MondoSonoro octubre 2014

Octubre 2014 Nยบ 221

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

7 Royal Blood

mondofreako 7 Royal Blood, fuerte y al grano 8 Arizona Baby amplían su paleta 9 The Drums, borrón y cuenta nueva 10 Kindness, mejor entre amigos 12 Klaxons, hippies o fans de Cuarto Milenio 13 Javiera Mena “No Confidencial” 14 Helmet “Los discos de mi vida” 15 Swans, la exigencia hiperrealista 16 Juan MacClean, viviendo un sueño 17 Jenny Lewis, sonrisas y lágrimas 18 Parquet Courts, dando la espalda

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

25 Veinte años de escena

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 113.902 seguidores k 72.500 seguidores g 238.101 seguidores

23 Spoon

Spoon Foto Tom Hines

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593

Foto y fotos portada Gustaff Choos

Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

Royal Blood Foto Archivo

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

vinilos

portada

33 Aphex Twin

28 20 años de escena

mondomedia conciertos 43 Pulp, libros, cómic, cine...

25 Dcode

editorial

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o he comentado recientemente en alguna entrevista concedida a propósito de este veinte aniversario de la revista que tienen entre manos y que andamos celebrando con mucho ruido y bastante jolgorio. He comentado que, cuando convocamos a los cuatro grupos que formarán parte del cartel de nuestro concierto conmemorativo en Barcelona (día 10 de octubre, sala Razzmatazz, entradas agotadas), esperábamos que nos atendieran, que quizás algunos tuviesen fechas comprometidas o que hasta nos dijesen que no les iba bien meterse en un sarao de estas características. Pero fuimos más pesimistas de lo esperado. Todos ellos aceptaron a la primera, todos ellos se mostraron excitados por formar parte de esta fecha para nosotros histórica, todos ellos se alegraron de que les hubiésemos contactado y de que sus compañeros de cartel fuesen otros grupos con los que han compartido muchos escenarios a lo largo y ancho del país. Y eso les honra, porque ninguna obligación tenían de atender a un medio que lo único que ha hecho ha sido darles un empujón y ejercer de altavoz de sus propuestas. Nosotros no les hemos hecho conocidos, ha sido su música la que lo ha hecho. n Joan S. Luna

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y participa en el sorteo de 5 copias de “Love Frequency” de Klaxons

Sumario l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 5

CONTACTO ESPAÑA: STREETWEAR@DICKIES.COM - TEL: 629 89 40 13 PHOTO CREDIT: MERS PHOTOGRAPHY

WORKS FOR ME

Royal Blood Foto Archivo

mondo freako

Royal Blood, fuerte y al grano En apenas unos meses han pasado del anonimato a actuar en los festivales más grandes del Reino Unido, girar por el mundo y telonear a Arctic Monkeys. Ahora, además, han conseguido ser número uno en las listas británicas con su debut en larga duración “Royal Blood” (Warner, 14). Tras su paso por Dcode, podremos volver a verles en noviembre.

S

u álbum de debut lleva apenas un mes en la calle, pero para cuando estés leyendo estas líneas seguro que ya habrás oído hablar mucho de ellos. Es más, probablemente hayas participado en algún encendido debate sobre si se merecen o no la vertiginosa entronización al hype que están disfrutando. Sí, sí, disfrutando, sin reservas.

“Esto es lo mejor que nos ha pasado en la vida”, asegura Ben Thatcher, baterista de este dúo británico de rock potentorro, de sonido metálico pero con cierto regusto a garaje del siglo XXI. “Me encanta que todo esté yendo tan rápido, es jodidamente emocionante. Cada vez que vamos a una nueva ciudad sentimos verdadera ansiedad por subir

cuanto antes al escenario para montar una buena fiesta con nuestros fans. ¿Miedos? Ninguno. Que se cree esa sensación de hype a nuestro alrededor es algo que no podemos controlar, así que para qué preocuparse. Mientras hagamos lo que queremos hacer, que no es tener éxito sino tocar lo que nos gusta, todo irá bien. No creas que todo esto que te digo lo hemos tenido claro desde el principio… ha habido un proceso de aprendizaje interno, en el que Mike (Kerr, bajo y voz) y yo hemos analizado los pros y contras de meternos en este berenjenal del negocio discográfico, y del que sacamos una conclusión muy clara: queremos hacerlo”.

E

l dúo causó sensación en el escenario pequeño del festival Dcode, donde levantaron el primer pogo de sus fans españoles castigando tímpanos sin misericordia con su atronadora y singular combinación de bajo y batería.

Un formato de banda que dejó estupefacto al público casual que se acercó a verles. “No creemos que estemos planteando nada revolucionario –dice Thatcher-.

Cuando empezamos Mike y yo, en ningún momento pensamos que la gente diría algo así. ¡Ni siquiera sabíamos que dirían algo! Cuando escribimos canciones no lo hacemos con esa búsqueda del estribillo pegadizo, de la canción redonda que te haga popular o te per-

“Que se cree esa sensación de ser un hype es algo que no podemos controlar, así que para qué preocuparse” mita sonar en la radio. Simplemente amamos escribir canciones de rock”. Y demostrado queda que no mienten: en un día ya tenían compuesto el grueso de su repertorio. “Sí, fue así. Quedamos un día para tocar un poco en un local de ensayo, y en cosa de minutos estábamos improvisando con varios ritmos y melodías que nos parecían geniales.

Al día siguiente volvimos a ensayar, y por la noche ya estábamos dando nuestro primer concierto, en una fiesta que organizaron unos amigos. Cuatro de las canciones que tocamos allí están en el álbum”. Semejante fluidez de ideas tenía que tener una explicación, obviamente.

“Mike y yo nos conocemos desde hace unos diez años y hemos tocado juntos

en otras bandas de la costa sur de Inglaterra” explica Thatcher. “Un día, él volvía de un viaje y cuando fui a recogerle al aeropuerto, nada más verme me dijo que tenía una idea, que quería escribir canciones conmigo. Me quedé un poco sorprendido al principio, pero me pareció una propuesta cojonuda”.

Según cuenta, la idea del formato dúo no fue exactamente un punto de partida.

“No, no dijimos nada de ‘seamos un dúo’. Simplemente, cuando nos pusimos a tocar vimos que el sonido era lo suficientemente grande para lo que queríamos. Hagámoslo así, mantengámoslo simple, sin guitarras… joder, ¿por qué no? Y desde entonces no hemos vuelto a hablar sobre terceros miembros”.

A

sí están a gusto, y así se quedarán. Y recomiendan a nuestros lectores músicos: “Animaos a probar cualquier formato de banda: sólo teclado y bajo, sólo batería y trompeta, lo que sea. Nunca se sabe adónde te puede llevar romper los límites de lo que estás acostumbrado a ver”. Ahora, tras su paso por el festival madrileño, el dúo volverá a nuestro país. En noviembre se les podrá ver en Barcelona y Madrid en escenarios más pequeños y con la misma fuerza. n Nacho Serrano Royal Blood actuarán el 20 de noviembre en Barcelona y el 21 en Madrid.

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Arizona Baby Foto Archivo

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mondo freako

The National Foto Archivo

❚ El dúo electrónico Knife Party (proyecto de Rob de Pendulum) anuncia ya el lanzamiento definitivo de su primer larga duración después de varios singles de gran éxito. “Abandon Ship” estará en la calle el próximo día 27 de octubre.

BIME Live! y BIME Pro completan su cartel

Partido Laborista por utilizar su tema “I See You” (tema del último disco de la banda, “Luminous”) en una conferencia, sin su permiso. La respuesta del grupo a través del teclista Tom Cowan llegó vía el Twitter oficial de la banda. Los tweets cargaban contra el líder laborista Ed Miliband con dos sonoros “¡Qué te jodan!” y “Déjalo Ed. Y mantén tus anticuadas ideas políticas lejos de nosotros”. “El color de la banda no es el rojo ni el azul, es el negro”. ❚ Se confirma la noticia. Nuevo disco de AC/DC a publicar el próximo 2 de diciembre. Se llamará “Rock Or Bust” (Sony, 14) y será el primero en cuarenta años de carrera sin Malcom Young a la guitarra (baja a causa de una enfermedad). Le sustituye su sobrino

Trent Reznor Foto Archivo

Stevie Young.

❚ Tras ganar el Oscar por la banda sonora de “La red social” y repetir con el el monumental triple disco para “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”, la sociedad formada por Trent Reznor, su habitual colaborador Atticus Ross y el cineasta David Fincher vuelve al ataque con un nuevo trabajo. Se trata de “Perdida (Gone Girl)”, adaptación al cine del del best-seller del mismo título escrito por Gillian Flynn. ❚ Primus, una de las bandas más importantes del crossover de los noventa junto a gente como Faith No More, Fishbone o Red Hot Chili Peppers, vuelve con su formación más emblemática: Les Claypool, Larry LaLonde y Tim Alexander. El 21 de octubre publicarán “Primus & The Chocolate Factory with The Fungi Ensemble” (ATO Records, 14), inspirado en la película “Charlie y la fábrica de chocolate”. n

Arizona Baby amplían su paleta El 7 de octubre, de la mano de Subterfuge, verá la luz “Secret Fires”, tercer largo de unos Arizona Baby que han incorporado nuevas texturas a un formato ya conocido. De seguir igual, corrían el riesgo de quedar encasquillados, por eso han decidido engrasar el revólver en busca del disparo certero.

M

e cuenta Javier Vielba, voz y guitarra de Arizona Baby, que su nuevo trabajo ha sido grabado en analógico en los Estudios Brazil de Madrid, tocando los tres juntos a la vez en busca de unas canciones que respirasen y estuvieran bien vivas. Han querido ir tras la emoción incorporando nuevas sonoridades e instrumentos como el teclado. “Arizona Baby no es sólo ese grupo de simpáticos barbudos pucelanos que tocan una especie de country-rock a su bola… Ahora más que nunca queremos que se note también nuestra pasión por la psicodelia y otras sonoridades variopintas que siempre han estado ahí para nosotros, pero que quizá no eran tan palpables hasta ahora”. Sonridades diversas que han provocado que, en algunas canciones del álbum, se noten las

8 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoFreako

influencias de forma muy clara, como si de un homenaje consciente se tratara. Es obvio que, por ejemplo, “New Road” recupera ese sonido del Swinging London tan identificado con The Beatles o que “Here Today, Gone Tomorrow” tiene un inicio que es puro Johnny Cash… “Es cierto que al sentirnos más consolidados en nuestra personalidad como banda, nos hemos permitido el lujo de lucir algún que otro parche en la chupa.

Si algo sonaba guay, nos daba igual que pudiese recordar a tal o cual cosa, se quedaba en el disco. No se trata de inventar el pan de molde, sino de hacer temazos que nos alucinen. En cualquier caso, lo guiños no han sido premeditados. El subconsciente también aporta lo suyo...”. De todas formas, siempre que una banda que parte de unos parámetros tan identificativos como los suyos, decide asumir riesgos y mover ficha, empieza a deslizarse peligrosamente por el terreno de la incertidumbre de no saber muy bien cómo van a ser acogidos esos mismos cambios. “Las ganas de romper esquemas vienen de antes, y tanto mi experiencia en solitario (El Meister) como nuestra aventura colectiva con Los Coronas (Corizonas) han acrecentado más aún esas ganas de seguir evolucionando de forma más notable, siempre intentando ser lo más personales posible… ”. n Don Disturbios Más en mondosonoro.com

A lo largo de los próximos días 29, 30 y 31 de octubre, Bilbao acogerá las jornadas profesionales (debates, charlas, actos diversos) del BIME Pro, cita imprescindible para el sector y cada día de carácter más internacional. Para redondearlo, vuelven también los conciertos del BIME Live!, dos jornadas de conciertos que se celebrarán los días 31 de octubre y 1 de noviembre en el BEC! de Baracaldo. Os podemos apuntar que en su cartel podrás encontrar a artistas como The National, Placebo, Mogwai, Babasónicos, Basement Jaxx, Mando Diao, The Divine Comedy, Billy Bragg, Imelda May, Thurston Moore, Anna Calvi, Smile, Señores, John Berkhout, Delorean y muchos más. www. bime.net n

Future Islands Foto Archivo

❚ The Horrors se han enfrentado al

Cartel completo para el aniversario de Razzmatazz Caribou, Clean Bandit y Jesse Lanza fueron algunos de los primeros artistas anunciados el pasado mes de julio que van a formar parte de la celebración del catorce aniversario de la barcelonesa sala Razzmatazz. Pasado el verano, se anuncian muchos más nombres: The Chemical Brothers (Dj set), The Drums, Future Islands, Fitz Kalkbrenner, Factory Floor, Kele Okereke, Porter Robinson y El Columpio Asesino entre muchos otros nombres.. Las actuaciones arrancarán el próximo 1 de noviembre y finalizan el 20 de diciembre. n

The Drums Foto Archivo

The Drums, borrón y cuenta nueva “Encyclopedia” (Minor/Music As Usual, 14) trasciende al grupo de pop saltarín y singles perfectos como “Let’s Go Surfing” o “Money” y nos presenta a un dúo ambicioso y con mucho que decir. The Drums sobreviven al hype con un disco atrevido y honesto.

L

o que no te mata te hace más fuerte, dicen, lo cual podría aplicarse a los de Brooklyn. La resaca del éxito de “The Drums” y “Portamento” fue dura, pero Jonathan Pierce y Jacob Graham se las ingeniaron para capear el temporal y llegar a buen puerto con su tercer largo, que mantiene su olfato melódico con una honestidad cruda y abriendo nuevos cami-

nos musicales. “Teníamos muchas cosas que decir -dice un radiante Jonathan Pierce-. Queríamos meternos en una especie de mundo onírico, pero además hemos querido equilibrar la balanza con las letras, que son muy directas y honestas, cuando no políticamente incorrectas.

Queríamos decir lo que tenemos en el corazón en lugar de hacer otro disco con canciones de amor bonitas para escuchar de fondo”. Las circunstancias que aquejaron a la banda al final del tour de “Portamento” han sido esenciales para llegar hasta aquí. “Todo fue muy melodramático. Cuando el polvo se asentó, nos dimos cuenta de que quedábamos de pie Jacob y yo. Al principio, fue muy frustrante y confuso, nos sentíamos solos. Cuando sales en la portada del NME cuatro veces en un año, muchos van a querer ser tus mejores amigos, y si dejas

“Estamos listos para perder a las fans que sólo nos siguen por ‘Let’s Go Surfing’” de salir, buscan otras cosas. Inicialmente nos jodió bastante, pero de ahí surgió ‘Magic Mountain’, que es una canción sobre protegerte y darte cuenta de lo que es bueno y lo que no”. Un repliegue en toda regla, pero para dar varios pasos al frente. “’Summertime EP’, que ya hicimos Jacob y yo, y este, son nuestros discos más frescos y audaces, porque en ambos no teníamos moldes o modelos. En el momento en que nos dimos cuenta de que ser dos no es una debilidad sino nuestra

mayor fortaleza, el disco salió de modo muy natural”. Jacob puntualiza: “En esta ocasión hemos hecho muchas cosas diferentes, pero algunas canciones tienen un estilo muy clásico de The Drums”, a lo que Jonny añade con sarcasmo: “Estamos listos para perder a las fans que sólo nos siguen por ‘Let’s Go Surfing’”. Como sucedió con su primer EP, dejaron de lado sus influencias y se limitaron a seguir su intuición. (Pierce) “No es que te olvides de lo que te gusta. Todas las grandes melodías que has escuchado siguen ahí, pero no tenemos la necesidad de hacer una canción estilo Orange Juice, por poner un ejemplo de una banda que nos encanta.

Muchas bandas lo hacen, y nosotros no lo entendemos”. n José Carlos Peña Más en MondoSonoro.com. The Drums actuarán el 22 de noviembre en Madrid y el 23 en Barcelona.

¿Clásica? ¿Rock?

LO TENEMOS TODO. visita entradas.com/musica MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 9

Kindness Foto Archivo

Kindness, mejor entre amigos Adam Bainbridge vuelve a la actualidad. “Otherness” (Coop/Pias, 14) es el retorno de Kindness tras “World, You Need A Change Of Mind” (12), aunque esta vez le rodean algunos amigos que intentan aportar variedad al repertorio de este joven británico.

E

n los dos años que separan el debut en larga duración de Adam Bainbridge como Kindness, “World, You Need A Change Of Mind”, de este nuevo “Otherness”, nuestro protagonista se ha pasado la mitad de las noches pinchando música techno y house en los clubes más prestigiosos del globo. Lo que ocurre es

que, en la práctica, nada de eso se nota al escuchar este nuevo trabajo. De hecho, para la ocasión ha prescindido de su cara más bailable para decantarse por un repertorio downtempo más cercano al r&b de los noventa que antes. “Tengo amigos que saben hacer música pop muchísimo mejor que yo. Por eso, antes de intentar imitarles, lo único que he buscado hacer es firmar el disco más personal que me fuese posible, ser lo más honesto posible conmigo mismo y con los demás”, cuenta el británico con parsimonia, recién levantado, quién sabe si pensando que su actuación en Barcelona esa misma noche acabará muy tarde. Se podrá tachar de muchas cosas a Kindness, pero una cosa que queda más que clara escuchando sus nuevos temas es que el artista es una alma generosamente altruista a la hora

10 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoFreako

“Cuando tienes amigos que cantan muchísimo mejor que tú...” de repartir sus logros. Robyn, Kelela, Dev Hynes (Blood Orange) o Manifest se pasean por el largo, aunque no de una forma testimonial, no, sino acaparando todo el protagonismo y relegando a Bainbridge a un sorprendente segundo plano. “Cuando tienes amigos que cantan muchísimo mejor que tú no queda otra que cederles el micrófono. Con todos ellos he trabajado de una forma muy estrecha y hasta

hemos escrito las letras a medias. Esa es la razón por la que me gusta decir que este es un disco colaborativo. Probablemente, en algunas fechas de la gira intentaremos estar todos juntos, pero estoy bien tranquilo porque siempre me acompaña en el escenario una vocalista con mucho talento que puede cantarlo todo perfectamente”, explica acerca del gran problema que me viene a la cabeza ante la presentación en vivo de su actual retoño.

La estrategia coral es más que arriesgada.

No obstante, después de conseguir lo imposible, que Herbie Hancock le permitiera utilizar su “Moon-Light” en la pieza “For The Young”, Bainbridge se muestra optimista ante todo lo que pueda venir a partir de ahora. “Este año sólo espero acabar exhausto. Con eso me conformo”, puntualiza. n Luis Ortiz

Klaxons Foto Archivo

Klaxons, hippies o fans de Cuarto Milenio Tras los cuatro años de descanso de Klaxons, volvemos a tener polémica con “Love Frequency” (Warner, 14), un álbum en el que potencian su vertiente de pop electrónico para amasar un sonido que remite a un homenaje a los ochenta y los noventa.

J

ames Righton (teclado, voz), vivió en Madrid, dice que es seguidor de MondoSonoro, y parece estar al tanto de lo que se cuece culturalmente en España. “Vosotros creásteis el flamenco, y sin flamenco no habría ‘Paranoid Android’ de Radiohead”. Es una manera de verlo, pero vamos a este disco en el que se centran en

una parte de su sonido. “Fue algo consciente. ‘Surfing The Void’ fue un disco de rock, muy raro, basado en la guitarra, después de lo cual quisimos trabajar en las partes de nuestro sonido que no fueran rock”. En muy buena compañía.

“Para eso hemos tenido todo el tiempo a los Chemical Brothers (Tom Rowlands) o a Erol Alkan para hacer que los ritmos crecieran fuertes y fueran más duros que antes”. Pero mientras que antes parecía que intentaran inventarse territorios que explorar, “Love Frequency” remite a un homenaje al synth-pop de los ochenta y a la electrónica de los noventa. “No hemos querido hacer un disco lleno de referencias, queremos hacer música del futuro, y a veces nos sale más que en otras”. Y con todo el mundo mirando cuesta concentrarse un poco más. “Cuando empezamos,

“Sin flamenco no habría ‘Paranoid Android’ de Radiohead” nuestra gasolina eran la juventud, las sustancias y la excitación que proporcionaban. Todo el mundo quería un pedazo de nosotros, los sellos nos deseaban, los managers nos llamaban, y era como montar una ola. Nos pasó como con Arctic Monkeys o The Libertines. Nos lo metimos todo, pero en este disco ha sido diferente porque hemos tratado de hacer música que resulte excitante sin asociar-

Música

la necesariamente con eso. No necesitas drogas para hacer música que consiga que la gente baile”. Hasta los títulos y las letras han cambiado y remiten al Manchester del Factory, o a un grupo de hippies urbanos. “Me interesa lo esotérico, lo extraordinario, cosas que no estén muy claras, y referencias que encontramos en los libros a lo largo de los años. Creemos en el amor y la paz. No somos capitalistas cabreados sino que participamos de una vida espiritual”. Pero, en muchos casos, el disco está recibiendo unas críticas realmente duras. “Siempre habrá de eso, prefiero que seamos amados y odiados con la misma intensidad antes que ser unos más. Así existe el buen arte, es controvertido y es mejor que provoque extremos”. n Jorge Obón Más en MondoSonoro.com

Juan Perro, Meridian Brothers, Louis Moholo & Alexander Hawkins, Moodoïd, Pierre Bastien «Phantoms», Lorena Álvarez y su Banda Municipal con el Coro Arcadia, Pecker, Niu Peineta, ExKISSitos, DJ Der, Yannis Kyriakides, Los Gandules + Die Escaphandra, Javimar, Carlos Hollers Trío, The Bärds, Clima, Ypsen & Krevi, Herbal, Astillero Monegros, Racha Giménez, Saulo Pisa y El Penúltimo Mono.

Danza

Literatura Humor Performance Cine

COPRODUCE:

Joan Fontcuberta, Tres, Yann Leto Stéphane Mahieu

El Mundo Today y Venga Monjas Miguel Ángel Gil, Joël Hubaut y Léa le Bricomte El secuestro de Michel Houellebecq, La verdadera historia del cine, Stories we tell, This is Spinal Tap, F for fake. moda, magia, microteatro, exposiciones, conferencias, líneas paralelas...

12 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoFreako

ORGANIZA:

«Al Cante» Juan Carlos Lérida con la colaboración de Niño de Elche, Taiat Dansa, Múcab Dans, Lagarto Lagarto & Zangania.

Artes plásticas

www.periferias.org

PAT R O C I N A :

(Carl Barât de The Libertines, en Rolling Stone)

“Cuando consigues estar bajo los focos de atención es divertido, pero necesitamos distanciarnos. Si te pasas demasiado tiempo ahí tu visión puede distorsionarse y, después de un tiempo, empiezas a sentirte sucio”

(Phil Selway de Radiohead, en NME)

“Art Blakey me puso una pistola en la cabeza, una Walther 9mm. Su hija dijo ‘¿vas a dispararle, papá?’. Y Art contestó: ‘todavía no’” (Dr. John, en Mojo)

JAVIERA MENA Javiera Mena se lo pasa en grande en nuestro país, tocando o sacando adelante una carrera que va ganando adeptos. Por ello hemos aprovechado para obligarla a contestar a nuestras preguntas más descaradas.

Tienes que elegir un Hidrogenesse. ¿Con quién te quedas, con Carlos o con Genís, y por qué motivo?

Me quedo con la mitad de cada uno. ¿Cuántas canciones mejores que tu versión de “Yo no te pido la luna” crees que tienes en tu repertorio?

Lo de mejor y peor es muy relativo, puede ser cualquiera muy inferior para alguno así como muy superior para otros. ¿Cuál dirías que es la peor canción que has publicado?

No me atreví a publicarla. ¿Qué no deberíamos perdernos de Chile?

El Ceviche Peruano

“Tuve mucha suerte de niño porque mi padrastro era un gran fan de Can, con lo que escuché ‘Tago Mago’ cuando tenía seis años de edad” (Justin Broadrick de Godflesh, en Wire)

David Eugene Edwards vuelve con su proyecto actual y uno de esos grupos de indudable personalidad propia. Ahora Woven Hand publican “Refractory Obdurate” (Glitterhouse, 14) y se acercarán nuevamente hasta España.

¿Quién te gusta más: Gepe o Dënver?

A pesar de que es obvio compararlos por ser del mismo territorio para mí no tienen punto de comparación.

En una entrevista que te hicimos citabas como influencia a Madonna, Pet Shop Boys, Ace Of Base, Mecano y New Kids On The Block. ¿A cuál de todos ellos le has copiado más cosas?

Les he copiado a cada uno de ellos cada canción de cada uno de sus discos. ¿Qué canción te hubiese gustado compo-

A

punto como estamos de vivir otra experiencia entre mística y salvaje con David Eugene Edwards sobre un escenario, hablar con él sobre Woven Hand y su último álbum, “Refractory Obdurate”, era cita de obligado cumplimiento. Con un tono de voz más positivo y más cercano que otras veces, el Mesías del folk-rock oscuro siempre está abierto

ner y cuál odiarías haber escrito?

Me gustaría haber escrito cientos de canciones, por decir una “La balada de la primavera” de Le Mans. Y odiar es una palabra que no me gusta. ¿Es cierto que todas las críticas positivas que has tenido a lo largo de tu carrera las han firmado Borja Prieto (Meteosat, Está Pasando)? ¡No! He tenido criticas positivas de muchos medios en todo el mundo. ¡Inclusive de Borja Prieto! ¿Qué piensa tu familia de la música que haces?

Es muy lindo porque ven que la música que ponían en nuestros viajes en el coche o en el Año Nuevo se refleja en mis discos y eso les emociona. ¿Nos explicarías algún cotilleo sobre tu amigo Jens Lekman?

Es una gran persona, y como es amigo no te contaría algún cotilleo en una entrevista. A mí me apodan Javiera “Tumba” Mena. ¿Cuál es la camiseta de grupo más comprometedora que tienes en casa?

La del gato gordo de Hidrogenesse. ¿Cuál es el personaje más famoso que se cuenta entre tus seguidores?

Tú. ¿Qué le dirías a uno de esos fans tuyos que tiene tus discos pirateados?

Yo no te pido la luna. ¿Alguna vez, cuando eras joven, robaste algún disco de alguna tienda o de casa de un amigo?

No, pero aún me robo chicles cuando voy a pagar en el supermercado. Los considero una cortesía. n

Woven Hand Foto Archivo

“Ya sabes cómo somos, un desastre total, pero tenemos cosas a favor, como las melodías que tejen nuestras putas canciones”

l Javiera Mena Foto Archivo

l

Woven Hand presentan “Refractory Obdurate”

a atendernos para hablar de su nuevo material. “No hay muchos cambios. Es un paso más en el proceso evolutivo de la banda y una buena representación de lo que es ahora mismo Woven Hand.

Vamos cubriendo etapas y cumpliendo objetivos”. De “Refractory Obdurate” se ha dicho ya que es un disco lleno de sangre y drama, una representación de cómo está ahora mismo el mundo, con la religión y la política como telón de fondo.

“El mundo está inmerso en una revolución continua, aunque la gente en realidad no sepa qué es lo que quiere.

El pueblo está programado, la gente parece preparada para ser manipulada por los que están arriba. Por eso, lo que ahora vemos al mirar al mundo es desilusión, demasiada información, pero falseada, así que la salida sería que la gente estuviese más y mejor conectada. Somos presa del individualismo.

Hay que seguir un camino parecido al que dicta la Biblia y alejarnos de los que rigen el mundo desde la dictadura y por senderos de terror. ‘Refractory Obdurate’ representa esos dos mundos”. n Toni Castarnado Woven Hand estarán el 3 de octubre en Barcelona y el 4 en Madrid (Sound Isidro).

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 13

The Hipsters estrena su primer Ep, aunque lleven publicando algunos temas desde 2010. “Come Back To Me” (Agitprop, 14) incluye además remezclas de Taak, Moliner y Rubik Dude. ❚ Barcelona acogerá la nueva edición

Lorena Álvarez Foto Archivo

❚ El dúo madrileño de electrónica Kill

l

El Periferias se centra en el “Fake”

del festival Day Of Doom, dedicado al metal más alternativo, durante los días 10 y 11 de octubre. En el cartel están los clásicos Saint Vitus, Orange Goblin, The Skull, Confessor, Loincloth, Lord Vicar y Witchthroat Serpent.

Será en las carpas del Fórum ❚ El sello Repetidor celebra su quinto aniversario en Barcelona y Madrid. La Helmet Foto Archivo

fiesta principal será el 25 de octubre en La [2] de Apolo y participarán prácticamente todas las bandas del sello, desde Alado Sincera hasta Duot, pasando por Baladista, Carles Viarnès, Cataplàusia o Sonio. En Madrid podrás ver al resto de artistas a lo largo del fin de semana del 7 al 9 de noviembre. Los participantes serán Fluzo y Roldán (La Faena II, 7 noviembre), Kiev Cuando Nieva y Álvaro Barriuso (La Faena II, 8 noviembre) y Dúo Cobra (Follable II, 9 noviembre). Los conciertos serán gratuitos.

PAGE HAMILTON (HELMET)

Pasan los años y los estadounidenses Helmet se mantienen en la cima del rock de riff rotundo y pesado. Ahora, para celebrar los veinte años de su clásico “Betty”, vuelven a España. Estarán en: Barcelona el 9 de octubre, en Madrid el 10 y en Hondarribia el 11. Aprovechamos la ocasión para que su líder nos descubra sus discos favoritos.

Led Zeppelin

La Bien Querida Foto Archivo

John Coltrane

“IV” (1971)

“A Love Supreme” (1965)

Es el primer disco de Led Zep-

Una banda que tocaba con una

pelin que tuve. Lo compré por

intensidad increíble, sea en

la portada, de hecho lo cambié por una copia que

estudio o en directo. Llevaron el jazz modal un paso

me habían regalado del “A Night On The Town”

adelante y cimentaron el sonido de los acordes por

de Rod Stewart para Navidad cuando tenía quince

cuartas que suenan en mi cabeza. La forma de traba-

años. “Black Dog” es el motivo por el que empecé a

jar los acordes y el color en los arreglos en Helmet han

tocar la guitarra.

sido fruto de escuchar este disco.

AC/DC

Wire

“Highway To Hell” (1979)

“Pink Flag” (1977)

ditación”, “Nocturnidad” y “Ale-

Un día estaba con un amigo ha-

Como miembro de Band Of

vosía”, que verán la luz en ediciones

ciendo ver que quería comprar

Susans en 1988, me obsesioné

limitadas de quinientas copias en vinilo

un equipo estéreo en una tienda en 1979. Él quería

con Wire cuando les hicimos de teloneros en una gira

verde y con cuatro canciones cada uno

que escuchase esta canción. Grandes altavoces en

americana. Veintiséis años más tarde continuamos

de ellos. Posteriormente, esas cancio-

una pequeña sala de la tienda, Bon Scott... increí-

siendo amigos y todavía son unos verdaderos héroes

nes se reunirán en un CD álbum, todo

blemente aterrador. No tardé en hacerme con el

para mí. Me siento muy afortunado por haber tocado

publicado por Elefant Records.

disco completo...

en “Object 47”, otro gran disco.

❚ La Bien Querida publicará tres maxis de doce pulgadas titulados “Preme-

❚ Deniro publican su nuevo trabajo el 2

Miles Davis

de octubre vía Lengua Armada. “Sueño

Killing Joke

“Kind Of Blue” (1959)

“Killing Joke” (1980)

Dave Gómez. El disco ha sido grabado

Una pregunta que suelen ha-

Helmet hemos grabado versio-

y mezclado por Carlos Santos (Hamlet,

cerme en algunas entrevistas

que arte” es su tercer larga duración y el primero con su nuevo vocalista,

nes de “Requiem” y “Primitive”.

Toundra) y mezclado por Mika Jussila

es hasta qué punto el jazz ha influido en la música

Treinta y cuatro años después, este disco continúa

(Children Of Bodom, Moonspell). Deniro

de Helmet. He escuchado tantas veces “Kind Of

sonando fresco, excitante y muy intenso. Es uno

actuarán en Zaragoza el 3 de octubre),

Blue” que soy incapaz de contarlas, he transcrito

de los discos que me hizo volver al rock después de

en Barcelona el , en Valencia el 17, y en

partes de esos solos y todavía toco “All Blues”,

pasarme una etapa estudiando jazz y guitarra clásica

Madrid el 7 y el 21 de noviembre. n

“Blue In Green” y “So What”.

entre 1979 y 1987. n

14 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoFreako

La cita con el Festival Periferias, el certamen multidisciplinar, temático y dinámico más interesante del panorama nacional otoñal, se celebrará en Huesca del 28 de octubre al 2 de noviembre. Su programación girará este año entorno a la temática “Fake”. Periferias se reinventa cada año y en esta edición podremos ver casi de todo, moda, danza, performances, cine, exposiciones, humor (Venga Monjas o El Mundo Today pasarán por la capital del Altoaragón)... y sobre todo música: Carlos Hollers, The Bärds, Pecker, Juan Perro, Lorena Álvarez o Rigo Pex, incluso propuestas como los impersonators de Kiss “Exkissitos”, el musical ballet imaginario de Phantoms, los colombianos Meridian Brothers... www.periferias.org n

Babasónicos Foto Archivo

l

Gira conjunta de Babasónicos y Dorian La banda argentina Babasónicos vuelve a Europa, y lo hace después de pasarse por Estados Unidos y México para presentar su último disco hasta la fecha, “Romantisísmico” (Sony, 13). Ahora bien, para su gira española los argentinos han decidido unir fuerzas con los barceloneses Dorian, además de añadir estas fechas del “Tour Atlántico”, que forma parte del Budweiser Live Circuit. Ambas bandas compartirán cartel y anuncian sorpresas para esos conciertos. Será en Barcelona (30 octubre, Sala Apolo), Alicante (31 octubre, Sala One), Valencia (6 noviembre, Sala Salomé -antigua Noise-) y Madrid (7 noviembre, Sala But) n

Swans Foto Fionn Reilly

Swans, la exigencia hiperrealista Renacieron para el público hace cuatro años. De banda de culto para especialistas pasaron a ser una formación respetada y admirada por audiencias más amplias. Y Michael Gira lo ha encajado bien. Escuchen si no“To Be Kind” (Young God/Pias, 14).

N

o he sido nunca fiel seguidor del trabajo de Michael Gira, motor sin el cual Swans no existirían.

Tampoco me alisté a la legión de nuevos fanáticos que surgieron a partir de 2010, el año en que el grupo de la ciudad de Nueva

York volvió a la vida tras un período de trece años de silencio. Eso no impide, sin embargo, que admire y respete profundamente el trabajo de un tipo que entiende la música y el arte de un modo muy distinto al de la mayoría de los músicos que pueblan la escena independiente internacional. Michael Gira, serio y concentrado, está al otro lado de la línea para hablar de “To Be Kind”, y de los tres conciertos que tienen en Barcelona, Madrid y Durango, a principios de este mes de octubre. “To Be Kind” es un disco largo, oscuro, intenso y de significado esquivo. “No sé qué quieres decir con ‘extremo’, pero entiendo que mi responsabilidad es llevar la música un paso más allá, tratando de que las cosas sean urgentes y estén vivas”. Gira

“El arte tiene un potencial inmenso de transformación” siempre se ha movido más en el plano teórico y conceptual que en el terreno de lo tangible. Su música, por tanto, no es más que la expresión sonora de una serie de ideas, normalmente incómodas, que, supongo, acompañan al ser humano desde que tuvimos constancia de nuestro propio yo. “Entiendo que para algunos mi música sea provocativa”, admite. “Es una provocación a la imaginación. Y creo

que es necesario que ese trabajo lo hagan artistas responsables y comprometidos con ese mismo trabajo. No quiero revisar el pasado: la música y el arte en general tienen un potencial inmenso de transformación. Ese es el lugar en el que quiero estar”. Esta afirmación entreabre la puerta al hiperrealismo, el arte incómodo. “Por supuesto. Cada momento, si lo piensas, puede ser tu último segundo. Podemos morir en cualquier momento. ¿No es importante entonces vivir tanto como podamos? Eso es lo único que intento hacer”. n Pepo Márquez Más en MondoSonoro.com. Swans actuarán el 1 de octubre en Barcelona, el 2 en Madrid (SON Estrella Galicia) y el 3 en Durango.

Los suecos Arch Enemy están de cambios. En mayúsculas.

Nuevo disco y cantante, Alissa White-Gluz y, lejos de mostrarse nerviosos, parecen más fuertes y seguros que nunca.

Escuchando su nuevo disco “War Eternal” (Century Media, 14), entendemos por qué.

H

ace unos meses, la noticia que Angela Gossow dejaba la banda tras catorce años sacudió a los fans de Arch Enemy y a los aficionados al metal en general. (Michael Amott) “Fue un momento muy difícil. De algún modo lo

estábamos esperando. Desde hacía uno o dos años discutíamos bastante y podías notar que su interés y entusiasmo iban disminuyendo. Incluso nos planteamos dejarlo como banda”. Por suerte no fue así.

La propia Angela propuso como substituta a Alissa, excantante de The Agonist, seguidora del grupo y amiga de Gossow, que ahora es, además, su manager. “Hablamos con ella casi inmediatamente, así que no hemos tenido demasiado tiempo de considerar otros cantantes, ni masculinos ni femeninos. De hecho, queríamos que fuera Alissa, éramos fans de su trabajo”.

Así que todos felices. “Definitivamente es un nuevo comienzo. Alissa y Nick -Cordle, su nuevo guitarrista- han aportado todo

Arch Enemy Foto Patrick Ullaeus

Arch Enemy, gira española

su talento y entusiasmo al grupo, y por eso el nuevo disco suena más fresco”.

Una constante –y uno de los puntos fuertes de la banda- son sus temáticas realistas, incluso político-sociales “Escribo sobre emociones y sobre lo que me interesa,

la naturaleza humana, la sociedad… aborrezco los dragones y los unicornios (risas)”. n David Sabaté Más en www.mondosonoro.com.

Arch Enemy actuarán el 28 de noviembre en Barcelona y el 29 en Madrid.

Juan Maclean Foto Archivo

Juan Maclean, viviendo un sueño Juan Maclean ya no es un chaval, pero disfruta como nadie creando canciones que, desde su primer álbum, aúnan clase y potencial bailable, que combinan clasicismo y frescura. En “In A Dream” (DFA/Pias, 14) incluso podríamos decir que las lleva un peldaño más arriba.

U

na de las cosas que más me gustan de tu discografía es que trabajas en estilos distintos y al mismo tiempo mantienes tu propia personalidad. Es decir, la firma de Juan Maclean está siempre ahí, sea material más disco o más house. “Gracias, aunque en realidad no veo demasiada dife-

rencia entre la música disco y el house en general. El house es la derivación de la música disco. Básicamente era disco con una caja de ritmos. Incluso el techno, si te fijas en la música electrónica como un conjunto, es muy parecido al house. Todos esos nombres de géneros no significan nada para mí. Lo que intento es resumir cuarenta años de historia de la música y no me preocupa demasiado encajar o no en cualquier género concreto”. En todo caso, lo que si podríamos apuntar es que “In A Dream” es el disco de sonoridades más retro de la discografía de Maclean, por mucho que encontremos piezas en su línea habitual. “Es divertido, pero yo nunca pensé en mi música como retro hasta que los críticos empezaron a utilizar esa palabra. Creo que el estado de la producción musical actual es muy malo en térmi-

“No veo demasiada diferencia entre la música disco y el house en general” nos de ingeniería y de los sonidos que la gente utiliza. Así que si usas sonoridades más ‘cálidas’, una buena mezcla e instrumentos reales y no sonidos generados por ordenador, es fácil que eso se vea como retro”. A esas sonoridades, súmenle además unos desarrollos musicales a base de sintetizadores y basslines que se mueven con agilidad sobre los cuatro minutos, pero que mantienen todo su sentido extendiéndose en muchos

casos más allá de los siete, ocho o incluso diez minutos. Y eso es algo que Maclean lleva haciendo desde sus inicios, dejar fluir las canciones sin ceñirse a la habitual duración de lo que entendemos por canción pop. “¡En realidad empiezo todas las canciones diciéndome ‘esta va a ser corta! (risas). Lo que ocurre es que no soy un compositor corriente que trabaja con movimientos de acordes y todas esas cosas. Mis canciones se basan en grooves y si tengo un buen groove y suena como me gusta, lo único que hago es dejarlo respirar, dejarlo caminar durante un rato y dar con el tono correcto para el tema. Quizás es que he escuchado demasiado a Can a lo largo de mi vida. O mejor, échale la culpa a James Murphy”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

LOSING AND FINDING AND LOSING MY RELIGION 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

16 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoFreako

l

Felix Cartal Foto Archivo

The Handsome Family Foto Archivo

mondo freako

Todo listo para el Monkey Week

¿Qué fue primero: el músico o el Dj? En mi caso, el músico. ¿Cuando compones un nuevo tema, lo haces pensando en cómo funcionará en la pista o cómo sonará en casa, en un equipo estéreo?

Un poco ambas cosas, pero últimamente estoy intentando escribir canciones que sean atemporales y que la gente pueda escuchar a cualquier hora y en cualquier lugar. ¿Qué canción forma parte siempre de tus sesiones?

Mía, “Tonight”, el remix de Botnek... y últimamente “Toxic” de Britney Spears (risas). ¿Podrías decirme alguna de tus canciones favoritas que no te atrevas a pinchar?

“The Sky Was Pink (Holden Remix)” de Nathan Fake. El estilo es muy diferente de lo que suelo pinchar y no estoy seguro de que pueda funcionar en una de mis sesiones. ¿Cómo influye en tu sesión que la gente baile más o menos?

La energía en cómo bailan afecta muchísimo a mi sesión. Si tienen los brazos en el aire significa que pondré música más agresiva. Si veo que bailan, intentaré mantener los bpm’s de una forma más estable y sin breaks. ¿Vinilo, CD o Mp3?

Mp3. ¿Estás cansado de trabajar siempre de noche?

No, te acostumbras. ¿Qué opinas de la importancia que se le da a algunos Dj’s en la actualidad?

Bueno, algunos son gente encantadora, otros harían bien en tranquilizarse un poco (risas). n

Jenny Lewis, sonrisas y lágrimas Ha vuelto Jenny Lewis. Lo hace con un tercer largo, “The Voyager” (Warner, 14), en el que la acompañan a la producción ilustres como Ryan Adams y Beck Hansen.

Un disco triste por dentro, luminoso por fuera.

S

e podría decir que Jenny Lewis ha sido una chica con suerte, aunque quizás nuestra protagonista no lo vea así. Suerte en el sentido de que ha estado en el sitio adecuado y acompañada por gente interesante. Esta vez, sin ir más lejos, le asesoran Ryan Adams, Beck o Mike Viola, ques ejercen de productores y consejeros en algunas de las piezas de su tercer disco en solitario. Lewis comenta, vía telefónica, que “The Voyager” ha sido el álbum más difícil de llevar a cabo por la ruptura de Rilo Kiley, la desaparición de familiares cercanos y su propensión a caer con asiduidad bajo estados anímicos poco aconsejables. Por esa razón, estamos ante su disco más profundo, el más reflexivo, el más torturado, aunque la música suene francamente luminosa.

“Ha sido como una especie de exorcismo para mí. Vengo de un período muy difícil en mi vida, muy oscuro. Cuando escribía las canciones no tenía una idea preconcebida de transmitir esas sensa-

Jenny Lewis Foto Autumn de Wilde

Felix Cartal ha publicado su Ep “Ready For Love” en Dim Mak, sus singles consiguen más de un millón de escuchas y ha remezclado a gente como Zedd, Vitalic, Britney Spears o The Bloody Beetroots, pero también ha grabado junto a grupos como The Faint. Este mes le entrevistamos para que nos cuente su experiencia como músico y pinchadiscos.

ciones o esos sentimientos, pero era lo que me salía en ese instante”. Contar con Ryan Adams y Beck en la grabación del disco ha sido un aliciente para ella.

“En principio contacté con ellos para una única canción, pero dada la buena onda entre nosotros, participaron en más temas. Su sello personal ha influido en parte en esta nueva colección de mis canciones. Con ellos intenté simplificar un poco todo. Aunque las letras sean profundas, la intención era que todo sonase muy claro y brillante. Con Ryan Adams llegué a tener la sensación que debían tener Grateful Dead cuando se juntaban. Todo fluía de forma asombrosa. Me ha fascinado cómo compone con el piano”. Este año tenía previsto actuar en el Primavera Sound, pero pocos días antes canceló su concierto. “Me pilló en un mal momento. Estaba nerviosa, triste, preparando todavía la gira, no tenía siquiera una banda lista... Me sabe muy mal y espero volver pronto a Barcelona.

Me encanta ir a comprar y a comer a La Boquería, que es uno de mis lugares favoritos del mundo”. Ahí estuvo el pasado año, cuando formó parte de la gira de The Postal Service. “Hacía mucho tiempo que no giraba y ellos también, pero hubo una gran sintonía y ayudó a que me sintiese muy bien. Salí de mi burbuja y volví a sentir el cosquilleo de estar encima de un escenario. Fue divertido y muy sanador”. n Toni Castarnado

El Monkey Week va cerrando poco a poco el cartel de su sexta edición, que se celebrará días 10, 11 y 12 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz). Esta edición combinará actuaciones internacionales, showcases e infinidad de charlas de las Jornadas Profesionales en el ciclo Monkey Brain, todo ello reunido bajo el concepto “Music Discovery”. Así, entre los nombres más destacados que formarán parte del cartel te encontrarás con Holy Fuck, Dorian Wood, Forest Swords, Betunizer, Joe La Reina, The Handsome Family, Unicornibot o The Sadies, junto a muchos artistas jóvenes como Deers, Nunatak, Los Nastys, Ocellot, John Gray, Muñeco, Pasajero, The Parrots, Suomo y muchos otros. www.monkeyweek.org n

“20.000 Days On Earth” Foto Archivo

FELIX CARTAL

Nueva edición del In-Edit Vuelve el festival más importante de cine documental musical. El Beefeater In-Edit celebrará su duodécima edición en Barcelona del 23 de octubre al 2 de noviembre, que se llevará a cabo en los cines Aribau en Barcelona y Golem en Madrid, Bilbao y Pamplona. La primera selección de documentales incluye, como siempre, una selección de calidad que gira alrededor de distintos géneros musicales y artistas de lo más diverso. Entre las películas que se podrán ver están “A Film About Life, Death & Supermarkets” (sobre Pulp), “20.000 Days On Earth” (obra ficcionada sobre el día a día de Nick Cave), “American Interior” con Gruff Rhys como protagonista, “I Am Divine” (sobre Divine) o “Beautiful Noise” (sobre el sonido shoegaze), entre otros. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 17

Parquet Courts Foto Ben Rayner

Parquet Courts, dando la espalda Los chicos de Parquet Courts continúan en ascenso. Su tercer disco, “Sunbathing Animal” (What’s Your Rupture?/Popstock!, 14), les ha llevado a subir un escalón más en su trayectoria, momento ideal para entrevistar a su vocalista, Andrew Savage.

A

poco que uno tenga un mínimo de empatía con su interlocutor y no sea un genocida reconocido, se sabe cuándo el que contesta al otro lado del teléfono está cómodo o no durante

una entrevista. Muy probablemente las preguntas podrían haber sido otras, pero no es menos cierto que podrían haber sido mucho peores. No pasa nada: la música de Parquet Courts no deja de ser menos interesante por el hecho de que su cantante Andrew Savage no tenga un buen día. Contesta desde una prueba de sonido en Boston, antes de embarcarse en una gira europea de dieciséis fechas, la mitad de ellas en festivales veraniegos.

“No creo que el éxito de grupos como The Black Keys o The White Stripes haya allanado el camino a otros grupos como Parquet Courts”, afirma. “Además, tampoco me interesan: no los escucho”.

Quizás no, pero su tercer disco, “Sunba-

“The Black Keys o The White Stripes no me interesan” thing Animal” entró inesperadamente en el puesto cincuenta y cinco de la lista de Billboard en Estados Unidos y se mantuvo dos semanas en la misma posición.

“No me tomo muy en serio estas cosas, pero siempre está bien que la gente te valore”. Para los que nunca se hayan acercado a la música de Parquet Courts, las coordenadas son sencillas: en el edi-

ficio del indie-rock norteamericano, en la misma planta que Pavement. “La gente está obsesionada con encasillarte aquí o allí. Nosotros no somos esa clase de grupos”. Jovencísimos pero con amplia trayectoria dentro de la escena independiente, Parquet Courts se han ganado su buena reputación a base de directos nada complacientes, conscientes y reales. Son los herederos de una estrategia que no admite trucos. “Hay dos caras del mismo grupo”, explica algo más animado Savage. “Una es el estudio y otra es el directo. Tratamos de ser sinceros en ambos ambientes”.n Pepo Márquez Más en Mondosonoro.com

Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland han jugado al despiste desde el principio escondiéndose en unas fotografías de un grupo que no eran ellos. Pero ni siquiera eso ha evitado que se hayan convertido en uno de los grupos del momento gracias a “Jungle” (XL/Popstock, 14).

E

l cerebro juega malas pasadas cuando utilizamos las orejas para mirar: en eso se basa el talent show de La Voz en la fase de las audiciones a ciegas, en tratar de imaginar quién está detrás de lo

que suena. Este proceso mental viene perfecto para describir el primer contacto con la música del dúo británico Jungle, donde todo parece ambiguo: el nombre, la historia medio inventada que había detrás y, sobre todo, las dos voces que uno imagina tan negras como un túnel de una mina asturiana.

Pues no: los dos responsables de uno de los discos de debut más interesantes del año, Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, son igual de blancos que un kilo de harina.“Era una manera un poco esquiva de poner todo el foco de atención en la música”, comenta Josh. “De todas formas, existe una obsesión con saber quién está detrás de todas las cosas que se hacen que no sé si es buena. No importa cómo son nuestras

18 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoFreako

Jungle Foto Oliver Hadlee Pearch

Jungle, soul blanco y negro

caras, sino lo que hacemos”. Sea como fuere, la bola se hizo grande: dos meses después de editar su primera canción, Jungle fueron nominados al premio BBC Sound Of 2014, y recientemente al Mercury Price.

Ojo, que pueden llevárselo. “Lo único que

nos interesa es hacer música con la que sentirnos bien y ser capaces de transmitirlo”. n Pepo Márquez Más en MondoSonoro.com. Jungle actuarán en el Primavera Club.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 19

Dotore

Con un título de resonancias pictóricas, “Variaciones” (Sones, 14), el tercer álbum de Dotore supone el mayor reto de Pablo Martínez Sanromá hasta la fecha: la reinvención casi total de su sonido pasando de lo acústico a lo electrónico sin que las canciones pierdan un latido característico. Resultado: un otoño enganchados a la música del donostiarra.

P

ablo admite que la historia a la que yo mismo hacía referencia en la crítica de “Variaciones” publicada en el número pasado de MondoSonoro -la lesión en la mano que le habría obligado a abandonar la guitarra y reinventarse como músico- “es mucho más bonita y potente que la realidad”, pero no tuvo mucho que ver con ella. “Es cierto que tuve una operación en la mano que me obligó a cancelar algún concierto y a estar inactivo durante una temporada, pero en realidad ya tenía avanzadas muchas de las canciones de este disco.

Sin embargo sí que hubo una anécdota que marcó ‘Variaciones’. Yo sentía que la fórmula de la guitarra estaba agotada para mí y había perdido un poco la

capacidad de sorprenderme. El caso es que llevaba tiempo dándole vueltas a lanzarme de cabeza a la producción y un día me olvidé la guitarra en un tren Barcelona-San Sebastián. Esto que en otro momento hubiese sido un drama entonces casi ni me importó, y lo interpreté como el empujón que necesitaba para lanzarme de lleno en este nuevo proyecto. De hecho estuve casi dos años sin guitarra”.

E

l “proyecto”, como él lo llama, supone la obra más ambiciosa de un músico que, a la manera de sus paisanos Le Mans o Family hace un par de décadas, navega entre lo popular y el estatus de culto. Es una posición relativamente cómoda en lo artístico que le permite aún hoy, cuando pasa de un sello familiar como Primo a una estructura profesional en Sones, trabajar en su música sin ataduras ni concesiones, tal y como ocurrió en el iniciático “Demonios

“Para mí perdería todo el sentido hacer canciones inventándome la historia”

Dotore Foto Archivo

Cambiar para que todo siga igual del otro lado del océano” (2007) y el revelador “Los veranos y los días” (2010).

Sus obsesiones, de hecho, siguen siendo las mismas. “En las canciones siempre hablo de experiencias personales. Para mí perdería todo el sentido hacer canciones inventándome la historia. Además, el viaje es algo fundamental en la música que hago y, aunque no siempre introduzca el nombre de una ciudad o unos instrumentos exóticos, lo cierto es que casi todos los temas y las letras las escribo cuando estoy de viaje. El viaje, sobre todo si lo haces solo, te hace más introspectivo y permite conectar con una sensibilidad especial difícil de alcanzar en el día a día”.

P

ero más allá de sus viñetas más o menos sensuales, más o menos melancólicas, siempre curiosas, si por algo vamos a recordar “Variaciones” es por el triple salto mortal sonoro que suponen estas ocho canciones en poco más de treinta minutos. “Cuando empecé a hacer las canciones tenía la premisa de dejarme llevar totalmente en la dirección que me pidiera cada una, y me concentraba en que cada canción se justificase por sí misma y no necesariamente dentro de un conjunto. Yo hablaba de este enfoque con el artista-ilustrador Gorka Villaescusa, y acordamos que cada canción tendría su propia portada, que enfatizara el mundo propio de cada una, pero en-

“Un día me olvidé la guitarra en un tren de Barcelona a San Sebastián... lo interpreté como el empujón que necesitaba” cuadrándolos en un formato común, como parte del mismo disco. Por otro lado sentía que necesitaba volver a volcarme completamente. Lo compuse y grabé yo todo excepto ‘Río de enero’, en la que grabó baterías Iñaki Irrisarri”.

Aunque hay otra persona clave a la hora de hablar de “Variaciones”: Guillermo Astrain de Delorean. “En realidad ha estado siempre muy vinculado con mi proyecto musical desde los inicios ya que es cofundador de Primo, y Guille fue la primera persona que creyó en mis canciones al ofrecerme grabar un disco con ellos en 2007. Aparece en los créditos como coproductor en tres canciones del disco, pero fue como una especie de consejero o director artístico durante toda la grabación”. n Luis J. Menéndez

Entrevistas l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 21

SPOON

CORREDORES DE FONDO Tras un parón que les ha servido para tomar aire y dedicarse a sus propios proyectos, Spoon regresan con nuevo disco, “They Want My Soul” (Anti/Pias, 14), y la sensación de haber recuperado por completo aquel nervio sin estridencias que les convirtió en uno de los valores más seguros de la independencia americana.

V

iendo la reacción ante la edición de “They Want My Soul” y el retorno de Spoon, uno se pregunta en qué momento la banda de Austin se convirtió en una presencia esencial dentro del rock independiente americano, porque resulta difícil comprender cómo sucedió. Spoon nunca fueron realmente un hype. ¿Con “Gimme Fiction” (Merge, 05) y “I Turn My Camera On”? ¿Con “Ga Ga Ga Ga Ga” (Merge, 07) y “The Underdog”? Para entonces los de Britt Daniel ya llevaban años considerados uno de los grupos más sólidos de su generación, un consenso que les llegó tarde y que probablemente explica, en parte, su durabilidad. “Cuando alcanzamos algo parecido al éxito”, comenta Daniel al otro lado del océano, “ya llevábamos un par de discos. Nos acostumbra-

“Cuando un grupo tiene éxito su vida empieza a ser mucho más fácil” mos a trabajar para conseguir el éxito, así que cuando llegó no fue un regalo del cielo. También aprendimos a disfrutar en cada punto del camino, a apreciar las pequeñas recompensas. No fuimos directos a la cima”. Esa obsesión por el trabajo fue lo que guió al grupo a lo largo de la pasada década con una consistencia increíble. Spoon publicaron entre 2001 y 2010 cinco álbumes irreprochables, así que parece hasta lógico que después de la edición de “Transference” (Merge, 10) decidieran parar para tomar aire. “Durante nuestra última gira parecía obvio que necesitábamos tomarnos un descanso”, admite el cantante y guitarrista del grupo.

“Yo no tenía muy claro a qué quería dedicar el tiempo. Mi intención era estar tres o cuatro meses sin hacer nada de nada”.

Aunque pronto se cruzó Dan Boeckner en su camino ofreciéndole formar Divine Fits.

Jim Eno, en cambio, invirtió esos meses en producir a otras bandas. “Durante todo ese tiempo continué componiendo material para Spoon”, comenta. “Parece que haya pasado mucho tiempo pero en realidad he estado bastante ocupado en todo momento”. “Lo bueno de las relaciones en un grupo”, prosigue, “es que no se van a romper sólo porque te vayas a tocar música con otras personas. Cuando volvimos a ponernos a trabajar en Spoon me sentía más fresco y despejado. Llevábamos muchos años trabajando sin parar, sin apenas salirnos de la rutina escribirgrabar-girar… Apenas hemos tenido un descanso durante ese tiempo. Y no sólo se trataba de descansar de esa rutina, también descansar los unos de los otros, poder pensar con cierta perspectiva lo que nos gusta y lo que no del grupo”.

naturaleza Spoon, mucho más comedida e incluso minimalista a ratos. “De alguna forma, la combinación de ambos extremos funciona”, explica Daniel.

A

sí que Spoon han vuelto con nuevo disco y en un estado de forma envidiable, y de nuevo no parece haber explicación racional para ello, excepto que se trata de un grupo que se toma en serio su oficio de una forma poco habitual.

“Honestamente, cuando publicas un disco el trabajo verdaderamente duro ya está hecho. Disfrutamos de girar y tocar en directo, y será igualmente divertido si el disco es un éxito o no. Lo único que puedo decirte es que, al menos por lo que he visto, cuando un grupo tiene éxito su vida empieza a ser mucho más fácil, porque tienen di-

nero y gente que trabaja para ellos, gente que se ocupa de sus asuntos mundanos.

Cuando tienen un problema, siempre hay alguien ahí para ocuparse de ello o lo arreglan a base de dinero, y está bien, es muy útil cuando de lo que se trata es de diseñar el mobiliario de tu casa, pero cuando tienes que escribir una canción y hacer un disco no es tan fácil como sacar la chequera o esperar que alguien lo haga bien y rápidamente por ti. Ni siquiera sucederá con la misma facilidad con la que te pasó con el primer disco; de hecho, cada vez es más y más difícil. Esa es la parte que hace de esto un trabajo de verdad. Y si hay algo que diferencia a Spoon de otros grupos es que nosotros siempre hemos asumido esa parte y, de hecho, disfrutado de ella”. n Joan Cabot

A

juzgar por el resultado, el parón les ha sentado bien. “They Want My Soul” no deja de ser otro disco de Spoon con todos sus elementos reconocibles, pero, especialmente cuando lo comparas con “Transference”, un trabajo introvertido y embarullado a propósito que escuchado en retrospectiva despunta signos de agotamiento, resulta un trabajo con más nervio, más fresco y ágil. “No teníamos muchos detalles decididos antes de entrar en el estudio, pero éste era uno de los pocos: ‘Transference’ era un disco muy introspectivo y que te mantenía a distancia debido a su fealdad, este estaría en el polo opuesto. Queríamos que la gente pudiera tararear estas canciones”.

“Teníamos ganas de volver a trabajar juntos y de encontrar una nueva y mejor forma de hacerlo”, comenta a la hora de explicar la sensación de energías renovadas que transmite el disco. “Ha sido un proceso que también nos ha tomado tiempo”. Como la grabación, que iniciaron con Joe Ciccarelli y terminaron con Dave Fridmann en un cambio de productores y estudios del cual no oculta las razones. “Habíamos grabado con Joe la primera mitad del disco y luego fuimos a mezclarlo con Dave. Había sido un poco complicado trabajar con Joe. Creo que incluso él estaría de acuerdo en que es un tipo bastante peleón y chocábamos más de lo que le apetecía a ninguna de las dos partes. Tiene claro lo que quiere y nosotros también… así que después de mezclar con Dave simplemente comprendimos que encajaba mejor”. Algo sorprendente si se tiene en cuenta el sonido Fridmann, alguien a quien le gusta maximizar cualquier cosa que se le ponga a tiro, y la Entrevistas l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 23

EN

AGOTADAS TRADAS

Beck

Russian Red

Royal Blood Fotos Juan Pérez-Fajardo

conciertos

DCODE Lugar Universidad Complutense (Madrid) Fecha 13 septiembre Estilo pop y rock Promotor Dcode La cuarta edición del festival madrileño deja un buen sabor de boca y salva la honrilla de la capital que permite, al menos, que un festival se vaya consolidando. Dcode ha seguido fiel a su estilo de aunar en el mismo cartel a artistas más desconocidos para el gran público con artistas más accesibles, la coexistencia de bandas noveles con bandas consagradas, todo bien agitado, servido en un solo día y en un recinto cada vez mejor organizado y confortable.

Con puntualidad inglesa, los conciertos arrancaron con la actuación de los madrileños Kitai, ganadores del concurso Bcoder, que defendieron como leones la apertura del festival. Perro mantuvieron la temperatura mientras sorprendía la cantidad de público que había decidido ir tan pronto bajo un sol de justicia. Sin respiro, Belako se subían al escenario parapetados por la bandera palestina y otra en contra del “fracking”. Los de Vizcaya dejaron claro porqué son la banda revelación del momento, con su sonido áspero con reminiscencias

de Pixies y el magnetismo de sus componentes. Estupenda fue la interpretación de su “Sea Of Confusion” y un final trepidante con “Haunted House”, aunque muchos echamos de menos su preciosa “Molly & Pete”.

Jóvenes pero sobradamente preparados, aquello se quedó corto cuando Jake Bugg asaltó el escenario y dio una lección de lo que se puede hacer con veinte años, una guitarra y una púa. Maravillosa dosis de indie-folk con dos momentos clave: “Lighting Bolt” y la balada “Broken”, que encandiló al público. Band Of Skulls hicieron rugir las guitarras y triunfaron con un directo tan potente como lineal, que no evitó el desmelene generalizado con su hit “Hoochie Coochie” La elegancia y el hipnotismo no se hicieron esperar cuando la bella Anna Calvi hizo acto de presencia. Calvi no decepciona y se crece en cada directo. “Eliza”, “Wolf Like Me”, la fuerza de “Love Of My Life” y un épico final con “Jezebel” dejaron al personal encantado. Solapada, Francisca Valenzuela presentaba su nuevo trabajo, “Tajo abierto”, mientras explicaba que, en Chile, rabo no es lo mismo que en España…

Bombay Bicycle Club resultaron monó-

tonos aunque sacaron un buen sonido a su actuación y se mostraron más maduros.

En ese momento ya se podía asegurar que había dos tipos de público en el festival.

Los que decidieron ir a ver a Russian Red presentando su “Agent Cooper” y los que se soltaron la melena y se fueron a ver, injustamente en un escenario más pequeño, al dúo Royal Blood. Los de Brighton no se andan con chiquitas y dieron el mejor directo de todo el festival, apabullantes con tan solo una batería y un bajo, presentaron su trabajo homónimo como si fueran una suerte de hijos bastardos entre Jack White y Queens Of The Stone Age. Los riffs endemoniados de “Figure It Out” el gancho de “Little Monster” y un final memorable con “Out Of The Black” hicieron que más de uno ya esté esperando su siguiente a visita a España en noviembre.

El titán de la noche, como no podía ser de otra forma, fue Beck, que dejó bien claro por qué es el rey de los camaleones musicales, un artista renacentista que se pasea por el folk, el rock psicodélico, el hip-hop, el country, incluso el blues como le da la real gana y sin despeinarse. En plena forma hizo un repaso por su discografía y sus temas memorables, asesinando a sus músicos y cercando el escenario con

una cinta plástica de la escena del crimen que acabaría colocándose como bufanda.

“Black Tambourine”, su aclamado “Loser” casi al principio, “Sould Of A Man”, “Girl” un fundido con el mismísimo “I Feel Love” de Donna Summer y los bises “Sexx Laws” y un extra largo “Where It’s At” redondearon un directo de calibre. Pese a coincidir con Beck Hansen, los madrileños Sexy Zebras derrocharon energía y actitud, no se achantaron y la liaron escandalosamente.

Vetusta Morla, protagonistas absolutos del festival, se mostraron inmensos, encandilando a fans y convenciendo a detractores con su actuación. Hicieron bailar, reivindicaron y emocionaron con un Pucho entregado como siempre. Repasaron sus tres trabajos discográficos haciendo hincapié en “La deriva”, y aprovecharon para anunciar que el próximo 23 de mayo de 2015 tocarán en el Palacio de los Deportes de Madrid. Por lo que respecta a la cara más electrónica del festival, La Roux, enfundada en su gabardina, y los esperados Chvrches aportaron su dosis de pop electrónico y azucarado a base de sintetizadores y voces cristalinas que prepararía el terreno para acabar la fiesta con los Ocho y Medio Dj’s y los alemanes Digitalism. n Esther Al-Athamna Fernández

Conciertos l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 25

Trans Am Vienen de: Estados Unidos Publican: “Volume X” (Thrill Jockey/Popstock!, 14) En la onda de: Liars, The Faint, Kraftwerk

E

l décimo álbum en veinticinco años de Trans Am se titula “Volume X”, lo que daría una idea de celebración o repaso de su carrera, pero no es más que la constatación de que es la décima entrega en la que el trío añade a su paleta

las otras bandas de post-rock nunca citarían a Van Halen como influencia”. Nunca hay por dónde cogerlos. “Nuestra música es muy confusa, basculamos entre diferentes estilos y eso puede desalentar, pero es lo que hacemos. Si no te gusta, no nos escuches y vete”. Un álbum mediatizado por ese viaje al metal, que probablemente tenga que ver con la participación de Sebastian Thomson en Baroness. Entendamos que “Volume X” es un punto común entre los múltiples proyectos paralelos del trío. n Jorge Obón

el metal para seguir jugando a la confusión. (Phil Manley) “No somos como Aerosmith o Red Hot Chili Peppers. Llega un punto para esos grupos en los que se hace obvio que el trabajo con el grupo es una obligación contractual”. Para ellos no. “Lo que hacemos es bastante casual”. Y ni palabra del post-rock. “¿Qué coño es el post-rock? Demasiado académico para nosotros, más interesados en beber cerveza. Estábamos más en el lado anti-intelectual del post-rock. Nos influenciaban de una manera equivalente Van Halen y Kraftwerk, y la mayoría de

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Dubioza Kolektiv Foto Archivo

Cálido Home Vienen de: Barcelona Publican: “Vulpes Vulpes” (Desert Pearl Union, 14) En la onda de: Bon Iver, Núria Graham, El Petit de Cal Eril

Vienen de: Estados Unidos Publican: “Wasted Years” (Vice, 14) En la onda de: Circle Jerks, Fear, Bad Brains La formación de Off! parece un album de cromos (de jugadores en activo, eh) de algunos de los grupos más míticos del hardcore-punk y el rock de las últimas tres décadas.

Con ex miembros de Black Flag, Circle Jerks (Keith Morris), Rocket From The Crypt, Hot Snakes (Mario Rubalcaba) y Redd Kross (Steven McDonald), lanzaron hace unos meses su segundo disco largo. Morris nos explica más. “No me interesa ningún tipo de adjetivo, tengo ya cincuenta y ocho años. No me interesa para nada el libro de estilo tradicional que dice lo que se supone que es ser o no ser punk, ni eso de ser un supergrupo. Tocamos lo que nos apetece y parece caer en esa categoría para algunos”. “Wasted Years” suena rabioso de principio a fin, mínimamente adiestrado y con varios potenciales hits directos a la cabeza. “Crecí rodeado de gente como la de la portada: borrachos, colgados, skaters, surferos... Me convertí en uno de ellos”. n Ignacio Pato

26 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Escaparate

“Nos conocimos hace cinco años en una escapada a la playa con unos amigos. Había guitarras y apenas sabíamos tocar, pero nos quedábamos todas las noches hasta la madrugada rascando y rascando”.

Así, bajo la luz de la luna, con la brisa marina, Anna Andreu y Eduard Pagès engendraron casi sin quererlo a Cálido Home, una preciosista banda a dos voces y dos guitarras. Después de dos referencias austeras en cuanto producción, el dúo presenta su primer largo, “Vulpes Vulpes” “Estamos gratamente sorprendidos por todo lo que ha pasado desde la publicación y con muchas ganas de seguir haciendo música”. El interés por su música se ha disparado en el último año.

“Supongo que la intensidad con la que tocamos y nuestra complicidad hace que todo fluya y llegue a buen puerto”. n Luis Marín

Dubioza Kolektiv Vienen de: Bosnia-Herzegovina Publican: “Apsurdistan” (Autoeditado, 14) En la onda de: Zebda, Manu Chao, Emir Kusturica

Cálido Home Foto Archivo

OFF!

Trans Am Foto Archivo

escaparate

Vienen de Bosnia y “Apsurdistan” es su vitalista y conceptual último disco, el sexto ya. Son muy populares en su país y cada vez son más conocidos en Europa. De hecho fueron uno de los grupos revelación del Iboga Summer Festival. Vivieron en primera persona la atrocidad de la guerra de los Balcanes. “formamos la banda para poder hablar de las cosas que nos parecían importantes, el estilo de música era secundario”. Sus letras en inglés o bosnio, contienen duras críticas a los nacionalismos extremos, la injusticia social o la corrupción. Musicalmente, lo suyo es una dinámica mezcla de ska, reggae y rock, con raíces balcánicas “La obligación de todo artista es influir en la sociedad y apoyar los cambios positivos. Y con ritmo de fiesta, entra mejor”. n Miguel Amorós Dubioza Kolektiv actúan el 30 de octubre en Barcelona y el 31 en Madrid.

Muñeco Foto Archivo

Muñeco

Broods

Tremenda Trementina Foto Archivo

Vienen de: Nueva Zelanda Publican: “Evergreen” (Capitol/Universal, 14) En la onda de: Banks, AlunaGeorge, London Grammar

Tremenda Trementina Vienen de: Pamplona Publica: “Sangre Pop” (Everlasting, 14) En la onda de: Kokoshca, La Buena Vida, Los Punsetes Tremenda Trementina editan un segundo largo con el que la banda apunta a dar el golpe definitivo. “Teníamos muchas canciones, que miraban hacia atrás y hacia adentro, y decidimos llevarlas hacia un futuro concreto, el fucking pop”. Sencillos, pero incisivos tal y como refleja el punch de melodías como “El retorno” o “Groupie” . “La premisa de este disco ha sido la de dejar que cada canción nos guíe por lo que creemos que puede necesitar, la canción es la que manda, así que no hemos dicho que no a meter arreglos más electrónicos, jazz o algún ritmo latino…”. Composiciones marca de la casa que se resguardan bajo el paraguas de la luminosidad. “Este disco se ha grabado poco a poco y hemos intentado quitarnos las capas de crudeza, porque la tensión ya la tiene la esencia de la canción”. n Alberto Bonilla Más en MondoSonoro.com

D

espués del campanazo universal de Lorde, Nueva Zelanda ya tiene a una pareja de jovencísimos hermanos que podrían tomar el testigo de su particular cruzada pop. Se llaman Broods, lo componen Georgina y Caleb Nott (diecinueve y veintiún años, respectivamente). Tras un excelentemente acogido EP de debut se han ganado las alabanzas de muchos gracias a unas canciones que nos han devuelto la fe en el pop sintético de dormitorio. Ahora, para redondear la jugada, pu-

blican su primer larga duración, “Evergreen”. “No nos asusta lo que pueda pasar. Hace cosa de tres años mi hermana y yo decidimos trabajar en algo juntos y lo hicimos mientras compaginábamos la universidad y nuestros trabajos”, comenta al otro lado del hilo telefónico Caleb con un resfriado de campeonato. Broods han salido a la luz gracias a los esfuerzos del productor Joel Little, quien les descubrió en un concurso de bandas jóvenes en 2011. Y atención, porque Little está tras ese hit single que es “Royals” de Lorde. “Mucha gente nos has querido comparar con Lorde porque trabajamos con su productor, Joel Little. Es un auténtico honor porque somos muy fans de ella, pero más allá de eso no hay tantas similitudes con lo que hacemos.

Nuestra música es más… no sé cómo explicarlo, ¿pop de duermevela?” n Sergio del Amo

Nothing Vienen de: Estados Unidos Publican: “Guilty Of Everything” (Relapse, 14) En la onda de: Ride, My Bloody Valentine, The Telescopes Nothing, la formación de corte más pop de todo el catálogo del sello Relapse. (Nicky Palermo) “Me molesta es cuando me encuentro a periodistas vagos que nos etiquetan de un modo determinado basándose en el sello al que pertenecemos”. (Braandon Setta) “De todas formas, encajamos en el sello porque tenemos un montón de influencias provenientes del metal y del hardcore”.

Cinco canciones que duran alrededor de unos cuarenta minutos.

(Palermo) “Nunca hay tiempo suficiente para resumir todo el mensaje de la música que pretendemos hacer”. Y el género que tocan ahora mismo encaja en la etiqueta shoegaze. (Setta) “Estamos muy influidos por esa etapa musical, pero la gente tiene que ser muy estúpida para escuchar nuestra música y pensar que lo que hacemos es estrictamente shoegaze”. Nothing forman parte del cartel del Primavera Club 2014. n Enrique Gijón Escaparate l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 27

Nothing Foto Shawn Brackbill

¿Quién dijo que la música instrumental no triunfa? Muñeco, la nueva incorporación de El Genio Equivocado ha llegado para defenderla a capa y espada con la publicación de “Ocurre”, su primer largo y un disco que les ha abierto las puertas a festivales tan importantes como Monkey Week o Primavera Club. Pero, ¿quién hay detrás?

Cinco personalidades distintas con recorrido musical muy diverso. “Somos el típico grupo que dice: si no fuéramos los que somos no sonaríamos así. Todos creamos, todos aportamos... hasta que al final ocurre”. Lo que ocurre es un disco difícil de etiquetar que comprende géneros tan diversos como el post-rock, el rock psicodélico o la música de baile. “Nunca seremos puros. Pero creo que esto es el futuro. ¿Qué necesidad hay de hacer algo que ya se ha hecho antes un millón de veces?

Tenemos la necesidad de hacer diferentes cosas y lo hacemos en un mismo proyecto”. n María Fuster

Broods Foto Archivo

Vienen de: Barcelona Publican: “Ocurre” (El Genio Equivocado, 14) En la onda de: Toundra, Murnau B.,

Foto Gustaff Choos

28 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Portada

20 AÑOS ESCRIBIENDO SOBRE MÚSICA

Cuatro bandas y un destino

E

n el show que se prepara, las cuatro bandas interactuarán en el escenario a lo largo de casi tres horas, que luego continuará con una sesión muy especial que nos han preparado para la ocasión dos de los Dj’s clave de la escena indie barcelonesa: Amable y Gato. El porqué de esta selección es sencillo. Al igual que la revista, las cuatro bandas son barcelonesas, han ido peldaño a peldaño, arañando y saboreando los pequeños triunfos del día a día y, además, las cuatro han sido protagonistas de nuestra portada en momentos clave de su carrera. Hemos contribuido a forjar una escena que ha tenido también en ciudades como Madrid, Granada, Bilbao o Zaragoza muchas cosas que aportar y que, desde estas páginas, nunca nos cansaremos de reivindicar. Esa y no otra es la intención de este artículo, confeccionado gracias a las aportaciones de los cuatro grupos que participan de nuestra fiesta.

Espero que lo disfrutéis y ayude a los más jóvenes a comprender de dónde venimos, porque nadie sabe a dónde vamos.

Veinte años no son nada... o puede que sí

S

iempre me ha fascinado el concepto de elasticidad atribuido al tiempo, y eso que no soy el físico de la revista -que haberlo, haylo -, pero es verdad que dos décadas pueden ser, según se mire, un suspiro en el que han sucedido muchas cosas en el siempre inquieto panorama

de nuestra escena. Sin embargo, no me gustaría caer en este articulo en la trampa de la nostalgia. Al fin y al cabo MondoSonoro siempre ha sido una revista ligada a la actualidad, sin menospreciar nunca el fantástico legado del que era lógica consecuencia. Porque nuestra revista ha sido suma y nunca resta de los diversos y divergentes gustos musicales de los que la hacían posible. Luchando, como caballeros ingleses, por defender nuestro criterio sin hacer sangre de ello. Una publicación que ha aspirado y aspira a ser escaparate de las diversas corrientes estilísticas, inten-

“La independencia solo sufre de carencia afectiva y seguridad en si misma” (Marc Ros de Sidonie) tando filtrar y destacar lo que, en nuestra opinión, más lo merece. Por eso hemos ido cambiando, adaptándonos a las nuevas corrientes, a lo largo de veinte años. Y lo hemos hecho al ritmo que nos marcaba lo que a nuestro alrededor se cocía, que no es poco. (Santi Balmes de Love Of Lesbian) “Estamos en una época en la que ningún estilo musical predomina, una especie de Torre de Babel. Y a nivel sociológico la irrupción del mundo 2.0 como medio emisor de cultura ha generado un nuevo patrón de consumo en el que lo nuevo y lo pasado conviven en el presente la mar de bien”. Cierto. Si algo define el presente es el volumen de información al que estamos sometidos, dándose la paradoja de que nunca fue tan accesible estar al día de todo y, a la vez, nunca fue tan difícil saber qué demonios significaba eso de estar al día. Pero como es lógico, todo ha sido fruto de una evolución. (Marc Gil de Dorian) “La eclosión de la escena indie de principios de los noventa provocó una renovación del panorama musical nacional, que fue una respuesta a la por entonces agoni-

zante movida madrileña y a los productos prefabricados de las multis. Luego llegaron la prensa musical gratuita y los grandes festivales: FIB, Sónar, Doctor Music, Festimad, que le abrieron las orejas a mucha gente y al calor de los cuales llegaron muchos más, creando un tejido festivalero que abarca toda la Península.

También destacaría la popularización de la música electrónica, el estallido de la escena mestiza y el reciente fenómeno del alcance masivo de varias bandas surgidas de la escena independiente nacional”. Retengan esta última frase de Marc en la memoria “reciente fenómeno del alcance masivo de varias bandas surgidas de la escena independiente nacional” porque de eso vamos a hablar en el siguiente bloque.

El alcance masivo, o vamos a vivir de esto

P

oco podíamos imaginar los tres jovenzuelos que empezamos el MondoSonoro (a los que pronto se iban a sumar un par más), que íbamos a aportar nuestro granito de arena para que se forjara en nuestro país una escena alternativa que viniera a sustituir a la “entonces agonizante movida madrileña”. Y máxime cuando los grupos que empezaban sus primeros pasos en la época eran tan iconoclastas e inclasificables como los desaparecidos, aunque imprescindibles y siempre poco reivindicados, El Niño Gusano desde Zaragoza, los asturianos Penelope Trip o los bilbaínos Cancer Moon, por poner tres

“La eclosión de la escena indie de principios de los noventa provocó una renovación del panorama musical nacional” (Marc Gil de Dorian) ejemplos. Grupos con una personalidad que nacía de la honestidad y la ausencia de prejuicios, que editaban en pequeños sellos discográficos dándole pleno sentido al indie como actitud, sonido, estética y, por decirlo de algún modo, modelo de negocio. Fue en ese caldo de cultivo donde nació MondoSonoro como fanzine gratuito que aspiraba a ser una revista al alcance de todos, con una distribución lo suficientemente masiva como para ser relevante en su aspecto editorial, pero también en un aspecto publicitario destinado a todos los sellos y promotoras que integraban el entramado de lo que se ha llamado “la industria”. A imagen y (muy pequeña) semejanza del histórico modelo instalado en el Reino Unido, un sector que pronto se vio sacudido por un fenómeno que arrasaría con todo, y que obligaría a cambiar un

Foto Gustaff Choos

MondoSonoro cumple veinte añitos, y lo celebramos con Dorian, Love Of Lesbian, Sidonie y Standstill en un concierto muy especial el próximo 10 de octubre en la emblemática sala Razzmatazz de Barcelona.

Aprovechando la ocasión, les reunimos a todos para hablar de estos veinte años de escena.

Portada l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 29

Por el precio de un triunfito, te monto un festival Foto Gustaff Choos

C

modelo de negocio que venía de una abundancia absurda y hasta cierto punto inmoral como atestigua Marc Ros de Sidonie: “La palabra ‘industria’ me evoca miles de anécdotas que me han contado las personas que se dedican al ‘negocio’, como un artista que pedía una limousine para ir cada mañana al estudio a pesar de que su casa estaba a diez minutos andando, o una multinacional que reservó todas las habitaciones de un hotel de lujo para periodistas que, en su mayoría, vivían en la misma ciudad y que se encontraban con una botella de Dom Pérignon y un gramo de cocaína encima de la cama cortesía del presidente. No estoy hablando de Los Ángeles, estoy hablando de Madrid y de muchas personas que siguen en activo. Afortunadamente, este modelo ochentero capitalista y pornográfico ha pasado a mejor vida, pero ha dejado un impacto imperecedero. De vez en cuando, nos encontramos con algún paranoico que nos mira con recelo cuando ve que hemos alcanzado cierto grado de éxito, pero os aseguro que de champán francés y cocaína, nada de nada”. Excesos que finalizaron de la noche a la mañana y que provocaron que más de un gigante con pies de barro se derrumbara de forma sonora y rotunda.

E

n pleno desconcierto, MondoSonoro seguía creciendo. Y lo hacía gracias a su modelo de crear ocho ediciones autonómicas que garantizaran una óptima distribución allí donde se cocía esa escena emergente que, desde las diferentes barreras estilísticas, surgía en cada una de nuestras ciudades y de la que nos hacíamos eco. Una época de incertidumbre y confusión en la que una serie de grupos, como los cuatro que protagonizan nuestra portada, pero también otros como Lori Meyers, Vetusta Morla o Violadores del Verso lograban el siempre difícil estatus de la profesionalización, esa meta mitológica a la que aspira cualquier banda con ciertas ganas de trascender y que tan difícil resulta de alcanzar y luego mantener. (Enric Montefusco de Standstill) “Efectivamente es difícil mantenerse ahí, y más aún si la música que ofreces no es la más comercial del mundo. En nuestro caso es

“Lo que sobra son opinadores, enteradillos y snobs con un discurso demasiado intelectual y poco emocional, la antítesis de todo este tinglado” (Santi Balmes de Love Of Lesbian) pedirle a un grupo que no es amigo de las concesiones que esté permanentemente en un ‘candelero’ que quizás no es lo que más busca. Más aún cuando el circuito ‘cultural’ también está en declive. No obstante, creo que precisamente si algo nos ha funcionado -sin planearlo- a lo largo de estos quince años de banda, ha sido no pretender ir mucho más allá de lo artístico, ni querer satisfacer a nadie.

Solo hacer poco a poco y con firmeza lo que a uno le va pidiendo el duendecillo, por arriesgado que pueda parecer a veces. Haciéndolo así, los pasos son lentos y abrir camino a veces es bastante desagradecido, pero se avanza en firme. Esa es nuestra experiencia”. Precisamente ese lento caminar, peldaño a peldaño, es lo que ha permitido que la escena alternativa se fuera adaptando mucho mejor al nuevo medio en el que debía desenvolverse, capeando con traza el derrumbe de la listas de ventas y formando parte del emergente fenómeno festivalero. Nadie puede olvidar que las opciones para profesionalizarse pasan hoy por tocar más que nunca, y por gestionar de forma adecuada unos derechos editoriales y de autor que, en el caso de los primeros, dependen de la habilidad

30 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Portada

uando uno pretende encarar el fenómeno de los festivales debe partir de la premisa que nuestro país es una potencia mundial en el mercado del turismo y que, por tanto, debe dotar de una oferta cultural a los meses de verano para contentar tanto al mercado interno como a los millones que nos visitan desde el exterior. Por eso el fenómeno festivalero ha tenido un crecimiento tan espectacular en la última década, fortaleciendo una oferta destinada a todo tipo de población que va desde el pequeño festival de corte más elitista al gran evento popular en el que todo cabe y no queda claro el criterio de contratación. Es precisamente este abanico de oferta y esa disparidad de criterios a la hora de contratar lo que le da al fenómeno una riqueza envidiable, aunque también suponga que se intenten copiar modelos de éxito. Eso ha provocado que, sobre todo en las pequeñas ciudades de provincias, se haya sustituido la verbena popular encabezada por el triunfito de moda, por una serie de eventos casi clónicos, en los que es común ver siempre a los mismos grupos repetidos. Un punto este, que sin duda levanta ciertas ampollas.

(Santi Balmes de Love Of Lesbian) “Por alusiones, encuentro dicho debate un tanto demagógico. De lo que nos tenemos que congratular es de que algunas bandas nacionales ocupen escenarios y horarios en los que anteriormente solamente había bandas británicas. Es un avance, independientemente de si estas bandas te gustan más o menos”. Pero también entre nuestros interlocutores hay quien

piensa que el público no anda tan desencaminado a la hora de mostrar su queja ante cierta reiteración en los carteles. (Enric Montefusco de Standstill) “La mayoría de los festivales cuando programan un grupo, al fin y al cabo lo valoran casi exclusivamente por su capacidad de convocatoria, que es la que hará que vendan más entradas y más cervezas. Es normal, y también es un pez que se muerde la cola, porque casi nadie tiene la osadía de apostar por lo que no es seguro. Entonces lo poco conocido sigue oculto, mas aún si no responde a un formato musical más bien festivo, que es lo que funciona en ese contexto. Y si sumas eso a que no hay apenas circuito de salas, parece que hay una generación a la que se le ha puesto bastante difícil asomar la cabeza. Afortunadamente hay excepciones”.

S

in embargo también hay quien opina que este fenómeno no es exclusivo de los carteles patrios. (Marc Gil de Dorian) “Por favor, esto no es un fenómeno de España, es un fenómeno mundial.

En 2014 se repetía el mismo line-up en los festivales de todos los continentes: Phoenix, Pixies, NIN, Capital Cities, Franz Ferdinand, Red Hot Chili Peppers, Chvrches... pero nadie dice nada el respecto porque o bien no se han dado cuenta, o bien porque esos grupos son guiris y ya sabemos cómo somos en España con los nuestros... Dorian nos hemos encontrado con estos mismos grupos en distintos países. Es normal que si Phoenix, o cualquier otra banda cabeza de cartel, es reclamada por el público porque ha hecho buena música, la llamen de todas partes. Es la ley de la oferta y la demanda, y en España, lo mismo. Desde mi punto de vista no es malo que se repitan ciertos nombres en los festivales porque esos grupos venden muchos abonos a los promotores. Eso sí, no es malo siempre y cuando esos carteles se completen con otros nombres que le otorguen singularidad a cada festival. Los festivales españoles deberían traer más artistas

Foto Gustaff Choos

de tu agencia para hacerte sonar en tanto como banda sonora de un Mundial de Motociclismo, como en el hilo musical del supermercado. Pero quedémonos ahora con un fenómeno que nos ha marcado a todos ya seamos medios, bandas o agencias de contratación: los festivales.

Foto Gustaff Choos

africanos, latinoamericanos y asiáticos para inyectar singularidad a sus propuestas. Lo veo todo muy anglófilo todavía.

El mundo es muy grande y hay mucha música increíble ahí afuera que no sale en Pitchfork Media...”. En cualquier caso, todos nos pondríamos de acuerdo en que el fenómeno festivalero no debería crear un nuevo patrón en el consumo de la música en directo y restar público a las salas fuera del periodo estival. (Marc Ros de Sidonie) “Ahora mismo se está viviendo un boom de los festivales españoles amenazados de muerte por el éxito. Nosotros somos los primeros culpables, nos llaman de un festival y vamos. Creo que es mejor morir de éxito que morir por fracaso y ya sé que en un mundo ideal sería estupendo que el público de festival de verano también llenara las salas pequeñas o medianas para ver a un grupo en su esencia, pero esto no es así ahora mismo”.

“Crisis? What Crisis?”

A

todo esto, no hemos hablado de crisis en todo el artículo, o al menos no lo hemos hecho de esta última crisis económica. Claro que, si evocamos en el título de este bloque al famoso álbum de Supertramp, es porque nuestro sector ha vivido, dada su endeblez, en una crisis permanente que parece formar parte del propio ADN de la escena. Aunque nos

toque ahora reconocer que tenemos lo que nos merecemos. (Marc Ros de Sidonie) “Nos falta actitud, creernos que podemos tener una escena independiente tan potente y excitante como la que hay en otros países. Hay grupos que ya poseen esta actitud, pero chocan una y otra vez con el ‘Bienvenidomistermarshallismo’ de algunos promotores y periodistas.

Excepto el talento, a la independencia no le sobra nada, solo sufre de carencia afectiva y seguridad en si misma”.

Una idea con la que también estaría de acuerdo Santi Balmes: “Lo que sobra son opinadores-enteradillos y snobs. Hay mucho arrogante que suelta sarcasmo y bilis, mezclados en un puré vomitivo de léxico universitario. Emplean un discurso demasiado intelectual y poco emocional, para mí, la antítesis de todo este tinglado”. Aunque puede que no todo pase por buscar culpables en el exterior y, como comenta Marc Gil de Dorian, reconocer que: “Nos falta más capacidad de exportación de las bandas y de la música indie española al extranjero, es decir, más visión internacional. Los grupos que salimos fuera con cierta regularidad hemos conseguido licenciar nuestros discos en el extranjero y llegar a girar por distintos países sin la ayuda de industria alguna, pero esto no debería ser así. Por otro lado, en lo puramente artístico, a la escena le hacen falta urgentemente buenos productores que hagan sonar los discos de

forma interesante. ¡En muchos estudios de España todavía producen las baterías y las voces como en 1992!”.

Y

para finalizar, dejemos que sea Enric Montefusco el que le ponga la guinda al pastel indie y opine sobre qué le falta y qué le sobra a nuestra escena. “Creo que le sobra potencial y le faltan oportunidades. No, perdón, oportunidades suena demasiado condescendiente... Porque en realidad la llamada ‘música alternativa’ es toda la música (salvo todo lo que no sigue ese patrón tan concreto y cerrado de música que nos toca ver por televisión). Utilizaré un recurso emotivo para hacerme entender.

Creo que esa niña (la misma de Rajoy) que ahora mismo escucha ese ‘mainstream mas prefabricado’ que sólo le sirve para llenar sus horas muertas y olvidarse al rato, también es capaz de entender y aprovechar el valor de una música (y en general una cultura) que le pueden ayudar a saber un poco mejor quién es y qué quiere hacer con su vida. No es una manera de vestir que se cura con el tiempo, o una cosa de chavales y ‘peterpanes’, hablo de que todos necesitamos contrastar los valores que se nos han inculcado en casa, la escuela o la tele con otros, para tener por lo menos la oportunidad de decidir. Si no, por defecto, nuestros potenciales acaban siendo mutilados y definidos por otros. El problema, como

“Todos necesitamos contrastar los valores que se nos han inculcado en casa, la escuela o la tele con otros, para tener la oportunidad de decidir” (Enric Montefusco de Standstill) siempre, es cómo llegar a esa casa o a su buscador de Google (y aprovecho para agradecer a MondoSonoro su trabajo en ese sentido)”. Yo, en nombre de mis compañeros, aprovecho para agradecer a las cuatro bandas su implicación en nuestro aniversario y a nuestros lectores les emplazo a seguir buscando su ejemplar en su garito favorito o a conectarse a una página web que amplía lo que ofrece la revista.

Gracias a todos por estar ahí. n Don Disturbios

Portada l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 31

vinilos

Interpol

“El Pintor” Matador/Pias ROCK

❚

8❚

U2

“Songs of Innocence” Apple/Universal ROCK

❚

6❚

Hace un par de años, lo más fácil hubiera

U2 se pasaron toda la década de los

sido pronosticar que el quinto disco de

ochenta -y parte de los noventa- supe-

Interpol se quedaría en el limbo, aban-

rándose constantemente como banda.

donado entre los proyectos personales

Ello les valió un merecido pase al Olimpo

de Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel

de los grandes de la historia del rock.

Kessler, y por la marcha del bajista

Desde “Zooropa” (1993), sin embargo,

Carlos Dengler. No había demasiadas

su madurez artística dejó de seguir el

razones para el optimismo y tampoco

mismo camino ascendente, y empeza-

parecía que nadie los fuese a echar

ron los baches. “Songs Of Innocence”

demasiado de menos: la fiebre que

llega cinco años después de “No Line

provocó “Turn On The Bright Lights”

On The Horizon”, con el aura de ser el

(2002) se antojaba ya demasiado lejana

disco en el que los irlandeses más tiem-

y las dos últimas entregas de Banks y

po han estado trabajando: desechando

compañía tampoco habían hecho mu-

ideas, mejorando y trabajando otras

cho por reactivar el interés. La sorpresa

hasta dar con los once temas que lo

viene cuando le das al ‘play’ y lo primero

forman. Para darlo a conocer, han tirado

en sonar es “All The Rage Back Home”,

del efecto sorpresa, que empieza a es-

una canción oscura y poderosa que nos

tar de moda entre las grandes estrellas

devuelve la versión más reconocible de

del mainstream desde que NIN o Radio-

Interpol, con una intensidad que parecía

head lo inauguraran hace unos años.

olvidada. No será la única, porque “El

Pero al contrario que discos como “In

Pintor” contiene muchos minutos que

Rainbows” o “Beyoncé”, “Songs Of

en directo deberían funcionar como un

Innocence” no está a la altura del hype

tiro. Enrique Peñas

de su lanzamiento. Robert Aniento

THE RAVEONETTES

BASEMENT JAXX

“Pe’ahí” Beat Dies/The Orchard ROCK

APHEX TWIN “Syro” ❚

8❚

Reconforta asumir que la carrera de

Warp/Music As Usual ❚

7❚

The Raveonettes ha consolidado tal diversidad de registros. Con ella se permiten una longevidad de lo más saludable, que hubiera sido muy difícil aventurar cuando debutaron hace doce años blandiendo la candidez de las all girl bands, la dulzura melódica de Phil Spector y las borrascas de The Jesus & Mary Chain como principal argumento.

“Pe’ahí” es un paso más en la sofisticación de su discurso, y bienvenidas sean las desgracias si generan discos como este: el tono sombrío que exudan sus letras obedece a la reciente muerte de su padre, con quien parece tenía una relación no precisamente fluida. Incrementando el instrumental con arpas, cuerdas, xilofones y secuenciadores y concediendo la primacía a las texturas en detrimento de la clásica estructura de estribillos pop, los daneses han redondeado el que podría ser su mejor trabajo. Carlos Pérez de Ziriza

ELECTRÓNICA. Aphex Twin inauguró tras la publicación de “Drukqs” una nueva etapa ácida que se concretó en 2005 en una serie de once maxis bautizados “Analord”. Y a partir de aquella línea de trabajo “Syro” viene a ser su álbum progresivo, aquel en el que los desarrollos son más largos y las estructuras, en apariencia repetitivas, se desbocan dentro de cada uno de los temas en direcciones múltiples de inspiración cuasi-jazzística. De hecho nunca hasta hoy la música de Aphex Twin fue en espíritu tan cercana a la de Squarepusher, al que precisamente cuando empezó a publicar sus primeros temas se confundió con uno de los múltiples alias de Richard D. James. Y puede que esa no sea la comparación más ilusionante que se pueda poner sobre la mesa para un comeback de esta magnitud… La experiencia nos dice que

los discos precedentes de Aphex Twin no han parado de crecer con el paso tiempo.

Además la avalancha de fakes que inundaron la red cuando se anunció la publicación de “Syro” han servido para evidenciar lo que ya sabíamos y es que, a diferencia de lo que ha ocurrido en otras ocasiones con otros artistas, es prácticamente imposible que una de esas “copias” pueda pasar por un original de Richard D. James: simple y llanamente el nivel de sus producciones es de otro planeta. Así que no es descabellado pensar que a pesar de la ligera decepción de las primeras escuchas el tiempo acudirá, una vez más, a darle la razón al geniecillo que vivía en guerra con el mundo. Todo puede ser… En el peor de los casos, con todos los matices, los trucos de ilusionista y algunos guiños al característico sonido Aphex Twin post “Selected Ambient Works” (Apollo, 1992), reconozcamos a su sexto LP como la evolución lógica de quien apuesta por seguir avanzando sin renunciar a sonar como el clásico que indudablemente es.

Luis J Menéndez

“Junto” Atlantic Jaxx/Pias ELECTRÓNICA

❚

5❚

Si una escena ha alimentado como ninguna otra el debate en torno al consumo de ‘hits de usar y tirar’, ésa es la música de baile. Hace dos décadas, Felix Buxton y Simon Ratcliffe publicaban sus primeras producciones a través de Atlantic Jaxx Recordings, la semilla que acabó engendrando a Basement Jaxx. Coincidiendo con el cambio de milenio, el dúo londinense consiguió, gracias a su primer largo “Remedy”, acercar al gran público a la electrónica.

Quince años y cinco álbumes después, Basement Jaxx regresan con “Junto”: trece episodios en los que a pesar de las buenas intenciones (sirva “Never Say Never” como ejemplo) de escapar del patrón establecido, difícilmente volverán a enganchar a los neófitos. Aunque el principal problema es que uno diría que el resto de canciones, tampoco lograrán que sus fans de siempre vuelvan a subirse al carro del dúo.

Aitor Labrador

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 33

RYAN ADAMS

“Ryan Adams” Blue Note/Universal ❚

8❚

AMERICANA. Suena la inicial “Gimme Something Good” y descubres de entrada que los teclados de Benmont Tench (Heartbreakers de Tom Petty) van a ser protagonistas del disco en mayor medida que lo fueron en el más apocado “Ashes & Fire”. Pero no solo el teclado, también la guitarra con ese clásico y cortante riff rockero cien mil veces rasgado con anterioridad, aunque no por ello menos efectivo y cautivador.

De acuerdo, nada nuevo bajo el sol: rock americano de lo más directo, incluso más estándar que nunca, pero que me aspen si cada una de las canciones del álbum no crece en su simplicidad aupadas por la excelente voz de Ryan Adams. Bueno, por su voz y por la envolvente magia de temas efectivos como “Am I Safe”. Existe aquí una aspiración a trascender desde lo más básico, como demuestran la acústica “My Breaking Ball” o “Trouble”. Lo cierto es que sin complicarse la vida, sin un sonido que intente desmarcarse de cuarenta años de tradición, Adams pulsa esas teclas invisibles que producen belleza.

Don Disturbios

JUPITER LION “Brighter” B-Core Disc ROCK

❚

8❚

Resumir la música de los valencianos Jupiter Lion como kraut rock es simplificarla demasiado. Cierto que en su corazón y en su rítmica late lo alemán, pero la pulsión de los temas y sobre todo la monolítica batería y el robusto bajo son mucho más. Sus temas crecen y crecen en intensidad y, como la gota malaya, acaban por derretir tu cerebro. “Your God Is A Human” es como despeñarse por un terraplén, “Brighter” es soberbia, “Delpasse Effect” es más ambiental y naturalista. Pueden sonar a Boards Of Canada revisitando el “Tago Mago” de Can, o aproximarse al motorik a la Neu! en “Doppelgänger”. El minutaje de sus ocho cortes varía de los doce largos de “Lost Cannibal” al minuto y poco de “Ashes”. Aunque mi favorita es la vigorosa “The Golden Emperor”.

Uno de los mejores discos nacionales de lo que llevamos de año.

Marcos Molinero

MOURN

RYAN ADAMS

“Mourn” Sones ROCK

THE BARR BROTHERS

“1984” Pax Am Records ❚

7❚

ROCK

“Sleeping Operator” Secret City Records/Music As Usual ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

PAU VALLVÉ

FRANCISCA VALENZUELA

“Pels dies bons” Autoeditado POP

“Tajo Abierto” Frantastic Records ❚

8❚

POP

❚

7❚

Crudo, tenso, rabioso y mordiente. Así

Que la cabra tira al monte es un hecho.

Puede que se haya convertido ya en

Suma y sigue. Pau Vallvé, rebautizado

La chilena se había propuesto para su

suena el disco debut de Mourn, un largo

Y que el monte de Ryan Adams siempre

una moda y no haya vuelta atrás,

ya con “de bosc” como el Juan Palomo

tercer trabajo, “Tajo abierto”, salir de

que no engaña en sus referentes -bien

ha estado plantado de metal, punk,

pero de un tiempo a esta parte son

definitivo (música, grabación, dise-

su zona de confort. Y en cierta medida

aferrados a los noventa: grunge, emo

hardcore y pinballs también. Pero

muchos los hermanos que se juntan

ño…), añade una nueva faceta a la lista:

lo ha conseguido victoriosa. Muestra de

y sobre todo mucho indie rock- y que

resulta una agradable “sorpresa” el

para formar una banda, cantan juntos

la autoedición. Hastiado de reuniones

ello es el primer tema que ha servido

debe trascender desde ya los titulares

lanzamiento de un EP eminentemente

como si estuviesen en una reunión

y producción varia (como cuenta en

de adelanto del disco, “Prenderemos

del tipo: “¡Están ahí por la edad!”. Bla,

punk semanas antes de la aparición de

familiar rodeados de primos y amigos

“17820”), en un pequeño gran paso por

fuego al cielo”, pieza en la que Va-

bla, bla. Basura de la prensa musical,

un nuevo disco. Su aproximación al punk

cercanos, con sus acústicas y con

lograr eliminar los intermediarios entre

lenzuela se aproxima a unos sonidos

que nos intentará colar una y otra vez

rock más reciente tuvo lugar con ese

voces a pelo. De raíz canadiense, The

su música y el público, ha fabricado

más bailables que la hermanan con su

que su mérito recae ‘sólo’ en ser jóve-

proyecto-reunión de amigos llamado

Barr Brothers debutaron en 2011 con

hasta él mismo las copias. Todo hechito

compatriota Javiera Mena o hasta con la

nes: ¡Sus galones son impropios del

Pornography durante el Record Store

un disco que no hizo demasiado ruido.

a mano y cuidado al milímetro: cohe-

Róisín Murphy más hedonista. Aunque

bachiller, oigan! No les restemos valía

Day del año pasado. En este caso, posee

Era la primera aventura de Andrew

rente del packaging al contenido. Y es

no todo es baile. Sí, es cierto que se

que, por muy bien que haya mecido la

más similitudes con “Orion” (2010), o

y Brad Barr al margen de su banda

que “Pels dies bons” retoma la lucha

muestra más sumisa a los aderezos

cuna Ramón Rodríguez, padre de dos de

The Finger, la efímera banda de hardco-

The Slip, pero ahora las cosas van a

-menos evidente, pero tan política

electrónicos (“Siempre eres tú”, “Es-

las susodichas, sus voces serpentean

re que formó con su amigo Jesse Malin.

cambiar con “Sleeping Operator”.

como la vida misma- desde la pers-

tremecer”), pero eso no quita que siga

solitas, y con gusto. Siendo menores de

“1984” es un arrebato desestresante y

De momento, The War On Drugs, con

pectiva del ‘tú’, de las interrelaciones,

manteniéndose firme al ADN pop que

veinte, las guitarras rezuman frescura y

rabioso que dispara cañonazos a razón

quienes guardan muchos puntos

apuntando novedades en el envoltorio

ha predicado durante los últimos años

tienen bestias potenciales -a “Otitis” me

de ochenta segundos por canción. La

en común, se los van a llevar de gira

musical: bajos gordos en los morros,

en temas como la cándida “Cuequita del

remito-. Ok, las letras, la actitud, hablan

voz de Adams avanza desesperada, con

como invitados. Aunque resulta senci-

folk a lo Eddie Vedder (“Into The Wild”),

corazón”, “Insulto” o ese tema titular

un lenguaje algo ‘teen’ (emparentable

el nervio de los temas más potentes del

llo etiquetarles dentro del alt-rock,

poso Radiohead a las voces, guiños

con marcada percusión Motown que

con Avril Lavigne): mucho escupitajo,

acribillado “Rock ’N’ Roll” de 2003,

del indie folk o del sonido americana,

a The Cure y un final puro post-rock.

cierra este álbum sumamente entrete-

poco certero. ¿Y qué? Cierren los ojos

mientras las guitarras se afilan a lomos

lo que es evidente es que The Barr

Buena muestra de cómo para Vallvé,

nido y disfrutable. La favorita: “Perfume

y disfruten de la hostia por la hostia, el

de sus añorados The Replacements.

Brothers tienen ante todo buenas

más control del proceso, más libertad,

en tu piel”, llamada a ser single desde la

rebote por el rebote. Yeray S. Iborra

David Bernardo

canciones. Toni Castarnado

es mejor resultado. Yeray S. Iborra

primera escucha. Sergio del Amo

34 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Vinilos

ALT-J

“This Is All Yours” Infectious Music/ Pias ❚

TWEEDY

“Sukierae” Anti/Pias ROCK

7❚

❚

Vamos a empezar por responder una pregunta sencilla. ¿Qué le suele suceder a un geniecillo cuando emprende obra en solitario y no cuenta con el séquito de consejeros y compañeros que le asesoren?. Que se le va la mano en todos los sentidos. Para empezar no hay nadie que le convenza de que igual no es necesario incluir veinte canciones, pero por encima de todo, no hay nadie que le diga que las grandes obras, los discos perfectos, los redondos de verdad, precisan de una unidad de criterio. Y si bien este “Sukierae” parte de la premisa de querer hacer un exorcismo emocional de lo que ha supuesto la lucha de su mujer contra el cáncer, no es menos cierto que, pese a contar con los mejores temas que ha compuesto Jeff Tweedy en mucho tiempo, no acaba de dar con la tecla de mostrarse con esa rotunda unidad que hubieran hecho de él un trabajo a la altura de obras como

7❚

POP. Aquellos que subestimen el poder de la evasión, huyan de construcciones grandilocuentes y atmósferas sobrecogedoras, no encontrarán lo que buscan en “This Is All Yours”. En cambio, sí darán con un despliegue de emociones que se concentra en “Intro”, el mejor tema de este segundo esfuerzo. La crudeza de su debut, “An Awesome Wave”, da paso a una elaborada sucesión de medios tiempos que brillan por su complejidad cuando uno escucha con atención. Más es -aparentemente- menos, gracias a una producción cristalina. Estratégicamente colocadas destacan “Every Other Freckle” y “Left Hand Free”, dispuestas para romper el sueño etéreo en el que uno se sumerge. “Left Hand Free” es un antisingle escrito en una mañana, “Garden Of England” nos transporta del sur a los jardines cortesanos, para desembarcar en la hipnótica “Hunger Of The Pine”. La tensión da lugar a una segunda mitad más íntima, con más protagonismo de la voz y los juegos líricos. Quizá no haya un “Tessellate” o un “Taro”, pero qué clase de banda sería Alt-J si apostara por la misma fórmula mágica. Marta Terrasa

“A Ghost Is Born”. Don Disturbios

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez -Joan Cabot

D. D

FOSCOR

“Those Horrors Wither” Alone Records METAL

PERFUME GENIUS

JOHNNY MARR

“Playland” New Voodoo/Warner ❚

8❚

POP

“Too Bright” Matador Records/Popstock!

❚

6❚

POP

❚

8❚

La espera ha valido la pena. Si bien

Tras vencer definitivamente su timidez

Mike Hadreas ya había evidenciado ge-

con sus anteriores trabajos, en es-

interpretativa en “The Messenger”

nerosas dosis de peculiaridad, talento

pecial “Groans To The Guilty”, los

(Warner, 14), Johnny Marr regresa sólo

y sensibilidad al frente de su proyecto

catalanes Foscor habían definido un

un año y medio después con la segunda

como Perfume Genius, cualidades

sonido y un nombre propios, pese a

entrega absolutamente en solitario de

distribuidas sin estridencias en sus dos

las dificultades, entre lo mejor del me-

su discografía. El mencionado estre-

discos previos. Sin embargo es ahora

tal estatal con las miras y la ambición

no sorprendió por su ininterrumpida

cuando el músico de Seattle destierra

de una formación europea, con “Tho-

energía y verticalidad, mientras que

timidez creativa y entrega una obra

se Horrors Wither” han logrado algo

“Playland” palidece sensiblemente

definitivamente mayor, creada en base

aún más difícil: reinventarse mediante

ante la inevitable comparativa, tras pre-

a más detalles y profundidad adicional,

una colección musical completamente

sentarse como un disco más meditado

donde su habitual intensidad emotiva

estimulante, sorprendente y distinta;

y trabajado en base a unos desarrollos

deriva en un impacto insalvable. El

algo al alcance de pocas bandas. En-

que, en ocasiones, resultan infructuo-

artista mantiene así personalidad e

contramos numerosas pruebas de ello

sos. No obstante el principal activo del

inquietudes, con frecuencia delicadas

en sus siete intrincadas y aventuradas

ex Smiths continúan siendo los temas

y en ocasiones agresivas, pero dotando

composiciones, capitaneadas por la

musculosos y pegadizos, adornados

a las emociones de un arrojo adicional

inaugural “Whirl Of Dread”. Vienen a la

siempre con su inconfundible estilo

con el que aumentar las conquistas. Un

mente ciertos ecos a Enslaved, Sa-

ejecutivo a la guitarra. Es en términos de

disco de pop sofisticado empapado en

tyricon o incluso a Death, pero logran

calidad y sobre todo efectividad donde

tecnología minimalista, dotado con una

subvertir su herencia para desarrollar

el conjunto se resiente con respecto a

elegancia que evita renunciar al mis-

un nuevo y personal camino más allá

su antecesor, tras incluir once canciones

terio y la inquietud, y que cuenta entre

del genero. De lo mejor que he escu-

redentoras del orgullo británico por el

sus filas con canciones tan sugestivas

chado en lo que llevamos de año.

indie-rock, pero de pegada y convicción

como “Queen”, “No Good”, “Too Bright”,

David Sabaté

bastante más limitadas. Raúl Julián

“Grid” o “Longpig”. Raúl Julián

1 2

Avi Buffalo

3

YOB “Clearing

4

“At Best Cuckold”

The Path To Ascend”

5

Ty Segall

6

Perfume Genius

7

Jupiter Lion

8

Tweedy

9

Aphex Twin

10

8❚

❚

8❚

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7,75 ❚

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7,75 ❚

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7,5 ❚

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6,75 ❚

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6,25 ❚

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4❚

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2❚

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6❚

❚

0❚

The Bug “Agels & Devils”

“Manipulator”

“Too Bright”

“Brighter”

“Sukierae”

“Syro”

U2 “Song Of Innocence”

MEDIA

❚

Spoon “They Want My Soul”

L.J.M. J. S.L. J.C.

❚

❚

8❚

7,25 ❚ ❚

❚

7❚

3❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 35

THE BUG

“Angels & Devils” Ninja Tune/Pias ❚

9❚

DUB. Esta vez la alineación la forman Death Grips, Gonjasufi, Liz Harris (Grouper), Justin Broadrick, Inga Copeland, Flowdan, Miss Red, Manga y Warrior Queen. Ellos aportan los matices –claridad vs oscuridad, ángeles contra demonios- en un disco que arranca volátil de la mano de Harris y Copeland para oscurecerse progresivamente hasta desembocar en un terror-ragga que da más canguelo que tropezar con el gang de los Peckham Boys en una calle desierta a las doce de la noche: si Martin intenta ponernos en situación hay que reconocer que lo ha conseguido… Y aunque la representación del miedo en forma de canciones siempre ha sido marca de la casa lo que sitúa “Angels & Devils” un paso por encima de su antecesor es una depuración en las formas, una precisión y limpieza casi clínica en la producción que lo hace aún más devastador. “La cualidad física del sonido es crucial.

Te lleva a un enfrentamiento que está más allá del discurso intelectual y apela a lo psicológico”, explicaba Kevin Martin en una entrevista. Lo ha clavado… Luis J. Menéndez

MANIC STREET PREACHERS “Futurology” Columbia/Sony Music ROCK

❚

8❚

Menos de un año después de lanzar “Rewind The Film” (Sony, 14), los galeses Manic Street Preachers publican nuevo disco, grabado al mismo tiempo que su antecesor pero con un talante claramente diferenciado. Si el mencionado álbum era reflexivo e incluso nostálgico, “Futurology” se revela como sensiblemente más violento y áspero, tras resultar conquistado el trío por el krautrock alemán, diferentes sonidos industriales e incluso puntual rock progresivo. El álbum también alberga canciones más accesibles y cercanas al pop, pero siempre destacando como clara minoría dentro del conjunto. La banda se fuerza a sí misma y asume riesgos en el duodécimo elepé de su carrera, al tomar como propios elementos inhabituales en su obra. Un trabajo por momentos complejo, pero ampliamente gratificante al alcanzar el objetivo a partir de una entrega sugestiva, atrevida e inquieta. Raúl Julián

SHELLAC

WAYNE HUSSEY

“Dude incredible” Touch & Go ROCK

❚

7❚

PALLBEARER

“Songs Of Candlelight And Razorblades” Eye Wide Shut Recordings

Un tigre es un tigre. La tautología viene

POP

a cuento: en este país Shellac se han

MIREL WAGNER

“Foundations of Burden” Profound Lore

7❚

METAL

❚

8❚

“When The Cellar Children See The Light Of Day” Sub Pop/Warner

8❚

LOS CARAMELOS

“Esconde tus alas en la torre fantasma” Discos Walden

FOLK

El nuevo disco del líder de The Mission

figuró en los primeros puestos de casi

Cuando por imponente que sea la voz

Sus esporádicas apariciones, a menudo

convertido en esos viejetes simpáti-

está estructurado bajo tres pivotes;

todas las listas de lo mejor de 2012,

y salvajemente cruda la sonoridad de

con nombres de lo más variopinto, han

cos que siempre invitan al Primavera

canciones crooner al estilo de un Ri-

algo que podría haberse girado en su

unas canciones, te centres tanto o más

hecho que tuviésemos la certeza de

Sound, pero nadie debería olvidarse

chard Hawley más luminoso, otras que

contra pero que los de Arkansas han su-

en sus letras que en la propia música,

que la obra de Los Caramelos perma-

de que Shellac son Shellac y de que

evocan la música de raíces americanas,

perado con nota contra el pronóstico de

es señal de que estás ante un disco con

necía aún inacabada, a la espera de un

Steve Albini es uno de los hijos de puta

y las que más asociaríamos al protago-

algunos, desconfiados por la creciente

una magnitud imposible de calificar.

nuevo movimiento del esquivo Charlie

más intensos que existen sobre la faz

nista, de corte after punk. Quince pie-

presencia del grupo en medios indies

Nuestra protagonista, le canta a la

Mysterio. Doce años después de la

de la tierra. El rock’n’roll, para ellos, es

zas que componen un corpus en el que,

y generalistas. No sólo eso: Pallbearer

muerte, al desamor, pero también a los

recopilación que editó Spicnic, estamos

más que un oficio: es una ideología que

a pesar de los dos temas en que Wayne

han dado forma a una versión mejorada

sueños. Y lo hace con las tripas y con

ahora ante un trabajo que, por su propia

profesan según sus propias reglas, y

Hussey se convierte en una especie de

de sí mismos. Con una producción más

un timbre de voz en el que prima un

naturaleza, resulta más homogéneo y

sólo por ello merecen un respeto. Esas

líder de The Cure o atmosférico Peter

definida pero lejos de artificios a cargo

tono oscuro, profundo, con deseo. Nos

acabado, andando sin prisa el camino

reglas también condicionan completa-

Murphy, utiliza una amplia gama de

de Billy Anderson (Sleep, Neurosis,

recuerda a PJ Harvey cuando se agarra

que va de Eddie Cochran a Fernando

mente los tiempos entre discos: Shellac

instrumentos, algunos inéditos hasta

Swans, High On Fire), el puente de este,

a las texturas más acústicas e íntimas

Márquez, pasando por Carlos Berlanga

operan sin agenda y sus ediciones son

la fecha: chelos, violas o clarinetes.

por ahora, díptico lo teje “Worlds Apart”,

para dejarnos sin aliento, o a Cheralee

o Franco Battiato. Un ejercicio de pop

como los avistamientos de cometas.

De ahí que pase de la jazzy y nocturna

apertura de diez minutos -media de

Dillon, una voz que se dejaba llevar por

libérrimo e ilustrado, en el que su autor

“Dude Incredible”, publicado siete

“Madame G” al folk o la letanía de “Apo-

duración de todas las canciones del

su instinto más animal o por el temblor

resiste la tentación de embadurnar

años después de su antecesor, es un

llinia”. Para Hussey esta obra es una

disco- que ofrece un tratado de doom

que producen las confesiones vitales

las canciones con un barroquismo de

nuevo ejercicio de rock con escuadra y

ópera prima, así que esperemos que

épico basado en el riff de guitarra pé-

a flor de piel. Los dos minutos de “1 2 3

cartón-piedra para presentarlas en

cartabón, digno de la estirpe Albini. Es-

finalmente ”Songs Of Candlelight

treo, arrastrado y hermético propio del

4”, ya nos ubica y marca el camino que

formato reposado y acústico, salpicado

cuchar a Shellac es como masticar papel

And Razorblade” le aleje de la etique-

genero. En pocas palabras: con todo lo

llevará un trabajo que navega entre el

de folk, country, surf, nueva ola y músi-

de lija. Es agrio y produce escalofríos

ta gótica y descubra a mucha gente al

bueno y lo malo que ello pueda conlle-

dolor y la esperanza como en su recien-

ca italiana, con una lírica que tiende a la

pero también extrañamente adictivo.

Hussey como el artista ecléctico que es

var, merecen figurar entre las bandas

temente reeditado disco de debut, “Mi-

melancolía y una personalísima manera

Joan Cabot

en realidad. Ignacio Reyo

del momento. David Sabaté

rel Wagner” (12). Toni Castarnado

de hacer. Enrique Peñas

36 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Vinilos

❚

ROCK

8❚

Su debut, “Sorrow And Exctinction”,

❚

❚

CARIBOU “Our Love”

City Slang/Music As Usual ❚

WEEZER

“Everything Will Be Alright In The End” Republic/Universal ROCK

❚

7❚

Cuatro años después de la edición de “Hurley” (10), el cuarteto angelino vuelve a ponerse en manos de Ric Ocasek, con quien comparten un currículum que abarca dos de sus mejores discos, el azul y el verde. Weezer plantean este nuevo trabajo como un retorno a su esencia. Rivers Cuomo ha manifestado que uno de los factores que más han influido en el álbum han sido los cruceros que el grupo viene organizando, el Weezer Cruise, y su experiencia allí en contacto directo con sus fans. Y “Everything Will Be Alright In The End” logra transmitir esa sensación de fiesta continua. Weezer se han mantenido siempre fieles a ese espíritu. Y eso es lo que le importa a sus fans: su falta de pretensiones, su modesta grandeza. Estribillos memorables por encima incluso de su media y mil y una excusas para hacer air

8❚

ELECTRÓNICA. Dan Snaith ha aprovechado bien los cuatro años que han pasado desde la publicación de “Swim”: una larga gira que pasó en varias ocasiones por nuestro país, publicación del disco de Daphni y una inmersión cada vez más profunda en los sonidos y la cultura de club con maratonianas sesiones de siete horas.

Con estos precedentes no nos pilla por sorpresa que “Our Love” hurgue en la herida abierta por “Swim” y nos traiga a un Caribou más atraído que nunca por la electrónica de baile. “Can’t Do Without You” abre el disco y es una perfecta muestra de por dónde van a ir los tiros en los siguientes cuarenta minutos: un machacón sample de voz que repite el título del tema marca el paso de un subidón constante y sostenido, mientras Snaith da réplica con un falsete de aires souleros. De hecho esa faceta de cantante que ya explotara en los mejores temas de “Swin” es la que, junto a una producción más luminosa, diferencia en esencia este disco de las minimalistas excursiones por la música de club de Daphni. Luis J. Menéndez

guitar. Joan Cabot

SYLVAN ESSO

KAREN O

“Sylvan Esso” City Slang/Popstock!

POP

EL_TXEF_A

“Crush Songs” Cult/Popstock! ❚

7❚

POP

“We Walked Home Together” Fiakun ❚

6❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

AINARA LEGARDON

DEATH FROM ABOVE 1979

“Every Minute” Winslow Lab/Aloud Music ROCK

“The Physical World” Last Gang Records/Music As Usual ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Del folk por la parte de Amelia Meath de

En plena era de excesos, obsesión tec-

Dos años después del celebrado “Slow

Conviene ser cuidadoso a la hora de

A pesar de que este sea el segundo ál-

Mountain Man y la psicodelia campestre

nológica y búsqueda de la perfección,

Dancing In A Burning Room”, el

anunciar una versión más áspera y

bum oficial de DFA1979, por encima de

de Nick Saunborn de Megafaun nace,

Karen O ha decidido lanzar su debut

enigmático productor guerniqués

visceral de Ainara LeGardon, porque en

todo es el resultado de la maduración

como nadie hubiese podido presagiar,

en solitario y luchar contra la corriente.

Aitor Etxebarria, alias El_Txef_A, lanza

realidad la artista siempre ha encon-

y la recuperación del respeto mutuo

el delicioso electropop de Sylvan Esso,

“Crush Songs” es una colección de

su esperado album de consagración

trado en esas cualidades su bandera

de un dúo al que una vez se le dio muy

un proyecto que data de 2013 y que

canciones sencillas, directas y sobre

“We Walked Home Together” vía

y distintivo, incluso desde los lejanos

bien hacer un ruido cercano al hardco-

en este año ha consolidado un LP de lo

todo breves, cosa que se agradece. Un

Fiaukun, el sello que co-dirige. Una

tiempos de Onion. Sin embargo, el

re y que, ahora, en vez de vomitar con

más disfrutable. Sin el frenesí de Aus-

álbum modesto, pero a la vez interesan-

inspirádisima colección de paisajes

nuevo álbum de la vocalista va un paso

urgencia, ha terminado por primera

tra, Chvrches o Róisín Murphy, pero con

te, que se aleja por completo del garage

sonoros que revela grandes aptitudes

más allá y afila su violencia creativa e in-

vez un disco sabiendo qué quieren ser

el encanto de voz femenina acomodada

y de las guitarras de Yeah Yeah Yeahs,

compositivas, narrativas y un prodi-

terpretativa hasta paralizar a un oyente

y qué no. Con batería, bajo-a-todo-

entre sintetizadores, este disco des-

para profundizar en su mundo interior.

gioso sentido de la estética. Un viaje

intimidado ante tal exhibición de fuerza.

trapo, voz y nada más, plantean un

pliega elegancia y buen porte en dosis

El lado más adolescente de Karen ve

evocador entre montañas, emociones,

La presente entrega alberga marcadas

hard-rock que no quieren empaquetar

perfectas a lo largo de diez temas. Del

la luz en un repertorio acústico, que le

atmósferas, densidades y ensoñacio-

aristas y resulta tan incómoda como

como punk. No son un dúo de baile, ni

inicio a capella de “Hey Mami”, a la muy

grita al amor, y con un ambiente íntimo

nes en el que la melancolía se torna

adictiva, capaz de transitar de la calma

de electrónica, ni de post-punk. ¿Nos

Lykke Li “Wolf”, o el tono tan personal

a base de solos de guitarras y susurros.

calma y la inquietud placidez. Las sabias

a la rabia sin que la pasión se resienta.

deja esa ecuación a un grupo más gris?

y sabroso de “Dress”. Hay un buen

Un disco que te invita a imaginar a

maneras de El_Txef_A en el manejo de

“Every Minute” es un viaje grabado en

Sí y no. Las rarunadas matemáticas y

puñado de temas para recomendar.

Karen tirada en la cama, acompañada

las herramientas de estudio quedan

directo sin artificios, en el que el esca-

bestiales con las que te abofeteaban,

No vale olvidarse de “Coffee”, primer

de su guitarra, llorándole a esa figura

patentes en cada una de las piezas

lofrío que cruza la columna vertebral de

ahora son matices, afinaciones y sor-

single. Quizás esta unión venida de las

que tanto echa de menos y suplicando

del álbum a la hora de conjugar las

la artista logra contagiarse al oyente. La

presas escondidas. Antes gritaban y

guitarras y los pedales, les sirve para

su regreso. La sensación permanente

bases electrónicas con instrumentos

autora continúa inmune a tendencias,

ahora saben lo que quieren decir.¿Aún

oxigenar ideas en un registro totalmen-

de demos a lo largo del álbum lo hacen

tradicionales, los arreglos de cuerda y

exteriorizando sentimientos a través de

se pueden bailar? Sin duda, pero en

te diferente, pero les ha salido tan bien,

aún más rudimentario y algunos de los

el tratamiento de las voces, contando

canciones densas pero sustanciosas, y

una pista distinta, con los ojos mucho

que la tarea será ahora regresar a sus

temas parecen incluso estar escritos

con una amplia lista de colaboradores.

el resultado es, una vez más, emocio-

más abiertos y sabiendo cada paso que

respectivas formaciones. Jordi Isern

sobre la marcha. Álex Jerez

Guille Calleja

nante y convincente. Raúl Julián

se da. Jorge Obón

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 37

YOB

“Clearing The Path To Ascend” Neurot/Popstock! ❚

9❚

METAL. Mike Scheidt concibe sus canciones como una pesada bota que te oprime la cabeza contra el cemento.

Una carga larga, concienzuda, sinuosa y repetitiva que te lleva a las puertas de una angustia insondable. “Clearing The Path To Ascend” es la expresión más rotunda hasta la fecha de un arte que YOB han perfeccionado a lo largo de casi quince años de carrera. La banda de Portland domina como nadie la gestión de la tensión dramática y en su último disco han encontrado todavía una vuelta de tuerca más a partir de atisbos difusos de algo parecido a la redención y la esperanza. Ya no todo es desierto moral y naturaleza desolada.

Los trabajos de YOB suponen siempre una escucha exigente, pero el sacrificio tiene sus recompensas. Entre cíclicos y reiterativos mantras sludge, psicodelia enfermiza y stoner ralentizado hasta devenir ambient plomizo, YOB esconden la promesa de una catarsis única, una vía de escape de la que, entre llamas, saldrás purificado, un ser nuevo. YOB han hecho su mejor disco, uno que trasciende los límites del género. Joan Cabot

LEONARD COHEN

“Popular Problems” Columbia/Sony POP

❚

8❚

El canadiense es de esos músicos que por estatus podría vivir de réditos.

Nadie iba a atreverse a acusarle de hacer un mal disco o de bajar el nivel.

Le pasa a muchos y él podría ser uno de ellos. Su carrera es tan grande, en todos los sentidos, que es fácil encontrar argumentos para defender, si es que fuera necesario, cualquiera de sus movimientos. Aunque no le hace falta. Lejos de conformarse, álbum tras álbum mantiene sus constantes vitales por todo lo alto. “Popular Problems” es la prueba de ello. Nueve canciones en treinta y seis minutos son suficientes para tener esa sensación del “lo ha vuelto a hacer”. Aunque eso sí, no nos equivoquemos, quien no haya entrado ya en el universo del judío no va a hacerlo con este disco cargado, una vez más, de canciones densas, reflexivas. Nos da lo de siempre, y tan bien como siempre.

Eduardo Izquierdo

KONGOS

JUSTIN TOWNES EARLE

“Lunatic” Sony ROCK

GOAT

“Single Mothers” Vagrant ❚

7❚

AMERICANA

PS I LOVE YOU

“Commune” Sub Pop/Popstock! ❚

6❚

ROCK

SHONEN KNIFE

“For Those Who Stay” Paper Bag/Music As Usual ❚

7❚

ROCK

“Overdrive” Damnably/Music As Usual ❚

6❚

POP

❚

5❚

Una muesca más en la lista de bandas

Tras la variada exuberancia instrumen-

La misteriosa banda sueca Goat se

El debut de este dúo canadiense le-

Distanciándose de la inmediatez del

que están tratando de revitalizar el co-

tal asumida en su anterior trabajo, el es-

estrena en Sub Pop con un trabajo

vantó elogios en 2010. En el vídeo de

canon ramoniano que casi siempre ha

mercialmente maltrecho género rocke-

pléndido “Nothing’s Gonna Change

tribal, deslocalizado, primitivo y mán-

“Facelove” uno se encontraba a dos

sido su seña de identidad, el trío de

ro. El caso de este cuarteto de Phoenix

The Way...”, tocaba recoger los bártu-

trico que, a ratos, se presenta como

jóvenes freaks con gusto para el neoin-

Osaka alcanza la nada despreciable

tiene menos que ver con el reciclaje y

los, despedir a la sección de vientos que

un rodillo de rock desértico, reverbe-

die low-fi. La fórmula pareció agotarse

cifra de veinte álbumes (en treinta y

puesta al día de diversas influencias fá-

le proporcionó ese tapiz de soul sureño

rante y triposo en la línea de grupos

con su segundo trabajo, y Paul Saulnier,

tres años de carrera) con su particular

cilmente reconocibles (véase el caso de

mucho más informal y festivo, para

como Sleepy Sun y a ratos como una

guitarrista, cantante y mitad de PS I

homenaje el hard rock de los años

Royal Blood), y mucho más con la asimi-

cobijarse en un minimalismo sonoro en

actualización de Fela Kuti pesada y

Love You, se ha inspirado en su salida

setenta. Entre los acerados riffs de

lación de todo un género en sí mismo.

el que la steal guitar de un ilustre como

exótica a la inversa (de África a Occi-

del pueblo (Kingston) en busca de

Thin Lizzy, las pesadas detonaciones

El inicio de “Lunatic” no puede ser más

Paul Niehaus (búsquenlo en los discos

dente). Y decimos banda misteriosa,

nuevos horizontes creativos, aunque

de Black Sabbath, alguna lentejuela

espectacular: “I’m Only Joking” y “Come

de Lambchop, Calexico, Yo La Tengo o

que no autoparódica. Porque Goat,

“a los que se quedan”, puede inter-

glam rock y la ahora reducida-pero

With Me Now” son dos singles que, por

Iron & Wine) se erige en firme protago-

ante todo, suenan con misterio. Lo

pretarse como tributo a aquellos fans

aún oxigenante-cuota de acné punk

sí mismos, podrían ya justificar un gran

nista, poniendo sus bellos y elegantes

tiene el loop psicodélico, cantado o

que se mantienen a su lado en estos

pop marca de la casa transita lo nuevo

disco. Les siguen dos excelentes medio

punteos al servicio de la sosegada voz

no (“Words”), lo tienen los momentos

tiempos de usar y tirar. Por primera vez,

de Naoko Yamano y las suyas. Pese a

tiempos, “I Want To Know” y “Escape”.

del autor, mientras este, desgrana las

en los que la mezcla entre el rock y

han grabado en un estudio de verdad

que su hoja de ruta se desvíe de forma

A partir de ahí, menos octanaje, pero

eternas y algo manidas historias de

la espiritualidad mística dan lugar a

y con tiempo de sobra, lo que contri-

tímida, el balance no depara grandes

sin nada que resulte irrelevante y con

corazones rotos y segundas oportuni-

pasajes libres (“Gathering Of Ancient

buye a una sensación de dispersión y

sorpresas. Regado con su tradicional

constantes notas de genialidad (“Hey!

dades. Puede que eches a faltar algo

Tribes”, “Goatslaves”). Pero algo falla

confusión. La huella del pop alternativo

pálpito naïve (esas letras sobre gatos,

I Don’t Know”, “Take Me Back”). La

más de músculo, pero cuando uno se

a ratos, y es cuando, por ejemplo,

norteamericano desaliñado e introver-

robots y tallarines), sigue siendo el

sensación es que “Lunatic” recupera la

deja llevar por el dulce balanceo de te-

intentan sonar a alumnos aventajados

tido (Dinosaur Jr, Yo La Tengo) sigue

suyo un discurso encantadoramente

mejor esencia de lo que nos prometían

mas como “Today And A Lonely Night”,

de Captain Beefheart (“Goatchild”), es

estando en el corazón de su sonido,

kitsch y rebozado en la mímesis, que

los estrenos de bandas como Kings Of

“White Gardenias” o “It’s Cold In This

decir, cuando las referencias aparecen

pero amplían su paleta sonora apoyán-

se gana las lentejas (y el culto de su

Leon, Jet o Black Rebel Motorcycle Club.

House”, se olvida de que no es el mejor

antes que ellos.

dose en otros músicos, con resultados

legión de fans) gracias a su impenitente

Robert Aniento

disco del autor. Don Disturbios

Jorge Ramos

desiguales. José Carlos Peña

tozudez. Carlos Pérez de Ziriza

38 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Vinilos

La selección Jäger

THE COURTEENERS

ZOOT WOMAN

“Concrete Love” Polydor/Pias POP

“Star Climbing” Embassy One ❚

4❚

POP

❚

7❚

Con la formación británica luciendo ya

Dependiendo de la tolerancia que uno

como destacada en la primera división

tenga al eterno bucle alrededor de los

de su país, Liam James Fray y compa-

ochenta en el que algunos han conver-

ñía vuelven a escena para consolidar

tido el pop de consumo de los últimos

posiciones sólo año y medio después

tres lustros, así será su propensión a

de publicar “Anna” (Bella Union, 13).

empatizar con lo nuevo de los hermanos

Mientras en Reino Unido se muestran

Adam y Johnny Blake y Stuart Price (Les

encantados de acoger esa épica de es-

Rythmes Digitales). Más menestrales

tadio supuestamente emocionante que

que artistas, más cercanos a la alquimia

supone el principal activo del grupo, las

que a la fórmula magistral, el trío britá-

expectativas (y la paciencia) fuera de

nico vuelve exhibir su probada eficacia

las islas resultan cada vez menores, al

en este cuarto álbum para orbitar sin

anhelarse la llegada de un álbum que

retorno posible alrededor de casi todos

destaque por encima de la mediocridad

los estilos que en el pop sintético han

mostrada hasta la fecha. “Concrete

sido desde su debut en 2001: synth

Love” no es una excepción, con pun-

pop, electroclash, chillwave y todo

tuales aciertos insinuando el talento

lo que haga falta para perpetuar una

compositivo de Fray que, una vez más,

fantasía sonora que juega con descaro

resultan engullidos por toneladas de

a la coartada retrofuturista. Aunque

inofensiva grandilocuencia. En definiti-

pocas objeciones cabe poner cuando los

va, un disco empalagoso e insustancial

temas funcionan tan bien, mostrando

en su inmensa mayoría, cuarto de una

todavía poder de seducción y una veta

carrera que comienza a aburrir seria-

atmosférica más resuelta que en ante-

mente. Raúl Julián

riores entregas. Carlos Pérez de Ziriza

TY SEGALL “Manipulator”

Drag City/Popstock! ❚

SHABAZZ PALACES

MERCHANDISE

“Lese Majesty” Sub Pop/Popstock!

HIP HOP

“After The End” 4AD/Popstock! ❚

8❚

POP

❚

7❚

Digable Planets fueron uno de los

Merchandise debutan en el sello 4AD

grupos más brillantes de su generación,

tras una serie de entregas de escasa

un extraño combo de rap concienciado

repercusión, fijando indiscriminada-

que a pesar de su limitada discografía

mente su mirada sobre la década de

de apenas dos álbumes, dejaron una

ochenta con especial preferencia por

importante huella. Ishmael Butler

Simple Minds, los U2 de aquellos años y,

daba forma a un cosmos lírico todavía

sobre todo, Echo & The Bunnymen. La

presente en Shabazz Palaces, su nueva

permanente obsesión por las maneras

criatura junto al instrumentista Tendai

de la época no impide al quinteto sonar

“Baba” Mararire y primer grupo de rap

actual, vigoroso y convincente, gracias

que firmaba para Sub Pop. “Black Up”

al evidente acierto de la mayoría de

(11) fue un disco que rompía el molde

sus piezas. “After The End” alberga

aportando un discurso sin apenas

romanticismo, épica y oscuridad con

compañeros de camino en el hip hop del

similar soltura a la que antaño presen-

momento. Ahora llega la esperada con-

taron las mencionadas formaciones, a

tinuación, “Lese Majesty”, de nuevo

través de diez canciones inspiradas e

un disco arriesgado, tanto por la visio-

inquietas que surgen del especial cui-

naria osadía con la que mezclan funk

dado de sus múltiples y variados deta-

minimalista y rap futurista como por la

lles. La banda publica su disco definitivo

falta de cualquier concesión comercial.

al amparo de una discográfica mítica,

Si alguien crea algún día un clon con

lo que seguramente generará repercu-

el ADN combinado de Sun Ra y Afrika

sión, y la asociación con compañeros

Bambaataa, será algo muy parecido a

generacionales más o menos afines

esto. Joan Cabot

como The National. Raúl Julián

8❚

ROCK. Este fan irredento del rock’n’roll lleva años diciéndolo: su meta en la vida es grabar su propio clásico. Pues ya tienes dos, chaval.

Desde que empezase a publicar en 2008 lleva ya ni se sabe de intentonas, pero en este “Manipulator” confluye todo lo bueno de sus obras anteriores gracias a una astuta corrección de los desequilibrios que las impedían aspirar al sobresaliente. Sus primeros trabajos causaron sensación entre los amantes del garaje más ruidista, pero su primitivismo, aunque honesto,

infeccioso y verosímil, no se prestaba a elevación a los altares. Ahora Segall mide mejor que nunca las proporciones, apunta cada vez más alto con el preciosismo de los arreglos, dosifica excentricidades y, especialmente en este disco, da con la mezcla ideal de ingredientes al investigar con teclados y acústicas sin dejar de vomitar pildorazos punk hiper-infecciosos, teniendo muy presente que eso del rockestarismo, eso de echarle cojones y cantar como un chulo, eso que hacían Kiss y que tan cateto le parecía a un sector ya innombrable del público, es la clave de todo. Ah, el otro clásico es “Twins” (12), por supuesto.

Nacho Serrano

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 39

mondo pro George Chevelle

Platos Zildjian Kerope Series

George es una marca de amplificadores artesanales fabri-

Una nueva serie de platos con regusto muy vintage (so-

cados y cableados a mano con componentes electrónicos

nido de los 50 y los 60) desarrollados en el Zildjian Sound

seleccionados y diseñados para aplicaciones audio y de

Lab en colaboración con el baterista Zach Danziger. La

máxima calidad. El Chevelle, la nueva joya de George, te

serie incluye hi hats de 14” y 15” y platos de 18”, 19”, 20” y

trae dimensión con un toque de dulzura y de cremosidad.

22” que tanto funcionan como crash que como ride (al más

Cuenta con una válvula 6V, reverb de muelles a válvulas

puro estilo de los platos antiguos). Sonido rico, de tonos

Accutronics, altavoz Celestion Vintage 30, un par de

oscuros y aspecto veterano. www.zildjian.com

selectores que permiten variar la potencia de trabajo del amplificador y un diseño del previo con carácter y capaz de entregar sonidos rockeros de gran riqueza armónica.

También cuenta con un selector de impedancias (4, 8 ó 16

Bowers & Wilkins Air Play Z2

Ohmios) y selectores de Clase A / Clase AB o de Diodos / GZ34. www.georgetubeamps.com

Un sistema de altavoces con estación de carga que combina la comodidad del streaming inalámbrico con un diseño compacto y robusto. Las cajas acústicas cuentan con el sistema Flowport para suavizar el flujo de aire, lo que proporciona unos graves más limpios, claros y ricos. Funciona con iPad, iPhone 3GS/4/4S y iPod Touch de 2ª a 4ª generación. El AirPlay requiere disponer de iTunes 10.1 para Mac o PC, iOS 4.2 para dispositivos móviles y funciona tanto vía Wi-Fi como Ethernet. El

Gibson Les Paul All Wood

conector Lightning es compatible con iPhone 5, iPod Touch (5ª generación) y iPod Nano (7ª generación). www.bowers-wilkins.es

Una Les Paul en la que los componentes que no son de madera (excepto la circuitería y los herrajes, claro) se

Yamaha Silent Brass SB7X

han substituido por madera, cosa que le confiere no sólo una aspecto distinto sino un timbre y un sonido único y

Pickup Mute™. de altas prestaciones con

Music Man Steve Morse Dark Lord Edition

un micrófono interno para captar el sonido.

Una edición limitada del modelo negro de la Music Man de

‘57 Classic, también. Viene con funda Historic Brown

Significativamente más pequeño y más ligero

Morse (Deep Purple) fabricado con cuerpo de álamo, tapa

Gibson. www.gibsonguitars.com

que sus predecesores (importantísimo sobre

figurada, trastes jumbo, mástil de 25 ½ pero con un perfil

todo para músicos en edad de aprendizaje) la

ligeramente más grueso que el original (para dar alas a tus

sordina ofrece un funcionamiento perfecto,

punteos más contundentes) y pastillas humbucker DiMar-

con una afinación excelente en un alto rango de tonos y una sensación al

zio DP-205 Morse Signature en el mástil y DP-200 Morse

tocar muy natural. El resultado es tan realista que al oído es difícil de decir si el

Signature en el puente. www.music-man.com

El sistema Silent Brass™ combina una sordina

especial. El cuerpo cuenta con tapa y trasera de arce pero con corazón de caoba. El mástil es de arce, el diapasón de palisandro y el soporte de las pastillas, unas Humbucker

instrumento lleva sordina o no. www.yamaha.com

Columna Mackie SRM750 High-Definition Bosphorus Lyric Series

Esta columna activa cuenta con sistema Dual de 15”,

Hermano mayor de la familia Expedition de Samson, se trata de un sistema

Nueva serie de platos signature del batería de jazz, Ari

presión de 1,4” con cúpula de titanio, construcción “Built-

todo en uno perfecto para música en vivo, DJs, fiestas, gimnasios, escuelas y

Hoenig. Consiste en un ride de 23”, un crash ride de 21” y

Like-A-Tank” completamente en madera, frente portado

presentaciones donde se requiere de un sonido superior. Incorpora Bluetooth

unos hi-hats de 14”. Su sonido es brillante aunque la gama

para una máxima extensión y punch de graves, corrección

para reproducción sin cables desde smartphone, tablet o portátil, una mesa de

destaca por una amalgama de tonalidades bien diferen-

acústica desarrollada con EAW®, crossover preciso de 2

10 canales y 1000W (2x 500W), amplificación Clase D ultra ligera, puerto USB

ciadas dentro de este rango tonal. Una serie versátil y

vías , controlador de alineación de tiempo y corrección

para usar con el Samson Stage XPD1 y 16 memorias de efectos DSP. www.

perfecta para construir un discurso expresivo y lleno de

de fase, mezcladora de 2 canales integrada con entradas

samsontech.com

matices. www.bosphoruscymbals.com

duales Wide-ZTM. www.mackie.com

Sistema Samson XP1000B

40 l MondoSonoro.com l Marzo 2014 l MondoPro

1600W de potencia, transductores custom, driver de com-

“The Fake” Foto Archivo

mondo media Batman: El Tribunal de los Búhos Scott Snyder/Greg Capullo ECC ❚ 8 ❚

Habrán leído ya que, dentro del Nuevo Universo DC, una de las series más interesantes es la firmada por Snyder y Capullo, bien, pues sepan que es totalmente cierto. Snyder consigue imaginar un escenario en el que Batman recupera su astucia detectivesca para enfrentarse a unos villanos que, sin duda, nos harán pasar buenos momentos en series posteriores. J.S.L.

Los hijos de Sitting Bull Edmond Baudoin Astiberri ❚ 9 ❚

En línea con algunos novelistas franceses que manejan ese género llamado “autobiografía novelada”, Baudoin se sumerge de nuevo en el pasado (ya lo hizo con “Piero”, “El viaje”, “Ensalada de Niza”) y extrae petróleo de él.

Un periplo de supervivencia magníficamente narrado por el pequeño Edmond a través de la voz de su padre Jean. Octavio Botana

Majareta

Ellen Forney La Cúpula ❚ 7 ❚ Ellen Forney subtitúla esta novela gráfica “Manía, depresión, Miguel Ángel y yo” y no puede ser más clara a la hora de resumir este excelente trabajo que se publica en castellano y en el que describe su propia enfermedad. Con humor e ironía, pero con una carga de humanidad y veracidad francamente encomiables.

Joan S. Luna

Pimo & Rex

Thomas Wellman DeHavilland/La mansión en llamas ❚ 6 ❚ Portales mágicos, humor descacharrante y ritmo endiablado en aventuras sobre bodas, musas mágicas, libros perdidos y nigromantes malvados. Con unos colores bombásticos (¡menudo entintado!) el dibujante alemán Tohmas Wellmann nos invita a pasar un rato muy ameno entre personajes y universos sin complejos.

Para partirse. Octavio Botana

42 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoRecomienda

Yeon Sang-ho

En Dios no confiamos “The Fake” (2013) es el segundo largometraje de Yeon Sang-ho y la demostración de que todavía quedan muchos caminos por explorar en el cine de animación. Tras ganar premios en Sitges, Gijón o en Corea del Sur y de estrenarse en mayo en la gran pantalla, la cinta se edita ahora en Blu-Ray y DVD (M3, 14), momento que hemos aprovechado para entrevistar al director.

“

The Fake” es una gran película, una película dura y al mismo tiempo emocionante. Desconozco la realidad social de Corea del Sur, pero me gustaría saber cuál es el punto de partida de todo el proyecto. ¿Debemos entender la cinta como una crítica contra la iglesia del país? “El objetivo de la película no está solo en la iglesia y la religión. Todo el mundo tiene una filosofía de peso en la que cree. El punto de partida de mi guión surgió a partir de las siguientes preguntas: ¿Qué haríamos si toda la filosofía sobre la que se cimenta nuestras creencias personales es falsa?¿Cuál es el criterio para definirla como falsa o verdadera? En ese momento pensé que, para hablar sobre ello, el tema del fraude de la religión encajaba y es algo que, en ocasiones, ocurre en Corea. Al principio escribí enfocado en esa historia. ¿Qué haríamos en la situación en la que se enfrentan dos personas, una buena que miente y otra mala que dice

la verdad?”. Seleccionada por la Academia Coreana como representante a los Óscar, premios en Sitges y Gijón, Mejor Película Independiente Coreana de 2013… Imagino que nuestro entrevistado estará orgulloso de lo cosechado por “The Fake” hasta la fecha. “Aunque siempre intento hacer mi trabajo lo mejor posible, la realidad es que muy pocas veces estoy satisfecho con el resultado. Porque creo que los que hacen más perfectas las películas no son los directores o los productores, sino los espectadores que las ves, las interpretan de varias maneras y hablan sobre ellas. Es decir, que los que convierten a las películas en algo especial son los espectadores, no nosotros los directores”. ¿En cuántos proyectos estás sumergido ahora mismo? ¿Qué podrías decirme de ‘Seoul Yeok’, tu próximo largometraje? “Ahora mismo estoy trabajando en mi nueva película de animación. Se llama ‘Seoul Yeok’ (La estación de Seúl). En realidad es un género un poco diferente de ‘The King Of Pigs’ o ‘The Fake’. Es una película de zombies. Utilizo el género de zombies para hablar sobre los problemas sociales, que es lo que realmente me interesa. La producción de la película será muy rápida, con lo que tengo previsto terminarla a finales de este año o a principios del próximo. También estoy planificando otra llamada ‘Busan Hang’ (Hacia Busan) que compartirá el mismo concepto que ‘La estación de Seúl’. La estoy preparando con mucho cuidado ya que será mi primera película con actores reales. La intención es acabarla a finales del año próximo”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

“Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets” Foto Archivo

Alan Moore “Ángeles Fósiles” La Felguera ❚ 7 ❚ Nombre fundamental del cómic de todos los tiempos, estudioso de las artes oscuras y extraña combinación de artista y mago, Alan Moore escribió diversos textos alrededor de su particular forma de entender la magia, los cultos religiosos o la simbología mágica. La Felguera los recoge por primera vez en este bonito lanzamiento dirigido a amigos del paganismo o el ocultismo. Joan S. Luna

R. Crumb: Entrevistas y cómics VV. AA. Gallo Nero ❚ 8 ❚ Cinco entrevistas para The Comics Journal (llevadas a cabo entre 1984 y 1995) que muy posiblemente estén entre las más suculentas que jamás haya dado el que continúa siendo uno de los más respetados y admirados artistas del cómic underground estadounidense. En estas páginas, más que conocer a un dibujante y guionista van a conocer a una persona particular y de abrumadora sinceridad. J.S.L.

Mick Jagger Philip Norman Anagrama ❚ 7 ❚ Se han vertido tantos ríos de tinta sobre los Stones y su frontman, que cuesta mucho imaginar que todavía haya libros que puedan aportar una perspectiva diferente y enriquecedora sobre la banda de rock’n’roll por excelencia.

Sin embargo, Philip Norman aporta una visión basada en la absoluta sensación de rigor de sus comentarios. Don Disturbios

True Detective

VV. AA. Errata Naturae ❚ 7 ❚ Dividido en dos partes, este libro nos permite acercarnos a la fantástica primera temporada de la serie creada por Nic Pizzolatto. La primera parte compuesta por un texto del propio Pizzolatto sobre su forma de entender ficción, literatura y televisión. La segunda, por relatos de diversos autores que guardan relación con la cara más filosófica y oscura de la serie. J.S.L.

Big Day Coming

Jesse Narnow Libros del Ruido ❚ 8 ❚ ¿Qué sabemos de Ira, Georgia y James treinta y cinco años y trece discos después de la formación del grupo? Apenas un puñado de obviedades. A lo largo de las casi cuatrocientas páginas que componen “Big Day Coming” no se va a poner remedio a ese misterio. Funciona mucho mejor como relato del desarrollo de la escena musical alternativa de New Jersey. L.J.M.

PULP

Una película sobre la vida, la muerte y los supermercados El cineasta Florian Habicht dirige, mano a mano prácticamente con Jarvis Cocker, uno de los documentales estrella para la facción más pop de la inminente nueva edición del festival In-Edit Beefeater (23 octubre a 2 noviembre, Barcelona). “Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets” habla sobre música, pero sobre todo habla de personas corrientes. Y ese es uno de sus méritos.

F

lorian Habicht responde a mis preguntas “sentado en una avión entre Helsinki y Berlín”, lo cual podría incomodar a alguien que se ve obligado a contestar a toda velocidad un cuestionario llegado desde Barcelona. Pero no es así. Las respuestas del cineasta y su tono cercano y positivo son una pista más para entender el porqué de “A Film About Life, Death & Supermarkets”.

Quizás por ello el director haya conectado tanto con Jarvis Cocker, vocalista de Pulp y responsable también del corazón de esta cinta. Cocker es una estrella del pop modesta, pero capaz de marcar la vida de muchas personas. Y eso es lo que refleja este documental, una obra en la que los secundarios son casi tan importantes como los grandes protagonistas de la historia, de hecho la mayor parte de ellos tienen más peso en el resultado final que, por poner un ejemplo. Steve Mackey o Richard Hawley. Buena parte de las personas que aparecen en “A Film About Life, Death & Supermarkets” ni siquiera son grandes fans de la banda, aunque en realidad eso dé exactamente lo mismo. “Me gusta hablar con gente desconocida por la calle, y hacer

documentales es una buena excusa para hacerlo.

Esa fue la fórmula que usé para conocer a toda la gente que ves en la película. El montador, Peter O’Donoghue, se trajo su equipo de montaje desde Sidney hasta Sheffield y editábamos el material mientras íbamos filmando, así que fue un proceso muy orgánico y que iba desarrollando su propio carácter y forma durante la marcha. Jarvis me regaló su libro ‘Mother Brother Lover’, una recopilación de letras suyas en la que había subrayado partes y añadido notas del tipo ‘Castle Market, tienes que visitarlo’. Ese fue el mapa que usé para descubrir el Sheffield de Pulp. Me enamoré de Castle Market y allí conocí a una de las estrellas de la película, Terry, el vendedor de periódicos”.

E

n resumen, que la música está en un segundo plano de honor. “Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets” habla más sobre personas, sentimientos y de la música como “nexo que une a la gente: ahí está el concierto, el sueño colectivo reflejado a través de las interpretaciones de canciones de Pulp...”. Así, algunos de los momentos musicales de la cinta están protagonizados por un grupo de danza, unos niños que escuchan a Pulp o un coro de ancianos interpretando un tema de la banda. “Filmamos esas escenas muy rápido con tres micrófonos y dos cámaras, sin ensayos, solamente con la intención de captar la magia. Cuando llegamos a la filmación en el café, descubrimos que el grupo amateur Victoria Live At Home no se habían aprendido aún la letra completa de ‘Help The Aged’ y solamente teníamos una hora antes de ir a Castle Market, así que salí corriendo, compré varias revistas y periódicos y los cantantes escondieron las letras entre sus páginas”. n Joan S. Luna

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 43

conexiones Artsy <> Movistar

The Kooks Foto Archivo

La plataforma online Movistar Artsy y un jurado han escogido los proyectos culturales ganadores de esta segunda edición de Artsy: Surfcity, Livesoundtracks y Serielizados Fest. Livesoundtracks, el de corte más musical, es un festival que combina cine y música en directo, eligiendo los músicos sus películas favoritas y creando una banda sonora para ellas.

Mad Live! <> Sony

Sony Mobile brindará la posibilidad a grupos emergentes de poder actuar en el Mad Live! by Sony que se celebrará el viernes, 31 de octubre junto a bandas como The National, The Kooks, Mando Diao, Belako o Grises.

Esta iniciativa se pone en marcha bajo el lema “El cartel no está cerrado, falta tu banda” desde el próximo 25 de septiembre hasta el 13 de octubre en la plataforma de entretenimiento www.stagebysony.com.

Ivan Ferreiro y Leiva <> Barclaycard Center

Armin Van Buuren <> Philips

El pasado 20 de septiembre unos pocos aficionados pudieron disfrutar de una masterclass de Armin Van Buuren que tuvo lugar en el Mercado Central de Valencia. El popular Dj mostraba dos nuevos productos de Philips: el sistema de sonido M1X-DJ y los auriculares A5-PRO, también orientados para Dj’s, tanto amateurs como profesionales.

El hasta ahora Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid se trasformó oficialmente en Barclaycard Center el pasado 1 de septiembre. Unos días más tarde Iván Ferreiro y Leiva se convirtieron en los padrinos perfectos de este peculiar bautizo en un acto de inauguración oficial que fue toda una fiesta con música en directo.

Public Enemy <> Arnette

Este año se cumplen el 25º aniversario del nacimiento de Public Enemy, una de las bandas más míticas e influyentes no ya del rap sino de la música popular del último siglo, y Arnette lo celebra con una colección de edición limitada. Public Enemy han colaborado con Arnette en un exclusivo modelo, la icónica Witch Doctor. Esta colaboración es la última en unirse a la iniciativa “Uncommon Projects” de Arnette.

Will.I.Am <> Lexus

VV. AA. <> Alhambra Reserva 1925

VV. AA. <> Tippeee

VV. AA. <> Bacardi Triangle

Bunbury <> Cervezas Ambar

Sky Is The Limit <> Heineken

Lexus Europa anuncia la alianza creativa con el músico y dj Will.i.am (The Black Eyed Peas), quien colaborará en el diseño del automóvil Lexus NX 300h.

Calvin Harris, Kendrick Lamar y Ellie Goulding se subirán al escenario del Bacardi Triangle del 30 de octubre al 2 de noviembre en el Triángulo de las Bermudas.

44 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Conexiones

“Club Reserva 1925” es una iniciativa musical que acogerá a diferentes artistas y estilos musicales en la Sala Clamores de Madrid.

La cerveza Ambar fabricará una botella especial llamada Bunbury Palosanto, con la imagen del nuevo disco del cantante zaragozano.

Llega a nuestro país la versión española de Tipeee, una web francesa de ayuda a la financiación de proyectos para creadores de contenidos.

Sky Is The Limit es la última acción de Heineken en un festival, concretamente en el Dcode, donde una plataforma permitía ver las actuaciones desde las alturas. n

O CT U B RE 2 01 4

GALICIA Y MADRID GALICIA

A RESERVA, A CORUÑA 04/10/2014 NAPOKA IRIA SUPER 8, FERROL (A CORUÑA) 24/10/2014 MARYLAND

CAFÉ AURIENSE, OURENSE 17/10/2014 AMESMALÚA CLAVICÉMBALO, LUGO 01/10/2014 NAPOKA IRIA 16/10/2014 AMESMALÚA

CASA DAS CRECHAS, SANTIAGO DE COMPOSTELA 16/10/2014 PEDRO PASTOR 18/10/2014 AMESMALÚA 23/10/2014 LA MUSGAÑA

MADRID

MOON CLUB, SANTIAGO DE COMPOSTELA 03/10/2014 JOE LA REINA 30/10/2014 MARYLAND

JIMMY JAZZ 17/10/2014

ATURUXO, BUEU (PONTEVEDRA) 05/10/2014 NAPOKA IRIA 19/10/2014 PEDRO PASTOR

A I E n RU Ta E S U N PROGRAMA DE LA SOCIEDAD DE A R T I S TA S A I E

CLAMORES 07/10/2014 09/10/2014

TOMÁS DE PERRATE SES ERATU

EL RINCÓN DEL ARTE NUEVO, 05/10/2014 DAVIDE SALVADO

CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓN, EUSKADI Y LA RIOJA CASTILLA LA MANCHA

AUDITORIO FRANCISCO NIEVA, VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL) 04/10/2014 WEDNESDAY LIPS LOS CLÁSICOS, TOLEDO 18/10/2014 LOS NASTYS 25/10/2014 LA M.O.D.A. PÍCARO, TOLEDO 10/10/2014 SES 17/10/2014 JOE LA REINA

CASTILLA LEÓN

BEAT CLUB, SEGOVIA 03/10/2014 LOS NASTYS CUEVA DEL JAZZ, ZAMORA 10/10/2014 JOE LA REINA

LA OVEJA NEGRA, CABAÑA DE POLENDOS (SEGOVIA) 04/10/2014 DAVIDE SALVADO 11/10/2014 PEDRO PASTOR 27/10/2014 LA MUSGAÑA

EUSKADI

DOKA CAFÉ, SAN SEBASTIÁN 04/10/2014 LA M.O.D.A. EVIDENCE CAFÉ TEATRO, BILBAO 10/10/2014 AMESMALÚA

LA RIOJA

BIRIBAY, LOGROÑO 24/10/2014 LA M.O.D.A.

CATALUÑA, EXTREMADURA CATALUÑA

EXTREMADURA

SIDECAR, BARCELONA 03/10/2014 MARYLAND 24/10/2014 THE BIRKINS

MERCANTIL, BADAJOZ 10/10/2014 MARYLAND 31/10/2014 G.A.S. DRUMMERS

CAFÉ TEATRE, LLEIDA 09/10/2014 LA M.O.D.A.

ZERO, TARRAGONA 25/10/2014 THE BIRKINS

C.O.C., BADAJOZ 10/10/2014 TOMÁS DE PERRATE

EL CORRAL DE LAS CIGÜEÑAS, CÁCERES TOMÁS DE PERRATE 09/10/2014 12/10/2014 LA MUSGAÑA ONBLIGO, MÉRIDA (CÁCERES) 11/10/2014 LA MUSGAÑA

ANDALUCÍA Y CEUTA ANDALUCÍA

COCHERA CABARET, MÁLAGA PEDRO PASTOR 30/10/2014 CUSTOM, SEVILLA LA HABITACIÓN ROJA 11/10/2014 EL CIELO DE LA CAYETANA, PUERTO SANTA MARÍA, CÁDIZ (MONKEY WEEK 2014) JOE LA REINA 11/10/2014 Y MARYLAND 12/10/2014 LOS NASTYS Y MARIA RODÉS

CEUTA

LA SALA, CEUTA 04/10/2014 G.A.S. DRUMMERS

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

l Foto Gustaff Choos

l

MONDOSONORO Después de obligar a un montón de bandas a contestar a vuestras preguntas, amigos lectores, no se nos ocurría mejor idea para celebrar nuestros veinte años que ser nosotros mismos quienes las contestasen. Muchas gracias por vuestro interés, y aquí tienen ustedes el resultado.

mondo freako

The Long Ryders Origen: Los Ángeles (EEUU). 1982–Actualidad

del artista y del valor que le vemos. Lo que sí

fue la que Xavi Llop intentó hacer hace

está claro es que la última palabra es siem-

años con Ryan Adams. A la tercera pregunta

O

pre nuestra.

Adams se ofendió y colgó el teléfono. En

nido, basado en los grandes del country-rock de los setenta como

cuanto a agresiones, en dos ocasiones se ha

Buffalo Springfield o Flying Burrito Brothers, tenía su base en las

Jon Pagola. Yo tengo dos preguntas

estado muy cerca, pero nuestros redactores

composiciones de su líder, Sid Griffin. Tras su formación en 1983,

en una. Maldita crisis: ¿llegará un día

se libraron.

rápidamente se les asoció al movimiento conocido como Paisley

riginaria de Los Ángeles, The Long Ryders es una de esas bandas que ayudó a definir lo que se conoció como Nuevo

en el que la Mondo Sonoro dejará de

Rock Americano y que incluía a nombres tan variados

como The Dream Syndicate, Los Lobos o Violent Femmes. Su so-

Underground junto a bandas como Green On Red, Game Theory

ser gratuita o antes muerto (en el cielo

Marc Constanti Buffetlibre. ¿Le robaste

o Rain Parade. Debutan en 1984, con el imprescindible “Native

web) que gratuito?

la novia a Santi Balmes Sanfeliu?

Sons”, al que seguirán otros álbumes espléndidos como “State

(D.D.) Lo de ser gratuito forma parte de

(Joan S. Luna) Yo creo que la pregunta

Of Our Union” (85) o “Two-Fished Tales” (87) convertido en su

nuestro ADN. No entendemos MondoSonoro

debería plantearse al revés. ¿A cuántos

último disco en estudio antes de su separación. La banda se con-

de otra manera.

redactores de MondoSonoro le ha intentado

virtió, a pesar de su corta trayectoria, en un nombre de referencia

robar la novia Santi Balmes? Posiblemente

para todos aquellos grupos que tenían en la música de raíces su

La Mona Se Viste. ¿Mejor un festival,

a ninguno, más que nada porque muchas ya

punto de partida. Por ello, en los noventa, con la aparición del

un concierto grande (tipo Palacio de los

se acostarían con él sin necesidad de que el

llamado sonido americana, su figura vuelve a ser reivindicada por

Javier López. ¿Cuánto cuesta ser porta-

Deportes) o sala pequeña?

cantante tuviese que insistir mucho. Ahora

bandas como The Jayhawks o Wilco. Tras su disolución, el grupo se

da del Mondo?

(D.D.) Esa es fácil. Sala sudorosa, siempre de

mismo está a ese nivel, esto es así.

reúne en 2004 para una breve gira europea, aprovechando para

(Joan S. Luna) Pues cuesta un mínimo de un

pie y cerca de la barra

grabar un disco en directo, “State Of Our Reunion”, aunque

disco excelente, aunque lo más habitual es

Javier López. ¿Es verdad eso de que en

desde entonces solamente han vuelto a tocar juntos en contadas

que cueste una trayectoria que nos guste y

Fernando Madrid G. ¿Cómo nació la

los lavabos del Mondo os limpiáis el

ocasiones. Griffin aprovechó ese lapso de tiempo para desarrollar

nos atraiga.

revista?

culo con vuestra propia revista?

una interesante carrera como crítico musical que incluye la publi-

(D.D.) La leyenda cuenta que todo surgió a

(Joan S. Luna) Javi, a estas alturas deberías

cación de dos libros, “Rolling Thunder Years” y “Million Dollar

Jesús Díaz Chaparro. ¿Hay tanta man-

partir de un cartel que colgó un estudiante

saber perfectamente que el papel de Mondo

Bash”, dedicados a una de sus grandes pasiones: Bob Dylan.

danga en los backstage como se dice?

de Económicas que quería conocer a gente

mancha y deja polvillo en todos sitios. De

¿Es todo mentira? Queremos saber.

con la que intercambiar casetes y discos. Al

todos modos, si quieres descubrir para qué

Disco imprescindible: “Native Sons” (84)

(D.D.) Pues depende del grupo, pero haberla

llamado sólo acudió un estudiante de Física

puede servir MondoSonoro, te insto a que

es su disco de debut y un auténtico resumen

hayla, aunque si preguntas por ahí más de

y lo mejor es que ahí siguen veinticinco años

visites un facebook llamado «Usos alternati-

de sus influencias: Hank Williams, Bob Dylan,

un músico te dirá que nada comparado con lo

después sin pelearse demasiado.

vos de MondoSonoro»... Había ideas brillan-

The Byrds… Un catálogo de canciones esencial

tes, desde ceniceros a bolsas para bocadillos.

para entender qué era eso del Nuevo Rock

que se mueve en la redacción de Mondo.

Rubenson del Pozo. ¿Sentís que sois

Americano.

Adrián Amor Martín. ¿Os han intentado

gente con poder en la industria de la

Vira Ananda. ¿Os aprovecháis de traba-

influir alguna vez desde las discográfi-

música?

jar en una revista para no pagar nunca

Una canción por la que empezar: “Ivory Tower” es un tema

cas para ensalzar a artistas desconoci-

(D.D.) Si una revista no se siente influyente,

en ningún concierto o evento musical,

incluído en ese imprescindible primer disco. Es la única composi-

dos que ni siquiera tengan un disco en

¿para qué sirve?

verdad?

ción que aporta al trabajo Barry Shank y cuenta con la espléndida

(D.D.) Hombre, si consideras que ir a cubrir

colaboración de Gene Clark a las voces.

el mercado, o para relanzar la carrera de algún grupo que haya perdido el favor

Xavi Granda. ¿Cuál ha sido la entrevista

un concierto es aprovecharse de trabajar

de la crítica y/o el público?

más corta de la historia de MondoSono-

para una revista te diremos que sí. Somos

Por qué están de actualidad: la banda, que tras su disolución en

(Joan S. Luna) ¿Si lo han intentado? Lo inten-

ro? ¿Y la imposible? ¿Algún músico ha

gente afortunada que ama su trabajo por

1987 se reunió en 2004 para una gira europea, repite experiencia

tan continuamente, es su trabajo e intentan

llegado a agredir a algún redactor? ¿Y

encima de todas las cosas. n

y estarán en nuestro país en el mes de diciembre. Además, Sid

hacerlo de la mejor manera posible. A veces

viceversa?

les escuchamos y otras no, siempre depende

(Joan S. Luna) La más corta posiblemente

Sorteos

MondoSonoro.com Para concursar, entra en nuestra página, regístrate y participa

46 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoWeb

Griffin acaba de publicar “The Trick Is To Breathe”, su primer disco en solitario en diez años. n Eduardo Izquierdo

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“ALT-J LO HAN VUELTO A HACER: ACABAN DE FIRMAR UN DISCO CONMOVEDOR” - MONDO SONORO “‘THIS IS ALL YOURS’: A ALT-J TODO LE SALE BIEN” - (4/5) ROLLING STONE “ESTE SUNTUOSO ACERTIJO DE DISCO ES UNA CELEBRACIÓN DE TODO MENOS LA NORMALIDAD” - (4/5) Q MAGAZINE “‘THIS IS ALL YOURS’ TE ENVUELVE COMO UN BOSQUE PROFUNDO. LA SEGUNDA VERSIÓN DE ALT-J ES UNA EXPANSIÓN IMPRESIONANTE, CON CONECTIVIDAD NOTABLEMENTE MEJORADA!” - (8/10) NME “REBOSANTE DE LÍRICA JUGUETONA” - (8/10) MOJO “CONSIGUEN HACER CANCIONES ABSOLUTAMENTE MÁGICAS Y CONTAGIOSAS, Y OTRAS ABSOLUTAMENTE INNOVADORAS, CASI EXPERIMENTALES” - SIGLO 21, RADIO 3

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