ART DESIGN FASHION

CZ■

Budova Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie v roce 2021 získala nový koncept: ART DESIGN FASHION. Předesílá jím, že muzeum se věnuje nejen samotnému designu, ale také módě a vztahu designu a umění.

Návštěvníky čeká stálá expozice, výstavy i nové zázemí, které exkluzivně pro Moravskou galerii vybudovali přední čeští designéři. Změněná podoba Uměleckoprůmyslového muzea v Brně představuje pomyslnou výkladní skříň českých designérů a jejich produktů. Tento mnohovrstevnatý koncept nemá co do rozsahu a kvality v České republice obdoby.

Do příprav galerie zapojila Maxima Velčovského, Radka Wohlmutha a studio edit!, Evu Eisler, Davida Karáska, studio Olgoj Chorchoj nebo Marka Štěpána.

Jeskyně: Panorama designu

Podobně jako v Platónově jeskyni jsou vystavené předměty v expozici

Jeskyně: Panorama designu jen stíny složitých a mnohovrstevnatých dějin. Vystavená díla, která jsou úzce spjatá s historií Brna, tak vyprávějí spletitý příběh designu od poloviny 18. století až do současnosti.

Design 2000+

Impulzem ke vzniku sbírky 2000+, která mapuje projevy na poli designu a módy od počátku nového milénia, byl Open Call v roce 2020. Odbornou porotou vybraných 68 děl bylo rozděleno do šesti kategorií, které popisují obecné tendence v současném designu: Nostalgia, Emo, Ars, Fér, Funkce a VizeSbírku doplňují díla získaná z retrospektivních výstav Maxima Velčovského a studia Olgoj Chorchoj, které se obě uskutečnily v roce 2016 a symbolicky odstartovaly mapování současného designu v dramaturgii Moravské galerie.

2000+ Fashion

Pod hlavičkou 2000+ Fashion jsou nově prezentována mimo jiné ikonická díla Liběny Rochové, přední české návrhářky, která darovala Moravské galerii rozsáhlou kolekci oděvů a doplňků z posledních třiceti let své tvorby.

Postmoderna

Expozice Postmoderna připomíná krátkou, avšak jasně ohraničenou epochu československé vizuální kultury. Význam a dopad postmoderny je v kontextu naší historie velmi specifický zvláště proto, že je součástí mentálního i faktického rozpadu nereformovatelného socialistického režimu.

BLACK & LIGHT DEPO

Součástí stálé expozice je také otevřený depozitář skla, keramiky a porcelánu, jehož autory a kurátory jsou Maxim Velčovský a Radek Wohlmuth. Na realizaci se podílelo také architektonické studio edit! Depozitář je tvořen dvěma místnostmi a je pojatý jako modulární mobiliář, který chce odbourat vžité psychologické bariéry mezi návštěvníkem a vystavenými předměty.

CZ■

ART DESIGN FASHION Stálá expozice Uměleckoprůmyslové muzeum

EN■

The building of the Moravian Gallery´s Museum of Decorative Arts adopted a new approach in 2021: ART DESIGN FASHION. This foreshadows the concept that the museum is dedicated not only to design itself, but also to fashion and the relationship between design and art.

Visitors can look forward to a permanent exhibition, temporary expositions and new facilities built exclusively for the Moravian Gallery by leading Czech designers. The changed appearance of the Museum of Decorative Arts in Brno represents an imaginary showcase of Czech designers and their products. This multi-layered concept is unparalleled in the Czech Republic in terms of scope and quality.

In the preparation of the gallery, the company called on the skills of Maxim Velčovský, Radek Wohlmuth and the edit! studio, Eva Eisler, David Karásek, the Olgoj Chorchoj studio and Marek Štěpán.

The Cave: A Panorama of Design

Like Plato's Cave, the objects on display in The Cave: A Panorama of

Design are but shadows of a complex and multi-layered history. The exhibited works, which are closely linked to the history of Brno, thus tell the intricate story of design from the mid-18th century to the present day.

Design 2000+

The impetus for the creation of the 2000+ collection, which maps the manifestations in the field of design and fashion since the beginning of the new millennium, was an Open Call in 2020. The 68 works selected by the jury were divided into six categories that describe general tendencies in contemporary design: Nostalgia, Emo, Ars, Fair, Function and Vision. The collection is complemented by works acquired from the retrospective exhibitions of Maxim Velčovský and Studio Olgoj Chorchoj, both of which took place in 2016 and symbolically started the mapping of contemporary design in the Moravian Gallery's dramaturgy.

2000+ Fashion

Under the banner of 2000+ Fashion, the iconic works of Liběna Rochová, a leading Czech designer who donated an extensive collection of clothing and accessories from the last thirty years of her career to the Moravian Gallery, are newly presented.

Postmodern

The Postmodern exhibition recalls a short but clearly defined epoch of Czechoslovak visual culture. The significance and impact of postmodernism is very specific in the context of our history, especially because it is part of the mental and factual disintegration of the unreformable socialist regime.

BLACK & LIGHT DEPOT

This permanent exhibition also includes an open depository of glass, ceramics and porcelain, designed and curated by Maxim Velčovský and Radek Wohlmuth. The architectural studio edit! also participated in the implementation. The repository is made up of two rooms and is conceived as a modular furnishing, which aims to break down the inherent psychological barriers between the visitor and the exhibited objects.

CZ■ VRTIŠKA & ŽÁK: ZA DOBRÝ DESIGN 24. 02. 2023–28. 01. 2024

Uměleckoprůmyslové muzeum

Kurátor: Adam Štěch

Grafika: OKOLO

CZ■

V Uměleckoprůmyslovém muzeu

Moravské galerie v Brně svou tvorbu představuje architektonické a designérské duo Roman Vrtiška a Vladimír Žák ze studia Vrtiška & Žák. Expozice Za dobrý design provede návštěvníky reprezentativním výběrem jejich společné práce v oblasti produktového designu. Ten je v případě předního českého studia jednou ze svébytných součástí širokého portfolia, ve kterém nechybí ani realizace výstavních instalací, komerčních a privátních interiérů či architektury. Všechna rozdílná měřítka se v jejich práci prolínají a odkazují jak na tradici chápání designu jako bytostné součásti našeho obytného a životního prostředí, tak především na vizi tzv. dobrého designu, která byla postupně precizována několika generacemi tvůrců od období průmyslové revoluce až po deset principů dobrého designu, které v sedmdesátých letech minulého století formuloval Dieter Rams.

Tradice dobrého designu

Tradice tzv. dobrého designu v podstatě sahá až k úplným počátkům samotného oboru v 19. století ve Velké Británii. Tehdy byla disciplína designu utvářena první generací osvícených návrhářů v čele se Skotem Christopherem Dresserem, který usiloval o reformu průmyslové výroby, a tudíž o vznik praktického a logického designu výrobků. Funkcionalismus v čele se školou Bauhaus pak ve dvacátých letech minulého století přichází s rozvinutím pionýrských myšlenek do podoby produktového designu odráže- jícím tehdejší dobu, její technologické výdobytky a především sociální rozměr designu.

V roce 1953 založil bývalý student Bauhausu Max Bill v německém Ulmu školu Hochschule für Gestaltung, která funkcionalistické myšlenky rozvinula do podoby analytické vědy. Pro design už tehdy nebyly důležité pouze estetické, užitné, technologické a sociální roviny, ale přidaly se k nim roviny marketingové, psychologické, politické, filozofické či významové. Podle Ulmské školy designu je obor tzv. operační vědou, založenou na důsledné analýze všech těchto kontextuálních souvislostí. Současně se školou v Ulmu se problematice dobrého designu věnovala nastupující generace amerických designérů v čele s Charlesem a Ray Eamesovými, u zrodu ocenění Good Design i u výstavy s názvem Good Design v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1952.

Tím, kdo ve své tvorbě asi nejlépe zužitkoval principy Ulmské školy designu a návrhářské reformy padesátých let, byl německý designér Dieter Rams, který mezi lety 1955 a 1997 působil jako kreativní ředitel značky Braun. Aby jasně demonstroval svůj tvůrčí postoj, formuloval v sedmdesátých letech deset principů dobrého designu, manifest, který v deseti stručných bodech shrnuje základy moderního produktového návrhářství. Ramsův odkaz žije v současném designu i nadále. Podle designérů

Jaspera Morrisona a Naota Fukasawy byl

Dieter Rams prvním a zároveň posledním produktovým designérem. Všechna úskalí disciplíny dokázal totiž bravurně pochopit a formulovat jednoduchými a zcela logickými vyjádřeními. Jejich platnost je obecná a využívaná i po padesáti letech své existence.

Za dobrý design

Roman Vrtiška a Vladimír Žák za dobrý design neustále bojují. Díky skvělé vysokoškolské průpravě v ateliéru vedeném Michalem Froňkem a Janem Němečkem a tradici evropského funkcionalismu, jsou Roman Vrtiška a Vladimír Žák vyznavači logiky řešení, ve kterém se principy dobrého designu vždy uplatňují.

Ve své současné tvorbě navazují Vrtiška & Žák na zlatou éru poválečného modernismu. Stejně jako generace před nimi, vytváří i pražské dynamické duo takový design, který je nejenom praktický a krásný, ale zodpovědný v celkovém celospolečenském kontextu výroby, prodeje a jeho určení. Autoři se v těchto intencích snaží o důslednou analýzu problémů a jejich vyřešení logickým uvažováním o podstatě samotného produktu. Tím jsou designéři pokračovateli étosu dobrého designu. Svými návrhy pro české firmy nijak neexhibují a minimálně do nich promítají své vlastní ego. Jsou konzultanty a analytiky, kteří hledají objektivně nejlepší řešení, které klientovi pomůže a přinese kvalitu. Dobrý design je dobrá služba.

Projekty pro renomované výrobce Brokis, mmcité, RIM, Javorina, Březina, U1, Woo, Ravak a Independent Catamaran, které jsou na výstavě v Uměleckoprůmyslovém muzeu k vidění, jsou v jejich případě pouze jedním výsekem komplexního kreativního myšlení o celkovém životním prostředí kolem nás.

EN■

The architectural and design duo Roman Vrtiška and Vladimír Žák from the Vrtiška & Žák studio present their work in the Museum of Decorative Arts of the Moravian Gallery in Brno. The exhibition “For Good Design” will guide visitors through a representative selection of their joint work in the field of product design. In the case of this leading Czech studio, this is one of the distinctive components of a broad portfolio, which also includes the creation of exhibition installations, commercial and private interiors and architecture. All the different scales are intertwined in their work, referring both to the tradition of understanding design as an essential part of our home and living environment, and above all to the vision of so-called good design, which has been gradually refined by several generations of creators from the Industrial Revolution to the ten principles of good design formulated by Dieter Rams in the 1970’s.

The Tradition of Good Design

The tradition of so-called good design basically goes back to the very beginnings of the industry itself in 19th century Britain. It was then that the discipline of design was shaped by the first generation of enlightened designers, led by the Scotsman Christopher Dresser, who sought to reform industrial production and thus to create practical and logical product design. Functionalism, led by the Bauhaus school, arrived in the 1920’s with the development of pioneering ideas into a form of product design that reflected the times, their technological achievements and, above all, the social dimension of design.

In 1953, Max Bill, a former student of the Bauhaus school, founded the

Hochschule für Gestaltung in Ulm, Germany, which developed functionalist ideas into an analytical science. By then, it was no longer only the aesthetic, utilitarian, technological and social levels that were important for design, but also the marketing, psychological, political, philosophical and semantic levels. According to the Ulm School of Design, the field is an operational science based on a rigorous analysis of all these contextual connections. Concurrently with the Ulm School, the emerging generation of American designers, led by Charles and Ray Eames, who were at the origin of the Good Design award and the Good Design exhibition at the Museum of Modern Art in New York in 1952, focused on this idea.

The German designer Dieter Rams, who served as creative director of the Braun brand between 1955 and 1997, was probably the one who made the best use of the principles of the Ulm School of Design and the design reform of the 1950’s. In order to clearly demonstrate his creative stance, he formulated the Ten Principles of Good Design in the 1970’s, a manifesto that summarises the fundamentals of modern product design in ten concise points. Rams’ legacy lives on in contemporary design. According to designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa, Dieter Rams was the first and last product designer. He was able to understand and articulate all the pitfalls of the discipline in simple and logical terms. Their validity is general and still used even after being fifty years in existence.

For Good Design

Roman Vrtiška and Vladimír Žák are constantly striving for good design. Thanks to their excellent university training in the studio led by Michal Froněk and Jan Němeček and the tradition of European functionalism, Roman Vrtiška and Vladimír Žák are believers in the logic of solutions in which the principles of good design are always applied.

In their contemporary work, Vrtiška & Žák continue in the golden era of post-war modernism. Like generations before them, the dynamic duo from Prague creates design that is not only practical and beautiful, but responsible in the overall social context of production, sales and its destination. With this in mind, the authors strive for a rigorous analysis of the problems and their resolution by thinking logically about the essence of the product itself. In this way, designers are the continuators of the ethos of good design. Their designs for Czech companies do not exhibit any exuberance and project their own egos into them minimally. They are consultants and analysts who look for the objectively best solution that will help the client and bring quality. Good design is good service.

The projects for the renowned manufacturers Brokis, mmcité, RIM, Javorina, Březina, U1, Woo, Ravak and Independent Catamaran, which are on display at the Museum of Decorative Arts, are in their case just one slice of comprehensive creative thinking about the overall environment around us.