>> 12 Юрий Григорян архитектор «Причины сегодняшних изменений естественны: люди меняются так же, как ценник на нефть, на которой все держится. В каком-то смысле ценители городского комфорта: Wi-Fi-террас, велопрокатов, фермерских бургеров и прочего — получают нефтяную ренту. Сейчас наступило время цивилизации отдыха, потому что во всех сферах как результат индустриализации работают машины, и тяжелый физический труд уже не нужен. Горожанин вправе требовать от города парки, велодорожки, скамейки и киоски с мороженым. Это новый заказчик комфорта — поколение Y, те, кто хочет получать высокую зарплату, иметь свободный график и меньше времени проводить на работе»
Газета большого города | Выходит ежедневно | №186 (625) | 11 ноября 2013
80%
руководящих чиновников и 75% глав районных управ сменилось в Москве c 2012 года
Оживший город
Владимир Вяткин/РИА Новости
>> 4 Технологии света
Как оживить городской ландшафт
>> 6 Красота вокруг нас
Архитектура выставочных пространств
я горожанин
2
московские новости №186 11 ноября 2013
Люди, меняющие Москву
М
осква меняется. Вместе с ней меняются мэры, парки, спальные районы, подземные переходы и отношение горожанина к самому себе в этой среде. Заброшенные фабрики становятся кластерами, люди не травятся уличным фастфудом, современное искусство больше не воюет с академическими институциями, виной всему — головы горожан, которые изменились вместе с городом, и знания, которые дают человеку, живущему в Москве, все основания хотеть от нее лучшего. Люди, подхватившие волну культурных изменений городского облика, рассказали «МН» о том, как это происходит и что они для этого делают.
В Москве все меняется: можно съесть на улице вату и не загреметь в Склиф
1 1. Дмитрий Ферапонтов и мобильная точка продажи сладкой ваты, придуманная PowerPony Ф О Т О. Александр Уткин/ РИА Новости
Нация стрит-фуда
PowerPony улучшает городскую уличную еду с помощью экспириенс-дизайна
Д
митрий Ферапонтов и Роман Крылов придумали велотрициклы со сладкой ватой для парка Горького и стали первой российской креативной студией, освоившей актуальный на Западе честный дизайн. PowerPony рассказывают «МН» об авангарде фастфуда, новом облике московского чиновника и русской идентичности. над номером работали: Продюсер: Соня Шпильберг Тексты: Иоланта Качаева, Соня Шпильберг Фото: Артем Житенев/РИА Новости, Кирилл Каллиников/РИА Новости, Александр Уткин/РИА Новости
История с небес
Дмитрий: Мы с Романом давно дру-
жим и несколько лет назад стали реализовываться в рекламе. Никаких предпосылок к тому, чтобы заниматься фастфудом, не было, просто с нами произошла история с небес. Мы никогда не имели отношения ни к каким чиновникам, ни к каким департаментам или чему-то государственному, но сейчас являемся подрядчиками ГУПа центрального парка и частью всей этой новой московской истории. В каком-то случайном разговоре в компании друзей из обновленного департамента культуры мы упомянули, что есть идея скрестить сладкую вату и велосипед. Они сказали: классно, это то, что всем нам нужно, — и мы изобрели «велосипед». Когда представили концепцию, услышали: срочно внедрить во все парки.
Это не значит, что через месяц мы стояли везде. Сначала мы очень долго работали над эскизами, пытаясь эрго номично «поженить» велик с оборудованием для производства сладкой ваты. Потом очень долго занимались поиском необходимого качества в производстве. И только через несколько месяцев нам удалось запустить небольшую торговлю. Так прошел сезон, наступила зима — и мы увлеклись другими проектами. Весной выяснилось, что если мы хотим торговать ватой в парке Горького, то официально должны пройти некий аукцион. Представляете, что значит продавать что-то в парке Горького — одном из самых доходных мест в Москве? Я был почти уверен, что у предпринимателей вроде нас шансов нет. Но я ошибался. Человек и парк
Дмитрий: Нас спрашивают: вы давали
взятку? Нет, мы не давали взятку. Это перестало быть решающим фактором в том, как выглядит город. Мы стали подрядчиками парка Горького, и то, что мы здесь находимся, —
я горожанин
московские новости №186 11 ноября 2013
истории торговли на идеологическом уровне вызывают у московского человека отвращение. Вот есть прекрасное и очень современное определение — «визуальная экология», которая является частью концепции экспириенс-дизайна. Дмитрий: Есть исконные работни-
очень важный признак времени. Проведя здесь два года, мы можем сделать вывод: люди меняются на глазах. За прошлый сезон я видел двух пьяных в парке — это нонсенс. В моем детстве нельзя было пойти в парк, потому что это хорошим не закончилось бы. Теперь все милейшие. Раньше были пенсионеры, теперь публике 20–30 лет. У людей даже стали другие реакции: можно что-то оставить без присмотра, прийти с ребенком, собачкой. Кошелек с деньгами я бы пока в парке Горького на скамеечке забывать не стал, но ясно одно: надо давать человеку расслабиться, тогда он будет вести себя достойно. Роман: Люди просто стали свободными в совершенно потребительском понятии: у них появились деньги. Раньше ты всегда понимал, кто из Москвы, а кто нет. А теперь такое невозможно, и это значит, что страна медленно, но развивается. Поэтому парк Горького – это еще и социальная история. Например, с демократией все плохо, а люди — более расслабленные. На соседней улице восстание и митинг, а в парке — просто рай, люди говорят: это они все специально делают, чтобы отвлечь нас от оппозиционной борьбы. Чиновник прямоходящий
Дмитрий: Изменения происходят не
Заслуги перед городом • Внедряют новый формат уличного фастфуда. • С помощью креативного подхода к вопросу еды на улицах украшают городские пространства, разрабатывая дизайнерские точки торговли — мобильные стрит-фуд-платформы. • Положительно меняют представления о временной работе «на фастфуде» в Москве. • Являются первыми, кто применил концепцию экспириенс-дизайна в Москве — дизайна уважения к человеку.
только в социуме, внизу, но и наверху. Посмотрите на министра транспорта Москвы, что это за человек? Когда я его в первый раз увидел по телику, то подумал, что это какая-то голливудская звезда, которая мне не известна. Чиновник новый — это обольщение. Люди, которые жили в Лондоне, видели много, не хотят руководить «быдлом» и управлять «грязью», и вся лужковская тема у них вызывает, я думаю, довольно сильное отвращение. Управленцами должны быть люди неголодные, чтобы они не занимались набиванием карманов. 2013 год на дворе, и в Москве все меняется, и слава богу, что можно съесть на улице сладкую вату и не загреметь в Склиф. Чтобы выглядело нормально
Роман: Уличная торговля — это важная часть города, которая бросается в глаза. Если она непривлекательная, то доверие к точке и городу вообще подрывается. Мы сразу поняли, что лоток, тонар и все остальное из прошлой
ки торговли — это определенная каста, у которой очень серьезная история про то, что «и так берут», начавшаяся еще в советском прошлом. Но у власти ко всем торговцам появились новые требования: сделай нормально. Как в фильме «Копейка». Большинство вообще не поняли, что от них хотят. Какой дизайн? Какая упаковка? Какой такой еще сервис? Как это выключить шансон? И очень правильно, что новые городские управленцы выгнали их в шею в свое время.
Роман: Мы стараемся породить некий культ уличной торговли за счет подачи продукта, чтобы даже вата стала сюжетом парковой жизни. Зарождается новый этап взаимоотношений: чиновники организуют парк, а мы приходим туда работать, и все действительно выглядит нормально. Киргизы, и не только
Дмитрий: Когда мы начинали, то дума-
ли, что все студенты захотят на нас работать. Так и случилось в итоге, но вначале к нам приходили по объявлению просто ужасные люди. Сначала мы хотели опытных, но с ними закрыли вопрос сразу. Они делают все идеально, но не могут не воровать. Киргизы — суперребята, и я к ним испытываю большое уважение. Но нельзя же, чтобы все были киргизы: мы же в Москве, а не в Бишкеке. Проходит год — и у нас работают ребята из рекламного агентства, русские студенты из США, актеры, абитуриенты хороших вузов и… киргизы. Разница между продавцом и покупателем стерлась, потому что все — молодые, современные.
Роман: Интересно делать из непрофессионалов профессионалов. Из самого себя в том числе. Три года назад я бы не поверил, что буду торговать сладкой ватой в парке, может быть, даже оскорбился бы. Жажда наживы у нас строго ограничена чувством прекрасного, поэтому мы притягиваем правильных людей. (Смеется.) Изобрести велосипед
Дмитрий: Когда мы делали первые мо-
дели велосипедов, у нас возникла проблема: люди просто разучились чтото делать руками. Дизайн есть, сварки, краски и прочего — нет. Думал, что по старой автомобильной памяти в гараже что-то смогут сделать. Я ошибался. Мы долго искали руки, которые могут все это собрать. Но сейчас все идеально: у нас собственный цех и очень серьезные дядьки, которые умеют все и искренне любят наши велосипеды.
3
Роман: Недавно мы построили действительно уникальную штуку — целый бар на трехколесном велосипеде. Такая безумная стим-панковская тележка, которая все лето работала в саду «Эрмитаж». На ней подавались сангрия и другие напитки. Продажи были впечатляющие, притом что позади велобара располагался целый ресторан. Появляется некий сюжет — пойти в велокафе, купить классное вино и довершить сказку жизни на пленэре.
Дизайн без жлобства Термин «экспириенс-дизайн» впервые ввел американский академик в области когнитивной науки, дизайна и юзабилити-инжиниринга Дон Норман. Он разработал концепцию потребительскоцентрированного дизайна, где во главе создания того или иного продукта стоят человек, его опыт и потребности, а не коммерческая система, рассматривающая потребителя как источник прибыли. Экспириенс-дизайн создает технологии с учетом возрастных, гендерных и других особенностей и возможностей человека.
Дмитрий: Еще мы спроектировали
уникальный tiny house — такой передвижной модуль с кухней, посадочными местами, который можно привезти в любое место и открыть настоящий ресторан за пару часов. Вообще у нас есть сверхзадача. Все мы помним лотки с мороженым и аппараты газированной воды — часть культуры, которую смыло. Поэтому мы делаем объекты, которые ассоциируются именно с Москвой, вызывают доверие людей и, возможно, когдато станут объектом ностальгии для наших детей. Идентичность
Дмитрий: Русские — нация, которая
продолжает формироваться на наших глазах. Мы пережили столько всего, что сейчас надо дать людям передышку, отдых. Нужен достаток, комфорт, в конце концов любовь и уважение друг к другу. Нужны ритуалы и традиции, которые не навязываются сверху, а кристаллизуются из самого народа. Общество должно само себя оздоровить, трансформировать и отстроить так, как это удобно людям. Власть не должна ни поучать, ни карать, а должна предоставлять возможность раскрыться индивидуальностям в правильном для всех направлении. Вот в парке Горького дорожки прокладывали: сделали тут, а люди ходят там. Сейчас взяли и поменяли схему: проложили там, где людям нужно. И это важно.
Беседовала Соня Шпильберг
я горожанин
4
Технологии с чувством прекрасного
Ян Калнберзин создает видеопроекции, меняющие театр, зрителя и городской облик
А
ртист, оформляющий спектакли «Практики» и «Политеатра», автор видеоинсталляций для Фестиваля света и один из основателей художественной группы Russian Visual Artists о способе общения художника с чиновниками и квантовости художественного мышления. — Вы всегда были художником в традиционном смысле?
— Художественной школы у меня за плечами нет. Но в детстве я, видимо, проявил талант: родители рассказывали, что они, как в принтер, загружали в меня бумагу, и я рисовал картины. Потом у меня появились другие интересы, и когда нужно было определяться, чем заняться — все занимались какимто бизнесом, что-то перепродавали, получали экономическое образование, я почему-то получал техническое и примерно к третьему курсу обучения в МАТИ понял, что не прет. Многие мои друзья начали заниматься графдизайном, и стало понятно, что именно я могу использовать в жизни как творчество и коммерческую деятельность одновременно. С того момента руками я не рисую. — Можно ли научиться делать моушендизайн и не быть при этом художником?
— Научиться можно отдельным приемам: все технологии в этой области предлагаются как то, чему можно научиться. Вопрос — как ты их комбинируешь. Можно придумать интересные сочетания 3D и плоской графики, статичной графики, риалтаймовых вещей. Могу сказать, что человек, владеющий этими вещами, всегда найдет себе работу. А вот художественное решение — это очень квантовая вещь. Когда над каким-то проектом работает коллектив, результат может быть непредсказуем. Есть вещи, которые видят режиссер или главный художник, а получается нечто третье, и это куда интереснее. Бывает так, что проект не удается, но все равно все отработали. Такое случается, так что, если ты технологически соображаешь, а художественно не можешь это связать, иногда прокатывает и такое. Часто канает все, что технологично и модно. В идеале классно, когда у тебя есть художественный вкус, фантазия и технология и ты можешь реализовать осмысленную вещь. 1. Ян Калнберзин предпочитает ездить по Москве на собственном мотоцикле — чтобы видеть город
— Вы ощутили интерес общества к новому медиаформату, стали благодаря ему востребованным?
— Года четыре назад мы объединились с Дмитрием Вихоровым, Евгением Афониным aka Netzz и Верой Ма-
лышевой и решили создать компанию Russian Visual Artists. В то время рынок виджеинга вдруг четко обозначил свое наличие. Целью было делать более глобальные проекты, чем просто играть поодиночке на вечеринках и фестивалях. Мы хотели создавать большие мэппинг-шоу, придумывать световые и интерактивные инсталляции, как United Visual Artists (лондонская формация графических дизайнеров и видеохудожников, создающих мэппинг-проекции. — «МН»). Когда мы собрались вместе, то смогли делать серьезный и большой продукт, и стало понятно, что наши работы смогут сильно подвинуть театральные проекты, потому что молодые режиссеры хотят использовать что-то свежее и интересное, интерактивно-технологичное. Появился первый проект в «Практике», который и «поженил» нас с театром. Мы делали спектакль «Агата возвращается домой» — совместную продукцию Эдуарда Боякова и Филиппа Григоряна. Мы просто сели в кафе и рассказали Филиппу о том, что такое мэппинг, как попасть проекцией на геометрическую фигуру, сколько нужно проекторов и т.п. Это был эксперимент для всех, и очень удачный. — Городские власти заинтересовались видеоформатом?
— Не знаю, как они узнали о нас, но несколько лет назад к нам обратились организаторы Фестиваля света, который теперь ежегодно проводится в Моск ве на Манежке и Красной площади. На первом фестивале мы осветили гостиницу «Москва», потом были и другие темы, на которые нас подписывало Москомнаследие: они делали выставки в Европе, и по их заказу мы создали скульптуру «Рабочий и колхозница» в цифровом эквиваленте. Это была скульптура из мониторов, на которых 3D-модель статуи Мухиной, поделенная на части (каждая часть в своем мониторе), вращалась вокруг своей оси на высоком постаменте. — Чиновники-наниматели видели результат вашей работы, были на Фестивале света, например?
— В том-то и дело, что им все равно. Они оценивают, исходя только из одного критерия: все ок, ничего стремного нет, выглядит дорого и аккуратно, придраться нельзя, деньги заработали, мозги конопатили по уставу. А результат — тот самый, о котором нужно говорить «вау, как красиво!» — кроме нас, никого не волнует. И если бы мы сделали полное г…, этого бы никто из них не заметил. Поэтому фидбэки — только от тех,
московские новости №186 11 ноября 2013
кто видел шоу. У нас как-то не принято кого-то за что-то хвалить или думать о чем-то большем, чем ремонт на очередной даче или покупка нового «Лексуса». Когда все попиленные деньги осели, где надо, заказчики говорят: отлично, будем рады поработать еще. — Насколько просты или сложны коммуникации с госструктурами?
— Официальное общение подразумевает очень много волокиты, которая никак не затрагивает то, что мы делаем, и это всегда удивительно для любого творческого человека. Очень медленные коммуникации и бесконечный обмен документами — в этой цепочке всегда не хватает какого-то связующего элемента. Например, государственный тендер маленькой компании выиграть почти невозможно: нужно вносить какие-то депозиты на сотни тысяч рублей, заполнять тонны бумаг, ну и коррупционные схемы, конечно. Обычно тендеры выигрывает большая компания, которая и нанимает тебя как подрядчика. — Как работается с культурными институциями города, имею в виду театры и некоммерческие художественные проекты?
— Это совсем другая история. Люди четко понимают, что рассчитывают не на одноразовую наживу, а на перспективу, долгую работу вместе. В проекте приятно общаться с людьми, которые тебя уважают, уважают человека вообще и создают комфортную атмосферу для творчества. Узнаешь много нового, получаешь вдохновение. Работать с единомышленниками — это классно, а если за нормальные деньги — вообще хорошо. — Во многих художественных проектах, включая работу с классикой, сейчас прибегают к помощи медиасредств. Это не ломает изначального замысла произведения?
— Насколько я понимаю, в театре все только и делают, что ломают замысел автора. Никто не хочет быть вторичным, всем хочется быть актуальными. Режиссеры не хотят просто иллюстрировать классическое произведение. Иногда использование проекций, трекинга, мэппинга добавляет столько
Танцующие фасады Видеомэппинг — направление в аудиовизуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. В Москве зрителя ежегодно в рамках Фестиваля света знакомят с жанром — в этом году Эстафеты света, где видео проекции проецировались на фасады Большого театра, Манежа и других исторических зданий.
Артем Житенев/РИА Новости
московские новости №186 11 ноября 2013
новых смысловых слоев, что привычное восприятие произведения сильно искажается. И это хорошо: возникает дополнительное пространство для осмысления.
Заслуги перед городом • Внедрил на городских пространствах формат видеомэппинга, который позволяет оживить приевшиеся городские ландшафты, создал видеоинсталляции для первых опусов «Фестиваля света». • Создает прогрессивное видеооформление для спектаклей в московских театрах, среди которых Театр им. Ермоловой, «Практика», «Политеатр». • Прививает знания о возможности изменения городских пространств с помощью света и новейших технологий столичным властям. • Инициировал создание творческой платформы для российских видеохудожников — Russian Visual Artists.
я горожанин Иногда бывают сильные диссонансы. В последнем спектакле, который мы делали — «Портрет Дориана Грея», во время репетиций мне все время казалось, что текст и игра актеров находятся в жестком перпендикуляре с видео и саунд-дизайном. Надо какнибудь сходить трезвым взглядом посмотреть — может быть, все-таки срослось. Вообще, важно, чтобы все, что бы ты ни делал, было про сейчас. — Художник по-другому стал относиться к своему зрителю и творчеству вообще в связи с изменением технологий?
— Не забывайте, он такой же зритель и старается им оставаться. Я прихожу в кино и стараюсь смотреть только на магию, даже если вижу все швы. Но это мир изменился — не только человек. Происходит какой-то качественный переход. Конец света, которого все так ждали, все-таки наступил, но только не в виде смерти челове-
Если ты способен написать оперу, а вместо этого моешь пол, то ты предаешь какой-то божественный замысел
5
чества. Стало понятно, что дальше во многих областях двигаться по накатанным рельсам уже нельзя. Реклама, пиар, бизнес по старой схеме долго не проработают. Вокруг слишком много бессмысленного мусора, ненужных и некрасивых товаров, в том числе для потребителя искусства. Поэтому нужно придумывать другие методы общения со зрителем и новые медиа, и это уже взаимная работа. Вот, например, первый раз молодежи стало незападло заниматься политикой, а раньше это считалось делом ниже плинтуса. Кто-то идет на баррикады, кто-то — в городские учреждения, блогеры начинают баллотироваться в мэры, и это хорошо: не потому, что политика изменилась, — общество и человечество изменились, все становится интерактивным. Не в России, а во всем мире люди доросли до какогото предела, что становится понятно: есть ущербные идеи, а есть возможности роста. Капитализм навязывает нам не совсем правильные отношения — нужно его реформировать. — Но не станет ли искусство окончательно интертейнментом, если будет меняться в инновационно-технологическую сторону?
— Это вопрос. Если ты не вкладываешь никакой задачи в свою работу с новыми технологиями, но везде, например, суешь какие-то модные лампочки, это тоже сработает. Приходят жители окраин, смотрят: модно и прикольно, но о чем — непонятно. Вот тут нужен талант, чтобы «прикольность» увязывать со смыслом и быть интересным не только для любителей просто двигающейся картинки. — Работа в новых областях дизайна — это статус для русского художника? Ты чувствуешь себя прогрессивным разрушителем стереотипов?
— Знаете, амбиции и эго — это главный вопрос, который меня сейчас заботит. Вот если эго, например, не будет, то вообще непонятно, что ты такое и что тебя мотивирует. Ты хочешь выражать себя зачем? Чтобы прозвучать и предоставить миру свое Я. Если ты просто сознательно подключаешься и сознательно служишь каким-то идеям, это совсем другая история. Мне казалось, что в идеале человеку хочется достичь своего предела, и если ты, например, способен написать оперу, а вместо этого моешь пол, то ты предаешь какой-то божественный замысел. И европейцы часто выбирают первый путь. Мне хочется экспансии, я вижу своих амбициозных друзей, которые берутся за все, — и мне тоже хочется расти, пробовать себя в театре, музыке, синтезировать вещи. Таким образом, это не только самопиар, но и проникновение в такие области, где еще не ступала нога художника и где возможен рост целого направления искусства, традиций и смыслов. Может, в этом полнота жизни: нужны и революционеры, и жрецы, которые будут хранить исконное знание, чтобы оно не мутировало. Беседовала Соня Шпильберг
1
я горожанин
6
московские новости №186 11 ноября 2013
Знай, борись, твори Катя Бочавар совершенствует городскую среду с помощью звука
К
уратор, дизайнер, художник и создательница городских аудиоинсталляций рассказала «МН» о том, как творческие люди оказываются вовлеченными в проект изменения Москвы и как они, пытаясь доказать чиновникам, что нужно в городе, а что нет, помогают друг другу. Катя Бочавар — художник, куратор, архитектор. Катя говорит, что ей нравятся site-specific-проекты — ориентация на местности в разных сферах. Работает в сфере архитектуры выставочных пространств. Удостоена премии Курехина как «куратор года» (2011). Родилась в Москве, она коренная москвичка. Живет между Москвой и Нью-Йорком. О проекте изменения Москвы
Я вернулась в Москву из Нью-Йорка несколько лет тому назад. В Америке прожила 14 лет. Москва — быстро меняющийся город, и у меня есть возможность быть вовлеченной в этот огромный и интересный проект. На моих глазах в столице был создан «Винзавод», тут же подрос Artplay, меняется Манеж. Во всех этих выставочных центрах работаю и как куратор, и как архитектор проектов. После долгого перерыва я приехала в Москву в 2005 году по приглашению «Галереи на Солянке» —принять участие в выставке американских художников Here/There. Через несколько лет опять оказалась в стенах этого маленького государственного музея из восьми комнат в качестве куратора и архитектора выставок, с тех пор опекаю его и помогаю. То, что для организации выставки необходим архитектор, очень хорошо понимает Федор Павлов-Андреевич — директор «Галереи на Солянке», и это буквально изменило лицо музея. Федор Павлов-Андреевич и вся его команда создают выставки, на которые приходит до 400 человек, в выходные — до 600, и это огромная посещаемость для локального, небольшого пространства. У галереи есть завсегдатаи и фанаты. Посещают ее как знатоки-любители, так и простые граждане. Этот музей прикладывает много усилий для популяризации новейших течений в со-
1. Художник Катя Бочавар находится во взаимодействии с городом
временном искусстве, рассказывает об истории развития отечественного искусства и делает это в форме увлекательных выставок. Пожалуй, это единственный в Москве подобный проект. О том, зачем нужен архитектор выставок
Моя первая выставка прошла в пространстве Baibakov Art Projects. Первая для меня как архитектора, первая для проекта Маши Байбаковой и первая для «Красного Октября» вообще. На «Октябре» в ту пору еще конфеты варили, и мы входили в выставочное пространство через заводскую проходную. И потом я делала все выставки для этого проекта как архитектор. Заметив мою способность работать с пространством выставки, меня стали звать другие музеи, галереи, фестивали и т.п. Так нежданно-негаданно я стала архитектором. Пока мне это интересно. Я пришла туда как скульптор, а вышла как перформер, куратор и архитектор. Урожайный для меня проект. О помощи столичных художников друг другу
Часто затраты на оборудование для выставок или перформансов не вписываются в бюджет. В таких случаях
Александр Уткин/РИА Новости
1
московские новости №186 11 ноября 2013
я горожанин
Я слышу столицу даже дома, потому что окна у меня выходят на Садовое кольцо
я взываю о помощи, и она приходит. Помню, как для выставки «Тарковский. Space» в государственной «Галерее на Солянке» Театр на Таганке и киностудия «Мосфильм» отдали мне часть списанных декораций. Для перформанса ROZAMIRA на ВДНХ Музей декоративно-прикладного искусства предоставил музейные тумбы, а Мультимедиаарт-музей на целый месяц одолжил мощный проектор для использования в проекте Arthouse Squat Forum. Манекены давали друзья из «Галереи на Солянке», a световые приборы — marka ff. Думаю, скоро в Москве «наведут порядок» и художники, театры, музеи перестанут помогать друг другу. Но пока еще это возможно, так как мы находимся в «зоне выживания» и семейная выручка тут важна. Конечно, никому в голову не придет в Амстердаме, к приме-
7
ру, или Нью-Йорке зайти в знакомую галерею и попросить стулья, объяснив, что «я провожу выставку и у меня просто не хватает денег на мебель». А жаль. О плюсах жизни в столице
Почему удобно жить в столице? Я живу на «Курской», сняла здесь большую квартиру за разумные деньги и очень довольна. Хожу пешком в «Галерею на Cолянке». Когда делала адаптацию музея-усадьбы Муравьева-Апостола под выставочное пространство, тоже пешком туда добиралась. И в «Гоголь-центр», и на Artplay, на «Винзавод» иду пешком. Мне очень удобно жить в Москве. Друзья смеются, говорят, что все подтягивается к тому месту, где я живу. А мне и правда кажется, что город со мной во взаимодействии. Вот и первый и пока последний BOCHAVARFEST прошел на Садовом кольце во дворе Музея Москвы. О звучании мегаполиса
Я слышу столицу даже дома, потому что окна у меня выходят на Садовое кольцо. (Смеется.) В Москве много звуков, шумов, как и в любом мегаполисе. Очень сложно найти островок тишины. Я очень не люблю кафе и рестораны, где звучит громкая и навязчивая музыка. Почему люди даже во время еды не могут оказаться в спокойной обстановке? Ведь не дискотека. Для всего есть уместные звуки: для принятия пищи — одни, для танцев — другие. О саунд-инсталляции «Звукополитен»
По заказу департамента культуры Москвы мы в конце 2012 года в рамках Продолжение на стр. 8
из личного архива К. Бочавар
2
2. перформанс ROZAMIRA, 2012 3. Архитектурный дизайн выставки PianoRecycle. В рамках проекта Arthouse-Squat Forum. Москва, 2011
Заслуги перед городом • Создает звуковые инсталляции для города, в числе которых — саунд-инсталляция «Звукополитен», которая могла бы избавить пассажиров метрополитена от уродливой звуковой рекламы и пыток произведениями композитора Е. Доги. • Поставила перформанс ROZAMIRA, призванный воспитать толерантность к этническим меньшинствам города, в основе которого — музыка народов бывшего СССР. • Курировала фотовыставку «Преобразование реальности», которую предложила сделать не в центре Москвы, а на окраинах с целью заинтересовать жителей отдаленных районов искусством. • Отказалась от предложения департамента культуры украсить только что очищенные бульвары стендами с фотографиями, чтобы люди могли спокойно сидеть на скамейках и наслаждаться видами природы. • Курирует выставки «Галереи на Солянке», популяризирует новейшие течения в современном искусстве, создает увлекательные выставки, привлекает к участию молодых российских художников.
из личного архива К. Бочавар
3
я горожанин
8
городского новогоднего фестиваля сделали саунд-инсталляцию «Звукополитен». Она должна была прозвучать в столичной подземке во время новогодних праздников. Мы планировали включить ее на 360 эскалаторах. Если бы она звучала, то пассажиры метро вместо дурацкой рекламы и объявлений типа «не ставьте детей на поручни» могли бы слышать звуки зимней природы. Скрип снега, пение зимних птиц, завывание вьюги, звуки музыкальных электроинструментов — все это должно было звучать в часовой композиции в режиме нон-стоп. Мы планировали записывать на видеокамеры реакцию пассажиров. Инсталляция была готова. Оставалось, можно сказать, включить ее, нажав кнопку play. До этого события мы ее опробовали, кстати, в саду «Эрмитаж» вместе с авторами — музыкантом Петром Айду и художником Дмитрием Морозовым. Там она звучала потрясающе. Но, к сожалению, в метрополитене нам не только не позволили ее проверить — ее вообще так и не вклю-
чили ни разу, причем вообще без объяснений. Мы до сих пор так и не знаем, что помешало порадовать москвичей этой инсталляцией. В ней нет ничего сложного, чего человек мог бы не понять. Это приятные для уха звуки. Все мы очень расстроились, тем более что с нами никто даже не разговаривал и ничего не объяснял. Итог был такой: деньги заплатили, а звука нет. Но есть надежда, что беспрецедентный эксперимент звука в метро с успехом пройдет в рамках «Ночи искусств». Боюсь сглазить. Будем работать и надеяться на благосклонность руководства московского метро. Если инсталляция прозвучит, мы будем первыми в мире, кто сделал такой проект в подземке. И русские будут первыми не только в космосе, но и под землей! (Смеется.)
Бульвары только что привели в порядок, они наконец-то стали чистыми и очень красивыми. Горжусь ими как резидент этого города
О московских чиновниках
Помню, мы подготовили саунд-инсталляцию. Чиновники — заказчики проекта назначили встречу в кафе. Они: ну давайте, включайте. А в кафе громко играет музыка. Саунд-инсталляция — не просто мелодия, в ней есть определенное количество звуковых дорожек, она специально расписана — один звук слева, издалека, а другой справа — так называемый звуковой амбьянс. Деваться некуда, включили. Послушали в кафе. Не понравилось. Понимаю их.
О парке Горького и тишине
из личного архива К. Бочавар
из личного архива К. Бочавар
4. Архитектурный дизайн выставки Visionaire 59 Fairytale. Дом Спиридонова. Москва, 2010
московские новости №186 11 ноября 2013
Мы сейчас с вами в парке Горького, сидим в кафе в Нескучном саду. Это место, которое я часто привожу в пример. При всем уважении ко всему, что здесь сделано, это место — зараженное, так называемый nois pollution («загрязнение звуковой среды»). Парк должен жить так: природа, тишина, никакой навязчивой музыки, никаких раздражающих звуков. А когда каждая палатка и лоток с мороженым включают свою музыку, то лично мне физически становится плохо, потому что ничто не может так нарушить психику, как неуместные громкие звуки.
4
5. Постановка перформанса Ольги Кройтор. В рамках проекта Arthouse-Squat Forum. Москва, 2011
из личного архива К. Бочавар
5
московские новости №186 11 ноября 2013
я горожанин
9
Об искусстве на окраинах
В рамках «Ночи в музее» в 2013 году вместе с Ларисой Гринберг я курировала фотовыставку «Преобразование реальности», которую предложила сделать не в центре Москвы, а на окраинах. Население отдаленных районов не интересуется искусством, и это понятно, ведь все интересное случается только и исключительно в центре города. Разные галереи мира из Парижа, Нью-Йорка, Москвы представили работы художников, фокусирующих свое внимание, любующихся тем, что окружает любого человека, где бы он ни находился: падающий целлофановый пакет, трещина на стене, отражение в луже. «Ищи красоту вокруг себя!» — таков был наш посыл. Мы раскатали фотографии на формат 2х3 м. Фрагменты смотрелись монументально, да и попросту красиво. Мы договорились, что фотографии будут выставлены в течение месяца. Но местные власти все убрали буквально через три-четыре дня. О толерантности
О том, чего не надо делать в городе
6. Архитектурный дизайн пространства Baibakov Art Projects в Москве на Павелецкой набережной, 2010 7. Site-specific-скульптура «Углы». Дом Спиридонова. Москва, 2009
В городе важно что-то делать и что-то не делать. Например, в департаменте культуры мне как-то сказали: мы реконструировали бульвары, а Бочавар расставит на бульварах стенды с фотографиями. Я отказалась, ведь бульвары только что привели в порядок, они наконец-то стали чистыми и очень красивыми. Горжусь ими как резидент этого города! Вот и дайте людям спокойно посидеть на лавке и посмотреть на зеленые деревья. Клумбы разбили, цветов насажали, и отлично! Не надо нам под нос стенды. Вы ведь загородите всю красоту! Горожане буквально задолбаны рекламой, щитами с информацией на работе, в метро, дома, на улице, в магазине, тем более что стенды с фотографиями — изначально убогий формат: все самые красивые снимки им убиваются.
6
Когда я приехала в Москву после долгих лет жизни в Нью-Йорке, поняла: в нашем городе низкий уровень толерантности. Толерантность должна не просто поддерживаться государством, но насаждаться законами, так как в природе человека этого качества изначально нет. Но не только через законы, но и через знакомство и интерес к культуре друг друга надо прививать людям терпимость, жизненно необходимую вообще, а в большом городе особенно. Нетерпимость в целом — это прежде всего проявление низкого уровня культуры. Да, мир меняется. Есть арабы в Париже, турки в Берлине, мексиканцы в Нью-Йорке, индусы в Лондоне: у каждого города есть большое и малое население. И предстоит учиться уважать друг друга. Мой перформанс ROZAMIRA посвящен как раз этой проблеме. На сцене — строители Москвы: таджики, молдаване, украинцы, армяне, русские. Когда ты художник, у тебя свои пути высказывать мнение. Записала Иоланта Качаева
из личного архива К. Бочавар
7
я горожанин
10
московские новости №186 11 ноября 2013
Пища для открытых умов Игорь Тонких работает над созданием национальной сети клубов и воспитывает музыкальные вкусы москвичей
П
ромоутер, создатель клуба Ikra, музыкальный предприниматель и издатель Игорь Тонких рассказывает «МН», почему в Москве открыть клуб труднее, чем в Питере, о российском пиратстве и о том, чем департамент культуры может помочь российским артистам.
Вадим Жернов/РИА Новости
1
— Вы работаете над созданием национального клубного бренда для России, которым может стать «ГлавClub». Насколько это трудное дело?
— Полагаю, я нашел единомышленников, которые с этим согласны и поддерживают меня командно и финансово. Это непросто. Мы открывались уже и в Питере, и в Москве, но были вынуждены прерываться в развитии. Сейчас у нас есть и инвестиции, и отличная команда для качественно нового этапа. Рынок концертной жизни страны созрел, чтобы выйти на принципиально новый уровень, и московский «ГлавСlub» должен стать основой федерального развития. Любовь зрителя к артисту абсолютна, и часто ее одной достаточно, чтобы получить удовольствие от концерта. Порой зрителя раздражают прозаически-бытовые факторы — накуренность, хамоватая охрана, невнимательные бармены и т.п., и наша задача — не отвлекать зрителя от общения с артистом, а сделать сервис незаметным, но он должен быть высокого качества и идеально отлажен. — Как вам удается выписывать действительно качественных артистов и составлять программу концертов, за которые не стыдно?
—То, что в нашей афише действительно много интересных имен, отражает не только мой личный вкус. С артиста-
Feelee Records Один из первых независимых российский звукозаписывающих лейблов. Был создан в 1992 году на базе одноименной компании «Фили», занимавшейся организацией концертов. Лейбл популяризировал российских артистов, некоторые релизы Feelee были переизданы на зарубежных лейблах. Для российского слушателя лейбл издавал Nick Cave and The Bad Seeds, Depeche Mode, The Prodigy, Cocteau Twins, Dead Can Dance и других артистов, среди русскоязычных проектов были выпущены «Нож для фрау Мюллер», Пелагея, «ЧайФ», «Колибри», «Бригада С», «Ноль» — всего около 60 имен. С 2006 года лейбл приостановил деятельность, но в 2012 году вернулся к записи и выпуску артистов.
ми для так называемой продвинутой аудитории — студенчества, молодых специалистов, людей, как говорится, open minded — не только приятно, но и экономически эффективно работать, ведь они от промоутера находятся в одном клике. И интернет в наше время позволяет не утеплять город бесконечной расклейкой афиш. — Как вы успеваете отслеживать музыкальные новинки при том, что являетесь носителем мощного «классического» бэкграунда? Как улавливаете новые настроения и желания аудитории?
— Я изучаю открытые источники информации и, конечно, являюсь носителем такой информации сам, потому что с 1992 года — момента начала работы фирмы грамзаписи Feelee Records — мы ориентировались на немейнстримовый сектор и были лицензиатом Mute, 4AD, Ninja Tune, Beggars Banquet, XL Recordings и других лейблов, которые тогда задавали тон на альтернативном рынке. Сейчас есть соцсети и быть музыкально проинформированным достаточно просто. Что касается грядущего концерта Mum (исландская нью-фолк-группа. — «МН»), то это классический пример того, как артист попал в сферу нашего внимания: у Mum выходит новый альбом, а это хороший повод сделать всем приятное.
— Вы сотрудничаете с департаментом культуры. Мне кажется, деятельность ведущих клубных институций страны должна как-то регламентироваться свыше.
— К сожалению, несмотря на то что я больше 20 лет делаю концерты, которые, если позволите, делают честь городу, мы ни разу не были объектом внимания со стороны городских властей или Министерства культуры. Я много путешествую и вижу, как другие государства поддерживают своих артистов, которые являются инструментом идеологического влияния, если говорить о мировом масштабе. В бывших республиках Союза, куда я тоже езжу, вижу, в каком виде присутствуют русская культура и язык. К сожалению, отечественные госорганы — это известный неэффективный менеджер, поэтому наша культура повсеместно представлена лубочно и остается на уровне лаптей и самоваров. Исключение — классическая музыка. Мы все видели, что такое британская культура, когда открывалась Олимпиада в Британии. Скоро мы увидим нашу — этой зимой, в Сочи. Мы, как можем, стараемся поддерживать новую музыкальную сцену России без какой-либо официальной господдержки. Делаем, например, фестиваль «ГлавBeat», куда стараемся привлечь модного западного хедлайнера и трехчетырех местных артистов, чтобы еще
я горожанин
московские новости №186 11 ноября 2013
раз показать наших своей же аудитории. У этих молодых артистов нет грантов от государства, поэтому нет и возможности гастролировать за рубежом: у нас действует принцип «спасение утопающих — дело рук самих утопающих». — Просто ли открыть заведение уровня «ГлавClub» в Москве или Петербурге? И вообще, есть ли разница?
— В Петербурге это сделать значительно проще: это не такой купечески-келейный город, как Москва. Там прижился формат поп-ап-заведения, когда, казалось бы, на совершенно пустом по московским меркам месте, где отсутствует понимание евроремонта
Заслуги перед городом • В 1986 году организовал первый рок-концерт в ДК им. Горбунова, с чего началась история легендарной концертной площадки — «Горбушки», где прошли сотни концертов российских и зарубежных артистов. • Выступил продюсером местных артистов, выпустив первые альбомы будущих звезд Пелагеи, Tequilajazzz, Zdob Si Zdub. • Прочел образовательный курс по промоутерской деятельности для московских студентов в бизнес-школе RMA. • Провел несколько фестивалей, популяризирующих российских артистов, в числе которых «Учитесь Плавать» и «ГлавBeat». • Организовал ключевые концерты альтернативных артистов поколения 80-х, 90-х, 2000-х, визиты которых повлияли на качество целого поколения: Sonic Youth, Rage Against The Machine, Nick Cave And The Bad Seeds, The Smashing Pumpkins, Einsturzende Neubauten, David Byrne, Coil, The White Stripes. • Открыл «ГлавClub» — крупнейшую концертную площадку, обеспечивающую большую часть визитов артистов и проектов, которые включают Москву в туры наряду с другими мировыми столицами.
и торговых ценностей, свойственных буржуазному взгляду, открываются успешные заведения или даже целые кластеры. В Москве рынок недвижимости лихорадит. Поэтому значительно чаще мы встречаем короткоживущие проекты клубов, ресторанов, магазинов: у молодых предпринимателей недостаточно опыта, образования, технологий, чтобы справиться с рынком. Начинающие промоутеры находятся здесь в самой важной с точки зрения социальной и миссионерской ситуации, но в крайне невыгодной экономической: их борьба крайне тяжела. Нам, большим, проще. — Почему артисты упорно не едут в Россию или иногда отменяют свои концерты здесь?
— Есть два типа нежелания ехать в Россию — экономический и политический. Россия в силу исторически высокого уровня пиратства никогда не была у рекорд-компаний и артистов основным рынком. Когда центром
11
Все видели, что такое британская культура, когда открывалась Олимпиада в Британии. Скоро мы увидим нашу — этой зимой, в Сочи
1. Концерт в «ГлавClub» 2. Игорь Тонких ценит профессионализм в любой деятельности
индустрии стали концерты, Москва, как столица нефтяной державы, начала платить больше. И теперь от нас уже и агенты, и артисты ожидают гонораров, в пару раз превышающих среднеевропейские. Вторые, кого не волнуют причины экономические, все еще видят в нас страну за железным занавесом с тоталитарным режимом, где не соблюдаются базовые права человека. И они рассматривают свой неприезд сюда как борьбу с этим режимом. Это жест и позиция звезды. — Поэтому Coldplay к нам и не едут?
— Не думаю. Они не относятся к этой группе, их визит — просто вопрос времени. — А что с московскими фестивалями? У них очень странные лайнапы, и складывается такое впечатление, что крупные московские промоутеры часто выписывают артистов, находящихся на закате своей популярности.
— Это не совсем так. Я имел честь быть приглашенным директором фестиваля «Субботник» в парке Горького, и, начиная с хедлайнера Arctic Monkeys, которые находятся в топе своей карьеры, плюс Jessie Ware, Hurts, Foals, Savages и кто-то еще, это была очень прогрессивная афиша, что есть заслуга команды Pop Farm. Приглашение уже оправдавших себя на рынке артистов — это специфика работы с русской публикой: во-первых, мы не англоговорящая страна, у нас ограничено количество медийных источников, которыми питается молодой человек, у нас совершенно архаичный FM-диапазон и никогда не было университетских коротковолновых радиостанций, которые в США взрастили весь андеграунд. Сейчас хоть есть интернет, но уровень знания английского языка критически мал, и это тоже влияет на вкусы. Поэтому на концерте Offspring песни поет весь зал — и англоговорящий, и нет. Поэтому аншлаги на концертах артистов с репутацией и «бородой» — свойство не только Москвы, но и всего мира. А новые звезды до нас доходят позже, и это факт. Беседовала Соня Шпильберг
Александр Уткин/РИА Новости
2
я горожанин
12
московские новости №186 11 ноября 2013
Право на комфорт Юрий Григорян применяет к Москве интеллектуальное градостроительство
А
рхитектор, член градостроительного совета инновационного центра «Сколково», руководитель бюро «Проект Меганом» и учебных программ института «Стрелка» о поколении расслабленных москвичей, образовании городских чиновников и о том, почему больше не хочет работать с московскими парками.
Заслуги перед городом • С 2011 года руководит учебными программами института «Стрелка», где открывает студентам суть градостроительства, знакомит с опытом уважаемых зарубежных архитекторов, которые в «Стрелке» читают лекции, указывает на особенности развития московской архитектуры и работы со столичным пространством, формируя интеллектуальный подход к застройке городской среды. • Создал архитектурное бюро «Проект Меганом», которое занимается созданием проектов, продолжающих городской ландшафт и исключающих диссонирующие элементы. • Спроектировал в Москве самый красивый универмаг Европы — ТЦ «Цветной» в 2012 году был отмечен европейской премией EuroShop Retail Design Awards.
Пресс-служба института «Стрелка»
— С чем, по-вашему, связаны изменения в городском комфорте, которые происходят в Москве?
— А как же успешные менеджеры, продюсеры и другие потребители московского комфорта?
— C последствием крушения советской власти. Произошло это давно, но у всех исторических процессов большая инерция: после Великой Октябрьской 37-й год тоже наступил не сразу. Но причины сегодняшних изменений естественны: люди меняются так же, как ценник на нефть, на которой все держится. В каком-то смысле ценители городского комфорта: Wi-Fi-террас, велопрокатов, фермерских бургеров и прочего — получают нефтяную ренту. Сейчас наступило время цивилизации отдыха, потому что во всех сферах как результат индустриализации работают машины, и тяжелый физический труд уже не нужен. Горожанин вправе требовать от города парки, велодорожки, скамейки и киоски с мороженым. Это новый заказчик комфорта — поколение Y, те, кто хочет получать высокую зарплату, иметь свободный график и меньше времени проводить на работе.
— Есть и другой класс, который хочет зарабатывать как можно больше денег и попрестижнее их тратить. Эти люди в основном не собираются жить в Москве и стране и используют ее как ресурс, в отличие от креативного класса, который не намерен уезжать. Это две разные модели поведения граждан, олицетворяющих новое поколение москвичей. — Сейчас у горожан и власти единые векторы взаимодействия и понимание того, что нужно делать с городом?
— Есть определенная консолидация вокруг двух вещей — памятников и пробок. Когда ты стоишь в пробке, до тебя доходит, что что-то в градоустройстве не так. Недавно кто-то из вышестоящих чиновников оговорился: «Главное — инфраструктура, а коробки мы всегда построим». Сейчас общество начинает интересоваться, появляются
1
московские новости №186 11 ноября 2013
я горожанин
— Кто же занимается в Москве планированием города?
— К сожалению, архитекторы работают с людьми, которые хотят из любого участка достать максимальный ресурс. А архитекторы, которые меняют город официально, всего лишь создают правила. Рынка градостроительных проектов у нас не существует, потому что он узурпирован Москомархитектурой, — он государственный, никаких конкурсов на этапе концепции развития не проходит, существуют только проект планировки и техническая работа с гражданами по поводу того, как его согласовать на политическом уровне. — Как вам работается в новой среде с новыми правилами, чиновниками, людьми?
Кирилл Каллиников/РИА Новости
частные инициативы, что никогда не поздно, но многого назад уже не вернешь, например распродажу зданий и строительство на стратегически важных транспортных, экологических и инфраструктурных участках. — Правда, что Россия перенимает сейчас опыт европейского градостроительства?
— Ни в коем случае! Архитекторы ориентируются на заказ. Работая над зданиями, они всегда находятся в диалоге и определенного рода зависимости от заказчика, который относится ко второй группе граждан, воспринимающих город как ресурс. Редко кто из заказчиков обладает культурной и социальной ответственностью. Я знал троих, и они уже больше не работают здесь, потому что в таких условиях они не могут работать. На самом деле строят в городе те, кто ближе к власти и умеет налаживать каналы, а приличные люди брезгуют и создают хорошие проекты, даже жертвуя квадратными метрами, делая проницаемые кварталы и общественные пространства. Хорошие архитекторы у нас есть, но для них не создается режима всеобщего благоприятствования. Да просто похвалите их! Поэтому для людей, которые обладают самоуважением, среда здесь слишком кислотная. — Почему нам не подходит европейское градоустройство?
— У нас другое общественное устройство — скорее восточная деспотия с элементами свободы. Здесь не работает ни община, ни граждане, ответственные за территорию. Нет муниципалитетов, которые не увеличивают бюджеты в пять раз и ничего не воруют. Есть только робкое движение в эту сторону. Но все равно, то, что происходит в городе сейчас, в 50 раз лучше, чем было раньше .
2 1. Институт «Стрелка» 2. Юрий Григорян считает, что хорошие архитекторы у нас есть, но для них не создается благоприятных условий
— Это скорее вопрос о том, можешь ли ты сменить эту среду. Я свой шанс уехать отсюда упустил лет 30 назад и не жалею, потому что мои уехавшие друзья добились немногого: там это тяжело. Возможности, которые у нас открылись в 2000-м, когда нам позволили строить здесь кое-что самостоятельно, так просто в тех обществах тоже не открываются — для этого работают поколениями. Наверное, следующее поколение архитекторов, которые пройдут эти школы, вырастет, и люди, управляющие городом, будут иметь диплом хотя бы МГУ, а лучше Гарварда и несколько написанных диссертаций. Например, Массимо Каччари, мэр Венеции — теоретик и философ, и когда такой человек управляет городом, в нем будет совсем другая жизнь. — Город стал паркоцентричным, а парк Горького — эталоном благоустройства. Почему парковое «благо» не распространяется на Гольяново и другие очаги спальной жизни?
— Распространяется, и сила прецедента велика. Но пока люди не увидят и не полюбят, они это защищать не будут. Сейчас бюджет парков фантастический, все благоустраивается, заводятся культурные программы, и для этого надо иметь в управлении людей, которые будут обладать хорошим вкусом и опытом качественного строительства.
Умная мэрия Массимо Каччари ходит на работу пешком, имеет ученую степень по философии и эстетике в Институте архитектуры в Венеции, пишет о геофилософии Европы и на досуге оперные либретто. Каччари — мэр Венеции, создавший образ города для эстетического наслаждения его историей. В городе никогда не перекрывают улиц, не ездят на шикарных авто, потому что никто ради них не собирается перекраивать городской ландшафт, не реставрируют исторические особняки с помощью пластика и вообще перед лицом мэра в этом городе все равны. После успешного управления Каччари в 2000 году ушел в отставку, но в 2005-м его вновь пригласили на должность. И жители, и вся историческая Европа приветствуют его эстетический подход к чиновничьей службе, который очень к лицу Венеции.
13
Архитектор работает на того, у кого есть деньги, и это его главное отличие от художника — Вы не считаете, что нужно образовывать управленцев специально, чтобы улучшить коммуникацию с архитекторами и творческими организациями?
— Для них сейчас есть специальные образовательные программы, и «Стрелка» принимает в этом участие, ведь все понимают, что управление городами — это сложный процесс и определенного рода профессионализм. Когдато на обвинения в плохой архитектуре наш предыдущий главный архитектор Александр Викторович Кузьмин сказал: «А где я возьму других архитекторов? Какие есть, с теми и работаю». Также можно сказать: а где мы возьмем других мэров? Какие пробиваются, с теми и приходится коммуницировать. — Насколько трудно архитектору реализовать свой умный проект по преобразованию города?
— Чиновники ничего никаким архитекторам не заказывают: госзаказа пока нет. Есть только частные заказчики, которым в основном все равно. Это не изменилось за последнюю тысячу лет: архитектор работает на того, у кого есть деньги, и это его главное отличие от художника. Работая на государство, ты сталкиваешься с реальностью: мы работали над одним парком, и все хотели только хорошего — Мосгорпарк, Капков, его менеджеры, — но получили стресс из-за неприемлемого качества строительства, поскольку парки — тема политическая, и их все нужно было сделать к 8 сентября, бюджет колоссальный, а контроль качества отсутствует. — Существует ли городской проект, который может сделать территорию Кремля доступной для горожан?
— Закрытый Кремль — прямая импликация политического устройства, и с этим лучше не заигрывать, потому что считается, что Кремль Москве не принадлежит. Москва — это то, что вокруг. Но есть небольшая «зона радиации» в районе Гостиного Двора, где сидят министерства, федеральные ведомства и т.п. Кремль принадлежит всем гражданам России, но ходить туда пельмени есть не надо. С одной стороны, можно открыть крепость и сделать частью города, а с другой — есть сакральность власти. Если Кремль станет полноценной частью города, судьба страны изменится: люди будут больше доверять друг другу. И если власть будет не сакральная, а человеческая и нормальная, небо на землю не упадет. Беседовала Соня Шпильберг
я зритель
московские новости №186 11 ноября 2013
Сегодня (11 ноября)
Завтра (12 ноября) Чтения
Концерт
«Вечера в квартире №31»
«Лебединое озеро. Перезагрузка»
Место: Музей-мастерская Д.А. Налбандяна (ул. Тверская, д. 8, корп. 2, кв. 31); тел. (495) 629-28-72 Время: 19.45 Стоимость: бесплатно, необходима регистрация по телефону (495) 629-28-72
Во избежание недоразумений просим уточнять информацию о стоимости и времени мероприятий у организаторов
Лекция
Спектакль
«Несимметричные подобия: Фрэнсис Бэкон, Дэмиен Херст»
«Благодать и стойкость»
Культуролог и арт-критик Ирина Кулик в рамках цикла лекций-сопоставлений «Несимметричные подобия» проведет параллели между творчеством двух художников. На лекции речь пойдет о мятежном британском художнике Фрэнсисе Бэконе, который изображал жизнь как тюрьму, где в уродливых телах изнывают обреченные существа. Таким же скрупулезным педалированием темы человеческого и животного тела отличается наш современник — Дэмиен Херст, одна из виднейших фигур в Young British Artists.
Григорий Василенко/РИА Новости
МВО «Манеж» приглашает на вторую встречу из цикла «Вечера в квартире №31» в Музее-мастерской Д.А. Налбандяна. Проект — это дружеские встречи современных поэтов и композиторов, которым пока не удалось обрести особую популярность, но которые уже заслужили положительные отзывы коллег и критиков. В каждой из серии вечеров объединено творчество одного поэта и одного композитора, а сюрпризом от Музея-мастерской Д.А. Налбандяна станет представление одной из работ фонда.
15
Шведский хореограф Фредрик Ридманс и его команда танцоров Bounce создали для молодого поколения зрителей свою трактовку классического балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». В шоу Ридманса уживаются хип-хоп-бит, латекс, смартфоны с патетическим па-де-де. Лебеди хореографа — это проститутки в белых мехах и сапогах на высоких каблуках, которые полностью зависят от покровительства Ротбарда и героина, которым он их снабжает. Но, несмотря ни на что, балет «Лебединое озеро. Перезагрузка» тоже о прекрасном. Место: Дворец на Яузе (пл. Журавлева, д. 1); тел. (495) 645-22-45 Время: 20.00 Стоимость: 1800 рублей
Место: центр современной культуры «Гараж» (ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 4); тел. (495) 645-05-20 Время: 19.30 Стоимость: бесплатно
«Благодать и стойкость» — книга американского писателя и философа Кена Уилбера о борьбе человека с неотвратимостью рока и поиске истин в гармонии со Вселенной. В основе этой реальной истории лежат дневники жены Уилбера, Трейи, которая борется с неизлечимой болезнью в течение пяти лет и приходит к внутреннему преображению через страдание. На сцене театра «Практика» историю поставил Иван Вырыпаев, роли исполняют Казимир Лиске и Каролина Грушка. Место: театр «Практика» (Б. Козихинский пер., д. 30); тел. (495) 544-55-45 Время: 19.00 Стоимость: 600 рублей
Концерт
Warpaint (США) Пресс-служба «ГлавClub»
Девичий арт-рок, коллектив Warpaint, — завсегдатай крупнейших опен-эйров Coachella, Lollapalooza, Reading Festival, Glastonbury, Rock Werchter, FYF. Создана группа в 2004 году, но уже через год она прекратила свое существование. Спустя
три года коллектив вернулся на сцену и подписал контракт с рекорд-компанией Rough Trade, что позволило им записать первый альбом. Warpaint стремительно набирает популярность и летом 2010 года отправляется на гастроли и записывает альбом The Fool. Туром 2013 года девушки надеются вдохновиться на запись нового альбома. Место: «ГлавClub» (ул. Орджоникидзе, д. 11); тел. (495) 230-10-30 Время: 20.00 Стоимость: 1500–2500 рублей
Выставка «Эллиотт Эрвитт. Великое шотландское приключение» Эллиотт Эрвитт — один из самых известных из ныне живущих фотографов-классиков с непревзойденным ироническим почерком. Его черно-белые снимки, на которых еще тогда были собачки, кошечки, лошадки, люди, пальмы и пустые скамейки, обладают невероятно теплым юмором и жизнелюбием. Эрвитту также принадлежат одни из самых знаменитых портретов Жа-
Elliott Erwitt
Арт-директор Антон Степанов Выпускающий редактор Никита Петухов Ежедневная газета. С 1980 по 2007 год издавалась еженедельно
Первый заместитель главного редактора объединенного издания «Московские новости» Ростислав Вылегжанин
Главный редактор объединенного издания «Московские новости» Владимир Гуревич
Главный редактор бумажной платформы издания «Московские новости» Александр Богомолов
Ответственный секретарь Александр Губанов PrePress-директор Михаил Лебедев Руководитель фотослужбы Оксана Олейник
Автор дизайн-макета Антон Степанов Лого и фирменный стиль Валерий Голыженков Шрифты Brioni и Fedra компании Typotheque
НП «ИД «Время» Генеральный директор Михаил Зайцев АНО «РГ «Новости Москвы» Генеральный директор Тимур Рудников t.rudnikov@mn.ru
Адрес редакции: 119021 Москва, Зубовский бульвар, д. 4.
Отдел рекламы: тел. +7 (495) 645–64–03 Директор по рекламе Наталия Волкова n.volkova@mn.ru Ведущий менеджер Марина Носкова m.noskova@mn.ru
Телефон редакции: +7 (495) 645–64–11. Факс: +7 (495) 645–64–07. E-mail: mn@mn.ru
клин Кеннеди и Мэрилин Монро. Цикл снимков «Великое шотландское приключение» Эрвитт посвятил повседневной жизни, традициям и неповторимому колориту шотландцев и создан в присущей ему иронической манере. Серия фотографий стала частью культового проекта The Macallan Masters of Photography, в котором на фоне живописных
Отдел маркетинга: тел. +7 (495) 645–65–65 Руководитель отдела маркетинга Светлана Ермоченкова s.ermochenkova@mn.ru Отдел распространения: тел. +7 (495) 645–65–65, факс +7 (495) 637–40–40, distribution@mn.ru Директор по распространению Алла Коломиец
пейзажей, гор городов и доков запечатлены маленькие, но выразительные эпизоды, где клетчатые юбки, местные гончие, пастбища с овечками и морской такелаж рассказывают об этой стране больше, чем слова.
Место: Мультимедиа-арт-музей (ул. Остоженка, д. 16); тел. (495) 637-11-00 Время: 12–17 ноября 12.00–21.00, пн. — выходной Стоимость: 300 рублей
Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений и сообщения информационных агентств. Перепечатка материалов «Московских новостей» допускается только по согласованию с редакцией. При цитировании ссылка на «МН» обязательна. Газета зарегистрирована в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Регистрационный номер ПИ № ФС77-43175 от 21.12.2010 г. Учредители: ФГУП РАМИ «РИА Новости» и НП «ИД «Время». Отпечатано в ЗАО «ПК«Экстра М», Россия, 143400, Московская область, Красногорский район, п/о «Красногорск-5», а/м «Балтия», 23 км., полиграфический комплекс. Время подписания в печать: по графику — 20:00, фактическое —20:00 Заказ № 13-11-00127 Тираж 25300 Цена свободная
Москва меняется. Вместе с ней меняются мэры, парки, спальные районы, подземные переходы и отношение горожанина к самому себе в этой среде. Заброшенные фабрики становятся кластерами, люди не травятся уже уличным фастфудом, современное искусство больше не воюет с академическими институциями. Виной всему — горожане, которые изменились вместе с городом. Люди, подхватившие волну культурных изменений городского облика, рассказали «МН» о том, как это происходит
2