Mondo Sonoro septiembre 2022

309Nº 2022Septiembre www.mondosonoro.com Cupido Desamor OLIVER SIM, ANGEL OLSEN, AFGHAN WHIGS, KURT VILE, THE KOOKS, JORGE DREXLER, NOVA TWINS, NEW MODEL ARMY, BEYONCÉ ejemplar gratuito

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Financiado por: EN DIRECTO EN TU SALA DE CONCIERTOS FAVORITA MUY CERCA DE TI +INFO: girandoporsalas.com y en nuestras redes sociales A BANDA DA LOBA 23/9 CAFÉ TEATRO AVALON (SORIA) 24/9 SALA LA BÓVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 25/9 SALA BLACK BOURBON (LEÓN) 14/10 EL CORRAL DE LAS CIGUEÑAS (CÁCERES) 15/10 UNDERGROUND MUSIC CLUBALCALÁ DE GUADAIRA (SEVILLA) 11/11 CAFÉ TEATRO MONKEY MAN (GUADALAJARA) 13/11 SALA EL INTRUSO (MADRID) 8/10CABIRIA SALA FANATIC (SEVILLA) 21/10 SALA QUINTA AVENIDA- LA NUCIA (ALICANTE) 22/10 SALA LA CASA DEL MARALBORAIA (VALENCIA) 11/11 SALA COTTON CLUB (BILBAO) 17/11 CAFÉ LA PALMA (MADRID) 18/11 SALA LA SALVAJE (OVIEDO) 25/11 SALA LA YESERÍA (MURCIA) 26/11 SALA CLUB ATALAYA - CIEZA (MURCIA) COLECTIVO DA SILVA 13/10 SALA EL GRAN CAFÉ (LEÓN) 14/10 SALA MOON (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 15/10 SALA SINATRA CÓCTEL BAR (VIGO) 21/10 SALA LA CASA DEL LOCO (ZARAGOZA) 11/11 SALA STEREO (ALICANTE) 25/11 SALA TRIBECA LIVE (OVIEDO) 26/11 SALA SÜMMUM (SANTANDER) COMANDANTE TWIN 13/10 SALA LA NAU (BARCELONA) 14/10 SALA MANOLITA NIGHT LIFE (LLEIDA) 12/11 SALA RADIO CITY (VALENCIA) 18/11 SALA COTTON CLUB (BILBAO) 19/11 SALA LA LEY SECA (ZARAGOZA) 14/10EMLAN SALA URBAN ROCK CONCEPT (VITORIA) 15/10 SALA SÜMMUM (SANTANDER) 4/11 SOUND CLUB- NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES) 11/11 SALA LA CHICA DE AYER (SALAMANCA) 12/11 SALA LA RÚA (BURGOS) 19/11 SALA MUSIK (MURCIA) 26/11 LA SALÀ (VALENCIA) EVA RYJLEN 9/9 LA FÁBRICA DE CHOCOLATE CLUB (VIGO) 10/9 SALA MARDI GRASS (A CORUÑA) 21/10 SALA EDÉN (HUESCA) 4/11 SALA AMBIGÚ AXERQUÍA (CÓRDOBA) 5/11 SALA HÖLLANDER (SEVILLA) 19/11 SALA INDEPENDANCE (MADRID) 25/11 SALA ROCK & BLUES (ZARAGOZA) HAFA AFROSWEET 10/7 SALA PETER ROCK (VALENCIA) 3/9 SALA NIÁGARA (SANTANDER) 1/10 SALA CÍRCULO DEL ARTE (TOLEDO) 8/10 SALA CLAVICÉMBALO (LUGO) 23/10 SALA CAFÉ CENTRAL – BAEZA (JAÉN) 5/11 SALA DIRECTO (CUENCA) 19/11 SALA PALO PALO –MARINALEDA (SEVILLA) 11/11IZAROSALA LA VACA – PONFERRADA (LEÓN) 12/11 SALA SELVÁTIKA (ZAMORA) 17/11 SALA LONG ROCK CLUB (CÓRDOBA) 18/11 SALA LA MECÁNICA (JAÉN) 19/11 SALA INDUSTRIAL COPERA (GRANADA) 25/11 SALA TEATRO OFF CULTURA (BADAJOZ) 26/11 SALA BOOGALOO CAFÉ (CÁCERES) JAVI RUIBAL 14/10 SALA CLASIJAZZ (ALMERÍA) 15/10 SALA JAZZAZZA (MURCIA) 16/10 SALA MATISSE CLUB (VALENCIA) 21/10 SALA LA ALQUITARA – BÉJAR (SALAMANCA) 23/10 SALA BORRIQUITA DE BELEM (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 3/11 SUNSET JAZZ CLUB (GIRONA) 4/11 SALA NOVA JAZZ CAVA –TERRASSA (BARCELONA) JOVEN DOLORES 6/10 SALA X (SEVILLA) 7/10 SALA MOTEL 7 (BADAJOZ) 20/10 SALA PONTEMKIN (SALAMANCA) 21/10 SALA UNIVERSONORO (PALENCIA) 22/10 SALA SECRETOS – MAYORGA (VALLADOLID) 11/11 SALA FUNDICIÓN (LOGROÑO) 12/11 SALA INFORMAL - TAFALLA (NAVARRA) 23/9KARMENTO SALA LA LATA DE BOMBILLAS (ZARAGOZA) 24/9 CAFÉ DEL TEATRE (LLEIDA) 29/9 SALA LONG ROCK (SEVILLA) 30/9 SALA LEMON ROCK (GRANADA) 21/10 SALA WOLF (BARCELONA) 9/11 SALA EL SOL (MADRID) 25/11 SALA THE IRISH THEATRE (SALAMANCA) KOKO JEAN & THE TONICS 6/10 SALA CLARENCE JAZZ –TORREMOLINOS (MÁLAGA) 7/10 SALA VELVET LIVE (CEUTA) 8/10 SALA MILWAUKEE – PUERTO DE SANTA MARÍA (CÁDIZ) 28/10 SALA PORTA CAELI (VALLADOLID) 29/10 TEMPO CLUB (MADRID) 11/11 MOON MUSIC CLUB (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 12/11 SALA ROOM – FERROL (A CORUÑA) MARÍA GUADAÑA 4/11 SALA TEBRAS (LUGO) 5/11 LA FÁBRICA DE CHOCOLATE CLUB (VIGO) 11/11 SALA TERRA (CASTELLÓN) 12/11 SALA 16 TONELADAS (VALENCIA) 18/11 SALA MOBY DICK (MADRID) 19/11 SALA PORTA CAELI (VALLADOLID) 25/11 THE ROSE ROCK BAR – YUNCLER (TOLEDO) MOLINA MOLINA 30/9 SALA ALMO2BAR (BARCELONA) 1/10 SALA VADE MÚSICA – SABADELL (BARCELONA) 7/10 SALA SIDERAL (ALBACETE) 8/10 SALA REVÓLVER (MURCIA) 22/10 SALA IGUANA CAFÉ – OLIVENZA (BADAJOZ) 10/11 SALA LA SALVAJE (OVIEDO) 11/11 SALA BILLY BOB (GIJÓN) 25/11 SALA CADAVRA (MADRID) PABLO LESUIT 9/9 SALA AVALON (ZAMORA) 10/9 SALA UPLOAD (BARCELONA) 7/10 SALA MUSIC FACTORY (SALAMANCA) 8/10 SALA CIENTOCERO (VALLADOLID) 9/10 SALA LOCO CLUB (VALENCIA) 12/10 SALA X (SEVILLA) 13/10 SALA VESTA (MADRID) PIPO ROMERO 1/10 CASA DAS CRECHAS (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 15/10 ESPAI ORFEO (LLEIDA) 16/10 CAPSA DE MÚSICA (TARRAGONA) 28/10 AUDITORIO SANTA ANAPLASENCIA (CÁCERES) 29/10 SALA GUIRIGAI – LOS SANTOS DE MAIMONA (BADAJOZ) 11/11 JAZZ CAFÉ (CÓRDOBA) 12/11 SALA FUERA DE RUTA –TRIGUEROS (HUELVA) 7/10SALAZAR SALA ES CLAUSTRE – MAHÓN (MENORCA) 14/10 ESPAI OCTUBRE (VALENCIA) 15/10 ZEPPELIN CLUB (CASTELLÓN) 21/10 CAFÉ DE LAS ARTES (SANTANDER) 22/10 SALA CONTRACLUB (MADRID) 27/10 SALA TABERNA JJ (GRANADA) 28/10 SALA EA¡ TEATRO (ALBACETE) 29/10 SALA CLAN CABARET (ALICANTE) SANTERO Y LOS 3/6MUCHACHOS SALA BOOGALOO CAFÉ (CÁCERES) 4/6 SALA CHARTNOIR (BADAJOZ) 2/9 SALA ES GREMI (PALMA DE MALLORCA) 21/10 SALA SONAR (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 22/10 SALA RUIDO – FERROL (A CORUÑA) 5/11 SALA AGUERE CULTURAL – LA LAGUNA (SANTA CRUZ DE TENERIFE) 1/10STAYTONS SALA CLANDESTINO (ALBACETE) 29/10 SALA GUIÓN CLUBE –PONTEDEUME (A CORUÑA) 4/11 SALA GENIUS (HUESCA) 5/11 SALA CONTINENTAL GRACIA (BARCELONA) 6/11 GARAJE BEAT CLUB (MURCIA) 10/11 SALA SIROCO (MADRID) 11/11 SALA BUDA – BENAVENTE (ZAMORA) 30/9SUU SALA EL VEINTIUNO (HUESCA) 6/10 SALA SANTANA 27 (BILBAO) 7/10 SALA TOTEM – VILLAVA (NAVARRA) 4/11 ALGECIRAS (CÁDIZ) 5/11 SALA LA COCHERA CABARET (MÁLAGA) 11/11 PUB GATOS - MELIDE (A CORUÑA) 12/11 SALA LA PECERA (VIGO) THE SOULERS 7/7 SALA GRUTA 77 (MADRID) 15/7 BIG ROCK CAFÉ – GETXO (VIZCAYA) 18/8 ZAHORA & MAGESTIC (CIUDAD REAL) 27/10 SALA ASKLEPIOS (VALLADOLID) 3/11 SALA URBAN ROCK CONCEPT (VITORIA) 4/11 HANGAR 48 (MADRID) 17/11 SALA REBEL REBEL – ALCÁZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL) 18/11 SALA MANERAS DE VIVIR –ALMAZÁN (SORIA) TRAVIS BIRDS 16/9 SALA ROCKOLLETION (PAMPLONA) 17/9 DOKA KAFÉ ANTZOKIA (SAN SEBASTIÁN) 18/11 SALA EUTERPE – SANT JOAN D´ALACANT (ALICANTE) 19/11 BERLÍN SOCIAL CLUB (ALMERÍA) 25/11 SALA PÍCARO (TOLEDO) 26/11 SALA MALANDRAR (SEVILLA) 7/10VENTURI SALA SIDECAR (BARCELONA) 31/10 SALA BARANDA - O BARCO DE VALDEORRAS (OURENSE) 11/11 SALA LA CUEVA DEL JAZZ (ZAMORA) 12/11 SALA OCTAVO ARTE – LA LASTRILLA (SEGOVIA) 24/11 SALA ZERO (TARRAGONA) 25/11 SALA ACME – CERDANYOLA DEL VALLÉS (BARCELONA) VIC MIRALLAS 8/9 SALA RADIO CITY (VALENCIA) 9/9 CAFÉ BERLÍN (MADRID) 29/9 SALA SINATRA CÓCTEL BAR (VIGO) 30/9 GARUFA CLUB (A CORUÑA) 1/10 A POUSADA DA GALIZA IMAXINARIA – BOIRO (A CORUÑA) 28/10 SALA ROCKOLLECTION (PAMPLONA) 29/10 SALA Z (ZARAGOZA) ZETAK16/9SALA CREEDENCE (ZARAGOZA) 7/10 SALA M100 (CÓRDOBA) 8/10 SALA ROCKNROLLA (GRANADA) 15/10 SALA LO SUBMARINO – REUS (TARRAGONA) 11/11 SALA REBULLÓN – MOS (PONTEVEDRA) 12/11 SALA LA FÁBRICA DE TORNILLOSMIRANDA DE EBRO (BURGOS)

Oliver Sim Una criaturanueva

SEJERSENCASPERFOTO:

Oliver Sim se enfrenta a sus miedos y debilidades sin sus compañeros de The XX con “Hideous Bastard” (XL/ Popstock!, 22), un trabajo en el que se desnuda frente a nuestros ojos.

L a principal virtud de Oliver Sim con su música es hacer de lo diferente algo valioso. demostrar que la perfección está sobrevalora da, que el éxito no es el único camino a seguir. asumir todos nuestros miedos, defectos y debilidades para apren der de ellos. no sentirnos culpables por no cumplir con los requisitos impuestos por la sociedad actual. “creo que vivimos una etapa en la que muchos músicos se han convertido en verdaderos abanderados del tema y no paran de aconsejar a los demás en plan: ‘puedes hacerlo, eres el mejor’. Yo no soy eso, yo no soy terapeuta, y además creo que es importante de alguna forma mostrar a la gente todas esas cosas que te hacen sentir diferente, que te hacen estar mal. así que eso, yo recomendaría a la gen te sobre todo hablar sobre el tema. Eviden temente no les recomiendo que lo hagan de una forma pública como lo hago yo, pero sí con algún buen amigo”.

septiembre 2022 #5mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

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5/Mondo freako

HablamOS cOn OlivEr Sim por Zoom para que nos cuente mejor lo que supone, “Hideous Bastard”, esta especie de diario en el que ha agrupado todos los demonios que necesitaba soltar para dar un paso al frente. “antes estaba muy preocupado por quién era y la verdad es que no quiero pre sentarme como un producto terminado, sino más bien como alguien con muchas respuestas posibles a todas esas preguntas que me hago. dando forma a este disco he sentido mucho alivio porque después de un largo recorrido lleno de vergüenza y miedo por cómo era mi yo de hace cuatro años, por fin puedo decir que ahora me siento menos abrumado por ese tema. aunque, aún estoy trabajando en ello, la verdad. Sigo en ese viaje y no paro de hacerme preguntas”. como anécdota, hacemos la entrevista en una habitación en la que en una de las paredes cuelga un gran poster de “I See You”, álbum que supuso un gran paso para the XX, y en la otra un cuadro de Sigourney Weaver como Ellen ripley en “Alien 3”. así que más preparados para

POP/ El gran reto de Oliver para su debut en solitario ha sido alcanzar un sello de identidad propio que le di ferenciara de todo lo que había cons truido en The XX. Y aunque “Hideous Bastard” no puede evitar nutrirse y vivir sobre los cimientos de todo lo que Sim ha absorbido estos años atrás con la banda; el carácter del disco es tremendamente único y personal. Sim ha impregnado todo con una identi dad muy suya, lo ha manchado con su propia sangre dejando sus huellas a propósito, su punto sexy y su sentido del humor. Un disco de escapismo hacia un mundo de fantasía donde conversar con sus propios monstruos. Un universo de cine de terror de serie B donde él es el protagonista de una historia que pretende atrapar toda la oscuridad del pasado para abrazarla y convertirla en luz en el presente. álex jerez BastardHideous Young/Popstock!

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#6 septiembre 2022 el tema. Es una persona que pensaba que era pura fortaleza, pero luego he descubierto que también ha pasado mucho miedo. algo que, por otro lado, no le ha frenado en ningún momento. así que, la verdad, solo te puedo decir que siento mucho amor, respeto, afec to y admiración por él”. Eso sí, aunque este proyecto supone un salto de ilusión para el propio Oli ver, para nada tiene ninguna intención de dejar atrás su vida con the XX. de hecho, el artista habla de la banda como su verdadero hogar y el lugar en el que está su corazón. “Ya tengo la cabeza en el próximo disco de the XX. tengo nuevas ideas que he aprendido con este disco que quiero llevar a la banda. además, quiero seguir crean do, quiero hacer películas. así que, si algún director quiere algo de música o quiere que alguien haga de monstruo, yo soy su hombre”. álex jerez Más en www.mondosonoro.com MONDO FREAKO 3 entrar en el nuevo universo de Oliver imposible, teniendo en cuenta que el cine de terror es uno de los pilares del disco y que se ha apoyado en el trabajo de Yann Gonzalez -director del largometraje “La daga en el corazón” (18)- para la parte visual. “adoro lo fan tástico, lo absurdo, cómo lo hace todo tan sexy. Y claro, eso es lo que quería hacer también con mi música. Él tiene la luz en la oscuridad que yo necesito, el equilibrio perfecto. nos hicimos muy buenos amigos por email antes de trabajar juntos y consiguió crear un espacio queer en el que me sentí muy seguro sin ser yo verdaderamente ac tor. así que pude matar a mucha gente y también besar a tíos guapísimos [risas]. Es que realmente es el mejor, la verdad, y también creo que a través de mí, reflejó muchas cosas con las que se siente identificado”.

EStE nuEvO prOYEctO surge como el primer álbum en solitario del artista al margen de the XX (aunque cuente con la colaboración de Jamie en la producción del disco). “la verdad que al principio yo no tenía muy claro qué hacer, ni quién era verdaderamente. ¿Soy un tercio de the XX? ¿a qué sue no? Fue aterrador. pero entonces me di cuenta de que lo que me apetecía era probar a hacer cualquier cosa que me apeteciera hacer. los primeros temas que salieron fueron terribles, pero de muchos ‘errores’ que cometía terminaban saliendo cosas que me gustaban. luego entró Jamie XX en el álbum y lo hizo de una manera muy respetuosa. no llegó con ningún tipo de ego, sino que más bien estaba dis puesto a entrar en mi mundo. Se sentó conmigo y se tragó todas mis películas, escuchó mis discos, y siendo hetero se metió de lleno el terreno queer. Es evi dente que ha metido cosas de él en este disco, pero sobre todo se ha esforzado para entrar dentro de mí y compren der mi universo”. Y es que “Hideous Bastard” es una pieza con la que nos invita a conocer mejor su propio mun do cargado de personajes icónicos del cine de terror, lucha, valor, sentido del humor, fortaleza y un punto sexy. pero también nos habla de una lucha a fa vor de los derechos del colectivo lGt bi+ que ha conquistado al mismísimo Jimmy Somerville (bronski beat, the communards) al que define como su ángel de la guarda. “Quería conocerle, quería que cantara en ‘Hideous’ por que es una de mis personas favoritas del mundo mundial, pero también por lo que representa que él aparezca en

“No tenía muy claro sueno?”XX?tercioera...hacer,quéniquién¿SoyundeThe¿Aqué “

OTRO BONiTO debate por cansino ha sido el de la burbuja festivalera. Una pompa de jabón que parece existir solo en la mente de unos cuantos resentidos y de los medios de comunicación de titular fácil, es decir, de todos los medios de comunicación. Da igual que los números de asistencia de los eventos se nieguen a corroborar la existencia de tal burbuja. Los conspiranoicos se abrazarán a la cancelación del Diversity de Valencia o del madrid Puro Reggaeton Festival, sin tener en cuenta el incontestable éxito de los festiva les que llevan años en activo como el Sono rama o el Dream Beach. Es una táctica vieja y muy manida eso de hacer norma la excepción para apuntalar una opinión que la evidencia no sostiene. Y también es muy propio de este país anhelar que un modelo de éxito, en este caso el de los eventos veraniegos, se estrelle y estar allí para regocijarse con ello. Pasó cuando Doctor music fracasó en su intento de mantener a flote su festival o cuando el Sum mercase se convirtió por mala gestión en un gigante con pies de barro. Y seguirá pasando. Y ya para finalizar, tenemos lo acontecido en el medusa Beach Festival. Una desgracia fruto de unas condiciones climáticas excep cionales que los peritos se encargarán de dirimir si pudo o no evitarse. Cualquier otra cosa que no sea esperar esa investigación es meterse en camisa de once varas. Pero eso en la red importa muy poco. sergi ‘don disturbios’ marqués

septiembre 2022 #7 LA MÍA Estéril: que no produce frutos Si hAY AhORA miSmO una profesión que puede hablar con fundamento de la condición humana, esa es la de community manager. Personas que a diario hacen gala de un auto-control digno de Gandhi y pueden darnos lecciones de cómo contar hasta diez para no entrar al tra po ante la estulticia que abunda en la red. En el caso que nos ocupa, es decir, en lo rela tivo al mundillo de la música, muchos han sido los debates ‘tontos’ del verano. Y uso el adjetivo ‘tonto’ porque no se me ocurre otro más adecuado y, de haber querido ser más elegante, hubiera usado el término estéril. Dejémoslo así. Debate tonto por estéril, es decir, que no produce frutos. Podríamos empezar por la gran idea de negar como con cierto el show de Rosalía al no contar con ningún músico sobre el escenario. ¡Bravo! No deja de sorprenderme esa gente que descu bre la rueda con siglos de retraso y quiere patentarla. A ver, muchachos, que desde que los portátiles fueron capaces de incluir procesadores, tarjetas de sonido y software adecuado, ha habido miles de conciertos en los que no había ningún músico sobre el escenario, y pocos se atreverían a afirmar que lo de Sleaford mods, por ejemplo, no es en definitiva un concierto. ¡En fin!

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AmericAnA / Podríamos acusarle de ser un disco poco atrevido o moderadamente arriesgado, pero ¿es que a caso no es va liente cancelar el ruido externo en favor de dedicarnos un ratito a nosotros mismos y alejarnos de ese torbellino de impaciencia y caos que es nuestro día a día? El atemporal atractivo de sus cálidas piezas y el encomia ble esfuerzo que Olsen realiza por compartir con nosotros este amargo y tormentoso tramo de su vida a través de una belleza sin igual nos obliga a caer sin oposición ante el que sea probablemente su mejor álbum hasta la fecha. fran gonzález Big Time Jagjaguwar

#8 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro A l pOcO tiEmpO de la confesión a la que alu dimos en la entradilla, sus padres enferma ron y murieron por sendas enfermedades y Olsen se marchó a california a grabar este disco en el que se arroja en brazos de la música de raíces, con el sonido más orgánico y natural de toda su carrera y una estupenda colección de canciones lentas y suaves, a las que dice haberse vuelto adicta, en las que el dolor por la pérdida y el amor de una nueva relación se mezclan en su estupenda voz. Su nueva obra está graba da en medio de ese trauma que supuso la pérdida de sus padres, para ello miró en su interior tratando de encontrar algo en ella misma que valiese la pena compartir con otros, algo “real y honesto con lo que la gente pueda conectar”, un objetivo que piensa que es la finalidad del arte. aun así, no está muy segura de haber superado la pérdida y, un año después (esta entrevis ta se hizo unos días después del primer aniversario de la muerte de su madre), la herida sigue abierta. aun así, se la nota totalmente satisfecha de su trabajo, de un disco sencillo, suave y lento, del que es fácil volverse adicto. con un sonido en el que el country se da la mano con el soul y el folk, del que ha sido una importante pieza el músico y productor Jonathan Wilson, que ha coproducido el disco junto a la propia Olsen y ha tocado varios instrumentos en el mismo, también ha puesto a varios de los músicos, como a drew Erickson, el pianista encargado de los excelentes arreglos de cuerdas. Olsen me dice que tocar material con completos desconocidos la hizo sentir se más libre. claro que esos desconocidos eran todos músicos de primera, como la cantante exclama: “esa gente ha tocado con roger Waters, por dios”. Eso sí, Olsen tam bién llamó a su bajista de confianza, Emily Elhaj, para tener alguien cercano al lado. para cOnSEGuir ESE SOnidO natural que buscaba, Olsen compartió con Wilson una playlist en la que se mezclaban las canciones más country de Stevie nicks en Fleetwood mac, como la inmortal “Silver Springs” con cosas de big Star como “thir teen” o “try again” con el sonido soul de dusty Springfield. Y es que en canciones como “all the Good times” el country se mezcla a la perfección con vientos soul, trayendo a mente a cantantes como bobbie Gentry, aunque sus referentes vocales han sido candi Staton, bettye Swann y la dolly parton de los setenta. El disco también nos

AdictaOlsenAngel músicaa

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ENTREViSTA

En GEnEral SE la nOta muy contenta con un trabajo que puede descolocar a aquellos que busquen su lado más sintético y avanzado, pero es que la autora de “My Woman” (16) tiene claro que “ha llegado un punto en el que quiero empezar a hacer discos que a mí me parezcan bien y si la gente los puede apreciar, eso estará genial”. Y ahora tocaba volver a sus raíces. un caso contrario al de Sharon van Etten, que Angel Olsen está de vuelta con su sexto de estudio, “Big

texto Sergio Ariza foto Angela Ricciardi

acaba de sacar su disco más “All Mirrors” (19), con la que colaboró el año pasado en la gloriosa “like i used to”. de esa pieza dice que estaba segura de que iba a ser un éxito, pero que siempre prefirió la demo que gra baron ellas dos solas. una prueba más de su adicción a las canciones lentas y suaves. cuando le comento que es una canción de masiado buena como para dejarlo en algo esporádico y que deberían grabar un disco juntas, me dice que lo consideraron pero que, por temas de agenda, fue imposible.

“ “Tuve

Entrevista completa >> l Madrid 29 septiembre. La Riviera l Barcelona 30 septiembre. Sala Apolo EN CONCiERTO

Time” ycomunicarpandemia,regresarfavorables,circunstanciasgrabadaobraPopstock!,(Jagjaguwar/22),unabastanteespecialenlasmenosyesquetrasacasaporlaOlsendecidióasuspadres,almundo,queeragay.

septiembre 2022 #9mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro a la música lenta

disco

Eso sí, un disco juntas no es del todo una fantasía, ya que este verano van a coincidir en la carretera en Estados unidos junto a Julien baker, en una gira de lujo que, des graciadamente, no vendrá a Europa. Olsen me comenta que podrían escribir más canciones, mientras van perfilando esa gira en la que seguro terminan cantando juntas varias noches. aprOvEcHO para prEGuntarlE por su colaboración soñada y me contesta, sin dudarlo, que con Stevie nicks, la artista que más veces nombra en la entrevista, una de las protagonistas de uno de sus discos favoritos de todos los tiempos, “Tusk” de Fleetwood mac, junto a “Decades” de neil Young, “I’m Just a Prisoner” de candi Staton y “A Tender Look Of Love” de ro ger miller. Sobre sus próximos conciertos, me dice que, además de centrarse en “Big Time”, también sonarán los sencillos de sus discos más conocidos como “burn Your Fire”, “my Woman” y “all mirrors”, eso sí, que lo que más la excita actualmente es tocar esa música suave y lenta a la que es adicta. Si es del nivel de las composiciones de “Big Time”, todos lo somos. s a mídesafiarmequeamismaparaescribirsobreamor”

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regala una de sus primeras incursiones en una canción de amor, con el tema titular, escrito junto a su pareja actual beau thibo deaux, pero Olsen se muestra pudorosa so bre ella. “no es que estuviéramos reinven tando la rueda, es una canción puramente country sobre enamorarse”. rematando con un esclarecedor “tuve que desafiarme a mí misma para escribir sobre eso, no es mi fuerte. no creo que pueda hacerlo todo el tiempo porque las relaciones van cam biando”. de la canción que se la nota más orgullosa de todo el disco es de la delicada “through the Fires”, un tema que, a pesar de no ser tan americana como el resto, es el que tenía más claro que debía ser uno de los adelantos.

“La mayoría de discosmis delasperonocturnos,sonestetienedoscaraslamoneda”

—“In Spades” (17) me pareció un álbum fantástico. Pero este es también muy vuestro, empezando por el título y la portada. en tu disco en solitario apare cía un volante ardiendo. Supongo que esto de arder es una idea o metáfora que te parece muy potente. Es curioso porque las fotografías de “random Desire” (bmG, 20) son de una serie de coches en llamas que hizo una fotógrafa polaca [ada Zielinska]. me encantó la foto del volante ardiendo. me recordó a pink Floyd, ¿me entiendes? Era como una portada hipnótica. pero no pensé en esta coincidencia hasta que me puse a buscar el arte de este disco. mark lanegan le puso el nombre. Fue quien me dio el título. Y era como, bueno, no podemos tener fuego porque ya lo hice en el anterior. Entonces encontré la foto grafía del sol que he usado. por supuesto, no hay nada más caliente que el sol. nada quema tanto como el sol. Y me pareció que era lo suyo. pero la respuesta corta a tu pregunta es: Sí. El fuego y la idea de arder. totalmente. Es una de mis metáfo ras favoritas. —No sabía que te gustaban Pink Floyd. me encantan.

#10 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

ESTA eS LA TercerA vez que hablo con tigo. La segunda, en Madrid hace más de dos años en relación a tu álbum en soli tario. Pocos meses después estalló la pandemia. Supongo que aprovecharías para hacer este disco. después de que se detuviera mi gira en solitario necesitaba algo que hacer. así que empecé a componer canciones y a grabarlas muy rápido. para mí fue la mejor manera de encarar todo aquello. teníamos un problema logístico porque los chicos de la banda viven lejos, pero fuimos capaces de trabajar a distancia, así que salió bien.

“

AfghanTheWhigs

ENTREViSTA

—Quizá es un disco crepuscular, como la portada. puede. pero la primera canción, “i’ll make You See God”, es muy diurna. Es muy vivaz y brillante. así que me parece que el disco tiene ambas caras de la moneda.

claro, porque salen un poco de la nada. Están las canciones que ya tengo, pero si luego sucede algo por accidente y sigue pasando, es una señal y tienes que seguir la. las canciones te dicen lo que quieren. Y esa salió así. “please, baby, please” tam bién salió accidentalmente. Y es, quizá, mi canción preferida. el contraste entre la primera canción y “The Getaway”, la segunda, es brutal. ¿Disfrutas de este tipo de cambios, o los buscas? no lo hice a posta: la segunda canción iba a ser la primera y de repente, en el mismo día de grabación, salió la primera. Escu cho mucha música muy diferente. me gusta oír de todo. creo que con este disco particularmente se nota que escucho co sas muy distintas y se percibe por todos lados, aunque todo esté cohesionado. —¿De quién es la voz femenina que apa rece en “Domino And Jimmy”? Es Jody Stephens. cantó también en “my

—¿Dirías que es un disco nocturno? bueno, la mayoría de mis discos lo son. tiendo a currar mejor de noche. Hay tranquilidad, no hay distracciones. pero también me parece que hay una conside rable cantidad de luz en este disco. me da la impresión de que este álbum funciona de día más que otros.

—De hecho esa canción, la primera, es seguramente la más rockera que habéis hecho nunca. ¿Qué me puedes contar de ella? bueno, te puedo contar que me metí en el estudio a grabar “the Getaway”, que ha sido el segundo single. tenía la línea de piano y la melodía vocal, y fui al estudio a grabarla. Y mientras estaba esperando a que el técnico colocara los micrófonos, había una guitarra eléctrica enchufada y me puse a tocar. de repente tenía el riff, mi batería patrick estaba ahí y dije: “tíos, vamos a improvisar rápido mientras el técnico está haciendo lo suyo”. acabamos grabando esa canción antes, y luego nos pusimos con la otra. Salió increíblemente rápida y totalmente por accidente. las mejores canciones salen así.

—Bueno, de hecho el póster de la gira es un homenaje a “Wish You Were Here”, ¿no? ¡Sí! [risas].

La crisis sanitaria frustró el recorrido del espléndido disco en solitario de Greg Dulli, “Random Desire” (00), pero activó a su banda. Y cinco años después del sublime

—¿cómo de frecuentes son esos acci dentes en el estudio? pasa mucho. puedo repasar cada uno de los discos que he hecho y enseñarte los accidentes. como mínimo hay dos en cada álbum. —¿Y suelen ser los que te llevan a las mejores canciones?

septiembre 2022 #11mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro 3

Banda hermanosde

“In Spades” tenemos su continuación, “How Do You Burn?” (Royal Cream/BmG, 22), un magistral tratado de rock pasional repleto de influencias clásicas. texto JC Peña

CRiTiCANDO 9 ENTREViSTA

ción tan cercana con él su fallecimiento ha tenido que ser especialmente duro. mark era como mi hermano. no hay mucha gente con la que tuviera una re lación tan íntima, y es una pérdida que sentiré siempre. pero al mismo tiempo estoy muy agradecido de haber podido disfrutar de su presencia en mi vida. Era un buenísimo amigo. me hacía reír, me consolaba, me inspiraba. Fue él quien me convirtió en cantante. me convirtió en mejor persona. mis recuerdos de él son tan positivos y están tan llenos de amor que sólo puedo estar agradecido por haber compartido tiempo con él cuando estamos aquí por tiempo limitado.

“ eraLanegan“Markcomo hermano”mi rOck / Si la cuestión no es si arder o no, sino cómo hacerlo, Greg Dulli y compañía lo tie nen perfectamente claro desde hace ya más de tres largas décadas: dándolo todo. Los artífices de una obra maestra del rock más intenso, crudo y confesional como “Gentle men” (93) (Dulli y el bajista John Curley son quienes quedan de aquella época) ya pare cían mayores en 1993, de modo que los años no han podido más que beneficiarles. Que el tristemente fallecido mark Lanegan bau tizara el álbum pone una nota emocionante a otro capítulo dorado de una trayectoria intachable. Y eso que la cuarta entrega de la banda en su segunda etapa no tenía fácil llegar a las cotas del sublime “In Spades” (2017). Un nuevo espléndido álbum de soul rock visceral que propone un puñado de canciones cargadas de profundidad, con trastes, vitalismo y sudorosa pasión. j c p How Do You Burn? BMG

#12 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro 3

curse” de “Gentlemen” (93). Es una de mis más viejas amigas. Hablamos de ha cer otra canción y la compuse para que cantara conmigo. la hemos tocado con ella en dos de los conciertos.

—Puede que te lo haya preguntado ya en otra ocasión, pero volviendo al fuego o la pasión: ¿cuál es el combustible que te lleva a seguir escribiendo canciones después de todos estos años? llevo haciendo canciones desde que era adolescente, y es lo que hago. Hay quie nes lo hacen porque quieren hacerlo, y hay quienes lo hacen porque tienen que hacerlo. lo que más me gusta es crear música y sacar una canción que no existía antes de que me pusiera a hacerla. me en canta tener una página en blanco y sacar algo de ella. por eso me interesa tanto la idea del fuego, la purificación y el renaci miento. Son símbolos que no sólo uso yo, sino mucha otra gente. Hay algo primario en el fuego. la idea de que algo arda tiene algo poético. cuando pienso en el título que mark me dio lo veo como: “¿Qué es lo que te pone? ¿Qué te hace sentir vivo?”. Es el sentimiento que he intentado meter en este disco. —Has hablado de Mark [Lanegan] varias veces. Para alguien que tenía una rela

j.c.p.

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Entrevista completa >> l Madrid 22 octubre. Teatro Barceló l Barcelona 23 octubre. Sala Apolo EN CONCiERTO

A LA VENTA EN DOCTORMUSIC.COM

“ vigentes”quehechovermuchopopsensibilidad“Nuestratienequeconeldesigamos

lO QuE parEcE EvidEntE es que este es el disco más electrónico y bailable fir mado hasta la fecha por los británicos, por lo que procede buscar elementos que expliquen el giro. “El impacto de berlín en el disco es enorme: la música, el ambiente relajado y también la arquitectura. berlín va de no tomarte a ti mismo demasiado en serio y de convertir lo feo en hermoso. Quería hacer un trabajo más minimalista y definitivamente me divertí con los sinte tizadores de los setenta. tobias Kuhn, que produjo el álbum, nos abrió a un mundo de música electrónica que aún no habíamos abrazado. Siempre hemos tenido ritmos y canciones bailables, pero definitivamente fuimos más allá de todo lo que habíamos hecho antes”. al mismo tiempo y entendido en conjunto, “10 Tracks To echo In The Dark” se impone como el disco más pop del grupo. “Estoy de acuerdo: vivo para la buena música pop. Se trataba de llegar al pop con clase y maestría musical. creo que The Kooks

#14 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

ENTREViSTA The Kooks han enfocado siempre su propuesta hacia un indie-pop para todos los públicos, hasta llegar al reciente (y positivista) “10 Track To Echo In The Dark” (AWAL/Popstock!, 22). La formación liderada por Luke Pritchard estará actuando este mes en el festival Dcode y en enero los tendremos en salas. texto Raúl Julián fotografía Paul Johnson

En “10 TrAck TO ecHO IN THe DArk”, el sexto disco de estudio en la trayectoria de the Kooks, las guitarras pasan a un definitivo plano secundario en beneficio de unos te clados y sintetizadores que toman protago nismo y definen el perfil global de la obra. El cantante y guitarrista luke pritchard explica de dónde ha surgido esa inspiración concretada en “10 Tracks To echo In The Dark” “algunas de las canciones tratan sobre conocer a mi esposa y ser padre por primera vez, y en otras hay letras escapis tas. Estuve viendo y leyendo mucha ciencia ficción durante los confinamientos y eso salió en canciones, navegando entre sueños y tiempos modernos. Es un disco divertido y espero que la gente se sienta positiva al escucharlo”. El resultado es, en efecto, un disco optimista, pincelada que a pesar de todo pudo surgir de manera espontánea. “Fue la propia búsqueda la que me llevó a ser honesto con cómo me sentía mientras componía. al comenzar a trabajar en el álbum me di cuenta de que me encontraba en una buena posición, realmente estable. nos habíamos librado de muchos parásitos y pesos muertos en el equipo, así que disfru taba de una auténtica sensación de libertad”.

Sensibilidad

Los conciertos DEBiDO A LAS CONSECUENCiAS aún palpitantes de la pandemia, la banda se vio obligada a cancelar los conciertos que tenían pre visto realizar en nuestro país el pasado mes de marzo. Una gira que ha sido defi nitivamente reubicada a enero de 2023, y con la que el cuarteto celebrará el quince aniversario de su disco de debut “Inside In/Inside Out”. “Fue muy fastidioso, pero la resaca de la COViD es real y teníamos que hacer lo que teníamos que hacer. me encanta esta banda y que sigamos inspi rándonos a nosotros mismos y desafiando lo que somos. Nunca nos hemos limitado a un único sonido, lo que podría habernos propiciado más éxito comercial. Lo mejor es que nuevas generaciones siguen vi niendo a nuestros conciertos y las viejas canciones continúan creciendo”. r j

l Madrid 17 septiembre. Dcode l Madrid 25 enero. La Riviera l Barcelona 27 enero. Razzmatazz EN CONCiERTO

destacaría ‘Listen’ (14) como un momento maravilloso, aprendiendo y trabajando con un joven e inconformista productor como inflo. Hacer una balada de piano como fue ‘See me now’ para mi difunto padre fue un momento particularmente destacado para mí desde un punto de vista emocional”. the Kooks son, en cualquier caso, una banda de éxito generalista, sobre todo en reino uni do, algo que a estas alturas parecen tener ya muy asumido. “En realidad eso pasó desde el principio: nuestro primer álbum pareció viajar por todo el mundo. Estamos muy agradecidos por ello. tener tanto éxito sien do tan jóvenes complicó un poco las cosas, pero hemos superado momentos difíciles. nuestra meta ahora es ser felices y seguir haciendo discos. Ese es el sueño”. r.j. Más en www.mondosonoro.com Sensibilidad pop

septiembre 2022 #15mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro r lo logramos y sin permitirnos ser demasia do

EL APUNTE

partE de aque lla nueva hornada de bandas de indie-pop/ rock aparecidas en reino unido en torno a 2005, junto a the Fratellis, the courtee ners, the Subways, mystery Jets o art brut. “Fue un momento especial para la música indie. Has nombrado a grandes bandas y amigos, y tuvimos la suerte de formar parte de una gran oleada de grupos. dicho lo cual, siempre nos sentimos diferentes y un poco fuera del foco. Eso nos vino bien y significó que nos desmarcamos un poco de todos ellos. En particular, creo que nuestra sensi bilidad pop tiene mucho que ver con eso, y como el indie ahora es tan pop, ha propicia do que hayamos seguido vigentes”. desde entonces, el grupo ha dejado ya un buen puñado de títulos, entre los que el entrevis tado parece elegir de manera algo velada. “no tengo un favorito y todos son muy diferentes. pero, por supuesto, el primer álbum es como tu primer amor. recuerdo las escenas, los olores, el trabajo duro. Estar en un estudio adecuado por primera vez fue algo que nunca olvidaré. también

tHEindulgentes”.KOOKSFOrmarOn

Kooks

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”

T ú MISMO Te DecLArAS poco propenso a encasillar tu música en algún género ¿cómo definirías tu sonido a día de hoy? las etiquetas siempre me han parecido algo que tiene más que ver con cómo organizar los discos físicos en una tienda que con el estilo propiamente dicho. mi música es pOp, aunque quizás en nuestro país no esté muy entendido su amplio concepto. “Siento que muero” es una de esas cancio nes que parece nacer para sonar en festiva les. ¿es una buena muestra del camino que

pero por los demás, como decía antes, sigue siendo todo muy pop. en “últimamente” hablas sin tapujos sobre tu carrera, tu evolución artística y cómo te has liberado de ciertas cadenas que lastraban tu creatividad ¿Qué le dirías al Molina Molina de hace unos años? Si tuviese esa oportunidad, le diría que siguie ra haciendo lo que está haciendo, porque jus to por eso estoy en este momento tan increí ble para mí. cierto es que estoy muy contento de haberme quitado de encima gente que iba a ser muy negativa para mí, y que no tiene ni puta idea de lo que es la música y mucho menos de lo que significa la lealtad. en cuanto a lo musical, “últimamente” tenía un toque más tropical en las percu siones iniciales y algunas guitarras. ¿cuáles son tus influencias a la hora de enfrentarte a nuevas canciones, si es que tienes a algu nos artistas en mente? Siempre me influye todo lo que escucho, que es mucho. todo el tiempo intento estar atento a lo nuevo que va saliendo, para ver qué se cuece, pero sin dejar de lado los clásicos que me han acompañado desde siempre.

MONDO FREAKO

También haces referencia a cómo has dejado Warner y has ganado en indepen dencia. ¿cómo crees que se ha traducido este cambio en tu nuevo proyecto? tengo la suerte de contar con el mismo equi po con el que estuve trabajando todos esos años en Warner. Son las mejores personas que nadie podría tener a su lado, mabel casas y charlie Sánchez. me cuidan de una forma alucinante, aman la música y me hacen ser cada vez mejor. marta ezquerra Más en www.mondosonoro.com

l Madrid 17 septiembre. Dcode Festival l Barcelona 30 septiembre. Almo2bar. Gira GPS l Sabadell 01 octubre. Vade música. Gira GPS l Albacete 07 octubre. Sideral. Gira GPS l Murcia 08 octubre. Revolver. Gira GPS l Olivenza 22 octubre. La iguana Café. Gira GPS l Oviedo 10 noviembre. La Salvaje. Gira GPS l Gijón 11 noviembre. Sala Billy Bob. Gira GPS l Madrid 25 noviembre. Cadavra Club. Gira GPS

Molina SentirseMolinavivo

EN CONCiERTO r septiembre@mondo_sonoro

2022 #17mondosonoro.com —

El músico granadino es pura energía. Con melodías pop vitales y auténticos hits de festival, el autor de “Oz” (16) y “La gran esperanza blanca” (18) prepara un nuevo álbum. Su estilo, que bebe de las grandes leyendas del pop, muta ahora hacia una apuesta más atrevida en una celebración de la vida.

— facebook/mondosonoro

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vas a seguir de ahora en adelante? a pesar de ser el último single, está funcio nando increíblemente bien. Es una de esas canciones que en los primeros compases, ya te pone a bailar. En esta última etapa, todas las canciones que voy creando tienen ese espíritu festivalero y esa energía vital. en ella cuentas con la producción de Aaron rux (colaborador frecuente de Joe crepúsculo). ¿cómo ha sido trabajar con él? llevaba siguiendo ya un tiempo su trabajo, y cuando llegó el momento le escribí a través de un amigo en común. Quedamos a tomarnos un café y nos entendimos en el primer segun do. Es un músico espectacular y sobre todo tiene una visión trescientos sesenta grados de todo. para mí es elegancia y buen gusto y la persona perfecta para manejar todas estas canciones. ¿cómo ha cambiado tu estilo desde “La gran esperanza blanca”? ¿Y desde los tiem pos de canciones como “OZ”? realmente no creo que haya cambiado tanto, quizás el envoltorio, me refiero a que ahora las canciones van más vestidas de electrónica,

“Siempre me influye todo lo que escucho, que es mucho”

Kurt Vile En

E l

en estos últimos años. ¿Querías hacer un disco que consolara? creo que últimamente he tratado de conso larme a mí mismo. me he dado cuenta. Es como cuando te haces una mixtape de tus canciones favoritas, pero son mis propias canciones y lleva mucho trabajo hasta orde narlas. cuando todo encaja es un subidón, como si estuvieras haciendo una película doméstica o algo así, pero en audio. trata de cómo es mi vida. es evidente que te gustan mucho los discos largos. No es nada nuevo, pero creo que nunca habías llegado a las quince can ciones. ¿Los disfrutas particularmente? Sí, es mi cuarto doble. Es que tiendo a ello. admiro a quienes hacen discos concisos, sencillos, pero yo tiendo a profundizar y meterme en todo tipo de viajes psicodélicos [risas], o perderme en la guitarra. pero sí, “Watch My Moves” mola porque hay tam bién canciones de dos minutos, un buen puñado de ellas, y de alguna manera eso lo compensa. pero a mí nada se me hace de masiado largo, porque es como si me me tiera en una especie de pequeño laberinto psicodélico. ¿Te consideras un compositor prolífico? Sí, pero depende: a veces escribo un mon tón, y en otros momentos disfruto de los intervalos de no hacer música en absoluto. no lo fuerzo. en cuanto a la diversidad y profundidad de las canciones, ¿crees que estamos ante EX tHE War On druGS lleva años refinando su capacidad para crear ál bumes generosos en los que explora su personal capacidad introspectiva en canciones llenas de espacio y detalles de sus delicadas guitarras. Su noveno disco llega dos años después del estupendo Ep “Speed, Sound, Lonely kV” –que incluía dos versio nes de John prine y otra de “cowboy” Jack clement–, que pasó algo desapercibido al publicarse en plena pandemia. no es ningún secreto que la locuacidad del compositor norteamericano no es la misma fuera de los bucles infinitos de su guitarra. El melenudo e introvertido genie cillo de la costa Este puede llegar a descon certar cuando despacha ciertas preguntas con lacónicos monosílabos. En cualquier caso, se muestra cordial desde el inicio: por lo que explica, la entrevista anterior le ha acabado irritando, pero cuando conecta mos con él por audio su disposición es ópti ma. “ahora preparado para hacer un Zoom eterno”, dice uno de esos artistas obsesivos que habitan en su propio mundo. Todos los discos que haces son persona les, pero me da la impresión de que éste es más especial. ¿es así? Sí, tienes razón.

¿Por qué es tan especial para ti? Tiene un tono animado, yo diría que luminoso. Hay un montón de calidez, lo cual puede sorprender por todo lo que hemos vivido

“

“Me psicodélicos”deenmetermegustatodotipoviajes mundosu

#18 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Watch My Moves Verve CRiTiCANDO 8 r

tu disco más maduro, en el buen sentido, y ambicioso? bueno, creo que soy una persona ambicio sa, de modo que estoy siempre tratando de hacer algo un poco épico, pero creo que lo que sucede es que cada vez voy refinando un poco más mi oficio. Y te diría que este es mi disco más clásico. Es clásico, y luego, además, mis voces son las que más me gustan de todas las que he hecho. Hay una especie de madurez en ellas, o será que canto mejor. pero, a fin de cuentas, estoy or gulloso de todos mis discos, pongo en ellos todo lo que tengo. Suelo terminar agotado cuando los termino. lo doy todo. Has grabado por primera vez en tu propio estudio. Me pregunto si te interesa el aspecto técnico de la grabación (Vile coprodujo el último largo de Dinosaur Jr). bueno, me interesaba la idea de meterme más en el proceso técnico y he aprendido un poquito más. pero al final del día, me gusta que haya ahí gente ayudándome para no tener que hacer otra cosa que coger la guitarra, tocar y cosas así. Está bien saber cosas, tengo un montón de equipo, pero si puedo hacerlo, prefiero no ser responsable de las cosas técnicas. en el disco hay una versión de “Wages Of Sin” de Bruce Springsteen. La haces completamente tuya. Hay ciertas canciones que me hablan. llevaba intentando recrear esa canción desde que tenía veinticinco años. En 2007 lo intenté, pero ha sido últimamente cuando me ha vuelto a hablar y ha salido. Springs teen es para mí como un miembro de la familia. a estas alturas, me he metido tanto en su música que no nos hablamos todo el tiempo. pero de repente vuelvo a visitarle, porque tiene muchísimas grandes can ciones. Esta canción era un descarte, pero es muy sólida. Es única, y sabía que podía hacer mi propia versión de ella: es tanto de Springsteen como mía. Sé que estaba hecha para mí, y al final salió. lo llevaba intentado desde 2007. ¿Por qué has cambiado de sello (de Ma tador a Verve records)? Sólo porque mi contrato con matador, mi familia, se acababa. pero únicamente apareció verve. me contactaron ellos, no es que estuviera vendiendo el disco por ahí, y me halagó que me llamaran. no sé… Soy un poco mayor ahora y he firmado un con trato que me ayuda a tener un estudio en el sótano y mantener a mi familia. pero por encima de todo, conocí a todo el mundo del sello, me cayeron muy bien, y quería probar algo nuevo. hace unos meses, el de Philadelphia publicó el que bien podría ser su álbum más ambicioso, “Watch My Moves” (Verve/Virgin music, 22): quince canciones en las que se emplea a fondo usando la totalidad de sus armas. texto JC Peña Me pregunto qué opinas de ser una figura tan respetada por los críticos. lo valoro, sin duda. Soy sensible a ello, si te soy sincero. Sé que no lo es todo, pero no sé… dentro de mi mundo, en webs como pitchfork no siempre son fans, pero obvia mente quiero que me quieran. Quiero que me acepten [risas]. en septiembre tocas en españa. ¿cómo llevas lo de estos grandes conciertos? ahora los disfruto mucho. pero me ha lle vado bastante tiempo sentirme cómodo en los festivales, porque a menudo tienes que tocar con equipo alquilado. Esta vez igual giro con un bus, pero no lo sé. ahora se me hace más natural estar en el escenario, pero siempre había tenido problemas con el equipo: amplificadores demasiado altos, acoples y esas cosas. ahora salgo y trato de relajarme, sabiendo que tengo el con trol, conectando con los fans. antes solía ser más tímido, hoy soy capaz de mirar al público y cosas así. me gusta conectar. me gusta tocar para la gente. j.c.p. Más en www.mondosonoro.com inDie rOck / Si los artistas genuinos viven en su propio mundo y lo único que hacen es profundizar en su visión de la vida, pocas dudas caben de que el melenudo de Phila delphia está en esas coordenadas. hay que estar muy seguro de lo que uno hace para encadenar cuatro discos dobles en la era del picoteo digital compulsivo. En su primer álbum para el sello que publicó los míticos dos primeros discos de sus adorados Velvet Underground, Kurt Vile pone toda la carne en el asador. Del oyente depende lo de entrar o no en su peculiar universo, una especie de diario de rock espacial con los pies pegados a la tierra, como a él le gusta decir. No es un disco, desde luego, para los impacientes. Pero los que se zambullan en él tendrán sus recompensas. j c p

Vile

septiembre 2022 #19mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro l Málaga 08 septiembre. Andalucía Big Festival l Madrid 10 septiembre. mad Cool Sunset EN CONCiERTO ENTREViSTA

Eight Electro Acts17.09.22 17.09.22 Eight Electro Acts17.09.22 17.09.22 RAZZMATAZZ CLUBS RAZZMATAZZ CLUBSTickets: SALARAZZMATAZZ.COMTickets: SALARAZZMATAZZ.COM Tickets: SALARAZZMATAZZ.COM BASIC RHYTHMBASIC RHYTHMBASIC RHYTHM

Era verano y el disco llevaba rulando un tiempo.... “Ama, ama, ama y ensancha el alma” , “Estado policial” o “Sol de invierno” eran las mejores canciones que habíamos escuchado y entendido jamás. Orgánicas, viscerales, directas y de Plasencia. Lo que era un secreto para unos pocos, con “Agila” (96) sería a voces y supimos lo que era una bellota.

¡¡¡Del tó ya!!! ¡Larga vida al rock!

Toda una referencia para quienes disfrutan con el rollo mestizo. En los noventa nos dimos cuenta de que, desde Los Ángeles, estos tipos ya se habían atrevido a finales de los ochenta a mez clar punk, ska, reggae, soul, funk y hard rock y encima hacerlo de la manera más divertida. A algunos nos cambió el con cepto de la música. ¡En la fusión estaba la clave! MS Es el último disco de estudio de mano Negra, referente y de las pocas bandas de los noventa con los que nos sentíamos identificados. En este disco aparece Fidel Nadal de Todos Tus muertos, de los que también mamamos mucho, en temazos como “Señor matanza” o “machine Gun”. Lo escuchamos muchísimo y además so naba en todos los garitos de Graná. Es como el culmen de ese experimento de fusiones; rock, folclore americano, sampleados... Esa filosofía y esa puesta en escena eran una puta locura. Estábamos escuchando mucho rock, mucho funk, salsa, jazz, afrobeat, fandangos, a Screa ming headless Torsos, Cypress hill, Beastie Boys... y Fruciante se va de Red hot Chili Pep pers con nosotros enganchadísimos al “Blood Sugar Sex Magik” (91). ¿Y ahora qué? Pues nada, que llega Dave Navarro de Jane’s Addic tion y discazo: “Aeroplane”, “my Friends”... increíble. habían sacado otra joya y nosotros seguimos escuchándola a día de hoy. Estos discos supusieron un antes y un después en nuestra vida musical. Una producción por momentos muy fresca y por momentos muy compleja sin llegar a cansar... La armonía de las voces, los ritmos populares y folclóricos de Uru guay y Argentina, el sonido y fuerza de una sección rítmica rockera... Por suerte, años después hemos grabado juntos varias veces. extremoduro Deltoya (1992) Fishbone Truth And Soul (1988) mano negra Casa Babylon (1994) metallica ... And Justice For All (1988) red Hot chili Peppers One Hot Minute (1995) Bersuit Vergarabat Libertinaje (1998) Hijos del culo (2000) Eskorzo Eskorzo son un auténtico huracán sobre el escenario. Llevan años demostrándolo y han seguido haciéndolo este verano. Les hemos preguntado por esos discos que les llevaron a lanzarse al mundo de la música.

¿Con trece o catorce años qué vas a hacer? Pues escuchar a metallica y llevar pelazo. Te gustan las guitarra cas y flipas con esa batería brutal. No sabíamos si era thrash, speed metal o hard-no-sé-qué, pero nos daba igual. Era heavy y flipábamos. menudos riffs. Fuimos heavies y comíamos pipas.

septiembre 2022 #21mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro .LOS DiSCOS.DE Mi ViDA

El éxodo, el conflicto de Ucrania, Elvis Costello, Rubén Blades o los mecanismos de seducción del autoritarismo, aparecen en algún momento de la generosa conversación con Jorge Drexler, pero centrémonos por un rato en la música de “Tinta y tiempo” (Sony, 22), el disco más joven y expresionista de un autor que ya lleva tres décadas en esto.

T OdO

“ “Nunca fui un gran vendedor de discos, ni bien”empezócuandosiquierameair

texto Enrique Peñas foto Anton Goiri

En la vida tiene su principio, aunque no siempre hay que remon tarse tan atrás como lo hace Jorge drexler en la frase que abre su déci mocuarto álbum de estudio: “corría la era del mesoproterozoico…”. Se despliega así “El plan maestro”, de forma teatral, con arreglos casi selváticos y el amor ocupan do el centro. “El disco se estaba cayendo, porque pasé por una cierta crisis anímica. Estábamos todos languidecientes. no es que llegásemos a estar realmente depri midos, porque la pandemia también nos puso en nuestras casas, con nuestras fami lias, incluso nos enseñó a estar solos, cosas que están bien, pero teníamos una especie de melancolía de base, de tristeza mezcla da con miedo, y ahí es cuando tuve una falta de confianza en el material que había ido escribiendo. El arreglo de orquesta me permitió encontrar esa parte más colorida de la canción, que parece una jungla llena de sonidos. Es una historia de la diversi dad biológica, porque durante 2.600 millo nes de años la tierra hace un trabajo muy grande para producir vida, pero es suma mente homogénea. En el momento en que dos células se juntan y forman un indivi duo distinto a partir de la combinación genética, entonces podría decirse de algu na manera que es el nacimiento del amor. la biología estalla en unos pocos millones de años, que es un abrir y cerrar de ojos en tiempo geológico. Es una declaración narrativa y también una declaración de principios estéticos; un pastiche con una parte de musical, otra medio motown y una tercera de folklore latinoamericano”. En ese contexto de incertidumbre, el músi co uruguayo recordaba cómo las canciones estaban pendientes de un último golpe de horno, que solo pudo llegar al ser compar tidas, una vez que volvieron los asados de los domingos, los encuentros para hacer un arroz con los amigos y las largas sobreme sas, “cuando a veces muestras lo que tienes y terminas de ver que ese estribillo no ter mina de funcionar, que esa parte es mejor repetirla dos veces o que hay que recortar por allá”. “uno tiende a pensar que tocar en vivo requiere del otro, mientras que en la composición tienes que estar solo; pues no: también es importante sentirte solo en el escenario y sentirte acompañado cuando escribes. no es solo un acto de emisión, sino de recepción”. ESa nEcESidad primaria de comu nicación aparece en el álbum de forma recurrente, unas veces con la pareja como protagonista y otras transformándose en metacanción. “decía borges que uno escribe nada más que sobre tres o cuatro cosas, y en mi caso es así. no escribo sobre todo lo que quiero, sino sobre lo que puedo, y he cogido unos tics que intento mover un poco para no caer en la autocomplacencia. al principio me puse a relatar lo que pasaba: letras que hablaban de la relación con las pantallas, del miedo físico al otro, de la dis tancia… pero cuando el mundo se empezó a abrir de vuelta me di cuenta que no tenía ganas de llevarme todo eso a un escenario; no quería estar en 2024 cantando sobre las mascarillas, ni loco. Entonces surgieron las canciones sobre el anhelo, sobre la ne

El (re)nacimiento del amor

Jorge Drexler

#22 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

dESpuÉS, drEXlEr SE rEmOnta de nuevo hasta esas células que estrenaron el amor y salta otra vez hacia delante para hablar de los acuerdos de pareja (“corazón impar”), de los reinicios (“cinturón blan co”), del amor filial (“El día que estrenaste el mundo”), del músico que implora ins piración (“Oh, algoritmo”) y también del amor a una profesión (“tinta y tiempo”) en la que precisamente ahora cumple treinta años, los que han pasado desde que en 1992 publicara en uruguay “La luz que sabe robar”. “Ese disco vendió treinta y tres copias, de modo que más tarde, cuando me decían que un álbum iba fatal porque sólo había vendido tres mil doscientas, a mí ya me parecía increíble, pero es que hubo una época en la que todo el mundo vendía trescientos mil. O un millón, como rosana y Jarabe de palo. Yo estaba con ellos en esas mismas discográficas grandes, pero iba con mi coche y mis dos músicos uruguayos a tocar en un garito de murcia o a cualquier otro sitio ante cuarenta personas, y con eso ya me alcanzaba para pagarme el caché y la gasolina. la gente aquí tenía unas expec tativas muy grandes, aunque yo trataba de mantenerlas a raya, porque nunca fui un gran vendedor de discos, ni siquiera cuan do me empezó a ir bien. lo que ocurre es que con el tiempo la historia vino en mi di rección y digamos que ahora todos somos pésimos vendedores de discos”. e.p.

Más en www.mondosonoro.com r l Sevilla 15 octubre. Cartuja Center Cite l A Coruña 22 octubre. Noites Do Porto l San Sebastián 03 diciembre. Auditorio Kursaal l Bilbao 04 diciembre. Teatro Arriaga l Las Palmas de Gran Canaria 07 diciembre. Auditorio Alfredo Kraus l Madrid 28 enero. WiZink Center EN CONCiERTO

ENTREViSTA

septiembre 2022 #23

/Jorge Drexler se ha hecho un hueco entre los antropólogos. Entre los antropólo gos –al menos– que exponen sus estudios cantando. El cénit de su idea de canción, historia, comportamiento humano y pop fue (14), y algo de ello había “Salvavidas de hielo” (17). Cons ta que el uruguayo afincado en madrid es un raro en su especie. Un Esteban Granero de la música. Cantautor de antaño, que picotea de aquí y de allí y traduce a lo universal, baila ble, estéticamente ambicioso. Experimento y riesgo. A veces sale bien, y otras… No tan “Tinta y tiempo” dice que no andemos preocupados por lo inmediato. Los vientos han dado nueva flota ción a sus temas, El éxito es seguir sumando. Tinta y tiempo Sony Music cesidad de retomar la vida. “tocarte” es la primera; el anhelo del contacto físico, de la sexualidad, de mezclarte con otra persona, de exponerte y jugarte la vida”. un tema que nació del feliz encuentro con c tangana, en el que vio fiebre y hambre de música. “a veces me preguntan cómo es que me fui con alguien tan diferente. ¡pues por eso mismo!

¿Qué le lleva a la gente a pensar que a uno solo le gusta lo que hace él mismo? Yo no quiero tener un mundo autorreferencial, sino abierto; satisfacer esa vocación que ten go de presente, de rechazo a la nostalgia. lo mejor que puedo decir de este momento es que me siento enormemente vivo, que estoy haciendo cosas que siempre quise hacer”.

Cupido

Vomitando todo y pintándolo de rosa texto Álex Jerez fotos Sergio Penas y Gara Argones

Cupido son Pimp Flaco y Solo Astra, pero en realidad son más que la suma de sus partes. Convertidos en referentes de la escena estatal, han dado un golpe de volante a su sonido en “Sobredosis de amor” (Primavera Labels/ Universal, 22), llevándose la portada que merecieron ya con su debut juntos.

septiembre 2022 #25mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro EN PORTADA 3

“ estamos"Nosotrosen un punto extraño en el que no saben dónde situarnos"

U n mOntón de emojis de corazo nes rotos, ni rastro de miedos, ni una sola mentira. pocas bandas golpean tan bien como lo hace cupido. pocas ban das saben construir himnos que te revien tan por dentro en todos los sentidos. Son capaces de lo mejor llevándote al éxtasis en los conciertos hasta quedarte afónico, y de lo peor haciéndote recordar las relaciones más tóxicas de tu vida, los momentos en los que te has sentido más vulnerable y frágil. Es por eso quizás por lo que cupido se ha convertido en la voz de todos, en el amigo de una generación dolorida y desmotivada por una sociedad que muchas veces parece un callejón sin salida. aunQuE, la vErdad, cada vez cuesta más acotar el público que consume su música, al igual que la de la escena musical con la que se les suele relacionar. por esta razón, la escalada infinita hasta el cielo por la que han luchado con sudor y lágrimas desde los inicios (en “Sobredosis de amor” podríamos decir que sería ya más bien una invasión alienígena), se ha hecho realidad. tan real como que ponen a los indies más clásicos, cuarentones, y puristas a memo rizar barras memorables o bailar entre sintetizadores.

Y, por otro lado, consiguen colar entre perfiles más jóvenes un pop de guitarras y un sonido bastante más alejado de las tendencias latinas que reinan el mer cado actual. En cupidO nO HaY FrOntEraS, no hay límites, no hay prejuicios. cupido es respeto, es amor por la música; ya está, no hay más. Es un salto al vacío que hicieron con los ojos vendados y que más que salir les bien se convirtió en una forma de vida para la banda. En cada entrega, pimp Flaco suelta y depura unas letras que le hacen ganarse el título que le coloca siempre luichi de Solo astra: “el mejor letrista en castellano que existe”. Y en realidad, no es para menos, solo hace falta escuchar “la pared” para ver lo capaz que es de alejar se de sus zonas más seguras y conseguir que acabes roto en pedazos viendo a una persona desnudarse emocionalmente por completo delante de ti. “Yo estaba vomi tando todo y pintándolo de rosa. todo lo que estoy diciendo es real, he pasado por momentos malos. lo que sí que es cierto es que no todo el disco habla de una única relación con una chica como la gente se piensa. Es una mezcla de movidas negati vas, hablo de cosas que me marcaron como por ejemplo el cOvid, que me dejó tocado y muy triste en casa encerrado. me afectó mucho, yo venía de estar con ansiedad y eso me jodió muchísimo. la verdad que lo último que necesitaba en ese momento era enjaularme. Estaba muy rayado medicán dome por una depresión fuerte. así que sí, es innegable escuchar el disco y saber que no estaba contento. luego todo el arte tiene su maquillaje, tiene su sal y su azúcar. le das tu toque para que no parezca ni tan feo ni tan bonito, ni tan amargo ni tan dulce”, nos cuenta dani haciendo un repaso a cómo este último álbum refleja con pocos filtros un presente cercano al que no quiere volver. “Hay cosas que yo no puedo contro lar. Yo no sé actuar, no soy actor y hay can ciones que escucho en las que yo mismo digo ‘hostia aquí estaba jodidísimo, tengo la voz medio temblorosa por el tratamiento’. Y eso son cosas que a lo mejor la gente no se da cuenta o se cree que estoy ahí metién dome en el papel. Y la verdad, yo papel solo para escribir, luego ya todo sale de dentro”. cada diScO rEprESEnta un universo muy diferente a explorar por parte de cupi do y al igual que hablábamos de cómo pue POP / Cupido nacieron en 2018 casi como un proyecto piloto. Un producto original que unió al trapero Pimp Flaco y la entrañable banda de pop Solo Astra convirtiéndolos en la primera banda post trap, como antesa la de un giro total hacia el pop. Una anoma lía en el panorama nacional que tendría gran acogida entre el público indie. Su nuevo álbum supone la confirmación de que este quinteto inestable y heterogéneo es capaz de producir un trabajo sólido. “Sobredosis de amor” es un disco con sentido completo. El grupo ha generado un universo coherente articulado gracias a un recorrido temático y a un sutil giro en el sonido global que marca la evolución respecto a su primer disco “Préstame un sentimiento” (19). aina camacho

Sobredosis de amor Primavera Labels CRiTiCANDO 8 des encontrar en “Sobredosis de amor” temas que te ayudan a entender la parte más íntima y blandita de ellos. Si volvemos a aquel jugón “Préstame un sentimien to” (19) todo cambia. la de veces que nos hemos dejado la piel en la pista con “no sabes mentir”, o “autoestima”, y acabando enganchados en unos versos muy pegajo sos como pura diversión que no te sueltan. lo tenían muy difícil a la hora de volver a lanzar himnos de semejante calibre con este álbum y que la gente los comprara. venían de una primera entrega que parecía imposible de derrotar porque, más que por el aplauso de la crítica, se convirtió en una banda sonora para unos fans que se sabían desde la primera hasta la última barra. pero se les ve contentos, se les nota orgullo sos de un segundo disco que les representa por completo más allá de las posibles com paraciones. Y es que la conexión de cupido con su público es especial, eso ya lo sabes si has ido a verles en concierto. allí todo fluye de una forma diferente, son karaokes continuos en los que todos se identifican como hermanos y se sienten parte de una misma banda. te hacen creer que formas parte de un todo, de una burbuja llena de emociones de la que no puedes escapar porque en cada canción Flaco te abre su alma en privado y te hace formar parte de sus historias. unas historias que al final son tan suyas como tuyas y unas melodías que te hipnotizan para que vivas una especie de trance de los buenos. Catarsis, liberación y valor la vErdad ES QuE cupidO tiene todo lo mejor del pop de masas, de la emoción de las bandas mainstream con las que el fandom se entrega al cien por cien y a la vez saben hacer buena música por necesidad conociendo los límites. de ahí que cuando hablamos con Solo astra, de cara al lan zamiento del último disco, nos contaran que el gran reto de la banda para un futuro cercano es profesionalizar más los directos para que la experiencia sensorial del show sea completa. conseguir que el público aca be de verdad sumergido entre cada canción de cupido y crea que ha vivido una expe riencia única durante unas horas. la cues tión, una vez más, es ir un paso más allá, generar cosas que no les hagan estancarse, movernos todo por dentro y que esto siga teniendo tanto sentido como el que tiene a día de hoy. “nosotros siempre intentamos hacernos fotos con la peña y, tío, mucha gente así más jovencilla se nos acerca y nos dice ‘tío, es que me he pasado medio con cierto llorando’. Y eso en realidad me gusta. no se lo digo directamente así, pero me gusta. Joder, tío, eso quiere decir que te he removido por dentro. Que evidentemente, lo que tampoco quiero es hacerte llorar

#26 septiembre 2022 3 EN PORTADA todo el rato. Esto se trata de hacerte saltar, gritar, llorar, hacerte reír… además, joder, me lo dicen afónicos sabes, que eso quiere decir que han gritado y lo han dado todo. Se trata de transmitir algo. Hay gente muy buena que canta súper bien, que tiene una voz de la hostia, que escribe muy bien, pero no transmite nada, ¿sabes? así que por lo menos nosotros sabemos que a un cierto público le hemos logrado tocar ese botón”. cupidO ES catarSiS, liberación y valor. Es abrirse en canal para disfrazar de poesía lo peor de uno mismo, pero sin artilugios que impidan ver la verdad de una forma transparente. porque Flaco ha dejado muy claro que no quiere poses ni cadenas en el grupo. pero, cupido también es reírte de la vida y de cómo de “cabrón” es el amor cuando nos trolea muchas veces y nos deja K.O. en segundos. En un momento determi nado de la industria musical, lograron mar car una tendencia que sirvió de inicio a un pequeño movimiento como parte de una fusión que nadie veía venir y que nos vino de lujo. pimp Flaco puso todas las fichas en una sola partida dejándose llevar y sacando su arte más allá de las barreras urbanas. menos mal que le salió de lujo. “Si no arriesgas no ganas. mi problema era que yo ya estaba ganando y arriesgué siendo uno de los precursores del sonido que estaba más fuerte en ese momento. Salté y cuando salté a este proyecto yo no sabía si había agua y me podía haber hecho mucho daño.

Gracias a dios me va muy bien en solitario y estaba llenando salas cuando aposté por cupido. además, al público ya sabemos cómo le va eso de que de repente ya no molas por haber hecho cualquier movida y te hacen la cruz. no sería el primer rapero al que tachan por haber hecho una colabo ración con una figura pop. por ejemplo, mi público era muy sectario, o sea el público del trap del 2017/2018, y como les dijeras que escuchas a Sergio dalma, hasta luego adiós muy buenas. Que no es el caso, nunca he escuchado a Sergio dalma, pero tú me entiendes lo que te quiero decir [risas]”. Más que la suma de las partes

lO buEnO ES QuE Solo astra supieron entender a dani desde el principio, abrazar cada palabra y generar melodías tan inspi radoras como adictivas. con la llegada del segundo álbum sintieron un poco de vérti go al ver que, cuando en la escena nacional estaba petándolo el sonido que desarro llaron con “Préstame un sentimiento” (19), ellos habían dado un nuevo vuelco a su música incorporando otro tipo de refe

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rencias e intentando ir un paso más. pero, al final, todos reman a favor, en la misma dirección, cada vez que hay que tomar una decisión como banda. Se cuidan, creen en ellos mutuamente y eso se nota en el re sultado final del disco. Han sido la raíz de muchos proyectos que surgieron a poste riori, lograron eliminar miedos absurdos y han significado el empujón necesario para hermanar dos caras de la industria que en España siempre se vieron injustamente enfrentadas. por fin se está consiguiendo que no se infravalore a los artistas urbanos de nuestro país, que el público los pueda ver más allá de una sola capa y deje de juz garles simplemente por el uso del autotu ne, los prejuicios del reggaetón o por unos beats sencillos. Y lo curioso es que cupido la verdad que ahora lo tendría mucho más fácil si dieran un volantazo e intentaran capturar las modas pero, sin embargo, van directos a seguir haciendo un pop que bien puede colarse entre el público indie. aun que ya nos contaban Solo astra hace unos meses que les flipaba ver cómo la gente no sabe etiquetarles en un género concreto y terminan siendo parte de un todo infinito. Que son un extraño animal que nadie se atreve a clasificar ni domar. dicHO tOdO EStO, y aunque no nos gus taría que pasara, la verdad es que “Sobre dosis de amor” podría marcar perfecta mente la despedida del grupo si quisieran irse en lo más alto. Ellos mismos lo dejan todo bien cerradito con “universo” en el propio disco (“Este será el último verso que escribiré en el universo”). Han sido número uno en ventas de vinilos en España, han llenado festivales y a partir de otoño rea lizaran una gira por las mejores salas de todo el país (el espacio favorito para ellos porque en ellas vuela el sudor de verdad). Sin embargo, mientras cupido siga siendo una forma de expresión necesaria para sus integrantes, el proyecto permanecerá con vida y con una salud de hierro. “Yo creo que la clave está en que no haya egos. Estamos muy en armonía. con las letras que yo estoy haciendo, si no estuviésemos conec tados no saldrían temas guapos. aquí todo es muy homogéneo y yo creo que escuchas el disco y dices ‘coño, es que todo encaja’. Que hay un enorme trabajo detrás, no todo es magia. Ya estamos componiendo para el próximo y probando otros sonidos que marcarán un cambio. aunque, la verdad que el cambio será más con respecto a “Préstame un sentimiento” y no tanto con relación a “Sobredosis de amor”. la idea es ir poco a poco pegando pequeños pasi tos para que cuando nos demos cuenta ya estemos en otra cosa. Esto es como la ESO, primero de la ESO, segundo… como un río”. aSí QuE Sí, cupidO seguirán ahí porque es el canal de comunicación que necesitan para reflejar sus emociones y narrar su presente. da igual que lo compartan con sus proyectos por separado, o que el futuro de la banda se pueda ver como algo incier to. tampoco hablan de un regreso determi nado, con lo que lo mismo pasan bastantes años hasta que podemos disfrutar de una nueva entrega. pero ellos siguen generando canciones sin parar y haciendo crecer una idea que comenzó como una locura para terminar siendo sangre de su sangre. un viaje que comenzó riéndose de la vida para transformarse en una de las piezas creati vas más gratificantes que han desarrollado y que jamás podrán olvidar. una relación amorosa que todos mantenemos con ellos y que nos va a costar superar si algún día llega la ruptura. aunque, bueno, siempre está la opción de volver con tu ex. a j MÁS completa >>

septiembre 2022 #27 l Lugo 16- 17 septiembre. Caudal Fest l Aranjuez 24 septiembre. Festival Knoa's l Barcelona 30 septiembre. Fstvl•B l Málaga 11 noviembre. Sala La Trinchera l Granada 12 noviembre. industrial Copera l Sevilla 13 noviembre. Sala Custom l Murcia 19 noviembre. Sala Rem l León 26 noviembre. Studio 54 l Valencia 02 diciembre. Sala moon l A Coruña 09 diciembre. inn Club l Gijón 10 diciembre. Sala Albéniz l Córdoba 16 diciembre. Sala impala l Almería 17 diciembre. Sala Berlín Social Club l Zaragoza 21 enero. Sala Oasis l Burgos 02 febrero. Sala Cerveza y Siesta l Salamanca 10 febrero. Sala Camelot l Madrid 18 febrero. La Riviera l Alicante 25 febrero. Sala The One EN CONCiERTO “

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Entrevista

(Creation, 1996) EL RECUPERADODiSCO.. VOARCFOTO:hi septiembre 2022 #29mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

EL BRiTPOP FUE AQUEL TSUNAmi que en la década de los noventa promul gó a los cuatro vientos el renacido orgullo musical británico y que, en la práctica, albergó en nómina a artistas de variopintos pelajes y niveles. Desde grupos absolutamen te relevantes y aún vigentes más de un cuarto de siglo después, hasta nombres inflados por los medios y que hoy pocos recuerdan. De mane ra adicional podría considerarse la existencia de una tercera clase, concretada en ese tipo de banda que, al menos en nuestro país, resul tó ignorada cuando seguramente merecía mejor suerte. Tal es caso de heavy Stereo, que tras algún single previo lanzaron el que sería su un único disco en formato largo, “Déjà Voodoo” (96), al amparo de la mítica etiqueta Creation Records propiedad del siempre avispado Alan mcGee. El combo liderado por Gem Archer (que después sustitui ría al guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs en Oasis, formaría parte de los Beady Eye de Liam Gallagher, y en la actualidad milita en los high Flying Birds de Noel) firmó un disco que encajaba a la perfección en esa corriente predominante en 1996. Un trabajo copado por indie pop-rock de guitarras de trazo tra dicional y un marcado acento, entre northern soul y glam, enfatizando sus doce piezas. Un contenido nada novedoso (efecto que desde luego tampoco perseguían), pero que a cambio incluía un buen número de canciones notables y del todo fun cionales dentro de sus coordenadas. “Déjà Voodoo” era un disco para colocar en la estantería cerca de los propios Oasis (esa manera de can tar arrastrando los fraseos...), Paul Weller, Shed Seven (otros de escasa repercusión por estos lares), Nor thern Uproar u Ocean Colour Scene, influenciado a su vez por T. Rex, Faces, John Lennon, el mismo Rod Stewart, The Rolling Stones, Slade o The Jam. El cuarteto consiguió colar un par de singles en las listas británicas, el afiladísimo “Chinese Burn” y el logrado medio tiempo “mouse in A hole”, contando al mis mo tiempo con otras destacadas del tipo de “Cartoon moon”, “Keep Up”, la propia “Déjà Voodoo” que daba título al asunto, “Bangers And mash” o la delicada “Crown Of Thoughts”, mientras que la bonita “Shooting Star” dejaba gran sabor de boca como cierre. La temporada pasada y coincidiendo con su vigésimo quin to aniversario, “Déjà Voodoo” fue reeditado en vinilo transparente y también en una edición extendida, en lo que cabría entender como con secuente reivindicación de un elepé muy bien considerado por los aficio nados al britpop y protagonizado por un sonido que en realidad nun ca pasa de moda. Y es que Gem Ar cher llegó a colar algún tema propio en Oasis, pero nunca más recuperó su proyecto principal y a día de hoy parece cómodo en ese papel secun dario y fiable que le supone ejercer como músico de apoyo. raúl julián Voodoo

RRNace un nuevo festival en Galicia. Se trata del Our Fest Xacobeo 2022, que se celebrará el próximo 17 de septiembre en el recinto de Expourense, en la ciudad de Ourense. Primal Scream, metronomy, Belle & Sebastian, The Big moon y Julian maeso Big Band son los nombres que se han anunciado. Las entradas ya están a la venta en www.ourfest.gal, así que deberías darte prisa.

Heavy Stereo Déjà

CERCATAN..

RRVuelve el ciclo Noites Do Porto, que se celebrará en el histórico muelle Batería del puerto de A Coruña a lo largo de los días 20 a 23 de octubre y que contará con artistas como morgan, m. Ward, Fernandocosta, Jorge Drexler o James Rhodes. Por otro lado, también habrá una programación expandida los días 19 y 26 de octubre en la conocida Sala Garufa. Allí se llevarán a cabo la Noite de inauguración y la Noite de Clausura. Las entradas están ya a la venta en www. noitesdoporto.com.

RRYa está en marcha la nueva gira GPS#12 con un total de veintiséis protagonistas de lo más interesante. Se trata de: A Banda da Loba, Cabiria, Colectivo da Silva, Comandante Twin, Emlan, Eva Ryjlen, Afrosweet, izaro, Javi Ruibal, Joven Dolores, Karmento, Koko Jean & The Tonics, maría Guadaña, molina molina, Pablo Lesuit, Pipo Romero, Salazar, Santero y Los muchachos, Staytons, Suu, The Soulers, Travis Birds, Tribade, Venturi, Vic mirallas y Zetak. Pero es tal la cantidad de conciertos, salas y ciudades que te recomendamos visitar la web: www.girandoporsalas.com. MS

RRTe recordamos que este mes de septiembre se celebrará la edición de veinte aniversario del Ebrovisión. Y lo fantástico es que se han anunciado ya los horarios, pero el cartel será totalmente sorpresa. En todo caso, se han agotado todas las entradas. Así que ¡felicidades Ebrovisión!

En O caSiOnES, uno se siente como un pulpo en un garaje. Sin saber si el raro es uno mismo o lo son los otros. diría que los tres discos publicados por los californianos She Wants revenge entre 2006 y 2011 (a principios del año que viene llega el cuar to) les mostraron como primos aplicados de interpol y (algo menos) de Editors. Estirando del calendario, puede que has ta de bauhaus o Joy division. pero Justin Warfield, cantante y guitarrista, mitad de la banda junto al multi instrumentista adam bravin, no está de acuerdo. En ab soluto. no cree que tengan nada que ver con ellos. ni siquiera piensa que su soni do sea oscuro. Es solo “rock alternativo” que se fija en lo que ocurría entre finales de los setenta y principios de los ochenta. los once años transcurridos desde “Va lleyheart” (11), su último trabajo, justifi can la mirada retrospectiva y la pregunta acerca de cuál es el disco del que sienten más orgullo. “creo que hay algo especial en el primer álbum, ‘She Wants revenge’ (06), solo por el hecho de que no tenía mos un plan ni ideas preconcebidas, y ex hibe cierta ingenuidad: fue un poco naïf”, dice Justin Warfield, antes de reconocer que “el segundo, ‘This Is Forever’ (07), tiene una escritura de canciones impre sionante; el Ep ‘Up And Down’ (09) nos permitió probar nuevas cosas, algunas muy especiales, y ‘Valleyheart’ (11) es un disco criminalmente infravalorado, con algunas canciones fantásticas”. curiOSamEntE, las comparaciones con interpol e Editors no tienen sentido para Warfield. no al menos en 2022. “cualquie ra que conozca nuestro catálogo se aho rraría esas comparaciones, porque cubri mos mucho espacio y no somos un grupo que encaje en el post punk, el gótico, la antes había leído una entrevista que él ha bía dado para un diario online chileno, me parece, en la cual le preguntaban cuál era su proceso de composición ahora mismo después de haber hecho tantos discos. le preguntaban si era complicado que le sa lieran ideas frescas. Y él decía que se había montado un archivo donde iba apuntando melodías, ruedas de acordes y armonías”. destaca hasta los denostados nuevos dis cos de la banda. “me gusta todo lo que a la gente ahora le da un poco de vergüenza reconocer que le gusta”, asegura citando a blink-182, the Offspring y otros.

l Barcelona 10 septiembre. Razzmatazz 2 l Madrid 11 septiembre. Nazca EN GiRA l Burgos 16-18septiembre. Tribu Festival l Málaga 28 octubre Velvet Club l Granada 29 octubre. Rocknrolla Underground Club l Valencia 05 noviembre. Sala 16 Toneladas l Murcia 06 noviembre. Sala Spectrum l Santander 11 noviembre. Sala Niágara l Madrid 18 noviembre. Sala mon Live l Donosti 24 noviembre. Dabadaba l Pamplona 25 noviembre. Txintxarri l Bilbao 26 noviembre. Bar muelle l Barcelona 02 diciembre. La Nau l Zamora 16 diciembre. La Cueva del Jazz en Vivo EN CONCiERTO

E n palabraS de la propia Elena es un disco “más producido y con más chicha” en el que castellano e in glés coexisten en melodías certeras que de nuevo remiten al indie americano y el emo de los noventa y primeros dos mil. En Japón lo publica inpartmaint inc, big Scary monsters en reino unido y Europa y counter intuitive en uSa y canadá. Ella misma me cuenta detalles en una agrada ble conversación en la plaza de malasaña, donde me confirma que los planes para el directo son ambiciosos: después del vera no habrá gira por Europa y reino unido. “Quería hacer otro disco sí o sí, porque

RR Arctic Monkeys han confir mado ya la fecha de publicación, canciones y título de su nuevo trabajo. “The Car”, el séptimo álbum de su carrera, verá la luz el 21 de octubre, ha sido produci do por James Ford e incluirá un total de diez canciones. RR The National y Bon Iver han publicado finalmente su colabo ración, “Weird Goodbyes”, que el grupo de matt Berninger llevaba unas semanas tocando en direc to bajo otro título (“Bathwater (mount Auburn)”).

#30 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

LEJOSTAN..

ElYawnerspoderde la melodía el primero salió hace ya tres años. Y no encontraba el momento de ponerme a componerlo, porque tenía mucho curro. pero de repente llegó la pandemia. tengo un estudio doméstico muy humilde, y me puse a tope con ello”. Elena destaca la fa cilidad que tiene para armar canciones en casa, similar a su olfato para las melodías. “creo que es la única cosa a la que no le doy ninguna vuelta. a las guitarras y a todo lo demás les doy mil vueltas”. al mismo tiem po, asegura que no hay ningún plan pre concebido para usar inglés o castellano en cada tema, de ahí ambas lenguas compar tan protagonismo a lo largo del disco. Elena volvió a contar con Santi García como téc nico en su estudio ultramarinos. la cantantE Y GuitarriSta se con sidera “bastante fan” de Weezer. no es de extrañar que haya dedicado a su líder, rivers cuomo, el que ha sido el segundo single. “un día estaba tratando de sacar una idea y no me salía nada. varios días Con el misterioso título de “Du plo” (montgrí, 22) se presenta el segundo álbum del proyecto liderado por Elena Nieto, un tra tado de rock con estribillos pe gadizos y espíritu indie rock. Justin Warfield y Adam Bravin vuelven a ser She Wants Revenge. Y no solamente para su actual gira que les traerá a nuestro país, sino que habrá nuevo disco en 2023.

RR En el apartado de fallecimien tos recientes, en agosto se nos fueron Q Lazzarus, cantante de culto conocida por el hit “Goodbye horses”, popularizado por la pelí cula “El silencio de los corderos” (91); Jaimie Branch, compositora y trompetista de jazz que colaboró con grupos como TV On The Radio o Spoon; Darryl Hunt, más conoci do por ser bajista de The Pogues en sus años de mayor popularidad, entre 1988 y 1996; y por último la leyenda de la motown, Lamont Dozier, cantante y compositor de grandes hits de la factoría.

RR Red Hot Chili Peppers vuelven a su sonido más funk en el nuevo single, “Tippa my Tongue”, anticipo del que será su segundo disco de este año, que llevará por título “Dream Canteen” RR meses después de la muerte del miembro fundador Andy Flet cher, sus compañeros de Depeche Mode Dave Gahan y martin Gore, han compartido una foto desde un estudio de grabación. Por tanto, parece que la maquinaria del grupo no va a parar. MS Revenge

r “DUPLO” ES una palabra “un poco inventada” que tiene su miga. “Surgió por toda la dualidad que engloba. Es el segun do, prácticamente la mitad está en inglés y la mitad en castellano, y luego un poco la línea temática de todas las letras va en torno a la indecisión”. asegura que el parón pandémico del directo “fue una mierda”, pero que “personalmente no lo he vivido mal del todo”. Y eso que “tocar es lo más importante” para la viabilidad económica. aunque es optimista respecto a perspec tivas que se abren, tiene una objeción. “lo que sí ha cambiado mucho es lo efímero de las canciones. internet tiene todo que ver con ello: el contenido lo es todo, ya sea una foto, una canción o un vídeo, y la gente lo consume en tres segundos”. jc peña

Oscuridad atenuada

“Me gusta todo lo que a la gente ahora le da vergüenza reconocer que le gusta” darkwave o cualquier otro subgénero o estilo”, dice. “Estamos tan influidos por prince, la ElO, tom petty o Sonic Youth como por new Order, the cure, depe che mode o the Smiths”, argumenta. de hecho, piensa que “hay muchos grupos más oscuros que nosotros haciendo muy buena música, como Soft moon, drab majesty, the Kvb, cold cave o Soft Kill”. carlos pérez de ziriza Más en www.mondosonoro.com

VOARCFOTO:hi She Wants

RR Quien también ha dado datos sobre su nuevo trabajo es la islandesa Björk “Fossora” se publicará en otoño e incluirá colaboración del dúo de baile in donesio Gabber modus Operandi, Serpenwithfeet y de los propios hijos de la cantante, Sindri e Ísadóra. RR Ya es oficial que Brady Ebert, guitarrista y miembro fundador de Turnstile, ha abandonado la banda. Ebert no actuaba con el grupo desde marzo, siendo susti tuido por Greg Cerwonka.

“No somos un grupo que encaje en el post punk, el gótico o la darkwave”

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MONDO FREAKO

septiembre 2022 #31mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

EN CONCiERTO

GOdFrEY tiEnE clara cuál ha sido la constante impertérrita en morcheeba, a lo largo de nada menos que veinticinco años de carrera. “un sentimiento profundo y os curo que trasciende el momento y te lleva a un viaje que, con suerte, hará que te sientas mejor”. El caso es que gracias a ello el grupo llegó a ser generosamente popular, lo que podría haber motivado su encasillamiento

A unQuE a mOrcHEEba siempre se les recordará por discos como “Big calm” (98) o “Fragments Of Freedom” (00), lo cierto es que el dúo ha seguido lanzando nuevo material a lo largo de los años, incluyendo “Blac kest Blue”, el que hasta la fecha es último álbum de los británicos. “la verdad es que disfrutamos de la paz que nos brindó la pandemia mientras hacíamos el disco. tuvimos la oportunidad de escribir y tocar lo que queríamos sin tener que subirnos a un avión para hacer conciertos y tampoco tuvimos otras distracciones. Es un álbum catártico y expresa cómo nos sentimos en aquel momento”. responde ross Godfrey, en la actualidad único miembro oficial del grupo junto a la vocalista Skye Edwards, y que no niega que, de uno u otro modo, el morcheeba es una de esas bandas fuertemente asociadas a la década de los noventa que, sin embargo, ha continuado en activo, publicando nuevos discos y ofertando conciertos. El combo británico estará a mediados de septiembre actuando en Sarriá de Ter, Burgos y madrid presentando “Blackest Blue” (Fly Agaric, 21).

#32 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro FREAKOMONDO

nombre morcheeba irá siempre asociado a la escena de los noventa. “En los noventa me gustaba mucho aphex twin, pero pensaba que la mayoría de la música electrónica era para gente a la que no le gustaba la música o que no tenía ningún sentido natural del ritmo. la base ‘four-to-the-floor’ es horrible, así que no me gusta nada la música house y techno. El primer disco de portishead fue un soplo de aire fresco. crecí con el hip hop y el rock and roll de la vieja escuela, por lo que aprecio la musicalidad adecuada, no la repe titividad mundana”. En base a aquellos pri meros discos resultaba recurrente incluir al combo en el saco del trip hop, aunque en realidad tuviesen poco que ver con grupos como massive attack o los propios portis head. “Supongo que nosotros escribíamos canciones de una manera más tradicional. Y, por otro lado, todas las bandas de trip hop tenían algunos denominadores comunes: a todos nos gustaba el hip hop americano, el dub jamaicano y las guitarras psicodélicas”.

EL APUNTE De visita “ ES BUENO iR CAmBiANDO entre con ciertos en sala y festivales y nos encanta hacer ambas cosas. Pero si tuviera que elegir un favorito, me decantaría por un gran festival al aire libre”. Godfrey reconoce también que algo ha cambiado cuando se suben a un escena rio, encontrándose más relajados que en anteriores épocas. Algo que se traduce en mayor disfrute sobre las tablas. “Ahora nos divertimos mucho más. Creo que antes so líamos tomárnoslo demasiado en serio. Nos gusta convertir el concierto en una fiesta y que el público cante y baile. Todos estamos ahí para divertirnos. Para ello tocamos una mezcla de viejos clásicos y temas nuevos, además de algunas versiones sorpresa”.

r.j. l Sarrià de Ter 16 septiembre. in-Somni Fest l Burgos 17 septiembre. San miguel Tribu Festival l Madrid 18 septiembre. La Riviera

Delaossa.desdeyoahoragente“hayalaquesaludoyquehabíaidolatradopequeño,comoUndíaestuvimosenelestudioycomoquelonormalizas”

Joe Keery de Djo y actor de “Stranger Things” en Pitchfork

septiembre 2022 #33mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

“DEfiNitivAMENtEvEoPARAlEliSMoS ENtRE NoSotRoS y BEAStiE BoyS, PARtiCulARMENtE EN téRMiNoS DE utilizAR lAS MiSMAS iNfluENCiAS DE lA MúSiCA fuNk y Soul AMERiCANA” Alexis Taylor, de Hot Chip en NME

“Si los músicos no sacaran nada en digi tal, si lo hicieran solo en formato físico como antes, se arruinarían cinco personas en todo en el mundo. Ahora somos todos hormiguitas trabajando para ellos” Txarly Brown en Ara “Sien to que, escantautora,comomipapelexpresarelviajedemicuerpo,demialmaoloquesea,yojalálohagamientrasviva” Björk en the Guardian

esLaMorcheebavidaunciclo

en una época concreta y ya lejana. “ahora es mejor no tener demasiadas expectativas. pero la música realmente no ha evolu cionado mucho desde los noventa, especialmente si la comparas con la evolución que tuvo lugar en los treinta años anteriores a los noventas. no ha habido revoluciones como el punk o el hip hop, así que no parece que luzcamos demasiado anticuados ni nada por el estilo. por otro lado, tengo buenos recuerdos de los años noventa, por lo que es agradable ser asociado con esa década”. una reflexión que también implican cierta añoranza, al menos en torno a algunos aspectos concretos. “Echo de menos que haya presupuesto para hacer discos con un gran sonido. En la actualidad todo se hace con poco dinero, lo cual resulta limitante. antes las compañías discográficas solían tener todo el poder, mientras que ahora todo versa en torno a la música en directo. Eso es bueno, pero añoro el viejo negocio corrupto de la música, porque al menos tenían el dinero para desarrollar artistas. En estos tiempos, es muy difícil para los nuevos artistas romper internacionalmente y tener el apoyo necesario para gi rar alrededor del mundo. dicho lo cual, la tecnología ha sido una puerta abierta hacia todo y literalmente puedes hacer y lanzar un disco desde tu habitación por cien euros”. la SuYa ES una traYEctOria generosa que también con lleva momentos amargos y bastante menos glamurosos de lo que en principio podría parecer. “Hay veces en que me canso de la música. cuando pasas dieciséis horas al día en el estudio durante meses, o un año en un autobús de gira tocando música a todo volumen todas las noches, lo que más deseas en el mun do es el silencio. pero después de un tiempo lo echas de menos y quieres empezar de nuevo. Son todo ciclos”. raúljulián Más en www.mondosonoro.com

partehacelimpios,tricaesaStrokes“Thecapturancrudaenergíaeléc-comonadie.Nosuenansuenanrasposos.Tesentircomosiformasesdeunahermandadcuandolesescuchas”

“En los noventa pensaba que la electrónica era para gente a la que no le gustaba la música”

Quevedo en El Mundo

WALAWALA..

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gún movimiento musical, que seguías el mismo camino que otras bandas británicas o, por contra, crees que vues tra carrera es algo único y difícilmente categorizable? como todo el mundo, nos hemos inspi rado en innumerables artistas y músicos y el hecho de que todos tengamos back grounds musicales diferentes ayuda. nunca nos hemos sentido limitados por las etiquetas o por las expectativas de la gente. además, aquello que llamamos géneros es una creación artificial, sobre todo por razones comerciales. algo del tipo “si te gusta esto, te gustará esto otro”.

NewIncombustiblesModelincombustibles, sinceros y siempre cercanos en concierto, la banda capitaneada por Justin Sullivan vuelve una vez más a nuestro país para actuar este mismo mes de septiembre. Con él charlamos para definir su momento actual. m

FREAKOMONDO

EN GiRA l Barcelona 15 septiembre, Salamandra l Murcia 16 septiembre, Visor Fest l Zaragoza 17 septiembre, Sala Oasis) l Madrid 18 septiembre, Shôko)

áS De cUAreNTA años en el negocio y ahí seguís. ¿Algu na vez pensaste que la carre ra del grupo sería tan larga? absolutamente no. creamos new mo del army para hacer dos conciertos en bradford en 1980. Fueron muy bien, así que sumamos otro y otro... ¡durante cua renta y dos años! ¿cuál crees que es la clave para man tener la necesidad de crear música y girar, especialmente con todos los cam bios de formación que habéis tenido a lo largo de los años? En realidad creo que los cambios de for mación han ayudado. Ha sido un proceso muy orgánico, cada cinco o diez años llegaba alguien con un background dife rente, con una musicalidad y una perso nalidad diferentes. Y una persona nueva altera todas las dinámicas del grupo, así que es como volver a nacer. ¿Quizás ahora sea fácil encontrar inspiración en cosas como la pandemia, la crisis económica, la guerra, el cambio climático? nosotros hemos estado cantando sobre esos temas toda la vida. Hemos visto, como todo el mundo, que como especie nos dirigimos hacia una tormenta per fecta que nosotros mismos hemos pro vocado y que apenas acaba de empezar. no son cosas que nos inspiren, sino que nos aterrorizan, pero es el momento en el que estamos. también es cierto que escribimos sobre cosas personales, es probable que ahora más habitualmente, como el amor, las relaciones familiares y cosas así.

ONENKORNATFOTO:ih

#34 septiembre 2022 @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

¿Qué importancia sigue teniendo la literatura y la poesía en tus letras? intento escribir de una forma que sea in teresante, a veces “bonita”. intento evitar los clichés, aunque intento usar palabras e ideas que sean simples y al mismo tiem po auténticas. la gente imagina que eso es sencillo, pero la verdad es que trabajo muy duro para encontrar las palabras adecuadas y siempre hay una relación entre “significado” y “musicalidad”. Os han etiquetado como punk, postpunk, folk, incluso soul... ¿Alguna vez has sentido que formabas parte de al

Q 3

Q 5 hubo un tiempo en que el hit “Dancing With my self” sonaba en toda fiesta rockera y el nombre de Billy idol estaba en boca de todos. Por eso es un placer verle con la suficiente forma (y filtro) para recordarle a Yungblud que él llegó primero. MS

“todo el mundo que ama la música tiene una colección que va más allá de los estilos” pero todo el mundo que ama la música tiene una colección que va más allá de estas limitaciones artificiales y de los estilos.

Q 2 Excepcional trabajo visual y de montaje el del nuevo adelanto de los estadounidenses Russian Circles. Si entras en el juego, te mantendrá hipnoti zado durante sus más de ocho minutos. carly rae Jepsen Beach House

Yeah Yeah Yeahs Burning

¿De qué modo crees que todos los cambios de la industria musical a lo largo de estos cuarenta años (Internet, piratería, streaming...) os ha afectado como creadores de música, si es que lo ha hecho? En que ahora es mucho más difícil vivir de la mú sica, sobre todo si estás empezando (lo mismo que la vida es más dura para la mayor parte de la gente más allá de los ricos). pero nos hemos manejado bien para seguir haciendo aquello que amamos y en lo que creemos a través de todos estos cambios. de todas formas, nunca nos ha interesado mucho el negocio. echando la vista atrás, ¿hay alguna decisión de la que te arrepientas, algo que cambiarías? probablemente un montón de cosas, pero tiendo a olvidarlas una vez han sucedido. no se puede cam biar, así que pensemos en el ahora y en el futuro inmediato.

“From Here” se publicó en 2019 y sigue siendo vuestro último disco. ¿estáis trabajando en algo nuevo? Sí, el próximo está casi todo escrito, pero todavía no hemos tenido tiempo para concentrarnos en él... así que el próximo año. echando la vista atrás, “raw Melody Men” es un clásico de los discos británicos en directo. ¿Qué mantienen los New Model Army actuales de aquellos días? Sin duda la actitud [risas]. Por último, debo preguntarte por nuestro país, que habéis visitado desde hace décadas. un gran lugar. Siempre hemos amado a nuestro público español. Hay algo muy apasionado y ge nuino en la respuesta de la gente. dentro de unas semanas volveremos a estar ahí y seremos new model army tocando lo que sintamos y como lo sintamos. carlos pérez de ziriza Más en www.mondosonoro.com r

septiembre 2022 #35mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro VÍDEOSTOP.

Q 4

El director francés Arnaud Bresson, quien ha reali zado clips para Kanye West o Beadadoobee, se en carga de filmar la extraña interacción entre m i.A. y su robot. Aunque, por lo que vemos al final, el resultado no acaba de ser del agrado de la cantante. Billy idol Cage

Q 1 Yeah Yeah Yeahs regresan por la puerta grande con este nuevo adelanto de un álbum que verá la luz el 30 de septiembre. Clip espectacular con un montaje trepidante y un uso perfecto de la combina ción del blanco y negro con el color. russian circles Gnosis

Reconozcamos que nos encantan este tipo de clips que combinan una excelente realización con un gran sentido del humor con un punto auto-paródico. Y más cuando se ajustan al sentido y la letra del tema. m. i. A. Popular

Model IncombustiblesArmy

#36 septiembre 2022 ENTREViSTA

Pura

A cABáIS De LANZAr “Su pernova”, ¿cómo ha sido el recibimiento hasta ahora? un torbellino de emocio nes, la verdad. como hemos estado de gira no hemos tenido tiempo de pararnos a pensar en todo lo que está significando para nosotras este álbum, a la que podamos hacer un parón podremos asimilar y procesar lo que está pasando. Siempre habéis apostado por la mezcla de estilos musicales muy distintos, pero la sensación general escuchando “Super nova” es que esta vez es aún más variado. ¿es algo intencionado? no, simplemente fue nuestra progresión natural como banda. nunca hemos puesto límites ni hemos pensado mucho en forzar una idea, creo. Y cuando lo hemos hecho, quizás en el pasado, nunca ha funcionado. Otras bandas pueden tratar de ceñirse a un sonido concreto y trabajar su música desde ahí, algo totalmente válido, pero no es lo que nosotras necesitamos. tratamos de capturar lo que sentimos en cada momen to: no creemos en los dualismos de blanco o negro, ni en ideas concretas inamovibles. Esto tiene mucho que ver con cómo somos, en nuestra manera de entender la música como algo vivo. —¿De dónde viene esa fuerza? ¿Dónde encontráis esa fuerza de empodera miento? creo que la mejor manera de explicarlo es precisamente “power (intro)”, una intro ducción que en realidad escribimos al final y resume la energía que queríamos que la gente sintiera escuchando el álbum. cuan do la gente nos escucha, queremos que se sientan motivados y sientan que pueden superar cualquier cosa. así que pusimos esa introducción al principio para que fue ra como “este es el final de nuestro viaje, pero también tu nuevo comienzo”.

Nova Twins son pura adrenalina. El dúo londinense compuesto por Amy Love (voz y guitarra) y Georgia South (bajo y pedales) se ha propuesto darnos esa descarga eléctrica que solo nos puede hacer sentir su mezcla única de nu-metal, rock alternativo, punk, R&B y hip-hop. Su nuevo disco, “Supernova” (marshall Amplification, 22) eleva esta mezcla al límite, invitándonos a entrar a un mundo en el que todas podemos ser superheroínas.

Es nuestra respuesta al desamor, un poco desenfadada. cualquiera que haya tenido el corazón roto a veces ha tenido fantasías de herir de la misma manera a quien te hizo mal. Y obviamente nunca harías eso en la vida real, pero a veces necesitas esa vía de escape más fantasiosa. Queríamos que la canción pareciera salida de una película de dibujos animados y algo más juguetona, porque la letra es tan oscura y tensa que necesitábamos que fuera así, y dimos rien da suelta a todos los estilos. cambiando de tema, no es habitual ver a bandas femeninas dentro de géneros como el nu metal. Sí, definitivamente. cuando empezamos éramos muy ingenuas, pensábamos que podíamos hacer cualquier cosa y fuimos a por todas. pero al principio no tuvimos el recibimiento tan abierto que esperábamos. no fue un recibimiento hostil, porque el público siempre nos ha dado la oportuni dad de crecer como banda desde el primer momento: el circuito diY y el público del circuito punk siempre ha disfrutado de nuestra música y nuestros fans nos han apoyado tal y como somos. Fue más un tema de cómo encajaba nuestro proyecto dentro de la industria musical. nos hacían sentir que no pertenecíamos al rock y por supuesto que pertenecíamos a esta escena.

Aunque “k.M.B.” también tiene mucho de ese “poder” de superheroínas.

texto Montse Galeano adrenalina

¿A qué se debe? creo que este recibimiento más frío por parte de algunos sectores es por cómo se mira a las mujeres negras en la sociedad y es algo que nos frustra muchísimo. por suerte, en los últimos años el circuito musi cal más mainstream se ha abierto a nuevos sonidos y perspectivas. Han sido muchas cosas las que han contribuido a eso como el movimiento #metoo, black live matters o el movimiento lGtbiQ+ siempre enca bezando… Son conversaciones que están

TwinsNova

LEER MÁS Entrevista completa >> l Málaga 09 septiembre. Andalucía Big Festival l Madrid 10 septiembre. mad Cool Sunset EN CONCiERTO en muchos sectores y, aunque aún queda mucho camino por recorrer, estamos progresando. ¿Sentís entonces que sois un referente para generaciones más jóvenes? Sin duda y es increíble. Sólo queremos intentar animar a las chicas jóvenes y a todo el mundo a que cojan instrumentos y se digan a sí mismas que pueden hacer lo que quieran, tocar en cualquier banda que quieran. las mujeres pueden hacer cual quier cosa, pero a veces tienes que ser la primera en hacerlo. Quizás nosotras tuvi mos que imaginarnos esta banda, porque no la vimos cuando crecíamos, por eso simplemente hay que tomar las riendas sin miedo e ir a por todas ¿crees que el hecho de ser pioneras os añade, de alguna manera, una responsa bilidad extra? no, no creo que la gente nos cargue con esa responsabilidad. pero hacemos las co sas en las que creemos. Queremos que la gente se sienta segura en nuestros concier tos, sintiéndose bienvenida, sin importar cómo sea su vida o en qué cree. mientras no quieran hacer daño a nadie ni negar la existencia de nadie, pueden entrar. pero, como artista, cuando tienes una platafor ma y hay gente que te admira, tienes una responsabilidad que debes asumir te guste o no. Eso no quita que seamos humanas y podamos meter la pata de vez en cuando. Seguro que alguna vez diremos algo inco rrecto, pero no pasa nada. no creemos en la cultura de la cancelación y hay que dejar que la gente aprenda de sus errores si lo siente de verdad. pero, como te decíamos, lo principal es asegurarnos de que la gente que nos sigue se sienta segura y se sienta escuchada. m.g

“El público del circuitosiemprepunkhadisfrutadodenuestramúsica”

“

TwinsNova adrenalina

septiembre 2022 #37

#38 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro debe seguir sus propios instintos, intuicio nes y fascinaciones. Ya sea joven o viejo, nuevo o experimentado, ¡esa es la mejor forma de avanzar!”.

El pasado mes de abril The Waterboys publicaron “All Souls Hill” (Cooking Vinyl, 22), último disco hasta la fecha de la formación liderada por el incombustible mike Scott. El vocalista contesta a nuestras preguntas de cara a su inminente gira española.

tHE WatErbOYS cOntinúan en activo cuarenta años después de su irrupción en escena, sacando buenos discos y haciendo giras, pero irremediablemente serán re cordados por sus trabajos más populares, aquellos publicados en la década de los “De alguna manera, el éxito de nuestros viejos discos juega en nuestra contra”

The Waterboys

Entrevista

ochenta. “no me da miedo, pero soy cons ciente de que, de alguna manera, el éxito de nuestros discos anteriores juega en nuestra contra. la mayoría de emisoras de radio prefieren pinchar las canciones antiguas, y si hacemos discos nuevos que no se pare cen mucho a los viejos –aunque sea natural y acertado cambiar y hacer música diferen te y que evolucione a medida que pasan los años–, las radios no se muestran tan intere sadas. Si sonásemos como en los ochenta y parecido a como lo hacemos en ‘the Whole Of the moon’, creo que tendríamos más éxito en la radio británica. pero hacer eso no me interesa. creo que cualquier artista

“ ALL SOULS HILL” es un trabajo va riado estilísticamente y dotado con esencia clásica, pero que al mismo tiempo presume de un sonido bien actualizado, algo que el propio mike Scott aclara. “Solo trabajé en las canciones hasta que sentí que lo que tenía era un disco com pleto. pero seis de las melodías vinieron de mi co-productor, Simon dine, y él trabaja un estilo contemporáneo que realmente me gusta. logré hacer un álbum completo sin escribir nada de la música aparte de las melodías vocales”.

lO ciErtO ES QuE, a estas alturas, mike Scott debería ser considerado como artista clásico de pleno derecho. incluso, apuran do un poco, podría salir a relucir el tér

FREAKOMONDO

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EL APUNTE Orígenes y cambios L O CiERTO ES QUE cuarenta años de trayectoria dan para mucho. Un sinfín de vaivenes y anécdotas de uno y otro tipo, desde aquellos ini cios en el Edimburgo gris de finales de los setenta y primeros ochenta que tan bien ha retratado recientemente Bobby Gillespie en sus memorias “Un chaval del barrio” (Con tra, 22). “Recuerdo bien esa época. Bobby y yo tenemos más o menos la misma edad y ambos nos inspiramos, como todos nues tros contemporáneos escoceses, en la explo sión del punk rock. Soy de Edimburgo y allí había una escena musical fuerte a finales de los setenta, aunque en otras ciudades escocesas también se hacía buena música. Echo de menos el número de tiendas de discos. Pero el mayor cambio en la industria ha sido algo gradual: la perdida de impor tancia de la música como motivador de la evolución cultural. Se ha alejado mucho de aquel poderoso papel que tuvo en las déca das de 1950 y 1960, en las que ejerció como catalizador del cambio”. r j

Adriana Lopez Hoy toca dialogar con Adriana Lopez, protagonista total de la escena techno global, además de pionera y figura clave de la escena electrónica sudamericana, (Madrid).alosiniciópaísconcretamentemásdeColombia,quelavionacerydondesucarreraafinalesdenoventa.LaentrevistamossupasoporTheBassement

MALETALAEN

2022 #39

EN

¿Cuáles deberían ser las principales virtudes de todo DJ? Lo que más me interesa cuando desarrollo un set es establecer una fuerte interac ción con el público. Es evidente que tiene que haber una técnica depurada y una buena selección musical, pero un DJ debe ser capaz de emocionar y transmitir sen saciones más allá de la música. Se trata de contar una historia y llevar al público contigo a través de ella. Volaste de Bogotá a Barcelona para estudiar ingeniería de sonido y producción musical. ¿Nos cuentas? El motivo principal de mi traslado a Barcelona fue efectivamente cursar mis estudios de sonido y producción musical. mi intención era también aprovechar esta oportunidad para comenzar a tocar en Europa y expandir mi carrera. Todos los conceptos técnicos y teóricos que aprendí a nivel de producción y de grabación en estudio han sido de gran utilidad a la hora de producir mi música. Pero si bien es cierto que la teoría es fundamental para entender cómo funcionan algunas cosas, la producción siempre dependerá en gran parte de la creatividad y de la experimentación propia. ¿Qué artistas, discos o temas te inspi raron más para profundizar en la música y desarrollar tu carrera como DJ y productora? La mayor influencia proviene de muchos de los artistas que publicaban en los se llos que anteriormente comenté. Las pro ducciones de nombres como Luke Slater, Regis, Surgeon, James Ruskin, Jeff mills, Oscar mulero o Reeko, entre otros, han sido siempre de gran inspiración. ¿Cuán diferente encaras un set largo de madrugada en un club tipo sótano a una sesión de una hora compacta en un macro festival al aire libre? En un festival suelo ser muy directa y mis sets son más físicos. Por el contrario, en un club siempre planteo mis sets de una manera más progresiva, más mental. bruno garca l Madrid 15 septiembre. La Riviera l Murcia 16 septiembre. Visor Fest l Granada 17 septiembre. Ciclo 1001 músicas

septiembremondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro mino ‘mito’. “no pienso en mí mismo como una leyenda porque soy yo y, por supuesto, ser yo es normal para mí [risas]. pero a veces me olvido de ciertos aspectos de la música de the Waterboys. Hace unos días estuve escuchando algunas ac tuaciones en directo de nuestro período acústico sin batería, en torno a 2005, cuando nuestra mú sica tenía una naturaleza muy espiritual, y me impresionó lo hermosa que era”. un estatus for jado gracias a discos como “This Is The Sea” (85) y “Fisherman’s Blues” (88), los títulos común mente más alabados de the Waterboys, y temas clásicos como “the pan Within”, “the Whole Of the moon”, “Fisherman’s blues” o “a Girl called Johnny”, de esos que uno siempre se pregunta si el artista en cuestión se llega a cansar de tocar en directo. “me encantan todas esas canciones y siempre es emocionante tocarlas. de hecho, creo que mejoran con el tiempo. no suelo escuchar esos dos discos, pero los adoro”. En 1993, Scott tuvo a bien disolver el grupo para iniciar su carrera en solitario, aunque siete años después reculó y retomó la senda ya ininterrumpida has ta la fecha de the Waterboys. “no me arrepiento, pero no funcionó. Hice un álbum en solitario en el que me encargué de todo, ‘Bring ‘em All In’ (95), y pensé que tendría sentido que saliera con mi nombre, pero descubrí que realmente no me gustaba ser un artista en solitario”. cambiandO dE tErciO, Scott se declara fan de taylor Swift, y no duda en posicionarse (sin pelos en la lengua) cuando se le pregunta por aquella polémica entre la cantante y damon albarn, quien la acusó de no componer sus canciones. “me encantan sus melodías, su voz, su habilidad para crear narrativa y drama, y los hermosos toques de producción en sus discos. Es una de las mejores compositoras que hay a día de hoy. lo que dijo damon es basura y le debe a taylor una disculpa adecuada, y no esa disculpa a medias y autoexculpante que dio. Está tan por delante de él en cuanto a su arte se refiere que ni siquiera puede llegar a verla”. raúljulián

El clásico Mike Scott ”

Ala hora de expresarte con música, eres desde luego un puro arsenal. ¿Cuándo nació, y por supuesto, cómo se fue desarro llando en ti esa fuerte pasión por el sonido techno? Fue justo cuando tuve la inquietud de co menzar a pinchar a finales de los noventa cuando empecé a explorar en sellos de tech no norteamericanos y europeos. Por aquella época compraba mis primeros vinilos a través de tiendas online en Estados Unidos e indagaba constantemente en nuevos artis tas y sellos que rápidamente se convirtie ron en una gran influencia para mí. Algunos releases de sellos como Purpose maker, Dynamic Tension, Counterbalance y Peace frog, entre otros, fueron fundamentales a la hora de decidirme por el techno.

GiRA

ton modula mucho menos, sin lirismo, pero también su instinto asombroso y su capacidad artística exacerbada. Ya demostró en el docu mental “Homecoming” (19) cómo se las gastaba.

POP / Peter Doherty (The Liberti nes/Babyshambles) lanza disco junto al francés Frédéric Lo, conforman do un estreno con química y que deja buenas sensaciones, consecuencia directa de una alianza surgida durante el periodo de confinamiento. Las ocu paciones quedan repartidas de manera equitativa, con el galo encargándose de música y producción y el británico apostillando voces y lírica, hasta perfi lar un total de doce composiciones de (palpable) autoría compartida. Un álbum que tiene bastante de poético y arroja corte clásico y constante aroma a chan son francesa, pero que también alberga influencias de músicos como Burt Ba charach, Jarvis Cocker, y Neil Hannon. Sin embargo, ante todo y justo a los arreglos orquestales a lo Scott Walker ideados por Frédéric Lo, la obra cuenta con la reconocible impronta de Doherty, músico con frecuencia descentrado y que durante algunos cortes consigue re cuperar su mejor versión. raúl julián Ben Harper MaintenanceBloodline Anti/[PIAS] AMERICANA / Es este un álbum crudo, directo, de largo recorrido, como ese “Mule Variations” de Tom Waits con el que el mismo Harper lo ha comparado. En el que se añora a su desparecido compinche, el bajista Juan Nelson, pero que por otro lado da conti nuidad a aquel “Childhood Home” que en 2014 hacía junto a su madre. Ahora toca homenajear la figura paterna. Lo hace desde la portada, con una foto de ambos y un Ben muy niño aún, y con una especie de conversación perma nente en las letras de unas canciones variadas en estilo e incluso interpreta ción. Tan heterogéneo como siempre, ya nos va bien que él mismo haya inven tado ese nuevo concepto de new black americana para definir su música. Ahí encajan canciones como “Problem Child” y su punto intermedio entre el punk y el jazz, la negroide y funk “We Need To Talk About It” o el blues “Knew The Day Was Coming”. Cautiva y embria ga. eduardo izquierdo87

Beyoncé y su catálogo de músicas de club

septiembre 2022 #41mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro 41/Mondo VINILOS

Beyoncé Renaissance Columbia SOUL / “Renacer” es un tochaco de palabra. Beyoncé atribuye el vocablo a darle una nueva vida a la música disco. Una de las épocas do radas de la música de baile, desencadenante de múltiples batallas de la comunidad LGTBI+ y también de la afroamericana, de la que es innegable garante, con más o menos fondo (no hace ni dos años fue muy criticada por la banda sonora “Black Is King”). Pocos reproches podrán hacerse de ese tipo a la electrorapera “America has a problem” o al espíritu vogue de Renaissance. Pero ese “renacer” lleva algo más implícito. El disco es una batidora. Cada tema, distinto peinado, pero un mismo pelu quero. Una producción, a más manos que una paella popular, redonda. “Renaissance” es una quiche. Tírale lo que quieras, pero tiene que ligar. Aquí el huevo es la voz, que la de Hous

9 Peter Doherty & Frédéric Lo The Fantasy Life Of Poetry & Crime Strap Originals & Water Music

Obsesión por el detalle y compromiso vital con la comunicación, la emoción y el espectáculo. Por ese orden. Ni Beyoncé ni el motivo de ser del disco tienen necesidad de estar conectados a lo que pasa hoy día. Pero además lo están. Tal vez por eso la obra tiene una señora magnitud. Porque no es solo un rescate de músicas. Es el acto primero de una serie (serán tres) del catá logo de músicas de club definitivo. Del siglo pasado hasta nuestros días. “Renaissance” es una obra, al fin y al cabo, de puentes: entre gé neros, entre artistas (un disco de firmas, no de feats, en el que operan Nile Rodgers o AG Cook, The-Dream, Mike Dean, Raphael Saadiq, Neptu nes, Drake o 070 Shake), pero sobre todo es una línea trazada entre la propia Beyoncé y el pasa do de ‘su’ música. Así de osado. Así de grandilo cuente. Una gesta que, bien hecha, es decir por los derroteros de esta primera parte, promete ser el recorrido imprescindible de la música afroamericana a ojos –y cuerdas vocales– de la mejor músico afroamericana del panorama pop de este siglo. yeray s. iborra

Natalia Lacunza Tiene que ser para mí Universal POP / Natalia Lacunza se ha quitado un peso de encima y ha cerrado capítulos con “Tiene que ser para mí”. La artista pamplonica al fin ha lanzado su álbum debut después de hacerse de rogar con los epés “Otras alas” (19) y “EP2” (20). Se podría decir que ha desvelado todas sus vivencias en este disco, dejando plasma das las lecciones que ha aprendido de la vida en estas canciones. Lacunza habla en primera persona durante todo el disco de experiencias propias e historias que quiere dejar atrás con una sensibilidad que deja patente en cada una de sus letras. Y es que la cantante, con tan solo veintitrés años, habla con una madurez de temas como el paso del tiempo en “Tiempo atrás” o en “Todo va a cambiar” o de situaciones personales difíciles de sobrellevar en “Mu chas cosas”. La artista cierra historias de un portazo en canciones como “Todo lamento” y lo hace con unas letras sinceras y cargadas de emotividad. Otro ejemplo sería “No me querías tanto”, en la que habla de uno de sus capítulos más amargos (“Quien me arregla a mí lo que tú hiciste mal/Por mucho que lo intento, no puedo olvidar/Y si lo pienso de más me enfa do y no puedo ni hablar”). Aunque no todo es decepción y tristeza en este “Tiene que ser para mí”. Basculando entre el nuevo pop y las sonoridades dream pop, hay luz en la positivi dad de “Mi sitio” –en la que habla de un futuro mejor en el que ya ha encontrado su lugar–, en la más bailable “Cuestión de suerte”, en la que canta sobre el amor con dulzura o en “Todo va a cambiar –junto a Karma C–, una pieza hyperpop de base drum’n’bass en la que nos muestra su cara más enérgica. Lo que es evidente es que Lacunza consigue que nos sumerjamos en las historias que nos está contando, que las haga mos nuestras. Y la fórmula para ello es su since ridad y sensibilidad a la hora de compartir sus pensamientos más íntimos tanto cuando habla de desamor (“Medicina”), amores de juventud (“Cartas de amor”) o la autoaceptación de quién somos (“El círculo”). Ambas eran cualidades que ya nos había mostrado con anterioridad, pero que ha pulido y perfilado en este excelen temente producido “Tiene que ser para mí”, en el que ha trabajado mano a mano con Pau Riutort (Beach Beach, Extraperlo), consiguiendo un disco de pop claro, cristalino, consistente y maduro. elena martínez

Hold On Baby Zelig Records POP / Pocos artistas plas man tan bien la generación Z y sus dilemas como Mikaela Mullaney Straus. Su manera de recoger las contradicciones con las que se encuentran los jóve nes del 2022 y hacerlas canción me recuerda a la forma de traba jar de Lena Dunham. En ese sen tido, “For My Friends”, el primer single de este nuevo álbum, parece una carta de disculpa hacia esos amigos que te salvan la vida a costa de hacérsela más complicada. Una declaración de intenciones que marca el tono de un álbum que reflexiona sobre la amistad y una ruptura después de una relación duradera. En la producción, además de Mikaela se encuentran pesos pesados como Mark Ronson y Aaron Dessner (The National), entre otros. El resultado es ese sonido clásico dentro del pop más con temporáneo que le queda como un guante a una King Princess más madura y elegante. álvaro tejada 7

INDIE ROCK /

Natalia Lacunza: pop sincero

8 EscampaL’Hereu AncestralFutur Hidden Track, Beauty Fool

En anterior largo, “Pren la matinada”, de 2017, ya observamos cierto refinamiento en las formas del dúo de emo punk L’Hereu Escam pa, aunque todavía no podíamos intuir un disco como este “Futur Ancestral”, su disco más pop hasta la fecha. Grabado con Ilde fons Alonso (El Petit de Cal Eril, La Sentina), este tercer trabajo marca el inicio de una nueva etapa. El punk emocional, gritón y visceral al que nos tenían tan bien acos tumbrados se quedó fuera de este disco orgánico con voces bonitas y muchos filtros, con pasajes delicados y preciosistas. La banda factura ahora unas composicio nes mucho más serenas, acaso maduras. Mención especial mere ce la magia de “Febrer i Remeis”, quintaesencia de este álbum. Con una batería sencilla, una guita rra cristalina y un línea de bajo con reminiscencias post-punk levantan un auténtico hit de esos que se instalan en tu cabeza para siempre. luis benavides 8

PrincessKing

#42 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro MONDOVINILOS

8778 1 Natalia Lacunza Tiene que ser para mí 2

Halley Records R’N’B-JAZZ / Robert Glasper no tenía previsto publicar este disco. Sin embargo las cir cunstancias y la demanda para hacerlo le llevó de nuevo a este juguete que va ya por su tercer volumen. A la cabeza desde hace tiempo de la nueva vanguardia ja zzística, Glasper es un innovador y adalid de una fórmula maestra en que también tienen cabida el hip-hop y el r&b. En este caso, como el disco se hizo a distancia, y con un plantel con invitados como H.E.R., Jennifer Hudson, Esperanza Spalding, Ledisi o Common (aten ción a August Greene, el proyecto conjunto con Glasper), esta es la más personal de las tres entregas. Glasper controla, dirige, capitali za y amplía el rango de instrumen tistas, controlando que el concep to tenga brillo y coherencia. De las trece composiciones, “Shine” –con D Smoke y Tiffany Gouché– es la pieza más elegante, pero es “Why We Speak”, con Q Tip y Esperanza Spalding, la canción bandera del disco. toni castarnado Kokoroko

RecordingsBrownswood WORLD MUSIC-JAZZ / Tras la insistente y algorítmica presencia de Kokoroko y su hit “Abusey Junction” en los servicios de streaming, parece extraño que “Could We Be More” sea el larga duración debut del colectivo. Aquí el ambiente diaspórico se vuelve relevante en unas composiciones que evidencian con sutileza la forma en que el filtro occidental pule las influencias clásicas del grupo; el afrobeat o el highlife que aquí son retocados en clave de elegante lentitud, pero sin perder expresión. En ese constante ofre cimiento de comodidad al oyente es cuando el disco se vuelve dema siado easy listening o hasta algo lánguido, aunque esta sensación afortunadamente no se extienda demasiado. Los precisos aportes vocales en “Something’s Going On”, “We Give Thanks” y “Those Good Times” son la llave que abre el portal del disfrute de efectivos desarrollos instrumentales como los de “War Dance”, “Tojo” o “Dide O”. adriano mazzeo Gáldrick que hayan desistido primeros de se habrán quedado con una idea Otro disco tirando a lánguido del reputado compositor. Pero a los noventa segundos exac tos, un sintetizador, casi un impul so eléctrico con coda, reivindica otra cosa. Sin salir de la canción de apertura: un teclado más mental invade el corte, reciclándolo hacia un techno fisgón y voluminoso, que todo lo ocupa. Tiersen solo se salta la fórmula en el sexto y séptimo corte, más flotantes, y también en la colaboración final con QUINQUIS, más pop gracias a los vocales de Émilie Tiersen. “11 5 18 2 5 18”, sucesor de “Kerber” (21) y del bestial “All” (19), nació de los experimentos de estudio mientras preparaba su ‘set’ en vivo para Superbooth, un festival de Berlín dedicado a los sintetizadores y equipos modulares. Todos esos juegos están presentes en una de las versiones más directas y desca radas del francés. yeray s. iborra PROGRESIVO / “Closure/Con tinuation” ha sido toda una sorpresa. Steven Wilson estaba volcado en su exitosa carrera en solitario y en más de una ocasión había afirmado que lo de reunir a la banda (ahora trío) de nuevo, resultaría algo así como dar un paso atrás en su trayectoria. Sin embargo, el malandrín llevaba años quedando en secreto con Richard Barbieri (teclados) y Ga vin Harrison (batería) para dejarse llevar e ir trazando las canciones de este disco. Al fin y al cabo solo han tenido que pasar la friolera de doce años, y eso es tiempo más que suficiente para engrandecer la leyenda y generar unas expectati vas que se han cumplido un poco a medias. Me explico: “Closure/Con tinuation” es un disco correcto que en ocasiones repite en dema sía las estructuras formales de las canciones y que sin duda hará las delicias de fans y neófitos, pero a la vez anda lejos de alcanzar las grandes cumbres discográficas de la banda. don disturbios

minutos

equivocada.

Mientras durante años tuvo una indisimulable influencia de Mike Patton, ahora pone en práctica otros gustos personales como el que tiene por Layne Staley. No van estas observaciones con idea de criticar ya que, a pesar de los gui ños a estos cantantes míticos, las canciones están llevadas a muy buen puerto y aparte ¿se le podría criticar la influencia a un tipo que tuvo en su banda de invitado a Patton y que ahora canta con Jerry Cantrell en su grupo solista? En este excelente “Mirrorcell”, Pucia to muestra su virtud interpretati va prescindiendo del delirio que la música de The Dillinger Escape Plan le pedía constantemente y yendo más hacia terrenos clásicos y de formas más armoniosas. adriano mazzeo Greg Puciato Mirrorcell PrisonerFederal GlasperRobert RadioBlack III UsualMusicConcord/As Mi Amargo enPalomitaselsuelo

septiembre 2022 #43mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro POP / Mi Amargo presenta su tercer álbum, “Palomi tas en el suelo”, junto a un cam bio de estilo. El artista catalán ha dejado apartado el rap más ortodoxo para probarse en otros registros, y así lo confirma en to das las pistas del álbum, en las que se atreve con todo. Desde la primera pieza ya nos encontra mos ese cambio, una producción cuidada en lugar de la típica base de rap, algo que se repetirá en las otras nueve pistas. Es un trabajo totalmente rupturista en el que se ha juntado con gran des colaboradores, como Panxo (Zoo), Erik Urano, Elphomega o Rusowsky, para llevar sus can ciones a registros muy distintos. Por si no hubiera suficiente es un disco muy ligado al cine –su título es una referencia a J.A. Bayona–, pasando por la estética, los clips e incluso las partes en las que se divide el álbum: Ope ning, Giro inesperado, Tensión y To be continued. alejandro caballero serrano ROCK / Greg Puciato se ha convertido, desde la disolu ción de The Dillinger Escape Plan, en una auténtica fuerza creativa que desplegó sus alas en varios proyectos. “Mirrorcell” lo muestra en plena capacidad interpretativa.

tras los tres

TreePorcupine ContinuationClosure/ Sony Music TiersenYann 11 5 18 2 5 18 Calm/MuteEverything’s 97 1 Beyoncé Renaissance 2 Life North East Coastal Town 3 Jack White Entering Having Alive 4 Paolo Nutini Last Night In The Bittersweet 5 Viagra Boys Cave World 6 The Interrupters In The Wild 7 Kasabian The EuphoriaAlchemist’s 8 Ben Harper Bloodline Maintenance 9 Yann Tiersen 11 5 18 2 5 18 10 King Princess Hold On Baby NACIONAL INTERNACIONAL

disco,

Luz de fondo 3 L’Hereu Escampa Futur Ance 4 Dellafuente Tanteo 5 Tanxugueiras Diluvio 6 Mi Amargo enPalomitaselsuelo 7 Adios Amores Sus cancionesmejores 8 Miqui Puig Miqui Puig Canta Vol. 7 9 Algo Algo 10 Rubén Pozo Vampiro top 10 . ELECTRÓNICA / Los

Could We Be More

Aun que más allá de su temática, más o menos común o previsible, donde verdaderamente brilla la artista británico-filipina es a la hora de sacarle partido a su universo meloso y acústico, desnudando con acierto una versatilidad incandescente (“The Perfect Pair”, “Ripples”,“Talk”) que le permite firmar el salto madurativo de su propuesta. fran gonzález doobeebeabaBeatopia Dirty MusicHit/AsUsual ROCK /

#44 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Viagra Boys Cave World Popstock!YEAR0001/ Monuments In Stasis Century Media

Si la sátira y la música rara vez se han llevado bien del todo, los sue cos se las apañan para triunfar sa tirizando la mente del friki conspi ranoico de la era post-Covid, pero también riéndose de ellos mismos. En lo musical siguen ahondando en esa especie de irreverente kraut-punk en bucle. En “Big Boy”, el dueto con Jason Williamson, no sólo se mofan de la prominente barriga del sueco, sino que pasan del blues descacharrado a Mad chester en un abrir y cerrar de ojos. De hecho, la estupenda “ADD” parece inspirada por el minimalis mo rítmico de Sleaford Mods. Tan sobrados van en canciones como la magistral “Punk Rock Loser” o la brutal “Return To Monke” que se les perdona una producción exce siva. jc peña Grey Daze

The Phoenix Loma MusicVista/AsUsual ROCK / Este disco de Grey Daze, la banda original de Chester Bennington (Linkin Park) es un ejercicio que funciona como homenaje pero no tanto como nostalgia de una época. “The Phoenix” está compuesto por canciones de cuando Grey Daze estaban en activo (92-97). Fueron regrabadas y luego se sumaron las tomas de voces que Bennington grabó antaño. Pero así como Linkin Park no dieron mucho a una escena que ya comenzaba a agonizar para la salida del “Hybrid Theory” (00) lo mismo sucede con “The Phoenix”, un disco correcto de aquella extraña época en la que el post-grunge se comenzaba a amol dar al nu metal. Lo dicho: como homenaje resulta muy sentido, es un auténtico rescate emocional que muchísimos fans sabrán valo rar. Incluso arriesgaría a decir que aquí se encuentran algunas de las más destacadas performances de Bennington, que no escatima nada de la naturaleza imponente de sus vocalizaciones. adriano mazzeo Aunque “The Alchemist’s Euphoria” sea ya el séptimo disco de estudio en el casillero de Kasabian, lo cierto es que la obra podría (y casi debería) considerarse como un nuevo comienzo para la banda de Leicester. A tal fin, la evidencia señala a la forzosa expulsión de Tom Meighan, el que hasta hace dos años fuese carismático vocalista del grupo, tras la condena de éste por violencia de género y con la con siguiente reconversión de Sergio Pizzorno (primer compositor del grupo) en cantante principal. Resulta, además, que la presente entrega alberga ciertos elementos inéditos con respecto al catálogo previo de Kasa bian y, si bien la utilización de la electró nica como recurso con el que concretar el aspecto de algunas canciones no es algo nuevo dentro del grupo, adquiere aquí una presencia definitiva. Tanto que las preferen cias en cuestión se tornan imprescindibles a lo largo y ancho del lanzamiento, sobre todo para que Pizzorno cincele el aspecto final del elepé. “The Alchemist’s Euphoria” es, en cualquier caso, un álbum cargado de simbolo gía resultado de una confluencia de estilos, tintes y velocidades, incluso de canciones dentro de canciones, en el decidido paso al frente de un grupo que, lejos de rendirse ante el revés, tira de dosis adicionales de aplomo. La esperada continuación de “For Crying Out Loud” (17) no es el mejor disco de Kasabian, pero es un trabajo ambicioso y empeñado en mirar hacia adelante con la intención de mantener ese estatus de ban da de estadio en Inglaterra. raúl julián 7

Un hongo nuclear está en el centro de la porta da del excelente tercer álbum de los suecos, y la cosa ya no suena a broma. Alguien esnifa un móvil. También hay unas botas de vaque ro y una pantalla de ordenador…

METAL / Uno de los reyes del sonido djent ha sa cado brillo a su corona con “In Stasis”. Este disco nos muestra a los Monuments más progresi vos, con mucho mejor sonido y producción, y sobre todo, más maduros, ya que por fin han encontrado un estilo y sonido totalmente propios. Los impre sionantes cambios de registro de Andy Cizek, los riffs complejos y sincopados del guitarrista John Browne y su peculiar estilo, los fills rapidísimos y cambios de patrón del batería Mike Malyan y el potente bajo de Adam Swan, hacen que este disco sea uno de los más completos y elaborados de la banda. Las colaboraciones con Mick Gordon, Spencer Sotelo (Periphery) y el curioso featu ring del primer vocalista de la banda, Neema Askari, se adaptan de tal forma que llegan a recor dar a la música que los propios colaboradores hacen. Su mejor disco. El futuro les sonríe. iñigo larrumbide POP / Te quede más lejos o más cerca aquel idealizado pasado adolescente repleto de memorias absurdamente románti cas y mariposas en el estómago, el segundo trabajo de beabadoobee nos abre la posibilidad de dejar atrás nuestras deshumanizadas mentes de adulto y sumergirnos de lleno en las mieles y los sin sabores de un tórrido romance pubescente en el que experimen tar a través de sus catorce pistas la ilusión de los primeros días (“10:36”), el dolor de una despedida (“See You Soon”) y la apertura to tal y sin clausulas de un corazón entregado (“Pictures Of Us”).

8787 MONDOVINILOS Un nuevo comienzo para Kasabian Kasabian The EuphoriaAlchemist’s Sony Music INDIE/

www.agenciawitis.com

677 POP / Tras

INDIE POP / Hay muchas maneras de concebir un verano, pero el que nos propo nen Imán Amar y Ana Valladares a través de la frágil y cuidada estética de su debut es de esos de Vespa, pañuelo de lunares y tardes infinitas de desamor y so foco que nos hechizan a la prime ra. Con un ojo puesto en esa luz sesentera y afrancesada y otro en su arraigo andaluz (junto con el respaldo de Raúl Pérez y Gui llermo Briales en la producción), esta dupla coquetea sin coartada con el discurso de la inmortal Jeanette (“Sol de ayer”, “Charlot te”), y hasta abraza su lado más Al-Ándalus con cortes que evocan directamente a la psicodelia progresiva más nazarí (“Luna plateada”, “Doce navajas”). Más allá del mencionado sarcasmo de su título y considerando su pro metedora proyección, vaticina mos desde ya que éstas no serán sus mejores canciones, sino solo el comienzo de muchas más. fran gonzález Lizzo Special Nice AtlanticLife/ AmoresAdiós Sus CancionesMejores Clap!Control/Snap!GroundClub

El valiente y consumado tercer álbum de los británicos se presenta por ellos mismos como “una carta de amor a Hull”, la ciudad norteña y de pasado orgu llosamente pesquero de la que son oriundos. Toda una declaración de intenciones que se expresa desde el título. El nivel de las com posiciones se suma al momento dorado que vive la escena inglesa. El cuarteto admite hablar de asuntos universales para la natu raleza humana: amor, deseo, belleza, horror, caos y orgullo… “pero sobre todo sentido de pertenencia”. No es de extrañar que las canciones ganen en matices. “A Picture Of Good Health” (19), publicado antes de la pan demia, había puesto el listón alto en cuanto a inspiración compositiva, pero no dejaba mucho margen de mejora. Y es verdad que cortes como “Poison” o “Self Portrait” siguen esta estela, entre la acidez y el estribillo des atado. Pero si la inmediatez angulosa teñía un anterior trabajo repleto de estribillos certeros, ahora ha llegado el momento de añadir mati ces. Tenemos momentos tan personales e ines perados como “Friends Without Names” con su atmósfera evocadora entre Wire y la era C-86. Salen airosos también del pop personal de “Our Love Is Growing” y “All You Are”, esta con su aire majestuoso norteño a lo Echo & The Bunnymen. Su lado anguloso permanece, con temazos como “Big Moon Lake” o la rítmica y pulcra “The Drug”, el single más claro. Los ingredientes son familiares, pero los elevan con personalidad en un trabajo que se recrea en los extremos: de la oscuridad bailable (“Almost Home”) a la luz melódica (“Incomplete”). En definitiva, creciendo sin perder la identidad. jc peña 8 POP / Desconozco si el lanza miento del álbum debut de Futurachicapop coincidió con el mes del Orgullo LGBTQ+ por casua lidades del destino o por decisión propia, pero lo cierto es que no veo mejor momento para disfrutar de una colección de canciones así y de, aún más importante, contex tualizarlas dentro de un espaciotiempo tan concreto. “pasado presente FUTURA” es un canto a la libertad y a la diversidad. “Dime, qué pronombre tengo que usar para llamar a tu puerta. Me gus taría escuchar”, canta Sergi Fa bregat en “El sexo convexo”. Una frase que ya nos mete de lleno en el fascinante universo queer que propone Futurachicapop. Música con mensaje para una generación que, a pesar de haber crecido en la era digital de la poca autoestima, la precariedad laboral y el amor líquido, cada vez tiene las cosas más claras en cuanto a cuidar la salud mental y reivindicar sus derechos. álvaro tejada marcarse en un álbum como “Caustic Love”, que lo puso en el punto de mira de la actualidad pop de la época gracias a canciones de desgarrada intensidad como “Iron Sky” o “One Day”, Paolo Nutini se marcó un Damien Rice en toda regla y desapareció de la faz de la tierra. Por eso hay que alabarle en mayor que, en este retorno haya intentado por todos los medios hacer algo bastante más elabora do y menos comercial que lo fac turado en sus entregas anteriores. Y eso pese a tener el asunto del amor en la diana de nuevo. Quizás sea esa introspección artística mostrada en la actualidad el motivo real de su desaparición de los escenarios. Un intento nada disimulado por intentar que lo tomen en serio todos aquellos que solo veían en él una voz y una cara bonita. Pero es evidente que el chico guapo ha dejado de serlo y postula a artista de altos vuelos. Con este disco sin duda lo merece. don disturbios Paolo Nutini

2014

Last Night In BittersweetThe East West /Dro 8 #46 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

POP / Melissa Jefferson, Lizzo, entra de un caderazo con “The Sign”, poniéndonos al día y repartiendo buen humor desde el primer instante. Sin embargo, su cuarto disco tan solo logra confirmarnos esa firme en trega a la música facilona y me diática que lucha por equiparar las mieles de su “Cuz I Love You” (19), con piezas llenas de euforia destinadas desde su concepción a no despegarse de nuestro sub consciente en días (“2 Be Loved (I Am Ready)”) o a coquetear con destellos discotequeros a lo Nile Rodgers (“About Damn Time”).

Pero a pesar de que “Special” pre sente una sucesión de cortes en teramente encaminados a conver tirse en la banda sonora de clips de catorce segundos para redes sociales, la cantante de Detroit no se olvida de restar hedonismo y recuperar ese discurso positi vista que apuesta por romper los cánones y empoderar su físico contra toda ola de odio y burla (“Naked”).

El EquivocadoGenio Life: de lo local a lo universal Life North CoastalEastTown The Liquid Label/ Popstock! POST-PUNK /

MONDOVINILOS

fran gonzález chicapopFuturaFUTURApresentepasado

septiembre 2022 #47mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro Dawes DoomscrollerresMisadventu-Of RecordsRounder ROCK /

Rubén Pozo Vampiro Sony SpainMusic ROCK / Hace cinco años que no teníamos un álbum en solitario de Rubén Pozo y “Vam piro” cumple con todas esas expectativas que nos habíamos generado. El artista ha creado un álbum muy maduro en lo sonoro y lo compositivo, mostrando su evolución dentro del rock patrio y manteniendo –y mejoran do– esa esencia canalla de sus letras, reflejada en la explicita “Haciendo lo mío”. Lejos de hacer un trabajo repleto de sonorida des que agranden la producción de sus canciones, ha hecho temas que se sostienen apenas con guitarra y voz, como “Gente” o “Tras la tormenta”. Aunque también ha incluido produccio nes más complejas como la de “Me pareces increíble”, que es la pieza con la letra más vitalista de todo el álbum. Es un disco que tiene todos los ingredientes para situarse casi de forma auto mática dentro de los clásicos del rock español. alejandro caballero serrano

The Interrupters y las fórmulas que nunca fallan

The Interrupters In The Wild Hellcat/[PIAS]

Entre las consecuen cias de la pandemia tene mos la del ataque de “creativitis aguda” que ha sufrido más de uno, lo cuál no tiene que resultar siem pre positivo. Sin embargo, cabe decir que en el caso que nos ocu pa, el famoso síndrome del creador insatisfecho ha provocado un sor prendente cambio de registro que si bien me hizo arquear una ceja al principio, esta se ha ido relajando con las escuchas. “Misadventures Of Doomscroller” es ante todo un divertimento y aunque escapa a los patrones habituales de Dawes, no se deja llevar del todo por los cantos de sirena del jazz-rock o la psicodelia, quedándose en un espacio intermedio peligroso. Esa posición en la que puede desen cantar a los fans de toda la vida sin incorporar a fans de sonidos más duros, filigranescos o entra mados. De todas formas el álbum atesora momentos interesantes y da espacio para el lucimiento ins trumental de todos los miembros de la banda. don disturbios 7

8 MONDOVINILOS

SKA PUNK / No necesitamos ni cinco compases de “In The Wild” para comenzar a acompañar a pleno pulmón a Aimee Allen en esas inmediatas y efectivas arengas, diseñadas con corazón y sentimiento a caballo entre el punk más directo y el ska más distendido. Lo que la vocalista es tadounidense, junto a los hermanos Bivona, ha logrado perpetrar para su cuarto disco es una bomba de energía y pasión ante la que es inútil resistirse. Un trabajo divertido y dinámico, cui dado y más multifacético que nunca, que lucha para darle nueva vida y fronteras a un género que todavía tiene mucho que ofrecer. Hay fór mulas que nunca fallan, tal y como demuestran los coreables himnos que Allen nos confiere tan pronto como abrimos este cajón de instantá neos flechazos sonoros (“Anything Was Better”, “Raised By Wolves”, “In The Mirror”), residiendo en la primera parte del álbum la cara más pode rosa del mismo. Con menos ruido y más melodía que de costumbre, The Interrupters exotizan como nunca su propuesta (“Kiss The Ground”), llevándonos por el infinito y jubiloso desfile de bondades que ofrece el ska, y haciendo con ello su trabajo más accesible para distintos públi cos de toda su trayectoria. Pero que no nos enga ñen sus hechizantes cadencias, pues detrás de estas también se esconden relatos intensos con una apreciable carga confesional donde vemos a su vocalista enunciando un discurso honesto y revelador en el que sus vulnerabilidades (como padecer de tricotilomanía, ansiedad y ataques de pánico), quedan admirablemente expuestas. Sirva “Jailbird” como ejemplo. Para terminar de aupar el vuelo, The Interrupters cuentan con la nada desdeñable contribución de múltiples personalidades como su máximo valedor Tim Armstrong (Rancid), la legendaria vocalista Rhoda Dakar –colaboradora de The Specials y en su momento uno de los nombres emblemáticos de 2-Tone–, el cuarteto londinen se The Skints o parte del colectivo californiano Hepcat. Un disco sin apenas peros y capaz de devolverle al ska algo de la gloria popular perdida. fran gonzález 8

Muchos ven en “Vortex” un antes y un después en la filmografía de Gaspar Noé. El cineasta no lo ve así, aunque no haya mucho hueco, en este díptico sobre lo inevitable, para vasos de plástico llenos de sangría con LSD, la estridencia de la electrónica de Thomas Bangalter, luces estroboscópicas o inquisidoras de brujas que sí hubo en “Climax”, “Irreversible” o “Lux Aeterna”…).

El cineasta

T ras sentarme delante de Gaspar noé, no pude evitar –quizás de forma algo estereotípica– felici tarle por lo que había con seguido en “Vortex”, un estimulante cuento visual para el especta dor y un doloroso recordatorio de nuestra propia muerte para el hipocondríaco (y no tan hipocondríaco). Lo primero que hizo el cineasta ante esto fue preguntarme por mis padres. “¿tus padres bien?”. Le respondo que sí y noto un cierto gesto de alivio en su cara. me explica que mucha gente le ha recriminado no haber disfrutado de la película porque les recordaba demasiado a lo que les tocaba vivir en casa con sus pa pás o mamás. noé es totalmente consciente de que la gente no quiere historias sobre la muerte, sea esta la de uno mismo o la de sus seres queridos. “La gente tiene tanto miedo a este tema que prefieren ver his torias sobre la tercera Guerra mundial. O sobre epidemias de ébola. O sobre asaltos. ¿Cuántas historias de asaltos hemos visto en el cine? en cualquier familia hay dos o tres personas atacadas por el alzheimer. Pero en el cine hay poquísimos ejemplos”, recrimina Gaspar. saCar aL esPeCtad Or de su zona de confort sigue siendo uno de sus princi pales objetivos, pero aún así son muchos los que han señalado a “Vortex” como un punto y a parte en la filmografía del fran co-argentino (quizás porque los neones y las cámaras imposibles parecen haberse tomado aquí unas vacaciones). noé niega rotundamente un cambio de paradigma. “a veces llegan proposiciones de produc tores para hacer películas y uno siempre necesita un salario o dinero para pagar sus películas. La gente que produjo ‘Cli

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#48 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro 48/Mondo Media CINE

Gaspar Noé

septiembre 2022 #49mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro r Vortex Gaspar Noé “Me ofende que la gente no llore con mis películas” MONDO MEDIA max’ contactó conmigo porque necesitaban de manera urgente una película que se pudiera rodar con dos o tres personajes en un decorado único”. tal y como señalaba en su “Lux Aeterna”, para noé el cine es siempre un pulso entre la libertad del cineasta y las restricciones del productor. “en ‘Lux Aeterna’ me dieron dinero para hacer un cortometraje y rodé todo lo que pude. el pro ductor ejecutivo no entendía por qué no hacía la película con una pantalla para que pudiera durar setenta minutos minutos y así poder tener un lar gometraje. Yo le dije que mejor tener una película eficaz de cincuenta minutos que una lenta de hora y amedia”.aqueLLOs que esCriben en sus reseñas de Letterboxd que los fans de “Enter The Void” no disfrutarán de “Vortex”, Gaspar noé les responde que, para él, convivir con una persona mayor con demencia es como el bad trip de “Climax” pero eternizado. “a veces en la vida uno llega a la con clusión de que la mejor solución es la muerte de la persona. Las amigas de mi madre pensaban que lo mejor que podía pasar es que ella se muriera”, cuenta noé. Por eso resulta tan potente la apari ción en la película de Françoise Hardy y su “mon amie la rose”. “Las flores al final se caen. La vida es una flor que crece pero también se cae hasta fundirse en la tierra. una muerte natural nunca es un mal final”. Fue complicado no preguntarle a Gaspar por su relación con “Amour” de michael Haneke. “Haneke no inventó la vejez, pero fue una suerte que su película fuera un éxito crítico y co mercial porque abrió las puertas a la representa ción de algo universal. Hay muchas más películas sobre violaciones que sobre la vejez”. el cineasta reconoce que lloró cada lágrima de su cuerpo durante la proyección de “Amour” en el festival de Cannes. “Por eso cuando alguien me dice que no ha llorado con una película mía me ofendo. me dicen que son tan duras que no pueden reaccio nar. ¿Por qué lloro yo entonces?”, comenta Gaspar entre risas. ¿Y CómO COnvenCió a darío argento, uno de los directores italianos de género más importantes de la historia del cine, para ser el protagonista de “Vortex”, aún no habiéndose puesto nunca delante de la cámara? según cuenta noé, diciéndole que la película se parecía mucho más a “Enter The Void” que a “Climax”. “Creo que también le convenció que le dijera que yo no iba a escribir ninguna de sus líneas porque se me da fatal. Él se encargó de su personaje y yo me encargué de la cámara”. antes de despedirnos, no pude evitar preguntarle si, tal y como predicaba en “Climax”, seguía creyendo que la muerte era una experiencia extraordinaria. no dudó ni un segundo en responderme que sí. “La palabra extraordinaria no significa que sea buena o mala, sino que está fuera de lo ordinario. el que dice que resucitó miente porque no murió. Yo anoche me dormí y ni me di cuenta. ni siquiera me cepillé los dientes. morirse debe parecerse mucho a eso”, me cuenta sonriendo. Ya fuera de micros, le pregunto si sigue en pie su proyecto de hacer una película con niños. no me responde. está demasia do concentrado escribiendo algo en mi blu-ray de “Climax” al acabar, me lo devuelve con una sonri sa a medio camino entre lo entrañable y lo retorci do en el rostro. “dani: ¿dónde está la sangría?”, leo en mi carátula. daniel grandes Más en www.mondosonoro.com

UN MES DESpUéS de que Nicolas Cage estrenara entre nosotros la irónica “El insoportable peso de un talento descomunal” llegó “Pig”, cuya idea motora haría pensar, a los menos informados, en una suerte de parodia no ofi cial de los productos vengativos protagonizados por Liam Neeson, en la que el secuestro de la hija es sustituido por el de un cerdo, propiedad de Cage, un ermitaño arisco cuyo sustento se encuentra en las trufas que le encuentra el porcino. A priori esta trama se adecuaría a la imagen asociada al actor como estajanovista de la acción chusca, esclavo entusiasta de la serie B y consumado (¿o con sumido?) intérprete carente del sentido del ridículo. A ello podría sumarse el hecho de tratarse del debut de un desconocido corto metrajista, Michael Sarnoski, con algo de experiencia en televisión. Pig Michael Sarnoski 7

LA úLTIMA pROpUESTA de Jordan peele es, por encima de todo, uno de los ejercicios de fantástico más estimulantes de los últimos años. La salida de la zona de confort está asegurada en un universo cinematográfico donde el disposi tivo está siempre del bando de la fascinación. Basta con enfrentarse a la primera imagen de la película, tan propensa al shock como llena de preguntas, para dejarse llevar por este cabaret de género donde bailarines, magos y equilibristas bailan sobre un mismo escenario. peele pone en escena un terror fluido, donde las fronteras marca das por los códigos de diferentes subgéneros se desvanecen por completo en favor de la creación de una mitología heterogénea, llena de contradicciones, prejuicios y, por consecuencia, llena de fasci nación. “Nope” es una obra que cree que no hay contexto roto que Nope Jordan Peele

Fanático Dani del Águila, Federico Maniá Sibona, Yago de Torres 4 Trece vidas Ron Howard 9

Sin embargo, “Pig”, producida por el propio Cage, ha proporcionado al director novel premios de dis tintas asociaciones de críticos americanos y distinciones como el Independent Spirit Award al mejor primer guión. por si fuera poco, Sarnoski ya ha sido desig nado para encargarse de “A Quiet Place: Day One”, spin-off de “Un lugar tranquilo”. Efectivamente “Pig” sorprende porque no da lo que se espera desde el prejuicio, sino que reinterpreta los filmes de venganza desde un insólita carga emocional. No es una reven ge movie al uso: apenas hay esce nas de violencia física y, menos, relacionadas con la trama princi pal. Es curioso el recorrido de la cinta, desde las oscuras entrañas de su enigmático personaje y entorno hasta la desnudez de las emociones de los implicados. j picatoste verdejo la fascinación por el fantástico no pueda volver a unir. “Nope” se plantea durante todo su metraje las ventajas y los inconvenientes de que este horror colectivo deba desplegarse en una contempo ránea sociedad del espectáculo. peele se lo pasa bien haciendo malabares con cualquier paradoja que pueda surgir de las sinergias entre lo oculto y lo viral, de lo prohibido y lo masificado. “Nope” es la muestra de que todo hito hu mano, incluso el más inexplicable, nunca podrá ser nada más que un espectáculo. peele, ante algo nunca visto, no llamaría a un científico, sino a un director de fotografía. Si no es visto no existe y si es visto, es un show. Si “Encuentros en la tercera fase” reivindicaba el sonido como instrumento para que la otredad nos entienda, “Nope” señala a la imagen como vehículo de entendimiento. daniel grandes NO TERMINO DE ExpLICARME qué ha pasado para que se de luz verde a un tratamiento de la historia tan superficial y con tan pocos méri tos. Nada de lo que sucede tiene lógica, empezando por el arco na rrativo de Lázaro, un protagonista convertido en estrella del trap que carece absolutamente de credibili dad, algo que tiene mucho que ver con la interpretación de un Loren zo Ferro que me ha hecho añorar esos últimos minutos antes de ver la serie, cuando no le conocía. No sé cuánto le han tenido que pagar a los grandes artistas que hacen apariciones testimoniales en la serie para ligar sus nombres, tan breve pero tan irremisiblemente al destino de la producción. Especial mente curioso es lo de Alba Farelo (Bad Gyal), que se interpreta a sí misma validando la imagen que ofrece la serie de una industria musical caricaturizada y defor CORTAS SE qUEDAN las palabras para hablar de la nueva película de Ron Howard. Si bien conocía el hecho principal que narra “Trece vidas”, desconocía mucho de los sucesos ocurridos, más allá de su final y de la muerte de buzo tailandés Saman Kuman, lo que me ha ayudado a que el visionado de la cinta fuese en todo momento con máxima atención. Tras una irregular etapa después del éxito de “Rush” (13), con películas como “Inferno” (16) o “Han Solo” (18), Ron Howard vuelve a la dirección con una cinta la que se podría des cribir como un docudrama sobre los hechos ocurridos en Tailandia en el año 2018, donde un equipo de fútbol de jóvenes se quedó atra pado en la cueva de Tham Luang junto con su entrenador. Más allá del reparto nacional –que está to talmente impresionante– son los buzos británicos interpretados mada hasta el extremo. participar de una visión así de deformada de la realidad, con managers que dicen frases como “¿Sabes cuál es la diferencia entre un terrorista y una estrella del rock? que con el terrorista se puede negociar”, es validar el estigma que arrastra esta industria. El abúlico trabajo de guion no es nada comparado con el de dirección y montaje. Apenas se recuerdan imágenes memorables en una serie que precisamente juega a jugar con la épica y el desenfreno. El trabajo en la dirección de arte sobresale frente al resto de medianías. Están bien reflejados los escenarios y los ambientes, aunque los personajes que se mueven por ellos no pasen de muñecos de playmobil. A Lázaro le podría pasar por encima un coche conducido por Rosalía y C. Tangana y ningún espectador se conmovería. luis m. maínez por Colin Farrell y Viggo Morten sen, los que comandan el film con la ayuda de Joel Edgerton, Tom Bateman y paul Gleeson. A lo largo de dos horas y media, la película consigue crear una experiencia totalmente inmersiva y claustro fóbica que no se hace pesada en ningún momento y que va al gra no desde el principio. Y es un pla cer ver cómo Howard filma y narra a toda una comunidad y miles de voluntarios de todo el mundo que se unieron con un objetivo común, dejándonos vivir todas las etapas del rescate. Una película basada en hechos reales que, pese a que conozcamos el final, nos mantiene en vilo durante todo el metraje, convirtiéndose de paso en una de las películas recientes desta cadas de Howard y en una de las mejores producciones originales del catálogo de Amazon prime. alejandro teiga robles

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septiembre 2022 #51mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro CINE y sErIEs

Recorrer la carrera de Drive-By Truckers de la mano de Stephen Deusner va más allá de la típica biografía musical. porque este volumen, como el subtítulo indica, tiene también mucho de ensayo sobre el sur de Estados Unidos. quizá con una obsesión desmedida por atacar la bandera confederada, aunque ideal como reflejo de esos sureños que van más allá de lo que parece impli car, de manera estereotipada, su origen. Los Truckers son una banda especial, de los que queda claro su amor desmedido por compañeros como R.E.M., ejemplo claro de alejarse de los cánones que puede esperarse de ellos. Con esa premisa ya pueden montarse su ego trip por el deep south, con banda sonora evidente y un buen copazo de bourbon. Muy recomen dable. eduardo izquierdo Donde ni el diablo se queda. Recorriendo el sur con los DriveBy Truckers Stephen Deusner Ed. Liburuak 8 Dice Joan Vich que lleva veinti cinco años viviendo del cuento, pero vaya cuento más bien conta do. porque esta “Crónica emocio nal de mis veinticinco años en el FIB” es uno de esos libros en los que el lector adora verse refleja do. porque si Vich vivió cada uno de esos momentos complicados o alegres es precisamente porque siempre estuvo ahí, porque su pasión por la música le llevaron a dar con sus huesos en una aven tura que creció y creció, en buena parte, a base de esfuerzo y amor por las canciones de artistas que pocas veces conocemos en perso na. Es además lo suficientemente diestro para que lo que podría haber sido un libro de batallitas tome una dimensión más cercana y se convierta en una honesta me moria de todo lo que se vive tras los escenarios. joan s. luna

LIBrOs

Katie Skelly le da una vuelta de tuerca al género vampírico, ese que pare ce un pozo inagotable, retorcien do sus arquetipos para contarnos la historia de Clover, una vampira adolescente. Desde sus primeras páginas, oníricas y sugerentes, Skelly nos atrapa y nos arrastra hacia su desenfadado y estimu lante universo para acompañar a la outsider Clover en su huida y su metamorfosis final. Y es que este cómic, en definitiva, es eso, una historia de liberación y em poderamiento protagonizada por una bella, poderosa y sangrienta vampira. laura madrona Mi vampirabella

Una bella vampira. Un plan de escape. Una ciudad rebosante de sangre fresca. Este es el punto de partida de un cómic aparentemen te sencillo que esconde mucho debajo de su estética pop y sus guiños a la serie B de terror.

Cuentos de un lejanopasado MizukiShigeru Satori Manga 8

InvasiondeAntologíalaBritish Iñaki

#52 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro CÓMICs

La lucha por los derechos de la población afroamericana no es cosa reciente. Incluso en los peo res años, hubo quien se enfrentó al sistema y a esa sociedad que parecía vivir comodísima con la esclavitud. Una de esas personas fue la profesora prudence Cran dall, que en 1832 creó la primera escuela estadounidense para niñas negras. Hubo quien quiso convertir su vida en un infierno, pero Wilfrid Lupano casi les bo rra de la historia. Aquí interesan la ilusión, el esfuerzo y los prin cipios de aquella heroica mujer. Stéphane Fert subraya todo ello con un dibujo suave, unas expresiones siempre amables y unos fondos que parecen bailar sinuosamente, transmitiendo el orgulloso y contagioso opti mismo de la Crandall de Lupano. joan s. luna alrededorBlanco

La ‘British Invasion’ hizo historia invadiendo radios, televisiones y listas de éxitos de Estados Uni dos allá por la década de los se senta, por lo que es de agradecer la aparición en nuestro idioma de un volumen en el que alguien con conocimiento en la materia muestre esa historia convenien temente ordenada y concretada. procedía, además, un libro en el que tuviesen cabida (casi) todos los artistas que protagonizaron aquel desembarco acontecido desde Inglaterra. Es la empresa nada sencilla que ha enfrascado a Ikañi García –con sus textos pe dagógicos– y Álvaro Ortega –con sus magníficas ilustraciones–, en lo que efectivamente supone un tomo poco menos que enci clopédico y capaz de ofertar un auténtico ‘quién es quién’ dentro del fenómeno. raúl julián García & Álvaro Ortega Sílex 8

Katie Skelly Sapristi 8

¿Imaginan a un superhéroe cuyos poderes solo aparecen cuando se pone ropa de mujer? pues ese es August Crimp, protagonista de este multipremiado volumen que nos llega un par de años después de su edición original. Con seme jante guion, evidentemente, las reglas y convenciones sociales se van al traste y Appleby brilla tanto o más que en sus anterio res trabajos, sean las tiras de “Captain Star” (NME, Observer) o de “Small Birds Singing” (The Times). Tiene algo de esa espe cialización en el formato corto y directo de su autor (de hecho ahí está su origen), pero también mucho de novelas gráficas como “Watchmen”. Así que dejen sus estructuras mentales en la mesi ta de noche y déjense impactar con una de esas obras que dejan huella. eduardo izquierdo 9

Son más de quinientas páginas, pero quienes conozcan al maestro Mizuki sabrán también de la fres cura de sus mangas, salpicados de humor y una verdadera delicia gracias a su personal estilo. Si a eso le sumamos la materia prima –alocada, sobrenatural, descarada, sexual, misteriosa, llena de perso najes algunas veces tramposos y libertinos, otras cándidos y pa tosos– con la que jugó al adaptar sus relatos favoritos de los más de mil incluidos en “Konjaku Mono gatari-shu”, obra anónima del si glo xII, tendremos como resultado el camino ideal para acercarnos a uno de los clásicos de la literatura japonesa (publicado también por Satori en castellano). Nadie como Mizuki para mediar entre monjes, nobles, ladrones, prostitutas y el folclórico mundo de los yokai. joan s luna

Wilfrid Lupano y FertStéphane EditorialNorma 8

Dragman ApplebySteven Astiberri

ÁlvarezMartínezDavid

Aquí vivía yo Joan MontanerVich Libros del K.O. 8

Rayden lleva ya siete años sal tando a la comba entre el papel y la música, un ejercicio complejo que él hace parecer sencillo. Hace unos meses publicó su cuarto, y último, poemario, “Amoratado, la metamorfosis del nudo al lazo” En él, el alcalaíno vuelve a hacer gala de su facilidad por encontrar puntos de unión entre dos cosas que, a priori, parecen ser ajenas, como el amor y los nudos. De ahí que haya desarrollado esta me tamorfosis del nudo al lazo en la que pasamos por problemas pro pios, ajenos, así como victorias temporales y derrotas eternas, hasta llegar al desenlace, cuando ya no nos hace falta estar atados. La última muestra, en forma de poemario, de que David siempre tiene un recurso más para lograr emocionarte con sus palabras. alejandro caballero serrano Amoratado, lazodelmetamorfosislanudoal Espasa 7

PODCAsTs

Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Fernando Ramírez, Gustaff Choos, Hara Amorós, J.M. Grimaldi, Juan pérez Fajardo, María Alfonso, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros Depósito B. 809-2013 Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com www.mondosonoro.com

Val del Omar. Ondas de fluencia Suculenta Media “Ondas de Fluencia” indaga, en siete episodios, en la vida, la obra y el legado de Val del Omar, una figura diferente y esculpida a base de revoluciones y contra dicciones. Lo que se conoce de su pasado, y la influencia de su existencia y su arte en el futuro, se definen en base a lo incierto. Tanto en su trabajo como ci neasta, como en sus “trabajos alimenticios”, pasando por su vida, hay algo de magia entendi da como ilusión. Val del Omar no dejó de ser un niño grande. En el amor, la amistad y en el trabajo, se entendía a sí mismo como un ser libre, como un ser que juega como solo puede hacerlo un niño. El trabajo de documenta ción del podcast es impecable, no solo por su profundidad sino por su organización y su estructura. luis m maínez

legal

#54 septiembre 2022 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro Coordinador general Sergi sergio@mondosonoro.comMarqués Coordinador editorial Jose jose@mondosonoro.comMacarro PUBLICIDAD Director comercial Dani López T. 687 914 dani@mondosonoro.com719 Coordinador publicidad David Morell T. 607 366 david@mondosonoro.com693 Ed. Madrid publicidad: María T.maria@mondosonoro.comAlfonso915400055 Ed. Cataluña publicidad: David T.david@mondosonoro.comMorell607366693 Ed. Comunidad Valenciana LibertoRedacciónvalencia@mondosonoro.com/publicidad:peiróT637447561 Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja IkerRedacciónzarata@mondosonoro.com/publicidad:BárbaraT.665050639 Ed. Sur Andalucía, Extremadura, Murcia pRedacción:sur@mondosonoro.comArturoGarcíaublicidad:AzaharaGonzálezT.699339245 Administración y contabilidad Vanessa vanessa@mondosonoro.comGarza REDACCIóN Redactor jefe: Joan S. luna@mondosonoro.comLuna COLABORADORES Textos: Albert Carreras, Alejandro Caballero Serrano, Alex Jerez, Alfonso Gil, Álvaro Tejada, Anaïs López, Andreu Cunill Clares, Arturo García, Carlos pérez de Ziriza, Cláudia pérez, David Sabaté, Don Disturbios, Esther Rios, Eduardo Tebar, Enrique peñas, Fernando Fuentes, Ignacio pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. peña, Jorge Ramos, Jose Carlos peña, José Martínez Ros, Joseba Vegas, Karen Montero, Luis Benavides, Luis M. Maínez, Manu González, Marcos Gendre, Mariona Longarón Ropero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Salomé Lagares, Tomás Crespo, Tomeu Canyelles, Toni Castarnado, Víctor Naharro, Yeray S. Iborra

Impresión

Una nueva propuesta que pre tende reunir a algunos de los artistas más potentes del pano rama actual para que se abran como nunca antes lo habían hecho y hablen de temas que forman parte de sus vidas más allá del universo musical. para esta primera entrega nos metemos de lleno en el mundo de Ginebras.

Domino’s Live Music

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Con el espíritu reivindicativo andalucista y el ADN de golferío y guasa intacto, manoseando las raíces entre fandangos espectrales, zambras western y cornetas de lisergia semana santera. Hablamos con los inclasificables sevillanos en nuestra sec ción de video-podcast “Flashes”.

8 sEshLAf Me lo dices o me lo cuentas La firma de Dios Jose A. Pérez Ledo Se trata de una serie de (ciencia) ficción, narrativa y brillante que debutó a finales de primavera y, de momento, acumula cuatro epi sodios, la mitad de su recorrido; suficientes para dejar claro su calidad y su vocación de clásico del formato. A diferencia de otros podcasts narrativos-ficcionales, el diseño de sonido y el tono no buscan ser los protagonistas, lo importante es su increíble trabajo de guion que combina complejidad y ligereza. La prime ra consigue que el oyente, desde el minuto uno, se arremangue y empiece a montar las piezas del puzzle que plantea el relato. La ligereza se manifiesta al optar por una presentación sencilla: cada episodio muestra un inte rrogatorio clásico. Es el oyente el que debe, de momento, hacer el esfuerzo para entender lo que ocurrió. luis m. maínez 9 Califato 3/4

Este podcast en el que colaboran Domino’s pizza y Mondo Sonoro, con muchos invitados del mundo de la música y de las salas de conciertos, surge como homenaje a las salas más míticas de la ciudad de Madrid y para conocer su historia. Descubriremos algunos de los secretos mejor guardados de la Sala El Sol, Siroco, Galileo y Clamores.

f 198.185 seguidores t 102.400 seguidores 94.000 seguidores 72.059 seguidores x 19.100 seguidores Edita Sister Sonic, S.L. C/ Escalinata, 3 28013 Madrid T. 915 400 055 C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona T. 933 011 mondo@mondosonoro.com200sMsTsPODCA

TE FALTA FNAC SI CREES QUE THUNDERBOLT ES DECANCIÓNUNAAC/DC NOSOTROS.CONALPONTEDÍA ASÁMRTISTAS PORCONFIRMAR THE GULPS + ALAN MCGEE (DJ SET) + TIAGO IORC + GLOOSITO