Mn 19 09 2013 n158

>> 10 Матиас Эйман солист балета Парижской оперы «Я был так счастлив, когда меня провозгласили этуалью после «Онегина» — мои родители сидели в зале, и эта роль, роль Ленского, была очень важна для меня. Но когда ты добираешься до вершины так быстро, когда ты так молод — мне было 21… Оглядываясь назад, я думаю, что, возможно, мне не хватало жизненного опыта и зрелости. Такое быстрое продвижение принесло и одиночество. Из-за титула звезды и ожиданий, с ним связанных, люди в Париже немедленно начинают относиться к тебе по-другому, твое расписание меняется, и ты обнаруживаешь, что ты один на сцене и вне сцены тоже часто один»

Медные трубы Еженедельный выпуск Газета большого города №158 (597) 19–22 сентября 2013

26 Sep – 2 Oct 2013 (№37)

since 1930

Варвара Лозенко

>> 32 Быть мафией — это счастье

Юрий Гладильщиков о новом фильме Люка Бессона

РЕКЛАМА

>> tmn 3 Are you game for English?

Play a fun word game to help increase your vocabulary

150

на городских площадках Москвы в рамках проекта «Ночь музыки» 5 октября пройдут бесплатные концерты в разных музыкальных жанрах

я читатель

2

Когда музыка не профессия, а образ жизни Российские брасс-бенды о моде на духовые инструменты и о том, в какую сторону шагают их оркестры

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Гастроли Парижской оперы в Москве

«Масаи танцевали племенные танцы, а я старался подражать им» — французский премьер Матиас Эйман о пути к славе, одиночестве и садоводстве >> 10

>> 05

Музыка для лифтов

Анастасия Токарева

Сергей Кумыш

певица

писатель

В бытность мою студенткой консерватории мы очень много гастролировали по Европе. Был у нас в хоре один баритон. Баритон, назовем его Петя, имел характер мягкий и натуру чувствительную, поэтому часто страдал от нехватки понимания со стороны окружающих. Свои горести он имел привычку часто запивать крепкими напитками. Мы давали концерт в Auditorio Nacional de Música в Мадриде. Гастрольный тур подходил к концу, и большинство утомленных классической музыкой артистов мечтали поскорее пересечь границу Испании и Франции в районе Пиренеев и, пополнив запасы вина и оливкового масла, ехать в сторону дома. Все пребывали в расслабленном состоянии. Но кто же знал, что главный организатор решит посетить финальное шоу. Все бы ничего, но условия гастрольного контракта были очень строгие, и любые выявленные принимающей стороной отклонения в нашем поведении могли повлечь за собой серьезные последствия. В произведении, которое исполнялось в тот вечер, была партия валторны, а валторнист, как назло, уехал.

В кулуарах музыкального руководства быстро родилась коварная идея подмены. Дирижер оркестра с невинным видом подошел к руководителю хора и вежливо сказал: «Кого не жалко?» Есть две категории граждан в хоре, кого никогда не жалко, — женщины и баритоны, имеющие характер мягкий и натуру чувствительную. Взяли нашего Петю, дали ему в руки валторну и велели сидеть на сцене и изображать, что он честный валторнист. Но при одном условии: сидеть тихо, иногда поднося инструмент ко рту. Не буду описывать всю бурю эмоций со стороны свидетелей. Было весело. Никто и не подозревал, что наш баритон в душе самый настоящий солист. Полный зал, музыка, публика, солисты все в неописуемой гармонии — и вдруг… Что случилось, никто так толком и не смог понять: то ли характер дал о себе знать, то ли непростая Петина судьба, но в самом пианиссимо Петр встал со своего места и заиграл. То есть заиграть в хорошем смысле этого слова он не мог, потому что держал валторну в руках первый раз в жизни, а стал дуть.

Закончив свое небольшое соло, он гордо сел на место и дал продолжить концерт всем остальным исполнителям, находившимся на сцене. Всем стало еще веселее, и концерт закончился на самой чистой мажорной ноте. Это я не к тому, что валторнистом может стать каждый. Мы часто слышим: «Сиди тихо, не высовывайся — нужно для общего блага». И ты вот сидишь, а потом ни с того ни с сего встаешь и подаешь голос. И вдруг оказывается, что общему благу твоего голоса как раз недоставало. Хотя бы для того, чтобы всем было весело. А это, согласитесь, не так уж мало.

Photo Sébastien Mathé / Opéra national de Paris

Валторнист

Раздел «Мнения» на mn.ru

«Дорогому Сереженьке на память от «толстого» дяди Кости» — так однажды он подписал мне свою кассету. Потом появились компакт-диски. Потом почти вся музыка ушла в интернет. То есть это было довольно давно. В Штатах он известен как Kostia, загадочный русский композитор, несколько десятков лет назад заключивший контракт с местной звукозаписывающей компанией. Чем не воплощение американской мечты? Молодой человек приезжает в США и не просто остается там, чтобы сводить концы с концами и помогать семье, живущей по другую сторону океана, а умудряется состояться в профессии, заниматься которой — удел немногих счастливчиков. Несколько лет назад Костины произведения попали в так называемые списки elevator music. Попросту — музыка для лифтов. Сам термин, может быть, забавный, но на деле все иначе. В Америке elevator music — это тщательно отобранные инструментальные произведения, говорящие о признании. Авторский стиль, которому доверяют. О композиторе узнает

я читатель

московские новости №158 19–22 сентября 2013

3

Малыш на миллион

Звезда американского футбола может скатиться в Россию >> 25

Matthew D. Britt/Flickr.com

Доступный экотранспорт

Как устроены электровелосипеды и электросамокаты

>> 20

«В телевизоре спорт остается единственной настоящей правдой» Василий Уткин о комментаторском стиле

ПАРАДИЗ

>> 30

«Мафия в современном мире — параллельная власть, в каком-то смысле более надежная и менее коррумпированная, нежели официальная»

Юрий Гладильщиков о новом фильме Люка Бессона «Малавита»

>> 32

Акциз на легальные наркотики Екатерина Костикова сценарист множество людей, продажи поднимаются, его мелодии доносятся чуть ли не из каждого лифта. В прямом смысле. Но есть место на земле, где Костина музыка звучит так, как она не звучит больше нигде. Это не страна, не город и даже не дом. Это машина его младшего брата Игоря, живущего в России. Когда Игорь с семьей отправляется куда-нибудь, в салоне бордового «Румстера», как правило, играет один и тот же Костин фортепианный альбом. И в эти минуты, если кому-то случается ехать вместе с ними, попутчик становится свидетелем акта бытового волшебства. Потому что с первых нот ты осознаешь, что находишься в одном закрытом пространстве с адресатами этой музыки. С теми, кому предназначена эта любовь, выраженная в звуках. И тут бы посетовать на американцев, продолжающих переманивать к себе лучшие умы и таланты. Но думаю, дело не в вероломных капиталистах. Музыка звучит там, где ее действительно хотят услышать, а одинокий голос рано или поздно смолкает. Его кассета до сих пор лежит у меня дома. Мне больше не

на чем ее слушать, но это неважно. Потому что однажды я снова сяду в бордовый «Румстер», и он унесет меня гораздо дальше, чем способен простой автомобиль.

Похоже, одиссея капитана Блада набирает обороты. Количество антипиратских законов растет и ширится. Вот Роберт Шлегель, к примеру, подготовил законопроект, который должен позволить бороться с нелегальным распространением уже не только фильмов, но и литературы, музыки и изображений. Я тут не стану про книги и изображения (а про фильмы и без нас со Шлегелем только ленивый не высказался). Я про музыку. Потому что здесь я Шлегеля поддерживаю целиком и полностью. Честно: я не знаю, где они это берут, но знаю, что за каждое исполнение хита «Обожекакоймужчина» все и каждый, в том числе слушатели, должны отчислять серьезные деньги. Мне даже все равно, кому они эти деньги будут отчислять. Пусть. Пусть даже автору. Или исполнителю. Или какому другому правообладателю. В конце концов, если это будет легальный доход, правообладатель так или иначе вынужден будет отстегнуть налоги с прибыли в бюджет. И возможно, что-то из этих денег пойдет на здравоохранение, например. Конкретно — на реабилитацию жертв

«Обожекакогомужчины». Потому что слушать это — серьезный стресс и чревато расстройствами пищеварения, проблемами с нервной системой, мигренями, скачками артериального давления и бог знает чем еще, за детализацией — к Онищенко. Возможно также, что часть налогов с «Обожекакогомужчины» пойдет на образование. Конкретно — на переподготовку воспитателей дошкольных учреждений. Или на зарплату музработников, к примеру. И тогда есть шанс, что переподготовленные работники приучат подрастающее поколение не к «Обожекакиммужчинам». А, напротив, к творчеству Вагнера. Или к Offspring. Или к Muse. И дети эти, прежде чем заслушать что-нибудь вроде «Обожекакогомужчины», сто раз подумают. Потому что это не просто стыдно и опасно для здоровья, но еще и дорого, месяц карманные деньги надо откладывать, чтобы про мужчину послушать. Я бы еще Шлегелю посоветовала продумать систему тарификации. Потому что продукция, которую можно отнести к категории легальных наркотиков (в фигуральном смысле, разумеется; я про

то, что наносит вред здоровью и вызывает привыкание, — Стас Михайлов, Ваенга и т.д.), должна быть дорогой. И распространяться только в специально отведенных местах. И акциз высокий должен быть. И наценка. И, к слову, я не помню: вот у «Обожекакогомужчины» имеется возрастной ценз? Потому что взрослый, сформировавшийся человек с устойчивой психикой, возможно, с негативными последствиями прослушивания сам справится, без обращения к врачу. А детям до 16 можно серьезно искалечить психику. И пищеварение испортить на корню. В общем, дорогой депутат Шлегель, предлагаю задуматься о тарификации. И вплотную взяться за создание комиссии, которая будет устанавливать тарифы. Только пусть в этой комиссии не будет Стаса Михайлова, Ваенги, а также авторов и исполнителей «Обожекакогомужчины», кем бы они ни были. Но пусть обязательно будет гастроэнтеролог, хотя бы один психиатр и, возможно, Онищенко. В конце концов, это имеет непосредственное отношение к здоровью нации и соблюдению санитарных норм.

Хит продаж

Компактный и функциональный планшетный компьютер Samsung GT‑P3110 Galaxy Tab 2 станет настоящим мобильным центром развлечений. Быстродействие гарантируют мощный двухъядерный процессор с тактовой частотой 1000 МГц, оперативная память объемом 1024 Мб и операционная система Google Android 4.0.

Планшет Samsung Galaxy Tab 2 7.0 P3110 8Gb (серый)

• Высококачественное изображение.

7-дюймовый мультисенсорный TFT‑дисплей разрешением 1024×600 точек.

• Две камеры: 3-мегапиксельная основная и 0,3-мегапиксельная фронтальная.

• Расширение объема памяти. Поддерживает карты памяти формата microSD максимальной вместительностью 32 Гб.

• Ориентация на местности. Планшет снабжен системой GPS-навигации.

сканировать QR-код

купон

СД Е ЛАТЬ ПОКУПКУ

получить скидку

9990 руб.

6590 руб.

3400 руб экономии!

Чтобы приобрести товар со скидкой, необходимо зайти на страницу акции или воспользоваться qr‑кодом c помощью ваших мобильных устройств.

promomn.ru/samsung

в центре

московские новости №158 19–22 сентября 2013

5

1

Оркестры, которые шагают не в ногу

Московское брасс-движение: учителя, программисты, менеджеры и даже музыканты Цветелина Митева t.miteva@rian.ru

В

1. «Мосбрас»: «Музыка для нас не профессия, а образ жизни» Ф О Т О р е по р т а ж. Варвара Лозенко

России набирает силу брасс-дви­ жение — в Москве и Питере за последние три года появилось несколько шагающих медных духовых оркестров, или брасс-бендов. Нередко это любительские коллективы, что, впрочем, не отменяет профессионализма исполнения. Скорее наоборот — увлеченные музыкой менеджеры, инженеры и системные администраторы к своему хобби, занимающему почти все свободное время, относятся более чем серьезно и халтуры не допускают. Есть среди участников брасс-бендов и академические музыканты, стремящиеся делать что-то свое. «Московские новости» побывали на концертах московских брасс-коллективов и поговорили с музыкантами.

Брасс-бенды, исполняющие новоорлеанский джаз, появились в США во второй половине XIX века, но в нашей стране такие коллективы только начинают находить своего слушателя. В России духовые оркестры традиционно играют военные марши или классику. Члены брасс-бенда, напротив, стремятся писать собственную авторскую музыку и часто импровизируют на ходу — играть в толпе или шествовать на празднике для брасс-оркестра дело обычное. При этом разброс по жанрам, в которых работают московские брасс-музыканты, самый широкой — от клубного хауса, драм-н-бейса и каверов на песни поп-исполнителей до авторской балканской музыки. Типичная история создания брасс-бенда выглядит примерно так: сначала несколько друзей собираются и играют вместе для себя, постепенно этой идеей загораются их знакомые, они становятся частью оркестра, впоследствии самые успешные коллективы начинают выступать перед публи-

кой. Как правило, в брасс-бенде нет лидирующего музыканта, все участники равноправны, сочиняют музыку вместе и каждый приносит в нее что-то свое — так и формируется репертуар коллектива. Бывает, что российские шагающие оркестры состоят из любителей с минимальным музыкальным образованием, а то и вовсе без него. «В этом нет ничего необычного, — считает участник коллектива «Мосбрас» и руководитель творческого объединения «Позовите оркестр!» Леонид Семирухин. — Когда в Новом Орлеане зарождался джаз, у подавляющего большинства музыкантов специального музобразования не было». Брасс-музыка — это в какойто степени магия, волшебство и фокус. Главное, чтобы коллектив был харизматичным и веселым. Летом в парке «Музеон» с успехом прошел первый в России Фестиваль шагающих оркестров, почти все брасс-бенды выступали с концертами на Дне города. Продолжение на стр. 6

в центре

6

московские новости №158 19–22 сентября 2013

2–3. Выступление «Мосбраса» на Дне города 2013

2

«Мосбрас»: джаз и латина в пижамах Леонид Семирухин

— Музыка для нас не профессия и не заработок, а образ жизни. Брасскультура — это невероятный праздник, музыканты и слушатели очень открытые и позитивные люди, тут нет ни намека на снобизм и высокомерие, которое можно иногда наблюдать в джазовых кругах. Наша музыка идет прямо из сердца, а в репертуаре есть очень разные направления — и латина, и джаз, и драм-н-бейс, и техно. Такая полистилистика — отражение музыкальных вкусов каждого из участников. Как появился «Мосбрас»? Когдато давно я и несколько моих нынешних коллег играли в фанк-группе «Поzитива», но позже мы увлеклись идеей брасс-коллектива и в 2009 году решили попробовать. Мы периодически собирались и играли вместе — нам нравился звук, нравилась подача, нравилось сочинять музыку вместе. Со временем мы стали одной большой семьей, у нас в команде практически братские отношения. Сейчас в «Мос­ брасе» 11 человек: у нас две трубы, три тромбона, два саксофона, туба, барабанная установка, конги и тимбалес. Из текущего состава у нас только два человека профессиональные музыканты — тубист и альт-саксофонист. В целом же профессионально мы разнородная коман­да. Один тромбонист — учитель немецкого в школе, другой — программист. Барабанщик — менеджер широкого профиля. Еще у нас есть менеджер по продажам, специалист по импорту, системный администратор, менеджер по логистике и инженер.

Каждый привносит что-то свое в коллектив. К примеру, во время фестиваля «Пустые холмы» в Калужской области наш музыкант-инженер придумал прикрепить в раструбы и на барабаны светодиодные ленты на батарейках. Представляете, опен-эйр, ночь, мы играем в поле, а раструбы нашего оркестра горят огнями! Это производило невероятное впечатление и на слушателей, и на нас самих. Каких-то традиционных нарядов для выступлений у нас нет — мы исповедуем свободное творчество. Но Посмотреть иногда все же придумываем выступление оркестра себе костюмы. Недавно для «Мосбрас» выступления на фестивале «Усадьба Jazz» мы сшили себе веселые пижамы. Строго говоря, это были комбинезоны, но пресса и телевидение окрестили их «помесью пижамы и смирительной рубашки». В целом интерес к брасс-движению в России

только растет, постоянно появляются новые коллективы. Нас регулярно приглашают выступать на разных площадках. Этим летом в Москве прошел первый международный Фестиваль шагающих оркестров, в котором участвовали только брасс-бенды. На фестиваль пришло невероятное количество людей, это был фантастический и очень не­ обычный для нас всех праздник со своей особой атмосферой. Брасс-бенды играли не только на сцене, но прямо в толпе людей, публика никак их не отпускала, и даже после того как выключили свет и звук, все музыканты из всех коллективов еще долго импровизировали вместе. В 2013 году мы создали творческое объединение «Позовите оркестр!», чтобы объединить брасс-бенды России и обратить внимание широкой публики на это музыкальное течение и популяризовать его. В этом году мы провели в парке искусств «Музеон» наш первый международный фестиваль брасс-бендов — Фестиваль шагающих оркестров. На нем в общей сложности выступали восемь брасс-бендов — шесть из России и два из Франции. В следующем году мы планируем расширить фестиваль как по числу брасс-бендов, так и по количеству представляемых городов России и других стран, ведь у каждой страны своя уникальная культура, свой национальный колорит, и это все, безусловно, отражается в брасс-музыке. Ну и в ближайших планах у нас — проводить подобные фестивали не только в Москве, но и других городах России.

Pakava It

4. Название оркестра «Пакава Ить» случайно появилось во время поездки в Крым

3

в центре

московские новости №158 19–22 сентября 2013

7

«1/2 Orchestra»: транс и хип-хоп на трубе и саксофоне Павел Пахомов

Посмотреть выступление оркестра «Пакава Ить»

5

4

«Пакава Ить»: радикальное медное звучание Александр Ночин

— Когда я окончил школу, мне, как и большинству молодых людей, было неохота идти в институт, а пришлось, потому что армия. Пошел я заниматься филологией — наука классная, но оказалось, что не для меня. Дальше, как и любой нормальный молодой человек, я стал пытаться найти себе какое-нибудь занятие по душе, чтоб было не так тухло. В начале 2000 года мы с друзьями вчетвером поехали в Ленинград, а там в Апраксином дворе есть шикарный музыкальный магазин. Мы туда зашли — один из нас купил саксофон, второй купил трубу, а я как самый маленький захотел себе что-нибудь побольше и взял здоровое электронное пианино и тубу. Приехали в Москву, инструменты у нас пылились где-то недели две, и мы подумали, что надо начинать уже с ними что-то делать. И все — дальше закрутилось! Мне было около 20, я пошел в обычную музыкальную школу на Таганке и стал там

заниматься на тубе, а мои друзья стали брать частные уроки игры на своих инструментах. В музыкальной школе я познакомился с нашим будущим тромбонистом, впоследствии он привел и второго. С трубачами у нас вообще была какая-то сложная ситуация, человек шесть поменялось, с годами к нам прибились банджист и перкуссионист. То, что мы создали именно брасс-бенд, во многом счастливое стечение обстоятельств. Мы начали играть весной — денег на репетиционную базу не было, а формат брасс-бенда как раз позволяет свободно выходить играть на улице без проводов и комбиков. Минимум затрат! И так всю весну, лето и начало осени. Играть нам сначала было нечего, поэтому мы просто репетировали на бульварах, люди шикарно реагировали, принимали нас очень хорошо. Мы постоянно получали комплименты! Потом стали играть на улицах концерты и денег за это не брали совсем. С самого начала мы решили, что будем играть только свое. Пишем музыку вместе. Название нашей команды сложилось как-то внезапно. Однажды мы отдыхали все вместе в Крыму, и так получилось, кажется, что все время какая-то птица кричала что-то вроде «пакава» а словечко «ить» было у нас в компании в ходу и раньше. И вот как-то так из этих двух составляющих сложилось название. Я не думаю, что брасс-музыка когда-нибудь обретет массовую популярность — у народа же в целом очень дурной вкус. Что для народа главное в музыке? Чтоб, выпив, можно было затянуть песню, поэтому по радио у нас и крутят то, что крутят. А как ты напоешь мотив без слов? В общем, брасс вряд ли станет музыкой для всех, да и, наверное, к лучшему.

Посмотреть выступление «1/2 Orchestra»

— В Москве брасс-бенды стали появляться года два-три назад. Примерно в это время мы с друзьями, вдохновившись западными примерами, решили поиграть на улице. На Чистых прудах тогда собиралось по 30 человек духовиков, мы играли для себя, люди останавливались, кто-то начинал танцевать. Поняв, насколько это круто и какая сильная идет энергетика, часть музыкантов захотела создать свой настоящий брасс-бенд, и весь следующий год мы собирались и репетировали, у нас даже имени не было. Со временем мы разделились на два коллектива — «Мос­брас» и «1/2 Orchestra». Изначально наш саунд был брассовым, но потом мы все же решили, что мы не из Нового Орлеана, и пошли своим путем. Теперь используем брасс-музыку лишь как один из источников вдохновения, а в основном миксуем панк с хип-хопом и фьюжен, часто обыгрываем электронный клубняк — транс, хаус. Издалека услышишь нас — можно подумать, что это дискотека, а на самом-то деле духовой оркестр! Люди очень удивляются. Мы в «1/2 Orchestra» играем исключительно авторские вещи, нам интересно в первую очередь созидать, у нас около 40 своих композиций, из них всего две — авторские аранжировки. Мы называем стиль нашей группы «нью эйдж брасс», тем самым давая отмашку новой эре в брасс-музыке. Мы хотим раздвигать жанровые границы как можно шире и выходить за них как можно дальше. У нас есть элект­ронный саксофон, который издает кучу космических звуков, множество других электронных примочек, которые позволяют создавать разные звуковые эффекты, например эхо, но сам процесс извлечения звука всегда остается живым. Всего нас сейчас шестеро — барабаны, перкуссия, саксофон, тромбон, две трубы и еще один саксофон. Играют как любители, так и профессиональные музыканты. Продолжение на стр. 8

5–6.

«1/2 Orchestra» играет исключительно авторскую музыку 6

в центре

8

Brevis Brass Band: Рианна и Кайли Миноуг больше не попса Антон Захаров

— Бревис — это одна из самых длинных нот, максима, почти бесконечная. Сейчас этот музыкальный термин считается устаревшим. Но длинные ноты — основа хорошего звука, особенно в духовой музыке. Мы в Brevis Brass Band давно играем вместе и надеемся, что это надолго. Именно этот смысл обыгрывается в названии нашей группы. В составе Brevis Brass Band семеро профессиональных музыкантов. Знакомы мы все очень давно, играем вместе больше 12 лет — еще с музыкального училища. Какие ассоциации чаще всего вызывает словосочетание «духовой оркестр»? Военные, марши, вальсы, парады. Мы хотим уйти от этого стереотипа и позиционируем себя как кавер-группу. Понимаете, абсолютно любую музыку можно переложить для духового оркестра. К примеру, на YouTube куча роликов, снятых во время выступлений американских брасс-бендов перед различными матчами и состязаниями — они играют самую свежатину, тот же «Гангнам стайл»! Мы сами ничего не имеем против маршей, но этого всего мы наигрались выше головы на наших основных работах и поэтому хотим делать что-то непохожее. Играем мы авторские каверы и аранжировки, в основном переигрываем популярных исполнителей, от которых кайфуем сами, — к примеру, Майкла Джексона, Кайли Миноуг. Попса обычная уже звучит не как попса, когда ее переигрывает духовой оркестр, ее и попсой-то стыдно называть. Одна из наших коронных вещей — саунд­трек из фильма «Рокки». С момента выхода фильма нам всем хотелось эту вещь сыграть.

Как формируется наш репертуар? Мы мониторим чарты, смотрим, какие песни выстреливают, а уже из них выбираем те, которые больше всего полюбились нам. Есть одна магическая песня в нашем репертуаре — Umbrella Рианны: когда мы ее играем, никогда не бывает дождя — тучи, если они есть, сами расходятся. Пока авторскую музыку не получается играть, но мы идем к этому. На будущее у нас наполеоновские планы — хотим добавить к нашим выступлениям элементы шоу, отработать совместные движения, возможно, устраивать выступления с нашими друзьями — коллективом барабанщиков.

7–8.

Brevis Brass Band нередко играет на частных мероприятиях. Один из концертов состоялся в спальном районе на крыше многоэтажки — таким способом молодой человек сделал предложение своей девушке

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Посмотреть выступление оркестра Brevis Brass

7

Шагающие оркестры Брасс-бенды— медные духовые оркестры, которые часто называют шагающими, потому что они играют на улице. Обычно это любительские коллективы, исполняющие авторскую музыку или каверы на известные композиции. Нередко брасс-музыканты используют джазовые и этнические, например балканские, мотивы. Движение зародилось на рубеже XIX–XX веков в Новом Орлеане и с течением времени приобрело популярность во всем мире. Фестивали брасс-бендов проходят в ряде стран Европы и в США.

8

московские новости №158 19–22 сентября 2013

в центре

9

9–10. У музыкантов Bubamara Brass Band правило: на выступлениях повседневная одежда запрещена

9

Bubamara Brass Band: балканские мотивы и цыганские танцы Александр Каштанов

Посмотреть выступление оркестра Bubamara Brass

— По специальности я инженер, но мне всегда интересно было заниматься музыкой. В какой-то момент я пересмотрел все фильмы Эмира Кустурицы и влюбился в музыку балканских стран. Bubamara Brass Band появился в 2005 году, а до этого была группа «Водоворот», где мы сначала играли авторскую музыку, а позже балканскую. «Бубамара» в переводе означает «божья коровка», так из-за маленького роста прозвали героиню фильма Кустурицы «Черная кошка, белый кот».

Bubamara — мой личный проект. За те годы, что он существует, состав менялся много раз, лишь один участник работает со мной с самого основания. Новые участники появляются поразному — когда-то я ходил по концертам в Москве и знакомился с понравившимися музыкантами, приглашал их к себе, бывало, что ребята сами звонили и говорили, что хотят играть у меня. Все духовики в Москве ведь друг друга знают — либо вместе учатся, либо вместе в оркестрах играют.

Сейчас у нас десять человек: скрипачка, она же вокалистка, две трубы, саксофон, два баритона, аккордеон, туба и ударные. У нашей вокалистки Наташи потрясающий голос, его часто называют демоническим. Порой, когда слышишь ее голос на записи в альбоме, по коже мурашки бегут. А так человек она очень требовательный к музыке и музыкантам, она всех нас строит.

Большинство наших текстов на сербском, цыганском и румынском, хотя и на русском тоже есть. Тексты пишу я — сербский изучал, пару фраз связать могу, но, конечно, искусно песню перевести целиком не могу, поэтому сначала пишу тексты песен на русском, а потом при необходимости отношу их на перевод в агентство. Сейчас мы исполняем несколько песен Кустурицы, а большая часть репертуара — мои авторские песни. Уже вышло три моих альбома с авторской акустической балканской музыкой. Выступаем мы в основном в парках — в «Сокольниках», в Саду Баумана, парке Горького. Скоро поедем в Тулу на фестиваль «Театральный дворик». Совершенно разные люди приходят к нам на концерты — это могут быть и студенты, и люди значительно старше. За десять лет существования коллектива своя постоянная аудитория у нас, конечно, сформировалась. Это люди определенного, довольно высокого уровня интеллектуального развития — любители шансона к нам не приходят. Несколько раз я пытался как-то привести к единому знаменателю внешний вид участников оркестра: друг присылал мне на всех музыкантов туники из Таджикистана, потом я заказывал футболки с нашим логотипом и очень красивые жилетки, но ничего из этого так и не прижилось. А потом я решил, что этого и не нужно, — ребята все творческие, одеваются интересно и необычно. Единственное, что у нас запрещено, — это повседневная и спортивная одежда на сцене. Музыка наша предполагает некую бесшабашность, цыганщину, так что все на выступление одеваются красиво и ярко.

10

я человек

10

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Матиас Эйман: «Масаи танцевали племенные танцы, а я старался подражать им»

В

субботу начинаются гастроли балета Парижской оперы в Большом. Лучший балетный театр мира привозит «Пахиту» в постановке Пьера Лакотта. В первый вечер главную мужскую роль исполнит самый юный из французских премьеров Матиас Эйман.

С этуалью* Парижской оперы о пути к славе, одиночестве и садоводстве разговаривает Лаура Капелле (специально для «МН»)

— Вы родились во Франции, но выросли в Африке. Как балет вошел в вашу жизнь?

— Моя мама родом из Марокко, она исполняла восточные танцы и преподавала их, так что музыка и танец были частью моей жизни с самого раннего детства. Мы девять лет жили в Африке — сначала в Марокко, потом в Сенегале и Джибути. Танец там такая естественная вещь — женщины часто танцуют вместе, выражают себя через танец. Я пытался подражать моей маме, и мне нравились ритмы. Балет пришел, только когда мы вернулись во Францию. Мне было около десяти, у меня были проблемы со здоровьем, связанные с взрослением, и врач посоветовал заняться балетом, чтобы укрепить тело.

— Вы пришли в школу балета Парижской оперы относительно поздно…

— Да. Я начал заниматься с замечательной учительницей в Марселе Вероник Сотти, которая раньше работала в труппе Ролана Пети и в Балете Женевы. Я был единственным мальчиком в классе, и она взяла меня под крыло. Вероник с ранних лет ставила передо мной сложные задачи, и когда я исполнял заданное, это приносило мне уверенность в себе. Я понял, как важно заниматься всерьез, работать в полную силу, ведь результаты пришли очень быстро. Вероник отправила меня на конкурс Youth America Grand Prix, и там я понял, что хочу стать профессиональным танцовщиком. Мой отец, увидев это, послал видео в школу балета Парижской оперы. Мне было 14, когда меня приняли, и у меня ушло около года на то, чтобы усвоить стиль и чистоту позиций, потому что у меня этого не было.

*Табель о рангах В труппе Парижской оперы очень строгая иерархия, и со ступеньки на ступеньку карьерной лестницы можно перепрыгнуть только в результате внутреннего конкурса, который проводится ежегодно. Артисты поступают в «кадриль», затем становятся корифеями, потом сюжетами и первыми танцовщиками. Самая верхняя ступенька — этуаль (то есть звезда) достигается не на конкурсе, а в результате какого-либо выдающегося выступления. Тогда после спектакля на сцену выходит директор труппы и объявляет публике о том, что балерина или танцовщик с сегодняшнего дня этуаль.

Agathe Poupeney/Opéra national de Paris

я человек

московские новости №158 19–22 сентября 2013

11

Из-за титула звезды и ожиданий, с ним связанных, люди в Париже немедленно начинают относиться к тебе по-другому, твое расписание меняется, и ты обнаруживаешь, что ты один на сцене и вне сцены тоже часто один

— У вас замечательная элевация. Вы специально работали над своим «умением летать» или это вам дано от природы?

— И то и другое. Когда я только стал брать уроки, Вероник объяснила мне, что прыжок очень важен для танцовщика. И мы обращали на это особенное внимание все четыре года, что я провел с ней. Два года я делал специальные упражнения, некоторые с утяжелением. Я также занимался прыжками с трамплина и прыжками на батуте, а в Африке мы часто встречали племена масаи, потому что мои родители любили путешествовать. Масаи танцевали племенные танцы, в которых много прыжков, а я старался подражать им. Когда я работал уже над балетными прыжками, то старался воспроизвести тот ритм.

— После того как вас приняли в труппу Парижской оперы, вас повышали в должности ежегодно. Оглядываясь назад, как вы считаете, это было правильно?

— Мне повезло: мне не нужно было заботиться ни о чем, кроме работы, и каждый год я чувствовал, что что-то делаю лучше. Сомнений не было. Я был так счастлив, когда меня провозгласили этуалью после «Онегина» — мои родители сидели в зале, и эта роль, роль Ленского, была очень важна для меня. Но когда ты добираешься до вершины так быстро, когда ты так молод — мне было 21… Оглядываясь назад, я думаю, что, возможно, мне не хватало жизненного опыта и зрелости. Такое быстрое продвижение принесло и одиночество. Из-за титула звезды и ожиданий, с ним связанных, люди в Париже немедленно начинают относиться к тебе подругому, твое расписание меняется, и ты обнаруживаешь, что ты один на сцене и вне сцены тоже часто один. Обычно танцовщики размеренно поднимаются по ступенькам служебной лестницы, начиная с выходов в па-де-труа, где они могут набраться партнерского опыта, а у меня не было на это времени. Я танцевал с балеринами, которые были гораздо опытнее меня, и я был ненадежен. Мне помогали, но мне не хотелось, чтобы люди тратили на меня свое время. Как этуаль, я должен был держать марку, а я все еще искал себя.

1

Агат Пупене

1. Матиас Эйман и Дороте Жильбер в балете Genus Уэйна Макгрегора, который стал одной из самых громких современных постановок Парижской оперы 2. Вместе с Эйманом открывать московские гастроли будет Людмила Пальеро

2

отдыхать и делать разные процедуры в течение года, но ничего не помогало. Я обращался к двадцати различным врачам, и они мне говорили, что мне следует заканчивать с танцами. В конце концов я встретил Федерико Бонелли из английского Королевского балета, у которого была такая же травма, и он меня спас, познакомив со своим хирургом. Мне сделали такую же операцию, что и ему. Они вставили металлический прут в мою ногу, и после этого я восстановился очень быстро. Еще три месяца я оставался в Лондоне, занимаясь физиотерапией с замечательными специалистами Королевского балета.

— Вас не было на сцене 18 месяцев, вы вернулись только в марте. Что случилось?

— В последнее время парижские танцовщики получают много травм. Как вы думаете, почему?

— Застарелая травма голени — она у меня с тех пор, как я был подростком. Когда я пришел в театр, она обострилась. Я знал, что прыжок — это моя сильная сторона, и продолжал много работать над ним и перетрудил ногу. По неопытности я не был честен с собой и с другими и ничего не говорил, когда слишком уставал или когда было больно, я хотел доказать, что имею право быть этуалью. Так я пришел к тому, что все стало очень серьезно, потому что продолжал танцевать. Когда я в 2011 году остановился, в кости было 15 микротрещин. Я попытался просто

— Сложный вопрос. В Париже отличный репертуар, очень разнообразный с художественной точки зрения, но тогда, когда разнообразия было меньше, травм было меньше. Хотим мы того или нет, современная хореография использует другие мускулы. Чем больше ты танцуешь классику, тем лучше ты себя чувствуешь и тем меньше у тебя травм. Наши методы работы не поменялись так, как должны были. После лечения в Лондоне я могу еще сказать, что в Париже хуже обстоят дела с медицинской помощью — у англичан все под рукой, а у нас все необходимое да-

леко от Оперы и тратишь время только на то, чтобы поехать и пройти осмотр у хорошего физиотерапевта.

— Чем вы занимались, когда отсутствовали в Парижской опере?

— Я вернулся к корням. Для меня важна моя семья, семейные отношения, но когда на меня свалилась слава, я отдалился от всех, и это было неправильно. Кроме того, я вернулся к своим хобби. Одно из них — кулинария; когда я готовлю, это помогает справиться со стрессом. Второе — работа в саду. Мой дед был фермером, и отец передал мне эту любовь к природе. Я ходил в общественные сады, где люди выращивают что-то для себя, и устроил что-то вроде консультаций на дому, объясняя людям, как надо выращивать растения. Когда вы танцуете, вы приносите людям радость, и тут было то же самое — они радовались. Я очень скучал по этому чувству. Так я заполнял пустоту, и это многому меня научило. Продолжение на стр. 12

я человек

12

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Парижская опера и ее балет Отсчет истории балета идет с 1581 года, когда при французском дворе был поставлен «Комедийный балет королевы», но понятно, что до профессиональной труппы было еще далеко, это было развлечение короля и придворных. В 1671 году был открыт настоящий театр — Королевская академия музыки, его руководителем стал композитор ЖанКлод Люлли, а за балет стал отвечать Пьер Бошан. В 1713 году была открыта балетная школа. Балет того времени был мало похож на тот, что мы можем видеть сегодня: во-первых, еще не было никаких пуантов (их изобрели только в 30-е годы XIX века), а во-вторых, в общественном мнении профессия танцовщицы была равна профессии куртизанки — зачастую девушкам вообще ничего не платили (подразумевалось, что балет лишь реклама иных их достоинств). Перелом случился в начале XIX века, когда в балет начали ходить поэты-романтики — они не только сочиняли возвышенные либретто, но и создали миф о неземной природе балерин, начали всерьез говорить о творчестве, а не о торговле. Труппа строго делится по рангам. За минувшие триста с лишним лет в Парижской опере сменилось 34 руководителя балета; среди них один из первых теоретиков танца Жан-Жорж Новерр, хореографы Жан Коралли, Артюр Сен-Леон и Жозеф Мазилье, питомец дягилевской антрепризы Серж Лифарь и Рудольф Нуреев. С 1995 года труппой руководит балерина и педагог Бриджит Лефевр. Ее контракт заканчивается в этом году, и в 2014-м ей на смену придет 36-летний хореограф Бенджамен Миллепье. Выпускник лионской школы полтора десятилетия танцевал в New York City Ballet и поставил несколько спектаклей в NYCB, American Ballet Theatre, Лионской опере. Широкой публике он тем не менее более известен как муж Натали Портман и постановщик танцев в фильме «Черный лебедь».

— Вы будете танцевать «Пахиту» в Большом. Что самое сложное в этом балете?

— Это экзамен по бравурному танцу и для кордебалета, и для солистов. Типичный французский стиль. Действие происходит в Испании, и хореография отражает это, но подход истинно французский: утонченный, музыкальный, благородный. Линии очень просты, никаких завитушек. В этом трудность: нет ничего и есть все. Ты должен найти в этом удовольствие. С актерской игрой тоже непросто. Балет впервые был поставлен в настолько далекие от нас времена, что ты должен все время думать о контексте и быть осторожным в пантомиме, которая легко сбивает артистов с толку. Если ты не привык — можешь переборщить.

— «Пахита» — последний балет XIX столетия, с успехом реконструированный в Парижской опере. Как вы думаете, спектакли-реконструкции нужны театру?

— Лично я считаю, что это важная часть репертуара. Не знаю, как это сказать, чтобы не выглядеть консерватором, но времена меняются, а эти балеты остаются сокровищами классического танца. Для меня важно, что они живы, что в них вводятся новые артисты и хранят стиль и мизансцены. Мне бы хотелось видеть больше реконструкций. Пьер Лакотт рассказывал нам, что он сейчас заново ставит «Марко Спада» в Большом театре, а я буквально влюбился в этот балет, когда только пришел в оперу. Мануэль Легри (тогда этуаль Парижской оперы, ныне худрук Венского балета. — «МН») показал мне видеозапись, и я выбрал оттуда вариацию на первый внутренний конкурс, необходимый для продвижения по карьерной лестнице. Я помню и о «Манфреде» Нуреева (когда спектакль был только поставлен, он не имел успеха, но годы спустя публика изменила свое мнение), в прошлом сезоне я танцевал фрагменты из него, и он прошел очень хорошо. Не понимаю, почему мы должны выбрасывать все, что было сделано в прошлом, — наоборот. Классическое наследие важно для публики тоже. Люди приходят в Оперу увидеть нашу классику, и одна из моих обязанностей — хранить ее на сцене так, как я могу.

— Вы впервые будете танцевать в Москве с Парижской оперой…

— Да, и это заставляет меня волноваться. Выступления в России много значат для всех танцовщиков, в том числе и для всех моих коллег, включая кордебалет. Мы очень хотим показать себя наилучшим образом, ждем момента, когда окажемся там. Будет приятно просто войти в Большой театр и почувствовать его атмосферу.

— Что вы думаете о Пьере Лакотте?

— Я им восхищаюсь, потому что он старается сохранить классическое наследие. Он вернул «Пахиту», которую уже почти забыли. С ним радостно работать вместе. Лакотт — живая легенда, один из тех людей, что столько прожили и столько видели, могут столько рассказать историй! Он по-настоящему любит балетный мир и помогает ему. Все его балеты музыкальны: если ты прислушаешься к музыке, она буквально выпевает шаги. Я почувствовал это в «Сильфиде» в конце прошлого сезона и рад работать над «Пахитой» сейчас.

C. Leiber

— Что вы думаете о сегодняшней Парижской опере?

— Меня не было почти два года, и сейчас мне кажется, будто я вернулся совсем в другую труппу. Пришло много новых танцовщиков, и целое поколение этуалей скоро уйдет: Аньез Летестю, Изабель Сьяравола, Никола Ле Риш, за ними Орели Дюпон и Бенджамен Пеш. После их ухода образуется пустота, но труппа сейчас молода, приходит полное энергии новое поколение.

— Что вы думаете о назначении Бенджамена Миллепье художественным руководителем?

— Я знаком с ним, но нам еще не приходилось работать вместе. Я смотрю на вещи с оптимизмом. Бриджит Лефевр (худрук, покидающая свой пост в этом году. — «МН») принесла в театр так много, она дала нам невероятный репертуар. Но все же перемены могут быть полезны для нового поколения. Мы знаем, что у нас есть сейчас, и мы не знаем, что мы получим в будущем, но я думаю, что у Бенджамена Миллепье есть новые идеи. Он понимает, что Парижская опера не та институция, что можно кардинально изменить за одну ночь, и возможно, он привнесет новый взгляд и приведет новых людей. Я в основном до сих пор танцевал классику, но опыт работы с Уэйном Макгрегором был очень ярким, поэтому когда слышу, что Миллепье собирается в том числе развивать неоклассический репертуар, мне это интересно.

3. Еще одной эффектной реконструкцией старинного балета в Париже стал «Ручей» в постановке Жан-Гийома Бара 4. «Пахита» воспроизводит весь шик и всю наивность балета XIX века

московские новости №158 19–22 сентября 2013

я человек

Anne Deniau/Opéra national de Paris

13

3

В Париже отличный репертуар, очень разнообразный с художественной точки зрения, но когда разнообразия было меньше, и травм было меньше

4

— Недавно на первых полосах газет появились слова Миллепье о том, что Парижской опере не хватает разнообразия. Что вы об этом думаете?

— Это зависит от того, что вы понимаете под разнообразием — в балете Парижской оперы сейчас работают азиатские танцовщики, одна из этуалей — аргентинка…

— Это сложный вопрос. Безусловно, я за разнообразие — я приехал из Африки, я думаю о ней как о моем родном континенте, хотя родился не там. (Дискуссия о «разнообразии», развернувшаяся во французских газетах, более всего касалась практического отсутствия чернокожих артистов в классических труппах. При этом в США афроамериканцев-«классиков» также очень немного, зато черные танцовщики отлично танцуют модерн. Дело не только в культурных стереотипах, но и в иной пластике, данной от природы. — «МН») Это часть моих корней, и я вижу поразительный физический потенциал некоторых черных танцовщиков или тех, чьи родители принадлежали к разным расам. Но магия кордебалета Парижской оперы, так же как кордебалета Большого театра, в монолитности. Это касается не только компании — должно измениться восприятие в целом. Если Миллепье это удастся, он может сделать много хорошего для труппы, но я не думаю, что сейчас надо об этом говорить. И нельзя сказать, что в труппе совсем нет разнообразия.

— Я могу только сказать, что мне нравится, когда гостями Парижской оперы становятся такие артисты, как Евгения Образцова из Большого театра, в июне приезжавшая на «Сильфиду». Когда 150 человек все время работают вместе, слишком легко привыкнуть к этому и расслабиться, а гости встряхивают труппу. Они вдохновляют и зрителей, и артистов.

Пьер Лакотт и его «Пахита» Французский хореограф-реставратор вернул к жизни многие классические спектакли, потерянные в веках. Начал он с «Сильфиды» Филиппо Тальони — в 1971 году балетная легенда вернулась на сцену и с тех пор существует в репертуаре множества театров мира (в том числе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, там ее поставили в 2011 году). Для Рудольфа Нуреева он восстановил балет «Марко Спада», который сейчас репетирует с артистами Большого театра (премьера будет 7 ноября), а «Дочь фараона», поставленная им в Большом театре в 2000 году, стала одним из безусловных хитов главного театра страны. «Пахита», которую он сделал в Париже сразу после московской премьеры — в 2001 году, — это реконструкция балета Жозефа Мазилье и Мариуса Петипа, очень популярного в XIX веке. В ХХ веке от него остался только последний «свадебный» акт, который танцуют как отдельный одноактный балет во многих театрах мира (в том числе в Большом и Мариинском). Спектакль же целиком — с нежной любовной историей графа и цыганки, с коварным покушением на героя, что устроил ревнивый предводитель табора, и кружевными танцевальными ансамблями — можно увидеть только в исполнении балета Парижской оперы.

я гражданин

14

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Добро и зло истории

Эмигрировать в прошлое без электричества, самолетов и компьютеров совершенно не хочется, но все равно к нему тянет Татьяна Щербина

Е

здила я тут по Восточной Европе и поймала себя на мысли, которая почему-то не приходила мне в голову в Европе Западной: я, как и все путешественники, ищу прошлое. Исторический центр, пешеходную улицу, мощенную булыжником, по которой цокают копыта, двойки лошадей впряжены в красивые как бы старинные кареты, в Вене они черные, в Кракове белые, а вот в Минске их нет совсем — только металлическая скульптура экипажа в единственном месте города, где хотя бы три-четыре дома приличных сохранилось. Приличных — в смысле старых, построенных до войны, которая смела город. То, что осталось после бомбежек, снесли позже, чтоб построить новое, а новое — это безобразное. И мимо него скорее хочется пройти (60–70-е годы — пик уродства, повсеместно), мимо бетонных коробов, больших и малых, в которых люди должны были мутировать из гордых сапиенсов в крупных муравьев, наделенных исключительно коллективным разумом. Просто не может быть иначе, когда смотришь на современные многоклеточные строения, а в Польше к тому же наладились все здания, кроме исторических памятников, обивать пенопластом, раскрашивая его в веселенькие расцветки. С одной стороны, косметический эффект (не надо ремонтировать-реставрировать фасады), с другой — утепление. «Ваш российский газ дорог», — говорили мне поляки в ответ на мое недоумение по поводу пенопластового сайдинга, который там и сям продырявлен ударом ноги или руки. И вот королевский дворец Кракова Вавель, собор XIV века, костелы XIII века, настоящие улицы, на которых жили настоящие люди — Чеслав Милош и Веслава Шимборска, Иоанн Павел II и Станислав Лем, а когдато и Николай Коперник. Неподалеку — Освенцим. Повсюду объявления — предлагают туда экскурсии. В двух шагах от красоты (Краков одним из первых внесен в мировое наследие ЮНЕСКО) работала машина смерти. Со-

ветская армия спасла город (он был заминирован), но вскоре стала ему ненавистна. Встреченный на бензоколонке поляк сказал мне: «Евросоюз нам дороги строит, а что давал Варшавский договор? Только оружие, простым людям оно не нужно». Но в то же самое время происходил самый расцвет Польши, которая веками была «слабым звеном», перекрестьем европейских дорог, ее и делили трижды, и подминали под себя, не те, так эти, но в 60–80-е она породила потрясающую плеяду: Роман Полански, Анджей Вайда, Кшиштоф Кеслевски, Ежи Гротовский и самый всемирно любимый и прославленный Папа Римский. В то самое время, когда для «простого народа», и непростого тоже, строились бетонные муравейники. Но именно тогда мир распирало вдохновение и совсем не так, как теперь, когда прекрасное и великое — синонимы прошлого, казалось, что все эти замки и дворцы — пыльная история, а «настоящая жизнь» — это сегодня и особенно завтра. Сегодня что ни футуристический роман — то антиутопия, что ни сценарий близкого будущего — то катастрофа. И вот это прошлое, когда умели строить прекрасное, когда все было рукотворное, единичное, сделанное со вкусом, на совесть и на века, кажется недостижимым идеалом. Да и по недавнему времени гениев (бессонные ночи, дым коромыслом, страсти до одури и «дружба — понятие круглосуточное»), почти бесплатной жизни (не только в СССР) сегодня тоскуют не только те, для кого это было временем их молодости, но и двадцатилетние. Во Франции молодой человек сказал мне раздраженно: «У нас теперь так: дышишь — плати». Сейчас без денег нельзя выжить, а без относительно больших денег — жить «по-человечески». Меня резануло сказанное поляком «нам строят дороги». Не «мы», а «нам». Может, только США говорят сегодня «мы», остальные — «нам», в большей или меньшей степени. Кризис — значит, нам урезают зарплаты, нас выгоняют на улицу, нам понижают кредитный рейтинг, нам навязывают мультикультурализм (в Польше, кстати, его нет, но она беднее и как-то несчастнее своих со-

То, что осталось после бомбежек, снесли позже, чтоб построить новое, а новое — это безобразное

седей, где он есть). Америка же подчиняет себе мир, и он подчиняется, добровольно или вынужденно. В 90-е годы французы говорили мне: «Все, что в Америке сейчас, будет у нас через десять лет». «Почему?» — удивлялась я. — «Потому что так происходит, хотим мы этого или нет». И вот сейчас в Словении, куда я, собственно, и направлялась на поэтический фестиваль, французский поэт и профессор философии Мишель Деги в ответ на мои сетования по поводу Большого брата, который еще совсем недавно был всеобщей страшилкой, сказал: «К этому просто надо привыкнуть, мир теперь просматривается, прослушивается, видеокамеры есть даже в туалетах, каждый шаг отслеживается по кредитной карте, звонку мобильного, электронному письму. Зато больше безопасности». Ну конечно: насилие в той же Франции возросло во много раз по сравнению с первой половиной 90-х, когда я там жила. А уж война в Ираке и вовсе открыла ящик Пандоры, и кровопролитная «арабская весна» грозит вылиться во всемирную бойню, если решительное американское «мы» вторгнется в Сирию. Тем более если российское «а Баба-яга против»

московские новости №158 19–22 сентября 2013

я гражданин

15

Маленькие страны вроде Швейцарии или Словении, с сохранившимся прошлым, но с полной амуницией настоящего, кажутся райскими

И л л ю с т р а ц и я. Нана Тотибадзе

ввяжется в войну с другой стороны. «Красной чертой» был и Гаврила Принцип в 1914 году. Месопотамия, где теперь Ирак и Сирия, — начало нашей истории и вполне может стать ее концом. Я своими глазами видела, что сделали американцы во Вьетнаме — уничтожили страну под корень, и до сих пор там рождаются мутанты, поскольку дефолиант «оранж» имеет очень длительное действие. Я видела в Сербии разбомбленные телебашню и нефтехимический завод. Ирак стал очагом терроризма и смерти, из Ливии бегут, Египет чуть не превратился в исламистское государство, и там тоже льется кровь. Количество разворошенных муравейников переходит в качество. В Египте, кстати, я была много раз, бытовая жизнь там становилась лучше год от года, но в один свой приезд я вдруг стала слышать от разных торговцев, что они рады иностранным туристам, но относятся к ним свысока. «Это почему же?» — поинтересовалась я. До тех пор видела, конечно, что египтян, как в свое время советских людей в СССР, не пускали на территории отелей для иностранцев, а экскурсии сопровождали военные джипы, и с увеличением потока туристов египтяне все

сильнее чувствовали себя людьми второго сорта в своей стране. И вдруг, за год, произошел переворот в сознании. «У нас есть ценность — ислам, а у других ее нет», — с гордостью сообщали мне торговцы. Один, учившийся в СССР и хорошо говоривший по-русски, на мое замечание, что в Израиле я видела точно такие же сувениры с другими надписями, сказал мне грозно: «В Израиле? Надеюсь, вы были там первый и последний раз». И я не решилась ему возразить, что не в первый и не в последний, — настроен он был серьезно. Так что понятно, что ислам стал там для многих «простых людей» инструментом самоуважения. «Диких» людей в Египте много, и присмотр военных был неслучаен, но Мубарак, поскольку засиделся в царях, не озаботился тем, чтоб постепенно цивилизовать их, Мурси же, предводитель террористической организации «Братья-мусульмане», дал в руки «волшебную палочку», а палочки эти, как показывает опыт, дают добро на ненависть, но ничего не меняют к лучшему. Сейчас самая комфортная жизнь за всю историю, эмигрировать в прошлое без электричества, самолетов, компьютеров совершенно не хочется, но все

равно к нему тянет. И потому маленькие страны вроде Швейцарии или Словении, с сохранившимся прошлым, но с полной амуницией настоящего, кажутся райскими. В Словении, в маленьких городках в воскресенье (Domenica — буквально «день, посвященный Богу», как в Израиле шабат) закрыто все, включая кафе и рестораны. Только свадьбы играются — с оркестром, одетым в красочные национальные костюмы. На пустых площадях, по выходе из церкви, а потом — за домашний стол. В больших (относительно) городах, как Марибор, конечно, не так, и характерно, что конные упряжки тут не для туристов, а для себя. Я попала на праздник вина, и повозки — символ сельского хозяйства — разъезжали по набережной в честь праздника. В Словении есть и Иерусалим — сельская местность на высоком холме с потрясающими пейзажами, главный винодельческий регион страны. А называется так потому, что здесь осели в XII веке вернувшиеся из Иерусалима настоящего тамплиеры, решили создать собственный. Создали, правда, только прекрасные вина. Словению делили, как и Польшу, не раз, но она к этому относится безболезненно, в том смысле, что мыслит себя городами: одни были у Венеции, другие у Австрии, под Габсбургами, под Наполеоном, а окончательную независимость Словения отвоевала в 1991 году, выйдя из состава Югославии. В отличие от Польши, Словения может обеспечивать себя сама, без внешней поддержки. Ее размер (население меньше 2 млн) ей подходит. В России, к слову, только 10 субъектов федерации из 83 самодостаточны, остальные — дотационные. В Словении нет проблем миграции, надо сказать, что в приморском городке Пиран, совершенно венецианском по архитектуре, мэром избрали чернокожего (врача, учившегося в СССР), я лично там увидела только одного негра, может, это он и был. В Словении все — словенцы, вне зависимости от происхождения. Как-то правильно они своей независимостью распоряжаются, но стоит это благополучие на сохранившейся истории, где не было Освенцима, инквизиции, опричнины, бомбежек. Прошлое ведь держит — и хорошее, и плохое.

я наблюдатель

16

И л л ю с т р а ц и я. Евгения Двоскина

Вначале был «Парус». А потом ветер Исполнилось полвека самому известному молодежному СМИ Советского Союза

Борис Минаев

Я

пришел на шестой этаж (ул. Правды, 24), в редакцию «Комсомолки», осенью 1974 года. Мне было тогда 15 с половиной лет, о чем не преминули сообщить читателю при публикации моей заметки. В редакции была пропускная система. Паспорта у меня не было, свидетельства о рождении я не взял, поэтому за мной спускалась Наташа Локошева, референт школьного отдела. Милиционер на вахте недовольно хмыкнул, но пропустил. «Ну вот это и есть «Алый парус», — сказал Юра Щекочихин и обвел комнату руками. Это была комната 642, узкий пенал, разделенный фанерной перегородкой. В углу стоял бумажный мешок с письмами, откуда стажер Загальский небрежно вытаскивал очередное послание читателя, пробегал его про себя с ужасно умным видом и откладывал в какую-то особую папку. Как я потом узнал, это была папка для плохих стихов, с очень короткой трафареткой-ответом: «Дорогой друг! Увы! Твой АП». Все курили, включая секретарш. Я впитывал в себя воздух редакции вместе с клубами сизого дыма. Этот воздух казался мне безумно сладким. В нем была какая-то неуловимая составляющая, а именно та степень сво-

боды, о которой я раньше в свои 15 лет даже не догадывался. Тогда газета была другой. Во-первых, большого формата. Во-вторых, в ней было всего четыре странички. На первой — материалы пленумов ЦК КПСС и ЦК ВЛКСМ, передовая статья, посвященная решениям этих пленумов, звонкий репортаж с комсомольской стройки, ну что там еще? В общем, первая полоса всегда была чудовищно патриотической. Но, как ни странно, в этом был свой шарм. Знаете, это был такой «хеви-метал» советской идеологии. Как и все брутальное, он производил сильное впечатление. На третьей странице печатались материалы о загранице. Что-то хорошее о странах социализма, что-то острое, жесткое и правдивое — о странах с капиталистической системой. Состав четвертой полосы тоже был понятен: театральная или кинорецензия, погода, спорт, материал из цикла «Окно в природу» Василия Михайловича Пескова — о том, как ведут себя птицы, к примеру, во время брачного сезона. Иногда юмор. Кроссворд. Словом, статьи, помогающие как-то убить свободное время советского человека. Вот такая была газета. Но как ни странно, сквозь весь этот дежурный набор прорывались иногда вполне себе человеческие статьи. «Алый парус» — страница для подростков, которую выпускали в школьном отделе, — был любимым ребенком всей редакции. Всей, я не преувеличиваю, от главного редактора до корректора. Причины этой любви сейчас мне понятны вполне. На этой странице царили какие-то другие законы.

У наших статей, может быть довольно наивных, был другой внутренний контекст. Скажу сейчас страшную вещь, при этом совсем не желая обидеть своих коллег: не конъюнктурный, не циничный, не подлый. И не потому, что мы были такие смелые или пробивные. Нам разрешали это делать. Нам разрешали в центр полосы ставить материалы, защищающие отдельную личность — от коллектива. От системы. Даже от советской власти. Неважно, что это были «детские темы». В тот первый раз, когда мы пришли в редакцию, Мишка Дубровский рассказал Щекочу о том, что у них в школе мерят линейкой длину волос мальчикам и длину юбок девочкам. Классика! В следующем «Парусе» вышла его дебютная заметка на эту тему, чуть ли не главная во всем выпуске. Алик Логинов написал в том 1974-м о второй

московские новости №158 19–22 сентября 2013

волне советских неформалов — «центровых», предвестниках хиппи и панков. Сам Щекочихин первым написал о спартаковских фанатах. Я лет через десять, уже когда пришел в газету работать, написал о мальчике, который в стенгазете написал слово «Бог» с большой буквы, и его исключили из комсомола. Примеров могут быть сотни. Наш контекст прочитывался прекрасно, и то, что полоса эта делалась по другим законам, с другим внутренним цензором (а он все равно, конечно, был), с другой установкой, если и не осознавалось, то чувствовалось тогда всей страной. Я лично в этом глубоко убежден. И никакой Олег Кашин, считающий, что та «Комсомолка» была хуже этой, нынешней, меня не разубедит. Но главное — другим был язык «Паруса». Это был язык людей, которые впервые пробуют на вкус все понятия: любовь, добро, зло, Родина, предательство, зависть, подлость. Мы описывали, например, первые самодельные скейтборды, брейк-данс, жэковские дискотеки с рок-группами, первые модные майки с буквенным трафаретом, не зная, каким это станет постылым общим местом буквально через десять лет — на подростках станут делать деньги, как во всем мире. Пробуя на язык, «Парус» иногда и выплевывал — тяжелые нудные заметки о комсомольских собраниях или слетах юных механизаторов. Но чаще было прекрасное перекатывание во рту, чудное и нелепое ощупывание языком газетной строки того чудовищного, невероятного идеализма советской молодежи, благодаря которому, конечно, и произошла вся эта перестройка. Ведь если бы мы тогда не поддержали, старики не пошли бы дальше.Я не стану сейчас пересказывать судьбы журналистов, которые работали в «АП» при мне, до меня или после. Это какая-то отдельная тема. Да и трудно мне про это писать. Гораздо важнее судьба поколения, вернее, трех или четырех поколений, воспитанных (в том числе) на выпусках «Паруса». Нет, они не потерялись. И не потеряли — ни идеализма, ни бешеной своей тяги к свободе, ни желания жить ярко и празднично. Никто никого не обманул… Но «Парус» не выходит уже 20 лет. Он стал невозможен в этой газете, в этой стране, в этом времени. Поэтому грустно. Поскольку я считаю, что «АП» нужен детям и подросткам всегда. Как витамин. Как лекарство от скуки и тоски. Как окно во взрослую жизнь. Почему так произошло — надо думать.

Традиционный сбор 50 лет назад вышел первый выпуск «Алого паруса» — страницы для старшеклассников газеты «Комсомольская правда». Легендарный журналистский проект воспитал не одно поколение юных читателей. Придумали его Симон Соловейчик и Иван Зюзюкин. А капитанами «АП» в разные годы побывали Алексей Ивкин, Юрий Щекочихин, Павел Гутионтов, Валентин Юмашев, Борис Минаев, Светлана Орлюк и другие известные журналисты.

Артем Житенев/РИА Новости

Если закон будет принят, бродяг обяжут дважды в год получать документ, подтверждающий отсутствие инфекционных заболеваний >> 18–19

>> 20–21 День без автомобиля «МН» выяснили, как устроены электровелосипеды и электросамокаты

>> 18–19 Апгрейд Москвы

«Тройка» для парковки и дорожные знаки для видеокамер

>> 22–23 Носитель высоких технологий Новый Mercedes S-класса как никогда близок к беспилотным автомобилям

2,5 млрд на бездомных

Московские чиновники хотят заставить бродяг проходить медосмотр

М

осковские чиновники решили заняться проблемами бездомных и потратить на это 2,5 млрд руб. Департамент социальной защиты населения Москвы уже подготовил соответствующий законопроект, рассказал РИА Новости замруководителя этого ведомства Андрей Бесштанько. «Департаментом социальной защиты населения подготовлен проект федеральных законов, направленных на социальную поддержку бездомных граждан, социализацию этих лиц и ограничение такого социального явления, как бродяжничество. Конструкция законопроектов предусматривает введение для бродяг, которые уклоняются от регистрации два и более раза, механизмов административной ответственности», — отметил Бесштанько. Корреспонденты «Московских новостей» выяснили, что по факту мо-

сковские чиновники предлагают отправлять бездомных, которые отказываются проходить медицинское обследование, в закрытые спецучреждения. Если закон будет принят, бродяг обяжут дважды в год получать документ, подтверждающий отсутствие инфекционных заболеваний. В противном случае их будут на год помещать в загородные приюты, привлекать к общественным работам и принудительно лечить от алкоголизма. Впрочем, пока это только проект закона, находящийся на стадии согласования. Поэтому говорить о какой-то конкретной формуле, которая будет применяться при ограничении прав и свобод лиц, занимающихся бродяжничеством, рано, уверен Бесштанько. Возможно, в проект закона еще будут внесены корректировки, после чего документ уйдет на рассмотрение в Мосгордуму. Ожидается, что это про-

изойдет до конца 2013 года. Затем законопроект обсудят в Госдуме и Совете Федерации, и только потом он ляжет на стол президента. На сколько все это затянется и будет ли законопроект вообще похож на тот, что обсуждается сегодня, сказать сложно. У волонтеров, работающих с бездом­ ными, к проекту московских чиновников отношение двоякое: с одной стороны, хорошо, что эту тему подняли, с другой — начинать с медосмотров, а не с помощи бездомным им кажется неправильным.

я москвич

18

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Апгрейд Москвы

«М

осковские новости» рассказывают о последних событиях, которые могут помочь или помешать жителям города...

Сотрудники полиции в минувшую субботу начали в московском метро кампанию по его декриминализации

...сэкономить время

Cоцкарты по выходным С 14 сентября по 1 декабря школьники и студенты Москвы смогут подать заявку и получить социальную карту в кассах метро не только в будни, но и в выходные и праздничные дни. Раньше кассы Московского метрополитена по приему анкет-заявок работали с понедельника по пятницу с 10.00 до 19.00. Теперь с понедельника по пятницу они открыты с 10.00 до 19.00 и с 20.00 до 21.30, перерыв — с 14.00 до 14.45. В выходные и праздничные дни кассы работают с 10.00 до 17.00, перерыв — с 14.00 до 14.45. Проверить статус анкеты и карты можно на сайте ГУП «Московский социальный регистр» с использованием сервиса «Запрос о состоянии обработки анкеты-заявки и изготовления карты».

Универсальная «Тройка» Электронный кошелек «Тройка» начиная с марта следующего года можно будет использовать и для оплаты парковки в Москве. Эта пластиковая карта с возможностью пополнения баланса предназначена для оплаты проезда в общественном транспорте. Она поступила в продажу в Москве 2 апреля 2013 года. С 7 сентября «Тройкой» можно оплатить проезд в пригородных электричках. Сейчас власти Москвы работают над созданием электронного кошелька специально для студентов, а также над системой лояльности: предполагается, что пассажиры — владельцы «Тройки» смогут посетить целый ряд различных мероприятий бесплатно. До конца года пополнить карту можно в 25 тыс. точек города.

после избиения полицейского на Матвеевском рынке. Как отмечал глава МВД России Владимир Колокольцев, мероприятия по декриминализации рынков привели к снижению уровня преступности.

…улучшить качество жизни

Безопасное метро Сотрудники полиции в минувшую субботу начали в московском метро кампанию по его декриминализации. Особое внимание предполагается уделить противодействию нелегальной миграции, любым проявлениям этнической преступности, пресечению фактов изготовления и продажи поддельных документов, изъятию из незаконного оборота оружия, боеприпасов и наркотиков. Ранее московская полиция провела вызвавшую большой общественный резонанс спец­операцию по декриминализации рынков и других мест скопления гастарбайтеров. Массовые проверки были проведены в конце июля —

Авторский маршрут Департамент транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Москвы инициировал опрос, в ходе которого жители столицы могут высказаться по поводу новых ночных маршрутов общественного транспорта. Круглосуточно проехаться на автобусе, троллейбусе и трамвае в столице стало возможно с ночи на 31 августа 2013 года. На сегодняшний день пассажиры могут воспользоваться ночными маршрутами автобуса №Н1 (от улицы Озерной до аэропорта Шереметьево), троллейбусами №15 и №Б, а также трамваем №3. В рамках опроса москвичам предлагается ответить на ряд вопросов, в частности: «Считаете ли вы необходимой работу городского транспорта в ночное время?», «Сколько раз в месяц вы будете совершать поездки на ночном транспорте при условии его развития?», «Максимальное расстояние от точки назначения до остановки ночного транспорта, при котором вы будете им пользоваться?», «Какие районы города интереснее всего для вас при ночных поездках?» Ответы горожан помогут властям определиться с направлениями круглосуточного движения.

Неделя без авто Международная неделя без автомобиля, основной целью которой является минимизация использования личного транспорта в мегаполисах, пройдет в Москве с 16 по 22 сентября. Международная акция проводится в Москве с 2008 года, в нынешнем году это масштабное событие будет сопровождаться большим количеством разных мероприятий. В рамках недели на пяти центральных бульварах временно ограничат движение автомашин. В начале каждого бульвара планируется размещение пунктов проката самокатов, роликов, велосипедов. Будут распространяться информационные карты мероприятия и светоотражающие элементы, которые позволяют автомобилистам видеть пешеходов.

Турникетное обновление В московском метро продолжается установка новых турникетов. Всего замене подлежит 2020 турникетов, сейчас установлен 1491, оставшиеся обновят до конца следующего года.

я москвич

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Турникеты будут заменены в северных и южных вестибюлях станций метро «Войковская», «Преображенская площадь», «Проспект Вернадского», «Коломенская», «Свиблово», в восточных и западных вестибюлях станций «Перово», «Пролетарская», «Волгоградский проспект», в южном вестибюле станции «Новые Черемушки», западном вестибюле станции «Кузьминки» и в обоих вестибюлях станции метро «Улица 1905 года».

Жареный петух клюнул Московский метрополитен после ЧП на Серпуховско-Тимирязевской линии провел ревизию всех новых составов и принял решение до конца года заменить около 500 блоков разъединительных устройств вагонов. Сбой в движении поездов от станции «Боровицкая» до станции «Нагорная» на Серпуховско-Тимирязевской линии подземки произошел утром 11 июня из-за поломки нового состава, который почти 50 минут простоял в тоннеле. За помощью к медикам обратилось 14 человек, девять было госпитализировано. Этот блок планируется заменить во всех поездах данной серии сразу же, как только производитель поставит метрополитену новую конструкцию.

19

...сохранить деньги

Бесплатные концерты пройдут в разных музыкальных жанрах 5 октября на 150 городских площадках

Эвакуация подорожает Эвакуация неправильно припаркованных автомобилей в Москве с 15 сентября стоит 3–7 тыс. руб. «До сегодняшнего дня, до выпуска тарифов, оплате за эвакуацию подлежали только штрафы ГИБДД. А далее были легкие расходы, если автомобиль не забирали в первые сутки. Теперь эта мера значительно ужесточена и составляет 3 тыс. руб. за автомобили с мощностью двигателя менее 80 л.с., 5 тыс. — если в машине от 80 до 250 л.с., и 7 тыс. руб. за автомобили от 250 «лошадок» и более, за исключением грузового транспорта», — рассказал генеральный директор ГКУ «Организатор московского парковочного пространства» Игорь Кузнецов. Он добавил, что до конца года в Москве будет работать 305 эвакуаторов марки Mercedes и Man. Эвакуация будет проводиться на территории всей Москвы с таких мест, как пешеходные переходы, остановки общественного транспорта, тротуарные пространства, а также газоны.

стов, роллеров, джамперов, бегунов и других поклонников здорового образа жизни. Чтобы принять участие в велокарнавале, нужно приехать на праздник на велосипеде, роликах, сегвее, самокате и других средствах передвижения или взять напрокат велосипед непосредственно перед стартом. Карнавальный костюм можно сделать на месте — организаторы мероприятия готовы предоставить для его изготовления необходимые материалы. Все желающие смогут поучаствовать в бесплатных тест-драйвах «неавтотехники» — электросамокатов, электроскутеров Segway и самокатов, покататься на специализированной шоссейной и кросс-кантри-трассе. В специально оборудованной экстрим-зоне установят пневмоподушку для прыжков с трамплина. Для детей будет организован собственный тест-драйв.

Ночная программа пройдет на известных музыкальных площадках — на пространстве «Сахарт», в Камерном зале Московской филармонии, Концертном зале РАМ имени Гнесиных. Также ночные концерты пройдут в Международном доме музыки, на дизайн-заводе «Флакон», в «Гоголь-центре», в кинотеатрах, библиотеках и домах культуры.

В столице стало больше «глаз» Более 200 информационных знаков, предупреждающих автомобилистов о камерах фото- и видеонаблюдения, установлено на московских дорогах. При этом в Москве уже работает более 570 камер, но это количество постепенно будет увеличиваться. По материалам сайта «В Москве» (inmsk.ru)

И л л ю с т р а ц и и. Марина Лаба

Карнавал без авто Велокарнавал и «неавтошоу» в честь Всемирного дня без автомобиля пройдут в Москве, в парке «Москворецкий», 22 сентября. Карнавал стартует на территории Москворецкого парка, а финиширует в Крылатском, на малом кольце олимпийской велодороги комплекса «Лата Трек». Трасса будет разделена на три участка, на каждом из которых к велокарнавалу будут присоединяться группы велосипеди-

Ночь для музыки Первая «Ночь музыки» состоится в Мос­кве 5 октября. Бесплатные концерты пройдут в разных музыкальных жанрах на 150 городских площадках. В программе заявлены выступления как начинающих музыкантов, так и признанных мастеров. Среди участников — Александр Рудин, Игорь Бутман, Петр Айду, Иван Почекин, а также оркестры Musica Viva, «Русская филармония», «Гнесинские виртуозы», отмечают организаторы. Основной площадкой акции станет музыкальная школа имени Мурадели. В 16.00 здесь начнется концерт стипендиатов фонда «Новые имена», президентом которого является Денис Мацуев. Кроме того, открытые концерты пройдут на сценах 12 музыкальных школ Москвы.

20

я горожанин

московские новости №158 19–22 сентября 2013

московские новости №158 19–22 сентября 2013

я горожанин

21

я потребитель/авто

22

московские новости №158 19–22 сентября 2013

На пике эволюции Новый Mercedes-Benz S-Class нашпигован высокими технологиями

Дмитрий Зайцев обозреватель журнала «Автопанорама»

П

остараюсь быть кратким при перечислении инноваций нового S-Class — их полный объем намного превосходит возможности даже толстого журнала. Так, с помощью различных камер и сенсоров автомобиль «смотрит» во все стороны — на 360 градусов. Он сам тормозит перед пешеходами или проезжающими через перекресток машинами, уворачивается от встречных авто, а также нажимает на тормоз при угрозе наезда сзади, чтобы не уехать вперед, чем снижает седокам риск хлыстообразной травмы шеи.

Деньги и «лошади» В среднем Mercedes-Benz S-Class стал на 20% экономичнее, хотя мощность силовых агрегатов увеличилась. В России сейчас предлагаются две модификации: S400 Hybrid с 306-сильным бензиновым атмосферным V6 и 27-сильным электромотором за 4,2 млн руб.и наиболее мощный на данный момент S500, под капотом которого расположился битурбированный V8 мощностью 455 л.с. (стоит от 4,99 млн руб.). К концу года появится полноприводная версия S500 (от 5,2 млн руб.) и экстремальный S63 AMG с полным приводом и 585-сильным силовым агрегатом (цены стартуют с отметки 6,9 млн руб.). Самым доступным станет S400 c 333-сильным бензиновым турбомотором за 3,99 млн руб., который также ожидается в конце 2013 года. Дизельные версии пока поставлять в Россию не планируется.

Mercedes-Benz

Новый S-Class следит за ездой задним ходом и подает сигнал, если водитель не видит приближающийся транспорт. Не позволит он и перестроиться в соседний ряд, если распознает опасность столкновения с движущимся в мертвой зоне автомобилем. А ночью представительский седан осветит бредущих по обочине пешеходов. Кроме того, лимузин умеет самостоятельно передвигаться в пределах полосы во время движения по автомагистрали и в пробках. Вот только руль отпускать нельзя: если в течение 10 сек. не держаться за баранку, система отключается — таково требование европейского законодательства. Климат-контроль нового S-Class ионизирует, ароматизирует и еще лучше фильтрует воздух. Подогрев предлагают не только сиденья и руль, но и подлокотники, и все кресла имеют массаж с функцией эффекта горячих камней. Главное нововведение по части шасси — опционная система Magic Body Control, с помощью стереокамеры сканирующая дорогу и заранее готовящая гидроцилиндры в подвеске к неровностям. Благодаря этому автомобиль должен не ехать, а лететь, будто ковер-самолет (это мне предстоит проверить в ходе теста). Базовая пневмоподвеска тоже модернизирована — она получила бесступенчатую систему изменения характеристик демпфирования.

В нашей стране решено продавать только длиннобазные модификации по причине… почти полного отсутствия спроса на «короткие» варианты. Чтоб я так жил

Внешность новинки описывать не буду — пусть каждый решит, нравится ему дизайн или нет. А вот о салоне стоит поговорить. Здесь мерседесовцы совершили маленькую революцию. И вопрос не только в новой приборной панели, состоящей из двух огромных экранов с высоким разрешением. Дело в общей архитектуре интерьера. Линии предельно простые, и ощущение такое, словно салон выточен из единого куска камня. Отделочные материалы потрясающие — кожа, дерево, алюминий; зазоры минимальные. Пожалуй, это лучший интерьер, который я встречал в автомобилях. Передние сиденья великолепны — идеальный профиль и мягкая, но одновременно плотная набивка. Причем доволен будет человек практически любого роста — диапазоны регулировок сиденья просто огромны. Двухспицевое рулевое колесо также вызывает лишь восторженные отзывы. Эргономика для человека, уже имевшего Mercedes-Benz, осталась неизменной, если не считать переехавшего вверх левого многофункционального переключателя. Виртуальные приборы смотрятся очень натурально, а графика потрясающая, пожалуй, лучшая на рынке.

московские новости №158 19–22 сентября 2013

я потребитель/авто

Словом, водитель окружен роскошью и домашним уютом. Но пересев на второй ряд, понимаешь, что настоящая райская обитель здесь — сзади. Опционное раскладное кресло с мягкой подушкой подголовника столь комфортно, что хочется остаться в нем навсегда. А если нажать кнопку на двери, сиденье правого переднего пассажира уедет к передней панели и откинет вперед подголовник для лучшего обзора, а заодно выставит подставку для ног. Муки выбора

Я безмятежно развалился на заднем кресле S500, а водитель бережно везет меня по разбитым улицам Торонто — здешний асфальт местами не отличается от российского. Подвеска мягко баюкает, в салоне стоит почти полная тишина. Но вдруг тело, погрузившееся в негу, сотрясает довольно сильный тычок на одном из стыков асфальта. Потом еще один, и еще… А когда выбираемся на магистраль, жесткие толчки на редких выбоинах начинают даже раздражать. Зато волнистый профиль подвеска сглаживает великолепно.

ЧЕМ БОГАТЫ? Технические характеристики Mercedes-Benz S500 Габариты, мм

5246х1899х1494

Колесная база, мм

3165

Объем багажника, л

530

Снаряженная масса, кг

2015

Тип двигателя

бензиновый V8 битурбо

Рабочий объем, куб. см

4663

Макс. мощность, л.с./об/мин

455/5250–5500

Макс. момент, Нм/об/мин

700/1800–3500

Привод Трансмиссия

задний автоматическая 7-диапазонная

Макс. скорость, км/ч

250

Время разгона 0–100 км/ч, с

4,8

Расход топлива (средний), л/100 км

8,6

Объем бака, л

80

23

Как выяснилось, дело в том, что гидравлика может менять свои характеристики лишь до четырех раз в секунду, а потому резкие и частые неровности она сгладить не в состоянии. Реальная польза от нее — на дороге с волнистым профилем. Для разбитого же асфальта Magic Body Control, увы, не предназначен. С другой стороны, не будем судить строго, ведь это первый в мире опыт превентивной настройки шасси, и в дальнейшем система будет совершенствоваться. Зато настоящий комфорт (без всяких оговорок) я ощутил, пересев в модификацию с пневмоподвеской. Вот теперь автомобиль реально «поплыл» над неровностями — еще мягче, чем модель предыдущего поколения, которая и без того была эталонной по плавности хода. И шумоизоляция по сравнению с предшественником значительно улучшилась. Конечно же я все же сел за руль. И теперь не знаю, где понравилось больше. Двигатель тянет мощно и неотвратимо, при этом реагирует на акселератор мягко — словно вас подхватывает океанская волна. Автомат работает совершенно незаметно. А новое рулевое управление с электроусилителем удивило отличной обратной связью. Баранка очень острая (всего 2,25 оборота от упора до упора), но позволяет не напрягаться на прямой и в то же время обеспечивает быстроту и точность откликов в поворотах. Курсовая устойчивость на высокой скорости идеальна. А на извилистой трассе можно даже получить удовольствие от быстрой езды! Представительский седан мертвой хваткой держится за траекторию и без промедления бросается в виражи практически без намека на недостаточную поворачиваемость. И крены невелики. Причем все это делает автомобиль с обычной пневмоподвеской.

1. Для российских дорог лучше подойдет S-класс с обычной пневмоподвеской, а новомодную систему превентивной настройки шасси Magic Body Control стоит оставить для Европы

Совместный проект «Московских новостей» и журнала «Автопанорама»

1

я наблюдатель

24

Не Ной

— Череда наводнений прошла по всему миру. Есть ли у них, на ваш взгляд, некая общая причина?

Главный синоптик страны утверждает, что с внезапными дождевыми паводками человечеству пока придется мириться Роман Вильфанд директор Гидрометцентра России

— Вы сейчас гораздо севернее нас, в Архангельске. Не могу не спросить, как там у вас с погодой?

— Здесь чуть теплее, чем в Москве, северная специфика совсем не ощущается. Зато она присутствует в тематике международной конференции, в которой я принимаю участие. Речь идет об использовании спутниковой информации для метеообеспечения арктических регионов. Организована она на базе САФУ — Северного (Арктического) федерального университета. Я в Архангельске впервые, и от этого университета у меня очень сильное впечатление: и от организации конференции, и от кадрового состава вуза, и от числа студентов — их 24 тысячи!

— Арктика все чаще упоминается в новостях. Китайский сухогруз прошел без ледокола из порта Далян в Архангельск по Севморпути. Россия восстанавливает военную базу на Новосибирских островах…

— У нас в Арктике очень обширные территории и очень обширные интересы. А точек наблюдения за погодой в Арктике пока крайне мало. Естественно, мы заинтересованы в установке системы спутниковых антенн по всему арктическому побережью. Спутники дают полное покрытие по всем северным регионам, причем не только российским. Они очень важны для анализа и прогноза погоды, для изучения состояния ледового покрытия, для наблюдений за перемещениями полярных циклонов — это совершенно новая область метеоисследований — и для наблюдений за лесными пожарами.

Амуре. Но ситуация там в высшей степени сложная. Дело в том, что с критической отметки 912 см вода начала как бы уходить. Терпеть не могу это «как бы», но в данном случае оно отражает реальное положение, потому что за счет сильного так называемого градиентного ветра возник ветровой нагон воды. Уровень Амура дополнительно повысился на 30 см. В течение трех дней заграждения с трудом выдерживали этот дополнительный напор. Только огромными усилиями спасателей, военных и волонтеров ситуацию удалось удержать, центр города остался незатопленным — а опасность такая была.

— Этот ветровой нагон пошел теперь вниз по течению?

— Ниже по Амуру уровень воды тоже превышает все прежние рекордные значения. В Николаевске-на-Амуре никогда такого высокого паводка не было, но абсолютные цифры там намного меньше, чем в Комсомольске, всего около 3 м. Дело в том, что Николаевск расположен уже недалеко от океана, там вода растекается по широкому, до 30 км, устью Амура. Но, правда, этот уровень будет держаться долго. К тому же возникает еще одна тревожная ситуация. В течение ближайших пяти-семи дней туда может подойти циклон, и при сильном ветре на такой огромной акватории волны будут куда больше, чем в Комсомольске, далеко не 30 см. Эту опасность мы прогнозируем и предупреждаем о ней все службы.

московские новости №158 19–22 сентября 2013

— Да, очень мощные паводки на юге США, в Юго-Восточной Азии, в Мексике. Много погибших. Естественно, что каждое наводнение обусловлено своими причинами — мощными циклонами, долгими проливными дождями. Но основная общая причина просматривается всюду — это меридиональные, нестандартные атмосферные процессы в разных регионах земного шара. Они усиливаются, уже заметно влияют на погоду. Климат меняется, как я уже постоянно повторяю, и наводнения — одно из самых опасных последствий этих перемен.

— Но хотя бы предвидеть — с вашей помощью, например — такие опасности человечество может?

1. Праотец Ной успел сделать правильные выводы из долговременного прогноза погоды

— Поверьте, я внимательно слежу за литературой по этой проблематике — как научной, так и не вполне научной. Был за всю историю человечества один удачный прогноз сильнейшего дождевого паводка. Причем выпущен он был с очень большой заблаговременностью. Случилось это более 3 тыс. лет тому назад. Адресатом того прогноза был библейский Ной, который использовал информацию для принятия правильного решения — построил ковчег и собрал его обитателей. Так что для Ближнего Востока такой прецедент был, а для Дальнего — увы, не было. Беседовал Борис Пастернак

— Пожарами? В Арктике?

— Это может показаться невероятным, но в этом году до 70% лесных пожаров было зафиксировано выше 60-й параллели — такие в стране сложились погодные условия.

— Воды в стране тоже оказалось с избытком. Сбывается ли ваш прогноз недельной давности по поводу наводнения на Дальнем Востоке?

— Пик паводка прошел уже не только в Хабаровске, но и в Комсомольске-на-

Эдвард Хикс. «Ноев ковчег», 1846/Philadelphia Museum of Art

1

«В моем понимании ироническое высказывание — это пушка, направленная в небо. Это фейерверк. Сейчас индустрия фейерверков очень развита, с их помощью в небе можно слово какое-то написать, слона нарисовать или просто сделать нечто красивое и звучное. С другой стороны, если с фейерверком обращаться неосторожно, то и жертвы могут быть» Комментатор Василий Уткин о спортивной журналистике

Сергей Мелхов

>> 27 Трава у дома

Почему школы гольфа бесплатно обучают детей

>> 28 Постсоветский спорт

Спартакиады вернулись

>> 30

Миллион за божью помощь

Звезда американского футбола может стать самым высокооплачиваемым спортсменом России Дмитрий Сачков

Б

ывший квотербек «Денвер Бронкос» и «Нью-Ингленд Пэтриотс» Тим Тибоу может провести несколько игр в чемпионате России по американскому футболу. Московская команда «Черный шторм» готова заплатить 26-летнему спортсмену 1 млн долл. за участие в двух матчах.

28 сентября столичному коллективу предстоит полуфинальная встреча национального первенства с «Московскими патриотами», и предполагается, что Тим Тибоу должен приехать на эту игру, а также на возможный финал. Сумма прописью

Озвученная цифра является поистине беспрецедентной не только для российского американского футбола, но

и для всех игровых видов спорта в нашей стране. Еще никто никогда и никому не предлагал столь крупную сумму за участие всего в паре матчей. Если поделить суммы даже самых высокооплачиваемых звезд спорта в России, вроде бразильца Халка или Ильи Ковальчука, на количество проведенных ими встреч за один сезон, то получаются куда более скромные цифры, чем 1 млн долл., или, если хотите, 500 тыс. за матч. Если фамилии бразильского форварда «Зенита» или нападающего питерского СКА знакомы даже людям, далеким от футбола или хоккея, то словосочетание «Тим Тибоу» вряд ли о чем-то говорит даже тем, кто следит за спортом. Кто это и, собственно, почему выбор «Черного шторма» пал именно на этого парня? По ту сторону океана Тибоу является персоной столь же известной, сколь неоднозначной. Тим начал приковы-

Антон Денисов

вать к себе внимание, еще будучи квотербеком команды университета Флориды, в составе которой в 2007 году стал обладателем «Хайсман троффи» — приза лучшему игроку в NCAA. Тот год юный Тибоу провел действительно очень здорово: набрал в итоге 3286 ярдов, 32 тачдауна при 6 перехватах пасом и 895 ярдов, 23 тачдауна на выносе. О нем начали говорить как о новой звезде, которая совсем скоро зажжется на небосклоне Национальной футбольной лиги. Проведя еще пару сезонов в составе Флориды, Тим сделал очередной шаг вперед, будучи выбранным в первом раунде на драфте-2010 «Денвер Бронкос». Окончание на стр. 26

я болельщик

26

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Миллион за божью помощь Окончание. Начало на стр. 25 Преклонив колено

Разница между уровнем НФЛ и студенческой лигой крайне велика, так что далеко не все те, кто блистает на полях NCAA, добиваются успеха в главной лиге страны. Было очевидно, что и Тибоу для того, чтобы стать квотербеком команды Национальной футбольной лиги, необходимо серьезно работать над очень многими аспектами игры, включая пас. И он работал и набирался необходимого опыта. Начав сезон-2011 в запасе, Тим постепенно сумел стать первым номером. Его игра была далека от идеала, но тем не менее он добивался побед и даже сумел вывести свою команду в плей-офф. Похоже, что не без божьей помощи. Дело в том, что перед каждым матчем, да и вообще при каждом удобном случае молодой квотербек преклоняет одно колено и молится. В итоге ставшая знаменитой стойка была сначала объектом для подражания, а затем для пародий. Популярность Тима росла невероятными темпами, и в США началась так называемая тибоумания. Он стал новым национальным героем, о котором в Северной Америке говорили все без исключения, начиная от домохозяек и заканчивая звездами музыки и кино. Тим заполонил социальные сети, обложки печатных изданий, телевидение и умы американцев. Его имя можно было найти в топах различных рейтингов популярности и влияния. Однако вместе с тем увеличивалось и число тех, кто критиковал Тибоу за качество его игры и недолюбливал за показательную и публичную религиозность. Полоса неудач

В межсезонье-2012 в «Денвер» перешел один из лучших на сегодняшний день квотербеков лиги Пейтон Мэннинг. Выиграть борьбу в стартовом составе у прославленного ветерана для

Rick Wilking/Reuters

Тима было фактически нерешаемой задачей, и он оказался в «Нью-Йорк Джетс». Однако первый и единственный сезон в этой команде получился для Тибоу, как и для всего коллектива из Нью-Джерси, просто чудовищным. Тим не смог потеснить не только ужасно игравшего Марка Санчеса, но и номинально третьего квотербека команды. В итоге этой весной он оказался на драфте отказов. Очередной шанс доказать, что он является классным квотербеком, был предоставлен Тиму Тибоу в июне, после того как с ним заключил контракт «Нью-Ингленд Пэтриотс». Команда, где играет сам Том Брэйди. Команда, которой руководит гениальный Бил Беличек. Американские аналитики активно начали рассуждать на тему того, как наставник «Патриотов» будет использовать Тибоу. Однако сам Тим свел на нет все их прогнозы и рассуждения относительно его будущего в составе «Пэтс». Он крайне невнятно выглядел в предсезонных играх, и в итоге в конце августа «Нью-Ингленд» разорвал с ним контракт. Сейчас Тибоу является свободным агентом. В последнее время ходило очень много разговоров о том, что Тиму, возможно, стоит сменить амплуа на поле. Однако сам футболист видит себя исключительно в роли квотербека. Причем квотербека НФЛ, несмотря на то что сезон Национальной футбольной лиги уже стартовал, но ни одна из команд так и не захотела подписать молодого игрока.

1

Кто приглашает Тибоу?

Тим заполонил социальные сети, обложки печатных изданий, телевидение и умы американцев

1. Тим Тибоу славится своей религиозностью

На сегодняшний день у Тибоу не так много вариантов продолжения футбольной карьеры. По большому счету это канадская лига, где несколько иной стиль игры, правила, гонорары. И непродолжительный вояж в Россию, где он может получить заветный миллион. Однако пока против этой поездки выступают его агенты. Одним из главных инициаторов и, судя по всему, основным спонсором возможного приезда Тима Тибоу в Россию является владелец «Черного шторма» продюсер Михаил Зальц­ ман. Во многом именно усилиями Зальцмана и его единомышленников в конце августа матч чемпионата России между «Черным штормом» и «Мос­ковскими патриотами» впервые прошел на столь большой арене, как стадион имени Эдуарда Стрельцова, и его транслировали по телевидению в прямом эфире. Судя по всему, у Зальцмана обширная программа. Уже со следующего сезона должен кардинально измениться регламент этого самого чемпионата России, о котором сейчас толком никто и не знает. В частности, ожидается приезд не менее 50 американских тренеров. А приглашение Тима Тибоу, в свою очередь, должно стать частью кампании по развитию американского футбола в России — не каждый день можно воочию увидеть в деле квотербека, который еще вчера раздавал передачи в НФЛ.

я болельщик

московские новости №158 19–22 сентября 2013

27

Лига джентльменов с клюшками Московская школа гольфа в Куркине Ярослав Кулемин y.kulemin@mn.ru

П

очти все гольф-клубы работают с детьми бесплатно. С расчетом на то, что через десять лет воспитанник вернется к ним уже клиентом и приведет своего ребенка.

Уроки этикета

Дождь идет с самого утра и нередко сопровождается порывами ветра. Такую погоду вряд ли можно назвать удобной для гольфа, но прогуливающийся под навесом тренер Сергей Нечаев сохраняет спокойствие. «Нормальная погода, — пожимает плечами. — В Шотландии так и играют». Коллеги называют его чуть ли не уникальным тренером: в общей сложности он обучает около сотни детей (всего в школе занимается более 700 человек). Сейчас, например, клюшками орудуют ребята из группы ГНП-3. То есть третьего года начальной подготовки. Каждому выделен свой «островок» под навесом. Посылая один за другим мячи на дальнее расстояние, мальчики и девочки отрабатывают основной удар в гольфе — свинг. Когда снаряды заканчиваются, а ненастная погода чуть-чуть отступает, дети вместе с тренером берут специальные ведерки и идут на поле собирать «урожай». Гольф считается игрой джентльменов, а потому изучению этикета в школе уделяется не меньшее значение, чем постановке техники. Существует строгий дресс-код: майка-поло, ремень, брюки и непромокаемые ботинки с шипами. При желании образ дополняется головным убором, например кепкой, и тогда игрок окончательно становится похож на лондонского денди. А в такую «приятную» погоду, как сегодня, на гольфистах можно увидеть еще и куртки-дождевики. Также в гольфе допускается использование зонтов.

В школе болезненно относятся к разговорам о том, что гольф — это не спорт, а всего лишь престижное развлечение, которое поможет ребенку в будущем. То, что не все так просто, многие чувствуют уже на первом месяце занятий. В гольфе подвижность командных игр вроде футбола и хоккея уступает место монотонности, расчету и тактике. Но при этом он настолько демократичен, что начать заниматься можно в любой момент. Ребенок с нулевым уровнем подготовки зачисляется в свою возрастную группу, а на тренировках ему уделяется особое внимание. «Свою дочку я привел в гольф в первом классе, — рассказывает инструктор спортивного зала Алексей Протасов, устроившись с чашкой чая в административном здании. — Ее первый тренер, прежде работавший в хоккее, давал настолько большую физическую нагрузку, что девочка уставала. Ребята прыгали через скамейки, катались на коньках, бегали кроссы по 6, а то и 10 км и не понимали, куда они попали. Но потом были благодарны».

В каком возрасте стоит отдавать ребенка в тот или иной вид спорта? Сколько стоит обучение и экипировка? Какие травмы типичны именно для футбола, хоккея или фигурного катания? Чтобы ответить на эти вопросы, «Московские новости» каждую неделю исследуют по одной детской спортивной школе столицы.

Пять часов тренировок

За что благодарны, становится понятно, когда оцениваешь весь масштаб поля для гольфа. Слово «бескрайний», пожалуй, наиболее точно его характеризует. Хотя лунок не 18, а всего девять. Один раунд игры на таком поле длится минимум полтора часа. При этом в соответствии с требованиями Москомспорта продолжительность всей тренировки ограничивается двумя часами. Но для гольфа это ничто. Алексей вспоминает, что в летнее время его дочка занималась с десяти утра до восьми вечера с небольшим перерывом на обед. «Чтобы КПД был действительно высоким, нужно тренироваться часов пять», — подводит итог инструктор. Его дочь — победительница юниорского первенства России, а потому он знает, о чем говорит. Изначально дети тренируются с клюшками на мягко-пластичной основе, что минимизирует риск болезни суставов. Но по мере возрастания мастерства рекомендуют переходить на более жесткие клюшки с меньшей головкой. Занятия младших групп проходят в игровой форме. Когда Алексей показывает помещение, в котором хранится учебный инвентарь, здесь обнаруживаются и большие мягкие мячики, и мишени, к которым эти мячики должны липнуть, и «мультяшные» клюшки. Подобное оборудование называется SNAG и способно пробудить интерес к гольфу у кого угодно.

1. Занятия в детской школе гольфа проходят в игровой манере

Московская школа гольфа Адрес: ул. Юровская, д. 1а. Контакты: (499) 401-91-54, сайт www.msgolf.ru. Расположение. В Куркино. До ближайшей станции метро 5 км. Оценка «МН»: 1 Стоимость. Обучение бесплатное. По мере роста амбиций родители покупают индивидуальное снаряжение — от 7 тыс. до бесконечности. Оценка «МН»: 3 Как попасть. В школу принимают детей от шести до 18 лет. Запись на сайте pgu.mos.ru Оценка «МН»: 5 Травмоопасность. Можно пострадать от летящего мяча либо от замаха клюшки. Потенциальную угрозу представляет выполнение удара свинг. Страдает левое колено, локтевой сустав и позвоночник. Оценка «МН»: 4 Инфраструктура. Имеется поле на девять лунок. Общий балл «МН»: 16 Известные воспитанники. Павел Горяинов и Екатерина Протасова — лучшие среди юниоров. Конкуренты. Школа гольфа при Московском городском гольф-клубе, парк Победы.

Кроссы длиной 6 км

«Найти куртки малых размеров — целая проблема, у них должен быть особый крой, не мешающий замаху», — вздыхает Елена Фролова, рядом с навесом отпаивающая сыновей чаем. В Куркино семейство приезжает из центра Москвы, поэтому каждый раз мама Лена терпеливо ждет, когда тренировка закончится. Это редкий случай. Большая часть детей — живущие рядом куркинцы, для которых трансфер не является проблемой.

Ярослав Кулемин

1

я болельщик

28

московские новости №158 19–22 сентября 2013

атмосферы праздника организаторы не поскупились. Были и прямые телевизионные включения со спортивных площадок с участием известных лиц с федеральных каналов, и отдельные развлекательные программы для детей, и информационный центр, и, конечно, полевые кухни с гречневой кашей — настоящим деликатесом для детей банкиров. Самые офисные виды спорта

Впрочем, внешний антураж для самих участников спартакиады отходит на второй план. Главные различия — в спортивной программе. Футбол, волейбол, легкая атлетика и гиревой спорт — это почти обязательные дисциплины. Но на спартакиаде ВТБ, например, кроме чирлидинга из экзотики был представлен самый офисный 1

Олимпиада для любителей Крупные корпорации возвращают спартакиады Константин Иванов

Р

оссийские финансовые гиганты и фирмы статусом пониже меняют формат корпоративных тимбилдингов. Каждый год десятки компаний тратят сотни миллионов рублей на спортивные «забавы» своих сотрудников. «Московские новости», оказавшись на спартакиаде ВТБ, увидели, как современный бизнес заставил технологии массового спорта советских времен работать на формирование командного духа глобальных корпораций.

1. У ВТБ есть своя баскетбольная лига для профессионалов, а для любителей существует стритбол 2. Финансовые тяжеловесы уважают гиревой спорт 3. Соревнования по картингу — редкость на корпоративных спартакиадах ФОТО р е п о р т а ж. Александр Уткин/ РИА Новости

«Вы бы знали, как мне эмоционально трудно находиться здесь, за кулисами», — ведущий соревнований по чирлидингу все-таки не выдержал и на втором часу турнира обратился к зрителям со сцены за поддержкой. Ответный вздох толпы при желании можно было принять за сочувствие, но скорее всего это была неприкрытая зависть. Соревнования, в которых работницы банковской сферы под ритмичную музыку вполне профессионально исполняли станты, тоссы и другие элементы чирлидинга, оказались самым популярным видом программы восьмой по счету спартакиады ВТБ. Как, впрочем, и тех спортивных корпоративов, что проходили в предыдущие годы. Корпоративные спартакиады стали актуальны, когда у крупных компаний появились средства и четкое понимание того, что новогодних корпоративов с приглашенными звездами шоу-бизнеса явно недостаточно для объединения людей в коллектив, стремящийся к лидерству на рынке. С названием решили не мудрить — столь привычные спартакиады трудовых со-

циалистических коллективов вполне вписывались в идеологию тимбилдинга ударников капиталистического труда. Если раньше спартакиады устраивали такие спортобщества, как «Динамо», «Спартак» и «Трудовые резервы», то теперь это «Газпром», Сбербанк и ВТБ. Соревнования организаторов

Корпоративные спартакиады — это чаще всего мероприятия приватные, на них пускают по пригласительным билетам только участников и их семьи. На них не принято экономить — у огромных компаний на самом деле крайне мало позитивных поводов собрать в одном месте тысячи своих сотрудников самых разных должностей и окладов. Такими поводами предпочитают не разбрасываться и праздник организуют по полной программе. Считается, что самые масштабные спартакиады сейчас проводит «Газпром». Минувшим августом соревнования организовали в Казани на объектах универсиады, был задействован весь город, и по своему размаху они мало чем уступали Олимпийским играм пятидесятилетней давности. Выиграть тендер на проведение такого мероприятия — мечта всех фирм, кто работает на этом рынке. Спартакиады — это не только соревнования для участников. Спартакиады — это турнир организаторов. Спартакиаду ВТБ в «Лужниках» в гигантомании упрекнуть было сложно, но масштаб чувствовался. Банкиры действовали рационально — они скомпоновали спортивную программу в один субботний день, территориально привязав ее к Северному спортивному ядру «Лужников». В соревнованиях участвовало около 1100 спортсменов из 30 команд. Они представляли 15 компаний группы ВТБ из 14 государств мира. На внешний антураж, создание

московские новости №158 19–22 сентября 2013

я болельщик

из всех видов спорта — дартс, а также картинг и мини-гольф. На гольф люди приходили со своими мячиками и клюшками — банковские работники держали марку. У других корпораций есть свои фишки. У «Сбера», рассказывают организаторы, есть соревнования по лапте, АФК «Система» очень любит надувные конструкции, как в шоу «Большие гонки». «Но самый эмоциональный вид — это перетягивание каната, — подчеркивают организаторы. — Его ставят ближе к финалам, когда выходят 12 огромных мясоедов в одной команде. Эффектно». Спартакиады ценны не только участниками, но и гостями. У ВТБ здесь свои преимущества. Компания является титульным спонсором хоккейного и футбольного «Динамо», партнером команды «КамАЗ-мастер» и ге-

29

неральным спонсором Федерации спортивной гимнастики России. Так что участие, к примеру, Юрия Жиркова в награждении триумфаторов футбольного турнира, а чемпионки мира по спортивной гимнастике Ксении Афанасьевой — в чествовании победителей конкурса чирлидеров было обеспечено партнерскими отношениями. Гоночный «КамАЗ» команды «КамАЗ-мастер» стал элементом спонсорских «декораций» соревнований. Для многих участников корпоративная спартакиада — это серьезно. Победы и поражения здесь воспринимаются очень искренне. Бывают потасовки, травмы и даже слезы — медаль с корпоративной эмблемой и жестяной кубок, окрашенный в золотой цвет, оказывается, может значить очень многое.

2

Раньше спартакиады устраивали спортивные общества, а теперь крупные компании

3

30

я болельщик

«Кто лучший комментатор? Если я скажу правду, это будет нескромно, а врать я не хочу»

зывали разве что «Формулу-1». Есть соревнования, которые влияют на подписку и количество абонентов, и те, которые не влияют. Чемпионат Франции, безусловно, интересный турнир, я бы его с удовольствием смотрел на «Плюсе». Но мы от него вынуждены были отказаться, и на количестве подписчиков это не отразилось. Из чего мы сделали вывод, что это не то соревнование, ради получения которого стоит бросить все возможные и невозможные ресурсы. А вот чемпионат Англии — то, ради которого стоит.

Василий Уткин о том, почему спорт — единственная правда в телевизоре

«М

осковские новости» завершают проект «Комментаторы». Почти год мы задавали вопросы тем, вместе с кем вы смотрите футбол, хоккей, Олимпиады и вообще все спортивные соревнования, что показывает российское телевидение. В заключительном разговоре главный редактор спортивного вещания «НТВ-Плюс» Василий Уткин отказывается составлять рейтинги, сравнивает свои авторские колонки с фейерверком и рассказывает, почему спорт надо смотреть в прямом эфире.

— Вы работали в разных проектах. У вас не сложилось впечатление, что спортивная журналистика в России на шаг, на два отстает от политической, экономической, общественной?

— Каким же образом? Думаю, что совсем наоборот, если говорить о лидерах, о лучших образцах, конечно. Как пример, назовите мне, кто лучше спортивных комментаторов может вести у нас в стране прямые эфиры? Без бумажки, без дополнительной помощи? Я вам скажу: никто.

— На сайте Sports.ru сейчас идет голосование, кто — вы или Дмитрий Губерниев — является первым комментатором страны. Вы следите за его ходом?

— Я заглянул один раз, когда этот материал висел на главной странице, но меня это совершенно не волнует. Я слишком хорошо ориентируюсь в этом вопросе, и мне глубоко безразлично, что скажет публика на этот счет.

— На всякий случай вы там лидируете с громадным отрывом. Но кто, на ваш взгляд, на данный момент лучший комментатор страны?

— Если позволите, я отшучусь: если я скажу правду, это будет нескромно, а врать вам я не хочу.

— Вы заметили, что в какой-то момент стало модным у комментаторов работать «под Уткина»? Вы свою манеру узнаете в чужих комментариях?

— Мне многие говорили, что такое есть, и я каждый раз удивляюсь этому. Возможно, дело в том, что любому человеку своя манера речи кажется чемто обыденным, чем-то само собой разумеющимся. И когда ты слышишь то же самое из чужих уст, ты воспринимаешь как норму и не обращаешь внимания. В одной книге я прочитал, что мы с земли не видим большую часть инфракрасных звезд, потому что она сама инфракрасная планета и мы находимся в поле инфракрасного пламени. Понятия не имею, насколько это научно и вообще правда ли, поскольку прочитал это в фантастическом романе. Но это то же самое, что и разговоры о стилях и манере.

— Сначала журнал «Проспорт», а потом все тот же Sports.ru взяли традицию публиковать рейтинг самых значимых персон в российском футболе. В последнем из них вы на 22-м месте, а, например, Лучано Спаллетти — на 23-м…

— У вас и без Франции суперколлекция футбольных турниров. Но вместе с тем на «Плюсе» становится меньше других видов спорта. Нет, например, НХЛ или НБА. Вы сознательно делаете ставку на футбол?

— Мы со Спаллетти занимаемся разными вещами — он тренирует, а я рассказываю о футболе. Наверное, забавно нас было сравнить, но я вообще не понимаю по каким параметрам. Я помню, я читал этот материал, но даже теперь не знаю, что мне делать с этим знанием — радоваться, огорчаться, и вообще как к этому относиться. И я уж точно не смотрю интервью Спаллетти с ощущением, что я на 22-м месте, а он на 23-м.

— Ядро нашей зрительской аудитории — это те люди, которые смотрят «НТВ-Плюс» много лет. И конечно, они помнят те времена, когда «Плюс» показывал абсолютно все. Но времена меняются, и за последние пять-шесть лет на рынок пришли Viasat, Eurosport, ВГТРК в своем уже втором варианте и, возможно, скоро будет в третьем. И посмотрите, все они сообща не могут собрать тот пакет, который был у нас. Разве мы одни не купили НХЛ? Ее никто не показывает. И НБА тоже.

— На самом деле это вопрос про лидеров мнений. Каждая ваша колонка может превратиться в оружие, которое можно на кого-то направить.

— Я себе сразу же сейчас представил нацеленную на кого-то пушку. Но в моем понимании ироническое высказывание — это пушка, направленная в небо. Это фейерверк. Сейчас индустрия фейерверков очень развита, с их помощью в небе можно слово какое-то написать, слона нарисовать или просто сделать нечто красивое и звучное. С другой стороны, если с фейерверком обращаться неосторожно, то и жертвы могут быть.

— Россия, на ваш взгляд, спортивная страна?

— Меня не волнует вопрос, спортивная ли она страна. Меня волнует вопрос, свободная ли страна Россия. А спортивная ли она страна, или страна макраме, или страна фейерверков и бифштексов, меня это совсем не интересует.

— Есть ли в мире спорта люди, к которым вы относитесь с безграничным уважением и восхищением?

Меня не волнует вопрос, спортивная ли страна Россия. Меня волнует вопрос, свободная ли она страна — Несчастные случаи были?

— На меня многие жалуются. Но я стрелял в небо.

— Вы главный редактор спортивного вещания «НТВ-Плюс». У «Плюса» есть какойто регламентированный процесс, как выбирается турнир, который вы будете показывать? Четко измеренное соотношение зрительского интереса к цене?

— Формулу, которую можно применить к каждому соревнованию, я вам не назову. Но у нас большой опыт в этом вопросе — за те годы, что мы существуем, мы не пока-

московские новости №158 19–22 сентября 2013

И лл ю стра ц и я. Антон Марраст

— Конечно. Спорт — это область прямого соперничества. Причем сражение идет не на уничтожение соперника, борьба идет по определенным правилам. Поэтому люди, которые добиваются в спорте вершин, добиваются максимальной самореализации. По-настоящему выдающиеся спортсмены — потрясающие люди, поскольку они показывают, насколько может быть совершенен человек, что он может извлечь из себя, чтобы добиться цели. В телевизионном отношении спорт остается единственной настоящей правдой. Пусть это игра, но это то, что происходит на твоих глазах. Ты можешь видеть, как идет внутренняя борьба человека, на какие самоистязания ему нужно идти, чтобы доказать, что он здесь не зря. Беседовал Андрей Вдовин

Чечилия Бартоли поет в Большом зале консерватории, Филип Гласс сочиняет музыку к спектаклю, американское кино стартует в «Горизонте», а немецкая драма — в Театре наций. Забудьте про дачу, выходные — в городе! >> 38–39

Рамиль Ситдиков/РИА Новости

>> 32–33 Конец света, Бессон и собака

Юрий и Анастасия Гладильщиковы о кинопремьерах недели

>> 35 Координаты утопии: новое о городах

Книжный развал с Наталией Бабинцевой

>> 36 До Хичкока тоже было ужасно

«Сериальный маньяк» о приквеле легендарного «Психо»

Больше света

Основной проект Пятой Московской биеннале современного искусства

Д

евиз основного проекта биеннале — «Больше света» — следует понимать и в прямом и в переносном смысле: куратор Катрин де Зегер верит в просвещение и в то, что искусство способно в чем-то поменять мир. Она собирает в Манеже работы 72 художников и художественных групп (из них российских — 13) и пытается с их помощью что-то сообщить человечеству. Публика проходит рядом с колоссальной (15 на 15 м) конструкцией Йоны Фридмана, которую он сотворил вместе с молодыми архитекторами из школы МАРШ, — в воздухе парит скульптура из переплетенных лент, и это фантазия и ученый проект одновременно. Художник из Индонезии Джумаади представляет работу «Женщина, которая вышла замуж за гору» — вариации на тему национального театра теней ваянг, в которой местные предания переплетаются

с сюжетами, придуманными автором. Обитающая в Великобритании палестинская художница Мона Хатум раскидывает в Манеже гигантскую сеть с хрустальными шарами — творение как безусловно изящное, так и слегка пугающее. Австралийская художница польского происхождения Гося Влодарчак расписывает окна конференц-зала морозными узорами (то ли оммаж стране — хозяйке биеннале, то ли воспоминание об исторической родине, на которой тоже бывает нежарко), а родившийся на Тайване, но с детства живущий в Канаде Эд Пин расставляет маленькие домики «Воображаемого поселения» внутри большой палатки и запускает в этой палатке танец теней, отражающихся от зеркал, — и это тоже разговор о переселении, переезде, неустойчивости мира. Филиппинские художники Альфредо и Исабель Акилисан, покинувшие свою родину ради Ав-

ПАРАДИЗ

стралии, специально для выставочного зала «Манеж» создали инсталляцию, посвященную России, — для них она ассоциируется со снегом. Место: ЦВЗ «Манеж» (Манежная пл., д. 1); тел. (495) 645-92-77 Время: 20 сентября — 20 октября, вт.–вс. 12.00–22.00 Стоимость: 250 рублей

я зритель

32

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Хочу быть в мафии

Некогда легендарный, а ныне практичный киномиллионер Люк Бессон экранизировал знаменитый роман Тонино Бенаквисты «Малавита»

Парадиз

К

огда прошла информация, что Бессон экранизирует «Малавиту» Бенаквисты, я обрадовался. Да, Бессон уже не тот. Не режиссер, снимающий фильмы, которые сам мечтал бы посмотреть мальчишкой, каким он оставался во времена «Подземки», «Никиты», «Леона» и «Пятого элемента», — впрочем, мне нравятся и его недавние «Необычайные приключения Адель». Зато Бенаквиста — один из самых непредсказуемых авторов. В том числе киношных. Снятый по его сценарию фильм «Читай по губам» — образец триллера. А «Малавита» при всей сатире, возможно, лучший концептуальный роман о коза ностра, сочиненный в XXI веке. Кстати, в фильме почему-то не растолковывается, что Малавита — не только кличка собаки главного героя, но и один из сицилийских синонимов слова «мафия». После просмотра думаешь: конечно, «Малавиту» не назовешь фирменным фильмом Бессона. Его мог бы снять и другой грамотный режиссер. Но я не разочарован. При всех придирках. О чем это

О семье отец-мать-дочь-сын (дочери в фильме 17, сыну — чуть меньше), которая под покровом ночи вселяется в заранее приготовленный для нее дом в нормандском городке. В машине, на которой они прибыли, стоял неприятный запах. Оказывается, отец тайком от близких привез в багажнике труп, который тут же во дворе и закопал, — в романе такого эпизода нет. Постепенно понимаешь, что это семья бывшего крупного мафиозо из Нью-Джерси, который сдал своих и

1

уже шесть лет в соответствии с программой защиты свидетелей прячется во Франции. Его опекают федералы, ведь голову предателя коза ностра оценивает в 20 лимонов зеленых. За семьей охотятся. Ей уже не раз приходилось менять дислокацию во Франции, фамилию, легенду. Теперь глава семейства начинает выдавать себя за писателя. Тем более что, не умея (так заверяют его близкие) толком читать, он и впрямь начинает писать — находит на веранде нового дома старую пишущую машинку. Он пишет мемуары. Он не раскаивается в том, что был серьезным человеком в мафии. Он гордится: это были лучшие годы в его жизни. Что в этом хорошего

Главный герой и сейчас в душе мафиозо. Ведь кто такой мафиозо? Это, по роману Бенаквисты и фильму Бессона, человек, который решает проблемы, когда их не способны решить общество и политики. Мафия в современном мире — параллельная власть, в какомто смысле более надежная и менее коррумпированная, нежели официальная. Быть мафией — счастье. Быть мафией — интересно. Тут фильм напомнил мне игру в мафию, которую моя дружеская компания открыла раньше других — еще в конце 1980-х. Я считаюсь в ней большим профи. Когда моя дочь видела в возрасте трех-четырех лет, как мы устраиваем во время игры тайные сговоры и нещадно рубим друг друга, ей становилось по-настоящему страшно. Может показаться банальным, что на основную роль Бессон позвал Роберта Де Ниро — лучшего наряду с Аль Пачино спеца по итальянским гангстерам в новейшей киноистории (в роли

жены — Мишель Пфайффер, в роли фэбээровца — Томми Ли Джонс). Но это ход тоже концептуальный: Де Ниро в «Малавите» отчасти пародирует свои прежние образы, демонстрируя при этом их изнанку. Ход тем более концептуален, что одно из событий разворачивается после того, как героя приглашают в местный киноклуб на обсуждение картины. А там на беду — мафиозный фильм Мартина Скорсезе «Славные парни» (№15 в топ-250 лучших фильмов всех времен на www.imdb.com). Тут-то героя, который прежде скрывался, начинает публично нести, и у слушателей-французов отвисают уши. Забавно, но логично, что одним из продюсеров «Малавиты» согласился стать в итоге сам Скорсезе, у которого Де Ниро сыграл две трети своих наиболее знаменитых ролей.

1. Роберт Де Ниро — лучший наряду с Аль Пачино спец по итальянским гангстерам в новейшей киноистории

Сложности

Экранизировать роман «Малавита» почти невозможно. Две трети в нем вообще без диалогов. Несмотря на вроде бы лихой сюжет, мало действия. В основном роман состоит из описания психологии и рефлексий — не только главных, но и побочных персонажей (в частности, тех, кто ищет семью Де Ниро, чтобы ее прикончить). А еще из цитат — из тех мемуаров, которые пишет этот самый герой. В итоге Бессон, которому требовались события, вынужден был наплести много дополнительного. Бенаквиста, кстати, не участвовал в создании сценария. Бессон сохранил верность сюжету (кроме совсем уже вымученной, противоречащей стилю фильма и романа финальной разборки), но потерял важные нити.

Парадиз

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Бессон верен роману в том, что он о семье с жесткими представлениями о правильном и своеобразно понятой нравственности. Семья американских изгнанников во Франции при всех разногласиях (в романе они куда серьезнее) одним миром мазана. В первый же день не папа, а мама, дочь и сын совершают три комических, но реальных преступления, отстаивая право быть собой. А на вечерний вопрос папы, как прошел день, отвечают: нормально. Член семьи — даже собака Малавита. Она почти весь роман и фильм спит, но в нужный момент обнажит зубы. Но поскольку при переделке неизбежны потери, Бессон теряет детей. Обиднее всего за сына. В фильме он предстает школьным жульем, на которое пишут жалобы за незаконные действия. Но, читая роман, трудно представить, что этого пацана могут в школе за что-то обвинить. Ведь он генетически хитрющий мафиозо. Будучи не самым старшим в школе, он, проанализировав слабости окружающих, быстро начинает на них играть и становится школьным крестным отцом. Не потому, что сильнее других. А потому, что умеет организовать одних против других, а самое главное — то самое: он решает проблемы. К нему начинают приходить за советом и помощью и те, у кого конфликт с одноклассником, и те, у кого несуразица с учителем либо родителями. Когда он выслушивает всякого, его окружают телохранители-шестерки.

я зритель

33

Смерть в Голливуде В прокат выходит комедия-вакханалия «Конец света 2013: апокалипсис по-голливудски» Анастасия Гладильщикова a.gladilshchikova@mn.ru

2. Мишель Пфайффер тоже не привыкать к семейно-гангстерс­ ким ролям. В «Лице со шрамом» (1983) она сыграла жену Тони Монтаны (Аль Пачино). А в фильме «Замужем за мафией» (1988) ей досталась одна из главных ролей — вдовы убитого гангстера 3. Каждая сцена в «Конце света» искрится восхитительным безумием, частью которого являются похабные шутки

С

ет Роген и Эван Голдберг уже не раз вместе писали сценарии к фильмам, в том числе к «SuperПерцам», «Ананасовому экспрессу: сижу, курю» и «Зеленому шершню». В «Конце света 2013: апокалипсис по-голливудски» (в оригинале This Is The End) они впервые стали режиссерами. Фильм вырос из короткометражки «Джей и Сет против апокалипсиса», сценарий к которой также сочинили Роген и Голдберг. Главными героями в ней, как и в полнометражном «Конце света», были Сет Роген и его друг, канадский актер Джей Барушель. Теперь к ним присоединились Джеймс Франко, Джона Хилл, Денни Макбрайд и Крейг Робинсон, которые не толь-

Наш вариант рекламного слогана

Бывших мафиозо (пауза, всхлип, из глаза на щеку медленно опускается скупая мужская слеза) не бывает! (Тому, кто угадает истоки этой фразы, то бишь объект моего пародирования, рукопожатие при встрече.)

WDSSPR

3

ко десятки раз встречались на съемочной площадке, но и дружат в реальной жизни. Все играют как будто бы самих себя. Конечно, на самом деле их образы совершенно придуманные, но, как говорят сами участники этой картинывакханалии, они все-таки имеют отношение к действительности, хотя и гипертрофированны. По сюжету к Сету Рогену в ЛосАнджелес приезжает его старинный друг Джей Барушель. Не привыкший к голливудскому гламуру, он хочет провести время вдвоем с Сетом, отношения с которым подпортились после того, как тот стал большой звездой. Но Роген после сигаретки с марихуаной все-таки тащит Барушеля на тусовку к Джеймсу Франко. Там уже собрались Джейсон Сигел (Маршалл из сериала «Как я встретил вашу маму»), Минди Калинг (сериалы «Офис» и «Проект Минди»), Майкл Сера («Джуно», «Скотт Пилигрим против всех»), Рианна, Эмма Уотсон из «Гарри Поттера», Джона Хилл, Крейг Робинсон и еще человек сто. Вдруг земля трескается, образуется огромная воронка, куда и проваливается большая часть звездных гостей. Шестеро главных героев, перечисленных нами в предыдущем абзаце, принимают решение забаррикадировать2

ся в доме и попытаться пережить апокалипсис. В том, что речь именно об апокалипсисе, убедиться несложно: по улицам и зданиям разгуливают страшные создания, всех праведников забирают на небо (впрочем, синие лучи, бьющие сверху и поднимающие людей в рай, скорее напоминают о нашествии инопланетян). А вот героев-голливудцев небеса игнорируют. Оказывается, игнорируют недаром. Голливудцы эгоистичны до карикатурности: не могут, например, решить, кто съест последний оставшийся Milky Way. Ревнивы: Франко не хочет ни с кем делить своего друга Рогена. Страдают манией величия. Казалось бы, дело банально завершится всеобщим просветлением и спасением. Но, к счастью, это не совсем так. Вдобавок каждая сцена в «Конце света» искрится восхитительным безумием. Частью этого безумия являются похабные шутки, которые перемежаются шутками киноманскими. Тут режиссеры Роген и Голдберг следуют традиции одного из символов «американского независимого кино» — Кевина Смита. Но киноманские шутки и отсылки здесь узконаправленные: они обыгрывают кинороли присутствующих в кадре актеров. А поскольку, напомним, они не раз снимались вместе, поводов для комикования — неограниченное количество. Жанр полумеждусобойчика фильм только красит. Любители трогательного культового сериала о школьниках Freaks and Geeks («Чудики и чокнутые»), в котором играли Франко, Роген и Джейсон Сигел, оценят, например, картину в доме поклонника современного искусства Франко, посвященную этому сериалу. Абсурд все крепчает, а его кульминацией становится эпизод, в котором дьявол с отчетливыми половыми признаками насилует героя Джоны Хилла и таким образом в него вселяется. Сцена экзорцизма не заставит себя ждать. Вторая кульминация: один из персонажей, ставший каннибалом, демонстрирует свою новую игрушку — актера Ченнинга Татума в садомазо-костюме и на собачьем поводке. В финале появится группа Backstreet Boys в полном составе — в ситуации совсем уже невероятной, подробности которой утаим. Самое интересное, что после всего этого сумасшествия к некоторым актерам фильма начинаешь относиться лучше. Прежде всего к Джеймсу Франко, которого в последние годы стало слишком много и который всех уже порядком достал (только в 2013-м вышло и еще выйдет полтора десятка картин с его участием и пять, сделанных им самим). Оказывается, этому голливудскому мажору тоже не чуждо чувство самоиронии.

я читатель

34

3.

Пять книг о когнитивной психологии

ности). Наряду с результатами множества экспериментов и примерами из реальной жизни (скажем, на оживленной автотрассе в роли «невидимой гориллы» может оказаться пешеход или велосипедист) авторы рассматривают ряд других погрешностей человеческого познания, выходящих за пределы зрительного восприятия и внимания.

Д. Канеман, П. Словик, А. Тверски. Принятие решений в неопределенности: Правила и предубеждения. Харьков: Гуманитарный центр «Монолит», 2005

К

аждый четверг «Московские новости» и сайт «ПостНаука» рассказывают о пяти книгах, которые помогут открыть для вас новую область знания. В этом номере свою подборку книг о когнитивной психологии представляет Мария Фаликман, кандидат психологических наук, ведущий научный сотрудник лаборатории когнитивных исследований НИУ ВШЭ.

1.

4.

1. Как пользоваться собственной памятью

А. Бэддели. Ваша память. М.: Эксмо-Пресс, 2001

*

2.

За последние годы в России вышло несколько достойных учебников по когнитивной психологии, как переводных (Андерсон Дж. Когнитивная психология, 2002; Солсо Р. Когнитивная психология, 1996), так и написанных на русском языке (Величковский Б.М. Когнитивная наука. Основы психологии познания, в 2 т., 2006). Для знакомства с областью можно начать с любого из них. Но представление о дисциплине лучше получать из первых рук, например из книги Алана Бэддели, одного из классиков современной когнитивной психологии и ведущего специалиста по проблеме рабочей памяти. Книга позволяет по-новому взглянуть на явления памяти, которые знакомы любому из нас по собственному опыту, узнать о закономерностях запечатления, хранения и извлечения информации в разных подсистемах памяти и благодаря этому научиться ею управлять.

Д. Саймонс, К. Шабри. Невидимая горилла. М.: Карьера-Пресс, 2011

*Степень сложности по 5-балльной шкале.

3. Почему мы делаем неверные выводы и действуем в ущерб себе

Эта книга, вышедшая в Харькове небольшим тиражом, ныне библиографическая редкость. Дэниел Канеман — первый психолог, удостоенный Нобелевской премии (по экономике) за анализ человеческих ошибок при принятии экономических решений. Его ближайший соратник и коллега Амос Тверски до премии не дожил. Однако «теорию перспектив», лежащую в основе современной поведенческой экономики, они разработали вместе, вместе провели знаменитые эксперименты и описали эвристики мышления, которые заставляют нас ошибаться, делать неверные выводы и действовать в ущерб себе. Вот, скажем, почему мы мчимся на другой конец города покупать плеер на 200 руб. дешевле, если исходно он стоил 400 руб., но нехотя раздумываем, ехать ли, если он стоил 4400? Почему если десять раз подряд выпала решка, ожидаем, что вот сейчас-то точно выпадет орел? Ответы ищите в книге.

4. Как мы познаем мир

Когнитивная психология: история и современность. Хрестоматия. М.: Ломоносовъ, 2011

5.

Мария Фаликман кандидат психологических наук, старший научный сотрудник Центра когнитивных исследований филологического факультета МГУ, ведущий научный сотрудник лаборатории когнитивных исследований НИУ ВШЭ

Из этой хрестоматии вы узнаете от непосредственных участников событий, как в итоге «когнитивной революции» в середине 1950-х появилась когнитивная психология, сможете вникнуть в ожесточенные споры о том, как устроена «система переработки информации» и в какой форме знания представлены у нас в голове; прочесть про осознаваемые и неосознаваемые процессы в познании и приобретении нового опыта, а также об исследованиях отдельных познавательных процессов — восприятия, внимания, памяти, мышления и решения задач. В книге вы также найдете описание разнообразных когнитивных явлений — от зрительных иллюзий до ложных воспоминаний.

5. Как применить знания о когнитивной психологии на практике

2. Как наше сознание само себя обманывает

Новая книга американских психологов-когнитивистов, ведущих специалистов в области изучения ограничений зрительного внимания человека. Название книге дал эксперимент тех же авторов, проведенный в конце 1990-х. В нем наблюдатель видит на экране две команды игроков, передающих друг другу мячи, и должен подсчитать количество передач мяча в одной из команд. Люди неплохо справляются с этой задачей, но мало кто замечает, как во время подсчета через весь зал проходит горилла, останавливается в центре зала и бьет себя в грудь. А если мы заранее ждем появления гориллы, то, разумеется, ее увидим, но зато скорее всего не заметим кардинального изменения цвета занавеса (продолжать можно до бесконеч-

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Горизонты когнитивной психологии. Хрестоматия. М.: Языки славянских культур, РГГУ, 2012

Здесь представлены относительно новые направления когнитивной психологии и когнитивной науки в целом. Узнайте, какую роль в психологии могут сыграть новые методы регистрации активности головного мозга; как наше познание связано с телом; как развивается и меняется с возрастом; как взаимодействует с эмоциями. И наконец, как накопленные в когнитивной психологии сведения могут быть применены на практике — в дизайне интерфейсов и предметов домашнего обихода, юриспруденции, экономике.

Сайт «ПостНаука»

Совместный проект «Московских новостей» и сайта «ПостНаука»

московские новости №158 19–22 сентября 2013

я читатель

35

Координаты утопии Новые книги о городах

Григорий Ревзин. Великолепная двадцатка. Архитектура Москвы и зачем она была.

Тобиас Рапп. Забыться в звуке. Берлин, техно и easyJet. М.: Белое яблоко, 2013

Сейчас многие пытаются разобраться, где, собственно, кроется феноменальность нынешнего Берлина. Какими ветрами сюда пригнало те наэлектризованные воздушные массы, которые вот уже лет пятнадцать висят над этим городом. Тобиас Рапп — музыкальный критик, в прошлом редактор раздела поп-культуры в «Шпигеле» — анализирует звуковую палитру Берлина, пытаясь обнаружить в городской какофонии лейтмотив. И поскольку главные звуки лучше всего слышны при лунном свете, когда затихают назойливые фоновые шумы, то книга получилась путеводителем по ночному городу. Музыкальные клубы сегодняшнего Берлина едва ли не главный городской аттракцион. Именно здесь функционируют самые эзотерические, непроницаемые и самые желанные клубы Европы, куда ежедневно устремляются тысячи паломников.

М.: Strelka Press, 2013

Несколько дней назад на «Стрелке» Григорий Ревзин, обозреватель «Коммерсанта» и наш самый яркий архитектурный мыслитель, представил свою новую книгу «Русская архитектура рубежа ХХ–ХХI вв.» («Новое издательство»). Большая во всех смыслах работа, которую предстоит прочитать. Но месяцем раньше в издательстве Strelka Press вышла куда более компактная книжка, кратко подводящая итоги двух постсоветских десятилетий. Чем были эти двадцать лет русской архитектуры? Ради чего и почему они случились? Удалось ли приспособиться русской архитектуре к европейскому проекту или это время связано со сплошными утратами, нереализованными проектами и несостоявшимися архитектурными биографиями? Отвечая на эти неудобные вопросы, автор исходит из того, что смысл в архитектуре рождается не из традиции и не из дарования мастера, а из осознания архитектором уникальности места и времени, в котором он живет. Таким образом, чтобы что-то понять про архитектуру как образ мироздания, мы должны сперва ясно представить, а на каком фундаменте, собственно, было выстроено «здание мира». Россия своим образом жизни последние два десятилетия отвечала на два арифметически простых вопроса: способны ли мы вычесть из своей истории коммунистический опыт и прибавить принципы европейской цивилизации? Оба ответа оказались отрицательными, считает автор.

Цитата: «Собственно говоря, архитектура умирает ровно с того момента, как появляется. Тут стоит обратить внимание на две особенности этого процесса. Во-первых, смерть архитектуры нимало не сказывается на процессе строительства, этого просто никто не замечает, за исключением группы архитектурных мыслителей, если они имеются. Во-вторых, по прошествии некоторого времени историки со всей очевидностью доказывают, что строительство в период, когда архитектура умерла, вне всякого сомнения было архитектурой».

Артур Клинов. Минск: Путеводитель по городу Солнца. М.: Ad Marginem, Гараж, 2013

Девять лет назад «Город Солнца» сложился как выставочный проект. Белорусский художник и сценарист Артур Клинов сфотографировал памятники сталинского ампира и конструктивистские шедевры Минска, снабдив их цитатами из Томаса Мора и Томмазо Кампанеллы. В любом советском городе можно обнаружить черты Утопии — места, которого не может быть, однако оно есть. В Минске задача облегчается тем, что городская территория была старательно очищена от следов истории: солнечный город счастья проще выстроить на пустом месте. Постепенно коллекция фотографий обросла детскими воспоминаниями автора о первых попытках взаимодействия с архитектурой нечеловеческих пропорций и больших форм. Так из локального фотопроекта выросла красивая книга, в которой исторический очерк (а это полноценный путеводитель) тактично сочетается с дневниковыми заметками и антропологическими наблюдениями.

Цитата: «Некоторые утверждают, что на самом деле берлинское клубное сообщество — люди, которые формируют ядро ночной жизни города, — состоит всего из трехсот-четырехсот человек. Если окинуть взглядом клуб Weekend сегодня ночью, теория вряд ли покажется надуманной. Вот компания, которая явно держится обособленно от остальных. Это жители Берлина. Они толкутся около диджейской — отчасти потому, что пришли сюда потанцевать, отчасти потому, что лично знакомы с диджеями. Они несколько старше и не так разодеты, в то время как девушки не из Берлина — в коротких юбках и туфлях на высоком каблуке, а парни — в дорогих джинсах и рубашках-поло».

Цитата: «Локомотив всегда был символом страны Счастья. Во многих фильмах моего детства он летит, огромный, во весь экран, к светлому будущему, а спереди не нем сияет красная пятиконечная звезда. Раньше в одном из парков за башней даже стоял детский паровоз с маленькими вагонами. Но мы в нем играли редко. Обычно там сидели какие-то хмурые мужики и что-то пили».

Подготовила Наталия Бабинцева

Способны ли мы вычесть из своей истории коммунистический опыт и прибавить принципы европейской цивилизации?

я телезритель

36

московские новости №158 19–22 сентября 2013

«Мама, мама, что мы будем делать?» Будущий знаменитый кинобезумец вызывает сочувствие: его юность прошла в обстановке, максимально приближенной к боевой Телесериал: «Мотель Бейтсов» (Bates Motel). Страна: США. Авторы идеи: Роберт Блох, Энтони Киприано, Карлтон Кьюз, Керри Эрин, Билл Балас и др. Режиссер: Такер Гейтс. Звезды: Вера Фармига («Отступники», «Мне бы в небо»), Фредди Хаймор («Чарли и шоколадная фабрика»), Нестор Карбонелл («Темный рыцарь», «Козырные тузы», сериал «Остаться в живых»). Жанр: криминальная драма с элементами патопсихологического триллера. Сюжеты: взаимоотношение матери и сына-подростка; кровавые преступления, вызванные расстройством психики; жизнь маленького благопристойного городка, хранящего множество грязных секретов. Премьера: март 2013 года (канал A&E). Продолжительность: 1 сезон (10 эпизодов); сериал продлен на 2-й сезон. Мой рейтинг: 9 из 10.

1.

17-летний Норман (Фредди Хаймор) похож на обычного старшеклассника, но сходство обманчиво 2. Город как город, семья как семья, дети как дети, но обратная сторона идиллии — триллер

Universal Television

Universal Television

П

но скрывать развязку: убийства в мотеле совершал безумный Норман, а мамочка-с-ножом, которая будто бы наносила удары, оказывалась лишь частью расщепленного сознания ее сына. «Временами каждый из нас бывает слегка не в себе» — эта фраза, произнесенная Норманом по ходу фильма, формально восходит к реплике Чеширского кота, но наполняется новым смыслом. За минувшие годы роман Блоха обзавелся двумя сиквелами, лента Хичкока — аж тремя (во всех главную роль играл тот же Перкинс, ветшающий от фильма к фильму), а уж скольких голливудских режиссеров вдохновил образ Нормана Бейтса — нельзя и сосчитать. И поскольку сиквелы исчерпали свой потенциал до донышка, было решено воссоздать предысторию Нормана и его мамы Нормы — пока еще живой и деятельной. Формат сериала в данном случае показался оптимальным. Кроме того, съемки телеверсии — оммаж Хичкоку, знак преемственности: сам мэтр, не получивший от боссов «Парамаунта» денег на полнометражную ленту, взбрыкнул, нанял для «Психо» телегруппу и быстро снял свое кино, уложившись в скромные 900 тыс. долл. Если разделить бюджет «Мотеля Бейтсов» на число серий и сделать поправку на инфляцию, цифры сопоставимы. В романе Блоха Норман — 40-летний свиноподобный толстячок в очочках, в фильме «Психо» — обаятельный 27-летний молодой человек. В новом телесериале Норману еще 17. Он хрупок, немного нелюдим и застенчив, но в остальном школьник как школьник: ходит на вечеринки, влюбляется, порой может надерзить учителям и даже любимой маме. Хотя сценаристы не стали с первых серий дробить его личность на части, душевная болезнь уже тлеет внутри него, и ее протуберанцы иногда вылетают наружу. При этом ярость Нормана отнюдь не беспричинна. В «Мотеле Бейтсов» персонаж Блоха–Хичкока намеренно перенесен в современность, чтобы обострить сюжет и

осле гибели мужа его вдова вместе с 17-летним сыном переезжает на новое место — в городок Вайт-Пайн-Бэй, штат Орегон, где покупает дом и мотель на шоссе и собирается начать новую жизнь. Однако надеждам не суждено сбыться. Скоро выяснится, что риелтор надул покупателей: будет проложено новое шоссе — на другом конце города — имотель останется без постояльцев. Но даже если бы процветанию переселенцев ничего не угрожало, все равно никакой идиллии здесь не будет. Потому что юношу, нежно любящего маму, зовут Норман Бейтс. И его будущее уже записано в анналах великих киноужасов черными-пречерными буквами... В 1959 году ученик Говарда Филлипса Лавкрафта писатель Роберт Блох написал «Психо» — детектив с элементами романа ужасов. Почти сразу же Альфред Хичкок приобрел права на экранизацию и, как рассказывают, незадолго до премьеры фильма распорядился скупить остатки тиража книги, чтобы потенциальный зритель его картины подольше оставался в неведении относительно финала. Фильм 1960 года с Энтони Перкинсом в главной роли ныне признан киноклассикой, а сцены убийства в ванной и финал с мумией в подвале входят в обязательную программу киношкол, поэтому теперь уже бесполез-

2

1

уйти от ностальгического ретро. Мирный сонный городок, куда приезжает Норма с младшим сыном, не такой уж мирный: здесь выращивают дурь на миллионы, сжигают людей, торгуют живым товаром. Тут улыбчивый коп окажется убийцей и садистом, учительница — нимфоманкой, почтенный отец семейства — наркоторговцем. Здесь маму Нормана попытаются изнасиловать, застрелить, посадить в тюрьму, да и сам мальчик не раз окажется под прицелом. Уютные домики с аккуратными патриархальными газончиками только ширма... Приквел считается одним из немногих явлений массовой культуры, для которого спойлер — не роковая подножка, а счастливая подпорка. Пусть зрителя или читателя заранее наградили мудростью всеведения, но осведомленность о конечном пункте сюжета вовсе не отменяет тайн, подстерегающих в пути. Нам известен правильный ответ в конце задачника, но не ход решения самой задачи. Мы уже знаем «что», но еще не понимаем «почему». Ясно, что истоки недуга Нормана наследственные, а вот причины, из-за которых потенциальное сумасшествие стало реальным, привходящие. Сама реальность Вайт-Пайн-Бэя с каждой серией сама подталкивает героя все ближе к краю безумия. В конце первого сезона вновь прольется кровь, и все же зритель уже готов к тому, чтобы если не оправдать будущего знаменитого маньяка, то по крайней мере ему посочувствовать. Норман Бейтс всего лишь болен. Те, которые здоровы, намного страшнее. ***

Через две недели в очередном обзоре речь пойдет о сериале «Касл» (Castle) — одном из самых рейтинговых драматических шоу на канале АБС. В отличие от доктора Ватсона, который сперва стал напарником Холмса, а потом уж взялся за писательство, Ричард Касл сначала прославился как автор детективных бестселлеров, а потом уж влился в полицейское подразделение по раскрытию особо тяжких преступлений.

я телезритель

московские новости №158 19–22 сентября 2013

37

Четверг, 19 сентября V Большой фестиваль РНО www.meloman.ru, 19.00

На сайте Московской филармонии — трансляция одного из фестивальных вечеров Российского национального оркестра. За пультом в этот раз не его основатель и идеолог Михаил Плетнев, а Ален Альтиноглу, главный дирижер оркестра Монпелье. 38-летний француз, учившийся в свое время в Парижской консерватории, а затем в ней же преподававший, — желанный гость во многих оперных театрах: и в Вене, и в Мюнхене, и в Берлине, и в Нью-Йорке. Программа вечера состоит из двух балетных сюит Арама Хачатуряна (автор «Гаянэ» и «Спартака» родился 110 лет назад, это нечто вроде приношения к юбилею), эффектного равелевского «Болеро» и Концерта для скрипки с оркестром Роберта Шумана. Концерт исполнит немецкая скрипачка Изабель Фауст. «Ее игра полна страсти, твердости и энергии, но в то же время обезоруживающей теплоты и нежности, способных раскрыть скрытые в произведении ноты лиризма», — писала о ней New York Times, и теперь мы сможем оценить точность этого определения.

Пятница, 20 сентября «Древо жизни» «Первый канал», 1.20

Добрая, милая, обращающаяся в трудные моменты к Господу мать (фантастически красивая Джессика Честейн), жесткий, верящий только в себя отец (Брэд Питт) и трое детей, один из которых в центре фильма. Мать внушает одни жизненные принципы, отец — другие, в голове у мальчишки все идет кувырком, и чувства к родителям становятся все более истерическими. Фильм Теренса Малика, получивший два года назад в Канне «Золотую пальмовую ветвь», делает ребенка полем битвы — и не между матерью и отцом, но между верой и безверием. Малик создает божественные пейзажи и облака и будто тычет зрителя носом: как, ты до сих пор считаешь, что все это возникло само собой? И тут же насылает на семей-

ство мальчика всяческие напасти, испытывая людей. То есть кем он сам себя при этом считает, понятно, это бывает с режиссерами. Важнее то, что кто-то за 139 минут просмотра с ним соглашается, а кто-то трижды сплевывает через левое плечо.

Владимир Федоренко/РИА Новости

Суббота, 21 сентября «Эковоины»

«Стыд»

В первые же секунды фильма мы видим, как небольшой кораблик преследует корабль здоровенный и этак пихает его бортом; на кораблике в это время поднимают черный флаг с белым черепом. Это не пираты, это экологические активисты, старающиеся выгнать промысловое судно из района, где оно находиться не имеет права (там происходит размножение китов). Через несколько минут милейшая девушка посреди зимы (гамбургской, конечно, но все-таки холодной), защищая природу, вьет гнездо на дереве и поселяется в нем; затем мы можем наблюдать, как немаленький отряд полиции снимает активистов, приковавших себя к железнодорожному мосту — так они пытаются не допустить транспортировки радиоактивных отходов. В общем, фильм Филипа Борреля, снятый в 2010 году, — о тех, кого ФБР считает второй опасностью для страны после «Аль-Каиды». Об идеалистах разных возрастов, старающихся дать шанс природе выжить.

Фильм Ингмара Бергмана снят в 1968 году. Не только Бергману, многим европейским художникам казалось, что скоро будет третья мировая, — и отвращение к войне как таковой и стало темой этого фильма. В нем непонятно, кто, с кем и когда воюет (ясно лишь, что после 1959 года, потому что герои пьют вино, изготовленное в этом году), но главные герои, музыканты Ян и Ева Розенберг (Макс фон Сюдов и Лив Ульман), оказываются в центре событий. Сначала по дорогам провинциального городка идут колонны военных машин, потом на дереве обнаруживается мертвый парашютист, потом их обвиняют в сотрудничестве с врагом… Не только жуть бомбежки, но и совершеннейший абсурд такого человеческого занятия, как война, исчезновение человеческой логики и появление даже у вроде бы совсем нормального человека логики военной (предполагающей, что враг не человек) прорисованы в черно-белом фильме с такой суровой и завораживающей убедительностью, что оторваться от экрана совершенно невозможно.

Телеканал «24.doc», 6.05, 18.05

Телеканал «Культура», 23.00

Воскресенье, 22 сентября «Скарлетт»

Телеканал «Домашний», 11.20

WEST

Кажется, телепрограмму составлял человек, уверенный в том, что в эти выходные на улице будет так же холодно и мокро, как в предыдущие. Потому что забацать восемь серий «Скарлетт» подряд — это как сказать женщинам: не надо выходить из дома, что вам, у телевизора плохо? Посмотрите вон какой там ходит Ретт Батлер (Тимоти Далтон), как на него охотится неутомимая героиня (Джоан Уолли-Килмер). В сериале, снятом по роману Александры Рипли, что не моргнув глазом дописала

продолжение «Унесенных ветром», все так, как хотелось в ранней юности, когда слезы капали на томик Маргарет Митчелл, — конечно же Скарлетт удалось вернуть гордого красавца. Через восемь серий страданий, пе реживаний, приключений — счастливый финал. Чай (или кофе, кому что нравится), плед — и пусть велодорожки мокнут в одиночестве.

я зритель

38

московские новости №158 19–22 сентября 2013

Четверг, 19 сентября КИНО

Amfest-2013. Фестиваль американского кино

Фест представляет свеженькие заокеанские фильмы. Среди них вампирская история «Поцелуй проклятой», снятая Ксан Кассаветис (дочерью Джона Кассаветиса) — без тупости «Сумерек», а вовсе даже с отличной иронией и занятными сюжетными находками. Новый Вуди Аллен («Жасмин») с историей о вдове финансиста-мошенника,

что покончил с собой в тюрьме, и ей теперь надо собирать жизнь и репутацию заново (Кейт Бланшетт в главной роли, Алек Болдуин в роли кандидата в конгресс, с которым она хотела бы начать новую жизнь). «Каньоны» Пола Шредера, где зрителя убеждают, что богемная тусовка живет именно так, как благонравный обыватель предполагает. И — для всех поклонниц Джозефа Гордона-Левитта — «Страсти Дон Жуана», где актер выступил одновременно сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. А главной девушкой героя (ведь у Дон Жуана должна быть девушка, выбивающаяся из мгновенно забываемого ряда?) стала Скарлетт Йохансон. Место: кинотеатр «Формула кино Горизонт» (Комсомольский просп., д. 21/10); тел. (495) 795-37-95 Время: до 29 сентября, чт.–пт. 19.30, 21.45, сб. 19.00, 21.45, вс. 17.00, 19.00, 21.45 Стоимость: 300–350 рублей

Централ Партнершип

СПЕКТАКЛЬ

«Икар на краю времени»

Мальчик-космонавт отправляется исследовать черную дыру и оказывается в другом времени. Но приехавший в Москву на гастроли спектакль не совсем сказка, это ученое приключение, придуманное профессором Колумбийского университета Брайаном Грином. Он специализируется на теории струн, то есть самый натуральный физик, а не лирик. И «Икар на краю времени» — рассказ о важнейших научных открытиях в области исследования Вселенной, сделанный так, что он

Политехнический музей

в равной степени интересен детям и взрослым. Музыку для мультимедийного спектакля сочинил Филип Гласс, а визуальные 3D-эффекты — дуэт видеохудожников Al+Al. Гастроли организованы World Science Festival и Политехническим музеем. Место: театральный центр «На Страстном» (Страстной бул., д. 8а); тел. (495) 694-46-81 Время:19 и 20 сентября 19.00, 21 и 22 сентября 16.00 Стоимость: 300–1000 рублей

я зритель

московские новости №158 19–22 сентября 2013

39 Во избежание недоразумений просим уточнять информацию о стоимости и времени мероприятий у организаторов

Пятница, 20 сентября

ВЫСТАВКА

«Реконструкция» В 90-е годы ХХ века галереи в Москве возникали чуть не каждый день, но вовсе не потому, что было так уж много желающих покупать современное искусство. Не прибыль, но эксперимент, желание открывать новые имена и пространства двигали хозяевами и хозяйками этих галерей. Многих из них уже нет в природе, а фонд культуры «Екатерина» представляет выставку, посвященную этому времени. Первая ее часть (1990–1995) открывается сейчас, вторая (1996–2000) будет в декабре; художественная жизнь Москвы 90-х будет явлена во всем ее многообразии, безумии и ностальгическом обаянии.

Место: фонд культуры «Екатерина» (ул. Кузнецкий Мост, д. 21/5, под. №8, вход с улицы Большая Лубянка); тел. (495) 621-55-22 Время: до 24 ноября, вт.–вс. 11.00–20.00 Стоимость: 100 рублей

КОНЦЕРТ

Чечилия Бартоли

Максим Богодвид/РИА Новости

Суббота, 21 сентября КОНЦЕРТ

«Ночь живых музыкантов»

Екатерина Чеснокова/РИА Новости

Воскресенье, 22 сентября СПЕКТАКЛЬ

«Камень» Режиссер Филипп Григорьян (поставивший мультимедийный перформанс «Полнолуние», получивший весной «Золотую маску» в номинации «Эксперимент») выпускает в Театре наций премьеру по пьесе одного из самых громких сегодняшних немецких драматургов Мариуса фон Майенбурга. «Камень» — это история трех женщин (бабушка, мать, дочь), возвраща-

ющихся после падения Берлинской стены туда, где они когда-то жили, и окунающихся в воспоминания. На сцене возникает пять эпох одновременно, вспоминается и война, и прежние жильцы — евреи, что вынуждены были покинуть дом. Драматурга на премьере не будет — он отказался от приезда в Москву в знак протеста против закона о гей-пропаганде. Место: Театр наций, Малый зал (Петровский пер., д. 3); тел. (495) 629-37-39 Время: 19.00 Стоимость: 200–600 рублей

Арт-директор Антон Степанов Выпускающий редактор Никита Петухов Ежедневная газета. С 1980 по 2007 год издавалась еженедельно

Первый заместитель главного редактора объединенного издания «Московские новости» Ростислав Вылегжанин

Главный редактор объединенного издания «Московские новости» Владимир Гуревич

Главный редактор бумажной платформы издания «Московские новости» Александр Богомолов

Ответственный секретарь Александр Губанов PrePress-директор Михаил Лебедев Руководитель фотослужбы Оксана Олейник

Рядом с «Крокусом» нет жилых домов, и это делает комплекс идеальным местом для ночного рок-концерта. В 11 вечера заработает площадка на свежем воздухе — там выступят Hippy Chaos, «Каспий», «Недра», Casual, «Соблаков» и другие группы. А ровно в полночь придет время концерта в зале, и там уже можно будет услышать «Вопли Видоплясова», «Моральный кодекс», «Ногу свело» и Юлию Чичерину. Кроме музыки организаторы предложат зрителям посмотреть тематические выставки, заняться настольными играми и что-нибудь съесть. А еще в фойе будет установлена маленькая сцена с инструментами, где каждый сможет попробовать чтонибудь сыграть. Видеотрансляция «Ночи живых музыкантов» будет идти на двусторонних экранах Crocus City и ТРК Vegas (24-й км МКАД).

Место: Большой зал консерватории (ул. Б. Никитская, д. 13/6); тел. (495) 629-94-01 Время: 19.00 Стоимость: 4500–24 000 рублей

Место: Crocus City Hall (65–66-й км МКАД, МВЦ «Крокус Экспо», павильон №3); тел. (499) 550-00-55 Время: 23.00 Стоимость: 1800–7000 рублей

Автор дизайн-макета Антон Степанов Лого и фирменный стиль Валерий Голыженков Шрифты Brioni и Fedra компании Typotheque

НП «ИД «Время» Генеральный директор Михаил Зайцев АНО «АГ «Новости Москвы» Генеральный директор Тимур Рудников t.rudnikov@mn.ru

Адрес редакции: 119021 Москва, Зубовский бульвар, д. 4.

Отдел рекламы: тел. +7 (495) 645–64–03 Директор по рекламе Наталия Волкова n.volkova@mn.ru Ведущий менеджер Марина Носкова m.noskova@mn.ru

Телефон редакции: +7 (495) 645–64–11. Факс: +7 (495) 645–64–07.

E-mail: mn@mn.ru

В консерватории она училась играть на тромбоне; уроки пения ей давала только мать — впрочем, она была профессиональной певицей. Приглашение на прослушивание в «Ла Скала» Бартоли получила, выступив на телевизионном конкурсе талантов, — не самое типичное начало карьеры, скажем прямо. Но выросла в настоящую оперную диву — с легендой, со страстью к барочному репертуару, с армией фанатов, разъезжающей за ней по миру. В Большом зале консерватории великая Бартоли споет арии из опер Генделя — «Юлий Цезарь в Египте», «Ринальдо», «Альчина», «Лотарио», «Тесей» и «Родриго».

Отдел маркетинга: тел. +7 (495) 645–65–65 Руководитель отдела маркетинга Светлана Ермоченкова s.ermochenkova@mn.ru Отдел распространения: тел. +7 (495) 645–65–65, факс +7 (495) 637–40–40, distribution@mn.ru Директор по распространению Алла Коломиец

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений и сообщения информационных агентств. Перепечатка материалов «Московских новостей» допускается только по согласованию с редакцией. При цитировании ссылка на «МН» обязательна. Газета зарегистрирована в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).

Регистрационный номер ПИ № ФС77-43175 от 21.12.2010 г. Учредители: ФГУП РАМИ «РИА Новости» и НП «ИД «Время». Отпечатано в ЗАО «ПК«Экстра М», Россия, 143400, Московская область, Красногорский район, п/о «Красногорск-5», а/м «Балтия», 23 км., полиграфический комплекс. Время подписания в печать: по графику — 16:30, фактическое —16:30 Заказ № 13-09-00368 Тираж 98000 Цена свободная

«Музыка для нас не профессия и не заработок, а образ жизни. Брасс-культура — это невероятный праздник, музыканты и слушатели очень открытые и позитивные люди, тут нет ни намека на снобизм и высокомерие, которое можно иногда наблюдать в джазовых кругах. Наша музыка идет прямо из сердца, а в репертуаре есть очень разные направления — и латина, и джаз, и драм-н-бейс, и техно. Такая полистилистика — отражение музыкальных вкусов каждого из участников»

Леонид Семирухин участник оркестра «Мосбрас»

5

>> 25 Миллион долларов за два матча

«Черный шторм» покупает звезду американского футбола