos punteros como No Turning Back o Terror tienen que tocar en salas como Estraperlo, imagínate lo que pasa con grupos nacionales como nosotros...”. n Jordian Fo

32 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Escaparate

Invisible Harvey Foto Noemí Elías

rrancan 2016 con la fuerza y crudeza que les caracteriza lanzando el primero de los cuatro ep’s que veremos a lo largo del año con el leit motiv del Apocalipsis “Este ‘Antichrist’ es como nuestro hijo, una mezcla perfecta entre las cosas que nos influencian y gustos en este momento. Lo vemos bastante más completo y personal que el anterior (“Volcano”)”. El rave & roll más delirante vuelve a ser la seña de identidad de los tres temas que componen el trabajo. “Nuestra

GoMad! & Monster Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Antichrist EP” (Jetlag Recordings, 16) En la onda de: The Prodigy, Dub Elements, I Am Legion

parte más sensible y emocional la refleja ‘Day Has Come’; ‘Implosion’ es uno de nuestros lados más oscuros cuando llega el Apocalipsis, y ‘Rave Till Dawn’ es nuestra parte más agresiva”. Próximamente serán los teloneros de los británicos The Prodigy en sus actuaciones de Estonia y Letonia. “Es una responsabilidad inconmensurable, para nosotros siempre han sido ídolos. Supone un hito más a enmarcar, como el release para ‘Need For Speed’ de EA.” Sin embargo, no es, ni mucho menos, la primera vez que salen de nuestro país. Rusia, Gran Bretaña, Italia, Alemania, Irlanda… muchos han sido ya sus destinos, aunque sus aspiraciones no se quedan en el viejo continente. “Siempre hemos tenido en mente Estados Unidos, Latinoamérica… o países como China, Japón…”. n Javi Gago

Invisible Harvey Kids Of Rage Foto Archivo

GoMad! & Monster

La carrera de Damian Schwartz ha pasado por muchas etapas, desde sus inicios en la producción junto con Alex Under y el colectivo Net 28, donde practicaba un minimal gustoso, pasando por una época más centrada en las sesiones y las giras. “Me parece una evolución bastante natural, algo por lo que la mayoría de artistas pasan en su vida. En mi caso esa evolución es más clara porque está a la vista. Tengo treinta y tres años y empecé a sacar discos muy pronto. Me gusta donde estoy ahora, pero me doy cuenta de que es importante haber pasado por todo lo que he pasado, ya que eso es lo que ha dado forma y me ha llevado a mi sonido actual”. Tras estar en boca de todo buen conocedor de la electrónica gracias a un alias, Epiphany, recupera ahora su nombre haciendo que estilos como la IDM o el ambient convivan en armonía con el techno y el house. n Raúl Linares

Vienen de: Barcelona Publican: “La puerta giratoria” (El Genio Equivocado, 16) En la onda de: Richard Hawley, Tarik y la fábrica de Colores, Francisco Nixon Detrás de Invisible Harvey se esconde el multidisciplinar Dimas Rodríguez Gallego (guitarrista de La Banda Municipal del Polo Norte y también guionista y director de cine), que se estrena con el exquisito “La puerta giratoria”. El disco es, de algún modo, una fábula bastante particular. “Veo las canciones como pequeños cuentos, relatos cortos de ficción, fábulas inventadas… Siempre digo que algunas son pelis que me gustaría hacer”. Una de las principales virtudes del álbum radica, precisamente, en la sinceridad con la que las letras se mezclan con una instrumentación meditada y distinguida. “Siempre seguimos el tono romántico y fabulador de las letras. Y también, de manera natural, nos inspiran sonidos que nos apasionan, como por ejemplo el pop-rock americano”. n Raúl Julián

Los Hermanos Cubero Foto Albert Badía

Los Hermanos Cubero Vienen de: Alcarria Publican: “Arte y orgullo” (El Segell del Primavera, 16) En la onda de: Bill Monroe, Agapito Marazuelas, The Pilgrim Rose “La diferencia entre antiguo y tradicional es si algo ha pasado de generación en generación. Si es así hablamos de lo segundo”. Y en la música tradicional está basada la propuesta de unos Hermanos Cubero que han pasado de ser “un par de freaks vestidos con trajes y corbatas raras a que ahora se tome lo nuestro más en serio, cosa que nosotros hemos hecho desde el principio”. Su nuevo disco, “Arte y orgullo” supone también su fichaje por un sello importante, en este caso El Segell del Primavera, algo que “a la vez motiva, pero también asusta. Evidentemente es motivador que un sello así llame a tu puerta y supone una posibilidad increíble de llegar a más gente y a sitios a los que probablemente no llegaríamos de otra forma pero por otro también da un poco de respeto porque no se puede fallar ante una posibilidad así”. n Raquel Sánchez

34 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Escaparate

Los Chicos

Melange Foto Archivo

elange no han pegado un pistoletazo, sino un cañonazo de salida que se titula “Melange” (nombre tomado de “Dune”, la novela de Frank Herbert) y que a través de sus quince cortes de pura música “diferente y boni-

país (…). Otra de tantas músicas que nos flipan es la que se hizo en el Medievo y Renacimiento” y señalan que, a la hora de condensar todo su imaginario en el disco, ha sido clave “la comunicación y conexión a todos los niveles entre nosotros”. Con temas hipnóticos de estructuras quebradizas, el álbum se presenta como una mezcolanza de instrumentales complejas y vocales sutiles que acompañan las melodías. “Hemos intentado considerar a las voces como un instrumento más”. n Daniel Treviño

Elio Toffana Foto Álvaro Manof

Vienen de: Madrid Publica: “Melange” (Discos Tere, 16) En la onda: Can, Triana, Ali Farka Touré

ta”, da la impresión de ser una única canción que dura una hora y quince minutos. “Nos juntamos para tocar una vez por semana y a los diez meses nos dimos cuenta de que teníamos quince temas bien armados listos para grabar en cuatro días”, comentan Melange acerca del proceso compositivo. Sobre su sonido dicen que “en el disco hay un gran abanico de influencias, desde orientales y mediterráneas hasta reminiscencias del folk británico, pasando por folclore patrio y el de otros pueblos que fueron poblando antiguamente este

Vienen de: Madrid Publican: “Rockpile Of Shit” (Dirty Water/Folc Records, 16) En la onda de: The Dictators, New York Dolls, Jon Spencer Los Chicos llevan ya quince años de locura sobre las tablas y los han condensado todos en su nuevo trabajo “Rockpile Of Shit”. “Este disco lo hemos cogido algo picados, muy motivados. Queríamos energía. Estamos a tope y eso se nota en canciones muy energéticas”, dice Rafa, voz cantante del grupo. Para esta nueva entrega han mamado de influencias directas como New York Dolls, Dr Feelgood o Dictators. El álbum fue gestado en los estudios del Deltono Henrik Rover, del cual Los Chicos cuentan maravillas. “Ha sido un paraíso. El estudio de Hendrik es exactamente lo que necesitábamos. Su norma de ‘zona libre de birras’ ha ayudado en el enfoque. Y la zona ‘birras permitidas’ ha ayudado en el cachondeo, ¡claro!”. Con la reputación de ser una de las bandas nacionales vieja escuela con el directo más salvaje del panorama rock and roll. n Daniel Treviño

Elio Toffana Viene de: Madrid Publica: “El espíritu de nuestro tiempo” (Entik Records, 16) En la onda de: C. Tangana, Juancho Marqués, Eleazeta

Los Chicos Foto Archivo

Melange

Para bien o para mal, el nombre de Elio Toffana rara vez para desapercibido. Habrá quien le reconozca por su faceta como actor (“El truco del manco” y “Alacrán enamorado”), por sus beefs con otros MC’s (Nega, Arma X o Cecilio G) o, sobre todo, quien le conozca por su aporte musical a la escena hip hop de este país. El madrileño fue de los primeros cantantes que apostó por un rap decadente y oscuro cuando el sonido del rap español caminaba por otros senderos. Un sonido que ha sabido adoptar a los nuevos tiempos e influencias en este nuevo álbum. “No me corresponde a mí definir este disco, pero creo que es un viaje por diferentes emociones, colores, sensaciones, atmósferas... algo que te hace pensar y sentirte vivo...”. Sea como fuere, es inevitable ver una evolución en la madurez del artista. “A mí me interesa el arte que genera preguntas, no el que ofrece respuestas. Creo que de esa manera se crece más”. n Alfonso Gil Royo

mondo sonoro vertical.pdf 1 21/04/2016 10:45:52

David Duchovny 14 de mayo. BARTS. Barcelona 15 de mayo. Sala Joy. Madrid

CMY

Lisa Fischer 17 de mayo. Auditorio. Vigo 18 de mayo. BARTS. Barcelona Del documental ganador del Oscar:

“20 Feet from Stardom”

Hiatus Kaiyote 3 de julio. Sala Caracol. Madrid 4 de julio. Luz de Gas. Barcelona

Nuevo disco ya a la venta

vinilos

BOB MOULD

“Patch The Sky” Merge/Popstock! ROCK

8❚

❚

DELAFÉ

“La fuerza irresistible” Warner POP

❚

7❚

Bob Mould es uno de esos artistas

Aquí están de nuevo D’Aniello y su viejo

con personalidad propia que ha vivido

amigo Acedo obligados a reinventar su

etapas de éxito o de ninguneo, pero sin

futuro. Lo que parecía un muro infran-

perder jamás la fe en lo que podía con-

queable (superar la marcha de Helena)

seguir una vez se cascaba unos acordes

al final ha resultado ser un revulsivo

con su guitarra. Y lo cierto es que ha sido

para juguetear más con su música,

un placer, en esta nueva década, volver

para probar cosas nuevas y sobre todo

a encontrarse con discos como “Beau-

para tener más claro que “La fuerza

ty & Ruin” o este “Patch The Sky”,

irresistible” debía ser dos cosas fun-

descrito por su creador como el disco

damentalmente: optimista y personal.

más oscuro de su trayectoria, aunque

Optimista, como de costumbre, sin que

deba uno sumergirse en las canciones

eso signifique candidez, sino enfren-

para descubrirlo. Desgraciadamente la

tarse a las dudas, la oscuridad y el sufrir

vida del ex Hüsker Dü y Sugar no pasa

con una actitud positiva; personal,

por su mejor momento emocional. A los

reflejando los gustos y las inquietudes

cincuenta y cinco años de edad, Mould

de D’Aniello. Lo primero se resume en

nos canta sobre la necesidad de seguir

el inicio de “Días y días”. Lo segundo en

a flote (“Hold On”), sobre una redención

algunas canciones que aportan nuevos

que jamás llega (“Lucifer And God”) y

sonidos al universo de Delafé: más

sobre la pérdida de su padre y de su

funk, más electrónica, más ritmo, bajos

madre durante el trayecto marcado por

robustos y bombos gordos, y sobre todo

la trilogía que componen “Silver Age”

sampleados tomados de aquí y de allí,

(12), “Beauty & Ruin” (14) y este

sean cuerdas birlados a temas soul o un

“Patch The Sky”. Joan S. Luna

estribillo de Carlos Cros. Joan S. Luna

ANOHNI

“Hopelessness”

Rough Trade/Popstock!

CHUCHO

❚

“Los años luz” I*M Records POP

❚

7❚

Sed y hambre sentía el cancerbero en su escondite… ¿pero de qué, realmente? ¿Dinero, más prestigio? ¿Vicio o devoción? Seguramente de todo a la vez. “Los años luz” recuerdan a los Chucho puros y primitivos; los de la primera etapa y la última. Han sabido recuperar lo mejor de sí mismos, saborear su sabroso tuétano, dejando las sobras para el olvido. Ahora y aquí hay más canciones para curar que para dañar. En su cara mimosa destacan “Un inmenso placer”, “Cosas hermosas”, “Oso bipolar” y “Las chicas del calendario”. Y es que se sabe que el perruzo fiero y desalmado sabe mutar en perrete -casi en adorable mascota- cuando le viene en gana y conviene. Junto a ellas ladra de nuevo lo agreste, lo descarnado y lo punk. Temas como “Esto es un error”, “Banderas negras” y la gran “Flores sobre el estiércol” -mejor tema del disco- consiguen elevar este regreso a asunto siempre celebrado y notable. Fernando Fuentes

9❚

POP. El sexto disco de Anohni, primero sin The Johnsons y retorno al primer plano tras seis años de silencio, habla alto y claro de temas importantes y musicalmente supone su mayor reto desde que hiciera su puesta de largo con el cambio de siglo. Para ello ha recurrido a dos fenómenos de la electrónica contemporánea como son Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, responsables de la producción de “Hopelessness” conjuntamente con la británica. Pero estas once canciones pertenecen a Anohni y lo que en esencia aportan sus dos compañeros de viaje es una riqueza cromática con maneras, eso sí, inconfundibles. La emocionante épica sintética de Hudson Mohawke se hace notar en el arranque y recta final del disco, en los mejores temas: apertura demoledora con “Drone Bomb Me”, “4 Degrees” y “Watch Me”; punto y final con un “Crisis” que huele a single y la delicada “Marrow”. Se intuye por su parte la aportación de Daniel Lopatin en la abstracción y texturas de los ejercicios

más experimentales del disco: “Violent Men” o ese ajuste de cuentas con el actual presidente de Estados Unidos que es “Obama”, con Anohni unas octavas por debajo de su registro habitual. En cualquier caso sorprende la advertencia de la artista a sus fans de siempre, calificando el disco de ruptura total con su obra anterior. No puedo estar de acuerdo. Más allá de la evidencia -los instrumentos tradicionales dejan paso a una producción netamente electrónicalos elementos que asociamos a su música siguen tanto o más presentes que en trabajos anteriores: el lirismo, la fragilidad y también el coraje que transmiten sus canciones. De hecho Anohni ha decidido bautizar a su disco “desesperación”, pero bien habría podido parafrasear a Ballard titulándolo “Exhibición de atrocidades”. En esencia eso es esta colección de cantos angustiados por la cada vez más rápida destrucción del planeta y explícitos reproches a la Administración Obama. Aunque entre tanta “desesperación” también hay espacio para la intimidad (“I Don’t Love You Anymore”) y una canción dedicada a su padre, “Watch Me”, emocionante en su dolorosa ambigüedad (“Papá, sé que me quieres porque siempre me estás mirando/ Papa, me proteges de la vida y del terrorismo”). Luis J. Menéndez

ANDREW WEATHERALL “Convenanza” Rotters Golf Club ELECTRÓNICA

❚

7❚

Llega un momento en la vida en que es inevitable hacer balance. La ventaja del británico es que puede hacerlo con “Convenanza”, su primer trabajo propiamente dicho desde 2009. Una cosecha que podría parecer más que exigua, si no fuera por la dispersa hiperactividad del héroe de “Screamadelica” y todavía muy solicitado DJ. La oscura psicodelia electrónica y funk de “Frankfurt Advice” y “The Confidence Man” sienta las bases de un álbum compuesto con su habitual colaboradora Nina Walsh, y que resulta tan denso como entretenido. Los evidentes influjos de post-punk (siempre dentro de la zona de confort), desembocan en sólidas composiciones pop con irresistibles bajos y texturas electrónicas. El disco termina de la mejor manera con la crepuscular “Ghosts Again”, que pone en valor (por si hacía falta) la faceta de compositor y cantante de nuestro hombre. José Carlos Peña

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 37

MANEL

“Jo competeixo” Discmedi/Warner ❚

8❚

POP. Fue un placer llegar virgen a la primera escucha de “Jo competeixo” completo y, al acabar, pensar algo tan básico y tan definitivo como “joder, esto era lo que buscaban”. Porque Manel han actualizado su sonido hasta alcanzar lo que tres años atrás parecía utópico: sonar a grupo de rock sin echar por la borda lo aprendido y madurado durante los días del folk costumbrista. “Les cosines”, con su oscuridad, sus guitarras, sus sintetizadores y esos gritos a lo Bobby Gillespie, es buena muestra de ello. O pongamos por ejemplo “L’espectre de Maria Antonieta” o “Arriba l’alba a Sant Petersburg”, melancólica, de coros preciosos y rítmica motownesca. Aunque para un servidor, lo mejor está en las canciones que nos han descubierto a los Manel más modernos y actualizados. “M’hi vaig llançar”, el momento más cercano de sus admirados Pulp, la electrónica “BBVA” o los ocho minutos largos de “Jo competeixo”, una pieza en la que hay tiempo para muchas cosas, desde los sintetizadores a lo James Murphy a uno de los mejores coros de la carrera de la banda. Joan S. Luna

LOVE OF LESBIAN “El poeta Halley” Warner POP

❚

7❚

Nadie podrá retraer jamás a Love Of Lesbian que no hayan chocado una y otra vez contra sus propios márgenes. De esos bandazos nace “El poeta Halley”, el primer disco temático de la banda que no ahonda únicamente en las relaciones. El quinto disco en castellano de los de Sant Feliu es un pequeño ensayo en sí mismo: tensiones con el éxito, deriva artística y horizonte de expectativas. No se puede decir que demasiadas bandas tengan la osadía de entregarle al respetable un disco que, por temática, se escapa de los paladares de los que acuden a ellos en búsqueda de escapismo. “El poeta Halley” es difícilmente digerible en la radio; a excepción de tres temas, entre ellos la trepidante “Cuando no me ves”. Es un disco pop con mucho minutaje y con sólo alguna concesión de producción (“Psiconautas”). Un digno competidor en su trayectoria. Yeray S. Iborra

CHARLES BRADLEY

MISS CAFFEINA

“Changes” Daptone Records SOUL

BOMBINO

“Detroit” Warner ❚

7❚

POP

KONONO Nº1

“Azel” Partisan/Pias ❚

8❚

BLUES

THE LUMINEERS

“Konono nº1 meets Batida” Crammed Discs/Karonte ❚

7❚

ELETRÓNICA

“Cleopatra” Dualtone ❚

8❚

FOLK

❚

7❚

El tercer disco de Charles Bradley se

La apuesta por el synth pop sin comple-

Hay discos capaces de subirle a uno

Explosivo proyecto que une a los ya

El temido fenómeno del one hit won-

abre con un emotivo “God Bless Ameri-

jos podría ser una de las señas de identi-

el ánimo en cuestión de segundos. Lo

legendarios Konono nº 1, que han

der parece haber sido superado por

ca” eso demuestra la fe y la gratitud de

dad del último trabajo de Miss Caffeina.

nuevo del guitarrista y cantante Omara

llevado el artesano likembe africano a

The Lumineers quienes, tras cuatro

un hombre hacia la tierra que le negó

Pero no la única. “Detroit” ha puesto de

Moctar es un ejemplo claro. Después

la era de la electrónica con el músico

años de su debut homónimo marcado

todo para más tarde colmarlo de dicha.

manifiesto que cambiar está bien y que

de hacerse un hueco con su anterior

y productor angoleño-portugués

por ese hit, “Ho Hey”, del que parecía

Analfabeto, homeless, imitador calle-

hacer siempre las mismas canciones es

largo, “Nomad”, entre las cada vez más

Batida. Konono son de Kinshasa, pero

imposible escaparse, regresan con

jero de James Brown, autoestopista

algo que no se plantean. En “Detroit”

interesantes propuestas blueseras que

provienen de la étnia bakongo que

un sonido más maduro y algo menos

y cocinero durante más de diez años,

hay mucho sintetizador, aunque las

llegan de las regiones del Sáhara y el

vive entre el Congo y Angola. Así que

comercial. En los once temas de “Cleo-

Charles conoció la fortuna cuando,

guitarras se imponen en temas como

Sahel –léanse artistas como Terakaft o

hay ciertas similitudes entre los rit-

patra” no hay materia de hit, sino

tras recorrerse el país y asentarse en

“El rescate”, con potentísimos estribillos

Tinariwen–, este defensor de la cultura

mos que utilizan Konono y algunos de

composiciones más meditadas que gi-

California, es descubierto por el sello

que se repiten durante el resto del disco,

tuareg aterriza con un compendio de

los tipos de música de Angola, como

ran alrededor de, en su mayoría, perso-

Daptone Records tras dejarles un VHS

o también en “Desierto”. Las canciones

canciones a caballo entre la música de su

el kuduro o la semba, que inspiran la

najes femeninos –Cleopatra, Ophelia o

suyo imitando al rey del Soul. En 2011

de los madrileños suenan a New Order,

Níger natal, el rock de los grandes guita-

música de Batida. Likembes de todos

Angela-, del deseo de escapar y, cómo

debuta con un soberbio “No Time For

pero también a Mecano, a Tino Casal,

rristas del siglo XX (“Iyat Ninhay Jaguar”),

los tonos, percusiones de ollas, sarte-

no, del amor. Producido por Simone

Dreaming” y con este nuevo trabajo

a Madonna, a la Motown o incluso a los

el ‘tuareggae’ (“Iwaranagh” y “Timtar”)

nes y piezas viejas de coches, cantos

Felice (ex batería y cantante de The

vuelve a dejarnos boquiabiertos, soul

inicios del house. Max Dingel, que ya dio

y el folk de guitarras limpias y reverbe-

de llamada-respuesta y una repeti-

Felice Brothers), el segundo disco del

tridimensional, mojo a raudales, pasión,

soporte a Miss Caffeina en su anterior

radas (“Inar”). “Azel” suena al disco que

cion obsesiva de los ritmos, apoyada

trío de Colorado arranca animado con

fe inquebrantable y unas canciones que

disco, “De polvo y flores”, firma la

hubiesen hecho juntos José González y

a base de samplers, crean un irresis-

los optimistas “Sleep On The Floor” o

supuran honestidad, suena pretérito

producción de un trabajo que habla de

Raimundo Amador después de pasarse

tible trance-afro-house del siglo XXI.

“Cleopatra” para encontrar un relajado

y fresco a la vez. Ayudado por Tom

decadencia, de oscuridad y de rabia

un año entero en el desierto, pero con

El guitarrista Papa Juju (Terrakota), el

mid-tempo, con menos percusión, en

Brenneck, uno de los jóvenes músicos

contenida desde un rock electrónico

una diferencia: solo un tuareg expul-

cantante portugués Selma Uamusse

su segunda mitad. Aunque The Lumi-

de la Menahan Street Band, el grupo

que, en ocasiones, como es el caso de

sado de su país y comprometido con su

y el poeta y artista MC AF Diaphra

neers sigan en su línea folk-pop, nos

que le acompaña, compone sus propias

“Ácido”, puede transformarse en música

pueblo como Bombino puede otorgarle

contribuyen a que la fiesta sea más

alegra saber que, aun así, han dado un

canciones. Marcos Molinero

disco. María Martín-Consuegra

veracidad al asunto. Daniel Mesa

completa aún. Miguel Amorós

paso adelante. Raquel Pagès

38 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Vinilos

M83

“Junk” Naïve ❚

LORETTA LYNN “Full Circle” Sony COUNTRY

❚

8❚

Está de vuelta probablemente la última gran exponente femenina del country clásico. Doce años después de su colaboración con Jack White, en la que su perfil terminó por visualizarse algo distorsionado, ahora se manifiesta majestuosa, haciendo de su música toda una declaración de principios guiada por una voz que, a sus ochenta y tres años, se mantiene repleta de personalidad. Qué mejor manera para desarrollar esa plenitud que ofreciendo algunas nuevas canciones (“Who’s Gonna Miss Me?”) junto a otras míticas, como el movido honky tonk de “Fist City”, e incluso revisitando su primera composición, la llorosa y bella “Whispering Sea”. Por el camino, confía los mandos a John Carter Cash y a su propia hija, nos trae a la memoria a Elvis Presley (“Always On My Mind”) y aparece flanqueada por Willie Nelson o Elvis Costello. La reina ha regresado.

8❚

electrónica. Después de cuatro años dedicado a la producción de scores para filmes, el francés Anthony Gonzalez aterriza de nuevo en el mapa sonoro con un trabajo que huye de la grandilocuencia y la épica inagotable de su anterior “Hurry Up, We’re Dreaming” (Naïve, 11), con el fin de homenajear los sonidos que mejor marcaron su manera de entender la música a día de hoy. Así, “Junk” llega para recordarnos gran parte del legado que nos dejaron géneros de finales de los setenta y ochenta como el disco, el funk o el pop retrofuturista, en los que bellas melodías cheesy propias de cortinillas de series (“Moon Crystal”) se funden con punteados rococós (uno de ellos firmado por el guitar hero Steve Vai), inéditos arreglos de cuerdas (“Solitude”) y letras pretendidamente ñoñas (especialmente en “For The Kids” o “Atlantique Sud”). Un disco que, según su autor, tiene mucho que ver con su exilio a Los Angeles y que, con Sebastian Tellier o Air en el horizonte, conforma sin duda su trabajo más frenchy hasta la fecha. Daniel Mesa

Viva la reina. Kepa Arbizu

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

MUGSTAR

SOLEDAD VÉLEZ

“Magnetic Seasons” Rock Action/Pias ROCK

FAJARDO

“Dance And Hunt” Subterfuge ❚

7❚

POP

“Arrullo magnético” Repetidor ❚

8❚

FOLK

❚

7❚

No hace falta insistir en la relación

Correr riesgos. Salir de la zona de con-

La guitarra acústica y un rasgado timbre

entre Liverpool y la psicodelia. Con re-

fort. Saltar al vacío sin red. Deberían

de voz son los dos elementos que sus-

ferencias tan nobles como Hawkwind,

ser condiciones obligatorias para los

tentan la propuesta de José A. Fajardo,

Neu!, Can o Sonic Youth, Mugstar

artistas que aspiran a crecer y diversifi-

pero tan austero y recurrente sostén se

han trabajado a destajo desde 2002,

car su discurso. Pero no suelen darse a

basta para brindar un universo sonoro

sumando a sus incendiarios concier-

menudo, y por eso “Dance And Hunt”

dotado de una expresividad singular, le-

tos un reguero de singles, epés y seis

es un disco de un valor incalculable.

jos de cualquier estereotipo ligado al folk

álbumes. Quizá su momento haya

El tercer trabajo de la chilena, a quien

singer al uso. Habitando en una inescru-

llegado ahora, tras fichar por el sello

hasta ahora se había asociado con el

table intersección entre la creatividad

de Mogwai, Rock Action. “Magnetic

folk de tonalidades acústicas, da un

libérrima de aquellos reanimadores de

Seasons” se presenta, desde luego,

giro radical a su sonido con una colec-

la tradición a los que se enmarcó bajo

como su disco más ambicioso. Com-

ción de canciones en las que manda la

la etiqueta weird y el pálpito, también

pendio de su manera de entender

instrumentación sintética. “Nightmare”

ingobernable, de referentes más cerca-

la psicodelia instrumental con aliño

y “Thunderstorm”, que circularon por

nos como Remate o Cuchillo, el canario

post-rockero, es un doble álbum en el

la red como avance del álbum, ya de-

despacha un segundo álbum (seis años

que se dejan llevar por el espíritu de

jaban clara la orientación electrónica

después de su debut) en el que se im-

improvisación que caracteriza su in-

del nuevo repertorio de la cantautora,

pone una mercurial forma de abordar al

cendiario directo. Reforzando la base

ratificado en un disco que se abre con

género, enigmática tanto por sus hechu-

rítmica y con un sonido más pesado,

la ensimismada “Jeanette”, pero de

ras como por sus textos. Se dirá que el

hay material de sobra para dejarse

inmediato alza el vuelo de la mano de

magnetismo va por barrios, pero lo cierto

llevar o incluso perder la cabeza con

“Knife” y no decae en ningún momento,

es que no escasea en estas diez can-

esos patrones repetitivos que ponen

siempre conducido por la hipnótica voz

ciones, afortunadamente huérfanas de

al oyente en trance.

de una mujer que sabe lo que desea y

referentes obvios y tan telúricas como la

José Carlos Peña

cómo conseguirlo. Jaime del Valle

arcilla. Carlos Pérez de Ziriza

1 2

Anohni

Manel

Melange

Bob Mould

Moderat

Begun

Weezer

Pet Shop Boys

L.J.M.

J. S.L.

MEDIA

“Hopelessness”

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9❚

❚

9❚

❚

9❚

King Gizzard & The Lizard Wizard “Nonagon Infinity”

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9❚

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9❚

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8❚

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8,6 ❚

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7,3 ❚

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5❚

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6❚

“Jo competeixo”

“Melange”

“Patch The Sky”

“III”

“Amma”

“White album”

“Super”

Corizonas “Nueva Dimensión Vital”

❚

6,6 ❚ ❚

❚

9❚

6❚

5,6 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 39

NOTHING “Tired Of Tomorrow” Relapse ❚

8❚

ROCK. Con el primer trabajo de los norteamericanos Nothing parecía inevitable, casi obligado, relacionar el paso por la cárcel de su cantante, Domenic Palermo, con el elocuente título: “Guilty Of Everything” (Relapse, 2014). Dos años después, Nothing han vuelto a hacerlo. Y mucho mejor. “Tired Of Tomorrow” es puro heavy shoegaze. El cuarteto de Philadelphia abre el disco con “Fever Queen”, un mal de amores con la épica por las nubes, y “The Dead Are Dumb”, con una atmósfera muy “Twin Peaks” y una estrofa de dream pop atormentado. “Vertigo Flowers” también juega a los contrastes, con un ritmo jovial y una letra oscurísima. Y es que Nothing sacan aquí su lado más retorcido y perverso. “Nineteen Ninety Heaven” es una anticanción de cuna y “Curse Of The Sun” parece un guiño a los mejores Smashing Pumpkins. El revivalismo grunge pero en clave My Bloody Valentine también está presente en “Eaten By Worms”. “Tired Of Tomorrow”, una escalofriante pieza con pianos y violines, cierra el disco. Dales una escucha y siente el dolor. Luis Benavides

DIGITALISM

“Mirage” Magnetism/Pias ELECTRÓNICA

❚

7❚

Tras inundar de medios tiempos su anterior “I Love You, Dude”, Jence e Isi vuelven cinco años después con un largo expresamente pensado para ser disfrutado en las pistas de baile de principio a fin en el que, sus numerosos fetiches, nuevamente se manifiestan en nombre del hedonismo. Puede pecar de largo en su duración, sí, pero el hecho de que suene tan ecléctico hace que su escucha sea más que llevadera. Desde arrebatos french touch como “Arena”, pasando por el techno de “Power Station”, el electrorap de “Ism” o perlas muy pop como “Destination Breakdown” (que bien podrían interpretar Empire Of The Sun) o la muy Phoenix “Blink”. El único atisbo de riesgo se encuentra en las dos partes del tema titular en el que quieren acercarse a Vangelis y Tangerine Dream, pero aun con esas “Mirage” es un disco que no engaña y que busca un solo objetivo: entretener y hacerte bailar hasta que tus pies digan basta. Sergio del Amo

CAPSULA

BABYFATHER

“Santa Rosa” Gaztelupeko Hotsak ROCK

ELI PAPERBOY REED

“BBF Hosted By DJ Escrow” Hyperdub ❚

8❚

ELECTRÓNICA

PANTHA DU PRINCE

“My Way Home” Yep Roc ❚

6❚

SOUL

THE FIELD

“The Triad” Rough Trade/Popstock! ❚

8❚

ELETRÓNICA

“The Follower” Kompakt ❚

9❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

Definitivamente, el directo “Dead

Desde que aparecieron en la red una

Ahora que, semana tras semana, apare-

Hendrik Weber lo ha vuelto a hacer.

El productor de los loops y las se-

Or Alive” no fue tanto un punto y

serie de mixtapes acreditadas a Bab-

ce un nuevo nombre en la escena soul,

Con este nuevo “The Triad” -que

cuencias interminables regresa con

aparte, sino una toma de impulso para

yfather, los rumores sobre el proyecto

debemos subrayar que Eli Paperboy

supone su cuarto disco de estudio-

un quinto largo en el que se despide

seguir una carrera acaso menos hard,

no dejaron de crecer. Finalmente

Reed fue el primero en revitalizar el

sigue sinergiando maravillosamente

a ratos de las consignas que hicieron

pero más directa. Porque la sorpresa y

descubrimos que se trataba de Dean

género, un mérito que nadie le puede

-con misterio, belleza, fuerza e inusi-

de él uno de los músicos más perso-

admiración por el trío viene más bien

Blunt, pero la identidad del resto de

quitar. Otra cosa es que, debido al cami-

tada inteligencia- sus estilos musica-

nales y reconocibles de la hornada de

del absoluto dominio que demuestran

la supuesta banda continúa siendo

no desconcertante tomado en “Nights

les favoritos que no son otros que el

Kompakt de la década anterior. Si bien

por todos los palos que hacen del un-

un misterio. Lo que sí sabemos es que

Like This”, perdiéramos algo el interés.

house, el techno, la electro-acústica

en cortes como “Monte Veritá” o en

derground el campo en el que esparcir

entre los veintitrés temas del disco hay

El neoyorquino se probó otro traje que

escapista y el pop psicodélico. Esta

“The Follower”, que da título al álbum,

su enérgica fiereza. Siempre con esos

un mínimo de tres colaboraciones con

no le sentaba tan bien, y vistos los resul-

vez este genial productor berlinés

encontramos atisbos de aquel halo

aires a rijoso glam, se vuelcan en

Arca. En cualquier caso, la dinámica

tados ha reaccionado rápidamente con

presenta diez temas nuevos, y todos

circular y esperanzador del maravilloso

bofetadas de garage como la esplén-

del disco dista mucho de lo que Blunt

una obra nueva que borra de un plumazo

ellos de alta factura compositiva,

“From Here We Go Sublime” (07),

dida “Moving Mutant”, after-punk de

venía ofreciéndonos junto a Inga Cope-

aquel mal recuerdo. Desde el primer

entre los que destaca la extrema

esta vez el sueco aprovecha para

hechura siniestra en “Candle Candle”,

land en Hype Williams. “BBF Hosted

minuto, con “Hold Out”, nos apabulla con

sensibilidad houssie y pop de “The

tantear sendas más lóbregas y fan-

psychobilly cavernoso en “No con-

by DJ Escrow” es, en gran medida,

un sonido rápido en el que no hay respiro

Winter Hymn” (con la voz de Queens);

tasmales marcándose un tecno lineal

testas”, surf reverberante en “Dali’s

una reflexión sobre lo que significa

ni concesiones. Afortunadamente ha

el house intrincado, campanillero y

repleto de claroscuros y sensaciones

Face” o demostraciones de rock’n’roll

tener al mismo tiempo la piel oscura y

recuperado el instinto matador, descu-

casi clubby de “Lichterschmaus” y el

encontradas. Un disco que actúa en

canalla, callejero y arrastrado como

el pasaporte británico. Así, el álbum se

briendo que la mejor manera de renovar-

fino techno-electro-acústico que pro-

el oyente a modo de viaje, capaz de

en la impresionante “Past Lives”. Y

abre y se cierra con una voz repitiendo

se siendo fiel a su filosofía es apretando

ponen cortes como “Dream Yourself

trasportarle a toda velocidad por esos

encima se atreven a honrar la memo-

hasta la extenuación las palabras de su

más el acelerador. Una sorpresa inespe-

Awake” o el IDM de alta cuna y deste-

paisajes nocturnos que irremedia-

ria del punk vasco en el bonus track

compatriota Idris Elba: “This makes me

rada porque habíamos perdido la fe en

llos barrocos de ese “Lions Love” en el

blemente habitan en el interior de

con su versión del “Ikusi eta Ikasi” de

proud to be British”, irónica frase que

él, pero canciones como “The Strangest

que colabora Joachim. Un álbum para

nosotros, en una suerte de sesión de

Delirium Tremens.

se retoma también en un interludio.

Thing” nos devuelven a un músico en

lucir en lo más alto de nuestras colec-

hipnosis de la que solamente se puede

Josetxo Río Rojo

Tomás Crespo

plena forma. Toni Castarnado

ciones. Fernando Fuentes

salir reconfortado. Daniel Mesa

40 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Vinilos

JOANA SERRAT

“Cross The Verge” El Segell ❚

9❚

ALT-COUNTRY. “Cross The Verge” es un disco muy serio. No tanto en el sentido del tono que mantiene, que también, sino sobre todo por poner sobre la mesa toda su capacidad para embriagarnos con esa voz dulce que actúa en perenne duermevela, suspendida sobre una elegante y acolchada cama de notas que generan el ambiente perfecto para la ensoñación. Notas con mucha reverb que ha ido a buscar mirando de nuevo a esa América del Norte que tanto la inspira. Sin embargo, esta vez ha sido ella la que ha cruzado el charco para trabajar de nuevo con Howard Bilerman (Arcade Fire, Basia Bulat) y el guitarra Gavin Gardiner (The Wooden Sky). “Cross The Verge” avanza bien. La mayoría de las veces lento y sinuoso (“Lonely Hearts Reverb”, “Flags”, “Lover”…); en otras le sale el carácter trotón del country (“Saskatoon”, “I Follow You Child”) o acelera adquiriendo un tono folk-pop que le sienta de maravilla (“Cloudy Heart”). También hay momentos para permitirse una murder ballad a lo Nick Cave (“Black Lake”) y en general es perfecto como relajante bálsamo de los que sanan el espíritu. Don Disturbios

TOTEKING & DHEFORMER “Tyson Pigeons” Toteking Prods RAP

❚

8❚

Si usáramos un símil futbolístico para definir este epé, sería como un SevillaCádiz con sorpresa en el resultado, de esos que encarecen la quiniela. No es casualidad que un rapero tan popular como Tote, haya unido esfuerzos aquí con un MC desconocido para el público menos exigente: Dheformer Galinier es un valor ascendente en la escena del hip hop andaluz, y lleva tiempo demostrando agilidad y versatilidad, en la combinación de lírica y estilo. Actitudes criticables en el mundo del rap, símiles de celuloide, competición pura y dura, y una pizca de autocrítica y reflexión política, sobre cuatro beats excelentes, firmados por Drama Theme, productor revelación de la escena venezolana; Baghira, más serio y oscuro que nunca; y Príncipe Palanca, de La Liga de la Injusticia Crew, que se encarga de dos cortes. Si os habéis quedado con ganas de más Dheformer, nos vemos en “La jagüarosis”. Jum

BRODKA

PANIC! AT THE DISCO

“Clashes” Pias POP

JEFF BUCKLEY

“Death Of A Bachelor” Fueled By Ramen/Warner ❚

7❚

POP

THE ALGORITHM

“You And I” Legacy/Columbia ❚

7❚

ROCK

KIRAN LEONARD

“Brute Force” Fixt Records ❚

7❚

ROCK

“Grapefruit” Moshi Moshi/Pias ❚

8❚

POP

❚

7❚

Desde, la muy desconocida musical-

Queda definitivamente reconvertido el

Ya se sabe del ansia de negocio cuan-

Muy pocos han sido capaces de mez-

Otro talento mercurial emerge del sub-

mente Polonia, recibimos el tercer

antiguo cuarteto de Las Vegas en la úni-

do un artista muere. La búsqueda ar-

clar dos géneros tan distintos como la

suelo británico. Con apenas veinte años,

álbum de Monika Brodka, esta vez

ca presencia de Brendon Urie. Él seguirá

queológica para ver de dónde se pue-

electrónica y el metal y conseguir lle-

este compositor de vuelo libre, con base

-y por primera vez- todo cantado en

conservando en solitario el nombre de

de sacar un dólar más llega a veces a

gar a fans de ambos extremos. Suenan

de operaciones en Manchester, se des-

inglés. Esta joven y talentosa artista

la banda tras la partida el año pasado

lo estrambótico y, por qué no decirlo, a

nombres como The Prodigy o Pendu-

cuelga con un segundo trabajo en el que

sustancia la apuesta pop más moder-

del único miembro original que le acom-

lo injustificado. Afortunadamente no

lum, pero cuando se trata de llevar la

pocas cosas son lo que parecen y nada

nita, underground, escapista y, sobre

pañaba en su aventura, el batería y

es el caso del último (sic) disco de Jeff

experimentación al extremo ahí está

termina de la misma forma que empie-

todo, exportable de dicho país euro-

co-compositor Spencer Smith. El quinto

Buckley. Porque su contenido es, esta

The Algorithm. Rémi Gallego vuelve a

za. “Secret Police” insinúa las formas

peo. Su sonido fluye -y araña- entre

álbum de estudio sigue la senda del pop

vez sí, más que interesante. Se trata

configurar su “heavy computer music”

de un Jeff Buckley de alcoba, pero tan

lo melancólico, lo emotivo y lo épico.

bombástico que ya fue evolucionando

de diez canciones grabadas en febre-

en “Brute Force”, el tercer trabajo del

pronto como “Pink Fruit” van guiando al

Y sobre ese magma destaca su voz,

Urie desde el regreso en 2011 y que

ro de 1993 en los estudios Shelter

productor francés. El mathcore, antes

oyente por los meandros rítmicos de sus

una especie de torrente gélido, tan

huía del emo inicial del grupo y del pop

Island. Ocho versiones, entre las que

tan presente, queda ahora rodeado

adorados Dirty Projectors, en una suer-

afinado como afilado. En “Clashes”

preciosista con el que se quisieron

se encuentran espléndidas revisiones

por el eclecticismo. Temas bailables

te de esquizofrénica suite de dieciséis

destacan temas como la bella y

reconvertir mediante “Pretty. Odd” en

de Bob Dylan, Louis Jordan, Led Zep-

como “Pointers” y la influencia de ban-

minutos, se cae en la cuenta de estar

doliente “Horses” -quizá el mejor

el 2008. Más exuberante y expansivo

pelin o Sly & The Family Stone, y dos

das de djent como Born Of Osiris en

ante un universo propio. Un discurso

corte del álbum- o la fronteriza y

que nunca, Urie se hace acompañar

temas propios: una primera grabación

“Shellcode”, son la muestra del sonido

espinado pero con molla. El math rock

tex-mex “Santa Muerte”, ese réquiem

de importantes nombres de la escena,

en estudio de la archifamosa “Grace” y

más accesible que ha ido consiguien-

de “Ondor Göngör”, las erupciones só-

marciano y pop que es “Funeral” o la

como el productor Jake Sinclair (Taylor

“Dream Of You And I”, una delicia que

do nuestro protagonista. En “Brute

nicas de “Don’t Make Friends With Good

muy taciturna y brumosa “Hamlet”.

Swift) para elaborar un álbum que

muestra lo que era Buckley con toda

Force” The Algorithm ha encontrado

People”, el post hardcore sin precinto de

En fin, un firme paso más en una

navegue entre temas tan marca de la

su grandeza y sensibilidad. Por tanto

el equilibrio de intensidades entre los

“Exeter Services” o el folk con cuarteto

fulgurante carrera que, quizá, podría

casa como “Hallelujah” o “House Of

podemos considerar, sin que sirva de

riffs más progresivos y unos sintetiza-

de cuerda de “Caiaphas in Fetters” au-

ser meteórica si cayera en buenas

Memories” con curiosos guiños a Sina-

precedente, este lanzamiento justifi-

dores implacables, creando ambientes

guran recorrido, siempre y cuando sepa

manos. Y parece que ya está en ellas.

tra en “Impossible Year” o “Death Of A

cado de principio a fin.

pesados que cortan la respiración por

embridar sus filias con cierta mesura.

Fernando Fuentes

Bachelor”. Robert Aniento

Eduardo Izquierdo

momentos. Montse Galeano

Carlos Pérez de Ziriza

42 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Vinilos

MUCHACHITO “El Jiro” El Orfanato Eléctrico ❚

MESTIZAJE. Cuatro discos de estudio en

SOULWAX “Bélgica” Pias POP

9❚

❚

6❚

Once años después del fantástico “Nite Versions”, Soulwax vuelve con la banda sonora de la película “Bélgica”. Para llevarlo a la práctica, el dúo ha creado quince artistas ficticios. Mostrando su gran versatilidad, han demostrado ser capaces de componer canciones decentes de una gran variedad de estilos (cada una de ellas firmadas como si de una banda ficticia distinta se tratase): synth pop (“The Best Thing”), indie rock (“How Long”), punk (“Nothing”), funk (“Got Any Chris Rea?”, electrónica (“Inward”)... Una canción en turco “Çölde Kutup Ayisi” y otra en italiano “Ti Ricordi Di Me”. Un repertorio muy variado, quizás demasiado, en la que no hay unión coherente entre ellas más que formar parte de la misma película. Aunque es un gran logro haber creado piezas tan distintas con éxito, uno echa a faltar algo. Eso sí, donde parecen más cómodos es en las piezas electrónicas (“Caoutchouc” o “Turn Off

más de una década demuestran que Jairo “Muchachito” se toma las cosas del grabar con mucha calma. Somos conscientes de que también se ha vaciado en proyectos como el G-5 o La Pandilla Voladora y, sobre todo, se ha pateado un sinfín de escenarios en todos los formatos imaginables. Sin ir más lejos hace unas semanas presentaba en solitario, y en un formato de alto riesgo, las canciones de “La Maqueta”. Seis cortes que ahora recupera para este largo adornándolos como merecen y trasladándolos a una nueva dimensión más rotunda. A esos temas ya conocidos hay que sumarle cinco perlitas que vienen encabezadas por un single rotundo en su pulsión funky-rockera como “Tiré”, una canción bandera que ya deja entrever que estamos ante el disco más variado, fresco y divertido de su autor. Un álbum que va del flamenco billy a lo Mártires de “En mi cabeza” a la pulsión blues de la elegante “Echaremos cuentas” o el desparrame disco de “Te perdí”. Un disco en el que el espíritu de Bernard Edwards, bajista de Chic, sobrevuela en temas como “Nuestro largo y gran viaje” o una “Igual que ayer” que es posiblemente la que más se aproxime al Muchachito de toda la vida. Don Disturbios

The Lights”). Ferran Cano

NEIL MICHAEL HAGERTY

BRIAN ENO

“The Ship” Warp/Music As Usual ELECTRÓNICA

SELDOM COLIN

“Denver” Drag City

❚

7❚

ROCK

❚

TRAVIS

“The Romantic Egotist” Last Exit Publishing

7❚

ELECTRÓNICA

IMARHAN

“Everything At Once” Caroline/Music As Usual ❚

7❚

POP

“Imarhan” City Slang ❚

5❚

BLUES

❚

8❚

Algo debe tener la I Guerra Mundial

El músico más sibilino del avant noise

A través de las ocho canciones que con-

Travis han evidenciado su perfil artís-

Estimulante debut de este grupo na-

cuando fascina a tantos artistas. La

regresa con mierda de la buena. ¡Dis-

tiene “The Romantic Egotist” -que

tico a lo largo de los años, sin preten-

cido en Tamanrasset, ciudad al sur de

catástrofe de la que emanaron todos

frutemos! Es la seña identitaria de un

supone el álbum de debut del cantante y

siones ni disimulos adicionales. Unas

Argelia que ha acogido históricamente

los desastres, fracasos y perversas

rockero persistente, que mezcla ritmos

compositor francés abarcelonado- nos

preferencias basadas en pop amable

a refugiados de los conflictos en Malí y

ilusiones colectivas del siglo XX y lo que

clásicos con caóticos sonidos deses-

sumerge en su bella, íntima y ecléctica

y nostálgico, contagioso gracias a la

Níger. Ellos no han empuñado fusiles

llevamos de XXI también ha atrapado

tructurados en la maquinaria garajera

visión (fusión entre jazz, hip-hop y

siempre entrañable interpretación del

como otras bandas tuaregs, son una

al británico, que no sólo se inspira en la

y punk para, ahora, presentar nueve

electrónica) que cimienta su particular

vocalista Fran Healy y su gusto por

generación nacida en el exilio. Pero

Gran Guerra, sino en el anterior naufra-

canciones en veintiocho minutos que,

imaginario sonoro. Aquí apenas hay

la melodía. El problema del presente

el principal compositor del grupo,

gio del Titanic, metáfora de la futilidad

como él, han encontrado en Denver

fronteras entre lo analógico y lo digital,

álbum (octavo ya en la carrera de los

Sadam, es primo de Eyadou Ag Leche

del hombre frente a los elementos.

una ciudad en la que brotar con fuerza.

todo está compuesto con máquinas y a

escoceses) radica en la propia valía de

(bajista de Tinariwen), que les ha pro-

El origen de “The Ship” está en los

Así, en un álbum desigual de alusiones

mano. Su “romántico egotista”, un per-

las composiciones -más flojas e ino-

ducido el disco. De hecho, Sadam ha

recientes experimentos sonoros de

geográficas, un tema como “Mountain”

sonaje inspirado en la literatura jazz-age

cuas que de costumbre-, pero sobre

tocado en alguna gira con ellos. Aquí

Eno, y sus correspondientes montajes

remonta hacia territorios naïf mientras

norteamericana y francesa de principios

todo en el talante algo artificial de la

tenemos diez canciones variadas, de

artísticos. El fascinante corte homó-

su precedente “Canyon” nos envuelve

del siglo XX, sabe disfrutar de las voces

mayoría de ellas. El combo sacrifica

letras menos rebeldes, para disfrutar

nimo marca el tono del trabajo, con

a guitarrazos en las profundidades

de cinco cantantes que moldean su

así uno de sus más preciados activos,

del dinamismo de ese blues africano,

sus veintiún minutos de misteriosas

de una pesadilla, y ese giro cabe en el

sonido dotándolo de sensible emoción.

desterrando ligeramente su habitual

poderoso en “Tahabort”, o de rítmicas

texturas electrónicas, tensión y voces,

mismo paisaje musical, tan yermo como

Nos quedamos con la suavidad jazzy de

honestidad para tender a la sobreac-

cadencias saharauis en el tema que

incluyendo declamaciones de Eno; en

potente. “Time Gives” completa el chute

la voz de Sandy Lavallart; el downtempo

tuación (y de paso sobreproducción).

titula el disco. Y que contrastan con los

“Fickle Sun” se atreve con una melodía

central de adrenalina antes de caer en

pop de “Twice Upon A Time”; la quietud

Y es que “Everything” At Once” no

relajados y acústicos “Idarchan Net”,

celta y en “The Hour Is Thin”, con un re-

la meseta sonora. Y con el descaro del

matinal soulera de “One More, Dear” con

amarga, pero tampoco resulta capaz

“Ibas Ichikkou” o “Alwak”, que parecen

citado sobre piano. Con la sorprendente

que sabe que pisa firme, Hagerty cierra

Marion Mayer; el hip-hop taciturno de

de dibujar con convicción ese tipo de

surgidos de una fogata nocturna en

versión de la colosal “I’m Set Free” de

con “300 Days Of Sunshine” desplegan-

“Phases” y la deliciosa sincopa retro de “A

sonrisa que las obras del cuarteto

el desierto. ¿Podemos hablar ya de

The Velvet Underground.

do la energía y el impulso de este nuevo

Step Away” con Edurne Arizu. Un álbum

tienden a dejar en sus seguidores.

herederos de Tinariwen?

José Carlos Peña

gesto de libertad musical. Luis Argeo

encantador. Fernando Fuentes

Raúl Julián

Miguel Amorós

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 43

KEVIN MORBY

“Signing Saw” Dead Oceans/ Popstock! ❚

SÍLVIA PÉREZ CRUZ “Domus” Universal VARIOS

9❚

❚

Sobre el papel, “Domus” es la banda sonora que Sílvia ha compuesto para “Cerca de tu casa”, la película de Eduard Cortés que narra el drama de los desahucios y que protagoniza la propia Sílvia. Pero con ella siempre hay algo más. La palafrugellense es una artesana de la música que moldea esa cruda realidad llevándola al terreno de las emociones. En “Domus” encontramos además a Sílvia como compositora y productora en un disco intenso repleto de sensaciones y recursos, en el que las canciones resultan en manifiestos dotados de una humanidad visceral. Hay alegatos valientes al sentido común y melodías que trastocan conciencias. Pero también hay cantos a la esperanza, ritmos sudamericanos, o coqueteos con el folk, el jazz y la copla. Incluso la participación de sus compañeros de reparto en una cruda “Todo hombre” resulta sublime. Un disco que deja pequeña la etiqueta de banda

8❚

FOLK. Kevin Morby tiene trazas de genio, o cuando menos de artista tremendamente especial, documentado y mágico. Sus dos maravillosos discos previos ya dieron buena cuenta del perfil del neoyorquino, y la presente entrega no hace sino confirmar la explosión definitiva de su talento. “Signing Saw” es un álbum melancólico pero cálido, consistente en contenido y (muy) cuidado en la forma, que no deja de crecer en matices y trascendencia hasta motivar su definitiva solemnidad. El indie-folk es sólo el punto de partida en torno al que trabajar estructuras, todas ellas destinadas al apuntalamiento de una aparente sencillez con la que conquistar al oyente. El ex Woods muestra amplia variedad de mutaciones del género expandidas en diferentes direcciones, y evidenciando a su paso referentes como Kurt Vile, Leonard Cohen, Destroyer e incluso The Velvet Underground y Devendra Banhart en su versión más mística. Raúl Julián

sonora. David Bernardo

ANDERSON .PAAK

ESSAIE PAS

“Malibu” Steel Wool Records SOUL

EXPERIMENTAL LITTLE MONKEY

“Demain Est Une Autre Nuit” DFA/Pias ❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

“Positivismo tropical” ELM/Discos Walden

6❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

MODERAT

THE POSIES

“III” Monkeytown Music ELECTRÓNICA

“Solid States” Lojinx ❚

8❚

POP

❚

5❚

Curtido a lo largo de años, el mundo se

Los sonidos electrónicos añejos,

La semiclandestinidad de Lucas Bo-

Modeselektor y Apparat vuelven con

Seis años después de su anterior en-

fijó en su voz por la aparición en cinco

elaborados con cacharrería vintage,

laño debería quedar atrás con discos

un álbum que demuestra, una vez

trega, el agradecido “Blood/Candy”

temas de “Compton” de Dr. Dre. Paak,

mediante sintetizadores y máquinas

como este último de Experimental

más, de lo que son capaces. Desde que

(Rykodisc, 10), Ken Stringfellow y Jon

de hecho, ya estaba trabajando en este

de ritmo descatalogadas, recrean un

Little Monkey, que adquiere la relevan-

en 2003 se publicó “Auf Kosten der

Auer regresan en representación de The

“Malibu”. “Compton” supuso también

sonido gélido y sintético, que mantie-

cia y personalidad que se intuía desde

Gesundheit”, captaron la atención

Posies con “Solid States”. Un nuevo

el momento en que empezó a trabajar

nen una cierta alma humana. En esta

sus inicios, aunque antes apareciera

de público y crítica por su inquietante

disco de estudio en el que esquivan par-

con productores de primera fila como

dualidad hombre vs máquina se ha

camuflada por ropajes de indietrónica

atractivo. Seis años después llegó el

cialmente su sonido habitual, después

basado Essaie Pas, dúo de Montreal

y también por un componente más

debut, toda una obra maestra que

de que sintetizadores y efectos varios

(Marie Davidson y Pierre Guerineau),

experimental que ahora parece reser-

parecía imposible mejorar. Pasaron

ocupen el espacio habitualmente des-

la edición de su segundo largo, llamado

para elaborar su segundo disco. Un

varse para los conciertos (únicamente

cuatro años y nos volvimos a encontrar

tinado a poderosas guitarras y contun-

a convertir a Paak en uno de las nuevas

álbum que da un paso más que su

“El funeral” se deja llevar hacia pasajes

con ellos en “II”, más adictivos, más

dente instrumentación. Un reemplazo

grandes caras de la música negra con-

antecesor “Nuit de Noce” en elabo-

ambientales). Los ocho temas de este

feroces. Y por fin tenemos entre ma-

presente durante la mayoría del álbum,

temporánea. No es que el mundo no

rar atmósferas electrónicas oscuras,

álbum podrían catalogarse como post-

nos la tercera entrega de su gloriosa

que motiva el parcial aspecto ochentero

vaya a ser el mismo después de “Ma-

ritmos repetitivos motorik, con to-

folk costumbrista, ya sea en los minu-

colaboración. La melancólica voz de

del mismo al tiempo de insinuar que el

libu”, pero si Paak se hubiera rendido,

ques de banda sonora inquietante,

tos más expansivos (“Explosiones por

Sascha y la contundencia de Modese-

tradicional power-pop del grupo ha dado

nos habríamos perdido un emocionante

mediante voces susurrantes, al estilo

el suelo”, un auténtico hit alternativo)

lektor convierten cada canción en una

paso a un pop bastante más simple,

recorrido por la música negra, con un

Angelo Badalamenti. El dúo consigue

o en los de corte intimista (“Insensa-

explosión de emotividad acústica. Si

domesticado e inofensivo de lo espera-

planteamiento similar al de Kendrick

recrear un buen ambiente fantasmal e

tez”, emocionante en su serenidad).

en su día caímos rendidos ante “Bad

do. Es el perfil derivado del giro inten-

Lamar en “To Pimp A Butterfly” o el

hipnótico, pero el problema del álbum

“Positivismo tropical” es accesible y

Kingdom”, hoy lo hacemos ante “Eatin

cionado de los autores hacia un aspecto

“Black Messiah” de D’Angelo And The

recae en que no consiguen elaborar

sinuoso, melancólicamente feliz, plan-

Hooks” o “Running”. Esta nueva co-

poco favorecedor, extraño con su propia

Vanguard: esa voluntad de hacerlo todo

canciones que destaquen, con lo que

teado como una desordenada sucesión

laboración nos desvela una acertada

personalidad y, por momentos, incluso

a la vez, estar en todas partes, resumir

el resultado final es un tanto repetiti-

de escenas en las que, pese a las au-

evolución que apuesta por los sonidos

chirriante. Una descolocación que sólo

la esencia de todo y a la vez hacer un

vo y monótono.

sencias, es más importante la celebra-

emocionales e introspectivos a base

encuentra alivio en la intensidad de

alegato personal. Joan Cabot

Albert Carreras

ción que el luto. Enrique Peñas

de bass, soul o dubstep. Marta Ruiz

cortes puntuales. Raúl Julián

Dre, pero especialmente Knxwledge, con quien compartía EP justo antes de

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 45

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46 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Vinilos

HOLA A TODO EL MUNDO

“Away” Mushroom Pillow ❚

POP. Ha pasado una década desde “Amor

PARQUET COURTS

“Human Performance” Rough Trade/Popstock! ROCK

8❚

❚

7❚

Tras los apreciados “Light Up Gold” (Dull Tools, 13) y “Sunbathing Animal” (Rough Trade, 14), el pasado año Parquet Courts sacaron a Pitchfork de quicio con su álbum “Monastic Living” (Rough Trade, 15). Pues bien, los de Brooklyn han reaparecido en escena con “Human Performance” como si lo del año pasado hubiera sido una broma pesada, un simulacro. Han vuelto las guitarras secas y las baterías constantes y esa voz dejada con la que Andrew Savage parece hacer constantes declaraciones de suicidio frustradas tras no haber encontrado café un lunes por la mañana. Esto, es Parquet Courts en toda regla, y lo que les mantiene en su indefinible limbo de “americana punk” o “post garage wave revival” (¿?), constatando que en el Emporio Underground estadounidense hay islas que escapan de la omnipresencia del sonido california.

Fati” o “A Movement Between These Two”, pero muchos sentimos que fue ayer cuando Hola A Todo El Mundo lanzaban su álbum debut, porque, probablemente, ayer fue la última vez que escuchamos ese disco que desde 2006 forma parte de nuestra banda sonora diaria. Ahora llega “Away”, un disco producido por Luke Smith, cargado de poesía sonora y paisajes armónicos. Diez canciones de melodías orgánicas, basadas en la obra de Emily Dickinson; canciones que calan hondo, que te balancean y te hacen cerrar los ojos. Diez canciones atemporales que son aventuras sonoras que protagonizamos. Así que dale al play, deja que “Turn On The Lights” te introduzca en la historia que es la década de Hola A Todo El Mundo, entorna tus ojos cuando “Flames” suene, baila con “Future Graves” y disfruta de cada minuto del álbum. Y cuando termine “Shoot The Night” no digas adiós, no te despidas de este disco que seguro conseguirá las mejores críticas del año; di un hasta pronto, porque “Away” se habrá quedado en ti, y volverás a esta historia pronto para disfrutar de cada uno de sus capítulos de nuevo. Marta Ruiz

Daniel Treviño

RAY LAMONTAGNE

SORRY KATE

“Ouroboros” RCA

ROCK PROGRESIVO

DEFTONES

“Haven Hood” Foehn Records ❚

8❚

POP

THE 1975

“Gore” Reprise ❚

7❚

METAL

❚

8❚

“I LIke It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It” Universal

6❚

MATMOS

“Ultimate Care II” Thrill Jockey ELECTRÓNICA

❚

7❚

Sorprendente cambio de registro el

Compuesto y grabado en una pequeña

Es duro enfrentarse a un trabajo como

POP

escogido por Ray Lamontagne con el

habitación, la escucha de “Haven

“Gore”. No es un disco fácil de digerir

Hay dos formas de calibrar el segundo

todo, Drew Daniel y Martin Schmidt

apoyo en las labores de co-producción

Hood” se asemeja a una experiencia

y requiere paciencia. Deftones es una

álbum de los de Manchester: como un

aterrizan con un álbum que traspasa

de nada menos que Jim James de My

introspectiva, sugestiva e hipnótica.

banda madura, unos cuarentones

órdago destinado al fracaso, ya que su

las fronteras de lo conceptual para

Morning Jacket. Una referencia que

La mezcla de instrumentos orgánicos

repletos de la sabiduría que otorga

audiencia potencial, mayoritariamente

dejarnos claro, una vez más, que la mú-

no resulta nada banal si tenemos en

con texturas digitales y sobre todo la

la experiencia y a la vez ávidos de

(post) adolescente, no va a tener el

sica está en todas partes. Incluso en el

cuenta los resultados de este “Ou-

serenidad de las armonías vocales,

nuevas experiencias. Contradictorios,

cuajo de endilgarse diecisiete temas de

interior de una lavadora, como prueba

roboros”. Efectivamente, el sexto

forjan un fascinante equilibrio entre

malhumorados, sarcásticos y también

lo más diverso; o como una maniobra in-

su décimo largo. Si ya en 2001 los de

trabajo del cantautor de New Hamp-

abstracción y accesibilidad. El trabajo

con brotes de violencia provocada

teligente, que sirve en su primera media

San Francisco pusieron patas arriba

shire ha tomado los derroteros del

intercala momentos de experimenta-

por la insatisfacción, su música es

hora su material más inmediato y dige-

la escena con un trabajo compuesto

rock progresivo atmosférico y denso,

ción radical (“Playground”,“Weiẞ”) con

un estado mental y el suyo es la

rible, dejando para el curioso de largo

a base de samplear sonidos de lipo-

basado en repetitivos riffs de guitarra

pop efervescente (“Slave Mistake”,

confusión del que se sabe adulto y no

recorrido su veta más intricada. El Bowie

succiones, ahora vuelven a dejarnos

de ascendencia incluso stoner (“The

”Ceased Haze”). Muy influenciados por

quiere perder su lado adolescente.

de los primeros ochenta (“Love Me”), el

perplejos con un ejercicio que logra su

Changing Man”) que te pueden recor-

Animal Collective (“Caramel’s Fruit”,

Hay rabia bien canalizada como en

sonido Stock, Aitken &Waterman (“She’s

cometido: entender la música como un

dar a los Pink Floyd de Roger Waters

“Lo bueno se termina”). Sorry Kate

“Prayers/ Triangles”, nuevos aires

American”) o el azúcar glass de las boy

proceso sin barreras y como un ente en

(“In My Own Way”); a los devaneos

integran influencias que van del R&B

melódicos como en “Acid Hologram”,

bands al uso (“Change Of Heart”) marcan

sí mismo. El único corte que compone

piscodélicos de Jonathan Wilson (“A

(“Trust Visit Napoleon”) al chillwave

brillantes brotes de seguridad como

primero el paso. Pero el funk tiznado de

“Ultimate Care II” avanza de forma

Murmuration Of Stralights”) o incluso

(“Playing Dead VHS”) con elementos

en “Hearts/Wires” o momentos de

gospel (“If I Believe You”), los instrumen-

sigilosa pero a ritmo firme, pasando

a los My Morning Jacket más hard rock

propios del noise y el shoegaze. Como

bajón emocional, de ahí “Phantom

tales noctívagos que explican su amor

por géneros como el ambient o la IDM

(“Hey, No Pressure”). No sabemos si

si hubiera sido concebido como una

Bride” con Jerry Cantrell echando una

por The Blue Nile (“Please Be Naked”

deshumanizada, sobre los que asoman

este disco abrirá una nueva etapa en la

sola pieza, el debut de los madrileños

mano. Por momentos, la sangre lo tiñe

o el titular) o el shoegaze cavernoso

por momentos elementos tribales y

carrera de Ray LaMontagne, pero sería

funciona mejor en conjunto que dividi-

todo, en otros la luz del sol brilla hasta

(“Lostmyhead”) parecen indicar que en

tímidos apuntes de jazz en una rítmica

una lástima que no aprovechara la

do en pistas individuales.

cegarnos de felicidad.

su seno laten al menos dos bandas dis-

que inevitablemente lleva a pensar en

senda trazada. Don Disturbios

Tomás Crespo

Marcos Molinero

tintas. Carlos Pérez de Ziriza

Herbert. Daniel Mesa

❚

Si parecía que ya lo habíamos oído

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 47

NOVEDADES CARMINHA “Campeones del mundo” Ernie Records ❚

8❚

pop. A los amantes del plato único, que venís con el cuchillo entre los dientes esperando a sacudir a aquellos grupos hartos de comer en todos los discos la misma sopa de sobre, igual “Campeones del mundo”, lo nuevo de Novedades Carminha, os haga fruncir el ceño y volver a vuestra casa a poner la discografía de Benito Kamelas. En cambio, a los que habéis disfrutado con el garage-punk deslenguado de sus primeros tres discos, pero entendéis que los pasos se dan hacia adelante y no hacia el costado, sentiréis ahora una pequeña gran revolución. Y es que este cuarto disco, cocinado a fuego lento bajo la producción de un rapero (y un patrón) de vanguardia como Hevi (cerebro de proyectos como Fluzo o Malandrómeda), es un cóctel impredecible, que rompe con los cánones del género, convierte en rockers a hitos de la cumbia pureta, deconstruyen la idea de canción-punk, parafrasean a Los Chichos, se acercan a ritmos sexys y negroides, basculan en direcciones que van desde el bolero hasta The Doors y siguen dejando lemas para vuestro próximo tatuaje o tu camiseta favorita. Bienvenidos al primer día del resto de la vida de Novedades Carminha. Alan Queipo

WILD ANIMALS

“Basements: Music To Fight Hypocrisy” B-Core PUNK

8❚

❚

Los madrileños se ponen serios y hacen toda una declaración de intenciones con su primer larga duración. Juegan con distintos sonidos, son contundentes, rápidos y vertiginosos. Además exploran una vertiente acústica que aporta un matiz diferente a su música (algo que transmiten canciones como “Elevator Boy”). “Basements: Music To Fight Hypocrisy” es un viaje sin descanso que mantiene la intensidad y la emoción del inicio a fin, y eso es algo realmente difícil de conseguir. El trio tiene claro qué quiere hacer y se percibe una evolución desde “First Songs Ep” hasta este álbum, aunque Wild Animals mantienen su sonido sucio, de guitarras vibrantes y voces desgarradas. Lo que queda claro es que Wild Animals consolidan su propueta con un trabajo que no deja lugar a dudas de su potencia y su brillante futuro. Mireia Bellido

TIM HECKER

LOS MAMBO JAMBO

“Love Streams” 4AD ELECTRÓNICA

BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS

“Jambology” Buenritmo ❚

8❚

ROCK

❚

8❚

LOS WALLAS

“Call It What Is It” Caroline/Music As Usual

El canadiense continúa creando

Siempre me ha sorprendido que los

ROCK

drones y pasajes sonoros como

Mambo Jambo fueran capaces de trans-

ningún otro en un trabajo grabado

mitir a sus discos lo incendiario de su

en Reykjavik. “Love Streams” es la

SONNÖV

“Sangre, sudor y laGrima” Subterfuge

7❚

GARAGE

“Caballo perdedor” Nooirax Producciones ❚

8❚

POST-ROCK

❚

7❚

Cuando uno ya se temía un adiós

“Soy un bosque donde no luce la luz del

El simple hecho de que Ben Harper se

prematuro, Los Wallas reaparecen con

sol, ni llega el aire, ni la lluvia, un bosque

haya reunido de nuevo con su banda

nueva formación, un rutilante fichaje

donde se ha detenido el tiempo y nadie

directo. Pero lo han hecho religiosamen-

The Innocent Criminals después de casi

por Subterfuge y un discazo tremebun-

ha pasado desde hace mucho”. Paisaje

continuación al aclamado “Virgins”

te y vuelven a hacerlo. La necesidad de

una década de no hacerlo, ya es de por

do. Es espectral, pero también potente

devastado y desolador, mensaje apoca-

(13), y trata de ser algo más ambicio-

experimentar cosas nuevas y ampliar

sí una noticia excelente. Si además Har-

y avasallador, elegante y afilado, y cada

líptico. Así, con estas palabras, recitadas

so e innovador que anteriores discos,

horizontes les ha hecho largarse a Eus-

per se ha decidido a llamar a las cosas

canción tiene su propia personalidad.

con sentido y pausa, nos introducen los

contando con la colaboración de un

kadi a grabar este disco y a contar con la

por su nombre y firmar su álbum más

“Cicatrices” abruma por la molonidad

madrileños Sonnöv en su nuevo trabajo.

coro islandés y del compositor Johánn

sorprendente producción de Jairo “De-

explícito y político, la cosa se pone inte-

vocal de Juan Wallas y ese puente

Después de dos largos como “Cero-

Johánnsson. Así Hecker le da una

pedro” Zavala. Y la cosa funciona. Vaya

resante. La única pega es que cuando

poderoso como el martillo de Thor, “Mis

grados” y “Hay una luz”, el quinteto

identidad propia a un álbum plagado

si funciona. Zavala, acostumbrado a otro

uno escucha la primera canción “When

entrañas” es un levanta-muertos al

regresa con este breve pero muy intere-

de voces etéreas que parecen ser

tipo de producciones, ha optado aquí por

Sex Was Dirty” piensa que el álbum va

estilo Seeds; “La camisa” es un single

sante “Caballo perdedor”, un trabajo

cercanas y lejanas al mismo tiempo y

apostar por los temas en conjunto, sin

a adquirir unos derroteros más duros y

de hooliganismo pop ultra-adictivo, e

grabado en los estudios Bonberenea

oleadas de ruido blanco que en cier-

que estos se convirtieran en momentos

rockeros, como si de un Lenny Kravitz

incluso “Azabache” -que como adelanto

bajo la supervisión del gran Karlos

tos momentos parecen abrasadoras.

para el esplendor de uno u otro instru-

con enjundia se tratará, pero no acaba

dio bastante miedito- encaja como una

Osinaga (Lisabö). Estos cuatro temas

No resulta una escucha fácil, pero el

mento. Las siempre espléndidas compo-

resultando así. “Call It What Is It”

fresca rareza. “Nada más duro” es un

harán las delícias de los seguidores de

bueno de Tim nos transporta, una vez

siciones suenan más que nunca como un

cambia pronto de cariz y en cada can-

bestial paseo por el más allá a ritmo

pesos pesados del post-rock nacional

más, a un planeta nuevo dentro de

todo, con un sonido compacto en el que

ción hay un registro distinto, mostrando

de psychobilly; “Es ahora” brilla con su

como Toundra y El Páramo, y de inter-

su carrera gracias a temas absorben-

cada instrumentista aporta su magia. Y

las diferentes y ya conocidas caras

mirada spanish old-school, y “Coche y

nacionales como Isis y Explosions In The

tes, bellos e intensos como “Castrati

así salen del estudio con un magnífico

de su autor. Esa es la principal pega

robot” es una bomba de relojería cha-

Sky. En otras palabras: Sonnöv hacen

Stack”, “Voice Crack” o “Black Phase” y

disco bajo el brazo ¿Les he dicho alguna

del álbum: que su escucha recuerda a

pada en oro. ¿Sigo? “Sangre, sudor y

música eminentemente instrumental,

firma uno de los lanzamientos a tener

vez que los grupos instrumentales no

Harper por los cuatro costados, pero no

laGrima” pide a gritos un hueco en el

manejan bien la épica más efectiva y

en cuenta de este 2016.

me gustan? Pues Mambo Jambo me

presenta evolución en su propuesta.

estante “fundamentales del rock’n’roll

bordan partes ambientales entre bellas

Marc Oliveras Deu

vuelven loco. Eduardo Izquierdo

Don Disturbios

español”. Nacho Serrano

y espeluznantes. Luis Benavides

48 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Vinilos

❚

La selección RUFUS WAINWRIGHT

“Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets” Deutsche Gramophon POP

❚

7❚

CAPSULA

“Santa Rosa” Gaztelupeko Hotsak rock

❚

8❚

Definitivamente, el directo “Dead

Juzgar el nuevo disco de Rufus Wain-

Or Alive” no fue tanto un punto y

wright bajo los cánones del pop o cual-

aparte, sino una toma de impulso para

quier género actual es complejo. Tras su

seguir una carrera acaso menos hard,

incursión en el mundo de la ópera con

pero más directa. Porque la sorpresa y

“Prima Donna”, el cantante (o compo-

admiración por el trío viene más bien

sitor definitivo según Elton John), lleva

del absoluto dominio que demuestran

más allá su devoción por la poesía con

por todos los palos que hacen del un-

“Take All My Loves: 9 Shakespeare

derground el campo en el que esparcir

Sonnets”. Sonetos escritos por el famo-

su enérgica fiereza. Siempre con esos

so bardo inglés, acompañados en esta

aires a rijoso glam, se vuelcan en

ocasión por la música de Wainwright y de

bofetadas de garage como la esplén-

voces tan conocidas como la de Florence

dida “Moving Mutant”, after-punk de

Welch, su hermana Martha, los actores

hechura siniestra en “Candle Candle”,

William Shatner y Helena Bonham Carter

psychobilly cavernoso en “No con-

o la promesa operística, Anna Prohaska.

testas”, surf reverberante en “Dali’s

Un disco que surge como continuación

Face” o demostraciones de rock’n’roll

de su colaboración con el director Robert

canalla, callejero y arrastrado como

Wilson. Ópera, melodías barrocas, sone-

en la impresionante “Past Lives”. Y

tos recitados y alguna canción más en la

encima se atreven a honrar la memo-

línea de sus discos pop. Una oportunidad

ria del punk vasco en el bonus track

para adentrarse en terrenos poco cono-

con su versión del “Ikusi eta Ikasi” de

cidos o un viaje adormecedor para otros.

Delirium Tremens.

Marta Terrasa

Josetxo Río Rojo

CORIZONAS

THE HEAVY

“Nueva Dimensión Vital” Subterfuge POP

“Hurt & The Merciless” Counter Records/Pias ❚

7❚

rock

❚

8❚

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD “Nonagon Infinity”

Corizonas están de vuelta y llegan

The Heavy cumplen esa premisa vital

con “Nueva Dimensión Vital” bajo

para llegar a algún sitio: no pedir per-

Heavenly Recordings/Pias

el brazo. Once temas cantados ínte-

miso. Su neo soul no peca de simple

❚

gramente en español, empapados

revival sino que deriva de una mezcla

de compromiso, que no esconden el

de garage, funk, rap y de un creíble

malestar por la situación social actual.

derroche punk que vuelve a conver-

Conservan su esencia, pero dan un

tirse en cóctel explosivo en este su

paso más, experimentando y evolu-

cuarto disco, que arranca vigoroso con

cionando hacia un sonido más abierto,

“Since You Been Gone” y que pone el

que se acerca en muchos casos a la

listón bien alto con el single “What

radiofórmula. Disparan a dar con “La

Happened To The Love”, en la onda

cuerda que nos dan”, “Todo va bien”

del Danko Jones más desatado. Y si no

(single y hit instantáneo) o “Vivir y

lo decimos nosotros, que sea Taran-

no pensar”. La elevada ironía naíf en

tino, quien se servía de una instru-

las letras se equilibra y encaja con

mental de los británicos en su último

rebosantes melodías pegadizas que te

trailer. Un eclecticismo que carbura

atrapan a la primera escucha. Un disco

en temas como “Miss California”, al-

redondo plagado de himnos para co-

ternando samples y espíritu pop con

rear, que atraerá al gran público, mos-

trascendentes vientos a lo Morricone,

queará a algún purista y reafirmará a

actores principales también en “Turn

su creciente corriente de fans, sobre

Up” o en la teatral “A Ghost You Can’t

todo cuando lo defiendan en directo

Forget”. Y entre coros soul, subidas

y se sacudan el pop con su rock’n’roll

y bajadas, apenas se acuerda uno de

actitud de siempre. David Pérez

aburrirse. Bruno Corrales

9❚

ROCK. King Gizzard & The Lizard Wizard son un monstruo de siete cabezas que arrasa allí por donde pasa: así lo demuestran sus ocho álbumes en cuatro años. De cómo siete tíos que se pasan la vida girando son capaces de semejante frenesí musical, eso ya queda a cargo de la imaginación de cada uno. Su nuevo disco se llama “Nonagon Infinity” y dicen que es el primer álbum en bucle de la historia. Un concepto que la banda llevaba gestando desde su pepinazo con “I’m In Your Mind Fuzz” (14) y que han materializado en “Nonagon Infinity”. Ya solamente los primeros ocho segundos de “Robot Stop” funcionan perfectamente como el presagio de algo que inevitablemente va a estallar. Y advierten: “’Nonagon Infinity’ abre la puerta”. A partir de ahí, un éxtasis sin tregua que va em-

palmando temas uno detrás de otro. “Big Fish Wasp”, los adelantos “Gamma Knife” y “PeopleVultures”, y la breve pausa para coger aire de “Mr. Beat”. Después vuelta a empezar con “Evil Death Roll”: las guitarras láser, las voces robotizadas y las baterías frenéticas retoman el protagonismo, conformando el sello King Gizzard. “Invisible Face” y “Wah-Wah” son cortes que se confunden entre ellos, mutando, cambiando de estructura; hasta que se alcanza el culmen con “Road Train”… y vuelta a empezar, hasta que el cuerpo aguante. La sensación: “Nonagon Infinity” suena a futuro apocalíptico, banda sonora de película de Horror Sci-fi o a lo que haría Jodorowsky si pudiera fagocitarse en un septeto de art-rock australiano. O de cómo King Gizzard, en tiempo récord, lo han vuelto a hacer. El monstruo ha vuelto. Daniel Riquelmez

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 49

Kike Maíllo Foto JUlio Vergne

mondo media Los hijos del crepúsculo

Gilbert Hernández y Darwyn Cooke ECC ❚ 7 ❚ “Los hijos del crepúsculo” es una curiosa serie corta firmada nada menos que por Gilbert Hernández (“Palomar”) y Darwyn Cooke (“Parker”). Lo que se supone que es una aventura de ciencia ficción, fenómenos extraños y extraterrestres guapísimas acaba siendo en realidad una historia de espíritu coral. J.S.L.

Un gusano en la fruta Rabaté Norma ❚ 8 ❚

¡Cómo les gusta el vino a los franceses! ¿O era al revés? Rabaté vuelve a regalarle al lector amante de la BD clásica una historia bien contada y mejor ejecutada. Francia, años sesenta, un ambiente de tensión entre dos familias de viticultores, un fatídico accidente y un joven sacerdote. Humor negro para el género negro. Octavio Botana

Jamilti y otras historias Rutu Modan Astiberri ❚ 9 ❚

Es este un recopilatorio de relatos breves de la autora de “Metralla”, dibujados entre 1998 y 2007, cuentos a veces grotescos, un punto desasosegantes, siempre interesantes. Obsesionada de los recuerdos familiares inmortalizados en fotografías y las dos reacciones inmediatas a ella: lo que muestra y lo que oculta. No es bueno, es buenísimo. Octavio Botana

El Niño Rock Magicomora Lunwerg ❚ 8 ❚

Tras el seudónimo de Magicomora se encuentra nada menos que el artista plástico Sergio Mora, nuestro máximo exponente del denominado Surrealismo Pop. Su entrega, “El Niño Rock” es la historia típica de banda de rock‘n’roll, pero eso sí, enmarcada en el particular mundo surrealizante con continuas referencias a la serie B y al rockabilly cósmico propio de Mora. Lluís S. Ceprián

50 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l MondoRecomienda

KIKE MAÍLLO Y FERNANDO NAVARRO

El precio del poder Tras probar suerte con la ciencia ficción en “Eva”, Kike Maíllo se atreve con el thriller en “Toro”, un neo-noir con fugas al cine de venganzas que bebe de diversas tradiciones: el eurowestern, el Brian De Palma criminal y el cine coreano más violento. Hablamos con Maíllo y con uno de los guionistas del filme, Fernando Navarro.

a Costa del Sol, yakuzas andaluces con tatuajes canis, una historia familiar complicada y un villano desalmado con la cara de José Sacristán. Eso es parte de lo que ofrece la segunda película de Kike Maíllo, un thriller patrio que se atreve a proponer un enfoque diferente. Y una película que también guiña al ojo a otros géneros. (Maíllo) “La película apela deliberadamente al spaghetti western o a la ciencia ficción soft de J.G. Ballard. Las citas a este último están relacionadas con la idea de que el espacio arquitectónico que se muestra es en realidad un espacio mental y a la inversa. Los personajes de ‘Toro’ tienen una naturaleza mítica, trascienden la España de 2016”. La primera referencia que viene a la cabeza tras el visionado de “Toro” es “El precio del poder” de Brian De Palma, incluso la banda sonora, compuesta por Joe Crepúsculo, recuerda a la de Giorgio Moroder. (Maíllo) “Los refe-

rentes los teníamos en el mundo de los italoamericanos en general y sus pupilos. James Gray, Martin Scorsese o Brian De Palma son directores a los que les interesa la cinética, el movimiento, pero que no olvidan los personajes. En ‘Toro’ hay una sensación de universo muy cerrado, determinista, también aparece la idea de casta, o estas con ellos o contra ellos, y también hay ese sentimiento de culpa”. “Toro” también presenta una fuerte carga simbólica en los personajes. Al habla Fernando Navarro.

“Los referentes los teníamos en el mundo de los italoamericanos” “Entre nosotros decíamos que ‘Toro’ era un thriller lorquiano. El malo cita a Lorca en la película y la canción de los créditos usa un poema de San Juan de la Cruz, así que el simbolismo, la poesía, la mística y todas esas cosas ha impregnado todo lo que queríamos contar y cómo queríamos contarlo. El ‘Diccionario de Símbolos’ de Cirlot es un libro que todo guionista debería tener cerca. Además, tanto Rafael Cobos –co-guionista de la película- como yo usamos y creemos en símbolos. Más que en casi cualquier otra cosa”. n Xavi Sánchez Pons

Vetusta Morla Foto Jerónimo Álvarez

El compañero de piso de mierda Giuseppe Angelo Fiori Errata Naturae ❚ 7 ❚

Acostumbrados a ensayos que invitan a la reflexión, Errata Naturae nos trae este compendio construido a base de pantallazos. Pero ojo al trabajo de encontrar lo peor de lo peor como setas en el baño, condón en la lavadora o incluso un escorpión. Preferiréis el quisquilloso con el volumen de la música. Ideal para cuando todos volvamos a compartir piso. Roger Seró

Héroes del blues, el jazz y el country Robert Crumb Nórdica Ediciones

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10 ❚

Magnífica idea la de los amigos de Nórdica de editar en español la recopilación de las famosas postales en las que el legendario Robert Crumb revisaba a algunos esenciales de la música norteamericana seminal. Sin defectos. Adquiriendo desde su primera revisión la actitud de imprescindible para cualquiera que disfrute de las ilustraciones y la música por igual. Eduardo Izquierdo

Dance Electronic Music

Manu González MaNonTroppo/Redbook Ediciones

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7❚

Manu González -uno de los periodistas que más saben de música electrónica por aquí- presenta esta sabrosamente documentada guía -recomendada sobre todo para no iniciados- en la que recoge y reúne a los principales artistas, clubes, sellos y cincuenta álbumes del asunto, siempre según su propio y buen criterio. Fernando Fuentes

Derribos Arias. Licencia para aberrar Carlos Rego 66rpm ❚ 7 ❚

Carlos Rego intenta resolver uno de los grandes expedientes X de La Movida: la carrera de Derribos Arias. Y parece que entendió que esta es una película que ni tan siquiera sus propios protagonistas son capaces de contar con pelos y señales. Precisamente porque siempre se ha movido en el confuso territorio donde se acaba la Historia y comienza la leyenda. L.J.M.

Fuego eterno Nick Tosches Contra ❚ 8 ❚

Existen dos formas de enfrentarse a “Fuego Eterno”. La primera desde el interés musical que supone el ser una imaginativa biografía de Jerry Lee Lewis. La segunda considerándola una novela realista protagonizada por un personaje central carismático y controvertido. Un libro adictivo que merece la mayor parte de los elogios recibidos. Joan S. Luna

VETUSTA MORLA

La memoria instantánea

Siempre trabajando, siempre ofreciendo nuevo material al que hincarle el diente. Esta vez se trata de “Memoria instantánea” (Planeta, 16), libro de fotografías y textos firmados por la propia banda.

etusta Morla no pueden parar de crear. No, en serio. Aunque el tour La Deriva llegó a su culmen a finales de 2015 en Madrid, la banda no ha parado quieta: exposiciones, películas, el apadrinamiento de un nuevo fichaje en su sello… y ahora, nos enteramos de que cuando deberían haber estado durmiendo en hoteles, buses, aviones y zonas de descanso de la gira, estuvieron confeccionando “Memoria instantánea”: un libro que es, en realidad, un escapulario, un artefacto hipertextual y un almanaque visual que recopila fotografías y textos de cosecha propia y un serial de localizaciones, canciones e indicaciones para conocer cómo, dónde y con qué sonidos ha respirado la banda durante dos años de gira. “Desde las primeras veces que empezamos a ir a otros países había una inquietud de compartir lo que nos iba sucediendo. Primero escribíamos historias y anécdotas en Myspace y en nuestra web, luego se interesó la revista Rolling Stone; y cuando empezó esta última gira se nos ocurrió recopilar todo eso y ver cómo podíamos convertirlo en un trabajo colectivo que tuviera el sello del grupo y nos motivara para compartirlo con la gente”,

cuenta Guillermo Galván, guitarra y uno de los compositores de la banda. El click (literalmente) lo dio Pucho con su cámara de fotos. “Empecé a tirar fotos buscando alguna identidad o una mirada que tuviera coherencia con el proyecto. Empecé un poco jugando y al final se convirtió en una especie de diario de experiencias mías e imágenes que tienen otra historia detrás de las que están expuestas en

“Desde que empezamos a ir a otros países había una inquietud de compartir lo que nos iba sucediendo” el libro. A la hora de pensar en un contenido para el libro vimos una oportunidad muy interesante con todo el material que tenía acumulado”, cuenta el vocalista. Un libro que supone la obra “en la que más aparece el yo biográfico: en las canciones construyes una mirada de banda que coloca ciertas capas de protección” y que (n)os invita a un doble viaje, “uno que ha hecho nacer al libro y otro que tiene que completar el lector”. Invitados estáis al viaje. n Alan Queipo Más en mondosonoro.com

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Mayo 2016 51

conexiones Cervezas Alhambra <> Conciertos Especiales De Las 2

En abril quedó inaugurada una nueva edición de los “Conciertos Especiales de las 2”, que tiene como embajadores a artistas de la talla de 091, Niños Mutantes o Soleá Morente. La gira de conciertos en la que se unen la música independiente y la cerveza del mediodía sumará un total de treinta y cuatro acústicos que tendrán lugar en espacios únicos de Granada, Córdoba, Valencia, Murcia, Alicante y Barcelona. El artista y el emplazamiento permanecerán en secreto hasta poco antes de la actuación.

Beefeater <> Festivales De Verano

El proyecto Beefeater Live! Invita a elegir entre tres experiencias pop-up para llevarlas a los festivales de música de la temporada. La ginebra londinense recreará una tienda de vinilos, un club de juegos recreativos o una tienda de ropa de segunda mano, que se someterán a votación entre el público asistente. Si tienes tu abono para el SOS 4.8, Vida Festival, Bilbao BBK Live, Cruïlla Festival, No Sin Música, Low Festival o Sonorama, puedes participar visitando la plataforma Beefeater Live! en www.beefeater.es (para mayores de dieciocho años) y votar por tu experiencia favorita. Además, Beefeater sorteará un viaje para dos personas para acudir al Reading Festival en Reino Unido.

Toyota <> Rav4 Hybrid

Playmoss <> Suscripción Pro (S)

El nuevo Toyota RAV4 Hybrid supone el desembarco de la tecnología híbrida de Toyota en el segmento de los todocaminos (SUV). Disponible con tracción delantera (2WD) o total (AWD), RAV4 hybrid se propulsa gracias al nuevo sistema híbrido combinado Full Hybrid de Toyota, con 197 CV de potencia máxima. Su eficiencia de combustible queda patente con una cifra: 4,9 l/100 km. Y la garantía de los más altos estándares de seguridad viene determinada por Toyota Safety Sense, el conjunto de sistemas de seguridad y ayuda a la conducción de Toyota.

Rodrigo Mercado <> Cultura En Rojo Y Blanco

Playmoss, la herramienta web y app que permite hacer playlists con links de Youtube, SoundCloud, Vimeo y Bandcamp, acaba de lanzar su cuenta de suscripción PRO (s), pensada para que artistas, sellos, clubes y festivales tengan un espacio donde ofrecer a sus seguidores material físico y digital, publicado o inédito, así como experiencias únicas y merchandising. Consulta toda la info en https:// playmoss.com/en/

El próximo 6 de mayo Rodrigo Mercado actuará en el Matadero de Madrid (Nave de Terneras) junto a Siniestro Total, dentro de la jornada Cultura en rojo y blanco (5, 6 y 7 de mayo), organizado por el club cultural del Atlético de Madrid. Rodrigo Mercado se encuentra actualmente de gira, presentando su último disco “El fondo de la chistera”. Puedes verle el 13 de mayo en Salamanca (Sala B CAEM), el 3 de junio en Vigo (La Iguana) y el 4 de junio en Valladolid (Porta Caeli).

Live Nation <> Unoentrecienmil

Live Nation convierte sus invitaciones en entradas solidarias, donde el invitado abona una pequeña aportación fija de 5€ para contribuir a la beca de investigación contra la leucemia infantil que ofrece todos los años la ONG Unoentrecienmil.org

52 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Conexiones

Sae <> XL Aniversario

El pasado mes, SAE Institute dio a conocer la expansión de su campus en Barcelona. Así mismo, se ejecutarán otros proyectos de expansión en Madrid y apertura de nuevos centros con motivo de la celebración de su cuarenta aniversario.

Triángulo De Amor Bizarro <> Videojuego “El Conde Lucanor”

TAB estrenan el videoclip de su single “Nuestro Siglo Fnord” en forma de videojuego. “El Conde Lucanor” es un juego de aventuras y terror desarrollado por Baroque Decay centrado en las peripecias de Hans, un niño pobre que huye de casa en busca de fortuna.

M AY O 2 0 1 6 ARAGÓN, CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA ARAGÓN

EDÉN, HUESCA MARINA BBFACE 06/05/2016 CTO. CÍVICO DELICIAS, ZARAGOZA RADIO PESQUERA 26/05/2016

CATALUÑA

C.A.T., BARCELONA ON (XABIER ZEBERIO 20/05/2016 ETA PELLO RAMÍREZ) 27/05/2016 IDA SUSAL

GALICIA Y EUSKADI GALICIA

EUSKADI

MOON, SANTIAGO DE COMPOSTELA 14/05/2016 LAS RUINAS

CASTILLA LEÓN

LA RIBERA, BILBAO 14/05/2016 MAYBE NOTS

AVALON GREEN, SORIA 13/05/2016 MONTSE CORTÉS BEAT CLUB, SEGOVIA MARINA BBFACE 07/05/2016

ANDALUCÍA, MURCIA Y COM. VALENCIANA ANDALUCÍA

PLANTA BAJA, GRANADA 27/05/2016 LAS RUINAS FARÁNDULA, ALGECIRAS (CÁDIZ) 28/05/2016 LAS RUINAS

DABADABA, SAN SEBASTIÁN 06/05/2016 PABLO UND DESTRUKTION

MURCIA

PUERTA FALSA, MURCIA 07/05/2016 MAIZENITA

COM. VALENCIANA

BLACK NOTE, VALENCIA MARINA BBFACE 13/05/2016

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

MADRID Y CANARIAS MADRID

CAFÉ LA PALMA 01/05/2016 IDA SUSAL 12/05/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO EL SÓTANO 06/05/2016 CHENCHO FERNÁNDEZ

CANARIAS

LONE STAR, TENERIFE 05/05/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO MOJO CLUB, LAS PALMAS (GRAN CANARIA) 07/05/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

l Erik Urano Foto Juan Carlos Quindós

Lo mejor del grime según Erik Urano

to, tienen una universalidad que hace que

11. Flowdan “Ambush”

marquen un antes y un después cuando lo

Otro de mis favoritos y al que no podía dejar

escuchas.

en una simple mención. “Ambush” forma

6. D Double E “Street Fighter Riddim”

parte del último maxi que sacó en 2014 con el sello Hyperdub y pasó automáticamente a convertirse en uno de mis must, con una más

Erik Urano es uno de esos artistas inquietos que nos sorprenden cada cierto tiempo con canciones que rompen los moldes habituales de lo que funciona en nuestro país. Este mes le tenemos seleccionando sus quince temas favoritos de grime británico.

Uno de mis Mc’s favoritos del estilo. Podría

que notable producción que cuadra perfecta-

haber elegido muchos de sus temas, pero

mente con el flow duro y rocoso de Flowdan.

me quedo con este ya que además de que el

Clásico instantáneo.

1. Dizzee Rascal “I Luv U”

con subidas y bajadas.

Empiezo con este tema ya que, aunque a dia

beat es puto fuego soy un gran fan de toda la más puedo decir?… ¡Que alguien tenia que

12. Solo 45 “Feed Em To The Lions”

hacerlo!

Seguimos con más bangerazos recientes.

vida del videojuego “Street Fighter”. ¿Qué

7. Skepta “Nasty”

Esta vez es el turno de Solo 45 con “Feed Em To The Lions” Perfecta para escuchar antes

El chico del año. Top Boy volviendo a hacer

bajar de tu barco en Normandia o de salir a

cosas interesantes después de varios discos

una carrera de cuádrigas. Kill ’em!

13. Stormzy “One Take Freestyle”

de hoy y desde hace unos años, Dizzee Rascal

8. Ruff Sqwad “Xtra”

no me mole en exceso, su disco “Maths &

Otra crew más que clásica. Abanderados

joven londinense que con solamente veinti-

English” me metió un golpe bastante serio

del género y de alguna manera pioneros en

dós años se está haciendo con la corona del

y me sirvió de puerta a más referencias del

muchos detalles que les han llevado hasta

reino con vídeos como este “One Take Frees-

género. Que él mismo hiciera este pedazo de

dónde están. Sobre todo a nivel de produc-

tyle” que, en unos pocos días, consiguen

riddim con dieciséis años es para flipar.

ción, Rapid y sus secuaces marcaron un punto

millones de visitas en la red. Puro portento y

de inflexión con su savoir faire.

un futuro más que asegurado.

Bangerazo indiscutible de una de las crews

9. Skream “Tapped” ft. JME

14. Elf Kid “Golden Boy”

por excelencia. Uno de mis temas favoritos

Para nosotros, Skream es uno de los grandes

Elf Kid es otro de los nuevos talentos a tener

del genero, rompecuellos total.

del género, innovador y de alguna manera

en cuenta. Perteneciente a la potente crew

precursor dentro de ese sonido tan castigado

The Square está llamado a ser uno de los

e injustamente criticado que es (o fue) el

nombres más mencionados en Inglaterra.

Oscuridad, potencia y rotundidad de otra de

dubstep, por favor no confundir con la PUTA

Durante este 2016, ya había creado expecta-

las crews clásicas del género. Si no eres capaz

MIERDA de EDM confusión que nos han esta-

ción pero con este “Golden Boy” ha confirma-

de moverte con este tema estas muerto.

do colando estos últimos años. Escuchad esta

do toda expectativa puesta sobre él, así que

colaboración de JME para el disco de Skream

stay tuned.

2. Roll Deep “When I’m Ere”

3. More Fire Crew “Oi”

4. So Solid Crew & Ms Dynamite “Envy”

“Skream!”. Completamente recomendada.

No podía dejar fuera de esta lista a Stormzy, el

15. Novelist & Mumdance “1 Sec”

de la mano de So Solid Crew más Ms Dynami-

10. The Bug “Skeng” ft. Killa P & Flowdan

te… Hot, hot.

Otro gran productor, con muy dignas publicio-

separado son puro talento, tanto Mumdance

nes a sus espaldas y muy ligado a Flowdan,

como productor y en distintos estilos como

otro de los pesos pesados del Reino Unido.

Novelist al micro y por supuesto tambien

Un tema de los que para nosotros son un

Productor con atmósferas muy muy oscuras

como beatmaker, pero esta unión de ambos

clásico del grime, de esos temas que, incluso

y selváticas, esta vez junto a Killa P y el ya

me parece exquisita. n

estando dentro de un tipo de música concre-

mencionado Flowdan. Puro fuego.

Mira los vídeos en mondosonoro.com

Rompepistas indiscutible. Más mierda clásica

5. Kano “P’s & Q’s”

54 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l MondoWeb

Segun lo escuché paso a convertirse automáticamente en uno de mis favoritos. Ambos por

mondo freako

The Cars Origen: Boston, Massachusetts. 1976-1988. Resucitados en 2010.

ormados a mediados de los setenta por Ric Ocasek, Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, The Cars se convirtieron en una banda básica para entender el florecimiento de la new wave y el power-pop en una época en la que el punk también estaba despegando y con apariencia de abarcarlo todo. Después de pasar por varios grupos de forma conjunta, Ocasek y Orr consiguen asentarse con una banda fija que les permite en 1976 firmar por Elektra con la que publicarán en 1978 su homónimo disco de debut. “The Cars” será un trabajo fresco y cargado de una calidad que no conseguirán igualar el resto de su carrera. Rápidamente se convirtió en número tres en Billboard y canciones como “My Best Friend’s Girl” y “Good Times Roll” convertidas en auténticos hits que no paraban de sonar en las emisoras de todo el país. Por eso no tardan en repetir y tan solo un año después publican “Candy-O” que incluye otro gran éxito como “Let’s Go”. Se trata además de la consolidación definitiva de un sonido caracterizado por la inexistencia de un cantante principal, ya que Ocasek y Orr se repartían los temas, las potentes guitarras de Easton, el protagonismo de los sintetizadores y las armonías vocales. Quizá es esa seguridad en un estilo y el éxito de sus dos primeros trabajoslo que les lleva a patinar ligeramente con el experimental “Panorama” (1980) en el que se complican demasiado la vida abandonando la sencillez de sus canciones. “Shake It Up” (1981) recupera algo el nivel y contiene la canción que le da título, número cuatro en las listas. Tras un pequeño descanso, en 1984 publican “Heartbeat City”, con singles como “Hello Again”, “Magic” o “You Might Think”, con el que ganan un premio MTV. Colocan cinco temas en el Top 40. Su último disco antes de separarse, “Door To Door” (1987) es un éxito de ventas pero recibe duras críticas por su falta de ideas. En 2011 se reúnen sin Orr y graban un digno “Move Like This”. Disco imprescindible: Aunque su gran éxito de ventas fue “Heartbeat City”, probablemente “The Cars” sea el disco imprescindible para comprender qué es eso de la new wave. No en vano, durante mucho tiempo el grupo lo llamó “nuestro primer grandes éxitos”. Sensibilidad pop y vacile rockero es lo que se encuentra en canciones como “Just What I Needed”, “Good Times Roll” o “My Best Friend’s Girl”. Están de actualidad por: Rhino publicaba el pasado 11 de marzo una caja con los seis primeros discos en estudio del grupo en formato CD remasterizados por Ric Ocasek, con las portadas originales e imitando a las ediciones de vinilo. n Eduardo Izquierdo