a la Maison O Canada - Montréal - automne 2019 by Home In Canada | Design ▪ Architecture ▪ Landscape ▪ Lifestyle

MONTRÉAL

Sharon Azrieli présente

CANADIEN PAR DESIGN

FRANK GEHRY A RCH ITECTE

NUMÉRO

D’AUTOMNE

PRÉFABRIQUÉS ET FABULEUX

CUISINE DES PREMIÈRES NATIONS

Une nouvelle manière de construire des chalets de luxe

Restaurants spécialisés dans la nourriture indigène

CONFORT DE CONDO

POUR L’AMOUR DES PAYSAGES

Trois magnifiques résidences en hauteur

L’art de Frank Lipari

CONÇUE POUR RECEVOIR Une élégante résidence au nord de Toronto

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CUISINES DURABLES

PERLES MALA

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ÉDITRICE

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Chers lecteurs, En ces chaudes journées d’été, je chante dans une des zones la plus chaude du monde : Siracusa, Sicile! Quarante degrés-jours et il se refroidit à 30 la nuit. Donc, la lettre de mon éditeur sera très courte. Nous continuons dans ce numéro avec ma série sur les Canadiens brillants et extraordinaires, en l’occurrence l’architecte Frank Gehry, qui nous a accueillis à son atelier de Los Angeles le 3 juin. Veuillez lire l’article à la page 22. Ce fut une expérience agréable pour moi, car il m’a rappelé un peu mon père, qui aurait eu 95 ans cette année; le cinquième anniversaire de son décès a été marqué en juillet. Mon père était aussi un architecte qui a conçu des bâtiments emblématiques. Il a laissé 15 ans de travail à compléter après son décès. Il a toujours dit : « Si vous faites ce que vous aimez, vous ne le considérerez jamais comme du travail ». C’est un sentiment avec lequel je sais que Frank Gehry doit être totalement d’accord. Et parce que Gehry et les artistes fascinants que j’ai eu le grand honneur de rencontrer et avec qui j’ai eu le plaisir de discuter aiment ce qu’ils font, ils vont continuer à créer et nous laisser tant à admirer et à apprécier pendant plusieurs générations après qu’ils nous auront quittés. Ce sont les grandes icônes de notre époque. À ma manière, je me suis efforcé de saisir ce qui les fait vibrer — comment est venu le premier concept qui les différencie de la foule — afin que nous puissions les apprécier d’autant plus. Une boisson fraîche pour l’esprit pour nous tous, à la fin d’une journée chaude !

SHARON AZRIELI Éditrice

NUMÉRO D’AUTOMNE

LA CLÉ DE LA RÉUSSITE

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ÉDITORIAL

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JE SUIS FASCINÉE PAR LE CONCEPT de préférence personnelle et son impact sur nos vies. Nos préférences sont tellement ancrées dans notre psychée, que nous pensons rarement à elles. Mais elles nous rendent uniques et elles définissent notre façon de vivre. Pourquoi, par exemple, une personne adore porter des shorts violets alors qu’une autre jettera son dévolu sur des pantalons orange ? Pourquoi quelqu’un aimerait-il les choux de Bruxelles tandis qu’un autre éprouvera des nausées à l’idée d’en manger ? Les préférences personnelles s’étendent à chaque chose de notre vie : de la nourriture à l’ameublement jusqu’aux voitures que nous conduisons, les livres que nous lisons, les exercices que nous faisons (j’adore le boot camp mais pas le spinning) les vacances que nous prenons (terre ferme versus croisières, merci), la musique que nous écoutons (jazz, pas de heavy métal), les films et la télévision que nous regardons, et les maisons que nous habitons (contemporaines ou édouardiennes?). Un des aspects que j’aime dans mon travail est l’occasion d’observer la panoplie de préférences des gens dans le choix de leurs résidences. Dans cette édition, vous verrez les profils de résidences qui représentent les multiples préférences de leurs propriétaires. D’un condo épuré à Vancouver, et d’une maison de campagne branchée au Québec, d’un pied-à-terre étroit et éclectique de Toronto à une maison demi-siècle à aire

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ouverte de Calgary. Chacune est aussi unique que ses propriétaires. Chacune des maisons est l’assemblage particulier de préférences personnelles. Il y a cependant, quelque chose que ces maisons ont en commun. En dépit de la variété du design, du décor, de la texture et de la couleur, dans son originalité, c’est la maison qui est importante. Chacune offre à ses occupants un refuge accueillant, à la tombée du jour, qui est tout ce que doit être l’habitat. Je suis certaine que vous allez apprécier les divers styles de design intérieur de ce numéro. Vous reconnaîtrez sûrement, au fil de ses pages, certaines de vos propres préférences. De même, dans cette édition, nous traçons l’appétit grandissant envers les mets indigènes. Pour satisfaire à la demande, les chefs des Premières Nations ont ouvert des restaurants qui servent des plats indigènes, qui sont devenus rapidement les préférés des dîneurs. Finalement, si vous avez la dent sucrée, lisez l’article de Julie Gédéon relativement aux cours de cuisine offerts à travers le Canada. Il paraît que les gens à la maison ont envie de parfaire leurs habiletés culinaires, que leur préférence soit envers les gâteaux étagés au chocolat ou les petits fours méticuleusement préparés. Quand on parle de sucreries, une longue liste de préférences s’allonge pour beaucoup de gens.

STEPHANIE WHITTAKER Rédactrice en chef stephanie@homeincanadamagazine.ca

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Lowen et Peter vous invitent à prendre rendez-vous: 514 932-2577 4612 Rue Sainte-Catherine O, Westmount, Quebec, H3Z 1S3 www.rosenthallifegroup.ca

COLLABORATEURS

PHILLIPA RISPIN Phillipa Rispin a été intriguée par deux appartements en copropriété, tous deux décorés par Iman Lalji, qu’elle vous décrit pour ce numéro. Dans l’un d’entre eux, son propre logis, la designer voulait « un luxe moderne avec une touche tribale ». Pour l’autre, son client lui a précisé qu’il désirait « quelque chose entre le street art et le chic ». Dans les deux cas, dit Phillipa, « la designer marchait sur la corde raide, entre deux esthétiques, pas forcément compatibles, pour obtenir glamour et sophistication sans être criard — un tour astucieux. » SUSAN KELLY La rédactrice et astrologue Susan Kelly suit avidement à la fois les étoiles et les tendances. Dans sa première affectation pour ce numéro, elle décrit la maison d’un couple de Toronto dans laquelle le designer Neil Jonsohn s’est inspiré de l’amour des propriétaires pour les arcs architecturaux. « Elle m’a assigné au moment même où je regardais la tendance des formes d’arche, l’un des sept que j’examine dans ma chronique d’astrologie régulière », dit-elle. « J’adore la synchronicité ! » Elle fournit des prévisions hebdomadaires à ses abonnés au bulletin et à ses lecteurs Facebook sous Susan Kelly Astrology. LARRY ARNAL « Que ce soit un style sophistiqué-contemporain à boho-chic ou tout autre convenant à ses clients, Iman Lalji crée des espaces inspirants dont nous pouvons tous tirer parti », affirme le photographe torontois Larry Arnal, qui a photographié deux espaces conçus par la designer. « La maison d’Iman possède des matériaux végétaliens 100 % éthiques. Elle a également transformé l’espace d’un client en un magnifique bloc-notes bohémien », affirme Larry. « J’espère que les lecteurs trouveront autant d’inspiration pour leurs propres projets dans ces résidences que j’en ai tirée en les photographiant. » JULIE GEDEON La rédactrice/éditrice Julie Gedeon vit pour apprendre; et elle a beaucoup aimé découvrir la cuisine autochtone ainsi que certains des enjeux entourant la souveraineté alimentaire pour les Premières Nations pendant ses recherches pour le reportage portant sur les restaurants autochtones. Déjà curieuse de connaître la popularité actuelle des bijoux Mala, elle a développé une plus grande appréciation pour ces bracelets et colliers après en avoir appris davantage sur eux d’un artiste en Colombie-Britannique qui les crée avec un profond respect. Julie est également allée au bout de sa fascination pour les macarons dans le cadre de son reportage qui lui a fait découvrir les divers cours de pâtisserie offerts partout au Canada. CHERYL CORNACCHIA L’écrivaine montréalaise Cheryl Cornacchia se dit étonnée de constater jusqu’à quel point le bon décor et une petite modification de la façon dont l’espace est utilisé peuvent changer radicalement l’apparence d’une maison. Dans ce numéro, Cheryl décrit un magnifique condo dans un gratte-ciel qui offre des vues spectaculaires sur les zones urbaines et les paysages aquatiques de Vancouver. Elle nous amène également à l’intérieur d’une maison récemment rénovée de Ledbury Park, appartenant à la designer torontoise Svetlana Tryaskina. Les deux propriétés illustrent le grand impact que peut avoir un meuble parfait ou une finition murale personnalisée sur l’ambiance, la vocation et l’utilisation pratique d’une pièce.

NUMÉRO D’AUTOMNE

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Édition montréalaise Volume 11, numéro 5, Numéro automne 2019 Date de parution : Septembre, 2019 bureau 100, 6100 Autoroute Transcanadienne Pointe-Claire, QC H9R 1B9

1-866-846-1640 www.homeincanadamagazine.ca sales@homeincanadamagazine.ca info@homeincanadamagazine.ca

ÉDITRICE Dr. Sharon Azrieli DIRECTEUR FINANCIER Stanley Kirsh RÉDACTRICE EN CHEF Stephanie Whittaker DIRECTEUR ARTISTIQUE Randy Laybourne COORDONNATRICE À LA RÉDACTION Carmen Lefebvre ASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET COORDONNATRICE À LA PUBLICITÉ Neve Foltz COLLABORATEURS Cheryl Cornacchia Julie Gedeon Elisabeth Kalbfuss Susan Kelly Tracey MacKenzie Barbara Milner Brenda O’Farrell Phillipa Rispin Nadine Thomson PHOTOGRAPHES Larry Arnal Maxime Brouillet Anka Buzolitch Luisa G. González Gillian Jackson Joel Klassen James Law Alex Lukey Colin Perry STYLISTES Laurent Guez Christina Hanlon Neil Jonsohn Iman Lalji Katie Nelson Negar Reihani Svetlana Tryaskina

DIRECTEUR DE L’EXPLOITATION Matthew Azrieli COMPTABILITÉ Jenny Marques DIRECTEUR DU DÉVELOPPEMENT DES AFFAIRES Artur Kozyra DIRECTRICE DES VENTES NATIONAL Kelly Chicoine Pour toute demande relative aux ventes, veuillez envoyer un courriel à Kelly Chicoine: kelly@homeincanadamagazine.ca Abonnez-vous ici: www.athomeincanada.ca/ print-subscription/ DÉPÔT LÉGAL issn 1920-1370 A la Maison O Canada magazine Inc. 2019. Tous droits réservés. Toute copie ou reproduction du contenu sans la permission écrite de Montreal Home Magazine est strictement interdite. Numéro de publication : 41959020

TRADUCTRICE Marie-Josée Paradis

Imprimé au Canada

Les hommes et la chirurgie plastique ! La beauté et un air de jeunesse ça concerne les hommes aussi ! Mythes et légendes : les hommes n’ont pas besoin de s’entretenir. Ce n’est plus une vérité aujourd’hui, les hommes ont besoin également de se sentir jeune et bien dans leur peau et ce pour leur égo. Ils ne vieillissent pas de la même façon qu’une femme, mais ils vieillissent aussi. Les liftings qui enlèvent un 10 ans d’âge immédiatement sont très populaires chez l’homme soucieux de son apparence et qui doit rivaliser avec les jeunes dans leur milieu de travail. La chirurgie des paupières inférieures leur donne un air moins fatigué et l’intervention pour les paupières supérieures les rajeunit.

E. Hashim, Chirurgien Plasticien

MD,CM, M.Sc, FRCS(C), FACS

Pour un effet bonne mine, les injectables comme la botuline et l’acide hyaluronique, sont des valeurs sûres, mais doivent être utilisées avec parcimonie. Les hommes ont eux aussi les lèvres minces, des pattes d’oies et des rides au front, ce n’est pas toujours aussi évident que chez la femme. N’oubliez pas que la gent féminine apprécie que son homme soit beau ou fasse des efforts pour l’être !

Premier • prix de chirurgie de l’Université McGill Diplômé • de « l’American Board of Plastic Surgery » • Fellow en Chirurgie Esthétique • Fellow de l’American College of Surgeons (F.A.C.S.) • Maîtrise en science de l’Université McGill en chirurgie expérimentale.

DANS CE NUMÉRO

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22 SUR LA COUVERTURE CHANGER LE MONDE – UN IMMEUBLE À LA FOIS

Les remarquables créations de l’architecte Frank Gehry changent les règles du jeu.

POUR LE PLAISIR ET LA FAMILLE

Une nouvelle maison familiale au nord de Toronto est conçue de manière fantaisiste pour recevoir de grands groupes

L’EXTÉRIEUR À L’INTÉRIEUR

Un design et des matériaux de construction inhabituels créent un sentiment d’être à l’extérieur à l’intérieur de cette maison Québécoise

NUMÉRO D’AUTOMNE

90 POUR L’AMOUR DES PAYSAGES L’art de Frank Lipari est minimaliste mais profondément significatif

DANS CE NUMÉRO

LETTRE DE L’ÉDITRICE

LETTRE DE LA RÉDACTRICE EN CHEF

DERNIÈRES TENDANCES Une sélection de nouveaux produits pour votre maison

PETITES DOUCEURS Les Canadiens suivent des cours pour apprendre à tout cuire, des macarons aux gateaux en couche

LA BÉNÉDICTION PAR LES PIERRES SEMI-PRÉCIEUSES Jacqueline Medalye crée des bijoux mala sur Salt Spring Island

DERNIÈRES TENDANCES CUISINES VERTES Un designer exhorte ses clients à réduire leurs effets personnels lors de la planification d’une nouvelle cuisine

UNE TRADITION FAMILIALE Une maison sur le lac Champlain est construite pour honorer le souhait d’une mère d’organiser de grandes réunions familiale

PLUS NEUF QUE FLAMBANT NEUF Un condo neuf à Vancouver est mis à niveau par un designer qui installe des matériaux de meilleure qualité

104

FABULOUSES PRÉ-FABS Les cabines préfabriquées haut de gamme modifient les idées préconçues sur les maisons assemblées dans des usines

124

BEAUTÉ DE LA TERRE Les Montréalais affluent vers les cours de poterie pour renouer avec la Terre

130

SUCCOMBER À UNE NOUVELLE DÉCO Les alignements astrologiques d’automne nous inspirent à rendre nos maisons élégantes et confortables

132

STREET ET CHIC SE RENCONTRENT Une synthèse de styles crée le bon contraste esthétique dans un pied-à-terre du centre-ville

140

UN BEAU MÉLANGE La salle d’eau rénovée d’une maison historique rappelle le passé tout en offrant les commodités modernes SOUS LE DÔME Des structures géodésiques dans la région de Charlevoix au Québec offrent un hébergement pour des vacances tout confort

142

148

LA CRÉATIVITÉ COMMENCE À LA MAISON Une designer de Toronto utilise son expertise pour créer un intérieur unique dans sa propre maison familiale

156

UN COMMERCE EN CROISSANCE Une famille crée et développe une entreprise paysagère à service complet sur la Rive-Sud de Montréal

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UN MAL POUR UN BIEN

Perdre un appartement donne à un designer l’occasion de choisir un appartement encore mieux

CUISINE DES PREMIÈRES NATIONS

Les restaurants spécialisés dans la cuisine autochtone gagnent en popularité au Canada

108

118

DE MÉLI-MÉLO À MAISON HARMONIEUSE

Une famille de Calgary transforme leur bungalow mi-siècle dans un nid familiale

Bagues empilables GBD aussi à

2125 Rue de la Montagne, Golden Square Mile

LARA FABIAN

DESIGN

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S E R È I DERN S E C N A TEND PLEINE LUNE Ce beau collier éblouit avec ses multiples pierres colorées et son fermoir en or rose 18 Carats. Gloria Bass Design 1361-1 Greene Ave., Westmount 514-933-7062 www.gloriabassdesign.com

DÎNER SUR LE CAVIAR La vaisselle Caviar Granite de Maxwell & Williams est audacieuse et polyvalente et met l’accent sur le style. Faite en porcelaine durable, elle se caractérise par ses bordures fumées et son fini mat contemporain. Elle est conçue pour être un apport hors de l’ordinaire sur chaque table. Linen Chest www.linenchest.com

BANC DE BEAUTÉ Ce banc est un Taylor, doté d’un siège au fini onyx, reposant sur un cadre de métal et rembourré de tissu. Le coussin du siège est amovible. Avenue Design 3425 boul. Côte Vertu, Saint-Laurent 514-340-9351 www.avenuedesigncanada.com

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DESIGN

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DE BELLES COURBES Le Nouvel Small Pendant de Kelly Wearsler est minimal, mais frappant et met en vedette la juxtaposition de matériaux variés et des formes curvilignes. Ce double éclairage suspendu est disponible en bronze antique, nickel poli ou une combinaison de bronze et de laiton. Chacun des luminaires est agrémenté d’un globe de verre blanc. Celadon Collection 170 Peel St., Montreal 514-932-3306 celadoncollection.com

DE PETITS GLANDS Ces boucles d’oreilles en or 18 carats sont délicatement ornées de glands splendides avec des diamants et perles des mers du Sud. Gloria Bass Design 1361-1 Greene Ave., Westmount 514-933-7062 www.gloriabassdesign.com

BIO ET DÉLICIEUX Les maîtres torréfacteurs Belmio présentent leur gamme de café biologique 100 pourcent Arabica, produite selon des pratiques agricoles durables en Amérique du Sud. Aucun pesticide chimique ou synthétique n’est utilisé. Les nouvelles variétés Oro et Verde se joignent à huit autres mélanges disponibles en ligne et chez plus de 300 détaillants. Les capsules sont principalement constituées d’aluminium recyclé et se présentent sous forme de manchons de 10 capsules. Les capsules de café biologique premium Belmio sont compatibles avec les machines Nespresso®. Distributions Bellucci 8145 St. Laurent Blvd., Montréal 514-334-7441 www.distributionsbellucci.com

OFFREZ-VOUS UN JAVA Savourez votre café frais moulu avec cette collection de tasses expresso Grespresso par Costa Nova. Fabriquées en grès au Portugal, elle conservent longtemps la température des liquides. Inspirées par les vagues de la mer, ces magnifiques tasses sont disponibles en huit couleurs et résistent à un usage quotidien. Linen Chest www.linenchest.com

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IMMOBILIER BOUTIQUE

DESIGN

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TRADITION PORTUGAISE Les plats de service sophistiqués et de couleurs vives de la collection de Costa Nova s’inspirent des faïences ancestrales et des plantes du Portugal. Fabriqués au Portugal, en fin grès, ces très belles pièces ajouteront une touche européenne à la mise en place de votre table. Résistantes aux chocs et à la chaleur, elles conviennent parfaitement à un usage quotidien. Linen Chest www.linenchest.com

CHARMANTE DENTELLE Lorina Balteanu a créé ce classique collier en lambeaux de dentelle noire, rehaussé de perles de cristal. La technique pour créer ces lambeaux de dentelles noires date de plusieurs centaines d’années. Les créations de Lorina Balteanu sont offertes dans différentes couleurs et styles, et les pièces s’agencent bien avec des perles ou des pierres. Viva Vida Art Gallery 278 Lakeshore Rd., Pointe Claire 514-694-1110 www.vivavidashop.com www.vivavidaartgallery.com

SOFA AUX LIGNES EFFILÉES Le sofa Marcello, de Mitchell Gold+Bob William, est moderne avec des lignes sophistiquées. Son design élancé met en relief une inclinaison frontale luxueuse. Il se présente en deux formats et est disponible dans un choix de tissus ou de cuir. Bien assujetti sur des pieds en métal disponibles en deux finitions : cuivre ou acier inoxydable poli. Celadon Collection 170 Peel, St., Montreal 514-932-3306 celadoncollection.com

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ARCHITECTURE

UNE ICÔNE DE NOTRE ÉPOQUE

L’architecte Frank Gehry a créé un nouveau langage des bâtiments, intégrant l’art et l’utilisation peu orthodoxe de la structure et des matériaux.

PAR SHARON AZRIELI PHOTOGRAPHIE : JAMES LAW

UTILISANT LES MATÉRIAUX de construction les plus innovants comme ses pinceaux, et des revêtements inhabituels comme des coups de pinceau, Frank Gehry change les paysages de construction de notre monde. Il redéfinit la manière dont nous concevons les immeubles et dont nous interagissons avec eux, ainsi que leur incidence sur le monde qui nous entoure. Et en le faisant, il est en train de changer la manière dont nous voyons tous ces espaces : comment cette relation entre l’architecture et les espaces extérieurs de demain nous fera-t-elle nous sentir ? Quel merveilleux sentiment de liberté ! Ce n’est pas seulement parce que ses immeubles défient la gravité qu’on laisse une entrevue avec cet architecte de renommée mondiale nous donner l’impression que le monde est en train de basculer ! –>

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ARCHITECTURE • A LA MAISON O CANADA • AUTOMNE 2019

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ARCHITECTURE

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Photos gracieuseté de Falkenpost

Lorsque pour la première fois j’ai vu le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, la maison de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, j’ai eu l’impression de voir la musique ! Et je voulais danser! Ça me rendait si heureuse! Les formes du bâtiment, l’acier et le bois semblaient s’exalter et s’élever dans le ciel d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant. Si l’effet, comme Gehry l’a dit, est de « transformer les sentiments à travers les briques et le mortier » alors il a magistralement triomphé. Le bâtiment et le jardin derrière (qui rappelle le parc Güell à Barcelone), réussissent à créer un havre de paix, de musique au milieu d’une ville animée, où les gens peuvent aller entendre et ressentir ce pour quoi ces espaces ont été créés.

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Frank Gehry est né à Toronto en 1929 d’un père New Yorkais et d’une mère qui avait immigré de Pologne. Après que sa famille a migré en Californie en 1947, Frank Gehry s’inscrit au Los Angeles City College. Après avoir songé à des études en génie chimique, il opte pour l’architecture et reçoit son diplôme de l’École d’architecture à l’Université de Californie du Sud en 1954. Il est connu mondialement pour la conception de structures saisissantes et originales : 8 Spruce Street, une tour d’appartements de 76 étages à New York, dont le bâtiment de la Fondation Louis Vuitton à Paris, le Musée Guggenheim à Bilbao en Espagne, le Pop Culture Museum de Seattle, l’édifice Peter B. Lewis de Cleveland, la Dancing House de Prague et le Musée des beaux-arts de l’Ontario, toutes devenus des structures emblématiques.

Photos gracieuseté de Frank O. Gehry. Getty Research Institute, Los Angeles (2017.M.66), Frank Gehry Papers

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Photos gracieuseté de Txemi López

Photos gracieuseté de ChatridelSevilla

(Dessus) Le Musée Guggenheim Bilbao a ouvert en 1997, dans une ville d’Espagne frappée par le déclin industriel. Son design controversé attire l’attention sur la ville et l’architecte. Le Guggenheim attire

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Il n’a pas connu l’ascension la plus rapide pour devenir l’un des architectes d’origine canadienne les plus renommés au monde. Mais la transformation de sa propre maison – une maison de style colonial hollandais à Santa Monica, à partir de 1978, marqua le début de sa propre transformation. Après avoir pris possession de sa terre, de sa maison et, utilisé du grillage de poulailler, de la tôle ondulée ainsi que d’autres métaux, il a sûrement irrité les voisins, en détruisant l’extérieur de la structure d’origine, avant de l’agrandir en intégrant ces « artefacts modernes ». Tout en dépendant des points de vue, il a ainsi créé ce qui constitue soit une étude abstraite digne de l’artiste Andy Warhol, soit une parodie qui attire les bus de touristes depuis des décennies. Il se moque du vent de la gloire exprimant à quel point il est apprécié par le biais de tous les bus qui passent devant sa maison quotidiennement. Mais c’est, en fait, son design du musée Guggenheim de Bilbao, qui était si révolutionnaire, si magnifique et qui respectait les délais et les coûts (et, comme il dit en se moquant « était sans fuites »), qui a changé la composition même de la ville et qui a fait sa renommée. Il a apporté la paix. Cela a créé une prospérité financière. Il a attiré des hordes de touristes et a mis la ville sur la carte. Cette réalisation a provoqué ce qu’on appelle maintenant « l’effet Bilbao ». C’est peut-être la raison pour laquelle son nom est devenu synonyme de grande architecture abstraite; on le surnomme le Frank Lloyd Wright de sa génération. –>

chaque année un million de visiteurs, et apporte ainsi une nouvelle vie à Bilbao.

(à gauche et ci-dessus) La salle de concert Walt Disney à Los Angeles, ouverte en 2003, abrite

« J’ai conçu ainsi, afin que les matériaux de construction deviennent la couleur de l’eau, le cadre. Il s’agit de savoir à quoi ressemblent les surfaces… leurs couleurs. »

l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles.

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ARCHITECTURE

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Notre rencontre a eu lieu, lors une brève visite, à son immense studio de type loft à Los Angeles. Nous avons été autorisés à prendre des photos seulement dans deux petites bibliothèques. Mais en me promenant, j’ai été émerveillée par la portée et l’ampleur du travail que Gehry a réalisé et a accompli : des villes entières et d’immenses projets à travers le monde. « Je pense que l’architecture peut atteindre le niveau des beaux-arts compte tenu des contraintes de l’industrie de la construction », dit-il.

Le bureau de Frank Gehry a un attrait visuel avec ses mémos, ses esquisses et photos de notables canadiens et célébrités

L’éditrice Sharon Azriel a interviewé Frank Gehry dans son bureau bordé de livres. Les chaises sont sa propre création. Photo: James Law

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En 2002, il s’est associé à Dassault Systèmes, une filiale de la société française de conception d’aéronefs Dassault Group, pour ajouter la conception assistée par ordinateur3D à son architecture. Le logiciel a été initialement développé pour l’industrie aérospatiale et c’était la première fois qu’une firme d’architecture utilisait cette technologie. En raison des capacités avancées de devis et d’ingénierie structurelle, les projets de Gehry sont réalisés en deçà du coût estimé à chaque fois et sont en mesure d’être construits selon des spécifications exactes. Ceci est remarquable dans l’industrie, et particulièrement important pour la construction des structures complexes et visuellement remarquables qu’il conçoit. Un immense drapeau canadien pend d’un mur alors que l’on fait face aux escaliers qui descendent de sa bibliothèque et de son

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Photos gracieuseté de Dronimages

Le Luma, au parc des ateliers, à Arles, en France est en construction et cela devrait prendre fin en 2020. Une fois ouvert, ce Centre de ressources en arts sera le point central pour les artistes, les penseurs, les scientifiques et les dirigeants de la société civile pour travailler ensemble sur des projets à portée sociale.

bureau privé; j’ai bien dû rester debout pendant 15 minutes à contempler un magnifique prototype de son prochain projet à Arles. Cela m’a vraiment fait comprendre comment Frank Gehry est un artiste abstrait dans l’art le plus tridimensionnel de tous : l’architecture. Le complexe Luma Arles, un centre d’art en France, est à couper le souffle par son ampleur, son envergure et son art. Des couches de carreaux d’aluminium recouvrent le bâtiment, chacune ressemblant à un coup de pinceau. L’effet est stupéfiant et en constante évolution. Chaque carreau capte le soleil sous un angle différent. Puis, alors que le soleil tourne inévitablement autour du bâtiment, la structure capte la lumière et brille littéralement ! De plus, elle change de couleur. Pas deux minutes de la journée sont les mêmes. Le bâtiment lui-même est une œuvre d’art, mais pas une œuvre statique, ni bidimensionnelle; au lieu de cela, plutôt tridimensionnelle,

vivante, respirant, presque mouvante, dans laquelle les gens travaillent. Il ressemble plutôt à un tableau de Vincent Van Gogh. C’est une merveille de la technologie moderne qui a été créée par un talent artistique hors du commun. Ce mariage de l’art et de la technologie est vraiment du véritable Frank Gehry. Il semble avoir le même impact visà-vis les structures qui se tiennent debout physiquement (destinées à être habitées), qu’a eu Van Gogh sur la technique de peinture à la spatule. Je suggère que cela place Gehry dans une catégorie à part et améliore son propre art, encore plus que ce que nous l’avions vu précédemment dans « l’effet de Bilbao. » « J’ai essayé de faire en sorte que cela se produise naturellement », dit-il. « J’ai conçu ainsi, afin que les matériaux de construction deviennent la couleur de l’eau, le cadre. Il s’agit de savoir à quoi ressemblent les surfaces… leurs couleurs. » –>

« J’ai vu la photo de l’aurige grec de 500 B.C. Et c’était tellement émouvant, ça m’a fait pleurer. Et je voulais créer une architecture qui ferait bouger les gens comme cette œuvre d’art m’a ému. »

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ARCHITECTURE

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Photos gracieuseté de Till Niermann

« J’ai pensé que nous devrions essayer de créer notre langage personnel pour notre propre temps », ajoute-t-il. « Comment faites-vous cela? Notre propre temps bouge, tout bouge. Les avions, les voitures, tout. Donc, j’ai cherché un moyen d’exprimer cela avec des matériaux plus minces, et puis j’ai vu la photo de l’aurige grec de 500 B.C. Et c’était tellement émouvant, ça m’a fait pleurer. Et je voulais créer une architecture qui ferait bouger les gens comme cette œuvre d’art m’a ému. » L’aurige grec antique a paradoxalement influencé Gehry pour devenir le plus grand des architectes modernes. Ceci et d’autres merveilles archéologiques l’ont inspiré à dessiner et à créer des formes de poissons, comme la sculpture de poissons à Barcelone pour laquelle il a utilisé la technologie 3D avancée de Dassault. Cela lui a permis de créer ses immeubles « à temps, en deçà du budget et sans fuites ». Il est très fier, tout comme il devrait l’être. Gehry est un véritable artiste de la Renaissance, concevant des décors pour l’opéra, des voiliers, d’autres maisons, ainsi que ses nombreux immeubles et musées. Il

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EL Peix est une sculpture qui représente un poisson mesurant 52 mètres de long, située devant le port Olímpic, à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. Il a été réalisé pour les jeux olympiques de Barcelone, en 1992. Il est en acier coloré en jaune rutilant sous le soleil.

Une étude du poisson dans le bureau de Frank Gehry.

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Photos gracieuseté de Iva Balk

(Ci-dessus) La Maison dansante est le surnom

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dit qu’il aimerait concevoir une synagogue ou une autre maison de culte. Pour redonner à sa communauté, Gehry est impliqué dans un organisme appelé Turnaround Arts : California, qui travaille avec 27 écoles élémentaires afin d’encourager les enfants à s’engager dans l’école à travers l’art. Le programme favorise l’éducation artistique en encadrant les directeurs et les enseignants et en offrant aux élèves les ressources créatives telles que fournitures artistiques, instruments de musique et droits de licence pour jouer des comédies musicales scolaires. Encore une fois, comme je le fais pour toutes ces entrevues, je lui demande s’il se sent Canadien (il possède une grande collection de chandails de hockey qui tapissent les murs supérieurs de son bureau). Et il dit oui, après toutes ces années de vie aux États-Unis, il se sent toujours à la fois protégé et protecteur par et pour son Canada natal. Ce sentiment me plaît tellement, que je ne le pousse pas à expliquer ce qu’il veut dire. La chose la plus importante, alors que je poursuis cette série sur ces Canadiens extraordinaires, c’est que j’arrive à comprendre pour nous, comment pensent-ils et ce qui les rend si fascinants. –>

donné à l’immeuble international néerlandais sur la Rašín Embankment à Prague, en république tchèque. Il a été dessiné par l’architecte croate –tchèque Vlado Milunic en partenariat avec Frank Gehry et bâti sur un terrain disponible, face au fleuve. Il a été complété en 1996.

La rénovation du Musée des beaux-arts de l’Ontario par Gehry en 2008 à donner nouvelle vie à la structure existante. Frappée par un déclin industriel « au lieu de détruire le vieux musée, Monsieur Gehry a refait de nouvelles rampes, des déambulatoires inspirés par l’original », dit Nicolai Ouroussoff, critique pour la rubrique d’architecture, au New York Times. Photos gracieuseté de AGO

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ARCHITECTURE

Et encore une fois, à 90 ans, cet homme extraordinaire me dit qu’il n’a pas l’intention de ralentir. Qu’il adore ce qu’il fait, alors pourquoi s’arrêterait-il ? Je dis : « Vous êtes un artiste qui utilise de nouveaux matériaux pour créer des émotions à partir de la forme, exactement comme vous avez dit que vous vouliez le faire à vos débuts! » Il dit : « Oui, j’aime ça. Je crois en l’art de l’architecture. » Je réponds : « Mais vous avez repoussé les limites. » Il répond : « Eh bien. Vous savez, c’est Bernini qui l’a fait. Il avait une industrie de la construction. Il avait les papes, il avait des clients. Il y avait des disputes sur qui faisait quoi ; il y avait de la jalousie entre (les différents architectes de son temps). Vous savez, cela n’a pas changé, mais ils ont fait d’excellents bâtiments. »

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Photo: iwan

(Ci-dessus) La Fondation Louis Vuitton est adjacente au Jardin d’Acclimatation du Bois de Boulogne à Paris, et a été achevée en 2014.

8 Spruce street, originellement appelée Beekman Tower, est l’un des plus grands immeubles résidentiels au monde. C’est le premier gratte-ciel de Gehry. Il a été bien accueilli en tant qu’addition à l’horizon de la ville de New York.

Photos gracieuseté de dfsym

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Photos gracieuseté de Manolo Franco

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(Ci-dessus) Le Musée de la Culture Pop ou le MoPOP (anciennement EMP Museum) est un établissement à but non lucratif dédié à la culture populaire de Seattle, à Washington. Il a été ouvert en 2000, et a été comparé à une guitare électrique utilisée par des artistes tels que Jimi Hendrix.

Photo: James Law

Dans chaque génération, à chaque époque, il y aura des contraintes, mais il y en aura toujours un ou deux qui s’élèveront au-dessus d’elles et dont le travail sera un exemple pour les générations à venir. Parmi eux se trouve Frank Gehry, qui a poussé l’enveloppe pour révéler le futur, qui est devenu maintenant, qui est ici, qui est évidemment assez beau, d’une manière imprévisible. Je suis tellement excitée de voir ce qu’il va faire ensuite! Quel grand honneur de rencontrer ce remarquable architecte canadien.

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COLLECTION AUTOMNE-HIVER I SOFA MARCELLO

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POUR LE PLAISIR ET LA VIE FAMILIALE

Une maison récemment construite au nord de Toronto est conçue pour accueillir de grands groupes

PAR SUSAN KELLY PHOTOGRAPHIE : GILLIAN JACKSON STYLISME : NEIL JONSOHN

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SELON DE NOMBREUX PRÉVISIONNISTES, les arches constituent une tendance majeure en 2019. Ce style classique a servi de point de départ pour l’architecture intérieure de la nouvelle construction de cinq chambres à coucher, dit Neil Jonsohn, l’homme derrière son design. « Mais il ne s’agissait pas vraiment d’être à la mode », affirme le designer et directeur de création à U31 Design à Toronto. « Les propriétaires aimaient le look des portes voûtées et voulaient l’incorporer.» La thématique principale s’impose dès la porte d’entrée, arquée comme plusieurs autres à travers la maison. Il permet de pénétrer dans un hall dont le haut plafond voûté en berceau de 14 pieds fait écho à la forme. La palette de couleurs va du blanc vif avec des accents noirs discrets, donnant le ton au style de la maison : contemporain avec un clin d’œil Mid Century, chic et accueillant, sans superflu. Les propriétaires sont de jeunes professionnels ayant deux enfants en bas âge. Ils ont fait construire cette maison de deux étages dans une région rurale au nord de Toronto pour en faire leur « demeure pour la vie. » Avec environ 12 000 pieds carrés d’espace de vie, il y a beaucoup de place pour que la famille grandisse et pour également accommoder leur grande famille élargie qui vient souvent leur rendre visite. Des touches de style ferme moderne ou d’aspect cottage atténuent le côté sophistiqué du design de la maison. Ce qui est tout à fait approprié, puisque les propriétaires l’utilisent à la fois comme résidence principale et

Le designer Neil Jonsohn a créé une entrée ouverte et accueillante avec ses accents noirs dramatiques sous un plafond en arc. Le plancher en carreaux beiges avec des motifs posés au hasard ajoute une note chaude dans l’appartement. Chandelier: Anony. 36

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Les boiseries soulignent et réchauffent la salle familiale à l’étage principal. Les poutres en noyer mettent en vedette le plafond et en ornementant les deux côtés du foyer, rehaussant ainsi le charme rustique, contemporain.

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comme maison de campagne. Pour obtenir le look, « et parce que la propriété est entourée de terres agricoles, nous voulions apporter des matériaux naturels et des formes organiques », ajoute le designer. Par exemple, des pierres plates ornent le foyer dans le salon du bas, tandis que celui de la salle familiale est recouvert de travertin. Les chaises présentent des silhouettes douces et arrondies. Le parquet en chêne blanc fumé terreux s’étend dans toute la maison. À l’exception de la cuisine, des salles de bain et les zones de lavage, qui ont de pratiques carreaux de porcelaine résistant à l’eau. La maison a l’apparence d’un bungalow à l’avant. Mais parce que celle-ci se trouve sur un terrain fortement incliné, sa partie

arrière a deux niveaux ouverts sur un ravin au-delà. Le niveau inférieur est lumineux et spacieux, grâce à des portes coulissantes allant du sol au plafond donnant sur la piscine. L’intérieur sert de cabana pour la famille et les invités, avec des vestiaires en dehors d’une douche extérieure, apportant une impression de vie de chalet à cette maison de banlieue. Le niveau inférieur est également le lieu où les propriétaires occasionnellement reçoivent en grand et de manière plus publique, en organisant des événements de bienfaisance. Même dans ces circonstances, le couple préfère demeurer plus informel et accueillant. « Nous avons visé une sorte de sophistication Rat Pack décontractée ici », dit Jonsohn. –>

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Pour donner le ton, la photo d’une scène de plage des années 1960 est imprimée numériquement sur des portes vitrées coulissantes. Il s’agit d’une œuvre d’art et d’un moyen de dissimuler la cuisine de restauration qui se trouve au large de la zone du bar. Une grande salle à manger adjacente dispose d’une table rustique en bois de grange qui peut accueillir confortablement 30 personnes. Un grand salon adjacent offre un espace supplémentaire pour les heures de cocktail ou les réunions de famille. À l’étage principal, la cuisine à aire ouverte, l’espace petit-déjeuner et la salle familiale longent la partie arrière de la maison. « Nous avons également inclus de grandes fenêtres de manière stratégique afin de profiter de la vue au maximum », explique le designer. À la demande de ses clients, il a éliminé les armoires supérieures et, à la place, a bordé la table de cuisson par deux armoires allant du sol au plafond. Il n’a eu aucune difficulté à convaincre les propriétaires d’adopter la tendance actuelle des palettes de couleurs non neutres pour la cuisine. Ici, les armoires en bois bleu sarcelle profond sont accentuées d’ajout de noyer de l’île et dans la zone de cuisson, une hotte

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Les carreaux en céramique placés selon un motif géométrique tout autour du bar aident à mieux définir l’espace. Les panneaux du plafond suspendu ont été rétroéclairé pour mettre en évidence la couleur dorée de l’arrière-plan et créent un effet chaleureux.

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Sophistiqué mais relaxe était l’effet que le designer souhaitait produire encore au rez-dechaussée (à gauche) et dans la salle de séjour (ci-après). Le plafonnier classique qui éclaire la table à dîner : AM Studio ; le sofa sectionnel de la salle de séjour : Creative custom Furnishings ; les tables à café ovales : Made Goods.

de cuisine en laiton patiné, fabriquée sur mesure, occupe une place de choix et fait écho aux accessoires en laiton. Le dosseret et les comptoirs sont en quartzite blanc naturel. Une salle à manger informelle se trouve juste à côté de la cuisine. Au-delà, la salle familiale dispose de portes coulissantes sur un côté. Elles assurent une lumière naturelle abondante et peuvent être entièrement ouvertes sur la véranda avec sa cuisine extérieure. Jonsohn a utilisé des tons chauds de crème et de taupe. Lorsque les propriétaires reçoivent, l’accent est mis sur le confort et une bonne quantité de places assises : une grande section, des poufs, et des banquettes encastrées longent la cheminée en pierre plate. Derrière le canapé, une console dispose de tabourets pour permettre aux enfants de s’asseoir et manger ou faire du bricolage, tout en participant à la vie sociale ou familiale. –>

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La salle à manger plus formelle se trouve à l’opposé, côté rue, à l’étage principal. Elle peut accueillir jusqu’à quatre couples. « Parce qu’il s’agit d’un espace plus intime utilisé seulement le soir, nous avons osé une palette de couleurs foncées », dit Jonsohn. En s’inspirant de la cuisine, les murs sont principalement de couleur sarcelle, cette fois avec une touche de gris. Un mur est habillé d’une murale sur mesure d’arbres et d’oiseaux de style impressionniste, dans des tons harmonisés.

La salle à dîner (à droite) affiche une palette aux couleurs foncées, faisant contraste avec la grande salle de bain lumineuse et aéré (ci-contre). Le papier peint de salle à dîner : Are & Be ; les plafonniers : Trianon ; les vanités apportent une touche à la salle de bain principale ; Multiflex ; la baignoire sur pieds ; Knief &Co.

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Dans la chambre des maîtres, un plafonnier standard éclaire le lit à baldaquin en apportant une touche de fantaisie. Lit fabriqué sur mesure : Creative Custom Furnishings ; éclairage : Anony.

On trouve quatre des cinq chambres de la maison au rez-de-chaussée. Toutes sont dotées des mêmes plafonds de 10 pieds tout comme ceux du reste de la maison. Sauf à l’exception de la suite principale, où, avec sa voûte, s’élève à 14 pieds. En dessous, le designer a positionné un spectaculaire lit à baldaquin contemporain encadré de métal noir, faisant face à une cheminée moderne revêtue d’ardoise. Non seulement très tendance, la forme du lit concourt à définir la zone de sommeil et à créer un sentiment d’intimité. Neil Jonsohn a également commandé un lustre sur mesure, inspiré d’un mobile de Calder qui est accroché juste au-dessus du lit. Il s’agit d’une œuvre d’art « qui ajoute une touche de fantaisie, quelque chose que nous avons cherché à faire à travers toute la maison », dit-il. « C’est un couple agréable qui voulait créer son propre look. Et je pense que cette maison reflète bien cela. »

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UNE CUILLÉRÉE DE SUCRE Les Canadiens apprennent à tout cuire, des macarons aux gâteaux étagés PAR JULIE GEDEON

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BEAUCOUP D’ENTRE NOUS AVONS la chance de nous souvenir de la manière dont nos mères ou nos grands-mères préparaient nos gâteaux ou biscuits préférés avec amour. Mes biscuits préférés sont encore aux amandes glacées au citron. Pourtant, j’admets qu’à l’occasion de mon anniversaire, j’avais envie d’un gâteau de fantaisie provenant d’un boulanger professionnel, glacé et décoré minutieusement. Je sais que je ne suis pas le seul à apprécier cette sophistication. Peut-être excité lors des émissions sur la cuisson qui promettent que «oui, nous pouvons», ou voulant gagner l’approbation de nos enfants, un plus grand nombre d’entre nous s’inscrivent à des cours partout au pays pour apprendre les techniques de cuisson et de décoration et les secrets des professionnels.

Photos gracieuseté de Ollia Macarons & Tea

STYLE DE VIE

STYLE DE VIE • A LA MAISON O CANADA • AUTOMNE 2019

Le « coup de foudre » instantané de Lindsay Rousseau avec des macarons l’a amenée, avec son mari David, à lancer Ollia Macarons & Tea à Calgary il y a cinq ans. « C’est lors de notre mariage, organisé par la famille de David en France, qu’apercevant ces macarons pour la première fois, j’avais vraiment envie d‘en manger », se rappelle Lindsay. « Une bouchée de tomate et du fromage de chèvre mou et j’étais accro – à la recherche de macarons partout où j’allais par la suite. » Peu après le retour du couple au Canada natal de Lindsay, David a travaillé dans une boutique de macarons dirigée par des Français à Victoria. Deux ans plus tard, les Rousseau lancent Ollia. « Nous avions déjà prévu l’ouverture, mais il a fallu encore trois semaines

à David pour ajuster la recette à 1042 mètres au-dessus du niveau de la mer », se souvient la propriétaire. « Les macarons sont nommés les fabricants de cheveux gris pour une bonne raison. » Ils sont bien capricieux. « Si vous mélangez deux coups de trop, ou bien si le four est un peu trop chaud pour le troisième de quatre rangs, ils ne sortiront pas comme vous les désirez », explique-t-elle. « C’est pourquoi il est préférable d’apprendre les techniques de personnes qui ont fait plus d’un million de gâteaux. » Chaque semaine, d’une à quatre douzaines de personnes apprennent à faire la Boucle d’or des pâtisseries françaises chez Ollia. D’autres s’inscrivent au cours d’Edmonton. C’est un

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exercice de patience, qui exige deux heures et demie pour préparer un seul lot. Parmi les neuf étapes décrites par les instructeurs d’Ollia, notons la fabrication de la meringue italienne. « C’est le cours le moins exigeant si vous avez ajouté un peu quelque chose ou que vous avez agité trop peu ou trop longtemps », dit Rousseau. « Cependant, la pâte doit ensuite être mise dans le sac à pâtisserie rapidement afin que sa température ne baisse pas. » Déterminer le temps de repos de la pâte à friser nécessite d’être un peu météorologue. « Ils doivent former une légère croûte pour ne pas lever trop vite dans le four et se fendre », dit-elle. –>

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STYLE DE VIE

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Photos gracieuseté de High Tea Bakery

Les étudiants apprennent également à créer un bon rapport ganache au chocolat et fruits, ainsi qu’un fourrage au fromage à la crème. À la High Tea Bakery à Winnipeg, les cours de décoration de biscuits se vendent dans les 24 heures. « Nous enseignons les mêmes techniques dans toutes les classes de base, mais les gens reviennent pour les idées saisonnières de maman », affirme Belinda Bigold, cofondatrice de la boulangerie avec sa mère, Carol. C’est ici que les biscuits brandissent un éclat de couleurs et de fioritures. « Lorsque vous ajoutez une touche artistique à votre pâtisserie, cela rend les occasions d’autant plus spéciales », déclare Belinda. La leçon numéro un est la patience : il faut attendre que les biscuits refroidissent complètement avant de les décorer, puis attendre à nouveau que la sous-couche sèche, afin que les couleurs du glaçage ne saignent pas les unes dans les autres. « Nous tirons le meilleur parti de notre temps en préparant six biscuits sur douze avec la même base », ajoute Madame Bigold. « Mais les gens en viennent à comprendre pourquoi un biscuit ou des petit-fours coûtent aussi cher. » Les élèves apprennent à tenir la poche à pâtisserie pour que le glaçage ne suinte pas du haut. Ils apprennent aussi à faire de nombreuses décorations réalisables avec juste un sac, un coupleur, deux bouts de taille différente et de l’imagination.

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Photos gracieuseté de Pastry Training Centre of Vancouver

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Pour ceux qui recherchent un calibre professionnel, il y a des instituts comme le Pastry Training Centre de Vancouver, fondé par le maître-chef pâtissier primé Marco Röpke il y a une décennie. « Nous avons vraiment vu des femmes au foyer qui voulaient améliorer leurs compétences », dit-il. Le programme de décoration de gâteaux exige huit cours obligatoires organisés de quatre heures chacun, deux fois par semaine. « Les élèves commencent par faire un gâteau à partir du début, puis de la crème au beurre allemande que vous faites cuire comme une belle crème anglaise avant d’y ajouter du beurre, apprendre à réaliser un vrai glaçage royal avec du sucre, des blancs d’œufs et du jus de citron, et ainsi de suite », explique le maître-chef pâtissier. « Nous fabriquons également notre fondant et passons beaucoup de temps à montrer

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comment l’étendre. Et puis il y a le travail du chocolat, les techniques de pâte à gomme, et celui d’apprendre à tirer et à souffler le sucre. » Une des variantes du programme de pâtisserie de 10 semaines montre comment réaliser de délicieuses bouchées pour le thé de l’après-midi. Tout est fait avec une cuillère de bois pour tirer le sucre à travers un beurre mou pour créer les tunnels d’air nécessaires. Les œufs sont incorporés à la température ambiante de sorte qu’ils s’émulsionnent dans ce beurre avant que la farine et le bicarbonate de soude ou la poudre soient lentement ajoutés. Sur chaque poste de travail, il y a un bol en cuivre. « Le cuivre augmente la stabilité des meringues et triple leur volume », explique Marco Röpke, en dévoilant l’un des nombreux secrets professionnels. –>

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STYLE DE VIE

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Photos gracieuseté de Lincoln Apartment Bakery

Cependant, si vous êtes simplement à la recherche d’une expérience plus fantaisiste, optez pour les cours Lincoln Apartment Bakery, organisés par Jessica McGovern à Montréal. « Nous ne faisons pas la « perfection ici », affirme l’animatrice de Flour Power à la télévision. « Nous nous amusons et c’est délicieux. » Jessica enseigne la pâtisserie rustique qu’elle a apprise de sa grand-mère et de sa mère quand elle était une petite fille, en Irlande. « Je veux montrer que la cuisson n’a pas à prendre toute la journée ou à salir tous vos bols. » Elle a lancé son entreprise comme un à côté il y a huit ans, parce que des amis lui demandaient sans cesse de leur montrer comment faire les gâteaux zowie, biscuits et cupcakes qu’elle préparait rapidement. « J’explique comment chaque technique est utilisée pour que les gens puissent les essayer à la maison s’ils le désirent », dit-elle, « mais l’objectif principal dans nos cours de deux heures est de s’amuser, d’exprimer nos styles individuels et, surtout, de préparer quelque chose de délicieux. » L’enseignante trouve que l’obsession actuelle pour la décoration a abouti à certains desserts de mauvais goût. « Nous montrons comment préparer un gâteau moelleux, préparer une crème au beurre qui n’est pas trop riche et parvenir à un bon équilibre de saveurs grâce à un fourrage au citron confit. » Certaines des classes, souvent réservées pour des anniversaires, se concentrent sur la confection du plus doux des gâteaux de velours rouge (astuce: vinaigre et babeurre) ou de délicieuses tartes. « Tellement de croûtes sont trop denses ou sèches, je souhaite donc partager la recette de ma grand-mère », déclare-t-elle.

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Pour ceux qui le souhaitent, des cours axés sur la certification sont offerts. Les cours de base portent sur tout, du glaçage à la création de fleurs, de bordures, d’écriture et de l’impression, ainsi que sur la technique pour remplir des gâteaux et des cupcakes pour ressembler aux produits d’une boulangerie. Au niveau plus élevé, il y a des cours de fondant, de la création de gomme à glacer et de fleurs royales à couper le souffle, en passant par d’autres décorations de papier gaufre, d’iso malt, de chocolat et de pâte de riz ou de fèves.

Photo gracieuseté de Le French Fix

Photos gracieuseté de Ice A Cake Institute

Le Ice A Cake Institute de Scarborough, en Ontario, affirme également que n’importe qui peut apprendre à décorer un dessert. Sa fondatrice Lika Zowmi, présente les créations de ses élèves sur Facebook et Instagram. « Certains sont plutôt réservés au début, mais nous encourageons tout le monde à essayer », dit-elle. « Les incroyables gâteaux que nos élèves créent démontrent qu’il n’est pas nécessaire d’être artiste ou perfectionniste pour être décorateur. »

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Pour certains d’entre nous cependant, c’est ce macaron à l’apparence trompeusement simple que nous aspirons à maîtriser. Au French Fix de Halifax, le chef pâtissier primé Geoffroy Chevallier fait découvrir Paris à ses élèves depuis sept ans. Cela comprend l’accueil de quatre personnes à la fois dans son petit espace pâtissier pour apprendre ses techniques de macaron. « Tout le monde a la chance de voir la texture de la pâte, de sentir celle-ci et de connaître la manière dont j’utilise de l’équipement bon marché pour faciliter les choses », explique le chef pâtissier. Quatre-vingt-dix minutes plus tard, armés des bases, les quatre sont prêts à explorer les infinies possibilités de saveur du macaron.

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Une vision sur le monde.

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L’EXTÉRIEUR À L’INTÉRIEUR Un design et des matériaux de construction inhabituels créent un sentiment d’être à l’extérieur dans l’intérieur de cette maison québécoise. PAR ELISABETH KALBFUSS PHOTOGRAPHIE : MAXIME BROUILLET STYLISME : LAURENT GUEZ

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LES GENS AVAIENT HABITUELLEMENT d’étranges réactions lorsque Laurent Guez leur révélait le nom qu’il avait donné à la maison de campagne qu’il avait conçue et construite à Abercorn, au Québec. Sur les plans et au cours de ses conversations, il l’a appelé son « hangar à cochons ». Il s’agissait d’une inspiration et d’un titre inhabituels, mais qui représentait les idées qu’il souhaitait évoquer : un cadre rural avec un bâtiment contemporain de style industriel, composé de matériaux de construction de base sous leur forme naturelle. « C’était la vision », explique Laurent, « l’idée derrière le nom était de provoquer une image forte. » La maison de deux étages de 5 000 pieds carrés, située dans la région des Cantonsde-l’Est, compte quatre modules interconnectés, et Laurent décrit le fait de passer d’un module à l’autre comme une succession de surprises. » Il a gardé un esprit ludique alors qu’il concevait le nouvel espace et voulait créer un contraste visuel. Cela commence par l’approche de la maison ellemême, qui semble petite et sans prétention. « C’était mon intention, d’avoir l’air petit, puis, une fois à l’intérieur et constater que c’est, en fait, vraiment grand », dit-il. Laurent Guez a conçu sa maison des Cantons-de-l’Est pour profiter de son cadre naturel. Deux ponts surélevés, l’un du côté est de la maison, l’autre à l’ouest, permettent aux gens d’apprécier la lumière du matin et du soir.

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À l’intérieur, divers matériaux de construction forment les murs et donnent à l’espace son aspect industriel. Bon nombre d’entre ses matériaux sont souvent associés à ceux de l’extérieur des bâtiments : béton exposé, métal ondulé noir et or, panneaux de contreplaqué et bardeaux de cèdre. L’objectif de Laurent était de créer un sentiment d’être à l’extérieur en regardant à l’extérieur du bâtiment pendant qu’il était, en réalité, à l’intérieur. Les murs de métal noir recréent également le sentiment d’être entouré de bois. « Vous avez l’impression d’être dans la forêt », déclare-t-il.

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Étant donné que la maison est exposée au nord, éclairer le bâtiment était un challenge. Travaillant avec l’architecte Guillaume Kukucka, Laurent explique que l’objectif était de « suivre la trajectoire du soleil. Partout où le soleil frappait le mur, nous voulions créer une ouverture. » Il en résulte beaucoup de grandes fenêtres et de puits de lumière. Laurent a également travaillé avec Luminaire Authentik pour créer l’éclairage intérieur ; une partie provient de la série standard de l’entreprise ; il en a conçu certains avec eux ; et d’autres ont été créés uniquement par lui. –>

En plus des grandes fenêtres, des puits de lumière ont été ajoutés dans la salle à manger et la salle de bain principale. Le flux et la circulation étaient importants pour le propriétaire, et alors que les espaces de vie et de repas sont ouverts, la cuisine est dans son propre module connecté à l’arrière de la maison, de l’autre côté d’une passerelle qui s’ouvre sur le bas.

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Bien que Laurent et son partenaire aient une maison de ville, la maison à la campagne a été conçue comme leur résidence principale et a été construite en pensant à la famille. Il y a des espaces communs, des chambres supplémentaires pour les enfants et les petits-enfants venus pour le week-end et des séjours plus longs, ainsi qu’une petite dépendance qui comprend un atelier de céramique et une piscine. Même s’il le faisait pour lui-même, Laurent, designer industriel de profession, affirme qu’il a abordé le design plus comme un projet de travail que comme celui d’un chez lui. Son travail de jour est à l’agence TUX, où il est le chef du design pour le ‘retail’ et l’expérientiel et il passe son temps à créer des espaces pour ses clients.

Il y a deux zones dans la cuisine : une aire de préparation des repas et le comptoir de la fenêtre. Les fenêtres sont placées stratégiquement pour donner une vue sur le jardin, le patio et les environs. Une section du plancher de la cuisine a été carrelée pour offrir un contraste avec le sol principal en béton poli. Carreaux : Stone Tile.

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Le salon principal se trouve à l’étage supérieur. Il comprend un salon et une salle à manger, une suite parentale, une deuxième chambre et — à l’arrière, légèrement séparé du reste de la maison une passerelle qui chevauche le niveau inférieur et mène à la cuisine. La cuisine dispose de deux zones principales : la préparation des aliments d’un côté et un comptoir en forme de L qui s’apparente à un restaurant haut de gamme sur l’autre. Les comptoirs font face à de grandes fenêtres qui donnent sur les arbres. Parce que ce module s’ouvre à un angle, il y a une fenêtre qui donne sur l’extérieur et une autre qui offre une vue sur la salle à manger ; une autre des surprises visuelles de Laurent. –>

Le métal ondulé de couleur or dans l’entrée est un matériau habituellement utilisé pour revêtir les murs extérieurs. Laurent l’a utilisé ici et dans la salle à manger pour contraster avec le métal noir qu’il a utilisé à l’extérieur du bâtiment et dans la cuisine. Luminaires : Luminaire Authentik.

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Le contreplaqué aux formes géométriques est utilisé dans les chambres d’hôtes, à la fois pour refléter la lumière et donner à l’espace une sensation inachevée. Puisque les chambres sont pour des invités, des fenêtres supplémentaires replacé les placards.

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Une aire de jeu centrale au rez-de-chaussée comprend un cinéma maison et un espace ouvert où des rochers provenant du chantier ont été encastrés dans le plancher. Le luminaire s’étend ici de 28 pieds dans l’espace de vie du rez-de-chaussée jusqu’au plafond, et l’ouverture permet à la lumière d’en haut de descendre. Des murs de béton sont utilisés pour donner à l’espace à la fois un style contemporain et brutaliste. Carreaux derrière le lavabo dans la salle de bains invités : Stone Tile.

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Dans la suite parentale, il défie aussi la tradition. L’entrée du couloir ne mène pas à la chambre à coucher, mais il s’ouvre sur la salle de bain et le dressing. Un mur partiel, doublé d’une longue vanité de deux lavabos ; miroirs et verre opaque sépare cette zone de la chambre réelle. En bas, au niveau du jardin, il y a deux autres chambres, un bureau, des espaces de rangement, et une grande salle de jeux et de cinéma maison. La plupart des murs ici sont en béton exposé avec revêtement en bois partiel : contreplaqué dans les chambres, bardeaux de cèdre à mi-hauteur des murs dans les zones communes. Il y a des rochers de grande taille, qui ressortent des semelles

du bâtiment et s’enfoncent dans les planchers de béton poli de l’aire de jeu, amenant encore une fois l’extérieur à l’intérieur. Parce que les chambres sont pour les visiteurs, il n’y a pas de placard, et du contreplaqué a été utilisé en sections sur les murs. « C’est fait pour avoir un look qui n’est pas fini, presque comme si vous n’aviez plus de planches », dit Laurent. « C’est accentué par la lumière. » Il a également joué avec les cadres de porte, dont certains sont de 11 pieds de haut, certains en ont seulement six. « La maison illustre ma réf lexion sur l’habitat », dit Laurent. « Il s’agit de faire des expériences. »

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LA PLÉNITUDE PAR LES PIERRES SEMI-PRÉCIEUSES Sur l’île de Salt Spring, Jacqueline Medalye crée des bijoux mala pour la méditation et la contemplation PAR JULIE GEDEON

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GARDEZ LE SILENCE ASSEZ longtemps et vous entendrez vos passions; c’est ce que Jacqueline Medalye, propriétaire de Salt Spring Mala et Yoga Jewelry, a découvert il y a quelques années. « Plus je pratiquais le yoga, plus je désirais une vie plus simple incluant la méditation, le yoga, une saine alimentation et la création de beaux bijoux qui aideraient les autres à parvenir à un plus grand éveil », explique-t-elle. Avec ses nombreux adeptes de yoga, Salt Spring Island, C.-B., est surnommée Rishikesh West, selon la ville indienne, ellemême renommée pour ses écoles de yoga et de méditation. Jacqueline Medalye est l’un des quatre fabricants de mala sur Salt Spring, mais c’est la seule designer qui utilise des pierres semi-précieuses. Son travail incorpore la beauté du lapis lazuli, de l’agate de feu, de l’œil de tigre, de la tourmaline blanche, du jaspe zébré et de nombreuses autres pierres, selon son inspiration au moment de créer les colliers ou les bracelets. « J’aime faire appel à mon sens artistique et académique pour créer des mala qui apportent aux gens qui les portent, la paix et le bonheur en les encourageant à méditer », dit-elle. Jacqueline est née pour enfiler des perles. Elle a grandi dans le quartier de la mode de Toronto où sa mère était designer dans les années 1970 et 1980. « Je ne voulais pas coudre, mais j’aimais choisir des boutons », se rappelle-t-elle. Elle est entrée dans son premier magasin de perles à l’âge de six ans et elle enfile des perles depuis. « J’ai fait des bijoux pour des amis d’école, puis j’ai formé une entreprise qui fabriquait des chaînes de lunettes pour payer mes frais d’université », dit-elle. Madame Medalye a d’abord appris l’existence des mala en Inde, où elle y a séjourné pendant six mois pour y écrire sa thèse de doctorat sur la politique, le développement et l’environnement en Asie du Sud. Une fois làbas, elle voulait seulement pratiquer le yoga. « J’ai complété mon doctorat, mais je savais que je ne poursuivrais pas une carrière universitaire à mon retour à Toronto », dit-elle.

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Elle a ensuite déménagé à Salt Spring Island, où elle vit maintenant avec son mari, Jerry Witmer, et leur bébé, Gerald Craig. Jacqueline et Jerry, artiste-peintre, vivaient à 45 minutes l’un de l’autre, dans le sud de l’Ontario. Ils se sont rencontrés dans un magasin, six mois après de s’être installé à Salt Spring Island; dès leur rencontre, ils savaient qu’ils étaient des âmes sœurs. La routine quotidienne de Jacqueline se compose de méditation, de yoga, de longues promenades avec le chien ainsi que de plusieurs heures de travail à créer des mala avec son conjoint, avant que celui-ci se consacre à peindre et elle, à préparer un bon souper avec des ingrédients qu’ils cultivent eux-mêmes pendant tout l’été. Selon Jacqueline, son style de vie et sa localisation dynamisent ses créations. Près de la moitié de leur maison repose sur du quartz blanc, connu pour ré-énergiser les pierres semi-précieuses. « Je ne fais rien avec des pierres pendant au moins le temps qu’un cycle lunaire se soit passé », explique-t-elle. « Pendant des siècles, les sociétés traditionnelles ont considéré la pleine lune comme sacrée, un moment propice pour planter et récolter. Les autochtones, les païens, les cultures bouddhistes et hindoues, associent tous la pleine lune avec l’énergie changeante,

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le nettoyage, la plantation, la fertilité et l’énergie transformationnelle. Les pierres semi-précieuses sont supposées nécessiter un nettoyage et une recharge réguliers pour reconstituer leurs fréquences de guérison. Parce que nous travaillons avec des pierres en provenance du monde entier, nous les nettoyons de manière traditionnelle en utilisant l’énergie de la lune. Nous gardons les pierres précieuses ici, dans le studio, pendant au moins un cycle lunaire, les facturant à la lumière de la lune grâce aux fondations de quartz de notre demeure. » Fait intéressant, l’espace qu’elle avait destiné pour son studio de yoga dans leur surface louée s’est avéré mesurer exactement 108 pieds carrés. Le mala, qui remonte à au moins 7,000 ans, est un chapelet de 108 perles qui suivent chaque souffle conscient ou mantra récité dans la méditation. Les enseignements tibétains et du yoga suggèrent que 100,000 souffles ou mantras mènent à l’éveil dans la durée de toute une vie. « Vous devriez commencer à cinq heures à faire des mala trois fois par jour et même là, il n’y a aucune garantie, » affirme Jacqueline en riant, « mais les perles aident à focaliser. » –>

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Huit perles sont prévues pour l’errance d’esprit; donc il est assuré d’en maintenir au moins 100 consciemment utilisées vers le but ultime. Un bracelet contient typiquement 27 perles (ou 21 dans la tradition tibétaine), alors qu’un marqueur est placé à intervalles sur un collier. « Il est difficile d’effectuer 108 souffles ou mantras consécutifs, sans que notre esprit ne dérive, » déclare Jacqueline. Les textes religieux divers considèrent 108 un chiffre spécial. Les Hindous notent qu’il est parmi peu de chiffres divisibles par la somme de ses parties (c’est-à-dire. 1+0+8=9 et 108÷9=12). Il se trouve également y avoir 108 dieux dont 54 déesses et 54 dieux dans des enseignements hindous. Pour les bouddhistes, le chiffre un représente l’individu, zéro symbolise le néant et

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huit l’infini. « Les bouddhistes zen se réfèrent aussi à Bouddha comme ayant écrit sur environ 108 désirs humains, 108 émotions humaines, 108 défauts humains, » précise Jacqueline. La plupart des Occidentaux ne sont pas encore familiers avec cette symbolique, bien qu’à l’origine, le chapelet religieux ait été inspiré par les mala. « Typiquement, mes clients pratiquent le yoga depuis quelques années et veulent que quelque chose leur rappelle de pratiquer, » dit-elle. « Ou encore, ils commencent à approfondir leur pratique méditative. » La présence nord-américaine de mala s’est établie il y a moins d’une décennie, après que

le livre d’Elizabeth Gilbert Mange, Prie, Aime a pris l’affiche. « Il y a vingt ans, vous deviez aller en Inde pour trouver des mala conçus de cette manière, » déclare Jacqueline. Les mala de style hindou ont des glands dont les brins se combinent pour nous connecter à l’unicité divine. Les mala tibétains rappellent aux praticiens d’incorporer les sens dans la méditation : en voyant la divinité représentée par un pendentif, sentant la texture des perles, en sentant les perles si elles sont faites de santal, de lave noire ou de bois de rose (ou en brûlant l’encens si elles ne sentent rien) et en écoutant chaque souffle ou mantra. « Il ne reste qu’à ajouter du thé pour le goût, » ajoute-t-elle.

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Les mala sont devenus plus populaires pour réciter des mantras puisque beaucoup de professeurs de yoga occidentaux ont ajouté de la musique dans leurs classes. « Ce qui est intéressant, c’est quand vous chantez un mantra, vous devez contrôler votre souffle comme dans la respiration pranayama - un nombre déterminé d’inspirations et d’expirations dans une seule narine et par les narines alternées – permet de maintenir les sons; cela a les mêmes effets positifs sur le cerveau et le corps qu’une respiration plus lente, et plus profonde, » ajoute Jacqueline. Elle a fait des recherches afin de connaître les propriétés propres à chaque pierre dans la mythologie antique, les textes sacrés et le folklore culturel. Par exemple, le quartz rose symbolise l’amour et la dévotion depuis qu’Aphrodite a soi-disant déchiré sa chair sur des buissons épineux dans sa tentative futile de sauver Adonis et la Terre a absorbé quelques gouttes de son sang. « Les interprétations historiques se sont transformées en croyances générales de ce que chaque pierre offre énergétiquement, » dit Jacqueline Medalye. « Par exemple, le catholicisme estime l’améthyste pour élever les gens vers le Divin et cette croyance s’est également propagée en Inde quand la pierre mala y a été présentée par l’Occident. » Jacqueline crée par intuition. « Les divers éléments se combinent sans trop y réfléchir, » dit-elle. « Par exemple, un pendentif de lotus nous rappelle que la beauté apparaît même des eaux troubles et va très bien avec les perles, symboles d’espoir et d’amour. » Son site Web décrit les propriétés métaphysiques de chaque pierre semi-précieuse. « Mais le premier article qui vous attire est généralement celui dont vous avez besoin, » conclut-elle.

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UN MAL POUR UN BIEN

Perdre sur un appartement donne aux acheteurs la possibilité d’en trouver un autre encore mieux PAR PHILLIPA RISPIN PHOTOGRAPHIE : LARRY ARNAL STYLISME : IMAN LALJI

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La designer Iman Lalji qualifie l’esthétique de sa maison, qui lui sert également de salle de montre, de « luxe moderne avec une petite touche tribale. » Dans le salon (page précédente), elle a fait construire un mur avec des niches pour y exposer deux sculptures africaines. Un autre mur, revêtu de pierre noire, ajoute une touche théâtrale et minimise la présence de la télévision.

IMAN LALJI ET SON MARI ont passé près d’un an à chercher un appartement au centre-ville de Toronto. Après environ six mois de recherche, ils avaient trouvé un immeuble avec un plan d’étage qui leur plaisait vraiment, mais « parce que nous étions en dehors de la ville, nous avons perdu cette offre », déclare Iman. Cependant, perdre s’est avéré être plutôt « un mal pour un bien », ajoute-t-elle, « j’étais réellement déçue, et j’ai fini par

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suivre ce plan d’étage de près. La question a été soulevée à nouveau environ six mois plus tard. L’endroit était un désastre; c’était une occasion parfaite. » Cette « véritable aubaine » avait été occupée par des humains avec des chiens et avait été littéralement détruite; avec des trous dans les murs et des taches sur les tapis. Cependant, ses 1700 pieds carrés répartis sur deux étages, en plus de toute la largeur de l’immeuble, offrent des expositions nord et sud. Le plafond

du salon mesure 18 pieds de hauteur. Cet appartement se compose de trois chambres à coucher et de trois salles de bain complètes. Et, contrairement à l’autre logement, il y a en plus une terrasse, qui inclut même une conduite de gaz déjà installée. Iman est la propriétaire de Designed By Iman, et son sens du design a été piqué. Elle et son mari ont été les premiers à visiter l’appartement, et ils ont fait immédiatement une offre.

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Pour Iman, la rénovation et la décoration de l’endroit « seraient une évolution . Mon objectif était non seulement d’aménager un bel endroit où y vivre avec mon mari, mais il devait également représenter quelque chose que je pouvais aussi montrer à mes clients. Il devait être le reflet de mes compétences. » Elle s’est retrouvée avec un décor qui convenait à elle et à son mari; exprimant leurs deux personnalités. Elle le qualifie de « glamour et luxueux, sans être clinquant ». Son mari et elle se remémorent l’Afrique, où leurs parents sont nés. Le design africain est un motif qui se répète dans tout l’appartement à travers des murales, sculptures et autres accessoires. –>

Le salon double hauteur démontre la capacité d’Iman à combiner luxe et couleur sans exagérer le cliquant.

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Iman décrit leur décor ainsi : « beaucoup de noir, de blanc et d’or avec de grosses touches de couleur ». « La plupart des clients ont peur d’utiliser la couleur et finissent par ne pas imprégner leur décor de leur propre personnalité. » Ces choix de design lui donnent l’occasion de démontrer aux clients comment plus d’audace peut générer mieux. La combinaison de noir et blanc est un fond relativement neutre pour la gamme de couleurs utilisées dans l’appartement, avec une palette différente pour chaque pièce. Par exemple, la chambre d’amis est plus jaune, la chambre principale est rose blush et bordeaux, le salon principal est vert et rose. L’utilisation subtile de Lucite pour des objets tels que des mains courantes, des bougeoirs et des poignées d’armoire, ajoute une étincelle particulière. Les planchers de chêne blanc sont un choix assumé : « Un plancher simple offre la possibilité de mettre plus de clinquant ailleurs », affirme Iman. –>

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La chambre d’amis du deuxième étage était, à l’origine, un espace ouvert sur le salon ci-dessous. Iman a remplacé son demi-mur par une paroi de verre, allant du sol au plafond et des rideaux opaques, rendant ainsi la pièce unique et plus pratique.

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Presque un mur entier dans la chambre principale est consacré aux placards et tiroirs. Lorsque les lumières sont éteintes, l’éclairage dissimulé offre une ambiance à la fois sombre et relaxante. NUMÉRO D’AUTOMNE

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La salle de bain principale poursuit l’esthétique épurée de la chambre et son agencement de couleurs noir et blanc.

L’élégant mur de tiroirs de la chambre principale dissimule plusieurs unités de rangement et comprend un meuble-lavabo. « J’adore le miroir grossissant sur ma vanité, dit Iman. Il s’allume et reproduit la lumière du jour. C’est tellement plus facile pour moi de me maquiller; c’est quelque chose que j’ai toujours hâte d’utiliser. »

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Une esthétique qui façonne l’espace entier est moins f lagrante que le strass et la couleur : « Nous sommes tous les deux végétaliens ; nous n’utilisons aucun produit animal », ajoute Iman. « Notre maison est également végétalienne. Toute la maison est sans cruauté, sans cuir, suède, soie, etc. Nous utilisons de la literie en bambou et des serviettes en coton biologique. Deux des tapis contiennent de la laine, mais il a été acheté sur un site Internet qui vend des produits vintages. Nous avons plusieurs morceaux – comme une table basse – avec incrustation d’os, mais ce sont des os recyclés d’animaux

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déjà morts. Nous utilisons aussi des produits de nettoyage écologiques. » Diverses modifications apportées à la structure originale démontrent comment des changements qui ne sont pas nécessairement visibles peuvent grandement améliorer le fonctionnement de la vie de tous les jours. Par exemple, Iman a grugé de l’espace du vaste hall d’entrée pour installer une penderie de vêtements d’extérieur, qui dispose également d’assez d’espace pour garer une poussette double et la maintenir hors de vue. Dans l’une des chambres d’hôtes, Iman a transformé un placard de taille standard en

(À gauche) L’amour d’Iman pour ce qui brille se manifeste dans l’évier de la salle de bain du rezde-chaussée. (Ci-haut) La porte coulissante peu encombrante du placard d’entrée est équipée d’un miroir pleine longueur pour les contrôles de garderobe avant de quitter la maison.

un réduit avec un bureau encastré et une surface assez grande pour y déposer une valise. L’armoire de la chambre principale est munie d’un organisateur de bijoux intégré ainsi qu’un panier à vêtements caché. –>

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Un espace de rangement a été aménagé sous les escaliers, et même ces derniers servent un double objectif. Plusieurs des élévateurs inférieurs sont en fait des façades de tiroirs, et avec une traction avec une patte discrète, le tiroir se glisse vers l’extérieur pour servir d’espace à des articles de plus grande taille tels que des rouleaux de papier d’emballage. Afin d’être réellement fonctionnelle, la maison a été entièrement automatisée. « La température, la musique et les luminaires sont tous contrôlés par des commandes vocales », dit Iman. « Nous avons même

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automatisé nos draperies. Ainsi, le matin, nous pouvons dire « bonjour, Alexa », et les rideaux s’ouvrent, les lumières s’allument et elle nous dira la température et même un scoop intéressant. En tant que professionnelle du design, Iman s’est donné pour objectif « d’inspirer et d’espérer que d’autres personnes souhaitent faire de même pour créer de beaux espaces. Ce n’est pas tant les choses matérielles qui rendent l’espace agréable, mais les souvenirs que l’espace évoquent. »

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En tant que sa propre designer, Iman dit avoir atteint son esthétique du « luxe moderne avec une petite touche tribale »: « Oh, c’est difficile! Jusqu’à présent, il était si facile de dire « Vous avez besoin de x, y et z », mais quand il s’agit de vous-même, vous devez aller au fond des choses. Le plus difficile, c’est que je n’avais pas de client avec qui valider ou discuter. Parfois, on se demande presque si on est pas un peu fou. Le processus a été difficile, mais je suis heureuse de l’avoir expérimenté. »

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MOINS, C’EST TELLEMENT PLUS Ce designer incite ses clients à réduire leurs effets personnels lors de la planification d’une nouvelle cuisine PAR BRENDA O’FARRELL

TOUT COMME LA MODE et le design, la conception de cuisines évolue. Elle est en constante transformation, elle progresse, elle intègre davantage d’innovations. Sa progression peut en fait être cartographiée selon une chronologie, une trajectoire historique qui trace les jalons de son avancement – allant de l’invention de la glacière et du poêle à bois avec une boîte à chaleur articulée qui a servi de premier four, jusqu’aux îlots de granit, aux planchers en bambou et aux dosserets en béton personnalisés. Alors, quelle sera la suite ? Certains diront que c’est la cuisine verte. Mais qu’est-ce qu’une cuisine verte au juste ? La meilleure façon de l’expliquer est peutêtre de dire qu’il s’agit davantage d’un concept que d’un style, qu’il s’agit d’une idéologie plutôt que d’un regard et au fond, tout simplement moins. Et par moins, le designer montréalais Louis-Philippe Pratte propose d’intégrer plus que de matériaux écologiques. Si vous voulez créer une cuisine vraiment verte, dit-il, vous devez vous poser deux questions : que voulez-vous ? Puis, prenez du recul et réfléchissez à la question suivante : de quoi avez-vous réellement besoin ?

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« Lorsque vous vous posez la question ‘de quoi ai-je vraiment besoin ’, cela devient un tout autre type d’exercice ouvrant une toute autre voie à la conception », explique le designer. Par exemple : De combien de plats avezvous vraiment besoin ? Évaluer ce qui est nécessaire et ce qui ne l’est pas peut avoir un effet global sur la conception et l’aspect de l’espace, dit-il. Louis-Philippe Pratte est propriétaire d’À Hauteur d’homme, un petit studio de design à Montréal qui se spécialise dans les cuisines et les meubles sur mesure, dans le respect de l’environnement. Pour lui, une cuisine verte incorpore des

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matériaux naturels renouvelables tels que le bois et les placages écologiques à faibles émissions, mais elle doit également accueillir un style de vie plus écologique. « Nous entendons souvent « J’ai besoin de plus de rangement », dit-il. « Nous n’entendons jamais le contraire. Nous avons tendance à penser que nous avons besoin de plus que ce dont nous avons besoin. » Il explore donc la prémisse selon laquelle nous avons besoin de moins pour notre mode de vie. Il admet qu’il s’agit d’un exercice qui invite les clients à réexaminer la consommation et la surconsommation qui sont devenues une caractéristique de la vie moderne. De combien de choses avons-nous vraiment

besoin ? Pensez à la vaisselle. Combien en faut-il réellement ? Pratte a fait l’exercice lui-même. Et il encourage les autres à en faire autant. Moi ns d’a ssiet tes sig n i f ie moi ns d’a rmoires. « Débarrassez-vous des armoires supérieures », dit-il. Cela vous aidera à mieux respirer dans votre espace, et cela peut avoir un effet bénéfique sur le coût d’une nouvelle cuisine. « C’est la prochaine étape », dit-il de cette approche. C’est une approche de la conception de la cuisine qui est plus écologique, non seulement dans les matériaux qu’elle utilise, mais également dans la manière dont elle encourage une approche plus durable de la vie quotidienne. –>

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« Nous devons aller plus loin. Le marché en a besoin », explique-t-il, ajoutant que ce n’est pas toujours évident pour tous – presque contre-intuitif. « J’ai réalisé que nous devions proposer une méthode pour y arriver », ajoute-t-il. C’est pourquoi il s’est associé à des entreprises telles que Allô Printemps, qui aide les clients à évaluer leurs besoins avant même que débute le processus de conception.

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Un autre aspect d’une cuisine verte implique que sa conception doit être durable. Quel serait l’intérêt d’utiliser des matériaux écologiques et de réduire les pratiques de consommation s’il fallait les mettre à jour ou les refaire au bout de quelques années. Diplômé de l’Université de Montréal, Louis-Philippe Pratte possède une formation en design industriel. Il a également étudié le

design automobile en Europe et a travaillé dans les studios européens de Mazda. Il se concentre maintenant sur les meubles de la dernière décennie, apportant un regard distinctif à son travail qui intègre ses valeurs de durabilité. « Nous essayons de réaliser un design qui durera », dit-il. Tous les meubles créés par son entreprise sont garantis à vie, dans le cadre

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« Il faut que ce soit clair. Il faut que ce soit pertinent, justifiable. Les choses doivent être là pour une raison. »

d’un engagement envers la durabilité. Pour ce qui trait à l’aspect, « il faut que ce soit simple, mais pas simpliste. Il faut que ce soit clair. Il faut que ce soit pertinent, justifiable. Les choses doivent être là pour une raison », explique le designer, ajoutant qu’il s’efforce d’intégrer le bon détail pour la bonne fonction. « Après un certain temps, j’ai réalisé que tout se résumait à la durabilité »,

dit-il. « Je n’aime pas le design lorsqu’il ne cherche qu’à se faire voir. » Une approche verte vise à améliorer la forme et la fonction d’une cuisine, un espace central souvent appelé le cœur d’une maison. C’est peut-être un exemple qui reflète aussi la conscience environnementale.

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POUR LA JOIE DE LA VIE DE FAMILLE Le fondateur de Club Piscine a généreusement construit une retraite, habitable à l’année longue, pour sa grande famille BY JULIE GEDEON PHOTOGRAPHY: ANKA BUZOLITCH

NOUS AVONS PRESQUE TOUS eu un aperçu télévisé du célèbre Kennedy Compound à Hyannis Port, dans le Massachusetts, mais d’autres retraites familiales spéciales ont été construites plus près de chez nous. C’est le cas de Robert Aumont, le fondateur du Club Piscine, qui a créé un lieu idyllique pour les siens le long du lac Champlain, sur la rive nord de Venise en Québec, à une heure de route de Montréal. « Mon oncle voulait poursuivre la tradition commencée par ma grand-mère qui insistait pour réunir dans sa petite maison 40 membres de la famille, à l’occasion du Nouvel An », dit Pierre Roberge, qui codirige la propriété. « Elle a même laissé de l’argent pour encourager ses six garçons et sa fille – ma mere – et tous leurs enfants et petits-enfants à se rencontrer au moins une fois par année. » Comme le clan s’est étendu, Robert Aumont construit la retraite en 2005 pour avoir plus d’espace pour asseoir 80 personnes lors du dîner du Nouvel An et pour accorder, au besoin, aux siens et à leurs familles immédiates un peu d’intimité. –>

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« Ainsi, à l’étage principal, il y a un grand espace pour que chacun en profite, tandis que le second étage accueille sept studios individuels, entièrement équipés et meublés : salle de séjour, chambre et salle de bain », dit Sylvie Ménard, courtière en immobilier qui a récemment inscrit la propriété, pour la famille. Déterminé à ce que les rencontres familiales soient plaisantes à l’année longue, Robert a installé une salle de billard et un cinéma avec son ambiant, ainsi que des fauteuils pouvant accueillir 18 spectateurs. Originellement il avait un gymnase que Robert a transformé, après en une suite qu’il pourra utiliser, lors de sa retraite, afin d’éviter d’utiliser les escaliers.

Tout en offrant de l’espace pratique pour les ordinateurs portatifs et les bureaux pendant la plus grande partie de l’année, le long comptoir a été spécialement conçu comme une table sucrée, pour accueillir la gamme de desserts servis chaque jour de l’an.

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Au rez-de-chaussée, une aire de gym a été transformée en suite; ce qui a permis au propriétaire d’avoir un peu d’intimité tout en restant en contact avec le reste de la famille en ouvrant simplement les portes françaises. Les fenêtres abondent pour profiter de la vue imprenable sur le lac.

À l’extérieur, il a revitalisé la piscine existante, installé un court de tennis et construit un large patio avec une cuisine extérieure élaborée. « Nous nous assoyons dehors près du foyer avec la vue du lac, même en hiver. » rappelle Pierre. « Mon oncle ne regarde pas à la dépense quand il connaît quelque chose qu’il pourrait utiliser, comme un four extérieur qui peut accueillir trois pizzas à la fois ou des sofas en cuir de qualité dans chaque chambre. Mais, comme personne n’utilisait le spa, il le remplaça par une seconde petite cuisine extérieure. » –>

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Robert Aumont a toujours priorisé le fonctionnel. Comme résultat, la maison a une grande fenestration pour permettre de bien capter la vue sur le lac, tandis qu’à l’arrière, le patio semble faire une partie intégrante du terrain. Le côté de la maison recouvert de bois de grange donne à cette propriété un air d’humble richesse. « Il contemple chaque détail avec tant de soin », Sylvie Ménard ajoute « L’érection de l’habitat sur une dalle de béton à cette grande hauteur, de même que le paysagement de la bordure du lac, ne donnent aucune chance aux inondations. » –>

(À droite) Sept unités de condo entièrement équipées accueillent les parents au deuxième étage, tandis que les nombreuses fonctions de divertissement au rez-de-chaussée incluent un cinéma confortable avec son surround. (En dessous)

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Les espaces communs sont axés sur le divertissement en famille, alors que chaque studio reflète les goûts personnels de ses occupants.

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Un patio couvert avec une cuisine complète et un four à pizza prolonge l’espace intérieur/extérieur de la maison. La propriété possède divers éléments – certains paysagers, d’autres naturels – qui protègent contre les risques d’inondation.

Les 900,000 pieds carrés de la propriété, avec tous les éléments naturels, incluent de nombreux érables, 80 pieds de rives, et un marais imposant. Les patios surmontés d’un toit que Robert Aumont a construit pour observer les canards sont à l’image d’un rêve d’enfant. Robert qui a éventuellement vécu à l’année longue dans la propriété, aimait accueillir sa famille, incluant ses trois enfants et ses 10 petits-enfants. Il a créé une compagnie pour administrer le domaine après sa mort qui est survenue il y a deux ans, mais ayant 80 propriétaires / cogérants cela posait des défis, dont la raison que la propriété est en processus de vente. Pierre Roberge qui adore la propriété et les souvenirs de famille qui y sont associés, espère que le nouvel acquéreur la chérira comme il se doit. « Mon oncle était un visionnaire et

il pouvait voir la beauté dans tas un de ruines », dit-il. « Il a trouvé une propriété parmi tant d’autres et il l’a transformée en quelque chose de vraiment spécial tout en respectant le caractère naturel du site. » Zonée pour des fins touristiques, la propriété tend à devenir un lieu de vacances ou de retraite si une autre grande famille ne met pas la main dessus. « La façon dont elle se présente aujourd’hui avec sa grande suite au rez-de-chaussée, la propriété peut offrir au nouvel acheteur, une parfaite intimité, le séparant des studios qui sont situés plus hauts à l’étage, s’il le désire ainsi », conclut Madame Ménard. Cette propriété peut être vue à : www.sylviemenard.com

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ART

SUCITER UNE RÉACTION ÉMOTIONELLE L’artiste Frank Lipari crée des paysages sereins empreints d’un fort sous-courant émotionnel

PAR PHILLIPA RISPIN

FR ANK LIPARI A TROUVÉ TARDIVEMENT sa voie. Cela ne veut pas dire que depuis 60 ans, il n’a pas eu une vie de famille entière ou une carrière productive. Ce n’est, cependant, que récemment qu’il s’est consacré à plein temps à sa passion: la peinture. Le parcours de Frank Lipari dans la vie était jusque-là, assez conventionnel. Il a grandi à Montréal et a obtenu un diplôme en administration des affaires à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) avec une majeure en marketing. Il travaillait surtout en publicité. À la fin de sa trentaine, il était vice-président de la création et du design dans une agence de marketing de détail. « Pour mon 52e anniversaire, mon épouse m’a offert un cours de peinture au Centre des arts visuels de Westmount », raconte-t-il. Les 10 leçons « m’ont ramené à mon adolescence, alors que je dessinais régulièrement. » Frank offrit une peinture à sa belle-mère, qui la suspendit sur sa cheminée à Kennebunkport, dans le Maine. Un décorateur l’a aperçue, et à partir de ce moment, sa réputation s’est répandue rapidement. –>

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En 2014, il s’était « entièrement voué à l’art. » Son œuvre est présentée chez plusieurs galeries en Nouvelle-Angleterre et chez deux autres en Ontario. Mais ce n’est que l’aperçu de son histoire. Le courant sous-jacent est beaucoup plus profond. L’évènement principal qui a bouleversé sa vie est la mort de sa mère alors qu’il n’avait que 12 ans – une perte qui l’a profondément affecté et qui inf luence grandement son œuvre, avec ses paysages changeants, ses animaux isolés et son ciel nuageux. « Lorsque j’ai commencé l’école secondaire, j’étais un peu tourmenté; introverti », raconte l’artiste. « Mon père était préoccupé, et je me suis renfermé en moi-même. J’ai passé beaucoup de temps seul. Mon oncle m’a pris sous son aile, et nous sommes allés à la pêche et à la chasse dans les Laurentides. Je me suis tourné vers la nature. »

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Cet oncle, le frère de son père, a eu « une influence déterminante » sur la vie de l’artiste. « Enfant, j’ai toujours aimé le travail de Robert Bateman, et j’aime peindre des animaux », dit-il. « Avec mon oncle, j’ai vu des animaux dans la nature. C’était comme un cadeau. Pour moi, les animaux font partie du paysage. J’aime les horizons, les grands espaces, une approche très minimaliste. Il s’en dégage un sentiment de grandeur. Ça vient du fait que, enfant, je ressentais un sentiment d’impuissance. Je me sentais si petit. Ma vie est si étriquée dans son ensemble. » Frank Lipari se concentre presque exclusivement sur la nature en tant que sujet. Les paysages arctiques sont un motif fort dans son travail, inspiré par des voyages avec son oncle pour aller à la chasse à l’oie dans la baie James. Il a aussi fait un safari africain il y a deux ans. C’était des mondes séparés par la flore, la faune et le climat, mais néanmoins immergés dans un paysage d’immenses panoramas et de cieux. Sa technique lui est propre. Il en attribue le crédit au cours du Centre des arts visuels où lui ont été enseignés les aspects techniques de la peinture tels que la chimie de la couleur; mais il est un autodidacte. « Je n’ai jamais vraiment su demander de l’aide », dit-il. « Je pense que j’ai toujours été un peu créatif dans mon approche pour tout, et je possède un certain type de discipline » qui est évident dans sa technique. Lipari peint habituellement sur des toiles de grand format (60 pouces sur 40 pouces), principalement en acrylique. L’idée provient d’abord de quelque chose qu’il a vu dans la vie réelle, ou par une photo, « mais la plupart du temps, je compose dans ma tête, une image à partir de zéro. » Ses années consacrées au design graphique dans les agences de publicité l’ont amené à tracer minutieusement les proportions et la disposition d’une image. Il dessine sur papier avec un crayon pour obtenir le look final. Il transpose ensuite l’image sur la grande toile. –>

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ART

Sur la toile, il dessine avec des crayons aquarelle effaçables, puis commence sur le fond en utilisant un pinceau de quatre pouces de largeur et une peinture diluée. Il construit minutieusement des couches pour l’arrière-plan, puis fait de même pour le ciel. « J’utilise des couches irrégulières de peinture, ton sur ton, très discrètes, puis je commence à mélanger », dit-il. Après cela, il ajoute d’autres touches dans l’eau ou la terre, puis à l’arrière-plan – par exemple, une île – et ensuite le sujet principal au premier plan. « Le sujet principal devient plus technique », dit-il. Cela implique « un travail précis, de petits pinceaux et une couleur très liquide. » « Je n’ai pas fait beaucoup de recherche sur les autres artistes », raconte Frank Lipari. « Je veux que mon art vienne de moi. C’est ainsi que j’ai appris à le faire. C’est tout à fait moi, de zéro à 100 %. »

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Il ajoute que l’art doit venir de l’âme. « Il doit présenter l’aspect émotionnel de l’artiste. J’aime l’art qui signifie quelque chose pour moi et pour les gens qui le voient. Si on me demandait de faire un résumé, je ne saurais pas par où commencer. La composition est également importante. C’est tout ce qui compte : le sujet, la composition, l’humeur. Toucher les émotions est ma plus grande motivation. » Tandis que l’art vient de l’âme, le monde dans lequel Frank Lipari fait son art est également crucial. Il insiste sur l’importance du rôle que sa femme Caroline joue dans sa vie et sur la manière dont cette femme merveilleuse l’a aidé à entrer en contact avec son moi intérieur. « Sans sa compréhension et son amour, je ne serais pas l’homme et l’artiste que je suis aujourd’hui. « Caroline et nos trois filles me font sentir comme si je n’étais pas seul dans ce monde et, grâce à elles, je ne me sens pas si petit. Caroline s’occupe non seulement des galeries, du développement des marchés et d’une foule d’autres responsabilités, mais elle est aussi mon phare. » Vous pouvez voir le travail de Frank Lipari au www.flipari.com. Vous pouvez le rejoindre à l’adresse suivante : franklipari@icloud.com

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MISE À NIVEAU

DU NEUF

Un condo à Vancouver reçoit une attention spéciale lors de sa conception afin de l’élever au-delà de ses finitions actuelles

PAR CHERYL CORNACCHIA PHOTOGRAPHIE : COLIN PERRY STYLISME : NEGAR REIHANI

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NEGAR REIHANI A L’HABITUDE de transformer de vieux espaces en de nouveaux; c’est son travail de décoratrice d’intérieur à Vancouver. Cependant, dans le cas d’une unité de copropriété de luxe neuve, située dans le secteur du centre-ville, la designer a été invitée à pousser son talent plus loin, afin de rendre ces nouveaux espaces encore plus récents. Les propriétaires du condo de 2 500 pieds carrés du quartier de Coal Harbour, voulaient que leur résidence de vacances sur la côte Ouest, ait un style boutique-hôtel avec du mobilier italien contemporain haut de gamme et des lignes pures. Mais, lorsque les propriétaires ont pris possession du nouveau bâtiment, ils ont constaté que certaines finitions intérieures du condo n’étaient pas à la hauteur de leurs attentes… pas assez luxueux. Selon Negar Reihani, s’ils avaient fourni le nouvel espace sans améliorer certaines finitions intérieures, le résultat final n’aurait pas été à la hauteur de leurs attentes : « Cela aurait été comme donner du tissu fin à un tailleur qui coupe des costumes pour une chaîne ordinaire de magasins pour hommes. »

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Une table ovale en marbre noir dans le style formel bien orientée offre aux dîneurs une vue spectaculaire sur l’anse Burrad, au parc Stanley avec comme toile de fond: l’océan. Les chaises au bas profil n’entravent jamais la vue.

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Nous avons dû élaborer un plan d’attaque rapide », affirme Madame Reihani, propriétaire et conceptrice principale du studio Space Harmony. Les propriétaires, un jeune couple asiatique vivant en Chine et qui retourne souvent à Vancouver voulaient que leur pied-à-terre soit « moderne et confortable, presque neutre et sans genre… tout comme un hôtel, mais plus accueillant. » À cette fin, Negar Reihani a proposé au couple de consacrer 30 pour cent de son budget à la remise en état du condo et les 70 pour cent restants à l’achat du mobilier italien qu’ils désiraient. La définition de l’espace est l’une des premières choses qu’ils ont dû changer, dit la conceptrice. Le condo est conçu à aire ouverte, et son plan est en forme de demi-cercle, avec des fenêtres allant du sol au plafond sur la courbe extérieure. Les fenêtres offrent une vue spectaculaire à 180 degrés sur le paysage urbain et l’eau de Vancouver, y compris la baie Burrard, le parc Stanley et l’océan au-delà. –>

Les bancs mobiles permettent de s’asseoir face à face dans le salon et c’est l’endroit idéal pour contempler les couchers de soleil grandioses.

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La baignoire standard a été enlevée dans la douche pour faire place à un système de douche au format plus imposant favorisant une expérience de douche hors du commun.

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À l’origine, dit-elle, la salle à manger, l’espace salon et le coin salon officiel, dans cet ordre, étaient alignés, formant une rangée autour des fenêtres. Elle suggéra de déplacer la salle à manger de manière à ce qu’elle se retrouve entre les deux places assises et juste à côté de la cuisine. « Nous voulions créer différentes zones pour s’asseoir » ajoute-t-elle. En poussant la salle à manger vers le centre de l’espace, celle-ci est devenue un point central. Negar Reihani a suggéré une grande table ronde en verre teinté sur une base sculpturale en chêne gris qui adoucit l’espace et facilite la circulation, répondant par le fait-même aux attentes culturelles asiatiques. De nouveaux planchers à planches larges de chêne blanc grisâtre ont remplacé le plancher de bois sombre fourni avec le condo. Le papier peint herbier marin dans les tons de gris beige a été installé dans tout le concept, harmonisant l’espace et créant chaleur et texture. « Tout est une question de couches » dit Reihani. « C’est comme ça que vous créez de l’intérêt, un effet wow. » Les propriétaires ont adoré la menuiserie personnalisée de la cuisine et les appareils Gaggenau, dit-elle. Les armoires contemporaines en bois de wengé exotique d’Afrique de l’Ouest ont été équipées de raccords à loquet qui éliminent le besoin de boutons et de poignées. Beaucoup de cabinets ont été suspendus pour ajouter de l’intérêt. Mais un dosseret en acier inoxydable a atténué l’aspect épuré et contemporain de la cuisine. Un dosseret en verre peint translucide a donc été installé pour le remplacer. « Cela a complètement transformé le look » ajoute la designer. Dans le nouveau salon, dit-elle, un banc mural flottant a été ajouté face au canapé sectionnel pour aménager des sièges face à face ; il fournit également un perchoir à partir duquel on peut profiter de la vue. « C’est maintenant l’endroit préféré des propriétaires pour s’asseoir » dit-elle. –>

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Une palette de couleurs neutres subtiles confère à cette chambre une ambiance calme. La chaise longue du bureau invite à la relaxation et à la lecture

La salle de bains de la chambre des maîtres, qui était initialement équipée d’une grande cabine de douche en verre et d’une baignoire autonome, a été remodelée. Le bain a été retiré de l’enceinte de la douche, et deux systèmes de douche séparés et un banc chauffé ont été installés pour créer une douche luxueuse et surdimensionnée. De plus, il fallait faire quelque chose pour améliorer le hall d’entrée. Il était froid et peu accueillant. Un nouvel éclairage en forme d’œuf a été installé sur un nouveau mur en miroir pour éclairer l›espace, et un banc flottant a été installé pour plus de confort. « Finalement, ils ont tout aimé » déclare-t-elle. « Quand ils sont arrivés, le nouveau look de la copropriété a outrepassé ce qu’ils avaient imaginé. C’était moderne, élégant et parfaitement leur style. »

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LA FIÈVRE DU CHALET Les chalets préfabriqués sont la nouvelle façon de construire

PAR BARBARA MILNER, DÉCORATRICE D’INTÉRIEUR

Photos gracieuseté de The Backcountry Hut Company

AU FUR ET À MESURE QUE LES FEUILLES cha ngent de couleurs et que chute la température, la fièvre du chalet resurgit. Le images de ces refuges sur des terrains hasardeux nous viennent à l’esprit. Qu‘il soit entouré de feuillages fantastiques, la caractéristique odeur de la bûche qui se consume, le retour de l’air frais, de la chaleur

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des lainages recherchés et des gros tricots, amène la contagieuse fièvre du chalet. Tant et tellement qu’une nouvelle génération d’enthousiastes de l’extérieur a évolué depuis l’obsession saisonnière vers une solution de demeure à l’année. Et comment ils y arrivent vous surprendra. Aujourd’hui les chalets les plus en vogue ont ramené au premier plan le

concept ‘préfab’ ou préfabriqué à toute structure qui est construite en premier lieu dans une usine, puis livrée sur le terrain choisi. Voici quelques approches dont les chalets préfabriqués ouvrent la voie à des logements plus esthétiques, plus solides, plus saines et plus abordables.

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1. ÉVOLUTION DE L’ ARCHITECTURE En priorisant l’architecture novatrice et le design moderne les chalets préfabriqués tendent à devenir les icones de leur environnement. Reconnaissant la demande pour des abris exceptionnellement conçues, les entrepreneurs général travaillent avec les architectes pour développer des bleus (blueprints) qui embellissent et poétisent la vie dans l’arrière-pays. Tout comme les créateurs de la Haute Couture ou les chefs étoilés Michelin, les architectes peuvent concevoir des projets onéreux et ésotériques. En désignant ces structures en avance avec les architectes, les constructeurs de préfabriqué ont démocratisé l’accès à l’architecture tout en en attirant les gens qui ne peuvent pas encourir un tel coût. Method Homes, un fabricant sur mesure de structures modernes préfabriquées, situé à Seattle, dans l’état de Washington, fait équipe avec des architectes réputés pour sa série de chalets préfabriqués standards et sur mesure. Brian Abramson, fondateur et CEO de Method Home explique : « Les architectes sont enthousiasmés par le design du préfabriqué parce que ça les contraint à penser au-delà de leurs paramètres habituels : ils sont mis au défi par des limites et doivent attirer une clientèle qui ne fait habituellement pas appel à leurs services. » En Colombie Britannique, la Backcountry Hut Company s’engage à créer des chalets préfabriqués qui ne se contentent pas d’être rudimentaires. Son cofondateur, Wilson Edgar, ancien président du British Columbia Mountaineering Club, a allié son expertise avec celle de Michael Leckie, architecte de la Colombie Britannique pour créer des structures saisissantes pour ceux qui ont la passion de la vie à l’extérieur et qui désirent que leur projet-passion soit vu et plaise aux générations futures. Le chalet des Grands Lacs, l’un des trois ensembles modulaires emballés à plat de l’entreprise, est une structure de 700 pieds carrés qui prend son inspiration du Bouclier canadien, de la région des chalets en Ontario et de la région des Grands Lacs en Amérique du Nord. –>

Photo from IDS Toronto 2019

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2. CONSTRUIT POUR DURER L’Amérique du Nord continue à combattre la mauvaise perception que le préfabriqué est de mauvaise qualité et qu’il devrait être moins cher que la construction traditionnelle. La réalité est que l’usinage du préfab élimine un lot d’inconnus dans le processus de construction et raccourcit le temps de construction. En étant dans un environnement contrôlé, les matériaux ne sont pas exposés aux éléments et aux températures extrêmes comme ils le seraient dans la nature. La machinerie est plus précise et génère moins de pertes. De plus, les ouvriers spécialisés peuvent travailler dans de meilleures conditions. Method Homes produit entre 70 et 80% de sa série de chalets en usine. Et comme la haute qualité est un standard de la compagnie, un chalet est actuellement en production et a été conçu pour une résidence principale à Eugene, en Orégon.

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Photos gracieuseté de Method Homes

Comme pour la construction traditionnelle, le préfab répond aux exigences régionales. Architectes et constructeurs sont à l’avant-garde du mouvement des chalets préfabriqués. Ils sont conçus avec des matériaux de haut standard tels que le pin Douglas, reconnu pour sa solidité et stabilité. Et ils installent des systèmes efficaces tels que des calorifères radiants en aluminium, des fenêtres thermiques et du revêtement extérieur en métal, afin d’assurer la durée dans une variété de conditions environnementales. Wilson Edgar déclare : « Ma firme de chalets préfab endosse essentiellement la sagesse de l’ancien continent en encourageant une construction durable plutôt que la culture de construire pour les profits. La gestion du cycle de vie est la clef de cette approche, assurant que chaque structure n’a pas seulement un aspect visuel, mais dure plus longtemps et atténue son impact sur l’environnement.

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3. POUR LA BONNE SANTÉ Un bon design et des maisons saines vont de pair. Des caractéristiques de durée et d’efficacité énergétiques tels que les panneaux solaires, l’éclairage DEL, et une charpente certifiée, des composantes 100% recyclables et une philosophie zéro déchet sont devenus synonymes de l’usinage des chalets modernes préfabriqués. Le maintien ou même l’enrichissement de la santé du paysage est également un avantage clé de l’engouement pour les chalets préfabriqués. Bien qu’il y ait toujours un certain degré de destruction lors de la construction, la limitation de ce pourcentage est quelque chose que les constructeurs ont été en mesure d’accomplir en minimisant la perturbation du site de construction et en s’engageant avec la nature à proximité. En transportant de simples petits ensembles de composantes à plat à des endroits éloignés pour les assembler, The Backcountry Hut Company a ouvert la voie à la conception moderne primée du chalet qui peut être érigé dans des endroits qui feraient même les entrepreneurs les plus expérimentés se tortiller. Avec un assemblage qui met davantage l’accent sur la puissance humaine que sur la puissance mécanique, le site du bâtiment conserve son intégrité et son bien-être. 4. CRÉER DES SOLUTIONS DE LOGEMENT ABORDABLE Prouvant qu’elle est plus qu’une jolie façade, la montée en popularité des chalets modernes préfabriqués peut mener à d’ingénieuses solutions pour l’habitation en général. « Nous travaillons activement à trouver des solutions abordables aux problèmes d’habitation », déclare Brian Abramson de Method Homes. « Au cours des cinq prochaines années, sur les sites qui l’utiliseront, vous allez assister à une technologie qui répond à la demande d’habitation abordable avec un design sain. » Notre soif pour un design sain peut signifier une poussée de la croyance qui veut que moins soit mieux et que nous devons viser davantage sur un espace de qualité de préférence à celui de quantité. Peut-être irons-nous vers un microcosme de vie en général – en focalisant sur les choses qui sont importantes pour nous sans toutefois perdre de vue notre environnement.

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CUISINE DES PREMIÈRES NATIONS Les restaurants spécialisés dans la cuisine autochtone gagnent en popularité au Canada PAR JULIE GEDEON

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Élan braisé avec une purée de sunchoke, Poire pochée avec glace à la baie de saskatoon

trio arctique, cuisses de bison rôties lentement et phoque brûlé

Trio arctique (saumon fumé à la betterave et à l’érable, tartare de longe de phoque et omble chevalier fumé

La cuisine autochtone occupe une place de choix sur la scène internationale, au fur et à mesure que les chefs des Premières Nations et autres personnes guidées par les aînés se procurent et préparent des aliments délicieux qui honorent leurs traditions. Au Kū-kŭm , à Toronto, Joseph Shawana met à profit ses talents culinaires français pour mettre en valeur des ingrédients traditionnels. Son menu saisonnier est une interprétation contemporaine de la cuisine autochtone de l’île de la tortue (Amérique du Nord). « J’ai dû apprendre beaucoup des aînés et à partir de mes propres essais et erreurs parce que notre culture principalement orale a été réellement perturbée par le système résidentiel du gouvernement pendant si longtemps », raconte-t-il.

Elkm braisé aux légumes racines et à la purée de sunchoke

Élevé sur la réserve non cédée de Wiikwemkoong, située sur l’île Manitoulin en Ontario, Shawana se nourrissait de réglisse, de champignons et d’herbes sauvages, mais il en savait peu sur l’histoire à Odawa. « Ce n’est qu’après avoir déménagé à Toronto que j’ai appris à connaître mon patrimoine », dit-il. Kū-kŭm, le mot cri pour « grand-mère », rend hommage aux matriarches qui, autrefois, préparaient toute la nourriture. La popularité du restaurant l’a incité à déménager dans un plus grand local, seulement deux ans suivant l’ouverture. Le menu de saison comprend des têtes de violon et des morilles, ainsi que de l’eau d’érable et du sirop de bouleau au printemps. L’engagement à utiliser les animaux en entier a pour résultat que les cuisses de bison

braisées sont enveloppées dans de la graisse de veau avec des légumes racines rôtis, de la purée d’or fumé du Yukon, des jeunes poireaux et des pleurotes. La viande de phoque est populaire pour sa saveur de foie et sa texture de bœuf tendre, son côté durable engendré par la surpopulation actuelle. « Nous le servons comme tartare ou cuit avec des betteraves douces », dit Shawana. Parmi ses spécialités autochtones, citons une crème brûlée infusée de foin d’odeur (Hierochloe odorata), ainsi que du sorbet aux agrumes et aiguilles de pin. –>

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STYLE DE VIE

Au Grey Eagle Hotel Resort and Casino, sur les terres de la nation Tsuut’Ina près de Calgary, le chef exécutif Bill Alexander a l’honneur de préparer des repas autochtones. « J’essaie de créer des plats modernes dont les membres des Premières nations diront fièrement qu’ils reflètent fidèlement les traditions », dit-il. Ayant travaillé dans le monde entier pendant 22 ans, Alexander s’est joint à Grey Eagle il y a trois ans et demi, pour prendre en charge la grande exploitation alimentaire tout en revenant à ses racines à travers les recettes

Saumon fumé à l’érable

qu’il a apprises de sa grand-mère mohawk alors qu’il grandissait à Akwasasne, près de Cornwall. Les planches de charcuterie rendent hommage à la façon dont la viande de gibier a été conservée. « Le carpaccio de chevreuil fumé est l’un de mes préférés, mais j’ai pris un risque parce que ce type viande est rare ici où tout le monde aime la viande bien cuite », dit Alexander. « Notre sandwich au pastrami de bison fumé inspire le même bonheur que la viande fumée de Montréal. »

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Carpaccio de Bison

Plateau de charcuterie indigène

Les tacos au pain frit indien sont un aliment de base du pow-wow. « Un bon pain frit encourage les gens à faire la queue », ajoute Alexander. Ne vous laissez pas dissuader par l’emplacement au casino. Le restaurant familial est séparé. Le menu autochtone est conçu pour rendre difficile le choix d’un article. « Si un plat donné performe mieux que d’autres, je le retirerai pendant un certain temps pour encourager les gens à essayer quelque chose de nouveau », dit Alexander.

Tous les aliments cette page de Grey Eagle Hotel Resort and Casino

Il minimise le gaspillage alimentaire en enseignant au personnel à bien utiliser toutes les parties de la viande, à déshydrater le saumon, à faire des croustilles avec la peau de poulet et transformer les carottes en pesto. « Les gens partent d’ici avec une nouvelle appréciation de leur nourriture », dit-il. Il a enseigné aux meilleurs chefs allemands la cuisine de l’île de la Tortue et est maintenant chef consultant pour West Jet. « Quand les gens partagent des aliments délicieux, ils commencent souvent à songer à ce qui peut les unir », dit-il.

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Burger de bison

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Au parc patrimonial Wanuskewin près de Saskatoon, le chef exécutif Kirk Borchardt considère également la nourriture comme une langue universelle qui permet aux gens d’apprécier la culture des autres. « La plupart des Canadiens en savent plus sur les aliments asiatiques que sur les aliments autochtones, mais cela est en train de changer », dit-il. Élevé dans le nord de la Saskatchewan, Borchardt chassait et pêchait, alors il a profité de l’occasion, en tant que chef non autochtone, de quitter la Colombie-Britannique pour apprendre la cuisine des Northern Plains. « Les Aînés m’ont aidé à approfondir ma compréhension de la saisonnalité des ingrédients », dit M. Borchardt. « Ils m’ont également enseigné à respecter les aliments, par exemple, en n’en goûtant pas à l’avance s’ils sont préparés pour un festin. » Le popu la i re ha mbu rger de bi son Wanuskewin est livré avec du bacon de queue de bison, pour faire pleinement usage de l’animal. La sauce barbecue est préparée à l’interne avec des baies de Saskatoon. Une pêcherie autochtone fournit du corégone durable trempé dans une pâte à thé au muskeg pour le poisson et les croustilles. Le bison — saucisse, hamburger ou ragoût — fait la manchette du menu, mais de nombreux visiteurs apprécient également le hamburger au chevreuil ou au chili, ou la tourte au lapin. “les gens deviennent de plus en plus aventuriers” note Kirk Borchardt. –>

Tarte au lapin

Poisson et frites

Kirk Borchardt, chef executif

Tous les aliments cette page de Wanuskewin Heritage Park

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STYLE DE VIE

Pour Inez Cook, propriétaire de Salmon ’n’ Bannock à Vancouver, la cuisine autochtone revendique la souveraineté alimentaire. « J’étais une des enfants de la rafle des années 1960, retirée de ma famille et adoptée. J’ai perdu mon statut de membre des Premières nations jusqu’à ce que je le regagne à l’âge adulte, après l’adoption d’un projet de loi », dit Madame Cook. En travaillant comme hôtesse de l’air, elle a appris à connaître d’autres cultures grâce à une cuisine authentique. « Donc, lorsque les Jeux olympiques de 2010 se dirigeaient vers Vancouver, je ne pouvais pas accepter que nous n’ayons pas un seul restaurant autochtone dans la ville », se souvient-elle. « J’ai cherché dans l’une des collectivités des Premières Nations locales et j’ai demandé qui faisait le meilleur bannock. » Salmon’n’Bannock est passé de quelques articles inf luencés par du personnel des Premières Nations Squamish, Cowichan, Salish, Haida, Ojibway, Cree et d’autres nations, à un classement parmi les 10 meilleurs restaurants de Vancouver de Trip Advisor, au cours des huit dernières années. « Notre restaurant met en vedette la cuisine autochtone pour un palais moderne, » explique la propriétaire. Sirop de bouleau, myrtilles, framboises, ortie piquante et asperges de mer sont préparés avec un flair moderne. Le saumon poché est emballé dans une algue Haida Gwaii avec des raviolis de bannock. L’échantillonneur de gibier offre des bisons cuits, du prosciutto de canard et du salami de wapiti. « Notre rôti de bison est braisé lentement pendant 24 heures et fond dans votre bouche », ajoute Inez Cook. « Les ailes de canard fumées et braisées sont recouvertes de gravier iroquois. » Les pratiques d’achat durable du Salmon’n’ Bannock priorisent les Autochtones, suivi des entreprises locales, canadiennes et de l’île de la tortue.

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Truite arc-en-ciel farcie au riz sauvage Ojibway

Burger de bison au bannock avec lardons de sanglier

Élan brûlé

Échantillonneur de saumon

Riz Sauvage Ojibway D’ortie

Pain plat bannock au saumon fumé

Saumon traditionnel séché au vent

Bannock

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Légumes grillés, quinoa, feta et menthe

Curseurs d’orignal moulus

Chef Norma Condo

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Salade Indigène Sauvage

Haricots noirs, chou à la vapeur et cocotte de sauge

La chef mi’kmaw Norma Condo s’approvisionne également en riz sauvage et en autres cultures traditionnelles auprès d’entreprises autochtones. En juin dernier, la chef Condo, a ouvert à Pierrefonds au Québec, un Miqmak Catering Indigenous Kitchen : le seul sur l’Île de Montréal, selon l’office du tourisme aborigène du Québec. Wow ! Je ne chôme pas, car je suis toujours occupée, déclare Norma Condo, qui opère aussi, depuis 2018, un service traiteur dans l’ouest de Montréal. Je veux un restaurant rempli de gens qui découvrent à quel point la cuisine indigène est délicieuse et saine, ajoute la chef Condo, qui originellement vient de Gaspébiac ; une communauté mi’kmaq située à 500

Sauce hachée de viande d’orignal au bannock de Luskinik

kilomètres de la ville de Québec, sur la côte gaspésienne. Elle sert la version mi’kmaq de sa grandmère, le bannus, appelée luskinikn, ainsi que d’autres favoris personnels, tels que la recette d’un ami pour le poulet Chippewa. Elle aime les gens qui goûtent à son ragout de phoque ou ses entrées, mais c’est illégal au Québec et dans la plupart des provinces de servir cette viande sauvage. « Je ne comprends pas que notre nourriture traditionnelle nous est enlevée. Pourquoi la sert-on ailleurs, » ajoute-t-elle. Pour l’instant, Condo sert, à la place, des tacos avec du porc, mais espère que le grand intérêt envers la cuisine indigène pourra amener à faire changer la législation. –>

Tous les aliments cette page de Miqmak Catering Indigenous Kitchen

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STYLE DE VIE

De retour à Toronto, Johl Whiteduck Ringuette offre un service de traiteur depuis 16 ans afin de sensibiliser les Canadiens à la cuisine autochtone. De plus, il a ouvert NishDish comme comptoir/café à service rapide il y a deux ans pour permettre aux membres des Premières Nations d’avoir de la nourriture Anishnawbe. « Ils peuvent déguster un bol de maïs blanc, de courge et de haricots de The Three Sisters pour 8 $, ce qui est tout à fait nutritif », dit Ringuette, qui apparaît sur Master Chef Canada cette année. Ses parents lui ont appris à chasser, à pêcher, à cueillir des baies, à cueillir des arbres et à cuisiner sur un feu. « Mark Thompson, un guérisseur, m’a demandé un jour d’utiliser mon talent pour préparer des aliments afin de réintroduire le régime Anishnawbe à notre peuple », ajoute-t-il. « Les politiques gouvernementales discriminatoires ont

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Galettes de maïs garnies d’œufs et de saucisse chipotle de bison, garnies de baies fraîches et de sirop d’Ojibwe

Soupe de patates douces et roux, salade de concombre à la fraise, poêlée d’omble chevalier et de beurre de romarin

Mini tarte au gouda fumé, ciboulette et

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Ragoût de venaison avec du pain de maïs

mozzarella de bison

Chef Johl Whiteduck Ringuette

Bannock aux bleuets sauvages

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Salade fraise-concombre

Enveloppement de petit déjeuner au bacon de sanglier

éradiqué nos systèmes alimentaires et nos traditions... Les réintroduire sera le parcours de toute ma vie. » Il décrit ensuite comment les Haudenosaunee ont développé la plantation en compagnons, grâce à leur compréhension que le maïs, la courge et les haricots polaires poussent mieux ensemble, et revitalisent le sol. Son ragoût de riz sauvage offre l’occasion de raconter comment les Anishnawbe sont les gens du riz. « Cela soulève la question de savoir ce qu’il est advenu des milieux humides qui ont permis au riz sauvage de se développer pour tant d’espèces en plus des humains », dit-il. « Et comment pouvons-nous rétablir cet équilibre naturel ? » Il note également que le chevreuil, le wapiti, le bison et le faisan de son menu proviennent tous de fermes lointaines maintenant alors qu’auparavant, ils étaient abondants dans la nature. Il souligne la nécessité de respecter les traités sur les terres et les eaux, afin que les Premières Nations puissent subvenir aux besoins des générations futures.

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Kū-kŭm

VOICI QUELQUES EXEMPLES DE RESTAURANTS DES PREMIÈRES NATIONS AU CANADA : Kū-kŭm 577, rue College, Toronto, ON 416-519-2638 www.kukum-kitchen.com

NishDish Marketeria & Catering 690, rue Bloor Ouest, Toronto, ON 416-855-4085 www.nishdish.com

Grey Eagle Resort and Casino 3779, promenade Grey Eagle Sud-Ouest, Calgary, AB 403-719-8777 www.greyeagleresortandcasino.ca/dining

Parc du patrimoine Wanuskewin RR #4, route Penner Saskatoon, Sask. 306-931-6767 www.wanuskewin.com

Bistro Salmon ’n’ Bannock 7-1128, Broadway Ouest, Vancouver, C.-B. 604-568-8971 www.salmonandbannock.net

Miqmak Catering Indigenous Kitchen 10409 Gouin Blvd. W., Pierrefonds, QC 514-421-0031 www.miqmak-catering-indigenous-kitchen.business.site

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DESIGN

DE MÉLI-MÉLO À MAISON HARMONIEUSE Une famille de Calgary transforme leur bungalow mi-siècle dans un nid familiale PAR ELISABETH KALBFUSS PHOTOGRAPHIE : JOEL KLASSEN STYLISME : KATIE NELSON

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LA MAISON QUE LA FAMILLE SLEMKO a achetée n’attendait qu’à être rénovée. Même s’il était clair que les propriétaires précédents en avaient pris soin avec amour, il y avait des dommages causés par une inondation récente au sous-sol, due à la rupture de la conduite d’eau. Puis, une série d’agrandissements du bâtiment au fil des ans avait rendu incohérents son style et son apparence avec ses trois différentes sortes de planchers de bois dur et en plus, trois systèmes de chauffage pour les différentes parties de la maison. « Les chambres des enfants étaient froides », raconte Kristi Slemko. « Et notre chambre reflétait le climat d’Hawaï. » Malgré ces problèmes, les Slemkos ont pu voir que le bungalow de Calgary avait le potentiel de s’avérer parfait pour eux. Avec un peu plus de 2000 pieds carrés au rezde-chaussée, et un grand sous-sol, il y avait assez d’espace pour créer des chambres pour chacun des quatre enfants de la famille. La maison était située juste à côté d’un parc qui

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Avec quatre enfants, il était inévitable que la cuisine et la salle à manger deviennent le centre de cette nouvelle maison. La propriétaire Kristi Slemko aime les lignes épurées des armoires de la cuisine et de la salle à manger; les finitions blanches et en bois dont ont été choisies par Aly Velji. L’agencement et la conception des armoires ont été réalisés par Kingswood Cabinets via Alloy Homes Inc. Velji a également conçu l’armoire de la hotte de la cuisine conformément au style de la maison. Table de salle à manger vintage : Reclaim to Fame.

deviendrait une extension de leur propre espace extérieur, et à distance de marche de l’école pour les enfants. En démolissant l’intérieur du bâtiment jusqu’aux montants, les propriétaires, en collaboration avec le constructeur Alloy Homes, ont pu remédier aux problèmes de chaudière et rendre la maison beaucoup plus éco énergétique. Ils ont réorienté les conduits, les reliant à un seul système de chauffage, ajouté de la mousse de pulvérisation isolante partout, et ils ont fait une folie en posant des fenêtres à triple vitrage. « Il y a tellement de fenêtres dans la maison, et nous adorons toute cette lumière naturelle », explique Kristi. « Étant donné qu’une si grande superficie était constituée de fenêtres plutôt que de murs, il n’était pas logique de se passer de ce facteur isolant. Ce sera notre maison au moins jusqu’à ce que les enfants terminent leurs études. Il semblait donc logique de consentir à un tel investissement. » –>

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Cela a porté ses fruits : un problème de condensation a provoqué l’arrêt de la chaudière l’hiver dernier, mais la famille n’a rien remarqué pendant des jours. Malgré le froid extérieur, la température dans la maison a chuté seulement de trois degrés. Repar tir à zéro a également permis de concevoir la maison dans l’esprit de ses racines du milieu du siècle dernier. « Comme il s’agissait d’une rénovation, je voulais m’assurer que nous restions fidèles au style original », explique Aly Velji, directeur principal à Alykhan Velji Designs. « Il y

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avait de très beaux détails, tels que l’escalier d’entrée que nous avons ouvert pour créer le magnifique mur en lattes. Nous voulions nous assurer que chaque espace de la maison est mis en valeur, mais nous voulions également travailler de façon cohérente avec le reste de la maison lorsque le temps serait venu de choisir les finitions. » Dans la cuisine, les armoires et les comptoirs blancs bordent la zone de travail avec les lignes pures que les propriétaires recherchaient; ils s’agencent aux armoires en bois qui mènent à la salle à manger. Les carreaux

colorés sont devenus un élément important dans le rétablissement de cette esthétique Mid-Century, explique Katie Nelson, designer d’intérieur senior chez Alykhan Velji Designs. Les propriétaires ont opté pour des carreaux de métro verts pour la cuisine et des carreaux bleus classiques de quatre pouces par quatre pouces pour la salle de bain des filles. « Cela nous a aidés à faire en sorte que les finitions soient modernes et mises à jour, tout en maintenant la personnalité de la maison d’origine », ajoute Katie.

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La salle de séjour dispose d’un coin détente à une extrémité, où Kristi et son mari Derek aiment prendre un café; et à l’opposé, il y a un petit piano à queue – une surprise d’anniversaire pour Kristi. Au centre de ces deux espaces se trouve le salon principal, face à un mur de briques peintes en blanc avec une cheminée à bois semi-circulaire. Cela avait été un point de vente important pour les propriétaires, rappelant à Kristi la cheminée dans sa maison d’enfance. « Je n’ai jamais aimé le nettoyer; c’était ma corvée », dit-elle. « Mais j’ai beaucoup de souvenirs de l’hiver, où je me blottissais contre le feu. C’est très agréable de pouvoir recréer cela. » –>

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Le designer Aly Velji explique que les accessoires de salle de bain noirs constituent une excellente alternative au chrome ou au laiton. « C’est un magnifique neutre qui fonctionne avec tellement de styles différents », dit-il.

En maintenant les éléments principaux dans les chambres douces et neutres, Katie Nelson explique que l’équipe de design a utilisé les tuiles, meubles et accessoires pour donner de la vie à l’espace. « Cela signifie également que les éléments architecturaux de la maison sont demeurés au centre de cette maison », dit-elle. « Nous voulions que les éléments du design intérieur viennent appuyer ces caractéristiques, plutôt que de les faire disparaître. » En plus de la chambre principale, il y a deux autres chambres à l’étage pour les filles du couple, et deux salles de bain. Les designers ont éliminé une salle d’eau pour créer un espace pour les devoirs des enfants, avec un panneau de liège pour y afficher leur art, formulaires de sorties et autres avis scolaires. Ils ont créé des chambres à coucher pour les garçons au sous-sol, ainsi qu’un bar pour les adultes et un endroit où les enfants peuvent amener leurs amis. « La grande raison pour laquelle nous avons fait appel à Aly, c’est que nous aimons le look superposé, la sensation texturée. Nous apprécions le fait que l’équipe ait pu nous offrir un bon mélange », déclare Kristi. « Derek ne voulait pas avoir 60 coussins sur le lit. Nous voulions que ce soit décoré, mais sans excès. »

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BEAUTÉ DE LA TERRE

Les montréalais affluent vers les cours de poterie afin de reprendre contact avec la terre

PAR TRACEY MACKENZIE

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LA POTERIE N’EST PAS une nouveauté. Les humains la créent depuis 20 000 ans. Dans le monde entier, des pots et des objets en argile utilisés pour la cuisine, les rites, le rangement, le décor et pour le transport des marchandises ont été découverts sur des sites archéologiques. Ce qui est cependant nouveau, c’est l’intérêt accru pour la poterie en tant que loisir. En 2017, le magazine Vogue décrivait ce loisir comme le nouveau yoga, une activité contemplative qui est un antidote à nos vies actives axées sur la technologie. Chacun – qu’il soit une célébrité ou un col blanc, s’assoit à un tour de poterie dans l’espoir de créer un chef-d’œuvre, ou quelque chose à toutes fins utiles. L’argile, douce et humide entre les doigts, les relie avec la Terre mère, accordant ainsi une pause à leurs neurones. Beaucoup de municipalités offrent des guildes de poterie à leurs résidents pour travailler la glaise. Cette activité est si populaire que les ateliers privés se développent beaucoup, afin de répondre à la demande grandissante pour ces cours. –>

Photos by Virginie Gosselin courtesy of Atelier Make

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Faire de la poterie sur un tour d’argile est souvent comparé au jardinage pour ses qualités méditatives. Il suffit de demander à Orlin Stoyanov. Il passait ses temps libres à jardiner chez ses parents dans sa Bulgarie natale. « J’ai adoré avoir les mains dans la terre; ça me tient en contact avec notre planète », dit-il. « Lorsque je creusais dans le sol de la villa de mes parents, près de la mer Noire, j’ai trouvé une très vieille marmite enfouie dans le sol. Elle remonte à l’époque romaine. C’était littéralement de l’histoire dans votre cour. » Manquant son contact avec la terre après avoir déménagé à Montréal, Stoyanov a suivi des cours de poterie. Il en devient accro et huit ans plus tard il fonde la Maison Stoï : son studio personnel dans l’arrondissement Rosemont, à Montréal, où il enseigne. Il recrute ses étudiants autant parmi les novices que parmi ceux les plus avancés. « L’enseignement s’imposa » dit-il. « Mon style est plus axé sur le mentorat que le professorat. J’aime laisser

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Orlin Stoyanov

aux étudiants la chance de développer leurs propres talents et expérimenter avec differentes techniques et argiles. Il débute chaque cours par une démonstration. Les débutants essaient de reproduire leurs pièces sous sa supervision pendant les trois heures de classe, mais les plus avancés sont encouragés à créer leurs propres pièces. « Tous mes étudiants peuvent créer plusieurs œuvres qui sont cuites et glacées avant la fin de la session », dit-il. « J’encourage la créativité. Il y a tellement de techniques, et de types de glaçures que l’apprentissage demeure sans fin ».

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Photos gracieuseté de Maison Stoï

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Il y a trois types d’argile: la faïence, le grès et la porcelaine; chacune possédant ses propres caractéristiques. • La Faïence est facile à travailler, elle convient au tour et au montage manuel. Elle est rouge ou orange, à cause de sa forte teneur en oxyde de fer. • Le grès est plus résistant que la porcelaine, il convient aussi bien à la vaisselle qu’aux tasses. Sa couleur varie du brun sable aux divers tons de gris. • Le Kaolin (ou l’argile blanche) est la matière principale pour la vaisselle fine (china) et la porcelaine, et elle pardonne moins les erreurs que les autres types d’argile, car elle doit être travaillées rapidement, ce qui peut être difficile pour les débutants. Toutefois, la porcelaine est la plus appréciée des trois types d’argile, et mérite qu’on lui consacre plus d’efforts. –>

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La porcelaine est l’argile préférée de Maya Ersan et de Jaimie Robson, propriétaires de l’Atelier Make un studio de poterie situé dans le quartier du Plateau Mont-Royal. Ici la demande de cours de poterie est telle qu’il s’y tient 5 cours par semaine. « Tous les étudiants débutent avec la porcelaine. À la fin le résultat est plus minimaliste », raconte Maya Ersan. Travailler avec la porcelaine est aussi plus difficile ; ainsi, si l’étudiant est capable de la maîtriser, il sera facilement capable de maîtriser les autres types d’argile » De nombreux élèves d’Atelier Make viennent des environs. « Nous avons beaucoup de professionnels qui essaient le tour », explique-t-elle. « Cependant, il y a aussi un nombre croissant de retraités et de femmes en congé de maternité. Beaucoup de gens qui viennent au studio doivent réfléchir ou prendre des décisions toute la journée, alors c’est leur chance de se détendre et de travailler avec leurs mains. »

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Jaimie Robson

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Photos par Virginie Gosselin, gracieuseté deAtelier Make

Plus que céramistes, Maya Ersan et Jaimie Robson, sont aussi artistes et designer. Ils déclarent que les objets doivent embellir le décor. Cette esthétique est évidente dans leur studio où ils produisent des lanternes qui semblent être faites en papier, mais sont en réalité en porcelaine. Fonctionnelles et esthétiques elles peuvent être utilisées seules ou en groupes. Maya nous dit que l’Atelier Make attire des clients qui sont conscients de l’environnement. « Nos clients veulent des objets faits main et non manufacturés. Ils veulent connaître d’où cela provient » dit-elle. « Je suis comme ça, moi aussi. Rien dans ma maison n’est pas fait main. » Si vous considérez décrocher de vos appareils électroniques pour vous reconnecter avec la Terre, le cours de poterie peut être votre nouveau yoga. Paradoxalement, vous entrerez dans une pas si nouvelle tradition qui a débuté il a 20,000 d’années. Maison Stoï 6683, Avenue de Lorimier, Montréal 514-885-1291 www.maisonstoi.com Atelier Make 1241, rue Gilford, Montréal 514-717-6253 www.ateliermake.com Maya Ersan

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STYLE DE VIE

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SUCCOMBER À UNE NOUVELLE DÉCO

AU FUR ET À MESURE que le soleil traverse les signes du zodiaque, il établit le rythme annuel. À l’aube de l’automne, il visite deux signes orientés vers le style : la Vierge discernante et la Balance consciente des tendances. Ceci nous faisant réaliser qu’il est plus facile de faire appel à un entrepreneur général en automne qu’en été. Cette saison devient donc, sans aucun doute, le moment le plus propice de l’année pour la décoration. La saison de la Vierge débute fin août. Bien que techniquement la chute arrive dans un mois, psychologiquement, elle débute à ce moment. La francophonie a un mot pour ça: la rentrée. C’est le moment où nous nous préparons à rentrer dans la routine habituelle. Et la Vierge étant axée sur les détails

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L’alignement des planètes cet automne offre la chance de rendre votre maison confortable et élégante PAR SUSAN KELLY

et l’obtention de résultats, dont son sens critique nous pousse à jeter un regard analytique sur nos maisons. Pouvons-nous vraiment vivre avec cette configuration des lieux ou ce dosseret pendant une autre année? Que faudra-t-il faire pour enfin déplacer ce mur? À faire pendant la saison de la Vierge : faites des listes et planifiez. Organisez et purgez ces placards et tiroirs fourre-tout. Délaissez l’ancien look ou créez-en un nouveau en réarrangeant les meubles et accessoires. Magasinez en comparant pour trouver les nouveaux articles parfaits pour compléter le look. Fin septembre, le signe du designer, la Balance, prend son tour. Alimentée par Vénus, elle alimente nos pulsions amoureuses, l’esthétique et la beauté. Historiquement, c’était

après la récolte, lorsque nous célébrions les fruits de notre travail. De nos jours, nous nous soucions moins des choses comme l’efficacité énergétique, et plus aux éléments qui enchantent les yeux. Il est également temps de profiter du f lair de ce signe pour une excellente compagnie et une conversation agréable. À faire pendant la saison de la Balance: pensez aux finitions, même aux fioritures, qui ajoutent de la symétrie et du raffinement. Investissez dans des œuvres d’art originales. Priorisez l’amour, que ce soit dans des choses qui vous passionnent ou en faisant des choix à deux. Organisez un vernissage pour montrer vos choix artistiques, même s’il ne s’agit que d’un nouveau tapis ou d’une murale.

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Chaque a n née est di f férente des précédentes, bien sûr, avec de nouvelles opportunités et de nouveaux défis. La saison 2019 de la Balance sera particulièrement intense. Juste avant que cela ne commence, les planètes Jupiter (expansion) et Neptune (vision) s’embrouilleront. Exact le 21 septembre mais actif jusqu’à la fin de l’année, ce combo peut élargir nos horizons créatifs de façon exponentielle. C’est un moment merveilleux pour vous perdre dans des salles d’exposition et les tableaux de visualisation, pour rêver à la maison de rêves impossible. L’ennui est que l’optimisme peut éclipser des préoccupations pratiques telles que le budget, et nous pouvons facilement négliger des détails importants. Ce qui peut mener à être induit en erreur, soit par des vendeurs ou des entrepreneurs qui parlent vite, soit par nos propres listes de souhaits irréalistes ou trop importants. C’est là que Saturne, pratique, gagnant en force à la mi-septembre, peut venir à la rescousse. Il est dans sa maison, signe de Capricorne raisonnable, qui redouble des compétences de gestion. Cette énergie nous aide à réfléchir aux possibilités d’investissement et à la valeur de revente. Et contrairement à Jupiter, ble Capricorne porté vers le minimalisme, peut-être au point de l’austérité, Saturne pourrait permettre de s’en sortir avec seulement le strict nécessaire. Ces deux planètes sont sur des trajectoires parallèles cet automne. Votre défi : équilibrer la praticité de Saturne avec la vision de Jupiter-Neptune, l’inspiration avec le bon sens, l’expansion avec l’ascétisme, et ainsi de suite. Et c’est dans la période de la Balance, le signe de l’équilibre, que nous aurons amplement l’occasion de le faire. La nouvelle lune de ce signe le 28 septembre marque le début d’une période d’un mois particulièrement favorable à tous les efforts de conception. Mais la décoration est plus qu’une seule saison ou une mode passagère. Voici un regard sur ce que les planètes ont à dire sur les tendances qui ne devraient pas se contenter de se sentir bien à l’automne 2019, mais avoir la puissance de maintien dans la prochaine décennie.

Espaces à fonctions multiples : Cette tendance devrait gagner en popularité dans les années à venir. Saturne et Pluton sont sous le signe efficace et frugal du Capricorne et, en décembre, Jupiter les rejoindra. Une salle à manger ou une chambre qui est inutilisée la plupart du temps ? Quel dommage! Attendez-vous à des solutions ingénieuses bien au-delà du lit escamotable pour les aider à accomplir une double tâche. Formes et matériaux organiques : Avec tant de planètes dans les signes de la Terre, les matériaux authentiques sont de mise. Du bois, de la pierre ou de n’importe quoi d’autre, nous les voulons aussi près de leur état naturel que possible. Et avec Neptune dans le signe d’eau des Poissons, des lignes fluides nous aident à nous connecter avec la nature et l’esprit. Ainsi, la tendance des meubles et accessoires aux lignes arrondies et courbées et aux arcs architecturaux devrait se poursuivre. Inspiration globale : Celle-ci a démarré avec Jupiter dans le Sagittaire, un signe avec une âme de tsigane. Jusqu’à la fin de 2019, la tendance aux touches ethniques et tribales exotiques, en particulier les estampes, devrait se maintenir. La concentration capricorne de l’année suivante pourrait se concentrer sur celles qui reflètent notre propre culture ou ascendance. Style bohème et maximalisme : Jupiter en Sagittaire maintient les choses amusantes et décontractées. Cela penche parfois vers les excès. Ajouter beaucoup de couleurs, de

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motifs et de personnalité peut sembler très actuel, mais pourra sembler déjà dépassé en janvier. Toutefois, le creux devrait être temporaire, car ces tendances devraient, cependant, se reproduire moins fortement, à la mi-2020. Formes géométriques : Il ne s’agit pas d’une nouvelle tendance, mais d’une évolution qui, en 2019, s’est imposée avec des couleurs plus audacieuses et des motifs surdimensionnés. En 2020, il sera probablement tourné vers plus de simplicité, avec la prépondérance du signe terrestre. Certains amateurs de tendances voient le triangle et le diamant remplacer l’octogone et l’hexagone omniprésents. Textures extrêmes : Uranus séjourne dans le Taureau, le signe le plus sensuel, et il le fera pendant des années. Nos maisons doivent faire appel à tous nos sens, le toucher en particulier. Tout d’abord, il a eu le velours, la tapisserie et les accessoires en gros tricot. Maintenant, pensez à des accents forts tels que papier peint texturé ou tuiles, meubles avec des surfaces de bois rugueuses et ainsi de suite. Couleurs vives ou foncées : Les deux sont en vogue présentement. Selon les premières indications, il y aura bientôt un assouplissement sur les deux fronts, l’audacieux devenant de moins en moins vibrant, l’humeur de moins en moins sombre. Behr affirme que sa collection de peintures 2020 reflète un désir d’équilibre travail-vie personnelle, tandis que Sherwin-Williams parle de « palettes qui apportent joie, sérénité et concentration .»

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LA RUE RENCONTRE L’ É L É G A N C E A U 41E É TA G E Une synthèse de styles crée la bonne tension esthétique dans un pied-à-terre du centre-ville

PAR PHILLIPA RISPIN PHOTOGRAPHIE : LARRY ARNAL STYLISME : IMAN LALJI

STREET ET CHIC – deux esthétiques de design d’intérieur que l’on ne marie pas souvent. Ajoutez-y également le luxe et vous aurez le défi du design auquel Iman Lalji a fait face dans cet appartement de deux chambres en copropriété. Madame Lalji est la propriétaire de Designed by Iman et connait le propriétaire de l’appartement, Q Dhalla, depuis environ huit ans, tout d’abord en tant qu’ami et maintenant en tant que client. Q possède une maison à Brampton, mais se déplace environ la moitié du temps par affaires en tant que promoteur d’hôtels et de maisons de retraite. Il a besoin d’un pied-à-terre en ville, d’un endroit où rester près de ses clients et pour s’amuser lorsqu’il est à Toronto. –>

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« Quelque chose à mi-chemin entre l’art de rue et le chic était la ligne directrice d’Iman », indique Q. « Je recherchais une palette plus légère, quelque chose d’aéré, mais pas complètement blanc, avec des tons plus chauds. » En dehors de l’esthétique, Q a demandé à Iman d’intégrer des produits et œuvres d’art locaux et d’Afrique de l’Est autant que possible (origine de sa famille).

« Q m’a envoyé beaucoup de photos d’inspiration », dit Iman. « Il a dit qu’il aimait vraiment les graffitis, un peu comme une ambiance de rue. Il m’envoyait des photos d’art de rue, mais il m’envoyait aussi des photos d’endroits très royaux. Le défi consistait à créer un espace qui reflète une ambiance de rue tout en dégageant le luxe. »

Le propriétaire Q Dhalla était enchanté que les carreaux du dosseret de la cuisine soient disposés de façon à ce que les veinures du marbre semblent courir du plafond vers l’évier. Carreaux : Porcelanosa.

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Cependant, avant qu’ils ne puissent travailler sur la décoration, Q a dû trouver le bon appartement. « Je cherchais un endroit qui avait un certain prestige, et je voulais un endroit tranquille », confie-t-il. Il a commencé à faire des recherches au cours de l’été 2018 et il s’est penché sur « quelques douzaines de logements. J’ai demandé à Iman son avis sur le design chaque fois que j’en avais quelquesuns à visiter. » –>

(Ci-dessus) Le miroir artisanal apporte une touche éclectique aux éléments design à venir. Q a travaillé avec Courtney Coon de Declutter with Coco pour concevoir l’espace de rangement qui assure une place pour tous. Suspension Miramar : Hinkley lighting (Ci-dessous) L’œuvre d’art dans la salle à manger est de Jasmina Cibic.

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« Celui-ci était un prix raisonnable, dans un bon quartier pour moi, avec de hauts plafonds et une disposition suffisamment ouverte pour que nous ayons une toile vierge. » L’appartement, situé dans le quartier financier de Toronto, mesure environ 1 650 pieds carrés. Il comprend un salon-salle à manger-cuisine à aire ouverte, une chambre principale avec salle de bain, une autre salle de bain complète, et une deuxième chambre. La stratégie de conception de la designer consistait à utiliser des matériaux, des tissus et des couleurs qui évoquent le luxe, tout en s’accordant avec « quelques graffitis, des motifs frappants et coussins audacieux. » Admirez le salon avec son tapis en laine et cachemire et son canapé en velours animés par des motifs

En gardant les tons variés mais dans la même gamme de couleur a assuré l’harmonie du design de la salle de séjour. La spectaculaire chaise à porteurs impose sa présence mais ne nuit pas à la table à café artisanale fabriquée en Inde. Chaise à porteur : ModShop.

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Ses aménagements variés font de la chambre des maîtres, un lieu de repos luxueux. Par exemple, le miroir pleine longueur peut être éclairé pour montrer la personne de trois façons différentes. La couverture de chez Hermès est un cadeau de bienvenue du père de Q. Lustre Nikas : Mobilia : tête de lit en cuir et métal : Crate & Barrel.

jazzy noir et blanc sur les coussins et une table basse. Une spectaculaire chaise de portier dans le salon, tapissée de tissu noir et blanc, illustre le concept. Plus extravagante encore est la chambre d’amis, qui est maussade dans les tons de noir et rouge. Les connotations luxueuses de la tête de lit capitonnée, des oreillers en velours et de la literie texturée contrastent avec l’ambiance de rue du papier peint sur le thème des graffitis et l’aspect en similicuir de la suspension. Lalji qualifie le papier peint de « vraiment funky » et elle note que « les motifs plus subtils pour les meubles s’équilibrent de subtils à forts. » Si le papier peint de la chambre d’amis est dense et complexe, il en est de même pour celui de la salle de bain principale. Graffiti à sa manière, il est orné de larges lignes noires qui serpentent le long du mur. –>

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Dans la salle de bain principale, un papier peint avec ses dessins sinueux provoque de fortes opinions. Le miroir a été importé de l’Inde et il est fabriqué d’os, avec des perles de culture et du marbre. Papier peint Azteca: Drop It Modern; œuvre d’art: Renwil.

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La famille de Q est originaire d’Afrique de l’Est. Trois photos placées dans le coin de la chambre principale « sont le reflet de qui il est, présentées de façon moderne », déclare Lalji. « J’aime les cimaises des galeries, mais elles peuvent parfois vous faire face et ne rien dégager. Je veux que ces trois photos soient vues comme des œuvres d’art qui reflètent la personnalité de Q. »

« Quand j’ai vu pour la première fois le papier peint de la salle de bain, je ne l’ai pas aimé, » dit Q. « Il a généré des critiques polarisantes. Certaines personnes l’adorent; d’autres se demandent ‘Quelle était l’idée du designer?’» Iman a dit « Tu finiras par l’apprécier. » Puis, il y a pris goût. Bien que l’influence locale (c.-à-d., « street ») soit évidente dans certains aspects du décor, les clins d’œil à l’Afrique de l’Est sont plus subtils, mais omniprésents. Dans la chambre principale, des tables de chevet sur mesure de chaque côté du lit sont ornées d’os. Un miroir original, au-dessus du meuble-lavabo de la salle de bain, possède un cadre en os, de nacre et de marbre. Dans l’entrée, un autre miroir est encadré d’os et d’onyx. Un coin de la chambre principale est décoré de trois photographies d’animaux africains : un lion mâle, une mère éléphant et son bébé, et une girafe. Q a emménagé dans l’appartement en janvier, et il a découvert que cela convenait tout à fait à son style de vie. « C’est parfait », dit-il. « J’ai eu plusieurs soirées, et des invités de l’extérieur de la ville y sont restés. Ça fonctionne vraiment bien. »

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MÉLANGER LE NOUVEAU ET L’ANCIEN Une salle d’eau récemment rénovée dans une maison datant de 1840 offre un confort moderne tout en respectant le passé

PAR NADINE THOMSON, DÉCORATRICE D’INTÉRIEUR PHOTOGRAPHIE : LUISA G. GONZÁLEZ

Lors de la rénovation d’une maison historique, il n’est pas toujours facile de décider quels éléments font partie intégrante et doivent être préservés et lesquels doivent être mis à jour ou mis de côté. Cependant, la propriétaire de cette maison du milieu du 19e siècle savait exactement à ce à quoi sa nouvelle salle d’eau devrait ressembler et ce qu’elle devait dégager. Elle magasinait lorsqu’elle est tombée sur un bol en cristal bleu unique, importé de Mirano, en Italie. Immédiatement, elle sut qu’elle devait l’incorporer dans le décor de sa maison qui serait bientôt rénovée. Ce lavabo de type vasque a donc servi de point de départ pour la transformation de la salle d’eau du rez-de-chaussée, et il a influencé tous les autres choix dans la conception du projet. Voici comment il s’est déroulé :

AVANT

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1. Dans toute rénovation, une bonne règle à suivre est de remplacer les éléments fonctionnels tels que la plomberie et l’électricité en place par les dernières technologies tout en respectant le code du bâtiment et les normes de l’industrie. Dans cette salle d’eau, la vieille toilette avec son réservoir d’eau accroché au mur avait tellement de charme qu’il était difficile d’envisager de la changer. Cependant, cela ne cadrait tout simplement pas avec la fonctionnalité mise à jour de la maison.

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L’ancienne toilette a été remplacée par une nouvelle Toto Eco Soirée avec un système de chasse d’eau « en tornado » et sa technologie verte. Ses lignes classiques assurent que l’ancienne toilette ne manque pas.

2. La propriétaire et moi avons travaillé sur la maison en tandem pendant quatre ans et nous avons depuis conféré sur d’autres projets. Cette salle d’eau est l’un des nombreux joyaux architecturaux au rez-de-chaussée de

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5 la maison de style Regency et est la seule pièce de la maison qui est tapissée. Son évier en cristal Mirano et ses divers détails de couleur bronze font scintiller l’espace avec élégance et une touche mystique. La propriétaire a mélangé les styles dans cet espace harmonieusement, et ils communiquent les uns avec les autres par l’ajout des teintes de bronze. Tous les éléments sont dans la même palette à l’exception de la vasque en cristal bleu Mirano, qui sert de point focal.

3. Les salles d’eau ont le potentiel de devenir la belle du bal si elles sont bien conçues. Faites en sorte qu’elles soient audacieuses et amusantes. Ne ratez pas l’occasion de faire quelque chose que vous ne feriez jamais ailleurs dans votre maison. La superficie est souvent assez petite, de sorte que vous pouvez installer des matériaux et des éléments qui pourraient être trop coûteux dans un espace plus grand. Puisque vous ne passez souvent pas beaucoup de temps dans une salle d’eau, vous ne pourrez pas vous lasser de la décoration trop rapidement ; alors, soyez brave et mettez-y de l’audace.

4. Une autre raison d’utiliser la palette bronze est que nous pourrions utiliser diverses textures et styles variés sans créer un sentiment de déconnexion. L’œil apprécie l’harmonie; par conséquent, si vous utilisez plus d’un style dans un espace, une palette unifiée empêchera que l’ensemble ne vous paraisse trop chargé.

5. Le plafond de 14 pieds, inhabituel dans la plupart des maisons, ajoute de la splendeur à cette salle d’eau. Nous avons pu installer des moulures à couronne ornées d’œufs et de dards pour ajouter un intérêt visuel. Des éléments antiques tels que le miroir et le lustre, ainsi que le bois chaleureux des panneaux et des volets d’origine des fenêtres font rayonner la pièce de chaleur. Ces éléments sont juxtaposés au style épuré de la vanité et à celui des carreaux de sol modernes.

6. Des miroirs surdimensionnés dans n’importe quel espace ajoutent un effet dramatique. Une caractéristique importante d’un

miroir est ce qu’il ref lète; dans ce cas-ci : les magnifiques fenêtres originales de cette vieille maison élégante. 7. Une petite modification a été apportée à la disposition de la salle de bain pour permettre d’ajouter un grand meuble-lavabo sur mesure, dont le comptoir a été conçu par la propriétaire elle-même. L’espace alloué à la vanité d’origine était d’environ quatre pieds de largeur. En réduisant la taille du mur qui abrite la plomberie du deuxième étage, nous avons été en mesure d’étendre l’alcôve à sept pieds, ce qui a donné amplement d’espace au meuble-lavabo avec son vaste comptoir et son armoire. Le montage au mur de la vanité

met l’accent sur le plancher, créant l’illusion de plus d’espace. Les carreaux de plancher de neuf pouces sur 15 pouces sont encastrés de deux pouces carrés entre chaque rangée. Ils courent perpendiculairement au flux de la pièce pour ajouter un intérêt visuel et pour augmenter l’impression de largeur. Les carreaux muraux en mosaïque de verre , robinet mural Brizo, lavabo en cristal, et toilettes Toto Eco Soirée : Ciot; lustre et appliques murales en cristal : Wayfair

8. L’ancienne vanité a été réutilisée dans un autre bâtiment..

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E L D S ÔME U O S Ces structures géodésiques dans la région de Charlevoix au Québec offrent un hébergement confortable pour des vacances inoubliables PAR BRENDA O’FARRELL

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DANS LA QUIÉTUDE DU MATIN, le soleil darde ses premiers rayons sur les érables avant de débuter sa délicate danse sur la surface de la rivière qui s’étire à l’horizon. Comme la rosée décide que c’est le temps de se retirer du sous-bois, un corbeau croasse au loin. C’est tranquille encore bien que les sons soient perceptibles. Cette impression se confirme par une nette stridulation de cigales réchauffant l’air. Voilà comment le jour se lève dans la région de Charlevoix : lieu rudement indompté et serein de la Côte-Nord du fleuve Saint-Laurent, situé à l’est de la ville de Québec.

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Au moment où vous allez prendre une profonde respiration, vous vous détournerez votre attention de ce paysage sauvage pendant un moment et vous irez moudre votre café à la cuisine. À ce moment, la riche odeur de café noir colombien parfumera l’air. Vous porterez votre attention sur la vue et vous irez sur la terrasse en bois puis, vous étirerez vos bras autant que vous le pourrez en redressant le dos tout doucement. C’est une routine familière qui est maintenue matin après matin, mais en ce jour, elle semblera particulièrement à point; plus complète et plus essentielle. Vous souriez en réalisant que soucis du monde extérieur qui, la veille, vous faisaient courir dans tous les sens, relâchent leur prise sur votre esprit et la tension qui

raidissent les muscles de votre cou. La ruée et les inquiétudes du monde d’hier sont à des millions de kilomètres. Ils n’ont pas de pouvoir ici, car vous êtes dans le dôme. Que le week-end commence! Cette expérience — le mariage de l’ambiance calmante de la nature et du luxe réconfortant d’un hôtel 5 étoiles dans un lieu unique — constitue ce que les propriétaires des dômes de Charlevoix ont voulu créer lorsqu’ils se sont lancés, l’automne dernier, dans cette aventure. Inspirés par les dômes géodésiques, à travers le monde, qu’ils ont perfectionné, les Dômes de Charlevoix tendent à transformer, en premier lieu, la notion de voyage touristique traditionnel dans une destination et la

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recherche d’hébergement. « L’espace devient la destination », déclare Guillaume Genest, l’un des trois propriétaires, avec Simon Allard et Simon Veilleux, de cette nouvelle compagnie : niche expérientielle de tourisme. Le plaisir de vivre là, c’est déjà être en vacances. Différents d’un chalet ou d’un motel conventionnel, ces dômes géodésiques — un espace de vie non traditionnel qui brise les contraintes des murs droits et des angles — ont été dessinés avec des intérieurs hauts pour vivre une expérience unique. Bâtis dans des endroits prédestinés le long des plus grands méandres du fleuve, est la partie intégrale du concept qui permet aux visiteurs de lâcher prise et de prendre une pause. –>

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Et ils se révèlent très populaires. Depuis leur lancée l’automne dernier, les dômes de Charlevoix affichent un très haut taux d’occupation. Ces trois dômes, conçus pour accueillir entre deux et quatre personnes, sont construits très haut sur la rive afin de maximiser la vue sur le fleuve, sans toutefois gêner les autres occupants du site. Ils sont réservés toute l’année pour de courts séjours par des gens de partout au Canada et à travers le monde. Chaque saison réserve une expérience distinctive.

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La demande est si forte, que Genest et ses partenaires ont commencé la construction de deux autres dômes, qui seront prêts à accueillir des visiteurs, dès cet automne. Forme, ambiance, isolation et luxe. Voilà les mots qu’Olivier Bourgeois a employés pour décrire les éléments qui contribuent à qualifier l’unicité des dômes. Il est l’architecte en chef chez Bourgeois, Lechasseur Architectes ; la firme habilitée à concevoir les luxueux intérieurs et les terrasses extérieures avec des spas qui contribuent à une intime relaxation et à une manière favorable de communiquer avec l’environnement.

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« La forme est très spéciale », affirme Bourgeois. « Nous ne sommes pas habitués à vivre dans un espace circulaire comme un igloo. Ça crée toutefois un espace chaleureux. » Rien dans le dôme ne touche à la membrane qui recouvre l’armature en aluminium et ajoute ainsi aux sphères leur caractère cocon. La cuisine, la salle de bain et la chambre entièrement équipées sont concentrées dans un cube central. Les lits donnent plein accès à une vue sur le paysage. L’expérience de vie dans un dôme est plus intense en hiver. Olivier Bourgeois ajoute que

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la neige et le froid procurent une sensation d’isolement, tandis que le confort fourni grâce aux planchers chauffants et les poêles à bois ajoutent une touche chaleureuse. Et en gardant les hauts standards hôteliers, chaque dôme est équipé de Wifi : ainsi les visiteurs peuvent relaxer en téléchargeant leur musique. Comme Guillaume Genest le dit, les dômes sont nichés dans des bois emblématiques du Québec, mais ils ne sont pas pour autant des cabanes des coureurs-de-bois d’autrefois.

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LA CRÉATIVITÉ COMMENCE À LA MAISON Une designer de Toronto utilise son expertise pour créer un intérieur unique dans sa propre maison familiale PAR CHERYL CORNACCHIA PHOTOGRAPHIE : ALEX LUKEY STYLISME : SVETLANA TRYASKINA ET CHRISTINA HANLON

LA DESIGNER TORONTOISE SVETLANA TRYASKINA adore créer de nouveaux espaces de vie emballants dans des maisons devenues ternes, désuètes et non fonctionnelles pour leurs propriétaires. Le réaménagement des maisons est sa passion et sa profession depuis 12 ans. Toutefois, de tous les projets résidentiels qu’elle a entrepris au fil des ans, la rénovation récente d’une maison de 3 000 pieds carrés dans le quartier Ledbury Park de Toronto lui tenait particulièrement à cœur. Le projet impliquait la transformation complète de la maison de trois chambres à coucher et de deux étages qu’elle partage avec son conjoint et leurs deux enfants. –>

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« Je voulais une maison spectaculaire » affirme Svetlana. « Le travail à domicile crée des situations où je dois parfois inviter des clients et des fournisseurs à venir me rencontrer pour discuter d’un projet. Je voulais que la maison soit représentative de mon style ; je voulais être audacieuse, sans peur… reflétant le fait qu’un designer y vivait. Je n’ai rien gardé. J’étais ma propre cliente. »

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En tant que propriétaire et designer principale d’Estee Design, une entreprise de design de type boutique à Toronto, Svetlana affirme avoir accumulé une longue liste de produits, de modèles, de techniques et de caractéristiques de design favoris au fil du temps. Pour transformer sa propre maison en carte de visite personnelle, elle a dû emprunter amplement à sa liste de favoris.

Une table ronde, réalisée en marbre de la rare couleur lilas, définit l’espace de cette salle à manger.

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Construite il y a 12 ans, la maison de deux étages est donc maintenant relativement neuve. Elle possède un plan traditionnel, mais les plafonds sont très hauts. Typique de nombreuses maisons de Toronto, elle est longue et étroite, mesurant 56 pieds de profondeur par seulement 17 pieds de largeur. En revisitant les changements qu’elle a apportés, Svetlana débute par la porte d’entrée, la refonte de l’entrée et l’escalier de sa maison. Elle se dit « accro au papier peint » et, l’un de ses préférés, offert par Cole & Son, est basé sur un modèle de Piero Fornasetti, un artiste italien du XXe siècle. Elle dit qu’elle savait que le graphisme iconique en noir et blanc apporterait un ton fantaisiste et dramatique à la maison, tout en ajoutant une impression plus formelle. Un spectaculaire luminaire à éclats d’étoiles sur le plafond rajoute à l’impression de fantaisie. –>

Une entrée relativement petite crée un grand impact avec la tapisserie en noir et blanc de Cole & Son. Le plafond noir fait ressortir le luminaire en nickel poli.

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Le plâtre vénitien mauve ajoute de la couleur et un effet dramatique au salon classique et à la salle à manger attenante. Une installation solaire au-dessus du foyer cache le centre de divertissement.

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Adjacent au hall d’entrée, derrière des portes françaises, se trouve l’espace formel principal de la maison : le salon attenant à la salle à manger. Dans ces pièces, Svetlana a utilisé du plâtre vénitien pour harmoniser l’espace. Il a été longtemps utilisé dans les villas italiennes, et une version moderne de

l’ancienne technique est offerte par VeniLux. Ici, il a été appliqué aux plafonds avec une teinte mauve, ajoutant de la théâtralité et créant un contraste aux murs gris de la salle et aux moulures blanches. « C’est une finition de luxe », dit Svetlana. « Il est rare de voir ça. Elle a beaucoup d’impact. »

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La cuisine est juste à côté. Ici, la palette de couleurs noir et blanc est répétée. Black Eternal Marquina de Silestone habille les comptoirs, tandis que les carreaux de métro blancs créent un dosseret d’aspect épuré. Un plateau en marbre Arabescato Carrara sur l’îlot de cuisine crée un look et complète l’aspect. Ensemble, ils contrastent magnifiquement avec les planchers de bois d’origine de la maison qui ont été finis couleur noir jais. Une installation d’art commandée – un relief de plâtre de cinq pieds par dix pieds derrière l’évier de cuisine – est une interprétation moderne d’un motif de chinoiserie ; elle donne à la pièce un effet wow, unique en son genre. « Je voulais amener la cuisine à un autre niveau », dit Svetlana du relief d’Anthony Valin de chez Rustik Design. –>

(À droite) Un bloc de boucher en noyer ajoute une touche chaleureuse à la cuisine contemporaine et sépare la table du petit déjeuner en marbre Arabescato Carrara de l’îlot adjacent.

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DESIGN

Fond d’écran noir et blanc confère un look élégant et contemporain à la salle familiale, adjacente à la cuisine. Le papier peint, de Schumacher, présente un motif géométrique atypique.

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(en haut à gauche) Une fresque murale florale ajoute une touche théâtrale et une sensation de mouvement à la salle de bains principale. (À gauche) Le laiton, le marbre et le papier peint graphique confèrent une subtile touche féminine à la salle d’eau.

Une des deux dernières pièces du rez-dechaussée est la salle familiale, directement adjacente à la cuisine. Pour relier la salle familiale à la cuisine d’une manière fluide, Svetlana s’est une fois de plus tournée vers le noir et blanc, également pour le papier peint. « J’avais besoin d’un motif intrigant qui ajouterait de l’intérêt et de la profondeur à la cuisine et adoucirait les noirs et les blancs », dit-elle, ajoutant que le papier peint Schumacher, avec son motif de feuille moderne, était parfait. Elle l’a utilisé sur le mur à l’extrémité de la cuisine où il y a une petite table de petit déjeuner, et aussi dans la salle familiale. Il ajoute une touche chaleureuse à l’espace sans diminuer l’impression de luxe que dégage la pièce. Une salle d’eau magnifique se pare de marbre, de papier peint géométrique et d’accessoires particulières. Svetlana affirme qu’elle ne pouvait pas être plus heureuse avec la tournure du design de sa maison. Elle ajoute qu’il y a un atout supplémentaire dans la conception de son propre espace. Elle raconte qu’elle trouve souvent la fin d’un projet aigre-doux parce qu’elle doit lui dire au revoir et le laisser vivre. Ici, dans sa propre maison, « Je peux rester et profiter de ce que j’ai créé. Et je peux voir également comment ma famille profite de l’espace. »

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PAYSAGE

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UNE ENTREPRISE EN CROISSANCE La famille Filion a bâti une entreprise d’aménagement paysager qui est un guichet unique pour le jardin de vos rêves PAR WENDY HELFENBAUM

DOMINIQUE FILION AVAIT 18 ANS en 1992 lorsqu’il a lancé son entreprise avec une seule tondeuse à gazon. Depuis, son entreprise d’aménagement paysager – l’une des plus grandes au Québec – a prospéré grâce à sa mission : fournir une expertise horticole de premier ordre et un service à la clientèle exceptionnel. « Dominique a rapidement ajouté d’autres services d’aménagement paysager pour répondre aux besoins de ses clients, tels que la conception de plans, travaux de maçonnerie et l’intégration d’éclairage », rappelle sa soeur Catherine Filion, qui s’est jointe à l’entreprise, il y a 12 ans, à titre de directrice générale adjointe. En tant que président, Dominique dirige une équipe de 135 employés, dont des architectes paysagistes, des jardiniers, des horticulteurs, des techniciens, des paysagistes certifies et des maçons. Ensemble, l’équipe dessert toutes les municipalités de la Rive-Sud, ainsi que l’île de Montréal. Catherine attribue à ses parents, Pierre et Johanne, l’importance d’avoir une propriété bien entretenue et magnifiquement aménagée. « Ce sont les valeurs familiales qui nous ont été transmises; c’est ainsi que notre entreprise est née », explique-t-elle. Son père Pierre, a travaillé avec Dominique au développement de l’entreprise avant de prendre sa retraite. Johanne, sa mère, dirige le bureau de design primé et est copropriétaire du siège social de la Rive-Sud

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avec son fils. Catherine est copropriétaire du bureau de Montréal, ouvert il y a quatre ans avec Dominique. Aujourd’hui, Services Paysagers Dominique Filion offrent une gamme complète de services d’aménagement paysager sur mesure, y compris la conception et l’exécution de projets résidentiels et commerciaux, ainsi que d’horticulture et d’entretien des arbres. « Ce qui nous distingue, c’est que nous offrons un service clé en main; nous prenons soin de tout l’entretien », dit Catherine. En tant que maître paysagiste certifié, l’entreprise applique les normes existantes de l’APPQ (Association des paysagistes Professionnels du Québec) et vise à offrir des services de qualité exceptionnelle, quelle que soit la taille du projet, ajoute-t-elle. « Pour nous, aucun projet n’est trop petit ou

trop grand, et nous prenons cela à coeur », explique Catherine. « Il faut beaucoup de créativité pour faire ressortir le meilleur dans un jardin, qu’il s’agisse d’un espace minuscule ou d’un immense espace. Les gens veulent maximiser leur espace et être à l’extérieur aussi longtemps qu’ils le peuvent, et nous les aidons à le faire. » La société a éga lement un créneau c om merc ia l s ol ide, la c onc ep t ion e t l’entretien des espaces extérieurs et des toits verts. « Nous travaillons pour beaucoup d’associations de condos qui désirent des services clés en main avec des normes résidentielles élevées », dit-elle. Pour préserver la santé et la beauté d’un aménagement paysager résidentiel ou commercial toute l’année, une équipe dévouée s’occupe de tout, du nettoyage printanier, à la

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plantation et la fertilisation des parterres de fleurs, de l’entretien horticole, de la taille des arbustes, de l’arboriculture et de la fermeture des terrains. Un service unique, petits-jardins, est particulièrement populaire auprès des clients, dit Catherine. Ciblant des zones spécifiques d’une propriété pour un lifting, une équipe d’aménagement paysager divise les vivaces, revitalise et redessine les parterres de fleurs et remplace le sable polymère entre les pavés pour rehausser instantanément l’attrait des surfaces de pierres et pavés. « Nous créons des paysages très élégants qui correspondent au style de la propriété du propriétaire, et nous voulons qu’ils durent. Une fois qu’un espace extérieur a mûri, il est important de garder les plantes et les fleurs sous contrôle », expliquet-elle. « L’avant-projet et après celui-ci, c’est

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vraiment spectaculaire. Cet entretien vous permet de garder l’impact visual sans pour autant avoir un jardin envahi. » L’automne est le moment idéal pour entamer un projet d’aménagement paysager à long terme, explique Catherine, ajoutant que les équipes de l’entreprise travaillent jusqu’en décembre. « Il peut s’agir d’un processus qui va de la première réunion qui détermine les besoins du client, à l’élaboration du concept, à la présentation de croquis pour approbation, à l’élaboration des plans finaux, puis au début des travaux », dit-elle. « À compter de l’automne, les propriétaires peuvent vraiment planifier leur projet afin de se retrouver parmi les premiers à être réalisés au printemps. Planifiez tôt, puis tout sera prêt pour nous permettre de commencer à réaliser votre jardin. »

Services Paysagers Dominique Filion 13, rue Principale, Saint-Basile-Le-Grand, ~ 450-653-0000 7940, 18e avenue, Montréal ~ 514-722-9000 www.dominiquefilion.ca/contact

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BONNES ADRESSES

UNE ICÔNE DE NOTRE ÉPOQUE Frank Gehry, Architect www.foga.com POUR LA JOIE DE LA VIE DE FAMILLE Sylvie Ménard, Real Estate Broker www.sylviemenard.com sylvie@sylviemenard.com 514-827-6200 UNE ENTREPRISE EN CROISSANCE Services Paysagers Dominique Filion www.dominiquefilion.ca 514-722-9000 LA BONNE COMBINAISON Tina Baer, Real Estate Broker tbaer@profusion.global C: 514-603-9870 ~T: 514-935-3337 SUCCOMBER À UNE NOUVELLE DÉCO www.susankellyastrology.com SUSCITER UNE RÉACTION ÉMOTIONNELLE Frank Lipari, Artist www.flipari.com UNE CUILLÉRÉE DE SUCRE Ollia Macarons & Tea www.byollia.com 403-457-9775 High Tea Bakery www.highteabakery.com 204-775-2064 Pastry Training Centre of Vancouver www.vancouverpastryschool.com 604-569-1680 Lincoln Apartment Bakery www.lincolnapartmentbakery.com 514-600-1123 Ice A Cake Institute www.iceacake.com 647-899-7265 Le French Fix Pâtisserie www.lefrenchfix.ca 902-497-5308 LA RUE RENCONTRE L’ÉLÉGANCE AU 41E ÉTAGE Designed by Iman www.designedbyiman.com 647-465-4626 Declutter with Coco www.declutterwithcoco.com 647-641-2845 Crate & Barrel www.crateandbarrel.ca Drop It Modern www.dropitmodern.com Hinkley Lighting www.hinkleylighting.com Jasmina Cibic www.jasminacibic.org

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L’arrivée du temps froid nous renvoie à l’intérieur après une saison de vie en plein air. Être à l’intérieur oblige beaucoup d’entre nous à accorder une plus grande attention à l’aménagement intérieur de nos maisons. Dans notre prochain numéro d’hiver, nous examinerons des éléments spécifiques du design d’intérieur — éclairage, papier peint, revêtements de sol et textiles — pour vous aider à bien choisir les matériaux qui vous aideront à créer une maison encore plus belle et accueillante. Ne manquez pas le numéro d’hiver. En vente en novembre.

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