antivj
yannick jacquet
DEFINICIÓN
JOANI LEMERCIER
AntiVJ es un sello visual creado por un grupo de artistas europeos centrados en el trabajo con el uso de la luz proyectada y su influencia en nuestra percepción. Se han alejado de las configuraciones estándar y las técnicas habituales. Trabajan la instalación así como el directo con software desarrollado por ellos mismos en openFrameworks, Processing o VVVV.
ROMAIN TARDY tho mas oliver ratsy
va quié
historia En 2006 Joani Lemercier empezó a usar el nombre AntiVJ como un apodo para sus actuaciones en solitario por Londres y Bristol. En esa época ya estaba cansado del estilo de VJing que se estaba llevando, de formas y colores, multiples efectos apilados, transiciones entre imágenes sin sentido y sin ningún tipo de narrativa más allá de llamar la atención visualmente. Por entonces llamarse AntiVJ suponía un juego entre una declaración de intenciones y una broma. Poco a poco fue entrando en contacto con otros artistas visuales que atraían su interés como Legoman (Yannick Jacquet), Oliver Ratsy, Aalto (Romain Tardy) y Thomas Vaquié, el artista sonoro que por entonces trabajaba con Legoman y que también fue uno de los miembros fundadores. En 2008 empezaron a trabajar juntos y de forma natural adaptaron el nombre para distanciarse de lo que hasta entonces estaban haciendo proyectando en clubes. Aquí comenzó todo. Rápidamente crearon todo lo necesario para identificar su proyecto conjunto como un logo, la web, un blog y un video resumen de sus piezas en solitario marcando la línea por la querían ir juntos. Todo esto estaba muy bien, pero por entonces no tenían claro que es lo que eran, no sabian si eran un colectivo artístico, un equipo de trabajo asociado, una empresa, una agencia de artistas, etc... Al venir del la escena de clubes y festivales el formato de sello discográfico llamaba mucho su atención, así que decidieron que serían un sello visual.
Esto les permitía tener una identidad colectiva reconocible para ayudar a artistas a desarrollar sus proyectos, y para producir y promover su trabajo. Dentro del sello, los artistas podían tener su estilo personal y desarrollar proyectos individuales, así como colaboraciones. No había un formato de salida definido, ya podía ser un objeto físico, un libro, actuaciones en vivo o cualquier otra cosa. Desde luego es una estructura en el que cabe de todo, lo que resulta muy inspirador, y más rodeado de mentes tan creativas. Para entonces se sumaron al proyecto Nicolas Boritch, para ayudar en la gestión de proyectos, y el artista Simon Geilfus que venía del mundo de la programación creativa que hizo posible que descubrieran una nueva visión acerca del visual en directo y el sonido y la gráfica reactiva. Simon en colaboración con el músico Fernando Corona (Murcof) crearon un espectáculo que no tiene más nombre que “Murcof + AntiVJ”, espectáculo que pudo verse en el LEV Festival de Gijón en 2010: Murcof mezcla lo digital con lo analógico, pianos sobre microritmos sintéticos. Trata de poner frente a frente la precisión digital con la calidez acústica tratando de encontrar la armonía y la complementación entre sí.
2009 y 2010 fueron los años de mayor intensidad, produjeron muchos trabajos en muy poco tiempo, apoyándose siempre en la filosofía DIY que los definía. Así desarrollaron herramientas que les ayudarían a avanzar con la técnica del mapping, marcando algunos hitos por el camino. Empezaron a alejarse del estilo figurativo, que era tendencia, y decidieron jugar con geometría simples a las que dotar de una narratividad que quedaba oculta tras la reactivadad de lo visual con lo sonoro. Algo que se puede ver claramente en “St. Gervais”, una pieza site-specific presentada en el Mapping Festival de Génova en 2010. Otro ejemplo es “Principles of Geometry” un espectáculo audiovisual retro-futurista en el que se usa la estereoscopía para llevar al espectador en un viaje a través del espacio. En 2011 AntiVJ ya se había convertido en una fábrica de ideas revolucionarias, eran inspiración de muchos otros artistas y su ritmo de creación era muy intensa. Fue justo entonces cuando el ritmo empezó a decaer. La primera ilusión les había llegado muy lejos, y muy alto, sin embargo los problemas
aparecen cuando se empezaron a ver envueltos en una gran carga de trabajo sin tener una estructura organizativa concreta. Tampoco es que fueran un caos absoluto, pero cuando el proyecto se hizo grande se les complicaban determinadas tareas y restaban una gran parte de tiempo que en otro momento habrían dedicado a la creación. Esta situación hizo que 2012 fuera un año pobre en comparación con los tres años anteriores y aunque fueron pocas piezas, no se les puede negar su valor de innovación técnica y visual. O (Omicron) fue el ultimo proyecto en el que trabajaría Joani Lemercier con AntiVJ. A finales de 2013 deja el sello que fundó junto a sus compañeros. Había decidido que necesitaba volver a trabajar de forma individual. Poco después, en 2014, también se iría Romain Tardy. Dejando “The Ark” como su último trabajo con AntiVJ. Desde entonces apenas han hecho nada, salvo “Mecaniques Discursives”, una colaboración de Fred Penelle y Yannick Jacquet.
portfolio
Cuando se trata de videomapping, estamos acostumbrados a que el arte sea efímero, es decir. En un derterminado momento está ahí, inspirando y asombrado al espectador y, en otro momento estás mirando el exterior de un edificio, una tienda, un objeto. Pero para AntiVJ no existe esta barrera transitoria, por ello crearon su primera cartografía de proyección permanente, llamada Omicron. Tomaron como su lienzo una cúpula enorme con un diámetro de 69m dentro del Hala Stulecia, en Wroclaw, Polonia. Construido entre 1911-1913 por el arquitecto alemán Max Berg, en ese momento fue el edificio con la cúpula más grande, y ahora es un Patrimonio de la Humanidad. AntiVJ utilizó esta historia como punto de partida de su obra, explorando la idea de la atemporalidad en la arquitectura y las representaciones del futuro, haciendo referencia a Metrópolis de Fritz Lang y las visiones futuristas del arquitecto de vanguardia Archigram. Ellos explican de su obra que: “Una estética visual deliberadamente minimalista nos permitió resaltar la arquitectura misma de la cúpula de Hala Stulecia y reafirmar su lugar en el núcleo de la pieza. El minimalismo también parecía ser el medio más adecuado para transmitir esta idea de futuro. Pero el uso de estas referencias no era simplemente formal: la visión de las sociedades futuristas totalitarias parecía hacerse eco de los momentos reales de la historia del edificio, advirtiéndonos de los peligros de una visión idealizada del futuro.” La inspiración de la música compuesta por Thomas para este proyecto, se encontró en hacer eco del colosal tamaño de la arquitectura, y las texturas electrónicas, evocando la acción del tiempo. Sin duda alguna me parece una obra sublime, tanto a nivel sonoro como visual, de gran complejidad ya que contiene cientos de elementos que interactuan de manera uniforme y ordenada, cada elemento esta situado al milimetro con una gran precisión para que la obra general fluya. Me hubiese gustado ver esta obra en vivo.
OMICRON
https://vimeo.com/41486619
Esta metrópolis de fantasía bastante sombría se inspiró en una visión persversa y distópica de la vida urbana en el futuro: saturada de letreros de neón y anuncios llamativos, caótica y desorientadora. Esta instalación, que utiliza una combinación de dibujos, proyecciones de video y sonido, muestra el paso de un día en una ciudad imaginaria en avance rápido. Cityscape 2095 coloca al espectador en la cima de una torre que mira hacia el horizonte. El diseño de esta ciudad imaginaria está marcada por numerosas influencias arquitectónicas, lo que la hace familiar, pero imposible de localizar. El diseño de sonido creado por Thomas Vaquié. Cityscape 2095 cruza hábilmente técnicas que chocan entre lo nuevo y lo antiguo, como la animación y el dibujo en 3D. El resultado es un viaje fluido e intrigante que evoca recuerdos de literatura y películas ciberpunk de los años 80 y 90.
CITYSCAPE 2095
Cityscape 2095 es una instalación audiovisual de AntiVJ que representa una ciudad imaginaria. Es el resultado de una colaboración entre el cofundador de AntiVJ Yannick Jacquet, también conocido como Legoman, y Marc Ferrario, también conocido como Mandril, un dibujante y dibujante francés.
Mรณnica FAJARDO