生
命
樹
大卷伸嗣
Tree of Life
Shinji Ohmaki
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前言 如花
般 燦 爛 ，如 果 實 般 飽 滿
文／李政勇
安卓藝術很開心於屆滿三周年之時，推出日本藝術家大卷伸
同樣的溫 度，在新生 16 的「生 命 樹の實」展 場中也能 看
嗣的台灣首次個展「生命樹」(Tree of Life)，並獲得將捷集團
到，2013 年作品《迴響 ：水晶計畫 - 新陳代謝》(Echoes-
的贊助，同時於將捷心裡画和新生 16 的兩處空間，以「生命
crystallization/Metabolism)，以台灣花布為基底，用台北城
樹の花」與「生命樹の實」，完整展出大卷伸嗣為「生命樹」
市地貌為構圖，再輔以修正液與水晶粉當材料，於畫面上疊
主題所作的不同表現。
繪成一朵又一朵城市中消逝之花，讓人讚嘆藝術家揉和自 然與人文的傑出能力。而展覽中的另一件裝置《迴響 ：水晶
對於大卷伸嗣的印象，始於兩年前的亞洲藝術雙年展「M 型
計畫 - 萃取永恆的方式》(Echoes-crystallization/Extraction
思惟」(Meditation)。還記得當時在國立美術館「M 型思惟」
method of infinite)，則顯露大卷伸嗣創作中另一個低度、簡
展場中，對於大卷伸嗣作品與空間呈現上的驚艷 ；那整間以
約、飽滿的人文面向 ；這組以明月與山石組合的立體作品，既
白色修正液與水晶粉所鋪陳架構的潔白空間，讓人如置身天
抒情地傳承日本枯山水的禪學意象與人文意境，又非常當代
堂般的漂浮狀態，進入一種現實之外的想像世界，這是藝術
的剖開山石，翻轉了作品與空間的狀態與本質。
家給我的第一次感受。
擅長以藝術來融入與轉化空間的大卷伸嗣，作品總在一股 濃厚的詩意與公共性中流露出對於社會環境的關懷。這些
更深的接觸大卷伸嗣之後，我理解到他的作品是一種對於人
看似柔和、靜謐的藝術語彙，其實扼要深入地傳達他的生命
群與空間的擁抱，以物體、材料去擁抱空間，以情感和溫度
態度與哲學觀點，他嘗試模糊「邊界」的概念，挑戰「主」與
來暖化人心。他擷取自然或城市中的基本元素，以充滿意涵
「客」的既定關係，都讓我們在接觸藝術的過程中，激盪出一
的白色修正液作為材料，在石頭、樹皮、花布等基底上，將花朵、
種不斷的游離與浮動，體驗藝術為生命帶來的各種靈光。
植物、街道等圖像進行有趣的塗繪與疊合。即使是關注植物消 逝或環境面臨的嚴肅課題，大卷伸嗣仍用一種溫暖的語調來
生命樹的「花」與「實」 ，在這種的相互不斷的對話中，強化
訴說提醒，予人療癒、重生的力量。 「生命樹の花」的現場裝置
彼此的形式關聯，又開啟各自嶄新的生命，既如花朵般燦爛，
或《存 《松的話》(Story of pine)，以數千條花布的結綁來祈願；
亦如果實般飽滿。
在的價值》(Value of Existence) 中，將三株漂流的台灣鐵杉 不斷去皮剖開，以花花綠綠的膠彩敷出的秘密花園，都顯現 藝術家如陽光般溫暖燦爛的創作面貌。
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Foreword Flamboyant as blossoming flowers, ripe as hanging fruits By Andre Lee
As we celebrate our three-year anniversary, Mind Set
Tree of Life: Substance exhibition venue. In the work of
Art Center has organized Tree of Life , the first solo
Echoes-crystallization/Metabolism , the artist uses Taiwan s
exhibition by Japanese artist Shinji Ohmaki. The exhibition
traditional patterned fabric as canvas and portrays the image
has received sponsorship from Fabulous Group, and will
of Taipei while using correction fluid as paint. Images of
be on display at two building projects, namely, Fabulous
flowers are piled up on top of one another, while viewers
Reception Center and Xinsheng 16 Conception Space.
are left in awe by the artist s ability to combine nature and
Two themes including Tree of life: Form and Tree of
the culture landscape. Another piece of installation work
Life: Substance serve as different representations for Shinji
is Echoes-crystallization/Extraction method of infinite ,
under the theme tree of life .
which showcases the low-key, simplistic, and refined side
My f irst impression of Shinji Ohmaki dates back to
and rocks, expressing the Japanese ideas of zen. At the
of Shinji Ohmaki. The installation work combines moon Meditation at the Asian Art Biennial of National Taiwan
same time, the mountain rock is split open, which is a very
Museum of Fine Art. I remember being dazzled and impressed
contemporary expression. The essence of artwork and space
by Shinji s work and his use of space. The pure white space
is transformed as a result of this combination.
produced from white correction fluid makes one feel as if in heaven, floating around in a surreal imaginary world.
Shinji Ohmaki, an expert at employing art to transform space, has produced artworks that are highly poetic. Yet
After getting to know Shinji Ohmaki better, I realized
at the same time, they also showcase the artist s love for
that his artwork is about embracing people and space. He
the world and for the society he lives in. The artist s way
employs objects and materials to embrace space, while he
of expression that seems to be gentle and peaceful, when
touches the heart of people with emotions and warmth.
actually the content conveys his philosophy of life. Shinji
The artist takes the basic elements from nature or from
Ohmaki tries to blur the concept of border and challenges
cities as inspiration, and uses correction fluid as paint. Using
the idea of hierarchy. By these means, the artist inspires us
rocks, tree bark, patterned fabric as his canvas, the artist
with a kind of dynamism, as viewers are inspired by art. The
combines together and piles up images of flowers, plants,
form and substance of the tree of life become strongly
and streets. Even for serious issues such as the dying of
connected while also prospering independently. In a way,
plants or the environment, Shinji Ohmaki reminds viewers
the form and substance of the tree of life are flamboyant as
and expresses his opinions in a gentle manner, which in
blossoming flowers, and ripe as hanging fruits.
turn provides solace and strength. The installation at Tree of life: Form called Story of pine has thousands of fabric strings tied together to pray for good luck, while the piece Value has three floating Taiwan Hemlocks bark removed and peeled open. In turn, the color that is portrayed as a result manifests the artist s gentleness and tender spirit. The same qualities are evident at Xinsheng 16 in the
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はじ め に 花 のように 燦 爛 に 、果 実 のように 円 熟 して 文／マインドセット・アート・センター ディレクター アンドル・リー（李政勇）
今年で三周年を迎える「安卓藝術（マインドセット・アー
輝く、大巻作品の性格が反映されている。
トセンター） 」は、このたび、ファビュラス・グループ（將捷集團）
同様の温度は、新生16 における「生命の木の実」の展示会場にも
からの助成金を得て、日本の現代美術家大巻伸嗣を迎え、 「生
見いだすことが出来る。2013 年の作品《Echoes-crystallization/
命の木 (Tree of Life)」と題する、台湾初の大規模な個展を開
Metabolism》において、大巻は、台湾ローカルのフラワープリント
催する運びとなった。大巻は、マインドセット・アートセンターと
の布を底に敷き、台北の風景を構図に、修正液と水晶粉を使い、
「生命の木」と 新生 16 の二会場における今回の展示において、
画面の上に一輪また一輪と、都市の中で消えゆく花々を重ね描
いうテーマのもと、 「生命の木の花」と「生命の木の実」という
いていった。このように、芸術家が作品中で自然と人文を調和
ふたつの異なるアプローチを用いて、制作を行った。
させる手腕は、見事と言うよりほかない。
私が大巻伸嗣に関心を抱いたきっかけとなった展覧会は、
もうひとつの展示作品である 《Echoes-crystallization/Extraction
2 年前のアジア・アート・ビエンナーレ「メディテーション」
method of infinite》は、大巻作品の控えめさ、簡潔さ、そこ
である。この時、国立台湾美術館の会場で、大巻の作品と空
に満ちあふれる人文的な方向性を反映している。月と山と石
間構成に非常に驚嘆させられたことを、今でも覚えている。
を組み合わせたこの立体作品は、 日本の枯山水の禅学的意味・
白い修正液と水晶粉によって構築された真っ白な空間は、ま
表象と人文的境地を叙情的に伝承する一方、非常に現代的で
るで天国に身を置いているかのようにふわふわとしていて、
もあって、作品と空間の本来の状態が完全に覆されている。
まるで現実の外にある想像上の世界に迷い込んだかのように 感じられた。これが、私がアーティストに対して抱いた第一
大巻伸嗣は、芸術を通じて、空間に融け込み、その空間を何か
印象であった。
に転化させることを得意とする。作品は濃厚な詩的雰囲気を
その後、大巻と親交を深めるようになってから、私は彼の作
漂わせ、誰にでも愛される性格を持ちながらも、そこには社
品が、人々と空間に対するある種の抱擁であることを理解す
会や環境への関心が表れている。一見、柔らかくて静かな芸術
るようになった。 オブジェクトや材料を用いて空間を抱擁し、
言語を用いながら、 その実、生命についての態度と哲学的観点を、
情感と温度によって、観客の心を暖かくするのである。大
潜在的に伝えているのである。大巻は、 「境界」の概念を曖昧に
巻は、自然や都市の基本的な要素をモチーフに、様々な意味
しようと試みており、また、既成の「主体」と「客体」の関係に挑
を内包する白色の修正液を素材として用いながら、石・樹皮・
もうとする。大巻の作品に触れるプロセスにおいて、我々は揺さ
花柄の布などの上に、花、植物、街の景色などを描く。たとえ、
ぶりをかけられ、ある種の絶え間ない遊離や浮動、そして芸術
植物の消失や環境問題などのシリアスなテーマを扱ってい
＝生命がもたらすあらゆる精神的啓示を体験することとなる。
たとしても、大巻は、温かみのある語調で促すように語りか け、私たちに癒しと再び立ち上がる力を与えてくれる。
生命の木の「花」と「実」は、このような継続的な対話によっ て相互の関連性を強化する一方で、それぞれの新しい生命
「生命の木の花」のサイトスペシフィック・インスタレーション《松 の話》(Story of pine) は、何千本もの細長いフラワープリント
をも芽吹かせる。そこには、 まるで花のような燦爛さがあり、 果実のような円熟がある。
の布を結び合わせ、そこに祈りを込めた作品である。あるいは、 《存在の価値》(Value) においては、芸術家はタイワンツガの 流木を 3 株選び、朽廃した樹皮を剥がし、極彩色の岩絵具で、 秘密の花園を描き上げた。ここには、太陽の日差しのように温かく
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大 卷 伸 嗣（ Shinji Ohmaki ） ̶雕 刻 看不見 的 存 在 輪 廓 荒木夏實／森美術館策展人
擴散一地的五顏六色花朵，裂罅處處的涼爽大理石地板，天
產生甚麼變化等主題，甚至製造獨創的素材。這個態度，很像
花板上密密垂下的無數線繩，空間中解放的大量肥皂泡泡…。
重複實驗的科學家，或是探索有效活動身體方法的運動選手。
大卷伸嗣不斷改變型態的作品，可能讓觀看的人感到難以捉 摸。有色彩鮮豔美麗、讓人親近的作品，也有散發堅硬質感、
， 可以作為探討「甚 在戶外展示的《Opened Eyes-Closed Eyes》
讓人緊張的作品。他輪流展現出輕快明朗的、沉重不穩的、
麼是雕刻？」這個問題的例子。這是無數個擠入顏料的壓克力
運用細緻技巧的、粗糙呈現大膽不羈的等等手法色調迥異的
樹脂圓型盒子展示在牆上的裝置藝術，陽光照到色面時產生
作品。大卷不是只持續創作商標作品的作家。單看一種形態
清晰的倒影，地面也浮現出另一面牆。這個乍看是平面的作品，
的作品，大概很難全面理解大卷的創作。
藉由陽光製造的陰影，表現出立體性和雕刻性同時，也藉著伴 隨時間和天氣所產生的光變化，生出完全不同的表情。這一
2012 年雕刻之森美術館舉辦的「大卷伸嗣 存在的證明」展，是
點與平面作品明顯相異。這種雕刻中孕育「變化」的性質，在
貼近大卷創作世界核心的寶貴機會。一進會場，直逼眼前而來
大卷後來的創作中發展得更生動有力。
的《Liminal Air-Black Weight》黑塊，讓人聯想到雲、雨、或是 妖怪的存在。天花板垂下 94000 根黑色線繩，下擺修剪成和緩
例如，以食用紅色素及色粉顏料為素材，使用模版技法在整面
的傾斜度，出現獨特的形狀。這個想像影子的作品，預期觀眾會
「變化」 牆上展開五顏六色花朵圖案的《Echoes-Infinity》中，
走入線繩之中，這是一種誘人的、同時也需要一點勇氣的行為。
也是重要的要素。這個在大卷作品中最受歡迎的系列之一作
引起人們本能不安的黑暗帶來的壓迫感，正面挑戰人類的身體。
品，顛覆了欣賞完美形態的傳統鑑賞方式。觀眾「進入」作品 中走來走去，加速崩解原來的形態。這樣破壞可愛的主題和色
，則與《Black Weight》的量 另一邊的《Liminal Air Space-Time》
彩，能同時喚起觀者的困惑和欲望。如此同時出現的別人身體
塊成對照，是白色的蟬翼紗布在風中飄舞的作品。不斷藉著風量
之干涉及心的動靜，使大卷的作品本身變樣。花朵不是盛開
飄起、膨脹、飄落、搖晃的薄布，時時刻刻變化空間的境界。藉由
後凋謝消失，而是變成色斑，轉入新的生命階段。
極簡的素材和操作，明確呈現形狀和空間的不確定性及模糊性。 在使用更脆弱素材的裝置藝術《Memorial Rebirth》中，大卷使 進而，在《Echoes-Re-crystallization》中，大理石鋪滿地面，
用機器製造大量的肥皂泡泡。輕輕一碰就消失的肥皂泡，就實體
空間之廣，奪人目光。微暗的照明下，浮現的瑩白圖案，是用
而言，是極不牢靠的存在，卻能在轉眼間侵蝕空間，完全改變現
修正液和水晶粉在大理石上細微描繪的花草之姿。這些花草
場的風景。讓人想起平常視而不見的場域被忘卻的記憶和文化，
據說都是面臨絕滅危險的稀有品種。
藉由介入其中的人們的行動和亢奮，產生新的意義。自2008 年在 橫濱三年展發表以來，他在世界各式各樣的場所展出這個作品，
如同展覽名稱所示，這是探索「存在」 ，展示其證據。這是大卷
試著略微動搖那些場域的空間與時間。2009年在他生長的岐阜
一貫致力的工作。大學時學雕刻、如今也是母校雕刻科指導教
市問屋町開展。大卷的老家世世代代經營西服店，這塊地區已經
師的大卷，是持續透過雕刻行為、為呈現事物現象之姿而搏鬥
決定拆毀，重新開發。在那非常個人的場域展出，對作家而言，
的勇敢「雕刻家」 。乍看之下，或許很難將古典意義的「雕刻」
肯定具有特別的意義。問屋町的拱廊街，是大卷童年時期的最佳
和大卷的作品連在一起。他在東京藝術大學時代習得紮實的
遊戲場所。爬上屋簷玩捉迷藏，使用大量布料碎片玩耍的經驗，
雕刻技術，也會製作非常傳統的人體像。只是，他並非單純的
應該對大卷的創作態度帶來不少影響。隨著時代變化而消失的
以「似乎合理」的構成為目標，而是精心研究在甚麼地方做出
街區景觀，輕鬆的再開發計畫，組織與個人的糾葛。肥皂泡漂浮
、素材和組合方式不同時會 何種程度的陰影看起來更「寫實」
空中，擴散反射出歷史、社會、政治、以及人們的記憶與感情。
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進而， 大卷在「垃圾」上， 也看到饒富變化趣味的形態。在「絕． 景—真空的搖晃」展中，他向東京都廢棄物掩埋處理場取材， 將高溫溶解廢棄物後產生的大量熔渣鋪在地上，作為展出。 大卷說，這是「東京全體市民參與的裝置藝術」 。這句話讓觀 眾愕然心驚。點出他們知道自己雖然參與卻不想看到的東西， 正是垃圾。藉著將看不到的東西、不想看到的東西視覺化，讓 我們的意識覺醒，浮雕出社會的制度。 《Liminal Air-Black Weight》2012
這次，大卷以「生命樹」為主題的展覽，在台北兩處 ( 安卓藝術
The Hakone Open-Air Museum Photo: Satoshi Nagare
與心裡画迎賓會館 ) 舉行。心裡画迎賓會館的錯層展廳的牆 壁和地面，以輸出貼佈滿櫻樹枝影，中央豎立三根木柱。 木柱的中央部份縱向剖開，縫隙間可見的斷面塗上紅、藍、黑色 顏料，燈光下，顏料表面刻劃的細膩花朵圖案浮現、閃閃發光。這 個頗具重量感的作品所使用的木材，是兩年前在台灣一場地震中斷 裂、 漂流而被放棄商品化的鐵杉。 大卷走訪木材商， 找尋可用的部份， 化為作品。這個過程本身，也可看到記憶、故事以及重生的戲劇。 《Liminal Air Space-Time》2012
「存在的証明」在雕刻之森美術館開展，是在 2011年 3 月11日 的日本東北大地震後大約一年的時候。沉重的黑色裝置藝術、
The Hakone Open-Air Museum Photo: Satoshi Nagare
幻影般飄浮空中的薄布、亀裂大理石表面浮現的絕滅危險種 植物。這個排除一切彩色主題、以黑白與陰影構成的展覽， 自然讓人感覺是對消失的無數生命的安魂。若更深入解讀， 《Liminal Air-Black Weight》的無數黑色線繩，也讓人想到黑 雨，連結到原子彈投在廣島和長崎時降下的死亡之雨，以及地 震引發福島第一核電廠放射能污染的印象。 大卷安靜但強而有力地把人們忘記或想忘記的悲傷及問題呈 現在眼前。讓消失的、被忽視的東西因為光線的拂照而重生， 藉著別人介入而改變意義的形態。使用花朵、肥皂泡、垃圾、 光與影等纖細短暫的素材，試著雕刻出存在的輪廓。輪廓出 現又消失，時時刻刻變化。他不是虛構、而是藉著確切的身體 性和自由的精神，雕塑出看不見的「存在」之實。那個在問屋 町跑來跑去、孳生新創意的少年，今後也會果敢地重複挑戰， 展示人人介入其中卻看不見的存在證據吧。
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Shinji Ohmaki – sculpture of the invisible presence Natsumi Araki / Curator of Mori Art Museum
The colorful flowers blooming everywhere, the cracked
material and mechanism, the uncertainty and ambiguity
ice-cold marble floor, countless ropes hanging heavily
between the shape and the space were revealed to the visitors.
from the ceiling, and bubbles released freely in the space... The viewers may find it difficult to catch up on the ever-
Moreover, in the Echoes-Re-crystallization , the stretch
changing styles of the works of Shinji Ohmaki. While there
of the space paved by marble floor captivated the visitors
are beautiful and colorful works that provide friendliness,
attention. Under the dim illumination, crystal powders and
there are also works which bring on a rigid tension. Soft and
correction fluid finely represented white flowers and plants
bright works versus heavy and unstable works, styles with
on the top of the cracked marble floor. Ohmaki says that the
delicate techniques versus rough and bold creations, works
plants were of endangered species.
of different techniques and tones alternately appear in front of our eyes. Ohmaki is not an artist who continues to make
As the title of the exhibition, the purposes were to search
his characteristic works. It is hard to understand Ohmaki s
for and proof the Existence . It is what Ohmaki has
works simply by looking at one style of his works.
been working on consistently. Teaching in the Sculpture Department in the university where he was graduated from,
The exhibition Proof of Existence, Shinji Ohmaki , held
Ohmaki is a brave sculptor who continues to fight for
at the Hakone Open-Air Museum in 2012, was a precious
showing the appearance of things and phenomena through
opportunity to get to the core of Ohmaki s creative world.
the act of sculpture. Although it may be hard to correlate
As the visitors entered the museum, the first thing directly
the classical sense of sculpture with Ohmaki s work at
appeared in front of their eyes was the black piece of Liminal
first glance, he mastered in the art of sculpture in Tokyo
Air-Black Weight , giving the visitors the impression
University of the Arts and worked on the most genuine
of clouds and rain, or the presence of demons. 94,000
traditional human-body sculptures. However, it doesn t
black braided ropes were hanging down from the ceiling,
mean that he simply focused on the specious shaping. He
appearing in unique shapes as they were ramped and cut.
immersed in a particular topic about how to show more
Imagining the darkness, this work was expected to lead
reality by where and how much to make shadows and
the visitors way into the ropes, which was a fascinating yet
what may change according to the materials and assembly.
courage-consuming thing to do. This feeling of pressure and
He has also gone for the making of original materials. That
the darkness drew instinctual anxiety and challenged directly
attitude is similar to the scientist who repeat experiments or
on the human body.
the athletes who search for the effective body movements.
On the other hand, in contract to the weighted piece of
If you question what there is to be called sculpture, an
Black Weight , Liminal Air Space-Time is a work with
outdoor demonstration Opened Eyes-Closed Eyes is there
organdy-like white cloths dancing in the wind. The cloths
to answer your questions. It connected numerous paints put
expanded as the wind blew stronger and fell onto the floor as
in and crushed in the case of discoidal acrylic resin, when
the wind stopped; the constantly waving cloths changed the
the sunlight climbed onto the wall-like installation shadow
boundaries of space every moment.Through the most simple
occurred clearly, and created another wall on the ground.The
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《Echoes-Re-crystallization》2012
《Opened Eyes Closed Eyes-Vol. Ⅲ (Spiritual Red)》1999
The Hakone Open-Air Museum
Tokyo National University of Fme Arts and Music
Photo: Satoshi Nagare
Photo: Koichi Hayakawa
work might be two-dimensional at first sight but it became
Ohmaki s family has owned a tailor shop for generations
a three-dimensional sculpture with different expression as
was decided to be demolished and redeveloped. To perform
the light and shadow change according to the time and
the project at such a private place certainly meant something
weather. There is obviously something different from a two-
special to the artist, across the arcade in Tonyamachi was
dimensional work. The transformation created by sculpture
the best playground for young Ohmaki. Ohmaki s creative
is a more dynamic development in Ohmaki s later projects.
attitudes were considerably influenced by the playing tag in the neighborhood and playing around with the edge of
For example, transformation is a very important element in
cloths. The scenery of the town lost in times, easy-going re-
the Echoes-Infinity where you see colorful floral patterns
development plan, and the conflicts between individuals and
spreading out all over the walls painted by red food coloring
organizations – The bubbles were floating in the air, diffusely
and pigment as the materials and stencil as the technique.
reflecting the history, society, politics, and the memories and
This work is one of the most popular series among Ohmaki
emotions of people.
s works. However, the work denies the traditional way of appreciating art that admires perfectly beautiful shapes. The
Moreover, Ohmaki also paid attention to trash as an
visitors are prompted to breakdown their original appearance
interesting for m of transfor mation. At the Vacuum
as they entered and wandered in the artwork. By breaking
Fluctuation exhibition, a great amount of slag produced by
the lovely motif and colors, it at the same time arouses our
melt wastes gathered from Tokyo Waste Disposal Site were
desire and confusion. Ohmaki s works are also transformed
paved and exhibited on the floor. This is an installation
by the physical interference and the mind movement of the
participated by all Tokyo citizens , Ohmaki claimed, which
visitors. The flowers become stain colors and enter a new life
startled the visitors. Trashes are something we pretend not to
stage, where they would never vanish after blossom.
see while deep in our minds we know we are involved. The things we ignore or refuse to see are visualized, awakening us
In the Memorial Rebirth where he uses more vulnerable
and making us realize the system of a society.
material, a massive amount of bubbles were created by a machine. Although the bubbles are an unreliable existence
This time, Ohmaki organized the exhibitions called Tree
which burst by one touch, they completely changed the
of Life in two places in Taipei (Mind Set Art Center and
scenery we see when they erodes the space. It reminds
Fubulous Reception Center on Zhongshan N. Rd.). The
us of the memories and cultures of the places we usually
walls and floors of the two floors in Reception Center were
overlook, and brings new meanings by the intervening
filled with silhouette of twigs of cherry trees with three
visitors movement and sense of exaltation. Since the
wood columns standing in the center. The center part of the
presentation at Yokohama Triennale 2008, this work of
columns are cut longitudinally, with the cross section painted
Ohmaki has been displayed in different places in the world.
with pigments in red, green and black, which shows delicate
He attempted to slightly influence the time and space at
flora patterns by lights. The woods used in this weighted
those places and in 2009 implemented the project at the
work are logs soaked in water after an earthquake in Taiwan
wholesaler district, Tonyamachi, in Gifu. The area where
two years ago and cannot be sold as merchandizes. Ohmaki
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interacted with people of the local timber shops, finished the creation while searching for the usable parts. We can find the memories, stories, and re-born dramas in the process itself. The aforementioned Proof of Existence exhibition at the Open-Air Museum was exhibited at about 1 year after the Great East Japan Earthquake which struck Japan on March 11th, 2011. The heavy and dark installation, phantom-like floating cloth, and the endangered plants appeared on the
《Memorial Rebirth-Yokohama Triennale 2008 -》2008
cracked marble floor–The exhibition composed by the monotone and darkness which eliminate all colorful motifs was seemed as if requiem for those lost in the disaster. Plus, as we read deeper, the countless black ropes in the Liminal Air-Black Weight reminded us of the black rain, which symbolizes the rain of death when the atomic bombs landed in Hiroshima and Nagasaki, leading to an association with the radioactive pollution caused by the Fukushima Daiichi nuclear accident which occurred during the earthquake. 《Echoes-Infinity》2005
Ohmaki quietly yet strongly presents the problems people
SHISEIDO GALLERY Photo: Ryoji Watabe
forgot or try to forget right in front of our eyes. The things fading away and things we ignored have reborn in the light, and obtain transformed meanings with the interposition of the others. Ohmaki attempts to sculpture outline of the presence by delicate and ephemeral materials like flowers, bubbles, trash, light and shadow. The presence appears then disappear, changing in every moment. Ohmaki is a sculptor who gives more than empty ideas but to build up the invisible reality of presence by a certain physicality and free spirit. The boy who wandered around the wholesaler district and generated new ideas will continue to challenge bravely in the future to proof the invisible presence while including other people into his future projects.
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大巻伸嗣 ― 見 えな い 存 在 の 輪 郭 を 彫 る 荒木夏実／森美術館キュレーター
一面に広がる色とりどりの花、ひびの入った冷たい大理石の
展覧会タイトルに表されるように、 「存在」を探り、その証を示す
床、天井からずっしりと吊られた無数のロープ、空間に解き
こと。それは大巻が一貫して取り組んでいる仕事である。大学
放たれる大量のしゃぼん玉…。次々にスタイルを変える大巻
で彫刻を学び、現在母校の彫刻科で指導する教師でもある大
伸嗣の作品は、見る人に掴みどころのなさを感じさせるかも
巻は、彫刻という行為を通して事物や現象の姿を立ち上がらせ
しれない。色鮮やかで美しく、親しみやすさを与える作品の
ようと格闘し続ける勇敢な「彫刻家」である。クラシカルな意味
一方で、硬質な緊張感をかもしだす作品がある。軽やかで明
における「彫刻」と大巻の作品とは一見結びつきにくいかもしれ
るいものと重々しく不穏なもの、緻密な技巧を駆使したタイ
ないが、彼は東京藝術大学在学時代に彫刻の技術を習得し、き
プとラフで大胆なものなど、手法やトーンが異なる作品が代
わめて伝統的な人体像の制作にも真正面から取り組んでいる。
わる代わる現れる。大巻は、トレードマークとなる作品だけ
しかし当時から、単純に「もっともらしい」形作りをめざしてい
を作り続ける作家ではない。あるタイプの作品を見ただけで
たわけではない。どこにどの程度の影を作るとより「リアル」に
は、大巻の仕事を理解することは難しいだろう。
見えるのか、素材によって、また組み立て方によって何が変わ るのかといったテーマに没頭し、 オリジナルの素材作りまで行っ
2012 年に箱根彫刻の森美術館で開催された「大巻伸嗣 存
ていたという。その姿勢は、実験を重ねる科学者、あるいは身
在の証明」展は、そのような大巻の創作世界の核心に迫る
体の効果的な動かし方を探求するアスリートにも似ている。
貴重な機会であった。会場に入るとまず眼前に迫ってくる 《Liminal Air-Black Weight》の黒い塊は、雲や雨、あるいは妖
何をもって彫刻と呼ぶのかという問題に迫る作品の一例とし
怪のような存在を思わせる。94,000 本の黒い組紐を天井から
て、屋外に展示された《Opened Eyes-Closed Eyes》が挙げら
吊り、傾斜をつけて紐を切りそろえることによって、独特の形
れる。アクリル樹脂の円盤状のケースに絵の具を入れて押し
が出現する。影をイメージしたこの作品は、人が紐の中に分
つぶしたものを無数につなげ、壁状に展示したインスタレー
け入っていくことが想定されているのだが、それは魅惑的であ
ションで、色面に太陽光が当たるとくっきりと影が生じて、
ると同時に少々勇気の要る行為だ。本能的な不安を引きだす
地面にもう一枚の壁を浮かび上がらせる。一見すると平面的
この闇のもつ圧迫感は、人間の身体に真向から挑戦してくる。
なこの作品は、光が作る陰影によってその立体性、彫刻性を 表すとともに、時間や天気に伴う光の変化によって全く別の
《Black Weight》の量塊と 一方《Liminal Air Space-Time》は、
表情を生むのである。これは平面作品とは明らかに異なる点
は対照的に、オーガンジーのような薄い白い布が風に舞う作
であり、彫刻が孕む「変化」という性質は、大巻のその後の制
品である。風の量によって大きくふくらんだり、床に落ちた
作の中でよりダイナミックに発展していく。
りと絶え間なく揺らめく布は、空間の境界を刻々と変化させ る。きわめてシンプルな素材と仕掛けによって、形や空間の
例えば、食紅や岩絵具を素材とし、ステンシルの技法を用いて
不確かさ、曖昧さを明らかにしてみせる。
カラフルな花柄模様を壁一面に展開する《Echoes-Infinity》に おいても「変化」が重要な要素になっている。大巻の作品の中
さらに《Echoes-Re-crystallization》では、床に敷き詰められ
で最も人気の高いシリーズの一つであるこの作品は、美しく
た大理石の空間の広がりに目を奪われる。ほの暗い照明の下
完璧な形を愛でるという伝統的な鑑賞スタイルとは無縁のも
に白く浮かび上がるのは、割られた大理石の上に修正液と水
のである。観客は作品の中に「入って」歩き回り、元の姿を崩
晶の粉を用いて微細に表された花や草木の姿だ。これらは絶
していくことを促される。その愛らしいモチーフと色彩を壊す
滅危惧種の植物なのだという。
ことは、見る人の戸惑いと欲望とを同時に喚起する。このよう
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Zekkei-Vacuume Fluctuation 2009 TOKYO WONDER SITE Shibuya
《Silent Vaticination》
《Sinless Vandal》
《Vacuume Fluctuation》
な他者の身体的干渉と心の動きの両方が、大巻の作品そのも
二ヶ所（マインドセット・アートセンター／レセプションセン
のを変容させていく。花々は、盛りを終えて消えるのではなく、
ター）で行った。レセプションセンターの２つのフロアの壁と
色のしみとなって新たな命の段階へと移るのである。
床いっぱいに桜の木のシルエットが広がり、その中央に木製の 角柱が 3 本立っている。これらの中央部分は縦方向に割れて
より脆弱な素材を用いたインスタレーション《Memorial Rebirth》
おり、隙間から見える断面にはそれぞれ赤、青、黒の岩絵具
では、機械によってシャボン玉を大量に発生させている。触れ
で表面に描かれた、細かい花模様が光によって浮かび上がる。
ば消えてしまう、実体としては頼りない存在であるシャボン玉は、
重量感のあるこの作品に使われた木材は、2 年前の台湾の地
しかし、みるみるうちに空間を侵食してその場の風景をガラリと
震によって浸水し、商品化をあきらめた丸太を使ったものだと
変えてしまう。普段は見過ごされる場所の忘れられた記憶や文
いう。大巻は地元の材木屋の人々と対話し、使える部分を探
化が想起され、そこに介入する人々の動きや高揚感によって新た
してもらいながら作品化していった。このプロセスそのものの
な意味が生まれていく。2008年の横浜トリエンナーレで発表し
中に、記憶や物語、そして再生のドラマを見出すことができる。
て以来、大巻はこの作品を世界のさまざまな場所で展開し、そ の場所がもっている時間や空間をかすかに揺さぶる試みを行っ
前述の彫刻の森美術館での「存在の証明」展が始まった時期
てきたが、2009年には生まれ育った岐阜の問屋町でプロジェク
は、2011年 3 月11 日に日本を襲った東日本大震災からおよそ
トを実施している。大巻の実家も代々洋服屋を営んでいたこの
1 年経った頃であった。重苦しい黒色のインスタレーション、
地域は、再開発で取り壊されることが決まっていた。そのよう
幻のように宙を浮遊する薄布、ひび割れた大理石の表面を照
なきわめてプライベートな場所でのプロジェクトは、 作家にとっ
らす光に浮かんでは消える絶滅危惧種の植物。カラフルなモ
て特別な意味をもっていたに違いない。アーケードで隣近所の
チーフを一切排したモノトーンと陰影によって構成されたこ
家がつながった問屋町は、幼少期の大巻にとって最高の遊び
の展覧会は、失われたおびただしい数の命への鎮魂のように
場だったという。屋根伝いに鬼ごっこをし、大量の生地の切れ
思えた。さらに読み込むならば《Liminal Air-Black Weight》
端を使って遊んだ経験は、大巻の制作姿勢に少なからぬ影響を
の無数の黒いロープは、黒い雨をも想起させ、広島と長崎の
与えたはずだ。時代の変化とともに失われる町の姿、安易な再
原爆投下時に降った死の雨と、震災時に起きた福島第一原発
開発計画、組織と個人との葛藤。歴史、社会、政治、そして人々
事故による放射能汚染のイメージへとつながる。
の記憶と感情を乱反射させながら、シャボン玉は空を漂う。 人々が忘れてしまう、あるいは忘れようとする悲しみや問題を、 さらに、 変化の興味深い形態として、 大巻は「ゴミ」 にも注目する。
大巻は静かに、しかし力強く眼前に立ち上がらせようとする。
「絶・景−真空のゆらぎ」展では、東京都廃棄物埋立処分場を
失われゆくもの、無視されるものに光を当てて再生し、他者を
取材し、廃棄物を高温で溶かして生成される大量のスラグを床
介在させることによってさらに意味を変容させていく。花、 シャ
に敷き詰める展示を行った。大巻はこれを「東京都民全員が参
ボン玉、ゴミ、光と影などの繊細ではかない素材を用いながら、
加しているインスタレーション」と呼んだ。見る人をギクリとさ
大巻は存在の輪郭を彫ることを試みる。輪郭は現れては消え、
せる言葉である。頭のどこかでは自分も関わっていることを理
刻々と変化する。このような目に見えない存在のリアリティー
解しながら、見ないようにしているもの、それがまさにゴミなの
を、絵空事ではなく、確かな身体性と自由な精神によって作り
だ。 見えないもの、 見ようとしないものが視覚化されることによっ
上げていく彫刻家。問屋町を走り回りながら新しいアイデアを
て、私たちの意識は覚醒し、社会のシステムが浮き彫りになる。
生み出していた少年は、これからも果敢に挑戦を重ね、人々を
今回大巻は、 「生命の木」というテーマによる展覧会を台北の
巻き込みながら見えない存在の証を示していくだろう。
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如 微 風 般 輕 柔 ，如 永 恆 般 深 邃
– 大 卷 伸 嗣（ Shinji Ohmaki）的 藝 術 創 作 國立台灣美術館 亞洲藝術雙年展策展人／黃舒屏
「純粹」與「堅韌」 ，是我在藝術家大卷伸嗣創作中所感受到的
題， 便是持續藝術家對於「生命力」的「再生力量」的創作主軸，
兩種既輕柔且深邃的吸引力。他的作品總是圍繞著生命本質
重新檢視我們與自然生態之間的共生關係，作品的表現亦以一
的內涵，試圖從一種身入其境的空間存在感中發聲，從根本的
種充滿延展性和生命色彩的希望氛圍，體現藝術家的創作核
內在去探討我們所在的世界。
心精神與風格。
大卷伸嗣的作品一向注重人與環境的互動， 在他的作品型態上，
大卷伸嗣的作品喜歡使用單純而微小的元素，例如 ：花、空氣、
空間感和人的存在感兩者關係是非常密切的，從 2002 年開始
風，從這些微細的元素同時表達了一個巨大深邃的宇宙，和微
藝術家一直持續關注的是關於環境的變化和人之間的生存關
弱而堅韌存在的生命，在他的作品中也同時包含了黑暗與光
係， 《迴響》系列是藝術家持續發展的中心主軸，所呈現的即是
明，存在與陰影等等象徵性的語意，以及這些語意互相流動交
有關於瞬息及永恆之間所共生出的空間場域，有趣的是藝術家
錯的迴響空間。藝術家利用觀看的視野和空間的光影狀態，營
使用許多人工材料去表現自然的議題，包括紅色食用色素、膠
造虛實交錯，自我反思的冥想空間，走入大卷伸嗣的裝置作品，
彩、修正液、壓克力板等，在作品中繽紛綻放的花草世界，象徵
純淨的氛圍常常讓我們身心感官深深浸淫其中，透過這種空間
著自然生態的勃勃生氣， 但是卻也隱含著稍縱即逝的人生光景，
氛圍式的感官體驗亦是藝術家創作裡所要表達當下這「無可
在《迴響》的系列裝置作品裡，藝術家藉由人為方式對於自然
，因此無論我們所面對的是怎麼樣巨大無限 取代的此刻存在」
的再現，展現現代社會人為環境與自然環境之間矛盾又共享的
的黑暗裡，我們此時此刻透過自我意識所體驗到的存在，將會
關係， 我們對於自然所形成的美感所帶給我們的感受是嚮往的、
是黑暗中的一道微光，這道微光其實正是藝術家作品中令人感
渴望的，但同時卻又在破壞著它原始的狀態。在《迴響－水晶》
動的生命核心精神。
系列， 藝術家以修正液與水晶粉描繪如雪花般晶瑩剔透的花朵， 蒼白的花樣透露著一種死亡的姿態，從世界褪去的姿彩，但同
2008年開始大卷伸嗣更以《紀念重生》(Memorial Rebirth) 的
時它們彷彿又在雪白純淨的此刻被永恆的凝結，彷彿作為一種
作品在公共空間與社區空間展出，很少有藝術家會以消失的東
逝去的紀念。修正液主要的功能是塗抹去我們日常生活中所
西作為作品的素材，但是大卷伸嗣卻讓只存在數秒即將飄散的
造成的錯誤，而藝術家卻用它來再次呈現瀕臨絕種的花兒，藝
泡泡成為他作品中的主角。充滿童趣的吹泡泡，由於作家從
術家用修正液繪出受到現代環境變異的影響下漸漸消失的自
其短命性著想日本傳統的「言靈」 （語言擁有靈魂的想法） ，變
然之花，他不僅以蒼白而幾乎不可視見的隱性痕跡紀錄了這個
成了巨大的，一分鐘能製造最多一萬個泡泡的裝置，在陽光下
沉默的消失，也試圖提醒我們對於自然環境的保持所必須肩負
佈滿戶外的展出空間，這些泡泡像人們的吐沫呼吸一樣，散發
起的生態責任。修正液的筆觸讓消失的花朵成了永恆紀念的
輕柔活躍的生命力，不論孩子或大人們，大家一看到泡泡裝置
圖騰， 一筆一筆的細緻描繪， 代表著一種深刻的印記， 記憶死亡，
就不由自主地笑著，追逐著隨著微風飄揚又透在陽光下發亮的
也讓我們重臨消失的瞬間是怎麼樣的一種蒼白絕境。
泡泡，像水晶般晶瑩的泡沫，輕盈地向上升起，好像讚頌著 生命的活力，也象徵著人們對於美好事物的記憶，而在這綻放
2011年在日本經歷最嚴重的震災危機後，一向關注生態和自
的一刻共同享有的片刻。藝術家將一個日常生活的尋常體驗，
然議題的大卷伸嗣，更積極投入該區空間再造的一些計畫，和
瞬間轉化了一個共同分享的奇妙景觀與美好空間，這個輕盈又
空間建築師合作，創作計畫的主軸仍舊圍繞著生命和自然的這
尋常的作品，卻讓人印象深刻。
兩個重大主題，藝術家希望在巨大破壞中我們所喪失的或被 迫消失的東西，可以成為我們和自然再次共同協調，可以共生
2012 年藝術家在箱根雕刻之森美術館舉辦個展「Proof of
的一種希望的象徵。而這次在台北個展所展出的「生命樹」展
Existence」，其中作品《臨界之氣 空間－時間》(Liminal Air
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Space-Time) 把輕盈之氣昇華到了一種貼近呼吸般自然的感 官意境，一塊薄如翼的透明布，在展間中隨著空間中流動之風 動空氣，上下飄動，這個動態展現的不是眼前所看見的這個物 件( 薄薄的布 )，而是透過這個有形之物而感受到的無形之氣， 不可見而只能感性經驗的這個空間，充滿著隱形力量的流動， 各種能量 ( 重力、物質、空氣、風動等 ) 的交互作用和對話，藝 術家以這樣的互動形式，來表達他對於時間、空間、人事物及 狀態的感性觀點。
《Echoes-Infinity》2010
Museum of Contemporary Art Tokyo
從自然物態的倫理運行去體驗對於各種事物的感知能力，那 麼盛開的花朵、雨後的氣息、暴風前的風動，便會成為我們所 唱誦的詩句，變成我們所引以為惕的預言。日本當代藝術在
2000 年之後走向日本藝評家松井綠所提出的「微普普」的創作 走向，呼應了新生代藝術家對於 90 年代後半到 2000 年代間日 本社會的大環境現況，在經濟優勢和至高權威架構逐漸消失 的新時代，藝術家轉向簡單、日常的微物來架構自己的世界觀， 呈現平凡潛在的日常美感。大卷伸嗣的創作展現了某一部分這 個日常微物的創作軸線，但是他的創作格局和空間形式，呈現 出一個更為廣大而深刻的內涵，他從微物的自然跡象，延伸討
《Echoes-Infinity》2012
Third Floor-Hermès Singapore
論到自然與人的關係，主題及創作形式從微渺到壯大，也因此 他的作品中不是一種向內的架構，而是一種向外延展的場域， 他的裝置空間總是素淨得如同自然的純樸本質，但卻以他細緻 的人工微物試圖來平行談論一個有人存在的自然宇宙觀，這個 共享及交互回響的生活空間到底要如何取得平衡 ? 也許我們 都必須像《臨界之氣 空間－時間》中飄揚的薄紗，保持純淨透 明的心，並且學會如風行般的自在之姿。 《迴響系列－水晶》 系列作品， 繼 2011年在亞洲藝術雙年展展出 大卷伸嗣今年在台北個展的作品，將以堅韌的樹木意象來表達 他討論生命本質的議題，生命樹將以延伸性的空間裝置，生長 蔓延在此次的展出空間，象徵其生命活力和希望的美麗花朵也 將點綴這個猶如血管般枝椏的林間，很高興藝術家在兩年後 再次以全新的創作在台灣呈現，希望這個展現柔美力量的雋永 之作可以帶給我們觀感上更多的啟發及感動，也祝福藝術家 此次個展成功順利。
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As soft as breeze, as profound as eternity – on Shinji Ohmaki s work Shu-ping Huang National Taiwan Museum of Fine Arts / Curator of Asian Art Biennale
Purity and resilience are the elements that drew me
for our environment. Strokes made by the correction fluid
the work of artist Shinji Ohmaki. Soft yet profound, Shinji
become an eternal totem for the disappearing f lowers.
Ohmaki s work always explore the essence of life, attempting
Each delicate stroke represents a kind of profound mark,
to voice one s opinion and to discover the world we are in by
in commemoration of death, while also bringing to us to
trying to become a part it.
experience the desperate state of something disappearing in the blink of an eye.
Shinji Ohmaki s work has always been about the interaction between humans and the environment. In his artworks,
After Japan was struck by the tsunami in 2011, Shinji
connection between space and human existence are always
Ohmaki, who had always been passionate about the
closely tied together. Since 2002, the artist has been focusing
environment and nature, become more actively involved in
on the changes in the environment and its relationship to the
space restructuring projects and began to work with space
existence of men, which became the central theme in the
designers or architects. His work still centered around the two
Echoes series. The series showcased the space born out of
themes of life and nature. The artists wanted to have what
the intersection of one moment in time and eternity. What
we have lost or what is forced to disappear due to destruction
is interesting is that the artist applied a great deal of artificial
become a symbol of hope and of human being co-existing
materials to highlight issues about nature, including red
striking a balance with nature. In his solo exhibition in
food coloring, correction f luid, nihonga pigments, acrylic
Taipei, the title Tree of Life is a manifestation of vitality
board, etc. In the artwork, the flamboyant flora and fauna
or rebirth . The artist reexamines our co-existence with
symbolizes the vitality of nature, while also implies how
nature. Further, his works show a kind of resilience and hope
life f leets in the blink of an eye. In the installation works
for life, highlighting the artist s spirit and style.
of the Echoes series, the artist presents nature in a way that is artificial, manifesting the contradicting love-hate
Shinji Ohmaki prefers to use simple and subtle elements
relationship between our society today and nature. It seems
such as f lowers, air, and wind in his work. These subtle
like humans yearn for the beauty of nature, yet at the same
elements represent both the vast universe as well as our
time, we are also destroying its original state. In the Echoes-
fragile yet resilient life. Furthermore, the intersection or
crystallization series, the artist uses correction fluid to draw
overlap between the different elements is expressed. The
crystal-like, shiny flower which resemble snowf lakes. The
artist, through his own perspective and also observation of
pale flowers seem to imply death and one s withdraw from
light and shadows, has created a contrast between substance
the world. Yet at the same time, they also serve as a kind of
and emptiness as well as room for ref lection. To be inside
crystallization of eternity, like a commemoration of the past.
of Shinji Ohmaki s installation art is like immersing one
Correction f luid is usually used to conceal mistakes made
s body and soul inside an extremely pure atmosphere. This
in our daily lives, yet the artist uses it to showcase natural
kind of sensory atmosphere was what the artist was trying
flowers in danger of disappearing. He uses pale colors to keep
to express–an irreplaceable moment of existence. Therefore,
track of this almost invisible act of disappearing, while at
no matter what kind of vast darkness we face, we still see
the same time reminding viewers to shoulder responsibility
a shade of light through one s experience of existence. It is
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《Echoes-crystallization》2011
National Taiwan Museum of Fine Arts
this shade of light from the artwork is the spirit of life that
The artist opens himself up to experience the world under
inspires us.
the course of nature. In that sense, blooming flowers, scent
In 2008, Shinji Ohmaki exhibited his work Memorial
a source of inspiration for us, both talked about and kept
of the air after rain, or winds before a storm all become Rebirth in public space and also community space. Very few
in mind. Contemporary art in Japan has headed towards
artists use disappearing objects as the theme of their work.
Micropop art, which first appeared in an essay by Japanese
Yet, Shinji Ohmaki made use of bubbles, which disappear in
art critic Matsui Midori. It ref lects the social context that
seconds, as the theme of his work. The playful bubbles become
young artists were under in Japan from the late 1990s to
a large bubble installation, covering the outdoor sun-lit
2000. As Japan loses its economic advantage and power in
exhibition space. Some bubbles resemble breathing, exuding
the new era, artists turn to simple, ordinary object to express
vitality and energy. Bubbles put a smile on everyone s face, be
their view of the world as well as to showcase the beauty of
it a child or an adult. Some would even chase the bubbles that
the ordinary in daily life. Part of Shinji Ohmaki s works also
shine like under the sunlight. The clear, crystal-color bubbles
showcases the ordinary, yet the format and space of his work
ascend into the air, as if praising the enthusiasm of life. At
reflect profound inner spirit. From micro-elements in nature,
the same time, they resemble people s memories of the
Ohmaki moves on to discuss the relationship between men
beautiful things in life. All viewers share the great moments.
and nature. Therefore, his work is the pursuit not of inner
Further, the artist has taken ordinary, daily experience and
substance, but of outward extension. The space in Ohmaki
transformed it into a wonderful space that can be shared by
s installation is so pure and simple, yet he applies artificial
all. This light and ordinary piece of work definitely made its
objects to highlight his view of the universe. How is one
impression on viewers.
supposed to strike a balance in this diverse and complex shared space? Perhaps we all need to become more like the
In 2012, the artist held his solo exhibition Proof of
cloth in Liminal Air Space-Time , to always stay pure and
Existence at the Hakone Open-Air Museum. Liminal Air
simple, and to learn to be at ease, to be like the wind.
Space-Time took the idea of lightness to another sensory level that was as natural as breathing. A thin, transparent
After his exhibition of Echoes-crystallization at the 2011
silk cloth is blown in the wind inside the exhibition
Asia Art Biennale, Shinji Ohmaki s solo exhibition in Taipei
room. The movements are not just about the object (the
this year is about using the resilience of trees to discuss the
transparent cloth) per se, but about how tangible objects
meaning of life. The Tree of Life is installation work that
are able to sense the intangible atmosphere. This space is
has the tree grow throughout the extending exhibition
in a way invisible, with intangible energy flowing around
space, while beautiful f lowers that symbolize vitality and
and various kinds of energy (gravity, objects, air, wind)
hope are dispersed among the trees, just like blood vessels.
interacting and dialoguing with each other. The artists
I am very happy that Mind Set Art Center has Shinji
leverage this kind of interaction to express his sentiments
Ohamaki's new work showcased in Taiwan after two years.
towards time, space, people, and objects.
I hope the exhibition inspires us with its graceful power and timelessness. Lastly, I wish the exhibition every success.
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そよ 風 のような 軽 や か さ、 永 遠 なる 深 遠 ̶大 巻 伸 嗣 の 芸 術 作 品 国立台湾美術館 アジア・アート・ビエンナーレ キュレーター / アイリス・ホァン（黃舒屏）
「純粋さ」と「強靭さ」 。このふたつが、私が美術家大巻伸嗣の
記念するトーテムとなり、一筆また一筆と描かれる細やかな描
作品から感じる、軽やかでありながら奥深い魅力である。大巻
写は、ある種の深く刻み込まれた印となって死を記憶し、私たち
の作品には常に、生命の本質を追究しようとする深遠さがある。
に消失の瞬間、その一種の蒼白の絶境を追体験させるのである。
観る者がその場に身を置くこと、つまりその存在感によって何か を伝え、物事の根本的な内在から、私たちの生きる世界を探究
2011年、日本は震災による非常に深刻な危機を経験することに
しようとする。
なった。長きにわたって自然と生態環境というテーマに関心を 寄せてきた大巻伸嗣は、以前に増して積極的に、建築家との協
大巻伸嗣の作品は、一貫して、人間と環境の相互交流を重視
力のもと、被災地の空間再建などのさまざまなプロジェクトに取
してきた。作品の形態において、空間感と人の存在感という両
り組んだ。作品の主軸は依然として、生命と自然というふたつの
者の関係は、切っても切れない関係にある。2002 年からは、環
大きなテーマにある。大巻は、この巨大な破壊の中で喪失したも
境と人間の共存関係に注目してきた。 《Echoes》シリーズは大
の、あるいは消失させられたものを用いることで、私たちと自然
巻が長期に渡って取り組んでいる主要テーマであり、そこに立ち
の共同作業を再び生み出し、これが共生のための一種の希望の
現れるのは、瞬間と永遠が共生する空間である。面白いのは、
象徴となることを願っている。今回の台北における個展には「生
作家が、食紅や岩絵具、修正液、アクリル板などの人工的な材
命の木」というタイトルがつけられている。ここから、作家がこ
料を用いながら、自然をめぐるテーマを表現していることである。
の展覧会において、これまでと同じように「生命の力」における
作品中に咲き乱れる花や草木の世界は、生き生きとした自然生
「再生する力」というものを主要な関心に据えながら、人と自然の
態を象徴する一方で、人生の儚さも暗喩している。 《Echoes》
共生について、改めて考えようとしていることが分かる。作品の
シリーズのインスタレーションにおいて、大巻は人為的方法を用
表現には一種の幅広さが加わり、生き生きとした色彩、希望に満
いて自然を再現することによって、現代社会における人為的環境
ちた雰囲気が、中心となる精神とフォルムを具現化している。
と自然環境間の矛盾と相互享受の関係を描き出している。つま
大巻伸嗣は、作品において、シンプルで繊細な要素を用いること
り私たちは、自然が作り出す美しさに憧れ、 これを渇望しながら
を好む。例えば、花、空気、風などの細微な要素を用いて、巨大
も、同時に自然の原始的な状態を破壊してもいるのである。 《Echoes-crystallization》シリーズでは、作家は修正液と水晶粉を
で深遠なる宇宙と、ささやかでありながら強靭に存在する生命が、 同時に表現されている。暗闇と光が共存し、存在と影などの象徴
用いて、雪の結晶のように透明に光輝く花を描き出す。青白い
的な意味がお互いにこだまのように響き合う空間が、そこに生ま
花の姿は、一種の死の様相、世界から色褪せていくさまを表し
れる。作家は、観客が作品を観賞する際の視野と、空間におけ
ている。しかし同時に、これらの花々は、まるで白雪のように純
る光と影の状態をうまく利用し、虚実が交錯し、観者の意識が内
潔なこの瞬間を永遠にそこに凝結し、消え逝くものを記憶に留め
省的なものへと向かう冥想空間を構築しているのである。
ているかのようにも思われる。修正液の主な役割は、私たちが
大巻のインスタレーションに身を置く時、私たちの感覚は、その純
日常生活において犯した間違いを塗りつぶし消し去ることにあ
粋で清らかな雰囲気の中に、深く埋没することになる。こういった
る。しかし大巻はこれを用いて、絶滅の危機に瀕している花の
空間の雰囲気という感覚的な体験を通して、大巻は、その瞬間に
姿を再現する。修正液を用い、現代の環境の変化の影響のもと
しか現れない「何にも代え難い瞬間という存在」を表現していると
に消えつつある自然の花を描き出し、蒼白であるだけでなく、ほ
言える。どんなに巨大で無限な暗闇に放り込まれても、私たちが
とんど目に見えないかすかな痕跡を用いて、この沈黙の消失を
今この瞬間に自己意識を通して体験した何かがきっと、その闇の
記録し、また私たちが背負うべき自然環境や生態に対する責任
中でかすかな光となって輝くだろう。この光こそがまさに、大巻作
を示唆しようと試みる。修正液の筆触は、消失する花を永遠に
品において私たちを感動させる、生命の核となる精神なのである。
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《Memorial Rebirth-Brisbare Australia-》2009–2010
《Liminal Air Space-Time》2012
Queensland Art Gallery
The Hakone Open-Air Museum Photo: Satoshi Nagare
2008 年から、大巻 伸嗣は公共空間とコミュニティにおいて、 《Memorial Rebirth》という作品を展開し始めた。いつか消え
みどりが言うところのマイクロポップ的表現が出現して来るが、これ は、新世代の芸術家が、1990 年代後半から 2000 年代にかけて
てしまうような素材を用いてインスタレーションを制作するアー
の日本社会を取り巻く大きな環境的変化、つまり経済的優勢や
ティストは、とても少ない。しかし大巻伸嗣は、僅か数秒しか存
それまで有効であった権威システムがだんだんと失効しつつある
在せずふわふわと飛んで行ってしまうようなシャボン玉でさえも、
新しい時代に、どのように対応したのかを反映している。つまり彼
作品の主役にしてしまう。儚く消えて行くシャボン玉から言霊をイ
らは、シンプルで日常的なささやかな物によって自らの世界観を
メージし、 １分間に最大１万個のシャボン玉が出る装置を作り、日
構築し、平凡さの中に潜む美しさを、そこに浮かび上がらせてみ
射しを浴びる戸外の展示空間に多数設置したのである。シャボ
せたのである。大巻伸嗣の作品は、一部ではこういった日常的で
ン玉はまるで、ひとの呼吸のように、柔らかくも生き生きとした生命
ささやかなものという制作路線を引き継いでいるが、しかし作品の
力を撒き散らす。子どもも大人もみな、自然と顔がほころび、そよ
構造や空間の形式は、より壮大で深遠な内容を呈している。彼
風に浮かんで舞い上がり太陽の光のもとできらきら光るシャボン
はささやかな自然の形跡を用いて、自然と人間の関係について探
玉を追いかける。それはまるで生命の力強さに対する称賛のよう
究する。作品のテーマや形式は、ささやかなものから壮大なもの
であり、また人々の物事に対する美しい記憶を象徴しているかの
まで、さまざまだ。そのため、作品に内向きの枠組みではなく、外
ようでもあり、この瞬間が、共通の記憶となるのである。作家は、
に向かう広がりが生まれる。大巻のインスタレーションは自然の
日常におけるありふれた体験を、瞬時にして皆が一緒に楽しむこ
純粋で素朴な本質を備えると同時に、細緻で人工的な小さな物
との出来る絶妙な風景へ、そして美しい空間へと変えてしまう。
を用いることによって、人間が存在する自然についての観点、ある
楽しくてありふれているが故に、却って印象的な作品である。
いは宇宙についての観点について語ろうとしている。ここに共有 された相互に響き合う生活空間において、私たちは一体どのよ
2012 年、箱根にある彫刻の森美術館で、大巻の個展「Proof
《Liminal うにバランスを取れば良いのだろうか？ もしかすると、
of Existence」が開催された。この時発表した作品《Liminal
Air Space-Time》の布のベールのように、純粋で透明な心を保
Air Space-Time》において、大巻は、軽やかな気を、ある種呼
つことが出来れば、風のように自由でいられるのかもしれない。
吸のように自然な感覚的体験にまで昇華させている。まるで羽 根のような薄い布が、展示空間に漂う風や空気の流れによって、
今回の台北の個展において大巻は、2011年のアジア・アート・
上下にふわふわと揺れている。この布の動きによって彼が見せよ
ビエンナーレでの《Echoes- crystallization》シリーズに引き続
うとしていたのは、眼前に現れたこの物体（薄い布）なのではなく、
いて、強靭な樹のイメージを用い、生命の本質についての作
目に見えない、そして感覚によってのみ経験することの出来るこの
品を展示する。生命の木は、作品からの延長的性格を持つ空
空間である。無形の力に満ちあふれた流動そのもの、あらゆる
間インスタレーションという形を取りながら、展示空間の中
エネルギー ( 重力、物質、空気、風の動きなど ) の相互作用と、
で大きく育つ。さらに、強い生命力と希望を象徴する美しい
それらの間にある対話。大巻はこういった観衆と作品とのインタラ
花も、血管のように小枝が茂る林の間を飾る。
クションを通して、時間や空間、人、物事などのさまざまな状態に 対する感覚的な観点を表現しようとしている。
アジア・アート・ビエンナーレから 2 年、再び台湾で、大巻の
自然界における物質状態の倫理的運行から、あらゆる物事を感
新作を目にすることが出来ることを大変喜ばしく思う。柔らか
知しようとすると、満開の花や、雨上がりの気配、嵐が来る兆しは、
で美しい力を呈し、甘美で意味深いこれらの作品が、私たちに
私たちが吟唱する詩句となり、注意すべき予言となる。日本の現代
視覚的で感覚的な刺激と感動をもたらしてくれることを期待す
芸術シーンにおいては、2000 年以降、日本の美術評論家松井
るとともに、今回の個展が、無事成功することを祈っている。
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安卓藝術｜
Mind Set Ar t Center
生命 樹 の 實
Tree of Life Substance
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新陳代謝 都市藉著如同血管及神經般遍布每處的道路，不斷進行著新陳代謝。 名為都市的軀體是由生與死不斷的鬥爭當中形成的奇蹟。
Metabolism A city continuously metabolizes through roads spreading all over like vessels and nerves. City is the name of body, which is a miracle, survives from countless battles with unceasing lives and deaths.
迴響：水晶計畫 - 新陳代謝 Echoes-crystallization / Metabolism
修正液、色粉、布料
Correction fluid, Crystal powder on floral cloth 150 × 150 cm 2013
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以修正液與天然水晶粉所繪畫出的那些瀕臨絕種與已絕種的花花朵 朵，它們彼此纏疊形成了「生與死」、 「成長與崩壞」的關係。讓觀者思 考何謂成長、何謂生存。
Those flowers painted by correction fluid and crystal powders are either endangered or already extinct. They twining together, forms the relationship of“life and death”and“growth and decay”. It makes the audience to think what is growth and what is subsistence.
迴響：水晶計畫 Echoes-crystallization
修正液、色粉、布料
Correction fluid, Crystal powder on floral cloth 100 × 100 cm 2013
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迴響：水晶計畫 Echoes-crystallization
修正液、色粉、布料
Correction fluid, Crystal powder on floral cloth 50 × 50 cm 2013
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迴響：水晶計畫 Echoes-crystallization
修正液、色粉、布料
Correction fluid, Crystal powder on floral cloth 50 × 50 cm × 8 2013
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從透過長遠時空所形成的石頭當中，抽出其所蘊含的永遠。
I extract infinity from a rock that takes infinite time and space to form.
山・月 Mountain・Moon
萃取永恆的方式（石頭裝置） 迴響：水晶計畫（後方圓形作品） Echoes-crystallization (Stone Work) Extraction method of infinite (Paint)
現場裝置
Installation 2013
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迴響：水晶計畫 Echoes-crystallization
修正液、色粉、和紙、FRP
Correction fluid, Crystal powder, Washi, FRP ψ 150 × H15cm (P36) ψ 60 × H35 cm (P37)
2013
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迴響：水晶計畫 樹膚 Echoes-crystallization Skin
修正液、色粉、樹皮
Correction fluid, Crystal powder on bark 28 × 14 × 15.5 cm 2013
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迴響：水晶計畫 Echoes-crystallization
修正液、色粉、木化石
Correction fluid, Crystal powder on fossil wood 20 × 30 × 113 cm × 2 2013
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迴響：水晶計畫 Echoes-crystallization
修正液、色粉、紙
Correction fluid, Crystal powder on paper 105 × 105 cm 2013
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Production landscape
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Fabulous reception center
Tree of Life-For m
將 捷﹁ 心 裡 画 ﹂迎 賓 會 館 ｜
生命 樹 の 花
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存在的價值 在尋找展示要用的木材時，我們在木材行堆積如山的木頭山之下發現 了一塊拿來墊底且已開始腐朽的木頭。向店主詢問後，得知這塊木頭 是在兩年前發生大地震與豪雨時從山上被沖刷下來的漂流木，但由於 無法保證其品質能當木材使用，因此一直棄置在一旁。隨著時間的經 過，這木頭的存在價值也逐漸的消逝，但藉由人們重新注意到它，使 得其存在價值也有了變化。
Value of Existence When looking for the wood for display, in lumber shop, we found one in the bottom of log piles and it has already started rotting. After asking the shop owner, we knew that this piece of wood was driftwood washed down from mountain two years ago when a major earthquake and heavy rain hit Taiwan. It has been disposed of to the side because the quality cannot be guaranteed of using as timbers. As time passes, the value of existence also decreases gradually. However, by letting people to see it again, its value of existence also has been altered.
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隱藏在每塊木頭裡面的花園
The secret garden in every piece of wood
存在的價值 Value of Existence
色粉、漂流木
Pigment on Wood 57 × 36 × 240 cm（紅／ Red） 25 × 44.5 × 240 cm（藍／ Blue） 44 × 37 × 240 cm（黒／ Black） 2013
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松樹的故事 看到了一則關於在日本陸前高田的獨松的新聞。 此地過去曾經由 7 萬多棵的紅松及黑松形成了樹林，其白砂青松 *1 的 防潮林可謂為仙台藩岩手縣之代表性的景觀，但受到東日本大地震的海 嘯侵襲於一瞬間消逝了。只有此獨松奇蹟性的留在原地。這棵獨松將成 為復興的象徵紀念碑以「奇蹟之松」之名重新設置於當地。 人類有時會遭遇到自然的威脅，但總是深刻的影響著彼此並生存著。 透過這棵留下來的松樹，希望能夠重新思考自然與人類永無止盡的關係。 *1 白砂青松 : 白色的沙灘與青綠的松原。用以比喻美麗的海岸風景。
Story of the pine I read an article about the news of Rikuzentakata s miracle pine in Japan. This place used to be a forest composed of 70,000 red and black pines. The tidewater forestry of white beach and green pine *1 was regarded as representative scenery of Sendai Domain in Iwate Prefecture. It was devastated and gone immediately by the tsunami caused by the major earthquake in east Japan. There was only one single pine survived and left standing along to a miracle. This specific pine will become a symbolic memorial, entitled The miracle pine , returning to the original location. Human sometimes is threatened by nature but both always weave intensely with each other and interactively live along. Through the pine left behind, I hope to make people reconsider the endless relationship between human and nature. *1 White beach and green pine as a term stands for extraordinarily beautiful coastal scenery.
松的話 Story of the pine
松樹、花布條
Pine and cloth H250cm 2013
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迴響：永恆的萃取方式 Echoes-Extraction method of infinite 布料、石頭
Cloth on Stone 2013
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迴響：無限 Echoes-Infinity
色粉、
板
Pigment on aluminum plate ψ 50 × H3.5 cm (Left) ψ 120 × H3.5 cm (Center) ψ 60 × H3.5 cm (Right)
2013
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迴響：無限 Echoes-Infinity
色粉、
板
Pigment on aluminum plate ψ 120 × H3.5 cm (P68, P69)
2013
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迴響：無限 Echoes-Infinity
色粉、
板
Pigment on aluminum plate ψ 100 × H3.5 cm (P70, P71)
2013
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迴響：無限 Echoes-Infinity
色粉、
板
Pigment on aluminum plate ψ 80 × H3.5 cm (P72, P73)
2013
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迴響：無限
迴響：無限
迴響：無限
迴響：無限
Echoes-Infinity
Echoes-Infinity
Echoes-Infinity
Echoes-Infinity
色粉、
色粉、
色粉、
色粉、
板
板
板
板
Pigment on aluminum plate
Pigment on aluminum plate
Pigment on aluminum plate
Pigment on aluminum plate
ψ 68 × H3.5 cm (1, 2)
ψ 60 × H3.5 cm (3)
ψ 45 × H3.5 cm (4, 5, 6, 7)
ψ 40 × H3.5 cm (8, 9)
2013
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迴響：無限 Echoes-Infinity
色粉、
板
Pigment on Aluminum plate ψ 40 × H3.5 cm
2013
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生命之樹 由樹的枝幹所構成的這空間，就像是神經與血管遍布，將內在之物都 連繫在一起的道路。我本身感覺此空間就存在於自身體內，同時也感 覺像是存在於龐大的時間洪流之中的生命路程。在如同宇宙般的時間 流當中成長的樹木歷經長遠的時間，不斷成長並在枝頭開花結果。
Tree of Life Branches built up this space, like nerves and vessels spreading over, which assemble roads of capability to connect all internal things together. I feel this space is in my own body and also simultaneously a lifetime journey exists in the infinite time stream. The tree living in a universe-like time stream has grown constantly and finally blossomed on top of branches.
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大卷伸嗣 1971，出生於日本
個展
2013 「大卷伸嗣 ：時空的臨界之氣 」，栗林公園，高松，日本 2013 「生命樹」，安卓藝術，台北，台灣 2013 「星叢—記憶的痕跡」，前端藝術畫廊，東京，日本 2013 「更多的光」，澀谷 Hikarie 8，東京，日本 2012 「分秒與永恆」，愛瑪士三樓展演空間，新加坡 2012 「存在的證明」，箱根雕刻森林美術館，神奈川，日本 2011 「備忘錄」，巴賽爾，瑞士 2010 「藝術營 ：大卷伸嗣 迴響 - 無限 ：宮崎」，宮崎縣立美術館，宮崎，日本 2009 「岐阜計畫 2009」，地方文化發展促進委員會，岐阜美術館，岐阜縣，日本
《Liminal Air Space-Time》2013
Ritsurin Garden,Takamatsu
2009 「記憶再生 岐阜高島屋計畫」，Active G，岐阜縣，日本 2009 「大卷伸嗣」，太陽當代，首爾，韓國 2009 「那須 —真空浮動」，TOKYO WONDER SITE 澀谷，東京，日本 2008 「柔軟與安靜」，外灘 18 號創意中心，上海，中國 2008 「迴響—無限 ：櫻桃園」，BALS 東京中目黑店，東京，日本 2008 「大卷伸嗣 臨界之氣—沈降—2007」，金澤 21 世紀當代美術館，設計畫廊，日本 2007 「公開工作室 40 大卷伸嗣 」，府中美術館，東京，日本 2007 「臨界之氣—沈降—2006」，府中美術館，東京，日本 2005 「迴響 - 無限」，資生堂畫廊，東京，日本 2005 「水晶計畫」，東京畫廊 +BTAP，東京，日本 2005 「如果你能看到我內心」石田 TAISEISHA 有限公司，京都，日本 2004 「無限領域」，K畫廊，東京，日本 2004 「大卷伸嗣展覽」，紅磨坊畫廊，佛蒙特藝術中心，美國 2002 「無限領域」，NAF 畫廊，愛知縣，日本 2002 「迴響」，TOKYO WONDER SITE，東京，日本 2001 「到帶」 （東京奇景牆 –Follow up–) ，東京都政府辦公室，日本 2001 「氛圍」 （著焦關注 2001 日本新一代），K畫廊，東京，日本 2000 「徵開眼—閉著眼」，空中走廊 2000”（東京奇景牆），東京都政府辦公室，日本 2000 「接觸」，青山天門藝術廣場，東京，日本 1998 「從內而外」，K畫廊，東京，日本 1998 「形變」，i-cf 畫廊，東京，日本
《Echoes-Infinity gravity and grace》2013
KAdE Kunsthal in Amersfoort, Netherlands
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精選群展
2013 「現今日本」, KAdE Kunsthal, 阿默斯福特 , 荷蘭 2013 「權力，美人何處？」, 首爾當代美術館 , 首爾 , 韓國 2013 「花」，十和田藝術中心，青森市，日本 2013 「TRICK-DIMENSION」，東雲藝術中心，東京，日本 2013 「六本木藝術之夜 2013」，六本木，東京 2013 「傑出亞洲藝術獎入圍作品展」，路易威登，新加坡 2013 「Art Stage 藝術舞台」，展覽區，新加坡
《FLOTAGE》2013
ART FRONT GALLERY
2012 「愛，我們相信」，外灘 18 號創意中心，上海，中國 2102 「藝術接觸安達 ：千手市中心 – 透過聲音藝術連接交連」，東京都足立區，日本 2012 「藝術花園」，新加坡美術館，新加坡 2012 「TARO LOVE ：岡本太郎與 14 個了迷因的承繼者」，西武澀谷，東京 2011 「雕塑中的時間 ：繼承和轉換」，大學美術館，東京藝術大學，東京，日本 2011 「2011 亞洲藝術雙年展」，國立台灣美術館，台中，台灣 2011 「NEXT - TWS10 週年！東京奇蹟站（TWS），澀谷，東京，日本 2011 「2011 年在水戶的咖啡館 - 顏色關係」，當代藝術中心，茨城縣水戶市，日本 2011 「2011 粉樂町」SKONO，台北，台灣 2011 「Bethanien 夏季節」，東京奇景在 Bethanien，Kunstraum Kreuzberg，德國 2011 「 ART-AID ：巴賽爾日本項目」，巴塞爾，瑞士 2011 「藝術在辦公室」豐田藝術館，愛知，日本 2010 「2010 國際交流展」，國立中正紀念堂 / 台灣藝術大學 / 新莊文化藝術中心，台灣
《idora》2012
Art Access Adachi: Downtown Senju–Connecting Through Sound Art
2010 「兒童花園」，東京都現代美術館，東京，日本 2010 「瀨戶內國際藝術節」瀨戶內海群島 + 高松市，日本 2010 「微沙龍 60- 東京畫廊 +BTAP 60 週年紀念特展」，東京畫廊，日本 2010 「取手市藝術計劃」，茨城縣取手市，日本 2009 「第六屆亞太當代藝術三年展」，布里斯班，澳大利亞 2009 「跨藝術 2」，岐阜美術館，日本 2009 「Sh Contemporary09|發現 ：發現當代」，上海，中國 2009 「從家庭到美術館 ：田中常子收藏」，現代藝術館，和歌山，日本 2009 「花與風景」，熊本當代美術館，熊本市，日本 2008 「日常生活中的幸」 ，當代藝術畫廊，美圖藝術大廈，茨城縣，日本 2008 「橫濱三年展」，神奈川縣橫濱，日本 2008 「里程碑」，東京畫廊 +BTAP，北京，中國 2008 「編織」，Zandari 畫廊，首爾，韓國
《Echoes-Infinity-The forest》2012
Singapore Art Museum 8Q
2007 「東京畫廊五週年 – 進行式」東京畫廊，北京，中國 2007 「當代藝術節」京畿道藝術館，安山，韓國 2007 「美麗新世界：日本當代文化」東京畫廊，北京，中國 | 廣東美術館，廣州，中國 2006 「全球玩家在路德維亞琛」，路德維亞琛，德國 2005 「天堂時間」螺旋花園，東京，日本 2005 「全球玩家在 BankART1929」， BankART1929 與 Bankart NYK 工作室，神奈川，日本 2005 「螺旋 TAKE 藝術收藏」，螺旋花園，東京，日本 2003 「藝術奧德賽」千葉市美術館，日本 2003 「第六屆岡本太郎當代藝術紀念獎」，岡本太郎美術館，川崎，日本 1999 「破壞與建設」，大學美術館，國立藝術與音樂大學，東京，日本 1999 「 TAMAVIVANT’99」，多摩美術大學美術館，東京，日本 1997 「當代麒麟獎」，原宿麒麟藝術空間，麒麟大廈，大阪，日本
《Echoes crystallization》2012
PALACE HOTEL TOKYO
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駐村
2011 iaab，巴塞爾，瑞士 2010 「熱帶實驗室」拉薩爾大學，獅城，新加坡 2007 韓國京畿道博物館，安山，韓國 2006 SSAMZIE 空間工作室計劃，首爾，韓國 2003 佛蒙特藝術中心，約翰遜，美國 《FLOTAGE》2011
Seibu Shibuya,Tokyo
獎項
2013 傑出亞洲藝術獎決選名單提名 2011 亞太釀酒基金會藝術獎 2011 提名 2009 上海當代最佳年輕藝術家獎，上海當代 09 2005 美國芝加哥麥考密克論壇基金會提名 2003 第六屆岡本太郎當代藝術紀念獎，特別獎 2002 第五屆 ADSP（資生堂藝術支持計劃） 2000 東京奇景牆大獎 2000 第 10 屆「創造京都」大賽首獎，京都藝術節獎 1999 第 14 屆荷爾拜因獎學金首獎 1997 麒麟當代藝術獎特別獎
《Memorial Rebirth-α-》
Contemporary Art Center, Art Tower Mito, Ibaraki Photo:Kenji Otani
公共收藏 京都麗思卡爾頓飯店 大妻女子大學 北鹽原村飯店 東京皇宮飯店 國立台灣美術館 瑞士銀行藝術收藏，瑞銀 豐田汽車公司，日本豐田汽車藝術收藏 韓國現代藝術博物館，京畿道，安山， 蒙欣藝術中心，首爾 ，韓國 當代藝術博物館，熊本市，日本
Levi Strauss 利維斯特勞斯，日本 TGA，日本 K.MIKIMOTO ＆ CO LTD，日本 星際公司，日本 青山綜合會計事務所，東京，日本
JA，禪能劇，日本 SSAMZIE 佛蒙特藝術中心
《Echo-Eclipse of Life》2011
Plug in, Basel, Switzerland
高松市
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S h in j i O h ma k i 1971 Born in Japan
Solo Exhibitions 2013 Shinji Ohmaki: Liminal Air Space-Time Ritsurin Garden, Takamatsu, Japan 2013 Tree of Life Mind Set Art Center, Taipei, Taiwan 2013 constellation-traces in memories Art Front Gallery, Tokyo 2013 More Light Shibuya Hikarie 8/, Tokyo 2012 MOMENT AND ETERNITY Third Floor-Hermes, Singapore 2012 PROOF OF EXISTENCE THE HAKONE OPEN-AIR MUSEUM, Kanagawa 2011 Memorandum Basel, Swizerland 2010 Artist Camp Shinji Ohmaki ECHOES-INFINITY: Miyazaki Miyazaki Prefectural Art Museum, Miyazaki, Japan 2009 Gifu Project 2009 The Organization of the Agency for Cultural Affairs, Promotion
《Liminal Air-core-》2010
Takamatsu Port, Kagawa Photo: Tetsuo Ito
Cultural Activities in Local Areas, Gifu Art Museum, Gifu, Japan 2009 Memorial Rebirth GIFU TONYAMACHI PROJECT Active G, Gifu, Japan 2009 Shinji Ohmaki SUN Contemporary, Seoul, Korea 2009 Zekkei-Vacuum Fluctuation TOKYO WONDER SITE Shibuya, Tokyo 2008 SOFT&QUIET Bund 18 Creative Center, Shanghai, China 2008 ECHOES-INFINITY : Cherry Orchard BALS TOKYO NAKAMEGURO,Tokyo, Japan 2007 Shinji Ohmaki Liminal Air-Descend-2007 21st Century Museum of Contemporary Art , Kanazawa, Design Gallery, Japan 2007 Open Studio 40 Shinji Ohmaki Fuchu Art Museum, Tokyo, Japan 2006 Liminal Air-Descend-2006 Gallery A4, Tokyo, Japan 2005 ECHOES-INFINITY Shiseido Gallery, Tokyo, Japan 2005 Crystallization Tokyo Gallery+BTAP, Tokyo, Japan 2005 If you could see inside me ISHIDA TAISEISHA CO., Ltd., Kyoto, Japan 2004 MUGEN–Field– Gallery K, Tokyo, Japan
《Echoes-Crystallization》2010
Museum of Contemporary Art Tokyo Photo: Keaji Morita
2004 Shinji Ohmaki exhibition Red Mill Gallery,Vermont Studio Center, U.S.A 2002 MUGEN Gallery NAF, Aichi, Japan 2002 ECHO TOKYO WONDER SITE, Tokyo, Japan 2001 Play Back (TOKYO WONDER WALL–Follow up–) Tokyo Metropolitan Government Office, Japan 2001 AMBIENCE (FOCUSING on A NEW GENERATION in JAPAN 2001) Gallery K, Tokyo, Japan 2000 Opened Eyes-Closed Eyes, air corridor 2000 (TOKYO WONDER WALL) Tokyo Metropolitan Government Office, Japan 2000 AMBIVALENCE Gallery K, Tokyo, Japan 1999 CONTACT SKYDOOR Art Place Aoyama, Tokyo, Japan 1998 INSIDE OUT Gallery K, Tokyo, Japan 1998 metamorphosis i-cf gallery, TOKYO, Japan
《Echoes-Infinity》2010
Museum of Contemporary Art Tokyo Photo: kenji Morita
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Selected Group Exhibitions 2013 Now Japan KAdE Kunsthal in Amersfoort, Notherlands 2013 POWER, Where Does the Beauty Lie ? SoMA Museum, Seoul, Korea 2013 flowers Towada Art Center, Aomori, Japan 2013 TRICK-DIMENSION tolot:heuristic SHINONOME artcenter, Tokyo, Japan 2013 Roppongi Art Night 2013 Roppongi Hills,Tokyo 2013 The Sovereign Asian Art Prize Finalist Exhibition Espace Louis Vuitton Singapore 2013 ART STAGE 2013 SINGAPORE Exhibition, Singapore 2012 In Love, We Trust Bund18 Creative Center, Shanghai 2102
《KAKEI》2009
CAMK Contemporary Art Museum, Kumamoto Photo: Tetsuo Ito
Art Access Adachi: Downtown Senju–Connecting Through Sound Art Adachi Ward,Tokyo
2012 Art Garden Singapore Art Museum, Singapore 2012 TARO LOVE - Okamoto Taro and 14 inherited memes- Seibu Shibuya, Tokyo 2011 Time in Sculpture-the succession and transition- The University Art Museum-Tokyo University of the Arts,Tokyo, Japan 2011
2011 Asian Art Biennial National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan
2011
NEXT-TWS 10 YEARS ! Tokyo Wonder Site (TWS) Shibuya, Tokyo, Japan
2011
CAFE in Mito 2011-Relationships in Color Contemporary Art Center, Art Tower Mito, Ibaraki, Japan
2011
Very fun Park 2011 SKONO, Taipei, Taiwan
2011 Summer Festival in Bethanien Tokyo Wonder Site at Bethanien Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Germany 2011
ART-AID: Basel Project for Japan Basel, Switzerland
2011
Art in an office Toyota Municipal Museum of Art/Aichi, Japan
2010
Art Site Fuchu 2010-zest for living Fuchu Art Museum, Tokyo, Japan
2010
INTERNATIONAL EXCHANGE EXHIBITION 2010 National Chiang Kai-shek
《Liminal Air-descend-》2007
Design Gallery, 21st Century of Contemporary Art, Kanazawa Photo: Tadasu Yamamoto
Memorial Hall/National Taiwan University of Arts/Xinzhuang Culture&Arts Center,Taiwan 2010
Garden for children Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan
2010
Setouchi International Art Festival 2010 Seven Islands of the Seto Inland Sea +Takamatsu, Japan
2010 Tokyo Gallery+BTAP 60th Anniversary Exhibition micro salon 60 2010
Toride Art Project 2010 Toride, Ibaraki, Japan
2009
The 6th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art Brisbane, Australia
2009
Cross Art 2 Museum of Fine Arts, Gifu, Japan
2009
Sh Contemporary09 | DISCOVERIES: Discovering Contemporary Shanghai, China
2009
From Home to the Museum Tanaka Tsuneko collection The Museum of Modern
《Flotage》2005
SPIRAL Wacoal Art Center, Tokyo
Art, Wakayama, Japan 2009
FLOWER&LANDSCAPE Contemporary Art Museum Kumamoto, Kumamoto, Japan
2008
YOKOHAMA TRIENNALE 2008 Yokohama kanagawa, Japan
2008
Happiness in Everyday Life Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Ibaraki, Japan
2008
Milestones Tokyo Gallery+BTAP, Beijing, China
2008
Weaving Gallery Zandari, Seoul, Korea
2007
BTAP 5th Anniversary–Works in Progress BTAP, Beijing, China
2007
Contemporary Art Festival Art Now 2007 Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea
2007
Beautiful New World: Contemporary Culture from Japan BTAP, Beijing, China | Guandong Museum of Art, Guangzhou, China
2006
GLOBAL PLAYERS in Ludwig Forum Aachen, Germany Ludwig Forum Aachen, Germany
2005
PARADISE TIME Spiral Garden, Tokyo
《Liminal Air》2003
TOKYO WONDER SITE
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GLOBAL PLAYERS in BankART1929 BankART 1929 & BankART Studio
2005
NYK, Kanagawa 2005
SPIRAL TAKE ART COLLECTION Spiral Garden, Tokyo, Japan
2003
2003 Art Odyssey Chiba City Museum of Art
2003
The 6th Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, Japan
1999
DESTRUCTION AND CONSTRUCTION The University Art Museum–Tokyo 《ECHO》2002
National University of Fine Arts and Music, Tokyo, Japan
TOKYO WONDER SITE
1999
TAMAVIVANT 99 Tama Art University Gallery, Tokyo
1997
KIRIN CONTEMPORARY AWARD 1997 KIRIN Art Space Harajuku, Tokyo KIRIN PLAZA, Osaka, Japan
Artist in Residence 2011 iaab,Basel,Switzerland 2010 "tropical lab"La Salle University,Singapura 2007 Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea 2006 Ssamzie Space Studio Program, Seoul, Korea 2003 Vermont Studio Center, Johnson, USA
Awards 2013 The 2012–2013 Sovereign Asian Art Prize Finalist nominated 2011 the Asia Pacific Breweries Foundation Signature ART PRIZE 2011 nominate 2009
the Sh Contemporary 09 best young artist award Sh Contemporary 09
2005 Nominated for McCormick Tribune Foundation Competition, Chicago, U.S.A 2003 Special Prize at The 6th Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art
《AMBIVALENCE》2000
2002 The 5th ADSP (Art Documents Support Program by SHISEIDO)
Gallery K
2000 Prize at TOKYO WONDER WALL 2000 Prize at 10th Public Competition Creating Kyoto, Kyoto Arts Festival 1999 The 14th Holbein Scholarship Grant 1997 Encouragement prize at KIRIN CONTEMPORARY AWARD 1997
Collection
THE RITZ CARLTON KYOTO
Levi Strauss Japan
OTSUMA WOMEN'S UNIVERSITY
TGA, Japan
Urabandai Kogen-Hotel
Takenaka Corporation, Japan
PALACE HOTEL TOKYO
K.MIKIMOTO & CO. LTD, Japan
National Taiwan Museum of Fine Arts
SEQUEDGE Inc. Japan
UBS Art Collection, UBS
Aoyama Sogo Accounting Office, Tokyo, Japan
TOYOTA Art Collection, Toyota Motor Corporation, Japan
JA, Zen-Noh, Japan
Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
Ssamzie
Mongin Art Center, Seoul, Korea
Vermont Studio Center
Contemporary Art Museum Kumamoto, Kumamoto, Japan
Takamatsu City
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生 命 樹 - 大 卷 伸 嗣 Tree of Life - Shinji Ohmaki
國家圖書館出版品預行編目 (CIP) 資料 生命樹 : 大卷伸嗣 / 朱桂榕主編 . -- 臺北市 : 安卓藝術 , 民 103.01 面 ; 公分
ISBN 978-986-87483-7-8( 精裝 )
2013.06.15 – 2013.09.22 將 捷「 心 裡 画 」迎 賓 會 館 2013.06.16 – 2013.08.18 Mind Set Art Center 安卓藝術
發行人
李政勇
主 編
朱桂榕
設 計
三浦佑介
翻 譯
黃致潔、朱桂榕、岩切澪、蔡知芸
發行處
安卓藝術股份有限公司
1. 裝置藝術 2. 雕塑 3. 複合媒材繪畫 4. 作品集 960 103000919
台北市大安區新生南路三段 16-1 號
tel: +886-2-2365-6008 fax: +886-2-2365-6028 email: art.msac@gmail.com 印 刷
崎威彩藝有限公司
定 價
新台幣 1,000 元
版權所有，未經許可不得刊印或轉載 出版日期 中華民國 103 年 1月
Publisher
Andre Lee
Editor
Queena Kuei-Jung Chu
Designer
Yusuke Miura
Translator
Grace Chih-chieh Huang Queena Kuei-Jung Chu Mio Iwakiri Zhi-Yun Tsai
Publisher
Mind Set Art Center No.16-1, Sec. 3, Xinsheng S. Rd., Daan Dist., Taipei City, 106, Taiwan tel+886-2-2365-6008 fax: +886-2-2365-6028 email: art.msac@gmail.com
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Kiwi Printing Co., Ltd.
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NTD 1,000
© 2013 by MSAC All images © of the artists. All essays © of the authors. All rights reserved Printed in Taiwan, January, 2014
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