MondoSonoro Noviembre 2012 nº200 by MONDO SONORO

Noviembre 2012 Nยบ 200

Fotos Gustaff Choos

CONCIERTOS CELEBRACIÓN Nº 200 Novedades Carminha

Al Supersonic & The Teenagers

Sábado 10 noviembre Las Palmas (Mojo Club)

Sábado 17 noviembre Ferrol (Super 8)

Neuman

Txarango

Jueves 15 noviembre Valencia (Wah Wah)

Viernes 23 noviembre Santander (Rocambole)

Pájaro

Fabián

Jueves 15 noviembre Zaragoza (Ley Seca)

Sábado 24 noviembre Madrid (Siroco)

Joe La Reina

Dead Capo

Viernes 16 noviembre Barcelona(Sidecar)

Jueves 29 noviembre Granada (Boogaclub)

+ISOLINA

Entrada libre hasta comple

tar el aforo

+NANGA PARBAT

Organiza:

+LEO SUSANA

+CELESTIAL BUMS

+LOS MECÁNICOS

+JADRIS

+LA CASA DEL ÁRBOL

+PÁJARO JACK

Colabora:

JD_TT_MondoSonoro_234x290_v4_B_AW.pdf

24/10/12

12:36:29

CMY

Jack Daniel’s te invita a formar parte de una experiencia única e irrepetible. Ven a disfrutar con las mejores canciones de SIDONIE y LA HABITACION ROJA y descubre en vivo sus versiones más inéditas, temas compartidos e interpretaciones conjuntas en un auténtico directo inspirado en los orígenes de Jack Daniel’s.

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

o especial n 200 17-31

Sonic Youth, Los Planetas, Radiohead, David Bowie, Dover, Oasis, Rancid, Metallica, Manu Chao, Blur, RATM, Pavement, PJ Harvey, Daftpunk, Björk, Wilco, The White Stripes, Death Cab For Cutie, Franz Ferdinand, The Cure, Arcade Fire, LCD Soundsystem, Love Of Lesbian, My Morning Jacket, Standstill, Violadores del Verso, Nick Cave, Russian Red, Bon Iver

escaparate

conciertos

41 Amparo Sánchez, Aliment... 44 En Vivo, FIZ, Muse

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com)

sumario mondofreako 7 GPS y MondoSonoro unen fuerzas 8 No Confidencial: Dry The River 9 Flying Lotus reúne a sus amigos 10 Boys Noize presenta “Out Of The Black” 13 Calexico con vistas al mar 14 Los Discos de mi Vida: The Killers

vinilos

mondomedia

47 Grizzly Bear

58 Greil Marcus,

Disco del mes

Marçal Forés

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

35 Hola A Todo El Mundo

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 657 674 197 (cantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00 ◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Susana Monteagudo Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 075 177 Colaboradores Textos Álvaro Fierro, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

37 Chacho Brodas

39 The New Raemon

editorial H

ace la friolera de cien números una chapita con la leyenda “MondoSonoro cien números dando la chapa” ilustraba nuestra portada, Hoy, cien números más tarde, los protagonistas son algunos de nuestros colaboradores y los lectores que acudieron a nuestro llamamiento para realizar una foto de familia. No es casualidad. Con esta portada hemos querido rendir un homenaje a todos vosotros. A todos los que mes tras mes habéis acudido a vuestro garito o tienda favorita para conseguir uno de los preciados ejemplares que llevamos dieciocho años distribuyendo en la calle. Porque MondoSonoro siempre ha querido mantener viva la llama callejera, alternativa y underground con la que nació y porque no se nos ocurre una mejor forma de estar todavía más cerca de vosotros, los auténticos protagonistas de esta bonita y ya larga historia. Por eso cuando los nubarrones se obstinan en acumularse sobre nuestras cabezas, nosotros estamos convencidos de que una revista gratuita y callejera como la nuestra sigue teniendo su razón de ser precisamente por eso, porque está donde se cuece la música y ese arte alternativo, underground y callejero que tanto nos gusta a todos. ■ Coordinador General Sergi Marqués Fotos portada Gustaff Choos

suscríbete a MondoSonoro Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €)

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Sumario l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 5

Joe La Reina Foto Archivo

Agenda nª200 ❚ Novedades Carminha Las Palmas (Mojo Club, sábado 10) ❚ Neuman Valencia (Wah Wah, jueves 15) ❚ Pájaro Zaragoza (Ley Seca, jueves 15) ❚ Joe La Reina Barcelona(Sidecar, viernes 16) ❚ Al Supersonic & The Teenagers Ferrol(Super 8, sábado 17) ❚ Txarango Santander(Rocambole, viernes 23) ❚ Fabián Madrid (Siroco, sábado 24) ❚ Dead Capo Granada (Boogaclub, jueves 29)

llegando al límite de lo inadmisible. Así que recibimos con alborozo una propuesta que garantiza unas condiciones mínimas”, asegura Javier de Dead Capo. Por su parte, Fabián tiene claro que ser uno de los escogidos: “es gratificante, y nos hace mucha ilusión, porque demuestra que estamos haciendo bien las cosas, paso a paso, y que hay gente que lo aprecia”.

Fabián Novedades Carminha

in tirar demasiado la vista atrás ahora que soplamos velas, hemos querido preguntarles a estas jóvenes –y no tan jóvenes- bandas si recuerdan la primera vez que se encontraron con la revista en sus manos. “Buff, se me pierde la memoria en el berenjenal de los noventa. Yo diría que la conozco casi desde que apareció, la encontraba en ‘La Metralleta’ y en alguna otra tienda de discos”, recuerda Javier de Dead Capo. “Tengo la sensación de que siempre ha estado ahí, no recuerdo exactamente una fecha”, confiesa Alguer de Txarango. Joe La Reina, Fabián o Novedades Carminha asocian la revista con la pubertad y las primeras cañas por Pamplona, Santiago y León. Lo que no olvida ninguno de ellos es la primera vez que aparecieron en las páginas de la revista, algunos más que otros. “Lo mejor de cuando salimos en la revista es lo que pensaron nuestras abuelas. Pronosticaron que íbamos a dejar los estudios y convertirnos en delincuentes o algo por el estilo. El caso es que no iban muy desencaminadas”, confiesa Jarri de Novedades Carminha. ■ Marta Terrasa

Pájaro

esde noviembre de este año hasta marzo del próximo, un total de cincuenta y seis bandas actuarán en distintos locales de manera gratuita gracias a los esfuerzos del ciclo GPS. Deberías atender a la programación completa, porque la lista de artistas interesantes no tiene desperdicio. Ahora bien, MondoSonoro participa en la gira seleccionando un total de ocho bandas que actuarán en nuestros conciertos del número 200 de la revista durante este mes de noviembre. A todos ellos les acompañará una banda local por confirmar. La única condición es que no toquen en su comunidad autónoma, aunque eso no parece ningún problema, y si no, que se lo pregunten a Jarri de Novedades Carminha. “Nos dieron a elegir y escogimos el Mojo Club de Las Palmas de Gran Canaria, donde comprobaremos si la exención impositiva de tabaco y alcoholes hace tan exótico el archipiélago como dice El Guincho o por lo contrario tendremos que

seguir buscando el paraíso”. Lo mismo opina Carlos de Joe La Reina, quienes actuarán en Barcelona el 16, pero esperan que “también caiga alguna fecha en una isla, Las Palmas, Mallorca o Menorca, será lo más parecido a unas vacaciones”. Todavía más entusiasta se muestra Alguer, líder de Txarango, quienes han visto como en cuestión de meses la gente se aprendía su debut. “Podremos actuar en los escenarios a los que íbamos a ver a los grupos que nos gustaban hace unos años”. Y es que en estos tiempos que corren, donde la cultura sufre un constante acoso y derribo, iniciativas como el GPS son recibidas con los brazos abiertos por músicos y público. “Las condiciones de trabajo para un músico en gira en los últimos años están

Txarango

Llega noviembre de 2012 y lo que tienes en las manos es el ejemplar número doscientos de nuestra publicación. Para celebrarlo hemos unido fuerzas con el ciclo GPS (Girando Por Salas) para presentar durante este mes un total de ocho conciertos. Uno por cada una de nuestras ediciones.

Neuman

GPS y MondoSonoro unen fuerzas para celebrar nuestro número 200

Dead Capo

Al Supersonic & The Teenagers

mondo freako

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 7

❚ Hace seis años, Sufjan Stevens publicó “Songs For Christmas, 1-5” al que ahora seguirá una segunda parte que verá la luz el 13 de noviembre. “Silver & Gold: Songs For Christmas, 6-10” recopila cinco ep’s que el estadounidense grabó desde 2006 y 2010, y que incluyen colaboraciones

Patti Smith Foto Archivo

mondo freako

Patti Smith, nueva gira española

como las de Aaron y Bryce Dessner (The National ) o Richard Reed Parry (Arcade Fire). ❚ Vuelve Les Transmusicales de Rennes. Desde el 5 hasta el 9 de diciembre, la localidad francesa acoDry The River Foto Archivo

gerá las actuaciones de artistas como Sinkane, Ataque, Zoom Project (la nueva aventura de Rachid Taha), Miracles Club, Hot Panda... Los representantes españoles serán The Right Ons y Hola A Todo El Mundo. www.lestrans.com ❚ Gavin Russom y sus The Crystal Ark acaban de publicar su primer álbum a finales de octubre. Despues de diversos singles, “The Crystal Ark” verá la luz en descarga digital y en doble vinilo vía DFA. ❚ Después de anunciar su fichaje con Universal Alemania y después de pasearse por diversos estudios (incluyendo algunos de nuestro país), Placebo presenta nuevo material. Se trata de cinco nuevas canciones que ven la luz bajo el nombre de “B3 Ep” y que servirán de adelanto a su próximo álbum, que se editará ya en 2013.

MATT TAYLOR (DRY THE RIVER) Los británicos Dry The River vuelven este mes de noviembre a nuestro país. Lo harán para formar parte de los conciertos de aniversario de la sala Razzmatazz (10 noviembre, Barcelona). Antes obligamos a su guitarrista, Matt Taylor, a contestar a nuestras preguntas más ácidas.

M.I.A. Foto Archivo

◗ El pelo largo y las barbas son algunas de las características de los hipsters actuales. ¿Podrías darnos un motivo o dos para que no os incluyamos en esa categoría? ¿Has escuchado nuestro disco, “Shallow Bed”? Pues esa es la excusa.

❚ M.I.A. acaba de publicar un libro bajo su propio nombre, que recopila diversos trabajos visuales hechos por la cantante, desde collages a fotos, serigrafías, grabados, etcétera. Lo curioso es que muchas de esas obras utilizan como bases muros de casas, camisetas, vestidos customizados o

◗ ¿Cuántas canciones de vuestro disco se escribieron o se grabaron bajo los efectos de alguna droga o del alcohol? No puedo hablar de la composición, porque eso es cosa de Peter. Lo que sí puedo decirte es que, en el estudio, el alcohol ayudó en varias ocasiones a que los coros saliesen como queríamos. Los coros grupales de “Animal Skins” tuvieron montones de alcohol como combustible.

incluso uñas. ❚ “Blue Lines: 2012 Remix/Remaster” se publicará el próximo día 20 de noviembre y servirá para rendir un nuevo homenaje a uno de los discos más importantes de la música de los noventa. Publicado en 1991, “Blue Lines” de Massive Attack fue un disco renovador que combinaba electrónica, soul, dub, pop y rap como no se había hecho hasta entonces. n

◗ Algunos de los miembros de Dry The River son fans del hardcore. Para ser un auténtico hardcoreta, ¿qué crees que es más importante: ser vegano, tener pantalones de skate, ser muy fan de Refused o que tus padres tengan montones de dinero? Realmente todas esas cosas ayudan. Los pantalones de skate no son baratos. Pero para ser realmente hardcore lo que tienes que hacer es tocar en un banda de folkindie-rock.

8 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l MondoFreako

◗ Se supone que sois una banda de Londres, pero tenéis una imagen bastante americana. De hecho, estamos convencidos de que, en realidad, sois americanos. ¿Qué puedes decir en vuestra defensa? ¿Estás insinuando que estamos gordos? Puedo demostrarlo con varias cosas. Me conozco a la perfección el camino más corto en metro a cualquier sitio de Londres. Odio la comida rápida. Escucho los posts de Radio 4 de la BBC. No dejo nunca propinas y me pone nervioso la idea. Sé dónde está España y sé dónde está Inglaterra. Tengo el peso correcto para mi altura y mi edad. Ah, y me odio a mi mismo. ◗ ¿Qué opinan tus padres de la música que haces? La adoran. De hecho, todos los padres adoran nuestra música. La mayor parte de nuestros amigos piensan que apestamos, pero a sus padres les gustamos mucho y no se cortan en pedirnos entradas para ellos. Sí, definitivamente hacemos música para padres. ◗ ¿Podrías decirnos cuál es el último libro que has leído, el último disco que has comprado (y escuchado) y la última película que has visto? “No es país para viejos” de Cormac McCarthy; “Shields” de Grizzly Bear y la película es “Lawless” de John Hillcoat. Está muy bien. ¡Mírala! ◗ Sin contar lo que vayamos a escribir como introducción a esta entrevista, ¿qué es lo peor que alguien haya escrito sobre Dry The River?¿Y lo mejor? Alguien escribió el otro día que sonamos como U2, lo cual no me gusta mucho. En cuanto a lo mejor es que somos unos “folk hunks”. El problema es que el tipo que lo escribió intentaba ser sarcástico, pero a nosotros nos ha gustado. ■

“Banga” (Sony/M BMG, 12) ha obtenido excelentes críticas, lo mismo que el premiado libro “Just Kids”, por eso la gira de presentación del disco por nuestro país augura excelentes momentos. “Me siento muy cómoda cantando estos temas en directo, se han integrado muy bien dentro del repertorio. Básicamente estoy tocando piezas de ‘Horses’, ‘Easter’ y de este nuevo disco”. Y es que “Banga” es un disco a la altura de lo que esperamos de una de las grandes artistas estadounidenses que nos ha dado el pop y el rock. Patti Smith actuará el 13 de noviembre en Bilbao, el 15 en Madrid, el 16 en Cartagena, el 17 en Valencia y el 19 en Barcelona. ■ Toni Castarnado

La música se une contra la subida del IVA El pasado 17 de octubre, las organizaciones empresariales del ocio nocturno y los locales de música en directo junto con los principales festivales musicales y los medios especializados, realizaron una rueda de prensa para denunciar la injusta y desproporcionada subida del IVA a las empresas del sector del ocio, la música y los espectáculos. Durante la rueda de prensa, los representantes empresariales denunciaron que la subida del IVA supone un agravio comparativo con respecto al resto de actividades turísticas y hace que el ocio nocturno y los espectáculos sean el único sector de la actividad turística al que se penaliza con un IVA del 21%. En este contexto, el principal objetivo es reclamar la aplicación inmediata del IVA turístico, con el tipo reducido del 10%. ■

Flying Lotus reúne a sus amigos

uede que al otro lado del teléfono, Steven Ellison esté más pendiente de unas chicas que deben andar en la terraza de algún hotel de Los Ángeles que de responder a las preguntas sobre su cuarto álbum, “Until The Quiet Comes”, pero tampoco debe sorprendernos. FlyLo es uno de los productores de moda, el hombre que hace un par de años entregó una obra maestra del calibre de “Cosmogramma”. “Todo eso está muy bien, pero yo sigo mi camino, de verdad, no me importa lo que piensen o hagan los demás. Podría estar haciendo ‘hits’ de radiofórmula ahora mismo; ya sabes, dinero fácil, pero no me interesa. Sólo intento ser mejor cada vez. Durante este tiempo he estado tomando clases de piano y ampliando mis conocimientos sobre la mezcla de los temas. Ha sido muy divertido. Eso es lo que me preocupa cuando empiezo a trabajar en un nuevo disco: aprender, probar cosas nuevas, hacer algo que sólo yo pueda hacer”. Thom Yorke, Erykah Badu, Niki Randa, Laura Darlington o Thundercat son algunos de los nombres que desfilan a lo largo de esta nueva ‘suite’ electrónica, menos áspera que su anterior entrega; en cierta medida, también más accesible. “No compongo con una idea predeterminada, sino que surge así. A veces depende del contexto emocional, y en ese sentido ahora me he expresado con una mayor introspección. Quería

transmitir cosas grandes, pero desde el minimalismo, y eso genera una tensión que ha intentado que se mantenga de principio a fin. Para mí eso es fundamental, y este es el disco más coherente de mi carrera. Empiezo a trabajar con los temas por separado; incluso muchos más de los que al final están en el álbum, pero hay un momento en que hay que ordenar las piezas y verlo desde una perspectiva de conjunto. Ese es el proceso decisivo para el resultado final y lo que más tiempo me lleva. Cuando lo consigo, llega la calma”. ■ Enrique Peñas

Con amigos puedes… ❚ Thom Yorke:Tras su estelar aparición en “Cosmogramma”, repite en este disco (“Electric Candyman”), aunque de forma casi irreconocible, entre el mantra y la deconstrucción.

❚ Jonny Greenwood: La colaboración iba a ir más allá, pero finalmente se quedó en la utilización en “Hunger” de parte de una banda sonora compuesta por el guitarrista de Radiohead.

❚ Thundercat: Aunque sólo aparece acreditado oficialmente en “DMT Song” , el propio FlyLo ha señalado que Stephen Brunner, toca el bajo en el setenta por ciento del álbum.

❚ Erykah Badu: “No hay que hacer ni decir nada para que suene bien. Lo clava, simplemente”. Así resume Steven Ellison su papel en “See Thru U”.

❚ Laura Darlington (The Long Lost): Habitual en los trabajos de Flying Lotus, en esta ocasión presta su voz a la espectral “Phantasm”.

❚ Niki Randa: Mitad del grupo de hip hop californiano Blank Blue, figura como vocalista en “Getting There” y “Hunger”. n

Flying Lotus Foto Timothy Saccenti

Aclamado, demandado y también esquivo. Así es el presente de Flying Lotus, que con “Until The Quiet Comes” (Warp/Pias, 12) confirma su estatus como una de las figuras más inquietas y particulares que ha dado la música en los últimos años.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 9

El indie se une contra el hambre en el No Hunger

mondo freako

El próximo 2 de diciembre se celebrará en Barcelona la cuarta edición de este concierto benéfico. Razzmatazz acogerá las actuaciones de The Pinker Tones (que contarán con la colaboración especial de Albert Pla), Cuchillo, Klaudia y Elvira. Este año también habrá No Hunger en Madrid, concretamente el 14 de diciembre en la sala But, aunque el cartel no está confirmado a fecha de hoy. Todos los fondos recaudados se “destinarán a la ONG Acción Contra el Hambre. www. nohungerfestival.org ■

Ha formado parte de diversos grupos de pop, pero lleva ya una larga temporada ejerciendo de pinchadiscos en Nasty Mondays y en diversas salas españolas y extranjeras.

The Pinker Tones Foto Archivo

❚ ¿Qué disco nunca falla en tus sesiones?

Boys Noize presenta “Out Of The Black”

Si eres lector de MondoSonoro sabrás perfectamente que, además de la música, nos apasionan mundos como los del cómic, la literatura y sobre todo el del cine. Por eso, cada mes, vamos a seleccionar treinta películas de diversos géneros, desde clásicos a documentales, desde películas de animación a cintas indies que no puedes perderte. Por 6 euros podrás ver nuestra selección de treinta títulos a lo largo de treinta días (en versión doblada u original, calidad DVD). Descubre la selección en: www.filmin.es ■

Después de “Oi Oi Oi” (07), “Power” (09) y la compilación “The Remixes 2004-2011”, Alex Ridha vuelve con un tercer álbum, “Out Of The Black” (BN, 12), que presentará por primera vez en directo.

res años después de “Power”, Boys Noize vuelve con “Out Of The Black”, que acaba de ver la luz. Pero la gran noticia no es (sólo) esa, el bombazo es que Alex Ridha viene a presentárnoslo en directo. En directo de verdad, por primera vez en la historia, y es que con casi diez años de carrera a sus espaldas el germano se atreve por fin a salir de detrás de los platos y enfrentarse totalmente solo (con sus maquinitas) a su público. “Quería hacer algo diferente y retarme”, cuenta Alex. “Ya tengo muchísima música propia y pensé que en lugar de pincharla podría interpretarla en directo”. Algo extremadamente complicado teniendo en cuenta que “sólo soy yo sobre el escenario, pero utilizaré muchos controles, efectos y samplers y trataré de que las canciones se adapten al formato directo”. Por si eso fuera poco, el muchacho también se encargará de los visuales, que controlará desde el laptop. “Será muy complejo. He estado

10 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l MondoFreako

Boys Noize Foto Clement Chabernaud

“Do You Wanna Funk” de Sylvester.

Descubre el mejor cine con MondoSonoro

“Reservoir Dogs” Foto Archivo

SIMØNE

❚ Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué? Quizás “Native Love” de Divine. Tiene algo entre bruto y elegante que no gusta a todo al mundo, creo… algún día lo pondré ❚ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Twitear

ya en Madrid y en Barcelona, pero haciendo DJ sets, así que os puedo asegurar que el concierto será algo muy especial y muy diferente a lo que habéis visto hasta ahora. Será una producción muy alocada y divertida”. Algo parecido se puede decir de su nuevo disco “Out Of The Black”, que despliega un sonido Boys Noize en estado puro. Ridha ha indagado en la esencia de su sonido “escuchando sobre todo mi propia música; el hecho de haber lanzado el año pasado un CD de remixes me ha hecho darme cuenta de la cantidad de temas que he lanzado y me he sumergido en ellos”. Aunque, obviamente, siendo DJ y dueño de un sello, también hay hueco para otros artistas en su iPod. “Siempre he sido muy fan de Mr. Oizo, y últimamente también he estado escuchando mucho las producciones de un chaval joven que se hace llamar SCNTST. Y, bueno, en general, todo lo que publico en Boysnoize Records”. Eso sí, el teutón recalca que para este disco ha querido aislarse de todo ello, que se encerró en una habitación y se olvidó “de lo que mola y lo que no, de lo que se lleva y lo que está pasado: quería hacer lo que me apetecía y lo que había dentro de mí en ese momento”. ■ Virginia Arroyo

❚ ¿Alguna vez has perdido o te han robado los discos? Durante la etapa de los vinilos, me robaron muchos. En cuanto a los CD’s, sueles extraviar alguno de vez en cuando. ❚ ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s? No creo que sea algo nuevo. En Estados Unidos, a finales de los setenta y durante los ochenta, los Dj’s de los clubes más importantes tenían gran relevancia. En los noventa, gente como Fatboy Slim, Jeff Mills o Sven Vath entre otros ya movían a mucha gente. ❚ ¿Cuál ha sido la mejor sesión que has protagonizado hasta la fecha? ¿Por qué? ¿Y la peor? Las mejores son aquellas en las que te lo pasas tan bien que se te pasa el tiempo volando. Las peores son las noches en que hay problemas técnicos, aunque con el tiempo comprendes que forma parte de esto. ❚ ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos? The Magician y Light Spectrum y me gustaría nombrar a Sideral que en paz descanse. ❚ ¿Cuántos discos sueles comprar en un

Boys Noize estará el 7 de noviembre en Razzmatazz (Barcelona) y el 8 en el Pabellón Satélite Arena (Madrid).

mes? No tantos como quisiera, pero acostumbro a actualizar la biblioteca cada dos semanas… ■

Stone Sour Foto Archivo

❚ El 21 de diciembre habrá una alineación de planetas y, según los andaluces Los Planetas y los viejos mayas, eso supondrá la destrucción de la Tierra.

Stone Sour publican un disco conceptual

Para celebrarlo, Los Planetas y Primavera Club proponen dos conciertos especiales: 7 diciembre en Barcelona (Sant Jordi Club) junto a La Bien Querida, Fernando Alfaro, Triángulo de Amor Bizarro y Sr. Chinarro; 8 diciembre en

Stone Sour se han empezado a tomar a sí mismos muy en serio. Se han quitado de encima el complejo de ser un segundo plato sólo porque era la banda paralela de Corey Taylor de Slipknot, y gracias a la edición del ambicioso disco conceptual “House Of Gold And Bones” (Roadrunner/Warner, 12), la banda piensa seguir a pleno rendimiento. La primera parte del disco sale el 22 de octubre a la venta, la segunda a principios del año 2013. Esto tiene una explicación, nos lo explica Joel Ekman. “Por un lado, nos gusta crear expectativas, mantener a nuestros seguidores alerta. Por el otro, si lo editábamos todo junto, a quienes lo iban a comprar les iba a salir muy caro”. ■ Toni Castarnado

Madrid (Matadero) con Los Punsetes, Klaus & Kinski y Airbag. ❚ A los nombres ya conocidos (entre ellos Lisabö o Maher Shalal Hash Baz) para el próximo año del Tanned Tin, que tendrá lugar en febrero en Castellón, se suman Neil Halstead, J. de Los Planetas, la banda bereber Tamikrest, Tropa Macaca, Simone White,, Emma Tricca y Pau Vallvé. ❚ Elvira (Piti Elvira de Standstill) y Elphomega siguen adelante con su proyecto conjunto. Esta vez se encerrarán durante una semana completa en el Red Bull Studio del Matadero

raciones de músicos de bandas como Hola A Todo El Mundo. ❚ El quinteto de rap gallego Delahoja acaba de firmar con la multinacional Sony. El sello editará “Más difícil todavía”, su nuevo trabajo, que ha producido ni más ni menos que Wahin, es decir José Manuel Pinto, portero del

Julio de la Rosa Foto Archivo

Barça.

❚ Julio de la Rosa está dando los últimos toques al que será su nuevo trabajo discográfico, “Pequeños trastornos sin importancia”, a publicar por el sello gallego Ernie Producciones y que incluirá una larga lista de vocalistas invitados como Bunbury, Ainara LeGardon, Dani Llamas, Xoel López, Rivera (Maga) o Anni B Sweet entre otros. ❚ Nick Hall, realizador británico afincado en Barcelona, está actualmente trabajando en su documental “I Need A Dodge! Joe Strummer On The Run”, una curiosa película que sigue los pasos de un coche que el cantante y guitarra de The Clash dejó en un garage madrileño en los ochenta. www. indiegogo.com/ineedadodge. n

Down publican la primera parte de “IV” Hacía cinco años que no teníamos un álbum de estudio de Down. Para unos banda de culto, para otros super-grupo de metal. Hablamos con Phil Anselmo sobre su nuevo disco, “IV. Part 1: The Purple Ep”.

l plan de Down es claro: sacar cuatro EP’s en un año y medio, el primero de los cuales contiene seis canciones que pueden hacer recordar en cierta manera los tiempos de “NOLA” (1995) no solo en lo musical, sino en el proceso previo de composición y grabación. Un afable Anselmo nos lo confirma al otro lado de la línea. “Estoy de acuerdo en el sentido de que no ha habido presión en absoluto para ninguno de nosotros a la hora de hacerlo. La forma en que encaramos este disco se parece a la del primero. Sé que Down tiene un número de seguidores fieles y que tiene una especie de estatus de culto. Soy un pesimista, así que no puedo pensar nunca que un álbum nos va a hacer ganar nuevos seguidores, cosa que tampoco me importa. Escribimos canciones primero para nosotros y después para nuestros seguidores”. La voz del frontman evidencia esa tranquilidad y sinceridad de manera manifiesta también hablando acerca de la salida del grupo del ex

12 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l MondoFreako

Pantera Rex Brown, a quien ha reemplazado Pat Bruders. “La adaptación de Pat a Down ha sido excelente. Es un gran bajista y no justamente valorado. Es muy fácil trabajar con él. La partida de Rex no ha sido traumática, todos respetamos su decisión y la oportunidad que para el representaba poder tocar con uno de sus baterías favoritos de siempre (el ex Black Sabbath Vinny Appice, con quien ha formado la banda Kill Devil Hill). La separación ha sido amistosa y totalmente respetuosa”. Anselmo, quien asegura que no hay un concepto claro tras “IV. Part 1: The Purple Ep”, deja sentado también que todas las letras parten de una óptica muy personal, ajena a influencias externas, pero sí relata a modo de anécdota el nacimiento de una de sus nuevas canciones, “Witchtripper”. “Tocamos hace un par de años en un festival (Resurrection Fest 2010) y todo alrededor tenía ese aire de brujería, con figuras y todo eso, incluso las tiendas en el aeropuerto las vendían. Preguntamos a nuestro traductor y nos dijo que la región era famosa por las leyendas sobre brujería. Luego vimos unas piedras muy curiosas en las casas de la gente y nos dijeron que era para ahuyentar a las brujas”. ■ Ignacio Pato L. “IV. Part 1: The Purple Ep” está publicado por Roadrunner/Warner. Más en www.mondosonoro.com

LMFAO Foto Archivo

primer largo, en el que habrá colabo-

Down Foto Anna Hrnjak

de Madrid para grabar lo que será su

LMFAO y 2 Many Dj’s en el Black Lotus Festival Tras anunciar que su fecha definitiva sería el 10 de noviembre, el Black Lotus Festival anuncia novedades interesantes para completar su cartel. Por los escenarios de la Feria de Muestras de Valencia pasarán artistas electrónicos ya confirmados como Pendulum (Dj set), Rocky Rock (Black Eyes Peas Dj), Cyberpunkers, Rusty Warriors, Loo & Placido, The Warriors o Gomad! & Monsters. A todos ellos se sumarán ni más ni menos que LMFAO (SkyBlu), Feed Me y los belgas 2 Many Dj’s, por la parte internacional, y La Musique D’Ordinateur, Soak, Kostrok, Ohcan & Dosis, Dubsick y Ville Rowland, por la nacional. PDurante estas semanas, el festival estará haciendo fiestas de presentación por la geografía nacional. www.blacklotusfestival.com ■

❚ Sube PSY y su

“Gangnam Style”. La adorarás o la

odiarás, pero lo que está claro es que nunca una canción cantada en una lengua oriental llegó tan lejos. ❚ Sube la promotora de conciertos Doctor Music por cumplir sus treinta años de trayectoria. Calexico Foto Jairo Zavala

Para celebrarlo presentan en Madrid la exposición “Born

Calexico, con vistas al mar

To Run.

❚ Sube el regreso de Manta Ray, que tocarán en directo el 14 de diciembre en el Casino de Gijón, dentro de la celebración del vigésimo aniversario del bar La Plaza.

En “Algiers” (City Slang/ Popstock, 12) hay aroma a agua y sal, influencia de grabar en el barrio de Nueva Orleans que le da título. Pese al entorno, Calexico mantienen unas raíces musicales intocables.

“

❚ Baja Lady Gaga, que no permitió la entrada de fotógrafos profesionales a su

Una de las razones para ir a Nueva Orleans fue que queríamos probar a grabar sin distracciones, alejados de nuestros hogares y nuestros amigos”, me comenta John Convertino, en las oficinas que albergan la sede de la distribuidora Popstock-Everlasting

en Madrid. “Pero la razón principal fue nuestro amigo y co-productor Craig Schumacher, que va todos los años al Festival de Jazz de Nueva Orleans, y cada vez que volvía de allí nos decía: ‘tíos, tenemos que grabar allí’. Desafortunadamente, poco después de su último viaje le detectaron un cáncer de garganta, pero lo superó y, cuando se puso realmente bien, todos pensamos que sería una gran idea cumplir ese deseo, y de paso celebrar la vida en Nueva Orleans”. Prestos a refrescar las arenosas alegorías tan recurrentes en el análisis de su discografía, ponemos sobre la mesa la palabra “oceánico”. Convertino asiente antes de terminar la frase. “Estoy de acuerdo,

yo también lo siento. Especialmente en tres o cuatro canciones que definen bastante el espíritu del disco. Hay un feeling húmedo, como de estar cerca del agua. El propio lugar de grabación era una iglesia de madera, con ventanales y un techo alto, muy húmedo. Eso afectó a los grooves desde el principio, en los bajos es algo que se nota especialmente. No fue algo que fuéramos percibiendo poco a poco, notamos una vibración especial de inmediato que nos hizo estar muy concentrados en todo momento”. Calexico actuarán en Madrid (9 noviembre, Teatro Kapital), San Sebastián (10 noviembre, Teatro Victoria Eugenia) y Barcelona (11 noviembre, Sala Apolo). ■ Nacho Serrano

concierto de Barcelona. Eso sí, todo el plane-

❚ Baja la detención de Flavor Flav (Public Enemy) por supuesta violencia doméstica. Su pareja mantiene que Flav les amenazó a ella y a su hijo con un cuchillo.

❚ Bajan las posibilidades de hacerse con una entrada para ver a Extremoduro incluso en Latinoamérica. El grupo ha agotado todas las entradas para sus conciertos

Alondra Bentley, año hiperactivo

e tener un único disco desde 2009, Alondra Bentley ha pasado a ser madre discográfica numerosa. En junio publicó “Alondra Bentley Sings For Children. It’s Holidays!”, ahora llega “The Garden Room”, ambos publicados por Gran Derby. Y a punto está de defender la banda sonora de “Buscando a Eimish”. Pero volvamos a “The Garden Room”. Alondra quería que sus nuevas canciones reflejaran la tranquilidad que consigue en el escenario, y Josh Rouse ha prestado su sabiduría para hacerlo posible. “Canto sobre mi infancia y mi familia. No lo he hecho adrede, pero de diez canciones, ocho hablan sobre eso. Ahora soy más consciente de que lo que escribo es personal

y lo va a escuchar alguien”. Por el camino, además, su música se ha ido vistiendo de un clasicismo anglosajón mucho más variado. “Ahora hago un folk británico mucho más estricto, pero también hay country & western, hay pop con batería y guitarras eléctricas, cosa que no había hecho nunca”. Y el complemento es “It’s Holidays!”, el reflejo musical de la experiencia de Alondra como profesora de inglés y cuentacuentos infantil. “He querido que encierre una moraleja que sirva más para los adultos que para los niños, y es que cualquier pequeña cosa que te pase en la vida sea absolutamente fascinante”. ■ Jorge Obón Más en www.mondosonoro.com

Alondra Betley Foto Blanca Galindo

ta acabó viendo su vomitona.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 13

l (guitarra de The Killers)

Nada mejor que aprovechar la publicación de “Battle Born” (Universal, 12), nuevo disco de The Killers, para descubrir algunos de los discos que marcaron a su guitarrista y, posiblemente, a sus compañeros de formación.

El primer disco que compré...

L.A. Foto Archivo

L.A. publica una edición especial de “SLNT FLM” El mallorquín publica este mes de noviembre una edición especial de su último disco hasta la fecha, “SLNT FLM” (Universal, 12), que incluirá como extra el CD/DVD “Live At The Movies” (Universal, 12), grabado en directo durante un concierto para fans. Para celebrar este nuevo lanzamiento, habrá un concierto especial en la madrileña sala El Sol el próximo 29 de noviembre. Por otro lado, L.A. será uno de los artistas que formarán parte del cartel del festival Bilbao BBK 2013 junto a Depeche Mode. ■

El disco que rayé de tanto escuchar

Michael Jackson

Smashing Pumpkins

“Thriller” (1982)

Era tan popular cuando salió, que

“Siamese Dream” (1993)

incluso yo, que tenía 8 o 9 años,

Gracias a ese disco dejé atrás la

sabía de su existencia y lo bueno

etapa del metal ochentero y se

que era. Me dejé la paga para comprarlo. Me emocionó

me abrieron las puertas a toda una nueva escena. Al

muchísimo y sirvió para adentrarme en el mundo de la

escucharles pensé: “¡whoah, esto es muy diferente!”.

música, aunque no fue gracias a ese disco que empecé

Seguía teniendo guitarras, lo cual me encantaba,

a tocar la guitarra, eso sería seis años después.

pero me descubrió un mundo nuevo.

El disco que me hizo ser guitarrista

El disco que me hizo tocar en un grupo

Mötley Crüe

Aerosmith

“Dr. Feelgood” (1989)

“Pump” (1989)

Las guitarras de Mick Mars son

Cuando les veía daba la impresi-

impresionantes y me dejaron

ón de que disfrutaban estando

alucinado. Ahora no escucho

en el grupo y que se llevaban

demasiado su música, pero cu-

bien, así que yo quería vivir

ando era un adolescente no dejaba de escucharles,

algo como eso. ¡Quería ser Joe Perry y tocar esas

al igual que a AC/DC o Aerosmith.

canciones!

Un PLACER CULPABLE

Un disco para torturar a alguien

Spice Girls

Spin Doctors

“Spice” (1996)

Me encantan un par de can-

“Pocket Full Of Kryptonite” (1991)

ciones de este disco. No me

No hay nada peor que la repe-

las podía sacar de la cabeza en

tición, así que cualquier cosa

su momento... Eso sí, puedo decir que no escuché

puesta hasta la saciedad, te puede llevar a la locura.

nunca a Backstreet Boys. La verdad es que no puedo

Pero me quedaría con Spin Doctors. Aquella canción,

decir que sea un estilo de música que me guste,

“Two Princess”, sonaba tanto en la radio que acabo

pero es lo que hay...

siendo una tortura.

14 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l MondoFreako

Every Time I Die, de por gira España

os estadounidenses nos visitan para presentar su sexto disco en catorce años, el rotundo “Ex Lives” (Epitaph/Pias, 12), un nuevo tratado de guitarras hardcore, ritmos retorcidos, una pizca de rock sureño y una tonelada de desesperación. Para ser más exactos, actuarán en Bilbao (Bilborock, 13 noviembre), Barcelona (La [2], 14 noviembre) y Madrid (Ritmo y Compás, 15 noviembre). Y lo hacen con un álbum valiosísimo que aúna la capacidad de conseguir un sonido arrollador junto a un aura nihilista. “No sé si la gente dice que ahora se nos

notan más las influencias clásicas o sureñas porque hay un banjo en un tema o porque realmente lo creen, pero creo que desde siempre experimentamos con el stoner o el southern. Siempre estuvimos interesados en ello y desde el principio lo usamos para complementar un sonido hardcore/punk agresivo. Aunque sí estaría de acuerdo en decir que en este disco lo llevamos al extremo y hemos probado cosas que no habíamos hecho hasta ahora”. ■ Ignacio Pato Más en www.mondosonoro.com

Every Time I Die Foto Archivo

Dave Keuning

Apenas dos años después del bien recibido “American Slang” (10), la banda de Brian Fallon se muestra decidida a subir el pistón con “Handwritten” (Universal, 12). “Hay gente que hace siempre el mismo disco, y es su elección, pero nosotros siempre tratamos de dar un nuevo paso adelante”. Los americanos estarán este mes de noviembre en Barcelona (8 noviembre, Apolo) y Madrid (9 noviembre, Sala Cats). ■ Ignacio Pato Más en www.mondosonoro.com

The Gaslight Anthem Foto Archivo

The Killers Foto Archivo

The Gaslight Anthem vuelven a España

LOS MOMENTOS CLAVE PARA LA MÚSICA EN LOS ÚLTIMOS 18 AÑOS A TRAVÉS DE NUESTRAS MEJORES ENTREVISTAS

oscientos números dan para mucho y es obvio que podríamos recuperar muchas más entrevistas, pero el espacio obliga. No ha sido fácil seleccionarlas, por ello nos hemos concentrado en las que cumplían un par de requisitos. Por un lado, debían ser entrevistas hechas a grupos con importante incidencia en el devenir de la música de estas dos últimas décadas. Por otra, los artistas seleccionados debían dejar clara la apertura de miras de nuestra revista, que ha priorizado la calidad por encima de todo. Grupos que nos representan, que nos gustan y con los que hemos crecido. Sí, no están todos los que son, pero… bueno, ya sabes.

Puede que su estrella se haya ido apagando y no tengan en la actualidad el estatus que tenían hace más de dos décadas, pero el indie-rock no sería lo mismo sin la influencia de Sonic Youth. Por eso no podían faltar en esta compilación de entrevistas.

iempre habéis tratado de experimentar y encontrar nuevos sonidos… Steve Shelley: Siempre tratamos de hacer canciones interesantes. Kim Gordon: Bueno más experimentar, tratamos de sorprender.

Sonic Youth Foto Peter Anderson

Sonic Youth Una vez habéis lanzado un disco ¿pensáis en el significado que tiene dentro de vuestra carrera? Kim: Prefiero escuchar la opinión de la gente. De hecho cuando terminamos de grabar un disco nunca lo escucho y cuando lo tocamos en directo los temas suenan distintos... ¿Pensáis en el futuro? Kim: En cierta forma sí. En este último disco pensamos cambiar el nombre del grupo a Washing Machine. ¿Por qué? ¿Para confundir a vuestros fans? Kim: Es probablemente lo que hubiera sucedido. Lo pensamos porque nadie lo había hecho hasta ahora, excepto gente como David Bowie con Ziggy Stardust,

"Sí, tenemos un pacto de sangre que no se puede romper" pero nos dimos cuenta de que sería muy confuso. Aunque la verdad no pensamos mucho en el futuro. Seguiremos tocando hasta que nos hartemos y entonces haremos algo distinto... Estáis siempre grabando y tocando, ¿os queda tiempo para algo más? Kim: Es cierto que no paramos, trabaja-

mos constantemente. Bueno yo he tenido que decir no a muchas cosas desde que tuve el bebé, pero Thurston hace todo lo que le piden. Siempre está muy ocupado. Steve: El año pasado no hicimos tour después de “Experimental...”, lo cuál nos dio tiempo para todas las colaboraciones, pero este año no vamos a hacer tantas. Sonic Youth es nuestra prioridad. Lleváis bastante tiempo juntos, casi quince años, ¿hay algún tipo de pacto? Kim (sonriendo): Sí tenemos un pacto de sangre que no se puede romper. Por cierto he oído que Siouxie And The Banshees se han separado definitivamente... ■ Isabel Marfany Octubre de 195 (nº12)

Especial nº200 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 17

Radiohead Coincidiendo con la presentación mundial en Barcelona de “OK Computer” entrevistamos a unos Radiohead que todavía no eran conscientes de lo que estaba por venir. Y sino lean las divertidas y disparatadas comparaciones de la época.

Qué pensáis de la nueva etiqueta “New Wave Of The New Grave” (la nueva onda de los nuevos siniestros, aproximadamente) a la que supuestamente pertenecéis? Ed: Leí el artículo en el que apareció esto y me pareció muy divertido. No creo que fuera muy en serio, pero veo que mucha gente se lo está tomando al pie de la letra. Ahora que estáis más establecidos, es más fácil pasar de las etiquetas periodísticas y de las comparaciones? Ed: Sí, es más fácil. Con “The Bends” éramos los U2 que estaba bien escuchar, o los R.E.M ingleses. Son bandas a las que admiramos pero no sonamos como ellos. Colin: A los fans siempre les ha gustado todo tipo de música... Ed: Ahora nos están comparando con Pink Floyd... Colin: Tonterías... ¿Sois conscientes de haber hecho un disco que pronto va a convertirse en un clásico y que no se puede comparar con nada de lo que se está haciendo ahora en vuestro terreno? Ed: Ésta era nuestra intención. Queríamos hacer algo distinto al último disco y a lo que se está haciendo ahora.

Radiohead Foto Archivo

"Queríamos hacer algo distinto a lo que se está haciendo ahora"

Y para acabar, ¿podéis contarnos algún cotilleo de vuestra amistad con R.E.M? Ed: Estuvimos de gira con ellos. Son muy buena gente y existe mucho respeto mutuo. Entre Michael y Thom surgió una amistad muy profunda. Existe una presión muy particular sobre el cantante de un grupo, algo que el resto de nosotros no podemos entender, y como Michael ya ha pasado por toda esa experiencia pudo ayudar mucho a Thom. ■ Ferran Terés Junio 1997 (nº31)

Corría el año 96 y Los Planetas acababan de editar “Pop”, su segundo trabajo, motivo más que suficiente para sentarnos con ellos y que se enfrentaran a un cuestionario que, con el paso del tiempo, resulta cuanto menos curioso.

hemical Brothers J: Nos gustan, pero con reservas... Corn Flakes J: Aún no les he pillado el punto en “Double Bed”. Antes entraban más rápidos. Las letras están curradas, pero al ser en inglés no les presto mucha atención. Telefilme (David de Beef y Tito de Penelope Trip). F: Beef han hecho un disco genial, “Tongues” y Penelope Trip me flipan. Telefilme están bien. J: Llamamos a David de Beef para tocar aquí, pero no quiso. Donosti Sound

Florent: No tengo nada de La Buena Vida ni de Le Mans, pero no soportaría un disco entero. J: La música de pose no me gusta. Exageran el sentido musical, demasiado ñoño y también su actitud, lo acentúan mucho. Ese es su encanto, pero prefiero la sinceridad. La versión de Cecilia hecha por Le Mans y Alaska me encanta. F: Son un poco “cumbayás”. He leído comparaciones de este tipo de sonido con Stereolab. Blur/Oasis J: Damon Albarn no es un buen cantante en el sentido tradicional, desafina, aunque eso a mí me da igual. El último disco “The Great Escape” me parece aburrido. El primero “Leisure” es el mejor. F: Oasis parecen más serios, más de verdad. Post-rock J: Esos sonidos son superfáciles de hacer con un delay. F: Aunque hay que tener cuidado con eso, porque lo mismo se puede decir de las pinturas de Miró. ■ Nina G. Sabatés Abril 1996 (nº 18)

18 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Especial nº200

Los Planetas Foto Archivo

Los Planetas

Dover Cuando salió esta entrevista Dover ya habían vendido más de cincuenta mil copias de “Devil Come To Me”, convirtiéndose en el fenómeno indie de la temporada. Una imparable ola que marcaría un antes y un después en nuestra escena.

David Bowie En el año 1997 David Bowie volvía a reciclarse con el jungle por montera y se embarcaba a tocar con compañeros de viaje como unos Prodigy en plena cresta de la ola. Con él hablamos largo y tendido, de cine, literatura, pero sobre todo de la actualidad musical de la época.

uede que Prodigy demuestren soltura fusionando techno y actitud punk, que Nine Inch Nails e imitadores varios acierten combinando bases programadas y guitarras metálicas o que Placebo conjuguen el espíritu glam con moderadas distorsiones, pero a Bowie le debemos el haber batido con buena mano un poco de su espíritu atemporal, un mucho de rock de coyuntural factura y algo de esas bases jungle que tanto le apasionan en esa ya célebre “Telling Lies”. Y sólo es un ejemplo, uno más de tantos de entre todos los que podemos encontrar en sus dos últimos álbumes, el oscuro “1.Outside” y el consistente “Earthling”, piezas ambas fundamentales dentro de su nueva relación con la genialidad de Brian Eno. El de allí, primera parte de la trilogía musical que narra el malvivir del detective Nathan Adler, el de aquí, enésima demostración de que Bowie sigue vivo, muy vivo y a la vanguardia. “No se me ocurriría trabajar en otra esfera musical. Es la única música que me gusta, la de vanguardia. Así ha

sido desde que era un niño... nunca he tenido ningún tipo de interés por la música mainstream”. No importa que esas nuevas cosas en las que esté trabajando guarden relación con guitarras, con sintetizadores, con ritmos o melodías de muy diverso cuño. Lo esencial es que, sin demasiados esfuerzos, en todo parece salir bien parado. Si lo consiguió en los ochenta con los devaneos bailongos de “Let’s Dance” o “Never Let Me Down”, cómo no iba a conseguirlo cuando la materia prima incluía unos ritmos tan arrolladores como los del jungle. “No es cierto que prefiera el jungle hecho por blancos. De hecho, el que más me gusta es el de los Jungle Brothers que son clara y sólidamente negros. Me gustaban a principios de los noventa, ahora estoy disfrutando mucho con Roni Size, un Dj que ha publicado unos vinilos excelentes... y lo nuevo de Goldie. Es impresionante. Aún no se escucha demasiado porque no ha publicado el nuevo disco, pero suele pincharlo mucho en su club y allí es dónde yo lo escucho”. ■ Joan S. Luna Julio 1997 (nº32)

"Es la única

música que me

gusta, la de

vanguardia"

Dover Foto Paco Gómez

David Bowie Foto Archivo

a fórmula del éxito del “diablo” sigue dando mucho que hablar. Y es que la fórmula de este –rotundo e indiscutible- éxito (sus 43.000 copias vendidas les pueden llevara ser el primer grupo independiente que consigue el Disco de Oro) da opiniones para todos los gustos, pero Cristina lo tiene claro: “Es por las canciones, por el disco. Creo que es un buen trabajo, y como se trata de vender música, pues es lo que ha sucedido en este caso. Ha sido el disco, sin más”. Cristina habla con total naturalidad. Da la impresión de que el licor del éxito, que tan fácilmente emborracha, no le ha afectado lo más mínimo. “La única diferencia es que ahora tenemos más cosas que hacer, mucho más trabajo. Pero eso es bueno, es de lo que se trata: de que toques y que tengas que hacer mucha producción y mucho de todo. Pero en la vida personal no nos ha cambiado nada”. No hay más remedio que creerla, porque las hermanas Llanos parece que hasta

se esfuercen por no cambiar las cosas. A pesar de los numerosos conciertos que han realizado durante este verano, todos continúan con sus trabajos habituales. “Hombre, es bueno tener otras alternativas porque estas cosas duran determinado tiempo, no son para toda la vida. Entonces siempre es bueno no abandonarte y decir ‘yo ya he hecho todo lo que tenía que hacer’. Yo tengo veintiún años y me quedan muchos por trabajar. Por ejemplo, Jesús trabaja menos, pero a mí no me apetece mucho no hacer nada durante todo el día hasta que llegue el fin de semana. Estar tocándome las narices hasta el viernes no me apetece porque, además, corres el peligro de que se te vaya un poco la onda y puedas creerte que eres una estrella del rock cuando no lo eres». Quizás tenga razón Cristina y sea eso lo que les mantiene “cuerdos”: no perder contacto con el mundo terrenal y “ascender de los infiernos” unos cuantos días a la semana. Y es que el disco está lleno de referencias religiosas: el Diablo, Jesucristo, la traición. “Esto es porque te sale, porque te gusta como queda. El aire que le da a las canciones, a veces más oscuro, a veces más brillante. Y quizás por darle al disco un aire más homogéneo que el otro no tenía, algo que también se corresponde con el trabajo artístico de la carpeta, de la galleta. Que cojas el disco y todo tenga algo que ver”. ■ Don Disturbios Septiembre 1997 (nº33)

Especial nº200 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 19

La promoción de “Be Here Now”, tercer disco de los hermanos Gallagher, nos daba la oportunidad de sonsacar unos cuantos titulares de lo más jugoso. Es lo que tenían estos ingleses, que no dejaban títere con cabeza.

a tranquilidad oír hablar a Liam Gallagher, se nota que no les afecta el éxito en absoluto, que sólo les importa la música. No quieren dejar que la popularidad destruya su “jodida cabeza” como al “triste capullo” de Kurt Cobain. “Que se joda, porque él sólo escribió una buena canción. Quien se tenga que volar

Oasis Foto Archivo

Oasis los sesos es un ser blando. Aunque seas un carnicero o un verdulero, cualquiera que se vuela los sesos es un capullo. Hay gente que no tiene dinero, y tienen problemas, pero no se vuelan la cabeza. Con su dinero podía haber solucionado sus problemas, podía haber cogido su guitarra y haberla tocado debajo de un jodido árbol. Liam Gallagher ha pasado por más mierda, y más problemas que ese jodido pajillero de Kurt Cobain. Yo aún estoy aquí... John Lennon pasó por más mierda y un jodido capullo de los Estados Unidos le mató. Kurt Cobain sólo era un pequeño grunge maloliente. Elvis nunca se pegó un tiro, sólo se murió. Kurt Cobain sólo tuvo un número uno por casualidad en los Estados Unidos y en ningún otro sitio... Es que la gente me cabrea”. Es lo

"Que se joda Kurt Cobain porque solo escribió una buena canción" malo que tiene el mundo, que hay gente y que le plantea problemas a Liam. “¿Cómo puedo volarme la cabeza y dejar a mi madre, sabiendo que su hijo la cagó y fue jodido por un grupo, por fotógrafos, y gente hablando mierda sobre él? No estoy dispuesto a volarme la cabeza por cualquiera, preferiría que alguien lo hiciera por mi”. Sin embargo, por bajar

Rancid

Tras la publicación tres años antes de “...And Out Come The Wolves”, Rancid estaban de plena actualidad y se convertían en el buque insignia del punkrock californiano con permiso de Green Day. Joan S. Luna se desplazó a Los Angeles para charlar con ellos.

Rancid Foto Mitch Ikeda

roduciros vosotros el disco ¿ha sido una decisión para distanciaros del resto de bandas del momento? ¿Se trata de una forma de huir de ese sonido estándar que tienen todas las producciones de Jerry Finn o de Ryan Greene? El habernos producido el disco tiene más que ver con esto que con cualquier otro tema: el tener una completa libertad creativa. De todas formas, tampoco creo que

20 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Especial nº200

un momento a la realidad, lo cierto es que cuando interrumpieron su gira por América, fue su momento más bajo, el futuro era algo complicado. “A veces piensas en mandar todo al carajo”. ¿Ahora se confiesa? “Si no aceptas eso, eres un mentiroso y yo he tenido ratos malos. Es mi hermano el único que me vuelve a colocar en mi sitio, y un hermano es un hermano... A ver si lo podemos arreglar un poco”. No son mis palabras, son las suyas las que explican que Oasis es un grupo positivo, que no puede pensar seriamente en la muerte, ni tener en realidad un lado oscuro, porque eso sería una invención de los periodistas, un estrato inferior en su jerarquía de existencia regida (¡sorpresa!) por las leyes de la reencarnación. ■ Jorge Obón Septiembe 1997 (nº 33)

Jerry Finn haga discos tan parecidos. La verdad, no creo que nuestro disco anterior suene como cientos de discos producidos por él o por Ryan Greene. En los Estados Unidos ha habido cientos de bandas de punk desde hace veinte años. Desde los Ramones a Black Flag. Por eso sorprende que una banda americana únicamente deje entrever influencias musicales tan británicas. ¿Os sentís lejos de lo que siempre ha sido el punk americano? En eso no estoy de acuerdo. Nosotros crecimos con grupos como los Germs, Circle Jerks o Black Flag. No voy a negar que su música es muy distinta a lo que se estuvo haciendo en otros países, pero todos los miembros de Rancid hemos estado escuchando punk durante años. Para la gente resulta muy fácil decir que somos un grupo que suena a The Clash y no profundizar más. ■ Joan S. Luna Marzo 1998 (nº 39)

Manu Chao “

Yo creo en la gente. Es lo único que me queda, creer en la gente, porque ya no puedo creer en ningún discurso. Cuando en el disco digo que ‘Todo es mentira’ es que todo lo veo mentira. Que nos están engañando en todo. Hace cosa de diez años, había gente que no se daba cuenta de lo que sucedía, pero otra gente, que ya poseía la lucidez suficiente, denunciaban cosas. Ahora, sin embargo, es algo generalizado. Dónde quiera que esté, ya sea en el Nordeste del Brasil o en un bar con unos intelectuales en Madrid o con unos chavales de Marsella, todo el mundo tiene ya la lucidez suficiente para darse cuenta de que se están burlando de nosotros de una manera evidente y la gente empieza a entender que va a haber que moverse para encontrar soluciones”… “La democracia es una gran mentira, es la gran mentira básica. Frente a esto, ¿qué se puede hacer? Yo creo que hay que trabajar a dos niveles. Por un lado está el hecho de tener lucidez y, por otro lado, hay que dejar constancia de que estamos viviendo en una época grave. Como consecuencia de esa constatación

podemos lograr que cada vez haya más gente en el mundo que se dé cuenta de la situación real, y a lo mejor ya es el momento de que la gente pase por encima de sus intereses personales para cambiar las cosas. Eso sería posible si cada vez hay más gente que se da cuenta de que empieza a ser una razón casi vital del planeta. Eso es lo positivo”... “Lo más jodido es que hay mucha gente que constata que todo va mal pero los únicos pueblos de organización, son pueblos peligrosos. La gente está perdida y el mantel está servido para los extremistas. La extrema derecha en Francia, el islamismo integrista en Argelia, las sectas en Brasil, y lo peor de todo es que son los más organizados, los más mentirosos. Se aprovechan de que mucha gente esté perdida y yo también me siento perdido. Hay una frase en ‘Desaparecido’, el segundo tema del disco, que dice ‘perdido en el siglo’, y es que realmente me siento perdido en el siglo y por tanto hay que buscar soluciones cada uno a su nivel...”. ■ Don Disturbios Mayo 1998 (nº41)

"La democracia es una gran mentira, es la gran mentira básica"

Manu Chao Foto Archivo

Siempre es un placer entrevistar a una banda o solista cuando se encuentra en un momento dulce y edita uno de esos trabajos que con el tiempo se convierten en clásicos. “Clandestino” lo es.

Metallica Metallica Foto Archivo

Con motivo de la edición de “Reload”, un afable y simpático Lars Ulrich nos atendía en un céntrico hotel madrileño. Sonriente y cercano, se mostró seguro de si mismo a la hora de hablar de temas de lo más diverso.

las últimas bandas estadounidenses que he entrevistado les estaba yendo bastante mal con la censura. ¿A vosotros qué tal os va? “Nunca hemos tenido problemas de ese tipo. Creo que tiene que ver sencillamente con el hecho de que las ideas que elegimos para escribir, son sensaciones, emociones. No se trata de textos ofensivos... Nosotros tomamos la decisión de no

escribir sobre todos esos clichés del heavy metal. Eso es demasiado sencillo. Siempre es más difícil intentar expresar emociones o sentimientos. Mujeres, alcohol y satanismo... Bah, eso es demasiado sencillo y aburrido”. Cambiando de tema, ha llegado el momento de que te defiendas de todas esas acusaciones que te tachan de ser el elemento popero de Metallica, de que, en realidad, sólo te gustan las bandas de pop británico. “Oh, eso es una especie de mito. La verdad es que el disco de The Verve es realmente bueno. Tengo fama de que me gusta el pop... Mira, me gustan Alice In Chains, Soundgarden, Corrosion Of Conformity, pero ninguno de ellos ha sacado disco este año así que... Estoy interesado tanto en la música inglesa como en la americana, sólo pido que me guste. Con eso tengo suficiente”. Veintisiete cortes para “Load” y “Reload”; nosotros también tenemos suficiente. ■ Joan S. Luna Marzo 1998 (nº39)

Especial nº200 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 21

Rage Against The Machine

(

El otro buque insignia del brit-pop no podía faltar a nuestra cita y máxime cuando su regreso a los escenarios está más cerca que nunca. El motivo de la entrevista fue “13”, su séptimo álbum de estudio y que el propio Graham Coxon nos calificaba de extremo.

a primera piedra la puso “Blur”, un inesperado e insatisfactorio cambio de rumbo estilístico que mostró a unos Blur cegados por el indie americano. El indie de ayer (Pavement, Pixies, Sonic Youth) y el indie de hoy (Tortoise, Beck). Si en los casos de Sebadoh o Guided By Voices el lo-fi había ejercido de coartada, en Blur lo hacía de vía, de medio de transporte. Albarn, Coxon, James y Rowntree esbozaban el inicio de una nueva era entregada a un sonido más casero, envolvente y rebuscado. Tan sólo “Bettlebum” y el inconmensurable hit “Song N. 2” (su apoyo al exitoso videojuego Fifa 98 también ayudó) recreaban el hábitat natural del grupo inglés: las listas de ventas. “13”, por su parte, no sólo continúa la línea marcada por el álbum homónimo, sino que la extrema. De ahí que Stephen Street, su productor habitual, no fuera la

Blur Foto Archivo

Blur persona más indicada para acentuar el cambio. William Orbit, hombre de grandes producciones techno-mainstream, fue el elegido para substituirle. Su producción se hace notar. “Yo trabajaría siempre con un nuevo productor. Esta vez estaba muy ilusionado porque, sin tener ni idea de cómo funcionaría, me gustaba la idea de mezclar techno con música realmente heavy, que es lo que he estado escuchando estos meses. Algo así como death-metal sobre bases techno (risas). Me interesaba alguien con el background de William Orbit. Es obvio que a él le encanta el material fuerte y extremo, y yo sabía que él tenía una especie de perversión para crear música que yo no tengo. Trabajar con él fue muy diferente a hacerlo con Stephen. William sí estaba interesado en esa perversidad de la música, y eso es lo que estaba buscando: algo extremo”. ■ David Broc Marzo 1999 (nº50)

"Me gustaba la idea de mezclar techno con música realmente heavy"

22 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Especial nº200

Tom Morello) “Todos los sellos tratan de hacer lo mismo. Todos tratan de entrometerse en el trabajo de las bandas, en la música, en las letras... lo sé por mi experiencia previa a Rage Against The Machine, estando en otro grupo y en otra multinacional como Geffen… pero tenemos control al cien por cien sobre nuestro trabajo… y es curioso que sólo nos hacen esta pregunta, este reproche los periodistas. Los seguidores de la banda, los activistas de organizaciones benéficas a las que apoyamos nunca nos echan esto en cara, al contrario: siempre han mostrado su apoyo a Rage Against The Machine. Creo que no es una contradicción, sólo vosotros habláis de contradic-

ciones, ellos agradecen que seamos una banda de éxito”... ¿Nunca os ha apetecido crear vuestra propia compañía, como K Records o Dischord, y con ella asegurar la total independencia de vuestra propuesta artística, musical, personal y política? “Dischord sí la conozco… la otra que has nombrado… ¿K?… no sé qué es… Bueno Dischord… la gente de Dischord es gente de negocios, hombres de negocios al fin y al cabo... desde luego que han mostrado una forma de hacer las cosas diferente y claro que Fugazi son grandes músicos, pero la principal diferencia entre ellos y yo es que yo no quiero ser un hombre de negocios, les admiro, pero no es mi ideal de vida…”. ■ César Luquero Octubre 1999 (nº 56)

"La diferencia entre Fugazi y yo es que yo no quiero ser un hombre de negocios"

Rage Against The Machine Foto Archivo

El impacto de su primer disco fue tan grande que, siete años después, los californianos parecían incapaces de desprenderse de él. En esta ocasión tocaba defender el tercero, pero también algunas contradicciones como el hecho de estar en una multinacional.

PJ Harvey

a potencia modeladora del tiempo ha hecho definitiva mella en una Polly Jean Harvey que quizá siga sufriendo como antaño, pero que ya no se conforma con gritarlo mientras lame sus heridas. Ahora es más fuerte. “Sí, creo que realmente ha influido a la hora de escribir estas canciones el hecho de que soy más mayor. Tengo una mejor perspectiva de las cosas, más experiencia y esto hace que las canciones sean más abiertas que las anteriores. No me preocupa envejecer, de hecho estoy disfrutándolo. Cumplo treinta y uno este año y aquí estoy. Cuando me acercaba a la treintena estaba realmente asustada, pero ahora siento que mi vida está más abierta que nunca y que va mejorando día a día... ¿a ti también te da miedo?... bueno, pues no te preocupes que ya verás como no pasa nada”. Y ríe... La pasión vocal que planea por cada

segundo de un disco que, no sorprenderá como antaño, pero que la confirma como artista imprescindible y en pleno crecimiento. “Para mí cada disco es una prueba, Intento siempre superarme a mí misma. Es duro, porque escribo muchas canciones pero siempre busco nuevas formas y es duro para mí ese planteamiento de búsqueda continua, de intentar dar con algo nuevo. Puede que a la gente que me sigue desde el principio no le guste, pero necesito intentar estas cosas sobre todo por mí misma. No sé si siempre podré hacerlo. La verdad es que siempre me juzgo muy duramente a mí misma y no me gusta regalarme los oídos”. Y puede que, precisamente por eso -y por su voz, su talento y su compromiso-, cada nueva escucha de sus canciones -también las de su nuevo disco- haga jirones nuestra piel para instalarse, sin posibilidad de cura, más allá de nosotros mismos. Donde, inexplicablemente, los acordes y las melodías se hacen carne. Carne viva. Esa que duele y que escuece. ■ César Luquero Noviembre 1999 (nº57)

"Siempre me juzgo muy duramente a mi misma"

P J Harvey Foto Archivo

No podía faltar en esta compilación de entrevistas la que mantuvimos con PJ Harvey con motivo de la edición de su quinto álbum. Atrás quedaban las tres joyas iniciales y el más prescindible “Is This Desire?”. Polly volvía a recuperar el pulso.

Pavement Su irrupción a principio de los noventa fue un acontecimiento sonado. Emergieron de la nada y se convirtieron en todo un referente. Esta entrevista fue una de las últimas que concedieron pocos días antes de anunciar su separación al final de un concierto en Londres.

Pavement Foto Archivo

“

Si hay algo que podemos agradecer actualmente es que, después de diez años, somos de los pocos que podemos hacer lo que nos plazca. Contamos con la coyuntura necesaria como para que no nos afecten las críticas a nuestros discos y sus efectos. Además tenemos un público fiel que nos permite ciertas desviaciones. Y ‘Terror Twilight’ es sólo el reflejo del momento en que vivimos. Por primera vez, hemos trabajado al ritmo de cualquier profesional: coordinando horarios, con un productor al tanto del sonido y,

en definitiva, con disciplina. Es el saldo de una década y hay que aprovecharlo”. Y respecto a su influencia sobre tantas bandas y el legado del casi enterrado fenómeno indie: “deberá valorarse con el paso del tiempo. Es un orgullo que nos señalen como ejemplo, pero a ver quién lo hace dentro de otros diez años. Será un buen momento para valorar lo que realmente fuimos. Antes, por lo prematuro, sería absurdo. Aunque esperamos estar, al menos, a la altura de Dirty Three, The High Llamas, Stereolab, Royal Trux, Will Oldham o Smog, los auténticos baluartes del sonido sin etiquetas de esta década”. No me cabe la menor duda. ■ Pablo G. Polite Noviembre 1999 (nº57)

"A ver quién nos señala como ejemplo dentro de diez años"

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Daft Punk “

Las diferencias desde nuestro punto de vista... bueno, el primero salió en un momento en el que este tipo de música no estaba aceptada, no era entendida y había mucha presión de la gente contra ella. Creo que en ese disco hubo un intento consciente de romper las viejas reglas de la era del rock... con eso no digo que no nos guste el rock, ni mucho menos. Queríamos destruir la esencia del sistema establecido que había por esas fechas. En cierto sentido, queríamos demostrar que es posible llegar arriba desde el underground, que todo el mundo puede conseguirlo. Ese fue nuestro propósito. Y ahora, con el segundo disco, ese propósito ya no lo veíamos necesario, porque hoy esta música ya es popular y está aceptada por mucha gente. Nosotros nos

sentimos felices por ello, nos sentimos parte de todo esto. No fuimos los primeros ni los últimos. Por eso con este disco no tenía sentido incidir en ese aspecto rompedor y tampoco queríamos repetir la fórmula musical del primero”... La urgencia del underground, la viveza de la novedad justificada y el cuerpo del ejercicio de estilo que sabe combinar calidad y cantidad han desaparecido. “Desde hace un tiempo la palabra underground ha dejado de existir. Madonna hace música underground y muchos sellos independientes hacen música comercial. Creo que la única diferencia entre ambos mundos ya no es musical, sino más bien de los sistemas de trabajo. Creo que es posible encontrar integridad y autenticidad en las dos fuentes. Se trata de tener libertad y la libertad pasa por tener control de aquello que quieres hacer tú mismo”. Dicen Daft Punk que el house ya es aceptado por la gente y que, en consecuencia, sus planteamientos no son los mismos que los de antaño. Lícito. Pero ese brote de aparente actitud pierde su sentido cuando escuchamos “Discovery”. Porque la pregunta es clara: ¿es esta, entonces, la música que quieren ofrecer Daft Punk en los tiempos de bonanza popular del house? ■ David Broc Marzo 2001 (nº72)

Björk Pocos artistas pueden alardear de poseer una discografía tan personal, sólida poco convencional como la islandesa. En esta ocasión la entrevistamos con motivo de “Vespertine”, un disco precioso y sosegado concebido para dejarse acariciar.

Bjork Foto Archivo

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Soy una persona con suerte en ese sentido. Cuando tenía once años hice un disco que consiguió mucha atención, aunque a mí no me gustaba, de hecho sabía perfectamente que era una mierda. Pero pude hacer música y eso es lo que realmente quiero hacer en mi vida: buena música. A veces pienso que muchos artistas no han tenido atención hasta que eran viejos o tenían un montón de discos editados. Esa es la diferencia, hay

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gente que busca desesperadamente el éxito porque nunca lo ha tenido. Yo me considero afortunada porque lo tuve muy pronto y supe que, en el fondo, eso no era lo importante. La verdadera madurez o el verdadero éxito es cuando has pasado por el estudio, has grabado una buena canción y no lo sabe nadie más que tú. No existe nada parecido a ese sentimiento, cuando haces algo de lo que te sientes realmente orgulloso, porque de eso se trata”. Madurez, éxito artístico y, si me apuran, comercial. Da la impresión de que Björk está a la vuelta de la esquina de su disco perfecto, de la piedra filosofal de su carrera como compositora e intérprete. “No lo creo. Soy plenamente consciente de que me queda mucho camino por delante y por eso puedo perdonarme a mí misma los fallos que he hecho en este disco (risas), aunque me gustaría hacer uno muchísimo mejor. La verdad es que espero hacer unas cuantos discos interesantes más antes del realmente bueno (risas)”. Pues igual no estamos ante el disco definitivo de la ex-Sugarcubes, pero no cabe la más mínima duda de que nos encontramos ante la obra más seductora e intima de Björk, el disco en el

Daft Punk Foto Archivo

Su irrupción en la escena electrónica fue un huracán de aire fresco que desmontó muchos patrones. Cuatro años más viejos les entrevistábamos con motivo de la edición de un segundo trabajo, “Discovery”, que mantenía muy bien el tipo.

"Espero hacer unas cuantos discos

interesantes

antes del realmente bueno" que la islandesa nos abre su corazón sin el más mínimo pudor. “Quizás esa impresión se dé porque trabajé mucho en casa cuando estaba realmente relajada, con el humor adecuado y la tranquilidad necesaria, mientras que, por lo general, siempre que estás en el estudio sientes mucha presión, con plazos concretos, con las horas y los días contados, con lo que es difícil que el resultado suene tan cercano o agradable. De todas formas, no me molesta abrir mi corazón a la gente porque eso es lo fundamental a la hora de hacer música. Si no consiguiese transmitir mis sentimientos personales cuando canto, te prometo que dejaría de hacer lo que hago”. ■ Joan S. Luna Septiembre 2001 (nº77)

Aprovechando que Marc Perlman, bajista de The Jayhawks y miembro, con Jeff Tweedy, de Golden Smog, estaba de vacaciones en nuestro país, decidimos continuar con una entrevista a tres bandas .

S: Se está volviendo a hablar de rock americano, Ryan Adams está en todas las portadas. ¿Qué pensáis de todo esto? Marc Perlman: Verano del 69, tío… (risas) Jeff Tweedy: No lo sé, honestamente, no presto mucha atención (risas). Lo siento, no sé de lo que se habla… yo estoy ocupado haciendo música. ¿Tú qué piensas Marc? MP: Yo tampoco presto mucha atención, porque no escucho demasiada música… JT: Yo sólo he escuchado una canción de Ryan Adams en mi vida y, no sé, me suena a John Cougar. MP: Yo he escuchado una vez el disco y no sé… es un gran rompecorazones, pero no sé… JT: Creo que es más grande en Europa que en Estados Unidos. Definitivamente he oído hablar más sobre él aquí desde que llegué la última semana que en casa. MS: ¿Qué pensáis de Whiskeytown? JT: Nunca he escuchado a Whiskeytown, dejé de escuchar a grupos con la palabra

“whiskey” en el nombre cuando tenía veintidós años (risas). MP: Yo los vi una vez mientras hacía de camarero. JT: Oh, sí, yo también los vi una vez, pensé que me estaba mirando en un espejo. (risas; ndr: Tweedy se refiere al ligero sobrepeso de ambos). MS: ¿Además de ironía hay alguna intención surrealista en tus letras? JT: No creo que escriba muchas canciones con historias lineales, hay quizás mucha ambigüedad para que el oyente pueda interpretarlas libremente. Esto parece surrealista, quizás porque utilizo alguna de las técnicas que utilizaban los surrealistas como la escritura automática y poner las cosas juntas de forma algo impresionista. Creo que Gary (Louris, de Jayhawks) también lo hace. MP: Sí, pero creo que lo hace de forma consciente. Tenemos que hacerlo, es tan difícil ser pedestre… Creo que “YHF” tiene algo que ver con la palabra “dreamy”, me refiero al humor del disco, no a las letras. JT: Sí, creo que me preocupan más el sentimiento que las letras de forma específica. MP: Me refiero al sonido, el humor, la forma lánguida que tienes de cantar, la forma como está mezclado el disco… JT: Sí, me gusta la palabra. MP: Es un cumplido, me refiero a lo opuesto a un sonido “in your face”. ■ Borja Duñó Abril 2002 (nº84)

The White Stripes Una de las separaciones más dolorosas de los últimos años ha sido la de Meg y Jack White y máxime cuando todavía eran capaces de entregar auténticas obras imperecederas como “Elephant”, el disco que sirvió como excusa para esta entrevista.

Wilco Foto Archivo

l rebufo del boom neoyorquino que capitanearon The Strokes, Meg y Jack ofrecieron desde Detroit y gracias a su tercer álbum, “White Blood Cells” (XL, 01), una vía alternativa que conjugaba un mayor sentido de la autenticidad (ciñéndose con fidelidad al garage, el blues y el rock en estado puro) con un espíritu posmoderno y una imagen tan rompedora como completamente distintiva. Con todo esto, ser fan de los Stripes se convirtió también en credencial de “buen gusto”. “No sé si nuestros seguidores son cool o no”. Ciertamente, hay actitudes que se podrían percibir de mil maneras distintas. Por ejemplo Jack reconoce que este cuarto trabajo no aporta nada excesivamente nuevo con respecto a los anteriores (“no hay ninguna voluntad de evolución en la banda, pero creo que expresa perfectamente la idea de lo que es ahora White Stripes dentro de la cultura popular”) y que, dejando aparte el salto a la fama que supuso “White Blood Cells”, su disco favorito sigue siendo el primero,

The White Stripes Foto Archivo

Wilco

“The White Stripes” (99). “Es el más intenso -explica el vocalista-, mientras que el segundo (“De Stijl”, 00) me gusta mucho porque demostraba que no éramos una banda de un solo registro y que no íbamos a hacer lo mismo una y otra vez. Mostró cuáles eran nuestras personalidades y la creatividad que se puede generar con sólo dos personas”. Luego llegó el ‘hype’ -dicen que de forma completamente insospechada- pero sus vidas “creativamente, no cambiaron en absoluto. Simplemente nos cambiamos de casa”, añade Meg. (Jack) “El punto de vista de los niños es más puro, más claro que el de los adultos. Recibimos muchas ideas de ahí. De hecho, cuando una canción mía le gusta a un niño es cuando sé que es buena”. En ello interviene, de nuevo, el concepto visual de la banda, representado no sólo por su puesta en escena y los diseños de su merchandising, sino también por videoclips como el multipremiado “Fell In Love With A Girl”, en el que el gran Michel Gondry les convertía en figuras de Lego pixelizadas. “Quizás sea la parte menos importante de la banda, todo ese rollo flasheante MTV -dice Jack-, pero nos gusta implicar a gente creativa”. ■ David Saavedra Abril 2003 (nº95)

"No sé si nuestros seguidores son cool o no"

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DCFC Foto Archivo

Death Cab For Cutie “Transatlanticism” es otro de esos discos que nos marcó a todos los que confeccionamos la revista y que no paró de sonar en nuestro reproductor. Nadie, ni los más listos de la clase, esperaban que DCFC se sacaran un as tan gigantesco de la manga, pero lo hicieron.

as nuevas canciones de Death Cab For Cutie calan. Gritan libertad. Imploran perdón. Manifiestan arrepentimiento. Nos invitan al ensueño. Y Gibbard lo sabe. Vaya si lo sabe. “Siempre suele ocurrir que el último disco que grabas te parece el mejor que has hecho, pero te aseguro que estoy muy orgulloso de éste. Y estoy de acuerdo en que es lo mejor que he escrito. Siempre intentas ir mejorando en lo que haces, así que me gusta pensar que es el caso de este disco”... Chris Walla, guitarrista del grupo y

productor del disco, también es consciente de que su compañero, esta vez, se ha salido. “Creo que, efectivamente, Ben escribe cada vez mejor... Se ha alejado de la abstracción para ahondar en el terreno de lo literal, así que en estas canciones la carga confesional es mayor que la de antaño y eso ayuda a dar veracidad a las historias que cuenta. Hubo algunos momentos, especialmente durante la grabación de las voces, que fueron realmente duros. Recuerdo especialmente cuando tocó hacer ‘Passenger Seat’... se me cayeron

algunas lágrimas. Esta es mi canción favorita y creo que es la mejor canción que Ben ha escrito jamás”. Aunque Gibbard parece portador de los anticuerpos apropiados. “Bien, a ti te parece el disco más triste que hemos hecho, aunque en mi opinión hay otros adjetivos más apropiados para definirlo, porque creo que en el disco hay una especie... uno puede encontrar cierta esperanza en el disco... creo que es un disco post-depresivo”. ■ César Luquero Noviembre 2003 (nº101)

Franz Ferdinand De vez en cuando la vida te depara sorpresas de lo más agradable y el primer disco de los escoceses lo fue, vaya si lo fue. Además tuvimos la suerte y el olfato de dedicarles nuestra portada unas semanas antes de que estallaran como fenómeno.

Franz Ferdinand Foto Archivo

ondoSonoro tuvo la suerte de entrevistar al cuarteto escocés en las horas previas a su concierto en Razzmatazz, junto a Electrelane y Death In Vegas. Un bolo en el que pudimos constatar que no son un bluff, ya que poseen dos buenas virtudes: presencia escénica y buenas canciones. Alex (voz y guitarra), Nick (guitarra, teclados y voz), Bob (bajo) y Paul (batería) nos reciben en el hall del hotel. (Bob) “Yo ya conocía a Alex, y un día, uno de los miembros de Belle And Sebastian me dio un bajo y me dijo que hiciera algo útil con él. Luego conocí a Nick en una fiesta. Y después llego Paul para tocar la batería”. (Alex) “La verdad es que antes de que Nick llegara a Glasgow, Paul, Alex y yo nos

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reuníamos muchas veces para hablar sobre música. Nos reuníamos en nuestras casas y escuchábamos un montón de canciones y luego discutíamos sobre los que más nos interesaba de ellas. Y también hablábamos sobre lo bueno que sería formar una banda. Vamos, que teníamos una idea muy clara sobre la música que nos gusta y sabíamos que, si algún poníamos todas nuestras ideas en común, el resultado sería Franz Ferdinand. Miraríamos a la gente a los ojos, no nos asustaría estar en el escenario, no haríamos solos... estas eran las cosas que pensábamos. Entonces llegó Nick y teníamos esta especie de ideales y empezamos a ensayar. Queríamos pasarlo bien juntos, íbamos a mi piso y al piso de Nick en el sur de Glasgow y escribíamos nuestras canciones en la cocina, todos juntos” Pero no solo de su tierra beben estos veinteañeros, sino que de otras muchas bandas respetables. (Alex) “Orange Juice, Josef K, Buzzcocks eran una gran banda de pop, Japan, el primer disco de Duran Duran....”. (Nick) “Pil, Talking Heads...”. (Paul) “Madness, Specials, Adam And The Ants...”. ■ Xavi Sánchez Pons Febrero 2004 (nº104)

The Cure ¿

Te afectaría que tus discos dejasen de tener éxito? El éxito nunca ha sido lo que me ha llevado a hacer música. Empecé a componer como arte y después de tantos años sigo haciéndolo por la misma motivación. Quiero escribir canciones que puedan hacerle sentir algo a la gente... Aunque cuando era más joven estaba empeñado en demostrarme algo a mí mismo y a los demás. Me sentía muy solo en este mundo y para mí era una prueba, una lucha contra todo. Quiero decir que cuando Simon y yo girábamos por el mundo tocando las canciones de “Faith”, me sentía como si estuviésemos en guerra con la audiencia. ¿Jamás te has sentido prisionero de la imagen que nosotros tenemos de Robert Smith? Bueno, eso me ha ocurrido en varias ocasiones, sobre todo cuando The Cure empezaron a tener mucho éxito en la segunda mitad de los ochenta. Aquello me afectaba mucho mentalmente y me convertí en una persona distinta...

Nunca había querido convertirme en una persona famosa, sólo buscaba sentirme bien con lo que estaba haciendo, pero las cosas empezaron a funcionar demasiado y se me escaparon de las manos. A finales de 1992 decidí tomarme un respiro porque odiaba en lo que me estaba convirtiendo; de repente me sentía un paranoico y un maldito egocéntrico. Entonces, ¿te molesta que la gente te haya visto durante años así, como una persona extraña y egocéntrica? No lo sé. Es una pregunta difícil… pero lo que sí es cierto es que no llevo una vida corriente. Veo la televisión ocasionalmente, pero no muy a menudo. Vivo con otra persona y mi mundo es muy privado, no soy alguien que esté constantemente en los medios. La razón principal por la que te digo que no llevo una vida normal es porque, para empezar, no trabajo. No trabajo para nadie, no tengo que levantarme pronto, ni siquiera estaría obligado a venir aquí hoy. Siempre he querido hacer cosas, pero no trabajar para otros. En ese sentido, llevo una vida poco usual, sobre todo porque tengo un cien por cien de independencia. No tengo hijos, no tengo responsabilidades… es una forma extraña de vivir, puede ser, pero al mismo tiempo llevo una vida muy corriente. He estado conduciendo el mismo coche durante por lo menos diez años, he vivido en la misma casa más de quince, voy a comprar a las tiendas de mi barrio, compro mi comida y mi gasolina, hasta cuido mi propio jardín. ■ Joan S. Luna Junio 2004 (nº108)

Robert Smith Foto Archivo

Después de que Robert Smith hiciese pública su intención de finiquitar la carrera del grupo tras más de veinticinco años en activo, los británicos nos sorprendían de nuevo con “The Cure”, un trabajo en el que volvían con energías renovadas.

LCD Soundsystem Como afirmábamos ya por entonces, James Murphy asestaba la puñalada definitiva con un disco, “LCD Soundsystem” , que sintetizaba lo mejor de la historia del pop a la vez que le daba un empujón hacia adelante. El futuro estaba en sus manos.

LCD Foto Archivo

ames Murphy huye de lo cool como si le fuera la vida en ello. De hecho es algo que demuestra en sus sesiones como DJ. Unas sesiones en las que tienen cabida Joy Division, The Stooges o ese “I Feel Love” de Donna Summer que suele coronarlas. Toda una declaración de principios. “Sí, es verdad. La pongo casi cada noche que pincho, es impresionante. Creo que a veces los DJ’s se avergüenzan de poner canciones que son muy populares. La pinché una vez en un club francés muy chic, también puse ‘Around The World’ de Daft Punk. Eso fue cuando ya no estaban de moda y menos en París. La gente se cabreó mucho, se cachondeaban y pasaban de bailar...”. Como habrán notado en esta entrevista el cabecilla del sello DFA no tiene miedo de reconocer sus deudas con el pasado y sus fuentes de inspiración –algo así como un Tarantino del punk funk-. De

hecho, Murphy basa su creación artística en un principio teórico poético. El propio entrevistado nos lo explica. “A la hora de componer canciones me baso en una teoría del arte conocida como ‘The Anxiety Of Influence’ de Harold Bloom. Cuando uno crea tiene la ansiedad y la presión de no querer parecerse a nadie o nada de los que se ha hecho con anterioridad. Te da miedo ser como otro artista, ser igual, hacer lo mismo. Creo que es algo con lo que la gente está obsesionada. Mucha gente miente sobre sus influencias y eso es algo que rebaja tu arte y lo convierte en algo muy bajo. Yo no puedo sentir eso, así que cuando alguna canción que hago se parece a algo que ya ha sido creado, intento sentirme cómodo con ello y reconocerlo”. Quizás esa teoría le ha servido para conseguir su personal sonido. Una música que abrazando el pasado, crea nuevos caminos para el pop del futuro. Sino fíjense en las personales y tremendas percusiones, una de las señas de identidad de LCD Soundsystem, que pueblan sus canciones. “Mi principal influencia a la hora de crear las percusiones provienen, primero de Can, luego del ‘Got To Give It Up’ de Marvin Gaye, una canción llamada ‘Low Rider’ de War, Liquid Liquid, Tom Tom Club y de un montón de música disco”. ■ Xavi Sánchez Pons Febrero 2005 (nº115)

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Poco hacía preveer que, tras un disco tan apabullante como el primero, el combo canadiense lograría mantener el tipo durante dos discos más y se convertiría en una de esas bandas que los festivales anhelan para vender tickets. ¿Merecido? Sin duda.

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El disco ha ido muy bien en Estados Unidos. Acabamos de finalizar nuestro primer tour como cabezas de cartel. Ha sido agotador y maravillo-

Arcade Fire Foto Archivo

Arcade Fire so a la vez. Es difícil analizar lo que ha pasado con nuestro primer disco ya que no tenemos ninguna experiencia parecida con la que compararlo. No sabíamos cómo iba a responder la crítica o el público y todo ha pasado muy rápido”. Pero lo más sonado es la leyenda urbana que afirma que, durante su grabación, se produjeron diversas muertes de amigos y familiares cercanos al grupo. Butler aclara este punto. “Mira, cuando fui al entierro de mi abuelo, Albino Rey, que tenía noventa y cinco años al morir, un famoso músico de los años cuarenta -un auténtico pionero en la utilización pedal steel-, que fue una fuente de inspiración para nosotros, nos encontrábamos mez-

"Nos gusta hablar de cosas tristes y oscuras de una manera alegre" clando el disco. Ya habíamos acabado de grabarlo. Eso significa que sólo nos afectó una muerte durante el proceso de grabación. La gente le da una importancia especial porque el disco se llama ‘Funeral’, y por las letras de algunas canciones, pero creo que exageran. No habla solamente de eso”... Son cancio-

nes que tienen como denominador común una estética decadente y tenebrosa, y un fondo vital, de celebración de la vida, que sirve de perfecto contrapunto. “Me gusta cosas como ‘Brazil’ de Terry Gilliam, obras que tienen las mismas dosis de ironía y drama. Es una película que transmite una idea muy oscura y a la vez tiene toques de slapstick. La mayoría de mis artistas preferidos siguen esas coordenadas, y nosotros lo intentamos, más en directo que en el disco. Hablar de cosas tristes y oscuras de una manera alegre. Es como Woody Allen, que se ríe de todo por muy triste que sea”. ■ Xavi Sánchez Pons Abril 2005 (nº117)

Love Of Lesbian Love of Lesbian Foto Archivo

Tiempos de cambios en el indie patrio. Después de Standstill, Deluxe y más tarde Sidonie, los lesbianos se subían al carro del castellano con interesantes cosas que decir . Tanto, que la conexión que establecen con sus fans es de las más sólidas.

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Casi todos tenemos nuestras referencias en bandas anglosajonas, y además es un idioma que se adapta mucho mejor a la música. Pero cuando ya llevas unos cuantos discos editados es normal que aparezca la necesidad de expresarte en

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tu idioma y con palabras que aparezcan con fluidez. Cuando estábamos grabando en el estudio vinieron a visitarnos Sidonie, que también están en el mismo proceso. Nos comentaron que también quieren demostrar que tienen cosas interesantes que decir, y que pueden transmitirlas perfectamente en español”. Esa necesidad queda expresada en once temas honestos y pasionales en los que van desgranando diferentes vicisitudes del ser humano, siempre con esa mezcla de ironía y pesimismo vital que ya empieza a ser marca de la casa... “Ironía, delirio y nostalgia son las tres variables que definen nuestras letras. ”... ■ Robert Aniento Mayo 2005 (nº118)

My Morning Jacket (

Jim James) “Estoy de acuerdo con que Radiohead influyen en nuestra música. De hecho, intentamos ser una mezcla de varios estilos de música y por esa misma razón diría que estamos influenciados por diferentes tipos de artistas, desde Radiohead hasta grupos de hip-hop o de música country”. Pero, como apunta el propio Jim James, reducirlo todo a la banda de Thom Yorke es simplificar demasiado y, claro, resulta algo injusto. MMJ buscaban un sonido y lo han exprimido del todo en “Z”. El propio John Leckie, productor del disco y del “The Bends” de Radiohead lo tiene muy claro. “Están creando su propio sonido, con las ‘reverbs’ y esa batería tan potente. Todo

es enorme, suena grande y además hemos intentado capturarlo todo en directo, de una sola vez”. Por otro lado están las canciones. Diez temas que, por fin, funcionan como un todo sin altibajos y por separado a la vez. Por ello “Z” es su cumbre creativa. El principio de una nueva etapa para MMJ. “Es una forma muy buena de decirlo, porque hemos aprendido mucho a lo largo de los tres primeros discos que hemos hecho y todavía lo hemos hecho más con éste. Sí, tengo la sensación de que estamos en el principio de un nuevo capítulo. Nunca lo había pensado de esta manera, pero es una buena descripción”. ■ Don Disturbios Julio 2006 (nº120)

"Tengo la

sensación de

que estamos en el principio de un nuevo capítulo"

Standstill Nunca hemos escondido nuestra predilección por el combo catalán. Incluso cuando el resto de la crítica no mostraba el mismo entusiasmo, nosotros seguíamos pensando que lo suyo merecía pasar a los anales de la música facturada en España. El tiempo nos ha dado la razón.

My Morning Jacket Foto Archivo

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Enric) “Es difícil estar en un grupo como Standstill porque requiere de mucho esfuerzo y mucha dedicación. Se crean conflictos. Si te das cuenta, en ningún disco hemos repetido la misma formación. Existe la pelea constante para adaptarte a las circunstancias y a la vez, expresarte como te apetece en ese momento”. Puedo imaginar los roces que deben surgir cuando te metes en una furgoneta durante dos meses a recorrer Europa de escenario en escenario, ¿repetiremos esas maratones? (Piti) “Sí, claro, pero la cosa es intentar ir mejorando. De hecho, con ‘Standstill’ volvimos a ir a Alemania. Volver a tocar fuera claro que lo haremos, y en cuantos más sitios mejor, pero después de todos los años que llevamos currando y del trabajo, el esfuerzo, las luchas y las batallas que hemos tenido como grupo, evidentemente no vamos a ir a tocar a un sitio en el que no tengas un mínimo de condiciones. Todo eso te desgasta mucho y en esta guerra intentas que todo sea cada

Stanstill Foto Anguila

Puede que sean el grupo de todos los seleccionados en este especial con menos poder de convocatoria en nuestro país, pero eso no significa que no atesoren una calidad y una magia fuera de toda duda. Además de una gran influencia.

vez mejor, pero a nosotros nos encanta ir a Alemania, por ejemplo, a todo el mundo le gusta ir a tocar fuera”. Pero no creo que les veamos tocar en una casa ocupada ante doce personas y en medio de cincuenta fechas en dos meses. (Enric) “También todo tiene su momento y hacer estas giras de dos meses tocando cada día, como banda y a nivel personal, el conocer países y eso es importante tanto para el directo como a nivel humano, es como hacer la mili. Y ahora no te aporta lo mismo que te aportaba antes. Nos vamos haciendo mayores y tenemos nuevas necesidades básicas para seguir apostando por lo que en definitiva estás currando, en este caso, durante prácticamente diez años”. Ahora prefieren dedicar sus esfuerzos, por ejemplo, a montar un espectáculo teatral a la hora de poner sobre el escenario su nuevo trabajo. Ya lo hicieron en un bosque en Girona, ¿habrá más oportunidades de ver algo así? (Enric) “Habrá. No sé cuantas más, porque realmente es complicado de montar, pero seguro que alguna más habrá”. ■ Rafa Angulo Noviembre 2006 (nº134)

“En esta guerra intentas que todo sea cada vez mejor”

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Nick Cave

Violadores del Verso Ha sido muy complicado escoger a un solo combo de rap nacional para esta selección de entrevistas, pero si tenemos en cuenta que los maños tienen la capacidad de gustar incluso a los que no siguen la escena hip hop, pues ya tenemos el motivo de por qué ellos y no otros.

i “Vicios y Virtudes” ya sonaba sobrio, “Vivir para contarlo” es tremendamente serio en su concepto sonoro. (Kase O) “Es un paso atrás. Me gusta que digas eso porque significa que te has dado cuenta de que no hemos evolucionado”. En absoluto. No hay evolución sino determinación, no prueban otros sabores, intensifican su aroma. (Rumba) “Ya con mi disco te lo comentaba: innovación cero, y esto es mucho más hardcore. Si yo hubiera tenido las cosas más claras en el 1999 o en 2001 esos discos se hubieran parecido más a éste”. Asusta por ejemplo el nivel que Kase O consigue en su rap, casi gritando, callando a cualquiera que se le ponga al lado y que no sea su hermano de armas. “Tengo canciones más gritoncillas; hacía tiempo que no ponía las voces así. En el disco anterior casi ni las hice y me mola hacer estas cosas, aunque la garganta cada día dé menos de sí. De todos modos, si el ritmo es fuerte me apetece

mucho más gritar”. Escuchando “Zombis” uno no sabe lo que está ocurriendo en el estudio mientras graban. Delirio, paisajes perfectamente descritos… (Kase O) “Conseguir dar esa impresión es guay, es lo que quiero hacer. Realmente la oyes y piensas: ‘¡hostia, qué delirios, co!’. Pero es lo que llevo dentro”. (Rumba) “Hay alguno de estos que no grita, pero cada uno tiene sus frases increíbles”. Consiguiendo uno de los raps más evocadores de todos los tiempos... Pero para pillar un micro no sirve cualquiera, y ahí quería yo llegar, porque este disco es competición pura, enfado y reprimenda a mucho oportunista. (Rumba) “Que vamos como cangrejos, lo que te digo, vamos marcha atrás” (risas). Y Kase O empieza moderado, pero no se puede reprimir. “Ha sido muy difícil comprimir todo lo que quería decir. Es tu disco, y es un disco después de cinco años. Nos ha salido mayoritariamente para recordarle a la gente, tanto a seguidores como a grupos, que no olviden que aquí hay una cosa que… Mira, Rafa, en cinco años esto ha sido una anarquía, la peña ha hecho lo que ha querido” (risas). (Rumba) “Ahí tienes al sargento de hierro. Este disco es una ostia en la cara, un bofetón”, continúa Kase O. “Hay casos muy hardcores, pero es que hay que decirlo y nadie lo dice”. Violadores lo hacen, sin cortarse, indignados ante tanta mediocridad emergente. ■ Rafa Angulo Noviembre 2006 (nº145)

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e me ocurre hacer la comparación entre su música y el cine de Michael Haneke. Por un lado porque en cintas como “Caché” lo que menos importa es la explicación de aquello que genera nuestra inquietud y la de los protagonistas. Por otro porque, al igual que ocurre en la mayor parte de títulos del cineasta austriaco, el terror proviene de situaciones tan ordinarias como imprevisibles. Incluso me atrevo a plantearle tímidamente si algo tiene que ver en todo eso su nueva vida como acomodado padre de familia. Adiós a las drogas y excesos. ¿Tiene el miedo hoy otra cara? “Hmmm, es un gran cumplido. Desde luego prefiero que digas eso y no que me compares con Tarantino o algo así. Haneke es grande. Por otro lado yo no tengo miedo de la violencia física y las cosas que realmente me asustan son el aburrimiento o la complacencia. Cuando creo, un universo paralelo surge delante de mí. Puedo estar disfrutando de mis hijos y volver al sótano a escri-

bir. Y todo cuanto está pasando allí es caótico y enfermo”... ¿Y qué hay de las impresionantes mujeres que pueblan el disco? “Mi modelo erótico es mi mujer. Definitivamente. Pensar en ella todavía nubla mi mente”. A su lado las fábulas bíblicas aún resultan inspiradoras. “Desde niño no puedo dejar de pensar cómo se sentiría tras levantarse de la tumba”, dice Cave sobre Lázaro en el “track by track” promocional. “Bueno, los malditos track by track son una mierda”. Bien, pero a mí me sirve para hacer una última pregunta mientras la responsable de promoción avisa de que la entrevista se acaba. ¿Piensa en los últimos tiempos Nick Cave más que antes en la muerte? “Creo que me preocupa hacerme viejo. Puedo calcular cuánto me queda con frescura mental: si todo va bien tal vez veinticinco años. Y ahora sé cuánto duran veinticinco años. Empiezo a pensar en las cosas que me gustaría hacer antes de irme, y el tiempo se convierte en algo precioso… No sé, incluso pienso a menudo si no estaré perdiendo mi tiempo…”. ■ Luis J Menéndez Febrero 2008 (nº148 )

"Pienso a menudo si no estaré perdiendo mi tiempo…"

Nick Cave Foto Archivo

“Dig, Lazarus, Dig!!!” suponía el decimocuarto álbum de Nick Cave, y la vuelta al trabajo al frente de los Bad Seeds tras un hiato no demasiado largo en el que vio la luz el proyecto Grinderman. En aquella ocasión viajamos a Brighton para entrevistarle.

En noviembre de 2006 Justin Vernon se encerró en una remota cabaña de Wisconsin para recuperarse de una mala racha. Tres meses después había grabado “For Emma, Forever Ago” un disco que nos robó el corazón desde el primer dia y así os lo hicimos saber con insistencia.

Bon Iver Foto Archivo

Bon Iver “

No esperaba que el disco saliera ni siquiera de mi jodido pueblo”, explica Justin Vernon. Estamos sentados en la cafetería del Hotel Princesa, y el motivo es “For Emma, Forever Ago”, uno de los discos más emocionantes y oblicuamente optimistas que hayamos escuchado en años... “Me retiré a la cabaña de caza de mi padre, en el norte de Wisconsin para poder grabar el álbum y tener la oportunidad de alejarme del mundo. Gracias al hecho de estar viviendo allí, lo único que tenía era tiempo e ilusión. Estaba en completa soledad y pude co-

brar suficientes fuerzas para grabar cosas distintas a lo que había hecho antes. El disco suena natural, honesto, no lo veía claramente cuando dejé ese lugar, pero después lo noté en la atmósfera de las canciones”... Una de las decisiones más sorprendentes de Vernon fue adoptar un timbre de voz en falsete que no tiene nada que ver con la que tiene en realidad. Un hilo de voz que te golpea desde la primera línea, con ese aire espectral, como si todo se hubiera detenido. Vernon se alegra cuando le comento que además de melancólico, me parece un disco en cierto sen-

tido optimista, como si hubiera tomado la decisión de levantarse y en el mismo gesto levantar a otros. “Elevación, me gusta que uses esa palabra… Sí, de hecho a nivel personal fue una auténtica elevación, fue una experiencia muy grande”... “Supongo que todos aquellos que entienden lo que hago tienen en común alguna cualidad, por ejemplo que aprecian las cosas honestas. Creo que hay gente buena en todos lados, gente que puede entender perfectamente a los demás a pesar de no entender su idioma”. ■ Joan Cabot Julio 2008 (nº153)

Complace recordar que Lourdes Hernández pasó siendo una desconocida por nuestras fiestas demoscópicas. De hecho su caso es la razón de ser de estas fiestas.: Dar la oportunidad de acercarse a grandes artistas en ciernes. Aunque lo suyo ha sido espectacular.

n el disco dice que Russian Red son Lourdes y Brian, pero él ya no aparece en los conciertos. “Estuvimos tocando, estuvo en las grabaciones, hizo el diseño y todo. Éramos pareja y creíamos que no importaría, que podríamos seguir tocando juntos… pero es algo que no se puede hacer”. No se inmuta. Dicen que forma parte de una nueva generación, pero, tanto al cantar como al tocar, usa elementos que ni siquiera son retro, son viejos, antiguos y clásicos. “Me gusta lo que me dices”, sonríe. Parece

que todo el mundo te quiere. “No te creas, hace poco recibí una crítica que me llegó al alma”. O sea, que la crítica acertaba. “No era una crítica destructiva, pero era una crítica de opinión que decía que el disco no le había gustado”. Una crítica, sólo una, porque, decía, ahora todo el mundo te quiere. “Me siento respaldada”. ¿Y te fías? “De momento me dejo llevar, pero no del todo. Cuando salgo a tocar y veo ciertas reacciones, me relajo mucho más”. Pues en un mundo tan maravilloso, me gustaría que te hicieras una crítica. “No sé hablar en público, pero cuando me subo a un escenario ya estoy más tranquila. No digo una palabra porque no sé, y la gente lo espera. Entiendo que esa es una carencia muy importante”. Además, tienes un inglés muy tuyo, si una palabra no cabe, la haces caber deformándola. “Los ingleses dicen que no se nota que sea española, pero sobre todo porque utilizo ciertas palabras que no es normal oír en las canciones”. ■ Jorge Obón Junio 2008 (nº152)

Russian Red Foto Laura Encursiva

Russian Red

Especial nº200 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 31

HOLA A TODO EL MUNDO

“Ultraviolet Catastrophe” supone cambios importantes en uno de los grupos más prometedores y ambiciosos surgidos en nuestro país en el último lustro. De formación, de estrategia, de sello y, sobre todo, con un sorprendente viraje sonoro, adaptación de la obra del misterioso poeta maldito Roy ‘Tiger’ Milton.

“

…I’ll fade away in the sky / flesh & blood! / don’t look for me / I won’t die / I’ve never born”. Tras escribir estas palabras el poeta norteamericano Roy ‘Tiger’ Milton montó en un avión y desapareció para siempre. Pero Hola A Todo El Mundo lo hacen resurgir de las cenizas con “Ultraviolet Catastrophe”, segundo largo (entremedias llegó el miniálbum “Estela castiza”) que de alguna manera se convierte también en una suerte de Ave Fénix para los madrileños, ahora reducidos a cuarteto. “Adaptar los oscuros poemas de Roy ‘Tiger’ Milton nos ha condicionado mucho. Intentamos ponernos súper dramáticos, pero no podemos evitar sonar luminosos, así que al final todo ha quedado en un punto intermedio”, dice Ari. Y apostilla Ana “Llevamos vidas demasiado prosaicas como para caer en el dramatismo”. (Ari)

“Teníamos claro que queríamos cambiar de instrumentación, probar con programaciones y sintetizadores. En ese sentido, la marcha de Loreto no nos condicionó porque la decisión del cambio de sonido ya estaba tomada”. Sin embargo la figura de David Unison (ex A Room With A View y The Cabriolets) como co-productor junto a Luca Petricca sí fue decisiva a la hora de empujar los temas hacia el terreno del chill wave. (Álvaro) “Teníamos todo el rato en mente que no queríamos intentar convertirnos en M83 porque, al igual que ocurre con Arcade Fire, su música es tan grandilocuente que es muy complicado no pecar de pretencioso y fracasar en el intento. Es algo que sólo ellos consiguen. Nos identificábamos más con ese lado doméstico, sucio y accesible de Neon Indian, I Break Horses, Washed Out o Twin Shadow. Y David, que tiene mucha experiencia con bases hip hop y sonidos de ese tipo, nos permitió llevarlo por ahí”.

“

Ultraviolet Catastrophe” supone también el retorno del grupo al inglés como vehículo expresivo. (Ari) “Le dimos una oportunidad al castellano en ‘Estela castiza’ pero nunca terminé de sentirme cómodo. Al final me limitaba porque me resultaba hortera cuando intentaba hacer determinadas cosas con la voz y, para evitarlo, todo se me iba al mismo lado. De hecho llegué a probar el castellano con estas canciones, pero al final se convertía en una complicación

Hola A Todo El Mundo Foto Jimena Roquero

HAST, A EL IN, FINITO Y MAS ALLA “La música de

Arcade Fire es

tan grandilocuente que es muy complicado no pecar de pretencioso” de la hostia y total para qué…”. Además, el retorno al inglés coincide con una apuesta clara por la expansión internacional del grupo. (Álvaro) “Era algo que nos interesaba y que con la autoedición no habíamos podido conseguir. Mushroom Pillow nos ofrecía eso porque cuentan con la experiencia de Delorean. Yo creo que para grupos como ellos o nosotros en España hay un límite que no sé muy bien si está en llenar una Riviera o exactamente dónde. Por eso tenemos cierta curiosidad en salir a buscar fuera a ese mismo público, que también es reducido, en Francia o en otros países”. Se han puesto manos a la obra: ya se ha confirmado la publicación de “Ultraviolet Catastrophe” en Francia y Japón y en el horizonte hay una más que probable licencia en Inglaterra que les abriría muchas puertas. (Ana) “Siempre nos han dicho que parecíamos un grupo de fuera

y ahora vamos a ver si es verdad. De hecho hemos tenido que luchar contra una serie de tópicos que nos caían encima: que si la imagen, cuando hay mil grupos por todo el mundo con una imagen similar, o que cantamos en inglés porque queremos salir en Pitchfork”. (Ari) “Es la aristofobia de la que hablaba Ortega”. (Álvaro) “Pero el indie en España no sólo es lo que es por la gente. También hay una industria que ni funciona ni se toma en serio a sí misma. Y te preguntas cómo pese a todo es posible que siga sobreviviendo”. ■ Luis J. Menéndez

Roy ‘Tiger’ Milton

a única información en la red, la misteriosa web www.roy-tigermilton.org da lugar a la sospecha. ¿Podría ser el poeta maldito norteamericano fallecido en accidente aéreo en 1997 una bonita farsa alegórica parida por el propio grupo? Si lo es, Ari juega al despiste. “Es un poeta y artista muy underground, como tantos otros en Estados Unidos, y encontré su libro por casualidad, en un viaje para ver a mi familia allí. En cualquier caso el poema ‘Ultraviolet Catastrophe’ trata sobre cómo realidad y ficción se entremezclan, así que en ese contexto tus teorías conspirativas encajan totalmente”. ■

H.A.T.E.M. l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 35

, , Subelo, SUBELO Tres años después vuelve el libidinoso Frankenstein de Griffi. Y lo hace con el que sin duda es su mejor disco, un bombazo titulado “Prozak” (Del Palo/Warner, 12) que pone en órbita al de Terrassa y su prole, convertidos en una suerte de Major Lazer patrios. Mucho bombo gordo, mucho neón y mucha chicha.

iempre cinco pasos por delante de cualquiera, tres años son varios siglos para Griffi. El ex Sólo Los Solo vuelve a la carga con Chacho Brodas, ese conjunto de colaboradores siempre cambiante que reparte graves al ritmo del de Terrassa y que colma en “Prozak” todos los delirios imaginables. El tercer álbum del grupo sólo puede ser descrito con superlativos, y hasta Griffi es consciente de ello. “Éste es nuestro ‘Todo el mundo lo sabe’”, comenta, haciendo referencia al último disco de los Solo, todavía hoy una obra insuperable en el rap nacional. “¡Me ha costado, tío! Trabajaba con unos cincuenta temas y decidir se me ha hecho muy duro. Especialmente estos últimos meses lo han sido. Ahora ya estoy tranquilo. No sé si le gustará a la peña, pero creo que lo he hecho lo mejor que he podido. Pretendía que este disco tuviera más peso que los anteriores. El primero fue prácticamente experimental.

El segundo fue la foto de un momento concreto, se hizo en seis o siete meses apenas. Para este me he tomado casi tres años. Es como si en los anteriores hubiéramos dibujado el boceto. Ahora hemos asentado el sonido del grupo”.

n grupo en el que su cuota de protagonismo ha aumentado enteros porque, sorpresa, Griffi ha salido de detrás de los cacharros para pillar el micro, rapeando en unos cuantos cortes. “Tenía ganas de que me vieran las piernas”, bromea. “Surgió de manera natural. Creo que había algunas cosas que estaban dentro del concepto que tengo en la cabeza del grupo que me parecían importantes. Un día me puse a grabar e hice como dieciocho temas. Eso fue una explosión. Llevo mucho rap en la cabeza, pero me expreso mejor con la música, creo. Hace tres años no lo hubiera hecho. No tenía ninguna intención de meterme a rapear. Hasta yo estoy sorprendido, la verdad”. En Chacho, Griffi ha trabajado en estribillos y mete mano en las letras habitualmente. De hecho, cuando compone los beats suele grabar sus propios estribillos, aunque luego los MC de turno puedan hacer cambios. “Si algún proyecto me daba pie a hacer esto, era Chacho. Ya estuve en un proyecto con una sola voz y eso impone limitaciones. Con Chacho Brodas quería ir variando, abordar diferentes registros y dentro de ese concepto encaja perfectamente que me marque unos temas”.

Chacho Brodas Foto Archivo

CHACHO BRODAS

"Haz lo que

te de la gana, pero que mole" Prozak. Da MC’s

unque todo gravite en torno a las producciones del genio, esto no deja de ser rap y hasta el jefe se ha puesto al micro. Griffi es la estrella en “Coco y plátanos” y comparte protagonismo en “Gorilas en tu cuello” con Tremendo. (¿A quién hay que matar para que este tío saque de una vez su nuevo disco?) Mucha clase. Las incorporaciones más importantes, en todo caso, han sido las de Kunta K y Anqui. Esta última aporta versatilidad y raps sedosos, y el primero swag y músculo, con Lil Trappy en ese papel de maestro de ceremonias que tan bien se le da. ¿Soy yo o basta escuchar su voz para que te entren ganas de llamar al dealer? En todo caso, como suele ser habitual, Griffi se guarda un par de caramelos para los invitados de lustre. Si Tote King se marca uno de esos ritmos de baller tan de su gusto en “Mainstream”, Mucho Muchacho brilla tanto en “No te queda otra” y el tema que lleva su propio nombre (sí, así de obvio). En ambos suena como si marcarse un freestyle de veinticuatro quilates fuera parte de su desayuno –y es probable que lo sea. ■

se espíritu cambiante también afecta a la formación del grupo, siempre sujeta a la entrada y salida de los miembros que acompañan a Griffi. En esta ocasión se comen la mayor parte del pastel Kunta K, Anqui y MBK Lil Trappy, aunque vuelven a aparecer Tremendo, Mucho Muchacho y Tote King, sospechosos habituales. Con bombazos como “Respeta mi mandanga”, vuelven a poner el techo fuera del alcance, algo que, lo sabe Griffi, los convierte en un grupo algo incomprendido dentro de la escena rap. “Todavía me encuentro peña del gremio que te viene y dice ‘hostia, tío, me lo estoy flipando con ‘Todo el mundo lo sabe’’, siete años después, ¿sabes? Y es como, vale, vamos bien. Hay gente que lo pilla tarde, pero, bueno, vamos bien”. Griffi reivindica: “la mentalidad hip hop de ir para adelante. El aburrimiento no encaja con mi manera de ver la música. El hip hop de fuera no es así: treinta años después sigue siendo un estilo vigente e influyente en el resto de música. Ese es mi rollo y celebro que haya gente fuera del rap que se interese por mi música, pero, si te pones en plan purista, no creo que haya nada más rap que Sólo Los Solo o Chacho Brodas”. Precisamente por eso, el mensaje del productor de Terrassa es contrario a la nostalgia de la Era Dorada del rap. “En los noventa ya tenía los huevos negros. Entiendo a las nuevas generaciones que se flipan con esa música, pero las cosas que me flipan es lo que se hace hoy en día”. Y para rematar sentencia: “Haz lo que te dé la gana, pero que mole”. Amén. ■ Joan Cabot

H.A.T.E.M. l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 37

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THE NEW RAEMON

Ramón Rodríguez vuelve a explotar la vertiente más rockera de The New Raemon en “Tinieblas, por fin” (Marxophone, 12), un álbum que se apropia de la actual coyuntura socioeconómica del país como punto de partida de su imaginario personal. Sin perder su elegancia característica, el catalán predica un esperanzador mensaje de vital importancia para estos tiempos que corren.

Tiempos tenebrosos o bien un limbo que podría llevarnos a un futuro más esperanzador? Este no es espacio para recrearnos en cómo la dichosa crisis nos ha salpicado a todos sin miramientos, sino el lugar adecuado para que Ramón Rodríguez confiese que hay detrás de ese reciente “Tinieblas, por fin”, su puesta de largo bajo las órdenes de Marxophone. “Es como celebrar la basura. Normalmente lo que se suele hacer cuando hay una situación negativa es ver lo malo, y esto es como buscar un punto positivo de lo negativo. La cosa parece que no puede ir a peor. De modo que esta es una oportunidad para poder romper con lo preestablecido y volver a empe-

zar de cero. Un punto muy potente de reflexión”, cuenta el artista sobre ese irónico título que, elegancia mediante, funciona como piedra angular de su actual cabreo con el sistema. “Lo que me ha llevado a escribir estas canciones ha sido un cúmulo de cosas. Desde hace dos años trabajo sobre la escritura automática y lo cierto es que no sé de qué voy a hablar hasta que me pongo a cantar, ya que saco la melodía y la letra al mismo tiempo. Aunque esta no es la primera vez que hablo de este tema, en ‘La dimensión desconocida’ ya estaban, por ejemplo, ‘El fin del imperio’ y ‘Por tradición’. Mis canciones siempre tratan sobre salir de una situación límite y buscar una solución: antes en un contexto más sentimental y ahora quizás más social”.

in miedo a mojarse porque desde siempre “he hecho pornografía sentimental en mis letras y estoy muy seguro de mí mismo”, lo que queda claro al escuchar estos nuevos nueve temas es que The New Raemon se encuentra más que cómodo con ese yo electrificado que ya explotó el pasado año en “Libre Asociación”. “Pensaba que la recepción de este disco iba a ser peor porque el anterior costó. Tenías que adentrarte en él, pero una vez la gente ha interiorizado eso parece que este último ha entrado más fácilmente”, opina sobre las primeras impresiones recibidas de estas

The New Raemon Foto Noemí Elias

La crisis, mejor electrificada piezas en las que se deja acompañar de su amiga Maria Rodés (quien ejerce de corista en “Galatea” o “Devoción”) y el recurso de unos vientos que no oíamos desde los tiempos de “L’Antarctica” de Madee. “Como el mensaje era un poco decadente y el tempo más rápido, pensé que el hecho de ponerle vientos le iba a dar un aire más festivo-irónico. El conjunto de las canciones hacen un balance por todas las capas de sonido que he hecho antes, así que los vientos lo unifican todo”, cuenta al respecto.

legados a este punto lo único que figura en la hoja de ruta de Rodríguez es defender el álbum en vivo. Y, aunque parezca imposible atendiendo al currículum de estos últimos cuatro años, no tiene intención alguna de ponerse a trabajar en otro largo a corto plazo. “Creo que tardaré un par de años en sacar nuevo material porque ha sido tal el trabajo y la implicación en estas canciones que uno piensa que no lo va a poder hacer mejor”. ¿No acojona alcanzar este cénit creativo? “No, con Madee ya ocurrió lo mismo tras ‘Orion’s Belt’. Cuando lo escuchamos no sabíamos qué habíamos hecho y tardamos tres años en sacar el siguiente. Por aquel entonces no teníamos temas suficientemente buenos o que pudieran estar a la altura de su predecesor. Ahora me encuentro en ese mismo punto”. ■ Sergio Del Amo

“Siempre he hecho

pornografía emocional en mis letras”

Nueva entrega junto a los “Topos”

uede que no haya nuevo disco de The New Raemon hasta dentro de un tiempo, pero eso no significa que Ramón Rodríguez vaya a quedarse ni mucho menos de brazos cruzados. Más allá de ese nuevo cómic que está preparando y la lenta cocción de nuevos temas de Germana (la banda que comparte con sus hijas), en verano volverá a producir lo próximo de Manos de Topo tras “Escapar con el anticiclón”. “Sólo quiero producir discos de Manos de Topo, no me interesa nada más. Cuando gente con tanto talento y desparpajo tiene tanta fe ciega en ti hace que te crezcas y trabajes en su disco incluso más que en uno tuyo”, afirma sobre esa comunión creativa que ha encontrado con Miguel Ángel Blanca y los suyos. ■

The New Raemon l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 39

Vienen de: Girona Publican: “Holy Slap” (La Castanya, 12) En la onda de: Adolescents, Jay Reatard, Mujeres

Propagandhi Foto Archivo

or actitud y sonido, lo fácil sería situar a Aliment en la estela de los también catalanes Mujeres, pero ese sería un grave error. Si el salvajismo garajero de estos últimos conserva en todo momento cierta clase dandi, los de Girona son la Pandilla Basura del griterío y el descontrol y, claro, “Holy

Slap”, su álbum de debut, mola mucho. “En realidad no creo que hagamos garaje. Nos consideramos un grupo de punk”, aclara Eduard, guitarra y voz del grupo que comparte con Ignasi, bajo, y Pol (batería y voces). “Si escuchamos garaje no es el rollo clásico. Mujeres nos gustan y tenemos cosas en común, pero nosotros vamos por otro lado”. Ese otro lado es la velocidad y el desenfreno –sí, todavía más-, algo que explican por su dieta a base de cerveza y el haber escuchado: “música muy cañera durante muchos años, hardcore, screamo… Ahora esta es la música que nos sale: rápida y directa. Si intentamos

hacer algo más tranquilo, suele acabar desmadrándose”. ¿Significa eso que han intentado calmarse alguna vez? “La verdad es que no”. Grabado en directo en Ultramarinos Costa Brava por Santi García, el debut del trío es una patada de energía cruda, una muestra más de la salud de la escena catalana, en la que los grupos de fuera de Barcelona tienen cada vez más peso. “Es cierto que de cada vez hay más gente atenta, pero no sé a qué puede deberse. En Girona, en todo caso, no hay ninguna banda de nuestro estilo. La cosa ha progresado a medida que hemos ido tocando en Barcelona”. ■ Joan Cabot

The Leadings

Bonaparte Foto Forrest

Aliment

Aliment Foto Archivo

escaparate

Vienen de: Murcia Publican: “Stars” (Tsunami Music, 12) En la onda de: Cut Copy, Ladytron, New Order The Leadings son los auténticos abanderados de la electrónica murciana y van camino de convertirse también en un excelente representante nacional. Con la edición de “Stars” confirman las buenas sensaciones apuntadas en su debut “Don’t Stop Till You Get Enough”, un par de años atrás. Y lo hacen con un

Propagandhi

segundo trabajo concebido inequívocamente para el directo,

Vienen de: Canadá Publican: “Failed States” (Epitaph/PIAS, 12) En la onda de: Dead Kennedys, SNFU, Poison Idea

recto, y con un volumen considerable”. Nueve canciones que

Bonaparte

como si se tratase de una sesión. (Juan Torrano, cantante y guitarra) “Creemos que nuestra música es por y para el di-

Vienen de: Alemania Publican: “Sorry We’re Open” (Warner, 12) En la onda de: Rinôçérôse, Vive La Fête, Kasabian

se reproducen sin interrupción, sin silencio alguno entre ellas. Desde “Still Words” (“teníamos claro que sería probablemente el mejor sencillo del álbum, por eso lo hemos publicado como single y clip”) a “Fix Your Dreams”, pasando por “Feel” o la

“¿Te importa si hablamos mientras voy hacia el estudio? Te

herencia. A sus conocidas proclamas contra el capitalismo, el

espléndida “Not Enough”, en la que han contado con la colabo-

daré un tour por Berlín y te invitaré a un sandwich. ¿De qué

imperialismo, el machismo, la homofobia, el racismo o la crueldad

ración de dos amigos de Varry Brava. “Sobre todo por la poquí-

lo quieres?”, pregunta Tobias Jundt, líder de Bonaparte, rién-

contra los animales, la banda ha ido sumando una progresiva y

sima distancia que nos separa en las barras de los garitos”.

dose por teléfono, mientras cierra la puerta de su apartamento.

bien trabajada mejora en las tareas compositivas de cada entrega.

■ Víctor Martínez

Con “Sorry We’re Open” cierran también una trilogía ligada a

El vocalista Chris Hannah responde a nuestras preguntas sobre su nuevo material. “Crecimos con bandas de metal y en un momento dado alucinamos cuando descubrimos el punk de MDC, DRI o Dead Kennedys, que tenían toda esa energía de la escena metal, pero sumada a ideas más reivindicativas”. “Failed States” es una gran noticia para todos los fans de Propagandhi. Una especie de refresco en lo que a inspiración se refiere tras dos discos bastante continuistas entre sí que nos hace evocar la furia con la

The Leadings Foto Archivo

La carrera de Propagandhi puede definirse con la palabra co-

la capital Alemana. “Es un disco hecho en comunidad y alejado de lo digital. Construimos un estudio en el que encontrarnos e improvisar. Aunque la esencia de El Emperador, es decir yo, sigue ahí”. Pop, electro-punk, noise, tropical beats, todo vale para esta banda suizo-alemana, que más de una vez llevó colgada la etiqueta de hedonistas. “Nos gusta explorar el lado salvaje, el rollo vudú primitivo que te hace bailar, pero también tenemos un mensaje. Es un equilibrio entre cuerpo

que irrumpieron hace más de una década con “Today’s Empires,

y alma, sé que suena muy ñoño, pero es así”.

Tomorrow’s Ashes”. “Todo es político, no hay nada apolítico.

■ Marta Terrasa

O estás en conflicto con el orden vigente o estás colaborando”.

Bonaparte actuarán en Madrid (Caracol) el 9 de noviembre y el

■ Ignacio Pato L.

10 en Barcelona (Music Hall).

Escaparate l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 41

Viene de: Jaén/Barcelona Publica: “Alma de cantaora” (Kasba Music, 12) En la onda de: Manu Chao, Calexico, Depedro

on “Alma de cantaora”, Amparo Sánchez nos presenta un trabajo despojado de ornamentos y lleno de colaboraciones y pequeñas historias llenas de magia. Amparo regresa en solitario con un trabajo en el que respiran los grandes temas que han hecho de ella una voz imprescindible de la música independiente en un disco que destila claves y secretos, colaboraciones e influencias. “Alma de cantaora” sale al mercado para publicarse en Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Japón, Argentina y México como

Tres Trece Foto Archivo

Amparo Sánchez

la declaración de intenciones de una mujer que: “tiene la necesidad de expresarse a través de su voz, de contar historias y compartir realidades, de alguien que canta para unir y repartir amor y buenos deseos a quien la escucha”. Grabado en Barcelona y Andoain de la mano de Gerard Casajus (Chalart58) y Kaki Arkarazo, distintas ciudades, estilos y sensibilidades se hilan a partir de la voz de la jiennese: el Nueva York mestizo de Arianna Puello, el Tucson de Calexico y Howe Gelb, el Madrid de Jairo Zavala, ese Madrid que modeló sus primeros años en las esquinas de Lavapiés y Malasaña. “No pensaba invitar a nadie, cada uno fue llegando en su momento y por una razón… La canción con Calexico y la de Howe Gelb son grabaciones de 2007, pero tenían el mismo espíritu y decidí incluirlas para que no quedaran guardadas, quería tenerlos conmigo y compartirlo”. ■ Fátima Vila

Trestrece Vienen de: Mallorca Publican: “Bajo un nuevo sol” (Autoeditado/Lengua Armada, 12) En la onda de: Muse, Foo Fighters, Feeder Da gusto comprobar que las buenas vibraciones que dejaron en su primer disco son aún mejores con el segundo. Algunas bandas caen en el intento, en cambio otras dan un golpe en la mesa y se asientan en el panorama musical. A Trestrece les ha pasado con “Bajo un nuevo sol”. “En lo estilístico, es un disco que parte de donde lo dejó el anterior para continuar un nuevo camino en una dirección ligeramente distinta, más dura, más oscura y más electrónica”. Precisamente esa electrónica y esos tintes oscuros han hecho que el grupo haya dado un paso adelante, realizando un disco personal y ambicioso a partes iguales. “Ha sido totalmente intencionado, queríamos un sonido más rockero, más directo y más potente. Hemos trabajado con simuladores de amplificador y una variedad mayor de guitarras, pasando por todo tipo de texturas y efectos analógicos y virtuales”. Con todo ello dan forma a un disco contundente y tan digno que el futuro tiene que ser, sí o sí, más que esperanzador para el cuarteto

Amparo Sánchez Foto Abel Echevarría

Pyramid Blue Foto Javier Polo

balear. ■ Marcos Martín Lora

Viene de: Estados Unidos Publica: “Time’s All Gone” ( 12) En la onda de: The Style Council, Mayer Hawthorne El rhythm and blues y la música soul han sido, y son, una destacada influencia para cientos de formaciones procedentes del rock, pop y hip hop que en

Nick Waterhouse Foto Archivo

Nick Waterhouse

Pyramid Blue Vienen de: Madrid Publican: “Pyramid Blue” (Lovemonk, 12) En la onda de: Mulatu Astatke, Debo Band, Heliocentrics Si en su anterior grupo, Afro Soul Toasting All Stars, Óscar Martos había sido uno de los primeros en abordar el afrobeat en España, con Pyramid Blue las coordenadas cambian sin moverse de continente. La música de la banda, nueve músicos

el caso del californiano Nick Waterhouse va más allá, llegando a convertirse

en total, parte del “jazz etíope y toda la música que se hacía

en la columna vertebral de su primer larga duración, “Time’s All Gone”.

en Ghana, Nigeria y Bering en los sesenta y setenta. Seguir

“Mi objetivo es tocar sólo el tipo de música en el que estoy interesado,

un poco esos patrones y mezclarlo con hot jazz, funk y con

al margen de tendencias o criterios artísticos, producida como quiero

música negra y latina afroamericana en general”. Tras un

escucharla, y utilizando los mayores niveles de calidad que ofrecen los

primer single para Vinilos Enlace Funk, la orquesta publica su

diferentes formatos disponibles en la actualidad”, responde el cantante,

debut en largo para Lovemonk, un trabajo homónimo en el que

compositor y productor. Admiración por unos sonidos compartida también

dan una verdadera lección de gusto y control del género. “Hace

por otros músicos y grupos de su generación cómo The Growlers, Cold War

diez años, cuando empecé con esto, nadie conocía a Fela y

Kids y Ty Segall criados en el mismo vecindario de Huntington Beach. “Todo

mucho menos había bandas que tocaran afrobeat”.

es música americana, algo más grande que el rock & roll… esa palabra ya

■ Joan Cabot

no sirve para nada”. ■ Nonito Pereira

Pyramid Blue estarán junto a Los Fulanos el 9 de noviembre en

Nick Waterhouse actuará el 8 de diciembre en el Purple Weekend (León)

Barcelona (Marula Café) y el 17 en Madrid (El Sol)

42 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Escaparate

JD_TT_MondoSonoro_Advertorial_v1_AW.pdf

23/10/12

13:56:07

Jack Daniel’s siempre ha tenido una estrecha relación con la música. En 1892, Mr. Jack creó su propia banda, la Silver Cornet Band. Los integrantes eran trabajadores de la destilería y gente de Lynchburg. Desde entonces, la relación de la marca con la música se ha ido consolidando a través de conciertos en directo y dando soporte a bandas emergentes. Las Jack Daniel’s Sessions han sido toda una referencia de esta unión, conciertos de carácter intimista de grupos independientes que, después de varios años, llegan a su fin para dar paso a una nueva y original propuesta: JACK DANIEL’S TENNESSEE TOUR. Un proyecto exclusivo con el que la marca pretende acercar y mostrar toda la esencia y los orígenes de Jack Daniel’s a través de eventos únicos e irrepetibles con los grupos más representativos del indie. Un viaje a través de la música que unirá pasado y presente, y que sólo podrá experimentarse en directo.

Este pasado septiembre, Sidonie y La Habitación Roja fueron los encargados de dar comienzo a esta experiencia. Ambos grupos viajaron a Lynchburg donde rodaron un reportaje y visitaron los lugares más emblemáticos de Nashville; como la calle Broadway en Downtown, paseo famoso por sus pubs y conciertos, o Tootsie’s, donde pudieron escuchar la mejor música en directo. El primer concierto con Sidonie y La Habitación Roja fue el 19 de octubre en Madrid, en la sala Joy Eslava. El segundo directo tendrá lugar el 24 de noviembre en la ciudad de Barcelona.

CMY

Uno de los principales atractivos del JACK DANIEL’S TENNESSEE TOUR es que se basa en directos que pretenden reflejar toda la experiencia vivida por los grupos en su viaje a Tennessee. Canciones entre las dos bandas, temas compartidos, versiones de otros grupos… y mucha autenticidad para unos directos que, sin duda, se convertirán en una experiencia única e irrepetible.

Mas informacion en:

¡Te esperamos en BARCELONA!

MUSE Sala Palacio de Deportes de la Comunidad (Madrid) Fecha 20-10-12 Estilo rock épico Promotor Live Nation España Sus discos no tienen esa capacidad, pero sus directos… sus directos son otra historia. Contemplar el Palacio de Deportes convertido en una Misa-Muse, con cerca de 18.000 creyentes dispuestos a levitar, dejó bien clarito que era una de esas “grandes ocasiones” en las que o te dejas llevar, o mejor no te dejes caer por allí. El trío salió vitoreado a escena para atacar el dubstep infernal de “Unsustainable”, pero fue con “Supremacy” cuando empezó el concierto propiamente dicho, y si el sonido ya había sido epatante, ahora era directamente imposible. ¿Cómo se puede sonar así de limpio y atronador al mismo tiempo? Sorprendió ver a Matt Bellamy convertido en el Dave Grohl del rock épico, moviéndose sin parar por todo el escenario, animando el cotarro con mucha más empatía que en otras ocasiones. Y así, para el cuarto tema, “Super Massive Black Hole”, el recinto ya estaba hecho trizas. Mesiánico y todopoderoso, Bellamy ofreció imágenes icónicas de sí mismo al interpretar “The Resistance” como una verdadera deidad, cuyos gestos eran obedecidos por la masa rendida a sus pies. “Undisclosed Desires” fue uno de los instantes más espectaculares en cuanto a iluminaciones y lasers-, imagínense al enlazar “Plug In Baby” y “New Born”. Otro tema que no esperábamos que funcionara de forma tan colosal fue “Uprising”. Ahí sí hubo sensación de estar ante la banda más poderosa del planeta, pese a quien pese. n Ignacio Serrano Ruiz

44 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Conciertos

La Casa Azul Foto Jaime Ortiz

Muse Foto Mariano Regidor

conciertos

FIZ Sala Multiusos (Zaragoza) Fecha 29-11-12 Estilo pop Promotor Producciones Animadas Con el paso de los años el FIZ (Festival de Música Independiente de Zaragoza) ha perdido su capacidad de sorpresa (se ha podido disfrutar de Masive Attack, !!! o Rufus Wainwright) para acabar ofreciendo los grupos del panorama independiente más reclamados por el gran público. De todos modos, y a pesar de que el cartel de este año era más previsible que un capítulo de los Power Rangers, no se puede negar que algunos de los grupos están pasando por sus mejores momentos, llegando al gran público sin renunciar a la calidad. Como es tradicional, abrió el festival una de las promesas zaragozanas y este año la responsabilidad recayó en El Brindador. Mientras esperamos su inminente primer trabajo, Eric Cihigoyenetche sigue regalando estupendos conciertos de folk con innegable regusto al Neil Young de “Harvest”. Cada vez suena más a banda y da más juego a los teclados. Lori Meyers siguen gozando del éxito de su último disco y su directo no varía mucho de lo que se ha podido ver en sus últimos recitales (más rock musculoso y menos

sonido de los sesenta). El repertorio resultó irregular, pero los granadinos fueron inteligentes y repartieron estratégicamente sus éxitos para finalizar de manera pletórica con “Alta fidelidad” y “Mi realidad”. Los que no están pasando por su mejor momento son Maxïmo Park y su cuarto trabajo no lo va a arreglar. Planos y sin garra, solo brillaron con los hits de su primera época: “Graffiti”, “Apply Some Pressure” y “Books From Boxes”. Love Of Lesbian estaban mostrando síntomas de agotamiento después de no haber parado de tocar por todo el país, por lo que fue de agradecer que centraran su concierto en su nuevo trabajo. Se mostraron más serenos que en otra ocasiones pero también más inflados y fue una pena que casi olvidasen sus dos primeros trabajos en castellano. Pero cuando suenan “Incendios de nieve” o “Allí dónde solíamos gritar” no queda más remedio que rendirse ante ellos. Cerró la noche el pop chiripitifláutico de La Casa Azul, con un Guille Milkyway ya totalmente desacomplejado y con un espectáculo visual deslumbrante. Es, sin duda, uno de los mejores compositores de pop del país, pero el sonido resultó plano y su voz quedó sepultada bajo las bases programadas, tanto que los mejores momentos llegaron con Guille acompañado del piano. n Jaime Oriz

Bad Religion Foto Tom Hagen

Duo Kie Foto David Durán Extrmoduro Foto Tom Hagen

EN VIVO Sala: Auditorio Miguel Rios (Rivas Vacíamadrid, Madrid) Fecha: 27, 28, 2911-12 Promotor: Last Tour International La mudanza del Getafe Open Air al auditorio Miguel Ríos de Rívas Vaciamadrid suponía multiplicar por dos su aforo y exponerse a un necesario crecimiento que superó con creces, agotando por primera vez todos los abonos puestos a la venta. Todo comenzaba el jueves, con un cartel de primera jornada no muy potente más allá de la presencia de Max Calavera al frente de Soulfly o de unos clásicos del rock español como Los Suaves, una banda tan imprescindible para el rock urbano. Grandes momentos para los incondicionales, con la banda funcionando a pleno rendimiento en clásicos como “No puedo dejar el rock” o “Maldita sea mi suerte”. En adelante, la jornada del jueves ofrecería dos grandes ejemplos de mínima exigencia y pasión por la fiesta, con un público que crecía imparable. Era el momento de dirigirse hacia el escenario 2, donde ya esperaban The Locos, escisión de Ska-P que repite sin reparos la fórmula de la banda

madre. Poco después, Mojinos Escozíos cogerían el relevo con su eterna parodia. Mención aparte merece el escenario de hip hop, un universo paralelo que el jueves contaría con los transgresores Duo Kie, y que se encaminaría después hacia el reggae y el dancehall gracias a Morodo o Swan Fyahbwoy. Llegados a la segunda jornada del festival todo marchaba según lo previsto. Todo menos el clima, decidido a empañar el En Vivo con una lluvia que no ofrecería ninguna tregua durante la noche del viernes. Poco que hacer más que aguantar el chaparrón, pues el festival seguía su curso y abría una nueva jornada con valores seguros como Sôber o Celtas Cortos, con propuestas de sobra conocidas para el asistente medio. Un lujo, por otra parte, la presencia de Kiko Veneno, que anticipaba la actuación de otro clásico de nuestra música. Rosendo Mercado -el padre de todo esto con permiso del señor que da nombre al propio auditorio- derrochaba honestidad con clásicos como “Mala vida” y temas más recientes como “Amaina tempestad”, tan contradictorio para la ocasión... El show debía continuar, y ya se preparaba el ambiente para la llegada de otro de los platos fuertes de la jornada,

Bad Religion. Los californianos no decepcionaron, aprovechándose del gran sonido del escenario principal y de las ganas de la gente de olvidarse de todo y disfrutar. Atacaron con incontestables como “I Want To Conquer The World” o “American Jesus”. Así resulta sencillo. Poco después, otros veteranos y grandes amigos de los festivales como Boikot volvían a convertir Rivas en una fiesta, desplegando su punk rock reivindicativo antes de la salida a escena de Macaco, encargado de cerrar el escenario principal con su mezcolanza de estilos. Y es que los saltos mortales entre géneros fueron la tónica general de un festival que sin prejuicios pasaría poco después del flamenco de El Puchero del Hortelano al metal de Skunk DF. El sábado amanecía con más de 50.000 personas vigilando las nubes. El cielo, por suerte, supo comportarse. Llegaba el momento de escuchar a otro de los protagonistas de la tercera edición del En Vivo. Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, inevitable referencia del rock español tras treinta años al frente de Barricada, se presentaba por primera vez bajo su propio nombre. Sonarían clásicos como “Animal caliente” o, por supuesto, “En blanco y

negro”, en un exitoso concierto que llegaría a su fin con “Azulejo frío”. Llegados a este punto, se palpaba cierto nerviosismo en el ambiente, y es que se acercaba Extremoduro, reclamo principal del festival. Precedidos por un videoclip de uno de sus temas más recientes, aún sin título, saltaban al escenario a ofrecer un emocionante concierto que alcanzaría su primer momento de locura con el ya clásico “Ama, ama y ensancha el alma”. Gran ejecución y variedad para un extenso show que si pecó de algo fue de predecible al estar centrado en sus dos últimos trabajos, de tono más conceptual, restando espacio a los temas esenciales que el público esperaba con ansiedad. Con todo, no faltarían canciones como “La vereda de la puerta de atrás”, “Sucede” o la imprescindible “Salir, beber”, con la que pondrían fin a un largo y satisfactorio concierto. El En Vivo había llegado a su cima, y eso que aún quedaban importantes citas con bandas como Berri Txarrak o Def Con Dos. Allí estaban también los veteranos Obús, que solo por su épica salida al escenario bien hubieran merecido un lugar en el auditorio. Tres días repletos de indispensables del rock urbano y una sensación de éxito arrollador. n Bruno Corrales

Conciertos l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 45

vinilos

NO DOUBT

“Push And Shove” Interscope/Universal POP

❚

MELODY GARDOT “The Absence” Decca/Universal

5❚

JAZZ

8❚

❚

Gwen Stefani devoró a No Doubt. Stefa-

Melody Gardot es la mejor cantante

ni destacó más que el grupo que fundó

de jazz aparecida en el último lustro,

y que tanto éxito le dio en su momento.

compitiendo duramente con Made-

“Don’t Speak” queda muy lejos, pero

leyne Peyroux y Patricia Barber, que

fue el inicio de un estrellato que fue

llevan más tiempo en esto. Su segun-

dejando a su banda en un segundo

do disco, titulado “My One And Only

plano. Se mantuvo de actualidad,

Thrill”, es una muestra preciosa y

en solitario, aceptando participar en

fiable sobre cómo hacer un disco de

campañas publicitarias, etcétera, pero

esta clase y no aburrir, pudiendo inte-

tan pronto como disminuyó su índice

resar incluso a quienes no les atrapan

de popularidad, llamó de nuevo a sus

esta clase de sonidos. Con una vida

compañeros para retomar la actividad al

marcada por la desgracia, ella siempre

frente de No Doubt. Escuchando “Push

sale a escena con sus gafas de sol y

And Showe” da la sensación de que el

su bastón, y sus conciertos son una

grupo está en un momento de dudas ra-

experiencia diferente, arrebatadora.

zonables, en tierra de nadie, pensando

Porque ella es misteriosa, lo mismo

sobre si es mejor volver a sus orígenes

que su música. Pero lo bueno que

o reinventarse de nuevo. El problema

tiene Melody Gardot es que es capaz

es que no toman ni un camino ni el otro.

de abrazar otros estilos, y en esta

Así parten de la seriedad de “Settle

ocasión de la mano de Heitor Pereira

Down” hasta llegar a “Push And Shove”,

como productor y arreglista, abarca

con sus señas de identidad habituales,

todo ese abanico de sonidos que

pasando por el espíritu dance de “Loo-

provienen de Sudamérica, con Brasil

king Hot”. Toni Castarnado

como epicentro. Toni Castarnado

JOHN MAYER

CROCODILES

“Born And Raised” Columbia FOLK ROCK

“Endless Flowers” Souterrain Transmissions/PIAS ❚

4❚

POP

Empiezo a estar un poco cansado de tanta melosidad cargada de buenas intenciones. Son tiempos difíciles y en cierta medida la música debe ser reflejo de la época en la que está escrita. Por eso este disco se me atraganta y no lo puedo remediar. John Mayer es un compositor correcto, tiene una voz que, sin tener un timbre diferencial, es agradable y dulce, además sus tonadas son tan bien intencionadas que hasta generan cierta repulsión de lo bien interpretadas, medidas y estructuradas que están. En eso un productor de tanta solvencia como Don Was habrá tenido mucho que ver, no cabe duda, pero por mucho empeño que ponga es imposible esconder la evidencia de que Mayer es un artista mainstream buscando el vellocino de oro de la autenticidad. Nunca logrará que nos lo tomemos tan en serio como a Ryan Adams o Devendra Banhart. Don Disturbios

❚

8❚

Crocodiles es una de esas bandas

GRIZZLY BEAR “Shields” Warp/Pias

❚

9❚

ROCK.Soy consciente de que hay seguidores de la banda de Brooklyn que preferirán su vertiente más experimental o enrevesada, pero yo no. Por eso este cuarto trabajo de Grizzly Bear se ha convertido, no solo en mi álbum preferido de la banda, sino también en uno de los mejores trabajos de la temporada. Un disco que da una auténtica lección de cómo se puede combinar cierta originalidad en las formas, sin caer en la trampa de lo enmarañado en la que parecen enzarzados Animal Collective o The Flaming Lips sin ir más lejos. Y es que “Shields” es el disco más terrenal, crudo y de pulsión rockera de los estadounidenses. También es el más

que mola conservar como secreto

trotón y en el que la percusión establece la pauta de las canciones. Solo hay que dejarse llevar por el ritmo no sincopado de “Sleeping Uta” para notar la influencia de los Radiohead de hace más de una década, o, si lo prefieres, ver como “Speak In Rounds” cabalga sobre el ritmo de un bongo. Y qué decir de esa maravilla folkpop que es “Yet Again”, lo más cerca que ha estado la banda de escribir un auténtico single para todos los públicos y que, de paso, recuerda a Band Of Horses el camino que no deberían haber abandonado. Pero la segunda mitad del disco no le anda a la zaga a la primera con esas atmósferas espectrales a base de coros y sintetizadores (“Whats Wrong”, “Half Gate”) o ese minimalismo melódico tan entrañable (“Gun-shy”). Un acierto es poco, más bien resulta todo un pleno. Don Disturbios

para unos pocos. De sonido y actitud underground y pretendidamente minoritarios, sus canciones, sus letras, su look, su propio concepto como banda parece destinado a ser culto solo para connoiseurs. La mayoría los conocimos a partir de su segundo “Sleep Forever”, de hace dos años, si bien ya habían editado “Summer Of Hate” un año antes y llevan cuatro produciendo esa amalgama de noise pop, rock surfero y punk garajero que atrapa a casi todo aquel que acaba llegando a sus canciones. Si de “Sleep Forever” se nos adhirieron a la piel temas como “Mirrors”, “Stoned To Death” y la propia “Sleep Forever”, ahora cogen el relevo “Sunday (Psychic Conversation #9)”, “My Surfing Lucifer” o un título tan sugerente como “No Black Clouds For Dee Dee”. Robert Aniento

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 47

TOUNDRA “III”

Aloud Music

❚

8❚ MISS CARRUSSEL

POST-ROCK.Una expectación que se echaba de menos cuando se trata de un grupo nacional precedía a “III”. La liberación de los nuevos temas de los madrileños agrupados en este álbum, siguiendo la encomiable política de Aloud, ha confirmado que, poniéndonos quisquillosos, el único pero del que adolecía “II” – una cierta falta de cohesión a lo largo de todo el minutajeha sido aquí ampliamente superado. Con un repunte en el protagonismo del bajo, una rebaja en los aportes étnicos, unas cuerdas ajustadas, una redefinición de la épica y un maridaje claro de la intención conceptual y el contenido final en sus referencias mortuorias, puede decirse que la consistencia de “Cielo negro”, la emotividad de “Requiem” o la acertada medición del tempo de la que hacen gala en “Lilim” contribuyen al techo de Toundra. Sin ser adivino, lo cierto es que “III” parece ser el punto de inflexión definitivo a partir del cual estar más apretujado, vía crecimiento imparable, en esos intensos conciertos en los que la banda ha hecho a muchos neófitos cuestionar la necesidad de la presencia de una voz para escuchar música. Todo un logro. Ignacio Pato L.

“Totes les coses perennes” Sones POP

❚

6❚

Son tiempos de echar la persiana hasta abajo, cerrar la puerta con llave y arrojarla a la cloaca. ¿Y los presagios? Los presagios no son mejores, no. Es por eso que apuestas como la de Mireia Madroñero nos ayudan a recordar lo bello del reto del día a día. Y de reto en reto, ella vuelve con un disco en formato diez pulgadas. Ríanse ustedes de la osadía, pero con su “Totes les coses perennes” demuestra que bajo las persianas y las puertas brilla una luz tenue, débil, fina, pero luz: ¡optimismo! parece gritar este breve ejercicio en el que se canta a aquello que no caduca y al recuerdo. Cuatro piezas algo lejanas del pop detallista que marcaba su debut (“Patis interiors”) y que encuentran un nuevo equilibrio en la desnudez del piano, de desbocado a tierno y estructuras más dinámicas. Un disco, pues, para ser escuchado con un té, sin compromisos. Yeray S. Iborra

JULIÁN MAESO

SYBERIA

“Dreams Are Gone” Sony POP

COHEED AND CAMBRIA

“Drawing A Future” Autoeditado ❚

7❚

POST-METAL

ELTON JOHN vs PNAU

“The Afterman: Ascension” V2/Music As Usual ❚

7❚

ROCK

“Good Morning To The Night” Mercury/Universal ❚

6❚

POP

❚

7❚

LEHNMOTIV

“Huracanes y velas rotas” Lengua Armada ROCK

❚

6❚

Excelente puesta de largo de Julián

Teniendo en cuenta que hablar de

Coheed And Cambria son supervivien-

Inspirado y original ejercicio de

“Huracanes y velas rotas” es la

Maeso, componente de los desapare-

post-metal es hacerlo de un género

tes de aquella hornada que integraba

reciclaje el realizado por el dúo aus-

continuación de “Déjà Senti”, el

cidos The Sunday Drivers que fuera

movido por unos pocos parámetros,

la división progresiva la pasada dé-

traliano Pnau (cincuenta por ciento

debut de los valencianos Lehnmotiv,

miembro de la banda en directo de

excesivamente estipulados y con más

cada. Los neoyorquinos acometen

también de Empire Of The Sun) con

fechado un par de años atrás. Be-

Quique González. Y tiene mérito,

bien pocas variaciones, al final son

su séptimo lanzamiento de manera

el cancionero histórico de Elton John.

biendo su rock de numerosas y bien

porque el tipo se tira al ruedo sin

más bien escasos los elementos de

doble: por un lado este “The After-

A partir de retazos de viejas cancio-

identificadas fuentes (las más obvias

paracaídas, con un disco doble y

juicio para poder calificar un álbum.

man: Ascension” que ve ahora la luz

nes del inglés (periodo 1970-1976),

serían el emo noventero norteameri-

alejado de los parámetros a los que

Así pues, en el caso de este “Drawing

y que será complementado con “The

la mayoría de ellas poco conocidas,

cano en una arista y la fórmula exito-

nos tenía acostumbrados. Pero cuan-

A Future”, habría que destacar como

Afterman: Descension” a la vuelta

se genera un miniálbum de ocho

sa de bandas como Vetusta Morla en

do tienes una calidad y una capacidad

uno de sus fuertes el potencial de

del año. Como siempre contextualiza-

nuevos temas de pop electrónico

la otra) y con una facturación creíble

de entender la música como la del

unas canciones que los barceloneses

do en esos mundos ficticios a punto

inequívocamente contemporáneo.

que presumiblemente se basa en el

toledano, todo es mucho más sencillo.

saben cultivar muy bien, dotándolas

de convertirse en tópico cuando ha-

Pocas objeciones pueden hacerse a la

propio convencimiento de la banda

Por eso “Dreams Are Gone” es un

de elementos poderosamente cam-

blamos de rock progresivo, lo cierto es

mágica fusión de las viejas “Nice And

en lo que hace, este segundo disco se

trabajo tan redondo al que, a pesar de

biantes y atrayentes, adornándolas

que las ocho pistas y el interludio que

Slow”, “Crazy Water”, “Curtains”, “Sorry

antoja un paso adelante en el que los

su largo formato, es difícil encontrarle

incluso de recursos menos agresivos

conforman esta primera parte ofrecen

Seems To Be The Hardest Word” y

pros son el sonido aguerrido de temas

algún defecto. Maeso nos sorprende

que de costumbre. Teniendo en cuen-

una cara un tanto plana y decepcio-

“Friends” en “Sad”. Muy parecido al

como “Aura”, la melodía alcanzada en

como un muy buen cantante de corte

ta que este es un disco de debut, el

nante especialmente a aquellos que

excelente resultado de la licuación

“El Paradís”, la intensidad de “Eterno”

clásico en temas que transitan entre

quinteto empieza a dar sus primeros

esperasen himnos multitudinarios

de algunos de los hits del cantante

y en general una emocionalidad que

el soul, el góspel, el rock, el folk, el

pasos con un sonido que evidente-

o al menos singles con la pegada de

-“Philadelphia Freedom”, “Goodbye

intenta estrechar el espacio entre

country y el blues con la solvencia del

mente se deja influir por otros, pero

varios de los que incluía “Year Of

Yellow Brick Road” y “Someone Saved

banda y oyente. Como contras, una

que sabe que está haciendo un buen

esbozando ya trazos propios y crean-

The Black Rainbow”. Con un sonido

My Life Tonight” entre ellos- en el

cierta linealidad y esquema repetitivo

trabajo, y nos confirma que es un

do unas atmósferas vivas y fluidas que

excesivamente limpio que prima la

tema que da nombre al disco. Pese

que hace que el conjunto de este dig-

espléndido instrumentista.

les llevan a sonar menos densos y más

voz de Claudio Sánchez.

a los bajones, la entrega es del todo

no álbum tenga un final más cuesta

Eduardo Izquierdo

frescos. Francesc Feliu

Ignacio Pato

disfrutable. Robert Aniento

arriba de lo deseable. Ignacio Pato

48 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Vinilos

MUMFORD & SONS “Babel”

Island/Universal ❚ 7 ❚

PRATS “Pla B” B-Core POP

❚

7❚

Ahora que Ramón Rodríguez hace tiempo que se está forjando una carrera en solitario cada vez más sólida bajo el nombre de The New Raemon, ya era hora de que a otros de los componentes de los añorados Madee les tocara el turno de demostrar su valía con nuevos proyectos. En este caso, es Marc Prats, su teclista, quien maneja los hilos a su antojo, dejando a sus ex compañeros Lluís Cots y Pep Masiques las labores rítmicas o a Dani Vega de Mishima el protagonismo con las guitarra eléctricas (eso sí, sólo en la grabación del disco). Todo un eficiente elenco a partir del cual no podía sino salir un excelente álbum de pop, ciertamente elegante, nítido y templado, y cuyas letras cantadas en catalán les arriman a combos amigos como Raydibaum, Inspira o Sanpedro. Canciones torneadas en tonos grises, claros y melancólicos, de esos que saben ahondar en la capacidad

FOLK.Mumford & Sons publicaron “Sigh No More”, su debut hace más de tres años, para desde entonces girar e intentar mantener la cabeza fría. Y aunque muchos esperaban este segundo trabajo, era difícil no generarse altas expectativas que, por desgracia, no se satisfacen del todo. “Babel” bien podría haber sido grabado durante las sesiones de su primer disco, salvo contadas excepciones que optan por arreglos grandilocuentes (“Holland Road”) y más tensión en las voces y en la ejecución (“Below My Feet”). Sin embargo, toda esa energía sudorosa se diluye hacia la mitad del álbum, donde abundan medios tiempos en las que Marcus Mumford explota ese lado sensible y castigado, como en “Lover’s Eyes”. Porque si algo hemos aprendido con Mumford & Sons es que el banjo mola y que puedes grabar casi el mismo disco que tu debut y que sea un éxito. Aunque esto último ya lo sabíamos. “Babel” guarda también canciones redondas, emocionantes y adictivas, como “I Will Wait”, “Hopeless Wanderer” o “The Boxer”. Otras, por contra, poco aportan más que minutos a algo que ya suena demasiado familiar. Marta Terrasa

melódica de las voces. Francesc Feliu

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Enrique Peñas

D. D DIECINUEVE

MENOMENA

“Sigue la luz” Autoeditado POP

“Moms” Barsuk ❚

7❚

POP-ROCK

Grizzly Bear

THE USED

“Shields”

“Vulnerable” Hopeless Records ❚

6❚

ROCK

❚

9❚

❚

5❚

Tras debutar en 2010 con el EP “Res-

Si hay que considerar a Menomena

Quinto álbum de The Used, que han

catando a Jack Shephard” (Clifford

como una banda de pop-rock capaz

vuelto a llamar a John Feldmann (re-

Records), “Sigue la luz” apuntala

de prodigarse en un buen puñado de

putado conocedor del emo-rock más

definitivamente aquellos cimientos

canciones accesibles, también habría

vendedor), con quien habían trabaja-

con una nueva e impecable colección

que hacerlo en base a esa buena dosis

do en sus tres primeras entregas para

de canciones. Aunque han rescatado

de curiosidad que les sirve para que

que ejerza de productor. “Vulnera-

“Canción invernal”, “Si yo estoy en lo

sean capaces de aderezar cada corte

ble” es, de nuevo, una docena de can-

cierto” y el corte que daba título al EP.

con un especial colorido en cuanto

ciones de rock adolescente facturado

Lo que el combo murciano-almeriense

a arreglos. Porque el ahora dúo, for-

a la manera académica del movimien-

deja claro desde la primera escucha

mado por J. Harris y D. Seim tras el

to que ecolosionó hace ahora una

es que está dispuesto a pegar el gran

abandono de B. Knopf (debiéndose a

década. Altibajos calculados, gritos

salto. Aquel que ya pegaron grupos

su proyecto Ramona Falls), sabe dotar

en su sitio, guitarras con gancho y

afines como Niños Mutantes, Maga,

al conjunto de una base melódica

estribillos listos para capturar a quien

Lori Meyers o Supersubmarina. Para

impecable que juega con las sonori-

se exponga a sus directos, lo cierto es

ello, tenían claro que los arquitectos

dades, situándoles en un punto inter-

que parece evidente que se necesita

de este proyecto debían ser César

medio entre experimentación dócil y

algo más para evitar que una banda

Verdú y Antonio Illán. El resultado es

elegante convencionalidad, apta para

sea definitivamente aparcada bajo la

una mezcla de luminosas melodías

muchos públicos. Eso sí, sin perder

etiqueta de inmovilismo y comercia-

pop, estremecedoras atmósferas

credibilidad y encima haciéndolo con

lidad con la cual Bert McCracken y los

llenas de distorsión, algún teclado

una coherencia sólida en cuanto a

suyos parecen perder un poco más la

por aquí, alguna base electrónica por

concepto y estable en formas. Porque

batalla con temas como “I Come Alive”,

allá… todo perfectamente conjun-

aquí, no sólo se trata de reunir diver-

“Put Me Out”, “Give Me Love” o “Hurt

tado. Destacan “La fuga de Logan” o

sas esencias del indie de los últimos

No One”.

“Donde debo estar”. Víctor Martínez

veinte años. Francesc Feliu

Ignacio Pato L.

“Until The Quiet Comes”

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3❚

Hola A Todo El Mundo “Ultraviolet Catastrophe”

Frank Ocean

“Channel Orange”

Tame Impala “Lonerism”

Boys Noize

“Out Of The Black”

Mumford & Sons “Babel”

The Killers “Battle Born”

Muse

“The 2nd Law”

E. P.

❚

La Bien Querida “Ceremonia”

L. J. M.

8❚

Flying Lotus ❚

J. S. L.

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 49

50 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Vinilos

CONVERGE

“All We Love We Leave Behind” Epitaph/Pias

RIPPERS

“Fire Tractaät” B-Core Disc PUNK

❚

8❚

No sabemos aún -ni lo sabremos hasta que no pasen unos meses- si con este disco, Rippers saldrán de ese injusto anonimato en el que están instalados desde hace demasiado tiempo. Si nos ceñimos a lo meramente musical, no cabe duda que lo merecen, sus canciones están ahí y les dan la razón. El crecimiento de los tarraconenses va en aumento con cada nuevo lanzamiento, sonando mucho más sólidos, demostrando estar seguros de si mismos y siendo más atrevidos. Con la producción a cargo de uno de sus integrantes (David Teichenné), el grupo sigue siendo igual de puro y auténtico que antes, combinando esa fuerza bruta tan característica en ellos y esas melodías que cada vez tienen más poso. Y lo que es más importante, que las composiciones son mejores. Una canción con el poderío y la rabia de “Justice” no la grabas de buenas a primeras, como ese cañón que

❚

9❚

HARDCORE. Si vas con prisa y solo quieres saber si Converge lo siguen teniendo te lo pondré fácil: este es su mejor disco desde “Jane Doe”. No es que la tiniebla de “You Fail Me”, la dignidad de “No Heroes” o la brutalidad colectiva de “Axe To Fall” hicieran de ellos discos de un nivel medio; es el último álbum de los de Massachusetts el que abrasa de tal manera que vuelve a decir como un puñetazo sobre la mesa que Converge son la mejor banda de hardcore contemporánea. Así de claro. Con un sonido orgánico, sin aditivos, con un Ballou cada vez más profesional en su faceta de productor, un Bannon más modulado, sin colaboraciones externas de ningún tipo, “All We Love We Leave Behind” vuelve a ser un disco que habla de pérdida, esa pérdida que siempre está presente en Converge y cuya meta es salir fortalecido tras la inmolación, excepto que en esta ocasión la gasolina va en vena con algunos de sus momentos más inspirados en una década. Una clase magistral sobre autoconciencia, capacidad de sufrimiento y desprecio al acomodamiento. Ignacio Pato

es “Lights”. Toni Castarnado

MAROON 5

FANFARLO

“Rooms Filled With Light” Raffle Bat/Warner POP

EXTRAPERLO

“Overexposed” Universal ❚

7❚

POP

MÍSTER HYDE

“Delirio específico” Canada ❚

5❚

POP

LYNYRD SKYNYRD

“Iluminando los colores” Gustaff Room/Antípodas ❚

8❚

POP

“Last Of A Dyin’ Breed” Roadrunner/Warner ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Quizás empecemos a estar un poco

Desde que los buenos de Kara’s Flowers

“Desayuno continental” sigue

Llevan un tiempo chalaneando con el

Cuesta afrontar la escucha de un

saturados de tanto pop de vanguardia,

dejaran atrás su pop-rock tradicio-

siendo uno de los debuts más sonados

show business, pero vamos a pensar

nuevo trabajo de Lynyrd Skynyrd con

pero aun así, ¿qué más da si encontra-

nalista que pergeñaron en su muy

del indie nacional reciente, pero es

que son recién llegados. Después

entusiasmo, por mucho que en directo

mos grupos que suenen bien y tengan

recomendable “The Fourth World” y

cierto que se le notaban las costuras,

de todo, este es su debut en larga

este icono del rock sureño nos haya

canciones? Sirva como ejemplo el caso

se convirtieran en la máquina de hacer

las deudas. Conscientes quizás de eso,

duración. Y valorando ese matiz de-

demostrado hace poco que sigue

de Fanfarlo. Desde que debutaron con

éxitos Maroon 5, no se puede decir que

los de Barcelona se han tomado con

butante, se llega rápidamente a varias

siendo muy disfrutable. Y es que una

“Reservoir” (09), los londinenses

les haya ido mal precisamente. Han

calma este “Delirio específico”, que

conclusiones. La primera es que han

cosa es resucitar con solvencia sus

no han parado de cosechar éxitos.

cambiado gustosos el culto de unos po-

ha tardado casi cuatro años en llegar.

dado en el clavo y lo remacharán en

grandes temas clásicos una y otra vez y

Deleitaron a fans y crítica con un álbum

cos aficionados al art pop por el bene-

Los catalanes se han convertido duran-

el siguiente esfuerzo. Además, hay

otra muy distinta crear nuevas compo-

de tintes barrocos y ornamentaciones

plácito del gran público y unas cuentas

te unos meses en ratas de estudio para

una tremenda coherencia en el sonido

siciones atemporales exprimiendo una

instrumentales de viento y cuerda. En

corrientes millonarias, acompañadas

perfeccionar su segundo esfuerzo; un

del disco: pinceladas neorrománticas,

fórmula limitada como la suya. Prueba

2012 vuelven a la carga con un disco

(nada es gratis) del rechazo unánime de

inspirado y vibrante tratado de pop de

teclas ochenteras, una base rítmica

de ello es la mayoría de su discografía

que bucea en su cara más experimental

la crítica. Cierto es que su carrera es un

laboratorio que nos hace pensar en las

disciplinada y guitarras épicas puestas

reciente, relegada prematuramente a

y en la más electrónica. “Rooms Filled

compendio de trucos de estudio, melo-

enfermizas y maratonianas grabacio-

al servicio de pequeños himnos. Cuen-

un merecido olvido. Con todo, y a pesar

With Light” posee ese germen de pop

días facilonas, guiños a la música disco y

nes de tótems del género como 10 CC

tan con una voz llena de personalidad,

de lo dicho, en este “Last Of A Dyin’

británico perfectamente ejecutado.

estribillos irritantes. Ahora tocaba re-

y Prefab Sprout. El resultado son los

ajena a los tamices de la era digital. Alex

Breed” la diezmada formación que

Temas como “Tightrope”, “Feathers”,

levar el éxito superlativo obtenido con

excelentes arabescos melódicos llenos

Elías tiene ese no sé qué en su garganta

lidera Johnny Van Zandt muestra signos

“Shiny Things” o “Deconstruction”

“Moves Like Jagger” junto a Christina

de pequeños arreglos que entran casi

que desata en el oyente el contagio

de recuperación y da la talla. Las gui-

son claros ejemplos de sus coqueteos

Aguilera hace un par de años y lo hacen

a la primera, con esa inmediatez que

karaokero: engancha y se queda. Las

tarras suenan robustas, la voz de Van

con sintetizadores y pedales, pero sin

con un trabajo que vuelve a mostrarles

pide el pop. Consiguen que lo complejo

letras, a medio camino entre lo naïf y la

Zandt transmite emoción y los temas

olvidar sus raíces en los instrumentos

en plena forma haciendo lo que mejor

parezca sencillo, que ese concienzudo

poesía cortavenas, también llegan. Se

desprenden esa vitalidad que echába-

más clásicos como el violín o la trompe-

saben hacer. “Payphone” y “One More

trabajo en el estudio (con la ayuda de El

les alaba además el gusto en la elección

mos de menos. Uno tiene la sensación

ta (“Bones” o “Tunguska”).

Night” puede que alcancen el listón de

Guincho) no le reste frescura al disco.

del primer single: “De música ligera”,

de reencontrarse con un viejo amigo.

María Mieres

su último éxito Robert Aniento

Xavi Sánchez Pons

versión de Soda Stereo. Pablo Ferrer

Xavier Llop

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 51

a sus seguidores con una idea musical diferente, ahora aplica la misma fórmula al que se supone que es un álbum de grandes éxitos. Acompañada de nuevo por una orquesta, en este caso The Metrople Orkest, ha cogido piezas de su amplio repertorio y las ha adaptado a un

MACHO

estilo que le viene como anillo al dedo.

“Macho” BankRobber ROCK

Cuatro de los cortes seleccionados son algunos de sus temas más conocidos

7❚

❚

(“Yes, Anastasia”, “Winter”, Silent All These Years” y “Precious Things”). El

¿Cuándo bebes whisky no te quema la

resto, para sorpresa de muchos, son

garganta? ¿Enciendes un cigarro con la

canciones más oscuras de su catálogo,

colilla del otro? ¿Tus colegas te llaman

lo cual no podemos dejar de destacar.

cierra-bares? Si llevas pantalones de

¿Volverá a dar un golpe de timón a su

cuero y tus riffs sin guitarra llegan

carrera?. Toni Castarnado

al nivel de los de Ritchie Blackmore, grita: ¡Macho! El debut homónimo de estos cuatro consume-púas combina a la perfección el sonido sureño, el rockabilly y la efervescencia del Mentos con Cola. Si los Stooges o Little Richard cantan ahora en castellano y sobre temas del cotidiano es porque se han juntado el hambre con las ganas de comer para crear Macho: sudor y sangre de miembros de Vyvian, Duno, Ponyoys y Le Petit Ramon. Y no sería yo quien se atreviera a alquilar una

RONE

“Tohu Bohu” Infiné

8❚

sala a gente de tal calaña, pero es que

ELECTRÓNICA

uno necesita perder unos kilos a la de

Rone es el proyecto unipersonal de

ya gastando suela con piezas como “Je

Erwan Castex, un apasionado de

veux etrê comme toi”. Yeray S. Iborra

aquella música que contiene un fuerte

❚

componente narrativo. Y no es de extrañar ya que la formación académica

LA BIEN QUERIDA “Ceremonia” Elefant

❚

9❚

POP. La fiesta no lo era tanto y el segundo disco dejaba entrever las dudas de La Bien Querida, para entonces ya un ente bicéfalo un tanto aturdido por el ruido mediático que generó su debut. Tocaba definirse: ¿momento de buscar nuevas audiencias o se hacía necesario el repliegue a los cuarteles de invierno con la guardia pretoriana del movimiento independiente? Al final, ni una cosa ni la otra… pero un poco de las dos. Aquel fue un paso en falso (que no patinazo) que les ha venido

52 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Vinilos

realmente bien a Ana y David para plantear su tercer largo a partir de la economía de medios, el control absoluto (grabación doméstica sin injerencia de músicos externos) y la reverencia a sus tótems de siempre: por este orden, Michael Rother, New Order y Los Planetas, capos estos últimos a la hora de enfrentar tradición y pop turbulento y que aquí vuelven a encontrar un alma gemela -ya sucedió con “Romancero”- en canciones como “Hechicera” y, sobre todo, “Aurora”. Junto con Sergio Pérez, responsable de la masterización y miembro de Pegasvs -la banda que a principio de año terminó por reafirmar a Ana y David en sus propias convicciones-, son los puntos cardinales de un disco sin embargo autorreferencial y orgulloso de sí mismo. Razones tiene para ello. Canciones también. Luis J. Menéndez

y profesional de Castex es sobre todo cinematográfica. Mientras tanto siguió desarrollando otras de sus pasiones: la música. Pronto uno de sus temas llegó a los oídos de Agoria, el cual lo incluyó en su álbum de sesión, “At The Controls”, y de ahí a su primer directo en el Rex de

TORI AMOS

París no pasó mucho tiempo. La lógica

“Gold Dust” Deutsche Grammophon POP

hizo que publicase su disco de debut, “Spanish Breakfast”, justo después. ❚

8❚

Eso ocurrió hace tres años, y ahora vuelve con “Tohu Bohu” para consoli-

Tori Amos ha demostrado que es una

darse y dejar claro que lo suyo no fue un

mujer inteligente y ambiciosa a más no

golpe de suerte. La aleación que aplica

poder. Durante veinte años de carre-

a todos sus temas está compuesta por

ra, justo los que celebra ahora, se ha

IDM, soundtracks imaginarios y una

reinventado con cada nuevo disco y, si

pizca de pop que lo emparentan con Air,

con su anterior “Night Of Hunters”,

Röyksopp, Christ, Plaid o incluso Boards

despertó del letargo en el que mantenía

Of Canada. Lluís S. Ceprián

SILVIA PÉREZ CRUZ

THE VIEW

“11 de novembre” Universal

CONTEMPORÁNEA

“Cheeky For A Reason” Cooking Vinyl ❚

8❚

ROCK

❚

6❚

Hace ya algún tiempo que Silvia Pé-

Lo cierto es que con The View no hay

rez Cruz nos endulza, estremece y

demasiado donde rascar. Los escoce-

enamora. Hace algún tiempo que se

ses funcionan desde hace casi siete

conrea en estilos como flamenco (Las

años como tradicional banda británica

Migas), jazz, se emplea en bandas so-

apostada sobre indie-rock de guita-

noras, fado o habanera… Hace algún

rras, con tendencia a caer hacia un

tiempo, pues, que la de Palafrugell nos

hedonismo ligeramente gamberro a

demuestra que interpretar es pasión,

través de composiciones tan vistosas

víscera y don: Silvia Pérez Cruz es aho-

como en realidad efímeras. El cuarte-

ra mismo una voz transversal en Ca-

to incluye en cada nueva entrega dos

taluña, solicitada a la par en circuitos

o tres éxitos fiables (concretados aquí

jazz, folk, clásicos, contemporáneos

en “How Long”, “Hold On Now” y “The

y, gracias a este “11 de novembre”,

Clock”), siempre acompañados de

también pop. Y es que en todas y

una generosa dosis de relleno con la

cada una de las trece bellezas de este

que resuelven el asunto y rebajan la

homenaje a su padre, Pérez Cruz en-

trascendencia definitiva del conjunto.

trega hasta el último matiz de su voz,

Ninguno de sus cuatro discos hasta

empapada por todo lo que ha cantado,

la fecha resulta desechable, al mismo

por todo lo que ha sentido. Y gracias a

tiempo que sus similitudes estilísti-

los arreglos y estructuras convenidas

cas y limitado recorrido complican la

mano a mano con Refree, muta en un

misión de señalar una referencia que

ejercicio multicultural que no pierde

destaque poderosamente sobre otra.

de vista a la canción por encima del

Una inocua e inofensiva trayectoria

eclecticismo. Yeray S. Iborra

discográfica. Raúl Julián

PARKWAY DRIVE “Atlas”

Epitaph/Pias ❚ 7 ❚

KEN STRINGFELLOW

ROE GREEN & TXIPIAITE BAND

“Danzig In The Moonlight” Lojinx/Popstock! POP

❚

7❚

“Words For Freedom” Picap

7❚

De Ken Stringfellow sabemos que tiene

REGGAE

el don de la ubicuidad. Su currículum

Trabajo de presentación de una banda

tira de espaldas, y al margen de estar

tarraconense que nació de de la unión

con The Posies, R.E.M. o Big Star entre

de los restos de una anterior banda

otros, también ha dirigido su carrera en

con el vocalista Roe Green y que, hasta

solitario. Salpicada de muchos altibajos,

la fecha, se había curtido únicamente

ha combinado discos de pop colosales

en numerosos escenarios y ganado

con otros más anodinos y sin gracia que

distintos concursos. El resultado de

no le hacían ningún favor. Ahora con

sus cuatro años de trabajo ha sido este

“Danzig In The Moonlight” tocaba

“Words For Freedom”, un disco de

echar la moneda al aire y ver qué salía. Y

doce temas de roots reggae, muchas

por suerte, salió cara. Asunto resuelto.

veces jamaicano y muchas veces

Ken Stringfellow canta más y mejor, las

africano, que a veces coquetea con el

composiciones son redondas, pasa del

dancehall sin llegar a serlo, pero que

pop al rock con el descaro y la habilidad

aporta frescura y relativa innovación.

que le caracteriza, se viste de swinger

Un disco multilingüe y reivindicativo

si hace falta (“Drop Your Pride”), prueba

sin ser panfletario. Realidad, situación

a ser como Prince con texturas más

social y experiencias personales a ritmo

souleras en “Pray”, y abre el tarro de las

de reggae. Canciones como “Words

esencias como en los buenos tiempos

For Freedom”, “Marxo a la gran ciutat”,

en The Posies junto a Jon Auer con

“C’est ma vie, Camarade!” y “El meu barri

piezas muy notables como “Jesus Was

necesita dignitat” dan buena muestra

An Only Child”, “Shittalkers!” o “You’re

de ello. Una buena carta de presenta-

The Gold”. Toni Castarnado

ción. Iván Ferrer

❚

HARDCORE. Algunos temían que los australianos Parkway Drive utilizasen su siguiente disco, cuarto ya, como plataforma de impulso hacia cuotas comerciales más altas. Se equivocaban. Ni lo han hecho ni lo necesitaban, a tenor de las giras mundiales que preceden a “Atlas” y de los buenos números que sus anteriores álbumes hicieron. En este nuevo lanzamiento, con unos textos que hacen pensar que están más cabreados que nunca y con un estilo que deja brillar especialmente

las guitarras, Parkway Drive dejan claro que lo suyo sigue siendo el hardcore de tintes metálicos, con melodías bien ejecutadas y sobre todo con el añadido de un sonido que les sienta como un guante, gracias a los mandos de Matt Hyde (Slayer, Terror, Children Of Bodom), consiguiendo piezas redondas como “Wild Eyes” o “Dark Days”, el single que presenta el contenido un tanto oscuro y conservacionista del álbum. Sin miedo a introducir coros femeninos (“The River”), scratches (“The Slow Surrender”) o arreglos de cuerda (“Atlas”), y obviando ciertos minutos de relleno, este es un disco bastante digno del hardcore más accesible. Ignacio Pato

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 53

RUFUS T. FIREFLY “Ø”

LargoNaranjaRecords ❚

8❚

ROCK. Desde el principio, Rufus T. Firefly parecen proponer un juego en el que dos y dos nunca serán cuatro, y es que no podía ser tan fácil. Ni tan aburrido. En sus canciones encontramos desde simbologías a referencias literarias y cinéfilas en letras abiertas a múltiples interpretaciones, pero ante todo un apasionante envoltorio sonoro repleto de matices, en el que cada miembro del quinteto madrileño se hace fuerte en su papel navegando sin reparos entre la épica y la intensidad. Una banda en plena evolución, sólida y en permanente huída de la sencillez que parece haber interiorizado perfectamente el camino a seguir con la ayuda de Manuel Cabezalí (Havalina), productor y guía del que encontramos profunda huella en, por ejemplo, el sonido de las guitarras de temas como “Test de Voight-Kampff” o “Incendiosuicida”. Rufus T. Firefly demuestran en “Ø” una simpatía por la vanguardia que recordará fácilmente a otras bandas que un día decidieron tomar una nueva dirección, caso de Radiohead o los más cercanos Lagartija Nick. Bruno Corrales

LORENA ÁLVAREZ Y SU BANDA MUNICIPAL “Anónimo” Sones FOLK

8❚

❚

En el último año la sombra de Lorena Álvarez se ha ido haciendo larga y más larga. Primero como una feliz anomalía del underground patrio, luego como una promesa en ciernes del pop independiente más bizarre, y ahora, tras publicar su debut, como una realidad rotunda. A medio camino entre el folk-pop, la música tradicional asturiana (sí, las jotas) y una actitud deliberadamente punk, “Anónimo” es lo más cerca que estará nunca un artista español de Jonathan Richman. Álvarez comparte con el trovador norteamericano esa mezcla de candidez, inocencia y sentido del humor cáustico; elementos que quedan bien reflejados en algunas de las mejores canciones del disco (“La boda”, “Vieja amiga”, “Centro de atención”). La deuda con Richman es evidente en “Egyptian Reggae” y las trotonas “Sin título” y “Burro”. Vale su peso en oro. Xavi Sánchez Pons

LAS MIGAS

HAVALINA

“Nosotras somos” Chesapik FLAMENCO

RY COODER

“H” Origami ❚

8❚

ROCK

SANJAYS

“Election Special” Nonesuch/Warner ❚

7❚

AMERICANA

SONNY SMITH/SONNY AND THE SUNSETS

“Laboratorium” Paracetamol/BankRobber ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

“100 Records Vol. 3/Longtime Companion” Polyvinyl/Buenritmo Records

No pasa siempre, pero a veces de una

Havalina no es un grupo innovador. La

El nuevo trabajo del maestro lleva un

La experiencia musical desenfrenada y

ruptura salen beneficiadas ambas

suya es una honesta carrera de fondo

sello cien por cien estadounidense.

psicotrópica de Sanjays tiene empaque.

POP/COUNTRY

partes. En este caso, lo ha sido para

en la que hace tiempo alcanzaron las

Y no solo porque se haya dedicado a

Se han pulido las canciones (cerradas

Parece mentira pero Sonny Smith se

Silvia Pérez Cruz con el éxito de “11 de

primeras posiciones. Ahora juegan a

recuperar una vez más sonidos arrai-

con la ayuda en la producción de Jaume

ha convertido en uno de los nuestros

noviembre”, mientras que para Las

mantenerlas, lo cual ya es bastante

gados en la construcción de esa gran

Pla, ‘Mazoni’), se han depurado estilos

en apenas tres años. Venía publicando

Migas los cambios también podrían

complicado. Tardaron en encontrar su

nación crisol de culturas, sino también

(pasando del garaje más sucio al rock

discos desde inicios de 2000, pero tras

haber sido más traumáticos. Han

sonido, y lo que se avanzaba en “Las

porque ha centrado la temática del

de tintes psicodélicos) y se ha dado un

“Tomorrow Is Alright” se ganó un

tenido que buscar sello y empezar

hojas secas” (Origami, 2010) es ya un

álbum en la situación política que

gran paso en el color de las voces con la

lugar destacado en nuestros corazones.

prácticamente de cero al buscar a una

hecho en “H”. Havalina suenan a Ha-

atraviesa su país, en el que las elec-

incorporación de la belga Demmy Josey.

¿La razón? La facilidad que tiene para

sustituta para su compañera. Bien,

valina, pero también a Queens Of The

ciones están a la vuelta de la esquina

Ahora la empresa tiene rumbo fijo.

componer micro-hits que recogen la

pues Alba Carmona es la elegida, una

Stone Age y a los The Cure más densos

y las opciones parecen cada vez más

Bien, a medias… pero eso es bueno, ahí

herencia de algunos ídolos de cabecera

cantante opuesta a Silvia Pérez Cruz,

y eléctricos. Pecan de cierta repetición

distantes entre sí. En fin. El caso es

está la gracia: “Laboratorium” tiene

(Daniel Johnston, Buddy Holly, Bobby

más canalla, más flamenca si se quiere,

en temas y estructuras, que compen-

que el menudo guitarrista, con la

las guitarras, los sintetizadores, los ca-

Fuller…). Por un lado la nueva entrega

aunque se intuye que también menos

san con largos desarrollos instrumen-

única ayuda de su hijo en los tam-

chivaches –como el ‘casolà’ “Ratatech”-,

de “100 Records”, donde Smith da

versátil. “Nosotros somos” empieza

tales nacidos de la improvisación y un

bores, se ha dejado llevar y ha tejido

los riffs y los estribillos necesarios para

rienda suelta a su imaginación inven-

con una impagable versión de “Con toda

directo con pocos competidores en

nueve canciones de raíz (folk, blues,

acercarse a unos entonados Arctic

tándose grupos ficticios para los que

palabra” de Lhasa de Shela llevada a

nuestro país. Lo que antes era tristeza,

country...) para construir una serie

Monkeys, unos gamberros The Flaming

compone canciones extraordinarias.

su terreno e interpretada con todo el

tormento y rabia, ahora es luz ruidosa,

de historias al más puro estilo Randy

Lips o los Pixies más desenfrenados.

El otro disco que ocupa esta reseña

corazón. La letanía de “Caminito de tus

tensión, tempos más acelerados y ma-

Newman que dejan bien claro cuáles

Personalidad con la sensación de que la

es “Longtime Companion” coqueto

brazos” te arranca las lágrimas de cuajo,

yor contundencia. Las guitarras siguen

son sus afinidades políticas y pega

sorpresa está a la vuelta de la esquina.

ensayo de country-pop donde el ca-

“Dime que sí” imprime vida y salero al

siendo las protagonistas, desde las

unos cuantos palos a los republicanos

Un disco que rebosa muchas más in-

liforniano demuestra su versatilidad

disco, mientras que “Me mueve el aire”

oscuras “Norte” o “El estruendo” a las

de un nuevo cuño que huele más a

quietudes y aciertos que su predecesor

interpretativa acompañado de figuras

aporta aires cubanos a una rumba que

enérgicas “Compañía Felina” o “Música

naftalina que nunca.

“Welcome To Lemür City”.

underground como Kelley Stoltz y Bart

te hará bailar. Toni Castarnado

para peces”. J. Batahola

Don Disturbios

Yeray S. Iborra

Davenport. Xavi Sánchez Pons

54 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Vinilos

❚

8❚

reediciones THE CHARLATANS

EL PETIT DE CAL ERIL

“Tellin’ Stories (Anniversary Edition)” Beggars Banquet/Popstock! POP

❚

“Per què es grillen les patates?” BankRobber

8❚

FOLK

❚

7❚

En Cataluña, Joan Pons ‘El Petit de

Celebrando el quince aniversario de

Cal Eril’ es ya una institución del folk

su lanzamiento original se reedita el

orgánico y campestre que practican

que fuese quinto álbum de estudio de

con gusto coetáneos como Isaac Ulam.

los mancunianos The Charlatans. La

¿Y por qué una institución? Su álbum

imponente presencia del disco supuso

debut (“I les sargantanes al sol”,

uno de los mayores éxitos comerciales

09) lo situó en lo más alto de la cançó

del cuarteto gracias a un intachable

en catalán, demostrando sensibilidad

conjunto de canciones, de tal con-

aplastante por las melodías y el ritmo

vicción y emoción que su impacto ha

–con su particular modo de tocar la

permanecido inalterable con el paso

guitarra, percutida-. Con “Vol i dol”,

del tiempo. Publicado originalmente

Pons machacó el tópico sobre la madu-

en 1997, con el apogeo del brit pop

rez del segundo disco con una obra de

en lenta remisión y la fórmula comen-

metáforas profundas sobre la vida y la

zando a mostrar los primeros síntomas

muerte que alcanzó rápido la repisa de

de agotamiento, la obra encajó con

los indispensables. Pues bien, el rico

soltura en la corriente predominante

mundo interior del desaliñado autor de

en la época. La resaca del sonido Mad-

Guissona tuvo antes un precedente.

chester, el indie de guitarras afiladas

“Per què es grillen les patates?”

pero amables del momento, y unos

surgido de su etapa post-harcore,

tintes electrónicos valorados al alza

pronosticaba los derroteros musicales

dieron lugar a un trabajo plagado de

y líricos de Pons con ejercicios anti-folk

canciones destinadas a convertirse en

(“Fent ciment”), psicodelia o folk de

clásicos del grupo. Raúl Julián

estética naif (“Mel”). Yeray S. Iborra

HIGH ON FIRE

INXS

“The Art Of Self Defense” Southern Lord/Popstock! METAL

“Kick (25th Anniversary Ed.)” Universal ❚

8❚

ROCK

❚

9❚

SEX PISTOLS

“Never Mind The Bollocks (35th Anniversary Edition)” Universal

❚

10 ❚

PUNK. Lo primero que llama la atención, claro, es cómo uno de los manifiestos más fervientemente anticonsumistas, que pretendía denunciar y atacar todo lo perverso del capitalismo, acaba teniendo su tratamiento deluxe, y, para los más fans, hasta su caja super deluxe (tres CD’s y un DVD) glosando con todo lujo de detalles su gestación. Más allá de la irritante contradicción, siempre es buen momento

AUSTIN TV

para volver a recuperar la biblia del punk original, del que se cumple este año su treinta y cinco aniversario. Si en su primera reedición se decidió incluir como extra el compacto de rarezas “Spunk/This Is Crap” y hace cinco años se celebraba su treinta cumpleaños con una nueva versión en vinilo remasterizado, en esta ocasión se lanza un doble disco con las caras B de la época y un concierto de julio del ’77 en Estocolmo. Musicalmente, “Never Mind The Bollocks” sigue siendo lo que siempre fue: junto con el primer disco de The Clash, el mejor testimonio de una actitud y una época y refugio de algunas de las mejores canciones de aquellos años, como “Pretty Vacant”, “Anarchy In The UK” o “God Save The Queen”. Robert Aniento

SPECTRUM

“Fontana Bella Terrícolas Imbéciles

DISEÑO CORBUSIER

“Soul Kiss” Silvertone/Munster

“El alma de la estrella” Munster

El primer trabajo de High On Fire no

Las ediciones especiales de aniversario

supuso ninguna revolución (de eso ya

a las que nos estamos acostumbrando

se encargaron con Sleep), pero sí las

en los últimos años, uno de los asideros

POST-ROCK

bases de un hard pesado de tintes e

que le queda a la industria discográfica,

Puede que se hayan excedido en el

Fire publicó “Recurring”, último

La publicación del recopilatorio “Ten-

influencias clásicos que con los años

pueden llegar a tener varias utilidades

envoltorio, pero gente como Austin TV

largo de Spacemen 3, cuando la banda

sión” ha abierto la veda y España se

adquiriría particular relevancia duran-

como monetizar el mismo producto una

sabemos que tienen mucho apego por

ya estaba disuelta, lo que se reflejaba

suma a esa corriente arqueológica

te su etapa en Relapse. En esta ree-

y otra vez, pero también las positivas:

las ediciones más allá de lo convencio-

en la distribución de las caras del

que últimamente nos ha descubierto

dición se incluyen los seis cortes que

dotar de packaging de lujo a discos

nal. Porque el contenido de esta pe-

disco: la “A”, volátil, sintética, mini-

ignotas referencias synth-punk minimal

formaban el lanzamiento original, que

históricos, sacar a la luz temas inéditos

queña caja de, no olvidemos, un disco

malista, obra de Pete Kember (Sonic

y bandas afterpunk hasta hoy sin lugar

contenía temas tan dignos y potentes

(esta vez caras B y demos) y, como el

editado en 2007, viene acompañada

Boom); y la “B”, más interesada por la

en la historia. En realidad en el caso de

como “Last” o “Fireface” o la mono-

caso que nos ocupa, recuperar y reivin-

de todo un lujazo de presentación que,

colisión entre gospel y rock espacial,

Diseño Corbusier no había que hilar tan

lítica “Master Of Fists” junto a dos

dicar trabajos injustamente perdidos

más allá del adorno externo y girando

a cargo de un Jason Pierce que ya por

fino. A pesar de que su nombre ha caído

bloques de aderezos más. Por un lado,

en el tiempo. “Kick” es uno de los

en torno a conceptos tan amplios como

entonces había reclutado al resto de

en el olvido con el paso de los años, el

la inclusión de los cortes a su vez aña-

mejores discos de rock facturado en los

la madurez y la vida, complementa

componentes del grupo para formar

dúo formado por Ani Zinc y Javier G. Ma-

didos en 2001 “Steel Shoe” y la feroz

ochenta. Situado en el ecuador de la

de maravilla a la obra con un amplio

Spiritualized. Despechado, orgulloso

rín registró dos largos que conocieron

versión de Celtic Frost “The Usurper”.

discografía del conjunto australiano, ha

arsenal gráfico y videográfico adjunto.

y, por qué no decirlo, completamente

distribución por Nuevos Medios. Éste, el

Por otro, los tres temas que compu-

quedado relevado por la posterior de-

Un afán rompedor que quizá no está

drogado, Sonic Boom volvió al primer

segundo, editado en 1986, nos acerca a

sieron su primera demo en 1999, que

riva del grupo hacia el pop desganado

tan en consonancia con el contenido

plano con Spectrum en un momento

una banda sorprendentemente madura

no son otros que versiones primerizas

y por la prematura –y ridícula- muerte

estrictamente musical, pues aunque

favorable para las texturas atmosfé-

pese a su juventud. El dúo se desarrolló

de “Blood From Zion”, “10.000 years”

de su líder. Ni una cosa ni otra restan

seductor, en todo caso no es tan llama-

ricas y el pop planeador. Sin embargo,

al tiempo que lo hacía la intelligentsia

y la mencionada “Master Of Fists”

méritos a un álbum del que se llegaron

tivo. De todo ello nos queda un álbum

sólo el arranque del disco encajaba

electrónica europea. Por eso no extraña

que harán las delicias de los fanáticos

a extraer hasta cinco sencillos, cuatro

capaz no sólo de emocionar por el con-

(y por los pelos) en esa categoría. El

el regusto EBM de la rotunda “Golpe de

y coleccionistas de las andanzas de

de ellos Top 10 en Estados Unidos.

tenido, sino también por el continente.

resto situaba a Kember en un planeta

amistad” o las conexiones con Esplen-

Matt Pike. Ignacio Pato L.

Robert Aniento

Francesc Feliu

muy lejano. Luis J. Menéndez

dor Geométrico. Luis J. Menéndez

❚

7❚

EXPERIMENTAL

❚

7❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 55

Ludwig Cavern Club Date Ludwig ha querido homenajear la primera etapa de The

Beatles con un kit exactamente igual al de Pete Best: cascos de seis capas de cerezo y gumwood, sistema Rail

mondo pro

Consolette en el bombo, toms con Vibraband y en su acabado original en Oyster Blue. Disponible en 20”-12”-14” y 22”-13”-16”. La caja (con bordonera P85 Supraphonic) se vende por separado y está disponible en 14x5” y 14x6,5”.

Amplificadores Thr

Nord Electro 4Hp

www.suprovox.com ■

El diseño de estos amplificadores es de un aspecto vintage

El nuevo 4HP incluye nuevas prestaciones como la simulación de rueda de tono B3

muy llamativo. Los tres nuevos modelos de THR son el THR

del modelo C2D, mejoras en el clic percusivo del teclado, una impresionante simula-

5A (diseñado para guitarras electroacústicas y Silent y con

ción de rotary speaker 122 y un puerto USB MIDI además de émulos de Vox y Farfisa,

émulos de micrófonos clásicos de válvula, condensador y

compatibilidad con la librería Nord Piano, 4 bancos… www.grupoadagio.es ■

dinámicos además de un preset para eléctricas), el THR 10X (con seis tipos de sonidos de amplificador distintos además

Marshall Jvm Joe Satriani

El secreto de Satriani: un cabezal JVM modificado con cambios

de presets para voz y bajo) y el THR 10C (un doméstico que

tímbricos en canales y modos, puertas de ruido independien-

recrea los combos de válvulas con cinco presets ideales

tes por canal, supresión de la reverb y un botón de recorte de

para blues y rock clásico). www.yamaha.es ■

medios en los canales OD1 y OD2. ¡Y existe una edición limitada en color azul (como el de la foto) que vale realmente la pena! www.sadepra.com ■

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Baterías Pdp Concept Series

nature (inspirada en su sonido humbucker combinado con su

Las nuevas PDP Concept cuentan con los acabados Lacquer de DW Custom Shop

Duncan® Quarter Pound™ y puente Badass II).

además de otros atractivos detalles como bellotas de doble perfil retro style, aros

www.fender.com ■

Tele Deluxe ’72) y el P Bass® Nate Mendel (con una Seymour

con grosor calibrado, ganchos aro-bombo die cast, bordonera de cobre y tensores Trae Pitch y cascos de siete (toms) o diez capas (caja) en arce o abedul según el modelo. Disponibles en cinco configuraciones y ocho acabados. www.musicdistribucion.com ■

Traktor Kontrol Z2 Native Instruments nos sorprende con un

Ltd Slayer South Of Heaven

mixer de 2+2 diseñado para fusionar

Un modelo único con diseño inspirado en la portada de “South

Caja Sonor Mikkey Dee Signature

técnicas de DJ analógicas y digitales.

of Heaven” (1988) de Slayer, mástil atornillado de arce, in-

Controlado por el software Traktor

crustaciones del logo de Slayer , diapasón de ébano, cejilla de

Si por algo destaca el batería de Motörhead es por su potencia y pegada. Y eso

Pro, el Traktor Kontrol Z2 cuen-

42mm Locking, perfil del mástil extra-fino en U, puente TOM y

es lo que encontrarás en esta caja de

ta con todas las funciones

pastillas activas EMG ® 81 y 85. www.suprovox.com ■

14”x7,5” construida con seis capas

y gadgets habituales más

de abedul, tensores tunesafe, aros

algunas novedades como el

power hoop de 2.3mm., parches

modo FLUX, que permite realizar

Remo y diseño de casco de Mark De-

breaks o scratches sin pérdida de tempo. www.

vitto. www.euromusicagarijo.com ■

grupoadagio.es ■

Cuerdas Earnie Ball Slinky Cobalt

Batería Electrónica Yamaha Dtx400k

Pedales Mapex Falcon

Certificadas por Slash, Steve Morse o John Petrucci, las nuevas Slinky Cobalt proporcionan una mayor respuesta en graves y realce de agu-

Cuenta con los sonidos de diez

cisión, potencia y comodidad todo al mismo

dos. El cobalto aporta un tacto totalmente nuevo y una mayor interac-

baterías de primera línea, incluidos

nivel, los Falcon son tus pedales. Cuentan con

ción magnética con las pastillas. www.musicdistribucion.com

los kits acústicos de Yamaha, las

tracción de cadena o nylon (a elegir), un sis-

voces de los modelos electrónicos

tema de agarre con dos dientes de mordaza,

DTX900/700/500 y DTX-MULTI 12,

maza de dos caras (felpa y plástico) y una

así como nuevos pads de caja

plataforma longboard con un práctico tope

y toms, platos grandes y un nuevo

ideal para los heel-toe.

bombo silencioso. www.yamaha.es

www.euromusicagarijo.com ■

Si lo que buscas es pegada, velocidad, pre-

MondoPro l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 57

Greil Marcus Foto Archivo

mondo media The Walking Dead: Apocalipsis zombi ya VV. AA. Errata Naturae

❚

7❚

Si “Los Soprano”, “The Wire” y “Juego de Tronos” tenían su libro en esta colección, “The Walking Dead” no iba a ser menos, sobre todo atendiendo a que se presenta ya la tercera temporada de la serie. Se trata de una compilación de textos diversos (estatales y extranjeros) sobre el cómic y la serie de televisión, redondeada por el relato de Edgar Allan Poe, “El caso del señor Valdemar”. Marcos Arenas

Prodigiosos mirmidones

Leticia García y Carlos Pimo (coords.) Capitán Swing ❚ 8 ❚ Antes de que existieran los frikis, ya se habían inventado los dandies. Este originalísimo libro, que lleva el subtítulo de ‘Antología y apología del dandismo’, traza un recorrido histórico de esta siempre atractiva figura a través de textos de autores que desde el siglo XIX la han abordado: desde Balzac a Tom Wolfe, pasando por Baudelaire, Virginia Woolf, Camus, Umbral... Marcos Arenas

Nada. Retrato de un insomne Blake Butler Alpha Decay ❚ 8 ❚

Extraña y alucinada, la prosa del estadounidense Blake Butler nos adentra en un mundo asfixiante y extraño: el del insomnio. Y lo hace combinando géneros en un

Greil Marcus

A propósito de Morrison Greil Marcus, uno de los pesos pesados de la literatura rock, vuelve la mirada a la década prodigiosa con “Escuchando a The Doors” (Contra Ediciones), emocionado ensayo a propósito de la banda estadounidense.

Realmente era necesario otro libro sobre The Doors? “Es obvio que hay muchísima literatura sobre Jim Morrison y la historia de la banda, sin embargo apenas existen escritos a propósito de su música, por qué funcionó, cuál fue su significado, cómo se percibió y por qué volver a escucharla hoy resulta diferente a hacerlo entonces”. Marcus no encuentra atisbo de nostalgia en su revisión de la banda de California, despejando sin inmutarse las acusaciones más o menos sutiles de enrocarse en un pasado que todos coinciden en señalar que fue mejor. “Probablemente haya escrito más sobre Sleater-Kinney y la primera banda de Corin Tucker, Heavens To Betsy, que sobre cualquier otro músico con la excepción de Bob Dylan”. Porque, y esto es lo que realmente im-

porta, en su opinión todavía está por hacerse un análisis en profundidad de ciertas cuestiones que atañen a lo que se ha dado en llamar la “contracultura”, que en realidad es el tema principal a tratar en “Escuchando a The Doors”. “Análisis como los de la revista Telos o los que Norman Mailer llevó a cabo en ‘Why Are We In Vietnam’ o ‘Armies Of The Night’ siguen siendo necesarios en cuanto tratan de cuestiones que siguen siendo tabú en nuestra sociedad. Sólo tienes que fijarte en todas las cuestiones que se niegan a debatir en la presente campaña presidencial”. Pero, aunque en el fondo estemos hablando de lo mismo, puede dar la sensación de que nos estemos desviando del tema principal. Esto es, la validez de la música y el discurso de The Doors en pleno siglo XXI. “Por su sonido, por su comportamiento, por el modo en que caminaban y hablaban, ellos miraron a la cara al horror y el absurdo de su tiempo y dijeron ‘tenemos que hacer un retrato de todo esto lo mejor que podamos’. En 1968 Dylan cantaba en ‘All Along The Watchtower’ ‘vamos a hablar sin falsedad ahora’. Pues bien, para entonces The Doors ya habían aceptado el desafío”. ■ Luis J. Menéndez

libro salpicado de referencias (desde Crowley a Lynch, pasando por el primer doctor que registro el movimiento de los ojos o comentarios sobre tweets o wikipedia) que tan pronto parece un ensayo como un diario de su propia experiencia. Ernesto Bruno

Metallica

Los huerfanitos

Mariano Muniesa Quarentena Ediciones

Santiago Lorenzo Blackie Books ❚ 8 ❚

200 baldosas al infierno ❚

7❚

VV. AA. Tyrannosaurus Books/Esmater ❚

6❚

Completo repaso a la trayectoria de la La pluma afilada de Rafael Azcona, el humor cos-

banda, desde la primera llamada de Lars

tumbrista y cañí de “Atraco a la tres” de José

Ulrich a James Hetfield hasta el festival

La literatura de terror en castellano no es un género muy transitado en la ac-

María Forqué y aquella maravillosa película de Peter

Orion Music + More, pasando por sus éxitos, crisis, renaci-

tualidad, de ahí que una iniciativa como la que propone esta

Bogdanovich que aquí se tituló “¡Qué ruina de

mientos y reconciliaciones. El autor combina datos con anéc-

antología del género formada por relatos de jóvenes autores

función!”, se dan cita en la segunda novela de

dotas, fragmentos de artículos, declaraciones y entrevistas

españoles sea digna de aplauso. De entre todas las historias

Lorenzo, un vitriólico, cruel y entrañable fresco de

propias en un libro que muestra pasión y rigor.

destacar “La cara oculta de Leningrado”, firmada por Carolina

la España actual. Xavi Sánchez Pons

David Sabaté

Cristóbal Palacios. Xavi Sánchez Pons

58 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l MondoRecomienda

Perro La Cúpula

❚

“Animals” Foto Archivo

Camaleón

6❚

No cabe duda de que “Camaleón” representa lo que fue cierto tipo de cómic hace unos quince años, el cómic que hizo grandes las páginas de El Víbora y que nos descubría los recovecos de nuestras calles, de los bajos fondos y de una forma de enfrentarse a la vida. Y lo hacía con músculo, con una personalidad muy clara y creando un universo propio muy nuestro. Como debe ser. Ernesto Bruno

Goliat

Tom Gauld Apa-Apa/Sin Entido

❚

8❚

La primera obra publicada en nuestro país del autor escocés responde al férreo canon impuesto por la siempre exquisita editorial Apa-Apa: minimalismo tanto en los recursos narrativos como estéticos para una historia con distintos niveles de lectura. Una historia que rescata el relato bíblico de David y Goliat y pervierte su punto de vista. Puede ser sólo un juego, pero también el relato más triste del mundo. L.J.M.

No despertéis al ser que duerme Jali Astiberri

❚

7❚

Perfecto resumen de los primeros trabajos serios de Jali, “No despertéis al ser que duerme” se completa con una historia nueva, pero es la suma de estas cinco narraciones la que nos ayuda a entender mejor el universo creado por el autor. Humor, muerte (la muerte), soledad y aventuras de aires góticos se combinan en un cómic ideal para descubrirle. Joan S. Luna

Número Rojo

VV. AA. Autsaider Minicomics

❚

8❚

Aunque sólo fuera por lo original de la presentación ya merecería la pena pagar los 12 euros que cuesta esta caja de cartón contenedora de dieciséis minicómics firmados por otros tantos representantes del underground nacional más bruto: de nombres de sobra conocidos como Martín, Alcázar o Adanti, a los subterráneos Langer, Nono K, Furillo, Juarma, Abarrots,… De culto. L. J. M

Serpientes y escaleras

Alan Moore y Eddie Campbell Astiberri ❚ 6 ❚ En la línea del recientemente publicado “El amnios natal”, Moore deja volar su imaginación y a partir de una serie de referencias -los desenterramientos de Oliver Crowwell y Elisabeth Sidall, el arte prerrafaelista, lo cósmico- le da vía libre a Eddie Campbell para juguetear con las reglas esenciales de la narrativa del cómic. L. J. M.

MARÇAL FORÉS

¿Tu corazón hace boom? Adolescentes a punto de convertirse en adultos, un oso de peluche más inquietante que bonito, el actor protagonista de “El Hobbit” haciendo de profesor de inglés, y una jukebox soñada en la que suenan canciones de Los Claveles, Los Bananas y AFrames. “Animals”, el atípico y excelente debut en el mundo del largo de Marçal Forés, llega por fin a las salas.

i de algo carece el cine estatal es de voces propias que intenten ganarse un espacio en la profesión sin traicionarse a si mismas. Recientemente tenemos los casos de Carlos Vermut y su fantástica “Diamond Flash”, y de Juan Cavestany con la extrañísima y fascinante “Dispongo de barcos”. A esa lista de nombres que hace que otro cine español sea posible se suma Marçal Forés, un joven director catalán que debuta en el mundo del largo con “Animals”, una historia inquietante sobre la pérdida de la inocencia y un filme sobre la adolescencia tremendamente conmovedor. En su lado tenebroso el debut de Forés se fija en Charles Burns y “Agujero negro”, cómic que es citado varias veces en la película. “Me gusta mucho Burns. Lo último que leí fue el ‘X’d Out’. Pero mi favorito del él es ‘El Borbah’. Recuerdo mearme de la risa con ese cómic y también quedarme boquiabierto con algunos de los personajes con los que se cruza el protagonista. Debo admitir que cuando leí ‘Agujero negro’ la primera vez me pareció repugnante. Recuerdo estar algo mal en esa época y que eso ayu-

dó a que ese malestar perdurara en mi memoria cuando pensaba en ese cómic. Más adelante volví a releerlo y esta vez la cosa fue completamente distinta. Es alucinante cómo cambió.... ya no era una historia de terror, sino de lucidez: los personajes se enfrentan constantemente con sus miedos, con cosas y criaturas que les dan asco, pero que también les atraen. Hay un cierto erotismo en lo a priori repugnante. Y eso me gusta. Me pareció muy interesante y también genuino. Para mí esa pérdida de la inocencia, el encuentro de la pulsión sexual y el enfrentamiento con el miedo a la muerte son constantes que sacuden repetidamente la adolescencia”.

“

Animals” coquetea durante todo su metraje con el cine de género, convirtiéndose en una pieza fantastique de cámara que lo relaciona con el “Donnie Darko” de Richard Kelly o con aquella joya de Gregg Araki titulada “Mysterious Skin”. “El tono de la película fue lo más difícil de conseguir de todo el proceso... Durante el montaje hubo versiones de ‘Animals’ para todos los gustos y públicos. Desde versiones que rozaban la obviedad televisiva hasta cortes tan abstractos que hacían imposible seguir el hilo del filme. Fue realmente difícil encontrar este balance entre lo real y lo fantástico. Me había pasado antes con mis cortos algo parecido. Me acuerdo que con ‘Friends Forever’, el balance entre explicar u omitir demasiado era de un equilibrio muy frágil. En un largo este proceso es todavía más laborioso. Hay muchos más elementos que tener en cuenta, el metraje es bastante más largo y también lo es su envergadura emocional”. ■ Xavi Sánchez Pons

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l 59

conexiones Jägermeister <> The Buzzcocks Sidonie y La Habitación Roja Foto Nacho Ballesteros

La Casa Jäger ha vuelto a ponerse en marcha el pasado 18 de octubre, esta vez la cita fue en Barcelona. Para esta ocasión, las bandas que actuaron en la “casa sorpresa” fueron Eagulls, Los Nastys y los mismísimos Buzzcocks, además de Dj’s como Thug Ladies, o Raver Jewish. ■

Jack Daniels <> LHR y Sidonie

Jack Daniel’s arrancó el 19 de octubre en Madrid con Sidonie y La Habitación Roja su Tennessee Tour. La próxima fecha será el próximo 24 de noviembre en Barcelona (Jack Daniel’s Barrel House, Plaça Carles Buïgas). En él los asistentes pueden hacer actualizaciones de Facebook con sólo una pulsera. Y para conmemorar el 120 aniversario del White Rabbit Saloon (nombre del bar que regentaba el creador del whiskey de Lynchburg) Jack Daniel’s ha sacado a la venta una edición limitada con sólo 1.800 botellas en España. ■

Coca Cola Concerts <> VV. AA.

Carhartt WIP<> AIAIAI

Coca-Cola Concerts Club crece y llegará este otoño a siete ciudades españolas. Además de su ciclo de conciertos habitual en Madrid, este otoño, Gijón, Barcelona, Valencia, Vigo, Burgos y Sevilla acogerán esta iniciativa de Casbega, Coca-Cola y La Noche en Vivo. Actuarán bandas como Peralta, The Wellingstons, Bipolar o Amparo sánchez. ■

Rufus T. Firefly Foto Archivo

Carhartt y la compañía de auriculares danesa AIAIAI han formado conjunto para sacar al mercado una espectacular serie de auriculares, los TMA-1, que se han puesto a la venta el pasado mes de septiembre. Diseño y calidad de sonido que van de la mano… ■

Amparo Sánchez Foto Archivo

Fred Perry <> VV. AA.

Llega a España el festival 52 12 de Fred Perry, una iniciativa de la icónica marca para celebrar su sesenta aniversario. Los días 21, 22 y 23 de noviembre en la Sala Costello de Madrid con la participación de bandas como Rufus T. Firefly, Ornamento y Delito o La Casa del Árbol. ■

Vodafone <> Álbum de mi vida

Converse <> Gorillaz

Gillette <> André 3000 Benjamin

Budweiser <> The Skatalites

Vodafone España lanza “El álbum de mi vida”, un juego para Facebook sobre los temas favoritos de sus usuarios y les regala diez canciones en mp3.

Los actores Adrien Brody y Gael García Bernal y el músico André 3000 Benjamin son los nuevos prescriptores de Gillette y su Fusion ProGlide Styler.

60 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l Conexiones

Converse continua su colaboración con Gorillaz y presenta su segunda colección para esta temporada Otoño/Invierno 2012-13diseñada por Jamie Hewlett.

Budweiser Live presenta el concierto de 48 aniversario de carrera de la banda jamaicana The Skatalites. El concierto será el próximo 12 de noviembre en Music Hall (Barcelona).

Adidas <> Is Tropical

Adidas se vincula con la música en su nueva campaña de la mano del colectivo de vídeo-dj’s Yall y la banda Is Tropical.

Red Bull <> Primera residencia para músicos

La primera residencia para músicos Red Bull en Matadero Madrid se pone en marcha con Automan, Being: Berber, Doma y Orphidal, Envelope Collective, León Benavente y Palo Alto. ■

NOVIEMBRE 2012 ASTURIAS, CANTABRIA, GALICIA, EUSKADI Y NAVARRA ASTURIAS CASINO ACAPULCO, GIJÓN 02/11/2012 CHRISTINE (AIEnRUTa-AIE/ 78 pm-ADAMI)

CANTABRIA CAFÉ DE LAS ARTES, SANTANDER 09/11/2012 MARIA BERASARTE

GALICIA BAR LICEUM, O’PORRIÑO (PONTEVEDRA) 30/11/2012 TXARANGO

MOON, SANTIAGO COMPOSTELA 01/11/2012 THE FAITH KEEPERS CAFÉ AURIENSE, OURENSE 29/11/2012 TXARANGO LE CLUB, A CORUÑA 03/11/2012 THE FAITH KEEPERS

EUSKADI LE BUKOWSKI, SAN SEBASTIAN 08/11/2012 SEÑOR RAMÓN FEVER- SANTANA, BILBAO 03/11/2012 CHRISTINE (AIEnRUTa-AIE/ 78 pm-ADAMI)

AZKENA, BILBAO 16/11/2012 TXARANGO 23/11/2012 MUY FELLINI TARTUFO, BERGARA (GIPUZKOA) 24/11/2012 MUY FELLINI GORA TABERNA, VITORIA 15/11/2012 TXARANGO 27/11/2012 MUY FELLINI

NAVARRA EL BAFLE, PAMPLONA 17/11/2012 TXARANGO

ANDALUCÍA EL TREN, GRANADA 01/11/2012 ANA CURRA

EL TIO ZAPPA, JEREZ (CÁDIZ) 10/11/2012 TXARANGO

CORTIJO EL CARTERO, VEJER (CÁDIZ) 11/11/2012 TXARANGO

SUPERSONIC, CÁDIZ 08/11/2012 TXARANGO

GRAMOLA, ALGECIRAS (CÁDIZ) 09/11/2012 TXARANGO

ARAGÓN, CATALUÑA Y LA RIOJA ARAGÓN

CATALUÑA

LA RIOJA

LÓPEZ, ZARAGOZA 01/11/2012 CHRISTINE (AIEnRUTa-AIE/ 78 pm-ADAMI)

LA VAQUERIA, TARRAGONA 09/11/2012 THE FAITH KEEPERS

PUB JAZZ, ALFARO 09/11/2012 MUY FELLINI

CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓN Y EXTREMADURA CASTILLA LA MANCHA

03/11/2012 ZOOBAZAR 10/11/2012 SEÑOR RAMÓN

EL CÍRCULO DEL ARTE, TOLEDO 23/11/2012 MARIA BERASARTE

RADIO-TABERNA, MELGAR (BURGOS) 02/11/2012 ZOOBAZAR

CASTILLA LEÓN

EXTREMADURA

LA OVEJA NEGRA, CABAÑA POLENDOS (SEGOVIA) 01/11/2012 UXIA

EL CORRAL DE LAS CIGÜEÑAS, CÁCERES 02/11/2012 UXIA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

Los estadounidenses Nada Surf acaban de pasarse por nuestro país (concretamente han estado en Madrid, Sevilla, Murcia y Valencia), así que hemos aprovechado para pasarles un cuestionario con preguntas planteadas por nuestros lectores. Mono Babu. ¿Cuándo dejaréis de tocar? Estamos de gira desde noviembre de 2011 y vamos a seguir hasta el 15 de diciembre, que ya acabamos en Nueva York. Dos conciertos seguidos y no hay proyecto de disco nuevo. De momento descansaremos. Euqor Nas. “Después de siete discos, ¿nunca habéis pensado en sacar un “Greatest Hits?” “Greatest Hits” no sé, pero sí un disco directo. Tenemos un montón de material, así que vamos a trabajar en todo eso. También estamos pensando en hacer un DVD. Borja Pérez Cremades. Aún recuerdo a la animadora del videoclip “Popular”. ¿Quién de vosotros la recuerda más? Golfetes. Ninguno de nosotros piensa en ella. Era una actriz, estuvimos con ella un par de horas y vivimos la canción cuando la tocamos en directo. Ahora ni siquiera vemos el vídeo. Dani Justicia Carmona. ¿Cuál fue el primer disco/cassete que os intercambiaste? Nos pasábamos “London Calling” de The Clash, música de Talking Heads y la hermana de Mateo hacía un programa de radio en la Universidad y nos mandaba una cinta

cada semana con todo lo que ponía. Nos encantaba, era mayor que nosotros. Àngels Barceló. Daniel, ¿qué sentiste cuando te robaron la chupa de cuero en el concierto del Casino Royale de Palma de Mallorca del 2008? En Palma me robaron la chupa… me fui del escenario cinco minutos y me fastidió porque de gira es difícil conseguir ropa. De todas formas también pierdo cosas. A veces la gente me enseña fotos de hace años y me veo con ropa que ya no tengo porque he perdido y me gustaría tenerla…

mondo freako

Hawkwind Origen: Reino Unido, 1969. Aún en activo. Pioneros del space rock más hippy, colocado, progresivo e influido por la literatura de ciencia ficción de los años del ácido, así como una de las bandas que ayudaron a sentar las bases del heavy metal. El cantante y guitarrista Dave Brock fue uno de sus fundadores y continúa dirigiendo al grupo más de cuarenta años después. De hecho, el pasado mes de abril publicaron “Onward”, un doble disco de rock duro y alucinado. Brock ha cumplido recientemente setenta años. Por sus filas han pasado más de treinta músicos, entre ellos Lemmy Kilmister ( posteriormente líder de Motörhead), Stacia (Blake, que les acompañó en directo durante

Aritz Lazcoz Rodrigo. ¿Maziu duerme en pijama? Sí, Mateo duerme en pijama y le encanta. Y una vez nos compró a todos pijamas a juego, y nos hicimos fotos, pero se quedó en eso. Yo jamás me he vuelto a poner pijama.

años, bailando semidesnuda en cada uno de sus conciertos) y Ginger Baker (Cream). Su influencia puede rastrearse en: Monster Magnet, Kyuss, Porcupine Tree, Lüger, Stereolab y The Horrors.

Toni Pérez García. ¿No odiáis ser una banda tan popular? Estamos en un momento ideal en que estamos muy contentos. No somos ni demasiado conocidos, ni demasiado poco.

Disco imprescindible: “Space Ritual” (Emi, 1973). Disco concebido como una ópera rock y grabado en directo el año anterior, que recoge hora y media de trip sónico con todos los elementos que caracterizaron los primeros

Diego Fernández. ¿Qué es lo mas raro que os han tirado al escenario? En un festival había llovido y cayó un montón de agua, miles de litros en la carpa y se rompió y cayeron como mil litros y no pudimos acabar…. Víctor Seco. ¿Qué preferís para vuestra música, tocar en espacios grandes y abiertos o lugares más pequeños e íntimos? Nos gusta más tocar en salas pequeñas porque estás más cerca del público. Es más rocanrolero y suena siempre mejor que en los festivales. ■

62 l MondoSonoro.com l Noviembre 2012 l MondoRecomienda

tiempos del grupo y los que les convirtieron en un grupo referencial. Psicodelia, desvarios instrumentales varios, electrónica y canciones como “Brainstorm”, “Space Is Deep” o la proto-metálica “Time We Left This World Today”, todas ellas procedentes de “Doremi Fasol Latido” (1972). Una canción por la que empezar: “Master Of The Universe” (del disco “In Search Of Space” e incluida en su versión en directo en “Space Ritual”) Actualidad: Los británicos The Horrors anunciaron recientemente que su cuarto disco estará muy influido por Hawkwind. ■

------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

The Wave Pictures & Allo Darlin 02 de noviembre / Le Club, A Coruña 03 de noviembre / El Ensanche, Vigo 05 de noviembre / Teatro Lara, Madrid

Craig Finn, Patterson Hood & Will Johnson 07 de noviembre / Teatro Lara, Madrid

Vega

09 de noviembre / Sala Subway, Elche 10 de noviembre / Sala Caracol, Madrid (entradas agotadas)

Saint Etienne

14 y 15 de noviembre / Teatro Lara, Madrid

Meneo Dj set

17 de noviembre / Blend Music Club, A Coruña

Els Amics de les Arts 12 de diciembre / Teatro Lara, Madrid

Lorena Álvarez y su banda municipal 19 de diciembre / Teatro Lara, Madrid

Meat Puppets

21 de diciembre / Le Club, A Coruña

------------------------------------------Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

American Autumn 2012

Will Johnson & Patterson Hood & Craig Finn, Crooked Fingers y Little Wings 8 de noviembre, 1 y 5 de diciembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Voces Femeninas 2012

Lisa Hannigan, Little Scream y Holly Miranda 20 de noviembre / Teatro Lara, Madrid 22 de noviembre / Teatro Principal, Ourense 24 de noviembre / Teatro García Barbón, Vigo

981HERITAGE

Cooly G vs Mwëlee , Old Apparatus vs Santiago Latorre, Marcus Nasty vs David M, Dorian Concept vs Judah 21-24 de noviembre / The Gallery Soho, Londres

Holy Other, Lidstrøm, François Kevorkian, Actress, Boddika, DMX Krew, Byetone,… 15 de diciembre / A Coruña, Playa Club

Purple Weekend

Bart Davenport & Biscuit, Gentleman Jesse, Nick Waterhouse, The Phantom Keys, Stanley Road… 6, 7 y 8 de diciembre / León