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No necesitaba mirar más allá, era dentro de ella que encontraba la poesía. Tanteó el viento, omitió la fuerte marea, preparó las velas... y zarpó de ese lugar al que, con el tiempo, no pretendería volver.

MÓNICA PAOLA PEÑA ZAMBRANO “Desencuentro” Libro Arte Proyecto de grado Universidad de los Andes Departamento de Diseño Diciembre, 2017

ACLARACIÓN: En este libro se encuentran las desiciones formales de dirección de arte a modo de instrucciones a seguir. Para conocer el razonamiento, análisis y desarrollo que preceden estas decisiones, se recomienda dirigirse al libro “Documento de proyecto de grado” donde 2

se encuentra la correspondiente investigación y exploración realizada.

AGRADECIMIENTOS Karen Aune Susana Botero Ricardo Sarmiento Gaffurri

Agradecimientos especiales: Catalina Peña Ruth Zambrano Fernando Peña Diana Peña

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DESENCUENTRO Direcciรณn de arte

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ABSTRACT Este documento y pieza de arte pretende establecer el universo visual y estético bajo el cual el guion “Desencuentro” deberá ser trabajado en su proceso de producción. Se establecen las paletas de color, iluminación, texturas, vestuario, distribución de espacios y todo aquello que integra el universo de diseño de personaje y escenografía para dicho guion. Se establece desde este encabezado que la dirección de arte que aquí se muestra, responde a una apuesta expresionista de la misma, donde se busca indagar un cine que explore las emocionalidades de los personajes en su visual para así transmitir atmósferas sensoriales.

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TREN El vagón del tren, como escenografía principal, será visualizado como un espejo de los pensamientos de los protagonistas, razón por la cual, en ningún momento se ilustrará un tren mimético de ningún año en específico, sino que se traerá a el props y demás elementos pertenecientes a otras escenografías y los cuales serán los que lo construyen. Siendo esto así, el tren será una coalición de elementos puntuales de otras escenografías.

ILUMINACIÓN La iluminación del vagón deberá responer a la forma en como está escrito en el guion, de tal manera que la dualidad entre penumbra/luz no responderá de ninguna manera a un paso de tiempo específico, sino a la experiencia emocional de su protagonista escénico. Cada personaje tiene un tipo de luz asignado para sus escenografías correspondientes. Para las escenografías compartidas, la luz de luna y la luz producida por fuego o por atardecer se encontraran conjuntamente habitando el mismo espacio de manera simultánea, siempre en el lado del que el personaje correspondiente se encuentre ubicado.

EXPLORACIÓN PUNTOS DE VISTA Las escenografías, su iluminación, su paleta de color y su utilería responderán siempre, de manera exclusiva, al universo que se ha diseñado para el personaje correspondiente a esta. Es decir, la escenografía va a funcionar siempre como una proyección espacial de los personajes, de tal manera que, dependiendo qué personaje 10

está observando o habitando qué, la escenografía se verá de tal u otra forma.

La escenografía funciona como una proyección espacial de la mentalidad de los personajes.

DESICIONES FORMALES POR PERSONAJE: Las desiciones de dirección de arte que se establecen de aquí en adelante, responden puntualmente a lo desarrollado a partir del diseño de personajes y su correspondiente proyección al universo visual de cada uno.

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ABSTRACT

LUCIA Fuego y artificio Actriz: En guion se decide LucĂ­a debe ser actriz para mostrar una persona que habita personajes, ficciones y vidas prestadas, con tal de no habitar la propia.

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Guion: Borrador 8 Escena 4

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“Lucía (26) entra al vagón.

Luz naranja de atardecer entra por la ventana.

Trae gafas oscuras y un sombrero que le cubren la cara. Ensimisma.

En su mano una licorera. Toma un sorbo.”

Ilustración: Vestuario Lucía tren.

VESTUARIO: Lucía reflejará en su vestimenta, luto.

TREN: Llevará en la escenografía del tren gafas negras, sombrero azul, pantalón tipo Capri, camisa de cuello redondo ajustada al cuerpo y zapatillas. Todo lo anterior basado en el vestuario de Patricia Fanchini y Edie Sedgwick. Adicional, llevará en esta escenografía un maquillaje recargado perfectamente usado: labios rojos, delineador, sombras y pestañina fuertes, mejillas rosadas. Se verá como si tuviese una máscara, sin pasar a parecer un payaso. Debe verse irreverente frente a la 18

moda femenina de su época.

Ilustración: Vestuario Lucía camerino.

CAMERINO: Cuando Lucía esté en la escenografía del camerino, deberá llevar poco maquillaje, corrido o mal hechado. Su vestuario será con un vestido de seda de tirantas, suave, translúcido y delicado. Deberá verse frágil y desprotegida.

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Ilustración: Escenografía camerino.

ELEMENTO CLAVE: Es espejo será para Lucía el elemento clave que deberá aparecer en todas sus escenografías. En este elemento ella deberá verse siempre reflejada no de manera regular, sino como fragmentos de ella misma, es decir, en un espejo nunca aparecerá ella completa, sino que su reflejo se verá siempre fragmentado en varios espejos que completan de manera disuelta su figura, y responde a su construcción como personaje.

De esta forma, en el tren Lucía se verá reflejada en las ventana y los terminados metalicos de las sillas por fragmentos, y en el camerino se ve reflejado en los múltiples espejos que conforman esta escenografía.

PALETAS DE COLOR: Lucía manejará el contraste calido/frío respectivamente ent escenografía y vestuario, donde la primera será de naranjas y rosados, sucios, dando atmósfera de astío o sosiego, mientras que el segundo será de azules y morados, elegante, de tal 22

manera que su dualidad entre su ser exterior y su ser interior sea visualizada.

Ilustación: Utilería Lucia.

UTILERÍA: Lucía llevará una licorera siempre en su mano cuando esté en el tren, y en el tocador cuando esté en el camerino. Igualmente, en el camerino tendrá una cajetilla de cigarrillos. Estos elementos deben ser fácilmente visibles y detectables 24

para evidenciar su ansiedad.rafía vagón de tren:

Ilustración: Escenografía tren punto de vista Lucía.

ILUMINACIÓN: La luz correspondiente a Lucía y la que lla llevará siempre, sea cual sea la escenografía en la que se encuentre, deberá ser “luz de efecto”. Esta luz se manejará así, de tal forma que ella siempre lleve un halo de luz dorada, naranja, rojiza que la contornea y le da un toque artificial a su visual, abstrayendo en ella la iluminación de teatro y de reflejo de fuego, betás y momentos dramáticos 26

importantes en el diseño de este personaje.

Ilustración: Camerino Lucía con vestuario

CAMERINO: Debe tener una atmósfera de sordidez, encierro, sofoco.

El camerino estará rodeaedo de espejos a medio cuerpo, donde ella se vea reflejada siempre de mil maneras distintas e infinitamente, a modo de laberinto.

Su tocador es caótico, desordenado. En el deben estar las cartas que José le escribe, cerradas, abultadas en los cajones medio abiertos. Sus cosméticos y maquillaje deben estar esparcidos, desordenados, algunos abiertos, otros cerrados. Deben verse dejados, abandonados.

Ella debe tener un altar religioso, oculto entre su desorden, tras su ropa. Las velas beden estar siempre encendidas.

Habrá ropa colgada toda azul o morada, una que otra en el piso. La cajetilla estára en el suelo. Al moverse ella la pisa y la patea sin darse cuenta y sin darle importancia. Siempre lleva un cigarrillo en su mano.

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La atmósfera debe ser astío y sosiego.

JOSÉ Penumbra y sombra Exconvicto y ex simpatizante de las guerrillas liberales del Llano.

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Guion: Borrador 8 Escena 15

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“José mira a Lucio entrar al vagón. Tose. Saca un pañuelo de tela y se cubre la boca. Tose más duro. Su cuerpo se encorva. Mira el pañuelo en su mano. Se ve una mancha de sangre.”

Ilustración: Personaje José tren.

VESTUARIO: José llevará el mismo vestuario tanto en la escenografía de la cárcel, como en el tren y el Llano, a salvo de unas pocas modificaciones. Debe verse como un personaje detenido en el tiempo.

CÁRCEL: José es un hombre de 1948, y su vestuario corresponde a esa época. En la escenografía del Llano, debe llevar un pantalón con pinzas, ancho que llega hasta su cintura el cual arremanga hasta la altura de sus botas de cuero para que no se ensucie con el barro ni el pasto del llano y que sus movimientos sean más ágiles.

Las mangas de su camisa de botones con cuello, las arremanga la altura de sus hombros debido a las altas temperaturas que hay en el llano, la tela en sus codos 34

está desgastada, y su camisa sucia, con tierra y sudor. No usa chaqueta.

Ilustración: Personaje José cárcel.

TREN: En la escenografía de la cárcel y el tren, lleva la misma vestimenta, pero su pantalón ya no está arremangado, en vez de botas usa zapatos de calle, sus mangas de la camisa están sueltas y adicional usa un abrigo de traje con el cual se protege del frio. Su ropa es desgastada, arrugada, vieja, ya que con esta ha estado desde 36

que entró a la cárcel hasta que salió de esta.

Ilustración: Escenografía cárcel.

ELEMENTO CLAVE: En todas las escenografías de José siempre va a estar presente el elemento piedra o roca que refleja su autopercepción como monstruo de sí mismo. A través de la ventana del vagón, José siempre va a estar viendo paredes de roca gigantes que pasan incesante y rápidamente, e igualmente, sus sillas, sus paredes, sus lámparas de techo, van a estar desgastadas, rayadas y viejas. En la cárcel, las paredes tendrán desgastes donde se verá pared de roca, e igualmente los desgastes rodearan toda la escenografía.

PALETA DE COLOR: José, tanto en vestuario como en escenografía, llevará la misma paleta de color: verdes y cafés opacos, de tal forma que se mimetice con el fondo. Lo que lo destaca a él del fondo, cuando requiera protagonismo en la escena, será la luz de luz que cae sobre él. Estos colores deben corresponder a su escenografía del llano, puesto que su vestimenta es el reflejo de su apego entrañable a este lugar.

UTILERÍA: José lleva en las escenografías del tren y la cárcel un pañuelo de tela, muy usado en los años 50 en Colombia, untado de sangre, en el cual toserá constantemente.

Igualmente, en la cárcel tiene una carta que está escribiendo manualmente con un esfero roto y sucio.

En la escenografía del Llano llevará un Fusil AK-47 y en la escenografía de la cárcel una cajetilla de cigarrillos vieja, con la cual se generó parte de su enfermedad pulmonar.

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Ilustración: Escenografía tren punto de vista José.

ILUMINACIÓN: José será el personaje que siempre permanecerá en la penumbra, en la sombra, con poca luz. Sus escenarios siempre van a ser nocturnos, por lo que la única luz que lo toca es la de la luna: blanca, fría y brillante. Su cara, su mirada, siempre va a estar cubierta por la sombra que proyecta su sombrero.

Además de lo ya dicho, en sus ventanas del tren las ventanas estarán siempre 40

empañadas, para que su cámara subjetiva sea siempre nublada.

Ilustación: Escenografía cárcel + vestuario.

CÁRCEL: La cárcel se José será un espacio amplio y vacío, solo con una cama, letrina y lavamanos. En la pared junto a la cama estarán los recortes que él hace de revistas y periódicos, tanto de Lucía como de las guerrillas de 1948, de la cual hizo parte y época en la que su tiempo se detuvo.

Este espacio será siempre nocturno y la única luz que entra será la de la luna que traspasa los barrotes de la ventana e ilumina la cama y la pared de recortes. A José la luz siempre le va a llegar de espaldas, nunca directo a su rostro.

La atmósfera debe funcionar de tal forma que la oscuridad y la entrada de luz de la luna de forma muy puntual de la sensación de estar en un hueco, donde no se sabe 42

espacio ni tiempo: una cueva.

LUCIO Papeles desgastados y capas

Periodista: indaga sobre los movimientos revolucionarios de 1965.

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Guion: Borrador 8 Escena 7

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“Lucio revisa los mil bolsillos de su traje.

Lucio: (Lanzándo humo): “Poooor acá. En algún lado...”

Saca papeles arrugados que va dejando sobre su silla. Saca una cajetilla arrugada, con cigarros maltrechos.”

Ilustación: Vestuario Lucio.

VESTUARIO: La morfología de su vestuario debe hacerlo ver como una persona tranquila, descomplicada, con la camisa abierta en el cuello, con la corbata delgada completamente suelta, sin nudo en el pecho, la camisa medio adentro y medio 48

afuera del pantalón, y la chaqueta al hombro.

Ilustación: Escenografía oficina.

ELEMENTO CLAVE: En su escenografía, la oficina y cuando se ve el tren desde su perspectiva, siempre habrán papeles en pilas y pegados en las paredes. Su universo tiene que verse construído de papel y capas. En el tren los papeles vuelan, recorren las vías férreas y cruzan por las ventanas. En la oficina se sedimentan en escritorios.

PALETA DE COLOR: La escenografía y su vestuario tendrán paletas de color distintas pero complementarias. Se busca que, mientras Lucio esté en su escenografía, o mirando el tren desde su punto de vista, esta sea siempre de azules y grises. Mientras que, como Lucio debe verse siempre protagónico y alegre en sus universos, el vestuario será de pantalones y chaqueta gris oscuro/negro, mas su camisa será naranja de cuadros, llamativa a simple vista. El debe ser el protagonista en su escenografía.

La atmósfera en la escenografía debe ser de lentitud burocrática, de inercia 50

periodística, donde Lucío y su carisma sobresalen.

Ilustación: Utilería Lucio.

ILUMINACIÓN: La luz que tiene lucio en su escenografía, la oficina, será blanca casi verde/azul.

Una luz que genera cansancio. Cuando Lucio se encuentra en el tren, compartiendo escenografía con Lucía o José, su iluminación depende de la luz de la escenografía de ellos.

ESCENOGRAFÍA VAGÓN DE TREN: En la escena en la que se mira el vagón del tren desde la perspectiva de Lucio, habrán papeles cimentados en la parte exterior del tren, en el suelo, revueltos con tierra, como si llevarán tiempo allí construyendo capas solidas. También habrán papeles en la barandilla, papeles volando.

UILERÍA: Lucío siempre tiene una cámara, una libreta, un esfero mordido y un cigarrillo, donde los dos primeros los usara para documentar, mientras que los dos últimos deberán ser reflejo de su ansiedad. Por esto, la cajetilla de cigarrillos estará siempre maltrecha, arrugada, con los cigarrillos rasgados y siempre que la abre, caera el piso 52

y en sus manos pedacitos de tabaco que se ha escapado por el trajín, de su envoltorio.

Ilustación: Escenografía oficina + vestuario.

OFICINA: La oficina de Lucio debe tener simetría entre las mesas y las sillas, en las columnas y en las lámparas de techo. Deberá tener muchos escritorios, donde trabajan muchos operarios, detenidos en pequeñas tareas que deben cumplir y donde, más allá de tener un escritorio, no tienen un espacios privado donde puedan llevar sus vidas agenas a los otros. La rigidez de la escenografía debe contrastar con su vestuario desalineado.

La oficina debe estar atiborrada de papeles en pilas, papeles en las paredes, en las columnas, en los escritorios. Estos son los que “desordenan” la escenografía, ya que son un reflejo físico de la mentalidad de Lucio.

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ESCENOGRAFÍAS COMPARTIDAS: En este apartado se mostrarán las decisiones que se tomaron para las escenografías que se comparten, de tal forma que los universos que Lucía y José se vean reflejados en estas.

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CASONA EN EL LLANO La escenografía del Llano manejará visualmente los puntos de vista de Lucía y de José.

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Guion: Borrador 8 Escena 4

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“El tren avanza, entra a un túnel.

La luz roja del cigarrillo de Lucía ilumina.

Mira por la ventana. De noche, una casona de campo con luz tímida naranja en las ventanas.”

El Llano debe ser visto como amplio, vacío, interminable, aislado, con una oscuridad perpetua, un paisaje nocturno. Se pretende que todo aquello que ocurre en él tenga una atmósfera de suspenso, sospecha, mezclada con una belleza inagotable.

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Ilustación: Escenografía Llano punto de vista José.

PUNTO DE VISTA DE JOSÉ: Debe tener atmósfera de acecho, acorralamiento y paranoia. Tendrá elementos como piso árido cuarteado, pasto seco, árboles sin hojas, cielo congestionado con nubes, bruma. Las personas que se encuentran en él, deben verse como elementos contaminantes por sus armas, por sus trajes, o por sus mismas formas.

La paleta de color deberá mantenerse entre los verdes, cafés y grises, los cuales tenderán en esta escenografía a negros, por que la única luz que aquí ilumina es la de la luna y su reflejo en la naturaleza.

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Ilustación: Escenografía Llano punto de vista Lucía.

PUNTO DE VISTA DE LUCÍA: Debe tener una atmóstfera de inocencia dañada y extrañeza. La visión de Lucía del incendio será indirecta, es decir ella solamente verá el fuego en el reflejo de la naturaleza. Este reflejo deberá ser bello, nostálgico.

La paleta de color, al igual que las escenografías de Lucía, osilará entre naranjas y los rosados. El cielo deberá verse en calma intranquila.

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TREN Para esta escenografía, tomada como la principal dentro del guion ya que es en la que dramáticamente sucede la mayor cantidad de eventos, tendrá los puntos de vista de Lucía y de José.

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Guion: Borrador 8 Escena 30

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“Recuesta la cabeza contra la ventana, cierra sus ojos. La luz en su cara, cambia de ser la luz nocturna de la luna, para convertirse en la luz naranjarosada del amanecer.�

Ilustación: Escenografía tren.

CLARO OSCURO: Se decide que el uso de luz y sombra es el recurso que se usará visualmente para unificar los dos universos de los personajes en una misma escenografía.

Esto generará una normalidad dentro del vagón, mientras que en cada extremo de luz sucede el imaginario de un personaje distinto. La zona clara, la zona de iluminación, en la cual es sol cae tangencialmente, el día, el atardecer, la luz proveniente del fuego y del paisaje en incendio, corresponde a Lucía, ya que el halo de luz nace apartir de esta iluminación.

Por otro lado, José siempre se encuentra en las sombras, en el lado oscuro de la escenografía. La única luz directa que le cae y lo contornea es la luz titilante de la lámpara de kerosene en el tren, o la luz sombría que cae sobre él a través de lo barrotes de la ventana que queda a su lado con lo cual se busca generar un efecto de cárcel y de encierro.

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Ilustración: Interior. Mirada del tren desde el imaginario de Lucía.

DISTRIBUCIÓN ESPACIAL: El conjunto de los elementos dentro del tren son anacrónicos, atemporales, no representan un momento histórico específico.

Por la mitad del ancho del tren es por donde se dividen los dos puntos de vista: del lado derecho está la luz de atardecer naranja que evoca Lucía como proyección del incendio, mientras que la otra mitad del tren la cubre la sombra, el lugar donde no alcanza a llegar la luz del sol, sino que entra por su ventana la luz de la luna, llevándolo a tener una atmósfera de recinto carcelario.

LUCÍA La proyección de Lucía en el tren consta de varias sillas, donde a lo largo del guion se va a sentar gente no para hablar con ella, sino para hablar de ella, señalarla, 74

mirarla y juzgarla.

Ilustración: Interior. Mirada del tren desde el imaginario de José.

JOSÉ: Debe tener una atmósfera de recinto carcelario, encierro, soledad. Consta solamente de dos sillas ubicadas no simétricamente en el espacio, una para José y otra para Lucio cuando este lo acompaña. Deben verse vacías, desgastadas, sucias, abandonadas. Su lado de vagón debe verse amplio pero vacío de objetos. Su única iluminación artificial es la lámpara de kerosene que titila desde el techo.

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Ilustación: Escenografía exterior tren José.

CONTRASTE EXTERIOR INTERIOR: El exterior del tren debe mostrar abandono, olvido y la forma en como el tiempo se los ha consumido por su falta de uso. Por esto, el caparazón externo del tren está sucio, rayado, roto, con moho y enredaderas creciendo por las paredes.

En contraste a esto, el interior del tren debe mostrar una atmósfera de tren vivo, como un fantasma que aún permanece repitiendo su historia una y otra vez y así eternamente, pero que no llegará nunca a una conclusión. Se pretende el tren sea el reflejo de ese conflicto inconcluso de los personajes que no llegará a ninguna solución, y que persistirán repitiendo su nostálgica historia.

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Ilustación: Escenografía exterior tren Lucía.

UTILERÍA: -La lámpara de kerosene es un elemento clave en la escenografía, ya que trae a colación el momento del incendio que fue perpetuado con una de estas lámparas altamente incediaria.

-Los ojos de buey en las puertas deben dar sensación de estar siendo observados y buscados: paranoia.

-Las ventanas serán usadas como portales a recuerdos o portales a sensaciones pasadas. Siempre que se mira por la ventana, no improta cual sea el personaje, no va a ver lo que hay fuera del tren, es decir el paisaje, sino una memoria de algo vivido.

-Las dos sillas de José tienen una cojinería gastada, deteriorada, responde a su autopercepción como alguien que ya no sirve; mientras que la cojinería perfectamente hecha de Lucía, le atribuye a ella el “colchón” de universo que ha vivido y que la ha llevado a ser ajena de su pasado.

-La parte exterior del tren hace referencia a los personajes donde la parte de adelante, con la luz blanca y el escenario nocturno pertenece a José, mientras que 80

el otro lado del tren en el atardecer constante hace alusión a Lucía.

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DESENCUENTRO Direcciรณn de arte

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