Театр: сезон премьер
>> 5 Роман Должанский арт-директор фестиваля-школы «Территория» «На каждой «Территории» все равно находится девочка, которая, все посмотрев, встает и говорит: «Нужно уважать классику». И тем не менее даже если они в конце говорят: «Я считаю, что нельзя выходить на сцену голым», главное — то, что они по крайней мере посмотрели на что-то неконвенциональное и нашелся рядом кто-то, не педагог и не соседка, а их же статуса и уровня человек, который сказал «надо же, круто». То есть они вступили в осознанный диалог на эту тему. И осознали голого человека на сцене, равно как и любые другие провокации, хотя бы как эстетическую проблему, а не как нарушение табу»
Газета большого города | Выходит ежедневно | №165 (604) | 2 октября 2013
>150
театральных актерских объединений насчитывается на сегодняшний день в Москве
Сергей Кузнецов/РИА Новости
>> 8 Фестивальный фейерверк Гастрольные спектакли конкурируют с премьерами столичных театров
>> 12 Сторителлинг и вербатим
Новые форматы спектаклей для детей
я зритель
2
московские новости №165 2 октября 2013
Выход в театр В
открывшемся театральном сезоне зрителей ждет огромное количество премьер. Театры будут выпускать новые спектакли один за другим, экспериментируя с форматами, жанрами и конкурируя друг с другом за громкие режиссерские имена. Среди заявленных премьер немало и детских спектаклей, к которым все чаще стали обращаться взрослые театры. Добавьте к этому гастроли именитых зарубежных трупп и театральных мэтров. Перечислить все невозможно — предлагаем расставить приоритеты. «Московские новости» представляют путеводитель по самым ожидаемым премьерам московских и петербургских театров, а также программам предстоящих фестивалей.
1. В прошлом сезоне режиссер Константин Богомолов вызвал смятение спектаклем «Идеальный муж»
Сергей Пятаков/РИА Новости
Над номером работали Продюсер: Инна Логунова Тексты: Анастасия Гладильщикова Анна Гордеева Алена Солнцева Ольга Федянина Фоторедакторы: Анастасия Токарева Оксана Олейник
1
я зритель
московские новости №165 2 октября 2013
3
2. «Пробуждение весны» Кирилла Серебренникова — одна из первых премьер «Гогольцентра», которая состоится в рамках фестиваля «Территория»
Сергей Кузнецов/РИА Новости
2
Кант, вербатим и «Гамлет-коллаж»
Новый театральный сезон пройдет под знаком конкуренции и интенсификации труда Алена Солнцева e.solntseva@mn.ru
С
удя по объявленным в начале сентября планам, театральный сезон 2013–2014 будет невероятно насыщенным. Театральная реформа, о необходимости которой так много говорили в последние два сезона, кажется, дала первые результаты. Интенсивность деятельности театров увеличилась в разы. Понятно, что обновленные старые театры, то есть те, куда правительством Москвы были назначены новые руководители («Гоголь-центр», Таганка, Маяковка), очень стараются доказать, что они взялись за дело не зря. Но и те театры, в которых перемен пока нет, както подобрались и тоже пытаются соответствовать. В общем — конкуренция, соревновательность и интенсификация труда. Что еще заметно — те режиссеры, которых еще принято называть молодыми, но на самом деле вполне достигшие зрелого возраста и расцвета сил, намерены выпускать по два-три, а то и четыре спектакля в сезон (так много представители старшего поколения никогда не работали и не собираются). Очень много появляется новых имен — и это понятно, если в каждом театре нынче готовится пять-семь премьер. Неизвестные пока совсем молодые режиссеры стараются выделиться, стать заметными, поэтому в планах появились и новые формы, и новые темы.
Что из этого выйдет? Вряд ли много шедевров, но явно возрастет энергия, прибавится зрителей, появятся предпосылки к созданию такого важного культурного феномена, как публика, возникнет диалог, театр станет более живым и активным, а там — может быть — снова станет достойным своей славы. Все грядущие премьеры перечислить невозможно. Поэтому перечислю только то, что, по моему мнению, обещает быть интересным — из-за имени автора или режиссера, неожиданного или громкого проекта, любопытного поворота темы. Герои прошлого сезона
Константин Богомолов (вызвавший смятение спектаклем «Идеальный муж») в этом году в МХТ ставит «Братьев Карамазовых». В роли брата Алеши — Роза Хайруллина. Подробности держат в тайне, обещают, что будет неожиданно. Богомолова пригласил на постановку и Марк Захаров, но они так и не решили, что именно в «Ленкоме» сможет поставить новый бунтарь и хулиган российской сцены — речь, кажется, шла о современной прозе, но, как сказал Марк Захаров, не сошлись с писателями в вопросах об авторских правах и границах режиссерского вмешательства. Что касается самого МХТ, то там еще много всего. Например, моноспектакль Константина Хабенского по пьесе Зюскинда «Контрабас» и новая версия хита Владимира Машкова «№13».
Юрий Бутусов (его прошлогодний спектакль «Добрый человек из Сезуана» в Пушкинском имел невероятный успех) ставит в «Сатириконе» «Отелло». И еще — уже в Питере, в Театре Ленсовета, где он является художественным руководителем — «Три сестры» Чехова и «Кафе Weill», спектакль-концерт по текстам Брехта и музыке Вайля. Кирилл Серебренников начнет сезон в «Гоголь-центре» премьерой современного американского рок-мюзикла Данкана Шейка «Пробуждение весны» по мотивам пьесы немецкого драматурга рубежа XIX–XX веков Франка Ведекинда — о сексуальности подростков. С 2006 года, когда мюзикл был впервые сыгран на Бродвее, его поставили уже по всему миру, а музыка получила премию «Грэмми». А к концу сезона Серебренников поставит поэму Гоголя «Мертвые души», где всех персонажей, включая Коробочку, будут играть мужчины, монологи персонажей станут зонгами, а музыку пишет композитор Александр Маноцков. Помимо постановок самого руководителя, «Гоголь-центр» представит еще с десяток премьер, начиная с постановки советских киносценариев молодыми режиссерами и заканчивая «Гамлетом», которого будет ставить французский режиссер Давид Бобе (он уже ставил в «Седьмой студии» спектакль «Метаморфозы»). Миндаугас Карбаускис сделает два спектакля на перестроенной малой сцене Маяковки на Сретенке. Один — по остроумной пьесе Марюса Ивашкявичюса «Кант», где есть и сам Кант, и его слуга, и случайные гости, а роли исполняют Михаил Филиппов, Игорь Костолевский, Анатолий Лобоцкий, Светлана Немоляева. Другой — не менее философский — «Декалог» по пьесе Окончание на стр. 4
я зритель
4
московские новости №165 2 октября 2013
молодого драматурга Саши Денисовой про десять заповедей. Оформляет оба спектакля Сергей Бархин. Всего же в порученном Карбаускису театре состоится девять премьер. Другой заслуженный литовец Москвы, художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас планирует к январю выпустить спектакль «Улыбнись нам, Господи!» по роману Григория Кановича — о литовских евреях времен Второй мировой. В Вахтанговском тоже много планов — от детского спектакля «Кот в сапогах» до бенефисного выступления Владимира Этуша в пьесе Виктора Шендеровича «Потерпевший Гольдинер». Юбиляры
Таганке в этом году — 50 лет. Группа молодых театральных деятелей под руководством самого пока радикального режиссера нового поколения Дмитрия Волкострелова собирается отметить юбилей рядом необычных представлений. Главной темой станет история театра, главной техникой — вербатим, то есть работа со свидетелями и документами.
Сергей Пятаков/РИА Новости
Театр имени Пушкина отметит 100-летие Камерного театра, своего трагически уничтоженного в 50-е годы предшественника в здании на Тверском бульваре. Молодой режиссер Тимофей Кулибин по случаю юбилея ставит спектакль «Машиналь» с Александрой Урсуляк, реплику знаменитого спектакля Таирова с Алисой Коонен. Главный режиссер театра Евгений Писарев к весне выпустит «Безумный день, или Женитьбу Фигаро». Ну а Доклан Донеллан, известный английский режиссер, любитель России и русского театра, поставит там «Мера за меру» Шекспира. Нестандартные пространства
Театр наций уже показал первую премьеру сезона — спектакль Дмитрия Волкострелова по пьесе Павла Пряжко «Три дня в аду». Нежная лиричнейшая пьеса про жизнь в городе Минске (на самом деле — или в Брянске, Королеве, Капотне, все равно) поставлена в стиле перформанса: три палатки, три варианта рассадки, но всюду вы видите одно и то же: слоняются два мужика, деньги считают, стаканы протирают, присаживаются, встают, рассыпают картошку. А в это время десяток голосов произносит текст: про цены, про остановки, про мелочи всякие. Монотон-
3
ная, размеренная жизнь, всегда одинаковая, нерадостная. По ночам — три дня все-таки — идет дождь: стучат капли по палатке, где герой проходит лечение от алкоголизма. Худрук Театра наций и один из лучших российских артистов Евгений Миронов в этом сезоне сыграет в спектакле одного из лучших режиссеров мира, Робера Лепажа, «Гамлет-коллаж». В театре «Практика», куда пришел новый худрук Иван Вырыпаев, тоже много всего необычного. Сам Вырыпаев обещает познакомить Москву со своим кумиром, автором теории интегральной философии. Он поставит на сцене книгу современного американского философа Кена Уилбера, на которую первым в мире получил разрешение. Кто такой Уилбер? Иван Вырыпаев объясняет так: «Я уже давно как-то выяснил, что многие вообще не знают, кто такой Кен Уилбер. Ну вот, чтобы было понятно: Кант, Юнг, Хайдеггер, Кен Уилбер». Центр имени Мейерхольда, который недавно возглавил Виктор Рыжаков, открывает в новом сезоне Детский ЦИМ, где будут показывать нестандартные спектакли для детей и взрослых. Также ЦИМ готовит совместные с другими театрами постановки совре-
всюду вы видите одно и то же: слоняются два мужика, деньги считают, стаканы протирают, рассыпают картошку 3. Сцена из спектакля «Идеальный муж» в МХТ им. Чехова в постановке одного из самых радикальных российских режиссеров Константина Богомолова
менных пьес, среди которых «Маскарад. Маскарад» — версия лермонтовской пьесы, сочиненная и поставленная Михаилом Угаровым, «Пьяные» Ивана Вырыпаева в режиссуре Виктора Рыжакова и «Травоядные» режиссера Талгата Баталова по пьесе Максима Курочкина. Петербургские премьеры
В Питере тоже театр не дремлет. Кад ровые назначения в духе обновления привели к изменениям в театральном ландшафте, но и старые кумиры на месте. Новый худрук БДТ Андрей Могучий в ноябре покажет «Алису в Стране чудес» с Алисой Фрейндлих и Олегом Басилашвили. В Александринке Валерий Фокин попытается воссоздать знаменитый спектакль Мейерхольда «Маскарад» Лермонтова, сразу после премьеры которого в 1917 году началась Октябрьская революция. Посвящается юбилеям Лермонтова (200 лет в 2014 году) и Мейерхольда (140). Андрей Жолдак там же ставит «Трех сестер» — узнать их будет непросто. Ну а Лев Додин поставит «Вишневый сад». В ролях: Раневская — Ксения Раппопорт, Лопахин — Данила Козловский, Варя — Елизавета Боярская.
московские новости №165 2 октября 2013
я зритель
«Территория» пограничья Арт-директор фестиваля-школы «Территория» Роман Должанский о людях, которые научились задавать вопросы
В
московском Театре наций в восьмой раз проходит фестиваль-школа «Территория». «МН» побеседовали с одним из его учредителей, арт-директором и заместителем художественного руководителя Театра наций, театральным критиком Романом Должанским. — «Территория» называет себя «фестиваль-школа», такое название предполагает в большей степени мероприятие для своих, без участия широкой публики. Так ли?
— Не так. В первую очередь потому, что никакой «широкой публики» у театрального фестиваля не бывает. Даже если это фестиваль большой и всероссийский, например «Золотая маска», его постоянная, регулярная аудитория — тысяча человек. У Чеховского фестиваля чуть больше, он охватывает более демократические жанры. Но в среднем, если фестивальный спектакль показывают два раза, как раз около тысячи человек его и видит. О массовом зрителе речи быть не может.
— Хорошо, тогда сформулирую вопрос подругому. Дело не в количестве, а в составе. В прошлом году, оказавшись на «Территории», я поймала себя на мысли, что кругом все свои.
— Знаете, на каком-то из спектаклей фестиваля NET, арт-директором которого тоже имею честь быть, я оглядел зал и понял, что 20% людей есть у меня в телефоне, я знаю их имена и телефонные номера. Еще 20% я знаю по именам и в лицо, но мы с ними не созваниваемся. Еще 20% — имен не знаю, но мы здороваемся. Еще 20% — мы не здороваемся, но я их где-то видел, и только последние 20% мне неизвестны вовсе. Что же касается «Территории», то действительно часть публики состоит из участников фестиваля — студентов и молодых актеров из разных городов России. И это очень полезно и интересно, потому что у тебя всегда есть фокус-группа, с которой ты можешь вступить в диалог.
5
— Ваш фестиваль единственный в Мос кве и стране, для которого слово «отбор» относится не только к программе, но и к публике.
— Конечно. Недоброжелатели говорят, что мы, такие хитрецы, обеспечиваем себе 150 зрителей, которые в любом случае придут на спектакль. А многие спектакли камерные, так что 150 занятых мест вовсе не мало. Но на самом деле идея была, конечно, в том, чтобы было какое-то «ядро» публики, сфокусированное, заинтересованное, к которому программа обращена не как развлечение, а как миссия. В начале мы действовали, честно говоря, по «министерскому» принципу. Знали, что хорошее театральное училище в Саратове, в Ярославле или в Нижнем Новгороде, и приглашали целые курсы из этих училищ. Но быстро выяснилось, что из двадцати-тридцати человек это нужно от силы… — …десяти.
— Это огромный, ни на чем не основанный оптимизм. Четырем-пяти. Остальные просто приехали в Москву погулять, многие впервые. Мы быстро от этого отказались, и как только появился отбор, состав студенческой части ауди тории изменился в лучшую сторону. Сегодня к нам приезжают только люди, которые готовы сделать со своей стороны какое-то усилие, как минимум они должны сами найти деньги на дорогу.
1. Rausch Фалька Рихтера и Анук ван Дайк — представление для пяти актеров и семи танцовщиков, которые отправляются на поиски интенсивности бытия
Продолжение на стр. 6
Sebastian Hoppe
1
я зритель
6
2. Роман Должанский: «Город получает дополнительное число людей, которые увидели что-то неожиданное, поверили в себя, научились задавать вопросы, которые им раньше не приходили в голову»
Другая история — на первой «Территории» можно было безошибочно определить, московский ли студент перед вами. Вообще удаленность от Мос квы можно было определять по внешнему виду и манере. И совершенно точно сказать: вот это Нижний Новгород, а вот это уже, пожалуй, Красноярск. Так вот, этот разрыв сокращается стремительно, буквально на глазах. В прошлом году я себя поймал на том, что они мне все кажутся московскими студентами. И этому в общем, наверное, стоит порадоваться. — Со студентами понятно. А какая от этого польза городу?
— Город получает дополнительное количество людей, которые увидели чтото неожиданное, поверили в себя, научились задавать вопросы, которые им раньше не приходили в голову. Город повышает качество своих зрителей. Причем город — не только Москва. — То есть нет планов превращать «Территорию» в чисто зрительский фестиваль?
— По-моему, в этом нет никакой необходимости. Наоборот, «Территория» как раз и хороша этой своей двуликостью, тем, что обращается и к профессиональной публике, и к обычным зрителям. Например, в этом году к нам впервые приедет спектакль очень интересного греческого режиссера Димитриса Папаиоанну, можно будет увидеть на сцене Сиди Ларби Шеркауи — он европейская звезда, а в Москве выступал до сих пор всего один раз. Это все программа, которая вполне рассчитана на то, чтобы вызвать зрительский интерес. С другой стороны, есть образовательная часть, программа мастерклассов, лекций, дискуссий. Она связана с основной, потому что мастерклассы дают главным образом люди, занятые в спектаклях. Мастер-класс, в сущности, — это практическое обсуждение увиденного. Вообще-то сейчас немало образовательных программ, разных летних школ — они не для публики, конечно. На «Территории» они почти в равновесии — невидимая широкой публике образовательная часть и видимая программа, афиша фестиваля. Своего рода поплавок. Утром он переворачивается красной половинкой вверх, а вечером — белой. Надводная часть становится подводной, и наоборот. И вот это вращение, оно, как мне кажется, представляет дополнительную творческую забаву.
3. Спектакль «Камень» Филиппа Григорьяна по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга рассказывает историю трех женщин, бабушки, матери и внучки, возвращающихся после падения Берлинской стены в покинутый когда-то дом
Владимир Вяткин/РИА Новости
— Вы выбираете самое новое, экспериментальное, радикальное?
— На каждом фестивале арт-директор говорит «мы привозим самое…», это такой способ общения пиар-отделов между собой. Мы привозим то, что хотим и можем показать студентам. В каком-то смысле мы отбираем свою публику, а публика нам подсказывает, какую программу отбирать. Три года назад в образовательной части было много лекций, и в конце студенты сказали, что нужно больше движения. Все очень умно, но и побегать в тренировочном костюме хочется. Значит, на следующий год было больше движенческих мастер-классов и, соответственно, связанных с ними спектаклей. А в конце прошлогодней «Терри-
2
Декланом Доннелланом. Вообще же хочется, чтобы это был фестиваль каких-то разниц, чтобы была возможность окунаться то в одну среду, то в другую. Тогда происходит эстетическое закаливание. — Пожелания студентов — одно, а критерии отбора — другое. «Волков и овец» я на «Территории» не видела и вряд ли увижу, даже если студенты вас об этом очень попросят.
— Нет, не увидите. И не надо удивляться тому, что в «Территории» не участвуют ни «Мастерская Петра Фоменко», ни Театр Сергея Женовача — их студенты могут посмотреть в другой раз. Мы их очень любим и уважаем, но показываем другое.
Основная идея — поход в разные пограничья. И заграничья тории» студенты сказали: «Нам было бы интересно встретиться с театральными художниками». И мы как-то переглянулись и удивились, что сами не дошли до такой простой мысли. Студентов театральных вузов, особенно в провинции, не учат взаимодействовать с художником. И с живым драматургом, кстати, тоже. Потому что драматургия дипломных спектаклей обычно классика — «Волки и овцы» и «Укрощение строптивой», а декорация и костюм — из институтского подбора. То есть они живого сценографа часто видят, только уже начав работать. Поэтому мы сделали мастер-классы со сценографом, Зиновием Марголиным, и с другой стороны — с современным художником, Ксенией Перетрухиной. В то же время есть мастер-классы с молодым режиссером Тимофеем Кулябиным (его спектакль «Электра» недавно вышел в Театре наций) и с весьма известным британцем
Oleg Petrov
московские новости №165 2 октября 2013
— Что?
— Основная идея — поход в разные пограничья. И заграничья. На «Территории» не бывает спектаклей, которые соблюдают внятное деление на различные отделы искусства, — не хочется употреблять слово «жанры». И это пограничье, собственно, и образует драматургию. Иногда это пограничье театра и дизайна, как это происходит у режиссера Филиппа Григорьяна в «Камне». А иногда это смешение разных культур, как в спектакле Play. Два артиста с абсолютно разным бэкграундом: индийская танцовщица, живущая в Париже, и бельгиец марокканского происхождения, которых соединила Пина Бауш, вдохновившая их на создание этого спектакля. То есть внутри каждого из этих спектаклей огромное количество диалогов, соединений. Норвежский спектакль «Горная птица» мы обнаружили, когда собрались сделать мастер-класс, посвященный Арто. И тут выяснилось, что один из самых последовательных, можно сказать, упертых пропагандистов системы Арто во всем мире — это норвежец, который даже театр свой назвал Театром жестокости. Он взял незаконченное либретто Ибсена, к которому сам Ибсен больше никогда не возвращался, и взялся его ритуализировать и ставить с применением системы Арто. У уже упомянутого Папаиоанну, тоже довольно любопытная смесь греческой страстности и какой-то почти немецкой расчисленности. В общем, везде есть какой-то «заход за грань», и шекспировское «не поискать ли мне тропы иной, приемов новых, сочетаний странных».
я зритель
московские новости №165 2 октября 2013
7
— Вы стараетесь как-то проследить процессы, которые этот «пограничный» театр переживает в мире?
— Вообще-то такой задачи нет. Очень много разных имен, которые хочется заявить, чтобы здесь их узнали. Папаиоанну уже десять лет назад делал интересные вещи и был известен. Но пока рассмотрели, пока освободилось место в программе, пока нашли деньги, пока они ответили на наши имейлы — вот и прошли годы. Изменились ли за это время он сам и его место в европейской системе поискового театра? Наверное, но по одному спектаклю мы этого не проследим. Задача все же показать как можно более широкий круг авторов и явлений, а не выявить какието закономерности. — Но в любом случае такого рода театр на грани — ему во всем мире жить непросто.
— Ну да, конечно, театр того же Папа иоанну ведет жизнь лаборатории, и это несмотря на то, что сам он известный режиссер, еще в 2004 году ставил церемонию открытия Олимпийских игр в Афинах. И норвежский Театр жестокости со своим Арто в Норвегии интересен не большему числу людей, чем у нас. С другой стороны, Rausch Фалька Рихтера и Анук ван Дайк — представление для пяти актеров и семи танцовщиков, которые отправляются на поиски интенсивности бытия. Здесь это все может быть воспринято как ужасно рискованный эксперимент, а вообще-то это репер-
Vera Rodman
4
туарный спектакль в консервативном Дюссельдорфе. При всех сложностях в Европе эксперимент имеет большее проникновение на государственную сцену и больший контакт с публикой. — А у нашей публики контакт есть?
— Конечно, на каждой «Территории» все равно находится девочка, которая, все посмотрев, встает и говорит: «Нужно уважать классику». И тем не менее, даже если они в конце говорят: «Я считаю, что нельзя выходить на сцену голым», главное — то, что они по крайней мере посмотрели на что-то неконвенциональное и нашелся рядом кто-то, не педагог и не соседка, а их же статуса и уровня человек, который сказал «надо же, круто». То есть они вступили в осознанный диалог на эту тему. И осознали голого человека на сцене, равно как и любые другие провокации, хотя бы как эстетическую проблему, а не как нарушение табу. — Чему вы хотите в конце концов научить студентов?
— Я боюсь это произносить, потому что такие слова имеют свойство звучать пусто… Но тем не менее я хочу, чтобы, побывав здесь, они поняли: все можно делать иначе, и у них есть на это право. Чтобы они задали себе вопрос: «А чего мне, собственно, бояться?»
4. В «Электре» режиссер Тимофей Кулибин сближает античную трагедию с традицией психологического театра 3
я зритель
8
московские новости №165 2 октября 2013
1. Один из самых ожидаемых гастролеров осени — Роберт Уилсон в «Последней ленте Крэппа», фестиваль Solo
Понаехали! Сезон театральных фестивалей открыт. Программа московских площадок в обзоре «МН»
ТЦ «На Страстном» фестиваль SOLO
1
Ольга Федянина o.fedyanina@mn.ru
Е
жегодно по осени московским театрам приходится выдерживать конкуренцию с фестивальными и гастрольными программами со всего мира. Главный залп фестивального фейерверка выстреливает, пока сезон еще набирает обороты. Судя по обзорам моих коллег, премьерная программа драматических и музыкальных театров столицы будет очень насыщенной, но приезжие спектакли этой осенью составят им более чем солидную конкуренцию во всех разделах. Мэтры мирового и отечественного режиссерского театра, выдающиеся актеры со своими коронными ролями, радикальный постановочный театр, экспериментальное «пограничье», объединяющее все виды искусства, — в октябре и ноябре у нас есть возможность увидеть все это своими глазами. Итак, вот лучшее из привозного. Свободные радикалы 1–8 октября 2013: «Территория»
Фестиваль-школа, проходящий в этом году в восьмой раз, адресует свою программу не только зрителям, интересующимся современным искусством, но и театральным профессионалам — будущим и настоящим. Специально для студентов театральных вузов у «Территории» есть программа мастер-классов, дискуссий, семинаров. Организаторы собирают программу из спектаклей, которые созданы на границах жанров и культур, спектаклей, которые всякий раз заново и с разным результатом проверяют на прочность само понятие «театр». Признанный в Европе хореограф-экспериментатор Сиди Ларби Шеркауи и танцовщица Шантала Шивалингаппа покажут композицию Play, которая обязана своим появлением великой Пине Бауш (1 октября, 20.00,
Театр наций). Фальк Рихтер и Анук ван Дайк по-своему не менее экстремально сочетают танец и драматическую игру в спектакле Rausch, который тем не менее является частью репертуара более чем консервативного драмтеатра Шаушпильхаус из Дюссельдорфа (3 и 4 октября, 20.00, Театр наций). Еще один признанный экспериментатор, грек Димитрис Папаиоанну, привезет спектакль «Первая материя» — причем первой материей в данном случае является человеческое тело, которого на сцене будет много (4, 5 и 6 октября, 20.00, «Платформа» на «Винзаводе»). Экзотика иногда обнаруживается там, где меньше всего ожидаешь, — решив организовать мастер-класс, посвященный театральной системе Антонена Арто, устроители «Территории» обнаружили, что самый несгибаемый последователь Арто — норвежец Ларс Ойно, назвавший свой театр Театром жестокости. Исходным материалом для его постановки «Горная птица» (6 октября, 20.00, Театр наций) стал фрагмент либретто, написанный Генриком Ибсеном. Главная героиня этого оборванного текста полуторавековой давности — девушка, живущая в согласии с природой и в конфликте с людьми. Соединив театр Арто и музыку современного норвежского композитора Филипа Санде, основанную на фольклорных мотивах, Ойно создал действо на грани оперы, перформанса и ритуала. Кроме зарубежной части, у «Территории» есть и московская программа — в этом году в нее входят «Пробуждение весны» в постановке Кирилла Серебренникова (4, 5, 6 и 8 октября), «Камень» Филиппа Григорьяна (3 октября), «Электра» Тимофея Кулябина (1 и 2 октября) и «Три дня в аду» Дмитрия Волкострелова (7 и 8 октября). Но так как все эти спектакли после «Территории» останутся в репертуаре своих постоянных площадок, то я здесь ограничусь лишь упоминанием.
2. Дилогия «Божественная комедия» — «Рай» Эймунтаса Някрошюса — копродукция театра Meno Fortas с юбилейным «Сезоном Станиславского»
D.Matvejevas
2
Хедлайнеры к юбилею Октябрь–ноябрь 2013: «Сезон Станиславского»
Для фестиваля «Сезон Станиславского» 2013 год — экстраординарный. Константин Сергеевич родился в 1863 году — сначала 150-летие отца-основателя торжественно отмечал МХТ, теперь очередь дошла до его именного фестиваля. Программа вышла юбилейно-роскошная: организаторы пригласили лауреатов премии Станиславского, собрались сплошные гранды и мэтры. Недавно перебравшийся из Австрии во Францию Люк Бонди показывает свою последнюю постановку, сделанную в Вене в Бургтеатре, — спектакль-дуэт «Счастливые дни Аранхуэса», Дорте Лиссевски и Йенс Харцер в непрекращающемся диалоге о любви, влечении и счастье. Пьесу написал еще один живой классик-скандалист — австрийский писатель Петер Хандке (26 и 27 октября, 19.00, московский областной дом искусств «Кузьминки»). В эти же два дня на сцене «Гогольцентра» Мартин Вуттке покажет свою собственную постановку «Мнимого больного» Мольера. У нас Вуттке известен не как постановщик, а как грандиозный актер, но в Германии он еще успевает регулярно ставить спектакли. Для его московских поклонников скажем все же, что в «Мнимом больном» Вуттке сам играет Аргана, главную роль, одну из самых знаменитых ролей Станиславского-актера, кстати, и делает это неумолимо смешно (26 и 27 октября, 19.00, «Гоголь-центр»; 27 октября перед спектаклем — встреча с публикой). Другие лауреаты премии Станиславского: Клаус-Мария Брандауэр в моноспектакле «Последняя лента Крэппа» Беккета в постановке Петера Штайна (2 и 3 ноября, 19.00, театр «Мастерская Петра Фоменко») и экспрессивная антивоенная классика «Там за дверью» Вольфганга Борхерта в гамбургской постановке Люка Персеваля. Отдельный повод сходить на Персеваля —
4. Лауреат премии Станиславского Мартин Вуттке впервые окажется в Москве не только как актер, но и как режиссер спектакля «Мнимый больной»
Simon Hallström
я зритель
московские новости №165 2 октября 2013
9
3. Кристоф Марталер покажет свой новый спектакль King Size на фестивале NET
работа выдающегося сценографа Катрин Брак (12 и 13 ноября, 19.00, Театр Маяковского). Центральным же событием «Сезона Станиславского» должна стать дилогия «Божественная комедия» — «Рай» Данте в постановке Эймунтаса Някрошюса. Дилогия, созданная при непосредственной поддержке фестиваля, будет показана во Дворце на Яузе. Первая часть длится четыре с половиной часа, вторая — около полутора часов («Божественная комедия» — 5 ноября, 18.00, «Рай» — 7, 8 и 9 ноября, 19.00, Дворец на Яузе). Фестиваль одного режиссера До 13 октября: Большие гастроли спектаклей Льва Додина
Приезд Малого драматического театра (устроители — «Золотая маска» и Фонд Михаила Прохорова), организационно не связанный с «Сезоном Станиславского», логично упомянуть в непосредственном соседстве с ним: Лев Додин в ряду европейских грандов, где же еще. Такие гастроли раньше принято было называть «творческим отчетом». Лучшие додинские премьеры последних двух десятилетий от «Бесов», поставленных в 1991-м, до прошлогодней премьеры «Коварство и любовь». Само по себе долгожительство спектаклей в репертуаре в наши дни стало большой редкостью, признаком эстетического своеобразия и, если можно так сказать, профессионального благополучия. Смотреть же спектакли Додина в такой «ретроспективе» — дело правильное и естественное. Потому что самая главная, никогда не оставляющая его тема — диалог эпохи и человека, основанный на непрерывности человеческого бытия и непрерывности времени. Теперь москвичи имеют возможность увидеть, как выглядит связь времен в режиссерской биографии Льва Додина. «Коварство и любовь» (1, 2, 10 октября), «Враг народа» (5 и 6 октября), «Жизнь и судьба»
4
Der eingebildete Kranke& Thomas Aurin
(8 и 9 октября), «Бесы» (спектакль в трех частях, 13 октября, на сцене театра Et cetera, остальные спектакли — Театр Маяковского). Новые новые, старые новые и самые новые 17 ноября–4 декабря, 2013: NET
Фестиваль нового европейского театра NET — в данном случае название, собственно, и есть программа. «Новый» и «европейский» — почти все спектакли в программе NET выпущены в текущем сезоне, в крайнем случае в прошлом. Среди приглашенных есть и признанные, и великие, и начинающие. Объединяет их визионерская вера в то, что театр живет завтрашним днем, а не вчерашним. Первый из признанных — Кристоф Марталер со своей последней премьерой King Size — не подумайте дурного, речь не о курении, а о гигантской кровати, мечте любой женщины и любого мужчины. Как всегда у Марталера, мужчины и женщины общаются с помощью песен — и из этого выстраивается сложнейший психологический театр нашего времени, одновременно и лаборатория, и балаган (17 ноября, 20.00, Центр им. Вс. Мейерхольда). Первый из великих — Питер Брук и его «Волшебная флейта». Сцена превращена в аскетичную бамбуковую рощу, вместо Моцарта в золоте и бархате Брук ставит Моцарта как будто это классика театра кабуки, и этот японский минимализм внезапно обнаруживает огромное разнообразие оттенков и эмоций (20 и 21 ноября, 20.00, Театр наций). Еще одна европейская знаменитость, бельгиец, живущий в Голландии, Иво ван Хове, покажет свою версию «Сцен супружеской жизни» Ингмара Бергмана. Ван Хове вообще часто обращается к киносценариям, его экстремальный театр наверняка будет интересен тем, кто в прошедшем сезоне следил за кинотрилогией на сцене «Гоголь-центра» (29 и 30 ноября, 19.00, Дворец на Яузе).
3
Додин, Някрошюс, Марталер, Вуттке... и еще сто поводов идти в театр По духу NET, конечно, в чем-то близок «Территории» — в программе много спектаклей, выходящих за границы традиционной зрелищности. Нарушая законы всех жанров, современный европейский театр ищет новый синтез — фестиваль NET обращается к тем, кому интересны результаты этого поиска. Эстонский «Teaтр NO99» превращает в тему своего спектакля «Педагогическая поэма» формирование «нового» человека и актера, беря за основу «Педагогическую поэму» Макаренко и «Работу актера над собой» Станиславского» (21 и 22 ноября, 20.00, Центр им. Вс. Мейерхольда).Хореографическая композиция Memento Mori Паскаля Рамбера (25 и 26 ноября, 20.00, Центр им. Вс. Мейерхольда) исследует основы человеческого движения. Mi Gran Obra испанца Давида Эспинозы — работа была раньше показана на биеннале в Венеции — то ли инсталляция, то ли спектакль. Трогательный и бескомпромиссный художественный жест человека, который понимает, что инсценировка всех его фантазий требует невозможного: нескольких сотен артистов, огромных денежных сумм, гигантских площадок. И тогда художник превращается в творца, в настольной версии мироздания. (27, 28, 29, 30 ноября и 1 декабря, время уточняйте на сайте, Боярские палаты СТД РФ).
На границе культур и жанров — две премьеры ансамбля «Студия новой музыки»: «Индекс металлов» (видео опера Фаусто Ромителли — 20 ноября, 20.00, Центр им. Вс. Мейерхольда) и «Падение/я» (мультимедиаспектакль для двух экранов, ансамбля и электроники — 28 ноября, 20.00, Центр им. Вс. Мейерхольда). Француз Филипп Кен заставляет окружающий современного человека техногенный мир жить по законам перформанса или даже цирка, об этом его «Эффект Сержа» (3 и 4 декабря, 20.00, Центр им. Вс. Мейерхольда). Без ансамбля 1–11 октября 2013: SOLO
Международный фестиваль моноспектаклей SOLO проходит в театральном центре «На Страстном» в шестой раз. Исполнители из России и Европы покажут разнообразие возможностей формата один-на-один-с-залом: от эстрадного стенд-апа до классического театра одного актера. Особенно обратить внимание стоит на несколько монособытий. «Дед Петр и зайцы», музыкальный моноспектакль Петра Мамонова (3 октября, 19.00) — внимание, поклонники! — будет сыгран единственный раз в этом сезоне. Одно из самых ожидаемых гастрольных событий года — Роберт Уилсон «Последняя лента Крэппа» (6 октября, 18 и 22 часа) — интереснее всего будеттем, кто в начале месяца пойдет на Крэппа-Уилсона, а в конце — на Крэппа-Брандауэра. Закончится фестиваль канадским спектаклем «Одинокие» в исполнении признанного экспериментатора: режиссер, драматург, арт-директор 63-го Авиньонского фестиваля, Важди Муавад сочинил историю двух тысячелетий, которые проходят за одну ночь в зале Эрмитажа (11 октября, 19.00). P.S. Сердечная просьба ко всем, кто собирается посетить упомянутые в тексте мероприятия: уточняйте адреса площадок, дату, время и возрастные ограничения в кассах и на сайтах фестивалей (ред. «МН»).
я зритель
10
московские новости №165 2 октября 2013
Благородные бандиты, невесты и сексуальные забастовки Музыкальные театры Москвы в новом сезоне предпочтут пышные сюжеты Анна Гордеева a.gordeeva@mn.ru
Mmrc Domage
Т
ренд сезона в двух наших главных музыкальных театрах — громкие, хорошо известные сюжеты и имена. Словно театры (Большой в особенности) после нервного прошлого сезона хотят жить без опаски, без излишних потрясений.
1
Большой театр: приключения и укрощения
Главный театр страны запланировал на сезон шесть блокбастеров — три оперных и три балетных. Ближайшая премьера — 8 ноября, и билеты вовсю продаются. Хореограф-реставратор Пьер Лакотт, поставивший дюжину лет назад один из главных московских хитов — «Дочь фараона», сейчас трудится над новой редакцией балета «Марко Спада», который он в свое время поставил для Рудольфа Нуреева. В этом балете суровый и дерзкий грабитель скрывает от любимой дочери род своих занятий, а дочь некстати влюбляется в очень благонамеренного молодого человека. Приключенческий балет впервые был придуман нашим классиком Мариусом Петипа в позапрошлом веке, а Лакотт вытащил его из тьмы забвения. Премьера должна быть очень шумной, если наши люди, конечно, справятся со всеми сложными придумками француза. Февраль принесет «Даму с камелиями» Джона Ноймайера — балет о куртизанке, что любила, да не вышла замуж, потому что гордая была, за тридцать лет истории побывал уже на сценах всех главных театров мира, теперь пришла наша очередь. А закончит сезон Большой балетом в июле — худрук балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо сотворит мировую премьеру, «Укрощение строптивой». Опера же Большого в декабре отметит юбилей Верди (премьера «Дон Карлоса»), в феврале заново сделает традиционнейшую, «с бородами и куполами» «Царскую невесту», а в мае порадуется Моцарту — «Так поступают все», собираясь запоздало соревноваться с эталонным исполнением приезжавшего на прошлую «Золотую маску» Пермского театра.
Владимир Вяткин/РИА Новости
2
московские новости №165 2 октября 2013
«Стасик»: взять Париж штурмом и улететь на восковых крыльях
1. Фестиваль NET привозит танцевальный спектакль Паскаля Рамбера Memento Mori, единственным сюжетом которого, по словам хореографа, является само движение 2. В декабре в «Гоголь-центре» пройдет именной фестиваль примы Мариинского театра Дианы Вишневой
Koen Broos
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко также берет в афишу громкие имена, но делает это гораздо более рискованным способом. Первая премьера состоялась 27 сентября, — и это «Тангейзер», одна из сложнейших вагнеровских опер, которой не было в наших театрах почти девяносто лет. Средневековая легенда о состязании рыцарей-певцов в Варбурге превращена немецким гением в повесть о борьбе любви чувственной (языческая богиня Венера) и духовной (христианская дева) за душу поэта; билетов на сентябрьские спектакли уже нет, да и на ноябрьские немного осталось. Ставит «Тангейзера» латвийский режиссер Андрейс Жагарс, а за пультом ожидается французский дирижер Фабрис Боллон. Следующая премьера «Стасика» (как ласково зовут Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко поклонники) грянет в октябре — свою версию «Баядерки» представит Наталья Макарова. Знаменитая ленинградская балерина, в советское время оставшаяся за границей, сделала эту версию по воспоминаниям о знакомом с детства спектакле Мариуса Петипа, сохранив большинство деталей патетической истории, в которой индийские боги наказывают юного полководца за то, что не сдержал клятву верности любимой девушке. В ноябре к уже имеющимся балетам Иржи Килиана присоединится дивной красоты одноактовка «Восковые крылья» (единственный негигантский
я зритель проект на два наших главных театра), апрель принесет колоссальную «Аиду» в постановке Петера Штайна (если на сцене и не будет пирамид, привычных для Древнего Египта, то в музыке они прогремят), июнь станет месяцем моцартовского «Дон Жуана» (свою версию истории расскажет Александр Титель), а в июле на сцене «Стасика» возьмет штурмом Париж и умрет в американских болотах Манон Леско, героиня лучшего из балетов английского классика Кеннета Макмиллана.
Театральные фестивали все более сдвигаются от драмы к движению-танцу А также: от чувственной «Лисистраты» до детских сказок
Что делать менее мощным труппам, когда Большой и Музыкальный будут приманивать зрителя роскошью декораций, славными именами, великими сюжетами? Искать свою нишу, делать что-то иное. Театр «Классический балет», которым руководят Наталья Касаткина и Владимир Василев, обещает весной долгожданную «Лисистрату». «КасВасов» полвека назад упрекали в чрезмерной чувственности их балетов, неприятную и дикую для настоящего советского человека, теперь они, видимо, хотят поразить человека несоветского; древнегреческий сюжет о дамах, что остановили войну, просто отказав мужьям в сексе, дает простор для воображения. Детский музыкальный театр переделывает свою знаменитую «Белоснежку» — в старом спектакле вождь маленького народа восставал против короля, в состав государства которого входила его маленькая земля, теперь сепаратисты у нас не в чести, так что юный герой, в которого влюбилась Белоснежка, найдет себе какое-то другое занятие. Балет же Детского музыкального станцует «Принцессу на горошине» — спектакль сочинит худрук балетной труппы Владимир Кириллов. А балет «Москва», в прошлом сезоне просто швырявшийся премьерами, продолжит в том же духе: в ноябре объявлены уже две, по одному спектаклю
3. Play в исполнении Сиди Ларби Шеркауи и Шанталы Шивалингаппы — это скрещение контемпорари и индийского танца кучипуди, диалог Востока и Запада, инь и янь
3
11
для Москвы поставят прима Берлинского балета Надя Сайдакова и прежде работавший в Нидерландском театре танца Иван Перес. Фестивали: под знаком Голландии Обычно столица не может похвастаться изобилием балетно-танцевальных фестивалей, но в этом сезоне все же есть на что взглянуть. В декабре традиционный фестиваль современного танца «Цех» в честь перекрестного года представит голландские труппы (а надо помнить, что Нидерланды — главная страна современного танца). Кроме того, событий добавят театральные фестивали, все более сдвигающиеся от драмы как таковой к движению-танцу. Фестиваль «Территория» привезет работы на стыке жанров. 1 октября на сцене Театра наций прошел спектакль Play (скрещение контемпорари и индийского танца кучипуди, одно прорастает в другое в исполнении Сиди Ларби Шеркауи и Шанталы Шивалингаппы). 3 октября показывают Rausch, сделанный режиссером Фальком Рихтером и хореографом Анук ван Дайк. А фестиваль NET в ноябре покажет полностью танцевальный спектакль Паскаля Рамбера Memento mori. Балету сложнее — требуются большие затраты, но тут Москве должна помочь мариинская балерина Диана Вишнева: в декабре в «Гоголь-центре» ожидается ее именной фестиваль. Между балетом и контемпорари лежат пути фестиваля Dance inversion: на него традиционно приглашаются труппы, способные поразить зрительское воображение эффектным ходом или просто красивой картинкой. Фест начнется 16 октября с выступления в Музыкальном театре бразильской Grupo Corpo, использующей мотивы карнавала, а продолжится французской труппой хип-хоперов Compagnie Kafig, а также гастролями австралийского и новозеландского театров танца. Но это все — до Нового года. Потом наступит месяц зубастых «Щелкунчиков», а затем продолжится наступление блокбастеров.
я зритель
12
московские новости №165 2 октября 2013
Интерактивные спектакли, сторителлинг и вербатим для детей Московские театры экспериментируют с новыми форматами детских спектаклей
Виталий Белоусов/РИА Новости
Анастасия Гладильщикова a.gladilshchikova@mn.ru
1
Театр им. Вахтангова
таются с традициями классической литературной русской сказки. Центр им. Мейерхольда позиционирует эту постановку как «спектакль для любого возраста» — формат, который почти отсутствует в сегодняшнем театре. Цель ЦИМа — сделать так, чтобы в театр ходили целыми семьями, а взрослые во время представления превращались в детей.
«Кот в сапогах»
Н
овый театральный сезон обещает большое количество заметных премьер не только для взрослых, но и для детей. «Московские новости» отобрали самые интересные новые спектакли для дошкольников и младшеклассников — как во «взрослых» театрах, так и в детских. Но и родителям скучать не придется: очень многие режиссеры сейчас стремятся придумывать спектакли для любого возраста.
Театр им. Маяковского «Мама-кот»
Полную версию см. на mn.ru
Театр Маяковского анонсирует этот спектакль как музыкальное представление для всей семьи. «Мама-кот» — театральная версия детского романа «История о чайке и коте, который научил ее летать» чилийского писателя, сценариста, режиссера и журналиста Луиса Сепульведы. Его самая известная «взрослая» книга — «Старик, который читал любовные романы». Однажды кот сидел на балконе, любуясь морским пейзажем. Вдруг сверху на него упала еле живая чайка, которая взяла с кота обещание, что тот позаботится о ее будущем птенце. Кот становится мамой: он должен высидеть яйцо и научить птенца летать, хотя сам летать, разумеется, не умеет. Спектакль о том, как непросто быть родителем, он призывает детей всегда помнить об этом и чувствовать свою ответственность перед мамами. От 6 лет Ближайшие спектакли 27 октября, 3, 5 и 10 ноября
Выпуская «Кота в сапогах», Театр имени Вахтангова возвращает в свой репертуар спектакли для детей. Причем такие, которые интересно смотреть и взрослым. Сказку Шарля Перро разыгрывают выпускники 4-го курса Щукинского института. Включение на год лучшего выпускного спектакля студентов Щуки в репертуар Театра имени Вахтангова уже стало традицией. Поставил «Кота в сапогах» их педагог, режиссер Владимир Иванов, который сам в течение двадцати лет играл главную роль в представлении (эта сказка шла в Вахтанговском театре в 70–80-е годы). Новая версия соединяет 3D-технологии и рисованные и движущиеся декорации и напоминает о любимых зрителями советских детских сказочных фильмах. Владимир Иванов хотел не только создать красочную постановку, но и рассказать детям о самых важных в жизни вещах.
От 3 лет Ближайшие спектакли 6, 27 октября
«Мастерская сторителлинга» Программа «Страшно интересно»
От 6 лет Ближайшие спектакли 5, 13, 26, 27 октября, 3, 23, 24, 30 ноября
Центр им. Мейерхольда «Полосатый»
Сказку в стихах «Полосатый» написала художник и писатель Анастасия Коваленкова. Она же исполнила главную роль героини-сказочницы. В спектакле также принимает участие оркестр Klezmasters, играющий взрывную смесь цыганских, еврейских, балканских и русских мотивов. Главная мысль «Полосатого» — спасение не в том, чтобы найти таких же, как ты, а в том, чтобы найти человека, который примет тебя таким, какой ты есть. Здесь реалии сегодняшнего дня соче-
1–2. «Кот в сапогах» в Театре Вахтангова соединяет 3D-технологии и рисованные и движущиеся декорации
В «Мастерской сторителлинга» ЦИМа, которой руководит Елена Новикова, рассказывают сказки и мифы, современные истории для детей, смешные и страшные. Жанр сторителлинга для России нов, здесь он растет и развивается. «Мастерская сторителлинга» — это саморазвивающееся сообщество рассказчиков историй, среди которых московские актеры, драматурги, психологи, театроведы,. Лучшие из спектаклей, которые рождаются в «Мастерской», показывают зрителям. На детей от пяти лет рассчитаны современная страшилка «Даша и людоед» Валерия Роньшина и «Царевна-лягушка» в исполнении Марии Марковой, Александра Стефанцова и Ильи Барабанова. На школьников от десяти лет ориентированы «Страшная месть» Гоголя и «Бабочка» Платонова, которые также показывают (а точнее, «рассказывают») в рамках одного представления. Научиться искусно излагать истории можно прямо после показа, если остаться на мастер-класс. «Даша и людоед», «Царевна-лягушка» От 5 лет Ближайший спектакль 5 октября
я зритель
московские новости №165 2 октября 2013
МХТ им. Чехова
левизионно-театрального фестиваля «Молодые таланты начала XXI века. Ожившая сказка — 4». Львенок отправляется в путешествие, чтобы найти самого-самого лучшего друга. На это место претендуют смешные Кролики и опасный Удав, прекрасный Павлин и озорная Мартышка, Жираф, бабочки, жуки и светлячки, которые обитают в прекрасной сказочной стране Мираликундии. К концу года в «Содружестве актеров Таганки» обещают выпустить еще одну премьеру от авторов спектакля «Приключения Львенка» — «Чиполлино».
«Удивительное путешествие кролика Эдварда»
Автор «Удивительного путешествия кролика Эдварда» американская писательница Кейт ДиКамилло — одна из важнейших современных сказочниц мира. Кролик Эдвард подобен кукольному Иову. Он теряет благополучие, проходит через мытарства, опускается на самое «дно жизни». Но в конце концов все-таки возвраща-
0+ Ближайший спектакль 13 октября
Театр «Снарк» «Тили-тили-тесто»
Виталий Белоусов/РИА Новости
Театр.doc «Гоголь. Домашнее задание»
Театр.doc с лета 2012 года занимается проектом «Шедевры классики для школьников», который призван популяризировать русскую литературу, сделать ее героев близкими и понятными современному подростку. Актеры Театра.doc проводят в школах театрализованные уроки литературы по произведениям русских классиков. Наиболее удачные опыты собираются представить как полноценные спектакли на сцене Театра.doc. Первой премьерой в этом жанре и стал «Гоголь. Домашнее задание» — интерактивный спектакльсторителлинг, первая часть которого посвящена повести «Ночь перед Рождеством», а вторая — «Тарасу Бульбе». От 7 лет Ближайший спектакль планируется в 20-х числах октября (следите за расписанием на сайте театра)
2
ется в дом, где его больше всего любили. Кейт ДиКамилло не боится говорить о неприятных как для ребенка, так и для взрослого вещах: о расставании, отсутствии счастья, неизбежности смерти. Но говорит она и о любви, счастье, даре жизни. Ведь настоящие дети (даже если они уже и вышли из соответствующего возраста) всегда верят в возможность чуда. От 6 лет Премьера состоится в ноябре, следите за расписанием на сайте театра www.mxat.ru/performance/soon/edward/
«Содружество актеров Таганки» «Приключения Львенка»
«Приключения Львенка» — постановка пьесы Владимира Лившица и Ирины Кичановой «Таинственный гиппопотам», получившая премию XIII Московского международного те-
В театре «Снарк» постоянно осваивают актуальные театральные формы: сторителлинг, перформанс, уличное представление, мультимедийный спектакль. В «Тили-тили-тесто» они пошли еще дальше: это интерактивный спектакль-вербатим. В нем детям рассказывают о любви. Для этого авторы «Тили-тили-тесто» собирали настоящие любовные истории, произошедшие с реальными людьми в детском саду или в начальной школе. Актеры находятся в постоянном диалоге со зрительным залом, а все рассказанное самими детьми во время спектакля может быть использовано в качестве материала для следующего. Таким образом «Снарк» хочет сделать чуть более понятным для юных зрителей то чувство, которое непонятно даже взрослым. От 4 лет Ближайшие спектакли 6 октября (на сцене Vikiland), 26 октября (на сцене Дворца на Яузе)
В интерак тивном спектакле «Тили-тилитесто» детям рассказы вают о любви
13
Театр «Мост» «Тобио: мастер кукол»
Действие происходит в Лондоне начала прошлого века. Юный Тим разглядывает вывески магазинов с подарками и витрины кондитерских лавок, как вдруг в лабиринте кирпичных переулков из густого тумана к нему навстречу выходит высокий господин в цилиндре. Оказывается, что это Тобио, мастер кукол. Он распахнет перед Тимом двери в страну невероятных фантазий, приведет на берега Ганга, на сцену театра «Ковент-Гарден» и на поле боя во время Гражданской войны в США. Но за это путешествие по волшебному миру маэстро Тобио герою придется заплатить свою цену. «Тобио: мастер кукол» — история настоящей дружбы, изменяющей жизнь, рассказанная с помощью экзотических костюмов, ярких декораций, интересной хореографии и музыки, написанной для спектакля голливудским композитором Джионой Остинелли. От 6 лет Следите за афишей театра
Театр кукол им. Образцова «Синяя птица»
В театре имени Образцова к 150-летию К.С. Станиславского поставили символистскую «Синюю птицу» Метерлинка. Тильтиль и Митиль, которые благодаря подарку феи начинают видеть души вещей (Огонь, Вода, Хлеб, Молоко, Часы и другие предметы оживают), отправляются на поиски сказочной Синей птицы. Они окажутся в звездном саду Царицы Ночи, среди хоровода обитателей страны Воспоминаний, в ослепляющем вихре Блаженств. Сергей Образцов играл в легендарной «Синей птице» в МХТ одного из «черных людей» — создавал на сцене те чудеса, которые на ней происходили, но был невидим для публики. Поэтому символично, что новую кукольную «Синюю птицу» срежиссировал заслуженный артист России Николай Скорик, поставивший множество спектаклей в МХТ. Сказочное пространство спектакля со всеми фантастическими превращениями, которые в нем происходят, придумал народный художник России, вдовец Беллы Ахмадулиной Борис Мессерер. От 8 лет Ближайшие спектакли 22 октября, 4 ноября, 24 ноября Окончание на стр. 14
я зритель
14
московские новости №165 2 октября 2013
чет и детей и взрослых и поможет им лучше понять друг друга. «Краски» поставили в театре кукол «Тут и там» (Московский театр кукол при Фонде С.В. Образцова), который показывает свои представления на разных площадках: в данном случае на сцене Московского театра кукол. От 5 лет 6 октября, 17 ноября
Детский театр «Домик Фанни Белл» 3–4. Театр Маяковского анонсирует спектакль «Мама-кот» как музыкальное представление для всей семьи
Сергей Кузнецов/РИА Новости
3
Музыкальный театр им. Н. Сац «Съедобные сказки»
«Съедобные сказки» — опера композитора Михаила Броннера по мотивам книги журналиста и писательницы Маши Трауб. «Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех, — для этого Наталия Сац создала Детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями, от мала до велика. Надеюсь, «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем», — говорит художественный руководитель театра Георгий Исаакян. Герой «Съедобных сказок» мальчик Вася капризничает за столом, не хочет есть. Чтобы переубедить его, мама и остальные члены семьи сочиняют сказки про эклера Валеру, макаронину Стешу и других съедобных персонажей, которые проявляют самые разные качества (не всегда хорошие) и испытывают разнообразные чувства. Члены семьи с легкостью перевоплощаются в героев сказок, которые так похожи на нас с вами. От 6 лет Ближайшие спектакли 20 октября, 5, 6, 24 ноября
Московский театр кукол
Сергей Кузнецов/РИА Новости
общаться с лесовиками-проводниками и собакой Таксой. Действие происходит в игровой комнате театра, где сцена и зрительный зал составляют единое пространство. Дети принимают участие в происходящем: в спектакле заложены возможности для развития навыков общения, мелкой моторики, музыкальных способностей. Здесь все можно потрогать, почувствовать. Создатели даже предупреждают, что с собой лучше взять запасную одежду: ведь в спектакле используется вода, а контакт со зрительным залом очень тесный. В спектакле используются природные материалы, куклы,
«Театр на ладошке. Осень»
В Московском театре кукол Юрий и Ольга Устюговы продолжают серию интерактивных спектаклей о временах года для самых маленьких зрителей — от одного до трех лет. В представлении идет настоящий дождь, листья становятся красно-золотыми, падают, природа готовится к зиме. В лесу можно будет познакомиться с ежиками, собрать в корзинку урожай грибов, по-
Создатели предупреж дают, что с собой лучше взять запасную одежду: ведь в спектакле используется вода
4
видеопроекции — благодаря всему этому создается ощущение неповторимости окружающего мира. В финале каждый ребенок получает подарок. От 1 до 3 лет Ближайшие спектакли 2, 8, 9, 15, 16, 23, 24, 29, 30 октября
«Сказка, которая не была написана»
«Сказка, которая не была написана» — еще один интерактивный спектакль Московского театра кукол, совсем новый. Зрители сами придумывают почти все события во время спектакля, поэтому каждое представление не похоже на другое. А зачин такой: жила-была Принцесса, и не было у нее сказки. Тогда она обращается за помощью к залу, который и начинает придумывать ее приключения. Для этого приходится кричать с места, много хлопать и топать. Это теневой спектакль, в котором из декораций — только белая простыня и магическая лампа. От 6 лет Ближайшие спектакли 12, 20 октября, 24 ноября «Краски»
Спектакль «Краски» по сказке Марселя Эме — о двух маленьких девочках, которым надоела скучная жизнь на ферме, бесконечный труд и послушание родителям. Поэтому, нарушив родительские запреты, они взяли в руки краски и раскрасили весь мир. После этого их жизнь вдруг засияла радугой, но и страшное и угрожающее тоже приобрело неожиданную яркость. Создатели обещают, что спектакль увле-
«Музыкальная сказка»
В «Музыкальной сказке» сочетаются игра, театр, приключение, учение и музыка. Дети во время спектакля будут вовлечены в действие: например, выучат веселую песню под аккомпанемент аккордеона, которая станет лейтмотивом всего спектакля. Подпевать смогут и родители. Маленькие зрители будут вместе с Совой-Музыкантшей путешествовать по таинственным пещерам, болотам и полянам, чтобы спасти девочку Танечку от страшного Чудища. Впрочем, последнее окажется в глубине души добрым: просто раньше его никто не любил. По пути Сове и ее помощникам будут встречаться забавные, непременно поющие звери. Семейный театр детского центра развития «Домик Фанни Белл» — это место, где царит добрая, уютная атмосфера, позволяющая детям с удовольствием участвовать в действии вместе с актерами. Свою миссию «Домик», в котором есть в том числе и театральная студия, формулирует так: «Помощь в развитии детьми способности жить счастливо и свободно во взрослой жизни! Смеяться, радоваться и с восторгом удивляться новым открытиям и знаниям сейчас!» От 2,5 лет Ближайшие спектакли 5, 20 октября «Кошкин дом»
Спектакль маленького театра «Творческое объединение 9», который показывают на сцене «Домика Фанни Белл». Авторы называют свой «Кошкин дом» по Маршаку «музыкальным спектак лем-праздником» и обещают в программе вечера котильон и польку, песни, выступления оркестра, дегустацию герани, сидение на стульях, множество экстравагантных сюрпризов и приятных неожиданностей. В действии участвуют и зрители. «Творческое объединение 9» также может приехать со своим представлением домой или даже поставить профессиональный спектакль вместе с семьей, которая пригласит их к себе. Так они пытаются продолжать ушедшую традицию домашнего театра. От 5 лет Ближайший спектакль 12 октября
я зритель
московские новости №165 2 октября 2013
15 Во избежание недоразумений просим уточнять информацию о стоимости и времени мероприятий у организаторов
Сегодня (2 октября)
Концерт
тября на сцене Театра Маяковского — «Коварство и любовь» Шиллера. Трагедия любви, попавшей под маховик государственной машины, разыгрывается в лаконичной, даже минималистичной сценографии Александра Боровского. Сокращения в шиллеровской пьесе компенсируются текстами Руссо, а исчезновение трех персонажей — появлением канцлера Бисмарка. В спектакле участвуют Данила Козловский, Елизавета Боярская и Ксения Раппопорт.
Спектакль
«Коварство и любовь» Специальная программа «Золотой маски» «Спектакли Льва Додина в Москве» — одно из главных театральных событий осени. 1 ок-
Photo by Viktor Vasiliev
Место: Театр им. Маяковского (ул. Б. Никитская, д. 19); справки по билетам в кассе фестиваля «Золотая маска» по тел. (495) 507-35-53 Время: 19.00 Стоимость: уточняйте в кассе фестиваля
Алина Ростоцкая и трио Алексея Иванникова
Сергей Довлатов говорил, что джаз — это мы сами в лучшие наши часы. Выступления Алины Ростоцкой и трио Алексея Иванникова тому подтверждение. Алина Ростоцкая — вокалистка с запоминающимся тембром и обладательница Гран-при Первого Московского конкурса джазовых вокалистов в 2009 году. В последнее время Алина работает с собственными проектами Jazzmobile и Jazzmobile Trio, для которых пишет музыку и аранжировки. Место: Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах (Уланский пер, д. 16, стр. 1); тел. (495) 632-92-64 Время: 20.30 Стоимость: 1000 рублей
Кино
Концерт
Манхэттенский фестиваль короткометражного кино
«Мост к Бродскому»
Если кино снимают для зрителя, то и оценивать его должен зритель — этим принципом руководствуются организаторы фестиваля, московская часть которого пройдет с 3 по 7 октября. Ценители смогут за один сеанс увидеть сразу несколько лент, а потом высказать свое личное мнение — каждый зритель получает бланк для голосования. Голосовать смогут жители из 300 городов по всему миру. Место: к/т «Пионер» (Кутузовский просп., д. 21); тел. (499) 240-52-40 Время: 21.30 Стоимость: 300–450 рублей
Лучшая музыкальная вариация на тему стихов Бродского, по мнению как поклонников, так и друзей поэта. Все дело в искусном соединении текста, музыки, театра, кино, в смешении музыкальных жанров: от баллады до романса, от блюза к року. «Мост к Бродскому» не театральная постановка и не музыкальный спектакль в традиционном смысле слова — это скорее музыкальное киноповествование, где рассказчиком выступает певец Георгий Мельский. Второе дыхание программа получила благодаря режиссуре Романа Виктюка.
РИА Новости
Завтра (3 октября)
Место: Московский международный дом музыки (Космодамианская наб., д. 52, стр. 8); тел. (495) 730-10-11 Время: 19.00 Стоимость: 800–1400 рублей
Выставка «Везде чужие»
(с) VBK, Вена, 2011 Courtesy Pomeranz collection
Выставка произведений современного искусства, выполненных в разных техниках, из фонда Pomeranz Collection «Везде чужие» включает в себя работы таких художников, как Франсис Алис, Адель Абдессемед, Марина Абрамович и Улай, Яэль Бартана, Лоуренс Вейнер, Брюс Науман, Джозеф Кошут, Тарин Саймон, Элмгрин и Драгсет, Клер Фонтейн, Вали Экспорт. Внимание здесь сосредоточено в основном на концептуализме и минимализме — и в актуальном искусстве, и в их исторических вариантах. Но акцент сделан,
Арт-директор Антон Степанов Выпускающий редактор Никита Петухов Ежедневная газета. С 1980 по 2007 год издавалась еженедельно
Первый заместитель главного редактора объединенного издания «Московские новости» Ростислав Вылегжанин
Главный редактор объединенного издания «Московские новости» Владимир Гуревич
Главный редактор бумажной платформы издания «Московские новости» Александр Богомолов
Ответственный секретарь Александр Губанов PrePress-директор Михаил Лебедев Руководитель фотослужбы Оксана Олейник
Автор дизайн-макета Антон Степанов Лого и фирменный стиль Валерий Голыженков Шрифты Brioni и Fedra компании Typotheque
НП «ИД «Время» Генеральный директор Михаил Зайцев АНО «РГ «Новости Москвы» Генеральный директор Тимур Рудников t.rudnikov@mn.ru
Адрес редакции: 119021 Москва, Зубовский бульвар, д. 4.
Отдел рекламы: тел. +7 (495) 645–64–03 Директор по рекламе Наталия Волкова n.volkova@mn.ru Ведущий менеджер Марина Носкова m.noskova@mn.ru
Телефон редакции: +7 (495) 645–64–11. Факс: +7 (495) 645–64–07. E-mail: mn@mn.ru
Отдел маркетинга: тел. +7 (495) 645–65–65 Руководитель отдела маркетинга Светлана Ермоченкова s.ermochenkova@mn.ru Отдел распространения: тел. +7 (495) 645–65–65, факс +7 (495) 637–40–40, distribution@mn.ru Директор по распространению Алла Коломиец
в частности, на перформансе как одном из ключевых жанров для современных художников. Название «Везде чужие» заимствовано из неоновой работы дуэта Клэр Фонтен и отсылает к пониманию искусства через его обращение к образу Другого. Принимая Другого, мы признаем существование альтернативной точки зрения. Место: Еврейский музей и Центр толерантности (ул. Образцова, д. 11/1а); тел. (495) 645-05-50 Время: 24 сентября–4 ноября, пн.–чт. 12.00–22.00, пт. 10.00–15.00, вс. 12.00–22.00 Стоимость: 300 рублей
Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений и сообщения информационных агентств. Перепечатка материалов «Московских новостей» допускается только по согласованию с редакцией. При цитировании ссылка на «МН» обязательна. Газета зарегистрирована в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Регистрационный номер ПИ № ФС77-43175 от 21.12.2010 г. Учредители: ФГУП РАМИ «РИА Новости» и НП «ИД «Время». Отпечатано в ЗАО «ПК«Экстра М», Россия, 143400, Московская область, Красногорский район, п/о «Красногорск-5», а/м «Балтия», 23 км., полиграфический комплекс. Время подписания в печать: по графику — 20:00, фактическое —20:00 Заказ № 13-10-00009 Тираж 26300 Цена свободная
В открывшемся театральном сезоне зрителей ждет огромное количество премьер. Театры будут выпускать новые спектакли один за другим, экспериментируя с форматами, жанрами и конкурируя друг с другом за громкие режиссерские имена. Среди заявленных премьер немало и детских спектаклей, к которым все чаще стали обращаться взрослые театры. Добавьте к этому гастроли именитых зарубежных трупп и театральных мэтров. «МН» представляют путеводитель по самым ожидаемым премьерам московских и петербургских театров
2